In 80 Tagen um die Welt - Eine Reiseskizzen-Serie

1. Einführung in 80 Tage auf der ganzen Welt: Haben Sie jemals versucht, ein dreidimensionales Motiv zu visualisieren und es auf einem Papier nachzubilden , das zweidimensional mit Haarzwiebel, Formwert und Perspektive ist? Wenn Sie dafür durch die Stadt gegangen sind und trotzdem dafür bezahlen müssen. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Wir werden in 80 Tagen auf der ganzen Welt malen. Bekommen Travis CDs, die 20 Destination- und Ag-Gemälde abdecken . Hey Leute, ich bin kein Künstlerlehrer, Mutter eines Geschäftsinhabers, und ein Skillshare H0 von. Wir werden damit beginnen, zu verstehen, wie es geht. Das zweite wäre das Medial. Zweitens würde ich für ein Treffen mit allen Gemälden ein Skizzenbuch meiner Chefs verwenden. Sie können weitermachen und den Haken anschließen , der bei Ihnen verfügbar ist. Halten Sie sogar jede Art von A5-Papier gleicher Größe zum Vervollständigen bereit. In dieser Klasse geht es nicht nur darum , Karten zu zeichnen oder Gebäude zu malen, ein paar Menschen hinzuzufügen oder Denkmäler zu bauen. Darüber hinaus, wie das Hinzufügen kleinerer Skizzen, die Ihre speziellen Themen behandeln, wie Flugzeug oder Bleistiftschattierung, Skizzieren usw. All dies zusammen macht die Klasse zu etwas Besonderem und würde dir helfen, praktisch alles unter der Sonne zu malen. Wir werden kleinere Objekte wie Kaffeetassen zum Bemalen einiger Tiere, einiger Waren und alles, was Sie auch können, bemalen. Sie möchten es in Ihrem Skizzenbuch notieren . Sobald Sie mit dieser Reiseserie fertig sind, werden Sie eine schöne Erfahrung haben und das Skizzenbuch, das Sie für sich behalten , unter Druck setzen können . Wir machen Fortschritte durch unseren Unterricht. Wir werden sogar auf die Location gehen und malen. Die genauen Monumente sind das Thema , das wir wollen, erfasst. also kurzerhand Beginnen wir also kurzerhand mit unserer ersten Lektion. 2. Wie man den Kurs geht: Wie gehe ich mit dem Unterricht um? Dies ist sehr wichtig, denn jedes Pfund Fleisch könnte sehr aufgeregt sein, tatsächlich so auszusehen. Aber dann mache ich Schritte, denen ich möchte, dass du folgst. Zum einen werde ich nicht mehr als zwei Stickstoffe und Menschen zu 100% verwenden. Das ist für Sie alle sehr wichtig , wenn wir mit dem Waschen fortfahren. Ich möchte, dass es schön abtrocknet. Das ist ein Plus. Der nächste Schritt wäre dann, mit einer einfachen Zeichnung fortzufahren . Dies ist die große in New York, bei der es um die Erstellung der Karte und des kleinen Autos geht . Sobald wir mit der Identität fertig sind, würden wir mit einigen grundlegenden Schritten fortfahren, z. B. dem Verständnis ihrer Perspektive. Was ist Horizontlinie, was bedeutet Fluchtpunkt? Sie haben eine Ein-Punkt-Perspektive oder eine 2-Perspektive. Sobald wir die Perspektive hatten, gingen wir weiter zur Brooklyn Bridge an verschiedenen anderen Zielen, die Sie zusammen mit mir in New York malen sollen. Gehen Sie nicht weg und verlassen Sie New York nicht, denn alle vier Tage werden wir ein anderes neues Ziel erreichen. Nachdem New York B nach France Gately und dann nach Nasengrube reisen würde , waren Sie als die letzten beiden Ausgaben weg. Also bleib dran. 3. Travel erforderlich: Lassen Sie uns einfach besprechen, was wir für die Fertigstellung dieser gesamten Travis-Serie benötigen . Es gibt viele Dinge, über die ich vielleicht spreche. Alles ist nicht wichtig und VBA hat einige Optionen, die ich Ihnen geben würde, damit Sie dieses überwältigende Gefühl nicht haben. Okay, entweder. Sie können 185 GSM Arches-Aquarellpapier haben. Dies ist Kaltpresspapier und es wurde in unser wunderschönes Skizzenbuch umgewandelt . Das wirst du hier drüben sehen. Ich habe es benutzt. Ich bin in diesem speziellen Skizzenbuch , das zu lebendigen Parzellen gehört und ich verwende es von ihnen. Jetzt. Sie können auch 200-GSM-Papier verwenden , also Fabriano oder ein anderes 200-GSM-Papier, aber versuchen Sie, eine 100% ige Baumwolle zu verwenden. Das ist wirklich, sehr wichtig. Ich habe einige Posca-Marker behalten. Das sind die Marker , die ich brauche, wenn ich kleine Dinge bin, kleine Leute sind intelligente, intelligente Details. Aber stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie dies nicht haben, mit jeder anderen Art von Gulasch- oder Acrylmarkern fortfahren können , das spielt keine Rolle. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, ist bereit. Ich habe einen farbigen Zaun behalten. Es ist nicht so, dass wir alles in der ersten Reihe selbst verwenden werden. Nun, das ist der farbige Stift, den ich von kartiert habe , für rund 700 Rupien , dass ich 10$ habe Also in Indien. Sie können aber auch welche, EPA-Farbstifte haben , die an Ihrer Stelle verfügbar sind. Sie können die farbigen Stifte nicht auch verwenden. Du kannst alles befolgt haben , was dir passt, das kannst du benutzen. Jetzt die Pinsel. Pinsel, ist das ein Pinsel der Größe zwei und der Größe Acht? Dies sind die beiden Hauptpinsel, die ich verwenden würde. Dazu haben Sie einen Pinsel der Größe 0 für sich. Ich habe einen Bleistift für meine Bleistiftskizzen. Ich habe eine Waage. Hoch. Das ist es. Jetzt können Sie diesen Radiergummi zum Löschen der Linien haben. Diese sind optional. Ich würde nein sagen, Pinsel der Größe vier ist gut zu haben. Und dies ist wieder ein Pinsel der Größe zwei, wenn Sie möchten. Ich bin mit der Spitze dieses Pinsels nicht sehr zufrieden. Als ob ich nicht immer sehr zufrieden bin mit der Spitze der Größe zwei ist vier Daunen vielseitig einsetzbar, und daher behalte ich diesen Polarpinsel. Dies wird also zu einer optionalen Pinselführung. Eine Waschbürste ist wieder gut zu haben. Das ist es nicht. Also hauptsächlich würden Sie nur mit diesen drei Pinseln arbeiten. Die anderen bleiben als optionale Pinsel erhalten. Wenn du es hast, kannst du es nehmen oder falls du es nicht hast, geht es uns gut. Nun, das ist der wichtigste Aspekt des Reisens denn viel weniger Dinge, die Sie tragen können, versuchen Sie, sie zu tragen. Das nennt man Maskierungsflüssigkeit. Nun, diese Maskierungsflüssigkeit stammt aus dem Reihenstrich und das ist das blutungssichere Weiß von Ph Martin. Jetzt verwende ich es an vielen Orten , an denen ich nicht liefern kann. Sie benötigen ein fettes Signal. Weiße Markierungen funktionieren manchmal nicht, und hier verwende ich die Lüfter von zwei Arten. Einer ist ein Salami-Stift, den ich habe. Das ist nicht wasserdicht. Der UNI Panther, den ich habe, ist wasserdicht. Und das ist ein Pigment in. Entweder können Sie dies haben, wenn Sie weniger selbstbewusst sind, Sie können dies haben, wenn Sie selbstbewusster sind, damit Sie die Bereiche um die Stifte nicht zerschlagen. Jetzt haben mich viele von Ihnen gefragt , was für Stifte. Habe ich. Eine Menge Bleistifte von Facebook Burgen dazu. Es gibt sechs von ihnen. Es beginnt bei HB und geht zu AB. Aber wenn Sie vor P6 ein oder zwei haben , ist das gut zu gehen. Okay, für die Stifte, die du brauchst. Jetzt shoppen. Das sind also die, das ist der Schärfer, den ich benutzen werde. Zusammen mit ihr. Ich habe dir bereits den Posca-Markern und von diesem erzählt. Ich brauche zwei Gläser Wasser. Wassergläser sind für unser Aquarell wirklich wichtig. Und da ist ein Taschentuch, das ich wirklich griffbereit habe. Die Farben. Ich habe ein wunderschönes Stempelset. Es hat eine Zahl von A bis Z. Die sind gut zu haben. Es ist nicht so, dass du es an deiner Seite haben musst. Immer. Ich habe dir von den Farben erzählt. Ich habe auch eine Vielzahl von Farben dabei. Wir brauchen all diese Farben. Nein, ich werde Ihnen etwa zehn bis 12 Grundfarben oder noch weniger sagen zehn bis 12 Grundfarben oder noch weniger Die Grundfarben, die Sie für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen, was auch immer ich für meine Bilder verwende, können Sie durch die Farben, die wir bereits besprochen haben. Okay, ich schätze das ist es. Aus der Sicht unserer Materialien. Wir werden weitermachen und am nächsten Teil arbeiten, bei dem es sich hauptsächlich um die Farben handelt. Das Letzte ist das aus der Vergangenheit, und es ist sehr wichtig für Zeichnungen, ich meine das sogenannte usw. Sie können auch jede andere Art von Rundschreiben wie diesen verwenden. Natürlich ist ein Masking Tape gut zu haben. Das ist also eine andere Sache , die ich sagen wollte. Schließlich können wir mit dem nächsten fortfahren. Ich werde Ihnen von den Talus erzählen , die für diese Reiseserie am wichtigsten sind . Also Skizzen. 4. Farbpalette: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die sie für die Fertigstellung dieser Provinz benötigen. Hol CDs. Dies werden die Grundfarben sein und Käfer hat einige Zusatzwerte. Das erste ist das Neapelgelb. Dies wird eine der wichtigsten Farben für die gesamte Serie sein. Zusammen mit diesem werde ich ein Szenario verwenden, gelb oder ein anderes Gelb , das bei Ihnen verfügbar ist. Versuchen Sie, indisches Gelb oder Gelb zu haben, das ist besser. Zitronen-Gelb. Ich würde Sie bitten, sich für diese beiden Formen mehr zu entscheiden als für die zitronengelbe Form. Die nächste Form, die wir verwenden werden, ist etwas, das rot ist. Und lass uns einfach weitermachen und die Schulden der herzlichen Familie hinzufügen. Es wird einige zusätzliche Formen , die besprochen werden, sobald wir mit unserem ersten Teil des Gemäldes fertig sind. Oder der Status der Blätter. Dein Braun. Oh, okay. Ich kenne einige der dunkleren Werte Ihres Brauns, das eher SEO-Braun-Sepia ist. Jetzt werden wir Blau haben und ich werde mit Winsor Blau oder Gelb, Blau fortfahren, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist, diese beiden Farben oder CAC, amnesisch. Dann hast du dein Ultramarin. Ultramarin wurde für viele meiner Gemälde verwendet und das gibt, dies ist wieder ein wunderschönes Blau, das ich aus der blauen Familie verwenden werde . Letzter dunklerer Schatten. Entweder können Sie Integral verwenden oder Sie können mit Paynes Grau fortfahren. Das würde ich dir überlassen. Sie können es leichter machen, indem Sie eines von ihnen verwenden. In den Grüns haben Sie leuchtendes Gelb, Grün oder Gelb, Grün. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Go Head hat mitgemacht. Wir werden unser Olivgrün haben. Und sobald wir den qualifizierenden Rechtsblock angewendet haben, wann ich Gewinn oder irgendeine andere Sache nehme , die bei Ihnen verfügbar ist. Es kann also jeder der dunkleren Bildschirme sein, die auf Ihrem Stimmzettel für zukünftige Ebenen verfügbar sind. Das ist also das Dunkelgrün , das ich verwenden werde. Und Sie können sehen, dass es nur wenige Farben gibt. Das kommt. Ich habe dir versprochen, dass wir es benutzen würden. Es gibt ungefähr 11 Farben , die ich dir erzählt habe. Zusammen mit ihr. Es gibt eine gute, zu laute Balance , die hauptsächlich einer Orange ähnelt. Es ist gut, das zu haben, wie ich dir gesagt habe, es ist deine Männerorange. Dann wäre eine andere Ihre Bank oder Carmine, die wir verwenden werden, ist Rotviolett, das wir verwenden werden, wenn wir Dinge malen werden , und Frankreich, etwas Violett. Und ich würde gerne eine andere Farbe an Seite haben, die aus der blauen Familie stammt. Es ist ein sehr, sehr helles Blau, das ich benutzt habe. Es ist königsblau zu anderen Laken, was ich sagen würde, dass es gut ist, es zu haben. Eine davon ist Ihre kobaltgrüne Pfanne. Hatte gerade diese anderen zwei Farben , die du für die Freiheitsstatue brauchst. Das sind also im Grunde einige zusätzliche Farben, die wie ich Ihnen schon gesagt habe, gut sind. Dies sind hauptsächlich die Farben , mit denen wir herumlaufen würden. Es gibt keinen großen Unterschied in Bezug auf das Gemälde , das wir machen würden, und die Veränderungen in der Farbe. Überall dort, wo es eine zusätzliche Änderung gibt, können Sie tatsächlich einige andere Blätter erstellen. Ich würde weitermachen und es hinzufügen. Es wird so genannte Fußnoten geben, kleine kurze Videos über die Gene und Follow über verschiedene Gulasch-Stipendiaten, die wir verwenden können , falls Sie keine Posca-Marker haben. Es handelt sich um eine kleine, mundgerechte Lektion, die eine Minute, zwei Minuten dauert. Sie können sie sich natürlich ansehen, bevor Sie mit einem Ihrer Gemälde beginnen. Und das wäre eine gute Möglichkeit für Sie zu entscheiden, welche Farbe Sie wählen möchten. Aber ich gebe Ihnen eine sehr, sehr geschlechtsspezifische Sicht auf alle Farben. Später würde ich Ihnen eine PDF-Version aller Farben zur Verfügung stellen , die Sie hier haben. Und was ist das für ein Treffen? Das ist das Pigment , das verwendet wurde. Jetzt stammt jede Farbe, die ich verwende , von einer anderen Firma, wie Naples. Gelb stammt aus deinem Szenario. Dann ist Ihr Szenario, Gelb von Szenario zu Szenario, von Winsor und Newton. Das Braun ist von einem Vorfall. Der Van **** Brown ist von Magellan Mission Gold, deinem Vince. Also wieder blau von Insert. Und Newton Yard vom französischen Ultramarin ist wieder von Incident Newton, das Grau des Payne ist von Magellan Mission Gold. Dann stammt das helle Gelb-Grün aus Ihrem Szenario. Und das nächste ist Olivin ist wieder von Magellan Mission Gold. Das Grün, das wie das Grün war, stammt von Magellan Mission Gold. Das Kobaltgrün ist, oder Sie können sich sogar für das Kobalttürkis entscheiden. Diese Kolumne findest du oft bei Magellan Mission Gold. Ein kleines Quiz vom Winsor fuhr natürlich. Orange ist natürlich der Name für sich. Es wurde in die nächste gesagt ist mein Rot gültig? Und es ist wieder von deiner Medulla-Maschine. Wenn Sie einen hell erleuchteten Magellan Mission Gold Rush haben , ist Blau aus dem Szenario. Ich verwende also eine Mischung aus Farben verschiedener Marken. Aber auch hier betone ich immer, was bei Ihnen verfügbar ist. Machen Sie damit weiter. Ich werde dir später den genauen Namen zusammen mit ihm geben, während wir die Videos durchgehen. 6. New York Tag 1 Teil 1: In den alten Zeiten waren wir uns des Internets so gut wie nicht bewusst und es war nicht ganz da und wir haben kein GPS, um Dinge und Böden zu verfolgen und sogar die Karten anzusehen. Und daher die Karten, die wir auf unseren Händen sehen mussten. Es sind also sehr Papierkarten und an jedem Ort, den Sie früher besucht haben, mussten wir uns auf diese Karten beziehen oder die Leute fragen , wo genau das Ziel sein kann? Wenn Sie ein bestimmtes Ziel im Sinn haben, können Sie auf die Straße gehen, die Sie auf der Karte sehen. Die Anleitung, die wir früher bekamen, war also nur durch diese Karten, richtig? Und ich wollte nur das alte Ding in der Hand halten. Und der erste wichtige Aspekt bei der Erstellung einer Reiseroute ist die MAP. Die Karte ist nicht nur für einen bestimmten Ort wichtig, sondern erzählt auch wirklich die Geschichte, wo genau Sie den Zauberer planen. Sie können sich praktisch auf der Karte festlegen ein KI-Koronar genau so bereitstellen, wie wir es tun würden. Jetzt kannst du sehen, dass ich die Karte zeichne. Das ist eine absolut zufällige Karte , die ich bei Google gefangen habe. Und Sie können auch einen der Eierstöcke, einfache Karten, online erhalten. Anstatt mit der Karte fortzufahren, insbesondere von Penny off diese urheberrechtsfreien Websites wie Pixabay oder Unsplash. Das würde ich dir überlassen. Wie du dich entschieden hast. Ich mache eine sehr leichte Skizze oder lasse mit meinem Bleistift für diese Karte die Bereiche weg, lasse mit meinem Bleistift für diese Karte die Bereiche weg in denen ich das Wasser malen muss. Der Rest der Gegend ist praktisch Ihr Land. Und das ist 185 GSM Aquarellpapier, wie ich dir schon gesagt habe. Und ich mache weiter mit der A5-Größe. Wie im Materialwerkzeug angegeben, können Sie jede andere Größe verwenden , die bei Ihnen verfügbar ist. Je größer desto besser, würde ich sagen. Falls Sie also ein Blatt im A4-Format haben, verwenden Sie es. Sie können einen Teil davon oder eine Seite davon verwenden, um praktisch das gesamte Layout zu zeichnen , das wir machen würden. Nun für Ihr, ich würde sagen, dieses Skizzenbuch, es gibt viele Layouts , die verfügbar sind. Ich halte mich nicht an ein bestimmtes Layout , das ich im Kopf habe. Manchmal gehe ich gerne Kopf, variiere zufällig, ohne irgendwelche Bänder zu verwenden usw. Verwende beide Seiten des Skizzenbuchs zusammen. Wenn ich sie auf der mittleren Seite bekomme. Es gibt Zeiten, in denen ich das nicht mache. Ich klebe gerne meine Zeitung mit Klebeband ab. Und wie ich Ihnen bereits sagte, ist dies ein Effekt. Gsm-Bögen, ein Papier aus 100% Baumwolle, normalerweise ein Papier aus 100% Baumwolle. Wenn Sie darüber Washi Tape verwenden, reißt es es nicht ab. Sie sich nicht für das Klebeband, da es normalerweise die Fähigkeit hat , Ihr Papier abzureißen wenn Ihr Papier nass ist, während Sie sich in einem sehr feuchten Klima befinden Moment befinde ich mich in einem ziemlich feuchten Klima das ist in Kalkutta. Und einer der Gründe für die Verwendung guten Washi Tape ist diese ganze Sache, meine Luftfeuchtigkeit zu reduzieren und mein Papier absolut sicher zu halten. Wir sind hier, um Fehler zu machen. Es gibt also Zeiten, in denen Sie Ihre Fehler machen würden und es ist völlig in Ordnung. Mach weiter, mach deine Fehler. Es wird kein perfektes Skizzenbuch sein. Skizzenbücher sollen nicht perfekt sein. Du wirst dort deine Experimente machen, was auch immer du willst, du würdest Spaß machen. So haben wir ein Skizzenbuch immer griffbereit. Okay, ich glaube ich bin startklar. Ich bin schon fast fertig mit der Skizze. Du kannst mir folgen. Sie können sich sogar auf das Foto beziehen, das ich bereits zum Ressourcenbereich hinzugefügt , damit es für Sie einfacher ist. Ich benutze gerade einen großen Pinsel. Dies ist eine Waschbürste. Würde ich es nur für dieses spezielle Gemälde verwenden , weil ich wirklich, wirklich weniger Wasser auf meinem Papier haben möchte . Und ich werde nur ein paar Farben werfen und ich möchte nicht, dass es sich viel bewegt. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen speziellen Pinsel verwendet habe , denn wenn Sie viel, viel Wasser haben, das wie Wasserpfützen entsteht, wird es schwierig. Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen wollte, wenn wir grell sind und wir mehr Offline-Wäsche verwenden. Zu diesem Zeitpunkt wird es zu diesem Zeitpunkt etwas schwierig, mit dem sehr starken oder 300 GSM- oder 600-GSM-Papier zu arbeiten dem sehr starken oder . Dafür benötigen Sie wirklich viel Zeit benötigen Sie wirklich viel Zeit praktisch, es wurde zu diesem Zeitpunkt immer trockener. Und du bist an einem bestimmten Ort, du solltest nur dein Herz ausmalen. Ich denke, für diese abenteuerlichen Aktivitäten solltest du mit leichteren Leuten weitermachen. Dies ist das erste Treffen, das ich wirklich unter uns sagen möchte , dass 300 GSM wirklich nicht das ultimative Papier ist , das Sie für Ihre Reiseskizzen verwenden können. Wenn Sie mit zwei oder drei Wäschen fortfahren, sind das keine so schweren Wäschen. Ich denke, ein 185 GSM oder ein 200 GSM ist gut genug. Fahren Sie zuerst mit meiner verbrannten Sienna fort und dann mit einer Menge meines Olivgrüns oder einer anderen Art von Gelbgrün , das bei Ihnen erhältlich ist. Gelbgrün ist eher heller. Das ist einer der Gründe, warum ich dich gebeten habe, einfach weiterzumachen, sind sich alle einig, okay? Nachdem Sie dieses Gleichgewicht hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es in den Räumen hinzufügen, in denen es sich eher auf der grüneren Seite befindet. Sie fügen den braunen Teil nicht hinzu . Was ich als brauner Teil praktisch gemacht habe hauptsächlich die Gebäudebereiche oder die Bereiche, die eher Land sind, während die anderen Bereiche, die grüner sind wie jede Box oder irgendein bestimmtes Waldgebiet, ich habe es so grün gehalten wie mein Blau. Das Blau, das ich genommen habe, ist königsblau. Es ist ein schnelles Szenario. Sie können sich auch mit jedem anderen Schlag Ihrer Wahl auseinandersetzen. Wie der Surrealismus, blau. Blau ist ziemlich hell. Und Sie können auch damit weitermachen. Obwohl jedes Unternehmen ein bestimmtes Pigment hat bestimmtes Pigment hat , das es für den Surrealismus verwendet, Blau. Sie können mit dem leichtesten weitermachen, wirklich bin ich blau für diesen Teil der Wasserfläche. Ich verwende momentan nur hellere Töne , während du mich dabei beobachtest. Hellere Töne sind für unsere erste Wäsche sehr wichtig. Wir wollen nur sehen, dass die Farben da sind. Aber wir wollen das Gemälde zu diesem Zeitpunkt noch nicht wirklich fertigstellen. Um die Tiefe hinzuzufügen, fahren wir mit der zweiten Ebene fort. Die dritte Schicht, ich füge dieses Blau nur in einigen Gebieten hinzu dieses Blau nur in einigen , in denen es Fluss oder Meer gibt. So gehen wir vor. Wenn wir damit fertig sind, lassen Sie das Papier vollständig trocknen . Und wenn es vollständig trocken ist, werden wir mit dem nächsten Jahr fortfahren. Der aktuelle Shader oder die aktuelle Farbe , die ich verwende, ist Burnt Sienna. zusammen mit verbrannter Sienna Verwenden Sie zusammen mit verbrannter Sienna entweder eine Menge meines Van**** Brown. Nun, das sind die beiden Farben , die ich nicht mischen und hinzufügen würde. Sie können auch CPR verwenden, wenn Sie mit dieser Farbe zufriedener sind. Aber ich bin sehr zufrieden mit dem Van **** braun. Dies ist ein kleines Experiment, das ich mit meinem Pinsel gemacht habe und das taktisch gescheitert ist, sodass ich es nicht benutzen muss. Diese Art von Experimenten wirst du weiter machen und du musst nicht immer traurig darüber sein, dass du nicht genau das bekommen hast, was du willst. Solche Dinge passieren also immer wieder und es ist vollkommen okay. Die Geschwindigkeit des Videos beträgt übrigens das 1,5-fache, wie ich Ihnen zuvor gesagt habe. Sie also sicher, dass Sie an einem beliebigen Punkt eine Pause einlegen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe zwei und ich mische jetzt die Farben, wenn Sie sehr gut sehen, jetzt hilft mir der Pinsel Größe zwei wirklich, die Farbe gut zu mischen. Sie können auch einen größeren Pinsel der Größe vier verwenden , den Sie später in vielen Teilen unserer Skizzierübungen natürlich bei der Verwendung beobachten werden . Gleichzeitig versuchen wir, den grüneren Gebieten mehr Tiefe zu verleihen. Also würde ich sogar zu einer dunkleren grünen Farbe wechseln. Sie können sehen, dass die Basisschicht vollständig und absolut fein bedeckt wird. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Basisschicht behalten. Aber für mich geht es mehr darum, es zu verdecken , da ich das Gefühl habe, dass die Basisschicht wirklich, sehr leicht war. Und ich möchte es mit einem dunkleren Wert im Vergleich zu dem, was ich verwenden möchte, abdecken . Ich mag, Sie können das Weiß des Papiers natürlich in vielen Bereichen verwenden das Weiß des Papiers natürlich in , in denen es benötigt wird, aber wo immer es nicht benötigt wird, können Sie es mit der zweiten Schicht abdecken. Jetzt wird die Schichtung in dieser Perspektive wirklich, sehr wichtig. Sie können die Kopfbreite so viele Ebenen festlegen, wie Sie möchten. Aber für unser Papier mit niedrigem GSM-Papier Sie möglicherweise mit nur zwei oder drei Schichten gut, anstatt 56 oder sieben Tage in Anspruch zu nehmen, die Sie mit einem 300-GSM-Papier erledigen können. Das ist besonders meine Arbeitsweise. Aber du kannst immer, immer experimentieren und dann entscheiden, was du wirklich gerne arbeiten möchtest. Und mach mit einem weiter. Also wird diese verbrannte Sienna zu deinen Mitteln hinzugefügt, deiner Box. Und ich mische sogar eine Menge meines Grüns mit meiner verbrannten Sienna. Ich wechsle meinen Pinsel überall dort, wo ich denke, dass es in Ordnung ist zu wechseln. Dies ist eine Sache, die Sie immer nicht langsam machen müssen , wenn Sie in den größeren Bereichen sicherer sind Bitte wechseln Sie zu einem größeren Pinsel. Wie gesagt, Sie müssen sich nicht an eine bestimmte Pinselgröße halten. Pinselgröße hängt immer von der Art des Papiers , das Sie für Ihr Gemälde verwenden. Ich sage dir praktisch immer , du sollst ein Reiseskizzenbuch benutzen Weil Skizzenbuch, wie Schätze. Ja. An einigen Stellen könnten Sie etwas falsch machen, aber in den meisten Bereichen würden Sie sehen, dass Sie es lieben würden. Sobald Sie das Skizzenbuch fertiggestellt haben, ist es wie ein Schatz für Sie. Ich möchte wirklich alle meine Bilder auf diesem speziellen Skizzenbuch selbst machen. Aber dann könnte die Möglichkeit bestehen, dass es etwas überrannt wird. Da ich das Gefühl habe, dass es ein paar Bonuslektionen gibt , die ich wirklich geben möchte. Und natürlich nimmt die Bonusstunde etwas Platz ein, verglichen mit der Tatsache, dass wir diese Bonuslektionen nicht machen? Oh ja. Ich schätze schon. Was auch immer der beste Job ist, Sie können es tun. Wenn Sie es wirklich auf Laken machen möchten , machen Sie es bitte auf Laken. Ich verwende gerne die Skizzenbücher von Vibrant Puzzles. Das hilft mir wirklich , praktisch einige schöne Farben zu bekommen , genauso wie es mit den Bögen kommt. 185 GSM-Papier oder sogar Fabriano 200-GSM-Papier. Was auch immer Sie am besten wollen, Sie können selbst entscheiden. Nimm es. Du kannst mir auch lose Skizzenbücher besorgen, damit alles gut ist. Also ja, ich bin cool mit jedem, den du magst. Ich würde es vorziehen, wie ich euch schon gesagt habe, dass ihr es versucht, all diese Bilder sind, wenn möglich, kein Skizzenbuch. gehe noch einmal zu einigen Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass die Farben wirklich, sehr hell sind. Ja, das ist absolut okay. Es ist fast ausgetrocknet. Wir fügen gerade eine weitere Ebene hinzu. Sie sehen, wie einfach es ist, die Schichten weiter hinzuzufügen und trotzdem Ihr Gemälde überhaupt nicht zu beeinflussen, anstatt bei nur 300 GSM sehr ähnlich zu bleiben. So sehr darauf aus , das als Anfang zu benutzen. Aber im Laufe der Zeit können Sie immer verstehen, was für Sie in Bezug auf Papierfarbe usw. am besten funktioniert. Sie müssen immer keine absolut hochwertigen Papiere verwenden oder in sie investieren . Sie können auch die Kopfbreite von etwas wählen , das nicht sehr toll ist. Manchmal spritze ich gerne, aber was ich fühle, diese Hochebenen machen es richtig groß. Deshalb berühre ich es gerne in einigen Bereichen, wie beim Hinzufügen dieser Brauntöne. Du wirst sehen, wie ich das mache. Das ist nicht der beste Weg , den ich dir sagen kann. Also habe ich es dreimal versucht, weil ich dir unbedingt zeigen wollte, dass ich diese größeren Punkte wirklich nicht mag. Also würde ich mich mit einigen kleineren Punkten befassen, indem meinem Pinsel das Papier berührte. Und man kann wirklich sehen wie viel Unterschied es für das Gemälde macht. Während ich die Kanten mit meinem feuchten Pinsel nur etwas weicher mache , kannst du sehen, wie es mir geht da ich nicht möchte, dass es hart wird. Also ja, also fahren Sie mit dem feuchten Pinsel fort Sie dann sogar einige dunklere Werte in Richtung des unteren Bereichs hinzu . Sie werden sehen, wie ich anfange, einige dieser Bereiche zu benennen , und all diese Dinge kommen in der Zwischenzeit, Sie können mit mir weiter malen. Es wird ein kleines gelbes Taxi geben, das ich in dieser Sitzung malen würde . Natürlich können Sie es als Bonusstunde betrachten oder Sie können es nur als Teil der Reiseroute betrachten. Es kann dein Tag für mündliche Gespräche sein. Sie können es auch zusammen mit diesem speziellen Gemälde machen. Allerdings. Ich habe es pfadweise beibehalten, Teil eins und Teil zwei, da ich wollte, dass ihr diesen ganzen Abschnitt auf einer einzigen Seite umblättert . Gehen Sie also mit etwas mehr Braun, wenn Sie absorbieren, und etwas Grün in einigen Bereichen. Es hilft wirklich, diese Tiefe hinzuzufügen. Einige der Bereiche, die ich mit dem Braun bedecke wo ich denke, dass es auf der Karte nicht vollständig grün war . Es gab auch einige besondere Brauntöne. Also ja, du kannst es immer genau so behandeln , wie du mich gerade dabei beobachtest. Ich würde weitermachen und etwas Musik hinzufügen, so wie es ist, ein sich ziemlich wiederholender Prozess. Und ich habe es auch schon früher erklärt. Du kannst also kopieren. Du kannst einfach weitermachen und mit mir weiter malen. Berühre meinen Pinsel, um nur diese kleineren Punkte hinzuzufügen. Ratet mal. Hast du das wirklich gesehen? Nun, ich fasse es sehr gerne auf einer nassen Oberfläche an. Auf diese Weise verteilen sich die Farben gut und der Lucas ist auch weich wie ich es immer mag. Daher würde ich am besten sagen, dass ich diese kleineren Tropfen des dunkleren Brauntons hinzufüge , der praktisch Ihre HLW oder ein anderer Farbton wie Van **** Brown ist praktisch Ihre HLW oder ein anderer Farbton wie Van **** Brown was ich gerade benutze. Diese Map finde ich, sieht jetzt toll aus, zwei der Pfade sind schon fertig und wir müssen die anderen beiden Pfade fertigstellen. Wie ich dir schon gesagt habe, kannst du damit weitermachen. In einigen Bereichen füge ich, wie Sie sehen, einige dunklere Werte hinzu, um die Spitze zu erstellen. Haben wir Audio gemacht und es ist so ziemlich ein sich wiederholender Prozess, also ja, also denkst du manchmal , dass es okay ist, es scheint dasselbe zu sein, aber insgesamt, wenn du diese Map fertigstellst, kann ich Ich sage dir, dass du es vollkommen schätzen wirst. Die Tiefe, die du mit dem Blau erstellst, fügen wir dieser Karte Leben hinzu. Es wird großartig werden. Warte also einfach auf den letzten. Da siehst du das Endergebnis, es ist einfach. Das ist einer der Gründe, warum ich es als ersten Versuch genommen habe. Sie sollten sich in dieser Zeit und in diesem Raum nicht überfordert fühlen , und wir haben eine Menge Konzepte und Perspektiven erstellt. Allerdings würde ich die Perspektive in verschiedene Bereiche aufteilen und wir würden sie weiter üben. Nun würde ich sagen, dass Perspektive etwas ist, das man korrigieren muss , sonst wird das gesamte Gemälde niemals zusammenpassen. Es gibt viele Leute, die das Gemälde gesehen haben könnten. Sie machen sich unglaublich gut. Aber besonders die Perspektive funktioniert nicht gut. Das ganze Gemälde passt nicht zusammen. Deshalb lege ich so viel Wert auf den perspektivischen Teil für urbane Skizzen, Reisen usw. Ich habe selbst so viele Fehler gemacht. Für diese Art des Lernens habe ich deine Hand gebraucht. sehr überwältigend, mit einer solchen Klasse zu euch zu kommen ist praktisch sehr überwältigend, mit einer solchen Klasse zu euch zu kommen, selbst für mich. Wie ich immer denke, ist es ziemlich schwierig, es zu versuchen. Und alles in einer einzigen Klasse zu unterrichten , ist eine ziemliche Herausforderung. Also, ja, ich habe die Herausforderung angenommen und werde sie klären. Zusammen mit dir. Wir alle werden etwas Neues lernen. Wir alle werden unsere eigenen Fehler machen. Seien Sie also bereit für Ihre Fehler. Es ist absolut in Ordnung, diese Fehler zu machen. Und wenn deine Karte nicht genau wie New York aussieht, dann sind Königinnen und andere Orte wie Manhattan usw. cool. So viel wirst du nie verstehen. Sobald die ganze Map fertig ist, kann ich dir sagen, dass ich sie gesehen habe. Meine Karte ist auch nicht besonders exakt. Es ist etwas näher an dem, was ich bei Google gesehen habe. Also ja. Gehen Sie einfach furchtlos, wenn Sie versuchen, das Etwas in der Stadt zu skizzieren oder auf Reisen zu skizzieren Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Wenn Sie zu viel Angst davor haben, sind Sie möglicherweise in der Lage , damit nicht zufrieden zu sein. Wenn Sie dagegen furchtlos herumgehen und es durcharbeiten, wären Sie super glücklich und super dankbar, wenn Sie einmal mit dem Malen fertig sind. Okay. Ich schätze noch etwas hinzuzufügen. Etwas braun, einige Grüns hier und da. Sobald es fertig ist, kehren wir zu unserer Bleistiftskizze zurück und Sie werden sehen, wie schön wir es ausarbeiten können. Ich verwende meinen feuchten Pinsel, um die Farben mit dem Hintergrund zu mischen. Es ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Ich habe es für viele meiner Bilder verwendet, sehen Sie, einige der Orte passen möglicherweise nicht gut zusammen. Das ist okay. Absolut in Ordnung. Aber die meisten Bereiche waren gemischt und Sie würden mit dem Endergebnis zufrieden sein. So sehe ich das. noch mehr Grüns hinzufügen und es dann mischen, wie Sie es von mir gesehen haben. Ich denke, der obere Teil sieht im Vergleich zu dem, was wir normalerweise malen, etwas heller aus. Mal sehen, ob wir mehr Ebenen hinzufügen müssen oder ob wir mehr Farben hinzufügen müssen. Das ist auch okay. Wir werden weitermachen und was tun, während wir Fortschritte machen. Es ist ein Prozess und man muss diesen Prozess genießen. Es wird nicht an einem einzigen Tag kommen, also sei bereit. , Sie werden vor einigen Herausforderungen stehen Ich muss sagen, Sie werden vor einigen Herausforderungen stehen, aber ja, Sie werden glücklich sein, wenn Sie alle Teile des Gemäldes fertiggestellt haben. Also, wie ich dir gesagt habe, füge einige dunklere Werte hinzu. Also dieser dunklere Wert fügt dem fünften Ding einfach so viel Liebe für ihn hinzu, dass ich dir nicht sagen kann Es ist wie Highlights , die du siehst. Und habe ich dir hier und da ein paar Punkte gesagt, HLW, etc. Nur um die dunkleren, helleren Bereiche zu zeigen oder es gibt einige andere spezifische Teile. Einige der Bereiche wären dunkler, einige Bereiche wären heller. So sieht es auf einer Karte aus. Und ich möchte, dass es so bleibt. Einfach, leicht. Und doch sehr, sehr würde ich sagen, sehr, sehr glücklich zu sehen, wie es sich dreht. Okay, mach weiter mit einem dunkleren Wert. Jetzt. Jetzt kann dieser Taco-Wert eine Mischung aus Preußischblau und Königsblau sein , die Sie mündlich hinzugefügt haben. Es können Surrealismus-Blau- und Indigo-Oralen sein. Es kann alles gemischt werden mit deinem Surrealismus, Blau und Paynes Grau. Es kann eine Mischung aus Kobaltblau, Indigo, jedem Blau sein, das Sie auf der Palette haben. Ich denke, es ist gut zu gehen. Sie müssen dafür nichts extra kaufen. Wir haben bereits den helleren Wert angewendet, nur der dunklere Wert in der Nähe der Landfläche muss hinzugefügt werden. Normalerweise gehe ich in und um die Landfläche, um die dunkleren Werte zu erhalten. Weil wir dort die Tiefe zeigen müssen. Und in einigen Bereichen innerhalb des Ozeans lasse ich ein paar Tropfen Blau fallen. Dieser Prozess des Hinzufügens von Blau ist sehr interessant. Es ist nicht so, dass wir die dunkleren Werte in und um alles , was wir beobachten, hinzufügen die dunkleren Werte in und werden. Und dann einige der Bereiche würden wir es sogar nach unten bringen. Ja. So gehen wir vor. Wenn du mich dabei beobachtest, wärst du wirklich glücklich. Und ich bin wirklich gespannt, wie es ausgeht. Schließlich möchte ich wirklich gerne sehen , wie ein Gemälde endet. Und wir haben nicht einmal ein Band usw. darin und um ihn herum. Immer noch. Das Gemälde sieht ohne diese Bänder viel schöner aus. Du musst immer nicht das perfekte, perfekte Ding bekommen. Es gibt Zeiten, in denen wir mit allem, was wir haben, trainieren können. Du kannst mit einem Band gehen. Du gehst vielleicht nicht mit dem Band. Sie können alles machen, was Sie wollen, um den Kopf breit zu machen. Das ist etwas, von dem ich immer glaube, dass alles, was du hast, mitmacht. Und man kann sehen, wie schön das Ganze tatsächlich zusammenkommt. Es ist unglaublich. Es ist erstaunlich zu sehen, wie aus einem leeren Blatt Papier etwas so Schönes und Sie als Schöpfer diese Kraft haben. Also benutze es für dein echtes, ich meine, benutze es so oft wie möglich um den kleinen Finger oder Hot Out zu kreieren. Ich hoffe, dass dieser Kurs auch wirklich eine Anleitung für euch ist. Geh einfach raus und male in diesem Teil meines Landes oder wo auch immer ich gerade lebe, es regnet. Aber ich habe CDs, Pflanzen, die ich im November und Dezember malen kann. Also ich möchte wirklich, dass ihr einige dieser Skizzen macht einige dieser Skizzen die absolut an einem bestimmten Ort laufen. Wir werden solche Sitzungen haben. Ich würde Ihnen sogar sagen, wie war meine Erfahrung mit der Arbeit an einem bestimmten Ort? Was für alle anderen Notwendigkeiten, die Sie an diesen Orten mitnehmen müssen. Hier machen wir nur ein paar Übungen im Klassenzimmer. Und langsam geht der Wille natürlich raus, um draußen zu malen. Das sind also die Aspekte, die wir natürlich behandeln werden, wenn wir auf unserer Reise voranschreiten. Im Moment ist es vielleicht nicht das Beste, was man tun kann. Wir müssen uns zuerst auf die Spur bringen und es ein bisschen besser verstehen, bevor wir an all diesen Aspekten arbeiten. Fein. Also ich schätze, das ist es. Wir müssen jetzt weiter mit zwei Pinseln arbeiten. Einer ist unser Mischpinsel und ein anderer ist unser kleinerer Pinsel. Kleinere Pinsel, um diese Variationen der Tonwerte und Ihres Wassers zu erzeugen. Und der Mischpinsel hilft wirklich dabei , ihn mit dem Hintergrund zu mischen. Einige der Bereiche, die Sie sehen sind mit dunkleren Werten in und um sie herum besser. Einige der Bereiche. Wir mischen es nur mit unserem Mischpinsel, damit es origineller aussieht , da nicht jeder Bereich die gleiche Verschuldung haben wird. Versuchen Sie also nicht hinzuzufügen, dass in allen Bereichen etwas künstlicher aussieht , da die Natur nicht perfekt ist. Es gibt so viele Unvollkommenheiten. Und wenn Sie diese Unvollkommenheiten sogar in Ihrem Gemälde haben , können Sie es praktisch nageln. Dieser Teil des Videos konzentriert sich auf den Teil des Gemäldes. Und sobald dieser Teil des Gemäldes fertig ist, würden wir mit dem nächsten Teil fortfahren , der hauptsächlich etwa acht bis zehn Minuten dauert. Das würde sich darauf konzentrieren, wie diese Bereiche benannt werden sollen. Das ist etwas, von dem ich wirklich möchte, dass ihr nachschaut , ob es nur wenige Linien gibt, die wir für die Gleise usw. zeichnen würden , die ihr für die Hauptstraßen seht. Also alles was du mit Bleistift machen kannst. Wenn Sie den Stift nicht verwenden möchten, können Sie einen grünen Stift verwenden. Ich habe die verschiedenen Stifte von Mapping und es ist ziemlich einfach, dass wir mit diesen Stiften fortfahren , um einige Bereiche zu markieren, in denen dies nicht erforderlich ist, aber sie sind größtenteils transparenter Natur. Also wo immer wir die Trucks brauchen, lockern Sie so etwas. Ich mache immer mit meinen Posca-Markern weiter. Sie können einen Posca-Marker haben. Sie können jeden anderen Acrylmarker haben , der bei Ihnen erhältlich ist. Auch jede Art von Wäsche ist gut zum Mitnehmen. Wir werden mehrere Arten von Dingen haben , die wir verwenden würden. Das würde ich sagen. Wir werden nicht nur das Nötigste an Materialien haben , das ich Ihnen jetzt vor einigen Gemälden mitteilen würde, ich werde Ihnen sogar einige der Materialien erzählen , die Sie bekommen können, oder wenn Sie es bereits haben, können Sie es für diese Gemälde verwenden. im Grunde die Bonusstunde , die ich für euch alle fallen gelassen habe, was ein bisschen anders ist als Dan nur mit deinen Aquarellen malt? Ja. Ich meine, ich mag Tinte und Wash. Aquarelle sind etwas , das wir alle gemacht haben. Aber Zeichnen, Malen, etwas anderes macht wirklich viel mehr Unterschied. Okay, jetzt sieht es ein bisschen verdreht aus. Ich wusste nicht warum. Es fing einfach so an. Ich denke absolut klar aber wenn man mit dem Flow geht, weiß man manchmal nicht, ich merke nicht einmal, ob mein Skizzenbuch gerade ist, nicht wirklich unzufrieden damit, wie es jetzt aussieht, aber verzeih ob mein Skizzenbuch gerade ist, mir. Ich kann hier nicht viel machen. Ich entschuldige mich aufrichtig. Man muss es also nur auf diese Weise beobachten. Und im nächsten Video werden Sie es natürlich so sehen, wie es zuvor war. Ich schaffe nur ein bisschen mehr Tiefe, wie Sie sehen, mit etwas Indigo und Selen, Blau, Orange. Also Blau und Indigo, jede dieser Farben ist gut zu tragen. Du kannst herumlaufen. Hey, versteh jetzt, wie es aussieht. 7. New York Tag 1 Teil 2: Yoga ist also Teil zwei der Landkarte für New York. Und ich markiere gerade Hugh von diesen Linien mit meinem Graphitstift. Sie können es auch mit jedem grauen Stift oder einem anderen Taco-Graphitstift tun , was auch immer bei Ihnen erhältlich ist , falls Sie möchten, dass es dauerhaft ist. Ich denke, Penn ist eine bessere Option. Wenn Sie jedoch vorübergehend sein möchten, können Sie natürlich mit diesen Bleistiftmarkierungen fortfahren. Sie können es später ändern oder Sie möchten etwas daran ändern. Ja. Ich meine, das sind im Grunde hellere Linien, bei denen Sie im Grunde die Blöcke oder die Straßen bezeichnen , die sich auf den Straßen befinden, usw., die durch eine praktische oder ungefähre Vorstellung davon gekennzeichnet sind, wo sich Ihr Standort befindet. Ich versuche nicht, alles, was ich hier sehe, detailliert darzustellen . Es sind nur wenige Details , die Manning sind und ein paar Linien hier und da mit Verbindungen und einigen Linien oder sogar imaginär, dass ich es einfach selbst hinzufügen würde. Ja. Es ist nicht so, dass alles absolut genau sein muss und absolut so sein muss, wie Sie es auf der Karte beobachten. Ich denke, eine Sache bei Aquarellen ist die Freiheit, sie in geformten Casper umzuwandeln, was Sie für das Beste halten. Ich bin nicht hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie exakte Kopien von allem machen müssen, was Sie aufnehmen, von allem, was Sie sehen. Es ist meistens das, was du für das Beste hältst oder wie du es formen willst. Machen Sie es sich zu eigen und arbeiten Sie es dann selbst aus. So arbeiten Sie normalerweise an kleinen Aspekten von Aquarellbildern oder Skizzen im Freien , die Sie gerade machen. Die Hauptabsicht des Gemäldes sollte bestehen bleiben, während Sie alles zeichnen können, aber nur das malen, was Ihrer Meinung nach den gesamten Fokus haben sollte. Ich werde Ihnen viel mehr im Detail erzählen, sobald wir mit dem perspektivischen Teil unserer Bereiche fortfahren . Dies ist nur der erste Tag und es ist ein hauptsächlich einfacher Bot, der nächste Begriff, den Sie mir dabei beobachten werden , ist Perspektive. Bevor Sie zu D2 übergehen. Wie ich möchte, dass ihr versteht, Perspektive ein bisschen detaillierter. Was ist Horizontlinie? Wie kann man die Augenlinie haben? Was alles ist da, wie muss man es zu einem einzigen Punkt bringen, dem Fluchtpunkt. Alles, was ich Ihnen sagen würde, wie Sie sich entscheiden und wie Sie es langsam und stetig tun, während wir Fortschritte machen, würden wir die Dinge schwieriger machen. Ebenso wird es einige oder andere Strukturen geben , die sehr einfach sind. Insgesamt wird es also eine Erfahrung sein, bei der Sie jedes einzelne Detail haben werden . komplex als auch einfach. So erfindet man das ganze Skizzenbuch. Es geht nicht darum, es überall absolut schwierig zu machen. Ich male sogar gerne eine Tasse Kaffee von Starbucks , weil es dort berühmt ist. Es ist also etwas, das dir nahe steht und deine eigene Geschichte erzählt. Sie sollten es Ihrem Skizzenbuch hinzufügen. kann man nicht zeichnen , weil ich einfach finde, dass die USA großartig sind, wenn es um Brot geht. Und ich habe die Marken, mit denen ich dorthin komme, immer geliebt . Als ich dort war. Ich war vor ein paar Jahren dort und ich weiß, dass sie die besten Brote haben. Also würde ich gerne quer malen. Deshalb würde ich gerne eine Tasse Kaffee mit einem Crossover drucken . Das war also früher mein Frühstück. Das male ich gerne für mich selbst. Es ist eine Erfahrung, dass man tatsächlich eine neue Farbe auf seinem Skizzenbuch spürt. Ich sage immer, es ist deine Geschichte. Du musst deine eigene Geschichte erzählen. Hallo, ich bin hier, um dich durch diesen Prozess des Erzählens der Geschichte zu führen . Ich erzähle meine eigene Geschichte und male mit ihr. Sie können Ihre eigene Geschichte haben und praktisch Änderungen daran vornehmen. Hier werden wir tatsächlich durch viele Konzepte lernen, ob es sich um Aquarelle handelt, ob es sich um Futterwäsche handelt, ob es sich geklärte Markierungen handelt, ob es sich um einen Stift handelt, alles, von dem Sie glauben, dass es nicht ausprobiert haben, einfarbig usw. Alles, was wir in dieser speziellen Übung tun würden, wir werden sogar die Nationalblume eines bestimmten Reiseziels malen . Weil ich einfach das Gefühl habe, dass all diese Dinge mich anziehen und ich liebe es, es in mein Skizzenbuch aufzunehmen. Vielleicht eine Flagge für ein bestimmtes Ziel. Alle Menschen decken also insgesamt etwa 20 Ziele ab. Und all diese Ziele werden ihre eigene Geschichte erzählen. Ich verwende grundsätzlich zwei Arten von Farben. Einer ist der Lemmy Pen, den ich habe, und ein anderer ist mein Gerät und mein Stift. Jetzt können Sie entweder einen wasserdichten Stift haben oder Sie können einen Ulama-Stift haben. Genau so, wie ich es benutze. Das ist nicht wasserdicht, oder? Es hat den normalen Link, was auch immer Sie sich wohler fühlen , das Sie verwenden sollten. Wenn Sie der Meinung sind, dass Abdichtung eine bessere Option ist, fahren Sie bitte selbst mit dem Bot-Proofing fort. Und falls Sie der Meinung sind, dass Lemmy Pen besser lösen kann, können Sie natürlich jede Art von Gelstift haben , der auf dem Markt erhältlich ist. Jede Option wird aufgerufen. Du musst nicht weitermachen und hast schon einmal dieses Gemälde gemalt. Ja. Das sage ich immer , dass nichts wirklich, wirklich wichtig ist. Welche Ressourcen oder welche Fans usw. Sie auch immer zur Verfügung haben, verwenden Sie diese für das Gemälde. Ich mache weiter und markiere einfach genau, wo die Orte sind wie Manhattan und Brooklyn, Queens. Alles was ich nur markiere. Ich meine, man kann sogar die Flughäfen und den Ozean genau dort markieren , wo er ist. Ich markiere noch ein paar weitere Bereiche, was wichtig ist. Und es ein bisschen detaillierter zu machen. Das hilft wirklich, die Map schöner aussehen zu lassen, ich würde ja sagen und später, wenn du nicht lügst, etc., Chatbot, habe ich auch kartiert. Also ich schätze, das ist es. Man kann immer einen Schritt zurücktreten und dann nur die Zeilen falsch gemacht. Jede Art von Details , die Sie benennen möchten. Ob entweder eine D- oder Manhattan-Stadt oder entweder ein Fluss oder eine Bewegung, was auch immer Sie für notwendig halten. Nur Becher-Dosis. Sie können sich Zeit nehmen, um sich dafür zu entscheiden. Dann vermarkten. Ja, das ist es wohl. Ich möchte nur einen kleineren Pfeil machen und dann sagen, dass dies das Krankenhaus im nördlichen Teil ist, die Karte. Sie erhalten immer diese Schilder, die auf der Karte angegeben sind. Sie können es also auch realistischer gestalten , indem Sie diese in Ihrem Gemälde verstecken. Natürlich ist Realismus, wie ich immer sage, nicht die Perspektive , in die wir schauen. Orientalismus ist nicht das, wofür wir hier sind. Es ist nur das Endergebnis , an dem wir mehr interessiert sind. Jetzt finde ich das sieht fantastisch aus. Ich würde weitermachen und uns mehr gelbe Taxis machen , weil gelbe Taxis sehr berühmt sind und New York und ich möchte diesem Gemälde wirklich diesen Geschmack verleihen. Sie werden jedoch feststellen , dass sich die Formen, Größe usw. des Taxis im Laufe des Fortschritts stark ändern würden. Leute, während dieser gesamten 80 Tage wirst du selbst beim Skizzieren eine Menge Verbesserungen feststellen, das erste Jahr wäre ein bisschen anders und würde lange dauern als am 18. Tag. All diese Schwulen sind in kleinere Lektionen unterteilt , weil diese nicht sehr einfach sind, wie ich immer sage, urbane Skizzieren war nicht die einfachste von allen. Es dauert eine Weile, bis wir dort ankommen. Es erfordert ein gewisses Verständnis und wird gestohlen, dass Cadbury Viva schwierigere Dinge hat. also dort bleiben, wo immer Sie das Gefühl haben , dass dies wirklich, sehr schwierig wird , kann ich Ihnen sagen dass es im weiteren Verlauf einfach werden würde. Es gibt ein paar einfachere Übungen und es gibt ein paar schwierige Übungen. Es ist also eine Mischung. Das kann man beobachten und zu keinem Zeitpunkt aufgeben. Das ist das einzige , was ich sagen kann obwohl ich dieses Taxi gezogen habe, war mir nicht sicher, ob ich es richtig bekommen kann oder nicht. Ich mag Autos nicht so sehr, und so weiter, aber ich wollte es wirklich tun und das wollen und wollen ist etwas, das mir wirklich geholfen hat, es zu tun. Es war nicht das, was ich wirklich gerne bezahle. mache ich wirklich regelmäßig. Aber nachdem ich dieses Taxi tatsächlich lackiert habe, ist das nächste Ziel Frankreich. Und wenn du dort ankommst, wirst du sehen, wie ich sie auffordere. Das war eigentlich nicht wer, ich kann mir vorstellen, es in so kurzer Zeit zu tun. Es ist nur eine normale Übung, die regelmäßigen Übungen, die ich versucht habe, die mir wirklich geholfen haben, das ganze Flugzeug in kleinere Teile zu zerlegen . Du wirst sehen, wie wir einfach einen Kreis bilden. Und aus diesem Kreis wird es zu einem Oval und daraus wird es zu einem vollwertigen Flugzeug. Es ist die Art, wie man ein Thema auflöst, es ist die Art, wie man vor keinem Thema Angst hat. Und dann bekommt man dieses Selbstbewusstsein beim Malen. Alles, was man unter der Sonne sieht. Die ganze Klasse wird dieses Vertrauen in Ihre Hand aufbauen. Um nicht zu sagen, dass Sie es zu irgendeinem Zeitpunkt aufgeben . Das ist etwas, was ich dir sagen möchte. Mach einfach weiter und male was immer du kannst, wie auch immer du kannst, was auch immer du denkst, dass es für dich funktioniert, tu das, wenn es auch nicht funktioniert, versuche es immer noch. Je mehr Sie teilnehmen, desto mehr würden Sie über den perspektivischen Teil verstehen, und je mehr Sie über die Perspektive verstehen: Fett, der aufgehellte Schatteneffekt usw. wird auch im nächsten Teil eintreten Gemälde, in dem es hauptsächlich um Brooklyn Bridge geht. Sobald wir mit der Brooklyn Bridge fertig sind, würden wir weiter zum Central Park of View vom Central Park aus gehen. Und dann gehen wir weiter zur Freiheitsstatue. Die Freiheitsstatue besteht aus zwei Teilen. Eine davon ist die Freiheitsstatue und ein anderer Teil war hauptsächlich Ihre Berührung. Und dieser Teil war nicht dafür gedacht oder ich hatte nie vor, es so zu machen, wie Sie es hier sehen. Und ich habe nie, niemals Bleistiftschattierungen usw. gemacht, aber ich habe einige Grundlagen zum Schreiben aus ein paar Videos bekommen , die ich mir angesehen habe, und ich habe versucht , dieses eine einzelne Gemälde zwei- bis dreimal und es hat gerade geklappt. Es geht um das Vertrauen , dass es einfacher wird, sich selbst zu belasten , wenn Sie sich einem Thema nähern , wenn Sie dieses Vertrauen in sich selbst aufbauen. Also, ja, diese Klasse wird das in dir bewegen. Und das ist das Wichtigste für jedes Gemälde, das Sie versuchen. Es ist alles in dir, du solltest den Wunsch haben, etwas zu erschaffen. Ruhe ist Geschichte. Ich kann dir sagen, ich bin in jedem von uns, der erschaffen wollte, gerade erschaffen. Das war's. Es gibt nichts anderes, was reingeht. Ein wichtiger Aspekt bei der Auswahl von Papieren im A5-Format. Ich wollte nicht. Das Gefühl, überwältigt zu sein. Das ist einer der Gründe Sie in einigen Teilen feststellen werden, dass ich beide Seiten des Papiers verwenden würde beide Seiten des Papiers verwenden und es insgesamt ein A4-Format hat. Sie können es also auf eine A4-Größe malen. Mach weiter. Egal, ob Sie Papier im A5-Format haben , dieses Papier im A5-Format ist perfekt für diese Gemälde. Wir werden mehr malen. Jetzt sofort. Es wird nur wenige Gemälde geben, die wählerischer wären, und ich habe Ihnen gesagt, dass wir es auf einer Metallplatte machen würden, damit Sie selbst darüber nachdenken können. Ja. Aber die maximale Größe, die wir bis jetzt durchsehen, ist die A4-Größe. Ich werde dich nicht mit immer größeren Größen überwältigen . Wie Sie wissen, fülle ich das Skizzenbuch gerne mit einer Vielzahl von Dingen, die ich beobachte und die ich an unserem speziellen Ort sehe. Ich bin mir zwar nicht sicher, wie Sie das betrachten, aber so füge ich immer gerne etwas Zeit hinzu. Es geht also darum, Ihrem Gemälde sogar ein paar Kühe hinzuzufügen oder vielleicht Hühner, Hühner, Schwäne oder irgendwelche Tiere, die Sie sehen, irgendwelche Bücher, die Sie für einen bestimmten Ort sehen, Sie absorbieren ein paar Vögel und du malst sie. Was auch immer Sie sehen, was auch immer Sie beobachtet haben, erwecken Sie es zum Leben, bringen Sie es in Ihr Skizzenbuch. Und das ist das Besondere , was du für dich selbst machst. Und ihr alle. Ich habe diese Tatsache gedehnt oder betont, dass Sie ein Skizzenbuch an Ihrer Seite haben sollten. Ich möchte, dass ihr das Skizzenbuch schätzt. Darauf freue ich mich immer. Du solltest das Skizzenbuch schätzen. Sie sollten die Seite eines Skizzenbuchkäufers behalten, da es Ihnen wirklich hilft, ein bestimmtes Gemälde leicht durchzustehen ein bestimmtes Gemälde leicht es hat so viel mehr zu bieten, mehr zu bieten. Am ersten Tag bist du vielleicht völlig anders am vierten oder fünften Tag, wenn du sie fragst, dass ich verschiedene Skizzenbücher bei mir habe. Einige von ihnen sind blumig, anderen dreht sich alles um Malerei. Bei Ihrer urbanen Skizze dreht sich alles um das Hinzufügen von Bergen. Alles, was Sie sehen, stammt aus den Skizzenbüchern. Und das Teilen von Skizzenbüchern hilft mir nicht nur , das Thema zu verstehen, sondern ich kann auch mehr Papier sparen, warum ich das sage. Ich benutze beide Seiten des Papiers, beide Seiten des Papiers helfen mir wirklich , so viel Selbstvertrauen zu gewinnen. Und wenn ich einen Teil davon verschwende , ist es absolut in Ordnung. Ich benutze überhaupt die Rückseite davon. Diese Menschen bewegen sich nicht, entwickeln sich nicht weiter, bekommen etwas, das ich für mich selbst nicht mag. Ja, also das sollte zusammen mit dir da sein. Du solltest in der Lage sein, es zu schätzen. Ja, ja, das war's. Und jetzt gehen wir zum Bild über. Ja, ich habe das Auto in zwei gleiche Hälften geteilt und ab sieht man, es tut mir leid, es ist nur die Hitze , wegen der ich den Lüfter einschalten musste. Und das ist der Grund für dieses Problem. Aber trotzdem, lasst uns unsere Reise fortsetzen. Es ist ein kleines Auto , dass du mich siehst. Ich habe es nicht in zwei gleiche Hälften geteilt und dann nur die Rückseite des Autos sowie die vordere Hälfte des Autos hinzugefügt . Dies ist ein einfacher und leichter Ansatz, ich für diesen Teil des Gemäldes gewählt habe. Und Sie können auch sehen, dass ich nur versuche , ein paar quadratische Kisten usw. zu treffen. Ich werde Ihnen viel mehr über die Autos erzählen, wenn wir uns in unsere zukünftigen Ziele bewegen? Ja, es wird eine Menge Kosten geben, die wir malen und zeichnen würden. Dies ist nur ein Bonus , den man bei den schlimmsten Sachen sehen kann , weil wir die Seite füllen mussten, aber etwas, das einfach so leer aussieht und ich wollte nicht nur Farbfelder auf der ersten Seite hinzufügen. Also, es war absolut zufällig, dass ich beschlossen habe , ein Auto hinzuzufügen. Das ist die Zufälligkeit, die ich auf den Tisch bringe. Wir tun, ja, viel, viel Zufälligkeit und viele interessante Dinge, die vor sich gehen. Wenn Sie eine kleine Sache in der Perspektive sehen , die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass diese Linien immer breiter werden , wenn sie sich mir nähern oder wenn sie sich dem Unterseite des Papiers. Dies ist etwas, das ich Ihnen sagen muss, wenn Sie sich entfernen oder wenn es den Boden erreicht hat, es wird breiter und breiter. Punkte, was auch immer Sie in der Ferne sehen , sind näher beieinander. Und was auch immer näher bei dir ist , du siehst Neues für dich. Das sind mehr, ich meine, sie nehmen dort mehr Platz in größerer Entfernung ein. Und das ist einer der Aspekte der Perspektive. 8. New York Tag 1 Teil 3: Also Leute, wie ihr alle wisst, ist jeder Tag praktisch auf zwei Tage verteilt. Hier habe ich die gesamte Seite in drei Videos unterteilt , da ich der Meinung war , dass dies der beste Weg ist, dies zu tun. Daher können einige neue es natürlich über zwei Tage verteilen. Du kannst einen Teil machen. Das ist die Karte an einem der Tage und am anderen Tag können Sie versuchen, diesen kleineren Teil des gelben Taxis zu malen. Das würde ich dir überlassen. Ich möchte nicht, dass ihr von der kompletten Situation überwältigt werdet. Es mag zu diesem Zeitpunkt wirklich überwältigend aussehen, aber glauben Sie mir, sobald Sie damit anfangen, werden Sie einen Überblick darüber haben und verstehen , wie es geht. Sie können die Geschwindigkeit des Videos jederzeit anpassen je nachdem, mit welcher Geschwindigkeit Sie es sehen möchten. Ich mache gerade mit meinem Neapel-Gelb weiter. Neapelgelb ist eine der Farben , mit denen ich gerne weitergemacht habe. Und Sie können diese Farbe auch verwenden, eine leichtere Wäsche während des ersten Teils. weiteren Verlauf können Sie natürlich auch etwas dunklere Waschungen machen. Es ist immer toll, spät im späteren Teil des Videos oder im späteren Teil des Gemäldes über die Docker-Pods zu Videos oder im späteren Teil des Gemäldes sprechen, ich muss sagen, warum ich das sage. Die erste Wäsche gibt uns so viel Selbstvertrauen. Wenn es leichter ist, können wir mit so vielen Ebenen fortfahren , wie wir wollen, anstatt die Wahrscheinlichkeit zu verringern zurückgehen und Aquarelle bekommen, dass wir zurückgehen und Aquarelle bekommen, das habe ich immer erkannt. Und wenn Sie mit niedrigerem GSM-Papier arbeiten, nehmen Sie die Farben oder das Seil auf. Wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle haben , kann das Aufnehmen der Farben usw. schwieriger werden. In diesen Fällen sage ich immer, dass COVID leichter wäscht und wenn Sie Fortschritte machen, können Sie immer mehr Schichten hinzufügen. Es sieht absolut atemberaubend aus. In diesem ganzen Teil geht es also hauptsächlich um Ihre Wäsche und Wäsche. Leinen und Waschen können eine einzige Wäsche sein, es können zwei Wäschen sein, es können drei Wäschen sein. Lyman Wash in einem Ausmaß, das ich nicht vollständig verfolge. Es ist hauptsächlich eine Kombination, oder man kann sagen, es ist eher ein Hybrid als das, was wir in Line and Wash gelernt haben . Jetzt gelernt habe war das einzige Ausrichten und Waschen, das ich in meinen alten Zeiten , das Ganze zu skizzieren und dann die Farben hinzuzufügen. Während das Hybridmodell , dem ich tatsächlich folgen werde , die gesamte Serie weich ist, ein paar Schichten und dann mit Ihrem Stift fortfahren, um hinzufügen und dann mit Ihrem Stift fortfahren, um die dunklere Farbe hinzuzufügen, hinzuzufügen die Höhepunkte. Es kann mit einem weißen Stift sein, es kann mit einem schwarzen Stift sein. V würde hauptsächlich Schwarz verwenden, aber in vielen Teilen, und ich folge überhaupt nicht der traditionellen Methode. Ich würde sagen. Ich füge wirklich gerne selbst hinzu, und es ist eher ein Hybridmodell, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, es wird nicht nur jeder einzelnen Zeile folgen. Es geht nur darum, ein paar Orte hervorzuheben und zu füttern oder einfach ein paar Stellen absolut leer zu lassen. Markieren Sie einige Stellen, um es stärker aussehen zu lassen , fügen Sie dem Gemälde die gewünschte Tiefe oder eine bestimmte Tiefe zu einem Objekt hinzu, das Sie bezahlen, was auch immer Sie tun, Nur das Hinzufügen der Tiefe wird in diesem Bereich wirklich wichtig. Ich denke, das ist es, was ich über die Linie und den Teil ansehen möchte über die Linie und den Teil ansehen denn hier drüben bekommst du mehr Offline-Wäsche all deine, die du in den Maps gemacht hast. Und das ist einer der Gründe, warum ich es hier aufnehmen wollte. Die traditionelle Methode ist natürlich anders und es könnte ein oder zwei Gemälde geben, die wir absolut machen würden. In der traditionellen Methode, bei der wir Tinte zum Zeichnen verwenden würden , um sogar die Linie und waschen. Vielleicht für ein Blumenmuster oder vielleicht für ein kleines Haus usw. Wir werden, wir werden viel über perspektivische Schriften lernen . Wir beginnen damit, während wir Fortschritte machen. In der nächsten Lektion , die Sie für den zweiten Tag sehen , bevor Sie mit Daten fortfahren, gibt es vier bis fünf wichtige Aspekte der Perspektive, die ich Ihnen beibringen würde. Und das ist wirklich sehr wichtig für alle, die hier Skizzieren oder ein Flugzeug machen oder reisen möchten . Es ist im Grunde eine Schritt-für-Schritt-Methode, Es ist im Grunde eine Schritt-für-Schritt-Methode bei der Sie zuerst die Proportionen verstehen . Sie werden die vier bis fünf wichtigsten Konzepte der Perspektive verstehen . Wie Sie Ihren Zeichenstil übernehmen möchten, wie Sie an der Stelle arbeiten, wie Sie ihn praktisch lockern können, sodass alles, was Sie nicht brauchen, um Linie zu gehen usw. Selbst für die Perspektive haben Sie verschiedene verschiedene Aspekte. Als ob es eine Einzelpunkt-Perspektive oder eine Zwei-Punkte-Perspektive gibt, wie geht man vor? Im ersten Teil, wenn ich vorstelle, würde ich nur diese beiden Konzepte vorstellen, nämlich Einpunkt-Perspektive und Zwei-Punkt-Perspektive. Im weiteren Verlauf werden Sie mehr Fluchtpunkte sehen und wie alles funktioniert. Wir werden nach Italien gehen, Viva, nach Frankreich. Wir werden an verschiedene Orte gehen , um mit all dem zu experimentieren. Ich bin immer der festen Überzeugung, dass Sie experimentieren sollten und all diese Proportionen, Skalen, Ihre Perspektive, dann verschiedene Konzepte verstehen sollten all diese Proportionen, Skalen, Ihre Perspektive, dann verschiedene Konzepte verstehen Skalen, Ihre Perspektive, dann , indem Sie sie verwenden und daran arbeiten. Es ist immer ein Bürojob. Ich glaube du wirst krank. Ja, ich glaube daran. Ich denke, dass Sie dieses Konzept nur lernen, weitermachen und dann daran arbeiten müssen . In ähnlicher Weise werden wir Autos zeichnen, wir würden verschiedene Leute zeichnen. Wir werden alles Mögliche darin einbeziehen, einige der Lektionen und ich werde Ihnen sogar beibringen, wie man den Ort zeichnet , wenn wir mit den ersten Skizzen fertig sind , nach vier oder fünf. Ziel, sobald wir Indien erreicht haben, oder vielleicht müssen sieben oder acht Ziele regional sein. Ich würde durch die Stadt gehen, selbst Teich wird dir beibringen wie ich in und um die Stadt male. Ich möchte wirklich, dass ihr das aufgreift. Und es ist, es ist großartig. Sobald Sie damit beginnen, werden Sie verstehen, wie schön Sie malen können. Sie können sich an die Bedingungen und die Herausforderungen anpassen , denen Sie gegenüberstehen. Sobald Sie also malen und den Ort gefunden haben, ist es eine großartige Idee, mit den Fotos zu malen, aber das Malen und der Ort ist etwas , das absolut sehr, sehr anders es ist eine ganz andere Erfahrung, wie ich immer sage , als wenn Sie ein Foto zeichnen würden. Okay. Ich schätze das ist es. Und lassen Sie mich mit diesem speziellen Gemälde weitermachen. Sie haben bereits zwei Ebenen hinzugefügt. Eine davon war mit der ersten Schicht, das ist das Neapel-Gelb, und dann mischt man es mit etwas mehr Gelb, um die zweite Schicht etwas dunkler zu machen. Nicht so, ich schaffe verschiedene Werte in diesem Bereich. Sie sehen, dass ich nicht gut darin bin Gas zu malen und es ist absolut okay. Ich gehe mit meinem Selbstvertrauen. Glauben Sie mir, wenn wir das nächste Mal rosa gießen, werden Sie sehen, wie unterschiedlich es ist und wie schön Sie praktisch jedes einzelne Auto lackieren können. Ich werde es für euch aufschlüsseln. Es wird sehr bald eine Lektion geben. nicht, glaube nicht , dass in der ganzen Serie etwas ausgelassen wird. Du wirst Menschen bekommen, du wirst Menschen haben, du wirst Zeichenstile haben. Du wirst alles behandeln, was ich weiß. Zumindest würde ich versuchen, euch alles hinzuzufügen , was ich für eine Anologie habe. Okay, in der Zwischenzeit kannst du sehen, dass ich gerade verschiedene Werte schaffe. Ich erstelle kleinere, dunklere und dunklere Bereiche und hellere Bereiche. Dies ist sehr wichtig, um zu verstehen, dass es Licht und Schatten gibt und Licht und Schatten Ihrem Gemälde praktisch diesen Geschmack verleihen. Es sollte nicht alles flach aussehen. Sie sollten die Werte immer so weit wie möglich ändern . Kannst du JVC, wie einfach der Gaumen ist, meistens gelb und schwarz oder das Payne's Grau, was auch immer bei dir erhältlich ist. Schwarz wäre mir lieber. Das ist absolut in Ordnung. Falls du Paynes Grau nicht hast. Das kann mit funktionieren. Auch für unsere kleineren Fenster haben wir für verschiedene Werte. Ich hoffe, dass die Dinge auf diese Tatsache drängen , dass wir mit Werten daran arbeiten würden , und das würde ich wirklich gerne tun. Es verleiht Ihrem Gemälde wirklich einen Hauch. Und da es hier nicht darum geht, viel, viel zu waschen, also ja, um die Tiefe zu bekommen, denke ich, dass ich immer gerne Schichten hinzufüge und es hilft mir, das in jedem Gemälde zum Vorschein zu bringen das in jedem Gemälde zum Vorschein mache weiter und füge einige dunklere Werte hinzu. Wie du. Im Moment kümmern wir uns also um die Plaketten. Und das ist im Grunde für das J Cross I, das ich gerne immer, immer hinzufüge. Also mach weiter und füge es hinzu, alternativ ist es eine flache Wäsche. Ich mache weiter und füge hinzu, dass es einen kleinen Schatten des Autos geben wird. Wir müssen bedenken, dass wir sogar hinzufügen, dass es für dieses Gemälde kein bestimmtes Foto gab, auf das ich mich bezogen habe. Nochmals, dies ist etwas, das ich Ihnen jedes Mal sagen möchte, wenn Sie nicht auf das Foto beziehen, was auch immer Sie auf ihrem Audio sehen , malen wird , dass dieser Punkt sehr wichtig ist . für jedes Gemälde, das du machst. Okay, weiterzugehen und einfach dieses Jaywalking zu beenden, könnte mehr bringen. Sobald dieser Teil fertig ist, beenden wir diesen mit etwas grünem Sand und etwas mehr Blau. Also für das Top oder ob es Highlights mit unserem Stift geben würde. Also folge ihm weiter und ich denke, es wird es schaffen. Es ist ziemlich einfach, leicht. Und es gibt nicht viel Erklärung, die ich hier drüben habe außer den Highlights , die wir hinzufügen würden. Es ist Zeit die schwarzen Stiftmarkierungen anzubringen und hervorzuheben. Ja, das ist der beste Teil. Ich fühle mich. Ich habe es immer geliebt, dies zu tun, um die wichtigsten Teile davon zu präsentieren . Und ich hoffe, dass es dir auch gefallen wird. Sobald du das gemacht hast, ist es eine sehr kleine, einfache Übung, wie ich dir schon sagte, wenn selbst die Proportionen der Karte nicht dazu passen, okay, versuche es einfach anzupassen und fülle dein Skizzenbuch. Es wird nicht alles funktionieren. Die Weste wie du willst. Suchen Sie daher nicht immer nach Perfektion. Was auch immer Sie tun können, was auch immer Sie bekommen können, halten Sie sich am besten daran. Ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten für jede Art von Malerei. Und nur wenige der Ideen, die Sie hervorheben müssen, nur wenige der Bereiche behalten es so wie es ist. Ich verwende einen sehr kleinen Maßstab. Sie können auch jede andere kleinere Version der Skala verwenden , wenn Sie, wenn Sie irgendeine Art von runder Skala haben, die reich, reichhaltig und kleiner sind. Es ist noch besser, weißt du, was bei kleineren Teilen passiert, du kannst sie natürlich verwenden anstatt diese größeren Waagen zu verwenden. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen, wie du damit umgehst. Kein bester oder schlechter Weg, kein guter Weg. Es ist das, was für dich am besten funktioniert. Geh mit. Geh mit dem Fluss. Skizzenbüchern dreht sich alles darum , mit dem Fluss zu gehen. Was auch immer Sie für gut fühlen, was auch immer Sie festhalten möchten, fangen Sie es ein und arbeiten Sie es aus. Dieser ist natürlich einfach. Wie ich dir schon sagte. Ich hebe einige Bereiche hervor und einige der Bereiche, die ich mit meinem Blau machen würde. Sie werden beobachten, wie ich es hinzufüge. Jetzt habe ich etwas Indigo genommen. Für die Schatten und das ist absolut okay. Jeder von euch kann diese Schatten nehmen. Jeder von Ihnen wird diese Schatten so machen, wie sie unter Ihrem Auto sind, dass Sie die Schatten nicht bekommen haben. Diese kleinen, kleinen Aspekte summieren sich also sehr. Deshalb sage ich das immer. Je mehr man wie Schatten malt, desto realistischer oder zumindest desto interessanter wird die gesamte Komposition. der Komposition geht es nicht darum, eine komplette Komposition zu erstellen , in der Menschen usw. sind. Es geht darum, auch nur ein kleines Objekt einzufangen und es einfach Ihrem Malprozess hinzuzufügen oder es einfach hinzuzufügen Was auch immer Sie denken, kann auf unserer Skizzenbuchseite funktionieren, ich experimentiere mit allem, wie ich Ihnen gesagt habe, ob es sich um eine Starbucks-Kaffeetasse oder so handelt, meiner Wahl abgesehen, werde ich alles herausschneiden, was möglich ist. Also überlasse ich diese Entscheidung dir. Es wird Zeiten geben, in denen ich Ihnen nur Fotos von meiner eigenen Reisereise zur Verfügung stelle. Und Sie werden sehen, wie dieses Foto wirklich verändert, um Malerei und CDC Rechnung zu tragen, jedes Mal, wenn ich nicht so beitragen muss , dass ich das Beste daraus heraushole. Manche hier und da. Nur wenige der wichtigen Aspekte wurden erfasst. Zwei der wichtigen Aspekte werden berücksichtigt und ruhen sich aus. Ich würde so einfach gehen, wie ich möchte, indem ich jetzt einige weiße Highlights hinzufüge Weiße Glanzlichter werden nicht viel zu sehen sein , da die meisten Bereiche gelb sind. Also nur in wenigen Bereichen, in denen Ihrer Meinung nach die weißen Glanzlichter zu sehen sind? Ja, du kannst es dort drüben hinzufügen. Und widersetze das. Wir werden unsere schöne Reiseroute machen. Ich freue mich sehr darauf , hinzuzufügen, dass die Reiseroute nicht all die verschiedenen Reiserouten abdeckt , die Sie hier sehen. Wir werden nur einige davon behandeln , weil wir jedes Ziel für Dinge dort drüben malen werden . Und dann werden wir hier weitermachen. Es war die Karte. Dann ging es weiter mit der Brooklyn Bridge, dann mit dem Central Park. Und das letzte ist die Freiheitsstatue sowie die Berührung. Das Ganze wird also zu vier. Und ich möchte nicht, dass ihr mit irgendwelchen Situationen über Bord geht oder einfach das Gefühl habt mit irgendwelchen Situationen über Bord , dass es zu überwältigend ist, wie ich euch schon früher gesagt habe, in all dem Mikro all the wild, wo wir diese verschiedenen Dinge und hinzugefügt werden. Fein. Ich schätze das sieht absolut okay aus. In Richtung des oberen Bereichs möchte ich die Reiseroute hinzufügen. Ich werde einen kleinen schwarzen Streifen nehmen , in den ich wie gewohnt schreiben möchte und dann mit diesem speziellen Ort fortfahren. Okay, lass uns einfach weiter ein paar schwarze hinzufügen und dann komme ich zurück. Ich habe die Oberfläche des Tierarztes nass und jetzt füge ich das Blau hinzu. Dies kann Ihr Winsor-Blau oder anderes Blau wie Kobaltblau usw. für den Wolkenbereich sein. Und der Rest wäre grün. Sie können das Olivgrün hinzufügen, Sie können ein Gelbgrün hinzufügen. Es ist nur ein Teil davon , wo ich den Baum zeigen möchte. Das müssen wir also für diesen Teil tun. Das Greenville fügt diesen interessanten Aspekt, wie ich immer sage, jeder Art von Malerei hinzu. Daher füge ich das auch für dieses spezielle Gemälde gerne hinzu, was zu einigen der dunkleren Werte grüner Poster passt. Sobald ich den dunkleren Wert von Grün hinzufüge, werden Sie feststellen, dass sich die Werte , die wir hinzufügen, erheblich ändern . Einige dieser Teile sind heller, einige der Räume sind dunkler. Es ist noch nass und wir fahren mit dem Pinsel der Größe zwei fort , um diese kleinen, kleinen Punkte hinzuzufügen. Sobald das Papier trocken ist, fügen wir diese kleinen, kleinen Zweige hinzu. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei aus silberschwarzem Samt, jetzt können Sie auch mit jedem anderen Pinsel der Größe zwei fortfahren , als ob wir den Streupinsel verwendet haben. Es ist nur an der Spitze dieser Pinsel schärfer als das, was ich benutzt habe. Also, wenn du polar hast, kannst du sogar Paula Abdul verwenden, ich werde nicht sagen, dass du all diese Pinsel besitzen musst oder musst, also was auch immer bei dir verfügbar ist, ich habe es schon geändert mein Pinsel in der richtigen Größe zu vielseitig. Ich schätze. Das ist von einer SCADA. Sie können alle anderen Pinsel Ihrer Wahl haben und hatten gerade diese moralischen und größeren Punkte. Wir lassen es organischer aussehen und um die Variationen Ihrer Blätter zu zeigen, werden einige von ihnen dunkler und einige heller sein. Das war's. Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, müssen wir uns einfach für die Reiseroute entscheiden und diese Reiseroute hinzufügen. Möglicherweise haben Sie eine andere Reiseroute als ich. Das ist absolut okay. Sie können Ihre eigenen haben Ich schreibe diese Reiserouten, verstecke die letzten Details und dann ist es erledigt. Nur ein paar Zeilen hier und da. Sobald diese Zeilen hinzugefügt sind, würde es wohl vollständiger aussehen. Okay, cool. Jemand, der angespannt ist, weißt du, irgendwas, du wirst malen. Manchmal lassen wir uns einfach so sehr von dem Gemälde mitreißen , dass wir immer wieder kleine, kleine, kleine Dinge hinzufügen . Aber wir sollten alle wissen, wo wir uns aufhalten müssen. Das ist ein wichtiger Aspekt für jede Art von Malerei. Wir sollten wissen, wie man aufhört, wo wir aufhören müssen, sonst wäre es später ein großes Problem. Daher ist es sehr, sehr wichtig zu wissen, wo man anfangen soll, wie ich immer sage. Okay, ich schätze wir müssen noch ein paar Dinge aufschreiben und dann ist diese Seite komplett fertig. Ich hoffe, Sie haben den ersten Tag unseres New Yorker Besuchs genossen . Wir werden viel mehr Hand malen. Das nächste Ziel ist, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Frankreich. Es gibt also so viel zu durchschauen. Wir werden Frankreich abdecken, wir würden Italien abdecken, wir würden Istanbul, Indonesien, Indien und Afrika abdecken. Es gibt so viel , was in den nächsten Tagen auf Sie zukommen wird , sodass Sie nicht alles unter der Sonne erreichen können. Das ist das Beste daran, diese Skizzenbücher aufzubewahren. Okay, lass es uns weiter machen und dann einen letzten Blick darauf werfen. Ich hoffe du bist super stolz darauf. Ich habe das Personal und benutze es, um New York zu schreiben. 9. Ein-Punkt-Perspektive: Leute, wir würden also über eine Ein-Punkt-Perspektive sprechen. Das siehst du hier. Was ich sagen möchte ist, dass es drei Arten von Ein-Punkt-Perspektiven gibt , die Sie finden werden. Das erste ist, dass Sie notieren müssen , wo es ein Leben am Horizont ist. Also meine Horizontlinie, diese Linie hier drüben, ob irgendein Würfel oder irgendein Gebäude, in das du schaust. Sie werden sehen, dass es vier Punkte gibt , von denen sich Ihre Horizontlinie bewegt. Dies ist einer der Punkte, dies ist eines der Motorräder. Dies ist ein weiterer Punkt und es gibt noch einen weiteren Punkt. Jetzt, wenn du es von vorne siehst. Das heißt, wenn wir diese besondere Freiheitsstatue von vorne sehen , werden diese beiden Linien niemals ineinander übergehen. Und das ist ein wichtiger Aspekt , den Sie in all diesen Dingen sehen, keine dieser Linien verschmilzt ineinander. Es gibt also drei Fälle , die ich normalerweise sehe. Ob du es links legst, ob du es rechts legst. So ist das. Zum einen ist der Fluchtpunkt nicht auf der Ebene des Papiers vorhanden. Wenn Sie diese also hinzufügen, saugen diese ihren Daumen über die Zeitungsskala. Und du versuchst das zu markieren, damit es irgendwo am Fluchtpunkt kommt, okay? Wenn Sie versuchen, sie alle zu sehen, können Sie feststellen, dass sie alle auf der Fluchtpunktlinie, also auf der Horizontlinie, liegen . Es gibt Zeiten, in denen sie nicht kommen und sich außerhalb des Flugzeugs befinden. Es wird viele Male geben, in denen Sie dies feststellen werden, wenn Sie Gemälde malen oder wenn Sie Würfel malen usw. Es könnte mehrere Fluchtpunkte geben, auf die wir später diskutieren werden , wie die Zwei-Punkte-Perspektivbox usw. Also all das, das berühre ich gerade nicht. Es ist eine sehr einfache Sache, die wir hier verstehen. Dies ist der erste Fall , in dem es nicht auf der Horizontlinie innerhalb der Ebene liegt . Jetzt, wo es im Flugzeug liegt, angeblich dort, ist mein Gebäude nach links verlängert und ich sehe, dass sich alle Lichter nach links bewegen. Hier. Dies ist Ihre Horizontlinie auf dieser Ebene des Papiers. Und wenn es sich bewegt, haben Sie drei Fahrspuren usw. Sie können verschiedene Fenstertypen haben. Nicollet sehr bis zu diesem Punkt. Wenn Sie versuchen, überhaupt zu zeichnen, müssen Sie sicherstellen, dass diese Linien so sind. Und dann können Sie entsprechend alle Ihre Skizzen von den Fenstern usw. zeichnen . Dies ist wieder der Punkt, an dem sich diese beiden nicht treffen. Keine dieser Linien trifft sich so , wie wir es von vorne sehen. Wir gehen hier zum dritten. Die Horizontlinie ist hier drüben und ich verlängere mich auf der rechten Seite. Es ist diesem ähnlich, obwohl es Unterschiede gibt. Die Horizontlinie ist irgendwo etwas nach oben verschoben. Sie können die Horizontlinie überall platzieren, wo Sie möchten. Wenn Sie jedoch Gebäude bauen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass der obere Bereich Fluchtpunkt hin stärker geneigt ist, während dieser Bereich im Vergleich zum oberen Bereich kürzer wäre . So haben wir normalerweise die Gebäude aufgenommen. Obwohl es einen Unterschied zu dem geben kann , was Sie hier beobachtet haben, es wird Zeiten geben, in denen wir es vom Seitenwinkel aus absorbieren. Und Sie werden sehen , dass der Van zwei Fluchtpunkte erfasst, die auf derselben Horizontlinie auftreten. Diese mehreren Fluchtpunkte, an denen Sie zwei Perspektiven haben, werden also auch in der nächsten TO-Sitzung oder vielleicht am Veranstaltungsort oder in Frankreich auftauchen . Ich würde weitermachen und dieses Konzept vorstellen. Aber für diesen würde ich sagen, wenn Sie es so einfach halten, was eine Perspektive ist, hoffe ich, dass Ihnen gefällt, wie wir vorgehen. Dies ist nur eine sehr, sehr sanfte Vorstellung davon, wie Sie diese ganze Skizze und diesen Teil des Gemäldes durcharbeiten können . 10. Tag der New York 2 Teil 1: Hallo Leute. Wir sind am zweiten Tag zurück. Jetzt sofort. Wir würden dafür bezahlen und die Freiheitsstatue nehmen. Wenn du auf der linken Seite siehst, habe ich die Statue deines Körpers und ich teile das Motiv auf oder maßstabsgetreu. Nun, das ist sehr wichtig für euch, um zu verstehen , dass wir die Basis anrufen oder die Themen in defekte Teile aufteilen müssen. einem Teil werden wir die Freiheitsstatue malen. Und der zweite Teil ist der andere, der hauptsächlich weg ist und einen Teil der Freiheitsstatue enthält. Was auch immer oder der Teil ist die untere Hälfte und der obere Teil der Freiheitsstatue , der grün ist, wäre der obere Teil. Und ich versuche wieder, den unteren Teil in zwei gleiche Hälften zu teilen. Ein Teil wäre hauptsächlich Ihr Teil von der oberen Hälfte und ein anderer Teil wäre Ihre untere Hälfte. Selbst in der unteren Hälfte müssen Sie es möglicherweise in zwei gleiche Hälften teilen. Da Sie sicher sind, dass dieses Gemälde hauptsächlich auf Linien basiert. Etwas, das ich dir immer sagen muss, ist, dass Zeichnen eine Basis ist. jedoch sehr wichtig, die Zeichnung zu vereinfachen. Immer, wenn Sie ein Thema sehen, lassen Sie den Kerl nicht die Hitze weg oder fühlen Sie nicht, dass dies wirklich schwierig ist. Wie verwalte ich das? Es ist nur so, dass, wenn Sie das Motiv auf die Skala am Canvas-Stand aufteilen können, wie Sie die gesamten Linien hinzufügen können, eine Geste davon. Alles wird zusammenpassen. Es ist nur eine Trennung , die sehr wichtig ist. Und das Zeichnen wird zu einem sehr, sehr wichtigen Aspekt darin. Ich habe versucht, es in vollen Zügen zu vereinfachen. Wenn du siehst, versuche ich sogar zu sehen, wie viel die linke Seite ist , die ich verlängern muss. Es ist ungefähr dasselbe. Was ich oben sehe, seltsam und sogar rechts, versuche ich, den gleichen Bereich zu verspotten. Wir machen weiter mit. Die Hilfe unserer Waage. Eine kostenlose Kamera könnte in diesem Fall die beste sein. Aber ich weiß, dass ihr eine große Nase habt und wir sollten nicht dieses überwältigende Gefühl haben wie man mit einem Gemälde umgeht. Daher bevorzuge ich immer alle Ressourcen, die wir uns zur Verfügung haben Wir sollten sie in vollen Zügen nutzen, wie einen Radiergummi, was auch immer Sie haben. Und dann fahren Sie fort und versuchen Sie, diese Zeilen hinzuzufügen. Die anderen Linien, die Sie sehen, sind ziemlich genau so, wie ich es in der Zeitung sehe. Ich werde es als solches benutzen. Es ist nicht so, dass Sie jedes messen müssen und alles sind einige Dinge, die Sie einfach hinzufügen würden , wenn Sie ein paar Dinge beobachten. Man muss es also einfach messen und hinzufügen. Schon wieder. Die große Sache, die Sie tun, ist ungefähr eins. Wir versuchen nicht, vollständig zum Realismus zu gelangen und alles , was vollständig detailliert ist, hinzuzufügen und mit jedem Zentimeter Millimeter Unterschied oder zu verstehen, wie man all das hinzufügt . Zentimeter und Millimeter. Nein, das werden wir nicht tun. Wir versuchen nur, mit einer Annäherung und einem Verständnis, das wir über die Skizze haben, zu kämpfen. Das war's. Hast du Fortschritte gemacht. Sie werden verstehen , dass alles, was Sie ohnmächtig machen , nicht genau dasselbe sein wird. Es wäre ähnlich wie das, was Sie darstellen möchten? Ja. Ich glaube, das ist es, was ich meinen wollte. Und lassen Sie sich zu keinem Zeitpunkt entmutigen . Spüren Sie nicht die Komplexität, die die Art und Weise, wie wir malen, einfach vereinfachen und denken Sie einfach , dass Sie in der Lage wären, damit umzugehen. Es ist ganz einfach. Viele Leute haben es bereits getan. Es ist nichts Neues, dass du es tust. Also, wenn sie es können, kannst du es auch tun. Ja. Es ist nur ein bisschen Übung, die Sie brauchen, und zu verstehen, wie man es, wie gesagt, auf einer Skalenbasis aufteilt . Okay, in Zukunft gibt es so viele Zeilen, die ich hinzufüge. Also mach weiter und füge diese Zeilen hinzu. Arbeite weiter. Tut mir leid, meine Haare sind gekommen und haben mich geholt. Und ich arbeite immer noch mit diesen kleineren, kleineren Details weiter . Wenn Sie durch die linke Seite gehen, gibt es eine kleine Vorstellung von Perspektive, die ich Ihnen sagen möchte. Die Linien auf der linken Seite, die ich jetzt zu zeichnen versuche, müssen zu einem einzigen Punkt führen , der als Fluchtpunkt bezeichnet wird. Dies ist hauptsächlich meine Horizontlinie. Hier drüben. Nur diese eine Einzelpunktperspektive ist wichtig und einzigartig, um zu lernen , dass die Zwei-Punkte-Perspektive wenn wir uns durch die anderen Teile des Gemäldes bewegen. Fluchtpunkt ist meiner Meinung nach ein sehr, sehr wichtiges Konzept. Und je mehr Sie es verstehen, desto besser ist es. Ich würde sagen, wir werden mehr Ideen sowie Motorölgemälde und Skizzen haben , denen Sie die Möglichkeit haben, praktisch mit dem zu experimentieren Fluchtpunkt mehr. Also werde ich solche Skizzen haben, die Ihnen eine wichtige Idee geben und Ihren großen Zeh auch in Ihr Gemälde einfließen lassen. Wie man diesen Fluchtpunkt ziemlich einfach hinzufügt. Ich habe dir von der Waage erzählt, okay? Was meinst du nun mit genau der Skala? Es ist hauptsächlich die Größe des Objekts, das Sie in Bezug auf Ihre Umgebung herstellen möchten . Und so misst man seine Waage. Es kann wie die Größe eines Autos oder die Größe von Personen sein, wie hoch es im Vergleich zur Höhe eines Autos ist. Diese Art von Beispielen werden wir untersuchen, um den Umfang eines Themas im weiteren Verlauf besser zu verstehen. Hier, gerade jetzt, konzentrieren wir uns hauptsächlich auf die Proportionen sowie auf den einen einzigen Fluchtpunkt. Wie ich Ihnen in Bezug auf die Perspektive gesagt habe, ist alles sehr mechanisch. Wenn Sie sehen, zeichnen wir die wichtigsten Linien, die wir auf dem Gemälde beobachten. Ich bin im Grunde beim Skizzieren des Bildes. Wenn Sie beobachten, dass dies die Hauptlinien sind , die Sketch and Rest sind, belasse ich es. Ich werde nicht jedes einzelne Detail durchgehen , das absorbiert wurde. Sie können hier praktisch alles zeichnen , was Sie beobachten. Worauf wir uns konzentrieren müssen, ist genau das, was wir malen müssen. Ich werde kein sehr detailliertes malen , das ich dort beobachte. Dieser eine Aspekt des Zeichnens ist sehr wichtig. Sie können alles zeichnen , was Sie möchten, was Sie genau malen und was Sie Ihrem Zuschauer genau zeigen möchten Ihrem Zuschauer genau zeigen möchten wird zum Hauptschlüssel oder zur Hauptshow für jede Reiseskizze oder jede Art von deine Trommel, saubere Luft oder irgendeine Art von Monumenten , die du baust, alles was du tust. Dieser eine wichtige Punkt wird sehr, sehr wichtig. Und glauben Sie mir, wenn Sie dem folgen, was Sie wirklich detailliert beschreiben möchten und was Sie Ihrem Zuschauer wirklich zeigen möchten. Ich kann dir sagen, dass du jedes einzelne Gemälde, das du machst, benennen wirst. Die Linie, die wir für unser Skizzieren zeichnen, das heißt, die Mittellinie ist nicht die beste für sie, wo wir die Statue tatsächlich hinzufügen. Wir sollten verstehen, dass jede Linie, die Sie machen, nicht zu einem einzigen Punkt wird einem einzigen Punkt , der Ihnen helfen würde, das gesamte Gemälde zusammenzuhalten. Möglicherweise müssen Sie noch ein paar Linien zeichnen. Ich kämpfe gerade mit dem Gesicht. Und glauben Sie mir, es ist nicht so, dass ich nur Probleme habe. Es gibt Zeiten, in denen ich verstehen muss , dass dies nicht nach meiner Idee lief. Und manchmal zweifle ich einfach nicht und versuche mich zuerst auf die Struktur zu konzentrieren, die Struktur der Freiheitsstatue. Denn jedenfalls sieht man das Gesicht von allen wirklich weit entfernten Punkten. Und das ist einer der Gründe, warum Sie tatsächlich sehr, sehr weniger Details hinzufügen müssen. Daher ist es an dieser Stelle am wichtigsten, die Details zu den breiteren Teilen hinzuzufügen . Daher konzentriere ich mich auf diesen Teil. Es gibt drei oder vier Hauptlinien , wenn ich die Freiheitsstatue baue. Und du kannst auch einfach mitmachen und das zeichnen. Sobald Sie mit der Zeichnung fertig sind, wird es für uns sehr einfach, sie zu malen. Warum ich das sage, weißt du schon, dass die Details festgelegt sind. Wir müssen einfach mitmachen und malen. Jetzt gibt es viele Linien und viele Ebenen, aber wir werden es tun, was absolut in Ordnung ist. Verlauf werden Sie verstehen, dass die Schichtung ein großartiger Aspekt ist, um die Tiefe des Gemäldes zu zeigen: Je mehr Sie legen, desto mehr Tiefe erzeugt es. Nun, das ist wieder ein weiterer Aspekt und es hilft uns sogar, Licht und Schatten zu zeigen. Wenn Sie also ausgehen und die Schatten malen möchten, können Sie zuerst eine Ebene hinzufügen, die sehr beliebt ist, und die Schatten entscheiden, die beim Lernen dunkler sind. Oder Sie können dunklere Werte dieses bestimmten Formwerkzeugs verwenden, um diese Schatten zu erstellen. Dies sind also die kleineren Aspekte der Schattierung, oder Sie können erkennen, dass dies die wichtigen Aspekte des Lernens sind. , ist dies 185 GSM-Papier Wie Sie bereits wissen, ist dies 185 GSM-Papier, und das ist einer der Gründe , warum ich schneller austrockne. Du wirst sehen, wie ich ein bisschen mit meinem Himmel zu kämpfen hatte Als nächstes fange ich an, ihn zu malen. Aber das ist absolut in Ordnung , denn hier drüben waschen wir uns nur sehr leicht. leichten Waschungen müssen nicht Bei leichten Waschungen müssen nicht viele Farben hinzugefügt werden. Ein oder zwei oder 4 Billionen Cartoons die Sie sehen, werden hinzugefügt. So wird es für jeden einfacher, darin herumzulaufen. Fein. Ich schätze, das sieht so perfekt aus. Und dann machen wir einfach den Rest der Skizze, die noch übrig ist. Sobald Sie mit der Skizze fertig sind, helfe ich Ihnen, die kleinere Box links und rechts hinzuzufügen . Außerdem werden wir ein oder zwei kleinere Gebäude haben ein oder zwei kleinere Gebäude , die wir auf der rechten Seite beobachten. Dies ist einfach, leicht und Sie können praktisch eine einzige Perspektive leihen durch dieses Gemälde praktisch eine einzige Perspektive leihen. Das ist sehr wichtig, wenn man zur Perspektive geht. Und ein anderer Teil sind die Proportionen und der Maßstab, was sehr einfach wird, wenn man sie nach diesem Gemälde fragt, man muss sich auf die Proportionen beschränken , die man sich entschieden hat. kann man nicht hinausgehen. Das können Sie sicher nicht tun. Also. Ja. Wenn Sie den Proportionen folgen, die Sie für sich selbst festgelegt haben, Sie in der Lage , dieses Gemälde festzunageln. Wie gesagt, das Skizzieren ist die Basis. Wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind und Ihr Vertrauen in das Skizzieren haben, glauben Sie mir, Malen ist nichts Malerteil. Ja. Wir müssen mehr Zeit damit verbringen weil es Chi gibt, es gibt einen umgekehrten Boden oder was auch immer da ist. Das ist in Ordnung. Wir gehen nicht ins Detail, aber alles muss untersucht werden verglichen mit wenn Sie noch nicht mit einer Rasterskizze fertig waren, wird es sehr einfach, die Farben hinzuzufügen. Das habe ich bei Arbeit immer im Hinterkopf behalten. Und sehen Sie, es war, ich meine, einiger Zeit ein Augenöffner für mich, wo ich mit diesen Stadtlandschaften oder solchen Denkmälern und planaren, allem, womit ich zu kämpfen hatte, wie ein paar Jahre zurück. Und bei dieser einen einzigen Sache habe ich im Hinterkopf behalten, dass die Proportionsskala, die Zeichnung perfekt sein sollte. Und dann kannst du ein beliebiges Gemälde deiner Wahl machen. Okay, das ist, ich glaube, die Größe der älteren jetzt. Fahren wir jetzt mit der nächsten Lektion fort. 11. Tag der New York 2 Teil 2: Okay Leute, es ist Zeit für die letzte Sache und es dreht sich alles ums Malen. Jetzt weiß ich, dass ihr mit dem Skizzieren fertig seid . Sie haben es ausgezeichnet gemacht, aber Sie skizzieren, aber glauben Sie mir, wenn wir mit dem Gemälde beginnen, werden Sie selbst erstaunt sein wie schön sich die Farben bewegen, wie schön Sie werden das Endergebnis. Bevor ich weitermache und mit allem jetzt, würde ich Sie bitten, zuerst die gesamte Oberfläche für den Himmel auf der linken Seite zu benetzen , ich würde komplex aufgreifen, weil ich nicht möchte, dass viele Himmelsfarben fließen da drüben, da will ich die Fackel malen. Und ich fange mit Winsor Blue an. Das ist eine wunderschöne Farbe. Wenn Sie diese Farbe perfekt haben. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie sogar Taylor Blue oral verwenden , sodass Sie Kobaltblau verwenden können, unabhängig davon, welches Blau Sie bei sich haben. Es ist nur der Himmel, den du malen musst. Ich lasse ein paar Farben fallen. Die Geschwindigkeit des Videos beträgt 1,5 x. So können Sie die Geschwindigkeit überall dort einstellen , wo Sie es für notwendig halten, oder Sie können sogar anhalten, wo immer Sie denken. Sie möchten innehalten und Stück für Stück malen und die Farben in einigen Bereichen aufgreifen. Jetzt ging ich in den Kopf und hatte einige Farben in Richtung des unteren Teils. Wenn Sie es gerade sehen, habe ich Probleme, da die Partys sehr, sehr trocken sind. Also habe ich mit zu Hause weitergemacht, meinen Pinsel bezahlt und dann die Farbe dort drüben gemischt. So mache ich das immer. Wenn es nicht nass genug ist, verwenden Sie einfach eine feuchte Bürste, um es zu mischen. Sobald du mit diesem Teil fertig bist, verwende ich eine Menge meines Preußischblau. Nun, wenn Sie dieses Preußischblau nicht haben , ist es absolut in Ordnung. Mischen Sie eine gewisse Menge Ihres Indigos mit der Farbe, die Sie bereits aufgetragen haben , und dem Catcoq-Wert, sich von dem unterscheidet, den Sie aufgetragen haben. Das ist etwas, von dem ich immer sage, dass der Ghettowert anders ist als der, den Sie angewendet haben. Das ist wirklich wichtig. Der Himmel ist in und um die Freiheitsstatue sehr einfach . Ich füge den Himmel hinzu. Ich werde es nicht an jedem Ort hinzufügen. Der Himmel ist nicht genau der gleiche wie , den Sie auf dem Foto aufgenommen haben. Ich passe den Himmel so weit wie möglich an, aber das kann ein Bezugspunkt sein. Du malst Kohleabfälle. Also mach weiter, benutze es als Referenz. Aber geh nicht ganz daran vorbei. Da es nur wenige Dinge gibt , die wir etwas anders machen werden als auf dem Foto, das Sie auf dem Gemälde beobachten. Okay. Ich schätze, das sieht so toll aus. Lassen Sie mich nur einen Teil der blauen Farbe mit der Hand gehen, sogar nach unten rechts sodass es gleichmäßiger aussieht, als ob Ihr Papier trocken ist, als ob eine gewisse Menge Ihres Königsblaus für den Wasserbereich vorhanden wäre . Nun, Königsblau ist scheinbar eine sehr helle Farbe, oder wenn Sie diese Farbe nicht haben, wählen Sie Zivilblau. Der hellere Farbton des Surrealismus-Blaues kann für diesen Teil gut funktionieren. Ich denke, das sind die Optionen. Für das Blau, das Sie mündlich verwenden können, jedes Hellblau, das auf Ihrer Palette verfügbar ist , gut geeignet, sogar die Himmelsfarbe, die Sie angewendet haben. Wenn Sie mit den gleichen Farben weitermachen möchten , ist das absolut in Ordnung. Nur um den Wert davon zu mögen, wird funktionieren. Das bedeutet, dass mehr Wasser und weniger Pigmente drin sind. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Werte nach oben hinzu. Dies ist entweder das Winsor-Blau , mit dem Sie Fotos machen können, Sie können mit Herzerwärmung fortfahren. Jetzt ist Ultramarin eine der schönsten und beliebtesten Farben von mir. Aber wie Sie, wie ich Ihnen gesagt habe auch, dass in Granulat mehr Handseite es weniger Zelle verwenden als die anderen Platten, die ich für den Wasserbereich hatte. Ich habe eine feuchte Bürste verwendet, um den unteren Bereich für das Wasser etwas heller zu machen. Und in und um ihn herum. Ich mache jetzt weiter und benutze das dunklere Blau. Nun kann dieses Blau natürlich jede Form haben, die an Ihrem Gaumen verfügbar ist. Der obere Bereich ist natürlich abprobiert und wir werden mit gelblichem Grün gehen . Für diesen Bereich. Ich habe etwas von meinem Gelb in das Grün gemischt. Das ist dein Gelbgrün. Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum diese Farbe heller ist. Und das Gelb, das ich genommen habe , ist praktisch Sennelier, gelb oder gelb, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist. nun etwas mehr Gelb hinzu, wenn Sie absorbieren und Grün, um die Form zu erhalten Es ist ganz einfach. Wenn Sie sehen, können Sie immer die Formen erstellen, die Sie von jeder Person beobachten, die sie verwendet. Es ist nur so, dass sich der Farbton, den Sie herstellen , möglicherweise etwas ändert als , den Sie derzeit absorbieren da die Pigmente, die jedes Unternehmen für seinen jeweiligen Farbton verwendet, ein bisschen anders sind. Und das ist einer der Gründe, warum Indien vielleicht etwas anders ist als in Magellan. Magellan könnte ein bisschen anders sein als Insulin Newton. Das sind also die Dinge, die Sie beobachten werden, wenn Sie sich bewegen. Eine Sache: Versuchen Sie, nur Pigmente in Künstlerqualität zu verwenden. Künstler bewerten Pigmente. Wenn Sie es also verwenden, wird es leuchten. Sie bei der Arbeit auf einem 185-GSM-Papier Wenn Sie bei der Arbeit auf einem 185-GSM-Papier keine Künstlerkrepppigmente verwenden und nur Pigmente für Schüler verwenden, ist dies möglicherweise nicht das Beste, was Sie tun können. Das. Das ist alles hi Can Save , weil es viel leichter wird. Wissen Sie, wir können nicht mehrere Wäschen auf dieser Art von Papier durchführen, das heißt, ich mache mit n Wäschen oder vier Wäschen oder fünf Wäschen weiter . Die Leute werden um 1 Uhr rechtzeitig aufgeben und was wir wirklich nicht wollen. Dieses Papier eignet sich wirklich hervorragend für zwei oder drei Wäschen. Und du solltest versuchen, damit weiterzumachen. Ich habe die Werte von grün angeordnet und nach rechts, nach links hinzugefügt . Dazu nehme ich Kobaltgrün. Es gibt also 34 Arten von Grün, die man auf dem Markt bekommt. Eine davon ist der Kobalttraum , maßgeschneidert zu haben Natürlich können Sie ein bisschen Weiß hinzufügen und Sie erhalten eine Farbe, die dieser ähnlich ist. Wenn Sie andere Farben wie Verizon-Blau, dann Kobaltgrün und Türkis haben, sind diese möglicherweise denen sehr ähnlich , die Sie möglicherweise etwas Weiß hinzufügen müssen, um eine Farbe zu erhalten leichter wie dieses. Ich mache mit einer sehr, sehr leichten Wäsche weiter , wenn Sie sehen, dass dies mehr Wasser darin und weniger Farbe darin ist. Wo auch immer. Ich denke, ich möchte mehr hellere Farben, ich würde weitermachen und einfach etwas Wasser in diesen Raum geben. Jetzt hilft Wasser den Farben wirklich, sich zu bewegen. Sie werden sich wirklich von diesem Fall dorthin bewegen, wo Sie es bewegen möchten , und so können Sie den Raum leichter machen. Okay. Ich schätze, das ist eine Farbe, die wir wollten und jetzt würde ich mit meinem Neapel-Gelb weitermachen. Sie müssen viel Wasser in Ihr Neapel-Gelb geben , während Sie Ihr Gemälde ergänzen. Es ist ein sehr einfacher Vorgang des Hinzufügens von Neapelgelb. Da ich jetzt mit einer sehr , sehr leichten Wäsche fortfahre, werde ich den gesamten Raum abdecken, BIS es einen oberen Bereich gibt , der ebenfalls in Kobaltgrün ist. Aber wenn ich zu dem zurückkomme, was ich versucht habe, das Kobaltgrün hinzuzufügen, wäre ich in der Lage, die Breite zu erreichen. Das ist also ein Fehler , den ich anfangs gemacht habe, aber er hat es nicht getan. Das ging nach hinten los oder es kam mir nicht zurück, da die Wäsche so leicht war, dass es keinen großen Unterschied machte keinen großen Unterschied , wenn du hinzugefügt oder eine andere Farbe. Dies ist der erste Schritt nach dem ersten Jahr, um praktisch nicht sagen zu können, dass Sie das beste Ergebnis erzielen werden. Glauben Sie mir, es gibt Zeiten, in denen wir nach dem ersten Jahr aufgeben, und das ist eine Sache , die ich immer allen sage, die ein Treffen mit mir hatten oder die irgendeine Art von Workshops Ich gebe denen, die meine Schüler waren und dein erstes Jahr nie aufgeben. Es ist nichts. Wenn Sie anfangen, Ihre Ebene zwei, Ebene drei, Ebene vier hinzuzufügen , lernen Sie, wie sich das Gemälde dreht. Also verwende ich meinen dunkelsten Wert von Grün. Entweder ist es, wenn ich grün sage, oder entweder ist es irgendein anderes Grün deiner Wahl. Das ist absolut okay. Was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, die Farben, die wir besprochen haben, wissen Sie, wir verwenden fast alle Farben, die wir während unserer Farbpalette verwendet haben. Es gibt Hauptfarben Sarah, sag immer, du solltest sie besitzen, und das sind die Farben, die du für all deine Bilder verwenden kannst. Allerdings bringt jedes einzelne Gemälde seine eigenen Herausforderungen mit sich oder erfordert möglicherweise ein paar Blätter, die wir normalerweise nicht sehen, wie hier gibt es Kobaltgrün, was Sie normalerweise nicht tun benutze sehr oft. Das sind die Dinge. Also ich schätze, du fühlst dich vielleicht ein bisschen verloren. Aber Sie können natürlich selbst suchen, wie Sie das Kobaltgrün machen können. Hier. Ich kann nicht wirklich mit dem Farbmischpad arbeiten, aber ich würde später im Abschnitt Fußnoten ein kleines Video hinzufügen , in dem wir sehen werden, wie wir weitermachen und das Kobaltgemälde daraus machen können Teil. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei, um überall kleinste Striche zu machen überall kleinste Striche , und wo immer ich ihn mischen möchte, verwende ich meinen Mischpinsel für diese Außerirdischen. In einigen Bereichen ändere ich den Wert, wie Sie sehen, auch wenn ich die Farben weiter hinzufüge, ändere ich den Wert weitgehend, einige der Bereiche, ich füge keine Farben hinzu. So behalte ich es gerne. Es ist Zeit für die zweite Schicht auf der Freiheitsstatue. Wir machen mit einem dunkleren Farbton mit dem Kobaltgrün oder ihr weiter , ich sagte Blau, wie ich Ihnen gesagt habe, jede Farbe, die Sie wählen können, und beginnen Sie, sie Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Sobald Sie hinzugefügt haben, oder stellen Sie sicher, dass Sie nicht den gesamten Bereich abdecken, die nur einige Bereiche abdecken, in denen dies wichtig ist. Und Sie machen einige Striche wie diese Linien entlang der Skizzen , die Sie bereits gemacht haben. Alles muss, wie gesagt, nicht perfekt sein. Es müssen wenige Bereiche sein , die dunkler sind. Es müssen Q-Bereiche sein , die von entscheidender Bedeutung sind. So gehen wir vor. Es gibt keinen besten Weg sagen, wie wir es malen müssen. Es ist nur eine der Arten, wie wir malen. Jetzt füge ich das Kobaltgrün zu dem Ort hinzu , den ich dir gesagt habe. Oder es kann sogar türkis sein. Sie können Ihrem Türkis Weiß hinzufügen und erhalten eine ähnliche Farbe wie diese. Fein. Sobald Sie die Farben zu den meisten Bereichen hinzugefügt haben. Also mach weiter und füge sogar den Buchteil hinzu. Lassen Sie das Band vollständig abtrocknen. Sobald es trocken ist, fahren wir mit dem Braun fort und kehren dann zur Stelle zurück. Okay, ich glaube, ich würde etwas von meiner verbrannten Sienna in die Palette geben und kleinere Linien im unteren Bereich hinzufügen. Das ist ein sehr interessanter Teil hier drüben. Wenn Sie sehen, fügen Sie diese Linien jetzt weiter hinzu und Sie werden sie praktisch mit demselben Pinsel wie Sie mischen, dieses Stück ist wirklich klein. Das ist einer der Gründe, warum du mehr sein musst. Wenn Sie jedoch zwei Farben hinzufügen und sie sich sogar ausbreiten, um in den nächsten Bereich zu gelangen , ist das völlig in Ordnung. Sie können immer ein Taschentuch benutzen und den Kongress abholen. Etwas, das ich Ihnen als Trick sagen möchte, ist, Sie mit den dunkleren Räumen fortfahren, wenn Sie weniger sicher sind, die Farben hinzuzufügen . Jetzt werden die dunkleren Bereiche, die Sie immer kennen, dunkler sein. Sie werden also auf keinen Fall etwas falsch machen und das Gemälde wird etwas dunkler oder die Räume werden dunkler. Sie können jederzeit eine weitere Schicht hinzufügen, auch bei den leichteren Teilen. Das ist ein Trick, den ich für viele meiner Bilder verwendet habe und den ich wirklich gerne mit allen teile . Es ist einfach und es ist gemacht Sehr schöner Fluss, den man hier absorbiert. Okay? Eine Sache ist hier und da noch ein paar Zeilen hinzuzufügen, fahren Sie einfach mit dem Prozess fort. Das hier drüben. Ich glaube nicht, dass es viele Erklärungen gibt , die ich tun muss. Es sind nur einfache Farben , die wir auf der dunkleren Seite hinzufügen, die sich nach links und die hellere Seite auf der rechten Seite befindet. Das ist das einzige, was wir befolgen, wenn wir die Spalten hinzufügen. Ich mache wieder mit meinem Braun weiter. Nun, wenn Sie auf der linken Seite sehen , dass ich mich flach gewaschen habe, wohingegen ich, wenn ich zur rechten Seite gehe, nach feststelle hintere Bereich unter dem Licht ist dass der hintere Bereich unter dem Licht ist und das ist einer der Gründe. Also gehe ich. Änderung der Werte dort drüben im Vergleich zu dem , was ich auf der linken Seite gemacht habe. Das ist es, ich denke, es geht einfach mehr darum, die Werte zu ändern und genau das Bild zu bekommen , das Sie machen möchten. Ich finde nichts Komplizierteres. Ich würde sagen, es geht nur darum, wie du es wahrnimmst. Wenn Sie es wahrnehmen können, nun, wenn Sie wissen, ob Ihre Grundlagen der Perspektivenskala stimmen, denke ich nicht, dass Sie mit irgendetwas etwas falsch machen können. Es ist nur eine einfache Zeichnung , die korrekt sein muss. Du fügst nur die Farben hinzu. Gemälde. Natürlich kann das jeder. Wenn Sie ein bisschen Wissen haben. Ich denke, du kannst jedes Banking brauchen. Ich bin hier, um Ihnen zu erklären, wie Sie den perspektivischen Teil, durch den Skizzierteil bis zum Zeichnungsteil mehr durcharbeiten durch den Skizzierteil . Und ich denke, dass das wirklich die Basis für jede Art von Malerei ist. Wir sind immer gut mit dem Schlechten, das wir skizzieren müssen, wir müssen werfen, und dann müssen wir mit dem Malen fortfahren. Aber wenn Sie ein bisschen Geduld mit diesem Gemälde haben können, kann ich Ihnen sagen, dass das Gemälde nur 30% dessen ausmacht, was die Hauptgroßhändler sind, also das Skizzieren und Zeichnen, alles wird von selbst funktionieren. Wir werden jetzt in einigen der Ideen einige dunklere Grünwerte hinzufügen , wie ich immer sage, dass Sie Ihren Leuten die Zeit geben sollten , darauf als 185 GSM abzutrocknen. Das ist einer der Gründe, warum der erste Teil salzig wird , wenn Sie ein Teil fertigstellen und dann zum nächsten übergehen, wenn Sie ein Teil fertigstellen und dann zum nächsten übergehen. Das ist der beste Weg, um all die Zeit zu vermeiden, die Sie für das Trocknen des Papiers aufwenden müssen, um wieder zurückzukommen und dann zu campen. Das ist einer der Gründe, warum das Malen ziemlich einfach wird. Und Sie können es schnell tun, anstatt eine ganze Weile auf einem 300-GSM-Papier zu warten ganze Weile auf und dann wieder zurück zu kommen. Das ist eine Sache , die mir am Malen in einem fünfjährigen Montagewerk nach AD sehr gut gefallen hat . Das ist einer der Gründe, warum ich mit jedem von Ihnen gesehen wurde , weil wir dort arbeiten werden. Daher ist es wichtig, 185 GSM statt 300 Jahre zu verwenden. Fahren Sie mit dem etwas dunkleren Wert fort. Das ist sehr einfach. Weißt du, an jedem Ort werde ich das nicht hinzufügen. Ich gehe mit einigen der dunkelsten Werte. Es ist so etwas wie Van **** braun, während es sich um eine sehr leichte Version von Van **** braun handelt, die ich für Jagdwerkzeuge verwende. Dieser Teil des Gemäldes, viel, viel Wasser und weniger ein Nike-Braun. Wenn Sie nicht **** heruntergekommen sind , können Sie jetzt immer mit Ihrer Sepia fortfahren, aber NCPA, Sie müssen hier und jetzt eine gewisse Menge Ihrer Knochen hinzufügen , damit Sie eine ähnliche Farbe erhalten zu dem, was Sie gerade beobachten. Okay, ich schätze, ich würde weitermachen und noch ein paar Linien mit meinem Pinsel machen. Dies ist also das dritte Jahr, das wir praktisch hinzufügen. Und ich glaube, ich bin immer noch froh zu sehen, wie sich das Bild langsam und stetig dreht. Ich gebe dem Bild die Zeit. Es braucht einige, beeile dich nicht, um dich nicht zu beeilen. Es ist bereits eine Menge Mühe , die in dieses Gemälde gesteckt wurde. Es sind nur etwa 60 bis 70 Prozent, dass Sie bereits fertig sind, was die letzten Minuten sind. Iqr, das sind alles etwa 20-25 Minuten, die Sie beobachten, oder vielleicht maximal 30 Minuten, die Sie warten müssen , bis das Gemälde fertig ist. Und in diesem Großteil es darum, Linien hinzuzufügen diese schwarzen Dinge hinzuzufügen. Live Washer, etwas, über das ich in vielen meiner anderen Gemälde sehr lautstark gesprochen habe , um jetzt in Wash zu leben. Ein Teil ist, dass Sie mit dem Hinzufügen von Linien und dann mit dem Waschteil fortfahren. Während ich hier die Wäsche gerne gleichzeitig wasche , gehe ich auch so vor. Es ist so, als würdest du die schwarze Tinte am Anfang nicht hinzufügen, während du sie später hinzufügst. Während im aufgehellten Stift und Waschgang das, Stift und Waschgang das, was Sie normalerweise sehen, so Stift und Waschen ist, werden Sie diese Tinte sehen. Zuerst reinkommen und dann die Wäsche willkommen. Dies ist also eher ein Hybridmodell , bei dem wir gegen Ende den schwarzen Stift, dann die weiße Tinte usw. hinzufügen den schwarzen Stift, dann die weiße Tinte . Anstatt all diese Highlights am Anfang hinzuzufügen . Okay, ich gehe mit dem dunkelsten Wert. Das ist die vierte Ebene hier, glaubt mir Leute, je mehr Eulalia ihr malt, desto besseres Ergebnis werdet ihr erzielen. Das ist also etwas, das ich auch mit der Zeit ins Leben gerufen habe. Es ist nicht so, dass es mit der ersten Reihe kommt. Und es dauert eine Weile , um zu verstehen, dass Sie, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sich für Major entscheiden müssen, wenn Sie mit weniger GSM-Papier arbeiten wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sich für Major entscheiden müssen, . Was sie sagt, trocknet sehr, sehr schnell aus. Das ist also etwas, das Sie beachten müssen. Aber gleichzeitig wird sichergestellt , dass Sie keine harten Kanten bekommen, da harte Kanten das Gemälde absolut aussehen lassen . Nicht so toll. Ich meine, wenn du diesen Kerl hast, der so weich ist, warum willst du dann mit harten Kanten des Himmels gehen? Das ist etwas , das ich nicht mag oder ich bevorzuge besonders keine Hand. Das ist einer der Gründe, warum ich immer, immer Bogenpapier oder Fabriano-Papier verwende. Beide Papiere sind sehr gut zu verwenden. Auch der Fabriano 200 GSM, wenn Sie ihn verwenden möchten, fahren Sie bitte damit fort. Das ist eine meiner Lieblingszeitungen. Abschließend denke ich, dass wir hier und da noch ein paar Punkte mit dem Ductus-Wert hinzufügen werden. Jedes Mal, wenn ich diese Zeilen hinzufüge, sind sie nicht gleich oder sie sind nicht gleich. Und das ist etwas, das idealerweise sagen möchte, dass Sie es nicht gleich machen, es an einigen Stellen kaputt machen und es gerader machen oder an wenigen Stellen länger machen. Das ist das einzige. Ich schätze. Im Moment gibt es weniger zu erklären. Während ich Fortschritte mache, kann ich Ihnen nur sagen , dass Sie langsam und stetig einen Überblick darüber bekommen werden. Selbst wenn Sie wissen, dass alles, was Sie malen, für Sie einfacher wird. Es ist nur das erste, das wir gemacht haben und es ist nicht sehr einfach. Ich werde es dir sagen, wenn du mit dem Gemälde fertig bist , bitte, lass dich gut fühlen. Sie haben etwas Schwieriges versucht. Es ist nicht einfach mit einer Hand. Du hast es praktisch geschafft. Was auch immer Sie getan haben, ist das Beste, was Sie heute tun konnten. Zumindest musst du es vielleicht tatsächlich malen. Schon wieder. Das ist absolut, ich habe dieses Bild selbst zweimal bekommen, bevor ich mit dem endgültigen Gemälde komme , weil es nicht so einfach ist. Und das verstehe ich. Das gesamte Reiseskizzieren oder der ganze Teil war für niemanden einfach. Es ist nur so, dass wir es immer mehr brechen wollen es immer mehr brechen und es zu zerbrechen macht es einfacher. Nur so kann ich sagen, dass ich immer versucht habe, so viel wie möglich für jeden von euch zu brechen . Alles, was Sie malen, denn das hilft Ihnen wirklich , kleinste Schritte und einfachere Schritte zu durchlaufen und Ihre Aquarellreise voranzutreiben. Da sind wir. Wir müssen den dunkelsten Wert und viele Zitate hinzufügen, die ich habe. Ich mache weiter mit Kartoffeltürkis vom Versand via. Sie können auch mit Taylor Greene weitermachen. Wenn du nicht den Zustand oder Türkis hast , ist das absolut okay. Etwas Ähnliches war gut zum Mitnehmen. Ich male den dunkelsten Wert, den du je gesehen hast. Dies ist der dritte Tag oder wir machen weiter und fügen jedes Mal hinzu, wenn ich führe, ich sage Ihnen, dass dies die letzte Ebene sein könnte oder dies Next clear oder so weiter sein könnte. Also das ist etwas , das ich habe gelernt. Wie ich dir schon sagte, funktionieren Licht und Schatten nur, wenn du sie überlagerst. Und das ist einer der Gründe, warum wir diesen Teil öfter mit dieser Art von Gemälde gemacht haben . Wenn Sie es einmal fertig haben, werden Sie sehr stolz darauf sein. Das ist alles was ich momentan sagen kann. die Schatten hinzufügen, werden Sie sie weiter hinzufügen. Und dann lasst uns am oberen Teil arbeiten, wo wir sowohl das Gesicht bemalen als auch kleineres gelbes Licht auf die Taschenlampe legen müssen. Zeit, ein paar Wellen oder Linien hinzuzufügen. Nun, wie man das Rebellen-Set darstellt , sind hauptsächlich die Linien, die Sie malen, die sogenannte Lakoff-Wellen in den Wasserbereich geben . Das Hinzufügen dieser Zeilen ist alles sehr, sehr einfach und unkompliziert. Ich verstecke nur einige der Bereiche, für die ich es aufbreche . Sie sind mit dem Pinsel, den Sie haben, nicht zufrieden. Fahren Sie mit dem kleineren Pinsel fort , der Ihnen mehr Selbstvertrauen gibt. Und das würde Ihnen wirklich helfen , diese Farben besser hinzuzufügen. Ich nehme den dunkleren Szenenwert der Farbe auf, die ich für den Himmelsbereich verwendet habe. Es ist einfach, leicht. Glauben Sie mir, Sie können auf jede Art und Weise vorgehen, die Sie wollen. Du brauchst nicht viel durchgearbeitetes Horn, dieses hier. Es geht einfach mit dem Flow, wie ich immer sage. Und dann füge den dunkelsten Wert zum oberen Bereich hinzu. Ich gehe mit meinem Lamy-Stift. Wenn Sie diesen Stift nicht haben, verwenden Sie bitte einen beliebigen Gelstift, den Sie bei sich haben. Und dann füge diese Linien weiter hinzu , während du mich bei den dunkleren Räumen beobachtest , die wir unserem Gemälde hinzufügen möchten. Jetzt sind diese Linien im Grunde sowohl die Highlights als auch die Grundlagen Ihres Gemäldes. Seien Sie ehrlich, wenn Sie diese Linien hinzufügen. Es hilft, die genaue Struktur des Gemäldes besser zu zeigen oder die genaue Struktur einer Zeichnung, die Sie erstellt haben, besser zu zeigen. Aber wie ich Ihnen schon sagte, ist dies eine Mischung aus Tinte und Waschung, bei der Sie während des gesamten Gemäldes Tinte haben und dann leicht waschen können. Das ist also hauptsächlich ein Hybrid dazwischen. Diese Tintendose ist nun wasserlöslich. Wenn Sie Wasser hinzufügen, wird es daher vollständig löslich und Sie können es verschmieren. Wenn Sie sich also nicht sehr sicher sind, fahren Sie mit Permanentmarkern fort. Sie sind zu diesem Zeitpunkt besser dran. Sobald Sie mit ihnen sicherer sind, können Sie damit fortfahren. Ich füge jetzt einige weitere Linien mit meinem Stift in weniger Verhaltensweisen hinzu. Wie Sie sehen, ist es mehr Tinte und Waschung. Im Moment kann die gesamte Tinte eingebettet werden. Ich werde sie anwenden und die Highlights geben der Struktur einen möglichen Ausblick. Und das wird die Struktur hervorheben , wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Es sind nur ein paar Zeilen hier und da, und das ist alles. Okay. Lassen Sie uns einige Zeilen zu den angegriffenen Werten sogar der Freiheitsstatue angesichts der Räume, in denen wir leben, dem Wort hinzufügen den angegriffenen Werten sogar der Freiheitsstatue angesichts der Räume, in . Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, werden wir versuchen, einige Leute in das Gemälde aufzunehmen. Wie fügen wir nun Personen hinzu? Es ist ein sehr einfacher Weg. Sie müssen einen Posca-Marker oder einen Gua Sha oder etwas anderes verwenden , das von Natur aus ziemlich undurchsichtig ist. Und kleine, kleine Punkte hier und da, wie du mich dabei gesehen hast. Dann wieder ein einfacher Prozess, um ein paar Zeilen zu finden. Mit Hilfe Ihres Stifts ist das alles. Aber genau das ist wirklich einfach. Ich denke, es liegt in uns , dass wir ein Thema komplizieren wollen oder wir wollen praktisch jedes Thema, das wir rosa, lockern. Das habe ich im Laufe der Zeit erkannt. Dann begann ich mit einer dieser Skizzen, die so oft zu kompliziert verwendet werden. Es dauerte mindestens vier oder fünf Stunden meiner Zeit, als ich anfing, es zu machen. Nach dem, was ich dir heutzutage erklärt habe, es kaum Zeit gedauert. Es ist natürlich. Ich sage nicht, dass es keine Zeit dauern wird, aber es würde ungefähr 1,51 dauern plus ty wurde max markiert, was wir meiner Meinung nach alle geben können wenn wir es überhaupt auf den Prozess verteilen, Sie können das geben viel Zeit, um es zu beenden wissen , dass dies kein so einfacher Prozess ist kein so einfacher Prozess und das Skizzieren von Reisen für niemanden von uns einfach war. Es dauert eine Weile, um ein drittes Mal einen Griff zu bekommen , verstehe es nicht. Deshalb müssen wir etwas mehr Zeit dafür aufwenden für jedes andere Thema , das wir gut sein wollen. Das habe ich erkannt und ich habe praktisch hart genug daran gearbeitet. Obwohl das, was Sie gerade sehen Ihre Arbeit ist, die darin investiert wurde. Aber ich kann Ihnen nur sagen, dass Sie in der Lage sein werden, das sehr, sehr gut zu machen. Ich verwende meinen weißen Gelly Roll Stift um diese Highlights hinzuzufügen. Jetzt ist es hauptsächlich in den dunkleren Bereichen, wo ich es zeigen möchte. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, habe ich Ihnen bereits gesagt, dass wir die Leute hinzufügen werden. Okay, es ist Zeit, jetzt weiterzumachen und die Weißen hinzuzufügen, die zu unserer Statue gekommen sind, Sie haben gesehen, wie ich es auf ein paar anderen Wegen hinzugefügt habe. Das ist der Jelly Roll Pen, den ich benutzt habe. Und Sie können Posca-Marker auch verwenden, wenn Sie weiße oder andere Acrylmarker haben weiße oder andere , die in Weiß vorhanden sind. Das sind die Marker , die immer für Ihre Bilder oder zum Hinzufügen von Lichtern jeglicher Art verwendet werden können. Leute, wenn ihr seht hat das ganze Gemälde eine Form angenommen. Welche Details wir auch gerade hinzufügen, es ist praktisch wahr. Es ist nur, um das Gemälde besser aussehen zu lassen. Ich meine, technisch gesehen würde es schöner aussehen. So würde ich es gerne sehen. Die Struktur, Highlights. Alles ist bereits festgelegt. Die Perspektive scheint in Ordnung zu sein. Hand, ich mache mit Posca-Markern weiter, wie ich dir vorhin gesagt habe. Das hat Hey, bukolisch in Kanada. Also mache ich nur ein paar Zeilen. Es sind zufällige Linien mit einigen meiner Farben, die ich habe. Und sobald ich diese kleineren Linien hinzugefügt habe, würde ich die Farbe in Gelb ändern. Du siehst, wie ich die Farben ändere. Und nach dem Ändern dieser Farben werden Sie sogar andere Farben absorbieren, werden Sie sogar andere Farben absorbieren in Licht, Blau, Lila usw. kommen. Weil die meisten Menschen verschiedene Arten von Schattierungen hatten und ich es wirklich liebe füge diese Art von Ergänzungen zu jedem der Gemälde hinzu. Es ist nur so, dass nur wenige Leute weit weg stehen und man nur die Adresse sieht. Das war's. Und ich hatte den Kopf und fügte einfach die Beine hinzu. Das war's. Sie müssen dafür nichts weiter definieren. Aber das ist einer der einfachsten und schönsten sowie amüsantesten Teile. Ich würde sagen, Sie haben alles dargestellt, aber Sie mussten nicht viel tun. Also ja, ich denke das ist gut. weiter hinzu, bis Sie zufrieden sind, aber gehen Sie damit nicht über Bord. Genau wie wenn wir Galaxies Guy haben, wir immer wieder Sterne, Sterne und Sterne hinzu. So gehen wir an diesem Ort also nicht vor. Es sind nur der Kopf und die Beine, die wir zeigen müssen. Das ist in Ordnung. Und dann werfen Sie einen letzten Blick auf das Gemälde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du dich in sie verlieben wirst. Sie werden buchstäblich lieben wie sich das ganze Gemälde geformt hat. Es gibt eine Bonusstunde damit. High würde diese Lektion übermorgen veröffentlichen. Und du kannst mit mir zusammen malen. Es gibt eine Bleistiftskizze, die benötigt wird. Und es wäre natürlich wieder 1.5 XP, dass ich dieses Video auch hinzufügen würde. Aber ich denke, Sie werden gerne so etwas zu jedem Ihrer Bilder hinzufügen jedem Ihrer Bilder weil es nicht nur die Details zeigt, sondern Ihnen auch wirklich hilft etwas mehr hervorzuheben als nur Ihr Aquarelle. Endlich habt ihr gesehen, dass sich das Gemälde geformt hat und ich bin so stolz darauf, wie es gerade aussieht. Ich denke, dass ihr auch euer Bild gebraucht habt. Es ist nur so, dass Sie möglicherweise ein oder zwei Versuche benötigen. Aber ich kann dir sagen, dass das wirklich einfach ist. Es ist nur so, dass man wissen muss, dass man im April arbeiten muss , was zwei bis drei Wäschen dauern kann. Das war's. Wenige Höhepunkte mit Ben. Und du bist bereit. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat und ich werde mir als nächstes die Bonusstunde einfallen lassen, wie ich Ihnen gesagt habe, die Bonusstunde wie ich Ihnen gesagt habe, die Bonusstunde wäre viel mehr an Sie gewöhnt. Da wir weniger mit den Zeichnungen konfrontiert sind als wir. Fügen Sie etwas hinzu, das ich uns wirklich gerne beibringe, wie man zeichnet und wie man skizziert. Denn praktisch das ist die Basis für all unsere Bilder. Und diese ganze Struktur, oder diese ganze Klassenstruktur, basiert auf der Idee, zu zeichnen, skizzieren und dann zu malen. Daher denke ich, dass diese spezielle Übung Ihnen wirklich helfen würde. 12. Tag 3 Teil 1: Also hatten wir den Baum von New York und heute werden wir die Brooklyn Bridge-Zeit malen. Oh, ich habe dir die Bonusstunde versprochen. Und natürlich ist es eine Bonusstunde, also bekommst du sie als Bonus für Schüler. Nach der Brooklyn Bridge werden wir unseren Blick vom Central Park aus genießen. So gehen wir vor. Nun, das ist eine 2-Perspektive, aber ehrlich gesagt wollte ich es euch wirklich nicht so schnell vorstellen. Aber während wir auf dieser Reise voranschreiten , weiß ich, dass es wichtig ist , die Zwei-Punkte-Perspektive hier überhaupt zu kennen . Ich werde Ihnen nicht sagen, wie Sie an der Ein-Punkt-Perspektive arbeiten sollen, wie Sie bereits bemerkt haben, und Sie haben bereits gesehen, wie die Ein-Punkt-Perspektive funktioniert. Auf der linken Seite gibt es eine Ein-Punkt-Perspektive. Und wenn Sie auf der rechten Seite zeichnen müssen, funktioniert eine weitere Ein-Punkt-Perspektive. Das ist einer der Gründe, warum ich Dole eingerichtet habe. Es ist keine Zwei-Punkte-Perspektive. Ich möchte Ihnen einige Möglichkeiten aufzeigen, wie Sie natürlich die Zwei-Punkte-Perspektive durcharbeiten können. Aber jetzt machen wir weiter und fügen nur ein paar Zeilen hinzu. Wissen Sie, die Basis, der Rasterteil beim Zeichnen von Brücken oder beim Streichen von Ästen, es ist ziemlich flach. Und diese basieren nur auf ein paar Zeilen. Wenn Sie diese Zeilen korrekt erhalten können, gibt es kein Problem. Sie erhalten Ihr letztes Gemälde verlassen Sie die linke Seite der Brücke, die ich mache Als schräge Linie , die Sie von links nach rechts sehen, konvergieren sie zu einem Ein Punkt auf der rechten Seite, während auf der linken Seite, und es befindet sich nicht auf der Papierebene. Das ist der beste Teil. Ich habe Ihnen das gesagt, dass Sie manchmal nicht feststellen werden, dass die Linien auf dem Papier konvergieren. Und es gibt Zeiten wie diese, in denen Sie diese Linien nicht auf dem Papier zusammenlaufen sehen, aber wenn sie aus der Papierebene herauskommen , konvergieren sie. Dies ist also einer der Bereiche, in denen Sie sehr gut absorbieren können, dass die Linien nicht zu einem einzigen Punkt innerhalb der Papierebene konvergieren . Sobald dieser Teil fertig ist, würden wir weitermachen und einfach anfangen, die anderen Linien der Brücke hinzuzufügen. Diese Brücke hat einen sehr schönen Schatten. Und das ist einer der Gründe, warum ich dieses für mein Gemälde gewählt habe , weil die Schatten an der Stelle wirklich fantastisch aussehen und wie man gemischte oder Schatten färbt , wie man sie malt. Das ist eines der Dinge , die ich wirklich gerne den Licht- und Schatteneffekt auf Kohlebasis beibringe. Ich hoffe es wird dir gefallen, aber versuche in der Zwischenzeit, einfach mit mir mitzumachen. Sehen Sie, die Zeichnung ist nicht sehr schwierig. Ich kann dir sagen, dass es nur Linien sind und du diese Linien machst, aber sie haben beide die Skala. Das ist ein weiterer großartiger Teil dieses Gemäldes. Wir werden unsere freihändigen Zeichenlinien jedoch nicht verwenden . Die meisten anderen sind immer noch gleich und sie zeichnen es frei mit den Händen. Aber hier drüben wird es eine Menge überwältigendes Gefühl geben, wenn er sofort anfangen würde, all das zu tun. Wir werden weiterhin das tun was in unseren letzten Tagen, wo wir vielleicht weitermachen und mit unseren Händen ein vages Gefühl zeichnen, diese Dinge, damit Sie immer in die Zukunft schauen können, ein Handzettel machen es für dich selbst , dass ich es vorerst belassen werde. Ich mache weiter und zeichne einfach diese Innenseite der Brücke, du siehst diese schönen Strukturen, du siehst diese schönen Strukturen die sich im Inneren befinden und die Menschen gehen durch sie hindurch. Das sind also eine Art von Toren, sind offene Bereiche, zu denen zwei Personen gehen. letzte Mal, als ein Besucher in der Brooklyn Bridge Street um 2017 war. Und es war wirklich wunderschön. Es war faszinierend. Und deshalb wollte ich es nur zu meinem hinzufügen . Zu diesem Zeitpunkt wollte ich das wirklich malen. Zu dieser Zeit malte ich nicht viel. Und ich bin einfach wie ein Tourist gegangen, habe es mir angesehen und bin zurückgekommen, als ich malte. Jetzt kann ich mich so viel mehr damit identifizieren. Die riesige Brücke, die sah, wie faszinierend es ist, mit eigenen Händen zu malen und sie so schön aussehen zu lassen. Weißt du, alles festzuhalten, was du siehst, kann ich dir nicht sagen, wie schön es ist und wie viel Erinnerung es ist, kann es dir zurückgeben, wenn du es beendet oder wenn du zu einem Platziere und möchte einfach weitermachen und alles malen, was du willst. Sie haben die Kraft und den Gebrauch , den Sie schaffen möchten , oder diese Art von Kraft, die Gartenarbeit fördert. Das sage ich. Ihre Absicht sollte es sein, etwas zu schaffen. Und ruh dich aus Alles wird zusammenpassen. Glaubt mir, Leute, alles passt zusammen. Du musst praktisch nicht alles lernen. Ich habe gelernt. Ich hatte schon so viele Jahre lang Probleme. Ich habe das Gefühl, dass ich einen Kurs wie diesen geben kann , in dem du kommen und etwas von mir lernen kannst. Es dauert eine Weile. Ich werde es nicht leugnen, aber wenn Sie dabei sind, werden Sie es sicherlich durchstehen. Und dieser Kurs ist sicherlich eine Anleitung für alles, was Sie denken möchten. Ja, vielleicht erreiche ich gerade nicht Ihre Winkel, aus denen Sie sitzen sollten, was Sie sehen sollten und wie Sie denken und umdenken sollten, wenn Sie diese Lektionen durchlaufen würden wir weitermachen und sogar nicht auf die Location gehen und ein paar Dinge malen. Solche Erfahrungen kommen also auch ins Spiel. Es ist nur so, dass wir versuchen, eine Basis für unsere zukünftigen Lektionen zu schaffen . Und wenn Sie diese Skizzen ausprobieren und malen, ist das meiner Meinung nach mehr als eine App. Du solltest kein Fleisch essen, du solltest nicht versuchen, bei allem Erstaunlichen alles perfekt zu machen. Das ist es, was die Klasse zu keiner Zeit beabsichtigt. Was Sie lernen müssen, da das Skizzieren die Basis für jedes Gemälde ist, wird die Zeichnung dabei sehr, sehr wichtig. Daher sollten Sie sich auf den Zeichnungsteil konzentrieren , der viel mehr genannt wird , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wissen Sie, Patienten sind der Schlüssel und Patienten in etwas, das Sie wirklich für jedes urbane Skizzieren benötigen. Und wenn Sie durch die Ohren gehen, werden diese Fänge schnell. Ich erinnere mich wirklich, dass ich fünf Stunden für ein Urban Sketching gebraucht habe, als ich damit angefangen habe. Jetzt ist es auf 1,51 Stunden gesunken. Und vielleicht werden Sie im Laufe der Lektionen feststellen, dass diese Zeitleiste mehr in dieser Zeit produziert oder dass wir eine ganze Struktur konstruieren können, die gemalt wurde und sie einfach so erledigen kann. Es dreht sich alles um das Üben und das Wissen um die richtigen Dinge. Ich muss sagen, dass es sehr wichtig ist zu wissen , dass Sie irgendwo in der Perspektive falsch liegen irgendwo in der Perspektive falsch liegen. Zu wissen, dass Sie nicht alles hinzufügen werden, Sie auf dem Foto sehen was Sie auf dem Foto sehen, sollten wir uns immer darauf konzentrieren. Ich hätte nie gedacht, dass ich alles aufnehmen würde , was ich sehe, und ich ändere die Fotos in hohem Maße. Das Abwischen des Gemäldes ist im Grunde Herbstsaison oder man kann sagen Herbstsaison zu dieser Zeit. Und was ich malen würde eher Grünflächen usw. sind eher Grünflächen usw. Deshalb gibt es immer eine Lücke, die absorbiert wird. Aber ich mache es gerne auf meine Art und füge diese Grüns gerne in mein Gemälde ein. Das ist es. Ich glaube, das wollte ich dir sagen. Wenn Ihnen diese Brücke schwierig erscheint, dann kann ich Ihnen sagen, dass Sie in dem Abschnitt, in dem wir Frankreich, einen anderen Teil Frankreichs, abdecken würden, absolut belohnt werden , werden Sie sehen Es kommen viele einfache Wege hinzu, da Sie bereits schwierigere Teile erlebt haben . Und ich habe sogar Aquarelltinten eingeführt oder Dinge in diesem Teil skizziert. Und ich würde mich freuen , dass ihr es euch anschaut. Es ist einer der, ich denke, es ist einer der schönsten Teile, die man kann. Schauen Sie sich natürlich an und versuchen Sie, selbst zu malen. Es gibt so viel mehr zu lernen, als wir ein Auto verwenden. In einigen werden Ladungen eingezeichnet, es ist nicht ähnlich wie wir mit unseren Farben malen. Und es gibt viele Dinge, die man im Kopf behalten muss, dann fängt man an, sie zu malen oder zu zeichnen. Wie dem auch sei, ich werde das später in den letzten Phasen vorstellen . Also das ist jetzt nicht so, lass dich umleiten. Und wie ich Ihnen bereits sagte, handelt es sich um eine Zwei-Punkte-Perspektive. Wenn Sie also die Messwerte zeichnen und mir glauben, gibt es nicht nur eine Zwei-Punkte-Perspektive, Perspektive mit mehreren Punkten, die Sie erhalten. Es ist eine Seite davon, eine Seite davon. Und dann haben Sie mehrere Fluchtpunkte für all das. All das glaube ich, möchte ich jetzt nicht vorstellen und ich möchte die Dinge nicht komplexer machen. Sie lassen einfach die Strukturen, die Sie beobachten, zu skizzieren. Die Struktur ist, wie ich dir gesagt habe, nicht schwer, sie wird einfach sein. Und die meisten Gebiete haben natürlich einige Bäume und wir werden auch diese Zwillinge zeichnen. Ich schätze, jetzt habe ich ziemlich viel Breite, oder wie wirkt sich das straffen? Und ich denke, ich werde mich hier nicht allzu sehr verändern mit dieser Struktur ist fast fertig. Wir würden weitermachen und einfach noch ein paar Ziellinien hinzufügen und fertig werden. Noch ein paar Linien, die wir für die Ober - oder Unterseite der Brücke hinzufügen müssen , die sie praktisch hält. Das sind die Seile und die Leine du nicht brauchst, um die Dinge zu machen, sind die wichtigsten. Irgendein Mann, weißt du, ich könnte falsch liegen. Und ja, es gibt Zeiten, in denen ich falsch liege, aber manchmal ändere ich es sogar so weit wie meine Anforderungen, wie hier drüben, es ist ein bisschen anders, während ich es ein bisschen sehen würde, wenn ich es zu meinem Bild hinzufügte, würde ich es ein bisschen sehen mehr anders. Es wird nicht viel ändern, aber es ist einfach so, wie ich es meinem Gemälde hinzufügen möchte . Sie werden nicht einmal eine Veränderung finden, wenn Sie sie getrennt von der sehen, die Sie lieben. Also jetzt, okay, sowohl auf der linken Seite als auch auf der rechten Seite müssen Sie alle Zeilen hinzufügen. Sobald diese Linien fertig sind und einen Blick auf die Skizze werfen, denken Sie daran, dass die Hauptstruktur in der Mitte liegt und ruht oder was auch immer Sie, die Struktur, die Sie zeichnen, auch auf der linken Seite wie auf der rechten Seite. Das sind nur Tom, um die Hauptstruktur zu unterstützen , die aus Nichtmetall besteht. Es ist nicht genau in der Mitte, es ist ein bisschen auf der rechten Seite. Normalerweise platziere ich keine Hauptstruktur in die Mitte, weil uns das wirklich keine sehr gute Stimmung gibt. Das Lesen ist nicht der beste Weg, um Ihr Objekt tatsächlich zu platzieren, wenn Sie es sich ansehen. Aber manchmal kennt man die Fotos usw. oder wo auch immer man sich gerade befindet, man möchte es so machen. Es ist also nicht so, dass es so ist , als ob dies ein paar Regeln sind, die Sie immer befolgen sollten , anstatt sie nicht zu befolgen. Okay, ich schätze das ist es. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir sie malen werden. 13. Tag 3 Teil 2: Lassen Sie uns mit diesem Abspannbereich etwas Wasser auf den oberen Bereich auftragen mit diesem Abspannbereich etwas Wasser auf den oberen und dann die blaue Farbe hinzufügen. Nun könnten viele von Ihnen mit der blauen Farbe verwechselt werden. Es kann Windsorblau und ein bisschen Ultramarin für den Himmel sein. Aber Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl für den Himmel verwenden , es gibt keine beste Farbe , die Sie verwenden müssen, wie ich immer sage. Sie können also auch die königsblaue Farbe verwenden. Das sieht auch perfekt für den Himmelsbereich aus. Dies sind einige meiner eigenen Lieblingsfarben, die für meinen Himmel verwendet werden. Festnahme. Was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist. Mach weiter. Aber so sehe ich immer die Farben, für die wir in unserer Malerei verwenden. Okay, ich nehme es etwas weiter unten und dann fangen wir mit der Brücke an, die will, dass dieser Teil komplett abgetrocknet ist. Es ist Zeit, deinem Gebäude die Farben hinzuzufügen. Und normalerweise verwende ich gerne meine Bone Sienna und mische sie mit etwas Gelb, damit sie im Schatten heller aussieht. Ich hatte diesen gelben Daumen vom letzten Gemälde und habe ihn gerade benutzt. Es war das erste Gemälde , das wir über Karten gemacht haben. Also ja, ich hatte einen Begriff, dass ich die Farben hinzufüge und dann einfach all die zusätzlichen Dinge ins Wasser nehme und das Wasser für das Mischen verwende. Ich mache das sehr oft als je zuvor. Ich muss die Farben für die erste Schicht hinzufügen, es ist wichtig, mit dem dunkelsten Wert fortzufahren , den Sie haben, was auch immer Sie anwenden möchten, und dann können Sie mehr als ein Wasser hinzufügen, zwei, sogar auf das Papier, um es immer leichter zu machen, das ist die tolle Art, es zu umgehen. Ich bin der Meinung , dass es sehr stark ist, dass man zu diesem Zeitpunkt nicht immer alles weiter immer alles weiter malen muss. Sie können einfach Wasser verwenden, auch auf dem Papier, um Ihre Farben zu mischen, um es heller zu machen und die Farben sogar heller erscheinen zu lassen, als sie aussehen sollten. Das ist also, das ist eine sehr gute Art zu sagen, dass Aquarelle, die Hauptarbeit nicht die Pigmente sind. Die Hauptarbeiter für das Wasser, das Sie ihnen hinzufügen besseres Wasser, das Sie anwenden können , desto besser verstehen Sie Ihr Wasser. Das erfahrene Ergebnis, das Sie haben werden. Ja, so ziemlich. Es sind alles Dinge, die du vielleicht nicht entdeckt hast. Oder wenn Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, wissen Sie nichts darüber. Aber ehrlich gesagt, das ist es, was in Aquarellen steckt , wenn man damit arbeitet. Gehen Sie weiter und fügen Sie die Farben hier und da hinzu. Wenn Sie sehen, füge ich manchmal einen etwas dunkleren Wert hinzu und dann biete ich einen etwas helleren Wert. Jetzt ordne ich die Werte immer so, dass sie die Abnutzung überall zeigen, ob sie überbrückt werden, ob es sich um sie die Abnutzung überall zeigen, ob sie überbrückt werden, irgendwelche Denkmäler oder Gebäude handelt, was auch immer es ist, es sollte zeigen dass Abnutzungserscheinungen und die da drin waren, ist sehr wichtig. Zeit, einige dunklere Werte hinzuzufügen, passt zu meiner Größe zwei, Pinsel , mit dem ich weitermachen würde und es sehr einfach hinzufügen würde. Ich gehe mit dem dunkleren Teil hier drüben und dann benutze ich meinen Pinsel der Größe zwei da das Gemälde im Vergleich zu einem Gemälde im A5-Format sehr klein ist. Wenn Sie sehen, ist es kein sehr großes Gemälde , das wir machen. Seed, je größer wir in Bezug auf die Größe des Papiers von einer Fünf werden, desto länger könnte es für uns im Moment dauern. Aber Sie werden sehen, dass wir auf Papier im Format A4 arbeiten werden. Dieser Teil der Brücke, den wir auf ein Papier im Format A4 malen würden . Also werde ich beide Seiten des Papiers für diese Brücke verwenden . Solche Dinge werden passieren. Und der größte Teil , den ich Ihnen hier erzählen möchte , ist, die Schatten zu erzeugen. Das Referenzbild habe ich natürlich im Bereich Ressourcen hochgeladen. Schauen Sie sich also bitte den Ressourcenbereich für das Referenzbild an. Wenn du siehst, laufe ich hier einfach mit zwei Schatten herum. Eines ist das Braun, mit dem ich herumlaufe. Eine andere ist die dunkle Farbe. Es ist mein Van **** braun oder Sie können sich auch für jeden dunklen Braunton entscheiden , der bei Ihnen erhältlich ist. ob es sich um eine HLW handelt, ob es sich um einen Braunton handelt, wie Sie es bekommen, Sie können mit jeder Form fortfahren. Aber die Hauptabsicht beim Malen dieses Teils hier ist es, Ihnen zu zeigen , wie Sie die Farben mischen und die Werte auch an der Stelle ändern können, an der Sie malen. Es ist einfach, leicht, nur dass wir uns dessen manchmal nicht bewusst sind und einfach nicht wissen, wie wir damit umgehen sollen. Wenn Sie meine erste Schicht sehen, habe ich nach dem Trocknen angefangen, den dunkelsten Wert hinzuzufügen. Das Hinzufügen des dunkelsten Werts ist wie mit den kühnsten Bewegungen. Wenn es schief geht, geht es schief, aber wenn es richtig geht, Oh mein Gott, die Art von Endergebnis, das du bekommst, wäre super , das zu sehen. Ich mache wieder mit dem dunkleren Teil weiter. Eine andere Sache, die ich dir sagen wollte, was ist das? Ich mische sogar eine Menge meines Indigos oder du kannst auch mit Paynes Grau weitermachen. sind zwei Farben, die ich immer übernehme, aber wenn ich alte Gebäude male oder wenn ich Steine malen muss, mache ich das wirklich, sehr gerne. Fein. Ich schätze. Das ist es und mischt es mit etwas brauner Farbe. Nun, diese braune Farbe ist sehr hübsch und ich benutze sie von PWC . Obwohl es andere Blätter gibt, die ich von When Sin und Newton verwende, und das war schon so lange meine Lieblingsfarbe. Aber als ich in PwC eingeführt wurde, ich einfach das Gefühl, dass diese Farbe besser aussieht als die , die ich verwendet habe. Es ist nur eine persönliche Entscheidung. Du findest es vielleicht gut. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich nicht so gut bin , wie ich es benutze. Es ist also alles, es ist wieder alles perspektivisch , wie man seine eigenen Farben sieht. Und das ist etwas, von dem ich immer sage, dass es nur um Perspektive geht. Okay, du siehst, wie ich meinen Pinsel benutze , um diese schönen Schatten zu erzeugen und es ist einfach, leicht. Und ich erstelle gerade diese Linie. Ich erstelle diese Linie gerne als Anleitung für mich selbst, wie ich das angehen muss. Aber das Schöne ist, dass wir die erste Ebene so leicht geschaffen haben , dass jedes Mal, wenn wir diese Schatten dort hinzufügen , so gut definiert ist. Und Sie können praktisch sehen, dass dies die ist , die Sie zusammenzählen möchten. Das ist ein Teil davon, wenn du zu dieser Zeichnung gehst, es ist nicht so, ich weiß, dass ich das Thema überspringe, sondern wenn du mit diesen Dingen arbeitest. Ich kann Ihnen sagen, dass wir es sind, wir werden nur mit Monochrom arbeiten. Und dieses besondere Gemälde, in das Sie sich verlieben werden. Zum einen ist die Struktur ziemlich einfach in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie vorgehen möchten. Wir erstellen einfach eine schnelle Struktur und fügen dann die Farben hinzu. Aber mehr als das, es arbeitet mit einer einzigen Farbe und diese eine einzige Farbe für das Fangen Ihrer Reisen ist etwas, das weniger erforscht wird. Und ich denke wirklich, dass ihr das versuchen solltet , wenn wir den französischen Teil durcharbeiten. Und das ist alles. Ich meine, ich freue mich sehr , euch so viele verschiedene Medien vorstellen zu können. Es ist ein Mixed-Media-Kurs, in dem wir so viele Medien kennenlernen, sie aber nicht zusammen in einem einzigen Gemälde verwenden. Deshalb habe ich nichts von dir gebraucht. Ja. Ich mache diese Dinge nicht bewusst , wenn ich die Tatsache, dass ich weiß, dass ich drinnen verwenden würde , viel mehr Dinge wie Marker usw. verwenden würde. Wenn wir so viele Dinge gemeinsam angehen, müssen wir immer im Hinterkopf behalten , dass wir keine Fehler machen werden. Wir werden nicht so viele Medien mischen , dass es so verwirrt wird. Zunächst werde ich euch langsam seine Sohle vorstellen, jede kleine, kleine Sache und glaubt mir, werdet euch in sie verlieben. Sei bei mir da. Ich sage dir von hier aus jeder Tag besser wird. Nun, ich kann jetzt sehen, dass alles, was Sie tun würden , so ziemlich ein sich wiederholender, iterativer Prozess wäre, weil es eine Weile dauert, bis alle Farben hinzugefügt sind, bis das Gebäude die wichtige Formen und Größen. Deshalb möchte ich Sie bitten, weiterzumachen und weiterhin alle Farben zusammen mit mir hinzuzufügen. Versuche nicht, mit irgendeinem Schritt davonzukommen und sei da. Nimm die Patienten. Ich kann dir sagen, dass dies eines deiner besten Gemälde wäre, denn die Tyler-Schatten, die wir hier geschaffen haben, haben wir zehn Tage nicht gemacht. Und dies wäre eines der herausragenden Gemälde , die Sie haben werden. Also lass uns einfach weiter alle Farben hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei ziemlich oft in dieser Sketch-Serie, weil ich Größen habe, Größe zwei, die für Reisebürste bestimmt sind . Und sie sind einer meiner Lieblings-Reisebürsten, die ich benutzt habe. Allerdings. Ich möchte in Zukunft noch ein paar gute Reisebürsten besitzen. Aber das habe ich und manchmal mache ich einfach mit dem, was ich an mir selbst mache. Wie jedes Mal gebe ich unser Geld nicht gerne dafür aus, neue Dinge zu kaufen oder neue Pinsel zu kaufen. Es wird im Laufe der Zeit passieren. Ich gebe ihm die Zeit, wenn ich es brauche, werde ich sicherlich byte. In der Zwischenzeit vermische ich die Farben. Das ist ein sehr wichtiger Aspekt. Wenn du siehst, verwende ich etwas Braun. Manchmal verwende ich den dunkelsten Wert , der hauptsächlich das Grau deines Payne ist. Ich werde das reinkommen lassen. Also nun, einige Paare, die Abnutzung, dieses spezielle Gebäude wird so deutlich gezeigt und so wenige Stellen und duktile Werte, wenige Stellen und leichtere Werte. So mache ich das gerne. Wissen Sie, die Grundstruktur ist bereits erledigt Um ehrlich zu sein, den ersten 15 bis 20 Minuten müssen Sie in den ersten 15 bis 20 Minuten praktisch nicht viel tun. In diesem Fall ist es nur ein Teil, mit dem Sie herumlaufen möchten. Sobald dieser Teil fertig ist, die gesamte Basis festgelegt, wenn dieser Teil genau so herauskommt, wie Sie es beobachten. Ehrlich gesagt, wenn Sie die zweite, dritte Schicht hinzugefügt haben, wird alles zusammenpassen. Also würde ich dich bitten, durchzuhalten. Und wenn Sie das bekommen oder wenn Sie hier sind, stellt das Malen dieses Teils sicher, dass Sie mindestens den dunkleren und den helleren Kontrast erhalten . Nun, das war's. Sobald der Kontrast eingestellt ist, wird alles seinen eigenen Weg gehen. Ich wechsle meinen Pinsel und jetzt ist es der dünnste Pinsel, den ich habe. Dies ist für die Herstellung der Linien. Allerdings. Ich war nicht sehr zufrieden damit, wie es gelaufen ist. Ich weiß nicht, warum ich nicht arbeiten konnte. Sehr innovatives, sehr dünnes, dünnes Strichgewicht. Ich konnte nicht arbeiten. Und ich war allerdings ein bisschen enttäuscht, das ganze Gemälde mit den Linien fertig war, die ich gemacht habe, um mir den oberen Bereich darunter zu leisten, der im Grunde die Linien für die Saite sind. Es ist Septum. Und irgendwie kam es nicht heraus oder gut, und deshalb habe ich es auf meinem Pinsel zu meinem Princeton geändert . Es ist die Liner-Bürste von Princeton Aqua Light. Sie werden also sehen, dass ich diesen Pinsel und bei meinen nächsten Gemälden verwenden würde. Wenn wir also in Frankreich sind, sind diese Pinsel manchmal etwas neu , und ich halte mich normalerweise an die gleiche Anzahl von Pinseln , die ich verwendet habe. Es ist nur eine Änderung der Anzahl oder der Änderung der Liner-Bürste , die ich verwenden würde. Das ist das einzige, was ich mache. Okay. Aber um es besser zu machen, denke ich, dass Sie jetzt sehen können, dass die meisten Dinge ausgetrocknet sind. Wir werden mit ihnen immer mehr Details weitermachen , aber das fängt an. Der erste Teil beginnt normalerweise nur in den ersten Minuten. Was du ausgelassen hast. Hier drüben sind hauptsächlich all diese kleinen, kleinen Aspekte der Malerei, wie schlecht die Detaillierung, wie wäre es mit dem Hinzufügen der Schatten , aber dem Hinzufügen der Glanzlichter usw. usw. Wie schlecht ist es, dass es einen hellen Grünton gibt , den du jetzt hinzugefügt hast, es wird zwei Modusformen , die du darauf durchgemacht hast. Das sind also die Aspekte, auf die Sie sich vielleicht im weiteren Verlauf konzentrieren werden . Weil die Struktur während des ersten Teils, der Zeichnung, festgelegt wurde . Hast du die Zeichnung richtig verstanden? Man kann alles richtig machen, waren dann die Hauptfarben, die man hinzufügen musste, was auch gemacht ist. kleinste Teil, der derzeit noch übrig ist, besteht darin, diese kleinen, kleinen Fenster auf der linken Seite hinzuzufügen . Fügen Sie die Linien hinzu, die die Brücke besser definieren würden . Und einige der Bereiche, die ich hinzufüge die dunkleren Werte, trafen auf meinen Liner-Pinsel. Dies war nur, um den Kontrast ein bisschen besser zu machen. Ich werde zwei kleinere Punkte und kleinere Linien für den oberen Bereich hinzufügen , wo Sie ihn wie Steine aussehen lassen müssen . Und so gehen wir dabei vor. Wir müssen diese Steinstruktur oder die Textur hinzufügen . Es ist sehr wichtig. Das ist einer der Gründe, warum ich diese kleineren Punkte immer wieder hinzufüge. Und jemand sagt, ich mag es nicht und ich mische es einfach. Solche Dinge passieren, Leute. Glauben Sie mir, es ist keine perfekte Sache, wenn Sie weiter daran arbeiten, Sie werden viel mehr Dinge herausfinden , die Sie besser hätten machen können, die Sie besser hätten machen können. Während wir auf unserer Reise voranschreiten, werden Sie es besser als besser machen. Ja, ich weißt schon, als ich das Flugzeug gebaut habe, war ich mir nie sicher, ob ich eines Tages loslegen und bei Flugzeugen verblassen würde. Das kann ich nicht einmal über mich selbst glauben. Aber ja, ich hab's geschafft. Ich habe es nach viel Training gemacht. Ich habe es nach vielen, vielen Experimenten , fehlgeschlagenen Experimenten usw. gemacht, aber es ist einfach. Es ist nur so, dass die Absicht des Schaffens da sein sollte. Fügen Sie hinzu, dass die Absicht alles durchzuarbeiten, was Ihnen in den Weg kommt , Es geht nicht darum, das perfekte Ergebnis zu erzielen, wie ich immer immer sage, niemals versuchen, Perfektion zu erreichen. Sie werden nicht in der Lage sein, dies durch Übung zu erreichen. Während der Zeit, die Sie in diesen 80 Tagen durchgearbeitet haben, wären Sie in der Lage, das beste Ergebnis zu erzielen. Du glaubst mir heute oder nicht. Aber sobald Sie mit diesen 80 Tagen fertig sind, werden Sie feststellen, dass Sie sich durch all Ihre Bilder, die Sie gemacht haben , verbessert haben und Tampa weit weg ist. Ich habe dir vorhin gesagt, dass wir noch einen dunkleren Wert von Grün haben werden. Und das füge ich wirklich gerne für meine Bilder hinzu. Es gibt den Ton und die Stimmung sehr richtig an. Wenn Sie mit mehreren Ebenen fortfahren, würde es Ihnen helfen die verschiedenen Werte besser darzustellen, da dies ein Effekt von GSM ist, habe ich Ihnen gesagt, Sie nicht die Möglichkeit haben, herumzulaufen auf einer bestimmten Schicht für einen längeren Zeitraum. Und ich finde, das ist besser, wenn Sie schnell waschen möchten, wenn Sie ziemlich schnell durch die Schichten gehen möchten. In diesen Aspekten denke ich, dass dies eine der perfekten Methoden zum Experimentieren ist. Ich werde mutiger mit meinen Bildern, den Schatten. Jetzt fallen alle Schatten der linken Seite des Gebäudes auf den Boden. Und das ist einer der Gründe, warum ich meinen Pinsel benutze. Wenige der Orte, die ich verlasse, sind die gleichen wie früher. Und ich muss vielleicht weitermachen und den Pinsel wechseln, während ich nach oben gehe , weil wir die dünneren Linien hinzufügen müssen . Und im Moment sollte es Pinsel der Größe zwei haben, den Sie für diese Linien verwenden sollten. Okay, ich schätze, das sieht so ziemlich so aus, wie ich es wollte. Und deshalb werden wir jetzt weitermachen und einfach die dunkelsten Werte hinzufügen. Selbst auf der rechten Seite hat das Gebäude viele Fenster. An diesen Fenstern müssen diese Nächte durch sie hindurchgehen und das Licht, das durch das geht, was tatsächlich die Schatten erzeugt, auch wenn diesen Schatten keine bessere Sicht gegeben wird . Ich muss sagen. Es gibt einen guten Weg, um einen dunkleren Wert von Grün zu erhalten. Und es mischt eine gewisse Menge Blau in das Grün , das Sie bereits auf Ihrer Palette haben, und erhält diese dunkleren Werte. Fügen Sie hier und da ein oder zwei Tropfen hinzu, und das war's. Es ist vollbracht. Wir würden weitermachen. Jetzt auf der Brücke. Wir gehen zurück zur Brücke und fangen wieder an, die Brücke zu streichen. Wenige Bereiche, in denen wir sie brauchen. Und dann beginnen wir mit der Definition und definieren die letzten Dinge. Also was beim Stift sehr wichtig ist, sowie was das Weiß hervorhebt. Darauf freue ich mich sehr. Die Struktur ist festgelegt. Was Sie noch hinzufügen können , ist etwas, für das Sie sich immer entscheiden müssen meinen silberschwarzen Samtpinsel in Größe zwei verwenden damit Sie mit einem Pinsel jeder Größe zwei für diesen Teil fortfahren können . Sie müssen für diesen Teil des Gemäldes keinen selbstabsorbierenden Samtpinsel verwenden. Das ist absolut in Ordnung. Was auch immer Sie bei sich haben, es ist die Größe zum Schreiben. Manchmal mache ich meine Pinsel automatisch, wie ich sehe, und mache dann einfach mit den Strichen weiter , die ich will. Das war's. Okay. Ausblenden der dunkleren Werte und für die, für die linke Seite des Gebäudes. Und sobald Sie diesen Taco-Wert hinzugefügt haben, werden es die Weißen , mit denen wir das Highlight hinzufügen würden. Wenn Sie den Textmarker nicht haben, können Sie mit dem Waschen oder solchen fortfahren. Sie können auch mit jeder Art von Acrylmarkern fortfahren. Dies sind etwas, das Sie beantwortet haben können. Oder sogar das Titanweiß, das Sie in Aquarellen erhalten, ist von Natur aus undurchsichtig. Und wenn Sie das Titanweiß verwenden, erhalten Sie diese Highlights ziemlich einfach. Wenn Sie die Highlights machen, versuchen Sie es mit dem Liner-Pinsel zu machen. Wenn Sie den Stift nicht bei sich haben. Das möchte ich Ihnen sagen einige Strukturextras für den Boden schaffen. Und sobald diese Texturen fertig sind, werden wir ein oder zwei Linien machen. Also nur um zu zeigen, dass es eine Ein-Punkt-Perspektive gibt , die hier tot ist. Was passiert, sind die Linien, die man auf der Straße sieht , oder wie erkläre ich es? Es sind hauptsächlich die wenigen Teile , die Sie auf der Straße sehen werden. Wo immer Sie stehen und eine Straße sehen, würde sie zu einem einzigen Punkt in der Ferne zusammenlaufen. Wenn du gerade auf einem Boden stehst, musst du diese Linien so zeigen, wie ich es gerade mache, damit es so funktioniert, als ob der Fluchtpunkt am Horizont liegt und sonst irgendwo über dem Horizont liegt. Fluchtpunkt kann also überall sein. Es gibt mehrere Fluchtpunkte, wie ich dir gesagt habe. Wenn Sie sehen, dass die Brücke zwei Fluchtpunkte hat, dann ist dies für diesen Teil der anderen Struktur dann ist dies für diesen Teil der anderen Struktur die linke Seite des Gebäudes, die keinen Fluchtpunkt hat. Der größte Teil, den Sie für den unteren Bereich haben werden , ist der Boden, der einen weiteren Fluchtpunkt haben wird. Dies sind im Grunde die Kacheln, die Sie auf den Straßen haben , oder irgendwelche Strukturen, die Sie auf der Straße sehen. Sie müssen die Monate hinzufügen, die Marty auf diesen Linien zeigt, um zu zeigen, dass dies der Fall ist Treffen zu einem einzigen Punkt. Ja. Ich schätze. Jetzt ist es an der Zeit, den schwarzen Stift hier hinzuzufügen den schwarzen Stift . Ich habe sehr viel weniger Dinge zu erklären, die ich sagen würde. Es sind nur die wenigen Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass ich noch einen Lichtwert brauche. Ich mache einfach mit meinem Pinsel weiter. Größe zwei und füge einfach diese Ebene hinzu. Das ist wichtig. Ich denke, das ganze Bild sieht ziemlich organisch aus. Es sieht so aus, als wäre es dieselbe Struktur, die wir in einem Foto aufgenommen haben. Es zeigt ihnen also ziemlich genau wie es auf dem Foto war. Wir haben es genau so gemacht, wie die Hintergrundgebäude später entstehen werden. Und ich mache mir darüber keine großen Sorgen, da es der Hintergrund ist und wir werden nur ein paar helle Schattierungen da drüben haben . Ich definiere jetzt jede einzelne Linie, die wir gezogen haben. Darauf freue ich mich sehr , wenn ich das Gemälde fertigstelle. Dies ist der Punkt, an dem ich genau weiß, dass ich gerade nicht mehr viel Zeit habe. Sobald ich mit diesem Spot fertig bin, wäre ich kurz vor der Fertigstellung. Und genau das ist die ganze Sache. Aber trotzdem. Leute, während des gesamten Gemäldes habe ich viel Musik hinzugefügt, weil einfach ist , dass es eher einen iterativen Prozess gibt , den ich nicht nur vom ersten oder vom D1 an erkläre . Das sind die gleichen Dinge, die wir früher gemacht haben. Das ist einer der Gründe, warum ich versucht habe, mehr Musik hinzuzufügen , damit ihr die Zeit, die ich euch zurückgebe, ernsthaft genießen könnt. Und du kannst dich auch auf dein Bild konzentrieren anstatt mir die ganze Zeit zuzuhören. Ja, das ist, du musst dich konzentrieren, du musst sehen, du musst malen. Daran wird also viel Arbeit geleistet . Und ich kann dir praktisch nicht die ganze Zeit wegnehmen. Ich würde immer sagen, versuche es freizusprechen. Zuerst, wie ich mich dem Thema nähern werde. Weil der Ansatz sehr wichtig wird. Jedes Gemälde hat seinen eigenen Ansatz. Jeder einzelne Künstler hat seinen eigenen Ansatz. Jemand mag es, schnell mit einem leichteren Wert fortzufahren , und nur wenige von ihnen treffen sich gerne mit nur zwei Ebenen, wobei sie beim ersten Mal einen ziemlich dunklen Wert verwenden und dann mit einem weitermachen . mehr Ebenen, um es nur detaillierter aussehen zu lassen. Das heißt, es gibt viele Male oder es gibt auch einfach zwei Wäschen. Das sind also die Dinge, die Sie auf Ihrer Reise lernen werden. Es ist nicht so, dass jedes Mal, wenn es wie Sie es beobachten oder wie ich mich nähert, das der beste Ansatz ist. Vielleicht verfolgen Sie im Laufe Ihres Fortschritts Ihren eigenen Ansatz und das ist vielleicht das Beste für Sie, oder das ist vielleicht nicht das Beste für Sie. Möglicherweise finden Sie im Laufe einiger Tage etwas anderes heraus. Es geht also um Zeit und Mühe, die Sie weiter zu Ihren Sachen hinzufügen und die Sie weiterhin jedem Hobby oder allem , was Sie gerne tun würden, widmen. Wenn du dir Zeit widmen kannst, kann ich dir sagen, dass es das Wasser sein wird. Sehr, sehr lohnend, wenn ich noch an meine ersten Tage denke, ich denke immer noch, wie viel Messer ich war. Während ich also immer weiter malte und dachte, die Meisterkünstler, wie sie sich so gut verstehen, wie sie die Strukturen herstellen können, wie sie die Schatten definieren, wie das alles funktioniert so gut. Wenn ich mich jetzt selbst sehe, denke ich, okay, ich kann die Grundlagen auch sehr gut festlegen. Ich kann diese Schatten hinzufügen. Ich kann hinzufügen, dass diese Folien möglicherweise nicht genau so sind, wie sie funktionieren, da wir alle einen anderen Stil haben und dieser Stil intakt sein muss. Es gibt eine Stimme, die jeder Künstler hat, und Sie werden diesen Einheitsstil dieses bestimmten Künstlers kennen diesen Einheitsstil dieses , indem Sie das Gemälde beobachten , das er gemacht hat. Also insgesamt, wenn mich jemand fragte , wie wir vorankommen sollten, wie würden wir diese Stimme herausfinden? Es dauert eine Weile, es wird dir sehr gut kommen. Du experimentierst weiter und experimentierst mit verschiedenen Stilen. Und dann wird es eine Mischung geben, einen einzigen Stil, der Ihr eigener wäre. Und dieser Stil ist praktisch deine eigene Stimme. Also musst du experimentieren. Experimentieren ist etwas , das Sie tun müssen. Du musst üben, du musst experimentieren. Diese Dinge werden erst kommen, wenn wir damit fertig sind, aber okay, ich schätze, das sieht so toll aus. Also lasst uns jetzt einfach weiter daran arbeiten. Und ich würde dir nur sagen, wann wir mehr Leute hinzufügen müssen. Also könnte Penny von dir denken, dass ich so viel Wert darauf gelegt habe , wie man zeichnet, wie man diese Dinge skizziert und macht. Aber hauptsächlich gibt es Zeilen, die ich dir gesagt habe, auf die du dich konzentrieren musst. Was meinst du mit diesen Zeilen? Das ist etwas, das ich Ihnen etwas genauer sagen muss . Es dreht sich alles um generische Formen und Größen. Also hier drüben, wenn Sie sehen ist die generische Form wie ein Rechteck, aber sie ist nach unten hin verlängert. So sehe ich also die Struktur der Brücke, die hauptsächlich durchkommt. Aber dieses Rechteck ähnelt eher einem Würfel. Und das ist einer der Gründe, warum wir sagen, dass es zwei Perspektiven hat. Ich möchte, dass ihr versteht, wie die Grundform funktioniert. Ist es ein Dreieck, das da ist, ist ein Kreis, das heißt, ist es ein Quadrat, das da ist, oder ist es ein Rechteck , das da ist? Wenn Sie also diese grundlegenden Formen und Größen erhalten können, wären Sie nicht in der Lage zu verstehen wie das Ganze funktionieren sollte. Ich würde Ihnen ein besseres Beispiel geben, wenn wir Fortschritte machen. Und ich würde in Zukunft sogar einige Knoten hinzufügen, damit Sie genau wissen, wie wir diese Strukturen durchgearbeitet haben, bis hin zu diesen gesamten Strukturen. Wenn ich jetzt viele Dinge vorstelle, wir verwirrt und das ist einer der Gründe, warum ich versuche , es immer einfacher zu halten. Während wir Fortschritte machen, wirst du viel, viele, viele weitere Dinge lernen . Ich benutze gerade meinen Mac-Stift. Es ist der braune Stift. Ich würde ein paar Bereiche mit dem Braun verspotten. Das war's. Es ist nicht so, dass ich diese Stifte usw. immer brauche, sondern nur an einigen Stellen, wo ich es für wichtig halte, ich benutze sie einfach. Das ist alles. Sie können diesen Teil sogar überspringen. Das ist absolut okay. Wenn Sie diesen Teil überspringen möchten, ist es Zeit, mit den Posca-Markern zu arbeiten. Lassen Sie uns noch einmal ein paar schöne Menschen malen und ich füge diese undurchsichtigen Marker gerne hinzu. Also hier drüben kann man mit Gulasch weitermachen oder auch Acryl ist in Ordnung. Du musst hier nur ein bisschen hinzufügen und fertig. Denken Sie also nicht viel wenn Sie weitermachen und es hinzufügen. Es ist nur das Undurchsichtige, was Sie für diese Marker benötigen. Das ist einer der Gründe, warum ich diese verwende. Sogar ein Scherz. Damit es sich aussuchen kann, sind Marker gut zu gehen. kannst du sogar benutzen. Sie können Bosch verwenden, Sie können jedes andere Medium Ihrer Wahl verwenden, wodurch diese Opazität entsteht. Ich würde sagen, aber Kopf und Beine der Menschen. Und das ist es, was Sie für diesen Teil des Gemäldes tun müssen. Wenn Sie mit den Leuten fertig sind, aber Sie werden sehen, dass es einfach ist , Menschen innerhalb einer Komposition zu malen. Es ist nur so, dass Sie sie messen müssen, Dioptrien kennen die Skala , auf der Sie sie hinzufügen möchten. Wenn Ihr Maßstab korrekt ist, wird Ihr Bild die Leute wie hier haben. Es ist ein sehr einfacher Weg. Wir fügen Leute hinzu, weil wir nicht mit einem sehr großen Maßstab weitermachen, um die Menschen zu malen und alle Details hier bei einigen zu machen, ganz einfach den Ansatz. Aber es gibt Zeiten , in denen komplexere Dinge auf uns zukommen werden . Diese komplexen Dinge müssen möglicherweise ganz anders behandelt werden als das, was wir hier getan haben. Okay. Ich schätze das ist es. Lass uns weitermachen und hatte noch ein paar Highlights und einige der Orte und Post, dass wir die Gebäude im Hintergrund hinzufügen müssen, was ihr vielleicht könnt ich beide mehrfach vergessen haben, wir komplett weggenommen hatten die Brücke, neben dem Gebäude, das wir malen. Ich schätze, das ist der nächste Schritt. Sobald Sie dem Gebäude eine sehr leichte Waschung hinzugefügt haben, ist es wichtig, nur ein paar Linien zu zeigen, die sie haben. Diese Strukturen von Fenstern usw. Das war's. Und einige der Stellen, an denen diese Touch-Tuch - und dunkleren Werte sind, werden für die Hintergrundwerte sehr, sehr wichtig. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen und stolz auf uns sein. 14. New York Bonus Kurs: Für alle, die vielleicht im Zeichnen und Skizzieren unterrichtet haben , kann das schwierig sein. Ich denke, diese Bonusstunde ist für dich. Er wird Ihnen im Grunde die Tipps zum Skizzieren geben , was hauptsächlich darin besteht, wie Sie sich zuerst Ihrem Thema nähern können. Teilen Sie die Motive in einige Grundformen wie Rechtecke, Quadrate, Kreis usw. Hier drüben ist es meistens ein Rechteck, das Sie geliebt haben. Die zweite ist, wie Sie Ihr Hauptmotiv in einfache Formen zerlegen und dann die Hand zeichnen , die stehen geblieben ist. Also lasst uns zuerst die Fackel in alles Vergessene zerlegen. Wenn wir mit dem Kegelteil fertig sind, teilen Sie die Hand, die die Fackel hält, in zwei Grundformen, nämlich Raute und Rechteck. Es gibt zwei Rauten und es gibt ein Rechteck entlang der Diagonalen. Du hast deinen Finger hingelegt. Das ist es. Dies ist das Maximum, das Sie tun müssen, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen. Jetzt habe ich 14 Zentimeter für mein Gemälde genommen. Und innerhalb dieser 14 Zentimeter würde ich es in sieben Stunden in sieben teilen. Oder Sie können es auch als zehn Zentimeter, fünf Zentimeter und fünf Zentimeter nehmen . So entscheide ich zur Hälfte , dass die Hälfte mein oberer Bereich des Brenners ist und dann der untere Bereich des Brenners die letzte Hälfte wäre, wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Fahren Sie fort und markieren Sie etwa 2,3 Zentimeter links und 2,3 Zentimeter rechts. So ist meine gesamte Skizze in Zentimeter unterteilt, und so weiter. Aber ehrlich gesagt erzähle ich Ihnen nicht gerne etwas über den Zentimeter. Ich erzähle Ihnen gerne, wie Sie sich Ihrem Thema nähern und es in verschiedene Formen und Größen unterteilen können, damit Sie sich jedem Thema Ihrer Wahl auf ähnliche Weise nähern können , indem Sie eine kleiner oval aussehender Kreis. Und dann markiere ich nur einen einzigen Punkt oben. Jedes Detail, das ich markiere, wirst du auf der Intensivstation ziemlich genau beobachten. Ich trat zurück und entspannte mich und dann fange ich an, das gesamte Video in Echtzeit hinzuzufügen, was einer der besten Teile für dieses Gemälde ist. Hand, der Skizzierprozess. Im Grunde skizzieren wir hauptsächlich und es sind alles Bleistiftskizzen , die Sie hier haben. Ich habe nicht alle Skizzendetails, die Sie benötigen, detailliert Skizzendetails, die Sie benötigen, da Sie nur einen einfachen Stift benötigen. Du wirst deine Zeichnung brauchen. Zeichenstifte wie HSV-2 vor B6, B und AB. Dies sind nun die vier oder fünf verschiedenen Arten von Stiften zum Schattieren, die Sie benötigen, wenn Sie das nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. In diesem Teil geht es nicht um den Schattierungsteil, es geht nicht darum, die perfekte Taschenlampe zu bekommen, wir bekommen die beste Freiheitsstatue Hand. Wir sind hier, um zu besprechen, wie genau Sie ein Thema für Ihre Skizze angehen können. Und das ist meine Bonusstunde für dieses New York, aber wir haben einen Teil weggelassen , den ich sehr gut kenne , und darüber werde ich am Montag diskutieren. Aber viele von Ihnen kamen zu mir und wollten wissen, wie ich meine Grundskizze in verschiedene Zentimeter oder verschiedene Formen und Größen unterteile . Und das wollte ich besprechen . Wie, glaube ich. Sie alle sind ein bisschen überwältigt von den Motiven, die Sie bis heute und irgendwo gemalt haben. Ich denke nicht, dass dies der beste Weg ist , um irgendetwas anzugehen. Wenn Sie Angst vor etwas haben und fair sind, Haut verfolgen, ist das nicht der beste Weg, den Sie ohne Angst gehen müssen. Und diese Lektion wird Ihnen dabei helfen, dies zu erreichen. Okay? Ich gehe sehr langsam durch jeden einzelnen Teil, den du sehen kannst, und mache kleine, lachende Strukturen. Nun, das sind nur verschiedene einfache Details, die ich der Taschenlampe hinzufügen möchte. Sie werden diese sehen, wenn Sie versuchen, sie zu zeichnen. Es hat so etwas wie diese Art von Funktionen. Ich werde nicht sagen, dass ich es genau getan habe. Nun. Ich sage immer, dass ich nicht versuche, das Foto, das ich mir ansehe, genau zu kopieren oder genau zu kopieren, was ich sehe. Ich habe versucht, es zu interpretieren und zu malen oder so zu machen, wie ich es für das Beste für mich halte Vereinfache ich es weiter und mache es dann. Das ist also genauso wie ich es gemacht habe. Sie müssen sich also keine großen Sorgen machen, während Sie sich diesem Prozess nähern. Es ist nur so, dass du mir vertrauen und bei dem Prozess sein musst. Ich kann dir sagen, dass es in Echtzeit ist. Sie werden dieses Gemälde als erstaunlich empfinden und Sie werden auch sehr zufrieden sein, auch sehr zufrieden sein wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind. Jetzt kündige ab. Ich denke, ich würde einfach weitermachen um dir die Zeit zu geben, alles aufzunehmen, mit mir mitzuzeichnen und diese endgültige Skizze für dich bereit zu haben. Es ist Zeit, die Flamme zu machen. Wenn du es jetzt beobachtest, gehe ich langsam weg. File, ich füge diese Zeilen hinzu. Es ist ein niedriger Ansatz, wie ich immer sage, man muss nicht schnell gehen, ob man skizziert oder ob man hier drüben malt, jede einzelne Struktur zu definieren ist sehr wichtig, wie ich gesagt habe. Sie. Es ist wichtig zu verstehen, wo genau und wie genau Sie jede Dose platzieren möchten . Alle Proportionen werden zu einem der wichtigsten Teile. Plan. Das ist einer der Gründe, als ich anfangs versucht habe, Ihnen zu sagen, wie Sie Ihre obere Struktur in verschiedene Arten von Rechtecken und die Lewis-Struktur in einen einzigen Kegel unterteilen von Rechtecken und die Lewis-Struktur können. Sogar das Handjäten ist in drei gleiche Teile geteilt, fast, fast gleiche Teile, würde ich sagen warum? Denn ein Teil ist, dass Sie aus dem oberen Bereich kommen , der praktisch ein Quadrat ist. Der nächste Teil eines Rechtecks, denn entlang der Diagonalen musst du deinen Finger platzieren. Und die nächsten zwei Teile, eine Raute. Natürlich haben diese Rauten nicht die gleiche Größe und Form, aber Sie müssen all dies einfach zu diesen Grundformen und -größen zusammenfügen. Es ist immer toll, diese Grundformen und -größen auf den Kegel zu legen , bevor Sie beginnen die Struktur der Hand hinzuzufügen. Das würde Ihnen wirklich helfen , Sie durch den gesamten Prozess zu führen. Und ich hoffe, Sie finden diesen Fang viel einfacher als das, womit Sie bis heute zu kämpfen hatten. Ich weiß, dass es nicht sehr, sehr einfach war, jede dieser Lektionen vollständig zu bekommen . Daher wäre dies für jeden von Ihnen erfrischender und diese Lektion, sobald Sie damit fertig sind, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon wie Sie Ihre Struktur sogar in verschiedene unterteilen können Formen und Größen würden sogar die verschiedenen Formen und Größen für die Aussicht oder vom Central Park aus geben , was wir zeichnen würden. Und das würden wir von vorne beobachten. Das könnte also eine der ziemlich einfachen Lektionen sein. Ich denke, der Teil des Malens ist ziemlich einfach, wie ich dir immer gesagt habe. Der größte Teil wäre der skizzierende Teil. Skizzieren eines Teils ist die größte Herausforderung für alle, die versucht haben oder versuchen wollten, städtisches Skizzieren oder sogar auf Reisen zu skizzieren. Auch wenn Sie diese Art von Strukturen, Formen und Größen noch nicht ausprobiert haben diese Art von Strukturen, Formen und Größen noch nicht ausprobiert , ist es eine gute Übung , jedes Ziel zu skizzieren. Ich versuche, für jedes Ziel eine einfache Skizze zu erstellen, sodass , wenn Sie mit 20 Zielen fertig sind, ein paar Skizzen haben, so viele fertige Biozide , dass Sie weitermachen können und schauen Sie sich diese an, bevor Sie sich einem anderen Thema nähern. Oder wenn Sie versucht haben, sich einem Thema zu nähern , wird King für Sie ziemlich einfacher. Okay, also sowohl für den Kegelbereich als auch für den Handbereich sind diese beiden etwas, das Sie lieben werden , sehr gleichzeitig zu sein, und das ist einer der Gründe, warum ich wette, versuchen Sie, es ihnen zu erklären vorher nur wie man es tatsächlich überlappt. Okay. Du wirst sehen, dass ich vor Ort coole freie Hand gemacht habe. Aber Sie können natürlich mit der Anleitung fortfahren, die ich Ihnen gegeben habe. Sie können auch ein Foto aus dem Ressourcenbereich herunterladen . Als ich es in weitere Details unterteilt habe, gab es Schritte, die Ihnen gegeben wurden und wie Sie sich dem endgültigen Gemälde nähern. Es sind die gleichen Fotos, von denen ich es Ihnen anfangs gezeigt habe, aber ja, Sie haben diese Anleitung oder geben ab und ruhen sich dann aus. Ich schätze, dieses Gemälde sieht für mich sehr erstaunlich aus. Und das war wirklich schwierig für mich. Ich bin keine Person, die sehr oft Skizzen macht, aber ich habe angefangen, sie vielen meiner Bilder hinzuzufügen. Und im Ernst, ich verliebe mich total in sie. Diese ganze Sache des Malens, Skizzierens, Hinzufügens deiner Marker, Verwenden von Join Gangs und so weiter. Es lässt einfach alles so ästhetisch schön und schön aussehen so ästhetisch schön und schön es gibt einen anderen Ansatz , den Sie beim urbanen Skizzieren verfolgen. Jetzt, städtische Skizzen oder Reiseskizzen, oder Sie sagen Plein Air, Sie können es in jedem Stil Ihrer Wahl tun. Das habe ich gelehrt und ich habe sogar versucht, mich selbst zu erforschen. Das ist, wo alles, was ich mit euch teile, die versuchen, all das mit eurem eigenen Stil auszuprobieren. Versuche deinen eigenen Stil zu entwickeln , der so viele verschiedene Dinge, die du aus der Klasse lernst. Denn je mehr du deinen eigenen Stil entwickelst, desto besser wäre deine eigene Künstlerstimme. Und du wirst besser erfahren, was du ausprobieren möchtest. Ob es Ihr Bleistiftskizzen ist oder ob es Ihre Schattierung ist, ob es sich um Kohle handelt, ob es sich um etwas anderes handelt, an das Sie gedacht haben, es auszuprobieren. Ich denke, das ist einfach, leicht, wird immer von allen erzählt. Aber irgendwie verstehen wir das nicht und irgendwie nehmen wir es nicht auf. Bei uns passt es nicht gut. Aber wenn es soweit ist, denke ich, ist es eine neue Lieblingssache, die wir machen. Okay, ich schätze, das ist jetzt erledigt und lass uns einfach weiter an der Hand arbeiten. Sobald wir mit der Hand fertig sind, führe ich Sie durch den gesamten Schattierungsprozess. Das ist etwas, das nicht schwierig ist, aber es erfordert nur ein bisschen Erfahrung in Bezug auf die Schattierung des gesamten Teils. Ich werde nicht viel mischen , worüber ich nachgedacht habe. Ich halte es einfach ziemlich einfach, einfach, da es jemand so belassen möchte. Es ist mein Denkprozess. Sie können es natürlich beschatten , wenn Sie das wirklich wollen. Aber das will ich nicht mit Sicherheit tun. Und das ist einer der Gründe, warum ich gesagt habe, dass ich es ziemlich einfach und unkompliziert halten würde . Okay, ich schätze das sieht toll aus. Jetzt lass es uns ein bisschen detaillierter machen. Ich habe es nicht getan, ich mache mit meinen sechs Fuß weiter oder du kannst auch mit deinem vollen Takt weitermachen. Es liegt an Ihnen, welchen Stift Sie verwenden möchten. Das ist nur eine sehr, sehr einfache Schattierung , die ich mache. Manchmal trage ich eine sehr leichte Hand auf, da ich mehr Druck ausübe. Es geht darum , Druck auszuüben, um diese dunkleren und helleren Werte zu erhalten. Das Ändern der Werte wird sehr wichtig und mehr als, mehr als der Wert usw. Ich möchte Ihnen sagen, dass es nicht die verschiedenen Stifte geht, die Sie wollen. Sie können sogar etwas Druck ausüben, um den leichteren Wert aus vier Schlägen und den oberen Wert von vier Pizzen zu erhalten . Es ist also alles, alles hängt davon ab, welchen Bleistift du willst. Es kommt nicht darauf an, welchen Bleistift Sie besitzen, oder es geht sofort um die Absicht zu skizzieren, die Absicht zu zeichnen. Und das ist die ganze Idee, in Echtzeit zu malen. Ich möchte wirklich, dass ihr versteht, dass es nicht viel Zeit in Anspruch nimmt. Es braucht nur diese Absicht. Es braucht, braucht nur einen solchen Denkprozess, um sich einer bestimmten Lektion auf eine Weise zu nähern , die für jeden von Ihnen sehr vorteilhaft ist. Praktisch, glauben Sie mir, wenn Sie gut zeichnen können, wird Ihr gesamtes Gemälde an Ort unabhängig von dem Gemälde , unabhängig von dem Gemälde oder dem Malteil, den Sie versuchen, weil das Zeichnen perfekt ist. Und wenn Sie perfekt zeichnen, wird der Malteil automatisch perfekt. Du kannst auf keinen Fall etwas falsch machen. Es gibt, auch wenn du dort drüben bis zu einem gewissen Grad falsch liegst, es würde praktisch nicht viel in deinen Malbesitz ändern , ich würde sagen, auf der ganzen Malsession wird es mehr, ich würde sagen einfacher oder frei fließend, wenn Sie die Skizze haben, absolut fertige Biozide und Sie sind so zufrieden mit Ihrer Skizze. Ich schätze, das ist es, was ich vermitteln wollte. Ich möchte, dass ihr einfach mitmacht und seht, wo ich mehr Druck ausübe und wo ich gerade den Druck ablasse. Wenn du jetzt an den Seiten siehst, habe ich viel Druck ausgeübt. Und während ich nach unten kam, ließ ich den Druck ab. So gehe ich vor. Wenige Dinge, wie ich dir gesagt habe, halte ich nicht gleich und ändere es bis zu einem gewissen Grad. Trotzdem sieht es genauso aus. Es spielt also keine Rolle. Sie müssen nicht genau die gleichen Dinge malen oder zeichnen genau die gleichen Dinge und es sollte etwas Ähnliches sein. Es sollte in der Lage sein, das widerzuspiegeln , was Sie als Geschichte sehen möchten. Ich schreibe immer gerne etwas über das jeweilige Denkmal oder über den bestimmten Ort, den ich besuche oder den ich festhalten möchte. Und das ist einer der Gründe, warum ich es hier überhaupt hinzugefügt habe. Es wird nur wenige Lichter geben , die ich am Ende zu dieser speziellen Freiheitsstatue hinzufügen würde . Also hier, Leute, es gibt einen wichtigen Haken, den ich euch sagen möchte. Hier drüben. Sie werden feststellen, dass ich die Skizze bereits hinzugefügt habe, etwas Schattierung zur Unterseite hin. Und jetzt nähere ich mich der Oberseite, was es ein bisschen schwierig macht, denn überall werden Sie diese Markierungen sehen. Und daher ist es der einfachste Weg, dies zu tun: Legen Sie das Transparentpapier auf diese Weise und nähern Sie sich dann Ihrem Motiv. Dies ist einer der Hauptaspekte meines Skizzierens oder Zeichnens und Schattierens. Wenn ich das mache, hilft es mir, ein Verwischen zu verhindern und diese dunklen Flecken und einige der anderen Bereiche zu hinterlassen, in denen ich es weiß und einfach halten möchte . Ich denke, das sind die einfachen Möglichkeiten zum Schutz, und wenn ich mit diesem Teil fertig bin, mache ich weiter und mache einfach weiter Transparentpapier darüber. Das Transparentpapier hilft wirklich dabei, den Skizzierteil so zu speichern , dass er über den anderen Teil des Gemäldes kommt . Ja, so gehe ich vor. Ich füge einige dunklere Farbtöne und einige der Bereiche und etwas helleren Farbton hinzu. Das ist sehr, sehr intuitiv. Ich sage dir, es ist nicht so, wie ich es sehe, es ist nicht so, wie ich es machen will. Es ist nur so, dass ich diese Bereiche mit ein paar Strukturen sowie Formen und Größen füllen muss, und ich gehe sehr zufällig, selbst mit dem Schattierungsteil, nur mit den Strukturen, die gelernt haben zu definieren, Ich definiere es sehr gut mit meiner Stifthalterung. Die meisten Strukturen sind sehr, sehr zufällig und die Schattierung ist auch ziemlich zufällig. In diesem Fall. Es ist Zeit, am leichten Teil des Rumpfes zu arbeiten. Als wir die gesamte Freiheitsstatue, die gesamte Komposition, gezeichnet und gemalt haben, gab es kaum solches Gelb, das ich darüber hinzugefügt habe, und das war's. Aber hier wird es mehr als das sein. Wir machen weiter und fügen einige dunklere Werte und einige der Bereiche und hellere Werte und andere Bereiche hinzu. Du wirst sehen, auch wenn ich weitermache und die Schatten hatte, sind die Schatten an einigen Stellen dunkler und die Schatten sind heller und an wenigen Stellen. Die dunkleren Bereiche scheinen gut zu kommen, während sie sich im unteren Bereich befinden. Und weniger Barrieren nach oben sind natürlich noch dunkler. Also ja, es gibt dunklere und hellere Werte , die ich hinzufüge, damit es sowohl schön als auch organisch aussieht und so viel mehr bietet. Ich würde sagen, Tiefe in dein Gemälde. Licht und Schatten sind etwas, auf das Sie sich immer freuen sollten. Es verleiht Ihrem Gemälde nicht nur Tiefe, sondern alles Flure spricht darüber, wie sehr, ich denke, Breite und Länge Sie Ihr Thema verstehen und inwieweit Sie gegangen sind zeigen diese kontrastierenden Formen , Größen sowie die verschiedenen Kontraste für die Malerei. Es ist etwas, das Sie gründlich verstehen und das Sie praktisch Ihrem, den Leuten, denen Sie weitermachen, und jedem Zuschauer, der es sieht, zeigen Leuten, denen Sie weitermachen, und jedem Zuschauer, der können, Sie wären es, wenn er oder sie es tun würde freue mich sehr, diese Kontraste zu sehen. Und dieser Kontrast macht wirklich einen großen Unterschied für Ihr Gemälde. Zeit, mit der letzten Sache zu beginnen. Ich bespreche den Stift, den ich benutze, Abhängigkeit von Lemmy. Und ich füge einfach die dunkleren Werte hinzu , die ich immer gerne für das Gemälde hinzufüge. Ja. Sie sollten immer, immer weitermachen und diese dunkleren Werte überall dort hinzufügen , wo sie benötigt werden. Langsam, stetig. Sie werden feststellen, dass ich diese dunkleren Werte hinzufüge , noch viel mehr Tiefe verleiht und Ihrem Gemälde ein vollendetes Aussehen verleiht verglichen mit dem, was es nur mit dem Bleistift ist. Sie können aber auch weitermachen und etwas weißen Quash hinzufügen. Aber im Moment werden wir diesen Ansatz nicht fortsetzen. Pilot würde Ihnen sagen , wie Sie das auch in zukünftigen Lektionen tun können. Es gibt also eine Menge, die ich für die zukünftigen Lektionen eingepackt habe. Und praktisch, wenn Sie bei mir wären, wenn Sie mit mir zusammen malen, werden Sie in dieser ganzen Serie noch so viel mehr sehen . Ich hoffe, Ihnen haben all diese Lektionen gefallen , an denen wir bis jetzt versucht haben zu arbeiten. Alles ist hier detailliert und in Echtzeit, was Ihnen die Möglichkeit gibt, mitzumalen. Es gibt nichts, womit Sie aufhören und mit dem Sie arbeiten müssen. Es geht einfach darum, mit deinem Verständnis nass zu werden und es einfach zu malen. Du malst viel davon, das sage ich immer. Ich danke dir überhaupt. Sie müssen nicht viel über den Veranstaltungsort nachdenken, der sich dem Thema nähert. Es geht darum, was Ihrer Meinung nach für Sie am besten funktioniert. Lass es für dich selbst funktionieren. Hinzufügen einiger weiterer Highlights und einiger Bereiche. Und dann denke ich, dass ich startklar bin. Ich würde nur etwas schreiben, da ich gerne eine Geschichte über den Ort sehe, den ich besuche. Also ein paar Zeilen über den Ort lassen die Dinge so schön aussehen. An jedem Ort, den Sie besuchen, sollten Sie eine eigene Geschichte haben , die Sie aufstellen sollten. Das ist alles. Wir sehen uns in der nächsten Lektion sehr bald am vierten Tag des Eigelbs. 15. Tag der New York 4 Teil 1: Hi, wir sind auf D4 von New York und es wird ein Rap für New York. Danach fahren wir mit Frankreich fort. Nächstes Mal. Es gibt viele schöne Gemälde oder wir denken das. Also habe ich eine wirklich einfache Skizze gemacht und diese hat gut, so wie es ist, bei einer Geschwindigkeit würde ich zwei parallele Linien zeichnen. Und je hart die Türme sind, die Sie beobachten, es ist die Aussicht von der Hand des Central Park unten, dass es eine Menge Flora, Fauna oder Bäume geben wird , die Sie sehen können. Die Reflexion der Bäume fällt ins Wasser. Dies ist die gesamte Komposition und es gibt nicht viel Komplexität darin. Es ist nur so, dass Sie diese beiden parallelen Linien zeichnen müssen. Nun, und auf der linken Seite dieser beiden parallelen Linien müssen Sie, sobald Sie den Turm gebaut haben, entscheiden, dass es sich praktisch um rechteckige Kästen handelt , wobei rechteckige Kästen auf einfache Weise ausgeführt werden. Und sobald Sie diese beiden rechteckigen Boxen hergestellt haben, müssen Sie einfach in den oberen Bereich gehen und ihn etwas weiter zerbrechen. Alles, was du absorbierst, muss in wirklich einfache Formen und Größen zerlegt werden , wie ich dir beim letzten Mal gesagt habe. Versuchen Sie also, die wichtigsten Formen und Größen in Ihren Melodien zu absorbieren . Und wenn Sie diese wichtigen Formen und Größen durchstehen können, denke ich, dass der Rest einfach ist und alles wird auf diese Weise zusammenpassen. Ich mache die gleichen Maße links als auch rechts. Husten, diese Linie, die sich lohnt, erscheint auf der linken Seite. Ebenso würde ich weitermachen und anfangen, einige längere Zeilen über dem Kit hinzuzufügen. Du kannst mir das ziemlich leicht beobachten. Sie müssen die ähnliche, ich würde sagen, die Anzahl oder die praktischen Proportionen nehmen , die Sie für dieses Gemälde angenommen haben , müssen der übereinstimmen, die Sie hinzufügen würden, selbst für die rechte Seite. Um ehrlich zu sein, es gibt nicht viel, was ich erklären kann. Es. Nur Startdatum sind ein paar Zeilen. Detaillinien und Formen würden erst hinzugefügt wenn wir direkt mit dem Gemälde beginnen. Anstatt nur die Grundformen und -größen zu definieren, wie ich Ihnen immer sage, ist es entweder ein Rechteck oder es gibt ein Dach auf der Oberseite des Gebäudes. Es gibt irgendeine Art von Struktur oben auf dem Gebäude. All diese Dinge haben wir gerade in diesem Fall entschieden . Der Hauptteil, den wir unserem Gemälde hinzufügen werden, wird in der nächsten Abkühlung passieren. Dann malen wir direkt für diesen Turm. Und ich halte es praktisch gerne so, weil das einfach ist. Sie müssen nur die Formen und Größen verstehen. Wenn Sie die Formen und Größen verstehen können, der Rest. ob es Ihre kleinen Dinge wie Fenster oder eine Art Tank sind, den Sie oben auf einem Gebäude sehen, wie ein Wassertank auf einem Gebäude oder einfache Dinge wie eine Flagge usw. Dies kann immer sein beim letzten Anruf angepasst. Du musst das alles jetzt nicht herausfinden. Was Sie herausfinden müssen ist die Form und Größe der Hauptstrukturen , die Sie Ihrer Komposition hinzufügen. Komposition ist der wichtigste, würde ich sagen, wichtige Teil dieses Gemäldes. Und hier ging es bei der Komposition nur darum, Scheitelpunkte hinzuzufügen. Wir fügen keine Leute hinzu. Das Ausmaß der Menschen, Proportionen usw. ist also überhaupt kein Problem. Es ist nur ein Gebäude , das am wichtigsten ist. Ich schätze. Das ist es. Jetzt werden wir mit ein paar Linien und Strukturen fortfahren , was auch immer notwendig ist. Ich habe hier nicht viel zu erklären. Anstatt ich denke, sollten Sie einfach weitermachen und verfolgen, wie wir diese Linien und dann einige andere Strukturen sowohl rechts als auch links hinzufügen dann einige andere Strukturen . Zeitgeist, ich mache nicht weiter oder male kein einziges Gebäude. Das tue ich. Beginnen Sie mit dem anderen Gebäude auf der rechten oder linken Seite und kehren Sie dann zum Hauptgebäude zurück, kehren Sie dann zum Hauptgebäude zurück das wir gemalt haben. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise, wie Sie malen. Es gibt keinen besten Weg, würde ich hinzufügen. Ich meine, es liest nicht, natürlich fügt es das Ganze von deiner Skizze hinzu , aber trotzdem wirst du manchmal anders gehen. Das ist anders absolut in Ordnung. Es ist absolut zufällig. Wenn Natur zufällig sein kann, dann können wir in gewisser Weise auch zufällig sein, obwohl dies nicht ganz Natur ist, sondern städtisches Skizzieren. Aber städtisches Skizzieren, das auf Ihre eigene Weise gemacht wurde, ist nicht genau die Art, wie Sie alle Strukturen absorbieren und so weiter. Ich denke, die Hauptlinien formen, die Sie bereits definiert haben. Es ist nur eine kleine Verbesserung oder Verbesserung, die Sie auf die einfachste Art und Weise vornehmen. Ich glaube also nicht, dass es auf diese Weise einen großen Unterschied für Ihre gesamte Komposition oder Ihr Gemälde machen würde . letzten zwei oder drei Minuten geht es darum, die Teile fertigzustellen , die Sie auf der linken Seite hinzugefügt haben . Ich bin wieder, ich wollte nicht mehr bauen und mir sind die Details egal, wie ich Ihnen gesagt habe, obwohl ich nicht darüber nachdenke wie ich die Zeilen hinzufügen soll usw. Es wird passieren, es würde mit der Zeit kommen , wenn wir uns dem Thema nähern. Also hier drüben, hat das Polio verursacht? Einfache Linien, Formen usw. Ich wiederhole es immer wieder , weil viele von Ihnen vielleicht ins Detail gehen. Und wirklich Details sind nicht das, worauf wir uns freuen. Es lockert einige Bereiche, was auch immer ich für momentan nicht notwendig halte , und ruhen Sie sich darauf aus, es so zu belassen, wie es ist. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, werden wir weitermachen und einfach anfangen, den Himmel hinzuzufügen. Wir werden zuerst am Himmel arbeiten, dann am Grundwasserbereich sowie an einigen Teilen des Fluorids usw. Und dann arbeiten wir in verschiedenen Ebenen. Wie Sie bereits wissen, wir zwei oder drei Wäschen machen wir zwei oder drei Wäschen und lassen uns dann endlich das Gemälde einfallen, unsere Papiere, 185 GSM. Das ist einer der Gründe, warum wir nicht mit mehreren Ebenen fortfahren. Das ist eine Sache , die ich Ihnen sagen möchte , dass Sie nicht versuchen , sehr, sehr schwere Waschungen auf dieser Art von Papier durchzuführen. In diesem Fall könnte es irritierender sein , da Sie nicht genau das bekommen, was Sie wollen. Versuchen Sie daher, mit maximal drei oder vier Schichten fortzufahren , und versuchen Sie nicht, jedes einzelne Teil einfach zu schonen. Ich glaube, das wollte ich vermitteln. Lassen Sie mich Sie im nächsten Teil treffen, in dem wir die gesamte Struktur und Zusammensetzung malen werden. 16. Tag der New York 4 Teil 2: Also Leute, es ist Zeit , den Himmel zu malen. Der Himmel wird sehr schön für uns sein. Es wird alles in Blau sein so wie wir es auf der linken Seite gemacht haben. Auch hier würde ich beide Farben in Ihrem Winsor mischen , Blau, zusammen mit Ihrem Ultramarin. Oder Sie können auch mit Taylor Blue gemischt mit Ihnen fortfahren . Das sind die beiden Grundfarben, die ich wirklich gerne kopfbreit mache, wenn diese Art von Gemälde eigentlich wen ich mache, weil es einfach, leicht ist, und ich denke nicht viel darüber nach, wie ich das machen soll? Weil es nicht darum geht etwas zu schaffen, das wie ein Meisterwerk ist. Es ist nur eine sehr einfache, geradlinige und einfache eigenständige Aussicht, die wir vom Central Park aus haben und ihn überqueren. Ich sehe gerade diese Art von Gebäude und bin einfach so glücklich, wenn ich das sehe. Ich möchte einfach festhalten , dass die Essenz des Gemäldes darin besteht, zu sitzen, sehr gut mit unserem Denken umzugehen und zu malen. Wenn Sie das Echtzeitvideo des Skizzierens sehen, würde Ihnen das meiner Meinung nach wirklich helfen. Dieser Teil des Gemäldes ist sehr einfach, wie ich dir immer gesagt habe. Ich mische eine Menge Kunst aus dem Meer und füge sie dann in den oberen Bereich des Himmels hinzu, nur um die Werte der Farbe zu unterscheiden. Und es verleiht Ihrem Gemälde wirklich diese Schönheit. Ich schätze. Ich habe ziemlich lautstark darüber gesprochen, dass jedes Mal wenn Sie skizzieren, im Grunde die Grundlage für Ihre urbanen Skizzen ist . Oder wenn Sie Reiseskizzen machen Skizzieren gut herauskommt, denke ich, dass der Rest der Dinge automatisch zusammenpasst. Es geht nicht wirklich um das Gemälde , dass man es mit wenigen Pinselstrichen auch bekommen kann, aber die Proportionen und die Struktur gut zu bekommen , ist das, worauf ich mich immer konzentrieren würde. Es gibt viele weitere Übungen, in denen wir etwas über die Zwei-Punkte-Perspektive lernen werden , wie arbeiten wir mit nur monochromen Einzelfarben zusammen? Es wird Ihnen Spaß machen, wenn wir uns zukünftigen Lektionen nähern. Ich schätze, ich würde jetzt mit etwas Grün in den unteren Bereich gehen jetzt mit etwas Grün in den unteren Bereich und mich dann mit dem Blau mischen , das ich bereits auf meiner Palette habe. Das Grün steht für das Laub, das wir gesehen haben, befindet sich im oberen Bereich. Und sobald wir mit diesem Laubteil fertig sind, ließen wir das Papier trocknen. Sobald das Papier trocken ist, finde ich es toll, sich mit den anderen Teilen des Gemäldes auseinanderzusetzen. Wie ich dir schon sagte, es ist ein einfaches Gemälde. Es ist A5-Größe. Sie müssen nicht viel nachdenken, wenn Sie malen. Man bekommt nur ein paar Aspekte, die wichtig sind. Ich lege ein kleines Klebeband darunter, da ich möchte, dass die Farben in Richtung unteren Bereich fließen. Was auch immer seine Arbeit gemacht hat, sehr schnell trocknet es ab. Sie werden es vorher nicht einmal verstehen bevor Sie überhaupt feststellen, dass es vollständig austrocknet. Das ist der beste Teil des Gemäldes. Und ich würde weitermachen und ein paar weitere Zeilen hinzufügen , wo immer ich es für notwendig halte. Es ist Zeit, dem Gebäude etwas Neapel-Gelb hinzuzufügen . Nur wenige der Bereiche würde ich natürlich sehr, sehr leicht von Neapel-Gelb streichen und nur wenige der Bereiche, die ich behalten würde, haben solche. Ich werde etwas davon und ein bisschen Braun darin mischen um die andere Seite des Gebäudes wieder sehr leicht zu waschen . Fügen Sie im oberen Bereich auch etwas Blau hinzu. Sie sehen, dass das gesamte Gemälde momentan mit einer sehr leichten Waschung versehen ist, die ich hinzugefügt habe. Alles ist sehr einfach gehalten. Ebenso, wenn Sie bei einer sehr, sehr leichten Wäsche wieder auf die linke Seite des Gebäudes gehen bei einer sehr, sehr leichten Wäsche wieder auf die linke Seite des Gebäudes . Wenn wir also mit den dunkleren Werten weitermachen , ist es für uns einfacher. Ich füge eine gewisse Menge von meinem Payne's Grey hinzu und das System ist sehr leicht von Payne's Grey, das wir haben. Sobald Sie also das Grau von Payne hinzugefügt haben, werden Sie verstehen , dass das gesamte Gemälde als solches sehr gut aussieht, ebenso wie der obere Teil Ich füge etwas Rot hinzu . Ich füge etwas Rot hinzu oder du kannst auch mit einem Rotbraun weitermachen. Das ist okay. Und das ist es nicht? Ja. Im unteren Bereich müssen Sie einige gelb-grüne Modelle hinzufügen. Sie können auch mit dem Olivgrün fortfahren. Sobald Sie den gelbgrünen und den olivgrünen Grundunterteil hinzugefügt haben, haben wir einige dunklere Werte. Auf der rechten Seite mische ich es mit ein bisschen Gelb darin. Das Gelb ist natürlich normales Szenario-Gelb oder Sie können auch Indisches Gelb verwenden. Das sind die beiden Farben, die für mein Gelb immer bevorzugt werden . Und es sieht sehr gut aus, wenn Sie dieses Laub hinzufügen. Okay, ich schätze das ist es. Das sieht gut aus. Und ich würde mit der nächsten Schicht für alle anderen Teile fortfahren . In der Zwischenzeit denke ich, dass wir nächstes Jahr mehr Brauntöne hinzufügen werden. Und Sie sollten sich der Tatsache bewusst sein , dass das Hinzufügen des Brauns das Gebäude organischer aussehen lässt des Brauns das Gebäude organischer aussehen ich werde es nicht allen Teilen hinzufügen. Wenn Sie also eine flache Wäsche machen, auch in der zweiten Schicht, funktioniert es nicht gut. Sie müssen einige dunklere und hellere Bereiche haben , damit wir den Kontrast besser darstellen können. Du kannst weiter mit deinem Braun arbeiten und du kannst trösten, wie ich male. Dieser. Die linke Seite des zweiten Gebäudes dunkleren Wert, wie Sie sehen können, der Schatten des linken Gebäudes auf die rechte Seite fällt. Und das ist einer der Gründe, warum ich dort den dunkleren Farbton hinzugefügt habe. Ich schätze, die sind klein, klein, wer antwortet? Wenn du das im Hinterkopf behältst, kann es für euch wirklich Wunder wirken. Das ist also eine Sache, die ihr beim Malen immer in Kauf nehmen solltet. noch einmal mit dem dunkleren Wert von Braun fortzufahren, habe ich etwas Van****-Braun hinzugefügt es jetzt mit etwas Wasser gemischt. Jedes Mal kommt dir Wasser zu Hilfe wenn du mit Aquarellen arbeitest. Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Aquarelle verändern die Art und Weise, wie du arbeitest, wirklich. Und es ist so schnell und schnell, wissen Sie, die Art der Ergebnisse, die Sie mit Aquarellen erzielen , ist wirklich erstaunlich. Und sie funktionieren alle sehr gut. Am Ende geht es mit etwas dunkleren Werten. Und die anderen linienbasierten Bereiche , die Sie bereits hinzugefügt haben, diese Linien, fahren Sie mit diesen Bereichen fort und malen Sie sie. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei für diese Bereiche Sie können auch einen Pinsel der Größe eins und Größe zwei verwenden, abhängig von der Fläche des verwendeten Papiers . Und Sie können diese kleineren, kleineren Details hier hinzufügen . Wissen Sie, das Hinzufügen der kleineren Details spielt wirklich keine große Rolle, Kinder, die Sekundarstufe oder die, mit der Sie weitermachen wollten. Einige der Bereiche, fügen Sie diese dunkleren Werte und einige der Bereiche lassen einfach so, wie sie sind. Es gibt nichts, was dich tatsächlich vergleichen könnte. Oder Sie können praktisch das genaue Foto malen, was Sie auch haben, auch solche auf ähnliche Weise. Aber nach meinem Verständnis geht es nicht darum, genau das zu malen. Es geht darum, es fließen zu lassen. Wann immer du es fließen lässt. Ein Winkel, um immer auch nervös zu sein. Auch um zu wissen, dass Sie Patienten für Aquarelle und Reiseskizzen benötigen. Ich schätze, Sie brauchen viel mehr Patienten als wenn Sie mit einem sehr einfachen Landschaftsgemälde arbeiten oder sich für ein Blumengemälde entscheiden. Das erfordert nicht nur viel Übung, sondern fordert auch viele Patienten. Und wenn Sie bereit sind diese Anzahl von Patienten auszurotten, denke ich, dass es das ist. Ihre Absicht, Hand zu schaffen , damit Patienten mit den Farben herumlaufen und die Skizze anfertigen können. Sie können immer in Pfade gehen, was ich immer gemacht habe, alles Sie mit dem ersten Teil gemacht haben, dem es um das Skizzieren geht. Und im zweiten Teil, in dem wir die Farben hinzufügen, geht es nicht darum, die perfekte Skizze zu bekommen , diese perfekte Farbe , dieses perfekte Ding. Es ging darum, meinen Kreativitätsfluss zu mögen und stetig zu stehlen. Sie werden sogar den Stil und die Art und Weise herausfinden , wie Sie malen möchten. Ich habe das ziemlich oft erstellt, sogar in meinen alten Chancen, in denen ich es dir beigebracht habe. Und ich denke, das ist einer der wichtigsten Faktoren , auf die Sie sich immer freuen sollten. Je mehr Sie üben, desto mehr experimentieren Sie, desto besser ist Ihr Verständnis für Themen und darüber, wie Sie sich einem Thema nähern können, das am wichtigsten ist. Ich fühle mich gut, dass ich die Fenster und die kleineren Linien hinzugefügt habe , was auch immer an Ihrem Pinselgriff der Größe zwei mit Ihrem herumgebastelt wurde Pinselgriff der Größe zwei mit Ihrem Wir sind hier, um jetzt das Laub zu malen. Das Falten ist etwas , das ich wirklich immer gerne male. Es bringt so viel Tiefe in das Gemälde ein, der Schüler, den es hinzufügt, ist praktisch unvergleichlich. Sobald Sie mit der anderen Partei gut umgehen können, gibt es irgendwelche Möglichkeiten, die Sie mit einem Stift usw. detailliert beschreiben , wo Sie nicht viel darüber nachdenken müssen , was Sie tun. Es ist nur so, dass du deine Trommel in Beziehung setzen musst. Ich würde sagen, wie Sie über den Prozess denken und wie Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, ist das Wichtigste. Und das ist einer der Gründe, warum ich mich für ein einfaches Konzept entschieden habe . Man kann es einfach von vorne sehen und dann einfach reden. Blenden Sie es aus, um die Farben hinzuzufügen. In Bezug auf das Hinzufügen des dunkleren und des helleren Werts. Ich unterrichte nicht immer alles, was schwierig ist. Es geht auch darum, eine Annäherung an Ihr Thema zu haben, sich einem Thema zu nähern oder Ihr Thema in verschiedene Teile zu zerlegen , was einer der wichtigsten Aspekte ist. Fahren Sie mit dem dunkelsten Wert nach oben fort. Und wenn ich es nach unten mische, werde ich mehr Farbe und Wasser mischen. Was bei unserer Malerei wirklich einen großen Unterschied macht . Und es ordnet den Wert wirklich so weit, dass Sie praktisch viel Kontrast und Tiefe absorbieren können. Verwenden Sie die grüne und braune Farbe für den unteren Teil der Zweige, um die Blätter und das Laub zu färben, die Sie mit dem Linerpinsel sehen. Jetzt habe ich weitergemacht und die Liner-Bürste in zukünftigen Fällen gewechselt . Irgendwie war ich nicht sehr zufrieden damit, wie es funktioniert. Zehn PSI denken an Veränderung , weil sie sehr wichtig sind. Nochmals, füge mit Hilfe meines Pinsels der Größe zwei weitere Linien hinzu. Ich mische es ein bisschen und male dann wieder mit meinem Linerpinsel. Ja. Das scheint also sehr, sehr hübsch zu sein und ich bin super zufrieden damit, wie es jedes Mal auftaucht. Es ist ein einfaches, aber sehr interessantes Interesse wie man kontinuierlich malt und wie man seine Werte ändern kann, wie man sich nach 80 Tagen kontinuierlich verbessert, bin ich mir ziemlich sicher. Du wärst so glücklich wie sich das Ganze verändert hat. Du als Person, wie du deine Fotos jetzt wahrnimmst und wie du malst. Wir werden sogar mit den kleineren, kleineren Skizzen herumlaufen . Während wir jedes einzelne Ziel durchqueren, werden Sie feststellen, dass es in New York verschiedene Arten von Skizzen gibt. Devin Moore von Gebäuden usw. Das ist einer der Gründe, warum wir diese erfasst haben. Wenn Sie sich mehr in Richtung Frankreich und dann nach Griechenland bewegen , werden wir Türen haben, wir werden Flussregeln haben, all diese werden ziemlich schnell kommen. Und diejenigen, an denen Sie vielleicht mehr interessiert sind, aber dieser hilft wirklich, den Kontext zunächst festzulegen. Diese Kontexte können als Grundlage für Ihre zukünftigen Gemälde dienen . Diese Bilder finden Sie vielleicht ziemlich einfach im Vergleich zu dem, was Sie gerade versuchen. Gehen Sie mit einigen dunkleren Braunwerten und fügen Sie dann den dunkelsten Wert im Gebäude hinzu. Auch hier habe ich eine gewisse Menge meines Payne's Gray Oral gemischt , damit Sie auch mit Ihrem Verkäufer fortfahren können . Ich habe alles draußen gehalten, was verfügbar ist. kannst du benutzen. Jetzt muss ich sagen, dass es hauptsächlich um Details geht. Es ist, als würde man diese Schatten ins Wasser geben. Das Finden dieser kleinen, kleinen Linien dient nur dazu, dass es mehr organische Datentupel im Wasser aussieht. Und es ist das fließende Wasser, das man sehen kann. Natürlich werde ich nicht viele Wellen hinzufügen. Die breiteren wären nach unten und die dünneren nach oben. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei, um diese Wellen hinzuzufügen , sobald dieser Teil fertig ist Wir werden weitermachen und zum Einzelhandelsteil des Gebäudes übergehen. Jetzt ist das Bauen eines Detaillierungsteils etwas, das ich wirklich, wirklich tun möchte. Und als solches möchte ich Ihnen sagen, wie einfach es ist, einige der Ideen, die Sie sehen werden, detailliert darzustellen. Ich fühle einfach absolut diese Zahl und füge die dunkleren Werte hinzu. Es geht nicht darum zu überlegen , welcher Lunge man sich nähern soll, wie man sich nähert, einfach weggehen. Fügen Sie nun diesen Kontrast zufällig zu Ihren Gebäuden und Sie werden sehen, dass er von selbst für Sie funktioniert. Ich werde für einige der helleren Bereiche oder warmen Standorte etwas Gelb hinzufügen , wie ich Ihnen immer gesagt habe Ich füge gerne das Gelb für die warmen Teile des Gebäudes hinzu. Und wenn Sie dieses Gelb hinzugefügt haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie jetzt mit Ihrem braunen Stift fortfahren Wenn Sie keinen braunen Stift haben, ist es okay. Sie müssen den braunen Stift überhaupt nicht benutzen. Fahren Sie einfach mit dem Schwarz fort, das Sie bei sich haben, und beginnen Sie mit der Markierung auf dem braunen Stift. In diesem Fall hilft es wirklich, einige der Bereiche anzusprechen , in denen ich denke, dass es notwendig ist , die dunkleren Werte hinzuzufügen. Außerdem möchte ich nicht sofort mit dem dunkelsten Wert fortfahren . Das ist einer der Gründe, warum ich diesen braun kartierten Stift für mich genommen habe diesen braun kartierten Stift für mich und einige Zeilen der Bereiche erstellt habe, in denen Sie möglicherweise nicht einmal sehen, dass die Linien richtig sind. Das ist der beste Teil. Weißt du, wenn du die Linien mit dem braunen Stift hast, willst du nicht, dass überall Dinge gesehen werden. So sage ich das immer, wenn Sie mit Orlando weitermachen Wert , den Sie nicht immer sehen möchten. In diesen Punkten. Ich denke, diese Art von Stiften ist sehr hilfreich. Allerdings. Ich gebe Ihnen immer eine Option, die mit einem dunkleren Wert des schwarzen Stifts usw. fortfahren kann, was auch immer Sie zur Verfügung haben, aber Sie können auch einen Gelstift verwenden, wenn Sie keine dieser Optionen zur Verfügung haben. Okay, mach jetzt mit dem oberen Bereich weiter und füge dort drüben noch ein paar Zeilen hinzu. Sie werden alternativ sehen, wie Sie dieses schwarze Stiftwerkzeug verwenden. Es ist okay. Ich meine, wir bestellen immer wieder zwischen verschiedenen Farben und verschiedenen Stiften es ist nur darum, diese Tiefe zu erzeugen , diese Intensität sowie diese Konturen helfen wirklich Sie durch das gesamte Gemälde in einem besserer Weg. Ich mache jetzt mit meinem weißen Marker weiter und füge nur eine Linie hinzu. Ich werde mit meinem Vitamix Clavel weitermachen. Benutze meine blauen und gelben Markierungen, um ja, nur um ein bisschen Hervorhebung hinzuzufügen. Ich denke, diese Marker funktionieren wirklich gut. Entitäten, Bereiche und Sie können auch mit diesen Markern arbeiten , wenn Sie sie haben , oder verwenden Sie nur die Arbeit, den weißen und den schwarzen Stift, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Und falls Sie Cosh haben, können Sie den Coach natürlich mit einer sehr dünnen Linerbürste verwenden . Und ich denke, das wird auch in diesem Fall gut funktionieren, ich benutze meinen Posca-Marker und füge die blaue Linie hinzu. Wo immer ich hier und da ein paar Punkte hinzufügen kann, mit Hilfe meiner Skala verwende ich mit Hilfe meiner Skala in all diesen Fällen gerne die Skala. Schau, wenn du anfängst, würde ich dich niemals bitten, komplett freihändig weiterzumachen. Es ist irgendwie unmöglich , das durchzuarbeiten. Und das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, mach weiter mit der Waage, so wie sie bei dir verfügbar ist. Ich habe nie versucht, dich zu sehr anzustrengen. Du musst sanft zu dir selbst sein und deiner Kreativität freien Lauf lassen. Wenn Sie versuchen, sich einzuschränken oder wenn Sie versuchen, sich zu sehr anzustrengen, ist dies möglicherweise nicht das beste Szenario, selbst für Ihre Kreativität. Lass es ruhig angehen, nimm es sehr leicht. Es ist eine einfache Kombination. Es ist eine einfache Komposition. Alles ist ziemlich einfach. Es ist nur so, dass du mit Zuversicht gehen musst. Es gibt nicht viel, was Sie davon abhalten könnte, diese Bilder zu machen. Und sobald Sie ein vollständiges Skizzenbuch für sich bereit haben, werden Sie tatsächlich wissen, wie hübsch es insgesamt ist. Also versuche das beim ersten Mal zu bauen. Beurteilen Sie sich nicht nur mit der ersten Stufe oder der zweiten Ebene einen Satz tiefer, versuchen Sie, ein ganzes Gemälde fertigzustellen und schauen Sie es sich dann an. Da bin ich mir ziemlich sicher. Sobald Sie mit dem vollständigen Gemälde fertig sind, werden Sie sehr stolz auf sich sein. Das sind also die wichtigsten Aspekte , die bei jeder Art von Gemälde immer wieder hervorgehoben werden. Es ist leicht, demotiviert zu werden und nicht zu arbeiten. In einigen Bereichen, in denen Sie denken, dass Sie es gut hätten machen sollen , sonst hätte dies besser werden können. Versuche dich nicht zu vergleichen. Seien Sie motiviert und malen Sie einfach so weit wie möglich. Tun Sie uns nicht, drücken Sie uns nicht hoch. Einer der Gründe, warum ich jede Lektion in zwei Teile unterteilt habe. Eines ist dein Skizzieren und ein anderes ist dein Gemälde. Skizzieren für diesen Film ist absolut in Echtzeit, sodass ihr zusammen mit mir skizzieren könnt. Ich male mit 1,5 Geschwindigkeiten, wie ich dir schon gesagt habe, sodass du es jederzeit stoppen kannst. Ändern Sie die Geschwindigkeit des Videos oder Rosarosa allein. Stoppen Sie das Video noch einmal, malen Sie so mit. Das kannst du auch tun. Die dritte Option, von der ich immer sage, ist Sport zu treiben. Mach weiter. Versuche nicht darauf zu springen. Sehen Sie einfach, wie es mit Ihrem Kursleiter funktioniert. Sobald Sie einen Überblick darüber haben , wie sie bei beliebiger Geschwindigkeit funktionieren , können Sie sich ein Video ansehen, es dann analysieren und mit der Arbeit beginnen. Das wird ein sehr, sehr einfacher und schöner Ansatz , denn auf diese Weise können Sie nicht nur viel Zeit sparen, sondern auch das Beste aus dem Ergebnis erzielen. Das ist einer der Ansätze, als ich es früher gemacht habe, okay, also mache ich immer noch dasselbe. Ich schaue mir sehr schnell ein Video an, vielleicht zehn, ein paar Minuten, was auch immer die höchste Gebühr sein mag. Nur um zu verstehen, wie die Struktur funktioniert, wie die Skizze funktioniert und wie das Endergebnis ist. Und dann fange ich an, mein Bild hinzuzufügen oder ich fange an, ganz daran zu arbeiten. Das ist also auch ein Ansatz, den Sie immer Play-Doh verwenden können. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige lose Zweige auf der rechten Seite nach oben hinzu, schwerere Hand, dann machen Sie einfach den Stiel. Wie du mich beobachtest. Und diese Zweige basieren einfach. Ich gehe völlig zufällig hoch, drei oder vier Zweige hier und da. Und wir werden ein paar lose Blätter machen. Aber bevor wir das lose Blatt machen, werden wir weitermachen und dem Gebäude einige weiße Glanzlichter hinzufügen , um Blätter usw. zu verlieren , sind im Grunde der letzte Teil des Gemäldes, und ich bin mir ziemlich sicher. Sobald Sie das getan haben, ist der größte Teil des Gemäldes fertig und es bleibt nicht mehr viel übrig. In diesem Fall. Wir werden wieder nass sein. Wir müssen die Lippen und die Haupttasche machen. Du kannst dir einfach die Musik anhören und lass uns lange dauern. Lass uns ein paar lose Blätter machen. Ich mache weiter mit einem Gelbgrün und dann mit etwas von meiner olivgrünen Mischung. Sobald ich das auf meinen Pinsel genommen habe, werde ich es einfach weiter oben rechts im Baum hinzufügen . Und dazu werde ich jetzt einige dunklere Werte in meinem Pinsel der Größe zwei haben . Sobald ich den dunkleren Wert habe, wirst du sehen, wie die Farben ineinander übergehen. Es hat lose etwas gesehen, das man nicht einmal ein bisschen detailliert beschreiben muss. Das ist der einfachste Weg, den man in diesem Bild machen kann, denke ich. Okay, ich schätze, das sieht jetzt perfekt aus, wir lassen es einfach trocknen und fügen hier und da ein oder zwei Tropfen hinzu, nur um diese Blätter und unsere Highlights zu zeigen unsere Highlights links, die einen Blick auf das Gemälde werfen können, entfernen Sie das Klebeband und markieren Sie einfach die Farben, die Sie für das gesamte Gemälde verwendet haben . Manchmal füge ich meinem Gemälde gerne eine Farbkarte hinzu und ich würde es auch jetzt noch für eines meiner Frankreich-Gemälde tun jetzt noch für eines meiner Frankreich-Gemälde , das wir versuchen werden, ja. Es gibt eine Brücke, die du zusammen mit mir malen wirst. Es ist ziemlich einfach, aber ich denke, es wird dir wirklich gefallen, wenn du das mit mir malst. O Schlüssel davon sieht perfekt aus. Schauen wir es uns an. Ich warte auf einen letzten Blick. ehrlich zu sein, ist es schon getan. Es ist nur hier und da, aber aus Linien und das ist alles. Sie können das Band jetzt sogar entfernen. Machen Sie weiter und markieren Sie einfach die Talente, die eingesetzt werden. 17. Frankreich Tag 1 Teil 1: Also Leute, hier sind wir auf dem von Frankreich. Ja, wir würden eine Zeichnung ausfüllen, aber bevor wir weitermachen und den Eiffelturm streichen , den Sie links sehen. Ich möchte Ihnen etwas über die erste Seite unseres Skizzenbuches erzählen. Die erste Seite meines Skizzenbuches, Husten, besondere Reise-CDs. Ich versuche es so interessant wie möglich zu machen. Das bedeutet, nicht nur die wichtigsten Details wie Ihren Eiffelturm oder wie ein bestimmtes Gemälde zu haben , sondern auch zu versuchen, etwas mehr hinzuzufügen. Wie hier drüben werden wir ein Flugzeug zeichnen. Und für das Flugzeug versuche ich, versuche ich einen Kreis zu messen. Jetzt ist der Kreis wahrscheinlich etwa zwei Zentimeter groß , wie Sie sehen. Ich füge es mit Hilfe meines Campus hinzu. Sobald ich das sogenannte hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und mich nach oben ausdehnen. Unten sehen Sie, dass das Brechen eines bestimmten Fotos zu einfach war und kleinere Schritte viel besser sind, als nur zu versuchen, es zu malen. Plötzlich, was passiert, ist, wenn wir etwas beobachten, wir wissen einfach nicht, wie wir es angehen sollen. Wie ich immer sage, ist der Anflug für das Flugzeug ganz anders als das, was wir normalerweise für alle anderen Gebäude usw. tun. Hier drüben werden Sie das absorbieren. Ich versuche ein Oval herzustellen, das hauptsächlich X-förmig ist. Und sogar nach unten würde ich es etwas ausdehnen. Ich zeichne eine Mittellinie für diese , damit es für mich einfacher ist, sie zu zeichnen. Wir skizzieren. Sobald dieser Teil fertig ist, können Sie die Verlängerung nach oben und die Verlängerung nach unten sagen . Wir werden das ganze Stück zusammenbringen. K, lasst es uns jetzt noch einmal weiter teilen. Wenn Sie beobachten, habe ich ziemlich lautstark darüber gesprochen, wie ich mit der Henning-Skizze umgehe, das ist komplett in Echtzeit. Wenn du mit mir zusammen malst, weißt du genau, wie ich darauf hinarbeite. Jedes Mal, wenn ich etwas beobachte, sehe ich einfach, wie ich es weiter brechen kann, ist es Grundform, Größe usw. Während wir hier sind, habe ich herausgefunden, dass in der Mitte eine Art Kreis ist dass ich eine Handvoll machen kann, die ich oben verlängern kann, sowie auf die Unterseite. Ihr Hauptmotiv in kleinere Teile zu unterteilen wird sehr wichtig, Ihr Hauptmotiv in kleinere Teile zu unterteilen. Okay, ich glaube, ich habe einen Alpha-Balken gesagt , diesen hier. Lass es uns einfach weiter skizzieren. Und ich werde Sie wissen lassen, sobald wir es sowohl nach unten als auch an den Seiten ausdehnen müssen , ist es Zeit für uns, kleine, kleine Fenster zu machen, die Sie auf der linken Seite dieser Skizze sehen und konsolieren Teil. Wie Sie wissen, dass wir die gesamte Flughand skizzieren müssen, wird es einige Zeit dauern. Es würde ungefähr 15 bis 20 Minuten dauern. würdest du für die gesamte Skizze benötigen. Guy sagt, ich sage immer, dass Skizzen Ihre Grundlage für jedes urbane Skizzieren oder jede Reiseskizze sind, alles, was Sie ohne großen Aufwand in Ihrem zukünftigen Malteil tun möchten , ich würde sagen, die Skizze ist der Hauptteil. Wenn Sie Ihre Skizze korrigieren können, was für jede von außen gezeichnete Skizze, die Sie erstellen , durchschnittlich 15 bis 20 Minuten dauert , erhalten Sie Ihren Maleffekt innerhalb der nächsten 20 bis 30 Minuten. Insgesamt ist es eine Übung von maximal einer Stunde für jede der Serien, die wir machen. Wenn Sie versucht haben, es auf Menschen in A5-Größe zu machen, kann ich Ihnen sagen, dass es Ihnen innerhalb einer Kunst gelingen wird , das gesamte Gemälde tatsächlich festzunageln. Wir arbeiten an einem 185 GSM-Papier, wodurch es für die Schichten noch einfacher wird, ziemlich schnell abzutrocknen. Manchmal passiert es mir sogar, dass ich an einem Teil arbeite und der andere Teil Qualitätsdaten sind und ausgetrocknet sind. Darüber hinaus kann ich mit meiner zweiten Schicht fortfahren. Auf diese Weise spare ich nicht nur etwas Zeit, sondern erziele auch das beste Ergebnis für mich. Ich füge nur noch ein paar Zeilen hinzu. Wenn Sie beobachten, dass es nach oben Linien gibt. Alles, was Sie auf einem Flug beobachten, wird nicht genau das Gleiche sein, was wir auf einem Gemälde hinzufügen. Jetzt gibt es einige Unterschiede , die immer bestehen bleiben werden. Das liegt auch daran, dass jeder Künstler anders ist und wir nicht hier sind, um eine technische Zeichnung zu erstellen. Das ist sicher, was wir versuchen, etwas zu schaffen , das kreativ und schön aussieht. Kreativität ist alles was man braucht und sie ist in dir. Du musst die Kreativität mit einem neuen finden, glaub mir. Die Kreativität, die Sie aus sich selbst mitbringen , ist immer gefragt. Fahren Sie fort und fügen Sie hier und da eine weitere Zeile hinzu , wo immer es notwendig ist, wie ich es auf der Skizze beobachte oder wie auf dem Foto auf der linken Seite adsorbiert. Dieses Foto stammt nun auch von einer urheberrechtsfreien Website. Deshalb habe ich besonders Fotos von Pixel dann von Unsplash und einigen anderen Websites. habe sie sehr oft für fast alle meine Bilder verwendet . Was auch immer Sie hier sehen, ist urheberrechtlich frei. Ja, es gibt vielleicht nur wenige der Bilder, die ich von anderen Räumen aus mache, die ich vielleicht nicht einmal mit Ihnen teile, aber das sind ziemlich einfache Dinge , die wir malen würden. Du kannst mir folgen und da bin ich mir ziemlich sicher. Du kannst es benennen. Okay. Ich schätze, es ist Zeit , die Räder herzustellen. Ich bin nicht perfekt. Glauben Sie mir, ich kann wirklich nicht perfekt zeichnen. Es ist so mühsam für mich, diese Dinge zu zeichnen. Es dauert so viel von meinem Ende entfernt. Ich bin die meiste Zeit ein Landschaftskünstler, der Interesse an Reiseskizzen und Stadtskizzen im Freien usw. gefunden hat . Wenn Sie nun Interesse haben, würden Sie es gerne zu Ihrem Hobby entwickeln. Und das mache ich immer. Ich habe angefangen, dieses Stück so sehr zu lieben , dass ich wirklich selbst einem Künstler Liebe schenken möchte , dass ich wirklich selbst einem Künstler Liebe schenken , der alles sehen und malen kann. Darin liegt meine ganze Absicht. Und es ist nicht so, dass ich es nicht liebe, Landschaften zu malen. Ich male immer noch sehr gerne Landschaften. Aber meine Liebe zum Reisen, Skizzieren oder allem, was ich auch auf einem Foto sehe , fällt mir nicht ein. Ich und Susie, da ist mein ganzer Lovelace. Also ja, du wirst das meiste davon sehen. Okay, ich werde das Rad weiter hinzufügen. Ihr beobachtet das sehr genau auf eurem Bildschirm, Leute. Ich möchte Sie bitten, es auf einem größeren Bildschirm zu beobachten, der entweder Ihr iPad oder Ihr Laptop oder ein anderer größerer Bildschirm ist entweder Ihr iPad oder , den Sie haben. Weil es sich um kleine Details in diesem Gemälde handelt und Sie sie möglicherweise durcheinander bringen, wenn Sie es nicht auf einem größeren Bildschirm absorbieren möchten . Wenn Sie gerade dabei sind, etwas von vorne zu lösen. Das ist nicht viel von ihrer Arbeit in Bezug ob es dreidimensional oder vierdimensional ist, solche Dinge kommen nicht vor. Sie können es nur zweidimensional machen, wenn Sie es zweidimensional machen möchten, sollte es so sein, dass es praktisch die Absicht liefert. Es ist so, dass wir hier einen Flug machen müssen , der nach Frankreich geht , der Sie nach Frankreich bringt. Das ist der Grundglaube, den ich an dieses Gemälde habe. Deshalb machen wir das. Wir würden ein wenig über Frankreich und dieses Gemälde aufschreiben und ich würde im unteren Bereich ein paar Farben hinzufügen unteren Bereich ein paar Farben wo ich die Formen hinzufügen werde , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Es ist ziemlich einfach, wie ich immer sage. Es ist nur so, dass die Angst etwas nicht zeichnen zu können, das Sie beobachten, glauben Sie mir, es ist nur innere Angst, die wir haben. Wenn du darüber hinwegkommst, kannst du alles zeichnen. Jedenfalls, und es gibt nichts, was dich aufhalten kann. Okay. Ich schätze. Mir geht's gut. Ja, du könntest ein kleines Problem finden. Das ist okay. Wir werden vielleicht nicht das Beste aus der Skizze herausholen. Wir werden sehen, was das Beste ist , was ich dagegen tun kann. Es ist okay, richtig. Jeder macht hier und da einen kleinen Fehler und wir können ihn später immer wieder beheben. Das ist nie ein Problem. Ich würde weitermachen und zwei Linien in Richtung des unteren Bereichs hinzufügen , wo genau die Flügel des Fluges oder die Flügel des Flugzeugs leben. Und sobald Sie den Flügel gemacht haben, werden diese beiden kleineren Räder auf der Rückseite sein, sowie diese runden Strukturen , die wir machen müssen und zwei machen müssen. Was ist der Bereich? Nachdem das alles erledigt ist? Ja, es gibt einen kleinen Hintergrund, den Sie beobachten , der hauptsächlich aus Ihren Bergen besteht, aber ich würde ihn in ein bisschen Grün verwandeln. Ich mag die Grüns, die in einem Gemälde hinzugefügt werden. Also ja, ein bisschen Grün hinzuzufügen wird nett sein. In diesem Fall. Machen Sie sowohl links als auch rechts einige Schlaglinien links als auch rechts an der Verlängerung der Flügel. Und sobald Sie diese Erweiterungen hinzugefügt haben, müssen Sie sogar ein bisschen mehr Produkte daraus machen. Und kleinere zwei Kreise, wie ich dir gesagt habe , dass du dich in der vorderen KTM treffen musst. Wann immer Sie dieses Foto sehen, werden Sie sehen, dass alles zu einem einzigen Punkt zusammenläuft , und zwar mit Leichtigkeit, was in das Gemälde eingeht und das ist ein Fluchtpunkt was ich immer sehe. Es mag für Sie im Moment etwas schwierig sein , es aufzunehmen, aber ich kann es Ihnen so sagen wie Sie Danke werden es besser verstehen. Ich bin fast fertig mit dem Flügelpunkt. Sobald Sie mit den Flügeln fertig sind, müssen Sie den Radstatus im Hintergrund festlegen und die Horizontlinie zeichnen. Um ehrlich zu sein, ist die Horizontlinie hier im Grunde nicht sehr wichtig , aber es hilft, sowohl die Basis als auch den Himmel besser zu definieren . Das Hinzufügen einer Horizontlinie wäre auf diese Weise hilfreich, es hilft wirklich, grundsätzlich zwischen Ihrer Linie zu unterscheiden es verleiht dem Gemälde etwas mehr Tiefe. Ich denke, das sind die wichtigen Teile, aufgrund derer ich in diesem Fall die Horizontlinie hinzufüge, weil ich mir nicht sicher bin , ob ich den Fluchtpunkt vom Mittelpunkt des Horizontlinie, das ist es, was ich nicht glaube dass es in diesem Fall funktioniert, es gibt mehrere Linien, die ich hinzufügen muss , sowie in jedem Bild, du wirst nicht nur einen Fluchtpunkt haben, Ich habe dir davon erzählt. Es kann mehrere Fluchtpunkte geben, zwei, aber in diesem haben wir nur einen einzigen Fluchtpunkt , der in Richtung des mittleren Teils liegt. Wenn Sie zeigen und es dann sowohl links als auch rechts verlängern , werden die Linien angezeigt. Du kannst sehen, dass es nur einen Fluchtpunkt geben wird , den du erreichen würdest. Das ist diese Vorstellung von einem Fluchtpunkt und wie man es macht. Es könnte sofort ein bisschen schwierig werden. Aber während wir viele der Gemälde durchgehen, können Sie verstehen, wie der Fluchtpunkt funktioniert. Ich werde dir mit dem zweidimensionalen Figurenpaar helfen . Wir müssen auf einen Würfel zeigen , der zwei verschiedene Fluchtpunkte hat. Sie haben auch eine zweidimensionale Figur, in diesem Fall auch einen dreidimensionalen Finger. Das sind also die Aspekte , die ich in der Soft France-Sitzung behandeln werde. In jeder Sitzung , die wir durchführen, werden wir manchmal Fähigkeiten behandeln, manchmal werden wir Proportionen behandeln. Manchmal erzählst du etwas mehr über das Zeichnen. Wie gehen Sie vor und was möchten Sie praktisch ausarbeiten und was Sie nicht ausarbeiten möchten. Das sind also die Aspekte , über die ich viel mehr diskutieren würde. Der vordere Teil ist nicht so einfach. Ich sage es dir vorher bei zwei Bildern , die sehr einfach sind. Der erste, würde ich sagen, ist der nächste, den ich zusammen mit dir malen werde. Es ist eine der Brücken und es ist eine alte Brücke , die wir streichen werden. Der nächste wäre dein Eiffelturm. Beide sind nicht nachvollziehbar, aber die Brücke ist wirklich einfach, weil sie kein großes Verständnis erfordert aus perspektivischer Sicht kein großes Verständnis erfordert. Also ja, das sind keine großen Anforderungen, die irgendjemand ausprobieren und ausprobieren kann , nur wir würden hauptsächlich am Aspekt der Malerei arbeiten. Und es gibt eine Menge Dinge, die ich in Bezug auf die Malpfade behandelt habe . Wir haben es benutzt. Dinge wie Posca-Marker, Weiß, Jelly Roll Pen , wie Sie Ihr Gemälde schichten und wie Sie Ihrem Gemälde mehr Tiefe verleihen können. Das sind also die Aspekte , die ich behandelt habe Ich denke, das wäre eine großartige Übung für jeden von Ihnen. Ich bin ziemlich fertig mit der Skizze. Man kann beobachten, dass wir gerade auf der Landebahn sind. Und wir werden auch in ein paar Minuten sehr fertig aussehen. Ja, Leute. So ist das. Jetzt ist bereits eine wichtige Struktur festgelegt. Wir versuchen hier nicht viel zu ändern. Und ich denke, es ist nur so, dass meine Leute länger sind. Und das ist einer der Gründe, warum ich es etwas weiter nach unten ausdehne , als dass ich es genauso hätte heben können, ähnlich, wenn ich vier weitere gehabt hätte. Denn Sketchbook oder ich hätte eine Landschaft an einem Skizzenbuch sterben lassen. Ich denke buchstäblich nicht daran eine geplante Landschaft zu besitzen, weil ich einfach das Gefühl habe, dass mir das genau die Zeit der Gemälde , die ich für diesen Kurs benötige. Also habe ich mir eine besorgt, was ein Vergleich dazu sein kann, wie wir an diesem gearbeitet haben und wie es auf andere Weise angegangen werden kann. Also da denke ich Paul, auf diese Weise wäre es ein guter Ansatz und eine gute Möglichkeit, das zu untersuchen. Ja, es gibt so viele Skizzenbücher und jetzt besitze und verkaufe ich in jedem von ihnen viele Gemälde. Insgesamt denke ich, Laufe dieser Reise nicht nur eine Verbesserung in der Skizze gibt , die Sie beobachten würden, es würde sogar eine einfache Möglichkeit geben, diese zu malen werde beobachten. Es gibt nicht viel, woran wir in Bezug auf den Malteil arbeiten werden. Es wird nur wenige Gemälde geben, in denen wir Schwarzweiß machen, oder es wird nur wenige Gemälde geben, bei denen wir einfach ganz zufällig die Farben zu Blutungen oder ähnlichem hinzufügen . Unterschreiben Sie, indem Sie einfach Ihr Stift-Werkzeug verwenden, und demonstrieren Sie die meisten Bereiche. Insgesamt. Ich denke, aus Sicht der Skizze ist es momentan eher eine Übung, weil Sie den Basisbus bauen. Aber während Sie das Tempo durchlaufen, wird es viele Malexperimente geben , die wir durchführen würden. Beim gesamten Fettteil geht es mehr darum, die Schönheit von Fett bei verschiedenen Belastungen und Belastungen des Lackierens einzufangen verschiedenen Belastungen und Belastungen des als bei weniger Skizzen. Und das Skizzieren ist auch sehr einfach wird in sehr, sehr einfache Teile zerlegt. Im Moment werden wir weitermachen und einfach viel Wasser und Himmelsbereich hinzufügen. ehrlich zu sein, denke ich praktisch mit meinem Pinsel der Größe Acht darüber nach, einen Pinsel der Größe zwei zu kaufen, da meine Leute nicht sehr klein sind und ich der Meinung bin da meine Leute nicht sehr klein , dass die Pinselgröße etwas schneller sein wird etwas schneller und das ganze Gemälde wird schnell zusammenfallen. Okay. Dies ist 1,5 Fuß von der Zeit entfernt, als Sie mit dem Malen begonnen haben, da ich Ihnen gesagt habe, dass das Skizzieren für Ihre Zeit war. Während der Lackierteil 1,5 x ist , geht dies sowohl beim Winsor Blue als auch bei Ultramarin voran . Das sind zwei meiner Lieblingsfarben für den Himmel. Du hast es schon gesehen. Und jetzt geht es darum, diese Farben meinem Himmel hinzuzufügen, mit einer sehr einfachen Möglichkeit die linke und rechte Seite des Gemäldes hinzuzufügen. Es ist immer alt. Es wurde einfach, um ehrlich zu sein, gegründet. Es ist nur so, dass ich manchmal weitermache und ein bisschen leichtere Werte hinzufüge, um sie zu mögen. Sie können dieses Königsblau sehen. Ich habe dir gesagt, dass ein hoher Farbcode dieses Königsblau vom Szenario fernhält. Es ist sehr, sehr leicht. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, fahren Sie bitte mit einem sehr hellen Surrealismus-Blau fort . Das ist etwas , das mit der Toilettenansicht vergleichbar ist , die ich verwende. Sie können weitermachen und Massenschwarz für den unteren Bereich verwenden. Es ist sehr, sehr wässrig. Stellen Sie sicher, dass ich jetzt Rechte hinzufüge. Mein Papier ist schon nass. also mit meinem größten Pinsel und dem größten Pinsel sehr leicht Sie also mit meinem größten Pinsel und dem größten Pinsel sehr leicht waschen, hilft der größte Pinsel wirklich dabei ersten Waschen die leichtesten Tonwerte hinzuzufügen. Beim ersten Waschen dreht sich alles um die helleren oder tonalen Werte. Und ich war ziemlich oft sehr kreativ in Bezug auf diesen Prozess , als wir uns Ihrem Thema genähert haben. In diesem Fall habe ich mich nicht viel geändert. So einfacher Prozess, einfach die Räume auszufüllen, was auch immer Sie sehen, da das Papier weiß ist, würde ich viel Weiß verwenden. Für diesen Kerl. Sie werden feststellen, dass ich buchstäblich so viel von Carrier in Weiß übersprungen habe. Ich benutze meine Wäsche. Oder Sie können sogar diesen intensiven weißen Farbton verwenden und ihn dem oberen Bereich hinzufügen. Ich habe dir gesagt, dass der Flug zu mir nicht absolut perfekt aussieht. Ich würde es ändern, wenn ich mit meiner Sekundarstufe fortfahre oder wenn ich mit meinem Gemälde fortfahre, mit dem derzeit hellsten Blauton. Und dann würde ich die dunkleren Werte sogar langsam hinzufügen. Ich halte es gerne einfach, da ich auf viele Arten zurückkommen kann , wenn ich vorerst sehr hellere Tonwerte hinzufüge. Und dann gibt es natürlich viel mehr Chancen, gibt es natürlich viel mehr Chancen die dunkleren Werte hinzuzufügen, während wir Fortschritte machen. Zeit, etwas Ultramarin hinzuzufügen. Ja, es ist eine meiner Lieblingsfarben und ich habe sie auch so oft in vielen meiner anderen Gemälde verwendet. Also, ja, ich verwende meinen SCADA Paula-Pinsel der Größe zwei, um meinem Gemälde diese Farbe hinzuzufügen. Nun, das ist ein sehr schöner Pinsel und ich habe ihn nicht nur für Aquarelle verwendet, auch zum Waschen, sogar für Gouache, das ist sehr praktisch. Es ist eine sehr stabile und starke Bürste, muss ich sagen. Wenn Sie diesen Pinsel immer wieder sehen oder benutzen können, probieren Sie ihn aus. Oder selbst wenn Sie vorhaben tatsächlich in etwas zu investieren, Paula meiner Meinung eine gute Wahl für Sie, um es auszuprobieren. Sie sind nicht sehr teuer. Also ich schätze, du kannst es immer ausprobieren. Ich verstecke sogar die gleiche Farbe im unteren Bereich und lasse einige Teile in Weiß. Eigentlich ist das nicht der weiße Teil. Es ist hauptsächlich der gelbe Teil, den ich später hinzufügen muss. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie die Farben hinzu. Die verschiedenen Blautöne, die Sie haben, stammen aus Maine und Königsblau sowie die anderen Farben Windsor Blue, die ich verwende. Wenn du noch nicht so blau warst, kannst du auch Taylor Blue verwenden. Das ist eine weitere Option, die Sie jederzeit erkunden können , wenn Sie keine Nutzlast haben, probieren Sie den Schrank aus. Wenn Sie sich dem unteren Bereich nähern, verwenden Sie bitte das Grau Ihres Payne, sonst können Sie auch Ihr Indigo verwenden. Dies sind die zwei Farben , die Sie immer verwenden können. Verwenden Sie zuerst etwas dunklere Pigmente, dann können Sie Ihren Pinsel waschen und das Wasser in Ihrem Pinsel verwenden, das Wasser in Ihrem Pinsel verwenden um die helleren Werte hinzuzufügen. Es ist immer toll, von den Standorten aus weiterzukommen, aber die dunkleren Werte liegen nicht in der Mitte. Sie können immer ein zweites Mal oder wann immer Sie zurückkommen, leichter bleiben . In der zweiten Ebene können Sie die dunkleren Werte nach unten oder überall dort hinzufügen , wo sie benötigt werden. Ich komme langsam auch nicht in die anderen Bereiche des Flugzeugs. Das sind die Styles und dann würde ich sogar mit den Flügeln weitermachen nach unten, wo ich die Reifen habe. Das sind also die Flügel usw. Also wird alles mit einer anderen, anderen Farbe versehen. Und ob die Leute bedenken, dass das Weiß des Papiers richtig verwendet werden muss. Ich benutze immer das Weiß des Papiers. Es ist sehr schön, das Weiß für sich selbst zu benutzen. Verwenden Sie einfach das Weiß, wo immer Sie können, denn das ist die Farbe , die bei Ihnen verfügbar ist, ohne dass Sie es verwenden können. Also diese Art von Aspekten, zusammen mit einer zweiten Ebene, wenn Sie sehen können, verwende ich meine Kunst Romain, die ich zuvor gemacht habe , und verwende sie auf der linken als auch auf der rechten Seite. Den dunkleren Wert füge ich auf der linken Seite hinzu und dann mische ich ihn zur rechten Seite hin. Wählen Sie immer einen Bereich aus, in dem Sie die Schatten hinzufügen möchten, einen anderen Bereich, den Sie in Richtung Dunkel halten möchten. Wenn Sie diesen Flug richtig beobachten, sieht das Mittelohr dunkler aus, während die Seite heller aussieht. Ich mag langsam, du kannst weitermachen und das machen. Ich habe auch auf ähnliche Weise hinzugefügt, beobachte einfach und male weiter mit mir. Stellen Sie sicher, dass Sie sich motivieren, wenn Linien hinzufügen oder dunklere oder hellere Werte Sie Linien hinzufügen oder dunklere oder hellere Werte hinzufügen. Ja Leute, ich weiß nie, wie deine Patienten sterben. Das sage ich immer, immer, dass man, wenn man Patienten hat , in der Lage sein wird, dieses Gemälde festzunageln. Es gibt nichts Schwieriges als dieses Gemälde. Es mag anfangs eine Weile dauern, aber wenn Sie mit diesen Tagen fertig sind, kann ich Ihnen sagen, dass Sie sich jede Art von Gemälde nähern können , das Sie malen oder mit dem Sie fortfahren möchten. Es ist etwas, das ich gelernt habe oder um wie viel Uhr. Anfangs ist es schwierig, aber später wird es am einfachsten. nehme die Farben dort auf, wo ich es für notwendig halte , und benutze dafür meinen größeren Pinsel. Nein, ich habe angefangen, das nächste Jahr für mein Flugzeug hinzuzufügen und einige der Ideen habe ich noch keine erste Ebene hinzugefügt. Hauptsächlich für die kleineren Bereiche wie Hintergrund, wo es einen Hügel gibt, oder für sich selbst geträumt , dass ich hinzufügen wollte. Es ist ein sehr, sehr kleiner Patch. Das ist einer der Gründe, warum ich es in diesem Fall weggelassen habe. Wie auch für die Aussicht zu. Also, ja, ich denke, das ist für mich zufälliger, aber wenn Sie wirklich einem bestimmten Schritt folgen möchten, fahren Sie mit der ersten Hälfte, ersten Ebene fort, und dann können Sie mit der zweiten Ebene fortfahren. Auf diese Weise werden Sie besser geklärt sein. Aber um ehrlich zu sein, verfolge ich nicht genau die Art und Weise, wie ich versuche, alle Bereiche im ersten Jahr erledigt zu sehen. Wenn du die Teile hier und da hast, die ich weggelassen habe, werde ich es vertuschen, dann mache ich das zweite Jahr zwei. Auf diese Weise spare ich nicht nur viel Zeit, sondern versuche auf diese Weise sogar Nesttyp für viele Gebiete zu belassen , in denen ich denke, dass es notwendig ist, im Vergleich zu einigen anderen weniger Zeit zu investieren der Bereiche , in denen es länger dauert, bis es getrocknet ist. Kleinere Gebiete benötigen also weniger Zeit, wie ich den Bergen gesagt habe. Während die anderen Gebiete, wie der gesamte Flug oder die Wolken, viel mehr Zeit benötigen würden, um abzutrocknen. Das ist einer der Gründe, warum wir den Ansatz verfolgen, dass wir im Vergleich zu den kleineren Bereichen, die noch ausgelassen werden, vielleicht weiter daran arbeiten werden, während wir Fortschritte machen. Ich denke, der dunkelste Wert. Sobald ich jedoch den dunkelsten Wert hinzufüge, können Sie auch berücksichtigen. Ich würde die dunklere Seite auf der linken Seite wählen weil das die Schattenbereiche sind , die ich für mich selbst ausgewählt habe. Das mache ich immer , wenn ich mir irgendein Malteil ansehe. Vielleicht ist es immer auf dem gleichen Weg. Manchmal können Sie auf dem Foto beobachten, dass Licht und Schatten etwas anders wirken als beim Hinzufügen des Gemäldes. Ja. Es gibt nicht viel , was man sagen kann, ich werde tatsächlich an der Skala arbeiten usw. Wie man die Schatten für ein Objekt definiert, wie, wie genau es auf die Menschen fällt und wie man es absorbieren sollte. All diese Dinge werden also auch kommen und später werden Sie diese Sitzungen vielleicht mehr genießen als das, was Sie jetzt tun werden. Das ist einer der Gründe, sie getrennt zu halten und euch zu geben , dass ihr nicht von dem Gefühl überwältigt werdet, dass alles auf ein einziges Gesicht bombardiert wird . Das ist einer der Gründe, warum ich es langsam und stetig gehalten habe. Wir würden uns dem mit dem gelbgrünen Farbton nähern . Es ist eher gelbes Blatt als grün. Ja. Ich bin im Hintergrund habe dir gesagt, wann immer es noch kleinere Teile gibt, ich nähere mich dem, während wir Fortschritte machen. Sobald ich diese Farbe hinzugefügt habe, würde ich einen dunkleren Wert wählen. Ich habe den dunkleren Wert von Grün hinzugefügt. Und selbst für die Ausreißer werde ich das tun, ich bin in Knechtschaft. Ich werde das Gelb verstecken. Im unteren Bereich handelt es sich hauptsächlich um Decennaliengelb oder Indischgelb oder ein anderes Gelb, das bei Ihnen erhältlich ist. Benutz das. Für diesen Bereich werden wir weitere Stift - und weiße Kuppelmarkierungsstifte hinzufügen , wie wir Fortschritte machen. Wenn Sie nun einen Posca-Marker haben, ist das das Beste für den Fall, dass Sie kein vergangenes Karma haben, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, wie Ihr Gulasch oder irgendetwas anderes, Sie können es verwenden, um diese Gebiete in Schwung zu wieder mit dem dunkelsten Wert voraus oder dafür, um den Schatten des Flugzeugs anzuzeigen den Schatten des Flugzeugs wenn es sich dem Boden nähert. Verwende meinen schwarzen Stift, um die dunkleren Werte hinzuzufügen. Es geht hauptsächlich darum, diese Tiefe in das Gemälde und einige der Bereiche zu bringen, in denen ich es gerne dunkel halte. Ich werde dies weiter hinzufügen, wenn wir weiter vorankommen. Ich verwende meine Skala , um diese Linien hinzuzufügen. Es ist eine genauere Ansicht als das , was Sie auch als Video gemacht haben. Sie also diese Linien weiter hinzu, da Sie sie auch beflügeln müssen. Okay. Ich schätze, das sieht ziemlich gut aus. Und lassen Sie uns mit den anderen Teilen fortfahren , in denen wir, obwohl schwarze Linien, mehr schwarze Linien in den oberen Bereich einfügen obwohl schwarze Linien, mehr schwarze Linien müssen, in dem wir auch die Fenster definieren wie einige andere Teile des Rades. Also ja, es ist einfach, leicht und du musst es weiter machen. Es ist eher ein iterativer Prozess, aber ich habe Ihnen gesagt, dass es einfach sein würde , wenn Sie mit dem Skizzenteil fertig sind? Ja, der Skizzenteil ist länger und nimmt im Vergleich zum Malteil viel mehr Zeit in Anspruch. Du würdest dich sehr freuen wenn wir mit diesem Bild fertig sind. Glauben Sie mir, wenn Sie fertig sind, wären Sie stolz auf sich selbst, dass Sie diesen Teil des Gemäldes in der Nähe haben. Okay, ich schätze das sieht cool aus. Und lassen Sie uns weiterhin ein paar Stempelzeichen hinzufügen , auf denen Frankreich steht. Ich schätze, ich freue mich darauf, dem Gemälde diese Markierungen hinzuzufügen. Das ist der beste Teil, wenn ich meine erste Seite erstelle, es ist der aufregendste Teil für mich. Ich hoffe, dass Sie jeden einzelnen Teil genauer verstehen. Ich würde Sie durch viel mehr verschiedene Arten von Gemälden wie Malerei oder Tür, Fenstervase führen, während wir nach Griechenland kommen und es werden mehr Türme in Istanbul entstehen. Wir werden nach Ägypten und sogar auf die asiatische Seite ziehen. Aber sobald wir den Europa-Teil etwas detaillierter behandelt haben , ja, ich denke, etwas Holz, das alles lange dauert bevor ich Ihnen sage, was Sie nicht viel tun sollen. Das lässt deine Patienten zurück, okay? Ich denke, ich habe Ihnen viel Urteil erzählt, aber das ist Domain-Schlüssel. Wenn Sie wissen möchten, was Ihr Gericht ausmacht. Großartig. Salz. Ja, ich will malen. Es sind Patienten. Also beide sind wirklich ordentlich. Alles läuft super. Also ja, ich bin sehr, sehr glücklich und schön zu sehen, dass das so gut gelaufen ist. Es ist nicht genau wie auf dem Foto, das du gesehen hast. Und ich bin froh, dass es nicht genau wie auf dem Foto ist. Ich lasse mich immer gerne inspirieren, erstelle keine exakte Kopie. Schreiben wir einfach die Namen der wichtigsten Blätter, die wir für das Gemälde verwendet haben. Blau, ultramarin als dein Indigo oder Paynes Grau, das Olivgrün, das du auch 18. Frankreich Tag 1 Teil 2: Hallo Leute. Ich freue mich sehr, wieder bei dieser Sitzung zu sein. Es ist unser D2 praktisch, man kann sagen, der mehr ausgestreckte Hand ist. Wenn es Frankreich ist, denken wir natürlich an Paris und Pass bedeutet Eiffelturm. Wie können wir den Eiffelturm loslassen? Wir machen weiter mit dem, was ich vergessen habe. Nun, zuerst habe ich gerade etwa sieben Zentimeter genommen . Und Sie können sehen, dass ich zuerst eine Linie zeichne, bei der ich insgesamt 14 Zentimeter nehme, und dann diesen Wahlzentimeter in vier gleiche Hälften aufteile. Das ist 3,53,53,53,5. Es ist ein Echtzeit-Skizzieren, wie ich Ihnen gesagt habe, und der Rest der Wege beträgt natürlich 1,5 x, was mehr von Ihrem Gemälde ist. Ich werde einfach versuchen zu sehen, wie hoch wirklich gleichmäßiger aussehen lässt , da es sich um eine Struktur handelt, die von Menschenhand geschaffen ist daher weniger Anomalien als leuchtende Anomalien aufweist, in denen Sie es herausfinden können diese. Daher müssen wir auf eine Weise gehen, die einfach ist , und Sie sind nicht von Kenny der Situation überwältigt. Ehrlich gesagt ist dies eines der einfachsten Gemälde. Es könnte etwas zu lange dauern und Sie fragen sich vielleicht, warum ich auf ein Papier gegangen bin und dann auf einer Tafel gemalt habe. Was also passiert ist, als ich versucht habe, das auf meiner Skizzenbuch-Hand zu tun , ich habe die Seite verdorben. Also dachte ich nur, dass es eine gute Idee wäre , es auf einem separaten Papier auszuprobieren. Dann einfach um oben auf die Seite zu kommen, Skizzenbuchseite, die ich schon habe, denn es macht keinen Sinn eine besonders schöne Seite eines Skizzenbuchs loszulassen . Und wenn ich es nicht auf derselben Seite machen kann, entscheiden wir uns dafür, die Patienten jetzt automatisch zu denen ich hoffe, dass das wirklich Sinn macht. Und das ist ein anderes Gemälde. Zuerst werden Sie beobachten, wie wir nach Griechenland ziehen, Milos, Sie werden sehen, dass dies auch auf einer anderen Seite geschieht , und ich habe es später aufgeklebt. Diese sind Teil des Puzzles , das ich auch sehen kann. Jeder macht Fehler und ich mache das Gleiche. Das ist also völlig in Ordnung. Okay, mach weiter und markiere die Mitte. Und Sie können sehen, dass ich an die Spitze gegangen bin, Dänemark macht dort einen kleinen Teil. In ähnlicher Weise würde ich in den unteren Teil gehen , der etwa sieben plus 3,5 Zentimeter und 10,5 Zentimeter beträgt. Ich gehe da hin. Und dann markiere ich vier Zentimeter, das sind hauptsächlich zwei Zentimeter links und zwei Zentimeter rechts. Ich habe Ihnen die genaue Berechnung gegeben wie ich bei dem gesamten Gemälde vorgehe. Es ist nur so, dass es hier ein paar Aspekte der Malerei gibt, die ich wirklich mit Hilfe meiner Skala mache. Warum viele von Ihnen mir vielleicht sagen, dass Sie freihändig gehen sollten und warum wir das so machen. Aber wenn Sie mich fragen, wann Sie angefangen haben, ist es schwierig, das Gemälde zunächst gründlich mit der Hand und es so zu skizzieren. In diesem Fall möchte ich immer, dass ihr euch um alle Ressourcen kümmert , die bei euch verfügbar sind. Egal, ob es sich um eine Waage handelt oder ob es sich anderen Gegenstand handelt, den Sie verwenden möchten. Für mich habe ich Hilfe einer Skala in Anspruch genommen würde sie in vielen meiner anderen Gemälde weiter verwenden. Trotzdem sind wir mehr, ich würde es wirklich sagen. Wir sind professioneller im Skizzieren und Malen von Daten. Vielleicht würde ich es an diesem Punkt belassen. Sie können sehr leicht sehen, ich mache weiter und markiere meine Linien. Ich kann es machen, wenn es nach innen geht. Ja, ich markiere zwei Linien und wenn sie nach außen gerichtet ist, markiere ich nur eine einzige Linie. Das ist die einzige Änderung oder seltsam, Das ist der einzige Unterschied, den Sie sehen, Ruhe alles bleibt sinken. In ähnlicher Weise. Ich würde die Linien sogar in Richtung des oberen Bereichs markieren. Es gibt einen optionalen Punkt v würde Hand zeichnen. Ich verspotte wieder zwei Zeilen aus dem Inneren auf der linken Seite verbinde sie dann wieder mit dem ganzzahligen Teil nur auf der rechten Seite. Wenn Sie sehen, fange ich nicht mit dem am meisten bestückten mit einer Linie an , die absolut verrückt ist. Ich beginne mit der Linie, die über der Linie liegt , die ich innen gezeichnet habe. So gehe ich also vor. Sie können sehen, dass der Eiffelturm ziemlich gut läuft. Es heißt Liebe, weißt du, manchmal in unserem Kopf, wie wir alles zusammenfügen. Als ich das zum ersten Mal versuchte, war es so intensiv, ich so angespannt war. Wie gehe ich vor, wie male ich es und wie würde das zusammenkommen? Und es waren so viele verschiedene Denkprozesse. Es war das erste Mal, dass ich NOT IN versuchte, daher ist a sinnlos, weil alles in meinem Kopf da war. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage: Wenn du denken kannst , dass du malen kannst, wirst du in der Lage sein, es zu malen. Wie kann jemand im zweiten Schritt sehr einfach dasselbe malen . Es ist nicht so, dass ich mich geändert habe, der Denkprozess hat sich plötzlich geändert. Man könnte sagen, es ist, der Denkprozess hat sich plötzlich geändert und ich habe meiner Meinung buchstäblich gesagt , dass dies möglich ist. Es gibt kein Halten. Das ist also eine Möglichkeit, immer zu schwierige Dinge auszuprobieren, die man lösen kann. Und CDC spricht, Sie können den Eiffelturm auf viele Arten wie möglich bemalen. Ich würde das noch einmal versuchen. Nochmals, weil ich das Gefühl habe, dass ich viel mehr als das kann und es besser malen kann. Es ist genau das, was sie denken und was ich zusammenstellen möchte. Und so werde ich sagen, dass ich das immer wieder versuchen möchte. Ernsthaft Leute, je mehr du versuchst, desto besser verstehst du das Gemälde, desto besser ist es. Frankreich wird nicht sehr einfach sein. Aber glauben Sie mir, alle Lektionen und Griechenland, die wir uns einfallen lassen, dauern fast 30 bis 45 Minuten. Praktisch können Sie jedes Gemälde nageln. Alles wäre in Echtzeit , damit ihr zusammen mit mir malen könnt. Und selbst der Teil des Gemäldes wäre in Echtzeit. Also würde ich euch wirklich, wirklich bitten, es in Frankreich zu verstehen. Und wenn Sie es auch nur ein bisschen schwierig finden, lassen Sie sich von diesem Gefühl nicht überwältigen. Probiert einfach den Fettfleck an und da bin ich mir ziemlich sicher. Du machst es fertig. Lassen Sie uns einfach die Linien auf beiden Seiten verlängern , während Sie beobachten, da es eine Route gibt, die sowohl links als auch rechts eingeht . Ich würde weitermachen und diese beiden Zeilen hinzufügen. Diese beiden Linien treffen sich auf einer Horizontlinie, oder Sie können sagen, fügen Sie einen Punkt hinzu, der eher einer zusätzlichen Entfernung ähnelt. Und es ist der Fluchtpunkt , den Sie auf dem Papier beobachten. Es gibt also einen Fluchtpunkt und man kann sehr gut mit seinem Bleistift vermarkten. Es ist irgendwo in der Zeitung. Und Sie können, wenn Sie diese beiden stabilen Treffen auf einen einzigen Punkt ausdehnen , das ist der Begriff, den ich sage, Ihr Job wäre. Eine Dimension von Figur , die Sie gerne Sketch hätten. Und so würde ich nicht sagen, dass es eine Zwei-Punkte-Perspektive gibt , und all dies ist hauptsächlich eine Ein-Punkt-Perspektive , die ich berücksichtige. Das nächste Gemälde , das wir machen würden oder das nächste , das wir hinzufügen würden , befasst sich mehr mit der Zwei-Dimension. Und selbst die Brücke , die du morgen machen würdest , ist nicht zweidimensional, sie ist eindimensional. Der letzte Tag Frankreichs ist hauptsächlich eine zweidimensionale Struktur, die Sie hinzufügen würden, und CDC, Sie brauchen viele Einblicke in Wet in Bezug darauf, wie Sie tatsächlich alleine für zweidimensionale arbeiten, Dinge wie dass. Okay, ich denke trotzdem, lass uns mit dem Skizzieren weitermachen. Und der größte Teil des Skizzierens wird ehrlich gesagt gemacht. Es gibt nur einige Skizzen , die hier nur ein bisschen geändert werden müssen. Und dann mache ich einfach weiter und füge diese paar Zeilen in die Skizze ein. Dies sind nur die Details, die ich für diesen Teil der Struktur hinzufügen möchte . Es ist einfach, einfach. Ich hoffe, dass Sie dieses Mal genau nach dem Strich gehen würden . Ich meine, in Zentimetern, was ich dir gesagt habe, die unterschiedliche Dimension. Sie können aber auch mit einem größeren oder kleineren Papier fortfahren . Und je nach Papiergröße können Sie die Abmessung ernsthaft ändern, dass ich es Ihnen hier überlassen würde. Ich nehme ein Papier im Format A5. Und dementsprechend kannst du mit der Dimension gehen , die ich gegeben habe. Falls Sie sich für ein Papier im A6-Format oder für ein Papier im A4-Format entscheiden, werden sich Ihre Abmessungen mit Sicherheit ändern und Sie müssen möglicherweise sehen, was, was am besten zu Ihnen passt oder wie Sie möchten um es zu tun. Denken Sie nur an eine Sache, dass Sie dies in vier gleiche Teile teilen müssen und sogar darunter etwas Platz sein sollte , an dem Sie diese Straße zeichnen würden. Das war's also. Ich schätze, das macht es vollständiger. Und ich würde jetzt nur noch ein paar Details hinzufügen, wie ich schon früher gesagt habe. Sobald ich diese Details hinzugefügt habe, beginnen wir mit dem Malteil. Ich würde ein paar Zeilen hinzufügen. Jetzt, da es weitergeht, habe ich schon lange ausgefüllt, dies ist kein notwendiger Schritt da die meisten von Ihnen gerade anfangen. Also dachte ich nur, dass es eine gute Idee wäre , diese Linien zunächst hinzuzufügen. Dies wäre eine Richtlinie, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise denke ich, dass Sie diese Zeilen auch zu Ihrem Vorteil hinzufügen können. Sobald diese Linien hinzugefügt wurden, ist es einfacher, in und um sie herum zu gehen oder sogar darüber zu gehen, um diesen Bereich zu streichen. Danke hier drüben. Ich habe weniger zu erklären. Das ist einer der Gründe, warum ich es einfach so gelassen habe wie es ist und ich möchte nur, dass ihr mitmacht und einfach mit mir skizziert . Dies sind weitere Details , die ich praktisch hinzufüge, unsere Grundstruktur ist bereits festgelegt. Wir hätten damit auch in späteren Phasen weitermachen können. Und das ist einer der Gründe, warum ich zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viel Teil zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viel Bedeutung beimesse. Aber ja, nachdem Sie das gesagt haben, sollten Sie immer weitermachen und diese Details für den späteren Teil hinzufügen. Soweit ich verstehe, dass die meisten von Ihnen vielleicht eine große Nase haben oder vielleicht anfangen oder sogar in Ihrer Zwischenphase, ist es immer gut, die Richtlinien absolut bei sich selbst zu haben . Und wenn es um die Malphase geht, ist die Skizze im Grunde Ihr Rahmen und dieser Rahmen führt Sie wirklich durch den gesamten Prozess des Endergebnisses. Und dieses Endergebnis hängt so sehr von Ihrem anfänglichen Skizzenblock ab. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass Sketchpad zunächst der wichtigste Aspekt eines Gemäldes ist . Wenn Sie die Skizze bekommen, Ihr Endergebnis des Gemäldes wird Ihr Endergebnis des Gemäldes nirgends schief gehen. Und ich schätze, das reicht, was ich mit euch teilen wollte. Lass uns weiter skizzieren. Dieser Teil. Möchte skizzieren Teil ist fertig. Wir werden mit dem Gemälde fortfahren. Ich glaube. Jetzt ist es fast Zeit für die Farben. Ich hätte einen schönen Abendhimmel für mein Paris, das sieht umwerfend aus wie ein Elfenbeinturm. Und ehrlich gesagt war ich mir bei der Aufnahme der Lektion nicht sicher, ob ich nicht in der Lage sein würde , tatsächlich zu malen. Ich fühlte Stunden und Schatten in so kurzer Zeit, wirklich vor ein paar Jahren, ich hätte nie gedacht, dass ich solche Probleme beim Skizzieren machen würde , und ich war nie, Ich bin mir bei all dem nie sicher. Es war so viel weniger Selbstvertrauen , das ich während des gesamten Malprozesses hatte. Ich habe mich immer so sehr für die normale Landschaft und andere Aspekte von Aquarellen interessiert, dass ich nie gedacht hätte, dass dies einer der wichtigsten Teile sein kann, in die man ernsthaft verfallen liebe Aquarelle noch mehr? Nein, es geht nicht nur um Aquarelle. Das ist das Beste daran, Reiseskizzen zu erstellen. Ich habe versucht, so viel mehr zu erforschen , um Bleistiftskizzen zu machen, Bleistiftskizzen zu machen und Farben darüber zu verwenden, mit Dingen fortzufahren. Ebenso würden wir mit gleichmäßigen Aquarellpixeln arbeiten. Das wäre etwas, woran ich nie gedacht hätte, es zu erforschen. All deine, wenn ich nicht diese ganze Herausforderung von 80 Tagen auf der ganzen Welt angenommen hätte . Und im Ernst, wenn Sie diese 80 Tage verbringen, werden Sie das eine oder andere finden, das Sie interessiert. Ob es sich um das Skizzieren handelt, ob es sich um das Zeichnen handelt, ob es sich um das Malen handelt, ob es etwas anderes in Bezug auf das Verständnis der Perspektive ist, wie man alles zusammenfügt, Sie werden habe das eine oder andere, das du machen wirst. Und das würde dich dazu bringen, dich in diese Serie zu verlieben. Die Serie ist so sehr kuratiert für alle, die Reiseskizzen geben oder versuchen möchten, CDC zu sprechen. Das Fangen von Reisen ist etwas , in das ich mich immer verliebt habe , und ich möchte ernsthaft die Leute auch diesen Teil erkunden. Skizzieren von Reisen hat uns in Bezug auf die Farben im Moment so viel zu bieten von Reisen hat uns in Bezug auf die Farben im Moment , dass wir das Orange auf den unteren Bereich aufgetragen haben, und dann haben wir mit dem Blau weitergemacht. Das Blau ist hauptsächlich Ihr nicht trainiertes Blau oder Sie können auch Ultramarin verwenden und es macht Ihren Winsor blau. Dies sind die zwei Farben , mit denen ich weitergemacht habe. Ich gehe anfangs immer zu den helleren Tönen und füge dann die dunkleren Töne wie Lila oder Dunkelblau hinzu. Grün, Blau. So gehe ich also für meinen Himmelsbereich vor. Was Sie für den Eiffelturm tun können, wenn Sie nicht so sicher sind , diesen Raum für Sie gut zu halten, maskieren Sie ihn einfach. Ausblenden, was Ihnen in diesem Fall wirklich viel hilft. Und gerade füge ich etwas Gelb zu meinen Hintergründen hinzu. Sie können sehen, dass das Gelb, das ich meinem Hintergrund hinzufüge sehr hell und lebendig ist und ich mag es wirklich so. Ich war schon immer eine Person , die es liebt, mit leuchtenden Farben zu arbeiten. Erst durch die Serie habe ich verstanden , dass es solche gibt, die noch hellere Töne liegen und selbst subtile und nüchterne Nuancen sind diese Nuancen würde sagen, was nie meine Meinung war. Wissen Sie, ich war schon immer eine Person, die malen kann, die sich in die Farben verlieben kann, die durch die lebendigen Farbtöne arbeiten kann, die CDC nur in einem großen Vertrag der Gemälde finden kann das sind Landschaft und oder Blumen, etwas , mit dem ich immer gerne herumgelaufen bin. Aber im Laufe der Zeit habe ich das Gefühl, dass ich mich in diesen Jahren in Dinge verliebt habe , von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie malen würde. Und eine davon ist diese wunderschöne Struktur von Paris. Ich denke, das ist die Liebe, die ich jetzt für das Malen dieser schönen Strukturen habe. Und dann sind sie auf der ganzen Welt etwas, das mich anzieht, das mich wirklich zu ihnen bringt. Mach weiter mit meinem kleineren Pinsel und füge diese kleinen, kleinen Wolken hinzu. Diese Clouds lassen sich ganz einfach hinzufügen. Wissen Sie, was passiert ist, wenn Sie viel Wasser in Ihrem Pinsel haben, werden die Wolken breiter und sie laufen normalerweise über. Wenn Sie dagegen mit einem dünneren Pinsel fortfahren und die gesamte zusätzliche Flüssigkeit auf Ihrer Flüssigkeit entfernen die gesamte zusätzliche Flüssigkeit auf Ihrer Flüssigkeit bedeutet dies, dass Wasser auf Ihrem Gewebe liegt und dann aufgetragen wird, erhalten Sie dünne und schöne Wolken. was du dir wirklich für dein Bild wünschst. Gehen Sie weiter und fügen Sie diese Wolken hinzu, wo immer es notwendig ist. Ich habe dir die Farben gesagt, die ich hinzufüge, also muss nicht viel getan werden, nur ich würde sagen , dass ich etwas Königsblau in die Wolken geben würde . Und Sie werden sehen, wie ich immer wieder diese königsblaue Farbe hinzufüge diese königsblaue Farbe das Königsblau hat ein bisschen Deckkraft, was dem Gemälde wirklich einen solchen Geschmack verleiht. Ich werde einen dunkleren Farbton machen als Elon Three in Blau und eine gewisse Menge meines anderen dunkleren Farbtons, der Pulpal ist. Sobald ich das habe, würde ich diese Art von Markierungen machen. Aber bevor ich solche Markierungen mache, stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte zusätzliche Flüssigkeit auf Ihr Taschentuch aufgenommen haben und dann nur Sie sie auf das Papier auftragen. So gehe ich vor. Es ist ein sehr einfacher Vorgang und geht nur über die noch feuchten Räume. Versuchen Sie nicht, sich für die trockenen Räume zu entscheiden , da dies zu viel mehr Katastrophen führen würde , die wirklich zu vielen Problemen führen würden? Ja. Und nur wenige Stellen , an denen ich das Gefühl mehr Farben hinzugefügt zu haben, als ich benötige. Ich würde das zusätzliche Teil mit Hilfe meiner feuchten Bürste abnehmen . Ich mag diesen Teil des Aufnehmens der Farben mit Hilfe ihres feuchten Pinsels sehr. Und Sie können es auch für jedes Ihrer zukünftigen Gemälde verwenden. jedoch sicher, dass Sie es dort mischen, wo Sie es nicht so machen , dass es komplett aus der Verpackung aussieht. Ja, das ist der Ort, an dem es sich vermischen muss und wir brauchen diese weichen, schönen Wolken. Diese weichen Wolken kommen also nur zusammen, wenn all dies auf der nassen Decke liegt, anstatt auf die Trocknertücher zu kommen. Das sollten Sie beim Malen sehr beachten. Okay. Nun, ich habe dir von dem Maskierungsteil erzählt. Ich habe das selbst gemacht und Teil des Bereichs nach oben und zur Seite maskiert , damit ich keine Fehler mache , wenn ich meine Farben auf dem Himmelsbereich behalte. Schlüssel. Ich schätze das sieht perfekt aus. Sieht das Auto gut aus? Ich bin so glücklich damit, wie es herausgekommen ist, und jetzt werde ich weitermachen und dem Himmelsteil etwas blaue Farbe hinzufügen , wo immer ich denke, dass es nicht notwendig ist. Und dann mische es mit meinem Mischpinsel, der nur Größe zwei hat. Damit niemand versteht, dass dies berechnete Arktis ist, verglichen mit der Zeit, als es wie im ersten Teil war? Ja, so wird es sein. Einfach, leicht. Ich hoffe, dass du mitmachst. Es ist nur so, dass die gekaufte Skizze etwas länger war als zu dem Zeitpunkt, zu dem wir mit diesen Skype fortfahren. Der Himmelsteil ist wirklich einfach. Es ist genau die Art, wie Sie Ihre Farben auf die Wolken auftragen möchten . Und ehrlich gesagt von hier aus, obwohl ich das Gefühl hatte, dass sowohl die Stunde als auch die anderen Teile absolut einfach sein werden. Es ist nur so, dass wir mit etwas Gelb weitermachen , so wie es ist, dem hellen Gelb, das ich für den Eiffelturm hinzufügen möchte. Und dann geht es später mit dem hellsten Schatten weiter. All dies kann also behandelt werden während wir in unserem Malen voranschreiten. Es ist nur so, dass ich die Farben gerade etwas langsam hinzufüge. Ich habe dir gesagt, das ist mein zweites Gemälde. Manchmal passiert es nicht, selbst wenn Sie versuchen , sich Ihren Bildern zu nähern. Und ich habe ein Papier verdorben, also bin ich sehr, sehr skeptisch, diesen B2 zu verderben. Daher gehe ich langsamer als es. Aber ich würde sagen, dass der Denkprozess , dass du es nicht schaffen kannst, praktisch die ganze Farm tötet. Wenn Sie VC Dinge sehen können, die Sie genagelt haben können, können Sie es für sich selbst möglich machen. Ich habe Sienna und Gelb zum oberen Teil hinzugefügt und jetzt werde ich mit den dunkleren Werten für die unteren Bereiche fortfahren , da es die Abendzeit hat. Und Sie werden mehr von den dunkleren Werten für die Straße sowie für die anderen Teile sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst mit dem blauen Teil fortfahren. Und wenn Sie dann die dunkleren Werte bei diesen beiden benötigen, sind Sie von mir in die breiteren Bereiche, die Sie sehen werden. Aber wenn Sie momentan nicht sicher sind, ob Sie in der Lage sein werden, diese dunkleren, helleren Werte zu erhalten , welche auch immer Sie wollen. Geh einfach mit einer sehr, sehr einfachen Wäsche wie du es mir auch machen kannst. Und später können wir natürlich die dunkleren Werte hinzufügen, die dunkleren Werte hinzufügen ob es Paynes Grau oder Indigo ist, was auch immer Sie hinzufügen möchten. Ich mische etwas von meinen Brauntönen und dem Blau, das ich hatte. Und wenn ich mit den Seitenbereichen des coolen Teils für meine Abrechnung gehe , ist es einfach, leicht, und wie ich Ihnen gesagt habe, ist dies keine Raketenwissenschaft, es ist nur ein sehr einfacher Weg, das zu erreichen das Beste aus dem Ergebnis, das Sie wirklich wollen. Es ist nur so, dass es ein paar Dinge gibt, die Sie beim Skizzieren besser beachten sollten . Das heißt, ein Teil wäre , dass Sie weitermachen und diese Brauntöne hinzufügen und die Farben mischen, wie wir es für unsere Brooklyn Bridge getan haben. Und das Mischen dieser Farben wird sehr, sehr wichtig, egal ob es heller ist, ob es sich um dunklere Töne handelt, wissen Sie, wenn das ganze Gemälde austrocknet und Sie dann sehen werden, wie viel Veränderung es bringt . Also geh nach Hause, Pub, wunderschön. Dein ganzes Gemälde taucht auf. Ich schätze, jetzt ist die Zeit, in der ich das Gefühl habe , dass der untere Teil dunkel genug sein sollte. Also ja, ich habe weitergemacht und einige dunklere Brauntöne in das eingefügt , was ich mische die Farben immer dann, wenn es die Site-Bereiche sind und alles, wo ich nicht viel definieren muss. Hier drüben. Ich mache einfach weiter und füge die Farben hinzu und ich bin sehr, sehr zufällig und einfach. Einfach und leicht, dunkleres Braun für das Laub. Sie können mit dem Van **** Brown oder einer anderen Marke fortfahren , die bei Ihnen für den Laubteil erhältlich ist . Wenn es sich um das dunkelste Braun handelt, Wenn es sich um das dunkelste Braun handelt das bei Ihnen nicht erhältlich ist, mischen Sie etwas verbranntes Sienna mit dem Blau, das Sie haben, und dann erhalten Sie die dunklere Farbe, die Sie für den Hintergrund wünschen. Ich schätze das war's. Und ich würde mit den anderen Werten der Farben fortfahren. Man kann sehr gut sehen , dass da etwas Braun ist, und ich füge ihnen nur etwas Farbe hinzu. Aber zum Eiffelturm, ja, Eiffelturm ist etwas, in das ich mich jetzt verliebt habe. Und ich nehme meinen Pinsel in Größe zwei. Das ist also der Pinsel aus einer SCADA. Es ist das Schlimmste bei uns. Aber ich muss sagen, dass Apollo auf diese Weise ein besseres Ergebnis liefert , da es stabiler ist und Linien liefert , die absolut gerade sind oder IM, mehr, besser mit dem polaren Teil vertraut sind im Vergleich zu diesen Pfaden. Ich denke, das etwas, das ich Ihnen empfehlen kann, falls Sie nicht bereit sind, einige der SCADA-Reisebürsten zu kaufen als die Polar die wäre, die in deine Vorschlagsliste von meiner Seite. Also ja, probiere die Polar-Serie aus. Das ist unglaublich. Und ich selbst probiere immer 123 neue Pinsel aus und empfehle euch davon. Dass es für euch hilfreich ist, es auszuprobieren. Anstatt alles so zu kaufen. Sie können loslegen und nur die ausprobieren, die benötigt werden. Fein. Ich schätze das ist es. Lass uns einfach weitermachen und die Zeilen dort hinzufügen, wo es nicht notwendig ist. Ich habe die Richtlinie bereits bei mir, daher ist es für mich ziemlich einfach, die vom Gebäude gekaufte Richtlinie zu verwenden. Ich gehe nur mit einer sehr, sehr zufälligen Farbe , die prompt ist. Ich werde versuchen, es so zu machen , als würde ich automatisch zwischen diesen Orten wechseln. Also verzeih mir das einfach. Es gibt Zeiten, in denen ich einfach mit meinen Gedanken gehe. Ich denke nicht daran, dass es kein meins gibt, ob es nur der Flow ist und es nur eine Kreativität ist, die mir wirklich hilft, all meine Energie in etwas zu lenken all meine Energie in etwas , das ich wirklich möchte erschaffe aus meinem Herzen. Das ist aus meiner Hand und das ist wirklich etwas, in das ich mich verliebt habe. Schließlich war es anfangs nicht so, dass es mir wirklich gefallen hat, aber es hat Fortschritte beim Gemälde hinzugefügt. Das gefällt mir immer mehr. Es geht darum, immer mehr Linien hinzuzufügen, egal mit welchem Pinsel Sie sich wohler fühlen, wo Sie sagen können, dass es Ihnen helfen kann, sehr gut zu malen. Ich denke diese, das ist der Pinsel, den du für die Bühne benutzen solltest , wo wer diese Zeilen nicht gegeben hat. Sie müssen mit dem Gemälde sehr weit gehen und Sie müssen tatsächlich mit den Farben gehen oder ein Veto einlegen, wo Sie sich mit der Zeit wohler fühlen. Beschwerden treten nur auf, wenn Sie längere Zeit mit einem Pinsel gearbeitet haben und Funktionsweise bewusster sind und Sie sich beim Arbeiten wohler fühlen sollten. Dies ist etwas, das ich im Laufe der Zeit erkannt habe , dass es möglicherweise viele Pinsel auf dem Markt gibt. Aber wenn du nicht sehr versiert sein willst oder du nicht glücklich bist, oder du hast nicht damit gemalt. Möglicherweise sind Sie nicht in der Lage, das zu erreichen. Aber diejenigen, die Sie bereits hinzugefügt haben, die Sie bereits verwendet haben oder die Sie was auch immer verwenden möchten. Das könnten diejenigen sein, die es lieben. Okay. Ich schätze, ich würde einfach weitermachen und diese kleineren Zeilen hinzufügen. Sobald ich diese kleineren Zeilen hinzugefügt habe, würde ich einfach versuchen , würde ich einfach versuchen , diese kleinen, kleinen, kleinen, die Trump ausgewählt hat, zu verstecken. Es sind nur die Richtlinien , die ich bereits hinzugefügt habe, und ich habe Ihnen gesagt, dass ich sie mit meinem gelben Posca-Marker übermalen werde , um diese kleinen und einfachen Linien sowie einige der Fenster in den Hintergrund. Aber wenn ich etwas esse, das ich realisiert habe, können die Posca-Marker in verschiedenen Phasen verwendet werden. Es gibt also keine bestimmte Art , die Posca-Marker zu verwenden. Es gibt nur viele Möglichkeiten , wie es verwendet werden kann , und Sie können es praktisch auf Null setzen. Ich habe nur einen Satz Posca-Marker. Und wenn Sie diese Posca-Marker nicht haben , ist das absolut in Ordnung. Möglicherweise müssen Sie etwas Wäsche waschen. Wenn es weiß ist, entfernen Sie ein bisschen Gelb darin und Sie können zu einer Farbe gelangen, die dieser ähnelt. Es würde Ihnen die undurchsichtige Deckkraft geben, die Sie wirklich für eine andere Art von Malerei benötigen. Ich werde jetzt mit meinem weißen Stift einfach zeigen, diese Gebäude geformt sind und ähnliche Gebäude da sein werden. Einige von ihnen werden also schwarz sein und nur wenige von ihnen werden weiß sein. Das ist, das war's. Ich hoffe , dass es dir jetzt leicht fällt, Fortschritte zu machen. Unser ganzes Gemälde hat bereits eine Form angenommen. Es sind nur die letzten Minuten, in denen wir weitermachen und viel mehr Details hinzufügen. Und dieser TTL-Teil ist sehr, sehr wichtig, muss ich sagen, weil dies wirklich viel Tiefe in Ihr Gemälde bringt und die dunkleren und helleren Werte , die Sie hinzugefügt haben zu deinem Gemälde oder der Art von Mischung, die ich kreiere , weil ich dieses Lamm habe , ist lösliches Wasser. Die Farbe oder Tinte , die sich im Lobbystift befindet, ist wasserlöslich. Also ja, ich kann mit meinem Pinsel gehen und ihn dann ein bisschen mischen. Das hilft mir also wirklich , später ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Okay, gut. Ich schätze das ist es. Ich würde einfach weiter daran arbeiten. Bitte fügen Sie diese Linien weiterhin mit dem Stift hinzu. Mit dem weißen Stift , den Sie haben, Jelly Roll Pen usw. Wenn Sie diese Posca-Marker nicht haben, können Sie den Quotienten verwenden, wie ich Ihnen gesagt habe. Und ich werde mit meinem schwarzen Stift einige weitere Fenster hinzufügen, sowie einige, einige Linien, um die Tiefe zu erzeugen, wie ich Ihnen gesagt habe. Es ist also derselbe Prozess, nur iterativ immer mehr Hände. Sie finden es vielleicht ein bisschen, ein bisschen repetitiv. Natürlich. Sei da, wir sind fast fertig. Ernsthaft, es sind erst die letzten paar Minuten und ich möchte nicht , dass ihr zu diesem Zeitpunkt eure Patienten verliert , habt ein wunderschönes Gemälde geschaffen. Und wenn Sie hier sind, wenn Sie bis jetzt mitgearbeitet haben, denke ich, dass Sie auf das Gemälde alles nageln können , dass Sie Poster machen würden. Dieser war nicht einfach, glauben Sie mir, als ich es versuchte, war es einmal ein Misserfolg und dann habe nur ich das wahr bekommen. Aber beim zweiten Versuch bin ich schon verliebt. Also ja, etwas, das ich dir sagen möchte. Höre auf deine innere Stimme, höre auf die Stimme, die dich leiten will. möchte wirklich, dass Sie kreieren und niemals einen Schuss aufgeben weil der erste nicht genau so aufgetaucht ist, wie Sie es möchten. Der zweite ist vielleicht nicht einmal der gleiche. Die Denkprozesse der Kosten sind also falsch. Wenn Sie es zweimal versuchen, Sie möglicherweise das beste Ergebnis , das Sie sich vorgestellt hätten. Das wäre es. Es fallen viele Linien hinein und ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei, um ihn an einigen Stellen gleichmäßig zu mischen. So läuft es jetzt während des gesamten Gemäldes ab. Es gibt also weniger zu erklären. Folgen Sie einfach mit. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, würden wir zur Innenseite hin mehr dunklere Werte hinzufügen , während es auf der Außenseite heller wäre. Du kannst es sogar richtig dunkel machen, wenn du das willst, dass ich es dir überlasse. Sie können etwas von Ihrem dunkleren Braun hinzufügen , sodass Sie in diesem Stadium weniger daran arbeiten müssen , schwarze Markierungen auf schwarzen Stiftmarkierungen hinzuzufügen . Diese Art von Entscheidung können Sie also immer selbst wählen, was Sie hinzufügen möchten. Aber für mich habe ich versucht, den Stift hinzuzufügen, und habe dann ein bisschen Pinsel verwendet, um ihn in einigen Bereichen zu mischen , in denen ich es für notwendig halte. gehe nach oben a und jetzt mische ich es einfach mit dem drittdunkelsten Braun ja, in Richtung sie brauchten, aber der größte Teil dieses Bereichs ist mit den schwarzen Stiftmarkierungen , die wir abdecken würden. Also ja, so gehen wir an dieser Stelle vor. Außerdem haben wir ein bisschen Blau vom Himmel, was wir anfangs verpasst haben. Also füge ich dieses Blau in das Metallteil ein und mische ab und zu mit meinem schwarzen Stift. Sie können sehen, dass es sich um eine wasserlösliche Tinte handelt. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Risiko eingehen kann. Andernfalls müssen Sie mit einem Ihrer dunkleren Werte von Braun oder Schwarz fortfahren . Also um das zu tun, diese kleineren Linien nur für unseren Eiffelturm zu machen und dann num, schätze ich schon. Das sieht so perfekt aus Jetzt weiß ich nicht, was ich näher erklären soll. Ich denke an die meisten Dinge, die ich dir erzählt habe. Es sind nur einige Endbearbeitungsbereiche, von denen ich denke, dass sie ab sofort schöner und detaillierter aussehen, muss ich sagen, Details sind etwas das ich immer gerne hinzufüge. Aber im Ernst, und es ist so eine sehr schwierige Art von Struktur. Ich mache es nicht gern schwierig. Es sollte so behandelt werden, dass es Ihnen leicht fällt. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt , dass die schwierigen Strukturen leicht gemacht werden können. Und das werden Sie umso mehr feststellen, wenn Sie in den letzten Teil Frankreichs vordringen. Also malen wir, wo wir ein sehr komplexes Gemälde machen, aber auf sehr, sehr einfache und unkomplizierte Weise. Ehrlich gesagt ist das eine der Herausforderungen, die ich für mich selbst gestellt habe : Wenn wir wirklich etwas erreichen können , das näher dran ist, aber ich denke, wir könnten es tun. Und wie Sie das Thema vereinfachen können , habe ich mich gefragt, ob Sie es Ihnen dort beibringen. keine Angst vor dem, was du siehst oder habe diese Angst nicht in dir. Gehen Sie einfach los, lassen Sie einfach Ihrer Kreativität freien Lauf und was auch immer das Ergebnis sein wird. Genieß einfach den Prozess. Prozesse. Etwas, das ich immer auf den Markt gebracht habe, sollte Spaß machen, denn wenn Ihnen der Prozess nicht gefällt , macht Ihnen das endgültige Gemälde ehrlich gesagt keinen Spaß. Die Hauptsache wird niemals ein Meisterwerk sein , jeden Tag , den ich male, ist kein Meisterwerk. Jeder Tag, den Sie gut auf Peer-Meisterwerk malen und jeden Tag, ist nicht derselbe. Es wird also diese geben, die top sind, es wird diese geben, die einfach sind und versuchen Sie daher einfach, alles zu verfolgen, was Sie tun können. Das ist absolut in Ordnung. Nachdem ich alles hinzugefügt habe, was ich sehe, möchte ich mit einem dunkleren Wert für den unteren Teil fortfahren , der hauptsächlich meine Straße ist. Und deshalb mache ich mit meinem Payne's Grey weiter, um der Straße den dunkelsten Schlag hinzuzufügen , den ich für die Ritter vermisse. Und daher können Sie die gleiche Orange auch so lassen, wie es ist, wenn Sie es wirklich so mögen. Aber ich denke, ich würde mich für diese dunklen Farben entscheiden, die ich gerne für meine Straße hinzufüge, wenn es Nacht ist. Okay. Ich schätze das ist es. Wir werden einfach die Klebebandhand entfernen. Schauen Sie sich das endgültige Gemälde an. Du kannst es jetzt auf deinem Skizzenbuch machen, Eyespots mein Skizzenbuch, das ist einer der Gründe, warum ich es hier gemacht habe und es eingefügt habe. Aber ich würde Sie wirklich ermutigen , dies direkt in Ihrem Skizzenbuch zu tun. Ich denke, du kannst das alles ernsthaft, ernsthaft schaffen. Ich schätze das ist es. Ich hoffe, dass Sie sich in die Stadt Paris verlieben, und dies ist eines der außergewöhnlichen Gemälde , die Sie vielleicht gemacht haben. Rübe. Tippe also auf dein Kästchen und sei einfach so stolz auf dich und sieh es dir noch einmal an. Wir haben motiviert, dass v beim nächsten Gemälde sehr bald fällig sein wird. Das wäre also unsere Ziehung aus Frankreich. 19. Frankreich Tag 2 Teil 1: Hallo Leute. Wir sind also am zweiten Tag Frankreichs und es ist eine Pontonbrücke. Dies ist eine riesige Brücke, die um 19 v. Chr. gebaut wurde , um Wasser in die Stadt Nemesis oder was der Grand River in Südfrankreich zu transportieren . Es ist dreimal der Linie 47 Nieto Huck als UNESCO-Weltkulturerbe gelistet . Und die Struktur wurde im fünften Jahrhundert beschädigt, aber 1743 restauriert. Insgesamt hat es also eine großartige Geschichte. Das waren die wenigen Zeilen, die ich aufgenommen und aufgeschrieben habe. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen , die an die Orte kommen, die ich besuche. Und das ist eine sehr einfache Geschichte, aber sie ist nett. Immer über das Kulturelle Bescheid wissen, immer über den Ort Bescheid wissen, von was auch immer Sie sind. Malen ist eine großartige Übung und hilft Ihnen, die Orte, die Kultur, das Essen und alles besser kennenzulernen. Warum also nicht weitermachen und einfach anfangen, diese Brücke zu ziehen? Die Brückenzeichnung wird in Echtzeit sein. Wie Sie sehen, würde ich an Papier im A4-Format arbeiten. Das bedeutet durchaus, dass ich praktisch beide Seiten eines A5-Papiers verwende und Personen im A5-Format habe , wodurch Zellpapier im A4-Format hergestellt wird. Und dann mache ich mit meiner Waage weiter. Sehen Sie einfach absorbiert auf der linken Seite, ich habe das Foto und ich werde es sogar im Video oder höher hinzufügen , damit Sie beim Zeichnen keine Probleme haben. Ich versuche nur zu messen, was die Struktur ist. Der obere Teil ist also praktisch einmaliger Wolf. Die beiden Wege, diese Bögen, Bögen sind im Grunde zweimal und dann ist der obere Teil ein Teil davon, also ist es 1 Drittel, kann man sagen, wenn man das aufstellt, unser Shan, der obere kleine Löcher teilen sich zusammen. Also ja, so habe ich es gemessen. Und dann ist es praktisch, man kann 2,5 mal sagen, oder wenn man fünfmal nimmt und es dann in fünf gleiche Hälften teilt, den mittleren Teil, kann man es als zwei Teile nehmen. Auf dem unteren Teil ist wieder zu weit oben als ein Teil davon. Es sind also fünf Teile. Wenn man es in Endorphin aufteilt, ist das eine sehr, sehr grobe Schätzung der Kosten, die ich mache. Es ist nicht so, dass ich in Bezug auf die Schätzung oder die Perspektive, die Sie sehen, der Beste bin. Aber es steckt viel Übung und Mühe dahinter, wie ich male oder wie ich zeichne. Nach meinem Verständnis ist dies also die Art von Perspektive. Dies ist die Art von Messskala , die Sie für sich selbst haben sollten. Und ich würde weitermachen und es ein bisschen entfernen, weil ich glaube, dass ihr praktisch mein gesamtes Skizzenbuch nicht sehen könnt . Also lasst uns weitermachen und das Skizzenbuch in der Mitte nehmen. Sie können natürlich das Foto auf der Oberseite dieses Videos sehen . Und ich möchte euch bitten, einen Blick auf den Bildschirm in voller Größe zu werfen, was bedeutet, dass entweder ein iPad oder ihr was bedeutet, dass entweder ein iPad oder ihr es auf einem Computerbildschirm sehen könnt. Also alles kann, aber du musst mit einem davon weitermachen. Das wäre in diesem Fall hilfreich. Ich schätze. Das ist großartig. Und wie ich Ihnen bereits sagte, mache ich weiter und füge jetzt nur diese weniger Zeilen hinzu. Mach weiter, mach weiter, füge diese Zeilen zusammen mit mir hinzu. Und wenn Sie mit diesen Linien fertig sind, werden wir anfangen, die Berge hinzuzufügen. Auf der linken Seite sind es praktisch Hügel und ebenso wie auf der rechten Seite werden wir diese Felsen hinzufügen, die sich im Vordergrund befinden. Nun hier drüben, wissen Sie, die Zeit, die Sie für die Fertigstellung Ihrer Details der Skizze benötigen würden , ist mehr als die, die Sie sich vorstellen. Hat ein Skelett auf der Skizze. Ein Skelett oder der Rahmen, sage ich immer, ist die Skizze, aber manchmal gibt es viel zu tun in den Details, was bedeutet, all diese Bögen einzeln zu zeichnen, was im Vergleich zu etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen kann was bedeutet, all diese Bögen einzeln zu zeichnen, wenn er mit etwas Flacherem hätte weitermachen können. Daher würde es einige Zeit dauern, wie ich dir gesagt habe. Also b zusammen mit mir, es ist einfach, leicht, es ist nur so, dass es ein bisschen Mühe gibt mit diesen Zeilen herumzuarbeiten, mit dem Papier von Payne herumzulaufen und allem. Es gibt auch viele Details dieser Bögen bei CDC, sie könnten auch sehr einfach aussehen. Als ich dieses Foto tatsächlich sah, war ich so froh zu sehen, dass dies etwas wirklich Einfaches ist, aber es gab so viel im Malteil. Und dann wurde mir klar, dass es vielleicht nicht das Beste ist, was ich gewählt habe. Trotzdem ist es praktisch einfach. Okay? Der einfache Teil ist also, dass Nowag geht, aber es ist nur so, dass Sie etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen als Sie vielleicht erwarten. Sonst. Fahren Sie mit diesen kleineren, kleinen, kleinen, kleinen Kreisen fort und fügen Sie sie weiter hinzu. Ich melde mich einmal bei Ihnen. Ich denke, dass es mehr Details gibt. Also in Bezug auf die Skizze , die Sie brauchen. Und natürlich haben Sie hier, jetzt, Ihre Zwei-Punkte-Perspektive nicht berührt. Wir haben nur die Ein-Punkt-Perspektive berührt, obwohl wir mit der Zwei-Punkte-Perspektive gearbeitet haben, aber ich habe Sie nicht formell in die Zwei-Punkte-Perspektive eingeführt . Ich würde das morgen für unsere Gedankenskizze von Frankreich machen . Und deshalb möchte ich, dass ihr weitermacht und einfach diesen zeichnet. Es wird eine gute anregende Übung für Sie alle sein. Wenn du zum Gedankentag gehst oder wenn du an einen etwas härteren Tag als das, was du hier beobachtest, wäre es wirklich einfach für dich. Glücklicherweise ist das, was wir mit dem Incus machen, auch am dritten Tag nicht sehr schwierig. Wenn wir zum vierten Tag gehen, an dem es gibt , würde ich das sagen. Ich hätte nie gedacht, dass ich euch so schnell vorstellen würde . Aber es ist einfach, leicht, viel Zeichnen, viel Skizzieren und Sie haben mehr mit dem Skizzieren fertig. Ich würde sagen, Malen ist das Mindeste, da es in diesen 1015 Minuten vielleicht nur um das Gemälde geht und im Rest dreht sich alles um Skizzieren, Zeichnen, Schattieren. Und ja, es gibt viele Konzepte, die ich vorstellen möchte und was ich alles in meinem Skizzenbuch mache. Ich liebe es, dass ihr all das erforscht. Ich hoffe es gefällt euch und es wird im Laufe des Fortschritts immer interessanter. Ich weiß, dass ihr angefangen habt diese Bögen zu zeichnen, und diese Künstler brauchen wirklich viel Zeit. Wenn du es zeichnest. Anfangs könnte ich, wie gesagt, sogar denken, dass es weniger Zeit in Anspruch nehmen könnte und ich wäre so schnell damit fertig. Aber das war nicht der wirkliche Fall. Als ich weitermachte und mit dem Zeichnen begann, erfuhr ich, dass ja, es dauert eine Weile, bis ich diese richtig verstanden habe, zeichnen richtig zu zeichnen , ist etwas , das sehr wichtig ist. Wenn Sie das gut zeichnen können, wird Malen meiner Meinung nach niemals ein schwieriger Teil sein. Kann, Sie können sogar den Malteil praktisch zunichte machen. Okay. Ich denke das ist es. Was ich dir erklären wollte. Lassen Sie uns voranschreiten und lassen Sie uns weiterhin alle Teile fangen. Wo immer ich eingreifen muss, würde ich Sie informieren. Falls Sie mit dem oberen Teil der Bögen fertig sind, denke ich, dass der untere Teil einfacher ist und ich würde sagen, dass es im Vergleich zum oberen Teil weniger Kanten gibt . Als ich mit dem oberen Teil fortfuhr, weißt du, eine Sache, die ich hätte beachten sollen, ist zu verstehen, wo ich diese Bögen genau monken muss. Und ich bin einfach ohne Pflanze gegangen. Wohingegen ich denke, wenn ich etwas anders geplant hätte , verspottet das nur die Bereiche in denen ich die Bögen hinzufügen möchte. Es wäre ziemlich einfach für mich gewesen , sie schnell zu zeichnen , anstatt zu warten und sie dann zu zeichnen dann die Details und alles hinzuzufügen. Aber es ist immer ein Lernen und CDC sprechen. Es ist nicht so, dass ich diesen einen Band gemalt habe, also habe ich einige Zeit gebraucht, um den vollen Teil davon zu bekommen. Und wann immer Sie auch ein neues für Graph ausprobieren, denken Sie manchmal , dass dies sehr schnell gehen könnte, aber es dauert eine Weile. Also gib niemals auf. Versuchen Sie in der Zwischenzeit, motiviert zu sein und sich selbst energisch zu halten , ebenso wie das, was Sie ernsthaft nennen können. Das ist keine Raketenwissenschaft. Ich sage immer, Kunst ist etwas, das man lernen kann und es geht nur um Übung. Faktoren verbessern sich erheblich. Du bist vielleicht nicht der Perfekte. Siehst du, niemand ist perfekt. Du kannst auf deine Weise perfekt sein. Und ich finde, das ist das Schöne am Endergebnis. Versuchen Sie immer, den Prozess zu genießen, den Sie durchlaufen. Versuche durch den Prozess zu lernen. Es gibt so viel Lernen, das man während des gesamten Prozesses haben kann , dass selbst das Nachdenken über das Endergebnis bei solchen Dingen, bei denen man tatsächlich viel arbeiten muss, einfach nicht funktioniert bei solchen . sogar auf dem Skizzenteil, und fahren Sie dann mit dem Malteil fort. Manchmal, wenn wir nicht das gewünschte Ergebnis erzielen, sind v gebrochen. Das möchte ich nicht, denn einer von Ihnen sollte sich motivieren und weiter an allem arbeiten, was Sie für großartig halten und weiter an allem arbeiten und das Sie versuchen sollten. Das ist es also. Ich schätze, ich würde weitermachen und weiter an diesem Stück in Bezug auf die Skizze arbeiten. letzten vier bis fünf Minuten möchte ich euch bitten , weiterzumachen und es so abzuschließen, wie ich es mache. Wenn du glücklich bist. Oberer Teil selbst, mach nicht weiter und lösche so viel. Es ist nur so, dass ich nicht wirklich zufrieden damit war , wie es zustande kam. Also habe ich es auf einigen Wegen. Und ja, es ist ziemlich viel. Aber es macht mir nichts aus. Ich habe immer das Gefühl, dass die Struktur, wenn sie korrekt ist , auch wenn sie viel länger dauert als erwartet, ich denke, dass das Endergebnis selbst gut sein wird. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen um das Endergebnis machen. Wenn Ihre anfängliche Basis oder Ihr anfängliches Framework nicht genau Ihren Wünschen entspricht, wird Ihr Endergebnis natürlich wackelig sein. Ich will nicht wirklich , dass dir das passiert. Ich denke also, das ist es. Was ich vermitteln möchte. Nochmals, ich mache weiter und lasse es hier drüben. sehen uns, wo ich einmal weitere Punkte hinzufügen muss , wo es meiner Meinung nach wichtig ist, Sie über die Feinheiten oder einige wichtige Punkte zu informieren , an denen der Hub, den ich meiner Meinung nach bis jetzt verpasst habe . Wir sind jetzt fertig. Also lasst uns weitermachen und mit unserem Gemälde beginnen, aber da bin ich mir ziemlich sicher. Sie können das tun und Sie haben diesen Reichtum bereits erreicht. Sie sich also keine Sorgen , um mit dem Selbstvertrauen zu gehen, und Sie können auch Frankie-Namen nennen. 20. Frankreich Tag 2 Teil 2: Wir sind jetzt am zweiten Tag, und im Moment mache ich weiter und füge etwas Wasser in den oberen Teil der Himmelsidee hinzu. Das gesamte Video hat eine Geschwindigkeit von 1,5, aber Sie können natürlich die Geschwindigkeit an Ihre Anforderungen anpassen. Okay, ich habe etwas von meinem Königsblau genommen. Königsblau ist von Sennelier. Und ich habe in Richtung des oberen Teils des Himmels hinzugefügt. Sobald ich es in den oberen Teil des Himmelsbereichs hinzugefügt habe , mache ich mit der Mischung aus Windsor-Blau und Königsblau weiter . Das mischt sich. Bereit? Hallo, ich werde es mit Hilfe meines Pinsels der Größe zwei hinzufügen mit Hilfe meines Pinsels der Größe zwei es an einigen Stellen aufheben, aber sie hatten beide meine Größe acht oder was auch immer du verwendest. Für mich ist es also ein Pinsel der Größe Acht. Ich kann natürlich die Anzahl anpassen oder einen größeren Pinsel verwenden. Es hängt alles von der Größe des Papiers ab. Jetzt, da wir mit einem Papier im A4-Format fortfahren, das doppelt so groß ist wie E five. Was Sie vielleicht schon gesehen haben, was ich benutzt habe. Ich denke an diese Art von Himmel und alles ist in Ordnung mit der Größe des Pinsels, den wir verwenden. mache weiter, mit einigen der anderen Teile, in denen ich mein Braun zum Bereich der Brücke hinzufüge mein Braun zum Bereich der und es dann mit etwas Blau mische. Dies soll dem Himmelsbereich mehr Tiefe verleihen. Sie können das natürlich tun. Und an einigen Stellen, wenn ich manchmal nicht mag, hole ich es einfach ab. Es gibt Zeiten, in denen mir manchmal etwas nicht gefällt, das ich auftrage, und manchmal behalte ich es so, wie ich es dem oberen Teil des Himmels hinzugefügt habe, mit einem dunkleren Wert und das Papier ist zu nass. Es ist 185 GSM Arches-Papier, das ich verwende. Und ehrlich gesagt bin ich sehr zufrieden mit dem gesamten Prozess, wie er sich entwickelt. Ich hoffe ihr könnt das auch versuchen. Leute mit niedrigerem GSM haben also alle ein sehr gutes Ergebnis erzielt. Die meisten von ihnen, zumindest habe ich das Fabriano and Arches Papier ausprobiert , 100% Baumwolle. Das ist die einzige Anforderung , auf die Sie sich meiner Meinung nach freuen sollten. Mündlich. Ihre Leute werden für die erforderliche Zeit , die wir benötigen, nicht nass sein. Wie ich dir gesagt habe, mag ich manchmal nicht, was ich male und deshalb nehme ich die Farben auf und füge dann wieder ein bisschen dunklere Werte und die Bereiche hinzu, in denen ich möchte, okay, ich denke, das ist es Ich würde jetzt weitermachen und dem unteren Teil des Gemäldes, bei dem es sich hauptsächlich um Wasser handelt, einige Farben hinzufügen . Und das Wasser ist auch blau, was eine tolle Sache ist. Was also oben blau ist , wird nach unten reflektiert . Aber denken Sie daran , dass der linke Teil der Bergregion etwas nicht blau ist. Es ist eher Grüns. Daher werden sich einige dieser Grüns natürlich im Wasser widerspiegeln. Und wenn sich diese Träume im Wasser widerspiegeln, müssen Sie diese Wellen im grünen Teil hinzufügen, sonst müssen Sie das Grün in diesem Blau hinzufügen das Grün in diesem , das Sie gerade hinzufügen. Jetzt verwende ich einen Teil meines Horizonts, Blau oder Kobaltgrünblau, den Sie gesehen haben. Dies ist ein wunderschönes Blau , das ich verwendet habe, aber falls Sie dieses nicht haben, können Sie mit jedem anderen Blau fortfahren , das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Es ist nur so, dass dieses Blau sehr hübsch ist und das ist einer der Gründe, warum ich es benutzt habe. Verwenden Sie etwas Gelbgrün , um den Wasserbereich zu erweitern. Sobald ich dieses gelbgrüne High hinzugefügt habe, mischen wir es mit Hilfe meines Pinsels. Jetzt müssen einige Teile weiter verbessert werden und gewinnen. Dieser Teil wird blauer. Sie werden verstehen, wie die Tiefe funktionieren wird. Wir arbeiten wie immer in Schichten, und dies ist nur die erste Schicht , die wir dem Wasser hinzufügen. Meistens hättest du gesehen, dass dieser Typ genauso bleibt. Wir werden nicht mit vielen Schichten weitermachen, während die anderen Teile, sei es Ihre Brücke, ob es Ihre Felsen sind, ob es die anderen Teile wie Laub oder irgendeine andere Art von Gebäude. Sie werden sehen, dass wir mit den Spielern weitergemacht haben. In der Zwischenzeit weiß ich, dass mein Papier noch feucht ist und ich kann einige Zeilen hinzufügen. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels der Größe Acht , um diese Linien hinzuzufügen. Ich habe anfangs mit einer sehr leichten Wäsche weitergemacht. Und darüber hinaus gehe ich mit dieser dunkleren Farbe, um diese Wellen hinzuzufügen. Wellen erzeugen tatsächlich Wasser Ich habe das Gefühl, als würde es sich bewegen. Und ich denke, das ist ein sehr wichtiger Prozess um sich qualifizieren zu können. Zusammen mit ihm. kannst du absorbieren. Ich füge meinen dunkleren Wert von Grün in einigen Bereichen hinzu, in denen dies erforderlich ist. Ich schätze, das sieht ziemlich perfekt für mich aus. Geht mit noch ein paar Grüns in den anderen Bereichen. Und wenn dieser Teil fertig ist, lassen wir das Papier trocknen, bevor wir die wenigen Bereiche der Brücke berühren . Ich verwende eine gewisse Menge Indigo und Indigo ist eine Farbe oder Paynes Grau ist die Farbe, von der ich dir gesagt habe, dass ich sie ziemlich oft für meine Bilder verwenden würde . Zeit, etwas Blau in die Bögen zu bringen. Jetzt haben die Kostenränder diese Lücke. Diese Lücke spiegelt ziemlich genau diesen Typ wider , den Sie zuvor gemalt haben. Im oberen Bereich ist es einfach, mit einer flachen Blauwäsche fortzufahren , die Ihnen wirklich helfen würde, die Fälle einfach zu definieren, und es würde die Leute nicht ganz weiß halten was wir für diesen Teil wirklich nicht wollen. Für diesen Teil des Gemäldes. Sie können weit hinter den Bögen sehen. Und diese Bögen sind nur, nur die Stellen, an denen es Bögen gibt , die Bereiche führen, müssen blau sein. Du musst also etwas vorsichtiger sein , während du das Blau aufträgst. Der gesamte Prozess dieser kleineren Bewerbung ist etwas länger, wie ich Ihnen bereits sagte. Ehrlich gesagt ist das ganze Bild sehr einfach. Es ist nur eine Schlafenszeit, um die Skizzen einfach zu machen. Das Gemälde ist sehr einfach. Es ist nur so, dass es gewissen Zeitbedarf für diese verschiedenen Teile der Bereiche gibt, in denen Sie das Gemälde gerade sehen, benennen, das sind die einfachen Dinge, die Sie brauchen füge hinzu und du musst dich ausruhen. Ich denke, du würdest dich sehr freuen, wenn das endgültige Gemälde fertig ist. Ich habe den Betrag von Neapelgelb und Gästen angewendet . Ich denke, du kannst das Z und das Licht ändern. Das liegt auch daran, dass es schon Abend ist. Und so können Sie sehen, wie sich diese Veränderung des Lichts vollzieht. Aber ich denke, es ist gut und trotzdem kann man diese beiden Farben richtig bekommen. Also lasst uns mit etwas Gelb weitermachen und es auf den linken Teil der Berghand auftragen . Ich würde weitermachen und anfangen, diese Farben nur auf sehr zufällige Weise hinzuzufügen . Ich würde es hinzufügen, damit es schön und nett aussieht. Ich würde einfach mit meinem Flow gehen. Und an einigen Stellen werde ich einige dunklere Werte und an einigen Stellen hellere Werte hinzufügen . Ich ändere ständig die Werte. Sie sind vielleicht nicht in der Lage, es vollständig zu sehen, aber ja, aber ja, wenn wir die Felsen auf der rechten Seite machen, können Sie sehr klein sehen , dass es Veränderungen und Veränderungen gibt in der Farbe geht es wieder mit dem Neapelgelb hier drüben mit einer Mischung aus Braun drin, damit das vorübergehend etwas austrocknen kann, kann ich sagen, dass das jetzt nicht gerade viel trocken ist. Das ist. Die Farben bewegen sich also sehr stark. Und genau das nehme ich mit meinem Pinsel der Größe zwei. Manchmal verwende ich meinen Pinsel der Größe zwei , der von Paula stammt, habe eine SCADA. Und manchmal verwende ich diesen Pinsel für mein Bild. Es ist nur eine Alternative , die ich immer wieder mache. Alles bleibt beim Alten. Okay, eine Menge verbrannter Sienna auf dem Pinsel. Und fangen wir an, die Farben zu unseren Bögen und der Brücke, die wir bauen, hinzuzufügen . Da bin ich mir ziemlich sicher. Sie werden sich in die Brücke verlieben, wie dieses ganze Gemälde, ein Bürger, wie ich Ihnen gesagt habe, es ist einfach, einfach, aber sehr, sehr interessant. Weißt du, es gibt so viel Sarg als das Gemälde. Du wirst erschaffen. So viele Dinge wie ob es Reflexion ist, ob es Robs ist, ob es das Laub erzeugt, dann das Gebäude selbst. Immer noch. Es ist eine komplette Komposition, aber nicht wirklich hart, was man nicht schaffen kann. Also mach weiter, motiviere dich. Es ist nur ein bisschen zeitaufwändig. Sie können es natürlich auf einem kleineren Papier tun, und das könnte wirklich weniger Zeit in Anspruch nehmen, falls Sie es sind. Ich bin in einer schwierigen Situation manchmal wirklich jedem von uns passiert. Dies ist eine der Möglichkeiten, praktisch mit der Zeit umzugehen falls Sie weniger Zeit mit Ihnen zur Verfügung haben . Da die meisten von uns ihre Arbeit wieder aufgenommen haben ist dies die Art von Hobby, die wir haben. Das ist also eine weitere Möglichkeit, in Ihrem Tempo weiterzumachen und ein gutes Ergebnis zu erzielen und Dinge zu schaffen , die wirklich schön sind. Ich hoffe, dass Ihnen diese Reiseserie gefällt , da es so viel zu lernen und auf das Sie sich freuen können. Ich selbst. Weiterleiten an jeden einzelnen Tag. Damit ich kommen kann, lade diese Videos für euch alle hoch. Nicht nur ihr nehmt an diesen 80 Tagen teil, ich lerne auch so viel darüber , wie man alles, was ich aus meiner Sicht sehe, vereinfachen kann, damit ihr es auch übernehmen und für eure eigene Gemälde. Das lernen wir im Laufe der Zeit. Es ist nicht einfach, alles zu vereinfachen, was Sie sehen. Es dauert eine Weile, um es zu verstehen. Und sobald Sie anfangen, es zu verstehen , worauf Sie Wert legen und wann nicht, verbessert es Ihr vollständiges Verständnis der Perspektive. Oder ob Sie sagen, es geht darum, saubere Luft in der Stadt zu skizzieren oder direkt von Fotos zu malen. Alles zusammen, Sie werden es so interessant finden , dass es total in einige weitere Bereiche verliebt . Dies hat einen Pinsel der Größe zwei. Das ist einer der Gründe, warum sie sich so viel Zeit nehmen , um diese Bögen zu streichen. Wir wollen nicht in diesen blauen Bereich gehen, in dem wir Audio gemalt haben. Also ja, geh ein bisschen langsamer, aber es wäre interessant, es wäre nett. Eine Sache, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe und die ich auch in meinen früheren Videos betont habe, wenn Sie sich mir plus Zeit mit diesem Video anschließen. Deshalb möchte ich noch einmal eine Verbindung betonen, das heißt, versuchen Sie, viele Patienten sowohl mit Ihren Aquarellen als auch mit den Reisen zu haben Ihren Aquarellen als auch , die mit Sicherheit Gedanken machen. Weil das keine sehr einfache Aufgabe sein wird . Es dauert eine Weile, um es zu verstehen. Ich kann versuchen, den Prozess immer zu vereinfachen, aber es gibt Schritte, die Sie befolgen müssen, sei es einen bestimmten Tag in zwei gleiche Teile zu teilen, wie der erste Tag, den Sie mit dem ersten Teil tun, was hauptsächlich die Zeichnung ist, und dann fahren Sie mit dem Malteil fort. All dies dauert einige Zeit und Sie müssen ihm die Zeit geben , die es benötigt, damit alles, was Sie malen, das Beste für Sie ist. Ich würde sagen, dass alles, was Rasen macht, ein Prozess ist. Wie hier änderst du die Farben. Manchmal fahren Sie mit den helleren Werten fort und manchmal mit den dunkleren Werten. Insgesamt. Du versuchst nur, mit dem Fluss zu gehen, nimmst etwas Wasser und gehst mit sehr, sehr zufälligen Schlägen. Ich denke nicht einmal darüber nach, wie ich es anwenden möchte. Manchmal, wenn ich den dunkelsten Wert des Grüns brauche, gehe ich zusammen mit der dunkleren Haut, die genannt wird, füge etwas Blau hinzu. Ich hole mir das Grün, das ich will. Ich habe wissentlich ein paar Leerzeichen beibehalten. Warum? Da ich mit meinen Grüns in diese Bereiche weitermachen möchte, würde ich sagen, dass dieser Teil des Grüns nicht der Fall ist. Sie werden einfach weitermachen und es hinzufügen. Du musst die Grüntöne ändern. Und genau darin liegt die ganze Absicht des Gemäldes. Ich habe Ihnen gesagt, dass der Malprozess aufgrund dieser kleineren Schritte, die wir unternehmen, etwas länger dauert. hier und da ein paar Punkte hinzufügen, können Sie einfach mitmachen. Und ich denke, Sie wären in der Lage, es zu lernen. Ich habe dir das gemischte weiche Blau und das Grün gesagt , um die dunkleren Werte von Grün zu erhalten. Sie können jedes Grün verwenden, das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Es gibt kein bestimmtes Grün, an das ich gedacht habe, während ich es esse, ich mische es am Gaumen und bekomme die Farben selbst. In einigen Bereichen füge ich einige kleinere Punkte hinzu. Einige Bereiche sind natürlich nass, sodass es für mich einfacher ist , mit den Laken fortzufahren. Und einige Gebiete sind bereits ausgetrocknet. In Penn State gibt es hier und da nur wenige Punkte , die höher sind als. Die Brauntöne für die Darstellung der Bäume. Natürlich ist es nicht sehr nah bei uns. Daher müssen wir sicherstellen, dass es nur wenige Zeilen gibt, die sie zeigen. Testen. Dieser Fall eher in Richtung Vorderteil für das , was Sie sagen können. Es ist in meinen Vordergründen , weshalb ich zwei nackte habe, so dass es attraktiver aussieht und mehr GPA aussieht. Darum muss ich mich beim Malen kümmern. Rechts von den Bäumen, links, du kannst gehen, wie du willst. Es ist nur so, dass Sie bedenken müssen, dass es nur wenige dunklere und hellere Bereiche geben wird . Hier drüben. Wir mischen das Gelb mit etwas Hellgrün. Und dann würde ich sie alle zusammenzählen und zur Arbeit geschickt. Im Moment ist alles nass. Das ist einer der Gründe, warum sich meine Farben verbreiten. Außerdem würde ich im Laufe des Fortschritts den dunkleren Wert von Grün hinzufügen . Das sieht wirklich hübsch für mich aus. Also würde ich etwas Blau verwenden, um es dunkler zu machen. Wie Sie von uns sehen werden, werden Sie mit dem Fortschritt sehen, dass viele Dinge auf uns zukommen. Ich wechsle zwischen der linken und der rechten Seite, wie ich will. Die Schatten, Spiegelungen, kann man sagen, meistens kommen sie richtig gut raus. Das Wasser ist etwas , auf das ich mich immer konzentriere und ich wollte wirklich originell aussehen, oder man kann sagen, es soll detaillierter und schöner aussehen. Es steht eher im Vordergrund als im Hintergrund. Und das Hinzufügen der Reflexion ist ein Teil unseres Prozesses, der wirklich ein gewisses Verständnis erfordert. Wenn es sich um Grüns von den einzelnen Pflanzen handelt, die wir sehen, müssen wir diese direkt auf den Wasserbereich hinzufügen. In diesen Bereichen kann man nicht anders vorgehen. Und das ist etwas, das Sie beachten müssen , während Sie das getan haben. sind also kleine, kleine Aspekte, die Pie immer hervorheben würde. Ich kann Ihnen sagen, dass diese Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Projekten helfen können, die Sie malen wollten. Innere der Bögen wird dunkler sein und ich füge sogar im Felsen einige Schatten hinzu. Sie können sehen, dass ich sogar die Trockenbürstentechnik verwende. Trockene Bürste ist nichts anderes, als das gesamte Wasser auf Ihr Taschentuch zu nehmen und dann einfach mit dem trockenen Pinsel fortzufahren, um diese Art von Linien zu machen oder diese Art von X-Shows im Grunde genommen Diese Texturen können für viele Ihrer Bergmalereien, für Ihre Holzflächen, für Ihre Felsen, für alte Gebäude verwendet viele Ihrer Bergmalereien, für Ihre Holzflächen, werden. Dies ist etwas, das ich sehr oft in vielen meiner Bilder verwendet habe. Und sie sehen so aus. Ich kann es dir nicht sagen. Auf diese Weise können Sie praktisch die Dame Ihrer Bilder nennen , die Sie malen möchten. Es ist eine großartige Möglichkeit , die Textur, die abgewickelten Bereiche sowie einige der Pfade zu zeigen , die felsiger sind oder die mehr in die dunkleren Seiten eindringen, oder sie sind eher in die leichteste Lichter. Alles, was Sie mit diesen Texturen zeigen können. Benutze meinen Mischpinsel , um einige Bereiche zu mischen. Ich gehe zufällig mit meinem dunkleren Grün. Ich denke, ich würde mich für ein bisschen dunkleres Grün entscheiden und nur wenige Bereiche, wo immer es notwendig ist. Und dann Huldah, meine anderen Teile, das sind hauptsächlich die Brauntöne. Die Browns zeigen praktisch die Bäume und genau das will ich. Es sind hauptsächlich Büsche, die wir in diesem Bereich haben wollen. Ich habe diesen Bereich wirklich weiß gehalten, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ich wollte in diesem Laub sprechen und deshalb habe ich ihn weiß gehalten. Ich nehme ein paar Farben auf. Sie wissen, dass diese Technik großartig ist. Waschen Sie einfach die gesamte zusätzliche Farbe von Ihrem Pinsel heben Sie die Farben an jedem gewünschten Ort auf. Ich denke die Äste zu den Bäumen. Aber Sie können jetzt sehen die Vordergründe auf so großartige Weise abgehoben sind. Zurück zu unserem Hintergrund sind hauptsächlich die gesamte Brücke. Das ist nicht unser Hauptaugenmerk , das wir malen wollen. Es sieht viel langweiliger aus. Wir müssen also mit mehr Schichten in Nässe gehen mehr Tiefe hinzufügen. Dies ist eine Sache, die Sie sehr oft finden werden. Manchmal, wenn das passiert, können Sie ernsthaft sehen , dass Sie mehr Tiefenpunkt hinzufügen müssen. Sie müssen weitere Ebenen hinzufügen. Machen Sie weiter und tun Sie es, denn das würde wirklich dazu beitragen, dass sich Ihre Bezahlung von anderen abhebt. Und ich habe es im Laufe der Zeit aufgenommen , dass manchmal nur das Hinzufügen von zwei Ebenen nicht blockiert. Es braucht drei oder vier Schichten. Und Ihr Papier ist gut genug, um es aufzunehmen wenn Sie ein Papier aus 100% Baumwolle mit 185 bis 200 GSM verwenden , denke ich. Diese Art von Gemälden kann man absolut knien , es gibt überhaupt kein Problem. Ich benutze einen Liner-Pinsel für all diese Künste. Und es ist sehr einfach, wie ich Ihnen gesagt habe, mit 12 blauen Linien hier und da. Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich nur noch ein paar Linien in Richtung des unteren Bereichs ausblenden. Okay, die Zweige sahen gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, etwas tiefer zu gehen , wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Also lass uns das machen. Leute hier. Es ist eher ein iterativer Prozess bei dem wir uns mit dem Gleichgewicht bewegen. Wir fügen langsam die Tiefe hinzu. Das ist nicht viel zu erklären. Es ist nur eine Mischung aus verbrannter Sienna und Van****, die unten gehalten wird , oder Sie können auch eine gewisse Menge Ihres Integrals in Ihr Braun verwenden , um die Farbe zu erzeugen und diese beiden weiter zusammenzufügen. Oben, ich würde auf diesen Teil zurückkommen , sobald wir den Stift hinzufügen müssen, das sind die schwarzen Stiftmarkierungen oder wir müssen einige Highlights hinzufügen. Das sind die Bereiche, in denen ich Sie hier näher führen möchte , es ist einfach, leicht. Machen Sie weiter und fügen Sie all diese Details hinzu. Sie können zwar beobachten, dass ich viele Linien hinzufüge, viele Brauntöne, weil ich einfach das Gefühl habe, dass ich nicht die erforderliche Menge an Pigment hinzugefügt die erforderliche Menge an Pigment , die ursprünglich für das Gemälde benötigt wurde. Und deshalb ist es immer gut, zurückzukommen und Schichten zu spielen, anstatt es in der ersten Schule zu tun. Was passiert mit der ersten Stimme? Manchmal sind wir nicht zuversichtlich genug, um mit der Ebene fortzufahren , bei der wir uns nicht sicher sind. Und wenn es Taco ist, der es hochhebt oder abnimmt, es sehr hart, wenn es trocken ist. Wenn es nass ist, falls Sie es still anheben möchten, ist es einfacher als wenn es trockener wird. Okay. Ich schätze, auf der linken Seite, oben sieht man das Foto. Übrigens habe ich vergessen, es im ersten Teil hinzuzufügen, in dem wir gezeichnet oder skizziert haben. Aber Sie können sicherlich weitermachen und es aus dem Ressourcenbereich herunterladen und es sowohl für Ihren Skizzierteil als auch hier verwenden, das habe ich bereits auf der linken Oberseite gezeigt, obwohl es vielleicht nicht der Fall ist exakt. Ich bin nicht hier, um immer genau dasselbe zu malen. Ich habe das ziemlich oft Audio erzählt. Ich versuche immer, es zu meinem eigenen Bild zu machen , anstatt mit dem fortzufahren, was ich sehe. Ich versuche nicht, genau die gleichen Dinge zu kopieren. Es gibt Zeiten, in denen ich es ein wenig ändere, sodass es meine Komposition ist und es ein wenig ändere, sodass es meine Komposition ist nicht Schmerzen hat, die direkt von einem Foto gemalt wurden. Can sieht genauso aus wie das Foto. Das ist es, womit ich noch nie etwas angegangen bin. Ich habe versucht, das Thema zu sehen. Kannst du es benutzen und auf meine eigene Weise damit herumlaufen? Und Sie können Ihr Bild auf meinem Handy in jeder Komposition zu Ihrem eigenen machen. In ähnlicher Weise. Hier gibt es verschiedene Arten von Techniken, über die ich gesprochen habe , und ich würde im Laufe des Fortschritts noch viel mehr Techniken diskutieren . Es ist nur zu Ihrem eigenen Vorteil. wirst du verstehen. Es ist nicht nur wichtig, die Techniken zu verstehen, sondern es ist auch wichtig, mit verschiedenen Medien zu arbeiten , die Sie sehen. Und diese Medien können Ihnen ernsthaft helfen , viele Ihrer Bilder auch in Zukunft festzunageln : An manchen Tagen wollen wir nicht mit Aquarellen malen und wir möchten vielleicht nur weitermachen mit einem der Bleistiftskizzen oder einem beliebigen Gesicht, zwei Farbtönen, was auch immer Sie wollen, Markern usw. Ich denke, an diesen Tagen ist es immer eine gute Übung . Womit du herumlaufen willst. Sie sollten mit vielen Medien wachsamer sein oder Sie sollten sich mit einigen Medien auskennen, die Sie verwenden möchten, obwohl es großartig ist, ein wichtiges Medium oder ein gemeinsames Medium zu haben mittel wie hier drüben, oder wir arbeiten hauptsächlich mit Aquarellen, aber warum nicht Aquarellstifte. Aquarellstifte können auch helfen, viele Texturen, viele Hintergründe usw. zu erstellen . Dies sind kleinere Aspekte, auf die ich eingehen werde , und ich hoffe, sie können Ihnen auch bei Ihrem zukünftige Projekte. Dies ist mein Lieblingsteil des Gemäldes, wenn ich genau weiß, dass ich nach Penn kommen muss, Handhighlights jetzt, es hilft mir wirklich das Vertrauen zu gewinnen , dass ich fast fertig mit dem Gemälde bin. Es sind nur ein paar Teile, in denen ich diese Zeilen hinzufüge. Und sobald ich diese Linien hatte, kommt auch mein ganzes Bild. Das ganze Leben lang verwende ich einen 0.3- oder Uni-Ball, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Sie können jedoch Füllfederhalter, Laminae usw. verwenden. Auf diesem Papier kann alles einwandfrei funktionieren. Sie können also mit jedem Stift Ihrer Wahl weitermachen. Sie können sogar mit einem normalen Gelstift fortfahren , wenn dieser bei Ihnen erhältlich ist. Okay. Sie hier und da weitere Zeilen hinzu und wo immer es notwendig ist, diese Highlights hinzuzufügen , verwenden Sie sie. Manchmal breche ich diese Linien, anstatt mit dem Fluss zu gehen. So füge ich es gerne hinzu , damit ich die Verschleißtheorie richtig zeigen kann, und es gibt Punkte, an denen ich einfach leer lasse. Ich mag es nicht, die Zeilen insgesamt zu setzen. In wenigen Fällen breche ich es einfach, damit sie origineller aussehen und die Highlights realer aussehen. Ich würde sagen. Sobald wir mit den schwarzen Highlights fertig sind, werden wir mit den weißen Highlights fortfahren und sie im Hinblick auf die Orte hinzufügen, an denen wir denken, dass es notwendigerweise hauptsächlich ist, nur um den Unterschied zu zeigen zwischen dem eigentlichen Laub und dem Wasser. Es ist eine großartige Möglichkeit, es zu trennen, indem Sie diese Highlights hinzufügen. Ich verwende meinen Posca-Marker gelb, nur um hier und da ein paar Punkte hinzuzufügen. Sie können dazu auch Ihre Gouache verwenden. Es ist jedes undurchsichtige Medium, das Sie dafür verwenden können. Okay, sogar auf der rechten Seite werden wir weitermachen und diese Art von Punkten hinzufügen, vier Punkte. Hier. Hinzufügen des weißen Glanzlichts an einigen Stellen. Ich werfe einen letzten Blick auf das Bild. Ich denke, du bist ziemlich glücklich wie behindert du deinen Namen nicht unterschreibst, ebenso wie einige Adam, genau der Ort, an dem du, was du ohnmächtig geworden bist. Ich denke, der Name des Ortes oder der Name des jeweiligen Denkmals, was auch immer Sie malen, ist sehr wichtig. Auch wenn Sie gerade bei Cafe herausgefunden haben , was Sie malen möchten, nennen Sie das Café, wo genau es ist. Und all dies zeigt Ihnen frei, wie Sie Fortschritte in Ihrem Pool dieser Gemälde haben. Ich kann Ihnen sagen, dass es ein Fortschritt ist. Es mag ein langsamer Fortschritt sein, aber Sie wären in der Lage, Neil Cole, die Gemälde, glauben Sie mir, Leute , heute machen Sie einfach mit diesen 80 Tagen weiter. Sobald Sie mit den 80 Tagen fertig sind, können Sie dieses DC sehen, wie sehr Sie sich in Bezug auf Ihr Gemälde verändert haben und wie viel Sie sofort Ruhe mit dem Verständnis und mit das Wissen der Schweine. Okay. Fügen Sie einfach einen Schatten von dem hinzu, was alle verwenden. Das erste ist mein Gelb. Es kann Szenario gelb oder gelb sein, dass Sie 2s haben. Dann ist es das Neapel-Gelb, es ist verbrannte Sienna, das Van****-Braun oder ein anderer dunklerer Braunton, den Sie verwendet haben, sowie Indigo. Das ist sehr, sehr wichtig. Dazu, ja, die Farbe des Himmels, die hauptsächlich Ihr Winsor-Blau oder ein dunklerer Blauton ist , Sie verwendet haben, zusammen mit dem Königsblau, das ich gemacht habe wird besonders für den helleren Farbton verwendet. Du kannst auch mit Surrealismus weitermachen, blau, wie ich dir gesagt habe. 21. Tag der französischen Revolution 3 Teil 1: Hallo Leute. Wir sind auf unserer D3 und ich freue mich sehr Ihnen diese Lektion vorstellen zu können, da es hier das Malen mit Aquarelltinte geht. Was wir tun werden, wir werden mit unserer einfachen Lichtwäsche aus demselben Eckpapier gehen . Stellen Sie sicher, dass die Tinte nicht zu stark verschmutzt ist. Deshalb habe ich viel Wasser hinzugefügt , damit es nicht sehr schnell absorbiert wird. Und ich verstehe solche Noten nicht. Das ist eine Sache, die ich dir immer sagen möchte. Die Skizze, die Caines haben, vermittelt Hallo, Menge an dampfendem Durcheinander oder während Sie daran arbeiten. Eine Möglichkeit, damit zu arbeiten , besteht darin, etwas Wasser auf die Leute aufzutragen und dann mit dem Tintenpublikum fortzufahren. Wenn Sie so arbeiten, wie ich es gerade mache, verwenden Sie viel Wasser zusammen mit Ihrer Koordinatenänderung, die Sie haben. Skizzieren Sie und verwenden Sie es dann auf dem Papier. Das ist eine ziemlich einfachere Methode, um es herauszufinden, und Sie werden keine Laufwerksspuren erhalten , die Sie normalerweise sehen. Ich denke also, dass dies der wichtigste Aspekt des Einkommens ist , wenn Sie Ihre Skizzen verwenden Ich denke, das ist eine Sache, die Sie immer beachten sollten , wenn Sie es verwenden. Und eine andere Sache ist, dass diese Skizzen im Füllfederhalter austrocknen. Wenn Sie sie jedoch nicht sehr schnell abnehmen, sehen Sie vielleicht, dass ich sie im Army-Stift verwende, aber ich wasche sie ab oder ich nehme die gesamte zusätzliche Tinte von meiner gesamten Reihe aus der Stiftreihe. Sobald ich mit dem Gemälde fertig bin, besteht die Möglichkeit, dass es meinen Stift ganz verderbt. Wenn Sie also Füllfederhalter verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt ausführen. Publikum. Sie können es auch in Ihrem Dip-Pen verwenden, dass die Verteidigung für Sie sehr einfacher zu handhaben wäre für Sie sehr einfacher zu handhaben oder mit allen sehr, sehr groben Skizzen loslegen würde, oder? Jetzt können Sie einfach diese zwei oder drei Linien markieren diese zwei oder drei Linien , die Sie anfangs beobachten, die horizontal sind, und dann gibt es vertikale Linien, die ich montiere. Horizontale und vertikale Linien zusammen können dieses kleine und schöne Liebesgemälde ausmachen . Obwohl ich sage, es liegt eher daran, dass es auf einem Papier im A5-Format gemacht wurde. Aber wenn Sie planen , dies auch auf einem größeren Papier zu tun, ist es immer eine gute Herangehensweise. Sie können es sogar mit kleineren Personen wie einer Postkarte oder ähnlichem tun kleineren Personen wie , die Sie Ihrem Freund in einer anderen Stadt oder an einem anderen Ort senden möchten . Es ist immer eine nette Geste , ein solches kleines Lächeln zu machen. Ich denke, das sind sehr kleine Aspekte, aber sie machen es am Ende wirklich riesig. Okay, ich schätze, ich würde es jetzt tun, dir die Tatsache überlassen , dass Lass uns diese kleineren Zeilen weiter hinzufügen. Versuchen Sie nicht, jetzt alles zu tun. Wenn Sie nicht in der Lage sind, all diese Folien zu verstehen, fügen Sie einfach ein paar hinzu. Sobald Sie dies gemacht haben und wenn Sie Ihr nächstes Gemälde gemalt haben, sind Sie in der Lage, jede Art von Gebäuden selbst zu verwalten. Es ist nur eine Übungssitzung , die wir gerade machen. Und glauben Sie mir, je mehr Sie verstehen, je mehr Sie sich darauf freuen, diese Art von monochromen Gemälden zu malen, desto einfacher wird es sogar sein, mit jeder Art von Gemälde umzugehen , das Sie in Zukunft machen. Jedes Mal müssen Sie nicht viele Farben dabei haben , um tatsächlich zu malen. Hier würden wir nur zwei bestimmte Arten von Farben verwenden. Einer ist so blau und der andere ist der schwarze König, den ich habe. Ich mache insgesamt nicht mit einem Blacking weiter , weil ich es nicht gerne benutze, wenn ich ein Indigo gehabt hätte und es wäre besser gewesen, aber was auch immer, ich hatte versucht, es für die bestmöglich und hoffe es wird euch auch gefallen. Die gesamte Skizze erfolgt in Echtzeit. Das ist einer der Gründe, warum es viel Zeit in Anspruch nimmt. Und das ist die Geschwindigkeit , mit der ich tatsächlich gefallen bin. So können Sie die Geschwindigkeit reduzieren. Sie können sogar die Geschwindigkeit erhöhen, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert. Sie können weitermachen und das tun und zuschauen. Warum zeichnest du weiter? Ich würde mir gerne etwas Zeit nehmen , um Zeichnungen zu erklären. Die Zeichnungen sind hauptsächlich auf Wasserbasis. Fleisch aus verschiedenen Pflanzen und viele Arten von Mendel-Farbstoffen. Das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen gesagt habe, dass dies viel mehr, ich würde sagen, Färbungen sind , weil sie im Vergleich zu jeder anderen Art von Aquarell, die wir verwenden, eine höhere Färbung aufweisen im Vergleich zu jeder anderen Art von Aquarell, die wir verwenden, eine höhere Färbung . Jede Tinte ist aufgrund der Reinheit und Konzentration ihrer Inhaltsstoffe gut im Ton . Es kann also verschiedene Töne geben, die Sie erstellen können genau wie bei monochromen Gemälden, bei denen Sie tatsächlich die verschiedenen Tonwertstufen ablesen können , abhängig von der Konzentration der Tinte du hast gewählt. Nun, hier ist das Blau nicht sehr hoch in Bezug auf die, ich würde sagen, die Färbung, die ich will. Daher würde ich ein bisschen Schwarz verwenden , um den Senat zu mischen und es zu verwenden. Historisch gesehen wurden die Innenseiten braun, dann rotbraun, grau, schwarz verwendet . Heutzutage sind sie jedoch in verschiedenen Farben erhältlich. Und das ist einer der Gründe, warum Sie gesehen haben , dass ich nur diese beiden Farben genommen habe, während ich ungefähr acht Farben bei mir habe, von denen wir auch in Zukunft einige verwenden werden. Wir alle wissen, dass Aquarelle normalerweise aus zwei bis drei Zutaten hergestellt werden. Als ob Sie das Pigment haben, dann haben Sie das Bindemittel und dann haben Sie einige Zusatzstoffe, Kissen, was auch immer verfügbar ist. Wenn Sie hingegen zu Tinte gehen, hat das einen anderen Aspekt. Wir haben Pigmente, wir haben Gründe, wir haben Boxen und wir haben sogar Heritage Center. Es gibt also eine andere Art, es zu benutzen. Ich würde sagen, dass die Lichtechtheit sowie die schöne Färbung, die man mit Tinte bekommt , ganz anders sind als man normalerweise bei einem Aquarell bekommt. Das ist einer der Gründe, warum Sie bei der Arbeit mit Tinte viel vorsichtiger mit den Eigenschaften des Königs umgehen müssen als mit dem, was Sie normalerweise herumlaufen, und Aquarellmalereien. Warum wir mehr über Dinge sprechen, möchte ich Ihnen ein wenig über das Zeichnen mit Stift und Tinte erzählen . Warum sage ich das jetzt? Es ist nicht so, dass Sie die Tinte am besten oder auf die gleiche Weise verwenden, wie Sie sie gerne verwendet hätten , z. B. mit einem schwarzen Stift auf einem weißen Papier, das zum Schraffieren, Zeichnen und so vielen anderen Dingen verwendet wird . das machst du damit. Aber hier machen wir ein Hybridmodell, bei dem wir mit dem Sketch Pink arbeiten , um unterschiedliche Werte für ein bestimmtes Gemälde zu schaffen . Und ich möchte hier selbst ein paar Techniken vorstellen. Ich möchte Ihnen sagen, dass es bei den Zeichentechniken Stift und Tinte verschiedene Werkzeuge und Materialien gibt , die Sie möglicherweise benötigen. Aber in dieser speziellen Serie werden wir sowohl mit der schwarzen Tinte als auch mit der blauen Tinte fortfahren der schwarzen Tinte als auch , um all dies zu erzeugen. Jetzt wird der größte Teil der Tinte- und Stiftzeichnung, die Sie vielleicht gesehen haben, normalerweise in einer Schwarzweißoberfläche abgeschlossen. Und genau das entscheidet sich der Künstler , um überhaupt den Kontrast zu schaffen. Wenn Sie nun Abstufungen sehen , ja, es ist sehr schwierig, solche Abstufungen zu erstellen. Das ist einer der Gründe, warum wir, wenn ich über dieses Hybridmodell spreche, aufgrund der Tinte, die wir mit unserem Pinsel verwenden würden, sogar in der Lage wären, diese Abstufungen zu erstellen aufgrund der Tinte, die wir mit unserem Pinsel verwenden würden, sogar in der Lage wären, diese Abstufungen . Wenn Sie jedoch nur einen Stift für diese spezielle Technik verwenden würden , wären Sie möglicherweise nicht in der Lage, all die Arten von Abstufungen zu erstellen , die Sie gerne sehen würden. Jetzt Techniken, bei denen Sie nur mit Stift und Papier arbeiten. Es gibt Techniken wie Schraffur, Schraffur, zufällige Linien und Geschwister. Nun, ich bin nicht hier, um Ihnen all diese verschiedenen Techniken genau zu erklären, oder ich bin momentan nicht hier, um Ihnen praktisch alle Techniken vorzustellen. Wir werden es tun, während wir Fortschritte machen. Aber ich stelle Ihnen diese Technik im Grunde vor , wenn Sie den Stift insgesamt verwenden. Und ich denke, dass all diese Techniken, wenn Sie anfangen, sie zu verwenden verstehen, dass sie viel besser genutzt werden können oder dass sie auf sehr, sehr einfache und nette Weise verwendet werden können wenn Sie anfangen, sie zu verwenden, verstehen, dass sie viel besser genutzt werden können oder dass sie auf sehr, sehr einfache und nette Weise verwendet werden können als was wir nicht getan haben. Und buchstäblich kann es uns auf so viele verschiedene Ebenen der Malerei bringen. Wenn Sie anfangen, den Füllfederhalter als Bank zu verlieren und nur Highlights hinzuzufügen, ist das nicht das beste Werkzeug, das ich sagen kann. Wenn Sie Ihren Stift verwenden, auch zum Skizzieren, sogar für Ihr Malen und all die anderen Techniken, die Sie haben, dann ist dies die beste Kombination aus einem Hybridmodell. Hybridmodell kann eine eigene Stimme erzeugen. Und das ist die Stimme, von der ich wirklich möchte, dass jeder von Ihnen selbst herausfindet. Also, ja, ich denke, das ist das Endziel aller Bilder, die wir machen. Ihre Stimme mit Aquarell zu finden, das Schlimmste zu finden, eine Stimme zu finden, aber welches Medium Sie auch verwenden, ich helfe Ihnen nur, den Prozess zu genießen und Sie über alles zu informieren Schritte, die wir dabei verwenden. Alles andere liegt bei dir, wie du es benutzt, wie du diesen Zweifel willst. Ich denke, das ist es, was ich dir sagen möchte. In der Zwischenzeit können Sie diesen Bogen weiter hinzufügen, Sie können diese Zeilen weiter hinzufügen. Ich würde mir hier nicht mehr viel Zeit nehmen. Wir werden mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir jeden Schritt der Verwendung dieses neuen Tupelmediums besprechen werden , das skizziert wird, um unserem Gemälde die Farben hinzuzufügen. Eine Sache, die ich uns sagen muss, ist, die Variation der Farben möglicherweise nicht die beste ist, wenn Sie kein Indigo verwenden. Aber wenn Sie sich mit der Aquarellwelt auskennen, würde ich Sie bitten, mit Aquarellen selbst zu arbeiten. Überprüfen Sie bereits eine Farbe oder nehmen Sie einfach eine Farbe und Sie können sie über Ihre verwenden , um alle Werte zu erstellen, um alles zu erstellen , was Sie sehen. Anstatt weiterzumachen und auf ein neues Medium zu springen, hell, undurchsichtig, können Sie zu kurz kommen. Nimm all das Wissen, das ich gerade zu teilen versuche. Wann immer Sie glauben zu lesen, können Sie eine kleine Skizze kaufen und selbst sehen, wie sie für Sie funktionieren kann. Das ist alles von meiner Seite. Also lasst uns einfach weiter diese Zeilen hinzufügen. Erstellen wir einfach die erste Ebene unserer Zeichnung. Wie ich immer sage, ist das Zeichnen der Rahmen für jedes Gemälde und ebnet praktisch den Weg für unsere endgültige Platzierung. Sei einfach, los, wirklich leicht zu zerstören. Es ist eine einfache Zeichnung. Sie müssen also nicht viel arbeiten. Es sind nur diese Zeilen, die eine Weile brauchen, um sie zu verstehen, und es könnte momentan etwas schwierig sein , sie zu untersuchen. Insgesamt werden Sie im Laufe des Fortschritts immer mehr Schönheit darin finden verstehen, und es könnte momentan etwas schwierig sein, sie zu untersuchen. Insgesamt werden Sie im Laufe des Fortschritts immer mehr Schönheit darin finden du wirst anfangen, es zu genießen. Weißt du, ich denke immer an die Reise, wo auch immer ich Orte besuche, sei es von jedem Ort, ob es ein Berghang ist, an welchen Ort ich auch gehe, ich denke nur an die Tatsache, wie schön die Straßen wären. Weißt du, jeder Roadtrip macht mir so viel mehr Glück, da ich so kleine, kleine Dinge aufheben kann , Leute, die auf der Straße gehen, wie sich ihre Farben ändern. Ich möchte sagen, wie sich das Kleid färbt wie sich das Muster dessen, was sie tragen, je nach Klima, je nach Ort ändert . Nicht nur sie, auch ihre Essgewohnheiten ändern sich zusammen mit der Art von Büchern, in denen Sie auch James finden, Pflanzen, Tiere, alles, was Sie dort drüben sehen. Es ist ganz anders als das, was man im Flugzeug sieht. Wo auch immer Sie versuchen , zu absorbieren und um Sie herum zu emittieren, es gibt so viel Aufregung, die in und um Sie herum liegt. Sie werden nicht einmal das Gefühl haben, uninspiriert zu sein. Es gibt so viel Inspiration um uns herum , wie können wir überhaupt vergessen, dass es so viel Essen gibt , das man bezahlen kann? Meeresfrüchte sind ein Gitter. Motivation in jeder Art von Raum. Wenn Sie gutes Essen haben, zaubert das ein Lächeln auf Ihr Gesicht. Und da sage ich, dass Sie es für Ihre Zeichnung verwenden sollten. Du solltest es für dein Gemälde verwenden. Du solltest es benutzen, du solltest es auch essen. Ja, aber es kann natürlich mit Hilfe deiner Aquarelle oder mit verschiedenen anderen Medien gemalt werden , die ich dir vorstellen kann. Diese besondere Serie. Diese spezielle Serie ist eine echte Anstrengung von mir, Ihnen zu helfen, nicht nur mehr Skizzenteil zu werden und sich besser auskennen zu lernen, sondern auch der Skizzenteil, sondern Ihnen auch möglichst viele Medien vorzustellen wie möglich. Und Sie können wählen , welches Medium Ihnen am besten gefällt. Es geht nicht darum, dass Sie nur mit Aquarellen vertraut gemacht wurden. Man muss mit Aquarellen arbeiten. Sie können auch mit Stift und Tinte arbeiten. Sie können sogar mit den coolsten Schuhen arbeiten, Sie können sogar mit allen anderen Medien arbeiten, die Sie einer anderen Person sehen, wie Aquarell oder Bleistifte. Oder du arbeitest mit Tinte und wasche. Wie auch immer Sie das finden , Ihre Bilder sind praktisch gleich Null. Machen Sie weiter und verwenden Sie das für Ihr eigenes taubes Gemälde. Ich schätze das war's. Was ich sagen möchte und ich sage dir, dass ich dir diesen Gedanken hinterlassen würde. Aber ja, es gab so viel zu teilen, dass ich es liebe zu jeder Lektion auszudrücken, was ich Ihnen sagen möchte . Treffen Sie in der nächsten Sitzung, in der wir beginnen werden, diesem Institut de France die Farben hinzuzufügen . Einer der weltberühmten Studenten, die es in Frankreich gibt, und ich habe ein paar Zeilen darüber geschrieben. Ich würde es in Form einer Geschichte teilen. Als nächstes in der nächsten Lektion , in der wir es zurückmalen und uns bald mit Ihrem Weg treffen werden. 22. France 3 Teil 2: Leute, also werden wir es mit Licht und Schatten klären. Dies ist also nicht das beste Beispiel für Licht und Schatten insgesamt. Das ist eher ein monochromes Gemälde als wir machen. Obwohl das Blau , das ich hatte, kein Nico ist und ich daher mit einer anderen Farbe fortfahren musste , die hauptsächlich Ihr Schwarz ist, um die verschiedenen Arten von Werten und das Gemälde zu schaffen . Sobald ich die Werte geschaffen habe und es für mich einfacher wird , einen endgültigen Blick auf das Gemälde zu werfen. Jedes Gemälde, egal ob Sie es mit Skizzieren machen, ob Sie es mit Ihren normalen Aquarellen machen, benötigt verschiedene Arten von Werten. Wenn Sie keinen Bambus herstellen, können Sie das Licht nicht wirklich geben, und Schatten sind die anderen Arten von Auswirkungen, die Sie normalerweise in einem Gemälde sehen. Solche Dinge können erst gesehen werden, wenn Sie diese Werte in einem bestimmten Bereich geschaffen haben. Ich nehme eine wirklich flache Wäsche, wenn du es einziehst. Die Pracht auf dem Papier ist ziemlich hoch. Das ist einer der Gründe, warum ich die Farbe schnell auftragen muss , obwohl dies die Winsor- und Newton-Tinte ist. Wenn Sie andere Eingaben haben, müssen Sie sie auf dem Papier testen , bevor Sie damit herummalen. Dies ist etwas, das im Laufe der Zeit so hoch absorbiert wird. Wenn Sie eine bestimmte Tinte haben, müssen Sie sie testen. Jede Tinte ist ganz anders als das, was Sie genannt haben. Du benutzt Git und sie haben verschiedene Eigenschaften. Sie können sehen, wie das Licht fördert, Sie können sehen, wie Sie als Gleichheit vorgehen können und wie es auf dem Papier angewendet wird. Wie die Werte des Farbunterschieds und all das sind, können Sie erst verstehen, wenn Sie ihn selbst verwenden. Vielen Dank an alle, die keinerlei Skizzen darauf angewendet haben, wer gesperrt hat. Ich benutze Jump, jede Art von Skizzen vorher, und du hast nur Aquarelle, bitte mach weiter. Lassen Sie Ihre Aquarelle diese Art von Werten schaffen und Sie wären in der Lage, sie zu vernachlässigen. Sie benötigen diese Tinten praktisch nicht und so weiter. Es ist nur meine Art, Ihnen verschiedene Medien vorzustellen. Und das ist einer der Gründe, warum ich mit all diesen Dingen experimentiere. Das Medium ist niemals die Veränderung des Gemäldes, oder es gibt dem Gemälde nie das wirkliche Leben. Welches Medium Sie verwenden, wie Sie eigentlich malen, spielt keine Rolle. Was zählt, ist, wie die Struktur des Gemäldes ist , das Sie geschaffen haben, und wie Sie vorgehen und Ihre Werte nutzen , um herumzulaufen. Ich denke, das habe ich verstanden und ich möchte, dass ihr auch darauf gestanden habt. Okay. Ich schätze, ich würde jetzt weitermachen und es dir überlassen. Ich arbeite mit den dunkleren Werten, mit dem Pinsel der Größe zwei völlig geklärt sind. Ich habe in dieser speziellen Lektion nicht viel zu erklären. Um ehrlich zu sein, würde ich mich für die verschiedenen Arten von Füllfederhaltern oder sogar Farben in die Füllfederhalter einfügen. Diese Schicht ist also besonders fertig. Jetzt müssen Sie Ihren Füllfederhalter unbedingt leeren , wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind. Weil diese Farben sehr klebrig sind und sie manchmal komplett für Ihre Füllfederhalter geeignet sind. Das ist einer der Gründe, warum ich den gesamten Link lösche. Sie können anfangs wirklich weniger Tinte auffüllen und dann nur noch mit Ihrem Gemälde weitermachen. Das ist auch eine andere Art zu dem Wort, ich denke, all diese Füllfederhalter haben diese Optionen, weniger zu verwenden. Ich denke, wenn du ihrerseits sparen willst , musste ich es dir erklären. Wir treffen uns sehr bald , wenn ich Ihnen etwas mehr erklären muss , das ich für sehr wichtig halte. Sie können sehen, wie ich gerade in die dritte Ebene gehe, wo ich den dunkleren Wert dieses Blaus verwende um die verschiedenen Farben der Formen zu erzeugen , die wir im Gemälde gewinnen möchten. Und ich benutze meinen Pinsel der Größe zwei. Das ist einer der Gründe, warum dies im Vergleich zu dem, was wir zuvor während unserer Diskussionssitzung getan haben, etwas länger ist im Vergleich zu dem, was wir zuvor während unserer Diskussionssitzung getan haben, etwas länger . Es war ziemlich einfach, weil wir einfach mit einer Bleistiftskizze weitermachen mussten, aber jetzt geht es mehr um die Malphase. Und wir gehen weiter mit den Farben und beschäftigen uns mehr mit den Säulen. Muss angewendet werden. Verschiedene Werte werden gefragt, ich wende verschiedene Ebenen auf unsere Skizze an. Sie werden verstehen, wie die gesamte Gesetzesmalerei zusammenkommt. Das ist etwas, das ich im Laufe der Zeit verstanden habe , dass das ganze Gemälde nicht auf einmal zusammenkommt. Es dauert eine Weile, bis das Ganze zusammengebracht ist. Und manchmal weiß man, was passiert ist. Wir lassen es einfach zwischendurch, wenn wir uns nicht gut fühlen oder wir nicht gerne mit dem Malen weitermachen. Aber es gibt viele Gelegenheiten, bei denen ich gesehen habe, dass das Ganze dann eindeutig wunderschön aussieht, wenn wir das Bild nach dem Auftragen dieser Tränen fertiggestellt haben . Denn in diesem speziellen Fall kann ich nicht sagen, dass Sie das Endergebnis einfach erhalten, bis Sie mit den Fontan-Mann-Highlights und allem fertig sind , bis Sie mit den Fontan-Mann-Highlights und allem fertig . Es dauert eine Weile und es erfordert ein wenig Verständnis, wie Sie ein Endergebnis erzielen können. Ich denke das ist wichtig. Lass es nicht in der Mitte, wie ich immer sage, versuche das ganze Gemälde zu malen und entscheide dann selbst, ob es dir gefällt oder nicht. Schließlich, wenn Ihnen etwas nicht gefällt, versuchen Sie, den Prozess zu starten. Verstehen Sie also den Prozess wie Prozesse. Etwas, das ich immer sage, wenn Sie verstehen, wo Sie das Endergebnis erzielen können, sehr einfach. Nun, wenn Sie das Endergebnis einfach erzielen, können Sie immer Neil, alle zukünftigen Projekte selbst. Und praktisch alle diese Projekte werden so durchgeführt , dass Sie endlich Ihr eigenes Foto auf Ihren eigenen Gemälden erstellen, an einem bestimmten Ort sitzen und malen können. Leute, wenn Sie keinen Füllfederhalter haben, können Sie auch einen Dip-Stift verwenden oder Sie können auch mit einem Ihrer kieferdünneren Pinsel von Kopf bis Fuß gehen , um diese verschiedenen Werte von Farben, die man gerade auf einer Pumpe sieht. Es ist ein einfaches Gemälde, einfach angeheftet. Sie müssen diese Art von Handbüchern erstellen. Und genau das macht das ganze Bild in dieser Verbindung wirklich interessant. Ich glaube, ich bin endlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt, und man kann sehen, dass es immer einfacher wird , die Struktur zu verstehen. Kommen Sie jetzt zurück zu dem, was es war, als wir angefangen haben. Du kannst meinen Kampf mit dem Stift sehen. Das ist okay. Manchmal passiert es, dass je früher die Tinte etwas klebrig war und das ist einer der Gründe, warum es nur einige Zeit dauert, bis sie fließt. Und es hat meine Pfanne nicht ganz verdorben, aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Dinge entfernen. Das ist sehr, sehr wichtig. Ich sage immer wieder, weil ich nicht möchte, dass ihr irgendetwas dieser Art in Bezug auf den Stift verdirbt, das ist wirklich teuer und ich möchte nicht, dass ihr ihn verdirbt. Okay. Ich schätze, ich bin besonders zufrieden damit, wie das anfängt. Also lasst uns mit unserer Malerei fortfahren und wir werden sehen, wie das Endergebnis aussieht. 23. Frankreich – Tag 4: Es ist Zeit, über die Auszahlungsphase zu sprechen. Und das wird sehr, sehr interessant. Viel Skizzieren, viel weich. Sie können Schattierung, Zeichnung usw. sagen. Vage weniger als Mount of Aquarelle. Aquarelle dienen nur dazu, Ihre Schattierung usw. zu sperren. Was Sie getan haben. Lass uns anfangen. Acetale sind bereits die Zeit, um die Struktur zu zeichnen. Immer wenn ich die Struktur zeichne, nehme ich eine Sache nach der anderen. Die erste ist, wo liegt die Hauptlinie der Struktur? Ich würde es einfach klarstellen , wie ich es sehe. Dies ist das wichtigste Rückgrat Ihrer Struktur und sollte etwa 12 Zentimeter groß sein. Sobald wir diese 12 Zentimeter hinzugefügt haben, würde ich weitermachen und etwa 7,5 Zentimeter darüber hinzufügen. Wenn ich nach links unten gehe, wären es ungefähr 8,5 Zentimeter. So gehe ich vor. Wenn ich genauer sein muss, würde ich sagen, dass diese Messungen auf lange Sicht keine große Rolle spielen werden. Diese Messungen sollen Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie Sie mit diesem speziellen Gemälde vorankommen können. Sobald Sie wissen, wie Sie vorgehen müssen, können Sie selbst Ihre eigenen Messungen vornehmen und verstehen, wie Sie vorgehen müssen. Ich würde Sie sogar wissen lassen wie genau mit Hilfe meines Bleistifts gemessen wird, falls ich eines dieser Stadtskizzen oder eines dieser Denkmäler zeichnen muss. Es wird viel einfacher wenn Sie mit Ihrem Stift flügeln möchten. Im weiteren Verlauf würden wir uns mit all diesen Dingen befassen und ich werde Ihnen tatsächlich helfen jedes einzelne davon im Detail zu verstehen. Ich habe dieses Foto sogar im Ressourcenbereich hochgeladen, also laden Sie das Foto bitte als Referenz herunter. Wenn Sie mehr über die Zwei-Punkte-Perspektive erfahren möchten , die wir hier verwendet haben, können Sie sich die Kursfolgen des Herbstes ansehen , und es ist das Leben auf Skillshare. Ich habe sowohl die Ein-Punkt-Perspektive als auch die Zwei-Punkte-Perspektive erklärt . Ich werde in Zukunft sogar eine Lektion beifügen bevor wir uns den nächsten Teil ansehen, nämlich den Fettteil. Bevor ich das mache, wird es einen kleineren Teil über die Perspektive geben, Zwei-Punkte-Perspektive und wie wir diese Linien machen . Folgen Sie einfach, während wir hierher gehen. Es ist 1,5 Geschwindigkeit, die ich in diesem speziellen Video verwendet habe. Wo immer Sie denken, dass Sie langsamer fahren müssen , um es anzuhalten und zu verfolgen, Sie können sogar die Geschwindigkeit des Videos anpassen , falls Sie auf einem kleinen Bildschirm ansehen, bei dem es sich um Ihr Handy handelt obere rechte Ecke. Und falls Sie auf dem größeren Bildschirm schauen, wie einem Laptop oder einem iPad, können Sie einfach von der unteren linken Ecke aus einstellen, dass Sie die Geschwindigkeit jederzeit verringern oder die Geschwindigkeit erhöhen können verringern oder die Geschwindigkeit erhöhen was auch immer besser für dich ist. Ich möchte Sie bitten, es sich zuerst ziemlich schnell anzusehen und dann mit der gesamten Skizze zu beginnen. Die Skizze wird sehr leicht zusammenpassen da wir mit einigen Hauptlinien fortfahren. Sobald wir mit diesen Hauptlinien fertig sind, werden Sie feststellen, dass es nur einige Kritzeleien gibt , die ich tun würde, um dieses Denkmal zum Leben zu erwecken. Jedes Mal. Wir müssen nicht immer auf Details jedes einzelnen Teils eingehen. Einige Details können sogar mit einfachen Kritzeleien vom Bleistift ausgeführt werden. Und es würde praktisch zeigen , was Sie hier sehen können. Ich teile diese Details jetzt in einige kleinere Kästchen auf, seien es Rechtecke, quadratische Linien, Ochsen usw. All diese kleineren Formen und Größen, die wir gerade hinzufügen, werden praktisch definiere die gesamte Struktur. Wie ich Ihnen immer gesagt habe, sich bei der gesamten Struktur alles um Linien, um kleinere Details darüber, wie Sie durch verschiedene Formen und Größen gearbeitet haben. Nun wird jede Form, sei es eine sogenannte, ein Halbkreis, ob es sich um eine gerade Linie handelt, dazu beitragen, dazu beitragen dieses ganze Gemälde zum Leben zu erwecken. Ich glaube, ich habe hier nicht viel zu erklären. Wir müssen weitermachen und einfach weiter loslegen. Macht diese Linien, macht diese Falken. Und dann würde es eine Phase geben, in der wir anfangen müssen, viele Bleistiftmarkierungen hinzuzufügen. Ich, in Bezug auf die Kritzeleien , die Sie machen, damit das gesamte Gemälde so aussieht , wie Sie es auf der linken Seite beobachten, was hauptsächlich ein Foto ist. Ich werde ein bisschen auf den Vintage-Look eingehen , den ich dem Papier geben möchte, aber es ist absolut kein Vintage. Wir machen weiter und fügen einige Details hinzu, um die Pfade für Aquarelle und den Rest der Wege zu sehen , die wir verlassen werden , wie es in der Zeichnung angezeigt wird. Zeichnen ist der Hauptteil dieses ganzen Gemäldes. Umso besser können Sie die Linien tatsächlich mit Ihrer Skala hinzufügen. Ich denke, das bessere wäre dein Bild insgesamt. Sie müssen also beim Malen nicht viel nachdenken. Machen Sie weiter und fügen Sie diese Linien hinzu, diese Bögen, während Sie mich dabei beobachten. Und dann mache diese kleineren Linien usw. Es entspricht dem, was ich Foto auf der linken Seite beobachte. Ihre Beobachtungsleistung sollte also in diesem speziellen Gemälde immer mehr zunehmen , während wir die meisten wichtigen Linien von der linken Seite des Fotos in hinzufügen die meisten wichtigen Linien von der linken Seite des Fotos in hinzufügen unser Bild direkt in unsere Anpassung, die wir machen. Es ist nicht komplex, würde ich sagen, aber es erfordert viel mehr Patienten. Wenn Sie etwas Zeit haben, würde ich Sie bitten, sie zu unterbrechen. Eine besteht darin, nur die Hauptstruktur zu zeichnen. Und die zweite wäre, in den Beschattungsteil und dann in einige Teile der Wassersäule zu gehen . Ein wichtiger Aspekt von Aquarell ist das Sperren Ihrer Schattierung. Jetzt können Sie Ihre Schattierung sperren, indem Sie Aquarelle und Oralfarben anwenden. Sie können auch mit diesem auf dem Markt erhältlichen Spiel fortfahren , um Ihre Schattierung praktisch zu sperren. Der nächste Weg, wie ich die Zeichnung oder die Schattierung befestige, ist ein kleines Transparentpapier darüber zu legen und es so zu belassen. Aber ich wollte in diesem Fall nur ein bisschen anders gehen und überlegte, eine Schicht Aquarell darüber zu legen , damit meine Graphitmonate komplett abgeschlossen sind. Und ich denke, es hat sehr gut für dieses spezielle Gemälde funktioniert , da wir mehr Sepiabraun in diesem ganzen Gemälde haben. Und ich denke, das ist es, was es von allen anderen Gemälden unterscheidet, die wir bisher gemacht haben. Es ist Zeit zu kritzeln. Jetzt. Wir werden kritzeln, kritzeln, kritzeln, viel kritzeln , wofür ich bezahlen würde. Sogar es wird dunklere Markierungen geben. Oder Sie können sagen, Sie können B oder einen Freebie-Stift verwenden, um diese dunklen Farbtöne für dunklere Bereiche in jedes dieser kleineren Felder , die Sie beobachten, hinzuzufügen dunklere Bereiche in jedes dieser . Ich mache einfach weiter und mache ein paar zufällige Linien und kritzele, um diese kleinste, kleinste Struktur hinzuzufügen. Ich erläutere dort praktisch nichts. Das ist das Schöne. Sie müssen hier immer nicht viele Details hinzufügen oder genau übermalen. Wir konzentrieren uns nicht auf Realismus, wie ich immer sage, Aquarell ist zufälliger und ich liebe es, die Zufälligkeit immer intakt zu halten . Das ist eine Möglichkeit. Ich beschäftige mich immer mit Aquarellen. Und ich denke, man kann es auch so nehmen, wie es kommt. Es wäre also eine großartige Möglichkeit, die Schönheit zu lernen wie man dieses Medium besser angehen kann. Man merkt, dass Medium immer so viel zu bieten hat, jedes Mal geht es nicht darum, mit vielen Farben und Malen fortzufahren . Es geht viel um Layering, viel ums Skizzieren. Und manchmal geht es mehr darum, einfach die Farben zu sperren , die Sie haben, oder einfach die Graphitmönche , die Sie hinzugefügt haben, zu sperren. In jedem Bild, das wir bis jetzt machen, gibt es etwas Neues . Und als wir nach Griechenland gingen, Sie gesehen, dass die erste Seite ganz anders ist. Wir werden eine Flagge auf Griechenland ziehen. Dazu gibt es ein kleines Kind aus Santorin, das ich hinzugefügt habe. Diese beiden werden also praktisch die gesamte Seite ausmachen. Es ist keine lange Sitzung, in der Sie zunehmen werden, weil es viele Blumen, viele Türen, Fenster usw. gibt, die ich in dieser speziellen Serie hinzugefügt habe. Es gibt viel zu lernen. Aber in einem sehr einfachen und ich denke sehr, sehr einfachen Ansatz, den Sie für all das wählen können. Schatten, Lichter usw. sind etwas, das ich immer geliebt habe. Und wir werden untersuchen, dass das gründlich schmieren kann. Kommen wir zurück und fügen wir unserem mittleren Teil noch ein paar dunklere Linien hinzu. Wie Sie beobachten, mache ich es in meinem speziellen Gemälde noch einmal. Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss , ist , dass es bis jetzt eine Skizze ist. Und Sie können beobachten , dass es viele Stellen gibt, an denen sich die Graphitmarkierungen bewegen. Und ich möchte wirklich nicht, dass meine Hände mit den Graphitmarkierungen übereinstimmen. Also habe ich ein Transparentpapier für mich hinzugefügt. Ich möchte jeden von Ihnen bitten, dieses Transparentpapier hinzuzufügen , während Sie dieses Tor zeichnen. Nur wenige Bereiche, in denen ich mein Graphite Max hinzufüge, wirklich dunkel und in wenigen Bereichen halte ich es heller. Es ist alles so, wie ich es auf dem Foto beobachte, überall. Wenn Sie die dunkleren Markierungen hinzufügen, gibt es nicht die Werte , die Sie beobachten können. Jetzt müssen Sie bei jedem Gemälde den Wert ändern, egal ob Sie mit einer bestimmten Farbe arbeiten, wie wir es auf der rechten Seite gemacht haben, oder ob Sie mit einer Ihrer Bleistiftfarben arbeiten. Mit was auch immer Sie arbeiten, wir arbeiten hauptsächlich an den Werten und dass Werte wirklich alle unsere Bilder ausmachen. Ich denke, das ist eine Sache. Sie wetten, Sie müssen immer im Hinterkopf behalten, wenn Sie zeichnen , schattieren, malen, kreativ sind, zumindest in diesem Bereich. Machen Sie einfach weiter und schaffen Sie Werte. Und dunkle Werte werden Ihrem Gemälde definitiv viel Tiefe verleihen. Nun, die Tiefe in gewisser Weise, würde ich sagen, dass nur wenige der Teile, in denen dunklere Werte beibehalten werden , zeigen könnten, dass es eine Menge Struktur gibt, die da ist. Für dieses spezielle Foto können Sie sehen, während, wenn Sie die helleren Werte hinzufügen, es eher Wände usw. sind , die Sie auch können, daher wäre es praktisch, wenn Sie in diese Richtung gehen ändere deinen Ansatz sowie dein Verständnis für das gesamte Denkmal, das wir jetzt nicht versuchen werden. Ich sage überhaupt nicht , dass das schwierig ist, aber es besteht aus Linien. Und jeder von uns kann Linien und Bögen zeichnen. Wenn Sie Linien und Bögen zeichnen können, wird dies meiner Meinung nach eine der einfachsten für Sie sein. Es ist nur so, dass es viele Details in nass gibt, die wir kritzeln oder bei denen Sie die dunkleren Werte hinzufügen müssen. Sie können mit sechs B-Bleistiften weitermachen. Für B-Bleistift. Ich fuhr einfach mit demselben Stift fort, den ich hatte. Es dauerte also etwas länger für mich, aber ich wollte die Kontinuität nicht unterbrechen. Und so viele von Ihnen haben mich gefragt, ob Sie den gleichen Bleistift verwenden können , der Ihnen zum Zeichnen und Schattieren usw. zur Verfügung steht. Das war also nur ein Experiment für jeden von Ihnen, der wirklich als ob wir nicht alle über alle Ressourcen verfügen und jeder von uns, der diese Ressourcen nicht hat, sollte es einen Weg geben, wie wir uns dem gesamten Gemälde nähern können . Ich denke, das war eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie wir uns dem Gemälde nähern konnten , und ich wollte es für Sie alle tun. Ich hoffe mit diesem kleinen Aufwand ist etwas, dass man es auch bekommt. Und jedes Mal geht es bei jedem Gemälde, das Sie machen, nicht um die Ressourcen, die Sie haben. Es dreht sich alles um die Absicht der Kreativität. Und ich spüre jeden von euch , der dieses Bild versucht. Ich denke du warst kreativ. Du bist wunderschön. Und was auch immer Sie tun, Sie wären in der Lage, etwas zu bekommen , das als Hilfe für Sie bezeichnet wird. Zumindest wird es dabei etwas lernen. Und mit Sicherheit werden Sie haben, sind definitiv ein besseres Ergebnis, wenn Sie Fortschritte machen. Sie können dieses Lernen in jedem Ihrer zukünftigen Projekte verwenden, was meiner Meinung für Aquarelle erstaunlich ist. Aquarelle, je mehr Sie lernen, desto besser können Sie es auch in Ihren zukünftigen Gemälden angehen Sie werden verstehen, dass Sie auf diese besondere Art und Weise vorgehen können Blumen oder für jedes andere Gebäude oder für andere Menschen, alles, was Sie tun können. Es dreht sich alles um die Herangehensweise. Ich sage immer, dass alles, was ich bis heute gelernt habe, ich es in vielen meiner Gemäldepfannen verwendet habe. Mein gesamter Stil hat sich im Laufe der Jahre stark weiterentwickelt. Ich werde nie die Tatsache leugnen , dass sich der Stil kontinuierlich weiterentwickelt und Sie werden sehen, wie so viele von uns mit ihrem eigenen Stil malen, dass sich dieser Stil weiterentwickelt. Sie sehen keinen großen Unterschied. Vielleicht können Sie diesen Unterschied im Laufe der Jahre immer noch erkennen, aber die meisten von uns entwickeln sich sehr, sehr, auf sehr, sehr einfache und einfache Weise weiter sehr, auf sehr, . Und das sind sehr kleine Schritte die praktisch nicht sichtbar sind, aber sie machen das gesamte Aquarellportfolio oder die Bezahlsachen usw. aus. Und es trägt so viel zum Lernen für jeden von uns bei. Glauben Sie mir Leute, diese Struktur, die ich links hinzufüge , ist völlig zufällig. Ich halte mich nicht an dem, was ich links beobachte. Ich habe nur gesehen, dass es dort einige Weiße gibt und dass es einige dunkle Räume gibt , die da sind. Ich habe meinen Graphitstift verwendet, um diese Aufgaben hinzuzufügen und diese Lichter hinzuzufügen. Das war's. Was ich für dieses spezielle Teil getan habe, diese Form, Größe usw. hinzugefügt habe, ist nichts schwierig. Wie ich immer sage, alles ist einfach, leicht. Es ist nur der Versuch und die Absicht , die Sie für das Bild benötigen. Okay. Im weiteren Verlauf würde ich hierher gehen , weil es nicht viel zu erklären gibt. Es sind nur kleine Formen und Größen, wie ich Ihnen bereits gesagt Ich würde Sie dort treffen, wo ich mehr Struktur hinzufügen muss oder wir viel mit den Aquarellen arbeiten müssen. Ich glaube, da habe ich noch viel mehr hinzuzufügen. Ich werde weiterhin einige dieser Zeilen hinzufügen. Und wenn ich mich diesem kleineren Teil nähere, werden Sie auch sehen, dass ich einen Teil des mittleren Teils weiß lassen würde. Und während ich nach unten gehe, werde ich es auch etwas dunkler machen, wieder eine Art Kritzeln. Aber auf eine Weise, die zeigt, dass es eine Struktur gibt, die man sehen kann und einige Linien für die Struktur auf der rechten Seite hinzufügt . Wie wir auf der linken Seite hinzugefügt haben. Ich habe das zuletzt für die Frankreich-Serie beibehalten , weil diese nicht sehr einfach ist, aber es ist kein sehr harter Junge. Ich kann Ihnen also immer sagen, es geht darum, wie Sie ersten Teil des Hinzufügens der Struktur vorgehen. Wenn Sie Struktur haben und Linien in Ordnung sind, denke ich, können Sie dieses Bild nageln. Absolut, weil es so viel oder weniger Malerei gibt. Es gibt nur einige Skizzen , die wir machen. Und man sieht meistens, dass es Kritzeln ist. Wenn Sie das Zeichnungsteil bekommen können. Nun, es kniet praktisch ganzen Teil des urbanen Skizzierens nieder. Ich habe vor Ort skizziert oder irgendein anderes Skizzieren oder sogar das Skizzieren Ihrer Denkmäler erfordert viel Skizzieren, viel, viel Bleistift, viele, viele Zeichnungen auf Ihrem Papier. Das ist etwas, was wir nicht gerne tun, wenn wir in unseren ersten Tagen sind oder wenn wir mit unserer Reise beginnen. Aber im Laufe der Zeit werden Sie verstehen, wie wichtig Zeichnen, Skizzieren usw. Wie ich im Laufe der Jahre festgestellt habe, arbeite ich jetzt seit geraumer Zeit als Künstler. Und was ich in meinem gesamten Träger gesehen habe meinem gesamten Träger ist, je mehr Sie als Künstler vorankommen möchten, desto mehr Portfolios unter sich oder mehr Themen unter sich einbeziehen möchten, ob Es sind Blumen, seien es Vögel, ob Pflanzen, jede Art von Komposition, städtisches Skizzieren, Menschen, Sie müssen Ihr Skizzieren im Griff haben. Je mehr Sie verstehen, wie die Proportionen, wie die Skala, wie Ihre gesamte Struktur zum Leben erweckt wird. Ich denke, das ist der beste Weg, den du kannst. Haben Sie jedes Thema angesprochen , das Sie malen möchten, denn jedes Thema beinhaltet viele, viele Skizzen. Selbst wenn Sie Bäume sehen, können Sie praktisch weitermachen und viel Kritzeln und viel Schatten hinzufügen . Es ist nur so, dass wir es uns nicht angewöhnt haben. Das ist einer der Gründe, warum wir gerne die dunkleren, helleren Werte hinzufügen. Und wir haben so viel über Werte für Aquarelle gesprochen . Aber wenn Sie Bleistiftzeichnungen sehen, gibt es wieder viele Werte, die wir hinzufügen. Es sind dunklere oder hellere Töne, schattiert, gehen über eine Art von Bleistiftlinien und dann wieder darüber. Oder bläst einfach mit deinem Sechs-Vor-B-Bleistift, wie wir es für das Licht unserer Freiheitsstatue getan haben. Ich denke, das ist wieder ein gutes Beispiel für das Skizzieren. Das war ein sehr kleineres Stück, das wir zusammen gemacht haben. Und dieses ist natürlich ein größeres Stück und Sie müssen in diesem viel mehr arbeiten als in dem, das wir zuvor gemacht haben. Die linke Seite ist fast fertig. Du musst auf der rechten Seite arbeiten. Und wenn Sie mit der rechten Seite fertig sind, denke ich, dass der größte Teil des Skizzierens fertig ist. Ich mache absolut mit meiner Freihand weiter, aber Sie können Ihre Waage benutzen. Ich sage das immer. So viele Künstler haben mir Audio gesagt, dass man freihändig gehen sollte usw. Ich denke, das funktioniert gut, wenn man schon Erfahrung hat. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es großartig, mit der Skala fortzufahren. Sie werden alle Ihre Proportionen korrigieren. Aber langsam, stetig, während wir in diesen ganzen Lebensläufen voranschreiten , würde ich meiner Meinung nach gerne mit dem Stift selbst weitermachen und Ihnen sagen, wie Sie ihn auf der Proportionsskala verwenden usw., und holen Sie sich ein richtiges Wandgemälde. Das ist es. Lass uns weitermachen und lass uns weiter skizzieren. Einige Büsche und Bäume im Hintergrund mit etwas dunkleren Werten. Sie werden sehen, dass ich das Transparentpapier überall auf meiner Website aufbewahre, wo immer ich das Gefühl habe, dass es nötig ist, ich werde es zu meinem Vorteil nutzen. Es ist Zeit, die Aquarelle hinzuzufügen. Jetzt werden Aquarelle praktisch verwendet, den ganzen Topf zu verriegeln. also zeichne, die wir bis jetzt gemacht haben, mache ich mit einer gewissen Menge meines Neapels gelb und braun weiter und verwende meinen flachen Pinsel , um es schnell auf das Gemälde zu bringen. Versuchen Sie immer, mit dem Pinsel von oben nach unten zu gehen. Ich möchte nicht, dass die Bleistiftmarkierungen überall sind. Das ist einer der Gründe, warum ich es so belassen habe. Gehen Sie mit einem dunkleren Wert von von , der hauptsächlich aus einer braunen Nike-Sepia oder einem anderen dunklen Braun besteht , das Sie haben. Ich gehe über den dunkleren Hintergrund , den wir hinzugefügt haben. Und dann füge ich nur einige der dunkleren Farbtöne an einigen Stellen hinzu der dunkleren Farbtöne an einigen , an denen es dunklere Markierungen gibt. Nun, die Farben, die Sie gerade hinzufügen, werden wir ein Blatt oder einen helleren Farbton verwenden als das, was Sie hier hinzugefügt haben. Denken Sie immer daran, wenn Sie Ihrem Gemälde eine der Farben hinzufügen. Fügen Sie den dunkleren Wert der HLW für den unteren Bereich , sodass der größte Teil des Gemäldes zum Leben erweckt wird. Jetzt können Sie leicht erkennen, wie wir Aquarell zu unserem Vorteil eingesetzt haben, um es nirgendwo zu überfüllen sogar hellere, dunklere Werte zu verwenden oder wo immer möglich das Gemälde erwacht zum Leben. Der obere Teil ist noch nass. Das ist das Beste. Ich nehme gerade meinen dünnsten Pinsel und füge einige meiner Blätter zu den Bäumen hinzu. Es ist erstaunlich, wie sich Aquarelle ausbreiten und es gibt derzeit sehr wenig Wasser im oberen Bereich. Wenn es eine Wasserpfütze gibt, wird es eine große Ausbreitung geben. Es gibt weniger Wasser, es könnte sehr, sehr weniger Ausbreitung geben. Das macht wirklich das ganze Bild aus. Gerade so wichtig. Okay, ich schätze ein paar Zeilen zum Verstecken der Bäume. Und diese Zeilen werden Ihnen helfen, einige der Bereiche zu definieren, in denen meiner Meinung nach mehr Fokus liegen sollte , als wir es immer noch nicht getan haben. Das ganze Gemälde ist gerade abgetrocknet, und Sie können absolut sehen , dass es ein oder zwei Nuancen heller ist. Es ist ein oder zwei Nuancen heller. Sie verwenden ein Pigment in Künstlerqualität wenn acht drei bis vier Nuancen heller sind, und Sie müssen es erneut übermalen. Dann ist es Aquarell für Schüler. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, mach weiter mit Aquarell in Künstlerqualität. Weil Aquarell in Künstlerqualität ehrlich gesagt wirklich dazu führen kann, ehrlich gesagt wirklich dazu führen kann Sie Kandula sehr, sehr schnell biegen. Sie müssen nicht mit mehreren Wäschen fortfahren. Sie können ernsthaft viel Überlastung vermeiden. Es ist etwas teurer als das, was Sie bisher verwendet haben. Ich denke also, dass Sie vielleicht - oder zweimal überlegen müssen, bevor Sie es kaufen. Aber ein gutes Set Aquarell kann ehrlich gesagt so viel mehr in Ihre Aquarellreise bringen. Auf diese Weise wird es viel einfacher. Ihre Arbeit wird viel weniger. Und manchmal, wenn Sie malen, selbst mit einer einzigen Schicht, erhalten Sie genau das Ergebnis, das Sie möchten. Das gesamte Bild ist verschlossen. In Bezug auf die Graphitmarkierungen werden Sie nicht sehen, dass die Graphitmönche in Ihre Hände oder anderswo kommen. Ich lasse dort einige meiner Farben Urin als Punkte fallen , größere Flecken. Das war's für die Definition der Bäume. Neben dem Blick auf die Bereiche, in denen ich denke, dass ich die dunkleren Werte in das Denkmal einfügen muss . Ich würde mit meiner Sepia weitermachen und essen. Sie können auch verwenden, wenn ich heruntergekommen bin, wie ich Ihnen gesagt habe Dies sind zwei der Optionen , die hier verwendet werden können. Zeit, ein paar Markierungen hinzuzufügen. Da mein Stift zu meinem Gerät und meinem Stift gehört, ist dies ein wasserdichter Stift, den ich habe. Dies ist ein Proof ein Proof-Pigment , das Sie zum Hinzufügen dieser Linien verwenden. Sie können aber auch mit jedem anderen Stift fortfahren , der bei Ihnen erhältlich ist, wie Laminae usw., oder jeden anderen Gelstift , der bei Ihnen erhältlich ist. Wie ich immer sage, Sie brauchen die Ressourcen nicht, ist nur der Einzug der zu einigen Zeilen hier und da gehört. Das ist 0,3 Spitzengröße, die ich habe. Sie können auch mit 0,5 fortfahren, wenn Sie nicht 0.3 haben. Unbedingt. Okay. Ich denke, das kann auch dem Zweck dienen. Es geht nur darum, ein paar Zeilen hinzuzufügen. Wir werden mit dem weißen Stift fortfahren, um an einigen Stellen die helleren Werte hinzuzufügen. Und hoffentlich kann das für jeden von Ihnen von großem Nutzen denn es würde praktisch zeigen, wie Weiß, Schwarz, all die anderen Aquarelle, Bleistiftschattierungen und alles zusammenarbeiten können. Es geht nicht darum, nur eine einzige Sache zu Ihrem Vorteil zu haben. Alles, jedes einzelne, was Sie haben, kann immer zu Ihrem Vorteil wirken. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Dies ist eines der Experimente, die ich schon immer mit Ihnen teilen wollte. Und hoffentlich gefällt es euch vollkommen und ihr seid in der Lage, euer Ergebnis zu teilen. Ich warte darauf, alle Ihre Ergebnisse im Projektbereich zu sehen alle Ihre Ergebnisse im Projektbereich Bitte laden Sie sie hoch. Ich sehe deine täglichen Projekte. Du kannst mich sogar auf Instagram anpinnen. Ich würde es gerne wieder auf dem Instagram-Handle teilen. kann es kaum erwarten , alles zu teilen , was ich in Griechenland und Italien habe In diesem Monat gibt es ungefähr 20 Ziele , die wir abdecken werden und die wir bereits abgedeckt haben New York, Frankreich. Als nächstes kommen Griechenland und Italien. Hoffentlich wird es viel einfacher, in südostasiatische Länder zu reisen und die Schönheit der Flora und Fauna, die wir hier haben, zu schätzen , sobald Sie Griechenland und Italien durchqueren Sie Griechenland und Italien durchqueren südostasiatische Länder zu reisen und die Schönheit der Flora und Fauna, die wir hier haben, zu schätzen können. zusammen mit einigen Gebäuden, die wir hinzufügen möchten. Ich schätze das ist es. Ich hoffe, Ihnen hat die Lektion voll und ganz gefallen. Sie irgendwelche Diskussionspunkte die Sie im Diskussionsteil haben, ich würde mich freuen, praktisch eine Antwort auf alle Ihre Fragen zu geben , die Sie sehen. Ich verwende eine Einheit und einen 0,7-mm-Stift über Ihrem Formular, um alle weißen Teile zu markieren. Sie können dafür auch Quash verwenden und dann einen letzten Blick auf das Gemälde werfen, das Klebeband entfernen. Ich denke, das wird etwas sein, das sich sehr, sehr von dem unterscheidet, was Sie bisher versucht haben. Du wirst es lieben, fertig zu sein. 24. Griechenland Tag 1 Teil 1: D1 oder Griechenland. Und ich freue mich sehr, diese Reise mit Ihnen zu teilen. Griechenland ist meiner Meinung nach eines der schönsten Reiseziele in der kompletten Serie. Und du wirst sehen, wie du weiter mit mir malst, wie du es mit mir weiter erkundest. Im ersten Loch des Zellenteils geht es um das Skizzieren. Also wann immer Sie so skizzieren, machen Sie weiter, ob auf 8 cm. Was ich im Laufe der Zeit erkannt habe , ist , dass dieses ganze Gemälde praktisch den gesamten Teil Ihrer Seite einnehmen kann den gesamten Teil Ihrer Seite einnehmen , anstatt es wie ich auf der Oberseite zu bestellen. Sie können sogar Ihre ganze Seite nutzen , um dieses Sandtor zu zeichnen, oder es ist eines der schönsten Gemälde und es ist Abend. Dies ist Sonnenuntergangszeit. Und Sonnenuntergänge waren meine persönlichen Favoriten. Datum. Du hast schon so viele Sonnenuntergänge von meiner Seite gesehen und es gibt andere Klassen , in denen ich nur Sonnenuntergänge gemalt habe. Das wird also auch sehr, sehr speziell. Mehr als etwas Besonderes, ich würde sagen, es hat das Gefühl von Weichheit und die Farben, die wir verwenden würden, um wirklich weich zu sein. Dieser weiche Effekt, den wir wirklich für einen Sonnenuntergang brauchen, habe ich versucht, durch dieses Gemälde umzusetzen. Und ich hoffe, dass Sie das auch erleben können. Ich würde dieses Foto mit dir teilen, also mach dir keine Sorgen. Mach weiter und fange an, diese Linien zu zeichnen. Praktisch habe ich etwa 8 cm genommen. Sie können weitermachen und die Proportionen, was Ihre Seite betrifft, jetzt ist es nicht die obere Hälfte, die ich hinzugefügt habe und ich würde sogar die ganze Seite oder das vollständige Foto davon teilen die ganze Seite oder Seite sind zusammen. Der Teil, den wir am Ende zeichnen würden , wird nicht nach unten hinzugefügt. Ich werde es nicht teilen, weil es nur ein Add-on ist, wie ich dir gesagt Ich habe diesen Teil zuerst hinzugefügt und dann einen Teil und der Boden wurde leer gelassen, was ich auffüllen wollte und nichts ist besser als ein Blumengott. Ja, es war ein Holzboden , den ich hinzugefügt habe. Ich habe gerade einen kleinen Spielraum auf beiden Seiten genommen. Und jetzt teile ich es in drei gleiche Hälften. Wenn Sie also dieses Tor dazwischen sehen, gibt es zwei Bögen. Und für diesen Bogen werden wir drei separate Wege in gleichem Abstand voneinander einschlagen , die das gesamte Gemälde gründlich definieren würden. Es ist sehr einfach. Jetzt sofort. Wir machen weiter und fügen ein paar parallele Linien hinzu. Jetzt definieren diese parallelen Linien praktisch den inneren Teil der Glocke , den Sie auch von der rechten Seite aus können. Hey, jede einzelne Glocke, wenn Sie auf der rechten Seite sehen, gibt es eine kleine innere Linie, und das müssen wir auch mitzeichnen. Wir müssen diese kleineren Bögen oben machen. Wir werden weitermachen und die Mittellinie definieren , auf der die Bögen stehen werden. Schritt für Schritt. Wenn Sie sich einem Thema nähern wird es viel einfacher. Dieses Mal werden die Skizzen in Echtzeit sowie der Malteil absolut in Echtzeit sein. Was bedeuten würde, dass es im Vergleich zu dem, was wir getan haben, etwas länger dauern könnte. Aber du wirst ein absolutes Ergebnis bekommen , Chris, wir nähern uns oft dem gesamten Gemälde. Definieren wir einfach diese kleineren Bögen, wie ich Ihnen gesagt habe. Und dann werden wir anfangen, einige Zeilen für den oberen Bereich hinzuzufügen . Wir gehen wieder in den unteren Bereich und dort werden wir kleinere Linien im unteren Teil haben. Auch im Innenteil sieht man nach unten hin , dass es eine Innenlinie gibt. Es ist eine Mauer, und die Wand ist zweidimensional. Wir müssen das hier der Dimension zeigen. Und das ist einer der Gründe. Selbst wenn es vor uns steht, behandeln Sie, wir werden eine zweidimensionale Wut darauf haben. Ich definiere die Struktur jetzt etwas genauer, wo ich weiß, dass es einige Wände gibt , auf der linken Seite ist ein Teil davon, was etwas mehr links ist als das Innere. Es gibt also einen äußeren Teil davon, der ein bisschen weggeht und der ein ungehinderter Teil davon ist , den ich auch definieren muss. Sobald ich das alles definiert habe, muss ich weitermachen und den obersten Bereich so gestalten, wie wir es jetzt tun. Während wir durch diese Komposition gehen, möchte ich sagen, dass jede Komposition oder jedes Motivfoto, das Sie sehen oder für sich selbst in Betracht gezogen haben. Denken Sie genau so über die Elemente und das Prinzip der Komposition nach. Es gibt einen Sonnenuntergang, es ist ein sanfter Sonnenuntergang. Und wir haben Pub UND Tor von Santorin, wo Sie sich konzentrieren möchten. Wir konzentrieren uns überhaupt nicht auf den Sonnenuntergang. Wir werden es im Hintergrund schaffen und es wird gelöst. Während das Tor, werden wir uns mehr verlassen. Und welche Prinzipien Sie bisher über die Komposition gelernt haben, wer sollte sich auf diese anwenden? Und dazu gibt es ein intuitives Gefühl, das Sie immer haben, wenn Sie sich einem Gemälde nähern. Und das versuche ich immer noch hinzuzufügen. Dieses intuitive Gemälde , das Sie machen, ist praktisch die Stimme eines Künstlers. Und wann immer, auch wenn ich angeblich weiße Wände streichen muss, füge ich etwas Blau hinzu. Es ist eine intuitive Art, die Wand zu sehen, die weiß ist, aber immer noch bis zum Kleber steht, und sie kann praktisch einen großen Unterschied daneben machen. Jede einzelne Woche eines Projekts oder Themas ist sehr, sehr wichtig und Sie können praktisch alles zunichte machen, wenn Sie es so angehen. Warum haben Sie überlegt, Formen hinzuzufügen? Ich habe in dieser ganzen Serie sehr lautstark über Formen und Dosengrößen gesprochen. Wenn Sie bestimmte Formen und Gedanken haben, angeblich rechteckig , Socolow, Dreieck usw. Was diese Formen nahelegen, es ist eine Menge Energie. Wann immer Sie parallele Linien zeichnen, wird Ruhe und das Gemälde empfohlen, es bringt viel Stabilität. Wenn Sie also horizontale gerade Linien erstellen, wenn Sie vertikale gerade Linien erstellen, bedeutet dies , dass es keine Gemeinsamkeiten gibt , die Sie dem Gemälde hinzugefügt haben. Wenn Sie irgendwelche einbrechenden Linien hinzufügen, irgendwelche Bögen wie diese, definiert dies viel Energie. Die Verwendung von diagonalen Linien verleiht Ihrer Arbeit Leben. Durch die Verwendung dieser diagonalen Linien wirkt das gesamte Gemälde dynamischer. Und wenn Sie das Motiv aus der Perspektive einer anderen Person betrachten, könnte sie das Gefühl haben, dass dieses Gemälde viel Licht und Lebensminute hat , verglichen mit dem, wenn Sie nur einige gerade Linien hinzufügen. Lassen Sie uns nun verstehen, wie Sie diese Formen klassifizieren. Geometrische Formen suggerieren ein Gefühl von Ordnungsgenauigkeit als Vorhersagbarkeit. Während die freie Form von Formen darauf hindeutet , einen informellen Ansatz zu informieren, als würde sie ihre Freiheit lockern. Und all diese Arten von Energie stammen aus informelleren oder drei Arten von Formen und Größen, die Sie fragen möchten , wenn Sie selbst Linien hinzufügen. Das heißt, wenn es informeller wird. Und das bringt eine Menge künstlerischer Ansichten aus Ihrer Perspektive hervor, verglichen mit der Verwendung von Maßstäben. Das ist der Unterschied , den Sie immer absorbiert haben, wenn Sie eine Waage verwenden und wenn Sie freihändig fahren. Der nächste Teil sind die natürlichen Freiformformen wie Wolken, Bäume, Pfützen, Obst, Gemüse, Menschen. Dies sind mehr Formen , die ich in der Natur immer finden kann. Es ist leicht verfügbar. Es gibt einige geometrische Formen und Größen, die von Menschen hergestellt werden. Zum Beispiel, wenn Sie eine Brücke haben, wenn Sie Schweißnähte haben, wenn Sie irgendeine Art von Turm haben oder wenn Sie Eisenbahnen haben, alles, was Sie auch sehen können und das von Menschen gebaut wurde, diese haben mehr Off-Muster darin und diese haben mehr Panel-Linien oder Dreiecke, Gos , Linien, Rechtecke, Quadrate. Alle diese Formen sind invertierter als wenn Sie die Natur beobachten, die mehr freien Fluss von Formen und Größen hat . Es kann in jeder Form und Größe auftreten , verglichen mit dem, wenn Sie weitermachen und komprimieren. Zusammengenommen denke ich, dass eine Orgie von Formen, Größen usw. davon abhängt, was Sie malen möchten. Wenn Sie Motive wie Blumen usw. malen , haben diese mehr Energie. Wenn Sie jedoch mehr Gebäude usw. hinzufügen und ein zweidimensionales Motiv hinzufügen, und ein zweidimensionales Motiv hinzufügen wo es mehr Diagonalen gibt, in Richtung, wo es mehr gibt. Ok Stuart, das bringt mehr Leben und Energie in dein Gemälde. Etwas, bei dem ich dir wirklich helfen möchte, es zu öffnen. Eine Menge Möglichkeiten für Sie selbst ist Ihr Malen und Malen mit Infusion. Intuition zu denken bedeutet jetzt nicht, alle Regeln zu befolgen , die wir besprochen haben. Und das heißt jetzt nicht, dass Sie die Regeln der Perspektive nicht befolgen müssen oder dass Sie die Regel von all dem nicht befolgen müssen . Ich meine, die goldene Regel wo Sie Ihr Motiv irgendwo platzieren, wo Sie weitermachen und sehen müssen, wie dieses Objekt aussieht. Ich habe erwähnt, biete es und alles an. Ich verstehe, dass dies die grundlegenden Aspekte Ihres Gemäldes sind. Aber dazu gibt es ein paar Dinge wie jedes Mal, wenn Sie sich entscheiden, praktisch etwas zu malen, ist es, als würden Sie Ihre Türen für etwas Neues öffnen. Und wenn Sie dies tun, können Sie praktisch etwas vom eigentlichen Plan abweichen. Nun könnte der Plan für dieses Gemälde darin bestehen , den Vordergrund zu malen. Erstaunlicherweise und nicht, um einen Hintergrund so gut zu malen, aber diese Entscheidung , weiterzumachen und mehr Wert auf den Vordergrund als auf den Hintergrund zu legen, wird von mir getroffen. Und wenn ich diese Entscheidung treffe, denke ich immer an die Intuition , mit der ich gehen kann. Ihre Hintergründe sind interessanter, wenn Sie all diese Nass-auf-Nass-Techniken haben , dann haben Sie Sonnenuntergänge und so. Aber worauf Sie bei der Art von CDS auf Reisen hervorheben möchten , wird zu diesem Zeitpunkt am wichtigsten. Für mich, wann immer Sie diesen Pinsel in die Hand nehmen, wann immer Sie sich für das Spritzern entscheiden oder wann immer Sie tatsächlich die Farben auswählen und diese Linien hinzufügen, gehen Sie zu Ihrer Ausbildung. Es ist nicht so, dass Sie sich an eine Regel halten oder einem Buch als Zellen folgen , die Ihnen vorgeschlagen wurden. Es ist alles was du siehst. diese Weise öffnen Sie Ihre Augen für diesen speziellen Teil des Skizzierens. Und genau das spiegelt sich in deinem pinkfarbenen Ding wider. Wann immer Sie sich darauf freuen , so etwas zu malen , um sicherzustellen, dass Sie alle Möglichkeiten eröffnen. Sie können die Hintergründe sogar stärker ausprobieren und selbst sehen ob das besser aussieht oder nicht. Falls Sie mit einem Sonnenuntergang weitermachen, wenn Sie einen interessanten Hintergrund haben, nehmen Sie das auf, verglichen mit zweifelhaften Böden. Das sind die Aspekte, auf die Sie sich immer freuen sollten , wo immer Sie heute malen. Während wir gerade skizzieren, wollte ich Ihnen das alles erzählen, weil diese in unseren Reiseserien wirklich von größter Bedeutung sind in unseren Reiseserien wirklich von größter Bedeutung , wenn Sie diese Punkte bekommen können. Nun, ich denke, dass die meisten Teile, die Sie dabei zeichnen , malen oder lernen , malen oder lernen, viel einfacher werden. Und dafür bin ich da. Ich möchte Ihnen diesen Lernprozess viel einfacher machen als wenn Sie ganz alleine lernen. Wir stehen kurz davor , diesen Teil zu beenden. Wir werden weitermachen und einfach unser Washi-Tape hinzufügen. In den Bereichen, in denen wir markieren wollen. Dieses Washi Tape definiert praktisch unser Unterscheidungsmerkmal zwischen dem oberen Teil und dem unteren Teil. Nicht einmal du kannst auf Washi Tape verzichten, aber ich würde gerne Washi Tape rechts und unten verwenden, weil das mir wirklich hilft, das zu definieren. Ich möchte mich selbst unterstützen oder ich möchte praktisch weitermachen und das Thema nur in diesem speziellen Raum enthalten haben . , diese Art der Illustration Ich glaube, diese Art der Illustration mache ich immer für mich selbst. Und so gehe ich hier vor, mach es jetzt, du kannst auch weitermachen und einfach eine Linie ziehen , wie ich es tue, und weitermachen. Es besteht die Möglichkeit, dass wir manchmal über Bord gehen und die Adern sogar vor dem Punkt hinzufügen , an dem wir all diese Linien definiert haben. Solche Dinge passieren nicht, wenn man addiert. Es ist eine sehr kleine Sache , die man tun muss. Dieses Band stammt übrigens aus Fibrinpaketen und es ist erstaunlich, damit zu arbeiten , falls Sie Schwierigkeiten haben, ein gutes Washi-Tape zu finden. Ich denke, dieser lässt sich wirklich gut auf jeder Art von Aquarellpapier lösen . Abschließend möchte ich Ihnen sagen, dass Sie immer offen für Möglichkeiten bleiben. Es gibt keine Garantie dafür, dass Sie etwas erreichen, wie Sie es geplant haben. Für Aquarellmalerei. Die einzige Garantie, die Sie praktisch haben, ist, dass Sie etwas näher an das herankommen, was Sie geplant haben , falls Sie nichts gelernt haben, dann ist es möglich, dass Sie könnte zusammen in einem Ditch-Call enden. Planung ist also immer gut. Aber schränken Sie sich nicht ein oder verprügeln Sie sich nicht mit der Vorstellung, dass Sie etwas geplant haben und nicht ganz dazu gekommen sind, ist ein nebulöser Prozess. Und es gibt viele Verkaufspreise auf dem Weg. Akzeptiere also, was auch immer das endgültige Ziel ist. Beschränken Sie sich nicht nur auf das, was Sie entschieden haben und was Ihre akzeptablen Grenzen sein sollen. Akzeptiere einfach alles, was reinkommt. Also lasst uns einfach weitermachen und das ganze Rasentor von Santorini num malen . 25. Tag 1 Teil 2: Lass uns weitermachen und mit dem Himmel gehen. Ich werde hier etwas Wasser auf die Himmelshilfe geben und sie absolut klar waschen. können Sie auf der linken Seite sehen, dass es kein Klebeband gibt. Ich würde es so lassen wie es ist, die Aquarelle fließen lassen und interagieren. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Der Begriff Aquarelle scheint darauf hinzudeuten, dass Ihr Wasser eine wichtige Rolle spielt wenn Sie eine vollständige Malerei machen. Wenn Sie nur mit nass auf trocken arbeiten und wenn Sie nur mit Nass-in-Nass arbeiten, wären die Ergebnisse am Ende individuell vorhanden, aber es wäre nicht was Sie mit Aquarellen hätten machen sollen. Aquarelle sind ein großartiges Medium und es gibt unendlich viele Möglichkeiten in diesem Medium. daher immer sicher, dass Wasser beim Malen eine sehr aktive Rolle spielt . Einer der Gründe für das Hinzufügen von Nass auf Nass, Nass auf Trocken zu jeder Art von Malerei ist derselbe. Sobald wir mit der ersten Ebene fertig sind, werden Sie immer sehen , dass ich auch eine zweite Ebene hinzufüge. Es gibt noch eine andere Sache , die Sie in diesem speziellen Gemälde lernen werden , ist, wie man weiß malt. Immer, wenn Sie Weiß malen, müssen Sie diesen bestimmten Teil des Gemäldes nicht weiß halten . So wie es ist. Du kannst Schatten drin haben. Du kannst etwas Licht in was kriegen? All das zusammen wird das gesamte Gemälde zum Leben erwecken. Eine Sache, die Sie beachten müssen , ist , dass dies ein sehr weicher Sonnenuntergang ist. Wenn Sie einen wirklich sanften Sonnenuntergang haben, erbrechen Sie sich bei Valmy. Neongrün braucht viel Unterschied zu Ihrem Gemälde. Und dann nach oben können Sie weitermachen und etwas von dem Blues hinzufügen. Ich benutze derzeit Naples Yellow. Neapelgelb ist eine der Farben, in die ich mich in den letzten Jahren total verliebt habe. Ich kann dieses Gelb für meinen Himmel verwenden. In so vielen Gemälden. Ich habe eine Sonnenuntergangsserie , in der Sie sehen können, dass Neapelgelb ausgiebig verwendet wurde. Das sind 21 Tage Sonnenuntergang. Wenn Sie es sich ansehen, werden Sie sehen, wie sich Short noch mehr in diese Farbe verliebt. Fahren Sie mit etwas mehr Neapel-Gelb fort und fügen Sie dann das Blau hinzu. Sie können sehen, dass das Blau auch ziemlich hell ist , was ich hinzufüge. Sie können jede Art von Kobalt verwenden, das Sie münden, und einen Teil Ihres Surrealismus-Blaus mit Ihrem Königsblau mischen . Jetzt das Königsblau, natürlich habe ich dir schon gesagt, dass es eine Farbe ist, die ich verwendet habe, sogar Audio. Und Hauptgericht in Blau, Königsblau, Surrealismus, Blau, Ultramarin, Preußischblau. Dies sind die meisten Farben, die ich sehr oft verwendet habe. Aber jeder Farbton, den Sie erstellen, Code, den Sie dem Gemälde hinzufügen , muss einen helleren Wert haben. Während wir vorankommen. Sie können jederzeit dunklere Werte hinzufügen. Ich glaube, eine Menge Violett. Und sobald wir diesen Pilotfilm hinzugefügt haben, wird das gesamte Gemälde nahtloser aussehen. Ich habe in der Schule Wasser gesprüht, was diese Fallstricke bedeutet, Nass-auf-Nass-Technik , die wir erforschen. Wenn ich die Farben hinzufüge, denke ich nicht viel darüber wo und wie sich die Farben ausbreiten werden. Ich füge einfach die Farben langsam hinzu, stetig machen Aquarell seinen Job. Größere Nässe fließt also in eine geringere Nässe. Das ist die Regel der Aquarelle. Wenn Sie an einem bestimmten Ort mehr Wasser haben, können Sie an einem anderen Ort weniger Wasser haben? Je mehr Wasser fließt, desto weniger Wasser. Oder wenn Sie mehr Pigmente haben, die sich in einem bestimmten Bereich befinden und in denen auch viel Wasser enthalten ist. Es würde automatisch in den Bereich fließen, auf dem sich bereits etwas Wasser befindet. Du musst nichts tun. In diesem Fall wird Wasser seine Aufgabe erfüllen und Ihre Pigmente verteilen sich von selbst. Wir werden in diesem Prozess ausgiebig Glasuren verwenden. Nun, viele von Ihnen wissen vielleicht nicht Platzieren als Prozess ist. Was ist erfreulich? Erfreulich ist im Grunde genommen, wenn es ein bestimmtes Gemälde gibt , dem ein gewisses Maß an Charakter fehlt, ist es nicht dieser energetische Kern. Es fehlt etwas Stimmung darin. Die Haptik des Gemäldes ist nicht positiv. Sie können weitermachen, können eine weitere Schicht über die Farben legen, das ist qualitativ trocken. Der wichtigste Aspekt beim Hinzufügen einer weiteren Schicht zu Ihrem Gemälde ist, dass Ihre erste Schicht trocken genug sein sollte. Dies wird häufig in jeder Art von Blumengemälden verwendet , wenn Sie die Nass-auf-Trocken-Methode hinzufügen. Dies kann ein sehr, sehr schwieriger Prozess sein, da Sie Ihren Schmerzwert für feuchte Schichten mit den Farben platzieren Ihren Schmerzwert für feuchte Schichten mit den Farben die du bereits zu deinem Bild hinzugefügt hast. Es ist sehr wichtig, die zweite Schicht schnell aufzutragen. Und wenn Sie die zweite Schicht auftragen, achten Sie darauf, dass Sie nicht überarbeiten. Wenn Sie versuchen, mit einer einzigen Ebene zu bluen, das möglicherweise nicht möglich. Wir machen viele Schichten für diesen Teil der Verglasung. Im Moment wende ich ein wenig trainiertes blaues Ja an. Ich gehe aus dem Weg. Wir haben über Verglasung gesprochen, wollten aber nur sicherstellen , dass Sie die richtigen Farben erhalten. Wenn Sie kein entmutigendes Blau haben , fahren Sie mit Ultramarin oder einer anderen Farbe fort , die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Dies ist eine Hintergrundwäsche. Und wie ich immer Hintergründe sage, was dieses spezielle Gemälde im Vergleich zum endgültigen Gemälde, das wir hinzufügen werden, nicht so wichtig ist . Zurück zu dem Teil der Verglasung , über den wir gesprochen haben Sie verdunkeln einige Bereiche in Ihrem Gemälde. Wann immer Sie weitermachen und einige Bereiche verdunkeln und malen, bedeutet dies, dass Sie Ihrem Betrachter ermöglichen, sich auf diesen bestimmten Bereich im Vergleich zu dem anderen zu konzentrieren und sich darauf zu konzentrieren. Teile für Erwachsene, die Sie hinzugefügt haben. Das ist also das Hauptziel jeder Art von Gemälde, bei dem Sie den Verglasungsfaktor oder den Lernfaktor hinzufügen, wie Sie praktisch vorankommen die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer ablenken in einige Teile des Gemäldes , die am wichtigsten sind. Ich möchte ein anderes Konzept erklären , das als Ausblenden der Farbe bezeichnet wird. Nun wird dies auch als letztes Herausziehen der Farbe oder Abziehen bezeichnet , wodurch eine Kante weicher wird. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu definieren. Und viele Leute sagen es. Wir sind in einer anderen Perspektive oder auf eine andere Art und Weise. Dieses wichtige Konzept werde ich verwenden , sobald wir eine Verglasung haben. Jetzt würde ich eine gemischte oder eine Hybrid aus Verglasung verwenden und alles ausblenden, was auch immer getan wurde. Zunächst werde ich dem Tor, das Sie von Santorin sehen, eine Farbschicht hinzufügen . Und sobald ich diese Farbe zu diesem Tor hinzugefügt habe, würde ich mit einer weiteren Schicht darüber fortfahren. Jetzt, wo klar ist, würde ich sogar einen Pinsel behalten, was ein wärmender Mischpinsel sein könnte, mir helfen würde, die Farbe auszublenden. Und ein weiterer Pinsel würde ihm den Schatten hinzufügen. Wie funktioniert das, der Begriff Herausziehen oder Abziehen von Farben bedeutet physikalisch auch , dass Sie die Farbe von einem dunkleren Wert auf den hellsten Wert bewegen von einem dunkleren Wert , das ist Ihr Wasser. Jetzt bedeutet Wasser, dass Sie die Transparenz des Blattes insgesamt haben . Was auch immer die Farbe sein mag, die 40 auf den Menschen hat. Ob Sie das erste Jahr aufgetragen haben, ob Sie eine zweite Schicht aufgetragen haben usw. Es würde dasselbe werden. Shade hat das, was du schon hast, aber was du tatsächlich beobachtet hast. Erstens ist die Richtung, in der Sie das Wasser auftragen sollten, das die Farbe herauszieht, sehr, sehr wichtig. Wenn Sie Ihre Farben vertikal hinzufügen, müssen Sie Ihren Mischpinsel auch vertikal auftragen. Das würde wirklich helfen, Ihre Farben glatt und gleichmäßig auf dem Papier zu mischen . Lassen Sie mich es auf einfache Weise etwas einfacher ausblenden oder praktisch in Farbe abziehen. Sie müssen Wasser auf den Rand der Farbe auftragen, Sie müssen Wasser auf den Rand der Farbe auftragen an der Sie bereits hinzugefügt haben die Sie bereits hinzugefügt haben. mit dem Pinsel. Was jetzt passiert, ist der Pinsel, der nichts zu bieten hat, also muss er im Vergleich zu den Farben, die Sie bereits hinzugefügt haben , weniger stumpf sein . Das würde wirklich helfen, Ihre Farben gleichmäßig auszublenden. Ich denke, das wird dir auch bei deinen zukünftigen Gemälden wirklich helfen. Praktisch ist dies eine der Techniken, die ich gelernt habe und an die ich mich praktisch immer wieder für viele meiner Bilder gewöhnt habe. Es ist etwas , das ich geliebt habe. Ich benutze es sehr oft. Es ist toll, ehrlich zu sein. Ich mache weiter mit einer sehr leichten Waschung von deinem Preußischblau. Jetzt können Sie in diesem Fall auch Indigo verwenden, einige der Bereiche sind dunkler als Sie in meiner ersten Periode sehen. Und einige der Bereiche sind die Farben , die ich für das Tor aufgetragen habe, sind natürlich heller als die Hintergrundfarben , die ich bereits aufgetragen habe. Ich würde mit den Verglasungsschichten fortfahren da Sie bereits gesehen haben, dass ich des gesamten Teils vollständig gesagt habe während des gesamten Teils vollständig gesagt habe, dass wir in diesem Teil viel Verglasung machen würden. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit wie die Farben verblasst sind. Es ist ausgezogen. Es ist natürlich nicht derselbe verblassende Effekt von Pulling Epic, den ich sage. Es sind im Grunde die helleren und dunkleren Farbtöne , die Sie auf jede angebotene Gebäudeinfrastruktur auftragen da jedes Gebäude im Laufe der Zeit verwittert. Was auch immer Sie tun und auch von allem, es muss verwitterter sein. Mit Pfeilen gibt es Treppen, Sonnenlicht, die Farben, die Sie auf diese Gebäude auftragen , durchlaufen all diese Verwitterungskriterien. Und aufgrund der Verwitterung wird es einige der anderen Bereiche geben, die dunkler und heller wären. Sie sollten dies auch berücksichtigen, wenn Sie Ihre Aquarelle an Gebäuden durcharbeiten Ihre Aquarelle an Gebäuden , die Sie präsentieren möchten. Jetzt fange ich mit meiner Glasur an und es ist mit einem dunkleren Indigowert. Weitermachen mit meinem wird als Pinsel der Größe sechs bezeichnet. Dies ist einer meiner Lieblingspinsel. Ich benutze es sehr häufig. Es ist ein optimaler SCADA-Pinsel. Du kannst es finden. Ich denke, in Indien wird angenommen, dass es sehr leicht verfügbar ist, aber außerhalb Indiens wären Sie meiner Meinung nach in Lage, es jetzt zu bekommen. Nun. Und es ist so schön geworden, dass es sehr praktisch ist, wenn Sie Gebäude jeglicher Art streichen einige dunklere Werte und einige Bereiche hinzufügen , wie Sie auch. Und dann kannst du sogar einige der Farben spielen, die ich immer von meinem Pinsel entferne, wenn ich die dunkleren Werte hinzufüge. Licht und Schatten sind sehr wichtig. Und dieses Gemälde und versuche immer , das Licht und die Schatten hinzuzufügen, während du beobachtest. Ich würde sogar das Foto hochladen, das Sie als Referenz sehen können. Und dann entscheiden Sie selbst ob Sie es in irgendeiner Weise ändern möchten oder ob Sie feststellen, dass es irgendwo, wo Sie dunklere Werte hinzufügen möchten, etwas dunkler ist. Eine andere Sache für weiße Gebäude ist, sicherzustellen, dass Ihr erstes Jahr wirklich, sehr hell ist. Weil Ihre zweite Schicht hereinkommt und Ihr Kleinkind auch reinkommt, was bedeutet, dass Ihre Werte im Laufe des Fortschritts dunkler werden als , was Sie bereits angewendet haben. Jetzt verstecke ich den Mischpinsel. Du siehst, wie ich den Rand weicher mache. Dieses Board. Ich wollte Ihnen beschreiben, dass wir, wenn wir zum ersten Teil kommen, nur die Farben verteilen. Leute von hier an, was ich wirklich weniger zu erklären habe. Sie können weitermachen und einfach verfolgen, wie ich denke, nur in einigen Bereichen, in denen wir die Farben ändern, oder ich möchte die Werte der Spalten ändern. Wie gehe ich vor und füge es hinzu. Das sind die Bereiche, die ich meiner Meinung nach gerne etwas näher beschreiben würde. Und ich halte es einfach für dich. Schau einfach zu und folge, wie ich male. Das ist, ich denke, das ist der wichtigste Bereich, den es zu sehen gilt. Es ist absolut hinter ihnen. Sie werden also keine Probleme haben. Du kannst mit mir zusammen malen. Es ist einfach, leicht, sehr, sehr langsam, sehr langsam, ich würde sagen, insgesamt. Das würde Ihnen wirklich helfen, einen echten Einblick zu wie wir alle Farben hinzufügen wie viel Zeit ich auch für ein bestimmtes Gemälde benötige. Ich brauchte praktisch etwa eine Stunde für dieses Gemälde, das Skizzieren sowie das vollständige Gemälde, außer dem Teil, an dem ich es wirklich abtrocknen musste usw. Es ist also nicht so, dass wir es sehr bekommen schnell, selbst für uns dauert es eine Weile. Also ich denke das ist es. Lassen Sie uns weiter daran arbeiten und wir werden alle Techniken anwenden , die wir besprochen haben. Nichts Neues, das Sie in diesem ganzen Teil sehen werden. Also weiter. Eine Sache, die ich Ihnen erklären muss, war, dass Sie wenn Sie sich in verschiedene Werte bewegen, was auch immer Ihr erster Wert ist, sehen werden, dass Sie ihn auf einem größeren Bereichsmenü von Glasieren und Hinzufügen der zweiten Schicht, es wäre auf einer kleineren Fläche als das, worauf Sie Ihre Farben bereits aufgetragen haben Ihre Farben bereits aufgetragen wenn Sie sich auf der dritten Schicht befinden, was wir gerade tun dies wäre auf einer viel kleineren Fläche. Denken Sie also daran, wann immer Sie malen, es würde Ihnen wirklich helfen und Sie im Prozess des gesamten Gemäldes leiten . Es ist ein schrittweiser Prozess. Sie haben eine größere Fläche, Sie decken sie ab. Dann gehen Sie zu den Bereichen , auf die Sie sich konzentrieren möchten. Und das sind die Verglasungsteile. Sobald Sie diese Wege verglast haben, fügen Sie dem Verweilen eine weitere Verglasungsschicht hinzu, was auch immer Sie sagen möchten. Wenn Sie sich mehr auf einige Bereiche konzentrieren, die Sie Vega möchten Sie wirklich die gesamte Aufmerksamkeit Ihres Zuschauers auf sich ziehen . Lass uns jetzt einige der Brauntöne auf die Glocken geben. Und sobald wir das Braun hinzugefügt haben, würde ich loslegen und einfach eine kleine Schnur darunter haben. Dieses Braun ist natürlich jede Art von Van**** Braun oder der dunklere Wert von Braun, obwohl es sogar verbrannt, Umbra, verbrannte Sienna sein kann. Sie können etwas dunklere Indigowerte in Ihre verbrannte Sienna mischen Indigowerte in Ihre verbrannte Sienna und eine Farbe wie diese erhalten. Du siehst meine gesamte Palette oben. Es gibt zwar viele Farben, aber ich habe nicht mehr als drei bis vier Farbtöne verwendet. Das ist etwas, was ich immer im Hinterkopf habe, um meinem Bild nicht viele Schattierungen hinzuzufügen. Ich gehe mit dem Flow ist wichtig, aber achte darauf, dass du nicht nur so sehr im Flow bist, dass du praktisch den Fokus des gesamten Gemäldes verlierst. Fokus ist am wichtigsten. Und Patienten, wenn Sie Patienten in einem Aquarellbild haben, können Sie jedes Ihrer Bilder nageln. Und ich habe im Laufe der Zeit beobachtet, je mehr Sie sich auf irgendetwas konzentrieren, desto besser wären Ihre Ergebnisse. Es gibt eine kleine Flagge, die wir ziehen würden, und viele von Ihnen denken vielleicht, dass dieser Flug nicht länger als 10 Minuten oder 12 Minuten dauert , aber praktisch hat es ungefähr 24 Minuten gedauert und es hatte viele Schichten. Wir haben eine Skizze gepostet, und dann haben wir ein Phosphat hinzugefügt. Wir fuhren mit der zweiten Schicht der Verglasung und dann mit der dritten Schicht einer schwarzen und weißen Stiftmaus fort Verglasung und dann mit der dritten Schicht einer schwarzen und weißen Stiftmaus wo immer es notwendig ist, und sie fertigzustellen. Also braucht alles Zeit und alles baut darauf auf. Verliere niemals die Hoffnung zwischen einem Gemälde. Weil Sie dieses Gemälde praktisch nicht ganz entwickelt haben. Sie befinden sich in der Phase der Entwicklung. Also ja, ich denke, das ist alles, was ich dir mit deinem erklären wollte . Ich hoffe, dir gefällt diese Lektion. Aus dieser speziellen Lektion gibt es viel zu lernen. Vom Skizzierteil zum Malteil. Alles, was Sie hier gelernt haben, wäre auch für unsere zukünftigen Gemälde sehr, sehr notwendig. Zeit, ein paar schwarze Linien zu machen. Es geht mehr darum, die Vordergründe fertigzustellen und dann an der Hintergrunddatenschicht von Mountain , an der wir für unsere Hintergründe arbeiten müssen. Es wäre mit verbrannter Sienna und dann dunkleren Werten. Lassen bedeutet also, mit zwei verschiedenen Werten fortzufahren , damit der dunklere Wert möglich ist, ich würde den dunkleren Wert zusätzlich zum helleren Wert hinzufügen . So machen wir die ganze Zeit vor und malen. Ich glaube, so male ich schon lange, lange. Okay. Ich glaube, ich kann auf keinen Fall sehen, dass wir zurückgehen. Das bedeutet, dass der dunklere Wert und dann die helleren Werte hinzugefügt werden. Das funktioniert wirklich nicht. Denn bei Aquarellen muss es zuerst der hellste Wert sein zuerst der hellste Wert und geht dann an den Dr. Stehen. Es gibt keine Möglichkeit Aquarelle zu verwenden, sobald die Farbe aufgetragen Dies verringert die Wahrscheinlichkeit, dass Sie sie vollständig vom Papier abheben können . Behalten Sie dies also als Faustregel im Hinterkopf. Ich denke, die kleinen Salzschritte sind auf einer Aquarellreise so wichtig. Aquarelle sind nicht für jeden von uns sehr nützlich. Es dauert eine Weile, um den Überblick zu behalten. Weißt du, als ich ein Kind war, war ich mir anfangs nie sicher, wie ich das mit Aquarellen klären sollte, weil ich so gefürchtet war , diese Patronenblätter benutzt zu haben. Sie waren nie großartig, um die Farben zu verteilen. Und das war einer der Gründe, warum ich eher zu Haltungsfarben neigte. Auch Farben waren etwas , das wie Gulasch aussah. Und es liegt irgendwo zwischen Gulasch und Aquarellen. Wenn Sie Ebenen, Huffpost zum Ausmalen, auf Ihrem Porträtblatt haben, können Sie praktisch ein großartiges Ergebnis erzielen. Während Aquarelle, wann immer ich es ausprobiert habe, praktisch nach hinten losgingen. Als ich vor ein paar Jahren angefangen habe, Aquarelle in den Griff zu bekommen, habe ich verstanden, dass dies ein so schönes Medium ist , wenn man geht, auf einem normalen Teil geht und Papier oder nach Hause zieht, normal. Aquarellpapier. Sie können das Beste aus den Ergebnissen herausholen. Es gibt nichts, was dich davon abhalten könnte. Ich schätze. Das ist es. Und lasst uns weiter daran arbeiten. Insgesamt bleibt weniger, sehr weniger Zeit übrig. Also letzter Schliff. Auch hier verwende ich die Technik des Layerings für den wässrigen Bereich. Und sobald ich jede einzelne Schicht für den Wasserbereich addiert habe, werden wir anfangen, unsere Trommelberge zu malen. Also nochmal, der Berg, den ich hinzufügen muss , steht im Vordergrund. Ich habe es aufgestellt, hier gelassen. Als ich das Video später sah, hatte ich das Gefühl, es hätte verlassen werden können. Aber da das Foto Vordergrundberg hatte , sind sie alle im Hintergrund, aber der Vergleich trifft etwas in den Vordergrund. Also hat i2 es hinzugefügt. mit einigen Linien für das Wasser gehen, zeigt dies, dass es eine gewisse Bewegung darin hat. Und aufgrund dieser Bewegung sehen Sie nicht die ganze Reflexion im Wasser für Ihre Gebiete wie Berge usw. Der für Ihre Gebiete wie Berge usw. nächste Hop wird es sich endlich ansehen und ich bin mir ziemlich sicher, dass er super stolz darauf war wie du das hast. Es hat dir gesagt, dass du es auf der gesamten Seite schaffen kannst , anstatt dich nur auf den oberen Teil zu konzentrieren. Also musste ich praktisch herumlaufen sogar mit einem Holzwagen im Hintergrund. Während Sie zu den unteren Medien gehen, mussten diese Dinge getan werden. Aber ich will es euch einfach machen. Ihr habt gerade angefangen, Aquarelle zu erforschen , die in eurem Skizzenbuch standen. Und ich denke, dieser Teil ist am wichtigsten und auf diese Weise, um die Dinge einfach zu machen und sie auf einfache Weise zu betrachten. Die meisten davon, glaube ich, war der New Yorker Teil etwas komplexer als das, was wir gerade in unseren Aquarellen machen. Also für Griechenland. Also ja, das ist es. Lassen Sie uns den Prozess weiter genießen und ich werde die Flagge bis morgen selbst hochladen , damit Sie Ihre erste Seite für Griechenland schnell fertigstellen können. 26. Griechenland Tag 2 Blaue Tür: Hallo Leute. Vr am zweiten Tag oder Gemälde und an jedem anderen. Santorin ist einer der schönsten Orte Griechenlands. Und ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht auf einige schöne Türen, Fenster und einige Vasen gestoßen , Fenster und einige Vasen Lesen Sie noch einmal, et cetera. Wir versuchen nur, einen schnellen Ansatz zu finden , wie man eine schöne Tür malt. Ich würde meine Waage benutzen. Und um das zu tun, ja, viele von Ihnen denken vielleicht, dass wir keine Waage verwenden können, wenn wir unsere Lagerbestände auffüllen, oder Also gerade Linien zeichnen? Aber was mein Verständnis angeht, als Künstler, der schon seit geraumer Zeit arbeitet, kann ich als Künstler, der schon seit geraumer Zeit arbeitet, sagen, welche Werkzeuge Ihnen die Arbeit erleichtern, verwenden Sie sie für Ihre Gemälde. Das ist im Grunde eine Art Hack , mit dem Gott unser Leben mehr ECM macht, und er gibt uns viel mehr Selbstvertrauen, hat eine große Norm Wir haben das Problem , dass wir nicht selbstbewusst genug sind und verlieren. Irgendwann, unsere Patienten, Patienten ist einer der wichtigsten Aspekte in Aquarellen Und vielleicht habe ich früher auch in vielen meiner Klassen und vielen meiner Hörgemälde gemalt. Und vor allem, wenn Sie irgendeine Art von urbanem Sketching machen, glauben Sie mir, ich habe Stunden gebraucht, um an einen Ort zu gelangen Was Sie jetzt sehen, ich nehme eine kleine und schnelle Herausforderung zehn Tage für Urban Sketching durcharbeite oder einfach ein paar Tage lang Urban Sketching übe, vielleicht ein PDM-Gemälde Denn hier braucht man viel mehr Übung als bei jedem anderen Besitzer. Vielleicht, ob Sie in einem Fluss sagen, Regeln oder Sie können sogar sagen, dass es sich um eine Art anderer Landschaftsbereiche handelt. Ja, das muss weiter verbessert werden und du musst dich viel mehr auf diesen Fall konzentrieren. Ich hoffe, Sie können genau verfolgen, wie ich meine Linien ziehe. Ich nehme mir viel Zeit. Was auch immer Sie gerade sehen, ist in Echtzeit. Und in Echtzeit habe ich ungefähr 38 bis 40 Minuten gebraucht, mit Ausnahme der Trocknungszeit , die ich vielleicht angegeben habe. So arbeiten wir also. Aber urbanes Sketching, was passiert, wenn du den Himmel fertigstellst, du kommst zu den Gebäuden usw. Und dann kannst du hier sogar den Boden machen, normalerweise reichen etwa 30 bis 40 Minuten völlig aus, um eine urbane Skizze fertig zu stellen, das ist ein Audi A5-Größe Entweder nicht heute Abend, wenn Sie mit größerem Papier weitermachen , benötigen Sie möglicherweise mehr Zeit und das ist absolut in Ordnung. Also mach weiter und füge all diese Zeilen hinzu , wo immer es nötig ist. Sobald Sie mit diesen Linien fertig sind, beginnen wir mit dem Aquarellteil Nun, Farben, ich habe dir schon gesagt, dass ich viele Farben in meiner Palette habe. Und auch hier würden wir eine ganze Menge verwenden. Entweder Sie können Kobaltblaugrün verwenden, was eine sehr wichtige Farbe ist, oder Kobaltgrün oder Türkisblau Das sind die Farben, auf die ich mich in deiner Palette freue. Wenn du das nicht hast, mische einfach ein bisschen Türkis mit etwas Weiß, um eine Farbe zu erhalten, die du an der Tür siehst. Nun, das ist nur eine Basisschicht, die wir brauchen. Und obendrein verwenden wir jedes Blau unserer Wahl. Die böse Wahl von zwei liegt also bei Ihnen und daher müssen Sie sich keine großen Sorgen um Flora und Pflanze machen. Es ist also nicht gerade ein Baum, es ist eine Blume und normalerweise sind das Bougainvillea Also mach weiter und füge hinzu, ich werde wieder nur einen sehr groben Umriss und den Baum skizzieren. Wie Sie auf Set klicken möchten, sowie ein paar Zeilen, auf die ich auf Überfüllung gestoßen bin Und das ist Asphalt, der Fluchtpunkt , den wir kennen Fluchtpunkt ist, wenn sich ältere Linien zu einem einzigen Punkt auf der Ebene des Papiers oder außerhalb der Ebene treffen der Ebene des Papiers oder außerhalb , wenn sich die Personen irgendwo in der Mitte befinden Es spielt keine Rolle, aber sie müssen sich alle zu einem einzigen Punkt hinter dem Horizont bewegen. Innerhalb von Horizon ist alles möglich, aber ja, es muss einen einzigen Punkt erfüllen . Das ist also die Idee für Vanishing Point. Und du kannst jetzt weitermachen und mit dir anfangen Ich mache weiter und trage etwas Wasser auf den Bereich in und um die Tür auf. Natürlich werde ich in diesem Moment meinen geringsten Wert verwenden. Und ich benutze mein Naples Yellow. Dieses Neapel-Gelb ist von Send Good, aber Sie müssen versuchen, jedes andere Neapel-Gelb Ihrer Wahl auszuprobieren . Weil Neapelgelb von Natur aus normalerweise undurchsichtig ist. Und wenn Sie es in großen Mengen auftragen, werden Sie feststellen, dass viele der Bereiche, in denen Sie streichen möchten, zu Fußböden oder ähnlichem werden. Ich habe auch diese Art von Lektion hinzugefügt, die viel einfacher ist, wenn es um ein Fenster geht, in einer meiner früheren Klassen, in der das Üben mit Skizzenbüchern geht Wenn du weitermachen und dir das ansehen willst, ist das auch eine gute Idee, um anzufangen. Natürlich waren da viele Tage drin und es war einer der Tage, an denen ich das gemalt habe. Also mach weiter und sieh dir das an. Es ist ein wunderschönes grünes Fenster, das wir hinzugefügt haben. Sie nehmen mehr von unseren Neapel-Gelben. Und das verknüpfe ich mit dem Hintergrund. Sobald ich dieses Neapelgelb hinzugefügt habe, wirst du sehen, dass die Leute einen Farbton probieren werden , der heller ist als das, was du siehst, oder? Und daher eine gewisse Anzahl von Stunden einplanen. Oder Sennelier, Orange ist die beste Idee. Du kannst auch mit Farben weitermachen, oder? Wenn ich fertig bin. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbe von Chinacridonrose, sagen wir, oder etwas, das der Chinacridonkoralle näher kommt Das sind zwei der schönsten Farben , die ich von Daniel Smith habe. Und Sie können ein fantastisches Ergebnis erzielen. Das Papier ist nass und wenn Sie das Papier mit dem Pinsel berühren , färbt es sich blau. Die ganze Schönheit des Yoga ist , dass dies im Grunde der Hintergrund unserer Flora ist. Natürlich müssen wir weitermachen und eine weitere Ebene darüber legen. Layers hat, würde ich sagen, viel Schönheit in sich. Ich habe es erlebt. Wir schauen uns die Blumen genauer an. bald wird ein Blumenkurs stattfinden Sehr bald wird ein Blumenkurs stattfinden , in dem wir nur in Schichten arbeiten und das Schöne daran ist, dass Sie auch mit 185 GSM-Leuten arbeiten können. Eigentlich ist das natürlich so, die Szene die Leute zu hundert Prozent überzeugt hat. Das ist etwas, das du nicht vergessen kannst. Wie viele Papiere sind toll, aber was in einem handgeschöpften Papier passiert ist nicht so gleichmäßig verteilt wie manche. Sie werden nicht feststellen Ihre Farben gleichmäßig auf beide Menschen verteilen. Das ist einer der Gründe, warum ich kein großer Fan von handgeschöpftem Papier bin. Wenn Sie jedoch zu den Personen gehören , die dies als die beste verfügbare Option haben, nutzen Sie sie bitte. Der zweite Teil, den wir gerade haben , ist das Hinzufügen einer weiteren Ebene von Pluralformen. Natürlich ist das Papier zu diesem Zeitpunkt noch feucht, ist das Papier zu diesem Zeitpunkt noch feucht weshalb sie wieder bekannt werden. Wir werden etwas Rosa hinzufügen. Nun, dieses Rosa hängt auch davon ab, ob Sie Kompost oder Para verwenden können oder ob Sie irgendeine Art von Rosa verwenden möchten. Sobald Sie dieses Ding hinzugefügt haben, wählen den dunkelsten Wert , der bis zu einem gewissen Grad offen ist Okay. Ich gehe mit unseren schönen und am meisten ich meine, alle haben gewartet. Ich würde sagen, die blaue Tür, um die mich viele von Ihnen bereits gebeten haben, das Tutorial zu diesem Thema fortzusetzen ist Kobaltblaugrün oder Kobalttürkis, was auch immer Sie sehen möchten Diese Farbe ist so etwas. Und wieder eine blaue Tür. Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du weitermachen und etwas Türkis mit etwas Steißbein mischen Türkis mit etwas Steißbein Und wenn man erst einmal ihre Farbe hat , die auf die Stimme zugeschnitten ist, finde ich, dass es großartig ist, sie zu verwenden. Du kannst auch Taylor Turquoise verwenden wenn du das dabei hast. Ich denke, ein bisschen Blau zu mischen wäre eine großartige Idee. Also mach weiter und mische etwas Edo-Königsblau oder du kannst auch jedes Blau mischen , das dir zur Verfügung steht. Ich mache mir im Moment wirklich keine Sorgen um die Farben. Was Sie verwenden, worüber wir uns mehr Gedanken machen, ist das Mischen. Wenn Sie an einigen Stellen sehen, mache ich weiter und halte es leichter. Und an einigen Stellen mache ich weiter und mache es dunkler und mische eine Form. Nun, das ist Mitchell RT, den wir als Künstler zeigen , während Sie auf Ihrer Reise der Aquarelle vorankommen Bitte geben Sie an , dass die gleiche Menge an Pigmenten erforderlich die gleiche Menge an ist, da sie sonst keine flache, bündige Tür haben müssen Ich habe viel Fieber oder Flachwäsche, aber für urbanes Sketching habe ich versucht, es hängender und lockerer zu halten hängender und Im Moment gehe ich vor die Tür und vervollständige einige Videos , die noch aktiv sind. Dies ist im Grunde unser erster Waschgang, und unser erster Waschgang ist abgeschlossen. Ich gehe immer gerne mit dem einen Waschgang und dann wieder, jetzt mit unserem zweiten Waschstand, es gibt Zeiten, in denen es Überschneidungen gibt Vielleicht vervollständige ich einen bestimmten Bereich mit der ersten Frage, zweiten Waschen, und dann gehe ich zu einem anderen Bereich. Das sind die Zeiten, in denen ich mich tatsächlich korrigieren muss. Es ist immer eine gute Idee , den gesamten Bereich zu vervollständigen und mit der ersten Wäsche zu beginnen und dann in die zweite zu gehen, wobei 466 nicht viel ist. Normalerweise verwenden wir beim Urban Sketching zwei oder drei Schichten, wohingegen es bei Blumenmustern bis zu sieben oder acht Jahre dauern kann Hängt von Ihnen ab, wie Sie das gesamte Gemälde gestalten möchten . Alle machen weiter mit einem meiner dunkleren Werte. Sie können verbrannte Umbra oder weniger verwenden. Sie können auch CPR verwenden. Und eine andere Option wird wie ein Brauner ausgegeben. Nun müssen einige der Bereiche natürlich einen dunkleren Wert haben. Ich verwende einen meiner kleinsten Pinsel, das ist Pinsel der Größe 2. Und wenn ich es dann mit mehr Wasser vermische , habe ich immer zwei Gläser Wasser griffbereit Und vor allem, wenn ich mit Neuronen urbanen Skizzen beschäftige, kann man DCC sehen, wie wichtig es ist wir uns durch das gesamte Okay, wenn du es kombinierst, es kombinierst und es zusammen damit lernst, wirst du sehen, dass sich die Werte ständig ändern Jedes Gebäude oder ein bestimmter Bereich, den Sie sich wünschen, ist abgenutzt . Also, wenn Sie es aus der Ferne betrachten, spielt es natürlich keine Rolle. Aber wenn Sie beobachten, wie es fließt, müssen Sie diese Dinge tatsächlich festhalten. Sie können es festhalten, indem Sie die Werte des Gemäldes in das Gemälde ändern , wenn Sie die Farben hinzufügen Nun, was meinen wir mit Werten, so viele von Ihnen auch sein mögen, neu, Werte sind im Grunde eine einzige Farbe und Sie erzeugen die Frontintensität dieser Farbe bei den Menschen. Man mischt Wasser, oder man reduziert die Menge der Pigmente ist ein und dasselbe. Während du vorankommst. Sie können einige Bereiche haben, in denen es mehr Wasser und viele Pigmente und weniger Barrieren gibt, aber das ist mehr Pigment und weniger Wasser. So machen wir praktisch weiter und ändern es. Ich habe mein Papier vollständig trocknen lassen, bevor ich mit dem nächsten Jahr weitergemacht habe. Also, das ist das Blau. Ich mische einen Teil meines Ultramarins sowie einen Teil meiner blauen Statistik, die bei euch verfügbar ist Ich mache mir keine Gedanken darüber, welches Blau besonders Sie verwenden. Sie können sogar Kobaltblau oder Ultramarin verwenden, ein gewisses Maß an indonesischem Recht und unerlaubter Handlung verwenden oder sogar nur einen Wert verwenden, oder sogar nur einen Wert verwenden Es geht nur darum, die Schatten zu erzeugen. Wenn du die Schatten kreieren willst, brauchen wir als Anfänger nur eine leichte Mischung daraus. Und wir sagen immer, nehmen eine hellere Mischung und mischen Sie dann einige der Bereiche, die Sie auch mit mir oder DOM-Baum hier haben, obwohl sie blühen, ich mag es, diesen Bereich einfach zu vermischen. Ich möchte nicht gleich viel Blau hineinlegen, das das ganze Bild noch chaotischer aussehen Wir haben versucht, es schön zu halten, Größe zu ändern und weniger chaotisch zu So gehe ich immer vor. Ich liebe es, nur wenige Farben zu verwenden, aber dieses spezielle Gemälde kann damit gemalt werden. Ich habe viele andere monochrome Gemälde usw. in Kursen, in denen du dich einarbeiten kannst, begrenzte Palettenübungen, alles, was du sehen willst, schau es dir Ich denke, du wärst mehr als glücklich , es dir einfach anzusehen? Oh, ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. füge eine weitere Ebene hinzu, oder du kannst sagen, ich mische einfach etwas von meinem Taco-Blau hinein und kreiere, was ich will, nämlich hauptsächlich die Schatten Auch hier ändere ich den Wert. Sogar im Schatten. Es wird einen Unterschied in der Intensität geben. Weil der Hintergrund , der hauptsächlich Ihre Tür ist einen großen Unterschied in Bezug auf die Intensität hat, oder? Also müssen wir es sogar in unserem Gemälde zeigen. Toll, machen wir mit diesem Ansatz weiter und fügen die Farben ich bin zu diesem Zeitpunkt wirklich langsam. Ich baue mein Bild auf. Du musst langsam sein und mit Wasserfarben malen, ich sage es 14 Minuten lang, egal zu welcher Uhrzeit Peter Aber glauben Sie mir, das ist mehr, um Ihre Patienten auf die Probe zu stellen, und Sie müssen geduldig sein und jede Art von Aquarellmalerei achten Ich nehme irgendein zufälliges Ding auf. Natürlich können Sie mit zufälligen Farben weitermachen, weil wir nicht wollen, dass etwas Exaktes, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist , das zu dem Design von Rosy oder jeder Art von Rosa passt, das verfügbar ist Nicht jede Marke hat einen anderen Namen für ihre Probleme. Also mach weiter und sieh es dir an. Was auch immer bei dir verfügbar ist. Mach damit weiter. Nun, ich mache ein paar Punkte und mache ein paar Linien, sind zufällige Linien, die ich versuche, gefährliches Laub zu machen. Und Laub ist immer ziemlich zufällig. Auch wenn Blumen, die wir aufnehmen, aus der Ferne stammen Und ich versuche nicht, große Anstrengungen zu unternehmen, um uns unrealistisch zu machen, wie ich Ihnen gesagt habe, ich möchte es locker lassen. Isi ist genauso voll. Lass es wunderschön aussehen. Indem du weiter handhast. Mach weiter und füge ein paar Blasen hinzu. Sobald ich mit dem Lila fertig bin, werde ich etwas von meinem Traum hinzufügen. Nun, das Grün wäre in diesem Fall natürlich der leichteste Wert, oder? Jetzt können Sie jedes Olivgrün verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht , oder Gelb, Grün. Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, weil der hellste Wert und dann mit einem Ihrer dunkelsten Werte eine Mischung aus Yoga wie Grün und all dem Grün für diesen Zweck großartig wären Okay, in der Warteschlange wurden die Orte als Gedanken hinzugefügt. Ich werde nicht sofort aussteigen , weil ich nur sehen will, wie es funktioniert. Ich versuche nicht, es überall zu verstecken. Ich würde langsam Fortschritte machen. Wie gesagt, langsamer Fortschritt eignet sich hervorragend für Wasserfarben. Das heißt nicht, dass du zu diesem Zeitpunkt aufgeben musst diesem Zeitpunkt aufgeben oder einfach gedacht hast, ich mache eine Pause, komme zurück. Das ist das Beste. Das ist einer der Gründe, warum wir diese Sache haben, in Schichten zu arbeiten. schichtweise Arbeiten gibt uns die benötigte Zeit, die wir für jedes Gemälde benötigen. Und daher habe ich diesen Aspekt von Wasserfarben wirklich geliebt. Ich habe jetzt meinen Pinsel gewechselt, weil der kleinste , der hauptsächlich meine Größe zwei ist, pinselt Und wenn ich mit diesen kleineren Punkten fertig bin , die ich für die Trommeln benötige , mit einigen Details, würde ich anfangen, die braune Farbe für den unteren ETL der Pflanze hinzuzufügen unteren ETL der Pflanze hinzuzufügen den kleinsten Pinsel entscheiden, können Sie natürlich jede Art von Pinsel Ihrer Wahl verwenden, Größe eins, Größe zwei, aber das ist das Maximum, mit dem Sie fortfahren sollten. Ich verwende meinen Linerpinsel , der es einfacher macht , diese zufälligen, oder ich würde sagen, die schiefen Linien zu kreieren oder ich würde sagen , die ich selbst für Audrey brauche Schließlich ist es wohl an der Zeit, dem Gemälde immer mehr Details hinzuzufügen. Ehrlich gesagt, deine Malerei hat sich in hohem Maße verändert. Jetzt. Es gibt eine gewisse Menge an Schatten, sogar vom Baum , den du machen musst. Und dann noch ein paar Details, die du für das Bild Das ist krank hinzufügen würdest. Sobald diese Dinge nicht erledigt sind , können wir mit unserem Genre weitermachen. Andere Teile des Gemäldes, die Rinde oder der braune Teil dieser Pflanze sind noch feucht. Genau das mache ich vor. etwas von meinem dunkelsten Wert der Stadt hinzufüge , der hauptsächlich meine Farbe ist, habe ich Ihnen die anderen Optionen wie CPM oder sogar verbrannte Umbra genannt, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, ein bisschen Schwarz in Ihre Telefonnummer, um einen dunkleren Wert zu erhalten All diese Dinge. Ich würde das dir überlassen und ein paar zufällige Linien für die Zweige erstellen. Ich hoffe, du kannst es jetzt deutlich sehen. Mein Malbereich. Und das ist es, es ist sehr einfach. mich an diesem Punkt geführt und jetzt sind Sie, haben bereits den Kampf der Dinge gewonnen , die Sie organisieren müssen, und Sie sind fertig Ich habe ein paar Grüntöne von den Gräsern gemacht und es mit den helleren und den dunkleren Werten gemischt , so wie Sie mich dabei gesehen haben Richtig? Jetzt. steht der Schatten noch aus und ich würde sogar bis zu drei Schatten hinzufügen. Es wäre hauptsächlich im Blut. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns die Tür noch ein bisschen reparieren. Wir fangen an, ein paar Linien in den Türbereich einzufügen , wo wir diese Linien eigentlich nicht machen. Das hilft uns, einige Bereiche hervorzuheben, wenn wir den dunkleren Wert hinzufügen , verglichen mit der Art von Flachwäsche , die Sie auch sofort haben. Nehmen Sie natürlich jedes Blau Ihrer Wahl, Sie können direkt mit den Indoor Three antreten, wenn es bei Ihnen oral verfügbar ist, können Sie ein bisschen Kapitalwert, vielleicht Paynes Grau, in Ihr Ultramarin, Blau und ein bisschen Paynes Grau machen , um eine Farbe zu bekommen Stein, du kannst sogar mit Kobaltblau plus Paynes Grau weitermachen Kobaltblau plus Paynes Sie haben also viele, viele Möglichkeiten. Glauben Sie mir, es ist einfach die Absicht des Malens und die Farbpinsel sind bei keiner Art von Malerei ein Hingucker Ja, auf jeden Fall, ich würde sagen, dass Menschen sehr, sehr wichtig sind. Und wann immer Sie Skizzenbuch verwenden, würde ich es immer vorziehen, wenn Sie sich für einen Buchmacher entscheiden , der 100% Baumwolle, Arches, Fabriano oder Home spricht , oder irgendwelche Leute wie Nano usw. Das sind also 100% Baumwollpapier. Das sind also 100% Baumwollpapier Sie können ein beliebiges GSM verwenden, Sie können mit 300 GSM weitermachen, aber verwenden Sie gutes Papier. Ich würde es nicht vorziehen, handgeschöpftes Papier zu kaufen. Wenn du sagst, dass die Tasche das Erbrechen hat, kannst du das immer tun. Aber mit einem guten Artikel freue ich mich immer, immer auf einen neuen Kurzfilm. Freue mich auch auf so etwas. einige weitere Linien und Bereiche hinzu, wo es notwendig ist, wie ich Ihnen gesagt habe, für die Gesamtfläche mit beliebigen zehn Pinseln Ihrer Wahl, Schriftgröße Null, was auch immer Ihnen zur Verfügung steht. Und mach weiter diese Folien. Zeit, an einigen weiteren Details zu arbeiten. Und das ist hauptsächlich der Türbereich, bei dem ich Regie führe Ich nehme den dunkelsten Braunwert für das Skigebiet und vermische ihn dann mit dem Hintergrund Der dunkelste Wert ist natürlich, wie ich dir gesagt habe und oft, er kann sogar Marken, sogar Nike Down ist meine Go-to-Farbe und ehrlich gesagt ist es eine meiner schönsten Formen, auf die ich immer Bezug genommen eine meiner schönsten Formen habe Es ist, es ist unglaublich. Ich meine, wann immer ich ihn benutzt habe, ist er einer meiner Lieblingsfarbtöne und der beste Farbton , den ich mir vorstellen kann jemand von euch etwas mehr Farbe in den oberen Bereich bringt Und wenn ich die Farbe hinzugefügt habe, werde ich sie mit dem hellsten Wert mischen. Natürlich verwende ich meinen Mischpinsel als dünnsten Pinsel Ich möchte zu diesem Zeitpunkt keine Fehler machen , weshalb ich diesem Muster gefolgt bin. Sie können jedoch einen etwas dickeren Pinsel verwenden einen etwas dickeren Pinsel wenn Sie mit dem Gemälde vertrauter sind. Aber ein bisschen konservativ zu sein ist in diesem Moment immer eine gute Idee, du bist schon fast fertig mit dem Gemälde und ich möchte nicht , dass ihr zu diesem Zeitpunkt irgendwelche Fehler macht. Andy, ich schätze, es ist Zeit für die blaue Seite. Ich habe dir vorhin gesagt, dass du mit jedem Tool deiner Wahl weitermachen kannst. Ich denke nicht viel darüber nach, aber der Wert ist etwas dunkler, da es sich um Shadow handelt. Viele von euch mögen vielleicht sogar Schwarz verwenden, aber wie ich immer sage, ich bin kein großer Fan von Glück. Und ich verwende es wirklich weniger in meinen Gemälden. Ich habe in all meinen Bildern, immer noch Daten, ziemlich weniger Blut verwendet . Ehrlich gesagt hat sich die Palette geändert. Für mich. Jetzt. Ich verwende nur etwa 18 Farben und all die Essfarben, die ich verwendet habe, habe ich nicht einmal gegessen, es sind ungefähr 16 Farben, die verwendet werden. Habe keine Pflanze, die ich hinzufügen kann. Ich benutze Payne's Grey. Da ist ein bisschen Blau drin und ich liebe es , damit zu arbeiten. Okay, ich schätze, ich freue mich , dass ich einige offene Punkte wie diesen behalte und die Werte hinzufüge, wo immer es nötig ist. Werte sowohl in die Verschmelzung als auch in die Schatten. Gut. Ich schätze. Ich bin zufrieden mit der Funktionsweise und lassen Sie uns nun einen Blick auf das Endergebnis werfen. Natürlich das Bodengebiet, Land und Annäherung. Wie fügen wir den Schmied hinzu, einige Zeilen usw. Er ist immer noch ausstehend. Wir werden es machen und es fertigstellen. Natürlich gibt es viele Anzeigen von Suboxone, aber so funktioniert das in einem Aquarellgemälde Biegen, Biegen und in den Bereichen, in denen es nicht unbedingt schön aussieht und sich anfühlt. Ich kenne Griechenland, es war ein Lichtbündel aus ziemlich alten Zeiten und ich hatte diese Bilder schon gemalt. Aber irgendwie hatte ich nicht den Mut und ich war zu diesem Zeitpunkt sehr zuversichtlich, es hochzuladen. Aber jetzt fühle ich mich wohler und es wird sehr bald Kleiderschrank geben, was die Dinge angeht, obwohl wir das eher monatlich machen werden. Ich werde euch auf dem Laufenden halten oder euch über meinen Gastgeber informieren und einfach die E-Mails verfolgen , die ihr von mir bekommen habt . Ihr werdet mehr über das nächste Ziel, das wir ansteuern, informiert . Wir haben gerade etwa vier bis fünf Ziele abgedeckt etwa vier bis fünf Ziele und es gibt so viel wie eine Auswahl, wir werden 20 Ziele abdecken. Wir werden also regelmäßig kleine und schnelle Mini-Marathons veranstalten Komm zu mir, wann immer du willst. Es wird auch Werbegeschenke geben. Und wir versuchen, uns zu motivieren , jede Art von urbanem Skizzieren zu malen jede Art von urbanem Skizzieren Okay, mach weiter und mache jetzt ein paar Zeilen, wo immer es nötig ist. Moment ist das Papier nasse Hände, deine Linien werden es werden. Also online auf Pinseln verwenden. Sehr wichtig zu diesem Zeitpunkt. Auch hier gilt: Die Lineale sind dieselben, wann immer es sich Linie oder eine Fläche Ich meine, der Boden wird nicht gesehen , weil ADD-Leute kooperieren und nur Alias sind, also werden wir im Vergleich zu den anderen Bereichen, die Sie sehen werden, abgenutzter sein . Diese Art von Ansatz sollten Sie beim Malen immer im Hinterkopf behalten. Okay? Ein paar Risse hier und da und dann das Vermischen der Risse ist sehr wichtig für, weißt du, was ich meine Wann immer wir eine Außenwand haben, passiert, dass es einen Namen gibt, ein Sturm ist, der Hitze ist. Das alles zusammenzufassen, macht viel Druck und du kannst nicht zu jeder Jahreszeit weitermalen jeder Jahreszeit weitermalen Normalerweise wurde es also Edo oder vielleicht einmal in zwei Jahren gemalt , je nach Besitzer eines bestimmten Hauses. Und wann immer du es dir ansiehst, hast du vielleicht nicht das Beste. Die Welt. Auftauchen. nehme jetzt meinen Liner und füge die Linien hinzu , wo es notwendig ist, die Linien zu unterbrechen. Außerdem werde ich in einigen Bereichen nicht in allen Bereichen mit geraden Linien fortfahren. Immer wenn Sie sehen, dass die Linie unterbrochen wird, ist das einer der Schlüssel. Und ich sage immer, dass es wichtig ist, mit einer unterbrochenen Linie zu fahren . Ich mag es nicht, Linien hinzuzufügen, um meinem Gemälde viele Details und mehr Realismus zu Ich halte es locker, wie ich immer sage, mein Urban Sketching ist ziemlich locker und , es lockerer zu machen wir auf unserer Reise vorankommen Fügen Sie diese Zeilen also weiter hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Und dann fügen wir einige weiße Linien zu den Lichtlinien hinzu. Es werden wieder einige der Bereiche sein, die hauptsächlich hervorgehoben Du kannst einen Posca Marker verwenden oder wie du kannst auch die 59 Mcal nehmen , die du von meiner Hand siehst Aber manchmal passiert , dass sie leichter werden. Was ich hier als 59-MC verwende. Die Posca-Marker sorgen natürlich für tolle Linien. Arbeite weiter daran und sieh dann , wie es ausgeht. Ich freue mich sehr, dieses Bild von uns zu sehen. Glauben Sie mir, das liegt mir so Herzen und diese blaue Tür hat mein Herz in sie verliebt. Damit bin ich schon sehr, sehr lange zufrieden und ich liebe es immer noch. Aber ich habe ein anderes Gemälde im Kopf, das hauptsächlich wie ein Schwan aussieht , der jetzt in einem Fluss und in der Tasche schwimmt Jetzt haben wir diesen Teil zum Urban Sketching im Gange. Das ist noch nicht passiert und ich würde gerne alles mit euch teilen , auch wenn ihr immer mehr Inhalte hinzufügt. Oder ich würde sagen, die meisten Themen in diesem urbanen Sketching sind meine Idee Und ich hoffe euch hat dieser Teil auch gefallen. Denn je mehr Sie es diversifizieren können, desto besser wäre das Entladen Ich würde sagen, mach weiter. Und dann lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns ein Gemälde ansehen. Ich kann es kaum erwarten, dass dieses Projekt mich auf deinen Instagram-Stories wie Essen, Aquarell, Illustration, Dunkle Materie taggt mich auf deinen Instagram-Stories wie Essen, Aquarell, . Vergiss nicht, Vergiss nicht deine Projekte in die Projektgalerie hochzuladen Ich würde sie mir gerne ansehen und an den Audiomalereien teilnehmen, die Ihnen wirklich einen an den Audiomalereien teilnehmen viel besseren Überblick darüber geben würden, wie Sie in diesem Bild und den zukünftigen Gemälden gemeinsam vorankommen können. den zukünftigen Gemälden plane ich, es einfacher zu halten, weil es für viele von Ihnen schwierig sein könnte, wenn Sie anfangen. Es gibt zwar einen detaillierten Prozess, Fortschritt, aber es ist eine gute Idee. Ich weiß, dass es so ist. Es ist nicht so einfach, sich mit urbanem Sketching vertraut zu machen, und es dauert eine Weile ist ein wunderschöner Klebstoff An der Tür ist ein wunderschöner Klebstoff, den man aufsaugt. Nun, hallo, auf dem Hintergrund, hauptsächlich deine Wand ist, und alles sticht insgesamt hervor. Es zeigt, dass der Baum ein bisschen ist. Es wird nicht einfach an deine Pinnwand geschickt. Und du kannst, oh, guten Schatten da drüben sehen . Ich füge nur hier und da ein oder zwei Zeilen hinzu. Also lass dir das alles nicht gefallen. Einige Linien und einige kreuzen die Bodenfläche. Und mir geht es gut. In Ordnung. Ich freue mich sehr, sehr, das zu sehen, sonst wissen wir es nicht für jeden von euch 27. Griechenland Tag 3 Der blühende Topf: Also Leute, wir fügen Tag drei hinzu, und dieses besondere Gemälde auch viel damit zu tun, wie wir Licht und Schatten erzeugen. Ich weiß, dass sich die blaue Tür auch auf dasselbe Thema konzentrierte, nämlich Licht und Schatten. Und wir machen wieder mit einem weiteren Gemälde über Flug und Schatten weiter . Dies ist ein Bereich, der Ihnen ehrlich gesagt bei all Ihren städtischen Skizzenmalereien helfen bei all Ihren städtischen Skizzenmalereien Allerdings würde ich sagen, dass es einige Dinge gibt, die ich vielleicht im weiteren Verlauf besprechen möchte. Sobald dieser besonders griechische Teil vorbei ist, geht es darum, wie Sie an Ihrem Licht und Schatten arbeiten können, anstatt einfach weiterzumachen und es hinzuzufügen, wo immer Sie es für möglich halten. Wir müssen also immer die Lichtquelle sehen. Wenn die Lichtquellen nach rechts gerichtet sind, erhalten Sie die Schatten nach links. Das ist normalerweise das, was wir in Porto machen und Dinge knallen lassen Aber wenn das Licht ständig die Richtung ändert oder Sie sich an einem bestimmten Ort befinden, müssen Sie möglicherweise nach vorne gehen und einfach schauen, wie Sie es weiterentwickeln, während sich das Licht ständig ändert. Möglicherweise müssen Sie also einfach auf ein Bild klicken und es umgehen. Für, weißt du, für dich selbst. Wir wollen kein anderes Ergebnis haben. Was sich wahrscheinlich ändert, an einem Ort, an dem Sie arbeiten, um sie alle wichtigen Familien zu bekommen, ich ziehe ein paar Linien. Es ist einfach. An der Ecke unseres Hauses befindet sich ein kleiner Topf. Und in dem kleinen Topf haben wir ein paar wunderschöne Bougainvillea Also werden wir wieder sehr, sehr einfach, geblümt malen Das ist alles, was wir malen werden. Einfach, leicht. Und ich denke, Sie werden in der Lage sein, es zu schaffen. Es ist wirklich klein, weniger als maximal 25 bis 28 Minuten, dass Sie zwei Maler mitnehmen würden Also bleib einfach bei mir. Fangen wir mit der Mittellinie an und machen wir einen Tee. Sobald du das geschafft hast, musst du weitermachen und die Linie verlängern und verstehen, was der Mittelpunkt deines Körpers ist der Mittelpunkt , den du nehmen willst. Sobald Sie sich für den Mittelpunkt des Teils entschieden haben, den Sie bearbeiten möchten, gehen Sie weiter. Es würde für dich noch einfacher werden, wenn du nur Linien verbindest. Und sobald du dich diesen Linien angeschlossen hast, bist du untergegangen. Nachdem ich das Board hinzugefügt habe, ist der wichtigste Aspekt das Hinzufügen des Baums. Ein weiterer Punkt ist, dass ich wirklich auf mich zugeschnitten sein möchte. An dieser Stelle möchte ich es absolut locker halten. Ich folge sowohl meinem Bauchgefühl als auch meiner Intuition. Wie ich meine Blumen darauf platzieren möchte. Lass uns anfangen, etwas Wasser auf das Papier zu geben. Nun, das ist ein Skizzenbuch im A5-Format , das ihr gerade löst Es besteht also aus Bögen. Ein Effekt, GSM April, wie ihr wisst, verwende ich keine 300 Jahre und Leute für die gesamte Serie. Und es ist großartig, weil wir es wirklich in keinem unserer Aquarellbilder brauchen, was Sie, also Sie können sagen, urbanes Skizzieren Praktisch ist es eine Verschwendung nicht nur von Menschen, sondern auch eine Verschwendung von Ressourcen in Bezug auf Geld, Beschaffung usw. Wenn Sie mit 300 Jahren helfen wollen seit ich alles Leichtere nehme, was hauptsächlich meine Orange ist Und dann kannst du jede Orange oder Berufswahl verwenden und sie fallen lassen. Okay. Du bist ein Alias. Sobald ich diese Orange und einige Bereiche weggelassen habe, würde ich anfangen, etwas hinzuzufügen und eine Probe hinzuzufügen. Natürlich muss der ganze Baum zusammenkommen. Wie gesagt, ich werde es locker und hängen lassen. Selbst im letzten Bild werde ich in diesem speziellen Gemälde dem gleichen Muster folgen . Ich würde sagen, das ist nicht viel, wenn es darum geht, den einzigen einfachen Aspekt zu verstehen , den man braucht, um Schlüssel und dergleichen zu verstehen, ebenso wie ihre Schatten. Einige dunklere Werte, was hauptsächlich mein Purpur ist. Ich habe drei Farben verwendet Wir schreiben es für mein letztes Bild zu etwas Orange seit dem Rosa und dann unterstützen wir ein paar Tropfen, Urin, dass wir nicht versuchen, viele Tropfen an jeder Stelle hinzuzufügen derzeit. Und ich wähle einen der dunkleren Werte von Glue Down. Viele von Ihnen haben mich gefragt, welches Flugzeug Sie verwenden sollen, wie Sie es zu Hause verwenden sollen. Glauben Sie mir, es gibt keine gute Regel oder es gibt kein bestimmtes Mittel, um die Grippe zu verlieren. Jedes Blau, das für dich funktioniert. Du kannst ein bisschen Paynes Grau in den Aquamarin verwandeln, Du kannst weitermachen und etwas Open in den Loop nehmen und dann die Farben so hinzufügen, wie ich es mir vorstelle. Für mich müssen die Schatten nur in den dunkleren Farben sein. Letzte, die wir nur gemacht haben und wir mischen eine Flüssigkeit mit einigen Hoffnung, Bedienerblatt zu bekommen und es ein bisschen interessanter zu machen, glauben Sie mir, während Sie mit der Aquarellreise voranschreiten, werden Sie verstehen, wie Sie Ihre Farben mischen und die Mischung der Farben, ehrlich gesagt, die Seite, das ganze Gemälde in hohem Maße, und wir mischen eine Flüssigkeit mit einigen in der Hoffnung, Bedienerblatt zu bekommen und es ein bisschen interessanter zu machen, glauben Sie mir, während Sie mit der Aquarellreise voranschreiten, werden Sie verstehen, wie Sie Ihre Farben mischen und die Mischung der Farben, ehrlich gesagt, die Seite, das ganze Gemälde in hohem Maße, 0 wie Sie die Farben auftragen und wie Das Mischen auf dem Papier ist etwas, das uns hilft , ein Gemälde wirklich gut einzuschätzen und ein gutes Endergebnis Der Großteil des Gemäldes ist auch genau so. Genau so, wie wir es in unserem letzten Fluid oder Gemälde verlassen haben , wird D funktionieren. Viele der Bereiche, in denen es nur weiße Farbe geben wird , und die Gebiete, in denen es nur noch Arbeiter geben wird. Weißes Halsband und blaue Farbe werden tatsächlich über das gesamte Kokain entscheiden. Um ehrlich zu sein. Sie werden Ihrer Wand keine Farbe hinzufügen. Es ist nur der hellere Wert von Blau oder nur die Schatten weil dies eine weiße Wand ist und p das Weiß des Papiers verwenden wird. Das Weiß des Papiers zu verwenden, ist immer ein guter Ansatz für jede Art von Malerei, die Sie malen. Denn wenn Sie das Weiß des Papiers verwenden, haben Sie ehrlich gesagt etwas vor, bei dem Sie nicht versuchen, jeden Teil unseres Gemäldes zu malen, oder Sie versuchen nicht , Farben auf die gesamte Oberfläche aufzutragen , die Ihnen zur Verfügung steht Und es macht Sie auch effizienter. Als Künstler müssen Sie nicht jede Datei malen. Dadurch sparen Sie viel Zeit und können diese Gemälde viel schneller und interessanter fertigstellen . Außerdem erhalten Sie ein wunderbares Endergebnis also alles zusammen in den USA abends betrachten, Sie ein besseres Ergebnis. Als Künstler bist du reifer. Sie haben ehrlich gesagt alle ein großes Verständnis für Aquarell entwickelt Alles in allem werden Sie also sehr glücklich sein, eine Summe zu erhalten , um mit dem Hinzufügen Ihrer Farben auf das Papier zu beginnen. Okay, lass uns mit unserem Wasser weitermachen. Hier drüben. Ist es, es tut mir leid. Das Wasser und die Farbe mehr Meerwasser. Bei Wasserfarben malt man mit Wasser, wie ich immer sage. Daher kommt Wasser früher als Farben. Denken Sie immer daran, mehr mit Wasser, weniger mit Pigmenten. Wenn du angefangen hast, mehr mit Wasser und weniger mit Pigmenten zu arbeiten , hast du bereits Wasserfarben geknackt Und Sie arbeiten mit diesem Medium zusammen. Glauben Sie mir, wenn Sie anfangen, mit diesem Medium zusammenzuarbeiten, zeigt Ihnen das Medium so viel mehr Liebe Du wirst dich nicht nur in das Medium verlieben, du fühlst dich so viel mehr zu dem Medium hingezogen, du verliebst dich ehrlich gesagt in es Das ist, da geht es endlich hin. Okay, Zeit, einige der Werte der Dunkleren hinzuzufügen, da ich sagen würde, das hat eher mit der zweiten Ebene zu tun. Die zweite Schicht liegt über den Farben, die wir für unsere Bougainvillea hinzugefügt haben Außerdem sollten Sie immer beachten, dass wir nicht den gesamten Bereich abdecken werden , in dem wir die erste Ebene hinzugefügt haben. Es wären nur ein paar Punkte, einige größere und kleinere Punkte, eine Mischung daraus. Und so werden wir weiter mit Bougainvillea arbeiten Denken Sie nach, bevor Sie irgendwelche Talente einsetzen, das ist etwas, das ich für welche Farben sehe, weil es sehr wenig Spielraum gibt, um zurückzukommen, und so immer mehr Raum, wenn Sie nachdenken und sich dann bewerben. Verstehe, ebenso wie die Magie, auf die du gewartet hast. Familie und in einigen meiner helleren Grünwerte, und sobald ich den helleren Wert von Grün hinzugefügt habe, ist es an der Zeit, einen weiteren dunkleren Grünwert hinzuzufügen. Jetzt kannst du mit Gelb, Grün oder mit jedem anderen Live-Stream gehen , der bei dir verfügbar ist. Triff mich. Ich werde es in dieser Phase nicht bevorzugen, ich würde sagen, grünliches Gelb oder Sie können direkt zu Olivgrün wechseln und etwas Gelb hinzufügen, um ein Grün zu erhalten, das dem, was Sie auch gerade haben, näher kommt Sie können übrigens auch mit Saftgrün fortfahren. Und das ist auch upgrade follow to actually understand sowie pink. weiter mit meinen dunklen Farben weitermachst, ist es dir peinlich. Ich meine, hier ein paar Punkte fallen zu lassen und das hilft immer. Ich möchte nicht die gesamte ETL abdecken. Und wir meinen es lockerer zu hängen, als ich dir schon gesagt habe, ist auch meine Idee. Du fügst Schatten in den Bauchmuskeln hinzu, manche mögen die dunkleren Stellen, was bedeutet, dass das, was angeblich gehalten wird du hast das Brett auf dem Schatten gehalten an einer bestimmten Stelle wärmer wird. Alles, was Sie direkt unter dem Ball finden , hat einen höheren Taco-Wert und wenn es sich davon entfernt, wird es etwas leichter Ich kann es im Moment ehrlich gesagt nicht im Detail erklären. Aber ich denke, aufgehellter Schatten ist etwas , das wirklich in einer viel größeren Klasse unterrichtet werden muss in einer viel größeren Klasse unterrichtet werden Und es hat eine viel größere Bedeutung bei Wasserfarben, Lorbeeren und Skizzen und allem, was Sie tun Es gibt keinen bestimmten Teil dem ich sagen kann, dass es keine Neuigkeiten gibt, sondern immer eine tolle, die du immer noch brauchst. Ich habe mehrere Verwendungsmöglichkeiten davon in meinem eigenen Knocked gefunden. Gemälde. Arbeite weiter mit dem Blues. Wie du siehst, nehme ich Make, manchmal füge ich die dunkleren Werte hinzu und dann mische ich es einfach mit etwas Wasser , sodass du immer mit den Blautönen weiterarbeiten kannst , genauso wie Blended, Blended Nerv weiter, legale Syntax. Wir wollen hier nicht wirklich das Ganze malen. Das war nie die Absicht. Wisse gleich am Anfang, was wir malen müssen. Sie können an der Bougainvillea arbeiten, weil sie unser Hauptmotiv Alles, was Sie im Hintergrund tun , ist ehrlich gesagt, das Einrichten des Hintergrunds Daher haben wir mehr Zeit damit verbracht, unser Zuhause zu versorgen. Bougainvillea, wie auch jetzt wieder, werden wir noch etwas Zeit auf dem Bond verbringen, die leichteste vom Licht Daher haben Sie den dunkleren Wert des Diagramms auf der linken Seite. wir uns der rechten Seite des Grundstücks nähern, musst du es ein wenig mit Wasser vermischen, genau die Welle. Wasche deinen Pinsel und lass die Farben dann heller werden. Denn wenn Sie Ihre Pinsel einmal gewaschen haben wirkt immer noch etwas Geistiges in Ihrem Pinsel, Sie können immer weitermachen und mit dieser Art von Pigment arbeiten Das Weiße der Menschen ist sehr wichtig, sehe ich zu jedem Zeitpunkt, egal wo man mit einem bestimmten Gemälde arbeitet Jetzt ist es an der Zeit, einen dunkleren Farbton hinzuzufügen, alle Schatten. Obwohl. Netter Weg. Es gibt Unterstützung, die beibehalten wird, denn diesen Plot anwenden, weil der Bereich absolut dunkel wäre wenn Sie nicht weitermachen und diesen Vorbehalt streichen, stellen Sie sicher, dass Sie einen echten dunklen Wert erhalten Aufgehellter Schatten, dunklerer und hellerer Kontrast kommen nicht wirklich gut zur Geltung Deshalb ist es sehr, sehr wichtig, diesen Bereich mit unseren dunkleren Werten abzudecken . Arbeite weiter damit. Sie haben oder die Summe der Bereiche, in denen Sie das Blau aufgetragen haben. Jetzt gehe ich ganz nach unten und füge die dunkleren Werte hinzu. Nun, das ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt, wie ich schon sagte . Aber was ist leichter als das, was Sie von außen haben? Carlo, das ist das dunklere Blau wegen der Schatten, die wir sehen. Es ist ein Eckfall, und daher werden mehr Schatten auftauchen. Du musst weiter damit arbeiten, während du mich dabei absorbierst , damit der Kontrast gut zur Geltung kommt. Das ist also etwas, von dem ich immer sage, dass es sehr wichtig ist , wenn Sie mit Licht und Schatten weitermachen. Warum arbeitest du weiter mit diesem Gemälde? Ich muss dir einen wichtigen Aspekt sagen oder ignorieren, oder jedem Künstler, du musst Geduld mit Wasserfarben Watercolors ist ein Ort , an dem Sie immer mehr Patienten benötigen Wenn Sie keine Patienten haben oder Patienten verlieren, stehen Sie einfach auf, machen Sie eine Pause und gehen Sie dann zurück zum Gemälde. Denn was normalerweise passiert, ist, dass wir, wenn wir unsere Patienten verlieren , am Ende einfach die ganze Welt vermasseln , wie wir es zuvor getan haben Was Sie vielleicht beobachten, mache ich in 30 Minuten, vielleicht funktioniert es nicht nur in 30 Minuten. Es kann 45 oder 15 Minuten dauern, aber das bedeutet nicht, dass Sie nur darüber nachdenken müssen. Okay. Ich muss etwas tun , das zeitlich begrenzt ist. Machen Sie zwei Pausen. Wenn du arbeitest. Vielleicht kannst du, wenn du morgens vom Aufstehen und einer Kaffeepause kommst , einfach für zehn, 15 Minuten zeichnen , abends wiederkommen, deine erste Schicht und dann vielleicht die zweite Schicht machen. Die nächste Sache, das ist absolut in Ordnung. Du arbeitest es in vier Sitzungen aus. Glauben Sie mir, je mehr Sitzungen Sie nehmen wurden mir vielleicht 78 Sitzungen beigebracht, aber die zwei bis drei Sitzungen, die Sie nehmen, geben Ihnen Ihre gesamte Perspektive wenn Sie zum Gemälde zurückkehren Das habe ich auf meiner Reise der Aquarelle oft gemacht. Und wenn Sie das tun, glauben Sie mir, werden Sie später ein viel, viel besseres Ergebnis erzielen. Ich mache ein paar Zweige. Also diese Zweige sind natürlich hauptsächlich kein Boden, den wir dann hinzufügen und noch ein paar Zweige hinzufügen, Urin dort, weiter durch sie gehen Und wenn Sie mit einigen der losen Äste fertig sind , die Sie oben auf den Bereichen machen. Hat nicht nur ein Häftling, der mit der dünnsten Bürste hatte , die Ihnen in diesem Moment zur Verfügung steht Ihnen in diesem Moment zur Verfügung Nun gut zum Lackieren gibt es nur DTI, das heißt, wir müssen in einer Stunde mit unserem Job im Schwarz-Weiß-Band arbeiten mit unserem Job im Schwarz-Weiß-Band , ein paar Highlights usw. hier, und genau das werden wir tun Fahren Sie also mit ausgeschalteter Trommelportion fort. Weiß wie ich sage. Machen wir einfach noch mehr von diesen Schleifen, Ästen, die hier hängen. Schließlich ist es an der Zeit, eine Blackbox hinzuzufügen. Dies ist vor allem das Highlight , das mir sehr gut gefallen hat . In jedem meiner Gemälde hilft es Ihnen, die Form eines Objekts oder irgendwelcher Art von, ich würde sagen, Bill, Namen usw. zu definieren die Form eines Objekts oder irgendwelcher Art von, ich würde sagen, Bill, Namen usw. Ich füge es nicht überall hinzu und ich mache es kaputt , sodass das keine Kontinuität ist, da , sodass das keine Kontinuität ist, es wie ein Highlight läuft. Das Objekt, das Sie erstellen, hat mehr Definition Das ist ehrlich gesagt, und auf der dritten Ebene füge ich alles hinzu um zu zeigen, dass es mehr Definition gibt , so gut Sie sehen können, dass wir sogar über der Ebene irgendwelche Schatten haben , wodurch es wie ein Spaziergang aussieht Sie erstellen ein praktisch dreidimensionales Los zweidimensionale wäre dann nur normales Papier. Es ist eine Ebene, aber du erschaffst die Vision oder du erschaffst. Es ist ein zweidimensionales Objekt oder so etwas wie ein dreidimensionales Objekt , das Sie zu jedem Ort oder zu allem hinzufügen , was Sie bezahlt haben Wissenschaftler sprechen , wenn wir über Dimension sprechen , es ist nicht einfach. Es braucht viel Zeit, um zu verstehen, wie man sich für eine Dimension entscheidet und wie man sie zu diesem Zeitpunkt realistischer gestalten kann. Sage ich, dass wir es locker lassen wollen, aber das muss eine gewisse Dimension haben. Es muss irgendeine Absicht geben, diese **** Versicherung vorzuzeigen und du malst, das Gemälde wird absolut flach aussehen und wir wollten kein flaches Gemälde oder Blumen. Ich habe etwas White Wash gezeichnet etwas White Wash und du kannst jede Art von titanweißer Waschung oder weißem Halsband verwenden, um ein paar Linien zu bekommen und Akzente Schauen wir uns die Rohrleitungen an. Laden Sie das Projekt und die Projektgalerie mündlich und fügen Sie es einfach in Ihre Instagram-Geschichten, Alter usw. ein, damit ich auf meine Geschichten zählen kann und mich auf jede einzelne von ihnen freue