Final Cut Pro Unleashed: Verbessere deine Videobearbeitung vom Anfänger zum Profi!

1. Einführung: Licht, Kamera und Final Cut Pro — egal, ob du ein angehender Filmemacher bist, Inhalte erstellst oder Patienten simulierst, wie sie Geschichten mithilfe von erfinden. Dieser Kurs soll Sie mit den Fähigkeiten und dem Wissen ausstatten, um selbstbewusst qualitativ hochwertige Bearbeitungen in diesem großartigen Programm Hallo, ich bin Alex und ich bin ein Filmemacher mit über sieben Jahren Erfahrung in diesem Bereich Ich habe viele Filme gemacht, Dokumentarfilme und alles, was zum Filmemachen gehört Und es ist an der Zeit, einen Kurs zu erstellen , der Ihnen alles bietet , was Sie wissen müssen, um ein professioneller Videoeditor zu werden, auch wenn Sie dieses Programm nicht ausprobiert haben. Oder wir beginnen in diesem Kurs mit der Kernstruktur von Final Cut Pro und erkunden Bibliotheken, Ereignisse und Projekte, um Ihren Bearbeitungsablauf zu optimieren dann Ihrer Kreativität freien Lauf grundlegende Bearbeitungen, Trimmen, Timing und alles, was Sie benötigen, um Ihren Bearbeitungsablauf zu starten Lassen Sie uns als Nächstes in Keyframing und Animation eintauchen, um Ihren Bearbeitungen Dynamik zu verleihen, und beginnen Sie, mit A-Roll und B-Roll zu arbeiten B-Roll Verfeinern Sie anschließend Ihre Grafik, Maskierung und Effekte und beginnen Sie, mit Tastenkombinationen zu arbeiten , um ein wenig LF und etwas Bearbeitungserfahrung zu haben Und zu guter Letzt kannst du deine Videos mit fesselnden Titeln und Generationen sowie einer anständigen Farbkorrektur aufwerten, um sie alle zu Außerdem macht Audio die Hälfte des Seherlebnisses aus, daher werden wir spezielle Lektionen anbieten. Und genau das, am Ende dieses Kurses wirst du mit dem Wissen ausgestattet sein, um Final Cut Pro selbstbewusst zu nutzen und einen wunderschönen Editor zu erstellen Also begleite mich auf dieser aufregenden filmischen Reise, wie wir sagen, Licht, Kamera und Final 2. Windows und Layout: Habe ein Projekt zum Abschluss gebracht. Jetzt können Sie verstehen, wie der Arbeitsablauf in Final Cut funktioniert. Aber lassen Sie uns verstehen, welche Funktionen dieses Programm in Windows bietet, also die Benutzeroberfläche. Wie ich in einer früheren Lektion gesagt habe, beginnen wir mit dem ersten Fenster , dem Browser. Hier können wir die Bibliothek haben , die wir gerade erstellt haben, oder sogar mehrere Bibliotheken. Dann haben wir die Ereignisse und können das Filmmaterial und alles , was wir dazu bearbeiten, durchsuchen . Nachdem wir dem Betrachter dieses Fenster gegeben haben, haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können entweder einfach auf ein Video klicken und Tweet scrollen, um zu sehen, worum es geht. Oder die zweite Möglichkeit besteht darin , auf das Projekt zu klicken und den Tweet einfach zuzuschneiden. Aber dazu werden wir in der Lektion sehen, in der wir darüber sprechen werden, wie man mit der Bearbeitung beginnt. Danach haben wir die zusätzliche Timeline, und das ist der Ort, an dem wir bearbeiten Lassen Sie mich einfach einen Clip in die Timeline ziehen , damit er genau hier ist. Also ziehe ich einfach einen Clip hierher und wir haben ihn in der Timeline. Und wie ich schon sagte, du kannst es einfach zuschneiden und sehen , was Final Cut zu bieten hat. Das Viewer-Panel hat einige wichtige Einstellungen. Sie können beispielsweise wählen, wie stark vergrößert werden soll. Wenn Sie nur ein kleines Detail sehen möchten, können Sie einfach hineinzoomen. Und von hier in der Ecke können Sie die Details schließen, aber ich werde es wieder in den Feed stellen, um die gesamte Ansicht zu sehen. Es hat aber auch einige weitere wichtige Funktionen direkt hier auf der Schaltfläche „Ansicht“. Von hier aus haben wir die Art und Weise, wie wir das Filmmaterial betrachten werden, sodass wir die Videoskope sehen können wenn es um die Farbkorrektur geht Aber darüber werden wir später in diesem Kurs über die Blickwinkel sprechen . Wenn Sie die Sequenz mit mehreren Kameras erstellen und wenn Sie ein 360-Grad-Video haben, können Sie dies auswählen. Es gibt noch eine Sache, die Qualität. der Einstellungen hängt von der Verarbeitungsleistung Ihres Mikrofons und auch Auswahl der Einstellungen hängt von der Verarbeitungsleistung Ihres Mikrofons und auch von der Qualität Ihres Filmmaterials ab. In meinem Fall läuft die Wiedergabe auch bei den Aufnahmen von meinem Server einwandfrei flüssig auch bei den Aufnahmen von und ohne Probleme. Ich kann es also bei besserer Qualität belassen, um das volle Potenzial dieser Qualität für K-HDR-Filmmaterial auszuschöpfen. Aber wenn das Mikrofon das nicht unterstützt oder es sich um eine ältere Marke handelt, läuft das nicht so flüssig, dann kannst du eine bessere Leistung wählen. Final Cut wird nicht so viel Paul die Qualität Ihrer Clips und schlecht die reibungslose Wiedergabe verwenden Aber im Moment werde ich es belassen oder eine bessere Qualität. Nun genug über den Betrachter zu reden und kommen wir zu etwas Interessanterem. Und das ist das Inspektor-Panel direkt neben dem Betrachter. Das Inspektor-Panel ist nur eine Art von Final Cut können Sie die Einstellungen, Folgen oder Clips, Bibliotheken, Ereignisse usw. auswählen . Sie können in diesem Programm einfach alles auswählen und einige Einstellungen werden im Inspektor angezeigt Wir können einfach auf die Bibliothek klicken und sehen, wie viel Größe sie benötigt, Stelle sie platziert ist und einige andere Einstellungen. Die gleichen Heparine. Wenn Sie in der Timeline auf Filmmaterial klicken, können wir die Standardeffekte sehen, die angewendet werden. Auch hier denke ich, dass wir eine spezielle Lektion haben werden , in der wir über diese Effekte sprechen werden. Also hier haben wir die Videoeffekte. Dann haben wir das Panel für die Farbkorrektur, das Audio-Panel und das Info-Panel, in dem Sie den Namen, einige Knoten für das Video, den Start, die Dauer, das Ende usw. auswählen können einige Knoten für das Video, den Start, die Dauer, Ende usw. Eine Reihe von Einstellungen, die wir in unserer Bearbeitung verwenden können, da das letzte Fenster vor Final Cut das Effektfenster ist. Hier haben wir Effekte. Wir können einfach alle Effekte, die wir erstellt haben, ziehen und ablegen. Ein Beispiel dafür ist Blau. Wenn ich das rausholen will, kann ich einfach die Gaußsche Unschärfe nehmen Außerdem kann ich, wenn ich den Gaußschen Unschärfeeffekt aktiviere, bereits in der Vorschau sehen, wie diese Aufnahmen Also kann ich den Effekt einfach ziehen und genau dort platzieren und er wird angewendet. Wir haben auch ein Übergangspanel. In diesem Panel können wir mehrere Clips mithilfe von Übergängen verbinden Nehmen wir zum Beispiel zwei Clips hier. Setze sie zusammen und ich wähle einen Übergang wie diesen und ziehe ihn direkt zwischen die beiden Clips. Wir können uns hier also vorstellen, dass Final Cut als Übergang erstellt wurde. Wenn es um diese Fenster in der Timeline geht, gibt es noch einen weiteren wichtigen Teil und das sind diese Schaltflächen hier. Von hier aus können wir wählen, ob Sie zum Editor wechseln möchten Wenn ich zum Beispiel diese Taste ausschalte, können Sie sehen, dass ich den gelben Cursor nicht mehr habe , um ein oder zwei zu schrubben, also lasse ich ihn gerne an Die zweite ist die Audio-Scrabble-Taste. Wenn ich das einschalte, kann ich das auch hören, und das ist auch gut, wenn du einige sprechende Headshots hast, bei denen du einfach nur sprichst und du willst perfekt hier, wo du trimmen kannst, aber für Orte, an denen du zum Beispiel den Kamera-Ton kann ich das auch hören, und das ist auch gut, wenn du einige sprechende Headshots hast, bei denen du einfach nur sprichst und du willst perfekt hier, wo du trimmen kannst, verwenden kannst , dann schlage ich vor, das auszuschalten und es kann für die Leute um dich herum ziemlich nervig werden Als letzten Teil ist einer der wichtigsten Buttons hier der letzte, und das sind die Timeline-Einstellungen. Von hier aus können Sie auswählen, was genau dort angezeigt werden soll. Zum Beispiel das Vergrößern der Timeline, das Sie auch über das Trackpad ausführen können, so wie wir das Filmmaterial platzieren möchten Wir wollen zum Beispiel nur den Ton sehen, nur einen Teil der Hälfte des Videos, die Hälfte des Audios oder wahrscheinlich, oder nur den Clip, darauf fallen lassen. Das Video oder so weiter. Und noch eine wirklich wichtige Sache, die ich gerne verwende, wenn ich ein paar richtig große Wirbel habe , die nicht auf nur ein Display passen Ich mag es, die Größe dieser Clips zu verkleinern , nur um hier eine kleine Vorschau zu haben, aber auch Audio und Video zu sehen, aber trotzdem einen wirklich kleinen Teil beizubehalten. Wenn wir zum Beispiel zwei Clips übereinander haben, können wir sie haben. Dann können wir sehen, wie beide enden. Wenn wir mehrere Ebenen haben, ist es ziemlich praktisch, wenn wir einfach nach oben und unten scrollen und sie sehen können. Und jetzt gibt es noch ein Fenster, das ich beim Bearbeiten immer gerne einschalte. Und dafür müssen wir zum Fenster mit dem Arbeitsbereich gehen und Audiopeter auswählen. Dies ist meiner Meinung nach eines der wichtigsten Fenster, das etwas versteckt ist, wenn Sie Final Cut Pro verwenden. Und das hilft sehr beim Sounddesign. Aber auch dazu haben wir eine speziell gewidmete Lektion. Jetzt verstehst du also, wie Final Cut funktioniert. Sie wissen, wie Bibliotheken funktionieren, wie Ereignisse und Projekte erstellt werden und wie die Fenster und die Benutzeroberfläche verwendet werden. Es ist also an der Zeit, in der nächsten Lektion mit dem eigentlichen Bearbeitungsprozess zu beginnen in der nächsten Lektion mit dem eigentlichen Bearbeitungsprozess 3. Inspektorpanel: Lassen Sie uns nun über das Inspektor-Panel und all die Effekte sprechen , die es in den Standardeffekten bietet. Deshalb habe ich in der zweiten Lektion kurz über das Inspektorpanel gesprochen , was es uns bietet, aber lassen Sie uns etwas genauer darauf eingehen. Also zuerst haben wir das grundlegende F8. Klicken Sie auf die erste Schaltfläche. Der erste, lass mich einfach den Clip dieses süßen Roboters hier auswählen und ihn so anklicken. Und jetzt haben wir einige Optionen dafür. Zuerst haben wir eine Zerlegung, bei der wir den Mischmodus wählen können Dies wird oft aus ethischen Gründen verwendet. Wenn es zum Beispiel einige Mündungsblitze oder Stockaufnahmen mit dunklem Hintergrund gibt, kannst du einfach den Mischmodus einstellen, um gesamte Schwarz zu entfernen Aber in diesem Fall haben wir kein solches Video. Dann haben wir den wirklich grundlegenden Effekt der Opazität I. Kommen wir nun zu einigen fortgeschritteneren Dingen, wir haben die Transformationseffekte. Zuerst haben wir die Position X, Y, Positionierung, Rotationen, Kill und den Ankerpunkt, falls wir einige Animationen erstellen möchten Aber noch einmal über diese werden wir später in diesem Kurs sprechen. Dann haben wir den Crop-Effekt. Der Crop-Effekt wird einfach im Video angezeigt. Ich kann einige Pixel von links auswählen, andere von rechts. Dann möchte ich von oben, von unten usw. zuschneiden . Dies sind nur einige grundlegende Effekte. Ich verbinde diese Effekte oft gerne mit Premier Pro-Effekten. In diesem Fall ist es der Corner-Pin-Effekt. Du kannst einfach jede Ecke nehmen und sie an einen anderen Ort verschieben. Zum Beispiel können wir die untere linke Ecke nehmen, diese korrigieren und sie ein wenig nach links verschieben, genau so, mit verzerrtem Bild Das Gleiche kann passieren, wenn wir uns dafür entscheiden, diesen zu verschieben und wir ein völlig verzerrtes Bild haben Dann haben wir den Stabilisierungseffekt. Und wir können darauf klicken und warten und warten, bis die Initialisierung abgeschlossen ist Und diese Effekte stabilisieren, wie der Name schon sagt, das Filmmaterial Wenn Sie ein paar unruhige Aufnahmen haben, können wir diesen Effekt einfach einschlafen lassen und dann loslegen, oh, die Stabilisierung ist fertig und wir können sehen, dass sie einige Verbesserungen vorgenommen hat Wir können auch einige Einstellungen vornehmen, zum Beispiel die Glätte, die Drehung, die Übersetzungsskala usw. Und auch einige Modi zur Stabilisierung. Aber im Moment lasse ich es automatisch laufen. Außerdem haben wir die Option für einen Rolling-Shutter , der, wie der Name schon sagt, den Rolling-Shutter behebt , der bei einer Kamera auftreten kann Wenn du vergießt, wenn du deine Belichtungszeit zu niedrig einstellst, dann haben wir die Trekker und diese werden wir, wieder, eine spezielle Lektion haben wieder, eine spezielle Wir werden die Farbkorrektur überspringen, da dies wiederum eine separate Lektion sein wird Und jetzt kommen wir zum Audio, wo wir die Lautstärke in einfachen Einstellungen haben. Dann den Audio-Equalizer , den wir auch manuell ausführen können , und wählen, wie unser EQ aussehen soll Wir haben aber auch einige Voreinstellungen, die wir verwenden können. Wir haben auch ein wirklich interessantes Feature, das ich liebe, wenn es um Final Cut geht, die Stimmisomerisierung Wenn wir Hintergrundgeräusche haben, müssen Sie keine Via-Effekte oder komplexe Effekte usw. verwenden . Sie können einfach diese Sprayaerosolisierung aufsetzen und schon kann es losgehen Ein Thema, das man allerdings nicht übertreiben sollte, ist zum Beispiel, wenn ich es einfach hier anklicke, sieht man, dass der Betrag bei 50 Prozent meiner Meinung nach etwas zu viel ist Mit 20-30 ist das der beste Weg. Und wir haben auch die Audioanalyse. In einigen Fällen kann es schlechtes Audio beheben, einen besseren EQ erzeugen, die Stimme verstärken und insgesamt einen besseren Sound erzeugen Aber ich persönlich verwende diese Option nicht allzu oft als letzten Teil, um die Stift-Option zu haben. Und das wird häufiger verwendet, wenn Sie ein räumliches Audioprojekt haben , aber in diesem Fall haben wir eine Stereoanlage. Wählen wir also das Stereo von links nach rechts. Wir können einfach wählen, wie viel Audio auf den linken oder rechten Lautsprecher übertragen werden soll , aber ich belasse es auf Null. Außerdem bietet es die Option für räumliches Audio. Wir haben hier einige Voreinstellungen, aber ich möchte zu den Grundlagen gehen . Wir werden im Moment keinen Unterschied sehen , weil es sich um eine Stereosequenz handelt, aber mit diesem kleinen Regler können wir den Sound dorthin bewegen, wo wir die Lautsprecher haben wollen, wo der Ton herkommen soll, von welchen Lautsprechern ich zum Beispiel einfach lesen kann, das auf den linken Lautsprecher oder nach rechts, links oder in die Mitte oder wo auch immer ich den Ton haben möchte und Final Cut verarbeitet automatisch, wo dieser Ausgang herkommen soll und wo die Lautsprecher stehen sollen und so weiter. Als Teil der Audiokonfiguration können wir uns auch dafür entscheiden, es in Mono zu haben. Ein Beispiel dafür gibt es hier in meiner Klasse. Dieses Mikrofon nimmt nur Mono auf und ich muss den Ton auf ein Dual-Modell umstellen. es auf beiden Lautsprechern haben, sollten Sie mich nicht nur von einem Lautsprecher aus hören. Außerdem, ein zweiter Weg ist diese Stereoanlage, die Standardmethode? Viele Kameras nehmen bereits Stereo auf und das ist der richtige Weg. Und umgekehrtes Stereo, wenn wir den linken oder rechten Lautsprecherkanal umkehren wollen . Aber jetzt lassen wir es als letzten Teil im Inspektor-Panel auf Stereo laufen. Wir haben die Informationen, in denen es einige Informationen behandelt , die ich über den Clip nennen möchte. So können wir zum Beispiel wählen, wie der Clip aussehen soll. Zum Beispiel können wir es jetzt im Dialog voreinstellen lassen. Damit kann ich es als Effekt bezeichnen. Sie können sehen, dass sich die Farbe, die Musik usw. bereits geändert hat . Das kann sehr hilfreich sein, wenn Sie einige wirklich große Projekte haben. Ich trenne die Hauptkamera gerne von der B-Roll und so weiter Dann haben wir den Start und die Dauer. Sie können dir auch helfen. Wenn du zum Beispiel deinen Abspielkopf auf eine bestimmte Zeit verschieben möchtest , kann ich ihn einfach anklicken Ich kann einfach genau hier klicken, wo der Zeitstempel ist. Und ich kann zum Beispiel das Ende schreiben, es sind 16 s und 11 Frames. Ich kann einfach auf die Eingabetaste klicken und der Spielkopf wird verschoben. Außerdem finden Sie hier einige weitere Informationen zu den Audio-Codecs Und wenn wir 360°-Objektive und so weiter haben, eine Menge Informationen, haben wir über das Inspektor-Panel gesprochen. werden viele Dinge folgen In diesem Inspektor-Panel werden viele Dinge folgen, da der Hauptzweck darin besteht wie ich in einigen anderen Lektionen gesagt habe, den Benutzer über die Effekte entscheiden zu lassen. Lassen Sie uns hier nur ein kurzes Beispiel nehmen. Eine weitere Gaußsche Unschärfe werde ich gleich hier aufnehmen. Und Sie können das indische Inspektorgremium sehen, ich habe hier die Gaußsche Unschärfe, und ich kann einfach den Grad der Gaußschen Unschärfe wählen , den ich in meinem Video haben möchte , und nach Dingen suchen, die wir später in diesem Kurs behandeln werden, wann es, wenn wir Aber im Moment hat das Inspektor-Panel noch eine weitere wirklich, wirklich wichtige Sache, und diese Animationen werden in der nächsten Lektion behandelt. 4. Animationen: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Animationsprozess zu beginnen. Und es beginnt mit Keyframes, genau wie in jedem Programm Wenn Sie von Adobe zu Unreal Engine oder einem anderen Programm wechseln , das Videoinhalte erstellen kann Wir verwenden diese Keyframes. Das Gleiche gilt jetzt für Final Cut. Wir haben hier also den gleichen Clip , der mit dem süßen Roboter. Und lassen Sie uns einige Animationen darauf erstellen. Ein Beispiel dafür kann eine einfache und wirklich einfache Skala in sein , also gehe ich hier in den Inspektor, gehe zur Seite von Scale All und klicke auf diese kleine Keyframe-Schaltfläche Keyframe haben jetzt einen Bearbeitungs-Keyframe. Und jetzt können wir das durchgehen, durch das Video und hier, sagen wir, ich kann einen weiteren Keyframe hinzufügen Wie können wir einen Keyframe hinzufügen? Nun, entweder indem ich erneut auf diese Taste drücke oder indem ich den Wert ändere, ändere ich den Wert. Wir können also sehen, dass wir während des gesamten Prozesses sehen, dass sich die Zahlen hier bewegen. Okay, es ist also ein ziemlich einfacher Weg, das zu tun. Und ja, das ist ein cooler Weg, aber wir können weiterkommen. Um mit diesen Animationen weiter fortgeschritten zu sein. reicht nicht, nur den Inspektor zu benutzen, aber wir können gleich hier in den Zeitplan gehen. Ich kann also einfach mit der rechten Maustaste klicken und Videoanimation anzeigen auswählen. Und wir haben hier einen größeren Trick. Ich drücke die Plus-Taste aus dem Tastenkürzel, um die Stelle auszuwählen , an der ich etwas hineinzoomen soll, oder du kannst einfach zu den Einstellungen gehen und direkt hier hineinzoomen. Und jetzt können wir genau hier die Keyframe-Animationen sehen. Ich kann den Skalen-Keyframe von hier aus verschieben, und das gesamte Video wird viel schneller abgespielt, genau wie es So einfach ist das. Ich kann noch ein paar Animationen hinzufügen. Ich kann zum Beispiel hier schreiben, auf eine Transformationsanimation klicken, dann zoomen und hierher gehen, um sie ein bisschen zu verschieben. Sagen wir nach links, um den Roboter ein wenig zu zentrieren. Dann sind wir wieder da, wir haben den Roboter etwas außerhalb des Rahmens, sodass ich ihn sofort zurückbewegen kann. Dies ist nur, ich bin ein einfaches Beispiel dafür, wie wir diese Animationen auf wirklich einfache Weise verwenden können . Das Gleiche gilt für jeden einzelnen Effekt , der diese Optionen hat. Das Gleiche kann passieren. Für den Ausschnitt, den ich hier haben kann, kann ich eine Animation für das linke Ende und das TOD-Ende des Videos einfügen Wir schneiden dieses Video einfach so von links aus. Und Sie können sehen, dass für die gesamte Dauer des Videos wir dieses Ding für die gesamte Dauer des Videos beschnitten haben Das Gleiche können wir noch einmal machen, verschieben Sie einfach diese Keyframes an eine bestimmte Stelle. Und so können Animationen auch Effekten wie den folgenden erstellt werden. Ich öffne die Effektbibliothek, gehe zu Bluer und werde dieses Mal in diese Richtung Und blauer. Setze es einfach hier auf den Effekt. Und ich werde gleich hier hingehen und die Richtung wählen. Nehmen wir an, ich entscheide mich für diese Richtung und füge etwas Geld in diese Richtung hinzu. Das Gleiche kann hier passieren. Ich kann einfach einen Keyframe erstellen, einige Freunde mit den Pfeiltasten bewegen, einen weiteren Keyframe setzen und dann mit der Pfeiltaste gegen einige Firmen Jetzt haben wir hier einige kleine Schaltflächen, mit denen wir zwischen den Keyframes wechseln können Wir haben zwei Pfeile und damit können wir uns zu den Key-Frames bewegen, wie wir hier einen Keyframe in der Mitte haben Ich kann es einfach auf Null setzen. Das können wir mit der Keyframe-Schaltfläche. Wenn der Abspielkopf einen bestimmten Keyframe besitzt und die Keyframe-Schaltfläche und die Keyframe-Schaltfläche Wir können diese Keyframes auch löschen, also kann ich einfach genau dort klicken und wir haben den Keyframe Und wenn ich es zurücklege, haben wir es zurück. Einfach so. Es ist ziemlich einfach, Keyframes in Final Cut zu erstellen. Und mit dem Keef Video Animation Panel ist das so einfach Ich erstelle nur einige einfache und wirklich einfache Keyframes. Es geht darum, einige grundlegende Animationen zu erstellen. Wie ich schon sagte, für jeden Effekt, den wir in dieser Lektion behandeln, können Animationen erstellt werden. Ein wirklich cooles Beispiel ist genau so, wie ich es dir gezeigt habe. Wenn in meinem Fall der Roboter außerhalb des Frames war, etwas vergrößert wird, verschiebe die Keyframes und das war's Lassen Sie uns nun sehen, wie wir mit der Bearbeitung mit A-Roll und B-Roll weiter vorankommen können Bearbeitung mit A-Roll und B-Roll weiter vorankommen 5. A-Roll- und B-Roll-Bearbeitung: Lassen Sie uns nun sagen, dass es sich um eine wirklich übliche Methode zum Erstellen von Videos handelt. Und das sind genau wie in diesem Fall, ein paar sprechende Headshots mit etwas B-Roll Was sind das? Nun, wir werden A-Roll und B-Roll verwenden. Der A-Roll ist also der Haupttrick. In unserem Fall, in Final Cut Pro, haben wir also die Haupthandlung, nämlich die Person, die hier genau darüber spricht Aber dann können wir der Person oder den Gesprächspartnern etwas B-Roll hinzufügen der Person oder den Gesprächspartnern Das ist das Präsidium, wir haben die anderen Tricks. Schauen wir uns also an, wie das in Final Cut Pro gemacht wird. Also werde ich ein neues Projekt erstellen. Aber dafür werde ich eine neue Veranstaltung erstellen. Nennen wir das also eine Rolle und B-Roll. Und in diesem werde ich etwas Filmmaterial importieren. Lassen Sie uns hier anhand von Finder-Aufnahmen vom Golf hören. Und ich habe hier ein Studio. Einer von ihnen stammt aus meiner vorherigen Klasse. Also hier kann ich mein Filmmaterial einfach hier haben. Ich bin es, der spricht. Und ich kann einfach mit rechten Maustaste klicken und von hier aus Neues Projekt wählen, ich gebe ihm einen Namen. Schauen wir uns also das Tutorial an. Ich werde mich für K entscheiden, also die Einstellungen, über die wir gerade gesprochen haben. Okay, jetzt haben wir hier das Video, das ich gedreht habe. Also, wie können wir diese, diese A-Roll und B-Roll, hinzufügen diese A-Roll und B-Roll Das Erste, was zu tun ist, ist wahrscheinlich, einige Fehler zu vermeiden , die dazu geführt haben, dass der Kopf auf dem Pfeil passiert ist. So kannst du zum Beispiel sehen, dass ich hier anfange zu reden. Also drücke ich X auf der Tastatur, um es zu löschen. Dann habe ich wieder einen Absatz dem ich spreche, und ich mache eine Pause. Also lass uns das hier rausschneiden. Dann wieder einige kontinuierliche Peers und wieder ein Cut. Und dann sagen wir, von hier aus mache ich einen weiteren Schnitt und ich mache hier einen weiteren Schnitt. Und nehmen wir an, das ist mein Tutorial. Wenn wir also die Szene abspielen, können wir sehen, dass wir hier einen Sprungschnitt haben und wir wollen keine Sprungschnitte in einem Tutorial oder in einem Video machen keine Sprungschnitte in einem Tutorial oder in einem , wenn es nicht unbedingt gibt, wie man das versteckt. Nun, wir können das Büro hinzufügen, also gehe ich zu der anderen Veranstaltung und wähle ein Video aus. Nehmen wir an, in diesem Kurs spreche ich über Beleuchtung. Also kann ich gleich hierher gehen und aus einer Aufnahme wählen , die eine interessante Beleuchtung hat. Zum Beispiel dieser. Ich kann genau hier den Teil wählen, in dem der Charakter das Set betritt und sich umschaut. Ich kann es einfach anklicken und leicht hierher ziehen. Aber wahrscheinlich ist das Wichtigste, was ich in diesem Tutorial haben möchte , meine Stimme am prominentesten ist. Also eine Sache, die ich tun muss, ist, zunächst einfach auf die Lautstärke zu gehen und sie leiser zu stellen, sagen wir für mich minus zehn. Aber manchmal möchte ich keine dieser Audiodateien in der B-Roll Manchmal ist der Ton für das Bureau nur Wind oder etwas , das das Publikum nervt Ich kann also einfach mit der rechten Maustaste klicken und Audio trennen wählen. Jetzt sehen wir, dass wir den Clip vom Audio getrennt haben. Also kann ich das einfach im Clip ohne Audio löschen. Im Haupt-Audio spreche ich immer noch. Aber jetzt ist dieser Clip etwas zu lang. Es ist fast das gesamte Tutorial, also kann ich es einfach zuschneiden, natürlich, aber ich kann jedes Mal ändern und schnell wählen. Und daraus kann ich, wie der Name schon sagt, die Uhrzeit des Clips oder Sprühtropfs ablesen, sodass ich ihn mit achtfacher Geschwindigkeit habe Jetzt seht ihr, dass der Clip viel kürzer ist um die Karte zu verstecken, die wir gerade wegen eines Fehlers gemacht haben. In meinem Vortrag. Wir können es einfach hier hinstellen. Aber du kannst sehen, dass die, wir direkt mit dem U-, sagen wir mal Comic-Gesicht beginnen und wir wollen nicht so anfangen. Der Filmemacher kann sofort erkennen, dass es einen Schnitt gab. Um diese Cuts noch besser zu verstecken, können wir das so verschieben, dass es die gesamte Dauer des Cuts und einige Freunde davor und einige Frames danach abdeckt des Cuts und einige Freunde davor und einige Frames danach abdeckt . So bearbeiten Sie mit A-Roll und B-Roll. Also, wie ich schon sagte, wir haben hier den wichtigsten Trick, von dem ich spreche. Ich kann danach einige hinzufügen, einige kann ich danach hinzufügen einige Clips, während ich spreche, genau wie hier, ich kann bearbeiten, ich kann drei Fleisch hinzufügen und wir haben hier ein Tutorial. Solche Tutorials und nur grundlegende A-Roll und B-Roll können ziemlich überwältigend Wenn du ein paar Clips von Talking hast, dann etwas B-Roll, dann hast du wahrscheinlich noch mehr B-Roll, sogar Steak übereinander, wahrscheinlich mit einigen, sagen wir, wenn ich diesen Clip genau hier hinzufüge und ihn hier platziere, um ihn ein bisschen in einem Crop zum Winken zu haben Nehmen wir zum Beispiel an, ich kann es von hier aus zuschneiden, so. Und darunter sehen wir die andere Seite. Also einfach so, wir können einige, wir können ein paar Clips haben , die gestapelt werden können also Es wird also ziemlich chaotisch. Also das zu bekommen, mehr zu machen, besser zu machen und alles tun zu lassen es besser zu machen und alles tun zu lassen, was ich besser mache. Ich kann nur ein paar Videos hinzufügen. Du siehst also, dass ich, wenn ich mit der rechten Maustaste auf den Haupttrick klicke, ein Video zuordnen kann. Es gibt zwei Vorlagen, Videos und Titel, aber ich möchte noch etwas für das Bureau hinzufügen. Also ich kann hier einfach in die Rollen für die Bibliothek gehen und eine weitere Videorolle hinzufügen, und ich nenne sie B-Roll Ich kann auch die Farbe ändern. Wenn mir diese Farbe nicht gefällt, kann ich mich für eine rötlichere Farbe entscheiden und einfach auf Anwenden klicken Jetzt kann ich mein gesamtes Büro mit der rechten Maustaste auswählen und wählen. Mein B-Roll ist zu dieser Farbe geworden, die ich gerade gewählt habe. Aber jetzt fügen wir auch etwas Musik hinzu. Gehen wir also in den Finder, genau wie hier. Und wir haben hier etwas Musik. Ich kann es einfach ziehen. Aber dieses Mal wollte ich es in die A-Roll und B-Roll haben es in die A-Roll und B-Roll Ich bearbeite es hier. Ich kann es so ausdrücken und wir haben jetzt Musik für das Tutorial. Ich kann es von hier aus zuschneiden. Lösche und lösche auch diesen leeren Halter. Wir haben Musik. Aber wie können wir jetzt den Unterschied zwischen dem, was wir gesprochen haben, und der Musik finden? Und jetzt haben wir ein gewisses Chaos im Audio. Mal schauen, ob ich auch welche habe. Wenn ich das Audio erkannt habe, wahrscheinlich, wenn ich mit einem externen Mikrofon aufgenommen habe oder so, dann können wir hier auch beim Audio ziemlich chaotisch werden hier auch beim Audio ziemlich chaotisch So kann ich auch hier, Audiorollen zuweisen und Musik und andere Presets auswählen. Dafür können Sie wieder eine Reihe von Zeilen haben. Eine kreative Möglichkeit, diese Rollen zu verwenden besteht darin, jede Szene einzeln zu verwenden. Ein Beispiel dafür kann in Kurzfilmen verwendet werden. In meinen Kurzfilmen kreiere ich jede Szene mit einer bestimmten Farbe. Und wenn der Zeitplan dann zu lang wird und ich in eine bestimmte Szene gehen möchte, dann sehe ich den Unterschied deutlich und kann die Aufnahmeliste nachverfolgen. Dies ist nur ein einfaches Beispiel. Aber zurück zur A-Roll- und B-Roll-Bearbeitung: Dies ist eine wirklich einfache Methode , ein Video zu erstellen, indem Sie einfach den Haupttrick anwenden und dann B-Roll zum zweiten oder dritten oder einem beliebigen Titel hinzufügen , den Sie Aber dann kommt die Sache, die Sache, wenn, sagen wir, ich verschiebe das, mache ich hier ein weiteres B-Roll-Stück. Nehmen wir an, Sie müssen sehr vorsichtig sein, was den Halter angeht , was die Hauptgeschichte angeht. Nehmen wir an, wenn ich diesen Clip lösche, kann man sehen, dass auch der Sound verschwindet und auch der vorherige B-Roll Sie also bei der Bearbeitung mit A-Roll und B-Roll bei diesen Dingen sehr vorsichtig Das war es also auch schon , wenn es um einige grundlegende, aber leistungsstarke Bearbeitungen geht . Jetzt mit ihnen, um auch einige der Effekte zu erkunden. Und fangen wir mit der Maskierung an 6. Bearbeitung von Pfannkuchen: Ich habe dir gerade gezeigt, wie du A-Roll und B-Roll zusammen bearbeiten kannst A-Roll und B-Roll zusammen bearbeiten Das funktioniert aber nur, wenn jemand spricht, zum Beispiel einen Haupttrack zu haben, der Fehler. Aber was ist, wenn Sie ein bestimmtes Ereignis haben, was ist Ihr A-Roll? Nun, weißt du was? Du hast kein A-Roll, dann brauchen wir jetzt eine andere Bearbeitungstechnik Aber es gibt einen Haken. Nun, du kannst dein Filmmaterial einfach in die Timeline leiten und damit beginnen. Aber es gibt eine wirklich, wirklich bekannte Schnitttechnik gut für Veranstaltungen oder sogar Filme eignet, wenn Sie sie verwenden möchten Und das ist die Technik zur Bearbeitung von Pfannkuchen. Möglicherweise haben Sie von anderen Bearbeitungsprogrammen von diesen Bearbeitungstechniken gehört . Egon, weißt du was? Sie können dies in Final Cut Pro tun. Schauen wir uns also an, wie das geht. Nun, ich habe hier wieder ein Projekt und ich werde zuerst all mein Filmmaterial importieren. Also lass uns hier sehen, ich habe einige Aufnahmen von meinem neuesten Film, dem Trailer des Films. Also lass uns sehen. Also wähle ich, sagen wir, mehr Filmmaterial aus, wie hier, und ziehe es in die Timeline. Und jetzt werden Sie sehen , dass wir hier sehr viel Filmmaterial haben sehr viel Filmmaterial , das wir Sharp in verschiedenen Winkeln verwenden können und so weiter. Okay, um diese beiden Zeitlinien zu erstellen , über die wir gerade gesprochen haben, die beiden Pfannkuchen, müssen wir unser gesamtes Filmmaterial auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und aus der Handlung heben wählen oder einfach auf die Befehlsoption und den Aufwärtspfeil klicken, Und jetzt haben wir unser Filmmaterial hier oben. Ich ziehe es unter die Haupthandlung, um eine Vorschau zu erhalten Nun, wie funktioniert diese Pfannkuchenbearbeitung? Nun, ich werde einfach auf das Filmmaterial zurückgreifen. Wie Sie sehen, haben wir hier mehrere Schüsse darüber, wie die Hauptfigur aus der Wette kommt. Ich werde ein bisschen hineinzoomen, Durchblättern beenden und schauen , welcher der beste Take davon war So, ich mag diesen zweiten Take. Also wähle ich das aus und ziehe es über die Timeline. Und jetzt siehst du, wir haben hier die Button-Timeline. Der Button Pancake ist also eigentlich die Timeline auf der Sie all unser Filmmaterial und den oberen Pfannkuchen haben Und die obere Zeitleiste ist die Zeitleiste, in der wir das Endergebnis haben, nachdem Sie Ihre Bearbeitung abgeschlossen haben. Also schauen wir mal, ich werde noch einen Schuss von hier ziehen. Jetzt, bevor wir mit dem zweiten Schuss beginnen. Jetzt ist es Zeit für Cut the, jetzt ist es an der Zeit, zu träumen, was wir von dieser Aufnahme nicht wollen. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass der Anfang still ist, also werde ich am Anfang und am Ende einfach ein bisschen davon abschneiden , so haben wir das Endprodukt, das wir hier in den oberen Bereich stellen werden. Dann werde ich weiterhin mehrere Aufnahmen sehen. Sagen wir das Muster, ich füge hinzu Also so, ich ziehe es und verkürze es einfach um die Dauer, die ich möchte, wie das hier und so weiter. Du kannst das unendlich lange machen und es einfach so formulieren. Du kannst so weiter an deinem Rosa arbeiten. Sie können die Bearbeitung Ihres Projekts fortsetzen. Am liebsten arbeite ich mit der Pfannkuchenbearbeitung wenn es um Veranstaltungen geht, bei denen ich eine Menge Filmmaterial habe, aber am wichtigsten ist, dass Sie bei Veranstaltungen und sogar bei einigen Kurzfilmen Ihr Filmmaterial in der richtigen Reihenfolge haben Das bedeutet, dass das erste Filmmaterial die erste Aufnahme sein wird , die Sie aufgenommen haben. Die letzte Aufnahme wird die letzte Aufnahme sein , die Sie gerade bei dieser Veranstaltung gemacht haben. Das bedeutet, dass all diese Aufnahmen in der Reihenfolge sein werden, in der Sie sie aufgenommen haben , und auch in der Reihenfolge, in der sie bei dieser Veranstaltung gemacht wurden. Es ist also viel schneller Wahrheiten, sie einfach durchzugehen und sie einfach per Drag & Drop in die obere Timeline Und diese Techniken zur Bearbeitung von Pfannkuchen haben auch einen Vorteil Manchmal möchte man dasselbe Filmmaterial nicht immer wieder wiederholen dasselbe Filmmaterial nicht immer wieder weil der Betrachter merkt, dass man es vielleicht erneut verwendet hat. Dann wird Ihr Zuschauer vielleicht feststellen, dass Sie dasselbe Filmmaterial immer wieder verwendet haben . Das sieht nicht professionell aus. der Pfannkuchenbearbeitung werden also bestimmte Aufnahmen entfernt, weil Sie das Filmmaterial, das Sie gerade in der oberen Timeline verwendet haben, bereits verschoben gerade in der oberen Timeline verwendet haben Wir werden es also nicht wieder sehen. Am Ende, wo du deine gesamte Bearbeitung gespeichert hast. Kopieren Sie einfach die Clips , die Sie hier haben und fügen Sie sie in eine neue Timeline ein, Neues Projekt. Und das war's, wenn es um das Pfannkuchenunternehmen geht. Wenn Sie diese Technik nicht anwenden möchten, vor allem, wenn Ihre Schüsse nicht in der Reihenfolge gedreht wurden, in der sie passiert sind. In einem Film müssen Sie zum Beispiel den traditionellen Weg gehen und einfach in den Browser gehen und nach dem Schatten suchen, suchen, nach dem Sie suchen. Aber für Ereignisse, bei denen du dich nicht mehr genau erinnern Aufnahmen du gemacht hast oder so, dann ist es ein Osten, in dem du einfach suchen kannst. Dann ist es ein Ost für dich, einfach auf das gesamte Event zu schrubben, mit was, mit dem, was du gerade gedreht hast und dass es ist, einen Edit zu erstellen 7. Titel und Generationen: Lassen Sie uns nun über Titel und Generationen sprechen. Dies sind einige wirklich interessante Funktionen in Final Cut, mit denen Sie Ihre Arbeit erheblich beschleunigen können . Und sie werden hauptsächlich erstellt, wenn Sie mit einigen anderen Apple-Apps arbeiten, z. B. eine Werbeaktion, um sie zu erstellen, aber einige Standardvoreinstellungen zu haben Gehen wir also vom Tab der Bibliothek im Browser zu den Titeln und Generationen nach oben. Und hier haben wir wieder zwei Abschnitte, okay, also hier haben wir eine Liste von Titeln, die vorgefertigt sind und wirklich, wirklich einfach zu bedienen sein können wirklich einfach zu bedienen Nehmen wir also ein Beispiel. Ich würde gerne die Atmosphäreneffekte nutzen. Also zu Beginn meiner Bearbeitung i1, um diese Titel einzufügen. Ihr könnt also sehen, dass ich ein von Apple gemachtes Preset habe, einfach so wie dieses reinkommt und dann kann die Bearbeitung beginnen. Ich weiß, dass Sie sich die Frage stellen, wie Sie diesen Titel bearbeiten können , weil wir diese Titel hier nicht haben wollen. Im Inspektor-Panel haben wir also zwei weitere Schaltflächen. Also lass uns auf den zweiten klicken. Hier haben wir die Optionen für den Titel. Ich kann einfach einen Titel setzen. Zum Beispiel in meinem Edit. Ich kann die Schrift ändern. Ich nehme gerne etwas, so etwas. Sehen wir uns eine wirklich interessante Schrift an. Mir persönlich hat die Standardschrift auf Apples Website und Apple-Events usw. sehr gut gefallen , nämlich San Francisco Pro. Einfach so kann ich die Größe meines Titels erhöhen. Und es gibt wirklich viele Einstellungen, die Sie durchgehen können. Sie können sogar das Material ändern. Aber diese Einstellungen , die eher unter unserer Spezifität für diese Vorlage , habe ich gerade ausgewählt Also werde ich es so belassen. Vielleicht erhöhen Sie einfach die Tiefe, zum Beispiel die Breite des Textes. Also spiele einfach mit den Einstellungen herum. Und ich habe schon einen ziemlich coolen Titel für mein Video. So funktionieren Titel. Ich, Titel aus dieser Bibliothek können einfach ausgewählt und einfach per Drag & Drop wie hier gezogen werden. Zieh es einfach hierher. Und ich kann es so ausdrücken. Gib einen Titel ein. Nehmen wir an, das ist ein Roboter. Dann ändere ich auch die Schrift auf San Francisco. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ende des Transformationspanels, ich kann einfach auf diesen Button hier klicken um ihn ein wenig in ein niedrigeres Drittel zu verschieben. Und so habe ich eine Animation, in der Text erscheint. Die Titel lassen sich also ganz einfach nehmen und problemlos anpassen. liebsten verwende ich den Grundtitel nur, um etwas Text zu unserer Zeit mit Reden oder ähnlichem hinzuzufügen . Dann haben wir die Generationen, die sich von den Titeln unterscheiden. Die Titel sind dazu gedacht, dein Filmmaterial zu überlagern und vielleicht bearbeitet zu werden, aber Generations soll das Filmmaterial sein Also schauen wir uns so etwas an. Da es eine Generation von Wolken gibt, kann ich hier einige Wolken in meinen Edit einfügen. Einfach so. Das ist genau wie die Verwendung von Stockmaterial. Ich kann es hier ausschneiden und löschen. Und ich habe hier ein paar Wolken. Ich arbeite nur mit Stockmaterial. Vor meiner Bearbeitung. Ich kann sogar einen Vorhang hinzufügen, um ihn zu verstecken, sagen wir, die Bearbeitung, bevor sie beginnt, sie ist ein bisschen zu groß, oder? So wie das. Lass es mich einfach schneiden. Und du kannst sehen, dass ich einen Vorhang habe, der den Anfang der Bearbeitung verdeckt, sagen wir Also, wie ich schon sagte, sind nur Ideen oder Vorlagen oder wie ich es gerne nenne Stockmaterial direkt in Final Cut, damit du es bearbeiten kannst. Sie können sie sogar als Platzhalter verwenden. Sie kennen dieses Bild wahrscheinlich aus iMovie-Trailern, wenn Sie sie verwenden. Oder Sie können sogar einige Formen generieren lassen. Lassen Sie mich diese Form hierher ziehen. Jede dieser Generationen kann individuell angepasst werden. Ich kann hier auf den Waldbutton klicken und zum Beispiel die Form wählen, in der ich das Quadrat haben möchte. Vielleicht füge der Ecke etwas Rundheit hinzu. Ich möchte nicht, dass es irgendwelche Angstfarben hat, also deaktiviere ich die Wahrscheinlichkeit, dass der Umriss eine magentafarbene Farbe oder etwas Ähnliches haben kann . Ende, fertig Das Gleiche gilt für die Vorhänge. Ich kann mir die Farbe aussuchen. Ich möchte ein paar blaue Vorhänge haben. Und wie Sie sehen, wurden sie sogar für die Wolken verändert. Sie können die Parameter ändern. Ich kann mehr oder weniger Wolken hinzufügen und einfach mit den Einstellungen herumspielen. So funktionieren Titel und Generierung. Wenn Sie sie selbst erstellen möchten, müssen Sie dazu die Apple Motion App verwenden. Und dies sind nur einige EPA-Antragsvorlagen. Sie können noch mehr Presets und Generations mit Titeln von Online-Stock-Footage-Websites herunterladen Generations mit Titeln von Online-Stock-Footage-Websites Titel haben auch wirklich interessante Funktionen, und diese können mit dem Tracking kombiniert werden , das in der nächsten Lektion behandelt wird. 8. Farbkorrektur: Color Grading ist ein sehr wichtiger Bestandteil Ihres Videobearbeitungsprozesses Sie können Reihen - oder Protokollaufnahmen machen. Sie brauchen wirklich etwas Farbkorrektur oder Sie möchten einfach nur, dass Ihre Farben zur Geltung kommen und dass sie angenehmer anzusehen sind, oder vielleicht einfach, um schlechte Farben zu korrigieren Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Also werde ich hier ein paar Naturclips verwenden. Schauen wir uns also an, wie wir die Farbkorrektur im Inspektor-Panel vornehmen können die Farbkorrektur im Inspektor-Panel Wechseln wir zur Registerkarte „ Farbkorrektur Und hier haben wir mehrere Effekte, die wir anwenden können. Zuallererst haben wir die Standardtafel, die Farbtafel. Lassen Sie uns darum bitten, bestimmte Farben zu verstärken. Wählen Sie die Sättigung der dunklen Bereiche, die Mitteltöne in den hellen Bereichen und dasselbe für die Für das Schlüsselbein empfehle ich also, die Sättigung und die Belichtung zu verwenden Es ist ein einfacherer Weg und ich persönlich verwende diesen Effekt am häufigsten. Ich möchte also in diesen dunkleren Bereichen etwas mehr Sättigung haben , damit ich die Sättigung einfach so erhöhen kann die Sättigung einfach so erhöhen Auch für die Belichtung gelten diese Abschaltung als korrekte Belichtung Aber ich kann, nur zur Veranschaulichung, etwas mehr, weniger Belichtung in die weißen Glanzbereiche und etwas mehr in die dunklen Bereiche legen weniger Belichtung in die weißen Glanzbereiche . Dies war nur ein einfaches Beispiel. Danach füge ich gerne einige Farbkurven hinzu. Farbkurven haben, wie der Name schon sagt, einige Kurven in mehreren Farben. Ich persönlich benutze Luma am häufigsten. Und um eine wirklich schnelle und schöne Farbkorrektur zu haben, verwende ich gerne den bei mir sehr beliebten Effekt , der S-Kurve genannt wird Also werde ich nur die Glanzlichter leicht erhöhen und die Schatten etwas verringern. Wir sehen hier, dass wir eine Art S bilden. Das Gleiche können Sie mit bestimmten Farben machen. Wir haben im linken Teil die kompletten Schwarzwerte der Aufnahmen Wenn du zum Beispiel nur einen dunklen Schatten hast, dann sind hier die Stellen , die am dunkelsten sind. Und auf der rechten Seite werden wir die helleren Teile haben, genau wie das Histogramm auf der Kamera So kann ich zum Beispiel einfach von den Glanzlichtern, vom kompletten Weiß, etwas nach unten ziehen , aber etwas Blau hinzufügen, zum Beispiel in den Glanzlichtern, aber nicht so viel in den Weißtönen Aber ich möchte in den Lücken etwas zunehmen, aber nicht zu viel im Schatten Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, Kurven zu verwenden. Aber wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich die Kurven am liebsten , indem ich eine S-Kurve erstelle. Wenn ich eine überbelichtete Aufnahme habe, kann ich das natürlich im gleichen Ding etwas runter vom kompletten Weiß nehmen Wenn ich ein paar unterbelichtete Aufnahmen habe, kann ich einfach etwas zu den Blake's hinzufügen , um sie farblich zu korrigieren Danach. Ich füge gerne einige Farbräder hinzu, und das ist der Effekt, den ich persönlich am liebsten bei der Farbkorrektur verwende Aber ich rutsche nicht einfach etwas Farbe an hier und da ein paar Farben in den Zähnen verschiebe Jetzt möchte ich auf bestimmte Teile der Aufnahme näher eingehen. Also werde ich den Farbradeffekt hinzufügen, aber ich werde auf die Schaltfläche Maske klicken und eine Farbmaske hinzufügen. Ich wähle hier das Wasser aus, genau wie wir es in der Folge mit dem Weniger gesehen haben, mit der Maskierung, ich werde nur das Wasser auswählen , so wie Und weil sie zeigen wollen, dass es sich ein klares Anstiegswasser handelt, einige wirklich wundervolle Aufnahmen , die angenehm anzusehen sind. Ich werde die Gesamtfarben der Aufnahme etwas in Richtung Blau nehmen Gesamtfarben der , vielleicht Truthähne ein bisschen, etwa so die Effekte einfach deaktivieren, können Sie sehen, wie viel Verbesserung dieser Effekt bewirkt hat Aber von außen, ich Pro, sehen wir hier viel in der Menge Grün dahinter. Also ich würde gerne nach draußen gehen und nur leicht ein bisschen in Richtung Grün gehen , damit dieses Grünlich kräftiger, angenehmer zu dosieren und grünlicher aussieht angenehmer zu dosieren und grünlicher Also habe ich das nur gemacht, damit die gesamte Aufnahme auch wichtig aussieht. Das Grün ist stärker , weil wir hier viele Bäume und Pflanzen haben . Ich werde auch noch ein weiteres Farbrad hinzufügen. Und dieses Mal mit der Maske wähle ich den Himmel aus. Also nochmal mit einer Sichtmaske und dann einfach den Himmel auswählen. Ich mag es also nicht, dass der Himmel etwas überbelichtet ist. Also werde ich etwas in Richtung Blau wechseln , um einen blaueren Himmel zu haben. Aber weil wir sehen, dass der Himmel überbelichtet ist, gehe ich zurück zu den Farbkurven Und von der Belichtung aus werde ich das Ganze ein bisschen runtergehen, genau wie ich schon sagte. Und um zu sehen, was der letzte Effekt bedeutet, die Farbton- und Sättigungskurven, können wir bestimmte Teile unserer Aufnahme ändern, wirklich stark verändern Ein Beispiel für Sie können auf jeden von ihnen näher eingehen. Aber um diese Lektion kurz zu halten, werde ich nur auf die wichtigsten eingehen. Und das ist Farbton gegen Farbton. Ich wähle einfach nochmal als Beispiel das Wasser so aus. Und Sie können sehen , dass sein Spiel durch diesen Effekt drei Punkte erzielt hat . Der Mittelpunkt ist also die Farbe, die wir gerade ausgewählt haben. Und die zweiten beiden Punkte sind der Schwellenwert, davon, wenn ich diesen erhöhe, damit ich diese Farbe mehr in Richtung Grün oder in Richtung Magenta, Lila oder so etwas bewegen kann Grün oder in Richtung Magenta, Lila oder so etwas Und wir haben auch die Farbtonsättigung. Ich werde noch einmal ein Beispiel für uns auswählen, das Wasser. Auch hier wurden dieselben Clips ausgewählt, aber dieses Mal erhöhen wir die Sättigung für diese Farbe Wenn ich das also hochlege, können Sie sehen, dass die Sättigung auf der Aufnahme insgesamt zugenommen hat Die Domainregel. Wenn es um die Farbkorrektur geht , musst du wirklich darüber nachdenken was du erreichen willst, deine Aufnahme Wenn du mehr gruselige Aufnahmen hast, zum Beispiel einen Horrorfilm, dann solltest du vielleicht mehr grünliche, rötliche und dunklere Farben kreieren grünliche, rötliche Oder vielleicht, wenn du etwas Natur hast oder weibliche oder weibliche Ziele und unsere, dann willst du in Blaugrün und Orange gehen Schau, das war nur ein kleiner Blick auf die Farbkorrektur. Natürlich Farbkorrektur. Und genau diese Inspektoren-Panels können eine komplette, spezielle Klasse nur für sie haben eine komplette, spezielle Klasse nur für sie 9. Audio: In diesem Kurs haben wir viel über Videobearbeitung gesprochen, aber Final Cut beinhaltet auch Audiobearbeitung. Und es geht ziemlich einfach. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Nun, zuerst habe ich hier meinen Schnitt, etwas Musik und vom Inspektor-Panel habe ich die Soundoptionen. Was habe ich? Die grundlegendsten Einstellungen aller Zeiten? Die Lautstärke, mit der ich meine Musik lauter oder leiser machen Außerdem empfehle ich, die Audiopeter immer aktiviert zu haben, damit ich im Fensterbereich die Audiopegelanzeige auswählen kann. Dadurch habe ich hier die Audiomessgeräte wie hier. Du kannst sehen, dass jetzt die Audiopegel starten, weil ich das Video nicht abspiele, aber das Audiometer sollte immer einen Wert zwischen -12 db und minus sechs anzeigen zwischen -12 db und minus sechs Wenn du langsam auf Null zugehst, wirst du ein ziemlich lautes Geräusch hören. Und das kann in Filmen verwendet werden, wenn Sie eine große Wirkung zeigen wollen und Sie es verwenden können, aber es stellt auch sicher, dass der Ton nicht über Null liegt, weil er an einigen Lautsprechern oder Kopfhörern, dem Zuschauer oder dem Zuhörer befestigt wird . Nehmen wir an, wir hören dieses Schnittgeräusch und es zeigt, dass es nicht professionell bearbeitet wurde Stellen Sie also sicher, dass Ihr Audio nicht unterbrochen wird. Auch Stimmen wird empfohlen, immer zwischen minus sechs und minus Todesfällen zu sitzen. Wenn du sie oben hast, hören wir nur die Stimme und nichts drum herum. Es wird für den Zuhörer ziemlich beunruhigend sein. Aber auch wenn sie unter -12 sind, müssen sie die Lautstärke auf ihrem Gerät hochdrehen und sie können dich sprechen hören Stellen Sie den Ton also erneut zwischen minus sechs und -12. Dies sind die besten Werte , wenn es um die Bearbeitung geht. Dann haben wir einige weitere Optionen wie den Equalizer und die Sprach-Isomerisierung Zuallererst, was ist dieser Equalizer, wo der Equalizer kurz EQ ist, eine übliche Audiobearbeitung ist, mit der Sie die Melodie Ihres Sounds ändern Zum Beispiel haben wir hier mehrere Preise, zum Beispiel um die Stimme zu verbessern, um die Musik zu verbessern, um lauter zu werden, um die Brummgeräusche durch Schadensreduzierung zu reduzieren, Bass, Bass und Höhen zu erhöhen und Wir haben hier viele Vorlagen. Wenn du also zum Beispiel eine Musik haben möchtest, um wirklich da zu sein, mit vielen Takten, kannst du zu Bass Boost gehen. Und Sie können sehen, dass Final Cut automatisch die erforderlichen Anpassungen vorgenommen hat , sodass die niedrigeren Frequenzen mehr, lauter werden Aber vorerst belasse ich das auf Fleed , dem Standardmodus. Eine weitere Sache ist das hier in der Audiovorschau oder, oder auch in der Timeline, die wir hier haben. Einige sind rote und gelbe Punkte über unserem Audio. Wenn wir sie sehen, bedeutet das, dass unser Audio ausgeschnitten wird. Das wollen wir nicht. Stellen Sie also immer sicher , dass Sie in Ihrem Audio niemals solche Stellen sehen, rote und gelbe Weste in Ihrem Audio sorgen dafür, dass Ihr Sound ausgeschnitten wird Außerdem haben wir die Sprachaerosolisierung. Nun, in dieser Musik gibt es keine Stimme, also werde ich einige von mir importieren, die wie hier sprechen. Ich kann den Punkt und den Endpunkt wählen und werde ihn so ziehen Und ich habe einige Teile von mir aus einem meiner YouTube-Videos sprechen. Nun, zunächst einmal wurde dieser Sound in Mono aufgenommen, weil dieses Mikrofon, das ich hier verwende, Justin Mono aufnimmt. Und das bedeutet, dass ich einen Stereo-Track habe, 1-Hz-Sound in der anderen hat keinen Ton. Also, wie können wir das beheben? Nun, wir haben hier unten im Inspektor-Panel eine Option. Also kann ich mich hier für Dual-Mono entscheiden. Das bedeutet, dass ich einen Titel habe , der auf beiden Tracks abgespielt wird. In Final Cut habe ich standardmäßig den Stereo-Track. Und ich kann die Stereoanlage auch umkehren, sodass der linke und der rechte Lautsprecher umgekehrt werden Aber für diesen zusätzlichen Clip werde ich ihn auf Dwell Mono stellen. So wie das. Ich habe jetzt Stereoklang aus beiden Lautsprechern. Nun, wenn ich viel Rauschen in meiner Aufnahme hätte, kannst du das auf die altmodische Art machen und das mit dem EQ machen, um dieses Geräusch zu reduzieren Aber es wird deinen Sound auch nicht so leise machen. Nicht mehr so gut. Es wird sich auf die Stimme Ihres Irlands auswirken und so weiter. Also habe keine solchen Probleme. Ich kann in das Inspektor-Panel gehen und jetzt die Sprachaerosolisierung wählen Ich kann auch den Betrag haben, den ich gegründet habe. Der beste Wert zur Lärmreduzierung liegt zwischen 30 und 50 Prozent. Wenn Sie dieses Limit überschreiten, wirkt sich dies erneut auf die Stimme aus. Das ist also eine meiner Lieblingsfunktionen in Final Cut, trennt die Stimme rein vom anderen Sound, genau wie es die AirPods bei einem FaceTime-Anruf tun. Derselbe Algorithmus wird in Final Cut verwendet, Derselbe Algorithmus wird in Final Cut verwendet um das Geräusch zu reduzieren und die Stimme einfach so klar wie möglich wiederzugeben Was ich an Final Cut liebe, ist die einfache Bearbeitung von Mehrkanal-Audio. Das bedeutet also 5,17, 0,1. Und so weiter. Ein Soundsystem, wir haben hier die Musteroptionen. Ich kann hören, wie ein Stereo-Kugelschreiber von links nach rechts eingestellt wird. Und es gibt mir den Grad, um den ich den Ton in Richtung des linken Lautsprechers oder in Richtung des rechten Lautsprechers verschieben kann den Ton in Richtung des linken Lautsprechers oder in Richtung des rechten Lautsprechers verschieben . Aber ich habe auch die Optionen für Eis in der Nähe. Ich kann den grundlegenden Surround wählen. Und wenn wir etwas tiefer gehen, haben wir hier die fünf Lautsprecher für ein Fünf-Punkt-One-Setup. Bei diesem Projekt, als wir sie zu Beginn der Lektion erstellt haben, haben wir sie nur in Stereo, sodass wir keinen Unterschied sehen, wir werden keinen Unterschied sehen. Damit dies jedoch funktioniert, müssen Sie Ihr Projekt als Surround-Sound-Projekt erstellen . Aber so kann ich den Hauptpunkt haben, von dem der Sound kommt, und ihn einfach herumziehen. In Final Cut Pro, automatisch, ein Prozess aus welchem Teil? Aus einem Lautsprecher sollte der Ton kommen. So einfach ist das. Habe auch einige Voreinstellungen für Musik für ein Ambiente und was auch immer wir wollen Dies waren einige grundlegende Teile von Audio, aber wir haben auch die Audioeffekte, die ich in Kürze im Effektfenster behandeln werde , die Videoeffekte und wenn wir nach unten scrollen haben wir die Audioeffekte Zuallererst zeigen Ihnen die Namen des Gesichts deutlich, wofür sie bestimmt sind. Wir haben auch einige Voreinstellungen, zum Beispiel für einen großen Raum, sodass der Sound wie ein großer Raum klingt Wenn wir zwei Leerzeichen oder Medium oder einen anderen Raum wählen, aus dem der Ton klingen soll. Dafür haben wir ein Preset. Außerdem haben wir einige coole Orte, die du auch in GarageBand finden kannst, um zum Beispiel deine Stimme wie ein Alien klingen zu lassen oder um heller zu klingen, Cartoon oder andere Presets, die du Hauptsächlich einige Audioeffekte in Final Cut, unseren Presets. Aber in jeder Kategorie haben wir auch die bereits erstellten Presets, aber auch die Effekte , die in diesen Presets verwendet werden , um wirklich tief in ihre Verwendung einzutauchen Sie können einfach per Drag & Drop Voreinstellung vornehmen und schon kann es losgehen. Oder wenn du weiter fortgeschritten sein möchtest, kannst du den Effekt per Drag-and-Drop auf dein Audio ziehen und von dort aus bearbeiten. 10. Exportieren: Du hast deine Bearbeitung noch nicht und es ist an der Zeit, sie an deine Freunde zu senden, in den sozialen Medien zu posten oder sie sogar an deinen Kunden zu senden. Aber du kannst ihnen einfach die Final Cut-Bibliothek hinzufügen. Sie müssen Ihr Projekt also als Video exportieren. Schauen wir uns also an, wie man das in Final Cut macht. Hier habe ich das Projekt meines Trailers für meinen nächsten Kurzfilm. Und ich gehe hier hoch. Ich habe eine Schaltfläche. Wenn Sie ein Apple-Gerät verwenden, kennen Sie dieses Symbol bereits, das ist das Share-Symbol. Also hier ist der Share-Button. Schauen wir uns hier also an, was die wichtigsten Tools sind , um Türen zu bearbeiten. Also von hier aus kann ich in Final Cut auf Add Destination klicken, es öffnet sich ein neues Fenster. Von hier aus haben Sie die Standardoption, die Datei exportieren, deren Name besagt, dass nur die Datei exportiert wird . Dann haben wir ein Preset, das anders ist, für K-Filme. Dann haben Sie die Option zum Teilen für soziale Medien, der Ihr Filmmaterial so umfangreich wie möglich komprimiert wird , um den Anforderungen der Plattform gerecht zu Und als letzter Teil, der nicht standardmäßig verwendet wird, ist das in Final Cut Pro standardmäßig aktivierte Kabel der sichere aktuelle Frame. Und das ist wirklich, wirklich gut, wenn es darum geht, ein Tablet zu entwickeln, zum Beispiel in Ihrem Bereich. Dann können Sie auf Ziel hinzufügen, beenden alle anderen Dinge verwenden , die Sie möglicherweise verwenden. Sie können sich zum Beispiel dafür entscheiden, es als Bildsequenz zu verwenden, um es noch stärker zu komprimieren , um es in einer E-Mail zu sagen, um es auf einer Brauerei oder DVD einbrennen zu müssen, sogar für Live-Streaming und so weiter Aber jetzt wollen wir sehen, wie man die Datei tatsächlich exportiert. Jetzt gehe ich auf die Share-Schaltfläche und wähle Datei exportieren. Zunächst haben wir hier eine Beschreibung. Ich werde einfach die Standardbeschreibung in diesem Video löschen , um es geht, und ich werde einfach den Titel belassen. Dann hast du hier eine Creator-Option, in die du deinen eigenen Namen eingeben kannst. Und dann hast du ein paar Schlagworte. Welchen Final Cut wir herausfinden werden, hängt davon ab, welche Datei speichern wichtig Ihre Bibliothek bei Waldbränden verwendet hat, welche Informationen Sie haben, bearbeiten und so weiter Aber im Moment wähle ich einfach alle aus und lösche sie. Dann hast du hier die Einstellungsmöglichkeiten , in denen du das Format wählen kannst. Zuallererst haben Sie den Tab Mastering, der für Video und Audio bestimmt ist So wie das hier. Ich habe mich dafür entschieden, meine Datei in höchster Qualität zu exportieren. So wie Sie es getan haben, können Sie hier den Video-Codec sehen Es ist die Quelle, in der ich die Clips gedreht habe. Dann können Sie die Auflösung wählen, d. h. die Auflösung Ihres Projektfarbraums, die bereits vom Projekt definiert ist , und das Audioformat, das wiederum vom Projekt definiert ist. Schließlich haben Sie hier ein Kontrollkästchen zum Hinzufügen von Kapitelmarken, in dem Sie auswählen können , ob Sie die Markierungen, die Sie in Ihrer Timeline platziert haben , auch in Ihr Video aufnehmen möchten die Markierungen, die Sie in Ihrer Timeline platziert haben , auch in Ihr Video . Zum Beispiel durch Drücken der M-Taste. Und schließlich müssen Sie eine Aktion ausführen, die Final Cut ausführen soll , nachdem der Export abgeschlossen ist. Mein Fall, ich habe es nur auf Speichern belassen, aber Sie können es mit QuickTime oder mit dem Apple TV usw. öffnen dem Apple TV usw. Am Ende können Sie die Rolle Ihrer Datei wählen. Sie können wählen, Sie können es standardmäßig als QuickTime-Filme belassen standardmäßig als QuickTime-Filme Als MOV-Datei können Sie also auch wählen, ob Sie verschiedene Typen dieser MOV-Datei haben möchten , aber auch nur das Video und das Video als separate Datei oder Audio- oder separate Datei haben möchten. Und Sie haben mehrere Voreinstellungen. Aber das Beste ist, wenn du es auf der Standardeinstellung belässt , nur wenn du einige, etwas speziellere Anforderungen benötigst . Um das Video zu exportieren, klickst du auf Weiter, wie du siehst, öffnet sich ein Finder-Fenster und ich kann auf Speichern klicken. Hier oben haben wir die Hintergrundaufgabe. Und du kannst hier sehen , dass Final Cut am Teilen arbeitet . Wie du es hier siehst. Es erstellt den Clip. So wie hier. Wir sind bereit und wir können den fertigen Film sehen, aber es gibt einen, aber es gibt mehrere Einstellungen. Nun, wir können zu Film for K gehen, das hat, was dieselben Einstellungen hat wie die, wie die Exportdatei. Der einzige Unterschied ist , dass Sie hier wählen können, Sie haben hier einige andere Optionen. Als Apple-Gerät exportiert es die Datei beispielsweise mit MOV. Wenn Sie sich für einen Computer entscheiden, wird dieser mit MP4 exportiert oder für das Webhosting wird die Datei so weit wie möglich komprimiert , damit sie perfekt für Webseiten Aber jetzt klicke ich auf Krebs. Dann haben wir YouTube und Facebook, die am Anfang dieselben Einstellungen haben. Aber dann haben wir in den Einstellungen einige grundlegendere. Wir können einfach die Auflösung wählen, wenn Sie sie mit der maximalen Auflösung haben möchten. Dieser gute Tipp hier ist, wenn Sie einen Kunden haben oder wenn Sie ihn einfach jemandem zeigen und Feedback erhalten möchten. es sich jedoch nicht um die endgültige Version Ihres Projekts handelt, empfehle ich dringend nicht in der höchsten Qualität zu exportieren , damit Sie diese erstellen können. Zuallererst wird es viel mehr Platz beanspruchen. Es wird schwieriger sein, es auf iMessage oder WhatsApp oder auf der Plattform, die Sie zum Teilen verwenden, zu teilen Und es ist am besten, es einfach einfacher zu halten. Wenn ich zum Beispiel eine Bearbeitung an einen meiner Kunden schicken muss und ich sie immer in 720 P einschicke , sage ich ihnen, dass es in der siebten 20. Pete erwartet nicht, dass ich das kaputt gemacht habe, dass ich ihre Veranstaltung geschlossen habe oder dass sie Film oder was auch immer sie in einer niedrigeren Auflösung filmen wollten Und ich kann einfach Feedback bekommen und nur die endgültige Version, ich exportiere sie in die höchstmögliche Qualität in Bearbeitung und um so viel Speicherplatz zu beanspruchen , wie sie benötigt und lege sie dann auf meine Festplatte oder einfach über die Cloud und das ist das Endergebnis. Aber bis Sie das Endergebnis haben, halten Sie es so klein wie möglich. Schließlich haben wir eine Option, die standardmäßig nicht aktiviert ist, nämlich Safe Current Frame. Und das ist am besten, wenn Sie einen Tab-Namen für Ihren Film haben möchten einen Tab-Namen für Ihren Film haben Exportieren Sie einfach das Frame-Ende wie folgt. Du bist startklar. Aus den Einstellungen. Sie können den Typ des Immun wählen, JPEG, PNG, Photoshop oder was auch immer Sie verwenden können, oder um das Bild an das Seitenverhältnis anzupassen. Wenn Sie beispielsweise für die Filme ein Seitenverhältnis von 21 mal 9 verwendet haben . guter Letzt, wenn dein Video Untertitel in Großbuchstaben enthält, kannst du wählen, ob du sie einbrennst oder weglassen möchtest. Auch hier im Exportfenster kannst du deine Timeline löschen, um nur den letzten Blick darauf zu werfen, bevor sie exportiert wird Und wenn du irgendwelche Fehler hast , die dir nach dem Export aufgefallen sind, dann hast du sie, dann musst du alles erneut exportieren Sie müssen Ihre Dateien exportieren und sie einfach an Ihre Familie senden, Ihre Freunde stellen sie in den sozialen Medien oder senden sie an Ihren Kunden. Und du kannst loslegen, um dein Video machen zu lassen. Und jetzt sind Sie ein erfahrener Redakteur. Sie müssen jedoch noch eine Sache wissen, nämlich einige erweiterte Einstellungen von Final Cut Pro 11. Schlussbemerkung und Kursprojekt: Jetzt sind wir am Ende unseres Unterrichts angelangt. Vielen Dank, dass du bei mir geblieben bist und ich hoffe , dass du etwas Neues über das Bearbeiten in Final Cut lernst. Und jetzt bist du bereit, mit der Arbeit an deinen eigenen Projekten in Final Cut zu beginnen , da du alles über die grundlegende Bearbeitung für das Klassenprojekt weißt . Du findest die Unterrichtsressourcen neben den Bibliotheken, Du findest die Unterrichtsressourcen neben die ich erstellt habe, um zu sehen, wie ich bearbeitet habe, du kannst eine Menge Filmmaterial finden, das ich für dich gemacht habe, um es kostenlos zu bearbeiten das Essen farblich zu korrigieren, um eine ordentliche Bearbeitung zu erstellen. Die Video- und Audioeffekte verwenden Tracking und Masking und verwenden sogar A-Roll- und B-Roll-Editing für Ihre Übungen Ich gebe Ihnen gerne ein, ich gebe Ihnen gerne Feedback zu Ihrer Arbeit und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass du bei mir geblieben bist. Und ich hoffe, dass du etwas lernst. Hab einen schönen Tag.