Color Grading BRAW in DaVinci Resolve

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich heiße Kasha Ich bin zertifizierter Davent Resolve Trainer und professioneller Colorist Und in diesem Kurs lernst du, wie du Ero-Clips in Davent Resolve anpassen und farblich Ero-Clips in Davent Resolve anpassen und farblich Dieser Kurs ist in drei Teile gegliedert, in denen Sie lernen, wie Sie BRO mit der Camero-Auflösung in Davent-Auflösung anpassen können lernen, wie Sie BRO mit der Camero-Auflösung in Davent-Auflösung anpassen BRO mit der Camero-Auflösung in Davent-Auflösung Wie man ein einheitliches Aussehen auf der gesamten Timeline erzeugt und wie man Buro Clipse mit den Standardwerkzeugen zur Farbkorrektur anpasst mit den Standardwerkzeugen Und falls Sie mit Farbkorrektur noch nicht vertraut sind, schauen Sie sich bitte meinen anderen Kurs Mastering Color Grading Idventry Resolve an, Mastering Color Grading Idventry Resolve schauen Sie sich bitte meinen anderen Kurs Mastering Color Grading Idventry Resolve an, in dem Sie alle Grundlagen erlernen können. Lass uns anfangen. 2. Color Grading BRAW – TEIL I – Anpassen von Clips mit Camera RAW: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Bureau-Footage mithilfe von Camera Raw in Davin Resolve anpassen Bureau-Footage mithilfe von Camera Raw in Davin Resolve Für diese Lektion können Sie das Projekt einfach von meinem Google Drive in Ihre Software importieren , da ich eine kurze Sequenz für Sie vorbereitet habe , an der Sie üben Sobald Sie Ihr Davin-Resolve geöffnet haben, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich klicken und dann Projekt importieren auswählen Navigieren Sie dann zu diesem Projekt auf Ihrem Computer und doppelklicken Sie dann, um es zu öffnen Sobald Sie sich im Bearbeitungsfenster befinden, können Sie diese kurze Sequenz sehen Schauen wir es uns an. Hier habe ich nicht viel bearbeitet. Ich habe gerade diesen ersten Clip umgedreht, er funktioniert mit der folgenden Aufnahme, und jetzt gehen wir direkt zur Registerkarte Farbe Hier können wir alle unsere Clips sehen. Sie sind alle schwarze Magie, und lassen Sie uns vielleicht zu diesem Clip übergehen , denn hier können wir die Schauspielerin sehen. Und lasst uns den besten Rahmen finden, an dem wir arbeiten können. Dann lassen Sie uns die Clips hier ausschalten , um diesen Clip besser sehen zu können. Ich weiß, dass ich in diesem Kurs wirklich wollte, dass Sie mit Davin arbeiten , was das Farbmanagement betrifft, aber Reihenclips können auch mit dem Tippen auf die Kamerazeile bearbeitet werden , was mehr Flexibilität und Kontrolle über das endgültige Bild bietet mehr Flexibilität und Kontrolle , da die Profile unbearbeitete Bilder enthalten, die bearbeitet werden können, als wir noch am Set waren Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. von den Projekteinstellungen Gehen wir von den Projekteinstellungen aus zur Registerkarte Farbmanagement. Und hier belassen wir es bei DaVinci Y RGB. Dann ändern wir einfach die Zeitleiste oder den Raum auf die größtmögliche Breite von DaVinci Und mein Ausgabefarbraum wird RX 79 Gamma 2.2 sein. Wie heute arbeite ich an meinem Laptop. Ich hoffe, dass Sie sich an all das aus den vorherigen Lektionen erinnern . Gehen wir auf Nummer sicher, und jetzt können wir zur Kamerazeile wechseln. Tippen Sie hier drüben, und ich werde Sie durch all diese Einstellungen führen. Zunächst haben wir die Dekodierungsqualität, die korrekt eingestellt ist, um die Produkteinstellungen zu verwenden Dann haben wir dekodieren mit, und es sollte auf Clip eingestellt sein, da dies bedeutet, dass jeder Clip für sich individuell ist Dann haben wir eine Farbwissenschaft , die korrekt auf Gen 5 eingestellt ist, und dann können wir den Weißabgleichmodus wählen, genau wie wir es mit der Kamera tun können Hier haben wir verschiedene Optionen wie Tageslicht, Bewölkung, Schatten oder Blitz, und Sie können sie gerne ausprobieren. Aber ich werde es beim Schuss belassen. Das bedeutet, dass der Weißabgleich so eingestellt wird , wie der Clip ursprünglich aufgenommen wurde. Dann haben wir den Farbraum, der ebenfalls korrekt auf Black Magic Design eingestellt ist. Dann ist unser Gamma auch korrekt auf Black Magic Film eingestellt. Dann könnten wir den ISO-Wert ändern, der jetzt auf 400 eingestellt ist, und wir können auf der Wellenform sehen dass sich unser Clip auf der dunkleren Seite befindet Technisch gesehen könnten wir zum Beispiel den ISO-Wert auf 600 ändern. Aber auch hier kann ich die Belichtung mit anderen Einstellungen ändern . Ich stelle es auf das ein, was es vorher war. 100. Dann haben wir die Option Highlight Recovery. Und in diesem Clip haben wir eigentlich nicht viele Highlights. Gehen wir zum anderen Clip damit ich Ihnen zeigen kann, wie er funktioniert. Und schauen Sie sich die Highlights hier an. Dies ist vor und nach der Auswahl der Option. Wenn wir die Option „Wiederherstellung von Highlights“ auswählen, werden im Grunde Details und Informationen aus überbelichteten oder ausgeblendeten Bereichen des Videos wiederhergestellt überbelichteten oder ausgeblendeten Bereichen des Wenn ein Teil eines Bildes überbelichtet ist, bedeutet dies, dass die Helligkeitswerte in diesem Bereich den Dynamikbereich des Kamerasensors überschritten haben, was zu Detailverlust und abgeschnittenen Lichtern führt Insgesamt lohnt es sich, diese Option auszuwählen. Dann haben wir die Gamut-Komprimierung, und das ist vorher und nachher Gamutkomprimierung wird der Gamutkomprimierung wird die Gamakurve angepasst, um ihr Erscheinungsbild zu optimieren und ein visuell ansprechenderes Bild auf verschiedenen Displays zu erzeugen visuell ansprechenderes Bild auf Ich werde diese Option jedoch überspringen, da ich Ihnen zeigen werde , wie Sie Clips mit anderen Steuerelementen anpassen können Gehen wir nun zu unserem vorherigen Clip über. Und dann haben wir die Option apply lat. Dies ist ein Konvertierungs-Lot, das unseren Rock-Clip in x79 umwandelt Lass es uns auswählen. Das haben wir. Das sieht furchtbar aus Aber keine Sorge, wir können es leicht anpassen, sodass es sehr ansprechend aussieht Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie die Clips mit diesem integrierten Konvertierungslot anpassen können , und dann zeige ich Ihnen, wie Sie dies manuell tun Hier haben wir die Farbtemperaturkontrolle, und dieser Clip ist extrem warm Ich muss den Schieberegler nach links bewegen, um das Gleichgewicht zu halten. Hier steigen wir von 5.500 auf etwa 2.200, und dann können wir diese Aufnahme auch mit dem Farbton weiter ausbalancieren diese Aufnahme auch mit dem Farbton Ich werde dabei auf meine Situation achten und sicherstellen , dass alle Farbkanäle mehr oder weniger gleich sind Jetzt sieht unser E-Clip viel besser aus. Wir werden es natürlich weiter optimieren. Dann haben wir den Belichtungsregler. Ich werde ihn ein bisschen anpassen, und Sie werden auch sehen, wie empfindlich diese Steuerungen sind. Wir brauchen wirklich nicht viel Bewegung. Jetzt können wir zu unseren Gammakontrollen übergehen. Erstens haben wir die Sättigung, das ist ziemlich selbsterklärend Du weißt es schon sehr gut. Dann haben wir die Kontrastregulierung. Dann haben wir den Mittelpunkt , der es uns ermöglicht, die Tonwerte in Richtung des helleren oder dunkleren Endes des Spektrums zu verschieben Tonwerte in Richtung des helleren oder dunkleren Endes des Spektrums Dann lassen sich das Licht und der Schatten abrollen, was sich auf den allmählichen Übergang von über- oder unterbelichteten Teilen des Videos bezieht von über- oder unterbelichteten Teilen des Videos Wenn wir diese Werte erhöhen, sorgen sie für einen gleichmäßigeren und natürlicheren Übergang von über- oder unterbelichteten Bereichen Aber auch in diesem Clip gibt es keine über - oder unterbelichteten Bereiche, sodass wir keinen großen Unterschied feststellen werden Dann haben wir Weiß - und Schwarzwerte, und diese Regler stellen die äußersten Enden des Tonwertbereichs sie anpassen, können wir auch die Bereiche kontrollieren, die unter- oder überbelichtet sind Aber wie gesagt, Sie müssen es selbst üben, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Kontrollen funktionieren und wie sie reagieren. 3. Color Grading BRAW – TEIL II – Erstellen von Konsistenz in der Sequenz: Kommen Sie zum zweiten Teil von Color Grading Bea. Jetzt wird unser Clip anhand der Kamerazeile korrigiert. Wir haben es ziemlich stark verändert und können tatsächlich dieselben Anpassungen verwenden, sodass wir sie kopieren und in unsere anderen Clips auf der Timeline einfügen können . Wählen wir den folgenden Clip aus, klicken wir dann mit der rechten Maustaste auf den bewerteten Clip und wählen dann Note anwenden Lassen Sie uns durch den Clip blättern. Mein Pad. Mein Ziel wird es sein, all diese Clips auf der Timeline anzupassen. Die gesamte Sequenz sieht harmonisch und konsistent aus. Hier werde ich diesem Clip etwas Wärme verleihen. Dann wähle ich auch die Highlight-Wiederherstellung aus. Und dann reduziere ich die Belichtung. Dann mache ich schnell einen Kontrast und lass uns durch den Clip blättern. Um unsere Clips zu vergleichen, ist es hilfreich, hier die Option mit geteiltem Bildschirm auszuwählen . Dann können wir hier auswählen , welche Clips wir als geteilten Bildschirm sehen möchten. Ich wähle Nachbarclips und unsere Nachbarclips werden in einem Raster angezeigt. Wir können sie leicht zusammenfügen. Lassen Sie uns durch sie blättern. Und ich kann sehen, dass diese beiden Clips ziemlich gut zusammenpassen. Lassen Sie uns den geteilten Bildschirm ausschalten und mit anderen Clips weitermachen. Ich wähle den letzten Clip aus und wende ihn auf eine Degradierung aus dem vorherigen Dieser ist definitiv zu kalt, da der Weißabgleich hier anders eingestellt wurde Ich schalte meinen geteilten Bildschirm wieder ein, um meine Aufnahmen vergleichen zu können, und ich passe den Clip mit dem Co-Temperaturregler A Passen wir auch den Farbton an. Lassen Sie uns durch unsere Clips blättern. Lass es uns noch ein bisschen optimieren. Lass uns sehen Jetzt sieht es konsistent aus. Gehen wir zum zweiten Clip über. Hier füge ich auch die Note aus dem folgenden Clip ein. Dieser ist wieder viel zu kalt. Lass es uns anpassen. Lass uns hier den richtigen Rahmen finden. Lassen Sie uns die Highlight-Wiederherstellung einschalten. Dann beginnen wir wieder mit der Farbtemperatur. Und dann färben. Ich lasse mir Zeit damit Sieht viel besser aus. Dann ändere ich den Kontrast. Sieht gut aus. Dann wiederholen wir den gleichen Schritt mit unserem ersten Clip. Bewerben wir uns auf die Note der nächsten. Lass uns sehen. Jetzt sieht die Farbtemperatur gut aus. Aber dieser ist im Vergleich zum zweiten etwas zu hell. Lassen Sie uns zuerst die Belichtung verringern. Und im Gegensatz dazu, dann wieder Belichtung, und schauen wir uns das an. Perfekt. Schauen wir uns jetzt die ganze Sequenz an. Sieht gut aus. Und denk dran, es ist noch nicht das Ende. Als Nächstes werden wir diese Clips mit den Standardwerkzeugen zur Farbkorrektur und Farbkorrektur und Farbkorrektur 4. BRAW – TEIL III – Erstellen eines Looks mit Grading-Tools: Willkommen zum dritten Teil von Color Grading Beau. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Beau-Clip mit Standardkorrekturwerkzeugen farblich korrigieren können , nachdem Sie die Anpassungen mit , nachdem der Kamera Aber bevor wir dazu übergehen, möchte ich, dass du noch mehr lernst Wie Sie sich erinnern, haben wir unsere Clips mithilfe des Konvertierungs-Los angepasst. Aber Sie können noch mehr mit diesen Clips spielen und versuchen, sie ohne das Los anzupassen. Auf diese Weise können Sie Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur verbessern. Sie können deutlich sehen, wie das Rohmaterial reagiert, und Sie können Ihre Patienten ein wenig schulen Lassen Sie uns hier unsere Latenz ausschalten, und wir können hier auch unsere Einstellungen zurücksetzen , um zum Ausgangspunkt zurückzukehren, und dann wählen wir Fälle die Highlight-Wiederherstellung aus. Dann fangen wir mit der Anpassung der Belichtung an. Ich werde es ein bisschen erhöhen. Dann lassen Sie uns den Kontrast hinzufügen und die Belichtung optimieren Ich erinnere mich natürlich daran dabei auf meine Zielfernrohre geschaut Gehen wir nun zur Farbtemperatur über. Dann erhöhen wir die Sättigung und dann den Kontrast. Dann wieder Farbtemperatur. Und dann werde ich meine Gamma-Anpassungen weiter optimieren. Ich lasse mir wirklich Zeit damit , diese Zielfernrohre zu überwachen Lassen Sie uns den geteilten Bildschirm einschalten, um zu sehen, wie dieser Clip im Vergleich mit den anderen Clips auf der Timeline aussieht Vergleich mit den anderen Clips auf der Timeline Lassen Sie uns den Farbton ein wenig anpassen. Und die Sättigung. Sieht gut aus. Schauen Sie sich auch die Farbe ihres Outfits in diesen beiden Aufnahmen an. Es passt gut zusammen. Aber ich werde meinen Farbton vielleicht noch ein bisschen anpassen. Okay. Schalten wir den geteilten Bildschirm aus, füge etwas mehr Kontrast und manipuliere dann den Schwarzwert. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich dafür Zeit nehmen. Jetzt sind wir bereit, mit der Farbkorrektur fortzufahren. Wie immer können wir von der Belichtung und dem Gleichgewicht ausgehen. Lassen Sie mich meine Notizen erstellen. Jetzt kann ich sehen, dass diese Aufnahme immer noch zu viel Grün enthält. Ich gehe zu meinem Offset-Rad und fange an, es in die entgegengesetzte Richtung von Grün zu bewegen. Denken Sie daran, nur kleine Bewegungen. Das Filmmaterial des Büros ist sehr sensibel. Im Grunde wollte ich hier sichergehen , dass meine Schwarztöne richtig schwarz aussehen, und das Vorher und Nachher sieht jetzt viel ausgewogener Dann gehen wir zur Belichtung über und hier erhöhe ich den Gain-Attach Und dann erhöhe ich tatsächlich den Lift, wenn meine Schatten etwas zu dunkel sind, dann verringere ich den Gammawert und dann reduziere ich mein Spiel und das Gamma wieder, um weniger kontrastreich, aber dichter auszusehen Das ist vorher und nachher. Der Clip sieht besser aus, wenn die Schatten etwas höher sind Gehen wir nun zu den sekundären Anpassungen über und beginnen mit der Phase, da sie etwas unscharf ist Wir können es ein bisschen schärfen und verwenden heute parallele Knoten Ich erhitze Option S, um einen neuen seriellen Knoten zu erstellen, und dann erhitze ich Option P ein paar Mal, um ein paar parallele Knoten zu erzeugen Ich beschrifte meinen ersten parallelen Knoten. Es wird meine Phase schärfen, und hier nehme ich mein rundes Balkenfenster und platziere es über dem Tempo Dann werde ich es weicher machen. Dann verwenden wir den Highlight-Modus, um diese Auswahl zu sehen, und jetzt müssen wir sie verfolgen Lass uns den Tracker benutzen und jetzt können wir hier die Maske ausschalten, damit wir besser sehen können, was wir tun Gehen wir jetzt zur Registerkarte Unschärfe, wo wir den Unschärferadius verringern werden Ich gehe hier runter auf 0,45, und das ist vorher und nachher Nur ein winziger Zweig. Lass uns rauszoomen. Lass uns sehen , was wir sonst noch tun könnten. Ich möchte sie eigentlich besser im Spiegelbild im Fenster sehen können . Jetzt ist es mir immer noch ein bisschen zu dunkel. Wir können es leicht anpassen. Rufen wir dann das zweite Parel-Knotenfenster auf. Dann nehmen wir die benutzerdefinierte Maske und zeichnen eine Maske nur um das Fenster herum Lassen Sie uns es nun außen und innen weicher Lassen Sie uns den Highlight-Modus einschalten, um die Auswahl besser sehen zu können Ich mache meine Masken immer viel weicher. Auch hier müssen wir es verfolgen. Lassen Sie uns hier die Maske ausschalten. Dann gehe ich zu meinen Kurven und hebe meine weiße Kurve im Schatten an, nicht zu stark, und dann scrolle wir durch den Clip Sieht gut aus, und das ist vorher und nachher. Ordnung. Was könnten wir hier noch tun? Wir könnten die Farbe der Weste ein bisschen manipulieren , um sie besser zur Aufnahme zu passen. Lassen Sie uns die nächste Note als Weste bezeichnen und dafür unsere HSL-Kurven verwenden Ich gehe hier zur Kurve U gegen die Sättigung über, dann wähle ich das rechte U in meinem Clip aus, und mein Kontrollpunkt erscheint auf der Kurve, und dann drücken wir ihn ein wenig nach unten, um einen Teil der Sättigung zu entfernen, und das ist davor und danach Gehen wir zu U versus. Gehen wir genauso vor, wir verringern die Helligkeit der Weste, sodass die Farbe dichter aussieht. Das ist vorher und nachher. Jetzt kann ich sehen, dass es sich auch ein wenig auf die Hautzehen ausgewirkt hat. Wir müssen eine Maske um die Weste herum anlegen, um sie zu isolieren , und das machen wir mit dem maßgefertigten elektrischen Fenster. Und lass uns drauflos schlagen. Und jetzt lass uns vielleicht noch eine parallele Anmerkung machen. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was wir hier sonst noch tun könnten. Ich denke, wir könnten das Tool Color Wper verwenden, da ich immer noch ein bisschen von diesem grünen Farbton aus dem Clip entfernen möchte , damit er sauberer aussieht Ich gehe zu meinem Color Worper und ich kann es direkt auf dem Clip verwenden Ich ziehe einfach meine Maus über den grünen Bereich und schiebe ihn in Richtung Blau, um meinem Clip stattdessen mehr kalte Töne zu verleihen, und das ist vorher und nachher Sehen wir uns auch unseren Clip vor dem Farbraster an. Und danach. Ich hoffe es hat dir gefallen und ich hoffe, du hast heute viel gelernt.