Farben des Herbstes – rund um die Welt

1. Einführung Farben des Herbstes: Jahreszeit zwischen Sommer und Winter, wenn die Temperatur zu sinken beginnt, werden Ritter längere Tage, weil kürzer. Und die Natur beginnt, die Farben zu verändern. Wir wissen, wie man besteht, oder? Hey Leute, ich habe es mit einem Künstlerlehrer, einer Mutter, einer Skillshare-Lehrerin, Geschäftsinhaber oder 500 Fossilien aus Kalkutta, Indien, zu tun. Hersteller von Kartierungspaketen haben Produkte wie Künstlerqualität, Aquarell, Skizzenbücher, Pinselrollen und Dosenwashi-Tape hergestellt. Viele von Ihnen, die zum ersten Mal zu mir kommen tragen den Namen Aquarell-Illustration, diesen Brief auf Instagram, die meisten meiner Herzbücher werden dort drüben ausgestellt. In den nächsten sieben Tagen werden wir an sieben verschiedene Orte auf der ganzen Welt reisen . Jede dieser Mini-Gemälde-Essenzen mundgerecht, sodass sie in Ihre reguläre Show passt. Du. Alle Lektionen haben fast den gleichen Schwierigkeitsgrad. Daher können Sie wählen, dass Kennedy Ihren Tag hat , um die Herbstsaison zu feiern. Sie eignen sich perfekt , um als Geschenkkarten an Ihre Lieben verschickt zu werden. Wir werden zunächst alle Materialien, Farben, Pigmente und ihre Eigenschaften besprechen . Ein paar Grundregeln für Perspektive und Zeichnung, die uns wiederum helfen werden, unseren Rahmen für alle unsere aktuellen und zukünftigen Gemälde richtig zu finden. Finden wir die gemütliche Ecke unseres Hauses, wo Sie ein übergroßes Sweatshirt tragen, eine Tasse Kaffee trinken, eine Kerze anzünden und Ihre Vorräte mitnehmen. Und fangen wir mit unserer ersten Lektion an. 2. Erforderliche Materialien: Leute, lasst uns alles besprechen , was wir für die Fertigstellung des Gemäldes brauchen. Das erste ist das Papier. Das Papier, das Sie sehen, ist sehr dünn. Sie können sehen, wie es ist , und Sie können Rückseite sehen, um genau zu wissen, dass es sich um das Kaltpresspapier handelt. Es handelt sich um 200 GSM Kaltpresspapier von Fabriano Artistic oder aus 100% Baumwolle. Das verwende ich gerne für all meine kleineren Bilder. Es ist schnell und einfach abzutrocknen. Und das ist einer der Gründe, warum ich dieses Papier verwendet habe nicht nur in dieser Herbstserie gekämpft habe, sondern auch in einer anderen Klasse von mir , die auf der ganzen Welt ist und 80 Tage oder Reisen Serien bekommen, wo Sie diese Art von Gemälden nur um das eine herum sehen können. Wir haben ungefähr acht Gemälde dazu gemacht. Die letzte ist eine Bonusstunde. Wir machen weiter mit Papier in wirklich kleinem Format, wenn Sie es absorbiert haben. Das heißt, ich werde dir nur genau zeigen, was die Nummer ist. Es sind ungefähr 12 Zentimeter, 12,2, die ich genommen habe. Diese Seite ist wiederum R-quadratisch, was ebenfalls ein Ausgang 0,2 ist. Sie können sogar mit 12 Zentimetern weitermachen , wenn Sie möchten, oder 13 Zentimeter, was auch immer zu Ihnen passt, es ist absolut in Ordnung. sind sehr kleine Gemälde, daher wird es keinen großen Unterschied machen. Ich behalte eine Acrylplatte für mich. Jetzt ist das zweite Alex-Blatt sehr gut , wenn ich mein Papier darüber abreißen möchte , wenn ich mein Papier darüber abreißen Ich verwende weiches Klebeband meiner eigenen Marke, das Fibrinpakete sind. Das ist also eine sehr schöne Tiefe, die das Papier tatsächlich sehr gut halten kann. Es ist so Washi Tape an den Seiten des Liederblattes, das wir haben. Nun, wenn Sie auch mit einem eigenen Board weitermachen, ist das auch großartig, aber versuchen Sie, Washi-Bänder zu verwenden, anstatt nur die Washi-Bänder für Zimmerleute zu verwenden da diese recht einfach zu verwenden sind entfernen, da sie niemals das Papier abreißen. Ich verwende eine sehr einfache Keramikpalette für meine Bilder. Sie können auch mit jeder anderen Keramikpalette fortfahren , die bei Ihnen erhältlich ist. Lass uns den ganzen Stift besprechen. Ich brauche einen schwarzen Stift für diese Art von Karten, einen weißen Stift zum Hinzufügen solcher Markierungen. Also verwende ich einen einzigartigen Stift Fine Line 0.3 und ein Uni-Ball-Signal 0.7 sind wirklich kleine Maßstäbe , die ich für mich behalten habe. Jetzt ist es wirklich einfach , Linien auf kleineren Blättern wie diesem zu messen und zu zeichnen . Das ist einer der Gründe, warum ich mich an die Skalierung gehalten habe. Eine davon ist die Standardskala , bei der Sie 15 Zentimeter erhalten. Und dies ist eine weitere Skala, in nur etwa vier Zentimeter etwa fünf Zentimeter sind. So gehen wir also vor. Ich verwende mein geografisches Getriebe, mein Diagrammgetriebe, tausend Enter und 0,5. Also habe ich das sehr oft in vielen meiner anderen Bereiche der Jobmalerei verwendet , es ist, es ist unglaublich. Ich meine, sobald Sie es benutzen, werden Sie die besten Pässe verstehen. Der ganze Deckel geht jedoch hinein. Und so können Sie Ihre Leinen oder den Graphit praktisch schützen , wann immer Sie unterwegs sind oder wann immer Sie ihn überall hin mitnehmen. Eine kleine Monografie. Nochmals, Radiergummi, das ist eins oder 0. Das hilft mir wirklich, zusätzliche Karten aus kleinsten Teilen zu entfernen , als hätte ich hier eine einzige Linie gezeichnet. Ich kann es sehr leicht heraussuchen wenn es sich um kleinere Bilder handelt, dann hilft das wirklich. Okay, das sind die drei Hauptpinsel , die wir verwenden werden. Das ist Größe zwei. Dann ist Größenhass aufgeholt. Und das ist die Linie eines Pinsels von Princeton, Aqua Light. Ich werde auch diese optimale Größe sechs verwenden. Brush and Hit ist eine wunderschöne Katzendaunenbürste. Du kannst es benutzen. Für viele deiner anderen Bilder. Sie werden sehen, wie schön er diese Art von größeren Punkten auf dem Gemälde hatte , ohne viel dafür zu tun , dass ich es behalten habe, aber wenn Sie das nicht haben, ist es in Ordnung, mit Größe zwei fortzufahren Pinsel oder Pinsel der Größe vier zum Erstellen dieser Art von Markierungen. Verwenden Sie Ph Martins Ausblutungsschutz für alle Weißweine, die Sie auf dem Gemälde sehen, desto größer sind die Gewichte, die Sie auf dem Gemälde sehen. Ich behalte hier nur ein Glas Wasser für mich. Denn wenn Sie mit einem Gemälde fertig sind, wird das Glas dunkler oder alles wird dunkel. Und dann musst du jetzt das Wasser wechseln. Genau genommen brauchen wir keine zwei Gläser Wasser, da wir nicht weitermachen, sondern absolut weiße Farben. Oder Sie müssen wirklich nicht die erste Wasserversorgung abnehmen. Angesichts der Tatsache, dass die Größe der Bilder so klein ist, wir eine Lösch-SM durch, was bedeutet, dass Sie sie nicht ändern müssen. Also gieße immer wieder, wenn du mit mir malst und halte ein paar Taschentücher griffbereit. 3. Farbe, Pigment und Eigenschaften: Hallo Leute. Lassen Sie mich also alle Farben besprechen , die Sie für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Das erste ist mein permanentes gelbes Licht. Das zweite ist mein permanentes Gelb tief. Jetzt ist das permanente gelbe Licht natürlich von CDC. Es gibt also viele Farben, die aus den Serien a, B, C, D stammen. Und je nach Serie erhalten Sie normalerweise die Preise dieser Kolumnen. Ich möchte Ihnen sogar etwas über das Pigment erzählen, das schnellste E14 für eine permanente gelbe Tiefe, es ist Serie B und in diesem Fall BY 65, das sie in dieser speziellen Farbe verwendet haben. P y bedeutet also permanentes gelbes Licht. Man kann sagen, PYY steht für Gelb. Und dann steht BY 154 Y wiederum Gelb. Nun, dann werden wir uns mit CNR verbinden. Es ist wieder Serie C und es hat eine Menge Farbkombinationen. Wenn Sie sehen, dass es sich um PBR handelt, was 25 ist, und dann bedeutet ASP RPR, dass Sie 112 und E15 T lesen, was bedeutet, dass es sogar Gelb enthält. Ich sage immer, dass mein Braun sowohl ein untergesetztes Rot als auch ein bisschen Gelb hat , wodurch es wirklich schön und schön aussieht. Sie müssen sich die Farbkombinationen ansehen denen Sie sagen, dass sie die Pigmentkombination sind. Ich würde sagen, um genauer zu sein, auf diesen Tuben, die Sie für sich selbst erhalten. Das nächste ist mein permanentes Rot. Sie können permanentes Rot verwenden. Dies ist eine ziemlich einfache Farbe , die überall verfügbar ist. Und es ist wieder aus der Serie C, es ist ein PER 112, den wer bekommt, dann ist Ihr permanenter Van **** braun oder irgendein dunkler Braunton? Ich benutze den Nike ganz neu und mache Qing sogar legale Breite. Du bist als CNR geboren , um diese Farbe zu bekommen. Es ist PBR sieben. Auch hier ist es Ihr einziges Pigment. Und das ist grünlich gelb. Grünliches Gelb stammt aus der Serie C. Es hat viele Pigmente bekämpft. Und bei PGY1 Fifi ist das gelb, pfirsichfarben. Sechsunddreißig Regisseure, Sie sind grün. Und dann p y, das ist dein Pigment, gelb, wieder 65. Sie haben eine Mischung aus all dem zusammen. Olivgrün. Olivgrün ist PG 36 BY E15 TPR 112. Surrealismus. Surrealism Blue hat wieder BB, 15 ist 23. Dies ist im Grunde ein reiner Blauton, der aus dem Paläozän in Blau besteht. Okay, jetzt ist dieses Indigo, Indigo, wieder eine sehr schöne Form , die du von Mama bekommst. Dieses Magellan-Missionsgold. Dies ist insbesondere aus der Serie B. Sie können sie auch von CEC haben. Sie haben viele ihrer speziellen. Wie eine bestimmte Farbe in vielen Samen wie verbrannte Sienna ist. Du bekommst die CAN-Serie K, B genauso wie ich denke C. Also diese spezielle verbrannte Sienna, ist aus der Serie C, während ich jetzt sogar die anderen von CBC hier hatte, was nicht so lebendig ist und Serie C. Und je nach Qualität der Pigmente oder der Mischung, die sie verwenden, ändern sich meiner Meinung nach auch die Preise entsprechend. Syriza ist also am billigsten. Serie B ist im Vergleich zur Serie etwas höher. Cdc ist im Vergleich zu Serie B wieder höher. Serie D ist am höchsten, denke ich, nach allen verfügbaren a , b, c. So passt das Ganze zusammen. Das ist also Pb 29, P B27, PB K7. Sie haben sogar Schwarz drin, das ist CBK, wie Sie sehen können, und das sind sieben. Hier drüben. Was Sie immer überprüfen können, ist die Lichtechtheit, wie transparent sie ist. Es zeigt also, dass es halbtransparent ist und keine Flecken hinterlässt. Keine, keine Flecken, bedeutet, dass Sie den Schatten sehr leicht vom Papier entfernen können. Wenn Sie mehr dampfende Nester wie dieses haben , etwas halbstabil. Jetzt bedeutet Halbdampfen, dass Sie die Markierungen auf den Personen haben und das Entfernen der Farbe nicht so einfach ist, verglichen mit nicht färbenden Farben. Dies sind also einige Eigenschaften, die Sie beim Kauf Ihrer Farben immer überprüfen sollten . Wenn es transparent ist, es immer toll , die Form zu verwenden. Das Weiß des Papiers wird angezeigt und sie spiegeln praktisch die Farbe wider , die Sie auf dem Papier sehen. Wenn es undurchsichtig ist, gibt es jetzt viele Farbtöne. Das ist einer der Gründe, warum ich einfach all diese Dinge, die wir verwenden, transparent mache. Aber es gibt ein paar Blätter. Das ist halbtransparent. Dann bedeutet halbtransparent, dass wir nicht in dem Maße reflektieren werden , sonst wird es auf dem Weißbuch nicht so durchsichtig zu sehen sein. Wenn wir es auf das Papier auftragen, eine gewisse Menge bleibt eine gewisse Menge orangefarbener Farbe erhalten. Das Weiß wird im Vergleich zu vollständig transparentem Weiß nicht so richtig dargestellt . , diese 45 Eigenschaften Ich denke, diese 45 Eigenschaften sind sehr wichtig, wenn Sie die Farben kaufen. Für mich. Dies sind die Lieblingsblätter von Magellan Mission World für unsere Herbstserie. Das ist die unterste Serie. Wir werden sie alle in diesen Formen malen. Wenn wir jetzt mit einem dunkleren Farbton fortfahren, können Sie für einen Taco immer etwas Blau in Ihr Olivgrün bringen. Ich würde sagen, Grün, das Sie brauchen, wenn Sie den Nike Brown wollen, können Sie natürlich immer etwas Indigo in Ihren Muncie geben und einen Farbton erhalten , der näher an dem liegt, den ich verwende. Daher kann diese Art des Mischens von Farben immer durchgeführt werden und Sie können den besten Farbton erzielen. 4. Perspektive und Zeichnen: Hallo Leute. Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, möchte ich einige Konzepte zur Perspektive vorstellen . Und lassen Sie uns einfach ein bisschen im Detail auf jeden einzelnen eingehen. Die erste ist die Ein-Punkt-Perspektive. Mach weiter und zeichne einen kleinen Block. Und ich werde einfach meine horizontale Horizontlinie hier drüben platzieren . Hier ist meine Horizontlinie hier. Dieses t ist eine Art Gebäude oder ein Hinweis, den ich mache, dann werden all diese Punkte auf einen einzigen verschoben. Daher müssen Sie diese Linie so anpassen , dass sie auf 1 benötigt wird, was mein Fluchtpunkt ist. Und wieder können Sie diese Leitungen so verbinden. Sie können sehr gut sehen, dass wir einen Würfel haben und dass wir unseren Fluchtpunkt haben. Zuerst müssen Sie Ihre Horizontlinien markieren. Also markiere ich hier meine Horizontlinie. Und dann ist das mein Fluchtpunkt. Und dementsprechend kann ich dieses Q zeichnen, ist ein Gebäude , das ich zeichnen möchte. Die nächste ist, wenn ich keinen Fluchtpunkt innerhalb der Skala habe. Angenommen, das ist mein Papier und ich muss herausfinden oh, Fluchtpunkt und dann Gebäude entsprechend zeichnen. Lassen Sie mich hier einfach eine Horizontlinie definieren. Definieren Sie hier einen Fluchtpunkt. Und treffe entsprechend. Sie müssen alle Gebäude zeichnen. Angeblich willst du dir hier eine Last einfallen lassen. Es wäre so. Du musst gehen. Das heißt, wenn Sie auf dieser Seite wären, können Sie immer mit solchen Gebäuden weitermachen. Das ist mein Fluchtpunkt hier drüben. Die Gerichtsverfahren, in denen wir nichts dagegen haben , eine Perspektive, in der wir mehrere Fluchtpunkte ziehen werden . Jetzt mehrere Fluchtpunkte, während Sie eine Horizontlinie finden. Und mit dieser Horizontlinie platzieren Sie ein oder zwei je nachdem, wie viele Fluchtpunkte Sie platzieren möchten. Da es zweidimensional ist. Deshalb werden wir mit zwei Fluchtpunkten arbeiten. Markieren wir unsere Horizontlinie. Und lasst uns Mönch Vanishing Point nennen. Ich habe hier einen Baufilm. Das ist also eine Möglichkeit , dies zu tun. Wollte Tesla mögen. Dann kann ich natürlich weitermachen und diese Linien von meinem Fluchtpunkt aus ziehen. Hand für den Fall, dass ich diesen Weg erweitern möchte, dann kann ich auch weitermachen und meine Gebäude so organisieren , dass es mir einen Fluchtpunkt gibt, den Ort. Das ist also eine zweidimensionale Zahl. Wenn ich den Fluchtpunkt erhalte, konvergieren beide zu einem einzigen Punkt, der auf diese Horizontlinie fällt. Wir sind bereits mit zwei grundlegenden Konzepten fertig. Das ist Ein-Punkt-Perspektive und Zwei-Punkte-Perspektive. Wir haben etwas über die Horizontlinie und den Fluchtpunkt gelernt . Lassen Sie uns weitermachen und die Drittelregel verstehen. Dies ist eine goldene Regel, die ich für viele meiner Bilder angewendet habe , und ich werde Ihnen ein Beispiel geben. Lass uns weitermachen und ein schnelles Rechteck zeichnen und es in neun gleiche Hälften teilen. Jetzt neun gleiche Häuser , in denen Sie drei Linien zeichnen müssen und Sie werden sehen, dass das gesamte Papier in neun gleiche Labore unterteilt wird. Wenn Sie Ihr Motiv an einem dieser Schnittpunkte platzieren, sei es niedriger oder höher, ist dies der beste Weg, um das Bild zu bearbeiten. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel aus unserem eigenen Gemälde der Windmühle geben. Wenn Sie sehen, habe ich eine Windmühle auf der rechten Seite platziert. Und es ist zwischen dieser Art von Kreuzung mit Ihrem. Das ist der beste Weg. Sie können jederzeit weitermachen und Ihre Fächer platzieren. Weil es der sicherste Weg wäre, herunterzugehen und mit Ihren Motiven zu spielen, wenn Sie Ihre Aquarellreise beginnen. Praktisch uns gegenüber, oder goldene Regel, die Sie für jedes Ihrer Gemälde befolgen können. Wenn ich dir all die Dinge zeige , die darin enthalten sind. Es wird angenommen, dass dieses Gemälde die Drittelregel hat. Wo ist der Wasserbereich? Und die meiste Aufmerksamkeit und der größte Teil des Brennpunkts, dass Sie hier Lichter sehen werden. Hey, nach der Drittelregel haben wir alle Gebäude auf der rechten Seite gesehen. Schon wieder. Das ist ein wirklich einfaches Gemälde. Und trotzdem kann ich sagen, dass laut Thirds-Regel, wenn Sie dürfen, drei Zeilen hier drüben, die meisten Mallinien, Ohnmacht darin liegt. Wiederum mit unbekannter Drittelregel. Wir haben es so ausgearbeitet, dass wir die komplette Polsterung auf der oberen Führungsseite platziert haben, und der Fluchtpunkt geht zu einem einzigen Punkt in dieser speziellen Reihe, das sind Wein Yards und einfache binäre Säuren konvergieren zu einem einzigen Punkt , der als Fluchtpunkt bezeichnet wird. Und dieser Fluchtpunkt ist irgendwo hier. Du bist. Auch hier werden wir einen Plateau-Fluchtpunkt haben, da wir kanadischen Boden haben, zu einem einzigen Punkt konvergiert, der über die Linie hinausgeht , die Sie hier sehen. Und dementsprechend können Sie mehrere Fluchtpunkte haben. Gemäß diesem speziellen Gebäude. Sie können auch sehen, dass die Drittelregel hier sehr gut gilt. Dann wurde der größte Teil der Arbeit auf der rechten Seite erledigt. Nur dieses besondere Gemälde. Ich habe mich nicht vollständig an die Gedankenregel gehalten, weil ich laut diesem Gemälde wirklich wollte, dass es in der Mitte stattfindet, anstatt es seitlich zu malen. Für diese speziellen Malerleute möchte ich nur eine einzige Sache sehen , die jedes Mal, wenn Sie nicht gehen sollten , bis es ein paar Abweichungen gibt , die wir nehmen. Dies war eines der Bilder, bei denen ich ein bisschen abgewichen bin. Und andere Dinge, die ich immer hervorheben möchte. Halten Sie Ihre Ecken für die meisten Gemälde ziemlich langweilig, die Ecken sind ziemlich langweilig, so dass die gesamte UP-Spannung, alles sowie der Fokus für das Gemälde liegt dazwischen, wo ich mich nach Themen konzentriert habe, und ich möchte, dass die Leute das im Vergleich zu anderen Teilen der jeweiligen Komposition genauer überprüfen im Vergleich zu anderen Teilen . Wir sind jetzt bei unserem vierten Konzept, darin besteht, Ihr Motiv in wichtige Formen und Größen zu unterteilen . Wenn Sie ein bestimmtes Gemälde und einen bestimmten Verstand haben, müssen Sie es brechen und Formen und Größen zum Zeichnen dieser Art würden eine große Veränderung vornehmen, was mein Quadrat ist, und dann ein Dreieck darüber zeichnen davon, um die endgültige Skizze zu erhalten. Daher würde ich sagen, dass es praktisch drei bis vier Arten von Formen und Größen gibt, die bei Ihnen erhältlich sind. Sei es ein Quadrat, ein Rechteck, dein Kreis, ein Dreieck. Dies sind hauptsächlich drei bis vier Arten von Formen und Größen, die ich immer gesehen habe. Wenn Sie an einem Ort gemalt haben oder Korallen gebaut haben, machen Sie jede Art von Stadtskizzen, mit Ausnahme des Naturteils , der hauptsächlich aus Bäumen besteht Blumen und so weiter, die Sie in Ihr Bild aufgenommen haben . Ruhe dich aus. Sie können Ihr Motiv jederzeit in diese wichtigen Formen und Größen aufteilen diese wichtigen Formen und Größen , um das Beste aus Ihrem Ergebnis herauszuholen. 5. Tag 1 – WindMill, Holland: Ich habe Ihnen die goldene Drittelregel vorgestellt, die darin besteht, Ihre Arbeit hauptsächlich in drei gleiche Hälften zu teilen . Und sobald Sie Ihr Papier von beiden Seiten in drei gleiche Hälften geteilt haben, können Sie Ihr Motiv immer in die Kopfhandschrift nehmen. In ähnlicher Weise platzieren wir das Thema auf der rechten Seite. Hat, du kannst es absorbieren, ist eine ganze Windmühle. Daher teilen wir es in zwei Hauptformen, die ein Quadrat als auch unser Dreieck sind. Immer wenn Sie verwirrt sind oder wenn Sie sich tatsächlich an einem bestimmten Ort befinden und ein bestimmtes Motiv malen möchten . Fahren Sie mit dieser Drittelregel fort, die Ihnen wirklich helfen kann , jedes Ihrer Bilder auf mich aufmerksam zu machen. Ich sage zwar immer, dass dies nicht die einzige Regel ist , von der Sie immer abweichen können, aber diese Entscheidung geht jemals schief. Und wir können immer platzieren, ob ein konkretes Ergebnis des Gemäldes erzielt werden kann . Weiter mit drei Anbietern aus meiner Windmühle. Das ist eine traditionelle alte Milch, die ich gerade mache. Diese drei Fenstersätze sind sehr einfach zu zeichnen, nennen Sie absolut freie Hand. Der gesamte Zeichenvorgang ist sehr einfach gehalten. Sobald wir dieses Gemälde gemalt haben, werden wir mit den Burgen und der slowenischen Malerei fortfahren. Damit lernen wir, wie man verschiedene Formen und Größen des Schlosses hinzufügt , sowie dessen Reflexion in den Wasserbereich. Auch hier gilt die Drittelregel, die wir in den meisten Teilen dieser Komposition befolgen würden . Wie Sie wissen, ein schmilzt noch ein paar Graphit und einige der Stellen gehen zuerst, weil kleiner Kreis und dann machen, über den ein bisschen schräg ist. Nun, das sind nicht die vierblättrigen Windmühlen , die es in früheren Zeiten gab , verglichen mit denen, die Sie heute gesehen haben. Heute werden diese Windmühlen immer noch an vielen Orten eingesetzt. Sie haben eine Vorgeschichte. Machen Sie weiter und fügen Sie Ihrem Himmel die Farben hinzu. Sky wird sehr einfach und unkompliziert sein. Wir werden mit dem Indigo-Farbton weitermachen. Der Himmel ist so gehalten, dass er sowohl nicht bewölkt als auch nicht vollständig ist. Es gibt immer noch etwas Sonnenschein. Das ist einer der Gründe, warum ich den helleren Indigoton für meinen Himmelsbereich beibehalten habe. Es gibt verschiedene Integrale , die auf dem Markt erhältlich sind. Einige von ihnen sind eher aus Blau als aus Schwarz gefertigt. So können Sie immer die Pigmente für Ihre Indigofarbe auswählen . die Marke betrifft, die Sie auswählen möchten, tragen Sie nicht immer den Namen der Marke. Ich würde Sie bitten, genau mit dem Farbton abzukühlen, den Sie für sich selbst wünschen. Wenn Sie mehr auf der blauen Seite wünschen, suchen Sie einfach nach dem Pigment, das auf der Indigofarbe steht. Man kann immer Hershey bekommen , das ist eher auf der blauen Seite. Wenn Sie mehr auf der schwarzen Seite wollen, haben Ihre Arbeiten ein Pigment , das mehr auf der schwarzen Seite ist und weniger Blau enthält. Es ist immer eine gute Übung , Ihre Farben anhand des Farbtons und der verwendeten Pigmente auszuwählen anhand des . Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei nur, um die Wolken ein wenig oder den Himmel ein wenig zu verlängern. Fügen Sie ein bisschen Dramatik hinzu. Wenn Sie diese Zeit in Anspruch nehmen, halten Sie sie in Bezug auf die Werte, die ich für einen dieser Typen verwende, wirklich leicht . Ich werde zunächst immer einen geringeren Wert anwenden. Und wenn ich mit dem Taco-Wert weitermachen müsste, würde ich die Basis anrufen. Machen Sie damit weiter. Im zweiten Tor. Wenn Sie einen Fehler begangen haben oder das Gefühl haben, mehr Farben aufgetragen zu haben, fahren Sie fort. Verwenden Sie Ihren feuchten Pinsel , den Sie hauptsächlich zum Mischen von Korallen verwenden, für andere größere Pinsel , die bei Ihnen erhältlich sind , um die Farben vom Papier aufzunehmen. Sobald Sie zusätzliche Farben entfernt haben, tragen Sie hier und da ein wenig auf. So wie ich es mit meinem Pinsel der Größe zwei mache. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich dieser Typ entwickelt hat und es ist Zeit, mich für das Gelbe zu entscheiden. Das ist das permanente gelbe Licht , das ich für den oberen Bereich verstecke. Sie können auch mit jedem anderen Gelb fortfahren , das bei Ihnen erhältlich ist. Versuchen Sie, transparenteres Gelb zu verwenden. Hier drüben. Da werden wir die permanente gelbe Tiefe verwenden, die von Natur aus undurchsichtiger ist. Obwohl ich mit einem sehr, sehr hellen Farbton fortfahre, oder Sie können sagen, diese Farbe gerade sehr, sehr hell ist, werden wir die dunkleren Werte nach unten hinzufügen. Und der obere Bereich wird nur das Licht der Werte haben. The Brown hat etwas Gelb gefangen und gelesen, was es von CDC ist, wie Sie bereits wissen. Daher macht die Farbe das gesamte Gemälde wirklich lebendig. Ich füge ein bisschen Berührungshusten hinzu, lese in das Bild hinein, da ich möchte, dass dieses Gemälde lebendiger und schöner wird. Sie können auch mit den kleinen roten Akzenten usw. weitermachen. Und jetzt ist es immer toll, auf den oberen Seitenpfosten zu arbeiten und dann zur Unterseite zu kommen. Weil wir die Farben von oben nach unten aufgetragen haben. Und das wäre der Bereich , der schneller trockener wird. Hinzu kommt der derzeit dunkelste Wert, der hauptsächlich das Van****-Braun ist. Sie können auch selbst ein dunkles Braun erstellen. Sie Ihren Indigo mit einer gewissen Menge Ihrer verbrannten Sienna mischen , erhalten Sie eine Farbe , die der von mir verwendeten ähnelt. Mit einem Teil des roten Griffs in weichem Braun mischen, abmischen. Ich habe natürlich nicht gerundet, ist sehr hübsch, obwohl das viel Rot drin ist. Kann, es hat unterliegendes Rot drin, was man immer sehen kann. Einige von Ihnen haben diese Frage, ob eine einzelne Pigmentfarbe oder viele Pigmentfarben gut sind. Nach meinem Verständnis des Segments ist eine einzelne Pigmentfarbe natürlich eine bessere Option, da ist eine einzelne Pigmentfarbe natürlich eine bessere Option, sie wirklich weniger schlammige Mischungen bietet als wenn Sie mit irgendeiner Art fortfahren eines Farbtons, der viele Pigmente enthält. Weil wir uns nicht sicher sind, welche Art von Mischung wir bekommen werden, wenn sie mit den anderen Farben reagiert. Es gab ein kleines bisschen Weiß, das ich in Richtung des oberen Bereichs gelassen habe. Ich habe Ihnen gesagt, dass ich gleichzeitig arbeite und keine Zeit zum Abtrocknen des Papiers einlasse . Daher ist es großartig, einen kleinen Leerraum zu lassen und während der untere Bereich nass ist, tragen Sie das Gelb nach oben auf. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dieses ganze Gemälde hier und da kleinere Punkte aufwirft. Und dann fügen wir einige unserer größeren Punkte sogar nach unten hinzu. Auch hier war ich ein bisschen unzufrieden damit, wie ich es hatte. Richtige Farbe, daher seitlich. Fahren Sie fort und entfernen Sie es von der linken Seite. Okay. Achte darauf, dass du den unteren Bereich nicht berührst. Warum fügen Sie die Farben oben auf der Windmühle hinzu? Es ist hauptsächlich das Braune. Ich verwende einen helleren Braunton in Richtung des oberen Bereichs. Ich werde es mit etwas Van****-Braun mischen. Auf der rechten Seite. Meine Schatten fallen auf die rechte Seite. Der Sonnenschein ist von links. So unterbringe ich meinen Sohn gerne. Obwohl es Wolken gibt, die schreien, haben es auf diesem Gemälde gefangen. Aber das dient dazu, mehr Dramatik vor dem Gemälde zu verbergen und ein intensiveres sowie ein schöneres Gemälde zu schaffen . In der Zwischenzeit haben Sie diese Farben zum oberen Bereich der Windmühle hinzugefügt . Sie werden auch sehen, dass es für das vollständig abgetrocknet ist. Sobald es ausgetrocknet ist, gehen Sie in den richtigen Bereich und schneiden Sie einfach die Büsche ab. Sie sind alle abgetrocknet und wissen Sie, es ist auf Distanz, daher müssen Sie nicht viel Brache hineingeben. Simple Brown kann damit arbeiten. Es ist nur eine Mischung aus Braun und Van**** Braun, die ich hier teilweise übergebe. Hi, ich kann das retten. Sie können für dieses spezielle Teil eine beliebige Farbe Ihrer Wahl wählen. Sehr kleines, einfaches Hinzufügen von Büschen. Habe ich dir gesagt , dass wir einige nervige Punkte hinzufügen würden einige nervige Punkte hinzufügen während wir fertig sind oder während wir mit dem unteren Bereich weitermachen. Es ist jetzt an der Zeit, diese Punkte und einen helleren Braunton hinzuzufügen , bei dem es sich um verbrannte Sienna handelt, sowie den dunkleren Braunton , der mein Van****-Braun ist. Wenn Sie eine Mischung aus Van**** braun und gebrannter Sienna haben, achten Sie darauf, dass die Intensität der Farbe höher ist. Oder du nimmst. Mehr Pigmente können Ihren Pinsel verwenden , wenn Sie dies mit einem Linerpinsel beenden möchten , um ein paar Linien von unten hinzuzufügen. Dies sind hauptsächlich die Kreuze, die ebenfalls braun und gelb sowie orange werden . Die Natur verändert ihre Form. Und ich denke, das ist eine große Inspirationsquelle für uns alle , wenn wir malen wollen. Es gibt so viele Male, in denen mir diese Frage gestellt wurde, was inspiriert Sie, wie motiviert Sie regelmäßig zu malen? Das einzige, was mich am Laufen hält, ist die Natur. Damit. Ich habe gemähte Zeiten immer geliebt, historische Orte. Wie in Holland haben wir mehr als eintausend Windmühlen, über 600 Windmühlen oder wir feiern diese nationale Melodie. An jedem zweiten Samstag von mir jedes Jahr mehr als 600 öffnen jedes Jahr mehr als 600 Herrenwindmühlen ihre Türen für Besucher. Es ist eine Gelegenheit, die historischen Windmühlen zu sehen , die vielleicht nicht mehr Betreiber sind. Es gibt einige von ihnen, die noch einen Teil selbst betreiben. Fantastisch. Touristen besuchen die Stätte es zeigt so viel über die Geschichte, warum diese Windmühlen gebaut wurden usw. Entsprechend der neuen Gebäudestruktur und der Stadtlandschaft hat sich viel verändert Aufgrund dessen können diese Windmühlen den Wind nicht einfangen, wie sie früher Audio gemacht haben und daher nicht kooperieren. Ich habe viel über die Geschichte dieser Windmühlen gesprochen. Sie können so gut wie möglich mehr auf den Websites erfahren. Alles nur, weil Sie weitermachen und diese Windmühlen besuchen können. Wir nehmen ein paar weiße Akzente. Ich habe einige kleinere in Richtung Pass hinzugefügt. Nun, da ich mit Hilfe meines Linerpinsels einige Linien hinzufüge , ist es an der Zeit, Licht und Schatten zu zeigen. Licht und Schatten Mit Licht und Schatten habe ich immer gerne gespielt. Wenn ich mit meinem dunkleren Bereich in Richtung der rechten Hand weitermache , hat die Verwendung meiner Sitzgröße Plüsch eingeholt. Füge diese Farbkapsel zu meinem Venmo hinzu. Lust auf einen sehr hellen Indigo-Farbton. Ich habe die Farben von meinem Plüsch entfernt und jetzt in Richtung des unteren Bereichs gemischt , damit wir keinen Unterschied zwischen dem Gelb in dem Code sehen Unterschied zwischen dem Gelb in dem , auf den ich mich verlassen hatte. Windmühle-Teil. Gehen Sie mit dem dunkelsten Indigoton und fügen Sie ihn unter Windows hinzu. kannst du immer lösen. Ich gehe gleichzeitig. Irgendwann. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich viel mehr dunklere Werte hinzugefügt habe als das, was ich haben sollte, dann würde ich es mit Hilfe meines Pinsels der Größe zwei abnehmen . Da der Raum sehr klein ist, wir jetzt mit meinem schwarzen Stift fügen wir jetzt mit meinem schwarzen Stift einige Zeilen hinzu. Dazu gehören vor allem die schwarzen Glanzlichter, die im Grunde die Form und Größe unseres Motivs kennzeichnen. Das hilft mir wirklich, mit unserem Hybridmodell weiterzumachen. Meine Tinte und meine Wäsche. Natürlich ist es nicht an der Zeit, die Tinte zum ersten Begriff hinzuzufügen, mit der Wäsche zu gehen, während ich zuerst wasche und dann die Kühlung an einigen Stellen habe, wo immer ich mich fühle, das tut es nicht versteckt notwendigerweise etwas dunkleren Wert auf den Fenstern. Und dann können Sie beobachten, wie Licht und Schatten funktionieren. Hatte eine braune Farbe in Ihrem Windmühlenbereich, wo Sie diese kleineren Klingen haben. Natürlich sind es sehr, sehr kleine Klingen, die hinzugefügt werden, daher ist es sinnvoll, den einfachen Linerpinsel für all diesen Bereich zu verwenden . Und ich gehe absolut freihändig. Ich versuche nicht, irgendwo Stiftmarkierungen hinzuzufügen. Nur vielleicht ein paar, wenn wir mit dem Gemälde fertig sind. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Wir haben eine sehr schöne Zeit, wenn wir fertig sind. Und dann fügen Sie an einigen Stellen weitere schwarze Highlights hinzu, um die endgültigen Details hinzuzufügen, feinere Details von etwas, das ich immer, immer gerne hinzugefügt habe . Weil das das Erscheinungsbild Ihres Gemäldes wirklich verändert . Mit ein paar weiteren weißen Reflexen. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, ist dies ein 0,7-MM-Signal-Uni-Ball. Ich habe es für Veranstaltungen benutzt, eine andere Klasse von mir, die auf der ganzen Welt fett ist und 80 Tage für Reisen Serien bekommen. Wenn Sie wirklich mehr erfahren möchten, denken Sie über Reiseskizzen nach und möchten Sie den Standort bemalen. Das ist einer der Kurse, die Sie sich ansehen können. Es hat nicht nur ein einziges Medium, wie Aquarelle, es hat viel mehr Medium, das gegeben wird, Kind spricht viel über das Skizzieren, die Wichtigkeit des Skizzierens und Zeichnens, Entfernen Sie einen Musterwinkel und werfen Sie einen letzten Blick auf das Gemälde. 6. Tag 2 - Schlösser, Bled, Slowenien: In diesem Teil geht es wechselseitig um Malerei, Schloss und Schwarzslowenien. Es ist eine meiner Lieblingskompositionen. Erstens, wenn Sie versuchen, nur zu sehen, ist das gesamte Gemälde so aufgeteilt , dass die Konzentration gemäß der Gedankenregel auf den mittleren Teil gerichtet ist . Ich hoffe, Sie haben den Abschnitt Perspektive und Zeichnung durchgegangen . Und ich habe über die Goldene Drittelregel gesprochen. schwer, es in den meisten unserer Kompositionen zu verfolgen. Und das ist einer der Gründe, warum Wissenschaftler dies als einen der wichtigsten Aspekte in der Perspektive hinzugefügt haben. Ich mache weiter und teile meine Struktur in Grundformen und -größen. Auch hier, Asper, das Verständnis von Strukturzeichnungen vor Ort oder jeglicher Art von Strukturzeichnung, ist es wichtig, Ihr Motiv in verschiedene Formen und Größen zu unterteilen in verschiedene Formen und Größen , die Ihnen wirklich dabei helfen werden , die Ihnen wirklich dabei helfen werden Skizze in perfekter Reihenfolge. Das ist eine sehr, sehr kleine Skizze. Das ist einer der Gründe, warum Sie kaum Zeit brauchen, um es zu beenden, wenn Sie damit beginnen . Und ich habe versucht, es noch einfacher zu machen , damit Sie, selbst wenn Sie nein wären, in der Lage sein werden dieses Gemälde ganz niederzuknien. Hinzufügen weiterer Formen und Größen. Ich verwende meinen Maßstab für diese Zeichnung der Struktur. Soweit ich weiß, sind viele von Ihnen neu Aquarellen und möchten immer noch das perfekte Gemälde ohne großen Aufwand haben . Also mach weiter und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Zeilen sind sehr wichtig und ich hoffe, dass es Ihnen weiterhin Spaß macht diese Zeilen hinzuzufügen, da sie wirklich einfach und leicht hinzuzufügen sind . Wie ich immer sage, musst du es vielleicht ein bisschen löschen. Es ist okay. Das ist einer der Gründe, warum Sie den Radiergummi behalten haben. Ich mache deine Graphitmonate nicht viel dunkler. Das ist etwas, das ich immer aufgenommen habe , als daran ich immer gearbeitet habe. Ernsthaft. Es dauert eine Weile , bis man es in den Griff bekommt, das niemals, niemals und sehr dunkel Spuren hinterlässt. Es wäre sehr schwierig für Sie , es aus der Zeitung zu nehmen. Und Aquarelle sind transparent. Dies ist einer der Gründe, warum es für Sie sehr schwierig wird, sie zu entfernen, wenn Sie diese dunklen Flecken hinzufügen . Wenn Sie es übermalen, müssen Sie den schwarzen Stift hinzufügen, einen weißen Stift, um darüber zu gehen. Es würde nicht verschwinden. Wenn Sie mit Hilfe Ihrer Aquarelle malen. Wenn es sich um Acryl oder Gouache handelt, ist das ganz anders wenn Sie mit welchen Farben fortfahren. Okay. Ich schätze, ich habe den Berg hinzugefügt, den ich brauchte, und jetzt mache ich mit meinem Indigo weiter. Indigo hat ein sehr wenig darunter liegendes Blau. Mir hat der Teil sehr gut gefallen, weißt du, wenn das Indigo ein bisschen Blau enthält. Aber das Interco, das hier, welches Verbrechen Blutergüsse sind aus meiner Kunstphilosophie. Während die Pigmente, die ich ursprünglich von uns verwendet habe, von Magellan, Mission Gold von Magellan, Mission Gold und Add Philosophy, eher blau sind als die wir in Magellan Mission Gold verwendet haben. Das ist die einzige Änderung , die ich an dieser speziellen Struktur vorgenommen habe , verglichen mit der, die wir in der letzten verwendet haben. Jedes Mal. Wann immer ich diese Änderungen vornehme, ist es sehr wichtig zu verstehen, warum diese Änderung stattfindet. Oder wenn Sie auch rüberkommen, können Sie sich so ändern, wo Sie das ganze Blau haben , denn diese scheinen eine Art Farbe zu sein, die Sie haben. Füge es einfach zu deinen Farben hinzu. Und du willst verstehen, warum es passiert. Bitte gehen Sie die Pigmentstruktur durch. Was ist die, was sind die verschiedenen Arten von Pigmenten, die sie verwendet haben? Oder wenn es ein Signal ist, farbige Männer zu sein , versuche es zu verstehen. Dann mach weiter und lauf damit herum. Ich denke, etwas Wasser auf den Berg und vermischt sich. Es ist Zeit, mit dem Gelb zu beginnen. Wir beginnen mit dem Gelb im unteren Teil. Husten Sie zu Castle und verlängern Sie es dann einfach mit etwas permanentem Gelb tief ich würde etwas Braun hinzufügen. Während Sie also nach oben gehen , hatten Sie gerade die helleren und wärmeren Gelbtöne. Und dann gehst du in den unteren Bereich. Fahren Sie fort und fügen Sie das Orange oder Braun hinzu, das Sie im Kopf haben. Wenn Sie dieses permanente Gelb nicht tief haben, mischen Sie bitte etwas Rot mit Ihrem Gelb, um die letzte Spalte zu erhalten. Ich mache mit meinem Pinsel der Größe zwei für das Braun weiter füge hier und da ein oder zwei Tropfen hinzu. diese Weise zähle ich die Tiefe des Gemäldes. Etwas, das ich ziemlich lautstark zu deinen Gemälden hinzugefügt habe. Wenn Sie Tiefe hinzufügen, müssen Sie fortfahren und einige dunklere Werte in Richtung des unteren Bereichs dieser Büsche hinzufügen einige dunklere Werte in Richtung . Oder wenn Sie Ihren Gebäuden mehr Tiefe verleihen möchten, sollten Sie Licht und Schatten hinzufügen. Licht und Schatten bedeuten, dass ein Teil Ihres Roms, Berlin erleuchtet wäre Sie das Weiß Ihres Papiers verwenden, und ein Teil wäre von dunklerem Wert. Sie können dafür Indigo verwenden. Dies sind also einige wichtige Aspekte von Aquarell, die Sie beim Malen immer berücksichtigen können. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, ist es ein sehr, sehr kleiner Teil. Machen Sie weiter und verwenden Sie den unteren Teil um etwas Fleisch und sauberes Wasser hinzuzufügen. Wenn selbst Sie dieses saubere Wasser nicht haben, wird Ihr Wasser inzwischen nicht mehr so schlecht sein. Daher können Sie dasselbe Wasser auftragen und etwas von Ihrem Indigo hinzufügen, während Sie sich auf der Unterseite des Papiers befinden und die Büsche, die Sie im oberen Teil finden, genau widerspiegeln . Fügen Sie einfach diese gelbe Farbe hinzu, Ihre orange Farbe, verbrannte Sienna, was auch immer Sie für diesen Teil haben , damit die genaue Reflexion sichtbar ist. Nein, ich werde nicht viel Reflexion des Gebäudes ins Wasser bringen. Einer der Gründe , warum Büros ziemlich viele Wellen im Wasser haben und es sich bewegt. Daher erhalten Sie keine klare Reflexion wie Sie es normalerweise in einem statischen Wasser tun. Das ist also der Unterschied zwischen statischem Wasser und fließendem Wasser. Einer der Gründe dafür, dass dieses Gemälde einfacher wurde , als wenn es ein statisches Wasser gewesen wäre, und die Reflexion wäre entsprechend gewesen. Ich mache weiter und füge unteren Bereich einige Brauntöne hinzu. Bitte. Geht schon weiter. In ähnlicher Weise. Sie müssen auch etwas von Ihrem Van **** braun hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei, um all diese Details hinzuzufügen. Es ist eine sehr einfache Art, hier Drops und Dots hinzuzufügen. Und warum ich das sage, ich habe versucht, diesen Teil wirklich einfach zu halten. Fügen Sie einfach eine Mischung von Farben hinzu, von denen Sie wissen müssen, dass sie wichtig ist. Es ist fortzufahren und etwas Wasser auf den Wolkenbereich aufzutragen und dann das Indigo in der oberen rechten Ecke hinzuzufügen . Sie können es sogar ein bisschen in der Mitte hinzufügen. Ein oberer Bereich ist trocken. Machen Sie weiter und fügen Sie diese dunkleren Werte hinzu , wie Sie mich beobachtet haben. Das ist mein Pinsel in Größe zwei, den ich verwende. Ich habe diesen Pinsel während der gesamten Gemäldeserie sehr ausgiebig verwendet. Wie Sie wissen, ist es ein sehr kleines Papier. Ich würde nicht sagen, dass es ein sehr kleines Papier ist, aber es ist nicht so groß , wie Sie es normalerweise malen möchten. Sie können jederzeit weitermachen und das aktuelle Gemälde in optisches Papier umwandeln. Aber ich habe versucht, es wirklich klein zu halten, damit Sie das Gefühl haben , im Laufe des Tages zu spielen und etwas zu erreichen, Sie sind in der Lage, es sogar innerhalb der von Ihnen festgelegten Frist zu beenden haben. Wir alle haben jetzt wieder unser normales Leben aufgenommen und es wird immer schwieriger , regelmäßig zu malen. Ich verstehe, dass viele von Ihnen dieses Hobby hatten zu malen regelmäßig zu malen, als es eine Pandemie war, aber im Laufe der Zeit hat es sich sehr verändert und immer noch haben so viele von Ihnen habe mir erzählt, dass Sie die Geißel des Malens haben , es aber aufgrund ihrer täglichen Routinen und der Besorgungen, Ihres Arbeitsdrucks, Ihrer Familie usw. nicht tun können aufgrund ihrer täglichen Routinen und der Besorgungen, . Das ist das ganze verkaufte Land. Grund für diese mundgerechten Lektionen, mundgerechte Lektionen helfen Ihnen wirklich, einfach weiterzumachen, sich zu setzen, nicht viel nachzudenken und ein schönes Gemälde in Ihr Skizzenbuch zu bringen . Wenn Sie ein Skizzenbuch oder sogar ein anderes pflegen. Eine Weihnachtskarte, wenn Sie sie an Menschen verschicken möchten, wenn Sie sie für Ihre schönen Wände behalten möchten. So sehe ich das also. Wenn ich versuchte, etwas zu malen, indem ich weitermachte und etwas mehr Braun zur rechten Seite und Gelb nach oben hinzufügte, werden Sie die linke Seite beobachten. Als ich diese Büsche im Hintergrund hinzugefügt habe, gab es eine Menge Brown's, die ich hinzugefügt habe. Ich habe dieses Bild übrigens zweimal ausprobiert. Das erste Mal, was passierte der gesamte Teil dieses mittleren Bereichs zu riesiger Schinken wurde. Das ist einer der Gründe, warum das Gemälde nicht zusammenkam. Nun, ich habe gerade versucht, es noch einmal zu malen und ich schätze, der wahre Spaß war da. So wie dieses Gemälde entstanden ist, hatte ich nicht dasselbe erwartet. Fügen Sie etwas verbrannte Sienna und Orange in den oberen Bereich der Burgen hinzu. Dies sind einige der Gebäude, die Sie sehen, und es ist wichtig , diese Farbe für den Dachteil dieser Gebäude hinzuzufügen. Es ist wichtig zu verstehen, wie wir diese Lichter und Schatten erzeugen. Jetzt sind die dunkleren Schatten, die Sie beobachten, blau. Und das ist die Indigofarbe , die wir für unsere Berge angewendet haben. Auch hier verwende ich gerade meinen Pinsel der Größe zwei, sehr kleine Fläche. Ich möchte jetzt kein Risiko eingehen, der größte Teil des Gemäldes ist bereits zum Leben erweckt worden. Wir sind mit den großen Teilen der Bilder fertig. Es sind hauptsächlich die letzten Details , also werden wir uns etwas Zeit nehmen. Sie gehen also kein Risiko ein , dass ich wirklich gerne 200 GSM Fabriano-Papier künstlerisch verwende , wie ich es bereits getan habe. Ich benutze diese Leute sehr oft für die meisten meiner Bilder und sie trocknen sehr schnell ab. Sie müssen nicht auf eine Zeit warten oder ihm Zeit geben, um gleichzeitig abzutrocknen, Sie können weiterarbeiten. Das ist der beste Teil , den ich für die Verwendung dieser Art von Papier sehe , das im Vergleich zu Papieren von Hi Jason weniger GSM hat , was sogar dem Dach dieses kleineren Schlossteils einen dunkleren Wert verleiht . Die lange Schlange. Und dies ist eines, das hoch steht und zeigt , dass dies Blood Slovenia ist. Okay, einige dieser Fenster hinzufügen. Auch hier geht es ganz einfach. Wenn ich diese Anbieter überhaupt hinzufüge, denke ich nicht viel nach, während ich diese Anbieter hinzufüge, mache einfach mit einem Bauchgefühl weiter. Ich habe es nicht ganz gesehen. Wo ist das Fenster, wo ist die Tür? Wo geht alles los mit dem was ich finde, es sieht hier grau aus. Ein Teil des Teils für einen Künstler basiert auf Intuition. Was sie denken, würde auf dem Papier absolut gut aussehen. Das ist etwas, was ich auch kann, ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass es Teile eines Künstlers gibt , die man herausfinden muss, die wir verstehen müssen, was nur in welchem Ausmaß zutrifft um sich ausreichend zu bewerben. Es kommt also mit der Zeit. Und Sie werden auch verstehen , dass die kleineren Gemälde, wie gesagt, eine großartige Möglichkeit sind, Ihre kreativen Säfte zu üben und am Laufen zu halten. Ich denke, ein Teil meines Indigos in dunkleren Tonwerten. Wir haben bereits hellere Tonwerte hinzugefügt. Und hier in dieser speziellen Skizze, CDs, machen wir mit ein paar Schichten weiter, während Sie absorbieren. Daher verwende ich meine Beschriftungstechnik, um diesen dunkleren Wert hinzuzufügen. Wenn Sie mehr über Schriftzüge erfahren möchten, wenn Sie verstehen möchten, wie man auf der ganzen Welt malt, würde ich Ihnen auf jeden Fall eine andere Klasse von mir vorschlagen, die auf der ganzen Welt und 80 Tage dauert. Und dort werden Sie API an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt mit 20 verschiedenen Zielen malen API an verschiedenen Orten auf der ganzen . Sie beginnen mit Ihrem Pinsel der Größe Acht. Jetzt ist ein Pinsel der Größe 8 normalerweise das, was wir für unsere Bilder nicht gerne verwenden, aber verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um die Art von Arbeit zu erzielen, die wir gerade mit meinen 0,3 m m versuchen Stift, um fortzufahren und diese schwarzen Markierungen hinzuzufügen. Ich füge diese Highlights wirklich gerne zu meinem Gemälde hinzu. Es ist sehr wichtig, diese Benchmarks hinzuzufügen, die wie in can watch sind und das Gebäude wirklich besser definieren. Füge noch ein paar Orte hinzu. Und dann werden wir weitermachen und die weißen Markierungen des Signals hinzufügen, den weißen Jelly Roll Pen. Das sind 0,7 m, die ich weiter nutzen werde . Das Beste daran. Was ich jetzt gerne hier mache , ist, mein Malen zu beginnen, ist eine weitere Briefmarke, und es sind nur alle wenigen Highlights sowie die letzten Details, die wir brauchen, um den Rest hinzuzufügen. Die meisten Aspekte scheinen erfüllt zu sein. Es gibt einige Wellen, Sie wirklich schaffen müssen. können wir machen. Jetzt streiten Sie sich, Sie können weitermachen und es am Ende tun. Ich füge diese Wellen hinzu, einfache Linien sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite. Ich halte meine Ecken gerne ziemlich langweilig. Das ist einer der Gründe, warum ich die dunkleren Werte auf beiden Seiten hinzufüge. Die Lochkonzentration und der Fokus meiner Malerei sind auf den mittleren Teil gerichtet. Jetzt ist der mittlere Teil hier der wichtigste Aspekt und die Konzentration und Aufmerksamkeit, der Fokus, alles gleitet dort drüber. Sie daher beim Hinzufügen dieser Zeilen sicher, dass sie einfach und gerade sind. Das müssen wir verstehen. Und während du nach oben gehst, mach es ein bisschen leichter. Oder man kann sagen, dass man es so machen muss , dass es nur wenige davon gibt , verglichen mit denen, wenn man nach unten geht, wo man ein bisschen mehr von weißem Ph Martin malen muss , undurchsichtige Farbe für einige Linien. Und dann weiter mit den dunkleren Werten für den oberen Bereich des Daches. Jetzt gehe ich nur mit den Stellen fort, an denen sich der Schatten befindet , verglichen mit denen , die hellere Werte aufweisen. Machen Sie es mit Hilfe von Wind Chill Hit Open etwas detaillierter und präziser. Sobald Sie das Klebeband schräg entfernt haben, schauen Sie sich bitte Ihr endgültiges Gemälde an. Da bin ich mir ziemlich sicher. Sie werden sich in sie verlieben, wenn es weitere Details gibt , von denen Sie glauben, dass Sie sie verpasst haben . Fügen Sie hinzu, dass ich dies wirklich gerne im Projekt sehen würde, da ich es gerade mache wirklich gerne im Projekt sehen würde, da ich . sowie Ich kann es kaum erwarten morgen Ihnen einen anderen Ort zeigt , an dem wir Quantum malen werden. Ich hoffe, all Ihre schönen Bilder zusammen im Projektbereich zu sehen . Sobald wir mit all diesen sieben Tagen fertig sind, ist das tatsächlich eine Bonusstunde, in der wir letzten Tag Kürbis auf den Lastkahn malen. 7. Das einsame Haus in Kyiv,Ukraine: Hallo Leute. Also sind wir zurück an unserem dritten Tag und 30 wird sein, oder einsames kleines Haus in Kiew, Ukraine. Dies ist eines der Gemälde, bei denen wir uns nicht an die Drittelregel halten werden. Wie Sie wissen, haben wir die Struktur des Hauses in der Mitte vom Papier hinzugefügt die Struktur des Hauses in der Mitte . Wenn Sie sich an die Drittelregel halten, können Sie dies normalerweise nicht tun. Aber es gibt keine Schwerkraft oder Fett. Und wenn es keine Regeln gibt, sollten Sie versuchen, sie zu brechen und zu sehen, ob das gesamte Gemälde oder die Komposition an Ort und Stelle ist oder nicht. Okay, ich schätze, ich habe mein Haus in Grundformen aufgeteilt. Das Dachteil, ich habe entschieden, dass es in Dreiecksstruktur und der untere Teil in einer quadratischen Struktur sein würde in Dreiecksstruktur und . Immer, wenn Sie vor Ort malen , wenn Sie sogar von einem Foto zeichnen, sollten Sie versuchen zu sehen, dass Sie eine städtische Skizzenansicht oder eine klare Luft einbrechen können . Grundformen und Größen. Wenn Ihre Grundformen und -größen nun in Ordnung sind, erhalten Sie die endgültige Struktur absolut korrekt. Wenn du nicht zeichnest, ist immer ein Rahmen. Wie gesagt, wenn Ihr Rahmen korrekt ist, Ihr endgültiges Gemälde, können Sie es immer nageln. Okay, fügen wir einige Fenster sowohl nach links als auch zum Licht hinzu. Im oberen Teil habe ich zwei kleinere Dreiecke und ein größeres Fenster in der Mitte hinzugefügt . Ich denke, das ist es , was wir tun müssen. Und jetzt ist es wichtig, die Reflexion zu zeigen und die kleine Brücke oder den Weg zu bauen die kleine Brücke oder , der die Linie mit dieser kleinen schönen Struktur des Hauses verbindet dieser kleinen schönen Struktur , die wir finden. In der Höhle du. Dies war eines der Fotos, die ich in den letzten fünf bis sechs Jahren im Kopf hatte. Ich wollte es immer malen, aber irgendwie war ich mir nicht sicher, ob dieses Bild gut aussieht oder nicht. Wie Sie wissen, war ich kein Urban Sketcher oder auch kein Planar-Skizzierer. Von Anfang an. Es war hauptsächlich Landschaft, mit der ich das mache und das dann poste. Ich habe mit Pluralformen angefangen. Und jetzt ist der Zusatz unsere urbane Skizze. All dies zusammen, Es ist nicht sehr einfach, praktisch zu verstehen und Stoli Make-up-Fortschritt. Ich würde also nicht sagen, dass mir das anfangs leicht fiel. Es hat einige Zeit gedauert, aber glauben Sie mir, sobald Sie anfangen, die Struktur richtig zu machen, wird Ihr endgültiges Gemälde zusammenpassen. Ich habe es selbst gesehen. Ich habe es erlebt. Und das ist einer der Gründe, warum ich es sehe. so zuversichtlich, dass jeder von Ihnen mit dem oberen Teil dieser Zeit geht und etwas von meinem Indigo darauf hinzufügt . Das Indigo hat eine etwas bläuliche Farbe. Es stammt im Wesentlichen aus der Kunstphilosophie. Die Indigofarbe, wie ich nicht wollte, das gleiche dunklere Indigo für die Wolken. Das ist einer der Gründe, oder der Himmel. Ich dachte nur, dass dieses Indigo besser wäre als das andere , das wir hinzugefügt haben. Während wir uns dem unteren Teil des Himmelsbereichs nähern, habe ich gerade sauberes Wasser hinzugefügt. Jetzt sofort. Ich habe nur sauberes Wasser, weil wir noch nicht angefangen haben, etwas von Hand zu malen. Wir werden mit diesen schönen Orangen- und Gelbmischungen fortfahren diesen schönen Orangen- und Gelbmischungen , um unsere Büsche richtig zu bekommen. Dies ist auf Distanz, und daher müssen Sie praktisch nicht viel tun. Das Papier ist nass, also berühren Sie einfach Ihren Pinsel und die Farben machen ihre eigene Arbeit. Wenn Sie mit einem 300-GSM-Papier arbeiten, stellen Sie sicher, dass es nicht wirklich nass ist und keine Wasserpfützen vorhanden sind. Ich arbeite mit 200 GSM Papier von Fabriano Artistic. Einer der Gründe, warum mein Papier schnell austrocknet, und ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Tatsache. Wie ich immer wollte, dies eine kleine Ohnmachtsstruktur, um Kopf zu sprengen und sehr schnell trocken zu werden , mit etwas von meinem Rot zu gehen und nur die Farben zum Baumbereich hinzuzufügen. Wenn Sie sehen, dass das Papier jetzt austrocknet und sich die Farben nicht ausbreiten. Zu einem großen Teil. Das ist absolut in Ordnung. Wenn Sie das 200-GSM-Papier verwenden, kommen Sie dem, was ich erhalte, etwas näher. Okay. Ich schätze, wir werden mit unserer verbrannten Sienna gehen. Jetzt. Die verbrannte Sienna, die ich verwende, habe ich dir von den Pigmenten erzählt. Wenn Sie auch nach einer ähnlichen verbrannten Sienna suchen, können Sie mit derselben Farbe fortfahren , die ich Ihnen gezeigt habe. Falls Sie nach etwas anderem suchen das mehr Gelb oder mehr Rot enthält. Was auch immer Sie wählen möchten, wählen Sie aus diesen Pigmenten oder aus den verfügbaren ZNS. Mach einfach weiter und überprüfe die Pigmente. Dies ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Auswahl Ihrer Farbe. Geh niemals mit dem Markennamen. Gehen Sie immer mit den Pigmenten, die sie verwendet haben, und wählen Sie Farben für Künstler , wenn die angezeigten Farben einen großen Unterschied für Ihr Gemälde ausmachen. Selbst wenn Sie Papier mit niedrigerem GSM-Wert verwenden, sage ich immer, wählen Sie Papier aus 100% Baumwolle. Baumwollpapier verleiht Ihrem Gemälde wirklich einen strahlenden Glanz. Und Sie wissen, die Farben die Sie hinzufügen, werden vom Papier reflektiert. Und das Papier nimmt nicht viele Farben auf. Und es gibt Ihnen viel mehr Zeit, um am Papier zu arbeiten , als wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden möchten. Dies sind ein paar Aspekte. Wenn Sie daran denken, denke ich, dass es Ihnen auch in Zukunft auf Ihrer Aquarellreise wirklich helfen kann. Alle Bilder, die ich gerade mache , sind ziemlich einfach. Sie müssen also nicht viel nachdenken. Aber es wird Zeiten geben , in denen Sie aufgrund mehrerer Wäschen Probleme haben oder versuchen, etwas anderes zu malen. Während dieser Zeit. Alle Schritte der Verwendung des Papiers aus 100% Baumwolle, Verwendung dieser Pigmente, die Sie wirklich in Ihrer Farbe haben möchten , und der Auswahl Ihrer Farben gemäß den Pigmenten sowie Pigmente der Künstlerqualität sind , das meine Art zu malen wirklich verändert hat. Und all das Leuchten, all die Schönheit, von der ihr immer sagt, dass sie in meinem Bild vorhanden ist diese wenigen festgelegten Regeln zurückzuführen , die ich seit vielen Jahren befolge. Zeit, das Wasser für den unteren Bereich sowie rechts und links hinzuzufügen . Jetzt, während Sie das Indigo hinzufügen, stellen Sie sicher, dass der leichtere Wert von n wir gehen, nur Sie hinzufügen. Wenn Sie auf meiner Keramikpalette sehen , gibt es einen sehr, sehr hellen, hellen Wert von Nicole, den Sie sehen können , anstatt mit einer dunklen Mischung zu gehen, wissen Sie, in Aquarellen, Es ist immer schwierig, zurückzukehren Zu unseren helleren Werten sobald Sie die dunkleren Werte hinzugefügt haben, ist das Abheben aufgrund der Farbpigmente, die Sie haben, immer nicht verfügbar. Ich denke also, dass die Eigenschaften von Pigmenten wirklich, sehr wichtig werden. Nachdem ich alles gesagt habe, denke ich, Layer Styles und Hamas, das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen gerne sage, dass Sie in Ebenen gehen sollen, anstatt nur eine bestimmte Farbe auf einmal zu verwenden. Und dann wieder, wenn wir die Farben aufheben, wenn wir brauchen, und das ist verbrannte Sienna und ich schaffe die Reflexionen des jeweiligen Gebiets und der Bäume usw. im Wasser. Ich gehe sehr langsam mit dem Gemälde, wenn Sie beobachten, es ist nur eine gewisse Menge verbrannter Sienna sowie eine gewisse Menge Van**** Braun, die ich dem unteren Bereich hinzufüge dann ist eine Menge orange für die rechte Seite. Sitzen Sie Sienna, permanent gelb tief, was hauptsächlich die Orange ist. weiß es irgendwie zu schätzen, dass ich das verstehe, als ich vorbeikam. Dies sind die wichtigsten Blätter , die wir verwendet haben. Obwohl. Ich habe Rot beibehalten, aber Rot ist nicht die Farbe, die wir überall hinzufügen werden . Und es ist ziemlich dunkel, würde ich in Bezug auf die Lektüre sagen, wenn Sie hinzufügen möchten. Der Benutzer verdünnt also den Rotton wirklich. Das würde dir wirklich helfen , mehr Ebenen hinzuzufügen. Die erste Ebene muss im Vergleich zu allen anderen Ebenen, die Sie hinzufügen, heller sein . Obwohl es sogar sekundäre oder dritte Schichten gibt , die ebenfalls leichter sind. Oder manchmal, weißt du, gehen die Leute mit vielen Schichten zurecht. Heller, heller, und dann gehen sie mit 45 Spielern mit dem dunkleren Farbton. Das können Sie vielleicht auch in Zukunft ausprobieren. Aber jetzt malen wir einfach unsere Bäume. Ich gehe wieder mit verbrannter Sienna. Jetzt lasse ich ein paar Ernten sind Punkte dieser Farben wissentlich, nur um zu schaffen, dass an einigen der Stellen verbrannte Sienna und an einigen der Stellen, an denen ich weitermache und füge diesen Van **** braun hinzu. Okay. Der gleiche Vorgang des Hinzufügens der Blätter auf der linken Seite wird auf der rechten Seite wiederholt. Und das würde wirklich die Tiefe schaffen, wie ich dir für meinen Baum AVL gesagt habe. es weiter hinzu. Und dann werden wir weitermachen und den noch verbleibenden weißen Bereichen weitere Farben hinzufügen . Ich werde einige braune Linien für den Hausbereich hinzufügen , da dieser aus Holz besteht. Und wir wollen wirklich, dass das richtig gesehen wird. Sie Ihren Linerpinsel, falls Sie ein größeres Papier verwenden. Machen Sie weiter und verwenden Sie einen größeren Linerpinsel. Pinsel, die Sie verwenden, sind meiner Meinung nach praktisch austauschbar. Wenn Sie Papier mit größerem Format verwenden, benötigen Sie größere Pinsel. Wenn Sie Papier mit kleinerem Format verwenden, benötigen Sie kleinere Pinsel. Die Art und Weise, die wir derzeit verwenden. Wenn Sie ein paar Zeilen hinzufügen, fügen Sie das wirklich zum Holzhaus hinzu. Ich würde sagen, fügen Sie einige weitere Werte dieses Dunkelbraun für die Oberseite sowie für die Unterseite des Dreiecksbereichs für das Dach hinzu. Sobald wir damit fertig sind, kehren wir zu den noch verbleibenden Leerzeichen zurück. Etwas verbrannte Sienna hinzufügen. Jetzt der untere Bereich. Jetzt habe ich alle zusätzlichen Farben entfernt. Ich glaube, das war einfach zu dunkel. Dann fing ich an, damit zu malen und mischte mich mit etwas Orange oder permanentem Gelb, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist. Sobald Sie es gemischt haben, werden Sie es absorbieren. Ja. Das sieht jetzt aus wie die Häuser in einem Inselstaat und fügt dann einige Linien hinzu, um die Wellen im Wasser zu erzeugen. Ich sage immer, wenn Sie sich eine solche Struktur entscheiden, bei der alle Blätter oder was auch immer Sie zeichnen, die Blätter des Hauses, dann sehen Sie Ihr Laub usw. nicht. genauso ins Wasser. Normalerweise ist es steriles Wasser. Es ist fließendes Wasser , das du zeichnest. Wenn Sie etwas fließendes Wasser zeichnen, müssen Sie sicherstellen, dass es Linien gibt, die Sie zeigen. Diese Linien zeigen praktisch, dass es einige Berichte gibt und sich das Wasser bewegt. Daher kommt das gesamte Gemälde zusammen. Ein wichtiger Aspekt der Reflexion und wie es für Sie funktionieren soll , habe ich gelernt , indem ich die Fotos immer gesehen habe. Jetzt habe ich ungefähr zwei oder drei Klassen, Aquarell Ocean Waves 12, es gibt Aquarell Seascape Switch. Du kannst immer auschecken. Und diese haben einige davon viel detaillierter. Außerdem denke ich, wenn Sie jemand sind, der es liebt, städtische Skizzen zu malen, schauen Sie sich meinen anderen Kurs auf der ganzen Welt an und 80 Tage, an denen wir AN schönen Zielen malen. Und dieser Kurs ist dem, den wir gerade machen, ziemlich ähnlich. Es gibt also Ergänzungen für jeden einzelnen Standort. Daher finden Sie viel mehr Details in Bezug auf Zeichnen und Malen. Es gibt einfarbige Malerei, also malen, skizzieren und zeichnen Sie sogar Schatten mit all diesen zusammen, das ist eine aufwändigere Klasse als das, was wir gerade tun. Gehen Sie beim Beobachten mit einigen weißen Flecken vom Stift. Und dieser weiße Stift ist ein Retter, sonst mussten wir Maskierungsflüssigkeit verwenden. Und praktisch bin ich keine Person, die Sie bitten würde, während des ersten Teils Ihrer Aquarellreise mit Maskierungsflüssigkeit fortzufahren während des ersten Teils Ihrer Aquarellreise mit Maskierungsflüssigkeit . Es ist etwas, das etwas fortgeschritten ist und ich würde Sie bitten, es zu verwenden vielleicht verstehen Sie Ihr Papier gut, wenn Sie weiter fortgeschritten sind und diese Reise und Sie Ihre Pinsel verstehen. Es gibt also Papier oder ähnliches Zellulosepapier, ich bin mir nicht sicher, ob es die Maskierungsflüssigkeit ziehen kann. Nun, wenn Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, kann nur es die Maskierungsflüssigkeit jetzt wirklich gut aufnehmen. Das sind die Gründe, warum ich es gerade nicht gerne vorstelle. Aber ein Unterweltradius hat es natürlich. Es hat alles davon. Okay, ich schätze, du kannst mit diesem weißen Stift weiterarbeiten , so wie ich es tue. Und dann werden wir weitermachen und die anderen Details hinzufügen , die noch für die Bäume übrig sind , die noch für die Bäume übrig , sowie für diesen Weg, Wasser usw. Ich schaffe eine Lücke für diesen Weg. Und dieser ist wiederum sehr, sehr einfach. Fahren Sie mit einigen dunkleren Werten auf der rechten Seite fort. Und dann fügen Sie einfach einige der Linien wie diese mit Hilfe Ihres Linerpinsels hinzu. Ich habe diesen Linerpinsel während unseres gesamten Malprozesses so ausgiebig verwendet diesen Linerpinsel während unseres gesamten Malprozesses so ausgiebig unseres gesamten Malprozesses weil es sich um kleines Papier handelt. Und das ist einer der Gründe, warum ich ihre Versicherung nicht mit einer braunen sowie einer Van****-Braunmischung mit verbrannter Sienna abschließen möchte ihre Versicherung nicht mit braunen sowie Van****-Braunmischung mit , damit wir diesen dunkleren Wert erhalten können Büsche und alles. Aber hauptsächlich würden wir die Bäume und Linien sofort hinzufügen . Okay, Leute, wann immer ihr die Bäume hinzufügt, muss ich euch sagen, dass ihr euren Pinsel überhaupt hält , fast 90-Grad-Winkel. Jetzt ist der Winkel des Pinsels sehr wichtig, damit Sie genau die Linie machen können, die Sie benötigen. Man muss verstehen, dass der Raum momentan sehr klein ist. Insgesamt sollten Sie also kein großes Problem wenn Sie diese Baumrinde hinzufügen. Wenn Sie genau hinschauen, gehe ich sehr langsam vor. Der untere Bereich ist breiter , wenn wir uns dem Weibchen nähern, um es dünner zu machen. Diese Ergänzung ist viel einfacher. Warten Sie einfach ein paar Sekunden und Sie können wirklich beobachten, wie viel Zeit Sie hinzufügen. Wie ich dir schon gesagt habe, fange ich einfach senkrecht mit meinem Pinsel an, während ich diese Bäume hinzufügen muss. Daher kann es etwas schwierig sein, jeden einzelnen Strich im Detail zu beobachten . Aber Sie können sehen, dass ich es in Richtung des oberen Bereichs verzweige und es ein oder zwei der Hauptrinden des Baumes nach unten halte . Nach oben hin kommt es zu mehr Verzweigungen, aber das ganze Gemälde ist immer noch klein. Es gibt also nicht so viel Eintauchen, wie Sie es für dieses ganze Gemälde benötigen würden . Okay, ich schätze, das ergibt sehr viel Sinn. Wenn Sie nun sehen, das ganze Gemälde zusammenkommt und jedes einzelne Teil so viel detaillierter ist als das, was es war. Wir müssen noch etwas von unserem schwarzen Stift hinzufügen. Sobald wir diesen schwarzen Stift hinzugefügt haben, wäre es fast fertig. Dies ist die Zeit, in der Ihr Malen zusammengekommen und es nur wenige Details gibt , die Sie hinzufügen müssen, wie diese, weiße Markierungen oder auch die weißen Highlights zusammen mit den schwarzen Reflexen. Ich füge die weißen und schwarzen Highlights nicht überall hinzu. Die Häuser sind eher weiße Akzente. Und es wird nur wenige Bereiche , in denen wir die schwarzen Highlights hinzufügen werden. Jetzt füge ich viel Weiß und Schwarz in Bezug auf die Tinte hinzu, damit sie tinte und gewaschen wird. Dies ist praktisch oder eine Hybridversion von Ink and Wash, bei der wir zunächst die Aquarelle machen und nur diese Linien oder Markierungen haben , um das fertige Werk zu erhalten oder es definierter zu machen, ich würde sagen. Daher denke ich, dass wir sehr vorsichtig sein müssen , wenn wir all diese Zeilen hinzufügen. Weil diese Linien praktisch Ihren Bruch machen können, Ihr Gemälde, um ehrlich zu sein, das ganze Gemälde sieht surreal aus, muss ich sagen, und die Statik kennt hier und da nur wenige Punkte. Okay, ich schätze, das ist die Zeit. Treten Sie zurück, entspannen Sie sich und denken Sie, dass Sie wirklich noch etwas tun müssen? Oder lass es einfach hier drüben? Werfen Sie einen letzten Blick darauf. Kann sehr stolz auf dich sein, denn du hast Franklin braucht ein ganzes Haus. Sie haben die Herbstsaison gemalt, Sie haben Bäume, Wege, Reflexionen gemalt, alles in einem einzigen Gemälde zusammengefasst. Und ich bin sehr stolz auf jeden von Ihnen, der die genommen hat, um dieses besondere Gemälde zu malen. Ich habe es per Post verschickt. Mir hat der Prozess gefallen und ich möchte jeden von Ihnen bitten , auch Spaß an der Bemalung dieses Hauses zu haben. Das sage ich immer , wenn Sie wirklich in einem kreativen Bereich tätig sein möchten oder die kreativen Bereiche genießen möchten. Versuche einfach zu genießen, was du siehst oder was kannst du tun? Wenn Sie anfangen, alles zu genießen, was Sie sehen, wird das zu Ihrer Inspiration. Wenn Sie anfangen, alles zu genießen, was Sie malen, wird es wieder zu einem Weg für Sie, finden Sie Ihren Weg für die Zukunft. Lassen Sie Ihr Papier trocknen. Ich denke nicht, dass Sie Ihr Papier trocknen lassen müssen da dies 200 GSM ist und das meiste Papier selbst getrocknet oder gefaltet werden muss. Es ist nur das Entfernen der Zähne und ein Blick darauf hatte das endgültige Ziel. Ich hoffe du hast dich schon in sie verliebt. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen das Bild von morgen zu zeigen. Wir werden wunderschöne Weinberge in der Toskana, Italien, malen. 8. Tag 4 – Weinberg, Toskana, Italien: Hallo Leute. Der Tag für Trump wird heute sehr interessant sein. Wir werden hier eines der wichtigsten Konzepte verwenden , das im Grunde der Fluchtpunkt ist. Sie werden die Toskana bemalen, die wunderschönen Weinberge der Toskana während der Herbstsaison, sie werden so hübsch. Und ich würde das wichtigste Konzept des Ausgleichspunkts durch einfache Linien und einfache Striche einführen . Ich glaube, es wird dir gefallen. Beginnen wir also mit unserem ersten Teil in dem wir drei einfache Zeilen hinzufügen. Und mit diesen Linien zeichnen wir einfach ein kleines Haus. Die Halle der Konzepte, die wir in diesem Kurs machen, enthält entweder Häuser oder es hat eine Art Struktur von urbanen Skizzen, Mundsäge, die Fotos sind aufgenommen oder inspiriert von einem bestimmter Ort, obwohl es kein Referenzfoto gibt , das Sie hier bekommen, aber ich habe die eigentlichen Gemäldefotos im Ressourcenbereich hinzugefügt . Sie können es für Ihre Arbeit herunterladen. Bitte folgen Sie auf sehr einfache Weise. Ich mache weiter und zeichne kleines Haus sowie sein Dach usw. In Bezug auf den Schwierigkeitsgrad gibt es hier nicht viel . Und einfache Linien. Für den Fluchtpunkt. Dies hat mehrere Fluchtpunkte, wie ich schon sagte, dimensionale Struktur. Sie haben gesehen, dass es immer mehrere Fluchtpunkte gibt , an denen Kartenschulden liegen. Und daher sagen manche immer , dass Kunst keine Schwerkraft hat. Und das ist einer der Gründe, warum Sie viele verschiedene Aspekte haben können , die Sie in sie einbringen können. Jetzt versuchen wir, den Graphit viel in den Weinhof zu bringen , der näher bei uns liegt. Alles, was uns näher steht, wäre breiter gefasst, während das Thema, das weit von uns entfernt ist , in Größe und Form kleiner sein wird. Eine andere Sache, die Sie beim Malen beachten müssen , ist alles , was weit von uns entfernt ist. Es wird nicht so viele Details enthalten, wie Sie zu etwas hinzufügen , das Ihnen näher steht. Okay? Ich habe einen leichten Hauch von Indigo in meinen Himmel gebracht. Ich halte den Himmel sehr stumpf und einfach. Ich möchte es eigentlich nicht sehr schwierig machen , weil die gesamte Konzentration des Gemäldes auf dem Weinhof liegen wird , ebenso wie auf der kleinen Villa oder dem Gebäude, das Sie malen werden. Zuerst habe ich eine sehr leichte Waschung hinzugefügt . Und durch dieses spezielle Gemälde werden Sie verstehen, dass wir nicht jedes Mal alle Leerzeichen verwenden müssen , die auf dem Papier verfügbar sind. Du kannst weitermachen und sogar einige Leerzeichen leer lassen , so wie ich es gerade getan habe. Dieser Whitespace, der derzeit leer ist, wird Ihnen so viel Gesundheit geben wenn es darum geht, die Details zu verbergen. Traubenpflanzen, die bereits braun geworden sind. Sie stellen fest, dass es Herbst ist und der Herbst eine der wärmsten Farben ist, würde ich sagen. Die Farben auf der ganzen Welt ändern sich komplett. Die Natur hat ihre eigene Art, uns so viel zu geben. Wenn Sie sehen, steckt so viel Inspiration in einem Add-on. Und ich kann weiter über die Natur sprechen. Aber in der Zwischenzeit besprechen wir einfach alle Farben, die wir auf den Spot auftragen. Ich habe zunächst das permanente Gelb tief aufgetragen. Es liegt hauptsächlich zwischen der Farbe Orange und Gelb. Ich habe Ihnen bereits von den Pigmenten erzählt , die es in dieser Farbe gibt, jetzt füge ich und jetzt füge ich die verbrannte Sienna hinzu. Die verbrannte Sienna ist aus meiner Cello-Serie Mission Gold. C. Jeder, der denkt, dass es ein bisschen rot und gelb ist, ist es natürlich. Da es eine gewisse Menge Pigment aus der roten Familie gibt, die sie zu diesem Farbton von verbranntem Sienna hinzugefügt haben , den ich verwende. Ich benutze meinen Pinsel der Größe zwei. größte Teil des Gemäldes, das Sie beobachten werden, ist in der Größe für sie gemacht . Liner-Bürste viele Dinge gemacht Mit diesem speziellen kleinen Pinsel weil es sich um ein kleines Papier handelt. Wie ich immer sage, ziehen kleinere Leute immer diese kleineren Pinsel an. Aber ich mag es sehr, wie es sich bewegt. Wir müssen nicht viel Zeit damit verbringen , all dies zu malen. Sie können Ihre Aktivitäten praktisch priorisieren und den Weg für Ihre kreative Einstellung ebnen. Oder Sie lassen Ihre kreativen Säfte fließen. Das Beste an diesem Gemälde ist Tupel. Verstehen Sie, dass es zwei Pawlow-Dreifünftel gibt , die wir tun. Einer ist ein bisschen weit weg von uns und einer ist näher bei uns, derjenige, der weit von uns entfernt ist Sie werden mehr Farben hinzufügen als die , die uns näher liegt. Ich lasse dort drüben etwas Platz leer , verglichen mit dem , den Sie jetzt beobachten. Ich habe mit einer gewissen Menge permanentem Gelb weitergemacht . Und dann füge ich jetzt einige Zeilen mit Hilfe meiner verbrannten Sienna hinzu. Insgesamt hat mir dieses Gemälde wirklich so viel beigebracht. In Bezug auf die Perspektive. Sie können verstehen, dass je näher die fetale Seite, das Produkt, das sie sind, während diejenige, die weit von uns entfernt ist , so engere Linien zueinander hat, es so einfach wird, sie zu unterscheiden. Und diese Differenzierung ist sehr wichtig , wenn Sie an Konzepten wie Perspektive arbeiten. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen in diesem speziellen Teil vorgestellt habe. Okay. Ich schätze, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und ein bisschen vom Leben der Menschen verstecken. Aber was ist die Spitze? Ich gehe auf den Nassbereich, den wir bereits mit Hilfe unseres größeren Pinsels bemalt haben . Es ist Zeit, den Traubenfeldern und den bereits reifen Traubenpflanzen mehr Laub hinzuzufügen . Ich gehe auf sehr einfache Weise vor, indem hier und da mit Hilfe der verbrannten Sienna einige Gedanken hinzufüge. Und was auch immer ich hier links habe, ich würde dasselbe wiederholen, um die rechte Tür zu öffnen. Ich habe dir immer gesagt, du sollst die Ecken ziemlich langweilig halten. Aber hier drüben brechen wir bereits gegen die Regel, da ich möchte, dass die näheren Felder mehr zahlen. Ich würde Einzelheiten sagen. Sie alle beobachten es genau. Das ist einer der Gründe, warum es sich auszahlt, ein Detail zu behalten . Sobald dieser Teil abgeschlossen ist und Sie mit den Details, die Sie hinzugefügt haben , ziemlich zufrieden sind. Es ist Zeit, weiterzumachen und nur noch ein paar Linien zu malen. Ich habe gerade mit mehr Schichten weitergemacht bevor komplett bei einer für das gesamte Gemälde die einzige Regel hat , die ich befolge, ist, mit deinem Herzen zu gehen. Ja, es gibt ein paar Regeln, die wir immer in einer Malhand sehen müssen. Gemäß diesem speziellen Gemälde wird es mit der goldenen Drittelregel gemacht. Aber trotzdem wird es die oder andere Regel geben , die ich immer wieder breche. Und ehrlich gesagt war ich sehr glücklich, auch nachdem ich solche Straßen durchbrochen hatte. Da all diese Regeln für jedes einzelne Gemälde und die meisten Gemälde gedacht sind , denke ich, dass diese Regel angewendet werden kann oder außer einigen Gemälden, bei denen Sie immer eine Ablenkung nehmen können. Ein paar weitere Details hinzufügen. Das ist die Liner-Bürste, und das ist einer der Gründe, warum Sie sie hier nicht sofort sehen können . Sobald wir mit allen Details fertig sind, wird es für Sie viel einfacher. Ich hoffe, dass Sie es sehr genau verfolgen können , da das gesamte Gemälde für Ihre Zeit fertig ist. Und Ihre Zeit hilft Ihnen wirklich , jeden einzelnen Schritt zu verstehen. Eine wichtige Bitte , die ich in jeder meiner Klassen immer mache , um sie auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Der größte Bildschirm bietet Ihnen wirklich so viel mehr Möglichkeiten jedes Detail zu verstehen, anstatt nur Ihr Handy oder ein kleineres Gerät zu verwenden , um dies zu klären. Es gibt ein Tutorial. Zeit, einige Farben auf dem Dach des Hauses hinzuzufügen. Und wir haben mit einer Verwechslung weitergemacht, unserer permanenten gelben Tiefe, sowie einer Krone. Dann nehme ich mein Indigo. Hallo, und wenn ich diese Zeilen hinzufüge, habe ich ein bisschen Braun darin gemischt. Hol dir den Schatten, dass du auch meine Bürste gewaschen hast. Und dann mach weiter mit der Farbe , die du gerade siehst. Sobald ich meinen Pinsel erneut gewaschen habe, füge ich die Farbe auf der rechten Seite hinzu. wir unseren Pinsel waschen, wird es für uns viel bequemer , mit den leichteren Werten umzugehen. Es gibt eine andere, andere Farbe , die immer auf unserem Pinsel vorhanden ist. Und wir können immer noch mit der übrig gebliebenen Farbe in unserem Pinsel malen anstatt nur ein anderes Pigment oder eine andere Farbe aus unserer Reihe aufzunehmen . Wenn Sie zu meinem gelben, grünen und dann etwas dunkleren Wert der grünen Hüfte gehen, können Ihre dunklen Grüntöne sein Ihre dunklen Grüntöne , wie bei Nike Green oder Sie können auch Ihr Indigo verwenden mischen Sie es mit Ihrem Olivgrün, um eine Form zu erhalten , die Sie gerade beobachten. Auf dem Papier. Ich kann in einigen Bereichen, an denen Sie arbeiten, einige dunklere Werte hinzufügen. Dies ist immer ein so wichtiger Aspekt von Aquarellen , um die Farben hinzuzufügen. Optimale Menge an Farben musste hinzugefügt werden. Und diese optimale Menge an Farben, oder was ich Ihnen sagen kann, die optimale Menge an Pigment, die Sie verwenden, ist für jeden von uns sehr wichtig. Es ist großartig, zunächst die Kopfbreite oder den helleren Wert zu wählen und dann mit einem dunkleren Wert zu arbeiten. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt, dass ein hellerer Wert uns mehr Möglichkeiten bietet als zunächst mit einem dunkleren Wert zu gehen und dann die Farben wieder zu entfernen. Okay, ich schätze, es ist Zeit, ein paar schöne Fenster im Haus zu streichen. Dies gibt Ihnen die App und es wird realistischer , wenn Sie jederzeit beobachten , ob das Haus, das Sie streichen möchten, mit etwas Indigo und Braun, um das obere Berggebiet zu streichen , oder die Felder sind hier drüben. Ich schätze. Hier musste ich erklären , wie der größte Teil des Gemäldes heißt . Ich kann sehen, es hat nicht viel Zeit gekostet, diesen Teil zu malen. einzige wichtige Aspekt von Aquarell ist zu verstehen, wo man aufhören muss. Ja, das ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt von Aquarellen. Wenn Sie genau wissen, wo Sie aufhören müssen, können Sie alle Ihre Bilder anfertigen. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben zu verstehen, wo Sie genau aufhören müssen, können Sie das ganze Gemälde, Blumen, auf ein Gemälde übertragen, mit dem dunkelsten Wert von Braun gehen und dann fügt einige der Farben auf dem Dach hinzu. Sobald wir diesen dunklen Wert auf unser Dach gebracht haben, fällt es uns leichter, einen Blick darauf zu werfen wie schön und wie viel Tiefe dieses ganze Haus für uns geschaffen hat. Wissen Sie, jedes Mal müssen Sie nicht weiter an etwas Kleinem arbeiten und viel Tiefe oder ähnliches schaffen . Selbst weniger Arbeit kann für ein bestimmtes Gemälde mehr sein. Füge hier und da nur ein paar Zeilen hinzu. Ich habe es sehr einfach gehalten. Einige der Linien sind auch nicht genau so, wie wir es wollen. An wenigen Stellen werden wir einfach mit ein paar Gedanken weitermachen. Dieser Polarpinsel hat einen sehr schönen Schritt gemacht, was einer der Gründe ist, warum ich ihn was einer der Gründe ist, warum ich ihn für die meisten meiner urbanen Skizzen oder für eine meiner anderen Skizzierübungen meiner anderen Kläger verwendet meiner urbanen Skizzen oder für eine meiner anderen habe. den dunkelsten Wert von Grün hinzu, bei dem Sie die Creme mit immer mehr Indigo mischen. Und dann diese Art von zufälligen Linien und kleineren Punkten hier und da, damit es wie Büsche oder Bäume aussieht , die weit weg sind, bitte. Fügen Sie ein paar weitere Pushs im Hintergrund hinzu , der sich tatsächlich direkt darüber befindet. Oder Sie können sagen, dass das Haus, das Sie sehen, vorne und die Büsche im Hintergrund sind. Also machen wir weiter und haben nur gerade Linien. Wissen Sie, der größte Teil der Struktur , die ich in diesem speziellen Gemälde oder einer meiner urbanen Skizzen hinzufügen sehe diesem speziellen Gemälde oder einer meiner urbanen Skizzen ist in verschiedene Formen und Größen unterteilt. Entweder einige gerade Linien oder zufällige Linien , von denen du beobachtest, wie ich sie hinzufüge. Oder sogar für das Haus wird es weniger Dreiecke, Linien, Quadrate oder Rechtecke geben, als ich kopfüber gehen würde. Um das endgültige Bild zu bekommen. Ich werde in einigen Bereichen einen weißen und schwarzen Stift hinzufügen. Wo immer Sie sehen, sind die dunkleren Werte vorhanden. Sie können immer mit dem weißen Stift für die Highlights weitermachen . Ich sage immer, das ist eine Mischung Ihrer Tinte und Ihrer Wäsche. Das ist einer der Gründe, warum wir erstens zwei Stifte verwenden , einer ist weiß und einer schwarz. Sonst wäre es nur schwarz gewesen. Und wir hätten mit einem Waschlappen und Aquarellen weitergemacht . Darüber hinaus hat jedes von ihnen etwas, das sehr, sehr interessant zu wissen ist , wie Tinte und Waschen. Es gibt uns viel mehr Möglichkeiten zum Zeichnen und Skizzieren. Während diese Art von Hybridmodell uns wirklich viel mehr Möglichkeiten zum Experimentieren bietet, unseren eigenen Stil zu verstehen und ihn auf das Papier anwenden kann. Ich würde sagen, ich bin sehr glücklich darüber, wie dieses ganze Gemälde entstanden ist. Ich hoffe, dass es euch auch Spaß gemacht hat, das zusammen mit mir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, dieses Projekt und den Projektabschnitt zu sehen. Und schließlich fügen Sie einige weitere Details hinzu, wo das Klebeband schräg entfernt werden muss das Klebeband schräg entfernt , damit Sie das Papier nicht abreißen. Das Papier, das ich verwendet habe, ist weich von Markenpaketen. Und ich besitze nur diese Marke. All diese Bänder haben mein Papier noch nie abgerissen. Nehmen Sie einfach so gut auf das Papier, sogar 200 GSM Papier oder 185 GSM Papier, sie funktionieren absolut einwandfrei. Und natürlich sind sie in verschiedenen Farben, Formen und Größen erhältlich. Ich würde sagen, es ist eine Nadel, 1,5 er und die perfekt auf jeder Art von Papier oder jeder Art von Skizzenbuch haftet , das Sie verwenden. Werfen wir einen Blick auf unser letztes Gemälde und seien sehr stolz auf uns. Okay, ich treffe dich morgen , wo wir etwas noch Interessanteres amputieren werden. Wir sehen uns sehr bald in der nächsten Lektion. 9. Tag 5 – Brücke von Kledonia, Epirus Griechenland: Wir sind wieder auf D5. D5 ist etwas sehr, sehr Interessantes und ich freue mich sehr, das mit euch zu teilen. Hier drüben. Wir lernen, nicht nur die Reflexion, sondern auch die von der Hedonie gekürzte Zunahme zu malen . Was in diesem Fall passiert, ist, dass Sie einen Bogen zeichnen. Und wie man einen Bogen zeichnet, wird am wichtigsten. Sie werden einen halben Teil sogar der Hälfte machen, die zuerst so genannt wird, und dann drehen Sie Ihr Papier und die andere Hälfte. Auf diese Weise gehen Sie Schritt für Schritt vor, während Sie diesen Bogen hinzufügen, und Sie sind sicherer , während Sie ihn durcharbeiten. Der nächste Teil besteht darin, den ADR hinzuzufügen , der sich unter der Brücke befindet. Unterhalb des Brückenbereichs muss man sicher sein. Das ist einer der Gründe, warum wir einen weiteren Teil dieses Bogens hinzufügen werden. Sobald wir mit diesem Teil des Bogens fertig sind, sind Sie ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Es ist wichtig für die anderen Aspekte der Brücke, wie zum Beispiel in Richtung des oberen Bereichs zu gehen und die Teile der Brückenmodelle hinzuzufügen die Teile der Brückenmodelle sogar den Fluss zu zeigen, durch den Hallteil fließt, ist wirklich interessant für mich, da die gesamte warme Herbstsaison im Wasserbereich des Flusses viel reflektiert wird. Aber denken Sie daran, dass der Fluss immer fließt. Daher ist es wichtig zu beachten, dass wir keine Reflexion im Wasser haben werden. Es wäre eher eine Reflexion im Generischen. Und wir müssen Ihre Berichte hinzufügen . Das habe ich immer erzählt und ich würde euch bitten, wenn ihr wirklich Wasserreflexion lernen wollt, achtet bitte auf meine anderen Kurse, Aquarell, Meereswellen 2.2, sowie Aquarellwasser entweicht. Beide Klassen haben viel mehr Details darüber, wie man Wellen malt, wie man Flüsse malt und so weiter. Ich denke, es würde dir auch auf deiner Aquarellreise wirklich helfen , denn Landschaftsmalerei erfordert wirklich das Wissen über Fluss, Wasser usw. Das ist der Ort, an dem all dieses Wissen wird zu deiner Gesundheit kommen. Sie können es ernsthaft für jedes Ihrer zukünftigen Projekte verwenden . Ich denke , ich habe größten Teil des Vertrauens hinzugefügt, während wir über den wichtigen Aspekt der Reflexion gesprochen haben . Es gibt eine kleine Brücke und auf der linken Seite gibt es ein paar Bäume, denen Sie nur die Struktur dieser drei Linien hinzufügen können , oder? Jetzt. Wir gehen es mit deinem Pinsel durch. Linkedin oder Framework, ist keines. Und jetzt sollten Sie weitermachen und diesem Auto einige Farben hinzufügen. Ich nehme eine sehr, sehr leichte Indigowäsche und es ist nur im Himmelsbereich. Ich füge es sogar im unteren Teil hinzu, wo wir die Herbstsaison hinzufügen müssen, in ich mit einer kleinen leichten Wäsche desselben Indigos gehe. Und dann würde ich das Gelbe hinzufügen, die Omnimedia NICHT so, wie Sie mich beobachten, sowie das Ereignis. Ich habe es behalten. Interessanterweise für dieses spezielle Loch der Brücke, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass die Brücke etwas dunkler aussieht als wir während all unserer Arbeiten, die wir bis jetzt geleistet haben, so viel Kompetenz hatten. Daher wollte ich für diesen Teil nur mehr interessante und warme Farben behalten . Also habe ich einige Teile von Radio Intuit hinzugefügt. Was ich mische, sogar das gleiche mit einer gewissen Menge permanentem Gelb tief. Bevor ich weitermache und hinzufüge, sehen die Farben so toll und so hell und schön aus. Es verschönert einfach meinen Tag. Als ich jeden Tag saß und malte , hatte ich das Gefühl, dass dies eine der schönsten Herbstsaisonen ist , die ich auch durch diese Bilder erlebe. Ich hatte nicht die Gelegenheit , all diese Orte zu besuchen. Aber durch diese Fotografien Malen aus diesen Fotografien und das Malen, zusammen mit Ihnen allen, hat das Malen aus diesen Fotografien und das Malen, zusammen mit Ihnen allen, buchstäblich meine Herbstsaison für dieses Jahr gemacht. Für den oberen Bereich des Baumes lasse ich einfach ein Klavier fallen und darüber gehe ich mit meiner Größe zwei, pinsel und füge etwas permanentes Gelb sowie etwas Rot hinzu. Es steht nur auf dem nassen Papier. Sie fügen diese Wassertropfen hinzu oder lassen Schmerzen fallen. Daher wird es wirklich einfach sich beim Abseilen fortzubewegen. Wasser hört es immer auf? Ich habe in all meinen Gemälden und in allen meinen Klassen sehr lautstark darüber gesprochen . Lass Wasser einfach seinen Job machen. Unsere Aufgabe ist es, nur ein paar Stellen hinzuzufügen und die Magie von selbst geschehen zu lassen. Gehen Sie mit etwas Indigo in den unteren Bereich, wo wir den Fluss haben , und mischen Sie ihn dann mit etwas Gelb. Das kann Gu sein, das Beste daran ist, dass es nicht viel Blau enthält, was einer der Gründe ist, warum Sie auch sagen, dass es keine Reaktion von Gelb und Indigo gibt keine Reaktion von Gelb und , um mir ein Grün zu geben raus. Wenn Sie mehr als zwei Pigmente oder drei Pigmente, eine bestimmte Farbe, verwenden mehr als zwei Pigmente oder drei Pigmente, , stellen Sie sicher, dass Sie keine schlammigen Mischungen erhalten. Ich probiere diese Farben oder das Mischen dieser Farben immer diese Farben oder das Mischen dieser Farben auf einem anderen Papier aus, bevor ich das eigentliche Gemälde aufgetragen habe , mündlich, das ganze Bild wurde matschig und das wollen wir wirklich nicht. Nach all der harten Arbeit haben wir etwas von unserer verbrannten Sienna nicht weitergemacht. So ist verbrannte Sienna eine Farbe, die ich kontinuierlich in allen meinen Gemälden verwende. Daher weiß ich, dass ihr sehr gut die hellere, dunklere und alle Schattierungen verbrannter Sienna sehen könnt , die wir in unseren Bildern verwenden können. Eine Sache, die ich dir sagen muss, das ist die erste Schicht. Für meine erste Schicht halte ich sie sehr hell, mit Ausnahme des unteren Teils, wo wir die Farben des Wassers unter der Brücke hinzugefügt haben. Dieser Teil ist nicht so würde ich sagen Licht und Schatten weil ich in diesem bestimmten Teil keine andere Farbe verwende. Und ich werde es meistens so belassen, bis auf ein paar Berührungen hier und da. Okay. Ich schätze, ich bin zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Nur noch ein paar Stellen berühren und dann die Kalorien abnehmen. Manchmal. Was passiert , wenn ein Künstler oder sogar als Hausfrau einen Berufstätigen hat, wir sind etwas verspätet, wenn es darum geht, unsere Pinsel zu wechseln, weißt du, nach dem ganzen Tag, an dem du so müde bist, immer noch willst du malen, du hast dich wirklich bemüht, dich hinzusetzen, dein Papier abzukleben, die gesamte Zeichnung zu machen und es dann zu übermalen. Es gibt Zeiten, in denen wir einfach nicht unsere Bürste wechseln oder das Wasser wechseln wollen . Leute. Das sind wirklich kleine, kleine Anstrengungen, die Sie für ein riesiges, schönes Gemälde gemacht haben. Ich habe vorhin noch nicht lauter über diesen Teil gesprochen, aber wann immer Sie einfach das Gefühl haben, dass ich das nicht tun möchte, drängen Sie sich einfach ein bisschen mehr. Wechseln Sie die Bürste überall dort, wo es unbedingt erforderlich ist, z. B. mit einer Zahnbürste oder einer Bürste der Größe eins. Je nach Papiergröße haben Sie Organellen. Derzeit verwende ich Pinsel der Größe Acht, aber wenn Sie sich mit einem Pinsel der Größe sechs, Größe vier, wohler fühlen , nutzen Sie ihn zu Ihrem Vorteil. All diese Dinge. Sie sollten es verwenden da Sie alle Ressourcen für sich selbst zur Verfügung haben Warum dann nicht nutzen? Sie müssen Geld ausgeben, um all diese Ressourcen zu erhalten. Und ich bin der festen Überzeugung , dass Sie versuchen müssen, zu malen und zu versuchen, die besten Ressourcen zu verwenden , die Ihnen zur Verfügung stehen. Das wird Ihrem Gemälde wirklich einen großen Unterschied verleihen. Ich meine diesen Teil sehr ernst. Also versuche, was ich dir sage. Und ehrlich gesagt würden Sie sich sehr freuen, wenn Sie das endgültige Gemälde bei sich haben. Sie sehen, wie verschiedene Brauntöne erscheinen. Einer ist der Van **** braun und der andere ist der braune, verbrannte Sienna. Jetzt habe ich den dunkleren Farbton des Bodens zum oberen Bereich hinzugefügt . Dieser Teil befindet sich mehr auf der Schattenseite der andere Teil, der sich auf der Rückseite der Brücke befindet. Dieser Teil, wie auch der darunter liegende Teil, ist eher verwandt. Einer der Gründe, warum ich diesen Teil dunkler male , ist, dass ich meiner Malerei wirklich gerne Kontrast hinzufüge. Dies ist etwas , das Sie in all diesen Gemälden beobachtet haben müssen . Die Windmühle hatte einen Kontrast von Weiß und Indigo. Dieser Kontrast hat mir wirklich geholfen, Licht und Schatten auf großartige Weise zu zeigen. Wenn Sie auch die anderen Gemälde betrachten, werden Sie diese Art von Kontrast in jedem einzelnen Gebäude oder in jedem einzelnen Stadtbild finden Kontrast in jedem einzelnen Gebäude . Kleine Teile, die wir hinzugefügt haben, nicht, ob es sich um ein Haus handelt, ob es ein anderer Teil ist, wie eine Windmühle usw., alles wird diesen Kontrast haben, außer ich denke, das einsame Haus in der Nähe das Schlüsselgebiet in der Ukraine. Das sind also ein oder zwei Dinge , die immer außergewöhnlich sind. Und mit meinem Van **** Brown wird es einige außergewöhnliche Rollen geben . Wenn ich Brown behalte, habe ich all diese Gemälde sehr ausgiebig verwendet . Ehrlich gesagt können Sie meine permanente gelbe Tiefe sowie meine verbrannte Sienna und mein permanentes gelbes Licht sehen. wird fast alles darüber hinwegkommen Nach einer Weile wird fast alles darüber hinwegkommen, denn diese Röhren, die ich benutzt habe, weiß ich nicht, seit wie vielen Jahren. Ich denke in vier Jahren oder vollständig in drei Jahren. Alle diese Pigmente sind also überaltert und funktionieren immer noch so gut. Immer wenn es einen Hauch von Wasser hat, erweckt es das Gemälde zum Leben. diese Zweige hinzufüge, die sehr dünn sind , verwende ich meinen Linerpinsel, wissen Sie, diese Zweige für den gesamten Typ. Außer dass der mediale Teil, oder man kann sagen, die Hauptstruktur war von Anfang an fertig. Und wir haben in diesem Fall wirklich nicht viel zu tun, außer dass es nur wenige Bereiche gibt, in denen wir gerade das Gelbe hinzufügen usw. Jetzt, sobald dieser Teil fertig ist, werden Sie in der In den nächsten fünf oder sieben Minuten wird das gesamte Bild zum Leben erweckt. Diese Zweige dann ein paar Tropfen Ihrer Brotschmerzen oder Ihres gelben. All das muss zusammenkommen, um es detaillierter zu machen. Details nehmen also wirklich viel Zeit in Anspruch. Und wenn Sie sich nicht sehr auf Details konzentrieren , gibt es meiner Meinung nach etwas , das Sie verpassen. Details tragen wirklich viel zu Ihrem Gemälde bei. Es fügt das hinzu, es fügt diesen Geschmack hinzu. Es verleiht dem Gemälde diese Schönheit, nach der wir wirklich suchen. Und es macht das Gemälde komplett, das Hinzufügen von Details sowie der Farben oder allem, was Sie in einem Gemälde tun, muss optimal sein. Die optimale Nutzung von allem ist sehr, sehr wichtig. Wenn Sie es optimal nutzen können, werden Sie verstehen, dass es ein großartiges Ergebnis gibt , das Sie daraus ziehen werden. Okay, ich schätze, ein paar Tropfen lassen diesen Auftrieb sinken. Und jetzt hier und da, sobald Sie diese paar Tropfen verbrannter Sienna hinzugefügt haben, werden wir weitermachen und etwas mehr verbrannte Sienna auf der linken als auch auf der rechten Seite hinzufügen etwas mehr verbrannte Sienna auf . Ich denke, das Hinzufügen der Zweige ist wirklich meditativ. Und ich habe buchstäblich viele Zweige hinzugefügt. Die Herbstsaison ist eine der Jahreszeiten , in der die Blätter nicht mehr auf den Bäumen stehen. Wenn Sie die Bäume wirklich zeigen möchten, gibt es viele Zweige , die Sie hinzufügen müssen. Jetzt. Ja, wenn Sie Kiefern malen, Kardieren möglicherweise nicht erforderlich. Diese Zweige. Gehen all diese kleinen, kleinen Details durch. Aber wenn es eher um ein schwieriges Gebiet oder drei Teile geht , um den Wechsel Ihrer Jahreszeit zu zeigen. Es ist wichtig, die Veränderung der Phänomene eines bestimmten Baumes zu zeigen oder ein bestimmtes Laub, das Sie malen, nicht zu verfärben . würden Sie jetzt mehr Pilze sehen , die wachsen. Vielleicht möchten Sie diese Pilze und all die anderen Aspekte dieser Saison haben all die anderen Aspekte und Sie sollten die Saison genießen Kürbis usw. Das ist einer der Gründe, warum ich einen Kürbis aufgenommen habe das Halloween. Es gibt so viel in und um, aber normalerweise malt niemand einen Kürbis aus der Erntezeit und stellt ihn auf eine Veranda oder malt ihn so. Und ich dachte nur , dass dies eine großartige Möglichkeit wäre , diese Herbstsaison zu feiern. Jede Jahreszeit sollte nach meinem Verständnis gefeiert werden , weil sie uns allen so viel zu bieten haben. Ob es sich um Obst handelt, ob es sich um Gemüse handelt, ob es sich um irgendeine andere Art handelt, ob sich dieses Wetter ändert , das Essen, Obst, alles ändert sich damit. Und die Natur hat ihre eigene Art, Ihnen zu helfen. Während der Sommersaison gibt es so viele Früchte wie Mangos oder Bananen. Alles was reinkommt. Sommersaison hilft uns wirklich , so voller Energie zu bleiben. Und das ist einer der Gründe, warum die Natur ihren eigenen Weg geschaffen hat, sie uns zurückzugeben. Wir sollten in der Lage sein , es anzunehmen und zu feiern. Ich schätze, das ist es, was ich sagen möchte. Und lassen Sie uns jetzt einige der Berichte auf das Papier bringen. Sobald Sie das permanente Gelb tief hinzugefügt haben, fügen Sie etwas verbrannte Sienna hinzu, etwas Rot. Alles, was Sie auf den oberen Teil gemalt haben , muss in den unteren Bereich kommen. Was ich damit sagen will ist die gesamte Reflexion den Farben entsprechen sollte dass die gesamte Reflexion den Farben entsprechen sollte, die Sie auch haben , weil den Wellen natürlich keine separate Farbe oder Schattierung angeboten wird. Wasser hat keine eigene Farbe. Das ist einer der Gründe, warum Sie entweder die Reflexion des Himmels oder die Reflexion der Pflanzen oder die Reflexion eines anderen Bereichs sehen, der darauf fällt. Und Sie können es entsprechend beobachten. Falls sich viele Algen im Wasser befinden, werden Sie sehen, dass das Wasser mehr auf der grünen Seite liegt. Diese kleinen, kleinen Aspekte des Wassers, Reflexion, können Sie immer beobachten und finde mündlich nimm Hilfe von den anderen beiden Klassen, die ich erwähnt habe, mit den letzten feineren Details. Und ich würde sagen, zu diesem Zeitpunkt sind wir mit dem Gemälde praktisch fertig. Es ist kaum noch etwas übrig , außer vielleicht ein paar weißen Linien , die ich gerade auf dem Papier hinzufüge. Oral sah einige Punkte, dass wir dort mit Urin ausgelassen haben. Das ist es. Ich werde nichts mehr oder weniger Schnee hinzufügen , hier werde ich es behalten ich werde bei dem bleiben, was ich gemalt habe. Ich bin sehr zufrieden damit. Ehrlich gesagt hat das Feiern der ganzen Saison meine Stimmung auf ein ganz anderes Niveau gehoben. meinen Ph-Martin verwenden, um hier und da noch ein paar weiße Punkte hinzuzufügen , können Sie diese weißen Punkte nur dann gut erhalten, wenn sie in der Ecke dunkler Wertebereich gemacht werden. Sie werden also keine großartige Kunstszene bekommen großartige Kunstszene wenn Sie nicht in einem dunklen Bereich planen. Die besten Töpfer passen zu ein paar hier und da. Dann. Dies sind im Grunde die Highlights. Und werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Bild. Siehst du, ich bin immer noch nicht fertig mit den Filialen. Diese Besessenheit, die Zweige zu streichen, oder diese Besessenheit, diese kleineren Last-Minute-Details hinzuzufügen diese kleineren Last-Minute-Details , wurde mir gebissen. Und ehrlich gesagt, wenn ich sage, dass ich es auch verlassen möchte, dauert es eine Weile, diesen Teil zu verlassen. Okay. Lassen Sie uns innehalten und einen letzten Blick auf unser Gemälde und dann das Klebeband schräg entfernen. Das ist etwas, was ich gesagt habe. Immer. Entfernen Sie Ihre Spitze schräg, wenn sich das Klebeband nicht löst. Blasen Sie einfach etwas Luft und es muss aus Ihrem Trockner stammen Blasen Sie einfach etwas Luft und es muss , damit Sie oder das Klebeband leicht abziehen können. Versuchen Sie, Washi-Bänder zu verwenden, anstatt nur die, die Schreiner-Bänder, zu verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Kyoto, Japan: Tag sieben, Kyoto, Japan. Und hier werden wir tatsächlich verstehen, wie man eine Struktur bekommt. Die Struktur entspricht der Drittelregel. Und ich habe eine gerade Linie in vier gleiche Hälften von jeweils etwa zwei Zentimetern geteilt . Sobald ich diese Zeile hinzugefügt habe, werde ich anfangen, ihr eine Struktur hinzuzufügen. Die Struktur verwendet natürlich eine Ein-Punkt-Perspektive sowie gemäß der Drittelregel. Wir haben bereits gesehen , dass sich die Struktur mehr auf der rechten Seite befindet. Dies ist der Hauptschwerpunkt der Struktur, obwohl es noch andere Teile geben wird, die wir ergänzen werden. Gehen Sie nicht zum Zeitpunkt dieses speziellen Gemäldes , denn ich habe einfach das Gefühl, dass wir mehr Struktur hatten. Das ist einer der Gründe, warum es einfach etwas länger gedauert hat. Alles andere bleibt wirklich einfach. Alle Techniken, die wir zuvor gelernt haben werden wieder in diesem speziellen Gemälde verwendet. Wir werden kein neues Organ lernen, nichts tun, was wir nie benutzt haben oder das wir absolut tun. Neue Ordnung ist subjektiv für etwas, von dem wir abhängig sind. All das zusammen. wir einfach weiter all diese Zeilen hinzu. Und sobald wir damit zufrieden sind, wie die Struktur zusammengekommen ist, werden wir anfangen, diesem Kerl unsere Farben hinzuzufügen. Der wichtigste Aspekt dieser gesamten Struktur ist das Zeichnen dieser Kostenlinie. Ich habe absolut falsch gelaufen, als ich gerade angefangen habe. Ich muss sagen, wenn ich jetzt diese Grenze ziehe, denke ich, dass die meisten Dinge zusammenkommen. Okay. Ich schätze, die Linien sehen jetzt gut aus und ich verlängere sie genau nach links sowie nach rechts darüber. Weißt du, dass ich die Struktur immer in Quadrate, Dreiecke, Kreise oder ähnliches teile . Weißt du, obwohl, aber sind die Blumen, alles, was ich male, muss zu einer Art Form und Struktur passen, die ich beobachtet habe. Dies hilft wirklich, um so viel mehr Hilfe in Bezug auf den Zeichenprozess hinzuzufügen . Sobald Sie etwas in einer bestimmten kleineren oder einfacheren Struktur sehen können , fällt es Ihnen sehr leicht, es einfach auf das Papier zu legen und hinzuzufügen das Gemälde ist ein Teil davon in dem Sie viel lernen können. Techniken und verstehe, wie man sie hinzufügt. Aber das Zeichnen erfordert viel Übung. diesen Teil der Zeichnung würde ich euch immer bitten, sich darauf zu konzentrieren. Das Zeichnen ist ein Grundgerüst, das praktisch den Weg für Ihr endgültiges Gemälde ebnet. Wenn Sie zeichnen , nun, Ihr letztes Gemälde, die Hälfte des Teils von 50 Prozent davon ist bereits fertig. Was auch immer Sie von dort an malen , wird verschwinden. Ganz einfach. Also ja, ich schätze, das wollte ich sagen. Und lassen Sie uns weiter den Graphit-Vmax hinzufügen. Ich denke, es sind ungefähr sechs bis sieben Minuten, die du dir nehmen würdest. Zeichne einfach den ganzen Teil. Und sobald das Teil fertig ist, fangen wir mit diesem Typen an. Geh zu diesem besonderen Himmel. Ich werde zwei Farben verwenden. Das ist Selen, ebenso wie in Nickel. Selenblau ist etwas , das wir nicht viel verwendet haben. Aber außergewöhnlich Am letzten Tag dachte ich nur daran, diese leuchtend schöne Farbe von Magellan, Mission Gold, zu verwenden . Ich hoffe du verliebst dich in sie. Wenn Sie kein Surrealismus-Blau haben, wählen Sie ein anderes Blau, das bei Ihnen erhältlich ist . Hier drüben. Du musst nicht viel nachdenken, wenn du die Farben auf den Himmel aufträgst, weil Jungs nie eine Domäne haben. Und oder darauf konzentrieren wir uns nicht. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf die Strukturen des Gebäudes sowie auf die Nebensaison. Gehen Sie voran und fügen in einigen Gebieten ein paar Laub sowie Zweige hinzu. Jetzt helfen uns diese Zweige und Blätter praktisch , die Herbstsaison besser zu erklären. Gehen Sie voran und entfernen die zusätzlichen fünf Markierungen von damit die zusätzlichen fünf Markierungen von einigen Bauchmuskeln. Es ist jedoch so, dass ich ein paar Zeilen in einem etwas dunkleren Wert für einige der Bereiche hinzufüge einem etwas dunkleren Wert , in denen es wirklich hell ist. Das ist die Struktur für uns und die Struktur muss sehr genau definiert sein. Sie können also entweder dunklere Linien bestellen und mit Hilfe Ihrer Skala die älteren Linien durchgehen. Mach nicht alles besser. Reihe eins. Lassen Sie uns etwas Wasser auftragen. Sauberes Wasser ist teuer , weil wir gerade erst anfangen. Machen Sie weiter mit etwas von unserem Selenium Blue. Das Surrealismus-Blau sieht hier einfach so majestätisch aus. Ich kann es dir nicht sagen. Nachdem ich das Surrealismus-Blau kennengelernt hatte, wollte ich es immer für die meisten meiner Bilder verwenden. Sie können aber auch haben, dass es in der Herbstsaison ein bisschen um die warmen Schattierungen der Natur geht, aber um dunklere Werte für den Himmel usw. Der Grund für die Verwendung von Indigo ist, dass Korallen Sie auch weitermachen können mit Paynes Grau wenn Sie kein Indigo haben, mit etwas helleren Werten und wenigen Leerzeichen. Und dann mit meinem Katzenzungenpinsel die dunkleren Werte aufzutragen. Mit Hilfe meines Indigos. Du kannst Indigo mischen oder mit einem noch dunkleren Wert des Surrealismus weitermachen, Blau, was auch immer gut zu dir passt, passt für mich dazu, es muss das Indigo sein. Indigo bestimmt einfach die Stimmung des Herbstgemäldes. Der beste Weg. Stimmung ist etwas, das ich immer gerne für mich selbst erforsche. Weißt du, je besser du in die Stimmung des Gemäldes kommst und je besser du die Farben verstehst, desto besser verstehst du die Menschen. Die warme Tasse Kaffee, die kalten Abende usw. Alles gibt uns das Gefühl, dass es kommt. Die Weihnachtszeit steht vor der Tür und die Erntezeit ist da, dann Halloween. Und wir haben dieses Jahr sogar so viele andere Gelegenheiten wie möglich. Ja. Ich denke, wir müssen jetzt anfangen , es zu feiern, damit wir die nächsten Monate Zeit haben , das Ende dieses Jahres zu feiern und unsere Stimmung für das nächste Jahr oder gemeinsam festzulegen. mische etwas von meinem Boden sowie den gelben. Sobald ich aufgetragen habe, ist es hauptsächlich das permanente Gelb, was ich habe, ich habe nicht das genaue Gelb auf meiner Palette für dieses spezielle Gemälde, da ich wirklich nicht viel Platz hatte. In diesem Teil geht es bei der Schaffung der Gelb- und Weißtöne mehr um die Struktur, die wir haben. In diesem Fall. Die Struktur hier ist wirklich wichtiger und füllt hier und da ein paar Räume aus. Und das ist der Stiel in Pinselgröße, den ich verwende. Ich liebe diese Politik mehr. Diese Richtlinien als solche, schön, wollen diese Pinsel wirklich mehr für Frank haben. Tatsächlich habe ich mehr von der CDS Größe vier und einer Größe sechs, aber sie haben nicht genau diese Art von Schönheit, muss ich sagen. Ich glaube, ich habe gerade ein bisschen mehr mit ihnen überarbeitet , als ich mit Gouache gearbeitet habe. Nicht gut mit Gouache. Ich könnte sagen, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, behalten sie sie, Sie können sie sicher und besser aufbewahren. Watch kann tatsächlich, Sie können weitermachen und mit jeder Art von billigeren Pinseln im Vergleich zu Aquarellen arbeiten . Ich gehe mit einem etwas dunkleren Wert oder mit dem Indigo, das ich habe. Und fülle die Whitespaces hier drüben. Sobald ich die Whitespaces hier aufgefüllt habe, würde ich weitermachen und sogar anfangen die Whitespaces für den oberen Teil des Daches aufzufüllen. Dies ist in einige Teile unterteilt, natürlich das gesamte Gebäude und einige davon. Es ist also sehr einfach, einiges davon ist ein bisschen schwierig. Ich würde nicht sagen, dass es wirklich schwierig ist. Es ist nur eine sehr einfache Struktur, die wir malen müssen. Ich hoffe du magst diesen Kerl jetzt. Dieser Typ ist in dieser Hinsicht wunderschön geworden, es gibt auch Weiße am Himmel. Es gibt auch dunklere Werte am Himmel. Es sieht wahrscheinlicher aus. Okay. Ich schätze, es ist Zeit , den dunkleren Teil hinzuzufügen. Auf der linken Seite ist Licht. Also alles links wie auf der helleren Seite, wohingegen der dunklere Teil nach vorne zeigt. Und das wären die Bereiche und mehr Schatten im Vergleich zu denen, die Sie links hinzugefügt haben. Dies ist ein Bereich, in dem Sie das Rot hinzufügen und es mit einer Marke mischen können, bevor Sie es hinzufügen. Jetzt können Sie rote bis gelbe Streitereien haben. Auch als du diese Farbe hattest. Alle Farben, die ich verwende, stammen nur aus der Herbstsaison. Und wir haben immer Kassettenwerte oder die eingestellten Farben verwendet , die ich Ihnen immer vorgestellt habe , vielleicht eine Ausnahme hier als dort, es könnte das zivile Blau geben, das wir in diesem verwenden Fall, anstatt das Indigo für die Himmelsrest-Titelsache zu verwenden , haben wir alles geändert. Okay. Hier und da noch ein paar Zeilen hinzufügen. Und sobald wir die Linienseite hinzugefügt haben, gehen Sie einfach freihändig mit meinem Pinsel. Ich bin jetzt so an diesen Pinsel gewöhnt, dass ich mit Hilfe dieses Pinsels alles und jedes unter der Sonne malen kann alles und jedes unter , ich fühle mich so stark, wenn es ein kleinerer Raum ist , den Angst einnimmt. Sobald Sie mit diesem speziellen Teil fertig sind, konzentrieren wir uns als nächstes auf die Folierung. Jetzt ist es sehr wichtig, den gesamten Leerraum zu besetzen . Und sobald Sie anfangen, das Laub hinzuzufügen, werden Sie besser verstehen wie Ihr gesamtes Gemälde aussieht. Tony. Wir haben viel über die Formen, Größen und Werte in all unseren Gemälden gesprochen . Was am wichtigsten ist ist ein weiterer Aspekt , nämlich die Perspektive. der Perspektive geht es darum, was Sie vom nächsten Wert aus sehen und was weit von Ihnen entfernt ist. Was auch immer weit von Ihnen entfernt ist, Sie müssen nicht viel detailliert beschreiben , wie ich Ihnen zuvor gesagt habe Was auch immer Ihnen nahe steht, Sie müssen es genauer beschreiben. Das ist einer der Gründe, warum Sie oft feststellen werden , dass es so viele einzelne Tropen gibt , dass wir das Dach dieser kleineren Tempel beantragen mussten . Außerdem gibt es so viel mehr, dass Sie weitermachen und sogar auf der linken Seite des Hauses hinzufügen müssen. Wir werden das so lange tun, bis wir zufriedener sind. Und ich schätze, ich freue mich jetzt auf das Laub, das wir im unteren Bereich haben. Obwohl noch viel Arbeit an den anderen Teilen des Daches sowie beim Beschneiden übrig bleibt . Lassen Sie uns weiter daran arbeiten und es ist ein iterativer Prozess. Ich habe hier nicht viel zu erklären. Also folge mir einfach. Und sobald Sie diese Zeilen hinzugefügt haben, werden Sie sehen, wie das gesamte Gemälde zusammenkommt. fügen einige dunklere Braunwerte für unser Geländer hinzu. Und das sieht im Grunde aus wie ein Balkon, eine Art Struktur. Natürlich. Es ist nicht so , dass wir nicht genau diese Balkonstruktur machen werden. Nur das Look and Feel sollte ungefähr so sein. Wenn Sie mit einigen weiteren Linien für den oberen Bereich fortfahren , müssen Sie es weiter tun. Ich gehe sehr locker, wenn ich all diese Linien male. Einige der Orte vermisse ich nicht. Einige der Orte, die ich mache, vermarkten, weil alles, was Sie in einem so kleinen Gemälde nicht sehen können . Es wird also nicht Sinn machen, all diese Farben überall zu haben. Es an wenigen Stellen zu geben und einige zu lassen wird realistischer sein und meiner Meinung nach in einem schnellen und einfachen Gemälde wertschätzender sein. Dieses Gemälde ist im Vergleich zu allen anderen Gemälden etwas länger . Es ist nur so, dass die Arbeit , die wir hier in Bezug auf Details leisten , höher ist als die, die wir zuvor geleistet haben. Jetzt erfordert die Detailarbeit tatsächlich , dass all diese einzelnen Striche gesehen werden. Nun, all diese einzelnen Kostenschläge pro kosten nehmen im Vergleich zu dem, was wir in unseren letzten Lektionen gemacht haben, eine Menge Zeit in Anspruch . Allerdings freue ich mich sehr über meine nächste Lektion, die im Grunde eine Bonusstunde ist, in der wir alles über Licht und Schatten lernen werden. In der Zwischenzeit möchte ich Sie bitten, viele von Ihnen, die noch keinen meiner anderen Kurse besucht oder mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, meiner anderen Kurse besucht haben oder mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, mit einem einfachen Aquarell-Landschaftskurs oder einem anderen fortzufahren mit einem einfachen Aquarell-Landschaftskurs oder . andere Kurse wie die Polaroid-Serie in der Sie viel mehr über Aquarelle und die Techniken lernen können , es wird Ihnen auch auf Ihren zukünftigen Reisen wirklich helfen. Und wir fügen diese dunkleren und helleren Werte des Rasters sowie einige der Eingabeaufforderungen hinzu. Jetzt kannst du entweder Rot verwenden, Horace, du kannst Braun verwenden. Ich überlasse diese Entscheidung Ihnen. Wenn du ein helleres willst, dann kannst du mit dem Rot weitermachen. Und wenn Sie etwas weniger dunkler sein möchten, können Sie mit dem Braun fortfahren. Ich mag es wirklich, wenn meine kleineren Teile sehr locker sind und weil sie schöner aussehen, wenn sie locker sind und es hier und da einige wenige Punkte gibt. Tom, kannst du ein paar Linien hinzufügen damit es wie Stängel und Zweige aussieht, und das Laub origineller aussieht, als dass wir die Zweige immer wieder hinzufügen, wie ich immer sage, das ist wirklich, wirklich meditativ und du wirst diese Zweige immer wieder hinzufügen und das Wort Malerei immer, immer zum Leben erwecken. Ich denke, das gesamte Gemälde sah jetzt so vollständig aus, um ehrlich zu sein, es gibt keine weißen Räume, die wir haben. Es geht mehr darum, einigen Bereichen weitere Ebenen hinzuzufügen. Und dann können wir sagen, dass dieses Gemälde ein Detail ist. Hand, es ist nah am Opfer. Fangen wir an, die Highlights und Weiß und Schwarz zu unserem Ping-Ping hinzuzufügen . Und Sie werden sehen, dass dies das Gemälde in einer viel detaillierteren und schöneren Arbeit fertigstellen wird. Vielleicht habe ich das auch für all unsere anderen Bilder gemacht. Und so viele von Ihnen haben mich nach dem weißen Jelly Roll Pen gefragt . Es ist von Uni Ball. Wenn Sie eine andere Band von meinem einzigartigen Verbot oder Daten haben , eher Stifte, Posca-Marker usw., die auf dem Markt erhältlich sind. Bitte verwenden Sie das oder verwenden Sie Ihre Gouache. Und ich denke, das wird auch die Arbeit gut machen. Ich denke, einige Linien mit Hilfe meiner Waage habe ich dieses Wildgras-Geschenk. Fügen Sie hier noch ein paar Zeilen hinzu. Und dann habe ich hier nicht viel zu erklären, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, es geht mehr darum, nur ein paar Zeilen und Details hinzuzufügen. Ich komme wieder, wenn wir uns wirklich vom Band ernähren und einen letzten Blick auf das Gemälde werfen müssen. Und CDC ist so aufgeregt , jetzt das Band abzuziehen , weiß ich, dass wir fast am Ende sind und dieses Gemälde auf eine so schöne Weise zum Leben erweckt wird, dass ich es anfangs nicht in Betracht gezogen habe wirklich so lustig zu malen, da es nicht sehr einfach ist, würde ich sagen, und es ist nicht wirklich schwierig, aber behalten könnte etwas schwieriger sein im Vergleich zu allen anderen Gemälden, die wir gemacht haben. Daher, hydratisiert, möchte ich es nicht ausprobieren, aber fast hatte ich mit dem Gemälde noch nicht fertig. Ich denke, es ist eines der erstaunlichsten Dinge, die wir jetzt gemalt haben. Es hat auch so viel Lernen und was im Vergleich zu den anderen Gemälden, die wir gemacht haben, es gibt viel mehr Maßstab und Höhe, die bei der Arbeit hinzugefügt als würde man Ihr Laub direkt davor legen. Und warum nicht die Ecken langweilig halten, was wir in diesem speziellen Gemälde nicht gemacht haben. Nur den oberen Teil, wo es mehr mit dem Himmel zu tun hat, haben wir heute Morgen beibehalten, da wir uns hauptsächlich auf unsere Gebäude sowie auf unseren Laubstatus und den Vordergrund konzentrierten . Ich denke, das führt wirklich, Zitat ebnet den Weg für das Verständnis der Tatsache , dass wir nicht an jedem Teil eines Gemäldes arbeiten müssen . Es gibt einige Teile , die als Vermögenswerte übrig bleiben müssen. Und Sie sollten nur an einigen Teilen weiterarbeiten denen Sie denken, dass sie wichtig oder von denen Sie denken, dass sie Ihnen näher stehen. Ich denke, das ist einer der wichtigsten Aspekte , denen Sie bei Aquarellen oder anderen Gemälden, die Sie machen, folgen sollten . Nicht um ins Detail zu gehen, nicht um. Überwältigt von nur den Details , die Sie sehen oder hinzufügen möchten, bei denen ich mir sicherer bin , nur an einigen Aspekten zu arbeiten und unsere Malerei nicht kontinuierlich an allem zu arbeiten. das habe ich beobachtet. Oder ich sehe ein Foto oder ein Gemälde, das ich mache. Ich denke, das ist eine sehr, sehr wichtige Erkenntnis für uns alle. Und wenn Sie dies für die meisten Ihrer Bilder im Detail verfolgen , wären Sie meiner Meinung nach in der Lage, Neil alles Mögliche zu bieten. Geht an wenigen Stellen mit den letzten weißen Markierungen. Das ist das Gemälde aus Kyoto, Japan. Und wenn Sie einen Freund haben, der dort wohnt, sollten Sie sich wohl anstrengen und diese schöne handgemachte Karte oder das Gemälde an Ihre Freunde schicken diese schöne handgemachte Karte oder , damit auch sie die Schönheit der Herbstsaison in Japan. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Es ist der siebte Tag und darauf habe ich mich immer gefreut, wenn ich diese ganze Serie beende. Aber im Laufe der Zeit haben wir erkannt , dass nichts enden wird. Wir werden uns mehr und mehr weiterentwickeln, um ein anderes schönes Gemälde anzupassen. Und es ist die Bonusstunde, Kürbis auf der Veranda. Einer der aufwändigsten, beeindruckendsten und schönsten Teile, die ich dieser ganzen Serie hinzugefügt habe. Ich treffe Sie morgen mit dieser speziellen Lektion. Wir können es hier nicht beenden, und da bin ich mir so sicher. Lass uns auf morgen warten. Und ich freue mich sehr, euch alle zusammen mit mir malen zu sehen. Ich freue mich, die Projekte in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich sie mir ansehen und mein wertvolles Feedback geben kann. Danke für heute und wir treffen uns morgen. 12. Bonuskurs: Der Herbst ist unvollständig , ohne einen Blick auf die Erntezeit zu werfen. Warum also nicht weitermachen und den Kürbis malen? Ich mache eine Grundform einer Kürbishand und lege sie auf die Veranda. Dies ist Kürbis von der Seite, was eine sehr allgemeine Aktivität ist , die wir während der Saison durchführen werden. Halloween steht auch vor der Tür, und daher glaube ich nicht, dass die Saison ohne Kürbisse wirklich enden kann. Da haben wir viel gemacht. In Bezug auf das Malen auf der ganzen Welt möchte ich einige Dinge spezifizieren z. B. wenn Sie vor Ort malen, müssen Sie wirklich über eine fertige Zeichnung nachdenken , weil die Die Chancen stehen gut , dass wir skizzieren. Und Sie werden es nur verwenden um die wenigen Grundlegenden zu erfassen und es dabei zu belassen. Aber wenn Sie ehrlich gesagt in Ihrem Studio sind, werden Sie versuchen, viele Dinge zu verschärfen. Zeichnen Sie zum Beispiel schnell ein bestimmtes Ding und beenden Sie es dann einfach ein bisschen mehr mit Ihrem Bleistift. Die Qualität, die Sie Ihren Gemälden oder dem Zeichenstil hinzufügen, wenn Sie in Ihrem Studio sind, ist ganz anders als zu dem Zeitpunkt, an dem Sie tatsächlich an einem Ort waren. Das ist also einer der Aspekte, ich Ihnen sagen möchte, dass alle Linien, die Sie gerade erstellen, nicht diejenigen sein sollten , die Sie tatsächlich zu Ihren endgültigen Gemälden hinzufügen müssen. Nun gibt es zwei Arten von Künstlern, die ich praktisch schnell aufgenommen habe, würde ich sagen dreimal. Eine davon ist, die immer mehr auf der losen Seite malen, während es viele gibt, die immer die Dinge tippen. Und der dritte ist eher gemischt. Was auch immer wir versuchen ist aus der gemischten Perspektive, wir werden uns nicht ganz mit jedem einzelnen Aspekt des Zeichnens befassen und uns dann speziell Zeit nehmen und uns auf die Skizzierung. Gehen Sie dann einzeln zur Schattierung und dann zu unserem endgültigen Gemälde. Das ist nicht die Idee der ganzen Malsession , die wir jetzt gemacht haben. Aber wir befinden uns in einer Mischung aus Lockerung und Timing. Ich hoffe, dass Sie jetzt langsam in die Zone gelangen, in der Sie verstehen können , dass dies eher ein gemischtes oder ein hybrides Modell ist , bei dem wir verstehen, dass wir uns in einigen Räumen lockern und mach es in ein paar Räumen mehr Titan. mache weiter mit etwas von meinem Braun und füge es auf der linken Seite des Kürbises sowie auf der rechten Seite des Kürbises hinzu. Es ist ein sehr einfacher Prozess , den ich hier verfolge. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie eine flache Wäsche hinzu. Und Sie können auch etwas bunter waschen, einschließlich einiger hellerer und dunklerer Werte für Braun, Orange, was auch immer Sie hinzufügen möchten. Ich denke, dies ist die Zeit, in der Sie experimentieren sollten, da Sie bereits ungefähr sieben Gemälde gemacht haben. Wenn Sie also wirklich ausprobieren und verstehen möchten , wie sich die Farben verhalten, wie Sie es ausarbeiten. Sie können sehen, dass ich eine bunte Wäsche durchführe, bei der es zwei verschiedene Werte gibt zwei verschiedene Werte gibt , die wir an verschiedenen Stellen hinzufügen. In derselben oder insbesondere einer einzigen Waschung , die wir gerade zu unserem Millimeterpapier hinzugefügt haben. Sie sind ein dunklerer Wert des Brauns. Ich füge mit Hilfe meines Pinsels der Größe Acht von einem SCADA hinzu. Und dann weiter zum oberen Teil, um wieder einen etwas dunkleren Wert hinzuzufügen. Mir geht es gut, wenn ich diesen dunkleren Wert hinzufüge, da ich bereits weiß, dass das Papier nass ist, die Farbe nicht viel fließt und es wirklich hell wäre. Das ist eine Sache, die ich immer im Hinterkopf habe, wenn ich diesen dunkleren Wert zur ersten Ebene selbst hinzufüge, die ich hatte. Es würde mindestens zwei bis drei Nuancen heller werden und ich muss nicht viel nachdenken, wenn ich das zu meinem Papier hinzufüge. Stellen Sie fest, dass all diese Gemälde auf der warmen Seite sind. Dies ist einer der Gründe, warum, wenn Sie es sehr dunkel machen all diese Gemälde auf der warmen Seite sind. Dies ist einer der Gründe, warum, wenn Sie es sehr dunkel machen, der Kleber des Gemäldes verschwindet. Und wir wollen es wirklich nicht von unseren Gemälden oder von der bestimmten Zeichnung , die Sie machen, abnehmen unseren Gemälden oder von . Wenn Sie das intakt halten möchten, der einzige Weg, dies zu erreichen, bei dem versucht wurde, mehr von den braunen und orange verbrannten Sienna-Räumen zu haben von den braunen und , die wir geschaffen haben. Das sind die Räume, die Ihrem Gemälde wirklich viel Glanz verleihen. Genauso wie der Kürbis. Wir werden auch der Malseite viel Glanz verleihen. Viele von Ihnen haben mich gefragt, wie viel Glühen es gibt und viele meiner Bilder, nur ein einziger Aspekt all dieses Glanzes ist, ich hinterlasse auch viele Leerzeichen viel helleren Wert Orte, die zum Leuchten eines bestimmten Gemäldes beitragen. Ich schätze, ich habe das Geheimnis mit Ihnen allen geteilt , versuchen Sie auch, dasselbe zu tun, mit etwas Gelb zu gehen, oder? Nun, das ist permanentes Gelb, das ich hinzufüge. Dies ist insbesondere permanentes gelbes Licht , das ich hinzufüge. Sie können auch mit einem anderen Gelb Ihrer Wahl fortfahren . Sie müssen ehrlich gesagt nicht dasselbe Gelb verwenden. Fahren Sie mit Cadmiumgelb fort oder wenn Sie Szenario-Gelb haben, wenn Sie eines in Gelb haben, ist alles großartig mit meinem permanenten Gelb tief. Und Sie haben so gesehen, wie ich einige Leerzeichen darüber halte. Eine wichtige Sache , die Sie beachten sollten ist der hellste Fall von links , wodurch sich die helleren Werte links und die dunkleren Werte, die wir hinzufügen , rechts befinden. Hand. Sobald Sie also entscheiden müssen welche Whitespaces Sie verlassen müssen. Es muss an dieser Stelle sein, an der dein Sonnenlicht fällt. Wenn das Sonnenlicht also von links fällt, werden Sie sehen, dass der Schatten nach rechts fällt. Und das werden wir auch in diesem speziellen Gemälde zeigen. Teile von Brown hinzufüge und an einigen Stellen mit meinem helleren Wert von verbrannter Sienna übereinstimme, werde ich einen dunkleren Wert von verbrannter Sienna hinzufügen, nur um dunkleren Farbton hinzuzufügen, den wir wirklich haben will sogar in unserem Kürbis. Okay, mache ein paar kleinere Linien mit Hilfe deines Pinsels der Größe zwei. Ich bin so verliebt in diesen Pinsel. Wenn Sie die Spitze des Pinsels verwenden, können Sie im Ganzen ein so schönes Ergebnis erzielen. Husten. Der Kürbis. mit ein paar mehr, kleineren, kleineren Linien und wenigen Stellen gehen kleineren, kleineren Linien und wenigen und sie dann mit einem feuchten, sauberen Pinsel mischen , damit es organischer aussieht und ein paar Leerzeichen, hätten Sie das gesehen es ist schon abgetrocknet und ich arbeite nur an ihrem Speicherplatz. Ich ändere meine Werte gerne in hohem Maße. Und das schafft wirklich eine viel organischere Herangehensweise an das Gemälde. Es scheint, als wäre das gesamte Gemälde auf diese Weise zusammengekommen. Versuchen Sie immer, immer mehr Farben hinzuzufügen oder die Werte in Ihrem Raum zu ändern, den Sie malen möchten. Hallo, ich halte ein paar Leerzeichen weiß. Für den oberen Teil hätte ich allerdings in der linken Seitenleiste bleiben sollen. Ich fuhr fort und fügte einfach ein paar weiße Leerzeichen dazwischen hinzu, wobei ich den dunkelsten Wert habe , der im Grunde mein Indigo ist, und diese Farbe dem oberen Teil des Kürbises hinzugefügt habe , der im Grunde der Stiel ist. Und dann mache ich einen Teil des leichtesten Werts des Grüns auf den unteren Bereich ich es mit meinem Olivgrün mische. Diese ganze Erfahrung ist etwas völlig anderes und Sie werden sich praktisch in sie verlieben. Sobald Sie mit diesem Gemälde fertig sind, ist es wirklich einfach, leicht, nur dass Sie verstehen müssen, wie wir vorgehen und die Farben auf sehr einfache Weise hinzufügen , da und es miteinander zu verschmelzen. Anfangs fügte ich etwas Hellgrün oder Gelbgrün und ging dann mit meinem Olivgrün darüber. Sobald ich das Olivgrün hinzugefügt habe, muss ich weitermachen und einige der dunkelsten Werte sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite hinzufügen der dunkelsten Werte sowohl auf der linken . Der dunkelste Wert des Brauns jetzt, das ist im Grunde dein Van **** braun. Und dann malen Sie einfach die besonderen Formen und Größen in einigen Bereichen, damit sie eher wie eine Tür aussehen, sowie die Holzstücke, die wir für dieses spezielle Gemälde zeigen müssen. Der schönste Teil des Gemäldes ist es, die Schatten zu zeichnen. Und ich mache mit meinem Van **** braun weiter , um den Schattenteil zu zeichnen, den oberen Teil, den ich vorhin bedecke, Sie können sehen, dass der kleine Maßstab des Kürbises aus der Mitte auftaucht, als und ich werde dafür sorgen, dass es klar auf den Türteil fällt. Sie diese dunkleren Werte hinzu. Stellen Sie also sicher, dass sich der Wert etwas ändert. Manchmal senkt man es ab oder macht es mit Hilfe seines Wassers leichter. Und manchmal bleibst du jedes Mal dunkel, wenn ich die Farben hinzufüge. Sie können ehrlich gesagt auch von mir, dass ich es so mache, dass Sie diese verschiedenen Farben erhalten. Ich schätze. Das war's, was ich dir vermitteln wollte. Und ich mache jetzt mit einer gewissen Menge Braun weiter. Das Braun ist im Grunde eine Möglichkeit, diese trockene Bürste hier sowohl in den oberen als auch in den unteren Bereich zu bringen diese trockene Bürste hier . Der obere Bereich ist hauptsächlich der Bereich, der mehr im Licht ist. Wenn jetzt etwas mehr im Licht ist, müssen Sie einfach den helleren Wert oder die Trockenbürstentechnik so hinzufügen oder die Trockenbürstentechnik , dass sie nicht viel zur Geltung kommt. Sobald dieser Teil fertig ist, beginne ich jetzt mit meinen Highlights. Die Highlights werden sehr einfach sein. Schon wieder hier drüben. Nun, die Highlights, würde ich weitermachen und etwas Braun hinzufügen. Sobald ich das Braun hinzugefügt habe, werden wir unserem schönen Holzbrett, das tot liegt, einige Linien hinzufügen . Wenn ich mit meinem Linerpinsel fortfahre, um diese dünneren und einfacheren Linien zu erzeugen diese dünneren und einfacheren Linien , die ein gewisses Maß an Kontrolle haben, würde ich sagen, dass ich an diesen speziellen CDS arbeiten kann, dies gekommen ist wirklich praktisch. Und wenn es sich um ein kleineres Papier handelt, benötigen Sie mehr Kontrolle über Ihren Pinsel. Wenn Sie Größe 0 haben, Pinselgröße einen Pinsel, bei dem Sie das Gefühl haben, dass Sie eine bessere Kontrolle haben. Machen Sie weiter und verwenden Sie es für all diese Gemälde. Ich gehe mit meiner letzten Grasschicht. Sobald ich diese Glasschicht hinzugefügt habe, dann kann man wirklich sehen, wie dunkler und heller Wert sind oder so viel Licht und Schatten auf eine bessere Art und Weise erzeugen . Warum ich diese Gräser hinzufüge, merke ich, dass wir diesen Prozess nicht nacheinander hinzufügen können. Wir müssen es sogar wissen , denken Sie besser an die dunkleren Flecken. erste Schicht war sehr hell im Vergleich zu der anderen Schicht, die wir für unseren dunkelsten Wert hinzufügen müssen , um sicherzustellen, dass die Ecken langweilig sind. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist das eine der Regeln, die ich in den meisten meiner Bilder immer befolge. Obwohl die Malerei keine eigene Schwerkraft hat. Und Sie können die Regeln jederzeit nach Ihrer Wahl biegen. Ja, das ist nicht das, was wir immer tun werden, immer wahr. Aber für viele Bilder verwende ich es. Und bei den meisten Gemälden werden Sie sehen, dass mein Quartier ziemlich langweilig ist, verglichen mit dem, was ich versucht habe , im mittleren Teil zu zeigen. Malen Sie weiter und fügen Sie hier diese kleineren Graspunkte hinzu. Und dann würde ich Sie bitten alle diese Projekte in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich sie mir ansehen kann. Ich kann jedem von Ihnen mein wertvolles Feedback geben. Jeder, der an einem 185 GSM bis 200 GSM Papier aus 100% Baumwolle arbeitet , kann die genaue Art des Feldes sowie die Farben erhalten . Die Farben denken Sie manchmal , dass sie nicht so hell sind wie das, was Sie auch, einer der Gründe ist, dass Magellan Mission Gold für Carlo ist , wo Sie viel Lebendigkeit bekommen können, aber all Farbtöne, die Sie haben, selbst von den anderen Farben in Künstlerqualität möglicherweise nicht die gleiche Lebendigkeit. Versuchen Sie daher nicht, die Lebendigkeit der Farben zu vergleichen. Versuche einfach zu beobachten, wie du hier weiter malen kannst und wie du selbst viel Wissen hinzufügen kannst. Denn all dieses Wissen wird sich erweitern und Sie können praktisch eine bessere Aquarellreise machen. Einige der Linien pro Schwarz , die ich immer wieder hinzufüge, und vielleicht sogar das Weiß, das ich habe. Das sind die Highlights, die ich meiner Malerei immer gerne hinzufüge. Und diese heben das Make-up eines bestimmten Gemäldes so sehr hervor. Wenn Sie etwas über diese Klasse haben , hinterlassen Sie mir ein Feedback. Ich kann es kaum erwarten, Ihren Posteingang und den Feedback-Bereich zu sehen , denn das hilft mir nicht nur wirklich zu verstehen, wo dieser Kurs fehlt, sondern auch die Höhepunkte dieser speziellen Klasse, die ich kann auch in den nächsten Klassen immer weitermachen. Schriftgewicht, um zu sehen, was Sie im Projektbereich erstellt haben , wie ich Ihnen bereits gesagt habe, setzen diese wunderschöne Reise der Aquarelle fort. Jedes Mal, wenn Sie nicht dick malen, klein malen müssen, können Sie nicht nur auf dem Papier sparen, sondern Sie können auch auf den Brachen sehen, nicht demotiviert sein und trotzdem einmal ein schönes Gemälde herausbringen es ist vollbracht. Ich denke, das ist einer der sehr wichtigen Aspekte, die ich hervorheben wollte diesen kleineren Malkursen Sie werden eine große Chance haben, jedes einzelne Gemälde fertigzustellen. sehr schnell. Und es kann innerhalb des Tages angepasst werden, an dem Sie versuchen die weißen Linien hinzuzufügen, wie ich Ihnen zuvor gesagt habe, und genau das hatten sie meinen Gelly Roll-Stift gepulst. Ich benutze diesen Stift schon seit geraumer Zeit. Und in den dunkleren Bereichen , in denen das Weiß besser sichtbar wäre, habe ich versucht, es dort selbst hinzuzufügen. Falls Sie auf Instagram sind, markieren Sie mich später einfach als Aquarell-Illustration. Wann immer du mit mir malst und wir meine Projekte kreieren, würde ich sie gerne in meinen Geschichten teilen , damit jeder deiner schönen Kreativität erfährt. kann es kaum erwarten, euch alle in der nächsten Klasse zu sehen, in der wir etwas anderes und fantastisches malen werden , was ich bereits geplant habe, obwohl ich es geheim halten möchte , bevor ich es in der nächsten Klasse preisgebe. So viele von Ihnen werden weitere Ziele malen wollen , ich denke, Sie sollten und müssen zeigen und um die Welt und 80 Tage Autofahrten, Kind sieht, wohin wir gehen um 20 verschiedene Destination und Malerei. Für Gemälde in jedem dieser Destinationen. Jedes Reiseziel ist einzigartig und nur wenige Orte, an denen Sie die Perspektive besser verstehen können. Und zum anderen Teil arbeiten wir mit dem Skizzieren. In einigen der anderen Bugs. Wir arbeiten auch nur mit dem Skizzieren, Zeichnen und diskutieren ihre Perspektive sowie gehen durch die Schönheit Griechenlands, malen die einzelnen Türen oder Fenster oder andere Ein wunderschönes Objekt, das Sie dort drüben in Ihrem Skizzenbuch sehen und Ihren Traum wahr werden lässt. Sobald Sie diesen Kurs bereits besucht haben, wäre es meiner Meinung nach ein ziemlicher Kinderspiel für jeden von Ihnen, all die anderen Gemälde und diese Serie durchzugehen , es hat ein größeres Gemälde und es könnte ein etwas länger als das, was du hier gemacht hast. Trotzdem weiß ich, dass Sie alle auf dem Ort malen wollen oder ein urbaner Skizzierer werden möchten, dass das Kind in Ihnen zusammen mit anderen Leuten auf dem Ort malen möchte , reine Luft, die die Stimmung und Atmosphäre und alles einfängt . Und deshalb dachte ich einfach, dass das die perfekte Klasse wäre, um daran teilzunehmen. Und wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, kann ich es kaum erwarten, dieses wunderschöne Abziehen des Bandes zu sehen. Werfen wir einen letzten Blick darauf. Und um sich zu verdeutlichen und zu genießen, dass so wundervolle Bilder geschaffen habt.