Kinofilme Kompositionen und visuelles Storytelling in Film und Fotografie

1. Einführung: Du bist Filmemacher, du hast deine nächste große Themenidee schon im Drehbuch ist fertig. Aber wie erreicht man nun diese wunderbaren symmetrischen Kompositionen voller visueller Geschichtenerzählung wie Sie sie auf der großen Leinwand sehen. Du bist an der richtigen Stelle. Hallo, ich bin Alex. Sie, ein Filmemacher mit über sechs Jahren Erfahrung in diesem Bereich. Ich habe eine Reihe von Fields-Werbespots gemacht. Und aus meiner Erfahrung habe ich gelernt , dass das Video-Storytelling mit Tomaten-Graphen den Unterschied zwischen Anfängern ausmacht. Und ich habe diesen Fall mit einer Kombination aus einer Reihe von Tutorials und viel Übung gelernt einer Kombination aus einer Reihe von . Ich wünschte, ich hätte diesen Klassenvektor. Also werden wir zuerst besprechen, was die Konkurrenz ist. Dann werde ich Ihnen die grundlegenden Regeln des Zusammensetzens beibringen , wie die Drittelregel, den Goldenen Schnitt von führenden Linien und Minima. Wir werden uns Farben ansehen Tiefen und Kamerawinkel erzeugen, und sie verschieben. Am Ende werden wir uns eine Reihe von Beispielen ansehen , wie man asymmetrische Kompositionen erstellt und damit auch eine Geschichte erzählt. Also nimm mit mir am umfassendsten und anfängerfreundlichsten Kinematografiekurs teil. 2. Was sind Kompositionen und visuelles Storytelling?: Bevor wir eine asymmetrische Aufnahme wie in einem Film erstellen, müssen wir die Zusammensetzung verstehen. Sie möchten etwas festhalten, ein Motiv, ein Objekt oder eine Landschaft. Es gibt Hunderte von Möglichkeiten, das zu füllen. Komposition ist die Art und Weise, wie Sie die Elemente in Ihren Aufnahmen nach unterschiedlichen Regeln anordnen . Die Drittelregel, der Goldene Schnitt, 180-Grad-Regeln, führende Linien und vieles mehr. Es bezieht sich auch darauf, wie die Aufnahme aufgenommen wird, z. B. den Kamerawinkel, die Brennweite und andere Kameraeinstellungen. Über all diese Einstellungen werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Visuelles Geschichtenerzählen ist auch ein großer Teil der Kinematographie. Der Film ist die bildende Kunst, um eine Geschichte zu erzählen. Die Geschichte im Film wird nicht nur von den Schauspielern im Drehbuch erzählt, sondern auch visuell visuell erzählt. Die Art und Weise, wie Sie die Komposition mit den Bewegungen kombinieren , die die Geschichte erzählen soll. 3. Drittel-Regel: Eine grundlegende Regel des Filmemachens, die wahrscheinlich jeder kennt, ist die Drittelregel. der Drittelregel handelt es sich um eine Rasterlinie , die aus zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien besteht. Sie hilft Ihnen dabei , Elemente in Themen in Ihrer Komposition anzuordnen. Sie können es in den meisten Kameras überlagern und sogar Smartphones können das. Ein Beispiel für seine Verwendung ist der Horizont in einer Landschaft. Wenn Sie in Skype wichtigere Elemente haben, platzieren Sie den Horizont als unterste Zeile. Zum Beispiel, wenn Sie einige interessante Wolken haben. Andernfalls sollte der Horizont an der oberen Linie ausgerichtet sein, wenn die Aktion am Boden stattfindet . Wenn es ein markantes Objekt wie einen Baum oder einen Berg gibt, müssen Sie Ihre Komposition ausbalancieren indem Sie sie an einer der vertikalen Linien ausrichten. Ein weiteres Anwendungsbeispiel ist die Ausrichtung des Subjekts. Es ist, ich sollte auf der oberen horizontalen Linie sein. Dadurch entsteht eine symmetrischere und professionellere Aufnahme, nur weil dadurch der perfekte Raum für den Kopf, den sogenannten Headspace, aber auch für den Körper bleibt sogenannten Headspace, aber auch für den Körper und insgesamt eine neutrale Aufnahme entsteht. Wenn die Motive in der Mitte des Rahmens sitzen sollen, sollten Sie es zwischen den beiden Linien platzieren. Wenn Sie jedoch zur Seite schauen, sollten sich die Objekte auf einer der vertikalen Linien befinden , die der Blickrichtung entgegengesetzt sind. Eine andere Möglichkeit, diese Regel zu verwenden , besteht darin, dass Sie bei zwei Subjekten eines auf allen vertikalen Linien platzieren können , während das andere zwischen den Linien befindet. Dadurch wird die ganze Aufmerksamkeit auf die erste Person gelenkt, während die andere nicht so prominent ist. Wenn zwei Objekte im Mittelpunkt stehen müssen, können beide auf den beiden vertikalen Linien platziert werden. Dadurch entsteht eine ausgewogene Zusammensetzung. Und wenn die Objekte ähnlich oder sogar gleich sind, entsteht eine symmetrische Komposition. zur Mittelkomposition zurückkehren, können Sie sehen, dass die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv gelenkt wird kein anderer Raum für etwas anderes bleibt. Das ist gut für eine solche Präsentation. Aber um eine Geschichte zu erzählen, müssen mehrere Elemente involviert sein. Damit das funktioniert, musst du die Betrachterseite mit dem Goldenen Schnitt oder den führenden Linien leiten . 4. Goldener Schnitt: Der Goldene Schnitt ist die mathematische Gleichung , nach der zwei Teile 11,6 mal größer sind als der andere, nach Unendlichkeit durchsucht werden und so ein durch die Fibonacci-Zahlen inspiriertes Kind entsteht . Du fragst dich vielleicht, warum wir uns treffen müssen? Selbst beim Filmemachen taucht dieser Gott, die Zahl 1.618, überall auf der Welt auf. Der untere Teil des Unterarms, des Arms, ist 1,6 mal so groß die Hand in unserer DNA benötigt und vieles mehr. Der Goldene Schnitt ist die natürliche Art und Weise, wie unsere Augen durch die Aufnahme geführt werden. Um eine Orientierungshilfe für die Augen zu haben, müssen Sie dem Verhältnis Leitobjekte hinzufügen . Und am Ende sollte es das Hauptthema geben. Der Goldene Schnitt kann überall im Rahmen vorkommen, im Gegensatz zur Drittelregel kann es einfach sein, sich an die Drittelregel zu halten, und nach etwas Übung werden Sie ihn auswendig lernen können. Der Goldene Schnitt ist dagegen eine symmetrischere Art der Komposition. In dieser Aufnahme ist der Ausgangspunkt des Verhältnisses der Ort, an dem sich das Subjekt am Ende aufhält, sein Ziel. 5. Führungslinien: Wie ich in der Lektion mit der Drittelregel gesagt habe , muss die Komposition die Augen des Betrachters durch die Aufnahme zum Motiv leiten . Wir können dafür den Goldenen Schnitt verwenden, aber es gibt noch eine weitere Sache, die uns helfen kann: führende Linien. Diese Linien werden durch Objekte gebildet. Du spürst zum Beispiel eine Straße, den Horizont, einen Zaun oder irgendetwas, das unsere Art von Linie bildet. Leitlinien werden oft mit einer langen Anfangseinstellung verwendet, um den Blick des Betrachters auf einen bestimmten Punkt zu lenken. In einer Kinoaufnahme ist sein Bart. Kombiniert man die vorherigen Regeln mit den führenden Linien in dieser Aufnahme, haben wir das Subjekt nach der Drittelregel, aber es gibt einige Linien im Bettler, die durch die Waldränder gebildet werden, die den Blick auf das Motiv lenken. Das Gleiche passiert in dieser Aufnahme. Die Ränder der Straße weisen den Weg der Versuchsperson und auch das Ende des Pfades befindet sich auf der senkrechten Linie der Drittelregel. Mit diesen Techniken hast du dein Plötzlich viel interessanter gemacht und es kann länger auf dem Bildschirm bleiben , ohne dass es langweilig wird. 6. Tiefenschärfe: Ein weiterer wichtiger Aspekt der Kinematographie ist die Schaffung von Tiefe. Dieses Wort Tiefe hört man in jedem Kinematografie-Tutorial. Was ist das eigentlich, was wir als dritte Dimension bezeichnen? Nein, wir machen keinen 3D-Film, aber jetzt zur Aufnahme, wir müssen dem aber jetzt zur Aufnahme, wir müssen dem Zuschauer die 3D-Umgebung zeigen, die wir gedreht haben. Das bedeutet, dass wir drei Ebenen erstellen müssen, Vordergrundmotiv und eine größere Ebene. Das Motiv ist der Hauptfokus, während die anderen beiden Ebenen beide Autofokus sind Diese trennen das Motiv von den anderen Ebenen, erster Linie ihm in erster Linie die Interpretation bietet, aber auch Tiefe erzeugt, wodurch die Gesamtaufnahme viel symmetrischer wird, um das Motiv und die anderen Listen vollständig voneinander zu trennen . Sie könnten dazu auch Camera Move On hinzufügen. Wir werden uns später in diesem Kurs unterhalten. In dieser Aufnahme können wir die drei Schichten deutlich sehen. Das Motiv ist scharf, was die ganze Spannung auf ihn ausübt, während der Hintergrund und der Vordergrund während der Hintergrund und der Vordergrund unscharf sind sich die Kamera seitwärts bewegt. Ist Chris, der Parallax-Effekt. Wenn die Motive in den anderen Schichten schmackhafter sind, bewegen Sie sich leicht. Diese Schaffung von Tiefe hat es mir ermöglicht , in der Bearbeitung länger und dünner zu leben. 7. Farben: Kinematographie spielt auch mit Farben. Ein Beispiel, das ich gerne nenne , ist unser guter alter Freund, das Farbrad. Um das Motiv vom Hintergrund zu trennen, können Sie auf den gegenüberliegenden Seiten der Kalorien verschiedene Farben wählen . Zum Beispiel blau mit gelb, grün mit einem Geschlecht und so weiter. In dieser Aufnahme hat das Motiv etwas dunkle Kleidung und das Licht hat einen leichten Blauton. In der Zwischenzeit ist der Hintergrund orange. Außerdem erzeugen diese Anzeigen einen Farbkontrast. Das Motiv ist blau gekleidet und die Natur hat eine gelbliche Farbe. Farbe kann auch verwendet werden, um die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Thema oder Objekt zu lenken. In dieser Aufnahme steht das Motiv im Kontrast zur Szene, während die anderen in dunklen Farben gekleideten Personen die Spannung erzeugen , da sie sich von der Umgebung unterscheiden. Dieselben genannten Medikamente lenken in dieser Aufnahme erneut die Aufmerksamkeit auf das Thema. Farben können auch eine Geschichte erzählen. Ein Beispiel dafür ist die Schaffung eines Zustands für die Charaktere im Film durch diesen Dresscode. In dieser Szene haben wir eine Figur in helleren Farben und die zweite in dunklen, ohne zu wissen, worum es in dem Film geht oder wer die Charaktere sind. Verstehe sofort, dass die Morgendämmerung ein schlechter Charakter und 18 ein guter Charakter ist. Ein weiteres Beispiel aus meinem Film, die zwei Phasen des Furman-Spoiler-Alarms. Die Hauptfigur interagiert in der Vergangenheit mit ihm. Es gibt also zwei Charaktere, die Farbe, sie sind gekleidet und Lytton zu sein , zeigt, wie ihre Persönlichkeit, eine Figur, die Pastellfigur, gekleidet ist, warum hell erleuchtet? Das zeigt einen guten Menschen, einen guten Charakter. In der Zwischenzeit ist der gegenwärtige Charakter in dunklen Farben gekleidet, elitär und weniger, was in der Veränderung des Charakters genau das Gegenteil zeigt . 8. Regel 180º: Es gibt noch eine weitere Regel, wenn es um Filmemachen geht, die 180-Grad-Regel. Diese Regel wird angewendet, wenn mit zwei Motiven aus verschiedenen Blickwinkeln gefilmt wird. Sie müssen sich Ihre Umgebung aus der Vogelperspektive vorstellen, Sie eine imaginäre Linie durch die beiden Motive ziehen. Wenn Sie einen Punkt zwischen den beiden Objekten in gleichem Abstand haben , besteht ein 180-Grad-Winkel. Dann ziehen Sie eine weitere Linie zwischen der Kamera und diesem Punkt. Die Kamera kann sich drehen, aber Sie dürfen diesen 180-Grad-Winkel niemals überschreiten. Diese Regel hilft Ihnen, den Betrachter nicht zu verwirren. Ein Dialog mit der 180-Grad-Regel legt die Position der beiden Subjekte klar fest. Aber wenn Sie diese Grenze überschreiten, werden Sie nicht mehr verstehen, wo die Sitze der Fächer sind? 9. Camera und Winkel: Sie können die perfekte Ausrichtung der Elemente in Ihrer Komposition erzielen und trotzdem keine asymmetrische Aufnahme haben. Wenn Sie nicht den richtigen Kamerawinkel verwenden und die Kamera nach rechts bewegen. Es gibt vier wichtige Kamerawinkel. Der niedrige Winkel, der hohe Winkel, der hohe Winkel und die Vogelperspektive. Daneben gibt es auch den POV Over the Shoulder Shot im holländischen Winkel. Aus welchem Blickwinkel Sie filmen sollte je nach Geschichte entschieden werden. Ein niedriger Winkel gibt uns Selbstvertrauen , während ein hoher Winkel ihn klein und nicht so mächtig macht, was zeigt, dass etwas nicht in Ordnung ist, auch die Entfernung der Kamerameter. Sie können eine extreme Nahaufnahme, eine Nahaufnahme, eine mittlere Aufnahme, eine Weitwinkelaufnahme oder eine Fernaufnahme und auch eine extrem lange Zeitaufnahme machen. Dies waren nur einige Erinnerungen an das Jetzt, lassen Sie uns über die Bewegung der Kamera sprechen. Zunächst unterteilen wir es in sanfte und handgeführte Bewegungen. Beide erzählen unterschiedliche Geschichten. Geschmeidige Bewegungen zeigen, dass nichts falsch ist und geben dem Betrachter ein Gefühl, welches Handgerät das Gegenteil zeigt. Aber die Busgeschichte, auf die wir später in diesem Kurs näher eingehen werden. 10. Composition: Bevor wir uns mit visuellem Geschichtenerzählen befassen, wollen wir über einige verschiedene Kompositionen sprechen die die Regeln anwenden, die wir gerade gelernt haben. Schauen wir uns zunächst die Zusammensetzung des Zentrums an. Diese Art der Komposition verwendet die Drittelregel, indem das Thema in der Mitte der Linie mit der horizontalen Linie platziert wird. Dabei wird die gesamte Aufmerksamkeit auf das Thema gerichtet. Ein anderer Kompositionstyp ist eine symmetrische Komposition. Dies wird oft verwendet, wenn etwas Perfektes gezeigt wird. Diese Aufnahme beginnt mit einem Motiv und einer normalen Komposition, aber nach dem Malen ist das zweite Motiv keine zentrierte und symmetrische Komposition. Das zeigt, dass die zweite Person mehr wert ist . Wahrscheinlich entstehen schlechte Kompositionen auch durch die Winkel der verwendeten Aufnahmetypen. 11. Blickpunkt des Betrachters: Jetzt ist es an der Zeit, in die Welt des visuellen Geschichtenerzählens einzutauchen . Wir haben ein wenig über die verschiedenen Szenarien des visuellen Geschichtenerzählens gesprochen . Aber wir zeigen nicht nur die Bewegungen des Charakters, sondern können auch kontrollieren, wie der Betrachter von ihnen beeinflusst wird. Dies geschieht, indem Sie den Betrachter weiter weg oder näher an die Handlung bringen, die Sie einem Weitwinkelobjektiv filmen, und wenn das nächste Objekt auf den Betrachter trifft, fühlt er Emotionen. Eine leichte Bewegung, falls der Caterer mit etwas zu kämpfen hat, kann ebenfalls hinzugefügt werden. machen das Gegenteil, indem wir mit einem Teleobjektiv an ausgeliehenen oder extrem weit entfernten Orten filmen einem Teleobjektiv an ausgeliehenen oder , an denen wir weit vom Exzellenten entfernt sind, wenn wir die Figur in Ruhe lassen. Dies kann auch im Vordergrund erfolgen. Der Trick dabei, den Zuschauer am meisten zu halten , besteht darin , ihn dem der Charakter Probleme hat, näher an das Thema in einem Moment, in dem der Charakter Probleme hat, näher an das Thema heranzuführen. Aber bevor ich wirklich wichtigen Moment, den wir ihm geben sollten, werden entlassen, indem wir die Kamera weit wegbringen. Wenn man den Betrachter immer an die Figur gebunden hält , wird die Figur langweilig. Aber indem Sie ihn von Zeit zu Zeit freilassen, erhöhen Sie das Engagement. 12. Visuelles Storytelling: nun in der letzten Lektion Lassen Sie uns nun in der letzten Lektion einige Beispiele für visuelles Geschichtenerzählen besprechen. In dieser Szene. Am Anfang sind wir dem Thema nicht so nahe, weil wir ihn gerade erst kennengelernt haben. Aber genau am Ende wird der Zuschauer ihm näher gebracht, wird der Zuschauer ihm näher gebracht kurz bevor die Figur stirbt, was seinen Vater viel wirkungsvoller macht. In dieser Aufnahme ignorieren die Kamerabewegungen das Motiv, sodass sich der Betrachter mehr für den Fall interessiert. Außerdem ist das in der Tat eine weit verbreitete Effektverderbnis, ich möchte den Fortschrittsbalken nennen. Dieser Teil ist wie ein Fortschrittsbalken bevor der Charakter eine Entscheidung treffen muss. Hier ist, um etwas in derselben Szene zu tun. Der Betrachter bleibt ruhig und nähert sich der Figur. Am Ende kämpft er und damit der Betrachter seine Gefühle spüren kann, bewegen wir die Kamera zusammen mit dem Motiv fügen sogar etwas Hinton-Bewegung hinzu. Diese Dialogszene hat auch ein gewisses, tiefgründiges visuelles Geschichtenerzählen. Der Zustand des Charakters kann leicht durch Winkel und Bewegungen dargestellt werden. Der erste Charakter fühlt sich in Handschellen gefesselt und aus der Höhe fühlt sich der zweite Charakter stabil und auch aus einem leicht niedrigen Blickwinkel, was Selbstvertrauen und Macht über den anderen zeigt. Auch die Art und Weise, wie sie ihre Geschichte platziert haben. Einer fleckt auf einem Sitz und wirft, einer fühlt sich auf dem anderen wohler. Nun, das Gleiche passiert in diesen Dialogen in denen der selbstbewusstere Charakter wieder von einem Stativ kommt, während die andere Hand hier, auch die Elemente in ihrer Platzierung innerhalb der Aufnahme, eine Geschichte erzählen können. Wir haben hier ein unausgewogenes Verhältnis zwischen einer Drei, und sie bedeuten die Hauptkämpfe und der Baum ist ein Symbol für Schutz, etwas, das die Domain braucht. Auch weil die Aufnahme beginnt, zeigt sie eine große Veröffentlichung. Es gibt auch die Kompositionsroute, den Goldenen Schnitt, der von der Hauptlinie zum Baum und von den führenden Linien zur Drei führt . In dieser Einstellung spricht ein Charakter emotional. Dies wird durch die niedrigen Winkel verstärkt , die Sie an FIN von The Movement denken. Für dieses Beispiel habe ich wieder einen Fortschrittsbalken gewählt. Dieser Fortschrittsbalken bringt sie dem Thema näher. Diesmal nicht wegen der Schwierigkeiten, sondern wegen der Verarbeitung, ihn als guten Charakter anzusprechen und das Ende des Films vorwegzunehmen. Dies sind nur einige Beispiele, aber die Art und Weise, wie wir das visuelle Geschichtenerzählen in Ihrem Film umsetzen werden , ist der einzigartige Stil, den Sie mit viel Übung entwickeln werden. 13. Schlussbemerkung und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Jetzt hast du alles, was du brauchst , um deine eigene Angst zu erzeugen. Es ist Zeit für dich , rauszugehen und dein eigenes Feld zu erschießen , aber sei geduldig. Bevor Sie diese Techniken beherrschen, benötigen Sie zunächst viel Übung Nehmen Sie Ihre Notizen heraus und arbeiten Sie damit. Aber nach einiger Zeit wirst du sie nicht mehr so oft wie möglich brauchen , wenn du für das Klassenprojekt einen Kurzfilm schickst, ich gebe dir gerne Feedback dazu. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues lernen und zögern Sie nicht, mich bei weiteren Fragen zu kontaktieren. Hab einen schönen Tag.