21 Schattierungen von Sonnenuntergängen – eine Reise mit Wasserfarben

1. EINFÜHRUNG: Während meiner Schulreise in eine Anita stieß ich auf einen wunderschönen Sonnenuntergang, wo ich die Sonne zwischen den Hügeln des Wassers untergehen sah . Ok, und wir alle, als Kinder, auch bei kaltem Wetter, konnten die leuchtend gelbe Sonne genießen, Dawn, der komplette Himmel kann blau involviert früh. Das war das erste Mal, dass ich mich von der Natur inspirieren ließ und es magische Farben, wenn Sie jemals die gleiche Art und Weise fühlte und 12 es auf einem Stück Papier gefangen, dann ist dies die Klasse für Sie. He, Jungs. Ich bin kritisch genug als Künstler, Lehrer, Marke Erzieher für, wenn Limousine, neue Winkel Mutter zu einem Neugeborenen. Jeder von euch kennt mich schon und zu den Leuten, die sich mir zum ersten Mal anschließen, gehe ich unter dem Namen Aquarell Illustration dunkel später, Instagram, mehr Sachen meine Kunstwerke und dort drüben angezeigt. Diese Klasse ist für jeden von euch, der Strände, Himmel, Weiß, Bäume, Tiere und vieles mehr überqueren möchte . Wir werden 21 verschiedene Ideen durchlaufen. Erkunden Sie jede dieser Ideen mit einem der beliebtesten und leicht zugänglichen Medien, weißeren Farben. Alle Videos sind in Echtzeit, so dass Sie zusammen mit mir malen und für jede Ebene des Künstlers geeignet. Wir werden durch alle Vorräte gehen, Ihre eigene Sonnenuntergangsbalance einrichten und dann Ihr Herz ausmalen. Ich werde ein Bild von Montag bis Freitag hochladen, da ich nicht möchte, dass Sie an Samstagen und Sonntagen arbeiten, weil die Wochenenden sollen plötzlich entspannen, Ich möchte, dass Sie durchgehen, könnte nach all Ihren Klassen tun, magische Sonnenuntergänge, fünf, einfach Aquarell Sonnenuntergang und Großheit Führer, um in sich selbst zu reflektieren. In Ordnung, Serie, die Ihnen helfen würde, diese Klasse leicht zu durchstehen. Abschließend möchte ich Ihnen sagen, dass diese Klasse eine Erfahrung sein wird, bei der Sie 15 bis 20 Minuten pro Tag widmen und ein Meister der Aquarellmalerei Sonnenuntergänge werden. Also schnappen Sie sich Ihre Kunstmaterialien und schließen Sie sich mir jetzt an. 2. Erforderliche Materialien: Wie alle Materialien, die einzigartig für die Vervollständigung all dieser 21 Ideen, die unsere Bögen fördert. 300 g/qm, Aquarell, säurefreie Menschen. Es ist neun mal 12 Zoll. Ich würde es in zwei gleiche Hälften schneiden. Das ist neun mal sechs Zoll. Sie erhalten eine Größe, die dieser ähnlich ist. Lassen Sie uns die Bürsten besprechen. Die Bürsten sind meine Waschbürste, die eine SCADA drei mal vier Zoll ist. Der nächste ist mein silberfarbener schwarzer Samt Größe acht Pinsel. Silber schwarzer Samt Größe 4 Pinsel hat eine Größe sechs Pinsel. Ich habe diesen Pinsel ziemlich viel benutzt, weil er einen schönen Tipp hat. Und der letzte ist meine Linerbürste, die aus Princeton stammt. Der nächste ist mein Bleistift. Ich benutze einen Monographie-Bleistift. Sie können jeden Bleistift Ihrer Wahl verwenden. Waage immer griffbereit. Es hilft uns, den Horizont oder jede andere Art von Linien zu treffen. Wenn Sie ein halbes Zoll-Klebeband zum Abkleben Ihres Papiers benötigen. Dies ist ein Washi-Tape, das ich benutze. Sie können jede Art von Daten verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung stehen. Es ist eine Tünche zum Malen. restlichen Details. Zwei Gläser Wasser. Ein Glas wäre für glänzen auf den Bürsten, und das zweite Glas für jede frische Zufuhr von Wasser, die Sie brauchen, während Sie halten. Ich würde meine eigene Palette für das Sonnenuntergangsgemälde aufstellen. Ich werde Sie durch alle Farben führen, die ich hinzugefügt habe, und all diese Stimmzettel. Im nächsten Video. Wir brauchen ein paar Taschentücher. Taschentücher sind wirklich praktisch, während Sie jede Art von Wolken weit malen müssen, müssen Sie die Farben aufheben oder Sie haben einige Fehler gemacht. Das ist alles, was wir aus der Versorgungsperspektive brauchen. Gehen wir zum nächsten Video über. 3. Palette einrichten: Lassen Sie uns einfach die Palette aufstellen, die wir für unsere Malerei brauchen. Und ich gehe mit dem Gelben. Sie können für alle gelben Daten gehen, die an Ihrem Gaumen verfügbar sind. Es ist nicht Malerei Art von besonderen gelb, dass Sie den nächsten Test haben müssen , mein Neapel gelb. Dies ist eine sehr schöne Kahlo auf eigentlich ist es ein bisschen undurchsichtig in der Natur sowie es gibt Ihnen nicht die saubere Kahlo, wenn Sie mit den blauen Händen angewendet, Ich halte diese Neapel gelb an meiner Seite. Der nächste wäre mein gelber Ocker. Nummer eins Nicht-Daten, ein anderer gelber Ocker und sie haben verschiedene Arten von Pigmenten in ihm. Daher müssen Sie überprüfen, welche Art von gelben Ocker Sie verwenden würden. Danach würde ich voran gehen und nur ein paar rohe Sienna holen. Wenn Sie nun eine dunklere gelbe OCO haben, können Sie nicht einfach mit einer einzigen Farbe voran gehen, kein Problem. Ich behalte nur noch mehr Optionen bei mir. Und es ist, wie Sie wollen, Gruppe, Yellow Deep. Dies ist eine sehr schöne orange timed, schrecklich. Hallo. Und das ist der Bowman und Ghetto tief, was ich wirklich liebe von Magellan Mission Ziel. Danach können Sie entweder gelb, orange gehen, oder Sie können für Cadmium-Orange gehen, Sie können Form gehen. Und so orange, irgendein orangefarbener Status auf deiner Palette? Oprah ist ein Muss, würde ich sagen, für Ihre Bilder von Sonnenuntergang. Weil Oprah wirklich Kinder, die Führer von Galerien und Tiefe Krankenhaus als Hintergründe, was wir für die Fertigstellung dieser Art von Gemälden brauchen. Ich würde Sie tatsächlich bitten, für einen Schlüssel mindestens einen Oberon zu gehen und er hat Quinacridon permanent. Jetzt, um weiterzumachen. Nachdem wir mit den Operanden Japan Kabinen fertig sind, fange ich gerade an, meine braun hinzuzufügen. Das ist meine verbrannte Sienna. Nachdem ich hinzugefügt habe, verbrannt Sienna, ging fremd lesen aus Tennis. Als ich herkam. Dies sind die beiden Brauntöne, die ich meiner Palette hinzugefügt werden würde. Ich liebe die rot-braune Farbe wirklich. Es würde Ihnen ein schönes Ergebnis geben, wenn Sie es auf dem päpstlichen anwenden. Sie werden auch als Admin lesen, wir gehen voran und fügen den Gelehrten auf unserem Papier. Violet dies wieder und wichtige Kahlo, warum zahlen Sie Kunden oder während Sie malen? Jeder Autor Malerei jetzt, es gibt immer Optionen, die Sie voran gehen können. Wenn Sie etwas von Ihrem Auto Geist mit Ihrem drahtlosen machen, können Sie eine Farbe, die in Ihrer Nähe oder rot violett. Daher müssen Sie nicht alle diese Farben besitzen. Es sind nur ein paar zu Fuß sie, das einzigartig ist. würdest du dein Violett oder Hellviolett brauchen. Und ich nehme jetzt etwas französisches Ultramarin. Wenn ich mit dem warmen Farbton von Blau, die Französisch Ultramarin, die Französisch Ultramarin, Ich glaube an gehen Sie voran mit dem Gucci Hund aufgebläht als meine preußische blau. Es muss eine Mischung sein und passen Sie Ihre warmen und kühlen Farben immer, während Sie es auf Ihrer Palette platzieren. Nochmal, du machst es. Sie können diese gelben und blauen Eintopf Fleisch oder grün verwenden, oder Sie können etwas von Ihrem Grün aus Ihrer Wahl haben. Als würde ich eine Mine ein wenig grün von Sennelier prahlen lassen. Ich habe dieses Halsband wirklich geliebt, möchte hinzufügen, dass und viele meiner Bilder, daher füge ich es hinzu. Und danach können Sie für Ihre Waldgrün oder Nutten grün oder jede Zutat, die mit Ihnen zur Verfügung steht gehen. Ich bin nicht besonders geneigt zu einer Form, daher können Sie Henning verwenden, indem Sie Ihre Wahl abheben. Er sogar Sie können für saft-grün gehen, wenn Sie nicht haben diese dunklere Schatten, weil Toklas, sie nicht erinnern. Basis kann mit der Nabe sperrig oder blau Zeichen, Ihre gelb vorbereitet werden. Also geh voran und fülle den Stimmzettel nach dem Schatten, den du bereits hast. Dies ist vor allem die Art von Palette, die ich gerne für mich selbst besitzen würde. aussehend, ich denke, dieser Gelehrte, du wirst nicht brauchen, um auch voran zu gehen und diese Schattierungen für deine Bilder zu haben. Der letzte wird mein Paynes grau jetzt nach Hause sein oder beide Dinge graue Zone machen. Lass uns rüber gehen, was immer ich habe, ich auf dem Ticket an meinem Gaumen getan habe, das war's. Würde es in der nächsten Lektion tun müssen. 4. Projekt 1 – Lights: Dies wird das erste Gemälde aus den 21 Gemälden, die wir machen werden. Es wird eine Reise sein. Ich kann Klavier bekommen, das Sie lieben würden, all diese Sonnenuntergänge zu machen , weil sie auf verschiedenen Teams basieren, dies ist der erste, wo wir die Sonnenuntergangswolken malen und es würde Lichter darin sein. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer einzigen Schicht oder einer klaren Wasserschicht auf das Papier. Und das ist mein kaltgepresstes Arches, 300 g/m² Papier. Sie können sogar für 640 GSM Papier gehen. Ich habe vor kurzem gekauft. Also 640 GSM, weil ich in der Nordseite Indiens wohne, wo es sehr heiß ist. Und daher, um auf größerem Papier zu arbeiten, musste ich mehr Ticker sein. Daher überlasse ich es Ihnen die Art der Dicke, die Sie bevorzugen würden, um Ihre Bilder zu machen, aber weniger als 300 Jahre Symbol nicht bevorzugt werden. Das kann ich dir sagen. Mischen Sie eine Menge Ihrer gelben Orange sowie Ihre permanente gelbe Tiefe. Sobald Sie eine gemischte Farbe haben, gehen Sie einfach vor und beginnen Sie Ihre Malerei, wie Sie gehofft, sehen, dass es eine klare Schicht oder Sie können sagen, es gibt einen Glanz, den Sie sehen können, sobald Licht fällt auf Ihre Leute. Und dann, wo es etwas zusätzliches Wasser gibt, entfernen Sie es mit Hilfe Ihres Gewebes. Sobald Sie das zusätzliche Wasser mit Hilfe Ihres Gewebes entfernt haben, gehen Sie einfach vor und beginnen Sie, diese Wolken in einer sehr, sehr zufälligen Weise zu tippen. Ich verwende meinen escargot Größe sechs Pinsel, um diese Wolken hinzuzufügen. Sie können einen beliebigen Pinsel mit sechs Größen dafür verwenden. Ich würde es dir überlassen. Welche Art von Bürsten Sie zum Malen verwenden möchten. Ich werde nicht voran gehen und bitten Sie, besonders Käufe Pinsel, kein Zweifel darüber. Dies ist einer der besten Pinsel, die ich je verwendet habe, um zu beziehen und ich benutze es sehr oft in vielen meiner Gemälde. Cdc, es gibt keine besondere Anforderung irgendwelche dünneren Linien hinzuzufügen und nicht aufgrund dessen kann ich Ihnen sagen , dass jede Art von Pinsel Größe sechs gut genug sein wird , um es mit diesem Bild zu beginnen. Sobald Sie mit dem ersten Teil fertig sind, gehen Sie weiter und beginnen Sie, einige Operanden mit der Mischung von Farben zu mischen, die Sie bereits zu Ihrem Papier hinzugefügt haben. Sobald das getan ist, können Sie tatsächlich einige weitere Oper und einige der Bereiche hinzufügen , wenn Sie beobachten. Dies ist unser Top-down, dass Sie sehen, und es gibt nicht viel Änderung der Winkel. Und ich mag es, es so zu halten, weil Sie leicht beobachten können, wie ich die Farben hinzufüge, wo alles, was ich füge die Farben, die Sie auf der rechten Seite sehen, Ich habe beide meine Gläser platziert. Beide Gläser sind auf der rechten Seite platziert, weil ich liebe es, meine Bürste in einem der Gläser zu waschen und ich würde eine klare Zufuhr von Wasser zu halten und Sie können ein Glas verwenden, aber es könnte Anforderungen und einige Zeit obwohl geben. Eigentlich nehmen Sie die Farben ab, oder Sie können sagen, nehmen Sie die Farben von Ihren Pinseln ab. Und dann müsst ihr vielleicht weiter gehen und euer Wasser und Kampf wechseln. Das lässt mir eigentlich weniger Zeit, um mit dem päpstlichen zu arbeiten. Und wie Sie schon gesagt haben, wohne ich im Norden Indiens, wo es im Moment ziemlich hart ist. Daher müsste ich mein Papier immer nass halten und so schnell wie möglich darauf laufen. Gehen Sie weiter und fangen Sie an, diese Ebene von Ihrem Payne Grau hinzuzufügen. Wenige der Bereiche, wo es nass ist, wissen Sie, dass ich ziemlich schnell an dem Papier arbeite. Es ist innerhalb der ersten zwei sind 56 Minuten , dass wir etwas Zeit, um auf dem Papier zu arbeiten, und dann lassen wir das päpstliche austrocknen. Sobald Ihr Volk trocken ist, gehen wir weiter und gehen auf der zweiten Schicht. Das ist sehr, sehr wichtig, wenn du arbeitest. Wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist, lassen Sie es vollständig austrocknen. Lass es einfach wie ein Papier werden, vollständig getrocknet 100 Prozent und dann wieder anfangen zu arbeiten. Es ist sehr, sehr wichtig, sonst könnte man einen Blumenkohl-Effekt bekommen , den wir in diesen Arten von Gemälden nicht wollen. Es ist vor allem die Gemälde, wo Sie weiche Kanten haben und weiche Kanten ist sehr, sehr wichtig. Während Sie tatsächlich voran gehen und diese Art von weichen und schönen Wolken malen, werden Sie sehen, dass ich mein Papier austrocknen ließ, wie ich es zuvor getan habe, aber Kinderlähmung, und jetzt verwende ich dort klar von Wasser. Ich benutze vorhin meine erste Wasserversorgung. Gehen Sie mit einem sehr, sehr leichten Pad, während Sie diese Schicht auftragen, weil wir nicht wollen, dass die Farben, die in der unteren Seite sind oder die Ende der ersten Schicht sind, im zweiten Jahr herauskommen. Das ist ein sehr, sehr wichtiges und wir werden das nicht tun. Behalten Sie das im Hinterkopf, während Sie es malen. Fügen Sie einfach einige dunklere Schicht Ihrer Payne grau in einigen der Bereiche. Ich gehe nicht immer mit unserer dunkleren Schicht im ersten Tor selbst voran, ich ziehe es immer vor, zu sehen, wie die Farben in der ersten Schicht erscheinen. Und wenn ich fertig bin, aber mein Phosphat dann nur werde ich in meinem zweiten mit einem dunkleren Wert voran gehen. Und im oberen Wert ist einfacher immer auf ihrem ersten Jahr. Aber Sie wissen, dass es in Aquarellen kein Zurück gibt. Und das ist einer der Gründe, warum Sie sehr, sehr sicher sein müssen, wie Sie voran gehen und Ihre Farben anwenden. Immer wenn die Fälle wie Sie nicht in irgendeiner Art von Bild zurückkommen können, ist es wichtig, langsam zu gehen. Gehen langsam und meditativer mit Aquarellen wird Ihnen tatsächlich helfen, Ihre Malerei zu nageln. Ich kann darauf garantieren, wenn Sie nicht die erforderliche Menge an Patienten für unser Gemälde behalten können, eines der Aquarellbilder, wäre es sinnvoll, mit Ihrem Aquarell zu experimentieren. Wie ich immer sehe, was die Farbe hat ihre eigene Zufälligkeit. Aber mit dieser Zufälligkeit wären Sie in der Lage zu verstehen, dass Farben, sobald sie mit Wasser in Berührung kommen, nur blühen. Und das ist es, was es wirklich zufällig und schön macht. Immer wenn ich mit diesem Medium gehe, ist es das am leichtesten verfügbare überall. Und Sie können ehrlich gesagt eines der schönen Ergebnisse bekommen, was auch immer Sie versuchen zu malen, ob es die Natur ist, ob es städtische Skizzen sein, ob es Wasserreflexionen, Blumen, alles, was Sie wollen oder geben sie Ihnen das beste Ergebnis? Mir zufolge ist das, was uns zu einem der Lieblingsmedien für mich macht. Aber ich würde es Ihnen überlassen, immer auszuprobieren und dann zu verstehen. Ich wende hier und da ein paar Striche an. Ich habe eine kleinere Bürste jetzt genommen, es ist Größe vier Pinsel. Sie können mit jeder Größe vier Pinsel aus Ihrer Wahl gehen und beginnen, diese Farben hinzuzufügen. Denken Sie nicht viel Wert hinzufügen diese Striche, weil jedes Abwasser wird seine Arbeit zu tun und es würde sehr, sehr weich und schön bleiben , wenn es um den letzten Schliff kommt. Oder Sie können sagen, wenn Sie dieses Gemälde fertig und fertig sehen, werden Sie in der Lage sein zu verstehen, wie schön es geworden ist. Wir sind mit den meisten Strichen fertig, die wir für diese Wolken hinzufügen wollten. Und jetzt lassen Sie Ihr Papier trocknen. Sobald dein Papier trocken ist, mache ich drei Zeilen für meine Lichter und du wirst sehen, wie schön sich Briefe drehen. Ich kann nicht wirklich Schal mich van zeigt Ihnen, wie auch das Hinzufügen von einigen Details beweisen kann, dass Ihre Malerei so gut geworden ist. Es wird nur drei Linien für Ihre Lichter geben. Und ich werde tatsächlich die letzte Folie auf Einmaligkeit setzen. Man kann sagen, große Art von Stock, der es halten wird. Und das ist alles, was ich tun würde. Ich zeige dir genau, wie ich meine Farben mische und passe. Ich gehe voran mit meinem roten Braun und mit meinem Vater braun, Ich füge den Look Carlo hinzu , der im Wert dunkler war. Sie können sogar mit nur totem Braun gehen, Das ist absolut in Ordnung. Denken Sie nicht viel, denn das ist ihr Dakpo-Wert, den ich brauche, um meine Linie zu malen. Und darauf werden wir einige schöne Lichter haben, die wir platzieren werden. Mach dir keine Sorgen, geh mit einem freien Fluss. Legen Sie einfach Ihre Hand, um sich auf dem Bild auszuruhen. Oder Sie können sogar ein Taschentuch oder ein Handtuch verwenden, wenn Ihre Hand irgendeine Art von Hokkaido hat. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Hand keine Farbe hat und es einfacher für Sie ist, die zusätzlichen Leckereien zu entfernen, so etwas von Ihrer Hand, bevor Sie anfangen, dies zu malen, ich mache normalerweise das auf Datastore Zeit, wenn ich würde eine Pause machen und sehen, dass, wenn meine Hand irgendeine Art von extra Kahlo hat, ich es vorher entfernen und dann nur meine Malerei beginnen. Ich überlasse es Ihnen, welche Art von Methode Sie folgen möchten. Und es ist absolut in Ordnung. Wir müssen nur unsere Malerei zu schützen, weil ich jedes einzelne Gemälde fühle, auch wenn es Praxis ist wertvoll für Sie. Weißt du, wie läuft deine Aquarellreise ab? Und wie ich Ihnen vorher gesagt habe, wird dies eine Aquarell-Reise von 21 Ideen sein. Und deshalb bin ich so, so aufgeregt und glücklich, dir dieses besondere Thema beizubringen , denn das ist mein eigener Favorit und ich habe so etwas in der Vergangenheit nicht getan, wo B gemeinsam lernen wird wie man malen, wenn p1 verschiedene Ideen von nur einem einzigen Thema, dass ein Sonnenuntergang. Sonnenuntergänge haben die schönsten Farben, die ich fühle alle Zeiten. Wir werden es für alle unsere zukünftigen Projekte nutzen. Halten Sie diese Linien sind und verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels zum Malen. Diese wenigen Linien, auf denen wir unsere Lichter hängen werden. - Ja. So wird es sein. Ernsthaft. Ich fühle mich schon so aufgeregt und bin den ganzen Tag so hochgepumpt zu diesen Lichtern. Diese Lichter sind weiß und gelb und sie sind einfach nicht dunkel. Erforderliche Menge an Balance in Ihr Gemälde. Ein weiterer Aspekt, den ich mit Ihnen besprechen wollte, ist, wie Sie diese Lichter hinzufügen möchten, wenn Sie diese Lichter nicht ganz hinzufügen möchten? Ja, es gibt eine Meinung, dass Sie vielleicht haben, dass meine Wolken so arm aussahen. Warum werde ich diese Lichter noch einmal hinzufügen? Also, nach mir, können Sie sogar mit dem Hintergrund Himmel gehen, wenn Sie es so lieben. Aber versuchen Sie es einfach. Ich kann es dir sagen. Glaub mir einfach, dass das Super anschalten wird. Aber falls du in Wolken verliebt bist, falls du in den Himmel verliebt bist, dann kannst du voran gehen und das an mir für den Himmel und die Wolken ausprobieren. Jetzt ist es an der Zeit, etwas von Ihrer Tünche auf Ihrem Pinsel zu nehmen. Und Sie können Ihre Größe 4 Pinsel verwenden oder Sie können sogar für Größe 6 Pinsel, was auch immer mit Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie mehr Kontrolle haben möchten, gehen Sie mit dem kleineren Pinsel, es würde Ihnen nicht viel höhere Kontrolle im Vergleich zu anderen Bürsten größere Größe geben, Sie müssen beachten, dass Sie die Spitze des Pinsels verwenden falls Sie gehen für einen größeren Pinsel, seien Sie sehr sicher, welche Art von einem Pinsel Sie auf diese Weise verwenden möchten. Ich möchte, dass ihr mehr Kontrolle darüber habt, wie ihr eure Farben hinzufügt. Das ist wirklich wichtig. Hat, Ich sage Ihnen immer, es gibt keine Rückkehr und Aquarelle, daher versuchen, diese kleinen, kleinen Lichter detaillierter zu machen und nicht. Gehen Sie voran mit kleinster Größe über danke. Ich habe keine Gewalt gegen eine Reihe von Lichtern getan. Es ist näher an uns, daher sind sie größer. Und das geht nach der Regel der Perspektive. Wie Sie wissen, ist Perspektive wirklich wichtig, wenn Sie mit jeder Art von Medium arbeiten. Ob es Aquarelle, Petri Peak Wash, ob es Acryl, irgendetwas sein. Die letzte Reihe von Lichtern wird die kleinste sein. Vp Shunt zu hoch. Es wird eine Weile dauern. Serie C, Malerei der Wolken sind nur dauerte uns etwa sieben bis acht Minuten. Ich bin nicht mit der Trocknungszeit, aber verhaftet für Ihren Gebrauch Ihren Fön. Sie werden nicht viel Zeit in Bezug auf die bekommen diese Wolken im Rasierband erleben , es richtig zu tun. Aber diese kleinen, kleinen Details, die wir normalerweise hinzufügen wie Lichter und alle, nehmen mehr Zeit. Ich benutze meine gelbe Farbe. Sie können mit jeder Art von Gelb voran gehen, die verfügbar ist. Keine Notwendigkeit, mit nur gelben Ocker gehen oder Sie können sagen gelb, zitronengelb oder sogar Neapel gelb. Ich liebte die Neapel gelbe Farbe und das ist mein Kopf, die Neapel gelbe Farbe in meine kleine, kleine Bugs oder weiße Lichter, die ich hinzugefügt habe. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir weitermachen und einige schwarze Linien hinzufügen. Sie werden sehen, wie diese kleinen, kleinen Details des Hinzufügens schwarzer Linie, diese gelbe Ocker oder Sie können Neapel gelb in diese Zwiebeln bei so viel Unterschied zu Ihrem Gemälde sagen . Details Rat viel immer. Aber dann wieder, Ich fühle, dass, was immer Sie tun oder nicht brauchen, um sich Sorgen zu machen, gehen Sie mit einem freien Geist, weil wir nicht schaffen Meisterwerk über das Jahr. Wir versuchen nur, etwas zu lernen. Und Lernen kommt immer mit vielen Fehlern. Und Aquarell hat immer dieses Lied Zufälligkeit gefangen, wissen Sie, es gibt keine Möglichkeit, das zu sagen. Okay, als ich anfing, mit Aquarellen zu kreieren, fing ich an, Meisterwerke in der ersten Reihe zu machen. Überhaupt nicht möglich. Ich hatte immer noch oder Erfahrung Zeiten, wenn ich bin wie, Ich mochte das Bild nicht oder ich wollte nicht, dass es es so dreht. Aber Steuerschild, Ich liebe es jetzt eine Größe sehen, die Menge der Änderungen, die passiert ist oder der Weg nicht nach den Plänen gehen, haben noch begonnen, diese Menge an Zufälligkeit zu genießen. Oder Sie können sagen, dass die Menge an Unterschied macht es jedes Mal, wenn ich diese Art von Malerei oder Aquarelle sehen, wenn Sie auf dem Papier anwenden, Es ist völlig in Ordnung. Denke nie, dass es nicht so herauskam , wie ich es nur genießen wollte, genießen Sie den Prozess. Denk nicht an das letzte Gemälde. Ich bin mir ziemlich sicher. Wenn Sie den Prozess genießen, werden Sie in der Lage sein, das Gemälde zu nageln. Ich füge etwas von meinem dunkleren Wert hinzu. Sie können mit jedem dunkleren Wert gehen, ob es braun, schwarz ist, was auch immer mit Ihnen verfügbar ist. Ich verwende die Farben aus der Palette mit einem sehr, sehr dünnen Liner Pinsel, um es hinzuzufügen. Sobald es fertig ist, werde ich das Band entfernen, übrigens, eine Sache vergessen. Wenn Sie den Stock sehen, den wir sehen, um das Licht zu halten, bin ich mir nicht sicher, ob er deutlich sichtbar ist. Daher würde ich gerne etwas von meinem Neapel gelb hinzufügen oder gelben Ocker, da beide Farben sind ein bisschen undurchsichtig in der Natur. Und das ist, warum das Hinzufügen dieser wird mir helfen die erforderliche Menge an Balance und Tiefe 0 zu erhalten, die ich nicht brauchen, um für diejenigen nehmen oder vier. Ich habe für sie für die Holzdiele. Alles, was Sie sagen können, was Sie versucht haben, hinzuzufügen. Zuerst geht man mit der Tünche voran, aber ich bin wirklich nicht glücklich damit. Ich denke, ich werde mit meinem gelben Ocker gehen oder ermöglicht es Ihnen zu tun, das würde besser aussehen in diesem Fall, wie der weiße Quash ist Hervorhebung dieser Aufkleber viel mehr, als ich es lieben würde tatsächlich hatte. Ich benutze meine Größe 6 Pinsel, um etwas von meinem Neapel-Gelb zu holen. Und dann gehe ich weiter und füge meinem Gemälde hinzu. Ich würde es vorziehen, dass du das vorher tust. Sie sind tatsächlich mit Konus Pins fertig. Also sei sehr kurz, zeichne, bevor du das Band dafür abziehst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Projekt 2 – Lila Seascape: Okay, das ist also das zweite Bild und es ist die lila Seelandschaft. Traurige Leute zahlen, um zu gewinnen. Ich freue mich, Ihnen dieses beizubringen denn es wird einfach, einfach, aber interessant sein. Wir werden mit unserem Neapel gelb beginnen. Sobald Sie Ihre Neapel gelb oder andere gelbe hellgelbe Ocker kann auch arbeiten, aber gelbe Ocker ist ein bisschen dunkler im Vergleich zu den Neapel gelb. Das ist einer der Gründe, warum ich Naples gelb im Vergleich zu gelben Ocker verwenden mag, aber als Ersatz können Sie es natürlich verwenden. Ich habe nicht jedes Mal über die Farben diskutiert, weil ich es getan habe. Oder ausführlich darüber, wie ich meine Palette oder zusammen während des ersten Teils eingerichtet habe. Und ich würde Sie wirklich bitten, durch dieses Video zu gehen, wenn Sie es nicht getan haben, um genau zu wissen, was die Farben sind, die wir für all diese Bilder verwenden werden . Da. Als nächstes gehe ich voran und füge einige Menge von dunkleren Werten für meine Neapel gelb auf den Seiten hinzu. Ich habe etwas von dem Platz für das Weiß mit meiner feuchten Bürste aufgeräumt. Und ich habe die Farbe, das ist mein Neapel gelb von diesem Teil und es wurde ein bisschen weiß, Hinzufügen einige dunklere Werte von Neapel gelb in Richtung oben Bereich. Das heißt, ich denke, du musst auf diesen Weg gehen. Und dann werden wir die Farben wie Oprah, Karmin und etwas rot-violett vermischen , sowie Poeple und Paynes Grau. Das sind die Farben, so dass wir oft verwenden werden, wieder, ich nehme einige der Farben aus dem unteren Teil. Ich wollte nach Großbritannien leichter im Wert. Wenn Sie auch den Fehler begangen haben, es dunkler zu machen, können Sie auch Ihre feuchte Bürste verwenden, um es zu reinigen. Das ist eine sehr, sehr einfache Methode, mit der Sie es jetzt ausarbeiten können. Ich mische einige meiner Oprah mit einem der Karmin oder Dinge, die auf Ihrer Palette Jungs verfügbar ist. Eine andere Sache, die ich immer in allen meinen Videos sage , ist , dass Sie nicht mit den genauen Farben gehen müssen, die Sie auf meiner Palette sehen werden. Alles, was näher an dieser Spalte ist, kann oft für Ihre Arbeit verwendet werden. Wir versuchen nur zu verstehen, wie Sie verschiedene Werte der Farbe verwenden können, sowie nur manchmal sehr wenige Farben, um herumlaufen zu können, wie eine Teilmenge oder irgendetwas anderes. So müssen Sie praktisch nicht nur mit den Farben gehen , die Sie beobachten, oder Sie müssen neue Farben kaufen oder nicht. Ich habe eine Menge Lila gemischt oder Sie können auch eine Menge von Ihrem Ultramarin machen und diese Art von einer Farbe bekommen. Und dann fügen Sie es in Richtung oben links und ihre rechte Ecke. Zusammen mit ihm, versucht, sehr dünnen und kleineren Schlaganfall hinzuzufügen. In Richtung der Grenzmedien, denn während Sie in Richtung der Horizontlinie kommen, ist es immer bekannt, dass wir die kleineren Wolken im Vergleich zu dem, was in Richtung der Spitze des Himmels erscheint. Das ist, wie Sie Rasse in einem Gemälde oder sogar auf einem Foto absorbiert nennen. So sehen Sie die Cloud sicher. Das ist, wie Sie immer tatsächlich Bild entstehen jede Seenlandschaft Wolken-Skala Viertel überspringen alles, was Sie malen, wo es eine Menge von Wolken sein wird. Ich mische einige Menge von Paynes Grau und füge es in einigen der Bereiche hinzu. Im Moment bin ich nur in ein bisschen Farben fallen. So ist es nicht. Ich berühre alle Bereiche, nur ein paar Bereiche, während Sie mit dunkleren Wert arbeiten, um sicherzustellen, dass Sie nicht voran gehen und fügen Sie es sehr schnell oder sehr schnell, Sie müssen langsam gehen. Aber müssten Sie daran denken, dass Ihr Papier nicht weinen ist? In der Regel in Indien haben wir Fans und immer haben wir nicht, Sie können sagen, ACEs, et cetera, arbeiten den ganzen Tag. Also in der Regel arbeite ich nicht, wenn mein Fan und so weiter. Normalerweise arbeite ich oder wenn ich eine Menge AC im Raum laufen habe, braucht es viel Feuchtigkeit. Trotzdem würde ich sagen, dass ich mein Papier länger nass halten kann , als wenn ich meinen Fan auf meinem Kopf laufen lasse. Das ist eine Möglichkeit, wie ich mit meinem Paypal gearbeitet habe, um es nass zu halten. Und jedes Mal, wenn ich meinen Himmel male, mache ich es innerhalb von vier bis 4,5 Minuten und das ist die maximale Zeit, die ich normalerweise bekomme, während ich meinen Himmel bemale. Und das ist das maximale oder 300 GSM Arches Papier. Und während dieser heißen Sommersaison ist, wo in der nördlichen Seite von Indien. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie meine Probleme auch verstehen können. Aber du musst immer herausfinden, herumlaufen, es ist absolut in Ordnung. Gehen Sie voran und zeichnen Sie zuerst diese Wellen Art von Struktur. Und dazwischen habe ich eine kleine Struktur eines Felsens gezeichnet. Das war's. Es ist sehr zufällig, dass ich es tue und ich werde nur mit meinem Neapel gelb für Stan hinzufügen, dann können Sie mit Ihrem roten Veilchen gehen oder Sie können mit Karmin oder einer anderen Farbe Ihrer Wahl gehen, die ein bisschen mehr rosa, oder Sie können dunkleren Wert sagen, und mischen Sie dann eine Menge von Ihrem Ultramarin in Ihren RAM. Rot, violett und erhalten Sie eine Farbe, die dunkler ist, sowie eine gewisse Menge Ihrer Stifte Korn, um es, Farben verfolgen eine sehr schöne Farbe. Es passt so gut zu Ihrem Neapel-Gelb, es geht gut. Wenn Sie irgendwelche dunkleren Werte für Purples machen müssen, für Ihre Oper, rosa, alles. Und ich benutze Paynes Gray sehr oft in vielen meiner anderen Gemälde. Lassen Sie uns einfach diese Striche zu Wörtern hinzufügen. Die linke Seite, so dass es von rechts beginnen und es nach links machen. Ich muss zeigen, dass Sie sich bewegen Welle und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese bewegte Welle zeichne. Das ist jetzt gleich. Und ich würde ein paar Linien zeichnen. Diese Linien werden wirklich einfach und einfach sein. Machen Sie einfach diese zufälligen Striche. Und wieder, es muss in eine Richtung sein. Sie beginnen also von rechts und bewegen sich in Richtung der linken Leiste versucht, es zu machen, dass es in eine einzige Richtung geht. Und deine VBS Dämmerung bekommt eine Art Bewegung. Und Ihre Basisschicht war es, das erzwungene Frachtbuch für diese Art von beweglicher Welle bereitzustellen . Und die zweite Schicht, die ich hier hinzufüge, können Sie die dunkleren Werte der Farbe sehen, die ich jetzt hinzufüge, ist nass auf nass, was tatsächlich die Bewegung in einer besseren Weise zeigen würde. Dies wird Ihnen ausnahmsweise beibringen, wie Sie sich bewegende Welle zeigen können. Und es brüllt und strömt auf dich zu oder es kommt einfach nach rechts. Es stammt von links und bewegt sich nach rechts. So klären Sie das aus. Ich werde von links beginnen und wieder nach rechts gehen. Ich mache dünnere Striche, während ich mich auf den Felsen bewege, irgendwie ein Gebiet. Und während ich nach unten bin, sind die Striche ein Ticker und breiter im Vergleich zu, während ich in Richtung der rechten oberen Seite bin. Verwenden Sie das Grau Ihrer Payne erneut, um diese unterschiedlichen Werte zu erhalten. Sie können unsere Domain für uns nutzen und gehen poeple. Dann können Sie Paynes Grau zu diesem dunkleren Wert verwenden. Es ist ein sehr einfacher Zugang, offen zu sein. Es dauert nicht länger als 15 bis 16 Minuten. Also unser Maximum von 1718 Minuten, wenn Sie sogar diesem Video folgen, ist es für Ihre Zeit. Und ich gehe mit meiner Schüssel und sehe sie jetzt und füge sie auf meine Felsen. Sobald ich mit diesem bunt sienna fertig bin, werde ich sie sogar fragen Dakpo Werte, dunklere Wert ist leicht gemacht. Sie brauchen nicht gebogen. Ich kam nach unten und alle Brett für diese schlägt Regel mit Ihren Farben grau und fügen Sie den dunkleren Wert. Es einfach zu halten, ist die Grundidee. Natürlich können Sie mit Van Dyke braun gehen, können Sie jede andere dunklere Braun auf Ihrer Palette verwenden und gehen Sie mit der Auswahl der Farben von Braun, die Sie haben. Aber leicht können Sie einfach mischen einige Menge von Payne grau und verbrannt bekommen den dunkleren Wert, den Sie brauchen. Das ist es, was wichtig ist, denn ich betone immer auf diese Tatsache, dass wir es einfach und einfach halten müssen. Malen wir diesen Stein weiter und ich werde etwas Wasser hinzufügen. Sobald ich die dunkleren Werte in das Seil nach unten hinzugefügt habe, können Sie leicht die Farben mit Hilfe Ihrer feuchten Bürste aufnehmen. Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, nehmen Sie die zusätzlichen Farben auf Ihrem Taschentuch und dann können Sie die Farben von Ihren Leuten entfernen. Hatte einige Payne grau in Richtung rechts wir linke Seite des Felsens. Ich habe es leichter gehalten im Vergleich zur rechten Seite. Die Wassermedien werden duktiler. So mache ich es voran. Nun der Spaß Teil, was passiert ist, dass ich tun will, ist etwas Wasser auf meine Felsen stecken und das Wasser ist nicht an mir, also ist es überflutet und der Pinsel hat auch etwas Farbe. Daher die roten Tröpfchen oben auf dem weißen Teil des Volkes. Daher habe ich nur mein Gewebe verwendet, wie ich Ihnen immer sage, dass Benutzer zu Ihrem Vorteil zeigen, um die Farben besser als diese Stadt zu holen oder sogar nur reden, nehmen Sie die zusätzlichen Stifte ab, wenn Sie das Gefühl, dass es notwendig ist. So machst du es. Ein bisschen Reflexion der Felsen, die ich hinzufügen würde, nicht viel. Warum sage ich nicht viel Reflexion, dass Sie voran gehen und hinzufügen sollten, weil es ein Gemälde ist , wo sich mein Wasser bewegt und Wasser bewegt, wird nicht viel Reflexion in sie haben. Die Farben des Himmels spiegeln sich im Wasser wider. Und das mache ich voran und male. Ich beginne gerade sehr, sehr lose und kleine Striche, während ich einige der Bereiche im Auto mache , die die Reflexion darstellen werden. Das war's. Lassen Sie uns einfach die Horizontlinie oder ein bisschen prominenter machen, würde ich sagen. Und dann können Sie einfach voran gehen und beginnen etwas von der weißen Wäsche oder sogar keine Schulterwelle in ein wenig hinzuzufügen. Ok. Ich habe dir je genau gemacht, wie du es machen kannst. Zuerst nehmen Sie einfach eine Menge Rotbraun und gehen Sie entlang der Skizze, die wir getan haben. Fügen Sie einfach in einigen der Bereiche hinzu so dass der Hub dicker ist im Vergleich zu einigen Jahren, in denen der Schlaganfall Tenor ist. Ich wasche jetzt meine Bürste und nehme oder feuchte Bürste und vermischte diesen roten Plan mit dem Vordergrund, den ich bereits gemalt habe. Dies ist wieder trockener Teil. Sah das Gemälde zunächst austrocknen. Und du siehst, wie die bewegte Welle ist. Jetzt wird es besser. Nehmen Sie eine Menge weißen Quash und wir werden jetzt unsere Finger benutzen, um es zu malen. Ja, Finger ist ein sehr guter Weg, um Ihre Farben zu mischen. Oder Sie können sagen, um die Wirkung einer trockenen Bürste zu zeigen. Entweder können Sie mit Ihrem Pinsel gehen , der absolut trocken ist und die weiß mit dem Wasser gefüllt gemacht hat. Genau so, wie ich es gerade zeige. Pick-up holen Sie die zusätzlichen Halsbänder auf Ihrem Gewebe und dann gehen Sie vor und fügen Sie es auf die Menschen. Wenn du es so machst. Das ist einer der besten Preise. Sie haben bereits eine Menge Wasser. Verwenden Sie Ihre Hand, um es zu mischen oder verwenden Sie Ihre Finger, um es zu mischen, so dass Sie ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich bin mir ziemlich sicher. Also will nicht zu viel, geh einfach mit freiem Fluss. Das ist sehr wichtig für jedes Aquarellgemälde. Wie ich sage, Aquarellbilder sind frei fließend mit freier Mine. Das ist meditativ. Es ist wirklich schön, da zu sein und ich zahle so etwas, das Bewegungen zeigt, die dir tatsächlich zeigen können, wie du mit etwas herumlaufen kannst. So hübsch in sehr, sehr kurzer Zeit, Mom, das war's. Ich schätze. Ich würde jetzt mit Hilfe meiner Bürste etwas Tünche nachlassen. Ich klopfe nur auf meine Bürste und ich bekomme diese Flatus-Variable, die du nicht getan hast, weil Schmeichelt gerade wieder, benutze deine Finger, um es zu mischen. Ich benutze meinen Pinsel als restauriertes Greifen gut bis dunkler. Also benutze ich einen anderen Pinsel und tippe ihn ab. Und dann verschmelze ich es. Wieder. Sie müssen mit einem weiteren dunkleren Wert fortfahren. Du kannst mit Van Dyke Brown, R0 gehen. So können Sie auch Paynes Grau mit Ihrem Blut Sienna gemischt gehen, und sogar, dass Brown, wenn Sie wollen, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist. Ich sage das immer, das nie bei den Carlo geht. Gehe einfach mit etwas Ähnlichem und du wärst in einer Position zu mir, als ob ich es mit bereits bestehender Meeresküstevermische mit bereits bestehender Meeresküste und dann eine dunkelbraune Farbe hinein spritzt. Das ist alles in DOM so von der Wellenbewegung, die wir tun würden, ich muss hinzufügen, einige Linien sind einige Bewegung in Richtung oben oder Horizont, eine 0, wo wir kürzere Wellen oder kürzere Bewegung der Blätter haben. Ich mische mein rotes Violett sind kleiner Operator von allem, was auf Ihrer Palette verfügbar ist. Zeigen Sie einfach, wir schlagen und mischen es mit ein bisschen weißen Quash und das war's. Sie sind gut damit bei einigen kürzeren und kleineren Linien. Mukositis aus der Ferne. Daher werden Sie nicht in der Lage sein, viel zu verstehen. Nehmen Sie einfach nicht den bereits vorhandenen Farbschaber oder eine Stange, etc. auf Ihren Pinsel. Und dann noch ein paar kürzere und kleinere Linien. Sobald das erledigt ist, werde ich ein bisschen meiner Farben in Richtung des Horizonts mischen, der tot ist. Und dann lassen Sie das Papier versuchen, das Band in einem Winkel zu entfernen, sind Sie fertig. Ich bin in der Regel sehr aufgeregt, den Datums-Knopf Hangzhou zu entfernen , um genau zu wissen, wie mein Gemälde entstanden ist. Und ich sehe, dass ich die sauberen Kanten bekomme. 6. Projekt 3 – Ein Vogel: Okay, also werden wir einen Vogel malen, schätze ich. Also kompliziere ich langsam die Themen und vieles mehr. Und dieser sieht vielleicht etwas komplexer aus als andere. Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie nicht mögen oder wenn Sie Angst vor etwas haben, sollten Sie darüber hinwegkommen, anstatt es zu erlauben, es zu übernehmen. Daher beginne ich gerade mit einer entlassenen Skizze eines Vogels. Ich mache einen Schnabel. Und dann gehe ich voran und beginne mit dem Kopf und dem Nackenbereich. Du wirst selbst sehen, dass hoch ist, es ist eine Menge. Und dann wieder, Redo, es wird absolut gut. Wir müssen nicht perfekt sein, während wir anfangen zu malen. Das habe ich aus eigener Erfahrung verstanden. Wir müssen uns selbst herausfordern, vielleicht müssen wir weitermachen und das einfach annehmen. Ok. Es mag schwierig sein, aber ich wäre nicht in der Lage, es zu tun. So versuche ich immer mein Bestes, um mit vielen neuen Klassen zu kommen , mit denen ich normalerweise selbst mit Chai mache. Aber dann fühle ich mich, dass meine Schüler es mögen und daher, lasst es uns einfach tun. Also mache ich jetzt den anderen Teil des Nackenbereichs. Wenn Sie sehen, ist es sehr, sehr einfache Art und Weise. Sie gehen voran und bearbeiten die Skizze würde eine Weile dauern. Es wird nicht sehr einfach sein, wie ich Ihnen sagte, da es vermieden wird und es etwas Skizzieren braucht, bin ich einfach nicht zufrieden mit der Art, wie es sich herausstellte. Ich bin mein Radiergummi, komm wieder zurück und mache es dann, weil ich das Gefühl, dass der Hals nicht proportional zum Körper ist. Daher muss es eine kleine Veränderung geben. Verwenden Sie einfach Ihren Radiergummi, wann immer Sie ihn brauchen. Das ist eine Sache, die ich aus meiner Erfahrung verstanden habe. Löschen Sie es hinzugefügt ist, wenn Sie nicht glücklich sind, das ist absolut in Ordnung. Tun Sie es, wiederholen Sie es, bis Sie glücklich sind. Wenn Sie nicht in Ordnung mit der Art und Weise, dass ich mich mit der Geschwindigkeit bewegen, die Kiefer verlangsamen die Geschwindigkeit. Sie können die Geschwindigkeit immer von unten links oder oben rechts anpassen. Also überlasse ich es Ihnen, wie und wo Sie es beobachten? Sehen Sie es auf einem Telefon oder sehen Sie es auf einem Laptop oder einem iPad? Ich würde Sie vorzugsweise bitten, es auf einem Laptop oder einem iPad zu sehen , weil das wirklich hilft , diese Gewohnheit geliebt zu haben , genau zu verstehen, wie die andere Person arbeitet und wie das ganze Bild zusammenkommt oder wie das ganze Gemälde uns zusammenkommen. Das ist wieder, meine Ansicht und wie ich Kenny Malerei näherte. Okay, also bin ich wirklich nicht zufrieden mit dem Stadion. Und ich bin wieder, wir tun es, wie ich dir sagte, es gibt nichts, was dich davon abhalten kann, irgendwelche Gedanken zu machen. Kann immer noch voran gehen und den Kopf treffen, genau wie eine der ovalen Formen. Oder Sie können sagen, dass es so etwas wie eine Ei-Form ist. Und dann füge die Woche hinzu. Die Woche ist etwas länger im Vergleich zu dem, was ich getan habe. Ziehe eigentlich früher. Gehen Sie weiter und fügen Sie die Seen hinzu. Es könnte länger dauern, als du wirklich denkst. Treten Sie immer zurück und verstehen Sie das. Hast du das genau so gemacht, wie du willst, oder musst du es wirklich wieder tun, Kompromisse? Ich mochte den Hals anfangs nicht sehr, aber ich fühle, dass es im Moment okay ist. Und ich würde mich hier ansehen. Ich will es nicht mehr anfassen. Ich bin nicht deine Tür. Achten Sie auf Perfektion, denn dies wäre wiederum in etwas dunkleren Wert. Wir müssen uns nicht viel darum kümmern. Nur noch ein paar Details über den Gedanken. Und dann, wenn wir damit fertig sind, würde ich einfach meine Farben auf dem Pinsel aufheben und anfangen zu malen. Und das ist der beste Teil aller Aquarelle, dass es schnell, einfach, und die Durchlaufzeit als streng weniger. Erstens, wenden Sie einfach Wasser auf alle Käfer der Menschen tun über Musterfeld. Verwenden Sie Ihre flache Bürste, um das Wasser aufzutragen. Ich benutze diese flache Bürste seit einiger Zeit und ich bin ziemlich zufrieden mit Ihrer Punktzahl. Flache Bürste drei mal vier orange. Sie können weiter für größere flache Bürste gehen, wenn Sie dies tun möchten. Dies ist ein Sonnenuntergang Malerei Dosen. Ich würde voran mit mehr Farben wie gelb, orange, permanent gelb, tief, et cetera. Nun, das gehen Sie voran und beginnen Sie mit Ihrem leichtesten Wert, dass diese gelb, können Sie jedes Gelb aus Ihrer Wahl verwenden. Sie müssen nicht mit dem Gelb fortfahren, das ich diese Lichter jetzt zeige. Aber wenden Sie es nicht in einer Weise an, die einige der Bereiche bieten. Die meisten anderen Bereiche sind gelb. Hang beobachte, wie ich die Farben jetzt anwende. Wo immer ich Gott denke, ich habe Spalte mehr angewendet, als das ruhige Hoch würde voran gehen und es mit Hilfe meines Gewebes abziehen. Ich gehe einfach mit einer flachen Wäsche. Dann füge ich einige meiner permanenten gelben Tiefe hinzu. Es ist sicher größer geworden. Geben Sie an, wie der Gelehrte aussieht. So schön wie immer. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, die ich in vielen meiner Gemälde verwendet habe. Und ich bin wirklich glücklich, obwohl wir nicht lösen, nicht nur mit der gelben Farbe gemischt, die Sie bereits angewendet haben. Gehen Sie langsam wieder, um die Menge an Zeit zu erhalten, die Sie für Ihr Gemälde benötigen, müssen Sie haben. Menschen, das ist 300 GSM. Ich benutze meinen roten Abschlussball gerade jetzt und die Anwendung auf dem Papier, nur nützlich, sehr, sehr schöne Farbe und Sie können es sehr oft verwenden. Übrigens, der erste wurde Sienna verbrannt und dann ist es das rote Braun. So sind sie sehr nahe beieinander, während das rote Braun mit etwas dunkleren Wert im Vergleich zu der verbrannten Sienna, die Sie tun und lösen können, halten Sie die Bunt Sienna zuerst und dann mischen Sie es und mischen Sie es gut, Planung ist sehr, sehr wichtiges Konzept über Ihre Where. Ich denke, dass mein Paypal ist eigentlich mehr rot, denn es verbreitet die Farben. Ich werde es einfach mit Hilfe meiner flachen Bürste entfernen und es auf dem Taschentuch abtupfen. Und dann wieder, fangen Sie an zu malen. Das ist absolut in Ordnung. Gehen Sie voran und Türen. Und diejenigen ähnlich, sie wenden einige mehr rote Krone in Richtung des unteren Bereichs sowie zwei Wörter, das Website-Verhalten. Wir gehen, gehen für eine einzelne Schicht, oder wir gehen vielleicht sogar für zwei Schichten. Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, denn je nach den Farben, die Sie haben, können sich Ihre Werte ändern. Wenn Sie also lebendige Farben hinzufügen, weil Sie ein künstliches Pigment gefangen haben, erhalten Sie das erforderliche Ergebnis innerhalb des ersten Jahres. Aber wenn Sie keine Künstler RootPane Sand haben, haben Sie nur Farben für Studenten. Vielleicht müssen Sie mit zwei Schichten gehen und das ist absolut okay. Sie müssen sich keine Sorgen machen viel Wert, wenden Sie die Farben an, gehen Sie einfach vor und wenden Sie die Farben an. Die untere Hälfte wird dunkler als die obere Hälfte sein. Ich benutze jetzt Van Dyke Brown und füge Richtung des unteren Bereichs hinzu. Mein Papier ist immer noch nass, wenn Sie sehen, wann immer ich die Farben anwenden so dass sie nass sind auf nass und nass auf nass mich. So ist das Papier nass und Sie verwenden tolle Farben darüber. Während, wenn es trocken nass ist, ist Ihr Papier trocken und Sie wenden nur rote Farbe darauf. Das ist kein Unterschied zwischen nass auf nass und nass auf trocken. Die Bedeutung von Ihnen könnte verwirrt werden. Daher ist es wichtig, es zu sagen. Sofort. Es wird einfacher für viele von euch, die ich rudern und mich zum ersten Mal anschließen, um sich daran zu gewöhnen. Ich entferne einige meiner anderen Farben und benutze meinen flachen Pinsel, um ihn zu entfernen. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie nassen Mix einige Ihrer roten Krone sowie Urban II entfernen wollen kam mit meinem flachen Pinsel, um die Farben aufzutragen. Jetzt geht es schnell, einfach. Ich benutze Paynes Gray, um dunkleren Wert von Braun zu bekommen. Sie können auch schwarz verwenden, falls Sie nicht das Grau der Payne haben. Ich würde es dir überlassen. Was sind die alternativen Farben, die Sie verwenden können? Ich werde nicht immer, also schlage sie weiter vor. Ich mische einige meiner berühmten Jazz Ich habe Ihnen gesagt, Tag kann eine der Optionen sein, um zu bekommen. Dunkler Volksmund oder Sie können nur Van Dyke braun verwenden. Es liegt an Ihnen, wie Sie hier herumlaufen wollen. Dann. Sie einfach die Farben hinzu und mischen Sie sie. Wir werden das nicht übertreiben. Natürlich ist meine Zeitung gerade nass. So kann ich, für Breite oder dunklere Werte von Bit mehr. Es gibt Wasser und Grenzen sind eigentlich oben auf der Wasserhandseite. Ich gehe weiter und nehme etwas von meinem dunkleren Wert auf. Mit meinem Pinselstatus Maya SCADA optimal, und dann fügen Sie es auf die nasse Klarheit. Ich werde es wieder in den oberen Bereich hinzufügen. Das ist auch wirklich wichtig. Jetzt, anstatt einmal das Papier trocken ist, weil wir gehen könnten, noch weiter und fügen Sie etwas Gewicht auf versuchen Barto nass auf nass gibt eine sehr schöne Wirkung, dann gehen Sie voran mit dunklen speziellen Spalte. Sobald Sie fertig sind, müssen Sie nur einen Teil des Bereichs aufräumen. Und wie ich es jetzt tue, mit meinem flachen Pinsel, berühren Sie es und dann die Seiten des Papiers, so dass es keine Lehre von Wasser gibt. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Ich sage immer, diese Aufträge Sie könnten einen Blumenkohl-Effekt bekommen , den wir nicht wollen oder wir brauchen jetzt nicht. Sobald Sie die Farben hinzugefügt haben, lassen Sie Ihr Papier trocknen und sobald Ihr Papier ist, versuchen Sie, Ihre Farben auf die Tafel zu schreiben. Aber das Papier muss vollständig trocken sein, bevor Sie jede Art von Farbmondo-Boards hinzufügen. Also, geh einfach den Kopf. Und weil schnelle Auswahl, wenn Sie wieder am Rande sind, würden Sie sehen, dass Ihr Papier absolut trocken ist. Ich werde mit etwas leichterem Wert beginnen und ich werde einige meiner verbrannten Sienna oder Rotbraun anwenden, je nachdem, was bei Ihnen für den Hals des Brettes als auch für den Kopf zur Verfügung steht. Sie können verbrannte Sienna auf meiner verbrannten Sienna verwenden hat schöne zugrunde liegende Detonate, die ich benutze. Gehen Sie langsam, wenn Sie dieses Teil malen, weil dies wichtig dunkler Hintergrund und stärkere Schmerzen gut erreicht Notwendigkeit, an anderen Teilen zu arbeiten. Jetzt müssen Sie verstehen, der hellere Wert wird zwei Wörter sein. Der Bereich, der in weiß ist, Reflexion der Sonne ist Warnung auf dem Wasser. Wie ein Wert muss Tag erscheinen, während der dunklere Wert sein wird, während Sie in Richtung des Körpers des Vogels gehen, sowie die Beine des Wortes wohlhabend. Mehr mit dem dunkleren Wert. Das ist, wie Sie unterscheiden Dieser ganze Körper, oder das ist, wie Sie tatsächlich brauchen, um Ihre Farben zu mischen, während Sie zu vermeiden gewesen. Also gehen Sie vor und fügen Sie einige dieser Zeilen, die die Gläubiger zeigen. Und fügen Sie dann immer mehr Farben hinzu. Sie können Ihre Farben grau braun oder andere braun wie verbrannte Sienna mischen. Dann auf dem Brett, das ist absolut in Ordnung, wie du es machen willst. Aber wenn Sie sehen, ist das Leerzeichen mehr von Ihrem hellbraunen, dass ich hinzugefügt habe. Und nur die dunkleren Werte wende ich es auf den Körper an. Einige der Bereiche, die ich hervorheben möchte, wo ich gerade angefangen habe, ein bisschen von der Payne grau, Das ist es. Fügen Sie weiterhin die dunkleren Werte für die Vögel hinzu und malen Sie die Beine zart von den Vögeln ab. Das ist wirklich, wirklich wichtig, weil sie tatsächlich sehr nah an der Fertigstellung des Gemäldes sind, mit Ausnahme der Tafel und ein paar weitere Linien, die wir für das Wasser hinzufügen müssen. Nichts mehr Kinder übrig. Es ist fast kurz davor, getan zu werden. Deshalb sage ich, wenn Sie praktisch im letzten Teil des Gemäldes sind , wo nur einige Teile der Details übrig sind, müssen wir Strömung verursachen, anstatt sich schnell zu bewegen, weil dies der Ort ist, an dem Sie tatsächlich Fehler. Und wir wollen jetzt keine Fehler als VR machen. Und die meisten gegen Ende, wie ich sage, halten den Körper und ich bin tatsächlich in zwischen dem Bindungskörper und den Lead Startups gehen in Ordnung zu sein, können Sie den Körper zu vervollständigen und dann gehen, um ihre Beine zu beobachten, oder Sie können Mach es einfach so, wie ich es mache. Ich überlasse es dir absolut, wie du es klären willst. Das ist ziemlich einfach, weil wir nur ein paar Farben hinzufügen. Haben bereits die Bleistiftskizze über sie mit den Farben gemacht , desto mehr Schüler lernen. Nehmen Sie sich daher nicht viel Zeit. Es wird natürlich eine Reflexion des Vogels auf dem Wasser geben. Und es wäre die nasse auf trockene Methode, wie ich Ihnen gesagt habe, die Farben sind nass und Sie gehen über Ihren Lauf trocken Paypal Gartner ist Ihre nasse auf trockene Methode. Und ich benutze dunkleren Wert und füge etwas von meinem roten Braun hinzu, nehme die Farben auf und verstecke es auf den Menschen. So fügen Sie diese Farbe immer und immer wieder hinzu. Und geh einfach Zickzack, während du die Reflexion des Wortes malst. Es muss nicht perfekt sein. Geh absolut zufällig. Nur dafür gesorgt, dass, während Sie in Richtung des Körpers sind, Sie gerade unter den Beinen gemalt und Wert werden Don Hals des Brettes zu beobachten. Sie müssen ein wenig nach links gehen und dann gemalt mix-and-match Ihre Farben. Wenn du willst. Sie können mit den gleichen Farben fortfahren, die Sie früher nehmen werden. Das hat ein paar Mikrofone von deinem roten Braun und dein Paynes Grau. Ich mische einige meiner anderen Farben. Das ist das Gelb, das vorhanden ist, dann einige Ihrer Orange, Sie können sogar etwas von Ihrem Karmin nehmen. Ich überlasse es dir. Was wollen Sie mischen und passen Wohnheim wollen viel, müssen Sie über die Farben, die Sie bereits hinzugefügt haben, gehen, die mehr von Orange ist, daher Zeit gehen einen Schatten dunkler als die Orange. Hi, hat etwas Karmin hinzugefügt. Das ist einer der Gründe, warum Sie bei Carmine voran gehen können, denken Sie alles, was verfügbar ist, Sie brauchen nicht viel Wert zu denken. Und die Farben, wieder, Farben sind nur ein Hinweis darauf, was Sie gerade haben. Sie müssen nicht gehen kaufen absolut diese besondere Kette oder diese bestimmte Farbe, die ich verwende, gehen Sie mit dem, was auf Ihrer Palette verfügbar ist. Wenn ich gültig gelesen habe, haben Sie vielleicht eine andere Farbe am Gaumen, die näher an der, die ich benutze, ist oder eine Oper mit Ihrem Popup gemischt. Und du wirst etwas näher an ein rotes Veilchen kommen. Denken Sie nicht viel nach, mischen Sie einfach Ihre Farben und fügen Sie sie auf Papier. Das ist alles, was ich experimentiert habe. Und ich bin ziemlich glücklich, wie es sich herausstellt. Zeit, um etwas dunkleren Wert hinzuzufügen. Dann können Sie sagen, dass es getan ist , wie das letzte Lectio-Papier völlig trocken ist, immer wie Ihr Papier. Versuchen Sie es, bevor Sie die Spitze entfernen. Entfernen Sie das Band immer schräg. Wir wollen nicht reparieren, zahlen, wenn Ihr Papier nass ist, Ihr Papier hat eine Chance, abzureißen. Lassen Sie es also immer vollständig trocknen, falls Ihre Leute 25 Prozent Baumwolle sind. Dann gibt es auch eine Chance, dass Ihr Papier abreißt. Wieder. Eine Möglichkeit besteht darin, heiße Luft zu blasen und dann Ihr Band abzuziehen. Auf diese Weise können Sie heiß sauber abziehen. Das sind eine der beiden schnellen Wege. Sie können Ihr Klebeband abziehen. Abziehen des Bandes und eines Winkels ist sehr, sehr wichtig, wie ich immer sage, Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde. 7. Projekt 4 – Multicolor: Dies wird im Grunde ein Abendhimmel sein und sie werden es auf eine sehr, sehr einfache Art und Weise malen. Es wird Wolken geben, usw. Wir beginnen mit unserer Horizontlinie. Wenn Sie die Horizontlinie zeichnen, stellen Sie sicher, dass 65 Prozent der päpstlichen zwei Waren sind. Der obere und Rest der Gegend ist Ihre Wasservorhöfe. Wenn Sie fertig sind, wenden Sie etwas sauberes Wasser auf den Himmelsbereich. Verwenden Sie einen Pinsel, um die Farben oder sogar das Wasser aufzutragen , das Sie tatsächlich anwenden jetzt, Ich benutze meine SCADA, drei mal vier Zoll Pinsel B2. Sie können für jede unter Waschbürste Typen gehen, die mit Ihnen zur Verfügung stehen. Auch wenn es Rundbürste eine Waschbürste hat, ist in Ordnung. Sie brauchen nicht die gleiche Waschbürste, die ich benutze. Ich habe dies ziemlich oft in den meisten meiner Klassen sowie gesagt, und die meisten meiner Videos, Sie müssen nicht die gleichen Pinsel verwenden, was auch immer mit Ihnen vorhandenen Gruppen, die ich meine Größe vier verwende, Silber schwarzer Samtpinsel, ich nehme einige meiner gelben Farbe auf. Und dann ein kleiner Sohn, sobald Sie die Sonne hinzugefügt haben, nur um etwas mehr gelbe Farbe anzuwenden, bewegen Sie es von der Mitte nach rechts, sowie bewegen Sie sich von der Mitte nach links. Nicht nur das, Sie müssen sogar einige der Farben mit dem Kopf Ihres Gewebes aufnehmen . Ich sage das immer. Sie können sogar eine Wäsche am Ende verwenden. Das ist absolut in Ordnung. Auch wenn Sie das Weiß des Papiers verwenden oder Sie können verwenden, um zu waschen, dass tot ist. Sobald Sie das gelbe angewendet haben, können Sie entweder mit Ihrem permanenten gelben tief gehen , die gefangen hat oder sehr hellorange Farbton darin. Und als nächstes können Sie mit den orangefarbenen Daten auf Ihrem Stimmzettel gehen , falls Sie diese permanente gelbe Tiefe nicht haben, mischen Sie einfach ein wenig Gelb mit Ihrer Orange, Kadmium-Orange oder einer anderen Orange. Das ist ihre Zange orange, alles wird funktionieren, etwas mehr rot anwenden, und dann auf der Oberseite würde es etwas von Ihrem roten Violett bezahlen. Diese mischen und passen zu Ihren Farben. Sie müssen nicht die gleichen Farben haben. Hat eine Ölbasis immer sagen, ich verwende einige Menge von meinem Ultramarin jetzt, Sie können es weiter auf diese Weise malen. Ihr Papier muss während der Zeit, in der Sie malen, nur nass sein. Wir machen einen Nass-on-Nass-Prozess. Wie ich Ihnen gesagt habe, nass auf nass ist ein sehr einfacher Prozess, wenn Sie einige gute Farben auf nassem Papier auftragen, es ist nass auf nass. Ich wende einige Menge von meinem roten Veilchen und Rotviolett kann leicht gemacht werden. Sie können Ihr Auto, meine und Ihr Ultramarin oder Straße benutzen. So können Sie sogar einen sehr hellen Farbton Ihres Poeples und Ihrer Trommel verwenden. Jede Art von Karmin. Ich benutze meine Größe acht silbernen schwarzen Samtpinsel, um die Farben aufzutragen. Wenn Sie sehen Ereignis mit der horizontalen Bewegung anfänglich. Und wenn ich meine dunkleren Schattierungen anwenden würde, um sogar zu beobachten, dass das Eisen von den Seiten in die Mitte geht. Während ich gehe, um die Horizontlinie zu beobachten, wären die Wolken kleiner. Während, wenn ich in Richtung des oberen Bereichs bin, wären die Wolken größer. Ich gehe weiter und wende hier ein paar dunklere Schattierungen von Purpur an. Sobald ich die Farben auftrage, werden Sie beobachten, wie ich vorangehe und meinen Pinsel in Richtung Horizontlinie bewegt. Sie können jeden Pinsel Ihrer Wahl verwenden, aber viele von Ihnen möchten die gleichen Vorräte verwenden, die Sie sehen werden. Gehen Sie nicht durch, dass, aber das sind die Bürsten, et cetera, aber tatsächlich geben Sie ein sehr schönes Ergebnis. Also, wenn Kabel Sie es tatsächlich einen Versuch geben wollen, würde ich sagen, dass gehen für die silberne schwarze Samtbürste, Sie werden beobachten, wie schön Ihr Ergebnis ändert sich in diesem Grau Ich verwende oder Gewebe Ich habe tatsächlich verdreht und ich Ich nehme einige der Farben aus wenigen der Bereiche auf. Sie müssen auch Ihr Gewebe testen und einige der Farben abholen. Diese wirken wie die weißen Wolken. Nehmen Sie Ihre Farben auf diese Weise. Und sobald du fertig bist, deine Farben aufzuheben, geh den Kopf und wende dann einige dunklere Werte an, wie du mich gerade dabei beobachten wirst. Weil meine Leute immer noch warten, bis deine Leute nass sind, kannst du wirklich damit arbeiten. Ich gehe voran mit einigen lila und langsam, stetig hoch würde es in einigen der Bereiche, die rot sind anwenden. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben, nehmen Sie es auf Ihrem Taschentuch ab und tragen Sie es dann auf, wie Sie es beobachten. Ich benutze jetzt meine Größe vier silberne schwarze Samtbürste, um langsam die Wolken aufzutragen. Also gehen Sie langsam an diesem Punkt in der Zeit, weil wir fast mit dem großen Bereich der Wolken fertig sind. Dies sind nur einige der zusätzlichen, oder Sie können sagen, einige der leichteren und kleineren CloudStack, die wir anwenden müssen. Daher müssen Sie zu diesem Zeitpunkt sehr vorsichtig sein. Einer der wichtigen Aspekte von Aquarell ist es, langsam zu gehen. Langsam wird Ihnen tatsächlich helfen, ein besseres Ergebnis zu bekommen, dass so einer der Gründe, warum ich immer gesagt habe, dass Aquarelle brauchen eine Menge von Patienten. Und Sie müssen diese Menge an Patienten geben oder diese Menge an Patienten mit Aquarell behalten. Es wird funktionieren. Sie können mit diesem Medium zusammenarbeiten. Nur wenige haben Patienten, also ja, ich versuche jetzt wieder, auf dem Gebiet um die Sonne zu malen. Aber ich denke, dass ich schon ein bisschen gelb wurde, also könnte ich voran gehen und etwas von meinem weißen Quash anwenden. Nun, wieder, wir tun es am Ende, also lassen Sie es an diesem Punkt. Es ist in Ordnung. Wir müssen nicht immer arbeiten. Wann immer wir brauchten. Es ist absolut in Ordnung, mit Ihrer permanenten gelben Tiefe zu gehen. Wenn Sie sehen, hat dieses Gelb o hellorange Einheit. Das ist, was ich sage, dass es ein paar Farben gibt, die ich liebe wegen des Schattens, der auf die Menschen kommt. Auch hier ist es keine Voraussetzung. Aber bevor Sie mit diesem wässrigen Bereich beginnen, Es ist wichtig, dass Ihr Himmelbereich vollständig trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmelsbereich ist versuchen, und starten Sie dann nur mit Ihrem Wasserbereich. Halten Sie das Wasser AVR malen. Und wenn Sie sehen, dass ich von meinem helleren Wert auf den dunkleren Wert gehe. Ich habe zuerst die Farbe anwenden, die meine gelbe oder permanente gelb tief und 10 nur, ich ging voran mit den anderen Farben, ob es Karmin oder ob es gelesen werden, ob es eine andere Farbe Ihrer Wahl sein. Sie können für alle Farben gehen. Das ist absolut in Ordnung. Sie jedoch immer sicher, dass bei jedem Anwenden der Farben zuerst der hellste Wert angewendet werden muss. Und dann werden Sie nur mit all den anderen dunkleren Formen gehen , wenn Sie sehen, wann immer ich versuche, jetzt anzuwenden, die dunkleren Werte, IEP wird den helleren Wert überwältigen. Das ist einer der Gründe, warum Sie mit einem helleren Schattierungen zuerst und dann mit den dunkleren Formen gehen . Arbeiten Sie weiter an der Wasser-Idee von etwas mehr. Und ich habe meistens meine flache Bürste verwendet, um die Farben aufzutragen und ich bringe sie gerade auf. Die Art, wie Sie Faktor lösen, wäre ich sogar, ich habe einige der Berichte gewesen, also ist es okay. Im Moment sehen Sie es vielleicht nicht, dass Sie haben, so dass ich meine Größe vier silberne schwarze Samtpinsel verwenden , um es hinzuzufügen. Während Sie nach unten gehen, wird die Abstoßung breiter sein weil sie nahe an Ihren Augen sind, während Sie sich in Richtung der Horizontlinie bewegen, werden sie dünner. Das ist das Einzige, was Sie beachten sollten, während Sie diese Wellen malen. Ruhe, gehen Sie sehr zufällig und wenden Sie es an. Einige der Orte, an denen Sie mehr Druck auf Ihre Bürste ausüben werden. Daher erhalten Sie den Ticker, oder Sie können die breitesten Striche sagen, während Sie in einigen der Bereiche nicht so viel Druck ausüben werden. Daher erhalten Sie einen dünneren Striche. Während Sie nach oben gehen, stellen Sie sicher, dass Sie nur mehr dünnste Striche und weniger breitere Striche haben. Während ich in Richtung des linken Begriffs bin, habe ich es tatsächlich dicker gemacht. Im Vergleich zu Weiß gehe ich in Richtung Metall. Also mach es so. Sie können versuchen, diese Standortbereiche mit mehr der dunkleren Werte abzudecken , und der mittlere Bereich muss Teller sein. Wenn du siehst, wende ich jetzt solche Tenorschläge an. Warum ich bin, gehe ich nach oben. Halten Sie einige einfachere und einfachere Striche anwenden, aber bezeichnen Sie nicht und übersteigen Sie es genau so, wie ich es getan habe. Und ich habe einige Restaurants von LeBron zu seinem TED Talk gemacht. Ich ließ es trocken posten. Wenn Sie so etwas bereits getan haben, versuchen Sie nicht, wieder zu führen, na ja, das ist eine Sache in Aquarellen, die Sie nicht tun können. Wenn Sie die Farben angewendet haben, lassen Sie es da sein. Es ist absolut okay. Jedes Mal, wenn Sie die Person, die Ihre Malerei beobachtet vielleicht nicht viel denken und nur geben Sie es einen Sprung. Weil dies eine SSPR-Perspektive ist. Und jedes Mal, wenn die Person, die es beobachtet oder sieht, vielleicht nicht wirklich eine vollständige Vorstellung davon hat. So hätte es getan werden sollen. Es wird nach Perspektive gefragt. Wir hätten es so machen sollen. Das hat viel mit unseren eigenen Köpfen zu tun, als viel mit der Person zu spielen , die bei Ordre sieht, die es tatsächlich löst. Ich mische gerade eine Menge meiner Anleihe CNR sowie eine Menge von meinem Karmin. Sie können auch voran gehen und die Farben anwenden. Auf diese Weise. Machen Sie es leichter Wert, während Sie die Worte der Sonne gehen. Denn direkt unter der Sonne gibt es viele Lichtpunkte. Einer der Gründe, warum Sie es und hellere Werte machen müssen , während Sie nach rechts für die kleinen Hügel gehen, können Sie es mehr machen, aber sie sind dunklere Werte. Ich benutze meine Größe sechs optimale Bürste. Ich benutze es ziemlich oft für viele meiner Bilder. Wenn Sie mir zum ersten Mal beitreten, wissen Sie es vielleicht nicht, aber wenn Sie meine früheren Klassen beobachten oder meine früheren Klassen sehen, werden Sie positioniert sein, um zu verstehen, dass der Survey nette Pinsel, den ich für einige Zeit und noch eine dunklere. Man kann sagen, kleine, kleine Hügel sind alle Art von Stein, der starren ist. Und dann musst du sogar ein bisschen eine Reflexion malen, die ich mit dem dunkelsten Wert mache , den du für deinen Schmerzbildschirm gehen kannst, wenn du ihn hast. Falls Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie sogar Schwarz suchen. Ich füge zuerst den Stein hinzu und dann wäre ich, ich denke, es ist Reflexion. Reflexion wäre nicht viel, weil es in einer Entfernung so gut wie es ist eine Art bewegliches Portal. Daher würde ich Sie bitten, in diesem Fall nicht zu versuchen, viel Reflexion zu malen. Ein bisschen ein oder zwei. Das ist es, ich denke, dass es gut sein sollte zu gehen. Ich werde weiter gehen und einige meiner wie Pinselstriche hinzufügen. Es wären sehr, sehr einfache Daten. Ich werde ein paar Linien für die Pinselstriche auf das ist es. Sie müssen voran gehen und diese in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen. Sie sind 10, zehn Zeilen. Nur um zu zeigen, dass sich dein Wasser bewegt. Nicht viel. Stellen Sie sicher, dass Sie malen nicht sehr dunkel wird. Denn das ist eine Tendenz, dass wir das Bild dunkel machen könnten , da wir in diesem Fall viele dunklere Farben verwenden. Gehen Sie daher zuerst mit den helleren Werten und beginnen Sie dann nur mit den dunkleren Werten. Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht voran gehen und es sehr, sehr dunkel machen. Ich sage dies immer, wenn dunklere Werte in einem bestimmten Gemälde beteiligt sind, müssen wir sicherstellen, dass Sie es nicht in größeren Mengen verwenden. Wenn wir voran gehen und es in größeren Mengen verwenden, dann wird das gesamte Gemälde möglicherweise nicht zum Leben erweckt. Ich benutze meine Winsor und Newton Tünche Hand verstecke etwas davon für diese Sonne. Und, weißt du, ich habe anfangs gesagt, dass ich nicht genau das Weiß bekommen habe, was ich für meinen Sohn wollte, während ich anfing. Daher ging ich einfach voran und benutzte meine Wäsche. Waschen ist wieder ein undurchsichtiges Medium für viele von euch, die dieses Medium nicht sehr verstehen. Es ist undurchsichtig in der Natur und es kann das Aquarell überwältigen, das Sie angewendet haben. Gehen Sie voran und malen einige Reflexion der Sonne, dass Sie es gehabt haben. Sobald es fertig ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Reflexionen dünner werden, während es in Richtung der unteren Bereiche kommt. Wenn es zum Horizont hin ist, sollten sie etwas breiter sein. So malst du sogar dein Spiegelbild. Dies sind kleine, kleine, wichtige Eingaben, während Sie Ihre Reflexion malen oder über eine Perspektive arbeiten. Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen. Es sollte vollständig orange getrocknet werden. Das hat eine Chance, die Leute abzureißen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, Ihr Klebeband abzuziehen, blasen Sie einfach etwas von der heißen Luft aus Ihrem Trockner ab und ziehen Sie dann das Band ab. Ich glaube, ich habe diese sauberen, schönen Kanten gefangen und habe dann einen letzten Blick auf Ihr Gemälde. Ich liebe es immer, meine Bilder ein bisschen näher zu sehen und man kann auch einen Blick auf diese Weise werfen. 8. Projekt 5 – Der Berg: Also fangen wir mit unserem nächsten Gemälde an und es wird ein Berg sein. Jetzt werden wir eine sehr kleine Skizze eines Berges zeichnen, und es ist nicht der ganze Berg. Sie würden nur eine Flasche zeigen angeboten und der Rest wird dieser Kerl Bereich sein. Ja, wir tun Sonnenuntergang, so dass mehr von Himmel wird es in vielen der Gemälde sein und entweder tun eine Menge Kombination wie Malerei einen Schlauch sind Malerei mehr von k Behälter und alles, was Sie sehen, wie wir Fortschritte in diesem Reise, wie wir weiterhin an verschiedenen Themen arbeiten auf praktisch, sobald Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie in diese Gewohnheit der Malerei auf einer regelmäßigen Basis zu bekommen. Dieser hier wird leicht sein, weil wir schon eine ganze Menge von ihnen gemacht haben , die wirklich hart sind und ich will nicht , dass ihr nur mit all den Gemälden übersteigt, die wir gemacht haben. Fertig, es ist geöffnet. Manchmal müssen wir Sand entspannen, etwas anderes einen anderen Schuss geben. Also geh weiter und mach das aus. Sobald Sie die Farben anwenden, sicher, dass Sie tun, vor allem, eine nasse auf nassen Technik. Also nass auf nasse Technik bedeutet, dass hier wieder das volle nass sein muss, was dein sauberes Wasser ist. Ich bin Dan. Sie müssen die Farben darauf anwenden. Ich habe es wiederholt gesagt, weil ich mir nicht sicher bin. Viele von Ihnen gehen vielleicht nicht durch die ganze Reise dieses Aquarellgemäldes. Daher ist es wichtig, einen HFA VDO zu erklären, worum es bei der Technik geht und wie es funktioniert, wenn Sie so wollen, sind besser mit all diesen Techniken vertraut, es ist ziemlich einfach für Sie, voranzugehen und es auszuarbeiten. Ich halte mit etwas gelbem Orange an. Also das ist jede orange, entweder ist es gamboge orange, cadmium orange hängen irgendwie ausländische Service auf Ihrem Stimmzettel ist gut zu gehen. Ich mische sogar O'Brian, um zu arbeiten, sowie eine permanente gelbe Tiefe. Dies ist eine schöne Farbe, die ich für viele meiner anderen Bilder verwendet habe. Ich gehe mit einer sehr, sehr leichten Wäsche davon. Es ist gut, zunächst mit leichteren Wäschen zu gehen und dann die Dakpo-Werte zu verstecken. Wie ich immer sage, dass DACA-Werte hinzugefügt werden können, wann immer Sie mit einem Ihrer Bilder vorankommen. Sogar sind, dann können Sie es hinzufügen. Es gibt keine Möglichkeit, zurück zu kommen und Aquarelle, wenn Sie mit dunkleren Werten gehen und später wieder kommen wollen, wird es wirklich schwierig. Dalloway mischen etwas mehr Oberon sowie einige Ihrer gelben, orange oder jede Orange hat FW, dann etwas rotes Violett hinein. Und Sie werden eine schöne rote Auge oder Zinnoberrot Art von Farbe bekommen. So wie Sie sogar direkt über mich auf Kahlo verwenden können, würde ich es Ihnen überlassen. Ich mische und passe diese Farben an und erstelle dann mein Gemälde. Immer so zu Fuß mit einer begrenzten Palette zieht mich sehr an. Und Sie werden Gemälde finden, wo wir nur mit zwei oder drei Farben arbeiten werden und das ganze Gemälde wird so zusammenkommen. Fügen Sie einige weitere Operanden und einige der dunkleren Werte hinzu. Ich gehe in Richtung unten von diesem Kerl. Ich verwende meine Größe sechs optimalen Pinsel, um diese Farben hinzuzufügen. Sobald Sie die Farben hinzugefügt haben, gehen Sie vor und malen einige der Medien für diesen Kerl. Fügen Sie einfach etwas verbrannte Sienna in Ihre Farben oder die Mischung von Farben, die Sie haben, und dann beginnen Sie, es zu zählen. Einmal Ziel. Wir werden nur zu den anderen dunkleren Werten gehen passen. Ich bin von deinem FERPA weg. Sehr Hammy. Äh, ja, ich denke, dass ich oft Foto benutzt habe. Und du könntest sogar ich es lösen, dass viele unserer Gemälde offenen Himmel oder lila Meereslandschaft haben und so viel von FERPA verwendet wird. Aber ernsthaft dann denke ich an Sonnenuntergang gibt es so viel Purpur, das mir in den Sinn kommt , dass ich immer davon weggenommen werde. Ich habe nichts dagegen. Wenn Sie jetzt sehen, ist mein Papier nicht so trocken, wie ich denken würde. So. Es ist nicht so rot auch. Deshalb habe ich etwas von meinem Süßwasser abgeholt und es an die Spitze dieses Kerls hinzugefügt. Sobald ich dieses Foto eine Art Schatten hinzugefügt habe, wieder, es ist nicht genau gleich, aber es ist gemischt mit einer Menge von Rot oder die Whoami auf, die er früher mit den Mikrofonen gemacht hat. Fügen Sie weiterhin den kleineren Himmel oder die kleineren Wolken in diesem Kerl AT und Lego Papier. Versuchen Sie es. Das Trocknen Ihres Papiers ist einer der sehr, sehr wichtigen Schritte. Eine schlampige Fotos versuchen. Dann beginnen wir, die Farben auf das Berggebiet hinzuzufügen. Es ist ein Nass-on-Nass-Prozess. Wieder, wir machen sogar Vic auf wo? für Berge als auch für die Berge vor Gericht gegangen. Also die JD für sie, beide Techniken zusammen. Ich füge gerade das Wasser hinzu. Ich habe meine Bürste zuerst auf dem Taschentuch aufgeräumt. Ich benutze einen Taschentuch und Schlüssel Trennwand Tag praktisch für mich, der mir wirklich hilft, aufzuräumen. Das hilft mir wirklich, die Farben zu holen, wann immer ich sie brauche. Nehmen Sie etwas Paynes Grau auf Ihrer Größe fossilen aber schwarzen Samtpinsel und beginnen Sie es auf das Gemälde anzuwenden. Überprüfen Sie Ihre Farben, obwohl es von geringem Wert wäre, weil wir Wasser angewendet haben. Also, wenn Sie nass auf nass sind, wenn Sie Farben im Büro auftragen, ist es normalerweise leichter, als wenn Sie trocken nass machen. Ich habe Ihnen bereits gesagt, den Unterschied zwischen nass auf nass, da Sie Wasser haben und oben drauf Sie die nassen Farben anwenden. Während roter Andreas, Sie haben einfaches trockenes Papier und oben drauf Sie wenden Sie einige rote Farben. Sie werden nur einige hellere Werte anwenden während Sie in Richtung der Unterseite der Berge gehen. Während wir in Richtung des oberen Bereichs sind, würde ich für einige der dunkleren Werte gehen. Beginnen Sie mit leichteren Werten, da es Ihnen immer viel mehr Vertrauen gibt, während Sie weiter erkundet werden. Aquarelle, verlassen Öl sind auf einer Reise zu erkunden, was die Farben. Und das ist eine der Möglichkeiten, wie ich mich immer ausgebildet habe , für eine hellere Werte zu gehen und dann anfangen, die dunkleren Werte hinzuzufügen. Gehen mit unserem Pinsel wie Größe für tatsächlich hilft mir , tief mehr zu überprüfen, wo ich die Farben anwenden möchte. Wenn ich mit einem größeren Pinsel gehe, kann es passieren, dass ich Farben auftrage, viel mehr Bereiche mache und einfach die Bereiche ignoriere, die ich es behalten möchte und daher sicherstellen, dass Sie nicht für eine sehr dicke Bürste gehen. Während Sie die Farben für das Berggebiet anwenden. Tragen Sie eine weitere Wasserschicht auf den Himmelsbereich auf, den Sie gemacht haben oder sie malen. Dies muss im Vergleich zur ersten Schicht etwas sorgfältiger gehandhabt werden. Sie werden es mit einer sehr, sehr leichten Hand anwenden und dann weitermachen und malen oder arbeiten, die wir nicht wollen. Und die erste Ebene oder die Farben, die Sie nehmen die Anwendung der ersten Ebene zu kommen. Nehmen Sie einige Verwechslung Ultramarin und Ihre Pins grau, die Sie bereits auf Ihrem Stimmzettel zur Verfügung haben und dann beginnen Sie es auf einige der Bereiche anzuwenden. Wir werden das nicht übertreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie nur mehr anwenden, berühren Sie es nur über ein paar Bereiche, die Sie in weiß gehalten haben. Warum ich es mit Auto male oder man kann sagen, mit Ultramarin, denn das bekommt wirklich die Himmelfarbe. Und das ist ein mehr von einem Himmel starrte am Abend kann nicht mehr von einem klaren Himmel erhöhen. Daher haben nur wenige Farben des Abends angefangen. Und ich möchte immer noch diese schönen Farben von Blau zeigen. Ultramarin ist eine meiner go-to-Farben und die meisten der Fälle Hand Seite um es ziemlich oft in vielen meiner Gemälde zu verwenden. Obwohl es ein bisschen Granulation hat und bei dem ich nicht sehr sicher bin, es für alle Gemälde anzuwenden. Ich werde auf ein paar der Bereiche mit meinem flachen Pinsel berühren und es ist wieder, lesen Sie einige der Bereiche. Also, wenn klar versuchen, Das ist einer der Gründe, warum ich es mit meinem flachen Pinsel zu berühren und es ist feuchte Bürste, die genommen haben. Sie können auch essen oder das Wort auf diese Weise oder Sie lassen es trocknen und dann gehen Sie über, um eine andere Schicht zu beenden, wenn Sie wollen. Einige von Ihnen könnten auch Ihre Schüler-Grade-Farben im Vergleich zu den Künstler-Grade-Farben verwenden. Daher kann es zwei oder drei Schichten geben oder benötigen. Manchmal passiert es beginnen, die Schüler-Grade Farben nicht das gleiche Ergebnis, das Sie wirklich wollen. Daher werden Farben in Künstlerqualität immer bevorzugt. Wann immer Sie tun professionell eingesetzt werden, wann immer Sie tun, was die Farben, werden Sie uns unten Unterschied zwischen Ihren Studenten Grade Farben und Künstler Grade Farben sehen . Ich werde meine Trockenpinsel-Technik verwenden. Wirklich nicht zufrieden mit der Art, wie es mit einem flachen Pinsel wird. Ich würde Sie bitten, hier zu bleiben und nicht für diesen hier zu gehen. Nehmen Sie einen Ihrer Rundbürste und nehmen Sie dann einfach alle zusätzlichen Beläge auf Ihrem Taschentuch ab, wie ich es gerade mache, und dann tragen Sie es auf das Papier genau so auf, wie Sie es absorbieren. Es wird ein sehr schönes trockenes Pinsel-Look geben. Die flache Bürste lief nicht gut. Ich glaube, Sie müssen die Bürsten verwenden, um genau zu wissen, welche Art von Ergebnis es immer gibt. So stellen Sie sicher, dass Sie nicht über Bord kommen und Sie können die Effekte, die Sie wollen nur, indem Sie es auf einem groben Papier zuerst auftragen und dann direkt auf die endgültige Malerei nehmen. Da ich verstehe, dass die flache Bürste mir nicht die geforderten Effekte gab, wenden wir sie nur ein oder zwei Mal auf den Berg an. Aber wann immer Sie auf Ihre Reise von Aquarellen beginnen, ist es vielleicht nicht der beste Fall, es direkt auf das Bild aufzutragen. Auch hier gibt es zwei Teile. Wenn Sie nicht experimentieren, werden Sie es nicht verstehen. Also überlasse ich es dir, wie du es klären willst. Einige der Bereiche mit dem dunkleren Wert zu sein, wie ich es gerade mache. Sobald Sie mit diesem Teil hier fertig sind, lassen Sie das Papier vollständig trocknen, da wir nichts anfassen oder wir werden nichts extra auf dieses Gemälde hinzufügen. Das ist es. Ich würde es lieben, es einfach und einfach zu halten. Dann ziehen Sie einfach Ihre Tiefe ab und werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde. Das Abziehen der Tiefe war immer wirklich interessant für mich, weil es mir hilft zu verstehen, dass ich diese sauberen, knackigen Kanten für meine Malerei bekomme oder nicht. Es ist nicht unnötig, es zu tun. Siehst du, wie ich meine Finger benutze, um die Farben einfach zu mischen? Benutze deine Finger, benutze deine Hand. Ich sage Ihnen, dass alles für Ihr Malen verwendet werden kann. Es gibt überhaupt kein Problem. Sie brauchen immer nicht nur Ihre Bürsten. Sie können sogar Ihre Hände benutzen. Sie können Ihre Finger verwenden, um sie weiter zu mischen und zu halten. Wir haben jetzt unseren letzten Blick. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. 9. Projekt 6 – Green Grassland: Das ist also irgendwie wirklich interessant. Das würde in diesem Fall einige schöne grüne Grasland malen. Und ich mache eine sehr grobe Skizze, wo ich meinen kleinen Hügel pingen möchte, sowie wo ich voran gehen und mein Wasser malen möchte. Ich habe uns mehr Nische gehen nach unten beginnt eigentlich die kleine Fläche, wo es eine kleine kurze Linie sowie ein Teil würde wie das Wassergebiet bleiben. Es gibt einen kleinen Teil, der in dieses Grasland geht. Ich möchte in diesem Fall ein bisschen Perspektive zeigen. Und das ist einer der Gründe, warum ich diesen kleinen Teil hinzugefügt habe. Sie werden sehen, dass es, wenn wir alle Projekte durchlaufen, etwas gibt, das Sie nicht für Erwachsene lernen könnten, da es eine Menge Dinge gibt , die Sie sogar verstehen müssen, warum Sie skizzieren. Obwohl die meisten Bilder sehr weniger Skizzen beinhalten und mehr mit Aquarellen und seiner Technik zu tun. Dennoch würde es einige Teile geben, wie Perspektive, oder Sie können sagen, wie man einige der Linien in die Ferne hinzufügt, wie man Wasser, Wellen hinzufügt, wie man an all diesen Dingen arbeitet, diese Dinge. So werden Sie es langsam und stetig bekommen. Meistens vermische ich mein permanentes Gelb tief sowie meine gelbe Orange. Nun, Sie denken vielleicht, warum gebe ich Ihnen nicht die Namen der Farben? Ich habe dir schon alle Farben erzählt, die ich benutze. Das ist eigentlich bewusst, ich habe nicht alle Namen gegeben, weil ich sehe, die meisten Leute gehen nach dem Namen der Farbe und dann nur verwenden oder versucht, diese Farben zu verwenden. Sie können fortfahren und jede Farbe verwenden, die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Sie können mischen und passen und die Farben, wie Sie wollen. Ich habe einige Menge von Gelb sowie Neapel-Gelb genommen, während ich es dem Gemälde hinzugefügt habe. Und dann gehe ich weiter und füge etwas von meiner Orange nach links hinzu. Denken Sie nicht viel, während Sie nicht diese Farben sind, es ist sehr, sehr einfach. Sonnenuntergänge. Sunset Farben sind in der Regel die Orange als gelb, lila, rosa. Die meisten dieser Farben finden Sie es leicht verfügbar an Ihrem Gaumen. Starren Sie auf Farben wie Oprah, die normalerweise nicht da auf Ihrem Stimmzettel ist. Diese können durch Farben wie Garmin oder irgendetwas anderes ersetzt werden, was ein bisschen rosa und Natur ist. Das ist alles, was ich Sie bitten würde. Lego Himmel Bereich trocken jetzt, gibt es einige der Whitespaces, die ich verlassen. Und dann habe ich mit dem Grünlandteil angefangen. Gehen Sie weiter und holen Sie einige der leuchtend gelben Grün. Dies ist leuchtend gelb-grün von Sennelier. Sie können mit jedem anderen grünen, hellgrünen Status auf Ihrer Palette fortfahren . Die Namen der Farben auf jeder Marke oder mit jeder einzelnen Marke sind sehr unterschiedlich. Daher können Sie mit leuchtend gelbem Grün oder Gelb, Grün oder jede Art von Daten freigeben, die auf Ihrer Palette verfügbar sind. Sie können sogar mischen und passen die Farben, wie nehmen Sie etwas Gelb und fügen Sie etwas Grün in sie und dann können Sie etwas näher an diese bekommen. Gehen mit der genauen Farbe. Wieder, ist nicht die Idee. Ja, ich wiederhole es in jedem Bild, weil ich sehe, dass viele der Studenten daran festhalten und ich will nicht, dass ihr daran festhält. Okay, geh weiter und fange an, etwas von deinem dunkleren Wert von Grün in dein Grünland hinzuzufügen. Warum sind nicht die grünen? Ich mache sogar eine Menge preußischer Blau und Ultramarin, um nach unten zu gehen , denn das ist das dunklere Stadio, das für unser Grasland da ist. Ich werde es mit Hilfe meines sauberen Wassers ein wenig weicher machen. Sie können sogar für normales Wasser gehen. Das ist absolut okay. Ich meine, ob es sauber ist, ob es das warme Wasser ist, wo Sie Ihre Bürsten reinigen, Das ist absolut in Ordnung, weil Sie eine weiche Kante bekommen, sobald Sie beginnen, Ihr Braun hinzuzufügen. Ich gehe voran und füge einige meiner verbrannten Sienna und Rotbraun hinzu. Beginnen Sie mit dem Grün, das ich bereits während des Anfangsteils hatte, was mein leuchtend gelbes Grün ist. Und dann gehen Sie weiter und malen Sie wieder mit oder Dakpo Wert Ihrer braun. Wenn Sie beobachten, wird die Straße in Richtung der Horizontlinie gehen und es wird Tenor. Ich nehme etwas von meinem gelben Grün auf meinen Pinsel und vermische es dann in den oberen Bereich. Es ist ein bisschen schlammig geworden, aber trotzdem ist es in Ordnung. Du kannst immer eins tun. Nehmen Sie die Farbe oder saubere Bürste, waschen Sie einfach Ihre Bürste und tupfen Sie sie dann langsam auf einem Taschentuch ab. Sie können es hinzufügen. Auf diese Weise. Sie können Ihre Bürste sauber halten und Sie werden ein gutes Ergebnis haben. Fügen Sie erneut einen dunkleren Wert von Grün hinzu. Sie können für jedes Grün Ihrer Wahl gehen, Nutten grün oder Ihr viridian grün, oder sogar jede der anderen Wälder Bildschirm Ziele mit Ihnen zur Verfügung. Jede Marke hat unterschiedliche Namen, wie ich Ihnen gesagt habe. Also gehen Sie mit allem, was verfügbar ist, nur um es ein wenig zu mildern. Normalerweise verwende ich einen feuchten Pinsel, um die Kanten zu erweichen. Ich gehe jetzt mit meinem flachen Pinsel voran und erweiche die ganze kurze Linie. Für die kurze Linie, Ich werde voran gehen und beginnen mit meiner Bindung Sienna und einige Menge von roten prompt malen, Ich denke, Mischungen CNL wird eine bessere Farbe sein, wenn Sie mit den helleren Werten zuerst gehen wollen und dann, wenn Sie wollen, Sie können es duktiler machen. Sobald Sie die kurze Linie hinzugefügt haben, müssen Sie auch etwas Wasser haben. Also nehmen Sie einfach etwas von Ihrem Ultramarin auf den Pinsel und beginnen Sie es zu malen. Die Küstenlinie bekommt eine Hypothek, um Ihr Arbeitswasser zu benetzen. So werden Sie sehen, dass die Farben miteinander verschmelzen. Während ich immer wieder etwas Blau und Grün auf meinem grünen Grasland hinzufüge, hättest du diesen dunkleren Wert gelöst , den wir nach unten hinzugefügt haben. Wir werden sehr nett aussehen. Also, sobald wir weitere Details in nass tun, so warten Sie auf diese Zeit, dann gehen Kopf und Pinto Hügel. Einmal. Dies ist eine sehr, sehr einfache Entfernung von einem Paket, einige der Bereiche, die ich mache es dunkler und einige der Bereiche, die ich heller halte. Denken Sie nicht viel, während Sie nicht die Farben auf dem Hügel sind. Es ist wieder, kein Schauspieler. Distanz und nicht viel Detail wird darüber zu sehen sein. Nur nehmen einige der Farben des Blaus, weil ich das Gefühl, es ist nur wählen Sie eine Toccata. Und was ich gewollt hätte, würde ich einen Teil des Pulsars in die Wasserhand malen. So wäre es zu diesem Zeitpunkt eine große Hilfe, es ein bisschen leichter zu halten. Fügen Sie einfach etwas verbrannte Sienna hinzu und dann mit der Küste vermischt. Nun können Sie etwas sauberes Wasser hinzufügen und mischen. Nehmen Sie etwas Zitronengelb auf Ihre Bürste und fügen Sie es einfach hinzu. Also zuerst Tatas in Richtung des unteren Bereichs Ihres Gemäldes, mein Bereich ist noch nass oder Sie können sagen, das Papier ist noch nass verbessern. So werden Sie feststellen, dass die Farben, die nicht einmal, wenn ein Plateau sind, werden sie blühen. Das ist absolut cool. Dies ist nass auf nasse Technik. Dann können Sie einfach eine Weile mit Ihrer Tennisbürste warten. Ich gehe mit meiner Linerbürste. Meine Linerbürste hat eine schöne Spitze am Ende der Bürste gefangen. Oder wenn Sie den Pinsel einfach umkehren, erhalten Sie diese Art von einem Tipp und ich fange an, damit zu malen. Sie können sogar ein Palettenmesser verwenden. Wenn Sie diese Art von einer scharfen Kante von Ihrem Pinsel nicht haben, sowie nur einige gerade Linien mit ihm hatten. Sie werden sich wie Pinsel verhalten. Pins werden von der ADL verschoben. Sobald Sie diese Art von Pinsel verwenden, um diese geraden Linien hinzuzufügen, dann spritzen Sie etwas Tünche. Das sieht wirklich 96 aus. Sieht aus wie eine Frühlingssaison und Blumen und alle kommen auf. Von hier aus beginnt das Gemälde interessanter zu werden , weil wir nur mit dem Detaillierungsteil übrig bleiben. Bedeutet, dass Ihr Teil o p bereits getan hat. Ich gehe voran und füge einige weiße Wäsche hinzu und er sicherlich als einige weiße Tropfen, weil das würde aussehen, wie einige Ihrer Blumen in der Mitte Art von geben. Und dann mische ich etwas Blau in den weißen Quash, was mir ein paar blaue Blumen geben würde. Sie können voran gehen und diese Art von Experiment machen. Immer ist es nicht wichtig, eine andere Art von Wäsche zu besitzen. Sie können eine einzelne guage verwenden, die weiß ist, weil das alle Eigenschaften hat, undurchsichtig in der Natur zu sein, die absolut für andere Farben verwendet werden kann. Sobald ich fertig bin, gehe ich voran und füge einige meiner dunkleren Werte zu dem Grün hinzu, das ich bereits hatte. Sie können Ihr preußisches Blau oder Ihr Ultramarin mischen, was auch immer geeignet ist, und beginnen, einige kürzere und kleinere Linien zu machen. Dies sind kürzere und kleinere Linien werden als Gräser fungieren und sie werden absolut atemberaubend aussehen. Sobald du das Malen fertig bist. Fügen Sie weiterhin einige der Details hinzu. Es sind diese klugen, intelligenten Linien, die Sie bitten, dass Mazedonien die Gräser reflektieren. Einige der Zeilen. Ich bin fertig, ich kann distanzieren, es wäre kleiner. Mach dir keine Sorgen viel ein gestaffeltes dort du glücklich und zufrieden bist. Einmal fertig, fügen die Menschen sogar eine gewisse Menge an Gelb hinzu. Das Gelb wird nichts anderes als einige der gelben Blüten sein. Und versuchen Sie es jetzt, ich klopfe einfach über meinen Pinsel, um dem Spritzer von zwei kleinen, kleinen grünen Gräsern zu geben . Das war's. Sie werden jetzt beobachten, dass ich gegen schwarzen Ring eine Menge von Gelb bin. Sie können diese Plateaus essen, die gelbe, orange, Sie können es sogar auf Ihre Bürste nehmen und fügen Sie es mit Hilfe der Spitze Ihrer Bürste. So kannst du es machen. Wir wollen dieses Plateau nicht in Richtung des oberen Bereichs. Daher beschütze ich es mit meiner Hand. Sie können es sogar mit ihrem Gewebe bedeckt und dann hinzugefügt, wie Sie darüber gehen. Was ist Ihre Methode, die Ihnen überlassen wird? Ich schlage nur den Weg vor, so weit ich Ihnen die Art und Weise zeige, die ich seit einiger Zeit benutze, um irgendwelche Details zu haben. Ich nehme jetzt etwas dunkleren Wert auf meinen Pinsel , der im Grunde mein Van Dyke Brown ist und ich füge einige kleine, kleine Linien hinzu oder wie der Bot, sie werden aussehen, der Schatten des MS-DOS, den wir alle die Farbe gemacht haben. Okay. Halten Sie hinzufügen einige kleinere Linien, Paar unnötige und verwenden Sie Ihre Finger, um es zu mischen weil die Finger tatsächlich eine Menge gute Pest tut. Und der Bot, Sie werden beobachten, dass auf der rechten Seite, wenn ich einige Menge an Farben hatte, Ich bin nicht sehr glücklich mit zehn Größen, mischen Sie es mit meinem Finger und sie sehen perfekt aus. Sie können die Höhe der Schulden sehen, die wir jetzt im Topf erstellt haben, anstatt es flach ohne Textur zu sein, selbst die Gründe haben eine Menge Textur. Das macht es detaillierter und das macht diese ganze Kombination so interessant. Ich gehe weiter und füge einige Menge von meinem Arthur Murray hinzu. Dies sind viele werden in Bezug auf kleine, kleine Linien auf dem Ozean, dass wir alle Ihre Gedanken malen. Einer der Gründe, warum ich Ihnen anfangs gesagt habe, es ein bisschen leichter zu machen , als wir etwas Taco-Wert mit dem Ultramarin hinzugefügt haben. Du kannst es sogar verlassen. Ich meine, Sie mögen vielleicht nicht diese Art von Details hinzufügen, die Apps absolut bis zu Ihnen ist. Ich wollte etwas bewegliches Wasser zeigen. Deshalb füge ich diese Art von Details hinzu. Selbst am Ufer werde ich voran gehen und etwas Braun hinzufügen. Diese braune, wieder eine Art Textur sein und ich vermische sie mit Hilfe meiner Mischpinsel, Mischpinsel, nichts als eine feuchte saubere Bürste. Und es hilft, es mit dem Kalotyp erhitzt oder B in unserer ersten Schicht zu mischen. Immer der Detaillierungsteil kommt in der zweiten Schicht im Vergleich zum ersten Jahr, wo wir gerade eine Menge von Farben angewendet haben, um es mehr zu machen. Man kann sagen, als der erste oder der wichtigste Schritt ist es, nur dieses bestimmte Thema darzustellen. Und in der nächsten Schule, als Sie die zweite Ebene hinzugefügt haben, machen Sie es einfach detaillierter. So liebe ich es, Schritt für Schritt und meine Malerei zu gehen. In einigen der Gemälde, Ich gehe nicht mit der zweiten Schicht, wo ich das Gefühl, dass das Bild lebendig genug ist und ich nicht viel von Farben hinzufügen muss. Ich rolle nur mit einer Schicht. Ich mische etwas von meinem Grün mit dem Blau, das bereits vorhanden ist, und ich füge noch eine kleinere hörende zwei Wörter hinzu. Das Atrium, das ich alles rosa früher gemacht habe. Es war ein leichterer Wert. Jetzt geht es voran und macht es nur dunkler. Gehen Sie voran und tragen Sie eine saubere Wasserschicht auf den Himmel auf. Und dann wird er jetzt nur noch etwas dunkleren Wert hinzufügen, wenn Sie den Himmel jetzt gesperrt haben, können Sie es auch verlassen. Ich möchte nur ein paar Wolken hinzufügen, die mit etwas Wasser beladen sind. Deshalb verstecke ich dieses saubere Wasser auf der Idee. Wenn du rechts siehst, habe ich zwei Gläser. Das eine ist jetzt absolut sauberes Handtuch und das andere, wo ich tatsächlich alle Farben von meinen Bürsten abgenommen habe. Es ist immer eine gute Praxis, zwei Gläser Wasser BioCYC zu haben, sollte man sauber bleiben. Wenn Sie also etwas Wasser benötigen, können Sie es von dort bekommen. So liebe ich es, für jedes meiner Bilder zu gehen. Ich vermische nur die Farben, aber der Hintergrund, der Hintergrund ist völlig trocken. Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, es mehr zu mischen. Sie können voran gehen und fügen Sie einfach eine Menge von lila zu Ihren Farben grau, und fügen Sie dann die Wolken, einige der Wolken oder aufgehellten Wert im Vergleich zu einigen der anderen Wolken, die dunkler im Wert sind, es ist absolut in Ordnung, ein paar Wolken, die dunkler sind und ein paar Wolken, die sind wie, Oh, wir müssen immer die Werte zu bestellen. Ansonsten werden Sie Malerei wird absolut flach aussehen und es würde nicht p zu den Augen des Zuschauers bekommen. So sehe ich es immer und mache immer Fortschritte. Ich habe ich denke, eine Menge Details und Sie könnten jetzt ein bisschen müde nach 20, 25 Minuten Arbeit. Aber glauben Sie mir, es ist fast kurz davor, fertig zu werden. Wir werden es einfach loslassen Jetzt können Sie sich danach ausruhen und Ihr Gemälde trocknen lassen. Bevor Sie das Band abziehen. Nicht viel von CloudStack sollten Sie nur in den Bereichen haben , in denen es mehr war, warum Sie voran gehen und die Clouds hinzufügen sollten. Rest des Bereichs sollte sehr einfach bleiben, ebenso wie das Gelb, das wir angewendet haben. Audio sollte sichtbar Küche nicht wie nehmen Sie weg von der Schönheit der Schaffung dieser gelben Farben für diesen Beginn, sollten wir immer halten und das erste Jahr ist wirklich, wirklich wichtig, so. Einmal fertig, habe ich dir gesagt, dass du dein Papier trocknen lassen und dann das Band schräg abziehen sollst. Das Abziehen des Bandes um neun geht sehr, sehr wichtig. Sonst reißen Sie Ihr Papier ab, was wir nicht wollen. Das sehe ich. Ich habe diese schönen sauberen Kanten und ich bin so glücklich zu schälen und zu sehen, diese Anzeigen ist, oh mein Gott, jetzt sieht das absolut atemberaubend aus. Jetzt ist es deine Chance, voranzugehen und zu schaffen. Ich werde auf Ihre Bilder auf der Projekt-Galerie warten. 10. Projekt 7 – Evening: Wow Jungs. Es ist schon Freitag und wir sind auf dem nächsten Bild. Dies wäre mehr der Farben, die ich am meisten liebte. Ich nehme einen Operanden nach dem Zufallsprinzip auf, praktisch füge ich oben auf meinem Papier hinzu. Dies ist, um Ihnen das Gefühl zu geben, dass die Aquarelle absolut zufällig darauf Meisterwerke auch innerhalb von 10 bis 15 Minuten der Zeit schaffen können. Das will ich dir zeigen. Dieses Gemälde. Sie gehen absolut zufällig, aber erinnern Sie sich, als Sie dort an Ihrer Kleidung gearbeitet haben, es muss sehr, sehr leicht sein. Das ist die einzige Sache, wenn Sie Ruhe im Auge behalten können, alles wird an Ort und Stelle fallen. Ich nehme noch mehr Oper auf und füge ein paar Teile für dieses Gemälde hinzu. Einmal füge ich die Farben hinzu, um im Hinterkopf zu behalten, dass Sie nicht über Bord gehen. Ich bezahle die ganze Papierwohnung mit deiner Oper. Es ist sehr leicht. Oder der leichteste Wert, den ich zuerst abholen und dann auf dem Papier füge ich das nächste Mal mit meinem Freund Chart aus dem Meer, Ich füge hinzu auf ein paar der ADOS, diese Filiale oder Deutschland, den Rest der ADRs, Ich gehe da einfach so. Es ist wieder, ein Abend Sonnenuntergänge Krawatte und wir gehen zufällig, wie ich Ihnen sagte, es wird einfach sein, einfach hinzufügen einige Wolken, Ich denke, einige zufällige Farben oben auf Ihrem Papier und Sie werden sehen, wie unsere schöne Landschaft Don ist oben. Ich füge einige meiner Paynes Grau und einige der Bereiche hinzu, wo immer ich will, dass es mehr Taco ist. Sie können es auch auf ähnliche Weise hinzufügen, oder Sie können sogar gezwungen, Ihr Papier vollständig zu benetzen und es dann hinzuzufügen. Ich würde es dir überlassen. Ich füge nur etwas Wasser in Richtung des unteren Bereichs hinzu und füge dann meine Farben weil mein Bodenbereich trockener geworden ist und ich nicht möchte, dass es trocknet. Ich kaufte diesen weichen und schönen Blick durch dieses Gemälde. Fügen Sie etwas dunkleren Wert zum Markup hinzu. Und dann wirst du beobachten, dass ich etwas von meiner lila Farbe auf meinem flachen Pinsel aufnehme und es hinzufüge. Ich vermische nur die Farben mit dem Hintergrund. Mein Hintergrund ist nass, so dass die Farben wieder, immer leicht mit dem Band Chrome gemischt. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Hintergrund rot war, bevor Sie irgendeine Art von Farben hatten , da dies ziemlich weich sein wird, was wir zu rosa gehen. Daher, wie ich Ihnen sage, es ist nass auf nass, so halten Sie über Boden abgeschrieben. Sie können mehr und mehr Farben darauf hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass der Zeitpunkt Ihrer Arbeit nicht mehr als vier bis fünf Minuten beträgt. So wirst du mich entbinden. Ich bin in den Farben in dieser Initiale nur für 25 Minuten. Das ist das Maximum, an dem mir mein Arches Papier Zeit gibt, an dem ich arbeiten kann. Daher lasse ich es auch abgeschleppt. Habe ich, dass ich in dieser bestimmten Zeit arbeiten. Ich wasche meine Bürste und für den Start meiner Neapel gelben haben die Neapel gelb hinzugefügt, fügen Sie einige dauerhafte gelb tief. Sie können auch für jedes andere Gelb Ihrer Wahl gehen und dann beginnen, etwas von Ihrer Oper hinzuzufügen. Und einige der Sounds, die Sie wieder haben werden, sehr Veda und ich bin sehr, sehr, und Sie können sagen, absolut wie voran und fügen Sie überall, jeden Ort, jede Art von Farben. Das ist ein Test. Ich würde sogar für mich sagen, dass, wie He Xie, Ich ziehe nach unten, sie gehen und immer noch ein Gemälde produzieren, das auffällig ist oder die Sie Zuschauer mögen mögen, gehen Sie weiter und fügen Sie einige dunklere Werte und wenige der Gebiete zeigt, wie ich Deich hinzufüge. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Werte hinzufügen, um sich zu bewegen, Ihre Malerei ziemlich dunkel machen. Denn wenn Sie malen etwas wirklich dunkel gemacht, dann ist es sehr schwierig, zurück zu gehen. Dies ist nur die Ebene, die wir hinzufügen würden. Sobald diese Schicht trocken ist, würde ich etwas mehr sauberes Wasser zu meiner Linken hinzufügen, da ich eine Menge meiner Flora hinzufügen würde oder Sie können Flora, Fauna im Hintergrund sagen . Ja, das hat mehr mit den Bäumen zu tun, et cetera. Und dieser Baum ist natürlich Unschärfe. Es ist in der Ferne. Und so werden Sie nur beobachten, dass ich kurz und die Software aussehen würde, anstatt es schwieriger zu sein. Daher stelle ich sicher, dass ich etwas Wasser im Hintergrund auftrage und dann nur diese Farbe hinzufüge. Ich nehme eine Menge von meinem Braun auf, das ist mein Van Dyke Brown. Sie können es mit Paynes Grau oder dem Violett mischen, das bereits auf dem Stimmzettel vorhanden ist und es dann auf dem Papier hinzufügen. Es ist eine Entscheidung, die du triffst. Sie können sogar dunkle Farbe hinzufügen, wie Schwarz sind Payne's Gray, jede andere Farbe Ihrer Wahl? Es ist nicht so, dass du mit der gleichen Farbe fortfahren musst, die ich hinzufüge. Aber in der Regel mag ich weit verschwommen Effekt auch mit dem dunkleren Wert von braun zu gehen. Denn der nächste, den ich nicht malen würde, wäre der Vordergrundbaum. Und das muss dunkler und wertvoller sein wo ich mehr von meinem Paynes Grau verwenden würde, um das zu malen. Daher würde ich es Ihnen überlassen, als eine Wahl zu dem, was Sie verwenden möchten. So gehe ich voran und arbeite es für mein Gemälde aus. Sobald Ihr Hintergrund trocken genug ist, gehen Sie weiter und beginnen Sie, den Vordergrundbaum zu nehmen. Ich benutze mein Payne's Gray plus meinen violetten Farbmix. Sie können sogar nur mit Paynes Grau voran gehen. Unseres, auch schwarz kann in diesem Fall funktionieren, beginnen Sie, diese Farbe als Ihre Zweige auf dem Baum AD hinzuzufügen. Ich werde absolut zufällig. Wenn Sie meine Pinselbewegungen an einigen Stellen sehen, versuche ich mehr Druck auf ein paar der Stellen, an denen ich die Druckvariable loslasse, hinzuzufügen. Ich verwende die Spitze des Pinselstatus, um die Blätter zu zeigen. Der Rest der ADA, Ich füge mehr Druck hinzu und mache es überall breiter aussehen , wo Sie nicht alle Arten von Details für Ihren Baum hinzufügen müssen. Das ist sehr wichtig im Aquarell. Sie beschreiben nicht jedes und alles. Es locker und einfach zu halten, ist auch sehr wichtig. Daher werden Sie die Farben in einer Weise hinzufügen, dass nur wenige der Orte einfach und einfach aussehen , und nur wenige der Orte sind detaillierter. Weise sehen sie wirklich interessant aus. Sobald Sie einige der kreativen oder die Zweige hinzugefügt haben, Alia, hatte einige weitere Details, während Sie nach unten gehen, halten Malerei ein nicht Zweige zu verlieren. Sie sollten so aussehen, dass sie sich voneinander unterscheiden , anstatt alle zusammen in einem einzigen Cluster zu sein. Nur wenige von ihnen gehen aus. Nur wenige von ihnen sind nach unten. Nur wenige von ihnen bewegen sich nach oben. Und die Art und Weise, wie Sie es platzieren, ist wirklich, wirklich wichtig. Ja, aber ich schätze, ich bin ziemlich okay mit dieser Stelle, weil das einfach, einfach sein wird, und schauen Sie sich einfach die Pinselbewegung an. Es ist nichts anderes, als ein oder zwei einzelne, einzelne Linie hinzuzufügen und die Spitze Kavya mit einer absoluten flachen Waschung von Farbgeröll zu vervollständigen. Es gibt keine anderen Farben, die ich verwende. Vervollständigen Sie das Bild, wie Sie vorwärts gehen. Und hier drüben, kann ich sagen, ich werde nicht viel Details hinzufügen, nur einige weitere Details hier und da für die Zweige. Dann werde ich voran gehen und etwas Licht im Hintergrund malen. Wie ich das Licht malen, das Sie Wärme aufnehmen, könnte sehr, sehr einfache Art und Weise sein, etwas weißen Quash hinzuzufügen. Für den hellen weißen Quash würde ich in zwei Schichten hinzufügen. Also bedenken Sie das. Nur etwas Details für die Blätter. Sobald es fertig ist. Gehen wir weiter zu trennen. Ziemlich interessant, ich würde dir deine Zeit erzählen. Ja, die letzten vier Minuten sind noch. Ich glaube, das ist alles, was ich für dieses Bild hatte. Aber stellen Sie sicher, dass Sie die Wäsche auftragen. Es gäbe zwei bis drei Lichter, die ich malen möchte. Ich gehe absolut zufällig und nahm mit dem Hintergrund gemischt. Ich werde entweder meine Mischpinselkorallen verwenden. Sie können sogar Ihren Finger so verwenden, wie ich gerade benutze , damit sich Ihr weißer Quash gut mit dem Hintergrund vermischt. So näherte ich mich diesem Gemälde an. Sobald das KIT-Gehäuse ein wenig ausgetrocknet ist, fügen Sie einfach etwas frisches weißes Waschmittel hinzu. Oder Sie können sogar für weißen Postdoc Carlo gehen. Oder wenn Sie ein anderes undurchsichtiges weißes Aquarell haben, rollen Sie mit ihm, nur um den Boden ein wenig zu nass mit sauberem Wasser zu machen, das Sie haben. Ich habe dir immer gesagt, dass du zwei Gläser Wasser griffbereit halten sollst, ein Diagramm für das saubere Wasser und einen anderen Job zum Waschen von Bürsten. Wir gehen mit dem dunkleren Wert. Und dann noch einmal etwas Fluorophor-Farbstoff im Hintergrund sehr, sehr zufällig hinzufügen. Das ist, um Ihre Zweige, Blätter, et cetera, Gräser zu zeigen , alles macht es blau, einfach ein oder zwei Tropfen hier und da. Während ich diese Farben zu tun, einmal getan, wieder, gibt es nicht viel, dass wir von den meisten der Malerei zu ändern ist jetzt getan. Ich denke, eine Sache, die ich ändern möchte, wäre, wenn Sie diesen Hintergrund lügen sehen, sie sehen nicht genau gut mit meinem Hintergrund gemischt aus. Also könnte ich voran gehen und unseren Mischpinsel verwenden , um ihn etwas mehr mit dem Hintergrund zu mischen. Ich denke, das wäre der letzte Schritt, den ich für diesen Lichtbereich tun möchte. Das S Zeit Abholung einige der Farben und einige der Ideen. Ich möchte sie heller im Wert und zeigte, dass Licht und dunklere Werte getrennt. Wenige der Bereiche und der Boden. Ich möchte Licht zeigen, etwas von der Dunkelheit. So habe ich den Wert geändert. Okay, sobald das Papier trocken ist, ziehen Sie einfach das Klebeband ab. Aber denken Sie daran, dass eine Sache, die ich ändern wollte. Also, sobald ich das Band abziehen, Ich denke, dann können Sie auch diese Änderung oder Straße so tun, bevor Sie vom Tisch beamen, so dass Sie dort Veränderungen im Gefängnis tun können saß es mir in den Sinn kam und ich könnte voran gehen und tun es erst nach dem Peeling ihr Band, weil das die eine kleine Verbesserung ist, die ich tun wollte. Ich gehe voran mit meinem flachen Pinsel, um es einmal zu tun und fertig. Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde. Ja, wir sind fertig. 11. Projekt 8 – Der Wasserfall: Wir sind an unserem acht Tag und ich bin ziemlich aufgeregt, Ihnen diese Lektion beizubringen. Warum überhaupt? Denn diese Lektion wird ziemlich einfach, einfach, aber interessant sein. Wir werden einen Wasserfall malen. Wasserfall auf die einfachste Weise. Ich werde das Thema nicht viel komplizieren. Wir werden zuerst nur um den Wasserfall zu finden. Machen Sie sehr kleine Linie, die den Hügel zeigen würde, von dem der Wasserfall nach unten geht. Und im oberen Bereich, etwa 30 Prozent der Menschen werden mein Himmel sein. Ich werde anrufen saubere Wäsche von Wasser anwenden. Jetzt sieht das ein bisschen gelb aus. Ich weiß nicht, warum. Ich denke, es gibt etwas Farbe auf meinem Pinsel, aber das ist okay. Auch hier wäre der Himmel gelb in der Farbe, also mache ich mir noch nicht viel Sorgen darüber. Ich bitte Sie, Ihren Pinsel gut zu reinigen, bevor Sie mit Ihren Bildern beginnen. Also tun Sie über viel, wie Sie hier absorbieren. Sobald Sie mit dem Cross-Match fertig sind, gehen wir mit dem Neapel gelb. Neapel gelb ist sehr schöne und schöne Farbe. Es ist ein bisschen undurchsichtig und die Natur will mit der Orange beginnen. Es ist absolut zufällig so, wie ich gerade gehe, einige der Räume, die ich in weiß halte. Sobald ich fertig bin, werde ich eine gelbe Spalte hinzufügen. Ich hätte leicht voran mit der gelben Farbe zuerst gehen können, und dann wäre ich mit dem Neapel gegangen, gelb und orange. Aber alle diese sind von den warmen Farbtönen. Und das ist nicht viel in Bezug auf die Veränderung der Werte. Oder Sie können sagen, es gibt keine dunklen Farben, die ich gerade verwende, oder coole Farben, die ich verwende. Daher kann ich leicht gehen Kopf mit dem helleren Wert oder einer dieser Farben wie Neapel, gelb, orange oder gelb. Also alle von ihnen kann ich nacheinander gehen eine Menge von Paynes Grau mit dem Purpur mischen, das du hast, Arles. Sie können auch voran gehen und einfach etwas von Ihrem Ultramarin in Ihrem Lila hinzufügen. Also würde ich es dir überlassen. Was ist die Farbe, die Sie wählen? Für mich? Ich würde gerne ein paar dunklere Werte hinzufügen jetzt, quantum meine Wolke, daher, mischen Sie einfach einige Ihrer Farben grau und lila. Fügen Sie es auf der Wolke Bereich in der Nähe der Hügel. Fügen Sie einfach ein bisschen von den gleichen Farben hinzu oder ich würde sagen, fügen Sie einige Menge der gleichen Mischung aus Ihrem Payne grau und Ihrem lila. Dann gehen Sie weiter und fügen Sie etwas mehr zu diesem oberen Bereich hinzu. Ich gehe mit meiner Größe vier Pinsel, das ist silber-schwarzer Samt. Ich habe diesen Pinsel ziemlich oft benutzt und es gibt mir die kleinsten Geschäfte, die ich brauche. Wieder, Zufälligkeit ist der Schlüssel hier drüben. Denken Sie nicht viel nach, aber stellen Sie sicher, dass Sie einige der Leerzeichen haben, die in weiß sind. Sobald Sie Ihre Farben auf der Oberseite des Himmels anwenden, beginnen Sie, einige der Farben für die Fläche von zwei Hügeln zu schneiden. Hallo, ich gehe mit etwas Gelb und dann füge ich etwas Grün hinzu. Wieder, absolut zufällig. Sie können nass auf nass anrufen. So wenden Sie etwas Wasser auf den Hüftbereich und dann sind diese Farben nicht leben die Idee des Wasserfalls, absolut sauber. Fügen Sie kein Wasser darüber hinzu. Oder die Farben fließen von den Hügeln in dieses Gebiet. Daher wäre es ein bisschen schwierig für Sie, später zu malen. Ich mische einige der Farben, wenige der Räume. Ich halte ihn im hellgrünen Schatten und an einigen anderen Stellen in der Knödelform, ich vermische mich mit meinen Finger. Ja, das ist ein sehr guter Weg, sich zu mischen. Ich habe diese Technik nicht viel benutzt , um euch zu zeigen, weil viele von euch vielleicht das Gefühl haben, dass, oh, es ist ziemlich einschüchternd, aber ernsthaft, versuchen Sie, Sie werden sehr, sehr glücklich sein. Ich habe es in vielen meiner Bilder verwendet, während Sie Fortschritte, Sie werden es mehr beobachten. Also fügen Sie diese Farben hinzu. Einmal fertig, hatte ihre dunkelgrün. Jetzt, während Sie näher am Wasserfallbereich sind. So hat dieses Bild viel Gebrauch von Ihren Finger. Verwenden Sie es überall, wo Sie mischen möchten. Wie ich Ihnen gesagt habe, ist es eine großartige Möglichkeit, sich zu mischen. Und ich füge noch mehr grünen Wert hinzu. Und zu unserer Malerei, während ich in Richtung der unteren Medien gehe und die Mikrofone von meinem lila sowie Paynes Grau benutze, um es hinzuzufügen. Sobald Sie fertig sind, entfernen Sie einfach das zusätzliche Wasser oder Sie können die zusätzliche Farbe von Ihrem Pinsel sagen und dann beginnen Sie, einige trockene Bürste in den Wasserfallbereich hinzuzufügen. So wird der Wasserfallbereich einige Felsen haben, et cetera, die von unten zeigen. Und dies ist eine der Möglichkeiten, die Sie verwenden können, um diese besondere Arbeit zu erledigen. Jetzt könnte es viele andere Wege geben, aber das ist einer der einfachsten Weg. Sie können praktisch zeigen, dass es Felsen gibt und Sie können zeigen, dass es Bewegung von Wasser gibt. Das Wasser fällt, die Farbe des Wassers sowieso, Ich habe Ihnen gesagt, dass Sie bauen weiß bleiben, weil es Ihr Wasserfall ist. Und der Wasserfall hat sich bewegendes Wasser, weil es nicht die Farbe reflektiert, die dort am Himmel ist. Wenn es mehr ein stilles Wasser gewesen wäre, oder man kann C sagen, et cetera. Es funktioniert wirklich reflektieren die Farben des Himmels. So funktioniert es. Ich werde noch einige Zeit an der Wasserfläche arbeiten, wo wir diese kleinen, kleinen Räume hinzufügen werden , die die Bewegung des Wassers zeigen werden. Und das ist nur mit einer Trockenpinsel-Technik. Ich verbirge etwas dunkleren Wert in Richtung der unteren Medien der grüneren Seite, nach rechts. Und dann noch ein paar kleinere Striche hier und es ist majorly Wasser weiß. Wenn Sie also nicht einmal viele Ihrer Striche hinzufügen, ist das absolut okay. Sie müssen nicht immer die Trockenpinsel-Technik hinzufügen. Das ist eine Sache, die ich dir sagen kann. Sie können gehen Kopf kann nur ein paar Striche hinzufügen und das ist genug. Ich kann für viele Striche gehen und trotzdem werde ich nicht in der Lage sein, die genauen Farben zu bekommen, was ich will. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas mehr Ultramarin und eine Mischung aus meinem Lila hinzu, die ich bereits auf meiner Palette hatte. Das Grün der Büsche wird sich auch ins Wasser spiegeln. Wieder. Jetzt hat sich das Wasser bewegt und es wird eine Menge der Farben geben, die dort sind. Entweder der Himmel, entweder das Grün wird in den Wasserbereich reflektiert. Gleich unter Ort, wo das Wasser fällt, bleibt so breit, wie ich das Brüllen und das sprudelnde Wasser zeigen möchte. Daher, weil es viel Bewegung sein wird, wir es so lassen, dass mit mehr von Whitespaces zur Ruhe hatte einige Bewegungen, die die kleine, kleine Linie mit ihrer Hypothese für Silber schwarzen Samt Pinsel. Dies sind sehr, sehr kleine Linien, die ich vor und füge hinzu, da das Wassergebiet, wo die Wasserfälle sehr, sehr klein sind und ich werde nicht viele Zeilen hinzufügen, sind viele Details hier drüben, nur ein paar Details und dann werden wir fertig sein. Sobald Sie mit diesem Teil Ihres Papiers trocken fertig sind, versucht, ein wenig Farben zu heben, wenn möglich, aber ich glaube nicht, dass mein Grün ohnehin abhebt, auch nach dem Hinzufügen der feuchten Bürste, kann ich nicht entfernen grün, was in Ordnung ist, wenn Sie eine Art Kahlo verwenden , wo Sie nicht herausheben können, ist es völlig in Ordnung. Geh mit etwas weißer Wäsche. Und ich denke, das ist wirklich wichtig, während Sie die Bewegung des Wasserfalls zeigen, ja, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie der weiße Quash sind, Ich denke, sind etwas Menge dieser Farbe von lila sowie das Ultramarin benötigt wird. Nehmen Sie etwas Tünche auf Ihre Größe vier Pinsel und tippen Sie einfach mit dem Finger, Sie erhalten diese kleinen, kleinen Punkte sind Sie können sagen, kleine, kleine Spritzer. Das ist alles, was Sie zeigen müssen, dass P viel Bewegung im Wasser gefangen hat. Wir werden sogar einige kleine, kleine Linien und einige Orte hier und da hinzufügen , nur Nieto-Wasserfall, wo genau das Wasser fällt. Ich werde diesen Teil nicht übertreiben. Ich halte dieses Bild sehr einfach. Ich meine, wieder, die Malzeit ist wirklich klein. Es wird innerhalb von 15 Minuten sein. Sie können diese Art eines Gemäldes mit Licht vervollständigen. Einige weitere Details auf dem grünen Teil ruht. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie es in Bezug auf das Wort Netzhaut geworden ist. Ich kann kein Wasser spritzen, rechts vom Wasserfall waschen. Und ich schätze, das war's. Ich werde nichts mehr tun. Nehmen Sie einige dieser dunkleren Werte auf. Und gerade an wenigen Stellen als Trockenpinsel-Technik angefangen. Nur um zu zeigen, dass es eine felsige Art von Struktur gibt. Ich füge es sogar auf der linken Seite hinzu. Gehen Sie voran und in Richtung, wenn Sie einen anderen dunkleren Wert hinzufügen möchten, ist das auch in Ordnung. Ich werde dich nicht davon abhalten. Gehen Sie voran mit einigen dunkelgrünen Spalte jetzt und wir werden es auf einige der Bereiche als gespritzt hinzufügen. Erster. Splatter es nicht. Derek auf dem Wasser für Lydia. Ja. Sicherstellen, dass du dort nicht schmeichelst. Und nur so viel und dann beginnen Sie, einige weitere Ihrer Aquarellblätter und Flora, Fauna, wo immer möglich. Ich möchte mit einigen Grünflächen beenden. So zeige ich es. Es ist nicht so, dass ich es sehr ausführlich machen werde. Wie ich Ihnen gesagt habe, wird es schnell, einfach, einfach zum Malen. Hier ist es immer noch Zeit, sie sollten zurücktreten, etwas entspannen. Möchten Sie wirklich etwas mehr zu diesem Gemälde hinzufügen? Ich denke, ich würde gerne ein paar weitere Boote zu dem Gemälde hinzufügen, oder drei oder vier Rest, ich denke, ich würde es so lassen, außer ein paar der Details in Richtung der oberen linken Ecke und gehen Schritt oben rechts Ecke. Das ist alles, was Sie haben. Also, wenn ich die Spitze meines Pinsels für diese Art von grüner Farbe verwende , die ich denke, das ist, das ist, das ist alles, was ich zeigen wollte. Mir geht es ziemlich gut mit Tau. Es sieht aus wie jetzt, verwenden Sie einen Liner Pinsel, um Ihre kleinen, kleinen Vögel hinzuzufügen , die in den Himmel fliegen. Sie kehren in ihre Heimat zurück. Das ist es, was dieses Gemälde wirklich schön macht. Und geh den Kopf, sieh dir dein letztes Gemälde an. Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie den Tag entfernen. Ich bin so froh, diese sauberen Kanten zu sehen. Das ist eines der Dinge, auf die ich mich immer freue, wenn ich das Gemälde fertig mache. Ich werde auf Ihre Projekte in der Projektgalerie warten. Dieser ist super einfach und einfach. Ich hoffe, du hast es versucht. 12. Projekt 9 – Lavendelfelder: Also Leute, wir sind wieder auf ein anderes Bild. Dieses Bild wird sehr, sehr spannend sein. Ich kann darauf garantieren, da wir ein sehr schönes Lavendelfeld malen werden. Lavendelfelder waren schon immer eines meiner Lieblingsthemen. Und ich hoffe, du verliebst dich in das Bemalen von Lavendelfeldern. Wir werden auf einem Konzept gehen genannt uns, so Fluchtpunkt. Jetzt ist ein Fluchtpunkt von einem einfachen Konzept. Wir beginnen von der linken Hand, obwohl Linien, die von links stammen, wir werden nach rechts bewegen, können zu einem einzigen Punkt gehen, das ist Fluchtpunkt. Jetzt müssen Sie entscheiden, ob Ihr Fluchtpunkt auf die Menschen ist, ob es außerhalb der Menschen ist, ob es oben auf den Menschen, wo Sie Ihren Fluchtpunkt platzieren wollen. Nun ist mein Fluchtpunkt nicht gerade auf dem Papier, es ist nur ein bisschen draußen auf dem Papier nach rechts. Und es ist oben auf der O Horizont Linie, die ich getan habe oder sie machen. Nun ist diese Horizontlinie etwa 20, 25 Prozent des Papiers. Rest der Gegend ist all die Felder, die wir malen werden. Nun, da ich möchte, dass meine Lavendelfelder als Thema interessanter aussehen, würde ich meinen oberen Bereich verlassen , der hauptsächlich der Bereich des Himmels sehr einfach und einfach ist. Wir werden diesen Teil nicht mehr komplizieren. Ich werde jetzt eine nasse auf trockene Methode machen, nass auf trockene Methode ist immer einfache Technik. Wir werden mit sehr heller Farbe beginnen. Entweder können Sie für Neapel gehen, gelb, permanent gelb, tief, je nachdem, welche Farbe Sie an Ihrem Gaumen zur Verfügung haben. Machen Sie das weiter. Ich werde hier keine Farben für Sie definieren, aber das sind die Farben, die meinen Himmel wirklich sehr, sehr interessant aussehen lassen. Ich habe einige lila auf der Spitze der Neapel hinzugefügt, gelb. Und dann oben auf der Flasche, habe ich eine Menge von Paynes Grau hinzugefügt. Ich kann dir nicht sagen, wie schön diese Kombination aussieht, nachdem du den Himmel vollendet hast. Ich werde das Thema nicht komplizieren. Habe ich Ihnen gesagt, ich würde verlassen, dieser Kerl hat sehr Licht, weil unsere Lavendelfelder werden wirklich lebendig und hell sein. Sky wird handeln, wie sie wollen. Und geben Sie meinem Leben in neuen Feldern mehr Bedeutung. Anstatt die Leute werden sich auf die Lepanto Felder konzentrieren und sich nicht auf diesen Kerl konzentrieren. Fangen Sie einfach an, etwas Wasser auf die Lavendelfelder hinzuzufügen. Sobald Sie das Wasser auf den Lavendelfeldern hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass sich das Wasser gut darüber ausbreitet. Neues Cross-Match. Cross-Match ist wirklich, wirklich wichtig. Ich habe immer über Musterfeld getan. Wenn ich eine nasse Technik mache, habe ich Ihnen viel über die Nass-on-Nass-Technik erzählt , wenn Sie bereits die anderen Projekte genommen haben, was ich früher erklärt habe, als ich eines der anderen sieben bis acht malte Projekte, die Sie bis jetzt gemacht haben? Dort habe ich dir gesagt, eine nass-on-nass-Technik ist, wo das Papier nass ist und du wendest ein paar rote Farben darauf an. Ich gehe mit Operanden, beginne einige Linien entlang der Linie zu machen, die ich bereits während dieser Skizzierübung gezeichnet habe. Nun, diese Skizze Übungen sehr, sehr wichtig. Während Sie gehen voran und tun jede Art von Malerei, Skizzieren Übung tatsächlich gibt Ihnen viel mehr Vertrauen und es hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie steil gehen zu einem bestimmten Ziel. Und es gibt einen Umriss Chatterton, Sie gehen ohne die Skizze, es könnte ein bisschen schwierig aussehen. Anfangs. Ich gehe mit meinem dunkleren Laken Status, dem Pulpal. Ich habe diese Kombination so ziemlich in vielen meiner anderen Gemälde verwendet. Jetzt seit dem Verlassen, ist keine Farbe lila. Aber ich würde gerne etwas Opera verwenden. Opera ist eine der sehr lebendigen und hellen Farben, die Sie in jedem Ihrer Gemälde verwenden können. Ich benutze meine silberschwarze Samtpinselgröße, um Farben zu üben. Denken Sie daran, dass ich einige weiße Lücken zwischen weißen Kappen halten sieht wirklich schön, während Sie das Gemälde zu vervollständigen, werden Sie es beobachten. Oder Sie können sogar einige hellere Werte wie Gelb oder eine hellere grüne Farbe anwenden. Alles, was Ihrer Wahl ist, kann ein 100 sein. Dann gehe ich voran und füge einige Menge meiner Cadmium-Orange oder einer anderen Orange hinzu, die Sie an Ihrem Gaumen haben. Es ist nicht wichtig, die gleichen Farben zu verwenden, die ich auf meiner Palette habe. Sie können für alle Farben Ihrer Wahl oder was auch immer gehen. Es ist näher an der Farbe. Das ich gerade benutze. Gehen Sie weiter und fügen Sie diese Folge in den Whitespaces hinzu, die Sie zuvor verlassen haben. Wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie einige der Orte so breit lassen müssen, werden wir einige hellere Werte dort anwenden. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Sobald Sie anfangen, einige Ihrer Knödelfarbe hinzuzufügen, bin ich wirklich nicht sicher, ob ich mit dem Ergebnis zufrieden sein würde oder nicht. Aber lass es uns tun. Wir müssen etwas grüne Farbe haben, weil der Stamm der 11 Täter in der Regel drucken. Und ich gehe mit der Farbpalette voran, die ich normalerweise in den Lavendelfeldern sehe. Nun, diese Cadmium-Orange, die ich benutzt habe, ist hauptsächlich von dem Boden inspiriert, den wir haben. Nun, das könnte gut aussehen, das sieht vielleicht nicht gut aus, dass wir später entscheiden werden, aber diese Art von Pilot, denke ich, wird funktionieren. Ich gehe voran und füge etwas Braun hinzu. Nun ist dieses Braun das Van Dyke Brown, das ich benutze, all das Rotbraun, das bei dir erhältlich ist. Gehen Sie voran und verwenden Sie etwas Braun auf dem Grün, das Sie haben. Das Grün, das wir jetzt auf dem Boden hinzufügen, dass wir hinzufügen. All dies sind im Grunde die Linien gemalt Skizze darüber. Wir laufen Zeit. Sie werden sehen, dass sie zu einem einzigen Punkt konvergieren, der sich außerhalb des Papiers befindet. Das könnte so aussehen, yum, kommt es? Okay, wo mache ich es richtig? Oder was auch immer? Vielleicht die Punkte in deinem Kopf. Aber glauben Sie mir, wenn wir das Gemälde fertig sind, wären Sie wirklich glücklich mit dem Ergebnis. Gehen Sie weiter und malen Sie die Bereiche weiter. Jetzt ist es an der Zeit, einige der Farben von Kraftstoff zu Orten zu holen , wo ich das Gefühl, dass es notwendig ist. Ich würde mit meiner flachen Bürste weitermachen. Ich wähle all das zusätzliche Wasser auf ihrem Gewebe, das auf der rechten Seite platziert haben. Ich habe meine Bürste gewaschen. Wieder. Ich nehme einige der Farben und dann gehen Sie weiter und machen es ein bisschen leichter in einigen der Bereiche, in denen ich denke, es ist notwendig, offen zu sein jetzt, wenn Sie beobachten, die ganze Menge von Feldern haben bereits die Form angenommen, sei genau bekannt, dass dies etwas entweder ein Leveler-Feld oder eine Tulpe oder so etwas ist. Es ist ein Feld, das ein Blumen ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie voran gehen und so etwas tun, damit Sie das Gefühl eines Feldes aufstehen. Wir werden natürlich nicht abstrakt. So werden Sie sehen, wie dies austrocknet, würden wir einige weitere Details hinzufügen, 1411 neue Felder und die zweite Schicht, wo es einige der Blüten, Stielblätter, alles, was sein würde, sehen. Ich vermische es rechts des großen Krieges, ein bisschen von der Farbe aufnimmt, wo ich denke, dass es notwendig ist. Zeit gut zu gehen. Ich werde es einfach überlassen und zum oberen Teil des Gemäldes übergehen. Der obere Teil des Gemäldes in der Nähe des Horizonts, es ist nur Antrieb. Ich war cool mit dieser Lücke Waschen des Bildschirms sowie der Blase und treffen einige der Laub dort drüben. Laub bedeutet, dass wir voran gehen und einige baumartige Strukturen hinzufügen , die im Hintergrund zu sehen sind. Und nicht dieses Laub von Ursachen im Hintergrund, was einer der Gründe ist, dass ich nicht viel detaillieren werde. Sie werden nur mit einer einzigen Farbe streiten. Das ist alles, was benötigt wird, um den Spot zu beenden. Ich werde etwas dunklere Laub in Richtung hinzufügen, richtig. Indem Sie die Felder malen, während Sie die dunkleren Werte hinzugefügt haben, verstehen Sie, dass das Hinzufügen der dunkleren Werte tatsächlich die Tiefe in der Malerei erzeugt. Wenn ich nur eine einzelne Farbe hinzufüge, werden Sie auch verfasst das Bild sieht wirklich flach aus. Während, wenn wir zwei bis drei verschiedene Farben hinzufügen, wird das Bild tatsächlich so oft den Eindruck geben , dass es ein Feld oder es ist eine Blumenfläche, oder es ist etwas auf der UDL, das ist genau das, was Sie wollen repräsentieren für Ihre Zuschauer sind das Thema, das Sie malen werden. Ich füge die dunkleren Werte wieder nach rechts hinzu. Habe ich Ihnen früher gesagt, dass das Laub wäre ein bisschen länger und breiter auf die identifiziert im Vergleich zu dem, was ich auf der linken Seite hinzugefügt habe identifiziert. Nehmen Sie Ihr Papier trocken und überprüfen Sie immer Ihre Leute, bevor Sie jede Art von zweiten Schicht hinzufügen, oder Sie gehen für eine zweite Schicht. Oder auch wenn Sie zu diesem Zeitpunkt keine Art von Detail sind, immer, immer. Es ist sehr wichtig, die Trockenheit Ihres Papiers zu überprüfen. Wenn Ihr Papier trocken ist, dann gehen Sie nur mit Ihrer zweiten Schicht Kopf. Orals. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, geben Sie ihm die Zeit, um auf eine Bühne zu bekommen, wo nein. Wenn Sie auf die Menschen anwenden kann tatsächlich Blumenkohl oder es gibt Ihnen einen Effekt, der wie ein nass auf nass ist. Hier versuchen wir, eine nasse auf trockene Technik zu machen. Ich mache die Farben wie Rot, Violett, und ich mische sie mit ein bisschen Karmin. Oder Sie können sogar für unser Chinacridon, Rot oder jede andere Farbe Ihrer Wahl gehen . Es ist nicht so, dass Sie die gleichen Farben verwenden müssen, die ich gerade verwende, mit einem dunkleren Wert gehen müssen, und das war's. Einige kleine, kleine Punkte, während Sie sich in Richtung der rechten Seite des Gemäldes bewegen. Denn obwohl Blumen, die größer sind, während Sie es absorbieren, warum es in Richtung der Unterseite des Gemäldes, wenn es geht in Richtung der rechten Seite, um die Perspektive zu zeigen, hat aber die Linien, die wir gezeichnet haben, es muss werden kleiner in der Größe. So fügen Sie die Perspektive zu einem bestimmten Gemälde hinzu. So schaffen Sie eine Tiefe. So arbeitest du eigentlich. Wie man die Entfernung zeigt, sowie wie man zeigt, welcher Fall näher an Ihnen ist. Ziemlich erstaunt, dass die Art, wie Sie diese Linien haben, Sie handeln, die Perspektive, Sie sind, die Details sowie Sie zeigen die Höhe der Tiefe, die Bewältigung zeigen kann. Obwohl Aquarelle, die Sie zu einem Papier hinzufügen, sind in der Regel transparent. Wir benutzen immer das Weiß der Menschen. Denken Sie daran, je mehr Sie das Weiß des Papiers verwenden können, desto schöner oder das Ergebnis Ihres Gemäldes wird schöner. Daher, wenn Sie gehen voran und mit diesen Arten von Schattierungen um sicherzustellen, dass es etwas das andere Weiß, das immer auf dem Papier zu sehen ist. Wenn Sie in Richtung der oberen Seite des Feldes sehen, gibt es mehr von Weiß, dass wir behalten haben. Dies ist ein wichtiger Aspekt und dies ist eine wichtige Regel, die Sie immer beachten sollten. Ich mache vielleicht etwas Purpur und mache die Lavendelfelder. Du wirst sehen, dass ich es nicht überall hinzufüge. Es gibt ein oder zwei Punkte Data Mining in Richtung der Mitte oder wie ich nach innen in die Felder. Während es mehr Punkte gibt, die ich hatte, während ich in Richtung der Unterseite des Gemäldes bin. Sie müssen nicht viel darüber nachdenken, während Sie diese Art einer Übung machen. Es ist ziemlich einfach und einfach. Sie müssen nicht einmal skörpern, wie dieses Gemälde auftauchen wird. Ich kann darauf garantieren, dass dieses Gemälde sehr hübsch erscheinen wird. Geh einfach mit Patienten. Das ist der einzige Aspekt, an dem du festhalten musst. Wenn Sie diese Patienten mit Aquarellen haben, kann ich Ihnen sagen, was die Farben wie ein Partner für Sie wirken. Es würde zu Ihren Gunsten funktionieren. Aber Aquarelle, um diese Menge an Patienten oder Liebe brauchen. Ich kann Ihnen sagen, wo Sie es beobachten, um zu Ihren Gunsten zu arbeiten. Ich glaube, ein oder zwei Zeilen. Ich benutze dazu meinen Esperanto optimalen Pinsel. Wenn Sie beobachten, benutze ich diesen Pinsel schon ziemlich lange. Dies hat einen sehr schönen Tipp auf der Oberseite. Ich habe diesen Pinsel der Größe sechs verwendet. Er hat die meisten meiner Bilder. Ja. Und es hat wirklich, wirklich nett gemacht. Es hat eine schöne Kante manchmal meine ich nicht einmal meine Größe von meiner Größe zwei Pinsel. Benutze das einfach. Wenn du fertig bist. Gehen Sie vor und fügen Sie einige weitere Details auf die Hardware KVM des Feldes, wie ich durch sie arbeite, sowie nicht nur diesen Teil, Sie können sogar einige weitere Details hinzufügen, während Sie in Richtung der linken Seite gehen. Obwohl es nicht viel wäre, würde ich Sie bitten, zu handeln und ein bisschen hier und da. Das würde also wirklich schön aussehen. Und ja, Jungs, also müssen Sie im Hinterkopf behalten, dass wir gegen Ende des Gemäldes sind , wo mehr Details übrig sind. Die SEC, oder die große Wäsche, Art eines ersten Jahres ist bereits erledigt. Hier. Wir versuchen, diese Tiefe zu schaffen, diese Schönheit zu erschaffen, den Faktor zu schaffen, durch den Sie Menschen sind , oder jeder Zuschauer, der Ihr Gemälde beobachtet, wird es mögen. Sobald ich die zweite Ebene hinzugefügt habe, würde ich anfangen, mit meinem weißen Quash zu arbeiten. Dies ist, wie ich Ihnen gesagt habe, die Zeit, wo Sie brauchen, um einfach zu entspannen, nicht viel zu denken. Wir sind mit der Mehrheit der Arbeit erledigt. Es sind nur zwei bis drei Minuten, die übrig sind, gerade jetzt, gehen Sie langsam zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie bereits eine Pause machen wollen , machen Sie eine Pause. Ich sage das immer, dass die Pause in einem Gemälde sehr wichtig ist. Ich weiß, die meisten von uns, wie wir es ausarbeiten, Lassen Sie es uns beenden und dann werden wir eine Pause machen. Aber für mich war es immer so, als ob wir eine Pause machen und zurückkommen. Sie einen Blick auf dieses Gemälde und ich könnte das mit dem Bild noch einmal gestalten. Lassen Sie das austrocknen. Sobald das austrocknet. Nehmen Sie etwas Tünche und Spritzer und einige der Bereiche gibt es nur wenige Bereiche, die noch nass sind und ich sehe , dass der weiße Quash wird wie ein großer großer Fleck. Aber das ist okay. Ich benutze vielleicht einfach meine Finger und mache es wie einen Hintergrund. Es ist nicht viel, was ich in Bezug auf die Splatters hinzufügen werde. Also lass das sein und ich denke, ich bin ziemlich glücklich, wie die Spritzer gerade aussehen. Sie können entweder mit dem Finger tippen oder Sie können nicht einmal weitermachen und einen Pinsel für Erwachsene verwenden, um Spritzer hinzuzufügen. Ich füge jetzt kleine Punkte hinzu. Ich könnte sogar voran gehen und ein paar Zeilen hinzufügen. Wenn Sie nicht über diese weiße Quash, Sie können sogar gehen Kopf mit einigen Beiträgen zu Carlos war zwei Farben, die weiß sind, undurchsichtig. Das würde wirklich helfen, obwohl Poster folgt ein bisschen grober im Vergleich zu denen, die wir in Bezug auf Waschen verwenden. Das ist also eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten müssen. Füge jetzt ein paar Vögel zu diesem Kerl hinzu. Und dieser Typ sieht wirklich leer aus für mich. Sie können es auch an diesem Teil belassen. Du musst nicht tun, was ich tue. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es Ihrem Gemälde etwas Schönheit verleihen würde. Zwei oder drei sehr, sehr kleine Vögel. Ich werde nicht hinzufügen, eine Menge von ihnen hat es die Abendzeit ist und sie alle in ihre Häuser zurückkehren. Also zwei oder drei werden gut gehen. Waschen Sie Ihren Pinsel und werfen Sie dann einen letzten Blick auf Ihr Gemälde. Lassen Sie es vollständig trocknen und entfernen Sie das Band in einem Winkel. Sobald Sie das Band in einem Winkel entfernen, kann ich Ihnen sagen, dass Sie sich in dieses Gemälde verlieben werden. Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte aus dieser 21 Tage Aquarellmalerei. Ich habe es ein bisschen später behalten, weil ich wollte, dass Sie das Thema Landschaft etwas mehr verstehen , bevor wir in etwas wie Perspektive eintauchen. 13. Projekt 10 – Eine einfache Landschaft: Wir sind auf unserem nächsten Gemälde und schließen SUV. Ich habe 50 Prozent der Klasse gemacht, können Sie sagen, oder ein bisschen weniger, aber das ist absolut okay. Ich möchte dich durch diese Klasse befähigen, zu verstehen, was alles, was du tun kannst, was sind die Möglichkeiten? Selbst ein einzelnes Thema wie Sonnenuntergänge hat so viel Gelegenheit, experimentell tun Dart in der 21-Tage-Serie. Sie können jedes Thema Ihrer Wahl abholen und beginnen, es auf eigene Faust zu tun. Während ich eigentlich mit dieser Klasse anfing, dachte ich ganz über diesen Teil nach. Ich hatte nur eine einzige Idee, wie ich euch helfen kann , mit so einem schönen Medium wie Wasserfarben anzufangen. Selbst sehr einfache Ideen können die Dinge tatsächlich so interessant aussehen lassen. Ich habe eine Schicht Wasser auf das Papier aufgetragen, das ich über Mustermuster gemacht habe. Und jetzt gehe ich voran und wende etwas rotes Violett an. Sobald ich das rote Veilchen aufgetragen habe, kannst du voran gehen und etwas von deinem Poeple darauf auftragen. Mein Lila ist das helle Lila, das ich normalerweise benutze. Dann gehe ich voran und bewerbe oder nicht, das ist eigentlich eine Arbeit von Wasser. Wasser lässt Ihre Farben fließen. Und dieser ganze Hintergrund hängt nur davon ab, wie Ihr Wasser von oben nach unten und von unten nach oben fließt . Der mittlere Bereich wird ein bisschen weiß sein, das war's. Und Wassermedien werden wir vor allem mit der Orange und Mischung aus Orange malen, sowie Ihre Oper. Das war's. Lassen Sie Ihre Farben fließen, lassen Sie das Wasser seine Magie machen. Und der magischste Teil dieses Gemäldes ist, dass wir nichts skizzieren werden. Wir gehen voran und er wird nur malen, wir werden unser Herz ausmalen. Und diese gelben Jungs, diese Lektion, ich weiß, dass Sie bereits eine Menge Skizzen gemacht haben, oder zumindest haben Sie eine bloße minimale Horizontlinie für alle anderen Gemälde getan. Aber hier werden wir absolut mit unseren Breiten gehen, mit dem, was wir fühlen. Und wir werden ausmalen. Wir werden nur einen Pinsel benutzen. Wir werden Farben verwenden, um den Sonnenuntergang zu malen. Es gibt keinen Gebrauch von Ihrem Bleistift. Sie können Ihren Bleistift beiseite halten. Natürlich haben Sie mindestens acht bis neun Gemälde gemacht, bevor es ist. Und das bringt mich auf den Punkt. Um euch zu helfen, zu verstehen, dass Aquarelle auch ohne Berührung mit Ihrem Bleistift gemacht werden können . Ich werde voran gehen und etwas Orange erste Marmelade auftragen. Dann füge ich noch etwas von meiner Cadmium-Orange und Oper zusammen hinzu. Ja, es ist, als müsstest du diese Farben in Beziehung setzen. Machen Sie ihre eigenen magisch, ihren eigenen Song auf Ihrem Papier. So etwas. Vielleicht fühlst du das, was sagt dieser Lehrer? Aber praktisch wird alles Wasser, Wasser und Wasser sein. Und das nächste, was Ihnen helfen wird, wie die Pigmente, die Sie auf diesem Papier anwenden. Ich verwende Aquarelle meiner Künstler. Ich habe Ihnen bereits gesagt, wie ich meine Palette eingerichtet habe. Ich kippe meine Leute, manchmal nach unten und manchmal nach oben. Sie werden mich dabei beobachten, in so ziemlich ich denke, die nächsten 345 Minuten zu, denn die ganze Idee ist nur über den Himmel. Je besser Sie den Himmel malen können, desto besser wäre die Ära. Ich nehme einige meiner Kollegen aus der Mitte, dem mittleren Bereich. Ich wollte es weiß halten, wie ich es dir vorhin gesagt habe. Also würde ich das Stück beibehalten. Damit verstehe ich, dass dies manchmal vielleicht nicht zu sehen ist. Hat meine Farben fließen, wird mein Wasser fließen, und daher kann ich nicht die genaue Übereinstimmung bekommen, die ich will. Das ist absolut in Ordnung. Ja, Leute. Hey, alles ist in Ordnung. Aquarelle, es wird viele glückliche Unfälle geben. Du musst es umarmen. Du musst es akzeptieren. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass sie wirklich schön werden. Sobald Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde haben, sehen Sie, wie schön die Farben miteinander verschmelzen. Ich brauche nichts zu tun. Nur ein paar Orte, an denen ich etwas Wasser hinzufüge. Und wie ich Ihnen gesagt habe, bin ich und ein anderer außerhalb von Indien, was bedeutet, dass es während dieser mittleren Juni-Saison viel Wärme gibt. So möchte ich meine Menschlichkeit in diesem Fall erhalten. Wir tun nass auf trocken, während wir tun nass auf nass, wo so viel Wasser nicht die weniger Menge an Wasser beteiligt embolden. Normalerweise schalte ich meine AAC aus. Ich halte meinen Luftbefeuchter in meinem Zimmer, schalte meinen Ventilator aus. So bekomme ich das Perfekte. Ich würde sagen, die Umwelt, wenn mein Walker wird auf dem Papier bleiben für längere Zeit im Vergleich zu, wenn ich meinen Fan an halten. Also ich meine, das sind clevere Tipps und Tricks, die ich hier drüben sitze, könnten Sie etwas anderes haben. Gehen Sie weiter, nutzen Sie Ihre Auslöser, finden Sie Ihre eigenen Wege. Denn jeder Ort ist anders. Und ich weiß, dass es Orte gibt, die wirklich feucht sind, und manchmal ist es sogar eine Möglichkeit, dass Arches Papier länger nass bleibt , verglichen mit dem, was Sie vielleicht brauchen. Hi, ich benutze drei Farben. Einer ist mein Van Dyke braun als der andere könnte mein Paynes grau sein, ebenso wie mein Hund Prag, das ist das rote Braun. Ich bin sehr offen wegen dieser Tasche. Tasche, müssen Sie nicht viel Wert denken. Wenden Sie die Farben an. Gehen Sie einfach voran einmal mit einem leichteren Wert und dann gehen Sie mit jedem auf dem aktuellen Liquidate, es gibt mir Stolz Glühbirne darauf kann Payne grau und auf wenigen der Bereiche angewendet werden. Sobald Sie fertig sind, dann müssen wir die Farben für die Bemalung unseres Baumes anwenden. Ja, Leute. Es wäre ein Vertrag, und ich würde unbedingt mit meinem Pinsel tragen. Ich würde meinen Pinsel einfach so benutzen. Wenige Zweige werde ich geschlossen. Und sobald mein Skelett für den Baum bereit ist, würde ich anfangen, die anderen Äste zu malen, die Blätter, und ich würde nicht auf diesem Skelett aufbauen. Hallo, Nun sagen sie das, der erste Teil der Aquarelle ist im Grunde auf Ihrem Skelett oder Ihrem Rahmen, auf dem Sie besser arbeiten. An diesem Teil zu arbeiten, während Sie beobachten, dass ich vorangehen werde. Und mit der Spitze meines Pinsels, um das zu tun. Das hat einen sehr schönen Schritt. Der Pinsel, den ich gerade benutze, ist von der SCADA-Firma. Und Sie können entweder diese Art von Crash Orange verwenden. Sie können für Tunneldrücke wie Wissenschaft für die Größe ein Entertainer Zweige sein, während Sie den dickeren Zweig hinzufügen, können Sie für Größe Rohrgröße 6 gehen. Das ist absolut okay. Sie können sie Art von Bürsten bestellen, die Sie verwenden. Es spielt keine Rolle. Die ganze Idee über das Malen von Sonnenuntergängen als mehr über die Erfassung der Techniken. Wie wir auch ohne Zeichnen umgehen können. Geh einfach weiter und male. Das ist es, was am wichtigsten ist, während wir weitermachen, oder wo wir diese Reise der Malerei fortsetzen. 21 verschiedene Sonnenuntergänge, die langsam und stetig auf diesem Baum aufbauen. Wenn du siehst, ging ich langsam. Anfangs habe ich gerade einen kleinen Rahmen aus zwei Zweigen auf einem Baumstamm gemacht. Dann füge ich weitere Zweige hinzu. Ich würde sogar die Blätter hinzufügen. Die Blätter würden absolut verlieren Blätter. Ein Teil des Abtupfens der Bürste auf der Oberseite der Blätter für die Zweige wird nur passieren. Das war's. Ich werde das Thema überhaupt nicht komplizieren da ich es einfach, einfach, aber interessant halten möchte. Der Hintergrund ist wirklich hübsch geworden. Ich habe es wirklich schöne Linearität dieser blauen Ordnung gemacht. Ich denke, du würdest diesen Fluss nicht erarbeiten. Sie werden sich in diese Art von Flow nahtlos verlieben. Als ich diesen erschaffen habe, dachte ich, warum starb ich? Probieren Sie das eigentlich schon früher für viele meiner anderen Bilder aus, denn dies ist eine der großartigen Techniken, die für viele Ihrer Bilder verwendet werden können. Nicht nur, während wir die Sonnenuntergänge erstellen, können Sie sicherlich eine andere Lichter, die Sie bestimmte Landschaftsmalerei verwenden können, können Sie es für jede der anderen Arten von Landschaften, Stadtlandschaften, etc. Dunkel Sie planen, zu malen. Ich halte meinen Pinsel in einem Winkel, der etwa 30 bis 40 Grad betragen muss. Und ich füge einige Pinselstriche hinzu. Es sind absolut lose Pinselstriche. Ich denke nicht viel, während ich es hinzufüge. Ich habe meine Bürste gewaschen, welche aufgehoben. Von dem sauberen Wasser. Und dann werde ich die Beleuchtung für die oben drauf gehen und ich kam von, dass ich habe an meinem Gaumen. Das war's. Wir komplizieren es nicht mehr, wie ich sehe, einfacher als die Wassersäule in den Ruhestand zu bringen. Es geht also nicht darum, Wasserfarben zu komplizieren, ist alles über die Vereinfachung. Und Vereinfachung bedeutet, dass Sie mit den weniger gehen müssen oder Sie bekommen ein paar Berührungen hier und da und sollte immer noch in der Lage sein das Bild, das wirklich beeindruckend oder reich aussieht, tatsächlich berührt Ihre Seele. Für mich ist das Malen für meinen Boden wirklich, wirklich wichtig. Ja, ich denke, dass dieser eine und der andere Teil, mich wirklich zum Aquarell anzieht, weil er mir viel Freiheit gibt. Okay, jetzt habe ich einige der Ideen aufgeräumt, die ich bereits in der braunen Farbe angewendet hatte. Aber ich benutzte meine saubere, feuchte Bürste, um diesen Bereich zu bereinigen und ihn leichter zu machen , als ich unsere Sonne malen würde. Sehr neurotisch. Sie wissen, dass früher habe ich einige der Gemälde, wo es einige gewickelte gelten hellere Werte. Wir werden sicherlich daran arbeiten, wenn wir später mit den dunkleren Werten gegangen sind. Aber hier gehen wir weiter größer freundlich. Wir haben das braune Allel geflogen oder wir nehmen die Farben später auf, dass es tatsächlich eine andere Möglichkeit gibt, es auszuarbeiten. Sie würden sogar sehen, wie ich die Farben aufnehme, wie die Strahlen der Sonne und gehen Sie zu diesem braunen Bereich. Wenn du jemand bist, der so nah ist, wirst du einige der Strahlen haben, die sich auf das Landgebiet beziehen. Auf Punkt-Punkt-Punkt, Ich habe in der Regel absorbiert und Fotos. Also lassen Sie uns einfach die ADL aufräumen, die in der Nähe der Sonne ist, wie Sie gerade beobachten. Und sogar leichtere Werte zu sein, genau wie wir es früher getan haben. Und ich benutze meinen flagggging-feuchten Pinsel, um einige der Farben aufzuheben. Ich lande nicht, um zu sehen, wie schön wir denken können. Kleinteile, die tatsächlich durch die Rutschen schneiden. Ich liebe es einfach hier. Diese Erfahrung zusammen. Ich hoffe, es gefällt dir. Und lasst uns ein paar Frontalbüsche malen und einige der kleinen, kleinen Priester suchen Art von Zeug, das Ihnen tatsächlich helfen würde, das in Albedo zu malen. Wir können schon sagen, dass es Ihnen tatsächlich helfen würde, dieses Gemälde bis zur Ziellinie zu bringen. Und deshalb denke ich, das war's. Wir werden es wissen. Ich meine, das ist die Zeit, in der du jetzt eine Pause einlegen musst. Ich verstehe, dass wir die meiste Zeit der Malerei nicht stottern etwas von meinem sauberen Wasser auf den nassen Bereich getan haben , aber ich sehe nicht viel Einfluss, da es nicht die Texturen, die ich wirklich wollte. Das ist auch okay. Wir können einfach versuchen, diese Abschnitte zu haben, wenn es nicht gut geht. Kein Problem. Wir haben eine sehr schöne Taping und Hand. Ich werde mich mit einigen dunkleren Werten der Dinge befassen. Und ich werde nur die Farben nach unten erweitern. Einmal fertig vivo gehen Köpfe für einige der Zweige, auch auf der rechten Seite der Vermieterin. Auch hier verwende ich die Spitze meines Pinsels, um einige der Zweige hinzuzufügen. Ich lasse es einfach und einfach sein. Am Ende werde ich sogar meinen feinen Linerpinsel verwenden , um hier und da noch mehr Äste hinzuzufügen. Sie werden beobachten, wie wir praktisch das ist alles, was wir tun werden. Zwei oder drei Zweige, wie ich sage, dass sie sogar hinzufügen, auf der rechten Seite nur Gewalt, um ein bisschen mehr vorzustellen, denke ich. Ich mag es, dass du es liest. Also, wenn Sie es hinzufügen, sahen Sie keinen Top-Down-Ansatz. Das ist einer der Gründe, warum Sie das nicht wirklich gut beobachten. Aber geh, wie du willst. Ich kann Ihnen als Künstler sagen, dass Sie Ihr Herz für welche Farben folgen müssen? Rote URL Sie denken oder fühlen, dass die Zuhörer Sydney, gehen Kopf und Ziege. Du wirst deine eigenen Fehler machen. Niemand kann Sie tatsächlich durch Ihre Fehler führen. Ich habe meins getan und sie sind Misserfolge, die jeder tut. Es ist absolut in Ordnung. Sie müssen sich keine Sorgen über diese Fehler machen. Gehen Sie voran und malen Sie eine kleinere als feste Datumsangaben. Ich benutze meine feinen Liner Pinsel Augen auf dich. Finden Sie, dass einige dünnere Zweige sind? Aber zurück zu, wo ich war, dass wir nicht brauchen, um viel Wasser zu denken. Collins gibt uns viel Freiheit und du musst diese Freiheit nutzen. Mach dir keine Sorgen. Warum denken Sie, ja, es gibt keine Möglichkeit, wieder zu Arbeitskollegen zu kommen. Beginnen Sie also immer mit dem helleren Wert und dann langsam unter dunkleren Werten. Das ist alles, was wir wäre mein Vorschlag, Wasserkanonen erfordern starke Übung. So üben jeden Tag wird Ihnen helfen, kreativer zu sein, wird Ihnen helfen, das Thema besser zu verstehen, um Ihnen zu helfen, mehr Wasserkontrolle zu bekommen. Das sind die Aspekte, die Sie selbst lernen müssen. Niemand kann dich wie oder sonst nackt mich nur eine Anleitung machen, würde ich mehr sagen. Es gäbe also keinen narrensicheren Plan, dem du folgen kannst. Das ist das Einzige. Okay, jetzt lasst uns das Papier schräg entfernen. Sobald du das Band entfernst, lass dich endlich das Bild ansehen und ich hoffe, es gefällt dir. 14. Projekt 11 – Stadtansicht: Also Jungs, ja. Wir sind unsere beiden sind die 11. Ja. Ich denke, wir haben jetzt große Fortschritte gemacht. Also lasst uns zu etwas wirklich Interessantes übergehen. In diesem Stadium. Sie werden alle gemalt haben, Seenlandschaft, wo wir mit den Wolken und C, et cetera gemacht haben. Hier werden wir wieder als Flucht malen, aber wir würden etwas Reflexion und zur Flucht einbeziehen. Es wird Malerei oder Stadt sein. Und B wird sogar malen. Ein Wasser hat auch, wie man die Summe zusammen mit dem Licht malen. Beginnen Sie zunächst mit einer sehr groben Skizze jeder Stadt Ihrer Wahl. Ich ging nur mit meiner Phantasie. Ich habe keine Stadt hinzugefügt. Ich habe gerade um 900 angefangen. Und in der Mitte wird es einen Sohn um die Sonne geben. Es gäbe hellere Werte, die wir auf die K50 anwenden werden weg von der Sonne, es wäre dunklere Werte. Das ist alles, was Sie im Kopf behalten müssen, während Sie den Sonnenuntergang schleifen. Wir werden viel verbrannte Sienna im Sonnenuntergang verwenden. Das ist eine meiner Lieblingsfarben für mich. Mit der Zeit habe ich erkannt, dass das Benzol eine sehr schöne Farbe ist, die nicht nur für Ihre Blätter oder jede Art von Bäumen oder sogar Boden aufgetragen wird. Ich denke, es ist wirklich universelle Farbe, die für jedes Büro Stadtlandschaften oder Abendhimmel, Sonnenuntergänge, alles verwendet werden kann . Sie werden mehr von Sonnenuntergängen mit verbranntem Sienna kommen als nächstes sehen. Also nicht variieren. Es wird viel Kontakt geben wird bald kommen. Fügen wir einfach ein paar weitere Gebäude nach rechts hinzu. Und dann werden wir eine Schicht Wasser auf den Himmelsbereich auftragen, mündlich. Wir werden mit dem wässrigen Bereich beginnen. Was auch immer Sie interessanter finden, wir würden das tun. Aber für mich, wenn Sie bestehen, sollten Sie immer zuerst auf diese Idee gehen. Denn der Himmel wird nur dann im Wasser reflektiert, wenn man zuerst die Farbe des Wassers einstellt und dann in den Himmelbereich übergeht. Es ist vielleicht nicht der beste Weg, um zu gehen. Beginnen Sie von oben mit dem Himmel und bewegen Sie sich dann in den unteren Bereich, der das Wasser ist. Ich werde etwas Reflexion hinzufügen. Dies sind nur kleine gerade Linien, um zu zeigen, dass dieser Bereich mehr mit dem Reflexionsteil sein wird. Einmal fertig, lassen Sie Ihr Papier BSS San etwas Wasser auf der Oberseite des Himmels auftragen oder OSU kann es sogar dort lassen. Wir können sogar nass auf nass, nass auf trocken machen. Ich habe eigentlich beide bis jetzt abgedeckt. In den früheren Abschnitten dieser gleichen Klasse, wo wir nass, nass auf nass, nass auf trocken. Methodenseite der Helligkeit. Wenn Sie mehr helle und lebendige Farben wollen, wäre es Han gelesen werden, versuchen Sie ein paar weicher und schöner aussehen. Es wäre nass auf nass. Also hier sind wir. Beginnend mit dem ersten Teil, Daten sind mein Himmel und ich werde nass auf trocken. Nass auf trocken bedeutet, dass ich dir schon gesagt habe, welche Zelle ich wieder wiederholen würde. Wir werden mit nasser Farbe auf trockenem Papier arbeiten. Ich gehe mit meinem leichtesten Wert voran und mischte ihn mit einigen der gelben. Und ich versuche nur, einen kleinen Sohn zu malen und in einem um ihn herum malte ich ihn mit der orangefarbenen Farbe danach. Also die Orangen, die Cadmium-Orange, die ich benutze, können Sie auch für jede andere Orange Ihrer Wahl gehen. Sie brauchen nur die Orange, die auf Ihrem Stimmzettel verfügbar ist. Sobald das getan ist, gehen Sie mit einem Ihrer Karmin oder jeder Chinacridon-Rollen, alles, was verfügbar ist, was diese sind aufgrund der rosa Farbe, die Sie auf dem Papier angewendet haben. Sobald Sie mit ihren Daten fertig sind, werden wir einige dunklere Werte hinzufügen. Also gehen Sie weiter und fügen Sie einfach die Farben hinzu. Das war's. Sie brauchen sich hier keine Sorgen zu machen, weil wir jetzt mit einem sehr leichten Wert gehen. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, werden wir den dunkleren Wert hinzufügen. Waschen Sie Ihre Bürste und dann. Ich hatte sauberes Wasser auf dem Papier oder auf den Himmelsidealen, die du gemalt hast. Gehen Sie weiter mit etwas Ultramarin. Ultramarine ist eine meiner Lieblingsfarben. Tun Sie es hat eine granulierende Wirkung. Manchmal gefällt es dir vielleicht nicht einmal. Wenn Sie das Ultramarin nicht mögen, können Sie mit Kobalt oder einem anderen Farbton Ihrer Wahl fortfahren. Ich sage nicht besonders, dass Sie nur diese Spalte verwenden müssen, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist. Machen Sie das weiter. Das habe ich getan. Ich wasche meine Bürste und füge jetzt etwas sauberes Wasser hinzu. Hintergrund kann man Vögel zwitschern hören. Ja. Es ist wirklich schön. Ich mache meine Voice-over während der Morgenzeit und das ist einer der Gründe, warum Sie tatsächlich hören die Vögel gehen voran mit einigen verbrannten Sienna und gemischt mit dem Ultramarin Spaß CNL mit Ultramarin gibt eine sehr schöne Farbe. Das ist einer der Gründe, warum ich es benutze. Nach so vielen Bildern weiß ich schon, dass ihr euch ein sehr nettes Selbstvertrauen aufgebaut habt , und ihr kennt Attack. Dies ist, wie einzigartig in Ohnmacht. Dies ist, wie neue Notwendigkeit, weiter zu gehen. Und Sie werden den bestmöglichen Weg finden. Ich habe etwas Taschentuch genommen. Ich bin ein Rechtshänder, also habe ich immer das meiste Zeug auf der rechten Seite. Und mein Gewebe war auch da drüben konfrontiert. Also habe ich mein Taschentuch verdreht und jetzt nehme ich etwas von dem Braun auf, das ich diesem Himmelbereich hinzugefügt habe. Sobald ich die Farben aufgenommen habe, werden Sie sehen, dass es einige weiße Art von Wolken, die erscheinen. Sie sehen sehr schön aus. Ich werde das Gemälde tatsächlich vervollständigen und Sie werden beobachten, wie schön sie ausfallen. Das Papier ist noch nass. Das ist einer der Gründe, warum ich einige der Farben vermische, das ist mein Paynes Grau und dann mein Lila und ein Teil meines Herzens für viele. Hi, ich gehe weiter und füge diesem Kerl diesen dunkleren Wert hinzu. Und Sie werden sehen, dass mein Himmel viel Wasser hat, weshalb diese praktisch dunkle Wolken, die ich malen wollte, zu Blobs geworden sind. Also würde ich praktisch entfernen Sie dies und dann sehen, wie die Wolken aussehen. Ich denke, das sieht besser aus als das, was ich bezahlt habe oder hinzugefügt habe. Das sieht also viel besser aus als das, was ich habe oder was ich zuvor getan habe. Ja, daher würde ich es so behalten. Und dann werden wir jetzt anfangen, den Wasserbereich zu malen. Und ich bin ziemlich glücklich mit dem Ergebnis. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit dem Wasserbereich. Wir werden die Dinge auch für das Wasser ein Jahr einfach halten, wir werden zuerst mit gelber Farbe beginnen, und dann werden wir weitermachen und es dunkler machen. Nachdem ich gelbe Farbe hinzugefügt habe, würde ich voran gehen und etwas von meiner orange Farbe handeln. Diese orange Farbe sieht wirklich schön und hübsch auf dem Wasser aus. Und wir werden es dunkler machen, indem wir verbrannte Sienna hinzufügen. Also keine Sorge, genaue Farben des Himmels werden sich auf dem Wasserbereich widerspiegeln. Das ist die Grundidee. Wasser hat also keine Farbe seines Kegels. Es spiegelt die Farbe des Himmels selbst wider. Und dann bekommst du tatsächlich das schöne Summen, komm vom Wasser, das du beobachtest. Ich gehe voran und behandle einige dunklere Werte bis zur Mitte des wässrigen hier. Auch hier ist dies unsere nasse auf trockene Methode. Wir machen unsere nasse auf nasse Methode nicht. Also gehen Sie einfach voran und fügen Sie etwas sauberes Wasser hinzu und verschmelzen Sie diesen Bereich. Während Sie das beobachten, nehme ich immer mein Ultramarin auf und verstecke es nur vor den Wassermedien. Oder ich gehe den Kopf vom oberen Bereich und komme dann zur Horizontlinie. Während ich mit dem Wasser arbeite, gehe ich von unten in den oberen Bereich. So arbeite ich. Das ganze Wasser und der ganze Himmel hoch. Denken Sie, so kann ich immer die Schönheit von Ultramarin sowie nicht immer Art von schlammigen Effekten bewahren. Was ich immer versuche , nur NOR Tor, weil diese schlammigen Farben sehen sehr schlecht und erbärmlich auf Ihrem Gemälde. Und das sind einige der schnellen Tipps und Tricks , die Sie immer verwenden können, wenn Sie anfangen. Das ist sehr hilfreich. Während Ihrer ganzen Reise von Aquarellen. Gehen Sie voran und starten Sie einige der dunkleren Werte wie mischen Sie Ihre Farbe Geröll mit Ihrem Ultramarin und fügen Sie es im Web. Dies ist eine Nass-auf-nass-Methode. Nass auf nass bedeutet, dass Sie mit den roten Farben beginnen und dann auf die nasse CALEA oder einfache Pfeife hinzufügen . Wenn Sie eine Schicht Wasser haben, ist das gut genug. Wenn Sie keine Wasserschicht haben, müssen Sie das erste Jahr Ihrer Farben. Ich habe es nicht getan. Dann wieder, Sie haben die nächste Schicht auf dem nassen Clear der ersten Schicht, die Sie getan haben. Es ist also eine Art zweite Ebene, die Sie gerade hinzufügen. Ich gehe voran und tupfte einige der zusätzlichen Dinge, die ich auf meinem Pinsel aufnehme , auf das Gewebe und füge es dann auf dem Wasser hinzu, einige der Wellen, die ich vielleicht versuchen, miteinander zu verbinden. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auch mit Hilfe Ihrer Größe vier Pinsel auf die Größe des Papiers tun, das ich verwende. Falls Sie etwas anderes in Bezug auf die Papiergröße verwenden, müssen Sie möglicherweise sogar die Pinselgröße anpassen. So Bürstengrößen immer Walker up. Oder Sie können sagen, die Arbeit am besten nach dem Papier, dass Sie Strom verwenden. Also einfach entsprechend angepasst. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Wenn Sie mit einem kleineren Menschen gehen mit uns 10 Pinselgröße, das würde wirklich helfen. Ich gehe voran und füge einige hellere Werte hinzu, oder Sie können einige hellere Töne und einige sehr, sehr dünne Linien auf den braunen Bereich sagen einige hellere Töne und einige sehr, . Oder Sie können die Bunt Sienna sehen, die wir mit einer Mischung aus Gelb hinzugefügt haben. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie mein Himmel praktisch dot-dot dot und der Art, wie es tut sogar im Wasser reflektiert. Die dunkleren Werte sind da nach unten, wenn Sie beobachten, Hi und ich brennen langsam auf mit Hilfe meiner dunkleren Werte oben auf dem helleren Wert des Ultramarins, das ein 100 AD und die Photosphäre langsam, stetig. Ich füge noch dunklere Schattierungen ins Wasser hinzu. Und Sie werden absorbieren, sobald dieses Papier ausgetrocknet ist, wäre es eine Schicht leichter im Vergleich zu dem, was Sie jetzt haben. Daher ist es immer wichtig, mit einem dunkleren Farbton zu gehen und niemand kann Ihnen sagen, was das Beste sollte, sollten Sie damit fortfahren. Ich weiß, es ist ein Experiment und Sie müssen vielleicht dieses Experiment machen, kommen Sie auf, was Ihnen am besten passt. Sobald Sie fertig sind mit dem Wassertisch später Papier abtrocknen und dann hatte etwas von der braunen. Sie können Fred Brown Sie verwenden können gewesen sienna, sowie nehmen Sie einen sehr leichten Wert von diesem Braun, beginnen Hinzufügen auf Stadtbild, die Sie wollten malen. Also, was auch immer du skizziert hast, das ist vollkommen in Ordnung. Gehen Sie weiter und fügen Sie die Farben zum Stadtbild hinzu. Irgendwo ändere ich die Farben. Ich füge nur Wasser hinzu, einige, wenn ich einige verbrannte Sienna malen, Ich füge die dunkleren Werte hinzu. Ändern der Werte ist also ein guter Weg, um an Ihrem Stadtbild und den Gebäuden, die Sie malen möchten, zu arbeiten. Jetzt ist das ein sehr interessantes Konzept. Wenn Sie die Werte ändern können, sehen sie wirklich, wirklich interessant für den Zuschauer. Wenn Sie die Werte nicht ändern, ja, sie werden schön aussehen und ein Teil dieser zusätzlichen Kante, die Sie nach dem Hinzufügen oder Ändern der Werte erhalten, wird viel besser in Bezug auf, wie Sie die Farben hatten, wie Sie gehen voraus und fügen Sie unser Spiel mit Ihren Pinselstrichen, sowie malen Sie jede Art von Stadt. Sie werden beobachten, wie viele Künstler nur die Werte einer Signalhalshand ändern. Sie produzieren so schöne Gemälde damit. Also auch mit einer einzigen Farbe sind nicht einmal ändern die Farbe kann Ihnen helfen, einige schöne Ergebnisse zu bekommen. Ich benutze gerade die gleichen Farben, die ich nicht für diesen Kerl und für den Wasserbereich verwendet habe. Ich liebe es, praktisch mit den gleichen Farben zu malen , weil es keinen Sinn hat, die Farben zu verändern oder zu verändern. Lassen Sie uns es auf die gleiche Weise halten und dann weiterhin Farben zu diesen Stadtgebiet hinzufügen. Mischen Sie etwas Rotbraun auf dunklere Blätter, die Sie bereits auf der Palette haben, die eine Mischung aus Braun nach unten in Richtung Blau ist, und beginnen Sie, ein oder zwei Fenster hinzuzufügen. Mehr als die Fenster, ich denke, ich würde weiter gehen und fügen Sie einige dunklere Werte und Gesamtfläche von zwei Stadtbild, weil nur wenige der Gebäude, die ich in den dunkleren Schattierungen und wenige der Gebäude, die ich unter leichter haben würde Werte, wie ich Ihnen gesagt habe, oder bringen Sie die Werte ist der beste Weg. Und indem ich verschiedene Werte ändere, kann ich den Augen des Zuschauers tatsächlich den Eindruck erwecken, dass wenige der Gebäude mehr Licht gibt, während zu wenige Gebäude nicht auf der hellen Seite sind, sie sind mehr auf der dunkleren Seite. So werden wir den Eindruck erwecken, dass viel mehr Gebäude im Vergleich zu dem, was wir gezeichnet haben oder was wir tun. Regel fügen Sie oder tun jede Art von vier Personen ADR Ansicht einige der Gebäude im Hintergrund zeigen, einige der Gebäude im Vordergrund. Sie würden wie ein zusammengeclusterter aussehen. Und wenn Sie ein paar der Bereiche behalten, füge ich einige kleinere und kürzere Linien hinzu. Ja, ich habe einige Türme hinzugefügt und diese Türme werden sich auch in den Wasserbereich spiegeln. Lyman machen meine letzten Minuten dieses Gemäldes praktisch gibt es nicht viel zu tun. Oder ich, ein Teil des Reflexionsbereichs und ein Teil dieses Bereichs, in dem ich diesen dunkleren Wert hinzufüge, gehe ich gerade sehr langsam. Ich habe den größten Teil des Gemäldes bereits gemacht. größte Teil des Gemäldes hat noch nicht sehr schöne und schöne Daten. Also Wasser, der Himmel, meisten der Bereiche tun, getan und das sind die letzten Details, die Sie hinzufügen müssen , dass ich nicht Seite des Gebäudes ist nass oder Sie können sagen, die Stadt auf der rechten Seite hat mehr Wasser als oft jetzt auf die Zeitung gehen, ist es in Ordnung. Lassen Sie einfach Ihre Stifte fließen. Das ist überhaupt kein Problem. Und dann fangen die Leute an, kleinere Highlights zu wählen. Wie machst du das? Verwenden Sie Ihren Liner Pinsel und fügen Sie dann kleinere Details auf Ihr Gemälde hinzu. Kleinere Details machen einen großen Unterschied. Jedes Gemälde, wenn Sie diese Türme Menü hinzufügen hatte kleine, kleine Fenster, Ihre Malerei, die tatsächlich mehr Leben geworden. Oder Sie können viel Leben für Ihr Gemälde haben. So arbeite ich normalerweise um meine Bilder herum. Normalerweise mache ich meine Sachen oder du siehst, ich habe normalerweise mehr Dimension und Tiefe in mein Gemälde auf diese Weise. Mein Sohn, ich würde den Turm etwas heller machen. Also habe ich einige der Farben vom gelben Blatt aufgenommen. Sie können auch Ihr Braun mit dem Gelb mischen und kitzeln wie ein Wert und P in 24. Das ist der einfachste Weg, mit dem Sie fortfahren können. Ich glaube, ich bin 30. Glücklich und hoch würde nun beginnen, einige der Bereiche hinzuzufügen. Es geht also mehr um die Reflexion auf dem Wasser. Hier sind wir nicht verpflichtet, viel hinzuzufügen. Ratet mal. Sie können einige der Farben für den Kopf beliebte feuchte flache Bürste abholen. Das ist ein sehr guter Weg, um die Farben aufzunehmen, zu verstecken, um dies früher auch in meinen Gemälden zu zeigen. Wenn Sie Maler in neuen Feldern leben, gab es für eine der Techniken, die abgedeckt wurde. Sobald Sie fertig sind, fügen Sie Ihre Reflexion mit dem dunkleren Wert hinzu. Sie müssen sich nicht viel Sorgen machen, während Sie diese Reflexion sind, ist es nass auf trockene Methode. Wir werden absolut zufällig gehen, genau wie Strukturen, die sich auf das Wassergebiet spiegeln. Und dann einige der Türme, die Sie brauchen, um voran zu gehen und hinzuzufügen. Warum sind diese Reflexionen, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel sehr nah an der päpstlichen verwenden, was bedeutet, dass Sie ziemlich viel Druck anwenden müssen, während Sie die Striche hinzufügen , die Ticker im Vergleich zu den Strichen, die dünner sein wird. Und jetzt hast du beobachtet, dass ich die Spitze meines Pinsels benutze, um diese Türme zu haben. Und ich mache es einfach ein bisschen so, dass sie natürlich nicht gerade sind, weil sie Baby sind. Es kann also keine absolute geradlinige Methode sein. Sei auf dem Wasserbereich. Und es würde so aussehen, als ob sich dein Wasser auf diese Weise bewegt. Zeit sich zu entspannen, sich zurücklehnen Tank. Müssen Sie noch etwas hinzufügen? Oder magst du das Gemälde, wie es sich jetzt herausstellt, das ist ein wichtiger Aspekt, den ich jedem einzelnen von euch sage. Wer ist, wer auch immer einen meiner Klassen nimmt, letzten Minuten dreht sich alles um nachzudenken, entspannen und zu wissen, dass es dir so gefällt, wie es ist? Oder möchten Sie etwas mehr zu einem bestimmten Gemälde hinzufügen, denn dies ist der Tag, an dem Sie gehen Kopf und Überarbeitung auf Ihr Gemälde, Korallen, gehen. Ein Gemälde, das absolut perfekt ist. Einer dieser beiden geschieht in diesem Fall. Und hier drüben möchte ich, dass du sicherer bist, was du gemalt hast, lass es vollständig trocknen und entferne dann deine Spitze in einem Winkel. Sie bewegen sich. Die Spitze in einem Winkel ist sehr, sehr wichtig. Auf diese Weise können Sie immer vermeiden, Ihre Leute zu stolpern. Ich habe kein Papiertuch gemeldet. Nun, während ich ungefähr 21 verschiedene Gemälde bezahlt habe, habe ich diese Art von Fehler früher gemacht und ein paar gehen voran und schauen einen meiner früheren Klassen an, wo wir 21 verschiedene Polaroids malen. Sie werden feststellen, dass ich Ihnen sogar gesagt habe, wie Sie das beheben können. Aber es ist immer eine gute Praxis, dies nicht zu tun. Hand in diese Art der Fixierung zu bekommen. Lass uns voran gehen und die Reflexion der Sonne malen. haben wir nicht getan. Die einseitige beendete das Gemälde. Hydrolysieren, dass wir es nicht tun. Verwenden Sie also Ihren weißen Quash und die Reflexion der Sonne wird auf dem Wasser sein. Einige kleine, kleine Linien, die ich gehen würde, und fügen Sie oben auf das Wasser und dann nehmen Sie es in Richtung der Unterseite des Gemäldes. So schaffe ich das. Und dann werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde, sobald alles austrocknet. 15. Projekt 12 – Ein verträumter Abend: Wir sind auf dem Weg zu unseren 12. Und das ist ein sehr spannendes Projekt. Es wird Ihnen helfen, sich zu entspannen und nur Metadaten bei Aquarellen. Glauben Sie mir, es ist ein sehr, sehr einfaches Projekt. Und es gibt mehr von Mischen und Stochen durch verschiedene Werte der Farbe. Das ist alles, was wir in diesem Projekt tun würden. Sie haben früher in allen Projekten sehr hart gearbeitet. So ist es immer gut, ein entspannendes Projekt zu haben, zumindest Ende oder Mitte aller D1-Tage. Also würde ich Sie bitten, einfach jedes heiße oder kalte Getränk zu machen, was auch immer für Ihren Platz geeignet ist, und beginnen Sie mit diesem. Ich habe etwa 20 bis 25 Prozent der Menschen für den Whopper Bereich genommen und für meinen Himmel habe ich den Rest des Raumes verlassen. Ich gehe voran und füge einige Äste zu den dunklen Bereichen hinzu. So viele von euch haben mich gefragt, wie ich meine Falte denke, wie ich meine Zweige hinzufüge. Das ist einer der Gründe, warum ich gerade gelehrt habe, dieses spezielle oder spezifische Projekt zu machen , das Ihnen helfen würde, durch jede Art von Bäumen zu arbeiten. Jetzt sind Falten sehr, sehr einfaches Thema, obwohl. Viele von uns sind nicht zufrieden mit dem Ergebnis, das wir für die Bäume bekommen. Bäume kommen natürlich in der Natur vor, und was auch immer in der Natur vorkommt, kann jede Form und Größe annehmen. Sie werden nicht Straße sein, sie werden nicht kurvig sein. Sie können jeder Art sein. Sie können verdrehten Baum auch haben. Es gibt also keine besondere Möglichkeit, Ihren Bäumen zu folgen oder zu machen. Ich werde mehr Einblicke darüber geben, wenn wir in diesem Projekt vorankommen. Gehen Sie zuerst Kopf und tun Sie über Batch für den Himmelbereich. Das ist absolut klare Wäsche, die wir tun. Sobald wir mit diesem klaren Waschen fertig sind und gehen Sie voran und beginnen, Farben hinzuzufügen. In der Mitte werden Sie feststellen, dass ich etwas Platz und Weiß für meinen Sohn behalten würde. Ich beginne mit dem sehr, sehr leichten Wert von Neapel gelb DOT. Dieses Projekt ist im Vergleich zu den letzten Projekten, die wir durchgeführt haben, etwas lebendiger. Daher füge ich nicht mehr Farben sind mehr Lebendigkeit in diesem Gemälde im Vergleich zu den anderen Projekten. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas orange Farbe hinzu. Jetzt wird das nass auf nass. Wenn es nass auf nass wird, was passiert ist, dass der mittlere Bereich, der entweder weiß halten könnte mehr mit den Farben werden oder sein könnte, könnte sich mit den Farben beschäftigen, die in einem Luftauslass. Daher muss ich weiter lernen, dass Bereich durch oder saubere Bürste, Sie würden sehen, wie ich das tun 23 Mal. Aber ich habe dieses Gemälde durchgearbeitet. Wir werden Farben wie rohe Sienna, Gelb, Ocker verwenden , oder Sie können sogar für verbrannte Sienna gehen. Dies sind die Farben, die wir für den Himmel mehr verwenden oder klicken Sie Farben. Und damit würde ich sogar etwas Paynes Grau benutzen. Also gehen Sie vor und verwenden Sie diese Art von Farben für Ihren Himmel dieses Mal. Mischen einige verbrannte Sienna jetzt mit Farben wie rohe Sienna, sowie die anderen Farben, gelb Ocker Neapel, gelb, orange. Ich werde etwas verbrannte Sienna verwenden und dann Paynes Grau, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Sie die Farben immer wieder mischen müssen. Das ist eine Sache, die ich Sie bitten würde, damit Sie eine perfekte Mischung bekommen, während der Himmel fertig ist. Und Sie werden beobachten, wie schön dieser Kerl unten, so dass wir wissen, zum Mischen, Ich kann sehen, flache Bürsten sind am besten. Aber da wir von der Mitte in den Seitenbereich gehen, benutze ich deshalb meine Rundbürste. Sie können sogar für eine kleine Größe flache Bürste gehen, wenn Sie wollen oder geben Sie es einen Schuss, ich denke, Sie wäre keine bessere Position, um Ihre Farben zu mischen und es würde sehr schnell zusammenkommen. Was mein Verständnis angeht. Aber wieder, das ist wie ein Experiment, das Sie tun und dann verstehen können. Wenn du die beste Mischung bekommst, finde ich das perfekt. Alles in Aquarellen ist eine Art Experimentiertag. Was immer Sie bekommen, manchmal ist es gut, manchmal ist es schlecht. Du kannst nicht viel dagegen tun. Das kannst du nicht. Komplette motiviert zu antworten und eine junge Aquarelle. So arbeiten, Aquarelle werden Sie mit einer Schönheit überraschen. Aquarelle werden Ihnen sogar eine harte Zeit für einige Ihrer Gemälde. Es sind also glückliche Unfälle, Barkeeper Unfälle, die eigentlich Unfälle sind. Und du würdest es langsam und stetig spüren, während du auf deiner Aquarellreise Fortschritte machst. Also halten Mischen Sie Ihre Farben, wie ich Ihnen früher sagte, eine Sache, die ich sogar erwähnen wollte, ist, dass, wenn Sie nass auf nass, nass auf nass, gibt Ihnen die Möglichkeit, auf eigene Faust zu mischen. Es wird nicht sein, dass Sie viel Mischen machen müssen. In diesem Fall wäre es ganz einfach, weil Wasser seinen eigenen Laden macht und damit Ihre Farben auf eigene Faust verschmelzen. einzige Sache ist, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist, dann wird die Mischung viel Zeit in Anspruch nehmen oder es wird es nicht tun. Nun, das ist eine Sache. Ich wollte dir das nur sagen und du kannst nicht das Beste aus der Mischung haben. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier nass ist wenn Sie an diesem Chi oder dem Wasserbereich arbeiten. Beide sind wirklich, wirklich wichtig. Die Nässe des Papiers und zwei, Wasserkontrolle. Wenn Ihre Leute nass genug ist und Zielzeit der Menschen nur für sieben bis acht Minuten maximal nass bleiben. Selbst wenn ich mein Arches 300 GSM säurefreies Kaltpresspapier verwende, ist es eines der besten kostenlosen Produkte, die auf dem Markt erhältlich sind. Ich kann nicht länger als sieben bis acht Minuten daran arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles innerhalb dieser sieben bis acht Minuten erledigt haben. Sie erweitern es nicht mehr als das. Also über gehen, um einige dunklere Werte anzuwenden, die hauptsächlich mit roher Sienna zu tun ist und dass Sie hinzufügen. Und sobald Sie die rohe Sienna haben, mischen Sie es einfach mit dem Gelb, das Sie bereits zum Wasserbereich hinzugefügt haben. Blending ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept in Aquarellen. Wenn Sie gut mischen können, würde praktisch alle Ihre Aquarellmalerei wirklich gut ausfallen. Dies ist also eine der Grundlagen für Aquarelltechniken signiert. Ich liebe es wirklich, diese Mischung zu machen. Ich würde voran gehen und einige Menge von Paynes Grau auf dem Wasserbereich anwenden, die ganze Wolke wird sich nur im Wasser reflektieren. Wie ich immer sage, hat Wasser keine eigene Farbe. Während Sie in Richtung des Basisteils sind, bewegen sich die Wellen. Wasser wird breiter in Bezug auf die Blätter oder die Wellen, die verschiedene kommen, während Sie in Richtung des Hundes bewegen, würden sie dünner und kleiner werden. So gehen Sie voran und fügen Sie einfach diese Ergebnisse hinzu. Einmal fertig, lassen wir das Papier austrocknen. Und dann werden wir mit sehr einfachen und einfachen Teil beginnen, die die Bäume malen. Wie Sie Ihre Pinselstriche verwenden, wie viel Druck Sie anwenden müssen, wie Sie Ihren Pinsel kontrollieren. Das ist, was am wichtigsten ist, während Sie die Bäume malen. Ich kann Ihnen sagen, wenn Sie diese wenigen Dinge gut machen können, wären Sie in der Lage, dieses Gemälde zu knien. Es gibt nichts viel, was Sie tun müssen, während Sie dies malen, denn es ist eine sehr, sehr einfache Malerei in Bezug auf die Farben , die wir ihre begrenzte Palette Übung anwenden, wir verwenden sehr wenige Farben. Die meisten der Farben, die Sie verwenden, werden im Wasser verwendet als am Himmel sowie in dem Baum, den Sie malen. Jetzt werden wir weiter gehen und Lou, viel mehr Details auf dem Baum im Vergleich zu den anfänglichen Baumstamm auch, dass wir malen. Erstellen Sie jetzt betrunken, während Sie malen, müssen Sie mehr Druck ausüben und langsam, stetig, während Sie sich in Richtung der oberen Seite des Baumes bewegen, könnte es weniger Druck sein, den Sie anwenden. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, Zweige zu machen. Jetzt werden diese Zweige mehr so sein, als hätten sie immer kleinere und kleinere Zweige, die sich aus ihnen ergeben. So fügen Sie es weiter hinzu, während Sie diese Zweige machen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel verwenden um diese Zweige zu machen, anstatt weiter zu gehen und den Druck auf den Pinsel zu verwenden und dann die Striche anzuwenden, kann auf diese Weise Ihre Striche werden viel mehr Ticker. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, die meine Größe 6 ist, als SCADA Optimalpinsel. Und ich benutze diesen Pinsel schon seit geraumer Zeit. Und ich weiß, dass es mir sehr schöne und schöne Wirkung Reiche der kleinen, kleinen Zweige oder finden Sie mich zu malen. Ich benutze kaum einen meiner Detailpinsel, während wir den Kopf gehen , oder ich gehe voran und male einen dieser kleineren Äste. Aber trotzdem würde ich sagen, ja, es gibt Zeiten, in denen ich diese brauche. Kleinere Detailer Pinsel, die Sie beobachten werden , dass, wie ich in der Gartenmalerei oder so verwenden werde. Also, um ehrlich zu sein, ich denke, dass wir ziemlich glücklich sind, wie dieses ganze Gemälde gerade jetzt herauskommt, werden Sie feststellen, dass es viel mehr Tiefe, die Sie hinzugefügt haben. Wie Sie schaffen die Tiefe oder die Transparenz im Wasser, Carlos, Sie gehen nicht voran mit sehr dunklen Schattierungen oder Sie werden nicht die Deckkraft mehr auf dem Papier V werden in der Regel gehen Kopfbreite, Transparenz des Aquarells zu gehen . Wir gehen mit helleren Werten und dem inneren Schalenteil und fügen dann langsam die dunkleren Werte hinzu, was hilft, einen sehr schönen Effekt zu erzielen. Sowie Kopf zeigt, wie schön Ihr Gemälde geworden ist. Normalerweise verwende ich Aquarelle, weil sie schnell, einfach sind und sie geben mir so viel Verständnis in Bezug auf das, was ich verwenden möchte, wie ich verwenden möchte. Jeder Tag ist eine neue Entdeckung. Jeder Tag ist ein neues Lernen, sowie jeden Tag bekomme ich so viel mehr in Aquarellen zu verstehen. Leute, während ihr das malt, würde ich euch gerne ein bisschen mehr über Aquarelle erzählen. Nun, das sind einige der wichtigsten Aspekte, die ich wünschte, ich wüsste. Ich begann auf meiner Aquarellreise. Die erste und wichtigste Sache ist, gutes Papier zu kaufen. Wenn Sie kein 100% Baumwollpapier kaufen, werden Sie nicht die Effekte bekommen, die Sie gerade beobachten. Oder die Effekte, die ich dir bekomme, wären unsere Auswirkungen absolut die Frucht. Meine Aquarell-Reise geht wirklich gut, als ich anfing, ein 140 LB, 300 GSM Papier oder sogar höheres Papier zu verwenden , das wirklich schwer war. Und ich benutze immer Kaltpresspapier , denn das gibt mir viel mehr Gelegenheit, die eine schöne Textur hat. Und Wasser bleibt nicht für eine sehr lange Zeit auf dieser Textur. Sie haben drei Arten von Textur, die auf dem Markt verfügbar ist. Einer ist grobe Kran, man nennt man Presse tan, man ist hart für Graph grün gedrückt. Ich bin nicht sehr informiert, diese Art von Papier, weil es sehr ruhig, sehr strukturiert ist , würde ich sagen, wenn es sehr oft so ist. Also bevorzuge ich meist kaltgepresstes Papier, Kaltpresspapier hat nicht viel Textur darauf, so dass es perfekt für jede Art von Aquarellgemälden ist. Sie können entweder raues Getreide oder kaltgepresst verwenden, je nachdem, was Sie genau mögen. Hot Press Papier wird meist für Ihr Aquarell verwendet. Blumenmalerei Aquarell Blumenmalerei erfordert Ihre Farben viel länger zu bleiben. Daher lieben viele der Künstler Aquarell zu verwenden. Ein Papier, das hart für Blumengemälde gepresst werden, aber ich würde gerne Kaltpresse Stephen für Blumenbilder verwenden. Und dann würde ich vorschlagen, dass das der wichtigste Aspekt in Aquarellen ist. Du solltest gute Leute kaufen. Die zweite wäre, wie Sie tatsächlich Ihre Farben kaufen. Sie brauchen also den wichtigsten Aspekt der Malerei, die nicht alle Farben zusammen kaufen nur durch die Farben , die Sie denken, werden Ihnen helfen, Fortschritte zu machen. Sie können mit sehr einfach wie blau, dann rot, sowie gelb beginnen. Sie können nur diese drei Farben kaufen. Gehen Sie für eine Farbkarte und überprüfen Sie die Farben, die Sie daraus machen können. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie weiterhin die Farben hinzufügen. Sie können sogar für eine Punktkarte gehen. Punkt-Karte ist ein sehr guter Weg, um zu verstehen welche Farben Sie wirklich brauchen, und dann sollten Sie Eimer. Das ist also der zweite wichtige Aspekt. Ich würde sagen, wie ich es nennen soll, wäre, dass du jetzt skizzierst. Skizzieren manchmal machen wir sehr dunkel und die verherrlichte Maus bleibt normalerweise auf dem Papier. Dies ist ein Aspekt, den Sie immer vermeiden sollten, dass Ihre Skizzenzeichen oder Ihre Graphitmarkierungen nie aus dem Papier gezeigt werden. Da Aquarelle ist immer, können Sie sagen, transparent und Natur und weil es nicht undurchsichtig in der Natur, daher, wenn Sie eine sehr dunkle Markierung auf dem Papier haben, wäre es sehr leicht zu sehen, wenn Sie das Gemälde fertig. Der nächste wäre, wie du vorwärtsgehen und dein Weiß schützen würdest. Wenn Sie in diesem Gemälde beobachten, haben wir keine Art von Guage für die Sonne verwendet. Wir haben nur das Weiß des Papiers benutzt, um den Sonnenbereich zu malen. Das heißt, man kann sagen, immer, immer. Verwenden Sie das Aquarell, Papier, weiß, falls Sie Ihren Sohn malen. Natürlich würden wir etwas Reflexion mit Aquarell oder mit der Wäsche machen. Opaque Aquarell oder die Wäsche, aber verwenden Sie es so viel wie weniger Sie verwenden können. Sie können auch Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ein paar sind passiert, viele von uns haben keine Maskierungsflüssigkeit. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden dürfen. Sie können für ein Gulasch gehen oder Ihre Postfarben kaufen weiß, rühren Titanweiß, die meist undurchsichtig in der Natur ist. Dies sind also die Farben, die undurchsichtig sind und daher können Sie es für jedes Ihrer Bilder verwenden. Als nächstes, am wichtigsten, am meisten, am wichtigsten. Wie Ihr Papier nach jeder Schicht trocken ist. Beeilen Sie sich nicht. Aquarelle dreht sich alles um Meditation. Aquarelle dreht sich alles um Freiheit. Aquarelle geht es darum, sich nicht zu Holly zu lassen oder Ihr Papier nicht trocken zu mögen. Und dann gehen Sie einfach zum nächsten Satz und wir werden zu vielen Fehlern Zeit kommen. Das sind also ein paar Tipps und Tricks, die ich während meiner Aquarellreise gelernt habe. Ich würde Ihnen ein bisschen mehr erzählen, während wir Fortschritte machen. Das nächste Byte ist noch eine Sache. Halten Sie zwei Gläser Wasser sehr, sehr praktisch. High würde das gerne erwähnen. Wieder. Entweder musst du deine Wasser-orals ersetzen. Sie müssen zwei Gläser Wasser aufbewahren. Ein Job für die erste Versorgung, und ein anderes Glas, wo Sie einfach Ihre Bürsten waschen können. Ich denke, das sind die wichtigsten wichtigen Punkte, die ich Ihnen sagen musste. Wir können weitermachen und dieses Bild fertig machen, und wir werden es später endlich ansehen. Gehen Sie waschen und trocknen. 16. Projekt 13 – die Straße: Hallo, Jungs. Ich freue mich sehr, Sie wieder bei uns begrüßen zu dürfen. In der Woche 3 dieser 21 Blätter Sonnenuntergang oder Aquarell Reise, die meisten von Ihnen haben alle Bilder genagelt. Ich bin so froh, dass alle meine Schüler fantastische Arbeit leisten. Und heute werden wir eine kleine Straße mit einem schönen Sonnenuntergang machen. Wir werden einige Farben verwenden, um den Sonnenuntergang zu malen. Sie werden sehen, wie schön der Sonnenuntergang mit Donald, es ist ein sehr einfaches Konzept der Perspektive. Wieder versuchen wir, eine Straße zu machen, die in die Mitte der Horizontlinie gehen würde. Und das ist im Grunde mein Fluchtpunkt. Ich habe Ihnen von dem Fluchtpunkt während des 11. Feldes erzählt , als wir malten. Aber auch hier werden wir dieses Konzept mehr verwenden, wenn wir malen oder Straße, die zweiten Partner. Von hier an werden die meisten Bilder, die wir machen würden, aufregender sein , und sie könnten ein bisschen länger sein als das, was wir bisher schon versucht haben. Es liegt daran, dass das Thema ein bisschen komplexer wird. Ich werde nicht sagen, dass es komplex wird. Ich bin hier, um Sie zu führen. Es ist nur so, dass wir auch in unserer Aquarellkunst und unserer Aquarellreise voran. Daher werden die Dinge etwas komplizierter werden als das, was es war. Oder man kann sagen, es wäre ein bisschen fortgeschrittener als das, was ich an elektrischen Leitungen gemacht habe. Sobald Sie dies auf elektrische Leitungen gemacht haben, beginnen Sie mit Auftrieb und nicht in Richtung der Spitze Ihres Himmels. Burnt Sienna und Paynes Grau ist hauptsächlich die Farben, die ich für meinen Sonnenuntergang verwende. Ja, Sie könnten denken, dass dies wirklich weniger gewohnt ist , wie kommt es, dass ich diese Art von Farben verwende. Aber ehrlich gesagt, sobald Sie das Gemälde abgeschlossen haben, werden Sie sehen, wie schön dieses Gemälde geworden ist. Ohne viel von lebendigen Farben für Ihren Himmel, immer noch können Sie alle fantastischen Ergebnis zu bekommen. Beginnen Sie einfach mit der Anwendung der Farben, die gut gemischt sind. Und dann wieder, fangen Sie an, Ihre verbrannte Sienna anzuwenden und gehen Sie nach oben. Ich benutze meinen flachen Pinsel, um den Himmel zu malen. Flache Bürsten wirklich gut, während Sie voran gehen und tun jede Ihrer Mischung. Mischen erfordert wirklich viele Patienten, würde ich sagen. Und das ist nass auf trockener Methode. Also hatte ich eine Whit Wesen und die ich auf trockenem Papier bewerbe. Sie sind frei, zu tun, was Sie wollen. Was ich damit meine ist, dass Sie nass auf nass gehen können oder Sie können sogar für nass auf trocken gehen. Was auch immer Sie denken, ist besser für Sie geeignet. Manchmal ist die Mischung nicht perfekt. Das ist einer der Gründe, warum viele von euch fühlen könnten, warum können wir es nicht besser machen? Natürlich können Sie nass auf nass machen. Ich habe Ihnen jedes Mal ein paar Tipps und Tricks erzählt. Ich habe eine der anderen Lektionen oder LEO über Aquarelle und sogar über das Papier, et cetera, die ich benutze. Majorly, der Hauptaspekt der Aquarelle, die wir nicht als PICC Krankenschwestern realisieren. Das Papier, Papier ist wirklich, wirklich, wirklich wichtig. Ich weiß, dass ihr alle denkt, Papier ist wirklich Papier, warum sagen wir überhaupt, dass wir 300 g/m² säurefreies Papier brauchen? Aber ehrlich gesagt, Google erkannte langsam und stetig , dass 300 GSM Vermögenswert drei Menschen ist sehr, sehr wichtig für jede Ihrer Aquarelle. Sie beginnen mit gelben Hintergrund für das Grasland oder für die Gräser und die, und das Gebiet, das in und um die Welt ist. Ich gehe jetzt mit etwas dunkleren Grün vor. Einige der Idee, ich werde sie in meinem leichteren Wert zu halten, das ist das Gelb, das ich bereits angewendet habe, Sie werden sehen, dass der Himmel noch nass ist und ich bin sogar die Farben auf der Straße anwenden. Es ist absolut in Ordnung. Gehen Sie voran und tun Sie es für den Fall, dass sich die Farben aus dem Bereich unterhalb der Horizontlinie nach oben bewegen , Es ist okay. Wir werden einige Büsche malen, um sicherzustellen, dass Sie nur die Farben so anwenden, dass Ihr gelber und Ihr grüner Rand sichtbar ist. Das ist alles. Ich würde Sie bitten, in einigen der Bereiche, wo Sie denken, Sie wollen einige Farben zu holen, gehen Sie mit einem feuchten Pinsel und nehmen Sie Ihre Farben, fügen Sie etwas Gelb, wenn Sie wollen. Und dann denke ich, dass wir gut gehen können. Wir werden das Thema nicht viel komplizieren, da wir an der zweiten Schicht für dieses Stück arbeiten würden . Und dann lass den Erretter austrocknen. Sobald der Erretter austrocknet, beginnen wir mit dem Büschel-Bereich. Bush ist im Grunde das Ufer unten, oder Sie können sagen, die Horizontlinie, über der Sie diese Flora und Fauna hinzufügen. Und im Grunde ist es herausgefallen, das ist das Grün. Beginnen Sie also mit einem dunkleren Grünton. Es würde Ihnen helfen, den Horizont besser zu definieren. Horizon ist eine sehr, sehr wichtige Linie. Und es unterscheidet im Grunde Ihren Himmel mit Ihrem Wasser oder Ihren Himmel mit der Landfläche. Das hilft uns wirklich zu verstehen, dass unser Himmel kann und wo langsam landet er gerade beginnt. Das ist sehr, sehr wichtig zu definieren. Nun, einmal mit so weit getan, stellen Sie sicher, dass Sie die Farben mischen, ohne die Farben zu mischen. Nun, warum sage ich das? Möglicherweise verwenden wir mehr als eine Spalte. Sie gehen immer nicht mit einem einzigen dunkelgrün vor und machen die Büsche oder das Phonon sieht absolut flach aus. Das tun wir nicht. So können Sie Kopf mit zwei oder drei Farben gehen. Sie können zunächst einige hellere Werte von Gelb hinzufügen und dann einen dunkleren Wert von Grün hinzufügen. Ich würde es Ihnen überlassen, wie Sie es malen wollen. Ich gehe voran mit etwas leichterem Wert der gleichen grünen und wenigen der Gebiete. In einigen der Bereiche gehe ich mit dem dunkleren Wert, da diese Beule wirklich, wirklich klein ist und ich will es nicht viel mehr komplizieren. Sie können sogar Ihr Gelb verwenden, um hellere Werte zu Nato wie Sie sehen, dass ich es auch in weniger Bereichen anwenden, aber es ist in Ordnung. Ich denke, es ist absolut in der Art und Weise, wie es sich herausgestellt hat, Zeit, die Farben jetzt aus wenigen der Bereiche aufzuheben und es auf meinem offiziellen aufzutragen. Das war's. Ich bin ziemlich glücklich. Das Gebiet an den Seiten der Straße ist jetzt auch trocken. Also geh weiter und spritze einige deiner Farben da drüben. Sobald Sie die Stifte spritzen, verwenden Sie einfach Ihre Finger. Und darüber hinaus ist es sehr, sehr einfache Übung. Ja, warum ich das ganz oben drauf sage. Es würde Ihnen nicht die Plateaus in kleinen, kleinen Stadt geben, es müsste es ein wenig abflachen. Und das ist es, was wir wollen. Natürlichere Art der Anwendung der Farben. Beginnen Sie mit Ihrem silbernen schwarzen Samt Größe 4 Pinsel. Ich benutze Größe für silbernen schwarzen Samtpinsel, was auch immer Sie zur Verfügung haben, dass Warteschlange Größe vier, Pinsel, gehen Sie voran und verwenden Sie es, falls Sie die gleiche Größe Papier verwenden. Wenn Sie nicht mit der gleichen Größe Papier, dann unabhängig von der Größe des Papiers Sie verwenden selektiven Pinsel entsprechend. Ich sage das immer, dass, wenn Sie Beispiele von Menschen verwenden, Sie vielleicht für die größeren Pinsel gehen. Wenn Sie kleineres Papier verwenden, müssen Sie möglicherweise kleinere Pinsel verwenden. So arbeiten wir es aus. Also Leute, das ist im Grunde eine Zugabe der zweiten Schicht. Und zweite Schicht ist immer einige nicht getan, hat viel, würde ich sagen, detailliert oder es wird nicht über die gesamte Idee von Grünland, die Sie bereits gemalt haben, zu verbreiten . Also wird es in nur ein paar der Ideen sein und ich werde nur gehen und einige meiner grünen darüber abtupfen und dann versuchen, es sogar einfach mit Hilfe meiner Finger zu mischen. Das ist alles. Und machen Sie es für die Straße. Ich mische eine Menge von meinem Quash und eine Menge von Payne Grau, um diese Farbe zu bekommen. Sie können auch für jede Klasse gehen, die mit Ihnen zur Verfügung steht, oder Sie können die Mischung von Farben verwenden, wie ich es jetzt tue. Einmal getan nur eine 100. Und von links gehe ich in die Mitte. Wieder, von unten, werde ich nach oben gehen. So füge ich meine Farben für den Wurzelbereich hinzu. Sobald Sie die grünen paar der Bereiche hinzugefügt haben, waschen Sie Ihren Pinsel und beginnen Sie dann, die Farben mit Weiß des Papiers, Transparenz von Aquarell, alles, was wir wollen. Und das ist die Art, wie Sie tatsächlich Schönheit zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Ich gehe sogar voran und füge Worte etwas von meinem Payne Grau hinzu. Und die linke Seite sowie ich würde hinzufügen , dass sogar offener Schritt kann ich dieses Grün zitieren absolut in Ordnung ist. Aber wenn Sie die Wurzeln sehen, werden sie normalerweise aus Pech gemacht. Und Tonhöhe ist ein bisschen schwarz und grau in der Farbe. Also versuche ich, diese natürliche Farbe hier drüben anzupassen. Es ist in Ordnung, wenn Sie ein bestimmtes Grau haben, möchten Sie voran gehen und das anwenden. Mach es einfach nicht flach, ich meine, dass du die Werte ändern musst. Wie verändern Sie die Werte? Fügen Sie es einfach in wenigen zu Fuß die ADS und Mixer mit etwas Wasser, so dass es nicht geben einen flachen Blick. Wenn Sie jetzt sehen, einige der Bereiche, die ein bisschen heller sind und einige der Bereiche, die ein bisschen dunkler sind. Ich bin quitt und sie spritzen einige meiner sauberen Wasser auf der Straße Bereich. Ich werde einfach Ihren Pinsel stoppen, der so Ihre Größe für silbernes Dokument ist, das ich benutze. Und Sie werden diese Art von Plateaus bekommen, die dem Hintergrund mehr Textur hinzufügen oder aussehen. Oder der Hintergrund oder der Ort, an dem ich Textur hinzufügen möchte, ist meine Wurzel. Daher habe ich Textur hinzugefügt. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige Blumen Art von Struktur auf die Straße Bereich. Ich mache es mit einem sehr einfachen oder einfachen Weg. So spritzt zu einem weißen Quash oder Knöchel weißen Teil, Berührung davon, was sie besondere Bedeutung haben, Detailer Pinsel. Sobald Sie dies haben, versuchen Sie einfach, ein oder zwei kleine, kleine Zeilen hinzuzufügen , wie Sie bereits tun, sogar in Ihrem Teil der gleichen CD-Status grüne Grasland, wir haben versucht, alt Sie sind. Und dass wir auch eine ähnliche Art von Technik verwendet haben und das ist, was wir hier wieder verwenden werden. So werden Sie eine Menge von Techniken sehen die diese Repeater immer wieder und wieder zu bekommen. Da diese Techniken diejenigen sind, auf denen wir langsam und stetig aufbauen werden, würden Sie sehen, dass diese Techniken an vielen anderen Orten verwendet werden können. Sobald dies erledigt ist, beginnen Sie, einige der Details hinzuzufügen, sogar mit dem dunkelgrünen. Und das ist eine Lücke, indem Sie Ihre MIDI-Daten plush diese Details verwenden. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, werden wir auf Fenster elektrische Leitungen beginnen. Elektrische Leitungen werden ein bisschen ein Kampf sein , wenn man nicht gerade denken kann, aber das ist auch okay. Sie müssen keine geraden Linien malen. Absolut. Es ist nur so, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist und sah, dass sich die Farben nicht ausbreiten. Das ist das Einzige, was ich für wichtig halte. Sie gehen mit einem Kopf mit schlechtem Detailer Pinsel, der sehr dünn ist. Sie können auch einen beliebigen Pinsel 0 oder Größe 1 verwenden, wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben. Das ist aus Princeton und ich benutze es schon seit geraumer Zeit. Ich mag diesen Pinsel wirklich. Es fügt alle Details hinzu, die ich genau so will, wie ich will. Auf diese Weise wurde ich mit diesem Pinsel behandelt. Übrigens verwende ich das Grau meines Paynes, um alle Details dieser elektrischen Leitungen hinzuzufügen. Ich muss dir eins sagen, dunkles Paynes Grau ist eine sehr, sehr vielseitige Farbe. Es kann an jedem Ort verwendet werden, um Hintergründe zu malen oder besser jede andere Sache zu malen. Lassen Sie sich also nicht davon mitreißen. Ich benutze alle dunklen Farbtöne und wie wird es funktionieren, usw. Dies ist eines der Blätter, die immer in die volle zugeführt wird. Und ich benutze es für meinen Teil, Kronen und viele andere Dinge. Aber Sie müssen sicherstellen, dass die dunkleren Farbtöne immer am Ende aufgetragen werden, denn wenn Sie es am Anfang anwenden, können sie Ihr Gemälde verderben. Dunklere Werte immer goo und das Ende hat, in Aquarellen kann man nicht zurückkommen. Daher müssen Sie sicherstellen, dass diese Art von Anordnung immer da ist. Gehen Sie voran. Und sogar das Herz der elektrischen Leitungen für den Hintergrund. Sobald Sie mit den Dollar dieser elektrischen Leitungen fertig sind, dann sind wir eigentlich die elektrischen Leitungen. Ich werde hier mit elektrischen Leitungen kämpfen, glauben Sie mir Jungs, ich kämpfe immer noch mit elektrischen Leitungen. Das ist einer der Gründe, warum ich elektrische Leitungen nicht viel bemale. Es ist absolut okay. Du wirst mich kämpfen sehen und der Kampf ist echt. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich nicht richtig hinzufüge, mache ich normalerweise eine sehr einfache Übung. Machen Sie einfach drei weitere elektrische Leitungen da drüben, damit niemand wirklich erraten kann , dass ich einen Fehler gemacht habe oder ich keine elektrischen Lichter malen kann. Das ist eine der Möglichkeiten, wie ich immer den Kopf gehe und da diese Linien beginnen, einige weitere Linien für die andere hinzuzufügen, die diese beiden Türme verbindet. Einmal fertig, dann denke ich, Sie können einige weitere elektrische Leitungen hinzufügen , so dass sie nicht auf Sie mit der Absicht des Fehlers begangen haben. Wenn Sie auch kämpfen wie ich, es gibt Ihnen eine nicht kämpfen, wie ich es tat. Dann gibt es kein Problem. Gehen Sie auf Freiheit und drei elektrische Leitungen. Das ist absolut okay. Ich bin auf meine letzten drei Minuten des Gemäldes. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt, oder das ist der Ort, der machen oder brechen für Ihre Malerei. Ich rette nur die Sonne. Immer noch. Ich sage dies weiterhin bei jedem meiner Lieblingsdinge. Ich kann es nicht anders, weil ich gesehen habe, dass dies zu so vielen Malen passiert, diese drei bis vier Minuten oder so entscheidend, während Sie und Ihre Malerei, wir werden jetzt nicht viel tun. Es sind nur ein paar Details hier und da, die er hinzufügen würde. Wenn du siehst, füge ich nur noch ein paar elektrische Leitungen hinzu, die setzen und dann einen letzten Blick auf dein Gemälde werfen. Es ist sehr, sehr wichtig, dass sie sich jetzt endlich dein Bild anschaut, willst du wirklich weitere Farben hinzufügen oder nicht? Siehst du, dass es etwas Dunkles gibt? Sie wollen, dass sie rosa Teil Sie nicht am Ende Malerei und wer noch wollen, dass Detail hinzufügen? Gehen Sie weiter und tun Sie es. Dies ist die Zeit, das zu tun. Ich würde, ich denke, einige meiner gelben Streifen zu brüllen. Und im Mittelhaus schreitet man in Richtung Horizontlinie. Sie würden dünner und kleiner werden. Das ist die Regel der Perspektive, wie wir es vorgehen. Sogar an den Seiten werde ich ein bisschen Weiß mit dem weißen Quash hinzufügen. Wieder, ich benutze Gouache. Ich hatte eine Menge von meinem Gelb auf meinem Pinsel und dann könnte ich diese Streifen machen. So gehe ich voran und stieß diesen Bereich an. Beginnen Sie, etwas Tünche hinzuzufügen. Ok. Wieder hat es eine gewisse Menge an Gelb darin. Also, wenn Sie nicht die gelbe haben, können Sie sogar für einfach weißen Pinsel gehen. Normalerweise benutze ich gerne etwas weiße Wäsche und benutze es weiter. Ich gut zu tun, weil ich nur weiter einige meiner Aquarelle zu dunkel waschen und sie geben mir die gleiche Art von Epos. Aber ich brauche, wie wenn ich wusste, meine weiß getüncht, Ich bekomme eine Menge von blauer undurchsichtiger Farbe. Und genau das will ich, oder? Ich denke, der Himmel sieht ein bisschen leer aus, also würde ich voran gehen und einige Waren hinzufügen. Aber einige sind ein sehr einfacher Weg, den Sie hinzugefügt haben. Ein, nicht zu klein, kleine Boote können es nicht übertreiben. Wieder. Machen Sie drei Vögel, sagen wir. Und sie sind wirklich klein. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um einen kleinen Körper hinzuzufügen und dann einfach Modellgewinne zu verlängern. Ein Stiel führt dazu, dass Papier vollständig abtrocknen und dann die Spitze schräg entfernen. Ich denke, du wärst mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 17. Projekt 14 – Alte Barne: Wow. Ich meine, wir sind heute auf unserer 14. Ja, es ist sehr aufregend. Wir haben 2 Drittel unserer Konfliktreise von Aquarellen mit 21 Schattierungen von Sonnenuntergang abgeschlossen . Und ich hoffe, dass Sie auch begeistert sind, diese zu malen. Dies wird kein komplexes Gemälde sein, aber es ist nur ein bisschen länger als alle anderen Gemälde, da wir eine kleine alte Scheune malen werden. Und ich wähle einfach eine schräge Linie und verbinde mich dann wieder mit einer schrägen Linie. Das ist alles, was ich sehen werde. Ich werde nur eine kleine Linie ziehen, die nach unten geht. Und dann werde ich die Bindung nach rechts verlängern. Sobald ich die Band erweitert habe, werde ich wieder beschneiden. Eine weitere Linie, die wieder nach unten geht. Nun, das ist ein sehr, sehr einfaches Gemälde, das wir tun. Wir berühren nicht viel Perspektive bietet ihr, noch wir werden tatsächlich über städtische Skizzen auf Spiel Paar etwas berühren. Ich meine, es wird wirklich einfach und einfach sein. Das hier. Und dann gehen wir weiter und fügen einige der Berge für das Gebiet oberhalb der Bindung hinzu. Es wird wie ein alter Ort sein , wo Sie viel Grün und alle Banner ihre Hand haben, einige Berge zusammen mit ihm, es wird ein kleiner Baum, Grasland und alles sein. Es ist wirklich aufregend und absolut können Sie Ihre Bedürfnisse erfüllen, war eine große Quelle der Inspiration für mich, jetzt getan. Und all die Farben, die ich hatte. Alles, was ich tue, ist in der Regel von der Natur inspiriert. Also fangen Sie an, saubere Wäsche am Himmel hier hinzuzufügen, zusammen mit der Gegend, die hauptsächlich unsere Welt ist. Berge. Also, sobald Sie das Wasser mit der flachen Bürste hinzugefügt haben, gehen Sie Kopf und sogar nur verlängert, bis der Bereich, der über der Bindung ist. Sobald das erledigt ist, werden wir etwas mehr Wasser über der Horizontlinie hinzufügen. Ich glaube, das war's. Ich gehe voran und mache über Musterfeld, damit ich keine der Ideen verpassen kann. Also was ich brauchen, um nass zu halten , weil es eine nasse Technik gibt, die wir tun werden. So kann keiner der Bereiche trockene Hände sein. So sehen Sie nur, dass Sie eine grobe Idee bekommen, dass es keine Whitespaces und klaren Glanz auf dem Papier wie eine glänzende Schicht Wasser, die auf dem Papier verfügbar ist. Einmal fertig, hatte nur eine Menge von Ihrem Ultramarin. Mit Ultramarin, fügen Sie etwas von Ihrem Auto Mine oder so etwas. Sie können sogar mit der roten Validierung richtig voran gehen. Dies ist, wie ich meine Farben mischen und dann fügte ich hinzu, es ist ein bisschen wie Blase oder man kann es etwas sagen, das heller als lila ist. Sobald du fertig bist, geh einfach voran und hatte etwas Orange. Sind jede andere Form, die verfügbar ist, dass Werkzeug es hellorange sein kann, kann es dunkelorange sein, kann es dauerhaft gelb tief sein, was auch immer Sie denken, ist geeignet. Gehen Sie weiter und fügen Sie das hinzu. Ich gehe mit einem sehr, sehr hellen Schatten für meinen Himmel ADR immer, immer daran denken, dass Ihr erster Farbton, den Sie für diesen Kerl anwenden muss leichter sein, falls Sie einige weitere Farben hinzufügen möchten, gehen Sie voran und markieren später. Da wir nicht wollen, dass dieser Kerl anfänglich dunkel wird, und dann ist es schwierig für uns, wieder zu kommen. Sie sehen, wie meine flache Bürste, Ich bewegen mich einfach von oben nach unten und von unten nach oben, so dass alle Farben natürlich zu mischen und es sieht aus wie ein nahtloser Rohling. Ich habe immer gesagt, dass das Mischen eine sehr, sehr wichtige Technik und Aquarelle ist und es hat mir wirklich geholfen, Aquarelle in meiner eigenen Reise zu meistern. Sie werden sehen, dass Aquarelle Sie immer überraschen. Und das ist eines der Dinge, die ich wirklich mag an Aquarellen setzen jedes Mal, wenn ich mit Aquarellen arbeiten muss, etwas oder das andere, wie jedes Mal etwas Neues auftaucht. Während Sie gehen voran und malen die Berge, um sicherzustellen , dass Sie einige der weißen Räume dazwischen verlassen. Und ihr alle wisst, dass die Farben zurück sind. Hier ist die Wasserkontrolle eine sehr, sehr wichtige Technik. Während wir die Berge malen, sollte Ihr Wasser nicht so viel auf dem Papier sein, dass Ihre Farben tun. Tänzerin an. Bewegen Sie sich nicht und sie sollten keine Wasserpfützen sein , die da auf dem Papier sein sollten. Es sollte halb nass sein, irgendwie klar. Oder Sie können sagen, die Menschheit sollte gerade genug sein, damit sich Ihre Farben nicht viel ausbreiten. So würde ich Sie bitten, voranzugehen und. Ich tue, Carlos, du siehst, wie ich die Werte der Farbe ändere. Manchmal gehe ich voran und füge etwas leichterer Wert von lila hinzu. Dann füge ich einige blaue spaltbare hinzu, eine einzige Farbe, die ich folge, um ehrlich zu sein, ich gehe voran und benutze Aquarell-Status, entweder du sagst dein Karmin oder du sagst, deine ultramarin total möglich oder das volle mögliche Ausdehnung. Und daher sehen Sie, dass sich die Werte der Farbe so schön ändern. Nun, das sind die kleinen, kleinen Dinge, die ich dir in diesem Video zeigen wollte. Das ist einer der Gründe, warum ich tatsächlich gemalt habe wirklich langsam. Als solche. Ich mache die Dinge normalerweise so langsam, aber ja, Ohnmacht dieses Gesetz war echte Absicht, so dass ihr Jungs tatsächlich wissen könnt , wie einfach es ist, die Werte zu ändern, einige neue Techniken zu bekommen, zu verstehen, wie man sogar nass malen kann auf nass. All das sind wirklich, wirklich wichtig. Sobald Sie fertig sind, tun Sie wie Ihr Papier trocken ab, dann hatte einige Ihrer dauerhaften gelb tief, dauerhaft gelb tief als eine sehr, sehr schöne Farbe. Ich benutze es sehr oft für viele meiner anderen Objekte oder Gemälde oder alles, was ich wirklich mag und möchte es in einem helleren Farbton zeigen. Ich gehe weiter und benutze diese Spalte. Ich vermische unsere drei Farben gerade jetzt sehen Sie die permanente gelbe tiefe und verbrannte Sienna. Und der letzte ist dein rotes Braun. Gehen Sie voran und fügen Sie dies mit Hilfe Ihrer Größe acht Silber schwarzen Samtpinsel hinzu. Nun, wenn Sie die gleiche Größe verwenden, aber dann verwenden Sie möglicherweise die gleiche Größe Pinsel für den Fall, dass Sie nicht die gleiche Größe Pinsel verwenden. Und dann muss Ihr Papier auch die sein, Ich würde sagen, dass gehen Sie voran und wählen Sie Ihre Größe der Pinsel nach der Größe des Papiers, die Sie verwenden. Wenn ich sie größer bemale, gehe ich immer für große Pinsel. Wenn ich kleiner male, gehe ich immer für kleine Pinsel. Während du weißt, dass ich eine nasse Methode über deinem Hintern mache. Ich beginne mit nass auf trocken für meine kleine Bindung, die ich jetzt gemalt habe, zumindest mit ihrer Ohnmacht beginnen. Ich gehe mit meinem Gelb und dann füge ich mein Braun nach rechts hinzu. Sie sehen, wie schön die Farben zueinander passen. Meist macht Wasser seine eigene Arbeit. Wir müssen nicht viel laufen, wenn wir Aquarelle machen. Das. Also eine Möglichkeit, tatsächlich voran zu gehen und fügen Sie alle Farben zu Ihrem Gemälde. Es ist so schön zu sehen, wie die Farben schön miteinander verschmelzen. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund trocken ist, bevor Sie mit dem Herzen oder dieser alten Bindung beginnen , denn wenn Ihre Farbe nicht weinen, dann könnte es ein bisschen ein Problem verursachen, obwohl Farben aus Urin dort bewegen können, was ich nicht will. Beginnen Sie mit dem hellen Gelb, Grün oder einem anderen Grün, das Sie auf Ihrer Palette haben. Du wirst sehen, dass ich etwas Braun auf meiner Bürste hatte. Und jetzt, als ich herauszog, einige der grünen, kam nicht so grün. Es ist absolut keine Notwendigkeit, viel zu denken, während Sie diese Farben hinzufügen. Wieder, wir sind nicht wegen Perfektion hier. Also wissen Sie, dass wir nur versuchen zu verstehen, wie Aquarell funktioniert und wie wir diese Art von Praxis an jeden Tag einbetten können. Sehen Sie, wieder, Malen jeden Tag als Hobby ist vielleicht nicht das, was Sie bereit sind, zu tun oder Sie nehmen vielleicht nicht jeden Tag Ihre Bürsten auf. Deshalb sage ich immer, dass mit der ganzen Welt, die Sie haben und alles, Es könnte eine schwierige Option für jeden von Ihnen sein. Und es ist wichtig, einen Ziegelstein zu wählen oder sonst. Und für Leute, die es als Hobby tun, können Sie samstags und sonntags kommen und das ausarbeiten. Ich denke, so können Sie sich auch entspannen. Und die Menschen, die etwas mit Aquarellen verfolgen oder wollen, die wirklich, wirklich leidenschaftlich für Aquarelle sind. Ich würde Sie bitten, an den Wochenenden zu entspannen, denn wenn Sie nicht entspannt Person sind oder wenn Sie nicht entspannen am Wochenende, wie Sie gehen, um neue Ideen zu bekommen. Wie wir mit dem neuen Kreativmodus vorankommen werden. Also brauchst du Stimmung. Und viele Male habe ich von der Front Künstler Seite gehört, wir kämpfen mit kreativen Block oder P, kämpfen mit. Schwierige Zeiten können wir diese Zeit nicht durchstehen. Ich bin nicht glücklich, im Moment zu malen. Ich bin nicht in der Stimmung für solche Zeiten. Ich denke, eine Klasse aufzuheben und zu laden oder sogar nur Ihre Farben, Pinsel aufzuheben , einen der Klassen zu beobachten und es auszuarbeiten, macht wirklich Spaß. Sie denken vielleicht, warum ich sage, dass Sie es ausarbeiten müssen, weil es immer der Fall war, dass, wenn Sie nicht gehen, die Techniken etwas sind das Sie versuchen zu malen wird nicht so, wie Sie wollen. Wie ich einige Paynes Grau in Richtung oben links innerhalb meiner Dachzeit angewendet habe, dann laufe ich sogar etwas beängstigend oder dunkler Wert von Braun gerade jetzt auf dem Papier. Und ich benutze meinen Pinsel der Größe vier. Sie können auch Ihre Größe, Wandgröße oder was auch immer mit Ihnen zur Verfügung steht, verwenden und mehr Vertrauen, um den Pinsel zu verwenden. Ich würde sagen, benutze das. Es ist also sehr wichtig, selbstbewusster zu sein, dass du mit deinem Pinsel bist. Ich benutze jetzt meinen Linerpinsel, um die rechte Seite des Daches zu malen. Ich mach voran und male einige Teile davon. Es ist nicht so, dass ich tatsächlich diese Linien in der ganzen Gegend hinzufüge , die ich für mein Herz skizziert habe, oder die alte Scheune, man kann nicht sagen. Dies ist ein wichtiger Aspekt von Aquarellen, die Sie nicht jeden Abschnitt ausmalen. Es muss einen Abschnitt geben, den du verlassen musst. Und woher weißt du, was du in dem, was du bemalst, ist alles mit erfahrenen Jungs. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es nicht einfach so kommt. Es dauert eine Weile, um es zu bekommen. Und ernsthaft, wenn Sie diese Praxis entwickeln, wären Sie in der Lage, sie zu bekommen. Ich füge jetzt ein paar Zeilen hinzu, weil dies das Holz ist, das sich der Bonus bezahlt hat. Und ich füge einige Zeilen von oben nach unten hinzu. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Art von Linien zu malen, gehen Sie einfach vor und verwenden Sie Ihre Waage und malen Sie sie dann mit einem Stift. Ein paar. Ich bin offen für jede Art von Hacks oder Tipps Tricks, die Sie verwenden möchten. Anfangs, wenn Sie mit Ihrer Aquarellreise beginnen, ist alles nicht glatt. Lassen Sie mich es Ihnen sagen. Es braucht viel Zeit, um sich zu holen. Die Techniken sind, um Ihre Pinsel zu bekommen. Verstehen Sie, wie Sie Linien malen, sogar gerade Linien zu malen, ist eine große, große Aufgabe. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es jedem einzelnen passiert. Ich habe immer noch Probleme. Warum Bibliothek zweimal elektrische Leitungen? Das ist einer der Gründe, warum ich tatsächlich viel weniger wählen Linien im Vergleich zu vielen anderen Menschen tun, diese Linien halten. Und Sie könnten das Gefühl haben, dass dies eine langwierige Aufgabe ist. Ja, es ist ein bisschen mühsame Aufgabe. Aber das ist es, was es sehr interessant macht. Bewerten Sie nochmal, das ist es aber nicht. Erhalten Sie immer die erforderliche Ausgabe innerhalb von 10, 15 oder 20 Minuten. Manchmal braucht es mehr Zeit. Aber im Ernst, ich habe versucht, das Thema in sehr, sehr einfache Schritte zu unterbrechen , denen jeder folgen kann. Ich meine, Sie brauchen keine spezifischen Fähigkeiten für Aquarelle zu haben. Ich habe im Laufe der Zeit gewaschen. Ich habe es im Laufe der Zeit aufgegriffen. Ich selbst verstehe die Techniken, die ich in vielen Büchern gelesen habe. Ich arbeite an vielen Arten von Videos und überprüfe mich, wie viele dieser Aquarelltechniken funktionieren können? So kann all dies, wie auch die Trockenpinsel-Technik auf diese All-Bindung angewendet werden. Du siehst also, dass ich die zusätzliche Farbe auf dem Taschentuch abtube und dann auf alle Bindungen aufgebracht habe. So lernt man weiter, experimentiert weiter, versteht man ständig. Gehen Sie weiter und fügen Sie ein kleines Fenster unter der Tür hinzu. Es muss ein Fenster geben, zumindest, was ich weiß, dass Urban etwas Baskenmütze öffnen muss. Ich versuche nur, das Statistik-Fenster zu skizzieren. Dann würde ich weiter gehen und dieses Fenster ganz hinzufügen. Ich mache ein absolutes flaches Waschwasserfenster sowie ich würde etwas weißen Quash hinzufügen, um es in einer Weise zu zeigen, aber ich würde wie Spaziergang von Bosch für viele der Highlights verwenden. Also, es ist nicht so, dass du Dinge jetzt tun musst, oder du musst Maskottchen. Viele Leute haben vielleicht keinen weißen Quash. Sie können zum Maskieren gehen. Aber für mich denke ich, dass der weiße Quash hier am besten funktioniert. nicht viel Maskierung erforderlich. Datenbilder, bei denen wir viel Maskierung machen und das ist okay. Das brauchten Sie. Als ob ich jetzt unsere Tür hinzufüge und sie mit dem Hintergrund vermische. Ich mache den Boden der Tür wirklich weich und einfach. Sie waschen nur Ihre Bürste und mischen Sie sie dann mit dem Hintergrund. Du siehst, wie ich einfach vermischte und dann jedes zusätzliche Wasser abtube, wenn es auf dem Papier ist. Es ist eine einfache Art und Weise, wie du es machst. Es ist nicht so, dass es wirklich komplex ist. Das ist wichtiger Aspekt, wie die wenigen komplizierten Dinge, die sie komplex werden, wenn Sie die Dinge nicht komplizieren, glauben Sie mir, es wäre wirklich, wirklich einfach bleiben. Wenn Sie den mehr Boden malen, müssen Sie praktisch nicht viel tun. Sie wissen, dass es für den Hintergrund ist. Das ist also nicht viel Arbeit, die da drüben zu erledigen ist. Verwenden Sie einfach etwas hellgrün, dunkelgrün, und dann machen Sie einfach ein paar Büsche wie Struktur. Das heißt, wieder, ändern Sie die Werte, Werte entweder es wahrscheinlich sein, in der Reproduktion in wiederholen Sie die Wasserkonsistenz, die Sie ändern möchten. All diese Änderungen werden Ihr Gemälde wirklich, wirklich interessant aussehen lassen. So arbeiten Sie weiter an diesem Gemälde. Sobald sie fertig sind, enthüllen Sie sie noch schöner. Sie können Gräser in Richtung der Grenzmedien. Ich glaube nicht, dass die Details jetzt gut aussehen, weil ich die Details noch Begriff nicht in der Lage, sie richtig zu zeigen, besetzen. Lass es sein, wie es ist. So werden wir sehen, wie Sie jetzt weiter daran arbeiten können. Stellen Sie einfach sicher, dass sie ein bisschen sichtbarer sein sollten. Ich glaube nicht, dass das wirklich deutlich sichtbar ist. Daher können Sie sogar zu einem größeren Pinsel wechseln, oder Sie können Größe zwei Pinsel sagen. Größe einen Pinsel, wenn Sie möchten. Das ist mein großer. Aber es ist in Ordnung, wenn Sie mit dem Detailerpinsel auch weitermachen wollen, das wird auch voran gehen und es tun. Ich gehe voran und jetzt füge ich einige weitere Details hinzu. Noch eine Sache, während ich malte. Ich glaube, das habe ich nicht getan. Ich habe etwas Wasser auf der unteren Seite des Graslandes spritzt, das ist in Richtung der unteren Medien jetzt dieses Wasser oder sauberes Wasser selbst gibt eine Menge Textur. Bedeutet nicht viel Angriff oder irgendeine andere Sache, um diese Art von Schutz zu bekommen und halten sieht wirklich natürlich aus. Sie sehen aus wie Blumen oder jede andere Textur in den Gräsern. Sie können später weiter darauf aufbauen, wie wir es jetzt tun. Du kannst Punkte sagen. Stellen wir sicher, dass sie nicht unter den Himmel gehen und halten Sie es handlich, so dass, wenn der Himmel, können Sie voran gehen und zu bewegen. Dies sind einige der Fehler, die ich normalerweise mache. Ich würde Ihnen gerne sagen, wie Sie es vermeiden können. Verwenden Sie bei Bedarf Ihre Hand, damit die Spritzer nicht hier und da gehen. Und ich benutze meine Hände anfangs so, als würde ich mit meinen Finger auf den Pinsel tippen. Wenn Sie es nicht nützlich finden, dann gehen Sie weiter und verwenden Sie einen anderen Pinsel, um tatsächlich einige Spritzer auf beiden Wassermedien zu machen. Dies sind kleine, kleine Details praktisch jetzt, wo wir übergeben, es wird nicht wirklich schwierig sein. Dieses Gemälde ist einfach. Es ist nur ein bisschen, was ich nehme oder zeitaufwendig, würde ich sagen. Modalität. Im Moment bist du in einem guten Raum. Sie können praktisch sehen, dass Sie Malerei zusammengekommen ist. Ich verstecke einige Modellgräser in der Nähe der alten Bindung. Sie werden in der Regel absorbiert, wie diese Daten eine Menge Gräser in der Nähe jeder alten Scheune oder jede Art von kleinen Herzen, die Sie sehen. Ich bin dafür, die dunkleren Werte zu stylen und dann gehe ich voran und vermische sie mit meinem Wasser. Ich nehme sauberes Wasser, wie ich es dir jetzt zeige. Also eins des Wassers, ich behalte vier Baumwollkills, was im Grunde bedeutet, meine Bürsten oder irgendetwas anderes zu waschen. Und das zweite oder das zweite Glas Wasser, ich halte normalerweise für den Fall, dass ich frische Versorgung brauche. Halten Sie es auf der rechten Seite. Wenn Sie Rechtshänder sind, können Sie alles auf der linken Seite halten, falls Sie Linkshänder sind. Das sind die wichtigen Aspekte des Aquarells, denen Sie folgen sollten. Es würde Ihnen helfen, schnell das Wasser zu benutzen oder es wird Ihnen helfen, durch das Gemälde zu gehen. Aquarelle gibt uns sehr, sehr weniger Möglichkeiten. Öl. Masern hat sehr weniger Zeit in Bezug auf geschrieben wann immer wir nass auf nass auf trocken tun müssen, ist immer noch in Ordnung, aber nass auf nass wirklich gibt uns viel weniger Zeit. Daher können diese Art von kleinen, kleinen Tipps und Tricks Ihnen bei Ihrer Reise helfen. Jetzt werde ich einen kleinen Baum nach rechts hinzufügen. Dieser Baum ist wiederum sehr einfach. Machen Sie zwei oder drei Zweige eines bestimmten Baumes und setzen Sie dann einige hellere Werte nach oben und dann einige dunklere Werte in Richtung Wasser für den grünen Teil des Baumes. Snack oder etwas weißer Wäsche. Und ich klopfe meinen Pinsel mit Hilfe meines Fingers. Und ich bekomme diese kleinen, kleineren Punkte. Wenn Sie Ihre Pinsel verwenden müssen, die Spitze Ihres Pinsels, um etwas mehr hinzuzufügen. Mischen Sie etwas von Ihrem Blau mit Ihrem weißen Quash, den Sie haben, und machen Sie ein paar kleinere Punkte Urin, oder? Nicht diese Technik viel und ich habe es ziemlich oft in diesem ganzen sieht verwendet, Sie werden sogar in den grünen Wiesen sehen, die wir haben Sie sagen hallo und das funktionierte wirklich schön. Also hier drüben, was auch immer Sie lernen, Sie können es in jeder und jeder anderen Art von Malerei verwenden. Das ist es, was ich sage. Das lernt weiter die Techniken und verwendet sie weiter in Ihrem eigenen Namen, in Ihren eigenen Gemälden. Beginnen Sie, etwas helleres Grün hinzuzufügen und fügen Sie dann etwas dunkleres Grün nach unten hinzu. Dies ist, wie Sie weiterhin Ihre Grüns hinzufügen. Hallo, ich wasche meine Bürste, weil ich viel mehr Schmerzen getan hatte Stana erfordern. Daher gehe ich jetzt voran und füge wieder Dopings hinzu. Ich denke, Golf, das ist ziemlich gut, oder ich bin gerade in guter Form. Nur noch ein paar Details und dann sollte ich fertig sein , denn es gibt nicht viel, was ich mehr tun muss. Grundmalerei ist fertig. Die meisten Dinge haben Gestalt angenommen, einige weitere Details. Wir werden diese Tiefe haben und diese Umgebung für einen bestimmten Zuschauer schaffen , um sie zu sehen oder nicht zu mögen. Nur in der Postschule. Benutze deinen Gott, wie Isaak sprach. Wer auch immer diese Art von Pinsel nicht hat. Sie können jede dieser kleineren Pinsel verwenden, die Ihnen einen schönen Strich geben. Und ich hatte ein paar Striche hier und da, die deinen Baum besser zeigen werden. Ich gehe voran und mache nur den Stamm des Baumes, der im Vergleich zu dem, was es war dicker war. Es ist praktisch nicht amnesisch, nur dass sie mit den Grüns weg können, dass ich Hände habe, füge ich es hier und da hinzu. Ich habe es auf meiner Bürste, also warum nicht benutzen? Es ist wie das Dunkelgrün, das ich benutze, ein oder zwei Punkte hier und da. Das war's. Und gehen Sie einen Schritt nach dem anderen. Wir werden voran gehen und unsere Tünche für einige der Bereiche verwenden , in denen ich für mein Herz hervorheben möchte, die sogar später getan werden können. Es ist nicht so, dass ich es später nicht tun kann, aber es ist gut, es jetzt zu tun. Sie werden beobachten, dass ich diesen Fehler gemacht habe und ich das Band Faszie abziehen und dann habe ich dunkler oder Elektron zu Vögeln hinzugefügt und sie fliegen in den Himmel. Ich machte den Körper des Brettes und erstreckte sich dann in Richtung der linken Hand nach rechts, um es natürlicher zu machen, einige der Flügel CY, machen es kürzer. Eines ist kürzer und länger. Es ist also nur so, dass man nicht einmal Dinge sieht, wenn es naturbelassen ist. Also flattern sie mit den Flügeln. Sie gehen in alle Richtungen möglich. Also, warum haben Sie gleich oder Sie können die Hadoop linke Seite sehen , um gleich dem Elementsatz zu sein, der begonnen hat, wie Sie es hier ausarbeiten. Also wählen Sie noch etwas weißer Quash. Ich habe das Band in einem Winkel entfernt. Das ist mein Ding war schon ausgetrocknet. Also habe ich gerade geredet, um das Band zu entfernen und dann weiterzumachen und meinen weißen Quash zu benutzen. Sie können sogar den weißen Quash anfangs damit verwenden. Und machen Sie einfach ein wenig Umriss für Ihre Fenster sowie für Ihre Türhand, auch für die anderen Teile. Vielleicht ein oder zwei Zeilen. Die Linien können unterschiedlich dick sein. Es ist absolut in Ordnung. Sie müssen nicht die gleiche Dicke haben. Sie müssen nicht überall die gleiche Dicke beibehalten. Das ist eine Regel dessen, was für eine Farbe Sie immer wählen können, wo Sie malen möchten. Nahm eine Linien und wo Sie dünnere Linien bis zu Ihnen malen möchten, wie Sie es tun möchten. Die letzten zwei, denke ich, sind eine Minute über deinem Auge. Fügen Sie noch einmal einige Highlights hinzu. Normalerweise nehmen Sie die Farbe aus meinem Rohr direkt und fügen Sie sie dann hinzu. Wenn Sie diesen weißen Quash nicht haben, können Sie immer voran gehen und verwenden Sie Eingabe in Wild-Typ ist undurchsichtig und stellen Sie sicher. Oder Sie können sogar für weißes Plakat Carlos gehen. Für Sukarno ist es ein großer Kurs, oder die Partikel der Postfarben sind ein großes Ticket im Vergleich zu dem, was wir für unsere Hände waschen. Also benutze ich waschen, aber was immer verfügbar ist, aber es war gut zu gehen. Ich mache keine vollen Zeilen. Wenn Sie an wenigen Stellen sehen, füge ich die Linien und von unterschiedlicher Dicke hinzu, wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Ja. Also sind wir fertig. Ich hoffe, Sie mögen dieses Gemälde und ich werde auf Ihre schönen Projekte in der Projektgalerie warten. Fahren Sie mit der nächsten Lektion für die 15. 18. Projekt 15 – Goldene Stunden: Wirklich aufgeregt mit dem 15 Tag und sie sind die letzte Etappe unserer Bilder. Diese werden aber nicht sein, schwul, einfach wie die Orange. Niemand, es wird viel Arbeit beteiligt sein wie dieses besondere Gemälde beinhaltet Perspektive. Und hier male ich zuerst meine Horizontlinie. Darüber hinaus. Ich werde versuchen, einen kleinen Bogen zu malen. Und es würde Ihnen tatsächlich helfen, ein wenig zu verstehen, zumindest über Ein-Punkt-Perspektive und wie Ihr Fluchtpunkt funktioniert, et cetera. Wir könnten sogar unsere Zwei-Punkte-Perspektive ausprobieren. Es gibt also eine andere Art von Perspektive, die im urbanen Skizzieren funktioniert. Manchmal gibt es nur eine flache, die Ein-Punkt-Perspektive ist. Manchmal sind es zwei Punkte, manchmal ist es noch komplexer. Wie Sie also auf dieser Perspektive aufbauen, hängt es immer davon ab, wie Sie mit jedem von ihnen herumlaufen. Ich würde versuchen, zuerst diesen Bogen zu machen, und die linke Seite ist natürlich mehr ausgesetzt. Daher sehen wir mehr innerhalb der Wand. In diesem Fall öffnet es sich zu einem schönen Strandbereich. Hängen Sie den oberen Bereich ist meist Ihr Himmel. Ich bin in der Liebe, wie dieses ganze Gemälde Vogel auf out. Sie werden sich auch verlieben. Ich kann es garantieren. Es ist ein großes Lernen sowie zusammen mit dritten, werden Sie verstehen, wie Sie die Dinge arbeiten, um die Anforderung, die Sie besonders haben. Wir werden mit dunkleren Farbtönen arbeiten, wir werden noch mit helleren Farbtönen arbeiten. Sie werden sehen, wie Sie auf viel mehr aufbauen können. Dies ist weder der perspektivischen Klasse, oder Sie können sagen, dass es weder oder urbane Skizzierklasse oder planare Klasse ist. Daher werde ich nicht in vertieftes Wissen darüber eingehen wie Sie an diesem speziellen Thema arbeiten können. Ich denke, Sie können sich auf viele andere Lehrer beziehen, die Klassen an diesen gegeben haben. So können Sie es aus ihren Tutorials arbeiten, Ruhe, Wochenende beginnen, indem Sie diese Art von Zeichnung oder Skizze. Dann werde ich weitermachen und anfangen, mich an der Wand aufzubauen. Der Wandteil ist wirklich schön wegen der einfachen Tatsache, dass die Wand vor allem schöne Kunst hat, und dann endet es nach links und nach rechts. Das ist also nichts viel in Bezug auf die Arbeit, die Sie tun müssen. Es ist eine sehr einfache Idee, dass wir all das auf dem Papier setzen. Also bin ich glücklich und weiß, dass Sie in der Lage wären, dieses Bild zu nageln. Es könnte eine Weile dauern, um es zu erarbeiten, aber glauben Sie mir, es ist sehr klar Zeit Schritt-für-Schritt-Prozess. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Du kannst mit mir malen. Ich bin hier, um Sie mit dem gesamten Prozess zu begleiten. Es gibt nicht viel Komplexität, die in diesem Gemälde vorhanden ist. Es ist nur ein bisschen Perspektive, die Sie im Kopf behalten müssen, während Sie arbeiten. Ich werde Ihnen sagen, wie Zwei-Punkte-Perspektive oder sogar wie funktioniert Fluchtpunkt funktioniert zusammen. Verwaltungspunkt ist ein Punkt von dort, alle Ihre Linien werden ihren Ursprung haben. Nun, ich habe einige Fliesen auf dem Boden und diese Zifferblätter stammen von jedem Punkt, der auf dem Papier ist. Kann es auf der Horizontlinie haben, verschwindet finden Sie es an jedem anderen Ort haben können. Es hängt also alles davon ab, wo genau Sie Ihren Fluchtpunkt platzieren möchten. Ich würde es dir überlassen, wie du es jetzt klären willst. Ich habe nur irgendwo zwischen der Horizontlinie als auch durch CAD gebläht. Daher bekomme ich diese Art von Linien und gehe voran und markiere diese Linien. Während Sie mit Aquarellen arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie ölig tun. Ev ist, und sogar mit leichteren Graphitmarkierungen arbeiten. Warum ich betone in diesem Punkt ist, gibt es viele Male, die wir gesehen haben, dass Aquarelle , einmal auf Papier angewendet, Sie haben keine Gelegenheit, die Graphitmarkierungen zu löschen, die dort darunter sind. Es würde durch das Papier glänzen. Also würde ich dich immer bitten, ein Set auf eine gute Art zu essen, bevor du mit dem Malen beginnst. Ich gehe voran und füge einige Cross-Style-Linien für das Floor Radio hinzu. Das Lied. Dann werden wir mit dem Himmelbereich beginnen. Sky-Bereich wird wieder majorly mit drei verschiedenen Farben Status sein, Ihr Ultramarin, Ihr Neapel, gelb, sowie Ihre entweder können Sie die orangefarbene Einstellung verwenden oder sonst die permanente gelbe tief, was auch immer funktioniert für Sie, je nachdem, was Sie auf Ihrer Palette haben, gehen Kopf und Sie stecken fest. Es sind einige der Ideen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, weil wir nicht die zusätzlichen Zeilen auf dem Papier wollen, die ich für diese CAD erstelle. Sobald wir fertig sind, werden wir mit diesem Kerl arbeiten. Es ist immer gut, von helleren Werten zu den dunkleren Werten zu wechseln. Dürfte ich hier eine kleine Änderung vornehmen? Ich begann mit dem dunkleren Wert und ging dann zum helleren Wert, wollte ganz experimentieren und es ging nicht sehr gut. Also würde ich Sie bitten, einfach mit ultra marine zu beginnen und dann zum Neapel gelb zu gehen , falls Sie wollen, wie ich experimentieren, oder ich werde mit Neapel gelb beginnen und dann zum Ultramarin gehen. Das ist der beste Weg, um es herauszufinden, wenn Sie dieses Video verfolgen. Absolut. Gehen Sie weiter mit dem Weg, den ich jetzt mache, aber das könnte Ihnen einige schlammige Effekte geben. Also will ich nicht, dass ihr das ganze Problem durchmacht. Versuchen Sie daher mit Ihrem Naples gelbe Faszie und wenden Sie dann das Ultramarin an. Ich benutze jetzt meine flache Bürste, um diese Naples gelb aufzutragen. Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, ist, dass durch Sie die Naples gelb anwenden, stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit einem sehr dicken Pinsel voran gehen. Ich gehe mit. Es ist also so, dass Sie mit dem Pinsel Ihrer Wahl fortfahren müssen, der auf kleinerer Fläche arbeiten kann. Nun, kleinere Fläche ist das, was ich meine, dass die Größe des Papiers nicht zu groß ist. Daher müssen Sie die Bürste verwenden, die mit dem kleineren gehen kann. - Ja. Wenn Sie haben, denke ich, wenn Sie mit einem halben Zoll abgestürzt gehen können, sollte ich gut genug für diese Art von Malerei sein. Sie müssen keinen anderen Weg gehen, um diesen zu beenden. Also gehe ich voran mit einigen Neapel gelb für den Bereich knapp über dem Meer, und es ist unter dem Bogen, den sie während der Zeichnung Teil machen. Und ich gehe voran und füge etwas Wasser hinzu, unsere Sienna, Sie können sogar gelbe Ocker rohe Sienna für diesen Teil bis zu Ihnen, was Sie wollen, um voran zu gehen und es zu verwenden. Hier drüben wirst du klarer Himmel bekommen. Weil wir keine Art von Ultramarin anwenden und es ist nicht ein Gone Geld. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht die gleiche Art von Fehler machen, wie ich einen Fehler gemacht habe. Experimentieren ist immer eine gute Idee. Ich werde nie sagen, dass einige In-State Mark Venue wissen, dass von helleren Werten zu dunkleren Werten als eine gute Sache, sollten Sie immer Kopf von helleren zu dunkleren Werten gehen. Da mein Himmel noch nass ist. Also versuche ich, einige dunklere oder hellere Werte hinzuzufügen. Also, das ist entweder Neapel gelb oder Dramamin und dann gemischt. Nun, ich wasche meine Bürste immer wieder, so dunkel, dass der Himmel wirklich glatt aussieht. Manchmal ist es sogar eine Aufgabe für mich, den perfekten Plan zu bekommen. Es ist nicht so, dass wir diese Art von besonderer Schwierigkeit nicht durchmachen. Das wollte ich dir zeigen. Wenn Sie sogar einen kleinen Fehler machen oder auch wenn Sie experimentieren. Manchmal ist es möglich, dass das Experiment möglicherweise nicht gut läuft und es erfordert eine Menge Schwierigkeiten, es zu beheben. Also, während Sie diesen Teil zu beheben, fügen Sie einfach einige Wolken mit Ihrem permanenten gelb tief. Sie können sogar Orange oder jede andere Form verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich denke nicht besonders darüber nach, dass mehr Schatten usw. Was auch immer gut aussieht für deine Augen oder was auch immer Schatten näher an dem ist, den ich benutze, benutze das. Also fange ich an, diese Arten von Wolken hinzuzufügen. Jetzt sind Sie sehr offen für Experimente von Taifun, dass unser Papier ist wirklich klein und der Himmel Ideen nicht die wirklich riesigen Hände. Also sollten wir weitermachen und einige Detailer-Pinsel verwenden, um die Wolken hinzuzufügen. Ich bin nicht zu viel Wolke sollte auch 100 mündlich sein. Es könnte Ihnen nicht die beste Wirkung in Bezug auf den Sonnenuntergang, et cetera, die Wände. Und da ist unser Kleber, viel getan tatsächlich kommen zusammen für dieses Gemälde. Ich füge etwas Braun in meinem Cloud-Bereich hinzu. Die dunkleren und helleren Wolken verstecke ich. Fangen Sie einfach viel an. Sobald ich mit diesem Wolkengebiet fertig bin, würde ich anfangen, mein Wasser zu malen. Wasser verwendet hauptsächlich die ultramarine Farbe. Ich habe meine Palette begrenzt, um ehrlich zu sein, mit nur wenigen Farben. Das ist einer der Gründe, warum ich sehr, sehr wenige Farben für viele Gemälde verwendet habe. Daher können Sie auch sehen, dass nur 12 bis 18 Farben gut genug sind. Wenn Sie voran gehen und malen Sie Ihre Sonnenuntergänge, oder für den Fall, dass Sie gehen und Ihre Landschaften malen wollen. Es ist nicht wichtig, alle Farben und die Farben zu haben, würde ich sagen, mehr ist die Verwirrung Teil. Diese Farben wie Kobaltgrün oder Sie können Dogecoin Detail oder so etwas sagen, was ein bisschen anders ist. Sie können immer einen einzigen Deal kaufen, biegen, behalten. Ich wende zuerst einen dunkleren Wert auf den Wasserbereich mit Ultramarin an. Ich ließ meinen Himmel trocknen und dann füge ich etwas von meinem Frischwasser hinzu. Ich tauche einfach meinen Pinsel, stifte das saubere Wasser und mischte es mit den dunkleren Werten oder blau. Es ist ziemlich einfach, auf diese Weise zu arbeiten, erhalten Sie die Farben als auch die nur gut aussehen Hat die Gegend ist wirklich klein und wir müssen nicht viel Reiche wie die Farben sich herausstellen oder wie sich die Meere herausstellen. Es ist sehr, sehr kleine Fläche, die Sie malen müssen. Also gehen Sie vor und sogar Sie können eine flache Wäsche verwenden. Ich würde es Ihnen überlassen Für mich flache Wäsche nicht toll aus. Daher liebe ich es immer, wenn möglich Änderungen in den Werten der gleichen Farbe zu machen. Aber man kann immer experimentieren, wie ich sage, die Werke experimentieren und manchmal funktioniert es auch nicht. Seid also offen, eure Misserfolge zu akzeptieren, genauso wie wir es alle tun. Sogar den Erfolg zu akzeptieren, den Sie haben werden, wenn Sie anfangen zu experimentieren. Aquarelle ist mehr mit all der Art von Experimenten zu tun, die Sie in Ihrem Kopf haben. Ich werde einige meiner gelben nehmen und wieder, Ich benutze meine Neapel gelb zusammen mit einigen verbrannten Sienna. Für die Küstenlinie. Sie können voran gehen und verwenden gelben Ocker, wenn Sie nicht Neapel gelb, Ich würde es Ihnen überlassen, was Sie eine Anzeige für diese Küstenlinie verwenden möchten. Sobald Sie tatsächlich die Farben für die kurze Linie Bereich hinzugefügt haben, würde ich Sie bitten, auf die CALEA, die Sie die Fliesen sowie oberste Etage haben , weil Ärzte den Bereich, wo wir halten Hinzufügen zu pflegen und dann werden wir auch zu Fuß an den Wänden. All das muss Hand und Hand gehen. Ich beginne von oben und gehe nach unten. So viele von euch haben diese Sache, die wir brauchen, um von oben zu beginnen und nach unten oder von unten nach oben zu bewegen, wie Sie über Malerei gehen. Und ich würde sehen, wenn Sie experimentieren, wenn Sie verstehen, gibt es keine Notwendigkeit, von oben nach unten gehen sind andere Möglichkeit, dass der Künstler folgen Sie Ihren eigenen Weg zu entdecken. Anfangs war ich nicht voran mit diesem Kerl zuerst und dann wieder das Wasser, ich musste nur sagen, dass okay, wie es am besten funktionieren kann. Also all dies war mehr Experimentieren und langsam stehend. Jetzt, wenn ich male, beginne ich mit meinem Himmelsbereich und gehe dann zu meinen Wassermedien. Es ist also alles ein Ergebnis vieler Experimente, Misserfolge und Entdeckung. Das ist wirklich, wirklich wichtig für einen Künstler zu verstehen, wie er sich verändern kann oder wie er sich selbst als großer entwickeln kann , noch würde ich sagen, wenn du auf deiner Aquarellreise anfängst, wenn du keinen Fehler machst, Studenten wirklich, danke. Wir werden in der Lage sein zu lernen. Wir alle haben unsere eigenen Fehler und das ist absolut in Ordnung. Was auch immer die Erkenntnisse aus dieser Lektion sein, Sie können immer voran gehen und sich in Ihren eigenen Gemälden anwenden. Ich gehe wieder voran und füge einige Neapel-Gelb für das Florida hinzu. - Ja. Es ist eine Art flache Waschung mit einem sehr, sehr leichten Wert. Ich werde anfangen, einige mehr verbrannte Sienna von der Kante der Unterseite des Papiers und tot bewegen sich wieder nach innen. Dann arbeite ich von rechts. Ich würde absolut von der Kante Kern über das Band beginnen kann dann innerhalb der Klammern bewegen. Wirklich einfach 100. Ja, ich habe viele verschiedene Arten von Klebeband verwendet. Und das ist die absolut einfache, dass Sie einen neuen Markt bekommen. Sie können voran gehen und diese Art von Band verwenden. Es sieht einfach nicht schicker aus und das ist in Ruhe. Ich habe mehr ausgefallene Urvashi Tipps in vielen meiner anderen Tutorials verwendet. Gehen Sie voran und fügen Sie ein bisschen mehr definiert wissen Küstenlinie, würde ich sagen, wie definieren Sie Ihre Küstenlinien? Es versteckt nur einige dunklere Werte auf dem Ufer und Sie sind fertig. So definieren Sie Ihre Küstenlinie besser, ich würde sagen, alle Besucher aus der Ferne. So werden Sie nicht sehen, viel von Ihnen kann sagen, Blätter oder viel von der Küste dort drüben. Ich ließ das Papier austrocknen, bevor ich mit meinen Wänden anfange. Ich gehe voran mit etwas verbranntem Sienna und dann würde ich meine Bürste und einige Walkout waschen , um meine Werte zu senken. Also arbeite ich wirklich so, weil es mir hilft meine Werte zu senken und ich kann etwas Orange hinzufügen. Dann wieder, ich habe meine Bürste gewaschen und einfach das Wasser hinzugefügt. Es wird automatisch ein bisschen heller im Wert und Sie erhalten eine sehr schöne Mischung von Farben. Blended obwohl mit einigen Neapel, gelb, wenn Sie nicht bekommen diese Art von einem gelben, Ich denke, Dipol wirklich helfen Ihnen, das Licht an der Wand zu machen , die durch Sonnenuntergang fällt, und es ist an der Innenwand auf der links. Und wir werden kein anderes Licht in diesem Teil der Welt versandt haben. Warum? Weil wir nur die Welt von innen sehen, was sie wirklich dunkler macht im Vergleich zu den helleren Werten, die auf der gegenüberliegenden Seite der Wand zu sehen sind. Bleistift Gehen Sie weiter und beginnen Sie mit dem Hinzufügen der dunkleren Werte. Nun denke ich, die dunkleren Werte beginne ich von rechts. Es gibt nichts Besonderes, was ich von rechts anfangen muss. Ich benutze meine Finger sehen, in jeder einzelnen Raumvariablen, richtig? Denken Sie daran, dass ich einen Fehler gemacht habe. Ich kann Ihnen sagen, Finger wirken Wunder in Ihrem Ruhm Ding und ich habe es wie in den letzten vier oder fünf Monaten erkannt, ich habe es sehr oft in vielen meiner Bilder verwendet. Normalerweise gehe ich zunächst nicht Wahlmandat, wenn Sie lernen. Aber wenn Sie mit mehr Erfahrung bekommen, ja, es kann wirklich, wirklich Wunder für Sie wirken. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen der dunkleren Werte, die ich von einer schönen Spitze meines Pinsels verwende, ist gefangen. Optimale Größe sechs Pinsel, können Sie für einen kleineren Pinsel gehen, wenn Sie die Option haben. Und wenn Sie einen sehr schönen Schritt der Größe zwei Seiten haben, sagen, silber-schwarze Samtbürste gehen Kopf mit Tags. Das kann auch gut für diese Art von Sache funktionieren, Dinge, die Sie nicht brauchen, um tatsächlich eine Menge Geld für Russland auszugeben, können Sie langsam und stetig auf Ihre Vorräte aufbauen. Ich habe sehr oft in vielen meiner Klassen gesagt , dass Sie nicht alle Ihre Vorräte auf einmal kaufen müssen. Wenn Sie mit dem Malen fortfahren, werden Sie das beobachten. Hallo, ich füge jetzt einige meiner dunkleren Werte hinzu. Ich habe SMI gemacht, als ich mit dem Ultramarin herumkam zu dem früheren Thema zurückkam, bei dem es darum ging, wie Sie Ihre Vorräte aufbauen können. Ich würde Sie bitten, langsam und stetig ihre Vorräte zuerst durch ein paar Primärfarben aufzubauen und dann zu experimentieren, welche Farben Sie brauchen und langsam, stetig auf diesen Farben aufbauen. Sie benötigen praktisch drei Farben, Rot, Gelb und Grün, um Ihre Aquarellreise langsam und stetig zu beginnen, während Sie Fortschritte machen Sie können die Farben hinzufügen, mit denen Sie experimentieren möchten oder wie Sie können. Eine weitere Sache, warum gehen Sie nicht voran und kaufen Sie einen Punkt, Punkt, Punkt-Karte ist sehr gut. Die off Kauf Ihrer Farben, können Sie immer wählen Sie Ihre Farben aus dem dunklen Teil und dann nur gehen Kopf und kaufen Sie diese Farben. Warum wollen Sie eine Menge Geld ausgeben Kauf ihrer Röhren und dann nicht mögen es laufend durch die Empfehlung Ihres Erziehers oder jede Art von Lehrer oder Ihrem Mentor. Aber Sie könnten nicht am Ende mögen, dass folgen, welche Farben sie mögen. Das heißt nicht, dass Sie vielleicht auch diese Piloten mögen. Ich habe ein sehr schönes, schön aussehendes Rot unter dem Auftrieb und anderen Geweben. Und jetzt weiß ich nicht, dass, obwohl bestimmte Marken von B die gleichen Arten von Farbe haben oder nicht, daher immer voran mit Band, Punkt-Karte ist ratsam. Sie können Ihr Gleichgewicht wählen und dann beginnen, diejenigen zu jagen, die Sie mögen. Gehen Sie vor und nehmen Sie einige Ihrer Schmerzen mich auf Ihrem Pinsel und fangen Sie an, hinzufügen auf nicht parken. Okay, Lassen Sie uns weiter einige dunklere Werte hinzufügen und es läuft nicht nass auf nass. Es scheint, als ob ich bereits das dunkelbraune auf Woodstock Bodenbereich angewendet habe und dann füge ich das Grau der Payne hinzu. Sie sehen alle gut aus. So nett. Ich denke, Schnur von Holzstücken kommen jetzt so schön , weil die Whitespaces abgenommen haben. Stan, wir können sehen, wie sich das ganze Gebiet jetzt ausarbeitet, und die Entwicklung dieses Bereichs war eine der Herausforderungen, die ursprünglich für euch alle waren, weil wir plötzlich eine Perspektive machen und es ist nicht ganz plötzlich alles zusammen, weil wir sogar ein Laborfensterfeld gemacht haben. Und da hast du ein bisschen über Perspektive gelernt und es ist keine absolut neue Sache. Aber ich würde immer noch sagen, es ist kein sehr, sehr einfaches Konzept zu lernen, nur wenn Sie nicht mit Ihren Aquarellen beginnen, aber immer noch Boolean steady wird in der Lage sein, durch sie auf den Standard zu engagieren, wie Sie Ihre Objekte platzieren wollen, wie Sie Ihre Themen einfallen lassen möchten, wie all dies funktioniert. Also kommen wir zusammen. Mach dir keine Sorgen. Sofort. Gehen Sie einfach mit einem offenen Geist für Ihre Aquarelle. Aquarelle sind im Wesentlichen wie eine Meditation. Ich würde sagen. Wenn Sie langsam gehen, wenn Sie Ihre Patienten zu halten, wird es belohnen Sie wie können Einnahme. Aber für den Fall, dass Sie schnell gehen wollen, lassen Sie Ihr Papier nicht trocknen. Sie gehen nicht voran mit dem guten Papier, das im Grunde die Grundlage von Aquarellen ist, können Sie nicht die erwarteten Ergebnisse zu bekommen. Das sind die Dinge, die ich Sie immer bitten würde, im Auge zu behalten während Sie malen und einfach halten, einige Farben auf Ihrem Papier hinzuzufügen. Dies ist ein sehr, sehr einfacher Prozess, wie ich Ihnen bereits sagte, nichts Vieles, was wir hier tun. Einfach, einfach, aber interessant, und hoffen, dass Sie es auch einfach erstellen können. So ist die meiste Arbeit praktisch jetzt sind wir nur noch mit den drei oder vier Minuten. Zuletzt werden wir Details zu unseren Bodenfliesen hinzufügen. Und Sie können hinzufügen, wollen Vögel machen, wenn Sie wollen. Ich habe nichts dazu hinzugefügt, aber ja, ich würde es dir überlassen. Ich schätze, du fühlst den MD dieses Kerls, geh weiter und fügst ein paar Vögel hinzu, das ist absolut in Ordnung. Ich mische meine Farben. Sofort. Ich benutze meine Frau und ich kam runter und ich mischte es mit dem Grau der Payne, was ich bereits auf die Wandidee angewendet habe. Wir würden sogar nicht die Linien zeichnen. Für den Detailteil sehen Sie, wie einfach es ist, alle Ihre Details hinzuzufügen. Während Sie also Ihre Perspektive malen, ist es ein wirklich, wirklich einfacher Prozess. Also glauben Sie mir Jungs, das ist kaputt und gehen so viel wie möglich, so dass ihr Jungs es zusammen mit mir folgen und die Vorteile daraus ernten könnt. Gehen Sie immer voran und beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Zeilen sind das Ende, denn das dauert wirklich einige Zeit. Sie müssen diese Patienten haben. Zu diesem Zeitpunkt werde ich Sie bitten, eine Pause zu machen, bevor Sie anfangen, das auszuarbeiten. Und wenn du dich entbindest, werde ich nicht die Linien in Totalität malen. Einige der Bereiche, die ich nur halten MD, weil das ist, wie ich voran und zeigen meine Linien alles, was Sie nicht brauchen, um zu malen und Wasserfarben, das ist der beste Teil mit Aquarellen. Auch mit sehr wenigen Linien und sehr wenigen Strichen. Wir werden in der Lage sein, genau dieses Objekt für genau die Art zu zeigen, wie Sie dieses Objekt zeigen möchten. Ich gehe weiter oben auf die Linien, die ich zuvor gezeichnet habe. Und ich würde sogar ein paar Zeilen setzen, um es zu überqueren, so dass sie eher wie Zifferblätter aussehen. Siehst du, wie ich heute Nacht rüber gehe? Ich füge die Zeilen hinzu. Während wir die Küste beobachten werden. Sie werden näher beieinander sein, diese Stile, während sie in Richtung der unteren Medien weit voneinander entfernt sind. So funktioniert die Perspektive. Also ja, so arbeitest du weiter herum. Und dann hovel. Letzter Blick, ich male. Sobald Sie das Malen austrocknet, werden Sie das Band abziehen. Das ist ja, das absolute Ergebnis. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir die Brücke malen werden. Ich, nur erweitern diese Perspektive Teil 2 bisschen mehr , so dass Sie mehr lernen können als das, was ich denke, Sie hätten erwartet. Also kommen Sie morgen mit mir, auch wo wir eine schöne Brücke malen werden und es ist während des Abenduntergangs. Also denke ich, ihr werdet es mögen. Und das ist der letzte Blick, den ich mache Malerei, denke ich. Jetzt bin ich nur ein bisschen zu übertreiben, weil ich nur Perfektion will und Aquarelle können nie perfekt sein. Sagte nein, es, dass selbst wenn ich trockne, Ich werde nicht ein perfektes Ergebnis bekommen. Es ist absolut in Ordnung Hebelwirkung, dass die Wände Garantie haben oder es wird nicht sein, ich bin absolut saubere Tierwelt. Es wurde gerade lackiert und Sie können eine flache Wäsche auftragen. All das wird nicht passieren. Jemand ist es mit Ihrem Detailerpinsel. Sie können die Hälfte war Sie Größe Pinsel für die Details. Das ist absolut okay. 19. Projekt 16 – Die Brücke: Diese erstrecken sich aber ziemlich glücklich bis jetzt. Wir sind Aquarell Reise Gestaltung. Ich hoffe, dass du etwas Zeit hast, damit du nicht nur auf mich zurechtkommst. Ich denke, das ist eine dieser Reisen, die ich ganz liebe. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, was wir sonst noch in DAM-Softwareprojekten haben, die Sie bezahlen werden? Denken Sie, ich fange gerade mit einer Brücke an, Belohnungen funktionieren als solche auf einer Brücke. Und das ist ein anderes Thema im Vergleich zu dem, was wir versucht haben, oder 10 jetzt, entweder sind es Landschaften, entweder eine alte Scheune, entweder es ist eine Art Perspektive. Das wird einfach, einfach und interessant sein. Wir werden daran arbeiten, wie Sie Details in dieses Projekt einfügen oder Dellen sein können, sowie wie Sie durch sehr mutige, lebendige Farben gearbeitet haben. Das ist eine der großen Absichten dieses speziellen Projekts. hoffe, Sie genießen es unten und dann werde ich Sie weiter erweitern wie wir gehen und arbeiten jedes Detail. Ich beginne damit, meine Leute runter zu tauchen. Sobald ich Dave meine Leute heruntergefahren habe, würde ich 25 Prozent der Menschen zu 30 Prozent für die Markierung meines Brückengebiets nehmen. Und dann werde ich voran gehen und ziehen nur zwei bis drei Berg. Leos. Wie Sie Schichtung machen. Sie ziehen einen Berg und dann verlassen einige Lücke und Radha unter Berg Arles, Sie können es sogar tun wie ein Hügel. Das ist, wie wir den Berg zeichnen. Sobald Sie fertig sind, den Berg zu zeichnen, gehen Sie weiter und fügen Sie die Details für Ihre Brücke hinzu. Es wird einfach sein. Ernsthaft, ich gehe mit meinem Fachmann. Viele Leute haben mir gesagt, warum brauchst du eine Skala? Warum verwenden Sie überhaupt eine Waage? Aber als Anfänger, wenn wir durch eines der Projekte arbeiten, haben wir alle Inputs, wie wir Ihr Projekt verwalten können, wie wir selbstbewusst zeichnen können. Und zu dieser Zeit, was auch immer für Sie funktioniert, auch es kann eine Kreditkarte oder Debitkarte sein. Es hat eine sehr schöne, glatte, gerade Kante und Sie können es für jede Ihrer Zeichnung verwenden. Die Türen sind also langweilig. Schnelle Hacks, die ich immer das Gefühl habe, dass eine Person verwenden sollte, wenn sie irgendwelche Aquarelltechniken umgehen möchten oder falls Sie den Zeichnungsteil oder irgendeine Art von umgehen möchten, ist jede Art von Workaround vollkommen in Ordnung. Sie müssen die verfügbaren Hacks verwenden. Aber sage ich das immer? Ob es sich um Zeichnung handelt, ob es sich um Malerei handelt, fügen Sie weitere Linien nach links von der Brücke hinzu. Und wenn Sie mit der linken Seite der Brücke fertig sind, gehen Sie weiter und gehen Sie auf die rechte Seite der Brücke, um weitere Linien hinzuzufügen. Das ist im Grunde unsere Hängebrücke, unsere Veranstaltungen. Wenn Sie so etwas sehen, wären Sie in der Lage, herauszufinden, wie Sie die Zeilen hinzufügen sollten. Dies ist nur eines der Beispiele, so dass Sie für jedes Ihrer zukünftigen Projekte verwenden können , wo Sie sehen oder suspendierte Brücke, wie Sie in Schulden sein wollen. Dies ist eine der Möglichkeiten, mit denen Sie es malen können. Natürlich ist dies eine sehr, sehr einfache Art zu malen. Wenn Sie vielleicht keine Perspektive zur Arbeit hinzufügen möchten, möchten Sie vielleicht andere wichtige Aspekte hinzufügen. Das liegt ganz bei Ihnen. Ich habe es anfängerfreundlicher gemacht, und es ist nur, dass wir nicht mehr Details in ein Gemälde hinzufügen. Das ist der Grund, warum dieses Bild ein bisschen lang ist, sonst wäre es wirklich, wirklich schnell und einfach gewesen . Nur ein Detaillierungsteil wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Wir werden uns entwickeln. Wie füge ich gerade Linien mit Hilfe Ihres Pinsels hinzu, nachdem Sie Ihre Bleistiftskizze haben. Bleistiftskizze gibt uns viel mehr Vertrauen, während wir jede Art von Linien mit dem Haarball finden Detailer Pinsel hinzufügen . Ich denke, ich bin nicht wirklich glücklich mit Punkt-Punkt Teil der linken Seite der Breccia und ich werde es ein wenig ändern. Das ist Online-Desktop, ich denke, was auch immer ich jetzt zeichnen getan, ich bin ziemlich okay damit , wie es sich herausgestellt hat. Nur die linke Seite sieht ein bisschen aus. Ja. Nun, wenn Sie sehen, dass die Kurve besser aussieht und alles, ist es okay. Wir werden zu einer bestimmten Zeichnung zurückkommen und dann wieder zeichnen. Wir werden es löschen. So lernt man. Fangen wir jetzt an. Das Aquarellgemälde, das Aquarellgemälde, ist der interessanteste Teil und darum geht es bei der ganzen Reise. Beginnen Sie also mit dem Auftragen über das Wasserfeld. Wir nehmen unseren flachen Pinselbaum um vier Zoll und 10. Wir wenden es von oben nach unten, von links nach rechts sowie von rechts nach links an. Es sollte einen klaren Glanz von Wasser geben, der auf den Menschen gesehen werden sollte. Sie sollten immer voran gehen und diesen Glanz überprüfen, denn sobald Sie das Xin erhalten, dann haben nur Sie keine Leerzeichen überall verfügbar. Wir fangen mit ganz Gelb an. Und das ist jedes Gelb, das bei Ihnen erhältlich ist. Versuchen Sie, Zitronengelb ganz zu vermeiden. Zitronengelb ein wenig undurchsichtig in der Natur. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, gehen Sie mit dem Gelb. Das ist wie in Gelb oder jedem anderen Gelb, das nicht so viel Kapazität hat und transparenter ist. Und große Aquarelle dreht sich alles um Transparenz. Je mehr Sie transparente Aquarelle haben, desto besser ist es. Ich meine, das ist, wie ich es gesehen habe oder ich habe es alle zusammen verwendet, weil der Kapazität oder undurchsichtige Aquarelle nicht gut zu diesem Medium passt, würde ich sagen. Während, wenn Sie mit Quash arbeiten, dann ist das der beste Weg, um herum zu gehen. Ich mache jetzt etwas Neapel-Gelb und verwende es in einem um den weißen Bereich der Sonne. Sobald ich das angewendet habe, hallo vivo, gehen Sie voran und fügen Sie einige lebendige Farben am Himmel. Sie werden sehen, wie wir dieses Gemälde langsam entwickelt haben. Und durch dieses Gemälde behandelt, war es wirklich erstaunlich, das endgültige Ergebnis zu sehen. Wir gehen voran und fügen etwas Gelb, dann einige Menge Ihrer Orange oder Rosa und sowie etwas Karmin. Oder wenn Sie ein rotes Problem haben, können Sie auch voran gehen, setzen Sie das. Aber je mehr Sie die Farben von der wärmeren Seite des Gemäldes auswählen können, desto besser werden Sie in Bezug auf das Ergebnis haben. Das Rotbraun ist natürlich eine der sehr, sehr beliebtesten Farben von mir. Ich gehe voran und füge die roten stolzen Leute in den oberen Bereich. Ich füge es jetzt nicht zum unteren Bereich hinzu. Mach dir keine Sorgen, das kommt, denn das ist der Bereich, in dem ich gerne einige der dunkleren Farben hinzufügen und die Berge malen möchte. Berge werden wirklich erstaunlich sein. Iv arktischen Bergen zu meinen Gemälden und jedes Mal, wenn ich nicht andere Technik, während ich diese Berge hinzufügen, werden Sie beobachten, dass manchmal ich voran und fügen Sie mit einer einzigen Spalte monochrom. Manchmal gehe ich voran und ändere die Technik, wo wir diese alten Scheune und alle Barnhardt sind andere Technik Reihenfolge nass auf nass komplett benötigt. Hier werden wir nass wie nass auf nass und nass auf trocken. Also beide Techniken, die wir kombinieren und gemalt werden. Das Erlernen der Techniken ist wichtiger , denn das ist, was Sie später in Ihren endgültigen Bildern anwenden würden, wenn Sie anfangen, an Ihren eigenen Projekten zu arbeiten oder etwas zu malen, das Ihnen gefällt. Entweder werden Sie gewährt, entweder viel sein oder was auch immer Sie wollen. Vielleicht malen Sie das gerne auf Papier. Das sollte die Idee sein. Was auch immer Sie sehen, Sie sollten in der Lage sein, zu malen. Wenn Sie etwas Paynes Grau mit dem Braun machen, dann erhalten Sie diese braune Farbe für diesen Bereich. Und wenn das erledigt ist, dann geh den Kopf und füge die Berge hinzu. Berge. Wie möchten Sie hinzufügen? Es wäre mit Hilfe der helleren braunen Farbe. werden wir später machen. Lassen Sie uns zuerst zum Wolkenbereich übergehen. Ich gehe mit meiner verbrannten Sienna vor. Ich füge die Wolken hinzu. Es ist eine absolute zufällige Art und Weise. Ich gehe voran und füge hinzu, wenn Sie sehen, habe ich meine Größe vier Pinsel genommen, silberner schwarzer Samt. Ich füge die Wolken da drüben hinzu. Sobald das erledigt ist, höherer Ordnung, gehen Sie Kopf und gehen Sie für meine nächste Schicht von Wolken. Es gäbe 23 Jahre CloudStack. Ich plane zu malen. Aber in einer Weise, dass einige der Bereich sieht dunkler und Werte und ein Teil der Fläche sieht heller und Werte. Also werde ich nicht voran gehen und den gleichen Wert der Farbe in jedem einzelnen Stück haben. Ich gehe voran mit dem Van Dyke braun oder sonst das rote Braun, das Sie auf der Palette haben und hinzufügen. Noch ein paar Wolken, genau so, wie ich jetzt auf dem päpstlichen Weg mache. Ich hoffe, dass Sie dieses Gemälde genießen weil ich es wirklich genieße, denn es gibt so viel zu tun, so viel Kreativität, die Sie in einem bestimmten Gemälde tun können. Normalerweise haben wir nicht jedes und alles. Wie du die Berge hattest, hast du eine Brücke, du hast einen Sonnenuntergang, du hast Wolken. Was nicht alles gibt es in diesem speziellen Baby. Gehen Sie mit der ganzen Lebensdauer und fügen Sie einige kleinere Wolken auf der rechten Seite hinzu. Dazwischen. Wir haben vorhin bezahlt. Gehen Sie weiter und nehmen Sie jetzt einen leichteren Wert und beginnen Sie, einige Wolken in der Nähe der Sonne hinzuzufügen , die Sie gemalt haben. Und es ist die Dynamik, die Wahlzettel sowie verbrannte Sienna bietet , dass ich diese Farbe hinzufüge. Sobald ich diese Farbe hinzugefügt habe, würde ich voran gehen und beginnen, einige der Bereiche mit Hilfe meines Gewebes anzuheben. Das ist ein sehr, sehr interessanter Teil. Sie haben es bereits in einem der anderen Gemälde getan, was wir anfangs gemacht haben. Und ich bringe die gleiche Art von Technik auf, wieder, die Sie für dieses Gemälde verwenden können. Die Techniken bleiben gleich, wie ich immer sage. Wir alle werden die gleiche Art von Technik verwenden, aber auf eine andere Weise, in verschiedenen Arten von Gemälden. Und das macht uns wirklich, wirklich interessant. Ich nehme einige der Farben mit Hilfe meines Taschentüches auf. Auch hier nehme ich einige der Farben in der Nähe des Sonnenbereichs auf. Und langsam, stetig, wie Sie uns auf die Farben zu bewegen , die Sie abholen würden, wird nicht wie absolut weiß sein. werden Sie beobachten. Und ich verdrehe normalerweise mein Papiertuch, bevor ich die Farbe aufnehme. Sie können jetzt nicht beobachten, wie ich die Farben aufnehme. So wie ich weiterhin die gleiche Technik zu tun, werden Sie fortgeschrittene Seite beobachten und meine Hand bewegen. Und jetzt können Sie sehen, wie die Cloud, so geben Sie, dass innerhalb der Shining. Also sagen wir immer, dass unter jedem Doc ein Silberfutter ist, Cloud. Darum geht es bei diesem ganzen Gemälde. Ich denke, Sie werden die Schönheit sehen und das sieht jetzt erstaunlich aus. Ich fühle mich schon, obwohl Malerei die Form angenommen hat. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Und dann ist das der Teil, der wirklich, wirklich niedrig und interessant ist , würde ich sagen, warum? Es ist lang? Weil wir eine enorme Menge an Details in Bezug auf das Zeichnen dieser Brücke hinzufügen. Ja, Sie könnten das Gefühl haben, dass das nicht viel Zeit oder so etwas in Anspruch nehmen wird. Aber im Ernst, glauben Sie mir, wenn Sie mit einem sehr dünnen Pinsel arbeiten und Sie die Linien sind oder Sie beginnen, die Räume zu füllen. Es braucht wirklich viel Zeit und es ist zeitaufwendig zusammen mit Redakteuren. Also wieder, jetzt, sehr lohnend, würde ich sagen, es hilft mir zu meditieren. Es hilft mir zu überlegen, wie ich den Go-Kopf gezeigt habe und jedes Detail in diesem Gemälde ausarbeiten kann. Da es nicht viel gibt, was ich tun muss, ist der Hintergrund alles erledigt. Ein großer Teil der Arbeit, offen zu sein, ist alles erledigt. Wir haben nicht viele Elemente, die wir zeigen wollen. Auch das ist die Einfachheit eines Gemäldes. Je mehr Elemente Sie haben, desto schwieriger könnte das Gemälde aussehen. Während mit den geringeren Elementen, werden Sie weniger Komplexität haben, und Ihre Malerei wird wirklich schön wieder. Nun, das heißt nicht, dass wir nur einfache Landschaft oder so etwas abmalen müssen . Aber während Sie lernen, würde ich sagen, dass Sie dieses Objekt vereinfachen müssen im Vergleich zu dem, was Sie später tun können. Während Sie ein sehr etablierter Künstler sind oder während Sie hier etwas in Ihrem eigenen Stil und Natur malen , ist dies vor allem, um dem Anfänger so Gefühl zu geben, wie Sie durch das Medium arbeiten können, wie Sie dieses Medium zu Ihrem eigenen Vorteil. Wie es tatsächlich verschiedene Arten von Effekten erzeugen kann , die möglicherweise nicht gesehen werden oder die Sie vielleicht nicht sehen. Sehr oft, Orals, fragen Sie sich vielleicht, ob Sie auf einem Gemälde sehen, dass okay, das sieht nicht sehr ähnlich Wasser oder Technik, die dieser bestimmte Künstler verwendet. Es gibt nicht viel von Techniken, würde ich sagen, in Bezug auf das Heben oder Malen oder so etwas. Es sind nur ein oder zwei verschiedene Sachen. Sind verschiedene Möglichkeiten, Menschen gerne malen und das ist, wie Sie weiter zu verstehen. Wir gehen voran mit dem roten Braun, dann etwas Van Dyke Braun sowie etwas Paynes Grau. Sie bauen weiterhin auf dem Thema auf. Und das Aufbauen auf diesem Thema ist wirklich, wirklich wichtig. Wenn Sie sehen, während ich in Richtung der Spitze dieses Hügels Bereich, es ist entweder verbrannt Sienna oder rot braun. Während ich runterkomme, ist es ein dunklerer Wert, gesiebt zu werden. So fügen Sie immer wieder diese Art von Farben auf das Bild. Glauben Sie mir, sobald Sie dieses Gemälde fertig haben, werden Sie sogar mit minimalen Details sehen oder sogar mit den Details nur die Brücke bekommen, wird das Gemälde zum Leben erwecken. Also sage ich dies sehr oft, dass sehr wenige oder sehr, sehr wichtige Thema, oder Sie können sagen, dies ist das erste und wichtigste Thema, das ich für dieses Bild malen muss, oder das Ganze Malerei ist in und um diese besondere Brücke oder dieses besondere Thema, das ich im Detail werde, wird der Rest der Gegend im Grunde als mein Hintergrund bleiben. Hintergrund wird nicht viele Details haben. Während die Brücke das Hauptthema sind, das Sie zeigen möchten. Wir werden alle Details hier haben. Das Hauptthema bleibt eine Brücke. Also fügen sie alle Details hinzu. Und es ist in der Nähe der Sonne. Daher wird der Bereich in der Nähe der Sonne leichter sein im Vergleich zu der Fläche, die von der Sonne entfernt ist. Das ist, wie es immer gemacht wird, weil es zwei Meter durch den Alias gibt , da die Sonne sehr, sehr stark ist und es ein abendlicher Sonnenuntergang ist. Es ist nicht Morgendämmerung, so dass die Morgendämmerung sehr anders ist als Sonnenuntergang. Sonnenuntergang wird die dunkleren oder stärkeren Farben haben, während die Morgendämmerung sehr milde und schöne Farben hat. Also Don ist die Zeit, wo die Sonne aufgeht, könnte man für LG haben, Oh mein Gott, diese Schönheit ist nur vor den Augen. Ich kann es fühlen, die Farben von Licht Valmy Leon als hellbraun. Es ist einfach so, so atmosphärisch UK und das Gefühl, dass es fair war. Die Blüten blühen während dieser Zeit und Sie können den weichen Boden und das Gras fühlen , das die kleinen Wassertröpfchen hat , die sie auf ihm wegen der Form absetzen. Ich kann mir das alles vorstellen, denn das ist Kreativität. Das ist die Schönheit, Ihre Phantasie zu haben. Je mehr Sie sich vorstellen können, desto mehr werden Sie als Künstler erfolgreich sein, würde ich sagen, Künstler, Ich bin an keine Grenzen gebunden. Und das ist das Beste an Herz oder jede Art von Kreativität da drin, die man für Metallographie oder Fotografie, EV oder sogar jede Art von Design sagt . Das ist es, worum es bei Kreativität geht. Sie können sich vorstellen, Sie können trainieren, Sie können alles Ihrer Wahl tun. Drei wichtige Upstart möchte ich Ihnen geben, während Sie Ihre Malerei fortsetzen. Fügen Sie nicht viel Wasser auf Ihre Bürste. Warum ich sage, dass nicht viel Wasser auf dem Pinsel, während Sie die Farben auf dem Papier hinzufügen. Wenn Sie viel Wasser in Ihrer Bürste haben, werden Sie viel Wasser auf Ihrem Papier lernen, sowie Ihre Wäsche, die Sie auf die Menschen haben, wird dazu führen, dass Ihr Papier knallen wird. Jetzt passiert das sogar für 300 GSM-Papier. Manchmal, wenn Sie nicht viel Wasser sind, gibt es Pfützen von Wasser und das führt zu mehr Schwierigkeiten wiegen, während Sie durch die Farben arbeiten, werden sie viel mehr als Sie brauchen zu verbreiten. Dies ist also ein Fehler, den jeder Anfänger tut, während Sie anfangen zu malen. Die zweite ist die Qualität des Aquarellpapiers. Wenn Sie planen, viel Wasser zu verwenden, mindestens 300 GSM wichtig. Orals das Papier wird, wenn Sie mehr als 300 GSM verwenden möchten oder möchten. Geh weiter und benutze es. Das würde dir mehr Gelegenheit geben, dass deine Leute nicht schnallen. Dann wäre als nächstes, was oder wie viel Farbe Sie verwenden sollten. Mischen Sie immer mehr Farben oder in größeren Mengen, als Sie denken, dass Sie verwenden könnten. Oder so wie ich es auf meiner Palette nehme, nehmen Sie einfach mehr Farben als auf Ihrem Stimmzettel erforderlich und beginnen Sie dann mit dem Malen. Denn manchmal passiert es einfach, dass Sie nicht die gleiche Mischung von Farben haben und es wird einen Unterschied in den Farben, die Sie malen. Daher ist es immer eine gute Idee mehr Farben im Vergleich zu dem zu mischen, was Sie tatsächlich brauchen. Dass viele von euch mich immer gefragt haben, warum können wir nicht von Dhaka Werte für die helleren Werte gehen , hat vier Beine oder Ölfarben. Es geht immer von dunkleren Werten zu den helleren Werten. Jetzt hier ist es ein bisschen anders. Manche Leute sagen sogar, dass es so ist, als ob man sich nach hinten beugt, man geht von helleren Werten zu den dunkleren Werten. So ist das Gewicht der Menschen, was es wirklich interessant macht. Wenn Sie Aquarell auftragen, die von leichterem Wert auf ein weißes Papier ist, leuchtet es durch und die Transparenz der Farbe ermöglicht, dass die Farben mehr auftauchen. Das ist einer der Gründe, warum wir immer sehen, dass für hellere Werte zuerst gehen und dann nur für eine dunklere Werte gehen. Da ich hier mehr Zeilen hinzufüge und es gibt nicht viel Erklärung, die ich geben muss. Ich teile einige Tipps und Tricks, die ich immer liebe zu sehen, was mir auf meiner eigenen Reise geholfen hat und was wirklich am besten für mich funktioniert. Ich liebe es, alles zu teilen, denn das ist das Wissen, das ich fühle, dass ich mit euch allen teilen sollte. Ich will nicht, dass ihr mit dem gleichen Kampf geht oder die gleichen Kämpfe durchmacht, die ich durchgemacht habe. Das ist, was wir nicht wollen, schwerer Rate. Und so sehe ich mich immer selbst, dass, was auch immer der Ziegenbart ich auf meiner Aquarellreise hatte, ich würde gerne all diese Schwierigkeiten erklären und dich bitten, nicht auf diese Fehler zu kommen. Wenn du siehst, habe ich eine sehr feste Hand, während ich diese Zeilen hatte. Also lege ich meine Hand auf diesen Karton und dann gehe ich voran und füge diese Linien hinzu. Anfangs habe ich nur kleine, kleine Linien hinzugefügt , die im Grunde die Kreuze waren. Dann gehe ich voran und füge die geraden Linien sogar dazwischen hinzu. Es ist alles gut, über Ihre verbinden, Während Sie ihre Brücke malen, Sie müssen möglicherweise mit sehr schön platziert Hand auf dem Karton, die Ihnen helfen können, zu unterstützen und zeichnen Sie die geraden Linien. Dr. Auf die letzten 45 Minuten auf dem Gemälde auf diesem ist, dass ich immer sagen, dass Sie zurücktreten müssen, entspannen und verstehen, wie viel Sie sollten voran gehen und fügen Sie in Bezug auf Ego die Details sein. Ist es entweder irgendetwas anderes? Ich will sie nicht. Dieses Gemälde, wir sind keine weißen Highlights. Ich würde es auf diese Weise selbst lassen. Und noch eine Sache, ich ging nicht voran und fügte die Hintergrundberge hinzu, die im Grunde die Schicht der Berge waren, über die ich sprach. Also diese Schicht würde ich gerne hinzufügen und ich werde meine Größe vier silbernen schwarzen Samtpinsel verwenden, um das zu tun. Es gibt nur ein bisschen weißen Quash, den ich für meinen Sohn benutze. Und es ist nur auf den Themenbereich sowie ich würde mit meinen Finger voran gehen , um nur einige der Bereiche abzutupfen, so dass es nicht anorganisch aussieht. Es sollte wirklich, wirklich organisch aussehen . Das ist die Idee. Es gibt natürlich keine Highlights auf der Brücke mit dem weißen usw. Also stellen Sie sicher, dass Sie es auch nicht tun. Nur ein bisschen Highlight für den Sonnenbereich, der zur Hand ist? Ja. Vernachlässigen Sie diesen Bereich, trocknen Sie ab, und dann gehen Sie weiter und fügen Sie Lear Ihrer verbrannten Sienna hinzu. Ich mische einige meiner Orange mit der verbrannten Sienna, während ich diesen Berg hinzufüge. Sobald ich mit dem Berggebiet fertig bin, dann möchte ich Ihnen sagen, dass nicht funktionieren, weil das die natürliche Tendenz zur Überlastung ist, dann wird es wirklich schwierig, wieder auf eine schöne Bühne zu kommen. Ja, ich klang vielleicht ganz anders, als das, was ich normalerweise sehe. Aber ernsthaft, wenn Sie an einem Gemälde überarbeiten, dann wird es wirklich schwierig, zurückzukommen. Und Aquarelle, wie ich immer sage, Aquarelle geben uns keine zweite Chance. Es ist nur eine Chance, die du bekommst und du wirst rosa. Wenn Sie mit Aquarellen malen können, wurde gesagt, dass Sie malen können oder mit jedem anderen Medium. Dies ist eines der härtesten Medien. Aber wieder, es ist sehr leicht mit Aquarell Wasser und nur die Menschen, die Sie brauchen, aber gehen Sie nicht für jedes billige Papier. Ich habe es seit Beginn dieser ganzen Reise behandelt. Zusammen mit dem habe ich das auch früher in vielen meiner Klassen gesagt und wirklich, wirklich nicht für billiges Papier gehen. Du gehst für billige Leute. Ihre Ausgabe wäre nicht genau das, was Sie gerade auf den Leuten gesehen haben. Es gab viele Fälle, in denen meine Schüler zurückgekommen sind, und sie haben mich gefragt, dass ich nicht die gleiche Art von Ergebnis bekommen habe und unsere Leute für einen längeren Zeitraum nicht nass waren. Ich weiß nicht, was passiert ist, und ich habe nur eine Frage an sie. Hast du 100 Prozent Baumwollpapier genommen, 300 g/m²? Und die Antwort ist normalerweise null. Also weiß ich immer, wo genau das Problem liegt. Also gehen Sie weiter und gehen Sie für ein dickeres Papier. Ernsthaft, das ist der einzige Trick. Und das ist der wichtigste Tipp, den ich Ihnen gerne geben würde. Ich putze nur etwas von der Gegend ab und lasse dann dieses Papier trocknen. Während, ich meine, wir können drei verschiedene Schichten von Bergen sehen. Wir können eine sehr schöne und Brosche sehen. Die ganze Wolken sah aus, sah erstaunlich. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis völlig. Entfernen Sie einfach den Tag Fledermaus einen Winkel und Sie sind Malerei fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Projekt 17 – Pflanzen: Lassen Sie uns diese Woche mit sehr leichtem und leichtem Malen beenden. Wie ich immer glaube, dass es wichtig ist, Pausen zu machen und morgen und Tag, nachdem er nicht malen wird, werden wir wieder davon ausgehen, unsere Malerei sollte von Montag und Ruhe ergeben, wir sind mit nur vier Gemälden links. Ich glaube nicht, dass diese Reise zu Ende geht. Und dieses hier, ich hoffe, Sie mögen es, weil es eine einfache Pflanze sein wird , die eine schöne große Blätter hat und es scheint in der Sonne. Eines der beliebtesten Themen von mir zu malen. Wie man das Licht in den Blättern zeigt und wie man das Licht insgesamt malt. So ziemlich aufgeregt. Und dieses Bild ist ein Teil dieser ganzen Reise. Ich muss Ihnen einige der Nachteile sagen, auch ein Künstler zu sein, wie Sie umgehen können, wenn Sie wirklich, wirklich hart arbeiten , wie 365 Tage oder die ganze Figur, Sie haben keine Pause gemacht. Was sind die unnötigen Schwierigkeiten, denen Sie begegnen könnten? Auch wenn Sie das nur als Hobby verfolgen. Sie müssen Spaß am Malen haben. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass es einfach zu viel für mich wird, dann könnte es viele Probleme geben, die auftreten können. Ich habe viele Meltdowns durchgemacht, würde ich sagen, in dieser Vergangenheit, Ihre, und ich würde gerne all meine Erfahrungen mit Ihnen teilen. Wenn Sie die Blätter zeichnen. Stellen Sie sicher, dass die Oberseite des Blattes in der Regel kleiner ist und der Boden der Blätter, die VC breiter sind, RL. Also, wenn Sie malen die Sonne und die Farben, die wir wollen rosa innerhalb der Blätter vielleicht nicht sehr gut funktionieren. So würde ich es gerne zeichnen. Und kommen wir zurück zu dem Thema, über das wir vorhin diskutiert haben. Daten sind mehr über den Burnout als auch, wenn Sie jeden Tag malen. Es ist eine Möglichkeit, dass Sie durch viele Meltdowns gehen könnten. Verwalten Sie verschiedene Plattformen, verwalten Sie die Arbeit, unsere Kühe verwalten, verwalten Sie Ihre Aaron's, laufen Sie für Ihre Veranstaltungen, sowie arbeiten Sie Tag und Nacht. Ein Hobby wie das Erforschen von Aquarellen ist vielleicht nicht der wichtigste oder wichtigste Teil in Ihrem Leben. Aber mit Daddy, wenn du dich jeden Tag zum Malen zwingst, könnte es schwierig für dich werden. Und es ist nicht so, dass ich nicht durch diese Art von Bühnen gegangen wo ich morgens und abends gemalt habe. Tagsüber habe ich Buchhandlungen gemacht. Ich habe über verschiedene Plattformen gearbeitet, auf denen ich anwesend bin. Und es ist wirklich keine sehr machbare Sache, sich selbst anzustellen. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass es wirklich wichtig ist, die erforderliche Anzahl von Ziegeln zu nehmen , die benötigt werden, um Ihren Traum zu verfolgen. Und ein besserer Weg, warum ich das sage, weil ich das gesehen habe und ich weiß, dass Sie zumindest tun müssen, ist brechen, um besser zu werden. Und dann wieder, fangen Sie an zu verfolgen. In Tagen wirst du nicht alles vergessen, was du in Aquarellen gelernt hast, oder? Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass nicht an Samstagen und Sonntagen arbeiten. Neue Arbeiter Freitag und für den Fall, dass Sie arbeiten und Sie wollen dies als Harpyie Kleber verfolgen sollte eigentlich malen Sie Ihr Herz aus samstags und sonntags Tätowierung, sollten Sie sich auf die Anzahl der Gemälde, die Sie tun wollen beschränken. Es ist nicht wichtig, dass Sie alles malen müssen oder Sie folgen müssen, zeigte Ihnen, was ihre Lehrer Ihnen sagen, zu tun, oder was die Lehrer Hotel Sie bitten zu tun. Das ist der beste Weg, um es zu klären. Sie könnten einen anderen Weg haben, v, da jeder einzelne unsere eigenen Wege entdecken. Zurück zu dem Gemälde, Ich habe mit gelb begonnen und ich habe nass auf trocken, weil ich wollte einige helle und lebendige Farben. Also füge ich jetzt einige verbrannte Sienna zusammen mit etwas zitronengelb tief sowie etwas gelb hinzu. Sobald Sie das gelbe aufgetragen haben, nehmen Sie einen sauberen Pinsel und rufen Sie einfach im Inneren, um eine weichere Kanten zu malen, wie es so nass auf trocken und nass auf trocken wird uns eine harte Kante geben. Gehen Sie weiter und fügen Sie noch ein paar verbrannte Sienna hinzu. Dann werden wir einige rote braune sowie etwas wie eine braune, mehr von braunen Farben hinzufügen , die wir hinzufügen werden. Und ich sehe eine Menge von Paynes Gray, auch das kommt. Das ist absolut okay. Weil dieses Paynes Grau ähnlich der Farbe ist, die ich jetzt süchtig bin, was mein Van Dyke Brown ist. Fügen Sie weiter das Volksmund braun zur Seite hinzu. Wie Sie beobachten, bin ich derzeit nicht sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und ich könnte für eine zweite Schicht darüber nur gehen. Was passiert, ist, dass ich für eine Schicht gehe und bevor es trocknet, gehe ich ganz für eine andere Schicht. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht die Zeit haben, das zu tun. Denn diese Art von Bug braucht viel Mischung. Und viel Mischen mächtig oder schwierige Phase für jeden, der Aquarelle gelehrt oder gelernt hat. Also geh einfach Hegel mit diesem Bild. Dies gibt Ihnen eine grobe Vorstellung davon, wie Sie innerhalb der Frist oder innerhalb der Zeit sogar für eine weitere Schicht gehen können, dann haben Sie das Papier noch nass und Sie können wieder für eine andere Schicht gehen. Ich binde nur etwas von meinem Wasser auf die Zeitung. Dies ist das Dekanwasser und es gibt schöne Texturen wie ein Sortiertyp, den Sie bekommen werden, ich hoffe, Sie müssen eine Sortiertechnik ausprobiert haben. Und weil wir alle schon seit geraumer Zeit Aquarelle machen, haben wir bereits 16 Gemälde gemacht. Daher erwarte ich, dass Sie diese Art von Technik ausprobieren sollten , oder Sie sollten sogar Salz hinzufügen, falls Sie das tun möchten. Also gehen Sie weiter und versuchen Sie diese Art von Texturen. Es gibt wirklich schöne Hintergründe und es wird Ihnen ein sehr, sehr schönes Ergebnis geben. Van Gogh Malerei ist fertig. Ich versuche, einige dunklere Werte auf der rechten Seite der Leute hinzuzufügen waren stumm. Ich denke, Sie können diesen Schritt vermeiden, weil ich jetzt eine weitere Schicht hinzufügen werde. Ich würde es Ihnen überlassen, wenn Sie das hinzufügen wollen oder es ist in Ordnung, nicht einmal ich bin, ich bin absolut okay mit dem, was Sie tun wollen. Lasst uns jetzt nur mit dem gelben voran gehen. Und ich denke, ich würde meinen flachen Pinsel verwenden, um mit dem Gelb zu malen, sobald ich mit dem Neapel-Gelb fertig bin. Also das ist ein Neapel-Gelb, das ich nehme und füge es in den Hintergrund. Sobald ich die Neapel gelb hinzugefügt habe, werde ich voran gehen und etwas braun hinzufügen. Diese Neapel-Gelb ist sehr schöne Farbe. Ich habe es auf der gesamten CDS verwendet. Sie könnten gesehen haben, dass dies als eine der sehr guten Art von Farben gekommen ist. Das ist okay. Wir alle haben einige der anderen Lieblingsfarbe, und das ist einer meiner Favoriten. Wenn Sie zu sogar Wolken kommen, würden Sie sehen, wie ich diese Art von Schattierungen viel benutze. Und das ist einer der Gründe, warum ich diese Art von Änderungen benutze, dass Neapel gelb Ihnen nicht das genaue Grün geben wird , wenn Sie es mit Ultramarin oder irgendeiner Art von anderen Blau mischen. Während die anderen Farben geben Ihnen grün. Wenn Sie blau und gelb mischen, gibt es ein Grün. Das ist also einer der Aspekte, die ich nicht bekomme, wenn ich diese beiden Farben, wie blau und gelb mischen . Und deshalb ist das einer der Gründe, warum ich Neapel-Gelb in vielen meiner Gemälde verwende. Gehen Sie weiter und mischen Sie sich gut, gehen Sie außerhalb des Bandes, wenn Sie wollen. Das ist absolut okay, keine Wasserpfützen hier und da zu halten. Wenn du siehst, würde ich meinen Karton zur Oberseite bewegen und variabel, dass dein Wasser aus dem Bild geht. Nehmen Sie einfach das überschüssige Wasser mit Hilfe Ihres Gewebes ab oder es wird Hintergrund sein. Ich habe über Hintergrund erzählt und viele meiner Bilder ist nur, dass Ihr Wasser wird wieder in das Gemälde kommen, was Ihnen einen Blumenkohl-Effekt und die wir nicht wollen. Und diese Art von Gemälden, beginne ich mit meinem Neapel-Gelb und bedecke das erste Blatt. Ja. Wir malen unser erstes Blatt voran mit dem Neapel gelb und malen es etwas orange und braun sienna hinzufügen. Und dann, wenn diese Farben miteinander vermischen, werden Sie sehen, wie schön der Rohling und bewegen sich ineinander. Wir brauchen nichts zu tun. Wasser wird seine eigene Magie machen. Wie ich immer sage, Wasser ist die beste, beste Zutat in Ihrem Aquarellbild. Ja. Das ist wie, ich würde sagen, es ist das Beste, was Sie haben. Nutzen Sie Wasser. Verwenden Sie das Wasser zu Ihrem eigenen Vorteil, anstatt Wasser zu verwenden. Ich sage das immer, dass je mehr Sie Wasser zu Ihrem Vorteil nutzen können, desto besser wäre Ihr Gemälde. Zeit, ein paar Blätter jetzt zu malen, und dieses Mal werde ich mit einigen meiner braunen. Sie können alternativ verwenden Sie sind rot braun, Sie auf sienna sowie Ihre Van Dyke braun. Dies sind die drei verschiedenen Farben, die ich zu meinem Vorteil verwenden würde , während ich meine Blätter malte. Während ich mehr von verbrannten Sienna verwenden würde, wo ich hellere Werte malen muss. Und dann habe ich keine Farbe die dunkleren Werte. Ich würde mit Puppe dunkleren Schattierungen voran gehen, die öfter kam ich um, nicht lesen Frank. So differenziere ich zwischen meinen Formen. Nun, für den Fall, dass Sie nur mit einem Monochrom arbeiten. Ich habe sogar eine Klasse auf diesem Gemälde mit monochromen Farben. Das gibt uns auch ein sehr schönes Ergebnis, aber Sie müssen genau die richtige Biegung der Farben zu tun, um die Werte zu folgen sowie einzigartig oder unterscheiden zwischen jedem einzelnen Element, das Sie malen möchten. Also alle diese Elemente werden eine Mischung aus verschiedenen Werten einer einzigen Farbe haben und wie Sie mit diesen Werten als der wichtigste Aspekt unterscheiden , oft monochrome Malerei. Ich mache seit geraumer Zeit monochrome Malerei. Und im Ernst, Das ist eines der besten Dinge und beste Thema zu erkunden, was ich verstehe zusammen mit einer begrenzten Palette Übung, begrenzte Politik Größen, etwas, das ich wieder liebe, es erfordert wirklich weniger Farben und Sie können haben ein fantastisches Ergebnis. Wenn ich mit Aquarellen arbeite, erzähle ich Ihnen nicht nur von den Schritten, die Sie befolgen müssen, wie die Arbeit mit den dunkleren Werten funktioniert mit diesen Farben. Weil Sie automatisch aus meiner Palette sehen können , dass ich gerade mit den dunkleren Werten arbeite. Aber was genau so wichtig ist wie zu wissen die bestimmte Technik, die Sie verwenden Ähnlichkeiten, nass auf trockener Technik, die Sie verwenden, oder gehen weg vom Licht. Wenn du vom Licht weggehst, wirst du beobachten, dass die Farben desto dunkler sind als das , was du bereits angewendet hast, wenn du näher am Licht bist. Das sind die wichtigsten Aspekte von Aquarell, die Sie wissen müssen. Warum arbeiten Sie mit Aquarellen Wasser so wichtig ist, zu verstehen, Scheitelpunkt gehen Brennpunkt, Brennpunkt auf das Hauptthema, das Sie für mich hier malen müssen. Der Schwerpunkt wäre im Grunde mein Mietvertrag die bestimmte Anlage, die wir im Fokus haben. Und dieser Schwerpunkt ist wirklich der wichtigste Aspekt. Nun, wenn dies der Schwerpunkt ist, wäre das, was ich im Detail malen würde, dieser einzelne Teil. Ich würde mich nicht auf andere Dinge konzentrieren, wie das Hinzufügen von mehr Blättern auf der Website, Ideen, et cetera. Also, wo immer Sie sich auf diesen bestimmten Bereich konzentrieren möchten, müssen Sie interessanter bleiben. Das heißt, ich habe mit leichteren Werten gearbeitet und ich änderte die Werte direkt in der Mitte des Gemäldes. Während ich vom Bild weggehe, würde ich es langweiliger halten. Ich würde sagen, ich füge nicht viel von irgendeiner Art von Thema da drüben hinzu oder nicht viel interessantes Zeug zu betrachten. Es ist nur ein einfaches, einfaches, ziemlich langweiliges Zeug, das ich da drüben behalte. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Zuschauer tatsächlich verbunden sind. Was Sie ihnen zeigen möchten, ist das Licht und die Pflanze. Und sie sehen auch das Gleiche, was Sie ihnen im Falle zeigen wollen. Die Verbindung zwischen dem, was Sie zeigen wollen, und den Zuschauern passiert also nicht, dann ist das Malen nicht absolut korrekt. So sehe ich es aus meiner Sicht. Halten Sie Sache mit den dunkleren Werten wie rot und braun sowie der Marke Nike, müssen Sie beobachten und sehen und folgen 1. Und das 1 ist nicht, feste Formen zu malen. Nun, was die Farben ich ist ein wichtiges und sehr, sehr schönes Medium. Aber für den Fall, dass Sie es mit festen Formen malen, oder Sie sagen, dass eine einzelne Wohnung jede Form und Größe abwaschen. die Augen des Betrachters sieht es nicht interessant aus. Das ist, was ich Sie bitten zu verstehen, dass del v sollte nicht die ganze Farbe fühlen. Oder du sagst, es gibt ein Blatt und ich fülle den ganzen Blattteil mit nur einer einzigen Spalte. In den Augen unseres Betrachters, der das sieht, wäre es überhaupt nicht interessant . Daher müssen Sie verstehen, wie Sie eines der Themen denken sollten. Also, während du ständig eines der Themen malst, würde ich mich weiter darauf konzentrieren, warum du auf den Grund kommst. Ich habe eine einzige Schicht sauberes Wasser mit meiner Bürste aufgebracht. Und dann füge ich einige dunklere Werte hinzu. Sobald ich diese Umschaltwerte hinzufüge, fügt es mehr Tiefe hinzu und verbessert die Malerei ein bisschen mehr. Das ist, was Sie brauchen, um zu verstehen, wie und was genau das mit Ihrem Gemälde tun würde. Das ist nur ein Weg, den ich getan habe. Du hast vielleicht einen anderen Weg, es zu tun. Das ist absolut okay. Sie müssen nur verstehen, was es besser macht, ist der wichtigste Aspekt. Hallo, ich gehe voran und füge ein oder zwei zusätzliche 0 hinzu, was möglicherweise nicht wie geplant ist. Aber es macht, diese Komposition sieht wirklich schön und schwer, würde ich sagen. Also, gehen Kopf und hatte diese Blätter, die eine, die in der Nähe der Licht ADL ist, gehen mit einem helleren Wert davon und fügen Sie mehr von rot braun in es. Sobald Sie einen roten Landkreis hinzufügen, würde es ein bisschen leichter werden. Zeit zehn, sammeln Sie einfach mehr nach unten. Ich gehe weiter und füge ein paar dunklere Blätter hinzu. Ich habe einige der Blätter, die ich nicht gezeichnet und höher nicht die Farben hinzufügen. Ich werde voran gehen und die Farben hinzufügen. Jetzt sehen Sie, wie schön ich nur die Farben mit meinem Finger vermische. Das ist der Westenkörper. Sie können Ihren Finger wie alles für Ihre Aquarellbilder verwenden. In der Tat ist eine Nadelquellen gut für Ihre Aquarellmalerei. Ich habe dir nicht viele der anderen Dinge gezeigt, die du für deine Aquarelle verwenden kannst, die ich in meinen neuen Klassen nachvollziehen werde. So gibt es viele, viele andere kleine, kleine Dinge, die für Ihre Aquarelle und große und schöne Texturen verwendet werden können , um Ihre Hintergründe. Sie werden zeigen, wie schön du Töne malst. Das ist ein Blatt ausstehend und ich werde nur die leichteren Werte verstecken. Ich versuche, etwas in Wasser hinzuzufügen, aber beachten Sie keine weitere Textur, die jetzt erstellt wird, weil wir viele Schleifen hatten, die wir zu diesem Gemälde hinzugefügt haben. Daher denke ich nicht, dass viele Schichten auftauchen werden. Ich verwende sogar die minimalen Farben, die ich auf meiner Palette sehe. Also benutzte ich diese braune Farbe, die auf der rechten Seite meiner Palette tot war. Und dann gehe ich weiter und füge noch mehr verbrannte Sienna hinzu. Sobald ich mit diesem Vortrag fertig bin, trocknen Sie vollständig ab, und wir sind mit diesem Bild in etwa 20 Minuten fertig. Hi, ich bin glücklich damit. Lassen Sie es trocknen und entfernen Sie dann das Band in einem Winkel. Mein Papier ist jetzt trocken und ich entferne das Band. 21. Projekt 18 – Winter: Dies ist die Wintersaison und wir werden eine kleine hügelige Gegend malen , wo Ihr Sonnenuntergang stattfindet. Es gibt eine Sonne und wir werden verschiedene Bäume haben. So viele von Ihnen haben mir gesagt, dass Sie Schwierigkeiten haben, Bäume zu malen. Also dachte ich nur, dass dies die beste Textgröße sein würde, wo wir die Bäume malen können. Und ihr werdet verschiedene Zweige dieser Bäume haben , die nach rechts und nach links hervorgehen. Es wird drei bis vier Bäume geben, die ich zeichne. Derjenige, der näher an den Sonnenuntergang ist, wäre in leichterem Wert und derjenige, der weit weg vom Sonnenuntergang wäre, und sie sind dunkler Wert mehr als alles andere. Was Sie im Auge behalten müssen, diese Sternbäume passieren natürlich in der Natur. Was auch immer natürlich passiert, wird nicht symmetrisch sein. Sie müssen also sicherstellen, dass es keine Symmetrie gibt. Alle Lichter gehen hier und da. Sie heißen B-Bäume. Und ich mache hier keine Straßenbäume. Lew sorgt dafür, dass Sie mit einer Nass-on-Nass-Technik für dieses Gemälde voran gehen. Ich benutze meine Größe drei mal vier Zoll Flachbürste als CTO. Und es hilft mir, schöne Wäsche zu machen . Sie können den Kopf mit jedem anderen Pinsel gehen, der bei Ihnen zur Verfügung steht. Ich denke nicht besonders an den Pinsel hart, an die Qualität der Farben, die Sie haben. Nur eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, was Sie tun Aquarellmalerei, auch als große noch ist das Aquarellpapier. Ich habe diese ganze Basis in jedem Bild von mir gepredigt , dass Ihr Papier ein Muss ist. Wenn Sie ein gutes Papier haben, erhalten Sie ein gutes Ergebnis. Falls Sie kein gutes Papier haben, wird Ihr Ergebnis nicht so hübsch sein. Deshalb stellen Sie sicher, dass Sie haben, sind gute Menschen mit Ihnen zur Verfügung. Ich nehme mein Neapel-Gelb auf und füge es oben auf dem Papier hinzu. Schreib auf, wenn du siehst, lasse ich ein paar Leerzeichen hier drüben. Stellen Sie nicht sicher, dass während Sie die Neapel-Gelb abholen, Sie verwenden Ihre flache Bürste für den Fall, dass Sie nicht glücklich sind, sind Sie nicht über eine sehr gute Kontrolle mit Ihrem flachen Pinsel gehen Kopf und Benutzer Hong Pinsel. Rundbürste wird Ihnen tatsächlich helfen, ein gutes Ergebnis in Bezug auf die Auswirkungen, die wir brauchen. Du siehst, wie ich gerade meine Rundbürste benutze. Ich gehe voran und füge einige meiner Orange hinzu. Ich glaube, ich hatte vorhin Braun auf diesem Pinsel. Das ist, was ich bin 37 ich gefangen oder anderen Wert zunächst im Vergleich zu den permanenten gelben tief, die ich gefangen haben sollte und Gewebe als dein bester Freund, wie ich immer in Aquarellmalerei sagen, gehen Sie vor und verwenden Sie Ihre digital, wo immer es notwendig ist. Es ist sehr, sehr wichtig, ein gutes Gewebe BioCYC oder sonst sogar oder Handtuch, was auch immer Sie verwendet haben, können die Arbeit tun. Aber künstliche kann wirklich helfen und dich retten. Es hat mir geholfen und so oft kann ich dir nicht sagen , wo es einen kleinen Punkt gibt, den ich ihn nicht will, dieser Kerl, der schön gemischt ist. Ich ziehe es einfach mit Hilfe meines Taschentüches aus. Gehen Sie voran und fügen Sie einige dunkle Werte hinzu. Ich habe etwas von meinem Lila in dunkelbraun gemacht, das ich bereits auf dem Stimmzettel hatte, sowie ich habe etwas von dem Pauper hinzugefügt, Bhopal Paynes grau und braun. Dies wäre also die Farbe, die Ihnen helfen kann, diejenige zu bekommen, die Sie auf dem Papier beobachten. Aber für den Fall, dass es etwas anderes gibt als das, was Sie bekommen. Testen Sie also immer ein Volk und wenden Sie es dann auf das endgültige Gemälde an, so dass, wenn Sie immer gespeichert sind, richtig, gehen Sie weiter und fügen Sie einige tiefere Werte auf dem Malbereich. Sobald Sie mit diesem Bereich fertig sind, dann, während wir unten gehen, werden wir einige hellere Werte über AC leichtere Werte hinzufügen weil wie ein Wert wirklich helfen kann, den Hintergrund in einer besseren Weise zu zeigen. Und mehr von Paynes Grau und Gelb, die ich benutzt habe, haben es noch früher gesehen. Ich habe in vielen meiner Bilder viel von Paynes Grau verwendet. Dies ist ein sehr schönes Grab, das verwendet werden kann und es gibt keine andere Farbe. Wie ich Ihnen sagte, würde ich leichtere Werte verwenden, wenn ich unten gehe. Also benutze ich meine Orange und dann benutze ich mein Gelb. Auch hier vermische ich es mit einigen meiner Oper. Also tu, was immer du für diesen Kerl fühlst, ernsthaft, ich bin gerade bei meinem Gott vorbei, da ist nichts Dunkles. Ich habe es tatsächlich unterrichtet, während ich das malte. Ich war mir sogar nicht sicher, wie es irgendwann ausgehen würde. Also musst du einen Garfield kaufen, was auch immer, was du denkst, für dich arbeiten könnte. Es mag nicht, es funktioniert nicht ernsthaft für Sie, ich habe das in meiner Vergangenheit gesehen, aber Aquarelle ist alles darum, richtig? Jedes Mal, wenn es für Sie nicht klappt, wird es einige glückliche Unfälle geben, wie ich immer sage hinzufügen, es würde einige Fehler geben. Es ist in Ordnung. Es ist gut zu fühlen, weil du immer noch nicht scheitern. Sie werden nicht genau verstehen, wie Sie das Gemälde wollten. Okay, während Sie sehen, wie ich die Sonne in einer besseren Weise malen weil Angreifer Hauptfokus des gesamten Gemäldes. Sie sollten genau wissen, was der Schwerpunkt des gesamten Gemäldes ist. Wenn Sie genau wissen, dass dies der Schwerpunkt Ihres Gemäldes ist, dann wären Sie in der Lage, ein sehr gutes Ergebnis zu erzielen. Ich habe dies ziemlich oft durch meine letzten Bilder gesagt , dass Sie genau wissen sollten, was Ihr Thema, was Sie brauchen, um Detail, was Sie nicht brauchen, um Einzelhandel. Halten Sie die Seiten der Menschen ziemlich langweilig. Wenn Sie sehen, füge ich dunklere Werte in der oberen linken und oberen rechten Ecke hinzu. Ich mache das nicht ziemlich interessant, denn wenn der gesamte Fokus auf die Seitenbereiche geht, dann wären Sie nicht in der Lage, das wichtigste Thema, das in der Mitte ist, zu zeigen . Das heißt, die Bäume im Licht der Sonne zu malen. Also füge ich jetzt etwas von meinem Ultramarin im Hintergrund hinzu. Gehen Sie voran und fügen Sie diese Ich zeichne Treffen mit Hilfe Ihrer Größe für Silber schwarzen Samt Pinsel. Wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben, gehen Sie vor und verwenden Sie den Pinsel, der mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich habe wieder diesen Punkt gepredigt, was auch immer Ihnen zur Verfügung steht. Machen Sie das weiter. Selbst wenn Sie nicht alle Farben in der Palette haben, die ich verwendet habe, gehen Sie mit den Farben, die näher an denen sind, die ich verwende, und erhalten Sie dann das Endergebnis. Sie würden mit dem Ergebnis zufrieden sein, das Sie bekommen. Ernsthaft gesagt, so gehen wir weiter und verstehen immer wieder verschiedene Aspekte eines Gemäldes. Mein Himmel oder lassen Sie ihn. Es besteht also die Möglichkeit, dass die Farben, die ich gerade anbringe, was mein Ultramarin ist, in das Gegenteil von diesem Kerl fließen, da er nass ist. Also diese Farben zu fließen Wasser waren die Worte scharf. Wenn Ihr Papier also trocken genug ist, können Sie ganz andere Begriffe sehen. Die Büsche im Hintergrund, es ist absolut in Ordnung. Körper nicht, wie ich immer sage, lassen Wasser seine Arbeit zu tun, wenn sie glückliche Unfälle sind, Lassen Sie es glücklich Unfälle sein. Wir sind nicht hier, um mit Wasser zu kämpfen oder es nicht zu unserem Vorteil zu nutzen. Gehorcht immer Benutzer zu Ihrem Vorteil. Ich bereinigen einige der Bereiche, in denen ich das Gefühl, dass es zu dunkel ist und das Braun, das ich anwenden würde gebildet mein Baum wird nicht gesehen werden. Daher können Sie es ein bisschen leichter machen, indem Sie unsere Dämpfung Gosh verwenden , um die Farben von variablen, die Sie denken, es ist notwendig. Sobald Ihr Papier trocken ist, werden Sie diese Arten von Effekten im Hintergrund sehen. Es ist absolut in Ordnung, wie ich es dir gesagt habe. Nun, wenden Sie einige Menge Wasser auf den weißen Bereich, die die r von oben nach unten Bereich verlassen hat , während wir unseren Sonnenuntergang malen. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, sich anzunähern. Als Anfänger wusste ich nie, dass wir von oben nach unten gehen müssen, und so sollte die Arbeit gemacht werden. Aber trotzdem konnte ich Gemälde produzieren, was sie wirklich schön und schön sind. Das ist die große Absicht, die Sie in der Lage sein sollten, zu malen, oder etwas, das Sie fühlen, dass ich malen, wo heute und ich tat es für meine Seele. Es gibt so viele Male, die ich nur für meine Seele malen. Ich gehe nicht weiter und nehme die Klasse auf, oder ich nehme kein bestimmtes Video für jede meiner Plattform auf, auf denen ich dort bin, auf vielen Plattformen, aber es gibt Zeiten, in denen ich einfach nur ein Bild für mich selbst möchte. Ich will nur für mich selbst malen. Aquarelle ist nicht nur über Malerei, es geht mehr um Meditation, Es geht mehr darum, die Menge der Patienten und sich selbst zu bekommen. Aquarelle geht über nur als Medium für mich hinaus. Es hilft mir, diese Art von Stück zu erreichen. Und wenn ich irgendwann ängstlich bin, hilft es mir, mich zu beruhigen. Es gibt viele Male habe ich dies in meiner eigenen Art des Lebensstils gesehen , dass ich einfach nicht im richtigen Zustand des Geistes bin , dass ich mich einfach hinsetzen und etwas malen möchte. Ich male, ich könnte scheitern. Ich könnte Erfolg haben. Es spielt keine Rolle, aber es hilft mir, runter zu kommen. Es hilft mir, die Menge an Patienten zu gewinnen. Es hilft mir, tatsächlich zu verstehen, wie ich auch in meinem Leben vorankommen soll. Es hat mir sehr geholfen zu verstehen, wie ich gehen sollte. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, Ihre Zweige zu malen. Ich würde meinen Pinsel der Größe sechs verwenden. Dies ist eine Draufsicht, die Sie freigeben, durch die es gesehen werden könnte, dass Sie nur die rechte Seite des Gemäldes sehen und das Recht in diesem, öfter, können Sie sagen, die Stimmzettel und alles, aber es ist okay. Wenn Sie es auf einem größeren Bildschirm sehen, wie ich immer einen sehe sind meine Klassen dafür gedacht, auf einem größeren Bildschirm zu sehen. größerer Bildschirm bedeutet, dass Sie ihn entweder auf einem Laptop sehen oder entweder auf einem iPad sehen, oder Sie sehen ihn sogar auf unserem Desktop. Okay, also habe ich diese Leidenschaft von mir, in der wenn Sie mehr Druck ausüben, es Ihnen größere Schläge geben würde. Und wenn Sie es zu Ihrem Vorteil verwenden, indem Sie die Spitze verwenden, erhalten Sie die dünneren Striche. Dies ist SCADA optimale Bürste und die gesehen haben, wie ich es in vielen meiner Gemälde verwendet. Dies ist, warum einer der Favoriten gehen zu Brush für die meisten meiner Gemälde, Ich habe sechs Haskalah Größe 12 zugewiesen. Größe 12 verwende ich normalerweise für größere Gemälde , bei denen eine Größe sechs ich für kleinere Gemälde verwendet habe. Sobald Sie voran gehen und versuchen, diese einzelnen kleinen Details, Ich denke, Sie wären in der Lage zu verstehen, wie einfach es ist, diese Art von kleineren Zweigen zu stecken. Und dann wären Sie in der Lage, auch zu verstehen, dass nur wenige dieser Zweige so dünner und dünner werden, wenn sie sich weiter vom Stamm des Baumes weg bewegen. Während sie aus dem Stamm stammen, sind sie mehr Ticker, während sie sich weit weg von ihm bewegen und der Zweig mehr und mehr werden sie dünner. Sie können jeden dünneren Pinsel der Größe 1, Größe 2 Pinsel verwenden , um die dünneren Striche zu machen, während Sie die dickeren Pinsel für die dickeren Striche verwenden können. Wie ich Ihnen gesagt habe, benutze ich diese vertikale Airbrush zu meinem eigenen Vorteil. Wenn Sie viel mehr Kontrolle über Ihre Bürste haben, kann sogar ein einzelner Pinsel Ihnen einen dünneren und dickeren Strich geben. Also haben Sie einen guten Pinsel. Ich würde sagen, dass ein guter Pinsel Ihnen viel in Ihrer Aquarellreise im Vergleich zu mehreren Pinseln helfen kann Ihrer Aquarellreise im Vergleich zu , die nicht von hoher Qualität sind. Ich habe es durchgemacht, ich habe es durchgemacht. Ich war ein Anfänger und Aquarelle. Und während ich als Anfänger dort war, wusste ich immer, dass es das ist, was sie sind. Ich will das nicht tun. Also müssen Sie unterscheiden zwischen dem, was Sie wirklich tun wollen, rückgängig machen wollen wirklich nicht tun. Das ist ein wichtiger Aspekt der Aquarelle. Ich habe nicht viel über Aquarellpinsel gesagt, aber ich möchte etwas Licht zu diesem Thema geben. Aquarellpinsel gibt es in vielen Größen und Formen. Für Anfänger würde ich empfehlen, dass Sie ein paar runde Bürsten Starter, Größe für Größe sechs und Größe acht haben. Um damit zu beginnen. Eine flache Bürste, wenn Sie wollen. Die höchste Qualität der Aquarellpinsel Status auf dem Markt ist Kolinsky Zabel. Aber das Schlüsselschema Polens könnte Sie viel kosten. Und andere Option ist quadratische Bürste. Es würde viel Wasser sowie Farbe halten. Aber wieder können Sie voran gehen und ein oder zwei kaufen, würde ich sagen, eine Kolinsky Zobelpinsel, die synthetisch ist, aber die gleiche Art von Ausgabe gibt. Insbesondere, was ich gesehen habe, ist, dass ein Pinsel tatsächlich nach seiner Leistung zerlegt werden kann , dann ist es Belastbarkeit und Kosten. Ihr Pinsel sollte in der Lage sein, eine gute Menge an Wasser in seinem Bauch zu halten und dann eine feine Spitze zu halten und verteilen Sie das Aquarell oder das Medium, das Sie glatt über die Menschen oder über die Oberfläche verwenden. Auf dem Sie anwenden alle Farben oder Wasser oder irgendetwas, was Sie getan haben. So wird unser Pinsel normalerweise beurteilt. Ich würde nicht empfehlen, eine Art von bestimmten Pinsel zu Ihnen hinzuzufügen, außer den wenigen guten Marken, die ich seit einiger Zeit benutze. Und sie halten normalerweise wirklich lange, mindestens wie ein paar Jahre. Ich würde sagen, ich benutze meinen silberschwarzen Samtpinsel seit mehr als 1,51 Jahren. Auch diese Kolinsky Zobelbürste, etwa ein Jahr, müssen Sie gute Pflege Ihrer Pinsel Daten nehmen, so waschen Sie sie regelmäßig. Die Steigung oder der Reiniger, der mit Ihnen zur Verfügung steht, trocknen Sie sie gut und während Sie es zeichnen, sollte es die Rückseite der Bürste ein wenig erhöht sein , damit das Wasser in das Gewebe einweichen wird, das dort ist. Auf diese Weise können Sie auf gute Spitze Ihrer Bürste halten. Wenn Sie einen guten Tipp haben, wären Sie in der Lage, diesen Pinsel für einen längeren Zeitraum zu verwenden. Je mehr Sie einen guten Pinsel verwenden können, desto besser ist es. Es wäre effektiver, wenn man nicht mehr und mehr für Bürsten ausgibt. Vanco Leute hier. Und ich habe nicht viel hinzuzufügen, in Bezug welche Farben Sie verwenden sollten oder wie Sie diese Zweige weiterhin malen sollten. Ich weiß, dass die, die Sie über die Sonne malen sollten heller im Wert sein da es mehr mit ihrem hellbraunen oder roten Braun war, dass Sie in diesem Fall verwenden können. Aber die anderen Zweige können Sie Ihre Anti K Brown verwenden, sind nur mischen einige Menge von Ihrem Knochen C und jetzt mit Ihren Farben grau und bekommen ihren Hund stolz. Benutze es. Warum ich moralische dunkle Schattierungen in diesem, weil Sie beobachten, dass , wenn Sie ein Gemälde, das in den Fenstern ist , Fenster, wir geben Ihnen keinen Sonnenuntergang, die sehr lebendig ist. Es ist kein Kunstbrett, es ist nicht so lebendig, weil es keine, Und in der Regel ist es ein bisschen langweilig im Vergleich zu denen, die wir sie jetzt gemalt haben, daher sollten Sie auch bedenken, dass die Zweige oder die Bäume, die Sie malen, unser Bär sowie sie sind dunkler, da sie näher an Ihnen sind. Das System hat Gründe vergessen, die Sie tun. Während alles, was du im Hintergrund getan hast, vollkommen in Ordnung ist. Gehen Sie weiter und malen Sie einfach Ihre Zweige. Ich würde sagen, dass dies eine ziemlich einfache Übung ist. Es würde Ihnen helfen, eine Menge von Ihrer Pinselsteuerung zu gewinnen, und es würde Ihnen helfen, den Pinsel zu verstehen, den Sie nicht verwenden. Insbesondere, wenn Sie nur einen einzigen Pinsel verwenden, angeblich, dass Sie Ihre neue silberschwarze Samtbürste Größe 4 gekauft haben , die auch in Bezug auf die Spitze für diese speziellen kleineren Zweige verwendet werden kann . Daher, zu jedem Punkt in der Zeit, na ja, Sie halten Malerei, um sicherzustellen, dass Sie diese Zweige hinzufügen, fügen Sie die d s hinzu, die Sie so viel wie möglich für unsere besondere Malerei, die Ihnen helfen kann, zu verbessern die Ausgabe dieser Gemälde. Ich denke, das wollte ich durch diese spezielle Übung kommunizieren. Und es ist mühsam. Es ist lang in Bezug auf das, was wir für diese Zweige malen und einfrieren werden. Aber wenn Sie nicht üben, das heißt, wenn Sie nicht voran gehen und immer wieder malen, diese kleineren Zweige, die kleineren Bäume, diese Blätter usw. Alles, was Sie malen wollen, na ja, dann werden Sie nicht in einem Position, um in, dass zu zahlen. Daher fügte ich zu viel von diesen Zweigen und nackten Bäumen hinzu. Aber wir haben gewartet. Ich würde Ihnen sagen, dass Sie sich sehr freuen würden, wenn Sie das Endergebnis sehen. Ich war selbst ziemlich froh, das Endergebnis zu sehen. Wir sind gerade mit den letzten fünf oder sechs Minuten im Bild links. Und praktisch ist dies die Zeit, die ich sagen würde , dass Sie kommen müssen, um mit Aquarellen zu meditieren. Denk nur darüber nach, dass wir zu diesem Zeitpunkt keine Patienten verlieren werden. Ich habe ein Gemälde zusammengestellt, das wirklich hübsch aussieht. Ich muss nur die Zweige hinzufügen, die gesetzt und dann sind wir fertig. Deshalb malst du immer wieder diese kleinen, kleinen Äste. Darauf möchte ich mich ein wenig konzentrieren. So viele von euch malen die. Und dann kommst du zurück zu mir und sagst, du bist das Bild und du bist nicht genau so, wie du gemalt hast und du dich verprügelst. ist also eine Sache, die ich Ihnen sagen muss und betonen muss, dass jedes Gemälde, das Sie tun, wie pro der Etappe unserer Reise ist, Sie sind in jedem dieser Gemälde, die ich getan habe tatsächlich mindestens zweimal gemacht wurde. Ich habe das zweimal selbst versucht. Und dann komme ich nur mit einem dieser Klassen. Und es gibt praktisch so viele Gemälde, wo ich versagt habe. Und dann wieder, Sehen sind das größere Ziel, das praktisch lernen Aquarelle. Aquarelle zu lernen ist mein größeres Ziel im Vergleich zu dem, was das Ergebnis ist. Immer geliebt die Reise, die Sie sind, und immer lieben zu inszenieren, dass Sie in einer Weile sind. Du malst immer mit Aquarellen. Gehen Sie immer weiter und schauen Sie auf eines Ihrer alten Gemälde zurück, was Sie zumindest auf Ihrem Rücken getan haben. Und dann versuchen Sie, dieses Gemälde erneut zu versuchen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Techniken, die Sie in den älteren Zeiten nicht verwenden , viel anders wären als die Techniken, die Sie jetzt verwenden würden. Und das Ergebnis, das Sie jetzt haben werden, wird anders sein als das Optimum, das Sie haben, ernsthaft, so sind wir alle Fortschritte. Anstatt sich selbst darüber nachzudenken, wie Perfektion, oder wie ich diese Perfektion erreichen kann, wie dieses Bild so aussehen muss, wie ich es wollte, wie das Ergebnis sein sollte. Nur Tank, dass ich brauchen, um in Bewegung zu halten und ich muss dieses Gemälde zu halten und nur das gewünschte Ergebnis zu erreichen. Das gewünschte Ergebnis könnte genau das sein, was Sie sehen oder absorbiert den Lehrer tun, oder Sie könnten Ihr bestimmtes Tutorial sehen und Sie möchten das gleiche Ergebnis haben. Aber es könnte sich herausstellen, dass Sie ein, zwei oder drei Versuche brauchen, um dieses Ergebnis zu erzielen , denn dieser spezielle Lehrer hat nur einen durch die Etappen, die Sie gerade nicht durchgemacht haben, auf Ihrer Kunstreise. Also gibt es verschiedene Stadien der Kunst, die Sie alle durchlaufen, wenn Sie wollen oder Sie eine bestimmte Künstlerwelt lieben, haben Sie einen Arzt jetzt wirklich denken , dass sie dunkle große Künstler während ihrer ursprünglichen Ihre waren? Das glaube ich nicht. Es dauert eine Weile, um dorthin zu kommen und dorthin zu gelangen, es braucht viel und viel Übung. Es ist in Ordnung, zu scheitern. Es ist in Ordnung zu verstehen, dass dies nicht die richtige Ausgabe ist, die ich bekomme. So will ich nicht, dass das passiert. Üben Sie weiter. Ich kann Ihnen bei jedem Schritt sagen, dass Sie sich verbessern und Sie in der Lage wären, ein besseres Ergebnis zu erzielen als beim nächsten Mal. Es gab so viele Male, dass ich oder bestimmte Malerei auf viele verschiedene Arten, um zu verstehen, dass auf welche Weise ich tatsächlich ein besseres Ergebnis bekommen, während Sie dies zu tun, Ich möchte den unteren Teil der Oberfläche nass sind, können Sie sagen, die Papier. Und weil ich dieses Büro beepers, das ich benutze, machst du vielleicht Acryl als Leinwände selbst, wie du es benutzt. Dann wird jede Art von Malerei haben, oder jede einzelne Art von Medium wird eine andere Oberfläche haben, die Sie verwenden würden. Ich gehe voran und füge eine Menge Paynes Grau auf dieser Oberfläche hinzu. Nun, das ist mehr nass auf nass, was wir tun. Daher halte ich die untersten Seiten langweiliger, da ich dir immer sage, dass ich es liebe, die Kanten langweiliger zu halten. Ich möchte nicht, dass meine Zuschauer in diese Ränder schauen, während ich sie gerne auf den mittleren Teil konzentrieren würde , wo das ganze Thema liegt, wo das ganze Werk liegt. Das Letzte, was ich Ihnen sagen möchte, während Sie dieses Gemälde tun , ist, dass immer auf Ihre eigene Reise konzentrieren. Vergleichen Sie sich jedoch nicht mit irgendeinem Audio-Schmerz, denn jeder einzelne Pinto wird eine andere Reise haben und sie haben ihre eigenen Misserfolge durchgemacht. Sie haben ihre eigene Perfektion durchgemacht. Sie haben ihre eigenen Bilder durchgemacht. Sie haben eine Menge von alleine durchgemacht. Wir können also praktisch nicht die Reise vergleichen , die du tust und was die andere Person tut. Und andere seltsame, um sich selbst motiviert zu halten, ist das Malen für einige gute Zeit auf verschiedenen Arten von Themen wie diesem. Man hat 21 Tage der Malerei, wo wir nur Sonnenuntergänge malen, Knopf verschiedene Themen. Manchmal malen wir alle Bindungen an. Manchmal malen wir einige Fenster gesehen, manchmal malen wir einige andere Aspekte wie die Wolken oder manchmal gehen wir voran und malen die Blätter des Meeres, et cetera. Jedes und alles wird Ihnen helfen, als Künstler mit jedem Aspekt der Landschaft, die abgedeckt wurde, zu wachsen . Möglicherweise decken wir nicht viel in Bezug auf andere Themen ab, aber die meisten Landschaftsaspekte wurden behandelt. Also ja, Leute, wir sind kurz davor, fertig zu sein. Es sind nur die letzten paar Sekunden, die übrig sind, würde ich sagen, für die Fertigstellung dieses Gemäldes, Lego Papier trocken. Jetzt denke ich, alle Details, die ich malen wollte, habe ich ein oder zwei Zweige hier und da hinzugefügt. Wenn Sie hinzufügen möchten, gehen Sie weiter und fügen Sie es hinzu. Im Moment trocknen Lego Menschen vollständig, bevor Sie das Band entfernen. Das sind sehr, sehr wichtige Mündungen, du könntest voran gehen und dein Band abreißen. Denken Sie immer daran, dass Sie Ihre Leute völlig austrocknen lassen müssen , wie Sie mit dem Papier begonnen haben , wenn es trocken war, und entfernen Sie die Spitze in einem Winkel. Das ist immer der Trick. Üblicherweise. Gehen Sie mit, während Sie das Band an Manga entfernen, stellen Sie sicher, dass Sie diese sauberen, schönen Leisten haben. Ich bin wirklich zufrieden mit dem Endergebnis. Ich hoffe, dass Sie dieses Gemälde genießen. Das könnte ein bisschen lang aussehen, aber Sie würden sich freuen, nachdem Sie dieses Bild gemacht haben. Treffen Sie sich in der nächsten Lektion. 22. Projekt 19 Die Lampe: Wir sind auf dem nächsten T, der Tag 19 ist. Und schließlich sind wir nur noch zwei Tage vor uns. Ziemlich lange Reise acht bar umso höher bereits an Tag 19. Und so viele von euch haben mir mitgeteilt, dass dieses Aquarell Jamie, für dich, Öl erstaunlich war. Datum. Ich gehe voran und versuche, ein paar weitere Videos hinzuzufügen. Wo noch zwei, würde ich sagen, ja, von dem Sie zu anderen Konzepten lernen würden. Dieser ist auch auf Sunset in der Stadt konzentriert, wo Sie voran gehen und lernen zwei wichtige Aspekte mit Aquarellen, wie man eine Lampe malt. Obwohl ich diese Art einer Lampe gemacht habe oder Sie können sagen, Lantern in einem meiner früheren Klassen über die Windows, wo wir vier schöne Projekte in der Fenstersaison. Und einer von ihnen war Land nicht angeboten werden. Du kannst voran gehen und es dir ansehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sehen können, wie schön diese Projekte sind. Also ja, das ist eine der Lampen, die Sie in der Stadt haben und Sie werden einen schönen Hintergrund mit dem lila, gelben, roten Sand haben , all diese Farben dort als Abenduntergang. Daher ist die Lampe mit dem gelben Licht eingeschaltet. Diese Stadt hat ein paar Gebäude und Sie werden auch einige Bäume benötigen, um zu zeigen, dass dies Aktivität eine Stadt ist. Also geh weiter und mach alles. Nur um zu folgen, wie ich diese Skizze mache, ist es einfach. Sie müssen nur eine Lampe machen, verbinden Sie sie von drei der Enden mit Linien und dann gehen Sie einfach vor und machen Sie eine rechteckige Art von oder gegen eine Rhombus Art kleiner unter der Linie, die sie mit einer langen, langen Stange verbindet. Das ist alles, was wir definieren werden. Unsere Lampe. Ich denke. Ich bin jetzt gut, aber wie ich das Skizzieren gemacht habe, aber es wird etwas mehr Verfeinerung geben, die erforderlich ist, während ich dieses skizziere. Die Skizze ist natürlich, ein Burke länger, dass Studien und das ganze Gemälde ist ein bisschen länger gegangen im Vergleich zu dem, was ich dachte, dass es gedauert haben würde. Trotzdem lernen Sie ein neues Thema und ich hoffe, es gefällt Ihnen. Gehen Sie weiter und skizzieren Sie weiter. Ich denke, das wäre eine PECC längere Idee oder Skizzieren Teil gemacht Lampe ein und nächstes. Rest der anderen Dinge ist ziemlich einfach und einfach. Skizzieren und Zeichnen eines der wichtigsten Aspekte des Aquarells. Und in letzter Zeit habe ich es mehr und mehr erkannt, dass, wenn Sie gut skizzieren können, Ihr Ergebnis mit den Aquarellen wird noch besser sein, wenn Sie jede Art von Stadtansichten oder jede Art von reiner Luft zu tun, werden Sie die Bedeutung dieser mehr fühlen und mehr. Und ich kann Ihnen sagen, dass Skizzieren ein wichtiger Aspekt in Ihrer Aquarellreise sein sollte. Allerdings habe ich nicht viel Zeit mit diesem speziellen Thema verbracht. Wie ich weiß, sind die meisten von euch große Nase und es ist in der Regel schwierig für jeden Anfänger, alle großen Skizzen zu tun. Daher gingen wir die meiste Zeit mit sehr kleinen oder sehr leichten Art von Skizzen. Nur das hier drüben. Wie Sie Fortschritte haben, um eine Menge und wir sind auf die letzten paar Tage des Gemäldes. Deshalb dehne ich mich auf einige der Aspekte von Aquarellen aus, die meiner Meinung nach wichtig für Ihre Aquarellreise ist. Sobald Sie Fortschritte gemacht haben, bin ich jetzt in einer Etappe meiner Aquarellreise, wo Skizzen genauso wichtig sind wie meine Aquarelle. Daher würde ich sagen, dass Sie sich auch weiterhin darauf konzentrieren sollten, Seite an Seite. So viele von Ihnen haben vielleicht gedacht, dass das, was ist alles über Zeichnen, et cetera. Aber im Ernst, im Laufe der Zeit, wenn Sie in die Vergangenheit gehen und sie unterstützten Dada Künstler Werkzeug wo tot während der ganzen Zeit. Sie haben immer gesagt, dass Zeichnung, es ist sehr, sehr wichtiger Aspekt. Falls Sie mit der Zeichnung beginnen, dann Google Harvey mehr Kante als jeder andere Künstler. Zeichnen erleichtert auch den kreativen Prozess eines Künstlers. Visualisieren Sie, was Sie sehen oder symbolisieren Sie Ihre Ideen, setzen Sie es auf Paypal sowie die Konzepte, von denen Sie denken, dass sie funktionieren werden. Der erste Schritt ist das Zeichnen. Wenn Sie also gut zeichnen können, können Sie immer tatsächlich ein tolles Endergebnis eines Gemäldes haben. Es gibt also viele Arten von Zeichnungsbeginn, Sie vielleicht gesehen haben. Es gibt wie beschreibende Zeichnungen als ornamentale Illustration. Zeichnen Sie so viele andere Mittel oder wie Sie Ihre Ideen kristallisieren. Und ebenso wie ich habe Leute gesehen, die sagen, dass Zeichnen ein Selbstausdruck ist. Also, oh, diese Zeichnungen haben viel mehr Aspekt, als wenn wir nur über Aquarelle und Zeichnung nachdenken , bevor es nicht viele Medien gab, durch die Leute ihre Zeichnung wie Graphitwerkzeuge für Farbstifte gemacht haben, Holzkohle, Buntstifte, was auch immer, Stifte, und alles wurde verwendet. Du zeichnest. Also denke ich, da ihr Jungs jetzt sehr gut damit seid wie ihr vorwärts geht und mit der Zeichnung voranschreitet. Du weißt genau, was du zeichnen sollst. Und eine sehr einfache Art und Weise habe ich das Haus und den Baum gezeichnet. Also geh weiter. Sie können das Gleiche folgen. Sobald Sie fertig sind, müssen Sie anfangen, das Wasser auf alle ADRs anzuwenden , während Sie beobachten, wie ich es jetzt auf dem Papier mache, außer dem Laborbereich. Sie müssen diesen Lampenbereich getrennt halten. Sie können das Wasser auch auf die Häuser anwenden. Das ist kein Problem, aber ich habe echte Bedürfnisse verlassen das Haus, weil ich keine Farben seitens des Hauseshinzufügen wollte seitens des Hauses während wir Fortschritte. Aber die Himmelmalerei, müssen wir sicherstellen, dass wir zuerst das Gelb und die Orange hinzufügen. Das Gelb ist mein Neapel-Gelb und mein permanentes Gelb tief. Sobald ich beides hinzugefügt habe, würde ich voran gehen und anfangen, das Rosa auf meinem Himmel hinzuzufügen. Ich beginne mit der Oper Kahlo. Und das ist eine meiner persönlichen Lieblingsfarben. Ich würde sagen. Wenn Sie mit dem Lila voran gehen können, denke ich, jetzt füge ich einen sehr, sehr hellen Farbton von Lila hinzu. Aber es ist immer gut, einen Operanden hinzuzufügen, einige Carmine RL. So können Sie auch mit Quinacridon Carmin gehen oder lesen, was mit Ihnen zur Verfügung steht. Das sind die Farben, die bei diesem Kerl wirklich schön aussehen würden. Ich sage immer diese Nebo, gehen Sie mit den Farben, die Sie beobachten, dass ich habe. Was auch immer nahe an den Farben ist, die Sie auf Ihrer Palette haben. Gehen Sie mit denen voran und Sie werden das gewünschte Ergebnis erhalten. Wir sind nicht hier, um tatsächlich zu entscheiden, dass wir die gleichen Farben brauchen, was der Lehrer hat bereits zwei gehen voran mit den Farben, die Sie beobachten die anderen Leute es verwenden. Die Farben machen oder brechen Ihr Gemälde nicht. Was macht und bricht Ihr Gemälde sind die Menschen. Wenn Sie ein gutes Papier haben, das 300 GSM oder 140 oder B ist , und es ist säurefrei und eine 100% Baumwolle, ich denke, Sie sind ziemlich sicher und Sie wären in der Lage, ein gutes Gemälde zu schaffen. Investition in gute Farben und Pinsel ist natürlich ein Add-on. Wenn du das nicht schaffst, nichts Besseres als das. Warum wenden Sie die Farben am Himmel an? Sie sollten sich schräg bewegen. Daten von oben rechts nach links, sowie von links nach rechts. Nachdem Sie die Farben hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Werte der Farben ändern. Manchmal fügen Sie die Oper hinzu, manchmal fügen Sie das Gelb hinzu, manchmal fügen Sie das permanente gelbe, tiefe Orange hinzu. So dass Sie Himmel sieht wirklich interessant aus und halten Sie es in einer guten Art und Weise zu mischen. Daher werden Ihre Farben ineinander fließen und es würde absolut nahtlos aussehen. Es wird keine Schwierigkeiten geben, während Sie die Farben mischen. Ich füge einige meiner dunkleren Schattenstatus hinzu, mein preußisches Blau in der oberen linken Ecke, sowie in Richtung der oberen rechten Ecke. Das ist meine Lieblingsfarbkombination. Ich habe diese Farbkombination in vielen meiner früheren Projekte verwendet. Ich hoffe, wenn Sie durch mein Audio-Projekt über das Malen von Sonnenuntergängen gegangen sind, wären Sie in der Lage zu verstehen, dass alle feinen magischen Sonnenuntergänge auf einer einzigen Farbpalette basieren. Fast. Es gab nicht viel von Veränderung, die ich in Bezug auf die Farbpalette getan habe. Ich gehe voran und nehme einige verbrannte Sienna auf meiner Pinselgröße für silbernen schwarzen Samt auf, aber ich denke, es sind zu kleine Hände. Ich ändere meinen Pinsel auf Größe 8, silberfarbener schwarzer Samt, sowie die Farben auf den Hauswirtschaftsbereich auftragen. Jetzt wird dieses Haus oder das Stadtgebiet wirklich einfach sein. Das mittlere Thema, das wir jetzt haben, ist das, das Sie am meisten detailliert gemacht haben, was eine große Leto Lampe ist. Und daher werden wir nicht wirklich viel oder über Ihre ändern, wenn Sie diese kleinen, kleinen Aspekte der Malerei malen, werden wir diese Teile ziemlich langweilig und einfach halten. Wir werden nur vierteliert oder Werte maximal, das ist wie voran und verwenden Sie Ihre Bindung CNI zunächst und dann fügen Sie einige weitere Van Dyke braun. So gehen Sie weiter und fügen Sie die Farben zu Ihrem Malbereich einmal fertig, dann fügen Sie weiter ein paar Farben wie Ihr Payne Grau. Paynes Grau ist ziemlich dunkle Hand psi würde es nur in Richtung des unteren Bereichs des Gemäldes anwenden. Halten Sie das Hinzufügen von Halsbändern ab, unterscheiden Sie weiches Braun zu dem, was der untere Bereich ist. Wie ihr alle wisst, werden wir ein Haus malen. Nein, keine Sorge. Sie werden nicht viele Dinge auf der Host-Hand definieren. Sobald dieses Papier austrocknet, wären Sie nicht in der Lage, Punkt-Punkt-Punkt zu verstehen. Diese Farben wären ein Farbton heller und wir müssen etwas mehr für die Farben hinzufügen. Aber da wir diese Bereiche zuerst malen, die nicht so interessant sind, würde ich weiter gehen und noch ein paar Bäume hinzufügen. Jetzt werden diese Bäume mit ihrem DACA-Wert sehr einfach sein. Also gehen Sie weiter, setzen Sie einen dunkleren Wert, der auf Ihrer Palette verfügbar ist. Ich werde nicht viel denken, während ich diese Farben hinzufügen, wie es ist. Es wird ein sehr, sehr einfacher und einfacher Prozess sein. Nur der Tank, den ich fühle, ist wichtig für dieses Gemälde ist, ästhetisch ein bisschen schöner aussehen. Es gibt Zeiten, in denen wir schwierige Malerei machen und es könnte nicht den höchsten Zuschauer ansprechen. Und es gibt Zeiten, in denen wir nur wenige Gemälde mit haben nur schöne Farben und sie sehen einfach so hübsch aus, dass sie nur ästhetisch miteinander gewebt sind, um dort zu sein. Daher mag es vielen Zuschauern gefallen. So selbst die Wahl der Farben tatsächlich ändern eine Menge in Ihrem Gemälde oder spielt eine wichtige Rolle in Ihrer Malerei zu spielen. Nach DACA Werte von braun auf der Stange der Lampe. Und es wird wirklich einfache Übung sein, wie immer, ich habe es jetzt getan. Sehr einfache und einfache Übungen zu beginnen. Dieser hatte ein bisschen Zeichnung involviert. Wie ich sage, dass wir immer wieder etwas oder das andere Neues in jeder dieser Übungen lernen. Jede dieser Übungen individuell ist sehr wichtig und das ist es, was sie voneinander unterscheidet. Das würde ich nicht leugnen. Wenn ihr auf eurer Reise Fortschritte macht, wird es Höhen und Tiefen geben. Du wirst etwas nicht mögen. Wie anfangs, ich mochte nie viel zu zeichnen. Aber im Laufe der Zeit, wie ich male und ich sogar Reise-Journaling und all das. Ich fing an, Zeichnung Lohn mehr als das, was ich früher getan. Daher, so immer und immer wieder, Ich fühle, dass jedes und alles gibt mir mehr und mehr Ziele, mehr und mehr Verbesserungen, um sicherzustellen, dass jeden Monat Sie sich auf mindestens eine Technik oder mindestens eine neue Sache konzentrieren , die Sie lernen möchten. Wenn Sie weiter etwas Neues lernen, wären Sie in der Lage, Ihren Traum zu erfüllen tatsächlich durch Aquarelle besser zu arbeiten. Das ist, war immer der Fokus, was ich habe, oder ich habe mich auf diese in erster Linie durch alle meine Klassen konzentriert. Und ich möchte, dass ihr euch alle in Aquarelle verliebt, was meine einzige Absicht bisher war. Menschen haben die dunkleren Farbtöne verloren, die Sie für das Labor benötigen, das tut, wenn auch dunklere Werte in der Braun. Nun, wenn Sie den Hintergrund beobachten , der hauptsächlich Ihr Stadtbild ist, werden Sie sehen, dass es 23 verschiedene Farben gibt, die Sie beobachten können. Es gibt Paynes Grau, es ist hellbraun, als es Rotbraun ist. Was auch immer Sie verwenden, Sie können diese Farben sehen. Und das macht jedes Gemälde oder jede Art von Komposition wirklich interessant. Ich würde einfach weitermachen und einige der Farben zu meiner Lampe hinzufügen. Und mit allem Garfield, dass es genau so ist, wie ich wollte, dass es aussieht. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese Bereiche gerade zu bemalen. Sobald diese Bereiche fertig sind, werde ich Kopf und Herz gehen. Es gibt drei auf der linken Seite. Und jetzt der Baum, der dort auf der linken Seite ist, wieder, werden wir mit 23 Werten malen. Am leichtesten von den rechten Händen, können Sie die linke Seite mehr DACA und die rechte Seite leichter malen. Aber es ist nicht viel Veränderung, die Sie in der Lage wären zu tun. Wie ich weiß, dass es Sonnenuntergang und in Sonnenuntergang meisten Dinge, die reines Licht, daher gehen Kopf. Und Sie können auch mit einem einfarbigen ROC gemalt. Sie können die Farben mischen und anpassen, wie ich Ihnen zeigen werde. Wenn Sie auf der rechten Seite wieder sehen, bügele ich die helleren Werte im Vergleich zu den dunkleren Werten, die ich auf der linken Seite hatte , während ich Pi malte. Halten Sie diesen Ansatz, weil meine leichteste von rechts. Und so gehe ich voran und gehe die Dinge ausarbeiten. Es ist eine sehr einfache zwei Abtupfen Übung. Hatte die Farben langsam und stetig. Verwenden Sie Ihre Bürste mit viel Vertrauen, würde ich sagen. Weil du jetzt zuversichtlich genug bist. Sie wissen genau, wie Sie sich diesem Objekt nähern. Sie wissen genau, wie man jedes Thema malt. Wir haben die meisten von ihnen in allen vorherigen Landschaftsübungen behandelt. Denn eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, die Übungen nicht zu überspringen. Sie werden tatsächlich in einer Reihenfolge durchgeführt, die Ihnen helfen würde , zu erkennen, dass eine nach dem anderen, es tatsächlich entfaltet neue Dinge für jeden von euch. Ich habe versucht, zunächst leichtere Übung einzubeziehen. Und sobald Sie die Fähigkeiten entwickelt haben, würden Sie weiter zu härteren Verbrauchsteuern gehen. Kaum würden Sie eine längere Übung sehen, wenn Sie auf dieser Reise beginnen. Während wir jetzt gehen oder wenn wir uns unsere Reise jetzt ansehen, sehen wir, dass es noch viel mehr Arbeit gibt, und viel mehr Dinge, die Sie tun können. Und es gibt so viel zu lernen auf dieser ganzen Reise. Ich gehe weiter und füge einige weitere Farben hinzu, wie ich es früher getan habe, und mache meine Lampe etwas dunkler. Sobald ich die Lampe etwas dunkler gemacht habe, würde ich gehen und lassen Sie es dort und dann beginnen das Licht in den Raum hinzuzufügen, den ich als weiß gehalten habe. Hinzufügen von ein paar Bäumen, klein, klein von ihnen hier und da. Das war's. Also bin ich ziemlich okay. Aspekt, auf den wir uns konzentrieren müssen, wichtigerAspekt, auf den wir uns konzentrieren müssen, ist die Bemalung der Lampe. Du malst die Lampe oder nimmst dir etwas Zeit. Aber es wird einfach und einfach sein, hat die Detroit früher. Und manchmal fühlt man sich vielleicht, dass die Zeichnung nicht so ausgefallen ist, wie ich es wollte. Und sollte ich voran gehen und gemalt Fall machen ein Gemälde zu vervollständigen? Das ist einer der wichtigsten Aspekte, was ich auf meiner Reise gelernt habe. Es ist wirklich wichtig, die Malerei zu vervollständigen. Man weiß nie, wie sich das Gemälde am Ende ausmacht. Es gab so viele Male habe ich mit dem Gemälde begonnen, dachte, dass ich gut tun würde, und ich habe nicht gut in diesen Gemälden. Während ich manchmal mit etwas angefangen habe , von dem ich nie gedacht hätte, dass es so gut ausfallen würde. Und daher würde ich sagen, dass Sie immer voran gehen und einfache und einfache Sachen ausprobieren sollten. Zurück mit, dass Sie tatsächlich herausgefunden, wie auch einige der Teams, die Sie vielleicht oder nicht mögen, gibt Ihnen so viel zum Vergnügen und hilft Ihnen, als Künstler zu wachsen. Während Sie das Licht malen, müssen Sie verstehen, dass der mittlere Bereich in weiß sein sollte, wie die leichtesten Stellen dort drüben. Und in einem Add-on sollte gelb sein. Sie können entweder Ihre permanenten gelben tiefen Mündungen verwenden. Sie können sogar mit Neapel gelb oder zitronengelb voran gehen. Dies sind die Farben, die für das Malen des Lichts besser bevorzugt sind. Nun, wenn Sie etwas Weiß hinzufügen, werden Sie sehen, dass es ein besseres Ergebnis gibt gerade weg Ich mache gerade jetzt vor diesem, Ich ging mit meinem Mischpinsel voran und versuche, tatsächlich eine weiche Kante für mein Licht zu bekommen. Aber irgendwie war ich nicht sehr zufrieden. Daher habe ich einige automatische weiße Portion hinzugefügt. Einmal fertig, werden wir mit etwas verbranntem Sienna beginnen. Das Licht, wo es erscheint, würde eine Stange darüber sein. Diese Stange wird erleuchtet Wert von Brown gegenüber den anderen Fäullen wäre dunkler Wert von braun sein. Das, ihr alle wisst, dass, wo immer das leichteste es sein würde, wohingegen, wenn man davon weggeht, es dunkel wäre. Ich benutze meinen Scott unseren Pinsel, um jetzt alle Farben hinzuzufügen. Und es sind im Grunde die dunkleren Werte, die ich jetzt in Richtung der Basis der Lampe hinzufüge. Damit werde ich weitermachen und einige meiner verbrannten Sienna abholen. Ich füge hinzu, dass es mit den anderen Bereichen verwechselt wird. Du siehst vielleicht viel Grün auf meiner Palette, weil das andere Gemälde, das wir gemacht haben, oder du hattest ein paar Grüns drauf. Also bekomme ich einfach diese Farbe und ich werde sie irgendwann später benutzen. Oral, manchmal wasche ich es sogar ab. Normalerweise versuche ich immer, die Farben zu verwenden, die auf meiner Palette sind, weil alle diese Farben ziemlich teuer sind, wie wir verwenden oder Künstler Grade Farben. Daher ist es eine gute Praxis, keine Farben zu verschwenden. Was sagst du? Ich gehe weiter und füge noch ein paar verbrannte Sienna hinzu. Sobald Sie fertig sind, spülen Sie Ihre Bürste und waschen Sie Ihre Bürste sehr, sehr gut. Dann nehmen Sie etwas Wasser, wenn möglich, Süßwasser. Sehen Sie, ob Sie in Richtung der rechten Seite sehen, hat man sehr dunkle Werte darin und man hat ein bisschen hellere gelbe Farbe darin. Also würde ich sagen, das ist Art des Süßwassers kommen in. Normalerweise habe ich ein sauberes Wasser. Ich bin mir nicht sicher, warum ich meine Bürste und den anderen getaucht habe, aber es ist okay. Wie auch immer, ich brauche nur einen leichteren Wert, den ich glaube, ich könnte es schaffen, das Licht zu zeigen. Jetzt gehe ich voran und füge die anderen dunkleren Werte hinzu. Diese Lampen nur Abscheu. Wer waren Das ist App Studio. Ich sage das immer, dass es keine Perfektion in Aquarellen gibt. Es gibt keine Perfektion, die Sie in Aquarellen erreichen können. Wenn Sie die gleiche Lampe nach drei Jahren auf der Linie malen, werden Sie ein definitives und anderes Ergebnis im Vergleich zu dem, was Sie heute getan haben. Denn die Techniken und die Arbeit, die Sie heute tun, sind absolut anders als das, was Sie später tun werden. Daher verspotten Sie, vergleichen Sie Ihre Arbeit jetzt oder werden Sie nicht demotiviert. Gehen Sie einfach weiter und arbeiten Sie weiter. Berührte einen wichtigen Aspekt der Aquarelle. Aquarelle erfordern viel Engagement in Bezug auf schwere Malerei. Und wenn Sie das gut machen, denke ich, dass alles andere an Ort und Stelle fallen wird. Wir sind unter den endgültigen Dominanten Autolackierung und praktisch gibt es nichts, was ich dir jetzt erklären muss. Sie können voran gehen und einfach das Gegenteil von dieser kleinen Lampe malen und dann sind wir fertig. Ich hoffe, Sie sind jetzt ein bisschen zuversichtlich über die Malerei , denn das ist alles über diese ganze Lektion, die er heute gemacht hat. Wenn Sie mehr Selbstvertrauen als eine Person wollen, während Sie malen, werden Sie tatsächlich größere Ergebnisse erzielen. So habe ich gesehen, wie Dinge für mich geschehen. Und ich hoffe, euch das Gleiche zu predigen. Es gibt ein paar kleine, kleine Aspekte, die man immer betrachten kann. Je bessere Details Sie zu einem Gemälde hinzufügen möchten, desto besseres Ergebnis können Sie wieder darauf zurückkommen. Okay, Level, wenn du verstehen kannst, wie du Aquarelle auf deine Leute anwenden kannst, denke ich, das macht den ganzen Unterschied zu deinem Aquarellbild. Fügen Sie hier und da ein paar Worte hinzu. Sobald Sie fertig sind, entfernen Sie das Klebeband in einem Winkel und Sie sind fertig wie Ihr Papier vollständig trocken, bevor Sie Ihr Band melden. Denn wenn Ihr Papier nicht stimmt, werden Sie sicher das Papier abreißen, sobald Sie das Band abziehen. Also entweder entfernen Sie einfach das Band langsam in einem Winkel, der Ihnen wirklich helfen würde, genau die Art, wie ich tue und bekommen geht klare, scharfe Kanten. Ich bin so glücklich mit dem Endergebnis. Ich hoffe, Ihre nächste zu sehen mit einer anderen Lektion , wo wir eine andere Landschaft des Sonnenuntergangs malen werden. 23. Projekt 20 Fliegender Balloon in der Luft: Während gedruckt. Und schließlich morgen, wie wir diese ganze Reise N-verbunden wären. Es war eine enorme. Ich würde sagen, wir müssen so viele Bilder machen. Wir haben auf dieser ganzen Reise so viel gelernt. Ich kann Ihnen sagen, wenn Sie einmal auf all Ihre Bilder zurückblicken, werden Sie mit jedem einzelnen von ihnen ein Gesetz bilden. Ich werde das heutige Tutorial zu machen, oder Sie können zu diesem Video sagen, ziemlich interessant und einfach, weil ich nicht will, dass ihr Jungs mehr zu kämpfen, wie wir ziemlich längere Videos früher gemacht haben. Und ich wollte nur einen Gasballon in diesem ganzen Tutorial hinzufügen , weil sie wirklich schön in der Luft aussehen. Und deshalb gehe ich voran und füge eine Schicht Wasser hinzu. Ich habe mein Abdeckband benutzt und diesen kleinen Kreis gezeichnet. Es ist die Sonne, die wir beobachten werden und dann werden wir anfangen, mit mehr von Gelb- und Brauntönen zu malen. Es gibt viele Tage, die Sie beobachten werden, dass wir nicht genau die gleiche Art von Ergebnis bekommen, was Sie wollen. Durch dieses Gemälde möchte ich Ihnen sagen, dass Sie sich an ein paar Tagen entspannen müssen. Du kannst nicht an allen Tagen dein Bestes malen. Auch hier ist dieses Gemälde mehr über oder begrenzte Palette. Wir würden einige der Gelb- und Brown verwenden, die Sie auf gehen voran und malen Sie diese verwenden können. Ich benutze einige meiner Neapel-Gelb und ich habe angefangen es auf dem Päpstlichen jetzt hinzuzufügen, da Sie meine Palette bereits kennen. So würde es viele Male geben, dass ich Ihnen vielleicht nicht genau sagen, welche Farbe ich benutze weil Sie wissen, dass Ihre ich meine permanente gelbe tiefe ERF setzen meine orange. Sie wurden diese gleiche Palette schon seit 219 Radios gesehen. Und ich weiß, ihr habt entweder diese Palette, oder ihr müsst etwas haben, das dem ähnelt, das ich habe. Also lassen Sie uns nur sehen, was wir Audio hinzugefügt haben, während wir zunächst v buchen, dass Co-Kopf mit den helleren Werten für uns, das ist mehr von Neapel gelb als permanent gelb tief. Etwas von Ihrer Orange, wo immer erforderlich. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie Kopf, aber es sind dunklere Werte für die Auswirkungen von Medien. Ich habe immer gesagt, dass du die Seiten ein bisschen langweilig hältst, dann werden die Leute an dem Thema interessiert sein, auf das du dich konzentrierst. Ein Status, Stan, fängt an, die dunkleren Werte in den oberen Bereich dieses Kerls zu addieren. Und ich dunkler Werte Barto mit viel Wasser darin, was bedeutet, dass Sie praktisch hinzufügen sehr helleren Ton, weicher, braun, und dann lassen Sie das ganze Papier trocknen. Sobald Sie fertig sind, beginnen Sie einfach mit dem Hinzufügen des Gelben jetzt. Und dieses Gelb sieht für mich wirklich hell und schön aquatisch aus. Also verwende ich meinen Pinsel Größe 8, um diesen zu bekommen. Sobald ich fertig bin, werde ich es mit meinem flachen Pinsel mischen. Während ich diese flache Bürste benutze, werden Sie beobachten, dass ich nur Mango umschalte. Wie funktioniert Seiten entweder können Sie eine Schicht Wasser auftragen und dann diese Farben hinzufügen. Ich war nicht sehr in Ordnung damit. Deshalb fühlte ich mich sicherer, die Farben hinzuzufügen und sie dann zu verlängern. Es liegt ganz an Ihnen, wie Sie voran gehen und dies tun möchten. Nimm noch mehr verbrannte Sienna und fange an zu laufen. Was ist der obere Bereich sowie der mittlere Okto-Himmelbereich, wie Sie mich beim Ziehen beobachten. Nun, es wird ein sehr einfaches Bild, glauben Sie mir Jungs. Also, nur um zu bleiben, und Sie werden ein fantastisches Ergebnis haben, die minimale Arbeit zu tun. Manchmal ist es gut, etwas minimale Arbeit zu machen. Warum müssen wir immer so hart arbeiten, um Schulden zu bekommen? Und das ist es, was am wichtigsten ist. Es gibt Tage, an denen Sie vielleicht das Gefühl haben, dass ich als Künstler mehr erreicht werden möchte. Was machen sie? Ich möchte nicht so hart arbeiten, wie ich es an allen Tagen getan habe. Das ist, wenn Sie etwas versuchen, das einfach, aber interessant und einige schöne und tolle Farben darin hat helfen können, Ihre Stimmung zu erhöhen sowie es würde Ihnen ein Ergebnis geben , das sogar die Zuschauer beeindruckt. Ich glaube, so habe ich mich immer für meine Themen entschieden. All dies sind nicht die gleichen, und es gibt Tage, an denen ich nicht so hart arbeiten will. Ja. Und es gibt Tage, an denen ich mehr erkunden möchte, damit ich härter arbeite und verstehe, was und wie ich es für sie bauen kann. Ich habe etwas sauberes Wasser auch in Richtung des unteren Bereichs angewendet. Sobald ich fertig bin, beginne ich mit einigen dunkleren Werten, um die Größe der Sonne zu belassen , die Sie zuvor gemalt haben, ohne Wasser aufzutragen. Weil ich will, dass das ein bisschen auffällt. Damit es hervorhebt, werden wir anfangen, die dunkleren Werte in einem um ihn herum anzuwenden. Dies ist vor allem Ihre gelben Daten ist Ihre Zitronengelb tief oder Sie können sogar voran mit der Neapel-Gelb. Ich habe keine Probleme, mit denen du herumlaufen willst. Also geh weiter und tu das. Sobald du num gemacht hast, beginne deine Farben in einer Umgebung anzuwenden. Wieder diese Idee. Und wenn Sie Fortschritte machen, werden Sie meines Erachtens in Opposition sein, um bessere und bessere Ergebnisse zu erzielen. Denn je mehr ich das sehe, desto mehr fühle ich mich zuversichtlich darüber, wie mein Sohn tatsächlich hervorgehoben wird zwischen diesen ganzen Wolken, die ich male. Anfänglich ehrlich zu sein, nun, ich ging voran. Ich war mir nicht sicher, ob das Pedal dieses Gemäldes derjenige wäre, das ich gerne mit euch teilen würde. Aber langsam erkennen, dass dies alles ziemlich schöne Malerei und es ist mit einer begrenzten Palette. Wir verwenden nicht viele Farben und dieses noch etwas, das die Augen eines Zuschauers einfangen wird. Und das Wichtigste, ich mag es wirklich. Die Einfachheit hat viel darin angezogen. Es gibt viele Whitespaces, von denen wir glauben, dass ich nicht wirklich voran gehen und mehr Farben auf diesen Whitespaces verstecken werde, wo ich das Gefühl habe, dass ich mehr Farben hinzugefügt habe. Ich gehe voran und hole es für die Hilfe von meinem Pinsel, und lasse dann dieses Papier trocknen. Sobald dieses Papier getrocknet ist, gibt es eine weitere kleine flache Bürste, die wir nicht diskutieren zwei Ring, wie unsere Materialien Abschnitt. Jetzt ist dieser Schritt nicht notwendig Schritt. Das ist einer der Gründe, warum ich es nicht besprochen habe. Aber ich wollte Ihnen diese Technik zeigen, damit Sie sie in Ihrem Ordner oder jeder zukünftigen Reise zusammen mit allen Fotoprojekten verwenden können , die Sie versuchen. Also, was ich tue, ist, dass ich bereits harte Kante habe. Wenn Sie diese Art von harter Kante haben, können Sie es mit Hilfe von Verlust erweichen. Flach, Bürste um einen halben Zoll sind Sie weniger als das sagen können. Das ist also nicht ein halber Zoll, das ist eins nach vier Zoll und es ist eine sehr einfache, die Sie leicht auf dem Markt bekommen. Es ist offen Set und Newton Cotman Pinsel, Ich bin mit dunkel, um diese Art von einem Effekt zu erhalten. Und dann lasse ich es trocknen. Sobald dieses Papier austrocknet, fügen Sie einfach hinzu oder Gasballon hatte, dann werden wir darin malen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Gas Milliarde in einer guten Weise hinzufügen. Wie man es auf eine gute Art und Weise macht. Wir wissen nur, dass der Halbkreis, den wir mit Hilfe dieses Bandes zeichnen können , dass wir Washington haben ich verlängere nur, dass genau wie ein Tropfen Wasser unten und dann mit einem Korb befestigen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Farben in diese Sprechblase. Ich werde einige dunklere und einige hellere Werte hinzufügen. Jetzt Anruf wäre die Van Dyke braun, dass wir gehen vor und verstecken und dann später auf dem Sprung vor und fügen Sie einige mehr Bindungen sienna. Sie können auch die Farben Ihrer Wahl wählen, wie zunächst im oberen Bereich, Sie können mit Paynes Grau beginnen, wie ich es jetzt tue. Dann können Sie Ihre Bürste waschen, etwas rote Runde hinzufügen, oder wenn Sie nicht das rote Ertrinken haben, gehen Sie weiter und fügen Sie die Bindung C hinzu, und das ist absolut okay. Sie müssen nicht mit den gleichen Farben fortfahren, die ich auf der Palette habe. Ich habe über diesen Teil während meiner früheren ziemlich viel erzählt. Obwohl Videos. Also, dieser Faktor bedeutet zu sparen, können Sie gehen und alle Farben verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung stehen. Der wichtigste Aspekt ist, einfach die Farben hinzuzufügen und in die Gewohnheit der Malerei zu bekommen. Ich führe den Hebel, dass Sie die erforderliche Menge an Pausen benötigen. Denn über diese Vergangenheit zu deiner, habe ich erkannt, dass mein ganzer Kunstkurier nicht nur gewachsen ist, sondern damit habe ich auf Schmelzen gerettet. Mit diesen Meltdowns verstehe ich, dass, wenn Sie nicht die erforderliche Menge an Pausen nehmen, Sie keine neuen Ideen finden, noch Sie weitere Chancen bekommen, an dem zu arbeiten, was Sie mit Ihrem Arbeitsplan zu tun haben, wie Sie gehen wollen, alles in Ihrem Teil, wie Sie Ihre Reise gestalten wollen. Für all das ist es wichtig, die erforderliche Menge an Pause zu nehmen. Jetzt ist es Zeit für uns, nur zwei Laub zu zeichnen, oder Sie können sagen, der Hintergrund ist fertig. Jetzt müssen Sie einige Qualitätsprobleme hinzufügen. Die vier Massen wurden die einzige getan mit dem Hintergrund. Das ist eine Sache. Ich denke, Sie wollen, dass ich mich auf diese Daten konzentrieren, um etwas sogar für Kronen zu sein, sonst würde es nicht die Augen des Zuschauers ansprechen , wenn ich nur diesen Ballon zeichnen und den liefern würde. Ja, so sehe ich es hier drüben. Treten Sie also immer zurück, entspannen Sie sich und überprüfen Sie, was Sie malen und wie sich Ihr Gemälde gestaltet. Gestaltung Ihres Gemäldes ist sehr, sehr wichtig, denn wenn Sie es formulieren, kann ich Ihnen sagen, dass Sie ein großartiges Ergebnis haben werden. Wenn Sie also die Büsche hinzugefügt haben, kann ich Ihnen sagen, dass es langsam wie Büsche und Bäume aussehen würde. Das ist absolut okay. Sie müssen nicht wirklich voran gehen und fügen Sie etwas extrem anderes oder extrem schwierig, tatsächlich beeindruckt. Wie ich immer sage, halten Sie Ihre Seiten oder halten Sie die Ecken ziemlich langweilig, damit die Menschen sich konzentrieren können. Nur im mittleren Bereich des Gemäldes. Es gibt viele Aspekte, die ich weiter diskutieren möchte. Also mit Ihnen über Malerei und wie wir an noch komplexeren Themen arbeiten können. Das nächste Gemälde, das wir tun werden, wird ein bisschen schwieriger sein als das, was wir dort gemacht haben Datum, als wir diese Lektion beenden oder diese ganze Reise auf einem echten High beenden. Und seien Sie sicher, dass es eine gewisse Menge an Skizzen, eine Menge an Aquarellen und eine gewisse Menge an Arbeit geben würde . Also finde das nicht als schwierige Aufgabe. Geh einfach mit. Wissen Sie immer, dass alles, was Sie malen, großartig ist. Sie haben Ihr Bestes getan, und das ist Ihr Endergebnis, das Sie erreichen können. Sie sollten Ihr Ergebnis nicht mit dem Ergebnis des Instruktors vergleichen. Wenn ich jetzt anfangen, Blumen zu malen, könnte ich nicht so gut wie Lehrer, die Malerei Blumen auf einer regelmäßigen Basis seit der Vergangenheit weiß ich nicht, wie viele Jahre. Es ist also so etwas. Wie Sie tatsächlich Ihren Geist trainieren und wie Sie beginnen, Ihre Arbeit zu akzeptieren, ist sehr wichtig. Je mehr Sie positiv denken, desto mehr Positivität oder das positivere Ergebnis werden Sie auch haben. Die Denkweise ist wirklich wichtig in Ihrem Gemälde oder sogar in Ihrem täglichen Sollten Sie, wenn Sie als Künstler arbeiten, beginnen Sie das Band zu entfernen und werfen Sie einen Blick auf Ihre endgültige Malerei. Ich hatte dunkel oder saubere Kante. 24. Projekt 21 Final Sonnenuntergang: Wir sind auf dem letzten Tag unserer letzten Reise der Aquarelle. Und insgesamt denke ich, dass wir alle in diesen 21 Tagen gewachsen sind. Ja. Das Wachstum kann nicht einfach so beurteilt werden. Sie müssen mit dem ersten Tag Malerei beginnen, die Sie getan haben, und dann gehen Sie weiter und überprüfen Sie den letzten Tag Malerei, würden Sie in der Lage zu verstehen, dass Sie verbessert haben. Lassen Sie mich Ihnen zuerst sagen, wie wir diese Lampe skizzieren werden. Es wird kein sehr einfacher Prozess sein. Diese Lampe habe ich besonders als nichts gewählt , dass Sie die letzte Herausforderung brauchen. Wählen Sie unsere letzten Städte in der Malerei, die Sie tun sollten. Die meisten Bilder, die wir bis jetzt gemacht haben, waren nicht dunkel, herausfordernd, außer ein paar. Ich kenne euch alle in der Lage zu mir zu sein, als wäre ich hier, um ihn zu führen. Was ich getan habe, ist, dass ich diese Linie geteilt habe, die ich gemacht habe und dann nur 1 dazwischen nahm, erweitert zwei Linien auf der linken als auch auf der rechten Seite. Und ich verbinde mich mit Hilfe meines Bleistiftes. Dies ist eine einfache Lampe, die wir versuchen werden. Glauben Sie mir, es ist ein bisschen Zeichnen oder Skizzieren. Das bedeutet, irgendwann Ruhe. Sobald Sie damit gut sind, wären Sie in der Lage zu verstehen, dass Sie praktisch Panik haben. Es gibt nichts viel in Bezug auf die Schwierigkeit , dass Sie sowohl beim Zeichnen als auch beim Malen konfrontiert werden. Sei bei mir. Verstehen Sie, wie ich es mache. Ich versuche, meine Proportionen auszusteigen. Wir teilen die Linie zuerst in zwei Hälften und dann wieder, teilen die obere Hälfte der Linie in zwei gleiche Hälften, so dass ich diese Lampe leicht mit meinem Monographenstift bekommen kann. Und es hat einen HB-Lead, mit dem wirklich gerne gearbeitet wird. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Bleistift sehr geliebt habe. Ich füge weiterhin mehr Linien zu meiner Lampe hinzu und ein paar Siehe, ich dehne es einfach weiter nach oben. Es wird alles sehr traditionelle Art sein, aus Mangel Tugend der Lösung überall in Europa, Bar, sogar einige der anderen Orte. Und ich verstecke ein paar Zeilen. Wenn Sie sehen, was ich versucht, als meine Proportionen zu halten, die linke Seite der Lampe sollte äquivalent zu der rechten Seite der Lampen sein, so dass es tut es so aussehen, dass es außer Verhältnis sind zusammen. Zeichnen ist in diesem Fall sehr wichtig, ich habe darauf während meiner letzten beiden Videos betont, dass Zeichnen und Skizzieren Ihnen einen wirklich wichtigen Vorteil gibt. Wenn Sie diese beiden Dinge tun können. Natürlich wären Sie nicht in der Lage, die anderen Aspekte eines Gemäldes besser zu malen . Das ist der erste Aspekt, den ich dir gesagt habe. Jetzt ist der zweite Aspekt, den ich Ihnen sagen möchte, dass nur das Wissen über Aquarelle nicht dem Zweck dienen , tatsächlich mit Aquarellen zu arbeiten. Das ist einer der sehr, sehr wichtigen Punkte, die ich wirklich hervorheben möchte, dass, wenn du das Gefühl hast, dass ich deine gesehen oder gelesen habe und ich das wirklich mochte und ich würde alles von dort verstehen. Ohne jede Übung wären Sie in der Lage, das Endergebnis nach fünf Tagen oder sechs Tagen zu geben, praktisch gesprochen, das ist nicht möglich. Aquarelle ist etwas, das ich absorbiert habe, falls ich nicht für 45 Tage bezahlt habe, werde ich nicht in der Lage sein, ein tolles Ergebnis am nächsten Tag zu geben. Das ist mir ziemlich oft passiert. Und das ist einer der Gründe, warum ich immer sage , dass Sie nicht eine Pause mehr als zwei Tage von Ihrem Gemälde machen. Wenn Sie eine Pause für mehr als zwei Tage von Ihrem Gemälde machen, kann ich Ihnen wirklich sagen, dass Sie malen, was Sie als Nächstes tun würden, wird nicht so gut sein wie das, was Sie vorher getan haben. Nun, zu diesem Zeitpunkt, was wirklich hilft? Was ich aus meinen eigenen praktischen Erfahrungen verstanden habe, dass zu diesem Zeitpunkt, eine wichtige Sache, die mir geholfen hat, ist, Videos und Schmerzen aus der Verwendung von verschiedenen Lehrern zu sehen. Es könnte mir sehr ähnlich aussehen. Ja, ich bin selbst Lehrer oder Lehrer Mentor. Und jetzt sage ich Ihnen, dass ich voran gehe und sogar die Kurse auf Skillshare für andere Lehrer gesehen habe? Ja, das tue ich. Und manchmal, nachdem alle, nicht nur die Klasse zu beobachten, habe ich versucht, die Techniken zu verwenden, die sie mich gekürzt haben. Alles unter der Sonne für sogar Aquarelle, werde ich nicht wissen. Und das ist, wo dieses Wissen von verschiedenen Lehrern wirklich hilft. Deshalb sage ich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen kreativen Block haben oder Sie nicht in der Lage sind, genau so zu malen, wie Sie wollen. Gehen Sie weiter, nutzen Sie das Wissen, das Ihnen zur Verfügung steht. Sie können sogar andere Instruktoren verwenden, Videos, die Sie wirklich mögen. Wer wird lose malen, aber es gibt verschiedene Arten der Malerei. Ich verwende möglicherweise keinen bestimmten Stil oder verwende einen bestimmten Stil. Sie könnten einige meiner Bilder wirklich locker finden, während einige meiner Bilder wirklich bis zur Marke, was Sie mögen. So gibt es nass auf nass, nass auf trocken, verlieren, viele Arten monochrom, et cetera. Also alle diese sind eine besondere Art der Malerei und Sie könnten auf einen Stil davon fallen. Wenn Sie es für einen Stil davon fallen wirklich, Sie experimentieren nicht viel. Das bringt mich zum dritten, das ich hervorheben möchte, experimentieren möchte, das Experiment, das sehr, sehr wichtig ist. Wenn Sie nicht mit Aquarellen experimentieren, werden Sie Ihre glücklichen Unfälle nicht finden. Bin ich. Sie werden nicht in Ihrer Komfortzone sein. Aquarelle ist keine Komfortzone für jemanden, wenn Sie anfangen. Ich hätte gerne Ufer gewusst, wie ich während meiner ersten Deinen Schmerzen benutze und wie ich male. Nun würde ich sagen, dass sich meine Malerei sehr verbessert hat , und das wurde nur getan, weil ich mich für ein regelmäßiges Training engagiere. Meine Bremsen sind begrenzt. Ich weiß das, wo ich eine Pause machen muss, damit ich keine Meltdowns durchmache. Ja. Das bringt mich wieder zum vierten, bei dem es um Schmelzen geht. Ihre echte einen nach dem anderen Punkt, den ich behandeln wollte. Und Metadaten sind ein wichtiger Aspekt, den ich für mich selbst gesehen habe. Es ist nie einfach, weiterzuarbeiten und weiterzumachen , ohne irgendwelche Schmelzen zu haben. Es gibt Zeiten, in denen man fühlt, dass man kein guter Künstler ist. Warum denkst du, du bist kein guter Künstler? Entweder vergleichen Sie sich selbst mit einer anderen Person oder vergleichen Sie Ihre Reise mit einer anderen Person. Entweder vergleichen Sie Ihre spezielle Plattform, wie stark sie im Vergleich zu einer anderen Person gewachsen ist, oder sie ist in den letzten Jahren nicht gewachsen. Es gibt Zeiten, in denen wir stecken. Nun, hier würde ich sagen, dass Sie verstehen müssen , wo Sie stecken und warum er stecken geblieben ist. Es ist mir oft passiert, dass ich zurückblicken und meine Kunst verstehen muss , dass das, was mir nicht erlaubt, weiter zu wachsen? Ist es eine Plattform, die mir nicht erlaubt zu wachsen? Oder bin ich es als Künstler, der nicht wächst? Und die meiste Zeit ist die Antwort, ich bin es als Künstler, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ja, du magst überrascht sein, aber so ist es, dass wir manchmal nicht auf unser inneres Selbst schauen und nicht verstehen, dass genau das, was wir in uns selbst korrigieren müssen , damit die Dinge für uns funktionieren. Manchmal ist es möglich, dass dieser besondere Trend auf unserer Plattform funktioniert, aber wenn die Arbeitnehmer könnten, entweder heute oder morgen, wird es reflektiert werden. Diese Reflexion wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Sie müssen Patienten sein, und damit die Patienten wäre mein fünfter, dass ich Patienten hervorheben möchte, ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt, nicht nur in Aquarellen, sondern auch in Ihrem Aquarell Reise. Nichts passiert über Nacht. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn Sie zu einem bestimmten Job gehen, erhalten Sie nicht die Bezahlung, die Sie nach acht bis neun Jahren oder zehn Jahren Ihrer Berufserfahrung erhalten . Wie erwarten Sie also, dass Ihre Kunstkarriere innerhalb von einem Jahr oder zwei Jahren wachsen wird? Es ist sehr, sehr schwierig. Und Sie könnten freiberuflich sein. Freiberuflich, es gibt viele Dinge, die Sie suchen müssen. Also, während ich sage, dass Kunst immer gut ist, und Sie sollten es verfolgen. Aber damit muss man verstehen, wie es nachhaltig sein kann und wie viele Patienten man behalten muss. Es gibt so viele Male, wo man Lust hat zu brechen, aber man kann nicht brechen. Du musst warten und zuschauen und einfach werden und bleiben. Das ist einer der wichtigen Aspekte. Deep Learning. Eine andere Sache, immer, immer, immer lernen, auch wenn Sie in jemanden drehen hat einen größeren Test. Ich würde sagen, dass Lernen der erste und vor allem wichtigste Aspekt ist. Sie können wirklich einfach malen, immer noch einige außergewöhnliche Dinge tun. Wie machst du das Außergewöhnliche? Es dauert einige Zeit. Nichts baut sich über Nacht auf, nichts passiert über Nacht. Alles wird eine Weile dauern, bis es passiert, und Sie müssen warten, bis die Zeit kommt. Wenn ich jetzt etwas Wasser auf das Papier auftrage, würdest du das sehen. Es ist ein bisschen braun in der Farbe, weil ich denke, mein Pinsel hatte etwas Braun darin. Also würde ich weitergehen und einen Teil davon abholen, wo ich weiß für die Sonne malen möchte. Und dann in und um ihn herum würde ich mit großer gelber Säule herumlaufen. Dieses letzte Gemälde wollte ich als mehr trainieren oder Ihnen helfen mit ein paar der Tipps und Tricks, die ich wirklich nützlich für mich selbst während meiner eigenen Reise. Es könnte also Zeiten geben, in denen du mich nicht entlassen wirst , dir von dem Gemälde zu erzählen oder dir zu sagen, welche Farben ich anwenden soll. Aber ehrlich gesagt, ich weiß, dass ihr Jungs wirklich gut mit ihrem Daniel wisst, was zu tun ist, was ihr als Künstler tun solltet, um dieses Gemälde zu umgehen. Also bin ich jetzt wohler, die anderen Aspekte eines Gemäldes mit euch zu diskutieren, sogar andere Aspekte des Künstlers zu sein, anstatt nur an dem Gemälde zu arbeiten. Also gehen Sie weiter und wenden Sie jetzt etwas Lila an. Ja, die Blase sieht sehr hübsch aus. Ich weiß, mit der Mischung aus Orange gibt es Zeiten, in denen ich diese Nutzlast geliebt habe. Sie können auch mit der permanenten gelben Tiefe gehen, die auch ein bisschen Orange darin hat. Und dann vermische ich es mit meinem flachen Pinsel. Ich habe keinen kleineren flachen Pinsel oder ich habe nicht mit diesem kleineren flachen Pinsel für diese Art von Gemälden, weil ich mit begrenzten Satz von Pinseln gehen würde. Und das wollte ich immer auch euch predigen. Jedes Mal. Sie müssen nicht das Beste davon haben, oder Sie müssen nicht alles an Ihrer Tür Treppen oder an Ihrer Leichtigkeit haben , um ein großes Gemälde zu machen, können Sie minimale Vorräte haben, Sie können minimale Farben haben und immer noch eine gute Grad oder Fantastisches Ergebnis. Wenn Sie VA sehen, denke ich mit maximal 18 Blatt aus denen nur wenige der Formen 3D weniger im Vergleich zu anderen verwendet werden. Ich habe nicht jede Art von Blau Ich benutze nur preußisches Blau dann malen Geröll und Ultra Marine. Dennoch können wir jetzt mit den meisten Gemälden arbeiten, wo wir früher waren. Blau. Töchter des Gemäldes ist mehr über Ihre Sonnenuntergänge und damit die tatsächlich benötigte Blau zu einem geringeren Ausmaß im Vergleich zu Bereichen in denen Sie vorangehen und den Himmel malen , wo Sie vielleicht viel mehr davon benötigen. Aber trotzdem kann ich Ihnen sagen, dass Sie nur wenige Farben brauchen. Wenn Sie Kobaltblau haben, wenn Sie Ihr Braun haben, denke ich, das ist genug, um sogar Ihren Himmel zu malen. So würde ich sagen, dass viele der Bilder gut funktionieren. Mit begrenzten und wenigen Farben. Sie können alle Möglichkeiten haben , die Sie erkunden möchten und Sie sind praktisch nicht verwirrt. Es gibt Zeiten, in denen wir viele Farben haben und wir sind immer noch verwirrt, welche man anwenden soll, in denen man sich nicht anwenden soll. Das ist die große Verwirrung, die mit so vielen Entscheidungen passiert. Wenn Sie weniger Wahlmöglichkeiten haben, wären Sie viel mehr oder weniger verwirrt. Bewegen in meinem Auto, kaufte ich ein bisschen mehr, weil dieses bewegliche und aus Karton Geländer mir hilft tatsächlich entfernen Sie jedes zusätzliche Wasser, das da ist als Paddel auf dem Papier, sowie halten Reinigung durch Wasser an den Seiten, aber sie helfen von Ihrem Gewebe. Tissue ist Ihr bester Freund und Sie können es zu jedem Zeitpunkt verwenden. Gehen Sie weiter und fügen Sie einfach etwas leichteren Wert Ihrer Payne Grau auf die dritte Lampenfläche. Ich benutze meine Größe sechs hat Pinsel aufgeholt, um dies zu tun. Hatte, sobald dies getan ist, würde ich voran gehen und einige weitere Farben hinzufügen. Ich würde sagen, dass diese Lampe in Bezug auf sogar die Lampe, die ich male, viel lockerer ist als das, was wir bereits gemacht haben. Wenn Sie sehen, habe ich zunächst nur eine Schicht Viertel angewendet. Jetzt gehe ich voran und füge einige Farben zu den Seiten hinzu. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, die meine Größe sechs Pinsel ist. Das füge ich meinen Leuten hinzu. Wie schön die Farben fließen. Und es erlaubt nicht, dass die Farben an jedem Punkt gehen. Es erlaubt nur, um die Gebiete zu tanken weil sie es erlaubt, nur in einige der Gebiete zu gehen. Es ist natürlicher, es ist weicher, es ist schöner. Viele von Ihnen denken vielleicht, dass dies eine sehr einfache Technik ist, aber praktisch gesehen ist dies keine einfache Technik. Es ist eine sehr schwierige Technik. Deshalb habe ich es am Ende ausgedacht. Warum ich sehe, ist es schwierig, weil wir viel Kontrolle über unsere Bürste haben müssen. Manchmal benutzen wir die Spitze unseres Pinsels. Manchmal sind wir mit Druck, manchmal verwenden wir die Bürste, die einige Palast nur auf ein paar Bereiche hat , wenn Sie zunächst sehen und begonnen, aber Payne grau jetzt werde ich mit einem dunkleren Wert meiner braun, nicht zulassen, dass es in jedem Bereich fließt. Einige der Räume, vor allem ich halte den Hintergrund Wäsche. Auch hier könnte es eine Frage geben. Unsere Hintergrundwäsche war ziemlich schön, als die Augen anfingen oder als Sie anfingen. Während jetzt, wenn Sie sehen, nachdem es abgetrocknet ist, es hat viel mehr, als ich immer sagen, diese Art von Kaiser. Sie beginnen mit einer Hintergrundwäsche. Gehen Sie mit der Farbe in nass auf nass, was Ihnen tatsächlich helfen wird, die Farben zu erhalten, die Sie wollen. Aber sie könnten ein Shader sein, der wie wenn auch schattiert werden soll. Also brauchte ich dieses Mal wirklich diese weiche und verträumte Art von Farbe für meine Malerei. Und daher ging ich voran und benutzte nur diese besondere ADR für die leichteren Wäschen und es ist nicht absolut wie, aber während Sie die Wäsche anwenden, raten Sie, die Farben sehen viel lebendiger aus. Aber jetzt sehen sie vielleicht nicht so lebendig aus, wie Sie es schon früh gesehen hätten. Gehen Sie voran und beginnen Sie zu markieren oder einige der Bereiche. Und wieder, während Sie tatsächlich über diese Skizze gehen, gehen Sie nicht vollständig über die Skizze. Einige der Bereiche behalten die Farben, die für den Hintergrund vorhanden sind. Sie das Bild entwickeln möchten, füllen wir langsam Je nachdem, wieSie das Bild entwickeln möchten, füllen wir langsamdie Bereiche aus. Beachten Sie immer, dass nur für eine flache Wäsche gehen wird Ihnen nie das Beste aus dem Ergebnis geben. Wenn Sie immer mischen und passen Ihre Farben, wenn Sie immer die Tonwerte der Farben ändern, wenn Sie ändern, die Farben zusammen sind, erhalten Sie ein viel besseres Ergebnis im Vergleich zu dem, was Sie normalerweise denken. Ich gehe voran und benutze zunächst einige hellere Werte, während ich mit diesem runden Bereich arbeitete, den du siehst. Und dann behalte ich einige Leerzeichen und die Hintergrundfarbe, wieder, füge einige dunklere braune Farben hinzu und fülle diese Basis auf. Sie werden beobachten, dass ich die Farben nur auf ein paar Bereiche hinzufüge, sowie es wird einige der Bereiche geben, die ich hinzufügen würde einige dunklere Farben im Vergleich zu dem, was Sie haben. Jetzt. Sobald ich diese dunkleren Farben hinzufügen, würden sie in die weich aussehenden Farben bluten und es würde so hübsch aussehen. Ich kann Ihnen diese Technik nicht sagen, besonders ich liebe und ich benutze sie für viele meiner Bilder. Verwenden Sie Ihr Taschentuch für jeden Fehler, den Sie getan haben. Oder wenn Sie das Gefühl, dass Sie ein besseres Ergebnis haben können, gehen Sie voran und verwenden Sie Ihr Gewebe, nehmen Sie die Farben und dann wieder die Farben, Geschirr Anzeigen anwenden , sind Sie zu Ihrer eigenen Verfügung. Ja. Gehen Sie voran und fügen Sie einige dunklere Werte, Status des Braun auf dieses Bild. Und wenn du siehst, versuche ich nur, ihm eine sehr leichte Hand zu geben , wenn ich die Linien male und wie zerbrochen und schön es jetzt aussieht. Denn jedes Mal, wenn Sie keine flachen Wäschen machen müssen, sage ich immer den Start. Manchmal. Mehr ausdrucksstarke Aquarelle können Ihren Zweck im Vergleich zu nur flachen Wäschen lösen. Das ist ein bisschen fortgeschrittener, wie ich immer sage, dass alles, was ich lehre, nicht sehr einfach und einfach sein wird. Ich würde euch gerne an jedem Punkt herausfordern. Daher war dies eines der Gemälde, auf denen ich wollte, dass ihr herausgefordert werdet, wo ich wollte, dass ihr euch freut und immer noch das Gefühl habt, dass ihr etwas erreicht habt. Es kann ein oder zwei Versuche dauern. Das werde ich nicht leugnen. Es ist nicht wie jemand, der es versucht. Es wäre ein bisschen schwieriger im Vergleich zu all den Gemälden, die wir jetzt 10 gemacht haben. Aber das ist es, worum ich denke, Walter Carlos geht. Jedes Mal, wenn du nicht sehr einfache, kleine Dinge hast, die dir gegeben werden. Ich denke, ein Aspekt davon werden Sie des Gefühls erreicht werden , dass ich etwas für den Rest getan haben 20 Gemälde Teil. Sobald Sie dies tun, werden Sie sich ernsthaft wie Künstler fühlen, ich, das ist, was ich für mich fühlte, Mann, ich konnte dieses Bild innerhalb von 3334 Minuten verwalten, was praktisch nicht möglich ist. Normalerweise sehe ich nicht, dass wir es so schnell machen können, weil es eine Hintergrundwäsche gibt. Es gibt dieses besondere Lambda wir malen sowie es gibt einige Zweige und den Hintergrund, es würde keine geben, es würde mehr Highlights, die Sie auf so viel hinzufügen würde getan werden und so weniger Zeit Hähne. Was ist die Einfachheit eines Gemäldes auf zusammen halten Sie Ihre Themen einfach, halten Sie Ihr Thema absolut. zu dem Punkt sind wir nicht hier, um realistische Malerei zu bekommen, wie ich immer sehe, Aquarelle ist nicht über Realismus. Aquarelle geht es mehr darum, uns locker zu lassen, Dinge fließen zu lassen, Wasser fließen zu lassen und seine Arbeit zu erledigen. Wir sind nicht hier, um mit Bordeaux zu kämpfen, während wir es zu unserem Vorteil nutzen. Darum geht es bei Aquarellen. Dieses Wandgemälde hat mehr über die Führung und es hat mehr über die Arbeit durch alle Aspekte der Aquarelle. Und wenn Sie voran gehen und überprüfen, wie kann tatsächlich auf Ihrer Reise arbeiten. Ich denke, diese spezielle Serie ist eine der besten, mit denen man anfangen kann. Aber wenn du sehr, sehr neu in Aquarellen bist , dann denke ich, du kannst voran gehen und eine meiner anderen Klassen überprüfen, bei der es darum geht , dein inneres Selbst zu reflektieren. Alles über 21 kleine Gemälde, die Sie an Bord tun, richtige Größe Menschen, die wirklich helfen würde, Sie zu fühlen, als auch es würde Ihnen helfen, dass zehn bis 15 Monate Praxis täglich zu halten? Ja. Schwere Zeit. Ich bin vielleicht nicht in der Lage, zehn bis 15 Monate der Schleife zu finden. Das ist Routine, weil es nicht nur schwer ist, sondern jeden Tag mehr als alles andere. Wenn Sie nur 10 bis 15 Minuten üben, Sie vielleicht nicht zufrieden mit. Es scheint, Satz von Malerei scheinen Art von Malerei scheinen Art von Größe des Papiers. Wenn Sie einmal werden oder den Schritt nach vorne gehen, um wie ein Künstler zu werden, würde ich sagen, dass Sie sich befreiter fühlen, während Sie an einem größeren Volk arbeiten. Gehen wir weiter und fügen Sie die obere Seite dieses Lambda hinzu. Und ich bin ziemlich glücklich, wie dieses ganze Land, ehrlich, es ist einfach, einfach, aber wirklich interessant. Ich weiß, dass wir verschiedene Grautöne verwendet haben, das ist Paynes Grau sowie Brown. Sie sehen nicht viel von anderen Zeilenblättern auf diesem speziellen Blatt ganz, weil ich diese Lampe nicht nur in ihrer dunkelschwarzen Art von einem Schatten treffen möchte , den wir normalerweise jeden großen beobachten oder anfangen mit, Daten sind keine falsche Idee, um weiterzumachen. Was auch immer Sie sich wohler fühlen, sollten Sie mit, dass gehen, falls Sie mit diesem Video als Ihre Pflegerin, das Tutorial für diese ganze Klasse, Ich würde Sie bitten, das nicht zu tun. Da dies vor allem von all dem Chat-Chat über den gesamten Prozess ist, den wir 10 jetzt gemacht haben, wie Sie sich herausfordern können? Was sind die wichtigen Aspekte, die Sie in Ihrer täglichen Routine, um mit Ihren Aquarellen fortzusetzen sollten . So gehe ich diesen ganzen Teil auseinander. Also bitte ich Sie, nicht zuerst mit diesem Gemälde zu beginnen und dann mit den anderen Gemälden fortzufahren. Ich würde Sie bitten, zuerst mit anderen rosafarbenen Dingen zu gehen und dann wieder zu diesem Bild zu kommen. Denn hier würde ich Sie weniger in Bezug auf die Anwendung der Farben führen , da wir nur auf Farben anwenden. Brown und Paynes grauer Punkt t2, wir haben ein IK braun und Payne grün meist. Es gibt also sehr weniger in Bezug auf Anweisungen, die ich geben muss. Und das ist mehr von Was müssen Sie tun? Wenn Sie also mit diesem Teil fertig sind, denke ich, ich würde voran gehen und anfangen, die Zweige anzuwenden. Sie werden jetzt eine sehr enge Ansicht sehen, da viele von Ihnen verstehen wollten, wie weiß gehen über das Malen dieser Zweige. Also fange ich einfach an zu geben, gehorchen sehr nahen Blick darauf, wie ich diese kleineren Zweige Ziel mit jedem Schatten Ihrer Wahl hinzufüge, ob es Paynes grau sein, ob es dunkelbraun ist , alles, was Sie sind wohler mit, cool damit. Und langsam, stetig sehen, wie ich meine Spitze des Pinsels verwende , um jeden Schlag zu Menschen zu helfen. Striche sind also wirklich, wirklich wichtig. Sie haben einen sehr nahen Blick gesehen. Jetzt würde ich gerne zu einer breiteren Ansicht verschoben, weil wir normalerweise mit den kleineren Aspekten jedes dieser Zweige fertig sind. Und es ist gut, mit den größeren Zweigen zu beginnen. Nun, ich vorwärts gehe, denke ich, dass ich während der gesamten Sitzung wirklich aufgeregt war, und das ist einer der Gründe, warum ich Punkt für Punkt mit jedem einzelnen davon gegangen bin, was ich für wichtig halte, wissen. Daher ist es ziemlich interessant. Ich kann es in meiner Stimme fühlen, ich kann die Begeisterung fühlen, ich kann alles fühlen. Das ist, wie Aquarelle gemischt mich arbeiten. Ich würde sagen. Es ist etwas, mit dem ich jeden Tag träume, mit dem ich arbeiten möchte. Es ist nicht so, dass ich reingezogen werde. Es ist ein Hobby, das sich in Leidenschaft und Leidenschaft verwandelt hat , wo ich jetzt als Lehrer arbeite, als lehrbar und sogar viele Workshops durchführe. Wenn Sie also Aquarelle lernen wollen, fühle ich mich klein. Skizzenbuch kann Ihnen wirklich helfen. Es gibt eine Menge Skizzenbücher, die auf dem Markt verfügbar sind. Ich habe sogar eine Skizzenbuchübung von mir. Wenn Sie also Anytime verloren sind und Sie mit einem der Bilder beginnen möchten, wäre das einer der Klassen, auf die Sie sich freuen können. Dort sind Sie tatsächlich berühren auf etwa 23 bis 24 Gemälde über Skizzenbücher nur es geht mehr darum, sich neu zu erfinden, Großheit. Also Aquarell, Skizzenbuch Übung. Und ich denke, Sie würden diese ganze Serie wirklich lieben , denn es geht um jeden Anfänger, der mit Aquarellen gehen will. Wie sind die Techniken, mit denen Sie zusammen mit ihren Daten arbeiten können? Mehr von jedem einzelnen kleinen motivierenden Denkprozess, der in ihn einging. Daher ist es nur tun, Ich denke als Bonus bei Büchern, als Bonus, wenn Sie sich beruhigen wollen, als auch Sie in etwas suchen wollen, das Ihnen ein gutes Lernen gibt. Das wäre eine der Klassen. Ich bin auf die letzten Minuten des Gemäldes. Und das wäre mehr Highlights und alles, was ich jetzt gerne setzen würde, gibt es einen Zweig, den Sie sehen, geht von oben nach links. Das ist absolut okay. Es ist die Natur. Die Natur hat ihr eigenes Muster. Wir sind nicht hier, um das Muster der Natur zu kontrollieren. Sie müssen dies auf die grundlegende Ebene verstehen, die nicht Everting, dass dieser spezielle Baum nicht genau so, wie ich wollte. Jeder Baum ist vollkommen in Ordnung. Hier finden Sie alle Arten von Bäumen und Natur. Und das ist es, was es wirklich, wirklich interessant macht. Wir werden weitermachen und etwas weißen Quash hinzufügen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um es zu tun. Sie können sogar voran mit jeder Art von Jelly Roll Stift, einem weißen Jelly Roll Stift oder so etwas, das Ihnen helfen kann, dies leicht zu erarbeiten. Ich denke, das war eine sehr, sehr schöne und schöne Reise, die mit diesem Gemälde zu Ende ging. Und wir enden auf 10 Höhe. Das ist noch besser. Ich liebe es immer, diese Dinge zu tun, weil es nicht nur mir oder genarbt Ziel, mich selbst zu erreichen, aber es hilft auch den anderen Menschen, die Anfänger sind zu schauen und zu verstehen, dass es getan werden kann. Ich weiß, dass ihr alle eine Position habt. Haben Sie alle Verpflichtungen im Leben, aber CDC, das ist wie eine maximale Größe, Ich würde sagen, der Tag, den Sie fühlen, dass OEM zu diätetischen und ich will nicht, um die Shem verletzen. Aber sobald du ins Fitnessstudio gehst, fühlst du dich besser. Es ist so etwas. Wenn du also anfängst zu malen und zu Ende bist, wirst du dich besser fühlen. Nur die wenigen wichtigen Aspekte der Aquarellmalerei, die Sie beachten müssen, wie immer, haben ein gutes Papier. Wenn Sie kein gutes Papier haben, unabhängig davon, welche Art von Schmerzen als Bürsten Sie haben, werden Sie nicht in der Lage sein, ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Das ist es, was ich Sie bitten würde, sich auszuruhen. Ich denke, ich bin ziemlich gut mit dem Endergebnis. Lassen Sie uns einfach das Band abziehen und werfen Sie einen Blick auf dieses Gemälde. Es ist erstaunlich. Und vielen Dank an jeden von euch, der diese ganze Klasse durchgesehen hat. Es war lang und ziemlich interessant. Last but not least, Gesetzgeber einige der weißen Quash als nein, denn es fühlte sich einfach wie Schnee diesmal haben wir weniger von Schnarchen getan. Irgendwie würde ich sagen, Landschaften sind jede dieser Landschaften. Es war nur eine von ihnen, die wir vorhin gemacht haben. Daher, nur das Hinzufügen einige Schnarchen, verlieren und wir fallen würde schön aussehen. Also ja, tippen Sie irgendwo auf Ihren Pinsel, wo immer Sie brauchen, dann ist das ein toller. Ich würde das Papier austrocknen lassen. Und dann können Sie einen letzten Blick auf das Gemälde werfen. Ich denke, du wirst glücklich sein. Okay, lass mich dich nur treffen, kaufen. Wir werden die Sitzung abschließen. 25. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich hoffe, Sie haben Spaß gemacht, all diese magischen Sonnenuntergänge in den letzten vier Wochen zu malen. Die Leute sagen, es dauert in der Regel 21 bis 28 diese, um eine neue Gewohnheit zu bilden. Wir gingen voran mit dem geringsten, dass zerstören und 21 Tage, um diese neue Gewohnheit zu bilden und Aquarell Sonnenuntergang zu malen. Wie ein Meister-Künstler, habe ich ähnliche Klassen auf Skillshare, erfinden Sie sich neu, der Großheit Skizzenbuch Serie für den Fall, dass Sie bereits in diesem Medium verliebt haben und wollen lebenswichtiger, vergessen Sie nicht, Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie, da ich gerne jedes einzelne von ihnen durchgehen und wertvolles Feedback geben würde. Wenn Ihnen etwas in dieser Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie mir ein Feedback oder eine Rezension. Hat, es hilft meinem Glas, viele weitere Studenten zu erreichen, die die gleiche Art von Begeisterung für Aquarelle teilen , falls Sie in sozialen Medien anwesend sind. Markieren Sie mich auf Instagram, damit ich es wieder auf meine Geschichten teilen kann. Denn als Lehrer fühle ich mich wirklich stolz darauf, dass deine Kunstwerke mir auf Skillshare folgen, wo ich dich über all meine kommenden Klassen und glückliche Malerei-Jungs informieren würde.