Wandern in die Wolken – 14 Tage Aquarell-Übung

1. Einführung von Wolken und Himmel: [MUSIK] Wenn wir nach oben schauen, sehen wir eine launische Atmosphäre oder ein Wetter, das seine Farbe, Form und Größe kontinuierlich verändert. Hast du dich jemals gefragt, wie du es mit Aquarellen einfangen kannst? Wenn ja, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hey Leute, ich bin Dhritikana Nath, Künstlerin, Ausbilderin, Mutter, Lehrerin, Pädagogin und Geschäftsinhaberin von VibrantParcels, wo wir handgefertigte Künstler Skizzenbücher und Pinselrollen herstellen. [MUSIK]. Wenn du zum ersten Mal zu mir kommst, trage ich auf Instagram den Namen watercolor.illustration.letter. Die meisten meiner Kunstwerke werden dort drüben ausgestellt. Heute werden wir sieben verschiedene Arten von Wolken und Himmel erkunden sieben verschiedene Arten von Wolken und angefangen bei romantischem Himmel, Sonnenuntergangshimmel, brüllenden Wolken, Nachthimmel, Zuckerwattenwolken, buntem Himmel und mein Favorit, der das Licht passiert. Alle drei Tage ich euch ein neues Set mit dem Namen Himmel und Wolken vor. Die erste wäre unsere kleine Übung über unseren romantischen Sonnenuntergängen in einem Reiseskizzenbuch. Weiter zu unseren letzten beiden Projekten, Projekt 1, geht es um den offenen Himmel und das Projekt 2, das den herzerwärmenden jungen Himmel darstellt. Beides sind unbegrenzte Palettenübungen Sobald wir mit diesen beiden abschließenden Projekten fertig sind, werden wir zum nächsten Satz von Himmel und Wolken übergehen , alles über Sonnenuntergänge. Dort würden wir wieder im gleichen Muster mit der Übung und den letzten beiden Projekten folgen . Alle Projekte werden aus einem Referenzbild ausgeführt, das ich auf der urheberrechtlich freien Website ausgewählt habe. Es wird Ihnen einen Einblick geben, nicht alles zu kopieren , was Sie auf einem Foto sehen werden, während wir in gewissem Maße kommen können, indem wir nur die Inspiration nehmen und es sich zu eigen machen. Schließlich, wenn Sie neu in Aquarellen sind, meinen Unterricht zum ersten Mal besuchen, würde ich Ihnen empfehlen, meine beiden anderen Klassen zu durchlaufen, einfache und einfache Art, Wolken von sieben zu malen verschiedene Arten und Erkundung von Himmel und Wolken mit Aquarellen. Dies würde Ihnen helfen, diesen Kurs sehr einfach zu absolvieren. also ohne weiteres Schnappen wir uns also ohne weiteres Ihre Kunstgegenstände und beginnen Sie mit unserer ersten Lektion. 2. Alles, was du brauchst, um dich zu bewerben: Hey Leute, lass uns alles besprechen , was du zum Fertigstellen des Gemäldes brauchst. Jetzt gibt es verschiedene Pinselgrößen [LACHEN], die ich hier behalten habe. Du kannst natürlich ein kaiserliches Blatt haben und du kannst Stücke daraus ausschneiden und mit mir malen. Dies ist der kleinste, den ich behalten habe. Dies ist für verschiedene Übungen, die wir diese Größe verwenden werden. Es heißt Presse, 100 Prozent Baumwollpapier und es ist 300 GSM, 140 LPs, so dass wir alle schweren Bögen machen können. Eine Sache, die ich Ihnen hier sagen muss, in diesen speziellen Klassen werden wir viele schwere Bürsten sowie eine Nass-on-Nass-Methode verwenden , was einer der Gründe ist, warum ich es tun würde Sagen Sie immer, dass Sie mit dem Baumwollpapier fortfahren sollen, nur für den Fall, dass Sie Büttenpapier verwenden , gehen Sie bitte mit vollen 40 GSM fort, einem 100% Baumwollpapier, das auch gut funktionieren kann. Die nächste ist unsere Maskierungsflüssigkeit. Jetzt ist das die Maskierungsflüssigkeit, die ich verwende. Es ist von Sennelier. Sie können mit jeder Maskierungsflüssigkeit fortfahren , die Ihnen zur Verfügung steht. Ich benutze diese Maskierungsflüssigkeit seit geraumer Zeit. Das waren übrigens die Papiere , die ich dir erzählen wollte. Es ist neun bis 12 Zoll, wenn Sie dies als sieben bis 10 Zoll sehen und dies ist der kleinste, der 3,9 bis 9,8 Zoll hoch ist. Dies sind die Papiere und ich habe ein Skizzenbuch aus lebendigen Paketen, ich benutze es sehr oft für viele meiner anderen Bilder, für Himmel und Wasser, dann für Ihre Zeichnung, Landschaften, Seelandschaften, Fluoreszen usw. Sie können diese Art von Skizzenbüchern sogar für diese Übungsübungen verwenden . Ich würde dir das überlassen was du benutzen willst . Es gibt ein Papier, das im Grunde dein Taschentuch, dein Handtuch ist, und das wird dein bester Freund in deinem gesamten Teil des Malens der Wolken sein. Es ist wirklich wichtig für uns, ein paar Taschentücher bei uns griffbereit zu haben. Ich würde eine Keramikpalette benutzen. Ich verwende eine einfache Keramikpalette, die verfügbar ist. Sie können mit jeder Keramikpalette fortfahren, die Sie für oder jede andere Mischpalette haben für oder jede andere Mischpalette , die Sie verwenden, es ist gut zu gehen. Ich habe dir diese beiden Arten von Radiergummis jetzt nicht erklärt, eine ist zum Entfernen jeglicher Art von Bleistiftspuren. Die andere besteht im Wesentlichen darin, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Jetzt können Sie die Maskierungsflüssigkeit auch mit Ihren Händen oder mit dieser Art von Radiergummi abnehmen . Dies ist jedoch eine der am meisten bevorzugten, es dient hauptsächlich zum Bewegen Ihrer Maskierungsflüssigkeiten. Es gibt zwei Arten von Band, die ich aufbewahrt habe. Einer ist etwa 6'7 und der andere ist etwa einen halben Zoll kürzer, etwas mehr als das. Diese anderen beiden Typen, die ich für die meisten meiner Bilder verwende, dann eine andere Farbe für Tipps , die ich hier verwendet habe, um unsere Stimmungen während des gesamten Malvorgangs einfach zu heben . Lassen Sie uns einfach alle Pinsel besprechen, die Sie benötigen. Ich habe eine Skala griffbereit gehalten, das kann man immer behalten, ist eine gute Quelle für, ich würde sagen, wenn Sie sie brauchen. Ich habe einen flachen Pinsel behalten. Dies ist ein Zoll Princeton Neptune Flachpinsel. Du kannst es jetzt haben, eine andere, die ich benutzen würde, ist der Pinsel der Vinci Größe Null und der letzte ist mein Davinci drei mal Null-Pinsel. sind also hauptsächlich die drei Bürsten, die ich benutzen würde. Jetzt gibt es zwei weitere optionale Bürsten, die ich behalten habe. Einer ist für die kleineren, ich würde sagen Gemälde, die wir machen werden , und das ist im Grunde ein Linerpinsel, den ich in einigen unserer Bilder verwende. Es hat einen netten Tipp. Wenn du siehst, dass es von Escoda ist. Dieser ist wieder von Princeton, einen halben Zoll Pinsel , den ich behalten habe. Dies sind die vier Dinge entscheidend. Beim Malen gibt es einen wichtigen Aspekt, den ich als unsere Acrylplatten vorstellen wollte. Nun, dies sind die Acrylplatten in denen ich mein Papier tatsächlich kleben und dann die Farben hinzufügen würde . Das ist also eine andere Sache , die ich dir sagen wollte. Ein Bleistift hält es immer griffbereit zum Zeichnen. Zwei Gläser Wasser. Zwei Gläser Wasser sind sehr wichtig. Eine davon ist für unser frisches Angebot und eine ist zum Waschen unserer Bürsten. Also würde ich dieses zwei Glas Wasser lassen, es ist einer der wichtigsten Aspekte während wir all diese Bilder durchgehen. Hauptsächlich habe ich alles besprochen, was wir während unseres gesamten Prozesses benötigen oder benötigen werden benötigen oder . Diejenigen, die übrig sind, sind hauptsächlich Ihre Farben jetzt, jeden Tag, oder ich muss sagen, dass die sieben verschiedenen Arten von Himmel , die wir über die 14 Tage malen werden eine andere Palette von Farben, die wir im Laufe des Fortschritts individuell besprechen werden. Lasst uns also zu unserer nächsten Lektion übergehen. 3. Romantische Himmel üben: [MUSIK] Für die Arbeit mit dieser Übung verwende ich mein Skizzenbuch von VibrantParcels und wir beginnen mit dem ersten Bild. Hier drüben ist dies natürlich eine kleine Miniaturskizze oder Sie können natürlich etwas größer sagen , aber es wird Ihnen nur eine Vorstellung davon geben , was wir in unserem ersten Gemälde malen werden. Ich möchte nicht, dass ihr bei der ersten Farbe mit allem kämpft und das würde Ihnen wirklich helfen, sich eine Idee zu machen und dabei zu entspannen . , Ich weiß, dass viele von euch mich fragen, wie man Opera vorbereitet. Siehe Opera ist eine Art Magenta. Bei Magenta macht das Unternehmen dies normalerweise, es fügt einen Fluoreszenzfarbstoff hinzu. Jetzt, da wir den Fluoreszenzfarbstoff normalerweise nicht [unhörbar] bei uns haben, das ist einer der Gründe, warum Sie Opera nicht zu Hause vorbereiten können. Ich möchte euch bitten eine Oper zu kaufen oder alternative Farben wie Purpur oder andere Rosa zu verwenden . Aber natürlich ist die Helligkeit der Farbe nicht das, was Sie auch auf dem Papier schreiben. Ich denke, das ist das einzige, was ich dir sagen wollte , da es viele Wiederholungsfragen zu Opera gibt. Ich benutze diese Farbe sehr oft und dies ist eine meiner Lieblingsfarben, mit denen ich herumlaufen kann. Ich fahre mit meinem Indanthrone Blue fort. Indanthrone Blue ist einer der Blues, den ich heutzutage wirklich liebe und es wird zu meiner Farbe. dieser Farbe ist es ziemlich einfach, einen dunkleren Wert hinzuzufügen. Wir würden danach auch etwas Violett verwenden, aber es ist eine Option, die ich dir immer gebe. Ich denke, zwei Farben, es ist sehr wichtig, um Ihr Gemälde zu vervollständigen, zwei bis drei Farben, und dies ist einer der Blues, den ich sehe , dass es sehr schöne und hübsche Farben gibt. Selbst wenn Sie es zu irgendetwas oder einem anderen Rosaton hinzufügen , den Sie hinzufügen möchten, fügen Sie etwas von unserem Violett in den Himmelbereich hinzu. Das ist etwas, das ich dir immer gerne sage, dass es einige Leerräume hinterlässt. Warum wir diese Übung gemacht haben, besteht darin tatsächlich ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Dies entspricht nicht genau dem , wie wir malen würden, es ist einfach sehr nah oder etwas, das dem ähnelt, was wir malen werden. Es würde Ihnen helfen zu verstehen, dass das Verlassen dieser weißen Räume innerhalb des Gemäldes für unsere ersten beiden Himmel sowie für unsere Aquarellpalette, die wir verwenden werden, sehr wichtig ist für unsere ersten beiden Himmel sowie für unsere Aquarellpalette, die wir verwenden werden, sehr wichtig unsere Aquarellpalette, die wir verwenden werden für diese Bilder. Sie sind größtenteils begrenzt, die Farbpalette, für beide Bilder sage ich Ihnen, dass wir nur sehr wenige Farben verwenden würden. Für diesen wäre es Opera dann dein Indanthronblau, dein Bright Violet sowie dein Payne's Gray. Das sind die vier Farben. Wie ich dir gesagt habe, ist es eine begrenzte Palettenübung , die wir machen. begrenzte Palette gibt uns tatsächlich eine Menge Gelegenheit, keine matschigen Farben zu machen. In der Zwischenzeit trocknet dieses Gemälde ab, ich möchte Ihnen etwas über die Palette erzählen. Wie ich dir bereits gesagt habe, ist Opera schwer herzustellen, also musst du diese Farbe vielleicht kaufen , sonst kannst du mit anderen Optionen wie Purpur oder einem anderen Rosa deiner Wahl fortfahren mit anderen Optionen wie Purpur . Sobald Sie die Oper hinzugefügt haben, nehmen Sie Indanthrone Blue, das ist das zweite Blau , das wir verwenden. Dann ist unser Bright Violet ich von Mijello Mission Gold verwende. Sie können mit jedem anderen Violett Ihrer Wahl fortfahren. Der letzte ist dein Payne's Gray. Es könnte ein bisschen Farbe hier und da geben, das liegt immer an dir. Viele von Ihnen haben vielleicht kein Indanthrone Blue, Sie könnten preußisches Blau verwenden obwohl Ihre Pigmente unterschiedlich sind, also denke ich, dass es an Ihnen liegt. Sehen Sie die Farben, wie sie reagieren, arbeiten Sie zuerst an dem kleineren Stück und fahren Sie dann nur mit anderen Stücken fort. Das ist die Farbe, die ich dir gesagt habe, sie ist von Sennelier , die ich verwende. Zwei von ihnen stammen von Mijello Mission Gold, der Opera und Bright Violet und dieser stammt von Sennelier. Ich glaube, der Payne's Gray ist auch von Mijello Mission Gold. Warum ich Mijello Mission Gold für meine Wolken mag , ist, dass sie sich nicht viel verbreiten und es hilft mir, die Farben viel mehr zu kontrollieren als jedes andere Markenpigment. Ich habe auch PWC benutzt und es breitet sich wirklich viel aus, es ist schwer zu kontrollieren, wenn man am Himmel arbeitet. Ich bin mir nicht sicher, welche Komponente des Pigments es tatsächlich viel mehr fließen lässt, aber ich denke, Mijello Mission Gold ist eine der perfekten Farben, mit denen ich gerne zum Malen weitermachen würde mein Himmel. Wir sind fertig mit der Palette des 1. Tages. Es gibt noch etwas, das wir hinzufügen müssen und es ist die Trockenpinsel-Technik. Ich nehme einfach etwas von meinem Payne's Gray auf den Pinsel, ziehe alle zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch ab und füge dann diese trockene Pinsel-Technik hinzu. Jetzt verwende ich das auch gerne für meine zukünftigen Bilder. Sie müssen mit dieser Technik immer mehr arbeiten dieser Technik immer mehr während Sie auf dieser Reise vorankommen, also ist es gut zu lernen. Probieren Sie es an diesem Gemälde aus, es würde dir helfen, es zu verstehen. Ja, es dauert eine Weile, aber sobald Sie die Feuchtigkeit aus Ihrem Pinsel genommen haben, würden Sie diese Striche bekommen. Es ist perfekt, um Ihre Bäume, Ihre Büsche zu streichen, genau das machen wir hier und genau das würden wir auch in unserer ersten romantischen Himmelmalerei tun . Romantischer Himmel, ich glaube war der Name weil ich das Gefühl hatte, dass die Farben so schön waren. Jeder würde gerne zu Abend essen oder diesen Himmel beobachten , wenn Sie draußen sitzen. Ich denke, es war nur einer der hübschsten Himmel , den ich je gesehen habe , und deshalb stammt der Name. Ich mache jetzt nur noch ein paar Zeilen für das Gemälde. Sobald ich mit diesen Zeilen fertig bin, ist dieser Teil des Gemäldes fertig. Es ist eine schnelle Übung, wie ich dir gesagt habe, es ist nicht genau die , die wir malen würden. Glauben Sie mir, es ist nur um einen Dreh draus zu bekommen, zu verstehen, was wir tun werden, diese Trockenpinsel-Technik zu verstehen, Ihre Palette zu verstehen, das sind die wichtigen kleinen Aspekte die wir immer vergessen. Alle zwei Tage wird sich eine Palette ändern, wie ich es Ihnen bereits gesagt habe, weil ich gerne neue Paletten verwende und immer mehr Farben hinzufügen werde, während wir Fortschritte machen. Die erste natürlich, wie ich dir gesagt habe, wir wollen geringere Farben verwenden, um es weniger schlammig zu machen. Mit den wenigen Farben zu gehen ist der beste Titel. Es gibt viele Techniken , die ich in diesem zweiten Gemälde behandeln werde. Obwohl wir nur mit zwei grundlegenden Farben arbeiten würden, das Zinnoberrot und Payne's Grey. Aber es gibt viel zu lernen. Tragen Sie Ihre erste Wäsche auf. Sobald Sie Ihre erste Wäsche aufgetragen haben, lassen Sie es etwas trocknen. nicht einfach weiter und füge deine Farben hinzu. Bewahren Sie es für ein oder zwei Minuten auf, da wir gerade an einem sehr kleinen Papier arbeiten. Wir wollen nicht, dass unsere Farben viel fließen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, auch wie Sie Ihre Pinsel durcharbeiten und wie Sie Ihre Farben auftragen. Wir werden unsere Pinselstriche nicht hinzufügen, wenn es viel schlammig ist oder wenn viel Wasser auf dem Papier ist, werden wir es nicht tun. Dies sind die Aspekte, denen wir folgen werden. Ich habe meinen dickeren Pinsel benutzt , um die Farben einfach gut zu mischen. Sobald ich die Farben mit meinem dickeren Pinsel hinzugefügt habe, würde ich anfangen, die Wolken zum unteren Bereich hinzuzufügen. Nun sind die Wolken, die ich zum unteren Bereich hinzufüge , absolut zufällig. Ich male nicht viel. Hier erzähle ich Ihnen eine wichtige Technik, Sie Ihre Farben aufnehmen können. Obwohl wir in diesem Fall unseren halben Zoll Flachpinsel verwenden. Wähle immer deine Farben aus, nimm die zusätzliche Farbe auf dem Taschentuch ab und wasche dann deinen Pinsel, während du mich dabei beobachtest. Ich mache es ein oder zwei Mal und dann habe ich einfach meinen Pinsel gewaschen. Das ist sehr wichtig. Wann immer Sie Ihre Farben aufnehmen, können Sie den Vorgang mehr als ein- oder zweimal wiederholen . Benutze beide Seiten des Pinsels. Das heißt, ja eine Seite, nur die Farben aufheben. Andererseits hast du es gesehen, es dauert einige Zeit, um es zu verstehen. Aber wenn Sie wissen, wie man es benutzt, kann es auf so viele Arten verwendet werden. Es würde dir helfen, Himmel wie Profi zu malen, wenn dein Licht so aus den Wolken wirft. Du kannst es durcharbeiten. Sie werden dies sehr nützlich finden , wenn Sie eine Unterwasser-Meeresmalerei machen. Diese Techniken haben ihren Einsatz an mehreren Stellen. Es liegt nur an dir, wie du es benutzen willst. Jetzt füge ich nur noch ein paar Zeilen hinzu. Auch dies ist nicht das, was wir in unserem endgültigen Gemälde wirklich gemacht haben, aber es ist gut, sogar zu wissen, wie man diese Zeilen hinzufügt und zeigt, dass es besser ist. Etwas Graues hinzufügen. Jetzt benutze ich wieder die Spitze meines Pinsels, wie du beobachtest. Ich werde nicht den ganzen Pinsel benutzen, um damit umzugehen weitere Linien hinzuzufügen. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, würde ich in den oberen Bereich des Himmels gehen, wo wir unsere Farben grau hinzufügen werden. Sobald wir unsere Farben grau hinzugefügt haben, würden wir jedoch unsere Palette markieren, Sie wissen bereits, was unsere Palette für D1 und D2 ist. Aber es ist gut, es einfach auf der linken Seite des Papiers zu machen. Ich habe ein sehr gutes Reisetagebuch für mich benutzt. Ich sage das immer, dass dein Papier wirklich wichtig ist , wenn du malst. Viele von Ihnen fragen mich, dass es weniger Optionen gibt oder es kein 100-prozentiges Baumwollpapier gibt, weniger 100 Prozent Baumwollpapier waren verfügbar. Was ist der günstigere Weg? Leute, es gibt eine Sache , die Büttenpapier ist, das man für 40 GSM auf dem Markt bekommt. Nutzen Sie das für den Fall, dass Sie jetzt weniger investieren möchten. Aber glauben Sie mir diesen Fall, eine Sache, die Sie immer investieren sollten, weil Sie die Renditen wie alles andere lesen werden. Wenn Sie ein schlechtes Papier verwenden, werden Sie immer das Gefühl haben, dass Sie nicht gut genug sind. Während Sie einmal mit der Verwendung eines guten Papiers genau wissen, dass Sie das Beste aus den Ergebnissen erzielen. Jetzt benutze ich die zwei großen Blätter, das ist dein Zinnoberrot Paynes Grau, und wie ich dir schon sagte, ist dies der braune Ocker , den ich noch habe. Es ist überhaupt nicht zwingend erforderlich, diese Farbe zu haben, es ist etwas verbranntes Sienna, das Ihrem gelben Ocker oder Ihrer rohen Sienna hinzugefügt wird. Sie ähneln viel mehr der Farbe, die Sie gerade auf der Palette beobachten. Ich denke, das sind die Farben, hauptsächlich ist es optional, wie ich dir gesagt habe. Zwei Farben, was für dieses Gemälde sehr wichtig ist. Einer ist der hellere Farbton und einer ist der dunklere Farbton. Warm und cool sind immer eine gute Idee, um weiterzumachen. Sie produzieren das Beste aus den Farben und sehen insgesamt fantastisch aus. Falls wir ein paar Minuten vom Gemälde überstehen, und sobald wir mit diesem Teil fertig sind, würden wir den Bereich vollständig austrocknen lassen und dann einen letzten Blick auf beide Gemälde werfen. Es gibt zwei Jahre Berg, die ich gerne hinzufügen würde , sind im Grunde die Hügel oder die Berge, wie auch immer Sie es nennen möchten. Es wird ein Teil davon sein, selbst in unserem letzten Zinnoberrot, romantischen Himmelsmalerei. weiter und machen Sie sich gerade ein bisschen besser damit vertraut. Fügen Sie die Farbe hinzu, sobald Sie den Farbton hinzugefügt haben, fügen Sie noch einen dunkleren Farbton hinzu. Dies ist die leichtere Form , die Sie hinzugefügt haben. Der dunklere Farbton wäre jedoch mehr mit dem Payne's Grey und weniger Zinnoberrot. Das ist mehr von Zinnoberrot, weniger von Paynes Grey. Diese Mischungen sollten Sie immer einige auf einem separaten Blatt Papier ausprobieren , das in einer Zeichnung für jedes Papier gemessen wird , das Sie nicht mehr oder 25 Prozent Baumwollpapier verwenden möchten . Dies ist 100 Prozent Baumwollpapier oder das Senden von Büttenpapier. Ich denke, das sind die Optionen. Sie sollten immer mit und zur Kasse gehen und sich Ihre Bilder ansehen. ist sehr wichtig, deine Farben zu überprüfen, wie ich immer sage. Lass dein Papier austrocknen. Sobald Ihr Papier abgetrocknet ist , muss jede Schicht abgetrocknet werden, bevor Sie die zweite Schicht hinzufügen. Das ist wichtig. Ich denke, wir sind glücklich und gut mit unseren kleinen Miniaturskizzen oder kleineren Quadraten Skizzen. Wir werden das abschließen und es wird erstaunlich werden. Ich sage dir nichts , dem du nicht folgen wirst. Dies sind zwei der großen Himmels , in den ich mich verliebt habe, und ich denke, Sie werden es auch ganz lieben. Lasst uns jetzt einfach zu unseren Gemälden übergehen. Volles Vergnügen Gemälde, die uns alle warten und zusammen malen. 4. Romantisches Opera Projekt 1: [MUSIK] Wir sind auf dem ersten Bild und hier malen wir mit der Oper. Das ist eine meiner Lieblingsfarben, die ich seit sehr langer Zeit verwende. Ich trage etwas von meiner Oper direkt auf das Papier und dann habe ich etwas sauberes Wasser aufgetragen. Ich verwende meinen flachen Pinsel, um die Farben aufzutragen, da ich versuche , tatsächlich viel Fläche auf meinem Papier einzunehmen. Dies ist eine der guten Möglichkeiten, Ihren Bereich zu nutzen oder Ihre Farben mit Ihrem flachen Pinsel auf ein größeres Blatt Papier aufzutragen. Wenn Sie mit dem kleinen Papier arbeiten, können Sie mit einigen Ihrer kleineren Pinseln fortfahren . Ich würde diese Entscheidung ganz bei euch überlassen. Die Größe des Pinsels definiert Ihr Bild nicht. Was ich Sie bitten würde , ist, mit der Papiergröße fortzufahren , die bei Ihnen verfügbar ist, unabhängig davon, welche Pinselgrößen bei Ihnen verfügbar sind. Nehmen Sie einfach keinen wirklich kleinen Pinsel für ein großes Papier oder wählen Sie keinen sehr großen Pinsel für ein wirklich kleines Papier. Das wäre meine einzige Bitte. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, wenden Sie etwas Indanthronblau an. Indanthronblau ist eine der beliebtesten Farben, die ich in diesem Gemälde verwenden werde. Ich benutze den Sennelier Indanthrone Blue. Sie können mit allem fortfahren, was bei Ihnen verfügbar ist, oder mit preußischem Blau. Obwohl das preußische Blau im Vergleich zu den Effekten, die Sie mit Indanthronblau bekommen würden, etwas anders sein könnte . Wo immer ich fühle, dass ich meine Farben runterdrücken möchte oder ich möchte einfach alle Farben aus einem bestimmten Bereich abnehmen , ich fahre mit etwas sauberem Wasser fort und trage es mit Hilfe meines Pinsels auf. Jetzt ist das mein Da Vinci Pinsel der Größe 0 , den ich als Nagel verwende. Sie können mit jedem verfügbaren Pinsel fortfahren, wie ich es Ihnen bereits gesagt habe. Ein paar der Orte, die ich wirklich weiß behalten habe. Ich fühle immer, dass jedes Bild, auf dem man tatsächlich voranschreitet und die Wolken malt, das Weiß des Papiers, wenn es das widerspiegelt, aber auf dem Foto wirklich schön aussieht , du findest es vielleicht nicht. Aber während Sie auf Ihrer Aquarellreise vorankommen, werden Sie die Werte verstehen und verstehen, wie schön sie sich widerspiegelt. Je mehr du hinzufügst, desto weiß zu deinen Wolken, desto besser sieht es aus. Ich habe gerade mein Papier unter dieses Papier gelegt und das ist eine der Möglichkeiten sich meine Farben in den unteren Bereich bewegen. Ich hoffe, du kannst es dir immer noch ansehen. Ich habe meinen Rahmen tatsächlich [unhörbar] repariert , weil das dir wirklich hilft, dich zu konzentrieren und nacheinander zu verstehen , wie ich mit dem Gemälde vorankomme. Gehen Sie weiter und fügen Sie noch ein paar Wolken hinzu. Nun, das ist ein wirklich kleiner Pinsel. Ich denke, es ist 2 mal 0 oder 3 mal 0, etwas wie das, was ich wieder verwende. Es ist ein Pinsel von da Vinci und es ist mein neuester Favorit. Aber du kannst immer mit jedem anderen Pinsel weitermachen. Wenn du beobachtest , hat mein Pinsel nicht viel Wasser. Ich arbeite mit wirklich weniger Wassermenge sowie an meinem Hintergrundpapier, ich habe kein fließendes Wasser. Wenn ich ein fließendes Wasser habe, bekomme ich nicht genau die Wolken, die ich will. Ich gehe mit der einfachen Art, meine Farben anzuwenden. Eine Sache, die Sie jedoch immer umgehen müssen, wenn Sie mit Wolken arbeiten ist das Auftragen Ihrer Pinselbewegungen. Manchmal wende ich es auf die Opernfarbe an, die wir bereits auf das Papier aufgetragen haben, oder manchmal gehe ich normalerweise etwas nach unten, also ändere ich die Richtung, in die ich ständig ändere. Jetzt ist die Richtung sehr wichtig, wenn Sie mit Wolken arbeiten. Wenn Sie die gleiche Richtungswolken für beide Ebenen haben oder sagen, für zwei Ebenen, zwei Ebenen, versuche ich Ihnen zu sagen dass die erste Ebene ist, die Sie angewendet haben, Ihre Oper ist, und oben Ihre Oper, Sie möchten jedoch mit einer anderen Ebene malen , sie kommt in der ersten Ebene selbst, aber wenn Sie darüber malen möchten. Ich möchte nicht, dass du in die gleiche Richtung malst. Einige der Wolken werden sich nach unten bewegen. Wenn Sie die obere linke Wolke sehen, beginnt sie von oben und schräg fällt sie ab. Wenn ich in den unteren Bereich der Wolken gehe, gehe ich mit dem dunkelsten Wert, praktisch meine Farben grau sind und etwas von meinem Indanthronblau auftragen. Dieser Bereich ist jetzt ziemlich trocken, muss ich sagen, und das ist einer der Gründe, warum ich wirklich dunkle Wolken bekomme und sie sich nicht viel bewegen oder die Farben bewegen sich nicht viel, es ist absolut okay. Einige der Bereiche müssen Sie sehen, wie Sie Ihre Farben hinzufügen und dann mit Ihrem Gemälde fortfahren möchten . Ich füge sogar ein paar Schatten im oberen Bereich der Wolken hinzu. Dies sind kleine Dinge, die wir weiter machen, während wir mit unserer Malerei vorankommen. Sie können sogar anhalten, falls Ihr Papier vollständig trocken ist. Lassen Sie Ihre Gegend einfach vollständig austrocknen und fahren Sie dann mit Ihren dunkleren Werten fort. Sobald Sie absolut trockenes Papier haben, tragen Sie eine Schicht Wasser auf, aber wirklich so, und fahren Sie dann mit dem dunkleren Wert fort, während Sie beobachten. Ich füge jetzt einige dunklere Werte hinzu, obwohl ich das Gefühl habe, dass ich es hätte vermeiden können, aber es ist absolut in Ordnung. Sie werden mit Ihrem Schlaganfall zuversichtlich aussehen trotzdem haben Sie das Gefühl, dass dies für Sie funktionieren kann. Malen Sie immer weiter. Das ist eine Sache, die ich in meine Reise aufgenommen habe , dass es absolut für Sie funktionieren wird, wenn Sie denken, dass dies für Sie funktionieren wird . Ich gehe mit ein bisschen Mischpinsel, wenn du beobachtest, ich mische ihn dann einfach nach unten. Dies kann nur passieren , wenn Ihre Wolken dem Bereich, in dem Sie sich mischen, absolut trocken sind. Das ist wirklich wichtig, während du es malst. Es könnte ein paar Bereiche geben, in denen Sie mit dem Ergebnis möglicherweise nicht sehr zufrieden sind. All diese Dinge können tatsächlich auf dieser Reise kommen, und Sie haben vielleicht das Gefühl, dass ich nicht wirklich zufrieden damit bin, wie es geworden ist, aber vervollständigen Sie Ihr Bild. Ich sage immer, wenn Sie von einem Foto malen, könnte es ein bisschen anders sein als wenn Sie Ihre Farben und Malerei tatsächlich auf ein Papier auftragen. Praktisch ist ein Aquarellgemälde wirklich anders. Wenn ich etwas von meinem Wasser in den unteren Bereich anbringe, und sobald ich das Wasser in den unteren Bereich aufgetragen habe , gehe ich mit etwas von meinem Indanthronblau. Dies dient nur dazu, die dunkleren Werte zu erzeugen , während Sie auf den unteren Bereich der Wolken hinarbeiten. Dieser Bereich wird wirklich dunkel sein, also mach dir keine Sorgen. Du wirst nur eins beobachten , während du die Wolken malst. Sieben bis acht Minuten sind das Maximum , das Sie zum Malen der Wolkenzeit benötigen. Ihre Zeitung wird bis zu diesem Zeitpunkt nur nass bleiben. Falls Sie planen, Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten . Ich kann dir eine Sache vorschlagen. Nehmen Sie eine Acrylfolie und tragen Sie einfach Wasser auf beide Seiten Ihres Papiers auf. Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass das Wasser ausgetrocknet ist oder Sie das Gefühl haben, dass Sie mit einer weiteren Wasserschicht fortfahren möchten, nur um es auf den Bereich aufzutragen, in dem Sie malen. Lassen Sie es einfach etwas trocknen, wo Sie Ihre Farben auftragen können . Dann werden Sie das Gefühl haben, dass dieses Papier für einen längeren Zeitraum nass ist , als wenn Sie einige Aquarell-Pads wie diese nehmen , um die Farben hinzuzufügen oder Ihre Wolken zu malen. Das ist eigentlich eine ziemlich einfache Möglichkeit, Ihre Wolken zu malen und Ihr Bild für einen längeren Zeitraum nass zu halten . Während wir Fortschritte machen, werden wir sehen, wie das auch funktioniert. Aber für dieses Gemälde glaube ich nicht, dass wir eine sehr lange Zeit brauchen , um Ihre Farbe ganz nass zu halten. Während ich jedes Blau auftrage, das auf Ton Blau oder andere Farben eingestellt ist, müssen Sie immer sehen, dass Ihr Papier nass ist sonst erhalten Sie die harten Kanten, die wir wirklich vermeiden möchten. Einige der Orte, an denen ich glaube, dass ich diese harten Kanten habe. Ich vermische es nur mit meinem Mischpinsel. Jetzt können wir jeden einzelnen Bereich ernsthaft vermischen. Das ist eine Sache , die ich gesehen habe. Wo auch immer wir es nicht gut mischen können, ich fahre mit einer weiteren Wasserschicht fort, wie ich euch allen früher gesagt habe. Dann füge ich nur die Farben hinzu , damit ich diesen blutigen Effekt bekomme. Ja, Sie werden dies auch in vielen Ihrer Bilder haben auch in vielen Ihrer Bilder wo Sie nicht genau den gewünschten Effekt erzielen , und Sie müssen möglicherweise zweimal daran arbeiten. Ich denke, es ist nur eine erweiterte Arbeit, die wir erledigen werden und manchmal erzielen wir nicht die gewünschten Ergebnisse. Trotzdem sind wir zufrieden oder glücklich, wir arbeiten weiter daran. Aber um sicherzustellen, dass Sie diese Oper ziemlich gut auf Ihrem Papier sichtbar haben , falls Sie sie mit den kompletten blauen und dunkelblauen Wolken bedecken , wird das gesamte Gemälde abstürzen. Ja, ich muss dir das sehr gut sagen, das versuche nicht alle Bereiche der Oper abzudecken, die Oper muss da sein und Oper ist praktisch die Schönheit des ganzen Gemäldes. Ich möchte, dass ihr euch daran erinnert, dass es nur etwa 30-40 Prozent des Platzes geben wird nur etwa 30-40 Prozent , in dem wir diese dunkleren Wolken hinzufügen werden Ruhebereich mehr von Oper sein. Sobald dieser Teil fertig ist, malen Sie Ihren unteren Bereich. Sie können Ihren unteren Bereich erst streichen wenn das Papier vollständig getrocknet ist. Versuchen Sie nicht, Linien oder Bäume hinzuzufügen. Wenn du die Pinselbewegungen siehst, die ich mache, gehe einfach mit ein paar geraden Linien. Das ist absolut okay und macht dann ein paar trockene Pinselstriche. Nicht alles, was Sie früher gelernt haben, und ich möchte nur, dass Sie es jetzt anwenden. Dry Brush ist eine wirklich gute Möglichkeit , Ihre Bäume tatsächlich zu kreieren. Sie werden das Aussehen von Bäumen geben und es nicht so aussehen lassen, als wäre es übertrieben, oder Sie brauchen praktisch nichts. Ich habe diese Technik in vielen meiner anderen Bilder verwendet und wollte sie nur mit euch teilen, die diese Trockenpinsel-Technik verwenden wo immer Sie Bäume hinzufügen möchten, oder wo immer Sie diese trockenen Linien hinzufügen möchten, und erwecken Sie den Eindruck von Bäumen oder Sträuchern. Es wäre praktisch sehr sinnvoll, es zu tun. einigen Stellen können Sie die Werte ändern, was bedeutet, dass Sie dunklere Werte haben können und an einigen Stellen, an denen Sie hellere Werte haben können. Diese Entscheidung überlasse ich es natürlich dir. Dann können Sie diese trockenen Striche machen und verstehen, dass einige der Bereiche, die wir verlassen, selbst wenn der Himmel erscheint, nicht das gesamte Gebiet abdecken. Das Beste an einem Wolkengemälde, da wir nicht viel Raum übertreiben werden, nur wenige dieser Räume, an denen wir arbeiten möchten, was hauptsächlich etwa 1/3 des unteren Bereichs des Gemäldes entspricht. Den Rest des Gemäldes werden wir gehen, da dir das viel Zeit gibt , hier andere Sachen zu machen. Ich weiß, dass die meisten von Ihnen sehr beschäftigt sind, und Sie versuchen, sich einfach zu entlasten, oder Sie stehen einfach nicht so sehr auf das Gemälde, als Sie viele Dinge ausstehen. Sie können es praktisch auch hier lassen und falls Sie sich neigen wollen, sich mit mir zu bewegen und mit mir zu malen, und mit mir zu malen Turm zu malen und die ganze Schönheit zusammenkommen zu lassen, machen Sie einfach weiter. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie in der Lage sein werden, es zu nageln. Es ist nur der letzte Teil, in dem wir viele Details haben. Details bedeuten ja, wir müssen uns mehr konzentrieren und einfach weiter malen oder einfach nur die Geduld haben, mit dem Fluss zu gehen. Das ist das einzige , was ich immer sage, dass die Geduld als den wichtigsten Aspekt in Aquarellen habe. Geduld gibt dir in Aquarellen tatsächlich viel zurück . Wir können nicht glauben, dass wir jeden Tag ein Meisterwerk schaffen werden. Praktisch als ich diesen malte, habe ich viermal gescheitert, bis es mir gelungen war. Es dauert eine Weile, bis Sie verstehen, wie Sie Ihre Wolken malen möchten und wie Sie Ihren Wolken die Richtung hinzufügen möchten. Richtung zu deinen Wolken ist sehr wichtig, wenn du mit Aquarellwolken arbeitest. Ich würde Ihnen weitere Details darüber geben , wie ich Action hinzugefügt habe usw. Wenn wir Fortschritte machen, wird es verschiedene Arten von Wolken geben , die wir malen werden , und Sie werden jede verstehen und alles über das Hinzufügen der Anweisungen usw. damit. Hier habe ich es einfacher gehalten, einfach etwas Hintergrund, die Farbe hinzuzufügen und dann die dunkleren Werte anzuwenden. Einfach zu halten, gibt immer viel Zeit zurück. Nicht nur viel Zeit, es hilft Ihrem Zuschauer sogar, genau zu verstehen wie Sie mit Ihren Farben umgehen , genau wie Sie versuchen, Ihrem Gemälde Einfachheit zu verleihen und trotzdem insgesamt ein sehr schönes Gemälde. Verwenden Sie die Spitze meines [unhörbaren] Pinsels , um diese Zeilen hinzuzufügen. Jetzt hält diese Bürste viel Wasser. Das ist einer der Gründe, warum ich das ganze Wasser auf der linken Seite des Gewebes abnehmen muss. Sie werden sehen, wie sich die Farbe des Gewebes ändert. Das ist absolut okay. Nehmen Sie alle Ihre Farben auf Ihrem Taschentuch ab, bevor Sie es auf das Papier auftragen , wenn Sie trockene Striche machen oder wenn Sie diese Bäume hinzufügen, dauert es nur eine Weile. Alles, was wir hier malen , ist in Echtzeit. Echtzeit hilft Ihnen tatsächlich zu verstehen, wie viel Zeit ich brauchte, um das Bild fertigzustellen. Dementsprechend können Sie Ihre Energie auch so kanalisieren , dass Sie planen und verstehen können , wie Sie Ihre Farben anwenden möchten. Jetzt sind dies mehr unserer trockenen Teile, die wir hinzufügen, und trockene Teile werden Sie nicht herausfordern, dass Sie das Gemälde jetzt selbst fertigstellen müssen. Man kann es immer in Teilen machen. Aber es ist immer ein tolles Gefühl , es zu beenden und einen Blick auf dein Bild zu werfen. Sobald der linke Teil fertig ist, lassen Sie Ihr Papier austrocknen, und dann fahre ich mit dem Turm fort. Ich fange hauptsächlich mit der linken Seite des Gemäldes an. Ich versuche nicht, die Türme absolut in die Mitte zu stellen , das ist eines der Dinge , die ich nie mache. Platzierung dieser Türme oder Die Platzierung dieser Türme oder dieser Gebäude ist gut nach links, rechts oder zum unteren Teil des Gemäldes, wo immer Sie hinzufügen möchten, ist immer gut. Mit einer sehr groben und einfachen Skizze denke ich, dass Sie in der Lage sein sollten, sie zu sehen. Eine Sache, die ich immer jedem erzähle, der den Unterricht anschaut, versuche, den Kurs auf einem größeren Bildschirm zu sehen. größerer Bildschirm hilft Ihnen tatsächlich zu verstehen, wie Sie Ihre Farben anwenden müssen , wie die Striche sind, wenn ich diese Zeilen hinzufüge. Falls Sie es auf einem kleineren Bildschirm sehen , wird es einer Herausforderung, jeden einzelnen von ihnen zu verstehen. Gehen Sie mit ein paar weiteren Strichen, während Sie freisprechen, und ich würde mehr darüber abschließen, wenn wir mit dem endgültigen Gemälde vorankommen, oder mit dem endgültigen Umriss mit den Farben. Aber nur ein grober Umriss , den ich gerade mache. Mit meiner Farbqualität wird es einige der Stellen geben, an denen ich einige hellere Werte anwenden werde, und es wird einige der Orte geben, an denen ich die Werte der Farbe der Farbe ändern würde werde ich jetzt akzeptieren, das mache ich für viele meiner Bilder und ich freue mich , Ihnen zu zeigen, wie das alles zusammenkommt. Fügen Sie ein bisschen Ton blau hinzu. Nun, warum ich überhaupt die Werte ändere während ich überhaupt eines der Objekte hinzufüge, gibt es nur das echte Bild, das ich fühle, dass ich deinen Gebäuden völlig flache Farben hinzufüge . Einige fügen Ihrem Gemälde nicht so viel Geschmack und so viel Ausdruck hinzu. Das ist etwas, das ich immer gerne hinzufüge. Es sollte ausdrucksstark sein, es sollte jeden ansprechen , der es beobachtet. Insgesamt ja, darauf freue ich mich. Das ist einer der Gründe, warum Sie vielleicht das Gefühl haben, dass ich manchmal die Farbe von meinem Pinsel abnehme und sie dann auf das Papier auftrage. All dies, wenn Sie Fortschritte machen, werden Sie mehr und mehr verstehen. Waschen Sie Ihren Pinsel wo immer nötig, heben Sie Ihre Farben ab, wie ich es gerade mache, nachdem Sie meinen Pinsel gewaschen haben, und gehen Sie dann langsam zu dem oberen Teil wo ich mich in und um sie herum aufgetragen habe die Farben für das Fenster. Sobald wir mit diesen kleineren Teilen fertig sind, müssen Sie denken , dass dies tatsächlich eines der Gemälde ist, was nicht sehr einfach ist. Aber es wird sehr weniger Zeit für die Wolken. Malen Sie Ihre Wolken nicht weiter, wenn Ihr Papier trocken ist. Das ist eine Sache, die Faustregel ist, um diese weichen und schönen Wolken zu bekommen. Wenn Sie Ihr Bild selbst dann durcharbeiten , wenn es trocken ist, erhalten Sie diese harten Kanten. Mischpinsel könnte in diesem Fall zu Ihrem Vorteil kommen. Halten Sie also Ihren Mischpinsel griffbereit. Ich werde eine kurze Zusammenfassung dessen machen was wir in diesem bestimmten Bereich gelernt haben. Ich würde eins sagen. Dies ist nur eines der beiden Gemälde, die wir romantischen Sonnenuntergang aus machen. Der zweite wird auch ein kleines Herz malen oder Sie können eine kleine Bindung oder jemanden sagen , der in einem Haus lebt, was auch immer Sie nennen möchten, das ist absolut in Ordnung. Wir machen diese Art von beiden Gemälden auch. Dies ist alles eine begrenzte Palettenübung , die ich Ihnen hier zeigen wollte , dass wir vier Farben verwenden . Dort verwenden wir hauptsächlich zwei Farben. Immer wenn Sie zwei oder drei Farben verwalten müssen, wird es wirklich einfach. Du bekommst keine matschigen Mischungen. Ich habe all diese Farben sorgfältig ausgewählt. Wenn Sie Oper sehen und Ihr Portfolio zusammen schön aussieht Oper, Lila, Blau und Pink ist großartig. All dies funktioniert sehr gut zusammen. Sie geben dir nie irgendeine Art von schlammigen Mischungen. Testen Sie Ihre Farben immer auf einem Stück Papier, bevor Sie direkt auf Ihr Bild malen. Das ist eine Sache, auf die ich immer hingewiesen habe. Ich zeige dir, wie ich meine Farben überprüft habe und ich fange nicht einfach an zu malen. Wie ich Ihnen sage, wurden all diese Bilder , die Sie beobachten, mindestens zwei- bis dreimal gemacht wurden , bevor Sie es endlich auf irgendeinem Kanal wie Skillshare oder Sie sehen mich lehre es woanders. Ich male einwandfrei nur weil es viel Übung gibt , die darauf eingedrungen ist. Manchmal, wenn ihr es mir sagt, ist das wirklich nett und das ist wirklich hübsch, das Ergebnis ist nicht so gekommen , wie Sie angerufen haben. Leute werden so schwerer nicht. Du wirst dort ankommen. Praktisch gibt es keine Mathematik. Ich würde sagen, es ist nichts anderes, dorthin zu gelangen. Es ist nur ein bisschen mehr Übung als das, was Sie getan haben , und das ist einer der Gründe , diese täglichen Übungen zu machen. Eines der Tage, an denen Sie praktisch üben, wie man diese kleineren Wolken bekommt und wie man diese Bilder in ein kleines Stück Papier bekommt, und am zweiten Ende stellen wir es ab. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Miniatur-Skizzen zu machen. Thumbnail-Skizzen geben Ihnen eine wirklich gute Idee, genau zu verstehen, wie Sie Ihre Farben anwenden möchten. Falls Sie nirgends sicher genug sind oder für den Fall, dass Sie einfach das Gefühl haben, nicht zu bekommen, was Sie genau wollten, fahren Sie einfach mit einer weiteren Miniatur-Skizze fort. Es ist nur viel weniger Aufwand erforderlich, wenn Sie das Malen verschrotten und dann wieder mit einem anderen Gemälde beginnen. Das ist ein weiterer Aspekt , den ich Ihnen sagen kann , dass Sie Ihnen bei Ihrer Aquarellreise wirklich helfen können. Das habe ich jedes Mal auf meiner Aquarellreise benutzt und es ist mir tatsächlich gelungen wie alles andere. Es gibt verlorene Zeit zurück, wenn ich ein Unternehmen führe, während ich arbeite, nehme ich viele andere Kurse persönlich, also habe ich alles zusammen, ich habe nicht viel Zeit. Ich habe ein sehr kleines Baby von 16 Monaten im und um das Haus und viele von Ihnen haben nur eine Frage, wie managen Sie selbst eine so große Show. Es ist nur ein bisschen Planung. Ich muss sagen, dass einige Dinge, die ich sehr bewusst mache, wie planen. Planung ist in diesem Fall sehr wichtig. Ich plane die kleinsten Skizzen, wenn ich das Gefühl habe, dass es gut ist, kleineres Stück Papier zu füllen und es dann einfach auf einem größeren Blatt Papier auszuarbeiten. Ich denke, das ist einer der besten Orte, an denen Sie durch Ihre Bilder gehen können. Sie können ein wunderschönes zukünftiges Gemälde machen lassen. Ich denke, das sind nur ein paar Zeilen, die ich verwende, nur eine Spitze meines Pinsels, um diese Zeilen hinzuzufügen. Alles zusammengestellt. Diese sind einfach, einfach und ich habe das Gefühl, dass es so viel weniger Arbeit gibt , die ich tun muss. Es wird nur das Gemälde fertiggestellt und ich sehe praktisch, dass das ganze Gemälde zusammengekommen ist. Einige Details und Details benötigen normalerweise viel länger. Wenn Sie sehen, waren unsere Wolken während der ersten 13 bis 14 Minuten oder maximal 15 Minuten fertig . Dann machen wir einfach weiter und detailliert und detailliert und detailliert. Etwas, das Sie auch verstehen werden , braucht viel Zeit und erfordert viel Mühe. Für die Fertigstellung eines Gemäldes ist es wichtig, die Details hinzuzufügen. Details können Ihnen wirklich helfen , Ihr Bild auf die nächste Stufe zu bringen. Ich denke, ich habe alle Zeilen hinzugefügt , wo immer ich es für notwendig halte. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, wenn du siehst, dass ich nur zwei Pinsel benutzt habe. Einer ist mein Da Vinci Pinsel der Größe 0, und das ist Größe 2 mal 0 oder 3 mal 0, was in Bezug auf die Spitze wirklich klein ist. Sie können auch einen solchen Pinsel verwenden oder wenn Sie kleinere Pinsel haben, fahren Sie fort und beginnen Sie. Es ist absolut in Ordnung. Ich sage Ihnen immer, welche Materialien ich verwende, aber Sie müssen nicht alle Materialien kaufen , die Sie sehen. Du gehst mit allem, was verfügbar ist, kreierst dann dein eigenes Gemälde und behandelst deine eigene Magie. Leute, ernsthaft, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in der Projektgalerie erstellen. Laden Sie Ihre Projekte immer in die Projektgalerie hoch. Dies ist eine wirklich wichtige Übung. Ich gebe Ihnen gerne meine Rückmeldungen für den Fall, dass Sie irgendwo falsch liegen. Ich würde gerne hinzufügen, wie Sie es korrigieren können. Ich denke, das ist wichtig. Ich füge nur noch ein paar Zeilen hinzu. Diese werden so lange weitergehen, bis Sie das Gefühl haben , dass Ihr Bild fertig ist. Wo immer du denkst , dass du aufhören willst, lass es einfach dort fallen. Für mich wird das Hinzufügen dieser Zeilen diesen Sinn erzeugen. Es gibt auch einige elektrische Leitungen, die ebenfalls laufen. Es gibt einen Turm , den du sehen kannst. Alles zusammen wird viel sinnvoller sein. Es wird sich anfühlen, als würden wir tatsächlich irgendwo leben. Ja. Es würde das Gefühl des Lebens vermitteln und du absorbierst es aus der Ferne. Sie haben ein Foto als Referenz gemacht und wir können es angesichts der Orte, an denen wir jetzt einige Highlights hinzufügen, nicht vollständig ignorieren . Jetzt sind Highlights etwas, das ich immer gerne hinzufüge. Warum? Es gibt dem Gemälde wirklich eine andere Ebene und manchmal komme ich mit so viel darüber hinweg , dass ich immer mehr Highlights hinzufüge. Aber denken Sie daran, dass Highlights nur für Ihre Details dienen und es würde nur noch etwas mehr hinzufügen, ich würde sagen, Ausdruck zu Ihrem Gemälde, etwas mehr Tiefe zu Ihrem Gemälde. Die gesamte Tiefe , die Sie dem Gemälde hinzugefügt haben , basiert sowohl auf Ihren Wolken als auch was Sie für Ihre Vordergründe malen. Vordergrund ist etwas , auf das Sie immer achten sollten , denn das hilft Ihnen wirklich , Ihrer Malerei und Details Tiefe zu verleihen , was wichtig ist. Ja, zerlegen Sie Ihr Bild immer in Ihren Hintergrund und in Ihre Vordergründe. Selbst für Gemälde wie Wolke beginnt sehr wichtig. Sobald dies erledigt ist, lassen Sie Ihr Papier abtrocknen und entfernen Sie das Band einfach schräg. Ich habe weiße Gouache für die Highlights benutzt. 5. Romantisches Vermilion Sky Projekt 2: [MUSIK] Wir sind auf unserem zweiten Gemälde des romantischen Himmels. Dies ist einer meiner Favoriten und das Beste an diesem Gemälde ist, dass wir eine begrenzte Palette verwenden. Wie Sie bereits wussten, gibt es meist zwei Farben, mit denen wir arbeiten werden, und ich habe eine Wasserschicht aufgetragen. Ich würde dann etwas von meinem Zinnoberrot aufheben und es mit meinem flachen Pinsel auftragen. Dies ist ein Zoll Flachpinsel von Princeton. Ich fahre mit nur einem sehr leichten Hauch von Zinnoberrot über meiner Zeitung fort . Ein Teil des Bereichs möchte ich es so weiß halten, wie ich möchte, dass die Sonnenstrahlen von einem bestimmten Ort verschwinden. Ich zeige dir genau, wie ich meine Farben aufnehme , wenn mein Papier nass ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Farben abzuheben: Eine ist, wenn Ihr Papier nass ist und eine andere ist, wenn Ihr Papier trocken ist. Hier drüben versuchen wir im Bild zu arbeiten , wenn mein Papier nass ist. Nun, etwas, das Sie tun oder verstehen müssen , wenn Sie diese Farbe aufheben, nur nicht alle Farben, die Sie aufnehmen können. Warum? Einige der Farben färben sich in der Natur und aus diesem Grund können Sie es nicht entfernen, sobald Sie sie auf das Papier aufgetragen haben. Wenn Sie jetzt kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden, wird es wieder schwierig, Ihre Farben aufzunehmen. Dies ist etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe, dass Sie nicht immer von jedem Papier abholen Ihre Follower nicht immer von jedem Papier abholen können, das Sie verwenden. Wenn Sie Papier auf Zellulosebasis verwenden , wird es wieder schwierig, Ihre Farben aufzunehmen. Dies sind die Aspekte , die Sie beachten sollten , während Sie Ihre Farben aufheben. Sie werden beobachten, dass ich meinen Pinsel der Größe 1 Zoll von Princeton verwende meinen Pinsel der Größe 1 Zoll , um meine Farben aufzunehmen, jedes Mal, wenn ich die Farben aufnehme und sie dann auf meinem Taschentuch abnehme. Dies ist eine sehr einfache Übung, aber zusammen mit ihr müssen Sie bedenken, dass Sie Ihre Pinsel jedes Mal löschen müssen, wenn Sie Ihre Farben aufnehmen. Dies ist ein sehr wichtiger Teil Ihrer Aquarellreise , um Ihr Papier sauber zu halten. Die einzige Möglichkeit, Ihre Leute sauber oder weiß zu halten , wo immer Sie möchten, besteht darin alle zusätzlichen Farben von Ihren Pinseln in Ihr Taschentuch zu nehmen . Taschentuch sollte dir sehr praktisch sein. Ich vermische etwas von meinem Zinnoberrot mit dem Grau meiner Payne, oder das ist im Grunde dein sennelier Orange , das ich verwende. Es ist eine sehr schöne Form. Praktisch bin ich vor ein paar Tagen auf den Schatten gestoßen. Ich dachte nur daran, es in dieses Bild aufzunehmen obwohl ich genau nicht sicher bin, ob Ihr Pigment usw. Sie können mehr Informationen darüber erhalten, als wir angefangen haben, welche Farben Sie dafür benötigen malen, da habe ich alles hinzugefügt. Weiter verwende ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe 4 , um die kleineren Wolken hinzuzufügen. Sie müssen eine sehr einfache Möglichkeit diese Wolken hinzuzufügen. Es gibt nichts anderes , was ich hier drüben mache. Es ist nur, dass die Wolken immer wieder hinzugefügt werden. Trotzdem ist dein Papier nass. Wenn Ihr Papier abtrocknet, lassen Sie es vollständig trocknen. Du wirst beobachten, wie ich es auch mache. Wie ich es weiter durcharbeite, ist sehr wichtig. Sie werden praktisch nicht länger als 3-4 Minuten Zeit haben , um Ihre Wolken zu malen. Im nördlichen Teil Indiens ist es schon sehr heiß , weshalb es noch schwieriger und schwieriger wird, meine Wolken zu malen. Hier ist eine der Herausforderungen , die ich mir gestellt habe , die versuchen, die Wolken während dieser heißen Sommersaison besser zu malen , damit das Wetter keine Frage sein sollte, die mir in , damit das Wetter keine Frage sein sollte den Sinn kommt, wenn ich muss diesen schönen und natürlich aussehenden Himmel malen. Ich gehe weiter und füge meine Zinnoberfarbe hinzu. Sie haben gesehen, dass dies uns mehr Zinnoberrot macht, oder Sie können Sennelier Orange im Vergleich zum anderen Teil des Himmels sagen . Wir machen weiter und das ist im Grunde deine Schichttechnik, die ich mache. Ich würde drei Schichten von Bergen hinzufügen. Obwohl es eine sehr einfache Übung ist, aber die Schichttechnik hier drüben wird Ihrer Malerei viel Perspektive verleihen. Es gibt Himmel, den Sie hinzugefügt haben , und es gibt etwas Land , das Sie hinzufügen. Wir werden sogar ein kleines Haus zeichnen. Dann wird es einige Palmen sowie einige der kleineren Büsche geben. Zusammen mit ihm gibt es eine kleine Glocke, die Sie beobachten werden. Jetzt können Sie entweder am Anfang zeichnen , meiner Meinung nach habe ich es gerade leer gelassen und bin erst mit der Zeichnung fortgefahren , nachdem diese Ebene und dieser Teil abgeschlossen war. Ich gehe von oben nach unten, während du mich beim Malen beobachtest. Das ist eine der Möglichkeiten, in Ihrem Bild voranzukommen. Obwohl viele Menschen und sogar für mich mit verschiedenen Techniken herumgearbeitet habe, mit verschiedenen Techniken herumgearbeitet habe, aber dies ist eine der besten Möglichkeiten, wie ich auch den Himmel malt und das Ganze malt Auf diese Weise kommt die Landschaft ziemlich leicht zusammen. Sobald ich mit diesem Teil fertig bin, würde ich zulassen, dass die Stelle vollständig austrocknet. Um genau zu sein, fahre ich mit meinem Sennelier Orange in den Himmel. Wie gehe ich weiter? Ich würde ein klares Wasser auf den Himmelbereich auftragen und dann würde ich diese Orange auftragen. Sie werden sehen, dass ich mit sehr leichten Händen weitermache , während ich diese Schicht auftrage. Sie müssen in diesem Fall sehr schnell arbeiten und wir werden nicht viel Zeit haben, um wieder für unsere Clouds zu arbeiten. Mit dem Vinci-Pinsel ist dies wieder einer meiner Lieblingspinsel, wie ich dir gesagt habe. Fügen Sie die Menge an Sennelier-Orange hinzu, die für dieses Gemälde benötigt wird. Sobald ich die Sennelier-Orange aufgetragen habe, würde ich hier und da kleine Punkte hinzufügen. Es ist knapp unter den dunkleren Wolken , die ich ebenfalls hinzugefügt habe. Ich gehe in den unteren Bereich auf der linken Seite. Ich würde diese Sennelier-Orangenmischung sogar ein bisschen hinzufügen. Das würde meine Malerei lebendiger und dramatischer aussehen lassen . Unser Foto ist nicht gerade dem ähnlich , das Sie mich hier malen. Einer der Gründe dafür ist, dass wir uns vom Foto inspirieren lassen. Was wir damit schaffen, liegt immer bei uns. Wir sind nicht hier, um das gesamte Foto zu kopieren, aber gehen nicht nur komplett dagegen und arbeiten es aus. Das ist eine Sache, die Sie immer beachten sollten , ist , dass Sie mit dem Flow umgehen und verstehen, wie Sie das Foto neu erstellen möchten. Sie sollten diesem Foto eine Menge eigene hinzufügen und dies wird Ihnen praktisch helfen , Ihre eigene kreative Feldarbeit zu erstellen da es viele Male gibt, in denen die Fotos jedoch ein Wasserzeichen sind Dieses spezielle Foto und alle anderen Fotos, die ich ausgewählt habe, stammen von der urheberrechtlich freien Website, die mein Unsplash ist. Trotzdem denke ich, dass das ständige Ändern der Fotos und das Neuerstellen von etwas Eigenem Ihnen ernsthaft bei Ihrer Reise helfen wird und wie und was Sie neu erstellen, ist die ganze Anleitung Ich würde dir gerne durch dieses Bild geben. Füge jetzt einige meiner dunkleren Werte für mein Berggebiet hinzu. Ich glaube, die Berge liegen ziemlich unter der Linie. Jetzt habe ich getan, was ich wirklich wollte. Ich gehe ein bisschen langsam, während ich diesen Lead erstelle , weil es freie Hand ist. Ich gehe ein bisschen langsam und werde dir wirklich helfen, auf all diesen Teilen leichter herumzulaufen . Warum sage ich immer cool ein bisschen langsam? Langsam zu gehen ist gut, wenn Aquarelle statt immer wieder zu kommen, es wiederholen. Aquarelle lassen uns weniger Möglichkeiten, unsere Fehler im Vergleich zu vielen anderen Medien wie Wash oder Acryl tatsächlich zu korrigieren . Sie müssen wirklich darauf achten wie Sie Ihre Farben auf das Papier auftragen. Einer meiner wichtigen, ich würde sagen, dass jeder von Ihnen Vorschlag ist, nicht zu denken oder kein Gemälde in der Mitte zu lassen. Vervollständigen Sie immer jedes einzelne Gemälde. Ich hatte ernsthaft mindestens 3-4 schlechte Versuche und ich konnte keines meiner Bilder machen , als es mit dieser ganzen Klasse begann , es ist absolut in Ordnung. Sie werden Ihre Fehler haben und alle Fehler sind gut, bis Sie etwas schaffen können , das sich in Ihrem glücklichen Raum befindet und es Sie glücklich macht. Es ist ein Stressbuster. Alles zusammen, jetzt summiert sich wirklich viel. Das denke ich immer. Schon der Himmel sieht toll aus für mich. Jetzt erstelle ich diesen Berg. Wie ich Ihnen gesagt habe, hatte ich einfach das Gefühl, dass der Berg ganz unten liegt, wo ich genau wollte. Ich gehe mit meinen Gedanken hier fort. Jetzt lasse ich eine der Techniken, die ich immer gerne abdecken kann. Es ist nass auf trockener Methode und wir sind hier, um sowohl nass als auch nass trocken zu arbeiten. Ich bin fest davon überzeugt, dass es wichtig ist, in beide Richtungen zu arbeiten, um alle Stile zu betreiben und zu lernen , wie man mit Ihren Farben herumläuft , und das kann Ihnen wirklich helfen, die Fähigkeiten zu meistern von Aquarellen auf eine bessere Weise. Machen Sie weiter und vervollständigen Sie diesen Teil des Berges. Sobald Sie fertig sind, lassen Sie es trocknen und wir können mit dem Boden beginnen. Auch hier wäre es eine Mischung aus Ihrem Sennelier Orange und Ihren Farben grün. Beide können wahre Wunder erzeugen. Ich muss es sagen. Ich füge ein bisschen von meinem Orange in die Mischung und füge dann mit meinem Mop-Pinsel die Farben auf dem Papier hinzu. Ich gehe hier mit einem etwas dunkleren Wert, da wir bereits zwei Schichten auf das Papier aufgetragen haben und das könnte auftauchen. Es ist also gut, die dunkleren Werte hinzuzufügen. Selbst auf dem Foto sind es dunklere Werte. Als ich dieses Foto auf einem größeren sah, würde ich sagen, Bildschirm, wie mein iPad, habe ich verstanden, dass es etwas gibt, das sogar auf dem Foto ist , und so habe ich diesen unteren Teil erstellt. Es gibt nicht nur Bäume, es gibt ein kleines Haus auf der rechten Seite, das mit den normalisierten auf Ihren speziellen mobilen Sets zu sehen ist, wenn Sie jetzt verwenden Deshalb sage ich das immer um die Klasse zu beobachten oder alles auf einem größeren Bildschirm zu beobachten. größerer Bildschirm hilft uns immer, diese kleineren Teile des Gemäldes ziemlich einfach zu bekommen diese kleineren Teile des Gemäldes ziemlich , verglichen mit wenn Sie es auf einem kleineren Bildschirm beobachten wird es für uns sehr schwierig. Obwohl das Gemälde im Vergleich zu dem, was Sie auf dem Foto beobachten, etwas dramatischer aussehen könnte im Vergleich zu dem, was Sie auf dem Foto beobachten, etwas dramatischer , und das ist absolut perfekt, wie ich Ihnen zuvor gesagt habe. Weiter mit dunkleren Werten unserer Farben grau in den unteren Bereich. Es ist das Weiß, das zeigt und wir wollen nicht, dass das ganze Weiß viel zeigt. Das Hinzufügen einer Sennelier-Orange reicht gerade aus. Ich schätze, ich würde zulassen, dass der Ort austrocknet , obwohl jetzt und zu nichts vorkommt, wir werden anfangen, unsere Graphitspuren für die kleine Hütte hinzuzufügen , unsere Graphitspuren für die kleine Hütte wo wir unsere Bäume platzieren müssen. Jetzt sind Sie vielleicht nicht in einer sehr guten Position , um zu verstehen, was ich dort genau platziere. Wenn du nicht kannst, dann warte überhaupt kein Problem einfach eine Weile , wo ich weitermachen würde und anfangen würde, die Farben hinzuzufügen. Du kannst es besser verstehen und dann einfach anfangen es zu malen. Sobald du mich beobachtest, dass ich es mache, wird es auch auf diese Weise einfacher für dich sein wird es auch auf diese Weise einfacher für dich sein, als weiterzumachen und jetzt zu versuchen, mit mir mitzumalen. Ich lege eine kleine Glocke nach links, dann würde ich ein paar Büsche in die Mitte legen. Darüber hinaus würde ich einige meiner Palmen für den Hintergrund hinzufügen . Dies ist ein sehr einfaches Bild. Ich muss sagen, es ist nur so, dass es viele Schritte gibt, die auf dem Gemälde in einen etwas längeren Prozess zerbrochen werden, verglichen mit dem was es normalerweise gemacht hätte. Ich denke, das ist der einzige Aspekt , den Sie beachten müssen. Insgesamt muss man sich sicher fühlen, denn der Himmel kann man innerhalb weniger Minuten nageln. Praktisch unser Himmel dauerte dann all diese Schichtung usw. nicht länger als 13 bis 14 Minuten. Dieser Teil des Gemäldes ist natürlich detaillierter und ich möchte diese Details im unteren Bereich hinzufügen. Ich bin einer der festen Überzeugungen , dass selbst wenn Sie den Himmel malen und der ganze Fokus auf dem Himmel liegt, einige Teile des Gemäldes wirklich Ihr Gemälde ausmachen oder Ihr Gemälde auf die nächste Ebene bringen. Das ist es, was ich hier drüben versuchen, hinzuzufügen. Etwa vier bis fünf Palmen können Sie genau so hinzufügen, wie ich es gerade mache, und dann anfangen, Ihre Büsche hinzuzufügen. Natürlich mache ich für die Büsche eine trockene Pinsel-Technik. Du würdest sehen, dass die Farben, die ich auf meinem Pinsel ausgewählt habe , wirklich trocken sind. Wenn es viel Wasser gibt, würde ich es einfach auf dem Taschentuch abnehmen und dann anfangen, meine Farben auf das Papier zu legen. Sobald Ihr Aquarell trocken ist, müssen Sie verstehen, dass die Schicht im Vergleich zu dem, was Sie auf dem Papier aufgetragen hätten, um einen Farbton heller ist. Ich werde diese Büsche aus meinem Hintergrundbereich hinzufügen, und diese trockene Pinsel-Technik hast du es bereits im vorherigen Bild gemacht. Es wäre ziemlich einfach für dich, das durchzuarbeiten. Es dauert eine Weile, um zu verstehen, wie man diesen trockenen Pinsel benutzt. Es ist nur sehr weniger Wassermenge auf Ihrem Pinsel und mischt es dann einfach. Gegen den oberen Bereich machen Sie es trockener und Sie haben einen Zahn, der bereits auf Ihrem Papier vorherrscht, weshalb er immer trockener ist. Je mehr Zahnpapier du nimmst, desto rauh wirst du dafür ein besseres Ergebnis erzielen. Ich habe beobachtet, dass es damit besser wird. Ich mische praktisch zwei Farben. Einer ist ein leichterer Wert meiner Sennelier Orange plus meiner Farben grau. Eine andere ist meine Farben grau, dunklerer Wert. Jetzt hilft dies wirklich, diese Schönheit für das Gemälde zu schaffen, wo man sehen kann, dass die Büsche nicht nur eine einzige Farbe haben, da wir immer auch natürlich beobachten, dass einige der Blätter sind dunkler im Schatten und einige der Blätter sind heller in Werten. Es kann aufgrund des Sonnenlichts sein, das tatsächlich auf die bestimmte Pflanze oder den Baum fällt , das Sie immer beobachten, selbst wenn neue Blätter herauskommen, Sie können alles sehen. Alles zusammenzustellen, was Sie verstehen können , dass diese kleinen Dinge , die Sie beobachten, Sie tatsächlich näher an die Natur bringen und, würde ich sagen, wirklich Anerkennung vor jeder Ihrer Kollegen, Leute oder Zuschauer, die Ihr Gemälde wirklich sehen oder die wirklich potenzielle Menschen sind, die dieses kleine kreative Stück tatsächlich mit sich haben wollen dieses kleine kreative Stück tatsächlich mit sich haben , das bringen würde näher an die Natur und das würde sie wirklich an einen Punkt bringen, an dem sie Ihren Denkprozess verstehen können und wie Sie so natürlich malen. Mischen Sie ein paar Farben. Nun, diese Mischung ist sehr wichtig, obwohl Sie vielleicht denken , warum sie so viel Orange und Ihre Farben grau mischt , aber niemals in einem Gemälde kann man alles schwarz malen. Warum? Wenn Sie alles schwarz malen, passiert normalerweise das ganze Gemälde nicht die ganze Abnutzung, die normalerweise in einem Haus vorhanden ist. Wenn Sie ein Haus beobachten, können Sie sehen, dass es eine Menge Abnutzung an den Wänden geben würde, da Sie nicht jeden Tag die Wände streichen, da es viele Regenzeiten und ein viele andere Jahreszeiten , die kommen und gehen. Wegen dieser Jahreszeiten siehst du alles. Während Sie malen, müssen Sie sogar verstehen, dass es Sonnenstrahlen gibt, die auf die Hütte oder auf das Haus fallen , das Sie gerade zeichnen. Aufgrund dieser Zusammenfassungen werden sich die Farben hier und da in gewissem Maße ändern, und das füge ich auch in meinem Gemälde gerne hinzu. Ich gehe weiter und füge die Farbe für mein Dach hinzu. Das Dach hat diese kleinen Linien , die ich hinzufüge, um es organischer und ästhetischer aussehen zu lassen, würde ich sagen, anstatt es flacher zu halten. Wenn Sie nun flache Farben hinzufügen, passiert wirklich, dass es nicht den Effekt hat, dass es so natürlich in Ihrem Hintergrund ist. Obwohl ich immer sage , dass Aquarelle nicht wirklich alles zeigen sollen , was man beobachtet, wenn man voranschreitet und es einfach so macht und den Realismus schafft. Ich glaube nicht an den Realismus für Aquarelle. Aquarelle sind ein schnelles Medium, in dem Sie innerhalb von 30 bis 40 Minuten mit dem Malen fertig werden können, es kann niedriger sein. Es beginnt bei 10 Minuten und dauert 40 Minuten. Das ist normalerweise die Dauer , die ich beobachtet habe. Es ist für alle, die Anfänger sind und fertig werden wollen, die dieses Medium als Hobby anpassen möchten. Ich muss sagen, dass dies die Aspekte sind, die Sie bei der Arbeit mit Aquarellen immer beachten können. Aquarelle sind sehr lohnend , wenn Sie das verstehen. Natürlich wird es auf diese Weise wirklich lohnend. Gehen Sie weiter und fügen Sie mehr Farben für den oberen Teil hinzu, oder Sie können das Dach meines Hauses sagen. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, Farben hinzuzufügen. Ich lasse nur zwei Fenster auf dem Dach und füge dann einige Farben dunklerem Wert und leichterem Wert hinzu. Zwei kleine Fenster hinzufügen. Während wir auf die linke Seite unseres Hauses gehen, dann ein paar kleine schwarze Punkte. Das war's. Ich schätze, das ist gut zu gehen. Sobald wir mit diesem Teil des Gemäldes gut sind, fügen wir einige unserer Bäume hinzu. Man kann beobachten, dass wir wirklich einige dunklere Werte hinzugefügt haben, während wir durch die Büsche gingen. Aber jetzt sind sie alle weg und sie sind leichter geworden. Fahren Sie fort und fügen Sie diese Zeilen für die Bäume hinzu. Du wirst nicht sehr genau gehen. In diesem Fall versuchen wir nur etwas zu bekommen, das dem Foto ähnelt. Wie gesagt, wir sind nicht hier, um Realismus zu schaffen. Es ist sehr einfach, diese Bäume zu bauen. Geh einfach nach oben, füge ein paar lockere Linien hinzu. Du siehst, wie ich oben kleine Linien hinzugefügt habe und sie dann sowohl links als auch rechts ausgedehnt habe. Das war's. Sie immer mehr Zeilen hinzu, um sie zu erweitern. Stellen Sie sicher, dass der obere Bereich kleiner ist während Sie nach rechts und links gehen. Dieser Bereich für die Blätter ist im Vergleich zu den anderen Teilen größer oder länger. Lass ein oder zwei Punkte hier und da. Das würde es ästhetischer machen, wie ich sage. Malen wir weiter unsere Bäume. Jetzt ist das wirklich therapeutisch. Wie ich dir gesagt habe, musst du nur ein paar Zeilen hinzufügen und du siehst, dass die Bäume fertig sind. Ich denke, das ist die wahre Zufriedenheit , die ich in Aquarellen bekomme. ein paar Striche hinzu und Sie können in diesem Medium so viel erledigen. Eines meiner Lieblingsmedien, mit denen Sie arbeiten und wenn Sie auf Ihrer Reise vorankommen, können Sie verstehen, dass es auch eines Ihrer eigenen Lieblingsmedien sein kann . Ernsthaft, wenn Sie Fortschritte machen, können Sie mehr über dieses Medium verstehen. Je mehr du verstehst, desto faszinierter wäre es, es besser zu verstehen. Ich denke, darum geht es bei Magie von Aquarellen. Ich sage immer, dass Aquarelle magisch sind. Sie sind wirklich ein Segen jeden, der in dieses Medium verliebt ist. Ich kann träumen. Es leben Aquarelle. Es ist so etwas. Der Grund dafür ist praktisch, ich so viel intensiv mit diesem Medium gearbeitet habe. Jedes Mal, wenn ich darüber nachdenke, mit diesem Medium zu arbeiten, muss ich noch mehr über das Medium erfahren. Einige der Medien granulieren, einige der Medien sind nicht granulieren, einige der Farben sind etwas auf dem Stimmzettel und etwas auf Papier. Dann haben einige der Farben die anderen Farben zugrunde gelegt, da sie aus zwei oder drei Pigmenten zusammen bestehen . Insgesamt, wenn Sie mit mittelähnlichen Aquarellen arbeiten , wären Sie immer mehr fasziniert etwas über die Pigmente zu wissen, über die Farben zu wissen, zu wissen, was der Lichtechtheit davon? Gibt es irgendeine Färbung davon? Es gibt so viele Immobilien , die man sich ansehen muss. Eine einzige Bitte, die ich habe, ist immer, bitte verwenden Sie künstliche Pigmente. Künstliche Pigmente geben Ihnen so viel mehr Möglichkeiten , besser zu arbeiten. Ich glaube, dass das Kunstmedium uns praktisch so viel mehr Flexibilität gibt. Was auch immer wir schaffen wollen, wir können es bekommen, während wir einen bestimmten Farbton beobachten. Ich weiß, dass ich einen Farbton heller als diesen bekommen würde oder einen Farbton , der dem ähnelt. Wenn wir diese Pigmente mit Studentenraten durcharbeiten, wissen wir praktisch nicht, wie genau dieses Pigment leicht wird , da es viele Bindemittel gibt als viele andere Zusatzstoffe, die macht es normalerweise viel billiger im Vergleich zu den künstlichen Pigmenten. Sie müssen nicht alle künstlichen Pigmente bei einem Ziel suchen . Sie können langsam weiter in sie investieren und dann verstehen. Wenn Sie es mehr benötigen, können Sie mehr Geld hinzufügen und kaufen. Alle Schattierungen, die du ausruhen willst. Ich denke, es ist eine Entscheidung , über die Sie persönlich treffen können. Wenn Sie dies als Leidenschaft oder sogar als Hobby verfolgen möchten , investieren Sie langsam stetig in die richtigen Teile. Ich würde im Grunde genommen die richtigen Werkzeuge sagen, die richtigen Farben, das richtige Papier, alles, was Sie brauchen, um intakt zu haben. Meine Bilder sind immer schwere Unterlegscheiben und du brauchst 100 Prozent Baumwollpapier. Das ist der wichtigste Aspekt , dem ich in Aquarellen folge. Papier ist das Wichtigste, was Farben sind. Alles, was verfügbar ist, kann immer noch tun, aber Papier kann nicht. Die meisten von Ihnen oder viele von Ihnen haben mir gesagt, ich denke, dass ich keine Aquarelle mag oder sie sind nicht genau so , wie wir es wollten. Die einzige Antwort, die ich habe, ist das Papier, das Sie praktisch haben, zeigt, wie gut Sie können. Glaub mir einfach, geh mit einem guten Papier und ruhe dich aus, alles kann für dich funktionieren. Was auch immer wir von hier aus tun werden, ist im Grunde genommen, diese Details einfach in unsere Bilder aufzunehmen. Der größte Teil unserer Malerei ist fertig. Wir fügen nur ein paar Punkte, ein paar kleine Linien, ein bisschen Wäsche für Highlights und einige der Stellen hinzu, an denen ich etwas weiße Wäsche nehmen würde und dann ein bisschen Orange dazugeben würde. Füge ein paar kleine Zeilen hinzu, wie ich dir gesagt habe. Das sind die Änderungen oder die Details, die ich machen würde. Es ist immer gut, diese Highlights hinzuzufügen. Sie helfen uns wirklich zu verstehen. Zieh das Gemälde ab oder es gibt diesem Gemälde eine andere Ebene . Die kleinen Dinge wie die Fenster usw. werden dabei hervorgehoben und ziehen die ziehen Konzentration sogar auf den unteren Teil des Gemäldes an . Wie ich weiß, sieht der Himmel viel interessanter aus als das, was wir nach unten gemalt haben , obwohl es länger gedauert hat , verglichen mit dem was wir in Richtung des oberen Teils des Himmels getan haben. Ich füge diese weißen Punkte hinzu, wie ich dir gesagt habe. Ich denke, ich würde gerne etwas mehr für die Wände sowie für meine Büsche hinzufügen . Ich würde weitermachen und etwas hinzufügen. Sogar für meine Glocke. Ich denke, das Dach braucht noch mehr Hervorhebung. Es ist einfach wirklich langweilig, muss ich sagen. Ich möchte etwas mehr Intensität hinzufügen. Oder Sie können etwas Anziehungskraft sowie ästhetisch ansprechende Dinge sagen Anziehungskraft sowie , die ich wirklich machen möchte. Fügen Sie eine weitere Linie für die Glocke hinzu und lassen Sie mein Papier dann vollständig austrocknen. Dies ist ein sehr wichtiger Prozess. Wenn Sie das Papier nicht vollständig austrocknen lassen, kann es abschneiden. Es ist wirklich wichtig, dass Ihr Papier nicht trocknet und das ganze Gemälde zum Werfen gebracht wird, da Sie die ganze harte Arbeit geleistet haben und sich das Papier ablöst. Sie werden nicht genau das Ergebnis erzielen, das Sie wollen. Triff euch alle morgen in der nächsten Lektion. 6. Palette & Übung Übung 1 Sonnenuntergang Himmel: Leute, das ist eine sehr einfache und einfache Übung. Es ist Übung 1. Es ist nur zu Ihrem Vorteil , dass ich es hinzugefügt habe. Die erste Farbe, die ich verwende, ist Neapelgelb. Ich möchte Sie bitten, das alles gemeinsam zu konsultieren und dann erst mit Ihrem Gemälde zu beginnen. Es wird mehrere Farben geben, die wir für all diese drei Gemälde verwenden werden. All diese Farben verwende ich sowohl für meinen Sonnenuntergängen als auch für meine nächsten Wolken, die hauptsächlich Ihre Zuckerwattenwolken sind. Es ist wichtig, zuerst das ganze Konzept zu verstehen und dann solltest du mit mir mitmalen. Ich benutze zwei Farben. Einer ist das Blau, es ist mein Phthalo-Blau , das ich zum oberen Bereich hinzufüge. Wenn Sie kein Phthaloblau haben, gehen Sie mit Kobaltblau oder sonst können Sie auch jedes andere verfügbare Blau verwenden , wie zum Beispiel Cerulean Dark, das Sie haben. Sonst ist Ultramarin auch gut. Ich füge jetzt ein bisschen Ultramarin hinzu nur um die Farben zu mischen, während du mich beobachtest, oder du kannst einen dunkleren Wert desselben Blaus annehmen , das du hinzugefügt hast, und es dann einfach auf das Papier legen. Sie würden im Vergleich zu den Pigmenten hauptsächlich mit Wasser arbeiten , denn ich bin fest davon überzeugt wenn Sie mit Aquarellen arbeiten. Es ist hauptsächlich das Wasser, das Ihrem Geschmack den größten Teil des Geschmacks verleiht Malerei im Vergleich zu anderen Pigmenten , die hinzugefügt werden können. Ich würde gerne die Transparenz des Weißes behalten , das Sie kaum sehen. Dieses Weiß kann praktisch reflektieren und Ihnen ein großartiges Ergebnis liefern. Ich vermische mein Weiß mit dem mittleren Teil des Papiers. Sobald diese Mischung abgeschlossen ist, würde ich weitermachen und einfach ein bisschen Orange hinzufügen. Entweder können Sie permanente gelbe Farbe nehmen , die etwas orange Farbe hat, oder fügen Sie ein bisschen Orange, Rot hinzu, was auch immer verfügbar ist, was auch immer verfügbar ist, aber in leichterem Wert, das ist der wichtigste Aspekt. Du bist vielleicht nicht in der Lage, meine gesamte Palette zu sehen, aber das ist absolut in Ordnung. Wie ich schon sagte, beobachte zuerst und fange dann erst an zu malen. Die meisten Farben, die ich genommen habe, sind wirklich verdünnt Überprüfen Sie also Ihre Farben auf einem Klärpapier und fügen Sie sie dann auf Ihrem letzten Blatt hinzu. Sobald dieser Teil fertig ist, möchte ich ein kleines Klebeband in den oberen Bereich der Personen legen , damit die Farbe nach unten folgt oder sie leicht in den Wasserbereich fließen. So sollte die Richtung Ihrer Farbe sein. Sobald diese Mischung abgeschlossen ist, würden wir fortfahren und unsere Workloads hinzufügen. Aber die erste Ebene , die wir hinzufügen, ist für diese sehr wichtig. Wir gehen gerade mit dem dunkelsten Wert. Es ist hauptsächlich das Violett, sonst können Sie auch rotes Violett verwenden. Rotviolett ist eine sehr schöne Farbe. Dieses rote Violett stammt aus dem General Mission-Gold. Sie können mit jedem anderen Rotviolett fortfahren , das bei Ihnen verfügbar ist. Sobald ich das rote Violett hinzugefügt habe, gehe ich mit meiner Zottermillion. Da meine Pinselqualität ein bisschen rotes Violett hatte, das Rot, das ich gerade auf dem Papier hinzufüge ist das Rot, das ich gerade auf dem Papier hinzufüge, eher der violetten Form entgegen. Diese Dinge passieren immer wieder. Es ist vollkommen in Ordnung, weil wir auf diese Weise Wolken erzeugen müssen. Ich ändere die Richtung der Wolken. Dies ist einer der wichtigen Aspekte beim Malen von Wolken. Wenn Sie für die erste Wäsche eine sehr flache Schicht hinzugefügt haben, ändern Sie immer die Richtung der Wolken in der zweiten Schicht. Jetzt machen wir Layer und Layer zwei zusammen. Sie können Ihr Papier auch vollständig trocknen lassen, einen wirklich leichten Wasserwasch hinzufügen und dann mit dem endgültigen Gemälde fortfahren. All dies ist möglich. Es ist nur so, dass mein Papier über einen längeren Zeitraum nass ist und ich würde das gerne zu meinem Vorteil nutzen. Ich mische etwas von meinem Ultramarin und Violett. Es ist ein bisschen lila , das ich immer zu meinem Blau hinzufüge und es gibt einen schönen Farbton. Sie werden sehen, dass es einen leichten Hauch von Lila drin gibt. Das sind kleine Experimente, die ich mache. Dann siehst du endlich, wie das Bild auftaucht. Wir haben zuerst den leichteren Wert hinzugefügt und dann gehen wir mit dem dunkleren Wert. Obwohl dies nicht der besondere Weg ist , um in diesem Bild für die zweite Schicht voranzukommen , können wir entweder mit einem dunkleren Wert vorankommen und dann wieder zu einem leichteren Wert zurückkehren . Das sind die Aspekte , die Sie mir für dieses Gemälde beobachten werden . Wenn du auch mit etwas von meinem Lavendel gehst, wirst du beobachten, wie schön ich diesen Wolken Lavendel hinzufüge. Die Wolken sind wie eine Tassenform, also kommen sie sowohl von der linken Seite nach unten als auch von der rechten Seite nach unten. Die gesamte Konzentration der Wolken ist jedoch in der oberen rechten Ecke. Einer der wichtigen Punkte die wir immer bemerken sollten, besetzen Sie nicht den gesamten Raum Ihrer Wolken oder die Atmosphäre , die Sie malen möchten. Wenn Sie den gesamten Platz des Papiers einnehmen, wird es für Sie wirklich schwierig , den gesamten Cloud-Bereich praktisch auf einen bestimmten Teil zu konzentrieren . Wenn dein Zuschauer kommt und die ganze Seite die Richtung finden wird , in die er schauen soll, wird es für sie wirklich schwierig. Das ist einer der Gründe, warum ich es auf die rechte Seite konzentriere. Jetzt füge ich etwas Lavendel hinzu. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass die Art und Weise, wie ich male, etwas schnell ist, aber das ist absolut in Ordnung. Machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie nehmen dies auf und malen Sie danach, die Farbpalette usw., alles, was wir besprechen würden sobald wir mit dem Gemälde fertig sind. Sie müssen diese Farbe nicht alle zusammen haben. Du hast vielleicht ein helles Violett und hast ein Titanweiß. Macht es einfach ein bisschen und dann bekommst du eine Farbe wie diese. Du siehst, dass ich nur zwei Pinsel verwende. Einer ist mein Da Vinci, [unhörbar] und es ist 3 mal 0 Größe. Sowie ich einen anderen Pinsel benutzt habe , der hauptsächlich meine flache Bürste, einen halben Zoll. Sie können mit jedem Pinsel fortfahren , der Ihnen zur Verfügung steht. Ich füge unten einige kleinere Wolken hinzu und dann werden wir einfach die Palette besprechen , die wir bisher benutzt haben. Ich habe mit dem leichtesten Wert angefangen, das ist dein Neapelgelb. Sobald Sie mit Neapel Gelb fertig sind, ist es Zinnoberrot, dann Ihr Phthaloblau, ein nicht tonfarbenes Blau oder Ultramarin, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Sie können auch Preußen als weitere Option verwenden, aber möglicherweise müssen Sie einen leichteren Wert davon verwenden. Ich habe sogar etwas Lavendel genommen. Wenn Sie diesen Lavendel nicht haben, mischen Sie ihn, das ist Ihr Violett mit etwas Titanweiß. Dann kannst du diese Lavendelfarbe bekommen. Du siehst meine Farben oben. Ich füge gerade den Ton hinzu. Behalten Sie selbst ein Gelb zu Ihrem eigenen Vorteil. Ich benutze gerne das Gelb, das ist einer der Gründe, warum ich es wirklich griffbereit halte . Lassen Sie uns jetzt zur nächsten Übung übergehen, in der wir eine weitere Wolke malen werden. 7. Übung 2 Sonnenuntergang Himmel: Leute, dieser wird eher Farbmischung sein und das würde ich auf dieser Palette zeigen. Ich habe mit meinem Neapelgelb angefangen. Mit Neapelgelb mische ich etwas von meinem Zinnoberrot und kreiere dann eine Pfirsichfarbe. Ich würde diese Farbe auf das Papier auftragen. Ich halte es sehr transparent, da es sich um Aquarelle handelt und Aquarelle transparent sein sollen. Das ist das Schöne an Aquarellen. Wie ich immer sage, je transparenter Sie behalten können, desto besser wäre das Ergebnis. Sobald Sie dies hinzugefügt haben, mischen Sie es weiter mit dem Hintergrund. Ich würde etwas Wasser benutzen, um das zu mischen. Sobald ich Wasser hinzugefügt habe, würde ich es besser mischen. Die Spitze löst sich in einigen Bereichen ab, deshalb habe ich meine Finger benutzt, um es ein bisschen zu reparieren. Sobald ich es repariert habe, würde ich noch etwas von meinem Zopfer nehmen und es in den unteren Bereich hinzufügen , da ich möchte, dass es dunkler ist. Die Ober- und Unterseite wären dunkler. Es würde einen Übergang von Farben von Blau zu diesem schönen Zinnoberpfirsich , den wir kreieren. Nun, etwas, das ich Ihnen sagen muss, ist, jedes Mal, wenn Sie nicht alle Farben für sich haben, gut, Ihre Farben zu mischen und dann hinzuzufügen. Ich wollte in der ersten Übung nicht auf dieses überwältigende Gefühl eingehen . Das ist einer der Gründe, warum ich dir gesagt habe , dass du all diese Farben behalten sollst. Wieder gehe ich mit meinem [unhörbaren] Blau. Nun, das ist ein wunderschöner Schatten, den ich hatte. Sie können auch mit preußischem Blau oder Ultramarin fortfahren . Falls du dieses Blau nicht bei dir hast , ist das absolut in Ordnung. Ich habe dieses Blau ausgiebig für alle meine Cloud-Training benutzt . Ja, es ist etwas , das Sie später kaufen möchten, das ist auch okay. Oder egal, welche Farbe Ihnen bei diesem bestimmten Gemälde am nächsten kommt, können Sie diese verwenden. Kein Problem. Sogar Kobaltblau ist gut. Mach dir keine Sorgen. Ich mische danach etwas Weiß mit meiner lila Farbe , die ich bereits hatte. Ich habe diese violette Farbe kreiert, die in der letzten Übung etwas Blau und Lila vermischt , wie Sie gesehen haben. Ich würde etwas Weiß hineinfügen. Das ist im Grunde die Tünche, die ich hatte, und dann eine solche Wolke erschaffen. Es ist wunderschön, wie man so viele Farben nur mit wenigen von ihnen erstellen kann , wie sich das ganze Gemälde verändert und wie das Ganze zusammenkommt. Ich füge noch ein paar kleinste Linien hinzu und diese Linien werden die Wolken erzeugen, die du für dieses Gemälde brauchst. Auch hier ist die Lochkonzentration der Wolken nach rechts. Ich würde dieses Konzept des Malen der Wolken im nächsten ändern . Glauben Sie mir, dann ist das nächste Bild, das wir haben , eines der erstaunlichsten Bilder , die ich bisher gemacht habe. Darin gibt es so viel zu lernen. Wie man seinen Himmel tatsächlich mit nur wenigen Richtungsstrichen erschafft . Das war's, du bist fertig mit deinem Himmel. Es ist einer der einfachsten. Dort würde ich ein paar Vögel hinzufügen , damit es noch besser aussieht. Mit etwas mehr Zinnoberrot und Weiß drin , um diese dichteren Wolken zu erzeugen. Sobald wir damit fertig sind, würde ich noch ein paar dunklere Werte hinzufügen. Einige der Bereiche, ich füge diesen Zinnoberrot gerne hinzu. Ich habe es sogar in den letzten Wolken benutzt, das ist romantischer Himmel, die gleiche Zobermillion, die wir hier auch für dieses Gemälde verwenden . Es ist eine schöne Farbe von Sennelier. Falls Sie die Zobermillion nicht haben, können Sie Orange für sich selbst bekommen. Das sollte auch funktionieren. Zusätzlich zu dem Pfirsich , den wir hinzugefügt haben, war es wirklich leicht. Das ist einer der Gründe, warum selbst die Obermillion, die wir hinzufügen, scheint. Oder man kann sagen, es taucht sehr gut auf. Dies sind kleine Dinge, die Sie denken können. Ich denke, es würde dir sogar bei jedem deiner anderen Bilder von Wolken oder Himmeln helfen bei jedem deiner anderen Bilder , die du versuchen willst. Fügen Sie den oberen Teil meines Pinsels hinzu, um noch ein paar Striche zu erstellen. Ja, ich denke, das sind die dichteren, die ich immer erschaffen wollte. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir mit dem kompletten Gemälde fertig sein. Ich werde für diesen Teil nichts mehr tun. Es ist ein wirklich kleines Gemälde und ich werde es einfach und einfach halten, wie es ist. Diese eine Sache, die ich über Aquarelle verstanden habe , ist, je einfacher Sie behalten können, desto besser wäre Ihr Ergebnis. Je mehr Sie ein Gemälde berühren oder je mehr Sie versuchen, es zu komplizieren, desto schwierig wäre es für Sie, tatsächlich zu malen. Ich nehme eine dichtere Farbe, was mehr Blau und etwas mehr Violett bedeutet. Mehr von Blau drin und weniger lila hinein und dann in einigen Bereichen hinzugefügt. Auch hier werden wir ein paar Striche, nur eine Berührung und eine Spitze meines Pinsels verwenden, wir ein paar Striche, nur eine Berührung und eine Spitze meines Pinsels um diese Magie zu machen. Es ist völlig magisch, wenn ich darüber nachdenke, wie sich die Farbe für den Himmel ändert. Jedes Mal und jeder Punkt des Tages ist so sehr anders als die anderen Tageszeiten, sowie zu jeder Jahreszeit finden wir so viele verschiedene Arten von Wolken, Himmelsfarben. Wie die ganze Magie in der Natur passiert , kann praktisch keine Künstler einfangen, um ehrlich zu sein. Dies ist nur ein Versuch, mit dem wir versuchen können, einige von ihnen in unserem Skizzenbuch oder auf unserem Papier mit Farben und Pinseln festzuhalten von ihnen in unserem Skizzenbuch oder auf . Es fühlt sich einfach so gut an, wenn ich diesen dunkelsten Wert von Rot hinzufüge. Nun, das ist ein bisschen Rot drin , während ich mich auf die Zobermillion zubewege, also muss ich etwas Rot haben. Jetzt werden wir zur nächsten Übung übergehen, in der tatsächlich viel Magie liegt. 8. Übung 3 Sonnenuntergang Skies: Dies ist praktisch unsere dritte Übung. In dieser dritten Übung würden wir mehr darüber lernen, wie man tatsächlich gerichtete Clouds hat. Die gerichteten Wolken haben wir bereits gemacht, aber wie man im Grunde einen Himmel hat, der eine Richtung ist. Mit Richtung meine ich, dass Sie Ihre Farben mischen werden sich von links nach rechts oben und von rechts nach links bewegen. Ich würde mit meiner sehr leichten Wäsche beginnen, das ist Neapelgelb. Dann würde ich eine Menge meines Gelbes darüber hinzufügen . Jetzt ist Gelb das nächste , das ich hinzufügen möchte. Es ist nicht die erste Wahl, die ich immer mache oder weitermache, denn ich finde einfach Gelb, um mich einfach mit dem Blau zu mischen, das wir haben, und die Farbe Grün zu kreieren. Das ist einer der Gründe, warum ich es beim ersten Mal gerne vermeide. Neapelgelb ist eines der Gelbtöne, bei denen wir diese Farbe nicht bekommen. Das ist eine großartige Möglichkeit, all diese Mischungen praktisch zu vermeiden. Mischen Sie es ein wenig mit etwas Wasser, wie Sie alle gesehen haben. Jetzt wird mein Wasser etwas dunkel. Die beste auch. Es ist immer so. Man muss einen frischen Vorrat behalten. Das ist sehr, sehr wichtig. gehe beim ersten Mal mit meinem Phthalo-Blau und füge dann noch mehr von diesen dunkleren und Randstrichen hinzu. Ich habe bereits eine Wasserschicht aufgetragen und jetzt gehe ich darüber hinweg. Ich habe den unteren Bereich des Papiers aufgeklebt, weil ich nur die Farben zeigen möchte, die ich auch für das Gemälde verwenden würde. Dies sind normalerweise alle die gleichen Farben. Nur eine Farbe, die ich möchte, dass ihr hinzufügt, ist Purpurrot oder sonst Quinacridon oder Pink. Das ist eine der Farben, die wir auch in unseren letzten Gemälden verwenden werden. Nun, diese Reihe von Farben, die wir normalerweise gut bekommen, [unhörbar] Farbe einstellen, was auch immer Sie haben. Falls Sie die Farbe nicht haben, fahren Sie mit dem fort, was ihm am nächsten ist. Diesmal verwende ich einen etwas dickeren Pinsel und es ist mein Da Vinci Pinsel , der Größe 0 hat. Ich mache diese Striche. Vielleicht malte ich sehr schnell. liegt daran, dass ich gerne schnell arbeite, wenn es sich um ein Wolkenbild handelt, sonst wird das Papier sehr schnell austrocknen. Das ist einer der Gründe für diesen schnellen Schlag und das schnelle Malen. Ich gehe jetzt mit meinem lila. Wenn ich das Violett hinzugefügt habe, können wir anfangen, noch ein paar Striche hinzuzufügen. Jetzt verwende ich zunächst gerne den helleren Wert und fahre dann mit dem dunkleren Wert fort. Das ist einer der Aspekte , denen ich immer folge. Es ist einfacher, früher mit dem dunkleren Wert zu gehen, aber ja, du kannst dorthin zurückkehren. Es ist immer toll, wenn du einfach mit dem leichtesten gehen und dann an die dunkelste Stelle gehen kannst. Das ist in Ordnung. Das sieht schon so gut aus. Ich denke, dass ich etwas Rot hinzufügen würde und das würde dieses Bild noch besser machen. Ich habe das in meinem letzten Teil ausprobiert , Sie zuvor auf dem anderen Papier gesehen haben, aber es ist nicht genau so gelaufen, wie ich es wollte. Es war ein fairer Versuch, da ich nicht erwähnte, wie viele gescheiterte Versuche ich hatte. Es ist okay zu scheitern. Ich scheitere immer. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Papier aufgenommen habe, und ich gehe mit einem weiteren Prozess fort, da ich nicht sicher bin, ob das Endergebnis überhaupt das Endergebnis sein könnte. Trotzdem ist es eine gute Idee, mit dem fortzufahren , was ich für wichtig halte. Sobald ich mit diesem fertig bin, kannst du sehen, wie sehr es sich von dem Original unterscheidet , das ich früher gemalt habe. Es gibt Gründe, warum ich etwas nicht mag, ich verwerfe es einfach oder benutze es nicht oder folge ihm für eine meiner Lehren. Wir alle scheitern und wir alle lernen. Lernen ist am wichtigsten. Ich füge noch ein paar Blues hinzu. Man sieht das ständig, wenn ich mit Wasser und Pinsel male, behalte ich die Striche. Das ist einer der Gründe, warum mein Papier nicht austrocknet, sonst wäre mein Papier bis jetzt ausgetrocknet. Es ist ein Weg, dem du folgen kannst. Versuche nicht, das Blau und das Gelb viel zu mischen. Wenn Sie versuchen, dieses Neapel gelb und blau zu mischen, wird es Ihnen schwer fallen, weiterzumachen. Jetzt füge ich mehr von den Gelbtönen hinzu, während du mich beobachtest. Dies sind Grenzstriche. Sie sind nicht so leicht wie Sie zuvor gesehen haben. Sie sind gerichtbar. Sie bewegen sich sowohl von links nach rechts als auch von links in die obere linke Ecke. Es gibt jetzt eine Richtung dazu. Dies ist der Himmel, im Vergleich zu den Wolken, die früher gerichteter waren, richtungsweisender geworden ist. Nun, das ist eine andere Art, deinen Himmel zu malen. Es kann verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Ihren Himmel sehen können. Dieser ist im Grunde genommen für Ihren ersten Sonnenuntergang, wo wir jetzt eine Richtung haben werden und wir werden unsere Wolken entsprechend hinzufügen. Erstens und das zweite sind beide fast ähnlich. Wir werden diesen gerichteten Himmel haben, und das ist okay. Es wird nur das Tempo für dieses bestimmte Gemälde festgelegt. Es ist eine Übung. [NOISE] Selbst diese Übungen werden dir am dritten Himmel wirklich helfen , was ich dir gesagt habe, hauptsächlich unsere Zuckerwattenwolken sind. Die Farben, die wir verwenden, die Mischungen, die wir dort machen , wären sehr hilfreich. Alle Dinge werden dort wirklich helfen. Insgesamt denke ich, dass Sie alle diese Striche hinzufügen können. Sobald du mit dem Strich fertig bist, würden wir anfangen, unsere Bretter zu malen. Sobald Sie dieses Quinacridon hinzugefügt haben, sagte ich Ihnen, dass wir unser Quinacridon oder Karmin oder eine Menge Rosa verwenden würden. Ich wollte es in diesem speziellen Gemälde vorstellen , wie wir bisher beides gemacht haben. Pfirsich oder Rot, Zinnoberrot, all diese Farben am letzten Himmel, während wir kein Rosa verwendet haben. Es ist immer toll , dieses Rosa zu benutzen. Die Farben, die Sie gerade auf dem Papier haben , werden vollständig austrocknen und es wird einen Farbton heller sein als das, was Sie jetzt beobachten. Achten Sie auf die Farben, die Sie auf das Papier bringen möchten. Wenn Sie eine Schülerfarbe verwenden, ist es möglicherweise 2-3 Farbtöne heller. Wenn Sie nass auf Nass-Technik sind, könnten es zwei Farbtöne heller sein. Wenn Sie nass trocken verwenden, wäre es nur eine Farbe heller. Dies sind die Aspekte , die Sie beim Malen beachten müssen. Ich füge jetzt nur die Farben hinzu, die wir brauchen. Zuerst ist mein Neapelgelb. Das habe ich geschaffen. Sobald ich das Neapelgelb hinzugefügt habe, werde ich sogar mein Gelb bei mir behalten. Dann, der Zinnoberrot , den du hast, kannst du das Rosa haben, du wirst das Phthalo-Blau haben. Du kriegst dein Violett. All das, ja, du kannst einfach diese kleinen Punkte machen. Es ist nur eine Möglichkeit, im Hinterkopf zu behalten , was Sie für dieses Gemälde verwendet haben. Im Ernst, Sie müssen all das nicht im Auge behalten. Aber selbst einen Überblick zu behalten, ist gut für jedes Ihrer zukünftigen Gemälde , bei denen Sie so etwas replizieren möchten. Replizieren oder ich denke in exakten Kopien natürlich nicht ganz möglich, aber etwas, das näher an diesem liegt , ist sicherlich möglich. Jetzt füge ich entweder blau hinzu oder du kannst mit dem Lila fortfahren, das wir hatten, und füge einige unserer Farben grau hinzu. Das war's. Dies sind die Schattierungen, die ich hinzugefügt habe. Für die Boote werden sie in alle Richtungen liegen. Ich habe bereits einen Kurs über Malen deiner Vögel und [unhörbar]. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Vögel malen sollen, können Sie an diesem Kurs teilnehmen. Das würde Ihnen wirklich helfen, alle Bilder zu erleichtern , bei denen Vögel beteiligt sind. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Ich entferne nur das Band. Ich habe es nicht erwähnt, aber wir entfernen das Klebeband erst, wenn Ihr Bild vollständig getrocknet ist oder Sie es behalten. Ansonsten reißt dein Gemälde aus. Das ist etwas , das wir für unser Papier nicht sehen wollen . Oder wir wollen nicht, dass es für unser Papier passiert. Fügt die Flügel hinzu. Zuerst habe ich einen Flügel hinzugefügt, dann habe ich ein bisschen Körper hinzugefügt. Ich habe es wieder nach rechts ausgedehnt. Ich habe einen weiteren Flügel für den Vogel hinzugefügt. Ich mache den Körper ein bisschen und strecke ihn dann wieder nach rechts aus. Das ist der andere Flügel , den wir hinzufügen wollten. Dies ist der dritte Vogel, den wir haben. Wir fügen den Flügel hinzu, einen Körper und dann wieder. Der Prozess ist sehr repetitiv. Es ist ein Muster, dem du folgst. Wenn Sie diesem Muster folgen können, können Sie praktisch jeden Ihrer Vögel nageln , die Sie für Ihren Himmel wünschen. Ich benutze alle möglichen Richtungen, um den Vogel zu malen, da es die Natur ist, und sie werden nicht nur in eine einzige Richtung fliegen, sie werden in alle möglichen Richtungen fliegen. Das ist der Aspekt, dem Sie folgen müssen, um es völlig natürlich und absolut geerdet zu machen , genau so, wie Sie jedes Gemälde sehen oder aufnehmen. Dies ist der letzte Vogel und dann sind wir fertig. Wir sind mit all den drei Übungen fertig und werden zu unserem ersten Gemälde für den Sonnenuntergang übergehen . Ich muss dir sagen, dass es etwas länger sein wird als das, was wir bereits an unserem letzten Himmel getan haben bereits an unserem letzten Himmel getan weil der Himmel einfacher ist, aber wir haben mehr Elemente dazu, ob du sagst, dass es das ist Ocean oder du sagst, es ist das Brett, das wir malen, wir werden unsere Maskierungsflüssigkeit in einer der Übungen verwenden , den Himmel. Dann triff dich in der nächsten Lektion. 9. Sunset Skies durch das Ocean 3 Teil 1: Nun, wir sind bereits bei unserem dritten Projekt und ich muss sagen, es gibt nur eine Sache, die Ihnen etwas Zeit in Anspruch nehmen würde Ihnen etwas Zeit in ist das Zeichnen der menschlichen Figur. Es gibt überhaupt keine Schwierigkeiten. Wo malst du oder wann du deinen Himmel machst. Alles und alles wäre auf diese Weise perfekt. Zuerst zeichne ich gerne eine Linie und sehe einfach, wo genau ich den Kopf ziehen würde. Dann sieh dir meine Fotoreferenz an. Sobald ich meinen Kopf entschieden habe, würde ich ihn ein wenig in den Körper ausdehnen. Ich gehe nur mit dem Fluss dort hin, es gibt keine tatsächlichen Messungen die ich mache und mit dem ich fortfahre. Das ist etwas, das ich immer gerne zufällig mache da ich bereits ein Referenzbild habe, das für mich wie ein Leitfaden ist. Sie können es entweder verfolgen, wenn es Ihnen nicht gut geht. Du nimmst einfach das Foto und verfolgst es auf deinem Papier. Wenn Sie dies ausprobieren möchten, dauert die Zeichnung etwas länger als zu Beginn unserer Malerei. Da drüben ein bisschen Hände hinzufügen. Jetzt sehen sie wirklich merkwürdig aus, also ist es Singlet und dann wird es wieder gut sein, es nicht ein bisschen zu ändern. Sobald ich den Körper hinzugefügt habe, würde ich die Beine hinzufügen, damit die Reflexion der Beine auf den nassen Sand fällt. Jetzt hat nasser Sand auch eine Reflexion, weil Wasser drauf ist. Es ist nicht so, als hätte es weniger Feuchtigkeit. Wir waren gerade gekommen und gegangen. Das ist einer der Gründe, also wird der nasse Sand für die Reflexionen haben. Sobald Sie die Hose hinzugefügt haben, die wir wollen, können wir natürlich nicht mehr auf sie verzichten und dann die Beine verlängern. Die Beine wären von den Knien bis zu den Zehen. So sehen wir es und das sieht es praktisch von hinten. Die Person steht vor dem Himmel und er schaut sich den schönen Sonnenuntergang an. Natürlich ist dies etwas, das ich versucht habe einzubeziehen, vielleicht sind viele von Ihnen vielleicht nicht sehr bereit, es zu tun, aber glauben Sie mir, gehen Sie mit dem Fluss ein Objekt ein und schließen Sie Menschen ein, beinhaltet Vögel. Sie sind wirklich ein Game Changer für jedes Gemälde. Wir werden das Malen noch einfacher machen, also mach dir keine Sorgen. Es ist nur das, ich möchte, dass ihr das ausprobiert. Probieren Sie es aus, was auch immer es sich herausstellt. Wenn Sie nicht sicher sind, verfolgen Sie Ihren menschlichen Körper. Das ist alles, was ich sagen kann. Das Foto ist bereits bei dir, daher sollte das Nachverfolgen auf diese Weise einfacher sein. Du kannst auch mit mir mitzeichnen. Versuche es zu zeichnen. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden waren, können Sie natürlich weitermachen und es einfach verfolgen und dann malen. Das ist alles. Ich denke, dass es eine einfachere Aufgabe sein sollte und es ist einfacher , gesagt zu werden, aber als ich selbst zeichnete, hatte ich buchstäblich das Gefühl, dass dieses [LACHEN] für mich sehr schwierig ist, da ich keine Person bin die tatsächlich viele menschliche Figuren oder viele Vögel oder ähnliches malen. Ich gehe gerne lockerer, wenn es als Landschaft funktioniert oder viele Gebäude hinzufügen möchte, also Blumen, worüber auch immer du redest. Die Natur ist meine Stärke. Als das hereinkam, war es eine Herausforderung für mich, also dachte ich nur daran, die Herausforderung selbst für euch zu stellen . Du folgst mir auf Skill Share oder wenn du meine Kurse gesehen hast, hast du mich noch nie gesehen, einschließlich aller menschlichen Figuren praktisch. Es ist Gewicht für mich, es auch zu malen. Geh mit dem Flow weiß nur, dass dies der Ort ist, an dem du deine Figur nur so viel einschränken solltest und dann kannst du es natürlich. Wenn Sie sich bewusst sind, wie man skizziert, wie man menschliche Figuren herstellt usw., ist das ein zusätzlicher Vorteil. Machen Sie weiter und nutzen Sie Ihr Wissen. Ich denke, Sie werden auf diese Weise ein viel besseres Ergebnis erzielen, wenn Sie mit diesen kleinen Aspekten des Zeichnens und Skizzierens bereits sehr gut sind . Zeichnen und Skizzieren ist im Grunde eine Grundlage für jede Art von Aquarell oder jede Art von Reise. Jetzt, wenn wir mit unserer Reise beginnen , neigen wir nie so sehr zum Zeichnen. Es geht mehr darum die Kreativität zu lassen und unsere kreativen Säfte fließen zu lassen, aber mit der Zeit wird das natürlich wichtig und ich fühle langsam, wie die Dinge schnell sind und Der Stil des Gemäldes und der Arbeit verändert sich für mich stetig von einem absoluten Landschaftsfokus zu mehr Blumen, einschließlich Menschen und Booten usw. Der Stil des Gemäldes und der Arbeit ändert sich so sehr. Es gibt so viel mehr Leben , das wir unserer Malerei hinzufügen. Wenn wir all diese kleinen Ergänzungen zu unserer Malerei machen, denke ich selbst daran, dass diese Menschen mehr städtische Skizzen haben , zu mehr anderen Dingen, die ich tue , weil das wirklich erleichtert oder das erhöht die Stimmung eines Gemäldes, das Leben, das es hinzufügt, die Kreativität, die passiert, sobald wir anfangen, das hinzuzufügen, ist etwas , das beispiellos ist. Man kann es praktisch nicht mit irgendetwas anderem vergleichen. Ich möchte Sie ausdrücklich bitten, ja zu kommen und das zusammen mit mir zu machen. Es ist ein wichtiger Aspekt von Aquarellen und Sie werden es genießen. Glaub mir, du wirst es bis ins Mark genießen. Der Himmel ist einer meiner eigenen Favoriten. Es dreht sich alles um Himmel und ich verstehe , dass du auch gerne den Himmel malst. Aber damit sollten viele von uns nicht vergessen, dass der Himmel nicht so einfach ist, Sie müssen genau wissen, wann Ihr Papier austrocknet und sogar im schlimmsten Zustand läuft, was bedeutet, dass du hast hohe Sommer wie ein Indien. Ich habe dir gesagt , dass ich meine Lüfteranlage ausschalte und alles , wenn ich male. Das ist eine sehr, sehr schwierige Situation, aber bis mein Himmel fertig ist, behalte ich das und arbeite dann nur mit meinen Aquarellen. Normalerweise ist es eine 30-45 Minuten Übung, wenn ich mit Aquarellen arbeite , und während dieser Zeit habe ich einfach meine Klimaanlage oder meinen Lüfter eingeschaltet , wenn mein Papier austrocknet. Das ist der einzige Ort, an dem ich mich wechsle oder wo ich tatsächlich einen Ventilator oder irgendeine Art von Klimaanlage hinzufüge , weil AC was es tut, die gesamte Feuchtigkeit aus dem Raum aufnimmt. Ich brauche diese Feuchtigkeit buchstäblich auf dem Papier, damit sie länger nass bleibt , obwohl Sie sehen könnten, dass ich nur Kanten benutze , aber es ist immer noch schwierig damit umzugehen die ganze Situation. Ich habe etwas Wasser auf mein Papier gegeben , aber denken Sie daran , dass wir keine Wasserpfützen wollen. Es ist nur normales fließendes Wasser, das wir brauchen. Sobald wir das normale fließende Wasser haben , das Ihr Blatt nur befeuchten wird, ist genau die Voraussetzung. Zeit zu Zeit würden Sie sogar davon auch tun, ich werde auch etwas Wasser auf das Papier geben und dementsprechend könnte Ihnen das helfen, Ihr Papier mit Feuchtigkeit zu versorgen. Nun, das habe ich beobachtet, dass Sie nicht wirklich beurteilen können, wie viel Feuchtigkeit auf Ihrem Papier steckt. Es gibt Zeiten, in denen es Leerraum gibt, den Sie beobachten werden. Wo würde ich weitermachen und einfach ein klares Wasser dort hineintragen und es dann malen. So arbeite ich die Bilder gerne an , etc. Ich hoffe, es ist leicht für dich zu folgen , weil es hier nicht viel gibt. Wir arbeiten mit etwas Rosa und fügen dann etwas von unserem Neapelgelb hinzu. Wo immer ich das Gefühl habe, dass ich dunklere Werte brauche, ich mache es gerade dunkler. Ich nehme zuerst leichtere Werte auf, um nur einen Blick darauf zu werfen, dass es absolut in Ordnung ist. Sobald ich damit zufrieden bin , werde ich nur mit den dunkleren Werten fortfahren. Dieser dunklere Wert, wie ich immer sage, haben wir nicht viel Platz, um wieder weiterzukommen. Es ist nur ein paar Mal , wo es eine Wahrscheinlichkeit gibt, zurückzukehren. Die meiste Zeit in Aquarellen bekommen Sie keine Möglichkeiten, zurückzukehren. Ich denke jetzt sieht das Rosa wirklich hell und schön aus. Welche Farbe Sie gerade auf dem Papier beobachten, wird sich absolut ändern, sobald Sie das Blau hinzugefügt haben, da Sie beobachten, wie ich es jetzt hinzufüge. Dies ist eine Nass-auf-Nass-Technik, die Sie gemacht haben, sodass Ihre Farben ein oder zwei Farbtöne heller sind, als wenn Sie nass im trockenen Zustand sind. Nass auf Dry ist ein Farbton heller, während Nass bei Nass mindestens zwei Schatten heller ist. So kann man es sehen. Ich fahre gerade mit meinem Kobaltblau fort. Ich habe sogar Endon-Ton Blau genommen. Normalerweise mische ich etwas von meinem Kobalt und etwas von meinem Endonton. Aber während ich mein erstes hier hinzufüge, möchte ich es ab sofort nur auf Kobaltblau belassen. Du kannst immer weitermachen, einige deiner Farben mischen und dann wieder darauf zurückkommen. Ich gehe mit der linken Hand auf der rechten Seite. Wie gesagt, ich ändere gerne die Richtung meiner Wolken. Wenn Sie sehen, während wir zu den unteren Medien gehen , sind sie gerader. Während wir zu dem gehen, was oben rechts und nach oben links , bewegen sie sich nach innen. Während sie sich sogar von rechts in den Himmel bewegen. Was auch immer du hier machst, die meisten Wolken bewegen sich nach innen. Das ist es, was das ganze Bild sehr unterschiedlich macht , als wenn Sie nur eindirektionale Wolken haben. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar dunklere Werte hinzuzufügen. Wie Sie die dunkleren Werte hinzufügen, ist die Hauptfrage, die wir stellen würden, indem Teil unseres Endontons Blau mit unserem Kobalt mischen, das wir bereits genommen haben , und dann unsere Farben und kommen in das untere Medium. Wo immer es schon nass ist, werden wir nur diese Schichten durchgehen. Wir werden keinen Ort anfassen , an dem es bereits trocken ist. Das ist etwas, dem ich immer, immer folge. Das geht über die Orte , an denen es nass ist. Jetzt könnten Sie in der heißen Sommersaison eine Herausforderung finden , wie ich Ihnen bereits gesagt habe, es wird wirklich schwierig, Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten . Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihr Papier tatsächlich strecken können. Jetzt ist Stretching eine Übung, die viele von Ihnen tun können , um Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten . Du kannst es ganz baden. All das kann auch getan werden, und ich werde Ihnen viel mehr Details geben , während wir Fortschritte machen. Lassen Sie uns das zuerst besprechen. Ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn es um Stretching geht. Es gibt preiswertes Papier , das auf dem Markt erhältlich ist, was 190 GSM entspricht, verglichen mit was wir normalerweise verwenden , das 300 GSM beträgt. 300 GSM sind immer gut zu gehen. Alles weniger als ein Viertelblatt ohne Strecken kann gehen und es wird kein Knicken geben. Sie können es einfach auf ein Brett aufnehmen und so weitermachen, wie wir es gerade tun. Aber es gibt viele Gemälde denen Sie beobachten werden, dass, wenn Sie weniger LV-Papier im Vergleich zu 90 LV-Papier, 190 GSM, genommen haben , dies ein Nachteil dieses Knickens ist und es schneller austrocknet. In diesen Fällen machen wir das Stretching. Das Strecken größerer Papierstücke ist sehr wichtig. Wo Sie an einem wirklich großen Papier arbeiten oder mit etwas arbeiten , das von geringerem GSM ist. Tauchen Sie das Papier in Wasser, bewahren Sie es auf oder weichen Sie es für 30 Minuten ein. Sie können auch bis zu zwei Stunden einnehmen, es liegt an Ihnen. Es hängt davon ab, wie viel Wasser Ihr Papier aufnehmen kann. Nehmen Sie es dann aus dem Wasser, schütteln Sie das gesamte Wasser ab , das sich auf Ihrem Papier befindet , und legen Sie es dann auf eine starre wasserdichte Platte. Wenn Sie jetzt kein wasserdichtes Brett haben, verwenden Sie eine Acrylplatte. Ich meine, das ist wirklich einfach zu bekommen und auf diese Weise können Sie wirklich ein besseres Ergebnis erzielen. Machen Sie weiter, verwenden Sie eine Acrylplatte, legen Sie es darauf und kleben Sie dann einfach Ihr Klebeband an die Seiten. Bevor Sie jedoch ein Klebeband an die Seiten kleben, entfernen Sie einfach mit einem Schwamm überschüssiges Wasser, das sich auf Ihrem Papier befindet. Jetzt dauert dieses Papier mindestens zwei Stunden vollständig abzutrocknen, oder Sie können es sogar über Nacht stehen lassen. Sie können so austrocknen und morgens ist es absolut bereit für Ihre Arbeit. Ich denke, das sollte gut falls Sie mit einem geringeren GSM-Papier arbeiten. Diese Methode sollte auch funktionieren und Sie werden kein Knicken finden und Ihr Papier bleibt so für einen längeren Zeitraum nass, da Wasser bereits ziemlich im Papier absorbiert wird. Das ist eine der Möglichkeiten, mit denen Sie fortfahren können , oder Sie können auch mit zwei Wasserschichten arbeiten. Eine, die Sie zuerst angewendet haben, und dann können Sie wieder mit der zweiten Ebene fortfahren. Lassen Sie Ihr Papier nach dem Auftragen der ersten Schicht etwas abtrocknen , Sie dann erneut die zweite Schicht und beginnen Sie nur mit der Arbeit. Das bedeutet auch, dass Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass bleibt. Ich denke, jetzt sind wir in Richtung der unteren Medien unserer Wolken und Sie können sehen, wie klein, klein unsere Wolken gerade sind. Während du nach unten gehst, sage ich immer, dass deine Wolken kleiner werden. Das ist die einzige Änderung, die wir haben, Ruhe bleibt alles gleich. Ich treffe dich im nächsten Teil, wo wir Rest des Gemäldes durcharbeiten werden. Ich glaube, du konntest mir für das Wolkengebiet folgen, und wir werden als nächstes aufs Wasser gehen. 10. Sunset Skies durch das Ozean Projekt 3 Teil 2: Leute, das ist der zweite Teil des Gemäldes und im zweiten Teil werden wir nur eine Kleinigkeit machen. Tragen Sie zuerst etwas Wasser in den mittleren Teil des Gemäldes auf und malen Sie dann Ihren Himmel. Dies können Sie nur tun, wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier trocken ist, dann beginnen Sie nur, diese Farben hinzuzufügen. Bevor Ihr Papier trocken ist, wenn Sie anfangen, Ihre Farben hinzuzufügen , ist, dass Sie Blumenkohl-Effekt erhalten. Dieser Blumenkohleffekt ist zu diesem Zeitpunkt nicht sehr gut , da wir den größten Teil des Himmels bereits fertiggestellt haben . Nur ein paar Teile davon , wo wir etwas im dunklen oder leichteren Wert hinzufügen möchten , bleiben übrig. Wir sollten sowieso nicht folgen, also folgen Sie einfach dem Teil , Farben hinzuzufügen oder zu diesem Zeitpunkt Risiken einzugehen . Wir möchten diese weichen, schönen Kanten und wo immer es nötig ist , wenn Sie beobachten. Ich nehme einfach die Farbe mit Hilfe meines feuchten Pinsels auf. Ich habe es sehr oft gemacht und werde es auch in Zukunft machen, ja. Dies ist eine Übung, die ich auch für meine anderen Bilder immer gemacht habe , wo immer ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist, dass ich meine Farben auf diese Weise aufnehme. Wenn Sie die meisten Teile am unteren Rand des Himmels sehen Teile am unteren Rand des Himmels berühren Sie einfach unsere Bürsten und heben sie dann ab, um diese kleinen Linien zu erhalten. Während du immer nach unten gehst, wie ich dir gesagt habe, es nur ein paar Punkte hier und da. Wir werden hier nicht viel hinzufügen und ich werde Ihnen auch nicht zeigen, dass wir auch viele Farben aufgreifen werden. Nur wo immer es notwendig ist, werden wir abholen und nur wo es nötig ist, werden wir hinzufügen. Das war's. Ich denke, es ist an der Zeit, jetzt weiterzumachen und den Himmel an einigen Stellen etwas dunkler zu machen, wo immer ich es für notwendig halte. Falls du damit zufrieden bist, wie es geworden ist, dann lass es hier drüben. Sie müssen nichts weiter tun. Wir werden vorankommen und mit unserer Malerei des Meeres beginnen . Ich kann Ihnen sagen, dass ich das immer vermeide, weil ich nicht jeden einzelnen Teil des Malens anfassen möchte . Ich bewahre gerne das Weiß des Papiers, und das Weiß des Papiers lässt das gesamte Gemälde wirklich immer zum Leben erwecken. So sehe ich mein Bild, ich arbeite gerne mit dem Weiß, das bereits auf dem Papier steht. Wenn Sie die meisten dieser Orte sehen, haben wir keine Maskierungsflüssigkeit verwendet. Jetzt wird Maskierungsflüssigkeit meist nur in einem oder zwei Gemälden verwendet , in denen wir nur einen kleinen Teil des Gemäldes auflösen möchten. Sie können auch Ihr Abdeckband verwenden, es in dieser Form ausschneiden und dann verwenden. Alles ist was auch immer bei dir verfügbar ist, versuche es zu deinem eigenen Vorteil zu nutzen, wie ich immer sage. Dies ist etwas , das Sie entscheiden, das ist etwas , das Sie gerne tun. Machen Sie nicht einfach weiter und fangen Sie an, etwas hinzuzufügen oder zu machen , was Ihnen nicht gefällt oder das Sie nicht hinzufügen möchten , wie Sie nicht arbeiten möchten. Ich füge etwas Zinnoberrot hinzu. Zuerst habe ich einige Ahorngelb hinzugefügt, dann füge ich auf beiden Seiten etwas Zinnoberrot hinzu. Sobald ich die Zobermillion hinzugefügt habe, kannst du weitermachen und einfach anfangen etwas Rosa und dann Blau hinzuzufügen. So gehen wir mit unserer Malerei vor. Wir beginnen immer mit dem leichteren Wert und bewegen uns dann zu dunkleren Werten. Ich denke inzwischen wissen Sie alle , wie man damit herumläuft, aber es ist immer noch eine gute Idee, denselben Prozess zu wiederholen, damit er sich nur registriert und es ist wie das Muskelgedächtnis für uns oder in unseren Händen das, als es in unserem Kopf ist. So sehe ich immer meine Bilder oder so verwende und arbeite ich es immer gerne. Ich gehe gerade mit den dunkleren Werten , die hauptsächlich blau sind, rein und herum , und ich habe etwas von meinem Paynes Grau in mein Blau hinzugefügt und dann etwas von meinem Orange damit gemischt. Nun Orange, was es tut, gibt einen dunkelsten Wert mit dem Grau deiner Payne. Wir sind bereits im zweiten Projekt mit dieser Farbe herumgelaufen , und ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie diese Projekte möglicherweise bereits genagelt haben. Hier und da werden wir hier und da nur ein bisschen Farben hinzufügen, und dann denke ich, dass wir bereit sind, damit zu arbeiten. füge nur noch ein paar Zeilen in den notwendigen Räumen Ich füge nur noch ein paar Zeilen in den notwendigen Räumen hinzu und verwende immer wieder meine Pinselspitze. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Sie immer alle zusätzlichen Farben aus Nehmen Sie immer alle zusätzlichen Farben aus , die Sie für notwendig halten, wie ich es getan habe. Es ist so ein schneller Prozess für mich. Ich nehme es links heraus und dann einfach meine Farben hinzu. Ich zeig es dir und mache es dann. Es ist nichts dergleichen, weil es mir nur in Erinnerung liegt und ich weiß einfach, dass ich so vorgehen möchte. Das ist einer der Gründe, warum Sie feststellen könnten , dass der gesamte Prozess schnell und schnell ist, aber glauben Sie mir, dass es kein schnellerer Prozess ist, wie ich sagen könnte. Es liegt vor allem an dem Grund , warum ich so oft gemalt habe, dass es da ist. Ich weiß, dass ich es so machen muss. Folge mir weiter, während ich fortfahre. Das ist völlig in Echtzeit, glauben Sie mir, ich habe die Bilder genau so durchgearbeitet. Es gibt kein Beschleunigungsvideo, falls Sie irgendwo innehalten möchten, hören Sie einfach auf und schauen Sie sich Ihr Bild an und schauen Sie sich meins an. Ich denke, Sie wären in der Lage, alles zu verstehen , was Sie noch hinzufügen müssen und dann können Sie jetzt dazu wechseln. Sie können auch die Geschwindigkeit des Videos reduzieren falls Sie vom unteren Teil Ihres Geräts aus möchten , falls Sie auf einem größeren Bildschirm zusehen. Wenn Sie auf einem kleineren Bildschirm wie Ihrem Handy usw. zusehen , können Sie dies von oben rechts tun, ja. Sie werden langsam feststellen, dass Ihr Papier austrocknet, da Sie bereits etwa 4-5 Minuten an Ihrem Papier gearbeitet haben. Das ist einer der Gründe , warum immer Sie hinzufügen würden, bleiben wird und es wird viel kleiner sein und es wird nicht viel mehr fließen wie früher. Warum? Wenn Sie Fortschritte machen, Ihr Papier weniger nass wird, werden Sie natürlich auch feststellen, dass Ihre Malerei weniger von Blüten und mehr trockeneren Teilen wird, genau so, wie Sie mich beobachten. Ich spritze jetzt etwas von meinem Wasser. Es ist sauberes Wasser. Viele von euch gehen immer weiter und fragen mich, was ich für diese weißen Flecken verwende und ich muss immer Wasser sagen. Wasser hat die ganze Magie darin, Jungs in Aquarellen. Man braucht praktisch nichts anderes für die Magie. Wie ich bereits sagte, dass wir ein paar Teile des Himmels leiten würden, während ich nur zuerst meinen unteren Bereich unseres Gemäldes versuchen und dann mit dem Himmel weitermachen wollte meinen unteren Bereich unseres Gemäldes . Das ist nur ein bisschen eine Nachbesserung, die ich sagen muss. Ich fühle dass der Himmel viel leichter ist , als ich es wirklich möchte. Ich habe es lebendiger und schöner geliebt, das ist einer der Gründe, warum ich etwas Wasser hinzugefügt habe und dann mache ich weiter und füge die Farben hinzu. Es ist nur an den Seiten, dass ich es hinzufüge und sogar auf der rechten Seite und im oberen Teil werde ich es berühren. Es ist nicht so, dass ich alle Teile des Himmels berühren würde , ich sage es immer. Ich berühre gerne nur ein paar Teile davon. Sie können natürlich eine blaue Farbe ohne Ton verwenden. Wenn Sie Ultramarin verwendet haben, mischen Sie Ihren Ultramarin mit etwas Ton im Morgengrauen und fügen Sie ihn dann hinzu. Sie können auch weitermachen und einfach etwas von Ihrem Payne's Grey anwenden. Nun, das sind die Farben, die ich wirklich, sehr mag und die ich wirklich wirklich für meine Malerei verwenden möchte. Ich denke, es ist immer eine Kombination von Farben, die Sie verwenden, und niemand kann Ihnen tatsächlich sagen, wie Sie Ihre Farben anwenden welche Farben Sie wählen sollten. Ich habe diese eine Sache immer im Sinn, wenn ich male. Was auch immer bei mir verfügbar ist, ich würde mit diesen Farben herumlaufen, ich kaufe wirklich keine neue Farbe, wenn ich mit einem Projekt beginnen oder dem Künstler folgen oder einem Lehrer folgen dass ich immer bedenke , dass ich das nicht tun werde. Es ist nur ein Prozess und ich liebe es wirklich , dem Prozess tatsächlich zu folgen, was einer der Gründe ist, warum ich vielen Künstlern weiterhin folge und ihren Malprozess verstehe wie kann ich meine eigenen Prozesse verbessern. Ich fordere mich selbst mit neuen Gemälden heraus, mit neuen Fotografien, mit allem, was ich rein und raus sehe. sind kleine Dinge, die ich für mich selbst mache und du kannst es praktisch auch so machen und alles nageln , was du malst. Ich denke, jetzt muss das ganze Gemälde zuerst austrocknen und dann eine weitere Schicht Ihrer Berge oder Hügel hinzufügen Ihrer Berge oder , die Sie im Hintergrund beobachten. Es wird Ihren Horizont besser definieren. Ich würde nur etwas von meinem Rot mit Blau und Gelb machen , um das schmutzig braun zu machen, und Sie brauchen praktisch immer nicht alle Farben, die Sie auf dem Papier sehen, egal welche Farbe Sie haben versuchen Sie es auf der Palette ein wenig mit anderen Schattierungen zu mischen mit anderen Schattierungen zu und Sie können so etwas erstellen. Eine andere Möglichkeit, eine schmutzige Mischung wie diese zu bekommen, benutze das Grau deiner Payne, benutze deinen Zinnoberrot und du bekommst eine Farbe, die näher an dieser ist. Anstelle der Brauntöne können Sie diese Farbe auch verwenden, da Sie diese Art von Farbe bereits früher hergestellt haben und es für Sie einfacher wird, damit umzugehen. Gehen Sie weiter und fügen Sie hier und da nur ein paar Zeilen hinzu. Sobald wir diese Zeilen hinzugefügt haben, würden wir beginnen, die Linien zum unteren Bereich hinzuzufügen. Dies soll hauptsächlich die Wellen zeigen, um die Wellen zu zeigen. Jetzt berühre ich wieder die Spitze meines Pinsels. Wie gesagt, das ist gerade dein bester Freund. Glauben Sie mir, je besser Sie mit der Pinselspitze herumlaufen können, desto bessere Ergebnisse werden Sie haben. Ich würde einfach den Tipp benutzen, ihn berühren und ihn dann aufheben, berühren und in ein paar Bereichen abholen. Machen Sie kleine Linien in einigen Bereichen und lassen Sie einfach ein paar Bereiche wie diese. Das ist der Prozess, dem ich gerne folge, während ich male. Ich denke, es ist eine gute Möglichkeit Kontrolle über Ihre Farben, Ihre Pinsel und Ihre Malerei zu behalten . Sie arbeiten in kleinen Bereichen, die Ihnen viel mehr Kontrolle über Ihren Pinsel, auf Ihren Linien und darüber geben, wie Sie kleine Aspekte ummalen möchten . Aber das sind die Dinge, die Sie beachten sollten. Während ich diese Zeilen immer wieder hinzufüge, würde ich das Bild vertiefen. Ich werde dem Gemälde mehr und mehr Tiefe verleihen und Sie arbeiten jetzt tatsächlich in Schichten. Die erste Schicht war bereits fertig. Jetzt ist dies die zweite Ebene, die wir für unseren unteren Bereich hinzufügen. Dies ist etwas, das Sie tun würden, wenn Sie sich sehr auskennen oder wenn Sie erfahrener sind und ich Ihnen das gerne beibringen möchte, da ich weiß, dass viele von euch mehr über die Zwischen- und Fortgeschrittene Techniken. Dies ist zwar nicht vollständig fortgeschritten, aber das verwenden viele fortgeschrittene Künstler. Ich denke, es ist wichtig für uns alle, das zu lernen und voranzukommen. Sobald ich dieses Braun hinzugefügt habe , das ich dir bereits gesagt habe, wird es auch als Rotbraun bezeichnet. Du kannst sogar verbrannte Sienna benutzen. Sie müssen nicht mit den gleichen Mischungen gehen wie ich oder ich auf meiner Palette mache. Es ist absolut in Ordnung, die Farbe zu verwenden , die bereits für Sie verfügbar ist. Vielleicht ist die verbrannte Sienna für dich verfügbar. Warum benutze es nicht? Mach weiter und benutze das. Füge jetzt etwas von meinem Paynes Grau nach unten hinzu. Sobald ich das Grau der Payne nach unten hinzugefügt habe, würde ich in einigen Bereichen für diesen Jungen, der angeln, noch dunklere Werte hinzufügen in einigen Bereichen für diesen Jungen, der angeln, noch dunklere Werte ? Ich liebe die Idee ganz. Man kann aus so vielen Gründen fischen. Es ist so ein ziemlich schöner, schöner Tag. Es ist ein nettes Hobby, du verbringst gerne die Zeit draußen. Insgesamt wird alles zusammen alles zum Leben erweckt. Wie auch immer, ich bin einfach so sehr auf einen solchen Tag. Ich spüre es vollkommen. Ich kann einfach am Meer sein solange du willst, dass ich da bin. Wir sorgen dafür, dass wir einfach in einer unserer Meeresvillen übernachten, so etwas wie das jedes Jahr. Das machen wir als Familie, weil ich eher ein Wassermensch bin und gerne eine ganze Weile dort bin, etwas Zeit mit mir selbst verbringe. Das sind die Dinge, die ich mache. Das ist einer der Gründe, warum ich mich so viel mehr damit verbinden kann . füge etwas von meinem Neapelgelb hinzu. Das sind alles dunklere Mischungen. Sie können praktisch mit jedem dunklen Wert fortfahren , den Sie haben. Mach es einfach nicht ganz schwarz. Es ist eines der Dinge, die ich immer vermeide, ohne mein Bild komplett schwarz zu machen. Du siehst dir nicht genauer an, wie ich diesen Jungen male. Es ist wichtig, sich das Thema jetzt genauer anzusehen , da dies eines der fokussierten Themen ist. Es ist näher an uns, obwohl es in dunklerem Wert ist, da ich nicht wollte , dass ihr in die Komplikationen beim Malen eines Menschen gerät, was nicht das Hauptthema der Reflexion des im Wasser und wie man den Himmel und das Wasser malt. Das sind, glaube ich, die wichtigen Themen für uns. Sogar der Himmel ist so hübsch und so schön geworden. Ich bin so glücklich, muss ich sagen, mit dem ganzen Bild, wie es sich entwickelt hat. Es gibt einige der Gemälde, in denen man sich weniger anstrengen muss , um es zum Leben zu erwecken. Ich denke, dies ist eines dieser Bilder, bei denen wir uns so viel weniger Mühe gegeben hatten , es zum Leben zu erwecken. Während Sie beim nächsten Gemälde das Gefühl haben, dass Sie möglicherweise etwas mehr Aufwand benötigen, um es zu verbessern. Es ist nur die Länge des Videos, die meiner Meinung nach länger ist. Aber der Rest denke ich, dass alles in Ordnung ist. Ich füge etwas von meinem Wasser mit Hilfe meines Pinsels in den unteren Bereich hinzu. Dann füge ich diese Reflexion hinzu. Es sieht gut aus. Wenn du die Reflexion hinzufügst , fügt es deinem Bild einfach Tiefe hinzu , wie ich immer sage. Es zeigt nur, wie dimensional Ihr Gemälde ist, wie schön Sie gerade alles notiert haben , was getan werden muss. Ich füge jetzt etwas von meinem Königsblau hinzu. Dies sind nur die Highlights, wie ich immer sage, für jedes Gemälde, das ich gerne hinzufüge. Es sind hauptsächlich die Details und diese Details verleihen nur ein bisschen mehr Geschmack. Ich bin schon glücklich, wie ich dir gesagt habe. Manchmal benutze ich einfach meine Finger zum Malen. Es ist eine sehr gute Angewohnheit. kann ich Ihnen sagen und Sie würden es sehr gerne tun, auch wenn Sie auf Ihrer Reise vorankommen. Es ist der beste Weg, muss ich sagen. Es gibt so oft, wo man einfach nur mit den Finger malen kann. Fügen Sie den beiden Personen, die in der Ferne sind , weitere Highlights hinzu und berühren sich ein wenig auf den Kopf und auf ihrem Körperteil für dieses Highlight. Dann mach weiter und füge etwas Schwarz oder Paynes Grau hinzu. Ich benutze kein Schwarz, also verwende ich gerne das Grau meiner Payne. Es gibt noch eine Sache, wenn Sie manchmal Ihren Mars Black verwenden, gibt es etwas mehr Granulation. Das ist einer der Gründe, warum ich kein Schwarz verwende. Es gibt mir Granulation und ich mag es nicht. Das ist eines der Dinge , die ich gerne vermeide. Fügen Sie etwas mehr Schwarz für die Ohren und für den Kopf ein bisschen hinzu. Berühre noch einmal die Spitze meines Pinsels und füge sie dann einfach hinzu. Ich glaube, das Schwarz sieht aus, an den Händen sieht es nicht gut aus. Wir müssen es einfach mischen. Es gibt Zeiten, in denen ich immer nicht Recht habe. Es wird Zeiten geben, in denen ich mich irren werde und dort sage ich, dass manchmal sogar Lehrer es beim ersten Mal nicht bekommen und wir einfach nicht die Farben aufnehmen oder einfach nur mischen. Das sind kleine Aspekte, die jeder tun kann und jeder lernt. Jedes Bild ist sogar für uns ein neues Lernen. Es dauert eine Weile für jeden von uns. Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und schräg, sobald es vollständig ausgetrocknet entfernen Sie die Spitze schräg, sobald es vollständig ausgetrocknet ist. Sei sehr stolz auf dieses Gemälde. Ich weiß, dass ihr es genagelt habt. Es ist etwas, worauf Sie sich alle freuen werden. Praktisch ist der Himmel so schön geworden. Es ist das Leben des Gemäldes, muss ich sagen. Wenn Sie auch Angst haben, Himmel zu malen, denke ich, dass dies einer der Himmel ist , wo Sie das ganze Selbstvertrauen bekommen, wo Sie einfach wissen, dass Sie es nageln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Sonnenuntergang Himmel Abend Sonnenuntergang Projekt 4 Teil 1: Leute, wir sind jetzt zu unserer Sunset Cloud übergegangen. Sunset Cloud ist etwas, das ich seit so vielen Jahren gemalt habe, und jedes Mal, wenn ich Sonnenuntergang malen muss, bin ich aufgeregter. Lasst uns zuerst eine Linie für unseren Horizont ziehen. Es geht im Grunde darum, ob Sie Ihr Papier in 2/5 teilen und dann eine Zeile markieren. 1/2 wäre dein oberster Teil und dann wäre etwa ein Teil dein unterer Teil. So plane ich, mein Papier zu markieren. Es ist ein großer Teil bleibt da der Himmel und dann der untere Teil sowohl Ihr Wasser als auch der Strandbereich sein würde . Warum ich als unsere Hauptarbeit praktisch mehr Platz für den oberen Bereich gegeben habe , liegt in den Wolken und das ist einer der Gründe, warum wir uns hauptsächlich auf den Cloud-Bereich konzentrieren, also werden wir so mach es. Ich markiere kleine Gebäudelinien. Es ist nicht etwas, von dem Sie denken, dass es nicht erreicht werden kann oder nicht möglich ist. Es ist ziemlich einfach in Bezug auf Leistung und jeder von euch kann dies tun. Nur ein Aspekt, den Sie beim Malen dieser Sonnenuntergänge immer im Auge behalten sollten . Sky wird dir nicht viel Zeit zum Malen bieten und das ist einer der Gründe, warum du denkst, dass dein Himmel austrocknet, lass ihn trocknen. Ich habe diesen Trick vielleicht in jedem Projekt erzählt , das wir versuchen, aber ich möchte, dass sich das absolut gut bei euch registriert . Fühlen Sie nie, dass Ihr Gemälde austrocknet und Sie können nicht mehr daran arbeiten . Wir können immer etwas Wasser hinzufügen, natürlich klares Wasser. Du wirst immer beobachten, dass ich rechts zwei Gläser Wasser habe. Ich arbeite nie mit einem Glas. So arbeite ich weiter mit meinem Gemälde und ich kann immer noch bis zum Ende daran arbeiten , wenn ich eine frische Wasserversorgung habe. Wir werden unsere Oberfläche neu streichen. Ich fange wieder an zu malen. Haben Sie keine Angst oder arbeiten Sie nicht auf halbtrockenem Papier. Lassen Sie es vollständig trocknen und beginnen Sie dann zu arbeiten. Ich mache hier und da ein paar Zeilen. Dies soll nichts darstellen, es soll nur zeigen, dass es einige Gebäude gibt usw. Im mittleren Teil, wo ich gerade einen kleinen Sprung nach unten gemacht habe , würde ich dort meine Sonne malen. Ich habe Neapel gelb und ein bisschen Gelb genommen , um die Sonne zu malen. Sie werden verstehen, dass Sie Ihr Papier nur eine Sache gut nass machen müssen, wenn wir vorankommen . Während Sie Ihr Papier nass machen, müssen Sie verstehen, dass es nicht viel Wasser enthalten sollte und nicht viel weniger Wasser haben sollte. Wenn es sehr weniger Wasser hat, erhalten Sie natürlich Flecken und Sie werden nach ein paar Minuten nach dem Malen einige harte Kanten bekommen nach ein paar Minuten nach dem Malen einige harte Kanten . Im Moment ist das Wasser natürlich ziemlich viel, aber ich wollte trotzdem mit so viel Wasser weitermachen oder ich werde auch nicht die Zeit bekommen, weiter daran zu arbeiten. Wir beginnen mit dem leichtesten Wert und ich habe etwas von meinem Neapelgelb auf den Da Vinci Pinsel genommen den Da Vinci Pinsel und ich habe angefangen, die Farben auf das Papier zu legen. Wenn Sie beobachten, gehe ich mit sehr sehr leichter Wäsche fort . Dies wird natürlich leichter nachdem es vollständig abgetrocknet ist. Das ist eine Sache, die Sie immer im Auge behalten sollten , welche Farben Sie nass auf nass auftragen, es könnte ein oder zwei Schatten heller werden. Während wenn Sie trocken nass werden, könnte das nur einen Farbton heller werden. Das ist absolut okay, ich denke die Erwartung, dass wir eine gewisse Menge an Gelb anwenden. Dies ist ein indisches Gelb, das ich immer benutze und das ist eine fantastische Farbe, um ehrlich zu sein. Während ich zu den Seiten gehe, füge ich gerne mein Neapelgelb hinzu, während nur in und um die Sonne [unhörbares] Gelb, das du hast. Neapelgelb, das Beste daran ist, wenn Sie auch Blau hinzufügen, wird es nicht zu einer schlammigen oder schmutzigen Mischung. Jetzt mache ich weiter und füge etwas Zinnoberrot hinzu. Der Zinnoberrot stammt natürlich wieder von Sennelier, und diesen Zinnoberrot habe ich auch für viele meiner anderen Bilder benutzt. Tatsächlich denke ich, dass wir anfangs auch mit Zinnoberrot auf Farbe [unhörbar] ausgearbeitet haben mit Zinnoberrot auf Farbe [unhörbar] ausgearbeitet , dass wir gemalt waren. Ja, es macht einen der Hauptbestandteile in meiner Malgeschichte. Jedes einzelne Bild wird erstaunlicher und wichtiger, wenn wir Fortschritte machen und wie wir verstehen. Nun, das ist weicher, ich würde sagen Sonne, die ich mache. Das ist einer der Gründe, warum ich immer wieder Seiten dieses Bereichs räumen muss. In ähnlicher Weise würde ich jetzt etwas von meiner Rosie hinzufügen oder du kannst auch mit Carmin weitermachen. Sie können mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl fortfahren. Du brauchst ernsthaft nicht die Farben, mit denen ich arbeite. Es ist nur ein weiteres Rosa. Es kann jede Art von Karmin sein oder es kann jede Rosie sein. Es kann alles sein, was auf Ihrer Palette verfügbar ist oder was auch immer Sie haben, jede dunkelrosa Farbe , die Sie haben. Gehen Sie weiter und fügen Sie noch ein paar Wolken hinzu. Wenn Sie nun sehen, dass sich die Richtung der Wolken in diesem Fall ändert , ist das einer der wichtigen Aspekte im Aquarell. Man muss verstehen, wie die Richtung der Wolken ist. Wenn Sie den oberen Bereich von allen Seiten sehen, bewegt er sich in Richtung Mitte. Während ich im unteren Bereich war, bewegte es sich einfach von rechts und links wandte es sich gegenseitig die Farben an. Es war in einer einzigen Richtung oder es war im Grunde eine einzige Richtung , in die wir die Farben angewendet haben. Es war einfach, einfach, aber während wir Fortschritte machen, möchte ich Ihnen ein bisschen mehr über die Richtung Ihrer Wolken oder Aquarelle erzählen . Im Grunde müssen die Richtung Ihrer Wolken, während Sie malen lernen, natürlich auch Ihre Aquarelle angewendet werden, also habe ich das beobachtet. Normalerweise ändern Sie Ihre Art , die Farbe mit Hilfe Ihres Pinsels aufzutragen. Aber ja, Sie müssen verstehen, wie die Richtung der Wolken ist und daran würden wir kontinuierlich arbeiten, und das ist einer der wichtigen Aspekte von Aquarell, Wolken dafür bestimmte Klasse. In der Zwischenzeit nehme ich hier etwas von meinem Kobaltblau und zusammen mit dem Kobaltblau können Sie, wenn Sie das Kobaltblau nicht haben, gehen Sie weiter und verwenden Sie jedes tief im Schatten liegende Surrealismusblau . Oder du kannst auch Ultramarin benutzen. Es wird nicht genau dienen , würde ich sagen Farbersatz, aber es wäre etwas Ähnliches und das ist absolut in Ordnung. Immer brauchst du keinen ähnlichen Farbwechsel. Es braucht nur etwas , das dem ähnelt , was Sie auf dem Papier beobachten. Jedes Mal, wenn ich die Farben in die Mitte ziehe, entferne ich sogar jetzt die Farben von meinem Pinsel und ziehe sie dann wieder. So malen wir in diesem speziellen Bereich. Mit etwas Rosa, ja, ich denke, das Bild sieht einfach so viel organischer und schöner aus. diese Wolken hinzufügt, spürt man natürlich die Wolken gerade praktisch. Aber während wir Fortschritte machen, werden Sie verstehen, wie es ist, die Wolken zu malen und wie schön Ihre Wolken auftauchen. Mischen Sie etwas von meinem Blau auf meinem Zinnoberrot und erhalten einen etwas dunkleren Wert wie diese schmutzige Farbe und fügen Sie sie dann hinzu. Während ich nach oben gehe, werde ich kühnere Striche machen. Während ich nach unten gehe, mache ich dünnere Striche. wir uns von oben nach unten bewegen, werden Sie verstehen, dass die Wolken nach oben breiter sind, und während wir nach unten gehen, werden die Wolken dünner und kleiner. So male ich das hier. Mische nur etwas mehr Menge meines [unhörbaren] Blaues mit Pink, das wir haben, manchmal mische ich es mit etwas Orange und manchmal mische ich es mit etwas Menge meiner Quinacridonrose oder sonst wird keine Farbe bekommen, die so etwas ist. Mischen Sie wieder, es gibt etwas von meinem Zinnoberrot sowie meinem Neapelgelb und dann ein paar Tropfen hier und da auftragen, dies wird eine schön aussehende Wolke ergeben. Glaub mir, sobald es austrocknet , wirst du es verstehen. Während du diese Mischung aus deinem Zinnoberrot und Neapelgelb hast , füge sie sogar in den unteren Bereich hinzu, wir brauchen sogar ein paar Wolken dort drüben, obwohl ich weiß , dass dieser Ort schon zu trocknen scheint. Es könnte also schwierig sein, diese Zeilen hinzuzufügen, aber es ist okay. Sie es in einigen Bereichen fallen , damit wir es nicht überall hinzufügen müssen , und ich verstehe , dass nur wenige Orte nass werden und nur wenige Orte austrocknen. Sie trocknen nicht gleichmäßig ab, das ist eine andere Sache, die ich immer beobachtet habe, dass es nicht viel gibt, wo man sehen kann oder wo man verstehen kann, warum diese Orte tatsächlich schneller austrocknen, während dieser Ort nicht so schnell austrocknet. Ein weiterer Grund sind die Pigmente, die Sie anwenden, die ich auch an einigen Stellen gespürt habe, an denen manchmal aufgrund der die ich auch an einigen Stellen gespürt habe, an denen manchmal aufgrund der Pigmente trocknet, auch schnell ist im Vergleich zu den anderen Stellen, an denen das Trocknen braucht etwas mehr Zeit. Leute hier drüben, ich denke, es hätte ein bisschen einfach sein sollen Ihre Farben aufzutragen, weil wir hier und da nur ein paar Punkte fallen lassen, und wann immer ich nach unten gehe, Ich ziehe einfach alle zusätzlichen Farben auf der linken Seite des Gewebes ab und fange dann erst an, den Bereich nach unten zu streichen. Verstehen Sie, dass sich jeder Ort, an dem Sie das dunklere [unhörbare] hinzufügen , normalerweise im oberen Bereich befindet während Sie oder während Sie nach unten gehen , keine solchen dunklen Wolken hinzufügen sonst sehen die ganzen Bilder nicht ästhetisch aus. Was mein Verständnis angeht, sehen Sie noch einmal, dies ist ein Gemälde, auf dem wir durch das Foto gehen und es ist nicht so, dass alles, was wir malen, dem Foto ähnlich sein wird, das wir beobachten. Es wird ein paar Bereiche geben, die dem Foto angezeigt werden, das Sie sehen, während es einige Bereiche geben wird , die nicht auf dem Foto entsprechen oder vielleicht unsere eigenen Änderungen anwenden das ist der einzigartige Stil. Das ist die Veränderung, auf die sich jeder einzelne Künstler freut. [GELÄCHTER] Weil Sie etwas Eigenes hinzufügen müssen oder nicht einfach dasselbe Foto malen können. Deshalb habe ich mich immer darauf gefreut , in deinem eigenen Stil zu kreieren, es ist dein Stil, der am meisten wichtig ist. Obwohl sich Ihr Stil natürlich ständig ändern wird. Ich habe das Gleiche auf meiner eigenen Reise beobachtet. Mein Stil hat sich so sehr verändert, wenn Sie meine beiden vorherigen Klassen über Wolken beobachten, unterscheiden sie sich weit von dem, was Sie gerade beobachten. Die Art und Weise, wie ich meine Farben, die Pinsel, wie ich halte, desto weniger Anzahl von Pinseln verwende ich heutzutage, also will ich nicht so viel Chaos, ich habe das Gefühl, dass ich es einfach und einfach halte. Während alle anderen zuerst ganz dabei war, versuchte ich nachzugeben, habe ich versucht dorthin zu ziehen und dann natürlich auch die Bürsten änderten sich natürlich auch die Bürsten [LACHEN] entsprechend. Es gab so viele Pinsel, die ich benutzt habe, während ich jetzt nur die Spitze meines einzigen Pinsels benutze und das funktioniert wirklich. Falls ich eine trockene Pinsel-Technik brauche, nehme ich alle Farben vom Pinsel ab und fange dann an, sie zu benutzen. Wenn ich irgendwelche Farben auftragen muss oder wenn ich irgendwelche Farben genau so aufnehmen muss , wie ich es gerade mache, nehme ich sie auf, wasche meinen Pinsel und ziehe einfach die gesamte zusätzliche Farbe ab einfach die gesamte zusätzliche Farbe das Gewebe und fangen Sie dann wieder an, es aufzuheben. Ich denke, dass Sie alles zusammen verstehen werden , dass es keine einzige Art gibt zu malen. Es gibt keinen Stil, dem Sie folgen können, und wenn Sie weiter malen, ändert sich Ihr Stil sehr, und als solcher werden Sie immer wieder sehen, dass Sie einfach weitermachen und sich als ein besserer Künstler und als besserer Mensch, der sein Thema versteht oder wer versteht, wie man eine bestimmte Szene malt, alles, was man nicht einbeziehen kann und das ist eine Sache , die ich verstanden habe. Wir sollten minimalistisch werden, während wir uns unserer Malerei nähern. Wenn wir alles Mögliche detailliert beschreiben , geht das ganze Gemälde verloren, und das ist ein Aspekt des Aquarells , den ich verstanden habe. Versuchen Sie nicht, den absoluten Realismus nachzuahmen oder versuchen Sie nicht, den absoluten Realismus zu erreichen. Je mehr Sie es loslassen, desto besser werden Sie, desto besser ist das Endergebnis oder desto besser ist das endgültige Gesamtbild des Gemäldes. Ich habe eine kleine gerade Linie gemacht , um zu markieren, wo genau ich meinen Vogel malen möchte und wie genau ich den Kopf dorthin gelegt habe. Dann verstehe, dass es ein wirklich kleiner Vogel ist, du musst dir keine Sorgen machen, während du deine Skizze fortsetzst. Ich wollte den Vogel auf diese Länge halten. Das ist einer der Gründe, warum ich es gerne vorher markiere. Wenn wir diese Bereiche nicht markieren, wird es einfach zu schwierig, wenn wir sie fertigstellen, natürlich können Sie es verfolgen, so viele von Ihnen denken vielleicht : „Können wir es von [LACHEN] dem Foto aus verfolgen?“ Ja, mach weiter, wenn du nicht so gut damit vertraut bist wie du einfach malst, das ist absolut cool bei mir. Aber je besser Sie das Freihandzeichnen machen oder wenn Sie es mit Ihren Händen ausprobieren können, wie Sie es zeichnen können, würde ich Sie gerne durch den Prozess führen. Da ich das Gefühl habe, ist Zeichnen ein sehr, sehr wichtiger Aspekt des Aquarells. Je mehr oder je besser wir wissen, wie wir es zeichnen können, desto besser ist das Ergebnis normalerweise. Ich bin ziemlich gut damit, wie der Vogel jetzt aussieht, mache ein paar Änderungen, glaube ich. Ich würde einfach sehen, selbst bei der genauen Reflexion der Sonne wäre. Jetzt befindet sich dieses Board nicht gerade im Bereich der Sonne, also malen Sie es nach Ihren Wünschen oder die echten Farben des Fotos, das Sie sehen. Fügen Sie einfach auf ähnliche Weise hinzu. 12. Sonnenuntergang Himmel Abend Sonnenuntergang Projekt 4 Teil 2: Ich muss sagen, dass wir ziemlich zufrieden damit sind, wie sich das komplette Bild im ersten Teil entwickelt hat. Hier drüben hebe ich nur ein paar Dinge ab. Ich benutze meinen flachen Pinsel dafür. Du kannst es auch so machen. Sie können einen kleineren Flachpinsel nehmen, wenn Sie sich mit dem größeren Flachpinsel nicht sehr wohl fühlen und sehen, wie ich die Farben von in und um die Sonne aufnehmen kann . Wir können sehen, dass die Sonnenstrahlen hereinfallen und an einigen anderen Orten, an denen ich denke, dass ich dort etwas Patch-Up brauchen würde. Ich würde weitermachen und da drüben einfach ein paar Farben hinzufügen. Während ich nach links gehe, könnte ich einfach etwas Textur im Hintergrund hinzufügen, was im Grunde zeigt, dass es einige Gebäude oder so weit weg gibt. Wir werden hier drüben nicht viel detailliert beschreiben. Es sind nur Drop and Lines hier und da, die im Grunde das Bild gerade ausmachen , und das war's. Gehen wir dann weiter zu dem Teil in dem wir die Reflexion auf das Wasser zeigen, einen Vogel malen und das Wasser radial malen. Zuerst werden wir das Wasser radial malen, und wenn wir vorankommen, werden wir den Vogel malen. Es ist einfacher, da ich immer sage deinen Vogel zu maskieren und dann weiter zu übermalen. Das erfordert viel weniger Aufwand und Sie müssen nicht überlegen, wie bedecke ich den Vogel auch auf dem Wasser? Wie speichere ich es einfach und verdecke es dann? Ich trage etwas Wasser auf, lasse nur den Platz unter meiner Sonne und strecke ihn dann lasse nur den Platz unter meiner Sonne und strecke ihn dann sowohl rechts als auch links aus. Ich halte den Raum gerne weiß, obwohl du auch so malen kannst , wie du die Sonne gemacht hast. Ich würde diese Option dir überlassen. Aber für mich habe ich diesen Platz gespart und dann füge ich zuerst mein Indian Yellow hinzu. Darüber denke ich, dass ich gerne etwas von meinem Neapel-Gelb bekommen würde. Das ist eine meiner Lieblingsfarben, die ich während dieses Gemäldes verwendet habe dieses Gemäldes Sie haben gesehen, dass ich das auch ziemlich oft in anderen Gemälden benutzt habe. Entweder kannst du Neapelgelb verwenden oder es gibt einen Pfirsich , den du von White Nights bekommst. Aber ich denke, dieses Neapelgelb ist besser als der Pfirsich, weil ich manchmal diese harten dunklen und schlammigen Farben bekomme sobald ich Blau oder andere Farben damit vermische. Aber hier drüben passiert es nicht so. Das ist einer der besten Gründe, warum ich Sie immer bitten, Ihre Farben auf einem abgesetzten Skizzenbüchern oder Papier zu überprüfen , was auch immer Sie denken , und dann nur noch darüber zu malen. Wenden Sie etwas mehr Menge Quinacridon Rose an, wie ich Ihnen gesagt habe, Quinacridon Rose Carmine Farbe, die rosa ist und Sie mit allem Ihrer Wahl fortfahren können. Es gibt nichts Besseres ein bestimmtes, mit dem man weitermachen muss. Ja, ich schätze, das ist gut zu gehen. Sobald dieser Teil fertig ist, würde ich anfangen, einige dunklere Werte anzuwenden. Nun bedeuten dunklere Werte mehr Blau, also wählen Sie heute eine Mischung aus Ihrem Indoor-Ton Blau und Ihrem Indoor-Ton Blau und einer Menge Ihrer Rosa, um dies hinzuzufügen. Ich würde mit helleren Werten fortfahren, um zu sehen, wie meine Farben auf dem Papier erscheinen , damit ich am Ende nicht viele Mischungen oder dunklere falsche Mischungen mache , was meiner Erwartung nicht entspricht. Ich würde weitermachen und jetzt die dunkleren Werte hinzufügen. Ich mische etwas von meinem Payne's Grey mit meinem Kobaltblau und trage es dann auf. Es würde langsam und stetig einen dunkleren Wert geben, wenn ich die Menge an Paynes Grey erhöht , muss ich sagen. Dann siehst du, wie es aussieht. Natürlich werde ich nass auf nass. Das ist einer der Gründe, warum Sie diese Farben langsam hinzufügen müssen. Wir können diese Ebene nicht wirklich schneller hinzufügen. Warum? Da wir nicht wollen, dass das gesamte Gemälde abgedeckt wird, während wir nicht wollen, dass weniger Fläche abgedeckt wird. Es ist hauptsächlich die Küstenlinie, die wir mit den dunkleren Werten und der besseren Version abdecken wollen . Ich werde ausgelassen, wenn weniger Farben weitergehen und einige meiner dunkleren Werte abrufen. Ich füge etwas Orange hinzu oder Zinnoberrot hinein. Dies ist eine sehr schöne Farbe. Sie haben es bereits während des ersten Projekts gesehen , bei dem wir nur die im Grunde zwei Farben gemalt haben, Zinnoberrot und unser Payne's Grey. Ich verwende die gleiche Technik, die wir dort gemacht haben, sowie die gleiche Mischtechnik die wir dort für die dunkleren Werte verwendet haben. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, würde ich anfangen, die anderen Wellen hinzuzufügen. Diese Wellen sehen wirklich organisch aus, wenn man anfängt, nur Teile davon mit einer Nass-on-Nass-Technik zu machen Teile davon mit einer Nass-on-Nass-Technik , und einige Teile davon müssen wir es nass auf trocken machen. Ein bisschen ausräumen und dann nur noch ein paar dunklere Werte machen. Auf der rechten Seite soll gezeigt werden, dass es Wellen gibt, Wellen gibt, dann gibt es eine Küstenlinie. Alles zusammen muss , wie wir es genau wollen. Es ist keine schwierige Sache. Aber du musst wissen, dass dein Pinsel weniger Wasser enthalten sollte. Wählen Sie normalerweise jedes Wasser, das sich auf Ihrem Pinsel befindet, und fangen Sie dann an, hinzuzufügen. Das ist eine Sache , die ich sagen muss, dass Sie immer verstehen können, und dann werden Sie feststellen, dass das Gesamtbild tatsächlich genau so geworden ist, wie Sie es wollten. Etwas, das mir aufgefallen ist, ist, weniger Farben auf Ihrem Pinsel aufzunehmen, da diese Bürsten wie Wasserreservoirs sind, muss ich sagen. Wasserreservoirs, Sie müssen das zusätzliche Wasser abnehmen und vielleicht verlieren Sie auch einige Pigmente. Natürlich ist das vollkommen in Ordnung und fange dann an, es hinzuzufügen. Verwenden Sie meinen Mischpinsel , um die Bereiche zu mischen. Einige der Bereiche, in denen wir den weißen Raum hatten, den wir erhalten haben, sehen bereits ausgetrocknet aus. Ich verlängere mich da drüben nicht viel. Nimm etwas Wasser auf meinem Pinsel und spritze es dann in den unteren Bereich. Wie viele von euch haben diesen Zweifel, wie bekomme ich diese Weißen und wie wird es gemacht? Ist es mit Salz oder ist es mit Gouache? Ich benutze einfach einfach sauberes Wasser. Man kann sagen, dass es das ist, und dann bekommst du diese schönen Texturen. Wasser kann jedes Mal Wunder bewirken, wenn Sie kein Salz benötigen, Sie können Medium oder eine andere bestimmte Sache sagen eine andere bestimmte Sache , um Ihnen tatsächlich die Texturen zu geben usw. Wasserfarben dreht sich alles um so viel mehr, ich sollte sagen, fließen, sowie wie man nur mehr mit Wasser als mit Pigmenten herumarbeitet . Wenn Sie mehr mit Wasser und weniger mit Pigmenten arbeiten können, denke ich, dass dies der einzige wichtige Aspekt ist , auf den wir uns immer freuen. Male den Vogel jetzt, verwende ich meine dunkleren Werte in Richtung der oberen rechten Ecke des Vogels und die helleren Werte, während ich den Körper des Vogels male. Das folge ich und ich verwende die Spitze meines Pinsels, um diesen Vogel zu malen. Natürlich wird das [LACHEN] zu einem meiner Lieblingspinsel. Der Tipp ist so schön. Ich kann Ihnen nicht buchstäblich sagen wie gut ich mich fühle, nachdem ich in diese Art von Pinsel investiert habe. Es gibt Zeiten, in denen wir das Gefühl haben, warum investieren wir sogar so viel in ein Hobby oder ähnliches. Aber glauben Sie mir, das ist ein ganz anderer Pinsel. Wenn Sie irgendwann planen, tatsächlich in gute Bürsten zu investieren, muss ich Ihnen sagen, dass dies einer von ihnen sein kann , in den Sie tatsächlich investieren können. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige braune Werte hinzu. Jetzt ist dieses Braun natürlich Mitte und es ist ein bisschen blau, dann eine Menge Quinacridon Rose sowie etwas Gelb, um dieses Braun zu bekommen, das ich auch habe, und diese kleinen Linien zu machen, die aussehen würden kräuselt. Ich muss weitermachen und einige engere Linien in und um diese Beugung mit Gelb hinzufügen einige engere Linien , was ich entweder jetzt oder vielleicht später machen werde. Lassen Sie uns zuerst diese kleineren Wellen hinzufügen , und das würde praktisch die Welle zeigen, die wir durch dieses Gemälde tatsächlich darstellen möchten. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es geworden ist. Der Vogel sieht toll aus. Es ist nur eine Reflexion , die wir malen müssen, was wir tun werden, wenn wir Fortschritte machen werden. Fügen Sie immer kleinere Details und kleinere Zeilen hinzu. Wenn Sie diese Details hinzugefügt haben, verwenden Sie einige Farben zu Ihrem Vorteil. Das kann Ihnen niemand ernsthaft sagen, wenn Sie der Sonne näher kommen, Sie müssen mehr Gelb verwenden, mehr von Ihrem Neapelgelb oder ein anderes Orange , das Sie auf Ihrer Palette haben. Die restliche Zeit können Sie es natürlich verlassen und sich mit den Farben auch von den dunkleren Werten aus bewegen. Wenn Sie beobachten, verwende ich wirklich Lichtwerte , um im weißen Bereich der Reflexion zu malen . Während ich nach rechts gehe, würde ich sowohl die Intensität als auch die Umstellung erhöhen. Diese ganze Sache gibt Ihrem Gemälde eine Tiefe. Wenn Sie langsam beobachten, kommen diese Wellen zusammen. Es zeigt die Perspektive so gut, während in Richtung der Küste liegt, die näher bei Ihnen liegt, sie sind weit voneinander entfernt. Während Sie Fortschritte machen, werden Sie sehen, dass diese Wellen einander näher kommen. Das ist etwas, das so perspektivisch ist. Wenn du die Perspektive zusammenstellen kannst, kann ich dir sagen, dass du beim Malen nageln wirst. Ein paar weitere Zeilen hinzufügen. Wie Sie sehen, ist dies der Ort, an dem Sie nur Zeilen hinzufügen werden , und das war's. Kleine Linien. Sie setzen Ihren Pinsel dafür ein und das ganze Bild wird zusammenkommen. Es gibt nicht viel , was hier übrig bleibt. Wir werden keinen Teil davon übertreiben. Wenn Sie die letzten 6-7 Minuten sehen, werden wir daran arbeiten. Es ist hauptsächlich der Detaillierungsteil. Nehmen Sie die dunkleren Werte, machen Sie diese kleinen Linien, flachen Sie dann nur einige unserer Farben ab und fügen Sie einige unserer Aquarellmarkierungen für die Steine usw. an der Küste hinzu. Dies sind diese kleinen Aspekte , die wir aquarellieren sollen, um es organischer zu zeigen und ihm das Gefühl zu geben, dass es sich um eine Küstenlinie handelt. Sie können auch usw. Ich hoffe, dass Sie jetzt sowohl das Foto als auch das Gemälde vergleichen können das Foto als auch , das wir gemacht haben. Normalerweise gehe ich einfach ein bisschen anders auf dem Foto, das du beobachtest, denn das macht das ganze Gemälde zu dir zu eigen. Nach diesem Projekt werden Sie mehr davon sehen. Es werden noch viele weitere Projekte kommen und Sie können sehen, dass jedes einzelne ganz anders gemacht wird. Ich werde dir praktisch beibringen, wie du jedes Foto selbst machen kannst. Es ist nur die Inspiration , die Sie auswählen müssen. Jedes Mal, wenn Sie nicht alles aufheben , was auf dem Foto angegeben ist. Wenn Sie zwei Dinge aus einem bestimmten Foto auswählen und auswählen können , wissen Sie praktisch, dass Sie viel Lärm auf dem Foto vermeiden. Sie konzentrieren sich nur auf ein paar Dinge und diese wenigen Dinge machen praktisch Ihre Malerei aus. Wie hier drüben mussten wir uns sehr auf die Wolken konzentrieren. Von den Wolken gingen wir weiter zum medialen Teil, der unser Vogel ist. Ich habe nicht viele Ergänzungen zum Wasser usw. gemacht, wir haben einfach nass auf nass und einige Texturen gemacht, die wir hinzugefügt haben. Aber der Rest war alles andere sehr einfach gehalten. Wir haben vorangegangen und ein bisschen Nachdenken hinzugefügt , das ist sehr wichtig. Es sollte in leichterem Wert gemacht werden als die Farbe, in der Sie das Bein bereits gemalt haben. Das ist eine Sache, die ich dir sagen muss. Es würde zeigen, dass die Überlegungen durchkommen. Wir sind glücklich, [unhörbar] Was kann ich noch sagen? Ich denke, dies ist eines der Gemälde, in dem ich sehr glücklich bin und freue mich, Ihnen den gesamten Prozess zu zeigen. Es gibt etwas Spritzer , das wir gerade machen. Sobald das Spritzen fertig ist, würde ich ein paar Steine hinzufügen, wie ich es dir schon gesagt habe. Dann würde es etwas Nachdenken geben, das ich für die Steine hinzufügen werde . Das war's. Sehen Sie nur, ob das Gebiet hauptsächlich Ihr Meer ist oder in dem Sie hauptsächlich die Wellen und die Wellen haben , die weitere Linien hinzufügen . Dies sind kleine Punkte, die praktisch Stein machen würden oder die tatsächlich zeigen würden. Es ist im Grunde eine Illusion , die Sie mit Ihrem Gemälde erschaffen. Diese Illusion wird zeigen , dass die Steine am Strand liegen und es gibt eine Reflexion, die Sie sehen, dass das Wasser gerade verschwunden ist. Im Sand ist es nicht da, aber es ist immer noch da. Die Reflexion kommt. Alles zusammen wird für jeden von euch, der das Meer wirklich liebt, so viel Sinn ergeben. Ich glaube, sie können sich das ganze Szenario praktisch vorstellen. Ich bin ein vollkommener Meeresliebhaber, wir stehen so sehr auf dem Meer, dass ich jedes Jahr einen der Strände besuchen muss. Das ist immer in meiner Feiertags-Bucket-Liste vorhanden. Wenn es nicht passiert, wird es für mich sehr schwierig weiterzumachen. Ich denke, ich bin so sehr ein Seeliebhaber, [unhörbar], wenn wir dort sind, die Realität und wie sie aussieht. Es macht praktisch so viel Sinn, wenn ich anfange zu malen. Ich habe einfach das Gefühl, dass das genauso aussieht wie mein Bild. Das sieht genau so aus, wie ich an meinem Gemälde arbeite. Ich kann mich praktisch darauf beziehen. Ich liebe es immer, auf jedes einzelne Bild zu beziehen, das ich mache. Das fühle ich, dass es die Seele deines Gemäldes ist. Je mehr Sie sich vorstellen können, wie Sie malen, oder je mehr Sie sich vorstellen können, wie es sein soll, desto mehr Seele oder je mehr, ich würde sagen, das Leben, das Sie einem Gemälde hinzufügen. Natürlich ist es kein Leben, ich weiß, aber es ist immer noch so etwas wie eine Leidenschaft, es ist so etwas wie exakte Illusion, genaues Foto oder exaktes Malen, das wir kreieren möchten. Ich habe nur Worte verloren, um dir zu sagen, wie ich mich gerade fühle. Aber wir sind hier drüben fertig. Versuchen Sie nicht, alle Bereiche viel zu berühren, lassen Sie Ihr Papier trocknen. Sobald es abgetrocknet ist, ziehen Sie einfach das Klebeband ab und schauen Sie sich Ihr Bild endgültig an. Es ist nicht sehr einfach , lass es mich dir sagen. Ihr habt es komplett genagelt. Du brauchst etwas Geduld, um das durchzustehen. Ich verstehe auf jeder Ebene, dass Sie mit diesem Skype-Kurs herausgefordert werden. Es ist ein Spaziergang in die Wolken. Alles, was man sich vorstellen kann, von Wolken, Himmel, kommt durch. Es wird einige Zeit dauern, aber Sie werden einen Dreh draus bekommen. Bleib hier. Lasst uns zum nächsten Bild übergehen. 13. Cotton Project 5: Lasst uns einfach weitermachen und mit unserem Gemälde beginnen. Wir tragen zuerst eine Schicht klarer Waschung auf das Papier auf. Es wird einfach werden. So wie es ist, nichts anderes als ein Gemälde bei dem wir unseren Vordergrund einfach halten, nur für unsere Wolken. Ja, es gibt eine Art von Komplexität. Ich denke, die letzten paar Übungen waren viel [unhörbarer], weil wir Hintergründe hatten, Vordergründe hatten, wir hatten eine Menge Sachen, die wir gemalt haben, also wollte ich es einfach halten. Ihr solltet euch entspannter fühlen und ihr solltet sich dabei viel besser fühlen. Sie können einen Teil der gelben Farbe anwenden. Wie Sie es anwenden, mischen Sie es einfach mit Ihrem Neapelgelb und wenden Sie es dann an. Sobald Sie das getan haben, löschen Sie diese Pfirsichfarbe , die Sie alle auf der Palette gesehen haben. Es wird Zeiten geben, in denen ich es verpassen könnte genau zu erklären, was ich auf der Palette mache. Lass uns einfach weitermachen und sehen, wie ich meine Farben anwende wie ich meine Farben mische. Das würde Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon geben nicht alle Farben zu kaufen, wie ich immer sage. Arbeiten Sie mit allem, was Sie haben, herum, obwohl Neapelgelb keine Farbe ist , die Sie in irgendeiner Palette erhalten. Dies ist einer von ihnen, bei dem Sie vielleicht einen Kauf tätigen müssen, aber alles, was näher dran ist, ist gut zu gehen. Ich halte das Weiß des Papiers ziemlich intakt, wie ich dir immer sage, ich lasse viele Leerzeichen, verglichen damit, dass ich die Rottöne oder das Orange oder was auch immer du sagst nicht auftrage . Ich halte es leer, da das Weiß reflektieren kann und diese Reflexion des Weißes des Papiers diesem Gemälde viel Schärfe verleihen. Ich mache weiter und vermische meine Farben meines Blaues mit etwas meiner Quinacridonrose oder dem Rosa, dass wir dieses Sorgerecht bereits haben. Eine sehr, sehr leichte Wäsche auf der linken Seite des Blaues. Sobald ich dieses Blau angewendet habe, gehen wir weiter in den unteren Bereich, wo wir noch ein paar Farben auftragen werden. Obwohl das Blau ziemlich fett ist und ich sagen muss , dass ich es mit meinem flachen Pinsel auftragen könnte . Was passiert mit den Flachbürsten? Es funktioniert oder es hilft tatsächlich , Farbe in dem Großteil des Bereichs aufzutragen, in dem es viel Platz abdeckt, der leicht zu gehen ist und sogar die Bereiche abdeckt, was immer Sie wollen oder was immer Sie für notwendig halten. Mischen Sie meine Quinacridon stieg, um diese schöne lila Art von Schatten , den Sie jetzt beobachten, für den Himmel. Wir haben praktisch keine Art von Violett benutzt, aber dennoch bekommen wir diese lila Art von Farbton. Es ist alles Farbmischung, die Sie tun können, um diese Art von Ergebnissen zu erzielen. Schnell mit etwas mehr Menge jeder Farbe. Das Papier ist immer noch nass, das ist einer der Gründe, warum ich weiter daran arbeiten kann. Aber Ihre Zeitung bleibt vier bis fünf Minuten lang nass, was ich normalerweise beobachtet habe. Was passiert, ist, dass es normalerweise an einigen Stellen austrocknet und nur wenige der Orte noch nass bleiben. Wenn Sie aufhören, Farben an den trockenen Stellen aufzutragen, würde dies Ihnen einen Blumenkohleffekt geben , den wir für unser Gemälde wirklich nicht wollen Wir wollen diese weichen, schönen, schönen Kanten für unser Gemälde. Ich hoffe, Sie können es bekommen und Sie können jetzt verstehen, was der Grund dafür ist , zuerst nur mit diesen Farbtönen fortzufahren und einfach am oberen Bereich der Wolken zu arbeiten, denn der untere Bereich würde es tun sei unsere Zuckerwatte. Das ist einer der Gründe, warum ich dort keine Farben anwende. Es ist nur größtenteils das Weiß, das ich mit meinem flachen Pinsel bedeckt habe, den Rest des Bereichs, ich würde es leer lassen. Ich schätze, das sind ungefähr fünf Minuten , an denen wir gearbeitet haben. Sobald Sie mit dem oberen Bereich des Himmels zufrieden sind, können Sie ihn trocknen lassen. Sie müssen nicht weiter daran arbeiten oder einfach jeden Ort anwenden oder retuschieren . Der eine gute Teil ist, dass das Papier, das wir verwenden Bögen und die Bögen über einen langen Zeitraum nass sind. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist dies die Zeit in der Sie Ihr Papier austrocknen lassen müssen. Mischen Sie etwas von Ihrem Gelb und etwas von Ihrem schönen Neon sowie ein bisschen Neapelgelb, um diesen einen schönen Himmel zu erhalten. Der Himmel hat eine der schönen Farben, die wir bereits kennen, nämlich eine Menge Gelb und eine Mischung aus Ihrer Quinacridonrose. Es ist in sehr, sehr weniger pigmentierter Menge , die wir anwenden. Ich bin mir nicht sicher, wie ich weitermachen möchte und wie ich die Farben anwenden möchte. Das ist einer der Gründe, warum ich mit dem Flow gehe, was ich für notwendig halte, und dann würde ich langsam weitere Farben hinzufügen, während wir Fortschritte machen. Mischen Sie es überall dort, wo ich es für notwendig halte, das ist absolut in Ordnung, wir begehen Fehler und falls Sie auch einen Fehler wie diesen begangen haben, Sie bitte weiter und machen diese Gedanken, wie du beobachtest. Wenige andere Orte. Ja, wir haben diese harten Kanten und einige der Stellen, an denen Sie es immer weich halten können. So beobachten wir normalerweise in irgendeiner Art von Gemälde. Sie haben bereits ein Foto, auf das ich für dieses Bild Bezug genommen habe und das Sie verwenden können, um tatsächlich einen Blick darauf zu werfen, wie Sie nicht genau dasselbe Foto verwenden oder das Foto nicht wirklich kopieren können hauptsächlich. Du kannst dich immer inspirieren lassen, wie ich sehe. Lassen Sie sich inspirieren, aber versuchen Sie nicht zu kopieren und Sie können praktisch eine andere Version des Gemäldes sehen eine andere Version des Gemäldes und wie schön Sie sich selbst herausfordern und das Gemälde dazu bringen können Leben ohne überhaupt weiterzumachen und einfach nur eine Punkt-zu-Punkt-Kopie zu machen. Wie ich immer sage, ist Kopieren nicht der beste Weg. Selbst wenn Sie das Urheberrecht über die Website nehmen, habe ich immer das Gefühl, dass ich niemals irgendeine Art von Gemälde kopieren möchte. Ich liebe es einfach, es ein bisschen selbst zu ändern. Ich nehme die Inspiration, die Wolken usw. Viele Dinge, die ich für alle meine Bilder ändere , wenn Sie beobachten. Ich berühre die Spitze meines Pinsels für die dunkleren Werte und einige der Orte, wo immer er benötigt wird. Einer der kritischsten Teile, die wir selbst malen werden , besteht darin , die Farben in einigen Bereichen um einen Farbton heller oder viel heller und in einigen Bereichen dunkler aussehen zu lassen in einigen Bereichen um einen Farbton heller oder viel heller . Dies wird mit Übung einhergehen, also würde ich Ihnen vorschlagen, dies auf Rohpapier selbst auszuprobieren und zu auf Rohpapier selbst auszuprobieren sehen, wie es für Sie funktioniert. Wenn du siehst, mische ich einige meiner Farben in einem wirklich hellen Farbton und trage sie dann auf mein Papier auf. Ich gehe mit meiner Quinacridone Rose fort. Sobald ich meine Quinacridone Rose angewendet habe, würde ich mit meinem Blau fortfahren und es dann mit dem Hintergrund mischen. Ich habe die Farben bereits angewendet, das ist einer der Gründe, wenn mein dunklerer Farbton mit dem helleren Farbton in Berührung kommt . Das ist das Blau kommt mit der Probe des Pfirsiches in Kontakt , die wir bereits angewendet haben. Es macht seine eigene Mischung. Wir versuchen nicht wirklich, es künstlich zu mischen oder mit unseren eigenen Händen das Wasser wird seine Arbeit machen, es wird die Dinge für Sie funktionieren lassen. Wenden Sie nun einen Teil dieser Pfirsichfarbe auch auf den unteren Bereich der Wolken an. Sehen Sie langsam sofort, wenn wir nach unten gehen, es wäre viel dunkler. Aber bis hier muss ich sagen, dass es noch ein paar hellere Farbtöne geben wird , die ich immer wieder anwende. Ja, es wird Bereiche geben die wir komplett besetzen werden, es ist nur eines der Fotos , die wir jetzt malen, und basierend darauf habe ich nur mein nächstes Gemälde gemalt. Wir mischen einige der Bereiche ein, wie Sie beobachten, und dann würde ich es sogar mit dem oberen Bereich mischen. Blending ist etwas , das ich immer gemacht habe und ich mache es bis jetzt gerne . Mischen hilft jedem Bild wirklich , dorthin zu gelangen, wo es sein muss. Ich denke, dies sind einige der Techniken, die Sie lernen werden oder wir alle lernen dabei und nass auf nass ist, also sehen Sie einen erstaunlichen Teil, dass wir jetzt die Farben anwenden einige anwenden unserer helleren Werte und dann mit den dunkleren Werten mischen. Es braucht ein bisschen Kontrolle und es braucht etwas Übung. Sie werden absolut einen Dreh draus haben, es kann einige Zeit dauern, wie ich immer sage. Ich ziehe alle meine Farben aus und versuche sie dann einfach zu mischen. Einige der Bereiche kann ich sogar meine Farben abheben , während du mich jetzt beobachtest. Es ist in Ordnung, Ihre Farben abzuheben oder ein oder zwei kleine Punkte hier und da hinzuzufügen, wo immer Sie das Gefühl haben, dass es noch nass ist. Dies sind die Aspekte, in denen Sie experimentieren und verstehen , was tatsächlich benötigt wird. Wenn Sie genau wissen, was benötigt wird, wird es sowohl für Sie als auch für jeden anderen Teilnehmer, jeden von Ihnen, der sein eigenes Ergebnis erzielen möchte oder es ausprobieren möchte, sehr einfach Sie als auch für jeden anderen Teilnehmer, jeden von Ihnen, der sein eigenes Ergebnis erzielen möchte oder es ausprobieren möchte, die alten Gemälde in der Art und Weise, dass auch sehr hilfreich sein wird. Wenn Sie diese Übung machen, denke ich , dass Sie jede Art von Cloud erleichtern können. Dies ist natürlich kein übermäßiges Projekt insgesamt. Aber insgesamt muss ich sagen, dass dies eine der Übungen ist, die Ihnen helfen kann, jede Art von bunten Wolken oder jede Art von Zuckerwattenwolken zu malen . Es ist nur die Technik, die Sie wissen müssen, über die wir jetzt sprechen, und diese Technik kann Ihnen helfen und diese Technik kann Ihnen helfen, jedes Ihrer Bilder zu bearbeiten. berührte mich hier und da und ich habe mich mit meinem flachen Pinsel vermischt , während wir in den unteren Bereich gehen. Sobald wir die Wolken hinzugefügt haben, glaube ich nicht, dass ich sie überall mehr anfassen werde . Einige der Bereiche, in denen ich etwas Wasser und dann einige der Farben hinzufüge , habe ich mit einer sehr leichten Hand hinzugefügt , damit ich hier und da ein oder zwei Tropfen Farben hinzufügen kann. Dies ist etwas , auf das Sie sehr achten sollten , während Sie die Farben hinzufügen und während Sie dieses Ding zum Laufen bringen. Von hier an möchte ich alles ausführlicher besprechen, da wir unsere Farben abheben und ausführlicher besprechen, da wir unsere Farben abheben in vielen Bereichen Farben hinzufügen werden. Ich würde meinen flachen Pinsel benutzen, der in der Nähe ist, ich denke sechs Sperma und ich benutze meinen schwarzen Pinselstift dafür. Es ist ein ganz normaler Flachpinsel, der verfügbar ist. Aber wenn du siehst, wann immer ich versuche, die Farben mit dem Rundpinsel aufzunehmen , gehe ich nicht genau oder ich verstehe nicht genau so, wie ich es aufnehmen möchte. Siehst du den Unterschied wie der Flachpinsel funktioniert und wie der Rundpinsel funktioniert? Das ist der Grund, von meinem Rundpinsel zum Flachpinsel zu wechseln , sonst verwende ich gerne nur eine oder zwei Arten von Pinseln für alle meine Bilder. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist es nur so, dass jedes Bild eine andere Anforderung hat und das Abheben wirklich diese hohe flache Bürstensache erfordert , um ein gutes Endergebnis zu erzielen. Heben Sie es ab. Dann nimm es einfach aus den dunkleren Bereichen. Sie sollten wissen , dass Sie die Farben von den meisten dunkleren Bereichen nur aufnehmen können die Farben von den meisten dunkleren Bereichen nur aufnehmen , wenn Sie versuchen, Ihre helleren Bereiche zu berühren, es würde etwas weißer werden, das war's. Aber berühre deinen Pinsel und nimm dann die Farbe auf, wasche sie. noch einmal, Versuchen Sie noch einmal, die Farben von anderen Orten aufzunehmen. Sie müssen mit einem feuchten Pinsel gehen, um Ihre Farben dort aufzunehmen , wo immer Sie das Gefühl haben, dass es nicht notwendig ist, und Sie möchten einige Farben hinzufügen, gehen Sie frei, notwendig ist, und Sie möchten einige Farben hinzufügen, gehen Sie frei, machen Sie es einfach ein bisschen nasser. Wenden Sie dann einfach die Farben des dunkleren Wertes an. Wenn Sie es leichter halten möchten, können Sie sogar die Farben aus diesem Bereich aufnehmen. So schaue ich mir das an. Man sieht diese kleinen Flecken von Weißen , die das Ding so besser und viel mehr als schön aussehen lassen . Wenn Sie sogar harte Kanten mischen möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, die harten Kanten zu mischen. Dies ist eine absolut neue Technik , auf die Sie stoßen könnten, und ich helfe Ihnen, dies zu verstehen da wir kaum darüber gesprochen haben, offen mit Ihnen allen zu sein, die ganze Technik und wie es zusammenfällt, wie man Wolken malen kann usw. Aber wenn du einen Dreh draus hast, kann ich dir sagen, dass dies eine erstaunliche Erfahrung für dich wäre . Ich möchte jetzt die zweite Art besprechen , die Farben aufzunehmen. Es benutzt deinen Pinsel. Wie macht man das? Tragen Sie einfach die Farben auf. Nehmen Sie alle zusätzlichen Farben mit Ihrem Pinsel ab oder verwenden Sie das Taschentuch. Das ist der einfachste Weg. Wenn Sie das Taschentuch verwenden, können Sie die Farben sehr leicht aufnehmen. Aber was in einem Taschentuch passiert , ist , dass Sie nicht genau kontrollieren können , wo Sie entfernen möchten , während Sie bei Verwendung einer flachen Bürste praktisch von den gewünschten Bereichen aus steuern können um Ihre Farben aufzuheben. Deshalb habe ich tatsächlich gesagt, dass du deinen Flachpinsel benutzen sollst. Dies ist einer der dünnsten Flachpinsel, wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Es ist 67 mm oder Sie können mit 1/4 Zoll fortfahren , den Sie auf dem Markt bekommen. Auftragen von etwas sauberem Wasser in den unteren Bereich der oberen Wolke ist so dünn und dann mit ein paar kleinen Tropfen dieses Wolkengebiets. Nur um zu zeigen, dass es nicht ganz weiß ist, da wir bereits einige Farben haben, die wir hinzugefügt haben. Es ein bisschen mehr aufzuheben, da ich das Gefühl habe, dass es nicht viel Sinn machte. [GELÄCHTER] [unhörbar] sagt, ich erzähle Ihnen immer einige der Orte, an denen wir unsere eigenen Fehler machen, und dann müssen wir einen sehr einfachen und einfachen Weg tun , um einfach die Farben aufzunehmen. Aber rechts, wenn ich das Wasser aufgetragen habe, füge ich diese kleinen Punkte hinzu. Wir haben die Bereiche, die wir hinzufügen werden, wir haben die Bereiche, in denen wir es abnehmen. Es ist immer gut, Ihr Taschentuch zu benutzen, halten Sie es griffbereit, da ich immer sage, dass Sie Ihre Farben aufheben sollen. Es würde Ihnen helfen, Ihre Aquarellbilder hinzuzufügen, Aquarelle brauchen etwas Taschentuch oder einen Radiergummi. Jetzt kann Aquarell keinen Radiergummi benutzen, das ist das Grundlegende. Tissue hilft wirklich, die Farben von wo immer wir wollen aufzunehmen . Ich benetze ein paar Bereiche und nehme dann die Farben mit meinem Taschentuch auf, das ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Sobald dieser Teil fertig ist, trage ich noch einmal etwas Wasser auf. Ich habe das Wasser natürlich aus meinem sauberen Glas genommen. Ich halte zwei Gläser für mich bereit, wie du immer siehst. Wenn Sie jetzt ein Glas Süßwasser aufbewahren, können Sie die frische Wasserversorgung überall dort aufbewahren , wo Sie diese saubere Wäsche benötigen . Du musst nicht wieder aufstehen, das Wasser holen und dann anfangen zu malen. Ich fühle mich ein bisschen fauler, das zu tun. Ich mache es anfangs und halte es bei mir selbst griffbereit. Ich glaube, ich würde die Wolken jetzt komplett austrocknen lassen und dann mit meinen Farben grau fortfahren. Jetzt ist Grau die Farbe, die ich schon lange benutze, um meine Vordergründe zu malen. Da ich meine Vordergründe sehr einfach halten möchte, werde ich nicht viele Änderungen hinzufügen oder ich werde nicht viele Highlights hinzufügen. Es wird absolut in der dunkleren Farbe sein. Sie können auch Schwarz verwenden, wenn Sie diese Farben nicht grau bei sich haben. Das ist auch okay. Gehen Sie mit den kleineren Strichen, um diese Büsche und Linien in den Vordergrund zu bringen. Es ist ein einfacher Busch , den wir malen. Wir werden die Farben einfach weiter addieren. Ich würde dir sogar einen genaueren Blick darauf geben wie ich mit meinem Bild vorgehe. Dies sind nur ein Hauch von Pinseln hier und da. Sobald wir unseren Pinsel berühren, heben wir ihn auf. Dann werden wir wieder unseren Pinsel berühren, wir werden ihn aufheben. So berühren wir unseren Pinsel und heben ihn auf, berühren unseren Pinsel und heben ihn auf. Du siehst, dass meine Farbe ein darunter liegendes Blau hat, das du immer siehst. Dieses darunter liegende Blau hilft wirklich, das gute, schöne Ergebnis zu erzielen , das Sie normalerweise bei anderen schwarzen Farben, die Sie verwenden, nicht sehen. wende noch ein paar meiner Farben grau an. Sobald ich die Farben grau aufgetragen habe, würde ich sie mit dem Hintergrund mischen. Sobald ich diese Mischung gemacht habe, werde ich erneut den oberen Bereich dieses Vordergrunds detaillierter gestalten . Das denke ich, der Rest der Gegend kann schwarz sein. Du verlängerst es weiter. Es gibt ab sofort weniger zu sprechen, also würde ich es verlassen. Zu diesem Zeitpunkt würde ich dich mit mir malen lassen. Es geht einfach mit dem dunkelsten Wert voran. Wir werden uns wieder treffen , wenn wir schwierigere Dinge tun müssen. Ich denke, wir sind praktisch mit dem schwierigen Teil fertig. Es ist größtenteils der einfachere Teil, der jetzt übrig bleibt. Es würde dir helfen , dich wirklich zu entspannen. Es hilft mir zu entspannen, wenn ich sage, dass ich einfach die Vordergründe machen könnte, was sehr einfach ist. [MUSIK] Mischen Sie einige mit meinen anderen Farben und wenden Sie sie an, wo es unbedingt ist. Wie ich dir schon sagte, kannst du sogar ein Schwarz benutzen. Das ist in Ordnung. Wir sind gerade am Ende und jetzt müssen wir diese kleinen Punkte hier und da hinzufügen. Sobald wir diese Punkte hinzugefügt haben, ist es fertig und wir werden uns genau ansehen welche Details wir für unseren Vordergrund hinzufügen können , und dann unser Papier trocknen lassen, bevor wir das Band abziehen. Das ist ein wichtiger Aspekt der Malerei. Du musst dein Papier austrocknen lassen. Wenn Sie versuchen, sich abzuziehen, wenn Ihr Papier nass ist, passiert normalerweise, dass Ihr Papier abreißt. Wir wollen zu diesem Zeitpunkt wirklich kein Papier ernten. Wir haben praktisch alles getan, was wir so hart gearbeitet haben, und daher können wir in diesem Stadium auf keinen Fall zulassen, dass etwas schief geht. Ich schätze, ihr könnt alle diese kleinen Punkte machen. Sobald dies erledigt ist, sehen Sie sich wie gesagt, Ihr letztes Bild an, nachdem Sie Ihr Band abgezogen haben . Coole Leute. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen in der wir etwas bunter werden als das, was wir in diesem Fall getan und wir werden ein bisschen größer als diese malen. Jetzt können Sie Ihre eigene Größe und Form wählen, wie ich immer sage, dass das Papier mit dem, was bei Ihnen verfügbar ist, gut ist, aber nur 100 Prozent Baumwollpapier. Das war's. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 14. Cotton Projekt 6 Teil 1: Nun, wir sind bei unserem sechsten Projekt, und das wird Zuckerwatte sein. Leute, wir werden nichts anderes verwenden als das , was wir in Bezug auf die Farbe verwendet haben , und Sie haben bereits viele Übungen in Ihrem zweiten Wolkensatz gemacht. Ich habe keine Übung für diese Sitzung aufgenommen. Es wird wirklich einfach sein , wie ich es dir schon gesagt habe. Die erste ist auch eine Zuckerwattewolke, und diese ist auch eine mehrfarbige Zuckerwatte, die Sie sehen. Wir gehen mit entweder Sie können Ihr [unhörbar] nehmen oder Sie können mit Ihrem Ende auf grün, blau fortfahren, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, gehen Sie mit einem sehr dicken Pinsel fort und füge die Farben auf deinem Papier hinzu. Sobald Sie die Farben hinzugefügt haben, machen Sie diese größeren Pinselstriche nacheinander. Sobald Sie diese Pinselstriche vorgenommen haben , geht der Wert nach unten. Machen Sie es mehr und mehr leichter im Vergleich zu dem, was Sie oben angewendet haben. Bevor Sie sich entscheiden, wie Sie es leichter machen können, während Sie nach unten gehen, ist es immer eine gute Idee, es heller aussehen zu lassen. Während du nach unten gehst, da dein oberer Bereich mit den dunkleren Werten sein würde, die du sehen wirst, wie ich mich anwende , aber während du gehst, tu, was unten ist, wie ich dir gesagt habe, wir werden wärmere Farbtöne verwenden. Wärmere Farbtöne bedeuten einen sehr leichten Wert von Gelb oder einen sehr leichten Wert Ihres orangefarbenen Zinnobers, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Wir würden das verwenden, sobald Sie mit dem Lichtwert fertig sind, sehen sie es als leichtesten Wert , den wir gerade auf dem Papier hinzufügen. Während Sie diesen Teil dem Gemälde hinzugefügt haben, ist es wichtig, mit dem dunkleren Wert im Cloud-Bereich fortzufahren . Der Basisbereich sollte hell sein, da wir mit einem unserer Arbeit dunkle Blätter fortfahren werden einem unserer Arbeit dunkle Blätter während wir unsere Vordergründe bilden, während wir natürlich ein paar Farben machen werden, wenn wir die Wolken machen. Wir werden mit ein paar Farben arbeiten. Nur wenige von ihnen wären im wärmeren Schatten und einige von ihnen wären im helleren Farbton. Das ist mehr Veränderung , die ich an der Wolkenmalerei vorgenommen habe . Sie finden das Referenzbild natürlich im Ressourcenbereich, also fahren Sie fort und laden Sie es herunter. Es gibt nur ein Referenzbild, das ich für beide Bilder in Betracht gezogen habe. Es wäre nicht das Beste, es hier tatsächlich anzuhängen. Daher denke ich, dass es besser für Sie ist, es herunterzuladen und dann mit diesen beiden Übungen zu beginnen. Fahren Sie mit meinem Zinnoberrot fort oder Sie können mit ein bisschen von Ihrer Quinacridonrose weitermachen . Beide Farben sehen sehr gut aus. Dies ist eher die Nass-on-Nass-Technik , die Sie sehen werden, weil das Papier noch nass ist und wir mit unserem Pinsel darüber fahren , um diese Wolken zu machen. Wenn ich diese Wolken mache, fängst du auch an zu werfen. Einige der Orte werden ein sehr schönes Ergebnis erzielen und einigen anderen Orten werden wir sogar härtere Kanten geben. Das sind alles Dinge, die absolut in Ordnung sind. Sie werden ein bisschen Blumenkohleffekt bekommen , vielleicht weil ihr anfängt. Dies sind die Schwierigkeiten, mit denen Sie konfrontiert sein könnten, wenn wir auf unserer Reise vorankommen. Etwas, das Sie wissen sollen bevor wir unseren Schritt machen, das ist sehr wichtig, bevor Sie Ihren Umzug machen, sollten Sie immer wissen, welche Schwierigkeiten jedes Gemälde mit sich bringt. Es gibt viele Schwierigkeiten , mit denen Sie zuvor in der Wolkenmalerei konfrontiert waren . Aber glauben Sie mir, das wird etwas wirklich Wunderbares sein. Sie werden mit dem Endergebnis sehr zufrieden sein. Während Sie Fortschritte machen, können Sie verstehen, wie schön Sie dem Gemälde mehr und mehr von kognitiv hinzufügen können und wie sich all diese Farben miteinander verschmelzen. Wie nass bei Nässe kann so viel Magie auf dem Papier erzeugen. Es ist unglaublich. Weiter mit Ultramarinblau. Während ich mit Ultramarinblau fortfahre , würde ich Ihnen sagen, dass dieses Gemälde mehr zum Entspannen ist, also können Sie einfach gute Musik hören oder mir zuhören und einfach weiter malen. Ich habe etwas von dem Indigo genommen oder du kannst auch mit grauen Farben weitermachen. Beide Farben sind absolut in Ordnung für dieses Gemälde. Ich denke, ein wichtiger Aspekt der Malerei ist es, sich zu entspannen und zu malen, und für die Wolken denke ich, dass dies eine der wichtigsten Anforderungen ist . Immer wenn ich Wolken male, muss ich mich viel mehr entspannen. Einige der Bereiche, die ich berühren und gehen muss, und einige der Bereiche muss ich einen dunkleren Wert haben. Das ist alles, wenn wir Fortschritte machen, Sie werden es verstehen und lernen. In dieser ganzen Serie geht es mehr um bunte Wolken. Das ist einer der Gründe, obwohl Zuckerwattenwolken mehrfarbig sind, werden wir mehr von billow wolken sowie das Wasser beladen haben , ohne dass später Wolken auftauchen. Sobald wir mit unserem rauen Nachthimmel fertig sind , kommen diese jetzt auch auf. Es gibt viel und ich hoffe, wenn Sie die vorherige Übung gemacht haben, werden Sie wirklich gut damit sein, mit dieser Besonderheit, außer dass es ein bisschen fortgeschritten ist, werde ich nicht leugnen. Während wir mit unserem Mischpinsel arbeiten, arbeiten wir mit nass auf nass, wir arbeiten mit nass auf trocken. Einige der Bereiche, in denen ich die Farbe aufnehme, einige der Bereiche füge ich weitere Farben hinzu. Es dauert eine Weile, um es zu verstehen und zu verstehen. Sobald du einen Dreh draus hast, denke ich, dass dich nichts aufhalten kann. Es ist, als würdest du diese Wolken malen. So etwas möchte ich jeden Tag nur Wolken malen. Jedes Mal, wenn es mir passiert, wenn ich in dieser Art von Wolken bin, fange ich an, Wolken zu malen und male immer nur Wolken. Diese Dinge passieren und es ist okay. alle haben diese Tendenz zu malen, etwas, das uns gefällt. Dies ist eines der Themen, die uns alle anfangen, es gibt nichts, was uns davon abhalten kann, diese zu malen. Ich denke, das ist der Grund, warum jeder von euch das gerne tun würde. Ich halte das Taschentuch sehr praktisch bei mir. Was passiert ist, dass ich manchmal die Farben aufnehmen möchte oder manchmal möchte ich meinen Pinsel einfach feuchter machen. Ich entferne einfach die zusätzliche Farbe vom Pinsel und füge sie dann auf das Papier. Ich gehe während des gesamten Prozesses wirklich sehr langsam . Wenn du mich beobachtest, versuche ich nicht, den Prozess voranzutreiben. Es ist absolut Echtzeit , damit du mit mir malen kannst. Der erste Teil dieses Videos konzentriert sich hauptsächlich auf Malen dieser Wolken und sobald Sie mit diesem Wolkengebiet fertig sind, werden wir zum nächsten Ort übergehen, an dem wir an einem Vordergründe. Vordergründe werden sehr einfach sein. Wir werden nur mit dunklen Werten für unsere Vordergründe arbeiten . Malen wir weiter und fügen Sie unserem schönen Himmel immer mehr Aromen hinzu. Sobald wir diesen Himmel hier hinzugefügt haben, füge ich der Orange oder dem, das wir bereits hinzugefügt haben , noch etwas Rosa hinzu. Es ist nur so, dass ich eine mehrfarbige Wolken wollte, das ist einer der Gründe, warum ich sie immer wieder berühre. Aber wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind , das Sie bereits hatten, denke ich, dass Sie es so halten, wie es ist, müssen Sie es nicht so anfassen, wie ich es tue, immer wieder und immer wieder. Das ist etwas, was ich immer sage, was immer du willst, versuche es zu behalten, versuche die Originalität zu bewahren oder versuche es so zu halten , wie du es ab sofort magst. Aquarellen geht es darum, wie Sie es wahrnehmen und wie Sie denken, dass es für Sie funktionieren kann. Etwas, das ich in der Vergangenheit immer gelernt habe und ich möchte auch, obwohl ich in meiner Zukunft immer wieder die Farben hinzufüge, wenn du denkst, dass es der richtige Zeitpunkt ist und du tatsächlich am besten malen kannst möglicher Weg. Wenn du denkst, dass es so für mich aussehen sollte, dann behalte es so wie es ist. Wenn du das denkst, ja, ich muss es anfassen und ich möchte etwas mehr daran arbeiten, müssen wir es hinzufügen. Auch hier ist der wichtigste Aspekt des Aquarells , genau zu wissen, wo man aufhören soll. Wenn Sie nicht wissen, wo genau Sie aufhören sollten, wird es etwas mehr Schwierigkeiten geben, wenn Sie es fertig stellen oder wann Sie eines Ihrer Kunstwerke fertigstellen. Es wäre entweder überarbeitet oder es besteht die Möglichkeit, dass Sie weniger daran gearbeitet haben. Es ist wirklich wichtig zu wissen, wie Sie tatsächlich fertig sind oder wie Sie Kopien tatsächlich zum Leben erwecken lassen , zusammen mit der Tatsache, dass Sie genau wissen , wo Sie es fertigstellen müssen oder wo Sie nichts mehr hinzufügen müssen das Gemälde. Das unterrichte ich gerne immer in meinen Klassen und Workshops und an jedem Ort, an dem ich arbeite oder an allem , an dem ich arbeite. Dies ist etwas, das ich gerne hinzufüge und darauf hinweise. Während Sie malen, arbeiten wir hauptsächlich mit Ultra Mini, wenn Sie sehen, kann es eine gewisse Granulierung geben, die Sie in Ultra Mini beobachten können, wenn Sie es verwenden. Wir würden tatsächlich einige der Farben mit Hilfe unseres Flachpinsels aufnehmen . Dies ist der 6-mm-Flachpinsel, ich von meinem Winsor und Newton verwende, es ist ein sehr einfacher Pinsel, der überall erhältlich ist. Sie können entweder jede Art von Flachpinsel haben , die bei Ihnen verfügbar ist , oder falls Sie diese Art von Pinsel tatsächlich kaufen möchten , möchten Sie diese Art sogar kaufen eines Pinsels, Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Studien helfen kann, usw. Entweder ein bisschen Wolken oder eines der anderen Themen , die Sie wollen. Ich füge hier etwas mehr Quinacridon Rose hinzu und vermische es ein bisschen mit meinem Pinsel. Natürlich kann ich das gesamte Gebiet mischen, von dem ich weiß, dass ich es kann. Es ist in Ordnung, sich jetzt nicht zu mischen, wir werden es später mischen. Alles, was ich gerade male, musst du beobachtet haben , dass es nass ist. Aber wie ich Ihnen bereits gesagt habe, würden wir es später mischen. Ich verbiege es jetzt, während du mich beobachtest. Alles was nass bei Nässe ist, gibt dir ein sehr schönes Ergebnis. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass Sie einige harte Kanten finden. Geh wirklich furchtlos mit deinem Gemälde. Das sage ich nicht immer, aber mit deinen Wolken sage ich das immer, werde furchtlos. Das ist sehr wichtig für jeden, der Wolken malt. Das gesamte Ergebnis wird nicht angemessen sein oder nicht Ihren Erwartungen entsprechen. Aber wenn Sie auf dieser Reise vorankommen, werden Sie günstigere Ergebnisse erzielen. Diese günstigen Ergebnisse werden Ihnen tatsächlich helfen, schöne endgültige Gemälde als etwas zu bekommen schöne endgültige Gemälde als , das sowohl einen Hintergrund als auch einen Vordergrund hat , es hat einen schönen Himmel. Alles zusammen, es könnte sich etwas wirklich erstaunliches anfühlen. Sie sehen, dass jetzt eine Art Braun auf dem Papier zu sehen ist. Diese Dinge passieren immer wieder, das sind Magie. Wie ich immer sage, sind Aquarelle magisch und wenn Sie immer mehr malen, werden Sie immer mehr Mixe finden, Sie werden immer mehr schöne Ergebnisse finden, Sie werden immer mehr glücklich finden Unfälle. Ja, das sage ich gerne. Ja, das ist ein glücklicher Unfall. Jedes Mal, wenn du das nicht siehst. Alle Farben geben Ihnen nicht das gleiche Ergebnis, wie es verschiedene Arten von Pigmenten gibt , die jedes Unternehmen für die Vorbereitung dieser Farben verwendet. Das ist einer der Gründe, warum Sie diese Art von Farben nicht jedes Mal erhalten , wenn Sie versuchen, einen bestimmten Farbton mit einem anderen Farbton zu mischen. Aber ja, ich denke, wann immer Sie diese Art von Mischen finden und diese Art von Schattierungen finden, um eine Notiz zu behalten, halten Sie eines der Papiere oder eines der Skizzenbücher für sich bereit, wo Sie viel machen Farbfelder. Nun, das sage und schlage ich jedem einzelnen Menschen vor. Sie sollten ein kleines Skizzenbuch aufbewahren um Ihre Farbfelder herzustellen, um zu verstehen, wie Ihre Farbe reagiert wie Ihr Pigment mit einem anderen Pigment reagiert. Das ist etwas, das man im Laufe der Zeit verstehen kann. Dies ist etwas, das Sie immer mehr arbeiten, arbeiten und arbeiten, um es zu verstehen. Ich glaube, das ist es für meine unteren Wolken. Ich werde nicht sehr hart arbeiten. Warum sage ich das, da es mit meinen Vordergründen abgedeckt würde . Ich weiß, dass meine Vordergründe etwas sind, an dem ich arbeiten möchte. Das gibt mir ein wunderschönes Ergebnis. An einigen Stellen kannst du die Farben aufheben, während du mich dabei beobachtest. Es würde eher darum gehen, die Farben aufzunehmen und hier und da nur ein paar Ergänzungen zu machen. Das war's. Ich denke, der beste Pinsel dafür ist dein flacher Pinsel, du beobachtet hast , dass ich ihn benutzt habe. Sobald Sie diesen Flachpinsel benutzt haben, können Sie sehen, dass es viele Orte gibt, von denen aus Ihre Farben angehoben werden könnten. Sobald Sie die Farbe aus diesen Bereichen angehoben haben, können Sie sie wieder hinzufügen, können Sie sie wieder hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie im Vergleich zu dem, was Sie wirklich wollten, viel Farbe angehoben haben . Dies ist eine gute Übung und ich hoffe, sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, werden wir uns das genauer ansehen und wie Sie kleine Bereiche entfernen können. Sie können ein Taschentuch verwenden, um diesen Bereich zuerst zu benetzen und ihn dann mit Hilfe Ihres Gewebes zu entfernen. Platzieren Sie einen feuchteren Bereich mit Ihrer Bürste und entfernen Sie ihn mit einem Taschentuch. Falls Sie weitere Farben hinzufügen möchten, Sie sie hinzu und mischen Sie sie dann mit dem Hintergrund. Das ist auch eine Möglichkeit. Jedes dieser Dinge mag sehr klein aussehen, aber diese kleinen, kleinen Schritte summieren sich zu einer Menge. Sie werden feststellen, dass es etwas gibt, das Sie am Ende absolut schön machen würden. Ja, es ist ein Wunder, wie ich sehe, wie alles zusammenkommt und wie sich diese ganze Wolke entwickelt hat. Schon hat es eine Gestalt angenommen. Auch wenn wir es jetzt nicht viel anfassen, können Sie sehen, dass die meisten Bereiche perfekt aussehen und perfekt aussehen. Jeder einzelne Teil dieses Gemäldes sieht gut aus. Ich schätze, das ist sehr cool. Lass uns weitermachen und einfach ein paar schöne Gedanken oder ein paar schöne kleine, kleine goldene Akzente hinzufügen ein paar schöne Gedanken oder . Nicht über deine goldenen Berührungen hinaus, muss ich sagen. Das war's. Ich werde hier nur ein bisschen Musik hinzufügen und ich werde dich bald in der nächsten Lektion treffen. [MUSIK] 15. Cotton Projekt 6 Teil 2: Dieser Teil ist viel einfacher im Vergleich zum letzten , er ist weniger kompliziert. Wir arbeiten an einem Drehpunkt, und für die Drehpunkte wird es einen elektrischen Pol geben, an diesem elektrischen Pol wird ein Licht angebracht sein, es wird nur wenige elektrische Leitungen geben, und dann in der im Vordergrund wird es einige Büsche geben, einige dunkle Werte, die wir für die Herstellung dieses Laubs verwenden würden. Es wird einfach sein, und daher wirst du mehr Musik in diesem haben. Wir lehnen uns einfach zurück, entspannen uns, etwas malen. Es ist mehr zum Entspannen. Sie haben bereits eine Version dessen getrocknet , was Sie für die Wolken erstellt haben. Dies dient nur dazu, die Wolken origineller aussehen oder ich muss sagen, dass der Vordergrund Ihrem Gemälde tatsächlich eine Kante verleiht. Sie können es immer verlassen, wenn Sie nur die Wolken malen, aber ich persönlich liebe es, diese Art von Vordergründen zu haben, und daher würden wir den dunkelsten Wert für diesen Vordergrund hinzufügen . Füge nur etwas von meinem dunkelsten Wert hinzu, wie ich dir sagte. Es handelt sich entweder um Farben Grau, Schwarz, Sepia, jede dunkle Farbe, die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Dies sind die Farben , die Sie sicherlich verwenden können. Sie können sogar Indigo verwenden, wenn es für Ihre Palette ziemlich dunkel ist . Ich schätze, das ist alles von meinem Ende in Bezug auf das, was Sie brauchen. Wir verwenden dieselbe Farbpalette , die wir zuvor verwendet haben. Die Farbpalette ändert sich nicht. Alle Farben, die Sie zuvor verwendet haben, werden auch in dieser speziellen Serie verwendet. Es ist nur so, dass Sie möglicherweise Ultramarin hinzufügen müssen , wenn Sie es nicht früher verwendet haben. Falls Sie kein Ultramarin haben, können Sie auch mit Kobaltblau fortfahren, was ich vielleicht bereits erwähnt habe, also ist das eine andere Option, die Sie haben. Ich denke, ja, das war's. Eine Sache, die ich Ihnen über die elektrischen Leitungen sagen muss , ist, dass sie alle zu einem einzigen Punkt konvergieren werden . Das ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Wenn Sie sich dieser Perspektive in der Regel nicht bewusst sind, würde ich Sie bitten, zurückzugehen und sich meine frühere Klasse über Clouds anzusehen. Dort hatte ich über die Perspektive erwähnt, wie alle Linien zu einem einzigen Punkt konvergieren. Es gibt drei Aspekte der Perspektive: Einer ist der Fluchtpunkt, einer ist die Horizontlinie und einer ist ein Punkt des Spektrums. Ich möchte Sie alle bitten, das durchzugehen, es wird Ihnen nicht nur diesem speziellen Gemälde helfen, es wird Ihnen auch bei jedem Ihrer zukünftigen Projekte helfen. Dies ist etwas, das auch als Grundlage für Ihr urbanes Skizzieren oder jede Art von Reiseskizzen dienen kann, die Sie planen. Sobald Sie sich dieser kleinen Fakten bewusst sind , die ich immer gerne mache, beginnen Sie mit dem dunkelsten Wert. Ich verwende das Grau meiner Farbe, wie ich bereits erwähnt habe, und ich habe angefangen, es mit Hilfe meines Da Vinci, des [unhörbaren] Pinsels, der drei mal Null ist , auf mein Papier mit Hilfe meines Da Vinci, des [unhörbaren] Pinsels, zu legen , den ich verwende für dieses Bild. Sie können mit jedem dünnen Strich fortfahren , der bei Ihnen verfügbar ist. Wenn Sie sich mit diesen Pinseln nicht sehr wohl fühlen , verwenden Sie einen dünneren Pinsel wie Größe 2, Größe 5, Größe 0, was auch immer verfügbar ist. Wenn Sie an einem kleineren Papier arbeiten, die Größe der Pinsel unterschiedlich sein, Sie also immer daran. Wenn Sie an kleinerem Papier arbeiten und an größerem Papier arbeiten , unterscheidet sich die Größe der Pinsel immer. Im Moment musst du einfach mit dem Umriss gehen und in diesen Umriss malen. Es ist einfach, wir würden mehr Musik hinzufügen. Zumindest würde ich in dieser speziellen Session mehr Musik hinzufügen , da man nur beobachten und malen muss. Es gibt nicht viel , was ich dir sagen muss. Hier drüben sind es nur kleinere Punkte, und der Rest ist alles so einfach und einfach. Bleib einfach da drin und lass uns das malen, also hübsches Ergebnis. [MUSIK] Hi, ich hoffe, dir hat dieses Bild sehr gefallen. Ich füge hier und da nur ein paar weitere Details hinzu. Sie können dafür einen beliebigen Liner-Pinsel verwenden. Jetzt enthält jedes Bild ein paar verschiedene Arten von Pinseln, die ich vielleicht verwende. Die Basispinsel bleiben gleich, die ich vielleicht hier und da besprochen habe, etwas Linerpinsel oder vielleicht einen dünnen Pinsel oder einen kleinen Flachpinsel. Das sind die Aspekte, also sind das die Dinge , die sich mit jedem Bild etwas ändern könnten , aber der Rest der Dinge bleibt gleich. Nun, also füge ich noch ein paar Linien für meinen elektrischen Pol , nur um ihn origineller aussehen zu lassen und mehr natürliche Vibes zu verleihen. Es ist die Natur, wie ich sage, sogar elektrische Leitungen und nie gerade, Überstunden gibt es einen gewissen Verschleiß, mehr Leitungen hinzufügt, der mehr Leitungen hinzufügt, wegen etwas oder dem anderen, das wir normalerweise sehen. Vielleicht verzweigen sie sich oder irgendetwas anderes, was sich in einer elektrischen Box befindet , die sie angebracht haben usw. Sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben, machen Sie eine oder zwei Leitungen zum Verzweigen diese kleinen Zweige, die für den Stiel da sind, der nach oben geht oder sich nach oben bewegt. Und entferne das Band schräg, das war's. Sobald Sie das Band entfernt haben, schauen Sie sich dieses Bild lustig an und ich hoffe, dass Sie sehr stolz auf sich sind. Wir werden zu den nächsten Wolken übergehen wo es mehr darum geht, Nachthimmel zu malen. 16. Palette: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die Sie zum Vervollständigen des Gemäldes benötigen. Es ist dein nicht grün-blau, dann dein Indigo. Sie sind vertraut und ceriumblau , das wir hauptsächlich für die Fertigstellung des Gemäldes verwenden würden . Zusammen damit muss ich etwas weiße Quash- und Maskierungsflüssigkeit behalten . Das ist alles für dieses Gemälde [NOISE]. Lassen Sie uns nun alle Farben besprechen , die wir für diesen benötigen. Ich fahre hier mit meinem Hauptgrün fort, entweder Kobalt drei und du kannst poröses Kompostblau haben, irgendeine Menge deiner Portion Blau hatte deinen Indigo dabei. Dies ist es, was wir brauchen, um alle Bilder fertigzustellen. Sie müssen hier nur einige Highlights haben , was bedeutet, dass Sie weiße Quash und rote Farbe benötigen. Wir werden einige dieser Platten für die Sterne hier drüben mit weißem Quash selbst geben . Lasst uns jetzt zu unserem ersten Bild übergehen. 17. Nachthimmel Der Mond Licht Projekt 7: Hallo Leute. Wir sind auf unserem siebten Gemälde. In diesem Gemälde dreht sich alles darum, Nachthimmel zu schaffen. Wir werden zwei Nachthimmel erschaffen. Eines wäre Projekt 7 und ein anderes wäre Projekt 8. Ich habe Ihnen bereits von der Farbpalette erzählt , die Sie zum Vervollständigen des Gemäldes benötigen, dies wird einfach und einfach malen. Es ist entspannend und es ist wirklich schön, den Nachthimmel wirklich zu malen. Die meisten von euch haben es schon herausgefunden. Die meisten von euch wissen, wie man Nachthimmel malt, aber hier werde ich Wolken in den Nachthimmel einschließen , was für einige von euch etwas herausfordernd sein könnte. Obwohl ich die Farben vermischt, weiß ich, dass ihr es mittlerweile hervorragend machen könnt, aber die Wolken kann etwas schwierig sein, wie ich bereits sagte. Lasst uns weiter darauf hinarbeiten. Ich benutze eine Münze und maskiere nur meinen Mond. Sie können das Gleiche auch tun oder Sie können sogar ein Abdeckband verwenden, um Ihren Mond zu maskieren. Ich überlasse diese Entscheidung dir. Ich benutze ein Ceruleanblau. Sie können auch mit Königsblau fortfahren , wenn Sie das mit sich haben. Cerulean Blue ist eine sehr schöne Farbe und ich habe sie von Sennelier. Cerulean Blue wirkt oder gibt wirklich Lichtwert des Blaues , das ich für dieses Gemälde von mir brauche. Leute, viele von euch fragen mich immer , wie groß das Papier ist usw. Ich habe es bereits in den benötigten Materialien aufgeführt. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, liegt Papier immer bei Ihnen, was auch immer Sie verwenden möchten. Ich verwende gerne ein bisschen größeres Papier. Das ist einer der Gründe, warum ich die Größe gewählt habe, aber Sie können mit jeder Größe fortfahren , die Ihnen zur Verfügung steht. Ich habe jetzt Vermilion hinzugefügt und verwende meinen absoluten flachen 1-Zoll-Pinsel für das ganze Bild. Warum ich immer einen größeren Pinsel verwende, liegt daran, dass es mir wirklich hilft alle Farben sehr schnell hinzuzufügen, und ich kann mich sehr schnell mit meinem Bild bewegen die Wolke hinzufügen wird auch einfach so einfach. Also einer der Gründe, warum ich meine größeren Pinsel immer gerne verwende. Ich füge nur Wasser hinzu, während ich in den oberen Bereich gehe , und ich werde gerne etwas von meinem Ceruleanblau ausdrücken , sonst kannst du auch Königsblau verwenden. Königsblau ist auch eine großartige Kombination, wenn Sie das ausprobieren möchten. Königsblau fügt sich sehr gut mit dem von uns verwendeten Zopfer daher denke ich, dass jeder Farbton der Ihnen zur Verfügung steht, verwendet werden kann. Sobald Sie diese Farbe hinzugefügt haben , während wir nach oben gehen, wir die dunkleren Werte hinzu. Ich würde anfangs einen dunkleren Wert hinzufügen und ihn dann langsam mischen und nach unten bringen. Nun, wie immer das Hinzufügen des dunkleren Wertes am Ende vorteilhaft ist? Dass du nicht ganz einfach in deine Aquarellmalerei zurückkommen kannst. Wenn du das jetzt nimmst, möchte ich meine Farben aufheben und ich möchte wieder in mein Aquarellpapier kommen, so wird es wirklich schwierig. Daher ist es sinnvoller, die dunkleren Werte am Ende hinzuzufügen . Das ist einer der Gründe, warum ich es auch gegen Ende des Gemäldes hinzufüge . Ich würde sagen, sobald ich die helleren Werte hinzugefügt habe , fahre ich mit den dunkleren Werten fort. Fügen Sie unten links etwas Gelb hinzu. Das ist Neapelgelb , das ich verwende. Viele von Ihnen wissen bereits, dass es eine Liebe zu Neapel Gelb in mir gibt. Ich kann Ihnen sagen, dass dieses Neapelgelb so schön aussieht , wenn Sie es auf das Papier auftragen, dass Sie sehen, wie viel Magie es immer erzeugen kann. Sobald Sie dieses Neapelgelb hinzugefügt haben, nehmen Sie etwas Indanthrenblau oder Sie können auch ein preußisches Blau oder einen leichten Wert von Indigo verwenden, was auch immer Sie schön sehen, wie ich immer sage. Sie müssen keine neuen Farbtöne kaufen. Beginnen Sie zunächst mit der Anwendung eines sehr leichten Wertes. Wenn Sie damit zufrieden sind, wenden Sie einige dunklere Werte an. Ich habe auch eine Mischung aus meinem Indigo sowie etwas von meinem Indanthrenblau genommen. So gehe ich damit vor. Ich mache eine schräge Bewegung meines Pinsels von rechts nach links. Dies würde Ihnen ein sehr schönes Ergebnis sobald Sie Ihr Gemälde fertig gestellt haben. Sie die Farben hinzu, und sobald Sie mit diesem Spot fertig sind , werden wir einige weitere Farben sowohl in der Mitte als auch in Richtung des unteren Bereichs anwenden einige weitere Farben sowohl in . Es wird ein einfaches Bild sein, wie ich dir schon gesagt habe. Aber das Hinzufügen der Wolken ist immer eine Herausforderung und es ist noch schwieriger, Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass zu halten Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass . Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier bereits abgetrocknet ist, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und fügen Sie die zweite Schicht hinzu. Das werden wir tatsächlich verstehen, wenn wir dieses Bild durchlaufen. Wo immer Sie sehen, dass das Papier austrocknet, habe ich eine feuchte Bürste genommen. Ich mache weiter und räume einfach auf oder mache die harten Kanten einfach weicher. So gehe ich vor und füge noch etwas Cerillium hinzu. Ich denke, Cerillium ist eine der schönen Farben , die jeder am Gaumen haben kann. Es ist ein sehr leichter Wert. Das ist einer der Gründe, warum dies jederzeit für die Wolken verwendet werden kann, diese Farbe ist sehr hübsch, wenn Sie mit einem Ihrer anderen Himmel oder Wolken fortfahren Ihrer anderen Himmel oder , wo Ihr Hauptfach ist beabsichtigen ist nicht der Himmel oder die Wolken, es konzentriert sich hauptsächlich auf urbanes Skizzieren oder Reiseskizzieren oder etwas anderes als Objekt. Du kannst es behalten und durcharbeiten. Ich schätze, hier arbeiten wir das Gemälde weiter durch. Ich schätze, wir sollten unser Papier austrocknen lassen. Wenn Ihr Papier noch nass ist, können Sie es durcharbeiten. Falls Ihr Papier nicht mehr nass ist, müssen Sie es austrocknen lassen und überprüfen, während ich es jetzt überprüfe. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, müssen Sie ein sehr leichtes Wasser auftragen , wie ich es tue. Nachdem Sie dieses leichte Wasser abwaschen, fahren Sie fort und nehmen Sie es einfach in den unteren Bereich. Sobald Sie es tatsächlich in den unteren Bereich gebracht haben, müssen Sie sicherstellen , dass keine der Farben miteinander vermischt wird. Das ist etwas, worauf man achten muss. Wenn sich Ihre Farben ineinander bewegen oder Sie eine Farbe mit einer anderen Farbe überschreiben , kann dies zu einem Chaos in diesem Gemälde führen einem Chaos in diesem Gemälde oder es könnte chaotischer aussehen. Das sollten wir immer vermeiden. Mit etwas mehr Zottelnober voran. Vermillion ist eine meiner Lieblingsfarben in der Serie des Gemäldes. Ich habe diese Röhre speziell bei Sennelier gekauft , um all diese Bilder zu machen. Es mag manchmal so schwierig aussehen , dass wenn jemand eine Tube kauft, aber das ist eine sehr seltene schöne Farbe. Wirklich, ich konnte mich nicht aufhalten, als ich überhaupt denken musste , dass ich das kaufen möchte. Ich habe es einfach schon gekauft. Jetzt füge ich nur einen meiner Tipps hinzu , damit sich die Farben in den unteren Bereich bewegen können. Das ist etwas, das man immer tun kann. Neige dein Papier. Wenn Sie Ihr Papier kippen, passiert dies automatisch aufgrund des Gravitationszugs, dass sich Ihre Farben, die Sie auf dem Papier auftragen, zu dem sich der Boden befindet. Ich habe etwas Cerillium genommen und mache die gleichen Bewegungen wie früher, während ich meine Wolken hinzugefügt habe. Nehmen Sie noch etwas Indanthrone-Blau und beginnen Sie einfach mit diesen langen, langen Schlangen. Die Wolken sind von zwei Arten , die ich hier vorstelle. Eine ist, dass es sich auf den oberen Bereich konzentriert , während Sie mich gerade hinzufügen sehen. Eine andere sind die kleineren und längeren, die wir normalerweise beobachten, wenn wir in den unteren Bereich kommen. Ich werde sogar im unteren Bereich meines Gemäldes Wolken haben . Aber ich wollte dir nur sagen, welche Arten von Wolken ich in dieser einführe. Kleinere und dünnere Linien, während wir diese Pinselstriche machen. Ich berühre nur die Spitze meines Pinsels und hebe sie auf. Wieder würde ich die Spitze meines Pinsels berühren und aufheben. So mache ich weiter und mache diese weichen Wolken. Wo immer ich denke, dass das Papier nass ist, ich würde einfach etwas Wasser hinzufügen , bevor wir die Wolken hinzufügen. Da wir wissen, dass es sich alles weiche Wolken handelt, die wir hinzufügen, anstatt die harten Kanten, ist dies einer der Gründe, warum es wichtig ist sie langsam und stetig hinzuzufügen. Wir werden diesen Prozess überhaupt nicht vorantreiben. Alle meine Videos sind natürlich in Echtzeit, aber hier drüben müssen Sie langsam gehen und sich nur einmal Ihr Foto ansehen und dann zurückkommen und wieder anfangen zu malen. Ein Teil des Bereichs würde ich Tiefe schaffen. Tiefe besteht darin Ihre dunkleren Werte hinzuzufügen, und wenn Sie Ihre helleren Werte hinzufügen, entstehen einige hellere Schatten oder die hellen Wolkentöne, die Sie hinzufügen. Jetzt zeigen dunklere Werte, wenn Sie hinzufügen , Tiefe oder Schatten der Wolken. Sie würden es praktisch besser aussehen lassen besser aussehen , als wenn Sie es nicht hinzufügen würden. Es ist immer gut, deinen Wolken Dimension zu verleihen. Dies fügt praktisch die Dimension hinzu, die für dieses spezielle Gemälde benötigt wird. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Board gehen, während wir jetzt unseren Zinnoberrot zu den Wolken hinzufügen, was im Grunde der Bereich ist in dem wir bereits die Cerulean hinzugefügt haben. Cerulean ist eine helle Farbe, das ist einer der Gründe, warum ich es etwas leichter gehalten habe , da ich diesen Zinnoberrot hier hinzufügen wollte. Dann vermische ich es ein bisschen mit dem Hintergrund. So mache ich immer weiter und füge es hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie keine schlammigen Mixe erstellen. Nun, das wird dir natürlich keine schlammigen Mischungen geben, aber wenn du die schlammigen Mischungen bekommst, probiere diese Farben auf dem Papier aus, damit du diese Mischungen nicht bekommst. Das brauchen wir wirklich nicht und wir sollten es auch nicht kriegen. Das ist das Ding. Sobald Sie es hinzugefügt haben, stimmen Sie einfach einige Details hier und da ab. Es gibt noch ein bisschen mehr Arbeit , die noch übrig ist. Natürlich mag es vielen von uns sehr, sehr einfach erscheinen , aber glauben Sie mir, es ist nicht das Einfachste, dem ich begegnet bin. Es gibt so viel, was da ist und es gibt so viel zu lernen. Ich lerne es immer noch, wann immer ich male, und wann immer ich über mir in die Atmosphäre schaue, sehe ich, dass es eine so große Auswahl an Farben gibt , die verfügbar sind. Von der Morgendämmerung über die Dämmerung bis zum Nachthimmel sieht alles so toll aus. Alles sieht einfach sehr, sehr aus, ich würde sagen, es ist fast unrealistisch, weil es nicht echt erscheint. Wie kann die Natur so viele verschiedene Farben für ein einzelnes Element haben? Das fasziniert mich immer , wenn ich diese Wolke malen muss. Es gibt nur noch ein paar weitere letzte Schliffe , die Sie weitermachen können, und wir werden dem nächsten Schritt fortfahren, schließlich Ihren Mond malt überall den letzten Schliff gibt, wo es ist erforderlich. Entfernen Sie die bereits vorhandene Maskierungsflüssigkeit und tragen Sie etwas Gelb auf. Sobald Sie das Gelb angewendet haben, müssen Sie eine Menge Zinnoberrot hinzufügen. Sobald Sie den Zinnoberrot hinzugefügt haben, fügen wir einige kleine Tropfen unseres dunkleren Wertes Zinnoberrot und dann etwas weiße Gouache hinzu. So werden wir damit Fortschritte machen. Ich dachte jetzt mach einfach weiter und male es. Wir werden ein bisschen mehr schweigend malen, würde ich sagen. Das hilft jedem von uns sich zu konzentrieren und weiterzumachen, schätze ich. Lasst uns weitermachen und mit diesem Bild fortfahren. Lassen Sie uns das Band schräg entfernen und einen letzten Blick auf unser Bild werfen. Ich denke, es wird noch ein paar Veränderungen , die ich an meinem Mond machen möchte. Es sieht einfach nicht so aus wie Mond. Ich möchte noch etwas weiße Gouache hinzufügen. Schauen wir uns das genauer an und stimmen Sie die Details ein bisschen weiter ab. Sobald wir damit fertig sind, nehmen wir ein Palettenmesser und entfernen dann dieses Papier. Das ist eine andere Sache , die ich dir sagen wollte. Wenn Sie ein geklebtes Teil haben, können Sie immer ein Palettenmesser verwenden. Jeder Ort, der zu Ihrem Papier offen ist, und bewegen Sie ihn dann rundum und nehmen Sie Ihr Papier ab. So benutze ich immer mein eigenes Papier. Es hilft wirklich, das geklebte Teil, so dass Sie kein Klebeband auftragen müssen, wenn Sie diese knackigen Kanten nicht möchten, gehen Sie einfach weiter und malen Sie darüber. Das ist eine großartige Art zu arbeiten und das ist eine großartige Möglichkeit, weiter zu malen. 18. Nacht Himmel Aurora Projekt 8: Dies ist eines der bezauberndsten und schönsten Gemälde , die jeder machen kann. Praktisch erfordert es wirklich weniger Farben, das Ergebnis, das Sie daraus erzielen können ist nahe an etwas , das wirklich erstaunlich ist. Ich habe das Gefühl, dass Sie sich immer freuen, minimale Farben zu verwenden und beste Ergebnis das beste Ergebnis zu erzielen. Wir werden zuerst unser Papier benetzen, und sobald wir mit dem Benetzen unseres Papiers fertig sind, werden wir anfangen, unsere Farben aufzutragen. Sie haben bereits gesehen, dass ich links von meiner Palette ein paar Farben genommen habe. Ich fahre mit dem Hauptgrün von Schmincke fort. Ich denke, das ist Farbverlauf gelb-grün und einige der Farben anderer Unternehmen oder Gelbgrün. Es gibt viele Arten von Grün , die auf dem Markt erhältlich sind. Möglicherweise müssen Sie versuchen, ein bisschen zu experimentieren , sonst können Sie etwas Gelb und Grün machen und diese Farbe für sich selbst erhalten. Sobald Sie diese Farbe erhalten haben, wenden Sie sich an, einige Ihrer dunkleren Farbtöne anzuwenden. Dunklere Farbtöne sind im Grunde mein Kobaltgrün, das ich habe. Falls Sie dieses Kobaltgrün nicht haben, können Sie auch mit dem Compose Blue fortfahren. Compose Blue ist eine weitere schöne Farbe , die ich von meinem Mijello Mission Gold habe. Ich benutze diese Farbe sowohl für viele meiner anderen Klassen als auch für den Nachthimmel. Fahren Sie fort und tragen Sie diese Farbe auf diesen Bereich auf, den Sie in mehr Kobaltgrün abdecken oder blau komponieren können. Sie können auch mit den helleren Farbtönen verwenden. Ich hatte schon etwas Grün auf meinem Pinsel , so dass es ein bisschen hellgrüner Farbton gibt, was es noch brillanter und schöner aussehen lässt. Ich würde ein paar Leerzeichen auslassen , die sich in der Mitte befinden. Wie Sie beobachten, liebe ich es immer das Weiß des Papiers intakt zu halten. Das hilft, das Bild tatsächlich zum Leuchten zu bringen. Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe Wenn Sie einige der Leerzeichen leer lassen, können Sie ein besseres Ergebnis erzielen wenn Sie alle Leerzeichen verwenden, dann gibt es Ihnen möglicherweise nicht die das beste Ergebnis, obwohl es viele Gemälde gibt , in denen wir die meisten Orte abdecken , die Sie beobachten. Aber hier bewegen sich meine Farben tatsächlich und ich freue mich so , dass das passiert. Ich fahre mit meinem preußischen Blau fort. Auch hier stammt dieses preußische Blau aus, schätze ich PWC. Das ist einer der Gründe, warum Sie sehen können, dass der Fluss im Vergleich zu Mijello Mission Gold sehr hoch ist. Mijello Mission Gold ist eine der Farben in denen ich gesehen habe , dass der Fluss nicht so hoch ist oder dass sie sich im Vergleich zu den anderen Farben ziemlich weniger bewegen . Ich verwende etwas von meinem permanenten Violett oder irgendein anderes Violett, das bei dir erhältlich ist. kannst du weitermachen. Entweder kann es sogar eine helle Palette von Ihrem Mijello Mission Gold Blatt sein. Es gibt viele Arten von Violett, die auf dem Markt erhältlich sind, und Sie können alles haben, was für dieses Gemälde verfügbar ist. Ich neige das Papier. Viele von Ihnen haben mich gefragt, welche Art von Blatt ich verwende. Ich verwende zuerst 100 Prozent Baumwoll-Baumwoll-Papier. Die meiste Zeit verwende ich eine Acrylfolie , um es abzukleben. Sie können auch mit diesen Acrylplatten fortfahren oder auch wenn Sie Pappe oder eine Art Holzbrett haben, verwenden Sie es zu Ihrem Vorteil. Ich vermische etwas von meinem Blau mit meinem Purlple , das ich bereits hatte. Ich wende einige kleinere Wolken auf den unteren Bereich an. Ich würde momentan nicht viele Farben hinzufügen. Aber während wir Fortschritte machen, werden Sie sehen, dass ich weitere meiner tieferen Werte von Blau hinzufüge. Etwas von meinem Paynes Grau habe ich hinzugefügt. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, fahren Sie bitte mit etwas von Ihrem Indigo fort. Indigo und Paynes Grau ist eine der beliebtesten Farben von mir, die ich in dieser Cloud-Serie verwendet habe. Ich denke, Sie können mit diesen Farben auch wirklich viel Unterschied machen mit diesen Farben auch wirklich viel Unterschied wenn Sie anfangen, sie anzuwenden. Wenn ich jetzt mit einigen kleineren Wolken in den oberen Bereich gehe, würde ich auch einige lockere Pinselspuren auftragen. Ich werde das nicht so oft definieren , wie ihr alle auf dem Foto gesehen habt. Sie können sehen, dass ich keine exakte Kopie davon machen werde , aber ich behalte die Originalität des Fotos, das Sie sehen ich würde nur einige der Bereiche markieren in denen ich denke, dass es notwendig ist ein Blick oder das Bild was wir tun, ist etwas , das näher an dem liegt, was wir beobachten. Ich sage immer, dass du deine eigenen Optimierungen vornehmen musst , um es dir zu eigen zu machen. Wir werden nichts kopieren, was auch immer wir sehen. Wir werden etwas näher an das bringen, was wir beobachten. Es gibt etwas , das ich in diesen Jahren gelernt habe , ist zu verstehen, was man malen möchte und wie man es tatsächlich auf Papier legt. Etwas, das Sie über Aquarelle wirklich verstehen , ist, dass es nichts gibt , was Sie erreichen möchten, sollte dem Realismus oder Realismus nahe kommen. Wir versuchen nicht, durch irgendeine unserer Malskizzen tatsächlich Realismus zu erreichen . Das verstehe ich. Ich würde es gerne locker lassen, einfach, einfach. Je besser Sie tatsächlich die Kontrastfarben hinzufügen. Wie wenn man hier drüben sieht, gibt es hellere und dunklere Farbtöne. Wenn Sie Ihrem Bild den Kontrast hinzufügen, können Sie ein wirklich großartiges Ergebnis erzielen. Ich hatte sogar diesen Kontrast zu meiner Reiseskizze oder zu meinem urbanen Skizzieren. Je besser du das Licht und den Schatten oder die Schatten usw. auf deinem Gemälde bekommst, desto besser wäre dein Ergebnis. Ich schätze, das ist etwas, das wir alle im Laufe der Zeit lernen müssen und es dauert eine Weile. Außerdem ist es okay. Ich meine, wir alle lernen und ich denke, wenn Sie diesen Lerndrang haben, gibt es nichts, was Sie aufhalten kann und es gibt nichts, was Sie nicht auch gut in Aquarellen sein können. Bei Aquarellen dreht sich alles um Übung. Ich muss sagen, es ist eine Anleitung , bei der man besser und besser darin werden kann, wenn man üben kann. Das ist etwas , das man lernt. Es gibt so viel, dass ich mich immer selbst herausfordere. Ich arbeite seit so viel längerem Zeitraum an 300 GSM-Papier . Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt , dass ich sogar an 185 g/m² oder 200 GSM-Papier arbeiten möchte , und damit habe ich angefangen, mich selbst herauszufordern. Obwohl dies ein erstaunliches Papier ist, mit 300 g/m² zu arbeiten, 100 Prozent Baumwolle, erzielen Sie das beste Ergebnis. Aber wie wäre es mit der Arbeit an allen passen mehr als ein Papier, wo Sie auf Ebenen arbeiten können, anstatt nur mit einer oder zwei Ebenen zu arbeiten, die Sie auf vielen Ebenen arbeiten. Ja. Dies sind kleine Herausforderungen , die ich auch selbst gemacht habe und verstehe was mein bestes Ergebnis wäre falls ich versuche, so etwas zu erreichen. Ich schätze, das ist es und fangen wir einfach an, unsere Brücke hinzuzufügen. Ich habe eine Zeile hinzugefügt und poste das. Wenn Sie es sich genauer ansehen, wäre dies eine gute Idee, es tatsächlich auf einem größeren Bildschirm zu sehen, sonst könnte es einem größeren Bildschirm zu sehen, sonst etwas schwierig werden, die Zeilen zu beobachten. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, bitte schau dir die Kurse auf einem größeren Bildschirm an. Es kann Ihnen ein besseres Ergebnis bringen. Es kann dir ein besseres Verständnis geben. Es gibt kleine Details, die jeder Künstler dem Gemälde hinzufügt. Jedes Mal, wenn wir unsere Kameras platzieren, werden Sie möglicherweise nicht genau hinschauen. Ja. Ich denke, dass das Hinzufügen von Dingen zu Ihrem Bild zu Ihrem Ergebnis führt oder es einfach auf einem größeren Bildschirm ansieht Diese kleinen Verbesserungen können viel Wert schaffen. Das ist etwas, das Sie in jedem Ihrer Kurse tatsächlich viel zum Mitnehmen haben werden. Wenn du siehst, mache ich jetzt kleinere Zeilen näher beieinander. Diese Brücke gibt es zwei Linien, die ich mache und sobald ich mit dem Skizzierteil fertig bin, werden wir mit dem dunkelsten Wert malen, entweder im Payne's Grey oder entweder bei jedes Schwarz oder sogar es kann Indigo sein. Was auch immer bei dir verfügbar ist. Zweitens werde ich dir nur eins sagen. Sie können diese Übung erst machen , wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Ich lasse mein Papier immer auf natürliche Weise austrocknen, bevor ich mit einer dieser Skizzen auf meinem Papier beginne. Noch einmal treffe ich dich, wenn wir anfangen müssen, die Farben hinzuzufügen. Ich fange mit dem dunkelsten Wert an. Sobald ich mit dem dunkelsten Wert beginne, würde ich einen Script-Liner-Pinsel nehmen , um diese längeren Zeilen hinzuzufügen. Ich habe eine bessere Kontrolle mit diesem Script-Liner-Pinsel. Aber wenn Sie einen anderen Pinsel haben, wie Größe 0, Größe 1, Größe 2 Rundpinsel, kann das auch funktionieren. Diese Art von Pinsel brauchst du wirklich nicht für dieses Gemälde. Lass uns weitermachen und die Farben hinzufügen. Wenn Sie Fortschritte machen, würde ich Ihnen mehr Einblick geben, obwohl unsere Brücke nur eine sehr einfache Struktur ist. Ich habe es in Echtzeit gehalten, damit ihr mit mir zusammenarbeiten und mit mir malen könnt. Ernsthaft auch, der größte Teil des Gemäldes, das wir für den Himmel gemacht haben, geschah im ersten Teil, was hauptsächlich um die ersten 10-15 Minuten geht, die wir gemacht haben. Der Rest ist mehr als Brücke oder Füllung mit den Farben zu tun , also gehe ich mit dem Skizzieren. Es ist einfach, einfach. Es ist nur so, dass wir, wenn wir ein Foto haben , einfach nicht verstehen können, wie wir es interpretieren müssen und wie wir es malen müssen. Sobald Sie anfangen zu verstehen , dass wir den Himmel wirklich einfach und einfach halten müssen und mit unserer sehr einfachen Struktur für unsere Malerei , also unsere Brücken usw., fortfahren unserer sehr einfachen Struktur für unsere Malerei , also müssen, wird einen ernsthaften Dreh davon bekommen und Sie können Wunder mit Aquarellen bewirken. Ich muss jetzt ein paar breitere Linien hinzufügen, und das ist einer der Gründe, warum ich auf meinen breiteren Pinsel umgestellt habe auf meinen breiteren Pinsel umgestellt , der hauptsächlich Ihr Artikel ist. Das ist wieder von da Vinci, dass ich den Pinsel benutze. Es hat einen sehr schönen Tipp, der auch verwendet werden kann , wenn es benötigt wird. Ich habe zwei dieser Säulen und ich muss diese Säulen auf sehr einfache Weise herstellen. Fügen Sie die Farben hinzu, während wir Fortschritte machen. Machen Sie einfach das Oberteil etwas breiter und strecken Sie es dann nach unten aus. Jetzt habe ich mit den Linien links und rechts angefangen den Linien links und rechts und verlängere sie in Richtung Mitte. Beide Seiten müssen wir es verlängern und dann in der Mitte anschließen. So gehen wir damit vor. Wieder benutze ich diesen Pinsel von mir. Sie können auch mit jedem anderen Pinsel, Pinsel der Größe 4 oder einer anderen Größe 2 fortfahren . Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist , Sie können das verwenden, um es zu machen, was Sie beim Malen angenehmer macht . Machen Sie ein paar kleine Punkte, wo immer es benötigt wird. Sobald ich diese kleinen Punkte gemacht habe, würde ich weitermachen und jetzt wieder die Linien von oben in Richtung unteren Bereich verbinden . Dies sind im Grunde die wirklich Dinge, die existieren, und Sie können es auch auf dem Foto sehen. Sie können das Foto aus dem Ressourcenbereich herunterladen . Ich würde diese Entscheidung erneut Ihnen überlassen , falls Sie es herunterladen möchten. Wenn Sie es sich wohler fühlen es auf dem Bildschirm selbst zu sehen, können Sie es natürlich ansehen und dann mit mir malen. Das ist eine großartige Idee. Das ist einer der Gründe, warum es ein großer Hintergrund war. Einer meiner Schüler bat mich, diese Zellreferenzbilder einzubeziehen , wenn ich male, und ich denke , das funktioniert wirklich gut für jeden, der aus den echten Fotos malen möchte. Verwenden Sie meinen Skriptliner-Pinsel , um diese längeren Zeilen zu erstellen Sobald ich mit diesen längeren Zeilen fertig bin, muss ich sicherstellen, dass es zwei parallele Linien gibt. Eine für im Grunde die obere hängende Brückenlinie die die Rückseite nach unten verbindet, und eine, die sich vorne befindet. Beide müssen Sie immer hinzufügen. Fügen Sie einige weitere letzte Details mit Hilfe meines Liner-Pinsels hinzu. Ich benutze unbedingt die Spitze meines Pinsels , um diese Details zu erstellen. Hier ist für den Bridge-Top-Bereich, den ich hinzufüge. Wenn Sie es jetzt hinzufügen möchten, fügen Sie es hinzu, wenn Sie den Schritt anwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Es ist nur so, dass diese kleinen Details wirklich viel Wert verleihen Ihrem Gemälde wirklich viel Wert verleihen, wie ich immer sage. Das Spritzen der Sterne ist ein wichtiger Aspekt für einen Nachthimmel und ich denke wir sollten es auch für dieses Gemälde tun. Obwohl ich nicht will, dass diese weißen Punkte über meine Brücke kommen. Das ist einer der Gründe, warum ich meine Brücke einfach bedecken würde , bevor ich diese kleineren Punkte mit Tünche auf der linken Seite des Gemäldes hinzufügen muss. Sobald wir diese kleineren Punkte auf der linken Seite des Gemäldes hinzugefügt haben , würde ich weitermachen und es austrocknen lassen. Sie können Ihr Gewebe auch nach Belieben bewegen. Tissue ist dein bester Freund, glaube ich, während der gesamten Aquarellbilder , die wir bisher gemacht haben. Lassen Sie uns mit der roten Gouache und dem Weiß, das wir haben, einige Highlights hinzufügen . Sobald wir diese Highlights gelesen haben, würde ich das Papier vollständig austrocknen lassen und dann das Band schräg entfernen. Entfernen Sie das Klebeband immer schräg wenn Ihr Papier vollständig abgetrocknet ist. Versuchen Sie nicht, Ihr Klebeband einfach abzuziehen , bevor Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Möglicherweise haben Sie die Chance , es abzuzocken, was wir zu diesem Zeitpunkt nicht wollen. Fügen Sie weitere Linien für die Highlights der Brücke hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, gibt es keine besondere Möglichkeit , diese Highlights hinzuzufügen. Tatsächlich gibt es keine Regel, in der Sie diese Highlights hinzufügen können. Es ist einfach das, was du denkst. Wo du denkst, dass du hinzufügen kannst , füge einfach und einfach hinzu. 19. Übung 1 Billowy Clouds: Leute, dies ist die erste Übungsübung zusammen mit ihr, ich werde weiterhin alle Farben besprechen , die wir bisher verwendet haben, werden nur in dieser Übungsübung verwendet, außer dem Kompostblau die du vielleicht nicht früher benutzt hast. Sie können auch jede Art von Türkis verwenden , wenn Sie diesen Kompostblau nicht haben. Ja, die meisten Farben, die wir bereits während dieser Sitzung verwendet haben. Lasst uns jetzt weitermachen und zuerst unsere Zeitung nass machen. Ich habe mein Papier nicht aufgeklebt, das ist eines der besten Dinge, die in diesem speziellen Gemälde passiert sind. Ich werde mein Papier nicht mehr aufnehmen. Es ist nur so, dass ich es locker halten wollte, einfach, einfach. Wir werden sowohl links als auch rechts eine sehr einfache Übung machen eine sehr einfache Übung . Die erste ist, es dir tatsächlich zu sagen. Wenn Sie nicht unter einem Ventilator oder einer Klimaanlage arbeiten, ist dies das Ergebnis , das Sie möglicherweise erhalten. Wenn Sie mit Ihren Ventilatoren und Ihrer Klimaanlage arbeiten , werden Sie auf der rechten Seite feststellen, dass möglicherweise ein paar Patches eintreten. Und ich werde dir sogar beibringen, wie du es besser machen oder wie du es verbessern kannst. Es ist nicht so, dass du das beste Ergebnis erzielen wirst, aber auf die eine oder andere Weise könnte es gut sein und es wäre in Ordnung wenn du es überhaupt schaffst, wirst du ein gutes Ergebnis erzielen und du brauchst es nicht sich auch um diese Fakten sorgen zu müssen. Dieses Mal habe ich nur darüber nachgedacht, wie wir tatsächlich einfach rübergehen und die Schwierigkeiten überwinden können rübergehen und die Schwierigkeiten überwinden denen wir normalerweise während der heißen Sommersaison konfrontiert sind, in Indien ist es sehr heiß, also das ist eine Sache , die ich abdecken wollte. ich etwas von meiner verbrannten Sienna mitnahm , habe ich das Blau genommen, das auf meiner Palette verfügbar war. Dies ist jedes Blau, mit dem Sie fortfahren können, sei es Kobaltblau oder Neonblau oder ein anderes Blau, das Sie auf Ihrer Palette finden. Sie brauchen nicht das Blau , das ich erwähnt habe, oder Sie müssen nicht den gleichen Blues durcharbeiten , den wir bisher gemacht haben. Sobald Sie dies hinzugefügt haben, Patches immer kleiner, sobald Sie die kleineren Patches bereits angewendet haben, wenn wir nach unten gehen unsere Patches immer kleiner, sobald Sie die kleineren Patches bereits angewendet haben, wenn wir nach unten gehen, immer kleiner. Das hast du sogar in deiner ganzen Übung gemacht. Und ich räume nur ein paar Räume auf , wo ich das für notwendig halte. Ich nehme die Farben mit Hilfe meines Mischpinsels auf. Das ist absolut in Ordnung, wir machen solche Dinge so ziemlich oft in unseren Städten oder in einem unserer Gemälde, die wir vorhaben. Weil ich sehr stark fühle , dass jedes Mal, wenn Sie nicht das gleiche Ergebnis erzielen, das Sie in Ihrem Kopf denken oder denken, dass Sie in der Lage sein werden, zu erreichen, es gut ist, weiterzumachen und einfach zu sehen Sie, was das beste Ergebnis ist, das Sie erzielen können und wie Sie damit umgehen können. Auch wenn es bedeutet, einige der Farben aufzunehmen , ist das absolut in Ordnung. Ich habe dir gesagt, dass dies jedes Blau ist, das auf deiner Palette verfügbar ist, es gibt kein tiefes Türkis oder zwei wäre gut , wenn du das hast. Falls Sie das nicht haben, fahren Sie mit diesem Blau fort, ob es Kobalt ist, ob es Ultramarin ist, alles wird tun und alles wird gut aussehen. Aber einer meiner Favoriten ist das kleine blaue oder gelbe Türkis als eine andere Farbe, die Sie ausprobieren können. Gelber Türkis ist etwas grünlich, was ich vermeide. Blau ist etwas , das ich benutzt habe und ich liebe es wirklich. Sobald ich dieses Blau hinzugefügt habe, würde ich nach unten gehen und einige leichtere Werte hinzufügen. Einige der Bereiche würde ich dunklere Flecken machen und einige der Bereiche, in denen ich hellere Flecken machen werde. Sie haben bereits gesehen, dass ich den dunkleren Wert früher angewendet verglichen mit dem leichteren Wert , den ich jetzt anwende. Einige der Bereiche, in denen ich das Blau hinzugefügt habe, werde ich es nur ein bisschen mehr mischen. Da ich das Gefühl habe, dass es einige Patches gab und ich wirklich keine Patches in dieser Art von Malerei will . Es muss locker, einfach und einfach sein, und es muss einen Einfluss wie wir mit dem Flow vorgehen. Damit malen wir mit dem Fluss der Aquarelle und das habe ich auf meiner Reise gelernt , dass man ihn lockerer malen muss, wenn man mit dem Fluss gehen muss. Lockeres Malen bringt nur ein bisschen mehr Erfahrung und mit etwas Übung mit sich. Ja, Leute üben ist der Schlüssel, wie ich immer sage, ein Leitfaden für eine Person oder jemanden, dem Sie folgen möchten. Versuche mit ihnen zu üben weil Übung den Unterschied im Aquarell ausmacht. Sobald wir mit diesem Blau fertig sind, nehmen wir etwas hellgelbgrün. Jetzt ist dieses hellgelbe Grün von Mijello Mission Gold. Sie können mit jedem anderen Hellgrün fortfahren , das an Ihrem Gaumen verfügbar ist. Es hat einen sehr schönen gelben Fleck darunter und es hat Grün drauf, was diese Farbe wirklich zu einem meiner Favoriten macht. Ich fahre mit dieser Farbe in vielen meiner Bilder immer weiter . Sobald ich das angewendet habe, habe ich zwei weitere Grüntöne , die ich verwenden würde. Man benutzt mein Saftgrün oder Olivgrün. Beide sind ziemlich nah in Schattierungen. Was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist , fahren Sie damit fort. Falls Sie das nicht haben, versuchen Sie, etwas verbrannte Sienna mit Ihrem Viridian zu mischen, Sie erhalten einen dunkleren Wert von Grün. Das ist eher auf der langweiligen Seite. Sie können sogar [unhörbar] verwenden, was eine gute Möglichkeit ist, Viridian zu verwenden. Viridian glänzt tatsächlich viel auf dem Papier. Das ist einer der Gründe, warum ich es nicht oft benutze. Aber ja, auf diese Weise denke ich, dass du deinen Viridian benutzen kannst und es würde wirklich gut aussehen. Sobald dieser Teil fertig ist, fügen Sie noch einige andere Farben hinzu. Welche anderen Farben möchten Sie in diesem Gemälde hinzufügen? Es ist eine Frühlingssaison und in der Frühjahrssaison können wir Blumen , die vorbeikommen, nicht ausweichen. Fügen wir einfach etwas von unserem Orange als Rot oder Violett hinzu, das wir auf der rechten Seite dieses Feldes haben . Es ist ein sehr imaginäres Gemälde , das ich gerade mache. Es liegt einfach aus meiner eigenen Vorstellungskraft und was ich denke, dass ich malen möchte. Normalerweise mache ich diese Art von Gemälden nicht viel, aber es gibt keinen Hinweis, den ich für dieses Gemälde habe. Es ist genau das, was ich fühle, wie ich gehe. Dieses Bild oder wie ich mich diesem Bild nähere, denke ich einfach darüber nach und nähere mich dem Bild. Es kann einige Schwierigkeiten denen viele von Ihnen konfrontiert sein könnten, wenn Sie aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft oder aus Ihrem eigenen Denkprozess ein Bild machen . Etwas mehr Grün hinzufügen und das ist das Waldgrün, das ich habe oder du kannst auch mit Vandyke Green weitermachen. Also vandyke green, ich finde es normalerweise sehr nützlich von der Marke Mijello Mission Gold, und für Waldgrün habe ich immer Sennelier benutzt. Sennelier hat ein wunderschönes Waldgrün, du kannst es benutzen. Sie können sehen, dass ich etwas von meinem Rot mit der Orange mische , die ich bereits angewendet habe, und dann mache ich mit meinem roten Violett fort. Wenn Sie diese rote violette Farbe nicht haben, können Sie auch ein bisschen von Ihrem Rosa hinzufügen und es mit Ihrem hellen Violett mischen, um diese Farbe zu erhalten. Sobald Sie einen etwas dunkleren Wert haben, fügen Sie hier und da ein paar Punkte hinzu. Jetzt hat unsere Zeitung gerade viel Wasser, was einer der Gründe ist, warum Sie feststellen können, dass es sich viel mehr ausbreitet als das, was uns auch gefallen könnte, aber das ist absolut in Ordnung. Jedes Mal, wenn Sie nicht das Ergebnis erhalten , das Sie wollen oder welches Sie benötigen. All diese Dinge sind Teil von Aquarellen oder sind Teil von allem, was Sie tun. Ich spüre jetzt, dass der größte Teil, den ich malen wollte, erledigt ist, aber mein Himmel sieht wirklich leer aus. Es hat viel Platz genannt, was einer der Gründe ist, warum ich gerne einen kleinen Ast des Baumes hinzufügen würde , der sich auf der rechten Seite befindet. Eine Sache, die ich eigentlich meine, nachdem ich das Gemälde fertiggestellt habe, wurde mir klar, dass es auf der rechten Seite keine gute Idee ist, es dunkler zu machen. Sie können sogar mit leichteren Werten vorankommen, aber das ist nicht so schlimm, es ist auch keine gute Idee. Versuchen Sie nach oben, es lockerer zu halten und versuchen Sie, es leichter zu halten , wenn Sie mit diesem Gemälde fortfahren , damit Ihre Blätter der Bäume besser gesehen werden. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen, ruhen Sie sich aus, Sie können diesem Muster folgen oder der Art folgen, wie ich male. Es wird dir etwas geben , was du wirklich gerne tun wirst, oder du wirst ein Ergebnis haben, in das du dich wirklich verlieben würdest. Ich nehme etwas von meinem Hellgrün auf und fange gerade an mit den Ästen. Es ist eine sehr zufällige Art und Weise , wie ich es anwende. Ich habe nichts gedacht oder es gibt keinen Denkprozess, den ich angewendet habe, und ich füge ihn hinzu. Es sind einfache Blätter, die man auf den Bäumen hat und man fügt sie immer wieder hinzu. Wenn Sie diese Bäume hinzugefügt haben, stellen Sie einfach sicher, dass die Blätter auch nach unten vorhanden sind. Jetzt wird unser Ast viele Blätter haben, würde ich sagen, und das ist wirklich wichtig, um diese Blätter locker und einfach zu machen. Wenn Sie beobachten, nehme ich tatsächlich zwei bis drei verschiedene Werte einer einzelnen Farbe und es ist mein gelbgrün. An einigen Stellen ist es von dunklerem Wert und an einigen Stellen ist es von weichem Lichtwert. Sobald Sie dieses hellgrün hinzugefügt haben, fahren Sie mit etwas Saftgrün fort und fügen Sie kleine Punkte hinzu. Du wirst sehen, dass diese Punkte sehr locker sind. Ich versuche nicht, irgendein Blatt zu definieren, um ehrlich zu sein. Ich gehe buchstäblich los auf den Grund meines Gemäldes von diesem Ast. Ich würde mit den dunkleren Werten gehen und nach oben, ich würde es als helleren Wert belassen, weil die Schatten immer nach unten erscheinen. Der obere Teil eines Baumes, den Sie beobachten werden , besteht hauptsächlich aus leichteren Werten, also versuchen Sie nicht, dort viele dunklere Werte hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, , können Sie im unteren Bereich dunklere Werte hinzufügen aber es ist wichtig, einen Kontrast zu erzielen. Kontrast gibt Ihnen den erforderlichen Tipp die Bäume und Blätter, die Sie für dieses Gemälde benötigen, und das ist einer der Gründe, warum ich auf diese Weise sehr locker werde. Ich möchte diese Art von Look für dieses Gemälde, bei dem es das Ding organischer macht und es natürlicher macht. Aquarellen geht es darum, es locker, einfach und einfach zu machen, und es ist nicht die Idee. Dieses Mal, wie ich dir schon sagte, nehme ich meine Zeitung nicht mal auf. Ich möchte bei meiner Herangehensweise so viel losgehen. Obwohl ich denke, dass Sie es immer so machen können , wie Sie möchten, können Sie Ihr Papier auch aufkleben , aber das wäre ein cooler Ansatz. Probieren Sie es aus. Ich denke , das ist wirklich schön und mache noch ein paar Punkte in Richtung des unteren Bereichs, da du mich mit deiner hellen Brieftasche beobachtet hast oder ein bisschen von deinem Lila in dein Rosa mischen und eine Farbe bekommen, die wie ist dein Hellviolett oder etwas näher dran, das ist absolut in Ordnung. Dann füge das dunklere Braun hinzu. Nun, dunkleres Braun ist etwas, das für Sie wirklich wichtig ist . Das gibt Ihrem Bild wieder eine Tiefe. Wie ich immer sage, ist die Tiefe sehr wichtig. Wenn Sie die Tiefe nicht hinzufügen können, glaube ich nicht , dass das ganze Bild lebendig wird. Ja, ich habe nicht so sehr [unhörbar] über die Tiefe und den Kontrast betont , aber während wir auf unserer Reise voranschreiten , müssen wir uns immer mehr ansehen , nicht natur- und naturorientiert Aspekte der Malerei. mit meinem Linerpinsel gehst, kannst du diese Art von Pinsel verwenden, um diese kleinen Linien herzustellen , und ich habe diesen Pinsel von Escoda. Ich benutze es schon eine ganze Weile. Ich mag es wirklich. Selbst wenn Sie einen dünnen Script-Liner-Pinsel von Null haben, können Sie diesen verwenden. Es gibt keine Regel , was Sie verwenden müssen oder was Sie nicht verwenden müssen. Stellen Sie sicher, dass alles, was bei Ihnen verfügbar ist, dies verwenden. Selbst wenn Sie einen runden Null-Pinsel haben, ist das gut zu gehen. Machen Sie weiter und verwenden Sie es zum Vervollständigen des Gemäldes. Wenn Sie mit der Stelle fertig sind, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen . Das ist ein weiterer wichtiger Teil. Wenn Sie Ihr Papier nicht austrocknen lassen, es an einigen Stellen, an denen wir einige Highlights weißer Gouache hinzufügen möchten, nicht möglich. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie sich diesem zweiten Teil des Gemäldes nähern, bei dem es mehr um die Schichtung geht. Was auch immer wir gerade tun, dreht sich alles um das Schichten. Wir gehen auf eine Schicht, die wir bereits in Bezug auf die Wolken angewendet haben , und dann haben wir diesen Zweig meines Baumes gemalt. Sobald wir damit fertig sind, machen wir jetzt ein paar kleinere Punkte, um die Blumen zu machen. Ich schätze, das ist es, und sobald du das gemacht hast, schau es dir einfach mal an und ich bin mir ziemlich sicher, dass du damit zufrieden sein würdest. Ich treffe mich in der nächsten Lektion, in der wir ein weiteres florales, schönes Feld malen werden ein weiteres florales, schönes Feld malen werden , wie Sie es jetzt beobachten. Es dreht sich alles um das Malen von Blumen und während der Frühlingssaison bekommt man diese Art von blühender Wasserwolke, sowie ob es Fehler gibt, wie man sie beheben kann, alles davon werden wir als Nächstes lernen. Wir treffen uns jetzt in der nächsten Lektion. 20. Übung 2 Billowy Clouds: Wir machen jetzt unsere zweite Übung. Ich habe mein Papier nicht von allen Seiten abgeklebt. Es ist nur so, dass ich eine Seite davon abgedeckt habe, da ich nicht möchte sich die Wolken in den unteren Bereich bewegen. Ich könnte da drüben ein paar Blumenfelder malen. Auch hier ist dies eine Übung, bei der ich Ihnen die Probleme zeigen möchte , die auftreten , falls Sie sich unter einer Klimaanlage befinden oder einen Ventilator haben oder sich in einem sehr heißen Klima befinden, das viele meiner Studenten haben sich konfrontiert, und ich möchte ihnen wirklich sagen, dass es ein paar kleine Dinge gibt , die Sie tun können. Aber der Zeitpunkt des Ergebnisses , den Sie auf der linken Seite erreichen können , ist ganz anders als der Zeitpunkt des Ergebnisses, den Sie auf der rechten Seite erreichen würden . Insgesamt wird dies jedoch nicht schlecht werden. Dies würde sich irgendwo sehr nahe an dem ergeben, was Sie von der Malerei einer Wolke erwarten können. Aber damit müssen Sie ein paar Dinge berücksichtigen, müssen Sie ein paar Dinge berücksichtigen wie es hier und da ein paar harte Kanten geben könnte, während es keinen harten Rand gibt, wenn wir mit der linken Seite der Wolken fortfahren. Jetzt füge ich einige meiner Farben hinzu. Dies ist im Grunde die gleiche Farbe die ich früher benutzt habe, die etwas Blau und etwas von meinem Braun mischt , um diesen dunklen schmutzigen Farbton zu erhalten. Du kannst auch experimentieren und diesen Schatten bekommen, das ist kein Problem. Ich habe bereits etwas Wasser aufgetragen, jetzt werde in einigen Bereichen etwas von dieser Farbe aufgetragen. Ich gehe mit einer sehr einfachen und kleinen Bewegung. Auch dies ist ein sehr einfallsreiches Gemälde , das ich mache. Es ist nicht so, dass ich nachgedacht habe oder irgendein Foto vor mir habe, wenn ich das male. Es ist mir einfach aus dem Kopf und ich wollte etwas in der Nähe von Quellen schaffen . Das ist es. Wenn ich etwas Frühling malen möchte, denke ich, dass Blumenfelder wirklich eine schöne Sache sind . Während du diese Wolken hinzufügst und nach unten gehst, wie ich immer sage, mach sie bitte kleiner als das was du im oberen Bereich hinzufügst. Das Blau, das ich hinzufüge, sieht sehr riesig es ist ziemlich dunkel als das, was ich erwarte und was ich wirklich hinzufügen möchte. Nur wenige der Bereiche sind bereits ausgetrocknet, wie Sie sehen können. Ich gehe weiter und trage etwas Süßwasser auf und jetzt kannst du sehen, dass ich die Farben ein wenig von oben nach unten ausdehne die Farben ein wenig von oben nach unten ausdehne. Außerdem werde ich einige der Farben und einige der Bereiche aufgreifen Farben und einige der Bereiche da es die dunkleren Werte berührt , die wir angewendet haben, während ich es gerne wirklich einfach und einfach halte. Ich halte es gerne ganz getrennt, verglichen mit wenn man es sehr nahe beieinander sieht. So gefällt es mir nicht. Ich mag die Weißen , die wir wirklich in einer wogenden Wolkensituation bekommen . Wenn du irgendwelche Fotos von wasserbeladenen Wolken hast, sehen sie etwas ähnlich wie du es hier gesehen hast. Ich habe bereits in einer meiner Klassen über Wolken hinzugefügt, wo wir die brüllenden Wolken gemalt haben, aber es war mit einer harten Kante, die wir gemacht haben, anstatt es wirklich weich zu machen, genau so wie wir dieses Mal in diesen beiden Gemälden. Das würde ich dir noch einmal überlassen, wie du es machen willst. Es gibt keinen besten Weg. Du musst es malen. Sie können harte Kanten haben, Sie können weiche Kanten haben, was auch immer gut für Sie aussieht, machen Sie weiter und malen Sie das. Es gibt viele dunklere Werte , die ich nicht hinzufügen möchte, während ich nach unten gehe, also mische ich sie ein wenig mit meinem Mischpinsel. Das Papier ist bereits abgetrocknet, da es einen Ventilator gibt, eine Klimaanlage, die in meinem Zimmer läuft. Sie werden sehen, wie sehr es sich in dieser Situation unterscheidet , wir in der letzten Situation unternommen haben. Das ist eines der Dinge, die ich Ihnen wirklich sagen möchte , dass wenn Sie sich auch mit einer solchen Situation konfrontiert sehen, einen Mischpinsel verwenden, um einige der Bereiche einzublenden, anstatt so weiterzugehen, wie Sie es beobachten ich gehe jetzt. Es gibt dir wirklich harte Kanten , die wir für unsere Malerei nicht wollen. Das ist sicher. Ich will es nicht für mein Gemälde. Sobald wir das tun, gehe ich mit einem riesigen Pinsel und vermische ihn mit den leichteren Werten, während Sie beobachten, gehen sie nach während Sie beobachten, gehen sie unten und wir bekommen die helleren Farben. Fügen Sie etwas Wasser in der Nähe der Spitze oder der Horizontlinie hinzu, die Sie beobachten können, habe ich hinzugefügt. Ich nehme einige der Farben ab und mische sie dann mit meinem größten Pinsel. Dies kann hier und da ein bisschen Patch oder einige harte Kanten ergeben . Ich habe Ihnen bereits gesagt, dass wir unter extremen Bedingungen arbeiten, und dies ist nicht das beste Ergebnis , das Sie immer erzielen können. Sei bereit dafür, aber du wirst wirklich etwas bekommen, was dir gefällt. Sobald Sie mit dem Mischen fertig sind, entfernen Sie einfach das Band schräg, und dann beginnen wir mit unseren Grüns und Gelben und Orange, Rot, allem. Aber zuerst ist ein Gelbgrün , das ich gerne anwenden würde. Meine Wolke knapp über dem Grün ist immer noch nass. Das ist einer der Gründe sich die Farben so gut mit den Grüns mischen. Sobald ich das indische Gelb angewendet habe, ist dies [unhörbar] , was ich verwende. Ich würde weitermachen und etwas Orange auftragen. Jetzt ist die Orange das Winsor Orange und es ist eher die gelbe Farbe, die ich sehe. Ich füge jetzt mehr Rottöne hinzu, und von Rottönen würde ich zu etwas Rosa und dann Rosa-Violett wechseln. Dies sind Farbtöne, die ich in der warmen Familie mehr verwende. Ich würde gerne warme Farben zu meinem Gemälde hinzufügen und mit meinen Pinselstrichen auf sehr zufällige Weise vorgehen. Es gibt keine beste Möglichkeit, Ihre Blumen oder irgendetwas hinzuzufügen , wenn Sie an einem Papier arbeiten , bei dem Sie keine Kanten oder ähnliches haben Sie gehen einfach mit dem Fluss. Du lässt einfach deine kreativen Säfte fließen. Es gibt keinen besten Weg, wie ich immer sage, was auch immer du denkst, dass es gut für dich aussieht , das weiter tun. Der größte Teil meines Rotes ist ins Gelbe gegangen. Jetzt, sobald es fertig ist, hat es keinen Sinn darüber nachzudenken, was wir tun können, um es zu bearbeiten. Das ist okay. Wenn es tatsächlich so etwas ist, dann ist es auch in Ordnung. Mach dir keine Sorgen. Es ist alles Teil des Spiels. Sie werden es besser verstehen, wenn wir Fortschritte machen. Ich würde hier ein paar meiner Grüns hinzufügen. Sie können sehen, dass dies das Grün ist, aber es wird braun, wenn wir uns nach unten bewegen, es ist das Olivgrün, das ich verwende, und das Olivgrün, ich weiß nicht , warum es braun wird. Was auch immer es ist, ich füge es hinzu, wenn ich nach unten gehe, und verlängere es dann mit dem Linerpinsel um zu zeigen, dass es einige Blumenfelder gibt. Um die Blumenfelder zu zeigen, möchte ich Ihnen sagen, dass wir nass bei Nass arbeiten müssen. In Nass-on-Nass werden wir diese kleinen Punkte machen, die wirklich das Ergebnis liefern, das wir wollen. Manchmal mache ich, dass es ein darunter liegendes Gelb gibt, das bereits auf dem Papier vorhanden ist , und ich benutze einfach meinen Pinsel, der dicker Pinsel ist , um das Rot oder die Orange zu entfernen, die du siehst das zugrunde liegende Gelb wird automatisch angezeigt. Nun, mit ein paar kleinen Punkten, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können sie immer größer und breiter werden wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Papier haben. Wenn Sie weniger Wasser haben oder etwa drei bis vier Minuten gewartet haben, erhalten Sie genau die Punkte wie ich gerade hinzufüge, und es würde Ihr Gemälde noch erstaunlicher aussehen lassen also würde ich dich bitten, diese Punkte hinzuzufügen. Wenn Sie sich mehr und mehr im Detail bewegen , entsteht diese Tiefe. Ich füge tatsächlich zwei oder drei Farben , um die gewünschte Tiefe zu erzeugen. Die fernen Blumen haben keine Linien oder irgendetwas, wo wir sie definieren wollen. Während die Blumen, die uns näher sind, eine andere Definition haben. Aber wie ich dir gesagt habe, wollen wir es lockerer machen, also definiere ich nichts richtig, es sind nur einfache Punkte, die ich hinzufüge, und dann füge ich einfach ein paar Linien mit meinem Linerpinsel hinzu. Bevor wir das tun, gehen Sie mit einigen fernen Bäumen, einfachen Linien mit Ihrem Pinsel voran und mischen Sie ihn dann ein wenig mit dem Hintergrund, den Sie in Gelb oder Orange haben , die ihn möglicherweise berührt haben. Das ist alles in Ordnung. Aber dein Pinsel sollte nicht richtig nass sein. Was passieren wird, ist, dass alle Grüns, die Sie oben hinzufügen , nach unten kommen, was wir wirklich nicht wollen. Das Grün, das ich auf meinem Pinsel aufgenommen habe, ist das Waldgrün oder das [unhörbare] Grün, das Sie verwenden können. Wenn Sie nicht beide Schattierungen haben, mischen Sie einfach Ihr Dunkelgrün mit etwas preußischem Blau, oder wenn Sie einen langweiligeren Farbton wünschen, dann können Sie mit Ihrem Viridian fortfahren wie ich dir im letzten Bild der letzten Übung gesagt habe, zusammen mit deinen Brauntönen oder einigen anderen Farbtönen, damit du die dunkelste Farbe bekommen kannst , die du willst. Ich denke, all diese Experimente liegen an dir, was du experimentieren willst, was du hinzufügen willst. Ich mache jetzt nur noch ein paar Linien und ziehe einfach die Farbe von unten nach oben. Dies ist eine der Techniken , die ich wirklich liebe und ich benutze sie immer wieder für meine Blumen. Ich habe vielleicht nicht in den letzten beiden Blumen vorgestellt, aber wenn wir auf dieser Reise Fortschritte machen und in den kommenden Tagen mehr Blumen herstellen, werden Sie verstehen, wie wir mit diesen Blumen vorankommen usw. Ich werde irgendwann in Zukunft eine Blume malen und Sie werden sehr bald einen Kurs darüber herausfinden , aber bevor wir damit fortfahren, können Sie wirklich sehen, wie schön das insgesamt aussieht. Wir brauchen sogar keine praktischen Highlights, aber nur um es prominenter zu machen und es schöner zu machen, würde ich das Papier austrocknen lassen. Sobald es vollständig getrocknet ist, nehme ich etwas weiße Gouache auf meinen Pinsel und fange einfach an, diese kleinen Punkte hinzuzufügen. Diese Punkte helfen Ihnen wirklich, das Aussehen und Gefühl zu geben das Sie sich für Ihre Blumen wünschen , in Bezug auf die Highlights und dann wieder ein paar Linien in Nass-auf-Trocken-Methode. Nass im Trocken tragen Sie nasse Farben auf trockenes Papier auf. Dies ist wieder die zweite Ebene, die wir hinzufügen. Wir werden in Ebenen arbeiten, wie ich Ihnen immer sage, ich füge gerne Ebenen in mein Bild ein, ein paar davon. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt, vielleicht noch ein paar Zeilen hier und da oder ein paar weitere Details, die wir wollen. Sobald diese Details fertig sind, wie das Hinzufügen dieses kleinen Laubs hier und da, werden wir uns das Bild ansehen. Aber bevor wir es uns ansehen, müssen wir immer sicherstellen dass unser Gemälde vollständig abgetrocknet ist, anstatt dass es nass ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist, und dann schließen Sie nur Ihr Skizzenbuch. Ich benutze diese Skizzenbücher aus 100 Prozent Baumwolle sehr gerne. Sie sind so erstaunliches Zeug. Sie liefern so erstaunliches Ergebnis. Obwohl Sie viele Skizzenbücher auf dem Markt haben , Baumwoll-Skizzenbuch wirklich gibt Ihnen das Baumwoll-Skizzenbuch wirklich die Zeit zum Bemalen, und das ist von Vibrant Parcels. Wenn Sie diese Skizzenbücher wirklich verwenden möchten, können Sie es ausprobieren. Ich würde das hier lassen. 21. Projekt 9 Billowy Clouds: Leute, das wird bei einem sehr schönen Gemälde erstaunlich sein. Wir werden zuerst billowy Wolken machen. Ich würde meine Horizontlinie markieren. Mein Horizont ist im Grunde etwa ein Drittel der Zeitung, oder vielleicht habe ich es auf einem Drittel des Teils des Papiers als meinen Himmel behalten. Sky ist etwas, das ich immer gerne malte, nur dass ich jedes Mal, wenn ich den Himmel sehe, aufgeregter bin und ich denke einfach, wie wir ihn anders malen können. Wir haben hauptsächlich mit vielen Stilen experimentiert , aber hier drüben muss ich sagen, dass es darum gehen wird, billowy und diese regnerischen, wasserbeladenen Wolken zu malen . Wir haben es anfangs auch in den sieben verschiedenen Tagen gemacht , an denen die Wolken gemalt wurden, was eine meiner ersten Klassen war, und wenn Sie es nicht noch gesehen haben, würde ich Sie bitten, weiterzumachen und es sich anzusehen. Das war hauptsächlich auf Nass-auf-Trocken-Technik, was wir gemacht haben, und dieses Mal werden wir komplett nass auf nass. Sie haben vielleicht schon den ersten Teil davon gemacht, was im Vergleich zu dem, was wir jetzt versuchen würden, etwas einfacher war . Ich habe darin völlig gescheitert, und ich muss zustimmen, dass die andere Seite meiner Zeitung bereits nass ist oder Sie sagen können, dass es ein gescheiterter Versuch ist. Man sieht das Knicken usw., aber ich habe es verlassen, als ich das sah, okay, die Wolke kommt nicht genau so zusammen , wie ich es wollte. Obwohl ich es mehr hätte experimentieren können, aber dieses ist etwas bei dem ich kein Risiko eingehen wollte. Ich habe mein Papier für einige Zeit nass gehalten , wenn du es beobachtest, und dann würde nur ich weitermachen und irgendeine Farbe darüber hinzufügen. Ich brauche das Papier nass optimal, ich würde sagen eine Feuchtigkeit, es sollte nicht sehr laufen, während es nicht zu trocken sein sollte , darum kümmere ich mich immer. In Indien haben wir gerade absolute Sommer, und aufgrund der Sommersaison kann ich den Lüfter und die Klimaanlage nicht benutzen, wenn ich arbeite. Dieses spezielle Blatt muss für einen längeren Zeitraum nass sein da wir die Wolken streichen. Ich gehe nur mit dem Flow Ich habe nicht darüber nachgedacht, wie ich meine Farben wirklich hinzufügen möchte. Was ich normalerweise bedenke, ist nach links, ich würde die Wolken hinzufügen, und die rechte wäre eher die dunkleren Werte, wie Sie alle auf den Fotos gesehen haben. Ich denke, was auch immer gut mit dir ist, mach damit weiter. Jetzt vermische ich einige unserer drei schönen Farben, das ist unser Schneiderblau, dann etwas von unserem Ultramarin sowie etwas Indo-Ton-Blau. Wenn Sie kein Indo-Ton-Blau haben, gehen Sie Kopf und verwenden Sie preußisches Blau, obwohl dies möglicherweise nicht die beste Option ist, aber zumindest ist preußisches Blau jeden Gaumen verfügbar, normalerweise ist das das, was Ich habe es beobachtet. Damit kannst du damit weitermachen. Es ist nicht erforderlich, die gleichen Farben zu haben , die Sie mir hier beobachten. Es ist gut zu haben, wenn Sie es haben, aber wenn Sie es nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, gehen Sie mit allem, was verfügbar ist. Falls Sie überhaupt kein Ultramarin haben, fahren Sie mit Kobaltblau oder Ceruleanblau fort. Das sind die Farben , die ich wirklich mag, und ich benutze seit geraumer Zeit. Diese Dinge sollten also sogar für dich funktionieren. Ich habe bereits die dunkleren Wolken hinzugefügt, und jetzt, wenn ich versuche, in den oberen Bereich zu gehen, denke ich, dass dieses Papier in diesem Bereich bereits ausgetrocknet ist, ich werde die dunkleren Werte des Brauns nicht berühren. Um diesen dunkleren Wert des Brauns zu erhalten, ist es sehr einfach, machen Sie weiter und fügen Sie etwas von Blau in das Braun hinzu, das Sie haben. Es würde Ihnen all das Bild geben , das Sie zum Malen der Wolken benötigen, das ist eine wirklich einfache Art, es zu durcharbeiten. Weiter und fügen Sie einen Teil unserer Mischung hinzu, sowohl nach rechts als auch nach links. Nun, diese Mischung ist wieder experimentell, dieses Blau hat mir sehr gut gefallen, das ist einer der Gründe, warum ich viele Farbformatierungen verwende. Aber wenn du gut mit Cerulean oder einem anderen Blau wie Kobalthughes bist, mach damit fort. Sie würden auch genauso schön aussehen. Gehen Sie weiter und fügen hier und da noch ein paar Tropfen Blau hinzu. Sobald wir diese Blautropfen hier und dort hinzugefügt haben, würden wir anfangen, einige unserer dunkleren braunen Wolken nach unten hinzuzufügen . Bevor wir jedoch die dunkleren braunen Wolken nach unten hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass ist. Während ich beobachte, dass mein Papier trocken und trocken wird, während ich fortschreite. Ich habe nicht viel Zeit daran zu arbeiten. Wo immer ich das Gefühl habe, mehr arbeiten zu müssen , würde ich das Papier vollständig trocknen lassen und dann mit wirklich leichter Hand eine weitere Schicht Wasser darauf auftragen mit wirklich leichter Hand eine weitere Schicht Wasser darauf , damit die Schicht, die wir haben habe sich bereits beworben erscheint nicht. Das ist am wichtigsten. Einmal fertig, denke ich natürlich, dass es wirklich einfach und einfach für euch wird, die Farben aufzutragen. Wir wollen keine harten Kanten für dieses Gemälde. Das ist einer der Gründe, warum ich nur mit Nass on Nass gearbeitet habe, aber das ist etwas, das man immer durchdacht haben kann. Dieser ganze Prozess konzentriert sich auf diese weichen, schönen, schönen Wolken. Wir werden eine weitere Wolkenrunde haben , in der wir durch die Zuckerwattenwolken arbeiten würden , und diese Zuckerwattenwolken wären eher eine nass-auf-Trocken-Methode. Es gibt eine Menge, die kommt, glaub mir. Sie werden es vollkommen genießen. diese kleineren Wolken hinzufügen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, würden wir diese kleineren Wolken immer zu unserem Vorteil hinzufügen . Größere Wolken erscheinen immer im oberen Bereich Ihrer Wolkenlandschaft, kleinere Wolken hier oben in Richtung des unteren Bereichs. Ich habe immer einen Mischpinsel griffbereit und praktisch ist mein Mischpinsel meine Größe 0. Ich schätze, es bekommt einen neuen Pinsel von Da Vinci, Sie können jeden anderen Mischpinsel nach Ihrer Wahl behalten. Du kannst sogar silberne, schwarze, samtige Bürste haben , wie ich es behalten habe. Aber praktisch alle diese Bilder können mit drei großen Pinseln gemacht werden . Einer ist der flache Pinsel, den du mir beobachtest , den ich verwende, und ein anderer ist mein Casaneo-Pinsel der Größe 0, und der letzte wäre natürlich, ich denke, das ist 3 mal 0 oder 2 mal 0 von Nur Da Vinci, und es ist ein zierlicher Pinsel, das weiß ich. Es ist also ein bisschen kleiner. Ich bin bereit zu gehen. Je weniger überfüllt oder je weniger Bürsten du benutzt, desto sortiert bist du, oder? Ich kombiniere diesen dunkleren Wert nur in einigen Bereichen, wo immer ich es für notwendig halte. Ich verwende einige meiner dunkleren Werte und mische sie dann mit dem Mischpinsel. Dies ist eine der Möglichkeiten , wie Sie Ihre Wolken malen können, anstatt fortzufahren, und die Farben auf die Gesamtfläche oder auf die Gesamtheit des Gemäldes anzuwenden , können Sie weitermachen und Wenden Sie es nur an wenigen Stellen an und fügen Sie dann Ihre Cloud hinzu, das ist auch eine Möglichkeit, dies zu tun. Obwohl wir im ersten Bild diese Methode nicht speziell angewendet haben, sondern versuchen, was für Sie gut aussieht, und dann können Sie immer das Endergebnis nach und dann können Sie Ihrer Wahl erzielen. Ich versuche immer, Ihnen mehr Optionen und Möglichkeiten zu geben, zu verstehen , wie Sie möchten, Sie sollten in der Lage sein, Ihre Wolken nur so zu malen. Ich benetze das Papier an ein paar Stellen ein wenig wo ich diese dunkleren Schatten hinzufügen möchte. Ich war nicht sehr zufrieden damit, wie sich das Gemälde mit dem Mischpinsel entwickelt hat, obwohl es nicht so ist, dass man es nicht bekommen kann, aber ich wollte nur mehr weichere Wolken und weichere Kanten. Das ist der Grund dafür weiterzumachen und diesen Teil zu tun. Bereich einige dunklere Wolken in Richtung des unteren Bereichs hinzufügt, scheint auch der untere Bereich zu trocknen, ich weiß nicht, was ich gerade mit meinem Papier mache . Es trocknet aus. Aber es ist okay. Ich denke , das ist Teil unserer Aquarellreise, die wir experimentieren sollten, und genau wenn wir weiter experimentieren, werden wir verstehen, wie viel Wasser wie viele Farben hinzugefügt werden sollten. Es ist absolut in Ordnung, an einigen Stellen falsch zu gehen oder die Farben genau so aufzunehmen , wie ich es gerade gemacht habe, und dann hier und da ein paar kleinere Punkte hinzuzufügen. Es ist nicht immer so, dass Sie mit dem ersten Zug oder mit den ersten Farben, die Sie hinzufügen, richtig sein müssen. Sie können sich langsam auf den Stil aufbauen und langsam genau das bekommen, was Sie von einem bestimmten Gemälde wirklich erreichen möchten. Zweitens, lass niemals ein Bild dazwischen. Ich habe diese Regel immer befolgt. Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, war, dass die Wolke eine große Attraktion für dieses Gemälde ist eine große Attraktion für , da wir uns auf die Wolken konzentrieren. Ich habe dir gesagt, dass ich gescheitert bin, weil meine Wolken nicht genau geklappt haben, was ich wollte, aber hier drüben helfe ich dir, die Struktur zu verstehen, wie du die Farben hinzufügen sollst usw. Darum habe ich gesagt, lass dein Bild nicht dazwischen. Ich möchte wirklich, dass ihr es fertigstellt und dann nur verstehst, wie dein Bild geworden ist. Ich füge an einigen Stellen etwas Wasser hinzu , wo immer ich denke, dass es notwendig ist , und vermische es dann mit meinem Mischpinsel. Dies ist eine großartige Möglichkeit, durch kleinere Räume zu arbeiten , in denen Sie nicht alle Bereiche berühren möchten , die Sie bereits gemalt haben. Ich habe diese Arbeit immer und ich wollte, dass ihr auch merkt, dass Sie auf diese Weise Ihr Malen versuchen können. Zieh immer deine Farben ab oder wie ich weiß, dass dieser Pinsel etwas ist , das viel Wasser aufnehmen kann , nehme ich das ganze Wasser ab. Ich denke, auch wenn es pigmentbeladen ist, ziehe ich es gerne auf meinem Taschentuch ab und trage es dann nur auf. Ich halte das Taschentuch immer sehr griffbereit und jetzt, wenn ich meine Wolke sehe, spüre ich natürlich, dass etwas zusammengekommen ist. Es gibt die Weißen , die ich aufnehmen kann da gibt es die Taco-Werte, die ich sehen kann. Sobald das Gemälde getrocknet ist, sieht man immer, dass es um einen Farbton heller geworden ist. Mit dem Horizontblau wird dies wieder zu meiner Farbe. Es ist eine der schönen Farbtöne , die Sie von Mijello Mission Gold erhalten. Natürlich haben Sie möglicherweise eine Perle oder eine andere Farbe , die Sie für dieses Gemälde verwenden können. Es ist nur die Farbe, in die ich dir sagen wollte, dass ich verliebt bin. Sobald dies erledigt ist, verwenden Sie Ihren dicken Ein-Zoll-Pinsel und fügen Sie dann etwas von Ihrem Taylor Blue hinzu. Sobald Sie das Taylor-Blau hinzugefügt haben, machen Sie weiter und fügen Sie dann einige dunklere Werte in einigen Bereichen hinzu, während Sie beobachten, wie ich es hinzufüge. Mischen Sie einen Teil des Horizont-Blaues mit dem Taylor-Blau, das Sie bereits auf der Palette haben und fügen Sie es dann in ein paar dunkleren Bereichen hinzu. Jetzt ist Taylor Blue wirklich wichtig Ich hatte hier schon etwas Horizontblau auf meinem Pinsel und ich habe es einfach mit dem Taylor Blue gemischt , das ist absolut okay. Sie müssen den Pinsel immer nicht waschen und genau die gewünschten Farben erhalten. Die Farbe des Meeres wird nicht an jedem Ort gleich bleiben , es würde sich in einigen Bereichen ändern , und das ist einer der Gründe, warum ich meine Farben gerne ändere und dann die dunkleren Werte von ein Nicht-Ton blau oder sonst kann man sehen, obwohl Taylor blau. In einigen Bereichen wären einige der Bereiche nass und einige der Bereiche könnten trocken nass sein. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese längeren Zeilen hinzuzufügen , während du beobachtest, dass ich es jetzt mache. Sobald ich diese längeren Linien hinzugefügt habe, wären die Wellen oder das Wasser leichter zu folgen. das hellgelbe Grün verwenden, um den grünen Fleck dieses Gemäldes zu beantragen , aber glauben Sie mir, die rechte Seite des Papiers wäre ein Bereich, in dem ich dieses Grün hinzufügen möchte. Ich möchte nicht, dass der gesamte Bereich rechts komplett grün wird. Ich möchte das Weiß des Himmels auch gut sichtbar und die Farben erst aufträgt , wenn dieser Teil vollständig getrocknet ist. Machen Sie weiter und prüfen Sie zuerst mit Ihren Händen, ob dieser Bereich abgetrocknet ist oder nicht. Ich habe eine kleine Linie mit meinem Bleistift hinzugefügt , um genau zu verstehen, wie ich meine kleine Grünfläche oder einfach nur einen kleinen hügeligen Berg platzieren oder einfach nur einen kleinen hügeligen Berg möchte, den ich diesem Gemälde hinzufügen möchte. Dies ist im Grunde genommen ein Stück Land und es hilft, Ihre Landschaftsmalerei zu vervollständigen. Die Landschaft besteht aus drei wichtigen Komponenten, Himmel, Wasser und Land. Wenn Sie alle diese drei in einem einzigen Bild hinzufügen können diese drei in einem einzigen Bild kann ich Ihnen nicht sagen, wie schön die ganze Komposition aussehen wird. Manchmal verwende ich mehr Wasser als jetzt Pigmente, während du beobachtest, dass ich es jetzt hinzufüge. Nun, dieses gelb-grün kannst du verwenden oder du kannst auch Olivgrün von Mijello Mission Gold weitermachen , es würde dir eine ähnliche Farbe wie diese geben. Oder Sie können auch einfach etwas von Ihrem dunkleren Grün ins Olivgrün oder Gelbgrün hinzufügen und Ihrem dunkleren Grün ins Olivgrün oder Gelbgrün dann eine Farbe erhalten , die der Beobachtung ähnelt. Es hängt alles vom Experiment ab, dass die Farben nicht immer verfügbar sind. Sie können mit Gelb gehen und dann ein paar Tropfen Grün hinzufügen , die auch funktionieren sollten. Wir sind nicht hier, um die Farbe anzupassen , da ich immer sage, dass ich hier und da ein paar dunklere Flecken hinzufüge. Das Hinzufügen der dunkleren Patches ist sehr wichtig. Dunklere Flecken geben die Tiefe, die Sie für ein Gemälde benötigen. Immer siehst du, dass ich meine Werte ändere, du beobachtest immer, dass ich einige Orte dunkler hinzufüge , an manchen Stellen heller. Das soll immer zeigen, dass einige Bäume mit dem dunkleren Wert erscheinen und einige der Bäume mit dem helleren Wert oder der Grundfläche mit dem leichteren Wert erscheinen . Es würde den Eindruck von Bäumen erwecken oder es würde den Eindruck von Land erwecken und so stellen wir das alles zusammen. Sie können sogar Blau hinzufügen, wenn Sie dunklere Patches oder dunklere kleine Punkte wünschen. Ich benutze natürlich die Spitze meines Pinsels , um diese Punkte hinzuzufügen, und wie gesagt, nutzt du dein Blau zu dem Vorteil, der wirklich wichtig ist. So viele von Ihnen denken immer darüber nach, warum ich Sie immer bitten, Farben zu verwenden oder zu mischen, und dann setzen Sie sich auf Ihr Papier. Dies ist etwas, das wir immer nicht jede Farbe kaufen müssen. Wir können ein paar Farben mischen und genau das bekommen, was wir wollen. diese Weise sparen Sie nicht nur Ihre Ressourcen, sondern auch eine Möglichkeit, Ihre Farben zu verstehen, Ihre Malerei zu verstehen oder die Pigmente zu verstehen, die Sie haben. Es dauert eine Weile, bis jeder von uns mit Aquarellen vertraut ist. Aquarelle ist etwas, an das ich immer gedacht habe, in das ich mich immer verliebt habe. Es ist kein Gedanke, es ist ein Prozess, der ziemlich leicht zu mir kommt. Aber anfangs, als ich anfing, war es nicht so einfach. Ich war früher ziemlich demotiviert. Ich war mit dem Ergebnis usw. nicht zufrieden, das kam. Aber im Laufe der Zeit habe ich erkannt, dass alles, was Sie tun, kein Erfolg sein wird , es dauert eine Weile , um das Beste daraus herauszuholen. Experimentieren Sie bis dahin weiter und verstehen Sie Ihre Aquarelle besser. Ich würde jetzt ein paar Wellen hinzufügen. Jetzt sind diese Wellen auf der trockenen Oberfläche. Wir haben nass gearbeitet. Jetzt gibt es nur den Wellen-Teil , der trocken nass wäre. Diese Nass-on-Dry-Technik ist hier sehr wichtig. Wenn Sie trocken arbeiten, werden Sie verstehen, dass immer Sie näher an einem Gewässer sind, Teil der Reflexion des Berges auf das Wasser fällt und dieser Bereich wird dunkler, da dieser Ort ziemlich weit von uns entfernt ist, so werden wir nicht die genaue Reflexion beobachten, sowie das Wasser, hat ziemlich viel Bewegung. Wenn Sie jetzt viel Bewegung in Ihrem Wasser haben, werden Sie nicht das Beste aus der Reflexion bekommen. Du bekommst nur ein feines blasses Bild oder nur einen Schatten, den du auf den Wasserbereich bekommen würdest. Das ist einer der Gründe, warum ich kein Grün verwende, um meine Landfläche besser darzustellen. Während ich diese kleineren Zeilen hinzugefügt habe, muss ich sicherstellen , dass einige meiner Zeilen länger und größer sind im Vergleich zu einigen der kleineren Zeilen . Sie können den Druck Ihres Pinsels verwenden, der hauptsächlich dazu dient die breiteren Linien zu erstellen und den Druck Ihres Pinsels freizugeben , wenn Sie die kleineren Linien erstellen möchten. Auch hier ist das Konzept der Tiefe sehr wichtig, wenn man das Wasser malt. Was auch immer Wasser näher bei uns ist, Sie werden die Wellen in diesem Teil des Wassers besser beobachten des Wassers besser als wenn es weit von uns entfernt ist. Das sind wie einfache kleine Zeilen oder du kannst es einfach so belassen. Wir müssen nicht überall wie möglich malen , das ist eine Sache, die ich immer in Betracht gezogen habe , dass wir nicht jedes Mal malen müssen , oder wir müssen nicht hierher gehen , die überall malen. Nur wenige der Plätze sollten leer bleiben, das würde uns viel Platz zum Spielen geben. Das würde unserem Gemälde tatsächlich helfen , alleine zusammenzukommen. Obwohl die wabenden Wolken regenbeladen sind und Sie vielleicht denken, dass es jederzeit regnen kann, müssen wir das Bild düster oder so malen ? Daran glaube ich nicht. Sie können diesen schönen blauen Himmel für sich selbst machen und haben immer noch die Möglichkeit Ihre wabenden, regenbeladenen Wolken zu malen. So sehe ich es. Das habe ich versucht, sogar zu meinem Bild hinzuzufügen. Auf dem Foto können Sie auch dasselbe sehen. Ich habe nicht das ganze Foto aufgenommen. Das gesamte Foto war ziemlich länger. Ich habe ein paar Teile davon abgeholt und hinzugefügt, was ich wirklich wollte. Ich habe den Strandbereich ausgelassen. Sie können es hinzufügen, wenn Sie mit noch größerem Papier arbeiten. Das liegt absolut an dir. Wir werden nicht alles aufnehmen, was wir auf einem Foto sehen oder alles , was wir tatsächlich beobachten. Es wird nur wenige Dinge geben, die wir auslassen würden, und es würde nur ein paar Dinge , die wir wählen würden. Das ist ein Zusatz oder das ist ein Fortschritt , den wir alle langsam und stetig machen. Es wird am ersten Tag nicht kommen. Es kommt im Laufe der Zeit und Erfahrung. Aber versuche niemals, alles, was du beobachtest, in ein Foto aufzunehmen . Wenn Sie versuchen, alles, was Sie beobachten, in ein Foto aufzunehmen , wird es für sich selbst wirklich schwierig, nur fertig zu werden , oder die Details, die Sie dafür tun müssen , werden werden auf diese Weise richtig hart. Hier und da ein paar kleinere Zeilen hinzufügen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir wohl in der oberen linken Ecke einen dunkleren Blauwert hinzufügen . Da ich das Gefühl habe, sieht das wirklich weiß aus, und ich bin nicht sehr zufrieden damit, wie es ausgetrocknet ist. Das Königsblau, das ich habe, ist natürlich einer der leichtesten Werte, mit dem man arbeiten kann. Selbst nachdem ich Ultramarin hinzugefügt hatte, habe ich nicht genau die Farbe bekommen, die ich wollte. Fahren Sie fort, benetzen Sie mein Papier und fügen Sie dann noch mehr Blau hinzu. Dieses Blau sieht so toll aus. Auf dem Papier sieht es so hübsch aus. Sobald Sie dieses Bild fertiggestellt haben, bin ich mir ziemlich sicher, Sie wären sehr stolz auf sich selbst. Du musst deinen Rücken tippen, dass du es getan hast. Du bist es, der das Bild wirklich [unhörbar] gemacht hat. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus der ganzen Serie, obwohl die ganze Serie absolut schön und bemerkenswert ist . Aber ich würde sagen, es gibt ein paar Favoriten, die jeder Künstler hat und auf das er wirklich stolz ist. Dieser fällt unter die Kategorie, in der ich wirklich stolz darauf bin , diese schönen wabenden Wolken zu malen regenbeladen sind, wenn es darum geht , das Ergebnis, das ich früher ausprobiert habe, nicht zu erzielen. So oft habe ich gescheitert. Ich habe mindestens 4-5 Mal gescheitert, bevor ich diesen gemalt habe. Sobald das erledigt ist, bin ich so glücklich. Ich bin wirklich, sehr glücklich. Es ist, als würde man etwas erreichen oder das Ding bekommen , das du schon immer wolltest als Kind eine Schokolade bekommen. Wenn Sie [unhörbar] Student sind und wirklich einen bestimmten Prozentsatz erreichen wollten, erhalten Sie ihn. Das Gefühl, dass du hast, ich habe das gleiche Gefühl, das gleiche, glaube ich, den Ansturm oder den Schimmer von Emotionen in mir gerade. Verwenden Sie die Spitze meines Flachpinsels um ein paar Bereiche zu entfernen, weil ich denke, dass das Papier nass war. Das ist einer der Gründe, warum die Farbe etwas gesunken ist. Ich wollte eigentlich nicht mehr mit Wassermedien spielen. Du hast gesehen, wie ich die Farben in der oberen rechten Ecke und zur unteren linken Ecke hinzugefügt habe. Das waren leichtere Werte, wie Sie gesehen haben. Das ist die einzige Änderung, die ich gemacht habe. Ich füge gerne ein paar Details hinzu. Nun, dies ist die Zeit, in der wir Details hinzufügen. Wir haben das Gemälde bereits praktisch fertiggestellt und müssen hier nicht viel hinzufügen. Aber ein paar Details sind immer gut zu gehen. Du darfst das Bild nicht selbst hier lassen. Das wird auch sehr sinnvoll sein. Aber einige der Gebiete für mein Land, ich denke, ich möchte etwas ändern oder mehr Tiefe hinzufügen und mehr Texturen hinzufügen. Dieser Teil würde sich mehr darauf konzentrieren, etwas Textur hinzuzufügen. Das Hinzufügen der Tiefe haben wir natürlich getan. Es ist nicht so, dass wir das nicht getan haben. Das Hinzufügen der Textur ist etwas , worauf ich mich immer freue. Es ist das Land, das braun gefärbt ist. Dieses Braun, wir wollen wirklich welche zeigen. Einige kleine Linien und Punkte, die festlegen, was Sie brauchen, verwenden dazu die Spitze Ihres Pinsels. Ich verwende auch die Spitze meines Pinsels, um die Zeilen hinzuzufügen, die erforderlich sind, um den dunkleren Wert anzuzeigen. Wie schaffen wir diesen dunkleren Wert? Es mischt nur etwas Blau mit deinem Braun. Sie können entweder Kobaltblau mit Ihrem Braun mischen oder sonst können Sie jede andere Farbe mischen, wie ein nicht farbiges Blau oder ein anderes Blau , das Ihnen zur Verfügung steht. Benutze manchmal deinen Finger , um ihn einfach zu mischen. Das ist absolut in Ordnung, anstatt Pinsel immer zu benutzen. Ja, es könnte ziemlich erstaunlich aussehen, dass es einfach nur eine Trockenpinsel-Technik hinzufügen kann. Ich habe die ganze Farbe, die ich auf meinem Pinsel hatte, abgenommen. Jetzt würde ich weitermachen und diese Trockenpinsel-Technik hinzufügen. Ich habe kaum Farbe auf der Palette. Es ist nur der trockene Pinsel , der jetzt übrig bleibt um die braunen Räume in das Landgebiet einzufügen. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit wie sich das ganze Bild entwickelt hat. Ich möchte von hier aus keinen Ton mehr anfassen. Zukunft sollten wir genau wissen, wo wir mit dem Malen aufhören müssen. Das ist eine sehr, sehr wichtige Übung, die ich in diesen Jahren gelernt habe. Wenn wir nicht verstehen, wo wir aufhören sollen, verderben wir vielleicht ein Gemälde. Ein paar Vögel hinzufügen. Ich glaube, der Himmel sieht echt leer aus. Ich möchte diese Vögel für den schönen Himmel hinzufügen , den wir geschaffen haben. Ein paar von ihnen. Wir wollen nicht über Bord kommen. Wir wollen die Schönheit des Himmels bewahren, die man sehen kann. Fügen Sie dann die Vögel hinzu, einen kleinen Punkt in der Mitte, und dehnen Sie ihn dann sowohl nach rechts als auch nach links aus. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um dasselbe zu tun. Das können sogar Sie alle tun, um diese Linien und den Körper der Vögel hinzuzufügen . Wir haben früher Vögel gemalt. Dies ist nur eine kleine Übung, die wir machen. Einige der Vögel wären länger, einige von ihnen wären kürzer. Einige von ihnen werden mit den Flügeln nach oben schlagen. Einige würden einfach links gehen, rechts. Du kannst deine Vögel so platzieren, wie du willst, dass sie fliegen sollen. Entfernen Sie den Bandmusterwinkel, wenn Sie mit den Vögeln fertig sind und Ihr Papier vollständig trocken ist. Dann werf einen letzten Blick auf dein Bild. Diese knackigen, sauberen Kanten werden meiner Meinung nach sogar als Höhepunkt in Ihrer Malerei dienen. Lassen Sie uns mit dem nächsten Bild fortfahren , bei dem wir die Palette komplett ändern werden . Dann male zwei verschiedene Arten von Wolken von dem, was wir jetzt getan haben. 22. Projekt 10 Billowy Cloud: Leute, wir sind auf unserer zehnten Wolke. Praktisch ist das etwas, worauf ich so stolz bin. Ihr seid alle auf dem zehnten Gemälde. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie stolz ich als Lehrer bin, wer auch immer dieser Reise beigetreten ist, hat durch diesen Prozess praktisch viel gelernt. Ich weiß, dass viele davon vielleicht sehr schwierig für Sie gewesen sein könnten , aber ich habe ständig versucht, Ihnen zu sagen , dass ich vorher zwei Vorkurse habe. Wenn Sie ein Anfänger sind, nehmen Sie an diesen beiden Kursen teil. Eine davon ist sieben verschiedene Arten von Himmel und Wolken, und eine andere sind Aquarell-Skyscapes. Falls Sie daran interessiert sind, Himmel zu lernen, denke ich, dass beide Ihnen helfen können, die Basis zu entwickeln, und darüber hinaus können Sie tatsächlich alle diese Wolken lernen. All dies zusammen kann Ihnen praktisch dabei helfen, Ihre zukünftigen Gemälde und jedes Ihrer zukünftigen Klassenprojekte oder Projekte, die Sie selbst ausprobieren möchten, zu nageln Ihre zukünftigen Gemälde und jedes Ihrer zukünftigen Klassenprojekte oder Projekte, . Es gibt spezifische Anforderungen für jedes Projekt, und in einigen von ihnen habe ich Übungsübungen einbezogen und in wenigen von ihnen habe ich es verlassen. Wenn es mehr Übungsübungen in einer Art von Cloud gibt , habe ich es vielleicht für eine andere Art von Cloud ausgelassen , da ich weiß, dass Sie sie bereits in den älteren Projekten gelernt haben . Während wir darüber sprechen, weiß ich, dass Sie vielleicht schon gesehen haben, wie ich mein Papier aufkleben und etwas Wasser auf mein Papier gelegt habe. Ich trage gerne viel Wasser auf mein Papier auf, aber ich denke daran, dass es keine Pfützen gibt. Pfütze bedeutet an jedem Ort auf dem Laken viel Wasser, und es ist einfach so sehr, und es ist einfach so sehr dass man praktisch fühlen kann, dass es eine kleine Pfütze gibt oder es einen kleinen Raum gibt , in dem Sie kann das Wasser praktisch aufnehmen. In diesem Fall müssen Sie sich möglicherweise ein wenig auf Ihrem Blatt bewegen und dann mit Ihrem Gemälde beginnen. Eine Sache, die ich gerade auf dem Papier verstanden habe , sind die Farben, die ich gewählt habe , praktisch viel mehr bewegen als zuvor. Daher ziehe ich alle Farben auf meinem Taschentuch ab. Ich halte mein Taschentuch sehr griffbereit. Wenn Sie beobachten, definiere ich vorerst keine Horizontlinie. Ich denke nur darüber nach, diese kleineren Wolken nach unten und größere Wolken nach oben hinzuzufügen . Wenn Sie auf dem Foto sehen, das wir haben, können Sie verstehen, wie sich die Wolken praktisch bewegen. Ich sage immer, ich versuche nicht, das gesamte Foto nachzuahmen. Ich nehme einfach Teile davon und füge dann etwas Eigenes hinzu, damit Sie, wann immer Sie es versuchen oder wann immer Sie es versuchen möchten, genau bemerken, dass Sie Ihr Foto nicht kopieren sollten. Es ist nur eine Referenz, man muss sich inspirieren lassen und weitermachen. Wir sind Maler, oder ich kann sagen, du bist gerade ein Künstler. Wenn Sie ein Künstler sind, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre kreativen Säfte fließen lassen können. Sie funktionieren nur, wenn Sie etwas anders anfangen, als Sie wirklich auch zwischen den Zeilen schauen müssen. Wie ich immer sage, lies es einfach durch und verstehe, was nötig ist , um dein Gemälde viel interessanter zu machen. Das war's, schätze ich. Ich wollte es dir sagen und lass uns etwas von unserem Blau machen. Du kannst Indanthronblau verwenden oder du kannst auch dein Kobaltblau benutzen. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, es gibt keine Regel, welches Blau Sie mit Ihrem Braun mischen sollten. Ebenso wie dieses Braun ist verbrannte Sienna. Ich habe gebrannte Sienna verwendet, da dies eine meiner Lieblingsfarben ist , die ich in vielen meiner älteren Gemälde verwendet habe . Man sieht sogar, dass vor allem die Illustrationen, die wir in den Übungsübungen hatten, sehen können, dass ich diese Farben vermische. Alle Farben wurden bereits verwendet, praktisch gibt es einige Orange und Gelb, die Sie ausprobieren können. Ruhen Sie alles aus, was wir bereits auf unserer Palette haben. Ich habe es mit dir besprochen. Es gibt nichts Neues, ich dir über die Farben erzählen möchte. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist , ist gut zu gehen, wie ich immer sage, und ich werde Sie wissen lassen, welche alternativen Farben verwendet werden können, damit Sie zu keinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Sie es sind fehl am Platz. Was auch immer verfügbar ist, beginnen Sie, und falls Sie es nicht haben, haben Sie nur ein paar grundlegende Farbtöne, lesen Sie einfach die Farbtheorie durch wie Sie tatsächlich eine Farbe machen können, lesen Sie durch das Farbrad lesen Sie die Farbtheorie durch, versuchen Sie, Ihre Farben zu mischen und etwas näher zu bekommen. Ich denke, all diese Dinge können dir auf deiner Reise helfen, wenn du gerade erst anfängst, denke ich, dass das Farbrad großartig ist, es immer an deiner Seite zu haben, das wirkt wirklich als Anleitung für dich. Malen wir weiter. Sie werden beobachten, wie ich etwas klares Wasser auf mein Papier füge , an denen ich denke, dass es bereits trocken ist. Im indischen Wetter ist es sehr heiß, Moment sind es indische Sommer, die im Gange sind. Ich kann Ihnen nur sagen, dass wir ungefähr 50 Grad berühren werden und eine andere Seite Indiens, es ist so heiß, dass Sie Ihr Papier für eine sehr lange Zeit praktisch nicht nass halten können Ihr Papier für eine sehr lange Zeit praktisch nicht nass halten . Selbst wenn Sie Ihre Klimaanlage, Ihren Lüfter, ausschalten , wird es immer noch sehr schwierig, es nass zu halten. Wie auch immer, ich denke, dies sind kleine Herausforderungen, denen wir uns alle stellen müssen, und es ist absolut in Ordnung, sich ihnen zu stellen und verstehen, welche anderen Herausforderungen Sie in Zukunft haben können. Alles ist mit einer Herausforderung verbunden. Ob es Ihre Aquarelle sind, ob es etwas anderes ist, wir sind hier, um uns dem zu stellen und weiterzumachen . Es ist Zeit, die Farben hinzuzufügen. Ich habe zwei Farben gemischt, was mein Ultramarin und Taylorblau ist. Beide Farben stammen von zwei verschiedenen Marken. Einer ist von Sennelier und einer ist von Winsor & Newton. Obwohl Winsor & Newton der Ultramarin ist. Blaublau stammt aus dem Szenario. Sie können jede Farbe verwenden, die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Ich habe im ersten Quartal eine sehr leichte Wäsche genommen und dann fahre ich mit dem nächsten fort. Ich würde ein paar dunklere Werte annehmen. Wir werden den unteren Teil des Gemäldes weiter vervollständigen und dann gehen wir auf die linke Seite der Wolken. Immer Sie denken, dass Ihr Papier abtrocknet, geben Sie einfach etwas Wasser auf das trockene Papier. Jetzt trocknet mein Papier sehr schnell ab, da dies nicht gerade das Bögenpapier ist, das ich benutzt habe. Es ist Leinenpapier und Leinenpapier ist so etwas weniger. Ich würde sagen, es ist nicht so dick wie Bögen und es dauert eine Weile oder es dauert weniger Zeit, bis es vollständig abgetrocknet ist. Die Bögen bleiben über einen längeren Zeitraum nass , was sehr einfach ist. Falls Sie mit Bögen arbeiten, werden Sie diese Schwierigkeit nicht haben, wie ich Ihnen bereits auf der Nordseite Indiens gesagt habe, es ist sehr, sehr heiß. Es wird wirklich schwierig, das Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten , egal ob es sich um Leinen oder eine andere Marke von 300 g/m² handelt. Ich denke, diese aktuelle Situation ist wirklich schwierig, also lasst uns weitermachen und unsere Grüns für unsere Malerei verwenden. Ich benutze mein gelbgrün. Dies ist ein wunderschönes gelbes Grün, das ich von Magellan Mission Gold Orals habe. Sie können auch mit Olivgrün fortfahren. Diese beiden Grüns sind absolut cool. Dieses Olivgrün hat auch einen hellen Gelbgrünton darunter. Wir werden herausfinden, wie schön das mit dem Hintergrund verbindet. Sie können das Gemälde sogar in diesem Zustand verlassen , um ganz offen zu sein. Aber ich möchte mehr Geschmacksrichtungen hinzufügen, ich möchte mehr Schatten hinzufügen, mehr Tiefe hinein. Das ist einer der Gründe, warum ich unseren dunkleren Wert von Grün angenommen habe. Auch hier kann es den gleichen Farbton haben, dunkleres Grün und etwas Blau darin mischen, um die dunkleren Werte zu erhalten. Oder wenn Sie andere Grüns wie Vandyke grün oder dunkelgrün oder sogar Viridian haben, verwenden Sie das. Das würde dir auch helfen, diesen zu malen. Da Ihr Papier nass genug ist, fügen Sie einige Ihrer Grüns hinzu. Ich mache ein paar kürzere Zeilen und längere Schlangen , um diese zu bekommen. Sobald Sie diese längeren und kürzeren Zeilen hinzugefügt haben, können Sie wirklich sehen, wie schön das Ganze geworden ist. Wenn Sie einfach nur Linien hinzufügen, können Sie Ihrem Bild so viel Tiefe verleihen. Die Schatten und die Tiefe sind bei einem Gemälde sehr wichtig. Schatten sind die dunkleren Werte, die wir hinzufügen. Einige von ihnen wären einfache Gräser. Wir werden sogar Highlights mit den Weißen hinzufügen. Man kann eine Menge Dinge darin machen. Obwohl ich im Vergleich zu den dunkleren Grüns, die ich hinzugefügt habe , viel weniger Highlight hinzugefügt habe. Sobald dieses Papier abgetrocknet ist, werden Sie feststellen, dass all diese Gräser im Vergleich zu dem, was Sie gerade beobachten, wirklich leichter geworden sind. Jedes Mal, wenn Sie mit Ihrer Nass-on-Nass-Technik arbeiten, egal welche Farbe Sie aufnehmen, wäre es ein oder zwei Farbtöne heller. Ich habe es bereits in vielen meiner anderen Klassen sowie in der aktuellen Klasse eingestellt. Aber ich wiederhole es gerne, da viele von euch vielleicht neu sind und vielleicht dieses Tutorial selbst verfolgen . Es ist großartig, es immer noch einmal zu hydratisieren bevor Sie sich Ihrem Bild tatsächlich nähern. Lasst uns immer wieder ein paar dunkle Punkte hinzufügen. Du kannst jetzt sehen, dass mein Papier fast trocken ist, also bewegen sich die Farben nicht wirklich viel. Sie können präzise Striche sehen, anstatt dass es ganz nass auf nass ist, wie wir es früher getan haben. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, das ist die zierliche Größe von zwei mal Null. Das ist der Pinsel, schätze ich. Sie können jeden dünnen Pinsel verwenden , der Ihnen zur Verfügung steht. Es ist keine Voraussetzung , dass Sie nur diesen bestimmten Pinsel verwenden müssen. Verwenden Sie jeden Pinsel Ihnen zur Verfügung steht, um diese losen Gräser und lockere Hintergrundfarbe herzustellen. Man kann sagen, lose Vordergründe, um ehrlich zu sein. Ja. Es ist nicht das, worauf wir uns konzentrieren wollen. Das ist einer der Gründe, warum wir die Wolken für uns in die Mitte gebracht haben . Es gibt nur diese Gräser, die wir hinzufügen möchten , um es organischer zu machen und lebendiger zu machen. Ich werde mit einer weiteren Wolkenschicht fortfahren. Deshalb trage ich ein klareres Wasser auf die Blätter auf, die wir bereits angewendet haben. Das ist absolut klares Wasser. Ich habe zwei Gläser Wasser, wenn du auf meiner rechten Oberseite siehst, ist ein Glas für das dunkle Grün, das bereits hinzugefügt wurde, und ein Glas ist klares Wasser, das du gesehen hast. Eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte ist, wenn Sie das Originalbild herunterladen möchten, schauen Sie sich meine Galerie an. Sie haben es bereits dort hochgeladen, das ist der Ressourcenbereich. Sie haben alle Fotos tagesmäßig und es befindet sich oben links. Falls Sie natürlich nichts finden, können Sie es mich wissen lassen und wir können diese Änderungen vornehmen und hochladen. Das ist kein Problem. Aber ich denke, ein Foto an Ihrer Seite zu halten , ist eine echte Hilfe und jedes Mal, wenn ich ein Foto nicht gerne bearbeite und es als Referenz behalte, aber wenn Sie es nützlicher finden, ich denke, viele von Ihnen haben mir gesagt, dass Sie dies nützlicher finden als das, was wir früher verfolgt haben. Das ist einer der Gründe, warum ich es gerne in der oberen linken Ecke hinzufüge . Ich schätze, ich bin gerade gut damit und füge einige dunklere Werte hinzu. Auch hier verwende ich die gleichen Blätter, die etwas Blau mit meinem Braun mischen und dann hinzufügen. Es ist ein sehr einfacher Prozess. Wie ich dir sage, sind dies lockere Pinselstriche, und dieses Mal verwende ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe vier. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, fahren Sie bitte mit dem zierlichen Zwei-zu-Null-Pinsel fort , den wir benutzt haben. Da es jetzt viel Wasser enthält , ist das einer der Gründe, warum ich gerade zu diesem gewechselt bin. Auch hier hält silberner schwarzer Samt viel Wasser, aber es ist kein Wischpinsel. Mop-Pinsel ist wie ein Reservoir. Es hat so viel Wasser, dass Sie praktisch so viel Papier malen können oder Sie können so viel Papier abdecken, wie Sie möchten. Das sind ein paar Dinge, die ich beobachtet habe und ich möchte Ihnen sagen, wenn Sie mit diesen Gemälden fortfahren. Jetzt möchte ich ein paar trockene Pinselstriche mit meinem zierlichen Pinsel hinzufügen und Sie können es sich immer genauer ansehen , wenn Sie ihn beobachten. Das kannst du beobachten, ich benutze es sehr locker. Ich versuche gerade nichts zu definieren. Welche Definition der Gräser wir auch gemacht haben, war auf der linken Seite und ich füge nichts auf der rechten Seite hinzu . Ich schätze, das ist es. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis insgesamt und ich denke, dass ich eine oder zwei weitere Zeilen hinzufügen würde . Der Rest sieht alles perfekt für mich aus. Ich würde es einfach austrocknen lassen. Ich werde es nicht oft anfassen. einzige Sache ist, dass ich ein oder zwei Highlights mit dem Weiß hinzufügen könnte , wie Sie beobachten, aber es ist nicht sehr gut geworden, also habe ich es verlassen. Wir können uns wirklich auf ein bisschen mehr Grüns konzentrieren. Lassen Sie Ihr Papier trocknen und entfernen Sie das Band dann schräg. Werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Bild. Ich bin mir ziemlich sicher , dass du dich in ihn verlieben wirst. 23. Mehrfarbige Skies Project 11: Leute, wir sind an unserem Tag 11 und ich freue mich, Ihnen dieses Thema beizubringen, es geht darum, bunten Himmel und Wolken zu malen. Eines meiner Lieblingsthemen muss ich sagen, ich weiß bis jetzt nicht, wie viele bunte Himmel und Wolken ich gemalt haben muss. Dies ist nur eines der Bilder zu teilen , die ich von einem Foto inspirieren ließ. Das Foto, das Sie natürlich im Ressourcenbereich als auch in der oberen linken Ecke finden können, finden Sie es auch hier, das Sie immer weitermachen und es sich ansehen können bevor du mit deinem echten Gemälde anfängst. Auch hier ist es wie eine Inspiration, die wir nehmen, wir versuchen nicht genau zu kopieren, was wir sehen. Dadurch können wir diesen Holzdeckboden ablegen, ich habe ein paar Dinge abgenommen, ein oder zwei Dinge hier und da. Sie können es ganz einfach herausfinden , wenn wir mit dem Gemälde fertig sind. Aber ich denke, insgesamt werden Sie verstehen, dass es ziemlich inklusiv ist und es nicht viel gibt , was wir hinzufügen können oder wir sollten den Prozess hinzufügen. Alle diese Linien, die sich auf dem Holzdeck befinden konvergieren zu einem einzigen Punkt , der als unsichtbarer Punkt bezeichnet wird. Dies entspricht der Regel der Perspektive. Gemäß der Regel der Perspektive müssen Sie alle Linien immer zu einem einzigen Punkt konvergieren , wenn wir an der Perspektive arbeiten. Ich denke, das ist eine der Grundlagen. Ich habe es in einer meiner anderen Cloud-Klassen, also Aquarell, Wolken und Himmel. Geh weiter und sieh es dir an. Ich habe gelehrt, wie man alle Linien tatsächlich zu einem einzigen Punkt konvergieren kann , sei es Felder, sei es Holzdeck, ob es sich um etwas handelt , an dem Sie arbeiten. Wenn Sie mit diesem bestimmten Teil fertig sind, tragen Sie einfach etwas klares Wasser auf den Himmel auf. Der Himmel macht hauptsächlich etwa 60 Prozent des Papiers aus. Sechzig Prozent des Papiers bedeuten, dass der größte Teil des Papiers dorthin geht. Wenn Sie also daran denken, Wenn Sie also daran denken diese spezielle Skizze zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie den größten Teil des Bereichs haben , der dem Himmel gewidmet ist. Es ist sehr heiß in Indien, auf der Nordseite, muss ich sagen. Das ist einer der Gründe, warum meine Zeitung ziemlich schnell ausgetrocknet wird. Es ist gut, mit dem Himmel in alle drei Schichten zu gehen , so male ich immer gerne meinen Himmel. Jetzt fahren Sie zuerst mit etwas Neapelgelb und fügen Sie ein paar Zeilen hinzu. Es benutzt einen meiner sehr einfachen und einfachen 11C-Pinsel. Sie können den Pinsel der Größe 4 oder einen anderen Pinsel Ihrer Wahl verwenden und die Linien immer wieder hinzufügen, während Sie mich dabei beobachten. Sobald dieser Teil fertig ist, müssen wir sicherstellen, dass wir Oper hinzufügen können. Während wir die Oper hinzufügen, besteht die Möglichkeit, dass Sie diese Farbe möglicherweise nicht haben. Viele von euch haben mich gefragt, wie du Oper vorbereiten kannst. Jetzt hat die Oper einen Fluoreszenzfarbstoff , weshalb man praktisch Oper vorbereiten kann. Sie können Karmin anstelle dieses oder eines anderen Rosa verwenden , das Sie haben, vielleicht Quinacridon Rose oder irgendetwas Rosa Ihrer Wahl. Ich werde nicht genau definieren , was Sie verwenden können, weil Oper praktisch nicht ersetzt werden kann, und was auch immer Sie in der Nähe der Farbe haben, die ich gerade auf dem Papier verwende, können Sie gehen voraus und benutze es. Ich habe weniger Farbe aufgenommen, wenn du beobachtest , und jetzt mische ich etwas von meinem Blau. Das Blau, das ich wirklich gerne verwende, ist eine Mischung aus meinem Ultramarin und etwas von meinem Phthalo-Blau. Dies war in vielen meiner anderen Gemälde der Fall, ich habe Ihnen gesagt, dass eine meiner Farben heutzutage in [unhörbarem] Blau ist. Obwohl ich dich nicht benutzt habe, bist du im aktuellen Bild, aber wenn du es hast, mach es weiter und benutze es. Es ist etwas dunkler im Vergleich zu Phthalo-Blau und Ultramarin, was einer der Gründe ist, warum ich versucht habe, es zu vermeiden, da ich den Himmel wirklich hell und schön machen wollte, also das Leuchten des morgen. Es ist nicht gerade ein Sonnenuntergang, es ist im Grunde die Morgenzeit und es muss hell, schön sein. Sie werden feststellen , dass das Papier sehr schnell abtrocknet. Wenn Ihr Papier abtrocknet, lassen Sie es trocknen. Tragen Sie dann eine weitere klare Wasserschicht auf und fahren Sie mit Ihrer zweiten Schicht fort. Wir werden auch an diesem Gemälde in Schichten arbeiten , damit es keine harten Kanten gibt. Du weißt, dass ich meine Farben gerne zu meinem Vorteil nutze und diese schönen weichen Wolken bekomme. Ich schätze, so wird es sein. Ich mische etwas von meinem Königsblau. Königsblau stammt von Sennelier. Ich habe diese Farbe wieder sehr oft benutzt und Sie haben vielleicht gesehen, als wir dies unter Wolken gemacht haben, zu dieser Zeit haben wir etwas von unserem Königsblau verwendet. Königsblau ist eine schöne und schöne Farbe. Warum? Weil es einen sehr hellen Blauton hat und wenn Sie die Farbtöne tatsächlich ändern möchten, ist das eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Ich wende links ein paar dunklere Werte an. Rechts, ich werde es heller machen. Ich verwende den Kontrast auch am Himmel gerne , damit wir die Tiefe schaffen können und auf diese Weise die Schönheit einer einzelnen Farben, die wir angewendet haben, wirklich bewältigen und die verschiedenen Klangfarben zeigen können Schönheit einer einzelnen Farben, die wir angewendet haben, innerhalb eines kleineren Teils Ihres Himmelsgebiets. [MUSIK] wir auch auf der rechten Seite noch ein paar dunklere Werte hinzu . Aber ich werde es nicht oft anfassen, da Sie verstehen, dass ich langsam ein paar Striche hinzufügen werde und mich ausruhen werde, die ich als Königsblau behalten werde. Ich mag diese Farbe, die ich Ihnen schon gesagt habe, wirklich, also wird es zu einem guten Ergebnis führen, wenn Sie sie so halten, wie sie ist. Ich denke, sobald dieses Papier abgetrocknet ist, werden die Farben viel heller, also muss ich vielleicht noch eine Schicht auftragen. In der Zwischenzeit können Sie dem unteren Bereich Farben hinzufügen. Ich fahre mit etwas abseits meiner Oper und viel Blau drin. Sobald ich anfange, die Farben hinzuzufügen, mache ich hellere Werte in Richtung Horizontlinie, und wenn wir nach unten kommen werden wir weiterhin die dunkleren Werte hinzufügen. Ich verwende viel Wasser in meinem Pinsel, ich möchte es benutzen oder es wäre schwierig für mich, weiter auf einer trockenen Oberfläche zu malen. Wir müssen sogar für das Wasser Wellen machen. Wir werden zwei Wellen für den Wasserbereich haben; eine wäre nass und eine wäre trocken. Also werden wir beide malen. [MUSIK] Fügen Sie noch mehr Phthalo-Blau für unsere schnellen Studien hinzu. Wie du weißt, verwende ich diese Farbe gerne und es gibt ein schönes Blau, das du hast. Falls Sie kein Phthaloblau haben, verwenden Sie Kobaltblau. Versuche nicht, preußisches Blau zu benutzen. Preußisches Blau ist viel dunkler. Ich verwende einen Hauch von Gold, und dieser Hauch von Gold ist an einigen Stellen Oper, so dass ich in einigen Bereichen einen Hauch von Violett bekomme . Obwohl man beobachten kann , dass Violett wirklich leicht ist und ich versuche nicht , auf der Oberseite oder knapp unter der Horizontlinie oder dem Wasserbereich viele dunklere Werte hinzuzufügen Oberseite oder knapp unter der Horizontlinie oder . Jetzt werden wir weitermachen und ein paar dunklere Werte erhalten. Ich habe meinen Pinsel der Größe 2 genommen, obwohl Sie den Pinsel der Größe 2 nicht benötigen Ich wollte Ihnen nur erklären, wie Sie diese Kontrolle über Ihr Wasser oder Ihre Farben usw. haben können. Pinsel der Größe 2 gibt diese schnelle Kontrolle, obwohl ich nicht sehr zufrieden damit bin , wie er sich bewegt. Es ist gut, wenn Sie auf einen größeren Vogel Pinsel einschalten können, es wird Ihnen schnell helfen. Anfangs, während Sie sich in Richtung des unteren Bereichs befinden, denke ich, dass der Pinsel der Größe 2 nicht erforderlich ist Sie können sogar mit dem Pinsel Größe 4 oder Größe 6 fortfahren. Aber während wir uns in den oberen Bereich bewegen, brauchen wir zu dieser Zeit wirklich dünnere Bürsten , damit wir diese Wellen nass machen können. größte Teil des Bereichs hier drüben , das die Wellen hinzufügt, wäre gerade. Ich werde mich in Bezug auf die Wellen, die wir hier hatten , nicht viel ändern . Aber wenn wir die gesamte Reise durchlaufen, werden Sie verstehen, dass das Hinzufügen der Wellen usw. hauptsächlich für das Wasser nicht im Mittelpunkt oder die Perspektive steht, sondern nur um das Gemälde zu vervollständigen um das Bild zu vervollständigen, während unser Hauptaugenmerk auf dem Himmel lag. Sobald der Himmel trocken ist, werden Sie mehr Arbeit finden, die wir dort erledigen müssen. Man kann Licht und Schatten sehen, nur weil es Sonnenaufgang gibt und sobald die Sonne da ist, bekomme ich diese kleineren Linien auf meinem Papier. Aber keine Sorge, Sie werden sehr bald ein klares Bild sehen , sobald sich die Sonne etwas bewegt. Fügen Sie immer kleinere und kleinere Linien nach oben hinzu , wie ich es Ihnen gesagt habe. Lassen Sie den Bereich trocknen und dann fügen wir nur die kleineren hinzu oder Sie können die trockenen Wellen sagen, die wir brauchen. Übrigens denke ich, dass mein Himmel in der Zwischenzeit auch austrocknet. Also lass dein Wasser trocknen, lass deinen Himmel trocknen und dann fangen wir an, am Himmel zu arbeiten. [MUSIK]. Ich schätze, ich würde weitermachen und etwas mehr Blau sowie ein bisschen von meinem Lila und Weiß hinzufügen , nicht Operon und machen einen dunkleren Blau- und Violettton, was nicht genau das ist, was wir früher angewendet haben mehr von Taylor. Dies ist ein dunklerer Wert, den wir hinzufügen, und er enthält eine gewisse Menge an Violett. Wegen des Lila sieht man den dunkleren Farbton. Ich mische die Farben ein bisschen mehr, da ich gerne sehe, wie die Farben auftauchen. Wir haben unsere erste Schicht bereits angewendet, und ich gehe nicht vollständig über die erste Schicht , während auch meine zweite Schicht gesehen werden muss und wir die Wolken zeigen müssen. Die Wolken auf der linken Seite befinden sich in einer Richtung die sich in Richtung des mittleren Bereichs bewegt, während Sie beobachten werden , dass die Wolken auf der rechten Seite einfach über das Papier schneiden. Es ist etwas, von dem ich mir nicht sicher war , dass es gut aussehen wird oder nicht, aber sobald ich das Gemälde fertiggestellt habe, denke ich, dass dies eines der besten Ergebnisse ist , die wir jetzt erzielt haben. Weiter und fügen Sie weitere kleine Wolken in den unteren Bereich hinzu. Die Wolke ist der wichtigste wichtige Aspekt dieses Gemäldes, das ist einer der Gründe, warum Sie mich mehr durch die Wolken laufen sehen , obwohl das ganze Gemälde Echtzeit ist, weil von Tugend oder etwas länger zu finden, und die Größe des Papiers ist auch nicht sehr klein. Es ist ein bisschen kleiner als A4-Größe. Daher dauert alles eine Weile, denke ich, also würden wir auf der rechten Seite noch ein paar kleinere Wolken hinzufügen auf der rechten Seite noch ein paar kleinere Wolken , wie ich es Ihnen zuvor gesagt habe. Kleinere Linien lassen das gesamte Papier oder das gesamte Wolkengebiet noch erstaunlicher aussehen. Wir haben so viel zu erforschen. Jedes Mal, wenn ich nur über mir sehe und es so viele Farben gibt, gibt es so viele Ergebnisse, die man haben kann, es gibt so viele Fotos, es gibt so viele Bilder, die wir machen können. Alles zusammen, es ist manchmal erstaunlich, wie Natur uns so viel zum Nachdenken gibt, so viel zum Arbeiten. Ich bin jedes Mal, wenn ich es mir ansehe, so sehr von der Natur inspiriert , denke ich, es gibt etwas Neues, das ich tun kann, es gibt etwas Neues. Um es organischer zu machen, probieren wir immer wieder verschiedene Aspekte aus. Ich habe dir gesagt, dass diese Cloud durchbrechen wird. Ich werde sogar ein paar kleinere Wolken in Richtung des mittleren unteren Bereichs machen . Ich kann sehen, dass mein Papier in einigen Bereichen trocken wird , weshalb ich meinen flachen Pinsel verwende , um es ein bisschen mehr zu mischen. Diese Dinge musst du weiter machen oder du kannst sogar eine Sprühflasche behalten. Was ist das Problem mit der Spay-Flasche, dass Sie den Wasserfluss dort nicht kontrollieren können. Wenn Sie einen flachen Pinsel wie diesen verwenden, können Sie ernsthaft genau sehen , wo Sie Ihre Farben auftragen möchten. Es gibt nichts, als ob Sie die Farben hier nicht anwenden können, oder Sie können die Farben oder das Wasser hier nicht auftragen. Wenn Sie versuchen, das Wasser an einem bestimmten Ort zu kontrollieren, können Sie das sogar tun, anstatt sich nur zu konzentrieren, oder wenn es sich um eine Sprühflasche in der es beten kann, tun wir es nicht weiß es. Oder genau, Sie konzentrieren sich vielleicht auf einen bestimmten Bereich für das Spray, aber Wasser wird eindringen. Wir können Wasser nicht wirklich kontrollieren. Während die Verwendung eines Pinsels, wie ich Ihnen bereits sagte, es ist viel mehr Kontrollmethode. Die Kontrolle zu verlieren ist keine schlechte Idee, aber vielleicht möchten wir das für diese Cloud nicht tun. [MUSIK] Ich schätze, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich die Wolken entwickelt haben und lass mich einfach ein paar kleine Büsche hinzufügen. Es ist im Grunde Laub, das man und um den Horizont hinzufügt. Es ist eine gute Möglichkeit zu zeigen , dass es etwas Grün gibt. Es hilft Ihnen wirklich, die Horizontlinie besser zu definieren, obwohl Sie sie besser mischen und dann auch einige Reflexionen haben können , aber sie ist wirklich weit entfernt. Wenn etwas wirklich weit entfernt ist, kann man die Reflexion nicht sehen. Wenn etwas in deiner Nähe ist, kannst nur du die Reflexion im Wasser sehen. Denken Sie daran, es kann Ihnen auch in Ihren zukünftigen Projekten helfen . Dies ist etwas, das ich beobachtet habe, nicht nur auf Fotos, sondern auch live, wo auch immer ich hingegangen bin, dann sind Sie in wo auch immer ich hingegangen bin, dann sind Sie Strandbereich, seit wir jedes Jahr einen Plan haben, wo wir Strände besuchen und wir haben uns bis heute in Strände verliebt, und ich muss sagen, ich besuche diese Gebiete sehr, Gewässer. Was auch immer ich in der Nähe der Gewässer aufgenommen habe, ist wann immer es in deiner Nähe ist und es noch Wasser gibt, du kannst Reflexion sehen, während wenn es nicht still ist und du es aus echter Entfernung beobachtest Sie werden nicht viele Überlegungen sehen usw. Es ist wirklich weit entfernt. Du kannst es nicht herausfinden. Was auch immer nahe ist, das kannst du herausfinden. Deshalb denke ich, dass die Wellen, die näher an uns liegen, größer sind, während ich immer sage, wenn sie nahe am Horizont sind, sie kleiner sind. So funktioniert selbst die Perspektive. Für jedes Gemälde, jede Zeichnung, alles. Ich denke, Perspektive ist eine der Grundlagen, wenn Sie eines Ihrer Aquarelle oder eines Ihrer Skizzen, einer Ihrer Zeichnungen, irgendetwas bearbeiten. Willst du es ausprobieren? Probiere Perspektive. Ich glaube, diese Perspektive kann dir wirklich helfen, mitzukommen. Sobald dieser Teil fertig ist, fahren Sie weiter und fahren Sie weiter auf die rechte Seite. Wenn Sie nach rechts gehen, einfach sicher, dass Sie nur kleine Büsche an der Kante hinzufügen . Das war's. Lassen Sie uns dann fortfahren und beginnen, unsere Farben zum Wasserbereich hinzuzufügen . Es wäre alles nass auf trockener Methode. Trocken nass ist, dass hartes Papier bereits getrocknet ist und wir die zweite Schicht hinzufügen. Wir werden nur ein paar nasse Farben benutzen, um es zu besprechen. [MUSIK] Ich glaube, das ist die Zeit , um die Wellen zu machen. Auch hier ist die Regel der Perspektive, Sie, während Sie zur Horizontlinie gehen , die Welligkeit kleiner machen müssen, während Sie nach unten kommen , Sie müssen größere Wellen machen, so machen wir es vor. Es ist ein einfacher Prozess, also habe ich alles sehr einfach gehalten. Es ist nur so früher, dass es nasser war, also ist es etwas schwierig, das Wasser zu kontrollieren daher war es sehr wichtig, Sie mehr dorthin zu führen, während ich jetzt denke, dass Sie so ziemlich viele Dinge tun können dein eigenes. Das würde einige Zeit dauern und dann würden wir mit unserem Index beginnen. [MUSIK] [MUSIK] Der Prozess des Malens unseres Holzdecks ist wieder ganz einfach. Wir beginnen mit etwas Blau und dann können Sie immer wieder einen Hauch von [unhörbar] hinzufügen einen Hauch von [unhörbar] , nur um einen [unhörbaren] Blick zu geben. Es spiegelt hauptsächlich die gleichen Farben wider , die Sie für den Himmel haben. Ich behalte es gerne so. Am Morgen scheint es und ich mag so, wie man es sogar auf dem Foto beobachten kann. Ja, wenn ich mit den gleichen Farben fortfahre und mit den gleichen Dingen fortfahre, fühle ich, dass es besser und schön aussieht. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, fügen Sie noch mehr dunkleren Blues hinzu, während Sie sich gerade im unteren Bereich befinden. Das ist dir sehr nahe. Das ist einer der Gründe, warum wir es näher erläutern müssen. Das bedeutet, dass Sie die Bretter einzeln zeigen diese Linien erstellen müssen. Dann einige weiße Highlights in einigen Bereichen. Ich schätze, das war's, was ich dir sagen wollte und wir können weiter die Farben hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass dieses Papier vollständig austrocknet , und dann beginnen Sie nur mit Ihren anderen Teilen, die einige dieser Linien für das Holzdeck hinzufügen. Wie ich Ihnen gesagt habe, ist es Perspektive und alle diese Linien müssen zu einem einzigen Punkt konvergieren. Denken Sie daran und fügen Sie es dann zusätzlich zu der Zeichnung hinzu , die wir bereits gemacht haben. [MUSIK] Während ich die Linien male, habe ich dafür gesorgt, dass einige der Linien gebrochen sind und sie alle nicht absolut gerade sind. Ich habe meinen Pinsel der Größe 2 genommen. Sie können mit jedem anderen dünnen Pinsel für all diese fortfahren und dann die Farben hinzufügen. Gehen Sie weiter und fügen Sie bei Bedarf einige weitere unserer Zeilenlinien hinzu. Sobald dieser Teil vollständig fertig ist, möchte ich Sie bitten, nur zu sehen wie Ihr Bild jetzt aussieht, verglichen mit der Art und Weise, wie es war. ein paar weitere Highlights mit Weiß hinzufüge würde ich etwas von meinem undurchsichtigen Weiß abnehmen und es verwenden, um die Highlights hinzuzufügen. Ich benutze es bis heute und ich fühle, dass es besser ist als sogar Tünche. Ich habe ein anderes weißes Gulasch benutzt und es war nicht so undurchsichtig wie ich wollte. Während ich diesen in Bezug auf die Deckkraft für die Highlights verwende , die ich brauche. [MUSIK] Nach dem Hinzufügen der Highlights sieht Ihr Gemälde vollständiger und schöner aus, obwohl die Sonnenbräune hervorgehoben wird. Lass dein Papier austrocknen. Sieh es dir an. Falls Sie Ihr Papier abgeklebt haben, entfernen Sie Ihr Band schräg. Versuchen Sie nicht, es auszuziehen, ohne schräg voranzukommen , sonst könnte es schwierig für Sie sein Abreißen Ihres Papiers zu verhindern. Obwohl ich mit der Waage gehe, aber ich bin nicht sehr zufrieden damit, wie sich mein Pinsel bewegt. Es ist gut, kleine Liner Ding zu verwenden anstatt dies zu benutzen. Ja, ich fahre damit fort. Sobald dies erledigt ist, mischen Sie es einfach mehr, mischen Sie es und fügen die weißen Highlights besser hinzu. Dies ist ein Pinsel der Größe 2 , damit er organischer und schöner aussieht. Nehmen wir danach einfach das Band ab und schauen uns das mal an. Ich freue mich , es mir jetzt oft mit der Waage anzusehen , wenn ich das Gefühl habe , dass es mir eine sehr schöne Linie geben kann. Ich benutze meine Haut, es macht mir nichts aus, eine Waage zu benutzen. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie ein gutes Ergebnis erzielen können, warum nicht. [MUSIK] 24. Mehrfarbige Himmel Projekt 12: [MUSIK] Hallo Leute. Wir sind an unserem 12. Tag und dies ist der mehrfarbige Himmel , den wir machen würden. Es ist die Sonnenuntergangspalette, die wir früher verwendet haben, aber es wird ein paar neue Farben geben, wir werden lernen, wie man einen nassen Zinnober malt, rot dann dein Neapelgelb. Das ist immer eine meiner Anlauf-Farben. Dies sind die Farben, die wir hauptsächlich verwenden würden. Es wäre nicht viel Richtung, die wir den Wolken geben. Aber es gibt eine Farbschicht , die wir darüber hinzufügen, wir würden [NOISE] etwas dunklere Werte hinzufügen. So gehen wir damit vor. [MUSIK] Nimm etwas Orange aus meiner Palette, aber ich bin nicht wirklich glücklich mit der Orange , die ich genommen habe, daher nehme ich den Zinnoberrot. Dies ist der Zinnoberrot von Sennelier. Wir haben diesen Zinnoberrot während unseres zweiten Projekts verwendet und Sie können sagen, dass dies eines der erstaunlichsten Projekte war , die wir mit nur zwei Farben gemacht haben , nämlich Paynes Grey und Ihr Zinnoberrot. Wenn Sie das nicht wirklich gesehen haben, probieren Sie es aus. Sie würden sich sehr freuen , tatsächlich zu sehen, wie schön auch ein Bild mit nur begrenzten Paletten gemacht werden kann . Das sind die Dinge, mit denen wir angefangen haben und jetzt arbeiten wir mit so vielen verschiedenen Farben. Das letzte Labor, das wir gemacht haben , war multidirektional. Wenn Sie sehen, hatten wir Outs in zwei verschiedene Richtungen während dies hier nicht der Fall ist. Wir fahren mit ein oder zwei flachen Wäschen während des ersten Teils des Himmels voran , der in Richtung des oberen Bereichs liegt. wir nach unten kommen, werden Sie mehr mehrfarbig sehen, als wenn Sie die Horizontlinie oder nach unten beobachten , sehen wir mehr von kleineren Wolken im Vergleich zu dem was wir siehe in den oberen Bereich. [MUSIK] Ich habe meinen größten Pinsel benutzt, um das Lila hinzuzufügen. Ich wollte eine sehr leichte Wäsche hinzufügen und gehe jetzt mit meinem hellblauen Blau fort , um die andere blaue Farbe hinzuzufügen. Sie können sogar nasse Farbe aufgehen oder einfach ein bisschen Lila in jedes Ihrer Blaue mischen , das Sie auf der Palette haben. Machen Sie nicht mit vielen helleren Werten voran, aber fahren Sie nicht einmal mit viel dunklerem Blues fort. Das wäre wirklich nicht der beste, mit dem man weitermachen könnte. Ich benutze meinen Da Vinci Rundpinsel, er hat Größe Null. Ich habe diesen Pinsel während des größten Teils dieses Gemäldes usw. benutzt . Aber hier in der heutigen Sitzung würden wir auch auf unseren Pinsel der Größe 2 umschalten , da wir wirklich kleinere Wolken haben und es gibt Ich würde mehr sagen, ich würde sowohl Vertrauen als auch viel mehr Kontrolle sagen. Wenn Sie einen kleineren Pinsel haben, müssen Sie die Farben abnehmen und dann auf das Papier auftragen. Nehmen Sie die Farben wieder auf diese Weise auf. Viele von Ihnen fühlen sich vielleicht etwas herausforderter als ich, natürlich nie viel bemerkt. Ich finde wirklich nicht, dass ich tatsächlich sehr herausgefordert werde , wenn ich einen größeren Pinsel verwende, ich muss nur alle zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch abnehmen und dann auftragen. Durch die Verwendung eines kleineren Pinsels wird es jedoch für jeden von Ihnen viel einfacher. [MUSIK] Machen wir einfach etwas aus unserem Königsblau. Ich habe diese Farbe sehr oft für viele meiner Bilder verwendet , und ich war sehr zufrieden damit wie das ganze Gemälde auf diese Weise funktioniert. Heute habe ich nur daran gedacht, dir zu zeigen wie ich meine gesamte Palette, einen der Blues, durchgearbeitet habe . Obwohl wir diesen Blues bereits in vielen unserer früheren Gemälde verwendet haben , aber immer noch jedes Mal, wenn ich etwas Farbe mische, jedes Mal, wenn Sie es sich ansehen, verwende ich jedes Mal, wenn Sie es sich ansehen, manchmal direkt die Farben meinen speziellen Rough Bands und manchmal mische ich es und benutze es dann nur. Es gibt so viele Möglichkeiten , die Farben zu verwenden. Ich probiere es sogar auf einem separaten Papier aus. Wenn mir etwas nicht gefällt, hole ich es von der Zeitung ab. Ich bewege langsam meinen Pinsel, obwohl ich weiß, dass die Cloud etwas ist, das man sehr schnell arbeiten muss . sehr langsam zu bewegen ist vielleicht nicht die beste Idee, aber ich denke einfach vor und bewege mich dann , denn wenn du nicht viel nachdenkst und einfach weiter malst, was passiert, ist dabei, Sie könnten das Gemälde verderben oder es irgendwann übertreiben, sonst tun Sie es sogar nicht in dem Maße, in dem Sie die Farben gerne hinzugefügt hätten. Das ist etwas, was ich im Kopf behalte. Im Moment ist mein Papier komplett trocken und ich würde anfangen, etwas Wasser auf den oberen Bereich zu legen . Sobald ich das Wasser auf den oberen Bereich aufgetragen habe füge ich die zweite Schicht hinzu. Ich weiß, dass wir für unsere Malerei in Schichten vorgegangen sind. Ich würde wirklich gerne das Gleiche für dieses spezielle Gemälde machen. Es ist sehr wichtig, für Ihr Gemälde in Schichten zu gehen. Falls Sie Wolkenmalerei machen , sollten Sie das immer im Auge behalten , wenn Sie Ihre verschiedenen Übungen durcharbeiten . Denn im ersten Mal wissen wir wirklich nicht , wie viele Taco-Werte Sie wirklich brauchen würden. Eine der Farben, die Sie für meinen Tab angewendet haben Ich habe hinzugefügt, weil ich dachte, dass es bei Nässe nass könnte viel leichter werden als erwartet. Das ist der Grund, warum es immer der Fall ist toll, um mit der Ebene 2 fortzufahren. [MUSIK] Fangen Sie an, etwas von unserem Rot anzuwenden. Ja, das ist ein wunderschönes Rot und ich füge diese Farbe gerne hinzu. Ich benutze meine Größe zwei, sie nennt man Reisebürste. Sie können mit jedem anderen Pinsel der Größe zwei fortfahren , das ist absolut in Ordnung. Du kannst sogar Perla aus der Serie benutzen. Ich mag die Perla-Serie vom Escoda-Pinsel und ich habe viele davon. Aber irgendwie denke ich, dass diese besondere vielseitige gut läuft Falls Sie also da sind und diese Pinsel ausprobieren möchten, muss ich sagen, dass es ein Muss ist, mit Escoda fortzufahren. Escoda ist etwas, in das Sie sich wirklich verlieben werden, sobald Sie anfangen hinzuzufügen, oder wenn Sie anfangen, es zu benutzen, muss ich sagen. Ich meine, alle ausgefallenen Pinsel, auf die Sie investieren möchten, denke ich, darauf können Sie sich wirklich freuen. füge einige meiner dunkleren Farben hinzu. Die dunkleren Farben sind hauptsächlich mein Orange, es ist Orange, die ich habe, und ich füge es in den unteren Bereich hinzu, wodurch es heller wird. Wenn du siehst, habe ich mich gerade von dem Foto inspirieren lassen , das ich sehe. Es ist nicht so, dass ich alles von dem Foto kopieren werde. Es gibt so viele Bilder, bei denen ich einfach die Inspiration nehme und weitermache. Es ist nie eine gute Idee, alles zu kopieren , was Sie auf einem Foto sehen oder draußen sehen. Füge einfach etwas von deiner Fantasie hinzu und füge etwas Eigenes hinzu. Es würde das ganze Bild wirklich mit eigenen Linsen zum Leben erwecken. Ich fühle es so stark, dass wir alle die Macht haben, es aus unseren eigenen Augen zu sehen, und es ist immer großartig, der Welt zu zeigen, was Sie sehen, anstatt was andere gerne sehen würden. Ja, ich glaube, das verfolge ich schon seit geraumer Zeit. Ich habe mich in den letzten Jahren als Künstler sehr entwickelt , weil ich etwas betrachte und wie ich es beobachte, wie ich es gerne male. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , wie jeder Künstler etwas malt, aber es liegt immer an ihnen, was sie alle gesehen und wie sie es alle lösen, das ist etwas, das niemand kann unterrichten Sie es praktisch. Es geht mehr darum, es loszulassen oder fließen zu lassen. Wie es fließt, das heißt, dass es hauptsächlich dein kreatives Selbst ist, die Kreativität fließt in dir. Das sind die Aspekte, von denen ich denke, ich möchte Ihnen immer sagen, dass Sie es einfach ein bisschen mehr erforschen. Versuche niemals, einfach die gleichen Farben zu verwenden. Versuche niemals an allem zu arbeiten, was du beobachtest. Das ist etwas, was ich gemacht habe und ich möchte wirklich , dass Sie es auch alle ausprobieren, wenn nicht folgen, vielleicht aber es auszuprobieren, gibt Ihnen auch eine darüber zu verstehen. [MUSIK] Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das ganze Bild aufgetaucht ist. Ich möchte es hier nicht mehr anfassen. Ich fahre einfach mit meinem flachen Pinsel fort. Dies ist der Ein-Zoll-Pinsel, den ich während der Serie benutzt habe , und ich mache mit peinlicher Farbe voran, füge etwas hinzu und mische dann einfach alle Farben, die ich sehe am Gaumen und fügen einige der dunkleren Werte für das Gemälde hinzu. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie irgendwelche Gebäude usw. in Richtung des unteren Himmels machen . Sie können diese Zeilen immer hinzufügen. Dies kann sehr einfach mit einer flachen Bürste gemacht werden, also gehe ich mit meinem Flachpinsel fort. Sobald ich mit diesem kleinen Teil des Hinzufügens der Farben oder des Hinzufügens fertig bin , würde ich den unteren Bereich für dieses Gemälde sagen, dann würde ich zu den dunkleren Werten übergehen und wir werden sogar Ebenen haben für den Gebäudeteil würde es uns wirklich eine Tiefe geben. Jetzt ist das Schaffen von Tiefe für jede Art von Gemälde sehr wichtig. Das Erstellen von Tiefe hilft Ihnen wirklich, sie zu durchschauen und zu zeigen dass es mehrere Gebäude gibt, und vielleicht einige im Hintergrund und einige im Vordergrund. Ich würde sagen, jede Art von Gemälde, die wir so weiter bauen. Wenn ich es einfach hier drüben lasse, denke ich, dass ich es nicht mehr anfassen sollte. Während ich nach unten gehe, denke ich, dass wir manchmal weiter daran arbeiten oder es tun möchten, aber immer noch hier ist etwas, das wir immer vermeiden sollten. Einige Orte, an denen Sie nur ein bisschen aufräumen möchten , reinigen Sie es, wo immer es nötig ist. Ich habe gerade etwas Wasser hinzugefügt und reinige ein bisschen um die orange Farbe herum, weil es die trockenen starken Pinselstriche hatte, die ich für dieses Gemälde wirklich nicht wollte. Ja, das ist der einzige Grund, einige der Farben aufzunehmen, während es sich in den oberen Bereich des Himmels bewegte , was ich wirklich nicht wollte. Ein Taschentuch zu behalten, sehr handlich , es ist sehr wichtig, und ich betonte es schon seit geraumer Zeit. Tissue hilft Ihnen nicht nur, die zusätzlichen Farben zu entfernen oder den Kot von Ihren Pinseln zu entfernen, sondern es ist auch wirklich praktisch , wenn Sie Ihrem Bild einfach irgendwo oder Ihren Pinseln einen Tropfen hinzufügen Ihrem Bild einfach irgendwo oder Ihren Pinseln einen Tropfen fallen Sie auf Ihr Gemälde, was auch immer es ist, Sie können es einfach mit Hilfe Ihres Taschentuchs abnehmen. Das sind die Aspekte , von denen ich immer sage, dass sie wichtig für ein Aquarellmalerei als Therapie sind, wenn Sie zur Aquarellmalerei zurückkehren möchten falls wir etwas daran nicht mögen. Mit einigen dunkleren Werten in Richtung des oberen Bereichs ist es eine Mischung aus Blau und Lila. Sie können das auch tun und weiter etwas vom einfachen oder einfachen Wasser hinzufügen , oder Sie können einfach, während Sie in den unteren Bereich gehen, mit dem klaren Wasser fortfahren und es mischen. Ich benutze meinen gleichen, ich würde sagen Da Vinci Pinsel für diesen Teil weil er einen schönen Tipp hat, und das kann wirklich helfen die Farben besser hinzuzufügen. Sobald ich mit diesem Teil fertig bin, würde ich einige der Bereiche reinigen , während Sie beobachten, wie ich es jetzt mache und mich mit meinem sauberen Wasser mischen. Ich habe zwei Gläser Wasser. Eines der Gläser, die man sehen kann, ist sehr wirklich, wirklich dunkel, während ich in das saubere Glas wechseln würde , das für meine Süßwasserversorgung oben gehalten wird . Das ist wieder sehr wichtig. Jetzt, sobald ich mit diesem Teil fertig bin, würde ich direkt anfangen, den unteren Bereich für meine Häuser usw. hinzuzufügen . Wenn Sie das nicht wollen, können Sie natürlich ein paar Linien zeichnen hier und da, das würde dir helfen, es besser durchzustehen , wenn du gerade erst anfängst. Ich dachte nur daran, direkt darüber zu gehen, aber jetzt würde ich meinen Bleistift benutzen und dann einfach ein paar meiner Häuser rechts hinzufügen. Es geht hauptsächlich darum, eine bessere Sicht auf die Bereiche zu definieren. Ich bin keine Person , die sich sehr auf den unteren Teil konzentrieren wird , aber ernsthaft, wenn man darüber nachdenkt, dass die Zeit, die in den unteren Bereich geht , viel länger ist als das, was wir für einen Himmel getan haben. Sie müssen in Ebenen arbeiten und wieder müssen Sie die Farben auf eine bestimmte Weise hinzufügen , damit die Tiefe entsteht. Alles hat uns im Kopf gehalten, ja, ich denke, es braucht wirklich etwas Zeit für uns. Die nächsten fünf oder zehn Minuten würden wir damit verbringen alles zu tun und mit dem Flow zu gehen. Hier denke ich nicht viel darüber nach, wie ich vorgehen soll, da dies nur eine sehr einfache Definition der unteren Horizontlinie ist nur eine sehr einfache Definition der unteren Horizontlinie , in der mehr Gebäude hereinkommen usw. Aber es gibt Zeiten, in denen wir müssen viel darüber nachdenken, wo wir sogar am Horizont arbeiten , wie unser letztes Gemälde, wo wir das Wasser hatten und dann sogar das Holzdeck hatten. Wir mussten praktisch viel mehr arbeiten als das, was wir hier arbeiten, und es hat einige Zeit gedauert , um diese Highlights überhaupt zu schaffen. Hier drüben werden wir auch einige Highlights hinzufügen, aber diese Highlights dienen einfach dazu , zu zeigen, dass es einige Lichter im Gebäude gibt . Ja. Ich schätze, das war's. Für dieses spezielle Gemälde können Sie sich das Foto aus dem Ressourcenbereich ansehen. wäre einfacher für dich, es dir einfach anzusehen und mit mir mitzumalen. Ich füge einige meiner dunkleren Werte hinzu , während ich nach unten gehe, aber ich würde sogar einige der Farben aufnehmen, also ja, sei bereit. Die Farben aufzuheben ist die beste Übung, die ich für dieses Gemälde gemacht hätte , und ich habe es oft benutzt. Ich meine, ich habe es zu einem großen Teil für dieses spezielle Zeilengemälde benutzt . Es ist nicht so, dass wir jedes Mal, wenn Sie es für jedes einzelne Gemälde verwenden, sondern wo immer wir brauchen, sondern wo immer wir brauchen, die Techniken anwenden, die wir gelernt haben, und etwas, das wir wirklich gelernt haben ist für uns alle praktisch. [MUSIK] [MUSIK] Ich habe jetzt sehr weniger zu erklären. Wir haben gute Musik und lasst uns weitermalen. Haben Sie unseren Seelenfrieden für diesen besonderen Teil. Etwas, das ich für Aquarelle gelernt habe, geht in meinen eigenen meditativen Modus zum Malen. Das hilft wirklich, durch eines der Bilder zu beruhigen , wenn der Geist nicht ruhig genug ist oder wenn Sie so viele Gedanken haben , nur um sich zu beruhigen. Ich denke, das Malen ist eine der großartigen Möglichkeiten, um nur zu sehen, wie man Dinge tatsächlich für sich selbst zum Laufen bringen kann. Ich denke, das ist es hier drüben, wir sind fertig und sobald wir mit Macht fertig sind, müssen wir mit mehr Ebenen fortfahren. Lasst uns weiter daran arbeiten. Ich müsste gegen Ende arbeiten wo wir noch ein paar Dinge über die Highlights und einige weitere Aspekte der Aquarellmalerei diskutieren werden ein paar Dinge über die Highlights und einige weitere Aspekte der . [MUSIK] Fügen Sie einige kleinere Highlights mit Königsblau und einigen meiner anderen Kristallgelbtöne hinzu. Das hilft wirklich, das Licht zu zeigen. Wenn Sie unter der Beobachtung stehen , dass das viel Licht ausschüttet, ist das nicht die Idee, es sind nur ein ist das nicht die Idee, es sind nur oder zwei Fälle, in denen wir es hinzufügen würden und den Rest der Orte, an denen wir es einfach verlassen werden. Wenn Sie sehen, dass es nur kleine Punkte sind, die ich weiterhin für unsere Gebäude hinzufüge. Wir können sehen, dass es einige Vordergrundgebäude gibt, es gibt einige Hintergrundgebäude. Das Ding ist auch etabliert , was mir wirklich gefällt. Wenn mir etwas nicht gefällt, würde ich es einfach im Hintergrund mischen , während du beobachtest, wie ich es jetzt mache und ich habe das Gefühl, dass das ganze Bild zusammengekommen ist. Dies ist die Zeit, um einen Blick darauf zu werfen und sich wirklich gut zu fühlen weil Sie ein Foto zu einem Gemälde Ihrer Wahl wiederholt haben oder nicht . Wie man es macht, ist ganz einfach. Behalten Sie einige weiße Bereiche bei, dass weiße Bereiche eines bestimmten Papiers Ihnen wirklich helfen, es tatsächlich durchzugehen und zu verstehen, dass Ihr Bild etwas Licht hat und dieses Licht wirklich gibt dem Gemälde so viel Leben. Insgesamt denke ich, dass ich sehr zufrieden damit bin , wie es geworden ist. Es ist Zeit, es einfach austrocknen zu lassen und dann einen letzten Blick darauf zu werfen. Sobald ich es mir mal angeschaut habe, möchte ich das Band wirklich abnehmen und sehen, wie das letzte Aussehen davon ist. Es gibt uns knackige schöne Kanten und das möchte ich immer sehen. Für jedes meiner Bilder warte ich auf diesen Moment, es ist so lang her. Ich habe gemalt und jedes Mal, wenn ich male, warte ich einfach auf diesen letzten Moment, um zu sehen, wie das ganze Bild aufgetaucht ist. Es ist wie ein Kind eine Schokolade bekommt, die Schokolade liebt. [GELÄCHTER] Ich denke , das ist der beste Teil eines Malers, dass Sie, wenn Sie etwas malen, einen letzten Blick darauf werfen müssen und sobald Sie einen letzten Blick darauf werfen, wissen Sie es nur genau wie schön ist es geworden. Ich schätze, lass uns jetzt zum nächsten Projekt übergehen. 25. Das Licht passieren Projekt 13: Wir sind jetzt am 13. Tag. Wir haben nur noch einen Tag vor uns. Das wird sehr aufregend, da wir meine Lieblingsübung machen werden, bei der es darum geht, das Licht durchzulassen. Ich werde nur den Bereich markieren, in dem ich den Himmel malen möchte. Natürlich dreht sich alles um die Wolken und den Himmel. Ich hatte den Großteil der ADR als fett angesehen. Ich würde weitermachen und zuerst eine großzügige Menge Wasser auftragen. Sobald ich diese großzügige Menge Wasser hinzugefügt habe, fügen wir die Farben hinzu. Achte darauf, dass du mit einem ziemlich dicken Pinsel arbeitest . Das ist eine Waschbürste, wie eine Ein-Zoll-Bürste oder eine Zwei-Zoll-Bürste. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist wird für diese Übung hilfreich sein. Wechseln Sie einfach Ihren Pinsel, sobald Sie mit dem Auftragen Ihrer Farben beginnen müssen. Ich benetze nur meine Farben. Bevor ich mit dem Malen anfange. Ich nehme gerade etwas von meinem Neapelgelb und verwende den gleichen Pinsel zum Hinzufügen der Wolken, nicht das ist der größere Pinsel, den ich jetzt verwende, Sie können sogar einen kleineren Pinsel verwenden , wenn du arbeitest an einem kleineren Papier. Falls Sie an einem größeren Papier arbeiten , müssen Sie mit arbeiten. Weil ich gespritzt habe , funktioniert das so. Was jetzt die Hauptidee ist ist, unsere erste Schicht aufzutragen. Die erste Schicht muss wirklich, sehr hell in der Farbe sein. Das ist einer der Gründe, warum dieser Pinsel sehr hilfreich sein kann. Nun fügen Sie diese Farben hinzu. Sobald dies erledigt ist, werden wir unseren kleineren Pinsel verschieben um die dunkleren Werte hinzuzufügen. Wenn wir jetzt die dunkleren Werte hinzufügen, wird es ganz anders sein als wenn wir die helleren Werte hinzufügen. Ich würde hauptsächlich an meinem Neapelgelb und einem Teil meines Paynes Grau arbeiten und einem Teil meines , um das Gemälde fertigzustellen. Diese beiden waren eine meiner Lieblingsfarben, um ehrlich zu sein, was dieses Gemälde insgesamt dominiert. Mischen Sie natürlich etwas Gelb, Neapel, Gelb , beide zusammen, um diese Form vom Gelb zu entfernen. Und dann benutze ich meine Moppbürsten in diesem Gasjahr, das ich von den Vinci habe , um gerade lange, lange Linien hinzuzufügen. Jetzt bin ich von rechts, von oben, vom Mac bewegt , alles geht nach innen. Und nach innen ist mehr in meinen leichteren Werten ab sofort im Vergleich zu dem, wo ich mich von außen zu Seite befinde, duktiler ist im Vergleich zu dem, was es jetzt für das Innere ist, es würde einige geben Teil , der im Inneren vorhanden ist, was mehr in den dunkleren Werten wäre als wenn Sie draußen sind, was eine Mischung aus Ihren dunkleren und helleren Werten wäre . Egal, ob Sie erwägen, CNO zu ziehen , oder ob Sie sich auf Paynes Grau konzentrieren , beide werden auf ähnliche Weise verwendet, würde ich sagen, denn so werden wir das anwenden Spalten. Jetzt wird das Anwenden der Farben sehr, sehr wichtig. In diesem Fall ist das gesamte Gemälde sehr einfach. Es ist so, dass ich es innerhalb von 15 bis 20 Minuten mache. Sie wären nicht in der Lage , das Bild fertigzustellen. Das ist absolut die gleiche Zeit. Ich habe die Geschwindigkeit nirgends erhöht, um ehrlich zu sein. Jetzt trage ich das Grau meines Payne auf. Also, was ich im Grunde habe, ist von der Magellan-Mission. Sie können alle anderen Dinge verwenden , die bei Ihnen verfügbar sind. Das hat was für ein schönes Blau drin und es sieht sehr hübsch aus , wenn ich es auftrage. Ich verwende meinen Pinsel , um die Farben aufzutragen. Sie können dafür auch mit jedem kleineren Straßencrash fortfahren . Es ist nicht so, dass Sie dieselbe Art von, eine ähnliche Art von Progression verwenden müssen. Da bin ich mir sehr sicher. Immer wenn ich Ihnen von dem Pinsel-Panel erzähle um Ihr Geld zu bekommen, können die Farben , die nur sehr wenige Farben sind, sowie all diese Pinsel ausgetauscht werden. Was auch immer bei dir verfügbar ist, ich denke, du bist bereit dafür. Sie müssen ab sofort nichts Neues kaufen, dann haben Sie das Gefühl, dass dies das Hobby ist , das Sie hinzufügen möchten, dass Sie dann immer in ein gutes Angebot investieren sollten. Natürlich habe ich immer das Gefühl, dass ein guter Vorrat oder der Besitz eines guten Vorrats Ihnen wirklich helfen können, genug zu haben. Aber der wichtigste Aspekt der Aquarellmalerei ist Ihr Papier. Ich verwende Bögen, 300 GSM Aquarellpapier für die Beleuchtung. Diese Farben. Und dies ist eine der besten Zeitungen , die es auf dem Berggipfel gibt. Meine derzeitigen Liebhaber für eine dieser Seiten hier, sieben, was derzeit eine der besten Zeitungen für mich ist da ich jetzt die Küste Indiens beobachten werde. Und hier ist es feuchter. Aus diesem Grund verwende ich gerne eine Differenzierung , die schwächer ist und die für die perfekte Zeit nass bleibt , verglichen mit 300 Jahren. Manche, es bleibt so lange nass und es wird mir völlig klar , dass ich es auf natürliche Weise trockne. Ich muss einen Fön benutzen. Und was passiert normalerweise in einem Haartrockner, als ob Sie anfangen, Ihren Fön aufzutragen, der manchmal tief ist. Das ist also eines der Dinge , die ich für meine knackigen, schönen Antworten mit meinem Rundpinsel nicht möchte . Jetzt, ich scenedesmus city. Natürlich werden die Wolken immer mehr und probieren Sie es selbst aus. So können Sie immer sehen, wo die Wolke nass ist, und einfach die Farben in diesen PBS-Vorteilen anwenden . Es ist schon trocken. es schwierig für Sie, die Farbe aufzutragen dieser Zeit ist es schwierig für Sie, die Farbe aufzutragen. Und lassen Sie Ihre Leute vor Gericht stellen. Sobald es lebenswichtig ist, tragen Sie eine weitere Schicht Wasser auf. Auch hier muss es eine wirklich, wirklich leichte Portalschicht sein, die Sie auftragen. Wir möchten, dass unser zugrunde liegendes Phosphat auftaucht oder sich die Farben vermischen, was einer der wichtigen Aspekte ist , die Sie immer verstehen sollten. Sie sollten immer folgen, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten. Sie können Schichten und Schichten und Schichten einbeziehen, aber da Sie Ihre Leute benetzen, was für mich ein erstes Jahr hat, ist es wichtig, dass Sie gewichtet vorgehen. Sehr, sehr wahrscheinlich warten Sie darauf Ihre Leute absolut trocken sind. Bevor du überhaupt mit diesem Teil anfängst. Okay, mach weiter und trage ein paar meiner Sachen in der Mitte auf. Das ist der aufregendste Teil für mich. Warum ich das sage, ist der aufregendste Teil. Du weißt nicht, wie das ganze Bild ausgehen wird. Es kann absolut dunkel werden und es kann absolut toll werden. Das ist die Art von Momentum-Wahrheit in diesem Bild und wenn du damit fertig bist, aber ich kann dir nicht sagen, wie aufgeregt du wärst, diese perfekte Cloud zu bekommen. Und ich habe es versucht, entschieden oder dreimal bevor ich dieses Tutorial tatsächlich aufgenommen habe. Aber hi, ich bin so glücklich und froh, dass ich das so oft wie möglich ausprobiert habe weil das ganze Bild so schön ist. Es ist so schön, dass ich es gerne immer wieder versuchen würde. Jedes Mal, wenn ich male, möchte ich die Fortschritte überprüfen , die ich gemacht habe, und das sollten Sie auch tun, versuchen Sie, ein Skizzenbuch zu führen. Ich sage das immer. Pflegen Sie ein Skizzenbuch, weil Ihre Skizzenbuch-App praktisch die Art von Beweis , den Sie verbessern, oder Sie versuchen, sie zu malen , um die letzten Tage zu machen, wo es wirklich, wirklich wird schwer zu denken. Aber immer noch gehen ein paar vor und versuchen, ein bisschen seltsam zu malen. Versuche es zu zeichnen. Ich zeichne, ich male, ich mache alles Mögliche in meinem Skizzenbuch. Es wird also eine der Übungen geben, bei denen wir an einem Skizzenbuch arbeiten werden. Ich hatte tatsächlich eine der Übungen, bei denen Sie im ersten Teil an einem Zeitplan gearbeitet haben. Und ich füge diese Übungen immer gerne mit ein. Sie sind so unglaublich und es ist so gut dein Skizzenbuch in vollen Zügen zu nutzen. Es gibt Tage. Ich hole einfach nichts aus meinem Skizzenbuch heraus, also ist es okay, es wird perfekt sein. Sie wären schlecht, das werden gute Tage sein. nun einige dunklere Werte des Graus meiner Payne anwenden , wird praktisch mein Größenstrich verwendet um frisch zu reisen. Es ist optimal und es ist ein großartiger Gott, den ich benutzt habe. Nein, es geht praktisch am meisten darum, also habe ich eines davon, Tibet, und entferne diese Größe k auf eins. Und das ist die kleinste Größe, die darunter leiden wird. Und Sie können weitermachen und Pinsel jeder Größe zwei verwenden. Das musst du nicht malen. Ich habe den Mittelweg beibehalten, würde ich im Bild sagen, ganz so wie dieser ist. Also Greg, Stock, wichtige Dinge. Unterabschnitt, Einige Teile Ihres Gemäldes und Weiß zu erhalten Ihres Gemäldes und Weiß zeigt taktisch, dass Sie als Künstler gereift sind. Sie verwenden die Whitespaces des Papiers für Ihr Bild. Auch für viele meiner anderen Bilder vermittle ich es seit 34 Jahren oft und schnell, was auch immer ich war. Sie können auch den Fortschritt und die Brille sehen. Und wie sich die Dinge ändern. Wieder MVK. Daran arbeitet der Stapel gerne. Und dann kreiere ich gerne für mich selbst. Fahren Sie fort und fügen Sie einige kleinere, kleinere Wolken hinzu. Und diese Wolken sind nur Schnitte von der Wunde, würde ich sagen. Was ist Berührung im Großen und Ganzen, es senkt praktisch den Wert Ihres Dokuments. Aber mit deiner Drohne, viel und viel Konzentration hier drüben. Und ich würde sagen, dass Sie einfach Ihr Bestes geben, nur Ihre Charge berühren und aufnehmen, nicht zulassen, dass Ihr Pinsel praktisch nach oben geht und hier dunklere Werte verloren hat. Sie möchten, dass sie diese schönen Farben haben, die Sie an einigen Stellen sehen, wenn Sie feststellen , dass das Wasser bereits ausgetrocknet ist. Ich habe meinen Gott genommen. Es ist von den Vinci. Ich benutze meinen Mopp am besten, um nur ein bisschen Wasser hinzuzufügen, aber ich bin abgehauen. Ich meine, im Grunde habe ich das ganze Wasser feucht gemacht und dann bin ich auf das Papier geklebt. So sollten Sie Ihre Pinsel verwenden , wenn Sie etwas Wasser hinzufügen usw. Und es ist Zeit für etwas mehr von unserer gelben Farbe. Natürlich würde ich es dir überlassen. Du willst hinzufügen? Das willst du nicht. Seitdem habe ich das Gefühl, dass dieser Ort viel leichter aussieht. Ich würde es gerne hinzufügen und dann vielleicht mit meiner Größe laufen. Ein-Zoll-Waschbürste Also ja, so komme ich praktisch durch das Bild. Ich versuche diese hinzuzufügen. Warum? Wunderschöne Linien. Wie macht man das? Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel auf, machen Sie ihn vollständig nach unten und nehmen Sie dann den dunkleren Wert der Plots auf. Sie sehen, wie wunderschön diese Linie auffällt. Du kannst es so oft machen, wie du willst, aber hoch macht praktisch gerne mit zwei weniger Ausmaß als das , was ich normalerweise mache. Das ist eher weiß wie das, was wir zeigen wollen. Aber an einigen Stellen bekommen wir möglicherweise nicht das komplette Fahrrad, da es eine gewisse Menge an Bildschirm gibt , die mit Farbe passiert. Aber versuche so viel du kannst. Was immer du kannst, eignet sich hervorragend für dieses Bild. Ich mache diesen Prozess langsam. Wenn Sie sehen, haben wir nur etwa zehn bis 15 Minuten auf den Wolken gearbeitet . Es ist nie mehr als das. Du kannst dein Papier benutzen. Ich kann praktisch sehen, dass das nur möglich ist, wenn Sie ohne Ventilator arbeiten. Wenn Sie nun in einem Fan oder einer Art Setup arbeiten , in dem Sie einen Agenten ausprobieren, wird es für Sie immer schwieriger , dieses Ergebnis zu erzielen. Schließlich denke ich, dass ich mit den dunkleren Werten , die ich hinzufüge, zufrieden bin. Wenn Sie nun diese dunkleren Werte hinzufügen möchten, absorbieren Sie, wie ich tatsächlich sehr helle, sehr leichte Hände hinzufüge. Ich mache weiter und füge etwas Wasser hinzu. Dann benutze meinen Pinsel, um die dunkleren Werte hinzuzufügen. So sollte es sein, denn wir können die erste Schicht auf der Sekundärschicht , die wir bereits hinzugefügt haben, nicht entfernen. Es ist toll, in Schichten zu arbeiten, um sicherzustellen, dass das ein bisschen knifflig wird. Die Arbeit mit mir wird ein bisschen. Falls Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, bitte ich Sie ersten Akt und all die anderen Wolken, die wir so gut wie ich gemalt haben, zu handeln. Was unterrichtet Alice Clouds? Also versuche das mal zu überprüfen. Ich denke, sie werden für Sie viel hilfreicher , um an dieser speziellen Cloud zu arbeiten, da dies eine schnelle ist. Es enthält viel mehr Elemente , die wir behandelt haben als das, was ich getan habe. Meine anderen Teile der Cluster. Okay, gut. Ich denke ich bin großartig. Ihr Leute. Wie würde ich es hier belassen. Ich möchte nicht viel mehr anfassen, aber es gibt Zeiten, in denen mein Herz nicht aufhört. Es möchte rosa malen und malen und andere Menüs sehen, wie diese kleineren Dinge passieren. Aber es ist nur möglich, Ihr Papier nass zu machen, also haben Sie eine weitere Schicht Wasser aufgetragen, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Personen nass haben. Und dann wenden Sie nur diese Wolken an , weil wir diesen weichen und wunderschönen Himmel erzeugen. Das will ich nicht. Du bekommst die harten Kanten für das Licht. Das willst du. Sobald dies erledigt ist, denke ich, dass wir zum Wasser weitergehen sollten. Das Wasser wird sehr, sehr einfach sein. Wie ich dir sage, es ist eine der einfachsten, die du hier drüben malst. In diesem Fall werden Sie, was auch immer Sie malen, feststellen, dass es einfach, leicht und sehr interessant ist. Wie wir die helleren Werte in der Mitte herstellen, wie die dunkleren Werte an den Seiten kommen, wie Sie diese replizieren, die jetzt mit dem Wasser da es sehr wenig Wasser gibt sind, da es sehr wenig Wasser gibt als wir Präsentation. Es würde also sehr viel weniger Menge die Sie absorbieren würden, was die Reflexion ins Wasser hat, sowie eine weitere Sache. Dies ist ein sich bewegendes Wasser, was bedeutet, dass ich viele Lebensmittel hinzufügen würde. Aber wenn Sie ruhiges Wasser haben, können Sie eine genaue Spiegelung sehen. Nun, das ist kein besonderes Wasserplus, und das ist einer der Gründe, warum ich es nicht behandelt habe. Aber sie sind Hain, es gibt einen Plan, weiterzumachen und eine niedrige Klasse aus Wasser zu haben. Ob es Ihr Unterwasser ist oder ob es Ihre Spiegelungen im Wasser sind, Sie werden einen besseren Einblick erhalten. Erinnern Sie sich, wir müssen das OP machen. Ich habe meinen leichteren Wert angewendet wie Sie in der Mitte beobachten. Und dann neu gefragt habe ich auf dieser Seite einen sehr leichteren Wert von Paynes Grau hinzugefügt . Jetzt füge ich einen dunkleren Wert meines Payne's Gray von den Seiten hinzu und dann nehme ich ihn in Richtung Mitte AD. Es ist einfach, nur dass ich möchte, dass Sie dieses Selbstvertrauen wirklich stetig gewinnen und dann anfangen, die Follower zu bewerben. Das ist der dunklere Wert , den Sie in Ihrem Gemälde hatten. Benutze die Spitze meines Pinsels, um diese kleineren Linien zu machen. Wenn Sie beobachten, wie ich diese Mono-Linien hinzufüge, können Sie buchstäblich sehen wie das Ganze, Ding, Chip genommen hat. Tatsächlich hängt die gesamte Bemalung vom Wolkenpunkt ab. Es ist nur ein bisschen Spiegelung , dass du dem Wasser scheinst. Es wird also nicht viel erzählt , was wir hier haben Einige Fakten müssen Sie hinzufügen, und dann werden wir sehen, wie es läuft. Ich entferne einen Teil der Farben von der vorhandenen gelben Schicht, die wir hinzugefügt haben, verwechsle sie nicht. Neapelgelb und gelb hatten am Gaumen. So perfekt ist es nicht. Neapel, gelb, das wir hinzugefügt haben. Diese weißen Linien zu machen und wie Sie diese weißen Linien erzeugen, die Ihre Farbe durchdringen , ist etwas, von dem ich viele Faktoren kenne und es ist mit ein wenig Übung verbunden. Das Anheben ist nicht so einfach und jede Art von Papier lässt sie nicht einmal zu. Zweitens sind alle Arten von Farben an, also seien Sie nicht zu spät, denn sie haben die Fleckenqualität. Und wegen dieser Färbequalität ist es schwierig, die Farben aufzunehmen und sie absolut ehefrau zu machen. Jetzt gibt es viele Qualitäten von Aquarell, die Sie anbauen müssen darüber nachdenken bevor Sie darüber nachdenken, bevor Sie sie auf Ihrem Papier ausprobieren. Versuchen Sie, die Eigenschaften auf einem separaten Blatt zu verstehen, das Sie natürlich für Ihr endgültiges Gemälde verwenden werden. Benutze beide Seiten der Form, um das zu studieren, verstehe es und male es dann weiter. Ich denke, so möchte ich es für dich behalten, genauso wie die Stelle trocken ist. Das ist nicht der Versuch, mehr als das hinzuzufügen. Ich bin sehr zufrieden damit, dass es immer noch nicht ist. Hi, ich mache ein trockenes und drucke dann das Band ab, um es mir einen letzten Blick darauf zu werfen. Sehr glücklich, aufgeregt, so voll das Gemälde so organisch aussehen lässt, nett. Ich kann diese schönen Linien in diesen Kai sehen, insgesamt lässt es mein Herz höher schlagen ja, ja, ja. Ich freue mich riesig, wenn ich dieses Bild sehe. Ich hoffe es hat euch gefallen und kommt in den nächsten 14 Tagen zu mir. Tatsache, der letzte Code da drin würde ich sagen, um einen weiteren zu machen, der das Licht durchlässt, das Malen. 26. Projekt 14 Herausforderung Teil 1: Die Hauptfarben, die wir verwenden werden, sind Neapelgelb, dann Ihr Orange oder Neon oder jeder Preis, der auf Ihrer Palette verfügbar ist. Halten Sie etwas Gelb an Ihrer Seite und Sie müssen, und etwas Lila, sowie für den Himmelsbereich für die Wasserstraße hier können Sie mit allen dunklen Farben fortfahren, können Sie mit allen dunklen Farben fortfahren die an Ihrem Gaumen verfügbar sind, wie dein dunkelblau, was so bedeutet kobaltblau, pinsel, werkzeug- und nichttonblau oder irgendein anderes blau, das ich besonders in nicht-tonblau und Paynes Grau für das Wasser gemischt habe . Wir sind an unserem Tag. 1414 ist eine gute Überraschung denn hier werden wir zwei schnelle Übungen machen. Und ich möchte nur , dass Sie sich auf jede Art von Malerei oder auf Clubs vorbereiten jede Art von Malerei oder , an denen Sie arbeiten möchten. Also ja, ich habe etwas Wasser auf das Papier aufgetragen und jetzt mache ich mit meinem Neapelgelb weiter und füge einige Linien hinzu. Es ist ein sehr einfaches Gemälde. Ich muss sagen, es ist nur so, dass es einige Zeit dauern würde , da ich einen PDE5 benutze, der einige Bögen, Aquarell, Kaltpresspapier anfeuert . Das ist so viel, wenn ich nehme, was den Glauben qualifiziert, dass 185 Jahre und nicht funktionieren können. Also dachte ich einfach, wir sollten uns selbst herausfordern und an etwas arbeiten, das weniger als 300 Aktien umfasst. Und doch können Sie auf einem 300-GSM-Papier praktisch genau so malen , wie Sie arbeiten. Ich habe eine ganze Weile mit dieser Art von Skizzenbuch experimentiert und das war eine schwere Wäsche, die ich gemacht habe. Natürlich sind wir vielleicht nicht in der Lage, wie eine Ranke zu waschen, aber drei oder vier Waschungen, das spielt keine Rolle. Sie können problemlos auf einem 185 bis 200 Jahre alten 700% Baumwollpapier Platz nehmen . Jetzt ist natürlich ein 100% iges Baumwollpapier der Schlüssel. Sie müssen verstehen , dass immer dann, wenn Sie ein 100% iges Baumwollpapier verwenden, nur das möglich ist, was möglich ist. mische eine Menge Ich mische eine Menge meiner Zangenorange mit Gelb und lasse einige weiße Bereiche, während du mich absorbierst und dann die Orange erneut aufträgst. Nun, warum ich mich dafür entschieden habe, muss ich zunächst sagen, dass ich mich selbst herausfordern wollte, da ich Ihnen gesagt habe, dass es immer einen Mythos gibt , dass wir 300 GSM-Papier oder 620 GSM-Papier verwenden müssen . Es gibt nichts Vergleichbares. Welches Papier auch immer Sie zur Verfügung haben, ich sage immer, dass Sie 300 GSM verwenden, aber selbst 185 GSM sind großartig, um damit zu arbeiten. Sie sich also keine Sorgen, Machen Sie sich also keine Sorgen, verwenden Sie Geld für GSM oder 200 GSM, Fabriano, 100% Baumwollpapier. Es funktioniert genau so , wie wir es wollen. Wenn ich jetzt etwas mehr Orange auftrage, ein weiterer Aspekt, den ich uns mitteilen möchte , bin ich gerade auf der Küstenseite, die eher auf der Regen- oder Monsunzeit ist da. Daher ist die Luftfeuchtigkeit ziemlich hoch, weshalb es für mich einfacher wird , auf einem 185-GSM-Papier zu arbeiten , verglichen mit 300 GSM-Papier. 300 GSM-Papier dauert wirklich lange, Abtrocknen von 300 GSM-Papier dauert wirklich lange, bis es getrocknet ist. Das ist etwas, was ich Ihnen sagen kann , dass das nicht genau so funktioniert, wie wir es wollen. Okay? Anwenden eines dunkleren Werts, das ist das Grau des Payne. Nachdem ich diesen dunkleren Wert angewendet habe, stellen wir sicher, dass Sie ihn zur rechten Seite hin anwenden. Das Orange, das ich dort genommen habe, ist dieses Emilio-Orange, oder Sie können sogar mit mildem Ich weitermachen was auf Ihrer Palette verfügbar ist. Und das ist ein flacher Pinsel. Und die Bewegung mit den flachen Pinseln ziemlich einfach. Es ist also toll, mit dem Flachpinsel zu arbeiten. Können diese Art des Passierens der leichten Übungen. Ich habe mich an Tag 14 als zwei verschiedene Gemälde gehalten und es ist in der Übung von uns, an der ich diese komplette Serie beenden wollte , sind hoch. Und das ist, ich denke, es ist eine ziemliche Herausforderung für uns alle, mit der vorübergehenden, leichten Übung zu arbeiten . Und der letzte war nicht einfach. Ich ignoriere es. Also lass es uns dieses Mal einfach machen. Ich habe dafür keine Referenzfotos , weil ich sie gerade von meinem Balkon aus gesehen sie gerade von meinem Balkon aus und es nur so ist, dass ich es malen wollte. Ich sterbe, weil ich dir gesagt habe , dass ich gerade im Osten Indiens bin im Osten Indiens und wir einen klaren, schönen Himmel haben. Es regnet und ich sehe jedes Mal einen so schönen Himmel. Also hat es nur mein Herz gekostet und ich wollte etwas Wasser hinzufügen , um einen so guten Faktor hinzuzufügen. Aber das war's. Das ist alles was ich immer sage. Ich werde natürlich später ein oder zwei Fotos teilen. Dann schicke ich dir E-Mails, damit du auch sehen kannst , wie schön dieser Geysir hier drüben ist. Mit etwas dunkleren Werten und nach oben hin habe ich etwas von meinem Neapelgelb aufgetragen . Neapelgelb ist die Farbe, die eine meiner Lieblingsfarben ist, um das Gelb aufzutragen , da sie sich nicht mit dem Blau vermischen , um einen schlechten Grünton zu erhalten , den ich immer gerne vermeide meine Aquarellbilder. Ich schätze schon. Das sieht jetzt viel hübscher und ich entferne sogar das überschüssige Wasser von dieser Seite. Was passiert, sind ihre Hintergründe. Wenn Sie das überschüssige Wasser nicht von Ihrem Band entfernen. Was ist Hintergrund? Hintergrund ist nichts anderes als Ihr Wasser sammelt sich an einer bestimmten Stelle an und wenn es dann austrocknet, gelangt es in das Innere des Papiers. Es entfernt die Pigmente von diesem bestimmten Ort. Und es ist eine Art Blumenkohl-Effekt , den man normalerweise sieht. Insgesamt ist das keine gute Idee. Ich würde sagen, wenn du dein Wasser zur Seite hältst oder wenn du Wasserpfützen auf deinem Papier hast. Ich denke, das ist keine gute Idee, mit der man herumlaufen kann. Machen Sie also weiterhin kleinere Anstrengungen, um die Seiten zu reinigen , damit Sie das perfekte, schöne Gemälde haben, nach dem Sie Ausschau gehalten haben. Ich denke, dass ich mein Bild zu diesem Zeitpunkt praktisch hätte verlassen können. Aber irgendwie wollte ich einfach mehr Farben haben. Und wenn du mehr Farben in etwas haben willst, denke ich, du machst einfach weiter. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, das sah in diesem Moment sehr hübsch aus. Und ich dachte buchstäblich Muss ich wirklich weitermachen und es noch einmal übermalen, oder kann ich es hier oben lassen? Ich werde Ihnen etwas zeigen , was ich zu diesem Zeitpunkt nicht hätte tun sollen, wenn es tatsächlich zu vielen Problemen führen kann , wenn Sie an halbtrockenem Papier arbeiten. Wenn Sie sich das Papier gerade ansehen, gibt es einige Effekte, bei denen Sie feststellen werden , dass es halbtrocken ist. Das Wasser bewegt sich weiter und ich bekomme diese Hinterkanten, was im Grunde genommen Fall ist, wenn man halbtrockenes Papier hat, man kein gutes nasses Papier hat. Dies sind die Probleme, mit denen Sie möglicherweise mit dem 185-GSM-Papier konfrontiert werden. Ja, das passiert. Aber es ist okay. Wir können immer mit einer zweiten Schicht weitermachen und sie reparieren. Ich werde Ihnen sogar zeigen, wie Sie das insgesamt beheben können. Es wird keine Spuren geben, keine Spuren irgendeines Kampfes, den Sie vielleicht getan haben könnten. So wie ich es jetzt auch so ziemlich mache. Das hier ist eine Menge Lila, die ich hinzugefügt habe. Ich habe ein Lila gemischt, meine Farben grau angefeuchtet und dann habe ich hinzugefügt, ein paar Räume zu bereinigen , wo immer es nötig ist. Ich benutze meinen Flachpinsel. Dies ist ein Ein-Zoll-Flachpinsel, ich habe einen halben Zoll Flachpinsel, was ich meine, er ist ein bisschen kleiner als ein halber Zoll Flachpinsel, mit dem Sie diese verwenden können, um diese herzustellen Bereinigen einiger Bereiche , aus denen Sie die Farben entfernen möchten. Ich schätze das war's. Wir werden das Bild zum Trocknen lesen. Sobald es vollständig getrocknet ist, fügen wir eine weitere Schicht Wasser hinzu. Während Sie mich dabei beobachten, gehe ich mit einer wirklich leichten Hand, wenn ich diese spezielle Schicht auftrage. Und dann entbinden Sie mich, ein paar Dinge in Ordnung zu bringen. Es ist einfach, leicht. Es ist nur so, dass uns manchmal nur mit der ersten Ebene, die Sie zuerst sind, das Herz gebrochen Ich definiere nie, wie Ihr Bild entsteht. Praktisch sind Sie vielleicht glücklicher , wenn Ihr erstes Jahr gut ist. Aber Sie können nicht, Sie können nicht wirklich sehen, was in der nächsten Schicht auf Sie zukommt , obwohl Sie anfangen, es aufzutragen. Lassen Sie sich niemals von Ihrer ersten Schicht entmutigen. Oder wenn es nicht gut funktioniert hat, versuche es einfach ein bisschen zu reparieren. Versuchen Sie nicht, das Problem häufig zu beheben , da das auch nicht passiert. Also lass das Aquarell in Richtung abgehackt ist, sind nicht hier, um praktisch damit zu kämpfen. Versuche einfach so viel zu tun, wie du willst, oder versuche es nur bis zu einem gewissen Grad zu reparieren. Ich trage etwas mehr Purpur auf. Sie können sehen, dass ich eine großzügige Menge von Paynes Grau in die Mischung einfüge und dann die Farbe auftrage. Das ist natürlich mit meinem Rundpinsel. Es ist eine Gruppe von Pinseln der Größe acht, aber egal welche Pinsel Sie verwendet haben , es ist vollkommen in Ordnung. Sie müssen praktisch nicht auf diese Art von Pinseln umsteigen. Es gibt nur wenige Pinsel , die ich bisher benutzt habe. Größe acht, Größe sechs oder Größe 21, dünner Pinsel. All diese Dinge sind in Ordnung für Sie, um jede Art von Gemälde zu vervollständigen. Sobald Sie das Bild fertiggestellt haben, werden Sie ernsthaft, Nein. Bevor die Reise endet, sollten Sie niemals definieren, wie das endgültige Ziel ist. Weil die Straßen auch schön sind als es vielleicht etwas holprig sein könnte. Aber ja, es sind wunderschöne Straßen und Sie sollten es erkunden, bis das endgültige Ziel noch schöner ist. Sobald Sie mit den Bildern fertig sind, die wir für Tag 14 machen, werden Sie verstehen, wie ernst diese beiden Gemälde auf einer einzigen Seite aufgetaucht sind. Mir geht es gut, wie es ist. Sie können es sich genauer ansehen. Keine der Linien, und so weiter, die es in meiner Macht gab. Ich würde sagen, die erste Ebene ist nicht mehr sichtbar. Also ja, das ist großartig. Wir haben keinerlei Einblick in diesen bestimmten Pfad. Und jetzt ist es an der Zeit, ein paar Bereiche aufzuräumen. Das ist die Art von Code, die ich immer sage. Entfernen Sie das Klebeband an der Stelle, an der Sie Ihr Wasser streichen müssen. Sobald Sie das Band entfernt haben, müssen Sie überlegen, womit Sie in Downstream-Blau beginnen . Mischen Sie es mit etwas Grau Ihres Payne, wenn Sie möchten. Sie können auch eine andere Farbe verwenden, z. B. Blau, und diese mit einem Teil Ihres Raums mischen. Auch hier ist Payne grau oder eine gewisse Menge Wasser, was auch immer an Ihrem Gaumen verfügbar ist. Sie müssen nicht dem gleichen Farbmuster folgen , das ich verwende. Es ist nur so, dass ich Ihnen immer gerne sage , mit welchen alternativen Farben Sie fortfahren können. Sogar Ultramarin ist gut, was passiert ist, dass unsere Firma ein bisschen Granulation hat und hinzufügt , weshalb ich es nicht gerne oft verwende. Und daher habe ich diese beiden Farben für meine Größe, für mein Wasser, aktiviert . Sie sind sehr hübsch und man kann sogar ein kobaltblaues Kissen verwenden. Alles, was auf der Palette verfügbar ist, ist sofort einsatzbereit. Hinzufügen einiger dunklerer Werte zum unteren Bereich. Sie sind möglicherweise nicht in der Lage zu schreiben, jetzt sehen Sie es sich an. Aber ja, es ist näher dir oder irgendetwas ist ziemlich nah an meinen Augen. Normalerweise füge ich die dunkleren Werte in diesen Bereichen hinzu und was auch immer weit von mir entfernt ist, ich mochte einfach. Oben hin würde ich sogar einige dunklere Linien hinzufügen , da die Wellen sehr nahe beieinander liegen und wir dort nichts definieren müssen. Ja. Ich würde wieder einige dunklere Werte oben hinzufügen, wie Sie auch hier sehen. Ich denke, es gibt viel mehr Farben, als ich für den Wasserteil hinzufügen möchte. Also werde ich mit meiner flachen Pinselgröße von einem Zoll weitermachen meiner flachen Pinselgröße von einem Zoll um das an einigen Stellen zu klären. Sie werden also sehen, wie es läuft. Ein bestimmtes Gemälde ist voller Schwierigkeiten, es neu zu gestalten. Zunächst einmal ist das Papier ein bisschen herausfordernd, aber ich habe angefangen, dieses Papier so sehr zu lieben , dass ich alles daran experimentieren möchte . Die meisten meiner Stadtskizzen, die ich mache sind auf diesem Papier gemacht. Und das ist etwas , das ich ernsthaft geliebt habe. Die Linie und der Wash Park sind am erstaunlichsten. Sie können jede Art von Stift verwenden. Sie können mit jedem Medium darauf arbeiten. Ich habe Bleistiftzeichnungen verwendet als bisher. Verschiedene Medien wie weiche Standbilder fügen es hinzu. Aquarell, Bleistifte das Nächste, was ich machen wollte. So viel zu experimentieren an einem Skizzenbuch, Ihrem Knoten, das ist eines der Hauptziele für mich ein Skizzenbuch immer an meiner Seite zu haben. Und ich denke, Sie alle sollten praktisch ein Skizzenbuch führen, um zu verstehen, wie wir auf unserer Reise vorankommen. Es wird schlechte Tage geben. Ich werde praktisch nie leugnen , wenn Sie mein gesamtes Skizzenbuch sehen, ein oder zwei Gemälde sind überhaupt nicht großartig , weil sie immer, immer Praxis sind. Wie ich sehe. Jeder Tag ist kein guter Tag. Jeder Tag ist nicht der perfekte Tag , an dem man gerne herumlaufen würde. Also ja, es gab Datentypen, die überhaupt nicht großartig sein können. Trotzdem machen wir es möglich. Ich denke also, es sollte ein Drang zum Malen bestehen. Wenn deine Farben dich rufen, mach weiter und male dein Herz aus, es könnte unvollkommen sein. Das ist absolut cool. Versuche nicht, das zu sagen oder zu verkaufen oder nicht herauszukommen. Nun, ich habe nicht genau das Ergebnis erzielt, das wir wollten. Alles ist mit Übung und du musst in die richtige Richtung üben. Versuchen Sie, mit verschiedenen Zeitpunkten oder Themen zu arbeiten. Versuchen Sie zunächst, mit der Natur zu trainieren, wenn Sie möchten, nicht. Großartig mit deinen Zeichnungen. Wie immer im ersten Teil meiner Reise. Und langsam, stetig ging ich in den Teil des urbanen Skizzierens über. Und jetzt möchte ich mehr von der Zeichnung erkunden und skizzieren, wie man in einer Bleistiftzeichnung Tiefe aufbauen kann. All dies kann also noch später kommen, aber die Absicht zu malen, die Absicht zu zeichnen, die Absicht, an Ihrem Hobby festzuhalten. Die ganze Absicht sich diese Zeit und Mühe zu geben. neuer schöner Aspekt , bei dem Sie sich praktisch selbst abbauen können , als ob alles sehr, sehr wichtig ist. Das ist alles, was ich sagen möchte, um zu malen. Du würdest dich in sie verlieben. Während ihr voranschreitet, werdet ihr so viel Glück darin finden , dass für jeden von euch noch viel, viel mehr auf euch zukommen wird . Okay, ich denke wir müssen jetzt zurück zu unserem Bild. Ich habe jetzt Zeilen hinzugefügt, wann fügst du Zeilen hinzu? Wann immer die Leute dazu auffordern, müssen Sie zuerst das Papier vollständig trocknen lassen, dann beginnen Sie diese kleineren Trockenlichter auf Ihrem Wasser anzubringen. Wenn ich jetzt nach oben gehe, mache ich dünnere Linien, Mann, ich bin unten. Ich kann die Grenzen ziehen. So sollte es sein und so sollte man immer malen. Näher an deinen Augen. Du siehst sie, sie entfernen sich weiter von deinen Augen. Du siehst sie kleiner. Ich schätze schon. Dies war einer der wichtigsten Aspekte , die ich Ihnen mitteilen wollte. Das. Wenn Sie also diese kleineren, kleineren Linien hinzugefügt haben, gehen Sie nach oben, wo Sie fast keine Wellen haben, und machen Sie sie dunkler. Und dann, während Sie ein bisschen nach unten kommen oder während Sie herunterkommen, machen Sie dort ein oder zwei Linien. Und daher denke ich, dass wir uns dort aufhalten und sehen möchten uns dort aufhalten und sehen möchten , wie das ganze Gemälde entstanden ist. Ich denke das ist fair genug. Versuchen Sie es, falls Sie irgendwelche Fehler haben , die Sie behoben haben. Ich schätze das ist es. Ich will es nicht viel mehr anfassen. Sobald es getrocknet ist, ziehe ich das Band ab. Du wirst sehen, wie schön das ist. Nichts, was weniger ist als 300 GSM vivo oder das ist nicht so, dass die Farben nicht geklappt haben, vielleicht genau so, wie wir es wollten oder so. Diese Haie sind völlig in Ordnung. Wir haben mit zwei Schichten gearbeitet. Ich denke, alles hat perfekt funktioniert , nachdem wir mit diesem Wasser fertig sind. Das verleiht Ihrem Bild natürlich viel mehr Tiefe. Und es ist wichtig , diese Art von Tipp zu jeder Art von Malerei hinzuzufügen , die Sie gerade machen. Oder das zweite bloße ist immer aus diesem speziellen Grund. Eine oder zwei kleinere Linien. Und dann werden diese kleineren Linien einen Weg für die größeren oder vier Wellen haben. Wunderschönen. Ausserdem. Ich denke, ein bisschen Platz dazwischen zu lassen hilft immer. Es zeigt, dass die Mehrheit eines Künstlers tatsächlich alles blockiert , was verfügbar ist, und mit ein paar Ideen herumläuft und den Alias leer hält. Ich werde mit der nächsten Übung fortfahren, in wir den hellen Teil d 14 passieren. 27. Projekt 14 Herausforderung Teil 2: Besprechen Sie als Nächstes alle Farben, die Sie für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist gelb, das ist plötzlich dann eine Menge Ihres Neapelgelbs, Blau in Nicht-3GPP zu einem anderen dunkleren Wert , der am Gaumen verfügbar ist. Und das letzte wäre dein Braun. Jetzt wieder braun, was auch immer bei Ihnen auf unzufriedener Sienna erhältlich ist . Ich bin wie ein Brauner. Das ist es. Aus der Perspektive der Farbe. Fangen wir mit der Lektion an. Wir beginnen mit unserem zweiten Teil dieser Serie. Auch hier ist es eine Herausforderung. Das wird im Vergleich zum letzten einfacher sein. Warum ich sage, weil ich mich intensiv damit auseinandergesetzt habe wie man mit dem in p5 js arbeitet, und Leute in der ersten Phase mit schweren Wäschen arbeiten, weil ich normalerweise leichte Waschungen für mein 185-GSM-Papier verwende. Aber dieses Mal war ich so beeindruckt von dem Verhalten dieser 185 GSM. Und ich bin buchstäblich sehr glücklich sowie schockiert, glücklich schockiert, dass ich sagen würde , dass man praktisch das Ganze kann. Wir beginnen also mit dem Sonnenfleck, etwas Gelb plus Neapelgelb. Dies ist im Grunde das gelbe oder braune Sennelier-Mixed-Pinning-Gelb gelbe oder braune Sennelier-Mixed-Pinning-Gelb , das bei Ihnen erhältlich ist so etwas in und um es herum bekommen, fügen Sie etwas Orange hinzu. Ich nehme mein Winsor Orange, alle Farben, die ich am Anfang besprochen habe, und ich werde Ihnen sogar von alternativen Farben erzählen , falls Sie kein Orange haben, können Sie eine gewisse Menge Rot hineinmachen dein Gelb und erhalte dann eine Farbe, die dieser ähnlich ist. Keine der Farben, die ich gerade erwähnt habe , musst du besitzen. Welche Farben auch immer auf Ihrer Palette verfügbar sind es ist gut, das Neapelgelb auszunehmen, das normalerweise nicht verfügbar ist, immer erhalten Sie den gelben Ockerteil, teils Neapel. Gelb ist nicht immer verfügbar, daher müssen Sie das möglicherweise später besitzen. Aber Sie können es sicherlich anfangs mit dem Gelb versuchen , da wir die geringere Menge Blau in diesem und im mittleren Teil mischen diesem und im mittleren Teil Ich behalte mehr Wasser, was bedeutet, dass Sie kaum etwas bekommen jede Art von Grüns. Ich repariere gerade meinen Sohn Albert mit Hilfe meiner sauberen, feuchten Bürste. Das mache ich normalerweise sehr oft wenn ich ein Bild wie dieses mache , und bei diesem, , wenn ich ein Bild wie dieses mache , und bei diesem, das das Licht durchlässt, geht es mehr um die Hebetechnik. Und ich möchte wirklich, dass ihr diese Hebetechnik lernt. Diese Hebetechnik muss zum perfekten Zeitpunkt durchgeführt werden , wenn Ihr Papier nicht trocken ist und es nicht wirklich nass ist und das Wasser fließt. Also die optimale Menge an Wasser , die für Ihre Leute verfügbar sein sollte , die Ihre Farben hervorheben. Nur sehr wichtig zu beachten, bevor du diesen Lippenstift machst, mische ich mit meinem flachen Pinsel eine Menge von dunklem und nicht-tonem Blau sowie eine gewisse Menge meines Schneiderblaus. Dies sind die beiden Farben , die ziemlich oft für meine Bilder verwendet werden , so wie ich sie verwende. Mein Veilchen. Violett ist etwas , das ich für meine Wolken verwendet habe , für mein Wasser. Und es gibt mir ein so wundervolles wie ein wunderschönes Bild. Ich muss sagen, dass ihr das auch ausprobieren solltet : Mischen Sie eine Menge Inventar in Blau, falls Sie diese Farbe nicht haben, fahren Sie mit einer dunkelblauen Farbe fort , die auf Ihrem verfügbar ist Palette. Aber versuchen Sie nicht nur Indigo-Mix-Integral mit etwas Kobaltblau oder etwas Ultramarin zu verwenden, um es etwas leichter zu machen. Und dann bewerben Sie es für den Cloud-Bereich. Sobald Sie diesen Teil auf Ihren Cloud-Bereich angewendet haben, gehen Sie zur Seite, die gehen Sie zur Seite, die sich sowohl links als auch rechts befindet, um sicherzustellen, dass einige Ihrer dunkleren Werte Ihren Taco-Van hinzufügen. Nun sollte dieser dunklere Wert , den Sie hinzufügen , mit dem flachen Pinsel einen halben Zoll groß sein . Wir haben für die meisten Teile der Wäsche eine 1-Zoll-Flachbürste verwendet . Aber hier drüben mache ich gerne mit einem dünneren weiter. Sobald das erledigt ist, mische ich wieder eine Menge meiner nassen, meiner Orange, die ich bereits auf dem Stimmzettel hatte. Dann füge ich das meiner Arbeit hinzu. Das sind die Loops-Wolken, die ich gerne für meinen Aquarellhimmel hinzufüge. Auch hier können Sie dies nur malen, wenn Ihr Papier nicht sehr feucht ist oder sich nicht viel Wasser auf dem Papier befindet. Die Luftfeuchtigkeit des Papiermakros sollte optimal trocken sein . Wenn Sie also daran arbeiten, bewegen sich Ihre Wolken meistens viel, was bedeutet, dass sich die Pigmente bewegen, wenn Sie viel Wasser haben. Und wenn Sie sehr wenig Wasser haben, erhalten Sie möglicherweise einige Bilder, die wir für dieses Gemälde nicht möchten. Nun, wie das ist, ähm, etwas, das Sie für die softwarebasierten Clouds vermeiden sollten. Allerdings ist es eine Wahl, von der ich immer sage, dass viele Leute dem Wolkenbild gerne die harten Kanten hinzufügen . Schon wieder. Ich sehe, dass Sie wählen können, wie Sie malen möchten. Für dieses spezielle Gemälde würde ich gerne den weicheren Fluss hinzufügen, indem ich etwas King non-tone do jetzt in Richtung des oberen Bereichs und etwas Rot zum unteren Teil sowie eine gewisse Menge von orange. Jetzt ist das Orange wieder, ich habe dir gesagt, mit etwas Gelb gemischt , um dieses Orange zu bekommen, du kannst sogar nehmen, dass der Median eine schöne Farbe aus dem Szenario ist, du solltest es ausprobieren und sehen dich selbst, wie du die Farben bekommst. Dieses Szenario war eine meiner bevorzugten Marken sowie das Missionsboard von Winsor und Newton Magellan. Sie haben mir zugesehen, wie ich nach Farben von diesen speziellen Marken suche , dass es sich um absolut professionelle Aquarellfarben handelt absolut professionelle Aquarellfarben , die ich auswähle. Der zweite Teil ist hoch und sehr bequem, wenn Sie diese Farben für Ihre verwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich diese Blätter im Vergleich zu anderen Formen häufiger verwende. Probiere ich immer gerne neue Farben verschiedener Marken aus? Partys waren zusammen mit White Nights meine Lieblingsmarken. Viele von Ihnen nutzen sogar gerne weiße Nächte. Aber ich habe zwei weiße Plaketten im Vergleich zu diesen wenigen anderen Marken , die ich erwähnt habe, sehr wenig verwendet. Das kann ich dir also sagen. Aber nach meiner Erfahrung probiere doch aus, welche Farben bei dir sind. Kaufen Sie nicht einfach alle teuren Teilematerialien bevor Sie sich adoptieren, da Sie neblig sind. Ich finde das sieht sehr sauber und hübsch aus. Ich möchte es nicht viel anfassen. Ich würde jetzt gerne am unteren Bereich unseres Gemäldes arbeiten. Der untere Bereich unseres Gemäldes muss braun sein. Du kannst mit deiner verbrannten Sienna weitermachen. Jetzt muss CNR mit etwas Blau gemischt werden, um diese mündlichen Taco-Werte zu erhalten. Wenn Sie Van **** braun haben, machen Sie bitte weiter und neue SAP und ich kamen vorbei, um unsere Überschrift auf diesen verschiedenen Farben in Ihre Trommel zu bringen. Lesen Sie Felder oder andere Felder, die Sie hinzufügen möchten. Es kann ein beliebiges Feld Ihrer Wahl sein. Ich habe nicht über eine bestimmte Form, Größe, Felder usw. nachgedacht . Es ist einfach absolut zufällig. Ich habe dir gesagt, dass ich super inspiriert bin von meinem aktuellen Wohnort. Ich kann die ganze Stadt sehen. Ich kann Greenfields sehen, ich kann Wasserflecken sehen. Ich konnte den klaren Himmel insgesamt sehen. Es ist eine Inspiration , die ich selbst nicht habe und die ich einfach auf dem Papier ausprobieren möchte. Dies sind beide Gemälde. Auf einem bestimmten Foto. Ich habe Ihnen anfangs gesagt, dass alle Bilder in den letzten zwei Tagen von einem Foto gemacht werden. Ich wollte es so behalten, wie du es siehst. Probiere es einfach auf deinem Papier aus. Das ist das Wichtigste. Manchmal ist man so von der Natur inspiriert, dass man alles ausprobieren möchte. Du willst sehen, wie gut es für dich funktioniert. Es gab eine gewisse Menge Gelb, die ich für meinen Grund verwende , also kannst du es auch so machen. Halten Sie den Mittelteil im Vergleich zu den Seiten leichter . Seiten. Ich habe die dunkleren Werte beibehalten und etwas Braun hinzugefügt. Wenn Sie dieses Braun hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es nur gut mit Ihrem Flachpinsel mischen. Auch hier passiert das Mischen von selbst, um ehrlich zu sein, was auch immer seinen Job macht. Und Sie werden sehen, dass die Pigmente ineinander fließen. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, wenn Ihr Papier auf einem eigenen Laufwerk nass ist. Nun, wenn Ihr Papier nicht nass ist, wird es ein kleines Problem. Wie Sie sehen können, dass es Flecken geben kann, kann es zu einem gewissen Blumenkohleffekt kommen. Also versuche das zu vermeiden. Wo immer Sie glauben, dass Ihr Papier trocken genug ist, machen Sie einfach weiter und hören Sie dort auf. Absolut. Und dann fange mit einer sehr leichten Wäsche an, sobald dein Papier christlich ist, mit meinem dunkelsten Wert von Braun. Ich sagte dir, du kannst wählen, wann du wie ein Braun etwas Blau in deine verbrannten Sienna-Moralen mischen möchtest. Sie können sogar mit Schwarz plus einem C fortfahren, und dies ist eine Wahl, die Sie treffen können. Es gibt verschiedene Kombinationen , die ich dir gesagt habe, was du verwenden kannst. Sie nur eine gewisse Menge dieser schönen kleinen, kleinen Tropfen einwerfen, werden die dunkleren Werte verringert, wodurch der untere Bereich im Vergleich zum oberen Bereich dunkler bleibt . Warum in und um die Sonne herum, wäre es leichter. Und das wollen wir zeigen. Ich mache weiter mit meinem dünneren Pinsel, das ist meine Größe zwei. Das ist Größe zwei, aber ich fühle mich wohler mit meiner Größe vier, die als optimaler Pinsel bezeichnet wird. Ich habe es so oft benutzt und fühle mich immer noch so wohl mit diesem Pinsel, dass ich ihn gerne öfter benutze. ein paar kleine, kleine Punkte macht, sehen sie jetzt ein bisschen mehr aus. Einige Bereiche sind dunkler als andere Bereiche , die heller sind. Ich habe dir noch einmal die Kombination der Farben erzählt. Das ist Cochlea im Vergleich zu dem, was Sie in Ihrem Hintergrund haben. Wenn Ihr Hintergrund wirklich dunkel ist, können Sie diese Punkte nicht sehen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Hintergrund nicht wirklich in Ordnung ist. Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie Ihr a oder vollständig trocknen, bevor es abtrocknet. Wir werden eine spezielle Technik anwenden, bei der es darum geht, Ihre Farben zu heben. Anheben Ihrer Farben ist der Favorit dieses Gemäldes. Und ich kann dir nicht sagen, wie glücklich ich bin, dir den Spot beizubringen. Es gab so viele Kämpfe. Ich habe so vielen meiner Schüler zugehört, die mir immer gesagt haben , wie wir diese Hebetechnik machen? Wie funktioniert es am besten, wie geht das am besten? Welches Papier ist dafür am besten geeignet? Es gab so viele Fragen, die anfangs als Herausforderung gekennzeichnet wurden, aber jetzt, wo ich sehe, dass es sich nicht um eine Dollar-Herausforderung handelt, müssen Sie nur zuversichtlich sein. Sie müssen nur sicher sein, dass das Papier die optimale Wassermenge hat. Es hat die optimale Wassermenge. Und dann musst du deinen Pinsel waschen all das zusätzliche Wasser entfernen , das du auf deinem Pinsel hast. Dann machen Sie diese kleine Technik, das heißt, verwenden Sie Ihren flachen Pinsel. Lass es einfach raus. Okay, ich mache es schon wieder. Sie können den Wiederholungsvorgang sehen. Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich noch einmal mit dem dritten Lichtstrahl fortfahren , den ich zeigen möchte. Ja. Super bequem, super glücklich. Sie können sehen, dass das Wasser von den Seiten oder die Farben von den Seiten nicht in das Weiß des Papiers geraten sind. Das habe ich auch gesagt. Sie benötigen die optimale Menge Wasser auf dem Papier. Das ist ein Erlebnis. Das ist ein Prozess, den Sie machen müssen. Ich kann dich nur durch den Prozess führen. Ich sage immer, dass alles, was wir tun, eine Anleitung ist. Der Rest der Arbeit ist mit der Übung, die man bekommt. Also versuche das zu üben. Wenn Sie sich tatsächlich einen Überblick darüber verschaffen möchten, sollten Sie diese Art von Techniken häufiger anwenden. Versuch es, versuche es. Je mehr Sie versuchen, desto besser werden Sie zu diesem Zeitpunkt sein, desto besser ist das Ergebnis. Ich denke, das ist immer noch nur über diesen ganzen Prozess. Und ich benutze nur ein bisschen von meinem Taschentuch, um das zusätzliche Wasser aufzunehmen, das ich hatte. So mache ich das, was ich mit beiden Pinseln benutze. Wenn Sie sehen, dass einer ein Ein-Zoll-Pinsel war, den ich benutze, verwende ich jetzt sogar einen halben Zoll crash. Beide werden also alternativ verwendet, um das beste Ergebnis zu erzielen. Sie sehen wieder, dass das Papier abgetrocknet ist und ich kleine Linien machen muss. Ich gehe mit diesem Dealer weiter, nur ein paar Zeilen, die ich gerade mache. Diese wenigen Linien reichen aus, um die weißen Weizenfelder oder Felder zu zeigen die weißen Weizenfelder oder , die Sie malen möchten. Es können alle anderen Felder sein, die Sie anzeigen möchten. Das ist auch in Ordnung. Fahren Sie fort und fügen Sie ein paar weitere Zeilen von oben nach unten hinzu. Hier ist das Dehnen und von oben nach unten nicht sehr, sehr wichtig. Das ist etwas , was immer will. Ich bin mir sicher, dass wir das tun sollten. So sollten wir vorgehen. Ich schätze, hier geht es mehr um das Selbstvertrauen, das Sie mit Ihrem Pinsel auf Ihrem Papier haben , als auch mit Ihren Schmerzen. Ich habe mehr Selbstvertrauen mit diesem Pinsel und deshalb verwende ich diesen speziellen Pinsel, um diese Lichter herzustellen. Wenn Sie mit einer Zapfenbürste, die Sie zur Verfügung haben, sicherer sind , fahren Sie bitte fort, um diese Scanlinien zu erstellen. Ich denke das war's. Ich muss ein oder zwei Felder erstellen. Ich meine also schwaches Feld. Insbesondere einer im Feld. Damit es organischer aussieht, sind sie mir näher und ich kann es deutlich sehen. Das war's. Sie können einfach etwas abstrakter aussehen lassen. Wir müssen es nicht absolut schön machen oder etwas, das genau dasselbe sein muss. Ich hoffe, Ihnen hat diese ganze Klasse Spaß gemacht, Sie haben in dieser Klasse viel gelernt. Jedes Bild hat absolut unterschiedliche Daten, sechs bis sieben verschiedene Arten von Wolken, die wir gemacht haben. Die meisten von ihnen haben ein Foto , auf das Sie sich beziehen und dann malen können. Ich sage immer, mach nicht alles mit dem Foto als solchem zusammen. Versuche es einfach alleine zu schaffen. Wie Sie es einfach gemäß Ihren Anforderungen ändern Ihren Anforderungen ändern , lernen wir alle dabei. Als Künstler solltest du immer ein paar Änderungen vornehmen, damit es absolut so aussieht wie deine. Ich denke das ist alles. Ich wollte hervorheben. Diese besondere Klasse. Wenn Ihnen etwas an der Klasse gefällt, hilft es uns wirklich, viel mehr Schüler zu erreichen und Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen. Ich warte immer darauf, sie mir anzusehen, und ich möchte mein Feedback hinzufügen, falls es etwas gibt, das ich hinzufügen kann, und wir ich möchte mein Feedback hinzufügen , falls es etwas gibt , das ich hinzufügen kann sehen uns sehr bald in der nächsten Klasse was wirklich aufregend werden wird. Ja, ich habe sehr bald einen Hinweis auf Skillshare darüber fallen lassen. Wir treffen uns beim nächsten Mal. Fröhliches Malen. Bis dann.