DaVinci Resolve Essentials – Videobearbeitungskurs für Einsteiger

1. 03 Intro OB-Papier v4 Kopie 02: Hallo zusammen. Mein Name ist Dan Scott. Und in diesem DaVinci Essentials-Kurs habe ich mich mit einem guten Freund und Chefredakteur Wampus AKA Brandon Baldovin zusammengetan Wampus Deshalb werden wir wirklich hart zusammenarbeiten , um sicherzustellen, dass dies der absolut beste DaVinci-Kurs der Welt ist der Also melde dich an und mach dich bereit für DaVinci Eine Lösung zu finden ist nicht schwer. Es ist einfach ungewohnt Und wenn es jemand richtig erklärt, macht es Klick. Nun, hallo da draußen. Mein Name ist Brandon Baldovin Aber je nachdem, wo Sie im Internet suchen, kennen Sie mich vielleicht auch wenn du nicht mit einer Decke editierst Ich meine, wenn du nicht mit einer Decke editierst, was machen wir Ich habe damit angefangen, mit ein paar Freunden lustige Gaming-Videos zu machen. Ich hatte die Gelegenheit, an Hochzeiten, Musikvideos, Trailern, Kurzvideos, Podcasts und Langform-Dokumentarfilmen zu arbeiten an Hochzeiten, Musikvideos, Trailern, Kurzvideos , Podcasts und Langform-Dokumentarfilmen Podcasts und Langform-Dokumentarfilmen Zu diesem Zeitpunkt habe ich alles behandelt, wenn nicht zumindest das meiste Wohlgemerkt, nicht auf Hollywood-Niveau, aber ich denke, das ist der Grund, warum Sie und ich gut zusammenpassen können , weil ich verstehe, woher Sie kommen. Ich verstehe die Reise , auf die Sie sich begeben werden. Und jetzt habe ich mit Bring Your Own Laptop die Möglichkeit, einen kompletten Kurs zu geben ich mit Zuversicht sagen kann, dass er Sie auf alles vorbereitet, denn das Schöne an DaVinci Resolve ist, dass er alles und jedes in der Welt der Postproduktion abdeckt alles und jedes in der Welt der Postproduktion Und ich meine wirklich alles. Im Gegensatz zu seinen Mitbewerbern vereint DaVinci Resolve alle Aspekte des Postproduktionsprozesses in einem umfassenden Paket. Das bedeutet, dass wir uns nicht nur als Redakteure weiterentwickeln , sondern auch die Grundlagen von Motion Graphics und Animationen auf der Fusion-Seite erlernen und die Color-Seite erkunden, die beispiellos ist Wir werden viele Techniken behandeln , aber ich möchte auch viele der Ys behandeln Ich möchte Ihnen die richtigen Werkzeuge und Zutaten an die Hand geben , damit Sie alles kreieren können , was Ihrem Geschmack entspricht. Am Ende des Tages ist die Bearbeitung eine Kunstform . Es gibt niemals eine einzige, richtige oder richtige Antwort Es gibt einfach bessere Entscheidungen , die wir lernen können zu treffen. Das Einzige, was Sie benötigen, ist Ihre Kopie von DaVinci Resolve, die auf dem Gerät installiert ist, auf dem Sie lernen möchten Das gesamte Kursmaterial wird Ihnen am Ende jedes Projekts der Arbeiterklasse zur Verfügung gestellt Ihnen am Ende jedes Projekts der Arbeiterklasse Sie erhalten ein endgültiges Rendering-Ergebnis , das Sie hochladen müssen Eines dieser Projekte wird etwas sein , das Sie auch in Ihrem Portfolio oder Ihrer Präsentation verwenden können Ihrem Portfolio oder Ihrer Präsentation , um einige der Fähigkeiten hervorzuheben, die Sie gelernt haben Nach all dem wissen Sie, wer Sie sind, wenn Sie sich jeden der gestalteten Abschnitte ansehen , ohne ihn zu überspringen, und Sie werden als selbstbewusster Redakteur und Schöpfer davonkommen selbstbewusster Redakteur und Schöpfer davonkommen Machen wir uns also mit DaVinci Resolve vertraut. 2. Erste Schritte mit DaVinci Resolve: Leute, es ist offiziell GT. Lass uns weitermachen und den DaVinci Resolve Essentials-Kurs beginnen den DaVinci Resolve Essentials-Kurs Bevor wir beginnen, müssen wir noch ein paar Dinge erledigen, um sicherzustellen, dass alle startklar sind sicherzustellen, dass alle startklar Auf der Kurswebsite wird es Übungsdateien geben, die wir während des gesamten Kurses verwenden werden, zum Beispiel Filmmaterial und Medien , mit denen Sie üben können. Fahren Sie fort und klicken Sie auf „ Diese Dateien herunterladen“ und entpacken Sie sie. Abhängig von Ihrem Betriebssystem sollte es ungefähr so aussehen Ich werde ein paar zusätzliche Ordner im Kopf haben, aber Sie sollten einen Ordner für jeden der Abschnitte haben , die wir verwenden werden, um über DaVinci Resolve zu sprechen Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Ordner aus Ihrem Download-Ordner an einen geeigneten Ort auf Ihrem Computer verschieben, damit wir im Laufe des Kurses darauf zugreifen können Die andere wirklich wichtige Sache, Sie sicherstellen sollten , dass Sie startklar sind, ist DaVinci Wenn Sie es noch nicht getan haben, DaVinci Resolve herunter Und der einzige Ort, von dem Sie DaVinci Resolve herunterladen sollten , ist die Website von Black Magic Designs Black Magic Design ist das Unternehmen, das hinter DaVinci Resolve steht. Machen Sie sich also keine Sorgen um andere Vertriebspartner. Stellen Sie sicher, dass Sie von der offiziellen Quelle herunterladen. Jetzt gibt es zwei Versionen von DaVinci Resolve. Es gibt eine kostenlose Version und eine kostenpflichtige Version namens Studio. Wenn ich in Zukunft jemals das Wort Studio erwähnt habe, beziehe ich mich auf die kostenpflichtige Version von DaVinci Es ist völlig in Ordnung, die kostenlose Version während des gesamten Kurses zu verwenden die kostenlose Version während des gesamten Kurses Die kostenlose Version von DaVinci Resolve ist Und es gibt nur ein paar, wir nennen sie intelligentere Funktionen in DaVinci Roll Studio , die in der kostenlosen Version fehlen werden Dieser Kurs ist jedoch auf die kostenlose Version von DaVinci zugeschnitten. Wenn es die Möglichkeit gibt, etwas zu nutzen , das in der kostenpflichtigen Version enthalten ist, werde ich darauf hinweisen Aber noch einmal, einer der besten Teile von DaVinci Resolve und wahrscheinlich der Grund, warum viele von Ihnen hier sind , ist, dass es eine kostenlose Version gibt und die kostenlose Version unglaublich mächtig ist Nachdem das geklärt ist, werde ich auf DaVinci Resolve 20 editieren Möglicherweise arbeiten Sie mit einer älteren Version von DaVinci, oder Version 21 und höher ist möglicherweise verfügbar . Der einzige Unterschied, den Sie beim Wechsel zwischen DaVinci Resolve Version 20 oder Version 19, 18 oder wieder feststellen werden , wenn Version 21 zu dem Zeitpunkt, an dem Sie sich das ansehen, draußen ist , einige der Benutzeroberflächenelemente könnten einige der Benutzeroberflächenelemente etwas anders sein Ein Menü kann also ein paar mehr Schaltflächen haben, oder es könnte sich an einer etwas anderen Stelle Aber was den Grundlagen-Kurs angeht, wird alles, was wir tun werden, relativ gleich bleiben. Seien Sie also nicht beunruhigt, wenn Sie nicht genau die Version , die ich verwende, oder wenn Sie eine neuere Version oder eine ältere Version Ich möchte nur sagen, dass, wenn Sie eine ältere Version verwenden, beachten Sie, dass es möglicherweise einige neue Optionen gibt , die Sie noch nicht ganz haben Und wieder bin ich auf der offiziellen Website von Black Magic Design. Das einzige, worauf ich hier hinweisen möchte , ist , dass Black Magic Design tatsächlich eine Support-Seite hat. Wenn ich also auf die Support-Website gehe, können wir hier jede Version von Deventi Resolve herunterladen und darauf zugreifen jede Version von , die offiziell Wenn Sie sich also auf ihrer Website auf der Startseite befinden, gehen Sie einfach nach oben zu Support Und dann möchten Sie rübergehen und auf DaVinci Resolve Fusion Software klicken Wenn ich jetzt ein wenig nach unten scrolle, siehst du alle aktuellen Downloads, die für DaVinci Resolve verfügbar sind Wenn Sie also jemals Ihre Software aktualisieren und dabei neue Fehler auftreten , die Ihnen nicht gefallen, können Sie jederzeit auf die Support-Website gehen und eine ältere Version herunterladen Beachten Sie, dass es immer zwei Versionen der Software gibt. Da ist der DaVinci Resolve. Normale Version, und dann ist da noch die Studio-Version. Sie können die Studio-Version nicht verwenden , wenn Sie keine Studio-Lizenz haben. Sobald Sie sie heruntergeladen und zusammen mit den Übungsdateien des Kurses installiert haben, können Sie loslegen und loslegen Die letzte Bemerkung zur Verwendung von DaVinci Resolve in Bezug auf die Leistung ist , dass DaVinci Resolve eine ziemlich RAM-intensive Software ist Das heißt, wenn Sie einen etwas älteren PC verwenden oder einen Laptop verwenden oder es eine iPad-Version von DaVinci Resolve gibt, kann es sein, dass Sie von Zeit zu Zeit Probleme mit der Wiedergabe haben Ich glaube, sie empfehlen normalerweise mindestens 32 GB RAM, was ich verwende Aber wenn Sie 64 und höher haben, wird es Ihnen viel besser gehen Vor diesem Hintergrund werden wir später im Kurs einige Techniken zur Verbesserung und Glättung der Wiedergabe besprechen zur Verbesserung und Glättung der Wiedergabe Nun habe ich noch eine letzte Nachricht für euch, und dann werden wir offiziell mit der Bearbeitung unserer Reisen in Dementia Resolve beginnen Bearbeitung unserer Reisen in Dementia Resolve 3. Wie man über Videobearbeitung nachdenkt: Ist der Punkt hier? Was versuchen wir mit diesem DaVinci Resolve Essentials-Kurs zu erreichen diesem DaVinci Resolve Essentials-Kurs Nun, bevor ich das beantworte, ist die bessere Frage: Warum vertraust Was qualifiziert mich, euch über DaVinci Resolve zu sprechen Nun, ich war wie du. Ich hatte vor etwa fünf bis sechs Jahren keine Erfahrung in der Videobearbeitung , und es wurde von mir verlangt, zu lernen. Ich wurde in eine Position gebracht , in der ich einigen Leuten helfen und einige Videos erstellen musste . Also war es meine Aufgabe zu sagen: Okay, was muss ich wissen? Wie erstelle ich effektive Videos , die helfen, Geschichten zu erzählen? Und wie Sie habe ich mich wahrscheinlich nach der besten Bearbeitungssoftware umgesehen , und dann, wissen Sie, landen Sie auf Deventi Resolve, weil es kostenlos ist. Sie laden es herunter und Und dann bist du da. Deventi Resolve vor deinem Gesicht. Was jetzt? Und was ich in den letzten fünf, sechs Jahren wirklich gut gemacht habe, ist, dass ich herausgefunden habe, was wichtig ist. Was müssen wir eigentlich wissen? Ich würde wetten, dass die Mehrheit von uns nicht in einem Hollywood-Filmstudio landen wird . Einige von uns vielleicht Einige von Ihnen arbeiten vielleicht in einem größeren Team, aber viele von uns sind Bastler oder Entwickler oder möchten einfach nur eine Art Bearbeitungsreise beginnen Was müssen wir also verstehen? Wenn Sie nur nach den Schaltflächen suchen , auf die Sie klicken müssen, Google. Google wird dein bester Freund sein. Du kannst googeln, wie man SThing macht, und es wird dir sagen, dass du auf diese Schaltfläche klickst . Dafür bin ich nicht hier. Ich bin hier, um dir zu helfen zu verstehen, warum wir bestimmte Dinge tun. Warum funktioniert das gut? Warum sollten wir ein bestimmtes Tool in einem bestimmten Szenario implementieren? Siehst du, um DaVinci Resolve zu verstehen, müssen wir Videobearbeitung als eine Kunstform und ein Handwerk verstehen, denn sonst triffst du am Ende Entscheidungen ohne Motivation Und Sie werden hören, dass dieser Begriff oft weggeworfen wird , wenn Sie sich andere Tutorials angesehen haben oder mir sogar zugehört haben, wie ich über Videobearbeitung spreche Was motiviert die Entscheidungen, die wir treffen? Warum verwenden wir bestimmte Tools? Warum schneiden wir an einer bestimmten Stelle? Oder warum haben wir uns dafür entschieden, bestimmte Teile von Filmmaterial zu entfernen oder hinzuzufügen? Wenn wir beginnen, diese Dinge zu verstehen, können wir die Entscheidungen, die wir innerhalb der Zeitleiste treffen, beeinflussen und beeinflussen . Mein Ziel ist es also, Ihnen die technischen Informationen zur Verfügung zu stellen, die Sie benötigen, um Inside Resolve bequem und sicher zu bedienen, aber auch zu erläutern, warum Warum treffen wir die Entscheidungen und die Entscheidungen , die wir Und wenn ich meine Arbeit gut gemacht habe, werden Sie verstehen, wie man in DaVinci Resolve lernt und nicht nur, welche Knöpfe ich anklicken muss Eine letzte Sache möchte ich noch hinzufügen, und wenn Sie meinen Streifzug dort für einen Moment unterbrechen , schalten Sie vielleicht wieder ein Videobearbeitung besteht zu gleichen Teilen aus Video- und Audiobearbeitung. werden Sie also feststellen In diesem Kurs werden Sie also feststellen, dass wir viel Zeit damit verbringen , darüber zu sprechen, wie man Schnitte macht und wie wir unser Video besser aussehen und besser bewegen können. Wir verbringen aber auch viel Zeit damit, über Audio zu sprechen. Audio ist der instinktive Teil des Videos. Es ist das, was du fühlst. Das ist es, was in der Bearbeitung wirklich viele Emotionen hervorruft Wenn Sie es also haben, würde ich wirklich empfehlen, es mit Kopfhörern anzusehen, anzuhören und zu bearbeiten So können Sie einige der Entscheidungen, die wir zu diesem Zeitpunkt treffen, viel besser einschätzen . Aber wenn nicht, ist es völlig okay. Es ist nur etwas, das ich empfehlen würde, weiterzumachen. Jetzt werden wir so viel Zeit zusammen in Daventure Resolve verbringen so viel Zeit zusammen in Daventure Resolve Aber es gibt noch eine letzte Sache, die ich besprechen muss, bevor wir das Programm tatsächlich öffnen 4. Grundlegendes zu Bildrate und Auflösung: Viele von uns hier werden unterschiedliche Hintergründe haben. Einige von uns sind vielleicht Bastler. Einige von uns sind vielleicht sogar Kameraleute , die jetzt lernen müssen, ihr eigenes Filmmaterial zu Und wenn Sie wie ich sind, arbeiten Sie einfach mit vielen Bildschirmaufnahmen Das bedeutet also , dass es für jeden unterschiedliche Ausgangspunkte geben wird . Um sicherzugehen, dass wir uns bei Resolve alle einig sind, habe ich eine Sache, über die ich wirklich kurz sprechen muss. Ich werde während des gesamten Kurses zwei Vokabeln verwenden, von denen ich sicherstellen muss, dass wir sie alle verstehen Einer davon ist die Bildrate. Oder normalerweise wird es in Software mit F PS oder Frames pro Sekunde abgekürzt F PS oder Frames pro Sekunde Also Bildrate oder FPS-Bilder pro Sekunde. Was bedeutet das? Dass du mit diesem Konzept bereits vertraut sein wirst, vor allem, wenn du wie ich bist und aus der Spielewelt kommst. Aber für diejenigen unter Ihnen, die das nicht sind, haben Sie jemals einen Schritt zurückgetreten und darüber nachgedacht wie Kameras tatsächlich Filmmaterial aufnehmen? Nun, es ist keine schwarze Magie, das Wortspiel ist gemeint. Damit bewegte Medien oder eine Videodatei generiert werden können, nimmt eine Videokamera schnell einzelne Einzelbilder oder Standbilder Wenn wir also eine bestimmte Zeit hätten, dann wären das 0 Sekunden und 1 Sekunde Wenn ich ein einzelnes Standbild oder ein einzelnes Bild oder ein einzelnes Bild aufnehmen würde, gäbe es keine Bewegung, weil wir nur ein Bild haben. Und das ist tatsächlich ein Bild, oder? Wenn Sie mit Ihrem Handy ein Foto aufnehmen würden, hätten Sie einen Rahmen. Ich habe ein Bild. Nun, eine Videokamera versucht, einzelne Bilder innerhalb einer Sekunde mit gleichbleibender Geschwindigkeit aufzunehmen, abhängig von der Anzahl der Bilder. Das wären diese Typen hier, die die Kamera in einer bestimmten Sekunde aufzeichnet, das wären deine FPS oder deine Bildrate. es noch einmal zu wiederholen: Die Bildrate oder die FPS ist die Anzahl der Bilder pro Sekunde. Macht das Sinn Wenn wir über Videodateien sprechen, wir eigentlich sprechen wir eigentlich von einer Menge übereinander gestapelter Bilder , die sich sehr schnell bewegen Das Konzept entzieht sich Ihnen immer noch, es wird definitiv mehr Sinn machen wir auf die Timeline springen, aber eine gute visuelle Darstellung davon wäre ein Sie haben vielleicht schon einige Comic-Bücher gesehen, in denen sie die Seiten durchblättern und die Bilder sich bewegen Das ist wichtig, weil wir mit unterschiedlichen Bildraten arbeiten Einige der gängigsten wären 24 FPS, 30 FPS. Und wenn Sie in der Spielewelt sind, 60 FPS. Die Zahl 24 hat eine besondere Bedeutung, da sie die niedrigste FPS ist , bei der das menschliche Auge einzelne Bilder nicht mehr erkennen kann. Bei 24 FPS sehen wir also ein flüssiges Video. Wenn wir unter diesen Wert gehen, erscheint das Video etwas verzögert oder es sieht fast aus wie Stop-Motion 30 FPS sind auch eine übliche Bildrate, und jedes Vielfache von 60, also 30 ist die Hälfte von 60, ist nett weil es sich gleichmäßig mit der Zeitskala teilt, der natürlichen Zeitskala, Sie wissen schon, 60 Sekunden pro Minute FPS sind bei der Arbeit mit echtem Kameramaterial viel seltener . Sofern Sie nicht für Slootion aufgenommen haben, werden wir später im Video über Re-Timing und Zeitlupe sprechen über Re-Timing und Zeitlupe Aber wenn du OBS-Aufnahmen oder Bildschirmaufnahmen siehst, werden sie oft OBS-Aufnahmen oder Bildschirmaufnahmen siehst, mit 60 FPS aufgenommen So erhalten Sie eine wirklich reibungslose Wiedergabe. Sie werden auch feststellen, wenn etwas mit einer hohen Bildrate aufgenommen und wiedergegeben wird einer hohen Bildrate aufgenommen und wiedergegeben , weil es fast unheimlich aussieht Es fühlt sich zu glatt an. Also werden wir normalerweise zwischen 24 und 30 operieren. Sie werden hören, dass ich den Begriff „Auflösung“ verworfen habe. Und ich denke, die meisten Menschen verstehen, was Auflösung ist. Aber nur zur schnellen Verdeutlichung Die Auflösung Ihres Bildes ist die Höhe und Breite dieses Bildes. Oh. Eine der gängigsten Auflösungen ist 1920 mal 1080 Und diese Zahlen stehen für Pixel. Also 1.920 Pixel mal 1080 Pixel. Dies gibt uns ein Seitenverhältnis von 16 mal neun. Ein weiteres gängiges Seitenverhältnis, das Sie bei älterem Filmmaterial sehen werden, wäre etwa vier mal drei, aber das werden wir in diesem Kurs nicht verwenden. Wir werden mit einem Seitenverhältnis von 16 mal neun arbeiten. Was ich hier wirklich hervorheben möchte , ist, dass ich manchmal den Begriff 1080 P wegwerfe . Das P steht für Pixel Genau wie 24 FPS hat 1920 x 1080 eine besondere Bedeutung, 1920 x 1080 eine weil man davon ausgeht, dass man es sich quasi als die Grundauflösung für die meisten Dinge vorstellen kann die Grundauflösung für die meisten Dinge Es gibt viel mehr Fachbegriffe, wenn es um Videodateien und Videobearbeitung geht, aber es spielt keine Rolle, ob wir nicht wissen, wie man sie benutzt und damit arbeitet. In DaVinci Resolve. Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. 5. Starten von DaVinci Resolve: Es ist offiziell ungefähr um diese Zeit. Wir werden Deventi Resolve öffnen und mit der Bearbeitung beginnen. Aber ganz schnell, vor allem dieser Abschnitt halte ich für sehr wichtig, weil wir zum einen Deventi Resolve öffnen werden Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Projekt starten und die Grundlagen der Bearbeitung erlernen Aber das Wichtigste, was Sie hier mitnehmen möchten , ist das Warum , wofür wir unterwegs sind. Es wird viel wichtiger sein, Es wird viel wichtiger sein die Entscheidungen, die Sie treffen, und ihre Beweggründe zu verstehen und ihre Beweggründe , als die Technik selbst Ich möchte also , dass Sie sich nicht nur in diesem Abschnitt, sondern während des gesamten Kurses weiterhin die Frage stellen, warum ? stellen, während des gesamten Kurses weiterhin die Warum treffen wir die Entscheidungen, die wir treffen, und wie wirkt sich das auf die Botschaft oder die Geschichte aus, die wir zu vermitteln versuchen? Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und DaVinci Resolve öffnen Daran werden wir in diesem Abschnitt arbeiten Es wird Talking Head-Video genannt, weil es eine Person gibt , die direkt in die Kamera spricht. Wir werden einen Soundeffekt, einen einfachen Musiktitel im Hintergrund, einige B-Roll-Übergänge einbauen einen einfachen Musiktitel im Hintergrund, , und hier passieren einige seltsame Dinge mit der Tatsache, dass wir zwei Ebenen von Videos haben , die sich überlappen Und das ist etwas, das wir im Laufe dieses Videos ansprechen im Laufe dieses Videos Ordnung. Also der erste Schritt, um uns auf unsere Reise zu starten, ist zu gut, wir müssen das Programm öffnen Unter Windows gebe ich also meinen Fensterschlüssel ein, fange an, DaVinci Resolve einzugeben und die Software zu öffnen Das ist also das allererste Fenster, von dem wir begrüßt werden , wenn wir DaVinci Resolve öffnen Das ist der Projektmanager, und hier erstellen und gruppieren wir unsere Jetzt werde ich nicht zu viel Zeit hier verbringen. Sie können sich das als eine Art Homepage für DaVinci Resolve vorstellen Homepage für DaVinci Ich möchte, dass Sie noch einmal überprüfen, ob Sie sich in Ihrer lokalen Datenbank befinden Datenbanken sind ein Gespräch für einen anderen Tag, aber wir wollen nicht im Netzwerk sein und wir wollen nicht in der Cloud sein. Aber nur zu Ihrer Information : Wenn Sie mit Leuten online in einem DaVinci Resolve-Projekt zusammenarbeiten möchten , ist das Cloud-System eine Option. Seien Sie sich dessen bewusst Nun, innerhalb des Projektmanagers gibt es eigentlich nur zwei Dinge, die wir tun können Wenn wir click schreiben, können wir entweder ein neues Projekt oder einen neuen Ordner erstellen. Ich möchte, dass ihr einen neuen Ordner erstellt. Auf diese Weise können wir alle unsere Projekte in einem schönen, hübschen Bereich zusammenfassen. Ich werde meinen Ordner Essentials Course nennen . Und klicke auf Erstellen. Öffnen wir nun unseren Essentials-Kursordner. Von hier aus können wir entweder mit der rechten Maustaste klicken und auf Neues Projekt klicken oder in der unteren rechten Ecke nach unten gehen und auf Neues Projekt klicken. Und das sind die allerersten Entscheidungen, die wir treffen müssen. können wir machen. Das Erste ist, wie wir das nennen werden. Ich möchte, dass Sie dieses Projekt nennen ist Talking Head zu verwenden, denn das ist die Art von Video, an der wir arbeiten werden. Und bevor Sie auf Erstellen klicken, gibt es hier unten diese zweite kleine Option mit der Aufschrift Medienstandort. Hier versucht DaVinci Resolve, temporäre Dateien oder Dinge, die Sie zwischenspeichern oder rendern, an Ort und Stelle Diese Begriffe werden wir Zeit weiter erläutern Ich würde jedoch vorschlagen, diesen Ort so einzustellen, dass er sich dort befindet , wo Sie Ihr Kursmaterial haben. Ich werde also auf Standort ändern klicken und zu dem Ort navigieren, an dem ich das Kursmaterial gespeichert habe. Jetzt, zum Zeitpunkt der Aufnahme, sieht meine Ordnerstruktur so aus. Ihrer sieht vielleicht etwas anders aus als meiner, aber Sie sollten den Ordner „Talking Head“ mit zwei Strichen suchen . Sobald Sie sich im Ordner „Talking Heads “ befinden, klicken Sie auf Auswählen. Wenn Sie den falschen Speicherort für den Ordner wählen, wird das Ihre Benutzererfahrung beeinträchtigen? Nein. Das ist nur eine der bewährten Methoden für zukünftige Projekte, bei denen Sie mit unterschiedlichen Ordnern und unterschiedlichen Arten von Filmmaterial arbeiten . Wenn das alles eingerichtet ist , klicken Sie auf Erstellen. Und los geht's. Wir sind jetzt in DaVinci Resolve Nun, ganz schnell, DaVinci Resolve ist eine sogenannte NLE- oder Sie müssen sich nicht wirklich Gedanken darüber machen, was ein NLE ist, aber das Besondere an DaVinci Resolve ist, dass es alles beinhaltet Wenn Sie ein bisschen besser mit Adobe vertraut sind, teilen sie gerne jedes ihrer Tools in ihr eigenes Programm DaVinci Resolve vereint alles an einem Ort, was es so leistungsstark macht Ich werde also darauf eingehen was jede dieser Seiten tut und wie wir das behandeln werden Es ist nicht nötig, diesen Abschnitt zu befolgen. Ich werde versuchen, mich kurz zu fassen, damit wir unser Filmmaterial importieren und bearbeiten können , aber ich denke, dass das wichtig ist. Hier auf der linken Seite haben wir unsere Medienseite. Diese Seite ist dem Importieren und Sortieren von Filmmaterial gewidmet . Darauf werden wir eingehen, und ich werde Ihnen zeigen, warum es so mächtig ist und wie wir es einsetzen. Als Nächstes haben wir die CUT-Seite. Nun, etwas, das meiner Meinung nach für Anfänger im Programm etwas verwirrend ist für Anfänger im Programm etwas verwirrend , ist der Unterschied zwischen der CUT- und der Edit-Seite. Ich werde diese Frage jetzt einfach beseitigen. Wir werden die CUT-Seite nicht verwenden. Ich wiederhole. Wir werden diese Seite nicht anfassen. Wir werden es uns nicht einmal ansehen. Du kümmerst dich einfach. Ich möchte nicht einmal, dass du an die CUT-Seite denkst. Offensichtlich ist die Cup-Seite nicht ohne Grund im Programm, und ich möchte sagen, dass sie hauptsächlich zur schnellen Bearbeitung verwendet wird. Sie können es sich als DaVinci Resolves Light Editor vorstellen. Es wird für die Verarbeitung einer Menge Filmmaterial verwendet. Und wenn Sie später das Gefühl haben, dass es für Sie lohnt, die Pokalseite zu lernen, werden Sie verrückt. Es ist nichts falsch daran, es zu tun. Ich glaube einfach nicht, dass es uns für den Großteil unserer Bearbeitungserfahrung einen guten Zweck erfüllen wird. Ich werde ab jetzt die Bearbeitungsseite überspringen , weil wir dort letztendlich landen werden. Als nächstes kommt Fusion. Und Fusion ist die DaVinci Resolve-Version von After Effects. Es ist das, was wir für Compositing, Motion Graphics und visuelle Arbeiten verwenden Motion Graphics Es ist eine meiner Lieblingsseiten in DaVinci Resolve, und wir werden einen ganzen Abschnitt haben, der sich Verwendung von Fusion befasst Seien Sie also nicht beunruhigt. Wir werden über Fusion sprechen. Danach haben wir die Farbseite. Und ganz einfach ausgedrückt, die Farbseite ist etwas wirklich Spektakuläres. Sie wussten zunächst nicht, dass DaVinci Resolve eigentlich nur eine Malsoftware Erst einige Jahre später begannen sie, andere Bearbeitungswerkzeuge zu integrieren Für Sie bedeutet das also, dass die Farbseite die älteste und am weitesten entwickelte ist. Sie verfügt über die meisten Tools und Funktionen und ist beispiellos, wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht Dazu werden wir auch einen eigenen Abschnitt haben und einige der Grundlagen erläutern, die Sie in Ihren eigenen Videos verwenden Aber auch hier ist diese Seite wirklich unglaublich. Als Nächstes haben wir die Fairlight-Seite, und dafür werden wir keinen eigenen Abschnitt haben , aber das ist der DaVinci Resolves Audio Mixer, was bedeutet, dass Sie hier zum EQ gehen oder Ihre verschiedenen Musiktitel, Voiceover oder Soundeffekte entzerren oder die Lautstärke ändern, Audioeffekte die Lautstärke ändern und dafür werden wir keinen eigenen Abschnitt haben , aber das ist der DaVinci Resolves Audio Mixer, was bedeutet, dass Sie hier zum EQ gehen oder Ihre verschiedenen Musiktitel, Voiceover oder Soundeffekte entzerren oder die Lautstärke ändern, Audioeffekte hinzufügen usw. Das Fairlight ist in der Regel etwas fortgeschrittener für jemanden, der Bearbeitung in DaVinci noch nicht vertraut ist und auf der Bearbeitungsseite problemlos zurechtkommt. letzte Zeug ist die Deliver-Seite, und alle Wege führen hierher Hier werden wir am Ende unser letztes Video speichern oder unser fertiges Video rendern ist der richtige Begriff. Dadurch gelangen wir zur Bearbeitungsseite, und dies wird für den Großteil des Kurses unsere Ausgangsbasis sein . Auch hier gilt: Wenn Sie mit der Verwendung von Bearbeitungswerkzeugen noch nicht vertraut sind, kann sich das sehr überwältigend anfühlen. Also ganz schnell, lassen Sie mich die verschiedenen Bereiche der Bearbeitungsseite durchgehen, und dann werden wir weitermachen und unser Filmmaterial einfügen und damit beginnen , damit zu arbeiten. Eine Sache, die ich sagen möchte, und was Sie herausfinden werden je mehr wir DaVinci Resolve verwenden ist, dass DaVinci Resolve Ihnen die Möglichkeit gibt, alles zu tun, was bedeutet, dass es Tasten für alles hat , was Sie tun möchten. Aber wahrscheinlich werden wir am Ende nur etwa 5% dieser Dinge bei uns tragen Der Trick beim Erlernen der Bearbeitungsseite besteht darin, einfach zu lernen , auf welche Schaltflächen ich klicken muss und wo ich suchen muss. Hier unten ist unsere Timeline, und hier werden wir Material und Audio reinbringen und das Buch dann bearbeiten. Du könntest dir das wie den Arbeitsbereich „Seite bearbeiten“ vorstellen. Wir haben hier oben zwei Fenster. Wir haben eins auf der linken Seite. Dies ist unser Vorschaufenster, in dem wir eine Vorschau des Filmmaterials in unserem Medienpool anzeigen können . Und auf der rechten Seite befindet sich unser primärer Viewer, und hier sehen wir uns unseren Schnitt an. Nun, oben, wir haben zwei Reihen. Diese obere Zeile, zu der ich quasi hin und her fahre gibt Ihnen die verschiedenen Untermenüs von Debenture Resolve Aber wie gesagt, wir werden wahrscheinlich keines davon verwenden Wir werden auf jeden Fall den Inspektor-Tab verwenden, dem wir unsere Videoeigenschaften ändern können, und wir könnten den Quick Export verwenden , um Dinge schnell zu speichern. Aber wir werden uns keine Gedanken über die Metadaten und wir werden auf jeden Fall sofort unseren Mixer verwenden. Und das Gleiche gilt hier auf der linken Seite, wir werden nicht mit Keyframes oder Soundbibliotheken, Indexeffekten usw. arbeiten oder Soundbibliotheken, Indexeffekten usw. Derjenige, den wir verwenden werden , ist unser Medienpool. Und der Medienpool ist der Ort, an dem all unsere Vermögenswerte gespeichert werden. Also werden all unsere Video- und Audio - und Standbilder genau hier drin sein. Und jetzt sind Sie fast an der Reihe, mitzumachen. Was wir tun werden, ist unser Filmmaterial einzubringen und dann unsere erste Timeline zu erstellen. Ich möchte also, dass du dein Kursmaterial ausfindig machst, zu Abschnitt zwei übergehst, dem Abschnitt Talking Head, und dann Klassenprojekt eins ausfindig machst. Und darin sollten sich zwei Ordner befinden. Wir werden diese Ordner per Drag-and-Drop nach DaVinci ziehen Aber bevor Sie das tun, hören Sie sich das ganz schnell an. Ziehen Sie Ihre beiden Ordner und wählen Sie sie aus, und wir werden sie nicht in den großen Pool hier selbst legen . Ich möchte, dass du es in diese kleine Seitenspalte legst. Mach weiter und drücke auf Release. Und es wird eine sehr wichtige Nachricht angezeigt. Jedes Mal, wenn Sie zum ersten Mal Filmmaterial zu DaVinci Resolve hinzufügen , werden Sie gefragt, ob Sie des Projekts ändern möchten Und darauf werde ich gleich eingehen. Aber ich möchte, dass du auf „Nicht ändern“ klickst. Es ist in Ordnung, wenn Sie versehentlich auf Ändern klicken, aber auf Nicht ändern klicken. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie dieses Problem lösen können. Also ändere dich nicht und los geht's. Unser gesamtes Filmmaterial ist jetzt in DaVinci Resolve in unserem Master-Ordner in unserem Medienpool sortiert DaVinci Resolve in unserem Master-Ordner in unserem Medienpool Ich habe Sie gebeten , es in die linke Spalte zu ziehen, weil das , was passieren wird, ist, dass Sie hier nicht mitmachen Wenn Sie Ihre Ordner nehmen und sie einfach im Hauptpool selbst ablegen , wird alles hier abgelegt. Es ist also nichts sortiert. Sie haben einfach all Ihre Dateien hier drin. könnte etwas sein, das Sie später tun möchten, aber im Moment wollen wir das nicht tun. Und wenn Sie das versehentlich getan haben, drücken Sie Control Z. Control Z ist das universelle Rückgängigmachen oder Command Z, wenn Sie auf einem Mac sind. Wenn Sie sich nun in einem seltsamen Ordner befinden Hilfe beim Navigieren benötigen, können Sie hier in die linke Spalte gehen und herumklicken, um zu den verschiedenen Ordnern zu springen Wenn aus irgendeinem Grund Ihres nicht angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass das kleine Symbol oben links nicht ausgeblendet Und Sie können hier jederzeit auf die Zeile oben doppelklicken , um ein oder zwei Ordner hochzuspringen. Aber ich kann in meinen Videoordner gehen, in den A-Roll-Ordner gehen, und wenn ich jetzt mit der Maus darüber fahre, könnten wir etwas Filmmaterial sehen Walter. Und jetzt sind Sie bereit , mit der Arbeit an Ihrem ersten Bearbeitungsprojekt zu beginnen 6. Initiale Projekteinstellungen: Ordnung, dieser Abschnitt wird also sehr kurz und bündig sein, aber bitte überspringen Sie ihn nicht Es gibt nur ein paar Dinge, die wir sicherstellen müssen, dass sie in Ihrem Projekt angemessen eingerichtet sind in Ihrem Projekt angemessen , damit später keine seltsamen Dinge passieren. In DaVinci Resolve befinden sich in der unteren rechten Ecke zwei Symbole Dieses Home-Symbol führt Sie tatsächlich zurück zu Ihrem Projektmanager, sodass Sie noch einmal überprüfen können, ob Sie sich im richtigen Projekt befinden, aber das ist nicht das, worüber wir hier sprechen wollen Ganz unten rechts befindet sich dieses Zahnrad Das sind deine Projekteinstellungen. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Und dadurch wird ein riesiges Menü Optionen und Tools angezeigt, die Sie am Ende für Ihr Projekt optimieren und ändern können Und das Schlüsselwort dort sind Projekteinstellungen. Das sind also keine globalen Einstellungen. Dies sind nur Einstellungen, die für dieses spezielle Projekt gelten , an dem wir gerade arbeiten. Ich werde nicht alle möglichen Einstellungen, die wir ändern könnten, vollständig durchgehen alle möglichen Einstellungen, die wir ändern könnten, , wir würden die gesamte Dauer des Kurses hier sein . Aber ich möchte wirklich , dass Sie vor allem zwei richtig einstellen. Die erste ist unsere Zeitplanauflösung. Dies wird die Standardauflösung für die Zeitleiste sein , an der Sie gerade arbeiten. Sofern nicht etwas Seltsames passiert ist, sollte Ihre Timeline-Auflösung 1920 mal 1080 sein. Überprüfe einfach noch einmal, ob das steht. Das Wichtigste, das wir ändern möchten, ist unsere Timeline-Framerate. Dies ist die Standard-Bildrate für unsere Timelines. Nun, Bildraten können für jemanden, der vielleicht gerade erst anfängt, immer etwas verwirrend sein, aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, dass 24 Bilder pro Sekunde normalerweise für Filme, Filme und Dinge gedacht sind, die im wirklichen Leben aufgenommen wurden, und 30 Bilder pro Sekunde, oft für digitale Aufnahmen verwendet werden Es gibt viele Gründe und Dinge dazwischen , die bestimmen könnten, für welche Bildrate Sie „Bearbeiten“ wählen Für uns möchte ich, dass Sie Ihre Bildrate zwischen 24 und 30 ändern. Ich möchte nur, dass Sie noch einmal überprüfen , Ihre optimierten Medien und der Render-Cache nicht auf unkomprimiert eingestellt sind Darauf werden wir in diesem Kurs nicht näher eingehen , aber Sie können sich Proxys und Render-Caches als Versionen Ihres Filmmaterials mit wenig Speicherplatz vorstellen als Versionen Ihres Filmmaterials mit wenig Speicherplatz , damit Nochmals, das Wichtigste, was Sie hier noch einmal überprüfen sollten, ist, dass nichts unkomprimiert angezeigt wird Ich werde kurz einige empfohlene Einstellungen durchgehen , die ich an Ihrer Stelle verwenden würde Wenn Sie nicht genau diese Einstellungen verwenden, können Sie sie trotzdem problemlos bearbeiten. Aber ich denke, es ist ein paar Minuten wert , um jetzt wirklich technisch zu werden, damit wir sie einrichten können weil wir sie für den Rest des Kurses verwenden werden. Die ersten beiden Einstellungen sind unsere Proxys. Proxys sind nun Kopien unserer Videodateien, die ein kleineres Format haben, was es einfacher macht, sie an andere Redakteure zu senden, um Handumdrehen zu bearbeiten oder wenn sie Wir setzen unsere Proxy Media-Auflösung auf Quartal und das Medienformat auf Quartal und das Medienformat von ProRes HQ auf ProRes 422 Proxy Je nachdem, welche Version von DaVinci Resolve Sie haben, haben Sie Kodak möglicherweise nicht, wenn Sie eine ältere Version möglicherweise nicht, wenn Sie Wenn das der Fall ist, machen Sie weiter und machen Sie DNx HRLB. Aber für uns werden wir ProRes vier, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei Proxy verwenden zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei Optimized Media ist DaVinci Resolves eigene Version von Proxys, und Sie werden sie wahrscheinlich nie wirklich verwenden Aber nur um auf Nummer sicher zu gehen, werden wir genau das Gleiche tun Wir werden die Auflösung auf Quartal und das Format auf 4222 Proxy ändern . Für DNxHR gelten dieselben Regeln Und für das letzte Cache-Format werden wir es vermutlich auch auf 422 Proxy ändern es Diese vier Einstellungen werden wir in einem zukünftigen Video behandeln, also werden wir sie vorerst als Standard belassen. Und dann scrollen wir noch ein bisschen weiter nach unten, Medienstandort unseres Projekts zu finden. Wenn Sie also am Anfang versehentlich darauf gebootet haben, können Sie Ihren Medienstandort zurücksetzen Das Letzte, was ich noch einmal überprüfen würde, ist sicherzustellen , dass Ihr Speicherort für die Proxygenerierung, Ihre Cash-Dateien und Ihre Standbilder alle auf einer lokalen Festplatte gespeichert sind alle auf einer lokalen Festplatte gespeichert Standardmäßig sollten sie es sein, aber aus welchem Grund auch immer, weißt du, vielleicht hast du eine externe Festplatte und sie wurde zufällig eingestellt Stellen Sie sicher, dass dies lokal entweder auf Ihrem Laufwerk C oder auf meinem Laufwerk D eingestellt ist oder dass ich zwei interne Festplatten habe, sodass Minor meinem D-Laufwerk zugeordnet ist. Und bevor Sie auf Speichern klicken, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass ich ganz nach oben scrolle. Hier oben sind drei Punkte, und wir können jetzt eines von zwei Dingen tun. Zum einen können wir unsere aktuellen Einstellungen als Standardvoreinstellung festlegen , was bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir ein neues Projekt starten , diese Einstellungen, einschließlich der Auflösung, der Bildrate, der optimierten Medienproxyauflösung und all unserer Arbeitsordner, und all unserer Arbeitsordner als Standardeinstellungen festgelegt werden. Ich werde also auf diese drei Punkte klicken und genau das werde ich tun. Ich werde unsere aktuellen Einstellungen als Standardvoreinstellung festlegen. Ich werde dich fragen und sagen: Hey, bist du sicher, dass du das machen willst? Mach weiter. Ja, tue ich. Eigentlich möchte ich die aktualisieren. , in Zukunft, nur zu Ihrer eigenen Referenz, Nehmen wir an, in Zukunft, nur zu Ihrer eigenen Referenz, Sie arbeiten an etwa Vier-K-Filmmaterial und es ist eine Zeitleiste mit 24 Bildern pro Sekunde, und Sie machen eine Menge davon, und Sie müssen das nicht jedes Mal neu einstellen. Aber was Sie tun können, ist, wieder zu diesen drei Punkten zu gehen, und hier gibt es diese kleine Option, die besagt, dass „ Aktuelle Einstellungen speichern ist voreingestellt“. Sie können also einige Voreinstellungen für Ihre Projekteinstellungen speichern , sodass Sie dies nicht jedes Mal erneut tun müssen Aber im Moment sind wir alle startklar. Also werde ich gehen und auf Speichern klicken. Und wieder wird diese große, wichtige Frage auftauchen . Möchten Sie die Projekt-Framerate ändern? Dieses Mal werden wir sagen: Ja, Veränderung. Auch dies ist ein sehr wichtiger Schritt, den wir zu Beginn jedes Projekts unternehmen müssen. Wenn Sie es vermasseln, ist Ihr Projekt ruiniert? Nein, und ich werde dir zeigen, wie du es angehen kannst. Aber wenn Sie ein neues Projekt starten, stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal Ihre Standardauflösung und Bildrate festlegen . 7. Erstellen der ersten Zeitleiste: Richtig, Leute, also werden wir eine Zeitleiste erstellen und damit beginnen die Bearbeitungsseite zu verwenden, was sehr aufregend ist. Ich möchte mich ganz schnell bei Ihnen melden, weil ich weiß, dass sich diese ersten Abschnitte vielleicht so anfühlen, als ob schnell bei Ihnen melden, weil ich weiß, dass diese ersten Abschnitte vielleicht wir nicht genug tun, um die Bearbeitung zu erledigen, aber ich bitte Sie geduldig zu sein und sich weiterhin zu fragen inständig, geduldig zu sein und sich weiterhin zu fragen, warum, und sich mit diesen Eröffnungskonzepten vertraut zu machen, denn das wird sich später auszahlen. Lassen Sie uns weitermachen und zu DaVinci Resolve zurückkehren. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihren Master Media Pool-Ordner suchen. Es ist der ganz oben, und wenn Sie ihn richtig gemacht haben, sollten Sie zwei sehen. Sie sollten Ihre Video- und Audioordner sehen. Und was wir tun werden, ist, einen dritten Ordner zu erstellen. Ich möchte also, dass Sie mit der rechten Maustaste in Ihren Medienpool klicken und auf Neuer Bin klicken. Ablagen sind die Benennungsterminologie von DaVinci Resolve für Ordner. Also los, klicken Sie auf Neue Ablage und nennen 03 Underscore Perfekt. Mach weiter und öffne diesen Timeline-Ordner. Gut, los geht's. Also, was ich möchte, ist in dieser leeren Media Pool-Region. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehe zu den Zeitleisten. Oh. Zeitleisten erstellen eine neue Je nachdem, in welcher Version von DaVinci Resolve Sie sich befinden, sieht dieses kleine Menü vielleicht etwas anders aus, aber es wird eine Stelle geben, an der steht, dass Zeitlinien eine neue Zeitleiste Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Und jetzt werden wir gefragt Wie wollen wir unseren Zeitplan einrichten? Wir werden all diese Einstellungen unverändert lassen. Aber ich möchte, dass du es umbenennst. Ich meine, du könntest es als Timeline 1 belassen, aber ich möchte es Main nennen, weil es die wichtigste Arbeitszeitleiste für uns sein wird . Es fordert dich dazu auf. Möchtest du ein paar Videotracks hinzufügen Möchten Sie einige Audiotracks hinzufügen? Nochmals, lass es in Ruhe. Aber wenn Sie jemand sind, der versehentlich Ihre Projekteinstellungen durcheinander gebracht hat, können Sie das Problem hier beheben Deaktivieren Sie dieses kleine Kästchen hier unten, und ich möchte, dass Sie dort klicken, wo Sie auf die Registerkarte Format klicken Vergewissern Sie sich, dass wir uns auf einer Zeitlinie von 1920 mal 1080 und dass unser Frame 30 ist Wenn deins nicht, passen Sie es dem an. Wenn das alles in Ordnung aussieht, klicken Sie auf Acht erstellen. Und da haben wir's. Wir haben unseren allerersten Zeitplan. Nun, ich habe das Wort Timeline wahrscheinlich 50 Mal gesagt. Was ist eine Zeitleiste? Nun, es ist ein Arbeitsbereich. Es ist ein Arbeitsbereich , in dem wir unser Filmmaterial schneiden können. Bringen wir also etwas Filmmaterial mit, damit ich es Ihnen zeigen kann. Gehen Sie zurück zu Ihrem Medienpool, und Sie können entweder direkt in Ihren ArolFolder klicken oder zum Master-Ordner zurückkehren Wir gehen zum Video, April, und genau hier sollte eine Videodatei sein Und worum ich Sie bitten werde , ist, dieses Filmmaterial zu ziehen und es in Ihre Timeline zu bringen. Und da haben wir's. Unser Filmmaterial ist hier. Und was für ein glücklich aussehender Typ da drüben. Mir war nicht bewusst, dass das der Startschuss sein würde. Es ist zu lustig. Also, was ich tun möchte, ist euch ein paar Dinge zu erklären bevor wir uns ein bisschen zu sehr in dem verlieren , was zur Hölle wir uns ansehen Zuallererst können Sie jetzt hier im rechten Fenster sehen, wir können sehen, was in unserer Timeline passiert Ich sehe also im Video, wo sich mein Abspielkopf befindet. orangefarbene vertikale Balken hier wird unser Abspielkopf genannt, und wo auch immer er sich im Video befindet, wird er im Vorschaufenster angezeigt Wenn Sie Ihren Abspielkopf verschieben möchten, können Sie hier nicht in das leere Feld klicken Sie müssen hier oben auf diese angekreuzte Linienleiste klicken und sie nach vorne ziehen Und jetzt können wir anfangen, unser Filmmaterial zu durchsuchen. Auch hier klicke ich in die obere Leiste und scrubbe nach links und rechts Wenn wir hier in der Zeitleiste selbst nachschauen, haben wir zwei Dinge im Gange Wir haben diesen blauen Balken oben und diesen grünen unten. Dies ist unsere Videospur, in der die visuellen Informationen präsentiert werden, und die grüne Spur ist unsere Audiospur. Diese kleinen weißen Kleckse , die über die Audiospur laufen , sind unsere Wellenform-Vorschauen, was bedeutet, dass es sich um eine Vorschau des Sounds handelt , der gesagt werden soll Wenn ich also meinen Abspielkopf ziehen und an den Anfang des Videos bringen würde , dann können Sie entweder das Play-Symbol in Ihrem Vorschaufenster oder die Leertaste drücken Ihrem Vorschaufenster oder Also, hallo, Crew. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele Anfänger machen. Und dann kann ich erneut die Leertaste drücken um zu verhindern, dass unser Abspielkopf spielt Aber hoffentlich stellen Sie fest, dass, sobald unser Abspielkopf dort kreuzte, wo sich unsere Audiowellenform befindet, das der Bereich war , in dem ich Also nochmal, wenn ich meinen Abspielkopf zurückziehe, klicke ich auf Abspielen? Also, hallo, Crew, lass uns darüber reden. Dort spreche ich. Wenn wir hier also einen makroskopischen Blick auf unsere Timeline werfen, können wir die Stellen sehen, an denen ich spreche. Nun, es gibt ein paar Dinge, auf die ich hinweisen möchte, und dann werden wir mehr und mehr dazu übergehen tatsächlich mit diesem Filmmaterial zu arbeiten. Das Erste ist dieser Typ hier drüben. Das ist unser Zeitstempel. Nochmals, wenn ich meinen Abspielkopf nehme und anfange , mit unserem Filmmaterial zu schrubben, können Sie sehen, dass sich unser Zeitvorsprung Das Einzige, worauf ich hinweisen möchte, ist diese Nummer von ganz rechts hier drüben. Sie denken vielleicht, dass es Millisekunden sind, aber wenn ich sehr langsam scrubbe, können Sie sehen, dass sie Das ist unsere Frame-Nummer, denn auch hier wird ein Video erstellt, indem Standbilder Bild für Bild zusammengefügt werden Standbilder Bild Wenn ich also zu meiner Tastatur gehen und die Pfeiltasten nach links und rechts drücken würde, könnte ich mein Filmmaterial Bild für Bild durchblättern Bild durchblättern Auch hier verwende ich die Pfeiltasten nach links und rechts, um Bild Bild durch mein Filmmaterial zu blättern In Ordnung, als Nächstes. Wir werden unser Vorschaufenster hier wahrscheinlich nicht benötigen, und es hat einen guten Teil der Fläche eingenommen. Um es auszublenden, sodass wir unseren Vorschau-Viewer erweitern können, möchte ich, dass Sie unseren Timeline-Vorschaufenster hier verwenden, nach oben rechts gehen und dort dieses kleine quadratische Es befindet sich neben dem Symbol für die Farbseite. Dieser kleine quadratische Kerl, mach weiter und klicke darauf. Und das wird unser Vorschaufenster erweitern. Normalerweise arbeite ich gerne mit einem einzigen Viewer, aber ich weiß, dass manche Leute es vorziehen, gleichzeitig Vorschau und Timeline-Viewer zu haben. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Es liegt einfach ganz bei dir. Ich arbeite gerne mit einem großen Bildschirm. Eine weitere schnelle Anpassungsoption, die ich für wichtig halte , um sie zur Schau zu stellen, befindet sich direkt über unserem Zeitstempel, da drüben befindet sich dieses kleine mehrschichtige Titelsymbol Mach weiter und klicke darauf. Dadurch erhalten Sie Ihre Timeline-Vorschau und die Anzeigeoptionen. Ich habe gerne Stack-Timelines dabei, und ich werde dir gleich zeigen, warum Und wenn Sie Audiowellenformen nicht mögen, können Sie einstellen, ob es eine ganze Reihe von Optionen gibt , um die Anzeige der Timeline zu ändern Belieben anpassen Sie können das also nach Aber was ich ganz schnell machen möchte , ist zu zeigen wie man eine Timeline benutzt und durch sie navigiert, und dann gehe ich rückwärts damit ihr anfangen könnt, ihnen zu folgen Im Moment haben wir nur eine Video- und eine Audiospur, aber wenn ich auf unser Filmmaterial klicke und es nach oben ziehe, siehst du, dass ein zweiter entsteht Und wir können das so oft machen, wie wir möchten. Wir gehen und bringen das wieder auf Spur eins zurück. Und die Bearbeitung mit Ebenen funktioniert nach einem Hierarchiesystem, was bedeutet, dass alles, was sich auf der höchsten Spur befindet , über dem angezeigt wird , was sich auf der unteren Spur befindet. Wenn ich also wollte, könnte ich das tun ohne dass ich hier weitermachen muss, ich könnte zu meiner B-Roll gehen und hier etwas Filmmaterial hinzufügen. Und siehst du, dass jetzt diese B-Rolle angezeigt wird und nicht das Filmmaterial darunter? Dies ist ein sehr wichtiges Konzept, auf das ich im weiteren Verlauf immer wieder hinweisen werde . Ich kann dieses Filmmaterial auswählen und die VAC-Leertaste drücken, um es zu löschen, und jetzt sind wir wieder da , wo wir angefangen haben Jetzt werden uns wieder eine ganze Reihe von Schaltflächen angezeigt, auf die wir klicken können, und jetzt ist unser Inspektor-Tab mit Dingen gefüllt , die wir ändern können. Darüber müssen wir uns keine Gedanken machen. Ich hoffe, dass Sie jetzt nur eine Zeitleiste und eine Video- und Audiodatei sehen . 8. Klassenprojekt 1 - Der sprechende Kopf: Ordnung. Das ist also unser erstklassiges Projekt, und das Klassenprojektsystem soll nicht gruselig oder einschüchternd sein Diese sind so eingerichtet, dass wir beginnen können, einige der Ideen, die wir im Laufe dieses Kurses lernen , zu festigen Ideen, die wir im Laufe dieses Kurses lernen , zu festigen Und unser allererstes Projekt wird ein Talking-Head-Projekt sein. Wir wurden gebeten, ein Video zu erstellen, das klar und präzise ist und die Punkte des Videos, das wir bearbeiten, veranschaulicht das wir bearbeiten Das Video muss weniger als 60 Sekunden lang sein , was kein Problem sein sollte, und sie haben uns gebeten, etwas B-Roll zusammen mit einem Hintergrundmusiktitel zu verwenden etwas B-Roll zusammen mit einem Hintergrundmusiktitel Sie haben auch darum gebeten, dass das Video zehn ADP- und eine MP4-Datei enthält, und wir werden in einem zukünftigen Video genau behandeln , was das bedeutet Eine Sache, auf die ich hinweisen muss, damit ihr für diesen Kurs angerechnet werdet , ist die Art und Weise, wie man die Videos einreicht Daher können wir leider nicht alle Videos auf der Kurswebsite hochladen und hosten. Ich möchte also, dass jeder sie auf einen Streaming-Dienst hochlädt. Ich würde empfehlen, dass 99% der Leute YouTube nutzen, weil du ein kostenloses Konto erstellen kannst. Es gibt keine Grenzen und es wird wirklich gut funktionieren. Aber wenn Sie bereits ein Vimeo-Konto haben oder auf Behans arbeiten, ist das völlig in Ordnung Es gibt viele verschiedene Streaming-Sites , die wirklich gut funktionieren werden Das einzige, was wir nicht tun werden, ist das Einreichen einer Dropbox- oder Google Drive-Verbindung oder eines Cloud-Dienstes. Insbesondere beziehe ich mich hier darauf, dass wir keine Dateien herunterladen müssen sollten Wir sollten in der Lage sein , auf einen Link zu klicken. Es öffnet sich ein Videoplayer, und dann können wir uns ansehen, was Sie eingereicht haben. Ich verspreche dir, dass du nicht von der Website gebannt wirst , wenn du versehentlich einen Google Drive-Link verwendest, aber du solltest wissen, dass Gutschrift für dieses Projekt zu erhalten wir einen streambaren Link benötigen, um eine Wenn Sie sich bei so etwas nicht besonders wohl fühlen, machen Sie sich am Ende des Projekts keine Sorgen Wenn wir alles gerendert und alles gespeichert haben, werde ich eine Anleitung geben, wie man etwas wie YouTube hochlädt , und einen Link bereitstellen , damit Sie es auf der Website einreichen können Aber nachdem all das Vorläuferzeug aus dem Weg geräumt ist, lasst uns loslegen und mit dem Projekt beginnen 9. Tastenkombinationen: Schon Crew, die Brille ist ab, ihr wisst also, dass es bald ernst wird. Wir sind also gerade dabei, dass wir unseren Zeitplan eingerichtet haben und bereit sind, mit der Bearbeitung unseres Filmmaterials zu beginnen, was bedeutet, dass wir anfangen müssen, unsere Tastatur und Maus zu benutzen , um etwas zu bearbeiten. In diesem Abschnitt werden also die Grundlagen für die Verwendung dieser Tools dargelegt. Nun, großer Haftungsausschluss, ich werde meine Tastaturkürzel verwenden. Du musst sie benutzen. Aber in den Kursressourcen wird es eine Datei mit der Aufschrift Bs, Keys geben. Das werden importierbare Tastaturkürzel sein, deren Verwendung ich Ihnen zeigen werde Auch hier müssen Sie sie nicht verwenden, und ich werde Sie darauf hinweisen, wann ich ein bestimmtes Tastenkürzel verwende und was die Standardtaste in DaVinci Resolve wäre Das ist das System, das meiner Meinung nach am besten zu mir passt, und ich denke, es ist leicht zu erlernen Nachdem das geklärt ist, gehen wir zurück zu DaVinci Resolve. Ordnung, es gibt also eine Sache, auf die ich ganz schnell hinweisen möchte , und das ist In der unteren linken Ecke habe ich meinem DaVinci Resolve ein Tastatur-Overlay hinzugefügt. Das heißt , wenn ich in DaVinci navigiere, wird es auf jede Taste aktualisiert, die ich wird es auf jede Taste aktualisiert Auch diese verwenden wieder meine Tastaturkürzel. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir das alles einrichten können. Ganz oben links in DaVinci Resolve befindet sich ein DaVinci Resolve-Menüpunkt befindet sich ein DaVinci Resolve-Menüpunkt Fahren Sie fort und klicken Sie auf diese Schaltfläche, und dann suchen wir nach Oh Mach weiter und mach den Kerl auf. Dadurch wird unser Menü zur Tastaturanpassung geöffnet, was für DaVinci Resolve eigentlich ziemlich gut gemacht ist Sie können hier auf eine beliebige Taste klicken und es wird Ihnen sagen, mit welcher Funktion oder welchem Befehl sie verknüpft ist Wenn Sie jemals nach einer bestimmten Tastenkombination auf der Tastatur suchen, können Sie zu dieser kleinen Suchleiste gehen und Dinge wie Ripple Delete eingeben. Sie erfahren dann, mit welcher Taste sie verknüpft ist Mach weiter und lösche das ganz schnell. Nun, für euch, in der oberen rechten Ecke hier drüben wird DaVinci Resolve stehen, weil das das Standard-Tastaturlayout ist das Standard-Tastaturlayout wenn ihr DaVinci Resolve startet Wenn Sie jemand sind, der von Premiere Pro oder Final Cut herüberkommt , haben sie einige Presets dafür Ich weiß nicht, wie genau sie für diese Programme sind, aber sie sind eine Option für Sie , wenn Sie damit bereits vertraut sind Aber ich möchte, dass ihr ganz oben rechts in diesem Menü auf diese drei Punkte klickt. Und es gibt eine Option, um ein Preset zu importieren, was wir auch tun werden. Also mach weiter und klicke auf diese Schaltfläche. Suchen Sie den Ordner in Ihren Kursressourcen , der meine Tastenkombinationen enthält. Er sollte ungefähr so aussehen, Bs-Tasten oder BS-Tasten. Es wird diese Punkt-Textdatei sein. Sobald Sie es gefunden haben, klicken Sie in diesem Menü auf Okay, um das Preset zu importieren. Und wenn Sie es in der oberen rechten Ecke richtig gemacht haben , sollten dort Bs- oder Bs-Tasten stehen. Nun, etwas anderes, das ich zur Verfügung gestellt habe , ist dieser Hotkey-Spickzettel also einmal verwirrt sind Wenn Sie also einmal verwirrt sind oder es vergessen oder meine Tastenkombinationen nicht verwenden möchten, aber Sie hören, dass ich über etwas mit Navigation oder Bearbeitung spreche , können Sie sich jederzeit darauf beziehen, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen Sobald sie alle importiert sind, fahren Sie fort und speichern Sie und schließen Sie dann. Ab jetzt werde ich meine Tastaturkürzel verwenden. Ich werde mein Bestes tun , um herauszufinden, was die Standardbindung für eine bestimmte Funktion oder einen bestimmten Befehl ist, gehe aber davon aus, dass Sie meine Tastenkombinationen importiert haben. Bevor wir mit eigentlichen Bearbeitung unseres Filmmaterials beginnen , möchte ich Sie daher dringend bitten, Ihre Tastenkombinationen nach und nach zu aktualisieren. Diese sind sogar für mich eingerichtet und meiner Meinung nach sind sie die einfachsten und stärksten Tasten für Anfänger. Es ist etwas, das ich im Laufe der Zeit weiterentwickelt habe, und es ist etwas, das sich weiter ändern wird, wenn ich weiter bearbeite. Also solltest du dasselbe tun. In den ersten paar Lektionen wirst du wahrscheinlich nicht wissen, wirst du wahrscheinlich nicht was für dich am besten funktioniert, aber wenn wir weitermachen, wirst du vielleicht Dinge finden, die du immer wieder tust und von denen du dir wünschst, du könntest einfach eine Taste drücken, um sie zu erledigen. Sie können diese Layouts also jederzeit ändern. Das ist etwas , was Sie tun möchten Gehen Sie in die obere linke Ecke, DaventirSolve, Tastaturanpassung, und suchen Sie nach dem Befehl, der das suchen Sie nach dem Befehl Vielleicht möchten Sie also die Schnellvorlauftaste ändern. Sie können den Schnellvorlauf eingeben. Drücken Sie das X auf dem vorhandenen Hotkey und fügen Sie hier Ihren eigenen hinzu. Sobald alles gesagt und getan ist, fahren Sie fort und klicken Sie auf Safe. Und es ist vielleicht nicht einmal eine schlechte Idee, in diese obere rechte Ecke zu gehen und Ihre eigenen Tasten als neues Preset zu speichern . Aber vorerst bitte ich Sie, sich in den ersten Abschnitten dieses Kurses an meine Tastenkombinationen zu halten meine Tastenkombinationen . Meine rechte Hand bleibt auf der Maus und meine linke Hand wird in der Startzeile sitzen ist das Wichtigste, was Sie aus diesem Abschnitt mitnehmen sollten. Wenn ich die Startzeile sage, meine ich die Tasten ASD und F. Ich habe also vier Finger auf den Tasten AS, D und F, und mein rechter Daumen ist auf der Leertaste Die ersten beiden Tasten, über die wir sprechen werden, sind die S-Taste und die D-Taste S ist Timeline Zoom Out. Und D ist Timeline Zoom In. Wir können S also verwenden, um das gesamte Filmmaterial auf unserer Timeline genauer anzusehen, und D, um etwas genauer zu bestimmen, wie wir Schnitte, Änderungen und Anpassungen an allem auf dieser Spur vornehmen. Der Grund, warum ich S und D so gerne verwende , liegt darin, dass wir Bearbeitung beginnen und immer mehr Clips und Filmmaterial und Musik verwenden , und so weiter, und so weiter. Wenn ich zu einem späteren Teil unserer Timeline springen muss, gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun, aber ich mag es, wenn ich S drücke, um herauszuzoomen, kann ich meinen Abspielkopf anklicken und zu einem späteren Teil in der Zeit ziehen , um D zu drücken, um hineinzuzoomen, aber im Auge behalten, wohin unser Abspielkopf geht, wenn wir weiter hineinzoomen. Also drücke ich D, um die Ansicht zu vergrößern, und Sie sehen, wie unser Abspielkopf genau in der Bildmitte bleibt. Jedes Mal, wenn ich die Mitte ändern oder zu einem anderen Teil unserer Zeitleiste springen möchte , verwende ich S und D, um diese Sprünge zu machen Nun, dazu gibt es ein paar Alternativen. Erstens gibt es diesen Plus- und Minus-Schieberegler oben in dieser kleinen Minisymbolleiste. Das wird das Gleiche bewirken. Wir können unsere Timeline vergrößern und verkleinern. Das Standard-Tastenkürzel dafür ist Alt im Scrollrad oder Option im Scrollrad, wenn du auf einem Mac arbeitest. Wenn ich in Zukunft einmal vergesse, es zu sagen , wenn ich Alt plus eine Tastaturtaste sage, bedeutet das auf dem Mac Wahltaste plus diese Taste. Und das Gleiche gilt für die Steuerung, es ist die Befehlstaste auf dem Mac. Also im Scrollrad wird das Gleiche gemacht. Und wenn wir versuchen, zu einem späteren Teil unserer Timeline zu springen, oben in unserer Playbar hier oben, können wir tatsächlich durch die gesamte Timeline scrollen Okay, also nochmal, S und D, konzentrieren wir uns wieder auf die Startreihe S und D sind also Timeline. Vergrößern und Verkleinern. Die nächste große Taste, die wir lernen werden, ist die A-Taste. Und wenn ich A drücke, wird unser Clip geteilt oder es wird geschnitten. Ich glaube, die Standardeinstellung dafür ist Control und B, aber wir werden so viel schneiden, dass wir nicht mit zwei Finger an der Schneidetaste arbeiten können Also nochmal, A ist geschnitten. Es gibt eine Alternative zur Verwendung von A. In unserer kleinen Mini-Bearbeitungsleiste oben gibt es dieses Rasierklingen-Symbol, und das ist unser Klingenmodus Ich bin kein Fan des Klingenmodus, aber ich kenne einige Leute, die mit dem Klingenmodus fahren und sterben werden , und ich werde Ihnen zeigen, was er macht Wenn ich darauf klicke, verwandelt sich meine Maus in eine kleine Rasierklinge Und jetzt können wir unsere Clips teilen, wann immer ich klicke. Ich finde das weniger präzise als das Bewegen meines Abspielkopfs und das Schneiden Aber wenn dir das Spaß macht, wirst du verrückt. Um den Blade-Modus auszuschalten, müssen Sie nur hier wieder nach oben gehen und sicherstellen, dass Ihre Maus orange markiert ist Um das rückgängig zu machen, drücke ich erneut ein paar Mal Strg-Z. Wenn Sie jemals etwas wiederholen und rückgängig machen möchten, also wenn ich zu weit rückgängig mache und ich diese Schnitte wiederholen möchte, können Sie Strg+Shift und Z drücken, und Ihre Änderungen werden wiederhergestellt Und nochmal, wenn du auf einem Mac bist, heißt das Command Shift und Z. Command Shift Wir haben hier also zwei kleine Schnitte. Wie werden wir jetzt diese Clips hier drin los ? Dies ist tatsächlich eine größere Entscheidung, als Sie vielleicht denken, da es zwei Hauptmethoden gibt, Filmmaterial zu löschen. Um diesen Clip auszuwählen, können Sie zunächst entweder darauf klicken, und ich wähle das Video und den Ton aus. Oder Sie werden mich oft beim Ziehen und Auswählen beobachten. Das ist einfach eine Angewohnheit, die ich mir angewöhnt habe, vor allem , weil wir oft mit mehr als einem Titel arbeiten, oder worüber wir später sprechen werden, ist Video und Audio möglicherweise nicht miteinander verknüpft sind. Am Ende ziehe ich die Auswahl mit der Maus, sodass Sie das nicht tun müssen Du kannst immer klicken, aber nur, du weißt schon, zu deiner Information. Die erste Methode , dies zu löschen , ist die Rücktaste Also werde ich meine rechte Hand von der Maus nehmen und die Rücktaste drücken Das tut es, indem es das ausgewählte Filmmaterial löscht . Jetzt ist die Rücktaste die Standardtaste dafür. Aber jetzt haben wir hier diese Lücke. Um das zu beheben, können wir unter anderem die rechte Seite unseres Filmmaterials ziehen und auswählen und es dann mit der linken Maustaste ziehen und bewegen, damit es tatsächlich einrastet , was ziemlich praktisch ist. Nun, das ist nicht so schlimm, aber was passiert, wenn ich das noch einmal machen muss ? Also haben wir diesen anderen Abschnitt , den ich loswerden möchte, also werde ich ihn anklicken. Drücken Sie die Rücktaste. Und wieder muss ich das jetzt ziehen und auswählen und rüberziehen Nun, das ist nicht so schlimm, aber das sind drei Aktionen , die wir jedes Mal, wenn wir eine Änderung vornehmen wollen, abverlangen. Wir müssen den Clip löschen, das Filmmaterial auf der rechten Seite auswählen und ihn dann rüberziehen. Und was würde passieren, wenn wir, sagen wir, mehr als nur dieses Filmmaterial hier hätten Wenn wir also fünf Clips, zehn Clips, 20 Clips, 4.000 Clips hätten . Ich denke, Sie können sehen , worauf ich hinaus will. Also werde ich ein paar Mal Control Z drücken. Also haben wir hier noch unsere beiden Splits übrig. Die zweite Methode, um Videoclips auf Ihrer Timeline zu entfernen oder zu löschen , ist unsere vierte Schaltfläche in der Startzeile, und das ist Ripple Delete, und das ist der Also wähle ich diesen Clip aus und beobachte, wie sich diese Schnittpunkte nach rechts neben dem Filmmaterial bewegen Ich werde die F-Taste drücken, mit der die Welle das Filmmaterial löscht , und sehen, wie alles nach links verschiebt Löschen mit Ripple werden alle Lücken geschlossen beim Löschen von Clips auf Ihrer Timeline entstanden Also nochmal, ich könnte genau hier auf diesen Clip klicken, F drücken, und es kräuselt sich, löscht unser Filmmaterial Und oberflächlich betrachtet scheint das viel besser zu sein, als einfach die Rücktaste zu drücken Und warum sollten wir das jemals tun? Also, Sie müssen vorsichtig sein , wenn Sie Filmmaterial per Ripple löschen, denn wenn Sie mehr als einen Titel haben oder wenn Sie Dinge haben, die nicht ganz mit dem Audio übereinstimmen, verschiebt Ripple Delete alles nach links Es ist also ein sehr mächtiges Tool, aber mit großer Macht geht auch große Sie müssen sich also nur bewusst sein, was Sie tun. Etwas anderes, auf das ich nur ganz schnell hinweisen möchte ist, dass DaVinci Resolve verdammt großartig ist Ich weiß nicht, ob ich das schon gesagt habe. Aber nehmen wir an, ich habe hier die hintere Taste getroffen und ich habe diese Lücke. DaVinci hat auch diese sehr coole Funktion Wenn ich in die Lücke klicken würde, also wenn ich mit der linken Maustaste in diese Lücke hier klicke, sehe ich, wie sie grau hervorgehoben wird? Ich kann jetzt die F-Taste drücken, um die Lücke rundum zu löschen. Also, selbst wenn du etwas editierst und du einen Bereich hast , den du schließen möchtest , oder Dinge aus irgendeinem Grund aufgeteilt sind, kannst du immer einfach auf Lücken klicken und F drücken, dann wird die Lücke geschlossen Ich kann also noch einmal nicht genug betonen, wie wichtig das ist. Wir brauchen wirklich nur vier Tasten, die S-Taste, die Dk-Taste, die A-Taste und die F-Taste. Damit sind Sie zu 95% fertig, wenn es darum geht, Ihr gesamtes Filmmaterial zu bearbeiten , was bedeutet, dass wir, wenn wir ASD und F gelernt haben, bereit sind, mit der Bearbeitung unseres Filmmaterials zu beginnen 10. Beginnen Sie mit dem Grobschnitt: Ordnung, wir beginnen also mit dem sogenannten Rohschnitt oder manchmal auch dem Assemblyschnitt der Bearbeitung, was dem sogenannten Rohschnitt oder manchmal auch dem bedeutet, dass wir unser Rohmaterial nehmen und es bedeutet, dass wir unser Rohmaterial nehmen so weit kürzen, bis es an einer brauchbaren Stelle ist Und das bedeutet, dass wir einige der das S loswerden und einige der Lücken, die schlechten Aufnahmen usw. beseitigen, die schlechten Aufnahmen usw. beseitigen, bis wir brauchbares Filmmaterial für unseren Schnitt haben Und es gibt eine besondere Sache, die ich zeigen werde , nämlich ein sehr wichtiges Konzept in DaVinci Resolve, das ich mir ein paar Minuten Zeit nehmen werde, um es zu besprechen, aber es ist sehr wichtig, es zu verstehen und zu wissen, wie man es benutzt. Lassen Sie uns also weitermachen und zu Resolve zurückkehren. Okay, lassen Sie uns weitermachen und etwas bearbeiten. Schnelle Erinnerung. In der unteren linken Ecke befindet sich mein Eingabeverlauf. Im weiteren Verlauf des Kurses sollten Sie also nachverfolgen können, sollten Sie also nachverfolgen können, welche Tasten ich gerade drücke. Aber Ihr Zeitplan könnte ein bisschen anders aussehen als der einer anderen Person. Ich möchte also, dass wir alle zusammen neu anfangen. Drücken Sie AS, um auf Ihrer Timeline ganz herauszuzoomen , sodass Sie Ihr gesamtes Filmmaterial sehen können. Ziehen Sie alles und wählen Sie es aus und drücken Sie die Rücktaste, Ziehen Sie alles und wählen Sie es aus um es zu löschen Oder F, oder du hättest F drücken können, um es zu löschen. Nun, ich möchte, dass du hier in die obere linke Ecke gehst, um unseren Medienpool zu finden. Gehen Sie zum Videoordner, suchen Sie Ihren April und lassen Sie uns unser Filmmaterial einblenden. Da haben wir's. Nun, das ist meine persönliche Präferenz, aber ich mag es, den gesamten unteren Teil für meine Timeline hier zu haben, weil ich gerne etwas mehr funktionierende Immobilien habe. Also, was ich machen werde, ist in der oberen linken Ecke von DaVinci Resolve dieses kleine Quadrat mit dem, dieses kleine Quadrat mit dem was nennen Sie das Karottensymbol, klicken Sie darauf und es wird den Medienpool zusammenklappen, und es wird den Medienpool zusammenklappen sodass er sich nur noch in diesem oberen Bereich befindet Auf diese Weise haben wir unsere gesamte untere Hälfte für unseren Zeitplan. Leider können Sie in DaVinci Resolve Menüs nicht per Drag-and-Drop an verschiedene Orte ziehen, aber wir können immer Trennlinien ziehen, um sicherzustellen, dass die Dinge so passen, wie es uns am besten Manchmal sehe ich sogar, dass ich diese mittlere Leiste zwischen den Video- und Audiospuren nehme diese mittlere Leiste zwischen den Video- und Audiospuren um die Dinge ein bisschen mehr zu verschieben, wenn ich den Ton sehen muss oder wenn ich das Video etwas besser sehen möchte Aber nach all dem, was wir heute tun werden, ist, dass ich ein paar Mal D drücke, um die Ansicht zu vergrößern. Wir werden unser Filmmaterial ein bisschen aufräumen. Vielleicht werfe ich es aus, unser Filmmaterial durchzuarbeiten oder zu kürzen, das alles bedeutet irgendwie dasselbe, verschiedene Kontexte Ich versuche nur zu sagen, dass Sie in unserem Video sehen, wie es hier kleine Lücken gibt , wo nichts gesagt wird Wir werden versuchen, sie loszuwerden. Es wird Abschnitte geben , in denen ich herumalbern werde Wir wollen die Fehler da nicht mit einbeziehen. Und wir müssen uns auch der Dinge bewusst sein, die ich in diesem Filmmaterial sage Siehst du, die Bearbeitung ist ein sehr aktives Handwerk, was bedeutet, dass wir nicht einfach weitermachen können, danach suchen, wo das Audio ist, und Dinge loswerden können, wo es kein Audio gibt. Wir müssen uns bewusst sein, was unser Subjekt, in diesem Fall ich, sagt, denn am Ende des Tages müssen wir all diese kleinen Teile so aneinanderreihen , dass daraus eine zusammenhängende Botschaft entsteht. Es gibt also Momente, in denen Sie Ihr Gehirn ein wenig ausschalten können , aber der Sortierprozess, der Rohschnittprozess, ist in der Regel etwas, auf das Sie achten müssen Also lasst uns anfangen, es durchzuarbeiten. Das Wichtigste zuerst: Ich werde meinen Spielkopf bis zum Anfang ziehen meinen Spielkopf bis zum Anfang Oh, es sieht so aus, als hätte ich unser Filmmaterial nicht ganz genau auf 00 gebracht unser Filmmaterial nicht ganz genau auf 00 gebracht Jemand zieht das rüber. Ich drücke die Leertaste zum Spielen. Und hör auf, kurz bevor ich spreche. Etwas anderes, das ich hier tun werde das ich jetzt hervorheben möchte , falls ich es schon ein paar Mal gemacht habe, ist, dass ich während jetzt hervorheben möchte , falls ich es schon ein paar Mal gemacht habe, ist, der Wiedergabe des Videos oft S drücke, um herauszuzoomen, um zu sehen, wo wir uns in der gesamten Videolänge befinden, und D, um die Ansicht zu vergrößern, damit ich etwas genauer sein kann Der andere Vorteil, den wir im letzten Abschnitt besprochen haben, ist, dass unser Abspielkopf so weitgehend zentriert bleibt. Während ich spiele, kann ich die Ansicht vergrößern und unser Abspielkopf wird genau in der Mitte platziert Ordnung, also werde ich unseren Abspielkopf hier irgendwo an den Anfang ziehen unseren Abspielkopf hier irgendwo an den Es muss nicht exakt sein. Du musst meine Zeitstempel nicht kopieren. Diese Dinge sind unwichtig. Aber ich drücke A, um die erste Hälfte zu schneiden und auszuwählen. Das zu löschen. Jetzt drücke ich die Leertaste, um das ein bisschen durchzuspielen. Nun, hallo, Crew. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele Anfänger machen. Perfekt. Ich tippte auf A, um einen Schnitt zu machen Nun, eine häufig gestellte Frage lautet Wo schneide ich Dinge ab An welchem Punkt, wenn ich mit etwas fertig bin, mache ich das? Und was ich sagen möchte, ist Folgendes. Was ich tun werde, ist Shift zu drücken und meine mittlere Maustaste zu benutzen. Entschuldigung, Shift und das Scrollrad , um unsere Audiospur hier zu erweitern. Und das ist ein bisschen übertrieben für den Zweck dessen, was wir tun Aber es ist nett, das, was ich sage, irgendwie zu visualisieren. den meisten Fällen, wenn jemand spricht, gibt es am Ende seiner Verkündigung eine kleine Geschichte Dieser Schwanz mag je nach dem, was gesagt wird, anders aussehen , aber ich würde sagen, 99 von 100 Fällen gibt es diese kleine Spur, gibt es diese kleine Spur durch das letzte Wort zieht, das wir gesagt haben Ich würde also sagen, versuchen Sie, Ihren Schnitt so zu gestalten, dass er fast da ist , wo der Schwanz endet. Das muss nicht exakt sein, aber was passieren wird ist, sagen wir, ich mache einen Schnitt vorher, also genau hier, ich spiele das, bevor ich es abschneide, also das ist der Gesprächsteil. Ich bin der Anfänger-Ma. Sieht aus, als ob Mike das letzte Wort hat. Wenn ich hier irgendwo abschneiden würde, wenn ich das mit F lösche und du musst hier nicht mitmachen Spiel das noch einmal ab. Ich bin der Mike für Anfänger Spürst du die Abruptheit? Vielleicht kannst du Je nachdem, wo Sie diesen Schwanz abgeschnitten haben, kann er sich ziemlich erschütternd anfühlen Unser Ziel ist es also, das ein bisschen zu lassen. Hey, Shift und das Scrollrad , um unser Audio irgendwie wieder zu kondensieren, waren da. Nun, ich möchte, dass du versuchst, dir beim Durcharbeiten dieses Filmmaterials eine Fähigkeit anzueignen ist, diese Audiowellen zu betrachten und herauszufinden, was vor sich geht Wir können unseren ersten Clip als Beispiel verwenden. Sie können die Form und die Fülle hier sehen. Das ist, wenn jemand spricht. Vor uns haben wir eine Menge von diesen kleinen Flecken. Ich würde wetten, dass ich grunze oder Geräusche mache oder versuche, das , was ich sagen werde, zu beginnen Ja, das brauchen wir nicht. Also werde ich hier A drücken, um einen Schnitt zu machen. F ist Ripple Delete. Gott und spiel das, Ford? Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Perfekt. A zu schneiden. Und was wir tun werden, ist , weiterhin einige dieser seltsamen Geräusche und einige dieser schlechten Einstellungen loszuwerden . Aber bevor wir das tun, muss ich ein sehr wichtiges Bearbeitungskonzept behandeln : Slash-Technik 11. Der Trim-Editor: Wir werden uns also damit befassen, wie wir unser Filmmaterial zuschneiden können, und wir werden es zu unserem Arsenal an Techniken hier in DaVinci Resolve hinzufügen Techniken hier in DaVinci Und ich werde es mit nur diesen ersten beiden kleinen Clips arbeiten nur diesen ersten beiden kleinen Also werde ich meinen Abspielkopf auf diesen Schnitt legen und D drücken, um ein bisschen hineinzuzoomen Ich werde meinen Abspielwert auf ein bisschen reduzieren, und wir müssen genau hier darüber sprechen, über diesen Schnittpunkt. Etwas, das ich noch nicht getan habe und mit dem Sie vielleicht experimentiert haben , ist die Verschiebung Wenn ich meine Maus dazwischen halte , sodass sie sich direkt dazwischen befindet, können Sie sehen, dass sie diese Klammer bildet Also, was ich tun kann, ist, diesen Schnittpunkt zu verschieben , entschuldigen Sie mich. ist sehr nützlich , wenn wir ändern wollen, wann ein Video in das andere übergeht, oder auch das Audio. Wenn Sie also in die Mitte klicken, ändert sich das. Wenn ich mich auch nur ein bisschen zum Ooh bewege, gehen wir nach links, mein Symbol ändert sich eine einzelne Klammer mit diesem gefüllten Rechteck Dadurch kann ich die Kante unseres Schnitts ziehen. Wenn ich also der Stelle, an der ich hier zu sprechen beginne, ein bisschen näher kommen wollte , könnte ich wieder die Kante nehmen und sie rüber ziehen. Jetzt haben wir diese Lücke dazwischen, also könnte ich das Ding ziehen und auswählen, es drüber ziehen oder ich drücke Strg Z einmal. Wie ich es im letzten Video gezeigt habe, können wir auf die Lücke klicken und F drücken, um alles zu löschen Dieser Vorgang, den wir durchgemacht haben, wird normalerweise als Zuschneiden Ihres Filmmaterials bezeichnet, weil wir den Rand abschneiden, an dem die Dinge beginnen und enden Dinge beginnen Nun, hier kommen einige wirklich wichtige Dinge ins Spiel. Prozess ist ein destruktiver Prozess, was bedeutet, dass wir keine Informationen wiederherstellen können , wenn wir diesen Schnittpunkt ändern oder die Kanten abschneiden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Sie sehen hier diesen kleinen Klappentext, in dem ich Hallo sage. Okay. Wenn ich den Schnittpunkt dieses Clips hier nehmen und ihn so verschieben würde, dass ich das Heu los werde, wenn ich diesen zweiten Clip nehmen und ihn nach rechts verschieben würde, würden Sie feststellen, dass wir die Audiodatei nicht wiedererlangen. Das liegt daran, dass, wenn wir Audio oder Video über eine bestehende Audio- oder Videodatei legen Video über , diese überschrieben wird Diese Informationen werden nicht darunter gespeichert. Auch hier gilt: Wenn ich diesen Clip hier aufnehmen würde, würde ich ihn nach links bewegen, die Maustaste loslassen und ihn nach rechts ziehen. Siehst du, wie es das bestehende Filmmaterial löscht? Das kann sehr wichtig werden, denn nehmen wir an, ich ziehe das nach links und sage, nun, hm, meine Stimme wird hier abgeschnitten. Ich muss die Kante rüber ziehen. Nun, dann haben wir dabei den Anfang dieses Clips verloren. Offensichtlich besteht die schnelle Lösung darin, die Kante hier zu nehmen und nach links rüber zu fahren und dann, wissen Sie, das Problem zu lösen. Aber bei größeren Zeitplänen wollen wir diese Kopfschmerzen vermeiden In DaVinci ist also ein sehr mächtiges Tool integriert Und es heißt unser Trim-Modus. Wenn ich also hier zu unserer Bearbeitungssymbolleiste gehe und den Mauszeiger über dieses Symbol bewege, wechselt unsere Maus in den Trim-Bearbeitungsmodus Wenn Sie nun meine Tastenkombinationen verwenden, habe ich diese den Tasten Shift und W zugeordnet Sie können also entweder auf dieses Symbol klicken oder Shift und W drücken, um zum Trim-Bearbeitungsmodus zu wechseln Nun, das ist ein sehr, sehr spezielles Tool, und ich werde es Ihnen zeigen. Ich sollte jetzt hier im Trim-Bearbeitungsmodus zum Rand unseres Clips gehen und beobachten, was mit unseren Audio- und Videodaten passiert , wenn ich diesen Punkt verschiebe. Es schiebt es nach rechts. Wir überschreiben nichts. Wir schieben unser Filmmaterial weg. Umgekehrt, wenn ich auf die linke Seite gehe, wird unser Filmmaterial hier drüben beibehalten und es wird auch veröffentlicht. Wenn Sie sich also einmal in einer Situation befinden, in der ein Teil Ihres Filmmaterials abgeschnitten ist, können Sie den Zuschneidemodus wählen, an den Rand gehen und ihn dann herausschieben, sodass wir diese Informationen wiedererlangen . Und wir überschreiben nichts auf der anderen Seite des Abspielkopfs Jetzt hat der Trimmmodus eine Menge wirklich cooler Funktionen, wie zum Beispiel, wenn ich hier auf unseren rechten Clip klicken würde und meine Maus einfach irgendwo in der Mitte habe, okay? Es sitzt also nicht an irgendwelchen Rändern oder Kanten. Ich kann das Filmmaterial so verschieben , dass unsere Schnittpunkte gleich bleiben, aber die Innen- und Endpunkte unserer Medien verschieben sich. Wenn ich also möchte, dass unser Audio näher an diesen Rändern , dann kann ich es auch so verschieben. Sehr nützliches, sehr mächtiges Tool. Um zum normalen Auswahlmodus zurückzukehren, können Sie entweder den Mauszeiger über die Maus bewegen und darauf klicken, oder ich lasse sie W zuordnen. Damit wir also zwischen diesen beiden Modi hin- und herschalten können, können wir entweder Shift und W drücken, um in unseren Zuschneidemodus W zuordnen. Damit wir also zwischen diesen beiden Modi hin- und herschalten können, können wir entweder Shift und W drücken, um zu wechseln Oder drücken Sie einfach W, um in unseren normalen Auswahlmodus zu wechseln, und dann können wir die normalen Auswahlfunktionen verwenden Auch hier eine wichtige Erkenntnis: Verschieben unseres Filmmaterials ist ein zerstörerischer Prozess Indivintual Resolve: Wenn Sie Clips oder Elemente auf derselben Spur übereinander verschieben , wird sie überschrieben. Es löscht es 12. Reinigen Sie Ihren groben Schnitt: Wir fühlen uns jetzt mit unseren Tastaturschnitten wohler . Wir wissen, wie man unser Filmmaterial zuschneidet und bearbeitet, und jetzt müssen wir den Rohschnitt unserer Bearbeitung fertigstellen. Nachdem das geklärt ist, fahren wir mit dem Bearbeiten fort. Also werde ich das neu einrichten , sodass wir an einem ähnlichen Punkt sind. Okay, jetzt haben wir unsere beiden Clips hier und lassen Sie uns die Dinge weiter durchspielen. Also, hallo, Crew. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele Anfänger machen. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ah. Sie haben es vielleicht beim ersten Mal verpasst, aber diese beiden Clips sagen genau dasselbe. Wir haben also zwei Aufnahmen derselben Zeile. Das wird eine Entscheidung sein, die wir später treffen müssen. Bis dahin schneide ich hier den Rand des Filmmaterials ab. Wir können entweder A und F treffen oder wir schnappen sie uns und ziehen sie rein. Klicken wir hier auf diese Lücke und drücken F, um alles zu löschen Und jetzt haben wir hier diese große Lücke in der es nicht so aussieht, als ob etwas gesagt wurde Als Redakteure besteht unsere Pflicht darin, so viel Filmmaterial wie möglich zu durchforsten und uns mit ihm vertraut Da wir jedoch wissen, dass es sich um ein Talking-Head-Video handelt und ich sprechen soll, handelt es sich höchstwahrscheinlich um Inhalte, die nicht verwendet werden Wir sollten das immer noch einmal überprüfen, indem wir uns unseren Abspielkopf schnappen und uns hier durchwühlen um sicherzugehen, dass nichts passiert Aber wir können diese Sequenz gewissermaßen selbstbewusst durchgehen , weil wir wissen, dass wir das wahrscheinlich loswerden müssen Also drücke ich A, um einen Schnitt zu machen. F zum Löschen. Lass uns weitermachen und das hier durchspielen. Etwas, das viele angehende Redakteure machen werden. Oh, verkorkst. Lass uns weitermachen Also ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen. Oh, wieder zusammengekauert. Denken Sie daran, wie ich sagte, eine Fähigkeit Sie entwickeln sollten, ist Audiowellen anzusehen und zu versuchen, im Voraus vorherzusagen , was passieren wird Sie sehen, dass sich diese beiden Audiowellenformen sehr ähnlich sind. In meinem Kopf, weil ich das schon eine Weile mache, weiß ich, dass es sich höchstwahrscheinlich um dieselben Dinge handelt, die gesagt werden Und unsere Optionen sind, erstens, eine ist eine gute Wahl und eine ist eine schlechte Wahl. Zweitens sind es beide gute Takes , die wir möglicherweise gebrauchen könnten. Oder drei, es ist dieselbe Aufnahme und ich mache bei beiden Mist. Und am Ende haben wir hier Option drei. Was ich also tun kann, ist, nachdem beide auf F gedrückt haben, um zu löschen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund das Gefühl haben, dass Sie zurückgehen und diesen Take wiedererlangen müssen, nun, zum Glück für Sie, können wir diesen Trimmmodus verwenden. Ich könnte also Shift und W drücken, um in den Trimmmodus zu wechseln. Klicken Sie hier auf unseren Clip, gehen Sie zum Rand und schieben Sie ihn heraus, bis wir ihn wiederhaben. Jetzt, wo ich auch das Filmmaterial durchsuche, wissen Sie, wie Sie es irgendwie im Hintergrund hören können . Das Audio-Scrubbing ist aktiviert Wenn Sie das nicht mögen, gibt es eine Möglichkeit, es auszuschalten. Gehen Sie hier nach oben zu den Menüs ganz oben. Klicken Sie auf Timeline, und dann suchen wir den Audiobereich und dann das Audio-Scrubbing Also habe ich es Shift S zugeordnet, um es ein- und auszuschalten. Also, wenn du es nicht willst, kannst du es einfach ausschalten. Aber manchmal mag ich es einfach, um eine Vorschau dessen zu sehen , was gesagt wird Okay, also nochmal, wir brauchen diese beiden Abschnitte nicht, also werde ich hier zum Anfang gehen Drücken Sie A, um einen Schnitt zu machen. Das ist eine Löschung. Und das Einzige, woran ich denke, wenn ich den Clips einen Schritt voraus bin , ist sicherzustellen, dass ich dem Audio nicht den Kopf abschneide. Auch hier spielt die Genauigkeit keine allzu große Rolle. Lass uns spielen gehen. Ein Fehler, viele angehende Redakteure machen, ist, dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Perfekt. Ja, jetzt, mit Blick auf die Zukunft, haben wir diesen kurzen kleinen Fehler Ist es wahrscheinlich, dass das ein guter Ansatz ist? Nein, aber wir spielen es für alle Fälle. Wovon wir reden? Siehst du, es gibt immer eine Chance, weil wir dieses Audio nicht kennen Wir wissen nicht, was gesagt wird. Wir wissen nicht , ob das ein kurzer Ausruf Es besteht also die Möglichkeit, dass das brauchbar ist, aber wahrscheinlich braucht es Redakteur-Brains on wahrscheinlich nicht Lass uns weitermachen und weitermachen. Wenn wir über das sprechen, was wirklich matt ist Wenn wir über das sprechen, was wirklich wichtig ist. Okay. Schon wieder blutig Ein Plus F. Siehst du, wie oft ich die A&F-Taste drücke? Ich kann also nicht genug betonen, dass Sie nicht die Startzeile ASD und F verwenden müssen, sondern dass Sie einige Tastaturkürzel finden sollten, mit denen Sie vertraut sind und die Sie immer wieder verwenden . Wie dem auch sei, lass uns weitermachen Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, ist es die Botschaft, die im Video vermittelt wird , nicht die Art von Effekten, die man einbauen kann Perfekt. Mach einen Schnitt. Zieh meinen Abspielkopf nach vorne. Ausschneiden plus F. Sie können einschließen. Eine weitere Sache, bei der sich viele angehende Redakteure nicht wohl fühlen, ist, einen Schnitt zuzulassen. Eine weitere Sache, mit der sich viele angehende Redakteure nicht wohl fühlen, ist das natürliche Schneiden. Okay. Perfekt. Das ist eine schlechte Idee. Wir machen weiter und klicken auf Ripple und löschen es. Nun, manchmal mache ich beim Sortieren von Filmmaterial auch Folgendes : Wenn ich S drücke, um ein bisschen herauszuzoomen, müssen wir immer noch einen kleinen Teil durcharbeiten, manchmal kann man irgendwie den Überblick verlieren , wo man sich in der Bearbeitung gerade Manchmal erwischen Sie mich also , wenn ich D drücke, um die Ansicht zu vergrößern, nehme ich einfach den letzten kleinen Clip mit , den ich bearbeitet habe, und ich lasse ihn als Spur anzeigen. Nur damit ich es selbst weiß, hey, ich habe es zumindest bis hierher geschafft. Das Zeug auf der linken Seite wurde sortiert. Aber eine kurze Notiz. Wenn ich Filmmaterial hoch und runter ziehe, siehst du, wie da ein schwebender Zeitstempel ist Das ist die Anzahl der Sekunden plus Frames, sie wurde verschoben Wenn ich es also nach oben ziehen und nach rechts gehen würde, siehst du, wie wir innerhalb von Sekunden Frames hinzufügen, nach links gehen, Frames und Sekunden. Sie möchten also sicherstellen, dass es bei Null, Null ist. Und wenn deins nicht reißt, dann die Kanten. Mal sehen, wie meins irgendwie einrastet, wenn ich mich einer Kante nähere Vergewissern Sie sich, dass das Magnetsymbol aktiviert ist. Manchmal kann es ausgeschaltet werden, wenn Sie versehentlich die Taste Ich glaube, es ist dem Ende zugeordnet, gedrückt , es ist dem Ende zugeordnet Wenn Sie aus irgendeinem Grund versehentlich darauf drücken oder klicken Stellen Sie also sicher , dass das aktiviert ist. Ich werde das mitbringen. Ups. Nein, warte. Nein, ich will es haben. Ich will es hoch haben. Ordnung, Editor Brain eingeschaltet, ich wette, das ist wie ein M Ähm, ist es sicher. Also, während es dir immer besser geht, wirst du mich oft einfach daran vorbei schrubben sehen einfach daran vorbei schrubben EIN F? Etwas anderes? Etwas anderes, viele angehende Redakteure fühlen sich wie etwas anderes. Ein F, schlecht aufgenommen. Etwas anderes, was viele unerfahrene Redakteure oft tun ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen Bis Sie sich mit der Art und Weise, wie Sie ein Video bearbeiten sollten, besser auskennen, vermeide ich es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Perfekt. Gut gesagt, Brandon. Wir werden hier einen Schnitt machen Und das Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte. Okay, nimm ein F. Siehst du den Rhythmus , in den wir kommen? Eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist auf den Ton des Videos zu konzentrieren. Ihr Audio macht 50% aller Videobearbeitungen aus. Sie sollten also so viel Zeit wie möglich verbringen. Hm. Okay. Also es sieht so aus, als hätten wir einen guten Satz bekommen, nein. Eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist auf den Ton des Videos zu konzentrieren. Ihr Audio macht 50% aller Videobearbeitungen aus. Du solltest also so viel Zeit wie möglich damit verbringen . Hmm, beende die zweite Hälfte nicht Also werde ich hier einen Schnitt machen und ihn eine Spur nach oben ziehen Ich schaue nach rechts und sehe, dass die Audiowellenformen nicht ganz mit dem übereinstimmen, was hier gesagt wird. Nur für den Fall, dass ich diese erste Hälfte verwenden muss , möchte ich sie noch nicht löschen. Es besteht die Möglichkeit, dass wir es loswerden müssen, aber im Moment bin ich mir nicht sicher, ob ich es loswerden will. Jetzt habe ich ein kleines horizontales Mausrad, dem ich das einfach machen kann. Was ziemlich lustig ist. Das haben viele Mäuse nicht Wenn Sie also einmal nach links und rechts scrollen möchten, ist die Tastenkombination Strg plus mittlere Maustaste, und damit können Sie sich nach links und rechts bewegen Oder Sie können jederzeit weiterklicken. S zum Verkleinern, D zum Heranzoomen, und schon wird Ihr Abspielkopf neu zentriert In Ordnung, Edit Brains geht wieder an, oder? Also, wenn ich mir diesen kleinen Abschnitt mit Audiowellen ansehe, haben wir hier ein paar kleine kurze Ausbrüche, die höchstwahrscheinlich nicht nützlich sein werden Also, wenn ich dieses Video wirklich bearbeiten würde, würde ich das machen Das Audio. Vorwärts schrubben, ich gehe, ja, nicht gut Schnelle Entscheidung, Bum, Bum. Wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen , spielen Sie es weiter. Ihr Audio, das Audio Je öfter Sie das tun, desto sicherer werden Sie schnell entscheiden können, was Sie behalten und entfernen möchten. Im Zweifelsfall, wissen Sie, lassen Sie sich Zeit. Aber so oder so, wir müssen dieses F, Ripple Delete wählen Der Ton des Videos macht über 50 aus. Das Audio und das Audio von benötigen nichts davon. A F. Der Ton des Videos macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Sie sollten also genauso viel Zeit damit verbringen, mit Ihrem Audio zu arbeiten wie mit dem Video. Perfekt. Gut gemacht, Brandon. Okay, wo fängt diese Sendung an? Das Video macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Der Ton des Videos macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Wo fängt dieses Video an? Entschuldigung, wo fängt dieser Clip an? Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist auf den Ton des Videos zu konzentrieren. Ihr Audio macht 50% aus. Ah. Siehst du, aus diesem Grund haben wir diesen Schritt gemacht, um das zu verbessern, falls wir es brauchen müssten. Siehst du, der Anfang dieses Clips führt zu dem, was ich hier sage, denn als ich aufgenommen habe, habe ich vergessen, diesen ersten Satz zu sagen. Also werde ich vorwärts schrubben, heranzoomen. Ich werde kurz vor dem zweiten Teil des Clips einen Schnitt machen vor dem zweiten Teil des Clips Wähle es aus. F Ripple löschen Und wenn ich das jetzt spielen würde, sollte es etwas zusammenhängend klingen Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist auf den Ton des Videos zu konzentrieren Der Ton des Videos macht Perfect aus. Woher wusste ich, dass ich das tun sollte? Nun. Ich habe den Vorteil, dass ich dieses Video aufgenommen habe, also weiß ich, wie ich dazu neige , zu sprechen und zu reden. Wenn du dir also nicht sicher bist , ob das funktionieren wird, behalte es einfach. Behalte es. Wir können später zurückkommen und die Dinge verfeinern, aber ich versuche, uns so viele Wiederholungen wie möglich zu ersparen Also nochmal, wenn du dir nicht sicher bist, lass es drin, du kannst Dinge später jederzeit entfernen Aber wir versuchen nur, das Gehirn unserer Redakteure darin zu schulen Gehirn unserer Redakteure darin zu einige dieser selbstbewussten Entscheidungen schon früher zu treffen. Klar, zieh meinen Abspielkopf rüber. Ich werde mein horizontales Mausrad benutzen. Auch hier können Sie die Steuerung oder die Befehlszeile und das Scrollrad verwenden . Bearbeiten Sie, ihr Gehirn ist eingeschaltet. Diese beiden Wellenformen sehen sich sehr ähnlich, also würde ich wetten, dass das ein Flop ist Ich hoffe, das hilft euch und ich freue mich darauf, mehr über Yep zu sprechen , Also schrubben Sie das A F. Video weiter . Ich hoffe, das hilft und freue mich darauf, mehr über die Bearbeitung zu sprechen. Perfekt. F. Wenn ich S drücken würde, um herauszuzoomen, würde ich die Umschalttaste und das Scrollrad gedrückt halten um unsere Videospuren ein wenig einzublenden, sie zu bereinigen, unseren Abspielkopf wieder an den Anfang zu bringen, mit D ein paar Mal hineinzuzoomen Und jetzt haben wir einen Rohschnitt unserer Bearbeitung. Ist das ein guter Schnitt unseres Edit? Nein. Aber könnten Sie, wenn Sie das jemandem schicken müssten, damit er es sich ansehen kann? Ja, ganz sicher. Wir haben alle Lücken beseitigt. Wir haben all das Durcheinander losgeworden, und jetzt haben wir eine einigermaßen schlüssige Version unseres Talking Heads-Beispiels Der nächste Schritt besteht also darin, dies weiter zu verfeinern und es zu einer guten Bearbeitung zu machen 13. Überprüfen Ihrer Bearbeitung: Wir haben unseren Rohschnitt der Bearbeitung abgeschlossen, und der nächste Schritt besteht darin, eine ansehnlichere Version des Videos zu erstellen eine ansehnlichere Version des Videos Bevor wir das tun, möchte ich kurz überprüfen, wo wir uns gerade befinden und nach welchen kurz überprüfen, wo wir uns gerade befinden und Dingen wir suchen werden, um sie dem hinzuzufügen und aus dem Video zu entfernen, um es zu verbessern , bevor wir mit unserer endgültigen Lieferung beginnen Abhängig von der Größe des Videos und dem Editor, mit dem Sie sprechen, werden in dieser Phase des Schnitts verschiedene Dinge markiert. Manche Leute werden es den Rohschnitt nennen. Manche Leute werden es einen Montageschnitt nennen. Manche Leute werden es sogar die Auswahl deiner Bearbeitung nennen . Und normalerweise macht der erste Durchgang am wenigsten Spaß im Bearbeitungsprozess, aber wir haben ihn geschafft und jetzt haben wir unseren Arbeitsablauf. Ich würde also gerne ein paar Dinge durchgehen. Eines der ersten Dinge , die ich gerne im Hinterkopf behalten möchte, ist die Gesamtlänge des Videos. Also oben links in unserem Vorschaufenster befindet sich hier der Zeitstempel der gesamten Timeline-Länge Im Moment sind wir also bei etwa 57 Sekunden, was etwas unter einer Minute ist, was meiner Meinung nach großartig für dieses Projekt ist Als Nächstes spiele ich das Video von Anfang bis Ende ab, sodass wir uns weiterhin mit dem Filmmaterial und der Richtung, in die wir gehen, vertraut machen mit dem Filmmaterial und der Richtung, in die wir gehen, Dann können wir besprechen, was wir dem Video hinzufügen müssen In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und von Anfang an spielen. Hallo Crew. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele Anfänger machen. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ah, das stimmt. Wir haben hier mehr als einen Take. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten mit mehreren Einstellungen umzugehen, und das wird später immer dringlicher , wenn Sie an einem Filmset arbeiten, das aus einer, zwei, drei, vier, zehn verschiedenen Einstellungen besteht. Aber für uns müssen wir uns nur zwischen den beiden entscheiden. Ich glaube also nicht, dass es hier eine falsche oder richtige Antwort gibt, aber ich möchte, dass Sie eine auswählen, die Ihrer Meinung nach eine stärkere Version dieses ersten Satzes ist. Hallo Crew. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele Anfänger machen. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ich glaube, ich persönlich mag den zweiten Take weil er dasselbe sagt und weniger Worte enthält, und wir kommen etwas schneller zum Rest des Videos. Also wähle ich unseren ersten Take aus und drücke F Triple Delete. Lassen Sie uns dieses Video nun noch einmal von Anfang bis Ende abspielen. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen, ist also , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, ist es die Botschaft, die im Video vermittelt wird , und nicht die Art von Effekten, die man einbauen kann Eine weitere Sache, mit der sich viele angehende Redakteure nicht wohl fühlen, ist das natürliche Schneiden. Eine weitere Sache, die viele Anfänger häufig tun, ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen bis Sie sich wohler fühlen Okay, und sehen Sie, das ist der Grund, warum wir unser Video von Anfang bis Ende abspielen weil es so aussieht, als hätte ich bei der Auswahl dieses Duplikat nicht mitbekommen, dass ich etwas gesagt habe, das sich nicht gut in den Rest des Videos einfügt, oder? Wenn wir diesen Abschnitt also noch einmal abspielen, etwas anderes, womit sich viele angehende Redakteure nicht wohl fühlen, nämlich das natürliche Schneiden. Etwas anderes, was viele Anfänger häufig tun , ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen Was wir also tun können, ist dieses nicht benötigte Segment loszuwerden. Lass uns weitermachen und nochmal ganz durchspielen Es ist die Botschaft, die im Video vermittelt wird, nicht die Art von Effekten, die Sie einbauen können. Eine weitere Sache, die viele unerfahrene Redakteure häufig tun ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen Bis Sie sich mit der Art und Weise, wie Sie ein Video bearbeiten sollten, besser auskennen, vermeide ich es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist sich auf den Ton des Videos zu konzentrieren Der Ton des Videos macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Sie sollten also genauso viel Zeit damit verbringen, mit Ihrem Audio zu arbeiten wie mit dem Video. Ich hoffe, das hilft und freue mich darauf, mehr über die Bearbeitung zu sprechen. Perfekt. Und so haben wir jetzt eine zusammenhängende Botschaft 46 Sekunden des Videos Was sind einige Dinge, deren wir uns als Redakteure jetzt bewusst werden sollten Nun, zum einen müssen wir anfangen, über das Tempo des Videos nachzudenken Das Tempo eines Videos ist ein allgemeiner Begriff dafür, wie schnell oder langsam das Video weiterhin abgespielt wird, während Sie es abspielen Werden Dinge schnell gesagt? Gibt es Zeit zwischen den Szenen? Lassen wir bestimmte Aufnahmen lange verweilen? Schneiden wir sehr schnell? Je nach Video oder Thema ist ein bestimmter Rhythmus des Videos möglicherweise besser geeignet als ein anderer. Das Tempo ist eher eine Frage des Gefühls, und ich werde versuchen, es im Laufe des Kurses weiter zu Die nächsten paar Dinge, über die ich langsam nachdenke, sind ein Mangel an Audio. Es gibt also keine Musik. Wir haben keine Soundeffekte , um bestimmte Dinge und bestimmte Emotionen im Video hervorzuheben . Und es gibt auch keine visuellen Hinweise im gesamten Video, um einige der Dinge hervorzuheben, die gesagt werden. In der Regel wird zusätzliches Filmmaterial zum Hauptmaterial als B Roll bezeichnet. Und das Hauptmaterial , das das Video vorantreibt , ist die A-Rolle. Wir haben uns also einen Teil unseres Arol ausgedacht und jetzt müssen wir darüber nachdenken, ob es Möglichkeiten gibt, B-Roll einzuführen, um einige der Dinge hervorzuheben , die gesagt werden? unseres Arol ausgedacht und jetzt müssen wir darüber nachdenken, ob es Möglichkeiten gibt, B-Roll einzuführen , um einige der Dinge hervorzuheben , die gesagt werden Und das sind die großen Probleme , mit denen wir uns befassen müssen 14. Verwenden des Medienpools zum Importieren und Organisieren von Assets: Der nächste Schritt besteht darin, dem Video Elemente hinzuzufügen , also Musik, Soundeffekte und Bbrol Und die Kunst, Ihre Inhalte auszuwählen ist fast so wichtig wie das Erlernen der Bearbeitung selbst Ich denke, viele Redakteure werden Ihnen sagen , dass der Beschaffungsprozess für die Beschaffung von Filmmaterial, Musik und Soundeffekten zeitaufwändiger sein kann zeitaufwändiger sein als die eigentliche Bearbeitung. Aber zum Glück für euch habe ich die Musik und den Soundeffekt, die wir im Laufe des Kurses verwenden werden , bereits durchgearbeitet die und mir angeeignet. Nachdem all das gesagt ist, möchte ich euch die Medienseite von DaVinci Resolve vorstellen euch die Medienseite von DaVinci Resolve Wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber es ist schön zu wissen, wo es ist und wie man es benutzt Bisher haben wir hier auf der Bearbeitungsseite gelebt, aber vergessen Sie nicht, dass wir all diese anderen Tools hier in DaVinci Resolve haben all diese anderen Tools hier in DaVinci Gehen wir also weiter zur Medienseite. Nun, je nach Ihnen und Ihrem Arbeitsablauf verbringen Sie möglicherweise nicht viel Zeit auf der Medienseite, oder Sie verbringen möglicherweise eine Menge Zeit auf der Medienseite Die Medienseite ist im Wesentlichen so eingerichtet, dass sie Filmmaterial, Audiodateien, Bilder usw. sortiert und einfügt. In der unteren Hälfte befindet sich unser Medienpool. Das ist also alles , was wir derzeit in unser Arbeitsprojekt importiert haben . So können wir wie auf der Bearbeitungsseite durch unsere Ordner blättern. Und wenn ich wollte, könnte ich auf einen Teil des Filmmaterials doppelklicken und wir können es uns hier in unserem Medienpool ansehen. Kurz beiseite, ich habe das Audio hier stummgeschaltet, damit es mir beim Sprechen nicht im Weg steht. Sie möchten jemals etwas stummschalten und stummschalten, Sie können einfach auf das kleine Lautsprechersymbol klicken, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und jetzt haben Sie eine Lautstärkeleiste, aber ich werde weitermachen und das stummschalten lassen Etwas anderes, das ein lustiges Tool und das Sie vielleicht auf der Bearbeitungsseite gesehen haben ist dieser kleine Kreis mit zwei Pfeilen links und rechts davon. Das ist dein Jogwheel Sie haben gesehen, wie ich meinen Abspielkopf genommen und ihn hier nach links und rechts bewegt habe, um schnell das Filmmaterial durchzublättern Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr Feinabstimmung vornehmen möchten, können Sie das Jogwheel anklicken und gedrückt halten und Ihre Maus nach rechts und links bewegen Und jetzt habt ihr ein bisschen mehr Feinsteuerung, glaube ich, sollte ich sagen, in eurer Vorschau Das wollte ich euch wirklich in der oberen linken Ecke hier zeigen . Hier können wir Filmmaterial in der Vorschau anzeigen und importieren. Oben links befinden sich hier alle Ihre angeschlossenen Laufwerke. Sie können sehen, dass ich ein paar habe, darunter Mr. Berger , mit dem ich gerade zusammenarbeite. Und wenn Sie auf eines dieser Laufwerke klicken, also wenn ich auf mein D-Laufwerk klicke, das mein Media Drive ist, und ich habe diesen schönen, saftigen Ordner hier meinem D-Laufwerk, der als mein Standard-Medienordner bezeichnet wird. Und in diesem Ordner befindet sich alles, was ich jemals heruntergeladen habe , um an einem Video zu arbeiten. Zum größten Teil. Also ich habe Musik, Archivmaterial, visuelle Effekte, was auch immer. Wenn es dir einfällt und es in ein Video aufgenommen wird, gehört es genau hier rein. Genau wie beim Datei-Explorer unter Windows oder Mac können Sie also Ihre verschiedenen Ordner öffnen. Und ich kann meinen Audioordner suchen und dann können wir sogar auf etwas wie Soundeffekte klicken , und ich kann hier zu Meine Soundeffekte speichern gehen, und ich habe eine Reihe von Ordnern mit zufälligen verschiedenen Soundeffekten. Und einer der lustigsten, die man sich ansehen kann, sind die Woohes. Wenn ich also auf meinen WOSES-Ordner klicke, können wir eine Vorschau einiger Wohes anzeigen, die Wohes anzeigen, die Wenn ich also die Stummschaltung meines Audios hier aufhebe, kann ich meine Maus darüber ziehen Wenn du die Vorschau beim Ziehen mit der Maus nicht magst, was mir manchmal im Weg steht mich einfach durch Sachen zu schrubben In Ihrem Vorschaufenster befinden sich in der oberen rechten Ecke drei Punkte Wenn du auf diese klickst und dann die Live-Medienvorschau deaktivierst. Jetzt kannst du dich irgendwie durch Dinge wühlen, ohne dass sie sofort Aber ich kann auf eines davon doppelklicken, um eine Vorschau anzuzeigen. Und das ist toll, wenn ich etwas finde, das ich gerne verwenden würde. Nehmen wir an, ich klicke hier. Und ich mag dieses kleine Rauschen. Aber was ich tun kann, ist in meinen vorgefertigten Soundeffekt-Ordner zu gehen meinen vorgefertigten Soundeffekt-Ordner , den wir bereits erstellt haben, dort zu klicken und ich kann ihn ziehen und hineinziehen Anfang der Bearbeitung werden wir also oft einen Am Anfang der Bearbeitung werden wir also oft einen Rohschnitt erstellen und dann vielleicht einige unserer Ressourcen, die wir haben, die uns entweder zur Verfügung gestellt wurden oder die wir selbst heruntergeladen haben , sortieren die wir haben, die uns entweder zur Verfügung gestellt wurden oder die wir selbst heruntergeladen haben , und versuchen, die wir in unserem Video verwenden möchten. Jetzt werdet ihr Zugang zu den Soundeffekten haben Zugang zu den Soundeffekten Ich werde Z so kontrollieren, dass wir alle mit demselben Zeug arbeiten. Das Letzte, was ich hier nennen möchte meine persönliche Lieblingsfunktion des Medienpools ist, dass es hier auf der linken Seite diesen kleinen Bereich gibt hier auf der linken Seite diesen kleinen Bereich , wo es heißt: Favoriten. Wenn ich diesen mittleren Balken nehme und ihn hochbringe, damit ihr ihn ein bisschen besser sehen könnt. Sie können sehen, dass ich hier vier Ordner gespeichert habe , die ich ständig anrufe. Wenn Sie also Ihre Sachen auf dem Laufwerk C gespeichert haben, können Sie sehen, dass es manchmal ein bisschen lästig sein kann , die richtigen Ordner zu finden Wenn es also einen gibt, den Sie ständig verwenden, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste auf diesen Ordner klicken und Ordner zu Favoriten hinzufügen Dann wird er hier gefunden. Jetzt kann ich also zu meinem Audio-Team wechseln und dort all meine Musik und Soundeffekte haben, sodass ich schnell einige der verschiedenen Musiktitel, die ich gespeichert habe, durchgehen, finden und sie im Handumdrehen als Vorschau ansehen kann einige der verschiedenen Musiktitel, die ich gespeichert habe, durchgehen, finden . Hübsche Nato, oder? Also nochmal, wenn das ein Titel ist , den ich möchte, kann ich ihn einfach ziehen und auswählen und in unseren Medienpool ziehen. Die nächsten Schritte , die wir unternehmen werden, sind , einige dieser Audioelemente in unser Video aufzunehmen . 15. Hinzufügen von Musik: Eine häufig gestellte Frage in dieser Phase der Videobearbeitung lautet: Was mache ich zuerst? Audio oder B Roll hinzufügen. Und ich denke, was Sie bei der weiteren Bearbeitung feststellen werden , ist, dass das irgendwie egal ist. Es wird zum Beispiel sinnvoller sein, wenn Sie an einem Musikvideo arbeiten , die Musik zuerst hinzuzufügen. Aber wenn du an etwas arbeitest, weißt du, wie einem Dokumentarfilm, könnte es sinnvoller sein, das Video und die B-Rolle zu strukturieren bevor du anfängst, Musik und Soundeffekte hinzuzufügen. Aber was am Ende oft passiert , ist, dass du das eine machst und dann das andere anpassen musst, und es ist ein bisschen wie ein Hin- und Herspiel. Aber für uns werden wir mit etwas Audio beginnen. Lassen Sie uns etwas Audio in den Mix integrieren. Alles klar hier. Also haben wir auf der Medienseite aufgehört, also gehen wir zurück zur Bearbeitungsseite Und je nachdem, auf welchen Ordner Sie auf der Medienseite geklickt haben, beginnt Ihr Medienpool. Die Bearbeitungsseite. Also das Erste, was ich möchte, ist, einen Audiotrack auszuwählen, den wir verwenden möchten, und hier haben wir drei. Wenn Sie nun Ihr Audio im letzten Abschnitt stummgeschaltet haben, stellen Sie sicher, dass die Stummschaltung aufgehoben ist, damit wir eine Vorschau unseres Audios anzeigen können Und ich möchte, dass du eines von zwei Dingen tust. Erstens möchte ich, dass du eine Vorschau der Musik hörst und eine Entscheidung triffst, welche du vorstellen möchtest. Und dafür gibt es in DaVinci Resolve zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit, das zu tun, wenn Sie sich erinnern, richtig, vor ein paar Videos haben wir unseren Videoplayer hier tatsächlich auf einen Viewer reduziert hier tatsächlich auf einen Wir können das also rückgängig machen, indem wir nach oben rechts gehen und auf das geteilte Rechteck klicken hier auf das geteilte Rechteck klicken, um zu unserem zweiten Vorschaufenster zurückzukehren. Und dieses Vorschaufenster ist speziell für die Vorschau von Filmmaterial in Ihrem Medienpool eingerichtet. Ich kann also auf alles in meinem Medienpool doppelklicken , um eine Vorschau davon hier auf der linken Seite anzuzeigen und gleichzeitig die Bilder aus unserer Timeline auf der rechten Seite beizubehalten die Bilder aus unserer Timeline auf der rechten Seite Wir können also mit der Vorschau unserer Musik beginnen, indem wir die Leertaste Standardmäßig ist die meiste Musik jetzt normalisiert oder ihr Audiopegel ist auf den Maximalpegel eingestellt, sodass sie in der Vorschau ziemlich laut sein kann Wenn es ein bisschen laut wird, können Sie die Lautstärke hier jederzeit anpassen , indem Sie es ein wenig nach links ziehen , damit Ihr Trommelfell nicht komplett zertrümmert Das ist also eine Möglichkeit, eine Vorschau unserer Musik zu erhalten. Die andere Möglichkeit wäre wiederum, ich arbeite einfach gerne mit einem Fenster nach dem anderen. Ich werde dieses linke Fenster hier wieder zusammenklappen, indem wieder nach oben rechts gehe und auf unser riesiges Rechteck klicke. Und jetzt können wir stattdessen einfach doppelklicken , um eine Vorschau dessen anzuzeigen, was sich in unserem Medienpool befindet. Davon abgesehen verlieren wir in unserer Zeitleiste, was hier passiert. Aber für einfachere Bearbeitungen und einfachere Videos ist es oft nicht erforderlich , beide gleichzeitig verfügbar zu haben Und ich werde dir zeigen, wann es angemessen ist , beides zu haben und wann es etwas sinnvoller ist, aber ich mag es, nur ein Fenster zu haben Auch hier liegt es ganz bei dir. Hier gibt es keine falsche Antwort. Lassen Sie uns also eine Vorschau unseres Audios ansehen. Okay, das ist also ein bisschen wie ein Lo-Fi-Track. Nun, eine Frage, die sich vielleicht gestellt hat und Sie da drüben sind, ist, woher weiß ich, welche davon gut ist, wenn wir anfangen, sie durchzuspielen Nun, hör mir zu. Du wirst eine Entscheidung treffen müssen, eine informierte Entscheidung. Denken Sie daran, dass die Bearbeitung ein kreativer Bereich ist Sie können also einen gewissen kreativen Spielraum für das haben , was Sinn macht. Es wird eine geeignetere Auswahl an Musik und Soundeffekten geben als bei anderen, oder? Also, wenn wir eine traurige, emotionale Szene machen, wird es wahrscheinlich keinen Sinn machen , irgendeine Art von dröhnender EDM-Musik im Hintergrund zu haben EDM-Musik im Aber wie ich schon einmal gesagt habe und das werde ich in diesem Kurs auch weiterhin sagen, gibt es keine richtige Antwort Es ist einfach das, was für dich Sinn macht. Wenn Sie also nach einer kleinen Anleitung suchen welcher Art von Song Sie suchen sollten, nun ja, auch hier müssen wir über die allgemeine Botschaft des Videos nachdenken . Was wird in diesem Abschnitt gesagt und welche Art von Audio wird sich angemessen anfühlen? Wenn ich also mit der Maus zurück auf die Timeline klicken würde, würden wir unsere Vorschau verlieren. Aber denken Sie daran, in diesem Video spreche ich über einige grundlegende Bearbeitungsfehler. Die Musik, die wir verwenden, sollte sich also nicht aufdringlich anfühlen Wir werden wahrscheinlich einfach etwas wollen , das im Hintergrund nur einige der Lücken zwischen den Gesprächspunkten füllt Lücken zwischen den Gesprächspunkten Also werde ich erneut auf den Lo-Fi-Song doppelklicken, um mit der Vorschau fortzufahren. Und ich mag irgendwie den Rhythmus in diesem Song. oft, wenn ich eine Musikvorschau ansehe, können Sie das irgendwie tun, Auch oft, wenn ich eine Musikvorschau ansehe, können Sie das irgendwie tun, und denken Sie daran, dass wir versuchen, uns darin zu üben, Wellenformen zu erkennen, ist, dass ich quasi zu Momenten überfliege, in denen der Beat einsetzt oder es einen Moment gibt, in dem die Moment gibt, in Man kann hier also irgendwie sehen die Regelmäßigkeit der Wellenform zunimmt, und genau hier setzt wahrscheinlich die Hauptstrophe des Songs an. Also werde ich irgendwie bis hierher schrubben. Perfekt. Notieren Sie sich das mal im Kopf. Schauen wir uns das letzte Lied an, auf das Sie doppelklicken möchten. Also nochmal, wenn ich das sofort hochziehe, fällt mir auf, dass wir hier zwei Arten von treibenden Momenten haben , in denen viel passiert, und dann irgendwie einen schlechten Moment. Also werde ich wahrscheinlich eine Vorschau eines Ausschnitts hier und dann eines Ausschnitts hier sehen, um zu sehen, wie jeder Und falls ich es nicht schon früher genannt habe, können Sie den Abspielkopf in diesem Hauptarbeitsbereich leider nicht ziehen und verschieben . Sie müssen diesen oberen Bereich hier verwenden, um diesen Song durchzublättern um diesen Song durchzublättern Du kannst auch diesen kleinen Teil hier unten und das Jogwheel benutzen , genau wie wir es im letzten Abschnitt besprochen haben Also werde ich weitermachen und auf Play klicken. Auf den ersten Blick ist das viel optimistischer als der Lo-Fi-Track, den wir verwendet haben Hey, ich glaube, ich habe eine allgemeine Vorstellung davon , wie sich das anhört Lassen Sie mich weitermachen und vorwärts klicken , um zu sehen, wie sich dieser kleine Bereich anhört Interessant. Okay. Jeder dieser Songs hat also eine etwas andere Atmosphäre und Energie. Also, was sollten wir verwenden Wir haben diesen Film namens Cinematic Documentary Soft Background Wir haben einen Lo-Fi-Song? Und die leise Hintergrundmusik Für mich persönlich klingt dieser letzte Track ein bisschen mehr nach einem News-Update, und das filmische klingt , als wäre es für einen Dokumentarfilm gedacht Ich weiß nicht, ob es wirklich zu dem Ton passt , den ich suche Es hat etwas, das zu etwas mehr Drama einlädt etwas mehr Drama , als ich glaube, dass ich suche. Also werde ich den OFI-Hintergrund mit einbeziehen. Um das zu tun? Nun, wir gehen einfach zu unserem Medienpool. Wir gehen zu dieser Datei und ziehen sie per Drag-and-Drop hinein. Also, Sie werden mich quasi sehen, wie ich es hier drüben herziehe, weil ich nicht möchte, dass zufällig ein Teil des Dialogs geschrieben wird. Was also passieren kann und diesen Schritt nicht befolgt , ist, dass du deine Musik reinbringst, du gehst hierher und dann gehst du, drehst. Also, was ich tun werde, ist unser Lied zu ziehen, es runterzuschwingen und herumzuschwingen. Eine häufig gestellte Folgefrage, wenn es um den Import von Musik, Ton und Filmmaterial geht Import von Musik, Ton und Filmmaterial , ist sogar, was ist, wenn ich das Ganze nicht will? Also werden wir natürlich nicht alle 2 Minuten und 13 Sekunden dieses Songs nutzen . Also, was wäre, wenn ich nur bis hierher gehen wollte ? Also, was Sie tun können, ist, Punkte auf allen Medien in Ihrem Medienpool zu setzen . Oh ist für Out. Und sehen Sie hier, wie unsere Spielervorschau unterbrochen wird. Wenn ich meinen Abspielkopf nach links ziehen würde, wäre ich für N, also I equal in o is also I equal in o Und wenn Sie sich gerade eine Medienvorschau ansehen, können Sie die Medienvorschau auch einfach mit der Maus nach unten ziehen und sehen wir hier einen viel kleineren Ausschnitt haben Ich mache weiter und drücke erneut die Rücktaste. Und der Grund, warum ich F nicht drücke, denken Sie daran, F ist Ripple Wenn ich F drücke, wird versucht, das gesamte Segment von links nach rechts zu löschen Also beobachte, was passiert. Schau, wie es alles nach links verschiebt. Also müssen wir vorsichtig sein mit unserem Plätschern und Löschen. Nate kontrolliere Z wieder Wählen Sie unseren Musiktitel Backspace, um ihn loszuwerden. Ich werde erneut auf die Songvorschau doppelklicken. Wie setzen wir unsere Ein- und Ausstiegspunkte zurück? Nun, wir drücken Alt plus I und Alt plus O. Die Alt-Taste ist ein Modifikator Ich bin mir nicht sicher, ob ich es schon erwähnt habe, aber wir werden später in der Zukunft mehr über Modifikatoren sprechen später in der Zukunft mehr über Modifikatoren Also nochmal, ich gleiche in Oh, ist gleich raus. Alt plus I setzt den Endpunkt zurück, Alt plus Oh setzt den Outpoint Alt plus Oh setzt Ordnung, lassen Sie mich weitermachen und unseren Musiktitel wieder hierher ziehen unseren Musiktitel wieder hierher ziehen Ich gehe zum Ende unseres Videos und drücke dann A, um es zu schneiden Nun, du merkst hier, dass ich den Song nicht wirklich ausgewählt hatte, bevor ich das gemacht habe . Wenn Sie keine bestimmte Datei ausgewählt haben, beim Klicken auf Make Cut wird beim Klicken auf Make Cut jeder einzelne Titel abgeschnitten. Also sieh zu, wie ich A drücke, es wird bei allem abgeschnitten. das geklärt ist, müssen wir nur sicherstellen, dass wir mit unseren Kürzungen beabsichtigt sind , dass wir jetzt mehrere Spuren haben und mehr als eine Sache passiert Drücken Sie ein paar Mal Strg Z und löschen Sie dann diesen hinteren Teil der Musik 16. Mischvolumen: Ich bringe meinen Spielgeist ganz zurück zum Anfang. Und bevor ich anfange, eine Vorschau dessen zu sehen, was wir gerade haben , wetten Sie wahrscheinlich schon, dass es zu laut sein wird Schau dir an, wie groß die Wellenformen im Vergleich zu unserer Stimme sind. Wenn ich das spielen würde, würde die Musik so stinkend, stark und laut reinkommen , dass wir nichts hören können Also noch einmal, ich habe den Ton hier ein wenig leiser gestellt, damit ich mir nicht das Trommelfell rausbläse, aber ich werde weitermachen und auf Play drücken Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen , ist, dass sie sich darauf konzentrieren und, wow, kannst du den Song jetzt wirklich hören, okay? Also, welche Lautstärke sollte unser Audio haben? mein Musiktitel ausgewählt ist, werde ich weitermachen und nach oben schauen, genau hier auf unseren Inspektor-Tab. Denken Sie jetzt daran, dass der Inspektor-Tab die Video - und Audioeigenschaften steuert. Wenn ich also auf eine Videospur klicken und zum Inspektor-Tab wechseln würde , und falls Ihrer nicht geöffnet ist, ist es das Symbol oben rechts , auf dem Inspektor steht. einem unserer Videoclips kann ich zum Video-Tab gehen und wir haben alle unsere Videoeigenschaften, richtig? Wir haben also den Zoom, wir haben die Position und so weiter und so weiter Ich werde auf diese kleinen Reset-Symbole klicken, um das zurückzusetzen. Wenn ich hier auf die Audiospur klicke, haben wir keinen Video-Tab, weil es kein Video gibt, aber wir haben diese sehr große und hier diese sehr große und wichtige Folie namens Lautstärke. Wir werden uns über diese anderen einschüchternd aussehenden Dinge hier unten keine Gedanken diese anderen einschüchternd aussehenden Dinge hier unten Wir werden uns nur die Lautstärke ansehen. Siehst du hier, wie Null da steht? Nun, das macht vielleicht nicht ganz Sinn, weil wir offensichtlich Sound haben. Unsere Lautstärke ist nicht bei Null. Nun, ich möchte, dass du das hier oben rechts machst hier oben rechts auf das Mixer-Symbol klickst. Ich kann mich nicht erinnern, was der Standard-Opener ist, aber vielleicht haben Sie eines von zwei Dingen. Es könnte Mixer oder Messgeräte heißen. Ich möchte, dass wir uns nur die Zähler ansehen. Wenn Sie also den Mixer zuerst öffnen haben, gehen Sie zu diesen drei Punkten direkt daneben und schalten Sie die Messgeräte ein. Jetzt haben wir einen einzigen Balken hier auf der rechten Seite. Nun, es ist vielleicht etwas schwer zu erkennen, aber ganz oben in dieser Leiste sehen Sie, wie Null steht? Die meiste Zeit, wenn wir über Audio sprechen, ist die Art und Weise, wie es produziert wird, so, dass es auf einen oberen Grenzwert von Null normalisiert ist. allem, was über Null geht, wird der Ton überhöht, und dann kommt dieses knusprige, quietschende Geräusch also im Grunde, dass Das bedeutet also im Grunde, dass, wenn wir mit Audio arbeiten, Null Wenn wir den Ton verringern wollen, müssen wir den Ton subtrahieren und verringern Wenn ich also meinen Abspielkopf ganz nach links bewegen und das hier abspielen würde, lassen über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele von Ihnen sehen, wie wir diese Nullmarke abschneiden, Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen, die viele von Ihnen sehen, wie wir diese Nullmarke abschneiden, was bedeutet, dass unsere Musik den Nullpunkt überschreitet, was schlecht ist. Das wollen wir nicht Also nochmal, wie alt machen wir unsere Musik? Also, lassen Sie mich mein praktisches , sehr offizielles Whiteboard öffnen sehr offizielles Whiteboard Es wird drei sehr allgemeine Volumenbereiche geben, in denen wir uns bewegen können je nachdem, was wir tun möchten Wenn wir wollen, dass unser Audio der wichtigste Faktor für das Video ist, also ein Musikvideo, eine Montage, der Ton ist das, was das Video erst möglich macht, dann können wir zwischen -3 Dezibel und zwei -10 Dezibel wählen Was ist Dezibel? Nun, ein Dezibel ist hier die Maßeinheit für unser Audio Wenn wir hier also die Lautstärke subtrahieren, tun wir das in Dezibel . Es ist hier also nicht nur eine zufällige Fließzahl . Das sind Dezibel Wir möchten, dass unser Audio kostenlos ist, also etwas, das gehört wird, aber nicht ganz so laut ist wie unser primäres Audio Wir werden zwischen -12 und ich werde -21 Dieser Lautstärkebereich wird definitiv immer noch vom Zuschauer gehört werden, aber er wird nicht mehr so stark sein wie wenn wir uns in diesem Wenn wir Hintergrundmusik wollen, also etwas, das nicht im Weg ist, aber trotzdem einige der Lücken unseres Videos ausfüllen kann, werden wir im der Lücken unseres Videos ausfüllen kann, Bereich von -30 dB fotografieren Wir können ein bisschen drüber und drunter gehen, aber -30 dB werden unser glücklicher Bereich sein Ich möchte also, dass ihr bei ausgewähltem Lautstärke-Track entweder -30 im Inspektor-Tab eintippen oder Strg-Z drücken, auf diese Eigenschaft klicken und sie gedrückt halten Also nochmal, ich klicke mit der linken Maustaste und halte es und ziehe es nach links, bis du -30 drückst oder was auch immer du tun kannst Hay Control Z, eins ist, zum Musiktitel selbst in der Timeline zu gehen, und es wird etwas schwierig sein, ihn zu erkennen, aber genau hier ist diese kleine schwebende weiße Linie Und wenn Sie mit der Maus darüber fahren, ändert sich das Symbol in zwei Aufwärts- und Abwärtspfeile, und Sie können die Lautstärke direkt auf der Timeline nach unten ziehen direkt auf der Timeline nach unten Jetzt ist es ziemlich schnell, wenn du das tust. Wenn Sie also die Änderung verlangsamen möchten, können wir die Umschalttaste gedrückt halten, um beim Ändern der Lautstärke ein wenig Granularität Und jetzt wird unsere Musik so klingen. Und ich würde empfehlen , Kopfhörer aufzusetzen, denn wenn Sie über Lautsprecher verfügen, kann es etwas schwierig sein, die Musik zu hören. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen, ist also , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Schau dir an, wie in Momenten wie diesem, in denen es nur eine kleine Pause zwischen den Dingen gibt, die Musik diese Lücke füllt Das ist es, was wir wollen. Die Musik steht hier nicht im Mittelpunkt. Was ich sage, ist der Fokus, und wir wollen sichergehen, dass wir hören, was ich sage. Ich würde vorschlagen, in Ihrer eigenen Zeit den Audiopegel des Musiktitels zu ändern und zu sehen, wie sich das auf die Verständlichkeit dessen auswirkt , was ich sage Ich würde auch vorschlagen, zu ändern , wo die Musik beginnt. Denn wenn du dich erinnerst, in diesem Abschnitt genau hier beginnt der Hauptbeat des Songs Wenn ich Kicks in sage, meine ich nur , dass es genau dort beginnt, genau dort, wo viel mehr Instrumente ins Spiel kommen Erhöhen Sie die Lautstärke ein wenig, damit ich sichergehen kann, dass ich den Song hören kann So oft ist die Überbeanspruchung. Stimmt? Es ist genau hier drin. Oft ist es die Überbeanspruchung von Also, was ich tun kann, ist, hier auf dem Musiktitel genau dort zu schneiden , wo der Beat einsetzt Und dann kann ich diesen Punkt verschieben , um zu sehen, wie sich das auf das Video auswirkt Also, wenn ich wollte, könnte ich den Beat tatsächlich viel näher am Anfang einsetzen lassen. Also könnte ich das nach links ziehen, den linken Griff nehmen, ihn rüberziehen, den rechten Griff nehmen, ihn verlängern. Und was passiert dann, wenn ich das bei -18 stehen lassen würde? Richtig? Also irgendwo zwischen diesem Bereich von -12 und -21 Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen, ist also , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Man kann also immer noch hören, was gesagt wird, aber die Musik macht das Video viel stärker präsent Also nochmal, experimentiere, spiele mit diesen Dingen. Finden Sie heraus, was für Sie Sinn macht. Denken Sie daran, dass der Sinn dieses Abschnitts, insbesondere dieses Kurses, darin besteht, einfach zu experimentieren und herauszufinden, wie sich die Dinge gegenseitig beeinflussen. Also, was ich tun werde , ist, das wieder auf -30 herunterzufahren . Ich möchte , dass es sich dabei um Hintergrundaudio Auch hier halte ich die Umschalttaste gedrückt, um die Feinabstimmung vorzunehmen. Es muss nicht exakt sein -30,27 ist in Ordnung. Und jetzt sind wir bereit weiterzumachen. 17. J- und L-Schnitte: Würdest du dir das ansehen? Ich habe Kopfhörer an. Wir haben also Musik abgespielt. Als Nächstes werden wir versuchen, unser Tempo zu verfeinern, und das werden wir mit einer der wichtigsten Bearbeitungstechniken tun, die Sie in diesem Kurs und in Ihrem Leben lernen werden , okay? Und ich spreche vom J- und L-Schneiden. Falls du das schon kennst , fantastisch. Wenn nicht, ist eine der häufigsten Fragen, die mir gestellt werden, wie mache ich glatte Übergänge oder glatte Schnitte? Darauf gibt es viele verschiedene Antworten, aber meine Lieblingsbeschäftigung ist es, Leuten beizubringen wie man J- und L-Schneiden macht. Ich werde Ihnen eine kurze Demonstration zeigen , was es ist und wie wir es dann auf unsere eigenen Videos anwenden. Cool? Cool. Lass es uns machen. Der nächste Teil dient nur zur Veranschaulichung. Ihr habt keinen Zugang zu diesem Filmmaterial. Ich möchte nur, dass ihr zuschaut und mir folgt wie ich erkläre, was ein J und ein LCut sind Wir haben hier zwei Clips. Ich habe ein fliegendes Flugzeug und ein Flugzeug landet. Wie auch der Übergang von diesem linken Flugclip zum rechten Landeclip ist ein Standardschnitt. Manchmal wird dies als Jump-Cut bezeichnet. Wenn ich also auf Play drücken würde, klingt und sieht es so aus. Nun, der Übergang, so wie er ist, ist nicht schlimm, aber wir können J und LCut anwenden , um diesen Übergang zu stärken Ich würde also gerne eine Vorschau dieses Landeaudio sehen, bevor wir zur Landung des Flugzeugs übergehen Und das machen wir wie folgt. Nun, es gibt mehr als eine Möglichkeit, einen JN LCut durchzuführen, aber dies ist der einfachste Ansatz, den ich gefunden habe Ich nehme den linken Clip und ziehe ihn eine Spur nach oben. Opa, lass mich diesen Untertitel-Track ganz schnell loswerden. Ich hatte vergessen, dass ich das habe. Und jetzt nehme ich den Landeclip und schiebe ihn unter den anderen Clip. Also, was passiert, wenn ich das spiele? Nun, wir werden uns das fliegende Video bis zum Ende des Clips ansehen das fliegende Video bis , aber wir werden uns eine Audiovorschau ansehen, bevor wir zu dieser Szene übergehen . Und das wird ungefähr so aussehen. Wenn der Ton plötzlich unterbrochen wird, fühlt es sich ein bisschen erschütternd Also, was ich beim Musiktitel machen werde, ist, wenn ich den Mauszeiger über den Rand in den oberen Ecken bewege und das kann ich bei jedem Video machen, siehst du diese siehst du Wenn ich mir das schnappe, kann ich den Ton ausblenden. Also lass mich weitermachen und das noch einmal abspielen. Als Zuschauer werden wir auf irgendeine Art von Veränderung vorbereitet , die in der nächsten Szene stattfindet Wir wissen noch nicht, was es ist, aber wir fangen an, Geräusche von etwas zu hören , das in der Zukunft passiert Jetzt, wo wir diesen Schnitt machen, diesen Übergang vom Fliegen zur Landung, sind wir bereits vorbereitet und bereit, das Flugzeug landen zu sehen Nochmals, wenn ich den Vollbildmodus verwenden würde , würde das ungefähr so aussehen und klingen Ist das nicht ziemlich cool? Es ist viel reibungsloser, als wenn wir einfach von A nach B gehen würden, ohne dass etwas dazwischen liegt Bei traditionellen Bearbeitungsformen sieht das am Ende ungefähr so aus. Ich nehme diesen Videotrack hier oben und ziehe ihn runter Wenn wir uns diesen Schnittpunkt ansehen, bilden wir ein J. Das ist also ein J-Cut Ein J-Cut bei der Videobearbeitung ist, wenn wir eine Vorschau der nächsten Szene ansehen und mit dem Audio Ein Schnitt ist das Gegenteil davon. Wenn ich also die Alt-Taste gedrückt halten und unseren Schnittpunkt hierher ziehen würde, passiert jetzt, dass wir keine Audiovorschau der kommenden Szene anzeigen, sondern mit dem Audio der vorherigen Szene beginnen. Und das sieht und klingt ungefähr so. Und nochmal, wenn wir uns diesen Übergangspunkt ansehen, haben wir ein L, das sich hier bildet. Wann und wo verwenden wir J- und L-Kürzel? Nun, lassen Sie uns weitermachen und darüber sprechen. Wir sind jetzt wieder bei unserer Hauptarbeitszeit , hier mit unserer Musik und unserem Filmmaterial über den Talking Head Wir werden anfangen, J- und L-Schnitt einzuführen , um das Tempo des Videos Hier müssen Sie nicht weitermachen, aber Sie können wählen , ob Sie möchten Ich werde die ersten beiden Clips hier ziehen und auswählen. Und alles, was ich tun möchte, ist Strg C zu drücken, meinen Abspielkopf zu einem beliebigen Punkt außerhalb unseres Hauptarbeitsbereichs zu bewegen und V zu drücken, um sie einzufügen Also Control C ist Kopieren, Control V ist Einfügen Ich werde meinen Spielkopf hierher verlegen. Drücken Sie D, um die Ansicht zu vergrößern, und verwenden Sie dann mein horizontales Scrollrad , um diese beiden Dinge Ich möchte, dass wir anfangen, diese verschiedenen Sätze und Gedanken so aneinander zu reihen diese verschiedenen Sätze und , dass es sich zusammenhängender anfühlt, denn so wie es ist, gibt es deutliche Lücken dazwischen Wenn ich das also spielen würde, machen das viele Anfänger. Also ein Fehler, der oft anfängt. Nochmals, hey, lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, dass eine Menge Es ist okay, natürliche Pausen und Dialoge zu haben Wir wollen jedoch, dass die Dinge weitergehen. Es sollte keinen Moment im Video geben, in dem es zu einem Schluckauf kommt, Es gibt eine spürbare, äh , Pause in Also was wir tun können, ist diese linke Spur hochziehen, die rechte Spur ziehen und sie darunter ziehen Wo? Nun, lass mich hier auf mein Spiel klicken, damit ich es vergrößern kann. Ich erinnere mich, wie wir gesagt haben, dass es nach jedem Satz oder jeder Wortunterbrechung eine kleine Geschichte gibt, oder? Da ist ein kleiner Schwanz im Ton. Und wieder drücke ich Shift und das Scrollrad, um meine Musiktitel zu erweitern Wir wollen diese Audiodatei behalten, weil sich die Audiowiedergabe sonst, wenn wir sie abschalten, so anfühlt, als ob sie abgeschnitten Ich versuche also, den Kopf oder den Anfang der nächsten Audiophrase so auszurichten, dass sie irgendwo in dieser Geschichte zu finden ist. Wo? Nun, es hängt stark vom Ablauf des Dialogs ab, aber lassen Sie uns weitermachen und das so spielen, wie es ist. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen. Das ist nicht schlecht. Was wäre, wenn ich es noch weiter bringen würde? Hallo. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, der viel anfängt Oh, ein bisschen schlagkräftiger. Es klingt ein bisschen aufdringlicher. Was wäre, wenn ich es ein bisschen herausbringen würde? Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, den viele Anfänger-Editoren machen. Interessant. Also wo solltest du es hinstellen? Ich weiß es nicht. Es ist an der Zeit, dass du anfängst, einige Entscheidungen darüber wie das Tempo und das Gefühl des Videos klingen sollen Also werde ich es ein bisschen vorziehen Also, falls Sie mich nachahmen wollen, der Kopf dieses Audios sitzt irgendwo am Ende dieses Videos Es ist quasi ein Mittelpunkt. Also, nochmal, es wird ungefähr so klingen. Was ist mit einigen Bearbeitungsfehlern , die viele Anfänger machen Also ein Fehler, viele Quick Pop Quiz. Was für ein Übergang ist das? Denken Sie daran, dass wir mit dem Audio der nächsten Szene beginnen, bevor wir sie sehen. Gebt euch 3 Sekunden bis Ah. Jacut. Das ist ein J-Cut Insbesondere ein Jcut ist ein sehr, sehr mächtiges Werkzeug, wenn man mit Dialogen arbeitet diese Weise können wir die akustische Unantastbarkeit des vorherigen Clips wahren und gleichzeitig das , was als Nächstes gesagt wird, vorantreiben Von hier aus werde ich Ihnen zwei Techniken zeigen, mit denen wir diese Art von Übergang, diesen Schnitt, verfeinern können, und dann werden wir beginnen, sie auf unsere Arbeitszeitleiste anzuwenden 18. Fertigstellen Ihres Grobschnitts: In diesem nächsten Abschnitt werden wir unseren J&L-Schnitt anwenden und am Ende eine fast endgültige Version unserer So wie es ist, geht hier der Videoteil, der visuelle Teil, von diesem Clip zu diesem Clip Nun, was ist, wenn ich möchte, dass das Video hier beginnt, oder? Ich möchte also, dass es genau hier auf diesem Höhepunkt der Audiowelle beginnt . Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Die erste Möglichkeit besteht darin, der Alt-Taste nur die Videospur auszuwählen. Die Alt-Taste ist ein Modifikator in DaVinci Resolve, oder sie wäre die Optionstaste, wenn Sie auf einem Mac arbeiten Wenn wir bei der Bearbeitung nur das Audio oder nur das Video eines bestimmten Video- und Audioclips auswählen möchten , können wir mit der Alt-Taste eines davon auswählen Wenn also nur das Video ausgewählt ist, kann ich das rechte Ende nehmen und es hineinziehen. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie nicht einmal den Videotrack auswählen müssen , was die Alt-Taste ist. Sie können die Alt-Taste gedrückt halten und nur das Ende der Taste ziehen. Denn wenn nicht, wenn ich sowohl Video als auch Audio auswählen würde, kehren wir in dieses Gebiet zurück, wir schneiden den Audioausgang ab. Also, Alt-Taste, ziehe und wähle das rechte Ende aus. Die Alternative dazu, also drücke ich Control Z. Und ich bin kein großer Fan dieses Workflows, aber wenn es für Sie Sinn macht, machen Und ich bin kein großer Fan dieses Workflows, Sie weiter. Ich werde die Alt-Taste gedrückt halten und erneut auf den Videotrack klicken, richtig? Also will ich nur den Videotrack. Und ich werde es nach unten ziehen , sodass beide auf derselben Spur sind. Und was wir jetzt tun können, ist den Übergangspunkt zu nehmen und ihn zu überholen das traditionellere J zu bilden Das sieht und klingt also so. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen. Los geht's. Wenden wir das nun auf unseren Zeitplan an , um das Tempo unseres Videos zu verbessern Ich drücke S, um herauszuzoomen, Shift und Scrollrad, um die Dinge etwas komprimierter zu gestalten Ich werde diese beiden Übungsclips loswerden , indem ich sie mit der Maus auswähle und F oder die Rücktaste drücke, um sie zu entfernen Jetzt zurück zum Anfang. D zum Vergrößern. Ich fange an, nur mit unserer A-Rolle hier zu arbeiten, unserem Filmmaterial von Talking Head. Während wir das machen, kann es Momente geben, in denen ich schneiden werde. Wir haben versehentlich unseren Musiktitel abgeschnitten, was wir nicht tun wollen. Ich möchte unseren Musiktitel so lassen, wie er ist. Also was wir tun können, ist, weitermachen und Ihren Blick nach links richten. Sie haben vielleicht bemerkt , dass neben jedem Titel ein paar kleine Symbole stehen. Jedes davon dient einem sehr nützlichen Zweck. Wenn ich zum Beispiel den Ton dieses ersten Titels stummschalten möchte , dann kann ich nur auf die Schaltfläche klicken. Und jetzt hören wir nur den Ton im Hintergrund. Lass mich das ganz schnell überprüfen. Was ist, wenn wir zehn verschiedene Audiotracks haben und wir nur diesen dritten hören wollen? Nun, der Button direkt daneben heißt Solo, weil wir diesen Track solo spielen werden. Ziemlich raffiniert, oder? Sie können auch ziehen und gedrückt halten, um mehrere Titel gleichzeitig auszuwählen. Wenn ich also die Stummschaltung und die Stummschaltung aller drei Spuren aufheben möchte , kann ich sie mit der Maus nach oben und unten ziehen und auswählen Das Symbol daneben ist die Synchronisationssperre, die wir noch nicht näher eingehen werden Aber das letzte ist dieses Schlosssymbol. Und wenn wir darauf klicken, wird dieser Track vor Änderungen und Anpassungen geschützt. Wenn ich also A drücken würde, kann ich den Musiktitel nicht schneiden und ich kann ihn auch nicht verschieben. Wenn wir also hier mit dem Löschen von Ripple beginnen würden, dieser Titel für alle Anpassungen gesperrt also mit dem Musiktitel Locke Gehen wir also mit dem Musiktitel Locke zurück zum Anfang unseres Filmmaterials und fangen wir an, etwas J-Cutting zu machen. Hier ist mein Arbeitsablauf Jedes Mal, wenn ich von diesem Clip zu diesem Clip übergehe, ziehe ich den Clip entweder nach oben , sodass ich mit der Anpassung der Timings des folgenden Clips beginnen kann , oder ich gehe zum Ende und mache einen beliebigen Schnitt am hinteren Teil Könnte hier sein? Könnten wir hier sein? Könnte hier sein. Spielt keine Rolle. Ich brauche nur einen Teil, den ich um ein Level nach oben bringen kann. Auf diese Weise kann ich mir diesen Clip schnappen und ihn darunter schieben. Da haben wir's. Fehler, die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, den viele zu Beginn bearbeiten. Ah. Problem. Wir haben nicht alles andere verschoben. Nun, ein paar Lösungen. Zum einen könnten wir das gesamte Filmmaterial hierher ziehen und auswählen und es rüberziehen. Für zwei könnten wir zu dieser kleinen Lücke hier gehen . F zu Welligkeitszehen? Oder wir können damit beginnen , eine neue Tastenkombination zu verwenden Und für uns, wenn Sie meine Schnitte heruntergeladen haben, ist diese Taste E. E wählt alles aus, was sich rechts neben dem Abspielkopf Wenn ich also E auswählen würde, könnte ich alles nach links ziehen Wenn Sie die Standardtastatur verwenden , ist diese Taste Alt plus Y oder Option plus Y. Was wir jetzt also tun werden, ist , die Timeline weiter aufzuräumen und das Tempo zu verbessern Ich versuche, Sätze aneinander zu reihen. Also was ich mache, ist so etwas. Klick gegen Ende, hippe Behauptung. Die Bearbeitung über die Geschichte der Bearbeitung. Noch ein Mal? Okay. Heranzoomen. Ich kann diesen Teil wahrscheinlich gleich hier loswerden. Mach einen Schnitt, F, damit ich die Geschichte immer noch sehe. Und nochmal, es mag für euch schwer zu erkennen sein, aber ich kann hier einen kleinen Schwanz erkennen Einen Schnitt machen? Zieh es am Schwanzteil hoch. Gehe nach rechts, und jetzt drücke ich E, um alles auszuwählen . Wenn ich den nächsten Clip darunter ziehe , schnappe ich mir alles Und es ist einfach irgendwo willkürlich. Die Bearbeitung über die Geschichte der Bearbeitung. Wann reden wir über was? Perfekt. Das klingt für mich ziemlich gut. Meiner Meinung nach versuche ich nur, irgendwo da drin Kopf an Schwanz aufzustellen. Noch einmal, geh hier rüber. Nun, welche Effekte können Sie einbauen? Etwas anderes? Eine Menge Anfänge. Halte das hoch. E, schieb das drunter. Musst du das bei jedem einzelnen Schnitt machen? Nein. Natürlich nicht. Wenn ich ein paar Mal Strg Z drücken würde, könnte ich das hier ein bisschen abschneiden, sodass wir gleich am Anfang des Dialogs beginnen , also könnte ich A, F drücken , also bin ich fast am Anfang Welche Effekte können Sie einbeziehen? Etwas anderes, viele Anfänge. Ich denke, das funktioniert auch ganz gut. Auch hier gibt es keine richtige Antwort. Die Sache, die wir versuchen, ist einfach bessere Entscheidungen zu treffen. Lass uns weitermachen und auf Play klicken. Editors do Opten ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen Solange du nicht besser damit vertraut bist , wie du ein Video bearbeiten solltest, vermeide ich es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Perfekt. C. Eine weitere Sache über die Sie nachdenken könnten, ist zwischen diesen Pausen hier, wenn Sie die Dinge etwas enger machen wollen, sehen Sie, wie es da eine kleine Verzögerung gibt? zwischen diesen Pausen hier, wenn Sie die Dinge etwas enger machen wollen, sehen Sie, wie es da eine kleine Verzögerung gibt Integrierte Übergänge. Bis du dich wohler fühlst. Du könntest sogar darüber nachdenken, hier einen Jacut zu bauen, aber ich lasse ihn so wie er ist Du verwendest einige dieser Presets. Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte , ist die Konzentration auf den Ton des Videos. Das Audio? Brauchen wir einen Jacut zwischen hier und hier? Ich weiß es nicht Voreinstellungen. Und eines der letzten Dinge, an die ich denke, es fühlt sich ein bisschen an. Es ist ziemlich natürlich Ich möchte darüber sprechen, dass ich mich auf den Ton des Videos konzentriere . Das Audio von Here I do want to make a little Jacut. Warum? Weil ich einfach das Gefühl habe, dass ich möchte, dass das früher eintrifft. A, schneide den Schwanz ab, ziehe nach oben, E, um alles nach rechts auszuwählen, ziehe es hinein. A konzentriert sich auf den Ton des Videos. Der Ton des Videos macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Sie sollten also genauso viel Zeit damit verbringen, mit Ihrem Audio zu arbeiten wie mit dem Video. Hoffe das hilft und mach hier einen kleinen Schnitt. F, ich denke, einer der Hauptgründe, warum ich J-Cutting so mag, ist, dass Bearbeitung ein gewisses Maß an Vergebung beinhaltet. Wenn du das nicht tun willst und sichergehen willst , dass der Anfang dieses Clips jedes Mal direkt am Anfang des Dialogs beginnt , nun ja, da musst du ziemlich genau sein. Sie müssen Ihren Abspielkopf genau an diesen Punkt bringen , kurz bevor der Dialog beginnt Nun, wenn ich J&L schneide, nun, was ich tun kann, ist, dass ich den Schwanz hier schnappen und ihn dann irgendwo relativ nah reinziehen kann den Schwanz hier schnappen und ihn dann irgendwo relativ nah reinziehen , sodass er sich einigermaßen glatt anfühlt Aber du merkst, dass ich hier nicht nach den Enden greife oder hier nach den Enden greife. Ich verschiebe die Dinge einfach dahin , wo es sich okay anfühlt. Video. Hoffe, das hilft und freue mich darauf, mehr über die Bearbeitung zu sprechen. Perfekt. Ich denke, wir können es tatsächlich genau dort schneiden. Und es gibt noch einen letzten Schritt. Unsere Musik geht ohne das Video weiter. Also müssen wir das Ende unserer Musik hier kürzen. Ich werde bis zum dritten Titel gehen, ihn freischalten und dann das Ende unserer Musik einspielen. Und jetzt sitzen wir bei 44 Sekunden, und so sieht und klingt unser Video. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen, ist also , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, ist es die Botschaft, die im Video vermittelt wird , und nicht die Art von Effekten, die man einbauen kann Eine weitere Sache, die viele Anfänger häufig tun ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen Bis Sie sich mit der Art und Weise, wie Sie ein Video bearbeiten sollten, besser auskennen, würde ich es vermeiden, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist sich auf den Ton des Videos zu konzentrieren Der Ton des Videos macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Sie sollten also genauso viel Zeit damit verbringen mit Ihrem Audio zu arbeiten wie mit dem Video. Ich hoffe, das hilft und freue mich darauf, mehr über die Bearbeitung zu sprechen. Sehr nett, Crew. Wir sind kurz davor , dieses Projekt abzuschließen. 19. Einlegen der B-Rolle: Ordnung, wir haben jetzt einen ziemlich ordentlichen Schnitt unseres Videos. Wir haben Musik Unser Video ist temporeich, anständig gut. Unser nächster Schritt wird darin bestehen, einige Bilder hinzuzufügen, von der B-Rolle Denn für das gesamte Video betrachten wir einen Kamerawinkel und eine Perspektive Ich sehe dich nur direkt in der Kamera an. Lassen Sie uns also etwas Bildmaterial hinzufügen, um ein wenig Abwechslung zu schaffen und die Dinge irgendwie zu vereinfachen. Über das Spektakel der Bearbeitung im Vergleich zur Geschichte der Bearbeitung. Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, ist es die Botschaft, die im Video vermittelt wird , und nicht die Art von Effekten, die man einbauen kann Ich denke also, wenn ich hier darüber spreche, uns nicht auf das Spektakel zu konzentrieren , sondern auf die Botschaft der Geschichte zu konzentrieren, können wir etwas B-Roll einführen, wahrscheinlich genau hier in diesem Schnitt Also nochmal, das ist genau hier drin. Redakteure sorgen dafür , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Wenn wir darüber sprechen, was ja, ich denke, genau hier drin, können wir etwas B-Roll vorstellen Also werde ich in unserem Medienpool den B Roll-Ordner suchen, der sich unter unserem Videoordner befindet. Ich werde hier klicken. Und ich gebe uns fünf Videos, die wir verwenden können. Wow. Woher wissen wir also, was wir verwenden und wo wir es hinstellen müssen? Nun, auch hier gibt es ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können unser Video immer einfach einzeln in der Vorschau ansehen, indem wir darauf doppelklicken, und dann können wir es irgendwie sortieren und uns damit vertraut machen, was vor sich geht. Es sieht also so aus, als hätten wir hier einige Schneebilder. Und ich glaube, meine Absicht war es, euch zu zeigen , dass ich in unserem Hauptarbeitsbereich darüber spreche, dass es wichtiger ist die Geschichte zu zeigen als das Spektakel Deshalb möchte ich eine kleine Mini-Geschichte über die Skifahrer hier und die Berge und diese Bilder machen , im Gegensatz zu diesem ersten Video hier oben, wo ich nur ein paar zufällige, sich bewegende Snowboards habe Nun, hier ist ein cooler kleiner Trick und eine Workflow-Technik , mit der ihr euch vertraut machen möchtet Also, so wie es ist, kenne ich das Filmmaterial viel besser als ihr , weil ich es ausgesucht habe. Also, wenn Sie jemand sind , dem ein Haufen Filmmaterial gegeben wurde, wird es ziemlich langsam sein einzeln durch alles zu klicken , um eine Vorschau davon zu bekommen, was zur Hölle hier vor sich geht Wie immer gibt es dafür ein paar Techniken, aber eine der einfachsten Möglichkeiten ist, dies zu tun Ziehen Sie Ihr gesamtes Filmmaterial in den Medienpool und wählen Sie es aus, oder Sie können Strg A drücken, um alles in Ihrem BRL-Ordner oder Ihrem BRL-Fach auszuwählen . Entschuldigung. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und die oberste Option für mich lautet: Erstellen Sie eine neue Timeline mit ausgewählten Clips. Bevor ich darauf klicke, erinnere dich daran, was ist eine Timeline? Nun, wir haben an unserem Hauptzeitplan gearbeitet. Wir haben momentan einen Zeitplan. Nun, im guten alten DaVinci Resolve können wir mehrere Timelines erstellen, um mit mehreren Dingen gleichzeitig zu arbeiten mit mehreren Dingen gleichzeitig Also nochmal, wenn ich dieses Filmmaterial ziehe und auswähle und rechten Maustaste auf Neue Timeline mit ausgewählten Clips erstellen klicke, können wir eine neue Timeline erstellen Und weißt du noch, wie wir hier unsere Projekteinstellungen eingerichtet haben? Nun, jetzt ist wieder alles eingerichtet, wir müssen also nicht das Häkchen entfernen und noch einmal überprüfen , ob das Format und all das eingerichtet ist Wir verwenden einfach unsere Projekteinstellungen und ich werde diese neue Zeitleiste umbenennen Wir werden es vorerst einfach halten. B-Rolle oder B-Unterstrich-Rolle. Hey, erschaffe. Vorhin habe ich diese Option mit Tabs hier aktiviert, sodass ich sowohl meine Haupt-Timeline als auch meine B-Roll-Timeline sehen kann meine B-Roll-Timeline Wenn Sie das nicht haben oder es jetzt einschalten möchten, denken Sie daran, dass es dieses kleine Symbol hier oben oben ist Klicken Sie darauf und Sie möchten gestapelte Zeitleisten anzeigen. Auf diese Weise können Sie zwischen unserer Hauptzeitleiste und unserer B-Roll-Zeitleiste wechseln unserer Hauptzeitleiste und unserer B-Roll-Zeitleiste Und wenn ich jetzt S drücke, um herauszuzoomen, können wir unser gesamtes Filmmaterial auf einen Blick sehen Sehr cool. Sehr cool, sehr cool. Also werde ich unseren Medienabruf sehr schnell einschränken, weil wir einen Zeitleisten-Ordner haben Denken Sie daran, dass sich hier unser Hauptzeitplan befindet. Im BRL-Ordner wird also unsere Zeitleiste generiert, was durch dieses kleine Symbol gekennzeichnet ist, dass es ziemlich klein ist, aber es ist dieses kleine Timeline-Symbol in der unteren linken Ecke. Ich nehme das und ziehe es und lege es in unsere Zeitleistenablage Wenn ich jetzt auf den Ordner „Zeitleisten“ klicke, kann ich hier unsere beiden Arbeitszeitpläne sehen Also werde ich zur Hauptzeitleiste wechseln . Es wird abgespielt, weil ich versuche, mich daran zu erinnern , wo wir etwas Filmmaterial einfügen wollten Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen, ist also , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht die Geschichte der Bearbeitung. Wenn wir reden Genau hier. Ich glaube, ich möchte hier ein anderes Video vorstellen. Also werde ich meinen Spielkopf hierher bringen meinen Spielkopf hierher bringen Klick. Stellen Sie an einer beliebigen Stelle im leeren Bereich sicher, dass kein Filmmaterial ausgewählt ist, und ich werde die Taste drücken. Dadurch wird eine Markierung auf unserer Timeline hinzugefügt sodass wir uns merken können, wo wir unser Filmmaterial platzieren sollen. Auf diese Weise müssen Sie nicht über perfekte Fähigkeiten zum Auswendiglernen verfügen Wenn du M nicht verwenden möchtest, gibt es hier oben in unserer kleinen Bearbeitungswerkzeugleiste immer das Markierungssymbol hier oben in unserer kleinen Bearbeitungswerkzeugleiste Lassen Sie uns also etwas finden, das so aussieht, als ob es passen könnte. Wir suchen nach etwas , das kein Spektakel bietet. Wir suchen nach etwas, hinter dem vielleicht eine Geschichte steckt, vielleicht ein Charakter Was mir in den Sinn kommt, sind diese beiden Skifahrer-Clips genau hier drin. Also ich denke, ich würde gerne diesen Clip nehmen und ihn in unsere Haupt-Timeline übernehmen Und jetzt, erraten Sie, was ich sagen werde? Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie wir das tun können. Was ich sagen werde und der falsche Weg, das zu tun, ist Folgendes. Klicken Sie auf diesen Clip, drücken Sie Strg C, um ihn zu kopieren, kehren Sie zur Haupt-Timeline zurück kehren Sie zur Haupt-Timeline zurück und fügen Sie ihn dann in die Markierung Damit wird alles geschrieben , was wir bereits entworfen haben weil wir es hier auf dem ersten Track einfügen Wie können wir das also nicht tun? Nun, lassen Sie mich Strg Z drücken. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das machen würde, und dann verschiedene Methoden vorstellen, die zu wie ich das machen würde, und dann verschiedene Methoden vorstellen, die Ihrem eigenen Arbeitsablauf passen könnten. Für mich würde ich wahrscheinlich Folgendes tun. Ich würde es eine Spur und eine weitere Spur nach oben ziehen. Auf diese Weise ist es bereits auf der dritten Spur. Ich würde Control C drücken, um es zu kopieren, zur Haupt-Timeline gehen und Control V drücken, um es einzufügen. Und es wird es hier auf unserem dritten Track einfügen. Jetzt haben wir unser Filmmaterial getrennt und können loslegen. Was ich auch tun könnte, also werde ich hier die Rücktaste drücken, um zu löschen, ist, dass ich versuchen würde es aus unserem Medienpool zu holen Nun, je nachdem, wie viel Filmmaterial Sie haben, ist es vielleicht einfach, dieses Filmmaterial zu finden , oder es könnte schwierig sein Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diesen Clip zu finden, können Sie in Ihrer B-Roll-Timeline auf das Filmmaterial klicken, das Sie suchen möchten, sicherstellen, dass sich Ihr Abspielkopf über dem Filmmaterial befindet, und wenn Sie dann meine Tastenkombinationen verwenden, drücken wir Alt F. Sie werden sehen, dass und wenn Sie dann meine Tastenkombinationen verwenden, drücken wir Alt F. es hier in unserem Medienpool hervorgehoben Nun, was ich tun kann, wenn ich hier zu meiner Haupt-Timeline zurückkehre, jetzt, wo ich weiß, wo sich mein Filmmaterial befindet, würde ich es nach unten in die Timeline ziehen. Also diese beiden Methoden mache ich normalerweise. Lassen Sie mich Ihnen einige andere Optionen zeigen , die für Sie möglicherweise etwas sinnvoller sind. Lassen Sie mich hier die Rücktaste drücken. Also nochmal, was ich getan habe, ist, das zu dem Titel zu bringen , auf dem ich es haben möchte, Strg C und dann Strg V gedrückt, um es hier einzufügen, oder ich suche es in meinem Medienpool und ziehe es dann nach unten Wenn Sie es nicht jedes Mal, wenn Sie etwas von einer Timeline in eine andere kopieren und einfügen möchten, auf einen dritten Titel bringen etwas von einer Timeline in eine andere kopieren und einfügen möchten möchten, können Sie Folgendes tun. Und das macht Spaß. In der oberen rechten Ecke unseres Timeline-Arbeitsbereichs befindet sich genau hier dieses kleine Plus-Symbol. Siehst du? Es hat ein kleines Plus mit der Fensterscheibe. Wenn ich darauf klicke. Whoa. Es teilt unseren Timeline-Viewer in zwei Timeline-Viewer Das mag ein bisschen fortgeschritten sein, aber wir können unsere BRL-Timeline dort schließen und sie hier unten öffnen Und wenn ich die Umschalttaste im Scrollrad verwende, um Dinge zu verkleinern und meine Timelines neu zu positionieren , sodass ich beide sehen kann, nun, jetzt habe ich zwei funktionierende Timelines Das ist eine sehr mächtige Technik. benötigen Sie wahrscheinlich einen Dazu benötigen Sie wahrscheinlich einen guten Computer. Aber jetzt kann ich, anstatt zwischen den beiden zu tippen, einfach auf diesen einen Clip klicken, Strg C drücken, bis zu dieser Timeline klicken und erneut Strg V drücken . Aber denken Sie auch hier daran, dass ich diesen Clip auf Spur drei gebracht habe , sodass er auf Spur drei eingefügt wurde Ich werde Z drücken, um das rückgängig zu machen. Und Sie können Ihren Timeline-Arbeitsbereich tatsächlich in so viele Timelines aufteilen Ihren Timeline-Arbeitsbereich tatsächlich in , wie Sie möchten Ich würde wahrscheinlich davor warnen, mehr als zwei zu machen. Und wenn Sie ein bestimmtes Fenster wieder schließen möchten, dann gibt es hier rechts ein Symbol, damit ich es schließen kann. Wenn ich die Roll-Timeline erneut öffnen möchte, muss ich nur in meinen Timeline-Ordner gehen und die B-Rolle öffnen Timeline, und los geht's. Shift und das Scrollrad, um sie wieder zu vergrößern , sodass sie ein bisschen besser sichtbar sind. Lassen Sie mich hier zur Hauptzeitleiste zurückkehren. Nun, die letzte Option, und das ist eher eine professionelle Technik, aber ich möchte es Ihnen zeigen, nur damit Sie sich dessen bewusst sind Gehen Sie hier zu meinem Roll-Ordner. Finde das B Skier, zwei Filmmaterial, das ich gerne verwende. Und hier in unserer Bearbeitungssymbolleiste gibt es eine Reihe von Symbolen , mit denen Sie Filmmaterial aus unserem Medienpool einfügen Wir haben hier also das erste Bild mit der Aufschrift Clip einfügen. Schreiben und ersetzen Sie den Clip. Wir werden vorerst vermeiden, den Clip zum Ersetzen zu verwenden, aber wenn ich mir die ersten beiden Insert and Write-Dateien ansehen würde , wenn ich auf das Filmmaterial hier klicken und dann auf die Option Einfügen klicken würde, können Sie sehen, dass es dort eingefügt wird, wo mein Abspielkopf war Also nochmal: Strg Z zum Rückgängigmachen, Strg Shift Z zum Wiederherstellen Schau dir an, wie alles eingefügt und verschoben wird. Wenn ich auf diesen anderen Button hier klicken würde , Ort-Clip, naja, anstatt ihn einzufügen und alles zu verschieben, würde er alles darunter komplett zusammendrücken Wie können wir also dafür sorgen, dass dieser Button funktioniert, sodass er hier drüben auf Track drei erscheint Nun, lass mich Control Z drücken . Fertig. Tun Sie das. Hier drüben auf unseren Videotracks. Wir haben ein paar Icons, genau wie die Audiotracks, als wir dort gecovert haben. Ganz links ist da dieses kleine blaue V-One-Symbol. Je nachdem, welche Version von DaVinci Resolve Sie verwenden, sieht das vielleicht etwas anders aus Wenn Sie eine ältere Version verwenden, handelt es sich möglicherweise um eine rote, rechteckig umrandete V-Version. Aber wo auch immer sich das befindet, mein Filmmaterial wird eingefügt, wenn ich auf das Symbol klicke Wenn ich es also auf Videospur drei hochbringe und die Over-Taste drücke, wird unser Video jetzt in Spur drei eingefügt. Wenn Sie sich dafür entscheiden, müssen Sie sich nur bewusst sein , wo sich dieser Button befindet. Aber jetzt haben wir unsere B-Rolle und können damit beginnen , den Rest unseres Filmmaterials hinzuzufügen , um diesen Teil mit dem sprechenden Kopf auszufüllen. 20. Übergänge hinzufügen: Fahren Sie damit fort den Rest unserer B-Welt hinzuzufügen, und wir werden uns auch endlich diesen Effekte-Tab und einige Videoübergänge ansehen . Also lasst uns weitermachen und das Flugzeug erwischen. Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, dann ist es die Botschaft , die im Video vermittelt wird, dann ist es die Botschaft , die im Video vermittelt wird, und nicht, welche Art von Effekten Sie erzielen können. nicht, welche Art von Effekten Sie erzielen können. Also würde ich gerne unsere Snowboard-Szene genau hier einfügen, genau auf dem Höhepunkt meines Audios, A, um das Roll-Footage zu schneiden, mit der Rücktaste löschen Ich werde hier ganz oben in unseren Medienpool gehen, hier ganz oben in unseren Medienpool weil ich weiß, nach welchem Filmmaterial ich suche Ich brauche die Zeitleiste nicht mit der Tabulatortaste zu übergehen. Ich werde das Filmmaterial per Drag & Drop auswählen und dort ablegen. Perfekt. Lass uns weitermachen. Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, ist es die Botschaft, die im Video vermittelt wird, und nicht, welche Effekte man einbauen kann. Etwas anderes, was viele Editoren für Anfänger häufig tun ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen. Bis du dich wohler fühlst. Okay, etwas anderes, was Anfänger-Editoren tun, ist, vorgefertigte Übergänge zu verwenden. Ich denke, wir müssen hier noch mehr Filmmaterial einführen , aber wo? Wo? Wo fügen wir es ein? Nun, was fühlt sich richtig an? Wo gibt es eine natürliche Flaute, bis wir einen Szenenwechsel einbauen können Fakten, die Sie einbeziehen können. Etwas anderes, was viele angehende Redakteure oft tun, ist dass es meiner Meinung nach genau da drin ist. Etwas, das viele Anfänger-Editoren oft tun. Etwas anderes, das viele angehende Redakteure oft machen. Genau da drin. In diesem Fall möchte ich das Audio-Scrubbing aktiviert haben. Denken Sie daran, das ist in den Timeline-Einstellungen. Audio auf zwei, zwei, zwei, zwei, zwei. Audio-Scrubbing Weil ich dann quasi Feinabstimmungen vornehmen kann. Anfängliche Redakteure machen es oft genau dort, wo ich mit dem nächsten Satz anfange Also werde ich A drücken, um hier einen Schnitt in unserem Animationsvideo zu machen . Auf diese Weise habe ich einen natürlichen Schnittpunkt, um neues Filmmaterial einzufügen. Eine weitere Option ist, dass ich einfach irgendwo in der Timeline klicken und M drücken kann , um eine Markierung hinzuzufügen. Ich denke, ich möchte hier ähnliches Filmmaterial verwenden , um die Verwendung von Übergängen hervorzuheben. Wenn ich hier also zu meiner B-Roll-Timeline zurückkehre, habe ich zwei Weitwinkelaufnahmen von Bergen und Bäumen und Bergen und Bäumen. Ich gehe hier zurück zu meiner Hauptzeitleiste. Ich gehe rüber und suche mir einen dieser Clips. Ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist, welchen ich anfange, ihn per Drag-and-Drop auf die Tasse zu ziehen. Machen Sie weiter und drücken Sie auf Play? Editoren tun es oft vordefinierte Übergänge übermäßig verwenden Solange du nicht besser damit vertraut bist , wie du ein Video bearbeiten solltest, würde ich es vermeiden, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Und eines der letzten Dinge, die ich tun möchte, ist, dass ich die Verwendung einiger dieser Voreinstellungen vermeiden würde Verwendung einiger dieser Voreinstellungen vermeiden Ich würde es vermeiden, einige davon vorab zu verwenden. Was meine ich jetzt mit Voreinstellungen Was sind voreingestellte Übergänge? Nun, lass es mich dir zeigen. Lassen Sie mich weitermachen und A hier schneiden und lassen Sie uns den zweiten Clip hineinziehen. Je nachdem, welche Sie verwenden, verwenden Sie die andere Version, also mache ich weiter und ziehe das per Drag-and-Drop hinein. Und hm, wir haben hier ein kleines Problem. Es sieht so aus, als ob diese Videodatei Video und Audio enthält. Wenn ich es also ziehe und einfüge, wird das Audio sozusagen abgeschnitten und das Video überschrieben Also, das will ich nicht. Also, wie gehen wir damit um? Nun, lassen Sie mich Strg Z drücken, um das alles rückgängig zu machen. Wenn ich nur das Video für meinen Medienpool importieren möchte , kann ich hier auf den Medienpool doppelklicken, um eine Vorschau anzuzeigen, und dann gibt es zwei Symbole. Es gibt ein Video - und ein Audiosymbol. Nun, ich kann mir einfach das Videosymbol schnappen , um nur das Video einzublenden. Alternativ, und das ist die Methode, die ich bevorzuge. Lassen Sie mich Strg Z drücken. Ich kann einfach die Alt-Taste gedrückt halten , um nur den Videoteil einzublenden. Wenn Sie nur den Audioteil möchten, lassen Sie mich Strg Z drücken. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten. Um nur den Ton einzublenden. Bei Alta dreht sich das Video also um Audio. Wenn ich also nur das Video einbinden möchte, halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehe unser Filmmaterial direkt dorthin und füge es ein. Also gehen wir jetzt von hier aus? Wie du ein Video bearbeiten solltest, ich vermeide es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Und eines der letzten Dinge, die ich dort mache. Genau bei den Voreinstellungen. Was ist also ein voreingestellter Übergang? Nun, Sie werden bis jetzt feststellen, dass wir keine von ihnen verwendet haben. Die einzige Technik , mit der wir unser Video geschnitten haben , ist diese. Wir haben das Video geschnitten. Und das war eine sehr, sehr bewusste Entscheidung meinerseits Siehst du, wenn viele Leute anfangen, das Bearbeiten zu lernen, verlassen sie sich auf Extras, und das können Effekte und Übergänge sein , die auffällige Dinge bewirken Und es gibt eine bestimmte Zeit und einen Ort , um einige dieser Effekte und Übergänge zu verwenden, denn ich meine, sie sind in DaVinci aus einem bestimmten Grund behoben Aber wenn du nicht verstehst warum? Um einige von ihnen zu verwenden, dann passiert am Ende, dass dein Video dazu neigt, ziemlich kitschig oder ziemlich amateurhaft auszusehen ziemlich kitschig oder ziemlich . Also lass mich dir zeigen, was ich meine Wenn ich meine Maus hier ganz nach links oben bewegen würde, blieben wir größtenteils beim Medienpool, aber rechts davon gibt es einen netten kleinen Tab namens Effekte. Wenn ich auf den Tab Effekte klicken würde, Wa. Wir haben unsere Effekte. Im Laufe der Zeit werden wir mehr von diesen Effekten behandeln, aber Sie können sehen, dass wir Videoübergänge haben. Wir haben Titel für Texte, die wir hinzufügen können. Wir haben Generatoren für verschiedene Arten von Farben , die wir hinzufügen können, zusammen mit einigen integrierten Auflösungseffekten wie einigen Unschärfeeffekten Nun, ganz oben gibt es hier einen Tab namens Videoübergänge Und die Registerkarte „Videoübergänge“ ist ein sehr, sehr gefährlicher Ort wenn Sie das erste Mal etwas lernen. Und das aus den zuvor genannten Gründen. Wenn ich hier nach unten scrollen würde, haben wir eine Menge. Wir haben ein paar Auflösungen. Wir haben einige geformte Übergänge. Und wenn ich mit der Maus darüber fahre, können wir eine Vorschau davon sehen, was sie bewirken Splits, Folien, Boxen. Sie können quasi weitermachen und mit allen experimentieren. Wenn ich einen zu unserem Video hinzufügen wollte, würde ich zu diesem Übergang übergehen. Also mache ich einfach den Übergang mit der Pfeil-Iris. Ziehen Sie es und wählen Sie es aus. Und Sie werden versuchen, es auf den Schnittpunkt des Videos anzuwenden . Also genau hier. Und wenn ich jetzt auf Play klicke, wird dieser Übergang angewendet. Ich habe es vermieden, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden . Und was ist das Letzte Da hast du's. Nun, wie ich schon sagte, maskiert ein zufälliger Pfeil gelösten Übergangscents. Und wann der letzte? Macht das Sinn? Das ist der Punkt, den ich hier im Talking Head hervorhebe, und ich möchte, dass ihr euch daran erinnert , dass ich diese Art von Übergang nur verwenden würde , wenn gewisse Motivation dahinter steckt Und wenn Sie nicht beantworten können, was Verwendung motiviert, dann verwenden Sie sie nicht Auch hier neige ich dazu, zu finden, dass es dem Video mehr schadet als dass es ihm hilft Nun, etwas, das Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, dass ich den Übergang nicht so einstellen kann sich auf der linken Seite des Videos befindet. Nun, das liegt daran, dass jedes Mal, wenn wir Übergänge zu Videos hinzufügen, Frames aus dem vorherigen Clip verwendet werden müssen. Oh, lass mich weitermachen und mein Audio-Scrubbing ausschalten. Es muss Frames aus dem vorherigen Video und dem nächsten Video verwenden dem vorherigen Video und dem nächsten Video Wenn es sich also nur auf der rechten Seite befindet, bedeutet das, dass es Frames aus diesem Video enthält , von dem aus es übergehen kann. Aber weil ich das Video ganz am Anfang eingefügt habe , oder? Das ist also der Anfang dieser Videodatei. Aber welchen Frame sollte es verwenden , um hierher überzugehen? Es kann keine negativen Frames haben. Das ist der Anfang. Wenn wir also den Übergang in der Mitte machen wollen oder das Ganze sogar links haben wollen, nun ja, wir müssen ihm einige Frames geben, damit wir es verwenden können. Und was ich damit meine, ist Folgendes Ich werde auf den Übergang selbst klicken und die Rücktaste drücken, um ihn zu löschen Und was ich tun werde, ist einen Kopf abzuschneiden und ihn rüber zu ziehen, sodass er nicht beim ersten Bild beginnt . Also sieh dir das an. Wenn ich hier ausschneide und es nach links ziehe, wenn du dir ansiehst, wo sich meine Maus befindet, habe ich eine Sekunde und 20 Frames abgeschnitten. Fahren Sie fort und lassen Sie los. Wenn ich nun einen weiteren dieser Übergänge hinzufügen würde , dann verwenden wir etwas Abstrakteres. Also benutze den Block-Glitch. Jetzt kann ich es in der Mitte einfügen. Und tatsächlich, wenn ich diesen Griff nehme, kann ich ihn genau 1 Sekunde und 20 Bilder herausziehen. Aber sei dir bewusst, dass du Frames vor und nach dem vorherigen und dem folgenden Clip haben musst, um einen dieser vorgefertigten Übergänge verwenden dieser vorgefertigten Übergänge Frames vor und nach dem vorherigen und dem folgenden Clip haben musst, um einen zu können. Denn andernfalls hat es nichts, worauf man zurückgreifen könnte, um den Übergang zu nutzen. In Ordnung, also lass uns weitermachen und weiterspielen. Mit How You Should Edit a Video vermeide ich es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Und wann das letzte? Und nochmal , ich kann es nicht oft genug sagen. Immer wenn ich so etwas sehe, wie einen zufälligen Glitch-Übergang, ergibt das für mich keinen Sinn Wie du ein Video bearbeiten solltest. Ich vermeide es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden. Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist Konzentration auf den Ton des Videos Das Audio ist perfekt. Jetzt fangen wir an, über ein anderes Thema zu sprechen. Ich glaube also nicht, dass es Sinn macht, mit den Lektionen weiterzumachen , die wir zuvor über den Schnee gezeigt haben. Also, lassen Sie mich zuerst diesen zusätzlichen B-Roll hier loswerden , drücken Sie die Rücktaste, um ihn loszuwerden Also werde ich den Rand unserer B-Rolle einbauen , sodass sie genau dann endet, wenn dieser neue Abschnitt beginnt Also gehen wir jetzt so vor. Vermeiden Sie es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden. Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist Konzentration auf den Ton des Videos Der Ton des Videos macht 50% aus. Perfekt. Und jetzt haben wir B Roll erfolgreich in unser Video eingeführt. Ist das die beste Verwendung von B Roll? Ich weiß es nicht. Vielleicht. Es gibt hier einen Abschnitt, in dem wir anfangen, über die verstärkte Verwendung von Audio zu sprechen, oder? Gibt es also eine Form von B Roll, die wir hier verwenden könnten? Vielleicht, vielleicht ist etwas online oder vielleicht kannst du etwas machen, das hierher passt. Auch das sind Entscheidungen als Redakteure. Wir müssen anfangen, darüber nachzudenken, unsere Videos zu reformieren. 21. Hinzufügen von Soundeffekten (SFX): Wir haben noch einen letzten Schritt bevor wir unser Projekt endlich rendern, und wir werden ihn kurz machen, weil wir ihn später etwas näher erläutern Aber wir werden Soundeffekte einführen. Nun zu den Soundeffekten, die ich jetzt vorstellen möchte, denn es zu verstehen ist genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als die Videobearbeitung, die Soundeffekte und das Sounddesign Ihrer Videos . Ich sage es noch einmal: Oft ist es wichtiger, zu verstehen, wie man Sounddesign macht, als das Video zu bearbeiten. Für dieses Video ist es jedoch eine ziemlich einfache Bearbeitung. Wir brauchen also wahrscheinlich nicht viele Soundeffekte im Video. Wenn Sie sich jetzt noch der Registerkarte Effekte in der oberen linken Ecke befinden, fahren Sie fort und kehren Sie zurück zum Medienpool. Ich möchte, dass Sie Ihren Audioordner und dann den Soundeffekte- oder SFX-Ordner suchen Ihren Audioordner und dann den Soundeffekte- oder SFX-Ordner Und wir haben drei, mit denen wir herumspielen können. Wir haben einen Ring. Ah, sehr nett. Wir haben ein Steigrohr. Auch sehr nett und ein Swoosh. Diese drei Soundeffekte gehören wahrscheinlich zu den gängigsten Kategorien , die Sie bei der Bearbeitung verwenden werden Das Geräusch kann als Aufprall betrachtet werden, und obwohl es sich nicht gerade um einen Schlag handelt, schlägt es ein und verschwindet dann. Ein Steigrohr ist ein Instrument zum Aufbau von Spannungen. Wir haben einen langsamen Audioaufbau, der abrupt endet. Wir haben also Hits und Impacts, Riser und dann Swooshes Swooshes und Wohes sind sehr verbreitet, wenn es darum geht, Bewegungen und Szenenwechsel hervorzuheben. Aber wir haben hier in diesem Video nicht viel Bewegung. Ich weiß nicht, ob ich ein paar Swooshes hinzufügen muss , wenn sich mein Kopf dreht Ich möchte nur, dass wir das tun. Lass mich weitermachen und das ganz schnell spielen. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, der hier oft vorkommt. Genau hier, wenn wir mit dem Gesprächspunkt beginnen, hätte ich gerne ein kleines Stichwort, das besagt: Hey, wir werden über Videobearbeitung sprechen. Also werde ich den Ring nach unten zu Track vier ziehen und versuchen, ihn genau hier aufzustellen. Ich möchte, dass das Ding, also der Anfang dieses Klingels genau dann beginnt, wenn das Video übergeht. Jetzt können wir unseren Abspielkopf mit der linken und rechten Pfeiltaste ein Bild nach dem anderen bewegen , weißt du noch? Und dann könnte ich das rüberziehen, sodass es mit unserem Abspielkopf übereinstimmt, oder wir können eine andere kleine Tastenkombination verwenden, nämlich die MA-Taste Und die Punkttaste. Durch Komma wird ein Clip um ein Bild nach links verschoben Zeitraum. Ein Bild nach rechts. Und so können wir das so einstellen , dass es genau dort sitzt, wo wir möchten. Also lass uns weitermachen und das spielen. Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, der viel Uh oh. Probleme. Wenn Sie keine Kopfhörer tragen, haben Sie es möglicherweise nicht gehört. Aber wenn Sie es getan haben, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass dieses Geräusch nur am linken Kopfhörer auftritt. Nun, warum? Fehler, die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, dass viel von dem, was hier passiert ist? Haben wir etwas falsch gemacht? Nein. Nicht genau. Wenn Sie Audiodateien erhalten, wird es zwei sehr gebräuchliche Formate dafür geben. Es gibt Mono und Stereo. Stereoples handelt es sich um Audiodateien, die sowohl über den linken als auch über den rechten Ausgang Ihrer Lautsprecher oder Kopfhörer ausgegeben werden, unabhängig davon, wie Sie Ihr Bei Stereoples handelt es sich um Audiodateien, die sowohl über den linken als auch über den rechten Ausgang Ihrer Lautsprecher oder Kopfhörer ausgegeben werden, unabhängig davon, wie Sie Ihr Audio abhören . In dieser Audiodatei gibt es also eine linke und eine rechte Auf diese Weise kann Musik zwischen dem linken und dem rechten Kopfhörer wechseln. Audiodateien im Monoformat haben einen einzigen Audioausgang. Es gibt kein Links oder Rechts Wenn unser Ding also Mono ist, warum hören wir es dann nur über den linken Kopfhörer? Nun, wenn ich zu DaVinci Resolve zurückkehre und den Mauszeiger hier über unsere Audiospur fahre, genau dort, wo sich dieser Siehst du, wie Stereo da steht? liegt daran, dass dieser Audiotrack für eine Stereo-Audiodatei formatiert ist für eine Stereo-Audiodatei formatiert DaVinci versucht also, unsere Audiodatei an einen linken und rechten Kopfhörer auszugeben, aber sie hat nur eine Es geht also nur an den linken Kopfhörer. Es gibt also zwei Möglichkeiten , das zu korrigieren. Am einfachsten ist es, diesen Track einfach auf Mono umzustellen. Und das machen wir, indem wir rechten Maustaste auf Titeltyp zwei ändern, Mono klicken und Sie werden wissen, ob Sie es richtig gemacht haben , wenn Sie hier einen Punkt bekommen. Und wenn wir es jetzt abspielen würden, müsste es beide treffen. Einige Bearbeitungsfehler, die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, dass wir da sind. Laut und stolz, beide Kopfhörer. Wenn Sie aus irgendeinem Grund den Titeltyp nicht ändern möchten, gibt es auch eine schnelle Lösung, die etwas komplizierter ist , aber ich werde sie Ihnen zeigen Also werde ich das wieder auf Stereo umstellen. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf den Audioclip klicken, Sie ändern möchten, und zu den Clip-Attributen wechseln. Und hier auf unserer Registerkarte „Audio“ können Sie sehen, dass er hier für Mono formatiert ist Nun, das ist ein Stereo-Track-Typ. Wir müssten also das Format auf Stereo ändern . Siehst du, hier ist das Problem. In unserem rechten Kopfhörer läuft hier nichts. Wir würden also hier klicken und diesen ersten Kanal einspeisen. Entweder oder funktioniert. Es wird aber wahrscheinlich einfacher sein, diesen Titeltyp einfach auf Mono zu ändern. Jetzt ist es ein bisschen laut. Ich würde es wahrscheinlich gerne sitzen lassen, vielleicht gehen wir runter auf minus zehn. Lass uns das versuchen. Lassen Sie uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger machen. Also ein Fehler, dass viele Anfänge perfekt sind. Und ich denke, das ist ein netter kleiner Hinweis darauf, dass das Video gleich beginnt. Und wenn ich unsere Timeline verkleinern würde , schaut mal, was wir gemacht haben, Leute. Wir haben ein Video bearbeitet, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, diese endgültige Version unseres Videos zu rendern oder zu speichern. 22. Die Lieferseite: In Ordnung Crew, wir sind bereit, unser Video zu liefern. Bevor Sie das tun, empfehle ich bei jeder Videobearbeitung, das Video noch einmal in seiner Gesamtheit auf der Timeline abzuspielen das Video noch einmal in seiner Gesamtheit auf der Timeline Es ist gut, noch einmal zu überprüfen , ob es keine Seltsamkeiten und keine Unregelmäßigkeiten gibt, also lasst uns weitermachen keine Unregelmäßigkeiten gibt, also lasst uns weitermachen Jetzt können Sie es entweder abspielen, die Timeline noch im Frame befindet, oder wenn Sie das Ganze im Vollbildmodus anzeigen möchten, ist die Abkürzung dafür P. Und jetzt können wir die Leertaste drücken Hey, lass uns über einige Bearbeitungsfehler sprechen , die viele Anfänger Ein Fehler, den viele angehende Redakteure machen, ist also , dass sie sich auf das Spektakel der Bearbeitung konzentrieren und nicht auf die Geschichte der Bearbeitung Wenn wir darüber sprechen, was am Ende des Tages wirklich am wichtigsten ist, ist es die Botschaft, die im Video vermittelt wird , und nicht die Art von Effekten, die man einbauen kann Etwas anderes, was viele Editoren für Anfänger häufig tun ist die übermäßige Verwendung von vorgefertigten Übergängen Bis Sie sich mit der Art und Weise, wie Sie ein Video bearbeiten sollten, besser auskennen, vermeide ich es, einige dieser Voreinstellungen zu verwenden Und eines der letzten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist sich auf den Ton des Videos zu konzentrieren Der Ton des Videos macht 50% der endgültigen Bearbeitung aus. Sie sollten also genauso viel Zeit damit verbringen mit Ihrem Audio zu arbeiten wie mit dem Video. Ich hoffe, das hilft und freue mich darauf, mehr über die Bearbeitung zu sprechen. Gut gemacht, alle zusammen. Machen wir weiter und retten diesen Mistkerl. Wir werden uns auf eine neue Seite in Davent Resolve wagen eine neue Seite in Davent Resolve Schauen Sie sich hier unten rechts um, wir gehen zur Deliver-Seite. Und genau wie jede andere Seite in diesem Programm mag es sich zunächst einschüchternd anfühlen, aber ich verspreche, dass wir auf alle zwei Schaltflächen klicken Machen Sie einfach weiter und richten Ihre Aufmerksamkeit auf diese linke Spalte Dies sind unsere Render-Einstellungen. Jetzt bin ich kein Kodak-Experte. Ich habe keinen Master-Abschluss in Bitrate. Also, wenn ich hier drüben nachschaue, haben wir eine Menge Einstellungen , die wir wählen können. Also, was müssen wir tun? Also, ich habe gute Neuigkeiten für dich. Wenn Sie in dieser oberen Spalte nach oben gehen, gehen wir nach rechts, wir haben eine Reihe von Voreinstellungen für uns bereit Ich werde in Zukunft vielleicht etwas Zeit damit verbringen, über einige dieser Einstellungen zu sprechen und darüber, welche davon für Sie in Zukunft wichtig sein könnten Aber ich möchte, dass wir tun, um die Dinge schön und einfach zu halten , ist, hier nach rechts zu scrollen und einfach auf das YouTube Ten ADP-Preset zu klicken Und das wird das Leben für uns ein gutes Stück vereinfachen. Vergewissere dich noch einmal, dass die Auflösung 1920 mal 1080 ist , denn das ist der Zeitplan, auf dem wir uns befinden. Standardmäßig sollte dort die Bildrate der Timeline stehen. Wenn nicht, stellen Sie sicher, dass sie auf 30 eingestellt ist. Und das Format, das Format, das Format, das Format. Das YouTube-Preset beschränkt dies jetzt auf MP4 und QuickTime. QuickTime wird in eine MOV-Punktdatei gerendert . Der Unterschied zwischen QuickTime und MP4 ist wirklich nicht so groß Ich möchte also, dass Sie zu MP4 wechseln und sicherstellen, dass Ihr Video Kodak auf h264 eingestellt ist Machen Sie sich auch hier keine Gedanken über die restlichen Einstellungen. Wir werden sie in zukünftigen Videos behandeln. Als Nächstes müssen wir auswählen, wo wir es speichern möchten. Ich werde es auf meinem Desktop speichern, damit ich es finden kann, und dann müssen wir es nur noch benennen. Ich werde unser BYOL-Klassenprojekt eins nennen. Bringen Sie Ihren eigenen Laptop mit, Class Project One. Und ganz unten gibt es eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Zum Rendern hinzufügen Q“. Bevor wir nun tatsächlich rendern, möchte ich, dass Sie das auf Ihrer Timeline überprüfen , sodass die gleichen Steuerelemente auch hier auf der Deliver-Seite gelten Ich kann also das Scrollrad einschalten, um die Zoomstufe zu ändern, das Ganze aufrufen Stellen Sie sicher, dass der In- und Outpoint auf den Outpoint Ihrer Videos eingestellt sind Wenn hier drüben Filmmaterial rumhängt, versucht es manchmal, die gesamte Timeline zu rendern Also nochmal, O ist draußen, ich ist drin. Stellen Sie sicher, dass wir hier den richtigen Abschnitt rendern. Und wenn das alles gut aussieht, fahren Sie fort und gehen Sie hier nach unten links und fügen Sie zum Rendern Q hinzu. Dann klicken wir auf Rendern A. Aber wir sind noch nicht ganz fertig weil Sie das Video einreichen müssen , um für den Kurs angerechnet Um das zu tun, werde ich jedem empfehlen, YouTube zu verwenden Wenn du YouTube nicht benutzt, ist das völlig in Ordnung. Denken Sie daran, dass Sie etwas wie Vimeo, Behance oder jeden anderen Streaming - oder Portfolio-Service verwenden können Behance oder jeden anderen Streaming - oder Portfolio-Service Aber eine kurze Erinnerung: Bitte verwenden Sie keinen Google Drive- oder Dropbox-Link oder ähnliches, bei dem wir die Videodatei tatsächlich herunterladen müssen , um sie zu überprüfen Es ist okay, wenn du aus Versehen herumalbern und das tust, aber sei dir bewusst, dass wir, um eine Gutschrift zu erhalten , irgendeine Art von Streaming benötigen Das Beispiel, mit dem ich das demonstrieren werde, ist YouTube Auch hier ist es völlig okay, etwas anderes zu verwenden, aber du musst es einfach selbst herausfinden Ich würde wetten, dass die Mehrheit von uns alle ein YouTube-Konto oder ein Google-Konto hat, aber um keine Annahmen zu treffen, werde ich den gesamten Prozess durchgehen den gesamten Prozess durchgehen Sie müssen zu youtube.com gehen. Das ist Schritt eins. Wenn Sie noch kein Konto haben, müssen Sie eines erstellen. Je nach aktuellem YouTube-Layout wird es also wahrscheinlich eine Option geben der oberen rechten Ecke steht „Anmelden“. Von dort aus kannst du dich entweder in dein bestehendes Gmail-Konto einloggen oder ein neues erstellen. Sobald Sie sich alle angemeldet und ein Konto erstellt haben, fahren Sie fort und gehen Sie in die obere rechte Ecke wo sich Ihr Profilsymbol befindet. Fahren Sie fort und klicken Sie auf das Symbol. Und du wirst zu YouTube Studio gehen wollen . Ich habe hier vielleicht ein paar mehr Optionen als du, aber was du suchen solltest, ist YouTube Studio. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Nun, je nach der aktuellen Version der YouTube Studio-Benutzeroberfläche, kann dieses Symbol verschoben werden, aber wir werden das Erstellen-Symbol suchen wollen Fahren Sie fort und klicken Sie. Ich habe hier ein paar Optionen. Wir werden mit dem Hochladen von Videos beginnen. Das gibt uns diese große alte Aufforderung , unsere Videodatei zu finden. Sie können also entweder zu Ihrem Desktop gehen oder was auch immer Sie gespeichert haben, die Datei per Drag & Drop darauf ziehen oder auf die Schaltfläche in der Mitte klicken und auf Dateien auswählen klicken. Suchen Sie von dort aus, wo Sie diese Datei gerendert haben , speichern Sie sie und klicken Sie auf Öffnen. Und damit beginnt der Upload-Vorgang dieses Videos. Es wird nur ein paar Dinge geben, die wir hier ändern müssen , und dann können wir loslegen. Zum einen sollten wir es wahrscheinlich in Klassenprojekt eins umbenennen . Und dann, wie auch immer du heißt. Sobald Sie das getan haben, gibt es zwei wichtige Einstellungen , an die wir uns erinnern müssen. auf YouTube bei jedem Video, das Sie hochladen, Fragen Sie auf YouTube bei jedem Video, das Sie hochladen, ob es für Kinder geeignet ist. Nun, unser Video ist kinderfreundlich, oder? Aber die eigentliche Frage ist, ist, ist dieses Video sicher und marktfähig für Kinder Seien Sie sich also bewusst, dass wir in Zukunft , falls Sie jemals Videos veröffentlichen sollten, werden, falls Sie jemals Videos veröffentlichen sollten, es sei denn, Sie erstellen speziell Bildungsinhalte für Nein überprüfen werden, falls Sie jemals Videos veröffentlichen sollten, es sei denn, Sie erstellen speziell Bildungsinhalte für Kinder Dadurch wird es weder mit PG 13 noch mit R bewertet. Das sagt nur: Hey, vermarkte dieses Video nicht an Kinder auf YouTube. Sobald das alles gesagt und getan ist, klicken Sie auf Weiter. Als Nächstes, bis Sie zur Sichtbarkeitsseite gelangen. Und standardmäßig sollte dort Nicht gelistet “ stehen. Das ist es, was wir wollen Nochmals, nicht gelistet. Setzen Sie das nicht auf privat, und wenn Sie nicht möchten, dass es öffentlich ist, klicken Sie nicht auf öffentlich Alles, was nicht aufgeführt ist, bedeutet, dass dieses Video versteckt ist. Es ist versteckt Niemand kann das im Internet finden es sei denn, Sie haben den Link , den wir wollen. Kreuzen Sie noch einmal Nicht gelistet, nicht privat, nicht öffentlich, nicht gelistet an. Und wenn du dann auf diese beiden Rechtecke hier drüben klickst, wird der Videolink für dich kopiert und dann Und das wird dieses Video in deinem YouTube Studio speichern. Wenn Sie aus irgendeinem Grund den Link verlieren, machen Sie sich keine Sorgen, er ist sehr einfach zu finden. Stell einfach sicher, dass du wieder in deinem YouTube Studio bist. Du kannst nicht auf der YouTube-Startseite sein und dann zum Inhalt übergehen. Dadurch werden alle Videos aufgelistet , die du in dein YouTube Studio hochgeladen hast. Und wieder sagt R hier „Nicht gelistet“, was wir wollen. Und wenn Sie diesen Link zum Teilen benötigen, hier diese drei Punkte, auf die Sie klicken können Und es heißt: Holen Sie sich einen Link zum Teilen. Und dann kopieren wir den Link erneut in Ihre Zwischenablage. Sobald du diesen teilbaren Link von YouTube oder Vimeo oder wo auch immer hast , gehe zu den Abschnitten mit den Kursprojekten im Aufgabenbereich, füge ihn dort ein und reiche ihn ein Herzlichen Glückwunsch, Freunde. Ihr habt euer allererstes Video in DaVinci Resolve gerendert euer allererstes Video in DaVinci 23. Klassenprojekt 2 - Sprechender Kopf von Grund auf: Ordnung, Leute. Es ist an der Zeit, dass du dich auf eigene Faust in die Welt der Bearbeitung wagst Das wird also das zweitklassige Projekt sein, und es wird dem ersten sehr ähnlich sein , nur damit wir ein bisschen mehr üben und es wiederholen können und ohne dass meine Hand Sie durch den Prozess hält Es sieht so aus, als ob wir gebeten wurden, ein weiteres Video mit einer Gesamtlänge von etwa einer Minute zu liefern , ein weiteres Video mit einer Gesamtlänge von etwa einer Minute Sie möchten, dass wir etwas Brol, etwas Musik und einige Soundeffekte verwenden etwas Musik und einige Soundeffekte Genau wie beim ersten Projekt werde ich Ihnen einige Video- und Audiodateien zur Verfügung stellen Aber wenn Sie Ihre eigene Audiobibliothek oder Ihre eigene Stock-Videobibliothek haben oder Ihre eigene Stock-Videobibliothek oder wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial aufnehmen möchten, würde ich Sie sehr dazu ermutigen, dies zu tun. Sie werden definitiv nicht bestraft wenn Sie sich hier einige kreative Freiheiten nehmen Also, in Ihrem Ordner mit den Kursmaterialien im Bereich Talking Head werden wir dieses Mal weitermachen und das zweite Klassenprojekt öffnen dieses Mal weitermachen und das zweite Klassenprojekt Wie beim letzten Mal haben wir einen Video- und Audioordner. In diesem Ordner haben wir immer noch unsere A-Rolle und B-Rolle. Aber im B-Roll-Ordner haben wir jetzt zwei Unterklassen. Wir haben Bildschirmaufnahmen, die Bildschirmaufnahmen von Resolve zeigen, und wir haben einige Stockmedien von Redakteuren, die ihre Arbeit machen. Also werde ich weitermachen und Sie diese in Ihrer eigenen Zeit erkunden lassen . Wenn ich ganz nach oben zum Audio-Ordner gehe, gibt es keine neuen Überraschungen gibt es keine neuen Überraschungen. Es ist sehr ähnlich. Wir haben Musik und wir haben drei Audiotracks, aus denen ich Sie wählen lasse. Und dann haben wir auch einige Soundeffekte, und dazu gehören die Soundeffekte aus dem vorherigen Projekt, aber es gibt auch drei neue Sie in Ihrer Freizeit erkunden können. Wenn ich in den Ordner A Roll gehen würde, haben wir dieses Mal ein Video mit einem Talking Head von einem neuen Charakter, und du weißt, dass es ein neuer Charakter ist. Weil der Typ eine orangefarbene Mütze trägt. Das würde ich niemals tragen. Ich weiß nicht, wer der Typ ist, aber dieser Typ trägt eine orangefarbene Mütze Dies wird das Video sein, mit dem Sie in diesem Projekt beginnen Jetzt haben Sie zum ersten Mal die Zügel in der Hand, und Sie haben die Kontrolle darüber, wie Sie ein Video in DaVinci Resolve bearbeiten Und es wird völlig okay sein, wenn du etwas vergisst oder Dinge ein bisschen anders angeht als wir es im vorherigen Projekt getan haben Auch hier gibt es keine richtige Art, Dinge zu tun. Es gibt wahrscheinlich nur ein paar intelligentere Entscheidungen, die Sie treffen könnten. Eine der Entscheidungen , die Sie treffen müssen, ist, wie das Projekt gestartet werden soll, und das wird die letzte Sache sein , durch die ich euch führe, und dann gebe ich es euch heraus. Also, wenn ich zu unserem bestehenden Zeitplan gehen würde, oder? Das ist also das letzte Projekt, das wir gerade fertig bearbeitet haben, und wir haben zwei Möglichkeiten , wie wir jetzt Klassenprojekt zwei starten wollen. Option eins: Behalte alles in diesem bestehenden Projekt. Damit meine ich, wenn ich zu unserem Medienpool gehe, in den Master-Bin oder den Master-Ordner gehe, können wir ein neues Klassenprojekt mit zwei Ordnern erstellen, und es würde ungefähr so aussehen. Sie könnten also mit der rechten Maustaste auf „Neue Ablage öffnen“ klicken. Und ich werde diesen Kurs tatsächlich Projekt eins nennen . Warum sollte ich das tun? Nun, mit dieser neuen Ablage werde ich die vorhandenen Video-, Audio- und Timeline-Ablagen per Drag & Drop in diesen Ordner unser gesamtes Filmmaterial in diesem Klassenprojekt in einem Ordner platzieren . Ich kann dann mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Ablage erstellen und ein Klassenprojekt zu zwei Ordnern machen. Falls Sie es verpasst haben, habe ich nur den Medienpool und bin in unserem Hauptordner Ich habe gerade einen Ordner für Klassenprojekt eins und Projekt zwei erstellt . Und ich habe das vorhandene Filmmaterial und die Ablagen innerhalb des Klassenprojekts um einen Ordner verschoben . Was Sie dann tun könnten, ist in Klassenprojekt zwei zu gehen und Ihre neuen Ablagen und neuen Ordner zu erstellen und hier zu beginnen, wobei alles in diesem bestehenden Projekt beibehalten wird. Das wäre wahrscheinlich der Ansatz, den ich wählen würde , und ich könnte ihn empfehlen, weil wir Zugriff auf alles haben , was wir gerade fertiggestellt haben. So können wir schnell auf unseren alten Zeitplan und alle Entscheidungen, die wir in der Vergangenheit getroffen haben, zurückgreifen unseren alten Zeitplan und . Dies könnte jedoch für andere Leute etwas umständlich und etwas chaotisch Option zwei wäre also, ein neues Projekt zu erstellen. Sie müssen also in die untere rechte Ecke gehen, zum Home-Symbol gehen, mit der rechten Maustaste klicken und auf Neues Projekt klicken. Gehen Sie von hier aus Schritt für Schritt genau durch, wie wir das erste Klassenprojekt durchgeführt haben. Du kannst es also benennen, wie du willst. Du könntest Projekt zwei Klassen machen , oder du könntest es einfach benennen. Klasse Projekt zwei. Ändern Sie den Speicherort in die Klasse Project Two Media, setzen Sie die Projekteinstellungen zurück und den gleichen Arbeitsablauf mit der Einrichtung Ihrer Ordner durch. Beide Optionen funktionieren, und wenn Sie verwirrt sind, empfehle ich Ihnen, auf einige der vorherigen Lektionen zurückzugreifen. Bevor ich Sie aus dem Nest schmeiße, möchte ich Sie noch daran erinnern , dass Sie Ihr Video beim Einreichen bitte als nicht gelisteten Link auf YouTube hochladen oder Vimeo, Behance oder einen anderen Streaming-Dienst verwenden oder Bitte reichen Sie kein Google Drive, Dropbox-Link oder irgendetwas ein, dem wir die Medien herunterladen müssen, um sie abzuspielen Denken Sie daran, dass die Klassenprojekte nicht gruselig sein sollen. Das sollte kein einschüchternder Prozess sein. Es ist in Ordnung, wenn Sie herumalbern oder sich mehr Zeit nehmen, als Sie Viel Glück und wir sehen uns auf der anderen Seite. 24. Klassenprojekt 3 – Technische Produktbewertung: Hoffentlich fangen wir an, uns mit DaVinci Resolve ein bisschen vertrauter Es ist völlig okay, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, aber Sie beginnen jetzt zu verstehen: Okay, ich klicke hier, das macht das Das gehört irgendwie an diesen Ort und so weiter. Also werden wir noch einen Schritt weiter gehen. Wir werden es mit einer kurzen Bearbeitung machen. Auch wenn Sie nicht vorhaben, TikToks oder YouTube-Kurzfilme oder was auch immer die aktuellen Kurzformmedien zu bearbeiten TikToks oder YouTube-Kurzfilme oder , wird es üben für Sie in Zukunft sehr wertvoll sein, diese Fähigkeit zu Bis jetzt haben wir wirklich nur eine Art von Video bearbeitet Wir werden uns also ein wenig verzweigen und einige der Konzepte, die wir gelernt haben, ein wenig weiterentwickeln einige neue Techniken einführen. Und dazu werden wir das Klassenprojekt drei als Grundlage für diese Lektionen verwenden drei als Grundlage für diese Lektionen Nein, wir wurden gebeten, ein kurzes Video zu erstellen , um für ein Büro zu werben Ziel ist es, die im Setup verwendeten Produkte hervorzuheben. Die Macher erwähnten auch , dass sie einen klaren Stil mögen. Sauber ist ein Wort, das bei Änderungen oft um sich geworfen wird, und normalerweise tendiere ich dazu, es als minimalen Wortschatz zu interpretieren, genau wie unsere Herangehensweise an den sprechenden Kopf Sie wollen nicht viel zusätzliche alberne Wildheit. Sie wollen etwas Unkompliziertes , das sich professionell anfühlt Habe ähnliche Anforderungen an die Videolänge. Sieht so aus, als könnten wir es diesmal etwas kürzer machen. Und die große Änderung ist, dass wir an einem vertikalen Video arbeiten werden. Die letzten Änderungen waren also 1920 mal 1080. Wenn das so ist, sind wir bei 1080 bis 1920. Es scheint, als ob auch eine B-Rolle vorgesehen ist, und wir werden wieder Musik und Soundeffekte verwenden müssen . Und um das Projekt einzureichen, wird dies das letzte Mal sein dass ich ausdrücklich darauf hingewiesen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie uns einen streambaren Link zur Verfügung stellen. Bitte kein Google Drive, kein Dropbox-Link, nichts dazu, wo wir das Video herunterladen müssen Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und mit dem Projekt beginnen. 25. Einrichten eines Projekts mit kurzen Formularen: Ordnung, also lasst uns weitermachen und mit dem Shore-Formular Edit beginnen Und um das zu tun, werden wir tatsächlich ein neues Projekt erstellen Wenn Sie DaVinci Resolve bereits geöffnet haben, also nehmen wir an, Sie haben den Kurs abgeschlossen. Ich möchte, dass Sie hier in die untere rechte Ecke gehen und nach die untere rechte Ecke diesem kleinen Home-Icon suchen Und wenn Sie darauf klicken, wird unser Projektmanager angezeigt Oder wenn Sie an einem neuen Tag neu anfangen , öffnen Sie DaVinci Und sobald der Projektmanager geöffnet ist, verschieben Sie Ihren Essentials-Kursordner, und wir sollten alle hier auf diesem Bildschirm beginnen Und jetzt zu Abschnitt drei, lassen Sie uns weitermachen und ein neues Projekt erstellen Sie können also entweder auf die Schaltfläche klicken oder mit der rechten Maustaste klicken und auf Neues Projekt klicken. Und genau wie beim letzten Mal wollte ich Sie nach einem Namen fragen und wo sich die Medien befinden, also lassen Sie uns weitermachen und diesen drei Namen Tech geben. Kurz. Und was den Speicherort angeht, suchen Sie den Ort, an dem Sie Ihr Kursmaterial gespeichert haben , und öffnen den Ordner mit den drei Kurzformularen. Jetzt werden wir hier zwei Unterordner haben. Wir wollen Klassenprojekt drei. Und sobald wir in diesem Ordner sind, klicken Sie auf Auswählen und erstellen Sie dann dieses neue Projekt. Und standardmäßig öffnet DaVinci Resolve Sie auf der CUT-Seite Aber denken Sie daran, wir werden diese Seite einfach komplett ignorieren Lass uns weitermachen und zur Bearbeitungsseite gehen. Ah, das sieht ein bisschen vertrauter aus. Wissenswertes: Wenn Sie die Seite „Ausschneiden“ ausblenden möchten und sich nicht einmal darum kümmern möchten, können Sie ganz oben zum Workspace-Menü gehen, zum Abschnitt „Seite anzeigen“ gehen und die Seite „Ausschneiden“ tatsächlich ausschalten Normalerweise arbeite ich beim Bearbeiten so, weil ich versuche, diese Seite komplett zu vermeiden Aber für diesen Kurs lasse ich es eingeschaltet, damit ich nicht zu viel Verwirrung stifte Bevor wir mit dem Import unserer Medien und dem Bearbeiten beginnen, richten wir zunächst unsere Projekteinstellungen ein. Denken Sie jetzt daran, dass sich dieses kleine Zahnrad in der unteren rechten Ecke befindet, das Einstellungsrad Und wenn Sie meinen Rat aus dem vorherigen Abschnitt befolgt haben, sollten unsere Einstellungen bereits vorinstalliert sein, da wir sie als Standardeinstellungen festgelegt haben Wir haben also 1920 mal 1080, 30 FPS, und alle unsere Proxy- und optimierten Medienauflösungen sind eingestellt. Also, wenn deine nicht so geladen werden, ist das völlig okay. Ich möchte nur, dass Sie noch einmal überprüfen, ob Ihre Timeline-Auflösung 1920 mal 1080 ist. Und wir werden dieses Mal eine zusätzliche Einstellung einschalten dieses Mal eine zusätzliche Einstellung Ich möchte, dass Sie die vertikale Auflösung verwenden. Und dabei werden die Breiten- und die Höhenauflösung vertauscht . Auf diese Weise arbeiten wir also an einer vertikalen Zeitleiste. Auch für dieses Video werden wir weitermachen und es bei 30 FPS belassen. Nur zur Erinnerung: Die beiden gängigsten Bildraten, mit denen Sie wahrscheinlich arbeiten werden, sind 30 und 24, wir werden diesmal bei 30 bleiben. Überprüfe noch einmal, ob alles okay aussieht. Und genau wie beim letzten Mal können Sie dies als Voreinstellung für die vertikale Bearbeitung von Kurzformularen speichern . Gehen Sie zu den drei Punkten in der oberen rechten Ecke und klicken Sie auf Aktuelle Einstellungen als Voreinstellung speichern. Wir können diese Vertikale also 1080 P 30 FPS nennen. Gehen Sie in jedem Fall nach unten und klicken Sie auf Speichern, wenn Sie fertig sind. jetzt neu in DaVinci Resolve Version 20 und höher und verfügen über einen vertikalen Bearbeitungsmodus Wenn Sie eine ältere Version von DaVinci Resolve verwenden, gilt dies nicht für Sie Sie werden jedoch feststellen, dass unser Medienpool erweitert wird und unser Vorschaufenster aus irgendeinem Grund sehr klein wird Nun, da wir mit einem lang formatierten Video arbeiten werden , gibt es hier ganz rechts ein neues Symbol Und wenn ich mit der Maus darüber fahre, heißt es: Ansicht erweitern. Also werde ich darauf klicken. Und jetzt ist unsere Medienvorschau vertikal eingestellt. Lassen Sie uns nun damit beginnen, unsere Assets für das Projekt zu importieren . Jetzt, das letzte Mal im Vorschaubereich, hatte ich alles nett und ordentlich für euch organisiert. Nach und nach werden wir beginnen, mehr und mehr auf realistischere Szenarien für Sie als Redakteur hinzuarbeiten . Und wir werden weitermachen und vier Ordner erstellen. Stellen Sie also sicher, dass sich Ihre Medienpools hier oben in der Ecke öffnen. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in diesem leeren Bereich und klicken Sie auf Neuer Papierkorb. Auch hier sind Ablagen der Name für Ordner in DaVinci Und ich möchte, dass du diesen Song nennst, ist 01 Underscore Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste klicken, haben Sie aus irgendeinem Grund nicht die Möglichkeit, ein Bn hinzuzufügen. Sie können auch jederzeit nach oben gehen, um Datei zu erstellen und dort eine neue Ablage hinzuzufügen. Und für den zweiten werden wir ihn 02 nennen, Audio unterstreichen. Ich werde das noch zweimal machen Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage, 03, und unterstreichen Sie Assets. Und noch einmal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage, 04 unterstreichen Je nach Herausgeber gibt es unterschiedliche Benennungsschemata gibt es unterschiedliche Benennungsschemata und Organisationstechniken. Ich werde das immer und immer wieder wiederholen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Es ist einfach das, was Sinn macht. Was ich versuchen werde, weiter zu stärken, sind Techniken, die etwas üblicher und strukturierter sind , um Ihnen zu helfen, wenn Sie mit der Arbeit an immer größeren Projekten beginnen . All das, um zu sagen, dass Sie das nicht eins zu eins kopieren müssen. Und als Beispiel: Das ist ein Projekt, an dem ich gerade arbeite, und ich habe immer noch den Ordner Aufzeichnungen, Audio und Timelines Aber zusätzlich habe ich jetzt einen Roll-Ordner, einen Effekte-Ordner, einen Render-Ordner, einen Ordner für visuelle Effekte, einen Blender-Rendering-Ordner und einen Snap-Untertitel-Ordner für Untertitelungen Passen Sie Ihre Organisation an die Art des Videos an, an dem Sie gerade arbeiten Und das Letzte, was Sie tun müssen, bevor wir mit dem Import von Filmmaterial beginnen , ist hier in der linken Spalte. Ich möchte damit beginnen, die Dinge farblich zu koordinieren Also wo es heißt, 01 Underscore Recordings, werde ich mit der rechten Maustaste klicken Scrollen Sie hier nach unten und ändern Sie das Farb-Tag auf, ich weiß nicht Lass uns mit Lass uns Rot machen. Rechts, klicken Sie auf das Audio- und Farb-Tag. Stellen Sie es auf Grün ein. Vermögenswerte. In Ordnung, klicken Sie auf das Farb-Tag Lass uns einen schönen gelben Timelines machen, Color-Tag. Lass uns Blau nehmen. Wenn ich zu meinem Master-Medienpool zurückkehre, kann ich ziemlich einfach herausfinden, wo ich mich in Bezug auf mein Filmmaterial befinde. Lassen Sie uns also weitermachen und das Filmmaterial, mit dem wir arbeiten, einbringen . Also, wir haben hier vier Gegenstände. Das erste ist unser A 73 Slog Two-Filmmaterial. Falls Sie wie ich sind und sich nicht so gut mit Kameras und der Art und Weise auskennen, wie Kameras Dinge aufnehmen, ist die A 73 eine Sony-Kamera, und sie wurde im S-Slog-Zweifarbraum aufgenommen Nun, ich habe das Filmmaterial bereits farblich korrigiert, aber das ist etwas, mit dem wir uns in einem späteren Abschnitt befassen müssen in einem späteren Abschnitt befassen müssen Wenn wir diesen Ordner öffnen, werden Sie sehen, dass wir eine Menge aufgezeichneter Videos haben. Ich möchte, dass Sie diesen Ordner ziehen und diese Ordnerstruktur beibehalten möchten. Anstatt ihn also hierher zu ziehen, denken Sie daran, dass wir ihn in die linke Spalte ziehen werden, und ich werde ihn speziell in unseren Aufnahmeordner ziehen unseren Aufnahmeordner ziehen Nimm das, ziehe es rüber und lege es im Aufnahmeordner ab Ich wollte dich fragen, Hey, das ist eine andere Bildrate. Willst du dich ändern? Nein, tun wir nicht. Wir haben unsere Bildrate für dieses Projekt bereits festgelegt. Und da haben wir es. Jetzt können wir unser gesamtes Filmmaterial sehen, und es wurde ein Unterordner in unserem Aufnahmeordner erstellt . Jetzt gibt es noch einen letzten Teil, der in unseren Aufnahmeordner verschoben wird , und das ist unser Voiceover, unser aufgezeichnetes Voiceover, im Ordner mit den Kursmaterialien, das heißt Jetzt können Sie die MP 3 entweder einfach hierher ziehen und dort ablegen , oder wir können eine neue Ablage erstellen und Öffne es und lass uns unser Voice-Over hineinziehen. Perfekt. Gehen Sie zurück nach oben zu unserem Hauptordner. Ich muss noch ein paar Dinge mitbringen. Wir werden unser Audio reinbringen. Und genau wie beim letzten Mal haben wir Musik und Soundeffekte, und ich möchte, dass du sie per Drag-and-Drop in den Audioordner drüben in der linken Leiste ziehst, weil wir unsere Ordnerstruktur beibehalten wollen . Da haben wir's. Wir haben unsere Musik und unsere Soundeffekte, mit denen wir anfangen können zu arbeiten. Das Letzte, was wir tun werden, ist zu unserem Overlay-Ordner zu gehen, und wir haben zwei Overlays hier drin Und für das letzte möchte ich, dass Sie Ihren Assets-Ordner im Medienpool öffnen Und dieses Mal ziehen wir unsere Overlays einfach per Drag-and-Drop in den Medienpool selbst Und das gibt uns unsere beiden Videos im Assets-Ordner Jetzt können wir damit beginnen , einige Zeitleisten zu erstellen und unsere Bearbeitung einzurichten Gehe zum Ordner „Timelines“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Zeitleisten und dann auf Neue Zeitleiste erstellen . Und wir werden zuerst unsere Hauptarbeitszeitleiste erstellen , also gebe ich einfach Main ein und klicke auf Und da haben wir es. Das Projekt ist eingerichtet und einsatzbereit. 26. Starten des Kurzformgrobschnitts: Ordnung, Crew, jetzt ist unser Projekt eingerichtet, und wir werden es beginnen, ganz ähnlich wie im vorherigen Abschnitt Aber so wie es geht, werden wir mit viel mehr Filmmaterial arbeiten Wir werden also damit beginnen, etwas mehr Sortier- und Auswahltechniken in Ihren Arbeitsablauf zu integrieren . Nachdem das geklärt ist, wollen wir weitermachen und unseren Rohschnitt des Videos zusammenstellen. Deshalb wurden wir beauftragt dieses Kurzvideo für diesen Ersteller von digitalen und technischen Review-Inhalten zu erstellen diesen Ersteller von digitalen und technischen Review-Inhalten zu Die große Frage ist also, wo fangen wir an? Was ist das Rückgrat dieses Videos? Erinnerst du dich an das letzte Mal, als wir mit dem aufgezeichneten Talking-Head-Video gearbeitet haben? Nun, für diesen Versuch werden wir mit Voiceover arbeiten Nun, reine Audioaufnahmen können viele Formen annehmen, aber für uns wurde eine Punktwave-Datei gegeben Ich möchte also, dass du es per Drag-and-Drop in unsere Timelines ziehst es per Drag-and-Drop in unsere Timelines Ich drücke die Umschalttaste im Scrollrad, um unsere beiden Ebenen hier zu erweitern, und ich drücke D, um die Ansicht zu vergrößern Das wiederkehrende Thema in diesem Abschnitt wird Struktur, Organisation und Methodik sein Für uns bedeutet das , dass wir beginnen werden, die nutzen Funktionen der Zeitleiste mehr und mehr zu Folgendes meine ich. Ich nehme meinen Mittelteiler hierher und ziehe ihn nach oben, sodass wir ein bisschen mehr Platz im Audiobereich haben ein bisschen mehr Platz im Audiobereich Und ich möchte, dass Sie mit rechten Maustaste auf Audio One Track klicken Sie können auf eine beliebige Stelle in diesem Bereich klicken, aber wir müssen dieses Menü aufrufen. Gehen Sie zur Schaltfläche Titel hinzufügen. Wir werden unter diesem ersten Titel einige Titel hinzufügen , damit wir unser Audio strukturieren können. Nun, es ist nichts Falsches daran eine weitere Videospur hinzuzufügen, aber ich werde das auf Null setzen, weil ich vorerst nur einige Audiotracks hinzufügen möchte. Und wir werden fünf Spuren hinzufügen und sicherstellen , dass sie unter der Audiospur stehen. Es fügt Titel hinzu. Wir werden unsere Audiotracks umbenennen, damit wir bestimmen können, welche Art von Audio sich dort befindet Also auf Audio eins, ich werde in diesen Bereich hier drüben klicken Ich muss nur einmal klicken und gebe dann Voiceover One Bewege meine Maus. Du kannst es sehen. Geh einen runter. Wir werden das VoiceOver Two nennen Wir werden dasselbe tun, aber für Musik und Soundeffekte Bei diesem dritten Track werden wir diese Musik also eins, zwei Mal Musik nennen , zwei weitere Male wegen der Soundeffekte. Soundeffekte, ein Soundeffekt, zwei. Als Nächstes werden wir wieder damit beginnen, unsere Tracks farblich zu koordinieren. Und das ist alles persönliche Präferenz. Das ist nur das System, mit dem ich angefangen habe und das ich immer noch benutze. Also alle meine Voiceover-Tracks, ich mag es, sie lila zu machen. Warum? Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich mag Lila. Also werde ich hier mit der rechten Maustaste auf diesen Titel klicken. Ändere die Titelfarbe und ich mache Voice over one lila und dann two, two, two, two, two, voice over two, voice over two lila. Sie werden feststellen, dass sich dadurch die Farbe unseres Voiceover-Audios auf diesem Track ändert unseres Voiceover-Audios auf diesem Und Sie können auch einzelne Farben einstellen. Ich könnte also einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, die Clip-Farbe auf Ich weiß nicht, wir gehen blaugrün und dann ändere ich sie in den oberen Tracks auf Blaugrün Aber wenn Sie nichts ändern, wird standardmäßig lila angezeigt Für Musik verwende ich gerne ein schönes Limettengrün. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diese beiden Titel klicken. Spur wechseln, Farbe zwei, Limette. Und was die Soundeffekte angeht, mag ich Orange. Ich weiß es nicht. Für mich ist etwas an Soundeffekten , das orange schreit Titel wechseln, Farbe, zwei, orange. Perfekt. Nun, warum ist das alles wichtig? Warum ist es wichtig, dass wir unseren Tracks Namen geben und unterschiedliche Farben setzen? Nun ja, es ist ein bisschen wichtiger, als DaVinci Resolve nur ein bisschen bunter zu machen Was wir tun können, ist, anstatt unser gesamtes Audio manuell anzupassen, wenn wir mit unseren Audiotracks klug umgehen, wird es uns die ganze Arbeit abnehmen Und hoffentlich werdet ihr weiterhin verstehen, was ich meine , wenn wir weitermachen. Das Letzte, was Sie tun müssen, bevor wir anfangen, unseren Dialog zu unterbrechen , ist, mit der rechten Maustaste auf die Stimme über einer Audiospur zu klicken. Gehen Sie zum Titelwechsel Geben Sie zwei Mano ein und fahren Sie fort und machen Sie genau dasselbe für Voice Over Two Wir werden den Track Type Two Mano ändern. Als Faustregel Wenn Sie mit Dialogen arbeiten, verwende ich standardmäßig eine Mono-Audiospur, sofern nicht anders angegeben Diese Regel gilt nicht unbedingt, wenn Sie Ort filmen und eine Art von Tonschwenkung wünschen Für uns hat der VoiceOver-Dialog jedoch eine Fülle, wenn wir mit einer zentralen Audiowelle arbeiten , anstatt sie auf den linken und den rechten Kopfhörer aufzuteilen den Wenn Sie sich eingehender mit Mono im Vergleich zu Stereo befassen möchten , empfehle ich Aber im Moment möchte ich, dass Sie standardmäßig auf Mono setzen, wenn Sie mit Voiceover, Podcast oder einer anderen Art von computeraufgezeichnetem Dialog arbeiten Voiceover, Podcast oder Dialog setzen, wenn Sie mit Voiceover, Podcast oder einer anderen Art von computeraufgezeichnetem Wir werden weitermachen und den gleichen Prozess wie im vorherigen Abschnitt durchführen . Wir werden unseren Dialog aufräumen, ihn so aneinanderreihen, dass er Wir werden unseren Dialog aufräumen, ihn so aneinanderreihen, passt und fließt, und alle schlechten Einstellungen entfernen Also werde ich weitermachen und auf Play klicken. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler, das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler, das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Okay. Mir gefällt die zweite Aufnahme besser. Lass uns weitermachen und hier einen Schnitt machen. Schlag F, Telit. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler, ausschließlich auf Produktivität ausgelegt Mein Ziel bei diesem Setup Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Okay, werd diese schlechte Einstellung hier los, A und F. Spring weiter. Ich habe zwei Monitore. Einen waagerechten. Das wird wahrscheinlich ein Club sein, oder? Ich habe zwei Monitore. Ja. A F. Ich habe zwei Monitore, einen horizontalen, einen vertikalen, und meine Laptop-Dokumente sind direkt im Setup enthalten, sodass ich problemlos vom tragbaren in den vollständigen Workstation-Modus wechseln kann problemlos vom tragbaren in den vollständigen Workstation-Modus wechseln Okay, mach hier einen Schnitt. Für Audio verwende ich Kopfhörer mit offener Rückseite, weil ich es gerne sauber mag. Wir müssen Mist bauen, A, F. Und denk dran, ich bin bei den Schnitten nicht besonders präzise. Ich versuche nur, die guten zu finden und die schlechten loszuwerden. Für Audio verwende ich Kopfhörer mit offener Rückseite, weil ich den klaren, natürlichen Klang mag, den sie mir geben Mach einen Schnitt, es ist Zeit für die Aufnahme Ich habe die Beleuchtung mit einer Softbox zum Füllen, einem Tastenlicht für den Fokus und einem Lichtbalken für die subtile Akzentfarbe im Und während sich dieser Abspielkopf weiterentwickelt, hoffe ich, dass ihr versteht, dass ich S und D drücke, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern, um die Timeline irgendwie neu zu zentrieren. Wenn es Zeit zum Aufnehmen ist, und ja, Gaming ist auch ein großer Teil meines Lebens, okay, werde diesen toten Raum schnell los. Und ja. Gaming ist auch ein großer Teil meines Lebens. Sie werden also einige Geräte entdecken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und die , dass das Setup Spaß macht und nicht nur funktioniert. Also, was denkst du? Gibt es etwas, das du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Perfekt. Und wir können uns diesen kleinen Abschnitt gleich hier schnappen und zuschneiden. Ordnung, wir beginnen also mit etwa 41 Sekunden, was definitiv ein kurzer Bereich ist Lassen Sie uns weitermachen und das von Anfang bis Ende durchspielen Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Ich habe zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen, und meine Laptop-Dokumente sind direkt im Setup enthalten, sodass ich problemlos vom tragbaren zum vollständigen Workstation-Modus wechseln kann . Für Audio verwende ich Kopfhörer mit offener Rückseite, weil ich den sauberen, natürlichen Klang mag, den sie mir geben. Wenn es Zeit für die Aufnahme ist, habe ich Beleuchtung mit einer Softbox zum Füllen, einer Tastenbeleuchtung für den Fokus und einem Lichtbalken für die subtile Akzentfarbe im Hintergrund ausgestattet. Und ja, Gaming ist auch ein großer Teil meines Lebens. Sie werden also einige Geräte entdecken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und die dafür sorgen , dass das Setup Spaß macht und nicht nur funktional ist. Also, was denkst du? Gibt es etwas du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Ordnung. Ich finde, das klingt ziemlich gut Die Frage ist jetzt was? Ich hoffe also, dass Sie während des gesamten Prozesses darauf geachtet haben, was gesagt wurde, denn jetzt müssen wir weitermachen und dieses Video erstellen. Was sollten also die nächsten Schritte sein? Sollte es darum gehen, das benötigte Filmmaterial zu finden? Sollte es sein, Musik hinzuzufügen? Soundeffekte, wohin gehen wir von hier aus? Nun, wie immer gibt es keine falsche Antwort, aber wir werden weitermachen und damit beginnen, unser Filmmaterial zu sortieren. 27. Erstellen einer Selects-Timeline: Jetzt können wir den Lieblingsteil jedes Redakteurs erledigen und das Filmmaterial sortieren. Jetzt, in dieser Phase des Videoprozesses, habe ich das Filmmaterial gesehen, aber das liegt daran, dass ich das Filmmaterial erworben habe. Das hast du nicht. Du hast also keine Ahnung, was wir in das Video einfließen lassen werden oder welche Optionen du für den Schnitt hast. Dies ist eine Phase der Bearbeitung, die oft am zeitaufwändigsten ist. Aber wir werden auch hier eine Struktur dafür schaffen, um den Prozess zu beschleunigen, sodass wir keine Zeit verschwenden oder die Dinge schwieriger machen , als sie sein müssen Lassen Sie uns also weitermachen und zum guten alten DaVinci zurückkehren. Hey, Leute, es ist Zeit für einen Schnitt für echte Erwachsene. Das nächste, was wir tun werden, ist , zu unserem Medienpool zu gehen. Suchen Sie den Ordner mit den Aufzeichnungen und wir gehen zu unserem Ordner A 73s Slog Two Und hier haben wir all unser B-Roll-Filmmaterial. Was wir nun tun könnten, weil es technisch gesehen kein allzu großes Video ist, ist, dass wir anfangen könnten, auf unsere Videos zu doppelklicken. Sie sich eine Vorschau an, sortieren Sie sie auf diese Weise und versuchen Sie, nutzbare Medien per Drag-and-Drop hineinzuziehen. Und je nachdem, wie viel Zeit Sie haben und wie wichtig es Ihnen ist, ist eigentlich nichts falsch daran, das Filmmaterial durchzugehen, es zu durchsuchen , eine Vorschau anzusehen und alles, was Sie benötigen, per Drag-Drop einzufügen. Aber wir werden ein System einführen, das für Ihren späteren Erfolg als Redakteur von größter Bedeutung sein wird Ihren späteren Erfolg als Redakteur von größter Bedeutung als Redakteur Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Gehen Sie weiter und gehen Sie zu Ihrem Timeline-Ordner. Und wir werden unserem Timeline-Ordner eine neue Ablage hinzufügen unserem Timeline-Ordner und sie genauso nennen wie unsere Aufzeichnungen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage und nenne das den Ordner A seven, three S slog two Und fahren Sie fort und öffnen Sie diesen neuen Ordner. Und wir werden weitermachen und anfangen ein paar verschiedene Zeitpläne zu erstellen Aber die erste, die wir machen werden, wird unsere Stringout-Timeline sein Nun, eine Stringout-Timeline wird dasselbe sein wie unsere Bulk-Timeline im vorherigen Abschnitt, und diese Stringout-Timeline wird unser gesamtes Filmmaterial in einer Reihe enthalten Lass mich dir zeigen, was ich meine. Gehen Sie jetzt weiter und kehren Sie zu unserem Master Media Pool-Ordner zurück. Ich habe vergessen, unsere Timeline-Tab-Anzeige einzuschalten. Suchen wir also nach unseren Optionen für die Timeline-Ansicht. Klicken Sie darauf. Es zeigt die Zeitlinien von Sac an. Da haben wir's Das ist ein bisschen besser. Gehen Sie zu Ihrem Aufnahmeordner und suchen Sie unseren Ordner A 73. Und wir werden diese Stringout-Timeline mit all diesem Filmmaterial erstellen Stringout-Timeline mit all diesem Filmmaterial Jetzt können Sie entweder ziehen und auswählen, um alles aufzunehmen. Sie können auf den ersten klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und auf den letzten klicken, um ebenfalls alles auszuwählen. Oder Sie können Strg A drücken, um Ihr gesamtes Filmmaterial auszuwählen. auch immer Sie es tun, Wie auch immer Sie es tun, ich möchte, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und diese Option hier finden. Erstellen Sie eine neue Timeline mit ausgewählten Clips und Ablagen. Dadurch wird eine neue Zeitleiste erstellt, auf der sich unser gesamtes Filmmaterial bereits befindet . Fahren Sie fort und klicken Sie auf Neue Timeline mit ausgewählten Clips und Ablagen erstellen . Wir lassen die Projekteinstellungen unverändert und ich werde das Ganze in A 7 umbenennen. III für drei, unterstreichen Sie Stringout, STRINGOUT klicken Sie auf Create Und das wird weitergehen und unsere Timeline hier mit all unserem Filmmaterial darauf erstellen unsere Timeline hier mit all unserem Filmmaterial Im Medienpool haben wir jetzt diese neue Timeline-Datei, die A 73 underscore Stringout heißt Fahren Sie fort und ziehen Sie sie per Drag & Drop in den Log-Two-Ordner von A 73s Wenn ich jetzt zu diesem Timeline-Ordner gehe, ein 73s-Log Two, haben wir diese Stringout-Timeline haben wir Jetzt werde ich in der Timeline selbst ein paar Mal auf S drücken Mal Verkleinern. Und los geht's. Wir können unser gesamtes Filmmaterial sehen. Nun, die Stringout- oder die Bulk-Timeline oder die Alles-Zeitleiste sind großartig, weil wir auf einen Blick alles sehen können , womit wir arbeiten Das ist also großartig. Wir haben jetzt unser gesamtes Filmmaterial an einem Ort, aber wir haben Filmmaterial im Wert von 14 Minuten. Dass wir in 41 Sekunden Voice-Over passen müssen, was wahrscheinlich noch kürzer sein wird wenn wir das ein bisschen mehr bereinigen. Also, wie machen wir das? Also, nochmal, du könntest einfach hier anfangen und sagen : Oh, okay, ich mag das, kopiere es Fügen Sie es hier ein und fangen Sie dann an, damit zu arbeiten , und versuchen Sie, es stückweise herauszufinden Aber noch einmal, Systeme, Struktur. Machen wir uns das Leben ein bisschen leichter , denn für dieses Projekt wird es nicht so schlimm sein. Später die Straße runter, größere Schmerzen, größere Kopfschmerzen. Und wir werden das tun, indem wir Redundanzen in unserem Edit erstellen, das heißt, wir werden Backups erstellen und wir werden ein System einrichten, in dem wir alles, was indem wir Redundanzen in unserem Edit erstellen, das heißt, wir werden Backups erstellen und wir brauchen, wiederherstellen und alles , was wir brauchen, schnell finden können wiederherstellen und alles , was wir brauchen , schnell finden Und um damit anzufangen, lassen wir das eigentlich in Ruhe Wir werden unsere Stringout-Timeline hier ganz alleine lassen Stringout-Timeline hier ganz alleine Ich werde Sie bitten, in Ihrem Medienpool nach der Stringout-Timeline zu suchen Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Timeline duplizieren. Und jetzt öffnen wir diese Kopie unserer Timeline. Und was wir von hier aus tun werden, ist unsere Auswahl zu kuratieren Nun, Selects sind das, was Sie sich als nutzbare Versionen unseres Filmmaterials vorstellen können nutzbare Versionen unseres Filmmaterials Es werden Teile der aufgezeichneten Medien sein, die wir tatsächlich in das Video integrieren können. Und indem wir die Zeichenfolge duplizieren, lassen wir den Großteil unseres Filmmaterials in Ruhe Wenn wir also jemals zurückgehen und etwas finden müssen, können wir das tun. Wir können alles hier finden. Aber jetzt haben wir eine Version dieser Zeitleiste , die wir schneiden und ändern können , ohne die Originalkopien zu verlieren. Bevor wir das tun, wollen wir das Ganze unsere Selects Timeline umbenennen. Um das zu tun, klicken Sie hier auf den eigentlichen Namen. Etwa noch einmal. Ich nenne es unsere Selects-Timeline. Jetzt habe ich mein Bestes getan, um uns brauchbares Filmmaterial zu geben. Aber dieser Prozess ist nicht gerade schnell. Es ist nicht nur ein Ein-Klick-Prozess. Wir werden tatsächlich daran arbeiten müssen, die Sets zu erstellen. Also, was ich tun werde, ist, damit anzufangen. Ich werde Ihnen zeigen, warum ich die Entscheidungen treffe, die ich treffe, und dann werden wir uns am Ende treffen, wenn wir uns alle an einem relativ ähnlichen Punkt befinden. Also werde ich meinen Spielkopf nehmen und zum Anfang übergehen. Also, in dem Video, mit dem wir hier arbeiten, geht es um das technische Setup Also werden wir hier auf dem Schreibtisch und in den Büroräumen über verschiedene Dinge sprechen . Also werde ich versuchen, Filmmaterial zu finden , das gut gerahmt ist, einigermaßen gut aussieht und etwas zeigt, von dem ich denke, dass ich es in Zukunft verwenden könnte Jetzt können wir entweder die Leertaste drücken , um es mit einer Geschwindigkeit von X abzuspielen. Wir können uns hier unseren Spielkopf schnappen und ihn ziemlich schnell durchwühlen Wir können L drücken, um es abzuspielen. K, um anzuhalten, um zu spielen, J, um rückwärts zu fahren. Wenn ich L drücke, um vorwärts zu gehen, und dann L noch einmal, können wir mit zweifacher Geschwindigkeit anfangen zu spielen. Noch einmal, viermal so schnell, acht, 16, 32. Du verstehst, worauf es ankommt. Welche Methode auch immer für Sie am sinnvollsten ist, ich würde mich dafür entscheiden. Also werde ich meinen Abspielkopf zurück zum Anfang nehmen und ihn zuerst auf einmal abspielen Sie sehen, dass das erste Filmmaterial auf dem Oh oh 45-Clip ziemlich wackelig ist liegt daran, dass der Herr, der filmt es mit seinen Händen macht Das sind Aufnahmen aus der Hand. Dieses Filmmaterial müsste ich also nicht verwenden Also wissen wir, wie man auf Play drückt. Und es sieht so aus, als ob wir jetzt anfangen , flüssigeres Filmmaterial zu bekommen Also werde ich hier einen Schnitt machen und weiterspielen. Okay, und jetzt sieht es so aus, als ob wir wieder wackelig werden, also gehe ich zurück nach rechts, bevor wir wackelige Cam bekommen und einen weiteren Schnitt machen Also, so funktioniert der Sexprozess. Sobald Sie einen Abschnitt mit einigermaßen brauchbarem Filmmaterial haben, klicken Sie auf diesen Clip und ziehen Sie ihn eine Ebene nach oben. Das ist es. Also jedes Mal, wenn wir unser Filmmaterial durchspielen und etwas finden, von dem wir glauben, dass wir es verwenden können, ziehen Sie es eine Ebene höher. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Vorgang noch einmal durchführen. Diesmal verwende ich JK und L. Also drücke ich L, um Play zu drücken, wackelig, pausiere es, L. Okay. Machen Sie hier einen Schnitt, es sieht so aus, als würden wir die wackelige Cam loswerden L, und ich werde wieder L drücken, um zweimal zu gehen. In dieser Phase, in der ich das Filmmaterial in der Vorschau sehe, werde ich einen Schnitt machen, weil es so aussieht, als hätten wir immer wieder die gleiche Bewegung und die gleiche Aufnahme Ich weiß nicht, ob wir unbedingt mehr als, du weißt schon, ein paar Sekunden davon brauchen du weißt schon, ein paar Sekunden davon Also werde ich weitermachen und schauen , ob sich etwas ändert und es nicht danach aussieht Also werde ich weitermachen und diesen kleinen Brocken nehmen und ihn hochziehen Nochmals, noch einmal. Lass uns weitermachen. Diesmal sieht es so aus, als würden wir uns Kopfhörer ansehen . Also haben wir Shaky Cam. Okay, jetzt sind die Kopfhörer scharf. Mach einen Schnitt. Schnell vorwärts. Das sieht toll aus. Das sieht toll aus. Okay, Shaky Cam. Machen Sie hier einen Schnitt, ziehen Sie nach oben, schrubben Sieht aus, als würde er den Schuss zurückstellen. Und hier zeigt der Kameramann , was wir gerade Also lass uns weitermachen und einen Schnitt machen. Abspielen. Nach links und rechts schwenken Geh ein bisschen zurück, schneide genug ab. Also nochmal, auf der Suche nach etwas , das brauchbar sein könnte. Und die andere Sache, die ich im Hinterkopf habe, ist, wie viel von einem bestimmten Schuss brauche ich? Zu diesem Zeitpunkt habe ich also zwei Auswahlen des Kopfhörer-Filmmaterials. ' macht weiter und spielt weiter vorwärts. Ich schneide hier nicht , weil die Kopfhörer unscharf sind. Ich warte also ab, ob sie wieder scharf werden. Sieht aus, als würden sie die Kamera neu einstellen und weiterspielen. Jetzt sind wir im Fokus Jetzt sieht es so aus, als würden wir noch mehr drehen. Mach einen Schnitt. Schrubben Sie vier. In Ordnung. Und dann verlieren wir unsere Chance. Schneiden, hochziehen. Bei diesen drei Clips habe ich also eine, zwei, drei, vier, fünf Auswahlmöglichkeiten, die ich möglicherweise verwenden könnte. Was Sie für brauchbar halten, hängt letztlich von Ihrem persönlichen Geschmack und Ihren Vorlieben ab Bleib jetzt bei mir. Es gibt keine falschen Antworten. Tun Sie Ihr Bestes, um fundierte Entscheidungen zu treffen. Also werde ich das noch einmal machen . Beim nächsten Clip werde ich auf Play klicken. Okay, lass mich ein bisschen zurückschrubben. Mir gefällt, wie es hier in den Fokus gerückt wird, also werde ich hier einfach einen Schnitt machen wenn es in den Fokus rückt Wir nennen es gleich dort. Nun werde ich Sie bitten, das restliche Filmmaterial durchzugehen. Es sind also etwas mehr als 10 Minuten Filmmaterial, und ich möchte, dass Sie üben, Ihre Auswahl auszuwählen. Finden Sie brauchbare Momente des Filmmaterials und ziehen Sie es um eine Ebene nach oben. Sobald Sie das getan haben, treffen Sie mich wieder hier, und wir werden mit der nächsten Lektion beginnen. 28. Bereinigen Ihrer Auswahlen: Ordnung. Willkommen zurück . Wie ist es gelaufen? Wie lief das Auswahlverfahren ab? Frage, hast du aus jedem Clip einen Moment ausgewählt? Sie werden feststellen, dass manchmal, wenn mir das Aussehen einer bestimmten Aufnahme oder eines bestimmten Filmmaterials nicht gefällt , es gibt also eine Aufnahme des Mikrofons , von der ich einfach nicht weiß. Mir hat das nicht gefallen. Ich hatte das Gefühl, dass es zu dunkel war. Ich dachte nicht, dass es brauchbar sein würde. Also habe ich mir keine Auswahl dieses Clips geschnappt. Fangen Sie an, an sich selbst zu denken. Welche Metrik habe ich verwendet, um festzustellen , welche gut war? So oder so, zu diesem Zeitpunkt der Bearbeitung sollten wir zwei Tracks haben. Wir sollten eine untere Spur mit Filmmaterial haben , das wir nicht verwenden wollen, und wir sollten eine obere Spur mit Filmmaterial haben , das wir für ziemlich gut hielten. Dieser Prozess, den Sie gerade durchlaufen ist der schwierigste Teil jeder Bearbeitung Wenn du das schaffst, der Rest deiner Arbeit unendlich einfacher Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich möchte, dass Sie die unteren beiden Spuren ziehen und mit der Maus auswählen. Auch hier verwende ich meine Maus, um die beiden unteren Spuren zu ziehen und auszuwählen . Drücken Sie jetzt nicht F. Ich möchte, dass Sie nur die Rücktaste drücken . Um sie zu löschen. Und jetzt bleibt uns nur noch unser brauchbares Selects-Filmmaterial übrig . Nun, hier gibt es ein paar Tricks , auf die Sie achten sollten , die das Aufräumen sehr einfach machen Drücken Sie zunächst Strg A, um das restliche Filmmaterial auszuwählen Du könntest auch hier immer einfach alles ziehen und auswählen, aber Strg A drücken, um dir das Leben ein bisschen zu erleichtern. Jetzt haben wir diese Karte für ein Hockey, aber falls du das jemals vergessen solltest, gehe zum Menü ganz oben zum Menü Bearbeiten. Klicken Sie. Und was wir tun werden, ist , Lücken löschen zu drücken, was Strg+Shift F ist . Und das bedeutet, dass alle Lücken zwischen unseren Clips gelöscht werden. Jetzt können wir sie auf die erste Ebene herunterziehen auf die erste Ebene herunterziehen und sie ganz nach links schieben. Und abhängig von Ihnen und Ihrem Auswahlverfahren sollten Sie wahrscheinlich zwischen 6 und 3 Minuten nutzbares Filmmaterial haben 6 und 3 Minuten nutzbares Filmmaterial Ich würde sagen, wenn Sie länger als 6 Minuten sind, waren Sie wahrscheinlich nicht aggressiv genug mit dem Auswahlverfahren umgegangen Und ich denke, wenn Sie unter 3 Minuten sind, waren Sie vielleicht ein bisschen zu aggressiv, aber das ist wahrscheinlich keine große Sache. Auch hier werde ich Z ein paar Mal drücken, um euch zu zeigen , dass ich die unterste Ebene des Filmmaterials genommen habe, Rücktaste zum Löschen, Strg A zum Auswählen, Strg Umschalt F. Strg F, löscht die Lücken, ziehe nach unten, schiebe es drüber löscht die Lücken, ziehe nach unten, schiebe es drüber Da haben wir's. Und jetzt haben wir unsere Selects-Timeline, und das ist der Kern unseres Roll-Filmmaterials. Ich möchte, dass Sie hier noch einen weiteren Schritt ausführen, bevor wir mit unserer Auswahl-Timeline fortfahren Drücken Sie Strg A, um alles auszuwählen. Drücken Sie Strg C, um zu kopieren, und wir werden es nicht in die Hauptzeitleiste kopieren. Nein. Was wir tun werden, ist, es wieder in die Stringout-Timeline einzufügen Wenn Sie es also zufällig schließen, öffnen Sie Ihre Stringout-Timeline erneut und gehen Sie irgendwo zum Ende dieser Es muss kein bestimmter Zeitstempel sein und Strg V drücken. Jetzt denken Sie vielleicht, warum sollten wir das Wir haben unsere eigene Timeline mit den Selects. Was, schau dir das an. Gehen Sie ganz oben bis zur obersten Menüleiste. Klicken Sie auf Ansicht Doppelte Frames anzeigen. Und jetzt sehen wir jeden Moment in unserer Stringout-Timeline, der für eine Auswahl ausgewählt wurde Wenn Sie also irgendwann im Bearbeitungsprozess Ihre Auswahl durchgehen und sich fragen, Sie also irgendwann im Bearbeitungsprozess Ihre Auswahl durchgehen und woher Sie das Filmmaterial genommen haben, können Sie es schnell in Ihrer Stringout-Timeline finden Wenn du jetzt zurückgehen und weitere Bereiche finden müsstest , in denen du denkst, oh, ich frage mich, ich habe das Gefühl, dass ich mir vielleicht etwas anderes hätte schnappen können, kannst du das finden Alles, was einen doppelten Rahmen hat, wird also durch diese oberen Farbbalken dargestellt Normalerweise möchte ich, dass das aktiviert ist, weil ich es beim Bearbeiten hilfreich finde , um zu sehen, ob ich etwas kopiert oder dupliziert habe oder ob Sie etwas mehr als einmal auf Ihrer Timeline haben mehr als einmal auf Ihrer Wenn dir das nicht gefällt, kannst du es jederzeit ein- und ausschalten, indem du einfach zu Ansicht und Doppelte Frames anzeigen gehst Aber auch hier mag ich es, es an zu haben. Gehen wir nun zurück zu unserer Auswahl-Timeline und beginnen mit dem nächsten Schritt unseres Bearbeitungsprozesses. 29. Selekte organisieren und gruppieren: Der letzte Schritt im Auswahl- und Sortierprozess besteht für uns also darin, unsere Auswahl zu bereinigen, denn so wie es ist, haben wir hier einen ziemlich guten Ausschnitt unseres verwendbaren Filmmaterials, oder? Aber Sie werden sehen, wir haben hier drüben Schreibtischmaterial und hier drüben Schreibtischmaterial. Wenn wir also schnell etwas in dieser Zeitleiste finden müssten , ist das einfacher, aber nicht unbedingt zu 100% besser. Von hier aus können Sie, abhängig Umfang des Projekts und der Menge an Filmmaterial , mit dem Sie arbeiten vom Umfang des Projekts und der Menge an Filmmaterial , mit dem Sie arbeiten, diesen Schritt auf zwei Arten ausführen. Erstens, und das würde ich für größere Projekte empfehlen , ist, dass wir hier für jedes Thema oder jeden Gegenstand eine weitere neue Zeitleiste erstellen hier für jedes Thema oder jeden Gegenstand eine weitere neue Zeitleiste . Also würden wir eine neue Zeitleiste für Weitwinkelaufnahmen vom Schreibtisch erstellen , eine neue Zeitleiste für Nahaufnahmen von Produkten. Vielleicht haben wir eine weitere Aufnahme speziell für den Fall vorbereitet, dass wir Aufnahmen von der Beleuchtung usw. machen. Wie Sie sie in noch spezifischere Zeitlinien aufteilen , liegt ganz Was ich tun werde, ist Option Nummer zwei, und ich werde wieder mit der Farbkoordination beginnen Ich fange an, Dinge zu ähnlichen oder ähnlichen Aufnahmen zu gruppieren . Manchmal machen die Leute so, dass sie die Dinge nacheinander sortieren Wenn also eine Sache nach der anderen gedreht wird, wollen wir sicherstellen, dass alles in Ordnung ist, aber wir werden die Dinge nur ein bisschen besser organisieren. Wonach das aussieht, ist das. Ich mache weiter und setze unsere erste Clip-Farbe auf Lass uns ein schönes Blaugrün nehmen Und ich suche nach irgendwelchen Aufnahmen vom Schreibtisch, sei es eine weiße Aufnahme, wann immer wir Aufnahmen vom Schreibtisch haben, ich werde sie am Anfang gruppieren Also werde ich meinen Spielkopf nach vorne bringen. Schreibtisch, großartig. Jetzt haben wir Kopfhörer. Also drücke ich die E-Taste, um alles zu ziehen und auszuwählen, sodass es sich ein wenig nach rechts bewegt, nur damit ich hier, wo wir unseren Schreibtisch haben, diese Lücke habe. Ich werde also weiter vorwärts schrubben und versuchen, die Schreibtischaufnahmen zusammen und die Produktfotos zusammen zu gruppieren Schreibtischaufnahmen zusammen und die Produktfotos zusammen Vorwärts schrubben, vorwärts schrubben. Und weißt du, was mir hier auffällt, ich habe zweimal exakt den gleichen Kopfhörerschuss ich habe zweimal exakt den gleichen Kopfhörerschuss Also werde ich es löschen, weil wir den zweiten Schuss nicht brauchen Jetzt schreiben wir weiter Ford, und ich werde das ziemlich schnell erledigen weil es kein sehr aufregender Teil des Prozesses Nehmen Sie sich Zeit für Sie. Es gibt hier keine Eile, es sei denn , Sie werden stundenweise bezahlt. Aber wir haben Produkte, Produkte, K, Lightbar. Und vielleicht mache ich sogar diese Lichtbalkenaufnahme , weil ich glaube, ich habe später noch eine , die ich mit dieser gruppieren möchte. Okay, wir haben das Dampfdeck, die Tastatur. Und diese Tastaturaufnahme, ich glaube, lassen Sie mich das für eine Sekunde hochziehen, ist, wir haben hier noch ein paar Tastaturaufnahmen. Also möchte ich diese Tastaturaufnahmen zusammenfassen. Also, was ich tun werde, ist, diesen hier auszuwählen, richtig? Ich werde Strg Shift X drücken . Wenn ich bei X die Control-Shift drücke, wird es sich kräuseln, schneiden Es bringt also alles nach rechts. Ich scrubbe nach links zu meinen anderen Tastaturaufnahmen und drücke Strg+Shift V, um zu kräuseln und einzufügen Du merkst, wenn ich Strg+Shift V drücke, wird alles nach rechts verschoben und das Ganze wird heruntergefahren Ich werde hier weitermachen. Es sieht so aus, als hätten wir wieder einen Dash Shot. Okay, lassen Sie uns jetzt weitermachen und das zur ersten Gruppe zurückbringen. Also wähle ich Strg+Shift X, um es zu rippen, zu schneiden Am Anfang zurück schrubben, Strg Shift V. Weiter vorwärts schrubben Und hier ist der Lichtbalken, an den ich mich erinnere. Also Strg Shift X zurück zu Strg Shift V. Falls du mal Hilfe brauchst, dich daran zu erinnern, wo du dich auf der Timeline befindest Shift V. Falls du mal Hilfe brauchst, dich , kannst du tun, was ich gerade mache, und einfach einen Clip nach oben ziehen , um dir deine Position zu merken. Oder falls ich es noch nicht erwähnt habe, können Sie M drücken, um eine Markierung einzufügen. Wenn Sie M nicht drücken möchten, gibt es hier auch eine Markertaste, um sie hinzuzufügen. Und Sie können es bei Bedarf umbenennen. Es gibt viele verschiedene Markierungsoptionen, aber das ist auch eine sehr praktikable Wahl. Oh, wir haben das Bild vom Schreibtisch genau hier. Perfekt. Control Shift X. Geh zurück zum Anfang, Control Shift V. Sieht so aus, als hätten wir noch ein paar Schreibtischaufnahmen. Also werde ich das öffnen, weil es so aussieht, als hätten wir mehr als einen. Ja, Schreibtisch, Schreibtisch, Schreibtisch, zurück zu den Kopfhörern. Und nochmal, es fühlt sich vielleicht so an, als würde ich mich ziemlich schnell bewegen, aber ich denke gerade nicht viel Ich gruppiere die Dinge nur impulsiv. Und mir geht es nicht unbedingt darum, wie die Dinge aussehen. Ich bin nur, weil wir das schon gemacht haben, oder? Wir haben den Selex-Prozess durchlaufen. Also versuche ich nur sicherzustellen, dass ähnliche Dinge fast ähnlich sind Jetzt haben wir hier Kopfhörer. Ich erinnere mich, dass wir am Anfang Kopfhörer hatten Drücken Sie Shift X, um das loszuwerden. Ja, da sind unsere Kopfhörer. Ja, ich werde das hier mit Ripple einfügen. Nun, wenn ich kurz unsere Selects-Timeline scrubben würde , hätten wir hier alle Schreibtischaufnahmen Und in der rechten Hälfte haben wir alle Produktaufnahmen. Perfekt. Wenn Sie möchten, können Sie diese jederzeit ziehen und auswählen und sie etwas weiter wegziehen Und wieder, wir könnten sogar noch einen Schritt weiter gehen, und wir könnten all das farblich so koordinieren, dass es ein Blaugrün ist, wir könnten all das farblich koordinieren Ich weiß nicht, vielleicht nehmen wir Apricot? Sicher. Nimm deine Lieblingsfarbe. Und der letzte Schritt, den wir machen werden, und das ist ein weiterer optionaler. Aber wenn Sie wahrscheinlich schon bemerken , dass nicht viel Ton passiert. Habe ich schon einmal diese durchgearbeitet, wir haben einige Shuffles und Muffles, aber nicht viele brauchbare Dialoge Also werde ich sie einfach loswerden, weil ich nicht glaube, dass wir dieses Audio brauchen werden Also, wie wählen wir das Audio aus? Weil ich nur auf den Audioteil klicke, aber wir bekommen Video und Audio. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten. Zum einen können Sie die Audio- und Videoverbindung ausschalten. In dieser oberen Werkzeugleiste hier oben befindet sich also dieses kleine L-Link-Symbol. Und wenn das aktiviert ist, stellt es sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie auf das Video oder Audio eines verlinkten Clips klicken , beide auswählen Aber wenn ich das jetzt ausschalte, kann ich nur das eine oder das andere auswählen Sehr cool. Sehr praktisch. Aber es gibt einen noch einfacheren Weg. Was ich tun werde, ist , die linke Alt-Taste oder die linke Wahltaste gedrückt zu halten , wenn Sie einen Mac verwenden. Und wenn ich das mache und ziehe und auswähle, wird jetzt nur noch das Audio ausgewählt. Wenn ich das ohne Alt- oder Wahltaste machen würde, würde es beide auswählen. Aber die Alt-Taste ist ein Modifikator, mit dem wir unsere Auswahl und Werkzeuge ändern können Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt, ziehen Sie und wählen Sie aus. Und vergiss nicht, dass wir Ev nicht drücken werden , denn wenn wir ripple, das löschen würden , würde es sich kräuseln, alles löschen Was wir tun werden, ist, dass wir ziehen und auswählen und die Rücktaste drücken, und das löscht einfach die Dinge, die an ihrem Platz löscht einfach die Dinge, die an ihrem Was Ihnen bleibt, ist ein interessanter kleiner Ausschnitt unserer Zeitleiste Und jetzt können wir mit der Bearbeitung beginnen. 30. Bearbeiten von B-Roll zu VoiceOver: Hey, Tim, du hast dir das Recht verdient, dieses Video zu bearbeiten. Also lass uns weitermachen und es tun. Nun, es ist eine Sekunde her, seit wir unser Voice-Over abgespielt haben, also lasst uns zu unserer Haupt-Timeline zurückkehren und zum Anfang Ich spiele einfach den allerersten Teil, um zu erinnern, was wir gemacht haben Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Okay, das stimmt. Wir machen ein Videoset für die Einrichtung eines Schreibtischs. Manchmal ist es leicht , den Überblick zu verlieren, nachdem man stundenlanges Filmmaterial durchsucht hat. So wie es ist, haben wir zwei Dinge, die wir miteinander kombinieren müssen. Wir haben unser Voiceover und wir haben unsere Auswahl. Lassen Sie uns also weitermachen und die beiden kombinieren. Was wir tun werden, ist, uns hier unsere Stimme anzusehen oder entschuldigen Sie , hören uns unsere Stimme an und versuchen, Filmmaterial auszuwählen, das zum Voiceover passt Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Natürlich wollen wir etwas Filmmaterial kopieren und einfügen, aber wir können entweder unser Voiceover öffnen und zur SelextLine wechseln, Filmmaterial auswählen und es dann einfügen, oder wir können zu unserer SelextLine gehen , unser Filmmaterial hier auswählen, die Steuerung auf Kopieren einstellen, zur Hauptzeitleiste zurückkehren und es einfach am Ende hier einfügen . Jetzt arbeiten wir an Auch das ist eine ganz persönliche Präferenz. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies zu überladen ist, machen Sie sich darüber keine Gedanken Du kannst immer hin und her springen. Ich werde weitermachen und die Stringout-Timeline für meine eigene OCD abschließen Stringout-Timeline für meine eigene Wir haben also nur die Haupt- und Auswahlmöglichkeiten. Lass uns weitermachen und mit dem Zusammenbauen oder Schneiden beginnen. Lassen Sie uns weitermachen und den Anfang vergrößern. Und jetzt werde ich anfangen, etwas aggressiver mit meinen Entscheidungen umzugehen. Also lasst uns weitermachen und den toten Raum hier loswerden. Also schneide die Lücke. Lassen Sie uns nach dem Löschen weitermachen und mit dem Spielen beginnen. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel mit diesem Setup ist Spaß. Okay. Okay, ich habe eine Idee im Kopf, von der ich glaube , dass sie nach dieser ersten Zeile ziemlich raffiniert herauskommen wird nach dieser ersten Zeile ziemlich raffiniert In meinem Kopf versuche ich mir während der Bearbeitung vorzustellen, wie sich diese Abfolge von Ereignissen auswirken wird Bei größeren Filmen und Projekten sind diese Dinge mit Storyboards versehen, aber wissen Sie, für uns einheimische Redakteure müssen wir das Storyboard quasi im Kopf erstellen Später im Kurs werde ich einige verschiedene Storyboard-Techniken behandeln . Aber im Moment versuche ich nur zu visualisieren, wie sich diese Änderungen auswirken werden. Und ich denke, es gibt etwas Cooles, das wir zwischen Produktivität machen können zwischen Produktivität machen Mein Ziel mit diesem Zwischenraum, dieser Lücke genau hier. Also werde ich es vorerst in Ruhe lassen. Lass uns weitermachen und weiterspielen. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Alles klar, hier drin haben wir eine kleine Lücke. Denken Sie daran, das ist ein Kurzvideo, was bedeutet, dass wir die Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer respektieren müssen Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer respektieren Bei einem Video wie diesem können wir uns diese Pause von einer halben Sekunde manchmal nicht leisten . Also werde ich hier einen Schnitt machen, das Audio runterholen. Drücke E, um alles auf der rechten Seite auszuwählen. Wir haben das schon einmal gemacht, unseren kleinen JNL-Schnitt und ziehen ihn nach links Und ich behalte unser gesamtes Voiceover immer noch auf unseren VoiceOver-Audiotracks immer noch auf unseren VoiceOver-Audiotracks Lass uns weitermachen und auf Play klicken. In der Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Wir haben zwei Monitore. Eins. Perfekt. Lass uns weitermachen und E drücken, um alles auszuwählen, was sich rechts neben unserem Abspielkopf befindet Ziehen Sie das so ein , dass Kopf und Schwanz einfach in einer Linie liegen Alles hier hat einen Zweck. Wir haben zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen, und meine Laptop-Dokumente sind direkt im Setup enthalten, sodass ich problemlos vom tragbaren zum vollständigen Workstation-Modus wechseln kann . Frodior, hier gibt es eine Lücke. Zieh das runter, E zur Auswahl, zieh das rein. Vollständiger bis vollständiger Workstation-Modus. Frodio Ich verwende Kopfhörer mit offener Rückseite, weil ich den sauberen, natürlichen Klang mag, den sie mir geben Wenn es in Ordnung ist, E, wähle alles auf der rechten Seite aus und ziehe es hinein Kopfhörer, weil ich den sauberen, natürlichen Klang mag , den sie mir geben Wenn es Zeit für die Aufnahme ist, habe ich Beleuchtung mit einer Softbox zum Füllen, einer Tastenbeleuchtung für den Fokus und einem Lichtbalken für die subtile Akzentfarbe im Hintergrund ausgestattet Und ja. Und für diesen letzten Clip, zieh ihn runter. Und dann ziehe es nach unten. Und wieder, das ist einer der Gründe warum ich es mag, wenn Jane so schneidet weil wir nicht wirklich etwas abschneiden oder schneiden müssen , weil wir nicht wirklich etwas abschneiden oder schneiden müssen. Wir können Dinge einfach unter- und übereinander ziehen . Lassen Sie uns also von Anfang an weitermachen und das spielen. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Wir haben zwei Monitore, einen waagerechten, einen senkrechten, und meine Linie Diese, ich bin mir nicht sicher, ob das Sinn macht. Tonalität und Schlichtheit. Alles hier hat einen Zweck. Ich weiß es nicht. Funktioniert es bei dir? Ich denke darüber nach, es zu löschen. Lass uns weitermachen und es noch einmal spielen. Das Ziel dieses Setups ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Das Ziel ist Funktionalität. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Du hast zwei Monitore. Hmm. Ich habe das Gefühl, dass es dem Video einen Mehrwert verleiht, aber vielleicht kommt diese Zeile zu schnell rein Jemand drückt Eta, wählt alles aus und zieht es einfach ein bisschen nach rechts. Falls du es auch vergessen hast, bedeutet Koma, Dinge Frame für Frame nach links zu verschieben. Und Punkt, verschiebt die Dinge um ein Bild nach rechts. Geh und versuche es noch einmal. Produktivität. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Alles hier hat einen Zweck. Wir haben zwei Monitore, ein Loch. Weißt du, ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Wenn Sie das bearbeiten und denken, dass diese Zeile nicht unbedingt involviert sein muss , können Sie sie jederzeit streichen. Das ist völlig okay. Das würde ungefähr so klingen. Funktionalität und Einfachheit. Wir haben zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen. Frag dich selbst, wird das Video durch den Verlust dieser Zeile gestärkt oder geschwächt? Das sind Entscheidungen, die wir weiterhin treffen müssen, oder? Ich denke, so wie es ist, wäre es ohne sie vielleicht ein bisschen besser. Es fühlt sich sauberer an. Also lass uns weitermachen und es weglassen. Anal, eine Vertikale, und mein Laptop ist direkt im Setup verankert , sodass ich problemlos vom tragbaren in den vollständigen Workstation-Modus wechseln kann. F Audio, ich verwende Kopfhörer mit offener Rückseite weil ich den sauberen, natürlichen Klang mag, den sie mir geben. Wenn es Zeit für die Aufnahme ist, habe ich Beleuchtung mit einer Softbox zum Füllen, einer Tastenbeleuchtung für den Fokus und einem Lichtbalken für die subtile Akzentfarbe im Hintergrund ausgestattet Und ja, Gaming ist auch ein großer Teil meines Lebens. Sie werden also einige Geräte entdecken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und die dafür sorgen, dass das Setup Spaß macht nicht nur funktional ist. Also, was denkst du? Gibt es etwas, das du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Also, was denken wir? Klingt es für dich okay? Ich denke, wir sind an einem guten Ort. Ich denke, der Dialog verläuft anständig. Nun, wenn wir im Laufe der Zeit ein paar kleine Anpassungen vornehmen müssen , können wir das, aber ich denke, wir sind an einem Punkt angelangt , an dem wir jetzt damit beginnen können, Filmmaterial hinzuzufügen . Gehen wir also zurück zum Anfang. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Dies ist mein Freelance-Schreibtisch-Setup. Nun, wenn Sie eine Ahnung welches Filmmaterial hier angemessen sein könnte, müssten, welches Filmmaterial hier angemessen sein könnte, könnten Sie vermuten, dass es wahrscheinlich die Schreibtischeinrichtung Aufnahme, die wir wählen werden, wird die erste Aufnahme sein Es ist das allererste, was jemand sieht, wenn er auf dieses Video klickt. Was wir also wahrscheinlich tun sollten, ist eine der besseren Aufnahmen auszuwählen, etwas, das festlegt, worum es in diesem Video gehen wird, oder, mit anderen Worten, eine etablierte Einstellung. Und weißt du was? Mir gefällt diese Aufnahme hier irgendwie. Wir beginnen ein wenig heranzuzoomen und die Bewegung zieht sich zurück , sodass wir langsam den Schreibtisch sehen können Also werde ich einen Schnitt machen. Richtig. Lass uns irgendwohin gehen, genau hier drin. Ich werde es eine Spur höher ziehen. Das deutet für mich darauf hin, dass, Hey, ich dieses Filmmaterial verwenden werde. Jetzt ziehe ich es und wähle es aus, H-Steuerung auf Kopieren eingestellt. Verkleinern. Geh bis zum Anfang. Zoomen Sie hinein und drücken Sie Strg V, um es einzufügen. Denken Sie daran: Da wir die Option „Doppelte Bilder anzeigen“ aktiviert haben , kann ich diesen orangefarbenen Balken auf unserem Filmmaterial sehen, und wenn ich zu unserem Selex hinüberschaue, kann ich ihn hier sehen, der anzeigt woher ich meinen Selex gezogen habe Machen wir weiter und zoomen wieder hinein und spielen wir das ab. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Das sieht ziemlich gut aus, aber es gibt ein Problem. Jedes Mal, wenn der Kameramann einen Schritt macht, haben wir ein kleines Zittern Es ist also ein bisschen instabil. Also können wir versuchen, unser Filmmaterial zu stabilisieren. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Eine ist etwas fortgeschrittener und wir werden sie nicht behandeln. Der andere wohnt hier rechts in unserem Inspektor-Tab. Wenn Ihrer geschlossen ist, stellen Sie sicher, dass Sie sich in der oberen rechten Ecke befinden und Ihren Inspektor-Tab öffnen. Ich wähle unser Filmmaterial aus. Gehen Sie zurück zum Inspektor-Tab und ich werde einfach diese Leiste genau hier öffnen , wo Stabilisierung steht. Jetzt versucht diese Funktion die Mitte unseres Rahmens ruhig zu halten, und es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt Perspektive, Ähnlichkeit und Übersetzung. Ich neige dazu, mit Übersetzungen bessere Ergebnisse zu erzielen. Sie können mit jedem beliebigen Modus experimentieren , aber ich werde mit der Übersetzung beginnen. Ich lasse all diese Einstellungen vorerst unverändert und drücke dann einfach auf Stabilisieren Sie werden feststellen, dass es nur ein bisschen vergrößert wird. Und wenn wir zum Anfang zurückkehren und unseren Clip jetzt abspielen, ist das meine freiberufliche Schreibtischeinrichtung, ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Viel besser. Mit diesem kleinen Kippschalter hier können Sie Ihre Stabilisierung jederzeit ausschalten . Und das war es vorher Das ist meine freiberufliche Schreibtischeinrichtung, gebaut. Sie können es ziemlich drastisch feststellen , genau hier, wo wir uns auf und ab bewegen. Also lass mich weitermachen und das wieder einschalten. Und das sieht aus. Das ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler, das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Viel besser. Und jetzt lasst uns weitermachen und diesen Vorgang für den Rest der Bearbeitung abschließen. Ich werde das Ende hierher ziehen, es hineinziehen. Gehen wir zur nächsten Voiceover-Zeile. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Wir haben zwei Monitore, einen horizontalen, einen. Und ich finde, diese Zeile kommt ein bisschen zu abrupt. Also wähle ich alles aus, drücke E und schiebe es einfach ein bisschen weiter heraus, um uns etwas mehr Platz zu geben E für Produktivität. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Wir haben zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen. Mein Ziel bei diesem Setup ist Einfachheit, Einfachheit Funktionalität. Entschuldigung, Funktionalität und Einfachheit. Es könnte also gut sein, zwei kontrastierende Aufnahmen zu zeigen, eine, die Funktionalität zeigt, und eine, die Einfachheit zeigt, die Einfachheit zeigt. Also Funktionalität, was könnte das sein, wenn wir unsere B-Rolle durchforsten würden Oh, hier ist dieser nette Clip, in dem wir die verschiedenen Festplatten, Controller und Peripheriegeräte sehen können die verschiedenen Festplatten, Controller und Peripheriegeräte sehen Controller und Peripheriegeräte Also werde ich das im Steuersatz zum Kopieren hochziehen , unsere Timeline durchgehen, bis zum Ende gehen , sodass mein Abspielkopf mit dem Rand unserer anderen B-Rolle Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Richtig. Und mein Gedankengang besteht darin, Brol in eine Reihe zu stellen und zu versuchen, ein gewisses Tempo zu haben , damit es gut zu dem passt, was gesagt wird Bevor wir also über Einfachheit sprechen, werde ich einen Schnitt machen. Klicken Sie hier. Lösche Krippe. Mein Ziel bei diesem Setup ist die Funktionalität und ich denke diese Clips haben auch ein gutes bisschen wackelige Cam Ich habe also das Gefühl, dass wir den größten Teil unseres Filmmaterials stabilisieren müssen größten Teil unseres Filmmaterials stabilisieren dieser Clip ausgewählt ist, werde ich dieses Mal den perspektivischen Modus ausprobieren Also belasse ich die Perspektive und drücke auf „Stabilisieren“. Mal sehen, wie das aussieht Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Schlichtheit. Ich denke der Einfachheit halber. Wir finden die Aufnahme nur mit der Tastatur, wenn ich mich richtig erinnere. Da ist sie. Da ist nur eine Aufnahme von der Tastatur. Also, das sieht nach einem guten Ausgangspunkt aus. Ich werde einen Schnitt machen. Lass uns vier reduzieren, nur ein bisschen. Machen Sie einen weiteren Schnitt und ziehen Sie ihn hoch. Drücken Sie C, um zu kopieren, und drücken Sie V, um einzufügen. Lass uns weitermachen und spielen. Was dieses Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Wir haben zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen. Zwei Monitore, einer vertikal, einer horizontal. Suchen wir also den Clip von beiden Monitoren. Das könnte sein und nur die Schreibtischaufnahmen. Das könnte brauchbar sein. Lass uns das hochziehen. Lassen Sie uns hier mal nachschauen, ob es etwas gibt, das ein bisschen besser sein könnte Ich glaube nicht, dass hier irgendwas war. Oder wir könnten sogar eines davon benutzen. Weißt du was? Eigentlich gefällt mir das irgendwie. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben hier geschnitten, das hochziehen, Ctrl C zum Kopieren, Ctrl V zum Einfügen. Wir haben zwei Monitore, einen waagerechten, einen senkrechten, und mein Laptop-Doc ist da drin und ich denke, mal sehen, ob wir nicht einen finden, der hier für das Laptop-Dock passt . Ich weiß nicht, ob da irgendwas nur in den Aufnahmen vom Schreibtisch ist. Was ist mit Habe ich eine Nahaufnahme des Laptops gemacht? Oh, da haben wir's. Perfekt. Genau hier. Lass uns das hochziehen. Kopieren, zurück hierher, einfügen. Horizontal, eins vertikal, und mein Laptop wird direkt in das Setup aufgenommen, sodass ich problemlos vom tragbaren zum vollständigen Workstation-Modus wechseln kann. Frodo, ich denke, das Ende ist etwas glatter als der Anfang Was ich jetzt mache, ist, das Ende zu ziehen, um zu sehen, ob ich in meinem Auswahlprozess etwas übersehen habe , das vielleicht ein bisschen besser sein könnte Und ja, es sieht irgendwie so aus, als ob wir hier ziemlich glatt bleiben Und wo soll dieser Clip enden? Wechseln Sie ganz einfach vom tragbaren zum vollständigen Workstation-Modus. BRadio Wahrscheinlich genau hier, genau am Anfang der nächsten Zeile Also werde ich das nach oben ziehen und nach links ziehen, sodass das Ende auf unserem Abspielkopf liegt Schnapp dir den Anfang, zieh ihn rein. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Clips zu kürzen und zu schneiden. Tun Sie weiterhin, was für Sie am sinnvollsten ist. Und denken Sie daran, wenn die Frage lautet, kann ich das auf diese Weise machen, lautet die Antwort 99 von 100 Fällen, ja, Sie müssen sich vielleicht nur merken, welche Taste oder welchen Griff Sie ziehen müssen. Und jetzt sind Sie dran. Ich lasse euch den Rest unseres Edit ausfüllen. Wir haben also noch etwa 25 Sekunden von B Roll, die wir hier hinzufügen müssen. Also werde ich euch im nächsten Video treffen, in dem all unsere B Roll zur Timeline hinzugefügt wurden. 31. Musik und Sounddesign mischen: Zeit für ein bisschen Sounddesign. Nun, bei diesem Versuch werden wir etwas Fortgeschritteneres tun etwas Fortgeschritteneres als im vorherigen Abschnitt. Wir werden die Tools und Fähigkeiten, die wir als Redakteure haben, weiter ausbauen. Aber machen Sie weiter und klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, denn wir können jetzt einige der lustigen Dinge erledigen. Es ist immer ein sehr schwieriger Prozess, unseren ersten Montageschnitt, unseren Rohschnitt zu erstellen und das Filmmaterial zu sortieren , aber es ist ein notwendiger Prozess. Und jetzt haben wir uns die Fähigkeit erarbeitet, als Redakteure unser eigenes Flair hinzuzufügen , um zu versuchen , dem Video etwas M hinzuzufügen Lassen Sie uns also weitermachen und zu DaVinci Resolve unter der Leitung von Good zurückkehren Also, du hattest ein paar Hausaufgaben. Ihr Job war es, den Rest unseres Zeitplans zu erledigen. Wie hast du dich geschlagen? War es ein einfacher Prozess? Finden Sie, dass es schwierig war herauszufinden, welches Filmmaterial Sie verwenden sollten Hatten Sie das Gefühl, dass dieser Auswahlprozess hilfreich war oder nicht? Notieren Sie sich, ob Sie ihn für nützlich hielten oder nicht. Jetzt wissen Sie, dass mir dieser Workflow in Zukunft nicht gefällt, und Sie können damit beginnen, Ihre eigenen Änderungen zu implementieren. Aber hier bin ich am Ende des letzten Videos gelandet . Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Ich habe zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen, und meine Laptop-Dokumente sind direkt im Setup enthalten, sodass ich problemlos vom tragbaren zum vollständigen Workstation-Modus wechseln kann . Für Audio verwende ich Kopfhörer mit offener Rückseite, weil ich den klaren, natürlichen Klang mag, den sie mir geben. Wenn es Zeit für die Aufnahme ist, habe ich Beleuchtung mit einer Softbox zum Füllen, einer Tastenbeleuchtung für den Fokus und einem Lichtbalken für die subtile Akzentfarbe im Hintergrund ausgestattet. Und ja, Gaming ist auch ein großer Teil meines Lebens. Sie werden also einige Geräte entdecken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und die dafür sorgen , dass das Setup Spaß macht und nicht nur funktional ist. Also, was denkst du? Gibt es etwas, das du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Jetzt, in dieser Phase der Bearbeitung, sollten wir in der Lage sein, unser Video von Anfang bis Ende abzuspielen ohne eine Pause oder Verzögerung im Video zu spüren Natürlich ist das nicht der aufregendste Schnitt, aber er sollte sich flüssig anfühlen Wenn es Schnitte im Video gibt, die sich ruckelig anfühlen oder der Voiceover nicht so klingt, als ob er gut zusammenpasst, müssen wir uns darum kümmern, bevor wir weitermachen Aber so wie es ist, denke ich, sind wir an einem guten Ort. Also lass uns weitermachen und etwas Musik hinzufügen. Suchen Sie im Medienpool Ihren Audioordner. Suchen wir unseren Musikordner. Dieses Mal gebe ich dir vier Songs, aus denen du wählen kannst. Fühl dich frei, etwas aus deiner persönlichen Bibliothek hinzuzufügen . Aber was das Kursmaterial angeht, haben wir vier, mit denen wir arbeiten können. Aber wenn ich mich recht erinnere, glaube ich, ich mag diesen, Iana emotional Ja, ich erinnere mich, dass mir der Rhythmus gefallen hat. Ich mag das BPM. Ich finde, es klingt ziemlich gut. Hier sind einige der anderen Optionen. Definitiv ein bisschen schneller, oder? Es hat einen etwas dunkleren Ton, ist aber dem ersten Song, den wir gespielt haben, ziemlich ähnlich. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv. Wenn es keinen Voice-Over-Dialog gäbe und wir eine Montage bearbeiten würden, könnte das vielleicht ein bisschen besser funktionieren, aber meiner Meinung nach kommt es etwas zu stark rüber. Also was ich tun werde, ist, diesen dritten Track genau hier zu nehmen , Yana emotional. Ich mache weiter und ziehe es per Drag & Drop in unseren dritten Track hier auf der Timeline. Und weil wir diesen Track bereits farblich gekennzeichnet haben, wird er in einem schönen, kräftigen Grün erscheinen Denken Sie also daran, dass wir hier auf unserer Strecke ein paar Optionen haben hier auf unserer Strecke ein paar Optionen Also werde ich den Musiktitel solo spielen , indem ich hier auf S drücke. Lass uns weitermachen und auf Play klicken. Wo setzt dieser Beat ein? Genau hier. Genau hier, genauer gesagt. Also werde ich unsere Musik kürzen. Also werde ich diesen Track stummschalten und die Solowiedergabe rückgängig machen, damit ich mir wieder nur den Dialog anhören kann Also nochmal, ich habe ihn stummgeschaltet und ohne Solo gespielt. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler ausschließlich auf Produktivität ausgelegt Mein Ziel mit diesem Setup ist Spaß. Und ich möchte, dass der Beat genau hier irgendwo einsetzt. Also werde ich die geschnittene Musik ziehen. Also habe ich den Beat-Kick so eingeschoben , dass er mit meinem Abspielkopf übereinstimmt, und dann kann ich hier das linke Ende nehmen , um den Anfang des Songs wiederherzustellen Ich werde die Stummschaltung aufheben und die Lautstärke um einiges verringern Wissen Sie noch, auf welche Reichweiten wir geschossen Wir wollen es im Hintergrund haben, irgendwo zwischen -24 und -30 Ich glaube, ich hatte -30 gesagt, also fangen wir einfach hier an. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler ausschließlich auf Produktivität ausgelegt Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Ich habe zwei Monitore. Jetzt, mit unseren Kopfhörern, klingt das ziemlich gut. Fangen wir an, ein wenig Musik und Sounddesign zu machen , um das zu verbessern. Denken Sie daran, dies ist ein Kurzvideo. Deshalb möchte ich, dass die Leute früh mit dem Video beginnen. Ich möchte feststellen, dass dies ein gutes Video zum Anschauen ist. Was ich also eigentlich tun möchte, ist hier am Anfang die Lautstärke zu erhöhen. Also fange ich bei etwa -16 Ish an. Das ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler ausschließlich auf Produktivität ausgelegt Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Ich habe zwei Monitore, einen horizontalen, einen vertikalen. Und jetzt haben wir von Anfang an etwas mehr Energie und Tiefe im Video. Ich möchte jedoch, dass meine Stimme später im Video wieder stärker wird. Wie stelle ich also die Lautstärke unseres Musiktitels so ein, dass sie an einem Ende höher und am anderen niedriger ist ? Finden Sie einen Punkt, an dem Sie die Lautstärke verringern möchten. Schneide den Musiktitel an dieser Stelle ab. Also wieder hatte ich nur den Musiktitel ausgewählt und habe A gedrückt, um dort einen Schnitt zu machen. Und dann kann ich ihn in der rechten Hälfte auswählen und dann entweder in meinem Inspektor tippen oder die kleine Minibar hier im Musiktitel verwenden , die Lautstärke zu verringern. Denken Sie daran, dass wir die Umschalttaste gedrückt halten können , um das zu verfeinern. Jetzt wird es ungefähr so klingen. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktion. Hmm. Diese Änderung fühlt sich etwas zu abrupt an. Gibt es eine Möglichkeit, diese Änderung der Lautstärke auszugleichen? Nun, natürlich, meine Freunde. Natürlich gibt es das. Und es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Zunächst möchte ich, dass Sie ganz nach oben zur Registerkarte Effekte gehen . Wenn Ihr Effekte-Tab geöffnet wird, haben wir unsere Videoübergänge, die wir uns beim letzten Mal angesehen haben. Aber darunter befindet sich eine kleine Spalte namens Audioübergänge. Wir haben nur drei. Wir haben drei, mit denen wir arbeiten können. Wir haben für alle ein Crossfade. Bei den ersten beiden handelt es sich jedoch um das Hinzufügen und Abziehen von Volumen vor und nach dem Schnitt, bei der mittleren Variante handelt es sich um eine einfache Überblendung Ich möchte, dass du das Cross-Fade-Null-DV so ziehst, dass es genau auf dem Musikschnitt ist Cross-Fade-Null-DV so ziehst, dass es genau auf dem Musikschnitt Und wenn wir es jetzt abspielen würden, würde es ungefähr so klingen Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freelancer , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität. Viel glatter. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir diesen Übergang so manipulieren können, dass er sich zu unserem Vorteil auswirkt Zum einen können Sie auf den Übergang selbst klicken. Und wenn wir in unserem Inspektor-Tab nach rechts schauen, haben wir einige Optionen für den Übergang. So ähnlich wie wir die Lautstärke auf der Timeline und im Inspektor-Tab ändern können , können wir auch die Dauer auf der Timeline ändern. Und rechts auf der Registerkarte Inspektor. Direkt darunter haben wir eine sehr mächtige Option , wo Ausrichtung steht. Wenn ich jetzt auf das erste Symbol klicke, beobachte, wo es auf der Timeline hingehört. Jetzt befindet sich der Übergang auf der linken Hälfte des Schnitts. Umgekehrt, wenn ich auf die Option ganz rechts klicke , befindet sie sich auf der rechten Seite. So wie es ist, würden wir jetzt ausschließlich aus Produktivitätsgründen in diese rechte Hälfte übergehen . Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität. Und wenn ich es austauschen würde, würden wir mit geringerer Lautstärke schneller einblenden. Das Setup wurde ausschließlich auf Produktivität ausgelegt. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktion etwas anders ist, oder? Folgendes mache ich gerne. Ich behalte es gerne in der Mitte. Und dann, je nachdem, wie sich die Lautstärke verändert, ganz auf Produktivität ausgelegt. Mein Ziel mit diesem Setup ist Spaß. Ich nehme hier den mittleren Schnittpunkt und verschiebe ihn nach links oder rechts, je nachdem, wo der Fade sitzen soll. Und wenn ich möchte, dass Überblendung aggressiver wird, werde ich den Übergang verkleinern, oder wenn ich möchte, dass er gradueller abläuft, erweitere ich ihn. Und mit diesem Übergang verfügen wir über ein sehr leistungsstarkes Tool , mit dem wir die Lautstärke unserer Musik oder sogar Dialoge und Voice-Over im Handumdrehen anpassen können Lautstärke unserer Musik oder sogar Dialoge und Voice-Over im Nun, ich würde meinen Job nicht richtig machen, wenn ich Ihnen nicht die Alternative dazu zeigen würde. Also werde ich auf den Übergang klicken und die Rücktaste drücken, um ihn zu löschen Und es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diesem Teil folgen Ich werde hier mit der rechten Maustaste auf den Schnitt klicken und dann auf die Option Durch Bearbeiten löschen klicken. Und das wird die Bearbeitung unserer beiden Clips kombinieren. Wenn Sie die Audioübergangsmethode nicht verwenden möchten , finden Sie hier Ihre andere Option. möchte, dass Sie an der Stelle an der Sie die Audiopegel ändern möchten, Ich möchte, dass Sie an der Stelle, an der Sie die Audiopegel ändern möchten, die Alt-Taste gedrückt halten und auf die Lautstärkeleiste klicken. Das ist auf der Timeline. Ich halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt und klicke auf die Lautstärkeleiste. Und das wird genau hier einen kleinen kreisförmigen Punkt hinzufügen. Schrubben Sie Ihren Abspielkopf bis zu der Stelle, an der der neue Audiopegel beginnen soll . Tun Sie dasselbe Alt-Klick. Diese Punkte steuern die Lautstärke für diesen bestimmten Frame. Also kann ich diesen nach unten ziehen, um ihn zu verringern. Ich kann das nach oben ziehen. Um sie zu vergrößern, kann ich sie auch nach links und rechts bewegen. Dieser Arbeitsablauf ist tendenziell etwas kniffliger. Es ist etwas mühsamer und spezieller, wenn es darum geht, wie Sie die Maus bewegen Deshalb bevorzuge ich es, einen Schnitt vorzunehmen, die Lautstärke zu verringern und einen Audioübergang hinzuzufügen Also lass uns weitermachen und das noch einmal spielen. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Dadurch macht das Setup Spaß und ist nicht nur funktionell. Also, was denkst du? Gibt es etwas du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Das klingt ziemlich gut. Das Einzige, was ich tun könnte, ist die Lautstärke am Ende etwas zu erhöhen Also werde ich hier einen Schnitt machen. Erhöhen Sie die Lautstärke nur ein bisschen. Also ich bin hier bei 19. Also ja, lass uns gehen, lass uns etwa 19 gehen . Und in einem Cross Fade. Ausrüstung, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, damit das Setup Spaß macht und nicht nur funktionell ist. Also, was denkst du? Gibt es etwas du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Das ist vielleicht ein bisschen zu laut, also lass es uns auf ein bisschen herunterfahren. Lustig, nicht nur funktionell. Also, was denkst du? Gibt es etwas du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Ja. Hey, das klingt ziemlich gut. Lass uns den Schwanz rausschneiden Rücktaste ist ein Löschen. Und jetzt habe ich eine coole kleine Bearbeitung , von der ich denke, dass sie euch gefallen wird. 32. Erstellen eines Hypercut-Effekts: Mannschaft. Zeit, etwas Lustiges zu tun. Nun, als es darum ging, diesen Abschnitt des Kurses einzurichten, habe ich nach diesen Abschnitt des Kurses einzurichten, ein paar unterhaltsamen Möglichkeiten gesucht, wir dieses Video vielleicht aufpeppen könnten, vor allem, weil die Aufmerksamkeitsspanne beim Shore-Form-Video gering Wie können wir jemanden in das Video einbinden , sodass er bleiben und es sich ansehen kann Nun, wenn Sie zu Ihrem Medienpool gehen, gehen Sie zum Audio-Ordner, gehen Sie zu Soundeffekten. Ich fand ein paar, die wirklich lustig waren. Da ist diese Greifpistole in einer mechanischen Stoppuhr. Ich werde zuerst auf die Stoppuhr klicken. Also doppelklicke ich, um eine Vorschau anzuzeigen. Schauen wir uns das mit der Greifpistole an. Diese beiden Soundeffekte würden als Klickgeräusche oder Gangdrehungen klassifiziert werden als Klickgeräusche oder Gangdrehungen klassifiziert und sie werden sehr häufig für hochfrequente Schnittmomente verwendet für hochfrequente Schnittmomente Lass mich dir zeigen, was ich meine. Nun, was wir tun werden, ist die Anhäufung von allem , was wir bisher gelernt haben, und wir können es tun, weil wir uns das Recht verdient haben, das hinzuzufügen. Wir haben unser Filmmaterial durchgesehen, richtig sortiert unsere Zeitleiste so eingerichtet, dass wir ein bisschen mehr MP hinzufügen können . Ich möchte, dass du deinen Favoriten von den beiden auswählst. Ich nehme den Soundeffekt der Greifpistole, vor allem, weil mir gefällt, wie er endet Ich möchte, dass du das per Drag-and-Drop an eine beliebige Stelle auf deinem Soundeffekt-Track Du könntest es auf den Musiktitel legen, niemand wird dich verhaften, wenn du das tust. Aber lassen Sie uns versuchen, weiterhin zu sagen, organisieren, und lassen Sie es uns auf unseren Soundeffekttrack setzen. Folgendes hatte ich im Sinn, Bande. Ich glaube, ich werde die ersten beiden Tracks hier oben solo spielen, unsere Voice-Over-Tracks. Ich denke, es wäre cool, wenn ich danach sage: Das ist meine freiberufliche Schreibtischeinrichtung, Das ist meine freiberufliche Schreibtischeinrichtung ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Nachdem ich gesagt habe: Das ist mein Freelance-Schreibtisch-Setup, bevor wir auf die einzelnen Punkte eingehen, können wir einen Hypercut aller Dinge in der Schreibtischeinrichtung machen um schnell eine Vorschau dessen zu sehen, was gleich zu sehen ist, und dann können wir zum Rest des Videos übergehen Was ich mit Hypercut meine, ist eine Abfolge von sehr schnellen und kurzen Also werde ich diese beiden Tracks unsolo machen. Ich werde den Musiktitel stummschalten und sperren , weil ich ihn so lassen möchte, wie er ist Und ich möchte die Ganggeräusche so anordnen , dass sie direkt nach dieser Dialogzeile beginnen. Das wird also ziemlich laut werden, also werde ich die Lautstärke ein bisschen verringern. Und ich werde das Ende dieses Sounds reinbringen , damit es genau hier beginnt, gleich nachdem ich hier angefangen habe zu sprechen. Lassen Sie uns weitermachen und das aus Produktivitätsgründen auskosten. Mein Ziel mit diesem Setup ist: Okay, wir brauchen ein wenig Platz, mit dem wir arbeiten können, denn die eingehenden Voiceover-Zeilen lassen uns nicht mit der Verwendung dieses Soundeffekts spielen Also werde ich E drücken, um alles auszuwählen, was sich rechts neben meinem Abspielkopf Und ich werde es einfach irgendwo willkürlich nach rechts ziehen irgendwo willkürlich nach rechts Es muss nicht exakt sein. Dann werde ich diesen Soundeffekt einbauen. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und das anordnen. In meinem Kopf denke ich, dass wir bei jedem dieser Klicks oder fast jedem dieser Klicks zu etwas Neuem im Setup Ich denke also, wir haben irgendwo hier angefangen und dann wird es genau hier enden . Ich denke, das ist perfekt. Und ich werde es zum Schluss bringen , weil wir es nicht mehr brauchen. Aktivität. Aktivität. Und jetzt können wir bei jedem dieser Klicks einige Clips durchgehen . Frage. Woher wusste ich, dass ich so etwas tun muss? Nun, frage zurück an dich. Gibt es Medien, die du gerne schaust? Gibt es Anime, Dokumentationen, Musikvideos, Filme, Action, Spannung, Thriller Sie haben wahrscheinlich ein gewisses Gefühl der Inspiration in Ihrer Arbeit und in Dingen, die Ihnen Spaß machen, wenn es um Videos geht , die Ihnen vielleicht bewusst sind oder auch nicht Also, was ich mir für die Bearbeitung eines Kurzfilms einfallen lasse, und ich scrolle durch Soundeffekte und Musik, die ich möglicherweise verwenden könnte, wenn ich so etwas höre, gibt es einen Moment, in dem etwas klickt, und ich denke, , ich frage mich, ob wir damit etwas machen können. Es steckt wahrscheinlich eine Wissenschaft dahinter, aber das Beste, was ich Ihnen empfehlen kann , ist, die , die Sie konsumieren , bewusster zu machen Filme und Medien, die Sie konsumieren , bewusster zu machen. Kehren wir zum Schnitt zurück. Ich denke, ich würde gerne alle drei Frames einen neuen Schnitt einführen. Warum drei? Nun, erinnert ihr euch, an welcher Bildrate wir auf dieser Timeline arbeiten? Es ist eine 30-FPS-Timeline. Wenn wir also alle drei Frames einen neuen Schnitt machen würden, würden wir alle Zehntelsekunden ein neues Bild zeigen . Also hier ist, was wir tun werden. Meine Soundeffekte ausgewählt sind, Wenn Meine Soundeffekte ausgewählt sind, drücke ich die M-Taste. Sie werden feststellen, dass es eine Markierung auf unserem Soundeffekt besitzt. Und ich werde meine rechte Pfeiltaste benutzen, um ein, zwei, drei Frames vorwärts zu gehen . Drücken Sie M. Eins, zwei, drei, Frames vorwärts. Schlag M. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Was wir jetzt tun werden, ist, das alte Filmmaterial vom Schreibtisch hereinzuholen , sodass es genau an unserer ersten Markierung hier endet. Und wir werden damit beginnen , Filmmaterial einzusammeln und es auf jeder dieser Markierungen anordnen zu lassen. Damit sich unser Soundeffekt überhaupt nicht bewegt, können wir diesen Track jederzeit sperren, sodass er sich nicht bewegt. Jetzt wählen wir einfach einen Clip unseres Selex aus Lass uns das hier machen. Ich will nicht, dass du hier wählerisch bist. Die Idee ist, die Technik zu lernen und nicht so sehr eine perfekte Sequenz zu kreieren Ich mache hier einen Schnitt, ziehe ihn nach oben, steuere Seat, um ihn zu kopieren. Gehen Sie zurück zu unserer Zeitleiste und richten Sie sie nach unserer ersten Markierung aus. Also drücke ich wieder D, um es zu vergrößern, füge es hier ein, und dann gehen wir zu neuen Markierung, schneiden sie ab. Gehen Sie wieder zu den Produkten. Sicher. Der Maus geht es gut. Du musst nicht mit der Maus gehen. Ich ziehe es hoch, kopiere, füge es ein. Schneiden. Nun, du könntest diesen Vorgang einen Clip nach dem anderen fortsetzen , oder wir könnten ein bisschen schummeln Ich möchte, dass du acht weitere deiner Lieblingsclips aus der Auswahl hier drüben auswählst deiner Lieblingsclips aus der Auswahl hier drüben auswählst Es spielt keine Rolle welche. Ich möchte nicht, dass du hier wählerisch bist. Auch hier gilt: Technik, nicht der perfekte Schnitt. Ich werde das tun, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und ziehe und auswähle. Alt-Taste. Ziehen Sie und wählen Sie, wenn Sie auf einem Mac sind, die Wahltaste aus. Ziehe und wähle. Zieh über acht. Sobald du acht Clips hier hast, können wir ein bisschen schummeln und sie alle drei Frames lang machen können wir tun, indem wir entweder mit der rechten Maustaste klicken und Clipdauer ändern drücken, oder die Taste T ist Strg D. Denken Sie daran, wenn die Frage lautet, kann ich das in DaVinci Resolve tun? Die Antwort lautet ja, wir müssen nur herausfinden, wo sich das Menü befindet. Ich möchte, dass jeder von ihnen drei Frames lang ist. Deshalb werde ich den Zeit-Tab nicht verwenden. Ich werde die Registerkarte „Frames“ verwenden. Ich tippe drei ein. Und jetzt haben wir alle unsere Clips mit einer Länge von drei Frames. Erinnern Sie sich, was wir im Selex-Prozess getan haben , um all diese Lücken Sie können entweder nach oben gehen, um Lücken zu bearbeiten oder Lücken zu löschen, oder wir können Strg+Shift F drücken , um die Lücken zu löschen Wenn ich jetzt heranzoomen würde, haben wir drei Frame-Clips. Ich werde diese Sequenz auswählen. Drücken Sie Strg X, um sie zu schneiden. Verkleinern Sie mit S. Zoomen Sie hier wieder hinein und fügen Sie sie mit Strg V ein. Und wenn wir diese Sequenz jetzt hier spielen würden, würde sie ungefähr so aussehen. Müde für Produktivität. Und jetzt haben wir einen Hypercut. Wie cool ist das? Ist das nicht ziemlich lustig? Wir haben allerdings ein Problem. Der Rest unseres Filmmaterials ist immer noch da drüben. Also hier ist, was wir tun werden. Ich drücke die E-Taste, um alles auszuwählen, was sich rechts neben unserem Abspielkopf befindet Und weil unser Musiktitel gesperrt ist und weil unser Soundeffekttrack gesperrt ist, obwohl ich den Musiktitel hier ausgewählt habe, bewegt er sich nicht, wenn ich alles zurückziehe. Und jetzt sieht das ungefähr so aus. Es ist mein freiberufliches Schreibtisch-Setup ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. das nicht ziemlich viel Spaß? Okay, ich habe noch einen Effekt, den ich euch zeigen bevor wir das Video beenden 33. Zusammensetzen: In Ordnung, Crew. Ich habe noch eine Technik, die ich euch zeigen kann, aber ich zeige sie euch mit Vorsicht, weil es ein sehr rutschiger Hang ist Wir werden ein Overlay einführen, das ist etwas , das über das Video gelegt wird gelegt , um ein bisschen mehr visuelles Flair zu verleihen Wo du damit auf Reisen gehen kannst, ist, Overlays zu übertreiben Sie werden sehen, dass viele Amateurredakteure Filmkörner oder Filmrollen oder Moving Lights nehmen Filmkörner oder Filmrollen und sie einfach über die Videos legen, an denen sie gerade arbeiten, in der Hoffnung sie produktiver werden. Ich denke, das ist eine gute Art, es zu sagen. Die Art und Weise, wie wir unsere nutzen werden, hat also eine gewisse Motivation. Es wird ein motivierter Übergang sein , um zum Rest des Videos zu gelangen. Nochmals, es ist eine gute Technik zum Erlernen, aber ich gehe auf Nummer sicher wenn ich sie in deinen Es ist genau so, als würden Sie diese Stock-Video-Übergänge verwenden. Wenn Sie nicht wissen, warum Sie sie verwenden, halten Sie sich nicht an die Grundlagen Nun, oben im Medien-Tab hier drüben, haben wir einen letzten Ordner, auf den wir noch nicht zugegriffen haben, und das ist der Assets-Ordner Wir haben hier zwei Videos. Wir haben einen Übergang von blauem Licht und einen Übergang von gelbem Licht Wir werden diese verwenden, um von unserem Hyper-Gear-Cut zum Rest des Videos überzugehen diese verwenden, um von unserem Hyper-Gear-Cut zum Rest des Videos überzugehen von unserem Hyper-Gear-Cut zum Rest des Wir werden es fast wie einen Übergang im Höhepunkt nutzen . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich möchte, dass du einen von beiden auswählst. Du kannst dich für Blau entscheiden. Du kannst dich für Gelb entscheiden. Das ist mir nicht wirklich wichtig. Ich werde mich für Blau entscheiden , weil ich die Farbe Blau mag. Und wenn ich anfange, das runterzuziehen, werden Sie feststellen, dass es eine Audiospur enthält , die wir nicht benötigen. Erinnerst du dich, wie man nur das Video bekommt? Wenn nicht, ist es die Alt-Taste oder die Optionstaste. Also werde ich die linke Alt-Taste gedrückt halten und sie hineinziehen, sodass wir nur das Video haben. Wenn ich das jetzt auf unser Filmmaterial lege, können Sie sehen, dass es mit diesem schwarzen Hintergrund kommt, was ein bisschen problematisch sein kann denn obwohl der Lichtrefleck nicht auftritt, dieser Linsenblitz, können wir unser Filmmaterial darunter nicht sehen Die Frage ist also, wie nutzen wir das für unseren Übergang? Nun, fangen wir damit an, das in eine Reihe zu bringen. Ich werde mich durchwühlen, bis ich einen Punkt finde an dem unser Bildschirm vollständig von diesem weißen Licht gefüllt ist von diesem weißen Licht gefüllt Ich werde einen Schnitt machen. Ich werde den Punkt finden, an dem wir vom Hypercut zum Filmmaterial übergehen und den Schnitt hierher ziehen Und dann werde ich den Anfang wieder herausnehmen. Jetzt haben wir also etwas, das ein bisschen wie diese Aktivität aussieht . Mein Ziel bei diesem Setup ist die Funktionsproduktivität. Mein Ziel mit diesem Okay, also ist die Fackel aufgereiht Aber wie werden wir diesen schwarzen Hintergrund los? Sag es jetzt mit mir. Es gibt mehrere Möglichkeiten , dies zu tun. Es gibt fortgeschrittene Methoden. Es gibt verworrene Wege Wir können das auf der Fusionsseite machen. Wir können das auf der Farbseite machen. Wir versuchen, das Schwarz herauszufiltern, was bedeutet, dass wir den schwarzen Bereich entfernen möchten , damit sie transparent sind. Eine fortgeschrittenere Methode, dies zu tun, wäre die Anwendung eines Luma-Schlüssels, aber das müssen wir nicht tun Indem wir diesen blauen Flare-Übergang auf unser vorhandenes Filmmaterial gezogen diesen blauen Flare-Übergang auf haben, haben wir versucht, diesen visuellen Effekt zusätzlich zu unserer B-Rolle zusammenzusetzen Zusammengesetzt bedeutet, zwei oder mehr Dinge zu einem zu kombinieren. mein Filmmaterial ausgewählt Wenn ich mein Filmmaterial ausgewählt habe und zur Registerkarte „Inspektor“ gehe, können Sie sehen, dass wir eine Option für das Zusammensetzen haben. Es gibt ein Drop-down-Menü und Opazität. Wenn ich also die Opazität ganz auf Null bringen würde , nun ja, wir können unser Filmmaterial darunter sehen, wir können unser Filmmaterial darunter sehen, aber jetzt können wir das Flare-Licht nicht mehr sehen Also lass mich weitermachen und das ganz nach oben bringen. Einige von Ihnen kennen sich vielleicht schon mit den Composite-Modi aus, wenn Sie Grafikdesign gemacht haben oder eine andere Bearbeitungssoftware verwenden. Im Wesentlichen ist der Composite-Modus Ihres Filmmaterials jedoch die Art und Weise, wie es mit dem Filmmaterial oder den darunter liegenden Ebenen interagiert So können wir den Composite-Modus von normal auf etwas wie Hinzufügen ändern . Whoa Und da hast du's. Jetzt können wir unser Filmmaterial darunter sehen. Was ist mit Farbe? Das macht etwas Interessantes. Farbe brennt. Nun, jetzt können wir Farbe ausweichen, verdunkeln, abdunkeln sehen . Wow, hier gibt es eine Menge zusammengesetzter Modi Ich finde, eines davon sollte funktionieren und deine Gefühle wären richtig Ich werde meinen Spielkopf so weit schrubben , dass wir etwas vom Blau und einen Teil des Hintergrunds sehen können etwas vom Blau und einen Teil des Hintergrunds Normalerweise sind zusammengesetzte Modi nicht alphabetisch gruppiert Sie sind so gruppiert, dass leichte zusammengesetzte Modi neben ähnlichen Modi stehen Das bedeutet also, dass Dinge wie Farbe, Farbverlust Farbausweichen normalerweise zusammen gruppiert werden und Dinge wie hartes Licht, hartes Mischlicht und weiches Licht normalerweise zusammen gruppiert werden. Wir werden entweder hinzufügen, aufhellen oder abschirmen wollen. Jedes dieser Verfahren macht die dunklen oder schwarzen Bereiche im Wesentlichen transparent Wenn Sie mit Dingen mit schwarzem Hintergrund arbeiten, würde ich normalerweise standardmäßig den Bildschirm verwenden. Der Bildschirm ist im Grunde ein Transparenzfilter, wohingegen AD ein additiver Filter ist, was bedeutet, dass hellere Bereiche übereinander hinzugefügt werden , was die Dinge etwas leuchtender machen kann , aber es macht Spaß Also werde ich mich für den Bildschirm entscheiden. Und jetzt, wenn wir diese DVD spielen würden . Mein Ziel mit diesem Setup ist Spaß. Wir machen das Filmmaterial und dann schalten wir die Flare-Übergänge ein. Also, hier ist ein kleines Artefakt drin, und du wirst es vielleicht nicht bemerken können Aber wenn ich ein Bild nach links gehen würde, würde ich sehen, dass es ein bisschen dunkler ist als ein Bild nach rechts, wenn unser Übergang endet Und das liegt daran, dass es kein perfekt transparentes Schwarz ist, wenn ich zum normalen Composite-Modus zurückkehren , wenn ich zum normalen Composite-Modus zurückkehren würde. Es ist kein Schwarz mit Null, Null, Null. Es ist ein etwas helleres oder entschuldigen Sie, ein etwas dunkleres Grau. Wenn ich also zurück zum Bildschirm gehen würde, wäre eine schnelle Lösung dafür, es auszublenden. Also drücke ich die Umschalttaste im Scrollrad, um ein wenig nach oben zu scrollen , bis wir unsere Ziehpunkte hier sehen können, unsere Überblendungsgriffe, und ich nehme einfach richtigen und ziehe ihn ein wenig weiter. Jetzt wird es verblassen. Wir haben eine perfekte Reinigung Sie können das Gleiche auch mit der linken Seite tun. Aber du hast einen perfekt sauberen Übergang. Mein Ziel bei diesem Setup ist, dass wir ein paar Dinge tun können, um diesen Soundeffekt wirklich zu verkaufen, denn so wie er ist, haben wir die Gänge, um unsere Schnitte zu überstehen. Für den Flare, den Übergang ist nichts wirklich da Flare, den Übergang Gehen wir also zurück zu unserer Registerkarte mit Soundeffekten. Und wir haben ein paar, mit denen wir arbeiten könnten. Wir haben einen Kamerablitz im Cinematic Woosh. Wir haben einen kurzen Feuerwoh? Was sind das für Typen? Oh. All das macht ziemlich viel Spaß Sie können wählen, was auch immer Sie möchten. Ich denke, sie alle bedeuten dieses vorübergehende Aufflackern. Ich fange mit dem Kamerablitz an. Ich werde es auf den zweiten Soundeffektmodus setzen . Bring das zur Sprache. Lassen Sie uns die Größe ein wenig ändern und ich werde dafür sorgen, dass die Spitze dieses Soundeffekts genau hier auf dem Schnitt Um die Lautstärke ein wenig zu verringern. Lass uns das mal spielen. Mein Ziel damit Mein Ziel mit diesem Oh, es ist vielleicht zu leise, um das anzusprechen. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktion. Jetzt kannst du es hören. Ich denke, es fühlt sich immer noch ein bisschen flach an. Lassen Sie uns noch ein paar Ebenen mit Soundeffekten hinzufügen. Ich werde hier auf die unterste Ebene mit den zwei Soundeffekten klicken . Gehe zu Titel hinzufügen. Wir benötigen keine neuen Videospuren, und ich werde tatsächlich hinzufügen, dass ich zwei Ebenen unter den Soundeffekten zwei hinzufügen werde . Fügen Sie Titel hinzu. Lassen Sie uns weitermachen und sicherstellen, dass diese alle richtig benannt und gefärbt sind . Also Soundeffekte drei, Soundeffekte vier. Ändern Sie die Farbe des Clips in Orange. Von Orange zu Orange. Also, was war das nochmal? Oh, das gefällt mir. Das kurze Feuer brüllt. Geh und füge das hier unten hinzu. Und wieder versuche ich, den Höhepunkt dieses Soundeffekts mit dem Schnittpunkt in Einklang zu bringen. Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren . Mal sehen, wie sich das anhört. Aktivität. Mein Ziel mit diesem Setup ist. Ich denke, das klingt ziemlich gut. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass es einen Soundeffekt gibt, den wir noch nicht in der Vorschau gesehen haben, und das ist diese umgekehrte Symbolerhöhung Steigleitungen bauen Spannung auf. Es ist eine steigende Audioquelle. Das ziehe ich nach unten. Und wieder werde ich dieses Line-Up haben. Dieser Grenzwert, reduzieren Sie die Lautstärke nur ein wenig. Ganz aus Produktivitätsgründen. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität. Nun, das hat etwas Fleisch und etwas Gewicht. Was wir getan haben, ist unserem Schnitt und unserer Bearbeitung Tiefe zu verleihen , indem wir den Sound überlagert Ich kann nicht genug betonen wie wichtig Sounddesign für Ihre Videos und Ihre Bearbeitungen ist Aber wir haben ein Problem, und es ist stumm geschaltet, genau hier auf Track Nummer drei. Wenn ich die Stummschaltung aufheben und es entsperren würde, lass es uns jetzt mit der Musik abspielen Das ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler, das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel damit. Hast du es gehört? Erinnerst du dich, wie wir unseren Musiktitel gesperrt hatten, bevor wir diesen Gear-Hypercut hinzugefügt Nun, dieser Beat-Drop findet immer noch genau hier am alten Punkt statt Also müssen wir unseren Musiktitel nehmen. Und schieb es rüber, bis es genau da abfällt, wo der Schnitt ist. Wir möchten, dass alles in diesen Moment integriert wird dem wir unser Schreibtisch-Setup enthüllen. Alles, was ich tun muss, ist den Anfang zurückzubringen , zum Ende zu gehen, das zurückzuziehen, es zu verschieben, und wir müssen unseren Übergang hier erneut hinzufügen. Wir zoomen hinein. Und jetzt schauen wir uns unsere Schreibtischbearbeitung an. Dies ist mein Schreibtisch-Setup für Freiberufler , das ausschließlich auf Produktivität ausgelegt ist. Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Ich habe zwei Monitore, einen horizontalen, einen vertikalen, und mein Laptop ist ausgeschaltet. Ich denke, die Musiklautstärke nimmt immer noch etwas zu schnell ab. Also werde ich auf unseren Übergang klicken. Wechsle auf die rechte Seite und ziehe sie rüber. Es verblasst also etwas allmählicher. In Ordnung, und hier ist die Bearbeitung. Dies ist mein freiberufliches Schreibtisch-Setup ausschließlich auf Produktivität ausgelegt Mein Ziel bei diesem Setup ist Funktionalität und Einfachheit. Ich habe zwei Monitore, einen horizontalen und einen vertikalen, und meine Laptop-Dokumente sind direkt im Setup enthalten, sodass ich problemlos vom tragbaren zum vollständigen Workstation-Modus wechseln kann . Für Audio verwende ich Kopfhörer mit offener Rückseite, weil ich den sauberen, natürlichen Klang mag, den sie mir geben. Wenn es Zeit für die Aufnahme ist, habe ich Beleuchtung mit einer Softbox zum Füllen, einer Tastenbeleuchtung für den Fokus und einem Lichtbalken für die subtile Akzentfarbe im Hintergrund ausgestattet Und ja, Gaming ist auch ein großer Teil meines Lebens. Sie werden also einige Geräte entdecken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und die dafür sorgen , dass das Setup Spaß macht und nicht nur funktional Also, was denkst du? Gibt es etwas du hinzufügen würdest, um dieses Setup noch besser zu machen? Da haben wir's. Gut gemacht, alle zusammen. Hey, das ist nicht so schlimm. Für unsere erste Bearbeitung des Kurzformulars habe ich das Gefühl, dass das ein gutes bisschen Energie und Paste enthält. Aber lass mich dich das fragen. Gibt es Dinge, die noch fehlen oder die Ihrer Meinung nach verbessert werden könnten? Wir könnten zurückgehen und versuchen, weitere Soundeffekte hinzuzufügen und, weißt du, unser Sounddesign weiter zu verbessern. Aber so wie es ist, was Sie aufgrund dessen, was Sie gelernt haben , könnten Sie noch tun, um dieses Video zu verbessern? Eines der Dinge, an die ich gerade denke, ist, dass es offensichtlich an Text und Callouts mangelt Wenn Sie sich Shortfm-Videos ansehen, gibt es oft Und wenn wir über einen Laptop sprechen, erhalten wir vielleicht einen Anruf oder eine Leitung, in der festgestellt wird, um welchen Laptop es sich handelt Dies sind Animationsgrafiken und Titelgrafiken, die wir noch nicht behandelt haben, aber wir werden sie in Fusion behandeln. Und es gibt auch solche Aufnahmen , die einfach ein bisschen zu dunkel sind, und wir werden lernen, wie wir diese auf der Farbseite verbessern können. So nett gemacht. Das Letzte, was wir hier tun müssen, ist das Filmmaterial zu rendern. Und um das zu tun, gehen wir zur Deliver-Seite über. Und wie beim letzten Mal werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen Rendereinstellungen zu besprechen, weil ich es nicht verstehe. Wenn wir zu unseren Voreinstellungen hier oben scrollen, gibt es ein TikTok-Preset, und das wird es in einem vertikalen Format rendern , das bereits für Kurzform-Plattformen vorformatiert ist bereits für Kurzform-Plattformen vorformatiert Nun, das muss nicht auf TikTok gehen. Dies ist einfach eine nette Voreinstellung für all Ihre vertikalen Videos. Gehen Sie weiter und suchen Sie nach dem Ort , an dem Sie das speichern möchten. Ich gehe zu meinem Desktop und nenne das hier, oh drei, kurze Schreibtisch-Setup. Und bevor wir das zur Renderliste hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht die gesamte Timeline rendern , denn denken Sie daran, wir alle unsere B-Roll hier haben. Gehen wir also zum Ende des Clips, und das ist eine flippige kleine Regel, aber wir müssen nach links gehen , ein Bild und auf O klicken. Das trifft den Outpoint ganz am Ende unseres Filmmaterials Das ist eine ziemlich flippige Regel und etwas, auf das ich später vielleicht noch näher eingehen Aber wenn wir auf O klicken, wo sich unser Abspielkopf am Ende der Timeline befindet, siehst du das hier als zusätzlichen Frame Das liegt daran, dass DaVinci Resolve nach rechts vom Abspielkopf schaut Auch das ist etwas, das ich in Zukunft vielleicht etwas ausführlicher behandeln werde, aber sei dir bewusst, wenn du versuchst, das Ende deiner bearbeiteten Sequenz zu erreichen, gehe einen Frame nach links und drücke dann O. Jetzt sind wir perfekt aufgestellt Wir können das zur Render-Frage hinzufügen und uns dann für eine gut gemachte Arbeit auf die Schulter klopfen. und uns dann für eine gut gemachte Arbeit auf die Schulter klopfen 34. Klassenprojekt 4 - Die Tastatur Short: Und jetzt sind Sie dran, und wir werden mit echtem Filmmaterial arbeiten , das in einer Kurzform verwendet wurde Edit. Für Klassenprojekt vier werden wir also eine kurze Bearbeitung durchführen. Aber wir werden mit Filmmaterial arbeiten , das für eine Überprüfung der Tastatur oder einer Computertastatur bestimmt war . Das Filmmaterial wurde uns von meinem Freund Justin zur Verfügung gestellt. Justin ist im Technologiebereich tätig. Er rezensiert gerne verschiedene Technologien und Technologien und spricht darüber. Und er war es, der die B-Rolle für das dritte Klassenprojekt übernahm. In Ihrem Ordner mit den Kursmaterialien wird es ein Klassenprojekt 4 geben. Wir haben zwei Ordner, Video und Audio. Ich werde weitermachen und sie in den Videoordner entlüften. Und innerhalb des Videoordners werde ich hier in unseren A-Roll-Ordner wechseln . Das ist Justin hier. Dies ist ein Video, in dem er drei Tastaturen rezensieren wird , die er persönlich besitzt Da sind sie. Die drei Tastaturen hier. Nun, jede der Tastaturen hat einen bestimmten Namen, und ich habe nicht vor, dass Sie die verschiedenen Tastaturmarken kennen Was ich also gemacht habe , ist in demselben Videoordner im B-Roll-Ordner Ich habe die B-Rolle für die jeweiligen Tastaturen nach dem Namen dieser Tastatur getrennt jeweiligen Tastaturen nach dem Namen dieser Tastatur Es gibt also den Ducky, den Highground und den Wooding. Und es gibt einen zusätzlichen Ordner, alle Tastaturen gleichzeitig Für dieses Projekt rezensiert der Schöpfer Justin drei seiner Lieblingskeyboards und hat dich gebeten , aus ihren Aufnahmen einen fesselnden Kurzfilm zu machen Wie bereits erwähnt, befindet sich die entsprechende B-Rolle für jede Tastaturmarke jede Tastaturmarke in den jeweiligen Ordnern Scheuen Sie sich nicht, sich kreative Freiheiten zu nehmen. Das heißt, wenn du eine Idee für den Edit hast und etwas ausprobieren möchtest, dann mach Jetzt ist die Zeit und der Ort, um zu experimentieren und zu lernen, was funktioniert und was nicht. Notieren Sie sich hier, dass es in Ordnung ist, Lücken vor, nach und zwischen den Sprachleitungen zu haben . Genau wie beim Hypercut müssen wir nicht jede Sprachleitung unmittelbar nach der anderen aneinanderreihen Wir wurden gebeten, es unter 60 Sekunden zu halten, was kein Problem sein sollte, und das Video vertikal zu halten Also genau wie beim letzten Mal gehen wir bis 1920 auf 1080. Wir werden Musik und mindestens einen Soundeffekt einspielen , um diese Geschichte des Videos zu unterstützen. Sehr gut. Also, wie bei Klassenprojekt zwei, musst du hier eine Wahl treffen. Zum einen können Sie die Dinge in unserem bestehenden Projekt behalten. Im Rahmen des bestehenden Tech-Kurzprojekts können wir also weitermachen und einen neuen Ordner für Klassenprojekte 4 erstellen Ordner für Klassenprojekte 4 und all unsere alten Ordner wie in einem Klassenordner für Projekt 3 sortieren . Oder wenn du möchtest, kannst du zum Home-Icon gehen und ein neues Klassenprojekt für das Projekt erstellen. Entweder oder dieses Projekt ist eine hervorragende Möglichkeit für Sie die Konzepte zu vertiefen, die wir im dritten Klassenprojekt gelernt haben. Es gibt noch eine letzte Sache, die ich euch zeigen möchte bevor ich euch freilasse. Für unser A-Roll-Video werde ich es hier per Drag-and-Drop reinziehen. Folgt mir nicht. Ich werde das nur zu Demonstrationszwecken zeigen. Lass mich weitermachen und es einfach in unsere bestehende Timeline einfügen , damit ihr es sehen könnt , also wurde das Originalvideo, das Justin mir gegeben hat, in zwei Teile aufgeteilt. Erstens hat er mit der Kamera gesprochen , wo er in die Kamera schaut, ein paar Dinge aufgenommen hat, und in der rechten Hälfte liest er den Rest des Dialogs von seinem Handy ab. Also habe ich etwas Fett herausgeschnitten und beides miteinander kombiniert Also sei dir bewusst, wenn du mit diesem Filmmaterial arbeitest, sei dir bewusst, was du spielst, was brauchbar ist und was Vor diesem Hintergrund wünsche ich Ihnen viel Glück und viel Erfolg bei der Bearbeitung von Kurzformularen. 35. Verknüpfen und Aufheben der Verknüpfung von Clips: Willkommen zu Sachen, von denen ich wünschte, ich wüsste es, Teil eins. Dies könnte einer meiner Lieblingsabschnitte in diesem Kurs sein, weil wir über all die nützlichen Dinge sprechen werden. Den Großteil unserer Zeit hier im Kurs konzentrieren wir uns sehr auf Techniken und Praktiken. In diesem Abschnitt werden wir jedoch über all die kleinen lustigen Tipps und Tricks sprechen all die kleinen lustigen Tipps und , die Ihnen das Leben erheblich erleichtern. Kann ich das in Resolve tun, falls die Frage jemals gestellt wird? Die Antwort lautet normalerweise ja. Und wir werden in diesem Abschnitt untersuchen , was diese Ja sind Lassen Sie uns also weitermachen und direkt loslegen. Für diesen Abschnitt werde ich uns also bei Projekt drei belassen, dem Text Short Projekt, nur weil wir bereits Dinge importiert haben, wir haben alles vorbereitet und es wird einfach sein, einige dieser Tools, die euch zur Verfügung stehen, schnell zu demonstrieren . Und für diese erste Runde wollen wir uns mit einigen Tools zur Fehlerbehebung im Zeitplan befassen. Und eines der nützlichsten ist die Möglichkeit, Filmmaterial aus Ihrer Timeline in Ihrem Medienpool zu finden . Für uns ist es vielleicht nicht so schlimm, weil wir nicht mit viel Filmmaterial arbeiten . Weißt du, wir können zu unserem Medienpool gehen, zum Aufnahmebereich gehen, hierher gehen und dann versuchen, die Oh, oh, was ist das für eine COO Six Oh Datei zu finden , also könnte ich hier hingehen Weißt du, wir finden es relativ leicht. Aber je nach Umfang Ihres Projekts und der Arbeit ist es möglicherweise nicht immer die effektivste Maßnahme, Ihren Medienpool zu durchsuchen und zu versuchen , Dateinamen miteinander zu verknüpfen. Es gibt also zwei wirklich hilfreiche Abkürzungen , die diesen Vorgang beschleunigen werden. Nur eine kurze Erinnerung: Ich gehe davon aus, dass wir meine Tastenkombinationen verwenden, aber ich werde mein Bestes tun, um auch die Standardtasten aufzulisten. Um unser Filmmaterial im Medienpool zu finden ohne Ordner und Ablagen durchsuchen zu müssen, müssen wir nur Alt plus F oder Wahltaste plus F drücken , wenn Sie auf einem Mac sind. Und das findet unser Filmmaterial genau hier. Und wir können das mit der Match-Frame-Verknüpfung kombinieren, um die genaue Länge dieses Clips auf der Timeline im Medienpool zu ermitteln dieses Clips auf der Timeline im Medienpool Da sich unser Abspielkopf also direkt über dem Clip befindet, ist es wichtig, dass sich Ihr Abspielkopf über dem Clip befindet , dem Sie den Frame zuordnen möchten Sehen Sie sich die Ein- und Ausstiegspunkte hier unten an. Wenn ich hier Strg+F oder Befehlstaste+F drücke , wenn du auf einem Mac bist, siehst du, wie das den In- und Out-Point verschiebt? Wenn ich nun die Alt-Taste gedrückt halten würde, um, entschuldigen Sie, das Video aufzurufen, werden Sie sehen, dass wir exakt dieselbe Videolänge erhalten Und es wird wichtig sein , dass Ihr Abspielkopf über dem Clip liegt , den Sie abgleichen und im Medienpool finden möchten abgleichen und im Medienpool finden Wenn mein Abspielkopf zum Beispiel hier drüben war und ich diesen Clip auswähle und Alt F drücke, wird der Clip trotzdem im Medienpool gefunden Wenn ich jedoch Strg plus F drücke, sehen Sie, dass wir einen anderen Ein- und Endpunkt erhalten und die Vorschau ändert sich, weil wir jetzt in der Vorschau sind und den Rahmen des Also, diese Abfolge von Ereignissen in einem anderen Clip besteht darin, den Abspielkopf über den Clip zu bewegen , den Sie suchen , diesen Clip auf der Timeline auszuwählen, Alt plus F, ihn im Medienpool zu lokalisieren, und dann setzt Strg plus F den In- und Out-Point genau auf den kleinen Ausschnitt wir aus dem Filmmaterial geschnappt haben. Jetzt habe ich noch eine Technik zur Problembehebung, über mit euch sprechen kann und die Ich gehe zu unserer Stringout-Timeline weil wir hier sowohl das Audio als auch das Video haben Jetzt ist es wirklich egal, mit welchem Clip wir arbeiten Das ist nur ein Beispiel, aber es wird Momente geben, in denen Sie bearbeiten, wenn so etwas passiert. Sie möchten diesen Clip entweder nach links oder rechts verschieben oder einen Schnitt machen, und das wirkt sich nur auf einen Teil des Clips aus. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Manchmal ist dieses kleine Symbol, und ich glaube, wir haben in einem früheren Video darüber gesprochen , möglicherweise deaktiviert Dies ist das Symbol für die verknüpfte Auswahl , das Ihre Linkauswahl aktiviert Wenn Sie Filmmaterial aus Ihrem Medienpool in die Timeline importieren, wird in den meisten Filmmaterial aus Ihrem Medienpool in die Timeline importieren, wird in den Fällen Audio mit dem Video verknüpft, was durch das kleine Link-Symbol auf dem Video selbst angezeigt wird kleine Link-Symbol auf dem Video selbst Wenn diese Auswahl also ausgeschaltet ist, auf, wenn ich sie ziehe, teilen sich die Dinge auf, wenn ich sie ziehe, was ziemlich frustrierend sein kann, ziemlich frustrierend sein kann weil Sie dann zurückgehen müssen, die Drag-Auswahl auswählen müssen, um alles zu verschieben , und dann machen Sie das Also Probleme, oder? Wenn Sie also jemals das Problem haben , dass Sie versuchen, beide Dinge gleichzeitig zu verschieben, und Sie jedes Mal, wenn Sie darauf klicken und es auswählen, nur eines erhalten , stellen Sie sicher, dass dieses Symbol aktiviert ist. Umgekehrt ist dieses verknüpfte Symbol manchmal aktiviert, aber Sie wählen auch nur eine Sache aus. Und das kann passieren, wenn Sie so etwas tun. Nehmen wir an, ich arbeite hier mit diesem Filmmaterial, richtig? Und ich muss an einem Teil des Videos eine Audioanpassung vornehmen , aber ich möchte nicht unbedingt das Video selbst schneiden. Nun, manchmal wählt man bei gedrückter Alt-Taste nur das Audio aus und schneidet es, indem man das Audio aufteilt Und jetzt, wenn nötig, könnte ich die Lautstärke hier anpassen. Wir könnten Audioeffekte hinzufügen. Weißt du, wir könnten den Ton so ändern , dass er anders ist als in der ersten Hälfte. Aber sieh dir an, was passiert , wenn ich das Video auswähle. Nun, ich habe die Linkauswahl aktiviert, aber jetzt ist nichts mehr damit verknüpft. Je nachdem, wie Sie Ihr Filmmaterial mit der Alt-Taste auswählen und wie Sie diese Änderungen vornehmen, wird die Verbindung zwischen Audio und Video manchmal aufgehoben Um diese Dinge erneut zu verknüpfen, müssen wir das also manuell tun Sie können also ziehen und auswählen, rechten Maustaste klicken und zu Ink Clips wechseln. Das ist die Standardtastenkombination für Strg plus Alt plus L. Normalerweise muss ich mich nicht allzu oft damit auseinandersetzen, also habe ich es gelassen, und normalerweise klicke ich einfach mit also habe ich es gelassen, und normalerweise klicke ich der rechten Maustaste und verlinke es erneut Aber auch hier kannst du es jederzeit so aktualisieren, dass es Hockey ist, das du vielleicht häufiger verwendest Sie sehen, wenn ich darauf klicke, werden die verknüpften Symbole wieder angezeigt, und wenn ich sie jetzt auswähle, ist alles gruppiert. 36. Symbole für die Zeitachse: Etwas anderes, über das wir noch nicht viel gesprochen haben, sind diese Symbole hier drüben können zu Problemen führen , wenn Sie sie versehentlich ein - und ausschalten , obwohl Sie es nicht wollten. Die roten Symbole sind also die Titelwähler für Änderungen. Es ist etwas anderes, als eine Spur zu sperren , sodass Sie keine Änderungen vornehmen können, aber es ist analog dazu, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine Also lass mich diesen Track gleich hier freischalten. Wenn ich versehentlich, sagen wir, das rote Audio One-Symbol hier ausschalte , wenn ich nichts ausgewählt habe und die A-Taste drücke, werden Sie feststellen, dass dadurch nur das Video geschnitten wird. Und wenn ich das sogar stapeln würde, also sagen wir, ich lege dieses Video über dieses hier, wieder, ich habe hier nur die rote Spur ausgeschaltet und ich mache einen Schnitt. Du wirst sehen, dass wir bis auf Spur eins alles rausgeschnitten haben. Nun, wenn ich dieses Video ausgewählt habe und einen Schnitt mache, funktioniert es immer noch. Dadurch werden nur die Bulk-Master-Optionen für Änderungen, die Sie an der Timeline vornehmen, ein- und ausgeschaltet Bulk-Master-Optionen für Änderungen, die Sie an der Timeline vornehmen, Auch hier gilt: Wenn Sie Probleme haben, bei denen Sie versuchen , mehrere Dinge zu bearbeiten, und es nicht passiert, überprüfen Sie die roten Symbole und überprüfen Sie diese blauen Symbole Die blauen Symbole stehen also was aus dem, was Sie im Medienpool ausgewählt haben, in Ihre Timeline importiert werden aus dem, was Sie im Medienpool ausgewählt haben, in Ihre Timeline soll. Das heißt, seit ich dieses Video hier ausgewählt habe, oder? Wir haben hier ein Video- und ein Audiovideo als Vorschau. Wenn ich nun zu meinem VoiceOver-Medienpool gehe und hier klicke, wirst du sehen, dass wir nur das blaue Symbol für Audio One haben , weil damit kein Video verknüpft ist kein Video verknüpft Auch wenn ich zu meinen Videos hier für die Sony S zurückkehre, logge zwei Aufnahmen auf und wähle Video eins Audio O. Je nachdem, welches Filmmaterial Sie erhalten, können Sie eine Vorschau von bis zu sechs oder zehn oder sogar 12 Audiospuren anzeigen, je nachdem, wie viele Audiodateien mit diesem Filmmaterial verknüpft sind. Das kann ein Problem sein, wenn ich zum Beispiel hier nur als Beispiel ans Ende unserer Zeitleiste gehe . Ich schalte irgendwo auf dem Weg versehentlich die Eins aus und versuche, unser Filmmaterial einzubinden. Sie werden sehen, dass nur das Video Das kann frustrierend sein, weil du sagst, nun, hey, Mann, ich habe eine Stimme, die damit du sagst, nun, hey, Mann, ich habe eine Stimme, in Verbindung gebracht wird, oder ich habe, etwas Audio, das damit verbunden ist, und ich kann es nicht reinbekommen Vergewissere dich , dass deine Optionen für Medienpool, Vorschau und Timeline-Titel aktiviert sind. Und jetzt die einzige andere Sache, auf die ich hinweisen werde, aber ich habe das Gefühl, dass ihr das wahrscheinlich schon verstanden habt wahrscheinlich schon verstanden ist, dass ihr kein Filmmaterial auf diesen Track übertragen könnt, wenn ihr den Lock Track aktiviert kein Filmmaterial auf diesen Track übertragen könnt, wenn ihr den dass ihr kein Filmmaterial auf diesen Track übertragen könnt, wenn ihr den Lock Track Und mit dem Audio ist es genauso. Wenn ich also versehentlich beide Tracks sperren würde, kann ich nichts auf diese Tracks übertragen. Jetzt überspringe ich ganz schnell den Schalter für die Synchronisierungssperre nur um die deaktivierten Audio- und Videospuren zu verdecken Für Videos haben wir nur eine Option. Dadurch wird der gesamte Track komplett deaktiviert. Löscht nichts. Ich schalte es einfach aus. Wenn ich versuche, einen bestimmten Titel stummzuschalten, können wir die M-Taste drücken, aber ich glaube mit dieser Option haben wir schon gespielt. Und Synclock ist ein bisschen anders. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich bei diesem zufälligen Clip die Alt-Taste und hier ein Duplikat erstellen würde. Wenn ich Syncloc auf Videospur zwei und Audiospur zwei deaktiviere und dieses Filmmaterial hier auf Spur eins auswähle, sodass es die exakte Kopie direkt darunter ist, und F drücken würde, würden Syncloc auf Videospur zwei und Audiospur zwei deaktiviere und dieses Filmmaterial hier auf Spur eins auswähle, Sie feststellen, dass es nicht rundum gelöscht wird. Es bleibt an Ort und Stelle. Wenn ich das ganz schnell rückgängig mache, gehe ich zu i Control Z und aktiviere Synclock und jetzt lösche ich per Ripple . Siehst du, dass es sich verschiebt? Der Synclock deaktiviert also Clip-Shift-Operationen. Das kann auch Dinge wie unseren Trim-Editor beinhalten. Also nochmal, nur als Beispiel, du musst diesem Teil nicht folgen. Ich schneide diese beiden Clips ab und lösche sie per Ripple, sodass sie alle verschoben werden lösche sie per Ripple, sodass sie alle verschoben Jetzt haben wir also nur eine kleinere Version desselben Clips. Die Synclock-Option funktioniert auch mit unserem Trimm-Editor, mit dem wir im ersten Abschnitt gespielt haben, um Videos zu verschieben und verlängern, ohne die Schnittpunkte zu beeinflussen Wenn ich also Shift und W drücken würde, um zu diesem Modus zu wechseln, zu diesem Schnittpunkt zu wechseln und das Video nach draußen zu verschieben, werden Sie feststellen, dass sich unser Top-Track mit diesem ändert Das liegt daran, dass die Synchronisationsuhr aktiviert ist. Ich werde auf Control Zeta klicken und das ganz schnell rückgängig machen. Wenn ich das ausschalten würde. Wenn ich jetzt alles rausschiebe, wirst du sehen, dass es an seinem Platz bleibt Das kann ein nützliches Tool für Sie sein , wenn Sie mit vielen Spuren von Filmmaterial arbeiten und nicht möchten, dass sich die Dinge beim Löschen und Zuschneiden verschieben. Es ist jedoch wichtig, dass Sie sich dessen bewusst sein, denn auch hier kann es vorkommen , dass Sie manchmal versuchen, vorkommen , dass Sie manchmal versuchen einen bestimmten Vorgang auszuführen, und die Dinge bewegen sich nicht so, wie Sie es möchten Also noch einmal, nur eine kurze Zusammenfassung dieses Abschnitts. Alt plus F lokalisiert Ihr Filmmaterial im Medienpool. Strg+F legt die In- und Out-Points des Filmmaterials fest Wenn Audio und Video nicht verknüpft sind, vergewissere dich , dass das Link-Symbol aktiviert ist und dass die Clips selbst verknüpft sind. Und wir müssen nicht alle diese Schaltflächen verwenden, aber es ist wichtig, dass Sie sich ihrer bewusst sind, wenn Sie Probleme haben. Die roten Symbole wirken sich auf die automatische Massenauswahl von Titeln aus. Wenn ich das einschalte und A drücke, werden Sie sehen, dass wir hier nicht schneiden. Die blauen Symbole beziehen sich auf das Einholen von Medien aus dem Medienpool Wenn ich also Video eins ausschalten und das reinbringen würde, würden Sie sehen, dass wir nur die Audiospur bekommen. Die restlichen Symbole stehen alle im Zusammenhang mit den Vorgängen, die Sie auf dem Track ausführen können. Sperren Sie also den Titel, deaktivieren Sie einen Titel und lassen Sie ihn verschieben, wenn Sie ihn mit einem Ripple-Löschen löschen Also sehr nützliche Dinge, um sie zu verstehen und zu wissen, und jetzt können wir zu einigen wirklich coolen Tools in DaVinci übergehen einigen wirklich coolen Tools in 37. Einstellclips: In Ordnung, lassen Sie uns über Anpassungsclips sprechen. Oder wenn Sie von Premiere oder einer anderen Software kommen , sie möglicherweise als Einstellungsebenen bezeichnet Aber wie auch immer Sie sie beschreiben, dies ist eines der wichtigsten Tools, über die ein Editor verfügen kann, wenn es darum geht, Looks und Effekte zu erstellen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde also wieder in Projekt drei mitarbeiten, dem Kurztext , an dem wir gearbeitet hatten. Ich gehe jetzt zu unserer Haupt-Timeline , wo wir die fertige Bearbeitung hier haben. Und ich werde meinen Spielkopf zu diesem Abschnitt hier verschieben , wo wir diese Schnellschnittsequenz haben Ich möchte, dass wir hier ganz oben zum Tab Effekte gehen ganz oben zum Tab Effekte Da wir uns im Vertikalformat von DaVinci Resolves, Timeline, befinden, öffnet sich der Effekte-Tab mit dem Wenn Sie sich auf einer normalen horizontalen Timeline befinden, wird sie entweder hier oben oder hier unten Aber so oder so, es spielt keine Rolle, wo es lebt. Wir suchen nur nach unserem Tab Effekte. Und unter unserer Toolbox finden Sie hier die Option Effekte. Und ganz oben haben wir zwei der wichtigsten Funktionen von der wichtigsten Funktionen DaVinci Resolve, wenn es darum geht, fortgeschrittene Grafiken zu erstellen, alles, was etwas unkomplizierter ist Mit Fusion-Kompositionen werden wir uns im nächsten Abschnitt befassen, also lasse ich das vorerst hinter Aber wir haben unseren Anpassungsclip genau hier. Anpassungsclips oder Einstellungsebenen, wie auch immer Sie sie nennen möchten, sind das universelle Werkzeug für Redakteure. Sie können alles und jedes tun, wofür wir sie brauchen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich finde, es ist immer etwas verwirrender zu beschreiben, was sie sind, als nur zu zeigen, was sie tun. Also wähle ich unseren Anpassungsclip aus und ziehe ihn per Drag-and-Drop über diesen Abschnitt. Es ist nicht wirklich wichtig, wie genau es ist. Wir möchten, dass es hier über unserem Videomaterial steht. Aber Sie werden feststellen , dass nichts passiert, wenn wir es per Drag-and-Drop hineinziehen. Also, was haben wir gerade gemacht? Also, eigentlich nichts. Sehen Sie, ein Anpassungsclip ist eine Art unbeschriebenes Blatt für uns , um zu tun, was wir wollen. Und so wie es funktioniert, werde ich das herunterziehen , damit wir unseren Videotrack ein bisschen besser sehen können . Ich werde die Umschalttaste auf dem Scrollrad drücken , um das zu erweitern. Die Art und Weise, wie ein Anpassungsclip aussieht, betrachtet alles, was sich darunter befindet und wendet alle Änderungen, die wir am Anpassungsclip vorgenommen haben , auf das darunter liegende Filmmaterial an. Auch hier ist es etwas verwirrend zu beschreiben. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. So wie er ist, befindet sich unser Anpassungsclip hier über jeder einzelnen Videospur, und ich habe vielleicht vergessen, mir eine Notiz zu machen, aber meiner ist 2 Sekunden lang. Deins ist standardmäßig wahrscheinlich bei eins, zwei, drei, vier. 5 Sekunden lang? Das ist eine Voreinstellung für Resolve, Präferenz. Du kannst das immer im oberen Menü finden und ändern, hier oben , Resolve, Einstellungen, Benutzer. Bearbeitung. Und wenn du dann wieder ein bisschen nach unten scrollst, bin ich in Benutzer und Bearbeitung. Sie haben Standardlängen für Generatoren, Übergänge und Standbilder. Wenn Sie Ihre Standardlänge ändern möchten, ist es meiner Meinung nach diese, die Generatordauer Aber auch das werde ich schließen. Es spielt keine Rolle. dieses Beispiel spielt es keine Rolle, wie lang das ist. Nehmen wir an, wir müssen hier eine Änderung an unserem gesamten Filmmaterial vornehmen, oder? Nehmen wir zum Beispiel an, ich muss unser gesamtes Filmmaterial etwas stärker vergrößern . Aber was ich tun kann, ist, weißt du, ich könnte hier hineinzoomen, auf dieses Bild klicken. Zoomen Sie hier rein, klicken Sie auf diesen, zoomen Sie hier rein, Exanda und gehen Sie die Linie runter und nehmen Sie die Änderungen vor Aber je nachdem, wie viele Änderungen Sie vornehmen müssen und wie viele Clips Sie haben, die Sie ändern müssen, kann dies ein zeitaufwändiger Prozess sein Also drücke ich Strg Z, um all diese Änderungen rückgängig zu machen , während meine Anpassungsclips ausgewählt sind. Jede Eigenschaft, die ich hier ändere , gilt für das darunterliegende Videomaterial. Also habe ich das ausgewählt und ich erhöhe hier den Zoom. Also lass uns 1,25 machen. Sie werden feststellen, dass alles andere vergrößert wird. Es ist vielleicht nicht offensichtlich, weil Sie mit dem Filmmaterial vielleicht nicht so vertraut sind, aber wenn ich in D Strg+Shift drücken würde, um es zu deaktivieren, werden Sie feststellen, dass wir auf unseren ursprünglichen Zoom zurückzoomen Wenn der Anpassungsclip deaktiviert ist. Und falls ich es noch nicht erwähnt habe, wird es das Aktivieren und Deaktivieren von Clips ein- und ausgeschaltet Sie können das jederzeit tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf Deaktivierten Clip aktivieren Meine Tastenkombination dafür ist plus Umschalttaste+D. Solange sich der Anpassungsclip also über dem Filmmaterial befindet, wirkt sich das auf die Eigenschaften aller darunter befindlichen Elemente Wenn ich das also ein bisschen herausziehe, um irgendwie in die Mitte zu setzen, beobachte, was passiert Wenn es vergrößert bleibt und sobald mein Abspielkopf darüber hinausgeht, zoomen wir heraus Das heißt also, wenn etwas darüber liegt, wird es nicht beeinflusst Wenn ich also diesen Clip nehme und ihn über den Einstellclip ziehe , wirst du sehen, dass wir dort unseren Zoom verlieren. Und dieses Konzept zeichnet sich durch alles aus. Und ich meine, buchstäblich jede Änderung, die Sie sich vorstellen können, in DaVinci Resolve vorzunehmen, kann ein Anpassungsclip dafür verwendet werden Also nochmal, ich werde zum Beispiel den Zoom rückgängig machen. Ich sollte zu unserem Tab Resolve Effects wechseln und einfach per Drag-and-Drop auf einen zufälligen Effekt ziehen . Also los, ich gehe hier zur Lupe, suche nach Glow und ziehe den Typen per Drag-and-Drop darauf Lassen Sie uns hier unsere Schwelle senken , damit alles in Reichweite ist. Es sieht nicht gut aus. Aber nochmal, für dieses Beispiel, und ich wische all unser Filmmaterial durch, Sie werden sehen, dass alles sehr hell ist , bis wir hier am Ende angelangt Anpassungsclips funktionieren also für alle Effekte, die Sie anwenden möchten Ich arbeite für jede Eigenschaft des Videoinspektors, die Sie anwenden möchten. Wenn wir zur Seite „Farbe“ gelangen, funktioniert sie auch mit allen Farbänderungen, die wir anwenden möchten, und wenn wir zu Fusion wechseln, funktioniert sie auch mit allen Fusionsänderungen, die wir anwenden möchten. Adjustment Clips sind das Universalwerkzeug für Redakteure. Die Verwendung von Anpassungsclips hat einige Nachteile , die ich gleich eingehen werde. Aber Anpassungsclips lassen sich auch stapeln. Also, wenn ich das rückgängig machen würde und sagen wir, das ist der visuelle Look, den ich mir wünsche. Ich möchte diesen überbelichteten Glow-Look. Und durch diesen kleinen Abschnitt hier muss ich wieder reinzoomen oder vielleicht möchte ich das Material darunter zuschneiden Nun, ich kann zu meinem Efectab gehen, Anpassungsclips hinzufügen und einen anderen hineinziehen Lassen Sie mich das farblich kennzeichnen , damit ich weiß, dass es anders ist. Wir nehmen einen schönen, ich weiß nicht. Schokolade? Ich kann es so einrichten, dass es sich nur auf die Clips hier unten auswirkt. Und lass uns rüber zum Ackerland gehen. Wir schneiden ein wenig nach links ab. Schneide ein wenig nach rechts ab. Schneiden Sie ein wenig von der Oberseite und ein wenig von der Unterseite ab, sodass wir diese schönen Mini-Rechtecke erhalten diese schönen Mini-Rechtecke Und du wirst sehen, dass wir alles darunter beschneiden , bis wir aus unserem Anpassungsclip herauskommen Achten Sie jetzt auf die Reihenfolge, in der Sie mit den Dingen beginnen, denn hier wirken sich die Anpassungsclips auf alles aus, was sich darunter befindet. Mit diesem braunen oder schokoladenbraunen Anpassungsclip, entschuldigen Sie, ich beschneide unseren Glanz, der auf das Filmmaterial aufgetragen wurde Wenn ich die Reihenfolge hier umdrehen würde, würden Sie auf der Videospur feststellen, dass etwas Licht nach außen austritt Und das liegt daran, dass unser Licht auf das beschnittene Filmmaterial aufgetragen wird Es weiß nicht, dass diese schwarzen Bereiche beschnitten sind. Es schaut sich nur die Videos darunter an. Es denkt also, dass dies ein dunkler Bereich wie der Laptop-Bildschirm sein könnte . Das Licht wird also immer noch außerhalb dieser Region aufgetragen. Also genau wie in der Mathematik spielt die Reihenfolge der Operationen beim Bearbeiten eine Rolle. einige Nachteile Wie ich bereits erwähnt habe, hat die Verwendung von Anpassungsclips Lassen Sie uns darüber sprechen, welche das sind. Ich werde hier unsere beiden Beispiel-Anpassungsclips löschen hier unsere beiden Beispiel-Anpassungsclips und hier zwei weitere hinzufügen . Hoppla. Ein Anpassungsclip funktioniert so , dass er sich alles darunter ansehen muss, es zu einer Videodatei kompilieren und dann diese Änderungen vornehmen muss. Das heißt, sagen wir, ich bringe diese beiden Clips so zur Geltung, richtig? Und ich hatte viele Überlagerungen und viele Texttitel, und ich habe viel darunter bearbeitet Nun, der Anpassungsclip muss sozusagen all diese Informationen aufnehmen und an der richtigen Stelle rendern, und an der richtigen Stelle rendern damit die Änderungen am Anpassungsclip Ich will damit nur sagen , dass Anpassungsclips Verlangsamung der Wiedergabe auf Ihrer Timeline führen können Wenn Sie also viele Dinge in einem bestimmten Bereich tun und einen Anpassungsclip darauf legen, kann dies Ihre Wiedergabegeschwindigkeit definitiv verlangsamen Auch hier greifen Anpassungsclips nicht auf die ursprüngliche Videodatei zu, oder? Wir ändern die Eigenschaften dieses Videos nicht. Wir ändern die Eigenschaften von allem, was sich unter dem Anpassungsclip befindet. Was diese beiden Anpassungsclips hier sehen, ist eine 1080 x 1920 große Videodatei weil wir uns auf einer Zeitleiste von 1080 mal 1920 befinden. Wenn ich also auf diesem unteren Einstellclip heranzoomen würde, würde das Filmmaterial an einem Punkt ziemlich verschwommen werden Und das stimmt, egal, wie Sie die Zoomstufe anwenden, oder? Selbst wenn Sie mit Vier-K-Filmmaterial oder Acht-K-Footage arbeiten , gibt es einen Punkt, an dem die Änderung, die Sie vornehmen , das Filmmaterial ein wenig ruiniert. Schau dir an, was passiert, wenn ich auf den Anpassungsclip über dem ersten hier klicke und versuche, die Ansicht zu verkleinern. Siehst du, wie es abgeschnitten wird? Das liegt auch daran, der Einstellclip nur darauf schaut, was sich darunter befindet Also das Einzige, was es sieht, ist das. Es sieht hier unser herangezoomtes Filmmaterial. Es greift also auf keine der Informationen in diesem Clip zu, oder? Es schaut einfach nach unten und sagt: Okay, das sehe ich, zoome es raus. Wenn ich das also ganz schnell rückgängig mache, gilt dieses Konzept auch für Änderungen gilt dieses Konzept auch für Änderungen, die wir am Video vornehmen und die der Anpassungsclip nicht sehen kann. Lassen Sie mich hier zu unserem unteren Anpassungsclip gehen und all diese Änderungen rückgängig machen. Wenn ich hier auf unsere Videodatei klicke, sie heranzoome, zu dieser gehe, sie verkleinere. Wir alle wissen, dass es mehr Informationen gibt als das, was wir sehen, aber der Anpassungsclip kann nicht darauf zugreifen. Für manche Leute könnte das ein größeres Problem wenn Sie an einer Zeitleiste von zehn bis acht P arbeiten Wir arbeiten hier also an einer Vertikalen, oder? Also 1080 bis 1920, und Sie bringen Vier-K-Filmmaterial mit. Nun, das Einzige, was der Anpassungsclip sieht, ist 1080 mal 1920. Es sieht also nicht 21 60 mal 38 40. Es sieht eine Version mit niedrigerer Auflösung des Filmmaterials. Wenn Sie also versuchen würden, die Ansicht mithilfe eines Anpassungsclips zu vergrößern , würden Sie sehr schnell an Auflösung und Qualität verlieren. Sagen Sie das alles nur, um zu wiederholen , dass wir uns bewusst sein müssen, was wir in Deventi Resolve tun Anpassungsclips sind äußerst nützlich und leistungsstark, um umfangreiche Änderungen und Massenbearbeitungen an einem Großteil der Timeline vorzunehmen, ohne die Dinge einzeln vornehmen zu müssen Wenn Sie diese Änderungen jedoch vornehmen, ohne sich darüber im Klaren zu sein , wie sie sich tatsächlich auf Ihr Filmmaterial auswirken, können Sie im Laufe der Zeit auf Qualitätsprobleme stoßen. Anpassungsclips sind allerdings sehr cool, sehr nützlich. Gehen wir zu den zusammengesetzten Clips über. 38. Zusammengesetzte Clips: Lassen Sie uns also über zusammengesetzte Clips sprechen. Nun, zusammengesetzte Clips sind eine Art Möglichkeit, unsere Timeline aufzuräumen. Und falls du dich mit Programmieren auskennst, ist das eine Möglichkeit, unser Filmmaterial zu verschachteln. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also nochmal, je nachdem, wie viel Zeug du auf der Timeline hast, könntest du am Ende eine Menge Tracks haben. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht viel bearbeitet haben, mag Ihnen das etwas weit hergeholt und fortgeschritten erscheinen, aber ich verspreche Ihnen, dass sich die Videospuren sehr schnell summieren Zusammengesetzte Clips sind also eine Möglichkeit, einen Teil des Filmmaterials zu einer Videodatei zu kombinieren In. Projekt drei hier. Ich bin auf unserer Haupt-Timeline, und was ich tun werde, ist, wenn du noch keinen aus dem vorherigen Video hinzugefügt hast , einen Anpassungsclip zu einem beliebigen Teil hinzufügen, ich arbeite in unserem Schnellschnittbereich. Und da unser Anpassungsclip hier ist, lassen Sie uns einfach weitermachen und einen Effekt hinzufügen. Ich möchte, dass du dir aussuchst , welcher dein Favorit ist Je nachdem, ob Sie sich in der Studio- oder der kostenlosen Version befinden oder nicht , die kostenlose Version auf einige der Resolve-Effekte beschränkt , die Sie verwenden können Und wenn das der Fall ist, also wenn Sie auf Halation keinen Zugriff haben, öffnet sich ein kleines Fenster mit dass Sie die Beschränkung erreicht haben Wenn das der Fall ist, schließen Sie einfach das Fenster, löschen Sie den Effekt und suchen Sie einen, den Sie hinzufügen und in Ihren Anpassungsclip einfügen können hinzufügen und in Ihren Anpassungsclip einfügen Also für mich werde ich die Gefängnisunschärfe hinzufügen. Die Gefängnisunschärfe macht ziemlich viel Spaß. Sie fügt, wie eine Radio-Unschärfe, gewisse chromatische Es macht einfach Spaß, es zu verwenden, wenn man entweder digitale Looks oder Dinge kreiert, die man braucht, wie zum Beispiel einen traumhaften Effekt Und zögern Sie nicht, hier rüber zu gehen und mit einigen Einstellungen zu spielen Es ist völlig in Ordnung, sich mit einigen Effekten in DaVinci Resolve vertraut zu machen und zu erfahren Effekten in DaVinci Resolve vertraut zu machen und zu , wie sie sich auf Ihr Filmmaterial auswirken Aber das Wichtigste dabei ist, dass ich möchte, dass Sie einen Anpassungsclip über Ihrem Filmmaterial haben Ich möchte, dass du sicherstellst, dass dieser Blue-Flare-Übergang ein Teil davon ist und dass wir mit unserem Quick Cut-Bereich arbeiten Nun, hier ist, was wir tun werden. , dass Sie in unserem Hauptordner Ich möchte, dass Sie in unserem Hauptordner eine neue Ablage hinzufügen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage und nenne das 05 Underscore-VFX Sie könnten Ihr CC nach zusammengesetzten Clips benennen. Du könntest es buchstabieren. Wow. Zusammengesetzte Clips. Ich mag es, all meine Fusion-Sachen und meine Compound-Arbeit in einem Ordner namens VFX zu gruppieren Compound-Arbeit in einem Ordner namens VFX Mach weiter und öffne diesen Ordner. Und ich möchte, dass du nur diese drei Titel hierher ziehst und auswählst nur diese drei Titel hierher und nur bis zum Ende dieses Clips genau hier, was auch immer dieser Clip für dich sein mag. Wenn Sie versehentlich mehr Filmmaterial auswählen , als Sie sollten, ist das das Ende der Welt? Nein, aber versuche, diesem Betrag hier ziemlich nahe zu Jetzt möchte ich, dass du mit der rechten Maustaste klickst, um ganz nach oben in dem Menü zu gehen und auf „Neuer zusammengesetzter Clip“ zu klicken Ich habe eine Mindmap zu Control plus Shift plus C, ich mache das am Ende so oft. Schlag okay. Jetzt wird es dich bitten, ihm einen Namen zu geben. Wir können das in Ruhe lassen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund einen bestimmten Namen benötigen , machen Sie das hier, klicken Sie aber auf Erstellen. Und was hast du dir das angesehen? Wir haben nur noch einen zusammengesetzten Clip übrig. Ein zusammengesetzter Clip macht also irgendwie das, was in seinem Namen steht. Es fasst alles zu einem Filmmaterial zusammen. Ähnlich wie bei Anpassungsclips kann ich hier die Zoom-Eigenschaft oder eine beliebige Eigenschaft ändern, und das wirkt sich auf alles in diesem zusammengesetzten Clip aus. Also wann und warum, warum wollen wir etwas zusammenfügen und nicht nur, du weißt schon, unsere Timeline aufräumen? Nun, ein Teil davon besteht einfach darin, den Zeitplan aufzuräumen. Manchmal kann es beim Navigieren etwas umständlich sein, sich mit fünf Videospuren und zehn Videospuren auseinandersetzen zu müssen , damit wir sie zusammenfügen können Der andere Grund, warum das nett ist, ist, dass wir jetzt alles auf einmal verschieben können Wenn du dich erinnerst, wir hatten hier eine Menge Zeug, und wenn wir Rahmenänderungen vornehmen müssten, müssten wir alles hierher ziehen und auswählen und verschieben. Wenn wir es zusammenfügen, haben wir alles schön und übersichtlich an einem Ort. Und Sie werden feststellen, dass unser Video die Einstellungsebene immer noch dort anwendet , wo wir die Einstellungsebene hatten. Meins sieht aus, als ob es genau hier abgeschnitten wird. Nun, hier ist die Sache, die an zusammengesetzten Clips so cool ist . Die Information, dass wir sie hier zusammenfügen, ist nicht verloren. Ich meine damit, wenn wir einen zusammengesetzten Clip erstellen, entsteht quasi eine kleine Mini-Timeline. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke und ganz nach oben scrolle, haben wir eine neue Option namens Öffnen und Timeline. Wenn ich darauf klicke, würdest du dir das ansehen. All unsere originalen Sachen sind genau hier. Und das Coole an zusammengesetzten Clips ist, dass jede Änderung, die wir im zusammengesetzten Clip vornehmen auf unserer primären Timeline widergespiegelt wird. Wenn ich zum Beispiel unseren Anpassungsclip deaktiviere und daran denke, dass die Tastenkombination Strg+Umschalttaste+D lautet, oder Sie können jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und Aktivieren/Deaktivieren deaktivieren Nun, für mich war das mein Prisma Bler-Effekt. Wenn ich zu meiner Hauptzeitleiste zurückkehre, sieh dir das an. Es ist nicht mehr da. Das Coole an zusammengesetzten Clips ist auch, wo immer sich Ihr Abspielkopf auf dem zusammengesetzten Clip befindet Also meins schaut sich das Zeug genau hier an. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicken und auf Öffnen und Timeline klicken würde, würden Sie sehen, dass es mit dem Frame in den zusammengesetzten Clips übereinstimmt . Wenn Sie also Änderungen und Schnitte vornehmen und herausfinden möchten, wo es in Ihrem zusammengesetzten Clip einen Problembereich gibt, klicken Sie immer mit der rechten Maustaste auf Öffnen und Timeline, und schon sind herausfinden möchten, wo es in Ihrem zusammengesetzten Clip einen Problembereich gibt , klicken Sie immer mit der rechten Maustaste auf Öffnen und Timeline, Sie genau dort, wo Sie sind. Für mich mache ich jetzt weiter und schließe das ganz schnell, springe zurück zu unserer Haupt-Timeline. Am Ende mache ich das wieder so oft, dass ich es der Taste C zugeordnet habe Um also einen zusammengesetzten Clip zu erstellen, verwende ich Strg+Umschalttaste+C, und um diese zusammengesetzten Clips zu öffnen, drücke ich einfach C, los geht's. Oder in den zusammengesetzten Clips. Jetzt kann ich den Anpassungsclip wieder aktivieren und vielleicht werde ich ihn sogar ganz verlängern. Auf diese Weise habe ich die Prismenunschärfe bis zum Ende des zusammengesetzten Clips Zusammengesetzte Clips sind also ein sehr nützliches Werkzeug, aber genau wie Anpassungsclips haben sie Einschränkungen Für diesen nächsten Teil sind Sie also herzlich eingeladen, einfach zuzuschauen , Sie müssen nicht mitmachen. Zu Demonstrationszwecken passiert manchmal, dass Sie an einem Zeitplan mit niedrigerer Auflösung arbeiten. Sie fügen Filmmaterial zusammen und versuchen dann , es auf eine größere, professionellere Timeline mit höherer Auflösung zu übertragen , und Sie verlieren an Qualität. Nun, das liegt daran, dass wir unsere zusammengesetzten Clips wiederum unsere zusammengesetzten Clips der Auflösung der Timeline erstellen, auf der wir uns gerade befinden. Wenn ich also hier drüben gehen würde, mit der rechten Maustaste klicken und eine neue, ich weiß nicht, zufällige, horizontale Zeitleiste erstellen . Lassen Sie uns das Häkchen „ Projekteinstellungen verwenden“ entfernen. Gehen Sie zum Format und lassen Sie uns eine horizontale Zeitleiste erstellen. Also werde ich das hier einfach deaktivieren. Und ich werde es wirklich klein machen. Lassen Sie uns eine 720-Timeline erstellen. Ich werde 720 mal 480 machen. Ich erschaffe. Das ergibt eine wirklich kleine Video-Timeline. Ich werde unseren zusammengesetzten Clip eins und seine Timeline öffnen . Denken Sie also daran, dass wir uns gerade in unserem zusammengesetzten Clip befinden , in dem wir unser Originalmaterial verschachtelt haben Ich markiere sie, drücke Strg C und füge sie in unsere neue horizontale Timeline Ich werde hier einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen, und er wird einfach als zusammengesetzter Clip zwei angezeigt. Wir müssen ihn nicht umbenennen. Hängt. Du weißt also, dass es ein paar Dinge sind. Erstens, unsere Gefängnisunschärfe sickert hier irgendwie bis zu den Rändern durch die Einstellclips Aber zweitens, unser zusammengesetzter Clip hat unser Filmmaterial nicht als 1080 bis 1920 gespeichert Er hat es als 720 mal 480 gespeichert. Also, obwohl ich C drücken werde , um in den zweiten Verbundclip zu gelangen, sieht das genauso aus wie der zusammengesetzte Clip eins. Zusammengesetzter Clip zwei wurde als horizontale Timeline eingerichtet, sodass unser Clip horizontal gespeichert wird. Jetzt kehren wir hier zu unserer Haupt-Timeline zurück und fügen den zusammengesetzten Clip zwei hinzu. Und weil wir zwischen horizontalen und vertikalen Timelines hin- und herspringen , haben wir quasi unsere vertikale Vorschau verloren, um das wieder Klicken Sie einfach auf dieses Symbol Gehen Sie zu diesem Hauptmenü, klicken Sie auf Anpassen, und es ist vielleicht schwierig, es in der Aufnahme zu sehen, aber wenn ich diesen Clip deaktiviere und aktiviere, verlieren wir einen Teil der Auflösung, und Sie können es in einigen dieser Bereiche hier unten irgendwie feststellen einigen dieser Bereiche Auch hier wird es schwierig sein , es zu erkennen, aber sehen Sie zum Beispiel an der Wand, wenn Sie sich den Spachtel ansehen, werden Sie ein bisschen an Schärfe verlieren. Es ist nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Es wird Zeiten geben , in denen Sie Text oder Effekte zusammenfügen und sie anfangen, seltsam zu erscheinen. Das liegt nur daran, dass Sie es wahrscheinlich auf einer Zeitleiste zusammengefügt haben, die nicht mit Ihrer aktuellen Arbeitszeitleiste übereinstimmt Ihrer aktuellen Arbeitszeitleiste Aber nochmal, zusammengesetzte Clips, super cool, super nützlich, sehr 39. Netzsteckfächer: Ordnung, also unser letzter Abschnitt über Dinge, von denen ich wünschte, ich wüsste, P eins wird Power Bins sein Sie werden feststellen, dass ich nicht viel über das Speichern von Presets gesprochen habe , und Presets sind etwas das wir auf jeden Fall schon früh in unseren Workflow integrieren wollen, um den Startvorgang schon früh in unseren Workflow zu beschleunigen Denn jedes Mal, wenn wir ein neues Projekt gestartet haben, mussten wir es quasi von Grund auf neu machen, was ein bisschen zeitaufwändig ist, vor allem, wenn wir anfangen, immer mehr Dinge zu tun , die sich sehr, sehr ähnlich sind Power Bins sind also eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen. Also Power Bins Power Bins Power Bins, Power Bins. Power Bins sind der Universalordner. Sie wissen also, wir haben Ordner in unserem Medienpool eingerichtet , es ist der Hauptordner. Also, wir haben unsere Aufnahmen, wir haben unser Audio. Als wir dieses neue Projekt gestartet haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir nichts von dem Zeug aus dem ursprünglichen Projekt mitgebracht haben. Das Filmmaterial von meinem sprechenden Kopf ist nicht hier drin. Die Musik, die wir von diesem Projekt verwenden, ist nicht hier drin. Alles ist brandneu und frisch. Wie bringen wir also Dinge von einem Projekt in ein anderes? Sie können also tatsächlich hier runter zum Home B gehen und Ihren Projektmanager öffnen. Wenn ich unser Talking Head-Projekt öffnen würde , könnte ich das Filmmaterial hier einfügen. Ziemlich cool. Aber die andere Sache, die wir nutzen können, sind unsere Power Bins, die sich unter unserem Hauptordner in unserem Medienpool befinden werden . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Power Bins nicht sehen. Es ist okay. Gehen Sie in Ihrem Medienpool zur oberen rechten Ecke wo sich diese drei Punkte befinden. Klicken Sie darauf, und es gibt zwei Optionen : Smart Bins und Power Bins. Intelligente Behälter sind etwas ganz anderes. Wir wollen nicht, dass intelligente Behälter aktiviert sind, die meiner Meinung nach standardmäßig aktiviert sind. Wir wollen Power Bins. Ich werde mich im Rahmen dieses Kurses wahrscheinlich nicht mit Smart Bins befassen. Wenn Sie sich näher damit befassen möchten, sollten Sie wissen, dass Smart Bins eine Methode zum Filtern von Filmmaterial sind. Sie sind nützlich für sehr große Projekte, aber auch hier werde ich wahrscheinlich nicht darüber sprechen. Wir wollen Strombehälter. Wenn sie eingeschaltet sind, solltest du diesen kleinen Dropdown hier drüben sehen. Und wenn es versteckt ist, musst du vielleicht die Trennwand nehmen und sie nach oben und unten schieben, bis du deine Power Bins sehen kannst In Ordnung, ich werde das herunterziehen, damit wir unseren Bereich Power Bins etwas besser lesbar machen können unseren Bereich Power Bins etwas besser Und ich werde hier in unseren Power Bins auf diesen Hauptordner klicken hier in unseren Power Bins auf diesen Hauptordner Und wir haben nichts. Nun, das liegt daran, dass wir keine Dinge eingerichtet haben , die in unseren Power Bins aufbewahrt werden könnten. Nun, ich glaube nicht, dass es eine universelle Methode gibt , Ihre Power Bins einzurichten. Ich denke, es gibt wahrscheinlich intelligentere Möglichkeiten, das zu tun, aber auch das sollte ein Ort sein , der für Sie Sinn macht. Und das werden Sie wahrscheinlich feststellen, je mehr Sie mit der Bearbeitung beginnen. Auch hier handelt es sich bei Power Bins um ein universelles Ordnersystem. Auf alles, was ich in meinen Power Bin-Hauptordner lege, kann ich in jedem Projekt innerhalb derselben Datenbank zugreifen. Und ich sage absichtlich dieselbe Datenbank, denn auch hier, wenn ich zu meinem Home-Menü gehe und meinen Projektmanager öffne, werden Power Bins nicht übertragen, wenn Sie sich in einem Netzwerk befinden, wenn Sie sich in der DaVinci Resolve Cloud befinden oder wie ich, wenn Sie sich in einer anderen Deshalb habe ich eine Datenbank eingerichtet , um über diesen Kurs zu sprechen Die Power Bins, die ich hier eingerichtet habe , werden nicht auf meinen lokalen übertragen, und der lokale Speicher, den ich eingerichtet habe , wurde nicht hierher übertragen. Also, wie verwenden wir Power Bins? Alles, was Sie in Ihrem Medienpool speichern können, können Sie mit ein oder zwei sehr kleinen Ausnahmen in Ihren Power Bins speichern . Also hier ist, was ich damit meine. Ich werde ein paar kleinere Beispiele machen nur um zu zeigen, wie es funktioniert, und dann werden wir ein Ordnersystem einrichten , das wir in zukünftigen Projekten verwenden werden. Ich möchte also, dass wir zur Registerkarte „Effekte“ wechseln und sie in die Anpassungsclips ziehen. Wir werden mehr üben, einige Anpassungsclips zu verwenden. Ich mache weiter und wir werden die gleiche Sequenz hier drüben wiederholen und sie erweitern. Und das geht herum. Ich möchte, dass du weitermachst und zu Resolve Effects gehst. Und achten Sie auf die Verwacklung der Kamera falls Sie sie noch nicht benutzt haben. Jetzt sollte der Kamera-Shake sowohl in der kostenlosen als auch in der kostenpflichtigen Version von Resolve enthalten sein . Und das Verwackeln der Kamera ist ein ziemlich lustiger Effekt. Es gibt Ihnen ein gewisses Wackeln in der Hand. Jetzt können Sie die Menge des Shakes erhöhen um ein paar wirklich verzerrte, vibrierende Effekte hinzuzufügen , wissen Sie, vielleicht ist es eine Explosion oder es kommt ein großes Monster, oder wir können es so einrichten es sich anfühlt, als ob es sich eher wie ein Handheld anfühlt, als würden wir mitlaufen oder wir wollen, dass es sich mitlaufen oder wir ein bisschen natürlicher anfühlt So wie es ist, finde ich, ist das ein bisschen viel. Also werde ich nur die Bewegungsskala verringern und die Geschwindigkeitsskala verringern. Mach weiter und spiel das. Ja, das ist ziemlich gut. Ja, es ist vielleicht nicht perfekt, aber ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Was wir also tun können, ist zum einen, falls Sie es nicht wussten, dass Sie Anpassungsclips in Ihren Medienpool ziehen können . Ich bin also wieder in meinem Master-Medienpool und habe meinen Anpassungsclip dort abgelegt. Wenn ich wollte, könnte ich jetzt an einem beliebigen Punkt in der Timeline den Anpassungsclip hineinziehen und den Kamerawackeleffekt darauf anwenden lassen. Wie cool. Aber die andere Sache, die wir tun können, ist das. Ich werde das in Handkamera-Shake umbenennen. Und jetzt werde ich es in unseren Master-Power-Bin ziehen. Wir wechseln zum Power Bin und da haben wir unseren Generator genau dort Und wie zuvor könnte ich, wenn ich wollte auf der Timeline, in unseren Power Bins, , auf der Timeline, in unseren Power Bins, den Anpassungsclip wieder nach unten ziehen und schon wackelt unsere Handkamera Sehr, sehr cool. Also lasst uns weitermachen und diese Theorie der Power Bins testen. Ich möchte, dass Sie in die untere rechte Ecke gehen die untere rechte Ecke und nach dem Home-Symbol suchen. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Da kommt unser Projektmanager zur Sprache. Nun, je nachdem, wie Sie Ihre Projekte aufteilen, wird es wahrscheinlich ziemlich ähnlich aussehen wie bei mir. Mach einfach weiter und öffne ein anderes Projekt. Ich werde zu dem ersten zurückkehren, an dem wir gearbeitet haben, nämlich dem Talking-Head-Video. Nun, was ich jetzt tun kann, ist zu meinen Power Bins zu gehen. Und wenn sie aus irgendeinem Grund nicht geöffnet sind, merken Sie sich drei Punkte und zeigen Sie die Power Bins. Wir werden rübergehen und hier drüben klicken und los geht's. Wir haben unseren Einstellclip fertig eingerichtet. Also, wenn ich wollte, könnte ich unserem Talking-End-Video einen Handheld-Effekt hinzufügen . Wie süß ist das? Jetzt gelten Power Bins nicht nur für Anpassungsclips. Auch hier gilt: Alles, was wir mit ein oder zwei Ausnahmen in unseren Medienpool aufnehmen können mit ein oder zwei Ausnahmen können wir in die Power Bins legen. Wenn ich also möchte, gehe ich in diesem Projekt zum Ordner Master Power Bins. Ich kann die Soundeffekte , die wir hier verwendet haben, in unsere Master Power Bins ziehen . Sie werden sehen, dass ein Ordner mit Soundeffekten hinzugefügt wird, der all die Soundeffekte enthält, die wir verwendet haben. Wenn ich jetzt zu dem Kurzfilm von Project zurückkehren würde, oh, miConject-Manager, kurz gesagt, gehe ich zu meinen Power gehe ich zu meinen Soundeffekte. Wir haben all diese Soundeffekte. Das kann nützlich sein, wenn Sie bestimmte Overlays haben, Videodateien, die Sie gerne verwenden, Animationen, die Sie normalerweise verwenden, Musik, die Sie gerne in bestimmten Projekten verwenden, wir können damit beginnen, unsere Power Bins-Ordner so einzurichten dass sie diese Dinge enthalten, sodass , dass sie diese Dinge enthalten, sodass wir sehr, sehr schnell darauf zugreifen können und Sie Ihre Datei nicht mehr sortieren müssen Explorer, um sie zu finden. Nun ein kurzer Hinweis, um zu sehen, wie das funktioniert. Wenn ich in meinen Soundeffekte-Ordner gehe und sagen wir, ich füge diesen Ding-Sound-Effekt einfach ein, wo auch immer. Wenn ich zu meinem Master-Medienpool zurückkehre, werden Sie sehen, dass er dem Master-Ordner hinzugefügt wird. Wenn Sie also anfangen, Ihre Power Bins häufig zu verwenden, sollten Sie sich bewusst sein, wie Sie sie hinzufügen, da sie dann einfach per Drag-and-Drop in den Ordner „Am meisten“ gezogen werden. Wenn ich diese Soundeffekte aus meinen Power Bins zum Soundeffekte-Ordner im Master-Medienpool hinzufügen meinen Power Bins zum möchte, muss ich nur sicherstellen, dass ich diesen Ordner hier in der linken Spalte sehen kann . Gehe zu meinem Power Bins-Ordner, sammle diese Soundeffekte und ziehe sie dort hinein Und jetzt haben wir das Ding, den Longriser und den Swoosh Sie haben vielleicht gewusst, dass ich dem Master-Medienpool eine zusätzliche Kopie dieses Handkamera-Shakes hinzugefügt habe dieses Handkamera-Shakes hinzugefügt Das liegt daran, dass ich eine aus den Power Bins mitgebracht habe und auch die, die bereits an der Timeline gearbeitet hat Power Bins sind also eine Möglichkeit von vielen, wie wir Presets speichern können Es ist eines dieser Dinge , die wir einmal einrichten und unseren Arbeitsablauf für immer und ewig beschleunigen können und unseren Arbeitsablauf für immer und ewig beschleunigen Und es wird wahrscheinlich eine fortlaufende Sache sein, die Sie aktualisieren, je mehr Sie Projekte bearbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und etwas einrichten , das wirklich sehr nützlich ist. Es spielt also keine Rolle, an welchem Projekt Sie gerade arbeiten oder welchen Zeitplan wir uns ansehen. Wir wollen nur sichergehen, dass wir unsere Power Bins geöffnet haben und wir uns hier in unserem Hauptordner befinden. Und Sie müssen diese Dinge nicht löschen. Wir können sie so lassen, wie sie sind. Ich möchte jedoch, dass Sie mit rechten Maustaste klicken und eine neue Ablage erstellen. Und dieses werden wir Projekt-Presets nennen. Lassen Sie mich eigentlich den Anzeigestil ändern, damit er für euch ein bisschen besser lesbar Und ich werde weitermachen und unseren Ordner für Projektvoreinstellungen öffnen unseren Ordner für Projektvoreinstellungen Jetzt werde ich hier diese Ordnerstruktur auf der linken Seite einrichten diese Ordnerstruktur auf der linken Seite einrichten sodass wir unsere Ordnerstruktur bereits eingerichtet haben unsere Ordnerstruktur bereits eingerichtet wenn wir ein neues Projekt starten Und genau aus diesem Grund sage ich, dass je nach Ihnen und Ihrem Arbeitsablauf diese Ordner je nach Ihnen und Ihrem Arbeitsablauf ändern können. Möglicherweise benötigen Sie im Laufe der Zeit mehr als eine Projektvoreinstellung , weil Sie möglicherweise keinen Assets-Ordner benötigen oder Ihnen der Timeline-Ordner nicht gefällt. Passen Sie diese also an Ihre Bedürfnisse an. Was ich jedoch tun werde, ist, in unserem Ordner mit den Projektvoreinstellungen in unseren Power Bins mit rechten Maustaste zu klicken und erneut auf Neue Ablage zu klicken Und diesen werde ich einfach Standard nennen weil ich ihn wahrscheinlich am häufigsten verwende Ich werde das öffnen und ich werde einfach weitermachen und genau die gleiche Namenskonvention durchgehen und einrichten. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage, Oh, eine Aufnahme. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage, 02, Audio. Oh. Jetzt füge ich in diesem Audioordner meinen Ordner für Musik und Soundeffekte hinzu meinen Ordner für Musik und Soundeffekte Ich gehe zu Audio klicke mit der rechten Maustaste auf New Bin Music. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf New Bin Soundeffekte. Ich klicke hier oben, um zum Standardordner zurückzukehren Auf diese Weise sehe ich mir Aufnahmen und Audio an. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage. Ups. Oh drei Vermögenswerte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf New Bin, Timelines und VFX Ich werde einen weiteren Ordner hinzufügen. Oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf New Bin Oh six FX. In diesem Ordner speichere ich normalerweise gerne meine Anpassungsclips Wenn ich also Anpassungsclips für Kamerawackeln, Handschuhe oder Zooms habe, speichere ich sie Was wir auch tun können, ist, unsere Farbkennzeichnung auch in unseren Strombehältern einzurichten unsere Farbkennzeichnung auch in unseren Strombehältern Also werde ich das ganz schnell nochmal machen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf Aufnahmen klicken, Farbmarkierung. Wir lassen das auf Rot stehen. Auf den ersten Blick mag das wie ein langwieriger Prozess erscheinen , aber wenn wir das einmal eingerichtet haben, müssen wir ihn nie wieder machen Und für die Ordner VX und Affx entscheiden wir uns Schauen Sie sich das jetzt an. Wenn ich also zu meinem Master Power Bins-Ordner zurückkehre, kann ich diese Handkamera wackeln Und ich lege ihn in meinen Effektordner hier unten. Wenn Sie es nicht sehen, müssen Sie möglicherweise einige der Tabs erweitern. Ich werfe es hier rein. Und was die Soundeffekte angeht, werde ich das erweitern. Ziehe sie einfach per Drag & Drop in den Soundeffekt-Ordner. Hier. Jetzt kann ich diesen löschen. Und jetzt habe ich in meinem Sant Affix-Tab diese Soundeffekte sicher Jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt starte, sind sie da. Wenn Sie diese Soundeffekte nicht verwenden möchten , fügen Sie sie nicht hinzu. Ordnung, also lassen Sie uns einen kurzen Rückschlag machen und sehen, was hier vor sich geht Projektvoreinstellungen, wir haben unser Standardprojekt und darin haben wir unsere Startordnerstruktur Diese werden sich im Laufe der Zeit ändern und erweitern. Und wenn Sie anfangen, an verschiedenen Projekten zu arbeiten , die unterschiedliche Strukturen erfordern, z. B. Kurzform-, Hochzeitsvideos , Musikvideos, können Sie diese voreingestellten Projektordner hier hinzufügen . Sie können Ihren Power Bins so viele verschiedene Ordner hinzufügen , wie Sie möchten. Wenn Sie also Soundeffekte haben, ich mag Ordner für Soundeffekte, die Sie gerne viele verschiedene Projekte verwenden, werden Sie verrückt. Das einzige, was ich vorschlagen würde ist, einfach Ihre Power Bins zu verwenden . Ich bin einer der größten Verbrecher, wenn es darum geht, ein Projekt abzuschließen und nichts von dem zu retten, was ich eingerichtet habe Jedes Mal, wenn Sie einen Look erstellen, einen Effekt kreieren, eine Gruppe von Audio- oder Videodateien finden, die Sie gerne verwenden, sie einfach per Drag & Drop in Ihre Power Bins Denken Sie daran: Wenn Sie es einmal eingerichtet haben, sollten Sie es nie wieder einrichten müssen. 40. Intro zu Fusion: Ordnung, Leute, wir können endlich über Fusion sprechen, und ich freue mich sehr, weil Fusion die beste ist Es ist mein Lieblingsteil von DaVinci Resolve, und ich freue mich sehr, ein bisschen Zeit auf der Fusion-Seite zu verbringen ein bisschen Zeit auf der Die Frage ist, was ist Fusion? Nun, Fusion ist oberflächlich betrachtet, einfach ausgedrückt ein Compositor, was bedeutet, dass er darauf ausgelegt ist, Dinge so zu kombinieren, dass sie so aussehen, als würden sie zusammenpassen Wenn ich also visuelle Effekte einsetzen und es so aussehen lassen wollte , als ob es in meine Bearbeitungsszene passt, würden wir Fusion verwenden Und wenn ich visuelle Effekte erstellen möchte, können wir das in Fusion tun. Fusion kann für Textanimationen verwendet werden, und es kann auch für einfache Dinge wie das Bewegen eines Balls über den Bildschirm verwendet werden. Es ist so breit gefächert. Es gibt so viel, was wir im Programm tun können, was leider bedeutet, dass wir nicht in der Lage sein werden, alles abzudecken. Wir werden viel behandeln, und ich werde sicherstellen, dass wir sofort loslegen und dass Sie sich auf der Fusion-Seite wohl fühlen. Wenn Sie jedoch einem Kurs für Fortgeschrittene über die Möglichkeiten interessiert sind , die Sie mithilfe des Fusion-Tabs freischalten können , teilen Sie uns dies bitte mit. Ich würde gerne Wochen verbringen. Nun, vielleicht nicht Wochen, aber ich würde gerne ein paar Tage damit verbringen mit euch über Fusion über einige fortgeschrittenere Toolsets zu sprechen über einige fortgeschrittenere Toolsets Der Vorläufer, den ich hinzufügen möchte , bevor wir uns die Hände schmutzig machen, ist, dass Fusion wahrscheinlich der einschüchterndste Teil von DaVinci Resolve ist , und zwar hauptsächlich aus einem Grund und nur aus einem Grund, nämlich und zwar hauptsächlich aus einem Grund und nur aus einem Grund, nämlich dem Knotensystem. Einige von Ihnen wissen vielleicht, wovon ich spreche, und für viele von Ihnen ist es vielleicht das erste Mal, dass Sie das Wort Node hören Vier. Also, was ist das Knotensystem? Wie verwenden wir es in der Fusion? Und wie funktioniert es? Das sind Dinge, die ich Angriff nehmen und sicherstellen werde , dass wir uns damit so wohl fühlen. Wenn ich also meine Arbeit gut mache, wirst du dich wohl und sicher fühlen, wenn du auf das Zauberstab-Symbol klickst , um Dinge in Fusion zu erledigen und Nodes zu verwenden. Nachdem all das gesagt ist, fangen wir an, ein neues Projekt zu erstellen und uns mit der Fusion-Seite vertraut zu machen . Ich bin begeistert. In Ordnung, Gain Je nachdem, wo Sie im Kurs aufgehört haben, möchte ich, dass wir alle am selben Ort beginnen, DaVinci Resolve öffnen oder den Projektmanager aufrufen und oder den Projektmanager in Ihren Grundlagen-Kursordner gehen Und ich möchte, dass wir alle ein neues Projekt erstellen Wir nennen das Five Fusion. Und wie bei all unseren Projekten sollten wir sicherstellen, dass unser Medienspeicherort hier auf unseren Fusion-Ordner eingestellt ist . Fahren Sie fort und klicken Sie auf Ordner auswählen. Lassen Sie uns weitermachen und das neue Projekt erstellen. Für diese Lösung werden wir zunächst nicht mit viel Filmmaterial arbeiten , aber es wird trotzdem wichtig sein, dass wir unsere Projekteinstellungen so einrichten , wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Gehen Sie also in die untere rechte Ecke und öffnen Sie das Zahnrad, um Ihre Projekteinstellungen aufzurufen In einem früheren Video haben wir unsere Standardeinstellungen auf zehn ADP und 30 FPS festgelegt unsere Standardeinstellungen auf zehn ADP und 30 Also werde ich das so lassen, wie es ist. Ich denke, das wird für ein Projekt völlig in Ordnung sein. Wenn deine nicht so aussieht, aktualisiere deine Projekteinstellungen jetzt auf 1920 mal 1080 und 30 FPS. Nun, ich möchte, dass wir alle tun, wenn Sie im letzten Abschnitt die Dinge, von denen ich wünschte, ich wüsste, in unseren Power Bins korrekt befolgt letzten Abschnitt die Dinge, von denen ich wünschte, ich wüsste, in unseren Power Bins haben: Wir haben bereits eine Projekt - oder Ordnerstruktur eingerichtet , die wir in unseren Projekten verwenden können. Lassen Sie uns also weitermachen und das ausfindig machen. Geh zu deinen Power Bins. Gehen Sie zu Ihren Projektvoreinstellungen. Gehen Sie zu diesem Standardordner, und wir haben alle unsere Ordner hier. Eine Sache, die ich gerne überprüfen möchte , ist, dass es nach dem Clip-Namen sortiert wird , weil wir die Zahlenpräfixe hinzugefügt haben Wenn wir nach dem Clip-Namen sortieren, wird er in der von uns gewünschten Reihenfolge sortiert, sodass ich ihn per Drag & Drop in unseren Master Media Pull-Ordner ziehen kann in unseren Master Media Pull-Ordner ziehen Geben Sie ihm eine Sekunde Zeit, um etwas nachzudenken. Und wenn ich jetzt auf meinen Master Media Pull-Ordner klicke, unsere Struktur fertig eingerichtet. Bevor wir hier unten auf unser praktisches Dandy-Wan klicken können, müssen wir einen Zeitplan erstellen, an dem wir arbeiten können Gehen wir zu unserem Timeline-Ordner. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Zeitleisten und wähle Neue Zeitleiste erstellen. Und dafür ist der Name der Zeitleiste nicht allzu wichtig. Also nenne ich diese Fusion einfach eins zu eins. Jetzt, da wir unsere Projekteinstellungen korrekt eingerichtet haben, kann ich weitermachen und auf Erstellen klicken, kann ich weitermachen und auf Erstellen klicken, und wir erhalten eine Zeitleiste mit 30 Bildern pro Sekunde (1920 mal 1080). Nun gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, bevor wir darüber sprechen können , wie man richtig in Fusion einsteigt. Und was ich tun werde, ist zum Aufnahmeordner in unserem Medienpool zu gehen . Und in Ihrem Kursmaterial sollten sich zwei Videodateien außerhalb der Projektordner der Klasse befinden. Eine ist die Katze auf dem grünen Bildschirm und die andere ist der Sternenhintergrund Fahren Sie fort und ziehen Sie sie per Drag & Drop an die gewünschte Stelle. Fusion ist jetzt ein Compositing-Tool. Es ist ein Tool für visuelle Effekte. Es ist kein Bearbeitungswerkzeug. Wir werden Fusion also nicht verwenden, um unser Filmmaterial zu bearbeiten und zu zerschneiden. Wir werden es verwenden, um Änderungen an bestimmten Clips und Momenten vorzunehmen. Ich möchte wirklich sicherstellen , dass das mit euch allen synchronisiert wird. Fusion wird nicht zur Bearbeitung verwendet. Es wird verwendet, um Änderungen an einzelnen Clips und Momenten vorzunehmen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Schnappen Sie sich hier unsere Katze auf dem grünen Bildschirm und ziehen Sie sie per Drag & Drop auf die Timeline. Und es sieht so aus, als hätten wir hier etwa 13 Sekunden und 13 Frames Filmmaterial von unserem Cat-Superstar Wir werden also auf die Fusion-Seite für diesen speziellen Clip springen, um zu demonstrieren, was Fusion-Seite für diesen speziellen Clip springen , um zu ich damit sagen will Und dann werden wir einen Rückschlag machen und die Frage beantworten: Was ist der beste Weg, um auf die Fusion-Seite zuzugreifen und sie zu nutzen? Nun gibt es zwei direkte Möglichkeiten , die Fusion-Seite tatsächlich zu öffnen. Eine Möglichkeit besteht darin, einfach auf das Zauberstabsymbol hier unten zu klicken. Und die andere Möglichkeit besteht darin, mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Clip in der Timeline zu klicken. Scrollen Sie in diesem Menü weiter nach oben, bis Sie „ Infusionsseite öffnen“ sehen. Nun, weil ich das so oft mache, habe ich meins dem Schlüssel zugeordnet Standardmäßig ist dieser Option kein Tastenkürzel zugeordnet Wir können weitermachen und auf Okay klicken. Und, oh oh, also, sieh dir das an. Wir haben ein ganz neues Layout und oh, diese Dinge, Nodes. Im Moment werden wir nichts gegen die Fusion unternehmen. Machen Sie sich also keine Gedanken über diese Knoten hier drüben oder darüber, wie ich in diesem System navigiere Mach dir darüber keine Sorgen. Ich möchte, dass ihr diese kleine Bar hier zur Kenntnis nehmt. Wenn ich jetzt zurück zur Bearbeitungsseite springen würde, denken Sie daran, dass unser Clip 13 Sekunden und 13 Frames lang ist. Wenn ich meinen praktischen Taschenrechner ganz schnell hochziehen würde, 30 Bilder pro Sekunde Mal 13 Sekunden entsprechen 390 Bildern. Und ganz am Ende haben wir 13 Frames. Wenn ich weitere 13 hinzufügen würde, beträgt die Gesamtlänge des Clips 403 Frames. Ich mache ein bisschen Algebra, nur um Ihnen zu zeigen , dass wir, wenn ich die Fusion-Seite für diesen Clip öffne, hier drüben auch einen kleinen Mini-Abspielkopf-Scrubber haben , mit dem wir sehen können, in welchem Frame wir uns gerade befinden Und wenn ich das bis zum Ende schrubben würde, würden Sie sehen, dass wir auf 402 landen, aber das liegt daran, dass unser Start-Frame Null ist Anstatt also bei eins zu beginnen und zu vier oder drei zu gehen, fangen wir bei Null an Und wir gehen auf vier oh zwei. Wenn wir uns also auf der Fusion-Seite befinden, sehen wir nur einen einzelnen Clip. Wir bearbeiten gerade eine Sequenz in unserer Timeline. In Ordnung, also lasst uns ein paar Schritte zurückgehen. Gehen Sie weiter und gehen Sie nach unten und klicken Sie auf das Bearbeiten-Symbol. Damit wir alle zusammen mit unserer Katze hier auf die Bearbeitungsseite schauen . Das ist eine Möglichkeit, auf die Fusion-Seite zu gelangen , indem Sie jedes Mal, wenn Sie Filmmaterial in Ihre Timeline einfügen, rechten Maustaste klicken und Effusion öffnen wählen Nun gibt es noch ein paar andere Tools, die wir verwenden können, die die Verwendung von Fusion beinhalten Eines davon haben wir im letzten Abschnitt kennengelernt . Wir gehen hier oben zur Registerkarte Effekte. Lassen Sie mich das nur ein wenig erweitern , damit es etwas besser zu sehen ist. Und wenn ich unter unserer Toolbox-Option zur Registerkarte Effekte gehe , können wir Fusion auch mit einem Anpassungsclip verwenden. Und das könnte helfen, genau zu veranschaulichen , was ein Anpassungsclip macht. Also, wenn ich unseren Anpassungsclip hier auf unsere Timeline bringe . Wir können es auf die gesamte Länge des Clips einstellen, sodass wir ihn sehen können. Nur eine kurze Erinnerung. Der Einstellclip verändert alles, was sich darunter befindet. Wenn ich also unsere Anpassungsclips deaktiviere und aktiviere , können wir diese Änderung sehen, oder? Anpassungsclip. Super cooles Universalwerkzeug des Editors. Wir können Fusion aber auch für einen Anpassungsclip verwenden. Also werde ich dieses Mal einfach die X-Taste drücken. Also werde ich nicht mit der rechten Maustaste klicken und auf Infusion öffnen klicken. Ich drücke einfach die X-Taste, um unseren Anpassungsclip auf der Fusion-Seite zu öffnen . Und genau wie zuvor werden wir in der Lage sein, zwischen 0 und 402 zu wechseln, und unser Anpassungsclip sieht alles, was sich darunter befindet Jedes Mal, wenn wir an der Fusion für einen Anpassungsclip eine Änderung vornehmen , wird diese Änderung auf das darunterliegende Filmmaterial angewendet Also, genau wie wir auf der Bearbeitungsseite Glow angewendet haben, wenn wir anfangen zu lernen, wie man visuelle Dinge in Fusion gilt dasselbe Konzept für einen Anpassungsclip, wenn wir anfangen zu lernen, wie man visuelle Dinge in Fusion macht. Gehen wir zurück zur Bearbeitungsseite. Ich werde nur für eine Sekunde meinen Spielspaß aus unseren Aufnahmen herausholen nur für eine Sekunde meinen Spielspaß aus unseren Aufnahmen herausholen Die letzte und letzte Option, eines der wichtigsten Tools, über das wir sprechen werden, befindet sich direkt neben dem Anpassungsclip Denken Sie daran, dass die Registerkarte „Effekte“ und „Effekte“ neben der Zusammensetzung der Anpassungsclip-Fusion Als wir also über Anpassungsclips sprachen, die das universelle Werkzeug eines Editors sind, ist eine Fusionskomposition das unbeschriebene Blatt für jeden Animator oder Künstler mit visuellen Das ist der Ausgangspunkt. Man kann sich das fast so vorstellen, als würde man eine brandneue, leere Zeitleiste erstellen , die wir nur in Fusion verwenden. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit unbeschriebenem Blatt meine. Und wieder habe ich verstanden, dass wir noch nicht über Nodes gesprochen haben oder darüber, was wir mit Fusion tun können. Ich versuche nur, deutlich zu machen, was diese Seite macht und wie wir auf die Fusion-Seite gelangen können Ich möchte also, dass wir alle eine Fusion-Komposition per Drag & Im letzten Abschnitt habe ich über einige der Standardlängen für Clips gesprochen , und meine Standardlänge für eine Fusion-Komposition ist 2 Sekunden. Standardmäßig ist DaVinci Resolve, ich glaube, es sind fünf. Also werde ich weitermachen und meine auf 5 Sekunden verlängern , damit sie euch entspricht Also mache ich eins, zwei, drei, vier, fünf, und ich mache das, indem ich die Umschalt-Taste und die Schreibtaste gedrückt halte, und ich ziehe meine Komposition so heraus, dass sie 5 Sekunden lang ist. Also, ihr habt vielleicht voreilig gehandelt und seid schon in die Fusionskomposition eingestiegen schon in die Fusionskomposition eingestiegen Aber falls Sie es noch nicht getan haben, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Immer wenn ich auf einen Clip klicke und X drücke, werde ich nicht mit der rechten Maustaste klicken und unser Filmmaterial auf der Fusion-Seite öffnen . Sie können sehen, dass wir mit einem Media in-Knoten beginnen. Der Media In-Knoten stellt eine Verbindung zum Media Out-Knoten her. Im Wesentlichen sehen wir, dass Medien eingespeist werden, also Videos eingespeist werden und dass die Medien das Filmmaterial sehen und weiterleiten oder Medien ausgesendet werden. Also fangen wir mit eingehendem Filmmaterial an und es wird versendet. Okay. Was ist, wenn ich unserem Anpassungsclip zu Fusion übergehe? Oh, okay, also, das Gleiche. Medien werden eingespeist und sie werden verschickt. Diesmal sind es jedoch die Medien, die eingespeist werden, das, was es auf der Timeline sieht. Es schaut also irgendwie nach unten und sagt : Oh, das sind die Medien, die eingespeist werden . Lassen Sie uns weitermachen und das weitergeben. Wenn ich auf unsere Fusionskomposition eingehe, nichts. Es ist ein unbeschriebenes Blatt. Das einzige , was wir hier haben, ist unser Media Out-Node. Was ich damit meine, dass eine Fusion-Komposition für Redakteure, Animatoren und Animatoren ein unbeschriebenes Blatt Redakteure, Animatoren und Animatoren ist, ist, dass sie für uns ein sauberer Ausgangspunkt ist, mit dem wir arbeiten können Und hier werden wir anfangen, über die Grundlagen der Fusion zu sprechen 41. Was zum Teufel ist ein Node?: Ordnung, Gang. Also lasst uns über Nodes in Fusion sprechen Zur Erinnerung: Ich bin wieder auf der Bearbeitungsseite. Wir haben alle eine brandneue Fusion-Komposition erstellt, und ich bin auf der Fusion-Seite auf dieser leeren Fusion-Komposition. Lassen Sie uns also kurz auf die Benutzeroberfläche eingehen, und dann beginnen wir, über Nodes zu sprechen. Ähnlich wie auf der Bearbeitungsseite beginnen wir hier mit zwei Bildschirmen. Der Einfachheit halber und genau wie ich die Bearbeitungsseite mag, bevorzuge ich es, einen zu haben. Und vor allem möchte ich genau das richtige Fenster haben, und ich werde dir gleich zeigen, warum . Aber ich werde in der oberen rechten Ecke auf dieses Rechteck klicken, sodass wir nur ein Vorschaufenster haben. Und wieder, ähnlich wie auf der Bearbeitungsseite, haben wir viele ähnliche Optionen Hier auf der rechten Seite haben wir unseren Inspektor-Tab, über wir auf Eigenschaften für alles zugreifen können , was wir ausgewählt haben Wir haben ein paar neue Optionen. Zum einen haben wir ein Keyframe-Menü. Oh, das ist irgendwie einschüchternd. kommen wir später zurück. Und die andere Option wir hier haben, ist ein Spline-Menü Und wieder werden wir uns mit Splines befassen und nur ein bisschen. Aber über diese beiden Menüs werden wir sprechen, also setzen Sie dort eine Stecknadel ein Ihre linke Ecke, genau wie die alte Bearbeitungsseite. Wir haben unseren Medienpool und einen Effekte-Tab. Und standardmäßig hat deine vielleicht mit einem Clips-Tab unten begonnen . Hier werden Ihnen alle verfügbaren Clips angezeigt, zu denen Sie auf der Fusion-Seite wechseln können . Wenn ich wollte, könnte ich also zu unserem Originalmaterial springen . Ich kann zum Anpassungsclip und zu unserer Fusion Composition springen . Aber auch hier werden wir an unserer Seite arbeiten, an unserer Fusion Composition, und um Platz zu sparen, habe ich normalerweise den Clips-Tab unten geschlossen. Also werde ich weitermachen und hier auf das Symbol klicken. Und der letzte Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass wir eine vorgefertigte Werkzeugleiste haben. Diese zeigen einige der gängigsten Knoten oder Tools, die wir auf der Fusion-Seite verwenden werden. Wir haben hier also einen Text-Plus-Knoten. Wir haben einen Hintergrundknoten. Wir haben einen Knoten für Helligkeit und Kontrast, fügen Knoten zusammen und so weiter, und so weiter Was zur Hölle ist also ein Knoten? Also, du schaust dir genau hier einen an. Der Media Out-Knoten. Das ist unser Knotenarbeitsplatz hier unten, dieser karierte Brettbereich Hier werden wir uns bewerben und alle Änderungen auf der Fusion-Seite vornehmen Und in diesem Arbeitsbereich haben wir unsere Nodes. Genau hier. Um in diesem Arbeitsbereich zu navigieren , können Sie mit der mittleren Maustaste die Ansicht verschieben . Mit der mittleren Maustaste können Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern. Und ich habe es schon gemacht. Sie können ziehen und auswählen , um mehrere Knoten auszuwählen. Und genau das sehen wir uns hier an, unseren Media Out-Knoten. Nun, Knoten auf der Oberfläche können sich definitiv überwältigend anfühlen. Aber im Wesentlichen steht ein Knoten für eine Sache. Es könnte eine Eingabe, eine Änderung, einen Effekt, eine Kombination usw. darstellen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, und fangen wir an, einige Dinge auf der Fusion-Seite zu machen Ich verwende meine mittlere Maustaste, um den Knoten Media out hier drüben zu schwenken und zu verschieben, und ich gehe hier zu unserer Knoten-Symbolleiste und füge einen Hintergrundknoten hinzu. Es ist das Symbol, das am weitesten links liegt, hier drüben. Wenn Sie mit der Maus darüber fahren, sollte dort Hintergrund stehen. Fahren Sie fort und ziehen Sie das per Drag & Drop auf die Fusion-Seite. Ich ziehe unseren Hintergrundknoten so, dass er ein bisschen näher am Medium ist, indem ich ihn einfach ziehe und ziehe, und dann werde ich ein wenig heranzoomen , nur um die Lesbarkeit ein bisschen Jetzt steht ein Hintergrundknoten nur für eine Farbe. also unser Hintergrundknoten ausgewählt Wenn also unser Hintergrundknoten ausgewählt ist und ich in der oberen rechten Ecke auf der Registerkarte Türinspektor nachsehe , können Sie sehen, dass wir eine Farboption haben. Wenn ich auf dieses kleine Drop-down-Menü klicke, haben wir sogar mehr als eine Option Tatsächlich können wir also mit unserem Hintergrundknoten einige Farbverläufe erstellen mit unserem Hintergrundknoten einige Farbverläufe Aber so wie es ist, sehe ich nichts. Nun, warum? Warum wurde unser Hintergrund nicht auf dem Bildschirm angezeigt? Ich beschreibe Knoten und Knotenbäume am liebsten so : Was sieht was? Was bezieht welche Informationen von welchem Ding und was sieht welcher Knoten? Am Ende unserer Fusion werden alle Stäbe zu unserem Media One führen. Und im Moment ist unser Media One das, was in unserem Vorschaufenster angezeigt wird. Sie werden wissen, dass es das ist , das angezeigt wird, weil darunter dieser kleine weiße Punkt befindet. Und so wie es ist, sieht der Medienausgang unseren Hintergrundknoten nicht Es werden keine Informationen von unserem Hintergrundknoten an den Medienausgangsknoten gesendet unserem Hintergrundknoten an den Medienausgangsknoten 99% der Knoten in der Fusion werden einen Eingang und einen Ausgang haben. Alle Ausgänge werden wie dieses kleine Stück hier drüben aussehen, dieser kleine quadratische Knopf Und die Eingänge werden alle durch Dreiecke gekennzeichnet. Es gibt verschiedene Farbdreiecke, und wir werden darüber sprechen, was diese verschiedenen Farben bedeuten Aber wenn ich Informationen von meinem Hintergrundknoten einspeisen möchte , nun ja, muss ich den Ausgangsknoten nehmen, ihn gedrückt halten und auswählen und ihn mit dem gelben Eingang hier verbinden Also führe ich den Ausgang des Hintergrundknotens in den gelben Eingang unseres Media Onde ein. Und würdest du dir das ansehen? Jetzt können wir unseren schwarzen Hintergrund sehen. Auch hier habe ich nur unseren Hintergrundknoten genommen, den kleinen Ausgangsknopf und ihn in den Medienausgangseingang eingespeist Es ist wichtig, dass Sie auf den kleinen Knopf selbst klicken Du greifst also nicht nach außen oder es muss das kleine Ding sein, das nach einem Ego-Knopf aussieht, nimm Und jetzt, wo mein Hintergrundknoten ausgewählt ich zur Registerkarte Inspector wechseln und anfangen würde, die Farbe zu ändern, können wir sehen, dass sich das in unserem Media Out-Knoten widerspiegelt Nun, eine Frage, die Sie sich vielleicht stellen, ist die, warum mein Node irgendwie hin- und herrutscht? Es sieht fast so aus, als ob es mit dem Stromnetz übereinstimmt. Nun, das liegt daran, dass es so ist. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in Ihrem Fusion-Arbeitsbereich klicken, gibt es hier eine Option, die besagt, dass alle Tools im Raster angeordnet werden. Wenn Sie das einschalten, rasten alle Ihre Knoten an ihrem Platz ein. Manche Leute mögen das nicht. Sie mögen es, wenn ihre Banknoten frei herumschweben. Für mich finde ich das viel sauberer. Und wenn Sie erneut mit der rechten Maustaste klicken, gibt es viele andere Optionen zur Anpassung von Fusion, und ich lasse Sie diese nach eigenem Ermessen ändern Okay, das ist also großartig. Wir haben es geschafft. Wir haben zwei Knoten miteinander verbunden. Wir drücken die Strg-Taste und das Scrollrad, um unseren Knoten-Arbeitsbereich hier zu verkleinern. Diese Art von Knoten, unseren Hintergrundknoten, können Sie sich als Quellknoten , Generator oder Medienknoten vorstellen . Ähnlich wie beim Betrachten unserer ursprünglichen Greenscreen-Katzenaufnahmen hatten wir einen Medieneingang, der mit dem Medienausgang verbunden war. Nun, die Medien, die ich eingespeist habe, haben die Informationen an die Medienausgänge weitergegeben. Es liefert uns Informationen, die wir uns ansehen können. Es gibt eine weitere Kategorie von Knoten, die Effekte oder Änderungen anwenden. Schauen wir uns also an, wie diese aussehen. Ich werde weitermachen und meine Hintergrundnotiz ein wenig herausnehmen, weil wir diesen Raum genau hier nutzen werden. Ich werde meine Knoten neu zentrieren, indem ich die mittlere Maustaste gedrückt halte und sie verschiebe, und ich werde einige von Ihnen umhauen. Wir werden diese mittlere Werkzeugleiste hier oben nicht verwenden. Wir werden unser Werkzeugauswahlmenü aufrufen , und Sie können es so machen. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle in Ihrem Node-Workspace. Sie müssen also nichts auswählen. Klicken Sie einfach irgendwo in Ihrem Knoten-Workspace und drücken Sie Shift in Space. Und das wird dieses Werkzeugmenü öffnen. Jetzt können wir von diesem Werkzeugmenü aus jedes Makro oder Tool aufrufen , das wir als Infusion gespeichert haben. Makros werden im Rahmen dieses Kurses nicht behandelt, aber es ist ein guter Begriff, den Sie in Ihre Wissensdatenbank aufnehmen können, damit Sie ihn später nachschlagen können Aber das Wichtigste dabei ist, dass wir jeden beliebigen Knoten aufrufen können. Und dies wird in Zukunft unsere bevorzugte Methode sein, um auf Tools auf der Fusion-Seite zuzugreifen Ich möchte also, dass Sie das wieder tun, das war Shift plus Leertaste. Eine Alternative dazu besteht darin, Strg+Leertaste oder Befehlstaste+Leertaste zu drücken , wenn Sie auf einem Mac sind. Und ich möchte, dass Sie nach dem Transformationsknoten suchen. Also fange ich an, TRANSFORM einzugeben, und das wird eine Menge Transformationen aufrufen Standardmäßig sollte es Sie auf die Transformation mit den Klammern XF daneben setzen die Transformation mit den Klammern XF Das ist der, den wir anrufen wollen. Es gibt einen Unterschied zwischen dieser Transformation und dieser Transformation , den Sie wahrscheinlich später entdecken werden. Aber so wie es ist, würden wir gerne die Klammern XF transformieren, was normalerweise die Abkürzung für Transformation oder X-Form ist Wählen Sie das also aus und klicken Sie auf Hinzufügen. Jetzt macht der Transform-Knoten genau das, wonach er sich anhört. Er transformiert Dinge genau so, wie wir es auf der Bearbeitungsseite tun könnten Wenn wir also in die obere rechte Ecke schauen, haben wir eine Mitteleigenschaft, eine Pivot-Eigenschaft, eine Größe , einen Winkel usw. Auf diese Weise können wir die Position und Größe jedes Objekts auf der Fusionsseite ändern Größe jedes Objekts auf der Fusionsseite Also lass es uns versuchen. Versuchen wir, unsere Größe etwas kleiner zu machen. Also gehe ich zur Größeneigenschaft über . Ich werde die linke Maustaste gedrückt halten und nach links ziehen und Huh. Nichts ändert sich. Was habe ich vor etwa 3 Minuten gesagt? Bei der Fusion müssen wir wissen, was was sieht? Unser Hintergrundknoten sieht unseren transformierten Knoten nicht, oder? Es ist nichts mit dem transformierten Knoten verbunden , sodass er mit diesen Informationen versorgt wird. Wie bekommen wir also unseren Hintergrund , um den Transformationsknoten zu sehen? Nun, wir können zwei Dinge tun. Erstens, fahren Sie mit der Maus über das rechte Ende unserer Fusionspipeline hier drüben und trennen Sie sie Es muss nicht die rechte Hälfte dieser Fusionspipeline sein , und Sie werden wissen, ob Sie es richtig gemacht haben , wenn Sie mit der Maus darüber und sie sich schön blau färbt Jetzt können Sie entweder darauf klicken, um die Verbindung zu trennen, oder Sie können darauf klicken und es gedrückt halten und es zum Transformationsknoten hochziehen Wenn Sie die Verbindung versehentlich unterbrochen haben, kehren Sie hier zu Ihrer Ausgabe zurück Und verbinde es mit dem gelben Eingang. Es ist sehr wichtig, dass es der gelbe Eingang des Transformationsknotens ist. Die blauen Eingaben, auf die wir noch nicht eingegangen sind, maskieren Eingaben, und ich werde Ihnen kurz zeigen, was das bedeutet. So großartig Jetzt sieht unser Transformationsknoten Informationen vom Hintergrundknoten, aber wir haben unsere Vorschau verloren. Nun, einige von euch haben diese Verbindung vielleicht schon hergestellt. Nun, jetzt sieht unser Media Out-Knoten nichts mehr. Wir können also die Ausgabe von unserem Transformationsknoten nehmen die Ausgabe von unserem Transformationsknoten und sie mit dem Medienausgang verbinden. Und da haben wir es. Nun, jede Änderung, die wir an unserem transformierten Knoten vornehmen, sieht der Media Out-Knoten. Hintergrund wird in den transformierten Knoten eingespeist, der die Änderung dann an den Medienausgangsknoten weiterleitet. Diese Struktur oder dieses System wird in der Regel als unsere Fusion-Pipeline bezeichnet. Wir erzeugen einen Wasserfluss oder einen Fusionsfluss, der von Anfang bis Ende verläuft. Und wenn Sie jemals neugierig sind , was sich auf was auswirkt, folgen Sie den Ios. Geh wieder flussaufwärts. Medien raus. Sehen transformieren eins, transformieren eins, sehen Hintergrund eins. gibt es zwei wirklich schwierige Konzepte Bei der Fusion gibt es zwei wirklich schwierige Konzepte, die viele Menschen daran hindern viele Menschen daran hindern das Beste aus diesem Arbeitsbereich herauszuholen. Eines davon ist, einfach zu verstehen wie Dinge miteinander verbunden sind. Wenn Sie anfangen können, sich mit diesem Setup vertraut zu machen, haben Sie etwa 50% des Weges geschafft, ein Fusionsexperte zu werden. Das wirft also die Frage auf: Was sind die anderen 50%? Und das ist das Merge-System, worüber wir als Nächstes sprechen 42. Knoten zusammenführen und maskieren: Also haben wir beim letzten Mal aufgehört, einen Hintergrundknoten einzurichten, ihn zu transformieren, zu verkleinern oder vielleicht sollten Sie seine Position nicht ändern, und wir haben uns mit dem Media Out-Knoten verbunden Genau wie auf der Bearbeitungsseite müssen Sie, wenn Sie jemals eine Eigenschaft auf einem Ihrer Knoten zurücksetzen möchten , nur zu dieser Eigenschaft wechseln und doppelklicken. Also könnte ich dasselbe mit der Mittelposition machen. Ich könnte doppelklicken , um den Knoten zurückzusetzen. Jetzt haben alle Nodes auch ein kleines Reset-Symbol in der oberen rechten Ecke. Aber wenn du nicht jede Eigenschaft zurücksetzen möchtest, ist das ein sehr einfacher Weg. Oft haben einige dieser Schieberegler hier auch einen kleinen Punkt Das ist die Standardeinstellung. Wenn ich also erneut darauf klicke, wird es Standardeinstellung zurückgesetzt Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund über das Zusammenführen sprechen, denn so wie es ist, ist es vielleicht schwer zu erkennen, welchen Sinn das hat. Weißt du, wenn ich etwas transformieren müsste, könnte ich das einfach im Inspektor-Tab auf der Bearbeitungsseite tun Inspektor-Tab auf der Bearbeitungsseite Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist es das erste Video zu diesem Abschnitt Fusion ist ein Compositor, das heißt, es ist darauf ausgelegt, Dinge zu kombinieren und Effekte zu erzielen Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich möchte, dass wir einen weiteren Hintergrundknoten hinzufügen. Also werde ich hier oben auf unsere Knoten-Pipeline klicken. Wo auch immer Sie klicken, mit Ihrer Maus wird ein neuer Knoten hinzugefügt. Wenn ich also hier drüben klicke, wird mein Node dort drüben hinzugefügt. Wenn ich hier klicke und dann Shift plus Leertaste drücke, suche ich nach einem Hintergrundknoten. Und füge ihn hinzu. Zu dieser Hintergrundinformation möchte ich, dass wir die Farbe ändern , sodass es etwas anderes ist. Normalerweise bevorzuge ich ein schönes Grün, aber wenn Sie die Farbe Grün nicht mögen, wähle ich jede andere Farbe, die Sie möchten. Jetzt, genau wie beim letzten Mal, sehen wir unsere Hintergrundnotiz nicht. Wir sehen das Grün nirgends. Nicht mal ein bisschen Splitter am Rand, oder? Das heißt nicht, dass diese Information nicht existiert. Hier ist ein wirklich cooles Feature von Fusion, das wir mehr und mehr nutzen wenn unsere Kompositionen etwas fortgeschrittener werden. Bevor wir diese beiden Dinge übereinander zusammenführen können , wir uns eine Vorschau der beiden an. Ich möchte, dass du das oben im Vorschaufenster machst, falls deins noch nicht geteilt ist , sodass du einen einzigen Betrachter wie mich hast. Mach weiter und suche hier die Rechtecke, die nebeneinander Dadurch wird unser Zuschauer in einen linken und einen rechten Zuschauer aufgeteilt. Jetzt sollten Sie in diesem linken Viewer nichts mehr sehen , es sei denn, Sie haben versehentlich etwas zur Vorschau gesendet. Aber was wir mit Fusion tun können, ist, dass wir zu jedem beliebigen Zeitpunkt in der Pipeline eine Vorschau von jedem beliebigen Knoten anzeigen können . Wir haben uns hier unsere Media Onote angesehen. Sie können sehen, dass es auf dem zweiten kleinen Kreis einen weißen Punkt hat . Weil es eine Vorschau des Media Out-Knotens in Fenster zwei anzeigt. Nun, wenn ich wollte, könnte ich unseren Hintergrund nehmen , einen Unterstrich einen Knoten, unseren neuen Hintergrundknoten, und ihn in dieses Fenster hier ziehen Und würden Sie sich das ansehen, da ist unser grüner Hintergrund. Sie werden feststellen, dass wir, wenn ich das mache, im ersten Tab ein wenig bekommen Also sieh dir das an. Das können wir noch schneller machen. Wenn ich hier einen Knoten für meinen Hintergrund auswähle, kann ich die eine Taste drücken, um eine Vorschau auf der linken Seite anzuzeigen. Und wenn ich zurück zu dieser Notiz hier gehe, kann ich zwei drücken, um eine Vorschau auf der rechten Seite zu sehen. Also eins und zwei, tausche unsere Vorschauen Und nur um diesen Punkt vollständig zu veranschaulichen, werde ich hier eine Vorschau unseres Hintergrunds sehen, einen Knoten auf der linken Seite, und unser Medienausgang wird rechts in der Vorschau angezeigt Auch hier wissen Sie anhand der kleinen weißen Punkte darunter, welcher Knoten zur Vorschau gesendet wird Dieser Knoten im Hintergrund sieht nichts, was hier passiert, oder? Wir schicken nur Informationen raus. Wenn ich hier also unseren Transform One Node auswählen und die Größe verringern würde, werden Sie sehen, dass sich das nur auf der rechten Seite ändert , weil wir die Medien an den Knoten senden. Dieser Modus mit geteiltem Fenster oder die Fähigkeit , zwischen unseren verschiedenen Knoten zu wechseln, wird extrem mächtig, wenn wir versuchen zu debuggen und herauszufinden, was zur Hölle in unseren Fusionskompositionen vor sich geht Aber im Moment werde ich unseren neuen grünen Hintergrund verwenden Ich werde ihn in die linke Vorschau schicken, indem ich auf Und ich werde auch ein Medium herausgeben, es hier in der Vorschau ansehen, indem ich auf zwei drücke, und ich werde weitermachen und unseren Transformationsknoten zurücksetzen. Und, wissen Sie, nur der Übersichtlichkeit halber, lassen Sie uns weitermachen und diese Knoten ganz schnell umbenennen. Sie können entweder mit der rechten Maustaste klicken und auf Umbenennen klicken, oder Sie können sehen, dass die Abkürzung hier F zwei ist. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob das bei Max genauso ist oder nicht. Vielleicht muss es mich jemand wissen lassen. Aber egal, Sie sollten in der Lage sein, mit der rechten Maustaste auf einen Knoten zu klicken und auf Umbenennen zu klicken. Und ich nenne diesen ersten Hintergrund, Unterstrich Grün, Rechtsklick hier, Hintergrund umbenennen, Blau unterstreichen stellt sich also die Frage, wie ich es schaffe, dass Grün und Blau beide an die Medien geschickt werden Nun, um diesen Punkt zu verdeutlichen, gibt es zwei Dinge, über die wir sprechen müssen. Erstens diese blauen Pfeile und zweitens die zusammengeführte Notiz. Die blauen Pfeile sind Maskeneingaben. Der offizielle Titel ist die Effektmaske für diesen Knoten, und 99% aller Knoten in der Fusion werden sie haben. Jetzt verbirgt ein Maskenknoten Informationen. Er sagt Fusion, zeig es nicht. Wir brauchen es nicht. Ich möchte also, dass wir unseren grünen Hintergrund maskieren. Sie können entweder zu Ihrer Werkzeugleiste gehen und den rechteckigen Knoten auswählen oder im Leerraum auf Strg drücken oder im Leerraum verschieben und nach Rechteck suchen. Und mit dieser rechteckigen Notiz kann ich die Ausgabe nehmen und sie in die blaue Eingabe unseres grünen Hintergrunds einspeisen . Und du wirst sehen, dass sie alles verbirgt , was nicht innerhalb der Grenzen unseres Rechtecks liegt Das nennen wir eine Maske. Es ist eine sehr einfache Maske, aber jetzt verstecken wir Informationen. Ordnung, das ist also großartig. Jetzt haben wir also ein grünes Rechteck und einen blauen Hintergrund Was ist, wenn ich möchte, dass das grüne Rechteck über dem blauen Hintergrund liegt und dann in den Medien zu sehen ist? Nun, ich kann nicht einfach die Ausgabe von diesem grünen Hintergrund übernehmen . Und das an die Medien weitergeben, denn dann bekommen wir einfach ihr Rechteck mit Körnung. Und nochmal, wenn ich versuchen würde, beide übereinander reinzuquetschen , würde das nicht funktionieren. Wir müssen also einen Weg finden, diese beiden Hintergründe zu kombinieren. Und das machen wir mit einem Merge-Knoten. 43. Funktionsweise des Zusammenführungsknotens: Es gibt also zwei Möglichkeiten, einen Merge-Knoten einzurichten. Ich zeige dir den langen Weg und dann den kurzen Weg. Erstens können wir danach suchen. Also kann ich Steuerelemente plus Leertaste drücken und mit dem Zusammenführen beginnen. Und es wird eine Menge Zusammenführungen geben, die auftauchen werden. Wir wollen die Standard-Zusammenführung ohne Suffix oder Präfix, die Klammern RG zusammenführen Und das werde ich in einem Merge-Knoten hinzufügen. Jetzt ist Merge Node ein Kombinationsknoten. Es führt zwei Sätze von Eingaben übereinander zusammen. Wenn Sie den Merge-Node beherrschen, Sie in DaVinci Resolve völlig ausreichend Es ist komisch, das herauszufinden und sich daran zu gewöhnen, aber ich möchte, dass Sie nur daran denken, dass gelbe Eingabe Hintergrund ist grüne Eingabe ist Hintergrund ist grüne Eingabe Gelb ist unten, grün oben. Und wir haben über Blau gesprochen, Blau ist die Masse, also brauchen wir uns darüber keine Sorgen zu machen. Auch hier gelber Hintergrund, Grün, Vordergrund. Wenn ich also möchte, dass das Blau hinter dem Grün liegt, könnte ich Ausgang vom Blau trennen und ihn in den gelben Eingang unseres Merge-Knotens einspeisen und dann die Ausgabe von unserem grünen Hintergrund nehmen und sie in den grünen Eingang unseres Merge-Knotens, den Vordergrundeingang, den oberen Eingang, einfügen den Vordergrundeingang, den oberen Eingang, Und dann kann ich die kombinierte Ausgabe nehmen und sie wieder in unseren Transformationsknoten einspeisen . Und da hast du's. Grün, Vordergrund, gelber Hintergrund. Und wenn du das beherrschst, wirst du Fusion gemeistert haben Und Sie mögen sich über diese Idee lustig machen, aber das ist im Wesentlichen Fusion Es gibt ein paar kleine Problemumgehungen und Hacks, die das ein bisschen schneller machen, und ich werde sie dir ganz schnell zeigen Ich kann die Umschalttaste gedrückt halten um Knoten in eine Pipeline einzufügen oder zu entfernen Wenn ich also die Umschalttaste gedrückt halte, auf meinen Merge-Knoten klicke und ihn nach draußen verschiebe, wirst du sehen, dass er von unserer Knoten-Pipeline getrennt Wenn ich also meinen Merge-Knoten wieder einfügen möchte, nun, was ich tun kann, ist den Knoten auszuwählen und erneut die Umschalttaste gedrückt zu halten, die Umschalttaste gedrückt zu halten, und Sie müssen Ihre Maus bewegen sodass er sich in der Pipeline Es kann nicht nur visuell der Knoten sein. Sie müssen den Mauszeiger über die Pipeline selbst bewegen, bis sie markiert wird, und dann loslassen Und das wird sie verbinden. Sie werden wissen, dass es verbunden ist , wenn Sie den Knoten nehmen und ihn herumschieben können und all die kleinen Pipelines ihm folgen Dann wieder, genau wie zuvor, kann ich die Ausgabe des grünen Hintergrunds nehmen und sie hier einspeisen. Da haben wir's. Aber es gibt eine noch raffiniertere Art, das zu tun, und zwar für echte Profis und Fusionisten Ich ziehe unsere Merge-Notiz hierher und wähle sie aus und drücke dann auf Vax bas, um sie zu löschen Sie können die beiden Ausgänge technisch verbinden , um sie zusammenzuführen. Damit meine ich , dass ich die Vordergrundausgabe nehmen kann , die ich gerne hätte, also unseren grünen Hintergrund. Und verbinde es mit der untersten Ausgabe, die ich im Hintergrund haben möchte, also mit unserem blauen Hintergrund und der Freigabe, und das erzeugt einen neuen Merge-Knoten , der ziemlich schick ist Also für mich, wann immer ich versuche , etwas zusammenzuführen, mache ich Folgendes Ich gehe einfach, okay, ich will, dass das oben ist. Also nimm diesen Ausgang und verbinde ihn mit dem anderen Ausgang. Knall. Da haben wir's. Nun hat der Merge-Knoten eine Menge ähnlicher Eigenschaften, genau genommen der Transform-Knoten. Wir haben also eine Mittelposition, sodass wir unseren Vordergrund, links und rechts, sowie Größe und Winkel verschieben können unseren Vordergrund, links und rechts, sowie Größe und Winkel verschieben , und dann noch ein paar andere hier. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber eines der wichtigsten Dinge, die es zu beachten gilt, ist eine Überblendfolie der die Deckkraft des Vordergrunds geändert wird Und dann haben wir einen Anwendenmodus, der dem Composite-Modus auf der Bearbeitungsseite ähnelt, sodass wir ändern können, wie der Vordergrund mit dem Hintergrund interagiert Also gehe ich zu etwas wie Color Dodge, und Sie können sehen, wie sich dadurch die Darstellung des Vordergrunds im Hintergrund ändert die Darstellung des Vordergrunds im Hintergrund Geh und setze das auf normal zurück. Lassen Sie mich all diese Eigenschaften zurücksetzen. Nun, für einige von Ihnen mag das nicht allzu verwirrend erscheinen. Und wenn Sie zu diesen Leuten gehören , ziehe ich meinen Hut vor Ihnen, weil Sie klüger sind als ich. Aber was ein bisschen verwirrend sein könnte, ist dieser nächste Schritt, und hier kann das Zusammenführungssystem etwas umständlich sein 44. Steuern der Ergebnisse mit Knotenreihenfolge: Indem wir einen neuen Knoten hinzufügen , damit wir demonstrieren können, wovon ich spreche. Ich möchte, dass Sie die Transform ImmedianoDe Media ziehen und auswählen und sie nach rechts herausziehen, weil wir hier einen neuen Knoten einfügen Ich werde auf unseren zusammengeführten Knoten klicken. Wenn Sie nun einen Knoten ausgewählt haben und einen neuen Knoten hinzufügen, raten Sie mal, was? Es fügt ihn nach diesem Knoten hinzu. also mein Knoten „ Einen zusammenführen“ ausgewählt ist, kann ich die Kontrolltaste oder die Umschalttastetaste oder die Befehlszeile drücken, und wir suchen nach einem Farbkorrekturknoten Farbkorrektor. Wenn du es richtig gemacht hast, wirst du diesen Typen hier sehen, Color Corrector CC Klicken Sie auf Hinzufügen. Da wir nun die Merge-Knoten ausgewählt haben, werden sie direkt in unsere Pipeline eingefügt. Jetzt macht der Farbkorrekturknoten genau das, was er sagt. Er verändert die Sättigung. Es kann den Farbton ändern. Kontrast und so weiter und so weiter, es verändert die Farbe dessen, was auch immer du hineingibst Nun, es hat hier ein paar verschiedene Eingaben. Aber standardmäßig ist die gelbe Eingabe die primäre Eingabe, wenn Sie einen neuen Knoten hinzufügen . Blau wird immer eine Maske sein. Grün ist normalerweise der sekundäre Ausgang, und alles andere ist spezifisch für diesen Knoten. Wenn Sie neugierig sind, welche Eingabe für was bestimmt ist, können Sie jederzeit mit der Maus über den Pfeil oder die Ausgabe Und wenn Sie es lange genug gedrückt halten, wird ein einziges Pop-up angezeigt Aber wenn Sie einen Blick über die untere linke Ecke werfen, steht dort auch, um welche Eingabe es sich handelt. Wenn ich also zum Blau übergehen würde , wirst du sehen, dass Affect Mask, grün, eine Match-Referenzeingabe ist , worüber wir uns keine Gedanken machen werden. Und diese graue Maske ist eine Streichholzmaske. Oh, das klingt verwirrend. Nun, das ist gut für uns. Darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Wenn Sie also jemals mit Fusion verwirrt sind, fahren Sie einfach fort und fahren Sie mit der Maus über einen der Eingänge oder Ausgänge, und es wird Ihnen sagen, wofür es gedacht ist Lassen Sie mich weitermachen und unseren Farbkorrektor zurücksetzen , beachten Sie ganz schnell. Die Frage, die ich an Sie habe, ist, was ist, wenn ich nur den blauen Hintergrund oder den grünen Hintergrund entsättigen möchte den blauen Hintergrund oder den grünen Hintergrund entsättigen Denn wenn ich die Sättigung verringern würde, verlieren wir bei beiden Farben Aber das liegt daran, dass der Farbkorrekturknoten die Ausgabe der zusammengeführten Hintergründe sieht Also nochmal, welcher Knoten erhält welche Informationen in seiner Eingabe und Ausgabe Nun, einige von euch, die ziemlich schnell sind, sagen bereits: Nun, wir müssen nur diesen Knoten verschieben, und da liegst du richtig. Wenn ich nur unseren blauen Hintergrund entsättigen will, dann müssen Sie das nur zur Seite ziehen Und wenn Sie es langsam machen möchten, können Sie die Verbindung hierher ziehen und trennen, Verbindung hierher ziehen und dann ziehen, oder wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die Verbindung aufzuheben, und ich werde die Umschalttaste die ganze Zeit gedrückt halten und meine Maus hierher bewegen und sie loslassen, sodass ich diese Pipeline hier hervorhebe, das verbindet sie in diesem neuen Bereich. Und sobald ich das mache, verlieren wir die Sättigung in unserem blauen Hintergrund. Das mag einigen von euch so einfach erscheinen, aber es ist von größter Bedeutung. Mit einer zusätzlichen Gebühr für den Erfolg Ihrer Zeitinfusion. Wir werden damit beginnen, Bildanimationen und Textanimationen sowie einige visuelle Werkzeuge einzuführen Bildanimationen und Textanimationen , und Sie werden etwas ändern wollen, ohne dies auf einen anderen Teil Ihrer Komposition auswirkt. Ich möchte also, dass Sie sich dessen bewusster werden, wie Sie Ihre Knoten einrichten. Das wird sich mit der Erfahrung verbessern, aber es ist gut, sich dessen jetzt sehr bewusst zu sein. Und ich könnte das Gleiche mit dem grünen Vordergrund hier machen , wenn ich die Shift-Taste gedrückt halten und unseren Farbkorrektor hier einfügen würde, um zu sehen, wie er dort entsättigt Der nächste Schritt für uns besteht also darin, diese Techniken anzuwenden und sie zu animieren, was ein weiterer wichtiger Aspekt der Fusion ist Lassen Sie uns also weitermachen und lernen, wie man einen Ball animiert. 45. Erstellen von Formen und Masken: In Ordnung, wie fühlen sich alle? Das waren eine Menge Fusionsinformationen, die Ihnen sehr schnell in den Weg gelegt wurden Aber es ist wichtig , dass wir viele dieser Grundlagen behandeln , damit wir die Fusion-Seite richtig nutzen können , und genau damit werden wir beginnen Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass sich die Anzahl der Knoten und Tools, aus denen wir auswählen können, etwas überwältigend anfühlen kann, wenn wir unser Node-Menü aufrufen Anzahl der Knoten und Tools, aus denen wir auswählen können, etwas überwältigend anfühlen kann, wenn wir aus denen wir auswählen können, etwas überwältigend anfühlen kann Wenn Sie nach einem anderen Ort suchen, an dem Sie alle Knoten und Tools in Fusion organisieren und betrachten können, können wir oben zum Effektmenü gehen, und dann gibt es zwei Menüs, in denen wir nachschauen können. Das eine ist das Werkzeugmenü, das alle in Fusion integrierten Werkzeuge enthalten wird. Wenn ich also diese kleine Seitenleiste hier drüben erweitere, können wir all die verschiedenen Kategorien sehen Und es gibt Dinge wie das Partikelsystem. Ich scrolle nach oben. Es gibt das ganze Drei-D-System, weil eine der am schwierigsten zu erlernenden Infusionen nur Knoten sind. Es erweitert lediglich Ihre Wissensbasis was was macht. Das ist also ein guter Bezugspunkt für. Lass uns weitermachen und das schließen. Und fangen wir ganz von vorne an. Lass uns hier noch etwas üben. Also werde ich alle unsere Knoten ziehen und auswählen und löschen , mit Ausnahme unserer Medien hier. Fahren Sie fort und ziehen Sie und wählen Sie, drücken Sie die Rücktaste, um zu löschen Wenn Sie versehentlich den Media Out-Knoten aufrufen, können Sie jederzeit Strg-Z drücken, um dies rückgängig zu machen Oder Sie können jederzeit einfach in Ihr Werkzeugmenü gehen und nach einem Media Onde suchen. So oder so, wir wollen hier nur einen Media Out-Node. Und ich möchte, dass Sie sich zur Gewohnheit machen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie mit einer leeren Fusionskomposition beginnen, mit einem Hintergrundknoten beginnen. gibt es ein paar Gründe Dafür gibt es ein paar Gründe, auf die ich später näher eingehen werde. Aber vorerst möchte ich, dass Sie nur wissen, dass ein Hintergrundknoten quasi die Leinwand bildet , an der wir arbeiten können. Also werde ich weitermachen und unseren Hintergrundknoten nehmen und ihn an die Medien weitergeben. Jetzt ist meins standardmäßig transparent, weil ich meins so eingerichtet habe, aber meins wird durchgehend schwarz angezeigt. Der Alpha-Schieberegler ist mit unserer Transparenz verknüpft . Wenn ich den Wert heruntersetze, wird unser schwarzer Hintergrund transparenter, aber ich möchte, dass wir einen vollständig durchgehend schwarzen Hintergrund haben . Und vorerst werde ich auch unser Vorschau-Menü reduzieren , sodass es nur noch eins ist. Das müssen Sie nicht. Wenn du es magst, zwei Bildschirme gleichzeitig zu haben, werde verrückt. Und etwas, das ich vielleicht noch nicht erwähnt habe , ist, dass ich, wenn ich hier in unser Fenster hinein- und herauszoomen möchte, Strg- oder Befehlstaste und das Scrollrad drücke. Und wenn ich etwas anpinnen will, halte ich die mittlere Maustaste gedrückt. Also nochmal, mit der Steuerung des Scrollrads zoomt man rein und raus. Ich kann dann herumschwenken Und dann haben wir dieselben Optionen wie auf der Bearbeitungsseite. Wenn ich in die obere linke Ecke gehe , kann ich die Vergrößerungsansicht so ändern, dass sie passt Nun, das Hinzufügen eines Kreises könnte für einige von euch da draußen etwas seltsam sein, denn wenn ich in meinem Werkzeugmenü nach Ball suchen würde , werdet ihr nichts finden Wie fügen wir also einen Kreis hinzu? Nun, es wird sehr ähnlich sein, wie wir unser rechteckiges Quadrat hinzugefügt haben. Aber wir werden einen Kreis ausschneiden. Wir werden eine kreisförmige Form maskieren. Lassen Sie uns dazu eine weitere Hintergrundnotiz hinzufügen. Und mach weiter und mach daraus Farbe, die dir gefällt. Wenn du lila magst, geh lila, pink, geh pink. Ich bin ein Fan von Blau. Ich mag Blues. Ich weiß es nicht. Etwas an einem schönen Blau macht mich ziemlich glücklich. Also entscheide ich mich für ein schönes Hellblau. Lassen Sie uns weitermachen und unseren blauen Hintergrund über unserem schwarzen Hintergrund zusammenführen . Um das wieder zu tun, können wir weitermachen und nach einer Merge-Notiz suchen und die beiden kombinieren oder wir können unseren kleinen Trick machen und eins ausgeben und zwei ausgeben. Da haben wir's. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten für uns, unseren Kreis zu durchbrechen. Wie dem auch sei, wir werden unseren Ellipsenknoten genau hier brauchen Jetzt können Sie ihn einfach per Drag-and-Drop aus der Werkzeugleiste ziehen, oder wir können weitermachen und nach Ellipse suchen und sie hinzufügen Jetzt ist der Ellipsenknoten, ähnlich wie der rechteckige Knoten, so eingerichtet dass er Objekte maskiert oder Objekte versteckt Ich nenne es nicht gerne Form weil es ein Formsystem gibt Aber wenn ich hier auf unserem Ellipsenknoten auf zwei drücke, um eine Vorschau anzuzeigen, können wir sehen, dass wir unseren Kreis genau hier haben Auf dem Media Out-Knoten haben wir zwei getroffen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir unseren Kreis erstellen können. Wir können entweder das tun, was wir zuvor gemacht haben , und es hier direkt in den Hintergrund einfügen, oder Sie werden feststellen, dass unsere Merge-Notiz eine Maskeneingabe enthält. Manchmal macht es also Sinn den Ausgang unserer Lippen miteinander zu verbinden . Zur Merge-Notiz hier. Der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht darin , dass wir, wenn wir unsere Maske hier einfügen, alles maskieren , was mit der Merge-Eingabe verbunden ist Wenn wir also mehrere Hintergründe oder mehrere Effekte oben hätten mehrere Effekte oben und wir sie alle maskieren wollten, würden wir unsere Maske hier einfügen. Etwas, das man gut für die Zukunft im Auge behalten sollte. Aber vorerst werde ich die Umschalttaste gedrückt halten, um das rückgängig zu machen, und ich werde es mit unserem Hintergrund verbinden. Lass uns weitermachen und unseren Kreis ganz schnell verkleinern. Sie können jederzeit zur Inspector-Eigenschaft wechseln und Werte eingeben oder mithilfe der Bildschirmvorschau eine der Ecken nehmen und sie einfügen Achten Sie darauf, wohin Sie ziehen und auswählen, denn wenn Sie einen der seitlichen oder oberen Bereiche ergreifen, transformieren Sie ihn ungleichmäßig. Wenn Sie also die Form des Kreises beibehalten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine der Diagonalen erfassen Die Größe selbst spielt wirklich keine Rolle. Ich nehme einen schönen Wert von 0,2 und gebe ihn sowohl für die Breite als auch für die Höhe des Kreises ein. Als Nächstes werden wir das Key-Framing einführen, dem wir dieses Objekt animieren können Wenn Leute an das Wort animieren denken, denken sie oft an Zeichentrick- oder Charakteranimationen oder etwas, Zeichentrick- oder Charakteranimationen oder das handgezeichnete Elemente beinhaltet Das ist nicht das, wovon ich spreche. wichtigsten Themen Framing und Animation sind extrem wichtige Themen, und darüber werden wir als Nächstes sprechen 46. Animieren mit Keyframes: Ordnung, alle zusammen. Dies ist insbesondere ein Video Sie besondere Aufmerksamkeit schenken müssen Wenn Sie ein Kaffeetrinker sind, füllen Sie Ihre Tasse auf. Bereit, ein paar Hampelmänner zu machen, damit wir alle eingesperrt sind und loslegen können Wir werden also unseren Ball im Laufe unserer Komposition von links nach rechts bewegen von links nach Laufe unserer Komposition von links nach rechts Bis jetzt haben wir nur herausgefunden, wie wir die Dinge nach links und rechts bewegen können. Wir konnten die Position ändern. Wenn ich also weitermachen und hier weitermachen möchte, klicke ich oben auf diese Notiz mit blauem Hintergrund und drücke die Leertaste, und dann suche ich erneut nach dieser Transformationsnotiz. Da ich diese obere Note ausgewählt habe, wird sie dadurch in diese Kette aufgenommen, und wir können die Position ändern. Wie cool ist das? Aber wenn ich dieses Video abspielen würde, passiert nichts. Wenn ich also zu Beginn unserer Komposition unseren Kreis nach links und dann zum Ende und dann nach rechts verschiebe und dann die Leertaste drücken würde, um ihn abzuspielen naja, ein bisschen Nichts passiert. Das liegt daran, dass wir Fusion nicht gesagt haben, das Ding im Laufe der Zeit zu verschieben. Das ist Animation, und genauer gesagt, das ist das zentrale Framing auf der Fusion-Seite Ich richte unseren Blick auf die obere rechte Ecke und setze unseren Knoten zurück, indem ich auf das Reset-Symbol klicke Sie haben vielleicht schon bemerkt, dass sich bei vielen Eigenschaften sowohl in Fusion als auch auf der Bearbeitungsseite rechts ein kleiner Diamant befindet . Und bis jetzt haben wir davor ein Auge zugedrückt. Wir haben gerade gesagt, hey, das macht Spaß. Nun, wir werden nicht mehr blind sein. Dies ist die wichtigste Frame-Anzeige. Der Keyframe weist auf eine Änderung hin. Das bedeutet, dass Sie diese Eigenschaft im Laufe der Zeit ändern. Wenn ich also die Position oder die Größe oder den Winkel ändern möchte, müssen wir diese Eigenschaft mit einem Keyframe versehen Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich unseren Spielkopf bis zum Anfang ziehen unseren Spielkopf bis zum Anfang Ich bin also bei Bild Null und ich möchte, dass du dir bewusst bist, mit welchem Frame du dein Keyframe beginnst, okay? dass du dir bewusst bist, mit welchem Frame du dein Keyframe beginnst, okay Ich nehme unser Grundstück in der Mitte und insbesondere die Ausstellung und tippe Null Also sitzen wir hier an der linken Grenze. Und als Nächstes gehe ich auf direkt auf das Grundstück und setze ein Schlüsselbild. Und was wir gerade gesagt haben, ist, dass wir gesagt haben: Hey, DaVinci, Fusion Und ich bin genau hier. Ich möchte, dass du diese Immobilie zur Kenntnis nimmst . Ich werde etwas ändern. Aber nochmal, wenn ich die Leertaste drücken und das hier spielen würde, nun ja, passiert nichts. Nun, das liegt daran, dass wir DaVinci Resolve nicht gesagt haben , wie diese Eigenschaft geändert werden kann Wir haben gerade gesagt: Hey, sieh mal, wir ändern die Mittelposition, aber es weiß nicht, wie man das ändert Es kann deine Gedanken nicht lesen, also müssen wir ihm sagen, dass du diese Eigenschaft für diesen Zeitraum ändern musst . Also egal, wie lang Ihre Komposition ist, es könnte 5 Sekunden dauern. Es könnten 2 Sekunden sein. Es spielt keine Rolle. Mach weiter und bring deinen Spielkopf bis zum Ende. Auch hier passiert noch nichts, weil wir nicht angegeben haben, um welche Änderung es sich handelt Sobald Sie das Ende der Komposition erreicht haben, fahren Sie fort und suchen Sie nach anderen Keyframes Wir haben DaVinci Resolve jetzt mitgeteilt, dass ich möchte, dass sich unsere Eigenschaft bei Frame 149 und Frame Null ändert bei Frame 149 und Frame Null Und beim Durchblättern ändert sich immer noch nichts, aber das liegt daran, dass wir die Eigenschaft nicht geändert haben Wir haben gesagt: Okay, bei Frame Null möchte ich, dass die Mittelposition Null und 0,5 Und weißt du was? Eigentlich möchte ich bei Bild 149 immer noch, dass du Null und 0,5 hast. Nun, sobald ich zu dieser Position gehe und eine eingetippe, ist einfach ein Haufen Magie passiert. Wenn ich jetzt diesen Abspielkopf nehme und ganz nach hinten zum Anfang gehe, siehst du, wie sich unser Kreis über den Bildschirm bewegt Und wenn ich auf Play drücke, wirst du sehen, wie er sich von links nach rechts bewegt Und tatsächlich bewegt es sich nicht nur von links nach rechts, es bewegt sich linear oder mit exakt derselben Geschwindigkeit von links nach rechts oder mit exakt derselben Geschwindigkeit Eine Frage, die ich hatte, als ich erste Mal gelernt habe, Keyframes zu erstellen und zu animieren, ist, wenn ich diese Änderung vornehme, wie schnell sie gemacht wird? Nun, wenn Sie sich mit Mathematik und Algebra auskennen, handelt es sich um eine lineare Änderung Und wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, ist dies eine ständige Veränderung Es wird sich also mit der gleichen Geschwindigkeit auf einer Mittelposition von 00,5 bis zum Ende unserer Komposition bei bewegen der gleichen Geschwindigkeit auf einer Mittelposition von 00,5 bis zum Ende unserer Komposition Wenn Sie alles richtig machen, haben Sie gerade Ihre erste Animation erstellt und sind nun offiziell ein Animator auf der Fusion-Seite Lassen Sie uns nun über einige Dinge sprechen , die Sie unbedingt wissen sollten Richten Sie zum einen Ihre Augen wieder nach oben in die obere rechte Ecke. Wenn wir unsere Keyframes vorstellen, ihnen ein kleines Karat erscheint neben ihnen ein kleines Karat oder ein kleiner Pfeil Wenn ich darauf klicke, springt mein Abspielkopf zurück zu der Stelle, an der sich der letzte Keyframe befand, sodass ich schnell zwischen meinen beiden Keyframes hin- und herspringen kann schnell zwischen meinen beiden Keyframes hin- und herspringen Das ist wichtig, denn wenn Sie eine Eigenschaft ändern, scrubbe ich einfach nach dem Zufallsprinzip. Gehen wir zu Frame 80. Wenn Sie diese Eigenschaft an einer Stelle ändern , für die noch kein Keyframe vorhanden ist, wird automatisch ein Keyframe eingefügt Wenn ich zu dieser Exposition gehe und sie hier nach dem Zufallsprinzip nach links verschiebe, werden Sie sehen, dass in Frame 80 ein neuer Keyframe eingeführt Jetzt habe ich also einen Keyframe auf Bild Null. Frame 80 und Frame 149. Es kann leicht passieren, dass Sie später auf Probleme stoßen, wenn Sie das Gefühl haben, sich auf Bild 149 , Sie sich aber tatsächlich auf Bild 148 und die Eigenschaft ändern. Wenn ich jetzt auf Play klicke, können Sie sehen, dass ich auf 81, 48 und 149 ein Keyframe habe, und es wird sehr ruckelig aussehen . Also gib es einfach eine Sekunde Oh. Aber siehst du, wie es so schneidet? Das liegt daran, dass wir eine sehr schnelle Änderung innerhalb eines Frames vornehmen innerhalb eines Frames Um einen Keyframe loszuwerden, müssen Sie nur zu der Stelle gehen, an der sich diese Eigenschaft befindet , und sie ausschalten Und tatsächlich kann ich diese Pfeile verwenden, um zu Frame 80 zu springen und es auszuschalten Und wenn ich meine Arbeit richtig gemacht habe, sind wir wieder an dieselbe Stelle zurückgekehrt, an der sich unser Ball oder unser Kreis über den Bildschirm bewegt . Gut gemacht, Team. Nun, was wir gemacht haben, ist ziemlich spektakulär, also klopfen Sie sich auf die Schulter, aber es sieht nicht sehr natürlich aus, oder? Es kommt sehr selten vor, dass sich ein Objekt über die gesamte Dauer mit derselben Geschwindigkeit bewegt . Also eine weitere Frage , die ich hatte, war, wie ändere ich die Geschwindigkeit? Was wäre also , wenn ich rein beschleunigen und dann irgendwie rausbremsen wollte rein beschleunigen und dann irgendwie rausbremsen Es hat also eher eine parabolische Bewegung oder eine elastische Bewegung, eine Art Bewegung, die nicht nur konstant links und rechts ist nur konstant links Nun, Sie könnten versucht sein, viele Keyframes dazwischen zu Also gehe ich vielleicht zu Frame 20 und bringe es dann näher an die Mitte, und dann gehe ich vielleicht zu Frame 120 und bringe es dann etwas weniger nach links Auf diese Weise kommen wir am Ende schneller und am Anfang schneller voran. Aber das wird immer noch sehr klobig aussehen. Lassen Sie mich ein paar Mal die Taste Control drücken. Dafür gibt es eine viel bessere und bequemere Lösung, und sie beinhaltet Erleichterungen, worauf wir als Nächstes eingehen werden 47. Glätten von Animationen mit Splines: Hoffentlich fangen wir alle an derselben Stelle an, an der sich unser Ball nach links und rechts bewegt Nur eine kurze Zusammenfassung: Ein Keyframe weist auf Veränderung hin, was bedeutet, dass wir unser Eigentum im Laufe der Zeit ändern Wir können das mit jeder Eigenschaft machen, aber wenn sie kein Keyframe hat, wird sie sich im Laufe der Zeit nicht ändern Ein anderes Beispiel dafür wäre , dass ich die Größe per Keyframe bestimmen könnte Ich könnte also zu Frame, sagen wir, 40 gehen, einen Keyframe setzen und dann zu Frame 100 gehen und einen Keyframe festlegen Jetzt, bei 40-100, passiert nichts, weil wir auch hier nebenbei nichts geändert haben Also alles, was ich gesagt habe, ist, hey, sieh dir das Größenverhältnis an. Es geht, okay, aber du hast nichts gesagt, was sich ändern könnte. Aber wenn ich zu Frame 100 übergehe und sagen wir ich reduziere die Größe auf 0,75 Jetzt ändert sich unsere Größeneigenschaft von Frame 40 auf Frame 100 ändert sich unsere Größeneigenschaft Nicht davor und nicht danach, in diesem Bereich. Und wenn ich meinen Transformationsknoten auswähle, können wir sehen, wo ich diese Keyframes eingerichtet habe. Der nächste Schritt besteht also darin, zu lernen, wie man diese Eigenschaften mildert und sie glättet, sodass es sich ein bisschen natürlicher und angenehmer für die Augen anfühlt . Zu diesem Zweck werden wir auf Fusion-Seite ein neues Menü einführen, und zwar das Spine-Menü. also, dass Sie ganz oben rechts in Ich möchte also, dass Sie ganz oben rechts in Ihrem Spline-Menü nachsehen Bei Fusion ist es manchmal schwierig, das Spion-Menü zu platzieren und in der Größe zu platzieren. Deshalb müssen Sie sich wahrscheinlich ein oder zwei Kanten schnappen und die Größe ändern, damit es irgendwo auf dem Bildschirm angezeigt wird Ich möchte, dass meins hier das untere Viertel einnimmt, und das Spline-Menü zeigt, wie sich unsere Eigenschaften im Laufe der Zeit ändern Nun, wie es für mich gerade ist, sehen wir nichts. Also, wenn Sie auch wie ich sind, müssen wir prüfen , welche Immobilien wir gerne sehen würden. Also werde ich die Größe überprüfen. Und die Verdrängung. Die Verschiebung ist die Veränderung unserer zentralen Immobilie. Auf diese Weise verschiebt sich die Eigenschaft des Mittelpunkts im Laufe der Zeit. Da haben wir's. Jetzt haben wir hier ein paar Zeilen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie im Spline-Menü beachten sollten Einer befindet sich in der oberen rechten Ecke unseres Spline-Menüs, dort befinden sich diese beiden expandierenden Pfeile, und das ist unsere Option „Anpassen vergrößern Dadurch wird alles, was wir überprüft haben, in einen Frame gebracht. Die andere Option, über die Sie Bescheid wissen sollten die drei Punkte hier in derselben oberen oder mittleren Ecke Es gibt ein Menü, und ich möchte, dass Sie sicherstellen , dass nur das ausgewählte Werkzeug angezeigt wird. Dadurch wird sichergestellt, dass wir nur den Knoten sehen , den wir in unserem Spline-Menü ausgewählt haben Wenn Sie anfangen, mit vielen verschiedenen Eigenschaften herumzuspielen , können Sie im Laufe der Zeit ziemlich schnell ziemlich beschäftigt sein Es ist also eine nette, die ich gerne eingeschaltet habe. Auch diese beiden kleinen Pfeile passen sich der Größe an , sodass wir unsere beiden Eigenschaften , die wir geändert haben, sehen können . Jetzt müssen Sie die Größeneigenschaft nicht geändert haben, wenn Sie nur zugesehen haben. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht alles eingerichtet haben. Aber wir werden lernen, wie unsere Verdrängung verringern können. Um in unserem Wirbelsäulenmenü zu navigieren, können wir die Steuerung im Scrollrad verwenden , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Die mittlere Maustaste schwenkt uns hin und her. Wenn Sie die Skalierung der Achsen ändern möchten, können wir mit der linken Maustaste klicken, während sich unsere Maus auf der Achse selbst befindet um sie entweder zu vergrößern oder zu vergrößern, und umgekehrt Machen wir weiter und zoomen, bis es passt. Und vorerst deaktiviere ich die Größeneigenschaft, sodass wir uns nur die Verschiebung ansehen Dazu klicken wir zweimal darauf. Auf diese Weise schauen wir uns also nur unsere Verdrängung an. Das meinte ich mit einer konstanten oder linearen Änderung, als wir unsere Eigenschaft zum ersten Mal mit Keyframes versehen Denn was wir gerade sehen, ist die Veränderung unserer Verschiebung oder unserer Mittelpunktposition im Laufe der Zeit Und wir beginnen bei einer Änderung von Null, also bei 00. Und bei Frame 149 gehen wir zu einer oder unserer letzten Änderung über. Und diese Linie ist eine gerade Linie. Es gibt keine Variation. Wir gehen direkt von A nach B. Das ist eine lineare Änderung oder eine Änderung auf gerader Linie. Wir können damit beginnen, die Änderung unserer Immobilie zu erleichtern , sodass sie sich reibungsloser anfühlt Und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, ein Diagramm zu vereinfachen oder die Bewegung eines Diagramms zu ändern , dass manche Menschen am Ende ihre gesamte Karriere damit verbringen , Objekte zu animieren Und dieser Bereich ist Motion Graphics oder Motion Design. wir zusammen haben, werden wir wahrscheinlich keine Experten werden In der Zeit, die wir zusammen haben, werden wir wahrscheinlich keine Experten werden, aber wir können auf jeden Fall lernen, wie wir unser Eigentum vermieten können. Wenn ich jetzt einen Punkt im Diagramm ziehe und auswähle, wirst du sehen, dass sich genau hier ein kleiner grüner Stiel befindet. Das ist der Griff für unseren Keyframe. Denken Sie daran, hier rüber zu gehen und auf das Ende zu klicken und Sie müssen präzise sein. Sie werden feststellen, dass ich, wenn ich irgendwo anders klicke, ein kleines Plussymbol erhalte und dann ein neues Keyframe Ich übernehme die Steuerung Z. Wenn ich diesen Punkt auswähle, haben wir hier diesen kleinen Griff Und wenn ich es nehme, verändert es die Form unserer Linie. Wenn ich also wieder zoomen würde, um in unser Diagramm zu passen , und diesen Griff ganz nach außen und unten nach rechts ziehen würde, habe ich gerade unsere Animation gelockert. Nun, es ist ziemlich leicht, das Vergrößern und das Verkleinern zu verwechseln, aber Sie können es sich so vorstellen Wir werden den Rest des Antrags lockern, und am Ende würden wir bis zum Endpunkt lockern Auch hier ist es ziemlich verwirrend. Ich wäre nicht sauer, wenn du die Begriffe vertauschst. Aber wenn wir uns jetzt die Form unseres Diagramms ansehen, was erwarten Sie dann? Bevor du auf Platte triffst, denk mal drüber nach. Was haben wir gerade gemacht, indem wir diesen Punkt ausgewählt und den Griff nach unten gezogen und weggezogen haben? Nun, wir haben gesagt, okay, ich möchte, dass du anfängst, dich langsam zu verändern. Dann, im Laufe der Zeit, beschleunigen Sie, bis wir den Endpunkt erreichen. Wenn ich also auf Abspielen drücke, sollten wir etwas langsamer in den Frame gehen und dann gegen Ende schrittweise beschleunigen. Was genau das ist, was wir sehen. Also ich möchte, dass du damit anfängst. Ziehen Sie entweder Ihre beiden Keyframes in Ihrem Splang-Diagramm und wählen Sie sie aus oder drücken Sie Strg A, um beide Punkte auszuwählen Und dann, anstatt nach den Griffen zu greifen, probieren Sie das aus. Drücken Sie die F-Taste. F ist abgeflacht. Dadurch werden die Griffe horizontal abgeflacht. Und wir haben eine einfache S-Kurve erstellt. Wir werden an beiden Stellen unserer Animation lockerer und lockerer beiden Stellen unserer Animation lockerer und lockerer Wenn ich also auf „Abspielen“ klicke, werden wir sehen, dass sie langsam beginnt, sich der Mitte beschleunigt und auch langsam endet Also werden wir rein beschleunigen und rausbremsen. Und von hier aus können wir anfangen, Spaß mit unserem Wirbelsäulendiagramm zu haben und damit zu experimentieren , wie uns unser Bewegungssetup gefällt Also, wenn ich will, könnte ich mir diesen Griff schnappen. Wenn du die Alt-Taste gedrückt hältst, wird der Winkel fixiert, also ist es nicht so, dass du nicht den freien Willen hast , es irgendwie nach unten zu bewegen. Wenn ich also die Alt- oder Optionstaste gedrückt halte, kann ich das bis zum Ende unserer Animation hier herausziehen . Ich muss dasselbe mit dem oberen Punkt machen, also kann ich die Alt-Taste gedrückt halten und ihn ganz hineinziehen. Und jetzt haben wir ein wirklich dramatisches S und schauen uns an, wie sich das auf unsere Animation auswirkt. M. gibt richtig Gas und peitscht vom Bildschirm. Abhängig von Ihnen und dem Bewegungsstil, den Sie mögen und wie aggressiv sie sich anfühlen möchten, können Sie mit diesen Griffen herumspielen, um Bewegungsstil, den Sie mögen und wie aggressiv sie sich anfühlen möchten, das zu erreichen Eine häufig gestellte Frage ist, nun, welcher ist der richtige? Ich weiß es nicht. Ich habe darauf keine Antwort. Es gibt keine korrekte Animation. Das hängt von Ihnen ab und davon, was Sie animieren möchten. Was ich sagen will, ist Folgendes Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , Objekte, Bilder oder Eigenschaften im Laufe der Zeit zu bewegen , Bilder oder Eigenschaften im Laufe der Zeit Eines der Dinge, die wir noch nicht getan haben, ist zum Beispiel , unseren Griff vertikal zu bewegen. Also kann ich das tun. Ich kann diesen Griff nehmen und ihn hochziehen. Nun, was wird das bewirken? Nun, das wird dazu führen , dass sich die Dinge sehr schnell ändern und dann für den Großteil unserer Animation langsamer werden. Wenn ich also auf Play drücken würde, würde sich dieser Mistkerl sehr schnell ganz nach rechts bewegen Und tatsächlich geht er fast über unseren letzten Punkt hinaus und kommt dann wieder zur Ruhe Ich kann also zum Beispiel die Länge verringern und sogar die Länge der rechten Seite verringern , damit es immer noch beschleunigt wird , aber es ist viel allmählicher Ich ermutige Sie sehr, mit diesen Splines zu spielen, um zu sehen, was Ihnen gefällt, was für Sie am besten funktioniert und was sich komisch anfühlt Wenn sich etwas komisch anfühlt, fangen Sie an, sich die Frage Warum? Warum fühlt sich das komisch an? Je nachdem, wie neugierig du bist und wie gut du darin werden willst, musst du vielleicht ein bisschen lernen. Aber wenn du nicht neugierig bist und nicht lernen willst, lass mich dir noch eine letzte Sache zeigen. diese beiden Punkte ausgewählt haben, ist dies eine der anderen Optionen, die wir verwenden können, wenn Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Einrichtung dieser Griffe machen möchten sich nicht zu viele . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in Ihrem Wirbelsäulenmenü. Und auch hier ist es wichtig, dass diese beiden Punkte ausgewählt sind. Ganz in der Mitte gibt es eine Option mit der Aufschrift Es. Wenn wir hier nachschauen, haben wir eine Menge voreingestellter Optionen. Wir haben also linear, womit wir angefangen wir uns in einer geraden Linie von A nach B bewegen. Can ist ein Rechtsklick und ich kann zu etwas wie Quadratisch wechseln zu etwas wie Quadratisch Das wird unsere sanfte Beschleunigung sein. Fangen Sie also langsam an und dann beschleunigen wir irgendwann bis zum Ende. Ich gehe zu etwas wie Out Cubic , was sehr schnell rein und langsam raus geht. Und sie haben solche wie die Outback-Optionen, bei denen wir unseren Endpunkt überschreiten und dann wieder zur Ruhe kommen Das Letzte, was ich euch zeigen möchte, bevor wir weitermachen und unser Wissen jetzt auf Arbeitsmaterial anwenden , ist Folgendes In der unteren Ecke befinden sich einige Spline-Tools. Eine davon ist also die lineare Option, die unsere gerade Linie ausmacht Wir haben auch eine glatte Option, der die Griffe geglättet werden. Treppen Sie hier rein. Mach das ganz schnell wieder klar. Wir können es rückgängig machen. Durch Verkleinern können wir beginnen, Loops zu setzen. Und einer der nützlichsten, von denen ich wünschte, ich hätte sie zu Beginn gelernt , ist dieser Typ genau hier, wo die beiden parallelen Balken sind. Dies ist die Time-Stretch-Option. Sie also beim Animieren Wenn Sie also beim Animieren die Zeit ändern möchten, geht das von Anfang bis Ende Wenn das zu langsam ist und ich möchte, dass es hier irgendwann aufhört, nun, meine beiden Punkte ausgewählt sind, kann ich zu diesen beiden parallelen Balken übergehen, der Zeitstrecke, und sie einschalten Zieh das rein, deaktiviere es. Und jetzt animieren wir und hören hier auf. Sehr gute Arbeit, alle zusammen. Als zusätzliche Herausforderung möchte ich, dass du deinen eigenen Ball animierst Das ist nichts, was du eingibst, sondern versuche, einen anderen Pfad mit unterschiedlichen Timings und Splines per Keyframe einen anderen Pfad mit unterschiedlichen Timings und Das dauert nur ein paar Minuten, aber es hilft wirklich dabei, einige der Ideen, die wir gerade behandelt haben, zu festigen Ideen, die wir gerade behandelt haben, Und wenn Sie das getan haben, können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren . 48. Klassenprojekt 5 - Animieren eines Logos: Ordnung, alle zusammen. Wir sind bei unserem ersten Fusion-Projekt, was sehr aufregend ist Das ist also eine ziemlich häufige Anfrage, die du bekommst, wenn mit verschiedenen Leuten oder sogar für dich selbst arbeitest. Wir haben ein Logo erhalten und wurden gebeten, es in einem Off-Frame oder auf und außerhalb des Bildschirms zu animieren einem Off-Frame oder auf und außerhalb des Bildschirms Wir werden weiterhin eine horizontale Zeitleiste verwenden. Wir werden dies innerhalb einer Fusionskomposition erstellen und dabei zwei verschiedene Bewegungsstile verwenden , über die wir gleich sprechen werden. Das Wichtigste dabei ist , dass es sich bei beiden um E handelt, was bedeutet, dass unsere Animation eine Art fließende Bewegung aufweist. Es ist nicht linear. Es ist nicht starr. Genau wie bei den vorherigen Projekten werden wir es rendern und einen Link bereitstellen, der gemeinsam genutzt werden kann Und am Ende können Sie, wenn Sie möchten, auch einen Screenshot Ihres Knotenbaums machen und ihn teilen Dies ist völlig optional, kann uns aber auch dabei helfen, Ihnen Feedback zu geben , wenn wir etwas entdecken, das fehl am Platz erscheint, oder wenn wir etwas bemerken , das in einer Fusion ein bisschen besser gemacht werden könnte . Nachdem all das gesagt ist, gehen wir zurück zu DaVinci 49. Festlegen des Rahmens Ihrer Komposition: Ordnung, alle zusammen. Also nehmen wir all diese kleinen Wissensbrocken, die wir gerade über Fusion gelernt haben , und beginnen, sie Gehen wir weiter und kehren zur Bearbeitungsseite zurück. Und wir wurden gebeten, ein Logo von einem Kunden zu animieren , mit dem Sie zusammenarbeiten Schauen Sie sich also Ihren Ordner mit den Kursmaterialien an. Und in unserem Fusion-Ordner, in der Klasse Project Five, sollte genau hier ein schönes Happy Whale-Logo stehen. Fahren Sie fort und ziehen Sie es per Drag & Drop in unseren Assets-Ordner hier in den Medien. Sie auf das Bild doppelklicken, können Sie unseren glücklichen kleinen Brunnen sehen, ich nicht, vielleicht ist er nicht besonders glücklich, aber wir hatten unser Wallogo genau hier, das wir in und aus unserer Komposition animieren in und aus unserer Nun, es gibt zwei Probleme , die wir hier beheben müssen Zum einen hat der Kunde darum gebeten, diesen orangefarbenen Hintergrund zu entfernen. Sie wollen nur den Blauwal. Also müssen wir herausfinden, wie wir die Orange loswerden. Und das zweite ist, wenn ich zu meinem Medienpool gehe, können Sie sehen, dass die Auflösung unseres Wals nicht exakt der Auflösung unserer Zeitlinie entspricht. Da steht 12 80 mal 12 80. Lassen Sie uns also lernen, wie wir diese beiden Dinge angehen können. genau wie bei der Ballanimation Lassen Sie uns genau wie bei der Ballanimation von vorne beginnen. Gehen Sie zur Registerkarte Effekte. Gehen Sie zu den Effekten und ziehen Sie sie per Drag-and-Drop in eine Fusion-Komposition. Wie ich bereits erwähnt habe, ist meins standardmäßig 2 Sekunden lang, aber ich werde weitermachen und euch drüben im Fünf-Sekunden-Land treffen . Also mache ich eins, zwei, drei, vier, fünf, ziehe das rüber. Gehen wir zu unserer Fusion Composition. Und los geht's. Blank Slate, Leute, es ist GT. Also, wir haben das schon gemacht, aber ich habe nicht ausdrücklich genannt warum wir es bis jetzt gemacht haben. Aber ich möchte, dass der erste Schritt, den jeder bei der Erstellung einer neuen Fusion Composition macht, mit einem Hintergrundknoten beginnen. Fahren Sie also fort und drücken Sie Control Space oder Command Space. Rufen Sie den Hintergrundknoten auf, geben Sie ihn ein, lassen Sie uns weitermachen und ihn mit unserem Medienausgang verbinden. Die Frage ist also, Brandon, warum? Also, wir verbinden einen Hintergrundknoten mit dem Medienausgang, und das ist der unterste Knoten, richtig? Das ist also der Hintergrund unserer Fusionskomposition. Nun, es gibt den Rahmen unserer Komposition vor. Nun, es ist vielleicht etwas schwer zu erkennen, aber in der oberen rechten Ecke steht 1920 mal 1080, was der Auflösung unserer Zeitleiste entspricht. Siehst du, der Hintergrundknoten, wenn ich zum Bild-Tab gehen würde, hat er hier dieses praktische kleine karierte Symbol mit der Aufschrift Automatische Auflösung Und das bedeutet, dass es sich automatisch an die Auflösung der Timeline anpasst Indem wir also unseren Hintergrund als ersten Knoten festlegen , der die Medienausgabe verbindet, legen wir im Grunde die Auflösung fest oder der Begriff, den ich gerne verwende, ist Bildeinstellung. Ich weiß nicht, ob das technisch korrekt ist, aber es ist einfach das, was für mich Sinn macht. Im weiteren Verlauf dieses speziellen Videos werde ich dir zeigen, warum das wichtig ist. Aber so wie es ist, brauchen wir keinen schwarzen Hintergrund, oder? Wir brauchen nur einen Hintergrund, mit dem wir arbeiten können. Also gehe ich zurück zur Registerkarte Farbe, und der Slider, den wir nach unten ziehen sollen , ist der Alpha-Schieberegler. Nun, Alpha, kannst du dir das als die Deckkraft unserer Farben Es ist nicht unbedingt eine Eins-zu-Eins-Opazität, aber für den Zweck dieses Videos kannst du es dir als Opazität oder Transparenz vorstellen Du hast das vielleicht bemerkt, als ich den Hintergrundknoten hinzugefügt habe und eigentlich schon mit dem Alpha-Schieberegler bei Null angefangen weil ich das am Ende einfach so oft mache Wenn ich also reingehe und einen Hintergrundknoten hinzufüge und diesen Hintergrundknoten auswähle, wirst du sehen, dass der Alpha-Schieberegler komplett auf Null steht. Wenn Sie später Ihren Hintergrundknoten genauso einrichten möchten , können Sie die Standardeinstellungen Ihres Knotens ändern. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Knoten, gehen Sie zu den Einstellungen und klicken Sie dann auf Standard speichern. Und das heißt, was auch immer Ihre aktuellen Einstellungen als Standardeinstellungen sind. Und wenn Sie Mist bauen, können Sie immer in dasselbe Menü gehen und auf Standard zurücksetzen klicken. Ich werde die mittlere Maustaste gedrückt halten und unsere Nodes herunterziehen , sodass wir ein wenig Platz haben , mit dem wir arbeiten können. Geh rüber zum Medienpool und lass uns unser Wallogo hier finden. Ziehen Sie es per Drag & Drop an die richtige Stelle. Jedes Mal, wenn wir ein Bild, ein externes Video oder ein externes Asset einfügen, wird es normalerweise als Medien-In-Knoten importiert , da es sich um Medien handelt. Ich wünschte, DaVinci Resolve würde diese Nodes genauso benennen wie der Dateiname, denn das kann etwas verwirrend sein , wenn man sich Media in Nodes ansieht Aber wenn wir in der oberen rechten Ecke nachschauen, können Sie unseren Clip-Namen genau dort sehen, Wale Logo Lassen Sie uns der Übersichtlichkeit halber diesen Knoten umbenennen. Also werde ich F zwei drücken und Wale Logo eingeben. Wenn Sie Nodes und DaVinci Resolve umbenennen, mag es keine Leerzeichen. Wenn Sie also Leerzeichen verwenden möchten , funktionieren Unterstriche normalerweise und klicken Sie auf Okay Hoffentlich haben Sie zu diesem Zeitpunkt bereits den nächsten Schritt getan und die Ausgabe dieses Wal-Logos vorgenommen Und verbinde es mit dem Ausgang des Hintergrundknotens, sodass wir unser Logo hier sehen können. Und sieh dir das an. Jetzt werde ich die nächsten 60 Sekunden damit verbringen zu erklären, warum es so wichtig ist , dass wir mit einem Hintergrundknoten beginnen, anstatt einfach mit unserem Logo hier zu beginnen und es mit der Medienausgabe zu verbinden. Und bevor Sie eindösen, empfehle ich Ihnen dringend, sich diese kurze Erklärung anzusehen Wenn ich das Wale-Logo direkt mit der Media App verbinde, können Sie sehen, dass unsere Auflösung 12 80 x 12 80 ist Nun, es ist nichts Falsches daran quadratische Auflösungen zu haben, aber das größere Problem ist die Tatsache , dass wir keine Immobilien haben, mit denen wir arbeiten könnten Nun, das kann aus mehreren Gründen ein Problem sein. Aber generell gilt: Wenn Sie mit Lösungen für Diskrepanzen arbeiten , laden Sie zu Problemen ein Und einer von ihnen sieht so aus. Wenn ich eine Transformationsnotiz hinzufügen würde und Sie können entweder mitmachen oder einfach nur zuschauen und zuhören, in unsere Pipeline hier einfügen und sie hier einfügen. Nun, wenn ich unseren Transformationsknoten nehmen und ihn aus dem Bild ziehen würde , nun ja, unsere Timeline-Auflösung ist 1920 mal 1080. Dieser überhängende Bereich sollte also technisch gesehen angezeigt werden. Aber wenn ich zur Bearbeitungsseite zurückkehren würde, können Sie sehen, dass sie irgendwie in der Mitte des Raums abgeschnitten ist Das ist immer noch ein Problem , wenn wir anfangen , Effekte hinzuzufügen. Einer der häufigsten Effekte, die wir beim Erguss einführen werden, ist also ein Schlagschatten Wenn ich also den Kontrollraum drücke, suche nach unserem Schlagschattenknoten und füge ihn dort Nun, Sie können unseren Schlagschatten hier sehen, er wird hier abgeschnitten. Wenn ich also meinen Transformationsknoten aufrufen und diesen hier hochziehen würde, würden Sie sehen, dass er am Ende hier unten abgeschnitten wird. Und das wird zu einem größeren Problem, wenn wir anfangen, Dinge zusammenzuführen. Und das meine ich. Wenn ich die Verbindung trennen würde , richtig? Also werde ich diese vorerst los und setze unsere Zusammenführung so zurück, wie wir sie bereits eingerichtet hatten Ich möchte unsere Reihenfolge der Operationen hervorheben und erläutern , warum wir mit einem Hintergrundknoten beginnen müssen. Auf unserem Merge-Knoten kann ich also die Größe unseres Wals verringern , sodass er im Rahmen sitzt. Aber wenn ich diese Knoten hier wieder einfügen und den Schlagschatten wieder einfügen würde, nun, was passiert Ich füge es über dem Hintergrundknoten zusammen. Wir sollten also mehr Immobilien haben, mit denen wir arbeiten können, oder? Aber es sieht so aus, als ob unser Wal immer noch abgeschnitten wird und der Schlagschatten abgeschnitten wird. Nun, das liegt daran, dass diese Knoten unseren Hintergrundknoten nicht sehen. Wenn ich also bei unserem Wal-Logo auf zwei Punkte stoße, beginnen wir hier mit einem quadratischen Rahmen. Ich sollte dann zum Transformationsknoten gehen. Dieser quadratische Rahmen wird immer noch abgeschnitten. Und dann wieder zwei auf den Schlagschatten treffen, gleiche Idee. Erst wenn wir die Verbindung über dem Hintergrundknoten zusammenfügen , setzen wir unseren Frame richtig Also, wenn ich stattdessen die Umschalttaste auf dem Schlagschatten gedrückt halten und ihn hier drüben einfügen würde und dann die Umschalttaste auf dem Transformationsknoten gedrückt halten und ihn hier drüben einfügen würde. Und jetzt drücke ich im Knoten Media Out auf zwei , um eine Vorschau unserer gesamten Komposition anzuzeigen. Und lassen Sie mich weitermachen und unsere Transformation ein wenig zurückdrehen . Jetzt sitzt unser gesamtes Bild an seinem Platz und wir haben den gesamten Schlagschatten, und das liegt daran, dass diese Knoten wiederum den kombinierten Hintergrund und das Logo sehen. Ich weiß, dass die Erklärung etwas langatmig ist, aber hoffentlich ergibt es Sinn, warum ich das für so wichtig halte Vorerst werde ich jedoch diese beiden Notizen löschen , sodass unser We-Logo einfach über unserem leeren Hintergrund zusammengeführt Lassen Sie mich eine Vorschau der Medien ansehen. Und ich werde weitermachen und die Größe in unserer Merge-Notiz hier auf 0,5 setzen , also ist es ungefähr die Hälfte der Größe. Lassen Sie uns nun das große Problem angehen , diesen orangefarbenen Hintergrund. 50. Greying Screen-Aufnahmen: Um diesen Hintergrund zu beseitigen, müssen wir die Idee des Königs einführen Practice King, lass uns zurück zur Bearbeitungsseite gehen und lass uns hier zu unserem Katzen-Superstar gehen Nun, einige von euch kennen das Konzept vielleicht schon, aber viele von euch, die vielleicht nicht so gut damit vertraut sind, was King ist, haben definitiv Greenscreen-Videos wie dieses gesehen Oder vielleicht schauen Sie hinter die Kulissen riesiger Bluescreen-Studios für große Kinofilme. Nun, das liegt daran, dass die Farben Grün und Blau sehr schön sind , wenn es um König geht. Jetzt versucht King, unsere spezielle Farbe, Leuchtkraft und Farbpalette zu isolieren und zu verstecken Gehen wir also weiter und gehen hier zur Fusion-Seite in unserem Katzenvideo. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, um die Infusion zu öffnen der mittleren Maustaste, um unsere Knoten hier neu Und ich möchte, dass du die Leertaste drückst und dann anfängst, das Wort Keying einzugeben Sie werden sehen, dass wir viele Optionen haben, wenn es um das Keying geht , oder wir haben auch die Keyframe-Stretcher-Note Abhängig von Ihrer Zusammensetzung ist eine möglicherweise besser geeignet als Vor diesem Hintergrund würde ich immer empfehlen, standardmäßig den Ultra-Keer zu verwenden, weil er extrem fantastisch ist Nun, ich meine, es ist ziemlich großartig. Ich weiß nichts über Ultra. Geh und wähle den Knoten aus und drücke? Antwort: Das ist der Ultra-Keer. Ich werde Shift-Taste gedrückt halten und ihn in unsere Effusionspipeline einfügen Wenn wir nun zu unserem Inspektor-Tab gehen, haben wir eine Menge neuer Optionen, mit denen wir spielen können Aber wir werden die Dinge sehr einfach halten. Der Ultra-Keer-Knoten sucht nach der Farbe, der Sie es sagen, und versteckt sie Alle anderen Einstellungen und Eigenschaften helfen dabei, diese Auswahl zu verfeinern Aber fangen wir damit an, einfach eine Farbe auszuwählen. Um das zu tun, empfehle ich dringend Ihr Fenster in zwei Teile aufzuteilen Ich werde meinen Medienpool vorerst zusammenklappen Und noch einmal, um das Fenster zu teilen, das ist die Option in der oberen rechten Ecke hier drüben. Und ich werde auf unserem Media-Endknoten auf einen klicken. Nun, warum könnte ich das tun? Nun, wenn ich hier auf das Ultra klicke, wenn wir versuchen, eine Farbe zum Ausblenden auszuwählen wird es versuchen , sie in Echtzeit auszublenden. Und Sie werden sehen, warum das manchmal ein Problem sein kann. Gehen Sie zur Registerkarte Inspektor und klicken Sie auf die Hintergrundfarbe. Und was Sie tun könnten, ist hier einfach mit der Maus über das Grün zu fahren, was fantastisch funktionieren würde Oder es gibt hier diese praktische kleine Option , die besagt, Bildschirmfarbe wählen, und dadurch wird jede Farbe isoliert , über der Ihre Maus schwebt Also kann ich darauf klicken und den Mauszeiger über unseren Bildschirm bewegen. Sie können sehen, dass es das Grün verdammt gut versteckt Sie werden jedoch feststellen, dass ich zum ersten Fenster oder zum linken Fenster gegangen bin ersten Fenster oder zum linken Fenster gegangen , wo unser Medieneingang die Vorschau anzeigt und nicht der Medienausgang Der Grund dafür ist, dass ich versuche, den Mauszeiger über Ooh zu Ich werde meine Maus da einfach pausieren. Wenn wir versuchen, Dinge in Echtzeit einzugeben, DaVinci Resolve Probleme damit, was wir tun sollen , weil es das Grün versteckt und dann den karierten Hintergrund sieht Dann wird der karierte Hintergrund hervorgehoben und dann wieder grün, und das ist der Grund, warum dieses verrückte Flackern entsteht Also oft werde ich meine Maus bewegen, Leute. Sei vorbereitet. Oftmals, oh, ist es besser, einfach eine Vorschau der Medien anzuzeigen, bevor Sie den Keer-Knoten sehen und dort den Hintergrund auswählen. Treffer. Okay. Nun, wenn ich die Ansicht vergrößern würde, indem Strg-Taste und das Scrollrad drücke, wäre es vielleicht etwas schwer zu erkennen, aber es gibt ein bisschen Artefakte, und es ist fast diese orangefarbene, verschwommene Art von Artefakten und es ist fast diese orangefarbene, verschwommene Art verschwommene Also, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht, aber er ist nicht perfekt. Um das zu korrigieren, können wir zum Tab Matt wechseln und nicht zu deinem Freund Matt MA TTE. Auf diese Weise können wir das, was wir eingegeben haben, verfeinern. Viele dieser Einstellungen sind selbsterklärend, aber die, die wir verwenden werden , ist unser Und das sagt DaVinci Resolve im Grunde: Hey, so viel Spielraum hast du, um die Farbe, die ich ausgewählt habe , zu isolieren Ich kann also den unteren Grenzwert erhöhen, und während ich das langsam mache, schauen, wie sich das nicht nur auf den unscharfen Bereich auswirkt, sondern auch auf diesen abgeschlossenen Bereich unten. Das bedeutet, dass viele Informationen abgeschnitten werden. Wenn ich den höchsten Punkt herunterfahren würde, achte hier auf den Rand unserer Katze. Dadurch wird versucht, einige dieser Informationen wiederherzustellen. Also die Unterseite schneidet ab, Oberseite sieht nach Wiederherstellung und nach draußen. Aber am Ende habe ich bei etwa 0,5 aufgehört, also mache ich das nett und gleichmäßig für euch. 0,5. Und jetzt haben wir einen wirklich schönen kleinen Schlüssel. Wenn ich also zur Bearbeitungsseite zurückkehren würde, kann ich jetzt meinen transparenten Hintergrund sehen. Und ich kann mich nicht erinnern, ob ich das schon einmal aufgerufen habe , aber wenn Sie den karierten Hintergrund nicht sehen, können Sie zu den Optionen für die Timeline-Ansicht wechseln Sie gehen zum Viewer-Hintergrund und haben ein paar Standardoptionen Alarmrot scheint ein wenig psychotisch zu sein. Also würde ich mich entweder für Schwarz oder Schachbrett entscheiden, und ich mag Schachbrett , und ich mag Schachbrett weil es Transparenz bedeutet. Nun, wenn ich wollte, könnte ich unsere Katze eine Ebene höher ziehen, zu unserem Medienpool zurückkehren, zu diesen Aufzeichnungen gehen Erinnerst du dich an die traurige Hintergrundaufnahme? Ich könnte das per Drag-and-Drop unter ihre Katze ziehen. Und sieh dir das an. Und seht euch an, was ihr gerade getan habt. Einige visuelle Effekte. Herzlichen Glückwunsch. Du bist bereit, eingestellt zu werden. Nehmen wir also das, was wir gerade gelernt haben, und wenden es auf unser aktuelles Arbeitsbeispiel an Mr. Or vermisst Whale hier. Gehen wir zurück zur Fusion-Seite dieser Fusion-Komposition und fügen wir unseren Ultra-Kier Nun stellt sich die Frage, wo wir es hinzufügen? Nun, für dieses spezielle Beispiel spielt es keine Rolle, denn egal, wo wir es platzieren, wir versuchen, nur die Orange zu isolieren. Wenn wir mehr Dinge auf dem Bildschirm hätten, müssten wir vielleicht sicherstellen, dass wir sie hier in dieser Filiale platzieren. Auf diese Weise sieht es nur unser Wallogo. Also, nur zur guten Praxis, lass uns weitermachen und das tun. Lassen Sie uns weitermachen und die Umschalttaste gedrückt halten und es in diesen oberen Zweig hier einfügen. Und genau wie beim letzten Mal werde ich auf einen Punkt auf unserem Wallogo klicken , um eine Vorschau des Bildes anzuzeigen. Ich werde auf den Ultra Kee klicken. Wir werden genau das Gleiche tun. Ich gehe zur Hintergrundfarbe. Wählen Sie die Bildschirmfarbe und ich werde dieses Orange hervorheben, und Sie können bereits sehen, wie stinkend und effektiv dieser Typ ist Wenn ich hier hineinzoomen würde, sieht es so aus, als ob es einen ziemlich guten Job gemacht hat. Und das liegt daran, dass Orange und Blau entgegengesetzte Farben sind. Das macht es also ziemlich einfach, die Orange zu maskieren. Es ist fast so, als hätte es jemand so eingerichtet, dass es ziemlich überschaubar ist Und wer auch immer das ist, verdient wahrscheinlich eine Gehaltserhöhung. Nur um sicher zu gehen, gehe ich rüber zum MatTab und spiele ein bisschen um die Schwelle herum Wir werden den unteren Schwellenwert anheben, nur um alle betrügerischen Informationen , die wir haben könnten, Und wenn ich mit dem oberen Schwellenwert spiele, sieht es nicht so aus, als würde er sich zu sehr ändern , also lasse ich das. Bevor wir weitermachen, möchte ich noch eine wichtige Note herausrufen. Die Verwendung von Ultra-Keer funktioniert hervorragend, wenn wir mit Volltonfarben arbeiten, aber ein Problem, auf das Sie möglicherweise stoßen, ist, wenn Sie nicht mit Farben und Bereichen arbeiten, in das Sie möglicherweise stoßen, ist, wenn Sie nicht mit Farben und Bereichen arbeiten denen Sie nur die Helligkeit anpassen müssen Und wenn ich das mache und heranzoome, sehe ich irgendwie diesen karierten Hintergrund Also könnte ich die obere Schwelle herunterfahren und oh, guten Fang, alle zusammen. Da haben wir's. Wenn du das verpasst, werde ich die Obergrenze für Ultra-Queer wieder herabsetzen die Obergrenze für Ultra-Queer wieder herabsetzen Und auch hier mag es in der Videoaufnahme schwer zu erkennen sein , aber es kommt ein karierter Hintergrund Also werde ich die Schwelle so weit erhöhen , bis wir diesen Hintergrund nicht mehr sehen Aber noch einmal, wie würden wir, sagen wir, den dunklen Bereich für den Augapfel hier loswerden sagen wir, den dunklen Bereich für den Augapfel hier Wie immer gibt es mehrere Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen, aber eine der hilfreichsten ist ein Luma Keer Kontrollieren Sie also den Raum und suchen Sie nach dem Luma Kuer, genau wie der Ultra Cheer, er versucht, Informationen zu verbergen, aber er schaut speziell auf die Luminanz, oder Sie können sie irgendwie mit der Helligkeit des Bildes korrelieren dem Luma Kuer, genau wie der Ultra Cheer, er versucht, Informationen zu verbergen, aber er schaut speziell auf die Luminanz, oder Sie können sie irgendwie mit der Helligkeit des Bildes korrelieren. Und wenn ich hier mit unseren Schwellenwerten herumspiele und das obere Ende ganz nach unten ziehe, können wir diesen dunklen Bereich loswerden Also wollte ich das alles ganz schnell nennen. Ich werde den Luma-Ce-Knoten löschen , weil wir ihn für dieses Beispiel nicht benötigen Rüsten Sie unser Fenster hier um. Und jetzt können wir den Wal animieren. 51. Animieren in: In dieser Phase des Projekts lasse ich Ihnen also freie Hand, wie Sie das animieren möchten Ich werde ein Beispiel durchgehen. Aber wenn du kreativ werden willst, wie du vorgehst und den Wal animierst, hey, mach es Sie können auch Ihr eigenes Logo einbringen und dieses animieren. Ich denke nicht, dass etwas falsch daran ist , das zu tun und etwas zu üben Wenn du also kreativ werden willst, gebe ich dir die Erlaubnis, weiterzumachen. Ich werde unsere Bildvorschau hier zusammenklappen unsere Bildvorschau , sodass wir nur mit einem Bildschirm arbeiten. Und um unsere Animation zu machen, werden wir einen Transformationsknoten verwenden. Also werde ich den Weltraum kontrollieren und dem Transformationsknoten suchen. Und ich empfehle gerne die Transformation mit dem XF in Klammern Jedes Mal, wenn Sie einen Knoten mit Klammern daneben sehen, bedeutet das, dass es sich um einen fusionsspezifischen Knoten handelt Der Transformationsknoten ohne ihn wurde für die Bearbeitungsseite entwickelt der Regel funktionieren die Fusion-Versionen also in Fusionen etwas besser Lassen Sie uns also weitermachen und unseren Transformationsknoten einfügen, und wir werden ihn nach dem Merge-Knoten einfügen Wir müssen in der Lage sein, unsere gesamte Rahmenzusammensetzung zu sehen. Halten Sie also die Shift-Taste gedrückt und fügen Sie sie nach dem Merge-Knoten ein. Und die Animation, die ich gerne üben würde, ist eine einfache Pop-In-Animation und eine Slide-Out-Animation. Das werden ganz einfache Animationen ohne Anführungszeichen sein , aber sie kommen sehr häufig vor, wenn es darum geht meisten statischen Objekte zu animieren Wir werden also zum Anfang unserer Komposition übergehen Anfang unserer Komposition übergehen unsere Transformationsknoten ausgewählt sind, möchte ich, dass Sie ein Schlüsselbild für die Größenposition festlegen. Jetzt arbeiten wir mit einer Zeitleiste von 30 FPS. Jedes Mal, wenn ich eine Animation einrichten möchte, skaliere ich die Dinge gerne in Zehnteln dieser Animation Bei 30 FPS wären also ein Zehntel davon drei Frames Für unsere Pop-Animation möchte ich, dass wir drei Vielfache von drei machen und dann einfach zu Bild neun übergehen Also benutze ich die rechte Pfeiltaste und wähle eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, und wir legen einen weiteren Keyframe Denken Sie daran: Nur weil ich einen Keyframe festlege, heißt das nicht, dass etwas ändert, weil wir unsere Größeneigenschaft nicht geändert haben unsere Größeneigenschaft nicht geändert Aber wenn ich zu Bild Null gehen würde , wo ich gerade bin, und die Größe verkleinern würde, gehen wir auf Null Jetzt wird es zu einem Frame animiert. Jetzt, so wie es ist, ist es ziemlich wenig inspirierend. Also, wie können wir das aufpeppen Lassen Sie uns weitermachen und zwei Dinge tun. Geh und öffne dein Spionagemenü, falls es noch nicht geöffnet ist, und lass es uns hierher bringen. Ich werde die Größe ändern, damit wir ein bisschen mehr Immobilien haben, mit denen wir arbeiten können Und noch einmal, wenn ich die Größe dieses Fensters ändern möchte, gehe ich in die obere rechte Ecke und drücke Zoom to fit Jetzt können wir R, Spline sehen. Und was ich tun möchte, ist Strg A zu drücken , um deine beiden Keyframes auszuwählen, und dann werden wir das Beschleunigungsmenü verwenden , das wir Ich möchte, dass du mit der rechten Maustaste klickst, auf Ease gehst und zurück zu Cubic Auch das war Ease out Back Cubic. Und wenn ich die Taste im Scrollrad gedrückt halte , um ein wenig herauszuzoomen, sieh dir an, was das mit unserer Animation macht. Wir werden sehr schnell beschleunigen und unseren letzten Ruhepunkt überschreiten Dann werden wir langsamer und kommen zur Ruhe Und das wird ungefähr so aussehen. Oh ja, W. Schau dir das an. Das ist nicht schlecht. Wir haben ein nettes bisschen. Pop. Wenn ich Strg A drücken würde, um unsere Keyframes auszuwählen, möchte ich, dass du dir notierst wie die Griffe positioniert sind Der untere Teil ist fast vertikal und erstreckt sich sehr weit. Die Endanimation Die Endanimation ist horizontal und wird nach links gezogen lohnt sich also, damit zu experimentieren, wie sich durch das Anpassen dieser Ziehpunkte die Form unserer Kurve verändert Ich könnte also in der Vertikalen sogar ganz nach oben gehen und versuchen, das zu spielen Und das ist so schnell und aggressiv und überschreitet wirklich unseren letzten Ruhepunkt Ein weiteres wirklich nützliches Tool, wenn es um das Sply-Menü geht , ist die Time Stretcher-Funktion Nehmen wir zum Beispiel an, Sie mögen die Animation, aber sie fühlt sich entweder zu langsam oder zu schnell Nun, anstatt manuell rüber zu gehen und auf Ihre Keyframes zu klicken oder, Sie wissen schon, diesen Keyframe hier zu nehmen und ihn herumzuziehen und zu versuchen, ihn entsprechend anzupassen, können Sie Strg A drücken , um Ihre beiden Keyframes auszuwählen, und dann hier unten in dieser unteren Reihe von Werkzeugoptionen nachschauen , und ich möchte, dass Sie den mit zwei parallelen Keyframes finden Mach weiter und wähle diesen aus. Das ist die Time Stretcher-Funktion. Und wenn du es richtig gemacht hast, siehst du diese beiden weißen vertikalen Balken am Anfang und Ende deiner ausgewählten Keyframes Und wenn ich die Strg-Taste und das Scrollrad drücke , um die Ansicht zu verkleinern, kann ich mir einen dieser Griffe schnappen und unsere Animation erweitern Wenn ich also möchte, dass das eine Sekunde lang wird, gehe ich zu Bild 30 über und ziehe es bis Bild 30, und es werden die Werte des Keyframes und die Beziehung, die die beiden in Bezug auf die Wirbelsäulenanimation haben, beibehalten Beziehung, die die beiden in Bezug auf die Wirbelsäulenanimation haben Wenn ich jetzt auf Play drücke, kommt es einem viel langsameren Start in der Animation Um diese kleinen weißen vertikalen Linien zu entfernen, deaktivieren Sie einfach die Option Time Stretcher und Sie kehren dann zu den normalen Spline-Bearbeitungsfunktionen zurück den normalen Spline-Bearbeitungsfunktionen Nun, welche dieser beiden Versionen ist die beste. 30 Bilder oder neun Bilder. Ich weiß es nicht. Sag mir, was sich für dich besser anfühlt? Du magst vielleicht etwas, das etwas länger und langwieriger ist, oder du möchtest vielleicht die Aggressivität, die damit einhergeht, dass dieses Ding nur in neun Frames Um nicht konfrontativ zu sein und jegliche Entscheidungsfindung zu vermeiden, gehe ich auf halber Strecke dazwischen und gehe zu Frame 15. Ich werde die Steuerung so einstellen, dass zwei Frames ausgewählt werden, gehe zur Time-Stretcher-Taste und ziehe das Und dann deaktiviere ich das. Und jetzt haben wir einen schönen halben Punkt zwischen den beiden. Der nächste Schritt ist unsere Animation und das anschließende Anwenden eines endgültigen Looks 52. Amination aus dem Bild: Hallo, alle zusammen. Wir haben also unsere Animation , in der wir auftauchen. Als Nächstes werden wir sie animieren lassen, was bedeutet, dass sie am Ende unserer Komposition den Bildschirm hier verlässt Unabhängig vom Link zur Komposition möchte ich, dass Sie bis zum Ende der Komposition gehen dass Sie bis zum Ende der Komposition Dann bring es rein. Dann machen wir zehn Frames. Also minus 149. Ich gehe in zehn Bildern auf 139. Spielt die Genauigkeit dieses Frames eine Rolle? Nein, natürlich nicht. Aber wenn du es mit mir aufnehmen willst, mach weiter und geh dorthin. dieselben Transformationsnotizen ausgewählt sind, möchte ich, dass Sie zur Eigenschaft Center gehen und einen Keyframe festlegen Gehen Sie zum Ende der Komposition, und ich möchte, dass Sie sie aus dem Frame ziehen , wie Sie möchten Sie können es richtig machen. Du kannst es links machen, du kannst es nach oben machen, du könntest es runter machen. Du kannst sogar diagonal fahren. Sie können hier die Steuerelemente auf dem Bildschirm verwenden und sie diagonal verschieben Mir ist das egal. Bring es einfach hier raus. Zieh irgendwie einen Rahmen raus. Ich gehe nach rechts, leicht nach rechts. Jetzt gehe ich zu unserem Spline-Menü und drücke Zoom to fit Und das ist das erste Mal, dass hier mehr als eine Sache vor sich geht Wir sehen die Änderung der Größe und der Verschiebung oder der Änderung der Position, die wir als Keyframe für die mittlere Eigenschaft eingegeben haben. Nun, ich möchte jetzt nicht mit der Größe herumspielen. Ich würde gerne einfach mit der Verdrängung herumspielen. Also gehe ich zu den Eigenschaften hier drüben und entferne einfach das Häkchen bei Größe Normalerweise müssen Sie zweimal darauf klicken. es einmal kochen, wird es nur nicht mehr editierbar, was bedeutet, dass Sie es nicht bearbeiten können, aber Sie können es trotzdem sehen Wenn Sie erneut darauf klicken, wird es ausgeblendet. Und wenn ich jetzt zum Anpassen zoome, haben wir hier unsere Verschiebungskurve. Ich möchte, dass unsere Animation aus dem Bild herausrutscht. So wie es ist, ist es eine ziemlich abrupte Änderung der Szene, weil unsere Bewegung linear es eine ziemlich abrupte Änderung der Szene Also, wenn ich auf Play drücken würde, taumelt ich einfach herum. Ich rutsche einfach aus dem Rahmen. Ich werde also einfach Zoom drücken, bis es passt. Steuern Sie A auf diesen beiden Keyframes. Ich drücke F, um die Kurven zu glätten, und dann gehe ich zum letzten Keyframe und ziehe den Griff nach unten, um Keyframe und ziehe ihn zu verlängern Ich ziehe es also nicht einfach nach unten, ich ziehe es nach unten und verlängere es Das heißt, langsam anfangen. Beginne mit einer niedrigen Steigung und beschleunige allmählich außerhalb des Frames, sodass wir die Animation etwas lockerer Wenn ich jetzt auf Play drücke, wird das so aussehen. Jetzt, genau wie beim letzten Mal, wenn du das Gefühl hast, dass das zu schnell ist, ändere es. Ändern Sie die Dauer der Animation. Sie steuern A, gehen zum Time Stretcher-Knoten und greifen dann nicht nach der letzten senkrechten Linie, sondern nach der ersten Linie und ziehen sie hinein Jetzt bin ich bei Bild 130, und das wird ungefähr so aussehen Schrittweiser, etwas langsamer. Entscheidungen Sie treffen, hängen vom Timing, dem Tempo, der Stimmung und dem ab, was auch immer Sie mit dieser Animation erreichen möchten. So oder so, wir haben jetzt eine Animation und keine Animation. Also werden wir noch ein paar letzte Dinge tun, damit es ein bisschen besser aussieht. 53. Hinzufügen von Bewegungsunschärfe und Feinschliff: In Ordnung, lassen Sie uns dem noch den letzten Schliff geben. Ich werde vorerst unser SPL-Menü zusammenfassen vorerst unser SPL-Menü zusammenfassen weil ich glaube, dass wir es nicht brauchen werden Verkleinere unser Fenster ein bisschen damit wir unseren Wal in Aktion sehen können Und ich werde die Wiedergabe bis zum Anfang unserer Animation zurückschrubben Anfang unserer Animation zurückschrubben Das Schöne an der Fusion-Seite ist, dass wir Bewegungsunschärfe einschalten können Wenn ich in unserer Komposition Bild für Bild vorgehen würde und das mache, nachdem ich die Transformationsnotiz ausgeschaltet habe, müssen Sie vorsichtig sein, denn wenn Sie die Transformationsnotiz ausgewählt haben und die Pfeiltasten nach links und rechts verwenden, verschiebt sich dadurch manchmal die Mitteleigenschaft. Seien Sie sich also bewusst, was Sie tun Ich klicke auf die Transformationsnotiz und verwende den Rechtspfeil. Wenn der Wal animiert, die Frames nicht miteinander vermischt Bei echten Kameraaufnahmen, wenn die Bewegung schneller als die Belichtungszeit ist, entsteht fast ein verschwommener Bildübergang zwischen den Bildern Und was visuelle Effekte und die Animationswelt angeht, ist das Hinzufügen von Bewegungsunschärfe eine Möglichkeit, unsere Animation zu glätten und sie ein bisschen glaubwürdiger aussehen zu lassen sie ein bisschen glaubwürdiger aussehen Also werde ich auf „ Transformieren“ klicken und wir gehen dann zur Registerkarte „Einstellungen“ Und die Option, nach der wir suchen , befindet sich hier genau in der Mitte, und es ist Bewegungsunschärfe. Mach weiter und überprüfe das Ich gehe zu Frame. Gehen wir zu Frame One über. Und hier können Sie den Unschärfeeffekt wirklich sehen. Mit unserer Bewegungsunschärfe haben wir hier ein paar Optionen, aber die beiden, über die Sie sich Gedanken machen müssen, sind die Qualität und der Verschlusswinkel Die Qualität verändert die Anzahl der Exemplare, die für den Verkauf dieser Bewegungsunschärfe verwendet werden Und wie bei vielen Einstellungen in Fusion können wir auch hinter diesem Standardschieberegler eine Zahl eingeben Also, wenn ich wollte, könnte ich eine Zahl wie 20 eingeben , jetzt werden 20 Kopien hinzugefügt , die unscharf geworden sind Der Verschlusswinkel ist die Menge an Bewegungsunschärfe, die Sie sehen Wenn ich diesen Wert verringern würde, würden Sie sehen, dass dadurch die Bewegungsunschärfe verringert wird und umgekehrt Wenn ich diesen Wert also erhöhe, wird der Zoomunschärfeeffekt Normalerweise mag ich den voreingestellten Verschlusswinkel, und normalerweise erhöhe ich einfach die Qualität, um die Unschärfe zu glätten Lass mich unser Fenster ganz schnell wieder einbauen. Aber wenn ich das Ganze durchwischen würde, können Sie bei einigen dieser dramatischeren Bewegungssequenzen sehen , dass wir am Rand einige Fransen bekommen , die helfen, die verschiedenen Bilder zu verwischen Ich schrubbe am Ende, das werdet ihr wirklich am Ende unserer Animation sehen Und wenn ich das von Anfang bis Ende abspielen würde , sollte sich die Animation hoffentlich etwas flüssiger anfühlen Als Nächstes können wir dem Ganzen etwas visuelles Flair verleihen Und es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können Ich werde Ihnen nur zwei der häufigsten Effekte zeigen . Einer ist das, was wir bereits erwähnt haben, und das ist ein Schlagschatten. Nach dem Transformationsknoten kontrolliere ich den Raum und füge einen Schlagschattenknoten hinzu. Es gibt viele Möglichkeiten , wie wir eine Trennung von Vordergrund - und Hintergrundbildern herstellen können , einschließlich der Schärfe, die etwas hat, oder der verwendeten Farben. Und das können wir auch mit Dingen wie Schlagschatten oder Hintergrundbeleuchtung tun Dingen wie Schlagschatten oder Hintergrundbeleuchtung Es hilft nur, eine kleine Trennung von Vordergrund und Hintergrund zu schaffen von Vordergrund und Hintergrund Das wird ungefähr so aussehen und Sie werden vielleicht feststellen, dass meine Wiedergabe etwas langsamer wird Je nach Ihnen und Ihrem PC kann es sein, , je mehr Knoten Sie hinzufügen dass die Wiedergabe umso langsamer beginnt Einige andere wirklich übliche Looks und Effekte , die Sie möglicherweise auf der Fusion-Seite sehen, sind Leuchten. Ich werde den Schlagschatten vorerst löschen. Ich werde nach dem Soft-Glow-Knoten suchen. Und ich werde auf Hinzufügen klicken. Mach weiter. Ich schrubbe bis zur Mitte, halte die Shift-Taste gedrückt und füge das Licht Und Oh, das macht ziemlich viel Spaß. Schau dir das an Wir haben hier einen schönen leuchtenden Wal. Welche dieser Einstellungen sind am besten? Ich überlasse es dir, es zu entdecken und zu finden. Das Einzige, was ich sagen werde, ist, dass Leuchten oft am besten in Schichten aufgebaut werden Anstatt also nur einen sanften Glanz zu verwenden, verwenden Sie drei. Verwenden Sie eine, die eine geringe Leuchtstärke und eine hohe Leuchtstärke hat, und fügen Sie eine weitere hinzu, die eine etwas geringere Verstärkung, aber eine etwas größere Leuchtstärke hat. Und dann füge eine weitere hinzu , die überhaupt keine Verstärkung hat, aber eine wirklich große Leuchtstärke hat. Auf diese Weise können Sie Ihren Handschuhen viel Tiefe verleihen, indem Sie die Anzahl der Knoten, die Sie verwenden, übereinander legen Ich möchte also, dass Sie mindestens einen visuellen Knoten hinzufügen Wenn Sie nicht experimentieren möchten, völlig in Ordnung , einfach einen Schlagschatten hinzuzufügen oder einfach ein Leuchten zu verwenden. Mir ist das egal, aber spiel ein bisschen herum. Aber nutzen Sie diese Gelegenheit , um sich die verschiedenen Knoten in Fusion und einige der Dinge anzusehen, die Sie mit einigen der Tools hier erstellen können. Um also weitermachen und dieses Projekt einreichen zu können, können wir eine, wenn nicht sogar zwei Dinge tun. Gehen Sie zunächst zurück zur Bearbeitungsseite, und dann legen wir unsere Ein- und Endpunkte für das Rendern auf der Timeline fest. Die Fusionskomposition für die Lok-Animation ist dieser letzte Clip, also drücke ich auf I, um einen Endpunkt am Anfang festzulegen, Ende zu gehen und dann daran zu denken, dass wir, wenn es um Outpoints geht, in einem Frame arbeiten müssen Ich drücke also einmal auf den Linkspfeil und dann auf O. und dann auf O. Der Grund dafür ist, dass der Abspielkopf nach rechts schaut Wenn ich also meinen Abspielkopf hier treffe und dann O drücke, wirst du sehen, dass er über einen Frame hinausragt Wir gehen also in einem Frame vor, indem wir einmal auf den Linkspfeil und dann auf O drücken. Das ist irgendwie komisch, aber fahren Sie einfach fort und gehen Sie zur Stellen Sie sicher, dass ich hier hineinzoome. Und dann suche ich unser YouTube Ten ADP-Preset. Wir werden in einem zukünftigen Video über Rendereinstellungen sprechen in einem zukünftigen Video über Rendereinstellungen Machen Sie also vorerst weiter und verwenden Sie YouTube Ten ADP. Und genau wie bei den vorherigen Videos wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten, und geben Sie ihm den entsprechenden Namen Jetzt gibt es einen optimalen Schritt für dieses Klassenprojekt, nämlich Ihren Notree hochzuladen Wenn ich also weitermache und hier zu Fusion zurückkehre, haben sowohl Windows als auch Mac unterschiedliche Systeme zum Aufnehmen von Screenshots Aber was ich gerne benutze, ist dieses Programm namens Light Shot. Es ist dieser Typ hier. Leichter Schuss. Es läuft im Hintergrund und ich habe es immer geöffnet, wenn ich meinen Computer starte. Und dann kann ich auf „Bildschirm drucken“ klicken und dann etwas ziehen und auswählen, von dem ich einen Screenshot machen möchte . Auch hier müssen Sie das nicht tun. Sie können das Standard-Screenshot-System von Windows oder Mac verwenden. Aber dann habe ich hier dieses kleine Speichersymbol , mit dem ich es auf meinem Desktop oder in meinem Fotoordner speichern kann . Sobald das alles gesagt und getan ist, laden Sie es an die entsprechende Stelle auf der Website hoch, und schon sind Sie mit Ihrem ersten Fusion-Projekt fertig . 54. Klassenprojekt 6 - Nachverfolgen eines Callouts: Jeder. Bis jetzt waren wir also hauptsächlich im Bereich der Bewegungsgrafiken tätig. Wir haben ein Bild oder eine Grafik oder sogar eine Form aufgenommen und es bewegt. Aber jetzt werden wir mit echtem Filmmaterial arbeiten. Wir haben eine Szene aus einem kommenden Dokumentarfilm erhalten , in wir unser Thema vorstellen. Wir wurden gebeten, ein Callout zu erstellen, das unserem Motiv von Bild rechts bis Bild links auf dem Bildschirm folgt unserem Motiv von Bild rechts bis Bild links auf dem Bildschirm von Bild rechts bis Bild links Es sollte auch ein unteres Drittel , das die Tageszeit angibt, zu der der Film gedreht wurde Und wir werden weiter erläutern, was ein Callout ist, und ein niedrigeres Drittel, wenn wir mit zukünftigen Lektionen beginnen Für dieses Projekt wurden wir also gebeten, wirklich zwei Dinge zu tun, und eine davon besteht darin, ein unteres Drittel zu erstellen Nun, das wird oft mit L drei abgekürzt, oder wenn es ein oberes Drittel ist, Die unteren 30er geben die Tageszeit an, und insbesondere müssen wir auch eine animierte Tafel einbauen, und das werden wir gleich noch einmal besprechen das Der zweite Aspekt besteht darin, einen Callout zu erstellen Dazu müssen wir bei der Zytofusion einen Tracker im Tracking-System verwenden einen Tracker im Tracking-System Jetzt ist Tracking ein sehr mächtiges Tool. Es wird unser Leben viel einfacher machen, aber wir müssen lernen , mit diesem System umzugehen. Und ähnlich wie bei unserem vorherigen Fusion-Projekt werden wir weitermachen und das endgültige Video am Ende rendern , und das ist völlig optional, aber ich würde Sie ermutigen, ein PNG Ihres Fusion-Notizbaums hochzuladen . Da wir dieses Mal zwei separate Dinge erstellen, wird es zwei Bäume ohne Bäume geben, die du hochladen kannst , wenn du möchtest. Lassen Sie uns also weitermachen und dieses Projekt in Gang bringen. 55. Aufbau eines unteren Drittels mit Fusion: wir nun die Grundlagen der Fusion gemeistert haben, können wir beginnen, uns einigen praktischeren Anwendungsfällen zuzuwenden Und einer dieser Anwendungsfälle ist etwas, das Sie wahrscheinlich später tun müssen, und er verfolgt ein niedrigeres Drittel Was ist nun ein unteres Drittel? Und was meinst du mit Tracking? Nun, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Ich werde uns im selben Fusionsprojekt belassen. Aber ich möchte, dass wir mit einem neuen Zeitplan beginnen. also mit der rechten Maustaste in Ihrem Timeline-Ordner im Medienpool Timeline, erstelle eine neue Timeline. Und ich werde diesen Timeline-Tracker Space VFX nennen und auf Erstellen klicken Als Nächstes müssen wir unser Filmmaterial abrufen , mit dem wir arbeiten werden Also gehe ich zum Aufnahmeordner. Suchen Sie nach Ihren Kursmaterialien und suchen Sie im Fusion-Ordner nach Class Project six und ziehen Sie den Mann, der auf dem Feld herumläuft, per Drag-and-Drop hinein. Lass uns weitermachen und dieses Filmmaterial auf unsere Timeline bringen. Und wir werden versuchen, zwei Dinge zu tun. Zum einen werden wir ein unteres Drittel entwickeln , das sich in dieser Ecke befindet diese spezielle Szene hervorruft. Und als Nächstes werden wir die Herren hier verfolgen, die hier auf dem Feld spazieren gehen. Und was ich mit Tracking meine, ist, dass wir diese Person in Fusion verfolgen und einen Anruf an sie verfolgen werden. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Als Erstes möchte ich, dass wir alle zum Tab „Effekte“ gehen und wir damit beginnen, unser unteres Drittel aufzubauen . Falls Sie es noch nicht wussten, im Menü „Titel“ auf unserer Registerkarte „Effekte“ haben wir im Menü „Titel“ auf unserer Registerkarte „Effekte“ tatsächlich einige voreingestellte Titel. Nun, je nachdem, welche Version von DaVinci Resolve Sie verwenden, sind einige davon, glaube ich, möglicherweise nur in der Studio-Version verfügbar oder auch nicht, aber wir haben einige voreingestellte Steueranimationen Und eine davon, wenn ich scrolle und sie finde , heißt Jitter Lower Third, und du wirst einige Optionen im unteren Drittel finden, wie die Überblendung bei Lower Third . Hier überall verstreut unteren Dritteln handelt es sich lediglich um Textanrufe, die dazu neigen, sich in einem der Drittel des Frames zu befinden. Wir werden also unsere eigene Version erstellen. Wenn Sie wenig Zeit haben, ist es immer absolut praktikabel, zu versuchen , einen dieser voreingestellten Fusion-Titel herauszufinden und zu verwenden. Aber wie bei allem , was voreingestellt ist, werden Sie nicht viel Kontrolle darüber haben , wie es funktioniert. Nachdem all das geklärt ist, gehen wir zum Effekt-Tab und ziehen eine Fusion-Komposition per Drag-and-Drop hinein. Und ich werde unsere Komposition so erweitern, dass sie sich über die gesamte Länge unseres Filmmaterials erstreckt. Müssen wir es unbedingt so lang haben? Nein, wir können das später immer noch anpassen, aber für den Moment werden wir dafür sorgen, dass es die gesamte Länge des Filmmaterials ist. Lass uns weitermachen und zur Fusionsseite über die Fusionskomposition springen . Nun, nochmal, weil unsere Fusion-Komposition der oberste Track ist, kann ich einfach den Zauberstab drücken und er springt auf die Fusions-Seite Wenn ich zurück zur Bearbeitungsseite gehe, wenn ich aus irgendeinem Grund die Reihenfolge und jetzt den Zauberstab drücken würde, nun, würde und jetzt den Zauberstab drücken würde, nun, jetzt gehen wir auf die Fusion-Seite für unser Seien Sie sich also der Reihenfolge Ihrer Zeitleiste bewusst. Aber um auf Nummer sicher zu gehen, klicke ich normalerweise einfach mit der rechten Maustaste und drücke Infusion öffnen oder die X-Taste. Die mittlere Maustaste zum Weiterschwenken. Ich werde unseren Betrachter auf ein Fenster reduzieren. Und womit sollten wir jede Fusionskomposition beginnen? Sie sagten Hintergrundinformation, geben Sie sich 20 Pluspunkte Ich werde weitermachen und den Hintergrundknoten mit dem Medienausgang verbinden den Hintergrundknoten mit dem Medienausgang Und falls Sie es noch nicht getan haben, nehmen Sie Ihren Alpha-Schieberegler hierher und ziehen Sie ihn ganz nach unten. Denken Sie daran, dass wir immer mit einem Hintergrundknoten auf einer leeren Fusionskomposition beginnen , um unseren Rahmen festzulegen, um die Auflösung dieser Komposition festzulegen. Nun, wir haben mit Formen und ein bisschen Maskierung und ein bisschen Bewegung gearbeitet , aber das Einzige, was wir bisher vermieden haben, ist Text Sie können entweder hier zu dieser Werkzeugleiste gehen um einen Textknoten einzufügen, oder, wie immer, die Steuertaste oder die Befehlszeile drücken und nach Tex plus suchen Fahren Sie fort und fügen Sie das hinzu. Führen Sie unseren Text mit unserem Hintergrund zusammen. Wir werden von Ausgabe zu Ausgabe gehen. Und füge sie zusammen. So wie es ist, sehen wir nichts von unserem Textknoten, aber das liegt daran, dass das Texteingabefeld nichts enthält. Für dieses Beispiel könnten Sie nun wirklich alles eingeben, was Sie möchten. Aber für uns werde ich den endgültigen Text eingeben, den wir verwenden werden, und es wird Sonntag um 9:00 Uhr sein. Wir werden diesen Text verwenden, um die genaue Uhrzeit unserer Szene anzugeben. Nun, da wir das alles eingerichtet haben, wollen wir über den Text sprechen. 56. Erstellen von Schreibtextanimationen: Der Text plus-Node DaVinci Resolve ist jetzt etwas Besonderes. soll nicht heißen, dass nicht alle Nodes etwas Besonderes sind, aber gerade dieser hat eine Menge lustiger Funktionen und Optionen Und was ich damit meine ist, wenn wir auf den Inspektor-Tab schauen, haben wir eine Menge Tabs. Und tatsächlich denke ich, dass dies die meisten Tabs sind, die Sie auf jedem Knoten in Resolve haben werden. Für uns bedeutet das also , dass wir, wenn wir mit Textknoten arbeiten, vollständige Kontrolle über alle möglichen Einstellungen haben. Es lohnt sich wahrscheinlich nicht, jede einzelne Einstellung zu behandeln, aber wir werden einen kurzen Überblick geben. Auf der ersten Seite haben wir unsere allgemeine Texteinstellung. Wir haben also das Eingabefeld für den Text, der angezeigt werden soll. Wir haben unsere Schriftart, unsere Schriftoptionen, die Textfarbe, wie groß wir den Text machen möchten, einige Tracking-Optionen und wie wir das verankert haben möchten Wenn Sie also an ein Word-Dokument denken, können wir eine Linie hinterlassen, eine Mittellinie hinterlassen, eine Linie schreiben usw. Es gibt diesen wirklich lustigen Schieberegler , auf den wir hier unten zurückkommen werden, der direkt genannt wird und mit dem Sie ändern können , wie viel Text angezeigt wird Auf der nächsten Registerkarte befindet sich unser Layout-Tab. Und genau wie es heißt, so wird der Text auf dem Bildschirm positioniert. Wir haben also eine zentrale Immobilie. Wir haben verschiedene Formen der Rotation, also können wir uns tatsächlich im dreidimensionalen Raum drehen. Die nächste Registerkarte ist die Registerkarte „Transformieren“ , von der Sie vielleicht denken, dass sie der Registerkarte „Layout“ ähnelt, aber normalerweise für bestimmte Operationen verwendet wird, auf die ich hier nicht näher eingehen möchte weil ich denke, dass sie schnell verwirrend werden könnte. Seien Sie sich also bewusst, dass ich, wenn Sie versuchen, den Text zu verschieben, standardmäßig die Layout-Registerkarte verwenden und hier mit der Eigenschaft Center herumspielen würde und hier mit der Eigenschaft Center herumspielen Die letzte Registerkarte, die ich behandeln möchte, ist die Registerkarte Schattierung, und dies ist eine der wichtigsten im Textknoten da wir auf diese Weise unterschiedliche Looks erstellen Die Art und Weise, wie der Textknoten dies tut, besteht darin, dass er die verschiedenen Designelemente in Brunnenelemente aufteilt die verschiedenen Designelemente in Brunnenelemente Damit meine ich, dass wir eine durchgehende weiße Füllung haben, was wir in Element eins sehen Wenn ich zu Element zwei übergehen und das aktivieren würde, nun, hier können wir einen Rahmen hinzufügen, und ich kann die Dicke erhöhen, um einen Textrahmen hinzuzufügen. Ich werde das vorerst ausschalten. Wenn ich zu Element drei übergehe. Nun, jetzt können wir etwas Schlagschatten hinzufügen. Sie also auf Ihren Fusions- und Bearbeitungsreisen sind und es an der Zeit ist, Wenn Sie also auf Ihren Fusions- und Bearbeitungsreisen sind und es an der Zeit ist, ein bestimmtes Aussehen für Ihren Text zu erstellen, würde ich mich hier in den Tab „Schatten“ wagen und mich mit der Manipulation einiger der verschiedenen Elemente vertraut machen mit der Manipulation einiger der verschiedenen Elemente vertraut einiger der Vorerst habe ich jedoch das dritte Element ausgeschaltet, und wir bleiben einfach bei der standardmäßigen Die Registerkarte Bild legt die Auflösung des Textknotens fest. Und genau wie der Hintergrundknoten hat er ein Kontrollkästchen für die automatische Auflösung, und dann können wir hier auf der Registerkarte „Einstellungen“, genau wie auf der Registerkarte „Transformieren“, genau wie auf der Registerkarte „Transformieren“, Bewegungsunschärfe aktivieren, wenn wir den Text animieren Ich gehe den ganzen Weg zurück zum TextEm. Und wir werden hier zwei Dinge tun. Erstens, lassen Sie uns eine Schrift auswählen. Nun, mein Schriftmenü wird wahrscheinlich ausgefeilter sein als deins Oder es könnte nicht, wenn Sie im Designbereich tätig sind und gerade erst lernen, wie man bearbeitet Aber Schriften, Schriftgröße und Positionierung sind eine ganze Wissenschaft für sich, und Sie könnten wahrscheinlich den Rest Ihres Lebens damit verbringen , mehr über Schriften und deren Gestaltung zu entdecken und zu lernen . Ich möchte, dass Sie sich kurz durchforsten und eine auswählen, mit der Sie arbeiten möchten Ich würde vorschlagen, mit etwas zu arbeiten , das sich etwas professioneller anfühlt Also so etwas, das sehr skriptlastig ist, wird wahrscheinlich keine gute Idee sein oder so etwas mit viel Energie und schrägen Bewegungen Nochmals, keine gute Idee. Ich versuche, eine Sans-Schrift oder eine Sands Sera-Schrift zu finden , die einigermaßen anständig aussieht Ich habe diese Schriftart namens Josephine Sands heruntergeladen, die ich gerne verwende, und es ist eine Sobald Sie eine Schriftart ausgewählt haben, werden wir fortfahren und unsere Schrift darin animieren Und um das zu tun, könnten wir eine Reihe verschiedener Eigenschaften animieren So können wir zum Beispiel zur Registerkarte „Schattierung“ wechseln und die Opazität animieren. Wir könnten zu dieser Layout-Tab gehen und wieder etwas mit der Position machen Aber für diese Lösung werden wir etwas tun, das textspezifisch und spezifisch für Textnotizen ist. Und auf unserer ersten Registerkarte hier oben auf der Registerkarte Text in unserem Textplus-Knoten möchte ich, dass Sie bei der Eigenschaft wieder nach unten scrollen . Und ich möchte, dass Sie einen Keyframe auf Frame Null setzen einen Keyframe auf Frame Null Und lassen Sie uns über 30 Bilder oder 1 Sekunde gehen, weil wir uns wieder auf einer Zeitleiste mit 30 Bildern pro Sekunde befinden und einen weiteren Keyframe einstellen Jetzt gehe ich zurück zum Anfang. Und ich werde den Endschieberegler einziehen. Sie könnten es auch umgekehrt machen und zum Start-Slider gehen. Aber je nachdem, was Sie tun, wird es entweder von links nach rechts oder von rechts nach links animiert links nach rechts oder von rechts nach links Also werde ich mit dem Endschieberegler weitermachen. Und wenn ich jetzt auf Play drücken würde, schreibt sich unser Text auf den Rahmen. Nun, wenn ich weitermache, werde ich das nicht so oft wiederholen. Aber wenn Ihnen das Timing oder das Gefühl der Animation nicht gefallen , können Sie den Spline hier anpassen und entweder den Time Stretcher verwenden oder mit der Krümmung der Splines herumspielen mit der Krümmung der Splines herumspielen Sie haben hier die volle kreative Kontrolle. Dies wird jedoch eine dieser Situationen sein, in denen ich unsere Animationskurve nicht splinen werde, denen ich unsere Animationskurve nicht splinen werde weil ich es mag, wenn sie mit einem Buchstaben nach dem anderen animiert Wenn wir es splitten würden, würden einige Buchstaben schneller auf den Bildschirm springen als Ich mag es also, wenn es linear animiert wird . Da haben wir's. Wir haben einen einfachen Text auf Animation geschrieben. 57. Fertigstellen und Animieren des unteren Drittels: Der letzte Schritt, den wir zur Fertigstellung unseres Lower Third-Callouts unternehmen Fertigstellung unseres Lower Third-Callouts werden, besteht darin, es mit einem Rechteck hervorzuheben Um das zu tun, lassen Sie uns weitermachen und etwas Platz schaffen, um dies hinzuzufügen Und dies wird das erste Mal sein, dass wir hier mehrere Objekte in unserer Fusionspipeline zusammenführen . Ich ziehe und wähle unsere Knoten, die wir hier haben, und schiebe sie nach links. Um nun ein Rechteck zu erstellen, wird es der Art und Weise, wie wir unseren Ball ausschneiden, sehr ähnlich sein. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist , einen Hintergrundknoten hinzuzufügen. Bei dieser Art wollen wir nicht , dass der Hintergrund transparent ist. Ich werde weitermachen und diesen Hintergrund mit unserer Fusionspipeline zusammenführen . Also werde ich von Ausgabe zu Ausgabe gehen und alles zusammenführen. Jetzt, weil wir gerade einen soliden Hintergrund hinzugefügt haben , deckt er unseren Bildschirm vollständig ab. Nun, um das zu beheben, können wir die rechteckige Form maskieren . Also werde ich weitermachen und hier auf das rechteckige Symbol in unserer Werkzeugleiste klicken , um es hinzuzufügen. Ich werde es über unseren Hintergrundknoten ziehen und die Ausgabe des rechteckigen Knotens nehmen und ihn mit dem Hintergrundknoten verbinden. Und wir haben diese rechteckige Form aus dem Hintergrundknoten herausgeschnitten . Ich möchte, dass Sie diesen rechteckigen Knoten auswählen. Und wir werden ein paar Eigenschaften daran ändern. Gehen Sie zur Registerkarte Inspektor und deaktivieren Sie Solid. Dadurch wird die Füllung des Rechtecks entfernt Gehen Sie dann zur Rahmenbreite und ziehen Sie es nach rechts Jetzt können Sie den Schieberegler verwenden, aber er wird bei der Änderung der Rahmenbreite ziemlich aggressiv sein. Normalerweise gehe ich also gerne zur Eigenschaft selbst und ziehe und verschiebe sie nach links und rechts. Und hier ist noch ein Geheimtipp , wenn es darum geht, Eigenschaften zu ändern. Sie können auch die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , um die Änderung an dieser Eigenschaft genau abzustimmen also die Strg-Taste gedrückt halten, die Eigenschaft auswählen und meine Maus nach links und rechts bewegen, haben wir eine sehr feine motorische Steuerung dieser Eigenschaft Wenn ich also die Steuerung loslasse, ändert sich das schneller, wenn ich auf die Steuerung klicke, viel langsamer. Zu Beginn setze ich unseren Grenzwert auf 0,01. Und lassen Sie uns weitermachen und die Größe so ändern, dass es genau in unseren Text passt und nicht exakt sein muss Machen Sie sich einen allgemeinen Überblick darüber. Nun möchten wir, dass unser Rechteck dieselbe Farbe wie unser Text Ich gehe zu dieser Hintergrundnotiz und ändere die Farbe in Weiß. Weißt du, jetzt, wo ich es mir ansehe, denke ich, dass es besser sein wird , unsere Rahmenbreite etwas dünner zu machen , also gehe ich zu dieser Eigenschaft und verringere sie etwas weiter. Jetzt bin ich also bei 0,005. Ich finde, das sieht ein bisschen sauberer aus. Wenn Sie den Einstellungen für Breite und Höhe nahe kommen möchten , beträgt die Breite etwa 0,58 und die Höhe etwa 0,32 Wenn ich meinen Abspielkopf zurück an den Anfang schreiben würde, wäre es etwas seltsam, nur ein Rechteck im Rahmen zu haben . Lassen Sie uns also weitermachen und unser Rechteck animieren Und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir könnten die Breite, Höhe und Position animieren. Aber lassen Sie uns mit einigen der anderen Eigenschaften herumspielen , die wir ändern können, und eine davon ist die Länge Wenn ich die Länge nach unten schiebe, werden Sie feststellen, dass das Rechteck fast weggeschrieben wird. Also werde ich die Länge animieren müssen. Ich gehe also zu Bild 30 über, lege einen Keyframe fest, gehe zurück zu Frame Null und ziehe die Länge ganz nach unten Sie stellen fest, dass ich den Keyframe nicht überprüfen werde , aber wenn ich die Eigenschaft ändere, wird dieser Keyframe für die Länge aktiviert. Wenn ich Ford schrubben würde, schreibt ein Rechteck zusammen die Länge aktiviert. Wenn ich Ford schrubben würde, mit dem Text weiter Nun, bei diesem Versuch werde ich die Animation mit rechteckiger Länge glätten Und alles, was ich dafür tun werde, ist, Strg zu drücken, um ein F auszuwählen, das reduziert , um die Start- und Endpunkte der Animation zu glätten die Start- und Endpunkte der Animation Und das wird ungefähr so aussehen. Nicht schlecht. Das Einzige, was ich für den rechteckigen Knoten tun werde, ist , Bewegungsunschärfe einzuschalten der rechteckige Knoten ausgewählt ist, gehe ich zur Registerkarte Einstellungen, aktiviere Bewegungsunschärfe und Jetzt, wo das Rechteck animiert wird, können Sie sehen, wie die Vorderkante der Write-On-Animation unscharf wird Das Letzte, was ich tun werde, ist, hier etwas Schlagschatten hinzuzufügen etwas Schlagschatten hinzuzufügen Also werde ich nach dem Schlagschattenknoten suchen. Ich werde die Entfernung nur ein bisschen verringern. Und wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehren würden , wäre das großartig. Wir haben hier unser unteres Drittel. Es nimmt hier ein bisschen Grundbesitz ein. Also, wie sollten wir das beheben? Nun, es gibt zwei Möglichkeiten , wie wir das angehen können. einen können wir zu den Videoeigenschaften der Fusionskomposition übergehen und die Größe auf die Hälfte reduzieren , also 0,5, und dann die Position ändern, sodass sie sich hier im unteren Drittel befindet. Meine Y-Position ist also minus 300 und meine Position ist minus 560. Und jetzt sieht es so aus, als ob es sich an einem viel geeigneteren Ort befindet. Die Alternative wäre, es durch Fusion neu zu positionieren. Also bringe ich X dazu, in die Fusion überzugehen. Ich werde den Drop-Shadow-Knoten überziehen , damit ich hier einen Transformationsknoten einfügen kann. Damit ich den Weltraum kontrollieren kann, suche ich nach unserem Transformationsknoten. Alte Schicht, um es einzufügen. Und hier könnte ich 0,5 angeben , um die Größe zu ändern. Dann positionieren Sie es so, dass es näher an unserem unteren Drittel sitzt Seien Sie sich bewusst, wenn Sie das tun, denn wir haben die Größe und Position innerhalb der Fusion geändert und Position innerhalb der Fusion Wenn wir zur Bearbeitungsseite zurückkehren, haben wir auch die Größe und Position auf der Bearbeitungsseite geändert . Es stapelt also die Änderungen, was bedeutet, dass wir es innerhalb einer Fusion neu angepasst haben, aber wir passen es auch hier auf der Bearbeitungsseite neu Wenn ich diese Optionen also hier auf der Bearbeitungsseite zurücksetzen würde , würde das die Position besser anpassen Ich neige dazu, bei Fusion Kompositionen wie diesen zu finden, also werde ich diesen Transformationsknoten löschen. Ich neige dazu, bessere Ergebnisse zu erzielen, wenn ich es innerhalb einer Fusion groß ausbaue. Und wenn ich es dann neu anpassen muss, kann ich das jederzeit auf der Bearbeitungsseite tun, was einer der Vorteile von DaVinci Resolve ist Wir sind in der Lage, mit allen Aspekten der Bearbeitung in einer Software zu interagieren allen Aspekten der Bearbeitung in einer Software zu Ich kann mich nicht erinnern, wie groß die Position war, in der ich war, aber los geht's. Und wenn ich jetzt auf Play drücken würde, haben wir hier in der Ecke ein sehr schönes unteres Drittel. 58. Erstellen eines verfolgten Callouts: Die letzte Aufgabe für uns auf dieser Reise besteht also darin, einen Callout zu unserem Thema hier nachzuverfolgen Lassen Sie mich die Größe ganz schnell ändern. Um das zu tun, wird es vor allem zwei Dinge beinhalten Eines wird darin bestehen, unser Thema zu verfolgen. Die zweite beinhaltet den Ausbau unseres Aufrufs. Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen, was die Frage aufwirft, wie fangen wir an Nun, Sie könnten geneigt sein, eine weitere Fusionskomposition zu entwickeln Sie könnten also zu Ihrem Fex-Tab gehen, z. B. eine andere Fusionskomposition per Drag & Drop Das Problem dabei ist jedoch , dass wir hier keine Informationen haben, wenn wir zu dieser Fusionsseite für unsere neue Fusionskomposition springen würden dieser Fusionsseite für unsere neue Fusionskomposition hier keine Informationen haben Wie würden wir also versuchen, unser Thema zu verfolgen , wenn wir es nicht in Fusion sehen könnten? Also das wird nicht funktionieren. Also , was wir tun müssen, ist auf die Fusion-Seite mit unserem Filmmaterial zu gehen. Technisch gesehen könnten Sie das mit einem Anpassungsclip machen, aber jedes Mal, wenn Sie versuchen, direkt mit dem Filmmaterial zu arbeiten, ist es in der Regel besser, dies auf der Fusion-Seite mit dem Filmmaterial selbst zu tun . Gehen wir also auf die Fusion-Seite. Diesmal können wir nicht einfach auf das Zauberstab-Symbol klicken, weil sich der Fusion-Clip über unserem Filmmaterial befindet. Also würden wir mit unserer Fusion-Komposition auf die Fusion-Seite gehen . Sie müssen also mit der rechten Maustaste klicken und Infusion öffnen oder die X-Taste drücken. Und los geht's. Wir können unsere Medien einblenden, was bedeutet, dass das Filmmaterial, das wir auf die Timeline gestellt haben , an die Medien aus eingespeist wird. Von hier aus könnten wir das auf zwei Arten tun. Erstens beginnen wir mit dem Tracker und verfolgen unseren Betreff, und zweitens beginnen wir mit dem Aufbau unseres Aufrufs. Für den Zweck dieses Kurses denke ich, dass es sinnvoller sein wird, unseren Anruf zuerst zu erstellen und dann zu versuchen, ihn unserem Betreff zuzuordnen. Lassen Sie uns also dort anfangen. Ich werde die mittlere Maustaste verwenden , um diese Knoten ein wenig nach unten zu drücken. Geben Sie uns ein bisschen mehr Platz in unserem Knoten-Workspace. Und was wir tun werden, ist einen separaten Satz von Knoten über unseren bestehenden Knoten hier unten zu bauen . In diesem Bereich wird das am Ende unten eine Verbindung herstellen. Und die Methode, mit der wir sie verbinden, ist unser Tracker. Lassen Sie uns also weitermachen und mit einem leeren Hintergrundknoten beginnen. Und ich möchte, dass Sie die beiden Schaltflächen drücken , um eine Vorschau unseres Hintergrundknotens anzuzeigen. Denken Sie daran, dass eine der coolen Funktionen von Fusion darin besteht, dass wir zwei verschiedene Knoten im laufenden Betrieb austauschen können zwei verschiedene Knoten im laufenden Betrieb austauschen um eine Vorschau dessen zu sehen, was sie gerade anzeigen. Und jetzt machen wir weiter und bauen unseren Aufruf aus. Die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist ETO. Lassen Sie uns zunächst einen Textknoten hinzufügen. Fahren Sie fort und fügen Sie den Text Plus-Knoten hinzu und führen Sie ihn hier zusammen. Und ich denke, unser Subjekt hier sieht irgendwie aus wie ein Frank. Ich mag Frank. Macht für mich Sinn. Und so wie er ist, sehen wir unseren Textknoten nicht. Das liegt daran, dass wir eine Vorschau des Hintergrundknotens anzeigen. Wenn ich also bei der Zusammenführung auf zwei drücken würde, sehe ich mir jetzt eine Vorschau des Hintergrunds und des Zusammenführungstextes Der nächste Schritt, den wir jetzt machen werden, ist, eine Linie zu erstellen, die animiert wird eine Linie zu erstellen, die animiert Diese Zeile werden wir verwenden, um auf unser Thema zu verweisen, Frank hier. Und es wird einer sehr ähnlichen Methode folgen wie in der Vergangenheit , bei der wir Hintergrundknoten maskiert haben Und das wird aus zwei Elementen bestehen , einer Linie und einem Kreis Fangen wir also mit der Linie an. Kontrollbereich, um einen Hintergrundknoten hinzuzufügen . Und genau wie bei unserem rechteckigen Umriss aus dem unteren Drittel werde ich den Alphawert erhöhen und ihn auf Weiß umstellen und das dann in unsere Pipeline einbinden. Diesmal werde ich die Zusammenführung nicht in der aktuellen Vorschau anzeigen, denn wenn ich das mache, haben wir nur einen durchgehend weißen Bildschirm. Also werde ich eine Vorschau des vorherigen Merge-Knotens anzeigen. Und die Frage ist jetzt, wie erstellen wir eine Linie? Es ist ziemlich einfach zu machen. Also, wie machen wir das? Nun, wir müssen einen neuen Fusionsknoten einbauen. Wir schauen auf unsere Toolbar. Wir haben das Rechteck. Wir haben die Ellipse und direkt daneben befindet sich der Polygonknoten, und so können wir Formen zeichnen Also werde ich einen Polygonknoten hinzufügen. Da ich den Merge-Knoten hier unten ausgewählt hatte, hat er versucht, ihn mit ihm zu verbinden, was wir nicht benötigen. Deshalb werde ich die Umschalt-Taste gedrückt halten und ihn über unseren Hintergrundknoten ziehen Nun, der Polygonknoten ist ein ganz besonderes Werkzeug, und er ist sehr leistungsfähig mit vielen Ecken und Winkeln, die Sie entdecken können, um viele wirklich interessante Dinge zu erstellen viele Nun, wir werden es für dieses Beispiel ziemlich einfach halten , aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir in , der oberen linken Ecke unseres Vorschaufensters eine ganze Reihe neuer Tools haben die wir damit verwenden Eine Sache, auf die ich bei diesem Knoten hinweisen möchte , ist, dass er versucht, jede Form, die Sie zeichnen , zu animieren , indem er sie einfach hinzufügt Und was ich damit meine, ist, wenn wir im Inspektor-Tab auf unserem Polygonknoten, hier unten, nachschauen , heißt es: Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, um die Form zu animieren Und standardmäßig wird es mit aktiviertem Keyframe angezeigt Also mach weiter und deaktiviere es. Es ist eine nützliche Funktion, aber wir werden sie vorerst nicht benötigen Und ich möchte, dass ihr meine Mausbewegung beobachtet, und dann werden wir versuchen, unsere Linie zu ziehen . Wir werden nach rechts klicken. Wir klicken nach links und dann diagonal nach Bevor ich klicke, also nachdem ich auf diesen ersten Punkt geklickt habe, muss er nicht exakt auf dem Bildschirm sein , weil wir ihn später jederzeit anpassen können Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten , um die horizontale Linie zu fixieren. Auf diese Weise wird diese Linie darunter perfekt horizontal sein. Also werde ich klicken, die Umschalttaste gedrückt halten , erneut klicken die Umschalttaste loslassen. Und für unseren dritten Punkt die Genauigkeit nicht so wichtig, aber ich würde ihn einfach irgendwo diagonal nach links zeichnen nach Und jetzt haben wir eine Polygonform. Etwas, das Sie vielleicht versehentlich gemacht haben , ist, dass Sie geklickt haben, gedrückt gehalten und geklickt haben, und dadurch wird versucht, eine gewisse Krümmung zu erzeugen Wenn Sie also klicken, klicken Sie einfach und lassen Sie los. Wenn Sie aus irgendeinem Grund Mist bauen, können Sie jederzeit Strg oder Befehl und Z drücken, um es rückgängig zu machen. Nun, ich habe es noch nicht mit unserem Hintergrundknoten verbunden, also sehen wir im Moment nichts. Aber wenn ich es mit dem Hintergrundknoten verbinden würde, eine beliebige Maskeneingabe, würde ich eine Vorschau des Zusammenführungsknotens anzeigen. Nochmals, noch nichts. Das liegt daran, dass auf unserem Polygonknoten versucht wird, eine feste Form zu erzeugen, was wir nicht haben Wenn ich also die Option Durchgehend deaktiviere und die Rahmenbreite vergrößere, würdest du dir das ansehen? Jetzt haben wir eine schöne Linie. Nun, ohne in ein Kaninchenloch einzutauchen und auf zu viele Details einzugehen, möchte ich einige hilfreiche Funktionen dieses Knotens für diejenigen aufzeigen hilfreiche Funktionen dieses Knotens für diejenigen , die mehr über die Maskierung im Polygonknoten erfahren möchten über die Maskierung im Polygonknoten In der oberen linken Ecke haben wir einige Modi für die Verwendung des Polygonwerkzeugs Standardmäßig werden Punkte hinzugefügt. Wenn ich keinen Punkt hinzufügen und nur bestehende Punkte ändern möchte , kann ich in den Modus Nur ändern wechseln. Dann kann ich Punkte ziehen, auswählen und verschieben. Auf diese Weise können Sie auch die Griffe anpassen. Und für diejenigen unter Ihnen, die bei der Positionierung Ihrer Punkte sehr genau sein möchten , schauen Sie sich das an. Wenn der Modus „ Nur bearbeiten“ ausgewählt ist, kann ich unser Polygon ziehen und auswählen Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in unserem Vorschaufenster. Hier unten gibt es zwei Optionen. Da steht, Polygon eine Effektmaske und Polygon eine Polylinie Nun, im Menü Polygon eine Polylinie kann ich ganz nach unten scrubben Und es gibt ein anderes Menü innerhalb des Menüs, das ein weiteres Menü öffnet , und dort steht: Veröffentlichen, Punkte veröffentlichen Und das wird dir Koordinaten geben, mit denen du für deine Punkte arbeiten Die Veröffentlichung Ihrer Punkte ist niemals eine Voraussetzung. Es ist nur für jeden da draußen, der bei den verwendeten Koordinaten etwas genauer sein möchte etwas genauer . Ich werde aber vorerst Z kontrollieren, weil wir uns darüber keine Gedanken machen müssen, und wir können unsere Linie neu anpassen, indem wir die mittlere Eigenschaft nach oben ziehen Und ich möchte, dass das ziemlich eng darunter sitzt. Frank. Auch hier spielt die Genauigkeit keine Rolle, aber hoffentlich hast du hier eine Zeile. Und der nächste Schritt wird darin bestehen, unseren Callout zu animieren. 59. Animieren eines Callouts: Ordnung, also machen wir weiter und machen ein paar Animationen, aber uns fehlt ein Lassen Sie uns weitermachen und am Ende unserer Zeile einen Punkt hinzufügen. Dazu fügen wir einen weiteren weißen Hintergrundknoten hinzu. Sie könnten also weitermachen und nach diesem Hintergrundknoten suchen oder einfach den Knoten nehmen , den Sie bereits hier haben, um C zu kopieren. Klicken Sie hier. Denken Sie also daran, dass der Knoten überall dort, wo Sie mit der Maus klicken , versucht das Steuerelement V einzufügen. Ich gehe von Ausgabe zu Ausgabe, um es einzufügen. Und dieses Mal möchte ich eine Ellipse hinzufügen. Ich mache weiter und nehme die Mitte unserer Ellipsen, richte sie hier bis zum Endpunkt aus und ich werde sie verkleinern, bis sie ziemlich klein ist Es sieht also so aus, als ob ich bei der Breite 0,02 und 0,02 liege Fahren Sie fort und verbinden Sie den Ellipsenknoten der Massennote unseres Jetzt werde ich eine Vorschau davon sehen. Und sieh dir das an. Wir haben einen netten, einfachen Anruf. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Call Out zu animieren. Wie immer gibt es so viele Optionen und Möglichkeiten , wie wir das tun können Könnte die Buchstaben einzeln animieren. Wir könnten dann in die Zeile schreiben. Wir könnten dann den Kreis einblenden , indem wir die Breite und Höhe per Tastatur einrahmen Aber ich würde gerne ein ziemlich cooles Feature in Fusion vorstellen, das hoffentlich bei einigen von Ihnen später die Fantasie anregen kann hoffentlich bei einigen von Ihnen später die Fantasie anregen kann. Ich möchte, dass wir uns alle einen rechteckigen Knoten schnappen und ihn hier unten per Drag-and-Drop nach unten ziehen . Und bevor wir ein Rechteck an einer beliebigen Stelle verbinden, ändern wir die Größe und positionieren es so, dass der Umriss unseren Callout umfasst Und was wir tun werden, ist, unser Rechteck zu verwenden, um jedes einzelne Element auszublenden, und dann werden wir es von links nach rechts bewegen lassen, um es zu schreiben unser Rechteck zu verwenden, um jedes einzelne Element auszublenden, und dann werden wir es von links nach rechts bewegen lassen, um es Wenn Sie ein bisschen verwirrt sind, haben Sie Geduld mit mir. Eine der leistungsstärksten Funktionen von Fusion ist, dass wir einen Ausgang für mehr als einen Eingang verwenden können . Also kann ich meine rechteckige Node-Ausgabe hier nehmen und sie in die Maskeneingabe von Merge One einspeisen . Die Maskeneingabe von Merge Two und die Maskeneingabe von Merge Three. Und jetzt, mit einem Knoten, kann ich die Sichtbarkeit unseres gesamten Anrufs kontrollieren. Wie süß ist das? Und das ist nur ein Beispiel von vielen, die das Knotensystem sehr, sehr mächtig machen. Aber lassen Sie es uns vorerst ziemlich einfach halten. Und ich möchte, dass wir unser Rechteck animieren, wenn es in den Rahmen gleitet Also gehe ich zu Frame über. Lass uns 45 machen. Lass uns anderthalb Sekunden gehen . Ich setze ein Schlüsselbild auf die mittlere Fläche unseres rechteckigen Knotens und gehe zurück zum Anfang. Und ich werde es abziehen. Und ich mache es mit unseren Steuerungen auf dem Bildschirm , weil ich einfach den horizontalen Pfeil nehmen und ihn nach links ziehen kann . Wenn ich auf Play drücke, schreibt es jetzt weiter. Gehen wir und wählen unseren rechteckigen Knoten aus, erweitern unser Wirbelsäulenmenü, zoomen, bis es passt, drücken Sie Strg A, um die beiden Punkte auszuwählen, und dann drücke ich F, um sie zu glätten Auch das hilft nur beim Glätten der Animation und beim Einfügen Als letzten Schritt gehe ich zur Registerkarte Einstellungen in unserem Knoten Rechteck und aktiviere Bewegungsunschärfe Schauen Sie sich die Qualität bis zehn an. Und wenn ich jetzt auf Play drücke, los geht's. Jetzt haben wir also einen funktionierenden Anruf. Wie bekommen wir es auf unser Filmmaterial? Nun, das wird der nächste Schritt sein. 60. Bewegungsverfolgung in Fusion: Okay, jetzt ist es an der Zeit, Frank hier zu verfolgen, wie er über den Bildschirm läuft. Falls Sie es am Ende des letzten Videos nicht gesehen haben, habe ich eine Vorschau unserer Medien angezeigt, indem ich zwei auf diesem Knoten gedrückt habe, damit wir unsere Medien hier draußen sehen können Und der nächste Schritt, den wir unternehmen werden, ist das Hinzufügen eines Tracker-Nodes Also habe ich unsere Callout-Nodes hierher gezogen und in die obere linke Ecke Im Moment wähle ich unseren Knoten Medien aus. Ich drücke Control Space und suche nach Tracker. Das ist TRACKER Tracker. In Fusion gibt es vier primäre Tracker. Es gibt den Kamera-Tracker, die planare Oberfläche und den Tracker-Tracker All diese dienen zwar einem guten Zweck, aber der, den wir brauchen werden, ist der Tracker-Tracker Gehen Sie also rein, wählen Sie das aus und klicken Sie auf Hinzufügen. Und wenn Sie Ihren in Ihre Pipeline einfügen, stellen Sie sicher, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und ihn hier einfügen. Wenn Sie nun einen Tracker-Knoten hinzufügen, sehen Sie ihn vielleicht zunächst nicht, aber er sollte diesen kleinen Punkt auf dem Bildschirm , den Sie ziehen und verschieben können. Nun, es wird einen entscheidenden Unterschied zwischen Ihnen und mir geben, wenn Sie die kostenlose Version von DaVinci Dies ist ein Bereich, in dem die Studio-Version eine andere Funktion hat Wenn Sie Studio verwenden, wird in Ihrer Version zunächst Intel-Track angezeigt. Das ist die Smart-Tracking-Funktion von DaVinci Resolve. Es verwendet ihre neuronale Engine , ihre KI-Engine, um die Tracking-Funktion zu verbessern Wenn Sie die kostenlose Version verwenden, werden Sie mit einem Punkte-Tracker arbeiten. Und die Oberfläche wird ungefähr so aussehen. Und um das zu verschieben, müssen Sie auf das kleine Quadrat in der oberen linken Ecke des Bildschirms klicken das kleine Quadrat in der oberen linken Ecke des Bildschirms klicken , um es zu ziehen und zu verschieben. Wenn wir hier in der oberen rechten Ecke im Inspektor-Tab nachschauen , dem Tracker-Knoten vier Tabs zugeordnet. Drei, wenn Sie die Registerkarte „Einstellungen“ nicht mitzählen , die in jedem einzelnen Knoten enthalten ist. Die erste ist die Registerkarte „Tracker“. Und auf dieser Registerkarte richten wir unsere Tracker ein und verfolgen Der nächste Tab ist die Operation, die unserem Tracker sagt, was zu tun So wie es ist, haben wir keine ausgewählt, sodass wir keine Einstellungen sehen. den letzten Optionen handelt es sich um einige Feinabstimmungsoptionen, über die wir uns keine Gedanken machen werden. Es geht also alles zurück zum Tracker-Tab. Und damit ich der kostenlosen Version folgen kann, werde ich den normalen Punkte-Tracker verwenden Wenn Sie die Studio-Version verwenden und Intel Track verwenden möchten , werden Sie verrückt. Daran ist nichts falsch. Aber für mich werde ich zu unserer Tracker-Liste gehen und diesen Punkt löschen. Um einen neuen Tracker hinzuzufügen, um einen neuen Tracker unter unserer Tracker-Liste hinzuzufügen, gibt es zwei Möglichkeiten. Wenn du Studio nutzt, kannst du Iteltrak oder einen anderen Punkt-Tracker hinzufügen Iteltrak oder einen anderen Punkt-Tracker So können Sie mehrere Dinge gleichzeitig verfolgen gleichzeitig Aber auch hier werde ich nur One Point Tracker verwenden. Die Art und Weise, wie ein Tracker-Knoten funktioniert , ist, dass wir ihn an einem Mittelpunkt irgendwo auf unserem Objekt platzieren . Also lass uns gleich hier hingehen. Ich kann diesen kleinen Goldstreifen auf der Farbe hier sehen , über dem ich den Mauszeiger bewegen werde Und was unser Point Tracker hier tun wird, ist zu versuchen, diesen Satz von Pixeln in jedem einzelnen Bild zu finden und die Mitte genau mittig auf diesen Pixeln zu belassen Dieses mittlere Fenster hier ist also die Gruppe von Pixeln, die er versuchen wird, während des gesamten Tracks im Bild zu belassen. Und dieses äußere Fenster hier ist der Bereich, in dem nach diesen Pixeln gesucht wird. Wenn ich also meinen Linkspfeil verwende, wenn ich die Frames ändere, ist das äußere Fenster der Bereich, in dem der Tracker versucht , diese Punkte zu verfeinern. Und jetzt könnte Tracking eine Kunstform für sich sein. kann es sehr schwierig Je nach Filmmaterial kann es sehr schwierig sein, gute Tracks zu bekommen. Worauf sollten wir also achten, wenn es darum geht , Filmmaterial aufzunehmen? Normalerweise möchten Sie Punkte mit hohem Kontrast finden . Wenn ich also diesen Baum hier verfolgen würde, wäre das relativ einfach nachzuverfolgen, da wir aufgrund der Farbe und der Hintergrundhelligkeit klare Unterscheidungen in Form und Größe haben Größe Farbe und der Hintergrundhelligkeit klare Unterscheidungen in Form und diesem Grund sieht man manchmal Filmmaterial, das verwendet wird, wo weiße Xs auf dem Bildschirm oder Punkte auf dem Bildschirm zu sehen sind weiße Xs auf dem Bildschirm oder Punkte auf dem Bildschirm weil man den Punkt verfolgen kann, während er sich bewegt Also, wo sollten wir versuchen , unser Motiv zu verfolgen? Nun, ich werde mich hier durchforsten und einen Punkt finden, den wir meiner Meinung nach verfolgen können Mein Blick fällt auf diese Tasche hier, wo er vielleicht eine Brieftasche hat , die wir verfolgen können oder der goldene Griff an seinem Rucksack DaVinci wird sein Bestes tun, um zu versuchen , diese Dinge zu isolieren und sie vollständig zu verschieben, aber wir werden vielleicht keinen perfekten, sauberen Überblick bekommen Also lass uns einfach weitermachen und es versuchen. Ich bin auf Bild 55. Ich nehme unseren Standpunkt auf und ziehe ihn an den Griff des Rucksacks. Und jetzt gehe ich zum Inspektor-Tab, wo unsere Tracker-Notizen ausgewählt sind, und es gibt ein paar Schaltflächen, aus denen wir wählen können. Wenn Sie den Mauszeiger über den einzelnen Elementen markieren, wird Ihnen mitgeteilt, was sie tut, sodass wir einen Frame vorwärts verfolgen können. Wir können den gesamten Weg verfolgen. Wir können vorwärts und dann rückwärts verfolgen und umgekehrt. Wenn ich also auf „Einen Frame rückwärts verfolgen“ klicken würde, jetzt, wenn ich mir unsere Timeline hier ansehe, können Sie jetzt, wenn ich mir unsere Timeline hier ansehe, sehen, dass wir jetzt einen Keyframe haben Wenn ich mir unsere Timeline ansehe, sehe ich, dass ich einen Keyframe habe, und in unserem Spline-Menü wird dieser Punkt bereits erfasst Und ich kann weiter rückwärts und rückwärts gehen. Und ich kann sogar rückwärts auf Track klicken. Und oh, es sieht so aus. Okay. Wenn ich mit der Maus vorwärts scrubbe, siehst du einen offensichtlichen Punkt, an dem es einen großen Sprung gibt Wenn ich also vorwärts schrubben würde, sieht es so aus, als ob es genau hier einen ziemlich großen Sprung in der Spur gibt Also werden wir gleich darüber sprechen, wie wir das angehen können . Also werde ich vorwärts zurück zu Frame 55 fahren , und dieses Mal werde ich vorwärts fahren Oh, das sieht nach Oh aus. Das sieht so aus, als ob es bis zum Ende einen ziemlich guten Job gemacht hat . Ich werde es vorzeitig beenden, weil es so aussieht, als hätten wir unseren Zielpunkt verloren. Und jetzt, wenn ich mich durchwühlen würde, können Sie irgendwie sehen, wie und wo der Tracker gut funktioniert und wann er den Überblick verliert Also schlage ich vor , dass wir unseren Ruf hier drinnen animieren Für mich sieht es so aus, als ob es genau bei Bild 35 ist, hier ganz bei Bild 120 Und das wird der Punkt sein, an dem wir unseren Anruf verfolgen. Nun, wenn Sie das Problem beheben möchten, gehen wir ganz zurück zum Anfang , wo es diesen Sprung in unserer Spur gibt . Also genau hier drin. Aber was Sie tun können, ist, zu Ihrem Spline-Menü zu gehen, auf Größe zu zoomen, hier hinein zu blättern und Sie können all diese Punkte tatsächlich löschen Also kann ich hier reingehen und all diese Keyframe-Punkte löschen. Und jetzt kann ich meinen Linkspfeil drücken , um zu Bild 34 zu gelangen, dem nächsten Bild, das nicht verfolgt wird Stellen Sie hier meinen Mittelpunkt neu ein und klicken Sie auf „Track“ und „Rückwärts“. Und das sieht so aus, als ob es wieder ziemlich gut lief bis wir fast aus dem Bild geraten Es ist also bis zum Ende eine viel glattere Kurve. Aber zum jetzigen Zeitpunkt weiß ich nicht, ob wir den Rucksack verfolgen müssen , weil er aus dem Bild läuft Also gehe ich zu meinem Wirbelsäulenmenü und zoome mit der Strg-Taste und dem Scrollrad hinein. Ich passe die X-Achse indem ich mit der linken Maustaste klicke und sie herausziehe und dann diese Punkte ziehe und auswähle. Und auf Löschen klicken Und die Punkte, nach denen ich suche, befinden sich links neben meinem Abspielkopf, weil ich sehe, wie wir anfangen zu springen und den Überblick verlieren. Da haben wir's. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken, wenn Sie diesem Punkt nicht wirklich gefolgt sind. Das ist eine ziemlich fortgeschrittene Technik in Fusion, aber ich möchte sagen, dass die Fehlersuche bei der Nachverfolgung eine ziemlich häufige Sache ist , die Sie als Redakteur möglicherweise tun müssen. Erneut zoomen, bis es passt. Also, wenn wir wollten, könnten wir dasselbe für das Ende der Animation tun . Wir könnten weitermachen und das Gleiche für das Ende unseres Tracks hier tun, wenn wir wollten, und ich will nicht. Ich denke, es wird uns vollkommen gut gehen, dieses Beispiel anhand dessen zu zeigen , was es nochmal war? Ich denke, Frame 352, wir machen Frame 120. Der nächste Schritt besteht also darin, unsere Tracker-Knoten anzuschließen und sie als Track einzurichten. Der nächste Schritt besteht also darin, unsere Callout-Knoten hier anzuhängen und sie so einzurichten, dass sie verfolgt werden können 61. Anwenden von verfolgten Callouts: In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, unseren Callout zu verfolgen. Und die Art und Weise, wie wir das tun werden , ist, dass wir die Ausgabe, die endgültige Ausgabe unseres Merge-Knotens, hierher bringen die endgültige Ausgabe unseres Merge-Knotens, hierher Für mich ist es also Merge Three. Nimm die Ausgabe und führe sie in den grünen Eingang unseres Tracker-Knotens ein. Die grüne Eingabe ist unser Tracker-Vordergrund und zeigt das Objekt an, das Sie zusätzlich zu dem im Hintergrund verfolgten Filmmaterial verfolgen möchten . Wann mache ich das jetzt? Wir sehen nichts so wie es ist. Also okay. Haben wir etwas falsch gemacht? Nein. Was wir jetzt tun müssen, ist zur Registerkarte Operationen des Tracker-Knotens wechseln und die Operation von Keine auf Match Move zu ändern. Dies entspricht der Bewegung des Trackers. Und da haben wir's. Wir sehen es. Es ist ein bisschen falsch, aber wir sehen es. ich jetzt meinen Spielkopf nach vorne schrubbe, können Sie sehen, dass er der Bewegung folgt Es ist einfach nicht ganz richtig ausgerichtet. Also, wie reparieren wir das? Nun, alles was wir tun müssen, ist es zu transformieren. Wir müssen es nur verschieben. Also drücke ich die Kontrolltaste und füge einen Transformationsknoten mit dem XF in den Klammern Und ich werde ihn zwischen den Merge- und unseren Tracker-Knoten einfügen Merge- und unseren Tracker-Knoten Sauberkeit halber werde ich es hier hochziehen, sodass wir ein paar schöne 90-Grad-Winkel haben. Und jetzt kann ich den Tracker-Punkt so verschieben , wo ich ihn haben möchte, und ich kann ihn verkleinern , sodass er genau dort sitzt, wo er hingehört. Und jetzt, wenn wir vorwärts schrubben, wird unser Betreffender angemessen gerufen und der Anrufer folgt ihm Ein paar Probleme, mit denen wir uns befassen müssen. Zum einen weiß ich nicht, ob ihr euch erinnert, aber wir hatten eine Animation für unseren Call Out. Bereit, hier eine Vorschau unserer Merge-Three-Notiz zu sehen. Denken Sie daran, dass sie mit der rechteckigen Notiz weiterschreibt. Nun ja, ich möchte, dass die Animation mit dem Schreiben auf Bild 35 beginnt, denn dann möchte ich, dass unsere Tracker-Animation erscheint. also die rechteckige Notiz ausgewählt ist, werde ich weitermachen und das Spline-Menü vergrößern. Drücken Sie auf Zoom, damit es passt Ich werde das Scrollrad so steuern , dass es ein wenig herauszoomt Wählen Sie unsere beiden Punkte aus. Und von hier aus gibt es zwei Möglichkeiten. Erstens könnten Sie die Umschalt-Taste gedrückt halten und sie nach rechts ziehen, sodass sie bei Frame 35 beginnt. Die anderen Optionen, ich nehme Strg Z, wären, in die untere rechte Ecke unseres Spline-Menüs zu gehen und dieses Menü von Zeit zu Zeit zu ändern . Wenn unsere beiden Punkte ausgewählt sind, kann ich jetzt einen Wert für den Abstand der Keyframes eingeben einen Wert für den Abstand der Keyframes Also kann ich hier die Zahl 35 eingeben. Um es um 35 Frames zu verschieben. Und jetzt fängt es wieder bei Frame 35 an. Wenn ich jetzt noch einmal eine Vorschau der Media Out-Notiz anzeigen würde, schreibt sich unser Callout jetzt direkt auf Bild 35. Nicht schlecht, Crew Wir haben noch zwei weitere Schritte, um das perfekt zu machen. Der nächste ist, es zu animieren. Denn wenn du dich erinnerst, möchte ich, dass es Frame 120 aufhört Also werde ich zu Frame 90 übergehen . Ich werde mir hier eine Vorschau der Merge Three Note ansehen. müssen Sie nicht, aber für mich wird es ein bisschen sinnvoller sein, wir werden die entgegengesetzte Animation für ein Rechteck machen , also werden wir es animieren Ich wähle den rechteckigen Knoten aus. Gehe zu den Steuerungen. Wir setzen einen Keyframe auf Frame 90. Scrollen Sie auf 120, und jetzt schieben wir das wieder nach links Wie beim letzten Mal wähle ich die beiden Keyframes in unserem Folienmenü aus und drücke F, um sie zu reduzieren A, um eine Vorschau des Media Out-Knotens anzuzeigen, der ungefähr so aussehen wird Sehr nett. Nun, es ist ein bisschen schwierig, unseren Ruf zu lesen, weil er irgendwie zum Himmelshintergrund passt. Es gibt also zwei Schritte, die wir hier unternehmen könnten. Zum einen könnten wir einen Schlagschatten einführen. Also könnte ich zwischen der Zusammenführung und unserem Transformationsknoten einen Schlagschattenknoten hinzufügen. Verringern Sie hier den Abstand. Verringern Sie den Grad der Unschärfe, und vielleicht erhöhe ich die Stärke ein wenig Das ist eine Option, oder wir könnten einfach die Farben ändern. Wir gehen zum Text, machen daraus einen schönen. Ich weiß es nicht. Welche Farbe hätte Frank gern? Ein Hellblau und gehe zur Linie und ändere die Hintergrundfarbe so, dass sie auch ein schönes Hellblau ist. Und wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehren und unser Filmmaterial durchspielen würden , hätten wir ein schönes unteres Drittel, unser Callout wird animiert Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wird unsere Wiedergabe hier ein wenig unruhig Wir werden in einem zukünftigen Abschnitt einige Methoden besprechen , um unsere Wiedergabe Aber wenn es ein bisschen langsam ist, was völlig normal und okay ist, du gerne mit den Animationszeiten oder dem Stil oder sogar den Schriftarten und den Farben herumspielen den Animationszeiten oder dem Stil oder sogar und es so aussehen lassen, wie du es gerne hättest Aber wenn Sie bereit sind , loszulegen, fahren Sie fort und gehen Sie zur Deliver-Seite Und noch einmal werden wir im folgenden Abschnitt auf die Rendereinstellungen eingehen . Verwenden Sie zunächst das YouTube Ten ADP-Preset, wählen Sie den entsprechenden Speicherort aus, geben Sie ihm den entsprechenden Dateinamen, rendern Sie es weiter Und ähnlich wie beim vorherigen Projekt können Sie, wenn Sie möchten, zu Fusion wechseln sowohl für die Lower Third-Animation als auch für die Tracker-Animation Machen Sie einen Screenshot Ihrer Notizen und laden Sie das Bild an der entsprechenden Stelle auf der Website hoch. Nur zur Erinnerung: Ich verwende ein Programm namens Night Shot. Ich benutze es wirklich gerne. Es ist völlig kostenlos. Es ist leicht und erledigt die Arbeit sehr schnell. Wie auch immer Sie es tun, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Fusion-Projekts 62. Klassenprojekt 7 - Berühmte Wahrzeichen: Klassenprojekt sieben, unser letztes Projekt Insight Effusion. Und ich bitte dich noch einmal, das Nest zu verlassen und in DaVinci Resolve abenteuerlustig zu werden Dieses Projekt wird also sehr analog zu Projekt sechs und dem sein analog zu Projekt sechs und dem Ich bitte Sie, einen Anruf erneut zu verfolgen. Dieses Mal wirst du auf dich allein gestellt sein und du wirst mehr kreative Freiheiten haben , wie du das anstellst Der Zweck dieses Projekts ist es nicht, euch unwohl zu machen und euch zu bitten , Dinge zu tun, von denen ihr nicht wisst, wie man sie macht, sondern ich werde euch bitten, mehr Übung zu sammeln und mehr kreative Freiheiten zu nehmen Gehen Sie in Ihrem Ordner mit den Kursmaterialien herum, dort wird es einen Ordner mit dem Projekt 7 für die Klasse geben. Und in diesem Ordner werden sich vier Medien befinden. Ich lasse Sie weitermachen und die Videodatei auswählen , die Sie möchten, aber Sie müssen nur eine auswählen Wir werden nicht mit allen vier arbeiten. Wählen Sie einfach eine aus, von der Sie denken, dass sie für Sie am besten geeignet ist. Jedes dieser Videos wird ein berühmtes Wahrzeichen enthalten. Und wenn Sie den Namen des Wahrzeichens nicht kennen, steht er im Dateinamen. Wir haben also den Broadway Tower, den Eiffelturm, die Freiheitsstatue und das Taj Mahal Ein wichtiger Aspekt dieses Projekts wird also darin bestehen , den Callout zu verfolgen Wie wir im vorherigen Video untersucht haben, es manchmal schwierig sein, einen wirklich guten , sauberen Weg zu finden Geben Sie also Ihr Bestes, um einen guten Überblick über Wahrzeichen zu finden, mit dem Sie arbeiten möchten. Das Wichtigste, worum ich hier bei diesem Projekt bitte , ist, sich etwas kreative Freiheit zu nehmen. Nun, Sie werden für diesen Kurs keine Note in Buchstabenform bekommen , oder? Wenn Sie also genau den gleichen Schritten folgen wollen , die wir im vorherigen Projekt gemacht haben, werde ich nicht sauer auf Sie sein, aber ich werde sagen, dass Sie wahrscheinlich nicht so viel aus diesem Projekt herausholen werden, wie Sie könnten. Im vorherigen Projekt sah unser Tracker ungefähr so aus, genau, wo wir einen Kreis in der Mitte hatten. Dann hatten wir eine Leitung, die so herausfloss. Nun, Sie könnten auch weitermachen und eine Markierung erstellen, die ungefähr so aussieht, wie Sie sie vielleicht auf Google Maps sehen Sie könnten sich dafür entscheiden, etwas zu tun, bei dem Sie ein Quadrat haben , das den gesamten Ort umreißt, und dann haben Sie hier eine Sie haben die vollständige Kontrolle wie das Ganze aussieht und animiert wird Es gibt eine unbegrenzte Anzahl von Möglichkeiten, dies zu animieren. Und wenn Sie Hilfe bei der Inspiration benötigen, können Sie auf einer Website wie Behance nach Callout suchen Und schnüffeln Sie herum, um zu sehen, wie verschiedene Personen ihre Callouts animieren könnten Wir haben also so etwas, wo Sie ein paar Kreise haben, und dann haben wir eine ähnliche Linienanzeige mit ein paar Textzeilen oben und unten Es sieht so aus, als ob dieser ein paar verschnörkelte Linien hat , die zusammen mit Oh, einigen animierten Neonlichtern folgen einigen Das macht ziemlich viel Spaß. Eine andere Website, auf die ich mich sehr gerne beziehe, wenn es um Bewegungsgrafiken und Animationen geht , ist eine Website namens Dribble Sie besteht aus drei B. Oft sind die Animationen eher auf Benutzeroberflächen ausgerichtet eher auf Benutzeroberflächen Aber coole Dinge wie diese findest du hier, wo wir wieder ein ziemlich lustiges quadratisches Callout haben Nochmals, musst du so etwas benutzen? Nein, aber ich würde dazu ermutigen, herauszufinden, ob Sie es nicht selbst emulieren können Wissen Sie, wie Sie innerhalb von Fusion vorgehen würden, um so etwas zu machen Notieren Sie sich die Größe, die Position die Art der verwendeten Schrift. Welche Farben werden verwendet? All diese Dinge sind wichtig, damit Sie zur Kenntnis nehmen, wann Sie an der Reihe sind, Ihre eigenen zu gestalten. diesem Projekt werden Sie aufgefordert, etwas Ähnliches zu tun , wobei wir es rendern und hochladen und etwas von Ihren No Trees nehmen Insbesondere in diesem Fall würde ich Sie wirklich ermutigen, einige Screenshots zu machen, damit wir Ihnen bei Bedarf Feedback geben können Ihnen bei Bedarf Feedback geben Viel Glück und wir sehen uns auf der anderen Seite. 63. Klassenprojekt 8 - Dirt Bike Trailer: Ich freue mich sehr über dieses Projekt. Bis zu diesem Zeitpunkt würde ich vieles von dem, was wir gemacht haben, als ziemlich einfache Bearbeitung betrachten . Wir haben vielleicht die Grenzen dessen, was sich angenehm und unbequem anfühlt , überschritten, wenn wir uns weiterbewegen, besonders wenn wir uns auf Fusion einlassen. Aber in den meisten Fällen ist es unser Ziel, uns mit DaVinci Resolve vertraut zu mit DaVinci Resolve vertraut Und bei diesem Versuch werden wir alle Tools nutzen, die uns zur Verfügung standen, und ich denke, wir werden etwas schaffen, mit dem Sie am Ende des Projekts wirklich stolz sein werden am Ende des Projekts wirklich stolz Deshalb wurden wir gebeten, einen Hochenergie-Trailer für eine Dirtbike-Dokumentation zu erstellen . Unsere Aufgabe ist es, es spannend zu machen und zwar so aufregend, dass am Ende jemand den ganzen Film sehen möchte. Unser Regisseur hat uns gebeten, Speed-Ramping, einige visuelle Elemente und ein gewisses Sounddesign zu nutzen, um den Trailer aufzuwerten Kurses werden wir herausfinden, was Speed Ramping ist. Unsere Videolänge wird eine Fahrt von etwa 30 Sekunden sein, und wir halten sie horizontal Und die große Anforderung besteht darin, Geschwindigkeitsrampen zu nutzen, was wir auch hier behandeln werden Nun, das wird unser bisher größtes Projekt sein , aber seien Sie nicht beunruhigt Ich werde während des gesamten Prozesses hier sein. Nachdem das geklärt ist, ist es an der Zeit, zu DaVinci Resolve zu wechseln. 64. Einrichten Ihres Trailerprojekts: Ordnung, alle zusammen. Also lasst uns weitermachen und unserem ersten Trailer Edit beginnen Und ich freue mich auf diesen. Ich denke, ihr werdet Spaß daran haben, an dieser Art von Video zu arbeiten. Falls Sie es noch nicht geöffnet haben, lassen Sie uns sicherstellen, dass DaVinci Resolve geöffnet ist, und wir werden ein neues Projekt erstellen Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neues Projekt. Das geht herum. Wir werden es sechs Trailer nennen. Du könntest auch Trailer Edit sagen. Es ist nicht allzu wichtig. Und genau wie bei allen anderen Projekten werden wir unseren Medienstandort dorthin , wo sich das Kursmaterial befindet. Also werde ich eine Ebene höher gehen. Gehe zum Trailer-Ordner. Wir machen weiter und behalten es im Trailer-Ordner. Also mach weiter und klicke auf Ordner auswählen und dann auf Erstellen. Nun, ich weiß, dass es ein bisschen her ist, seit wir diese Seite gesehen haben. Wir haben hier viel Zeit in Fusion verbracht. Aber hoffentlich erinnerst du dich daran, wie wir angefangen haben. Lassen Sie uns unsere Projekteinstellungen überprüfen. Ich gehe hier rüber zum Zahnrad. Überprüfe noch einmal, ob all diese Einstellungen okay aussehen. Ja, dann ADP Dieses Mal möchte ich, dass wir eine 24-FPS-Timeline verwenden. Wir werden mit IRL-Kameraaufnahmen arbeiten. Also einige Aufnahmen , die persönlich mit Kameras aufgenommen wurden und nativ 23,976 FPS aufgenommen wurden, aber wir werden weitermachen und auf 24 aufrunden Auch hier arbeiten Sie in der Regel in Zeitlinien mit Bildraten von entweder 24 FPS oder 30 Selten, sehr selten 60 FPS. Wenn Sie Zweifel haben, verwenden Sie standardmäßig 24 FPS, wenn Sie mit echtem Kameramaterial arbeiten, persönlich aufgenommen wurde. Alles andere sieht für mich gut aus. Lass uns weitermachen und auf Speichern klicken. Lass uns jetzt weitermachen und das Zeug reinbringen , mit dem wir arbeiten werden. Gehen Sie weiter bis zur oberen linken Ecke und suchen Sie Ihren Medienpool. Bevor Sie Filmmaterial per Drag-and-Drop einfügen, denken Sie daran, dass wir die gesamte Ordnerstruktur in unseren Power Bins eingerichtet haben . Wenn Ihre Power Bins also nicht geöffnet sind, oben rechts im Medienpool Power Bins anzeigen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf unsere Power Bins. Gehen Sie standardmäßig zum Ordner mit den Projektvoreinstellungen. Wir ziehen es mit der Maus hinein, wählen es aus und bringen es in unseren Master-Medienpool Sehen Sie, wie praktisch Power Bins sind. Macht das Leben mit jedem Versuch so viel einfacher. Okay, lass uns weitermachen und das Filmmaterial reinbringen. Also gehe ich zu unserem Aufnahmeordner. Gehe zum Kursmaterial und ich bin im Ordner Project 8 der Klasse. Ich gehe zum Ordner Dirt and Determination, was der Name dieses Projekts ist. Fahren Sie fort und ziehen Sie alles hier hinein und ziehen Sie es in den Medienpool. Ich stelle sicher, dass ich die Unteroption Aufzeichnungen hier hervorhebe . Geben Sie ihm eine Sekunde, um zu überlegen, wo wir hingehen. Wir haben Aufzeichnungen. Wir haben drei Unterklassen von Filmmaterial und unsere Master-Interviewdatei Wir werden damit warten, sie nur für eine Sekunde zu untersuchen , bis wir das Audio importiert Also werde ich zum Kursmaterial zurückkehren . Klasse Projekt acht, gehe zu diesem Audioordner. Wir haben Musik und Soundeffekte wie immer. Ich mache weiter und gehe zum Musikordner. Zieh das rein. Gehen Sie zum Ordner mit den Soundeffekten und ziehen Sie die Soundeffekte hinein. Nichts Neues hier. Wir importieren nur alles, was uns zur Verfügung gestellt wurde. Der Hauptunterschied besteht darin, dass wir mit mehr, viel mehr Filmmaterial arbeiten . Wir haben definitiv noch ein paar Soundeffekte , über die wir gleich sprechen werden. Aber wenn ich zu unserem Aufnahmeordner zurückkehre, haben wir vier separate Elemente, die wir uns ansehen können. Wenn ich auf die Master-Interview-Datei doppelklicken würde, also falls ich es noch nicht erwähnt habe, also falls ich es noch nicht erwähnt habe, dann stammt das Filmmaterial, mit dem wir arbeiten werden, aus einem echten Dokumentarfilm zu stammt das Filmmaterial, mit dem wir arbeiten werden, aus diesem Thema, und ich habe einen Ausschnitt aus dem Interview abgerufen , den wir für unseren Trailer verwenden können Lassen Sie mich weitermachen und die Größe des Symbols ändern , damit es etwas besser Ich mache das, indem ich auf diese drei Schaltflächen in der oberen Kopfzeile klicke, ich schätze, du würdest sagen, im Medienpool Wir haben hier in unserem Aufnahmebereich drei Ordner. Wir haben den Action-Ordner, einen Nahaufnahme-Ordner und einen Etablierungs- oder vielleicht einen Weitwinkel-Ordner. Nun, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, wird Ihnen oft Filmmaterial ausgehändigt und nach dem Tag sortiert, an dem es gedreht wurde und an dem die Kamera gedreht wurde. Ich habe diese bereits vorab gruppiert , um es für uns ein bisschen einfacher zu machen , das benötigte Filmmaterial zu sortieren und zu finden, aber wir müssen unser Filmmaterial trotzdem sortieren und organisieren Bevor wir das tun, lassen Sie uns einen kurzen Schritt zurücktreten und gewisse Struktur schaffen, damit wir wissen, wonach wir in unserer Bearbeitung generell suchen müssen in unserer Bearbeitung generell Dies ist ein Trailer zu diesem Dokumentarfilm. Er wird etwa 30 Sekunden lang sein und wir wollen viel Energie haben und Momente und Spannungen aufbauen, und wir werden schnell zur Sache kommen wollen. Was sollte also das Rückgrat unseres Trailers sein? Nun, für uns wird es die Musik sein. Wenn ich also zum Audio-Tab gehe, zur Musik gehe, haben wir einen Track. In dieser Runde habe ich nur einen Musiktitel bereitgestellt, und ich werde empfehlen, dass wir alle hier mitmachen, weil ich denke , dass es dadurch einfacher ist, den Beats zu folgen , denen wir beim Bearbeiten folgen werden. Sie können gerne Ihre eigene Musik vorstellen , wenn Sie möchten. Aber der Einfachheit halber empfehle ich, dass wir uns alle an diesen einen Musiktitel halten . Also lasst uns weitermachen und das einrichten. Gehen wir zu unserem Timeline-Ordner und erstellen wir unseren Hauptarbeitszeitplan Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Zeitleisten und erstelle eine neue Zeitleiste Jetzt werde ich weitermachen und diesem Drecktrailer einen Namen geben. Es ist also ein Dirt-Underscore-Trailer. Unterstrich V eins, V eins steht für Version eins, weil wir möglicherweise mehrere Versionen dieser Bearbeitung benötigen mehrere Versionen dieser Bearbeitung Lass uns weitermachen und auf Erstellen klicken. Und aus irgendeinem Grund schaltet Resolve die kleine Einstellung mit den Tabs hier immer automatisch aus Gehen wir also zu unseren Optionen für die Timeline-Ansicht und schalten den Stacked Gehen wir zur Musikoption in unserem Medienpool und ziehen unseren Song per Drag & Drop hinein 65. Platzierung und Planung von Musik: Bei Projekten wie diesen wird Entschlossenheit zu einem immer wichtigeren Faktor Es wird immer einfacher, Abschnitte erneut abzuspielen und Dinge zu stark zu analysieren und bei den Entscheidungen, die Sie treffen möchten , sehr wählerisch zu werden Entscheidungen, die Sie treffen möchten , sehr wählerisch Etwas, das ich beim Durcharbeiten dieser Trailer-Bearbeitung gerne trainiere , ist Entschlossenheit Triff schnelle, mutige und motivierte Entscheidungen. Und wenn wir zurückgehen und korrigieren müssen, können wir das. Aber die Zeit arbeitet immer gegen uns, daher wird es für uns von größter Bedeutung sein, unsere Entscheidungsfindung und unsere Entscheidungsfähigkeit weiter zu verbessern Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Track ein bisschen ausprobieren. Jetzt liegt die Gesamtlänge des Songs bei etwa einer Minute und 10 Sekunden. Also müssen wir nach einem 32. Snippet suchen , mit dem wir arbeiten können Und ich denke, ich möchte hier irgendwie enden. Das ist ein natürlicher Abschluss des Songs. Es wurde so produziert, dass es in diesem Moment endet. Also werde ich weitermachen und hier einen Schnitt machen. Und ich werde die Alt-Taste gedrückt halten, um ein Duplikat unseres Songs hier auf der rechten Seite zu machen ein Duplikat unseres Songs hier auf der rechten Seite zu , nur für den Fall, dass ich zurückgehen und darauf zugreifen muss. Was wir jetzt tun müssen, ist einen guten Ausgangspunkt zu finden. Unsere Optionen sind also, entweder 30 Sekunden reinzugehen und einen Schnitt zu machen, so dass das ungefähr 38 Sekunden wären, und hoffentlich passt es zusammen oder wir finden zwei Momente im Song, die wir zusammenfügen können Ich meine damit, wenn wir unseren Song wiedergeben, gibt es diesen klingelnden Impact-Hick , der mehr als einmal benutzt wird Sie werden sehen, dass es hier und hier verwendet wird. Stimmt? Bei diesen wiederverwendeten Elementen haben wir manchmal die Möglichkeit, wir manchmal die Möglichkeit diese beiden Momente miteinander zu Also, wenn ich hier am höchsten Punkt einen Schnitt machen würde und hier am höchsten Punkt noch einen Schnitt machen würde, nun ja, ich könnte diesen Moment verschieben . Und im Idealfall haben wir einen passenden Schnitt gemacht , der der linken und der rechten Seite des Audios entspricht Nicht schlecht, oder? Also nochmal, der Gedanke hier ist, dass wir 30 Sekunden Audio aufnehmen wollen . Diese hintere Hälfte ist quasi der Höhepunkt des Audios Wenn es also eine Möglichkeit für uns gibt, etwas von der Einführung einzubringen , was zu Spannungen führt, sollten wir versuchen, das zu tun Also habe ich nach diesen beiden Effekten gesucht, die exakt identisch sind, und den Flaum dazwischen herausgeschnitten Wird das jedes Mal funktionieren? Nein, es ist von Fall zu Fall, aber wenn es funktioniert, kann es Ihnen ein bisschen Immobilien sparen. Also, wenn ich mein Stück jetzt zu Ende bringe, schauen wir uns gleich einen Moment an. Also, wenn ich 30 Sekunden reingehen würde und ich suche, ist ein guter Punkt an dem wir vielleicht mit dem Audio beginnen könnten. Und beim ersten Durchspielen fühlt sich das ein bisschen aggressiv an. Also gehe ich zurück zum Anfang. Also, ich habe das Gefühl, dass dieser erste Teil ein bisschen besser funktionieren wird. Es ist ein bisschen weicher. Es ist nicht so sehr in deinem Gesicht, damit wir jemanden in den Schnitt einbeziehen können , bevor wir ihn mit lauter Musik überschütten Also werde ich versuchen, diese ersten Ausschnitte durchzuspielen und zu sehen , ob wir das nicht mit dem letzten Teil zusammenführen können Genau hier, an dieser Steigung, wo wir zu diesem sehr ähnlichen Basis-Drop kommen , bin ich gespannt, ob es eine Möglichkeit für uns gibt, diesen Effekt zu reduzieren und ihn mit dem ersten hier drüben zu vermischen Ich werde weitermachen und löschen und schauen , wie sich das anhört Das ist nicht so schlimm. Das ist nicht so schlimm. Ich schreibe mein Stück bis zum Ende Wir haben es mit 32 Sekunden zu tun, was meiner Meinung nach für uns absolut machbar ist Falls nötig, können wir am Ende immer ein bisschen abschneiden und am Anfang vielleicht noch etwas verfeinern Die Bearbeitung besteht zu gleichen Teilen aus Video und Audio. Wir müssen uns also daran gewöhnen , die Musik zu manipulieren , genauso wie wir die visuellen Effekte, die Mischung und den Schnitt manipulieren den Schnitt Für jemanden wie mich fühlt sich das vielleicht ein bisschen natürlicher an. Ich konnte damit experimentieren, und ich habe ein gewisses Gespür dafür, was funktionieren wird und was nicht Wenn es sich nicht wohl anfühlt, so etwas zu tun und zu versuchen, den Anfang und das Ende der Musik abzugleichen und zu versuchen, den Anfang und das Ende , ist es in Ordnung, einen 32. Ausschnitt des Songs auszuwählen und damit einen 32. Ausschnitt des Songs auszuwählen und Eine andere Möglichkeit könnte also sein, zum Anfang zu gehen und einfach eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, 78 zu machen zwei, drei, vier, fünf, sechs, 78 32. Sünde und schneide das ab. Und jetzt wäre das dein Näher. Könnte absolut immer noch funktionieren. Anderes Ende, etwas weniger klimaktisch, könnte aber durchaus zur Beschreibung dessen passen , was Sie Also, wenn dir das nicht gefallen hat, musst du es nicht benutzen. Mach weiter und benutze nur die ersten 30 Sekunden dieses Songs. Das ist völlig in Ordnung. So oder so, lassen Sie uns weitermachen und unser Filmmaterial sortieren. 66. Erstellen von Stringout-Zeitleisten: In Ordnung Crew. Wir können den lustigsten Teil jeder einzelnen Videobearbeitung machen, und das ist das Sortieren von und das ist das Schau. Positiv zu vermerken ist, dass, wenn Sie darin gut werden, hier das große Geld bekommen, weil das ein nicht so lustiger Teil des Prozesses ist, und wer es gut kann, kann auch gut bezahlt werden. Jetzt werden wir einer sehr ähnlichen Struktur folgen , wie wir die Kurzform Bearbeiten angehen. Das geht rund, wir haben einfach mehr Zeug. Also ich möchte, dass wir alle in den Medienpool gehen, in den Aufnahmebereich gehen, in den Aktionsordner gehen. Ich werde meine Vorschau auf die Liste ändern , sodass ich alles ziehen und auswählen kann. Und ich werde das ganze Filmmaterial ziehen und auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um eine neue Timeline mit ausgewählten Clips zu erstellen. Und wir werden das unsere Aktion Stringout nennen. Sie müssen keinen Unterstrich verwenden. Sie können ein Leerzeichen verwenden. Das ist nur eine schlechte Angewohnheit aus meiner Programmierzeit. Lass uns weitermachen und auf Erstellen klicken. Nun, alles in diesem Ordner sollte idealerweise Aufnahmen unseres Charakters, unseres Subjekts sein, das etwas auf dem Motorrad macht. Also, was ich machen werde, ist nur ein kurzes Durchschrubben. Ich mache mir nur ein paar mentale Notizen, um zu sehen, mit welchen Aufnahmen wir vielleicht arbeiten können Wie die Dinge gerahmt sind. Ich treffe gerade keine Entscheidungen. Ich will nur sehen, was wir hier haben. Oh, das ist irgendwie cool Nun, je nachdem, wie Ihr Medienpool hier sortiert ist, können Sie Ihr Filmmaterial unterschiedlich importieren Ich habe meins derzeit nach dem Typ sortiert, und Sie werden feststellen, dass es nicht alphabetisch sortiert Aber wenn ich die Tasten A und F nehmen würde, um das Filmmaterial auf der Timeline unverändert zu löschen das Filmmaterial auf der Timeline unverändert und stattdessen nach dem Clip-Namen zu sortieren Nun, jetzt kann ich alles ziehen und auswählen. Und füge es und jetzt wird es alphabetisch angezeigt Also, wenn du eins zu eins mit mir mitmachen willst, sortiere deinen Medienpool nach dem Clip-Namen und füge dann dein Filmmaterial per Drag & Drop hinzu Und dann mache ich weiter und ziehe diese Zeitleiste aus dem Medienpool in unseren Timeline-Ordner Auch hier habe ich dort nur die Zeitleiste aus dem Medienpool genommen und sie in unsere Timelines Es tut mir leid. Ich habe die schlechte Angewohnheit, die Wörter Ordner und Bn synonym zu verwenden Der offizielle Begriff ist Bin in DaVinci Resolve. Machen Sie also weiter und machen Sie dasselbe für andere Aufnahmetypen Also gehe ich zum Ordner „Schließen“ oder „Schließen“. Wir ziehen und wählen entweder oder drücken Strg A und klicken mit der rechten Maustaste auf Neue Timeline mit ausgewählten Clips erstellen. Gehen wir und nennen das „Schließen“. Stringout. Wir kreieren Zur Erinnerung: Stringout ist die Redewendung, die wir für eine Timeline verwenden, die alle Videodateien in dieser speziellen Ablage alle Videodateien in dieser speziellen Ablage Und das sollten hoffentlich alles Nahaufnahmen unseres Themas hier sein Nahaufnahmen unseres Ja, und ich werde einfach etwas sehr Ähnliches machen. Ich versuche nur, mich mit dem Filmmaterial vertraut zu machen. Wir gehen zurück und ziehen unsere Auswahl heraus, mit denen wir arbeiten wollen. Aber für Sie ist es wahrscheinlich das erste Mal, dass Sie etwas davon sehen. Machen wir uns also etwas vertrauter mit dem, was wir uns ansehen. Das ist irgendwie cool. Es sieht so aus, als hätten wir eine GP-Kamera am Fahrrad befestigt. Schau dir den Schuss an. Ich werde das Filmmaterial genau da rausschneiden und das hier hochziehen , das ist vielleicht das Geld, das genau dort gedreht wurde. Schrubbe weiter vorwärts. Und ich habe mein Audio-Scrubbing ausgeschaltet. Denken Sie daran, das Tastenkürzel dafür ist Umschalttaste+S. Wenn ich noch einmal Umschalttaste+S drücken würde, können wir bei eingeschaltetem Audio schrubben Aber ich mache weiter und schalte das aus, indem Shift Plus drücke. Das sieht toll aus. Keine Kuriositäten Ein weiterer Grund, warum wir so etwas tun würden , ist, um zu sehen, ob wir irgendwelche Fehler bekommen, etwas, das wackelig aussieht und das wir frühzeitig löschen oder korrigieren können . Sobald das alles erledigt ist, ziehe ich die Zeitleiste in die Zeitleistenablage Noch einmal. Der Ordner für die Gründung der Aufnahmen. Steuerung A wählt unser gesamtes Filmmaterial aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Timeline mit ausgewählten Clips erstellen. Stringout einrichten. Hoffentlich haben Sie zu diesem Zeitpunkt den Dreh raus. Lass uns weitermachen und auf Erstellen klicken. Aufnahmen kann nun auch als Weitwinkel oder Ultraweitwinkel betrachtet werden , aber sie werden normalerweise verwendet, um die Szene festzulegen, in der sich Dinge abspielen, denn sie bieten einen größeren Überblick über das Geschehen Und es sieht so aus, als hätten wir ein paar wirklich coole Drohnenaufnahmen , mit denen wir hier arbeiten Ich habe eine Aufnahme von oben. Ich habe quasi den Biker verfolgt. Oh, das ist sehr hübsch. Ich glaube, das alles wurde in Utah gedreht. Sehr cool Und wieder, wenn Sie damit zufrieden sind, ziehen Sie die Timeline in den Timeline-Ordner Nachdem wir Stringout eingerichtet haben, Sie in der oberen linken Ecke des Vorschaufensters die Gesamtlänge unseres Filmmaterials sehen Bei unserem Startschuss haben wir also etwas mehr als 6 Minuten Zeit, um damit zu arbeiten Schließen Sie Stringout, wir haben 11 Minuten, mit denen wir arbeiten können Und mit der Aktion Stringout haben wir etwa 7,5 Minuten Zeit, um zu arbeiten Nun, wenn das eines der ersten Videos ist , die du bearbeitet hast, mag das viel erscheinen, weil wir bisher nur mit Kurzvideos und kürzeren Schnitten gearbeitet haben mit Kurzvideos und kürzeren Schnitten gearbeitet Aber die Realität sieht so aus, dass Sie, je nachdem, mit wem Sie arbeiten, stundenlang mit Filmmaterial arbeiten können Filmmaterial Ich sage das nur, um Sie wissen zu lassen, dass Sie sich nicht einschüchtern lassen müssen Denken Sie daran, wir wollen kein zweistündiges oder halbstündiges Video zusammenstellen zweistündiges oder halbstündiges Video Wir wollen nur einen 32. Trailer drehen. Der nächste Schritt für uns wird also darin bestehen, einige Auswahlen und Filmmaterial zu finden einige Auswahlen und Filmmaterial , mit denen wir möglicherweise arbeiten können Bevor wir das tun, möchte ich , dass wir uns alle zum Medienpool wagen. Gehe zu den Zeitleisten Bn. Und hier haben wir alle unsere Zeitpläne. Dieser nächste Schritt ist optional, aber ich empfehle ihn bei der Arbeit an Videoprojekten Und ich empfehle die Ordnerstruktur auf der Registerkarte „Aufzeichnungen“ zu spiegeln Auch hier kann es sein, dass Ihnen bei größeren Projekten mehrere Ordner und Ablagen mit Filmmaterial ausgehändigt werden und Ablagen mit Filmmaterial Ihr Timeline-Ordner kann also ziemlich schnell überfüllt werden, es sei denn, Sie geben dem Zeitleisten-Ordner auch eine gewisse Struktur . Also das werde ich tun Ich werde weitermachen und die drei Ordner hier neu erstellen Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage. Um eine Aktionsablage zu erstellen. Nochmals, neue Ablage, schließen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage einrichten. Sie können diesen auch Zahlenpräfixe hinzufügen. Es liegt ganz bei Ihnen und Ihrem eigenen Arbeitsablauf. Und lassen Sie uns weitermachen und die Zeitleisten in die entsprechenden Ordner ziehen in die entsprechenden Der nächste Schritt für uns wird also darin bestehen, unsere Auswahl zu finden. 67. Auswahlen treffen: Jetzt müssen wir unsere Auswahl oder das verwendbare Filmmaterial finden unsere Auswahl oder das verwendbare Filmmaterial , mit dem wir arbeiten möchten. Also gehe ich zur Aktionszeichenfolge OutOutLine über. Gehen wir zunächst zum Aktionsordner und zu unserem Timeline-Ordner Denken Sie daran, dass wir uns nicht mehr im Aufnahmeordner befinden. Wir arbeiten nicht mit einzelnen Clips Um Verwirrung zu vermeiden, werde ich den Ordner zusammenklappen. Und ich möchte, dass wir alle ein Duplikat unserer String-Out-Timeline erstellen . Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Zeitleiste duplizieren. Lassen Sie das mal durchgehen, ich nenne diese Aktion Select. Ich mache weiter und doppelklicke darauf, um es zu öffnen. Und jetzt haben wir diese neue Select-Timeline. Es verschiebt das Scrollrad, um einige Dinge neu einzustellen und neu zu positionieren Ich ziehe meinen Abspielkopf zurück zum Anfang Also, wo fangen wir jetzt an? Nun, wenn du dich an den Abschnitt shortfm erinnerst, suchen wir nach nutzbaren Momenten Was heißt nutzbar? Nun, es gibt keine richtige Antwort. Nutzbar könnte bedeuten, was auch immer du möchtest. Nehmen wir zum Beispiel diesen ersten Teil an, in dem unser Autor den Hügel hinunterrollt. Und während ich das abspiele, haben Sie es ursprünglich vielleicht nicht bemerkt, aber Sie werden sehen, dass unser Filmmaterial tatsächlich in SloMot abgespielt wird . Es handelt sich um Filmmaterial, das mit einer höheren Bildrate aufgenommen wurde und wir jetzt mit 24 Bildern pro Sekunde abspielen Wir werden darüber sprechen, wie wir das angehen können, wenn Sie möchten , dass es gleich schneller geht. Aber um zu dem zurückzukommen, was brauchbar ist, naja, du denkst vielleicht, wenn ich bei diesem ersten Clip vier scrubbe und um genau zu sein, ich bin auf r06 Underscore Das Einzige, was ich vielleicht möchte, sind Aufnahmen wie diese, bei denen unser Biker in der Luft ist. Weißt du was? Das ist wahrscheinlich ein guter brauchbarer Schuss. Also mache ich einen Schnitt, bevor er von der Rampe runtergeht und einen Schnitt danach und ziehe ihn eine Ebene nach oben. Aber weißt du, was noch gut sein könnte? Gehört das zu dem Moment, in dem er den Hügel hinunterfährt? Das könnte ein großartiger Moment sein, um vor dem Sprung etwas Spannung aufzubauen . Woher wissen wir also, ob ich einen solchen Sprung einbauen oder Momente wie diesen einrichten muss? Nun, ich weiß es nicht. Woher weißt du das? Was motiviert diese Entscheidungen? außerhalb Ihres Schnittunterrichts , der vielleicht noch grün hinter den Ohren ist, zur Musik zurück Spiele deine Trailer-Musik ab. Sie sich vorstellen, wenn Sie den Song durchspielen Was können Sie sich vorstellen, wenn Sie den Song durchspielen, in diesen Momenten verwendet werden Und es ist vielleicht nicht ganz klar, was völlig okay ist. Wenn Sie also Ihre Auswahl durchgehen, sind Sie vielleicht etwas weniger rigoros, wenn es darum geht welche Abschnitte Sie verwenden möchten Anstatt also hier und hier zu schneiden, könnten Sie sich dafür entscheiden, all das zu verwenden, und das ist völlig in Ordnung Was ich sagen möchte, ist, dass Ihr Arbeitsablauf später umso einfacher sein wird, je entschlossener Sie durch diesen Prozess werden. Denn im Grunde suchen wir hier kleinen Goldklumpen, die wir aneinanderreihen können Wenn Sie mit dem Selex, mit dem Sie arbeiten möchten, etwas lockerer sind, ist das völlig okay Möglicherweise müssen Sie später in der endgültigen Bearbeitung einfach weitere Sortierungen vornehmen Lass mich das ganz schnell machen. All das, um zu sagen, dass aus diesem Grund die Auswahl und Eingewöhnungsprozess für Redakteure so wichtig sind Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Clip fortfahren. Und Sie werden feststellen, dass ich dazu neige, meinen Teller mitzunehmen , weil ich das Gefühl habe, mehr Kontrolle über die Geschwindigkeit zu haben. Oder wenn Sie möchten, können Sie jederzeit die L-Taste verwenden, um vorwärts zu spielen. Drücken Sie erneut die L-Taste, um vorzuspulen, erneut um vorzuspulen, erneut um vorzuspulen. Wenn du aufhören musst, heißt aufhören. J fährt rückwärts und hat die gleichen Funktionen. Es sieht also so aus, als ob auf R06, Unterstrich 07, hier ein kleines Setup ist , wo sie sich darauf vorbereiten, den Sprung runterzugehen Ich werde dort einen Moment kürzer halten , während sie das Setup machen Ich werde nachschauen , wo er genau hier anfängt , den Hügel hinunter zu gehen. Wir werden einen Schnitt machen. Und ich werde weitermachen und das alles hier aufnehmen. Ich finde das alles ziemlich cool. Oh ja, vor allem dort am Ende. Das ist großartig. Also mache ich weiter und ziehe das nach oben, und am Ende, wo wir diesen großen Sprung gemacht haben, werde ich es als Teil des Filmmaterials, das ich wirklich verwenden möchte , noch eine Spur nach oben ziehen . Nun, etwas anderes, das wir noch nicht gemacht haben und das wir, glaube ich, im letzten Arbeitsablauf verwendet haben, war, dass wir unser Filmmaterial farblich kodiert haben. Und der Grund, warum wir das getan haben, war, uns eine schnelle visuelle Darstellung dessen zu geben eine schnelle visuelle Darstellung , mit welcher Art von Filmmaterial wir arbeiten. Auch hier habe ich unser Filmmaterial bereits in die entsprechenden Fächer für die Art von Filmmaterial gruppiert . Also eine Actionaufnahme, Nahaufnahme usw. Wenn Sie jedoch mit Rohmaterial von einem bestimmten Tag arbeiten , müssen Sie möglicherweise jeden Clip im Laufe der Zeit farblich kennzeichnen. Ich wollte das nur rauswerfen, weil Sie Ihre Timeline nicht immer massenweise farbcodieren möchten. Aber ich mache weiter und mache das für unser ausgewähltes Filmmaterial. Nun, der Farbcode, Sie können es auf zwei Arten tun. Sie können entweder alles ziehen und auswählen. Sie können Strg A drücken , um alles auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Clip Color. Und lass uns sehen, was für eine schöne Orange. Orange fühlt sich nach Action oder Apricon an. Orange könnte ein bisschen aggressiv sein. Oh ja, es ist ein bisschen aggressiv. Ich gehe zur Farbe des Clips. Gehe zu Apricot oder einer Alternative. Wenn ich also Strg Z drücke, könnte ich die Alt-Taste gedrückt halten, um den Videoteil einfach zu ziehen und auszuwählen Rechtsklick. Klicken Sie auf Farbe. Aprikose. Jetzt habe ich nur noch die Videotracks farblich gekennzeichnet Es liegt ganz bei Ihnen, nur eine weitere Option. Ich werde der Einfachheit halber weitermachen und dafür sorgen, dass alles eine schöne Aprikose Fakt, lassen Sie uns schnell einen Rückzieher machen und dasselbe für andere Zeitpläne tun Ziehen Sie die Aktionszeichenfolge heraus und wählen Sie sie aus. Ich möchte, dass das Aprikose ist. Der Nahschuss ist raus. Steuerung A, wählt alles aus. Rechtsklick, Clip Color. Lass uns blaugrün nehmen. Das Filmmaterial, Patrouille A, Rechtsklick, Farbe des Clips, und los geht's mit einem schönen Blau Lassen wir sie in einem schönen Blau stehen. Normalerweise würde ich bei den Club-Farben sagen, dass die beiden Farben, die ich eher meide, Navy sind, weil das für Anpassungsclips und Fusions-Kompositionen verwendet wird . Und die grüne Farbe ist die Standard-Audiofarbe. Manchmal kann es also etwas verwirrend sein. Alles andere in diesem Bereich ist ziemlich nett. Kehren wir zu unserer Aktion Selex zurück. Ich mache weiter und schrubbe vorwärts und schnappe mir weiter unseren Ich bin also auf R Null und Unterstrich 15. Es sieht so aus, als hätten wir ein cooles Setup-Bild von unserem Biker, der das Fahrrad den Berg hochzieht , oder einem Radfahrer, Lass uns weitermachen und vorwärts schrubben und wir sagen, oh, los geht's Das ist ein ziemlich cooler Schuss. Das peitscht in der Luft. Schnapp dir das. Schrubben Sie weiter vorwärts Und an diesem Punkt suche ich nur nach ein paar Momenten, suche ich nur nach ein paar Momenten in denen wir ein paar Antennen haben Oh, das ist hübsch. Wir werden weitermachen und all das auch einbeziehen. Keine der Entscheidungen, die wir hier treffen, ist endgültig, okay? Wir haben gerade ein schwieriges Baseballspiel. Es ist okay, später einen Rückzieher zu machen. Wir haben das Unkraut im Vordergrund, Biker im Ich werde das Segment rausschneiden. Und das ist ziemlich cool. Fahren Sie fort, vier zu schrubben Wir haben nur noch ein paar Clips zu machen. Und weißt du was? Mir gefällt das alles irgendwie. Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Machen Sie hier einen Schnitt, ziehen Sie ihn nach oben. Ja, das ist großartig. Ich mache weiter und drücke die Alt-Taste und die Pfeiltaste nach oben, um es eine Spur höher zu schieben. Das gefällt mir wirklich. Das fühlt sich an wie etwas, das wir bereits haben, also bin ich vielleicht am Ende desselben Clips. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das brauche. Dann mache ich weiter und gehe. Der letzte Clip hier. Los geht's. Sieht aus, als ob es genau hier anfängt. Ja, das ist auch toll. Ja, ich will das auf den dritten Track hochziehen. Toll. Gute Arbeit, alle zusammen. Jetzt können wir die erste Zeile hier ziehen und auswählen. Ich werde die Rücktaste drücken, um es zu löschen. Auch hier habe ich nur die ersten Titel für Video und Audio gezogen und ausgewählt und dann die Rücktaste gedrückt, nicht Ripple Delete, nicht F. Drücken Sie Strg A, um all unsere Clips auszuwählen Und jetzt ist meine Option Map two Strg+Shift plus F. Aber wenn du diese Kombination nicht verwendest, gehst du zu Bearbeiten Lücken löschen. Und wenn ich jetzt Alt und den Abwärtspfeil drücke, wird es um eine Spur nach unten geschoben. Und jetzt haben wir unsere Auswahl. Von hier aus ist der letzte Schritt, den wir machen werden, Strg C drücken, um das Filmmaterial zu kopieren, dann zur Actionfolge übergehen. Drücken Sie Strg V, um es am Ende zu platzieren. Und als letztes gehen wir nach oben zur Option Ansicht und klicken auf Doppelte Frames anzeigen. Und jetzt können wir sehen , wo wir unsere Clips auf unserer String-Timeline herausgeholt haben . Und was jetzt? Also, Zeit, euch ein paar Hausaufgaben zu geben. Wir werden genau den gleichen Arbeitsablauf für die anderen beiden Gruppen von Filmmaterial anwenden, also die Nahaufnahmen und die Etablierung von Slash Wit Shots Ich mache weiter und lasse Sie mit den Nahaufnahmen beginnen. Wir werden also weitermachen und auf die Closed String Out-Zeitleiste klicken. Wir können entweder zum Medienpool gehen und ihn in der Band suchen oder auf dem Timeline-Tab selbst, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Fine Timeline und Media Pool auswählen. Und das bringt dich direkt in diesen Ordner. Gehen Sie und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Duplizieren Sie diese String-Out-Timeline, klicken Sie zweimal auf den Namen und benennen Sie ihn in „Auswahl“ um. Öffne diese SelextLine. Ich werde diese Zeichenfolge tatsächlich herausziehen , sodass sie sich neben ihr und die Selex so neu organisieren, dass sie direkt nebeneinander liegen Und auf dieser Selex-Timeline wollen wir nicht perfekt sein Wir suchen nur nach brauchbarem Filmmaterial. Also ich mag diese Nahaufnahme des Fahrrads hier. Geh und mach einen Schnitt, zieh ihn hoch. Mir gefällt der Moment , in dem er den Helm aufsetzt . Ich finde das großartig. Und wir müssen uns keine Gedanken über das Audio machen, da wir höchstwahrscheinlich nichts von diesem Audio verwenden müssen hier höchstwahrscheinlich nichts von diesem Audio verwenden müssen. Wir werden uns auf die Trailermusik und den Voiceover-Dialog verlassen , die wir uns gleich ansehen werden. Geh und schrubbe vorwärts. Aber wenn ich diesen Moment mag, in dem er das Fahrrad den Hügel raufschiebt, finde ich das ziemlich lustig. Zieh das hoch. Wenn Sie fertig sind, ziehen Sie die erste Video- und Audiospur und wählen Sie sie aus. Drücken Sie die Rücktaste, um sie zu löschen Drücken Sie A, um Ihr gesamtes Filmmaterial auszuwählen. Strg Shift plus F, löscht die Lücken, zieht es nach unten, verschiebt es, kopiert es und fügt es die String-Out-Timeline ein, sodass Sie sehen können , woher Sie Ihr Filmmaterial ziehen Wir fahren fort und drücken ein paar Mal Strg Z , um zu dem zurückzukehren, wo wir waren Und wenn wir uns das nächste Mal treffen, möchte ich, dass wir alle unsere ausgewählten Zeitpläne bereit haben 68. Einrichten Ihrer Audiospuren: In Ordnung, Klasse, Zeit, deine Hausaufgaben zu erledigen. Wer hat seine Aufgaben gemacht? Wir sollten alle an einem Punkt angelangt sein, an dem wir eine Selex-Zeitleiste mit einigen ausgewählten und ausgeschnittenen Aufnahmen haben eine Selex-Zeitleiste mit einigen ausgewählten , von denen wir glauben , dass wir sie verwenden können Und dann ist das kein Muss, aber nachdem Sie Ihre Auswahl herausgefunden haben, kopieren Sie es und fügen Sie es wieder in die String-Out-Timeline ein, kopieren Sie es und fügen Sie es wieder in die String-Out-Timeline damit Sie abgleichen können, wo Sie das Filmmaterial auswählen Ich glaube, ich habe vergessen zu erwähnen, bevor ich euch eure Hausaufgaben machen lasse , war, dass ihr nicht jeden einzelnen Clip verwenden müsst. Sie können also hier in unserem Zeitplan für die Erstellung sehen, dass ich dieses Filmmaterial hier nicht verwendet habe, und es ist auch völlig in Ordnung, einen ganzen Clip zu verwenden und keinen Teil davon herauszuschneiden Ich glaube also an kurze Clips, es gibt genau diesen Moment , in dem ich einfach den gesamten Clip gezogen habe, weil er mir gefallen hat Also was jetzt? Wo gehen wir von hier aus hin? Ein weiterer optionaler Schritt, den Sie ergreifen könnten , besteht darin, diesen Prozess weiter zu verfeinern. Im Moment werde ich also weitermachen und unseren Zeitplan für die Abfolge festlegen. Also haben wir einfach die Auswahl geöffnet. Also habe ich unsere Aktion SelexeEstablating Shot Selects und unsere Close Selects Im Moment habt ihr vielleicht noch keine genaue Vorstellung davon, wie sich dieser Trailer entwickeln wird wir also weitermachen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Auswahl weiter auf bestimmte Szenen reduzieren oder bei den gewünschten Aufnahmen noch spezifischer werden möchten Wenn ich also zum Schließen gehe, wähle ich vielleicht nur Nahaufnahmen vom Gesicht des Autors Nun, vielleicht erstelle ich dafür sogar eine weitere Zeitleiste? Es hängt wirklich alles von Ihnen, Ihrem Workflow und davon ab, was Ihrer Meinung nach für Sie am effizientesten ist , um die Bearbeitung zu erledigen. In jedem Fall sind wir hoffentlich alle an einem Punkt angelangt, an dem wir Filmmaterial haben , das wir für unseren Schnitt verwenden können. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Zeitleiste zurück zu unserem Drecktrailer V fahren. Falls ihr das vorherige Video mitverfolgt, haben wir zwei aktuelle Versionen des Songs, die wir verwenden werden. In Zukunft werde ich hier die Version verwenden, bei der wir das Intro und das Outtro unseres Tracks zusammenfügen Also werde ich die rechte Hälfte löschen . Zum jetzigen Zeitpunkt kann man meiner Meinung nach mit Sicherheit sagen, dass wir bereit sind. Wir haben unser Filmmaterial. Wir haben die Musik, die wir verwenden werden, und wir haben eine ungefähre Vorstellung davon, welches Filmmaterial wir verwenden können. Und was jetzt? Wo gehen wir von hier aus hin? Nun, ich werde sagen, dass wir die folgenden Schritte unternehmen werden . Erstens werden wir unser Voiceover hinzufügen. Sie haben vielleicht vergessen , dass wir einige Voiceover-Audiodateien haben , die wir hier einfügen können , um Ihnen beim Trailer zu helfen Zweitens werden wir einen Rohschnitt erstellen , in dem wir einige Aufnahmen auf unserer Timeline vorstellen und ein grundlegendes Layout des Ablaufs und der Atmosphäre unseres Drittens werden wir Geschwindigkeitsrampen einführen, und das beinhaltet den Einsatz unserer Ret-Control Das heißt schneller Vorlauf, Verlangsamung und so weiter. Und zu guter Letzt wird Nummer vier etwas Feinschliff sein. Und das wird wahrscheinlich in Form von Soundeffekten kommen. Und visuelle Effekte. Ist das eine endgültige Reihenfolge für jede Bearbeitung? Sag es jetzt mit mir? Nein. Ist es eine gute Idee, ein kleines Brainstorming zu machen , damit Sie einen Weg in die Zukunft finden Ja, wahrscheinlich keine schlechte Idee. Also lasst uns mit der Gestaltung unseres Voiceovers beginnen. Ich gehe zum Aufnahmeordner in unserem Medienpool, und wir haben unsere Master-Interview-Datei genau hier Bevor wir das per Drag-and-Drop hineinziehen, möchte ich, dass wir unsere Tracks auf der Timeline einrichten . Also werde ich hier mit der rechten Maustaste auf die Audiospur klicken und einige Titel darunter hinzufügen. Ich denke, lassen Sie uns vorerst weitermachen und vorstellen. Fangen wir mit fünf unter Audio eins an. Und es ist nichts Falsches daran eine weitere Videospur hinzuzufügen. Lass uns auf Titel hinzufügen klicken. Jetzt werde ich eine ähnliche Struktur wie in der Vergangenheit verwenden, nur dass ich ein bisschen umgedreht habe ein bisschen umgedreht Also werde ich Track eins und Track zwei als Musiktitel belassen und Track zwei als Musiktitel Ich werde die Musik eins und die Musik zwei nennen. Audio drei, ich mache eins und Audio vier Voiceover Die unteren beiden lassen wir als Soundeffekte übrig. Und im Laufe der Zeit können wir diese immer wieder neu organisieren und ändern Ich lasse das Kolorieren für Musik eins und zwei allein für Musik eins und zwei Aber für die Voiceover-Tracks mache ich sie gerne in einem schönen Violett Und wir werden diesen Titeltyp auch auf Mono ändern. Falls Sie vergessen haben oder ich hoffentlich nicht vergessen habe , zu erwähnen, dass, wenn wir mit menschlichen Stimmen arbeiten, sie in neun von zehn Fällen wenn wir mit menschlichen Stimmen arbeiten, voller und präsenter klingen , wenn wir an einer Monospur arbeiten. Machen wir also weiter und machen dasselbe für Voice Over Two, ändern den Tracktyp zwei, Mono, ändern, die Farbe auf Violett ändern. Und für die beiden Soundeffektspuren mache ich weiter und mache sie orange, weil ich Orange für Soundeffekte mag. Nun, das ist das zweite Mal, dass wir Audiotracks auf diese Weise einrichten. könnte also eine Frage in Ihrem Kopf auftauchen, gibt es eine Möglichkeit, dies als Voreinstellung zu speichern? Ja, das gibt es definitiv, und wir werden das in einem zukünftigen Video behandeln. Aber der Kürze halber werden wir weitermachen Und jetzt haben wir die Erlaubnis, in unseren Medienpool zu gehen und diese Master-Interview-Datei einzubringen, und ich werde sie auf Track 3, unseren Voice-Over-Track, bringen sie auf Track 3, unseren Voice-Over-Track, Weißt du, du hast es richtig gemacht, wenn es lila wird. Nun, etwas, was ich persönlich hier tun würde , um Ihnen die Arbeit ein wenig zu erleichtern, ist, dass ich das Video des Interviews mit der Alt-Taste ziehen und auswählen würde das Video des Interviews mit der Alt-Taste ziehen und . Und drücken Sie zweimal Alt und den Abwärtspfeil , um das Video zum ersten Titel zu bringen , während unser Audio beim dritten bleibt. Auf diese Weise lösen wir beim Herumziehen unser Video auf Spur eins auf, aber unser Audio bleibt auf diesem dritten Track hier drüben. Bevor wir mit der Wiedergabe beginnen und nach einem Segment suchen , das wir verwenden können, drücke ich die Umschalttaste und das Scrollrad, um eine Vorschau unserer Audiowellenformen Sie können sehen, dass sie hier ziemlich niedrig sind. Und wenn ich anfangen würde, es hier in unserem Mixer abzuspielen, sieht es so aus, als ob es etwa -23 dB beträgt. Was ziemlich leise ist Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir die Lautstärke erhöhen können , um auf einem besseren Niveau zu sitzen, und Sie denken vielleicht, warum sollten wir das nicht einfach nehmen und hochziehen? Nun, das ist absolut eine praktikable Option. Wir können weitermachen und entweder manuell zur Eigenschaft des Audioinspektors gehen und die Lautstärke manuell erhöhen, bis wir uns dem Bereich von minus fünf dB etwas näher kommen. Denken Sie daran, wenn wir mit Audio arbeiten, ist ein Wert von etwa minus fünf ein gutes, angenehmes Niveau für unser primäres Audio. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst ist ehrlich gesagt einer der häufigsten. Also, nochmal, ich muss das wahrscheinlich noch weiter erhöhen. Momente des Radfahrens. Du sitzt da. Du bereitest dich vor Und es sieht so aus, als ob ich auf etwa plus 18 gehe. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst ist ehrlich gesagt einer der ganz besonderen. Wir sehen dort ziemlich gut aus. Die andere Sache, die wir tun können , ist, dass wir hier anfangen können, unseren Mixer zu benutzen. Hoffentlich war es für den Großteil unserer Bearbeitungserfahrung geöffnet , aber wenn es bei Ihnen nicht der Fall ist, gehen Sie die obere rechte Ecke und schalten Sie Ihren Mixer Und wir haben es nur benutzt, um uns die Audiopegel anzusehen. Mein Besuch ist ehrlich gesagt einer der speziellsten. Worin es sehr gut ist. Aber wenn ich den Mixer erweitern würde, würdest du sehen, dass wir für jeden einzelnen Track Lautstärkemessgeräte haben . Wenn ich jetzt auf Play drücken würde, ist das Einlassen von Wein ehrlich gesagt einer der besonderen Momente wir sehen können, wo unsere Lautstärke gerade bei Track drei sitzt. Wenn du deinen Mixer in dieser Form nicht oben rechts oben siehst, gibt es einen kleinen Schalter, der zwischen dem Meter, der die Gesamtlautstärke darstellt, und dem Mixer, der all unsere Tonlautstärken mischt , hin dieser Form nicht oben rechts oben siehst, gibt es einen kleinen Schalter, der zwischen dem Meter, der die Gesamtlautstärke darstellt, und dem Mixer, der all unsere Tonlautstärken mischt , - und herbewegt Option zwei hier ist also, dass wir die Lautstärke der einzelnen Audiodatei tatsächlich zurücksetzen und am Mixer erhöhen So kann ich die Lautstärke am Mixer auf plus zehn erhöhen. Und jetzt haben wir die Lautstärke des gesamten Tracks erhöht. Nun, für dieses spezielle Beispiel, wird es wahrscheinlich immer noch ein bisschen leise sein. Drop In ist ehrlich gesagt eines der speziellsten. Ja, Sie können also sehen, dass es immer noch direkt unter minus zehn liegt, also müssten wir wahrscheinlich die Lautstärke erhöhen. Aber das Schöne an der Verwendung des Mixers ist Ihre Timelines länger und länger und länger werden, Sie haben immer mehr Filmmaterial, statt nur einer Audioaufnahme, Sie haben fünf, zehn, 15, Hunderte von Audioaufnahmen Anstatt jeden von ihnen manuell anzupassen, erhöhen Sie einfach die Gesamtlautstärke für diesen Titel Sie haben mehr als eine Mikrofonaufnahme. Wir fügen einfach eine weitere Audiospur und mischen die Lautstärke auf dieser neuen Spur. Es ist nur ein weiteres Werkzeug , das Sie in Ihren Werkzeuggürtel stecken können. Sie müssen es benutzen, Sie müssen es nicht benutzen. Manchmal macht es mehr Sinn. Manchmal tut es das nicht. unserem speziellen Beispiel setze ich die Lautstärke des Mixers zurück , indem ich hier auf den Schieberegler doppelklicke. Also, wenn ich ihn erhöhe oder verringere, kann ich einfach doppelklicken. Stattdessen werde ich weitermachen und die Lautstärke wieder erhöhen, bis sie, glaube ich, bei plus 18 war. Der Moment, in dem du reinkommst. Ja, und da sind wir. Das wird immer leistungsfähiger, wenn wir beginnen, Fairlight, das Audiomixer-Tool von DaVinci Resolves, mehr und mehr in unseren Workflow zu integrieren das Audiomixer-Tool von DaVinci Resolves mehr und mehr Und das wird sehr praktisch sein, um Musik und Soundeffekte zu mischen und zu mastern. Sie uns jetzt, plus 18 auf der Lautsprecherlautstärke, Lassen Sie uns jetzt, plus 18 auf der Lautsprecherlautstärke, weitermachen und einige Audioschnipsel heraussuchen 69. Einführung in VoiceOver: Hier gibt es also zwei Momente, von denen ich denke, dass sie sich gut für Voiceover eignen könnten, und sie sehen fast aus wie Taschen Wir können sichtbare Tropfen sehen , wo wir sie füllen können, wenn unser Lautsprecher reinkommt Aber lass uns weitermachen und das Audio noch einmal abspielen. Und so wie es ist, kommt das sehr laut rein. Also ich denke, das ist ein Bereich, in dem wir unseren Mixer benutzen können. Also werde ich weitermachen und einfach die Lautstärke unseres Musiktitels herunterdrehen. Fangen wir mit minus drei dB an. Ich werde weitermachen und es noch einmal spielen. Also, hier und hier werde ich versuchen, zwei Audioschnipsel vorzustellen Lassen Sie uns also weitermachen und unser Interview hier durchspielen und sehen, ob wir nicht einige Momente finden , die wir nutzen können Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Du sitzt da. Du bereitest dich vor. Genau hier, finde ich großartig. Kommen Sie vorbei? Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Ja, kurz bevor er mit dem nächsten Gedanken anfängt, werde ich einen Schnitt machen. Der Moment, in dem Sie vorbeischauen, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Biken. Du sitzt da und bereitest dich vor. Und dann die zweite, normalerweise wartet man auf, du weißt schon, Mutter Natur, etwas Wind Da sind immer verschiedene Elemente oder verschiedene Stimmen in deinem Kopf oder kleine Denkprozesse, die du hast. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschließt und magst, verpflichte dich einfach. Das klingt, als wäre es der Beginn eines neuen Denkens, also möchte ich hier einen Schnitt machen. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst, dann heißt es, okay, Spiel weiter, und dann gehst du einfach in einen anderen Geisteszustand , okay, mir gefällt das Ende dieser Zeile hier. Komm schon, und dann gehst du einfach rein. Worauf ich hier achte sind schnelle, prägnante Sätze Alles, was sich so anfühlt, als würde es weiterlaufen , wird in unserem 32. Trailer wahrscheinlich nicht gut funktionieren Ein anderer Geisteszustand von, okay, das passiert gerade. Es ist an. Es gibt keine Bedenken. Du versuchst nicht, etwas zu korrigieren. Sie kommen buchstäblich einfach vorbei wissen genau, was Sie tun, und am Ende ist es das, was es ist. Ja. Und was sagt er hier? Das passiert gerade. Es ist an. Es passiert gerade. Es ist an. Ich glaube, das könnte unser nächster sein. Gehen wir also zurück zum Anfang. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Wenn Sie vorbeischauen, ist das einer der besonderen Momente beim Radfahren. Ich denke, das ist eine gute Leitung, die man hier benutzen kann. Also werde ich es hier reinziehen. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist, genau wie der SelectLine, dass ich die LP-Taste gedrückt halten könnte, während dieses erste Snippet ausgewählt ist LP-Taste gedrückt halten könnte, während dieses erste Snippet , um ein Duplikat zu erstellen Auf diese Weise wissen wir, dass wir dieses Filmmaterial bereits abgerufen haben . Ganz bei dir? Wenn wir das hier vorstellen, ja, also der Moment. Das klingt, als ob es zu früh kommt. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Okay, ich denke, das funktioniert vorerst. Suchen wir nach einem anderen Ausschnitt , den wir hier einfügen können. Also werde ich zu unseren Sprachaufnahmen zurückkehren. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dann den zweiten, wartest du normalerweise auf, du weißt schon, Mutter Natur, etwas. Du sitzt da und bereitest dich vor. Und dann das: Du sitzt da, bereitest dich vor. Ich finde das gut Bereite dich vor. Zieh das. Mach einen Schnitt, zieh ihn hoch. Und dann die zweite, normalerweise wartet man auf, du weißt schon, Mutter Natur, etwas Wind. Da sind immer verschiedene Elemente oder verschiedene Stimmen in deinem Kopf oder kleine Denkprozesse, die du hast. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst, dann heißt es, okay, Spiel weiter, und dann gehst du einfach in ein Spiel weiter und dann gehst du einfach hinein. Spiel weiter und dann gehst du einfach rein. Ich mag diesen Abschnitt ein bisschen. Du sitzt da, bereitest dich und dann wartest du normalerweise auf den zweiten Also lass uns einfach versuchen, das zu überholen und zu sehen, wie es sich entwickelt Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst , dann heißt es, okay, das Spiel geht weiter. Und wir einfach. Dann ist es so, okay. Das Spiel geht weiter. Ich frage mich, ob wir dieses Spiel nicht online beenden können. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst , dann heißt es, okay, das Spiel geht weiter. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Biken. Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach verpflichtest, das ist. Also, ich habe es mir ein paar Mal vorgespielt und die erste Hälfte gefällt mir sehr gut. Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach verpflichtest. Aber das schlechte Kalb fühlt sich ein bisschen schwach an. Dann heißt es, okay , das Spiel geht weiter. Also ich denke, wir können gegen Ende die Zeile einführen , die ich wirklich mag und die ich unseren Closer genannt habe. Das passiert gerade. Es ist an. Und stell das vor und tausche das aus. Also werde ich Strg Shift D drücken , um diesen Clip zu deaktivieren , sodass wir ihn nicht löschen, aber wir werden ihn vorerst nicht verwenden und diesen Clip nach oben ziehen. Das war wiederum Strg Shift D zum Aktivieren und Deaktivieren. Andernfalls können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und zu Clip aktivieren und deaktivieren wählen. Und jetzt wird das ungefähr so klingen. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach verpflichtest, das passiert, es ist gewonnen. Und das gefällt mir wirklich. Der Audiomix ist etwas falsch. Und was ich wegwerfe, das allgemeine Gleichgewicht der Lautstärke zwischen den Titeln eins, zwei, drei, vier usw. Es ist etwas schwierig , unseren Sprecher an diesem Ende sprechen zu hören . Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach verpflichtest, das passiert, ist es passiert. Der letzte Schritt, den ich machen werde, ist die Lautstärke unserer Musik in diesem Abschnitt zu verringern , sodass wir hören können , wie unser Lautsprecher durchkommt. Also werde ich hier etwas kürzen und einfach die Lautstärke runterschalten. Wir fahren gleich um die -60 Bs. Denken Sie daran, wenn Sie mit Lautstärken arbeiten, ist es eine gute Idee, in Dreierschritten zu arbeiten, da die Lautstärke auf der Dezibel-Skala basiert Ich gehe zur Registerkarte „Effekte“, „Audioüberblendungen“, und werde hier die Audio-Überblendungen beim Schnitt vorstellen und werde hier die Audio-Überblendungen beim Schnitt vorstellen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das abspielen Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst. Das passiert gerade. Es ist an. Klingt so, als müsste ich diesen Grenzwert etwas verschieben , damit wir die volle Wirkung des Rückgangs erzielen . Sowas wie, verpflichte dich einfach. Das passiert gerade. Es ist an. Kein schlechtes Team. Nicht schlecht. Fühlen Sie sich frei, das zu verfeinern. Sie können sogar an unserem Lautsprecher etwas kürzen und die Lautstärke nur dieses hinteren Teils erhöhen. Aber so oder so, unser nächster Schritt besteht darin , unseren Rohschnitt auszuarbeiten. 70. Erstellen des Grobschnitts: Jetzt sind wir also an einem Punkt angelangt, an dem unser Volumen vollständig angelegt ist , und jetzt können wir einige der visuellen Teile unserer Bearbeitung vorstellen . Ich hoffe, Sie haben bemerkt , dass ich während des gesamten Vorgangs nicht auf bestimmte Frames hingewiesen habe. Ich habe es nicht spezifische Zeitstempel genannt , weil das keine exakte Wissenschaft ist. Es ist völlig in Ordnung, wenn sich Ihres in einem anderen Tempo bewegt, wenn Sie ein anderes Audiosegment verwenden. Wir wollen uns nicht eins zu eins gegenseitig kopieren. Wir wollen verstehen, warum Dinge funktionieren und warum Dinge nicht funktionieren. Vor diesem Hintergrund bin ich mit unserem Audio hier sehr zufrieden. Ich werde also die Teile unseres Interviews löschen die Teile unseres Interviews mit denen wir nicht arbeiten. Bedarf könnten wir dies jederzeit in eine separate Zeitleiste aufnehmen und als Referenz verwenden. Aber ich sehe nicht, dass wir das brauchen werden, also hole ich mir einfach die Rücktaste, um es zu löschen Also, ungefähre Zeit. Wie fangen wir damit an? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Eine Möglichkeit besteht darin, das zu tun, was wir in der Vergangenheit getan haben, und zu unserer Auswahl-Timeline zu gehen, unsere Auswahl vorzunehmen, sie zu kopieren und bis zum Ende unserer Hauptbearbeitung einzufügen. Und das könnten wir hier für die Action-Shots, die Startaufnahmen und die Nahaufnahmen machen. Jetzt haben wir all unser Filmmaterial hier, das wir schnell durchwühlen können, um das zu finden, was wir brauchen Das ist die Methode, die ich bevorzuge, denn auch wenn sie ein bisschen chaotisch sein mag, neige ich dazu, dass sie die Arbeit einfach schnell erledigt Die Alternative wäre , so etwas zu tun. Ich werde weitermachen und unsere Auswahlzeitpläne vorerst schließen unsere Auswahlzeitpläne vorerst Und über der oberen rechten Ecke unseres Timeline-Viewers befindet sich dieses kleine Plus-Tab-Symbol Wenn du darauf klickst, wird unser Viewer in zwei Timelines aufgeteilt unser Viewer in zwei Timelines Ich werde hier weitermachen und die Einstellungen anpassen , sodass wir beide sehen können Wenn Sie einen Laptop haben, wird es hier sehr schnell voll Aber wenn Sie am Desktop arbeiten und einen schönen großen 32-Zoll-Ultrawide-Monitor haben , wird sich das sehr gut anfühlen Wir haben unseren Timeline-Editor aufgeteilt, sodass wir zwei Timelines gleichzeitig öffnen können Wenn ich also zu unserem unteren Viewer gehe und zum Menü „Zeitleiste auswählt“ gehe , klicke ich auf dieses Drop-down-Menü Und wählen Sie, sagen wir, unsere Aktionsauswahl. Nun, jetzt habe ich unsere Aktionsauswahl. Hier unten. Die Navigation ist genau die gleiche wie oben. weißt du, welche Timeline deine aktive ist orangefarbenen Abspielposition weißt du, welche Timeline deine aktive ist. Ich kann also hier oben klicken, heranzoomen und zwischen unseren beiden Zeitlinien hin- und herspringen Jetzt arbeite ich auf relativ kombinierter Bildschirmfläche. Für mich ist das in der Regel keine gute Lösung, aber es ist eine Lösung für diejenigen unter Ihnen, die experimentieren möchten. Und Sie können tatsächlich so viele Zeitleisten hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können weiter hinzufügen und subtrahieren. Aber seien Sie vorsichtig, denn je mehr Sie hinzufügen, desto langsamer werden die Wiedergabe und die PC-Leistung Um sie zu schließen, gibt es in der oberen rechten Ecke ein X-Symbol , mit dem Sie jede dieser geteilten Timeline-Ansichten schließen können . Lassen Sie mich nun weitermachen und unsere Benutzeroberfläche ein wenig Lassen Sie uns unseren Rohschnitt ausarbeiten. Und das ist ein weiterer Bereich, in dem wir versuchen können , Entschlossenheit zu üben Also werden wir unser Audio hier abspielen und darauf achten, dass die Bilder zusammenpassen , genau wie wir es mit dem Shore Form Edit gemacht haben So läuft es herum, wir haben nur noch mehr, mit dem wir arbeiten können. Also lasst uns weitermachen und die ersten Sekunden spielen. Ja. Lassen Sie uns also innerhalb dieser ersten Sekunden eine fesselnde Aufnahme finden, die wir verwenden können. Wir wollen sofort etwas , das visuell interessant ist . Für mich wird das also wahrscheinlich ein Action-Shot sein. Und insbesondere werde ich zu unseren Action-Shots übergehen und nach den Momenten suchen, in denen wir ein anderes Level erreicht haben, weil das Momente waren , die ich für verdammt gut hielt Und ich mag die Idee Beginn unser Motiv in der Luft schweben Ich denke, das könnte eine ziemlich coole Art sein , unser Filmmaterial zu inszenieren. Abhängig von Ihrem Vorschaufenster haben Sie nun möglicherweise oben und unten einige ausgeschnittene Balken Das liegt daran, dass dieses Filmmaterial mit einem anderen Seitenverhältnis als unserem 19 mal 16-Seitenverhältnis aufgenommen wurde einem anderen Seitenverhältnis als unserem 19 mal 16-Seitenverhältnis Und wir können uns später immer noch darum kümmern , wenn wir müssen. Ich werde weitermachen. Mir gefällt das hier , wo er in der Luft schwebt. Ich finde das ziemlich lustig. Ich mache hier einen Schnitt und dann mache ich ein Duplikat, indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und es hochziehe. Dann können Sie es entweder mit der Maus rüberziehen oder einfach Strg X drücken, um es auszuschneiden. Verkleinern, den Abspielkopf ganz zurück zum Anfang ziehen , D zum Vergrößern, Strg V zum Einfügen Lassen Sie uns das ein bisschen rausziehen. Ja, also der Moment, in dem du und ich denken Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der speziellsten. Ich glaube, ich wollte die Wirkung beeinflussen. Also werde ich den schwarzen Bildschirm hier in Ruhe lassen. Es sieht so aus, als ob unser Timing falsch ist, also werde ich im Scrollrad die Umschalttaste drücken , um unseren Viewer hier zu erweitern. Ich gehe zurück zum Trimmmodus. Erinnert ihr euch daran? So können wir unser Filmmaterial verschieben und verschieben , ohne die Position zu ändern. Es ist Map two Shift plus W, und wenn ich mich in diesem Modus befinde, kann ich die Timings hier in unserem Vorschaufenster in der oberen linken Ecke ändern , das ist das erste Bild auf der Clip-Länge In der oberen rechten Ecke ist es das letzte Bild für dieses spezielle Segment Unten links ist der Frame vor der Bearbeitung und unten rechts der Frame nach der Bearbeitung. Also, während ich das hier herumschrubbe, werde ich nach diesem Moment Ausschau halten, genau da, wo er die Rampe verlässt. Lass uns das versuchen Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der , ich denke, wir müssen ihn bis hierher ausdehnen. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente von Perfect. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt für unser Filmmaterial. Das müssen wir. Wir können immer zurückgehen und uns anpassen, aber lassen Sie uns weitermachen. Zwischen den Gesprächsthemen hast du Videos auf verschiedenen Streckenebenen gesehen , mach dir keine Sorgen. Ich ändere oder verstecke nichts. Ich möchte manchmal einfach ein bisschen Platz für Sauberkeit haben , aber ich verspreche, ich schleiche mich nicht rein ohne es euch zu sagen Also, was sagt unser Sprecher als Nächstes? Ja, also der Moment, in dem Sie vorbeikommen, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Ich denke, die Momente, in denen du vorbeikommst , könnten ein guter Moment sein, um die Voraussetzungen zu schaffen , die wir gleich schaffen werden. Also werde ich zu unseren ersten Aufnahmen gehen und sehen, ob wir nichts finden , das für die Grandiose dieses Moments spricht die Grandiose dieses Moments Und für mich ist mein Geschlecht vielleicht ein bisschen anders als du hier, aber es gibt diesen Clip R 23, der 19 unterstreicht, wo wir auf den Sonnenuntergang starren, und das ist für mich einfach unglaublich Wer auch immer das gerahmt und gedreht hat, hat einen tollen Job gemacht. Also drücke ich Alt, um eine Kopie zu machen, Control X, um zu schneiden. Und ich gehe hier rüber und füge es ein. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Wir werden hier definitiv einen Schnitt machen, also werde ich hier das Ende ziehen. Abhängen ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Biken. Und in unserem Trailer, in diesem ersten Abschnitt, klingt es fast so, als würde etwas nachgeladen oder an seinen Platz gebracht Ich sollte den Track hier, hier und hier solo spielen. Das könnte ein lustiger Moment sein , um mit etwas zu spielen. Für den Moment setze ich eine Markierung auf unseren Musiktitel, indem ich die Taste M drücke oder hier oben auf M M klicke. Darauf kommen wir zurück. Ich mache unseren Musiktitel unsolo, damit wir alles wieder hören. Also, wo gehen wir damit Nun, mal sehen, ob wir nicht vielleicht zu einer unserer Nahaufnahmen übergehen können zu einer unserer Nahaufnahmen übergehen Und vielleicht gibt es hier noch eine Heldenaufnahme von unserer Person. Oh, und Leute, während ich hier drüben schrubbe, habe ich unsere GoPro-Aufnahmen vergessen denen er in der Luft schwebt Wissen Sie was? Ich glaube, das könnte der Opener sein. Schau dir diese Aufnahme hier an. Das ist so cool. Also das ist R 17, Unterstrich 03, und ich werde hier einen Schnitt machen, ein Duplikat machen, Steuerung zum Ausschneiden, zurück zum Anfang gehen, es einfügen und es ausdehnen Und ich lege es auf die orangefarbene Spur. Also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der speziellsten. Oh, ich weiß nicht Das ist ziemlich cool. Das gefällt mir sehr. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Ja, ich glaube, wir sind auf etwas gestoßen. Der nächste Teil unseres Trailers ist unser Sprecher hier, der über das Setup spricht und sich fertig macht und dann auf Los drückt. also in diesem Abschnitt, von etwa 8 Sekunden für mich bis 16 Lassen Sie uns also in diesem Abschnitt, von etwa 8 Sekunden für mich bis 16, 15 Sekunden, nach einigen Momenten suchen , die unser großes Finale am Ende vorbereiten werden . Also werde ich zu diesen Nahaufnahmen zurückkehren und ich habe hier einige Aufnahmen. Also R, dann Unterstrich 07. Wir haben eine Nahaufnahme der Footies, die den Hügel hinauflaufen. Das könnte Spaß machen. Also lass uns einfach hier anfangen. Nochmals Entschlossenheit. Es ist nicht endgültig Lass uns einfach anfangen, an Dingen zu arbeiten. Je mehr Entscheidungen Sie früh treffen, desto mehr Klarheit werden Sie später schaffen. Es sind Momente des Radfahrens. Im Moment. Das fühlt sich für mich nicht richtig an. Also werde ich gehen und vorerst einfach nach rechts abbiegen. Versuchen wir es vielleicht mit einem anderen etablierten Versuch. Also werde ich hier ins Blaue gehen. Und hier ist dieser Clip, in dem die Drohne fliegt, wo sie aufpeitscht und sich dann die Landschaft anschaut Ich denke, dass dieser Übergang von der Ausrichtung nach unten nach oben eine gute Wirkung haben könnte. Das ist also r01, Unterstrich 02, Air Establish Utah . Alt hoch, mach eine Kopie. Drücken Sie X, um es auszuschneiden. Fügen Sie es hier ein , nur um vorsichtig zu sein, damit ich nichts schreibe, und ziehen Sie es dann weiter. Und der Moment , in dem du einfach alles ausschließt und du magst? Also, das fühlt sich immer noch ein bisschen an. Und der Moment. Langsam für mich. Ich denke, es ist an der Zeit , dass wir Retime-Kontrollen einführen. 71. Verwenden von Retime-Steuerelementen: Ordnung, es ist an der Zeit, uns um ein weiteres Tool zu erweitern, und das ist die Verwendung von Bis jetzt hatten wir also keinen Einfluss darauf, wie schnell unser Filmmaterial abgespielt wird Damit sich dieser Effekt nicht immer und immer wieder abspielt. Ich mache weiter und schalte unseren Ton für eine Weile stumm . Aber wir waren auf eine einzige Geschwindigkeit beschränkt. Also wie ändern wir das? Wie immer gibt es mehr als eine Option. Ich werde Ihnen eine zeigen, die sich gut für grundlegende Änderungen eignet, und dann ist die andere Option , die wir in Zukunft verwenden werden. Wenn ich hier auf unser Filmmaterial klicke und zum Inspektor-Tab in der oberen rechten Ecke gehe , steht einem dieser Drop-down-Menüs die Meldung Geschwindigkeitsänderung. Wenn ich darauf doppelklicke, um es zu erweitern, würdest du dir das ansehen? Wir haben Geschwindigkeitsregler für unser Filmmaterial, und wir können die Wiedergabegeschwindigkeit ändern. Ich könnte das also rüberziehen, um etwa 800% zu machen , und Sie werden sehen, dass unser Filmmaterial hier verringert und es sich viel, viel schneller bewegt Die andere Art, das zu steuern, und es ist genau dieselbe Steuerung als ob Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und die Clip-Geschwindigkeit ändern würden Clip-Geschwindigkeit ändern Dieselben Bedienelemente, anderes Menü. Entweder oder das kann großartig sein, wenn Sie nur Filmmaterial benötigen , um es zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Aber ich denke, ich möchte, dass unser Filmmaterial so schnell reinkommt und dann langsamer wird, sobald wir uns unserer Landschaft nähern. Um das zu tun, müssen wir unser Filmmaterial in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten aufnehmen. Wir benötigen es schnell beim Aufprall und langsam, wenn wir zum nächsten Teil der Bearbeitung Um das zu tun, werde ich unsere Geschwindigkeitsregler hier neu einstellen. Ich werde das in die Länge ziehen, sodass wir auf einem ähnlichen Niveau sind. Ich werde diesen Kerl für eine Weile loswerden , weil wir ihn nicht brauchen. Es wird nur im Weg sein. Um unsere Ziele zu erreichen, wäre ein Gedanke, den Sie vielleicht gehabt haben, nun, können wir den Clip einfach teilen und die Geschwindigkeit links und rechts ändern? Sicher. Das könntest du auf jeden Fall tun. Das ist eine weitere Option. Aber so etwas zu tun , wird ein bisschen mühsam , Feinabstimmungen vorzunehmen, wenn Sie einen Fehler machen. Stattdessen werden wir die Retime-Steuerung in DaVinci Resolve einführen Retime-Steuerung in DaVinci Resolve Um darauf zuzugreifen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Filmmaterial und suchen Oder das Tastenkürzel ist Strg plus R. Und damit wird dieses ganz neue Menüsystem eingeführt Ich drücke die Umschalttaste und das Scrollrad , um das Ganze zu erweitern , sodass wir etwas besser lesbar sind. Nun, die neu definierten Steuerelemente machen Spaß. Sie sind ein bisschen flippig , um sich zuerst daran zu gewöhnen, aber wenn man den Dreh raus hat, sind sie sehr mächtig Die große Sache, die wir verwenden werden, ist dieses kleine Drop-Dum-Menü genau hier in der Mitte, wo 100% steht Je nachdem, wie groß Ihr Filmmaterial ist, sehen Sie das Steuerelement beim Vergrößern möglicherweise nicht. Es befindet sich immer in der Mitte der gesamten Cliplänge. Jemand kontrolliert Z , um uns wieder reinzubringen. Lass mich ganz schnell reinzoomen. Wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, haben wir ein paar Optionen Wir überspringen vorerst den ersten, aber wir können die globale Geschwindigkeit unseres Filmmaterials ändern, sodass wir auf etwa 800% gehen können, um es wirklich zu beschleunigen, was genau dem entspricht, was wir hier im Inspektor-Tab gemacht haben hier im Inspektor-Tab gemacht Ich kann das auch auf 100% zurücksetzen, und ich könnte uns sogar auf etwa 25% verlangsamen Lassen Sie uns vorerst weitermachen und auf 100% zurücksetzen. Einige der coolen Funktionen sind das Setzen eines Standbilds, sodass wir in der Mitte unseres Filmmaterials ein Standbild haben. Und wir können sogar bestimmte Segmente zurückspulen. Nun, diese Rückspulfunktion ist ein bisschen seltsam, und ich werde versuchen, sie in einem späteren Abschnitt zu behandeln Aber vorerst werden wir sie ignorieren. Das große Tool, das wir verwenden wollen , ist hier oben. Da steht: Speed Point hinzufügen. Bevor du darauf klickst, und wenn du es getan hast, ist es okay. Vielleicht drücken Sie einfach Strg Z , damit wir alle am selben Startpunkt sind. Ich mag es, mit den Retime-Steuerelementen ein paar nützliche Dinge vorzuführen mit den Retime-Steuerelementen ein paar nützliche Dinge Wenn ich mit der Maus die obere rechte Ecke unseres Clips fahre, werden Sie feststellen, dass unser Cursor die Symbole von der Trimmleiste zu den Pfeilen nach links und rechts ändert der Trimmleiste zu den Pfeilen nach links und rechts Wenn Ihr Cursor die Symbole ändert, kann ich den Rand erfassen Dadurch wird die Geschwindigkeit unseres Filmmaterials geändert Wenn ich runtergehe, ändern wir die Geschwindigkeit nicht mehr. Wir ändern nur die Gesamtlänge des Clips. Aber auch hier gilt: Wenn ich in die obere rechte Ecke gehe, kann ich die Geschwindigkeit leicht ändern und anpassen , damit sie einer bestimmten Länge entspricht, die ich benötige. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass diese B-Rolle perfekt hierher passt. Nun, ich kann einfach in die obere rechte Ecke gehen und es verlängern, bis es perfekt passt. Du kannst das Gleiche am anderen Ende machen, indem du in die obere linke Ecke gehst, um das Ende zuzuschneiden. Und wenn ich runtergehe, schneide ich nur den Clip selbst ab. Und das bringt uns zu den Geschwindigkeitspunkten. Nun werden wir Geschwindigkeitspunkte verwenden, um die Wiederholungsgeschwindigkeit unseres Clips aufzuteilen Wo auch immer sich unser Abspielkopf befindet , er wird unseren Geschwindigkeitspunkt einführen Und ich möchte, dass es genau an diesem Übergangspunkt ist. Wir schauen also nicht mehr direkt nach unten und wir freuen uns noch nicht ganz nach vorne. Ich möchte, dass es genau hier steht. Ich gehe zu diesem Drop-down-Menü und das ist völlig okay, wenn wir nicht bei 100% sind, wir werden das in nur einem Moment beheben und unseren Geschwindigkeitspunkt hinzufügen. Wenn ich meinen Abspielkopf ein wenig nach links verschoben habe, haben wir jetzt diesen Mini-Abspielkopf in unserem Clip Und das funktioniert genauso wie diese Bedienelemente an den Nachdem wir unseren Geschwindigkeitspunkt in unserem Clip gefunden haben, werden Sie feststellen, dass unser Filmmaterial jetzt zwei Dropdownmenüs enthält. Ich kann also zum rechten Menü gehen und es auf 100% zurücksetzen. Und jetzt haben wir zwei Geschwindigkeiten. Wir haben eine, die derzeit bei 113% liegt , und eine, die bei 100% liegt Ich hasse es also, hier rüber zu gehen, die Geschwindigkeit auf 25% zu ändern oder diesen Griff zu nehmen und die Geschwindigkeit der rechten Hälfte zu ändern die Geschwindigkeit der rechten Hälfte Wir setzen das auf 100% zurück. Das ist es also, was wir verwenden werden, um unser Filmmaterial zu beschleunigen, und wir werden gleich ein bisschen mehr mit dem Geschwindigkeitsramping spielen Geschwindigkeitsramping Nun, dieser Geschwindigkeitspunkt ist ein ziemlich spezielles Tool, weil er genauso funktioniert wie die Kanten unseres Filmmaterials Wenn ich also den oberen Griff nehme, ändert sich die Geschwindigkeit der linken Hälfte unseres Filmmaterials. Indem wir also nach der oberen Hälfte unseres Griffs greifen und sie bewegen, können wir die Geschwindigkeit der linken Hälfte ändern Der untere Griff ändert , wo sich der Geschwindigkeitspunkt befindet Nehmen wir an, ich nehme die obere Hälfte und ziehe sie hinein. Jetzt haben wir also eine Wiedergabegeschwindigkeit von 200%. Nun, wenn ich den unteren Griff nehmen würde, ändern wir hier die Position des Geschwindigkeitspunkts in der linken Hälfte. Wir ändern also, wie viel schnell weitergeleitetes Filmmaterial wir haben. Wenn ich es also nach links verschiebe, verwenden wir weniger schnell vorgespultes Filmmaterial, was bedeutet, dass es mehr bei langsamerer Geschwindigkeit gibt. Also verlängern wir quasi unseren Clip. Wenn ich es nach rechts ziehe, leiten wir immer mehr von unserem Filmmaterial weiter, bis wir nichts mehr übrig haben. Seien Sie vorsichtig mit der unteren Hälfte , da sie schnell etwas komisch werden kann. Ich empfehle daher dringend wann immer Sie einen Geschwindigkeitspunkt einführen möchten, diese Punkte im Voraus festzulegen, diese Punkte im Voraus festzulegen bevor Sie mit der Änderung der Geschwindigkeit beginnen. Nun, ich weiß, dass das ziemlich schnell zu verdauen ist. Denken Sie also daran, dass Sie mit Retime Controls entweder mit der rechten Maustaste klicken und Retime Controls oder Control R drücken. Die oberen Griffe ändern Der untere Griff ändert die Gesamtlänge oder die Geschwindigkeit, mit der Sie sich gerade befinden Und jedes Mal, wenn wir eine Änderung unserer Geschwindigkeit vornehmen möchten, müssen wir zum Drop-down-Menü gehen und einen Geschwindigkeitspunkt hinzufügen Wenn Sie das Filmmaterial unverändert verfolgt haben , denken Sie daran, dass wir an dieser Übergangsposition, an einen Geschwindigkeitspunkt festgelegt haben dieser Übergangsposition Drohne nach unten schwenkt und dann nach oben schaut Ich möchte, dass dieser Pan-Down-Moment sehr schnell passiert. Ich möchte fast, dass unser Filmmaterial aufgedreht wird, wenn wir hier aufschlagen. Also werde ich meinen Abspielkopf so einsetzen, dass er genau in diesem Aufprall ist , und ich werde den oberen Griff unseres Speedpoints nehmen und ihn hineinziehen Und Sie werden feststellen, dass diese Geschwindigkeit fast exponentiell zunimmt, je näher ich dem Abspielkopf komme diese Geschwindigkeit fast exponentiell zunimmt liegt daran, dass wir immer mehr Zeug auf immer weniger Platz stopfen weniger Ich werde jetzt die Stummschaltung aufheben und auf Play klicken. Wandern. Und der Moment , in dem du gerade geschossen hast. Das ist nicht schlecht. Wir könnten sogar aggressiver vorgehen und das wirklich durchziehen. Also bin ich bei 2.000% und drücke auf Play. Radfahren. Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und du Das ist nicht schlecht. Und wie fühlt ihr euch dabei? Magst du es? Magst du es nicht? Wenn du es nicht magst, mach dir darüber keine Sorgen. Benutze nicht die Retime-Steuerung. Auch hier nur ein weiteres Werkzeug in unserem Werkzeuggürtel, das wir bei Bedarf einsetzen können Ich werde aber sagen, dass wir es wieder verwenden werden, um hier etwas Geschwindigkeit zu erhöhen 72. Verfeinern des groben Schnitts: Leute, Zeit, den Rest unseres Rohschnitts fertig zu stellen. Ihr werdet feststellen, dass, wenn wir unsere Retime-Steuerung haben, es fast so aussieht, als hätten wir das zwischen den Tracks eingeführt Das liegt daran, dass wir unseren Retime-Header hier oben haben. Um also unsere Retime-Steuerelemente zu schließen, können wir entweder Control R oder wir können das X in der oberen linken Ecke drücken Es wird ziemlich schwach sein, aber es ist da, um es zu schließen Und das wird alles wieder zusammenfassen. Ich habe im Scrollrad die Umschalttaste gedrückt. Um die Dinge wieder in eine schöne, hübsche Ansicht zu bringen. Ordnung, was jetzt? Nun, lassen Sie uns herausfinden, was wir brauchen Und der Moment, in dem du einfach alles ausschließt? Und der Moment, in dem du es einfach ausschaltest. Und wenn du willst, verpflichte dich einfach. Und das passiert gerade am. Und du verpflichtest dich einfach, verpflichtest dich einfach? Und du verpflichtest dich einfach? Und ich habe immer noch das Gefühl, dass wir ein paar Nahaufnahmen von Helmen brauchen. Also werde ich unsere wandelnde Person hier für eine Sekunde alleine lassen . Und ich werde ein paar Fotos finden. Und los geht's. Gegen Ende schnallt er sich den Helm an. R 24 unterstreicht 03. Ich möchte mir am Ende noch ein bisschen schnappen. Alt und hoch, um das Steuerelement X zu nehmen, um zu schneiden, bring es hierher. Und ich gebe es einfach nach dem Zufallsprinzip ab und dann platziere ich es gleich Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschließt, schließt du einfach alles aus Das könnte ein guter Punkt sein , um unser Filmmaterial vorzustellen. Sie werden oft feststellen , dass ich, wenn ich Filmmaterial einfüge, es nicht zusätzlich zum vorhandenen Filmmaterial hinzufüge. Der Hauptgrund dafür ist , dass, denken Sie daran, dass die Bearbeitung ein zerstörerischer Prozess ist. Wenn ich also A im Up-Herro drücken würde , um das um eine Spur nach oben zu bringen, haben wir das Retime-Material überschrieben Also für den Fall , dass ich diese Aufnahme nicht verwenden will, nun ja, ich habe das Filmmaterial einfach überschrieben und muss es jetzt wieder ganz rausziehen Nur um sicher zu gehen, wirst du feststellen, dass du Dinge irgendwie nach rechts einfügst oder es in einer zusätzlichen Spur hochziehst, nur , weißt du, damit ich nichts überschreibe Lass uns diesen kleinen Abschnitt abspielen. Und der Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach verpflichtest, das ist Wandern. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst? Nun, das ist eine dieser Aufnahmen , die in einem anderen Seitenverhältnis aufgenommen wurden. Sie werden also feststellen, dass etwas Seltsames darunter passiert. Wir haben diese Bars hier. Mach dir keine Sorgen. Wir werden das gleich korrigieren. Lassen Sie uns weitermachen und das Tempo des Filmmaterials erhöhen , das wir vorstellen werden. Lassen Sie uns also einen kleinen Rhythmus in unseren Schnitten kreieren. Der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach verpflichtest? Lass uns hier etwas einfügen. Und verpflichten Sie sich einfach. So wie hier. Und hier, also ist es an Und du legst dich einfach fest? Du magst es, dich zu verpflichten. Lass mich weitermachen und auf diese Markierung zuschneiden , auf diese Markierung zuschneiden. Ein Begriff, den wir in diesem Kurs bisher ein paar Mal weggeworfen haben, ist Tempo, und ich habe ihn wahrscheinlich oft als Gefühlssache beschrieben , oder? Was sich richtig anfühlt, was sich anfühlt, als ob es sich schleppt, was sich anfühlt, als ob es sich etwas schneller bewegen sollte Nun, oft kann man das auch mit der Bearbeitung visualisieren In diesen ersten Momenten haben wir bisher eins, zwei, drei. Ich würde sagen, was ist das? Zwei bis drei Sekunden Schnitte? Nun, wenn wir mit diesen Kürzungen von zwei bis drei Sekunden weitermachen würden , ist es sehr leicht, sich in ein Muster einzulullen , auf das man nicht mehr achten möchte, weil man weiß, was Noch zwei bis 3 Sekunden, noch zwei bis 3 Noch zwei bis 3 Sekunden. Indem wir unbewusst den Rhythmus ändern, in dem wir schneiden, um ein neues Muster aufzustellen, lädt das jemanden dazu ein, wieder aufmerksam zu sein In meinem Kopf, wenn ich das hin und her spiele , denke ich, hmm, vielleicht ist es an der Zeit, den Rhythmus unseres Schneidens zu erhöhen Also werde ich ihm jetzt vorstellen, wie er den Hügel hinaufgeht. Du schließt einfach alles aus und du kannst und wir schneiden es dann ab. Und jetzt suche ich nach ein paar weiteren Setup-Aufnahmen. Ich denke, hier wird es einen geben, wo wir vielleicht das Motorrad selbst aus nächster Nähe aufnehmen können . Und bei dieser Aufnahme, in der er Commit sagt, werden wir wahrscheinlich nach einem Moment suchen, in dem er anfängt , den Hügel hinunterzugehen oder sich auf den Sprung Also lass uns sehen, ob wir das können. Nun, bitteschön. Meine Nahaufnahme des Motorrads. R, dann Unterstrich 06, Alt nach oben ziehen, Strg X zum Kopieren Drücken Sie V, um einzufügen. Wir holen es hier rein. Wir schneiden alles raus und wenn Sie wollen, legen Sie sich einfach fest. Oh, weißt du was? Ich weiß nicht, ob das so gut funktioniert , er ist nicht mehr auf dem Fahrrad. Wir haben ihn angeschnallt und läuft den Hügel hinauf. Und jetzt ist er plötzlich nicht mehr auf dem Fahrrad. Das fühlt sich nicht sehr kontinuierlich an. Wir könnten ein wenig Kontinuität verlieren. Nun, lass uns das nicht benutzen. Ordnung. Versuch es nochmal. Vielleicht ist da drüben einer , wo er den Helm aufsetzt. Also da haben wir's. Jetzt steigt er aufs Fahrrad. Das gefällt mir. Lass uns damit arbeiten. R 24 unterstreicht 04. C. Alt nach oben ziehen Strg X. Da da, da, da. Fügen Sie es drüber ein. Und wenn Sie möchten, verpflichten Sie sich einfach. Das passiert, schließt alles aus und du verpflichtest dich einfach. Das passiert gerade. Verpflichte dich einfach. Und ich denke, ich mag die Länge, die es dauert, bis es Commit durchläuft. Das fühlt sich für mich ziemlich gut an. Nochmals, wir können jederzeit zurückgehen und das reparieren, aber wir haben drei hier, drei hier. Das könnte ziemlich gut funktionieren. Ich werde es bis zum Ende kürzen , kurz bevor du wieder anfängst zu sprechen, weil ich denke, das ist ein weiterer natürlicher Grenzpunkt Lass uns weitermachen und diesen kleinen Moment spielen. Und in dem Moment , in dem ihr einfach alles ausschaltet und einfach feststellt, dass das passiert, ich weiß nicht, ihr alle. Das fühlt sich für mich ziemlich gut an. Jetzt haben wir etwa die Hälfte des Rohschnitts uns und wir nähern uns dem Abstieg. Ich möchte mir nur eine Sekunde Zeit nehmen , um mich zurückzuziehen und einen makroskopischen Blick auf unseren Zeitplan Während der Bearbeitung ist es sehr leicht, sich in den einzelnen Frames zu verlieren. Wir haben hier viele sehr schnelle, schnelle Schnitte gemacht. Und auch hier ist es leicht , sich in der Größenordnung zu verlieren , in der wir nur einzelne Wörter oder Momente betrachten . Aber wenn wir uns zurückziehen, haben wir keine Ahnung, wie das in das Gesamtbild unseres Trailers passt. Nachdem wir nun einige Änderungen vorgenommen haben, lassen Sie uns diese Szene noch einmal abspielen. Wir nennen sie unsere Intro-Szene. Von Anfang bis vor der Veröffentlichung. Ja, also der Moment, in dem Sie vorbeikommen, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und feststellst, dass das passiert, ist es soweit. Und wie fühlt sich das für euch an? Fühlt es sich langsam an? Fühlt es sich schnell an? Findest du, du solltest Schüsse austauschen? Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, machen Sie das jetzt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wo wir sind. Es gibt hier einige eklatante Probleme mit diesen nicht übereinstimmenden Seitenverhältnissen , auf die wir später eingehen werden Aber ich denke, insgesamt bin ich mit unserer Wahl der Aufnahme sehr zufrieden Das Letzte, was ich gerne mache, bevor wir in die hintere Hälfte kommen, ist etwas Filmmaterial zu finden , das zum großen Abstieg führt, wo er sagt: Lass mich den Track ganz schnell solo machen. Es ist an, es ist an. Es ist an. Es ist an. Es ist an. Es ist an. Es ist an. Ich bin neugierig, ob es hier eine Nahaufnahme unseres Motivs gibt, das beginnt und den Hügel hinunter startet. Los geht's Hier ist ein möglicher Kandidat. Ich bin mir noch nicht sicher, ob wir das verwenden werden, weil ich mir vielleicht einige der Nahaufnahmen ansehen möchte, aber R 16 unterstreicht 06 im Actionmaterial Da ist wieder dieser Moment, in dem er in die Luft fliegt einen Schnitt machen, hier schneiden, wir haben die Hände weg, Alt nach oben ziehen, Strg X zum Schneiden. Fügen wir es vorerst einfach hier ein und ich werde nach ein paar weiteren Kandidaten suchen, und ich werde nach ein paar weiteren Kandidaten suchen bevor ich anfange, das Filmmaterial zu platzieren. Dieser Moment hier ist quasi die große Wirkung, oder? Es ist der große Hit, wo wir diesen Trailer wirklich verkaufen. Wir werden also immer noch entschlossen sein und einige schnelle, mutige Entscheidungen treffen. Aber wir müssen uns nicht nur auf das Erste beschränken, was wir sehen. Wissen Sie, was ich meine? Hier ist etwas , das ziemlich cool ist , wo wir von der Rampe starten. Das ist R 16, Unterstrich 12. Das werde ich mir schnappen Control X, füge es hier ein. Ich habe ein paar Optionen. Und dann, oh, da ist der Held, der genau hier erschossen wurde. Oh, das könnte die eine Crew sein, bei der wir loslegen und uns in Bewegung setzen. R 17 unterstreicht drei. Ausschneiden, nach oben ziehen, Ctrl X. Ctrl V. Pace Und ich werde nur einen kurzen Scan machen, um zu sehen. Oh ja, wir haben eine Menge, mit der wir arbeiten können. Wer auch immer das gedreht hat, hat einen fantastischen Job gemacht. R 23 unterstreicht 20. Ausschneiden, Steuern, Vida einfügen. Jetzt haben wir ein paar Optionen. Es ist an. Und weißt du was? Vielleicht bleibe ich einfach bei dem ersten Moment , in dem er die Luft startet. Ich finde das einfach so schlau und cool. Also lass uns weitermachen und das rüberbringen und sehen, ob wir ein bisschen mit dem Timing herumspielen können Es ist an. Passiert das? Passiert? Falls das passiert. Und ich denke, das könnte funktionieren, aber ich habe das Gefühl, dass es ein weiterer Moment ist in dem wir unser Filmmaterial vielleicht neu timen müssen, weil es in ziemlicher Zeitlupe gedreht wurde Ziemlich Zeitlupe ist ein sehr technischer Begriff. So viele kontrollieren R, um zu unseren Retime-Kontrollen zu gelangen. Lassen Sie uns unser Spiel kopfüber schrubben. Und ich werde nach dem Moment suchen. Lassen Sie mich das wieder stummschalten, damit wir uns nicht gegenseitig die Ohren rauskneifen , genau hier, wo die Hände rausgehen. Und ich werde einen Geschwindigkeitspunkt hinzufügen. Und ich werde unser Filmmaterial so lange einspielen , bis der Geschwindigkeitspunkt exakt mit dem Treffer hier übereinstimmt. Denken Sie daran, dass die obere Hälfte unseres Griffs die Geschwindigkeit ändert. Es wird die Position des Geschwindigkeitspunkts beibehalten, aber die Dinge werden nur verlangsamt oder beschleunigt. Lassen Sie uns weitermachen und das ausprobieren. Oh. Lautstärke ein. Passiert. Treffer an. Und ich weiß nicht, ob wir hier schnell genug fahren. Was ich also tun werde, unsere Retime-Steuerung immer noch geöffnet ist, ist, dass ich zum linken Drop-down-Menü gehe und die Geschwindigkeit auf 400% ändere Und ich verschiebe den Clip einfach so lange, bis der Geschwindigkeitspunkt mit dem Aufprall übereinstimmt Und dann kann ich das Filmmaterial mit dem linken Griff in der unteren linken Ecke ausdehnen Filmmaterial mit dem linken Griff in der unteren linken , sodass es die gleiche Länge hat. Also nochmal, was ich dort gemacht habe, ist dass ich das Gefühl hatte, dass das zu langsam ist. Ich möchte es also beschleunigen, und wir könnten entweder einfach den Griff nehmen, ihn hineinziehen oder das Drop-down-Menü verwenden und zu einigen der voreingestellten Geschwindigkeiten wechseln und die Geschwindigkeit der linken Hälfte Nun, jetzt hat sich unser Geschwindigkeitspunkt nach links verschoben, also müssen wir ihn bis zum Ende unseres Clips hier wieder nach rechts ziehen zum Ende unseres Clips hier wieder nach rechts Dabei haben wir die Stelle abgeschnitten, an der der Clip angefangen hat, also habe ich ihn verlängert. Und jetzt lasst uns weitermachen und es versuchen. Das passiert gerade. Wenn an. Ich weiß es nicht. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Für mich fühlt es sich einfach gut an. Ich mag das Tempo und den Hit dieses Moments. Es funktioniert vielleicht nicht für dich. Völlig okay. Ich werde diesen Clip vorerst verlängern. Und ich werde das noch einmal durchspielen. Wir werden versuchen, bestimmte Sequenzen aus Zeitgründen nicht immer und immer wieder abzuspielen bestimmte Sequenzen aus Zeitgründen nicht immer und , aber ich möchte das nur überprüfen. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst , passiert das, es läuft. Es hört sich an, als gäbe es genau hier einen Schlagzeug-Hit. Das wird ein natürlicher Grenzpunkt sein. Also werde ich unseren Clip hier kürzen. Das passiert gerade. Das ist alles. Ja, genau da drin, sieht für mich ziemlich gut aus. Jetzt haben wir noch die hintere Hälfte unseres Edit übrig und werden Speed Ramping implementieren 73. Geschwindigkeitsansteuerung: Leute, wir werden beim Schnitt einen ziemlich coolen Effekt erzielen, und der heißt Speed Ramping Vielleicht haben Sie den Begriff Speed Ramping schon einmal im Umlauf gehört . Aber was bedeutet das eigentlich? Haben wir mit unseren Retime-Steuerungen Geschwindigkeitsrampen gemacht? mit unseren Retime-Steuerungen Geschwindigkeitsrampen Naja, irgendwie. Um es zu erklären, gehen wir für einen kurzen Moment an unsere Tafel Wenn wir Geschwindigkeitssteigerung wörtlich definieren würden, wäre das eine Erhöhung oder Verringerung unserer Geschwindigkeit . Wir stellen also unsere Wiedergabegeschwindigkeit entweder Wir erhöhen oder verringern die Geschwindigkeit, was wir technisch gesehen getan Wenn ich also hier auf unser Filmmaterial klicken würde, eines der Tools, die wir noch nicht erforscht haben, gemacht haben befindet sich eines der Tools, die wir noch nicht erforscht haben, die wir aber irgendwie auf der Fusion-Seite direkt neben unseren Timeline-Vorschauoptionen Da drüben sind diese drei Diamanten und hoffentlich kommen sie mir bekannt vor, und hoffentlich kommen sie mir bekannt vor weil sie für unsere Keyframes Wenn ich sie anklicke, hat die Bearbeitungsseite tatsächlich eine ganze Keyframe-Oberfläche Sie müssen diesen Teil nicht lange durchgehen. Dies dient lediglich der Veranschaulichung. Wenn Sie jedoch weitermachen, in diesem Menü hier drüben, klicken Sie in diesem Menü hier drüben, wenn Sie viele Optionen haben, auf die drei Punkte neben den Parametern und klicken Sie auf Parameter nur mit Keyframes anzeigen Nun, das ist nett, weil wir die Position unserer Keyframes ändern können , aber wir haben unseren Spline nicht Wir sehen den Spline, den wir auf der Fusion-Seite hatten, nicht. Nun, wenn ich zu diesem sehr kleinen Symbol gehe, fast so klein, wird es ausgeblendet, dass, wenn ich mit der Maus darüber fahre, Keyframe-Kurven angezeigt werden und ich darauf klicke, jetzt haben wir ein Spline-Menü auf der Bearbeitungsseite, und das ist tatsächlich ein ziemlich neues Tool DaventrSolve zu der Zeit, als das aufgenommen wurde, Keyframe-Kurven angezeigt werden und ich darauf klicke, jetzt haben wir ein Spline-Menü auf der Bearbeitungsseite, und das ist tatsächlich ein ziemlich neues Tool für DaventrSolve zu der Zeit, als das aufgenommen wurde, was sehr geschätzt wird. Und weil ich die Retime-Geschwindigkeit aktiviert habe, können wir die Geschwindigkeit unserer Retime-Kontrollen angeben. Ziemlich raffiniert Und so wie es ist, ist es eine sofortige Änderung. Es ist nicht linear, wie wir auf der Fusionsseite beschrieben haben, wo wir einen schrittweisen Wandel von A nach B vornehmen Es ist ein schrittweiser Wandel. Wir gehen sofort zur anderen Geschwindigkeit zurück. Nun, wenn ich hier unseren Keyframe auswählen würde, diesen Mittelpunkt, und dann zur Option Ease In und Out gehen Nun, jetzt können wir unsere Geschwindigkeit runterfahren, und wir können die Aggressivität dieses Ramp-Down wählen, indem wir hier nach unserem Griff greifen , genau wie wir es bei Fusion getan haben Also, wenn ich das jetzt spielen würde. Es ist an. Die Änderung erfolgt allmählicher, als dass sie senkrecht nach oben und unten verläuft. Es ist an. Etwas mehr Wirkung hier, oder? Weil die Veränderung so abrupt ist, spüren wir wirklich, dass die Dynamik nachlässt So oder so, wir können die Geschwindigkeit runterfahren oder erhöhen. Aber das ist an sich normalerweise nicht das was mit dem Begriff Geschwindigkeitsrampen in Verbindung gebracht wird. Gehen wir also noch einmal für eine Sekunde zu unserer Tafel zurück. Bearbeitung gibt es ein Konzept, das sich „ Schneiden in der Action“ nennt Schneiden in der Action Das heißt, wenn Sie sich für einen Schnitt entscheiden, dann in einem Moment, in dem Dinge passieren. Da sich Dinge auf dem Bildschirm möglicherweise bewegen, ist dieser Übergang leichter zu verdauen, wenn wir uns dafür entscheiden, einen Schnitt zu machen , während diese Bewegung stattfindet , und er fühlt sich flüssiger an, weil wir in einem Moment schneiden , in dem sich die Dinge bewegen Es gibt so viele gute Beispiele dafür, aber viele der offensichtlicheren Beispiele werden Sie in Kampfszenen in Filmen sehen , in denen es einen riesigen Stoß oder Tritt gibt Bevor ich das spiele, während ich das für spiele, werden Sie feststellen, dass der Regisseur, wenn Uma Thurmans Charakter nach vorne stößt oder einen großen Schlag oder einen großen Flip macht , beschließt, Winkel Wischen und stoßen, bumm, schneiden. Siehst du das? Und schneiden. Dieser Übergang ist sehr einfach zu verfolgen, weil unsere Augen darauf trainiert sind , von links nach rechts zu schauen. Und wir reduzieren diese Aktion. Dieses Konzept kann auf jede Form von Animation angewendet werden. Sie werden sehen, dass Grafikanimationen und Designer sie ständig verwenden, um fließende Übergänge von einem Objekt zum nächsten zu erzeugen, und wir können es für Geschwindigkeitsrampen verwenden. Was wir also mit unseren Clips machen werden, ist die Geschwindigkeit zu erhöhen Und wenn wir dann zum nächsten Clip übergehen, werden wir ihn schnell starten und ihn verlangsamen. Und wenn wir uns am schnellsten bewegen , machen wir diesen Schnitt, wodurch ein nahtloser Übergang von Clip A zu Clip B entsteht. Das ist Speed Ramping Wir werden also wieder auf die hintere Hälfte des Trailers achten, wir werden langsam anfangen, wenn wir schneiden wollen auf die hintere Hälfte des Trailers achten, , es nach dem Schnitt beschleunigen, schnell beginnen, es verlangsamen und dann diesen Vorgang wiederholen Auch hier besteht die zentrale Idee darin , zu versuchen, die Action zu reduzieren. Lassen Sie uns also weitermachen und versuchen, dies anzuwenden. Ich werde unser Keyframe-Fenster vorerst minimieren und uns einige Clips suchen, die wir verwenden können. Bevor wir das tun, werde ich einige Markierungen anbringen. Also lass uns weitermachen und unser Filmmaterial abspielen und ich werde versuchen, ein paar gute Beats für ein bisschen Speed Ramping zu finden bisschen Speed Ramping zu Also hier machen wir einen Schnitt. Es gibt ein ziemlich erkennbares Schlagzeugmuster, das aussieht, als würde es jede Sekunde passieren. Also, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Bum. Und in diesem letzten kleinen Fortschrittsabschnitt haben wir einige dazwischen. Also gehen wir, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum. Bum. Bum, Bum. Wenn Sie beim Bearbeiten nicht Ihre Musik und Soundeffekte herausnehmen , bearbeiten Sie dann wirklich? Jetzt besteht der Trick für uns darin, diese Beats als Momente der Verlangsamung Denken Sie daran, als wir diesen einschneidenden Moment hatten, haben wir dem Aufprall nicht nachgegeben. Wir wurden langsamer und ließen diesen Moment dem Zuschauer überlassen . Richtig? Also los geht's, es ist auf Hochtouren. Also ich denke, wir sollten bei diesem Treffer langsam in der Mitte anfangen, beschleunigen, kürzen, beschleunigen, verlangsamen. In der Mitte, gib Gas. Fahr langsamer. Suchen wir uns also etwas Filmmaterial , mit dem wir arbeiten können. Und wir haben schon diese Reste hier , die wir verwenden könnten Also drücke ich E, um alles rechts von unserem Abspielkopf auszuwählen und schiebe es einfach für eine Weile nach rechts Und ich werde nach ein paar Action-Momenten suchen. Also dieser sieht ziemlich gut aus. R08, Unterstrich 15. Erstellen Sie ein Duplikat. Ctrl X zum Ausschneiden, Ctrl V zum Einfügen. Mir gefällt diese Aufnahme genau hier, wo wir das Gras im Vordergrund haben. Das ist R zehn, Unterstrich 16. Also schneide ich, bis unser Motiv in der Luft ist, oder ich versuche zu schneiden, während unser Motiv in der Luft ist , um eine Kopie zu machen, Control X, um zu schneiden Nun, falls ich das noch nicht erwähnt habe, gibt es eine wirklich praktische Tastenkombination, um Clips einzufügen und nach rechts zu verschieben So wie es ist, wenn ich Strg V drücken und einfügen würde, bleibt alles an seinem Platz, aber ich kann stattdessen Strg+Shift in V drücken, um einzufügen und zu bearbeiten Und du wirst feststellen, wenn ich das mache, wird alles nach rechts verschoben Seien Sie vorsichtig damit, denn wenn ich an einer beliebigen Stelle in der Timeline einfügen würde, wird alles nach rechts verschoben Seien Sie sich also bewusst , was Sie tun. Aber das ist eine wirklich praktische Abkürzung. Und lassen Sie uns nach einem weiteren Clip suchen, zumindest für den Anfang Oh, und da ist dieser Moment in dem er von der Rampe abhebt, und es sieht so aus, als hätte ich ihn schon gezogen, weil er hier hervorgehoben ist. Es ist R 16, Unterstrich 12, es hat eine gelbe Markierung, und das ist genau hier. Okay. Lass uns das überholen. Lassen Sie uns jetzt mit dem Speed-Ramping-Prozess beginnen. Lassen Sie uns also diesen ersten Clip über R08 und Unterstrich 15 ziehen . Spiel es hier ab Sieht aus, als ob das Timing nicht stimmt. Bringen wir ihn dahin, wo er in der Luft ist. Machen Sie einen Schnitt. Zieh es rüber. Und genau hier in der Mitte werden wir einige schnelle Änderungen vornehmen. Wir wollen, dass das ziemlich schnell voranschreitet. Ist das das Recht, das wir haben, werde ich kontrollieren, um zu unseren Wiederholungskontrollen überzugehen Nun stellt sich die Frage, wo wir die Geschwindigkeit erhöhen und das Filmmaterial beschleunigen Nun, wenn wir zu diesem Beispiel zurückkehren und uns unsere Geschwindigkeitsrampe ansehen würden, würden wir wollen, dass und uns unsere Geschwindigkeitsrampe ansehen würden, unser Einfluss genau hier bei der Verlangsamung liegt Lass mich eine andere Farbe verwenden. Lass uns Grün nehmen, genau hier. Wir wollen das Gewicht dieser Verlangsamung spüren. Also, was uns betrifft, werden wir hier irgendwie durchstarten wollen Also werde ich einfach einen beliebigen Punkt setzen, um die Dinge irgendwo in der Mitte zu beschleunigen, okay? Dafür gibt es keine Wissenschaft. Wir werden es einfach herausfinden. Ich werde einen Geschwindigkeitspunkt hinzufügen, indem ich zu dem Drop-down-Menü gehe und Geschwindigkeitspunkt hinzufügen gehe. Und jetzt können wir von hier aus zum rechten Ende gehen, in die obere rechte Ecke gehen, das hineinziehen oder wir können einfach zum Drop-down-Menü gehen Gehe zur Geschwindigkeitsänderung. Ändern Sie dies auf 800%. Es wird ungefähr so aussehen. Und vielleicht müssen wir die Zeiten ein wenig anpassen, aber lassen Sie uns weitermachen und einfach üben Gehen wir also zu diesem Clip hier. Zehn, Unterstrich 16. Halte das durch. Ich werde einen Schnitt machen. Genau hier. Also nochmal, ich schätze einfach, was ich mache, ist, dass ich den Unterschied ausspucke Jetzt, wo ich es mir ansehe und es laut ausspreche, teile ich den Unterschied jedes Mal auf, wenn ich versuche teile ich den Unterschied jedes Mal auf, wenn ich versuche, diese Änderung vorzunehmen Und jetzt werden wir das Gegenteil tun. Zu diesem Zeitpunkt haben wir diese Region abgedeckt. Also fahren wir langsam, schneller. Und jetzt müssen wir beschleunigen und dann langsamer fahren Um das zu tun, werde ich damit beginnen, die linke Hälfte zu beschleunigen Also gehe ich zu diesem Drop-down-Menü ändere die Geschwindigkeit um 800% Und wenn wir hier diesen Aufprallpunkt erreicht haben, gehe ich zum Drop-down-Menü bei Geschwindigkeit, und jetzt ändern wir die rechte Hälfte auf 100% Verlangsamen, beschleunigen, beschleunigen, verlangsamen. Und das wird ungefähr so aussehen. Jetzt fühlt es sich ein bisschen seltsam an, aber wir haben den Effekt dort. Ein Grund, warum sich das seltsam anfühlt, ist , dass wir im vorherigen Clip nach oben gehen. Und bei diesem sollten wir damit rechnen zu landen, aber wir steigen trotzdem. Also gibt es vielleicht einen Moment, in dem wir landen, den wir einziehen könnten? Also vielleicht hier drin, das könnte ein bisschen besser funktionieren. Also R 14 unterstreicht 12. Und nochmal, ich suche nur nach einem Moment, in dem die Kontinuität unserer Kürzungen gewahrt bleibt Machen Sie eine Kopie. Geh hier rüber. Und um ehrlich zu sein, Leute, das ist ein ziemlich genauer Arbeitsablauf beim Bearbeiten von Szenen. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum. Wir können versuchen, fundiertere und fundiertere Entscheidungen zu treffen, je besser wir werden, aber es ist in Ordnung, Fehler zu machen und zu versuchen, sie zu korrigieren. Also werde ich versuchen, die Rampe vielleicht hier draußen zu starten die linke Hälfte mit der Rücktaste zu löschen Und ich will sichergehen, dass unsere Verlangsamung genau dann einsetzt , wenn das Rad den Boden berührt Also werde ich in diesem Moment bei einer bestimmten Geschwindigkeit auf Control R drücken diesem Moment bei einer bestimmten Geschwindigkeit auf Und jetzt kann ich in die linke Hälfte gehen und die Geschwindigkeit auf 800% ändern Tun wir unser Bestes, um es in eine Reihe zu bringen. Lassen Sie uns das abspielen. Oh, das sieht viel besser aus. Ich gehe und deaktiviere vorerst unseren unteren Clip , indem ich Strg+Shift und tief drück. Lass es uns noch einmal spielen. Es fühlt sich besser an, oder? Wir erwarten, dass sich unser Charakter weiterhin von rechts nach links bewegt und er sich in der Mitte befindet. Wenn wir also zu unserem nächsten Clip hier übergehen, wir in einem Moment fort, in dem sich das Motiv immer noch in der Bildmitte befindet, bewegen uns von rechts nach links und setzen die Bewegung fort, die wir erwarten. Aber weil wir durch diesen Schnitt rasen, ändern wir die Geschwindigkeit und erhöhen sie, während wir diese Bewegung ausführen Der Schnitt von vorher nach nachher ist ziemlich glatt. Also lass uns es noch einmal spielen. Kurz gesagt, das ist Speed Ramping. Nun, wir könnten versuchen, das zu tun, worüber wir vor einiger Zeit gesprochen haben. Also mache ich weiter und ziehe diesen Clip vorerst einfach zur Seite weil wir ihn nicht brauchen. Zieh das runter. Und wenn ich hier unser Filmmaterial auswähle, gehe zum Keyframe-Menü auf der linken Seite und öffne Wenn du an einer älteren Version von DaventirSolve arbeitest, existiert dieses Menü immer noch, aber es wird als Drop-down-Menü unter den Clips selbst existiert dieses Menü immer noch, angezeigt unter Sie sehen hier also ein kleines Keyframe-Symbol Sie klicken können , um weiterhin Und neuere Versionen, sie haben eine ganze Reihe separater Benutzeroberflächen entwickelt das ist wirklich nett zu dir Das ist das erste Mal, dass du es öffnest, du fängst hier an, wo wir einfach sehen können , wo der Geschwindigkeitspunkt ist. Wenn Sie hier wieder viele Steuerelemente haben, klicken wir auf diese drei Punkte und es werden Parameter nur mit Keyframes angezeigt. Dadurch werden nur Dinge angezeigt , bei denen es sich um Keyframes handelt. Um zur Rampenkurve zu gelangen, schauen wir uns unsere Retime-Geschwindigkeit an, nicht den Frame, die Retime-Geschwindigkeit Vergewissern Sie sich, dass das gebogene Symbol aktiviert ist. Und dann klicken Sie ganz links auf dieses Symbol. Wenn Sie mit der Maus darüber fahren, wird Keyframe-Kurven angezeigt, und Sie erhalten Ihre Und von hier aus können wir unseren Keyframe-Punkt ziehen und auswählen und dann auf die Schaltfläche Es ein und aus klicken Es wird die Option für die mittlere Kurve bei der Sie links und rechts Ziehpunkte haben. Und jetzt können wir eine Rampe erstellen. Auch hier neige ich dazu, diese Rampe ziemlich aggressiv zu gestalten. Ich neige dazu, dass sich das Gewicht richtig anfühlt , wenn wir ziemlich aggressiv mit der Rampenbewegung umgehen Gehen wir und machen dasselbe mit dem richtigen Clip. Ich wähle das Filmmaterial hier aus, ziehe den Speedpoint mit Keyframes und wähle Klicken Sie hier auf diese Option und ziehen Sie den Griff hinein. Und wenn wir das jetzt spielen würden, ist es subtil, aber es gibt eine verstärkte Bewegung Man merkt es wirklich, wenn man den Griff stark herauszieht Richtig. Ganz anders. Lassen Sie mich dieses Kurvenmenü vorerst reduzieren. Ich wähle hier unsere drei Clips aus, drücke Strg R und schneide den Clip so zu , dass er mit unserer Markierung übereinstimmt. Und nachdem das gesagt ist, ist es Zeit für die Hausaufgaben. Und wieder, Crew, ihr habt jetzt die Werkzeuge, um die hintere Hälfte des Trailers fertigzustellen. Nehmen Sie sich also einige kreative Freiheiten, um die Clips vorzustellen , die Sie bis zu diesem Zeitpunkt hier haben möchten Und ich möchte , dass wir alle mit einem Stück Filmmaterial arbeiten Ich bin etwa 23 Sekunden mit der Bearbeitung fertig und wir haben diesen Songausschnitt genau hier Wo du den Bass Strom hören kannst. Was ich möchte, ist, dass wir an dieser Stelle tun, und nochmal, die Genauigkeit ist nicht besonders wichtig Ich setze ein Zeichen. Ich möchte, dass wir alle mit diesem Clip hier arbeiten, wo er durch die Luft fliegt. Es ist der GoPro-Schuss R 17 unterstreicht drei. Schnapp dir einen groben Ausschnitt davon. Kopieren Sie es und fügen Sie es bis zur endgültigen Wirkung hier Also mach weiter und triff mich in ein paar Minuten wieder hier mit dem was auch immer du willst, um diesen Raum hier auszufüllen , und einem abschließenden Clip. Ich gebe Ihnen die volle kreative Freiheit zu wählen, was auch immer Ihr Schlusskurs sein mag. 74. Erstellen von Flimmerausschnitten: In Ordnung, Leute, Zeit, eure Hausaufgaben abzugeben. Hoffentlich haben wir alle einen vollständigen Zeitplan. Ich werde weitermachen und dort spielen, wo ich hingekommen bin. Ich öffne es am. Also, wie hast du dich geschlagen? Wie hat es sich angefühlt? Hast du am Ende mit irgendwas experimentiert? Du hättest sogar in die Fusion gehen und da draußen ein paar Dinge ausprobieren Ich würde sagen, dass ich alles beim Alten belassen habe, außer dass ich hier ein paar Geschwindigkeitsrampen gemacht habe und am Ende zwischen diesem Clip und diesem Clip hin und her zwischen diesem Clip und diesem Clip hin und Ich wollte etwas Luftiges, bevor ich hierher wechselte. Und am Ende habe ich mich auf diesen gestützt weil mir die Komposition der Aufnahme sehr gut gefallen hat Blauer Himmel, orangefarbene Landschaft, wirklich toller Kontrast, das Motiv sticht in der Luft hervor, eine verrückte Aufnahme hier Und die Rampen sahen einfach so aus. Schneller, langsamer, langsamer, schneller. Beschleunigen. Fahr langsamer. Rauf, runter, runter, hoch, rauf, runter. Okay, ich drücke Control R , um sie ganz schnell zu verstecken. Wenn du deine Hausaufgaben gemacht hast und es in der Bearbeitung so weit geschafft hast, mach weiter und klopfe dir selbst auf die Schulter. Das ist der schwierige Teil, der Rohschnitt. Das gesamte Filmmaterial auf die Timeline zu bringen, deine Musik zu organisieren, das Voiceover und einfach alles zu organisieren ist schwierig, und ihr habt es geschafft Also herzlichen Glückwunsch. Jetzt können wir ein paar lustige Sachen machen. Wenn du dich an das vorherige Video erinnerst, wollte ich, dass wir alle diesen Clip genau hier haben , in dem wir durch die Luft fliegen. Es ist R 17, unterstreicht drei. Wir werden diese Szene nutzen, um ein paar wirklich coole Fakten herauszuarbeiten die viele der Dinge einfließen, die wir in einigen der vorherigen Abschnitte gelernt haben einigen der vorherigen Abschnitte Ich möchte, dass wir das tun, ist, dass Sie feststellen werden, dass ich es über den Clip davor gelegt habe es über den Clip davor gelegt Wir haben also diesen Clip, bei dem wir einen größeren Winkel haben und der Biker durch die Luft schwebt Und ich habe ihn so angeordnet , dass er kurz vor der Auflösung des Bassabfalls beginnt vor der Auflösung des Bassabfalls Es wird schnell abgespielt, aber ich möchte, dass du es dir anhörst. Das ist Delle da, da, da. Diese Sequenz, damit werden wir arbeiten. Wir werden dieses Filmmaterial flackern lassen und wir werden Frame-Inkrement-Schnitte machen, ähnlich wie bei der Kurzform Edit, wo wir diese Hypersequenz gemacht haben, bei der wo wir diese Hypersequenz gemacht haben, bei Hypercut in den Rest des Schnitts einfügt Ich werde uns also bitten, uns bis zu den Gipfeln des Musikstücks hier drinnen aufzustellen, und Sie können sehen, wie Gipfeln des Musikstücks hier drinnen aufzustellen , und es schneller Also, wir haben hier quasi einen. Eins hier, hier, hier, richtig? Man macht sich ein Bild, schaut, wo es Spitzenwerte im Ton gibt , wo auch immer diese Momente sind. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Gehe mit dem Rechtspfeil über ein Bild und mache einen Schnitt. Gehe zum nächsten Gipfel, mache einen Schnitt, Pfeil nach rechts, um über ein Bild zu gehen, mache einen Schnitt. Machen Sie so weiter und machen Sie weiter, bis Sie eine schnelle Reihe von Schnitten haben eine schnelle Reihe . Und ich werde genau hier aufhören. Und in diesen Lücken, diesen Bereichen dazwischen, mach weiter und drücke die Rücktaste, um sie zu löschen. Lassen Sie uns weitermachen und das ausprobieren. Ziemlich cool, Mann. Ziemlich cool. Wenn diese Hypersequenz von Schnitten etwas ist , das Sie nerven wird, machen Sie sich keine Sorgen Du musst so etwas nicht benutzen. Ich würde nur sichergehen, dass du zumindest beim Base-Drop schneidest . Wir wollen sichergehen, dass wir dort zumindest kürzen. Jetzt haben wir also Perfect. Lassen Sie uns jetzt ein paar visuelle Effekte machen, und hier können die Dinge wieder ziemlich lustig werden. 75. Erstellen eines Kamerablitzeffekts: Lass uns jetzt ein paar visuelle Faxarbeiten erledigen. Wir werden diesem Effekt eine Blur-Fade hinzufügen. Also genau dort, wo wir am Ende angekommen sind. Bang, genau da. Wir werden einen Blur-Fade haben, was bedeutet, dass du endlich die Erlaubnis haben wirst, Effekte zu verwenden Im nächsten Teil wird es einige Unterschiede zwischen der kostenlosen Version und der Studio-Version geben einige Unterschiede zwischen der kostenlosen Version und der Studio-Version Denn wenn ich zum Effekt-Tab wechseln und zu unseren Resolve-Effekten wechseln würde, weil ich im Studio bin, hätte ich Zugriff auf die Linsenunschärfe Wenn Sie in der kostenlosen Version sind, werden Sie das nicht tun. Aber Sie sollten zumindest Zugriff auf die Gaußsche Unschärfe haben. Und ja, es wird Gaußisch ausgesprochen. Er war Mathematiker, kein Gaußscher. Und S. Es gibt immer mehr als eine Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen. Wir könnten zum Beispiel unseren Effekt per Drag-and-Drop ziehen und in Zukunft werde ich den Effekt „Linsenunschärfe“ verwenden Wenn Sie die kostenlose Version verwenden, fahren Sie fort und verwenden Sie den Gaußschen Drache, lass das fallen. Auf unseren Clip. Und würdest du dir das ansehen? Es ist verschwommen. Und ich möchte, dass wir diese Unschärfe verschwinden lassen Nun, wenn wir eine Eigenschaft im Laufe der Zeit ändern müssen, müssen wir sie mit einem Keyframe versehen Wir müssen es animieren. Gehen wir also hier zum Anfang unseres Clips und legen einen Keyframe für die Größe der Unschärfe Dadurch wird sich der Grad der Unschärfe auf unserem Filmmaterial ändern. Und standardmäßig ist vier ein netter und feiner Wert. Und fahren Sie fort und schrubben Sie ein Stück vorwärts. Ich weiß nicht, es spielt keine Rolle und ziehe das Ganze auf Null Und wenn wir das jetzt vorwärts spielen, verschwindet unsere Unschärfe Bei diesem Aufprall, bumm, verschwindet die Unschärfe. Also das ist eine Art, es zu tun. Die andere und etwas dynamischere Methode besteht darin, die Anpassungsclips weiterzuentwickeln. Also werde ich unseren Effekt hier löschen und zum Tab Effekte wechseln. Denken Sie jetzt daran, dass Anpassungsclips das universelle Werkzeug des Editors sind . Sie können alles tun, wofür wir sie brauchen. Wenn ich also einen Anpassungsclip per Drag-and-Drop einfügen würde einen Anpassungsclip per Drag-and-Drop einfügen , hat meiner standardmäßig eine Länge von 2 Sekunden. Ihr kommt wahrscheinlich nach 5 Sekunden rein. Es spielt keine Rolle. Wir könnten das Gleiche tun. Ich gehe zu den Auflösungseffekten über und ziehe einen Linsenunschärfeeffekt per Drag-and-Drop Er rahmt es am Anfang ein, geht bis zum Ende, er rahmt es ab Und jetzt verblasst unsere Unschärfe wieder. Warum? Warum sollten wir das tun? Wir haben es gerade in dem Clip gemacht. Warum sollte ich es dann auf einen Anpassungsclip setzen? Nun, dumme Gans, im Gegensatz zu dem Clip hier kann ich diesen Effekt schnell duplizieren Also, wenn ich unseren Blur Fade an einer anderen Stelle auf der Timeline anwenden wollte unseren Blur Fade an einer anderen Stelle auf Nehmen wir an, ich möchte, dass es hier auf diesen mittleren Effekt trifft Nun, ich kann einfach die Alt-Taste gedrückt halten , um ein Duplikat zu erstellen und es hierher ziehen. Und jetzt haben wir wieder denselben Effekt angewendet. Wie stinkend cool ist das? Aber wir können noch besser werden. Weil wir jetzt alle Fusionsexperten und Zauberer sind, können Sie darauf wetten, dass wir in die Fusion einsteigen und das Ganze zehnmal cooler machen Also, worum ich Sie bitten werde, ist, bis zur oberen rechten Ecke des Effekts auf dem Anpassungsclip zu gehen und diesen Effekt zu entfernen Hier wird es ein kleines Mülleimersymbol geben. wir weiter und gehen auf die Fusion-Seite für unseren Anpassungsclip. Denken Sie daran, dass Sie entweder mit der rechten Maustaste klicken und Infusion öffnen oder die X-Taste drücken können, wenn Sie meine Tastenkombinationen verwenden. Das bringt dich in die Fusion. O Ecke, Einzelbetrachter, geben Sie uns hier ein bisschen mehr Platz , denn das Schöne an der Fusion ist, denken Sie daran, dass sie ein Verbundwerkstoff ist Es soll Dinge kombinieren , damit es richtig gut aussieht. Wir können das also nicht nur mit einer Unschärfe machen, sondern wir können das auch mit ein paar anderen Tools kombinieren , um es wirklich hübsch zu machen Also werde ich den Weltraum kontrollieren. Fangen wir mit unserer Unschärfe Auch in Zukunft werde ich das Tool zur Linsenunschärfe verwenden Wenn Sie die kostenlose Version verwenden, verwenden Sie das Gaussian Blur. Lass uns weitermachen und das hinzufügen Habe die gleiche Oberfläche wie die Bearbeitungsseite, was fantastisch ist. Ich werde die Shift-Taste gedrückt halten und sie in unser Filmmaterial einfügen. Und das Gleiche machen wir auf der Fusion-Seite, Beginn unserer Komposition. Schlüsselbild: Die Größe der Unschärfe. Gehe zum Ende und ziehe es auf Null. Wenn unser Wirbelsäulenmenü geöffnet ist, können wir es erweitern. Passen Sie es an. Wählen Sie mit dem Drachen diese beiden Punkte aus oder drücken Sie Strg A, F wird das Bild abflachen, und ich werde es herunterfahren Wenn wir Gewicht oder Schlagkraft erzeugen wollen, brauchen wir oft eine Art Beschleunigung nach außen oder innen Für uns ist es so, als ob wir diese Unschärfe verkaufen würden, wenn wir etwas Gas geben Und ich meine Flash. Wir können dies also mit anderen Knoten kombinieren , um einen wirklich einfachen Kamerablitz-Effekt zu erzielen. Also, die andere Sache, die ich tun werde , ist, den Kontrollraum zu übernehmen und dieses Mal werde ich nach einem Helligkeitskontrastknoten suchen . Lass uns weitermachen und auf Hinzufügen klicken. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, füge ich sie ein, bevor unsere Linse verschwimmt. Muss es sein? Nein. Ich finde einfach, dass die Ergebnisse ein bisschen besser aussehen, wenn wir unseren Flash-Effekt vor der Unschärfe machen Und jetzt können wir zum Anfang unseres Filmmaterials gehen und die Helligkeit auf 0,5 erhöhen, die Helligkeit auf 0,5 erhöhen vielleicht 0,75 Ich bin kein großer Fan von All Way at One. Wir müssen die Leute, die sich dieses Filmmaterial ansehen, nicht komplett blind machen. Also gehe ich vielleicht auf 0,75. Ich setze einen Keyframe und gehe bis zum Ende. Wenn wir das bis zum Ende ziehen, wird komplett dunkel. Was wir suchen, ist Null. Also nochmal, am Anfang ist es 0,75, am Ende Null. Passen Sie es an. Steuerung A, wählt alle unsere Keyframes aus. F ist flach und nimm den oberen Griff schlag ihn nach unten Und jetzt haben wir einen sehr praktischen Flash-Effekt. Und wenn wir zurück zur Bearbeitungsseite gehen und das durchspielen , wie viel Spaß macht das dann, Mann? Und es gibt ein paar Fälle, in denen wir diesen Effekt wahrscheinlich wiederverwenden könnten, einschließlich des Anfangs unseres Clips. Genau, genau hier. Also könnte ich die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie machen. Und jetzt haben wir eine wirklich einfache und unterhaltsame Möglichkeit, unser Filmmaterial zu bearbeiten. Ja, also die Mutter. Das ist der Grund, warum wir Fusion lernen. DavincirSolve ist so stinkend, unglaublich mächtig. Aber wenn wir uns nur an die Bearbeitungsseite halten, dann verlieren wir so viele unglaubliche Tools , die an all diesen anderen Orten versteckt sind Bevor wir weitermachen, wäre es fahrlässig , nichts mehr zu zeigen Speichern wir uns das. Jetzt , wo wir es einmal geschafft haben, müssen wir das nicht jedes Mal wiederholen Gehen Sie zu Ihrem Medienpool und gehen Sie zum VFX-Ordner. Ziehen Sie diesen Anpassungsclip per Drag & Drop in diesen Ordner, und wir können ihn sogar in Kamerablitz umbenennen Und jetzt, wann immer ich diesen Effekt später in unserer Timeline aufrufen möchte , kann ich ihn in unseren Medienpool ziehen und dort ablegen. Der Name, den wir haben, wird beibehalten, sodass wir unseren Kamerablitz-Effekt auf der Timeline sehen können. was noch besser ist: Wir können ihn für immer speichern, Wir können ihn für immer speichern denn wenn er sich im Medienpool befindet, lebt er auch hier in diesem Projekt, was fantastisch ist. Während wir also am Trailer arbeiten, können wir ihn jederzeit aufrufen. Wenn wir das in Zukunft für ein Projekt verwenden möchten , da da da da da Power Bins. Falls Ihre noch nicht geöffnet sind, oberen rechten Ecke drei Punkte für Power Bins. Mach weiter und erweitere das. Klicken Sie auf Ihre Power Bins. Lass uns hier einen neuen Ordner erstellen. Wir nennen es VFX Visual Eft. Jetzt müssen wir nur noch zur Medienpool-Seite gehen, oh fünf VFX und Dragon werfen das in Ihre VFX-Power-Bins Dragon werfen das in Ihre VFX-Power-Bins Und wenn ich jetzt auf den Power Bins Bin klicke, haben wir unseren Anpassungsclip für jedes Projekt bereit Wir müssen noch einen Schritt machen, und dann haben Sie offiziell einen Dokumentar-Trailer geschnitten. 76. Hinzufügen von Titeln und letzten Schliff: In Ordnung, alle zusammen. Wir haben noch ein bis zwei bis vielleicht drei Dinge zu erledigen, und dann sind wir mit der Bearbeitung des Trailers fertig Gute Arbeit da draußen bis jetzt. Wir werden hier einige Titelkarten hinzufügen, etwas Text, um Informationen zu unserem Film zu geben. Also das Erste , was wir tun werden , ist, zum Anfang zu gehen. Zu diesem schwarzen Bildschirmbereich vor dem ersten Treffer, und wir werden hier etwas Text hinzufügen. Gehen Sie also weiter zur Registerkarte Effekte und suchen Sie in Ihrer Toolbox nach dem Titelmenü. Jetzt haben wir in Fusion Text plus Knoten verwendet, aber wir haben die vorgefertigten Titel nicht wirklich verwendet. Und wenn Sie nach unten scrollen, hat DaVinci Resolve eine Menge, die Sie verwenden können Nun, je nach kostenpflichtiger oder kostenpflichtiger Version, haben Sie vielleicht Zugriff auf einige, Sie haben möglicherweise keinen Zugriff auf andere, aber hier gibt es einige voreingestellte Titel. Eine, mit der wir beginnen , befindet sich ganz oben und dort steht Text Plus. Text Plus sollte Ihre erste Wahl für jeden Standardtext sein, was bedeutet, dass alles, was sich nicht bewegt, keine Auswirkungen hat. Sie benötigen nur Text auf dem Bildschirm. Warum Text Plus im Gegensatz zu Text? Nun, Text Plus, wenn ich es per Drag-and-Drop hineinziehen würde, hätten wir alle Optionen, die wir von Fusion gewohnt sind. Wir haben also den Text, all diese Steuerelemente, das Layout, die Transformation, die Schattierung usw. Wir werden den Text hineinziehen. Wirkung. Viel begrenzter. Es ist ein anderer Satz von Steuerungen. Es ist sehr einfach, aber Sie werden schnell feststellen, dass es ziemlich einschränkend ist. Also Text Plus, wir beginnen mit Text Plus, und ich werde es so zuschneiden, dass es direkt vor unserem Filmmaterial sitzt . Ich klicke auf den Text-Plus-Block und wir geben Coming Soon ein. Zur Erinnerung: Wenn Ihrem Bildschirm der karierte Hintergrund hier nicht angezeigt wird, liegt das daran, dass Sie auf der Bearbeitungsseite keine Transparenzvorschau sehen auf der Bearbeitungsseite keine Transparenzvorschau Um das zu finden, müssen Sie in den Timeline-Viewer-Optionen, Viewer-Hintergrund Viewer-Hintergrund Deine ist möglicherweise standardmäßig auf Schwarz eingestellt. Ich möchte, dass du eine lustige Schrift auswählst , die du für diesen Film verwenden möchtest. Ich werde einfach weitermachen und bei Josephine Sands bleiben , um keine weitere Verwirrung zu stiften, aber ich ermutige Sie, eine Schriftart zu wählen , die zu unserem Dirtbike-Trailer passt Und ich denke, die Größe ist auch in Ordnung. Unsere Grafikdesigner könnten sich darüber lustig machen und sagen, Sie müssen kleiner werden, oder Sie müssen vielleicht den gesamten Rahmen belegen Aber im Moment denke ich, dass das völlig in Ordnung ist. Lass uns weitermachen und das ausprobieren. Ja, also der Moment, in dem du fällst. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich kann sogar den schwarzen Hintergrund einschalten, damit wir eine bessere Darstellung des endgültigen Renderings haben. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente. Oh. Jetzt ist es an der Zeit, sich mit dem schlechten Seitenverhältnis zu befassen. Also haben wir noch eine Titelkarte, die wir am Ende für den Namen unseres Dokumentarfilms hier vorstellen müssen , nämlich Dirt and Determination. Aber wir haben nicht übereinstimmende Seitenverhältnisse, die sind hier aufgeführt Was sind also unsere Optionen? Nun, Option eins, klicken Sie auf das Filmmaterial. Hineinzoomen. Ziemlich einfache Lösung. Option zwei besteht darin, das gesamte Filmmaterial zuzuschneiden. Deshalb werden wir oben und unten einige schwarze Balken einführen , die Sie vielleicht von Kinofilmen und -produktionen gewohnt Kinofilmen und -produktionen Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zu Ihren Generatoren überzugehen Gehen Sie rüber und ziehen Sie einen schwarzen Farbgenerator per Drag & Drop hinein. Gehen Sie zur Einstellzeit und schneiden Sie sie zu. Das klingt ein bisschen lächerlich, obwohl es eine Lösung ist, weißt du, sie ist für dich da, wenn du sie brauchst. DaVinci Resolve hat dafür tatsächlich ein sehr praktisches und praktisches Mittel wenn Sie zum Timeline-Menü gehen, ganz oben in Also nochmal, ganz oben in der Timeline gibt es hier ein Menü namens Output Und was wir hier tun können ist, Teile unseres Videos basierend auf dem Seitenverhältnis des Videos auszublenden Alles, was über zwei hinausgeht, wird also oben und unten abgeschnitten. Also, wenn ich auf etwa 2.35 Uhr gehen würde, oh, los geht's Jetzt haben wir die Ober - und Unterseite beschnitten. Soweit ich weiß, sind dies leider die einzigen Optionen, die Sie in DaventirSolve verwenden können , um es massenhaft auf Ihr Filmmaterial anzuwenden Andernfalls müssen Sie Folgendes tun: Ich mache weiter und Die wirklich schnelle Timeline, Ausgang blinkt, Reset. Sie müssen eine durchgehende schwarze Farbe hineinziehen und die Unterseite zuschneiden, um ein Duplikat zu erstellen Drehe es um und dann verlängerst du es so, dass es sich über die gesamte Länge deines Filmmaterials erstreckt. liegt ganz bei Ihnen , welche Entscheidung Sie treffen Sie können entweder einfach heranzoomen oder die Ausgabe ausblenden oder einige durchgehende schwarze Balken erstellen , die sich über die gesamte Timeline erstrecken Jetzt, wo die Krise abgewendet ist, werden wir hier noch eine letzte Titelkarte für Dirt and Determination machen hier noch eine letzte Titelkarte für Dirt and In Bezug auf diese endgültige Wirkung werden wir also unseren endgültigen Titel enthüllen Also gehe ich zum Titelmenü und wir werden nach einer schönen, praktischen Voreinstellung suchen, die sowohl für kostenlose als auch für kostenpflichtige Nutzer verfügbar sein sollte , und sie heißt Fade on. Es ist ein netter filmfreundlicher Titeleffekt. Fahren Sie fort und ziehen Sie es per Drag & Drop darauf, richten Sie das linke Ende mit dem Effekt nach oben aus, ziehen Sie es bis zum Ende und wählen Sie dann diese Titelkarte aus. Gehen Sie zum Titelmenü. Wir ändern unsere Schrift, so dass sie Josephine Sands oder was auch immer du willst Josephine Sands oder was auch immer du willst Wir werden das Dreck und Entschlossenheit nennen. Nun, das sieht ziemlich gut aus, aber es passt irgendwie hierher, wo der Himmel verweht ist Eine Möglichkeit, eine gewisse Trennung zu erzeugen, wäre also , etwas Schlagschatten hinzuzufügen Und das können wir auf zwei Arten tun. Option eins, gehe zu Resolve Effects über. Gehen Sie hier zum Vergrößerungssymbol und suchen Sie nach Drop Shadow Wir können das per Drag & Drop in unseren Titel ziehen. Jetzt können wir die Stärke anpassen. Ich werde wahrscheinlich die größte Aufgabe darin haben, die Entfernung und den Grad der Unschärfe zu verringern Es steht hier also wirklich unter unserem Titel. Meine Entfernung ist also fast Null, meine Unschärfe liegt genau bei 0,38 Und das ist viel besser lesbar. Die andere Alternative dazu, wenn Sie ein bisschen munter werden wollen , ist, dass Sie das löschen können, und Sie können mit diesem Effekt zur Fusion übergehen Alle in DaVinci Resolve integrierten Titel wurden mit Fusion erstellt Es ist keine zufällige Magie. Ich kann also auf diesen Titel doppelklicken und genau sehen, wie er gebaut wurde. Es besteht aus einem Textknoten und einem Blur-Knoten. So einfach ist das. Sie können hier sogar Ihren eigenen Drop-Shutter-Knoten hinzufügen und ihn an Ihre Bedürfnisse anpassen. Ist das für diese Art von Effekt notwendig? Wahrscheinlich nicht, aber ich nehme jede Ausrede , die ich für die Fusion finden kann. Und jetzt, wo alles gesagt und getan ist, ist dies unser letzter Trailer. Ja, also der Moment, in dem du vorbeikommst, ist ehrlich gesagt einer der besonderen Momente beim Radfahren. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und einfach kommentierst, passiert das, es geht los. Ich meine, können wir Applaus bekommen, auch wenn es still ist und dich niemand hören kann? Gute Arbeit, alle zusammen. Also, wie denkt ihr darüber? Welche Dinge funktionieren deiner Meinung nach für dich? Welche Dinge fühlten sich unangenehm an? Was ergab keinen Sinn? Was ich sagen kann, ist, wenn Sie gerade motiviert sind und eine Tasse Kaffee getrunken haben gibt es ein paar Dinge, die wir noch nicht angerührt haben. Eines davon ist, dass wir, wenn Sie sich erinnern, am Anfang diese Klickgeräusche hatten , die wir nie wirklich erforscht oder bearbeitet haben. War es notwendig? Ich glaube nicht, aber Sie könnten weitermachen und herausfinden , ob es Möglichkeiten gibt Effekte zu erzeugen oder hier Effekte zu erzeugen oder Filmmaterial zu mischen und anzupassen, das funktionieren könnte. Und das andere große Problem ist, dass wir keine Soundeffekte verwendet haben. Nochmals, ist es notwendig? Ich glaube nicht, dass das bei dieser Bearbeitung der Fall ist. Könnte es die Bearbeitung verbessern? Absolut. So oder so, wenn Sie bereit sind, gehen wir zur Lieferseite über. In diesem Schritt werde ich nur kurz auf einige Exporteinstellungen eingehen . 77. Export und Lieferung: Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir diese Seite irgendwie ignoriert und einfach gebetet und auf das Beste gehofft Weil es hier viele Einstellungen gibt, was viele Optionen für Sie und viele Möglichkeiten bedeutet , potenziell herumzualbern den meisten Fällen werden wir immer noch so tun, In den meisten Fällen werden wir immer noch so tun, als wäre das Magie, aber ich denke, es ist wichtig für dich, wenn du lernst, wie man editiert und wie man es benutzt, um irgendwann , was einige dieser Dinge bedeuten Also werden wir weitermachen und unseren Fokus auf die linke Spalte richten, in der wir unsere Exporteinstellungen haben Und die ersten beiden Optionen sind ziemlich offensichtlich, Dateiname, Speicherort. Ich glaube nicht, dass wir das behandeln müssen. Als Nächstes haben wir die Wahl, entweder als einzelnen Clip oder als einzelne Clips zu rendern . Wenn Sie das auf einzelne Clips umschalten, rendert DaVinci jedes dieser Elemente als einzelnen dieser Elemente als Für unsere Szenarien ist das nicht sehr nützlich, aber wenn Sie wie ich einzelne Segmente rendern müssten, beispielsweise für einen DaVinci Resolve-Bearbeitungskurs, den sich die Schüler ansehen können, dann ist das eine einfache Möglichkeit , einzelne Clips zu ist das eine einfache Möglichkeit , Der nächste Punkt sind unsere Video -, Audio- und Dateieinstellungen. Dies sind Tabs, mit denen Sie zwischen unseren verschiedenen Einstellungsgenres wechseln können. 99 von 100 Fällen wollen wir das Audio zusammen mit dem Video exportieren. Aber wenn Sie nur das Video wollen, gibt es hier auf der Registerkarte Audio eine Option zum Umschalten Im Allgemeinen würde ich diese Einstellungen, einschließlich der Audionormalisierung, in Ruhe lassen einschließlich der Audionormalisierung Mit diesem Drop-down-Menü wird versucht , Ihr Audio neu zu mastern, d. h. die Lautstärke an bestimmte Standards anzupassen. Also wenn ich das überprüfen würde. Wir haben eine Reihe von Standards, die wir versuchen könnten zu erfüllen, darunter Netflix und YouTube und Disney Plus. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Mach weiter und lass das aus. Aber dort lebt das. Hier im Datei-Tab gibt es ein paar coole Dinge, die du hier tun kannst, die hauptsächlich darin bestehen, Variablen einzurichten für den Fall, dass du einzelne Clips rendern würdest. Für alle, die in Dementia Resolve richtig nerdig werden möchten, können Sie Klammern drücken, um das Variablenmenü aufzurufen, sodass in Dementia Resolve richtig nerdig werden möchten, können Sie Klammern drücken, um das Variablenmenü aufzurufen, Sie Dinge wie das Hinzufügen des Clip-Namens nach jedem gerenderten Clip tun des Clip-Namens nach jedem gerenderten Clip Das ist wichtiger, wenn Sie mit einzelnen Clips arbeiten als mit einzelnen Clips Wenn das, was ich gerade getan habe, wie schwarze Magie erscheint, verspreche ich, mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden diesen Tab ganz alleine lassen. Also, im Allgemeinen werden wir uns darüber keine Gedanken machen. Geh und lass diese Typen in Ruhe. Aber drüben beim Tippen auf das Video gibt es ein paar Dinge , die wichtig sind. Und das Wichtigste wird dein Format sein. Wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, gibt es so viele Optionen Ich persönlich habe noch nie von DCP gehört oder ich weiß nicht, was ein MCF-OP-Atom Die gute Nachricht ist also, dass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen Es kann bestimmte Projekte oder Szenarien geben, in denen der Kunde, mit dem Sie zusammenarbeiten , oder die Person, an die Sie liefern, ein bestimmtes Format angefordert hat. Wenn das der Fall ist, dann können Sie es einschalten. Wenn sie also AVI benötigen, schalten wir AVI ein. Aber für uns hier im Grundlagen-Kurs und, es wird zwei geben, mit denen wir arbeiten werden. Eins ist MP4. Sie können sich MP4 als das universelle Container-Slash-Format für Videos vorstellen das universelle Container-Slash-Format für Videos Es wird von praktisch jeder Video-Hosting-Plattform akzeptiert und kann mit jedem Videobearbeitungsprogramm bearbeitet werden Im Zweifelsfall wird MP4 MP4 unsere Basis für die meisten Dinge sein unsere Basis für die meisten , die Sie bearbeiten werden. Darunter befindet sich der Kodak, und aus irgendeinem Grund habe ich standardmäßig APV verwendet Sie werden APV niemals benutzen wollen . Nun, ich sollte nicht nie sagen Du wirst APV nicht benutzen wollen. Es gibt zwei, die für Sie bequem sein werden. H264, H265. Ohne hier zu sehr ins Detail gehen zu H264 ist ein älterer Kodak, was bedeutet, dass er etwas weniger optimiert ist, sodass Sie tendenziell größere Dateien bekommen, aber er ist Sie können 2h264 austauschen, und alles wird praktisch funktionieren Darunter befindet sich jedoch h265. Und weil es eins mehr als h264 ist, ist es neuer. Es ist ein neuerer Kodak. Es tendiert dazu, kleinere Dateien bei gleichbleibender Qualität zu generieren. Es gibt einige sehr, sehr, sehr subtile Unterschiede zwischen den beiden. Werden wir sie dir und mir auffallen? Nein. Also, was ich sagen würde, ist, dass wir normalerweise h265 verwenden wollen Aber so oder so, Sie könnten 264 verwenden. Sie könnten 265 verwenden. Sie werden beide funktionieren. Fantastisch. Es gibt wirklich keinen so großen Unterschied zwischen den beiden. Darüber hinaus kann sich dies ändern, je nachdem wann Sie dieses Video ansehen und welche Version von Daventi Resolve Sie verwenden Wenn Sie jedoch die kostenlose Version verwenden, haben Sie keinen Zugriff auf den Encoder Auch dies könnte sich ändern, und Sie könnten jetzt Zugriff haben, aber dies ist auch eine Studio-Funktion Und was diese Details sind verwendet DaVinci Resolve zum Wenn ich also zu diesem Drop-down-Menü gehe, habe ich Zugriff auf meine N Video-Grafikkarte, was bedeutet, dass sie schneller rendert, als wenn ich den nativen Encoder verwende, bei dem es sich um als wenn ich den nativen Encoder verwende, bei dem habe ich Zugriff auf meine N Video-Grafikkarte, was bedeutet, dass sie schneller rendert, als wenn ich den nativen Encoder verwende, bei dem es sich um Ihre CPU handelt. Sie stellen auch fest, dass wir einige der Einstellungen hier unten verlieren , wenn ich zu meinem nativen Encoder , also der CPU Ihres Computers, wechsle Wenn Sie also Studio verwenden, würde ich immer empfehlen, Ihre Grafikkarte zu verwenden Es gibt sehr, sehr selten einen Fall in dem Sie Ihre CPU Ihrer GPU vorziehen möchten Wir werden weiter unten einige dieser Einstellungen behandeln , über die Sie sich Gedanken machen müssen, aber es könnte ein anderes Format , das Sie verwenden müssen, und das ist QuickTime Wenn wir MP4 rendern, lautet die Dateierweiterung Punkt MP4 Wenn wir in QuickTime rendern, ist unsere Erweiterung Punkt MOV Punkt-MOV-Dateien haben im Allgemeinen ein größeres Dateiformat und können von höherer Qualität sein Das einzige Problem bei der Verwendung einer DOT-MOV-Datei besteht darin, dass sie nicht immer unterstützt wird. Ich würde sagen , acht von zehn, also nicht neun von zehn, sondern acht von zehn, Sie können mit QuickTime durchkommen Wenn du also zum Beispiel auf YouTube hochlädst, glaube ich, dass du immer noch QuickTime verwenden kannst, um Wenn Sie jedoch auf eine Social-Media-Plattform wie Twitter hochladen würden oder ich mir nicht sicher bin, ob TikTok dies unterstützt, akzeptieren sie keine QuickTime-Dateien Genau wie MP4 haben wir h264 und h265. Da dies jedoch ursprünglich das Apple-Format war, haben wir als Kodak auch Zugriff auf Apple ProRes Und ich werde nicht ins Unkraut gehen weil ich nicht denke, dass es unsere Zeit hier in diesem Kurs wert ist, aber ich weiß einfach, dass dieser Kurs ziemlich gut ist Aber für dieses Video möchte ich, dass wir alle zu MP4 wechseln und den Kodak auf h265 Wir möchten sicherstellen, dass unsere Auflösung unserer Timeline-Auflösung entspricht Ab und zu möchten Sie Auflösung für einen bestimmten Anlass verringern. Und wir möchten sicherstellen, dass unsere Bildrate unserer Timeline-Framerate entspricht. Cool. Bisher haben wir nichts geändert, außer sicherzustellen, dass unser Format und Kodak bereit sind. Jetzt werde ich meinen Encoder für unsere kostenlosen Benutzer nur für eine Sekunde auf Native umstellen , und dann kehren wir zu den Studio-Benutzern zurück Aber hier werden dieselben Konzepte gelten. Wenn ich hier ganz nach unten gehe, haben wir eine Menge gruseliger Dinge, und das Einzige, worüber wir uns Sorgen machen werden , ist die Preiskontrolle. Siehst du, es gibt dieses Konzept der Bitrate, und alles, was Bitrate wirklich bedeutet, ist wie viele Informationen pro Bild oder pro Sekunde gespeichert werden. Also, wie viel Zeug können wir wirklich pro Zeitabschnitt unterbringen? Das heißt, wenn ich den Vollbildmodus verwenden würde, wie viel kann ich pro kleinem Ausschnitt sparen Werden wir den ganzen Blues bekommen? Werden wir all die hellen Blautöne bekommen , alle Orangen Wie viel? Sollte ich die Anzahl der Blues, die wir speichern, einschränken? Je nach Bitrate haben Sie möglicherweise ein schärferes Bild oder etwas, das sich etwas unscharf anfühlt Wenn Sie jemals einen Twitch-Clip heruntergeladen und abgespielt haben und sich gefragt haben warum er nicht besonders gut aussieht, dann ist das, dass er mit einer sehr niedrigen Bitrate gespeichert Um also unsere Bitrate oder die Menge der gespeicherten Daten zu kontrollieren, gehe zur Ratenkontrolle über Und gehe zur variablen Bitrate. Und so können wir die Bitrate für unser Filmmaterial festlegen. Wenn Sie neugierig darauf sind, empfehle ich Ihnen dringend, ein bisschen tiefer zu tauchen. Aber als Faustregel würde ich normalerweise die doppelte Bildrate in Megabyte pro Sekunde verwenden, was bedeutet, dass wir derzeit bei 80 Megabyte/Sekunde sind Weil wir bei 80.000 Kilobyte/Sekunde sind. Ich weiß, dass wir hier eine Menge Mathe wegwerfen. Ich möchte, dass du weißt , dass, wenn unsere Bildrate 24 ist, unsere Bitrate 48.000 sein sollte Das liefert ein gestochen scharfes Bild. Es würde ein bisschen mehr Speicher beanspruchen , wenn wir das verringern würden, aber das würde Dinge in einer ziemlich guten Qualität und einem ziemlich guten Encoder liefern einer ziemlich guten Qualität und einem ziemlich guten Encoder Dieser Wert hier wird der größte Qualitätsfaktor sein der größte Qualitätsfaktor Die einzige andere Option , die wir einschalten könnten , ist, zur Option Keyframes überzugehen, und das ist etwas anderes als die Größe oder Position der Unschärfe anhand von Keyframes zu bestimmen und das oder Position der Unschärfe anhand von Keyframes zu bestimmen und Um beim Rendern Speicherplatz zu sparen, versucht DaVinci Resolve, Informationen aus mehreren Frames zusammenzufügen . Anstatt mit einem leeren Blatt zu beginnen, jedes Bild, das wir rendern möchten, dazu, tendiert jedes Bild, das wir rendern möchten, dazu, sich das vorherige Bild anzusehen und zu fragen: Was kann ich daraus stehlen Wenn wir diese Einstellung einschalten, sagen wir: Hey, ich möchte eigentlich, dass du alle 30 Frames ein leeres Bild erstellst alle 30 Frames ein leeres Bild erstellst Je niedriger Sie diesen Wert einstellen, desto größer ist die Datei, desto mehr Informationen speichern Sie Standardmäßig können wir dies jedoch auf Automatisch belassen. Ich wollte nur weitermachen und das für diejenigen rauswerfen , die neugierig sind. Für unsere bezahlten Nutzer ist es genau dasselbe. Wenn ich also zu Invidia übergehe, möchten wir sicherstellen, dass wir die Option festgelegt haben , unsere Ratensteuerung und sicherstellen, dass sie eine variable Bitrate hat Anstatt darunter zu liegen, ist es hier oben. Siehst du? Sagt 80 K, wir können das auf 48 ändern , die doppelte Bildrate. Wenn überhaupt, denken Sie einfach an die doppelte Bildrate oder erinnern Sie sich nicht daran. Solche Dinge sind nicht besonders wichtig, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Wenn überhaupt, was ich sagen sollte, ist MP4 h265 oder h264. Jetzt, wo wir es eingerichtet haben, glauben Sie am besten, dass wir dieses Preset speichern können Gehen Sie in die obere rechte Ecke zu diesen drei Punkten. Und wenn ich darauf klicke, haben wir eine Option mit der Aufschrift Als neues Preset speichern. Also werde ich dort klicken. Nennen wir unser Preset MP4 24 FPS. Und das ist irgendwie neu und macht Spaß. Wir haben jetzt Icons, also gefällt mir dieses. unten gibt es auch ein weiteres Häkchen Hier unten gibt es auch ein weiteres Häkchen, das zum Quick Export hinzugefügt werden kann Das lassen wir vorerst stehen, aber ich zeige dir, was das ist und drücke auf Speichern Wenn ich zur Bearbeitungsseite zurückkehren würde, wäre eines der Symbole hier oben rechts Quick Export. Und wenn ich darauf klicken würde, hätten wir einige schnelle Exportoptionen wie das Tik Tok-Preset und das YouTube-Preset. Gehen wir weiter und kehren zur Deliver-Seite zurück. Jetzt, wo all unsere Einstellungen festgelegt sind, müssen wir nur noch sicherstellen, dass wir unseren Endpunkt auf das Ende unseres Filmmaterials setzen . Und du wirst dich daran erinnern, dass es irgendwie funky ist, das zu tun. Du musst es in einem Bild machen. Also linker Pfeil, eins, drück Oh. Unser Abspielkopf schaut immer ein Bild nach rechts. Wenn wir also den Außenpunkt hier setzen, haben wir einen Aufhängerahmen. Also drück das bis zum Ende rein. Fahren Sie fort und wählen Sie den entsprechenden Speicherort aus, damit ich ihn auf meinem Desktop speichere. Und wir werden weitermachen und dieses Klassenprojekt Oh Eight Dirt like Promo nennen dieses Klassenprojekt Oh und dann einen Namen. Brandon. Es speichert, fügt es zu Render Q hinzu. Es rendert. Gute Arbeit, alle zusammen 78. Klassenprojekt 9 – Parkour-Aktion: Es ist jetzt Zeit für Class Project Nine. Wir sind in allen neun Projekten, was nicht allzu schäbig ist Nun, ähnlich wie der Trailer zu Dirt and Determination, wird dieses Video ein bisschen kompliziert sein Wir haben hier eine Menge beweglicher Teile , und wir müssen herausfinden, wie wir sie für einen Trailer zusammensetzen für einen Trailer zusammensetzen der der Reise eines Parks oder Sportlers folgt. Das ist jetzt deine Chance, Storytelling, Tempo und Stil zu kombinieren und die Techniken anzuwenden, die wir bisher gelernt haben Wir haben die vollständige Aufzeichnung des Interviews zur Verfügung gestellt bekommen, aus denen wir Soundbates sowie Musik und Torheit als Audio abrufen aus denen wir Soundbates sowie Musik und Torheit als Audio Musik und Torheit. Das ist ein neuer Begriff , den wir noch nie gehört haben Nun, wenn wir weitermachen und Class Project 9 in unseren Kursmaterialien suchen, haben wir hier zwei Hauptordner: Audio und BOS Park Core. zum Audioordner gehen, haben wir hier drei Dinge. Eines ist die vollständige Interviewdatei. Jetzt, anders als beim letzten Mal, habe ich das vollständige Interview zur Verfügung gestellt. Es ist nur 10 Minuten lang, aber ich gebe Ihnen die kreative Freiheit, jede Art von Audiobytes oder Soundbits aus dem Interview auszuwählen jede Art von Audiobytes oder Soundbits , die Sie möchten Habe hier auch einen Musikordner, in dem wir einige Songtracks zur Auswahl haben Und wenn das so ist, haben wir einen Folly Fold-Ordner. Folly ist eine spezielle Art von Soundeffekt, der für Umgebungs- oder Umgebungsgeräusche verwendet wird für Umgebungs- oder Umgebungsgeräusche verwendet Wenn ich mir also eine Vorschau von etwas wie der Trampolin-Audiodatei ansehen würde , können Sie hören, wie das Trampolin im Hintergrund hüpft Diese können hervorragend verwendet werden , um bestimmte Momente im Video hervorzuheben oder einfach nur, um die Atmosphäre einer Szene zu verbessern Ich habe in diesem Projekt keine separaten Soundeffekte bereitgestellt. Das bedeutet für Sie, dass Sie Soundeffekte aus früheren Projekten verwenden können oder Sie können damit beginnen, den Erwerb von Vermögenswerten zu üben. Sie können dies tun, indem Sie Ihre eigenen auf Ihrem Telefon aufnehmen, oder Sie können einige Stock-Media-Websites aufrufen. Dies ist völlig optional, aber wenn Sie üben und einige Soundeffekte finden möchten, die Sie verwenden können, werden Sie verrückt. Der andere Ordner, den wir hier haben, ist unser eigentliches Filmmaterial. Wir haben also zwei verschiedene Arten von Filmmaterial. Wir haben Innenaufnahmen , die drinnen aufgenommen wurden, und wir haben Außenaufnahmen, die draußen aufgenommen wurden. Bei diesem Versuch habe ich sie nicht in verschiedene Aufnahmetypen sortiert. Es gibt also keine engen Maßnahmen oder Festlegungen, Sie werden üben, indem Sie auswählen und auswählen, was Ihrer Meinung nach gut gruppiert funktioniert. Project sagt, Sie haben hier die volle kreative Freiheit. Es wird einen großen Pool Video- und Audiodateien geben, mit denen Sie arbeiten können, aber Sie können gerne Ihre eigene Bibliothek herunterladen und auf dieses Projekt portieren. war es also, worauf ich hinauswollte deine eigenen Soundeffekte importiere oder wenn du ein paar Overlays oder etwas anderes hast, das du gerne einfügst, werde verrückt Wir haben eine ungefähre Anforderung an die Videolänge von 30 bis 60 Sekunden. Irgendwo hier in der Nähe wäre also fantastisch. Halten Sie das Video horizontal bei zehn ADP, und wir hätten gerne eine Zeitleiste mit 24 Bildern pro Sekunde Sobald alles gesagt und getan ist, rendern Sie es weiter, laden Sie es dorthin hoch, wo Sie das Video streamen möchten, und geben Sie den Link an das Video streamen möchten, und geben Sie den Link Es sollte keine neuen Überraschungen geben, aber dies wird wahrscheinlich eines der ersten größeren Projekte sein, das Sie alleine durchführen werden. Nehmen Sie sich Zeit. können gerne frühere Lektionen noch einmal aufgreifen wenn Sie eine Auffrischung der Schritte benötigen, die Sie ergreifen sollten Und am Ende denke ich, dass du, genau wie Dreck und Entschlossenheit, wirklich stolz auf die Arbeit sein wirst , die du am Ende produzierst Viel Glück und wir sehen uns auf der anderen Seite. 79. Klassenprojekt 10 - Erste Farbkorrektur: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir uns mit einer der letzten unentdeckten Seiten in DaVinci Resolve befassen, und das ist die Farbseite Nun, die Farbseite kann sehr umfangreich sein. Es kann zunächst sehr einschüchternd sein. Deshalb werden wir auf der Farbseite durchgehen, worauf Sie sich konzentrieren müssen, und ein schrittweises System erstellen, das Ihnen das Leben Sie sich konzentrieren müssen, und ein schrittweises System erstellen, das Ihnen das Leben erleichtert Wir haben Filmmaterial aus einem Dokumentarfilm namens Donut Dynamite übergeben einem Dokumentarfilm namens Donut Dynamite Für dieses erste Projekt haben wir also zwei Clips, mit denen wir arbeiten Einer ist eine Produktaufnahme aller Donuts. Mann, die sehen so gut aus. Der zweite ist mit der Dame aus dem Laden, die Speisekarte aufzustellen. Unser Ziel wird es sein, das Filmmaterial zu korrigieren und am Ende einen Look oder eine Note zuzuweisen. Wir werden also zunächst die einzelnen Einstellungen ausbalancieren und dann daran arbeiten , einen Look zu kreieren, der zum Ton des Dokumentarfilms passt. Die Anforderungen sind, mit einem strukturierten Baum zu arbeiten, nicht mit einem Baum. Darüber werden wir in den folgenden Lektionen sprechen . Ich werde mit Belichtung, Balance und Kontrast beginnen und dann mit einem Look oder einigen Anpassungen enden. Im Gegensatz zu den vorherigen Projekten werden wir kein Video rendern, obwohl Sie, glaube ich, willkommen sind Wir werden nur ein Standbild exportieren. Damit meine ich , wenn wir unseren Look und unseren Farbgrad anwenden, werde ich Sie bitten das Video nicht zu rendern, sondern stattdessen ein einzelnes Bild oder eine Standaufnahme Ihrer Farbkorrektur aufzunehmen. Um eine Gutschrift zu erhalten, musst du sie trotzdem in den Bereich Kursprojekte und Aufgaben auf der Website hochladen . Ich glaube, das ist alles, was ich habe. Lass uns weitermachen und zurück zu DaVinci Resolve springen. 80. Intro zur Farbseite: Bevor wir unser neues Abenteuer in der Welt der Farbkorrektur beginnen können , hielt ich es für wichtig, unseren Dirtbike-Editing-Trailer für einen Moment noch einmal anzusehen Und der Grund dafür ist, aufzuzeigen, warum Farbkorrektur so wichtig ist Ich habe unser Filmmaterial vorerst stummgeschaltet , weil wir den Ton nicht wirklich hören müssen Und wenn ich unser Filmmaterial hier durchwühlen würde, lassen Sie mich weitermachen und das Fenster neu einstellen damit wir ein bisschen besser sehen können Es ist für Sie vielleicht nicht offensichtlich, es sei denn, ich nenne es, aber können Sie einen klaren Unterschied zwischen unserer Erfolgsstory in Utah hier und der Heldenaufnahme hinter dem Diese erste Aufnahme hat viel mehr Belichtung und es fühlt sich an, als ob hier viel mehr Orangen drin sind, im Gegensatz zu dieser Aufnahme hier, als ob hier viel mehr Orangen drin sind, im Gegensatz zu dieser Aufnahme hier wo wir fast in einem magentafarbenen oder violetten Bereich sitzen Und was passieren kann, ist, wenn wir nicht auf die Farben achten , die in unserem Filmmaterial verwendet werden, nun ja, diese Aufnahmen fühlen sich nicht so an, als ob sie zusammengehören Wenn Sie jemand sind der persönlich gefilmt hat, wissen Sie, wie wichtig es ist, zu Tageszeiten aufzunehmen, ähnliches Filmmaterial, dieselbe Kamera, dieselbe Objektivlänge. Was passieren kann, ist, dass es zu Unterschieden zwischen Ihren Aufnahmen kommen kann Unterschieden zwischen Ihren Aufnahmen kommen Selbst wenn wir einen Clip weiter zurückgehen, fühlt sich dieser so viel entsättigter an. Verglichen mit diesem Unser Ziel für den weiteren Verlauf dieses Abschnitts ist es also nicht, die Farbseite zu beherrschen, sondern sie so weit zu verstehen, dass wir das gewünschte Aussehen erzielen und das Filmmaterial entsprechend korrigieren können. Lassen Sie uns dazu ein brandneues Projekt erstellen. Ich gehe runter zum Home-Icon in der unteren rechten Ecke, weil ich DaVinci Resolve bereits geöffnet habe Wir werden hier ein neues Projekt erstellen. Wir werden es sieben Farbseiten nennen. Und genau wie bei den vorherigen Projekten werden wir weitermachen und unser Kursmaterial ausfindig machen. Und wir werden weitermachen und den Seitenordner Farbe auswählen . Drücken Sie darauf und lassen Sie uns auf Erstellen klicken. Ordnung. Brandneues Projekt Wo fangen wir an? Nun, wir können eines von zwei Dingen tun. Zuerst gehe ich rüber zu den Power Bins. Gehen Sie in unserer Ordnerstruktur zum Master-Drop-down-Ordner, zu den Projektvoreinstellungen, zum Standard und zum Drag-Drop Als Nächstes gehen wir zu unseren Projekteinstellungen und stellen sicher, dass alles in Ordnung aussieht Und wie bei unserem vorherigen Trailer-Edit werde ich unsere Timeline-Framerate tatsächlich auf 24 FPS ändern . Hier sieht alles okay aus. Aber dieses Mal werde ich mir eine Notiz machen, denn für jeden , der das Färben etwas ernster nehmen möchte, gibt es hier in Ihren Projekteinstellungen ein sehr wichtiges Menü namens Farbmanagement. In diesem Abschnitt des Kurses werde ich mein Bestes geben, um zu erläutern, was wir zur Verwendung der Farbseite wissen müssen. Leider bleibt uns dadurch nicht genug Zeit, um tief in die Farbwissenschaft einzutauchen. Wenn Sie in Zukunft etwas lernen möchten , lassen Sie es uns bitte wissen. Und in Zukunft könnte es sehr wohl einen Color-Page-Kurs für Fortgeschrittene mit Resolve geben . Aber auch hier haben wir nichts geändert. Lass uns einfach weitermachen und auf Nummer sicher gehen. Lässt uns wissen, dass wir unsere Projekt-Framerate geändert haben. Ja, das ist völlig in Ordnung. Es hat sich geändert. Machen wir weiter und bringen das Filmmaterial mit, mit dem wir heute arbeiten werden. Wir gehen zum Aufnahmebereich. Gehen Sie hier zu unserem Kursmaterial. Jetzt gibt es sowohl in Klassenprojekt zehn als auch in Klassenprojekt 11 nur zwei Medien. Und dieses Mal möchte ich, dass wir beide Ordner gleichzeitig importieren. Also werde ich sowohl Klassenprojekt zehn als auch Klassenprojekt 11 ziehen und auswählen sowohl Klassenprojekt zehn als auch Klassenprojekt 11 ziehen und und sie in die Seitenleiste ziehen Damit wir hier beide Clipsätze haben. Und wenn ich in unserer Medienumfrage zwischen den beiden Behältern hin- und herwechsle, werden Sie feststellen, dass es in jeder nur zwei Clips gibt . Und das Filmmaterial, mit dem wir heute arbeiten werden stammt aus einer Bakery-Dokumentation. Genauer gesagt, ein Donut Bakery-Dokumentarfilm, Donut Dynamite heißt Und wow, sehen die gerade so gut aus? Der nächste Schritt, den wir unternehmen müssen, ist die Festlegung unseres Zeitplans. Also ziehe ich diese beiden Clips und wähle sie aus. Ich möchte sichergehen, dass ich mit der rechten Maustaste auf den Namen des Filmmaterials klicke. Erstellen Sie eine neue Timeline mit ausgewählten Clips. Und dieses Mal nenne ich diesen Kurs Projekt zehn. Wir werden alle Projekteinstellungen verwenden und auf „Erstellen“ klicken. Und jetzt haben wir unsere beiden Medien auf der Timeline. Wir werden tatsächlich zuerst mit der aufgereihten Donut-Sequenz arbeiten der aufgereihten Donut-Sequenz , bevor wir mit diesem Kreidetafelsegment beginnen Also, wenn deine kaputt ist, mach weiter und tausche sie aus mach weiter und Ich nehme Control X zum Schneiden. Bringe meinen Abspielkopf ganz zurück zum Anfang und drücke Strg Shift plus V. Auch das sind Strg+Shift und V. Einfügen fügt unser Filmmaterial Ordnung, ich glaube, wir haben alle Kästchen angekreuzt, die wir brauchen , um loszulegen alle Kästchen angekreuzt, die wir brauchen , um loszulegen Unser nächster Schritt besteht darin, auf die Farbseite zu gelangen. Im Gegensatz zu Fusion können Sie jedoch nicht mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken und dann auf „Seite öffnen“ und „Seite ausmalen“ klicken. Um also zur Farbseite zu springen, müssen wir auf das Farbsymbol oben auf der Farbseite klicken. Ich werde ganz schnell zur Bearbeitungsseite zurückkehren um etwas hervorzurufen , das sehr wichtig ist. Ich habe das schon erwähnt, als wir zur Fusion-Seite wechselten, aber nur um sie wieder aufzurufen, wenn wir in DaVinci Resolve die Seite wechseln, also von Bearbeiten zu Fusion oder Bearbeiten zur Farbseite, wir rufen die Farbseite auf dem Clip auf, egal wo sich unser Abspielkopf befindet und welcher Clip sich auf der obersten Spur befindet Obwohl ich diesen Clip ausgewählt habe, Farbseite für den zweiten Clip, wenn ich meinen Abspielkopf hierher bringe und gehen wir zur Farbseite für den zweiten Clip, wenn ich meinen Abspielkopf hierher bringe und auf die Farbseite klicke. Und auch hier gilt: Wenn ich diesen Clip über unserem ersten Clip habe, bringe ich meinen Abspielkopf hierher und habe den unteren ausgewählt. Es spielt keine Rolle Ich werde in diesem Clip zur Farbseite gehen. Denken Sie einfach daran, denn wenn Sie mehrere Dinge übereinander angeordnet haben , wie zum Beispiel einen Anpassungsclip, müssen Sie möglicherweise diesen Anpassungsclip oder das oben stehende Filmmaterial deaktivieren , um zur Farbseite des richtigen Mediums zu gelangen . Nachdem das alles geklärt ist, lassen Sie mich weitermachen und die Farbseite aufrufen. Und lassen Sie mich weitermachen und zurücksetzen , denn so haben Sie wahrscheinlich die Farbseite aufgerufen. Je nachdem, an welcher Bildschirmgröße Sie gerade arbeiten, sieht Ihre untere Zeile möglicherweise anders aus als meine. Ich habe einen Monitor um 14:40 Uhr, also habe ich drei Panels Ihre könnten zu nur zwei kombiniert werden. Es wird überhaupt keinen Unterschied machen , aber seien Sie sich bewusst, wenn wir einige dieser verschiedenen Tools hier unten durchgehen, müssen Sie möglicherweise herausfinden, wo das für Sie ist, wenn Sie auf einem kleineren Monitor arbeiten. Lassen Sie uns also einige Dinge mit der Benutzeroberfläche aus dem Weg räumen, und dann machen wir weiter und springen zur Farbseite. Und ich fange an einer seltsamen Stelle an. Ich werde hier genau in der Mitte anfangen. In dieser Zeile genau hier wird ein riesiges Stringout von jedem einzelnen Clip auf Ihrer Timeline angezeigt ein riesiges Stringout von jedem einzelnen Clip auf Wenn ich also zur Seite Bearbeiten zurückkehren und das immer wieder kopieren und einfügen und dann zur Farbseite zurückkehren würde und das immer wieder kopieren und einfügen und dann zur Farbseite zurückkehren Nun, jetzt haben wir hier eine Menge Clips aufgereiht. Lass mich weitermachen und das ganz schnell rückgängig machen. Dies kann ein nützliches Menü sein , wenn wir auf die Farbkorrektur eines anderen Clips zugreifen möchten . Aber vorerst gehe ich nach oben links und minimiere diese Option. Wir haben hier auch diese flippige kleine mittlere Leiste , eine Mini-Timeline-Vorschau, die irgendwie niedlich ist. Ich mag es Und wie Sie sich vorstellen können, wenn wir nach links und rechts gehen, sehen wir uns eine Vorschau der verschiedenen Clips an , die sich auf unserer Timeline befinden. Wie bei der Fusion erfolgt die Farbkorrektur von Clip zu Clip, Sequenz für Sequenz. Wenn wir also in unserer Timeline vorwärts scrubben müssen , um eine Farbkorrektur vorzunehmen, kann das nett sein, aber 99% der Fälle brauchen wir das nicht Wenn Sie also dieses Mal in die obere rechte Ecke gehen, können Sie das Timeline-Menü ausblenden Jetzt haben wir, genau wie auf der Bearbeitungsseite und Infusion, ein paar Menügruppen, zwischen denen wir in der oberen linken und rechten Ecke hin- und herschalten können zwischen denen wir in der oberen linken und rechten Ecke hin- und herschalten Also oben links haben wir diese Galerieoption, die wir gleich eingehen werden. Wir haben Lutz, über den wir gleich sprechen werden, unseren Medienpool, in dem wir uns unser Filmmaterial ansehen können , das Clips-Menü, das wir gerade ausgeschaltet haben, und oben rechts haben wir Quick Export, von dem ich glaube, wir haben vor ein paar Videos erwähnt, die Timeline-Option haben wir Quick Export, von dem ich glaube, wir vor ein paar Videos erwähnt, die Timeline-Option Knoten. Die Knoten sind zurück. Falls dir Nodes Infusion nicht gefallen hat, oh Mann, ich habe schlechte Nachrichten für dich. Sie sind wieder hier auf der Farbseite. Und wir haben auch einen Effekte-Tab, der dem Effektmenü auf der Bearbeitungsseite und dieser Lightbox-Schaltfläche sehr ähnlich ist der dem Effektmenü auf der Bearbeitungsseite und dieser Lightbox-Schaltfläche Oh. Und das ändert alles ein ganzes Stück. Wir werden Lightbox ab sofort ignorieren. Um ein bisschen mehr Platz zu schaffen, möchte ich, dass wir alle zusammenklappen was auch immer Ihr Menü oben links ist Wenn es also die Galerie, der Lutz oder der Medienpool wäre, mach weiter und lass das zusammenklappen Und jetzt haben wir hier ein schönes großes Vorschaufenster. Im oberen rechten Bereich hier drüben haben wir unsere Korrekturknoten Einer der Gründe, warum ich vor der Farbseite gerne über Fusion berichte, ist, dass die Verwendung von Korrekturknoten auf der Farbseite sehr, sehr einfach wird, wenn Sie sich mit der Arbeit in Fusion vertraut machen können sich mit der Arbeit in sehr einfach wird, Die Farbseite ist etwas anders als Fusion und wir werden keine Korrekturknoten aufrufen, was bedeutet, dass wir werden keine Korrekturknoten aufrufen, was bedeutet, ich hier nicht die Kontrolltaste drücken werde, um nach einem Helligkeitsknoten zu suchen All diese Tools gibt es hier unten. Wir werden Knoten einrichten, um bestimmte Funktionen auszuführen. Und auch hier werden wir weiter auf diese Dinge eingehen , wenn wir sie in diesem Kurs verwenden. Halte dich also nur für eine Sekunde an Nodes fest. Wir werden in Kürze zurück sein und mit Ihnen abhängen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf den riesigen Elefanten im Raum zu lenken . Diese unterste Reihe. Würdest du dir all diese Knöpfe und Grafiken und Slider und Keyframes ansehen? Keyframes auf der Farbseite. Für alle, die noch nie von den Begriffen Lift, Gamma, Gain und Offset gehört haben, kann es extrem überwältigend Sie Ihren Blick auf aussehen und sich auch so anfühlen, wenn Sie Ihren Blick auf all diese verschiedenen Menüs werfen, zwischen denen wir hin- und herschalten können Aber genau wie bei der Bearbeitungsseite und genau wie bei der Fusion-Seite müssen wir uns um 90% dieser Tools keine Gedanken machen Ich muss euch alle daran erinnern, dass DaVinci Resolve eigentlich als Software für Farbkorrektur und Farbkorrektur begann und Farbkorrektur Die Bearbeitungsseite in Fusion wurde erst Jahre später integriert. Wenn ich also zur Farbseite zurückkehre, ist diese Seite ist diese Seite die am meisten ausgearbeitete und am besten entwickelte Seite in DaVinci Resolve in DaVinci Falls Sie es nicht wussten: Es gibt tatsächlich Farbkorrektur-Profis, sogenannte Coloristen, die ihr ganzes Leben auf dieser Seite verbringen , und sie lieben Sie lieben es, mit den Gain-Reglern und den RGB-Kurven herumzuspielen und vielleicht mit dem Color Warper-Tool zu spielen also für dich, für jemanden, der gerade erst diese Welt betritt, wir uns also für dich, für jemanden, der gerade erst diese Welt betritt, Sorgen machen? Also, das ist mein Job. Also nochmal, mach dir nicht zu viel Mühe damit, auswendig zu lernen, was jedes einzelne dieser Tools macht Wir werden die Dinge sehr einfach halten und sicherstellen, dass wir mit den Tools, die wir lernen, sehr effektiv Aber um das zu tun, müssen wir lernen, wie wir unsere Zielfernrohre verwenden können , und das werden wir als Nächstes behandeln 81. Verwenden von Scopes zum Lesen von Farben: Lassen Sie uns also weitermachen und über Scopes sprechen. Falls du noch nicht dazu gewechselt hast, gehe in die untere rechte Ecke zu diesen oberen Werkzeugsymbolen und wechsle vom Keyframes-Menü zu deinem Scopes-Menü gehe in die untere rechte Ecke zu diesen oberen Werkzeugsymbolen und wechsle vom Keyframes-Menü zu deinem Scopes-Menü Und bis zum nächsten Abschnitt steht es dir frei, einfach zuzuschauen Sie müssen nicht unbedingt auf jede Schaltfläche klicken , auf die ich klicken möchte. Was ist also der Umfang? Nun, wir haben mehr als ein Zielfernrohr. Es sind Zielfernrohre. Also, wenn ich hier auf das kleine Erweiterungsfenster klicke, um das herauszuholen Oh mein Gott, wir haben hier eine Menge Zielfernrohre. Ich werde unser Rastermuster auf den Einzelbetrachter umstellen , weil ich es gerne schön und einfach halte Zielfernrohre sind im Wesentlichen eine grafische Darstellung der Farben auf dem Bildschirm Im Moment schauen wir uns also unser Zielfernrohr für die Parade an. Dadurch erhalten wir eine grafische Darstellung der Rot-, Grün- und Blauwerte für diesen aktuellen Frame. Wenn ich unseren Abspielkopf ändern würde, würden Sie feststellen, dass sich auch der Umfang ändert Um diesen Punkt zu verdeutlichen, aktiviere ich hier im Einstellungsmenü ein sehr praktisches Tool , gehe zu den drei Punkten in der oberen rechten Ecke dieses Fensters und aktiviere den Fokus für die Display-Qualifier Wenn ich das mache, werden Sie feststellen, dass, wenn ich meine Maus auf den Rahmen bewege und Sie zu den Zielfernrohren hinüberschauen, meine Maus auf den Rahmen bewege und Sie zu den Zielfernrohren hinüberschauen, jetzt ein Kreis angezeigt wird, der genau hervorhebt, wo sich das Pixel befindet genau hervorhebt, wo sich das Pixel Und insbesondere bei den Paraden werden die Rot- , Grün- und Blauwerte dargestellt, die sich von links nach rechts bewegen ich also meine Maus von links nach rechts bewege, beobachte ich den Qualifier Focus bewege mich durch das Zielfernrohr In diesem rechten Drittel hier werdet ihr feststellen, dass bei unseren Paraden die meisten Werte ziemlich nahe beieinander liegen und gebündelt sind . Erst wenn die Donuts auf dem Bildschirm sind , sehen wir Wenn Sie wie ich sind, tauchen jetzt wahrscheinlich einige Fragen in Ihrem Kopf auf Eine davon ist, was davon ist gut? Muss ich bei 100 aufstehen? Muss ich bei Null unten sein? Wie bekomme ich eine Eins mit dieser Grafik hier? Es gibt keine gute Reichweite für Ihre Zielfernrohre. Es sind nur Informationen für Sie. Wenn wir uns also eine Skala von Null bis 100 ansehen, das nur, dass wir, wenn wir bei Null sind, Null Rotwert, Null Grünwert und Null Blauwert haben . Wenn wir einen RGB-Wert von Nullen haben, wissen Sie, was das ist? Dunkel. Dunkelheit. Umgekehrt, wenn wir alle im Hunderterbereich sind, weißt du was? Das würde Weiß entsprechen. Das ist sehr, sehr hell. Während wir auf der Farbseite weiterhin über die Bereiche sprechen, geht es bei der Denkweise nicht darum, welches Diagramm am besten ist Es ist okay. Wie sieht die Grafik aus? Wie sieht unser Geltungsbereich aus? Und was bedeutet das für die Art und wie unser Filmmaterial präsentiert wird? Macht das Sinn? Wir versuchen nicht, diesen Farbcluster ganz auf Null bis 100 zu bringen. Wir wissen gerade, dass, okay, unser Hintergrund ziemlich nah am Schattenbereich liegt, und wir werden gleich auf Schatten, Mitteltöne und Lichter eingehen und Lichter Wie Sie gesehen haben, als ich dieses Menü zum ersten Mal geöffnet habe, gibt es viele verschiedene Arten von Zielfernrohren Wenn ich also genau hier zu diesem Drop-down-Menü gehe, gehe ich zu etwas wie der Wellenform, und die Wellenform ist eine kombinierte Version der Anstatt also die RGB-Werte aufzuteilen, werden sie Die Graphen sind sich also sehr ähnlich. Wir haben nur unsere Farben übereinander gelegt. Also ziehe ich wieder meine Maus und bewege mich von links nach rechts. Sie können auf unserem Zielfernrohr sehen, wohin es fällt. Und falls Sie es verpasst haben, habe ich das so gemacht, dass ich zu den drei Punkten gegangen bin und den Qualifikationsfokus aktiviert habe Wir werden bald zu den Zielfernrohren zurückkehren, aber die beiden, über die wir wahrscheinlich nicht sprechen werden, sind die Chromatizität und die Chromatizität Habe ich es damals richtig gesagt? Die Chromatizität Da haben wir's. Die CIE. Das beinhaltet ein bisschen mehr Farbwissenschaft. Deshalb werde ich es vielleicht an einer Stelle erwähnen, aber darüber müssen wir uns wahrscheinlich keine Gedanken machen. Das andere sind die Histogramme. Histogramme sind eine andere Art, Paraden zu betrachten. Es ist nur ein bisschen normalisierter. Ich finde es nicht so nützlich, aber wenn Sie Histogramme mögen, werden Sie Aber eines, das wir am Ende verwenden werden, ist das Und würdest du dir das ansehen? Das macht ziemlich viel Spaß. Das Vektorskop ist fast eine Ansicht der Farben von oben nach unten , wie sie in unserem Rahmen dargestellt Also einer der nützlichen Filter hier, und auch hier müssen Sie nicht mitmachen Wir werden das gleich behandeln. Wenn ich also zu den Einstellungen gehe oder ich sollte hier die Filteroptionen sagen, was sich unter den drei Punkten befindet, kann ich zweimal auf „ Zoom“ klicken, dann auf „Hier einzoomen“. Und jetzt können wir sehen, wie viel Farbe in unserem Rahmen verwendet wird, und das Ganze ist in ein Farbrad aufgeteilt. Wir haben also Rot, Gelb, Grün, Sohn, Blau, Magenta. So wie Sie es hier in unseren Farbrädern sehen würden. Wenn ich also meinen Qualifikationsfokus hierher bringe, ist das Vektorskop oft eine bessere Darstellung des Ausmaßes der Sättigung in Wie viel Farbe wird also verwendet? Bei unseren Paraden ist es ein bisschen schwierig herauszufinden , was viel Farbe hat und was nicht Wenn wir zum Vektorskop gehen, können wir genau sehen, wie sich all diese Je weiter sie vom Zentrum entfernt sind, desto mehr Sättigung Wenn ich also den Fokus meines Qualifikators auf den Hintergrund entferne , werden Sie sehen, egal wohin ich ihn verschiebe, ziemlich nah an der Mitte bleibt Aber sobald ich hier zu unserem pinken Donut übergehe, beginnen wir jetzt, uns in das Land der Farben und des Spaßes zu wagen Also nochmal, welche Version unserer Zielfernrohre ist die beste? Soll es auf eine bestimmte Art aussehen? Nein. Bei diesem Spiel geht es nicht darum, wie weit wir die Farben bis zu den Rändern des Vektorskops verschieben können bis zu den Rändern des Vektorskops Wir versuchen, eine unvoreingenommene Darstellung unseres Rahmens Und ich bin sehr spezifisch mit dem Wort unvoreingenommen. Nun, warum glauben Sie , dass ich einen solchen Begriff verwenden würde Nun, wenn wir schneiden, dein Monitor nicht wie meiner aus. Mein Monitor wird nicht wie der von jemand anderem aussehen, und er wird auch nicht wie ein Fernsehbildschirm aussehen. Es wird nicht wie eine Kinoleinwand aussehen. Es wird nicht so aussehen wie ein IMAX-Display. Mit Scopes erhalten wir also eine unbeeinflusste Darstellung unserer Daten Wir wissen also, dass, wenn wir uns auf unser Zielfernrohr beziehen, dieses Rosa hier genau in der gleichen Region auf meinem Vektor-Zielfernrohr liegen wird wie bei Ihnen Hoffentlich macht das Sinn, weil ich manchmal remote von einem Laptop aus arbeiten muss und mein Laptop-Bildschirm im Vergleich zu meinem Desktop-Monitor viel übersättigt ist . Ich muss mich also stark auf Scopes verlassen, um sicherzugehen, dass ich im richtigen Baseballstadion bin Ich werde weitermachen und das X in unserem Pop-Out-Fenster drücken Um es hier wieder runterzuholen. Und wenn wir es jemals wieder herausbringen wollen, können wir einfach die Erweiterungspfeile drücken. Und Sie können es sogar vom Bildschirm ziehen und auf dem zweiten Monitor haben, wenn Sie möchten. Mir ist das egal. Aber ob Sie dieses Fenster öffnen oder nicht, ich möchte, dass wir alle zu einer einzigen Vorschau wechseln und das von Vektorskop zu Wellenform ändern Sie können sich auch dafür entscheiden, das Parade-Display zu verwenden . Es ist völlig in Ordnung. Aber wählen Sie zwischen diesen beiden eine aus. Aber jetzt ist es tatsächlich an der Zeit, hier unten über unsere Tools zu sprechen . 82. Farbräder und RGB-Kurven: Ordnung, alle zusammen. Nun haben wir viele vorläufige Informationen geklärt und es ist Zeit für uns, über unsere Farbräder und unsere RGB-Kurve zu sprechen unsere Farbräder und unsere RGB-Kurve Dies werden die wichtigsten Tools sein, die wir in den meisten Fällen verwenden werden , wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht um Farbkorrektur und Farbkorrektur Und um diese richtig zur Geltung zu bringen, muss ich ein neues Beispiel einbringen Also werde ich diesen Generator hier einbauen und unser Effekt-Tablet heißt Zehn Schritte, und alles, was diesen Generator hier einbauen und unser Effekt-Tablet heißt Zehn Schritte, und es tut, ist unsere Helligkeitsskala in zehn Stufen aufzuteilen . Und ganz schnell, lassen Sie mich für einen Moment einen Rückzieher machen. Wenn Sie weitermachen und den Zehn-Step-Generator verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie daraus einen zusammengesetzten Clip machen DaVinci Resolve lässt Sie nicht zur Farbseite für Generatoren wechseln Farbseite für Diese kleinen Kerle hier oben haben spezielle Funktionen, die nicht manipuliert werden sollen, aber wenn wir daraus einen zusammengesetzten Clip machen, verstecken wir diese Funktion quasi Also gehe ich hier zur Farbseite. Bei ihren Schotten haben wir diese Treppenstufen-Kaskade, die von Null bis 100 reicht Und wofür das wirklich hilfreich ist, ist genau zu zeigen, was zum Henker diese Typen Also genau wie bei Infusion, wie wir mit den Grundlagen angefangen haben, machen wir dasselbe hier auf der Farbseite Und lassen Sie uns weitermachen und dieses Biest hier in der unteren linken Ecke, Ihren Primärfarbenrädern, in Angriff nehmen dieses Biest hier in der unteren linken Ecke, Ihren Primärfarbenrädern, . Nochmals, wenn Sie auf einem Laptop arbeiten, könnten die Kurven und die Farbräder kombiniert werden , weil diese beiden Bereiche irgendwie zusammengefügt werden Wenn Sie also weitermachen möchten, stellen Sie sicher, dass die Primärfarbenräder geöffnet sind, nicht die Dies sind unsere verschiedenen Tools, mit denen wir uns vielleicht in Kürze befassen werden. Wir wollen die Farbräder. Eine der ersten Fragen, die ich hatte, als ich diese Räder erlernte, war, warum haben wir vier davon? Was ist hier los? Nun, um es ganz einfach auszudrücken, jedes Rad steht für einen bestimmten Helligkeitsbereich innerhalb der Farbseite. Lift steht für die Schatten. Es steht für die dunkleren Bereiche unseres Farbspektrums. Farbrad selbst hat eine Reihe verschiedener Tools , mit denen wir spielen können. Aber der darunter liegende Schieberegler ist dieser allgemeine globale Schieberegler. Und wenn wir dieses Rad und es ein wenig nach rechts kurbeln, werden Sie sehen, dass wir den Gesamtwert unseres Lifts erhöhen Und wenn wir uns unsere Wellenformen ansehen, haben wir auch die Werte unserer Oszilloskope erhöht Also haben wir es auf immer hellere Regionen ausgedehnt. Und wenn ich diesen Wert weiter erhöhe, werden Sie feststellen, dass wir die Schattenwerte proportional stärker ändern die Schattenwerte proportional als die helleren Bereiche Auf jedem Rad befindet sich ein kleiner Reset-Pfeil, auf den ich klicken kann , um den Gesamtwert dieses Rads selbst zurückzusetzen Und das letzte Steuerelement, das wir hier haben , macht großen Spaß. Es ist das Rad selbst, mit dem wir den Farbton und die Sättigung der Region, mit der wir arbeiten, ändern und sie in Richtung einer bestimmten Farbe bewegen können Sättigung der Region, mit der wir arbeiten . Wenn ich also den Radwert nehme und ihn nach rechts schiebe, wirst du feststellen, dass die dunkleren Bereiche zu einem ziemlich satten Sprossblau werden einem ziemlich satten Sprossblau Und falls du es nicht wusstest, lass uns einen kurzen kleinen Vortrag über Farbwissenschaft führen Das Gegenteil von Rot ist eigentlich Sohn. Das Gegenteil von Grün ist Magenta. Das Gegenteil von Blau ist Gelb. Wenn Sie das bei der Arbeit mit Druckern der alten Schule noch nie bemerkt haben , drucken sie oft in der Region mit dem gelben Magentarot Und der Grund dafür ist, dass sie Magenta subtrahieren können , um Grün zu erhalten Und Sie können Gelb subtrahieren, um Blau zu erhalten, und Spross subtrahieren, um Rot zu Gehen Sie einfach hin und speichern Sie diese kleine Information in Ihrem Hinterkopf Farbräder sind wichtig. Wenn du mal etwas etwas blauer machen willst , naja, du kannst immer etwas Gelb abziehen Wie auch immer, zurück zu den Color Wheels. In Ordnung, also Lift ist die Schattenregion. Lass mich weitermachen und das zurücksetzen. jedem Rad befindet sich das kleine Neben jedem Rad befindet sich das kleine Reset-Symbol. Gamma sind die Mitteltöne. Es deckt den mittleren Bereich ab. Jedem einzelnen Primärrad ist eine Mathematik zugeordnet, die beide Enden des Spektrums beeinflusst. Beachten Sie jedoch, wie, wenn ich das Wertrad für unser Gamma-Farbrad nehme und den Wert erhöhe. Beachten Sie, wie unterschiedlich es im Vergleich zum Lift-Primärrad oder dem Schattenrad ist. Wir beginnen hier fast, diese exponentielle Kurve zu bilden, wo wir nicht einmal den komplett schwarzen Bereich berühren , oder? Wenn ich das also ganz schnell zurücksetze und stattdessen den Lift-Schieberegler erhöhe, sich die Gamma-Region primär nur wirkt sich die Gamma-Region primär nur auf diesen zentralen Bereich Wir müssen auch nicht erhöhen. Wir können auch abnehmen und erhalten dann die umgekehrte Exponentialfunktion Ich setze das zurück, und genau wie beim Hubrad oder dem Schattenrad können wir die Farben in den Mitteltönen beeinflussen Und du wirst feststellen, dass unser schwarzer Balken hier völlig unbeachtet geblieben ist. Also, Liftschatten, Gamma, Mitteltöne. Holen Sie sich Highlights. Der Gewinn wird sich also auf die helleren Bereiche unseres Diagramms auswirken . Wenn ich also nach unserem Wertrad greife, fangen wir an, die oberen Bereiche unseres Graphen zu überbelichten oder zu stark zu belichten. Wenn ich mir die Bereiche ansehe, dann gehen wir hier wirklich über die oberen Grenzen hinaus Und genau wie beim letzten Mal können wir versuchen, die Farben zu beeinflussen Und jetzt beeinflussen wir tatsächlich den Grenzwert , den Weißwert, richtig? Als wir auf dem Lift-Slift-Slider waren und ich die Farben ändere, werden wir nicht einmal annähernd die Farbe auf dem weißen Balken am Ende ändern können. Diese sind so strukturiert, dass man sie sich leicht merken kann. Lift, Gamma, Gain, Schatten, Mittelton, Highlight. Lift, Gamma, Verstärkung, Schatten, Mittelton-Highlight. Offset ist der große Hund am Ende der Zeile. Er kontrolliert alles. Es ist also eine globale Veränderung jedes einzelnen Werts. Wenn ich das also nehme und hochziehe, verschiebt es alles gleichmäßig auf und ab Weißt du, wenn ich das zurücksetzen und den Schieberegler ziehen würde, ändert sich alles wieder, alles, was du formell tust. Lass mich das zurücksetzen. Für diejenigen, die sich eingehender damit befassen möchten, Lift Gamma Game und Offset tatsächlich mit unterschiedlichen mathematischen Operatoren verknüpft. Wenn Sie also mehr über die Farbwissenschaft erfahren möchten, Sie sich eingehender mit den Verfahren zur Verstärkung von Lift Gamma befassen. Aber für uns hier im Essentials-Kurs Island nur daran denken, ob Schatten, Gamma-Mittelton, Glanzlichter, Offset, Falls Sie sich daran erinnern können, habe ich fantastische Neuigkeiten, denn Sie haben fantastische Neuigkeiten, denn Sie haben Farbseite im Grunde genommen gerade erst gelernt Ich meine, wir haben die Farbseite nicht gelernt, aber diese Tools werden auf der Farbseite einfach auf unterschiedliche Weise wiederverwendet Ich meine damit, wenn wir hier über ein weiteres Fenster zu den RGB-Kurven gehen hier über ein weiteres Fenster zu den RGB-Kurven und es durch diese S-Kurve auf einem Rastersymbol angezeigt wird, ist das genau dasselbe wie unsere Lift-Gamma-Verstärkungsräder, nur Ich kann also die oberste Grenze nehmen, um die höchsten Werte unseres Frames zu erhöhen Die obere rechte Ecke steht also Pixel mit dem höchsten Wert Unten links ist der schwarze Punkt. Wir können also den dunkelsten Bereich entweder dunkler oder heller machen Und wenn wir dann nur die Schatten beeinflussen wollen, kann ich hier auf einen Punkt klicken und ihn nach unten ziehen Und jetzt beeinflussen wir nur die dunkleren Regionen. Wenn ich die Highlights beeinflussen möchte, kann ich dasselbe tun und einfach hier auf einen Punkt klicken und die Highlights aufrufen. Und du glaubst am besten, dass wir hier in der Mitte genau das Gleiche tun können in der Mitte genau das Gleiche , um unsere Mitteltöne zu beeinflussen. Um einen Punkt in Ihrem Diagramm zu entfernen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste. Und das macht es rückgängig. All das, um zu sagen , dass, wenn wir uns einige der verschiedenen Tools auf der Farbseite ansehen , also unsere RGB-Kurven oder die HDR-Räder, das ist genau dasselbe wie unsere primären Räder, nur aufgeteilt in noch feinere Punkte Wir haben also den schwarzen Punkt oder den Punkt , der am weitesten unten links liegt Wir haben einen dunklen Punkt, der wahrscheinlich hier liegt, die Schattenregion, die helle Glanzlichter, Spiegelung oder Weißpunkt. Hier passiert ein bisschen mehr hinter den Kulissen, aber auch hier handelt es sich nur um eine weitere Reihe von Steuerelementen für Sie auf der Farbseite Also, jetzt, wo ich Ihnen ein wenig das Ohr abgeklopft habe, lassen Sie uns unser Filmmaterial farblich korrigieren 83. Belichtung: Ordnung, wir sind also auf der Seite Farbe auf unserer aufgereihten Donut-Aufnahme hier zurückgekehrt , und ich habe alle drei Donuts im Bild, und wir werden beginnen, dieses Filmmaterial farblich zu korrigieren Nun zur Erinnerung: Die Farbkorrektur ist ein Prozess, wir unser Filmmaterial so ausbalancieren, dass es seinem natürlichen Zustand erscheint und aussieht Bei der Farbkorrektur würde dem Filmmaterial ein Aussehen verliehen. Für uns bedeutet das also , dass wir zunächst versuchen werden, einen sehr ausgewogenen Look zu kreieren zunächst versuchen werden, einen sehr ausgewogenen Look Und hoffentlich wird das im weiteren Verlauf immer sinnvoller . Ich möchte, dass Sie, falls Sie es noch nicht getan haben einen Rahmen mit allen drei Donuts auf dem Bildschirm finden Das wird unser Heldenrahmen genannt werden. Wenn es um die Farbkorrektur geht, können wir nicht jeden einzelnen Frame gleichzeitig sehen. Wir versuchen also, ein bestimmtes Bild zu finden , das unsere Szene am besten darstellt Sobald Sie alle drei Donuts im Bild haben, mache ich weiter und schließe zunächst unser Scopes-Menü und verkleinere es Insgeheim haben wir unsere Korrektorknoten hier versteckt unsere Korrektorknoten Wir haben sie bis zu diesem Zeitpunkt irgendwie ignoriert. Nun, jetzt werden wir sie tatsächlich nutzen. Und die Art und Weise, wie die Korrektorknoten funktionieren ist genau wie bei einer Infusion, nur dass ihnen keine Funktionen zugeordnet sind Sie stehen nur für eine bestimmte Änderung wir mit unseren Tools hier drüben vornehmen Wenn ich also mit dem Offset herumspielen würde, werden Sie sehen, dass wir jetzt diese kleine grafische Anzeige bekommen , die sagt: Hey, Sie verwenden den primären Offset-Schieberegler. Wenn ich wollte, könnte ich entweder mit der rechten Maustaste klicken und Knoten seriell hinzufügen oder Alt plus S drücken, um einen weiteren Korrekturknoten hinzuzufügen Und mit diesem Korrekturknoten könnte ich zu den Kurven hier gehen und die Schatten herunterziehen Jetzt haben wir eine kleine Kurvenanzeige, die sagt: Hey, du spielst mit den RGB-Kurven Wir werden also eine kleine Kette von Knoten einrichten, eine kleine Kette von Knoten einrichten die die Änderungen darstellen, die wir auf der Farbseite vornehmen Um einen Knoten zurückzusetzen, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und auf Knotengrad zurücksetzen klicken oder auf den Knoten selbst klicken und die Eigenschaft suchen , die geändert wurde, und sie zurücksetzen. Und was wir tun werden, ist, vier Knoten zu erstellen. Ich habe einen, zwei, also um einen weiteren hinzuzufügen, können wir mit der rechten Maustaste auf Knoten hinzufügen oder seriell hinzufügen klicken, oder wir können die Tastenkombination Alt oder Option plus S verwenden. Und jeder dieser Knoten steht einen Schritt, den wir in unserem Farbkorrekturprozess ausführen. Jetzt steht jeder Knoten für einen Schritt, den wir bei der Farbkorrektur durchführen. Lassen Sie uns also weitermachen und beschriften, welche das sind. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste auf unseren ersten Knoten und klicke auf Knotenbezeichnung. Und das nennen wir den ersten Teil Exposure. Beim nächsten Mal gehen wir zu Knoten zwei über, klicken mit der rechten Maustaste, Knotenbezeichnung. Den hier werden wir Balance nennen. Nächster Knoten drüber, Rechtsklick, Knotenbezeichnung. Kontrast. Das letzte wir tun werden, ist, ein Node-Label hinzuzufügen und es Anpassungen zu nennen. Diese Struktur mit vier Knoten ist alles was Sie jemals für ein zukünftiges Video benötigen werden. Es kann sein, dass Sie irgendwann mit Kameraaufnahmen arbeiten und etwas über Farbraumtransformationen oder die Verwendung von DCTLs lernen müssen etwas über Farbraumtransformationen oder die Verwendung von DCTLs lernen , das spielt keine Rolle Wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht, diese vier Knoten alles sein, was Sie jemals brauchen werden , um Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. Und fangen wir mit der Belichtung an. Die Belichtung kann man sich als Steuerung der Lichtbalance unseres Bildes vorstellen . Wie dunkel und hell sind Bilder also insgesamt? Wenn wir hier auf unsere Zielfernrohre schauen, können Sie sehen, dass wir definitiv einige hellere Teile des Bildes haben einige hellere Teile des Bildes Die meisten unserer Werte liegen zwischen diesem Bereich, Mitteltonbereich und den Schatten, aber wir haben hier einige Highlights Oregon versucht also, die Helligkeit mit unserem Gain-Schieberegler leicht zu erhöhen Auf der Farbseite ist weniger oft mehr. Wenn Sie anfangen, zu stark zu erhöhen und unseren Maximalwert hier, diesen 100-Wertpunkt, überschreiten, haben Sie das Bild entweder überbelichtet oder Was Sie wirklich tun, wenn Sie diesen Punkt überschreiten , ist, dass wir jetzt Informationen verlieren Anstatt hier ein paar subtile Grautöne und hellere Rosatöne zu haben, , wenn ich darüber hinausgehe ist jetzt alles nur Und wenn Sie genau sehen möchten, was diese Werte sind, können Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Rahmen klicken und „RGB-Wert in der Auswahlauswahl anzeigen Und egal, wo ich mich hier durchwische, diese Werte werden 255255, 255 lauten, weil wir unser Bild ausgeblasen haben Lassen Sie mich also weitermachen und die Verstärkung hier zurücksetzen. Warum verwende ich den Gain-Schieberegler im Gegensatz zu Gamma oder Lift? Nun, Gain ist Glanzlicht. Deshalb versuche ich, die helleren Werte so zu erhöhen , dass sie etwas heller sind, während einige der dunkleren Bereiche beibehalten werden. Eine Alternative dazu, die ich Regel häufiger verwende, ist die Verwendung unserer Kurven, weil ich in den Bereich mit den Lichtern klicken und ihn einfach ein wenig nach oben schieben kann in den Bereich mit den Lichtern klicken und , um unsere Belichtung zu erhöhen. Und nochmal, ich schiebe es hier nicht weit nach oben. Ich versuche nur, die Helligkeit etwas zu erhöhen . auch nett, mit den RGB-Kurven Es ist auch nett, mit den RGB-Kurven zu arbeiten, weil Sie eine Darstellung davon haben, wo Ihre Werte im Diagramm selbst befinden. Sie stellen fest, dass, wenn ich hier auf einen Punkt klicke, wir viel mehr unserer Werte beeinflussen als oben im Bereich mit den Höhepunkten. Also werde ich es einfach ein bisschen erhöhen. Also, ich erinnere mich, als ich die Farbseite gelernt habe , eine der Fragen, die ich hatte, als ich mir meine Wellenformen hier ansah, lautete mir meine Wellenformen hier ansah, Ist das Ziel, dass etwas berührt immer den Hundert-Wert und den Nullpunkt Denn wenn wir uns unser Diagramm ansehen, haben wir nichts in der schwarzen Region Also ist das schlimm? Also, lass mich dich das fragen. Wenn du mit Nachtaufnahmen arbeitest, wirst du dann etwas haben, das im hellsten Punkt deines Farbspektrums liegt das im hellsten Punkt deines Farbspektrums Und wenn du Filmmaterial am Strand drehst, wirst du dann hier unten Sachen haben, die in der schwarzen Region völlig vernichtet sind? Wahrscheinlich nicht. Wir werden uns später damit befassen, aber im Moment schauen wir uns nur die Belichtung an und das Aufhellen unseres Bildes. Der nächste Schritt ist das Gleichgewicht. 84. Ausgewogenheit Ihres Images: Jetzt ist es an der Zeit, zum Balanced Node überzugehen Es macht immer Spaß, zu kommunizieren. Siehst du, die Farbseite, wahrscheinlich mehr als alle anderen Aspekte des Postproduktionsprozesses, also, du weißt schon, wir waren im Bereich „Seite bearbeiten“, ist wirklich ein Gefühl. Es ist definitiv ein Bereich, in dem ich immer und immer wieder sagen kann, dass es keine richtige Antwort gibt, was, wie ich weiß, für viele von euch da draußen frustrierend sein kann für viele von euch da draußen frustrierend Ich werde also weiterhin versuchen , die Bedeutung dieser Begriffe zu strukturieren, aber wisse einfach, dass es okay ist Bedeutung dieser Begriffe zu strukturieren, , wenn dein Schuss nicht eins zu eins übereinstimmt Die Balance ist also wichtig, und wir versuchen damit natürlichen Farben des Rahmens wieder einzufangen Sie haben vielleicht schon einmal den Begriff Weißabgleich gehört, bei dem wir versuchen das natürliche Weiß einer Szene wiederzugewinnen Nun, ich werde das einfach rauswerfen, aber ich empfehle nicht, dieses Tool zu verwenden, aber Sie werden hier von dieser kleinen Pipette hören . Über Ihren Farbrädern befindet neben diesem großen A eine kleine Pipette, die ich bewusst nicht erwähnt habe, und wir werden sie weiterhin ignorieren Das ist eine weiße, abprallende Pipette Wenn ich darauf klicke und nach einem Bereich suche, der weiß sein sollte, versucht sie, die Temperatur und den Farbton der Szene so zu ändern, dass unser Farbton der Szene Aber auch das werden wir nicht tun. Was wir tun werden, ist zu unseren Oszilloskopen zu wechseln und das Drop-down-Menü von Wellenform auf Vektorskop umzustellen das Drop-down-Menü von Wellenform Im Allgemeinen wechseln wir beim Farbsprung zwischen Wellenform und Vektorskop hin und her Vektorskop hin und her. Dies werden die beiden wichtigsten sein, die wir immer und immer wieder verwenden Und ich möchte, dass wir alle aus dem Fenster springen , damit wir alles besser sehen können. Falls du mir nicht schon früher gefolgt bist, möchte ich, dass du zwei Einstellungen aktivierst. Klicken Sie über dem Slider-Symbol hier drüben darauf. Und ich möchte, dass Sie zweimal zoomen und den Hauttonindikator einblenden. Wir werden im nächsten Filmmaterial darauf zurückkommen , aber das Wichtigste ist, die Show zweimal zu vergrößern. Dadurch wird es viel einfacher, die Gesamtbalance unseres Bildes zu erkennen . Denken Sie also daran, dass das Vektorskop die Gesamtverteilung aller Farben in einem Farbradspektrum zeigt aller Farben in einem Farbradspektrum Je weiter wir gehen, desto gesättigter sind wir. Wenn ich also auf diesem Orange und vielleicht dem Blau schweben würde, würden wir uns quasi von der Mitte wegbewegen Aber wenn ich auf die weißen Bereiche gehe, sind wir ziemlich genau in der Mitte Wenn wir also über Balancing sprechen, werden wir versuchen die Gesamtverteilung unserer Farben näher an die Mitte zu bringen Für uns bedeutet das nur, dass wir zum Offset-Farbrad übergehen werden. Im vorherigen Knoten verwenden wir die Gain- oder die RGB-Kurve, aber auf dem Balance-Knoten gehen wir zum Offset-Rad, und es sieht aus wie der Totpunkt unserer Farben, dieser große weiße Fleck ist fast direkt oben Wenn ich also zum Offset-Schieberegler gehe und ihn herunterziehe, gehe ich nicht zu weit Denken Sie daran, dass kleine Änderungen auf der Seite „Farbe“ sehr, sehr viel bewirken. Aber ich werde es ein bisschen nach unten ziehen , damit wir näher am Mittelpunkt sind. Und jetzt, wenn ich in die obere rechte Ecke gehen würde , gibt es diesen kleinen Schalter, mit dem wir Farbstufen und Fusionseffekte ausschalten können Farbstufen und Fusionseffekte ausschalten Wir können unser Vorher und Nachher sehen. Also haben wir uns von diesem violettroten Farbton zu einer neutraleren Basis zurückgezogen , unter der sich unsere Leinwand befindet Nun, wenn du an diesen Punkt kommst und es sich für dich flach anfühlt, nun, das ist okay. Vielleicht magst du es nicht. Vielleicht möchtest du das Bild nicht ausbalancieren und du magentafarben magentafarben. Es ist okay. Auch hier gibt es keine richtige Antwort, aber wenn wir üben wollen, unser Bild auszubalancieren, schauen wir auf unser Vectroskop und versuchen, die Farben neu zu zentrieren. Wenn Sie versuchen, meine Werte exakt zu kopieren, können Sie sie so aufschreiben, dass sie lange folgen, denn wir sind zum Beispiel bei 21,75, etwas über 25 und etwas unter 24 Aber hier ist keine Genauigkeit erforderlich. Ich möchte, dass Sie dieses Verfahren für den Weißabgleich verwenden Ich werde hier gleich ein weiteres Beispiel haben , in dem wir mit einigen der persönlichen Aufnahmen arbeiten. Aber wenn es darum geht, ein Bild auszubalancieren, kann die Verwendung der Pipette hier ein ziemlich zerstörerisches und aggressives Werkzeug sein , was bedeutet, dass sich die Dinge sehr schnell ändern und Sie sehr schnell Informationen verlieren Stattdessen möchte ich, dass Sie Ihren Offset-Schieberegler verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Zielfernrohre schließen. Und jetzt haben wir ein Vorher und Nachher. An einem viel neutraleren, hoffentlich ausgewogeneren Ort sehen. Der nächste Schritt ist Kontrast. 85. Kontrast hinzufügen: Durch Kontrast fühlen sich die Dinge also so an, als würden sie auffallen. Das verleiht Bildern viel Tiefe, und hier versuchen wir, die dunkleren und helleren Bereiche herauszuholen und zu verteilen Wenn ich also zu meinem Vektorskop gehen und zur Wellenform gehen würde, hier zum Scope, gehe ich zu Also eines der Dinge, die wir überhaupt nicht erwähnt haben sind diese kleinen Schieberegler Wir haben tatsächlich Steuerungen für Temperatur und Farbton, die wir im letzten Video erwähnt haben, als es um den Weißabgleich ging Wir werden sie nie wirklich anfassen, und direkt daneben ist Kontrast Also auch hier wird der Kontrast versuchen, die Weißwerte zu verdrängen, die Dunkelwerte nach unten zu drücken und dabei die Mitteltonwerte mm beizubehalten Relativ dasselbe. Wenn ich mir also diesen Slider schnappen würde, können Sie sehen, wie er sich auf das Bild auswirkt. Daneben befindet sich ein wirklich praktischer Pivot, bei dem wir wählen können, ob wir uns dorthin bewegen möchten , wo sich die Streustelle befindet. Und was ich damit meine , ist, dass es sich nicht dafür entscheidet, Kontraste in der Mitte zu erzeugen, sondern dafür entscheidet, Kontraste in der Mitte zu erzeugen, es von den Lichtern oder dem dunklen Schattenbereich ausgeht Jetzt ist es ein Tool für Sie, aber wir werden es nicht verwenden Das Problem bei der Verwendung von Kontrast und Pivot, obwohl Sie damit durchkommen könnten , ist, dass Sie dort viel Feinmotorik verlieren. Stattdessen empfehle ich uns, unsere Farbräder zu verwenden. Oder die RGB-Kurve. Und ich persönlich verwende hier gerne die RGB-Kurve. Also nur als Beispiel, wir beginnen mit den Farbrädern und wechseln dann für eine Sekunde das RGB um, weil, weißt du, sie steuern im Grunde sehr ähnliche Dinge. Aber hier werden wir versuchen, einige dieser Werte in einen dunkleren Bereich zu verschieben in einen dunkleren Bereich , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Wenn Sie also hier eine Ahnung haben, welches Rad wir dafür verwenden sollten, tendieren Sie hoffentlich zu Lift Lift steuert dunklere Bereiche und Schatten. Schatten anheben, Schatten anheben. Also könnte ich den Werteregler nehmen und ihn runterziehen. Und ich achte sehr darauf , diese untere rechte Ecke nicht über den Nullpunkt hinaus zu drücken . Ich möchte weder die dunklen Werte noch die Schatten zerstören. Da haben wir's. Nun, da wir alles nur in den Schatten gezogen haben , nun ja, um das zu kompensieren, können wir hier entweder zu unseren Mitteltönen oder zur Verstärkung gehen und diese erhöhen Wenn ich jetzt einfach auf diesen Knoten klicken und Strg D drücken würde, um ihn zu deaktivieren und zu aktivieren, wäre D drücken würde, um ihn zu deaktivieren und zu aktivieren, das eine subtile Änderung, aber wir haben hier viel mehr Tiefe, vor allem auf unserer Hintergrundmatte Man kann einige der Spalten irgendwie sehen, ein bisschen mehr fühlt sich ein bisschen voller Dies ist absolut eine Option für Sie. Ich neige dazu, es nicht so oft zu benutzen, und ich werde dir zeigen, warum. Ich werde das Lip Wheel und das Gain Wheel neu einstellen, sodass wir wieder einen schönen, glücklichen Startpunkt haben. Ich verwende gerne unsere RGB-Kurven, und wir werden eine S-Kurve erstellen. Das ist ein ziemlich gebräuchlicher Begriff, den Sie immer wieder hören werden. Und der Grund, warum wir es eine S-Kurve nennen , ist , dass wir aus der Kurve ein S machen werden. Der Grund, warum ich es besonders gerne verwende, ist, dass wir auch hier visuell sehen können, wie unsere Farben angeordnet sind. Anstatt also mit Lift, Gamma und Gain ziemlich breit zu ziehen, kann ich sehr spezifisch sein, und ich werde genau hier, kurz bevor die Dinge in die Mitteltöne hochfahren, einen Punkt setzen, und ich werde anfangen, ihn herunterzuziehen. Mein Bildschirm vor mir sieht vielleicht anders aus als das, was er für Sie darstellt. Also, was mich betrifft, behalte ich die Zielfernrohre im Auge und stelle sicher, dass ich an nichts vorbeigehe Und wenn ich die Zielfernrohre verwende, achte ich sogar bewusst darauf, dass ich diesem Nullpunkt nicht zu nahe komme Denn falls du es vergessen hast, wir haben hier noch einen Knoten für die Wenn wir also zu unserem Anpassungsknoten kommen und anfangen, einige Änderungen vorzunehmen, haben wir keinen Spielraum wenn wir ganz unten Also nehmen wir hier einige Änderungen vor, und nehmen wir an, eine dieser Änderungen beeinflusst die dunkleren Regionen Nun, jetzt fangen wir an, Informationen zu verlieren. Musst du vom Nullpunkt abgewichen sein? Nochmals nein. Meistens ist es einfach eine gute Idee. Jetzt, wo wir einige der Schatten heruntergeholt haben, könnten wir das Gleiche tun, was wir hier mit dem Verstärkungsrad gemacht haben. Und klicken Sie auf einen Punkt in den Highlights. Ich werde nicht hier drüben klicken. Das wird viel Kontrast erzeugen und es wird sehr unangenehm werden, sehr schnell. Was ich tun werde, ist irgendwo in der Mitte hier drüben zu klicken wo wir so viel Spielraum haben, um unsere Highlights ein wenig nach oben zu bringen. Und ich werde es einfach irgendwie spüren und ich werde nicht zu viel tun. Ich werde nicht hierher gehen und ich werde nicht hierher gehen. Ich werde es nur geringfügig erhöhen. Und indem wir das getan haben und diese beiden Punkte erzeugt haben, haben wir ein S in unserer Kurve erzeugt. Dieses S könnte etwas dramatischer sein, je nachdem, womit Sie arbeiten. Aber im Allgemeinen erstellen wir beim Erstellen einer Kontrastkurve eine S-Kurve. Um Punkte zu entfernen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken. Ein weiteres cooles Merkmal dieser Kurve ist, sagen wir, ich möchte die Werte des Mittelpunkts wirklich nicht anpassen Nun, ich kann das irgendwie fixieren, indem ich hier auf einen Punkt Und jetzt, anstatt mit diesen Schiebereglern hier einen Drehpunkt zu erstellen , habe ich einen Drehpunkt in meiner S-Kurve erstellt Man könnte es sich fast wie einen Ankerpunkt vorstellen. Vorher, nachher. Vorher? Fühlt es sich dir zu sehr ausgesetzt an? Tja, wenn ja, kannst du den weißen Punkt, der am oberen Rand liegt, immer etwas nach unten Und dann versuche, einige der Höhepunkte wieder einzufangen. Auch hier nehme ich so kleine Änderungen an den Werten vor. Wenn wir auf der Farbseite sind. Unsere Aufgabe ist es nicht, mit Wundern zu arbeiten und die Farben buchstäblich aufzumalen Ein Großteil der schweren Arbeit sollte persönlich erledigt werden. Unsere Aufgabe ist es, einfach die bestmögliche Version der Frames zu erstellen die bestmögliche Version , die uns gegeben wurden. Und das bringt uns zu unserem letzten Knoten, den Anpassungen. 86. Anpassungsknoten und sekundäre Kurven: Wir haben noch einen letzten Schritt, und dann sind wir mit unserem ersten Beispiel hier auf der Farbseite fertig . Dies ist der Knoten für Anpassungen. Und tatsächlich könnten Sie so viele davon haben, wie Sie möchten. Sehen Sie, der Anpassungsknoten ist so eingerichtet , dass Sie alle gewünschten letzten Anpassungen vornehmen können, und das könnte das Anwenden eines Blickwinkels sein. Es könnte sein, dass eine bestimmte Farbe an einem bestimmten Teil des Bildes geändert wird. Es spielt keine Rolle. Also werden wir über einige der Anpassungen sprechen, die wir an unserem Filmmaterial vornehmen können. Nun, die Seite Farbe bietet so viele unglaubliche Werkzeuge, um wirklich jeden Look zu kreieren , den Sie hier anstreben, entweder indem Sie das Bild weicher machen oder einen geteilten Ton erzeugen oder bestimmte Farben steuern Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir beeinflussen können , wie unsere Frames präsentiert werden Also werde ich mein Bestes tun, um einige der wirklich coolen Filme zu behandeln , die und viele von ihnen werden genau hier zu sehen sein. Für mich ist es meine mittlere Werkzeugleiste, aber dort befindet sich die RGB-Kurve. Wir werden uns hier für einen Moment keine Gedanken über das linke untere Drittel machen. Nun, ich werde nicht in der Lage sein, jede einzelne Schaltfläche zu behandeln, auf die wir klicken könnten, aber es gibt einige, auf die wir klicken können. In unseren RGB-Kurven haben Sie vielleicht bemerkt , dass es oben rechts in diesem Bereich einige Optionen gibt, zu denen wir wechseln können Wir werden uns also vorerst keine Gedanken über dieses kleine Menü hier machen Lassen Sie uns weitermachen und auf diesen Typen klicken, den Typ direkt neben dem Symbol, das gerade ausgewählt ist, wo Benutzerdefiniert steht , klicken Sie auf Hue versus Hue. Und oh, würdest du dir das ansehen? Das macht ziemlich viel Spaß. unserem Kurvenmenü haben wir eine Reihe von Kurven , die wir zu diesem Steuerelement wechseln und verschiedene Eigenschaften unseres Bildes ändern können diesem Steuerelement wechseln und verschiedene Eigenschaften unseres Bildes ändern . Hue versus Hue betrachtet also den Farbbereich und versucht, den Farbton für den von Ihnen ausgewählten Wert zu ändern . zum Beispiel an, Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass das Blau, wie nennt man diese Getreidestücke auf diesem Donut, grün ist Ich möchte keinen Blauton in meinen Bildern haben. Ich möchte, dass sie grün werden. Nun, was wir tun können, ist, unser Qualifier-Tool ausgewählt zu haben, und Sie werden wissen, dass Sie Ihr Qualifikationsprogramm haben Wenn Sie in der so genannten mittleren linken Region nachschauen, haben Sie die Option Qualifier aktiviert Ich kann genau hier auf einen Punkt klicken. Und Sie werden in unserem Diagramm Hue versus Hue feststellen , dass wir jetzt drei Punkte haben. Wir haben einen in der Mitte und zwei, die ihn nach links und rechts begrenzen Also werde ich den linken ein bisschen herausdrücken, den rechten ein bisschen herausdrücken, um uns einen größeren Bereich zu geben, um die Blauwerte in Würden Sie auf dem Bildschirm schauen Jetzt haben wir Regenbogen, Kieselsteine und Flocken. Wie lustig ist das? Nun, so etwas zu ändern kann sehr stark sein und dein Image sehr schnell ruinieren. Seien Sie also vorsichtig, aber es ist eine Option. Also könnte ich unseren Blauton vielleicht näher an, du weißt schon, ein Purpur hier drüben heranbringen. Und genauso könnte ich wahrscheinlich die Farbe dieses rosafarbenen Donuts ändern, sodass ich hier auf das Rosa klicken könnte Ein Punkt und dann den hochziehen. Und Sie werden feststellen, dass hier einige Werte fehlen, was bedeutet, dass ich möglicherweise die Grenzen meines Farbton-Farbton-Diagramms verschieben muss meines Farbton-Farbton-Diagramms Und, Oh. Und ich glaube, damit haben wir das Image kaputt gemacht. Siehst du jetzt, wie sich alles irgendwie mehr lila färbt? Nun, das liegt daran, dass unser Hintergrund wahrscheinlich ein bisschen rotes Schrägstrichrosa war , als uns bewusst Was wäre, wenn wir nur den Farbton dieses Donuts ändern wollten den Farbton dieses Donuts Nun, was wir tun könnten, ist eine weitere Anpassung vorzunehmen, und wir könnten ein Fenster zum Hineinschauen oder einen maskierten Bereich anwenden zum Hineinschauen oder einen maskierten in unserer Werkzeugleiste hier unten Wenn ich in unserer Werkzeugleiste hier unten über ein paar Symbole gehe, also eins, zwei, drei, vier, dann gibt es dieses Kreissymbol, auf das wir klicken könnten, und das ist unser Fenstersymbol Und was wir hier tun können, ist ein Power-Fenster zu erstellen, das Änderungen auf der Farbseite auf eine bestimmte Region beschränkt. Also werde ich hier auf den Kreis klicken. Jetzt können wir die Größe neu anpassen und mit einigen Eigenschaften herumspielen Jetzt ändern wir nur das Rosa in dieser Region. Alle Standardeinstellungen , die Sie sich vorstellen können gelten für die elektrischen Fensterheber , wenn Sie die Größe und die Weichheit ändern die Weichheit Und jetzt werden Sie feststellen, dass wir anstelle des Qualifizierers das Power-Fenster-Symbol aktiviert haben Ich könnte also darauf klicken, um zum Qualifier zurückzukehren, und jetzt können wir die Änderungen sehen, die wir vorgenommen haben Aber was ist dabei mit den blauen Kieselsteinen passiert? Nun, unser Fensterheber wählt hier nicht die blauen Kieselsteine aus. Denn denken Sie daran, wenn ich das durch Anklicken ausschalten würde, wollten wir ursprünglich auch die Farbe der blauen Kieselsteine ändern der blauen Kieselsteine Nun, wenn ich es wieder einschalte, indem ich auf das Kreissymbol klicke, könnte ich ein weiteres kreisförmiges Power-Fenster hinzufügen Schalte meine Fensterheber wieder ein, gehe zu dem zweiten Fenster und komm her. Aber jetzt sieht die Schokolade immer noch lila aus, also liebe ich sie. Wie würden wir das reparieren? Nun, Crew, das ist wieder der Grund, warum wir die Dinge in Knoten aufgeteilt haben. Also, wenn ich den rosafarbenen Donut lila machen wollte und ich wollte , dass die blauen Kieselsteine grün oder was auch immer wir gemacht haben, nun, dann müssten Sie vielleicht eine Sache an einem Knoten ändern und die andere Sache an einem Nun, vielleicht müssen Sie eine Eigenschaft auf einem Knoten ändern und einen zweiten Knoten hinzufügen, um die andere Eigenschaft zu ändern Das ist auch der Grund, warum die Nase so schnell so mächtig wird. Es gibt Ihnen die vollständige Kontrolle über alles, was Sie ändern möchten. Für die Zwecke dieses Beispiels ist dies jedoch nicht besonders relevant. Ich werde also tatsächlich unsere elektrischen Fensterheber löschen. Wählen Sie dazu das Power-Fenster aus, Sie hier hinzugefügt haben, und klicken Sie auf Löschen. Und was die Standardtools angeht, können wir sie eigentlich nicht löschen, also schalten Sie sie einfach aus Bevor wir ganz schnell weitermachen, möchte ich darauf hinweisen, dass Sie diese elektrischen Fensterheber auch umkehren können , indem Sie einfach auf dieses Symbol hier klicken Wie dem auch sei, ist egal. Ich werde es ausschalten. Ich gehe zurück zu den Kurven hier drüben und setze unseren Hue gegen Hue zurück. Oh, jetzt sind wir wieder in einem Zustand der Normalität. Jede dieser Kurven bietet Ihnen also eine Reihe leistungsstarker Steuerungen So kann ich den nächsten Farbton im Vergleich zur Sättigung ändern. Und jetzt betrachten wir jede Farbe im Spektrum und ihre relativen Sättigungsgrade. Also nochmal, was wäre, wenn ich die Sättigung nur der Blautöne erhöhen wollte ? Nun, ich könnte den Qualifier verwenden, oder es gibt hier unten einen voreingestellten Farbbereich, den ich überprüfen könnte Ich könnte also das blaue Symbol überprüfen und die Farbsättigung erhöhen oder verringern Wenn es nicht ganz Ihrem Wert entspricht, nun ja, verschieben Sie diese Punkte einfach ein wenig, sodass wir den Blauton einklemmen Da haben wir's. Jetzt kontrollieren wir wirklich die Sättigung oder die Menge der Farbe auf dem Blau. Wir können dasselbe mit dem Rosa machen, also kann ich weitermachen und auf das Magenta-Symbol klicken und versuchen, die Sättigung zu verringern oder zu erhöhen. Wenn du einen bestimmten Wert für deine Sättigung eingeben möchtest , gibt es auch einige Eingabeoptionen in der unteren rechten Ecke. Wenn ich also die normale Sättigung wiederherstellen möchte , könnte ich einen eingeben. Und jetzt ist dieser Punkt wieder auf seinem Grundniveau angelangt. Manchmal passiert es also, dass Sie, wenn Sie versuchen, einige Punkte zu fixieren, versehentlich die Sättigung oder den Farbton nur ein wenig erhöhen . Sie können also immer einfach einen eingeben , um ihn wieder auf seinen normalen Wert zurückzusetzen. Ich werde also nicht jede einzelne dieser Kurven aufschlüsseln, sondern nur wissen, dass wir Dinge wie Sättigung versus Luminanz haben , denen wir den Grad der Sättigung in dunkleren oder helleren Bereichen steuern können Sättigung in dunkleren oder helleren Bereichen Wenn Ihr Farbkorrekturprozess an einem Punkt angelangt ist und Sie versuchen wirklich etwas Bestimmtes zu kontrollieren, wenden Sie sich den Kurven zu Es gibt wahrscheinlich eine , die für Sie funktionieren wird. 87. Kreative Anpassungen und Farbwerkzeuge: Weitere Werkzeugsets werden wir bald behandeln. Das nächste ist das Farbsegment. Und das ist ein relativ neues Tool in DaVinci Resolve. Damit wird jedoch versucht, die einzelnen Farbbereiche aufzuteilen Rot überspringt also Hautgelb, Grün, Ionen, Blau-Magenta und ersetzt die einzelnen Steuerelemente für diesen Wert. Schauen wir uns also noch einmal die blauen Kieselsteine hier auf unserem Donut Nun, jetzt könnte ich zum Color Slice Tool gehen. Und erhöhen Sie die Sättigung für diese Blautöne. Ich könnte auch nur den Farbton der Blautöne ändern. Dieser zweite Schieberegler hier, dieser Dichte-Schieberegler ist ähnlich, aber nicht der Sättigung. Die Sättigung ist eine ziemlich starke Änderung der Farbe. Du kannst es dir als eine additive Änderung vorstellen, bei wir immer mehr Dinge hinzufügen. Die Farbdichte ist eher eine multiplikative Änderung, was bedeutet, dass wir sie dort, wo mehr Farbe vorhanden ist , dichter machen und wo weniger Farbe vorhanden ist, beeinflussen wir sie nicht so stark Für den Zweck dieses Kurses ist der Unterschied nicht besonders wichtig, aber du musst wissen, dass es einen Unterschied gibt Um eine Eigenschaft zurückzusetzen, können wir sie wie immer doppelt kochen und dann wird sie auf Null zurückgesetzt. Der letzte, mit dem es ziemlich viel Spaß macht, herumzuspielen befindet sich direkt neben dem Color Slice Tool, und es ist unser Color Warper Ich habe in der Vergangenheit mit einigen Farben gesprochen, und sie sind kein großer Fan dieses Tools, aber ich finde es ziemlich cool Also nochmal, große Macht, große Verantwortung. Verwenden Sie dieses Tool mit Vorsicht. Und wir werden die Chroma-Warp-Version davon eigentlich nicht verwenden die Chroma-Warp-Version davon Ich möchte, dass wir in die obere rechte Ecke dieses Fensters gehen und auf das Tool zur Farbsättigung klicken Das war die ursprüngliche Funktion zur Farbverzerrung, und ich finde, sie ist ziemlich gut. Wenn ich zu unseren Oszilloskopen übergehe und den Wellenformbereich wieder auf unseren Vektorbereich ändere , können Sie dann die Parallele zwischen unserem Color Warper in unserem Vektor-Scope erkennen unserem Color Warper in unserem Nun, dieses Tool ändert im Wesentlichen die Farbsättigung des von Ihnen ausgewählten Farbbereichs Sie können die Verteilung dieser Farben genauso sehen , wie Sie es auf dem Vektorskop auf dem Color Warper tun würden Vektorskop auf dem Color Schauen wir uns also noch einmal für eine Sekunde unseren Blues an. Wenn ich mit meinem Qualifier drüber fahre, können Sie unten im Color Warper sehen wo diese Werte liegen Und tatsächlich gibt es ein kleines gelbes Quadrat , mit dem Sie am besten abschätzen können, welcher Knoten ihn am stärksten beeinflussen wird Aber was ich tun kann, ist, diesen blauen Punkt zu nehmen und ihn zu verschieben , um den Farbton all unserer Blauwerte zu ändern. Wenn ich ihn näher an die Mitte bringe, entsättigen wir den Wert, und wenn ich ihn nach rechts schiebe, erhöhen wir die erhöhen wir Ähnlich wie bei unserem Donut hier, ich könnte die Rottöne nehmen und sie herumziehen, um den Farbton zu ändern, und sie sogar hineindrücken, um die Sättigung Denken Sie daran, dass es in unserer Szene viel mehr Rottöne gab. Das Blaue. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie mit dem Color Warper-Tool herumspielen Aber das Tolle daran ist, dass wir Looks sehr, sehr einfach kreieren können Und ich zeige dir, was ich meine. Um das zu tun, werde ich diesen Knoten generell zurücksetzen weil wir mit vielen der verschiedenen Tools herumgespielt vielen der verschiedenen Tools Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten klicken und auf Knotengrad zurücksetzen klicken Dabei verlieren wir unser Farbverzerrungsraster hier drüben, also gehe ich zurück zu diesem, indem ich auf dieses Symbol Und jetzt können wir ganz einfach einen Look kreieren. Wenn ich also vielleicht zu diesem violetten Farbton zurückkehren möchte , nachdem wir unsere Balance gefunden haben, nun, kann ich einfach unser Color Warper-Tool verwenden, um die Werte näher an das Violett zu verschieben die Werte näher an das Violett zu und einige geringfügige Änderungen daran vorzunehmen Und jetzt, wenn ich es deaktiviere und wieder aktiviere, ist das eine sehr subtile Änderung, aber Sie werden im Hintergrund feststellen dass wir beginnen, einige dieser Rottöne wiederzugewinnen Und noch einmal, ich kann das noch dramatischer machen, indem ich das Rot hier drüben schiebe. Also nochmal, vorher, nachher, sehr subtile Veränderung. Ein weiterer üblicher Look, Sie werden sehen, also werde ich das ganz schnell zurücksetzen, ist, dass wir uns irgendwie die Orange- und Blauwerte konzentrieren und diese zusammennehmen, um unsere Farbpalette zu verdichten Nochmals, jetzt haben wir Vorher, Nachher. Anderes Aussehen. Auch hier gibt es keine richtige Antwort. Dies ist nur ein weiteres Tool zum Hinzufügen von Dear Toolbelt. Und es gibt eine Menge Optionen, mit denen Sie hier mit dem Color Warper herumspielen können hier mit dem Color Warper Ich werde Sie selbst erkunden lassen Die letzte Reihe von Tools , die wir für diesen Einstieg in die Anpassungen behandeln werden, befindet sich in der unteren Reihe hier unter unseren Haupträdern Ähnlich wie in der oberen Reihe sind dies globale Master-Einstellungen, die sehr mächtig sind und viele Dinge schnell ändern. So können wir Änderungen an den Schatten, den Lichtern, unserer Sättigung und dem globalen Farbton vornehmen. Du bist ein bisschen psychedelisch? Und die Lichtmischung ist flippig, aber sie hat mit den allgemeinen Helligkeitsänderungen zu tun, die angewendet werden, wenn wir einige dieser Änderungen an unseren Haupträdern vornehmen dieser Änderungen an unseren Dies sind sehr leistungsstarke Schieberegler , die sich sehr schnell ändern werden Der, den ich übersprungen habe und den Sie meiner Meinung nach in einige Ihrer Videos integrieren sollten, ist der Farbschub Wenn Sie aus der Adobe Suite oder einer anderen Software kommen, wäre das wie Lebendigkeit Die Verwendung der Sättigung ist eine sehr aggressive Methode, um die Menge der Farbe zu ändern, was wir bereits erwähnt haben, und ich würde wirklich davor warnen, diesen Schieberegler zu verwenden Die Farbverstärkung hier verwendet ein anderes Regelwerk, und sie versucht, die Farbmenge in Bereichen zu erhöhen, in denen bereits ein wenig Farbe vorhanden ist , und ich werde sie nicht stark erhöhen, also erhöhe ich sie auf zehn. Jetzt haben wir ein Vorher. Und danach. Und wenn ich unsere Nase ziehen und auswählen und Strg D drücken würde, um sie zu deaktivieren und zu aktivieren, ist das eine sehr subtile Änderung, aber am Ende dieses Vorgangs haben Sie hoffentlich ein volleres aber am Ende dieses Vorgangs haben Sie hoffentlich , ausgewogeneres Bild Wenn Sie mit Ihrer Version der Donuts zufrieden sind, zur Bearbeitungsseite zurück und blättern Sie durch das gesamte Filmmaterial Wie hat sich deine Farbänderung auf alles ausgewirkt? Hast du den Hautton der Hand beeinflusst? Denken Sie daran, wir haben uns ein Bild angesehen. Sieht auf unserem Bild also alles in Ordnung aus? Als Nächstes haben wir noch einen Clip, mit dem wir üben können, und wir haben eine Person in der Szene, was die Dinge ein bisschen anders macht. 88. Anwenden des Workflows für die vollständige Farbkorrektur: In Ordnung, alle zusammen. Also, wenn wir mit unserem ersten Filmmaterial arbeiten , ist das relativ einfach, oder? Einheitlich gefärbter Hintergrund, und wir haben drei Themen , mit denen wir arbeiten Jetzt werden wir mit einem Teil des Dokumentarfilms arbeiten dem wir eine Person im Bild haben Diese Aufnahme heißt r05 Underscore 41 Menu adjust. Und lass uns weitermachen und zur Farbseite oder zu diesem Clip springen Farbseite oder zu diesem Jetzt bringe ich uns zurück zum Kurvenmenü und gehe zurück zu unseren RGB-Kurven. Und wir können dies vorerst als unser Vektorskop belassen und mit unseren vier Knoten beginnen Also wer erinnert sich, was sie waren? Lassen Sie uns weitermachen und vier Knoten hinzufügen. Also drücke ich Alt S, Alts, Alt S, klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten, gehe zur Node-Bezeichnung und schon war es Exposure. Als Nächstes klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Node Label Balance. Knoten drei, Knotenbezeichnung, Kontrast, Knoten vier, Labelanpassungen. Nun, das ist das zweite Mal, dass wir diese Knoten einrichten. Gibt es also eine Möglichkeit, dieses Preset zu speichern? Da kannst du deine Mülleimer darauf verwetten. Wenn ich zum Menü oben links gehe und auf das Galerie-Symbol klicke, haben wir hier zwei Untermenüs . Wenn Sie sie nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Ihre linke Spalte erweitert ist. Wir haben Standbilder und Leistungsstufen. Das Erstellen eines Standbilds ist die Art und Weise, wie auf der Seite „Farbe“ eine Voreinstellung erstellt wird Das bedeutet, dass wir den aktuellen Grad der Standbilder einschließlich der Knoten abrufen den aktuellen Grad der Standbilder einschließlich der Knoten Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken und auf Immer noch speichern klicken würde, würde ein Standbild in unsere Galerie übernommen Und jetzt kann ich diese Notizen hier löschen. Und ziehe das immer noch in unseren Node-Workspace. Und würdest du dir das ansehen? Wir haben unsere Nodes alle einsatzbereit. Jetzt entsprechen Standbilder und Leistungsstufen dem Medienpool und dem Power-Bin Wenn ich also diese Voreinstellung speichern wollte , damit sie für jedes Projekt zugänglich ist , würde ich zu meiner Leistungsstufe übergehen Und jetzt würde ich mir hier ein Destilliergerät schnappen. Und jetzt kann ich auf diese Knotenstruktur zugreifen. Oh. Wir brauchen zwei davon für kein Projekt, an dem ich gerade arbeite Also, wenn Sie dort nicht mitgemacht haben, machen Sie weiter und richten Sie das ein. Geh in deine Galerie, geh zu deinen Leistungsklassen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen und klicken Sie auf Immer noch speichern. Und lass uns weitermachen und dem einen Namen geben. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und klicke auf Bezeichnung ändern. Zur einfachen Standardeinstellung. Und das gibt Ihnen jetzt einen sehr einfachen Ausgangspunkt, mit dem Sie arbeiten können, wenn Sie Ihre Bilder bewerten möchten. Später, wenn Sie herausfinden, mit welchen Kurven Sie gerne arbeiten, oder wenn Sie sich einen wirklich coolen Look einfallen lassen herausfinden, mit welchen Kurven Sie gerne arbeiten, oder wenn Sie sich einen wirklich coolen Look einfallen , den Sie speichern möchten , können Sie Ihre Knoten einrichten und sie dann als Standbild speichern Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und die Schritte durchgehen , die wir beim letzten Mal unternommen Also werde ich unsere Galerie vorerst minimieren, damit wir eine Menge Immobilien haben, mit denen wir arbeiten können. Ich werde auf den Exposure-Knoten klicken. Ich muss unsere Zielfernrohre gegen Wellenform austauschen. Und dieses Mal, glaube ich, haben wir das umgekehrte glaube ich, haben wir das Schau dir an, wie viele Lichtinformationen wir in diesem Video haben. Ich werde also die Belichtung verringern, indem ich unseren Verstärkungsregler nehme und ihn verringere, sodass wir alle unsere Farbwerte wieder im zulässigen Bereich haben Also vorher, nachher. Vorher, nachher. Kleine Änderung, verbessert aber die Gesamtbildqualität. Und das ist es. Wir müssen nichts weiter mit dem Exposure Node machen. Wir müssen hier keine weiteren Korrekturen vornehmen. Wir versuchen nur, die Lichtwerte in unserem Bild auszugleichen . Als Nächstes Balance. Also gehen wir zum Balance-Knoten. Ich schätze, bevor wir zum Balance-Knoten übergehen, fragst du dich vielleicht, woher ich weiß, wann ich aufhören muss? Woher weiß ich, bei welchem Wert ich aufhören muss, wenn ich den Gain-Regler schiebe oder sogar mit den RGB-Kurven herumspiele Das tust du nicht, du wirst nicht eine grüne Kontrollleuchte sehen, die sagt, okay, du hast sie getroffen Farbkorrektur ist eine subjektive Angelegenheit. Geben Sie also Ihr Bestes, und Ihr Bestes wird sich wahrscheinlich mit der Zeit verbessern Nachdem das geklärt ist, gehen wir nun zum Balance-Knoten über. Und denken Sie daran, wenn wir hier mit unserem Balance-Korrektor arbeiten , werden wir unser Vektorskop verwenden wollen Ich werde das rausholen. Und die Sache, die wir mit unserem Vektorskop versuchen werden , ist, unser Bild wieder ins Gleichgewicht zu Und ich versuche, diese Ansammlung von weißem Zeug näher an die Mitte zu bringen. Lass mich das schließen. Und das habe ich mit dem Offset-Rad gemacht, nicht mit der Verstärkung, nicht mit dem Gamma, nicht mit dem Lift, dem globalen Offset. Jetzt haben wir ein Vorher und Nachher. Für und danach. Man kann hier wirklich den Unterschied an der Tafel erkennen , wo sie eher in einen natürlichen schiefergrauen Zustand zurückkehrt Jetzt können wir rübergehen und den lustigen Teil machen und zu unserem Kontrast übergehen Ich werde hier wieder zur Wellenform zurückkehren. In diesem Schritt können Sie entweder den Kontrast-Schieberegler im Pivot verwenden oder die Gamma-Verstärkung erhöhen , um diese globalen Werte anzupassen Aber das ist wieder ein Bereich, in dem ich gerne eine S-Kurve mache. Also werde ich auf einen Punkt im Schattenbereich klicken und ihn nach unten ziehen. Gutes Stück. Und Sie werden feststellen, dass, wenn wir die Dunkelheit an unserer Bordsteinkante erhöhen, denn wenn wir auf einer RGB-Skala von 0 bis 255 arbeiten, durch die Verringerung der Helligkeit erhöhen wir durch die Verringerung der Helligkeit diese RGB-Werte und geben dem Bild wieder viel Sättigung zurück Wenn Sie also jemals mit einem Bild arbeiten , das sich entsättigt anfühlt, müssen Sie die Sättigung vielleicht nicht erhöhen Möglicherweise müssen Sie den Kontrast erhöhen. Und so wie es ist, weiß ich nicht ob ich mich wirklich mit der Erhöhung der Glanzlichter anlegen möchte. Wir könnten damit experimentieren. Und wir könnten versuchen, die Highlights zu erhöhen und zu sehen, wie es aussieht. Aber vor allem, wenn wir uns den Rücken dieser netten Dame hier ansehen, sieht man, wie er wirklich, wirklich hell ist , besonders die Highlights an ihrem Unterarm hier. Ich klicke mit der rechten Maustaste und mache diesen Punkt rückgängig , sodass wir in einem Zustand belassen in dem wir nur die Gesamthelligkeit verringern Musst du das tun? Nein, du könntest auf jeden Fall versuchen, eine S-Kurve zu machen wenn du denkst, dass sie besser aussieht. Das ist okay. würde ich sagen, und wenn Sie diesem Zeitpunkt etwas überdröhnt sind, schauen Sie sich vielleicht nur diesen einen kleinen Ausschnitt an. Einer meiner Lieblingstipps, den ich zu Beginn gehört habe, als ich gelernt habe, Farben zu korrigieren, lautet: Wenn Ihr Bild schlecht aussieht, Wenn Ihr Bild schlecht aussieht, verstecken Sie es Es ist viel einfacher, dunklere Bilder gut aussehen zu lassen , als wenn Sie alles im Sonnenlicht beleuchten. Also, weißt du, behalte das einfach im Hinterkopf. Aber ich denke, wir sind an einem ziemlich glücklichen Ort Wenn ich das vorher und nachher mache, sieht das viel besser aus. Für mich persönlich habe ich das Gefühl, das viel stärker aussieht. Jetzt sprechen wir über Hauttöne, was ein ziemlich häufiges Problem bei der Farbkorrektur ist. 89. Hauttöne korrigieren: Ordnung, also gehen Sie herum, wir haben eine Person im Bild Wir haben diese nette Dame die die Donuts für den Tag aufschreibt Und Mann, ich möchte diesen Donut-Laden besuchen . Diese Dinger sehen so gut aus Und das bedeutet für uns, dass wir uns Gedanken über die Hauttöne machen müssen , die wir auf dem Bildschirm sehen. So wie es ist, glaube ich nicht, dass wir mit den Hauttönen schlecht aussehen, aber was passieren kann, ist, dass Sie, nachdem Sie die Belichtung, Gleichgewicht und den Kontrast angepasst haben, an einem ziemlich seltsamen Ort mit Ihren Hauttönen sitzen können . Ich würde also sagen, dass wir zwei Dinge tun können , um schlechte Hauttöne zu korrigieren, und wir werden über beide sprechen. Ich möchte, dass du zu deiner Wellenform übergehst. Und öffne dein Vektorskop. Und ich werde das mal für eine Sekunde rauslassen. Und falls du dich erinnerst, eine der Einstellungen, die wir hier mit unserer Slider-Option einschalten , ist die Hauttonanzeige Das fügt diese diagonale Linie irgendwo zwischen dem gelben und dem roten Bereich so etwas näher an die Rottöne heran Diese Linie ist ein Indikator dafür , wo die Farben Ihres Hauttons liegen sollten Es spielt keine Rolle, ob Sie weiß, schwarz, spanisch, asiatisch oder Inselbewohner sind Es spielt keine Rolle. Ihre Hauttöne sollten irgendwo in diese Linie fallen. Ihr Hautton könnte etwas weiter von der Mitte entfernt sein, oder wenn Sie wie ich sind und kein Sonnenlicht sehen, sind Sie wahrscheinlich in der Mitte festgefahren. Aber diese Farblinie ist ein guter Indikator dafür, wo sich unser Hautton befinden sollte. Ist das eine absolute Regel? Nein, aber ich würde sagen, es ist eine ziemlich gute Richtlinie, der man folgen sollte. Wenn ich mein Qualifikant herbringe und mir unsere Hauttöne ansehe, wirst du sehen, dass sie ein wenig nach links abweichen Also dringen wir ein wenig in den gelben Bereich vor. Also, wenn du das Gefühl hast, dass die Hauttöne so wie sie sind, kein Problem sind, dann musst du sie auch nicht ändern. Aber ich denke, es ist wichtig, dass ich Ihnen einige Tools zeige, mit denen Sie dieses Problem lösen können , da dies in der Zukunft ein sehr großes Problem sein könnte . Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können, und ich werde hier unser Vektorskop zusammenklappen Das erste ist, dass wir den Hautton ausgleichen. Zurück zu unserer Bilanz: Wir haben auf der Grundlage des Weißabgleichs gewichtet. Wir haben versucht, diese entsättigten Regionen näher an die Mitte heranzuführen Nun, die andere Sache, die wir tun könnten, ist , dass wir das Gleichgewicht auf der Grundlage des Hauttons ausgleichen könnten Also, was ich tun könnte, ist, mich das ganz schnell wieder rausholen zu lassen . Auch hier bin ich auf meinem Gleichgewichtskorrektor. Ich kann zum Offset gehen und die Hauttöne näher an unseren Hauttonindikator anpassen Das ist ein Vorher und Nachher. Und versuchen Sie, Ihre Augen nicht auf die Tafel zu richten, sondern auf den Arm oder den Rücken der Dame Sie haben vielleicht zuerst nicht bemerkt, wie gelb ihre Haut wurde Aber dabei haben wir, nun, die ganze Tafel so lila gefärbt, was nicht Also, hm, ich bin mir nicht sicher , ob das funktionieren wird. Also lass mich loslegen und Strg Z drücken , um unser Gleichgewicht zurückzusetzen , sodass wir an unserem ursprünglichen Ort sind. Lass mich das Fenster vorerst einklappen. Wenn ich also mit diesem Filmmaterial arbeiten würde, würde ich versuchen, den Hautton außerhalb des Gleichgewichtsknotens zu korrigieren . Und was ich tun werde, ist, einen Knoten zwischen dem Kontrast und der Anpassung hinzuzufügen . Also werde ich diesen Knoten vorerst nach unten ziehen und nach einem Kontrastknoten einen Knoten hinzufügen , indem ich Alt plus S drücke Ich werde diesen Hautton umbenennen. Bei diesem neuen Hauttonkorrektor werden wir also versuchen , ihren Hautton hier zu isolieren und dann nur diese Werte anzupassen Nun, Sie neigen vielleicht dazu, zu einer dieser Grafiken zu gehen einer dieser Grafiken , weil wir darüber gesprochen haben, oder? Also, okay, gehen wir zu Hue gegen Hue? Und dann klicken wir vielleicht hier auf einen Punkt und versuchen dann, Oh , okay, das wird schnell unheimlich. Also das werden wir nicht tun. Wir werden ein neues Tool einführen das wir noch nicht gesprochen haben, und das ist unser Qualifikationsmerkmal Jetzt haben wir das Qualifier-Symbol verwendet, Maus herumzufahren und einen Blick darauf zu werfen, was diese Pixel sind und was ihre Werte sind und wie sie im Bereich aussehen Nun, das Qualifier-Toolset, das wir tatsächlich verwenden können , um Farben zu isolieren Ich werde also, wenn diese Notiz auf der Registerkarte „Qualifier“ ausgewählt ist , und loslassen eine Reihe von Farben ziehen und auswählen Zuerst denken Sie vielleicht nicht, dass wir etwas getan haben, aber wenn wir uns die Korrekturnotiz ansehen, können Sie sehen, dass wir eine Vorschau eines bestimmten Um diese Vorschau zu visualisieren, kann ich von oben bis zur oberen linken Ecke zu diesem geteilten Kreis hier drüben gehen , und dort steht Highlight, wenn ich mit der Maus darüber Und wenn ich darauf klicke, können wir genau sehen , welche Werte wir mit unserem Qualifier auswählen Unser Ziel hier ist es also, den gesamten Bereich ihres Hauttons so gut wie möglich auszuwählen gesamten Bereich ihres Hauttons Wenn ich also ein langes Objekt ziehe und auswähle , macht das einen guten Job. Lass es mich mit der linken Schulter versuchen, mal sehen, ob das besser ist. Das sieht okay aus. Und es sieht so aus, als würden wir etwas von dem Karomuster an ihrem Kleid Also werde ich einfach so herumschleppen und herumexperimentieren bis wir ein ziemlich gutes Ergebnis haben. Von hier aus werden wir versuchen, das so zu verfeinern , dass wir nur die Farben wirklich beeinflussen , die wir möchten. Wenn wir die Farbseite verwenden, können Sie die Qualität Ihres Filmmaterials wirklich sehen. Das war 1920 mal zehn ADP-Filmmaterial, also wird es ziemlich blockig rüberkommen Wenn Sie mit Filmmaterial mit höherer Auflösung arbeiten, werden Sie flüssigere Schnappschüsse und Pole bekommen. Wenn wir uns das eigentliche Qualifikationsfenster an sich ansehen, haben wir eine Menge Dinge, mit denen wir herumspielen können All diese Tools werden verwendet, um unsere Auswahl zu verfeinern. Wenn wir also Dinge ändern, ändern wir eigentlich keinen der Werte , die wir ausgewählt haben. Wir ändern nur, was wir ausgewählt haben. Das heißt, wenn ich hier zur Farbtonkurve gehe und das hier herumziehe, werden Sie feststellen, dass wir genau das ändern , was von unserem Qualifier ausgewählt wird Ähnlich verhält es sich mit der Sättigung und der Luminanz. Ich möchte also, dass wir einige dieser dunkelschwarzen Bereiche entfernen , die wir nicht unbedingt benötigen, und einige dieser Bereiche glätten , die wir vorher nicht hatten Lass mich Z ein paar Mal kontrollieren. Nun, das sind einige gute Optionen, aber ich habe hier mehr Glück mit den Matt-Flossen. Und denk dran, das ist nicht unser Freund Matt. Das ist unsere Matt-Auswahl. Die drei, die Sie hauptsächlich verwenden werden, sind diese drei, genau hier. Und ich weiß, wir haben eine Menge Dinge, die wir uns ansehen könnten, und es wird wahrscheinlich schwierig sein , sich später daran zu erinnern. Falls Sie also später etwas vergessen sollten, versuchen Sie einfach, sich den Qualifikationsbereich zu merken und ihn als Ausgangspunkt zu verwenden, um Ihre Auswahl zu verfeinern Clean Black versucht, einige der dunkleren Bereiche Ihrer Auswahl zu entfernen Sie werden es also besonders merken, wenn wir uns die Tafel ansehen, wie wir diese loswerden können Sauberes Weiß wird so aussehen, einige der helleren Bereiche wiederhergestellt Sie werden also, besonders an ihrem Unterarm hier, feststellen, wenn ich den Reinweißwert erhöhe, dass dadurch einige dieser Informationen wiederhergestellt Aber Sie werden feststellen, dass wir auch anfangen, Informationen zu sammeln, die nicht von uns ausgewählt wurden Und beim Weichzeichneradius handelt es sich um eine allgemeine Glättungsoperation Behalte ihren Ellbogen im Auge und beobachte, wie sich das ändert Aber wenn wir zu viel gehen, fangen wir an, ein paar Kleiderträger zu besorgen . Also sei vorsichtig. Kleine Änderungen, großer Unterschied. Ich werde das saubere Weiß hier sogar ein gutes Stück reduzieren . Gib dein Bestes hier drin. Es ist völlig okay, wenn du es beim ersten Mal, beim zweiten Mal oder sogar beim dritten Mal nicht richtig machst. Das Ziel hier ist es, einfach zu üben und sich mit diesem Tool wohler zu fühlen. Bevor wir die Änderung tatsächlich vornehmen, möchte ich auf zwei Dinge hinweisen. Zum einen, wenn wir jetzt auf unser Vektorskop schauen, wenn Sie es vorher nicht bemerkt haben, sehen wir jetzt nur die Farbe, die wir ausgewählt haben, was sehr, sehr praktisch ist, weil wir jetzt wissen, wie viel wir anpassen müssen Um es unserer Hauttonlinie anzunähern. Die andere Frage, die Sie vielleicht haben, ist, was ist mit dem Vorstand hier? Äh, sollten wir uns darüber keine Gedanken machen? Irgendwie? Musst du nicht. Wenn wir hier den Farbton unseres Hauttons ändern Sie andere Objekte von außen ausgewählt haben, ist es in der Regel in Ordnung, wenn wir auch diese Farben ändern, denn wir werden hier einen Look auf unsere Aufnahme anwenden. Jede Änderung, die wir am Hautton vornehmen , wird wahrscheinlich auch gut aussehen , wenn wir sie an diesem Holzrand ändern. Wenn dies zu einem Problem wird und Sie sich nicht damit befassen möchten, haben wir bereits Option eins zur Lösung des Problems verwendet, und wir könnten einen elektrischen Fensterheber verwenden. Wir könnten versuchen, eine Region um sie herum zu zeichnen oder nachzuzeichnen , die nur ihren Hautton beeinflusst. Aber weil sie sich bewegt , könnte sich dieser elektrische Fensterheber in unseren Aufnahmen sehr schnell ändern. Option zwei wäre also, wenn Sie die Studio-Version verwenden und die magische Maske verwenden würden. Nun, ich werde in diesem Video nicht auf die magische Maske eingehen, weil unsere kostenlosen Nutzer nicht mitmachen könnten. Aber Magic Mask ist ein automatisches Rotoskoping-Tool, was bedeutet, dass es versucht, Dinge automatisch für Sie auszuwählen Es ist ein sehr mächtiges Tool, aber im Moment werden wir damit einverstanden sein, in diesem Bereich zu leben, in dem alles ausgewählt ist. Also was jetzt? Wie korrigieren wir den Hautton? Nun, wie willst du es machen? Möchten Sie den Farbtonregler verwenden und diese einfach näher an die Hauttonlinie bringen? Möchtest du den Offset-Schieberegler verwenden und ihn auf diesen Bereich ziehen? Möchten Sie den Gamma-Schieberegler so verwenden , dass Sie nur die Mitteltöne wirklich beeinflussen die Lichter und Schatten unverändert lassen? Oder möchten Sie nicht mit etwas außerhalb der Schattenbereiche herumspielen etwas außerhalb der Schattenbereiche und das einfach überziehen? Wenn wir diese Änderungen an den einzelnen Primärrädern vornehmen , können Sie sehen, wie sich das auf die Farbpalette auswirkt. Wenn ich also meinen Offset-Schieberegler ziehe, werden Sie sehen, dass wir alles vorantreiben. Ich gehe zu Gamma und schiebe immer noch alles voran. Wenn ich zum Hubrad gehen und es nach rechts ziehen würde, würden Hubrad gehen und es nach rechts ziehen würde, Sie sehen, dass wir uns fast dehnen und die Farbpalette erweitern. Das Farbtonrad unten unter dem Offset, auch hier bin ich wieder auf den Grundfarbenrädern. Ich bin auf diesem ersten Tab. Manchmal kann es passieren, dass man versehentlich auf den Holzrädern landet. Geh da nicht hin. Bleib hier. Wir werden nach unten und um unseren Kreis rotieren. Ich werde das Farbtonrad benutzen, und die Dinge ändern den Farbton nur geringfügig. Ich bin also genau bei 52, vielleicht 53, irgendwo da drin. Und wenn ich eine Vorschau starten würde, die wir ausgewählt haben , indem ich zu der Highlight-Option in der oberen linken Ecke gehe , würden Sie sie vielleicht nicht zuerst sehen, aber wenn ich diesen Clip aktiviere und deaktiviere, haben wir viel natürlichere Hauttöne. Ziemlich cool, oder? es immer irgendwie verrückt, wenn wir die Farbseite verwenden, weil ich irgendwie bei dir war, wenn du das Gefühl hattest, dass die Hauttöne schon früh gut aussahen und du dich vielleicht immer noch so fühlst. Aber wenn wir den Hautton korrigieren, ist es sehr einfach zu erkennen wie viel Gelbstich vorher drin war Und Sie werden auch feststellen, dass wir zwar die Farbe der Holzumrandung dieser Schilder geändert haben , aber klingt das für Sie komisch? Ich glaube nicht, dass es das tut. Ich finde, es passt dazu. Nun, da wir die Hauttöne und unsere grundlegenden Korrekturen in den ersten drei Notizen vorgenommen haben , können wir jetzt ein bisschen Spaß haben und mit einigen Anpassungen herumspielen. 90. Erstellen eines Farbaussehens: In Ordnung, wenn Sie mitgemacht haben, okay, klopfen Sie sich selbst in die Schulter Ich finde, wir sehen ziemlich gut aus mit ihrer Aufnahme hier. Wie beim letzten Mal, als wir einige der Tools behandelt haben, werde ich auf einige andere Anpassungen eingehen , die wir an diesem Filmmaterial vornehmen könnten , um ihm ein bestimmtes Aussehen oder Gefühl zu verleihen. Eine davon könnte darin bestehen, eine Vignette hinzuzufügen. Wenn Sie noch nie von dem Begriff Vignette oder Vignette gehört haben, handelt es sich im Wesentlichen eine Verdunkelung oder Aufhellung der äußeren Ecken Ihres Rahmens Und dadurch wird der Fokus auf die Mitte gelenkt. Nun, wenn wir unseren Effekte-Tab hier öffnen würden, lassen Sie mich das ein wenig überholen. In DaVinci Resolve gibt es eine vordefinierte Vignette. Das könnten wir per Drag-and-Drop aufziehen. Verstehst du, was ich meine? Wir haben hier eine Verdunkelung der Kanten. Dies könnte eine sehr praktikable Option für Sie sein, wenn Sie etwas per Drag-and-Drop möchten oder ich den Effekt lösche Was wir tun könnten, ist unsere elektrischen Fensterheber zu benutzen. Ich kann also zum Power-Window-Werkzeug gehen, auf das Ellipsen - oder Kreiswerkzeug klicken, die Größe, die Breite und den Grad der Weichheit erhöhen, und dann können wir den Gesamtversatz verringern Und oh oh, wir verringern die Dunkelheit in der Mitte . Nun, das ist nicht das, was ich will. Also lass mich zur Invert-Option übergehen, das ist dieser kleine Kerl hier drüben. Nun, ich habe keinen dramatischen Rückgang verzeichnet, oder? Wir machen die Dinge also nicht komplett schwarz, sondern indem wir nur den Wert der Helligkeit und der Farben hier subtil verringern , wenn ich das ein- und ausschalten würde, wäre das eine sehr subtile Änderung, aber es lenkt den Fokus wieder auf das eine sehr subtile Änderung, unser Motiv Das Schöne an der Verwendung des elektrischen Fensters ist , dass wir tatsächlich kontrollieren können, wo der Fokus liegt Unser Motiv befindet sich also nicht genau in der Mitte. Es ist hier drüben. Also können wir das elektrische Fenster nach links bringen, um uns wirklich auf die Tafel hier drüben zu konzentrieren Heute ist die Vignette in der Regel die letzte Stufe unserer Korrekturserie Das ist quasi die Art und Weise, wie wir unsere Aufnahme am Ende des Korrektur-Bewertungsprozesses gestalten unsere Aufnahme am Ende des Korrektur-Bewertungsprozesses Lassen Sie mich diesen Knoten in Vignette umbenennen. Dazu Vignette rechten Maustaste und klicken auf Knotenbezeichnung Ich werde also vorher ein paar Knoten hinzufügen vorher ein paar Knoten Also können wir entweder auf den Hautton klicken und Alts drücken oder wir können auf unseren Vignette-Knoten klicken und Shift S drücken . Und das fügt einen Korrektor B Jetzt füge ich vorher zwei hinzu, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Knoten hinzufügen, Seriennummer B vier Und wir werden diese Leute hinzufügen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, einen Look auf unser Bild anzuwenden. Aber bevor wir das tun, möchte ich nur kurz über einige Dinge sprechen , die Sie wahrscheinlich gesehen haben auf die wir noch nicht geklickt Wenn wir Click to add a new node schreiben, haben wir hier eine Menge verschiedener Optionen. Wir haben Parallelen. Wir haben eine Ebene und wir haben einen externen Knoten. Diese werden alle verwendet, um ganz bestimmte Dinge innerhalb der Farbseite zu tun . Sie sind alle sehr nützlich und können verwendet werden, um großartige Dinge zu tun. Aber bis du an einem Punkt angelangt bist, wo du hingehst, hm, ich frage mich, wie ich das machen kann, und die Lösung ist eine parallele Anmerkung. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir bleiben bei den Anmerkungen zur seriellen Korrektur. diese erste Anmerkung angeht, Was diese erste Anmerkung angeht, werden wir unserem Bild einen Look verleihen Nun, das Aussehen unseres Videos wird normalerweise von einem Coloristen oder vom Vorproduktionsteam bestimmt, und es wird wahrscheinlich an Sie gesendet Keiner von uns ist also noch da, Farbe ist da, und wir haben noch keinen Look festgelegt , mit dem wir arbeiten könnten Also, was genau bedeutet das? Diese Website heißt Frameset. Und es gibt da draußen ein paar inspirierende Websites, falls du nach Film- und Farbinspirationen oder sogar nach Inspiration für die Bearbeitung suchst Und wenn wir uns verschiedene Bilder und Videos von Filmen, Werbespots und Kurzfilmen ansehen, werden Sie feststellen, dass sie alle ein bestimmtes Gefühl haben ein bestimmtes Gefühl Schauen wir uns zum Beispiel diesen Mercedes an , der hier gedreht wurde Es ist völlig entsättigt. Der Boden ist weiß, das Auto ist grau, das Blau ist sehr gedämpft Das wäre also wahrscheinlich ein sehr exponierter, entsättigter Wenn wir hier ein bisschen nach oben zu unserer Brisa scrollen, siehst du, wie rot diese Sie werden auch feststellen, dass der Hintergrund durch diese Grüntöne wirklich akzentuiert wird Diese Schränke waren ursprünglich vielleicht blau, aber wir werden nie erfahren, dass sie entsättigt sind Das Gleiche gilt für diese Aufnahme im Auditorium. Schau, wie orange alles ist. Wenn Sie jemals nach Inspiration oder Hilfe bei Ihren Farben suchen , können Websites wie diese sehr leistungsstarke Tools sein, aber wir müssen sie mit einem analytischen Auge betrachten. zum Beispiel bei einer Aufnahme wie Was fällt Ihnen zum Beispiel bei einer Aufnahme wie dieser auf? Wir haben hier ein sehr lebendiges orangefarbenes Kameralicht und all die dunkleren Bereiche fühlen sie sich an, als wären sie perfekt grau? Nun, nein, ich finde, dieser Stuhl sieht für mich ein bisschen blau aus. Ich sehe fast so aus, als ob die Highlights in diesem orangefarbenen Gebiet liegen. Und Sie werden auch feststellen, dass nicht alles schwarz ist. Tatsächlich glaube ich nicht, dass irgendetwas diesen perfekten Schwarzpunkt außer vielleicht auf der Rückseite des Lichts hier. Hier kann also die künstlerische Seite der Farbkorrektur wirklich ins Spiel kommen Und ich denke, für Sie wird das wahrscheinlich mit Erfahrung und dem Üben und Sehen einhergehen und dem Üben und Sehen was gut funktioniert und was nicht Lassen Sie uns also einfach mit etwas ziemlich Einfachem herumspielen . Einer der häufigsten Looks , den Sie in Videos sehen werden, ist ein geteilter orangefarbener, hellblauer Schattenlook. Das bedeutet, dass bei diesem Knoten, wenn wir den Gain überschreiten, Glanzlichter hinzukommen, Glanzlichter hinzukommen und wir ihn leicht nach oben in den orangefarbenen Bereich verschieben . Ich werde das nicht bis an den Rand treiben. Ich verschiebe es nur ein bisschen. Also lass mich das zurücksetzen. Ich werde es einfach ein bisschen in die Orange hochdrücken . Und ich gehe zum Lift Lift Shadows, Lift Shadows. Und ich ziehe es ein bisschen nach rechts runter. Ich achte darauf, nicht noch einmal, nicht zu weit zu gehen. Wir wollen nur eine kleine Veränderung. Nun, wenn ich ein bisschen davor und danach mache, mag sich diese Änderung zunächst subtil anfühlen, aber wenn wir zum Vorher wechseln, wird sehr deutlich, wie sehr wir uns tatsächlich geändert haben Und wieder könnten wir auch zu unserer Color WarperTol übergehen . Gehen Sie hier zum Grid Wir könnten einige dieser Purpurtöne entsättigen und Dinge etwas näher an das Blau bringen, einige der Grüntöne entsättigen, die Dinge etwas näher an Und weißt du was? Vielleicht lasse ich das in Ruhe, damit wir den Hautton nicht verfälschen. Zu viel Im Grunde genommen habe ich nur die Farben etwas reduziert, also arbeiten wir an einer kleineren Farbpalette Vorher, nachher. Frag dich selbst, sieht das für dich gut aus? Ich weiß es nicht. Ich finde, für mich sieht es ziemlich cool aus. Ich habe das Gefühl, dass wir damit einen anderen Videolook kreiert haben . Das fühlt sich an, als könnte es wahrscheinlich in einem Werbespot funktionieren, wohingegen es sich vorher so anfühlt, als ob es auf YouTube erscheinen könnte. Treffen Sie also weiterhin bewusst motivierte Entscheidungen. Nun, wir haben hier eine letzte Anmerkung , mit der wir experimentieren werden, und wir werden gleich zwei Dinge behandeln. 91. Arbeiten mit LUTs: Ordnung. Also eines der Dinge , über die ich unbedingt sprechen muss, wenn es um Farbkorrektur geht, ist dieser Typ in der oberen linken Ecke, Lutz Und stell sicher, dass du das richtig aussprichst. Es ist Lutz, LUTs. Nun, A ut ist eigentlich die Abkürzung für L up table. Das ist also Look-up-Tabelle. Nun, was zur Hölle ist ein Look-Up-Table? Und warum haben wir so viele davon? Ich denke generell, und du wirst wahrscheinlich einige Coloristen verärgern, wenn du es so sagst Aber ein Hut ist ein Filter. Er sucht nach Farben, die Sie auf dem Bildschirm haben, wendet eine Umrechnungstabelle an und ändert all diese Farben so , wie es sein soll. Wenn wir also einen Schnitt haben, der besagt, dass alle Rottöne orange werden sollen, wenn wir unseren UT auftragen, werden alle Rottöne orange. Also, ich werde hier mehr Mülltonnen und Ordner und Mülleimer haben als ihr nur weil ich mir im Laufe der Jahre welche angeeignet habe Aber wenn ich zum Standard-UT-Ordner übergehe und diesen erweitern lasse, übergehe und diesen erweitern lasse sodass wir zwei Spalten sehen können Wir haben eine riesige Liste von, glaube ich, Bildern. Nun, wenn ich mit der Maus über eines dieser Fenster fahre, kannst du sehen, dass es alle Farben im Rahmen ändert Und wir könnten weitermachen und uns alle ansehen und sehen, wie sich dadurch unser Bild verändert Nun, es gibt einen Grund, warum ich zuletzt über Lutz gesprochen habe, denn diese sind eine Einstiegsdroge zu gefährlichen Entscheidungen Siehst du, wenn du anfängst und sagen wir, du arbeitest an einem YouTube-Video oder du bearbeitest einen Dokumentarfilm für jemanden oder auch nur ein Kurzvideo, wirst du versucht sein, deine Zehen in das Lutz-Feld zu tauchen und es per Drag-and-Drop weil du denkst, dass es gut aussieht Nun, wenn ich das tun würde und sagen wir, ich deaktiviere alle unsere Korrekturknoten im Voraus, erhalten wir ein ganz anderes Bild. Da wir also die entsprechenden Schritte unternommen haben, um unser Bild so auszubalancieren, dass es passt, haben wir jetzt die Erlaubnis, mit verschiedenen Looks für unsere Aufnahme zu experimentieren mit verschiedenen Looks für unsere Aufnahme Aber nochmal, warum brauchen wir eines davon? Weil du das Gefühl hast, dass du einen haben musst? Nein. Sie müssen diese nicht verwenden. Was ich sagen werde, ist, dass, wenn Sie an einem größeren Projekt arbeiten, also sage ich, dass ich TikToks, Kurzvideos, YouTube-Talkinghead-Videos wenn Sie an einem größeren Projekt arbeiten, also sage ich, und sogar bis zu einem gewissen Grad bestimmte Dokumentar- und Kurzfilme ausklammern werde Kurzvideos, YouTube-Talkinghead-Videos , Sie Wenn du an einem größeren Projekt arbeitest, erstellt normalerweise ein Kolorist oder jemand, der sich einen Look für den Film ausgedacht hat einen Look für den Film ausgedacht ein Kolorist oder jemand, der sich einen Look für den Film ausgedacht hat, ein Lut, das du per Drag & Drop auf die Farbseite ziehen kannst. Und das wird der globale Look des Films sein. Wir haben also über Farbkorrektur und Farbkorrektur gesprochen, darauf läuft es irgendwie hinaus Oft müssen wir all unsere Bilder korrigieren und ausbalancieren, damit sie zusammenpassen und sich anfühlen, als ob sie zusammengehören und sich anfühlen Hoffentlich macht das Sinn. Wenn du dich an das Dirt-Trailer-Video erinnerst und daran, dass wir über einige der Aufnahmen gesprochen haben , nicht das Gefühl hatten, dass sie aussahen und zusammengehören , nun, genau das machen wir hier. Wir bringen all unser Filmmaterial an einen Ort, an dem es aussieht, als ob es am selben Tag mit derselben Kamera und denselben Leuten gedreht wurde . Nachdem wir die harte Arbeit gemacht haben und es an diesen Ort gebracht haben , können wir unser Aussehen auf den Film anwenden. weitere wichtige Sache, die man über Lutz wissen sollte, ist, dass er einen bestimmten Farbraum annimmt, worüber wir noch nicht gesprochen haben Also die Standardwerte Resolve, ich nehme an, Rec sieben oh neun , womit wir arbeiten , und, weißt du, darüber werde ich gleich sprechen. Also die werden gut aussehen und funktionieren. Also, wenn du willst, in diesem Sinne, nur wenn du willst. Wenn Sie einen finden, der ziemlich gut aussieht, und mir gefällt das Aussehen dieser F7150 wirklich das Aussehen dieser F7150 Ich mag die Fülle, die das mit sich bringt. Was ist mit dem Kerl? Ja, ich mag diesen. Ich kann das per Drag-and-Drop draufziehen. Nun, wenn du das besondere Aussehen eines Usses magst, aber die Intensität unserer Schmerzen hier drüben reduzieren willst , gibt es ein Wo ist es? Dutt soll den Kerl machen. Der Hauptschmerz. Sie können sich das als die allgemeine Opazität eines bestimmten Korrekturknotens vorstellen die allgemeine Opazität eines bestimmten Korrekturknotens Wenn wir also zu den Ausgangseinstellungen hier unten gehen, kann ich die Verstärkung des Ausgangs dieses Korrektors ändern , um die Intensität dieses Knotens zu steuern Und das wird für jeden der Knoten funktionieren. Also könnte ich das auf etwa die Hälfte reduzieren . Und jetzt haben wir, glaube ich, ein ziemlich gut aussehendes Bild. Wenn wir vorher und nachher ein bisschen nachher machen, schauen wir uns an, wie unterschiedlich das aussieht. Ist anders gut? Wer weiß? Aber ich denke, in diesem Fall ist es so. Vor diesem Hintergrund würde ich sagen, dass wir bei der Farbkorrektur und Korrektur dieser Aufnahme wirklich gute Arbeit geleistet Wenn ich jedoch zur Bearbeitungsseite zurückkehre, diese Aufnahme nicht wie diese aus Sie sehen aus, als wären sie aus zwei völlig unterschiedlichen Videos. Die Frage ist also, wie schaffen wir es dass dieser so aussieht wie dieser? Also, nachdem das geklärt ist, werden wir ein bisschen über Shot Matching und dann ein bisschen über Farbwissenschaft sprechen . Und dann sind wir offiziell Meister der Farbseite. 92. Kopieren und Wiederverwenden von Farbstufen: Nun, da wir hoffentlich alle ein gewisses Verständnis von der Farbseite und der Bedienung auf dieser Seite haben , einer der letzten Schritte, die wir lernen oder zumindest versuchen müssen lernen oder ist einer der letzten Schritte, die wir lernen oder zumindest versuchen müssen , besser zu werden, das Zuordnen von Bildern Und das ist noch einmal ein Rückblick auf das Dirtbike-Trailer-Video , in dem wir uns einige der Kameraaufnahmen angesehen und es war ziemlich offensichtlich, dass sie nicht ganz zusammenpassten Das wirft also zwei Fragen auf. Erstens, wie können wir die Note, die wir hier vergeben haben, kopieren und in diesen Clip einfügen Und zweitens, wenn wir die Note hier übernehmen könnten oder wenn wir sie nicht kopieren und einfügen würden, wie würden wir dann die Feinabstimmung vornehmen, sodass das Farbprofil des einen mit dem anderen übereinstimmt? Lassen Sie uns also zuerst die erste Frage beantworten. Wie würden wir eine Note von einem Clip kopieren und in den anderen einfügen? Nun, für die Farbseite gibt es tatsächlich überraschend viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Die erste ist eigentlich über die Bearbeitungsseite. ich also auf der Bearbeitungsseite Wenn ich also auf der Bearbeitungsseite bin und diesen Clip hier mit einer Farbkorrektur versehen habe , kann ich Strg C drücken, um diesen Clip zu kopieren. Und wenn ich dann unseren ersten Clip auswähle, erinnert ihr euch an die Tastenkombination zum Einfügen von Attributen Es ist Alt plus V oder Option plus V, wenn Sie auf einem Mac sind. Und eine der Optionen in unseren Attributen ist genau hier. Farbkorrektur. Ich kann also all diese anderen Eigenschaften deaktivieren und einfach die Farbkorrektur aktivieren Und wenn ich auf Anwenden klicke, nun, haben wir unsere Note auf dieses Filmmaterial angewendet Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das tun, denn wenn ich Strg Z drücken würde , dann passiert nichts. Nun, das liegt daran, dass wir versuchen, etwas auf der Bearbeitungsseite rückgängig zu machen. Wenn ich in diesem Clip zur Farbseite gehen und jetzt Strg Z drücken würde, kehren wir jetzt zu unserem ursprünglichen Farbkorrektur-Knotensystem Das ist also eine Art, Dinge zu tun. Die andere wäre, auf der Farbseite selbst zu bleiben. Und auf der Farbseite selbst gibt es seltsamerweise viele Möglichkeiten, Noten und Knoten zu kopieren und einzufügen. Der erste Weg ist dieser Was wir tatsächlich tun werden, ist unser Clip-Menü erneut zu öffnen. Gehen Sie also in der oberen linken Ecke weiter und klicken Sie auf Clips. Und nur eine kurze, lustige Tatsache Ihre Timeline immer größer und größer wird, werden Sie hier eine Menge Clips haben. Hier gibt es ein Drop-down-Menü, in dem Sie filtern können , welche Clips Sie hier unten anzeigen möchten. Aber vorerst lassen wir es in Ruhe. Ich wollte es nur da rauswerfen. Du warst neugierig? Die Art und Weise, wie das Kopieren, Einfügen und Anwenden von Noten in Resolve funktioniert, ist, dass der Clip, auf den Sie die Note oder die Gruppe von Notizen anwenden möchten den Sie die Note oder die Gruppe von Notizen , aktuell ausgewählt sein muss Daher können wir hier leider nicht zu dieser Notiz übergehen. Ziehen Sie sie und wählen Sie sie aus, drücken Sie Strg C und kehren Sie dann zu diesem Knoten zurück und drücken Sie Strg V. Plötzlich sieht es so aus, als hätte ich meine Vignette eingefügt Nun, das ist nicht das, was ich will. Lass mich ganz schnell Control Z drücken. Wenn Sie Korrektoren kopieren und einfügen möchten, versucht es, nur diesen Korrekturknoten zu kopieren und einzufügen Wenn ich also nicht hierher gegangen bin, können Sie sehen, dass mein Vignettenknoten ausgewählt wurde Wenn ich sie also ziehe und auswähle und Strg C drücke, gehe ich zurück und drücke Strg V. Nun, jetzt füge ich die Vignette nur diesen aktuell ausgewählten Korrekturknoten Drücken Sie also Strg Z. Lassen Sie mich vier nur ein bisschen schrubben. Eine der Optionen, die wir haben, besteht darin, dass der aktuelle Clip ausgewählt ist, in den die Note eingefügt werden soll. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, aus dem Sie einfügen möchten, und klicken Sie auf Grad anwenden Dadurch wird die gesamte Knotenstruktur kopiert und eingefügt Wenn Sie wieder Z drücken, Sie dies noch schneller mit der mittleren Maustaste tun . Klicken Sie also mit dem Scrollrad auf den Clip. Ziemlich cool. Eine andere Alternative dazu ist, wenn ich erneut Strg Z drücke, es gibt eine weitere Option, die eine Stiftstärke anzeigt. Nehmen wir an, ich arbeite hier an einigen Knoten, und dann möchte ich am Ende auf diese Knoten klicken Nun, auch hier kann ich, wenn der aktuelle Clip ausgewählt ist , mit der rechten Maustaste klicken und eine Note erstellen drücken. Dadurch werden die Korrekturknoten aus dem Clip angehängt, werden die Korrekturknoten aus dem aus dem wir ziehen Meine Steuerung Z. Ich kann nicht oft genug wiederholen , wie viele Werkzeuge hier auf der Farbseite zur Verfügung stehen, und wir kratzen wirklich nur mit einem sehr stumpfen Fingernagel an der Oberfläche Damit meine ich, wir können sogar mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten klicken und zur Anzeige des Knotendiagramms wechseln Und jetzt können wir tatsächlich die Knoten nacheinander in diesem Clip sehen , sodass ich diesen Knoten oder diesen Knoten oder diesen Knoten oder diesen Knoten gezielt kopieren kann . Lassen Sie mich sie schließen. Die andere Alternative, und das ist meine bevorzugte Option, ist, sich ein Standbild zu schnappen. Wenn ich also den Clip auswähle , den ich als Referenz-Clip mit Farbqualität verwende , gehe ich zur Galerie über. Vergewissern Sie sich, dass ich die Option Standbilder ausgewählt habe. Power Grade sind Mastervorlagen , die wir per Drag-and-Drop zwischen Projekten ziehen können . Bei Standbildern handelt es sich um projektspezifische Noten Also werde ich die Datei löschen, die wir uns zuvor geholt hatten, und dann zwei, zwei, zwei Ausgewählte löschen Ich klicke mit der rechten Maustaste in das Vorschaufenster und drücke Immer noch auf Grab Und wenn ich jetzt zu unserer Donut-Auswahl hier zurückkehre, kann ich mit der rechten Maustaste auf unser Bild hier klicken, und wir haben genau die gleichen Optionen Wir können die Sorte auftragen, wir können eine aktive Schicht auftragen, was auch immer das bedeutet Wir können das No-Graph anzeigen, das Node-Graph anhängen usw. Nehmen wir an, ich habe Noten kopiert und eingefügt. Also habe ich die Note hier angewendet, und jetzt haben wir genau dieselbe Knotenstruktur wie in unserem anderen Clip Das fühlt sich nicht richtig an, oder? Wenn ich Control Z drücken würde, haben wir hier ein sehr helles, lebendiges Layout. Aber wenn ich unsere Note anwende, sieht es fast so aus, als würden wir in den Nachtmodus übergehen Ich weiß also nicht unbedingt ob das unser Problem löst, obwohl das natürlich sehr nützlich ist, wenn wir Noten kopieren und in das gesamte Filmmaterial einfügen müssen Also werde ich noch einmal Strg Z drücken. Also werden wir versuchen, unsere Farbkorrektur hier beizubehalten. Also werden wir die Belichtung, die Balance, den Kontrast und unsere Anpassung beibehalten . Aber wir werden hier die letzten drei Notizen anhängen , sodass wir das gleiche Aussehen auf unseren Clip anwenden Also werde ich wieder auf unseren Donut-Clip klicken Und denk dran, ich habe mir ein Standbild aus dem oben genannten Filmmaterial geschnappt aus dem Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Knotendiagramm anhängen. Hier im Node-Workspace gibt es eine wirklich praktische Funktion , von der ich mir wünschte, sie wäre Infusion, aber wir können mit der rechten Maustaste hier klicken und auf Node-Graph bereinigen klicken Und das macht alles schön und hübsch für uns Es sieht so aus, als hätte es fast gute Arbeit geleistet. Wir haben eine flippige Bestellung, also lass mich die Dinge ziehen und verschieben Und was ich tun werde, ist, die vier Korrekturknoten zu löschen , die wir nicht benötigen Also werde ich den doppelten Exposure Node löschen. Ich werde den doppelten Balance-Knoten löschen. Ich werde den doppelten Kontrastknoten und den Hauttonknoten löschen . Jetzt bleiben uns also unsere Vignette, das T und der Color-Warperh-Split-Tone-Effekt, den wir in den Primärfarben erzeugt haben Also, woher wissen wir, ob wir uns nähergekommen sind? Ich meine, wir könnten zwischen den beiden Clips hin und her springen zwischen den beiden Clips hin und her Und geh, nun, ich habe das Gefühl, das ist näher, oder? Sie sehen ähnlich aus. Aber was wäre, wenn es eine grafische Darstellung unserer Farben gäbe eine grafische Darstellung unserer , mit der wir die Farbbalance in beiden Clips perfekt ausrichten könnten die Farbbalance in beiden Clips perfekt ausrichten Fast so, als gäbe es ein großes, hübsches Zielfernrohr, mit dem wir unsere Aufnahmen abgleichen könnten. Ich meine, könntest du dir vorstellen, dass so etwas existiert? Nun, Frendos, das tut es auf jeden Fall. 93. Abstimmen von Aufnahmen mit Zielfernrohren: Was wir tun können, ist das Standbild oder den Referenzclip mit unserem aktuell ausgewählten Filmmaterial zu vergleichen und unser Zielfernrohr so auszurichten , dass sie perfekt aufeinander abgestimmt sind Wie stinkend cool ist das? Lass mich dir zeigen, wie wir das machen werden. mein Clip ausgewählt und der noch hier oben ausgewählt ist , gehe ich zum Vorschaufenster und klicke auf das mittlere Symbol in der oberen linken Ecke mit das mittlere Symbol in der Aufschrift „Geteilter Bildschirm“. Standardmäßig heißt es Version. Aber wenn ich hierher gehe und zum Drop-down-Menü gehe, in dem „Ausgewähltes Standbild“ steht, lass mich unsere Galerie hier zusammenklappen , damit wir mehr Platz haben, und ich kann unser Vorschaufenster etwas vergrößern Nun, jetzt können wir unsere linke Aufnahme exakt zur gleichen Zeit mit unserer rechten vergleichen Aufnahme exakt zur gleichen Zeit mit unserer rechten In diesem Drop-down-Menü gibt es mehrere Optionen. Wenn wir möchten, kann ich also die Strg-Taste drücken , um diesen Clip auszuwählen Und gehen Sie zu „Do“, „Do“, „Do“, „Do“, „Do“, „Do“, Do“, „Ausgewählte Clips“. Und jetzt sammeln wir den Live-Clip statt des Standbilds „Entweder oder“ -Werke. Auch hier war diese Funktion oben in der oberen linken Ecke, und sie sieht fast so aus wie dieses *** Bonbon-Keksbox-Symbol. Ich habe Schokolade im Kopf. Es tut mir leid. Das ist also fantastisch. Wir können jetzt Aufnahme A mit Aufnahme B vergleichen. Und tatsächlich können wir zwischen den beiden Clips hin- und herschalten Nun, Frendos, was wir tun können , ist, wenn ich zu meinen Oszilloskopen übergehe und auf Wellenform umstelle und dieses Sie werden sehen, dass wir tatsächlich die Wellenform-Vorschau sowohl des linken als auch des rechten Clips erhalten Wellenform-Vorschau sowohl des linken als auch des rechten Clips Jetzt können wir also, ohne zu raten, unsere Clips links und rechts vergleichen und versuchen, sie bei allen Änderungen, die wir vorgenommen haben, gleich ausbalanciert zu halten sie bei allen Änderungen, die wir vorgenommen haben, gleich ausbalanciert Die Belichtung ist also etwas komisch weil wir es hier mit zwei verschiedenen Szenen zu tun Wir müssen diese Donut-Lineup-Aufnahme nicht unbedingt exakt gleich belichten lassen Aber warum probieren Sie es für dieses Beispiel nicht Ursprünglich mussten wir das anhand der Kurven belichten. Also werde ich das vorerst rückgängig machen, also werde ich mit der rechten Maustaste auf diesen Punkt klicken. Und dieses Mal verwende ich unseren Gain-Schieberegler, weil ich glaube, dass wir damit etwas genauere Ergebnisse erzielen werden. Also schiebe ich das Rad für den Verstärkungswert darunter, bis wir eine ähnliche Kantenstreuung sehen. Und wir werden gleich darauf zurückkommen diesen kleinen Teil zu behandeln. Wir werden versuchen, das auf der Kontrastseite zu tun. Gehen wir zur Waage. Nun zur Balance, denken Sie daran, dass wir das mit Vectorscope machen. Und wenn ich mir die Sprünge ansehe, kannst du sehen, dass sie direkt übereinander liegen Wie cool ist es? Ich finde diese Seite einfach so cool. Ich werde also versuchen, unseren Cluster hier mit unserem Cluster des Clips darunter auszurichten. Also werde ich gehen, Woo, und versuchen, es einigermaßen in eine Reihe zu bringen , sodass sie zusammenpassen. Also das ist Vorher nachdem wir ein paar Veilchen des Hintergrunds verloren des Hintergrunds Auch hier handelt es sich um eine subtile Änderung, aber sie trägt nur dazu bei, dass die Aufnahmen etwas kohärent sind. Jetzt können wir den Kontrast durchgehen und zu unseren Wellenformen zurückkehren Und noch einmal, für eine Aufnahme wie diese ist es nicht unbedingt erforderlich, ist es nicht unbedingt erforderlich der Intensität der Schatten zu entsprechen Ich würde sagen, wenn wir versuchen, Clips auszubalancieren, ist dieser Balanceakt der, bei dem wir wirklich versuchen, näher beieinander zu kommen. Wir wollen ähnliche Farbprofile. Wir müssen nicht unbedingt ähnliche Helligkeitsprofile haben. Ich gehe zu unserer RGB-Kurve und werde diese Werte wirklich nach unten drücken. Und ich schaue mir diesen Mitteltonhöcker hier an und diesen auch Ist das der beste Weg , es zu tun? Wer weiß? In meinem Kopf macht es Sinn. Und das ist alles, was Sie sich wirklich wünschen können. Und das ist es. Sie haben die beiden Schüsse offiziell ausgeglichen. Also werde ich unsere Zielfernrohre ganz schnell zusammenklappen und zurück zur Bearbeitungsseite gehen Wenn wir ein kurzes Vorher und Nachher machen, habt ihr einen sehr coolen, unverwechselbaren Look für den Donut-Laden kreiert unverwechselbaren Look für den Donut-Laden Und wohlgemerkt, diese Clips sind keine 4-K-Clips. Ich arbeite mit zehn ADP-Filmmaterial. Sie können es ziemlich pixelig sehen, wenn wir es vergrößern. Aber das ist nicht allzu schäbig. In Ordnung. Wir haben ein letztes Video , das einige der Feinheiten der Color-Seite behandelt Und dann habt ihr dieses Toolset in DaVinci Resolve offiziell gemeistert 94. Zusätzliche Farbwerkzeuge und -techniken: Also, wie hat sich das alles bei euch eingelebt? Welche Fragen tauchen auf , wenn es um die Verwendung der Farbseite geht würde mich wundern, wenn Sie keine hätten denn wir haben viele Informationen behandelt , aber wir haben sie größtenteils oberflächlich behandelt. Wir haben gesagt, du schaffst das. Das könnte funktionieren. Das könnte gut aussehen. Aber ich bin mir bewusst, dass ich Ihnen nicht viele endgültige Informationen gegeben habe . Ich denke, das ist ein neuer Begriff, den wir verwenden werden. Einer der Gründe, warum ich das tue, ist, dass es ein ganzes Gebiet der Farbe gibt , das man Farbwissenschaft nennt, und hier kommt man in die eigentliche Mathematik, die hinter dem Speichern von Pixeln auf dem Bildschirm steckt. Also, was ich in diesem Video machen werde, ist, dass wir ein paar lustige Leckerbissen behandeln werden, zum paar lustige Leckerbissen behandeln Beispiel: Hey, du schaffst das Sie können das mit Farben machen, die Ihnen später nützlich sein können Und am Ende werde ich ein bisschen mehr über die Farbwissenschaft berichten. Es wird fortgeschritten sein, aber es wird einige von Ihnen da draußen geben, die sich eingehender damit befassen wollen. Wenn Sie jemand sind, der eine Menge hochwertiger Kameraaufnahmen macht befassen wollen. Wenn Sie jemand sind, der eine Menge , wird es wichtig sein, diese Dinge später zu untersuchen. Lassen Sie uns zunächst ein paar lustige Dinge besprechen. Okay, lassen Sie uns die Dinge leicht halten. Auf der Farbseite können Sie also , anstatt Ihre Note auf einen Clip anzuwenden, auch einen Anpassungsclip verwenden. Siehst du, ein Anpassungsclip wirkt sich auf alles aus, was sich darunter befindet. Wenn ich also Strg C drücken würde , um den Grad unseres Filmmaterials hierher zu kopieren , und Alt V drücken, um die Farbkorrektur in den Anpassungsclip einzufügen. Also, wenn ich ein Duplikat der aufgereihten Donuts reinbringen würde, so wie sie ist, dann ist das doch vorklassig, oder? Nun, ich könnte den Anpassungsclip drüber ziehen und Heilige Guacamole, wir haben unsere Note genau da Wo kann das nützlich sein? Wo kann das weniger nützlich sein? Nun, das ist so etwas wie ein großes, klebriges Pflaster zur Farbkorrektur Denken Sie daran, dass wir in dem letzten Video einige kleine Anpassungen an unserem Donut-Filmmaterial vornehmen mussten unserem Donut-Filmmaterial es der Person entspricht, die an die Tafel schreibt Wenn wir also einen einzigen Anpassungsclip verwenden, ist das alles. Dies ist das Farbprofil, das wir für jedes Filmmaterial verwenden können , aber das bedeutet, dass wir es auf so viele Clips verteilen können , wie wir möchten. Dies kann nützlicher sein, wenn wir einen Effekt auf der Farbseite anwenden möchten. Lassen Sie mich also die Anpassungsclips löschen und von vorne beginnen. Ziehen Sie einen neuen Anpassungsclip hinein. Und Sie können wählen, ob Sie hier mitmachen oder einfach nur zuschauen und alles aufnehmen möchten. Ich gehe im Anpassungsclip auf die Seite Farbe und wir werden wissen, dass wir uns im Anpassungsclip befinden , weil in unserem Clips-Menü genau hier Anpassungsclip steht. Etwas, das wir noch gar nicht angerührt haben ist diese riesige Effektbibliothek hier drüben. Nun, viele davon werden denen, auf die Sie auf der Bearbeitungsseite zugreifen können, sehr ähnlich sein, aber es gibt einige alternative Optionen die Studio-Benutzern zur Verfügung stehen, und Benutzer mit kostenlosen Versionen könnten mit ihnen leicht getroffen werden. Lassen Sie mich weitermachen und ab jetzt auf mein Clip-Menü klicken, und ich werde die Option Vergleichen deaktivieren Eine davon, von der ich mit Sicherheit weiß, dass sie nur in Studio verfügbar ist , ist Halation Nun, Halation ist normalerweise ein Kameraeffekt, aber wir können versuchen, ihn auf der Farbseite zu emulieren Wir können hier also mit dem Schwellenwert herumspielen und die Stärke unseres Glühens erhöhen Und wenn ich es deaktiviere und aktiviere, kannst du wirklich sehen, wie es versucht den Highlights unserer Clips durchzukommen. Nehmen wir an, ich versuche, etwas Halation anzuwenden und ich möchte, dass es auf jedem Filmmaterial angewendet Nun, dafür kann ich einen Anpassungsclip verwenden. Ich gehe zurück zur Farbseite. Eine weitere unterhaltsame Option ist das Hinzufügen, z. B. ein sanftes Leuchten. Ich glaube also, dass dies auch für kostenlose Benutzer zugänglich ist. Aber wenn ich per Drag-and-Drop auf einen Glow-Effekt ziehe und unsere Glanzschwelle herabsetze dabei unseren Unterarm im Auge behalte, wir für etwas Glanz Dies kann verwendet werden, um verschwommene, traumähnliche Sequenzen zu erstellen verschwommene, traumähnliche Und eines der Dinge, die wir tun können, ist, den Verbundtyp so zu ändern, dass den Verbundtyp so zu von Add auf etwas wie weiches Licht Wenn ich nun wirklich die Verstärkung und den Gammawert erhöhe, können wir sogar die Streuung des Glühens ändern. Und ich weiß, dass ich mich schnell bewege. Das wird nicht abgefragt. Es macht einfach Spaß, damit zu spielen. Kann es so ändern , dass die Linien etwas horizontaler als vertikal sind . Und ich werde den Spread wirklich noch ein bisschen erhöhen. Und jetzt haben wir dieses dunstige Leuchten. In beiden Clips. Also nochmal, vorher, nachher. Also machen Anpassungsclips in dieser Hinsicht sehr viel Spaß. Die andere Sache, die wir tun können, ist, Gruppen zu bilden. Wenn ich also zur Farbseite gehe, gehe ich zu meinen Clips, sodass ich Oh, lass mich eigentlich zurück gehen. Lass mich das Extra loswerden. Wir brauchen es vorerst nicht. Gehe zu meinen Clips. Nun, eines der Dinge, die wir tun können ist, anstatt unsere Note zu kopieren und einzufügen, wir können eine Mastergruppe einrichten , der sie alle zugeordnet sind Damit meine ich, dass ich mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken kann. Und gehe zu einer neuen Gruppe hinzufügen. Wir nennen diesen Donut One. Zuerst passiert nichts, aber ganz oben über unseren Notizen haben wir jetzt ein paar neue Punkte, die Sie vielleicht schon einmal übersehen haben. Wenn ich aus dieser Gruppe herauskäme, hätten wir nur noch zwei. Wir haben einen für unseren Clip und einen für die Timeline. Ich kann zum Clip zurückkehren, mit der rechten Maustaste hier klicken und ihn wieder zu diesem Gruppen-Donut hinzufügen Und jetzt haben wir Group Preclip, Group Post Clip. Was wir also tun können, ist je nach der Kamera, die Sie verwenden, der Tageszeit, zu der Sie aufnehmen, dem Motiv, das Sie verwenden, Clips einzelnen Gruppen zuzuordnen Und solange Sie einem der Gruppenabschnitte vor oder nach dem Clip eine Note zuweisen , wird diese auf jeden Clip in dieser Gruppe angewendet. Nehmen wir an, ich erhöhe die Belichtung nur ein wenig. In diesem Abschnitt vor der Gruppe gehe ich also zu diesem Knoten und werde die Exposition nur ein wenig erhöhen. Nun, jetzt könnte ich zu unserer Person an der Tafel hier gehen zu unserer Person an der Tafel hier Ich könnte mit der rechten Maustaste auf Gruppe Donut eins klicken , der Und wir haben ein bisschen mehr Aufmerksamkeit bekommen. Jede Änderung, die wir hier vornehmen. Nehmen wir an, ich mache das rückgängig, dann wird es hier übernommen. Ja, ich weiß, dass ich damit ziemlich schnell vorankomme, aber sei dir dessen bewusst. Dies sind Werkzeuge, die Ihnen in Zukunft zur Verfügung stehen. 95. Farbraumtransformationen verstehen: Das Letzte, worüber ich sprechen möchte sind Farbraumtransformationen, und hier werden wir ein bisschen nerdig und ein bisschen fortgeschrittener Aber auch wenn Sie nicht vorhaben, mit echtem Kameramaterial zu arbeiten, denke ich, dass es sehr, sehr wichtig sein wird , diese Informationen zu lernen Also werde ich zurück zum Clip-Bereich unserer Klasse gehen . Wir werden einfach vorwärts und hier ein bisschen schrubben. Nun, was ich sagen will, ist , dass ich kein Kolorist bin, und das ist kein Gebiet , in dem ich Experte bin Also genießen Sie alles, was ich sage, mit Vorsicht. Ich werde versuchen, es auf eine Weise darzustellen, die Sinn macht , einen gewissen Anschein von Leider zeichnet jede Kamera, Sie Informationen aufzeichnen, einschließlich OBS, wenn Sie Bildschirmaufnahmen machen, in einem ganz bestimmten Wenn ich dieses zufällige, sehr offizielle Google-Bild von der Funktionsweise von Kameras aufrufen würde , müssten wir uns das größtenteils nicht merken, sondern wir wissen einfach, dass Licht durch eine Linse fällt, wenn eine Kamera ein Bild aufnimmt Licht durch eine Linse fällt, wenn eine Kamera ein Es geht durch einen Spiegel oder vielleicht ist es ein spiegelloses System, das in eine Art Prozessor eingespeist wird, einen Computerchip, das spielt keine Rolle Wir müssen nicht wissen, wie das funktioniert, aber Sie müssen wissen, dass diese unterschiedlich sind. Es gibt keinen einheitlichen Prozessor für jede Kamera. Es gibt kein einheitliches Objektiv. Die Leute fotografieren und nehmen auf unterschiedlichen Geräten auf. Und das bedeutet, dass manchmal, wenn Sie rausgehen und aufnehmen und nicht hundertprozentig sicher sind, wie Sie aufnehmen, Sie das Filmmaterial zurückbekommen und es sieht grau aus. Es sieht fast platt aus. Als ob du nicht eine Umgebung vermasselt hättest oder so. Also nein, du hast nichts falsch gemacht. Möglicherweise haben Sie es entweder in einem Protokoll oder in einer Rohskala aufgezeichnet . Was zur Hölle ist ein Protokoll oder eine Rohskala? Nun, noch einmal, wir werden hier nicht ins Unkraut eintauchen, aber wenn Sie Mathe in der Schule genossen haben, wissen Sie vielleicht, welche Log-Waage werde kein Diagramm oder eine Definition von logarithmischer Skala erstellen, weil ich denke, dass wir schnell Leute verlieren werden, aber was es im Wesentlichen bedeutet, ist, dass wir mehr Informationen pro Pixel speichern können. Anstatt uns also auf der RGB-Skala auf Null bis 255 zu beschränken , womit wir die meiste Zeit gearbeitet haben, könnten wir vielleicht Zahlen von 0 bis 1 Tausend, Null bis 10.000 speichern 0 bis 1 Tausend, Null bis 10.000 Null bis 10 Milliarden? Nun, vielleicht nicht 10 Milliarden. Aber du siehst, worauf ich hinaus will. Einige Kameras haben also die Fähigkeit , sehr dichte Informationsmengen aufzuzeichnen, und später in Beiträgen konvertieren wir sie in ein lesbares Format. Das hat mit dem Farbraum zu tun in dem wir aufnehmen. Lassen Sie mich weitermachen und das schließen. Das bedeutet für Sie, wenn ich meine Bereiche hier erweitere und das Drop-down-Menü auf den Farbbereich ändere, sehen wir uns hier den Farbraum an , in dem wir unsere Informationen aufgezeichnet haben In neun von zehn Fällen werden Sie im Rec 709-Farbraum arbeiten , das ist Rec 709 kann so viele Informationen speichern, wie in dieses Dreieck auf dieser RGB-Werteskala passen Nun, wie gesagt, es gibt einige Kameras, die in der Lage sind, in größeren Gamets oder Farbräumen aufzunehmen Das ist also Panasonics. Und wenn Sie sich dieses Dreieck ansehen, so viele Informationen kann Panasonic Space aufzeichnen Manchmal ist es also so, wir in diesem riesigen Raum aufnehmen, aber DaVinci Resolve sieht sie nur Am Ende zerquetscht es alles und macht unser Bild irgendwie platt, sodass es nicht mehr so aussieht, wie wir es nicht mehr Macht das Sinn? Und es ist völlig okay, wenn es nicht so ist. Das musst du dir nicht merken. Worauf ich hinaus will, ist, dass je nachdem, wie Ihnen Ihr Filmmaterial ausgehändigt wird, Ihnen möglicherweise Filmmaterial ausgehändigt , das nicht in Rec seven oh nine Es ist nicht in Ihrem Standardfarbraum. Es befindet sich in diesem riesigen Raum und wir greifen auf keine dieser Informationen zu Der Grund, warum DaVinci Resolve so verdammt gut ist, wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht, ist, dass es diesen Gamut hat, der DaVinci Wide Gamut genannt wird diesen Gamut hat, der DaVinci Wide Gamut Und wenn ich darauf klicke, schau, wie groß dieses Dreieck ist. Dies ist ein Bereich, der exklusiv für DaVinci Resolve verfügbar ist und es uns ermöglicht , auf alle gewünschten Informationen zuzugreifen und diese zu bearbeiten , wenn es um Farbe geht Auf der Farbseite können wir also von unserem Panasonic-Farbraum zum DaVinci-Farbraum wechseln , wo wir sicher sind, dass wir alles aufnehmen können, und dann von DaVinci zu Rec 709 übergehen Dieser Vorgang des Pings von einem zum anderen und dann vom anderen zurück zu unserem endgültigen Farbraum, diesem Reklorraum, wird als Farbraumtransformationen bezeichnet Und in DaVinci Resolve funktioniert es so dass Sie hier nicht weitermachen müssen, wir fügen zwei Knoten hinzu Wir werden einen vor und einen nach unseren Korrekturen hinzufügen und einen nach unseren Also habe ich die Korrekturnotizen irgendwie eingeklemmt und die Look-Nodes in Ruhe gelassen Und dann würden wir zwei Farbraumtransformationseffekte hinzufügen. Dies sollte sowohl in der kostenlosen als auch in der kostenpflichtigen Version von Adventure Resolve verfügbar sein kostenlosen als auch in der kostenpflichtigen Version von Adventure Resolve Wir werden das eintragen. Co. Tiefes Ende, richtig? So viele Entscheidungen müssen hier getroffen werden. Damit Sie den richtigen auswählen können, müssten Sie wissen, was der Eingabefarbraum ist. Sie müssten also wissen, mit welcher Kamera das aufgenommen wurde und wie es aufgenommen wurde. So könnten Sie zum Beispiel die Panasonic-Farbskala finden und nach dem Panasonic-Vlog suchen Jetzt wird unser Bild schnell kaputt gehen , weil wir es nicht so aufnehmen Also würden wir zu Rec 709 gehen. Für uns und die Farbskala für Rot Sieben gegen Neun oder Gamma, entschuldigen Sie mich, ist 2,4 Aber dann könnten wir zu dem Zwischenfarbraum übergehen , dem großen DaVinci-Farbraum , dem großen DaVinci-Farbraum Also würde ich nach DaVinci White Gamut, DaVinci Wide Intermediate suchen . Dabei haben wir uns in diesen enorm großen diesen Um da rauszukommen, drehen wir das einfach um. Also nehme ich hier unseren Farbraum. Drücken Sie C, drücken Sie V, um es einzufügen und auszutauschen. Und dabei, hmm. Etwas sieht nicht ganz richtig aus. Nun, auch hier kommen wir ins tiefe Ende des Farbraums. Wenn wir das tun, wird unser Bild beschädigt, so wie es ist, weil wir unsere Farbkorrektur im roten Sieben-oh-Neun-Farbraum vorgenommen unsere Farbkorrektur haben. Aber wenn wir eine Farbraumtransformation durchführen, arbeiten wir jetzt im DaVinci-Wide Wenn ich also zu unserem Exposure Node gehe und nur diesen Node in der Vorschau ansehe und hervorhebe, kommen wir hier in diesen flachen Bereich, richtig? Jetzt sehen wir uns also ein ganz anderes Bild an, als wenn ich diese beiden Notizen deaktivieren würde. Durch diesen Kurs und die meisten Videos, an denen Sie zu Beginn Ihrer Karriere arbeiten werden , müssen Sie diese überhaupt nicht verwenden. Sie müssen sich keine Sorgen um sie machen. Ich meine nicht, wenn Sie diesen Abschnitt überlesen, werde ich nicht einmal sauer auf Sie sein, aber ich finde, es ist meine Pflicht, die Filmemacher da draußen wissen zu lassen , dass dies ein Tool ist und dass Sie es so nutzen Dies wäre etwas , das wir in einem Tutorial zur Farbkorrektur für Fortgeschrittene behandeln müssten in einem Tutorial zur Farbkorrektur für Fortgeschrittene Und wenn Sie daran interessiert sind , lassen Sie es uns bitte wissen Vorher werde ich diese Notizen löschen und so tun, als ob sie nie da gewesen wären 96. Einreichen des Klassenprojekts 10: Trotzdem tolle Arbeit, alle zusammen. Ich weiß, dass es viel zu besprechen gibt, und es ist eine Menge, die schnell geklärt werden muss. Aber wenn du es bis zum Ende geschafft hast, hast du das Bootcamp, das die Farbseite ist , offiziell überlebt . Wenn überhaupt, sind die wichtigsten Erkenntnisse , die ich Ihnen am Ende dieses Abschnitts geben möchte , diese drei Anmerkungen: Struktur, Belichtung, Ausgewogenheit, Kontrast, mit denen Sie zu 90% dorthin gelangen Die einzigen anderen Dinge , an die Sie sich erinnern sollten, sind Lift-Gamma-Verstärkung, Schatten-Mittelton-Highlight, Schatten-Mittelton-Highlight All diese anderen Tools stehen Ihnen zur Verfügung, wenn Sie bereit sind, sie zu erlernen und zu verwenden Gehen wir zurück zur Bearbeitungsseite. Und ich möchte, dass du aus jedem Clip einen Frame auswählst und ihn exportierst. Also gehen wir zu den drei Donuts, gehen zu Datei, Export. Der aktuelle Frame ist immer noch Wir nennen dieses Klassenprojekt zehn, unterstreichen eins und dann deinen Namen Also könnte ich Brandon Baldovin sein. Wir werden sie als PNGs exportieren . Exportieren Sie es dorthin, wo immer Sie möchten, und wir werden genau das Gleiche tun. Schnapp dir hier einen Rahmen. Alles hier drinnen wird gut funktionieren, DaVinci Resolve. Gehe nach oben zu Datei, Export, der aktuelle Frame ist Auch hier werden wir das 10. Klassenprojekt machen. Diesmal unterstreichen wir zwei und dann deinen Namen. Also werde ich Brandon Baldovin sein. Gehen Sie und speichern Sie diese an einem geeigneten Ort und laden Sie sie dann in den Bereich Klassenprojekt Slash Assignment auf den Bereich Klassenprojekt Slash Assignment 97. Klassenprojekt 11 - Üben der Donutfarbe: Jetzt, wo wir alle Experten auf der Seite Farbe sind und wo alle Farben sind, sind Sie an der Reihe Also wurden uns ein paar Aufnahmen von Dynamite zur Verfügung gestellt und wir haben gerade an den ersten beiden Clips gearbeitet , die uns gegeben wurden Diesmal möchte ich, dass du dich selbst auf den Weg machst und versuchst, das Filmmaterial selbst zu kolorieren In Ihrem Ordner mit den Kursmaterialien waren es also zwei. Wir hatten Klassenprojekt zehn und Klassenprojekt 11. Und wie bei Class Project Ten haben wir zwei Clips, mit denen wir hier arbeiten. Wenn ich hier zu unserer Timeline übergehe, haben wir analoge Aufnahmen Wir haben eine Nahaufnahme von unserem Donut. Dann haben wir noch eine Aufnahme von ihnen, wie sie die Donuts zusammenstellen, und es sieht so aus, als ob diese Insbesondere diese Aufnahme, ich denke, wir alle können den Ton an der Oberfläche ändern und braucht ein bisschen mehr Hilfe Wir sind etwas überbelichtet. Es sieht so aus, als ob viele Gelbtöne auf die Aufnahme selbst gelangen und der Kamerawinkel ändert sich stark, oder? Wir bleiben also nicht nur an einem Ort. Beginnen Sie mit der Drei-Knoten-Struktur aus Belichtung, Balance und Kontrast und versuchen Sie dann, alle erforderlichen Korrekturen am Filmmaterial vorzunehmen . am Ende des Projekts daran, das Video nicht zu rendern , sondern nach oben zu Datei > Aktuelles Standbild exportieren zu gehen. Dadurch wird eines dieser Standbilder exportiert, sodass Sie es in den Abschnitt mit den Aufgaben für das Klassenprojekt hochladen Denken Sie daran, dass Farbkorrektur und Benotung eine sehr subjektive Angelegenheit sind Wenn Sie am Ende das Gefühl haben, dass Ihr Filmmaterial gut aussieht und es anders aussieht als der Student neben Ihnen, ist das okay Es gibt keine einzige richtige Antwort. Also viel Glück. Nehmen Sie sich Zeit und wir sehen uns auf der anderen Seite. 98. Verwenden des Render-Caches zur Verbesserung der Wiedergabe: Nun, hallo alle zusammen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es durch die Farbseite, die Fusion-Seite und die Bearbeitungsseite geschafft Wir können uns jetzt mit Dingen belohnen, von denen ich wünschte, ich wüsste Teil zwei Dies ist einer meiner Lieblingsbereiche, weil wir wieder über coole, nützliche Dinge sprechen können. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir versucht, Technik und Theorie in Einklang zu bringen, und es größtenteils praktisch gehalten. Wir werden also versuchen, unseren Werkzeuggürtel um einige weitere Werkzeuge zu erweitern. In DaVinci hat Resolve eine Menge Tools, die wir verwenden können. Wir werden also zunächst über Probleme bei der Wiedergabe sprechen Wenn Sie einen langsameren PC verwenden oder vielleicht an einem Laptop arbeiten, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen wirklich dabei helfen können, Ihren Zeitplan zu glätten. Nun, dann sprechen Sie Fairlight mit Fairlight dem Unkraut auf den Grund gehen werden, denn ich denke, Sie können schnell ziemlich verwirrend werden, aber wir werden dort behandeln, was Sie möglicherweise wissen müssen und wie Sie einige Voreinstellungen speichern Wir werden nur ganz kurz über weitere Retime-Steuerungen und Geschwindigkeitsrampen Und ganz am Ende werde ich einen kurzen Überblick über einfach coole Dinge geben Das Erste, was ich mit Ihnen allen besprechen möchte sind einige Wiedergabemethoden, also einige Tipps und Tricks, mit denen wir für eine reibungslose Wiedergabe sorgen können , falls unsere Timeline etwas verzögert wird Lassen Sie uns also weitermachen und zu DaVinci Resolve springen In Ordnung. Also wie im letzten Abschnitt, von dem ich wünschte, ich wüsste es, wir werden kein neues Projekt erstellen Lass uns in ein bestehendes springen. Unser bevorzugtes Projekt wird hier der Trailer Edit sein. gerne jedes Projekt verwenden, das Sie möchten, aber wenn Sie mitmachen möchten, schauen Sie hier vorbei. Deshalb habe ich mich für dieses Projekt entschieden weil wir zum ersten Mal damit begonnen haben , einige Effekte und Texte einzubauen und mehrere Dinge übereinander zu schichten. Nun, je nachdem, an welchem PC oder Laptop oder was auch immer Sie gerade arbeiten, vielleicht ist es ein iPad, kann Ihre Wiedergabegeschwindigkeit in bestimmten Abschnitten erheblich sinken , wenn wir einige visuelle Effekte Deshalb werde ich hier die Lautstärke verringern , weil wir nicht unbedingt dröhnende Trailermusik hören müssen Nun, da ich keine Probleme mit der Wiedergabe habe, werde ich hier vorstellen, dass Sie nicht mitmachen müssen Ich werde mein Leben mit Absicht schwieriger machen. Also werde ich diese beiden Generatoren , die wir für die Zuschneidebalken verwenden, eine Ebene nach oben ziehen . Ich ziehe einen Anpassungsclip per Drag-and-Drop hinein , sodass er sich über unsere gesamte Timeline erstreckt. Und um mir noch einmal einige Probleme mit der Wiedergabe vorzustellen , damit ich zeigen kann, wie das funktioniert. Ich gehe in den Anpassungsclip auf der Fusion-Seite und füge einen sogenannten Optical Flow-Knoten hinzu. Und das ist Optical Flow. Sie müssen hier wirklich nicht mitmachen, es sei denn , Sie möchten genau sehen, wie diese funktionieren. Aber was ein Optical Flow-Knoten tut, ist, dass er versucht , Frames bei langsameren Geschwindigkeiten miteinander zu verschmelzen, worauf wir gleich noch einmal eingehen werden. Wenn ich nun diesen Knoten hinzufüge, behalte unsere Wiedergabegeschwindigkeit oben im Auge. Jetzt haben wir eine ziemlich deutliche Verzögerung auf unserer Timeline. Wie können wir das also angehen? Nun, es gibt vier Möglichkeiten, und ich werde sie in zunehmender Komplexität behandeln. Die erste Lösung ist sehr schnell und benutzerfreundlich. Wenn ich ganz nach oben in meinem Wiedergabemenü gehe. In den ersten paar Bros gibt es eine Option, sie lautet Timeline-Wiedergabeauflösung Und standardmäßig ist es auf voll eingestellt. Aber wir könnten das auf die Auflösung eines Quartals reduzieren. Und wenn wir hier unser Filmmaterial im Auge behalten und ich zwischen Voll- und Viertelformat zurückwechsle, wird Resolve versuchen, Ihr Filmmaterial in Echtzeit zu Ihr Filmmaterial in Echtzeit Also anstatt dass wir es in 1080 P abspielen, wird es so aussehen, als ob es in welcher Form abgespielt wird? 360 P. Lassen Sie uns das jetzt mal ausprobieren. Oh, sieh dir das an. Nicht schlecht. Oh, ich habe immer noch eine gewisse Verlangsamung in den Retime-Abschnitten. Aber es schien definitiv zu helfen. Also, wenn Sie hier immer noch Probleme haben, was dann? Nun, ich werde bei der Wiedergabeauflösung wieder zur vollen Auflösung zurückkehren , aber denken Sie daran, dass dies eine ziemlich gute schnelle Lösung ist, wenn Sie in bestimmten Bereichen eine Verlangsamung haben Die nächste Option besteht darin, unseren Render-Cache einzuschalten. Nun, Caching ist kein Geldkoffer. Es ist kein BARGELD. Es ist CACHE Cache. Beim Caching wird versucht, Ihr Filmmaterial quasi an Ort und Stelle zu rendern Das ist nicht dasselbe wie das Aufrufen der Deliver-Seite und das Rendern im MP4-Format DaVinci Resolve versucht, einige temporäre Dateien zu erstellen , die für eine reibungslose Wiedergabe sorgen Was bedeutet das also? Nun, nochmal, wenn ich ganz oben im Wiedergabemenü gehe , direkt unter unserer Wiedergabeauflösung, gibt es eine Option für Render-Cache, und standardmäßig sollte sie auf Keine gesetzt sein. Fahren Sie fort und schalten Sie Smart ein. Und wenn Sie es richtig gemacht haben, sollte dieser rote Balken auf dem Bildschirm erscheinen Und während das weiter denkt und Fortschritte macht, speichert DaVinci Resolve einige temporäre Frames , die dir bei der Wiedergabe helfen Spielen wir es also aus, bevor es fertig ist, und Sie können den Unterschied wirklich spüren Während ich das spiele, haben wir jetzt sehr flüssige Wiedergabe, bis wir dieses Rot erreichen. Und dann werden wir langsamer, richtig? Auch hier könnte es ein bisschen schwierig sein. Oh, komm schon. Es gibt also zwei Caching-Optionen Intelligent ist DaVinci Resolves Version einer Art von Rendering, bei der es denkt, dass Sie Dinge es denkt, dass Sie Es kann also sein, dass Bereiche am Anfang übersprungen werden und am Ende Ihrer Zeitleiste Bereiche ganz unten übersprungen Es schaut sich die Position Ihres Abspielkopfs an und stellt fest: Okay, das sind einige Dinge, die wir wahrscheinlich zwischenspeichern müssen, und es wird versuchen, sie zwischenzuspeichern Aber wenn wir dem Ganzen eine Sekunde Zeit zum Nachdenken geben und den Cache-Balken blau werden lassen , sollten wir jetzt theoretisch eine sehr flüssige Wiedergabe auf unserer Timeline haben sehr flüssige Wiedergabe auf unserer Viel besser. Nun, Sie könnten hier immer noch Probleme haben, je nachdem, wie viel Zeug Sie gerade haben. Wenn wir Probleme mit der Wiedergabegeschwindigkeit als Verletzung betrachten würden, wäre es so, würde man Schmutz darauf verteilen, wenn man die Auflösung der Wiedergabe und der Timeline-Wiedergabe erhöht. Du hoffst einfach auf das Beste und machst weiter. Der Render-Cache legt ein Pflaster drauf. Je nach Ausmaß der Verletzung kann ein Pflaster also eine gute Lösung sein, aber es reicht möglicherweise auch nicht aus. Nun, es gibt ein paar Dinge, die man bei der Verwendung unseres Render-Cache beachten sollte, und einer davon ist, dass er zum Zeitpunkt der Aufnahme ziemlich knifflig ist Und damit meine ich, wenn ich unseren Anpassungsclip um ein, zwei oder drei Frames verlängere , wird der gesamte Cache zurückgesetzt Warum macht er das? Ich weiß es nicht. Aber seit ich dieses Programm verwende, wird der Cache jedes Mal, wenn Sie auch nur eine einzige Frame-Änderung an Clips vornehmen , die sich über den Verlauf Ihrer Timeline erstrecken, zurückgesetzt Wenn ich also den Rohschnitt mache oder mich in der Anfangsphase einer Bearbeitung befinde, habe ich normalerweise den Cache ausgeschaltet, weil ich den Cache am Ende immer und immer wieder zurücksetze Und was am Ende tatsächlich passiert, ist dass Sie schnell viele Falldateien erstellen. Was meine ich mit Kassenakten? Weil ich den Begriff temporäre Dateien weggeworfen habe, und wir rendern quasi an Ort und Stelle. Nun, wenn wir zu unseren Projekteinstellungen in der unteren rechten Ecke gehen , haben Sie es vielleicht vergessen. Aber eine der Einstellungen, die wir sehr früh eingerichtet haben, ich glaube, es war der erste Abschnitt, befindet sich ganz unten, und wir haben unsere optimierten Medien- und Render-Cache-Einstellungen eingerichtet . Hier legen wir also genau fest , welches Format unser Cache verwendet. Und wir haben uns für ProRes Proxy entschieden. Das ist also kein MP4. Es ist kein Punkt-MOV. Das ist eine Proxydatei. Und wir werden in wenigen Augenblicken tatsächlich über Proxys sprechen in wenigen Augenblicken tatsächlich über Proxys Je nachdem, welche Datei Sie verwenden, könnten Sie also entweder einen sehr großen Cache haben Wenn Sie also unkomprimiert verwenden, füllt sich Ihr Cache-Verzeichnis sofort Diese Dateien sind riesig. Ein paar Einstellungen darunter, die wir ignoriert haben, aber diese haben auch mit dem Caching zu tun Eine davon, die ziemlich hilfreich ist, ist das Zwischenspeichern im Hintergrund nach einer bestimmten Zeit Normalerweise möchte ich das eigentlich nach 1 Sekunde haben. Das bedeutet, dass 1 Sekunde nachdem ich aufgehört habe, etwas zu tun, es zwischengespeichert wird. Wenn wir diesen Wert erhöhen würden, wartet DaVinci Resolve jetzt 30 Sekunden, bevor es versucht, etwas zwischenzuspeichern, nachdem Sie die Wiedergabe beendet haben Darunter befinden sich einige Einstellungen, die spezifisch für den Benutzer-Cache-Modus sind spezifisch für den Benutzer-Cache-Modus Wir werden uns diese gleich noch einmal ansehen. Aber hier in unseren Arbeitsordnern haben wir einen Ort, an dem wir all unser Geldmaterial speichern Wa, geh auf Windows. Du schaffst es. Würden Sie sich das ansehen, ich habe all diese Ordner hier eingerichtet. Und in diesen Ordnern befinden sich all die Proxy-Dateien , die wir in Echtzeit einrichten und speichern. Nun, das mag stressig erscheinen , weil es eine weitere Sache ist, über die man sich Sorgen machen muss, aber ich verspreche, dass DaVinci Resolve aber ich verspreche, dass DaVinci Resolve ziemlich gut damit umgeht, und darüber werden wir sprechen Lassen Sie uns vorerst weitermachen und das schließen. Lassen Sie uns über den Benutzermodus sprechen. Also im Benutzermodus, wenn ich unsere Projekteinstellungen sehr schnell schließe und zu Playback, Render-Cache-Benutzer gehe, aktiviert der Benutzermodus das Caching für alles, was Sie ihm sagen Also auf jedem beliebigen Medium, sagen wir, ich gehe hier zu einem unserer Clips, kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und schon haben wir einige Render-Cache-Optionen Wenn ich also im Benutzermodus bin, wird nur das zwischengespeichert, was ich ihm sage. Das kann also hilfreich sein, wenn Sie mit einer großen Zeitleiste arbeiten und nicht möchten, dass die gesamte Zeitleiste intelligent zwischengespeichert wird. Aber wenn ich zu diesen Projekteinstellungen zurückkehre, können wir tatsächlich festlegen, dass Übergänge oder Verbundwerkstoffe automatisch zwischengespeichert werden , d. h. mehrere Ebenen, sobald wir den Benutzermodus aktivieren Das ist eine ganz persönliche Präferenz. Normalerweise habe ich meins eingeschaltet, aber wenn du es nicht einschalten willst, mach dir darüber keine Sorgen Ich hebe mir das aber vorerst auf. Und geh zurück zu unserer Zeitlinie. Also diese Fallakten, richtig? Diese können sich schnell anhäufen. Nun, DaVinci Resolve hat eine Möglichkeit Fallmaterial zu entfernen , das Sie nicht benötigen Gehen Sie aber wieder zu unserem Menü oben links und gehen Sie zu Playback. Unter dem Render-Cache befinden sich zwei sehr hilfreiche Optionen. Wir überspringen die Option Render-Cache löschen für einen Moment und gehen zur Verwaltung des Render-Cache über. Und hier können wir für jedes Projekt sehen , wie viel Filmmaterial wir zwischengespeichert haben Wenn ich also den Cache für unsere Trailer-Bearbeitung löschen möchte, dann kann ich diesen ausgewählten Cache auswählen Und es wird sagen: Hey, wir haben all diese Dateien gelöscht, du kannst loslegen. Das ist also ziemlich praktisch. Wenn ich es jetzt schließe, wirst du sehen, dass es unseren Render-Cache zurückgesetzt , weil wir all diese Dateien gelöscht haben. Und ich fange an, den Cache mit einem Neuanfang neu zu cachen. Die andere wirklich nützliche Einstellung, die ich normalerweise im gesamten Projekt verwende Wenn ich meinen Cache aktiviert habe, gehe ich hin und wieder zum Wiedergabemenü und gehe zum Render-Cache löschen. Und ich werde nicht auf Alle klicken, weil dadurch alles gelöscht wird , was wir bereits zwischengespeichert haben Was ich anklicken werde, ist unbenutzt. Dadurch werden alle Cache-Dateien gelöscht, die derzeit nicht auf Ihrer Timeline verwendet werden. Nehmen wir an, ich muss Länge der Anpassungsclips ändern und sie wieder einfügen, damit sie die richtige Größe haben. Weißt du, jetzt haben wir unseren Cache zurückgesetzt und er muss nochmal darüber nachdenken. Nun, geh einfach zum Playback-Menü. Render-Cache löschen. Oh, unbenutzt. Und das löscht jeden Cache , den ich derzeit nicht verwende 99. Bearbeiten mit Proxy-Medien: Caching ist Option zwei. Um mit unserer Verletzungsmetapher fortzufahren: Option drei lautet: Wir nennen es Stiche oder vielleicht nennen es Stiche Und das bedeutet, dass wir Proxys verwenden werden. Nun, was zur Hölle ist ein Proxy? Nun, wir erstellen quasi temporäre, wenn wir unseren Render-Cache einschalten Denken Sie daran, wenn wir zu diesen Projekteinstellungen gehen, war unser Dateiformat ein Proxyformat. Das stornieren wir sehr schnell. Wir erstellen hier also einige temporäre Proxys, um unsere Wiedergabegeschwindigkeit zu verbessern Nun, anstatt temporäre Proxys zu erstellen , die spezifisch für die Timeline sind, können wir tatsächlich Proxys für unser Filmmaterial erstellen können wir tatsächlich Proxys für unser Filmmaterial erstellen. Und was ich damit meine, ist Folgendes Wenn ich in unseren Medienpool gehe, gehe ich in den Aufnahmeordner. Gehen wir zu einem Stapel von Aufnahmen. Also gehe ich zum Aktionsordner. Ich kann dieses Filmmaterial ziehen und auswählen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke. Und eine der Optionen, die wir hier haben, ist Proxy Media. Wenn ich auf Generate Proxy Media klicke, muss ich viel nachdenken. Und was es jetzt im Hintergrund macht, ist eine doppelte Datei unseres Filmmaterials zu erstellen. Und tatsächlich handelt es sich um eine Version unserer Datei mit wenig Speicherplatz. Und das ist aus zwei Gründen extrem mächtig. Der erste Grund ist, dass anstelle von DaVinci Resolve eine sehr speicherintensive Version des Filmmaterials verarbeitet werden muss speicherintensive Version des Nehmen wir an, wir arbeiten mit 4K-Filmmaterial und einer Aufnahme mit 1 Million Bildern pro Sekunde Stattdessen haben wir eine viel speicherfreundlichere Version davon erstellt eine viel speicherfreundlichere Version davon Und wenn ich will, kann ich das Filmmaterial tatsächlich finden. Ich kann also zu den Projekteinstellungen gehen, zu dem Ort gehen, an dem sich mein Proxygenerator befindet, und auf Durchsuchen klicken. Und wenn ich diesen Ordner aufrufen würde, würdest du ihn dir ansehen? Wir haben Kopien unseres Filmmaterials. Und wenn ich es abspiele, ist es in der Aufnahme vielleicht schwer zu erkennen, aber auf meinem Bildschirm ist es merklich verschwommen und verschwommen, und das liegt daran, dass DaVinci Resolve eine Version des Filmmaterials gespeichert hat, die wenig Speicherplatz benötigt Lassen Sie mich das alles ganz schnell beenden und auf Abbrechen klicken. So wie es ist, sehen wir im Zeitplan keinen Unterschied in unserer Qualität, was großartig ist. Sie denken vielleicht, dass die Proxys vielleicht nicht funktioniert haben, aber wir müssen sie nur einschalten In der oberen rechten Ecke unseres Vorschaufensters befindet sich also rechten Ecke unseres Vorschaufensters dieses kleine Drop-down-Menü mit der Aufschrift HQ Wenn ich auf den Strick bevorzuge Proxys klicke, werden ein paar Dinge passieren Zum einen haben wir jetzt, wenn ich den Vollbildmodus verwende, Filmmaterial von viel schlechterer Qualität, und Sie werden wissen, ob Sie es richtig gemacht haben, denn auf den Clips , die per Proxy weitergeleitet werden, wird dieses kleine gelbe Symbol angezeigt, auf dem Pxy Proxy steht Außerdem können wir im Medienpool sehen, welche Clips jetzt per Proxy weitergeleitet werden Das Erstellen von Proxys ist eigentlich eine ziemlich schöne Sache. Und denken Sie daran, wir haben das gemacht, ich unser Filmmaterial gezogen und ausgewählt rechten Maustaste auf Proxy Media geklickt haben Proxy-Medien generieren, entschuldigen Sie mich Im Moment verstehen Sie vielleicht nicht, warum Proxys so cool sind, aber in einem professionelleren Arbeitsumfeld ist das Besondere daran, dass wenn Sie in einem Workflow mit mehreren Editoren arbeiten, also nicht nur Sie an einem Video arbeiten Nun, damit ihr Filmmaterial teilen könnt, muss jeder Redakteur das gesamte Filmmaterial herunterladen das gesamte Also für uns war es auch nicht so schlimm, aber wir hatten ein gutes Stück Filmmaterial, oder? Wir haben drei Ordner, einschließlich unseres Master-Interviews. Nun, wenn ein Benutzer Proxys erstellt, können Sie, anstatt Filmmaterial im Wert von mehr als Gigabyte oder potenziell Terabyte zu senden , anstatt Filmmaterial im Wert von mehr als Gigabyte oder potenziell Terabyte zu senden, einfach die Proxys weiterleiten Sie können dann nur das Proxy-Footage bearbeiten und am Ende des Workflows Ihre Timeline an den anderen Editor senden. Dieser muss dann nur noch diese Proxys nehmen und mit der rechten Maustaste auf Proxy Media Proxy und am Ende des Workflows Ihre Timeline an den anderen Editor senden. Dieser muss dann nur noch diese Proxys nehmen und mit der rechten Maustaste auf Proxy Media Proxy Media klicken. Und sobald die Pxymdias Media erneut verknüpft sind, Die andere Sache, die wirklich cool an der Verwendung von Proxy-Medien ist, dass Verwendung von Proxy-Medien ist, wir, sagen wir, Proxys auf der Timeline für all unser Filmmaterial generieren und wir in einigen Zeitlinien mit niedrigerer Qualität bearbeiten , nun ja, wenn Sie immer noch Zugriff auf das Originalmaterial haben und der Proxy verknüpft ist, wenn ich zum Rendern auf die Deliver-Seite gehe, gibt es eine Option in unseren erweiterten Einstellungen Hier heißt es, Proxy Media verwenden. Solange das ausgeschaltet ist, DaVinci Resolve rendert DaVinci Resolve im Originalmaterial, egal wie deine Timeline aussieht, was für mich hübsch, stinkend und cool ist Wir haben noch eine letzte Version zu besprechen, und ich weiß, dass wir viel über die Wiedergabegeschwindigkeit sprechen, aber ich verspreche, dass Sie das später noch quälen werden . 100. Clips an Ort und Stelle rendern: Wir haben noch eine letzte Option, und wir werden uns relativ schnell damit befassen. Wenn die letzte Option darin bestand, eine Operation durchzuführen, die nächste darin, sie zu amputieren und komplett Und das bedeutet, dass bei Option vier das Rendern an Ort und Stelle Es wird nicht zwischengespeichert, es werden keine Proxys generiert. Es nimmt jegliches Filmmaterial auf, das Sie auf Ihrer Timeline haben, und An Ort und Stelle, wird eine neue Version mit den Einstellungen erstellt , die Sie darauf angewendet haben. Und was ich damit meine, ist Folgendes. Ich gehe zum Media Pool, gehe zum Master-Ordner und ich werde tatsächlich ein neues Bn für unsere Renderings erstellen Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage und nenne das Ganze 07 Underscore Renders. Diesen Ordner öffnen? Ich würde gerne den letzten Teil des Filmmaterials an Ort und Stelle rendern Jetzt müssen Sie das nicht mit einem ganzen Stück Filmmaterial machen Wenn ich wollte, könnte ich hier eine Kopie dieses Filmmaterials machen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann könnte ich nach der Option „Rendern an Ort und Stelle“ suchen, die wir gleich eingehen werden Nur für dieses Beispiel: Ich denke, es wird sinnvoller sein, wenn wir mit viel Filmmaterial arbeiten. Lassen Sie mich also die Rücktaste drücken und das löschen. Normalerweise verwende ich das so dass ich zusammengesetzte Clips verwende. Nun tauchten zusammengesetzte Clips im Abschnitt „Letzte Dinge, die ich gerne wüsste“ auf. Und das ist ein weiterer Grund, warum sie so mächtig sind. Was ich tun werde, ist eine globale Kürzung unseres gesamten Filmmaterials hier. Ich schneide also, indem ich A drücke, die Volltonfarben, den Anpassungsclip und den Fade-On-Text und die anderen Anpassungsclips, und das Filmmaterial selbst sollte bereits getrennt sein. Dann ziehe ich das gesamte Filmmaterial und wähle es aus. Ich gehe zum Ordner Visual Effects und ich glaube, ich habe den Kamerablitz im falschen Ordner abgelegt. Lassen Sie mich das in unseren Effektordner legen. Aber ich gehe zum Ordner für visuelle Effekte. Und drücken Sie Strg, Shift C oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neuer zusammengesetzter Clip. Denken Sie daran, wenn wir einen zusammengesetzten Clip erstellen , drücke ich die Eingabetaste Wir erstellen hier quasi eine Mini-Timeline. Wenn ich also C drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und Öffnen und Timeline drücken würde , haben wir im Grunde unser gesamtes Filmmaterial an Ort und Stelle zusammengesetzt oder kombiniert, und es befindet sich in dieser zusammengesetzten Clip-Timeline Lassen Sie mich diesen Tab schließen. Nun, anstatt fünf Clips an Ort und Stelle rendern zu müssen, haben wir jetzt einen zusammengesetzten Clip. Also werde ich jetzt zum Render-Ordner wechseln, und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie nicht in welchem Ordner Sie sich Denken Sie nur daran, dass in welchem Ordner Sie sich gerade im Medienpool befinden, diese neue gerenderte Datei gespeichert wird. Ich klicke mit der rechten Maustaste. An Ort und Stelle rendern. Und genau wie auf der Deliver-Seite haben wir hier jetzt alle Renderoptionen. Wenn ich also auf das Format klicken würde, Sie alle Formate, die wir haben würden, auf der Deliver-Seite sehen . Sie also direkt rendern möchten , empfehle ich Wenn Sie also direkt rendern möchten , empfehle ich Ihnen, sich an die Standardeinstellung zu halten. Es gibt einige Fälle, in denen Sie dies möglicherweise nicht verwenden möchten. Wenn Sie beispielsweise mit Transparenz rendern, aber in den meisten Fällen, sind QuickTime und die Verwendung des Apple ProRes Codex Ich werde auch sicherstellen, dass ich mit der Quellauflösung rendere Wenn Sie Filmmaterial haben, das eine höhere Auflösung als die Timeline Wenn Sie diese Option nicht aktivieren, wird es der Timeline-Auflösung gerendert Aktivieren Sie das und klicken Sie auf Rendern. Ich frage dich: Hey, wo sollen wir das hinstellen? Weil wir eine neue Videodatei für dich erstellen werden. Wenn Sie Ihre Ordner korrekt eingerichtet haben, sollte dort, wo sich Ihr Filmmaterial befindet, ein Rendering-Ordner generiert wo sich Ihr Filmmaterial befindet, ein Rendering-Ordner Sie müssen es nicht hier speichern. Sie können die Downloads speichern. Sie könnten irgendwo einen separaten Ordner auf Ihrer Festplatte nur zum Rendern erstellen irgendwo einen separaten Ordner auf Ihrer Festplatte nur zum Rendern Aber das funktioniert für mich ganz gut. Jemand hat auf Ordner auswählen geklickt. Und jetzt wird es das Filmmaterial an Ort und Stelle rendern. Wir geben ihm nur einen Moment , um zu Ende zu denken. Und sobald es an der richtigen Stelle gerendert wird, wirst du feststellen, dass unsere Cache-Vorschau verschwindet, da wir jetzt nichts mehr zum Zwischenspeichern übrig haben Wir haben jetzt ein gerendertes Medienelement. Und tatsächlich kann ich zum Medienpool gehen, und jetzt haben wir Compound Clip One Space Render. Ich könnte darauf doppelklicken und wir haben eine separate gerenderte Videodatei. Wenn Sie also einmal an der Timeline arbeiten und ein besonders problematisches Stück Filmmaterial haben , das Sie nicht mit Proxying und mit vorhandenem Zwischenspeichern reparieren können, dann ist die nächstbeste Option, es einfach zu rendern und eine neue Videodatei zu erstellen Es gibt jedoch ein paar Dinge, die Sie darüber wissen sollten. Zum einen ist das jetzt eine neue Videodatei. Wenn ich also dieses Filmmaterial liefern würde, ist es kein Proxy mehr. Hier gibt es kein Caching. Resolve betrachtet dies als neue Videodatei. Also nochmal, wenn Sie das direkt rendern und in einer niedrigeren Qualität oder einer niedrigeren Auflösung und dann auf die Liefer-Seite gehen, nun ja, es wird nicht zur Ruhe kommen und versuchen herauszufinden, was Sie ursprünglich wollten. Das ist etwas ganz anderes als das Erstellen von Proxys oder das Zwischenspeichern. Die andere Sache, die Sie wissen sollten, ist , dass dies semipermanent ist. Ich kann also nicht mehr mit der rechten Maustaste hier klicken und auf Öffnen und Timeline klicken. Deshalb kann ich unseren zusammengesetzten Clip nicht ansehen. Nochmal, neue Videodatei, aber das bedeutet nicht, dass wir alles verloren haben. Was ich tatsächlich tun kann, ist rechten Maustaste auf das Rendering zu klicken, nach oben zu gehen und auf In Original zerlegen zu klicken Und damit wird unser ursprünglicher zusammengesetzter Clip auf der Timeline wiederhergestellt unser ursprünglicher zusammengesetzter Clip auf der Timeline Und jetzt kann ich C drücken, um den zusammengesetzten Clip zu öffnen, und wir haben unser gesamtes Filmmaterial. der Regel den Arbeitsablauf Wenn ich Filmmaterial an Ort und Stelle rendern muss , verwende ich in , dass ich ein Duplikat erstelle , indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und nach oben ziehe Dann deaktiviere ich das Original, indem ich die Strg-Taste in D drücke, und rendere dann die Kopie Also nochmal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf An Ort und Stelle rendern. Ich belasse es als Standard und stelle sicher, dass es die Quellauflösung hat. Wähle meinen Ordner und drücke Enter. Auf diese Weise habe ich vor dem Rendern eine Originalversion , auf die ich zugreifen kann , wenn ich Änderungen vornehmen muss. Und wenn ich dann Änderungen vorgenommen habe, könnte ich sie einfach nach oben ziehen, ein Duplikat erstellen und an der richtigen Stelle erneut rendern. Nach alledem gibt es hier und da ein paar kleinere Tricks, um die Wiedergabegeschwindigkeit zu verbessern und die Größe der Position und, Sie wissen schon, welche Effekte Sie auf Ihrem Filmmaterial verwenden, intelligent zu machen Größe der Position und, Sie wissen schon, welche Effekte Sie auf Ihrem Filmmaterial verwenden, intelligent . Aber im Allgemeinen sind die vier Optionen, die wir haben, 21. Gehen Sie zum Wiedergabemenü und zur Wiedergabeauflösung der Timeline. Und weiter runter zu Ordarz. Jetzt benutze ich das so oft, dass ich es tatsächlich einem Hotkey zuordne Also habe ich meine Map auf Strg Shift Q und volle Strg Shift E gesetzt. Option zwei, Caching Also nochmal Playback-Menü, Render Cache, und entweder SMRT oder User benutzen, um unseren Cache zu verwalten Wir haben ein verwaltetes Render-Cache-Filmmaterial, und um alle Dateien freizugeben, die wir derzeit nicht verwenden, gehen wir zu Render-Cache unbenutzt löschen Option drei, Proxys. Um einen Proxy zu erstellen, gehen wir zu unserem Filmmaterial. Wir ziehen und wählen mit der rechten Maustaste aus. Proxy Media, Proxy Media generieren. Um sicherzustellen, dass Ihre Proxys aktiviert sind, gehen Sie zum Menü oben rechts und stellen Sie sicher, dass Sie bevorzugte Proxys ausgewählt haben Kurz gesagt, DaVinci Resolve hat tatsächlich einen separaten Proxy-Generator. Wenn Sie Resolve installieren, wird es mit dem sogenannten Black Magic Proxy-Generator geliefert dem sogenannten Black Magic Proxy-Generator Wenn ich das öffne, ist das eine separate Software, mit der Sie Proxys generieren können , wenn Sie schon dabei sind Weil Sie feststellen , dass ich nicht auf meine Timeline zugreifen kann, wenn ich hierher gehe rechten Maustaste auf Proxy Media Proxys generieren klicke kann Wenn ich das also stornieren würde , gehe stattdessen zum Proxy-Generator Nun, jetzt muss ich nur noch diesen alten Ordner entfernen und den Ordner hinzufügen, den ich für Proxys verwenden möchte Ich kann das dann hinzufügen, den Prozess starten. Und jetzt kann ich immer noch auf meine Timeline zugreifen. Und sobald DaVinci Resolve anfängt, diese Proxys zu generieren, gebe ich ihm einen Moment Zeit, um darüber In Echtzeit werden Sie im Medienpool feststellen, dass Proxys Jetzt kann ich bearbeiten, während DaVinci Resolve Proxys erstellt und meine Wiedergabegeschwindigkeit verbessert , und es aktualisiert und ordnet diese Proxys automatisch diese Proxys Option vier besteht darin, direkt zu rendern. Damit können wir zu jedem beliebigen Medium wechseln und mit der rechten Maustaste auf Rendern und Platzieren klicken. Anschließend wird eine neue Videodatei mit all Ihren Effekten und Ihrem Filmmaterial gerendert . Hoffentlich war das hilfreich. Ich weiß, dass es ein ziemlich großes Gespräch über die Wiedergabegeschwindigkeit gab , aber ich habe das Gefühl, dass dies in der Regel sehr hilfreich ist , wenn Sie anfangen, an größeren Projekten zu arbeiten. Wir werden das Tempo ein wenig ändern und anfangen, ein bisschen mehr über Audio zu sprechen. 101. Verwenden von EQ zur Formgebung von Audio: In Bezug auf Audio müssen wir also zwei Dinge behandeln. Und wenn ich mir dieses Video ansehe, ermutige ich sehr, dass wir Kopfhörer aufsetzen. Wenn du welche in der Nähe hast, deine AirPods, deinen Send Hiser, was auch immer sie sind, geh und schlag sie dir auf die Ohren, denn macht das, was ich sage, viel deutlicher Im ersten Teil findest du einige Tipps und Tricks, dein Audio manipulieren damit es so klingt und sich anfühlt , wie du es möchtest Und der zweite wird Fairlight sein und wie wir innerhalb von Fairlight arbeiten können Und insbesondere möchte ich über E Qing sprechen. Ich bin also immer noch auf der Timeline unseres Dirtbike-Trailers und werde hier eine Kopie unserer Musik erstellen. Wir brauchen nur ein funktionierendes Beispiel. experimentieren In diesem Abschnitt können Sie gerne mit Ihren eigenen Musiktiteln , um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen , wie sich E Qing auf Ihr Audio auswirkt. Also, EQing. Was bedeutet EQing? Nun, wovon ich spreche, ist die Entzerrung Ihres Audios. Lassen Sie mich weitermachen und unseren Musiktitel hier vergrößern. Und wenn ich es auf der Registerkarte „Inspektor“ auf der Registerkarte „Audio“ auswähle . Wenn ich ein bisschen nach unten scrollen würde, wäre da diese riesige, gruselig aussehende Grafik namens Equalizer Was der Equalizer ist, ist eine Darstellung der Lautstärke des Audios, das hier auf der Grundlage der Frequenz dargestellt wird hier Und was ich mit Frequenz meine, ist hoch oder tief. Eine tiefe Frequenz könnte also ein Grundabfall sein, oder? Dieses wirklich tiefe, hallende Geräusch. Hohe Frequenzen könnten etwas quietschen. Das könnte ein Ballon sein, der durch die Luft pfeift. Es mag ein Streifenhörnchen sein, aber jedes Audiostück wird irgendwo auf dieser Frequenzskala Und tatsächlich hat DaVinci Resolve ein Tool, mit dem Sie sich die Frequenz Ihres Audios ansehen Wenn ich zur Registerkarte Effekte gehe, gehe ich zum Audioeffekt Genau hier gibt es diese kleine Option mit der Aufschrift Frequenzanalysator Wenn ich Drag & Drop in unserer Musik lese, haben wir dieses kleine Pop-Out-Fenster. Oh. Geh und denke ein bisschen nach Wenn ich auf Play drücke, kannst du sehen, wie die Frequenzen je nach Lautstärke verteilt sind. Die linke Skala ist also Lautstärke. Also, wie laut ist es? Die X-Achse ist unsere Frequenz. Im Allgemeinen sieht es also so aus, als ob wir bei unserem Audio hier viele niederfrequente Geräusche haben, und wir haben fast diesen kaskadierenden Wasserfall-Effekt Ich frage mich, wie das für eine menschliche Stimme aussieht. Lassen Sie mich das vorerst schließen. Ich werde eine Kopie unseres Voiceovers machen, das ist der erste Purple-Track Gan, du musst diesen nicht benutzen, aber ich möchte hier nur mit menschlicher Stimme spielen Also werde ich das nach rechts ziehen und wir werden dasselbe tun. Lass uns unseren Frequenzanalysator benutzen. Wir machen weiter und drücken auf Play. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst? Sieht so aus, als ob die Stimme des Herrn zwischen 100 und 800 dB richtig sitzt 100 und 800 dB richtig sitzt Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst Und was bedeutet das für uns? Und was hat das mit EQing zu tun? Nun, lass uns darüber reden. Lass mich das vorerst schließen. Ich lösche den Frequenzanalysator auf beiden Teilen des Mediums. Um tatsächlich wieder auf das Popup-Fenster zuzugreifen , gibt es da oben rechts dieses kleine, was Sie es nennen, Schiebereglersymbol, mit dem Sie das Fenster wieder öffnen können. Aber vorerst werde ich weitermachen und es löschen. Was wir tun können und was viele Toningenieure tun, ist den Equalizer zu nutzen , um ein bestimmtes Erlebnis zu bieten Um das zu demonstrieren, lassen Sie uns weitermachen und ihn einschalten. Also mache ich bei ausgewählter Musik diesen kleinen Schalter hoch und schalte den Equalizer Und standardmäßig werden Band zwei, drei, vier und fünf aktiviert Und was ich mit Band meine, ist ein bestimmter Frequenzbereich. Wenn ich mir die drei hier schnappen würde, siehst du, dass wir nur einen bestimmten Satz von Frequenzen aufnehmen? Das meine ich. Lass mich das ganz schnell zurücksetzen. Hoppla. Um ein bisschen damit zu experimentieren , bitte ich Sie , Band sechs einzuschalten, das ist der höchste Frequenzwert. Lassen Sie mich das nach unten ziehen und es ein wenig neu positionieren Also mach weiter und schalte Band sechs ein. Und standardmäßig hat es diesen Cut-Off-Bandtyp. Was ich jetzt tun werde , ist, dieses Sechser-Symbol herauszuziehen. Nach links. Auf der linken Seite wird es ein beliebiger Betrag sein. Wir werden damit experimentieren, um genau zu sehen, wie es sich auswirkt. Aber wir haben dem Equalizer gesagt, ich möchte, dass du den gesamten Ton nach dieser Frequenz abschaltest Beginnen Sie also bei etwa 700 Hertz, dem HZ-Symbol, zu verringern. Also, wenn ich die höheren Frequenzen ausschalte, was glaubst du, wird das für unseren Musiktitel bedeuten? Denken Sie ein wenig nach, bevor Sie auf Play klicken. Wie würde sich das auf die Musik auswirken, wenn wir höhere Frequenzen abschalten würden? Nun, lassen Sie uns das mal ausprobieren. Wie interessant. die höheren Frequenzen abschalten, klingt es fast so, als würden wir unseren Ton dämpfen, als ob er unter Wasser sein könnte Höhere Frequenzen werden in der Regel mit Klarheit und Dingen in Verbindung gebracht , die die Stille durchdringen Indem wir das abgeschaltet haben, haben wir gesagt, dass ich keine dieser durchdringenden Geräusche haben will dieser durchdringenden Geräusche Ich will nur die leisen Grollgeräusche. Wenn Sie jetzt Ihren EQ verwenden, gibt es verschiedene Optionen, wie das Band Standardmäßig hat die Sechs diese Cut-Off-Option, aber ich kann sie auch auf diese O-Option umschalten Und jetzt werden wir eine bestimmte Frequenz isolieren erhöhen oder verringern und die Lautstärke Also werde ich hier den Ein- und Ausstiegspunkt für unsere Musik einstellen und ich werde den Loop-Knopf einschalten , damit ich unseren Track loopen kann. Das ist ziemlich laut für mich, also lass mich es ein bisschen leiser machen . Wenn ich das abspiele, werde ich es verschieben. Konnten Sie hören, wie es den Musiktitel beeinflusst hat? Ich weiß, dass die Wiedergabe etwas verzögert ist, aber mit dem EQ können wir die Art und Weise, wie unser Audio gehört wird, wirklich ändern Jetzt denkst du vielleicht, das ist großartig, Nal Brandon. Aber wann müsste ich das benutzen? Ich meine, ich brauche nichts das sich anhört, als ob es in einem Vakuum steckt. Nun, das ist eine gute Frage. Lass uns darüber reden. Lassen Sie mich also diesen EQ vorerst zurücksetzen und ich werde ihn wieder umschalten Wenn Sie sich an ein paar Videos von vor einigen Tagen erinnern, waren eines der Dinge, die wir besprochen haben, die Lautstärkebereiche Wir hatten gesagt, dass unser primäres Audio, also das, was wir im Vordergrund haben wollen, realistischerweise irgendwo zwischen minus drei und vielleicht minus zehn liegen sollte , kein exakter Wert, aber wir wollen es im oberen Bereich Und dann für den sekundären Bereich, wahrscheinlich irgendwo im Bereich von -15 B, plus oder minus vielleicht 12 bis 18. Und dann fotografieren wir für unseren Hintergrundsound im Bereich von -30 dB Nun, was ist, wenn wir wollen, dass unsere Musik laut und hörbar ist, wir aber auch Voiceover mit derselben Lautstärke haben Nun, wenn man das macht und sie an derselben Stelle platziert, ist es ziemlich schwer, das eine oder das andere zu hören. Deshalb bestand unsere schnelle Lösung, als wir den Trailer bearbeitet haben, darin, einfach die Lautstärke zu verringern Aber wenn ich hier unseren Voiceover-Dialog einbauen und versuchen würde hier unseren Voiceover-Dialog , ihn mit der Musik abzuspielen In dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und einfach pendelst, ist es ziemlich schwer Was wir also tun können, ist, unseren EQ zu nutzen, um einen Bereich zu bestimmen, in dem unsere Stimme ankommt Wenn Sie sich erinnern, als wir hier unsere Frequenzanalyse der Stimme durchgeführt haben , der Großteil der Lautstärke bei 100-800 Hertz Als Faustregel gilt, dass die meisten weiblichen oder hohen Männerstimmen zwischen 100 und 200 Hertz zwischen 100 Männliche Stimmen oder tiefere Frauenstimmen liegen zwischen 150 und 250 Das sind keine exakten Zahlen. Das ist nur eine allgemeine Faustregel. Wie können wir das also nutzen, wenn es um E Qing geht, unsere Musik? Nun, was wir tun können, ist, hier zu unserem Musiktitel zu wechseln . Wenn wir einen Voiceover haben bei dem wir möchten , dass wir gleichzeitig mit unserer Musik gehört werden, ohne die globale Lautstärke anzupassen, was wir tun können, ist einen EQ anzuwenden So kann ich unseren Musiktitel auswählen. Ich nehme Band drei und stelle es auf Oh, das ist pingelig Ich werde es per Drag-and-Drop auf 200 Hertz herunterziehen. Ich werde die Qualität ändern , sodass sie etwas breiter ist Und auch hier können Sie immer eine Zahl eingeben Wenn Sie also genau sein möchten, tun Sie das. Und ich werde es gleich runterholen. Wir werden ungefähr minus neun DB fahren. Würden minus sechs funktionieren? Sicher. Würde -18 funktionieren? Klar, es wird ein bisschen aggressiver sein. Aber ich werde irgendwo bei minus DB hingehen. Und der Hertz, auf den ich es einstelle, ist nicht exakt. Und ich werde unsere Musik mit Audio abspielen, bei ausgeschaltetem EQ und dann bei eingeschaltetem EQ. Das ist also vorher Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und willst, verpflichte dich einfach. Okay. Ich versuche mir eine kleine mentale Notiz davon zu machen, wie das klang. Hier ist der EQ Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst? Es mag subtil sein, aber ich wette, dass Sie bei ausgeschaltetem EQ klarer als zuvor erkennen konnten , was unser Charakter gesagt EQ klarer als zuvor Was wir also tun können ist, wenn wir Musik haben oder wenn wir Voiceover oder Soundeffekte haben , die wir übereinander legen wollen, wir können Raum schaffen, wo einer glänzt und der andere nicht wo einer glänzt und Und tatsächlich können wir dasselbe tun, aber anstatt die Lautstärke zu entfernen, können wir die Lautstärke erhöhen Also kann ich auf den VoiceOver-Track klicken und zum EQ gehen. Ich gehe zu so etwas wie Band fünf und erhöhe vielleicht die oberen Frequenzen und schneide einige der wirklich tiefen ab Also Band eins hier. Und jetzt wird es ungefähr so klingen. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und dich einfach festlegst? Subtile Veränderung. Das ist vorher? Das ist der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und das ist danach. Und in dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und einfach kommentierst? Ja, und subtile Veränderungen, aber diese subtilen Veränderungen, die sich überlagern , können einen sehr großen Unterschied machen Das Letzte, was ich über EQing sagen werde, ist, dass Sie es auch auf Soundeffekte anwenden können Also werde ich unsere In - und Out-Points ganz schnell löschen, die Loop-Wiedergabe rückgängig machen, zum Medienpool gehen und ich gehe zu unserem Soundeffekt-Ordner Und ich werde diesen hier, den Film der Woche Reavers, reinbringen hier, den Film der Woche Reavers, reinbringen Ich werde das ziehen und ablegen. Und wenn ich das spiele, wenn ich diesen Sound spiele, ist dieser ansteigende Abschnitt sehr abrasiv. Abhängig von deiner Bearbeitung kann das eine gute Sache sein. Aber wenn du willst, dass es sich anfühlt, als ob es eher im Hintergrund ist, nun, dieser anfühlt, als ob es eher im Hintergrund ist, nun, Moment kann fast ohrenbetäubend durchdringend sein Sie könnten also versuchen, die Lautstärke zu verringern. Aber es könnte trotzdem zu viel sein. So können wir unseren Soundeffekt auswählen, zum EQ gehen, das Sechs-Band einschalten und einige dieser höheren Frequenzen stummschalten Völlig anderer Sound. Die Frage ist also, naja, okay. Also, was ist der beste EQ für alles? Nun, genau wie auf der Farbseite gibt es keinen richtigen EQ für jeden einzelnen Soundeffekt oder jede einzelne Stimme Es gibt bessere Entscheidungen , die wir treffen können, und Sie können diese Entscheidungen treffen, sobald Sie verstehen, welche Frequenzen was beeinflussen? Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns ein paar kurze Audiotipps besprechen, und dann werden wir für einen Moment über Fairlight sprechen 102. Schnelle Audio-Korrekturen und -Verbesserungen: In Ordnung, lassen Sie uns also nur ein paar schnelle Audiotipps besprechen. Einer von ihnen, der mir am besten gefällt, ist Pitch Shifting. Das ist PITCH. Tonhöhenverschiebung. Ich werde diesen filmischen Whoosh-Soundeffekt vorerst löschen Whoosh-Soundeffekt vorerst Und ich werde diesen kurzen Fire-Woosh-Soundeffekt hinzufügen , der so klingt Wir haben eine Pfanne von links nach rechts. Es ist kurz und bündig. Es wird Momente in Ihrer Bearbeitung geben, in denen Sie eine schnelle Abfolge von Ereignissen haben und Sie möglicherweise Ihren Kamerablitz, Ihr Rauschen oder sogar einen Pop-Soundeffekt verwenden müssen Ihr Rauschen oder sogar einen Pop-Soundeffekt Wenn Sie jedoch immer wieder denselben Soundeffekt verwenden, kann dies für den Betrachter zu einer Ablenkung werden. Wir hören nur dasselbe, das immer wieder verwendet wird Anstatt also deine Bibliothek zu durchsuchen und für jeden einzelnen Übergang oder jeden einzelnen Schnitt ein einzigartiges Wooh zu finden für jeden einzelnen Übergang oder jeden einzelnen Schnitt ein einzigartiges Wooh , können wir Folgendes tun Zum einen könntest du EQs implementieren und mit dem EQ herumspielen und, du weißt schon, durch diese Option ändern, wie jedes Wooh klingt. klingt Oder Sie können eines Ihrer Duplikate auswählen. Scrollen Sie im Audiomenü nach oben und suchen Sie die Pitch-Option. Wir haben hier zwei Schieberegler, Halbtöne und Sens. Um es ganz offen zu sagen, ich weiß nicht, ob ich Ihnen eine gute Definition zwischen den beiden geben kann Ihnen eine gute Definition Der, den wir normalerweise verwenden, sind unsere Halbtöne. Und wir können die Tonhöhe der Halbtöne in Schritten von drei, fünf und zehn ändern , ganz wie Sie möchten, entweder nach unten oder nach oben, um für Abwechslung bei unseren Soundeffekten zu sorgen Jetzt bin ich also bei dem dritten Duplikat. Ich erhöhe dort die Tonhöhe und gehe zur letzten und senke die Tonhöhe wirklich runter. Gehen wir minus sieben. Und so klingt das auch. Subtiler Unterschied, aber es ist anders. Und manchmal ist diese subtile Veränderung alles, was Sie brauchen , damit sich Ihre Szene noch voller anfühlt Also Pitch-Shifting, ein sehr cooler Effekt. Eine weitere häufig gestellte Frage lautet: Wie verbessere ich mein Voiceover Siehst du, je nachdem, mit wem du zusammenarbeitest, oder auch wenn du nur für dich und die verwendete Ausrüstung aufnimmst , kann der Voiceover-Sound flach, oder auch wenn du nur für dich und die verwendete Ausrüstung aufnimmst, kann der Voiceover-Sound flach, matschig oder unscharf matschig oder Im Allgemeinen würde ich also Folgendes sagen, und ich werde weitermachen und unser Q hier neu einstellen , weil wir es nicht In neun von zehn Fällen der beste Weg, Audio zu reparieren ist der beste Weg, Audio zu reparieren, die Verwendung der Hardware. der Nachbearbeitung, also in Denture Resolve, wird es für Sie sehr schwierig sein , das gesamte Audio, das Sie aufgenommen haben, vollständig zu korrigieren heißt nicht, dass wir es nicht verbessern können, aber wenn Sie versuchen, etwas zu reparieren, das wie Doodoo klingt, nun ja, das Endergebnis wird wahrscheinlich nur ein bisschen schärfer Das einzige wirklich nützliche Tool, das ich Ihnen empfehlen würde , befindet sich auf der Registerkarte Effekte . Und alles, was ich möchte, ist den Multiband-Kompressor zu finden Und ziehen Sie das per Drag & Drop auf Ihr Audio. Heilige Guacamole, würdest du dir all diese Knöpfe ansehen? Wir sind fast in einem Musikstudio. zu sein, werde ich nicht darüber berichten, was ehrlich zu sein, werde ich nicht darüber berichten, was diese Dinge bewirken, ich weiß nicht, ob ich es weiß, und ich weiß nicht, ob es so wichtig ist. Alles, was Sie tun müssen, ist zum Drop-down-Menü nach oben zu gehen und Wirkung und Balance zu aktivieren. Und das wird versuchen, unangenehme Frequenzen zu komprimieren und bessere Frequenzen zu erhöhen Und das klingt ungefähr so. Das ist also vorher. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und du dich einfach verpflichtest und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest, und das wird danach sein. Und in dem Moment , in dem du einfach alles ausschaltest und du willst, einfach festschreiben und in dem Moment du den Kompressor hier arbeiten sehen kannst. Es ist eine kleine Änderung, aber sie hilft. Das andere Tool, das ich Ihnen empfehlen würde , heißt Vocal Channel. Und dies ist eines, das ich normalerweise verwende, aber ich denke, es wirft tendenziell mehr Fragen als Antworten auf. Was ich machen werde, ist das hier, ich ziehe es per Drag & Drop auf unser Audio und das bringt und kombiniert eine Reihe von Tools aus dem Fairlight ich kombiniere sie quasi zu einem Effekt Einer davon ist unser EQ. Das ist also unser EQ hier. Sie können sehen, dass wir unsere Frequenzen anpassen können. Der andere ist ein Kompressor, und ein Kompressor versucht, wenn wir uns unseren Voiceover-Dialog ansehen , anstatt verschiedene Lautstärken zu haben, er versucht, sie alle so zu komprimieren, dass sie ungefähr die gleiche Hoffentlich macht das Sinn. Anstatt also , wie laut oder leise etwas ist, versucht es, sie alle auf das gleiche Niveau zu bringen indem die hohen Lautstärken reduziert werden. Jetzt habe ich ein paar Presets, die ich leider mit diesem Effekt habe, es gibt kein DaVinci Also das ist das, was ich normalerweise verwende. Im Wesentlichen habe ich den Hochpass eingeschaltet. Ich habe einige der Grundfrequenzen erhöht, und ich habe einige der höheren Frequenzen verstärkt , Und ich habe meinen Kompressor eingeschaltet und versucht, einige dieser wirklich hohen Lautstärken stummzuschalten Wenn du möchtest, kannst du gerne einen Screenshot machen, aber das ist keine feste Master-Dragon-Drop-Lösung für all deine Stimmen. Möglicherweise müssen Sie experimentieren und herausfinden, was am besten mit Ihrer eigenen Stimme klingt und funktioniert, oder was auch immer Sie für Ihre Stimme verwenden. Das ist also ein kurzes Vorher und Nachher, wenn der Kompressor und der Gesangskanal ausgeschaltet und dann eingeschaltet sind. Das ist also vorher? Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und einfach festlegst und der Moment. Das ist danach. Du schließt einfach alles aus und du willst dich einfach verpflichten. Und der Moment, in dem du einfach alles ausschaltest ? Hörst du einen Unterschied? Vielleicht tust du das nicht. Das ist okay. Ich neige dazu, das Gefühl zu haben, dass es voller und ausgewogener klingt. Aber auch hier wird in neun von zehn Fällen die bessere Lösung darin bestehen, am eigentlichen Audioaufnahmeprozess zu arbeiten eigentlichen Audioaufnahmeprozess als zu versuchen, alles in Dementia Resolve zu reparieren 103. Fairlight für besseren Sound verwenden: Der letzte kleine Audioausschnitt , den wir behandeln werden, ist Fairlight Nun, ich hoffe, das enttäuscht nicht zu viele Leute, aber ich bin kein Ich bin kein Toningenieur. Ich verstehe nicht ganz alle Vor- und Nachteile des Audiomischens und Masterns. Was ich weiß, sind einige der Grundlagen, die ich versuchen werde, mit euch zu teilen Nachdem das geklärt ist, wollen wir die neue Seite hier ganz unten vorstellen , wo sich das Musiksymbol befindet, springen wir rüber zu Fairlight Und bis heute, wenn ich diese Seite öffne, erhalte ich die Hbe Gees Es gibt einfach so viel zu verdauen und zu verstehen. Nun, wie bei allen anderen Seiten in Resolve, gibt es einige Ähnlichkeiten mit der Bearbeitungsseite In der oberen linken Ecke befindet sich unser Medienpool , den wir öffnen können, um eine Vorschau einiger unserer Medien anzuzeigen. Wir haben einen Effekt SAM. Und dann haben wir einen Index für neue Sachen. Oh, nein Gruppen? Nein, das will ich nicht Sound-Bibliothek. Absolut nicht. Und ADR. Oh, gruselig Ich gehe zurück zum Media Pool. Und die Auswirkungen. In der oberen Reihe haben wir eine vollständige Meteranzeige, die uns die Lautstärke all unserer Tracks anzeigt Also wenn ich hier auf Play drücken würde. In dem Moment, in dem du einfach alles ausschaltest und siehst wie alle Lautstärkestufen für den Reifenbus passen. Jetzt ist der Bus der letzte Audioausgang. Also werden alle unsere Tracks kombiniert und an einen Bus gesendet. Wir werden weitermachen und den Kontrollraum und die Lautstärke ignorieren , weil ich denke, dass sie für diesen Grundlagenkurs nicht besonders wichtig sind für diesen Grundlagenkurs nicht besonders wichtig Seien Sie nicht sauer auf mich, wenn Sie Toningenieur sind und sich das ansehen Ich entschuldige mich. Ich denke einfach nicht, dass sie so wichtig sind Und in der oberen rechten Ecke haben wir unsere Videovorschau. Der Hauptunterschied zwischen der Bearbeitungsseite und Fairlight liegt nun hier in diesem unteren Quadranten, ähnlich wie auf der Fusion-Seite Denn im Gegensatz zur Bearbeitungsseite können wir keine unserer Videotracks sehen Das einzige, was wir uns ansehen dürfen, ist Audio. Und drüben auf der rechten Seite solltest du deinen Mixer geöffnet haben. Und wir spielen ein bisschen mit dem Mixer herum, aber das ist die vollwertige Version der Mixer Dies ist die Version für Erwachsene. Was beim Mischpult wichtig ist, ist die Tatsache, dass er auf Titelebene funktioniert. Stimmt das? Also, als wir vorher über EQ und Pit-Shifting und so geredet haben, haben wir das auf einzelnen Clips gemacht Wenn wir den Mixer verwenden, wendet er ihn auf den gesamten Track an Warum sollte das also nützlich sein? Warum sollte ich wollen, dass nur ein Track auf eine bestimmte Lautstärke eingestellt wird oder auf einen Track ein bestimmter EQ angewendet wird Nun, wenn du dich erinnerst, wird der Großteil der Audiodateien, die du herunterlädst, wenn du es von einer seriösen Quelle herunterlädst oder kaufst Großteil der Audiodateien, die du herunterlädst, wenn du es von einer seriösen Quelle herunterlädst oder kaufst, auf Null DB eingestellt, was bedeutet, dass es extrem laut sein wird Nun, was wir in Fairlight tun können, ist, dass wir Tracks so voreinstellen können , dass die Lautstärke sofort einsatzbereit Wenn ich also hier zu meinem Soundeffekt-Track gehen würde, könnte ich die Lautstärke auf -15 reduzieren , um ihn auf diesen mittleren Bereich einzustellen Und jetzt kann ich jedes Mal, wenn ich einen Soundeffekt einfüge, ihn per Drag & Drop auf diesen Track ziehen ihn per Drag & Drop auf diesen Track Bringen wir es hierher, vergrößern wir es. Auf der Fairlight-Seite gelten dieselben Steuerelemente wie auf der Bearbeitungsseite. S zoomt also heraus, D zoomt hinein. Und was ich jetzt spiele, es liegt bei -15 dB. Also nochmal, warum sollte das nützlich sein? Nun, wenn Sie bearbeiten, werden Sie wahrscheinlich versuchen, während der Bearbeitung Hunderte von Soundeffekten hinzuzufügen . Das ist keine Übertreibung. Je größer das Video, desto besser können Sie es bearbeiten Wahrscheinlich werden Sie Ihrer Timeline Hunderte von Soundeffekten hinzufügen Ihrer Timeline Hunderte von Soundeffekten Wenn Sie die Lautstärke für jeden Soundeffekt manuell anpassen müssen , anstatt ihn einfach auf den Titel verschieben zu können, zu dem er gehören sollte, werden Sie Sekunden verschwenden, die sich zu Minuten summieren, die sich zu Stunden summieren, die sich zu Stunden summieren, die sich zu Traurigkeit summieren Und das wollen wir auch nicht sein. Fairlight kann also verwendet werden, um unsere Traurigkeit zu lindern, und wir können alles so voreinstellen , dass es für unseren Edit bereit ist Und am Ende läuft das darauf hinaus, Voreinstellungen einzurichten , die sofort einsatzbereit sind. Wenn Sie sich an ein paar Videos von vor einigen Tagen erinnern, war eine der Fragen, die ich gestellt habe, als wir hier unseren Audiotrack eingerichtet haben. Ich sagte: Nun, gibt es eine Möglichkeit, ein Preset davon zu erstellen , sodass wir nicht jedes Mal Audiotracks hinzufügen müssen jedes Mal Audiotracks Und du verwettest auf deine Brötchen. Es gibt Wenn wir ganz oben in der Menüleiste zum Fairlight-Menü gehen , gibt es eine Option mit der Aufschrift Presets Library. Ich wähle das aus Wow, würdest du dir das ansehen? Wir haben tatsächlich voreingestellte Voreinstellungen für unseren Equalizer. Also könnte ich zu Voice Over One übergehen und einen männlichen Equalizer anwenden Whoa, sieh dir das an. Auf Audiotrack drei kann ich jetzt auf den EQ doppelklicken. Und wir haben jetzt einen EQ für eine männliche Stimme eingerichtet. Wie süß. Nun, auf diesem EQ ist viel mehr los als auf der Bearbeitungsseite, aber auch hier sind wir bei Fairlight Dafür ist er da. Aber im Grunde sind es die gleichen Steuerungen, oder? Wir wählen, welche Frequenz wir wollen, und wir entscheiden, wie laut oder leise sie sein muss. Das ist also wirklich praktisch. Welche anderen Presets haben wir? Wir haben ein Dynamik-Preset. Dynamics ist der Kompressor , den wir im letzten Video erwähnt haben. Aber auch hier handelt es sich um eine ausgefeiltere Version dieses Kompressors Nun, das ist ziemlich praktisch. Und wir haben auch ein Track-Preset. Das kann also extrem leistungsstark sein, wenn Sie mit einem Mikrofon oder einem Labormikrofon arbeiten, was ich hier eingerichtet habe, oder wenn Sie einen bestimmten Schöpfer oder ein Aufnahmestudio verwenden, oder vielleicht haben Sie einen bestimmten EQ, Sie für Musiktitel haben möchten, usw. Nun, Sie können ein Track-Preset einrichten, das alles, was Sie hier eingerichtet haben, speichert und anwendet Und ich weiß, dass wir die Mixer-Optionen hier wirklich nicht behandelt haben , und ich möchte nicht sagen, dass es einfach ist , weil es nicht so ist, aber es gibt nichts Neues. Der Mixer deckt Effekte ab, die wir hinzufügen könnten, sodass wir einige dieser Reverbs hinzufügen könnten, oder eines dieser Tools war der Gesangskanal , den wir im letzten Abschnitt behandelt haben Wir haben unseren EQ, wir haben unseren Kompressor und dann haben wir ein paar Studio-Funktionen, wie das Einschalten der Stimmisolierung Aber das ist es wirklich. Das und die Gesamtlautstärke. Wenn Sie das also für ein bestimmtes Szenario entsprechend einrichten , können Sie es in der Preset-Bibliothek speichern. Also mache ich weiter und lade mein Preset für das Lav-Mikrofon ein. Und hier, auf Track drei, haben wir jetzt eine gewisse Stimmisolation aktiviert. Wir haben ein paar Effekte in Form eines DSR und des Multiband-Kompressors Wir haben unseren Kompressor selbst eingeschaltet und ein EQ-Setup. Ziemlich raffiniert. Und ich möchte nur noch einmal wiederholen, dass diese Plug-ins und Effekte und die spezifischen Werte, auf denen sie sich befinden, unwichtig sind Diese sollten Lösungen für alle Probleme sein , die Sie haben Wenn Sie also einen Punkt in Ihrem Audio erreichen und sagen: Hmm, das klingt nicht so, wie ich es wollte Wie sollte ich es reparieren? Nun, das ist dein Stichwort, zu Fairlight zu gehen und zu sagen, Hmm, lass mich ein bisschen davon versuchen, ein bisschen davon, ein bisschen davon Und wenn du diese kleinen Teile von diesem und dem zum Laufen bringst , dann können wir es speichern Noch wichtiger ist jedoch, dass die einzige Funktion, die ich wirklich zeigen wollte, das letzte Drop-down-Menü und die Fairlight-Konfigurationsvoreinstellungen Das sind globale Presets für deine Tracks, das heißt, es speichert den Titelnamen, die Titelreihenfolge, die Titelfarbe, alle EQs, die du eingerichtet hast, alle Volumes, die du eingerichtet hast, all das wird hier Titelreihenfolge, die Titelfarbe, alle EQs, die du eingerichtet hast, alle Volumes, die du eingerichtet hast, all das wird Lassen Sie mich also weitermachen und diesen dritten Titel zurücksetzen , um dieses Preset ganz schnell loszuwerden. Ich ändere die Farbe so, dass sie dem entspricht, womit wir angefangen haben. Wenn Sie also weitermachen möchten, können Sie dieses Streckenlayout speichern. Sie können dies natürlich dafür anpassen Wenn Sie also mehr Musiktitel benötigen oder das Voice-Over im Vordergrund haben möchten , können Sie das tun. Aber wenn Sie bereit sind, loszulegen, klicken Sie auf Neu speichern. Und für mich ist es die Frage, ob ich die bestehende Version, die ich habe, aktualisieren möchte , das möchte ich nicht tun. Ich möchte ein neues Preset erstellen. Und wir nennen das BYOL-Unterstrich einfach. Es, okay? Nein, ich könnte hier auf Bewerben klicken. Und es wird nichts ändern , denn das ist die Voreinstellung, die wir eingerichtet haben. Aber so cool wird das, wenn ich dieses Menü schließe, zur Bearbeitungsseite zurückkehre, zum Medienpool gehe und für einen Moment in meinen Timeline-Ordner gehe Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, um eine neue Timeline zu erstellen, gibt es diese Option, die wir bisher ignoriert haben und die besagt, Fairlight Preset verwenden. Nun, ich kann darauf klicken Und jetzt kann ich wählen, ob ich eines meiner Fairlight-Presets importieren möchte, die ich eingerichtet habe Damit ich BYOL ganz einfach verwenden kann, klicke auf Erstellen. Und es wird mit all unseren Tracks und allen Namen importiert unseren Tracks und allen Namen Und wenn ich auf die Fairlight-Seite gehen und das erweitern würde , erinnerst du dich daran, wie wir die Lautstärke der Soundeffekte eingestellt haben Das importieren wir rein. Ich würde also empfehlen, ab diesem Punkt weiterzumachen , ist, dass Sie Ihren Arbeitsablauf möglicherweise nicht gut verstehen, oder? Sie wissen vielleicht nicht genau, wie viele Musiktitel Sie mögen oder welche Lautstärke Sie haben möchten oder ob Sie EQ benötigen oder, falls Sie das nicht tun , versuchen Sie zu notieren, welche Dinge wichtig erscheinen und welche nicht, in welcher Reihenfolge Sie arbeiten möchten ? Und wenn Sie das nächste Mal ein Projekt beenden dem Sie mehrere Audiotracks einrichten mussten, machen Sie sich am Ende eine mentale Notiz, um es zu speichern Auf diese Weise fangen Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Timeline erstellen, nicht bei Null an. Sie fangen an einem guten Arbeitsplatz an. Und wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, können Sie das tun. Das war also Fairlight auf den Punkt gebracht, und jetzt werden wir über einige sehr coole Videotricks sprechen einige sehr coole Videotricks 104. Verwenden von Optical Flow für reibungslose Bewegungen: Jeder. Also verkaufen wir das Dirt Trailer-Projekt. Ich werde diesen Anpassungsclip jetzt löschen. Ich möchte nicht unbedingt, dass unsere Wiedergabe ruckelig wird, und ich werde die Proxys tatsächlich ausschalten , damit wir unser gesamtes Filmmaterial hier haben Nun, das ist ein schneller Tipp, aber ein guter. Und wir werden über Interpolationsmodi sprechen. Nun, Interpolation ist ein lustiges Wort, das man wegwerfen kann, damit man auf Partys schlau klingt, aber was genau Nun, wenn wir hier zu unseren Retime-Steuerungen gehen würden, wären wir auf keine Probleme gestoßen, weil wir die Framerate unseres Filmmaterials nicht unterschritten Und lass mich das dimmen, weil es laut ist. Aber was ist, wenn wir hier ein paar Beispielaufnahmen machen? Lass es mich drüber kleben. Lassen Sie uns dieses zufällige Audio loswerden. Das brauchen wir nicht. Ich werde hier die Rücktaste drücken Wenn ich Control R drücken würde, um zu unseren Retime Controls zu gelangen, würde ich die Geschwindigkeit auf 25% ändern Wenn ich auf Play drücke, ist es sehr verzögert. Der Grund dafür ist, dass wir die Geschwindigkeit unter die Bildrate senken, mit der es aufgenommen wurde Stimmt das? Also, was ich meine , ist das für eine Sekunde ein Filmmaterial. Wenn das Filmmaterial mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen wird, haben wir ein, zwei, drei, vier. 24 Bilder. Nun, wir ändern unsere Geschwindigkeit so, dass sie 25% davon beträgt. Nun, jetzt haben wir nur noch eins, zwei, drei, vier, fünf. Acht Bilder. Also das Filmmaterial hier oben hat 24 Bilder pro Sekunde. Aber hier unten sind wir nur bei acht Bildern pro Sekunde. Nun ja, ich würde sagen, hey, Mann, oder naja , Mann, ich sollte eigentlich mit 24 FPS spielen. Also, was soll ich zwischen die Lücken setzen? Wo nichts mehr da ist. Nun, über die Methode , mit der es diese Lücken füllt, werden wir sprechen. also mein Filmmaterial ausgewählt Wenn ich also mein Filmmaterial ausgewählt habe und ich wieder zum Drop-down-Menü für Retime und Skalierung gehe, ist das wieder im Inspektor-Tab Hier gibt es eine Option namens Retime und Skalierung. Hier gibt es zwei sehr wichtige Menüs: Retime Process und Motion Die Standardeinstellung sind Projekteinstellungen. Also, was bedeutet das? Nun, wenn ich zu meinen Projekteinstellungen gehe und wir ganz nach unten scrollen, gibt es hier diese Option, die Frame-Interpolation sagt Und genau wie auf unserer Registerkarte „Inspektor“ haben wir einen Wiederholungsprozess und eine Die Standardeinstellung, die wir haben, ist also „Nearest“. Und der Modus „Nächster“ betrachtet den nächsten Frame und wiederholt ihn bis wir zum nächsten Frame übergehen Also bekommen wir alle vier Frames ein neues Also eins, zwei, drei, vier, Neuer Frame, eins, zwei, drei, vier. Was wir jedoch tun können, ist, die Frames zusammenzufügen. Und die Methode, die wir beim Verschmelzen von Frames verwenden , befindet sich hier im Retime-Prozess Also gehe ich zu den Projekteinstellungen. Anstatt Nearest zu verwenden, könnte ich so etwas wie Frame Blend verwenden. Und dieser Modus funktioniert genauso, wie es sich anhört, indem er Frames miteinander verbindet. Also spiel. Oh, das bereitet mir fast Kopfschmerzen. Aber was passiert ist, wenn wir zwischen den Bildern wechseln, also es sieht so aus, als wäre es eines der Originalbilder, wir versuchen, das nächste Bild zu überblenden, und wir bekommen fast diesen Geistereffekt mit unserem Es ist ein ziemlich cooler Look , wenn es das ist, was du willst. Aber DaVinci Resolve hat diese dritte Option , die versucht, unser Filmmaterial wirklich zu glätten Wenn ich also zum Retime-Prozess übergehe, ist diese unterste Option Optical Flow Dies ist nun das erste Mal, dass wir die Einstellung zur Bewegungsschätzung verwenden müssen zur Bewegungsschätzung verwenden Also werde ich standardmäßig schneller zum Standard wechseln. Im Wesentlichen versucht Optical Flow, die Pixel so gut wie möglich zu verzerren und zu verschmelzen Es ist etwas seltsam, das zu beschreiben, also lassen Sie uns einfach weitermachen und unser Filmmaterial abspielen Nun, das ist viel flüssiger, aber es gibt einige offensichtliche Verrücktheiten Behalte die Radspeichen hier drüben im Auge , während ich hin und her schrubbe Was also passiert, ist, dass wir in Bereichen, in denen sich nicht viel ändert, eine Bereichen, in denen sich nicht viel ändert, eine ziemlich flüssige Wiedergabe haben Wenn wir also die Diagonale im Auge behalten, was Sie als obere Dritteldiagonale bezeichnen würden, sieht es ziemlich gut aus. Aber sobald viel Bewegung und viele neue Informationen auf dem Bildschirm erscheinen, bekommen wir einige sehr seltsame Artefakte Wir können also mit der Bewegungsschätzung herumspielen und schauen, ob es nicht eine gibt, die ein bisschen besser funktioniert Also gehe ich das Drop-down-Menü runter. Also, das ist ein Bereich, in dem kostenlose Benutzer begrenzt sein werden. Ich glaube, Benutzer der kostenlosen Version werden Optical Flow und Standard immer noch schneller und Standard besser nutzen können . Ich kann mich nicht mit Sicherheit erinnern, ob Sie die erweiterten Versionen haben werden , aber ich weiß mit Sicherheit, dass Sie die KI-Tools nicht haben werden. KI-Tools werden die neuronale Engine von DaVinci Resolves verwenden. Es ist Smart Engine, wirklich intensiv darüber nachzudenken, um diesen optischen Fluss zu verbessern Lassen Sie uns also zuerst Enhanced Better ausprobieren und das ausprobieren. Und wenn sich das Bein bewegt, sieht es fast so aus, als würde es diesen Clip mitziehen Es ist besser als Standard, schneller, aber wir haben immer noch einige wirklich seltsame Dinge im Gange Die andere Option wäre , zu KI, Speed Warp, zu wechseln. Jetzt gibt es hier zwei Optionen: Die KI Speed Warp ist schneller, Speed Warp Ich würde Speed Warp nur besser einschalten , wenn Sie einen Super-PC haben Wenn Sie die neueste GPU verwenden und Tausende von Gigabyte RAM haben, entscheiden Sie Tausende von Gigabyte RAM haben, Andernfalls würde ich schneller bei Speed Warp bleiben. Und lassen Sie uns weitermachen und das ausprobieren. Und das ist eigentlich verdammt gut. Auch hier handelt es sich um eine reine Studio-Funktion, sodass Sie möglicherweise keinen Zugriff darauf haben Aber schauen wir uns noch einmal das Hinterbein an. Es gibt immer noch Artefakte und ein bisschen Verrücktheit , aber im Großen und Ganzen ist das ziemlich gut Also, wann könnte das für dich nützlich sein? Nun, wenn Sie einen Trailer bearbeiten oder eine Montage machen , bekommen Sie vielleicht kein Filmmaterial in die Hand, das mit einer hohen Bildrate aufgenommen wurde, denn denken Sie daran, dass einer hohen Bildrate aufgenommen wurde, denn denken Sie daran, unser Filmmaterial mit einer sehr hohen Bildrate aufgenommen wurde , die für uns bis uns verlangsamt wurde Wenn wir also langsamer werden mussten, mussten wir nichts tun, weil wir die Standardgeschwindigkeit beibehalten konnten Aber wenn Ihnen diese Art von Filmmaterial nicht gegeben wurde, also nehmen wir an, Sie arbeiten an einer 30-FPS-Timeline und Sie erhalten 30-FPS-Filmmaterial, nun ja, Sie müssen eine Art Retime-Steuerung verwenden , wenn Sie vorhaben , dieses Filmmaterial überhaupt zu verlangsamen Nun, wo Sie in Schwierigkeiten geraten können, ist, dass viele Leute standardmäßig Optical Flow verwenden, aber manchmal ist es völlig in Ordnung, einfach Nearest zu verwenden Oder Frame-Blend hängt wirklich davon ab, was Sie zur Schau stellen möchten. Vor diesem Hintergrund könnten wir jedoch zu unseren Traileraufnahmen zurückkehren und versuchen, Optical Flow einzuschalten und zu sehen, wie sich das auf unser Filmmaterial auswirkt Deshalb werde ich Optical Flow Enhance für diesen Clip hier besser einschalten Enhance für diesen Clip hier besser Ich werde C drücken, um ihn zu kopieren, und dann ziehe ich alle unsere Videodateien hierher und wähle sie aus, drücke Alt V und füge dann den Wiederholungsprozess und die Bewegungsschätzung Auch das ist Alt V, um Attribute einzufügen und auf Anwenden zu klicken. Dadurch wird Optical Flow Enhance besser auf unser gesamtes Filmmaterial angewendet . Geben Sie ihm eine Sekunde Zeit, um etwas zwischenzuspeichern, und jetzt drücken Sie auf Play Nun, da wir nur das Filmmaterial beschleunigen, Sie vielleicht keinen Unterschied feststellen Aber wenn ich einen der Clips auswählen und die Retime-Skalierung ausschalten würde, gäbe es Und vor allem, wenn ich heranzoome, können wir Spurenelemente aus dem vorherigen Bild sehen Also nur ein weiteres Werkzeug , das Sie in Ihren Gürtel stecken können. Als Nächstes sprechen wir über einige meiner coolen Lieblingssachen in DaVinci 105. Weitere tolle Funktionen, die Sie nicht verpassen sollten: Ordnung. Vielleicht habe ich euch angelogen, seid nicht sauer, dass ich es aus gutem Grund getan habe Wir werden einige meiner Lieblingsfunktionen in Devint Resolve beschleunigen meiner Lieblingsfunktionen in Devint Resolve Aber ich habe dir die meisten davon gezeigt. Es gibt wirklich keine geheime Höhle , in der all die wirklich coolen Dinge versteckt sind. Wir haben viele der wirklich mächtigen und nützlichen Tricks in DaVinci Resolve behandelt , aber es gibt einige Dinge, aber es gibt einige Dinge die es ziemlich nett ist, etwas zu erfahren Wussten Sie zum einen, dass Sie ein Raster auf Ihrem Rahmen haben könnten ein Raster auf Ihrem Rahmen haben Ja, also sieh dir das an. Sie können tatsächlich ein Bildschirmraster hinzufügen , das Sie für die Größe und Positionierung verwenden können. Wenn Sie im Ansichtsmenü ganz nach oben gehen, gibt es hier diese Option mit der Aufschrift Hilfslinien, und Sie können Hilfslinien aktivieren. Es gibt auch ein Menü in der oberen rechten Ecke Ihres Vorschaufensters, in dem Sie Lineale und Hilfslinien aktivieren können Lineale und Hilfslinien aktivieren Wenn ich jetzt also eine neue Hilfslinie hinzufügen möchte, gehe ich zum Lineal und ziehe sie per Drag-and-Drop Das vorerst löschen? Nun, das ist äußerst hilfreich, denn zum einen können wir es jetzt als Referenz verwenden. Und wenn Sie sich für Fotografie interessieren oder ein bisschen Kompositionen studieren, kennen Sie die Drittelregel, die besagt, dass, wenn Sie Ihr Bild in Drittel aufteilen, Dinge, die dazu neigen, in einen dieser Quadranten oder, ich schätze, dritte Mieten zu fallen einen dieser Quadranten oder, ich schätze, , für das menschliche Auge ästhetisch ansprechend sind für das menschliche Auge ästhetisch ansprechend Also habe ich mein drittes Setup, zusammen mit einem Mittelpunkt Ich habe also ein Punkt-Setup auf halbem Weg dazwischen. Oh. Also, ich habe ein Boo Boo gemacht und einfach eins angepasst , ohne etwas laut zu sagen Um also eine Anleitung anzupassen, kannst du mit der rechten Maustaste darauf klicken und Guide bearbeiten wählen Sie haben die Möglichkeit, es in Pixeln oder Prozentwerten festzulegen , und ich werde meinen Wert wieder auf 66,6 oder zwei Drittel unseres Frames verschieben 66,6 oder zwei Drittel unseres Frames Da haben wir's. Jetzt sind meine Herrscher bereit Sie können auch die Farbe ändern, was Spaß macht, sodass ich blau wählen kann, was auch immer Ihnen dort zusagt. Das Schöne an Guides ist , dass man ihnen Dinge anhängen kann Wenn ich also meinen zusammengesetzten Clip hier machen würde, wäre eines der geheimen Menüs, die wir überhaupt nicht erwähnt haben , genau hier drüben. Ja, es gibt dieses kleine Drop-down-Menü in unserem Vorschaufenster, das Ihnen eine Reihe von Tools bietet, und eines davon ist das Transformationswerkzeug. Und damit habe ich eine Bildschirmsteuerung , mit der ich Dinge bewegen kann. Und wenn Sie Hilfslinien aktiviert haben, können Sie Ihre Transformation auf eine dieser Hilfslinien umstellen. Einige der anderen Funktionen sind die Zuschneidefunktion. Um Ihr Filmmaterial zuzuschneiden. Oder wenn Sie auf der Seite „Bearbeiten“ mit dem Fusion-Effekt arbeiten, können Sie ihn oder den dynamischen Zoom aktivieren. Was ist also dynamischer Zoom? Nun, wenn Sie hier nach rechts gehen, ist eine der Optionen in unserem Inspektor-Tab der dynamische Zoom. Wenn ich das einschalte, passiert zunächst nichts, aber wir haben unser Filmmaterial so eingerichtet, dass es im Laufe der Zeit vergrößert wird unser Filmmaterial so eingerichtet, dass es im Laufe der Zeit vergrößert Wenn ich das Overlay ausschalte, werden wir jetzt langsam Sie werden wissen, dass wir herauszoomen, weil die Zuschneidebalken in den Frame kommen Sie können das auch jederzeit austauschen, sodass Sie die Ansicht vergrößern. Also fangen wir jetzt mit dem Verkleinern an. Und dann zoomen wir hinein. Auch hier könnte ich dieses Overlay durch Klicken auf die Schaltfläche einschalten und genau ändern, wie weit wir heranzoomen Jetzt vergrößern wir den Text dort wirklich. Hübscher Neto, oder? Ich gehe und schalte das vorerst aus. Eine andere Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben sind Makros in Fusion Und das ist mein letzter Verkaufsargument an euch, einen Fusion-Kurs für Fortgeschrittene anzufordern Wenn ich Fusion in diesem Clip hier öffne , muss das nicht Media sein Das könnte eine Fusionskomposition sein, aber wissen Sie, wir sind schon da. Ich habe ein Makro eingerichtet , um coole Dinge zu tun. Nun, was ist ein Makro? Ein Makro ist ein vorab gespeicherter Knoten, dessen Einstellungen bereits angewendet wurden. Ich kann also die Leertaste kontrollieren und mir Pop ansehen, und ich habe ein paar Pop-Makros Also werde ich zwei hinzufügen. Ich habe diesen Transformationsknoten einsatzbereit. Also könnte ich das per Drag-and-Drop hineinziehen und die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn ich jetzt auf Play drücken würde, würde unser Filmmaterial ein - und wieder herausspringen. Ziemlich nett, oder? Sie können sogar Vorlagen und andere Makros einrichten Also habe ich hier eine Fusionsvorlage wie dieses Drei-D-Kamera-Setup eingerichtet Damit kann ich mein Filmmaterial einfügen, mit dem ich einige Drei-D-Kamerabewegungen einrichten kann. Fusion stinkt ziemlich und ist auf diese Weise unglaublich. Es gibt so viele coole Dinge, die man mit Fusion machen kann. Lass uns diese aber vorerst löschen. Makros sind also quasi unsere Art, Vorlagen und Voreinstellungen auf der Fusion-Seite einzurichten Vorlagen und Voreinstellungen auf der Fusion-Seite Wir haben auch einige der intelligenten Funktionen auf der Farbseite nicht ganz verstanden , und oh, lassen Sie mich diesen Bereich verlassen Das Ding macht mir Angst. Gehen wir zurück zur Parade Ich gehe zum Beispiel hierher und füge unserem Motiv ein elektrisches Fenster hinzu und versuche, es so unserem Motiv ein elektrisches Fenster hinzu gut wie möglich auf seinem Gesicht auszurichten. Ich gehe dann zur Tracking-Option und verfolge diesen Kreis vorwärts und rückwärts Indem ich vorwärts schrubbe. Sehen Sie, wie es bis zum Noggin läuft Nun, wir haben nicht nur eine schöne Region, wissen Sie, wir können einige Farbänderungen vornehmen, wir können einige Farbänderungen vornehmen um die Helligkeit, die Dunkelheit, was auch immer zu erhöhen, sondern wir können auch Dinge wie Unschärfen verfolgen Wenn Sie sich also jemals fragen, wie Leute diese verschwommenen Sequenzen für Dinge geschaffen haben, die auf dem Bildschirm unangemessen sind , dann haben Sie es Die letzten beiden Dinge, die ich zeigen werde, sind reine Studio-Funktionen Wenn Sie jetzt kostenlos sind, klicken Sie noch nicht ganz ab da dies ein entscheidender Faktor dafür sein könnte , ob Sie ein Upgrade in Betracht ziehen oder nicht. Lassen Sie mich unseren Farbkorrekturknoten zurücksetzen. Eines dieser Werkzeuge ist die magische Maske. Magic Mask ist jetzt das intelligente Maskierungswerkzeug von DaVinci Resolve. Lass uns weitermachen und unser Raster und unser Lineal für eine Sekunde verstecken und unser Lineal für Also haben wir kurz über das Maskieren gesprochen und darüber gesprochen, Kreise und Polygone zu zeichnen , um zu versuchen, Objekte nachzuzeichnen Aber was ist, wenn Sie mit so etwas arbeiten? Wie bildet man einen Kreis, der zu ihm passt? tust du nicht. Und wenn Sie versuchen wollten, sie manuell nachzuverfolgen, könnten Sie das sicherlich tun. Aber das wird dir das Leben sehr, sehr schwer machen. Was wir also verwenden können, ist eine magische Maske, das ist dieses Symbol hier. Und alles was Sie tun müssen, ist hier auf einen Punkt zu klicken, vielleicht hier auf einen Punkt und hier auf einen Punkt zu klicken. Und wenn ich jetzt unser Overlay einschalte, können wir genau sehen, nach welcher magischen Maske es geht. Ich möchte also sichergehen, dass ich auf einen weiteren Punkt auf dem Fahrrad klicke , bis er das gesamte Fahrrad erfasst Und jetzt, wenn ich das vorwärts und rückwärts verfolge, wird es eine Weile dauern, bis ich das gemacht Aber wir haben unser Thema perfekt durchschaut. Was wir jetzt also tun können, ist, wenn ich zum Beispiel nur unser Thema haben möchte, oder? Also versuche ich, das über einer anderen Szene zusammenzusetzen und eine Art Masken-Overlay-Übergang zu machen Art Masken-Overlay-Übergang Nun, ich kann mit der rechten Maustaste klicken und eine Alpha-Ausgabe hinzufügen. Ich gehe von Alpha zu Alpha und erinnere mich an Alpha-Transparenz. Hoppla. Wenn ich jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehre, ist unser Betreff herausgeschnitten Sie sehen, es ist ein bisschen grob, also müssten wir einige Aufräumarbeiten an unserer magischen Maske machen Aber das wird 400-mal einfacher sein , als zu versuchen, es mit einem Polygon nachzuzeichnen Lassen Sie mich für einen Moment zur Farbseite zurückkehren. Jetzt ist dieses Tool, die magische Maske, auch in Fusion. Also werde ich das verbinden und ich werde diesen Knoten zurücksetzen, um die Maske loszuwerden. Ich kann auch bei jedem Filmmaterial, mit dem ich gerade arbeite, auf Fusion setzen und eine magische Maske hinzufügen. Tatsächlich können wir etwas wirklich Cooles damit machen, indem wir hier unseren Output auf die magische Maske aufteilen. Benutze unsere Maske, um einen groben Überblick über die Dinge zu bekommen. Und ich drücke zwei, um zur Vorschau zu wechseln. Es ist so, wir müssen hier klicken, dort können wir das vorwärts und rückwärts verfolgen Und wenn wir mit dem Nachdenken fertig sind, haben wir nicht nur wieder einen klaren Ausschnitt unseres Themas, den wir einfach an die Medien weitergeben könnten Also noch einmal: Sorgen Sie für diese Transparenz. Oder wir könnten ein paar coole Dinge tun, wie es zum Beispiel mit dem Originalmaterial zusammenführen Also füge ich hier den Ausschnitt über dem Filmmaterial zusammen und füge so etwas wie einen Glow hinzu Jetzt ist er erleuchtet und hell, oder wir können sogar versuchen, Spezialeffekte darauf anzuwenden Jetzt haben wir eine pixelige, leuchtende Version von ihm, nur in der maskierten Sequenz Die magische Maske ist also unglaublich mächtig. Auch hier handelt es sich um eine reine Studio-Funktion. Das letzte Studio-Tool, das ich vorführen werde. Und um es ganz offen zu sagen: Wenn ich das wäre, würde mich das wahrscheinlich zu Studio bringen, dem Tool zum Entfernen von Stille. Bei den meisten Videos, die du bearbeitest, handelt es sich wahrscheinlich nicht Es werden wahrscheinlich Interviews oder Dokumentarfilme sein, in denen viele Leute reden Wenn ich also unser Master-Interview hierher ziehe und dort ablege, werde ich das erweitern, die Lautstärke ein wenig Normalerweise müssen Sie alle toten Stellen in der Aufnahme durchgehen und Wenn ich also tatsächlich zur Originalaufnahme gehen würde, wäre das der Abschnitt, den wir aus dem gesamten Interview herausgeholt haben. Das Interview selbst dauert also eine Stunde und 49 Minuten. Es gibt also dieses wirklich coole Tool in Daventure Resolve. Ich starte nur mit der Studio-Funktion, mit der ich zu Clip Audio-Operationen wechseln und Stille löschen kann . Und wir können mit den Schwellenwerten herumspielen, der Mindestanzahl an Bildern, die entfernt werden müssen, mit der Anzahl der Frames, die wir nach dem Schnitt haben wollen, wie viele Frames wir vor dem Schnitt haben wollen, und dann klicken, entfernen Frames, die wir nach dem Schnitt haben wollen, wie viele Frames wir vor dem Schnitt haben wollen, und dann klicken, Und es wird all diesen toten Raum löschen. Also habe ich mir hier nur die hintere Hälfte unseres Filmmaterials angesehen und wir haben 20 Minuten verloren. Unglaubliches Feature. Um darauf zuzugreifen, gehen Sie erneut zu Clip Audio Operations Ripple Delete Silence Und damit weiß ich nicht, ob ich noch weitere geheime Informationen habe. Ihnen stehen jetzt alle Tools zur Verfügung, die Sie benötigen , um mit der Bearbeitung auf einer höheren Ebene zu beginnen, was uns zu unserem endgültigen Projekt führen wird 106. Klassenprojekt 12 - Mini-Dokumentarfilm: Und hier kommen wir zum Abschlussprojekt in unserem DaVinci Resolve Centrals-Kurs Projekt 12 12 Projekte in DaVinci. Das wird also, wie Sie sich vorstellen können, das größte Projekt des Kurses sein Es wird das anspruchsvollste sein, aber es wird eine großartige Gelegenheit für Sie sein, alles, was wir bisher gelernt haben , auf ein einziges Video anzuwenden . Nach diesem Projekt werden die Videos, an denen du arbeitest, nicht mehr segmentiert sein, wie wir es während des gesamten Kurses getan haben, oder? Es wird dafür keine Nutzungsfusion oder nur Text dafür verwenden In der Realität wird es also so sein, wenn wir mit echten, funktionierenden Projekten beginnen. Wir werden bei Null anfangen und alle Werkzeuge in unserem Werkzeuggürtel nutzen müssen, um die bestmögliche Version von dem zu entwickeln, was wir können. Nachdem das geklärt ist, schauen wir uns an, womit wir für das Klassenprojekt 12 arbeiten werden . Das ist es, Leute. Das ist der große Shebang Haboom. Das ist unser letztes Projekt und wir werden mit Filmmaterial für einen Dokumentarfilm arbeiten , der Narl in Pink heißt Ähnlich wie bei den anderen Videos, an denen wir gearbeitet haben und die über EditStock lizenziert wurden , ist Narln Pink ein Dokumentarfilm , der von der New York Times gedreht wurde Und tatsächlich hat ihr YouTube-Video darauf über 3 Millionen Aufrufe Wir werden also mit Filmmaterial aus einem Dokumentarfilm arbeiten , der von einer Menge Menschen gesehen wurde, was für uns als Redakteure eine wirklich coole Gelegenheit ist. Wir werden für dieses Video einen kompletten 60 bis 92. Mini-Dokumentarfilm erstellen , der in den sozialen Medien oder als eigenständiger Trailer veröffentlicht werden könnte sozialen Medien oder als In dem Brief heißt es, dass die sozialen Medien die Marketinglandschaft für Filme und Dokumentarfilme verändert haben die Marketinglandschaft für Filme und Dokumentarfilme Produktionsstudios müssen in der Lage sein, Videos zu veröffentlichen , die als Trailer dienen können, aber auch eigenständig als eigenständige Beiträge existieren Unser Ziel wird es also sein, innerhalb von 60 bis die bestmögliche Geschichte zu erstellen 90 Sekunden die bestmögliche Geschichte zu erstellen. Für dieses Projekt werden wir die Dinge in zehn ADP horizontal halten Dinge in zehn ADP horizontal Aber wenn Sie möchten, können Sie auch eine soziale Version oder eine vertikale Version davon erstellen oder eine vertikale Version davon , wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung wünschen Eine Sache, die wir im folgenden Video üben werden , ist die Dekonstruktion dieses Briefings Wir werden uns ansehen, wer unsere Zielgruppe ist, was die wichtigsten Erkenntnisse sein sollten, was im Mittelpunkt der Geschichte stehen sollte, und uns auch vor Augen halten, wo dieses Video angesiedelt sein könnte Wir wurden gebeten, wie immer Musik und Soundeffekte zu verwenden , um die emotionale Wirkung zu verstärken , ohne unseren Dialog im Video zu überfordern Aber im Gegensatz zu früheren Projekten werde ich Ihnen kein Audio zur Verfügung stellen. Ich überlasse es Ihnen allen, herauszufinden, welche Art von Musik und Soundeffekten Sie gerne verwenden. Und ich werde diese Idee gleich noch einmal aufgreifen. Wenn Sie möchten, können Sie Audiodateien gerne wiederverwenden oder Ihre eigenen Quellen Und wir möchten auch ein wenig Farbkorrektur und Farbkorrektur durchführen Farbkorrektur Deshalb möchte ich ganz kurz über zwei Dinge sprechen , bevor wir weitermachen Erstens, das Audioproblem. Also auf meinem PC, den Standard-Medienordner, und darin habe ich einen Audioordner , der alle Soundeffekte und die gesamte Musik enthält , die ich im Laufe der Jahre meiner Bearbeitung erworben habe. Und in diesem Musikordner habe ich ihn von verschiedenen Websites und verschiedenen Leuten bezogen . Vielleicht erkennst du Pixabe hier oder Invado oder Epidemic. Wenn ich also dieses Projekt starten würde, würde ich in einen dieser Ordner gehen und dann anfangen, die verschiedenen Genres und Arten von Musik, die ich erworben habe, zu sortieren die verschiedenen Genres und Arten von Musik, die ich erworben habe , um herauszufinden, womit ich vielleicht arbeiten möchte Vielleicht haben Sie diesen Luxus nicht. Einige von Ihnen werden in diesem Kurs über Audiodateien verfügen, die Sie verwenden können. Sie haben einige ähnliche Ordner auf Ihrem eigenen Computer, aber für viele von Ihnen ist das alles brandneu. Das wirft also die Frage auf. Was sind deine Optionen hier drin Nun, was ich sagen werde, die einzige Option, die Sie nicht tun können, ist Musik zu stehlen. Wenn Sie den Begriff urheberrechtlich geschützte Musik oder DMCA-Musik gehört haben, ist das Musik, die von Künstlern produziert und nicht lizenziert Gehen Sie also zum Beispiel nicht einem Song von Lady Gaga oder Journey , ACDC oder Bryson Musik von diesen Künstlern müsstest du bezahlen oder einen Weg finden, ihre Songs zu lizenzieren, um sie in deinen eigenen Projekten zu verwenden Ihre beiden Optionen sind also, entweder für eine Stock-Media-Website wie Epidemic oder Artlist oder etwas anderes zu bezahlen eine Stock-Media-Website wie Epidemic oder Artlist oder , das gerade da draußen ist, oder nach urheberrechtsfreier Musik zu suchen Nun, wir haben einen Großteil unserer Musik in letzter Zeit von Pixabay bezogen Pixabay hat eine Musikabteilung. Du kannst hier reingehen und nach verschiedenen kostenlosen Songs suchen , die du verwenden kannst Dies ist eine absolut praktikable Option. Oder suchen Sie ein bisschen herum. Es gibt auch Websites wie Free Music Archive, denen Sie das kostenlose Musikarchiv genießen, nach Musik suchen und sie herunterladen können . Worauf ich hier wirklich hinaus will, ist, dass ich nicht versuche, eine Website zu signieren oder zu empfehlen wenn es um das Herunterladen von Musik geht Aber wenn es um den Erwerb von Vermögenswerten geht, ist das eine Fähigkeit, die Sie entwickeln müssen Und für diesen Kurs würde ich empfehlen, nicht für eine Website zu bezahlen. Solange Sie nicht sicher sind, dass Sie das täglich oder nicht wöchentlich oder vielleicht sogar monatlich tun werden Sie das täglich oder nicht wöchentlich oder vielleicht sogar monatlich tun , brauchen Sie nicht rauszugehen und für Musik zu bezahlen. Die zweite Sache, die ich mir ganz schnell ansehen möchte , ist das Kursmaterial selbst. also in Abschnitt neun im Ordner Social Explainer Wenn Sie also in Abschnitt neun im Ordner Social Explainer zu Class Project 12 wechseln, gehen Sie zu Narlene Also, was ist das? Oh, sechs Ordner sind hier drin. Und der eine Ordner, auf den ich besonders hinweisen möchte , ist dieser Interview-Ordner. In dieser Runde haben wir drei separate Interviews. Narlene Pink ist die Geschichte dieser Gruppe junger Mädchen , die gerne Skateboard fahren Da sie Mädchen sind, ist das eine kleine Gegenkultur zu den Normen, wenn es um Skateboarden geht Es ist also die Geschichte von ihnen und ihren Eltern, die sie dabei unterstützen , sich diesem Hobby zu widmen und der Welt des Skateboardens ein wenig Weiblichkeit zu verleihen Welt des Skateboardens ein wenig Weiblichkeit zu Es gibt also zwei Interviews mit den Eltern und einem der Skateboard-Superstars einem der Skateboard-Superstars Miss Reels ist ihr Name. Es mag etwas schwierig sein, es in der Mappe zu finden, aber ich wollte hier darauf hinweisen, dass Sie, wenn wir uns mit dem Projekt selbst befassen, wenn wir uns mit dem Projekt selbst befassen, feststellen werden , dass sie alle an unterschiedlichen Tagen mit unterschiedlich viel Sonnenlicht gedreht wurden . Wenn es also um die Farbkorrektur geht, würde ich mich mehr darauf konzentrieren, dass die Aufnahmen ausgewogen aussehen und quasi alle Teil desselben Videos sind. Wenn Sie möchten, können Sie sich die Lektionen auf der Farbseite aus dem vorherigen Abschnitt Lassen Sie uns nun nach all dem die Kunst erlernen, Kundenbriefe zu dekonstruieren 107. Dekonstruktion einer Kundenbeschreibung: Okay, diese Lektion ist nicht unbedingt eins zu eins mit DaVinci Resolve korreliert, aber es ist eine sehr gute Fähigkeit, die man erlernen sollte, wenn es um Bearbeitung Letzten Endes ist DaVinci Resolve ein Tool, mit dem wir die Botschaft, die wir mit der Welt teilen möchten , vermitteln können wir Aber wenn wir nicht vollständig verstehen, was diese Botschaft ist, können wir sie bei der Übersetzung verlieren, wenn es tatsächlich an der Zeit in den Bearbeitungsbereich zu springen und die Seite Edit Fusion and Color in DaVinci zu verwenden Ich möchte also, dass wir ein paar Schritte zurücktreten und einfach ein bisschen planen Wenn du wie ich bist, arbeitest du oft alleine an solchen Videos. Sie haben kein Produktionsteam, Sie haben keinen Regisseur. Man muss also quasi all diese Hüte tragen, und ich denke, es ist gut, darüber zu sprechen, wie einige dieser Dinge aussehen könnten. Also, was mich angeht, bin ich ein Typ mit Stift und Papier. Ich habe diesen kleinen Notizblock, der bei jeder Bearbeitung direkt vor mir liegt , direkt unter meiner Tastatur , nur um schnelle Notizen zu machen. Ich denke, die Leute haben viele verschiedene Systeme für das, was am besten funktioniert. Ich mag einfach Stift und Papier. Ich gehe durch, ich habe noch einen hier drüben. Ich gehe sie ziemlich schnell durch. Also was ich tun werde, ist, dass es für mich schwierig sein wird, das auf meinem Notizblock zu zeigen Also werde ich Farbe in die Hand nehmen , um zu skizzieren, wie ich das angehen würde gerne mitmachen oder einfach mitschauen, wenn Sie möchten Denken Sie also daran, dass das Ziel dieses Prozesses, bei dem wir nur ein bisschen planen, darin besteht, uns zu helfen, wenn wir tatsächlich mit der Bearbeitung beginnen, oder? Wir versuchen, Edit so zu strukturieren, dass wir nicht blind reingehen und dann versuchen, die Dinge im Handumdrehen herauszufinden. Also werde ich mir hier nur ein paar Notizen für Klassenprojekt 12 machen. Während wir unseren Briefing hier durchgehen , sind natürlich Dinge wichtig, weißt du, wie die Dinge auf 60 oder 90 Sekunden zu beschränken. Aber ich versuche, alles zu finden, was auf den Ton oder die Art einer Idee hindeutet oder die Art einer Idee , nach der der Kunde in diesem Video sucht. Jetzt, als Redakteure, haben wir alle unsere eigene Stimme und Sprache für die Bearbeitung von Dingen, die wir gerne in unseren Videos verwenden. Aber wenn wir für jemanden oder für ein Video arbeiten, sollten wir versuchen, ein Video zu machen, das so gut wie möglich zu diesem Kunden passt. Für mich ist eines der einzigen Dinge, die mir beim Lesen in Bezug auf die Erwartungen auffallen beim Lesen in Bezug auf die Erwartungen auffallen, der Wunsch dass wir die beste Geschichte kreieren, die wir können Wenn ich also das Wort Geschichte höre, bedeutet das für mich Anfang, Mitte und Ende Und in Wirklichkeit, wenn wir das literarisch ausdrücken würden , wäre das wahrscheinlich so etwas wie Aufbau, Konflikt und Lösung Nun, das ist eine großartige Information, denn wenn wir unser Filmmaterial importieren und anfangen, es zu sortieren und unsere Auswahl auszuwählen und, wissen Sie, den gesamten Workflow durchlaufen , kann ich jetzt nach Bereichen Ausschau halten , in denen wir den Anfang des Videos einrichten können oder nach einer Art von Konfiguration, die die Geschichte, die wir in diesen 60 bis 90 Sekunden erzählen werden, einrichten können. Und dann ist das Wichtigste hier, nach dem ich Ausschau halten werde , Konflikte. Wir möchten sicherstellen, dass die Zuschauer verstehen, dass es in diesem Video ein Problem gibt. Konflikte sorgen dafür, dass jemand in deine Geschichte, die du erzählst, investiert, richtig? Das macht Dinge wichtig. Das wird also eine große Sache sein, auf die wir achten werden. Auflösung, ich bin mir nicht sicher, ob wir sie brauchen. Richtig? Das soll ein eigenständiges Video sein , das die Leute irgendwie für die größere Geschichte interessiert. Unsere Auflösung könnte also ein Vielleicht sein. Aber das ist es wirklich. Ob das eine Nachricht war, die wir von ihnen erhalten haben, oder eine E-Mail, das ist alles, was uns gegeben wurde. Wenn das also die einzige Information ist , die dir gegeben wurde , dann musst du vielleicht selbst ein paar Hausaufgaben machen. Egal, ob Sie für jemand anderen oder nur für sich selbst arbeiten , ich habe einige Fragen gestellt, die es wert sein könnten, gestellt zu werden. Sind das die einzigen Fragen, die Sie stellen sollten? Nein, sind sie wahrscheinlich gut? Ja, ich glaube schon. Also, wer ist hier die Zielgruppe? Nun, in einer idealen Welt, jeder, richtig? Es wäre toll, wenn jedes Video, das wir gemacht haben, für alle sichtbar wäre und es allen gefallen würde. Aber die Realität ist , dass, wenn man keine Haltung einnimmt oder die Dinge nicht auf eine bestimmte Art und Weise ausrichtet, man etwas macht, das dazu neigt, sehr allgemein zu sein. Also für uns, an wen könnten wir dieses Video richten? Also, ich kann mir zwei Gruppen von Menschen vorstellen. Eine könnten Eltern sein. Dieses Video wird die Geschichte von Eltern sein, die ihre Töchter dabei unterstützen , ein Hobby zu beginnen , das nicht viele Töchter betreiben, was uns zu unserer zweiten Gruppe führt, bei der es sich wahrscheinlich um ein jüngeres weibliches Publikum handelt. Insbesondere diesen möchten wir wahrscheinlich mehr respektieren als diesen. Wenn wir also wissen, dass sich junge Mädchen oder junge Kinder dieses Video ansehen werden, sollten wir dann etwas verwenden, das vulgär oder obszöner ist, oder Ideen einbringen, die ein wenig ausgereift sind? Nein. Es sollte ein Video sein, das du vor Familien abspielen kannst, okay? Es ist wichtig , dies im Hinterkopf zu behalten, wenn wir weitermachen. Ich überspringe jetzt diese zweite Frage und gehe zur dritten über , wo es heißt: Könnten wir das posten? Nun, diese Frage Sie vielleicht nicht viel Bedeutung, was völlig okay ist. Aber es wird einen großen Unterschied darin geben, wie wir dieses Video zusammenstellen, je nachdem, ob wir es an ein Filmfestival schicken oder nicht, ob wir es nur in sozialen Netzwerken veröffentlichen oder nicht. Wenn es ein längeres Video ist, es ein Kurzvideo ist, die verschiedenen Social-Media-Plattformen tendieren dazu, bestimmte Stile gegenüber den anderen zu bevorzugen, oder wird es nur ein Heimvideo sein? Wird es etwas sein, das Sie mit Ihrer Familie und Freunden teilen, oder ist es etwas das Sie speziell in Ihr Portfolio aufnehmen möchten? Für uns wird das etwas sein , das in den sozialen Medien lebt. Und YouTube ist eine Social-Media-Plattform. Selbst wenn es auf YouTube ist, zählt das immer noch. Ihre Interpretation davon wird sich von meiner unterscheiden. Und wieder, völlig okay. Wenn ich an soziale Medien denke , denke ich an wirklich starke Eröffnungen, auch bekannt als Hooks. Ich denke auch daran, dass wir nicht viel Fluff haben, was wahrscheinlich bedeutet, dass wir keine Zeit für viel Charakterentwicklung Wir können vielleicht hier und da mit Persönlichkeiten angeben, aber es wird ziemlich schwierig sein, innerhalb unserer 16 bis 90 Sekunden für soziale Medien einen vollständigen Handlungsbogen zu haben innerhalb unserer 16 bis 90 Sekunden für soziale Medien einen vollständigen Handlungsbogen zu Die letzte Frage, die ich mir ansehen möchte, und die zweite auf unserer Liste hier ist, was ist die wichtigste Erkenntnis Ich denke, das ist wahrscheinlich die wichtigste Frage. Und wenn ich das einem Kunden stellen würde, ich vielleicht fragen, wie Sie möchten, dass sich jemand fühlt, nachdem er das gesehen hat? Oder gibt es eine bestimmte Botschaft, von der Sie möchten , dass sie sich dessen bewusst sind, nachdem sie sich dieses Video angesehen haben? Möchte ich also, dass sich jemand inspiriert fühlt? Möchte ich, dass sich jemand Sorgen macht, Angst hat? Welches Gefühl sollte hinter diesem Video stehen? Wenn Sie nicht den Luxus haben mit dem Kunden zu sprechen, oder wenn Sie nur für sich selbst an einem Video arbeiten, Sie, dies herauszufinden, bevor Sie sich dem Video versuchen Sie, dies herauszufinden, bevor Sie sich dem Video selbst zuwenden. Wie möchtest du, dass sich jemand fühlt, nachdem er dein Video gesehen hat? Wenn du keine Ahnung hast, was das ist, wird dein Video jedes Mal ins Stocken geraten. Der Rest des Briefings umfasst alle Dinge, über die wir bereits gesprochen haben , wenn es um Formatierung und Videolänge geht Formatierung und Videolänge Manchmal, wenn Sie mit bestimmten Gruppen arbeiten, geben sie Ihnen auch so etwas wie eine Markenrichtlinie, die Farben, die Sie verwenden dürfen, und Schriftarten, die Sie verwenden dürfen, umfasst Schriftarten, die Sie verwenden dürfen Darüber müssen wir uns nicht oft Gedanken machen, aber es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein, wenn mit bestimmten Personen oder mit bestimmten Kunden arbeiten Sie werden im Projekt Richtlinien für Ja und Nein haben Projekt Richtlinien für Ja und Nein Einige von Ihnen, die gerade zuschauen, werden eine stärkere Intuition und ein stärkeres Bauchgefühl für die Richtung haben stärkere Intuition und ein stärkeres Bauchgefühl , in die sie gehen können Aber wenn du wie ich bist, brauche ich Hilfe. Ich brauche fünf bis zehn Minuten, um herauszufinden , was ich tun soll. Hoffentlich ist es hilfreich für Sie, diese Übung durchzugehen . Ich habe noch eine letzte Sache, die ich gerne zeigen möchte, bevor ich Sie loslasse, und wir nehmen Klassenprojekt 12 in Angriff. 108. Moodboards und Storyboards: Unsere letzte Lektion , über die wir hier im Grundlagen-Kurs sprechen werden , sind einige Techniken vor der einige Techniken vor Und ich werde insbesondere über eine Art Storyboarding sprechen , Fox-Storyboarding Lass mich dir zeigen, was ich meine. Das ist also ein Artikel von Miss Brie Castini, in dem sie über Storyboarding spricht Und wenn Sie es nicht kennen, haben Sie es vielleicht und einige Dinge hinter den Kulissen aus Filmen und Fernsehsendungen gesehen Dinge hinter den Kulissen aus Filmen und Aber im Wesentlichen sind es grobe Skizzen und Ausschnitte von Szenen Bevor sie dieses Video gedreht haben, hatten sie einige Szenenausschnitte für Szene Sie haben ein paar kranke Figuren der beiden Charaktere und hier eine Notiz für die Kamerabewegungen. In der nächsten Szene sieht es so aus, als würden sie hier gleich zur medizinischen Aktentasche gehen Und Sie können ein weiteres Beispiel sehen, das sie hier vorführt, wo sie das Drehbuch zeigt und wie es dann in ihr Storyboard umgewandelt wird, wo sie die erste Szene abteilt Ist diese Aufnahme genau hier, Szene zwei ist hier drüben. Ich möchte also einfach einige verschiedene Techniken wie Storyboarding zeigen , mit denen Sie Ihr Video herausfinden können Und eine dieser Techniken an sich ist das Storyboarding. Also nochmal, ich bin ein Typ mit Stift und Papier. Sie können sehen, dass sie auch Stift und Papier verwendet haben , um schnell zu skizzieren, was sie verwenden möchten. Es gibt kostenlose Tools und Software, die Sie online herunterladen können Das heißt also Studio Binder. Ich weiß nicht, wie effektiv das ist. Ich bin mir sicher, wenn Sie sich ein bisschen umschauen, können Sie verschiedene Ressourcen für klassischere Storyboard-Techniken für Sie finden klassischere Storyboard-Techniken für Eines der Tools, die ich gerne verwende, heißt Milt analoge Software wie Milne könnte so etwas wie Canva sein, oder auch wenn Sie sie verwenden möchten, Es ist wirklich egal. Aber was ich mit diesem Tool mache, ist einfach Inspiration und Bilder zu holen , die meiner Meinung nach für dieses Video sinnvoll sind. Bei einem kürzlich von mir veröffentlichten Trailer-Edit ging es also um Rennsport. Also habe ich mir ein paar Standbilder und Grafiken ausgesucht denen ich dachte, dass sie eine gute Inspiration für den Trailer wären Ich habe auch diese wirklich schöne Farbmethode gefunden , die mit einigen RGB-Codes geliefert wurde, von denen ich dachte, dass sie sich gut als Farbstapel eignen könnten wenn ich Text oder Animationsgrafiken verwenden musste Ein separates Video, falls du es vergessen hast, ich komme aus der Spielewelt. Ich bearbeite viele Spiele. Wir haben einen Dokumentarfilm für einen Schöpfer von War Zone gedreht, und das Video enthielt viele von Matrix inspirierte Themen Also habe ich wieder ein paar Standbilder und einige Aufnahmen gemacht, von denen ich dachte, dass sie gut funktionierten Mir gefällt die Art und Weise , wie sie eingerahmt wurden, wirklich. Es gibt hier einige Benutzeroberflächen, deren Farben und Layouts mir sehr gut gefallen. Gibt es hier eine Struktur für die Geschichte? Nein. Das ist nicht unbedingt ein Storyboard Aber für mich kann ich immer auf meine Milne-Seite zurückgreifen, wenn ich einmal zurückgreifen und nach Bildern suchen müsste Milne-Seite zurückgreifen, wenn ich einmal zurückgreifen und nach Bildern suchen . Sie könnten das ganz einfach mit kleinen Haftnotizen einrichten , um ein Storyboard zu erstellen Dies ist eine Website namens Mosha Dot Graphics. Sie ermöglicht es Ihnen, es Ihnen eine Audiodatei hochzuladen, und dann können Sie zeichnen, und dann können Sie zeichnen während das Audio abgespielt wird, und sich Notizen machen Das ist also ein Trailer, den ich vor Kurzem bearbeitet habe. Ich habe die Musik und das Voice-Over zusammengestellt und versuche, die Aufnahmen zu planen, die ich verwenden möchte. Das ist also ein Ausschnitt aus dem Audio. Meine Damen und Herren, es ist offiziell da. Das ist die erste Staffel von Pulse Check Adder. Das ist einfach eine wirklich unterhaltsame Website denn je nach Zeitstempel kann ich eine kurze Notiz hinzufügen, um sicherzugehen, dass ich auf bestimmte Aufnahmen zurückgreife oder vielleicht mehr Filmmaterial benötige Ich weiß, dass ich dieses Gefühl ein bisschen wiederhole, aber ich versuche nicht, bestimmte Websites zu unterstützen Ich möchte, dass Sie sich alle bewusst sind, dass es Tools gibt, die von Leuten wie Ihnen und mir entwickelt wurden , um bei der Planung zu helfen Wenn Sie sich also jemals einem Projekt nähern und sich nicht sicher sind , wo Sie anfangen sollen, gehen Sie ein paar Schritte zurück. Einige der besten Videos, Filme und Fernsehsendungen der Welt haben Teams von Mitarbeitern , die die Vorproduktion durchführen. Ihre ganze Aufgabe besteht darin, uns einen North Star zur Verfügung zu stellen, dem wir in der Bearbeitungsabteilung folgen können. Also, wenn du keinen Nordstern hast , dann musst du vielleicht deinen eigenen machen. Wenn es irgendwelche Erkenntnisse gibt, die ich dir aus den letzten Videos vermitteln kann , dann ist das zu planen Wenn du nicht planst, denke ich, planst du zu scheitern, und dann versäumst du zu planen, was bedeutet, dass du planst zu scheitern was bedeutet, dass du planst zu Ich glaube, Captain Crunch hat das gesagt. Das heißt nur, wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie in Ihrem Video machen werden, wird Ihr Video das wahrscheinlich widerspiegeln Also habe ich noch eine letzte Sache zu euch allen zu sagen bevor ich euch zu Projekt 12 überlasse. 109. Annäherung an das endgültige Projekt: Ordnung, alle zusammen. Ich gebe dir die Erlaubnis, das Set zu verkaufen und mit Klassenprojekt 12 zu beginnen Denken Sie daran: Sobald Sie Daventu Resolve geöffnet haben, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, ein neues Projekt zu erstellen Sobald du das Projekt erstellt hast, richte deine Ablagen ein und importiere dein dieses Video nach Belieben Sie können dieses Video nach Belieben bearbeiten, aber der erste Schritt besteht wahrscheinlich darin, sich mit dem gesamten Filmmaterial vertraut zu machen , das Ihnen zur Verfügung gestellt wurde. Hören Sie sich einige der Interviews an. Fangen Sie an und machen Sie sich ein Bild davon, wie Sie dieses Video angreifen könnten. Holen Sie sich als Nächstes Ihre Auswahl. Dies gilt sowohl für Voiceover als auch für die A-Rolle, B-Rolle und wahrscheinlich auch für die Musik, die Sie verwenden möchten Sobald Sie das herausgefunden haben, fangen Sie an. Fangen Sie irgendwo an. Fangen Sie mit Musik an, beginnen Sie mit dem Voiceover Holen Sie sich einen groben Schnitt Ihrer Bearbeitung, alles sortiert. Sobald Sie Ihren Rohschnitt haben, ist das Letzte, was Sie tun können, iterieren. Machen Sie weiterhin Versuche , dieses Video zu verbessern. Der Iterationsprozess kann wie alles aussehen, was Sie sich für das Sounddesign und die Einführung von Soundeffekten wünschen sich für das Sounddesign und die Einführung von Soundeffekten Sie könnten mit der Arbeit in Fusion beginnen und einige neue Effekte und vielleicht einige Bewegungsgrafiken einführen und vielleicht einige Bewegungsgrafiken Oder vielleicht verbringst du viel Zeit auf der Farbseite, um das Aussehen dieses Videos wirklich zu perfektionieren Finden Sie heraus, welches dieser und mehr Dinge für Sie am wichtigsten ist Die einzige andere Sache, die ich sagen würde , ist , dass es in Ordnung ist, Dinge anders zu machen. Sie müssen dieser Liste nicht einmal folgen. Welche Methode auch immer für Sie sinnvoll ist, ich ermutige Sie, sie weiterzuverfolgen. Letzten Endes besteht unsere Rolle als Redakteur bei indivintual Resolve darin, die beste Geschichte zu erzählen , die wir können, und kein Spektakel zu veranstalten. Wenn Sie das also auf die Art und Weise tun, Sie es tun, herzlichen Glückwunsch Ich wünsche dir viel Glück bei Class Project 12 und wir sehen uns auf der anderen Seite. 110. Was kommt als Nächstes?: Und würdest du dir das ansehen? Sie haben den DaVinci Resolve Essentials-Kurs abgeschlossen Herzlichen Glückwunsch. Herzlichen Glückwunsch, herzlichen Glückwunsch. schlimm war es nicht, oder? Ich meine, vielleicht war es ein bisschen schlimm. Aber weißt du, wir haben es geschafft. Sie haben es überstanden, und hoffentlich sind Sie in diesem Stadium vielleicht, wenn auch nicht ganz selbstbewusst, aber Sie fühlen sich innerlich wohl. Also was jetzt? Nun, ich denke, die Antwort darauf hängt wirklich von Ihnen ab und davon, wohin Sie als Nächstes gehen möchten. Möchtest du mehr Videos für dich selbst machen? Möchten Sie anfangen , mehr Kundenarbeit zu erledigen? Gibt es eine bestimmte Nische, in die Sie einsteigen möchten? Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Es ist sehr abhängig. Ich denke also für viele Leute da draußen gut wäre , einfach zwei Schritte zurückzutreten und vielleicht vom Kurs abzuschalten Es sind eine Menge Informationen, die wir ziemlich schnell behandelt haben. Die Tatsache, dass Sie es überstanden haben, ist also fantastisch. Gönnen Sie sich die Gelegenheit, all diese Informationen zu schätzen und zu verarbeiten Ich würde vorschlagen, dass, wenn Sie diese Bearbeitungsreise fortsetzen möchten, einer der besten Ratschläge , die ich Ihnen geben kann , nicht unbedingt mit DaVinci Resolve zu tun hat Ich würde studieren. Und was ich mit Studium meine ist, dass ich andere großartige Medienwerke studieren würde, seien es Film, Fernsehen oder sogar Musikvideos. Einige von Ihnen kennen das vielleicht, aber es gibt ein Genre der Videobearbeitung, das AMV oder Anime-Musikvideobearbeitung genannt wird AMV oder Anime-Musikvideobearbeitung Ich liebe Anime, und das ist einer der kreativsten Bereiche, die ich finden kann, und zu beobachten, wie Menschen Geschichten und Animationen aufnehmen und sie auf eine Weise bearbeiten , die so wirkungsvoll und energisch ist, hat mich einfach umgehauen Und das ist es, wovon ich mich sehr inspirieren lasse. Also ich denke, etwas, womit du später vielleicht zu kämpfen hast, ist zu wissen, was als Nächstes zu tun , du weißt schon, also, wie kann ich das verbessern ? Wie sollte ich das verbessern? Ich kann dir das nicht auf einmal sagen, aber du kannst es sehr schnell lernen, indem Medien studierst, die du respektierst und die dir Spaß machen. Wenn Sie jetzt Videos ansehen und konsumieren mit dem technischen Verstand, den Sie jetzt haben , Videos ansehen und konsumieren, werden Sie anfangen herauszufinden, wann sie dort geschnitten wurden. Warum haben sie dort geschnitten? Warum haben sie sich dafür entschieden, das auf diese besondere Art und Weise zu gestalten? Bewegen sie sich von links nach rechts, von rechts nach links? Gibt es eine Option zum Vergrößern und Verkleinern? Sei bewusst, wenn du Dinge beobachtest, dann lernst du vielleicht mehr, als du vielleicht denkst. Wenn Sie mehr Ressourcen benötigen, scheuen Sie sich nicht, hier in der Community weitere Fragen zu stellen . Oder wenden Sie sich sogar an mich. Ich verspreche, dass ich nur eine Sofortnachricht, eine E-Mail, eine Festplatte oder Direktnachricht davon entfernt bin eine Festplatte oder Direktnachricht davon entfernt alle Fragen zu DaVinci Resolve zu beantworten , die Sie möglicherweise haben Also zögern Sie nicht mich zu fragen, wenn Sie noch weitere Fragen haben Ich verspreche, dass ich nicht beiße. Meine letzte Bitte an euch alle, und ich habe das Gefühl, dass ich eine Anfrage stellen darf , da wir so viel Zeit miteinander verbracht haben , ist, bitte Feedback zu geben. Dies ist das erste Mal, dass ich einen Kurs in dieser Länge unterrichte. Also, wenn es Momente gab , die du genossen hast, großartig. Wenn es Momente gab, von denen Sie das Gefühl hatten, dass Sie frustriert waren, lassen Sie es mich bitte wissen Ich versuche immer, mich zu verbessern. Und das Team von Bring Your Own Laptop ist ständig bemüht, unser Unterrichtsmaterial zu verbessern, um Ihnen einen besseren Service zu bieten. Also gib mir bitte so viel Feedback, wie du willst, und wenn dir das gefällt, sage ich vielleicht einem Freund, lass ihn wissen, dass Hey, Mitbringen eines Laptops ein toller Kurs zu den Grundlagen von Diving Resolve ist . Und nachdem das gesagt ist, ähm, denke ich, das Letzte, was ich sagen kann, ist, danke. Danke, dass du mir deine Zeit anvertraust. Ich weiß, dass in jedem Leben so viele verschiedene Dinge vor sich gehen Die Tatsache, dass du mir vertraust, dass ich dich auf diese Reise führe, ist wirklich demütigend Ich werde versuchen, es kurz und bündig zu halten. Also wisse einfach, dass ich es sehr schätze, dass du mich begleitest, um DaventirSolve zu lernen Also wünsche ich dir viel Glück. Nochmals vielen Dank, dass Sie so viel Zeit mit mir verbracht haben, und bis zum nächsten Mal, wir sehen uns alle später. Frieden, alle zusammen.