7 Tage – 7 Farben – Ein Leitfaden für Anfänger:innen für Monochrom

1. Einführung in die 7-Tage Monochrome Challenge: Es gibt Zeiten, in denen wir uns uninspiriert, gebrochen, traurig, depressiv oder im Gegenteil fühlen , freudiger, glücklicher Überblick. Dies sind die Momente, in denen wir eine leere Leinwand brauchen, um alle unsere Gefühle auszudrücken, die die Stimmung verändern. Aber wie machen wir das? Wie können Sie Ihren eigenen Fortschritt am besten erforschen, experimentieren und dokumentieren? Mein sicherster Ort ist es, ein Skizzenbuch zu führen. Guys Cyan, politisch oder nicht ein Künstler und Ausbilder, Mater und Co-Markeninhaber von lebendigen Paketen, gewellte Hersteller handgefertigte Produkte wie Skizzenbücher, Pinselrollen usw. Sitz in Delhi, Indien. Sie finden mich auf Instagram als Aquarell, Illustration, Punktbuchstabe und meine Marke hat lebendige Pakete. Wir werden uns selbst erforschen, experimentieren und herausfordern, Ihr Skizzenbuch über einen Zeitraum von sieben Tagen mit einer einzigen Farbe jeden Tag kreativ zu füllen Ihr Skizzenbuch über einen Zeitraum von sieben Tagen mit einer einzigen Farbe jeden Tag kreativ Zeitraum von sieben Tagen mit einer einzigen Farbe jeden Tag und die monochrome Magie zu behandeln. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen dabei zu helfen, Aquarelle auf einfachste und einfachste Weise durch sieben kurze tägliche Übungen zu meistern einfachste und einfachste Weise durch . Wir beginnen ohne Zeichnen und nur zum Spaß zu malen, experimentieren mit komplexeren Gemälden von Wasser, Reflexion, Höhlenmenschen, Booten, Blumen usw. Von den Erkenntnissen dieser Klasse werden Sie mit mehr Ideen wie Malen. Jederzeit. Flow regelt oder steht vor siebentägigen Herausforderungen beim Lernen auf einem neuen Medium wie Wash. Alles, was dazu führt, dass Sie sich inspirierter fühlen, mit der Natur arbeiten, das tägliche Leben für Objekte, die Sie interessieren. Beginnen wir also mit dem einfachen und einfachen Ziel, unsere Skizzenbücher mit den faszinierendsten und inspirierendsten Medium, Aquarellen, aufzufüllen unsere Skizzenbücher mit . 2. Wie du an den Kurs hergehst.: Zunächst einmal willkommen bei jedem Einzelnen , der sich für diesen Kurs entschieden hat. Falls Sie es nicht tun, wird es Ihnen auf jeden Fall bei Ihrer Aquarellreise helfen . Zuerst müssen wir besprechen, wie wir mit dem Unterricht vorgehen sollen. Dies ist eine Skizzenbuch-Übung, die wir in den nächsten sieben Tagen machen würden. Du kannst heute zusammen mit mir anfangen und mir die nächsten sieben Tage folgen. Oder Sie können es versuchen , sobald wir den gesamten Prozess beendet haben , es liegt an Ihnen. Alle Bilder sind innerhalb einer Frist von zehn bis 20 Minuten oder etwas mehr hier drin. Jedes der Gemälde wird in zunehmender Schwierigkeitsgrad gemacht. Devon. Wenn du am ersten Tag anfängst, gehst du zum zweiten Tag und dann gehst du zum dritten Tag. Dementsprechend erhöhen Sie Ihre Tage weiter. Mal sehen, wie Sie an diesem Kurs teilnehmen können. Okay? Es gibt also verschiedene Bilder, die ich gemacht habe. Und das ist eines der Bilder, wie ich möchte, dass du an der Klasse teilnimmst. Nimm einen dieser Teile. Diese ziemlich kleine A6-Größe fast. Sie können dieses Bild auf einem Papier im Format A6 machen und Ihre Farbfelder auf der rechten Seite machen , oder wenn Sie auf der rechten Seite malen, machen Sie Ihre Farbfelder links, es wäre eine großartige Möglichkeit, weiterzugehen und zu arbeiten es raus. Du kannst Musterkarten wie diese haben. Während du malst. Sie können sich auf die Musterschnitte beziehen und es ausarbeiten. Bevor ich überhaupt mit einem dieser Bilder beginne, bitte ich Sie, den Prozess zu durchlaufen , bei dem wir lernen, wie Sie Ihr Skizzenbuch verwenden können. Wie man mit Perspektive umgeht. Es gibt nur zwei Konzepte in der Perspektive, die ich arbeite. Und es gibt ungefähr ein Konzept das zwei Möglichkeiten gibt, wie ich mein Skizzenbuch abzüglich meines Skizzenbuchs im Hochformat verwende. Und ein anderes ist mein Skizzenbuch in Querformat. Dies ist ein Skizzenbuch im Querformat und wir verwenden ein Bild auf der einen Seite und ein anderes Gemälde auf der anderen Seite. Für mich ist es immer eine gute Idee, mit einem Skizzenbuch zu gehen, da es ein sicherer Ort ist und ich auf beiden Seiten arbeiten kann. Es besteht nur aus 100% Baumwollpapier. Es lässt mich mit dem größeren Boucher de, an jeder der Seiten weiter daran zu arbeiten. Ein 100% potenter als nicht als Baum. Und man kann sagen, es ist Kaltpresspapier. Alles zusammengestellt , was das Beste ist , dass Sie diesen Kurs sogar auf einem Blatt Papier belegen können, haben Sie sieben Papiere für sich. Sie können es auf der rechten Seite ausschneiden und sogar auf diese Weise teilen, Sie können diese Muster machen und auf der linken können Sie weiter malen oder Sie können kleinere Blätter Papier auf der Hälfte haben kleinere Blätter Papier auf der Swatch-Kurs wie dieser für dich selbst. Ich schätze. Das war's. Aus dieser Perspektive können wir weiter an den anderen Dingen arbeiten. Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen. 3. Erforderliche Materialien: Nur um schnell alle Materialien zu besprechen, die wir für den Abschluss des siebten benötigen, eine monochrome Herausforderung. Und wir fangen mit dem Skizzenbuch an. Ich bewahre ein Skizzenbuch von lebendigen Paketen und es ist ein handgefertigtes Skizzenbuch. Es liegt völlig flach und Landschaftsgröße. Sie können jedes Ihrer verfügbaren Skizzenbücher verwenden, oder sogar mit kleineren Papiersorten. Der beste Weg ist es, auf einer der Websites zu malen. Sie können eine Musterkarte haben und auf der anderen Seite können Sie malen, was Ihnen wirklich helfen würde, Ihre Farben zu vergleichen und dann zu malen. Ich mache weiter und behalte ein Washi-Tape und es wird insgesamt sieben Farben geben. Die erste ist durch Waldbildschirm, dann könnte es niedrig grün, parietal ungültig oder perylenbraun sein, was auch immer Sie behalten möchten, preußisches Blau, dann Ihre Brieftasche, und Sie müssen dauerhaft braun bleiben oder Karmin. Der letzte wäre Paynes Grau. Dies sind die Farben , die ich ausgewählt habe. Es könnte für Sie Resonanz finden oder es könnte nicht für Sie Resonanz finden. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen, was auch immer du für dich behalten willst. Ich bin gut damit. Wähle deine Farben intelligent aus. Ich muss einen halben Zoll Pinsel sagen , der von Princeton stammt, und das ist die Waschbürste, die ich behalte. Dann habe ich Liner-Pinsel und das ist auch von Princeton, ist Viertelgröße sechs Pinsel. Es hat einen sehr schönen und schönen Tipp. Das ist einer meiner Anlaufpinsel. Es nennt sich optimaler Pinsel. Sowie ich silbernen schwarzen Samt behalten werde. Bürste Größe vier. Das ist alles aus der Pinselperspektive, die ich gerne für mein Gemälde hätte. Und dann kannst du weitermachen und in jeder Zelle bleiben. Dann ein Bleistift. Dies ist sehr wichtig, um Ihre Seiten zu drehen. Es ist gut, Büroklammern zu haben , und Sie können diese Art von Klammern überall auf dem Markt bekommen. Das ist großartig, um Ihr Papier aufzubewahren. Absolut Straße für den Fall Sie kein Washi-Band verwenden. Ein weiterer wichtiger Teil ist es, das Problem zu behalten. Jetzt ist Gewebe in jedem deiner Bilder sehr, sehr wichtig, also behalte sie. Ich habe ein grobes Papier. Dies ist, um Ihre Farben zu beobachten. Du solltest eine Musterkarte wie diese für jedes deiner Bilder haben. Bevor Sie also fortfahren, erstellen Sie eine Musterkarte und malen Sie dann nur. Ich würde eine Keramikpalette behalten. Weiße Keramikpaletten eignen sich hervorragend, um Ihre Farben zu vergleichen. So halte ich immer eine Keramikpalette einfach zu waschen. Zwei Gläser Wasser, eine zum Reinigen Ihrer Bürste genau so, wie ich es mache, und eine andere für Ihre frische Versorgung. Und ich würde zuletzt, wie ihr einen Pinselreiniger behalten. Jetzt ist der Pinselreiniger sehr praktisch , wenn Sie eine monochrome Herausforderung machen. Obwohl in der monochromen Herausforderung, ist es nicht immer erforderlich, dass alle Bürsten sauber sind und nicht. Aber es wird viele Whitespaces geben, die Sie verwenden werden. Und diese Whitespaces sind großartig zu behalten, wenn Sie einen Pinselreiniger haben. 4. Sketchbook und Perspektive: Okay, von hier aus werden wir ein bisschen über unsere Skizzenbücher verstehen. Die erste Art von Skizzenbuch, auf das ich als Skizzenbuch im Hochformat gestoßen bin. Ich habe diese Art von Skizzenbuch oft auf meiner eigenen Aquarellreise benutzt. Dies ist ein wunderschöner langer MQ, den Sie immer benutzen können und es ist ziemlich praktisch. Sie können jede Art von Reiseskizzen usw. auch darauf machen. Die zweite Art von Skizzenbüchern, die Sie erhalten, ist eine Landschaftsgröße, es gibt eine dritte Art, die ich auch als quadratische Größe gestoßen bin. Normalerweise bevorzuge ich Hoch- und Querformat, aber es gibt viele von euch, die ihnen vielleicht die quadratische Größe geben. All diese Optionen sind also bei dir. Sie können für mich dieses spezielle Gemälde auswählen , das ich in dieser speziellen Klasse machen würde Wir werden an einer Landschaftsgröße arbeiten und Ihnen nur sagen, wie Sie Ihrem Skizzenbuch Bilder hinzufügen können. nicht wie du mit deinem Skizzenbuch arbeiten kannst ist wirklich wichtig, nicht wie du mit deinem Skizzenbuch arbeiten kannst. Ich würde dir ein Layout geben, wie ich normalerweise arbeite. Zuerst werden wir das gesamte Portrait-Layout besprechen , das ich normalerweise verwende. Und du kannst praktisch weitermachen und alles Eigenes machen. Es gibt keinen besten Weg , sich entscheiden können oder weitermachen und trainieren zu können. Alles davon. Hängt von dir ab. Jetzt ist dies ein Skizzenbuch, das flach liegt, und das ist einer der Gründe, warum ich darunter ein großes Gemälde hinzugefügt habe , warum ich darunter ein großes Gemälde Ich hätte ein paar Informationen, nicht diese Information kann irgendeine Art von Information sein . Ob es die Farben sind oder es kann um eine Blume gehen, die du rechts gemalt hast. Es kann sogar um alles wie einen Mantel oder etwas , das Sie Ihrer Skizzenbuchserie hinzufügen möchten. In diesem Fall werden Buchreihen immer berühmter wie wir sind. Viele der Künstler sehen, die an den Skizzenbüchern üben und sie sogar in vielen dieser anderen Videos zeigen. Und ich genug, um jeden von ihnen durchzugehen. Ich glaube, du kannst es auch ausprobieren und ich bin mir ziemlich sicher, dass du wirklich glücklich sein würdest. Lassen Sie uns mit einem anderen einfachen gehen versuchen Sie einfach verschiedene Arten von Gemälden auf einer Seite des Skizzenbuchs. Sobald dieser Platz fertig ist, würden wir mit der Geldstrafe fortfahren. Mal sehen, wie dieses Portrait auf der linken Seite funktioniert. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das Papier teilen können. Ich habe dir gesagt, der einfachste Weg und jetzt gehen wir mit einem anderen fort. Auf der linken Seite füge ich ein Bild hinzu. Und dann würde ich einfach mit vielen Informationen auf der rechten Seite beginnen, sei es Aquarelle, die ich verwende, die Pigmente, die ich verwende, oder sogar jede andere Art von Hauptsache, die du willst um Informationen hinzuzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Ein Bild und viele Informationen. Das nächste ist eine andere Art von Layout, das Sie immer hinzufügen können. Ein Bild auf der linken Seite und ein Bild auf der rechten Seite sagten, dass es das war's. Wir werden die Farbe auf dem unteren Bereich hinzufügen. Ich würde eine Menge an Informationen hinzufügen. Sie können Klebeband verwenden, um all dies in Bezug auf die Linien und Grenzen usw. richtig zu machen oder sogar so weitermachen, wie Sie immer auf Wasser oder ohne Klebeband verzichten möchten. Was nun in einem Skizzenbuch passiert, ist manchmal, wenn das Wasser von einem Teil zum anderen überläuft , dann könnte es Ihre Seiten verderben. Es ist also immer eine gute Idee, weiterzumachen und einfach ein bisschen an den Seiten zu kleben, dann kannst du weiter malen. Hier ist ein anderes Layout, mit dem ich immer weitermache. Gehen Sie auf der linken Seite ein längeres Gemälde, fügen Sie rechts ein paar Informationen hinzu und fügen Sie einfach verschiedene Gemälde hinzu, einfach verschiedene Gemälde hinzu wie das zweite und das dritte Gemälde, das Sie machen möchten. Sobald dieser Teil fertig ist, würden wir weitere dieser Bilder hinzufügen. Sie fügen ein Bild hinzu und fügen dann weitere Informationen hinzu. Auf ähnliche Weise können Sie im oberen Bereich lustiges Malen hinzufügen, Informationen hinzufügen oder sogar ein anderes Gemälde im unteren Bereich, kleine, sowie Informationen hinzufügen. Es gibt keinen besten Weg, wie ich sagen kann, dass du malen kannst. Sie können Informationen hinzufügen. Sie können weiter verschiedene Arten von Gemälden hinzufügen und weitere Informationen hinzufügen. Dies sind die grundlegenden, man kann im Grunde genommen sagen, die ich normalerweise folge. Es gibt noch viele weitere , denen Sie folgen können und wer kann sich praktisch herausfordern , wie Sie Ihrem Skizzenbuch Bilder hinzufügen können, nicht die Landschaftsgröße. Dies ist der einfachste Weg und das werden wir als Layout für unsere Bilder betrachten. Ich denke zwei Bilder auf der linken und rechten Seite. Das werden wir benutzen. Eine andere Art von Layout ist wiederum das Hinzufügen eines riesigen und dann kleiner drei Gemälde auf der linken Seite. Dies sind im Grunde Thumbnail-Skizzen, die Sie tun können. Es kann sogar ein schrittweiser Prozess sein, wie Sie das ganze Bild rechts in jeder Miniaturansicht gemalt das ganze Bild rechts haben, Sie können es erklären. Es gibt so viele Möglichkeiten, diese Art von Ihren Skizzenbüchern hinzuzufügen und Gemälden praktisch zu einen so sicheren Ort, wissen Sie, jedes Mal, wenn Sie experimentieren, tun Sie dies muss nicht nachdenken. Worauf musst du malen? Wie muss man malen. Einfach aufhören zu malen gibt dir so viel mehr Freude. Und du bist so viel entspannter. Es besteht kein Druck der Papierverschwendung. Wenn du damit einverstanden bist, bist du mit etwas Malen nicht einverstanden. Wenn du mit einem anderen Bild einverstanden bist, mach weiter. Benutze das. Ich meine, du benutzt beide Seiten des Papiers. Das ist der beste Teil bei der Arbeit mit den in Ihren Skizzenbüchern , die Querformat haben. Gehen Sie weiter und fügen Sie weitere Linien hinzu , wo immer es notwendig ist. Nur um immer mehr Fotos hinzuzufügen. Falstaff hat gerade die Informationen gezählt, die Sie tun können. Dies ist eine weitere Möglichkeit , großartige, großartige Informationen hinzuzufügen und erneut zu malen Auf der linken Seite können Sie ein NOP-Gemälde hinzufügen und einige Informationen hinzufügen. Und wenn du mehr nach links gehst, kannst du sogar ein langes Bild wie dieses hinzufügen. Ich habe den ganzen Sand ausprobiert und alles sieht sehr hübsch aus. Es sieht einfach aus wie ein Buch-Layout aus jeder Art von Märchenbuch mit schönen Gemälden und geschriebenen Schriften, was es so erstaunlich macht. Sie können um die Welt reisen und einfach Ihre Geschichten zu dem hinzufügen, was Sie gefühlt haben, wie Sie sich gefühlt haben, nachdem Sie dorthin gegangen sind. Es kann um die Farben gehen, die Sie einfangen wollten , und es kann um die Stimmung gehen, die Sie dort gefühlt haben. Es gibt jedes Mal so viel zu besprechen, wann immer Sie Ihr Skizzenbuch malen und schreiben, was Sie schreiben möchten, alles Mögliche. Sie können einem Teil sogar nur Skizzen und Aquarelle zu einem anderen Teil hinzufügen . Das ist das Schöne an der Verwendung eines Aquarell-Skizzenbuchs. Sie können sogar Bilder mit der Hüfte von Ihrem Stift oder ähnlichem machen . Was auch immer gut für dich funktioniert, mach weiter und benutze es für all das. Hier und da immer mehr Zeilen hinzufügen. Wenn Sie alle Zeilen hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie das Bild hinzufügen. Dies geht weiter und fügt einige der kleineren Bilder auf der linken und rechten Seite hinzu. Und ein längeres Gemälde auf der Oberseite. Sie können dieses spezielle Skizzenbuch zerbrechen , um wie viele Teile Sie möchten. Für mich mache ich nicht mit wirklich kleinen Skizzen voran weil es keinen Spaß macht viele kleine Skizzen hinzuzufügen. Ich mache längere Skizzen, das ist cool. Aber ich fahre nicht mit den wirklich kleinen Skizzen in einem Skizzenbuch der Größe A5 fort . Wenn ich Größe habe, muss ich sagen, dass es meine Größe ist. Wenn Sie also jederzeit versuchen möchten, probieren Sie Ihr Skizzenbuchsteak der Größe A6 oder A5 aus und arbeiten Sie wirklich gut für Sie. Und Sie wären sehr glücklich und zufrieden mit der Tatsache , dass Sie kein Papier verschwenden Sie kein Papier viele Ihrer Ressourcen nutzen. Welche Eigenschaft in Aquarellen teuer ist, sei es die Pinsel, die Sie verwenden, ist entweder das Skizzenbuch, das Sie verwenden, da ich es immer vorziehe, dass Sie verwenden, da ich es immer Sie mit einer 100% Baumwolle weitermachen Papier. Es sollte mehr gemacht werden, dann sollte es gut für uns sein. Also alles zusammen, Sie werden kein Papier bekommen, das auf dem Markt wirklich billig ist. Billigere Versionen wären eher wie Büttenpapier oder jede Art von Zellulosepapier. Schließlich schauen Sie sich an, wie dieses Layout aussieht, und ich freue mich sehr, es zu sehen. Dieses Skizzenbuch mit Kursen aus lebendigen Paketen. Und das ist eine Marke, die ich gerne verwende. Also habe ich die Farben auf ähnliche Weise hinzugefügt, genau oben auf den Skizzenbüchern. Und jede dieser Seiten kann auf beiden Seiten verwendet werden. Das ist der beste Teil. In diesen 70 Städten würden wir beide Seiten des Skizzenbuchs verwenden , um wirklich farbenfrohe Gemälde zu machen. Es ist ein kleines Skizzenbuch von etwa Ich denke, die Größe A6, das ist das Beste von 17,5 Zentimetern bis 14,514. Ich schätze, das ist die Größe. Ich habe viele Fragen darüber, welche Farben ich verwende, welche Pinsel verwende ich? Was ist die Art von Papier , die ich verwende und alles davon. Praktisch. Ich sollte sagen, dass das Papier der wichtigste Aspekt bei Aquarellen ist. Und genau das werden wir das ganze Spiel für dich ändern. Wenn Sie gute Papiere verwenden, kann dies großartige Ergebnisse liefern. Falls Sie kein gutes Papier verwenden, wäre es wirklich schwierig für Sie, ein gutes Ergebnis zu erzielen. Fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier ist nicht das beste für schwere Wäschen. Und selbst in meiner speziellen Klasse möchte ich Sie bitten, sich selbst für ein 100% Baumwollpapier zu entscheiden , und andere Skizzenbücher bitten Sie zu sehen, wie ich auf einer Porträtgröße male. Siehst du diese drei, wähle die drei Bilder aus, damit du denken kannst. Dann besteht eine andere Möglichkeit darin , im Skizzenbuch zu malen, nur um sicher zu sein, dass die Farben beim Malen auf die anderen Seiten laufen möchten ? Ich benutze gerne einfach mein Abdeckband für dieses Washi-Tape, was auch immer gut ist. Und Sie können entweder 11 Gemälde auf jeder der Seiten malen . Das ist auch vollkommen in Ordnung. Alles zusammengestellt. Ich schätze, das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Reise zu beginnen. Langsam, stetig, wirst du den Dreh raus bekommen und es besser verstehen. Ich würde dir nur ein bisschen über die Perspektive erzählen. Jetzt sind es ungefähr vier bis fünf Minuten. Wir würden über die Horizontlinie diskutieren und wie Sie sie platzieren sollten. Jetzt ist dies ein Konzept , das ich immer besprechen möchte , bevor ich irgendeine Art von Kurs beginne, irgendeine Art von Landschaftsunterricht. Und diese Klasse konzentriert sich hauptsächlich auf Landschaft mit Ausnahme eines Blumengemäldes , das wir machen würden. Wo genau müssen Sie Ihren Horizont platzieren. Ich sage das immer, die deine Horizontlinie entweder auf dem letzten Teil des Papiers oder auf dem oberen Drittel des Papiers stützt entweder auf dem letzten Teil des . Das ist der beste Teil, wo du es platzieren kannst. Versuche niemals, es in die Mitte des Papiers zu legen. Das ist kein guter Weg. Sie können ein großartiges Ergebnis erzielen, aber trotzdem immer experimentieren und verstehen , welches für Sie am besten funktioniert. Das ist ein weiterer Aspekt von Aquarellbildern oder Gemälden, die Sie machen, probieren Sie immer alleine aus. Vertrauen Sie nicht auf UML CSI würde immer sagen, dass die falschen zwei Teile ich in den Himmel geteilt habe, und den Rest 1 Drittel habe ich in Land und Wasser geteilt. Und der andere ist der erste Teil ist nur der Himmel. Der zweite Teil und der dritte Teil ist sowohl Land als auch Wasser. Was auch immer du darstellen willst. Ich sollte sagen, dass ich drei Teile davon habe. Wenn ich einen anderen Aspekt ansprechen möchte, kann ich meine Seite in drei separate Teile teilen , in denen ich die meisten Partner Kai habe, die nur als Horizont oder als Gebäude usw. angeboten werden, dass Ich würde gerne malen. Jetzt ist das die Linie, die ich markiere und gepunktet habe. Das funktioniert am besten, wenn Sie irgendeine Art von Skyping-Sachen machen. Sie möchten stimmungsvolle Bilder machen oder sich auf Parzellen konzentrieren. Sie möchten die Bewegung Ihrer Flut, Ihres Himmels, der Farben usw. verstehen . Dies funktioniert am besten. Also sollte ich sagen, dass dies etwas ist, das immer alles für dich funktioniert. Dies ist die drei besten Möglichkeiten , wie ich gesehen habe, dass Sie ein gutes Ergebnis erzielen können. Jetzt würden wir ein bisschen über Sonnenlicht verstehen. Schatten, die normalerweise entstehen, wenn das Sonnenlicht fällt und wie es weitergeht. Jede Art von Plädoyer. Für mich, wenn ich diese geraden Linien hinzufüge und die Sonne da ist, wird es Schatten geben, die sich von der rechten Hand bewegen würden . Das Alles wird sich auf einen einzigen Punkt erstrecken, dem man sagen kann, dass er am Horizont platziert ist. Das ist dein Fluchtpunkt. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept und Sie werden dieses Konzept jedes Mal finden, wenn Sie mit dem urbanen Skizzieren arbeiten oder irgendeine Art von perspektivischer Klasse machen. Dies ist das Basic jeder perspektivischen Klasse. Mal sehen, wie wir den Fluchtpunkt außerhalb der Horizontlinie darstellen können . Das ist jetzt am wichtigsten, dies sind eine Art Lavendel, wenige Tulpenfelder, was auch immer Sie sagen können. Alle diese Felder, während sie gehen, um den Horizont Marine zu beobachten , treffen sich irgendwann am Himmel. Das wird so gesagt, als ob der Fluchtpunkt eine Bedeutung am Himmel hat. Dieser Fluchtpunkt kann überall auf dem Papier liegen. Glauben Sie mir, überall auf dem Papier ist zu denken, dass Perspektive wichtig ist , um eine Illusion zu erzeugen. Das habe ich immer gefühlt. Diese Perspektive ist wichtig, um die Leute wissen zu lassen , dass die Felder hier nicht enden. Sie gehen über die Horizontlinie hinaus. Er entwirft irgendwo darüber hinaus. Das ist also der Aspekt , den ich für wichtig halte. Und das solltest du immer im Hinterkopf behalten. Jetzt gibt es viele andere Konzepte , die Sie besprechen und weitermachen können. Wir können einfach über Ein-Punkte-Perspektive, Zwei-Punkte-Perspektive und vieles mehr diskutieren , nämlich C20, nicht den Inhalt dieses speziellen Abschnitts, ich muss sagen, dass ich diesen Fluchtpunkt sogar ansprechen kann die linke Seite des Papiers oder auf der rechten Seite des Papiers. Und Sie können Ihren Horizont tatsächlich zum ersten Top abschalten und dann Fluchtpunkt sogar aus dem Papier lassen. All dies sind also unterschiedliche, unterschiedliche Bedingungen, an denen Sie sich immer ansehen können und dann nicht Hallo zum Arbeiten. Verschiedene Arten von Gemälden sind verschiedene Arten von Arbeiten von Fotos. Oder Sie können auf diese Weise sogar verschiedene Fotos durcharbeiten und dann aus Ihrer Fantasie malen , wie auch immer Sie es einfach ausarbeiten möchten und das ist das Beste. Dies sind die Wege und lassen Sie uns jetzt zur nächsten Lektion übergehen. 5. Projekt 1 Color Perylen: Okay, mal sehen, was ist ihre erste Kolumne. Unsere erste Farbe ist Perylen Kastanienbraun oder Perylenviolett. Ich gebe Ihnen immer gerne zwei Möglichkeiten. Wenn Sie kein Perylenkastanienbraun verwenden würden, dann würde sich das auch als richtig gut erweisen. Und wenn Sie Perylenviolett verwenden, dann ist dies auch eine gute Option, um fortzufahren. Jetzt ist Perylenkastanienbraun eher auf der roten Seite und es hat hauptsächlich das Pigment aus der roten Familie. Während wenn Sie mit Perylenviolett fortfahren, ist es eine einzelne Pigmentfarbe und es hat das Ich meine, es ist die Farbe aus der gültigen Familie. Es hat wiederum eine einzelne Farbe, die verwendet wird. Ich verwende Winsor - und Newton-Farben, und die meisten von ihnen haben nur ein einziges Pigment drin. Während ich anfange , die Farben von Perylenkastanienbraun hinzuzufügen, gebe ich Ihnen diese Möglichkeit, den Fluss sofort zu überprüfen. Dies ist eine großartige Möglichkeit das Wasser auf Ihr Papier zu geben und dann die Farben hinzuzufügen , um zu sehen, wie Ihre Böden einer bestimmten Säule und wie hell diese Farbe ist. Sie können immer nachsehen , ob sich Ihre Farben stark bewegen. Falls sich Ihre Farben stark bewegen, wäre es etwas schwierig für Sie, die Wolken zunächst damit zu malen , sobald Sie einen Fehler haben, wie sich Ihre Farbe bewegt und wie viel sie weitergehen würde. Säubern Sie ein Stück Papier. Wenn Sie etwas Wasser auftragen, Sie in der Lage, diese Säule besser zu handhaben. Und ich muss sagen, dass dies einen schönen Fluss hat , wenn Sie jetzt sehen, der nächste Schritt, auf den wir uns bewegen, ist Perylenviolett. Dies, wenn Sie es nicht haben, können Sie mit Karmin fortfahren. Carmin ist auch eine großartige Farbe. Dies sind drei der Optionen, und wenn Sie Carmine nicht haben, können Sie mit jeder dunklen Farbe aus dem Rosa oder der gültigen Familie fortfahren , mit der Sie arbeiten können. Dies ist BV oder 29, die zusammen mit ihm verwendet wird. Es ist transparent. Und Sie können in der Box sehen , dass es völlig transparent ist. Es ist von der Marke Winsor und Newton, Professional Greek. Das Pigment wird jetzt auch dort drüben gegeben, man könnte leicht herausfinden, dass das Pigment, das für ein bestimmtes Gemälde oder für ein bestimmtes Gemälde verwendet wurde für ein bestimmtes Gemälde oder für ein bestimmtes Gemälde verwendet . Wenn Sie irgendeine Art von Farben benötigen, können Sie es auf der Rückseite überprüfen, welches Pigment wird verwendet und entsprechend Ihre Farben auswählen. Es ist immer eine großartige Möglichkeit, umzugehen. Ich füge eine Schicht Wasser hinzu und dann füge ich etwas Perylenviolett zum ersten Mal etwas von ihnen Perylenviolett auf meine Keramikpalette nahm und es dann hinzufüge ich zum ersten Mal etwas von ihnen Perylenviolett auf meine Keramikpalette nahm und es dann hinzufüge. dunkelste Mischung auf der Oberseite. Und während ich zu dem unten gehe, würde ich es leichter machen. Um zu sehen, wie der Fluss dieser Farbe ist, ist die Grippe sehr wichtig, wenn man die Wolken malt, wie stark sie sich hier und da auf dem Papier bewegt , ist sehr, sehr wichtig. Wenn Sie sehen, dass dies einen guten Fluss hat und wann immer Sie nass sind, würde es sich von selbst bewegen. Wir müssen uns nicht allzu viele Sorgen um die Bewegung der Farbe machen. Und an manchen Stellen musst du es vielleicht ein bisschen retuschieren, aber dich ausruhen. Ich denke, der größte Teil der Arbeit kann ziemlich einfach erledigt werden. jetzt mit den Farbfeldern fortfahre, würde ich zuerst ein dunkleres Farbfeld machen und dann noch ein weiteres hinzufügen. Welche Wassermenge? Was ich denke, es ist nur eine sehr einfache Art, es hinzuzufügen. Du nimmst die erste Farbe und füge dann etwas Wasser hinzu. Dann nochmal keine Farbe. Das nächste Swatch. Sobald die zweiten Farbfelder fertig sind, fügen Sie noch mehr Farbe hinzu, tauchen Sie Ihren Pinsel und Wasser ein. Und dann noch einmal, mach das dritte oder vierte Farbfeld. Jedes Mal, wenn Sie ein Farbfeld herstellen, tauchen Sie einfach Ihren Pinsel ins Wasser, nehmen Sie ihn am Gaumen und hören Sie dann wieder auf, die Farbfelder zu machen. Dies ist ein sehr einfacher und einfacher Weg, dem ich seit ziemlich langer Zeit verfolge. Und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbfelder zu malen und alle Werte zu erstellen, die Sie für eine bestimmte Spalte benötigen Ich habe alle Farbfelder hinzugefügt und praktisch können Sie sehen , dass die leichtesten Farbfelder in und um deine Sonne oder den Mond herum benutzt zu werden, wie auch immer du es nennen willst. Das sind also die Orte, an denen wir etwas Weiß unseres Hintergrunds hinterlassen haben , der eine Mehrheit hat, das Papier, das Sie verwenden, und langsam, stetig, können Sie sehr gut sehen, wie ich es habe Fortschritte, während ich diese Farbfelder treffe. Also denke ich, das ist, wow, die beste Art zu vergleichen. Lege deine Musterkarte auf der rechten Seite. Mach es einfach so und fange dann mit deinem Bild auf der linken Seite an. Obwohl ich eine vergleichende Analyse machen wollte. Das ist einer der Gründe, warum ich das später gemacht habe , verglichen mit dem Zeitpunkt, an dem ich damit angefangen habe. Sie können sogar eine Seite erstellen, da die Farbfelder auf der nächsten Seite direkt daneben sind, Farbe erhalten. Beides können Sie sehen und Sie können einen von ihnen auswählen und mit Ihrem Gemälde beginnen. Halten Sie Ihre spanische Karte griffbereit, wenn Sie mit Ihrem eigenen Gemälde beginnen. 6. Projekt 1 Perylene Violett: Dies ist unser erstes Gemälde mit Perylenviolett und wir würden die Wolken zusammen mit den Wolken malen, Sie werden auch malen oder die Boote sowie einen kleinen Hügel und Berg, den Sie können öffne auch den Hintergrund. Es wird eine wirklich einfache und einfache Übung sein. Wir werden von hier aus aufsteigen. Und jeden Tag, an dem Sie mit mir malen, werden Sie verstehen, wie Sie mit verschiedenen Farbtönen einer einzigen Farbe umgehen . Und wie können Sie in Bezug auf die Werte, die Sie verstehen, praktisch viel ändern. Krankenhausasthma, Bedingungen der Farben usw., die Sie auf dem Papier anwenden. Es gibt viel zu verstehen, wenn man an das Monochrom denkt. Jetzt ist ein wichtiger Aspekt von Monochrom, dass Sie mit einer einzigen Farbe arbeiten. Sie können praktisch verstehen wie eine einzelne Farbe unterscheiden kann , sowohl von ihren eigenen als auch von einigen. Es ist weniger mühsam. Wir werden keine Geldmischungen lesen. Wir werden keine Schwierigkeiten haben, wenn wir unsere Farben mischen. Alles, womit wir es zu tun ist nur mit weißer Farbe insgesamt. Es gab viele positive Ergebnisse , die ich Ihnen mitteilen würde wir in diesem Bild in Monochrom vorankommen, einige, Sie werden verstehen, wie langsam, stetig einfach das Malen zum Leben erweckt wird. benutze Ich benutze meinen halben Zoll Princeton-Pinsel. Sie können mit jedem Flachpinsel fortfahren , der mit erhältlich ist. Du. Nehmen Sie immer eine weiße Keramikpalette für den Fall, dass Sie keine Leute zum Testen Ihrer Farben verwenden. Jetzt gibt Ihnen die weiße Keramikpalette die Möglichkeit , die Farben am Anfang selbst praktisch zu testen. Ich verwende eine sehr leichte Mischung aus meinem gutartigen Violett. Und sobald ich die Farbe aufgetragen habe, füge ich noch etwas mehr Menge meines Perylenvioletts in der gesamten wässrigen Mischung hinzu meines Perylenvioletts in und trage es dann auf. Jetzt ist das absolut durchsichtige Mischung. Ich mache weiter und das Auftragen von Aquarellen soll transparent sein , und damit werden wir in unserer ersten Textgröße arbeiten. Viele von Ihnen finden es vielleicht amüsant, wie Sie mit einer einzigen Farbe herumlaufen und trotzdem die Magie von Aquarellen spüren können. Siehst du, ich benutze nur ein einfaches Flachpinselwerkzeug. Bewegen Sie sich und es wird eine leichte Farbschicht auf das Papier aufgetragen . Man braucht so viel weniger Energie, viel weniger Arbeit und viel weniger Farben. Und Sie können so viel entspannter sein, während Sie diese Art Ihrer Bilder malen, was eher mit dem Monochrom ist. Und dieses Mal habe ich versucht, die Farben aus vielen verschiedenen Blickwinkeln auszuwählen . Es gibt Paradigma in Kastanienbraun, es gibt Grün, dass wir zwei verschiedene Arten von Grüns verwenden würden . Einer ist für einen Bildschirm und andere wäre kissengrün. Ich werde dir sogar von jeder dieser Farbe erzählen , während wir malen. Das würde dir so viel mehr Energie hinterlassen , um praktisch weiter zu malen, aber etwas, das sich wirklich vermischt. Ein Bild sieht etwas nicht genetisch aus. Es ist so viel einfacher, viel weniger Chaos muss ich sagen. Sie haben oder die Norm, die Art von Farbe , die wir verwenden. Was ist der Sanftmütige der Farbe? Welche Pigmente wurden in dieser Farbe verwendet? Also all das, was ich bereits besprochen habe, kommt in diesem praktisch wissenschaftlichen Rampenlicht, das ich sagen muss, Sie werden es für jede einzelne und jede Woche Farbe haben , die wir verwenden werden einige in all diesen 70 Städten. Ich mag es, meine Farben vorher ein bisschen zu kennen und dann nur noch mit dem Gemälde fortzufahren. Sie können sogar Granulierfarben verwenden, falls Sie zwei verschiedene RVU-Steine geben. Und das macht ein bestimmtes Bild noch interessanter. Ich wollte es einfach halten und habe es nicht benutzt. Ich habe eine Art von granulierendem Farbteil. Es war nicht sicher , ob wir als Anfänger diese Art von Zugriff möglicherweise nicht haben. es also einfach halten wie Zoll, haben Sie keine Proline-Umgebung. Du kannst mit unserem Verstand weitermachen. Das ist ziemlich einfach austauschbare Farbe , die Sie verwenden können. Sie können auch die Regeln eines Nachmittags einhalten. Dies sind die Farben, die ich näher dran sagen muss. Und Sie können sogar die Art von Pigment sehen, das in dieser Mischung verwendet wurde in dieser Mischung verwendet wurde und dann die Farbe Ihrer eigenen machen. Ich würde das alles dir überlassen. Ich verwende gerade einfache Pinselstriche , um einfach die Wolken hinzuzufügen. Jetzt sind das praktisch Wolken , die Sie auf dem Papier machen. Es ist eine Nass-on-Nass-Technik , die wir gerade machen. Es ist einfach. Ich muss es zugeben. Und ich möchte sogar sagen, dass einige der Räume über deinem Herzen leer blieben. Warum? Weil wir wollen, dass die Wolken an einigen Orten präsent sind und nur wenige andere Orte so bleiben müssen. Dies gibt uns so viel mehr Gelegenheit, den Hintergrund zu umgehen, während wir ihn nicht schaffen und ihn ungeschickter machen oder sogar so viel arbeiten, dass sie neuer sind, wie Loki sagt, bedeutungsvoll, mehr als erforderlich. Das ist ein Aspekt von Aquarellen , die immer dem folgen. Sie niemals Arbeiten Sie niemals mehr als das, was in Ihren Aquarellen benötigt wird. Wenn Sie mehr arbeiten, Sie möglicherweise viel weniger Gelegenheit, das Beste davon zu haben. Ich werde jetzt mit kleinen Strichen schlagen , wenn Sie sehen, dass Sie einfach meinen Pinsel berühren und ihn an einigen Stellen abheben, an denen Sie größere Striche machen möchten. Fügen Sie mehr Farben hinzu und machen Sie Ihren Pinsel an dieser Stelle ein bisschen stärker, ich muss sagen, dass er auf Ihren Leuten liegen sollte. Und dann lässt man den Druck los. muss mehr Druck ausgeübt werden , wo Sie größere Striche machen möchten , und das Beste an jedem Ort, an dem Sie kleinere Striche machen möchten. Es sagt, dass einfache und einfache Übung gerade begonnen hat, ein bisschen Übung erfordert. Und meine Wolken bewegen sich von links nach rechts, links, unten. Ich habe es mehr Taco im Vergleich zu den anderen Teilen dieses Gemäldes behalten. Die obere linke Seite hat auch einige, einige der dunkleren Wolken. Ich halte es einfach, interessant. Der nächste Schritt wäre, einfach meinen Pinsel zu waschen, weiterzumachen und mit meiner Sonne oder dem Mond zu beginnen. Jetzt haben mich viele von euch vielleicht gefragt, ist es ein Sohn oder ist es ein Mond? Sie können praktisch mit dem fortfahren , was Sie nennen möchten. Warum? Was mache ich gerne? Du schaffst es sogar, Sohn, es liegt an dir. Die Art, wie ich gerade mit meinem Pinsel herumlaufe , ist, mein sauberes Wasser nehmen und dann einfach das zusätzliche Wasser auf meinem Taschentuch abzunehmen und dann einfach die Farbe mit meinem Hintergrund zu mischen. Es ist eine der Techniken , von denen ich sagen muss, dass sie sehr gut zum Mischen ist, und es ist großartig, wenn Sie mit einem feuchten Pinsel arbeiten. hilft Ihnen nicht nur, die Farben zu mischen, Es hilft Ihnen nicht nur, die Farben zu mischen, sondern hilft auch, den weichen Rand zu verleihen , den Sie benötigen, um jede Art von Malerei wie diese zu vervollständigen . Diese Soft-Edge-Technik ist erstaunlich, wenn Sie Sonne, Mond malen , oder wenn Sie sogar weitermachen und malen oder ein bestimmtes Porträt. Es ist praktisch der Anfang und es ist praktisch die Grundlage von Aquarellen. Wenn Sie diesen Aspekt in Aquarellen tun können, kann ich Ihnen sagen, dass es Ihnen helfen würde, Ihren gesamten Teil der Aquarellreise ziemlich einfach zu durchlaufen . Okay, ich glaube habe viel über die Mischtechnik erzählt. Und jetzt ist es an der Zeit, dass dein Bild austrocknet. Sobald das Gemälde getrocknet ist, fügten wir mein Boot hinzu, sowie eine kleine Schicht Hügel oder Berge, auch immer Sie es nennen möchten. Dies ist der Teil des Hügels und Berges, von dem ich spreche. Jetzt fahren Sie mit einem sehr, sehr einfachen dunklen Mixed oder Invalid fort, wie Sie es auch meinen. Sie können es sich auch genauer ansehen. Es ist immer großartig für den Fall, dass Sie mich auf einem größeren Bildschirm malen denn Grün bietet Ihnen viele Möglichkeiten, auch jeden einzelnen Schlag ziemlich leicht zu machen . Das ist immer eine Empfehlung , die ich jeder Person gegeben habe , die mit Aquarellen malen möchte. Nehmen Sie Ihren Lehrer, Ihren Lehrer, Ihren Mentor immer auf einem größeren Bildschirm auf. größte Bildschirm hilft dabei, all die kleineren, kleineren Details zu sehen , du wirst mich freisprechen. Ich arbeite voraus. Ich gehe noch genauer hinein. Detailliertere Malerei, die ich festgehalten habe, desto genauer betrachte das und du wirst keine Probleme haben, ihm zu folgen. Trotzdem muss ich sagen, dass dies eine Praxis ist , die Sie behalten müssen , den Sie lernen. Sobald das erledigt ist, würde ich noch ein paar Stiefel hinzufügen. Das Hinzufügen der Vögel ist eine der besten Techniken , die ich dir sagen muss. Es ist einfach, wenn du mit so etwas anfängst. Gehe von deiner linken Macher kleine Linie und geh nach rechts und mache dann einfach den Körper des Vogels, sobald du den Körper des Vogels, des Kumpels und der anderen kleinen Linie der flatternden Flügel verlängert hast. In der Natur erscheinen keine Worte, wie ich es dir bereits gesagt habe, falls du nur Vögel malen willst. Es gibt eine außergewöhnliche Klasse als Boote und Router verkauft wird, die verfügbar ist, wo wir uns auf das Malen von Vögeln konzentrieren. Und du wärst ziemlich erstaunt zu sehen wie hübsch und klein jedes dieser Gemälde ist. Und es wäre, es würde essen ist eine erstaunliche Reise wenn du das beenden willst. Also mach weiter und fang damit an, wenn du etwas mit Worten machen willst. Aber hier drüben, wenn du meine Striche absorbierst, verwende ich einen sehr, sehr dünnen Pinsel. Mit diesem Pinsel füge ich nur kleine, kleinere Linien hinzu. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich den Körper des Vorstands intakt halte. Dann denke ich zwei Breiten. diese Weise male ich meine Vögel weiter. Und sobald ich diese Bücher hinzugefügt habe, denke ich, dass es für jeden von euch einfacher wäre , auf diese Weise weiter zu malen. Jetzt wie es die Natur ist. Und du wirst beobachten, wie ich auf viele Arten Boote malte. Einige von ihnen flattern Flügel nach unten, einige von ihnen flattern Flügel nach oben, einige von ihnen bewegen sich in verschiedene Richtungen, oben und unten alles Mögliche, was ich hinzufügen möchte. So gehe ich gerne mit einem meiner Bilder vor. Ich halte es absolut zufällig, einfach weg, unversichert scheint, dass die Natur so viel Zufall an sich hat . Wenn du es mit deinen Augen auf einem Papier festhalten willst, musst du der gleichen Zufälligkeit folgen. Und ich denke, dass der Zufall so cool ist , wenn man über Aquarelle spricht. Aquarelle sind absolut zufällig. Und so fühle ich mich ähnlich, sogar Natur und Statistiken. Das ist zwar der meiste Verbindungspunkt, den ich sagen muss, aber wir haben dafür gesorgt , dass zwischen Aquarellen, Wildtiermalerei, Natur mit Aquarellen beide die gleichen Qualitäten haben, was meiner Meinung nach nur zu einigen Aquarellen sowie zur Naturmalerei passt . Sobald ich mit dem Malen dieser Knospen fertig bin, wirst du auch treffen , dass ich weitermachen würde und dir einen breiteren Blick geben würde. Dies dient nur dazu, dass Sie sich damit wohler machen , wie Sie die Vögel malen sollten. Und die sind sehr klein. Bevor Sie also auf das Malen dieser Vögel springen, um das volle Papier aufzunehmen oder wie es scheint , dann muss ich sagen, Sie gehen weiter und malen Sie. Das wäre meine Bitte. Oder manchmal, was passiert ist, dass wir tun, wer mit dem ganzen Gemälde gekauft wurde und wenn es dann fertig ist wie Okay, Genau. Ich glaube nicht, dass ich so weitergegangen sein muss. Insgesamt. Das sind einfache, einfache Dinge, die Sie beim Malen beachten können. Und wenn du mich jetzt mit den Knospen absorbierst, kannst du sehen, wie klein sie sind und wie dieser ganze Vogelflug zusammen aussieht. Sie bewegen sich in verschiedene Richtungen zu einem einzigen Punkt. Das ist es, was ich denke, es macht es so interessant und es fühlt sich einfach so magisch an, fühlt sich viel befreiender an, wenn ich malte. Ich fühle mich dadurch gestärkt. Es gibt mir buchstäblich das Gefühl, dass ich frei bin. Es gibt so viel Freiheit, die sie haben. Sie können sich bewegen, sie können an jedem Ort herumlaufen damit sie sehen können, wo sie wollen und den Fluss. Es lässt die Aquarellbilder einfach so viel besser aussehen oder es sieht so viel mehr aus. Das Leben würde jeder Art von Malerei so viel Leben verleihen, auch immer Sie tun, Sie malen einen Sonnenuntergang, fügen Sie einfach ein paar Boote hinzu und das war's. Du wirst sehen, wie schön sie Tout haben. Ich glaube, ich habe viel über die Vögel erzählt. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihr Papier einfach vollständig trocknen. Und sobald Ihr Papier trocken ist, müssen Sie das Steuerkreuz in einem Winkel entfernen. Vergessen Sie nicht, den Tagesmusterwinkel zu entfernen. Das ist ein wirklich wichtiger Begriff, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten da Sie Ihr Band nicht melden möchten. Zweitens habe ich versucht, all diese sieben Gemälde in meinem Skizzenbuch zu experimentieren während ich eines mache, um zu sehen, wie wir Fortschritte machen. Jedes dieser Gemälde wird in zunehmender Schwierigkeitsgrad ausgeführt . Das bedeutet, dass Sie das Glas in einer Reihenfolge nehmen müssen , in der es ein Gemälde malt, um drei Gemälde zu malen. Es hängt alles davon ab, ob Sie als ersten Tag mit dem siebten Gemälde beginnen möchten , natürlich können Sie weitermachen und tun, damit alles an Ihnen liegt, zu entscheiden. Okay. Ich nehme mein Band ab und schau es dir dann mal an. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie wir morgen verunstalten werden. Es ist mit einem schönen Hellgrün , das ich aus Jamaika habe. Zusammen damit machen wir diese Übung in einem Skizzenbuch, da ich nur meine Fortschritte erfassen möchte. Fortschritt ist wirklich wichtig, als ich nicht ohne Übung hier bin, um Fortschritte zu erzielen. Sie haben eine Vielzahl von Fortschritten und Verbesserungen geübt , die am wichtigsten sind. Du musst nicht ohne endgültiges Motiv üben, üben, üben. Und diese ganzen Städte werden in zunehmender Schwierigkeitsgrad erledigt . Das ist einer der Gründe, warum ich dich voranschreiten möchte. Wir treffen uns morgen in der neuen Lektion. 7. Projekt 2 Color Phthalo: Wir fahren mit der Farbe gelb, grün voran. Dies ist von Sherman k. Es ist eine Marke aus Deutschland. Sie können so viele Marken verwenden , sind so viele verschiedene Bands, die Sie ausprobieren können. Es wäre eine gute Gelegenheit für Sie, die Farben besser zu verstehen. Das Pigment, das beim Gelehrten verwendet wurde ist dein Grün und es ist P G7. Sie können jeden anderen Farbton Ihrer Wahl verwenden. Es kann grün geschnitten werden, es kann jedes andere Grün sein, angeblich Nutten grün oder es kann das Grün sein, das Sie mögen, gelb, grün. Alles zusammen sollten Sie einen dunkleren Wert erhalten und in der Lage sein , den helleren Wert zu erhalten, sobald Sie Ihr Farbticket auf Ihrer Palette ausgewählt haben Ihr Farbticket auf Ihrer Palette und dann mit dem Erstellen von Farbmustern beginnen. Jetzt machen Sie Farbfelder so, als hätten Sie Spaß mit der Farbe. Eine ist, dass wir versuchen, das Wasser aufzutragen und dann die Farbe aufzutragen, was mir tatsächlich hilft zu verstehen, wie schnell sich diese Farbe über das Papier bewegt. Für mich habe ich normalerweise bemerkt, wenn Insulin Newton professionelle Rasterfarben sich sehr positiv über das Papier bewegen. Und manchmal ist es schwierig , wenn Sie Ihre Wolken malen müssen , wenn sich Ihre Farbe so schnell bewegt. Dementsprechend können Sie feststellen, welche Farben Sie möchten, und dann sogar prüfen, wie viele Blätter leichter dieses Kolloid trocknet, wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Nun, das ist immer eine gute Idee, Ihre Werte zu vergleichen und dann nur noch mit dem endgültigen Gemälde fortzufahren. Ich liebe es immer, diese Musterschnitte als Anfänger oder als Lehrer zu erstellen Musterschnitte als Anfänger oder als , um dich für diese spezielle Serie zu unterrichten . Ich habe zuerst versucht, mein ganzes Gemälde zu malen und dann zu gehen voraus und lassen Sie die Farben vergleichen. Weil es hilft genau zu verstehen, wo Sie einen leichteren Wert haben sollten und wo Sie einen dunkleren Wert haben sollten. Ich muss meinen Pinsel benutzen , um diese Pigmente zu bewegen. Das ist immer ein großartiges Wort für den Fall, dass Sie mit etwas arbeiten , bei dem die Farben auf einen einzigen Ort konzentriert werden sollen. Ich habe gesehen, dass dies bei zwei Männern schwule Marke passiert , und ich habe gesehen dass dies sogar mit Magellan Mission Gold-Farben passiert. Es gibt Marken, bei denen sich Farben sehr schnell über das Papier bewegen , wenn Sie Nass-on-Nass-Technik verwenden. Und es wird Farben geben , in denen Sie sehen werden , dass sie sich nicht so schnell über das Papier bewegen. Es ist absolut in Ordnung. Was auch immer du denkst, dass es am besten ist , mach das weiter. Hi, ich füge jetzt einige meiner dunkleren Werte hinzu. Es ist das erste und dies ist das erste Swatch, das wir erstellen. Ich benutze einen einfachen Wischpinsel vom Vinci, und das ist einer meiner Lieblingspinsel. Und falls du viel Wasser halten willst, muss ich sagen, dass du diesen Pinsel geben oder es versuchen kannst. Es könnte in der ersten postpartalen Phase etwas teuer sein. Während Sie es im Laufe der Jahre weiter verwenden, werden Sie feststellen, wie weitere Tests durchgeführt werden. Ich habe es benutzt und ich mag es damals sehr, jetzt füge ich für das Aussehen, Gefühl und wie glatt es auf dem Papier ist, das Gefühl und wie glatt es auf dem Papier ist, etwas Wasser hinzu und trage diesen Pinsel dann auf das Papier auf. Wieder füge ich etwas Wasser hinzu und trage diesen Pinsel auf das Papier auf, um eine leichtere Bauchspeicheldrüse herzustellen. Dies ist die gleiche Art und Weise, wie ich in jedem dieser Bilder male , um meine Farbfelder zu erstellen. Mehr Wasser. Und du kannst deinem Swatch noch einen Satz Wasser besorgen und du kannst ein leichteres Muster bekommen. Das ist ein großartiger Weg. Sie können ernsthaft vergleichen , dass die rechte Seite, wo es eine Wolke gibt, nicht der leichteste Wert ist , den Sie gerade beobachten. Und auf der linken Seite sehen Sie wie der Fluss Ihrer Farben ist, wie die Bewegung Ihrer Farbe ist, wie viel Pinsel Sie verwendet haben, um die Farben fließen zu lassen, was ist der dunkelste Wert was Sie erstellen können, wenn Sie den dunkelsten Wert oben sehen , ist im Grunde der untere Akkord, der Horizont der rechten Seite. All dies zusammen bekommen wir eine gute Vorstellung davon, wie wir dieses kleine Gesetzesgemälde malen müssen. Treffen Sie sich im nächsten Semester , in dem wir dieses Projekt malen werden. 8. Projekt 2 Phthalo: Okay Leute, wir sind am zweiten Tag. Es ist Projekt zwei hier, wir würden mit Taylor Green zusammenarbeiten. Blaugrün ist eine schöne Farbe von Schumann gay. Es hat keine Granuliereigenschaften, aber Sie können sehr variieren, wenn Sie darüber nachdenken, mit Ihren Werten zu arbeiten. In diesem Fall ist es wieder ein einfaches Gemälde, das wir machen würden. Entspann dich also. Es wird maximal 14 bis 15 Minuten Training dauern. Und du kannst es einfach an einem Skizzenbuch bearbeiten, Orals, du kannst sie essen, ihr Zuhause arbeiten. Oder Papier im A6-Format, Papier Format E5, was auch immer Sie für Sie geeignet halten. Es muss eine Landschaftsgröße sein , damit Sie das beste Ergebnis erzielen können. Ich denke, es trägt nur eine gleichmäßige Schicht Wasser auf dein Papier auf. Ich benutze meinen Flachpinsel von Princeton dafür. Sie können jede Art von Flachpinsel verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht, um dies auszuarbeiten. Aber mit meinem Kollegen grün verwende ich ein sehr leichtes Waschangebot maßgeschneidertes Grün. Sie können zu den Eigenschaften von Taylor Greene taub nachschauen. Wenn ich dir die Farbe und die Werte erkläre. Einfaches, leichtes Farbwasser, die Art von Pigmenten, die darauf verwendet wurden. Sie können es natürlich von dort aus sehen, Sie können eine Farbe annehmen, die näher dran ist. Sie müssen nicht die gleiche Farbe annehmen. Sie können mit Viridian gehen, Sie können mit Nutten gehen, grün, jede Farbe, die Ihnen zur Verfügung steht. Es ist gut daran zu arbeiten. Hokey. Ich mache jetzt weiter und mische den dunkleren Wert davon und du kannst sehen, wie ich den Wert ändere. Zuerst begann der leichteste Wert mit viel Wasser angewandt . Es versteckt sich einfach, zahle nicht sehr wenig Farben darin. Im zweiten Tor fahre ich mit einem dunkleren Wert voran. Wenn Sie Ihre Wolken malen stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte zusätzliche Menge Farbe auf dem Taschentuch abnehmen die gesamte zusätzliche Menge Farbe auf dem und dann auf das Papier auftragen. Dies ist ein wichtiger Aspekt beim Malen der Wolken. Je besser du laufen oder das Wasser auf deinem Pinsel kontrollieren kannst. Besser wäre das Ergebnis deiner Clouds. Dies ist eine Sache, bei der ich viele Überstunden realisiert habe, wenn Sie sich für das Malen von Wolken interessieren möchten. Ich habe einen Kurs, der da ist. Tatsächlich habe ich zwei Klassen, die auf Clouds basieren. Also mach weiter und sieh sie dir an. Das wird komplexer als einfache Strukturen von Wolken. Aber ja, die sind ziemlich detailliert und man kann dort viel lernen. Ich lasse den mittleren Teil mehr und weiß und den Rest der Bereiche, die ich abdecken würde, mit dunklerem Wert. niemals weiter und tragen Sie eine flache, gleichmäßige Wäsche auf Ihr Papier auf. Das ist als Faustregel sehr wichtig , wenn Sie irgendeine Art von Malerei machen. Wenn Sie eine flache Wäsche auftragen und dann vielleicht ein Objekt malen. Wenn Sie einen flachen Waldhimmel anwenden, dann werden Sie praktisch mit Lippen übrig bleiben , sind Möglichkeiten, mit den Werten zu arbeiten. Immer ein guter Gedanke, einen Teil Ihrer Zeitung zu hinterlassen. Oder du kannst das Weiß des Papiers sagen. Sie sollten immer alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht , wenn Sie mit Ihren Werten spielen. Weiß des Papiers ist auch gut. Ich wende einen Teil meines Tisches an, grün. Dies ist in der obersten Periode. Sie können auch mit der Geschichte von Blau fortfahren, wenn Sie Daten haben, das ist auch eine großartige, schöne Farbe. Ich habe diese Farbe von Sennelier. Ich benutze es schon eine Weile und bin gefallen. Ich habe es vielleicht nicht, da es bei mir komplett vorbei ist. Aber für den Fall, dass du es kriegen kannst. Probieren Sie das aus, folgen Sie. Das ist eine sehr, sehr schöne Farbe. Andere Farben können ebenfalls verwendet werden, aber normalerweise haben wir nicht viel von Wolken usw. gesehen, die eintreten. Das war eine der Hauptideen , diese Art eines Gemäldes mit Grün auszuprobieren. Immer wenn ich etwas sehe, das schwer zu malen ist oder das nicht so nützlich ist, experimentiere ich gerne damit. Ich denke, bei Aquarellen dreht sich alles ums Experimentieren. Je mehr du experimentierst, desto besser verstehst du das Medium, desto mehr gehst du mit Farben herum, die nicht so sein sollen, wie es ist. Ich denke, das würde dir ein besseres Ergebnis bringen. Experimentieren Sie also weiter und Sie können Ihre eigene Farbe auswählen. Wie ich immer sage, gibt es keine Faustregel , dass Sie diese Farbe auf Ihrem Papier verwenden müssen , und dann können Sie zu einem frischen Berg wechseln , da wir einen malen müssen viele Gräser und einige in der Nähe einer Art Weizenfeld. Aber du bist ein oder zwei von ihnen. Ich muss sagen Ruhe, ich würde gehen. Wie einfache Gräser. Sie bewegen sich von unten oder von unten nach oben. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Pinsel tatsächlich zu benutzen. Sie können gute Striche bekommen der obere Bereich wäre dünner. Genau so wie du absorbierst , wenn ihr Gras wächst. Wenn Sie Ihren Pinsel bewegen, versuchen Sie ihn von unten in Richtung der oberen Hände zu bewegen. Manchmal müssen Sie möglicherweise anders umgehen, da Sie möglicherweise nicht das Beste aus den Strichen bekommen. Sie könnten also wirklich, sehr leicht ausfallen. Also müssen wir von oben nach unten gehen. Aber das ist eine der besten Möglichkeiten, um herumzulaufen. Sobald Sie damit fertig sind, würde ich Sie bitten, einfach weiterzumachen und immer mehr Gräser hinzuzufügen, um das linke MIT zu verlassen, einige von ihnen sind etwas von der Mitte geneigt. So können Sie normalerweise auch in einem Weizenfeld oder in allen Bereichen gedämpft einem Weizenfeld oder in allen Bereichen , die Sie normalerweise sehen. Darin können Sie es derzeit nicht visualisieren. Ich muss sagen, dass Sie jede Art von Feld oder irgendeine Art von Fotos des Feldes sehen können, die Ihnen tatsächlich eine bessere Vorstellung davon geben könnten , wie es geht. Dieses Mal. Natürlich mag es ein bisschen schwierig sein, wenn Sie anfangen, aber wenn Sie mehr Input haben, fühle ich mich immer, dass Monochrom weniger chaotisch ist. Sie arbeiten mit nur einer einzigen Farbe und können trotzdem ein schönes Ergebnis erzielen. Auch hier muss ich sagen , dass Sie dadurch viele Vorteile haben. Da müssen Sie mit den Werten arbeiten. Du kannst deine Farbe besser verstehen. Jede einzelne Farbe hat ihre eigenen Eigenschaften. Sie können diese Eigenschaften verstehen wenn Sie als Anfänger anfangen. All dies zusammen kann Ihre Arbeit wirklich fantastisch erscheinen lassen wirklich fantastisch erscheinen es würde Ihnen ein großartiges Handelsergebnis geben. Okay, während ich diese Gräser weiter male, sieht man jetzt, dass ich mich von oben nach unten bewege, weil nur wenige meiner Schlaganfälle immer noch nicht wirklich gut herauskommen. Selbst von oben nach unten zu gehen ist immer eine gute Idee, aber Sie müssen sehr, sehr kurz sein, da Sie in diesem Fall Ihre Hände verschlossene Tür kontrollieren müssen. Gehen Sie weiter und fügen Sie weitere Gräser hinzu. Einfach, interessant. Ich muss sagen, dass du weiter stöhnen und ernsthaft daran arbeiten kannst. Immer wenn ich über diese Art von Gemälden nachdenke, schenken sie mir so viel Glück. Wir müssen malen, so viele Lektionen können wir noch so viel Magie auf Papier erzeugen. Ich benutze mein eigenes Skizzenbuch. Wie ich dir sagte, kannst du alles gebrauchen, was du willst. Ich dokumentiere gerne meine Fortschritte. Als Anfänger habe ich immer das Gefühl, dass Sie Ihre Fortschritte dokumentieren sollten. Je besser Sie Ihren Fortschritt dokumentieren können, desto einfacher ist es für Sie zu verstehen, wohin Sie auf Ihrer Kunstreise falls Sie irgendwelche Fehler machen. Dann zwei kannst du aus deinen Fehlern lernen. Und es ist ein sicherer Ort für mich. Ich muss sagen, jedes Mal, wenn ich male, habe ich das Gefühl, dass ich alles meiner Wahl in diesem Skizzenbuch malen kann . Während ich immer an irgendeiner anderen Sache arbeite, wie einem Papier, es mir weniger Konflikte bereitet. Ich bin, ich bin weniger zuversichtlich, dass ich es sagen muss weil ich mein Papier nicht verschwenden will, noch möchte ich es einfach so loslassen. Insgesamt gibt es so viele Denkprozesse , die in meinem Kopf ablaufen. Normalerweise bin ich so beschäftigt mit diesen Gedanken in Ferkel, die mich mit weniger Platz halten. Woran ich arbeiten muss, und ich beschäftige mich normalerweise mit diesen Gedanken usw., was mir weniger Möglichkeiten oder mehr Druck gibt, den ich sagen muss, um auszuführen. Das wollen wir nicht, wenn du malst. Und ich muss sagen, benutze immer ein Skizzenbuch aus 100% Baumwolle. Das ist wirklich, sehr wichtig, wenn Sie Ihre Reise beginnen. Immer in deine Leute investiert. Ihr Papier zu investieren ist wirklich, sehr wichtig. Dieses Skizzenbuch hat ein Fabriano-Kaltpresspapier aus 100% Baumwolle und ich verwende es für meine eigene Reisedokumentation. In Monochrom. Ich bin an U2 vorbeigegangen, kann jede Art von Skizzenbuch auswählen, das auf dem Markt erhältlich ist und absolute Baumwollpapierorals hat, YouTube's 100% Baumwollpapier zum Malen von diesen, es gibt viele schwere Waschungen wo ich nicht will, dass ihr schief geht. Und es würde Ihnen viel Unzufriedenheit und das Gefühl hinterlassen , dass Sie weniger motiviert sind, vielleicht sind Sie auch weniger inspiriert. Probieren Sie die anderen aus. Ich sage immer, welche Farben Sie verwenden, egal welche Pinsel Sie verwenden, sie sind viel weniger Papier, das Sie verwenden, beginnt mit jeder Aquarellkunst zu grundlegend. Wenn Sie ein gutes Papier haben, können Sie wirklich großartige Ergebnisse erzielen. Gehen wir zurück zum Malen. Ich habe viel auf dem Papier gestresst, lasst uns malen. Ich mache nur die Hälfte von diesen Kreuzen, etwas geneigt und einige dieser Klassen etwas länger. So gehe ich damit vor. Und dann fange ich an, auf diesen kleinsten Maulwurf - und Weizenfeldern zu malen . Ich muss sparen, dass dies eine der schönsten Zeichnungen oder Gemälde ist der schönsten Zeichnungen , die ich gemacht habe. Ich wollte, dass ihr Selbstvertrauen gewinnt, während ihr malt. Das heißt sowieso, ohne irgendeine Art von Zeichnung weiterzumachen heißt sowieso, ohne irgendeine Art von , ist das Beste, mit dem anzufangen. Wir werden komplexere Themen machen. Später, als wir Fortschritte machen. Es würde Mehl geben, es würde ein paar Ripleys geben und wir werden malen. Es gibt eine Menge, die kommt und ich würde Ihnen sogar helfen zu verstehen, wie Sie diese Fehler beheben können. Wenn Sie etwas im Hintergrund haben wollen und bereits den Vordergrund gemalt haben , wie Sie Ihren Hintergrund anpassen, nationalistische Vordergründe. All das wird kommen. Aber etwas später Konzentrieren wir uns darauf, unsere Fußfelder zu malen. Dies ist eine sehr einfache Art und Weise, wie ich mich mit dem Malen befassen werde. Auf beiden Seiten sind nur erweitert und einige Linien gemacht. Jetzt gehe ich weiter und verlängere mein Leben nach unten. Beginnen Sie eine oder zwei zufällige Zeilen sowohl links als auch rechts. So kannst du es erweitern. Sie können weitere hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich möchte es einfach halten. Ich möchte den Cloud-Bereich mehr behalten da ich der Regel meines Drittels folgen möchte. Also habe ich dir schon erklärt, was Gedanken sind. Normalerweise teile ich das Papier in drei gleiche Hubs auf. Der größte Teil des Gemäldes, das Sie vielleicht sehen, alle Teile, die sich im Vordergrund befinden, sind normalerweise im unteren Drittel des Papiers enthalten. So gehe ich vor, obwohl es Bodenfrüchte der Perspektive gibt, denen man folgen kann und an denen man ernsthaft arbeiten kann. Es gibt eine goldene Regel dort. Regel, wie Sie Ihr Objekt platzieren. Regel des Fluchtpunktes. Es gibt viel zu lernen. Und das ist keine Klasse, die sich auf die Perspektive konzentriert, aber ja, das ist eine der Regeln, denen Sie folgen können , um ein gutes Ergebnis zu erzielen, dann fangen Sie an. Das ist also im Grunde die Drittelregel , die man fallen kann. Und ich habe dir bereits erklärt, wie du dein Skizzenbuch praktisch brechen kannst und wie du es ausarbeiten kannst. Aber wir machen nur Einzelmalerei auf einer Seite. Nehmen wir das Band ab und schauen uns das Bild an. Ich glaube, du wärst damit zufrieden. Lasst uns zum nächsten übergehen. 9. Projekt 3 Color Prussen: Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, die von der Marke Winsor und Newton Professional Grade vorangetrieben wird . Und das Pigment, das darin als P B27 verwendet wurde bedeutet Blau und das Pigment ist 27 bestimmte Zahl des Pigments. Aber es gibt Zeiten, in denen Sie es genau nicht wissen oder es Unternehmen gibt , die nicht alle Informationen über ihre Röhren bereitstellen. Es wird also viele Male geben, in denen Sie mit dieser Art von Schwierigkeiten konfrontiert werden. Aber in professionellen Farben, in denen Sie meisten Informationen erhalten , die auf den Röhren gekennzeichnet sind. Und daher können Sie leicht über die Menge an Bindemittel sowie die Menge an allem beißen leicht über die Menge an Bindemittel sowie , was sie verwendet haben. Diese spezielle Röhre ist nicht gut bekannt, das ist absolut in Ordnung. Sie können diesen Unternehmen vertrauen, da sie diese Farben wirklich für lange, lange Zeit im Osten herstellen. Passen Sie diese Farbe dem Wasser an. Du siehst, wie schnell es sich bewegt. Jetzt gibt es Farben, die diese Favstats bewegen. Einer der Gründe, sie zu kontrollieren, wird wirklich schwierig. Diesmal würde ich sagen , dass du aufpassen solltest und nur diese Farben verwenden solltest. Wenn Sie also Berge malen müssen oder irgendeine Art von Nass auf Trockenmethode malen, ist das immer noch das Beste. Ich denke, es ist immer eine gute Idee zu experimentieren. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Projekt aufgenommen habe und Sie werden dadurch viel lernen. Wir bewegen uns von der Knotenzeichnung zu einer Art Zeichnungs - und Malübung. Und ich kenne die letzten beiden , bei denen wir nicht finanzieren werden, verglichen mit dem, was Sie mit diesem tun könnten. Aber praktisch gehen wir mit dem gleichen Fluss, den Wolken usw. Dann malen wir unsere drei Schichten von Bäumen oder Flora. Und es gibt einen kleinen elektrischen Turm , den wir zeigen und ausruhen wollen. Ich denke, alles ist ähnlich dem, was man normalerweise absorbieren kann. Ich mache weiter und mache nur diese Farbfelder. Jedes Mal, wenn ich das Swatch mache, ist es der dunklere Wert. Zuerst. Dann tauche ich einfach meinen Pinsel in Wasser und mische ihn auf der Palette. Nimm wieder einen leichteren Wert, die gleiche Übung wie ich. Wenn ich es wiederhole, gibt mir die vordere Anzahl von Mustern. Sie können so viele Farbfelder erstellen, wie Sie möchten. Es gibt keine Regel , dass Sie sich an diese vielen Switches selbst halten müssen. Aber für diese Übung denke ich, dass diese vielen Zahlen Manchus gut genug sind. Und zweitens ist es immer eine gute Möglichkeit, Ihre Aquarellfähigkeiten mit allen Aquarellfähigkeiten zu beginnen. Das ist einer der Gründe, warum ich immer mit den Grundlagen fortfahre und dann die komplexeren Wege zu verstehen, ist ein großartiges Ergebnis, oder ich würde sagen, dass dies eine großartige Möglichkeit ist , auf Ihrer eigenen Reise Fortschritte zu machen . Okay, mach weiter und mach die letzten paar. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, beginnen wir einfach mit dem endgültigen Projekt. Das Abschlussprojekt ist überhaupt nicht komplex. Es wird wieder 22 sein, ich glaube, Wayne hat zwei Minuten Training bekommen. Der ganze Teil ist sehr einfache und einfache Weise erledigt. Sie lernen, wie Sie Ihre Farben ganz fließen lassen. Also bin ich sehr aufgeregt. Ich brauche dich in der nächsten Lektion. 10. Projekt 3 Prussian Blue: Während wir auf D3 sind, haben wir in den ersten zwei Tagen versucht zu malen, ohne Zugfestigkeit und ohne etwas zu zeichnen. Während ich zu diesem bestimmten Tag wechselte, kaufte ich gerne, ein bisschen von meiner Konsole hinzuzufügen. Und es ist eine Zwei. Dieses Gemälde ist heute breit oder preußisches Blau, mit dem wir arbeiten würden. Ich habe ein Papier im Format A5 oder etwas kleiner genommen. Das ist die Größe meines Skizzenbuchs, das ich bei mir zur Verfügung habe. Sie können auch Papier im Format A6 verwenden. Wenn ich Papier formate, was immer du denkst, ist das Beste für dich. Wenn du ein Skizzenbuch wie dieses hast, dann benutze es. Dieser besteht aus Fabriano Kaltpresse, 300 g/m² Papier. Also benutze ich es. Es ist schwer gebunden. Und jetzt verwende ich beide Seiten des Papiers zum Malen oder das ist eine großartige Möglichkeit, jede Art von Skizzenbüchern zu verwenden. Es gibt Ihnen also viele Möglichkeiten, mit beiden Seiten herumzulaufen. Diese beiden Seiten helfen Ihnen praktisch, die Menschen nicht zu verschwenden und das maximal mögliche Ausmaß zu nutzen. gehe weiter und füge eine ziemlich leichte Wäsche von meinem Pinsel und ich schaut irgendwie zu kratzen. Ich füge nur kleine, kleine Zeilen von links nach rechts und von oben nach unten hinzu. Nur um eine gleichmäßige Schicht Wäsche auf dem Papier zu geben. Es ist so sehr, sehr leicht zu waschen. Ich liebe es, mit einer leichteren Wäsche für preußisches Blau fortzufahren , wenn ich anfange. Und dann teste ich meine Farbe. Testen Ihrer Farbe ist sehr wichtig, obwohl Sie eine Keramikpalette verwenden, wie ich bereits sagte Keramikpalette bietet Ihnen viele Möglichkeiten, Ihre Farbe zu testen und riesig, so klein. Dies ist das spezielle Blatt, das Sie verwenden werden , wenn es sich um eine weiße Keramikpalette ist der wichtigste Aspekt der Verwendung von US-weißer Keramikpalette. Ich liebe es wirklich, meine Keramikpalette zu verwenden und ich kaufe gerne immer mehr Keramikpaletten aus dem gleichen Grund. Ich fahre mit einem leichteren Wert für die Wolken voran und fahre dann mit dem JOCO-Wert, ich bewege meinen Pinsel von rechts nach links und von links oder rechts. Einige der Orte, an denen ich mehr Druck ausübe, um die dunkleren Wolken zu erhalten , und einige der Stellen, an denen ich den Druck auslasse, um die helleren Parzellen zu erhalten. Wenn Sie sehen, dass diese Übung etwas länger sein könnte, verglichen mit all den anderen Übungen , die wir bisher hatten , während wir auf dieser Reise vorankommen. Und es ist nur der Schichtteil , der mehr Zeit mitnahm. Du musstest es lassen , um trockener zu werden. Dieser ist einfach, aber im Vergleich zu den anderen würde es etwas länger dauern. Weiter mit dem Blauton. Aber es ist immer noch nicht der dunkelste Bush und Blau, den du mich vielleicht benutzt hast oder das du vielleicht gesehen hast, wie ich dir gezeigt habe, während wir über die Farbe diskutierten. Während Sie diese Farben hinzufügen , um sicherzustellen, dass einige der Orte leer sind. Und dann fängst du an, deine Wolken ins Metall zu legen. Es ist nicht gerade das Metall. Es sind praktisch etwa 40% des Papiers, nicht mehr als das, was ich für diese Globs verwende. Und dann mache ich es langsam und stetig immer dunkler, mache ich es langsam und stetig immer dunkler während wir diese Reise fortsetzen , die Wolken zu malen. Ja, ich glaube, es gibt tiefe Wolken, die ich bis jetzt gemalt habe. Aber glauben Sie mir, wir werden einige ungewöhnliche Themen malen , während wir sowohl Wasser als auch unsere Blume sowie die Wintersaison mit trockenen Bäumen voranschreiten sowohl Wasser als auch unsere Blume sowie die . Es gibt eine Menge, die auf dich wartet. Da ich mich mit mir verstrickt habe, begann ich mit den einfachsten Themen und langsam, stetig, während wir Fortschritte machen. wird nicht schwer sein, aber was ich sagen muss, ist, dass es interessant sein wird. Es wird eine Reise sein , die du bald Liebe sehen wirst , da die Themen anders werden. Jedes einzelne Thema, das ich ausgewählt habe , unterscheidet sich so sehr von dem, was Sie selbst malen werden. Warum sage ich das? Weil die Vielfalt der Themen ich gerne in ein bestimmtes Gemälde einfüge, wie das Malen einer Blume mit einer monochromen Säule. Es ist normalerweise nicht das, was wir malen, aber glauben Sie mir, dies ist eine der besten Übungen, denen Sie begegnen können. Und warum ich sage, das gibt dir die Möglichkeit, nur eine einzelne Farbe zu testen. Sehen Sie , wie die Eigenschaften dieser Farbe dieses Gemälde interessanter aussehen lassen können. Sobald dieser Teil des Gemäldes fertig ist, lassen Sie Ihr Papier einfach austrocknen. Sobald dieses Papier trocken ist, müssen Sie eine Schicht Ihres Bodens nach oben hinzufügen , und es ist praktisch die Baumstudie, die Sie im Hintergrund sehen. Es gäbe insgesamt dreischichtige Bäume , die wir werfen würden. Dann gäbe es einen elektrischen Turm , den Sie normalerweise im Hintergrund für dieses Gemälde sehen , er könnte im Vergleich zu denen, die Sie verwenden werden, dunkler sein. Das war's. Es ist einfach, einfach, aber es ist nur ein bisschen zeitaufwändig und zeitaufwändig MSC. Während ich mehr über die Wertschätzung, Fälligkeit usw. diskutierte, haben Sie gerade gesehen, wie ich die ganze zusätzliche Farbe mit Hilfe von Wasser aus dem unteren Bereich abnahm die ganze zusätzliche Farbe mit Hilfe von . Das war ein sehr, sehr schönes Konzept, das wir geladen haben. Verwenden Sie immer Wasser zu Ihrem Vorteil, wenn Sie alle Ihre Farben abnehmen möchten, um Wasser zu stehen, und Sie werden sehen, dass der größte Teil der Farbe abfließt. Wenn Sie Färbepigmente verwenden, kann es natürlich etwas schwierig für Sie sein. Falls Sie keine Färbepigmente verwenden, wäre es wirklich einfach, mit dem Google-Feed Farben umzuarbeiten . Während so viel weniger Schwierigkeiten beim Malen wissen, schlammigen Mischungen, keine Schwierigkeiten bei der Anpassung Ihrer Farben, keine Schwierigkeiten bei der Entscheidung über Ihre Werte. Keine Schwierigkeiten mit Ihren Pinselfarben zu arbeiten und alles fließt einfach. Du könntest also einfach mit dem Flow weitermachen. Ein wichtiger Aspekt des Aquarells ist die Partnerschaft mit dem Medium. Ich denke, Monochrom soll warten, um mit dem Medium zusammenzuarbeiten. Hawaii. Das sehe ich durch dieses besondere einfarbige Gemälde. Man lernt, wie viele Werte man mit Wasser erzeugen kann. Warum sage ich Wasser? Wasser spielt bei Aquarellen eine wichtige Rolle . Es gibt weniger oft , wo wir mit Pigmenten arbeiten. Es gibt mehr Male, als wir mit Wasser arbeiten. Je mehr Wasser du deinem Pigment hinzufügst. Mehr Schönheit kann man praktisch beobachten. In einigen Teilen siehst du vielleicht auch, dass ich eine Ebene verwende, und in einigen Teilen wirst du mich nur mit Wasser freisetzen, um es mit dem Hintergrund zu mischen. Ja, es gibt so viel, dass das Wasser in Aquarellen eine Rolle spielt. Sie werden also fühlen, dass sich ein Mainstream so sehr anfühlt als würde das Wasser diesen Bingham zusammen leben lassen , etwas Magie erzeugt. Du musst deine Farben fließen lassen, du musst deine Kreativität praktisch fließen lassen. Bei Aquarellen dreht sich alles um Flow und bei deiner Kreativität dreht sich alles um deine Grippe. Alles, was Sie hier übermalen wird in einem Skizzenbuch dokumentiert , das Ihnen so viel Gelegenheit gibt Ihre Fehler zu machen. Niemand versucht, Ihr Skizzenbuch überall dort zu sehen , wo Sie das Gefühl haben, dass Sie gut gemalt haben, und malen Sie auf einer frischen Seite, Papier oder frisch oder Seite, wo immer Sie möchten. Und dann lege es einfach an deine Wand oder gib es jemandem geschenkt. Fühlen Sie sich einfach inspiriert, sich darüber zu freuen , dass Sie dieses Gemälde gemacht haben. Es ist etwas, das Sie nicht regelmäßig machen. Und du hast Magie und Papier mit nur einer einzigen Farbe deiner Pinsel erstellt . Das ist es ohne Bleistift. Der Grund, warum Sie nichts für die ersten beiden Platten verwenden, die Sie immer noch verwenden können, könnten Sie etwas Erstaunliches schaffen. Du solltest sehr stolz auf dich sein. Und selbst das dritte Gemälde ist ziemlich einfach, wie ich es dir gesagt habe oder tödlicher letzter Turm, elektrische Turm, den wir schaffen würden , ist mit der Skala. Ich behalte es gerne mit einer Waage und mache es nicht wirklich schwierig, es selbst zu malen. Ich bin fest davon überzeugt, dass alles, was auch immer Sie versuchen, Ihnen ein paar Tipps, Stöcke, Hacks zu malen , was auch immer Ihnen zur Verfügung steht , um kein Goodman zu kreieren, schöne und schöne Malerei. Und das war's. Wir wollen, wir wollen den Prozess genießen. Warum also kompliziert? Du gehst einfach mit dem Flow, gehst mit dem Prozess, mach es interessant. hast du überhaupt. Du hast einfach diesen Glauben. Sie können es tun und können praktisch jedes Bild Ihrer Wahl nageln, jedes Gemälde, das Sie möchten. Lasst uns diese Reise der Malerei mit monochromen christlichen Blau fortsetzen . Und ich füge hier und da nur noch ein paar Linien und Punkte hinzu , die ich mit einer nicht dunkleren Verschmutzung machen wird. Obwohl ich so klar bin, haben Sie 40 Norm, diese Beule, dass es Google mit dunkleren Werten gibt, wenn Sie immer wieder hinzufügen . Einer nach dem anderen habe ich, so würde ich eine weitere Ebene im dunkelsten Wert von preußischem Blau hinzufügen , aber es immer noch nicht so machen, als wäre sie über Bord oder wir wollen nicht viel davon erstellen. Stellen Sie immer sicher , dass alles, was Sie Ihrem Gemälde hinzufügen, von Ihrer Kreativität sprechen sollte, von Port sprechen sollte. Du könntest dein Bild durchschauen. Wo immer Sie sehen, ist, was immer Sie Ihren Leuten porträtieren , die Ihr Gemälde aufnehmen Was Sie sprechen möchten wird nur durch Ihr Gemälde gezeigt. So sehe ich meine Bilder und ich hoffe du siehst auch den Lärm durch dein Gemälde. Praktisch jeder von uns hat seine eigene Stimme. Sie können den Stil sehen, in dem jeder von uns Bräune malt, nicht. Wir haben alle so viel voneinander zu lernen? Ich sage das immer, selbst als Illustrator-Künstler habe ich so viel zu lernen und praktisch ich selbst immer wieder von verschiedenen Plattformen, um mir manchmal so viel mehr zu lernen. nicht nur lernen, ich muss sagen, ich verstehe so viel mehr in jedem einzelnen Medium, nicht nur Aquarelle, ich laufe mit Quash herum. Es gibt zwei visuelle Klassen wenn Sie nach Gouache suchen möchten. Ich experimentiere auch mit Acryl. All dies zusammen macht diese ganze Erfahrung etwas mehr und interessanter. hinzu, fügen Sie den dunkleren Wert hinzu. Jetzt. Während Sie jetzt der dunkelste Wert sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier trocken ist. Sobald Ihr Papier trocken ist, müssen Sie den dunkelsten Wert griffbereit haben. Probiere deine Farbe aus und füge dann nur hinzu. Sie können sogar Ihre Musterkarte griffbereit halten und selbst überprüfen. Ob Sie die gleiche Farbe unbekannt bekommen. Es liegt absolut an dir, wie du damit herumlaufen willst. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen, da du der beste Schuss warst. Fahren Sie fort und fügen Sie diese Farben hinzu. Wie du mich damit gelöst hast. Schon wieder. All dies ist ein sehr, sehr einfacher Prozess, wie ich es Ihnen sage. Löse es und du kannst es nageln. Es gibt nichts, nichts Schwieriges und Aquarelle, es ist nur unsere Wahrnehmung. Und wenn Sie Ihre Wahrnehmung ändern können, können Sie praktisch alles wissen, was Sie wollen, bevor Sie mit Aquarellen beginnen, ich war mir nicht überall sicher, dass ich denke, dass dies praktisch das besonderes Medium ist Magie. Magie passiert nicht, wenn Sie sich in Ihrer Komfortzone befinden. Verlassen Sie also Ihre Komfortzone und probieren Sie dieses Medium aus. Man kann sehen, wie schön und lohnend es ist. Praktisch gibt es auf diesem Medium nur ein einziges Dach. Sie müssen ein 100% Baumwollpapier verwenden. Wenn du ein 100% Baumwollpapier verwendest, denke ich, dass du das brauchst. Und es muss 300 g/m² oder mehr sein. Das lässt dich so viel zum Fernsehen haben, um mit den Farben weiterzuspielen. Orals, du bist vielleicht nicht in der Lage, all diese schweren Unterlegscheiben zu machen , die wir sofort machen. Diese kleinen, kleinen Dinge. Wenn Sie jedoch im Hinterkopf behalten können , ist nichts anderes erforderlich. Du kannst nageln, du kannst laufen, du kannst tun, was du willst , um so mehr kommt das. Ja. Fügen Sie einfach kleine, kleine Linien, Punkte hinzu. Ich benutze dafür meinen optimalen Scott Pinsel. Ich liebe diesen Pinsel. Und das war auch für viele der anderen Bilder mein Anlaufpinsel . Du hast vielleicht gesehen, wie ich diesen Pinsel benutzt habe, ich denke mehr als ein Jahr weiß oder noch mehr. Das ist eine Art Bürste für mich. Jedes Mal, wenn ich gerne male. Es gibt so viele andere Bürsten , die unten fällig sind. Es ist nicht wirklich lohnend. Ich bin ein Wort ermächtigend, wenn ich diesen Pinsel habe, ich fühle einfach, dass ich es bin und ich kann alles und alles erschaffen. Also alle von uns, um unsere Lieblingspinsel zu haben. Das ist einer von ihnen. Sie können es versuchen, wenn Sie planen, in großartige und qualitativ hochwertige Pinsel zu investieren , sagt CTO, optimaler Pinsel und es ist ein bisschen teuer, aber Sie können es über sich selbst verwenden und das macht es sogar besser. Du investierst in etwas, das großartig ist und dich motiviert, es inspiriert dich und du kannst damit weiter malen. Warum nicht? Das ist der beste Weg, um etwas zu malen oder zu kaufen , das Ihnen helfen kann, anstatt alle zwei Monate, drei Monate zu kaufen. Und sie war nicht zufrieden mit dem Pinsel, den du bekommst. Es fühlt sich einfach so seltsam an, wenn Sie den besten Gewinn nutzen. Okay, einige meiner dunkleren Werte zu entfernen , nur um unserem Bild etwas mehr Tiefe zu verleihen. Nur wenige der Bereiche sind dunkler, nur wenige der Bereiche sind heller. So sehe ich immer das nächste Geschäft. Man muss sagen, dass der Vordergrund statt des Hintergrunds immer ziemlich flach ist. Während Sie im Vordergrund arbeiten, müssen Sie sich dessen bewusst sein wie Sie mit den Farben herumspielen. Es ist ein sehr kleiner Raum, also kann ich das Grundstück nicht klären. Spielen Sie also nur ein bisschen für Flüsse herum, die aus dem Kopf möglich sind, indem Sie meine Waage verwenden, um ein paar Zeilen hinzuzufügen, aber es ist immer großartig, wenn Sie dieses Gemälde haben, trocknen Sie es vollständig ab und gehen Sie dann damit Spot, sonst wirst du genauso kämpfen wie ich es sofort mache. Ich habe Phaedrus-Patienten die weiter warten, warten und warten. Ich benutze nicht immer einen Fön , um mein Papier austrocknen zu lassen. Das mache ich nicht. Ich fahre gerne mit dem normalen Trocknungsprozess fort und es braucht viele Arten. Wenn Sie diesen Prozess schnell weiterleiten und eine Türwaage verwenden, eine Türwaage verwenden, müssen Sie sich wirklich, wirklich bewusst sein, wen ich kannte. Benutze die Waage. Es kann Ihr Papier buchstäblich ruinieren , was wir nicht wollen. Also ja, das ist eine einzige Sache. Denken Sie daran und ich denke, das ist alles. Es ist alles, was du tun kannst. Sobald Sie diese Zeilen hinzugefügt haben. Mach weiter, benutze den dünnsten Pinsel. Es ist mein Princeton Liner-Pinsel , den ich vornehme und du benutze , wird Linerpinsel genannt . Wenn Sie verwenden möchten, haben Sie Pin-Stahl-Liner-Bürste. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, das können Sie verwenden. sind gegenseitig vier Pinsel, sobald es optimalen Kontingent-Pinsel gibt, verwende ich diese Pinselsprache. Ein silberner schwarzer Samtpinsel der Größe sechs, Stift, eine fette Bürste. Dann ein paar der Pinsel, die zeigen, dass wir diese Bilder fertigstellen müssen. Interessant, und Sie können sehen, wie viel Sie weniger benötigen, wenn Sie ein Gemälde erstellen müssen. Wir verwenden nur eine einzige Spalte, wenige Pinsel. Ich benutze ein Washi-Tape, da ich meine Kanten gerne behalte. Nett, ziemlich schön. Aber wenn du nicht so sehr auf den Hut stehst, kannst du ziemlich anhalten, dein Papier umdrehen und anfangen zu malen. Es gibt nichts, was dich davon abhält, deine eigene Magie zu erschaffen. Das war's. Ich mache die Linien jetzt breiter im Vergleich zu gut, ich war im oberen Bereich. Auch hier sehen oder stürmen wir , während wir nach unten gehen, es wird immer breitere Perspektive. Man kann es immer sehen. Sie können ein paar Fotos sehen, die Ihnen mehr Einblick geben würden . Okay. Ich schätze, das ist ein Raster. Und füge einfach weiter ein paar Zeilen hinzu. Sobald Sie diese Zeilen hinzugefügt haben, werden Sie verstehen, dass weitere Details eingehen. Es liegt nur an den Details. Das ganze Gemälde dauert so lange oder so , dass wir per Post gemacht worden wären. Okay. Lasst uns ein bisschen entspannen. Wir sind praktisch mit den meisten Teilen fertig. Es sind nur einfache, einfache Dinge, die wir jetzt hinzufügen. Kleine, kleine Linien, kleine, kleine Aspekte des Gemäldes werden auch für unseren elektrischen Turm gemacht. Der mittlere Teil füllt sich nur, macht einige schräge Linien macht ein paar Dreiecke wo. Wenn Sie also wollen, was Sie wollen, gut damit. Es ist gut, die Dreiecke hinzuzufügen , weil sie organischer aussehen. Sie schauen mehr darüber nach, was Sie normalerweise auch haben, wenn Sie einen elektrischen Turm wie diesen sehen? Ja, füge alles hinzu, dann gehe langsam darauf zu, um es ein bisschen Blütenblatt zu verstehen, und drehe dann dein Papier ein wenig, wo immer du es für notwendig hältst. Ich lese gerne meine Zeitung. Ich habe dir nichts von diesem Ort erzählt. wohl als Anfänger. Vielleicht sind Sie nicht wirklich glücklich , einfach die Papierstraße zu benutzen. Sie bewegen sich also überall hin, wo wir den Raum so klar halten wollen. Während Sie für dieses Skizzenbuch malen, einige Taschentücher, saßen einige Taschentücher, wenige Pinsel zwei Gläser Wasser auf Ihren Tisch. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Tisch beim Malen entleert. Denn das lässt uns wirklich viele Möglichkeiten. Komm mit diesem Skizzenbuch vorbei und male. So mache ich es normalerweise gerne, wenn ich mit irgendeinem Medium anfange. Es ist so ungeschickt, wenn man das Medium anfangs versteht und normalerweise frustriert darüber ist, was passiert, was los ist. nicht möglich, nur viel mehr Ebenen zu verstehen , als Sie vielleicht gedacht haben. Wenn Sie Acrylwaschmittel oder ähnliches verwenden, machen Sie am Ende ein Chaos. Nicht nur es sind sogar deine Tische ein Chaos, wie du sein würdest , okay, wo male ich? Wie arbeite ich damit um und all das herum. Halten Sie es also klar und halten Sie es in Form. Ich muss sagen, dass es Ihnen viel mehr gibt, wenn Sie weniger Dinge auf Ihrem Tisch Glücklicherweise können Sie besser mit Ihrem Gemälde umgehen . So sind die Best Practices, die ich immer für meine eigene Reise verfolgt habe. Und ich hoffe, dass Ihnen diese Dinge sogar auf Ihrer eigenen Reise helfen können. Ich habe schon welche monochrome Klasse, die nur Einbruchblau war. Ich habe dafür gesorgt, dass dieses Mal beim Malen noch viel mehr hinzugefügt werden, wie das Hinzufügen des hinzugefügt werden, wie das Hinzufügen Farbstrahlers sowie Malen mit verschiedenen Farben, Malen verschiedener Arten von Themen, die wirklich wichtig sind, sowie die zunehmende Reihenfolge des Schwierigkeitsgrades. So behalte ich es immer gerne. Das lässt den ganzen Lof, dieses Aquarell interessanter aussehen, ebenso wie CDC, Es ist interessanter, deinen Stein zu benutzen. Verstehe dieses Medium besser auf diese Weise. Ein paar Zeilen hinzufügen. Wenn du also siehst, benutze ich meinen Pinsel. Sie sagen also immer, dass ich meinen Pinsel wie ein Schwert benutze, aber glauben Sie mir, oder wenn Sie einen Linerpinsel haben, macht es den Schrecken dieses Gemäldes so viel einfacher als wenn Sie einen dünnen Pinsel der Größe 0 haben, ich würde Sie alle auffordern , wenn möglich einen Linerpinsel zu haben. Orals geht mit allem fort, was verfügbar ist. Das ist kein Problem, aber dieses macht die Dinge einfach ziemlich einfach. Hatte auch ein Interessantes. Okay. Lassen Sie Ihr Papier abtrocknen, sobald das erledigt ist. Dann entfernen wir das Band schräg und schauen uns das Bild endgültig an. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise sich das ganze Bild entwickelt hat. Ich muss dir sagen, dass es ein anderes Bild gibt, das wir morgen machen würden. Es ist T4 und es wären Menschen mit dauerhafter Marke. Sie werden sehen, wie diese beiden kontrastierenden Farben auf dem Papier so hübsch aussehen. Daher sind einige einfach immer noch da. Lasst uns zur nächsten Stufe übergehen. 11. Projekt 4 Color Permanent Brown: Lassen Sie uns diese permanente Grundfarbe besprechen. Es ist von der Marke Art Philosophy und besteht aus dem Pigment PBR 25. Zusammen mit ihm kann man es als halbundurchsichtig sehen. Wann immer Sie diese Art von Pigment verwenden, werden Sie einen sehr dunklen Wert sehen. Falls Sie den Docker benutzen möchten, hören Sie auf. Man kann es nicht vollständig durchschauen , da es halbundurchsichtig und natur ist. diese besondere Eigenschaft im Auge behalten, müssen Sie mit dem Gemälde Fortschritte machen. Ich habe ein bisschen davon auf meine Palette genommen und jetzt trage ich das Wasser auf das Papier auf. Sobald ich diesen kleinen Bereich in Braun gemacht habe, würde ich weitermachen und dann mit meinen Mustern fortfahren. Aber bevor ich den gruseligeren braunen Sehtest gemacht habe, wie die Farben fließen, muss ich ein kleines Stück sauberes Wasser auftragen. Sobald ich das kleine Stück sauberes Wasser aufgetragen habe, würde ich meine Farben fließen lassen. Wenn Sie sehen, dass sich die Farben nicht bewegen, um der Verlängerung zuzustimmen. Daher trage ich meinen Pinsel auf, um ihn auf den unteren Atrium aufzutragen. Sobald dies erledigt ist, würde ich mein Papier ein wenig drehen , um zu verstehen, ob es einen guten Fluss gibt. Wenn ich diese Farbe mit der anderen Farbe von Winsor und Newton vergleiche , muss ich sagen, dass dies einen geringeren Fluss hat. Und das hat ein bisschen mehr Fluss als wenn Sie mit Magellan Machine Goal arbeiten. Mein allgemeines Maschinenziel funktioniert hervorragend wenn Sie mit Cloud-Studien arbeiten, während dies großartig funktioniert, wenn Sie mit Ihrem Gemälde sehr, sehr zufällig gehen möchten mit Ihrem Gemälde sehr, sehr zufällig und sehen möchten, was ist Unfälle oder Sie möchten tatsächlich überprüfen, wie diese Farbe Sie überraschen kann. Ich muss sagen, Wir sind immer glückliche Unfälle und ich meine Methoden glückliche Unfälle, weil ich gesehen habe meine Malerei verändert hat, um sich zu verlängern, wenn ich diese glücklichen Unfälle mache. Gehen Sie voran und fügen Sie zuerst den dunkelsten Wert hinzu. Dann setzen Sie etwas Wasser aus dem Glas auf und fügen Sie einen helleren Farbton hinzu. Ich mache das immer so, wie ich es dir gesagt habe, selbst in meinen früheren Mustern wird sich das überhaupt nicht ändern. Und Sie erhalten ein Endergebnis , bei dem es eine Reihe von Mustern gibt, die Sie gemacht haben. Sobald die Serie im Gange ist, können Sie verstehen, wie jede einzelne Serie Ihnen so viel zu bieten hat. Praktisch wenn man sieht, dass es so viele Farben gibt , die man aus einer einzigen Farbe machen kann. Sie wissen einfach, dass jedes Bild komplett angefertigt werden kann. Wenn Sie sehen, dass der leichteste Wert, den ich gerade habe , für acht ist, es ungefähr zehn verschiedene Werte, die ich erstellt habe. Du kannst noch mehr erstellen. Treffen Sie sich in der nächsten Lektion, in wir die kleine Bindung malen werden. 12. Projekt 4 Permanent: Wir sind auf Oliver auf D4 und jetzt ist es Zeit zu experimentieren. Dieses Mal zeichne ich ein kleines Haus. Es ist Asper-Perspektive. Der hellere APR befindet sich auf der linken Seite, während der dunklere Bereich des Hauses in Richtung Vorderbereich liegt. Es wird ein wirklich einfaches Haus sein , das wir malen werden. Wir werden Fenster haben. Dann ist es wie ein Gibbon, den du heute normalerweise in einem Dschungel oder einer Wüste findest. Diese kleinen, kleinen Gibbons findet man normalerweise überall an kleinen Orten, die nicht so dick besiedelt sind. Und diese sehen sehr interessant aus, wenn man versucht, mit einer einzigen Farbe zu malen. Dies war eines der guten Experimente, die ich ausprobiert habe. Und ich war mir nicht sicher, wie dieses Gemälde ausgehen würde, aber zu einem Set hat es fertig gestellt. Ich denke, das war einer meiner Favoriten aus der ganzen Malerei, die ich damals gemacht habe. Nun, du denkst das vielleicht, okay, also sieht das ziemlich schwierig aus oder so, aber glaub mir, es ist überhaupt nicht schwierig. Es ist eines der einfachsten Bilder, die man sich praktisch vorstellen kann und man kann es tun. Der einzige Aspekt der Aquarellmalerei , den ich dir immer gesagt habe, dass du da drin hängen und versuchen solltest, an dich selbst zu glauben. Denken Sie, dass Sie es schaffen können und praktisch jedes Bild, das Sie versuchen, nageln können. Darum geht es. Aquarelle tragen es nicht und versuchen nur, damit vergast zu werden, um mit ihm zusammenzuarbeiten. Du hast all die schönen Dinge für dich selbst geschehen. Hälfte Das ist der Glaube , dass du es schaffen kannst , als du es festnageln würdest. Dafür. Du siehst, dass ich dieses kleine Haus nicht genau in der Mitte mache. Es ist ein bisschen auf der rechten Seite. Aber ja, du kannst es sogar in die Mitte legen. Das ist kein Problem. Und dann mach ein paar kleine, kleine Holzzaun. Dies ist wieder auf einer Landschaft und Sie können solche Dinge finden. So werden wir ziemlich oft mit einer schönen Farbe malen , die als permanentes Braun bezeichnet wird. Und Sie können alles finden Sie sehen können, um über das Pigment zu informieren und ertrunken zu sein, usw. Ich habe es Ihnen bereits im Rampenlicht für diese besondere Farbe gesagt . Und mit diesem Himmelbereich, dieser Kerl Bereich, ist natürlich die schönste Gegend, die ich sagen muss. Und wieder würden wir ein paar Wolken zeichnen. Hier. Ich würde das Weiß des Papiers benutzen, um mitzumalen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe sechs aus meinem silbernen schwarzen Samt , um diese Wolken hinzuzufügen. Ein PSI hat der Farbe hinzugefügt. Ich würde jetzt anfangen, etwas von meiner Reinigung hinzuzufügen. Oder du kannst klares Wasser auf das Papier sagen. Und es könnte eine gleichmäßige Schicht Wäsche sein, die ich hinzufüge. Sobald ich diese gleichmäßige Schicht hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und einfach etwas meiner Farben hinzufügen. Und der mittlere Bereich der Wolken ähnelt genau dem, den Sie Audio gemalt haben. Ich habe versucht, etwas aus dem letzten Bild herauszuholen und dann etwas anderes als das nächste Bild zu kreieren . Das ist es, was man immer an der ersten Wand tun kann. Was passiert ist, dass Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, das Beste zu bekommen. Während Sie es einfach im zweiten Teil versuchen, können Sie praktisch jede Art von Malerei null machen, die Sie wollen. Ich habe kein Wasser auf die Hausbereiche aufgetragen, also ist das gerade leer. Ich behalte den Geldteil der Cloud Source, wenn ich weiß ist. Ich habe versucht, mit den Farben herumzulaufen, mehr, zuerst den helleren Wert anzuwenden und mich dann mit dem dunkleren Wert zu bewegen. Während ich den dunkelblauen Wert hinzufüge, werde ich so tief sein. Meine Keramikpalette ist sehr praktisch. Jetzt hilft mir die Keramikpalette, durch die Farbe zu kommen , die ich mag, den praktisch den Wert der Farbe, die ich verwende, und ich mag diese dauerhaft oder braun. Sie können auch Rotbraun verwenden. Sie können gebrannte Sienna verwenden, egal welche Farbe Ihnen zur Verfügung steht. Es ist nicht so, dass du die gleiche Farbe verwenden musst , die ich dir sage. Ich sage das immer: Es ist nur eine Übung für Ihre Praxis und das ist einer der Gründe, warum Sie es als Übung und als Übung für Ihr Skizzenbuch betrachten sollten . Nicht viel. Gehen Sie nicht einfach viel darauf ein und fühlen Sie sich einfach traurig, wenn Sie es getan haben. Machen Sie es genau so. Oder wenn Sie nicht die gleiche Art von Kolumne haben, geht es nur ums Üben. Es geht darum, sich täglich zu malen und einfach die Schönheit der Skizzenbücher zu verstehen. Ich liebe es, Skizzenbücher aufzubewahren, von denen ich nicht weiß , wie viele Jahre sie bei mir waren. Es gibt so viele Skizzenbücher oder jetzt. Und jedes Mal, wenn ich auf Skizzenbuch male, fühlt es sich immer so viel ermächtigender an. Ich sehe meinen Fortschritt von meinem ersten Skizzenbuch bis zum nächsten Skizzenbuch , auf das ich male. Und ich verstehe, wie sehr meine Arbeit im Laufe der Zeit verändert hat. Jedes Mal. Du siehst es nicht. Ein paar halten lose Papiere. Weil wir manchmal dazu neigen, diese Papiere zu verlieren oder diese Art von blauen Blättern zu verlieren, auf die wir malen , wenn Sie sie nicht gut aufbewahren, während Sie Skizzenbücher so behalten können, wie Sie möchten. Es gibt nicht viel, was dieses Skizzenbuch ändern wird , und es gibt so viele Fortschritte, dass Sie praktisch eine Art Skizzenbuch sehen können , das Sie für sich behalten. benutze nur meinen flachen Pinsel und Ich benutze nur meinen flachen Pinsel und füge einige zufällige Striche hinzu. Es ist nicht so, dass ich irgendeine Absicht habe, etwas zu mischen. Es sind sehr leichte Striche , die ich hier und da auf ein oder zwei hinzufüge. Und das war's. Nehmen Sie immer die zusätzliche Farbe , die Sie auf dem Pinsel haben. So gehst du also vor. Und jetzt benutze ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel , um dunklere Werte hinzuzufügen. Sobald Ihr Papier trocken ist , können Sie nicht mehr darüber malen. Sie haben also praktisch vier bis fünf Minuten Zeit, um an Ihrem Risiko-Bereich zu arbeiten. Beginnt immer die übliche Zeitleiste , die ich absorbiert habe, wenn ich meinen Himmelbereich in irgendeiner Art von Papier male meinen Himmelbereich in irgendeiner Art von , wenn dein Papier über einen längeren Zeitraum nass ist, ja, du kannst so viel wie eins darauf malen. Aber praktisch 45 Minuten reichen aus, wenn Sie Begriff malen und für ein bestimmtes Ergebnis an Ihrem Fieber haben möchten . Also ja, geh einfach zu dieser Denkweise zurück , die dir helfen würde, nicht nur schneller zu arbeiten , sondern dir viel mehr Gelegenheit geben würde ein besseres Ergebnis zu erzielen. Okay, sobald ich damit einverstanden bin, würde ich einfach einen leichteren Wert für meinen Bodenbereich und dann einen dunkleren Wert hinzufügen leichteren Wert für meinen Bodenbereich und , als du beobachtest, dass ich ihn mit meinem silbernen schwarzen Samtpinsel hinzufüge. Verwenden Sie andere Pinsel, um es zusammen mit dem neuen Master zu tun. daran, bevor Sie Ihren unteren Bereich oder Ihren unteren Bereich anhalten, ich meine, den Vordergrundstern, den Sie nach unten sehen, das Haus usw. Ihr Himmel muss völlig trocken sein. Und dann fügt man einen sehr hellen Schatten auf dem Dach für die linke Seite des Hauses hinzu. Nachdem die Farbe schwieriger ist , als wir mit den anderen Teilen des Hauses weitermachen würden . Da Steve mehr in den dunkleren Werten sein wird , wäre die linke Seite natürlich im leichteren Wert. Du kannst einen okklusalen Blick darauf werfen wie ich es weiter abmalt. Ich würde eine dunklere braune, dauerhafte braune Mischung nehmen. Und Sie können meine Palette jetzt sehen, aber Sie können CDC einfach Ihre Musterkarte verwenden, um die Farbe zu verstehen , die ich verwende. Es ist so ziemlich der dunkelste Wert , den ich von permanentem Braun habe. Und dann benutze ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel, um diese schönen, schönen Strichgeraden zu bekommen schönen Strichgeraden ist eine Übung, die Sie üben müssen. Warum ich sage, dass du diesen Ort üben musst , da es nicht praktisch ist. Sie benötigen keine mehr Stabilität mit dem Pinsel. Sie müssen diese Pinselstriche üben usw. Alles braucht viel Übung. Bevor du damit großartig bist. Es braucht nur etwas Zeit , um in Ihr System zu gelangen. Es ist eine Art Muskelgedächtnis, das du entwickelst. Wann immer Sie Ihren Pinsel auf das Papier auftragen, wird es erstaunlich herauskommen. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe , dass dies ein bisschen mehr Übung braucht. Dies braucht mehr Aufmerksamkeit. Und wenn es Ihnen besser geht, können Sie sehen dass sich in Ihrem Bild noch viel mehr Veränderungen ergeben. Einige der Best Practices, die ich Sie immer wieder wissen lasse. Ich wusste, dass Sie dort vielleicht denken, dass es viel gibt , was Sie unser Neuron verstehen können. Aber wenn ich dieses Wissen mit euch teile, hilft es mir zu verstehen, dass es ein paar Schritte gibt, die du vielleicht schief gehen kannst, wenn du anfängst. Und ich könnte zu diesem Zeitpunkt helfen, das gibt mir wirklich viel mehr Glück, weiterzumachen. Lassen Sie Sie den ganzen Begriff wissen. Wann immer ich eine Lektion hinzufüge, füge ich jeder Art von Malerei Teile hinzu. Fügen wir weiter einige dunklere Werte zum unteren Bereich hinzu. Ich habe einen absolut dunkleren Wert genommen, während ich diesen Teil im unteren Bereich des Gemäldes habe, sobald ich fertig bin, fangen Sie einfach an, diese kleinen, kleinen Linien hinzuzufügen. Ich bin nicht sehr glücklich, wenn ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel verwende. Ich gehe mit meinem Liner-Pinsel fort, um diese hinzuzufügen. ist es etwas nass bis jetzt ist es etwas nass bis zur Oberfläche und das ist absolut in Ordnung. Du kannst weiter drauf stochern. Dies wäre ein längerer Prozess. Dieses Bild hat nicht viel dazu. Nur dieser kleine, kleine Aspekt muss beachtet werden. Es ist mitten auf dem Land. Es gibt viele Gräser hier und da. Liner bürsten am besten, um diese Art von Gräsern hinzuzufügen. Einige der Teile eines Papiers sind nass, Teil des Papiers ist trocken. Dies lässt uns so viel mehr Möglichkeiten , die Kreuze besser hinzuzufügen. Es wird Texturen erstellen. Nur wenige der Orte bleiben nass und fühlen dass die Orte es Ihren Gräsern erlauben, den Rand zu haben , den Sie für diese Art von Malerei benötigen. Ich füge diese kleinen, kleinen Zeilen hinzu. Sie sind zufällig und bewegen sich von links nach rechts. Sie stammen von links und enden nach rechts. So weht der Wind. Der Wind weht von links nach rechts. So sieht man sogar, wie sich die Gräser in die gleiche Richtung bewegen. Immer wenn Ihr Wind in eine bestimmte Richtung geht, bewegen sich Ihre Gräser in die gleiche Richtung. Und das ist etwas, das man normalerweise in der Natur beobachtet. Und dieser Teil der Natur sieht so toll aus, wenn man ihn auf einem Blatt Papier festhält. Ich muss sagen, dass es so viele Dinge gibt, die wir von der Natur lernen können, die Alumnus der Natur sind, die Schönheit der Natur. Wie sehr sieht es toll aus , wenn die Natur etwas Eigenes macht. Es gibt eine blühende Blume, Wildblume. Sie laufen einfach an jeder Art von kleiner Straße vorbei und nehmen diese kleinen, kleinen Dinge auf. Es ist alles getriebene Sicht. Niemand hat es jemals gekauft. Es passiert einfach. Halten Sie diese Schönheit ab und Wertschätzung der Natur kommt nicht, ich würde sagen, es kommt nicht an einem einzigen Tag. Es hat eine Weile gedauert , bis ich es verstanden habe. Es hat eine Weile gedauert , bis ich es zu schätzen wusste. Zeiten nach der Pandemie habe ich angefangen alles viel mehr zu schätzen. Ich glaube, ich habe das Leben viel mehr geschätzt. Ich schätze alles , was ich habe, viel mehr. Ich verstehe, wie wichtig es ist, sogar ein Leben zu haben, um deinen schönen Morgen zu sehen. Es ist großartig. Dies sind kleine, kleine Aspekte, die ich immer wieder genieße und dir das alles gerne mitteilen kann. Während ich malte, fügte ich links und rechts noch ein paar Gräser hinzu und habe einen dunkleren Wert hinzugefügt. Es ist kein sehr dunkler Wert. Du siehst die Farben für mein Fenster. Und während die Farbe nass ist, würden wir einen etwas dunkleren Wert zwei hinzufügen. So male ich gerne mein Windows. Wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, sollten Sie Ihr Fenster nicht hinzufügen oder flach waschen. Anfangs habe ich diese Flachwäsche hinzugefügt Da ich zeigen wollte, wie es zusammen aussieht, wenn man nur eine flache Wäsche hinzufügt. Während jetzt, wenn Sie das Fenster mit etwas dunklerem Wert sehen , gibt es so viel mehr Charakter oder es gibt so viel mehr Licht. Es gibt so viel mehr Schönheit , die Sie dem Malen hinzugefügt haben. Diese kleinen Aquarellaspekte werden normalerweise nicht erfasst, wenn Sie nicht in kleine, kleine Teile eingehen. Dies ist einer der wichtigen Aspekte Ihres urbanen Skizzierens. Wenn Sie mit Ihrem urbanen Skizzieren beginnen, werden Sie verstehen , dass Sie Häuser in hellen Farben nicht beschuldigen können. Sie sollten Häuser mit verschiedenen Farben, Fenster mit verschiedenen Farben bemalen . Entweder können Sie verschiedene Farben haben oder Sie können den Wert der Farben ändern , die ebenfalls einen großen Unterschied gemacht haben. Okay, ich glaube, ich habe viel Prozess hinzugefügt und es wird dir vielleicht auch langweilig wegen all der Gräser. Es wird einige Zeit dauern und ich kann nicht viel tun. In diesem Fall. Wir müssen immer mehr von Ihnen malen , wo immer es nicht nötig ist. Und dann würde ich ein paar Zeilen hinzufügen. Dieser Linerpinsel gibt mir so viel mehr Kontrolle während ich male. Das lässt mir so viel mehr Raum, um tatsächlich etwas zu schaffen , das mir wirklich gefällt. Aquarelle. Aquarelle mit etwas Charakter, ich muss sagen, dass ich es so sehe. Ich glaube, es gab etwas Farbe auf meinem Pinsel. Es ist jedoch kein Problem. Wir mussten eine sehr leichte Wäsche auf der linken Seite hinzufügen, genau so wie wir es für unser Dach getan haben. Ich habe meinen Mischpinsel benutzt , um die Farbe mit dem Weiß zu mischen. Bleiben Sie. Sobald wir es hinzugefügt haben, würde ich anfangen, einige kleine, kleine dünne Linien hinzuzufügen , um die Fensterfarben besser zu zeigen. Und dann gehe zu den anderen Teilen des Gemäldes. Es würde einen Hintergrund oder Büsche geben. Aber auch hier wären diese Hintergrundwünsche in einer sehr einfachen und einfachen Farbe. Es ist nicht viel Arbeit, die da ist. Wir versuchen also, die gegenseitige Arbeit des Hauspostens abzuschließen . Sobald diese große Arbeit erledigt ist, habe ich das Gefühl, dass der größte Teil dieses monochromen Gemäldes fertig sein wird. Ich habe hier und da noch ein paar Zeilen hinzugefügt , während du mich absorbierst. Ich arbeite daran. Seltsam. Manchmal können diese dünnen Linien, kleine, kleine Linien in einem Gemälde ernsthaft verändern. Es fügt so viel zu schnellen Chats bei so viel hinzu, ich würde sagen, Tiefe in einem Gemälde, die Wertänderung bei so viel Schritt zu einem Gemälde. Man sieht, dass es Linien gibt, einige der Bereiche, die ich weiß halte, meistens sogar im Vordergrund. Ich besetze nicht gerne den gesamten Bereich des Vordergrunds mit dunkleren Werten. Ich ändere den dunkleren und helleren Wert in hohem Maße. Sie sollten mit den Werten spielen, obwohl es bei Nässe nass ist. Sie sehen also vielleicht nicht die unterschiedlichen Werte oder zusammen, aber Sie können sehen, dass es eine Änderung gibt, die IEP und ich verwenden das Weiß des Papiers. Das ist das Beste. Wenn Sie mit Monochrom arbeiten, verwenden Sie sogar das Weiß des Papiers. Das Weiß des Papiers wird dir gegeben. Und je mehr Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können, desto besser wäre Ihr Ergebnis. Ich füge einige Linien für das Dach hinzu und diese Linien lassen das Dach sowohl besser als auch organischer aussehen. Ich muss es sagen. Sobald dieser Teil fertig ist, füge ich etwas sauberes Wasser für die Hintergrundbüsche hinzu , das Ihre Horizontlinie interessant aussehen lässt und sie stärker hervorheben würde. Du kannst das benutzen. Sie können praktisch an diesem Teil oder Sie sind sogar nass. Aber für mich füge ich es gerne hinzu, da es die Tiefe schafft, die wir für ein Gemälde benötigen. Ich sage das immer. Wann immer Sie an einem Gemälde arbeiten, ist es wichtig zu verstehen dass es etwas Tiefe gibt, es gibt einen Charakter, es gibt einige Arbeit, die wir für einige Teile von tun müssen die wir für einige Teile von das Gemälde, damit es organischer aussieht, es sieht origineller aus und sieht zufälliger aus. Wie Sie auf jeder Art von Foto oder auf irgendeiner Art von Landhaus beobachten können . Das sind also die Dinge, die ich gerne im Kopf behalte. Während ich male. Ich habe anfangs daran gedacht, es nicht hinzuzufügen, aber ich denke, dass dieser Zusatz dem Gemälde wirklich eine große Tiefe verleiht und das Haus auf diese Weise so gut aussieht. Jetzt füge ich ein paar Linien für meinen Zaun habe die ganze Auslosung gemacht, die Anfälle. Ich habe diese Bereiche sogar ziemlich weiß gehalten, möchte den Raum nicht vollständig belegen. Ich bin mir nicht sicher, ob das gut aussieht , weil ich den unteren Bereich des Zauns sehen kann, während dieser besser mit dem Hintergrund vermischt werden sollte. Möglicherweise müssen Sie diesen Bereich ein wenig mischen. Ich benutze meinen flachen Pinsel , um das Gruseliger zu mischen. Sobald ich mit diesem Teil fertig bin, füge einfach eine oder zwei Zeilen wie diese hinzu , damit es kontinuierlicher aussieht und es gibt Zäune, die gemacht wurden. Ich glaube, mein Hintergrund ist immer noch nass. Also mach weiter und füge hier und da ein bisschen dunkleren Wert hinzu. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie es hinzufügen möchten. Auch hier ist es Prozess. Das gesamte Gemälde ist ein Prozess. Und je besser du es machst, besser wäre das Ergebnis. Es gibt keinen besten Weg, dies zu tun. Das ist der beste Teil dieses Gemäldes. Es gibt nur einen besseren Weg. Es gibt nur Fortschritte. Es gibt nur einen Beweis, den du ansiehst , der dich zu einem besseren Künstler und zu einer Lesung macht. Je mehr Sie üben, desto mehr wäre Ihre Verbesserung. Oder mehr wären Ihre Einblicke in jede Art von Medium , an dem Sie arbeiten. Es braucht deine Aufmerksamkeit und du musst anfangen, dieses Medium zu lieben. Du verliebst dich immer mehr in das Medium wenn du anfängst damit zu arbeiten. So sehe ich es. Es gibt solche kleinen, kleinen Herausforderungen, die es mir gerne geben. Wie das Zeichnen eines Hauses mit einer einzigen Farbe, wenigen monochromen Themen. Diejenigen nimmt normalerweise niemand auf, aber es hilft wirklich, Ihre Fähigkeiten sehr zu verbessern. Lassen Sie uns das Band entfernen und einen letzten Blick darauf werfen. Bevor Sie jedoch das Klebeband entfernen, trocknet Ihr Papier ab und dann sehen Sie, wie schön die Kanten sind. Es gibt kein Wasser oder Farbe , die rausgekommen ist. 13. Projekt 5-Farbleuchtenviolett: Auf unsere fünf und heutige Farbe stehen Ihre leuchtend violetten Orals. Sie können sogar Windsor Violett nehmen, was Start Fuzziness Violett ist. Alle gültigen, die bei Ihnen verfügbar sind. Beachten Sie, dass dies gültig ist, was ich auch gerne so hell sagen würde , dass, wie ich wirklich mag , die Konsistenz, die Farbe insgesamt, aus PV 23 besteht. Und jetzt versuchen wir zu verstehen, wie der Farbfluss ist. Sobald Sie Ihren Pinsel oben auf der nassen Oberfläche berühren, können Sie jedoch sehen, wie die Farben fließen. Du hast vielleicht nicht gemerkt, warum ich das sage. Es bewegt sich von alleine. Wir müssen hier nicht viel tun, daher ist die Bewegung Ihrer Farben sehr hoch und daher wird Kontrolle Ihres Pigments, sobald Sie es mit dem Papier berühren, einer der wichtigen Aspekte sein in diesem ganzen Gemälde. Versuchen Sie immer, Ihre Farben zu beurteilen , bevor Sie mit dem Malen beginnen , wie sie auf Ihrem Papier reagieren und wie Sie das Beste daraus machen können. Eine Sache ist, dass wir niemals Wasser kontrollieren können, sonst können wir den Pigmentfluss niemals kontrollieren. Was wir tun können, ist, wenn Sie ein paar weich aussehende Extras wünschen, dann müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise genug ausprobieren lassen und ihn dann auf das Papier auftragen. So gehen wir das vor. Es ist nur für uns selbst , dass wir genau sehen sollten , wie stark die Farben fließen wie die Farben austrocknen. Und dementsprechend können wir immer mit den verschiedenen Ebenen fortfahren , die Sie möchten. Jedes Mal, wenn ich den Flügel ohne Wert habe, tauche ich einfach meinen Pinsel in Wasser und nehme dann ärgerlichen Kot ab und trage ihn auf das Papier auf. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie eine sehr dunkle Farbe haben, einige können ziemlich schnell und einfach auf dem Papier verwendet werden , was die leichtesten Werte ergibt. Und sobald Sie den leichtesten Wert auf der rechten Seite haben, werden wir diese schöne Blume malen und in einem einzigen Wert in einer einzigen Farbe bleiben. Ich habe es ernsthaft noch nie gesehen, aber es war wirklich interessant, mit diesem DC zu experimentieren , da wir nicht immer die Chance haben, im März zu experimentieren. Und in Aquarellen, wenn Sie nicht experimentieren, werden Sie nie erfahren, wie schön die Malerei entstehen kann. Die leichtesten Werte auf der rechten Seite haben. Und es ist nur, ich schätze, gießen Sie es jetzt, wo ich auf meinem Pinsel habe, wenn Sie sehen, dass überhaupt kein Pigment mehr auf meinem Pinsel ist. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der wir das ganze Gemälde machen werden. 14. Projekt 5 Violett: Hoffe, ihr habt die Anzeige auf den Fünf gesehen, dann malen wir kleine UTZ-Nicht-Krankheit und normalerweise in weiß, gelb. Und du kannst den Stiel um zehn sauber sehen. Aber besonders diesen werden wir absolut in einer anderen Farbe malen. Und es ist eine helle Palette. Sie können ein beliebiges anderes Panel auswählen, z. B. grau oder eine andere Begründung malen, die Sie denken würden oder eine beliebige Farbe Ihrer Wahl, eine Übersicht, ich möchte Sie nicht tatsächlich durch die Farbe führen die du wählen solltest. Es ist nur so, dass ich hauptsächlich dunklere Wert-Farben verwende , damit sie mir verschiedene Werte geben können und sie können wirklich viel sinnvoller machen , wenn man damit malt. Wir werden viel Wasser für diese Bilder verwenden . Es gibt einige Zeichnungen, die an diesem beteiligt sind. Je besser du deine Blume zeichnen kannst, desto besser wären die Ergebnisse. Wir verwenden keine Maskierungsflüssigkeit oder irgendetwas, um einen dieser Bereiche zu maskieren. Es wird ziemlich einfach sein. Das Weben nähert sich ihm, es würde auf der Schleifenschrift geben und dann würden wir die unteren mit den kleineren Blütenblättern verlängern. Einige von ihnen werden sich in den Wissenschaften abwechseln. Ich meine, einige von ihnen werden größer sein, einige von ihnen werden kleiner sein. Auch hier ist das Hauptmotiv Zufälligkeit, die für ihre Natur einfangen wird. Weiter und fügen Sie immer mehr dieser Blütenblätter in den oberen Bereich hinzu. Ich mache es zu einer kleinen Atmosphäre die es von unten absorbiert. Und alle diese Blütenblätter sind zur gegenüberliegenden Seite geneigt. Das ist einer der Gründe, warum ich sie kürzer mache. Okay. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Das meiste davon ist fertig. Alles, was Sie hinzufügen möchten . Nur so einfach, einfach. Wir werden irgendwie lange oder wir werden irgendwie Schiffe. Das heißt, zeichne einen Stiel. Sobald der Stiel fertig ist, fahren Sie fort und fügen Sie unsere leuchtend violette Säule hinzu. Jetzt würde ich hier drüben meine violette Farbe Winsor und Newton verwenden , die ich habe. Aber Sie können jedes Mal mit jedem anderen hellen Violett fortfahren , das auf Ihrer Palette verfügbar ist . Mein Hauptansatz ist es , die gleiche Farbe zu verwenden , die ich verwende. Aber was auch immer Sie zur Verfügung haben, das ist am wichtigsten für Sie, dass Sie keine Farbe für dieses spezielle Gemälde kaufen müssen . Ich verwende meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe sechs. Es hat einen schönen, netten Tipp. Ich benutze eine Note von Wasser mit meinem Pinsel, psi eins zu Wasser, um auf dem Papier zu bleiben. Ich würde MATLAB benutzen, deinen Pinsel, um einfach mehr Wasser in den Hintergrund zu bringen. Und all diese Farben, die Sie gerade auf den Menschen sehen, werden blau. Das ist die Art von Ansatz den ich für dieses Gemälde verfolgen möchte. Ich füge hier und da weitere dieser Bewässerungsmischungen hinzu. Sobald ich die Bewässerungsmischung hinzugefügt habe, würde ich weiter nach rechts in Richtung unteres Medium hinzufügen . So erweitern wir das Gebiet weiter, einige hatten etwas mehr Wasser, um seine Magie zu verwirklichen. Aquarellen dreht sich alles um das Spielen mit Wasser. Je besser du mit Wasser machen kannst, desto besser wäre dein Ergebnis. Es geht nicht darum, viel Pigment hinzuzufügen. Es geht mehr darum, mehr Wasser zu machen und dann Ihren Pigmenten zu erlauben , überall ihre Magie zu machen. Wenn Sie Ihre Pigmente immer wieder hinzufügen, erhalten Sie praktisch einen flachen Busch , den wir nicht wollen. In diesem Fall möchten wir mehr verschiedene Arten von Texturen sowie verschiedene Arten von Waschungen, Räumen, Splatters, alles erhalten. Ich würde Ihnen in diesem Fall gerne alles Mögliche beibringen , obwohl wir keine Sortiertechnik verwenden werden. Ich habe Sortiertechnik und viele meiner anderen Klassen verwendet , falls Sie die Sortiertechnik wirklich erlernen möchten. Machen Sie weiter und schauen Sie sich die anderen Klassen an. Es gibt also keine Sortiertechnik , die normalerweise für jede Wintersaison verwendet wurde . Ich benutze gerne eine Art Technik. Es gibt dir einen schönen Schnee , der den reichen, schönen, schönen Schnee erfüllt. Und es ist einfach, es mit dem Salz zu erstellen. Okay, ich schätze, das ist es. Ich benutze jetzt meinen flachen Pinsel , damit das Wasser nicht dreht, versuche vor v und der Hintergrund geht weiter und füge es einfach auf allen anderen Bereichen hinzu. Und dann wurde mit meiner silbernen schwarzen Samtbürste der Größe sechs hinzugefügt, die sich von der Mitte der Blume zu den anderen Teilen erstrecken . Ich versuche nicht, jedem Teil der Blume Pigmente hinzuzufügen , nur zu einigen Bereichen. Ich verstecke den Rest der Gegend. Ich lasse es einfach so. Ich benutze gerne das Weiß des Papiers oft. Und das ist eines der Dinge, die Sie vielleicht auch nicht wissen, ob es jederzeit zum Malen gibt, das sagt, dass es irgendeine Art von Zeichnung braucht, nur Gerinnsel oder eine andere Art von Gemälden, bei denen Sie Sie müssen überall weniger Ihrer Pigmente verwenden. Ich behalte gerne ein paar Gedanken und weiß und spiele mit dem Weiß des Papiers. Das gibt mir wirklich viel in Bezug auf die Werte , die man quartilieren kann. Sie beginnen vom absoluten Kampf ohne Farbe bis hin zu einer granulierten Version von weniger Pigmenten. Oder Sie können eine tiefere Version Ihrer Pigmente sagen, in der immer mehr Pigment in Ihrem Pinsel vorhanden sind, verglichen mit dem was Sie normalerweise sehen können, wenn Sie insgesamt Wasser haben. Bewässerungsmischungen sind großartig, wenn Sie den Hintergrund malen, während das Menü in die Nähe Ihrer Blume kommt, möchten wir tatsächlich mit mehr duktilen Mischungen arbeiten. Blütenblätter der Blume, wir werden mehr als leichter sein. Ich würde sagen. Sie sind nach oben kleiner, länger nach unten, aber ja, es wäre viel leichter. Das müssen wir im Hinterkopf behalten, während wir an diese Blumen denken. Halten Sie also den Kontrast intakt, was bedeutet, dass Ihre Blütenblätter so aussehen würden, als sollte Ihr Hintergrund dunkler sein. Auf diese Weise kannst du wirklich so viel schaffen, dass er in deinem Gemälde gehalten hat und den Kontrast für so viel neues Leben in deiner Blume. Sobald dieses Gemälde bereits fertig ist , Sie in der Lage, es zu sehen. Viele von euch möchten vielleicht Blumen malen und ich habe eine Klasse, die bereits auf Blumen vorhanden ist , die verfügbar ist. Wenn Sie also wirklich mehr über Blumen wissen wollen, wirklich rosa Blumen wollen, schauen Sie sich kein Monsterglas an. Also für Blumen, bei denen wir malen oder sieben verschiedene Arten von Blumen an sieben Tagen. Das ist also einer der Klassen , die für jeden von Ihnen hilfreich sein könnten , der versucht, Blumen zu malen oder wer die Fließregeln bekommen möchte? Das ist hauptsächlich für Anfänger bis Fortgeschrittene dieses Lied. Und wenn Sie Anfänger sind und wirklich Werte lernen möchten, wollen wir Aquarell lernen. Dann gibt es noch andere Klassen mit viel dabei. Dies ist eine der beliebtesten Übungen, an denen Sie wirklich arbeiten können, Übungen, an denen Sie wirklich arbeiten können um dieses Medium zu erreichen, um wirklich mit diesem Medium zusammenzuarbeiten um die Schönheit dieses Mediums zu fördern. So viel, dass dieses Medium auch verwenden kann, was ich glaube, dass kein anderes Medium überhaupt nahe ist. Vielleicht sind es meine eigenen rechtmäßigen Aquarelle oder es ist einfach so, wie die Aquarellschule wirklich passiert. Oder Geschenke werfen sie auf das Papier. Gehen Sie weiter und füllen Sie einfach noch ein paar Stücke. Ich liebe es, mein Papier tatsächlich zu drehen , wo immer es nötig ist. Es ist immer eine gute Angewohnheit, dem zu folgen. bei Bedarf, wann immer Bewegen Sie sich bei Bedarf, wann immer es nötig ist, um Ihre Mitarbeiter herum, bewegen Sie sich um Ihre Bürsten, herum, bewegen Sie sich um Ihre Bürsten, was auch immer Ihnen in Bezug auf die Ressourcen zur Verfügung steht, Sie sollten es immer in vollen Zügen nutzen. Stan, erzielen Sie kein gutes Ergebnis worauf wir uns freuen sollten. Sieh dir dieses Blau in diesem Popup an. Dann weiß ich bisher, das ist absolut in Ordnung. Sie können mit einem dunkleren Wert dieses Purpurs wählen und diese kleinen, kleinen Punkte machen. Nur dies ist möglich, wenn Ihr Papier nass ist. Es gibt Möglichkeiten , dass Sie verschiedene Arten von Menschen verwenden können , die keine 100% ige Baumwolle sind, usw. In diesem Fall wird Ihr Hintergrund sehr schnell trocken. Lassen Sie es einfach abtrocknen, tragen Sie etwas Wasser auf und das Wasser muss sauberes Wasser sein. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, tragen Sie das saubere Wasser mit dem Doktrin-Glas auf, das das Wasser hat, ja. Ticket aus diesem bestimmten Glas, wenden Sie es an, und dann können Sie einige dunklere Werte hinzufügen. Jetzt würde ich mein Wasser seine Magie machen lassen. Normalerweise lasse ich es oft bewegen. Ich habe gerade mein Sketch-Buch benutzt und verschiebe es einfach rein und um es herum. Das mache ich. Damit Wasser wirklich seinen eigenen Laden machen kann. Wir müssen nicht viel nachdenken. Während das Wasser das Ganze macht. Ich habe hier ein bisschen Wasser hinzugefügt und das Spritzen, etwas Mühe in der linken Zeit, gegen die man etwas davon auf der rechten Seite schmeicheln kann gegen die man etwas davon auf der rechten Seite schmeicheln , wenn du willst, das liegt auch an dir. Wenn du weitermachen und dich so ausbreiten willst , spritze es, sieh, was du bekommst sehr wichtig ist, wenn er auf feuchtem Papier schmeichelt was sehr wichtig ist, wenn er auf feuchtem Papier schmeichelt oder im Vergleich zu weniger Wasser hat zu dem, was Sie gerade aufnehmen, werden Sie weitere Extras sehen. Wenn Sie Wasser auf unser Papier geben , das ein solches Pigment enthält, Orange immer noch nass ist, werden Sie diese klaren Texturen nicht finden. Du wirst ein paar Blüten finden, die erscheinen. Aber später, wenn du auch Wasser auf nicht haftendes Papier hinzufügst, würden sie dir schöne Armaturen geben. Okay, sehr gemocht. Malen Sie weiter die inneren Teile dieser Blume und im Grunde den Hintergrund der Blume. Sie können beobachten, wie dieses Bild auftaucht. Es hat einen sehr schönen Glanz und das Wasser bleibt sehr lange auf diesem Papier. Es ist Fabriano-Papier. Ich füge etwas Wasser von den Seiten und lasse es blühen. Lass Wasser seine Arbeit machen. Lass es mit IP-Gehäuse kleben. Genieße den Prozess. Wie ich immer sage, ist der Prozess sehr wichtig. Je mehr Sie den Prozess genießen können, desto besser ist das Ergebnis. Stellen Sie sicher, dass das Wasser nicht hineingeht. Diese eine Sache, die Sie beachten müssen und kein Wasser fühlen, lassen Sie es bewegen. Du kannst es nicht kontrollieren. Das ist eine Sache, der du folgen musst. Was auch immer du kontrollieren kannst. Sie können es jetzt tun, wenn es trocken nass ist, das ist das einzige, was wir kontrollieren können. zu einem gewissen Grad. Nass bei Nässe ist so kaum überschaubar , weil Wasser nicht das ist, was wir schaffen können. Meine Mitteilung auf Papier wie diesem, einem 100% Kontinent, er würde sich bewegen, er würde seine eigene Magie erzeugen. Es ist Summe, etwas, das ich wirklich gerne sehe. Wie das ganze Bild irgendwo abschaltet, wo ich denke, dass ich einige dunklere Werte hinzufügen muss. Ich mache weiter und füge ein bisschen von dieser dunklen Mischung hinzu. Sie können den Punktwert unserer Art und Weise sagen, wie sich Wasser verändert hat, und die Farben so stark bewegen, obwohl Pigmente es bewegen, ich schmeichle Wasser , das einige Bereiche auch in einigen Bereichen auf der richtig auch, ich springe weiter und spritze Wasser. Jedes Mal, wenn ich das Wasser bespritzt habe, warte ich einfach auf das Management. Ich warte nur ab und sehe, wie das Blau passieren wird. Jetzt wirst du sehen, dass es eher ein feuchtes Papier ist. Was beobachtest du? Die Texturen, die Sie gerade beobachten , sind sehr schön. Ich verliebe mich gerade in es hatte ernsthaft, sobald es getrocknet ist, man kann beobachten, wie der Hintergrund aufgetaucht ist und wie der Hintergrund zu einem so schönen Picknick führt . So viel werde ich nicht komplizieren. Hier drüben. Wir werden den mittleren Teil der Blume mit viel leichteren Werten des Gebiets bemalen . Machen Sie es dunkler von der Fläche verwenden Modus des Wassers. Versuchen Sie, Ihre Farbe so zu verwenden , dass Sie mehr mit Wasser malen als malen. Malt weniger, wenn Sie in der Blume arbeiten. Da wir wollten, dass unser Konkurs im Vergleich zu dem, was wir haben, duktil ist, werden wir hineinmalen, was wir als Farbe zu einer Wohnung hinzufügen würden. Ich denke, das sieht gut aus. Ich habe kleine, kleine Punkte wie weiß gehalten , was meiner Meinung nach wirklich notwendig ist, wenn man an einem Gemälde wie diesem arbeitet. Benutze immer das Weiß des Papiers da ich dich von Anfang an beraten habe. Sobald wir mit dem schlammigen Teil der Blume fertig sind, würde ich einfach anfangen, meinen Stiel für meinen Stempel zu malen. Ich hatte gerade einen gedämpften Pinsel genommen und ziehe meine Farben aus dem Hintergrund male dann in meinen Stempel. Das ist das Schöne an Aquarell. Sie können Ihre Farbe praktisch vom Außenbereich in den Innenbereich ziehen , Mündungsschule voraus ziehen und wieder ein bisschen Ihrer Farben in den Hintergrundbereich oder zur Seite des Ego hinzufügen wieder ein bisschen Ihrer Farben in den Hintergrundbereich damit es im Inneren einen sehr, sehr leichten Wert ergibt. Okay, ich schätze, das ist ein Teil, den ich malen wollte, und jetzt mache ich weiter und füge nur einen etwas leichteren Wert für meine Blütenblätter hinzu. Jetzt, während ich meine Blütenblätter male, benutze ich meinen feuchten Pinsel und besser finde ich sogar ein bisschen Farbe und den Hintergrund. Ich nehme nur diese Farbe oder manchmal ein Zeichen mit der Palette für meine Palette und sehr, sehr hell wertet die Farben in die Prävalenz ein. Es ist einfach, einfach, dass wir die Farben hochladen, aber damit müssen Sie immer sicherstellen, dass unser Reich einfach nicht daran gedacht hat, nur Farben hinzuzufügen, sogar darüber nachgedacht hat, zu gehen ein paar Leerzeichen, während du mich überall aufsaugst. Ich ziehe das Farbschild nicht. Überall. Einige der Bereiche, in denen ich die Farben ziehe und in den weiteren Bereich um einige der Ideen nehme. Ich mache so etwas nicht. Nun, diese Technik, die Sie sogar für viele andere ländliche Orte wie Landschaften verwenden können, oder Sie möchten das Innere eines beliebigen Zoom malen . Die Farbe ist auf der Außenseite des Hauses. Sie können diese Farben verwenden. In erster Linie, Dies ist sehr hilfreich bei monochromen Gemälden. Wenn Sie mit dieser Ebene fertig sind, fügen Sie einige dunklere Werte hinzu. Sehr leichte Wäsche dieses Popels in wenigen Bereichen unserer Blütenblätter. Was auch immer du denkst, es sieht ein bisschen notwendiger aus, ich muss sagen, ich werde nicht alle Blütenblätter auf ähnliche Weise malen. Es wären nur ein paar der Blütenblätter. Ich gehe mit einer sehr, sehr leichten Wäsche, wie du auf der Keramikpalette gesehen hast. Der beste Teil der Keramikpalette. So kann man ziemlich klar durch Wasser sehen. Da Sie also verwenden, benötigen Sie immer kein Papier, um Ihre Farbe zu überprüfen. Und Sie glauben, dass Sie einen dunkleren Wert angewendet haben. Waschen Sie Ihren Pinsel, fügen Sie etwas Wasser hinzu und Sie werden einen leichteren Wert genau so sehen , wie ich es besser gemalt habe. Ich berühre nicht jedes einzelne Blütenblatt, da ich das Audio habe, ich würde hier und da nur ein paar Blütenblätter berühren hier und da nur ein paar Blütenblätter , um es interessanter zu machen Verwendung eines feuchten Pinsels ist sehr wichtig. In diesem Fall haben wir uns genau angeschaut , wie wir die Farben hinzugefügt haben wie wir den Hintergrund hinzugefügt haben. Es wird nur eine kleinere Ausgabe argumentiert, sagen wir, dass dies im Grunde der kleine Teil des Gesetzes ist , den wir tun. Wir wären innerhalb von zwei bis drei Minuten fertig. Praktisch ist dieses Gemälde sehr einfach. Wenn Sie mit einer Reise von Aquarellen beginnen, ist nur ein Zeichnungsteil etwas schwierig. Wie ich sage, dass ignoriert werden, könnten wir ein Experiment haben, wir haben vielleicht keine Erfahrung. Aber du kannst immer versuchen, dich selbst ein bisschen herauszufordern. Es mag wie eine internationale Reise aussehen, aber langsam, stetig, wenn Sie auf dieser Reise vorankommen, würden Sie diese kleinen, kleinen Herausforderungen genießen , die Sie Ihnen gegenüber oder in Richtung verstehen, entweder bei jeder Technik, jede blumige. Ich muss sagen, dass ich nicht immer ein Blumenmensch bin, es ist nicht so, dass ich regelmäßig Blumen male, aber ich malte Petition bedeutet vielleicht einmal pro Woche oder zweimal pro Woche, so etwas. So übe ich mein Florida weiter. Ich hab einen Dreh draus. Es hat viel Zeit gekostet, um einen Dreh draus zu bekommen, aber jetzt, wenn ich einen Dreh draus habe, übe ich es so gerne auf meine Weise. Ich bin mir nicht sicher, ob wir überhaupt Blumen ohne Farben malen, aber ich liebe es so. Und praktisch das ist das sogenannte Motiv des Malens mit Aquarellen. Du solltest experimentieren und du solltest es versuchen. So wie du irgendetwas malen willst . Es geht nicht darum, was andere tun. Es geht darum, wie du damit experimentieren willst. Und ehrlich gesagt ist das Wichtigste, was mir der Prozess dieses Gemäldes am meisten gefallen hat . Ich genieße diesen Prozess der Farmarbeit mit Monochrom. Das ist einer der Gründe für die ganze Klasse insgesamt. Ich habe es immer genossen, all dies zu malen , und dann dachte ich einfach, dass es vielleicht ein paar von euch geben wird , die eingesperrt sein könnten, um all das durchzugehen, weil es in dieser Serie so viel zu lernen gibt , weil es in dieser Serie so viel zu lernen nicht nur über Skizzenbücher, etwas über Perspektive, mehr über die Texturen, Wasser, wie man mit Wasser spielt. Noch wichtiger ist, wie man den Prozess genießt. Wenn Sie den Prozess nicht genießen, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie diese Woche nicht genießen werden und für einen langen Zeitraum wird es Fehler geben, es wird Schwierigkeiten geben, denen Sie begegnen werden. Nur eine Möglichkeit, wie Sie sich motivieren und uns dazu inspirieren können , den Prozess zu genießen, nicht über das Endergebnis zu denken und einfach nur mit dem Flow zu arbeiten. Wenn Sie den Fluss von Aquarellen genossen haben, werden Sie selbst wissen, wie diese Reise die erstaunlichste und fantastischste Reise werden kann. 38. So wurde es für mich und ich bin mir ziemlich sicher, dass es jedes Mal Unterzweig sein wird , wenn Sie mit diesem Medium arbeiten, und machen Sie einmal ein paar kleine Zeilen . diese Neuntel oder getrocknet, dann würde ich das Band einfach schräg entfernen. ist immer notwendig, das Band schräg zu entfernen. Sobald Sie die Spitze schräg entfernen können, wird es Ihnen einen klaren Reichen geben und manchmal, wenn es Ihnen keine Pfarrei gibt, überhaupt kein Problem. Es gibt keine Finanzierung, die den Theoretiker jeden Tag bekommt. Aber ja, ich bekomme gerne diejenigen, die schöne Kanten sprechen. 15. Projekt 6-Farbleuchten-Waldgrün: Lassen Sie uns jedoch diese Farbe verstehen, für die wir Farbfelder etwas detaillierter machen werden . Normalerweise mache ich es auf einem groben Blatt Papier, aber für Ihre Bequemlichkeit würde ich es gerne nur auf dem Papier neben dem Gemälde machen , das wir bereits gemacht haben. Wir beginnen in umgekehrter Reihenfolge und sehen uns den gesamten Pigmentstatus dort an. Es ist P G7 BY, und man kann sogar sehen, dass es etwas Pb gibt. Pb bedeutet blau, P y bedeutet gelb und PG bedeutet grün. Es ist nicht absolut transparent. Es ist eine gewisse Deckkraft drin. Und dort bauen Sie Markierungen auf dem Bürgersteig oder der Pigmentröhre, die Sie haben. Und Sie werden diese Art von Informationen finden, wenn die meisten Röhren, die Sie von guten Unternehmen, von Künstlern und großartigen Unternehmen kaufen , Ihnen normalerweise all diese Informationen zur Verfügung stellen. Dann wird es für jeden wirklich leicht zu verstehen, welche Art von Pigment er verwenden muss, um eine solche Mischung zu erhalten wenn Sie keine Farbe haben, die näher an dieser ist Ich gehe mit einem sehr dunklen Sinn. Ich füge es nur über mein Papier hinzu , um die Werte zu erstellen. Wenn ich jetzt über Farbstrahler spreche, verlangt es sogar nach der Art von Pigment und der Art von Deckkraft, die dieses spezielle Pigment durch dieses Pigment durchläuft, wir können sehen, wie dunkel ist dieses Pigment nach oben. Und es ist in diesem Fall ziemlich undurchsichtig. Und während ich runtergehe und mehr Wasser hinzufüge, wird es transparenter. Die Deckkraft ist nicht in vollem Umfang. Daher kann man hier drüben wirklich auf einem schönen, schönen Muster sehen. Du kannst es noch ein bisschen mehr beobachten. Das ist nur ein langer Schlag, den ich mache. Entweder können Sie diese Art von Musterfeld erstellen und damit Ihre Werte überprüfen. Horos, Sie können sogar mit der einfachen Art des Musters fortfahren , ein oder zwei oder zehn verschiedene Werte erstellen und dann einfach versuchen zu verstehen, welche genau mit dem , das du auf der linken Seite machst. In Grün gibt es möglicherweise verschiedene Töne, die auf dem Markt verfügbar sind. Und das ist nur eine, die ich von Sennelier habe. Ich werde Ihnen nicht sagen, dass Sie tatsächlich so etwas für ein bestimmtes Malen kaufen sollen. Ich möchte Sie bitten, Ich möchte Sie bitten das Grün zu verstehen , das Sie verwenden. Dies ist kein Granuliergrün, wenn man es auch haben kann, es ist sehr einfach. Es ist sehr undurchsichtig und fließt sehr gut. Wenn du Wasser hinzufügst. Flow ist wunderschön, was Ihnen helfen kann sehr schöne Wolken und verschiedene andere Nass-on-Nass-Techniken zu erzeugen . Das ist wirklich wichtig, wenn die Wireline-Metallspatel, normalerweise gehe ich mit einer sehr einfachen Faustregel. Ich würde den dunkelsten Wert oben hinzufügen. Fügen Sie weiter mehr Wasser hinzu, stellen Sie sicher, dass ich es habe und erstellen Sie dann verschiedene Werte. Jetzt gibt es Zeiten, in denen wir verschiedene Arten von Werten sehen und manchmal passiert es auch nicht so, wie wir es wollen, was ebenso in Ordnung ist. Möglicherweise erhalten Sie nicht die genauen Werte, die Ihnen gefallen, oder Sie erhalten möglicherweise nicht genau die hellste Farbe die Sie erhalten möchten, aber alles wird mit immer mehr Übung einhergehen , die Sie tun. Während Sie das Bild auf der linken Seite auch abstellen können, können Sie sehen, wie dunkel der Wert ist, dass Sie die Notaufnahme beobachten, und versuchen, genau die Übereinstimmung davon zu sehen. Es wird Zeiten geben, in denen man wirklich beobachten kann, was ich von rechts aufnehme und links anpasse. Dies ist alles sehr gute Art, mit Ihrer Reise zu beginnen. Und jetzt lasst uns weitermachen und diese spezielle malen. Halten Sie den Swash griffbereit, damit Sie die Farben überprüfen und dann auf das Papier auftragen können. 16. Projekt 6 Waldgrün: Okay, wir sind schon bei den Sechs hier. Wir werden eines der erstaunlichsten Gemälde malen erstaunlichsten Gemälde in dem wir verstehen würden, wie man die Reflexion malt, Wasser malt, sowie unser kleines Boot damit. Wie balanciere ich dein Bild? Nirgendwo über Bord zu gehen und diesem Gemälde nicht viel Grün hinzuzufügen. Viele von Ihnen denken vielleicht , dass dies so ziemlich nicht nachvollziehbar ist , da ich früher grün gefärbt habe, aber praktisch können Sie jede Farbe verwenden, sei es Paint Script, Preußisches Blau, Indigo oder irgendein Blau, grün, braun, jede Farbe. Die Hauptabsicht dieses bestimmten Gemäldes ist es zu verstehen, wie man seinen Himmel malt, die genaue Reflexion des Himmels ins Wasser. Wie man das Boot und seine Reflexion hinzufügt. Wie man Ihre Komposition ausbalanciert, worauf Sie sich genau konzentrieren sollten. Meiner Meinung nach, mein gesamter Fokus, werden wir weitermachen und es wäre vollständig in diesem Board. Ich würde dieser Bootsruhe nur weitere Details hinzufügen , alle Teile dieses Gemäldes werden ziemlich einfach und einfach bleiben. Ich füge nicht viel hinzu. Okay, also habe ich diese kleine Zeile ziemlich weit entfernt hinzugefügt , dass dieses Board eine kleine Zeile entlang dieses Hauptcodes erhält, aber gehe sowohl von unten als auch von oben. Und dann strecken Sie es einfach von links wie von rechts aus und machen Sie eine kleine Linie vom unteren Bereich und eine letzte Blume, sehr, sehr interessante sowie erstaunliche Konzepte, die wir gehen in diesem speziellen Gemälde zu entdecken ist, wie man die Reflexion malt. Das ist einer meiner Lieblingsstücke. Sie können ihr Datum sagen, wie man Reflexionen malt und wie man Reflexion malt ist Einkommenswasser ist etwas , das ich nicht gelehrt habe. Und ich möchte es in dieser speziellen Lektion über Projekt unterrichten . Die Daumenfotos sind etwas, das genau widerspiegeln würde, was in diesem Kerl da ist. Wie Sie alle wissen, hat Wasser keine eigene Farbe, was auch immer da ist. Und wie sich die Farbe des Himmels oder als Brett der Hügel genau im Wassergebiet widerspiegeln würde. Wir müssen uns wirklich sicher sein, wie wir unseren Himmel malen. Was auch immer wir am Himmel malen, ich würde eine exakte Reflexion im Wassermedium geben. Ich nehme mein Waldgrün. Dies ist eine der schönsten Farben , die ich bereits besprochen habe. Ich habe einen Teil davon auf meiner Keramikpalette aufgenommen. Ich benutze gerne weiße Keramikpalette. Es gibt mir sofort den Effekt , welchen Wert ich verwende. Also kann ich es sehr gut durchschauen. Wenn Sie unsere weiße Keramikpalette nicht verwenden, halten Sie bitte ein grobes Papier für sich bereit , das für Sie wirklich einfach ist , all diese sieben Tage zu übermalen einfarbige Malerei. Ich gehe weiter und Hauptsache, der erste Teil, der hauptsächlich mein Himmelsgebiet ist. Sky wieder, es gibt viel Fokus, wir McDonald's als Anfänger gemacht haben. Ich möchte, dass ihr diesen Kerl wirklich drauf habt. Wenn Sie den Himmel gut malen können werden praktisch viele Ihrer Bilder nach der Drittelregel sortiert , die Sie normalerweise sehen. In der Perspektive. Sie können Ihren Boden immer in den letzten 1 Drittel Ihres Gemäldes platzieren und auf den dritten Teil kleiden kann vollständig Himmel sein, oder was Sie tun können, können Sie Ihr Wasser platzieren. Der obere Barbereich, wir sind nur ein Drittel des Himmels und Ruhe ist Wasser. So kannst du viel mit deinem Wasserhimmel und deiner Horizontlinie spielen . Das gibt Ihnen viele Möglichkeiten wie Sie malen möchten und wie Sie zurückkehren möchten. Übrigens, während wir über die Perspektive diskutierten, möchte ich Ihnen sagen , dass ich bereits einen sehr leichten Wert unseres Waldbildschirms hinzugefügt habe. Sie können auf der rechten Seite sehen, welche Farben wir verwenden, und passen Sie sie an. Dann fange an, links zu malen. Das wäre immer eine gute Idee, Ihre Farben einfach an einem rauen Stück Menschen zu überprüfen. Sehen Sie, wie die komplette Farbpalette aussieht, und beginnen Sie dann mit dem Malen auf Ihrem Skizzenbuch. einem weiteren dunkleren Wert fort Wenn Sie sehen, dass ich mit dem leichtesten angefangen habe, dann ging ich mit , und jetzt füge ich den dunkelsten Wert hinzu, von dem ich glaube, dass er immer noch nicht der ist am dunkelsten. Aber ja, das werden wir für unser Himmelgebiet hinzufügen . Wie oft. Wir werden sogar einen sehr, sehr dunklen Wert hinzufügen, dem die obere linke Seite entspricht. Denken Sie immer daran, dass Sie einige Leerzeichen etwas leer halten müssen , damit Sie praktisch das Weiß des Papiers sehen können , von wo aus Sie angefangen haben. Und selbst das Weiß des Papiers zu verwenden , ist immer eine gute Idee. Jetzt wissen Sie , dass die Summe der Teile dieser bestimmten Farbe ist. Semi-undurchsichtig Ich würde sagen, es sind keine ganz transparenten Aquarelle. Transparenz ist also sehr wichtig für uns. Aber es wird immer noch ein paar Farben geben, die nicht gerade Astronspanne sind, und wie Sie es in einem Aquarellgemälde benötigen, und den wichtigsten Aspekt des Aquarells, muss ich sagen, dass Sie müssen Denken Sie immer daran, dass Sie die Transparenz von ihnen verwenden, aber wenn die Farbe eine gewisse Deckkraft hat, verwenden Sie diesen Teil sogar. Es gibt also solche Eigenschaften und jedes Aquarell, einige von ihnen sind transparent, einige von ihnen haben eine große Deckkraft, und einige von ihnen sind so viel undurchsichtiger. Sie wussten, warum es im Vergleich zu Chinesen wirklich undurchsichtig ist. Chinesisches Weiß ist weißer und es ist sehr transparent. Beide haben also ihre eigene Gebrauchssuche und wir sollten in der Lage sein zu verstehen, wo wir was verwenden sollen. Ich würde sagen, dass einige dieser Teile ich im dunkleren Wert behalten würde und einige der Anleihen, die ich im leichteren Wert behalten würde. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, mehr Wasser hinzugefügt zu haben, entfernen Sie es einfach mit Hilfe eines Taschentuchs genau so, wie ich es mache. Reinigen Sie immer Ihre Kanten, sonst besteht die Möglichkeit, dass es einige Überläufe an der Seite gibt. Im Falle von Überschreitungen passiert, dass es Hintergründe gibt und Blumenkohleffekt auf Ihr Gemälde entsteht, den ich immer vermeiden möchte. Ja, es gibt Zeiten, in denen solche Dinge passieren, und es ist magisch, ich muss sagen, ich werde zu glücklichen Unfällen führen und du musst es akzeptieren und etwas dagegen unternehmen. Sobald das Malen trocken ist, müssen Sie möglicherweise mit einer Unterschicht fortfahren , um es auszuarbeiten. All diese kleinen, kleinen Aquarellaspekte werden also immer erhalten bleiben. Es ist keine Möglichkeit , dass Sie sich keinem davon stellen werden, aber es ist meine Pflicht, Sie wissen zu lassen, was passieren kann, wenn Sie damit weiterarbeiten. Okay. Ich schätze, wir sind in diesem Fall gut und ich würde anfangen, einige meiner Fotowolken hinzuzufügen. Sobald ich diese Wolken hinzugefügt habe, möchte ich das Gebiet dieser Berge besser bemalen. Einige der Mischung, ich mag diese Mischung wirklich , gibt Ihnen so viel mehr Möglichkeit ein glattes und schönes Finish zu haben wenn ich an einem Aquarellgemälde arbeite, Ein wichtiger Aspekt, den ich im Hinterkopf behalte, ist ein schönes Finish. Wenn wir praktisch ein schönes Finish haben können Sie erstaunliche Malerei haben. Und so finden Sie Lockdown. Jetzt denke ich nicht an den Himmel und das Wasser zusammen , denn das würde mir jedoch viel weniger Platz lassen , um mein Wasser zu kontrollieren. Ich kann mein Wasser nicht kontrollieren, aber trotzdem muss ich sagen, dass es Ihnen wirklich schwer fällt, den Himmel und das zu malen, wenn Sie anfangen, sogar in den Wasserbereich weitere Farben einzufügen Sie anfangen, sogar in den Wasserbereich weitere Farben einzufügen aber trotzdem muss ich sagen, dass es Ihnen wirklich schwer fällt, den Himmel und das zu malen, wenn Sie anfangen, sogar in den Wasserbereich weitere Farben einzufügen Wasser zusammen, da der Himmel exakte Reflexion auf dem Wasser sein muss. Und wir können hier nichts falsch machen. Ich möchte also, dass ihr es so lässt , wie es vorerst ist. Und sobald dieser Teil abgetrocknet ist, ist das dein Himmel. Und dann fange an, die Farben genau so hinzuzufügen , wie ich es mache. Ich verwende einen ziemlich großen Pinsel , um die Farben auf dem Wasser hinzuzufügen. Radium hat etwas, ich zeichne nur eins, um einen sehr leichten Wert für den ersten hinzuzufügen. Und während wir zu einer komplexeren Sorte voranschreiten, können Sie Wörter sagen, die die genaue Reflexion der Wolken oder ins Wasser hinzufügen , ich würde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Das ist absolut in Ordnung. Wie Sie Ihren Pinsel verwenden möchten, wenn Sie eine kleinere Größe verwenden, verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Wenn Sie ein größeres Papier verwenden, können Sie einen größeren Pinsel verwenden. Ich verwende etwas einfaches Wasser zum Mischen. Mischen ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie Sie malen und einfach Wasser hinzuzufügen. Wasser ist alles, was Sie für Ihre Aquarelle benötigen. Ich male mehr mit Wasser im Vergleich zu dem, wofür meine Pigmente fest verwendet werden. Yum, es ist immer gut, etwas mehr Wasser in Ihren Gemälden zu verwenden etwas mehr Wasser in Ihren Gemälden wenn Sie schwere Wäschen machen, bin ich fertig. Da es sich um Fabriano künstlerisches oder 300 GSM-Papier handelt. Es ist also großartig. Wenn du irgendeine Art von schweren Wäschen machen willst. Es unterstützt es und das ist der beste Teil jeder Aquarellmalerei. Sie werden so viel über Aquarelle verstehen , wenn Sie nass Die Magie von Nass bei Nässe wird gut ausgepackt, verglichen mit dem nassen Trocknen. Das sind kleine, kleine Aspekte, die Sie beachten können. Und zweitens, versuche nicht, diese Clouds in das Board zu nehmen , das du bereits hinzugefügt hast. Und dann bräuchten wir diesen Teil zum Austrocknen. Bevor wir anfangen, das Boot zu malen. Wir haben mehr als 50% der Arbeit, die geleistet wird. Das ist das Tolle, wenn man an kleineren Gemälden arbeitet. Manche, du kannst es ziemlich schnell erledigen. Sie können es in Ihren regulären Zustand anpassen wenn Sie nachfragen, und die unnötige Pause einlegen , die Sie brauchen, als möchten Sie Kunst als Therapie verwenden. Dies ist der perfekte Zeitpunkt , um dies zu tun. Du wirst einfach weitermachen und dein Herz rausmalen wollen. Sie haben einfach was auch immer, 15 Minuten Kaffeepause, Sie möchten damit Ihre kreativen Säfte fließen lassen. Bitte mach eines dieser Bilder. Hi, ich ziehe nur alle zusätzlichen Farben ab, aber sie helfen mir von meinem feuchten Pinsel. Ich würde es einfach auf einem Taschentuch abnehmen und dann wieder meinen Pinsel benutzen, um all diese zusätzlichen Säule zu nehmen. Ich wasche den Pinsel sogar ein und dann all diese Farben auf dem Taschentuch und mache es dann wieder feuchter, wasche es. Nochmals entfernen. Dies ist eine sehr schöne Art, das Weiß zu schaffen , um Ihre Farben abzuheben und Sie können sehen, dass diese Farbe überhaupt nicht färbt. Es wird ziemlich leicht von der Zeitung abgehoben. Das ist einer der schönen Aspekte von Aquarell ist die Hebetechnik. Sie haben es vielleicht nicht ziemlich oft in vielen anderen Gemälden gemacht , die wir bisher versucht haben. Aber dieses, ich kann sagen, dass das Heben, wir werden in diesem Fall erstaunlich laufen und Sie werden eine genaue Reflexion des Himmels auf das Wasser bekommen. Das ist der beste Teil. Ich räume sogar die Gegend direkt unter dem Boot sowie in und um das Boot auf. Das würde Ihnen wirklich helfen, sich auch auf diesen oder im Grunde den Teil des Bootes zu konzentrieren und es würde Ihnen keinen besseren Weg geben, um Ihnen eine sauberere Version zu geben. Welche Farben Sie gerade von den Menschen aufgenommen haben, werden heller, sobald das Papier abgetrocknet ist, Sie können die Farben besser verstehen. Jedes Mal, wenn Sie Farben in Künstlerqualität verwenden , wird es um einen Farbton heller falls Sie eine andere Art von Farben verwenden eher dem Studententarif ähneln als zwei Farbtöne leichter oder es könnte sogar drei Schatten heller sein. Sie müssen also wirklich sicher sein , welche Art von Farben Sie verwenden, da es viele Kaufmöglichkeiten gibt , die auf einer australischen Preisfarbe hinzugefügt werden. Daher möchte ich Sie bitten wenn möglich ein wenig für eine Künstlerfarbe auszugeben. Sobald Sie denken, dass Sie dieses Medium mehr erkunden möchten, würde es Ihnen ein paar erstaunliche Ergebnisse liefern und Sie wären wirklich, sehr stolz auf sich selbst wenn Sie mit diesen Gemälden fertig sind, Ich hebe wieder einige der Farben aus dem Himmelbereich ab. Sie können sehen, wie leicht die Farbe immer heller wird. Wenn ich mit Hilfe meines Pinsels heraushebe, hebe ich gerne einige der Bereiche hoch , wo ich es für nicht nötig halte, und füge dann auf der linken Seite einige dunklere Farben hinzu , um die wolken. Wenn Sie sehen, dass der obere Bereich der Wolken wirklich dunkel ist und wir möglicherweise etwas mehr Farbe hinzufügen müssen, um ihn anzuzeigen. Sieht mir das sehr, sehr gut aus. Aber das sind Urteile, weißt du, wenn du immer mehr Erfahrung wirst, kannst du es alleine tun. Für dieses besondere Gemälde führe ich Sie durch den gesamten Prozess, aber Sie können wirklich Ihre eigenen Fotos auswählen , die Sie malen möchten , und sie dann einfach für eines Ihrer Bilder verwenden. Ende dieses Kurses. Während wir die Schlussfolgerung machen, würde ich Ihnen einige Aufgaben geben die Sie als Fotografien verwenden können und alles, was wirklich für jedes Ihrer zukünftigen Gemälde verwendet werden kann . Du kannst deine Bilder machen und einfach sehen, wie es auftaucht. Wähle deine eigenen Farben. Ich zeige dir sogar eine der Aufgaben, die ich erledigt habe. Dann können Sie Ihre Farbe auswählen und auswählen und sie nach Ihren Bedürfnissen nach Ihren Wünschen ausarbeiten. Ich füge einen kleinen Hügel hinzu. Dies wird Ihnen tatsächlich helfen, die Horizontlinie besser zu zeigen. Ich sehe dies immer, wenn Sie mit Ihrer Horizontlinie arbeiten , die sie darstellt, sehr wichtig ist. Wie man es darstellt, ist mit Hilfe eines kleinen Baumes. Oder man kann sagen, oder entfernter Hügel, oder andere Art von kleines Objekt, das man in der Ferne hinzufügen kann, sei es Bäume, sei es einige Hügel. Jederzeit obwohl heiß. Oder sogar Anleihen, was auch immer Sie dazu hinzufügen möchten. Alles zusammen kann tatsächlich zu kurz sein und ich kann besser einen sehr dunklen Farbton meines Waldgrüns hinzufügen. Dieses Grün. Sie können sehr oft in jedem Ihrer anderen botanischen Gemälde verwenden. Ich benutze es für meine botanischen Gemälde und es ist eines der schönsten Grüns, auf das ich gestoßen bin. Obwohl Sie vielleicht nicht mit dem Gemälde des Himmels in Resonanz kommen, Wasser mit dem Grün. Aber glauben Sie mir, Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl experimentieren jeder Farbe Ihrer Wahl , die der beste Teil von Monochrom ist. Wählen Sie Ihre eigenen Farben aus und arbeiten Sie es aus. Ich denke etwas Wasser nicht ohmisch, die Farbe des Grüns sieht heller aus. Wenn Sie sehen, ist es immer leichter geworden, da wir uns dem Boden unseres Bootes nähern. Das Boot befindet sich bis zu einem gewissen Grad im Wasser. Sie können also nicht den gesamten unteren Bereich des Bootes streichen . Du musst ein bisschen davon in unserer geraden Linie lassen. Beachten Sie immer diese kleinen, kleinen Aspekte, die Sie beobachten können, und alle Aquarellmalerei oder jede Art von Malerei, Zeichnen, was auch immer Sie sehen. Versuchen Sie, es realistischer zu machen, obwohl unsere ganze Absicht nicht Realismus ist. Es geht mehr darum, wie man malen lernt und wie man malt. Genau wie ein Profi. In kürzerer Zeit. Es sollte Ihnen gute Ergebnisse Sie sollten motiviert sein, mit diesem speziellen weiterzumachen Ich würde sagen Hobby von Ihnen, oder? Das ist die ganze Absicht. Okay. Gehen Sie weiter und fügen hier und da noch ein paar dunklere Zeilen hinzu. Ich sehe immer, wo ich die Farben genau hinzufügen möchte. Siehst du, ich nehme einfach meinen Pinsel. Beobachten Sie, wo es eine gute Idee ist, die Farben hinzuzufügen , und dann würde ich anfangen, diese Zeilen hinzuzufügen. So absorbiere ich und so überprüfe ich. Das ist mein Checkpoint für mich. Aber du hast vielleicht eine andere Möglichkeit, es zu tun. Dies ist eine der Möglichkeiten , wie Sie Ihre Linien erkunden können , sind kleine, kleine Details. Gehen Sie zuerst hinein und um ihn herum, beurteilen Sie es und fügen Sie dann die Farben hinzu. Ich würde die Linie nur etwas länger machen. Nun, wie Sie sehen können, ist dies das Board und wir haben eine kleine Linie , die sich einige mehr leisten kann, oder eine kleine lange, die Sie normalerweise sehen können. Und dann muss ich es sogar im mittleren Bereich befestigen oder tun, was im Grunde der seitliche mittlere Bereich des Bootes ist. Sobald dies erledigt ist, würde ich dem Bootsbereich weitere Farben hinzufügen . Das sieht echt weiß aus und ich möchte nicht, dass es so weiß aussieht. Einige der Bereiche, die ich fülle, da Sie auch einige der Bereiche finden, die ich verlassen würde. Das liegt auch an Ihnen, die Sie ausfüllen möchten, die Sie verlassen möchten. Verwenden Sie in diesen Fällen ziemlich oft Ihren Mischpinsel. Blending Brush funktioniert also wirklich gut. Sie können viel Platz lassen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe Sechs. Dies ist ein Pinsel, der mein Anlaufpinsel ist. alle haben unsere Lieblingspinsel. Vielleicht hast du auch einen von dir. Das ist meins. Es hat einen sehr schönen Tipp und ich habe es ziemlich oft aus vielen meiner anderen Bilder benutzt . Ich muss keinen Pinsel wählen. Das funktioniert dafür und ich kann immer noch die breiteren Striche, die leichteren Striche, alles zusammenstellen. Ich kann es selbst hier haben. Ich füge ein paar kleine, kleine Zeilen hinzu. Wenn Sie sehen können, wie Wildtiere in den unteren Bereich gehen, würde ich es im Vergleich zu dem, was Sie gerade freisprechen, nicht dünner machen . Schauen wir uns das noch mal an. Ich ändere immer gerne die Winkel, um das Bild besser zu verstehen. Ich habe einen gesättigteren Wert meiner Farbe auf meinen Pinsel genommen. Und dann fing ich an, es in den Wasserbereich zu legen. Sobald ich dies dem Wasserbereich hinzugefügt habe, können Sie sehen, wie die Farben den Wert verändern. Einige der Bereiche sind dunkler, einige der Bereiche sind heller. Wie das ganze Gemälde zusammen gut aussieht. Das ist eine großartige Möglichkeit, alles mit einer einzigen Spalte darzustellen . Sie müssen nicht darüber nachdenken, welche Farbe Sie verwenden. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl wählen und ein Ergebnis erzielen , das großartig ist, sollte ich sagen. Okay. Ich kannte keine weitere Schicht meiner Grüns auf der Horizontlinie. Ja. Ich glaube, das ist es. Ich werde keine weiteren Änderungen oder weitere Änderungen daran vornehmen und dann das Papier austrocknen lassen. Sobald das Papier abgetrocknet ist, würde ich den Winkel des Bandmusters entfernen und Winkel des Bandmusters entfernen und einen letzten Blick auf das Gemälde werfen. Ich würde weitermachen und noch ein paar Farben und einige der Bereiche hinzufügen , die ich manchmal vermisst werde. Übrigens fügen wir Farben hinzu. Wie die gesamten Papiertöne von einfachen WIP Two schön sind. Schatten oder viele Farbschattierungen. Und fange an, so viel mehr zu zeigen, genau wie Natur oder Portrait oder was auch immer du darstellen willst. Alles kann so gut auf einem einzigen Blatt Papier gezeigt werden . Mehr davon, man kann Reflexion sagen. Nun ist die Übergabe der Reflexion sehr wichtig , um zu zeigen, wie realistisch sie ist. Wenn Sie also Wasser malen, wenn Sie keine Reflexion hinzufügen, zeigt es nur, dass Sie sich nicht so sicher sind, wie Sie Wasser malen sollen. Ja, es könnte etwas sein das ich wie Sie alle verstehen würde , bevor Sie mit einem Ihrer Bilder, Wasserreflexionen, etwas fortfahren mit einem Ihrer Bilder, Wasserreflexionen, etwas fortfahren Wasserreflexionen, , das jeder von Ihnen muss lerne. Und es ist so schön, schön, langer Aspekt in Aquarellen. Sobald du Wasser bewegt hast oder wie man Wasser malt, kann ich dir nicht sagen, welche Welt dir eröffnet. Es ist eine ganz andere Welt. Und es hat eigene Zufälligkeit erfasst. Lassen Sie alles austrocknen, wie ich Ihnen gesagt habe, entferne ich das Band immer schräg, um sicherzustellen , dass Sie das Band auch schräg entfernen. Nach all der harten Arbeit, die Sie geleistet haben, möchte ich nicht, dass ihr in diesem Stadium nur Fehler macht. Hokey, gut. Das war's. machen wir morgen wieder. 17. Projekt 7 Color Paynes Grey: Werfen Sie einen Blick auf die Farbe. Es ist Farbe von Magellan Maschine gekratzt die Farben sind PB 15 ist 23, was im Grunde blaue Farbe Erbse B19 ist. Lass Pb K7. Dies sind nicht die drei verschiedenen Pigmente , die sie aus der Herstellung dieser ganzen Säule entstanden haben ? Ja. So können Sie alle Informationen dort erhalten und je geringer die Pigmente, desto besser ist es, dass ich immer füttern werde. Und Sie werden die Summe auch kennenlernen , wenn Sie auf Ihrer Reise vorankommen. Ja, es ist sehr interessant, wenn Sie anfangen, Ihre Farbe zu spielen und mehr Pigment Stan wurde in unserer Farbe hinzugefügt. Je schwieriger ist es zu verstehen, was das Ergebnis sein würde , wenn Sie mischen Sie es praktisch mit einer anderen Farbe. Wenn es sich um eine einzelne Pigmentfarbe handelt, wird es für jeden ziemlich einfach , das Ergebnis zu verstehen. Sie werden in diesem Fall nicht viel von schlammigen Mischungen bekommen. Wenn Sie viele Pigmente haben, besteht die Möglichkeit, mehr schlammige Mischungen zu bekommen. Behalten Sie also all dies im Hinterkopf und dann können Sie Ihre Pigmente entsprechend auswählen. Ich füge ein paar Paynes Grau hinzu. Wenn du beobachtest, wie meine Farben fließen fließen sie überhaupt nicht und das habe ich beobachtet und medulla machine go , dass die meisten Farben keinen guten Fluss haben und es ist erstaunlich, wenn du willst um irgendeine Art zu malen. Ich muss Wolken oder jede andere Art von Malerei sagen bei der Sie mehr Kontrolle über Ihre Farben haben möchten. Dieser ist am besten dafür geeignet. Sie werden feststellen , dass ich meinen Pinsel benutzen muss , um meine Farben aussehen zu lassen. Während Sie bei der Zusammenarbeit mit unserem Winsor und Newton wussten, wie schwierig es war, die Farbe zu kontrollieren , mit der sie sich so schnell über die nasse Oberfläche bewegen . So können Sie Ihre Farben nach diesen Experimenten auswählen . Und deswegen habe ich so viel über den Farbstrahler gestresst . Spotlight gibt Ihnen tatsächlich so viel Gelegenheit, die Farbe besser zu verstehen und dann nur mit dem Gemälde fortzufahren. Es hilft Ihnen auch, sich ein Bild davon zu machen, wie dunkel Ihre Mischungen sind, wie Ihre Mixe sind, wie Sie herumlaufen können, wenn Sie sehen, wie viel Wasser ich meinem Gemälde hinzufüge oder dem bestimmten Prozess und immer noch fließen die Farben nicht viel. Es ist ein großartiger Weg, ich muss sagen, wenn Sie mit solchen Farben arbeiten , wird es wirklich einfach. Dann fangen Sie an, weil Sie die Farben sehr schnell taktisch steuern können und es wird in diesem Fall wirklich gut. Sobald dieser Teil fertig ist, bitte ich Sie, ein paar Blätter zu machen. Jetzt würden wir wieder vom dunkleren Wert zum leichteren Wert wechseln. Sie werden auch feststellen, dass die meisten meiner Bilder, was wir getan haben, von Dr. Wert bis zum leichteren Wert sind. So gehen wir damit vor. Es gibt keine großen Schwierigkeiten, mit denen ich in diesem ganzen Prozess konfrontiert war , muss ich sagen. Und dann füge etwas Wasser hinzu und mache diesen zweiten Block. Du siehst, dass der reine Pinsel etwas Wasser hinzufügt und den dritten Hund deinen Pinsel taucht, etwas Wasser hinzufügt und den vierten Block macht. So bin ich herumgelaufen und CDC, das ist eine der besten Möglichkeiten ich es auch erreicht habe, wenn man verschiedene Werte für eine bestimmte Spalte erstellen muss. Auch dies ist natürlich eine Skizzenbuch-Übung und ungeliebte Skizzenbuch-Übungen. Dies ist das letzte Bild , das wir machen werden. zu allen anderen Gemälden wird es etwas schwierig sein Im Vergleich zu allen anderen Gemälden wird es etwas schwierig sein. Aber glauben Sie mir, es gibt so viel zu lernen. Wir werden sogar verstehen, wie wir unsere Fehler beheben können. Versuchen Sie nicht, diesen als diesen zu überspringen, es gibt so viel Mühe, die in Word und Dump eingeflossen ist. Sie werden verstehen, wie schön das ganze Gemälde ausfallen wird. Also sind wir mit mir zusammen und ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser wirklich, wirklich lohnend sein wird. Und die Schatten usw., alles zusammen ist etwas, in das ich mich verlieben kann, wenn es Wintersaison gibt. Winterbilder sind einer meiner Favoriten und ich denke, diese konnte ich nicht einfach ignorieren und nicht in die ganze Serie aufnehmen. Ich schätze. Endlich habe ich die ganzen verschiedenen Wertesätze , die Sie beobachten können. Und mal sehen, wie es sich für das ganze Bild herausstellt. 18. Projekt 7 Paynes Grey: Wir sind auf unserem letzten Gemälde, und dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus dieser 70er Serie. Ich fahre mit den Farben Grau fort, und das war die Farbe von Magellan Mission Gold. Mehr über das Ergebnis im aktuellen Rampenlicht. So kannst du es dir von dort aus anschauen. In der Zwischenzeit kann ich einfach mit der Krankheit einer schönen schönen blauen Art von shade.com nachsehen , die ich immer mag. Ich habe eine sehr leichte Mischung aus Nass genommen und gerade Flachwäsche hinzu. Wie gehe ich in was ist der untere Bereich? Am Horizont würde ich ihn immer leichter machen. Fügen Sie einfach immer mehr Wasser hinzu und Sie werden sehen, dass die Farbe auftaucht. Es gibt jedoch kaum Farbige. Es ist mehr Wasser, das wir hinzufügen. Sehr weniger Farbe , die durchfließt. Insgesamt denke ich, dass das gut aussieht. Dann siehst du es dir an und hörst dann einfach auf. Lassen Sie uns verstehen, wie Sie die dunkleren Werte hinzufügen und wie die Farbe zu den unteren Medien fließt. Sie müssen sich nur ein wenig bewegen, wobei Ihre Follower auf dem Papier sind. Auf diese Weise erhalten Sie genau die Shades, die Sie für diesen speziellen Himmelbereich benötigen. Ich gehe mit dunklerem Wert nach oben und mit leichterem Wert in Richtung der unteren Medien wie ich es Ihnen bereits gesagt habe. Aber jetzt habe ich versucht, die Farben mit meinem Flachpinsel zu kontrollieren. Von nun an werde ich das nicht machen. Ich lasse meine Follower schweben. Ich würde zulassen, dass sich die Farben von dunklerem Wert bewegen. Das ist einer der Gründe, warum ich immer mehr Wasser hinzufüge. Das ist sehr wichtig und ich habe versucht, diesen Teil in den letzten Sitzungen einzubeziehen . Sie haben das schon am letzten Tag gesehen, es sei denn, Sie sehen es in den Staat, da ich möchte, dass Sie lernen, dass Wasser jedes Mal mit dem Geschäft auskommt, wenn wir nicht hier sind, um das Wasser zu kontrollieren. Lass es fließen. Lassen Sie das Wasser fließen und lassen Sie Ihre Pigmente mitfließen, je besser Ihre Pigmente zusammen mit Ihrem Bot fließen, Wasser, das Sie auf dem Papier haben, desto besser wäre Ihr Ergebnis. Es ist ein sehr, sehr einfacher Prozess des Fließens, aber Sie müssen ihn so fließen lassen wie Ihre Kreativität fließt. Lass deine Farben, Pigmente, alles fließen. Wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, sehen Sie, wie schön die Farben in Richtung unteres Medium fließen und wie Sie das Wasser nicht bewegen können. Ich habe mein Papier nicht ein bisschen nach oben genommen. Und das ist einer der Gründe, warum die Farben zum oberen Geldautomaten enthalten sind. Oder ich kann mich wieder in meinem Papier bewegen, ich will es tun. Sie können das CDC für immer weitermachen. Aber auf einmal müssen Sie wirklich anhalten und verstehen, wo genau Sie aufhören müssen, damit Sie genau das Ergebnis erzielen können , was erforderlich ist. Das sind viele Bewegungen und das sind viele Farben , die geschaffen werden können. Ich habe jetzt auf einen Rundpinsel gewechselt, entweder bei sechs oder Größe Acht, was auch immer für dich geeignet ist, mach weiter und benutze das. Ich erstelle hier drüben etwas mehr in dunkleren Wolken. Und es ist nur Pinselbewegung von links nach rechts und von rechts nach links, indem auf meinen flachen Pinsel während ich zum unteren Medium gehe. Und dann würde ich dieses Papier austrocknen lassen. Als ob Ihr Papier bei Bedarf abtrocknet. Sie kennen bereits alle Eigenschaften von Farben grau. Es ist eine meiner eigenen Lieblingsfarben. Du kannst es mit Farben grau machen, du schaffst es mit ihm, Nicole. Das sind die beiden alternativen Farben , die ich Ihnen vorschlagen kann, dass jede Lackfirma ein anderes Mittel haben wird. Jede einzelne Kolumne, angeblich Bild es wird Missionsziel haben einige anstelle von Pigmenten , die sie für Paynes Grau verwenden , und andere Unternehmen werden einen separaten Satz haben, den sie würden verwenden Sie dafür oder sonst könnten sie diese verwenden scheinen einen Teil in einem anderen Verhältnis zum Bindemittel zu verwenden, und so weiter. Daher wird es einen Unterschied geben wenn Sie Farben grau von zwei verschiedenen Unternehmen auswählen. Ich habe versucht, Farbe aus Szenario oder ebenso wie aus Mitchell-Maschinengold gekratzt zu werden. Sie sind beide sehr unterschiedlich. Da ich das Gefühl habe, dass es ein darunter liegendes Blau gibt, das ich immer mit den Farben grau von Mozilla Machine Goal bekomme . Während ich diese Art von Blau nicht bekomme, wenn ich mit Farbe arbeite, die von Sennelier geschabt wurde. Daher können all diese kleinen, kleinen Aquarellaspekte CDC Ihrer Aquarellreise viele verschiedene Dinge spielen? Du verstehst deine Farben immer besser. Und im Ernst, es wäre sehr, sehr lohnend, wenn Sie mehr Erfahrung haben und einmal mehr und mehr mit diesen Gelehrten, Pigmenten usw. experimentieren möchten mehr und mehr mit diesen Gelehrten, Pigmenten usw. experimentieren . Es ist immer ein gutes Verständnis oder es ist immer ein guter Weg, Ihre Pigmente zu verstehen, anstatt nur blind weiterzugehen und irgendeine Art von Farben zu kaufen. Pigmente werden Sie wissen lassen, was für eine andere Art von Unterschied ist. Hallo, stat war nützlich. Welche verschiedenen Farben können Sie von diesem speziellen Farbgrab erwarten , wenn Sie es auf das Papier auftragen, wie mein Grün. Aber man kann sagen, dass das String unterstützt. Es hatte so viele verschiedene Segmente, die verwendet wurden. Während wir bei der Arbeit mit Perylenkastanienbraun und anfänglich mit Taylor Green sehr weniger Pigmenten sehen können. Ich meine, es ist eine einzelne Pigmentfarbe. Und das ist es, was all diese Reise und all das, etwas Aquarell, technischer und etwas angenehmer für die Augen macht etwas Aquarell, technischer etwas angenehmer , wenn Sie genau wissen was Sie für Ihr Gemälde verwenden. Okay? Wenn du jetzt siehst, geht es mehr um die Kontrolle über deinen Pinsel. Je mehr du deinen Pinsel besser verstehen kannst. Besser wären deine Zweige und desto besser wären deine Bäume, die du malen kannst. Das habe ich im Laufe der Zeit verstanden. Sie müssen Ihre Hand flach auf Ihr Papier legen und dann diese Art von kleinen, kleinen Linien hinzufügen. Wenn Sie versuchen, Ihre Hand zu heben und diese dann zu zeichnen, sind Sie nicht in der Lage, dies zu tun. Während ich meine Hand lege und dann versuche, sie zu malen, ist es ein sehr einfacher Vorgang. Ich würde ein paar trockene Zweige hinzufügen. Jetzt ist es die Wintersaison und wir dürfen die Schönheit der Winter wirklich nicht verpassen. Daher war dies eines der Projekte, die mir in den Sinn kamen. Obwohl es einen Fehler gibt, den ich dabei gemacht habe. Und ich würde Sie sogar bitten zu verstehen, wie Sie diese Art von Fehlern beheben können. Ich habe nichts in meinem Hintergrund gemalt. Es war ziemlich absichtlich, als ich es getan habe. Da ich keine Person habe, die diese Hintergründe malen oder verpassen wird. Aber ja, im Laufe der Zeit passiert manchmal , dass ein Gemälde aus deiner Fantasie gemacht wird. Es geht darum. Und irgendwo in der Mitte merkt man das, Oh, ich brauchte nur etwas im Hintergrund, aber wie mache ich das zu diesem Zeitpunkt? Wir werden mein Gemälde ganz erkunden oder wird es dazu in der Lage sein? Ich kann Ihnen sagen, dass Sie sich dieses Video anschauen und dann für uns malen können . Wenn du mit mir malst, wirst du diesen Fehler machen und genau wissen, wie du diesen Fehler beheben kannst. Dies ist hauptsächlich ein Tutorial, in dem Sie Ihre Handkontrolle über Ihren Pinsel sehen können, ich werde Ihnen helfen, Ihre Fehler zu beheben , die Sie in Ihrer Aquarellmalerei machen es nahe beieinander zu halten. Das sind die drei Anfänge, die ich malen wollte. Während der Wintersaison würde ich den Baumstamm mehr Produkte machen. Und während ein Go-to die Spitze bringt, würde ich es verzweigen und es mehr machen. Dieser Prozess ist ziemlich mühsam und es würde etwas Zeit in Anspruch nehmen. Aber glauben Sie mir, das ist ein großartiger Prozess. So wie Sie die Zweige immer wieder hinzufügen, so wie Sie das Niveau Ihres Patienten entwickeln. Und das ist etwas, das dir helfen würde, wirklich weit zu versiegeln. Ich habe diese Überstunden gewusst, dass je mehr Sie drei Zweige oder diese Art von Strichen malen, es Ihnen praktisch viel mehr Zeit geben würde zu verstehen, was genau und wie genau Sie sind sollte malen. Wie genau sollten Sie mit Ihren Ästen oder Bäumen oder irgendetwas außerhalb Ihrer Wahl arbeiten , sowie an anderen Motiven, die Sie normalerweise nicht gerne malen. Dies ist eine der Übungen zur Entwicklung Ihres Muskelgedächtnisses. Ich meine, die Leute fragen sich vielleicht, wie kann das eine große Größe sein, wenn man dieses Muskelgedächtnis entwickelt. Aber ich habe es aus eigener Erfahrung gemacht und das kann ich dir sagen. Bevor wir darauf eingehen, malen wir einfach ein paar Bereiche mit dem gleichen Wasser, das wir verwenden, um all den zusätzlichen Ohnmachtsanfällen unserer Bürsten zu entsprechen. Und dann füge einfach diese Art von dünnen, dünnen Linien hinzu. Ich verwende dazu meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe vier oder Größe sechs. Es gibt kein Problem , bei dem Sie entscheiden können, welche Pinsel Sie verwenden möchten. Es hängt absolut von der Art von Papier ab, in der er sich befand, vielleicht möchten Sie dieses auf Papier der größten Größe voranbringen . Das würde ich dir überlassen und das ist absolut deine Entscheidung. Wir malen gerade unsere Schatten jetzt Ich wollte die Schatten auf nassem Papier machen, aber es muss nicht wirklich, wirklich nass sein. Wenn es nass ist, erhalten Sie diese Art von Linien nicht. Kid muss gedämpft werden, was bedeutet, dass wir nur eine harte, feuchte Bürste auf das Papier auftragen und dann anfangen, diese Linien hinzuzufügen. Das ist ein bisschen knifflig und das ist einer der Gründe, warum ich versucht habe, die letzte der Serie, siebentägige Serie, zu platzieren . Ich bin in die Sieben-Tage-Serie verliebt. Es ist schnell, einfach und gibt Ihnen so viel mehr Zeit, um weiterzuarbeiten , und Sie werden sich innerhalb von sieben Tagen so viel motivierter fühlen , zu arbeiten. Also ein schnelles Video, du wirst es einfach beenden. Es ist etwas, das Ihrem täglichen Routine, Ihrer fälligen Verdünnung gerecht werden kann , es kann Ihnen wirklich bei Ihrem kreativen Fortschritt helfen. Während du vielleicht denkst , dass ich die Schatten gemalt habe , die früher gesehen wurden , verglichen mit dem , was ich in Bezug auf die Bäume hinzugefügt habe. Aber das ist absolut in Ordnung, wenn Sie die Aufgabe haben, die Sie sein würden, ich denke, die Bäume sind in Ordnung, nur in den Schatten zu gehen und sie gehen normalerweise in alle Richtungen. Ihr leichtester Fall von irgendwo nach links. Aber sie fallen auf den Baum. Das ist einer der Gründe, warum Sie einige der Schatten nach rechts und einige der Schatten links ganz nach links sehen können. Alle Schatten treffen also auf einen einzigen Punkt, der als Fluchtpunkt bezeichnet wird. Dieses Management-Punkt-Konzept ist sehr wichtig, wenn Sie in Aquarellen arbeiten. Dies ist einer der wichtigen Aspekte der Perspektive, die Sie praktisch nicht verpassen dürfen. Wenn Sie mit Aquarellen umgehen und zweidimensionale oder dreidimensionale Klumpen zeigen möchten. Themen wie Ihre verschiedenen Denkmäler oder Ihre verschiedenen Orte , die Sie malen möchten. All dies wird zu diesem Zeitpunkt sehr wichtig. Und daher ist dieses Konzept des Fluchtpunktes sehr wichtig. habe keinen genauen Kurs in Perspektive, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass viele der anderen Lehrer es auf Skillshare haben und Sie sehen können es sich ernsthaft ansehen und mehr verstehen über Ihre Perspektive aus dieser Hinsicht. Und wie können Sie mehr Tiefe verleihen Ihrer Malerei durch diese Perspektive mehr Tiefe verleihen. Sie malen die Lüge flach, wenn Sie sich nicht sehr gut mit einer Breite auskennen, die Art von Perspektive , die Sie Ihrem Gemälde hinzufügen möchten. Anfangs, wenn du als Problem anfängst. Aber wenn Sie einige Fortschritte machen, ist dies eine Sache, die Sie wissen müssen. Okay, mach weiter und füge etwas von meinem Wasser im Hintergrund während ich meine Büsche malen wollte. Was passiert ist, ist, dass dies etwas war , das ich hinzufügen wollte, bevor ich meine Bäume malte, aber ich fing mit meinen Bäumen an. Wie fügen wir es dann für den Hintergrund hinzu? Sie können etwas von Ihrem sauberen Wasser im Hintergrund hinzufügen. Und dann denke zumindest , dass das eine Möglichkeit ist, es zu tun und dann mit Hilfe deines Mischpinsels oder eines Pflanzenpinsels genau so zu mischen, wie ich es gerade mache. Wie auch auf der linken Seite müssen Sie dasselbe tun. Aber was machst du im mittleren Teil? Ja. Ich versuche in einigen Bereichen wieder etwas sauberes Wasser mit einer sehr leichten Hand hinzuzufügen , damit ich die Farben, die ich bereits auf die Bäume aufgetragen habe, nicht abnehme . Dann mach es, um die Schönheit des Hintergrunds hinzuzufügen. Sträucher. Nun, dies ist der Teil wir wieder nass auf nass zeichnen, was bedeutet, dass wir ein paar Blüten bekommen werden und es wäre nicht sehr definiert die Farben, die wir am Ende sehen. Das sind die Aspekte. Kleine, kleine Punkte. Sie können also im Hinterkopf behalten, es ist ziemlich einfach. Es ist nur so, dass Sie einige der Äste und Bäume nicht eindeutig finden werden. Was Sie tun können, wenn dieses Papier trocken ist, müssen wir noch einmal einige der Bereiche durchgehen und diese Bäume und Äste streichen. Das ist das einzige Ding. Und das CDC auf diese Weise können Sie jeden Ihrer Fehler, die Sie gemacht haben, leicht beheben. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, wie ich sagen muss, dass es viele andere Möglichkeiten geben könnte, Sie entdeckt hätten oder jetzt entdecken, oder Sie können sogar eine nahe Zukunft entdecken. Also mach weiter und teile im Diskussionsbereich mit, ich würde wirklich gerne von was hören, was denkst du war deine Herausforderung und wie du sie überwunden hast? Das ist einer der sehr interessanten Aspekte. Ich werde einfach weitermachen, das Papier austrocknen lassen und dann diese mehreren Zeilen hinzufügen. Du schaust dir genau an, wie ich es mache. Sie können sogar wieder einen geschlossenen Kreislauf haben, wie diese Zweige gemacht werden. Es ist einfach, einfach, interessant es würde viel weniger Zeit in Anspruch nehmen. Ich habe zwei oder mehr dünnere Bürsten gewechselt. Jetzt können Sie entweder online gehen. Dies ist eine der anderen heißt online ohne Pinsel, Princeton Liner Brush, welche Linerpinsel auch immer mit Ihrem Skript-Liner-Pinsel verfügbar sind, dann gibt es die normalen Liner-Pinsel. Dafür ist alles gut . Sie können sogar einen dünneren Pinsel wie et cetera verwenden , der Ihnen dünnere Linien geben würde. Ja, das war's. Dann malen wir diese paar Bereiche weiter besser. Sobald dies erledigt ist, müssen wir sehen, wie wir dieses Bild komplett fertigstellen dieses Bild komplett fertigstellen da tatsächlich noch vier bis fünf Minuten übrig sind. Es sind nicht nur die Details , die wir hinzufügen und die Vordergründe im Vergleich zum Hintergrund dunkler machen müssen und die Vordergründe im Vergleich zum Hintergrund dunkler machen . Das ist sehr wichtig zu verstehen. Wann immer du die Vordergründe malst. Vordergründe müssen dunkler sein im Vergleich zum Hintergrund oder der Wertedifferenz , die Sie normalerweise für Objekte anzeigen, die für Sie nicht stumm geschaltet sind. Kann jetzt nicht gut gemacht werden, falls Sie keine dunkleren Werte für die Drehpunkt hinzufügen, die meiner Meinung nach wirklich, wirklich wichtig sind die Drehpunkt hinzufügen, die meiner Meinung nach wirklich, , wenn Sie diesen Teil des Gemäldes machen. Ein paar weitere Zeilen hinzuzufügen, wie Sie beobachten, bedeutet Boeing, wenn Sie das überhaupt sehen können. Es ist eine sehr, sehr einfache Art, diese Zeilen hinzuzufügen. Wieder ist es der Baumstamm. Der Baumstamm wird breiter bleiben und während er nach oben geht, müssen wir ihn verzweigen. Ja. Ranching geht auf eine ziemlich einfache Art und Weise. Sobald die Verzweigung abgeschlossen ist , glaube ich nicht, dass es viel gibt, woran Sie denken müssen. Comey, zu dem die Top paar Zweige, wieder, du solltest nicht. So viele Filialen, dass der Pool dieses Bereichs nur zu den gut ausgewählten Zweigen wird , die Sie hinzufügen und wie 234 Zweige belassen müssen , damit der Hintergrund gut gesehen werden kann, die Vordergründe können sein gesehen , wo alles in einer Position sein sollte , in der du glücklich bist. Wer sieht dieses Gemälde in Gesamtheit? Treten Sie immer zurück. Sobald Sie ein paar der Wege malen, treten Sie zurück, entspannen Sie sich und fangen Sie dann wieder an zu malen. Wählen Sie nach Möglichkeit keine notwendigen Kaffeepausen aus. Ich sage das immer, weil mir das während meiner Reise wirklich geholfen hat, zurückzutreten , sich zu entspannen und zu verstehen. Gibt es noch etwas, was Sie in einem bestimmten Gemälde machen müssen und dann malen Sie weiter. Ja, ich denke, das ist eine sehr gute Art, Ihre Aquarelle zu durcharbeiten. Je mehr Sie sich entspannen und tun können, aber besser wäre unser Ergebnis. Eine Sache, dass man alles auf einmal machen muss. Wenn du es gut und gut kannst, wenn du es jetzt nicht kannst, so vollkommen in Ordnung. Versuche nicht, deine Reise und die Reise eines anderen zu vergleichen . Ich kann Ihnen jedem von uns etwas Besonderes sagen. Jeder von Ihnen arbeitet auf Ihr Ziel hin. Du arbeitest für den Prozess. Bitte bitte, bitte vergleichen Sie nicht, dass die Chinesen weiterhin für den Prozess arbeiten. Ich kann es dir sagen. Ihr werdet alle als Gewinner hervorgehen. Genießen Sie, genießen Sie die Zufälligkeit, weiche Aquarelle genießen alles, was Sie über ein bestimmtes Medium denken. Oder man muss ein bestimmtes Medium genießen , um praktisch das Beste daraus herauszuholen. Ich muss sagen, weiter, weiter, arbeite weiter mit diesem Medium Magnesium Neue Welt finde es so erstaunlich, wenn du mehr voranschreitest als diese Reise, es wäre etwas das du hast würde sich wirklich stolz darauf fühlen. Ich schätze, eine oder zwei Zeilen. Und dann ist dies das letzte Gemälde der ganzen Serie. Wenn Sie den Bandmusterwinkel entfernen, können Sie sehen, wie schön beide Bilder aufgetaucht sind. Ich kenne verschiedene Seiten , die ich gemalt habe. Als ich den Unterricht organisiert habe. Ich wollte mich in zunehmender Schwierigkeitsgrad organisieren . Das ist einer der Gründe, warum dies am Ende im Vergleich zu allen anderen gemacht wird Ende im Vergleich zu , die ursprünglich gemacht wurden. Ja, ich schätze, das ist es, dass ich den Pinsel benutze , um Bronchus weiter zu detaillieren? Völlig gelangweilt damit. Nun, lassen Sie uns das Klebeband jetzt entfernen , um es abzutrocknen. Ja. Das nächste Video würde ich weitermachen und zwei bis drei verschiedene verschiedene teilen oder man kann verschiedene Fotos sagen. Und Sie können es entweder in Monochrom umwandeln, sind mit Ihren eigenen Farben bemalt, was auch immer Sie für Sie am besten halten . Lass mich wissen, wie das Experiment mit dir läuft. Es ist immer eine gute Idee, alleine an jedem Medium zu arbeiten , wenn Sie einen Dreh davon haben. Ich bekomme einige, die ein guter Anfang wären. Und das ist unser letzter Blick darauf, wie dieses Zeitalter unseres Skizzenbuchs aussieht. Und ich bin so glücklich mit beiden. Sie liegen flach drauf. Beide. Sieh so toll aus.