Wolverine-Krallen – Logan X Men – Heilungseffekt mit Adobe After Effects

1. Einführung: Diesen Effekt werden wir jetzt erzeugen. Hallo Jake und ich, Emotionsdesigner. Ich möchte Ihnen After Effects auf eine Weise vorstellen , in der ich angefangen habe. Du könntest dich fragen, warum sollte ich After Effects lernen? Zuallererst? Weil es Spaß macht, visuelle Effekte zu Hause machen zu können. Sie können aber auch bedenken, dass die meisten Studios, TV-Shells, YouTube-Kanäle, Promos, Intro, Logo, Animationen und andere Arten von Animationen mit After Effects erstellt werden. Deshalb lade ich Sie ein, After Effects mit mir zu lernen und dabei Spaß beim Nachbilden von coolen Effekten zu haben. Und dann machen Sie sich gleichzeitig mit dieser Software vertraut. diesem Grund ist es kein Problem, wenn Sie Anfänger sind und nichts über After Effects wissen. Ich kann Ihnen immer noch beibringen, wie Sie diesen Effekt erzielen die Null-Fähigkeiten die Grundlagen durchlaufen und wir arbeiten unser Weg hindurch. Ich lese deine Kommentare und werde meine zukünftigen Kurse verbessern. Gerne erhalte ich dein Feedback. Mit After Effects. Man kann viele Dinge tun. Du kannst sogar der nächste König werden oder deine eigenen Projekte erstellen. Lesen Sie aus diesen Logos und mehr, die Möglichkeiten sind endlos. Ich freue mich, Sie in meiner Klasse zu sehen, wie auch Ihr Ergebnis , nachdem Sie alle Schritte befolgt haben. 2. Die Hand beobachten: Ich verwende Adobe After Effects 2021. Wenn Sie einige Panels sehen können , die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, können Sie einfach zu Window gehen und es von hier aus aktivieren. Zum Beispiel Charakter, Charakter. Sie können auch hier klicken, um das Standardlayout anzuzeigen und Sie sollten ein ähnliches Guthaben sehen wie meins. Also lasst uns unser Filmmaterial importieren, zu Datei gehen, importieren, datei. Dieses Filmmaterial wird im Ressourcenschritt zu dieser Klasse verfügbar sein . Wählen wir es also aus und klicken auf Importieren. Lassen Sie uns also unsere erste Komposition erstellen. Um eine neue Komposition zu erstellen, können Sie hier an jeder Position auf diesen Icon-Grad klicken oder einfach unser Video auswählen und auf dieses Symbol hier, auf der Timeline oder auf dieses kleine Symbol hier klicken. Lassen Sie uns auf die Zeitleiste gehen. Wie Sie sehen können, wird es in Ihrer Komposition mit genau der gleichen Dimension wie dieses Video benotet . Wenn wir wollen, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen. Wir können die Auflösung dieses Videos sehen, das 1920 von 108030 Bildern pro Sekunde veröffentlicht wurde , drei Sekunden lang. Stellen wir es so ein, dass es bei 0 Sekunden beginnt. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Tipps geben wie Sie Ihr Filmmaterial filmen müssen. Dieser Effekt würde also gut funktionieren. Zuallererst müssen Sie Ihre Hand in zwei Dimensionen in X- und Y-Dimension bewegen , was im Grunde bedeutet, dass Sie Ihre Hand parallel zur Kamera bewegen müssen . Lassen Sie mich Ihnen an diesem Beispiel des Cloud-Images zeigen, das ich in Recherchen zur Verfügung gestellt habe, die weniger sind. Du kannst es auch hier fallen lassen. Zum Beispiel kannst du deine Hände so bewegen. Sie können es auch so drehen. Sie können es jedoch nicht in drei Dimensionen verschieben. Sie können Ihre Hand nicht in Richtung Kamera drehen , denn wie Sie sehen können, ist es ein flaches Bild und dieser Effekt wird nicht so glaubwürdig aussehen. Du kannst deine Hand nicht so drehen , weil es auch nicht funktioniert. Im Grunde willst du deine Hand genau so bewegen, links oder rechts oder oben und unten, es wird gut funktionieren. Der nächste Schritt, den wir tun wollen, ist, dieses Bild an unsere Hand zu halten . Sie können dieses Bild also einfach in Ihre Komposition legen , um es hier zu haben. Im Moment werden wir es überhaupt nicht bewegen. Lassen Sie mich die 3D-Fähigkeit deaktivieren , da wir nur in zwei Dimensionen verwenden werden. Grundsätzlich werden wir uns als unsere Hand drehen. Und lassen Sie uns diesen Ankerpunkt auch an diesen Punkt dieses Bildes verschieben . Im Grunde genommen ist dieser Ankerpunkt der Punkt , von dem er sich dreht oder skaliert. Wie Sie sehen können, können Sie einfach Ihre Ebene auswählen, wenn ich die Rotation ändere . Während unsere Tastatur Rotation sehen und drehen. Indem wir dieses Feder-Hinter-Werkzeug verwenden, können wir diesen Ankerpunkt hier an diesen Punkt bewegen. Und wenn wir uns jetzt drehen, wie Sie sehen können, dreht es sich von diesem Punkt aus, was genau das ist, was wir wollen. Dann wählen wir das Auswahlwerkzeug und strecken wir unser Filmmaterial. Grundsätzlich wollen wir unsere Hand verfolgen. After Effects Software würde also wissen , wie man das Bild bewegt. Dafür möchten wir unser Video auswählen und zur Animation Track Motion gehen. Deshalb habe ich diese Marker im Grunde genommen auf meine Hand gezeichnet. Du brauchst eigentlich nicht so viele Marker auf deinem Kopf. Ich bin Joe, nur für den Fall, dass einige von ihnen nicht funktionieren. Aber diese beiden können gut funktionieren. Für eine bessere Verfolgung können Sie sie etwas größer zeichnen. Im Grunde genommen möchten Sie diesen Triggerpunkt auswählen und einfach zu dieser Position dieses X-Markers sagen. Und mit dem Rad an der Maus können Sie unser Filmmaterial vergrößern und dieses äußere Quadrat und das innere Quadrat ändern . Was das Quadrat mit diesem kleineren Quadrat bedeutet, wollen wir zuweisen, was wir mit diesem größeren Quadrat verfolgen , ist der Bereich in dem wir nach diesem kleinen Quadrat suchen. Wenn sich unser Filmmaterial bewegt, wird es im Grunde versuchen, diesen Punkt in diesem Bereich zu verfolgen. Sie werden also dieses größere Quadrat haben wollen, viel größer, aber nicht so groß weil es länger dauern wird, um es zu verfolgen. Mit diesem einen Tracker können wir nur die Position verfolgen. Aber wie du weißt, habe ich meine Hand bewegt und ein bisschen gedreht. Also wollen wir hier auf diesem Tracker-Panel nachsehen. Wir möchten hier auf dieses Kontrollkästchen klicken , um die Rotation zu ermöglichen. Also lasst uns hier klicken. Und es gab uns einen weiteren Checker-Punkt. Mit diesen beiden Tracker-Punkten können wir diesem Marker hier zuweisen. Wir können diese beiden Positionen verfolgen und es wird sich an die Position meiner Hand erinnern. Lassen Sie uns also dieses Quadrat größer machen und das auch. Und im Grunde genommen, indem wir einfach hier klicken, um vorwärts analysieren, können wir unser Filmmaterial analysieren und es auch verfolgen. Klicken wir hier drauf und sehen was passiert. Wie Sie aus der ersten Bewegung meiner Hand sehen können, verliert sie diesen Tracker. So können wir das beheben. Wir können einfach hier auf den vorherigen Frame klicken, um zurückzukehren. Und wie Sie sehen können, haben wir unseren Tracker nicht nur in diesen beiden Frames verloren. In Fällen, in denen Sie Ihre Hand zu schnell bewegen. Sie möchten Ihr Filmmaterial Frame für Frame mit diesen Schaltflächen hier anziehen , Sie können rückwärts und LAs vorwärts verfolgen, analysieren. Schauen wir uns hier an. Dann können wir unserer Software einfach so helfen. Und indem wir die Streikenden zur Neupositionierung bewegen, können wir Adobe After Effects dabei helfen, es besser zu verfolgen. Und es passiert nur , wenn du nicht so ausgesprochenen Tracker wie meinen hast. Wenn Sie einen größeren Prozess zeichnen, ist es für die After Effects viel einfacher zu verfolgen. Wie Sie hier sehen können, haben wir keinen Moment. Durch Klicken auf Verbündete Freeway-Frame vorwärts. Wir können sehen, dass es sich ziemlich gut schleppt. daran, wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial filmen, um Ihre Hand nicht zu schnell zu bewegen , da es schwieriger zu verfolgen ist. Schließlich können wir diese Spannung auswählen und U auf der Tastatur drücken, um unsere Keyframes zu sehen. Und wie Sie hier am Anfang sehen können, haben wir keine Tracker-Punkte. Wenn Sie darauf klicken, analysieren Sie einen Frame rückwärts. Wir können unser Filmmaterial genau so rückwärts verfolgen. Und wie Sie sehen können, werden neue Keyframes erstellt. Jetzt können Sie sehen, dass wir unser Trekking abschließen. Und übrigens können Sie einfach schlanker heben und bis zu diesem Zeitpunkt Courser hierher ziehen , um eine Vorschau auf unser Tracking zu sehen. Und es sieht aus wie ein ziemlich guter Track. Und an dieser Stelle möchten wir diese Daten einem Null-Objekt zuweisen , im Grunde dem Objekt außerhalb dieser Ebene, da es jetzt in diesem Motion-Tracker-Effekt gespeichert ist. Dafür möchten wir zum neuen Null-Objekt Layer wechseln . Wählen wir es aus. Und hier haben wir unser Null-Objekt erstellt. Jetzt möchten wir zum Tracker-Bedienfeld gehen und auf Ziel bearbeiten klicken. Und hier können wir unser Null-Objekt auswählen, um diese Daten dem Null-Objekt zuzuweisen , und klicken Sie auf OK und dann anwenden. Und auch in Ordnung. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir dieses Null-Objekt erstellt , das alle Daten enthält , die wir mit dem Trigger erstellt haben. Grundsätzlich hängt dieses Null-Objekt vollständig an unserer Hand fest, was genau das ist, was wir wollen. Aber wir wollen dieses Bild an unsere Hand halten. An dieser Stelle wollen wir unser Image einfach nur an unsere Hand anpassen. Wähle einfach dein Wolverine-Bild aus. Die Brust befindet sich auf der Tastatur zum Drehen und drücken S auf der Tastatur, um die Skalierung zu ändern. Wir wollen es größer machen. Vielleicht sieht 126 gut aus. Ich möchte es einfach hier einstellen , weil es ziemlich cool aussieht. Sobald Sie Ihr Bild wie gewünscht mit Ihrer Hand abgeglichen haben, möchten Sie diese Ebene des Bildes dem Nullobjekt zuordnen , indem Sie einfach auf diese Pick Peitsche klicken , um hier sichtbar zu sein. Wenn Sie diese Pick Peitsche nicht sehen können, müssen Sie nur hier klicken, um Ihre Panels zu erweitern oder auszublenden , um alle Eigenschaften anzuzeigen , die Sie zu jedem der Layer erhalten können. Lassen Sie uns meistens auf dieser Peitsche peitschen und ziehen Sie zu diesem Null-Objekt, um es übergeordnet zu machen. Und ich werde im Grunde genau die gleiche Position und Drehung wiederholen wie dieses Nullobjekt. Und wenn wir durchblättern, können Sie sehen, dass es an unserer Hand haftet, was genau das ist, was wir wollen. Wie Sie sehen können, ist es nicht so schwer. Im nächsten Video zeige ich Ihnen also, wie Sie einen heilenden Effekt erzielen können . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Heilungseffekt: Jetzt, bevor ich einen heilenden Effekt erstelle, möchte ich ein bisschen Animation für dieses Video machen , denn wie Sie sehen können, simuliere ich den See, der diese Klasse aus einer Hand kommt. Im Grunde wollen wir also S auf der Tastatur drücken, um unsere Skala zu sehen. Wir können auch die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten und B nach C drücken und die Umschalttaste gedrückt halten und R drücken, um auch die Drehung zu sehen. Und ziehen wir es hier an dem Punkt, an dem wir unsere Klasse komplett aus unserer Hand haben wollen . Ungefähr hier. Lassen Sie uns einen Key Frames erstellen. Um ein Keyframe zu erstellen, möchten wir an dieser Position, auf der Skala und bei dieser Rotation ganz links lecken . Keyframes sind die Zeitpunkte , die sich erinnern, ist der Wert bestimmter Eigenschaften. Dieser Keyframe erinnert sich an die Disposition der Eigenschaftsposition. Dieser Keyframe wird sich auch an diesen geeigneten Maßstab erinnern. Also im Grunde genommen, wenn wir den Cursor zu diesem Zeitpunkt nach links ziehen den Cursor zu diesem Zeitpunkt nach links und diese Position ändern, indem wir einfach auf unser Bild klicken und nach links ziehen. Oder indem wir diese Werte verwenden, können wir unser Bild einfach verschieben. Und wie Sie es sehen können, wurde durch Ändern dieser Werte auch ein neues Keyframe erstellt. Machen wir das Gleiche für die Waage. Lass es uns kleiner machen. Ich werde es ändern, erlaubt dies ähnlich. Und übrigens, wenn Sie auf dieses Symbol klicken, können wir es so zerquetschen, damit es in unsere Hände passt. Also habe ich meins auf 6242 gesetzt und lass es uns auch drehen. Es würde also so aussehen, als würde es in der richtigen Dimension herauskommen. Grundsätzlich erinnert es sich zu diesem Zeitpunkt an diese 25-Grad-Rotation. Und wenn wir, wie Sie sehen können, zum Anfang scrollen , geht es von diesen Werten zu diesen Werten. Und das sind die Grundlagen der Animation in Adobe. After Effects. An dieser Stelle können wir unsere Ebene auf diese Schlüsselbilder schneiden , damit wir sie am Anfang nicht sehen werden. Und wir können dieses Null-Objekt auch abschalten, damit es uns auch nicht ablenkt. Hier haben wir diese Animation, aber für ein unnatürlicheres Aussehen möchten wir hier auf diesen Bewegungsunschärfe-Button klicken und auch hier klicken, um sie zu aktivieren, wenn sie nicht standardmäßig aktiviert ist. Und wie Sie sehen können, haben wir diese eine kleine Bewegungsunschärfe hinzugefügt , wodurch diese Animation besser aussieht. Wir können auch 0 Nummer drücken, um dies in der Vorschau anzuzeigen. Und wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich cool aus. Und wie Sie sich vorstellen können, möchten wir diesen Teil verbergen, wie wir dies unter unserer Haut verstecken können. Grundsätzlich möchten wir dieses Video von uns selbst duplizieren , indem wir Control D auswählen und drücken , um es zu duplizieren. Oder gehe zu Edit, Duplicate Control D und verschiebe es nach oben. Mit diesem Stiftwerkzeug können wir mehr Schlitz hineinheben und diese einfache Maske um unsere Hand erstellen . Genau so. Sie können auch ganz links klicken und ziehen , um diese Kurven entlang unserer Maske zu erstellen. Sobald wir fertig sind, wird unsere Maske sie hier schließen. Wir werden diese Maske ganz oben auf unseren Klasseneffekt bringen. Wenn ich also auf diesen Solo-Button klicke, wie Sie sehen können, haben wir ihn gerade rausgeholt. Dieser Teil des Videos selbst. Lasst uns das nicht ausschalten. Und wir können auch F auf der Tastatur drücken, um die Kante zu federn. Es wird besser zu unserem Filmmaterial passen. Wenn wir mit diesem Zeitcursor scrollen, können Sie sehen, dass er nicht unserer Hand folgt. Im Grunde wollen wir diese Maske also auf unsere Hand verfolgen. Auch. Wir können dies manuell tun, indem wir auf diese Maske klicken, um diesen Maskenpfad und den Farbverlauf, diesen Keyframe, anzuzeigen. Überspringen Sie dann ein paar Frames und passen Sie die Position genau so an. Dies wird der manuelle Weg sein, dies zu tun. Aber zum Glück können wir das mit der Trach-Maske Fisher machen. Lassen Sie uns diese Keyframes löschen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske in diesem Teil der Hand bedeckt ist , da wir uns an dieser Stelle verstecken möchten . Und dann klicke ganz rechts auf diese Maske und gehe zur Trach-Maske. Es öffnet dieses Tracker-Panel. Und hier haben wir auch diese Drucker-Buttons. Wie Sie sich erinnern, können wir einfach Bild für Bild gehen oder einfach hier klicken. Und es wird viel schneller gehen. Aber wir wollen es weiter überprüfen, um zu sehen, ob es unsere Hand verliert. Es sieht ziemlich gut aus. Wenn es jedoch das Tracking verliert, können Sie auch hier klicken, um es zu stoppen. Und dann gehe zu Frame-für-Frame und passe die Maske und setze die Verfolgung fort, genau wie wir es mit den Tracker-Punkten getan haben. Lasst uns also auch rückwärts schlagen. Sie können sehen, dass es vollständig an unserer Hand haftet, was genau das ist, was wir wollen. Wir können diese Maskenerweiterung auch ändern. Du magst das und auch diese Feder. Im Grunde wollen wir diese Teile des Bildes also nicht sehen . Also geh nicht besser mit Maske über Bord. Vielleicht lassen Sie es uns bei 72 halten ist besser mit unserer Hand, diese Maskenerweiterung, wir können steuern, wo diese Kante des Mischens ist. In meinem Fall funktioniert vielleicht minus 19 am besten. Aber Sie können mit diesen Werten herumspielen, um zu sehen, was auf Ihrem Filmmaterial am besten funktioniert. Und an dieser Stelle möchten wir diese beiden Ebenen vorkomponieren, die im Grunde unser Bild der Klasse und dieses Nullobjekts das unser Bild überlegen ist. Grundsätzlich würden wir die Verfolgung unserer Hand nicht verlieren. Nehmen wir also diese beiden Ebenen und gehen zu Layer Pre-Compose. Nennen wir es Klasse. Klicken Sie hier, um alle Attribute zu verschieben, und klicken Sie auf OK. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Bild in dieser Komposition. Wir können es ganz links verrutschen. Um es zu öffnen und es drinnen zu sehen. Und wie Sie sehen können, ist es immer noch so auffällig und es wird später in dieser Klasse nützlich sein. Gehen wir also zurück zu unserer ursprünglichen Komposition. Wir können es in diese Ebenen umbenennen , um alles zu organisieren. Wählen wir diese Ebene oben aus, die nur unsere Hand ist. Sie können auf der Tastatur auf Enter klicken, um sie umzubenennen. Nennen wir es vielleicht einen Hinweis oben. Und wenn ich noch einmal auf diesen Solo-Button klicke, wie Sie sehen können, ist es diese Hand, die im Grunde unser Plus abdeckt. Dies ist unsere Klasse und das ist unser Originalmaterial. An diesem Punkt können wir unseren heilenden Effekt erzeugen. Um also unsere Ferse und unseren Effekt zu kreieren, möchten wir unsere Komposition duplizieren, nicht hier, sondern hier. Wenn wir hier Kompositionen duplizieren, hat dies grundsätzlich keinen Einfluss auf die ursprüngliche Komposition. Sagen wir diese Klasse und gehen Sie zu Bearbeiten, Duplizieren. Benennen wir es in diese ausgewählte Klassenposition um und drücken Sie die Eingabetaste, nennen wir es Blood und klicken Sie auf Enter, um es zu speichern. Grundsätzlich, wenn wir zur Klassenzusammensetzung gehen, NCHS, etwas wie das Deaktivieren und Öffnen dieser Blutzusammensetzung, wie Sie sehen können, wird dies diese ursprüngliche Zusammensetzung nicht beeinflussen. Im Grunde haben wir also zwei separate Kompositionen, aber mit der gleichen Wirkung. Lassen Sie es uns also hier aktivieren und zur Blutzusammensetzung gehen , indem Sie auf diese Komposition doppelklicken. Hier in der Blutzusammensetzung erzeugen wir unsere Heilung und Wirkung. Und das ist ziemlich einfach , weil wir nur dieses Rechteckwerkzeug auswählen möchten, klicken und halten Sie einfach ganz links. Und Sie haben dieses Dropdown-Menü und wählen Sie dieses Rechteckwerkzeug aus. Jetzt können wir einfach unsere Klasse auswählen und meistens hier gehen und dieses Rechteck erstellen. Grundsätzlich möchten wir einen solchen kurzen Teil der Klasse haben , um dieses Rechteck zu drehen, wir möchten das Auswahlwerkzeug auswählen auf diesen Punkt der Maske doppelklicken. Wenn Sie hier außerhalb der Maske klicken, können wir ganz links klicken und nach links ziehen. Und wie Sie sehen können, können wir jetzt unsere Maske drehen. Also werden wir dieses Filmmaterial auf die gleiche Größe schneiden. An dieser Stelle können wir F auf der Tastatur drücken , um diese Kante zu federn. Wir können auch hier klicken, um dieses Transparenzraster zu Nazi zu erreichen. Erfahren Sie mehr über unser Filmmaterial. Hier können wir unsere Feathering einfach auf 59 oder 60 setzen und es vielleicht etwas kleiner machen. Lassen Sie mich Ihnen also schnell zeigen, wie es funktionieren wird. Gehen wir zu unserer ursprünglichen Komposition und ziehen diese Blutzusammensetzung hier hinein. Wenn wir zum Bedienfeld „Effekte“ und „Voreinstellungen“ gehen, warten Sie, bis es geladen wird. Und geben wir den Fülleffekt ein. Klicken und ziehen Sie ganz links auf unsere Blutzusammensetzung und lassen Sie sie los. Dies wird sich auswirken, wir können unsere Blutschicht einfach einfärben. Wir möchten diese Art von tiefroter Farbe haben und klicken auf Okay. Und es gibt dir ein Jetzt sieht es so aus, als wäre nur unsere Klasse im Blut. Und um das zu beheben, wollen wir zur Blutzusammensetzung gehen. Lassen Sie uns zu Effekten und Voreinstellungen gehen und geben Sie Ihren Rough und die Kanten ganz links ein und ziehen Sie ihn auf unser Bild. Übrigens ist es eine gute Idee, Ihr Projekt zu speichern da wir nach Effekten von Zeit zu Zeit zu Datei gehen, Speichern unter und speichern Sie es, wo immer Sie möchten, auf Ihrem Computer. Wie Sie bei diesen aufrauen Kanten sehen können, können wir diese Kanten ein bisschen mehr machen, nicht so perfekt. Lassen Sie uns also diese Grenze ändern, diese Skala, indem wir diese Grenze assoziieren, können wir das Ausmaß dieses Effekts ändern. Aber zuallererst möchte ich das hier in den Spike ändern , weil es interessanter aussieht. Und lasst uns die Grenze vielleicht 215 setzen. Mit dieser Skala können wir das gesamte Aussehen dieser Rough und Wirkung ändern . Ich setze meins auf vielleicht 225. Und wenn wir es durchblättern, haben wir immer noch diese Bewegungsunschärfe. Und ich möchte diese Bewegungsunschärfe für den Bluteffekt nicht haben . Also können wir es einfach deaktivieren, indem wir hier klicken. Und wir können etwas tiefer hinzufügen, indem wir zu diesem Effekte- und Voreinstellungsbedienfeld gehen und Gaußsche Unschärfe eingeben, Leck ganz links eingeben und auf dieses Bild fallen lassen. Editieren wir auf vier. Und an dieser Stelle haben wir diese Animation immer noch am Anfang. Wenn es nach links geht und nach unten skaliert wird. Wählen wir dieses Bild aus und drücken Sie U auf der Tastatur, um diese Tastenbilder zu sehen und sicherzustellen , dass Ihr Zeitcursor hier ist. Und dann lösche diese Keyframes. Denn wenn Sie diesen Zeitvorläufer hier einstellen, wird er sich an diese kleinen Werte erinnern. Lassen Sie uns dieses Mal den Cursor hier setzen. Wählen Sie dann diese Keyframes und drücken Sie Entf, um sie zu löschen. Und jetzt wollen wir neue Arten von Animationen anwenden. Wir möchten unseren Grenz- und Fraktaleinfluss durch Klicken auf diese Stoppuhren animieren . Drücken wir U auf der Tastatur , um sie hier zu sehen. Und indem wir diesen Zeitcursor hier auf den Anfang setzen, können wir diese Grenze erhöhen, um unser Blut verschwinden zu lassen und Gewicht in diesem fraktalen Einfluss zu nehmen. Wir können sicherstellen, dass es vollständig verschwindet. Und an dieser Stelle können wir einfach diese beiden Keyframes auswählen, zum Kopieren Strg C drücken und hier Strg V drücken , um sie einzufügen. Im Grunde wird dieses Blut hier am Anfang erscheinen und hier langsam verschwinden. Vielleicht verbreiten Sie diese Keyframes weniger ein bisschen mehr. Dieser heilende Effekt wird also nicht zu schnell gehen. Und jetzt können wir einfach zu unserer ursprünglichen Komposition zurückkehren und diese Art des Blutes in Overlay ändern. Denn wie du jetzt sehen kannst, sieht es nicht so cool aus. Lassen Sie uns diesen Modus also in Overlay ändern. Und du kannst sehen, dass es sich viel besser mit unserem Dummen vermischt. Drücken wir nun 0 oder Zahlen , um zu sehen, was wir haben. Es sieht ziemlich cool aus. Eine Sache, die Sie tun können, ist zur Blutzusammensetzung zu gehen und sie noch mehr zu verbreiten. Wenn Sie diese heilende Wirkung haben möchten, geht es langsamer. Und es könnte eine Presse F9 sein, also wäre es bis zum Ende kleiner. Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Werte nicht zu groß und nur am Rande gemacht haben, bevor sie verschwinden, wird es auf diese Weise besser funktionieren. Und um diesen Effekt noch komplexer zu machen, können wir diese Ebene einfach duplizieren, zu Bearbeiten, Duplizieren gehen und Gaußsche Unschärfe anwenden. Wählen Sie es einfach aus und wenden Sie es auf diesen darunter auf vielleicht 30 an , um es ein wenig aufzublähen. Es würde so aussehen, als würde etwas Blut im Rahmen unseres Schemas gesammelt oder spielen Sie einfach mit diesem Wert, um zu sehen, was am besten funktioniert. Vielleicht werden 25 besser funktionieren. Dann können wir einen Effekt namens Kurven anwenden. Klicken und ziehen Sie ganz links unter dem Gaußschen Unschärfe-Effekt und wechseln Sie zum Alphakanal. Und mit diesem Effekt können wir ein solches Gefühl bekommen, als würde es in unsere Haut eindringen. Ich deaktiviere diese Ebene. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als wäre es einfach oben. Und mit dieser Ebene unten können wir es so aussehen lassen, als würde sie tiefer gehen. Und denken Sie daran, dass wir mit dieser Feldfarbe einfach die Farbe unseres Blutes anpassen können. Drücken wir auf Nummer zwei und sehen, was wir haben. Wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich gut aus. Und übrigens kannst du dieses Blut ein wenig nach links bewegen , indem du in die Blockschicht gehst. Und indem du einfach auf dieses Feder-Hinter-Tool klickst. Und nicht durch Klicken auf diesen bankrotten Punkt, sondern auf das Bild selbst. Du kannst es ein bisschen nach links bewegen. Auf diese Weise können Sie Ihren Blutheilungseffekt überall an Ihrer Hand bewegen . Übrigens können Sie einfach T auf der Tastatur drücken, um diese Deckkraft etwas kleiner zu machen , wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Effekt zu hell ist. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Art von Look hinzufügen können, als wären diese Klasse unter Ihrer Hand. Cnn S Video. 4. Klingen in der Hand: Es. Nun fügen wir solche Hinweise wie diese hinzu. Plus R in unserer Hand ist ziemlich einfach zu machen. Wir können diese Klasse einfach auswählen und duplizieren, indem wir Strg D auswählen und drücken, um sie zu duplizieren und nach oben zu ziehen. Wir werden sie sehen. Gehen wir zurück, wo wir sie in unserer Hand sehen wollen. An dieser Stelle können wir einfach diese Ebene dort schneiden, wo wir am Anfang haben, dann hier ein paar Frames und sie bis zu diesem Moment schneiden, es genau so. Dann möchten wir hier eine weitere Maske erstellen , um sie auf unser Bild zu legen. Grundsätzlich möchten wir dieses Originalmaterial lösen , Strg D drücken, es oben ziehen und eine Maske um unsere Hand erstellen. Klicken und ziehen Sie genau wie bei diesem ganz links, um eine Kurve zu erstellen. Erstellen Sie einfach ungefähr eine Maske hier und schließen Sie sie. Mit dieser Maske. Wir werden es auch verfolgen wollen. Wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie M auf der Tastatur, um sie zu ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Trach-Maske aus. Ziehen wir es einfach Frame für Frame, um sicherzustellen, dass es gestapelt oder von Hand ist. Und sagte es diesmal, Coursera, am Anfang des Trackings und ziehe diese wenigen Frames rückwärts und bekam es auch. Und jetzt können wir diese Trakt-Maske einfach als Ergänzung zu dieser Glasschicht verwenden , die darin sein wird. Drücken wir also die Eingabetaste auf der Tastatur und benennen sie in Klasse im Inneren um. Und ändern Sie diese Spurmatte in Alpha-Matte, was im Grunde bedeutet, dass diese Klasse nur innerhalb dieser Maske auftaucht. Jetzt können wir einfach diese matte Ebene auswählen und sie auch in „Met“ umbenennen und F auf der Tastatur drücken , um zu sehen, ob die Feder dieser Maske ist. Und lasst es uns auffedern. Denn wenn wir nicht federn, wie Sie sehen können, haben wir diese knackigen Kanten. Also lasst uns besser ein bisschen gehen, vielleicht stellen wir es auf 100 ein. Und klicken wir zweimal hier, um diese Maskenerweiterung zu öffnen und zu sehen und sie genau so zu verkleinern. Es wird also nur in unserer Hand sein. Und hier können wir einfach unsere Klasse im Inneren auswählen und T auf der Tastatur drücken. Und bis zum Ende können wir es einfach auf 0 setzen, damit es verschwindet und sich in unsere Klasse einfügt. So etwas wird gut funktionieren. Jetzt können wir diese beiden Ebenen einfach auswählen indem wir einfach eine von ihnen auswählen, Steuerung gedrückt halten, eine andere auswählen und zur Layer-Pre-Compose wechseln. Und nennen wir es plus drinnen und klicken Sie auf Okey. Und an diesem Punkt können wir einfach T auf der Tastatur drücken , um unsere Deckkraft zu sehen, sie auf einen niedrigeren Wert setzen. Es wird also aussehen, als wäre es unter unserer Haut. Vielleicht funktioniert der Wert zwischen 1525 am besten. Und wir können auch einfach zu Layer gehen, neue Einstellungsebene. Und um dies ein bisschen mehr aussehen zu lassen, indem Sie den Effekt anwenden, der „Verschiebungs-Map“ genannt wird. Wählen wir es aus, Verschiebungs-Map, wählen es aus und ziehen es auf die Einstellungsebene und legen diese Verschiebungs-Map durch unsere Klasse darin fest. Sie können sehen, dass wir hier nur in unserer Klasse verdrängen. Also können wir diesen Wert einfach einstellen und vielleicht 24, nicht zu viel verdrängen. Und wir können auch in diese Klasse gehen, in diese Glasinnenkomposition und Gaußsche Unschärfe auftragen . Und verwischen Sie es ein bisschen, vielleicht bis zu acht oder zehn. Es wird helfen, dieses Video ein bisschen besser zu verdrängen. Einfach indem du diese Deckkraft änderst. Die Klasse drinnen. Wir können diese Verschiebung noch sichtbarer erscheinen lassen. Und Sie können immer zur Einstellungsebene gehen und diese Werte ändern. Vielleicht setzen wir es auf minus 60 oder etwas um diese Zahlen herum. Wie Sie sehen können, wölbt es sich aus und sieht noch interessanter aus. Es liegt an Ihnen, wie viel Sie diesen Effekt hinzufügen möchten. Es würde also aussehen, als wäre es drin. Und wie Sie sehen können, wird es auch auf unser Blut angewendet und es ist nicht das, was Sie wollen. Ändern wir also diese Einstellungsebene und legen sie unter unsere Kompositionen, direkt unter ihnen. Dies, und es wird nur diesen Teil beeinflussen und das wird unsere Blutzusammensetzungen beeinflussen. Sie können sehen, dass es sich besser vermischt und noch interessanter verliert. Sie können immer zu Plus nach innen gehen und die Deckkraft ändern wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist. Drücken wir Null auf Nummer zwei, um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, sieht es immer noch ziemlich schnell aus. Aber an diesem Punkt gefällt mir das nicht. Wir können diese Teile des Bildes sehen. Gehen wir also zur Klausel im Inneren, und wir können sie einfach herausladen, wählen Sie diese Klausel darin aus. Und lasst uns eine gerichtete Unschärfe anwenden. Klicken und ziehen wir ganz links auf diese Klasse hinein. Und lasst uns die untere Schicht vergrößern. Und indem wir diese Richtung ändern, konnten wir sehen, in welche Richtung es verschwimmen wird. Wenn ich also mein Gebläse auf minus 92 setze, bekomme ich mehr vom Gebläse und wir werden diese Kanten nicht zu sehr sehen, was genau das ist, was wir wollen. Und jetzt können wir so viel von diesem Vorteil sehen, dazu beitragen wird , noch besser zu verwischen. Sie können immer Ihre Einstellungsebene auswählen und die Deckkraft diesen Effekt zu verringern, hat auch Gradeeffekt des Glases im Inneren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen subtilen Licht-Sweep-Effekt zu unserem Bild hinzufügen können diesen subtilen Licht-Sweep-Effekt , ebenso wie diese kleine Farbkorrektur. So wird es im nächsten Video noch interessanter aussehen . 5. Light und Farbart: Jetzt können wir einfach unseren Klasseneffekt auswählen einen Effekt namens CC Light Sweep anwenden. Ziehen Sie es hier auf Plus. Und wenn wir uns mit diesem Punkt bewegen, können Sie im Grunde sehen, dass es diese Art von Lichtgeschwindigkeit erzeugt, die interessanter aussieht. Zuallererst wollen wir diese Richtung ändern. Ich werde einstellen, vielleicht ist es minus 13. Es wird genau so hinüberlaufen, dieser Winkel. Wir können auch die Breite dieses leichten Sweeps ändern, wie Sie sehen können, werde ich meine auf 75 einstellen. Und schließlich möchten wir diese Art von Lay-Sweep-Bewegung hier am Ende hinzufügen , wo sie einfach auf unserem Bildschirm erscheint. Wählen Sie noch einmal Ihren Lebensschwung aus. An dieser Stelle oder einfach durch Verschieben dieses ersten Werts können Sie diese Position des späten Sweeps ändern. Also lasst es uns hier an der Wurzel und auf der linken Seite setzen. Wir fügen einen Keyframe hinzu, indem wir auf diese zentrale Stoppuhr klicken. Sie können auch U drücken, um diese Stoppuhr gegen Ende hier zu sehen , wir können einfach auf Gras laufen, sieht genauso aus wie diese Rotation, dieser erste Wert, und Sie können sehen, dass sie hier durchgehen wird. Sie können diesen Raum zwischen diesen beiden Keyframes jederzeit ändern , um ihn langsamer zu machen. Wenn Sie nicht 0 Nummer zwei drücken, sehen Sie, wie es aussieht. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diesen kleinen leichten Schwung und es sieht noch interessanter aus. Durch das Zerquetschen dieses Schlüssels bringt mehr zusammen. Wir können diese Animation des leichten Sweeps beschleunigen. Sie können diese Breite jederzeit ändern , wenn Sie einen viel breiteren Lichtschwung haben möchten. Schließlich fügen wir eine Farbkorrektur hinzu, damit es noch realistischer und interessanter aussieht. Gehen wir zu Layer, neuer Einstellungsebene. Und lassen Sie es uns hier oben setzen und benennen wir es in Farbabstufung um. Wenden wir auch den hier ausgewählten Kurveneffekt an und legen Sie ihn hier auf unsere Farbverlaufs-Einstellungsebene ab. Und mit dieser RGB-Kurve können wir diese Art von S-Kurve genau so einstellen , um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Wir können auch zu Blockern gehen, indem wir hier klicken und es nach unten ziehen, um einige warme Farben einzuführen , und ins Rot gehen , um ein bisschen mehr in den roten Kurven hinzuzufügen. Und schließlich möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Marker entfernen können. Grundsätzlich möchten Sie nur Ihr Originalvideo isolieren. Drücken Sie Strg D, um es oben zu duplizieren. Nennen wir es Markerentfernung. Und lassen Sie es uns vielleicht unter die Farbabstufung setzen und dieses Rechteckwerkzeug ganz links auswählen , klicken und halten Sie diese gedrückt. Wählen Sie dieses Ellipsenwerkzeug aus und erstellen Sie einfach eine Maske um einen der Marker. Abschließend wollen wir diese Position verfolgen. Also ganz rechts schlafen und Track auswählen, und achten Sie einfach darauf, Ihre Marker zu überprüfen. Sie können für jeden dieser Marker eine Maske erstellen und verfolgen. Ich werde nur auf einem von ihnen zeigen, um keine Zeit mehr mit diesem Kurs zu verschwenden. Schließlich, wenn die Verfolgung abgeschlossen ist, können Sie einfach zu Effekten und Voreinstellungen gehen und Gaußsian Blur eingeben und sie bei der Marktentfernung fallen lassen und die Unschärfe erhöhen. Und du kannst sehen, dass es diese Marker verwischen wird. Sie können auch M auf der Tastatur drücken, zweimal auswählen und hier klicken, um sie zu öffnen. Und Sie können diese Maskenerweiterung erhöhen, wenn diese Unschärfe Ihre Marker nicht abdeckt. Und du kannst auch den Rand federn. Es wird noch besser mit Ihrem Filmmaterial verschmelzen . Genau so. Sie können alle diese Marker einfach von Ihrer Hand entfernen. Und wenn Sie mehr Rötungen in Ihre Haut einbringen möchten, können Sie diese auch in Ihre Farbkorrektur in grüne Farbe ändern und nach unten ziehen wenn Sie Ihre Haut roter haben möchten. Dies ist davor, nachdem LS 0 Numpad gedrückt hat , um zu sehen, was wir haben. Wie Sie sehen können, ist unser Blut zu hell, sodass Sie einfach Ihr Blut auswählen und es etwas entsättigter machen können , indem Sie diese Farben ändern und es mehr optimieren. Wenn du willst. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich habe mehr Kurse für Anfänger auf VFX. Dieser Kurs ist wirklich großartig, weil er nur 12 Minuten dauert und Sie wirklich coole Ergebnisse erzielen werden. Sie können auch andere Klassen zu Textanimationen, Animationen selbst und sogar auf einer Logo-Animation überprüfen . Fühlen Sie sich frei, mir jede Woche nach der Sklerose zu folgen. Ich freue mich auf Ihre Unterrichtsprojekte und danke, dass Sie zuschauen.