Meisterkurs florale Motive mit Wasserfarbe - 7 Tage - 7 Gemälde - 7 Stilrichtungen

1. Einführung: Viele Leute fragen mich immer, was Blumen mir vermitteln, und ich habe nur eine einzige Antwort, Freude, Glück, Liebe, Dankbarkeit und Gnade. der heutigen Klasse geht es darum, sieben verschiedene Blumen zu malen, und sobald Sie diese Klasse abgeschlossen haben, werden Sie zum Meister der Blumenmalerei werden. He, Leute. Ich bin Dhritikana Nath, eine Künstlerin, Ausbilder, eine Mutter und eine spezielle Lehrerin aus Delhi, Indien. Viele von euch kennen mich vielleicht schon. Zu den Leuten, die sich mir zum ersten Mal anschließen, gehe ich unter dem Namen watercolor.illustration.letter auf Instagram. Die meisten meiner Kunstwerke werden dort drüben gezeigt. Diese Klasse ist eine wunderbare Gelegenheit für uns, sieben verschiedene Blumen in den nächsten sieben Tagen zu malen. Das Hauptziel ist es, Sie alle mit den Farbmischungen und Methoden zu führen. Alle diese Blumen sind in sieben verschiedenen Stilen gemalt. Der Fluss von Aquarellen, Wäschen, Blutungen, negative Malerei , Schmierung, Sie nennen es einfach, und Sie werden all es in dieser Klasse abgedeckt finden. Alle Videos sind in Echtzeit, was uns die Möglichkeit gibt, sie zusammen zu malen. Schließlich ist diese Klasse für jede Ebene des Künstlers geeignet, ohne Zwischen- oder Fortgeschrittene. Wir beginnen schrittweise alle Materialien zu diskutieren, sechs professionelle Aquarelltechniken mit verschiedenen Hacks zum Zeichnen wie Kompass oder Zeichnen eines Kreises mit dem Inneren des Bandes und vieles mehr. Alle sieben Projekte werden in ihrem eigenen einzigartigen Stil durchgeführt und gelten als der gleiche Schwierigkeitsgrad, was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie mit jedem von ihnen als Ihr erstes beginnen können. Ich werde jeden Tag für die nächsten sieben Tage ein Projekt hinzufügen. Sie können Ihre Reise heute beginnen oder den siebten Tag als das erste Mal betrachten. Hier begrüße ich euch alle in der Aquarell-Blumen-Meisterklasse. Beginnen wir mit unserer ersten Lektion. 2. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns einfach alle Materialien besprechen, die Sie für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Entweder können Sie einen silbernen schwarzen Samtpinsel Größe 8 und einen silbernen schwarzen Samtpinsel Größe 4 und Escoda-Pinsel Größe 6 und Größe 2 Escoda-Pinsel haben. Alle diese Bürsten werde ich alternativ verwenden. Aber nach mir ist Größe 8, Größe 4 und Größe 2, was Sie brauchen, um ein Gemälde zu vervollständigen. Oder Sie können für einen Pinsel wie Escoda Optimo gehen. Wo Sie Größe 6 Pinsel haben, hat es eine sehr schöne Spitze und dann können Sie für eine Größe 8 Escoda Bürste, Größe 2 Pinsel oder Größe 4 Pinsel. Alles ist gut zu gehen. Es sind nur die drei Pinselkombinationen, die Sie brauchen. Sie können tatsächlich jede Art von Kombination haben, wie Sie auf der linken Seite sehen, habe ich Größe 4, Größe 8 und Größe 2 als eine meiner Kombinationen gemacht . Diese beiden sind die alternativen Bürsten, die ich behalten habe. Größe 8 silberner schwarzer Samt und Größe 8 Escoda Pinsel sind die ähnlichen. Ich habe eine Skala für mich selbst, falls ich brauche, dann werde ich einen Kompass behalten. Kompass wäre für das erste Gemälde, das wir tun werden. Ich habe ein Taschentuch aufbewahrt, wirklich handlich. Tissue ist immer sehr wichtig, um die zusätzlichen Farben oder irgendetwas, was da ist. Ich habe einen Bleistift, ist von Petal und es ist Graph Getriebe. Sie können jeden Bleistift Ihrer Wahl haben. Gehen Sie voran und haben alle notwendigen Fähigkeiten. Alle Bedürfnisse Fähigkeiten wirklich hilft, entfernen Sie die zusätzlichen Graphitmarkierungen, wann immer erforderlich. Ich nehme jedes Band und jede Größe, Sie können mit jedem Washi-Tape gehen, das bei Ihnen zur Verfügung steht. Halten Sie eine Schere praktisch für Ihr Band abnehmen oder Sie es für jeden anderen Zweck benötigen, können Sie die Schere für sich selbst behalten. Ich habe dir schon von dem Kompass erzählt, und ich finde das großartig. Gehen Sie voran und behalten Sie eine Reihe von Farben. Ich habe viele Farben hier drüben. Ich würde nicht alle Farben verwenden. Jede und jede Farbe, die für jedes Bild verwendet werden würde , würde zu Beginn dieses bestimmten Gemäldes gegeben. Gehen Sie weiter und halten Sie zwei Gläser Wasser griffbereit. Ich sage immer, dass es sehr wichtig ist, zwei Gläser Wasser griffbereit zu halten. Denn diese beiden Gläser helfen uns wirklich, alle zusätzlichen Farben auf einem der Gläser abzuziehen und ein anderes Glas kann für Ihre Frischwasserversorgung verwendet werden. Du hast dieses quadratische Skizzenbuch gesehen. Es sind 18 Zentimeter, die ich genommen habe und beide Seiten sind 18 Zentimeter. Sie können auch diese Art von Skizzenbuch haben. Es ist 100% Baumwolle, 300 g/m² nur Papier, das ich für all diese Bilder verwende. Sie gehen auch mit etwas voran, das 300 g/qm und 100 Prozent Baumwolle ist. Es wird gepresstes Papier genannt, das ich gerade benutze. Sie können für kaltgepresstes oder raues Grünpapier gehen. Ich werde keinen Vorschlag über heiße Presse Papier geben , weil das hält Ihre Farbe oben drauf für einen längeren Zeitraum. Das ist alles, aus der Sicht des Lieferanten. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir mehr über den Technik-Teil diskutieren werden . Nur zum Hinzufügen, halten Sie eine Linerbürste griffbereit. 3. 6 Watercolor: Lassen Sie uns die fünf Techniken diskutieren, die wir für all diese Bilder verwenden würden. Die erste ist die bunte Wäsche. Sie können die bunte Wäsche auf einer nassen Oberfläche oder auf einer trockenen Oberfläche durchführen. Derzeit habe ich auf trockener Oberfläche genommen, und ich würde mit zwei meiner Farben; Karmin und Orange. Ich würde mit meiner Orange aus dem unteren Bereich beginnen, und dann Karmin aus dem oberen Bereich. Ich würde es wieder tun, es zu mischen. Anfangs ging ich mit einem helleren Wert und jetzt werde ich mit einem dunkleren Wert von Karmin gehen, und langsam würde ich es nach unten verlängern. Sobald das erledigt ist, werden Sie Ihre Orange von unten nach oben verlängern. Sie werden es so glatt wie möglich mischen und es sollte keine Änderungen in Bezug auf die Farben, die Sie verwenden. Die Mischung sollte absolut glatt sein und sie sollten wie eine einzelne Farbe aussehen. Es sollte keine Änderungen in Bezug auf Blobs geben, oder Sie können sagen, dass zwei separate Farben separat angezeigt werden. All diese Dinge sollten nicht da sein. Eigentlich sollte die Mischung so viel mehr sein, dass Sie nicht zwei separate Farben sehen. Das ist das Einzige. Du kannst nass auf nass, nass auf trocken gehen , wie ich es dir früher gesagt habe. Jetzt gehe ich mit einem nassen Nass-Prozess voran. Nun, mein Pinsel hat etwas Farbe darin, aber das ist absolut in Ordnung. Dies ist nur eine Demo und ich muss Ihnen nicht wirklich zeigen, dass dieser Pinsel, auch wenn er Farbe hat, ist es egal, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel keine Farbe hat. Reinigen Sie Ihren Pinsel immer, bevor Sie ihn verwenden. Ich gehe voran mit leuchtend gelber grüner Farbe, dann würde ich meine Farben auf dem Papier mischen. Was meinst du, indem du deine Farben auf dem Papier mischst? Sie mischen es nicht auf der Palette. Sie gehen voran mit den Farben und fügen Sie es dann auf dem Papier hinzu, sie werden sich selbst mischen. So machen wir es. Ich nehme drei verschiedene Farben, das ist mein Vandyke grün, mein olivgrün und mein leuchtend gelbes Grün, all diese Grüns, die ich hinzufüge, und dann lasse ich die Farben bewegen oder tanzen. Wenn Sie sehen, im Moment, was ich auf der Palette getan habe, war, tatsächlich zwei Farben zu mischen. Das ist mein olivgrün und mein leuchtend gelbes Grün, und so verwende ich es auf das Papier. Wenn Sie die Farbe auf der Palette mischen, erhalten Sie eine einzelne Farbe, die Sie anwenden können. Während also, wenn Sie die Farben auf dem Papier mischen, würde es Ihnen verschiedene Farben geben und das kann Ihnen tatsächlich schöne Texturen geben, die einen fantastischen Hintergrund bilden. Wir werden daran arbeiten, wenn auch in unserem einer der sehr schönen Gemälde von Welpen. Sie werden sehen, wie diese verschiedenen Hintergründe und Texturen das komplette Gemälde ausmachen. Ich würde fortfahren und anfangen, eine Schicht meines Karmins auf das Papier aufzutragen. Warum habe ich das Karmin aufgetragen? Ich möchte Ihnen die Verglasungstechnik zeigen. Was meinst du mit Verglasung? Verglasung ist, dass ich mit einer Farbe voran gehe, das ist mein Karmin, und darüber hinaus, wenn ich eine andere Farbe auftrage, die mein Violett wäre, würde ich eine Farbe bekommen, die nicht genau violett ist und die nicht gerade karmin ist . Daher kann das eine der Farben sein, also die zwischen Karmin und Violett liegen würde. Es sieht wirklich toll aus, wenn Sie diese Techniken für Ihre Blumen tun. Die nächste, die wir tun würden, ist die Schichttechnik. Für die Schichttechnik trage ich eine Schicht meiner Orange auf. Sobald ich die Orange aufgetragen habe, würde ich mit der nächsten Orangenschicht darüber fortfahren, sobald diese Schicht ausgetrocknet ist. Nun, Verglasung hat Platz Schichtung, und beide diese Techniken passieren nur, wenn die Schicht vollständig ausgetrocknet ist. Das bedeutet, dass Sie eine Farbe erhalten würden, die dunkler ist, aber eine andere Farbe für die Verglasungstechnik und die ähnliche Farbe für die Schichttechnik. Das ist der Unterschied, den Sie sehen werden, wenn dieses Papier trocken genug ist, würde ich die zweite Schicht für die Schichtung auftragen. Du siehst, wie ich es mache, und ich wende es an. Ich gehe mit meiner Größe acht, es wird ein Pinsel genannt, um diese Technik zu zeigen, das ist absolut in Ordnung. Gehen Sie mit jedem Pinsel, der Ihnen für diese Technik zur Verfügung steht. Nun, diese Techniken sind gut für Sie zu lernen, weil wir diese Technik in den nächsten sieben Gemälden anwenden werden . Das ist sehr wichtig für Sie zu verstehen wie genau all diese Techniken Gelen werden. Jede und jede Technik, die Sie jetzt lernen, haben wir oder später, praktische Anwendung. Das ist es, was diesen ganzen Prozess wirklich interessant macht. Man könnte denken, dass man tatsächlich den Technikteil überspringen kann, aber praktisch gesprochen, was auch immer man hier lernt, wird einen großen Einfluss haben, wenn man voran geht und mit den Hauptblumen und dem Hauptmalteil beginnt . Lassen Sie mich weiter gehen und fügen Sie dieses Violett hinzu. Wenn du siehst, dass die Farbe, die ich bekomme, etwas ist, das zwischen dem Violett und dem Karmin ist. Wir bekommen praktisch etwas, das der rot-violetten Farbe nahe kommt, und das ist nur durch Verglasung, dass ich es bekomme. Lassen Sie uns versuchen, es einfach zu erweitern und ein T daraus zu machen. Es würde Ihnen nur helfen zu erkennen, dass die Farbe absolut anders ist. Was Sie in der Mitte bekommen durch Verglasung im Vergleich zu dem, was Sie tatsächlich bekommen, wenn Sie diese Verglasungstechnik nicht verwenden und Sie werden jede Art von Schichttechnik verwenden. Die nächste Technik, an der wir arbeiten würden, ist im Grunde auf negative Malerei. Was bedeutet Negativmalerei? Wir werden nicht in diesem Objekt malen, wir würden in und um ihn herum malen. Was ich genommen habe, ist nur ein Teil einer Mohnblume und ich würde voran gehen und in und um ihn herum malen. Wie machst du es? Sie beginnen mit jeder Farbe Ihrer Wahl. Ich bekomme etwas Grün, was sogar mein leuchtend gelbes ist. Sie können mit jedem anderen Grün Ihrer Wahl fortfahren und beginnen es nach rechts oder nach links hinzuzufügen, und dann mit dem Hintergrund mischen. Sie können viele weitere Farben haben, die Sie hinzufügen. Wie kann ich verschiedene Grüntöne haben, ob es ein gelbes Grün sein, ob es von olivgrün, ob es von einem Vandyke Grün sein, kann ich sogar mit Farben von Grau voran gehen. Ich kann diese Farben hinzufügen, um es interessanter aussehen zu lassen und es würde einen besseren Fluss zu dem Aquarellbild geben, das wir tun. Das ist, was ich denke, das ganze Bild so viel interessanter macht, und es macht es realistischer, und es macht es viel mehr passiert, würde ich sagen. Es gibt, dass einen Hintergrund für das Aquarell, das tatsächlich so viel mehr Leben bringt und es ist so viel organischer. Während Sie diese Techniken tun, denken Sie immer daran, was Sie gerade lernen, wird eine direkte Implikation haben und wird direkt in Ihrem endgültigen Gemälde verwendet werden. Gehen Sie voran und fügen Sie einfach die Farben in einer Weise hinzu, die es so viel besser aussehen lässt, und so viel interessanter in einer Weise, die Sie fühlen, also das ist, was ich genau wollte, und so möchte ich die Farben hinzufügen. Wenn Sie sehen, arbeite ich tatsächlich in und um dieses Thema. Das wäre so wichtig für jede unserer Hintergrundwäschungen. Sie werden sehen, ich werde nicht wirklich den gesamten Raum des Hintergrunds besetzen. Es gäbe viel mehr weiße Räume, die wir im nächsten verlassen würden, wo wir tatsächlich viele weiße Räume hinterlassen würden und wie wir die Farbe anwenden, indem wir diese Räume verlassen, ist sehr wichtig. Zusammen mit ihm werde ich Ihnen die verschwommenen Effekte zeigen. Das ist, was ich als letzte Lerngruppe für diesen Teil behalten habe. Nochmals, jetzt noch eine Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie Splattering eine sehr wichtige Technik für Ihre Aquarell-Hintergrundtexturen ist. Warum ich sage, wenn dein Papier etwas trocken ist, kannst du weitermachen und deinem Hintergrund etwas Spritzer hinzufügen. Sie würden Ihren Hintergrund viel besser aussehen lassen und es würde tatsächlich Ihrem Hintergrund so viel mehr Textur geben. Aber Sie müssen genau wissen, wann Sie dieses Wasser auftragen oder hinzufügen müssen. Nun, das ist einfach das Wasser, das Sie für Ihre Malerei verwenden. Sie können das für diesen Teil verwenden. Ich maskiere die andere Seite und füge dann hinzu. Sie werden sehen, dass die Farben von dem Punkt verdrängen, an dem wir splattert haben. Dieses einfache, saubere Wasser. So können Sie es sogar in diesem speziellen Teil sehen , den ich gerade spritze. Du siehst, wie wir beide weiße Leerräume bekommen. Es sieht so aus, als hätte ich etwas Salz oder so bestreut, aber wir haben kein Salz verwendet, wir haben nur Wasser benutzt. Der nächste Teil ist der einfachste von allen, wir müssen tatsächlich etwas Gelb hinzufügen, dann etwas Grün und das war's. Beachten Sie nur, dass während Sie diese Farben hinzufügen, es einen einfachen Fluss geben muss. Wenn Sie diesen Fluss haben, dann gibt es kein Problem. Wenn Sie diesen Fluss nicht bekommen, dann ist es ein Problem. Nun, dieser Fluss passiert nur, wenn Sie Ihre Orte Ihres Aquarellbildes bereits maskiert haben. Nun, wenn Sie keine Bereiche maskiert haben, was passiert, ist, dass sich Ihre Farben nach innen bewegen können. Ich wollte Ihnen das immer noch zeigen, weil ich das Gefühl habe, dass es Zeiten gibt, in denen wir diese Technik anwenden wollen. Ich habe diese Technik auch in meiner Vergangenheit viele andere Aquarellblumen verwendet. Obwohl in dieser speziellen Blumenklasse insgesamt, verwenden wir keine Maskierungsflüssigkeit. Wir werden keines unserer Blumen maskieren. Es wird absolut Anfänger freundlich sein, wo wir verschiedene Hacks, verschiedene Tipps und Tricks verwenden, um tatsächlich verschiedene Arten von Blumen zu bringen. Verstehen Sie, dass dies mehr Anfänger, Fortgeschrittene oder ein fortgeschrittener Künstler ist. Jeder kann es nehmen, aber mehr davon, es wäre für jeden geeignet, der Blumen lernen will und will es versuchen, da es viele Möglichkeiten hat, in denen Sie zeichnen, skizzieren und dann mit der Malerei-Teil. Zeit, um einige verschwommene Effekte hinzuzufügen. Ich würde Ihnen zwei verschiedene Orte zeigen, an denen Sie verschwommene Effekte bekommen können. Der verschwommene Effekt, den du jetzt mit Hilfe meines Linerpinsels beobachtest , den ich dir zeige, wird etwas verschwommener im Vergleich zu dem, was du in den oberen Bereich kommst. Warum? Der obere Bereich hat weniger nass oder es ist weniger feucht im Vergleich zu der Fläche, die nach unten ist, daher fließen die Farben dort mehr. Sie müssen genau wissen, wie viel Farben Sie benötigen oder wie viel Feuchtigkeit Sie einen bestimmten Ort benötigen, an dem Sie tatsächlich voran gehen und diese verschwommenen Effekte hinzufügen möchten . Wenn Sie viel Wasser haben, werden die Farben fließen und es würde eine Blüte werden. Während, wenn Sie sehr weniger Wasser haben, wäre es genau wie harte Kanten, die Sie bekommen würden, und es würde Ihnen mehr Wirkung geben , die vor Ihnen ist. Das heißt, die Gräser sind harte Kanten und sie sind im Vordergrund, anstatt im Hintergrund zu sein. Sie wollen genau etwas im Hintergrund, das verschwommenes sein muss. Wenn Sie diese Unschärfe für Ihren speziellen Hintergrund wollen, müssen Sie weniger Feuchtigkeit haben. Sie müssen tatsächlich den Glanz auf dem Papier verlieren, Sie normalerweise sehen, wenn viel Wasser auf dem Papier ist, was wir nicht wollen. Nennen Sie also einfach, was wir getan haben. Ich gehe zuerst mit der bunten Wäsche vor. Dann, wenn Sie die Farben auf Ihrem Papier mischen, die nächste wäre über Verglasung und danach, haben wir versucht und getan Schichtung. Sobald wir Schichtung gemacht haben, gingen wir zu einem schwierigeren oder komplexeren Thema über, bei dem es sich hauptsächlich um negative Malerei handelt. Sobald wir mit dem negativen Gemälde fertig sind, gingen wir mit dem verschwommenen Effekt des Hintergrunds voran. Ich schätze, das fasst alles zusammen, was wir heute versucht und getan haben. Lasst uns mit unserem ersten Gemälde fortfahren. 4. Projekt 1 Daisy Teil 1: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die Sie für die Fertigstellung dieser Gänseblümchen benötigen. Die erste ist verbrannt Sienna, dann ist rot braun, indisch gelb, leuchtend gelb grün, permanent gelb tief, Payne grau oder indigo, und Vandyke grün. Hallo, Leute. Dies ist das erste Projekt, und wir werden wirklich schrittweise in diesem Projekt gehen. Wir werden wirklich eine gute Zeit haben, da dies ein schrittweises Projekt ist, was bedeutet, dass ich mit einem Kompass vorangehen werde , um den Bereich zu markieren, wie ich mein Gänseblümchen malen möchte. Obwohl das für viele von Ihnen nicht anspricht , weil es eher wie eine technische Zeichnung ist, die ich mache. Aber ehrlich gesagt dauert es eine Weile, um zu verstehen, wie Sie ein Gänseblümchen malen möchten und wie Sie die Farben hinzufügen möchten. Es ist sehr wichtig, dass wir uns zunächst nach der Struktur bewegen und langsam, stetig werde ich Ihnen sagen, wie genau Sie die anderen Blumen malen können. Auch das, indem Sie Ihre Skala nicht verwenden oder keinen der anderen Kompass oder so etwas verwenden. Ich gehe nur mit Hilfe Ihres Bleistifts, wie Sie einfach die Entfernung überprüfen, wie Sie die Blütenblätter malen, wie Sie es zuerst zeichnen, skizzieren. All das würde durch geführt werden. Beginnen wir einfach mit dem Hinzufügen der Blütenblätter. Wenn Sie sehen, ist der mittlere Bereich kleiner und während ich in Richtung des äußeren Bereichs gehen, wird es breiter, die Blütenblätter. So würde ich meine Blütenblätter zeichnen und skizzieren. Langsam, stetig, wenn ich es nach links und nach rechts dehne, werden Sie beobachten, dass es überlappende Blütenblätter geben würde, die auftauchen würden. Es gäbe ein paar, die länger wären, es gäbe ein paar, die kürzer wären. So werden wir es vorgehen. Wir werden nicht alle Blütenblätter ähnlich malen. Sie werden nicht von gleicher Größe und Form sein, da es sich um eine sehr, sehr organische und natürliche Blume handelt, die in der Natur erscheint. Die Natur wird ihre eigenen Probleme oder Anomalien haben, was bedeutet, dass alle Blütenblätter und alles nicht genau ähnlich sein werden. Sie werden ein anderer Unterschied sein. Einige werden kürzer sein, einige wären größer, einige wären länger. All das muss im Hinterkopf behalten werden, während Sie diese Blütenblätter zeichnen. Während ich vorwärts gehe und Ihnen sage, dass ich ein paar kürzere mache und ich ein paar längere mache, ist das die große Idee, es zu zeichnen. Gehen Sie drüber. Zeichnen Sie es. Geht langsam, Jungs. Dies ist die Zeit, in der Sie sich konzentrieren müssen und nur langsam mit Ihrem Zeichnen gehen müssen. Wir sind nicht hier, um schnell zu gehen. Wir werden langsam und stetig ansteigen. Das ist absolut in Ordnung. Wenn wir mit unseren Bildern vorankommen, werden wir es viel komplizierter machen. Wir werden tatsächlich mehr Farben hinzufügen oder wir werden die Platzierung und viele weitere Techniken verstehen , die wir in der aktuellen Zeichnung nicht verwendet haben oder die wir nicht in unserem ersten Projekt verwenden werden. Es gibt sieben Tage und sieben Projekte, die wir tun. Daher absolut in Ordnung. Sie nehmen ein Projekt pro Tag an. Es würde nicht länger als 40 Minuten oder 45 Minuten dauern, um jedes dieser Projekte zu malen. Sobald Sie mit dem Projekt fertig sind, bin ich mir ziemlich sicher, Sie würden sehr glücklich mit dem Ergebnis sein, sowie Sie werden verstehen, wie Sie jede andere Blume malen können. Sie müssen nur die Struktur der Blume verstehen. Wenn Sie die Struktur der Blume verstehen, Rest kann alles verwaltet werden. Das ist alles, was ich zu sagen habe. Lasst uns einfach weiter unsere Blütenblätter zeichnen. Ich habe das ganze Bild in Echtzeit gehalten und ich habe nichts in Bezug auf das Timing geändert , wie ich wollte, dass ihr Jungs mit mir folgen und malen zusammen mit mir. Sie können die Geschwindigkeit des Videos von der oberen Ecke oder von der unteren Ecke abhängig vom verwendeten Gerätetyp anpassen. Nach meinem Verständnis und gemäß meiner Anfrage versuchen Sie bitte, es auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Größere Bildschirm wird Ihnen tatsächlich helfen, einen besseren Vorteil zu haben wie Sie jedes einzelne Element dieser Blume malen können. Es wird Zeiten geben, in denen ich mich eigentlich auf den mittleren Teil der Blume oder auf die Außenseite der Blume konzentrieren würde. Ja, das gesamte Video ist entsprechend aufgeschlüsselt und Sie werden beobachten, dass wir Schritt für Schritt gehen werden. Dennoch ist es wichtig, auf einem größeren Bildschirm zu sehen, da es ein Vorteil für Sie ist , jeden einzelnen kleinen Aspekt des Gemäldes zu verstehen, das wir abdecken. Im Moment geht es mehr darum, die restlichen Bereiche zu füllen, die leer gehalten werden. Sobald Sie diesen leeren Bereich gefüllt haben, wären Sie in der Lage zu verstehen, wie leicht es in Bezug auf das Füllen der Flächen zugänglich ist oder wie einfach es ist, sie tatsächlich zu malen, sobald Sie einen groben Umriss mit Sie. Mir zufolge hilft Ihnen ein grober Umriss wirklich, führt Sie, und es macht Sie wirklich das Gefühl, ziemlich einfach in Bezug auf die Malerei, wenn Sie mit dem endgültigen Projekt beginnen. Ich gehe voran und benutze meinen knetbaren Radiergummi. Ich ziehe die extra Graphitspuren ab. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, da Aquarell transparent ist. Wenn Sie diese Graphitmarkierungen behalten. Sie könnten in Zukunft Probleme haben. Aber es wird eines der Sonnenblumenbilder geben, wo wir diese Graphitmarkierungen haben , die speziell gehalten werden, um die verschiedenen Blütenblätter zu zeigen. Ich behalte es wirklich für ein paar meiner Bilder. Normalerweise entferne ich es von den meisten meiner Bilder. Daher bitte ich Sie, es sogar für dieses besondere Gemälde zu entfernen. Dann gehen Sie mit Hilfe Ihrer flachen Bürste über und tragen Sie eine dünne Schicht Wasser in Richtung der Seitenbereiche auf. Wenn Sie beobachten, habe ich gerade die Hälfte des Papiers genommen oder Sie können ein bisschen mehr als die Hälfte des Papiers für mein Gänseblümchen sehen ein bisschen mehr als die Hälfte des Papiers für und der Rest des Papiers ist komplett leer gehalten. Wir werden nichts hinzufügen, außer dem Hintergrund. Hintergrund bedeutet, dass wir die Farben sowie einige Menge an Grünanlagen hinzufügen würden. Dies ist der Lieblingsteil meines Gemäldes und ich beginne mit meiner ersten Farbe. Es ist eine Mischung aus meinem leuchtend gelben Grün sowie etwas von meinem permanenten Gelb. Sie können voran gehen und jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden aber eine hellgrüne Farbe würde wirklich diese Art von Brillanz zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Daher würde ich Sie bitten, mit der hellgrünen Farbe oder der gelben Farbe gemischt mit ein bisschen Grün, die Sie haben. Dann fangen Sie an, diese kleinen Farbtropfen zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Glauben Sie mir, Sie wären wirklich glücklich, wenn Sie mit dem Hintergrundbereich fertig sind. Ich liebe es, die Farben auf dem Papier zu mischen und anzupassen. Dies ist ein anderer Weg, wenn Sie beobachten, dass zunächst während wir über die Techniken diskutiert haben, ich Ihnen gesagt habe, dass entweder Sie Ihre Farben auf Ihrer Palette mischen können oder Sie können sie auch auf dem Papier mischen. Das sind die beiden Möglichkeiten, wie Sie immer das Mischen und Anpassen von Farben durchführen können. Hier füge ich einige der Farben hinzu, das ist meine Orange, und dann einige meiner hellgrünen, wo immer nötig. Es ist das leuchtend gelbe Grün, das ich benutze, aber Sie können auch Menge von Ihrem Gelb mischen und etwas bekommen, das näher an diesem ist. Sie müssen dieses Grün nicht praktisch besitzen, um dieses Gemälde zu machen. Wie ich immer sage, dass alles, was Ihnen zur Verfügung steht, von dem Gebrauch machen, um das endgültige Ergebnis zu erzielen. Zeit, ein paar verbrannte Sienna jetzt hinzuzufügen. Die verbrannte Sienna, die ich hinzufügen würde, wird nur in ein paar Teilen des Gemäldes sein und langsam werde ich voran und das Hinzufügen der verbrannten Sienna. Es ist wieder nass auf nass. Daher werden sich die Farben automatisch bewegen. Sie müssen nichts tun, das Wasser wird seine Arbeit tun. Wieder mische ich die Farbe oben auf dem Papier. Ich mische es nicht anfänglich und füge es dem Papier hinzu. Das mache ich in diesem Bild nicht. Sie werden beobachten, wie ich es an einigen anderen Orten mache, die wir benutzen werden. Dies sind verschiedene Techniken, die Sie auch in Ihren anderen Gemälden anwenden können. Praktisch wären Sie in der Lage zu verstehen, wie schön Ihr Gemälde aufgetaucht ist. Es wird einen weiteren Aspekt des Gemäldes geben, bei dem es mehr um Verglasung geht. Das heißt, Sie gehen eine Ebene und fügen Sie dann eine andere Ebene hinzu, oder Sie können es auch als Layering sagen. Wie auch immer du es nennen willst, das ist absolut in Ordnung. Es gibt eine Ebene, und dann markieren Sie sie mit einer anderen Ebene von Farben. Auf diese Weise kann man tatsächlich eine sehr schöne Schichtung bekommen oder man sieht auch sehr schöne Verglasungstechnik. Das sind die Techniken, die wir tatsächlich in unserer Malerei anwenden würden und langsam, stetig, wird alles kommen. Sie werden verstehen, wie wir unsere Techniken weiter aufbauen und sie in einem praktischen Szenario einsetzen. Das heißt, Sie verwenden all diese Techniken in Ihren Bildern und das ist, was ist der wichtigste Aspekt. Dass Sie genau wissen sollten, wo und wie Sie eine bestimmte Technik verwenden können, die Sie haben, alles, was wir gelernt haben. So würden wir immer wieder die Farben hinzufügen. Ich füge jetzt noch etwas Gelb hinzu. Wenn Sie beobachten, habe ich Ihnen zunächst gesagt, dass Sie Gelb anstelle von Grün verwenden können. Moment benutze ich das Gelb rechts vom Papier und da ich es schon anfangs getan habe, füge ich Wasser hinzu, daher ist mein Papier noch nass. Ich verlängere nur die Farben unten. Dieses besondere Papier, das ich verwendet habe, ist 640 GSM Fabriano, aber glauben Sie mir, das ist eigentlich nicht das, was ich möchte, Jungs, gehen Sie mit. Es bleibt wirklich lange nass und da es bereits in der Nähe der Herbstzeit ist, wird es daher für jedermann sehr schwierig, die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren. Es bleibt so lange nass, dass es eine Weile dauert, um ein Gemälde zu vervollständigen. Deshalb fühle ich einfach, dass 300 GSM für jedes Ihrer Bilder ziemlich gut ist . Wenn Sie 300 GSM haben, machen Sie das weiter. Arches Papier ist das beste in der Reihe, wenn Sie die mundlichen nehmen können. Was immer verfügbar ist, muss es nur zu 100 Prozent Baumwolle sein. Ich gehe immer wieder voran und sage, dass es 300 GSM sein muss. Ich liebe es, Ihnen zu sagen, was ist die beste Art von Papier, das Sie für Ihre Malerei verwenden können. Da wir viele schwere Wäschen machen, sind 300 GSM daher sehr wichtig, wenn Sie tatsächlich schwere Wäschen machen und etwas anstreichen, das viel Wasser darin hat und Sie nass auf nass werden. Nass auf nass ist eine der schönsten Techniken, die ich gelernt habe, aber in diesem speziellen Gemälde, während wir die Gänseblümchen malen würden, werden Sie beobachten, dass wir nicht nur nass auf nass gehen, wir würden sogar gehen feucht auf trocken. Ich benutze jetzt meine Linerbürste. Ich habe etwas von meiner dunkelgrünen Farbe drauf und dann füge ich nur ein paar Zeilen hier und da hinzu. Jetzt werden diese Linien unscharf aussehen, wenn sie abtrocknet. Warum füge ich diese Art von Zeilen hinzu? Denn Sie haben Gräser auch im Hintergrund und alles ist nicht in einem großen Detail oder in einer großartigen Art und Weise sichtbar. Es locker zu machen, wird zu diesem Zeitpunkt wirklich wichtig. Daher sollten Sie voran gehen und malen in einer Weise , dass Sie diese verschwommenen Effekte für Ihren Hintergrund erhalten. Sobald dies getan ist, würde ich meinem Gänseblümchen einen kleinen Stiel hinzufügen, wie Sie jetzt beobachten können, ich füge es wieder hinzu. Es ist in einem verschwommenen Effekt, dass ich voran gehe und es hinzufüge. Es ist nicht viel von Veränderungen hier drüben und alles bleibt sehr locker. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele Zeilen hinzufügen, denn wenn Sie viele Zeilen hinzufügen, was passieren würde, ist, dass alles, was Sie für Ihren Hintergrund gezeichnet haben , nicht sichtbar ist und das ist, was wir nicht wollen. Wir wollen, dass ein Hintergrund absolut sichtbar ist, da wir eine Menge Arbeit auf einem Hintergrund geleistet haben und wir wollen, dass dieser Hintergrund von allen Zuschauern gesehen wird , die dieses Bild beobachten. Daher gehen Sie einfach voran und fügen Sie ein wenig dunklere Farben nach rechts, oben und lassen Sie es dann trocknen. Warum ich einige dunklere Farben in Richtung oben rechts sage, ich liebe es, es so zu halten. Wenn ich meine linke Seite heller halte, würde ich eine andere Seite meines Gemäldes dunkler halten. Das ist der Stil, dem ich folge, aber ich würde es Ihnen überlassen oder überprüfen, wie Sie tun wollen oder wie Sie Ihre Blumen malen wollen. Dies ist ein Aspekt, was ich liebe, um meine Malerei hinzufügen, kontrastierende Effekte, die, als ob eine Seite heller, eine andere Seite ist dunkler, und so gehe ich darüber hinaus. Jetzt können Sie beobachten, dass ich ein paar dunklere Grüns auf der oberen rechten Seite hinzufüge , wie ich es Ihnen früher gesagt habe. Dann etwas von meinem dunkleren Grün in Richtung des unteren Bereichs. Warum füge ich in Richtung des unteren Bereichs hinzu? Wie ich dir sagte, es gab mehr Gräser und es wird mehr Laub geben, das du dort drüben beobachten kannst. Das ist einer der Gründe, warum ich es dort hinzufüge. Ich denke, das ist es für jetzt und ich werde Sie in dem Teil 2 dieses Videos treffen , wo wir die Blütenblätter der Blumen malen, sowie einige weitere Details hinzufügen würden . Das ist der Teil 2. Sobald Sie fertig sind, lassen Sie es einfach trocknen und dann beginnen wir mit dem zweiten Teil. 5. Projekt 1 Daisy Teil 2: Wir sind auf dem Teil 2 des ersten Projekts, das ist Gänseblümchen, und wir werden mit der Malerei des mittleren Teils beginnen. Ich benutze nur einen Escoda-Pinsel der Größe 2 und ich habe angefangen, ein bisschen Farben hier und da hinzuzufügen. Die erste ist die gelbe Farbe, die ich hinzugefügt habe. Sobald ich die gelbe Farbe hinzugefügt habe, gehe ich voran und benutze dann meinen Pinsel nur mit klarem Wasser. Jetzt ist dieses Wasser ein bisschen schmutzig, daher können Sie sehen, dass einige der schmutzigen Farben gezeigt haben. Aber das ist vollkommen in Ordnung, weil ich ihm nur eine Textur und Finish geben muss. Um diese Textur und Finish zu erhalten, können Sie verschiedene Arten von Farben haben. Wie die nächste wäre meine permanente gelb, tief orange, können Sie sogar eine hellere orange Farbe verwenden, wenn Sie wollen. Sie können mit dem roten Braun gehen, Sie können verbrannte Sienna verwenden. All diese Farben sind diejenigen, die ich für die Mitte des Bereichs verwenden würde. Sobald ich mit diesem Teil fertig bin, gehe ich voran und füge einige verbrannte Sienna hinzu. Die verbrannte Sienna ist natürlich von sehr, sehr leichtem Wert, wenn man sieht. Dann musst du etwas Rotbraun mit der verbrannten Sienna machen und es auf dem Bild hinzufügen. Das Licht befindet sich auf der linken Seite. Wenn Sie sehen, dass ich den weißen Bereich nach links und rechts gemalt habe, habe ich ihn als dunkler Bereich gehalten. Ich folge der gleichen Art von einem Aspekt, wenn ich diese Mitte der Blume male. Normalerweise halte ich es gerne so. Wenn das Licht auf der linken Seite ist, würde ich die dunkleren Werte nach rechts hinzufügen, während ich alle helleren Werte auf der linken Seite behalten würde. Ich setze kleine, kleine, kleine, kleine Farbtupfer hier und da, sowie ich versuche, einige der weißen Räume für den mittleren Bereich intakt zu halten. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es geworden ist. Ein bisschen Farben hier und da. Dann würden wir anfangen, die Blütenblätter einzeln zu malen. Nun, die Blütenblätter zu malen, würde einige Zeit dauern und ich würde Sie bitten, Ihre Geduld zu behalten. Dort brauche ich all deine Geduld da wir jedes dieser Blütenblätter einzeln malen müssen. Es ist detaillierter und daher sollte all unsere Konzentration sein. Ich habe eine sehr leichte Wäsche von meinem Indigo genommen oder Sie können auch voran gehen und eine sehr leichte Wäsche von Payne's Gray nehmen. Für den Fall, dass Sie ein bisschen weißes Blau darin haben, wäre das genial. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Farben. Ich benutze wieder meinen Pinsel Größe 2, um es zu tun. Ich versuche, es mit meinem Pinsel der Größe 4 zu mischen. Entweder können Sie den Pinsel Größe 4 verwenden oder Sie können auch die Größe 6 Escoda optimale Bürste verwenden. Ich würde es Ihnen überlassen, welchen Pinsel Sie vorgehen und ihn benutzen wollen. Ich kann Ihnen nur die Optionen geben. Die Art, wie Sie Ihre Farben verwenden sollten, sowie Sie sollten Ihre Pinsel verwenden. Ich möchte nicht, dass Sie irgendwelche Pinsel oder irgendwelche Farben kaufen. Ich möchte Sie bitten, dasselbe zu verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht. Dann gehen Sie weiter und beginnen Sie mit dem Hinzufügen weiterer Farben zu Ihrem Gemälde. Sobald dies getan ist, würde ich Sie bitten, einige weitere Farben zu den anderen Blütenblättern hinzuzufügen. Es wird ein langer Prozess sein, denn ich habe Ihnen gesagt, dass es kein kurzer Prozess sein wird. Weil wir individuell vorangehen und die Blütenblätter malen, gehe ich langsam und stetig mit jedem einzelnen Blütenblatt. Ich will zu diesem Zeitpunkt nicht eilen. Unser Hintergrund ist ziemlich schön geworden und es sind nur die Blütenblätter, über die wir jetzt nachdenken müssen und wie wir es langsam machen. Einige der Bereiche, die ich in weiß halte und nur einige der Bereiche, die ich füge die blaue Farbe hinzu und dann vermischte sie mit meinem Pinsel Größe 4, wie ich es Ihnen bereits gesagt habe. So machst du es. Das ganze Gemälde ist in Echtzeit, Leute. Das gibt dir die Möglichkeit, mit mir zu malen. Ich möchte, dass ihr mit mir in Einklang seid und weiter mit mir malt. Es ist kein Prozess, der beschleunigt wird, daher können Sie mitverfolgen. Stoppen Sie, wo Sie wollen, und dann können Sie die Farben hinzufügen und dann wieder, folgen Sie. So kann es sein. Ich gehe in den unteren Bereich, kleine, kleine Blütenblätter. Sie halten auf das Hinzufügen der Farben und das ist, wie Sie tatsächlich in diesem Bild Fortschritte. Alles zusammen gibt es nichts zu erklären. Es sind nur 2-3 Blütenblätter, die Sie hinzufügen müssen. Einige von ihnen sind kleiner, einige von ihnen sind größer, so müssen Sie tatsächlich sehen, dass einige der Bereiche, die Sie in dunkel hinzufügen, und einige der Bereiche, die Sie in hellere Werte hinzufügen, so dass alle diese Blütenblätter richtig gesehen werden können. Wieder, ich vermische. Ich halte zwei Bürsten sehr griffbereit. Wenn Sie sehen, ist eine der kleinere Pinsel, das ist Größe 2 Escoda Pinsel. Eine andere ist die Größe 4 Escoda Bürste oder ein Silver Black Velvet Pinsel, was immer Sie behalten möchten. Mir geht's absolut gut damit. Dann mischen Sie es mit dem größeren Pinsel. Halten Sie die kleinere für das Hinzufügen nur der Farben und die größere Bürste zum Mischen. So machen wir es. Wenn Sie beobachten, ist die aktuelle Technik, die wir verwenden, feucht auf trocken, was bedeutet, dass das Papier trocken ist und wir fügen die nassen Farben darauf. Es ist nicht nass auf nass. Nass auf nass bedeutet, wenn Sie bereits Wasser auf Ihrem Papier haben und dann fügen Sie die Farben hinzu. Jede Technik ist einzigartig an sich und es gibt eine andere Art von Ansatz, als auch ein Ergebnis. Einige der Ergebnisse Ihrer nassen auf nass ist großartig, während einige der Ergebnisse von nass auf trocken ist absolut erstaunlich. Sie müssen nur ein wenig langsam über das Malen dieser und jede Technik, die Sie gelernt haben, und langsam, stetig können Sie es auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden. Weil alle diese Techniken wiederholt verwendet werden und sie auf eine andere Weise verwendet werden, während es tatsächlich nach der Anforderung geändert werden kann , die Sie für ein Gemälde haben und daher können Sie darüber gehen. Sie werden sogar in meinen zukünftigen Gemälden beobachten, ich würde eigentlich mischen meine nass auf nass, nass auf trocken, Mischen, etc, alles zusammen und arbeite an unserer Hibiskus-Blume. Es ist ein bisschen fortgeschritten im Vergleich zu dem, was wir jetzt tun, aber du kannst mit mir bleiben und du könntest in der Lage sein, diese Blume zu nageln. Das ist eines der schönsten Projekte, die Sie in dieser ganzen Sitzung tatsächlich versuchen würden . Ich bin mir ziemlich sicher, du würdest es lieben. All diese Bilder werden ohne Maskierungsflüssigkeit gemacht. Fühlen Sie sich einfach frei. Falls Sie versuchen möchten, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, wird es sehr einfach für Sie. Sie müssen nur diese Blume maskieren und dann über die Hintergrundwäsche gehen . Dann waschen Sie Ihren Hintergrund, können Sie einfach sehr schnell gehen. Das ist eine andere Option, die Sie immer ausüben können, aber in vielen Fällen habe ich gesehen, dass Ihr Papier abreißt. Was Sie in diesem Fall tun können, ist immer Kopf gehen und versuchen Sie die Maskierungsflüssigkeit zuerst auf dem Papier. Wenn Ihr Papier intakt bleibt und es kein Problem gibt, dann gehen Sie nur über Ihr endgültiges Gemälde auf diesem bestimmten Papier oder gehen Sie nicht über die Verwendungdieses bestimmten Gemäldes diesem bestimmten Papier oder gehen Sie nicht über die Verwendung für Ihr Papier, weil Sie wirklich beobachten, dass es Ihre Malerei in hohem Maße behindern würde. Das will ich nicht, denn sobald dein Papier abreißt, ist es sehr schwierig, es zu reparieren. Ich habe einen kleinen Teil dazu in meiner Polaroid-Serie gemacht, nämlich 21 Gemälde. Sie können das überprüfen, aber es ist ein bisschen schwierig, es später zu reparieren. Daher bitte ich Sie, Ihre Maskierungsflüssigkeit nicht zu verwenden , wenn Sie nicht sehr sicher sind, wie sich Ihr Papier damit verhalten würde. Lassen Sie das und fügen Sie dann nur Ihre Maskierungsflüssigkeit hinzu usw. Wenn Sie sich nicht sehr wohl damit fühlen, verwenden Sie es nicht. Das ist einer der Gründe, warum ich es ziemlich Anfänger freundlich gehalten habe. Ich will nicht, dass ihr eure Maskierungsflüssigkeit benutzt und dann verwirrt wird, warum ihr die Maskierungsflüssigkeit benutzt habt und es vielleicht nicht der beste Weg herauskommt. Es wäre ein großes Problem für Sie, und das wollen wir in keinem dieser Fälle. Jetzt malen wir den Blumenbereich weiter. Sobald Sie mit diesem floralen Teil fertig sind, würden wir einige Gräser zu unserem Gemälde hinzufügen. Das ist etwas, das wir ein bisschen später auf der Bühne machen würden, aber das ist die Zeit, die ich Ihnen überlasse, um zu sehen, was mehr Ergänzungen Sie tun können. Als ob ich hier und da ein bisschen Grün hinzufüge und es dann vermischte. Das ist nur, weil ich möchte, dass etwas präziser und detaillierter ist. Dies ist die Zeit, in der es die letzten Minuten des Gemäldes sind, die in Bezug auf die Fertigstellung der Blütenblätter übrig bleiben. Der Hintergrund würde etwas später gemacht werden. Du musst schrittweise gehen. Sie müssen nachdenken, bevor Sie handeln. Ich will nicht, dass ihr das Bild jetzt verderbt, da ihr wirklich hart an diesem Gemälde gearbeitet habt und wir wollen, dass dieses Gemälde großartig funktioniert. Dann lassen Sie uns einfach weiter daran arbeiten und sobald wir fertig sind, nehmen wir unseren Detailerpinsel und beginnen dann mit unserem Arbeitshintergrund, Gräsern sowie dem Laub. Leute, der gesamte Prozess der Aquarellmalerei war für mich so meditativ, dass ich das Gefühl habe, dass es mir neue Ideen und Ziele gibt , wie ich an vielen weiteren Projekten und neuen Themen arbeiten kann. Aquarell Blumen ist ein Thema, das ich nie langweilen kann von der Malerei. Manchmal kann ich die Arbeit detaillieren, und manchmal ist es viel lockerer. Es gibt Tage, an denen ein Projekt eine Mischung aus losen und detaillierten Arbeiten hat wie die Pfingstrosen, die in den zukünftigen Projekten entstehen würden. Es ist eine schöne Mischung aus losen sowie detaillierten Arbeiten , die es hilft, den Fluss von Aquarellen und wahren Sinn zu erfassen. Sie sollten nicht versuchen, Aquarelle zu verwalten, während Sie versuchen sollten, mit diesem Medium zusammenzuarbeiten. Ich habe diese Partnerschaft mit dem Medium schon seit geraumer Zeit betont. Wie ich weiß, dass, wenn Sie mit diesem Medium zusammenarbeiten können, es wird Sie wie alles belohnen. Während, wenn Sie versuchen, zu kontrollieren, würde es gegen Sie gehen, und es könnte Ihnen nicht die besten Ergebnisse geben, was Sie denken, Sie können haben. In der Zwischenzeit habe ich tatsächlich meine Linerbürste genommen, und ich gehe ziemlich gerade, einige Zeilen hier und da, und es würde wie Gräser aussehen, und es tut absolut zufällig. Das ist der Punkt, an dem ich Ihnen sagen kann, dass Sie absolut zufällig gehen müssen, und Sie können überall hingehen, wo Sie wollen. Was auch immer Sie fühlen, ist der beste Weg, gehen Sie voran und tun Sie es, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele Zeilen hinzufügen, als ob Sie weiterhin viele Zeilen im Hintergrund und den blutigen Effekt, den Sie erstellt haben während Sie Malerei ausgebreitet wird verschwinden und die Schönheit des Gemäldes wird irgendwo auf der anderen in einem Ausmaß verloren gehen. Stellen Sie daher sicher, dass Ihr Hintergrund nicht fertig wird , wenn Sie viele Zeilen in den Vordergründen hinzufügen. Vordergründe müssen natürlich detaillierter gemacht werden, und das ist es, was wir tun. Aber noch einmal, eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Aquarell mehr über Bauchgefühl ist. Was Sie für richtig halten, könnte für Sie arbeiten und es gibt manchmal, wo es mehr glückliche Unfälle geben wird, also versuchen Sie, das mit dem Glück zu umarmen. Denn wenn Sie nicht zufrieden sind, wie das Gemälde entstanden ist, dann wird das Zufriedenheitsniveau sinken, und Sie werden nie die nächste Lektion aufnehmen, oder Sie werden nie aufgreifen oder versuchen die nächste Malerei und das ist, was für Aquarelle sehr wichtig ist. Aquarelle belohnen Sie nur, wenn Sie üben. Es gibt keine andere Möglichkeit als Übung. Ich habe diese Lektionen jedoch innerhalb einer halben Stunde bis 40 Minuten gehalten. Sie sind viel detaillierter, aber ich habe versucht, es in Echtzeit zu halten. Jeder von euch sollte in der Lage sein, es zu versuchen oder es beim ersten oder zweiten Tor zu versuchen, was auch immer für euch funktioniert. Falls Sie es einmal ansehen wollen und dann versuchen, es zu versuchen machen Sie es und so machen wir es. Ich füge hier und da ein oder zwei kleine Tropfen hinzu. Wieder, es ist nur so, wie ich es gerne mache. Sie haben vielleicht einen separaten Weg, aber versuchen Sie es so. Du könntest dich auch in ihn verlieben. Wir alle haben unsere besondere Art, Blumen zu malen und wie wir es machen. Dieser Weg, Blumen zu malen, ist nicht neu. Es könnte von vielen anderen Künstlern gemacht worden sein, aber das Aufschlüsseln der Schritte ist meiner Meinung nach am wichtigsten, und langsam, stetig, wenn Sie verstehen, wie wir das gesamte Bild entwickeln, können Sie diese Schritte auch in Ihren zukünftigen Projekten und das ist, was die Annahme von jedem der Projekte, das Sie besucht haben. Je besser du verstehen kannst, desto besser kannst du Fortschritte machen. Daher würde ich sagen, dass lassen Sie kein Gemälde dazwischen. Wenn Sie ein Gemälde gestartet haben, versuchen Sie es zu vervollständigen. Es gibt so viele Male habe ich beobachtet, dass ich dieses Bild nicht mag und ich möchte es dazwischen lassen, aber ich lasse es nicht an diesem Punkt. Denn wenn ich weitergehe und es zu diesem Zeitpunkt lasse, bin ich mir ziemlich sicher, ich nicht bekommen oder wohnen würde, die ich verdiene oder das ich hätte, und es gibt Zeiten, in denen ich überhaupt nicht glücklich bin, wenn ich das Bild fertig gestellt habe. Was wir lernen werden und jedes Gemälde, das du tust, kann kein Meisterschlag sein. Daher müssen Sie auf Ihre Zeit warten, Sie müssen diese Mühe geben, um dorthin zu gelangen. Wir werden dorthin kommen. Glaubt mir, Leute. Dies ist nur das erste Bild und es würde Zeit geben, wo Sie denken, dass, oh mein Gott, es ist nicht genau so, wie es aussieht, sondern vom Lehrer, aber das ist besonders und vollkommen in Ordnung. Warum sage ich das? Sie sind zum ersten Mal dabei. Wie alle Ihre Lehrer und alle Ihre Lehrer hier draußen vielleicht versucht haben, dieses besondere Gemälde, können wir viel öfter als das, was Sie tatsächlich beobachtet haben, dass sie gerade tun. Sie haben viel mehr Praxis und alles, was näher daran liegt, ist ein gutes Ergebnis. Glaub mir, ich füge jetzt nur noch ein paar Details hinzu und das ist nicht der Schritt, den ich möchte, dass ihr weitermacht. Der meiste Teil Ihrer Malerei ist fertig. Es dauert 3-4 Minuten, die in einem Gemälde übrig ist und das ist das wichtigste. Warum sage ich das? Weil du genau wissen solltest, wo du jetzt aufhören musst. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie genau aufhören müssen, wäre es wirklich schwierig für Sie, tatsächlich ein großartiges Ergebnis zu haben. Sie würden weiter daran arbeiten, und es würde in so etwas wie einer Überarbeitung enden. Deshalb, ich denke, Sie müssen entscheiden, wo es die Zeit ist dass Ihr Gemälde sieht alles besser funktionieren, also bedeutet es nur, dass es richtig gemacht ist, und es ist abgeschlossen, und es gibt keine Überlastung, die Sie haben erledigt. Sehen Sie, weniger zu tun ist immer noch in Ordnung, verglichen mit mehr zu tun. Denn wenn Sie auf einem Gemälde überarbeiten, wird es nach hinten losgehen, während, wenn Sie es zu einem bestimmten Zeitpunkt loslassen, es könnte Sie belohnen. So sollte es nach meinem Verständnis weitergehen. Werfen wir einen Blick darauf, wie dieses Gemälde entstanden ist, und Sie können ernsthaft sehen, dass die meisten Dinge gemacht werden. Es sind nur ein oder zwei Orte, an denen man einfach ein bisschen Grün hinzufügen kann, und dann denke ich, es ist völlig in Ordnung. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, bevor Sie das Klebeband entfernen. Wir werden das Klebeband nicht entfernen, bevor Ihr Papier trocken ist. Oder lassen Sie uns sagen, dass Sie Ihr Papier abreißen und dort müssen Sie wachsamer sein, und Sie müssen wissen, dass wir das Papier nicht abreißen werden. Sobald dies erledigt ist, dann würde ich Sie bitten, fortzufahren und mit Projekt 2 zu beginnen. Projekt 2 ist natürlich der Tag 2, und wir werden Hortensien malen. Hortensien ist eines der Themen, die am meisten geliebt werden, und ich würde eigentlich erwarten, dass jeder von euch es malt. Es wird absolut lockerer Stil sein, hauptsächlich, weniger Detail, und Sie werden sehen, wie schön es aussehen würde. Ein paar der Teile der Hortensien werden wir es als solche verlassen und nur wenige der Teile, die wir malen würden. Das ist ein Aspekt, wie ich diskutierte, dass Details verlieren, müssen Sie tun, was Sie als verlieren verlassen und die Sie so detailliert verlassen werden. Lassen Sie uns also auf unseren Tag 2 des Projekts warten, und das wäre unser Projekt 2. Ich hoffe, wenn Sie dieses Gemälde fertig sind, dann würden Sie wirklich zufrieden sein dass Sie etwas absolut Schönes und Atemberaubendes geschaffen haben. Sobald dies erledigt ist, entfernen Sie einfach das Band und schauen Sie sich ein endgültiges Aussehen an. Ich denke, Sie wären ziemlich glücklich und zufrieden mit dem Gemälde, denn ich freue mich sehr den verschwommenen Hintergrund und dann einige weitere Details im Vordergrund zu sehen. Der Vordergrund Laub, Blume. Jetzt, da die Blume ist das Zentrum und das ist das Thema, das wir malen mussten. Das ist das Thema, das wir malen müssen. Wir müssen sicher sein, dass wir uns nur auf die Blume konzentrieren. Ich würde weiter gehen und ein bisschen mehr Details hinzufügen, so dass der mittlere Teil der Blume und dann lassen Sie es trocknen. Oh mein Gott, was für eine Befriedigung, wenn ich das Band abziehe, ist es wie der beste Teil des Gemäldes und es gibt kein Abreißen. Es ist so glatt und leicht abzuziehen und zu sehen wie scharfe Kanten mir dieses ganze Gemälde gegeben hat. Ich denke, die Schönheit ist jetzt nach dem Klebeband mehr personifiziert. 6. Projekt 2 Mohn Teil 1: Hey, Jungs. Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen: Orange, Indigo, Rot, Gelbgrün, Olivgrün, Vandyke grüne und weiße Gouache. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie graue Farben verwenden. Falls Sie nicht orange haben, können Sie sowohl gelb als auch Ihr Rot mischen, um die Orange zu erhalten. Es gibt so viele Male, die wir darüber nachdenken Mohnblumen zu malen und das ist eine der häufigsten Blumen, die jeder gerne malen möchte. Aber wir sind nicht in der Lage, es zu malen , weil wir uns nicht sicher sind, wie wir die Zeichnung machen, wie wir sie malen. Daher ist dieses Projekt nur für alle, die einen Mohn zeichnen wollen. Es ist ein sehr einfacher Prozess, nur machte sie entlang der Blume und um sie herum müssen Sie die Blütenblätter machen. Jetzt können die Blütenblätter jede Form und Größe haben. Es gibt keine besondere Art und Weise, in der Sie die Form oder Größe dieser Blütenblätter zeichnen müssen. Mach dir keine Sorgen, während du diese Blütenblätter hinzufügst. Gehen Sie einfach weiter und fügen Sie ein paar Blütenblätter hinzu, etwa fünf bis sechs und das war's. Du bist jetzt fertig mit der Mohnblume. Nur der mittlere Teil des Gemäldes, oder Sie können sagen, der mittlere Teil der Blume ist wichtig zu markieren, denn das hilft, zu entscheiden, wo Sie tatsächlich Ihren Mohn platzieren möchten. Dieses besondere Blumengemälde hat tatsächlich einen wichtigen Aspekt damit verbunden. Das ist vor allem, um tatsächlich locker zu arbeiten als auch detailliert arbeiten. Wie Sie beide der Arbeit mischen, die lose und detaillierte zusammen und vervollständigen ein Gemälde, das Sie sehen können , helfen Ihnen, tatsächlich Realismus zu sehen sowie Ihnen helfen, den Fluss der Wasserfarben zu fühlen. Wasserfarbe als Fluss sollte für Sie als Medium am wichtigsten sein. Wenn Ihr Aquarell fließt, ist das der wichtigste Aspekt von Aquarellen. Sie können Aquarelle nicht steuern. Du musst dieses Medium fließen lassen. Es gibt Wasser und es gibt einen Fluss von Wasser. Dieser Wasserfluss wird Ihnen nur tatsächlich die Pigmente geben, die auf dem Papier fließen und Sie würden ein schönes Ergebnis mit diesem Pigment bekommen. Mach dir keine Sorgen, geh so mutig wie möglich. Ich habe versucht, dieses Bild ziemlich mutig und erstaunlich für euch zu halten. Ich hoffe nur, dass Sie auch auf ähnliche Weise genießen. Wenn Sie beobachten, die Mitte der Mohnblume hat etwa fünf Blütenblätter in und um sie herum: 1, 2, 3, 4. Sie können auf der Außenseite beobachten und eine befindet sich in der Mitte. Entweder haben Sie vier bis fünf Blütenblätter, die Sie für Ihre Mohnblume zeigen müssen , und das ist, was ich auch immer versuchen, tatsächlich zusammen zu stellen. Obwohl eine jetzt, die mehr von außen wäre, dass wir diese Mohnblume beobachten würden. Daher würde ich es Ihnen überlassen, wie viele Blütenblätter Sie zeigen möchten, nach mir, zwei bis drei ist maximal, dass ich für dieses Gemälde hinzufügen und Ruhe halten es einfach hinzufügen möchte . Ich habe jetzt keine schlechten weichen Mohnblumen hier drüben hinzugefügt. Ich würde es später hinzufügen, nur um zu sehen, wo ich es platzieren möchte und wie viele ich es platzieren möchte. Es hängt alles davon ab, wenn mein Gemälde fertig ist, aber so mache ich es immer. Ich will nicht mit vielen Mohnblumen und vielen Knospen über Bord kommen. Verkomplizieren wir es nicht, das ist die Idee. Halten wir es einfach, aber interessant, und Sie sollten in der Lage sein, zu lernen. Ich habe das ganze Bild als solches behalten, ziemlich einfach, einfach, ebenso wie es in Echtzeit ist. Echtzeit gibt Ihnen so viel von einem Boucher. Du musst mit mir malen. Ich möchte die Geschwindigkeit des Videos nicht tatsächlich erhöhen. Ich liebe es immer, es in Echtzeit zu halten, damit jeder mitverfolgen kann und wir alle gemeinsam malen können. Das ist die Grundidee und ich hoffe, dass Sie die Zeilen immer mehr hinzufügen können , wie Sie mich dabei auf dem Papier beobachten, und daher können Sie auch voran gehen und fügen Sie den Mohn hinzu, wie Sie hier beobachten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich halte es locker, wie ich es dir gesagt habe, ich werde es nicht wirklich detailliert halten. Daher füge ich jetzt etwas Wasser hinzu. Ich werde hier nur ein bisschen beschleunigen, weil es iterativer Prozess ist und du musst nur Wasser auf der Außenseite hinzufügen, während du beobachtest, dass ich es jetzt mache. Es gibt nichts Außergewöhnliches, was ich hier mache. Wir haben diesen Prozess in der vorherigen Malerei durchgeführt. Also geh hier rüber, wie du willst. Ein jetzt großer Schritt ist, Sie nur zu maskieren Mohnblumen, das wäre sehr einfach für Sie, es zu tun. Wieder ein Problem beim Maskieren ist, dass Sie nicht wissen, wie Ihre Leute auf Ihre Maskierungsflüssigkeit reagieren, ob es sich wiederholen würde oder nicht. Es gibt viele [unhörbare] mit dem Papier verbunden , das Sie mit der Maskierungsflüssigkeit verwenden. Daher ist es gut, keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden und zu gehen, was mit Ihnen verfügbar ist, so. Es könnte etwas länger dauern als das, was man normalerweise geben kann, aber das ist okay, das ist in Ordnung. Wir sind hier, um nicht gegen die Zeit zu laufen, wir versuchen zu lernen und zu lernen, ist natürlich ein Prozess und es ist ein langsamer Fortschritt auch. Es würde nicht über Nacht passieren und es ist niemandem über Nacht passiert. Geh weiter und füge etwas gelbes Grün hinzu, während du beobachtest, wie ich es hier drüben mache. Sobald Sie mit dem gelben Grün fertig sind, können Sie voran gehen und fügen Sie etwas Olivgrün oder saftgrün, was auch immer an Ihrem Gaumen verfügbar ist, das ist gut zu gehen. Ich habe olivgrün genommen. Alternativ ist saftgrün eine ebenso gute Farbe. Gehen Sie voran und nehmen Sie es, wenn Sie nicht das olivgrün haben. Noch einmal, eine Sache, die ich Ihnen sagen wollte, ist, dass manchmal der saftgrün und olivgrün sieht ziemlich ähnlich aus verschiedenen Marken, das ist völlig in Ordnung. Was immer näher an der Farbe ist, die Sie gerade auf dem Papier beobachten, ist gut zu gehen. Jedes Mal, wenn Sie nicht brauchen, um die Farben, die ich für meine Malerei verwenden. Warum ich sage, das ist, dass ich nicht will, dass ihr Jungs tatsächlich vorangeht und immer die Farben kauft, die ich benutze. Immer langsam, stetig bauen Sie Ihre Farbbasis oder sogar die Pinsel auf. Ich habe das in den meisten meiner Klassen gesagt. Ich will nicht, dass ihr unnötig Geld ausgibt , bis ihr euch in dieses Medium verliebt. Ich bin bereits in diesem Medium verliebt, und daher liebe ich es, mehr und mehr Geld dafür auszugeben, weil es mir so viel Zufriedenheit in Bezug auf die Farben, die ich verwende , den Fluss usw. Wenn Sie jetzt sehen, es war gelb-grün oben drauf. Sie haben eine Menge Ihrer Olive oder Unterroutine angewendet, die gut zu gehen sind, was auch immer Sie auf der Palette haben. Dann haben wir etwas Rot angewendet. All dies fließt so schön auf dem Papier weil wir in diesem Prozess nass auf nass machen. Nass auf nass für eine Hintergrundwäsche sieht immer toll aus. Ich habe es auch in meiner vorherigen Klasse getan, bei der es um Aquarellblumen ging. Letztes Jahr, als ich diese Klasse über Aquarellblumen veröffentlicht habe, haben viele von Ihnen es gefallen und Sie haben zwei der Blumen gemalt , die wir in der vorherigen Klasse gemacht haben. So werden wir es machen, so würden wir immer mehr Blumen malen. Dieses hier ist natürlich absolut anders, wir decken viel mehr Themen ab, wie wir Detailblumen malen werden, wie wir lose Blumen malen, wie wir die Hintergründe machen werden, und sogar wie Sie kann die Leerräume für die Hintergründe belassen. Diese Dinge, die ich denke, ist sehr speziell diese Meisterklasse, die ich gerade zu veröffentlichen dachte, weil ich nie diesen Ausblick an vielen Orten gefunden habe, als ich begann zu lernen. Ernsthaft gesagt, als ich anfing zu lernen, suchte ich nach solchen Inhalten und es war so schwierig für mich und ich musste das alles selbst herausfinden. Es dauerte Jahre, um es zu lernen, und wenn es [unhörbar], will ich nicht, dass ihr kämpft. Ich möchte, dass ihr nur wisst, dass es ziemlich leicht zu verstehen ist, dass es ziemlich schnell zu verstehen ist. Es ist kein sehr schwieriges Thema. Es mag schwierig aussehen, aber sobald Sie anfangen, es zu tun, wären Sie großartig. Fügen Sie einfach etwas Indigo für den mittleren Teil der Mohnblume hinzu. Wenn du siehst, dass das die lose Mohnblume ist, von der ich gesprochen habe. Das ist der lose Mohn, den ich malen wollte. Ich würde etwas mehr Mohn malen, was es locker in Richtung oben wäre hier. Leute, eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, ist, dass die Farben, die ich jetzt anbringe für einen längeren Zeitraum nass bleiben, weil es nass ist, oder man kann sagen, es ist feuchter in der Nordseite Indiens, was bedeutet, dass es regnet daher wird das Papier für einen längeren Zeitraum nass bleiben. Ich muss praktisch nicht weiter hinzufügen oder sogar ich muss die Farben nicht sprühen oder Wasser sprühen. Was immer Sie normalerweise tun, wenn es ziemlich feucht ist. Ich bin mir nicht sicher, was genau getan wird. Nach mir, ich mag es nicht, tatsächlich Wasser zu sprühen, ich gehe immer nass und so mache ich es. Sie können Ihr Papier auch abtrocknen lassen und dann einfach das Papier wieder benetzen, das ist der beste Weg, den ich Ihnen sagen kann. Aber während Sie das zweite Mal wieder benetzen, stellen Sie sicher, dass Sie mit einer sehr leichten Hand gehen. Wenn du siehst, dass meine Mohnblume so schön kommt. Nun, das ist nur eine sehr verrückte Art, die Mohnblumen jetzt hinzuzufügen. Ich meine, ich bin auch erstaunt zu sehen, dass ich Mohnblumen hinzufüge und genauso genau. Mein Gott, das sieht so toll aus durch die App. So machst du es. Es ist lose Mohnblumen, die Sie hinzufügen und Sie können nicht halten, eine Menge Farben oder eine Menge Striche hier drüben hinzufügen. Es ist nur ein sehr einfacher Schlag, den du hinzufügen wirst und meine Mohnblume wird sehr verwirrt, ich muss es ein bisschen anpassen. Die Farbe lässt es nach links, rechts, in der Mitte fließen, und deshalb werde ich mit meinem Pinsel umhergehen, um es ein bisschen mehr anzupassen. Dann sieht das kreisförmig und Mohnblume aus, aber das ist auch cool. Jetzt bin ich mit etwas mehr von meinem olivgrün oder saftgrün, wie ich Ihnen gesagt habe, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, und fügen Sie es einfach auf dem Papier, wo es nass ist. Ich malte die Mohnblume in und um sie herum. Es sieht jetzt organischer aus und ich denke, ein bisschen dunkelgrün wäre zusätzlich oben drauf und es würde tatsächlich die Schönheit in und um die Mohnblume zu verbessern . Ich werde einige Blutungen in dieser Blume hinzufügen, und Sie werden sehen, wie schön Blutungen auf Mohnblumen aussehen. Das ist eine andere Sache, die ich diskutieren wollte, aber natürlich kommt es später, aber ich konnte meine Aufregung nicht kontrollieren, daher habe ich dir nur gesagt, dass wir sogar Blutungen hinzugefügt haben. Wir müssen einfach weitermachen und noch etwas Olivgrün hinzufügen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen des Olivgrün fertig sind, werden wir weitermachen und einige unserer Farben auf die Hauptblume, die nach links ist, hinzufügen . Sie können dies nur tun, wenn Ihr Hintergrund trocken ist, sonst werden die Farben in den Mohn fließen, den Sie malen würden. Jedes der Blütenblätter muss tatsächlich einzeln verwaltet werden und ich gehe herum mit einer sehr leichten Waschung der orangefarbenen Farbe. Sie können mit einer permanenten gelben Tiefe gehen oder Sie können auch mit der richtigen Orange gehen, wie Gamboge Orange oder jede Orange, die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Ich würde gerne mit der Orange gehen und ich nehme die Orange, die mit mir zur Verfügung steht und füge sie daher mit einer sehr leichten Waschung hinzu, um sicherzustellen, dass Sie einige weiße Räume verlassen. Das ist sehr wichtig. Es würde tatsächlich machen es so viel realistischer aussehen als auch dieser weiße Raum tatsächlich macht es origineller aussehen und es würde Ihnen helfen tatsächlich deutlich das Licht und Schatten, die Sie zeigen möchten, zeigen. Ich füge sogar das Rot hinzu. Das Rot ist ziemlich fett, wenn Sie sehen, also während Sie das Rot hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht voran gehen und sogar stören die orange Farbe, die wir früher hinzugefügt haben. Ich würde mit einem dunkleren Farbton von diesem Rot gehen. Wie bereiten Sie diesen dunklen Rotton vor? Das ist der Aspekt, den ich gerne besprechen möchte. Ich würde nur ein bisschen Indigo hinzufügen und mit ihrem dunkleren Rotton fortfahren. Es gibt kein karminrot, nichts, was ich extra für dieses Gemälde verwende. Das ist absolut in Ordnung. Gehen Sie mit dem, was verfügbar ist, und dann können Sie diese Farben vorbereiten und über das Malen gehen. Das ist in Ordnung. Ich bin gut mit dem ersten Rot. Sobald wir mit diesem ersten Blütenblatt fertig sind, werden wir auf unser zweites Blütenblatt gehen. Wieder im zweiten Blütenblatt, werden wir ein paar Orte verlassen, die weiße Ins sind, und dann Rest der Orte werden wir tatsächlich die Farben hinzufügen. Das war's. Ich bin jetzt auf meinem zweiten Blütenblatt, und wenn Sie sehen, habe ich drei verschiedene Farben gemischt und abgestimmt. Einer ist meine Orange, dann ist mein Rot, und der eine ist der dunkle Rotton, den ich selbst mit Hilfe von Indigo vorbereitet habe. Wenn Sie beobachten, baue ich langsam und stetig jedes dieser Blütenblätter auf. Ich versuche nicht, schneller als das zu gehen. Ein wichtiger Aspekt von Aquarell ist, dass Sie langsam gehen müssen. Das ist der einzige wichtige Teil. Ruhe, wenn Sie diese Geduld haben, ich denke, Sie werden in der Lage sein, jede Art von Gemälden zu nageln , die Sie in Aquarellen tun möchten. Es ist nur so, dass Sie die Geduld und die Zeit, die es braucht, halten müssen. Aquarell braucht seine Zeit zum Austrocknen. Aquarell erfordert viel Geduld, also sei einfach mit, dass und dann halten Sie die Farben zu mischen, wie auch ich es jetzt tun. Sobald das erledigt ist, werde ich Sie bitten, das zweite Blütenblatt komplett zu malen. Zweites Blütenblatt ist fertig. Gehen Sie auf das dritte Blütenblatt. Jedes und jedes Blütenblatt gehen wir langsam, wir versuchen nicht, etwas vorwärts zu beschleunigen, wir bewegen uns eins nach dem anderen. Das gibt uns so viel mehr Gelegenheit zu experimentieren. Jedes Mal, wenn ich die Farben hinzufüge, bin ich so froh zu sehen, dass die Farben miteinander und ohne Schwierigkeiten vermischt werden . Wir stehen immer vor diesem Problem, dass, oh mein Gott, die Farben nicht vermischen oder es und austrocknen. All diese Schwierigkeiten können behandelt werden, wenn Sie auf 300 g/m² Baumwolle säurefreies Papier verwenden, mehr als 300 g/m² für den Fall, dass Sie für ein handgemachtes Papier gehen, dann versuchen Sie, mit 440 g/m² voran zu gehen. 440gsm ist, was ich vorziehen würde, dass ihr Leute benutzt. Geh weiter und benutze das. Was du jetzt auf dem Papier beobachtest , ist, dass ich meine Farben mit mehr Wasser vermische. Was Kontrolle ist so sehr wichtig als Thema in Aquarellen, wir verstehen nicht, wie viel Wasser wir auf dem Papier anwenden sollten. Das ist es, was mich zum nächsten Punkt bringt, nämlich Wasserkontrolle. Wenn Sie Ihre Farben aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie nur Ihre Bürste gegen den kleinen Brunnen wickeln, der da ist, das hilft, alle zusätzlichen Wasser zu entfernen, falls Sie das nicht tun und Sie immer noch ausziehen wollen extra Wasser, halten Sie ein Taschentuch griffbereit, wie Sie mich beobachtet haben, es auf der linken Seite zu tun. Ich halte ein Taschentuch immer griffbereit auf der linken Seite meines Gemäldes. Ich möchte irgendwelche zusätzlichen Farben oder so abtupfen, ich werde es dort tun. So mache ich es, und dann würde ich sogar die Orange und das Rot ausziehen, wie du es gesehen hast. Sobald ich gerade die zusätzliche Farbe von meinem Pinsel abgenommen habe, würde ich sie auf dem Taschentuch abtupfen, bevor ich es auf das Papier auftrage. All diese Tipps und Tricks, die Sie verwenden können, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie in der Lage wären, die Bilder besser zu nageln. Hier drüben füge ich nur kleine, kleine Linien hinzu und es ist wieder auf der nassen Oberfläche. Nasse Oberfläche führt zu vielen Blutungen. Das bringt mich zum nächsten Punkt, das heißt Blutungen sind großartig. Wenn Sie Blutungen auf Ihrem Papier haben, würde ich sagen, das ist eines der besten Dinge, die Sie haben. Ja, Leute, die meisten Leute werden Ihnen das nicht sagen, aber wenn Sie große Blutungen haben, ich weiß, dass Sie nicht in der Lage sind, die Farbe jetzt zu kontrollieren, aber glauben Sie mir, diese Blutungen sehen auf Aquarellen hervorragend aus. Ich werde Ihnen zeigen, dass, wie Sie diese Blutungen selbst in Ihrem zukünftigen Projekt erstellen können , oder sogar in diesem speziellen Projekt, werden wir die Blutungen erstellen und wie wir die Blutungen künstlich erstellen, ich werde Ihnen sogar zeigen das. Aber wenn du diese Blutungen natürlich erschaffst, nichts Besseres als das. Ich denke, das ist etwas, das viel Zeit braucht , bis jemand versteht und kreiert. Wenn Sie bereits da sind, denke ich, das ist einer der Orte, an denen Sie sagen können , dass Sie bereits in der Ebene eines Intermediate zu einem fortgeschrittenen Level-Künstler sind. Das ist etwas Hervorragendes. Lassen Sie uns einfach die Farben wieder auf dem Papier mischen. Nachdem Sie die Farben gemischt haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese beiden Pinsel verwenden. Sie sehen mich normalerweise mit Größe 4, Größe 8 und Größe 6 Pinsel oder ich verwende alternativ auch Größe 4, Größe 8 und Größe 2. Das sind die Pinsel, die ich für meine Bilder benutzt habe. Es ist nicht so, dass ich viele Pinsel für Aquarelle verwende. Sie müssen verstehen, dass, wenn Sie weiterhin viele Pinsel verwenden und Sie immer viel Geld für Bürsten ausgeben, es nicht funktioniert. Ich habe es in der Vergangenheit getan und ich weiß, dass es nicht funktioniert. Haben Sie ein paar Pinsel, die für Sie praktisch ist und sie sind gut für Sie. Verwenden Sie sie einfach und füllen Sie sie, sobald sie insgesamt sind, sobald sie fertig sind und Sie haben keine weitere gute Spitze dieser Bürsten. Die Pflege der Spitze ist auch sehr wichtig. Halten Sie eine Bürstenreiniger immer bei Ihnen, die hilft, die Spitze zu halten. All diese Dinge sind wichtig, um sich um gute Abstürze zu kümmern, und Pinsel sind wie unser Schwert, es ist wie das magische Schwert, das wir haben. Deshalb sage ich, kümmere dich um diese Dinge, und diese sind sehr, sehr wichtig für die Aquarellmalerei. Gehen Sie weiter und fügen Sie ein bisschen einen dunkleren Wert hinzu, während Sie mich beobachten, und dann, sobald dieser Teil fertig ist, werden wir zum nächsten Blütenblatt übergehen. Dieses Blütenblatt, das Sie gerade beobachten, ist von oben. Deshalb sieht man die Hälfte davon und die anderen Blütenblätter sind offen, während diese etwas geschlossen und näher am mittleren Teil der Blüte ist, daher beobachtet man nur einen Teil davon, und deshalb ist es diese Art von Form und Größe. Für den Fall, dass du es überhaupt machen willst und es nicht tun willst, bin ich vollkommen in Ordnung damit. Sie können einfach ein paar Blütenblätter hinzufügen und das ist, wie Sie es machen. Sie können dieses Blütenblatt ganz ignorieren. Aber versuchen Sie es Leute, ich denke, wenn Sie anfangen, es zu tun und sobald Sie im ersten Projekt getan haben, bin ich mir ziemlich sicher, Sie wären sehr zuversichtlich, das zweite Projekt zu machen, und das ist, was dies macht ganzen Prozess so sehr, sehr interessant. Ich habe dir von den Blutungen erzählt, aber wir haben sie nicht für unsere Bilder im vorherigen Thema benutzt. Wenn Sie jetzt gehen, werden Sie sehen, wie ich diese Seite erstellt. Ich füge ein bisschen Rot hinzu und dann benutze ich einen feuchten Pinsel. Sobald ich diesen feuchten Pinsel verwende, werden Sie beobachten, dass die Farben automatisch fließen. Sobald die Farben automatisch fließen, erhalten Sie diese Blutungen. Glauben Sie mir, diese Blutungen sehen so ziemlich viele von Ihnen waren, Aquarell oder Blumenmalerei, ich würde sogar ein paar weitere Blutungen hier und da hinzufügen. Es sieht so aus, als würden der Hintergrund und Ihre Malerei beide Hand in Hand gehen. Wir haben den Hintergrund nicht früher erstellt und es sieht so aus, als wären beide gleichzeitig gemacht worden, und das ist es, was all dieses Gemälde zusammenbringt. Es sieht so viel organischer aus wie ein Gemälde, dass wir alles getan haben, was wir gleichzeitig tun. Das ist, was ich denke, der Trick, was auch immer du sagst, für jeden, der anfängt. Das ist ein wichtiger Aspekt, den ich ausprobiert habe, und ich habe es wirklich geliebt, wenn ich es ausprobiert habe und langsam stetig, wenn ich selbst als Künstler wächst. Ich verstehe, dass all diese Dinge so viel Zeit für jeden braucht , der anfängt. Wir wissen nicht, wie wir diese erschaffen, wie ein anderer Künstler es macht. Das sind so einfache, einfache Dinge, immer noch schafft es so viel mehr Drama und es schafft so viel mehr Realismus sowie Fluss in Ihren Wasserfarben. Fügen wir jetzt einige dunklere Werte hinzu, und wir werden die kleinen Flecken und die Pollen schaffen, die wir in unserer Blume haben. Das ist absolut in Ordnung für den mittleren Teil der Blume. Wir werden diese kleinen, kleinen Punkte-Struktur hinzufügen , und in einigen Teilen werde ich es verlassen, einige Teile würde ich es ein bisschen kreisförmig mit dem mittleren Teil verlassen leer. All diese Dinge mache ich langsam. Dann füge ich die Farben langsam und stetig , wo ich den Mittelteil aufbaue, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht beeilen. Eile würde das Gemälde tatsächlich völlig ruinieren. Sie haben bis jetzt hervorragende Arbeit geleistet, was auch immer Sie versucht haben, ist so gut gekommen. Du bist mit dem ersten Teil der Blume fertig, und wir werden zum zweiten Teil der Blume gehen, was viel einfacher ist als das, was du bisher getan hast. Der zweite Teil wird viel einfacher sein als das, was du bis jetzt geschafft hast. Daher bitte ich Sie, einfach voranzugehen und dabei zu sein. Ich füge jetzt ein bisschen meiner gelben grünen Farbe hinzu und lasse wenige Leerzeichen in Weiß. Ich beginne von oben und verlängere es in Richtung des unteren Bereichs, wie Sie gerade beobachtet haben. Dann würde ich mit auf einen dunkleren Wert gehen, ob es olivgrün sein oder Sie können ein wenig von Ihrem Indigo und Ihrem Grün zu Ihrem olivgrün mischen . Dann fügen Sie die Farben auf die Oberseite der Blume. Gehen Sie langsam darüber und fügen Sie dann die Farben hinzu, so dass Sie die besten Ergebnisse erhalten. Ich sage das immer, dass Sie die Zeit geben müssen, die Aquarell braucht, und wenn Sie diese Zeit geben, werden Sie beobachten, wie lohnend es insgesamt ist. Gehen wir zum nächsten Teil des Gemäldes, sobald Sie damit fertig sind. 7. Projekt 2 Mohn Teil 2: Jungs. Wir sind wieder auf den zweiten Teil unserer Mohnblumen und ich habe angefangen, die Orange auszukleiden, jetzt ist dies ein genauerer Blick auf die zweite Mohnblume, die wir malen mussten. Auch hier würde ich dem gleichen Muster folgen, in dem ich die Farben im letzten Schritt gemacht habe. Es wäre ähnlich, wie wir weiterhin die Farben hinzufügen würden, ob es orange ist, ob es rot ist, ob es ein dunklerer Rotton ist, wie wir uns auf die erste vorbereitet haben mit ein wenig Indigo- oder Farbgeröll hinzufügen darauf würde man einen dunkleren Farbton bekommen. Das ist es, was am wichtigsten ist. Mischen und passen Sie Ihre Farben an, so dass jedes Mal, wenn Sie die Farben nicht besitzen müssen. Ich habe es dir schon gesagt. Ich iteriere diese Punkte weiter, weil wir manchmal hören, aber es wird nicht registriert. Das ist, wo eine ganze Menge Dinge zu lesen wirklich getan, um sogar registrieren, was wir versuchen zu kommunizieren. Deshalb iteriere ich diese Punkte immer wieder. Ich fülle nur den Platz des ersten Blütenblattes für die Mohnblume. Das wird wirklich langsam sein. Wieder versuche ich, ein paar Blutungen zu erzeugen, wenn du siehst. So habe ich einige Blutungen erzeugt, sogar in unserer vorherigen Blume. Ich liebe es, diese Blutungen zu kreieren, weil sie so viel organischer aussehen. Es sieht so aus, als wären der Hintergrund und die Blütenblätter gleichzeitig gemalt worden, obwohl wir es nicht getan haben. Trotzdem sieht es in der Natur absolut organisch aus. Ich behalte einige Leerzeichen dazwischen, also versuche, diese Leerzeichen wenn möglich zu lassen, oder das ist vollkommen in Ordnung. Sie versuchen es zum ersten Mal ganz. Ich verstehe, dass du deine eigenen Kämpfe haben wirst und all das, was du beobachtest, dass jeder Lehrer es tatsächlich für eine Weile praktiziert hat. Sie geben dann nur irgendeine Art von Demo, daher versuchen Sie nie, Ihre Arbeit zu vergleichen. Versuchen Sie einfach, Ihre Arbeit selbst zu vergleichen und zu sehen, wo Sie erreicht haben. Ich sage das immer und gehe immer daran vorbei. Ich versuche zu sehen, wie ich nur meine Arbeit verbessert habe anstatt sie mit jeder anderen Person zu vergleichen. Denn das macht das Ganze so viel interessanter. In ähnlicher Weise beginnen wir mit unserem zweiten Blütenblatt. Es ist wieder etwas Orange und Rot Mischung. Ich liebe diese Farbe und es macht meine Malerei so hell und schön. All das Grün und das Rot, Orange. Das kommt ganz so gut, wenn man das ganze Bild sieht, wäre man in der Lage zu verstehen, warum ich das sehe. Das sieht toll aus, und das sieht so viel organisch aus. Sie sehen zusammen so hübsch aus. Manchmal benutze ich etwas Wasser, nur um die Farben zu mischen. Jedes Mal, wenn ich keine Farbe verwende, wirst du es sehr gut wissen. Ich würde Ihnen sogar sagen, dass nicht zu jedem Zeitpunkt Farbe verwenden. Sie müssen sogar Wasser verwenden, um Ihre Farben zu mischen. Wirklich gibt es, dass Licht, schöne Wirkung auf die Menschen. Sie werden langsam, stetig Feld so schön, wenn Sie irgendwelche Wasserfarben auf Ihrem Papier hinzufügen. Sie würden sich bewegen oder herumtanzen. Das ist es, was am interessantesten ist. Wenn du jetzt siehst, füge ich etwas Rot hinzu und sie tanzen wirklich herum, wenn du das beobachtest. Es ist die nasse Technik, und nass auf nass natürlich ist immer, so schön und so hübsch, aber damit kann ich nicht ignorieren, dass nass auf trocken ist genauso schön, wenn man es tatsächlich sieht. Wir werden einen weiteren Prozess haben, in dem wir trocken nass machen werden. Alles, was wir tun, basiert auf zwei Techniken, die nass auf nass, nass auf trocken ist. Damit machen wir verschiedene Techniken wie Mischen auf der Palette und Mischen direkt auf dem Papier. Das sind die Aspekte, die wir abdecken, und wir könnten den Aspekt wie die Verglasung abdecken. Wie können Sie tatsächlich die Verglasung oder Schichtung Art von Techniken hinzufügen. Dann blutet. All dies kann in jedem Ihrer zukünftigen Projekte verwendet werden. Wir lernen nur, was du hier machst. Probieren Sie es bei Ihren zukünftigen Projekten aus. Ich bin mir ziemlich sicher. Sie wären sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Das war's. Nun lassen Sie uns etwas von Ihrem Indigo im mittleren Bereich hinzufügen oder Sie können auch voran mit Farben Geröll im mittleren Bereich gehen. Ich versuche wieder, ein paar Blutungen zu erzeugen und es gut zu mischen, aber es ist, ich denke ein bisschen weg wirklich. Das ist in Ordnung. Du wirst es nicht einmal sehen. Sie werden es nicht einmal beobachten. Diese Details. Jedes Mal, wenn es nicht in die Augen des Zuschauers fällt und man kann tatsächlich ein paar Dinge ignorieren, die im gesamten Aquarellprozess passieren. Fügen wir die dunkleren Werte hinzu und mischen Sie sie dann. Mein Papier ist schon abgetrocknet. Das ist keine tolle Sache, aber ich kann es immer mit dem Mischpinsel mischen. Das ist die Art und Weise, wie ich es mache. Verwenden Sie einen beliebigen Mischpinsel Größe 4 oder Größe 8. Ich benutze meine Größe 8. Ich habe dir gesagt, dass der beste Weg, den ich mache, Größe 4 dann Größe 8 und Größe 2 Pinsel oder sonst Größe 6, Größe 8 und Größe 2 Pinsel ist 4 dann Größe 8 und Größe 2 Pinsel oder sonst Größe 6, . Das sind meine go-to Art Pinsel für ein Blumengemälde. Daher fügen Sie einfach ein paar Linien hier und da und wieder, mischen Sie es so, dass alle diese Blütenblätter anders aussehen. Ich meine, ja, sie sind getrennt und wir müssen sie separat zeigen. Das ist es, was zählt. Ich denke, ich bin gut, es nur ein bisschen zu mischen und dann schauen wir uns mal an, wie wir den Stamm der Mohnblume malen können. Sobald wir den Stamm der Mohnblume malen, würden wir sogar einige Knospen hinzufügen. Knospen habe ich zunächst nicht hinzugefügt und ich habe es nicht alle zusammen gezeichnet. Sie werden sehen, wie langsam ich die Knospe hinzufügen würde und wie langsam es macht dieses Bild hübscher, würde ich sagen. Ich denke, Blumen sind ziemlich schön, anmutig was nicht. Sie sehen so schön aus, wenn Sie diese Möglichkeit haben, die Blumen zu malen. Ich denke, das ist einer der sehr schönen Aspekte der Malerei, und ich liebe es, Blumen zu malen. Ich gehe es auf eine sehr einfache Art und Weise und ich füge immer mehr Details zu meinen Farben hinzu. Sobald ich mehr Details mit meinen Farben auf den Stamm der Mohnblume hinzufüge, denke ich, dass wir so sehr fertig sind. Ich meine, wir sind hier, meistens fertig mit dem Gemälde. Es sind nur noch ein paar weitere Effekte, die ich hinzufügen möchte. Wenn Sie entweder sehen, können Sie den Stiel der Blume malen oder Sie können die Außenseite der Blume malen. Nun, wenn Sie die Außenseite der Blume malen, wird das als negatives Gemälde bezeichnet. Was meinst du mit Negativmalerei? Negative Malerei bedeutet, dass Sie nicht innerhalb des Subjekts malen. Du malst draußen, so dass das Thema so auftaucht. Das ist ein weiteres Thema, das ich in diesem Thema behandeln wollte. Wir machen sogar eine Menge negativer Malerei in Blumen. Jedes Mal, wenn wir das Hauptthema nicht malen, malen wir einfach in und um das herum, so dass das Hauptthema abgedeckt wird. Ich wende langsam zwei Farben an. Das ist eins ist mein dunkelgrün und eins ist mein oliven- oder saftgrün, was auch immer mit dir zur Verfügung steht. Ich werde noch etwas von diesem negativen Gemälde machen und sobald ich der Blume noch mehr Farben hinzufügen, wäre ich glücklicher. Sie können die linke Seite des Stiels wirklich gut sehen, aber ehrlich gesagt, die rechte Seite des Stiels ist nicht gut zu sehen. Wenn ich die rechte Seite des Stiels nicht sehe, muss ich vielleicht wieder zurück gehen und die rechte Seite des Stiels malen. Unten, wenn du siehst, dass ich versuche, innerhalb des Stiels zu malen, während ich nach oben außerhalb des Stiels malte, ist es so in Ordnung, gehen wir darüber hinaus. Sie müssen alle Ihre Erkenntnisse mischen und anpassen , die Sie haben und jedes Mal, wenn Sie nicht mit der gleichen Technik gehen, und Sie müssen die Techniken ändern, um es interessanter zu machen. Zeichnen Sie einfach eine kleine Knospe und sobald Sie diese kleine Knospe hinzufügen, fügen Sie einfach ein bisschen Farbe hinzu. Sie können mit Ihrem olivgrün voran gehen, Sie können sogar mit Ihrem dunkelgrünen gehen. Was auch immer Sie hinzufügen möchten, ist vollkommen in Ordnung. Olivgrün sieht nach mir besser aus. Also ja, ich füge das olivgrün hinzu und füge dann einige dunklere Wert mit Hilfe von meinem Indigo oder sonst malen Bildschirm hinzu, was auch immer Sie für dieses Gemälde verwenden, das ist absolut in Ordnung und mischen Sie es auch mit Hilfe von Wasser. Wasser ist Ihr Go-to Werkzeug für alle floralen Gemälde. Wenn Sie Blumenmalerei machen, ist es wichtig zu verstehen, dass Sie Wasser zu Ihrem Vorteil verwenden müssen. Manchmal würdest du nass auf nass machen, manchmal würdest du nass auf trocken machen, aber meistens würdest du dich mit Wasser mischen. Wenn Sie Wasser zu Ihrem Vorteil nutzen können, kann ich Ihnen sagen, dass die meisten Ihrer Bilder nass sind wirklich schön. Jedes Mal, wenn ich meine Farbe nicht benutze, würde ich mit etwas Wasser umhergehen und dann sogar den Stiel malen. Manchmal nehme ich die Farbe auf und wende sie nur in Richtung des unteren Bereichs an. Ich werde nicht überall anfangen und malen. Ich trage etwas klares Wasser auf oder du kannst etwas klares Wasser auf die rechte Seite dieser Mohnblume sagen und dann eine weitere Schicht hinzufügen. Warum ich eine weitere Schicht hinzufüge, fühle ich nur, dass es nicht hell genug und Studien ist, und wenn Sie glücklich sind und Ihre Farbe hell genug ist, keine Notwendigkeit, voran zu gehen und diesen Teil hinzuzufügen. Es ist nur so, dass ich das Gefühl, dass meine Mohnblume nicht hell genug ist und so wollte ich mehr hinzufügen. Lassen Sie uns voran und direkt malen eine weitere Mohn aber ich bin in Ordnung, wenn Sie nur gehen und zeichnen Sie es zuerst und dann wird gemalt werden, denn es hat keinen Sinn, eine Chance in diesem Stadium zu nehmen, Ihre Malerei ist fertig und wenn es nicht stellen Sie sich heraus, wie Sie wollen, dann wird das ganze Gemälde nicht an Ort und Stelle fallen. Daher gehen Sie Kopf und trocknen Sie zuerst mit einem Bleistift und dann gehen Sie nur weiter und fügen Sie Farben darüber hinzu. Wenn Sie nicht sehr zuversichtlich sind und es Ihnen eine selbstbewusste gibt, dann, natürlich, gehen Sie voran und beginnen Sie, es so zu tun, wie ich es tat. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, um Ihre Leute austrocknen zu lassen. Das ist sehr wichtig, wir werden mit etwas Tünche weitermachen, um einige dieser kleinen Linien und den Stamm Teil der Mohnblume hinzuzufügen , so dass sie origineller aussehen. Ich gehe mit der weißen Wäsche. Sie können auch mit Titanweiß arbeiten. Titanweiß ist undurchsichtig in der Natur und das ist ebenso gut in der Farbe, wenn Sie voran gehen und es verwenden möchten. Dieses Mal verwende ich Mijello Mission Gold Farbe, Sie können es sehen. Nun, das ist eine der günstigsten Bereich, die ich gesehen habe , obwohl ich liebe Winsor und Newton professionelle Grade Farben zu verwenden, und ich habe es seit einiger Zeit verwendet. Aber Mijello Mission Gold sind gleichermaßen gut und wenn Sie versuchen möchten, können Sie auch versuchen, Ihre Oreos zu setzen, Sie können auch für andere Farben wie Winsor und Newtons Abkühlungsrate Farben gehen, also was mehr von Goldmine ist, obwohl sie alle gute Wirkung geben könnten, aber ich werde nicht mit einer bestimmten Marke gehen, was auch immer Sie versuchen wollen, sehen Sie für sich selbst und dann nur anwenden. Jetzt bin ich enttäuscht, warum ich Mijello Mission Gold gewählt habe, Ich sehe Datenfluss von Farben gesteuert werden können. In Mijello Mission Gold fließen sie nicht so viel wie unsere dunklen Farben, zwei Hände, ich liebe es, diese Farbe zu verwenden, um diese Krawatten zu malen oder Blumen zu malen. Es gibt mir mehr Kontrolle, aber das ist, was ich beobachte , also kannst du natürlich alle Farben ausprobieren und selbst überprüfen. Ich werde Sie immer ermutigen zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Was für mich funktioniert, funktioniert das Beste vielleicht nicht für Sie, also versuchen Sie es immer für sich selbst und sehen Sie dann nur, was am besten funktioniert. Okay, gehen wir weiter und machen diese kleinen, kleinen Linien, wie ich jetzt hinzufüge. Das ist eher detailliert. Ich würde sagen, dass praktisch das ganze Bild zusammengekommen ist, außer dem oberen Teil der Mohnblume, dem ich gesagt habe, dass ich gerne ein negativeres Gemälde machen würde , das ich am Ende nähern möchte. Das ist auch perfekt in Ordnung, halten Sie das Hinzufügen dieser Linien und dann wäre kleine Punkte, die ich gerne auf die Knospen dieser Mohnblumen hinzufügen würde. Sobald Sie diese kleinen Punkte hinzufügen, sehen sie so schön aus und es sieht so viel realistischer aus. Nun, dies ist ein besonderes Gemälde, das ich wegen der Strömung und des Realismus, das es geschaffen hat, wirklich geliebt habe. beiden Richtungen sieht dieses besondere Gemälde gut aus. Es ist eine Verschmelzung von lassen Sie Ihre Farben so locker und so detailliert. Das ist es, was es interessant macht. Okay, gut, ich schätze, das ist gut, und lasst uns einfach ein bisschen auf den oberen Bereich des Stiels malen, was ich dir früher gesagt habe. Sobald das erledigt ist, würde ich das Papier einfach abtrocknen lassen und dann schiebe ich das Papier schräg. Ich habe die grüne Farbe hinzugefügt und ich werde sie mit dem Hintergrund mischen, den ich außerhalb des Stiels gemalt habe. Wie ich Ihnen bereits sagte, mache ich hier drüben ein negatives Gemälde. Die meisten der Orte haben wir eine Menge negativer Malerei, die Sie tatsächlich nicht sehen. Normalerweise ist es nicht so genannt, dass wir negative Malerei machen, aber jedes Mal, wenn Sie Ihren Hintergrund zu Ihrem Vorteil verwenden, und Sie malen den Hintergrund und lassen Sie Ihr Motiv herauskommen, ist es eine negative Malerei. Lassen Sie uns das Band entfernen und Sie können sehen, wie schön die Kanten abgeladen sind. Immer wissen, bevor Sie das Klebeband entfernen, lassen Sie Ihr Papier trocknen. Okay, schauen wir uns einen letzten Blick an und gehen weiter zum dritten Tag. 8. Projekt: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die wir brauchen, um dieses Hibiskusgemälde zu vervollständigen. Es ist leuchtend rosa, orange, gelb, rot, karmin, braun, indigo, gelb, grün olivgrün, Vandyke grün. Wow, wir sind bereits auf dem dritten Projekt und es ist Tag 3. Ich hoffe, ihr könntet für Tag 1 und Tag 2 zurechtkommen. Tag 1 wurde ziemlich einfach gehalten und Tag 2 ist nicht so einfach wie der Tag 1, aber ich denke, Sie wären in der Lage zu verstehen. Hier drüben sag ich dir, wie ich es zeichne. rechts behalte ich einen der Proportionen und ich nehme nur ein Doppelte dieses Anteils nach links. Warum? Weil mein Hibiskus nach links abbiegen und die Blütenblätter, die nach rechts sind, kleiner als die, die Sie auf der linken Seite sehen. Das ist einer der Gründe, also habe ich tatsächlich diesen Anteil nach oben und nach unten gemacht, ich würde die Linien hinzufügen. Nun, diese Linien helfen uns wirklich mit diesen Proportionen und mit den Blumen besser zu gehen. Es könnte eher eine technische und strukturelle Zeichnung für Sie aussehen. Ich habe versucht, das Thema so einfach aufzubrechen, dass ich irgendwann selbst das Gefühl habe, dass mir das jetzt struktureller aussieht als was wir tun sollten, das eine freie Handzeichnung ist. Aber Leute, jedes Mal, wenn Sie vorhaben, etwas wie Blumen zu tun, denke ich, dass Ihre Herangehensweise an das Thema sollte strukturierter sein. Anfangs, wenn Sie proaktiver sind, langsam, stetig, können Sie verstehen, wie Sie die Blumen hinzufügen möchten, wie Sie die Blütenblätter hinzufügen möchten und alles wird automatisch in Linie fallen. Ein wichtiger Aspekt beim Malen von Blumen ist, dass Sie genau wissen müssen, wie viele Blütenblätter gibt es in dieser Blume. Warum? Denn wenn Sie die Anzahl der Blütenblätter kennen, die Sie in Ihrem Gemälde zeigen möchten, wäre es ziemlich einfach für Sie zu verstehen, wie Sie über die Planung Ihres Gemäldes gehen möchten oder falls Sie ein Referenzfoto haben, wie Sie gehen über die Aufnahme oder Verwendung dieses Referenzfoto zu Ihrem Vorteil. Wie hier drüben sind die Blütenblätter zu meiner Linken größer, wie ich es dir gesagt habe, und die anderen Blütenblätter nach rechts sind kleiner und ich kann sehen, wie ich diese Blütenblätter tatsächlich nach rechts hinzufüge. Sie sind kleiner in Größe und Form, im Vergleich zur linken Seite sind sie größer in Größe und Form. Nun, halten Sie immer [unhörbar] wirklich griffbereit. Wir sind Anfänger und wir sind nicht hier , um tatsächlich alles richtig auf dem ersten Foto zu bekommen. Warum wir so viele Gemälde so strukturell tun, obwohl die Mohnblumen vielleicht nicht die Art, wie Sie gedacht haben, strukturell und alle. Aber während wir verarbeiten, werden Sie sehen, dass sowohl der Prozess als auch der Fortschritt es Ihnen leichter machen, zu verstehen, wohin frei gehen und wo Sie strukturell als auch modifiziert nach den Messung, die Sie nehmen können. Es gibt viele Hacks, die ich dir zeigen werde. Es wäre wirklich einfach für Sie zu verstehen, wie man über jede Art von Blume geht. Ich werde den mittleren Teil der Blume hinzufügen und dann geht es mehr um den Stiel und Pollen, alles, was Sie für eine Blume haben. Fügen Sie einfach all das sowie etwas Grün in Richtung des unteren Teils der Blume. Wir werden sogar alle zusätzlichen Graphitspuren abnehmen , die wir bei den Leuten haben, wie ich es dir schon früher gesagt habe. Warum müssen wir zusätzliche Graphitmarkierungen herausnehmen? Da Ihr Aquarell ein transparentes Medium ist und wenn Sie mit jedem transparenten Medium arbeiten, ist es wichtig, immer die zusätzlichen Graphitmarken zu entfernen, sonst werden sie auf dem Papier angezeigt. Dies ist wie Ihr Skizzenbuch, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Sie können mit jedem quadratischen Papier gehen, das mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich habe ein kleineres Papier genommen. Warum? Weil ich nicht will, dass ihr euch so gut kämpft, und es wird wirklich leicht für euch zu verstehen, falls es ein kleines quadratisches Skizzenbuch und man es praktisch schrittweise nehmen kann. Schritt zu gehen ist am wichtigsten, eine Menge Geduld zu halten ist wieder, ein wichtiger Faktor in Aquarellen, weil es erste Zeichnung Teil, die wir tun. Sobald die Zeichnung vorbei ist, dann werden wir nur weitergehen und mit dem Malerteil gehen. Ich würde einen kleinen Teil in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen. Sobald dies getan ist, dann würde ich mit meinen anderen Teilen beginnen, die schließlich die Malerei der Blume ist. Wir werden individuell zu jedem dieser Blütenblätter gehen und die Farben hinzufügen. Individuell zu jedem der Blütenblätter zu gehen ist wirklich wichtig, weil wir es auf diese Weise nicht wirklich chaotisch machen wollen. Es ist ein kleines Papier, so individuell gehen mit den Blumen, perfekt in Ordnung. Gehen Sie mit Ihrem knetbaren Radiergummi. Wenn Sie mit den knetbaren Bereichen gehen, so stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre elektrifizierten Marken abnehmen und dann beginnen Sie mit Ihrem brillanten Pink. Jetzt ist diese brillante rosa Farbe von Ihrem Mijello Mission Gold. Ich habe bereits die Details aller Farben hinzugefügt, die Sie benötigen. Jetzt können Sie diese Farbe auch selbst machen. Sie können mit ein wenig rosa gehen und dann etwas chinesisches Weiß hinzufügen, wenn Sie eine transparente wollen. Wenn Sie es ein bisschen undurchsichtig wollen, dann gehen Sie mit einer Ihrer titanweißen Farbe. Sie werden etwas bekommen, das näher dran ist. Falls Sie Ihr Rosa nicht auf Ihrer Palette haben, gehen Sie mit etwas von Ihrem Karmin, und Sie können etwas Weiß darin hinzufügen, werden Sie etwas näher daran kommen. Das ist absolut in Ordnung. Ich habe sogar auf meiner Palette in der Mitte der Blume gelesen, ich würde diese rote hinzufügen. Mein Gott, du kannst die schöne Dunkelheit von Rot sehen und dann diese rosa Farbe langsam mit Hilfe deines Pinsels verlängern. Ich benutze meine Größe 8 silberne schwarze Samtbürste. Jetzt an vielen Orten hättest du mich mit silbernem schwarzen Samtpinsel gesehen. Warum silberne schwarze Samtbürste? Weil es tatsächlich eine Menge Wasser halten kann. Ich brauche meine Blütenblätter, um das zu zeigen. Irgendwann vermische ich mich einfach mit dem Wasser, was bedeutet, dass meine Bürste in der Lage sein sollte, viel Wasser zu halten , und das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, mit diesem Pinsel weiterzumachen. Obwohl, wenn Sie anfangen würden, würde ich Ihnen nie raten, tatsächlich mit diesem Pinsel im Besonderen zu gehen und dann mit jedem billigeren Pinselzu gehen mit jedem billigeren Pinsel , der mit Ihnen oder jeder Bürste zur Verfügung steht, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie denken, dass Sie für alle diese dauerhaft gehen wollen , dann investieren Sie nur auf die Bürsten oder investieren Sie langsam auf die Bürsten. Gehen Sie mit der Grenze Ihres Gemäldes und fügen Sie dann ein bisschen Farben in Richtung der Grenzzone, wie ich es jetzt tue. Sie können beobachten, wie langsam ich vorangehe. Es gibt nichts, was Sie damit schnell gehen müssen. Mein Papier ist fast trocken, also gehe ich voran und füge diese kleine Linie und mische sie dann mit Hilfe meiner Größe 8 Pinsel. Ich ging mit meiner Größe 6 Pinsel und es hat eine sehr schöne Spitze, die mir tatsächlich geholfen, diese Linien sehr einfach hinzuzufügen. Sobald ich diese Zeilen hinzugefügt habe, gehe ich wieder sehr langsam, indem ich hier und da ein paar weitere Zeilen hinzufüge. Ich denke, dass das Hinzufügen dieser Zeilen sehr wichtig ist. Auf einem der Pinsel sollten Sie Ihre Farbe haben und ein anderer sollte absolut Wasser sein. Das Wasser sollte nicht auf dem Grundstück sein. Sie sollten das ganze Wasser auf Ihrem Gewebe abnehmen, bevor Sie weitergehen und es mischen. Ich will es nicht einfach so mischen. Es würde eine Menge Probleme verursachen. Was normalerweise passiert, ist, dass Sie am Ende mehr Wasser auf den Blütenblättern hinzufügen würden. Wenn es getrocknet oder halbgetrocknet ist, würde es diese Düsternis und diesen Blumenkohl-Effekt erzeugen. Das wollen wir wirklich vermeiden. Wo immer Sie sehen, dass ich diese zusätzliche Farbe bekomme, werde ich einfach auf das Gewebe abziehen und es dann wieder mischen. Dies ist kein sehr einfacher Prozess, würde ich sagen, wenn Sie anfangen würden, aber sobald Sie es mit einem oder zwei Blütenblättern hängen, werden Sie wissen, dass dies einer der schönsten Prozess ist, den Sie folgen können. Eine andere Sache, dass diese Linien begrenzt werden. Sie können diese Zeilen nicht so weit wie möglich hinzufügen. Ich klang vielleicht ein bisschen stark hier, aber ich sage Ihnen, dass wir keine unserer Blütenblätter mit vielen Linien überdrängen wollen . Wir werden nur 5-6 von ihnen haben und das war's. Sobald das erledigt ist, werden wir zu unserem nächsten Blütenblatt übergehen. Nun, wenn Ihr Blütenblatt nicht vollständig abgetrocknet ist, können Sie nicht an Ihre Ränder in Blütenblatt gehen, gehen Sie zu jedem Blütenblatt, das ein wenig weit davon entfernt ist, und dann zu den Rändern und Blütenblatt gehen, sobald dieses Blütenblatt besonders abgetrocknet ist. Ich werde sogar einige Zeilen aus dem mittleren Bereich hinzufügen. Nun, wenn Sie keinen Pinsel wie diesen haben, gehen Sie mit dem dünnen Pinsel vor, der mit Ihnen zur Verfügung steht. Es ist gut, diese Linien hinzuzufügen und dann ein oder zwei mit dem Hintergrund zu vermischen. Ich habe viel über den Mischteil gesagt. Nun, dieser Prozess, haben wir noch nicht getan. Dies ist ein weiterer Stil, den ich vorstellen wollte. Jedes Mal, wenn wir unsere Linien hinzufügen oder jedes Mal, wenn wir die Farben hinzufügen, ist es nicht, dass wir sie mischen oder wir würden die gleiche Farbe behalten. Wir gehen mit einer Hintergrundwäsche, wenn Sie sehen, und dann gehen wir mit einigen unserer zusätzlichen Farben wie das Rot und das Karmin oder jedes Rosa, das Sie auf Ihrer Palette haben. Mir geht's gut damit. Es ist nur eine hellere Farbe, die wir brauchen. Ich habe sogar orange für mich behalten, falls Sie das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen orange Farbe für Ihre machen wollen - Hibiscus, gehen Sie vor und tun Sie das. Das ist auch in Ordnung. Ich füge einige der Farben so langsam hinzu und einige der Orte, die ich leer lasse, nur das Weiß des Papiers. Wenn du siehst, vermische ich es mit Wasser. An wenigen Stellen ist es mehr gesättigte Farbe, die ich hinzufüge, und an wenigen Stellen ist es mehr Wasser, das ich hatte. Nun, das ist ein sehr wichtiger Aspekt von Aquarell. Wir malen viel mit Wasser. Das ist einer der Gründe, warum ich zu dem Thema gehen werde , dass Wasserkontrolle in Aquarellen wirklich wichtig ist. Sie müssen verstehen, dass jedes Mal, wenn Sie keine Pigmente verwenden, es einige Male geben wird, dass Sie Pigmente für Ihre Blumen verwenden würden, und einige Male würden wir nur mit dem Wasser arbeiten, das wir auf unserer Bürste haben. Fügen Sie etwas dunkler Wert in Richtung der Mitte der Blume, und dann bin ich sogar nehmen einige der Farben, wo ich das Gefühl, dass es zu dunkel geworden ist oder es ist nicht, wie ich will. Dann schätze ich, ich werde die Zeilen hinzufügen, die ich in meinem letzten Blütenblatt hinzugefügt habe. Für diesen ist auch das zweite Blütenblatt abgeschlossen, also werden wir mit dem dritten Blütenblatt fortfahren. Das ist vollkommen in Ordnung. Nehmen Sie nun langsam die Farben auf, wo immer Sie es wichtig finden oder wo auch immer, wenn Sie das Gefühl haben, dass es notwendig ist. Dann fügen Sie hier und da ein bisschen Farbe hinzu, wodurch beide Blütenblätter deutlich aussehen würden. Das erste Blütenblatt, das wir gemacht haben, ist etwas dunkler als das, das wir hier haben. Ich habe die linke von diesem Blütenblatt heller gehalten, weil ich möchte, dass beide Blütenblätter deutlich identifiziert werden können. Wir wollen nicht, dass die Blütenblätter nicht getrennt gesehen werden können, und das ist, was sehr wichtig ist, wenn Sie für jedes Gemälde wie dieses gehen. Leute, ich werde jetzt zum nächsten übergehen. Es wird etwas geben, das wir auch im nächsten lernen würden. Der erste, in dem Sie gelernt haben, Linien mit dem Füllpinsel und dem anderen Pinsel hinzuzufügen . Im zweiten haben Sie es meistens nur mit Hilfe eines einzigen Pinsels hinzugefügt. So improvisieren wir, so verstehen wir, wie wir es machen wollen. Sie werden nur einen Hang von all dem bekommen, wenn Sie anfangen, es zu malen. Ja, der erste geht vielleicht nicht sehr gut, aber ich bin mir ziemlich sicher. Sobald Sie mit dem fünften Blütenblatt fertig sind, würden Sie genau wissen, wie Sie einen Hibiskus malen können. Das ist die Schönheit der Aquarellmalerei. Wir könnten eine Weile dauern, um es zu erledigen, aber langsam, stetig, sobald wir einen Dreh davon haben, werden Sie sich tatsächlich in den Prozess verlieben. Dieses Video ist ein bisschen länger, wenn Sie sehen, dass es ungefähr 20, 22 Minuten, die wir haben, während das nächste Video etwa 14, 15 Minuten dauern wird , weil wir nur den Hintergrund erstellen würden. Hier drüben haben wir den Hintergrund nicht zuerst gelesen. Wir haben das Thema weitergehen lassen, und dann haben wir den Hintergrund hinzugefügt. Ein wichtiger Aspekt des Hintergrunds, den ich Ihnen sagen wollte , ist, dass Sie einen Hintergrund nicht übertreiben werden. Wir wollen, dass das Thema sehr gut gesehen wird. Das ist einer der Gründe, wenn Sie den Hintergrund hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass entweder es zu dunkel sein muss, so dass Ihr Motiv hell ist und es zeigt sich wie Sie es in diesem und auf der Lilie tun würden. Während es Zeiten geben wird, in denen wir mit dem Licht als auch mit der Dunkelheit arbeiten, beide zusammen. Während dieser Zeit müssen Sie auch verstehen, wie Sie auf Ihrem Hintergrund nicht überarbeiten werden. Wenn Sie auf Ihrem Hintergrund überarbeiten, die gesamte Aquarell-Thema, das ist Ihre Blumen wird für einen Wurf gehen, und das ist, was wir nicht wollen. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, einige weitere Farben in Richtung des oberen Bereichs hinzuzufügen. Sobald Sie mit dem oberen Bereich fertig sind, fügen Sie jemanden Zeilen hinzu, wie ich es gerade mache. Ich denke, das ist, wie wir es machen wollen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es tatsächlich läuft. Lassen Sie uns einfach auf die ähnliche Weise hinzufügen, wie wir unser erstes Blütenblatt gemacht haben. Ein oder zwei Linien hier und da an einigen Stellen, also mach es etwas dunkler mit Hilfe deines Indigos oder deines Paynes Grau. Haben Sie Ihr Indigo- und Payne's Grau immer mit Ihnen zur Verfügung, das würde Ihnen jederzeit Hilfe bieten. Machen Sie es verfügbar, lassen Sie es tatsächlich für Sie arbeiten. Lassen Sie uns einige dunklere Linien in Richtung der Seitenbereiche hinzufügen, und Sie können jedes einzelne Blütenblatt so deutlich sehen, dass ich mich tatsächlich in das komplette Gemälde verliebe. Ich hoffe, du liebst dieses Gemälde auch so, wie ich es jetzt tue. Fangen wir an, mit unserem vierten Blütenblatt zu arbeiten. Ich denke, jetzt würden Sie mehr glücklich sein zu verstehen, wie ich alle diese Farben hinzufüge , weil Sie haben [unhörbar] denn dann weiß ich es, dass Sie es jetzt wissen, wie man diese Farben hinzufügt. Das ist der beste Teil, Blumen innerhalb von ein oder zwei Blütenblättern oder innerhalb von ein oder zwei Blumen zu malen . Sie werden verstehen, wie, eigentlich sollten Sie Ihre Farben zu Ihrem Vorteil verwenden. Lassen Sie uns den leichteren Wert hinzufügen , der hauptsächlich mein brillantes Rosa ist. Ich würde weiter gehen und mehr Farben in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen, und dann alle Farben von meinem Pinsel entfernen. Sie haben etwas Rosa auf Ihrem Pinsel, auch nach dem Waschen, und fügen Sie ein wenig orange Show aus der Palette, die Sie haben. Sobald Sie die Orange auf Ihrem Pinsel haben, können Sie verstehen, dass die Farbe etwas heller geworden ist, und wenn die Farbe bereits trocken ist, verwenden Sie einfach ein wenig Wasser, um es mit dem Hintergrund zu mischen und fügen Sie dann etwas mehr Farbe, um es noch besser zu mischen. Sobald das erledigt ist, gehen Sie weiter und fügen Sie die Farben in den weißen Räumen hinzu, wo Sie es bis jetzt noch nicht getan haben. Langsam, stetig, verstehen Sie, dass dies ein wirklich einfacher Prozess sein wird. Es ist nur so, dass ich irgendwann diese Zeilen hinzufüge, wenn Ihr Papier nass ist. Im Moment ist mein Papier nass und ich gehe voran und füge diese Zeilen hinzu. Was Sie wirklich zu diesem Zeitpunkt tun müssen, nehmen Sie die zusätzliche Farbe auf Ihrem Pinsel, die Sie auf dem Gewebe haben, und fügen Sie dann nur diese Linien hinzu. Warum? Sonst werden diese Linien blau und das wollen wir nicht. Dann, wo immer Sie das Gefühl haben, dass es einfach nicht richtig ist, nehmen Sie es mit Hilfe Ihres Mischpinsels ab. Wie Sie sehen, verwende ich meinen Mischpinsel in einem Winkel von 90 Grad. Während ich die Zeilen hinzufüge, gehe ich voran und benutze sie vielleicht bei 45, 50 Grad, so etwas. Der Winkel des Pinsels ist auch sehr wichtig, wenn Sie diese Farben hinzufügen und wenn Sie diese Linien hinzufügen möchten. Wenn Sie versuchen, im 90-Grad-Winkel hinzuzufügen, was passieren würde, ist, dass Sie sehr dünne Linien erhalten würden. Wir wollen auch keine sehr dünnen Linien. Irgendwann wollen wir, während nicht an allen Orten. Das ist, was das Gleichgewicht eines Aquarell-Blumengemäldes ist. meiner Rechtensind die Leerzeichen noch leer und ich musseinige weitere Farben addieren sind die Leerzeichen noch leer und ich muss Zumeiner Rechtensind die Leerzeichen noch leer und ich musseinige weitere Farben addierensowie einige weitere Zeilen hinzufügen. Das ist wieder sehr wichtig. Ich würde die Zeilen hinzufügen, aber lassen Sie uns einfach einige Farben hinzufügen und dann die Zeilen hinzufügen. Ich denke, ich bin einfach zu glücklich mit dem mittleren Teil des Gemäldes und ich gehe weiter und füge weitere Farben hinzu, aber das ist absolut in Ordnung, denn am Ende würden alle diese in einem einzigen Blumenbild enden, und das ist es, was am wichtigsten ist. Ich gehe mit dem Fluss. Aquarelle immer Anforderungen, die mit dem Fluss gehen. Ich habe das auch in vielen meiner anderen Klassen gesagt. Ich habe bereits über 29 Klassen auf Skillshare veröffentlicht und Sie könnten verstehen , dass die meisten Klassen, die ich Ihnen sage, mehr Geduld mit Aquarellen zu haben, sowie ein Hang davon nur langsam. Versuchen Sie niemals, Aquarelle zu übertreiben. Wenn Sie versuchen, mit Aquarellen zu kämpfen, werden Aquarelle wirklich schwer für Sie sein. Während, wenn Sie versuchen, tatsächlich eine Partnerschaft mit diesem Medium, Aquarelle würde versuchen, Ihnen viel mehr zurück zu geben. Es wäre wirklich lohnend für dich. Jetzt ist es Zeit, einige weitere Farben auf dem letzten Blütenblatt hinzuzufügen. Ich bin glücklich, wie es auftaucht und Sie werden nicht in der Lage sein, den tatsächlichen Blick jetzt zu bekommen. Sobald Sie mit dem endgültigen Gemälde voran gehen, dann werden nur Sie in der Lage sein zu verstehen wie diese Blume tatsächlich hervorstechen wird. Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte von all diesen, die wir getan haben, einschließlich der Mohnblumen, die wir letztes Mal gemalt haben. Warum? Dies ist einer meiner Favoriten, denn dies umfasst sowohl den losen als auch diesen Hintergrund, sowie dieses Blütenblatt Gemälde, das wir normalerweise nicht in allen Projekten tun. Alle meine Projekte sind nicht locker, während alle Projekte nicht in Bezug auf das Aquarell verschärft werden, das Sie wollen. Das ist der beste Teil der Blumenmalerei, die wir gemacht haben. Bis jetzt ist keines der Projekte, die Sie sehen werden tatsächlich sehr locker und keines der Projekte ist eigentlich sehr eng, was Ihnen eine Menge mehr Möglichkeiten zum Spielen gibt. Loose macht es tatsächlich ein bisschen hart, manchmal mit den Farben zu spielen, oder wenn Sie viel mehr gespielt haben, dann ist Wasser mehr, oder etwas oder das andere geht schief auf diese Weise. Während, wenn Sie eine Skizze gemacht haben, gibt es einen Umriss, gibt es einen Rahmen, den Sie mit Ihnen haben. Es ist ein bisschen einfacher. Lassen Sie uns einige Zeilen hinzufügen und ich habe einige dunklere Werte genommen, um diese Zeilen hinzuzufügen. Wie immer wird das jetzt einfach sein, wie Sie schon so viele der anderen bis heute getan haben. Lassen Sie uns es ein wenig mischen und dann sind die anderen Blütenblätter bereits fertig. Ich bin fertig mit diesem Teil, gehen wir zum zweiten Teil über, wo wir die Hintergründe sowie den mittleren Teil dieser Blume verstecken werden . 9. Projekt 3 Hibiscus Teil 2: Meistens wird der Landteil außer dem mittleren Teil getan, und die Ruhe ist über den Hintergrund. Ich würde Ihnen vier wichtige Farben geben, die für den Hintergrund wichtig sind. Bannister gelb-grün, dann die olivgrün. Jedes dunkle Grün, das bei Ihnen erhältlich ist, kann es VanTyke grün oder jedes andere Grün sein. Der letzte ist dein Indigo. Das sind die Farben. Wenn du siehst, dass ich meine Farben mische, mische ich einfach mein olivgrün mit einigen der gelb-grünen, die auf meiner Palette verfügbar ist. Es gibt verschiedene Arten von gelb-grün, die Sie auf dem Markt finden würden. Nun, was auf Ihrer Palette verfügbar ist, ist gut zu gehen. Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, ist, wenn Sie keine Art von gelb-grün haben, das ist absolut in Ordnung. Gehen Sie mit dem Gelb, das Sie mit dem Grün gemischt haben, dass Sie etwas in der Nähe dieser Farbe bekommen Sie immer haben. Das ist es, was wichtig ist. Sie müssen die Farben machen, die näher an denen sind, die Sie sehen. Das olivgrün, natürlich, können Sie auch mit Hilfe des Farbrades erstellen, können Sie die Farbe überprüfen, die Sie haben möchten. Ein weiterer Aspekt der Aquarelle in diesem ist, dass wir die Farben unserer verschiedenen großen Blätter mischen, die wir malen. Nun, warum ich tatsächlich mischen die Farben der Blätter, die ich male , weil Aquarellblätter, die Sie machen, wenn Sie tatsächlich die verschiedenen Arten von Farben hinzufügen, es wirklich viel Volumen zu Ihrem Gemälde und es ist nur sieht locker aus wie auch die enge Wirkung, die wir bekommen wollen. Das sind die Aspekte, die ich sagen muss, dass das wichtig ist. Hier drüben, da ich tatsächlich ein bisschen von meinem Rot gemischt, obwohl mit dem Indigo, erhalten Sie eine Farbe, die näher an der Braun ist, die Sie beobachten, daher können Sie auch eine solche Farbe machen oder Sie können auch mit bestimmten Indigo voran gehen, dass ist auch in Ordnung. Ich halte einige der Orte frei. Ich füge momentan keine Farben für meine Blätter hinzu. Langsam, stetig, füge ich einige Farben hinzu und ich würde von oben hinzufügen , wenn ich meinen Hintergrund hinzufügen muss. So werde ich vor allem in diesem Gemälde vorgehen. Wenn Sie wenige der Orte sehen, fügen Sie langsam Ihre Grüns hinzu und zu diesem Zeitpunkt müssen Sie verstehen, dass Ihr Hintergrund nass genug sein sollte. Jedes Mal, wenn Sie auf Ihrem trockenen Hintergrund malen, es würde Ihnen harte Kanten und einige der Orte, die wir harte Kanten halten, Ich werde es nicht leugnen, aber nur wenige der Orte, die ich gerne erweichen würde. Das ist einer der Gründe, warum Sie sogar beobachten, dass ich tatsächlich einige der harten Kanten hinzufüge, selbst wenn ich mit dem ganzen Gemälde fertig bin. Jetzt ist es Zeit für etwas Gelb. Sie sehen, wie magisches Gelb ist, wenn Sie es mit etwas von Ihrem Grün hinzufügen, das ist das dunkle Grün. Ich habe praktisch das VanTyke Grün genommen. Wenn Sie es mit dem VanTyke Green hinzufügen, gibt es Ihnen einen sehr, sehr leichten, schönen grünlichen Effekt und das ist, was ich will. Hier drüben können Sie entweder den Indigo oder das Grau Ihrer Payne hinzufügen. Paynes Grau ist eine weitere Farbe, die in vielen Ihrer Gemälde sehr weit verbreitet ist. Ich habe mein Paynes Grau in vielen meiner anderen Gemälde verwendet und es gibt tatsächlich eine sehr, sehr schöne und schöne Wirkung die meiste Zeit. Hier drüben werde ich eine sehr schöne Mischung machen, und ich gehe weiter mit einigen meiner grünen, einige meiner Payne grau oder indigo und einige von meinem olivgrün. Jedes Mal, wenn Sie beobachten, dass, wenn ich die Farben hinzufüge, es so sein würde, dass die Farben einfach miteinander verschmelzen und ich diese weichen Kanten bekomme, die ich wirklich für meine Malerei möchte. Lassen Sie uns einfach die Farben jetzt langsam für den Hintergrund hinzufügen , weil der mittlere Teil komplett fertig ist, was bedeutet, dass ich wirklich langsam für meine Blumen gehen muss. Es ist wirklich wichtig, zu diesem Zeitpunkt zu verstehen, dass wir nicht hier sind, um den Prozess zu befestigen, wir sind hier, um die perfekten Ergebnisse zu erzielen, da das gesamte Gemälde erst dann zusammenkommen wird, wenn mein Hintergrund fertig ist. Viele von Ihnen möchten vielleicht nicht einmal einen Hintergrund hinzufügen. Ich weiß, dass wir alle unsere eigenen Entscheidungen haben, aber für diese bestimmte Blume versuchen, den Hintergrund hinzuzufügen und zu sehen, wie schön etwas tatsächlich auftauchen kann. Dann können Sie jetzt selbst entscheiden, wie Sie auf einem Ihrer anderen Gemälde umhergehen möchten. Das ist absolut in Ordnung und ich würde sagen, dass dieser ganze 70er Prozess eine Praxis für Sie ist. Sie können alle Erkenntnisse aus diesem aktuellen Projekt oder aus einem der anderen Projekte und Ihre anderen endgültigen Gemälde verwenden und praktisch, es würde Ihnen so viel Wissen in Bezug auf die Blumen, die Sie malen können. Sie können jederzeit für andere Provisionen gehen oder Sie können es sogar malen und es jemandem schenken, falls Sie für jede Marke gehen, die Sie für sie malen möchte. Sie können voran gehen und sogar für sie malen. Alles zusammen, würden Sie wirklich glücklich sein, es zu tun, wenn Sie einen Hintergrund haben oder wenn Sie diese Wissensdatenbank mit sich haben. Es hat wirklich viel Zeit gebraucht, um mit dieser Klasse praktisch früher vorzutreten. Ich habe keine Blumenklassen produziert, weil ich das Gefühl habe, dass ich, wenn selbst eine wirklich gute Kante habe, Blumen ohne Probleme malen kann. Ich hatte praktisch kein Problem, aber ich kann es in wirklich einfache und kleine Schritte aufteilen. Das ist es, was das ganze Bild zusammenbringt. Wenige der Orte, die ich füge das dunkelgrüne hinzu, wenn Sie näher an der Hibiskusblume sehen , die wir getan haben versuche ich, die dunkleren Werte hinzuzufügen, während ich davon weggehe, versuchte ich, die helleren Werte hinzuzufügen, einige der Orte, an denen Sie dieses Experiment machen können, das ich gerade mache. Ich füge ein bisschen dunkleres VanDyke Grün in einigen der Stelle und füge dann wieder einen helleren Wert hinzu, gehe mit meinem gelb-grün vor und füge es hinzu. Dieses gelb-grüne insbesondere ist von Mijello Mission Gold Farben. Aber ich habe Mijello Mission Gold sowie meinen Winsor & Newton sehr oft benutzt. Die Orange, das ist das Cadmium-Orange von Winsor & Newton ist sehr, sehr schön. Falls Sie zufällig verwenden oder es einfach ausprobieren, wären Sie wirklich glücklich mit dem Ergebnis, das Sie von dort bekommen. Das sind meine Vorschläge. Aber wieder spreche ich von professionellen Farben, die wirklich teuer sind Wenn Sie also nicht mit ihm fortfahren wollen, ist das völlig in Ordnung. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie diese kleinen Linien hinzu. Dies ist der Acht-Size-Pinsel, den ich für mich selbst verwende, einen schwarzen Samt, aber immer noch habe ich so einen schönen Tipp, dass ich ihn zum Hinzufügen von kleinen Linien verwenden kann. Übertreiben Sie diese Zeilen nicht. Das ist eine wichtige Bitte für euch. Wenn Sie tatsächlich viele Linien hinzufügen, wird dieser Hintergrund zu viel für dieses Bild. Wir müssen mit unserem Hintergrund sehr minimal sein, während unser Thema als Vollgrund bleibt und sich vom ganzen Bild abheben muss. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, einige weitere Rottöne zu Ihrem Blumen hinzuzufügen. Sobald Sie das rote hinzufügen, würden Sie in der Lage sein, den mittleren Teil der Blumen zu verstehen. Das haben wir durch dieses ganze Gemälde versucht. Ich denke, jetzt ist die Zeit, an der alles zusammenkommt. Gehen Sie einfach weiter, gehen Sie langsam. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich nicht, dass ihr eure Geduld verliert. Alles ist zusammengekommen. Es ist nur handeln oder Sie könnten beobachten, der Hintergrund hat einen Schatten heller gelehrt. Das passiert immer mit Aquarell, wenn Sie mit Aquarell arbeiten und es ist nass auf nass, würden Sie ein oder zwei Schatten hellere Farben sehen. Wenn Sie mit Farben Ihrer Künstler arbeiten würden, wäre es ein Farbton heller. Wenn Sie mit Studenten Grade Farben gehen, könnte es zwei Schatten heller sein. Das ist nur, weil Aquarell funktioniert immer ein bisschen heller als wenn Sie als Pigment sehen. Sie können immer nass auf trocken arbeiten, es würde Ihnen Ergebnisse geben, die ein bisschen dunkler sind als das, was Sie auch gerade jetzt. Aber das ist eine Voraussetzung, die Sie für ein bestimmtes Gemälde haben können. Wenn Sie diese Anforderung haben, können Sie damit fortfahren. Falls Sie diese Anforderung nicht haben, gehen Sie mit allem, was Sie denken, ist das Beste für Sie. Ich werde eine Menge meiner Farben für den mittleren Teil hinzufügen, aber wenn Sie sehen, ist es ein sehr heller Farbton, da ich möchte, dass diese Bar auffällt. Ich mache ein bisschen ein negatives Gemälde dafür. Wenn Sie nach rechts sehen, habe ich nicht zwischen dem Mittelteil gemalt und ich habe es einfach so gelassen. Um ihn herum habe ich gerade etwas von meinem Rot hinzugefügt, um es hervorzuheben. Es gibt Ihnen wirklich einen 3D-Effekt oder 2D-Effekt. Sie können sehen, es sieht so aus, als ob es nur herauskommt oder aus der Blume herausspringt. So sehe ich es. Gehen Sie weiter und fügen Sie einfach diese drei oder vier kleinen Punkte rot hinzu. Da dies die Pollen in allem sind, was Sie in einer Blume haben, müssen Sie eine Blume mit allen Teilen der Blume vervollständigen. Daher fügen Sie es einfach langsam hinzu. Ich füge vier davon hinzu. Ich denke, es sind normalerweise vier, deshalb habe ich vier hinzugefügt. Dann würde ich einige unserer Pollen hinzufügen, die in Gelb wären. Ich würde es zu einem etwas niedrigeren Teil hinzufügen. Sie können sehen, es wäre auf Mischung aus meinem roten und gelben, dass ich hinzufügen würde. Ich werde etwas waschen mit meinem Gelb, während ich es sowieso hatte. Das ist momentan nicht die Voraussetzung. Gehen Sie weiter und machen Sie ein paar kleine Linien. Ich verwende jetzt einen Teil meines dunklen Wertes, um es hinzuzufügen. Wenn Sie sehen, können Sie Carmine haben, Sie können braun haben, Sie können jede andere rosa Farbe haben, um diese kleinen Linien hinzuzufügen. Es gibt keine besondere Anforderung, mit einer einzigen Farbe und anderen schönen Farbe von Kastanienbraun voranzugehen . Wenn du es jemals nutzen kannst, denke ich, du wirst ein schönes Ergebnis wie dieses bekommen. Jetzt habe ich ein bisschen mit meiner gelben Farbe gewaschen und ich füge kleine Punkte zu meinen Pollenbereichen hinzu, die du gelöst hattest. Ein bisschen negativer Malerei, aber jetzt ist dies die Zeit zu stoppen. Warum sage ich, dass es die Zeit ist, aufzuhören? Du könntest jetzt ein Gemälde übertreiben. Ich weiß genau, dass dieses Mal, wenn Sie nicht aufhören, es schwierig für Sie wäre, tatsächlich ein schönes Ergebnis zu bekommen. In jedem Aquarellgemälde ist es wichtig zu wissen, wo man aufhören soll. Warum sage ich das? Ich habe dies wie viele meiner anderen Klassen und zu den Live-Workshops gesagt, zu jeder Person, die vielleicht gelehrt hat, dass Sie genau wissen sollten, wo Sie aufhören sollen. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie aufhören sollen, wäre es auch in Zukunft sehr schwierig für Sie. Wenn Sie an Ihren eigenen Projekten arbeiten, um zu verstehen , dass es nicht genau so herauskam, wie Sie wollten, daher versuchen Sie, zu einem bestimmten Zeitpunkt zu stoppen, wo Sie denken, es ist genug, und wir wollen nicht weiter gehen und fügen Sie weitere Farben. Lassen Sie uns ein bisschen Gelb hinzufügen und dann würde ich gehen und etwas von meinem Rosa auf den oberen Bereich des Teils hinzufügen. Ich denke, das ist, was ich brauche und ich benutze meine Runde, um zu bürsten, obwohl ich diesen Pinsel für jedes dieser Gemälde nicht brauche , aber es ist okay. Falls Sie damit fortfahren wollen, machen Sie es weiter. Fügen Sie ein dunkleres Blatt hinzu, das Ihnen tatsächlich helfen wird, Ihr unteres Blütenblatt zu zeigen, oder Sie können nach rechts sagen, was auch immer das Blütenblatt ist. In einer besseren Weise, wird es tatsächlich machen es Pop und dann fügen Sie eine Menge von Ihrem rosa in Richtung dieser Spitze. Mischen Sie es einfach gut mit dem Hintergrund. Ich denke, ich würde einfach ein bisschen davon hinzufügen und es dort lassen. Lass mein Wasser den Rest der Arbeit erledigen. Es ist mit dem Grün und dem Rosa, das ich hinzugefügt habe. Fügen Sie ein wenig dunkleres Grün hinzu, wie Sie beobachten. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das ganze Papier abtrocknen. Jetzt ist das sehr wichtig. Lassen Sie Ihr Papier trocknen. Ich will nicht, dass Ihr Papier abreißt. Das ist ein wichtiger Aspekt des Aquarells. Lassen Sie Ihr Papier niemals abreißen. Fügen Sie einige weitere Farben hinzu, wenn Sie möchten. Das ist das dunkle Grün. Vielleicht denken Sie daran, jetzt ist es Zeit, das rosa Band abzuziehen. Ich denke, dieses rosa Band ist auch sehr hübsch, das Washi-Tape. Ich liebe es, schöne Washi-Tapes zu verwenden, also bestelle ich es immer wieder und ich benutze diese hübschen Bänder. Es macht mich so nett und es gibt so ein schönes Ergebnis, um Ihre Malerei obwohl. Immer wenn Sie sich für ein Video entscheiden, wird es sogar strahlender aussehen. Das ist der Hauptgrund, warum ich diese Bänder mag und habe jetzt einen letzten Blick. Ich denke, Sie haben es getan und Sie werden in der Lage sein, sehr stolz auf Ihre Malerei zu sein. Ich werde dich am 4. Tag sehen. 10. Projekt 4 Lilly Teil 1: Lassen Sie uns durch alle Farben gehen, die Sie brauchen, um diese Lilie zu vervollständigen, es ist orange, gelb, rot, braun, das bedeutet Auftrieb und reichlich, aber jedes Braun, das auf Ihrer Palette verfügbar ist, indigo, gelb-grün, olivgrün, und Vandyke grün. Beginnen wir mit unserer Stärke und wir werden das Forte-Projekt mehr als alles andere malen. Das ist eine Lilie, die wir tun würden. Ich weiß, ihr habt in den letzten drei Projekten sehr hart gearbeitet , damit dieser entspannender wäre. In diesem speziellen Projekt würden Sie lernen, wie man praktisch Bewegung hinzufügt oder wie man tatsächlich die Richtung Ihrer Blütenblätter zeigt, das heißt, wenn Ihre Blütenblätter nach links fallen, müssen Sie einfache Linien hinzufügen oder Sie müssen einige der Striche hinzufügen , die zeigen würden, dass die Blütenblätter sich nach links bewegen , während wenn es nach rechts fällt, müssen Sie zeigen, wie es nach rechts fällt. Alle diese werden in diesem ebenso behandelt wie Sie werden sehen wie ich einige einfache Hintergrund ohne großen Aufwand hinzufüge. Hier drüben bin ich gerade jetzt das Blatt in praktisch einen Teil aufteilen ist nach unten, dann ist etwa 1,5 Teile nach oben. So würde ich meine Lilie zeichnen. Nun, warum die Lilie, die nach unten ist kleiner ist, weil sie mir gegenüber ist und daher ist die Lilie, die das Blütenblatt nach unten hat, etwas kleiner. Ich würde voran gehen und beginnen, die Blütenblätter nach rechts und nach links hinzuzufügen. Sie müssen nur das Zentrum markieren und das ist am wichtigsten. Sobald Sie das Zentrum markieren, gibt es nichts viel, was Sie tatsächlich davon abhält verstehen, wie Sie voran gehen und fügen Sie die Lilie. Nun, das hier, ich habe es offener gehalten. Ich würde sagen, die letzte dreiphasige strukturell organisiert. Dieser ist nicht sehr strukturell organisiert, aber damit kann man nicht sagen, dass man nichts versteht. Sie werden sicherlich ein Verständnis davon bekommen, wie Sie unsere Lilie malen müssen. Aber damit werden Sie auch verstehen, wie man frei geht. Warum wollte ich dieses Freihandteil hinzufügen? Denn am Ende musst du voran gehen und freihändig für die meisten deiner Bilder verwenden , so dass es Sonnenblumenmalerei geben wird , wo du das absorbieren wirst. Wir gehen nicht frei und so alle diese Hacks, all diese strukturellen Zeichnung alles, was ich aufgenommen habe, aber damit habe ich sogar versucht, freehand einzuschließen, was Ihnen einen Blick darauf geben würde , wie unser Meisterkünstler oder wie jeder Künstler, der viel Erfahrung hat oder an solchen Projekten gearbeitet hat , diese Dinge schnell ausarbeiten kann. Nun, das war nur eine andere Möglichkeit es zu erklären, aber falls du wirklich versuchen willst, struktureller zu gehen, musst du deine Blume in vier gleiche Teile teilen, wie wir es in unserem Hibiskus getan haben. Gleiche Teile sind vielleicht nicht der Fall, denn wenn Sie nach oben gehen, werden die Blütenblätter breiter sein, wie Sie gesehen haben, und wenn Sie nach links und nach rechts gehen, sind sie vielleicht nicht so breit. All dies hängt von dem Foto oder dem Referenzbild ab, das Sie vielleicht beobachten. Zusammen mit, dass Sie jedes einzelne Blütenblatt zu bauen und all dieses Blütenblatt ist wirklich wichtig. Wir konzentrieren uns auf eine einzelne Blume. Wir gehen nicht voran und fügen viele Blumen zusammen, was bedeutet, dass die Komposition so sein muss, dass diese Blume einfach abhebt, aus dem gesamten Hintergrund oder aus dem ganzen Gemälde, das wir tun. Diese Blume ist heller. Ich habe hellere Farben für diese Blume verwendet. Wie ich das Gefühl habe, dass, falls ich den helleren Teil nicht benutze, dann ist es vielleicht nicht so beeindruckend, weil wir nicht viele Dinge tun oder wir nicht viel Schichtung und alles hinzufügen. Ich denke, es ist nur eine Schicht, die wir nach meinem Verständnis hinzufügen, und es wird einige kleine und weiche Kanten in Bezug auf die Linien geben, die wir für die richtigen Teile hinzufügen würden. Das war's. Jetzt gehen wir weiter und fügen noch ein paar Blütenblätter hinzu. Ich habe bereits drei der Blütenblätter gezeichnet. Der linke hängt nach unten und man sieht sehr gut, dass er herabhängt. Mit dem Aquarellteil können Sie es noch besser verstehen. Gehen wir zu den anderen Teilen, wo wir mehr von unseren Blütenblättern hinzufügen und ich fühle, dass ich ziemlich glücklich bin. Es ist nur so, dass ich denke, es muss etwas kleiner sein. Das ist das Richtige, oder es sollte etwas nach unten hängen. Löschen Sie es einfach überall dort, wo Sie fühlen, dass Sie sich nicht wohl fühlen. Das ist eine Sache, die ich in meinem Malprozess verstanden habe , dass man jederzeit alles löschen kann. Warum? Weil wir keine sehr erfahrenen Künstler sind, oder wir versuchen, ein Thema zu erforschen und ein Thema erforschen, bedeutet nicht, dass wir ein Meisterarchitekt sein müssen. Es langsam, stetig, wie Sie in diesem Raum Fortschritte, die mehr darüber verstehen würde , und Sie können dann versuchen, einen Winkel davon in einer besseren Weise zu bekommen. Lassen Sie uns beginnen, den mittleren Teil der Blume hinzuzufügen und zusammen mit ihm, die Staubblätter, Pollen und alles, was Sie zeigen möchten, einige der Hintergrundblätter, die Sie hinzufügen möchten. Gehen Sie langsam, versuchen Sie nicht, alles zusammen hinzuzufügen. Es ist in Ordnung. Möglicherweise machen Sie ein paar Fehler in der Zeichnung. Das ist absolut okay. Fügen Sie langsam diese Pollen sowie den mittleren Teil der Blume hinzu, während Sie Fortschritte machen. Siehe das Zeichnungsteil ist immer sehr wichtig. Warum ich das sage, Ich habe realisiert Tipp für Blumen, da es das Rückgrat ist und wenn es ein Rückgrat oder nur ein Rahmenbuch eines Gemäldes ist, dann zu diesem Zeitpunkt wird es wirklich wichtig. Während, wenn Sie absolut lose Blumen machen, wie Sie vielleicht in den Welpen gesehen haben , wo wir tatsächlich ein paar der Welpen im Hintergrund malen, die sie absolut gelockert haben, haben wir praktisch nichts definiert zu diesem Zeitpunkt, nicht einmal mit einer Zeichnung voran zu gehen, ist völlig in Ordnung. Es kommt nur mit Erfahrung, wo Sie diese lose hinzufügen möchten und wo Sie vor und fügen Sie etwas mehr Titel und schön, so würde ich sagen, was detaillierter ist. Diese alle Dinge werden langsam, stetig können Sie einen Dreh davon bekommen und verstehen. Ich würde es Ihnen überlassen, wie Sie das Ganze verstehen wollen. Lassen Sie uns damit beginnen, einige weitere Ihrer Pollen und Staubblätter und alles hinzuzufügen. Sobald dieser Teil fertig ist, würde ich sagen, machen Sie eine kleine Pause. Es sind etwa 10, 12 Minuten oder 15 Minuten, die wir ziehen würden. Sobald der Zeichnungsteil fertig ist, ist es gut, ein schnelles Getränk zurückkommen zu lassen und dann mit dem Gemälde zu beginnen. Das Gemälde wäre in diesem Fall etwas langsam, weil der Hintergrund und alles in einem langsameren Tempo gemacht wird. Da ich keine Fehler begehen wollte, malte ich zuerst meine Blume und dann ging ich mit meinem Hintergrund weiter. Zu jedem Zeitpunkt wollte ich nicht, dass eine dunklere Farben des Hintergrunds in meine wärmeren Farben der Blume zu bekommen , die eher eine gelbe, orange, rot ist , all diese. Daher ist es zu einem bestimmten Zeitpunkt wichtig zu verstehen, welche Farben Sie verwenden sollten und welche Farben Sie nicht verwenden sollten oder Sie sollten vorsichtiger verwenden und daher habe ich versucht, mit ihm zu gehen. Ich würde Sie bitten, eine kleine Pause zu machen und zurück zu kommen, aber der Prozess der Malerei würde zusammen sein, ich kann nur den mittleren Abschnitt sehen. Sie können gehen und dann beginnen oder Sie können einmal Ihre Blume malen und dann den Hintergrund malen, so dass ich all diese Dinge mit Ihnen überlasse. Ich mag es immer, ein Gemälde zu beenden, wenn ich den Malprozess beginne und so gehe ich voran. Wenn ich wirklich eine Pause machen muss, mache ich normalerweise eine Pause, wenn meine Skizze fertig ist. Das ist es, was ich euch auch bitten würde, falls ihr an eine Pause denkt, Pause ist immer gut. Falls Ihre Graphitspuren zu dunkel sind, bitte ich Sie, sie mit Hilfe Ihres knetbaren Radiergummis abzureiben. Wenn Sie keinen knetbaren Radiergummi haben, gehen Sie mit jedem Radiergummi vor, den Sie haben, da Ihr Aquarell transparent ist. Aber wir verwenden mehr von einer Farbe für unsere Blume und mehr dunklere Farben für den Hintergrund, was bedeutet, dass Sie vielleicht nicht verlieren, wenn Sie diese Graphitmarke nicht einmal entfernen, würde ich sagen, von der Papier. Langsam werden Sie verstehen, warum ich mit meinem Gelb für Stiel voran gehen würde, dann beginnen, einige meiner Orange hinzuzufügen. Sie können auch mit permanentem Gelb tief voran gehen. Es ist ein bisschen orange-ish-gelb, das wir normalerweise sehen. Sie können auch voran mit Ihrem roten plus gelb gehen, wie Sie Fortschritte wollen, nehmen Sie es so. Nehmen Sie es ein bisschen langsam, würde ich sagen. Der mittlere Teil habe ich versucht, es mehr gelb zu halten. Wenn du das jetzt siehst, gehe ich wirklich langsam mit diesem Bild. Da ich keinen Fehler begehen wollte, habe ich nur versucht, die dunkleren sowie die helleren Werte zusammen hinzuzufügen, was bedeutet, dass man jedes und alles ziemlich ausbalancieren muss. Ich gehe mit meinem runden 2 Pinsel, der von meiner Escoda ist. Sie können auch mit jeder anderen Form und Größe fortfahren. Alles hängt von der Papiergröße ab, die Sie verwenden. Sie wissen, dass ich ein quadratisches, kleines Skizzenbuch benutze, während Sie vielleicht mit einem größeren Skizzenbuch fortfahren. Für ein größeres Papier müssen Sie möglicherweise Ihre Pinsel wechseln. Das ist eine Voraussetzung, die ich immer beobachtet habe, dass, wenn Sie die Papiergröße verwenden, die ich verwende , Ihre Pinselgröße unterschiedlich sein würde. Wenn Sie nicht die Papiergröße verwenden, die ich verwende, dann natürlich, was auch immer verfügbar ist. Aber dementsprechend müssen Sie die Pinselgröße anpassen. Im Falle des gleichen Papiers, dann die gleiche Größe. Falls es sich um ein anderes Papier handelt, können Sie immer mit den Größen voran gehen, die Sie bei sich haben. Weil viele Menschen mit der Papiergröße, die sie verwenden möchten, besser vertraut sind. Ich überlasse es ihnen immer, zu entscheiden, was das Papierformat ist , das Sie wollen und dass Sie tatsächlich beziehen können, was Ihnen mehr Komfort. All dies kann dementsprechend verwaltet werden. Lassen Sie uns einfach einige weitere Linien aus dem oberen Bereich der Blume hinzufügen. Dies wird sehr einfache Zeilen sein. Lassen Sie uns jetzt noch ein paar weitere hinzufügen. Das ist nass. Warum habe ich Linie, die mehr als ein geradeaus ist, muss der mittlere Teil der Blume gezeigt werden. Wenn Sie sehen, die Mischung ist so glatt nach rechts, Ich malte nur mit Wasser, während, wenn ich nach links gehen, ist es mehr von der gelben Farbe, die ich hatte. Hier bin ich und ich werde diese mit den Farben wie Orange, Rot und Gelb malen . Ich habe zuerst Orange und Rot nach links aufgetragen und dann wende ich das Gelb in der Mitte an. Langsam würde ich alle zusätzlichen Farben auf meinem Pinsel ausziehen und dann meinen Pinsel einfach so verwenden , um den Hintergrund hinzuzufügen und zu mischen. Ich meine, die Blütenblätter Hintergrund, die wir haben, und wir werden nicht an jedem Punkt Farben hinzufügen. Beachten Sie, dass Teil sehr gut, dass Farben nicht überall hinzugefügt werden. Während Sie in Richtung der Unterseite des Blütenblattes sind, werden Sie es hinzufügen und in Richtung der Oberseite des Blütenblattes fügen Sie es hinzu, und dann erweitern Sie diese Farben in Richtung der Mitte. Wenn Sie sehen, habe ich eine sehr, sehr verschwommene Linie in der Mitte hinzugefügt . Nun, während ich malte, habe ich es selbst gemacht, weil ich wollte und zeigen, dass die Bewegung des Blütenblattes nach rechts ist und es nach unten herabhängt. So arbeiten wir dran. Das ist nass auf nass. Wir werden nicht so gut wie nass auf trocken gehen, wie wir hier im Moment nicht vermischen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Sie schief gegangen sind wie ich, können Sie einfach holen die zusätzlichen Farben und heben Sie heraus ist sehr einfach für Arches Papier. Das ist das Papier, das ich benutze, falls Sie Fabriano oder irgendein anderes Papier benutzen, ist das in Ordnung. Nur wissen, dass Sie 100 Prozent Baumwollpapier, 300 GSM verwenden müssen. Nun, das sind ziemlich schwere Wäschen. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass 300 GSM verwenden , die immer zu Ihrem Vorteil sein wird. Linke Seite des Blütenblattes und ich gehe mit meinem gelben zuerst, das Gelb ist das indische Gelb, das wir normalerweise verwenden von [unhörbar] oder Sie können sogar mit jedem anderen Gelb gehen, das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Versuchen Sie nicht, Zitronengelb zu verwenden. Zitronengelb ist ein bisschen undurchsichtig in der Natur. Das ist einer der Gründe, warum ich versuche, Zitronengelb zu vermeiden und gehen mit einigen Ihrer Orange, wie Sie beobachten, wie ich es zu den Seiten mischt. Sie können sehen, wie schön die Mischung passiert, die Farben bewegen sich ineinander. Alles, was Sie in vielen anderen Klassen eine ganze Menge Nass-on-Dry sowie Nass-on-Nass gemacht haben. Aber während Sie dieses besondere tun, würde ich sagen, Blumen, werden Sie mehr von Nass-on-Dry absorbieren. Diese Nass-on-Dry ist nicht nur für die Blumen, es wird sogar für den Hintergrund, dass Sie mit Nass-on-Dry voran gehen würden. Es ist ziemlich einfach, da alle anderen drei ein bisschen hart waren, also dachte ich nur, dass Sie sich mit diesem entspannen können und morgen für eine lose bereit sein , wo Sie Hortensien malen werden. Die Hortensien, die Sie malen würden, sind eigentlich ziemlich locker und interessant. Sie werden sehen, wie schön Farben miteinander verschmelzen und wie wir den Hintergrund malen. Zusammenführen der Farben der Hortensien in den Hintergrund. alles wäre morgen erledigt. Wir sehen uns morgen für dieses besondere Projekt in dieser Klasse. Hoffentlich werden Sie das genießen, weil es in einem ganz anderen Stil gemacht wird. Nun, nehmen wir etwas mehr Rot auf unserem Pinsel und wenn Sie beobachten, dass ich die ganze zusätzliche Farbe auf meinem Gewebe abziehe , bevor ich voran gehe und die Linie, die ich für den mittleren Teil will, hinzufüge. Warum ziehe ich alle Farben auf meinem Taschentuch ab? Weil ich nicht möchte, dass meine Farben blau werden , da dies eine Nass-on-Nass-Methode ist, die wir jetzt tun. Nass-on-Nass bedeutet, dass wir mehr von Federn sehen werden, anstatt schöne Linien zu bekommen. Daher sind weiche Kanten wichtig, aber gleichzeitig sollten wir wissen, wie man das Wasser, das wir auf der Palette haben, kontrolliert. Nun, das ist eher ein wiederholter Prozess, den wir tun werden. Daher ist es wie das gleiche, dass wir früher verwendet haben, die Prozesse gehen vor, Malerei der mittlere Teil, der das gelbe war und an den Seiten Hinzufügen der roten und der Orange. Ich denke, mittlerweile haben Sie einen Winkel dafür und Sie können verstehen, wie all dieses Blütenblatt funktioniert. Obwohl Blütenblätter sehr schön aussehen, und das sieht wirklich auch sehr schön aus. Sobald Sie es abgeschlossen haben, wirklich ist es nicht ziemlich einfach, voran zu gehen und die Seite die erste Schicht zu malen, das ist einer der Gründe, warum ich immer sagen, gehen Sie durch Ihre Techniken, gehen Sie durch das erste und das zweite Projekt. Dann kommt der dritte und wir kommen so voran. Alle Projekte werden auf einem ähnlichen Niveau durchgeführt, was bedeutet, dass keines der Projekte sehr hart ist oder keines der Projekte sehr einfach ist. Alles hat einen sehr strukturellen Ansatz, daher muss man eigentlich aus einer strukturellen Perspektive nachdenken, wie wir es machen. Ich habe versucht, tatsächlich jedes mögliche Projekt zu erleichtern , aber es könnte eine Herausforderung geben, der Sie sich stellen können. Da ihr Jungs versucht es zum ersten Mal, immer daran erinnern, alle, dass Sie auch Blumen für lange gemalt haben und vielleicht Ihre, dass sie Erfahrung haben, so nie versuchen, zu vergleichen. Ich habe das ziemlich oft in vielen meiner anderen Klassen gesagt, und ich würde gerne mit diesem Ansatz gehen. Es gibt so viele Male, dass es Themen gibt, die ich vielleicht nicht gemalt habe und wenn ich es zum ersten Mal mache, ist es wirklich schwierig. Mit dem zu gehen wird wirklich hart, aber immer noch, wenn ich damit anfange und ich beginne, das zu tun mache ich es immer zu einem Punkt, zu verstehen, wie man alles strukturell brechen kann, wie man sich tatsächlich bewegen kann und ein großartiges Ergebnis. Das war schon immer meine Idee. Jetzt würde ich die ähnlichen Dinge verwenden, die ich durch meine eigene Reise gelernt habe und euch helfen, eure eigene Reise zu beginnen. Nun, das ist wirklich interessant. Irgendwann werden Sie das Gefühl haben, dass all dies mit dem ganzen Gemälde zusammengekommen ist. Aber dieser Zeitpunkt, wenn Sie es sehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Farben sehr langsam zu den oberen zwei Blütenblättern hinzufügen. Ich habe es zum letzten Mal aufbewahrt, weil ich weiß , dass da drüben viel Arbeit benötigt wird. Ich gehe wirklich langsam mit diesem Bild. Wenn Sie sehen, möchte ich jetzt keine Probleme schaffen. Ich habe wirklich ein sehr gutes Ergebnis auf meinen anderen Blütenblättern und ich möchte nur gute Farben hinzufügen, auch auf dem oberen Teil. Während Sie die Blumen malen, sollten Sie wissen, dass Sie viel mit Wasser malen, also nehmen Sie alle zusätzlichen Farben von Ihrem Pinsel in den Behälter, der das Wasser hat. Ich behalte immer zwei Container. Eine sehr praktisch, um die erste Versorgung mit Wasser zu bekommen, wann immer ich brauche, und eine andere habe ich zum Aufnehmen oder Waschen auf meinen Bürsten. So gehe ich über meine Container und ich predige immer, die zwei Container für sich haben. Zwei Behälter sind echte Hilfe für jeden, der tatsächlich malt. Ich habe es selbst gemacht und ich kann Ihnen sagen, dass es eines der besten Dinge ist, die Sie für sich selbst tun, während Sie mit dem Malen beginnen oder während Sie in jede Art von Hobby wie diesem sind. Okay, ich schätze, das war's und gehen wir zum nächsten Blütenblatt nach links. Zu diesem Zeitpunkt fühle ich, dass du ziemlich zuversichtlich bist, wie du es machen willst, und ich werde dich nicht viel in diesem einen führen. Ich werde Sie treffen, wenn wir tatsächlich unseren Hintergrund malen müssen jetzt, das ist in unserem nächsten Video, da es eine Menge von Farben, die Sie hinzufügen müssen. Alle Farben, die wir jetzt verwenden , ähneln denen, die wir in Hibiskus verwendet haben, außer dem permanenten Rosa oder dem brillanten Rosa, das wir hatten, ja. Brillante rosa Farbe war von Mijello Mission Gold. Wir hatten diese Art von Farben, ein oder zwei, die ich von anderen Marken abhole. Normalerweise sind die Marken Mijello Mission Gold, Winsor und Newton. Dies sind zwei Marken, auf die ich mich wirklich freue , während ich tatsächlich meine Farben kaufen muss. Sie sind brillant, sie sind erstaunliche Farben. Aber auf der anderen Seite muss ich sagen, Winsor und Newton professionelle Farben sind ziemlich teuer, wo die Mijello Mission Gold Farben sind in meinem Bereich. Daher versuche ich, mit Mijello Mission Gold voranzukommen. Sie können auch mit, dass voran gehen, oder wenn Sie irgendwelche anderen handwerklichen Dinge in Ihrem Kopf haben, gehen Sie mit, dass zunächst und langsam stetig bauen Sie Ihre komplette, Ich meine, die Art und Weise, wie Sie tatsächlich Ihre komplette Palette, die Sie für sich selbst haben wollen, bauen Sie es langsam auf. Ich kaufe immer noch ein oder zwei Röhren hier und da. Wie gestern habe ich eine meiner Röhren von Mijello Mission Gold gekauft. Ich halte es gerne so, ich gehe nie über Bord mit dem Kauf alles zusammen. Ja, so machen wir es. Ich benutze meinen silberschwarzen Samtpinsel, um die Farben hier und langsam stetig hinzuzufügen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels sehr oft Sie werden beobachten, weil ich sehen möchte , wie schön es durch mein Papier gleitet und wie es ein erstaunliches Ergebnis geben kann. Selbst ein Pinsel der Größe 8 kann Ihnen das nette Personal geben, das Sie brauchen. Meine Lilie ist komplett außer dem mittleren Teil, so sehen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir die volle dieses Gemälde vollenden werden. Glauben Sie mir, das ist ziemlich einfach. Es ist keine Art von Schwierigkeiten, auch für den Hintergrund, wir werden wirklich einfach gehen. Ja, sobald Sie malen, werden Sie in der Lage sein, dasselbe zu verstehen. 11. Projekt 4 Lily Teil 2: Wir haben den ersten Teil gemacht, gehen wir jetzt zum nächsten Teil über. Ich werde die Farben wie gelbes Grün, olivgrün und [unhörbares] Grün für diesen speziellen Blattbereich verwenden. Ein Teil oder eine Seite, ich würde es als leichteren Wert halten und die andere Seite, ich würde [unhörbar] den dunkleren Wert. Ich denke nicht besonders darüber nach, wo ich die Farben hinzufügen möchte, die dunkler und heller sind. Ich würde sagen, das besondere Blütenblatt, das ich male, Ich möchte die dunkleren Farben hinzufügen, die es echte Grenzen geben würde, oder Sie können sagen, es würde tatsächlich helfen, die Schönheit dieser Blumen zu verbessern. So mache ich es. Sie können sogar Gelb verwenden, wenn Sie kein gelbes Grün haben, das ist vollkommen in Ordnung. Gehen Sie voran und fügen Sie etwas Gelb hinzu, wo immer Sie denken, dass Sie nicht das gelbe Grün haben, das Sie brauchen. Langsam werde ich die Farben sogar zu meinem Blatt hinzufügen. Wenn Sie sehen, gehe ich nicht sehr, sehr schnell in dieser Methode. Warum ich nicht sehr schnell gehe, weil das ganze Bild so schön gemacht wurde; wir wollen es zu keinem Zeitpunkt verderben. Gehen langsam gibt mir die Kante, um erstaunliche Ergebnisse zu haben, sowie es hilft mir sogar zu verstehen, wie die Striche funktionieren, wie ich meine Farben besser mit der Farbe mischen kann , die ich bereits auf mein Bild angewendet habe, wie wenn ich mein gelbes Grün aufgetragen habe, wie ich es mit der Olive und dem [unhörbaren] Grün mischen kann. So mache ich es. Wenn Sie sehen, ziehe ich langsam alle meine zusätzlichen Farben ab, dann nehme ich einfach etwas von meinem olivgrün auf meinem Pinsel und füge es zu meinem Blatt hinzu. Auf diese Weise sieht es sehr schön aus. Dann mischen Sie ständig die Farben, Sie werden verstehen, wie Sie das ganze dieser Blumen malen können. Ich würde die anderen Farben sogar auf ähnliche Weise hinzufügen. Ich denke gerade nicht an das Licht, das Licht ist von oben. Wenn Sie versuchen, Schatten hinzuzufügen, das ist, was wir in diesem Gemälde nicht tun werden. Wir sind nicht hier, um mit dem Sonnenlicht herum zu gehen und Schatten hinzuzufügen, wir versuchen einfach, Aquarell Lilie zu malen. Das ist mit lebendigeren Farben, entspannend. Es würde Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie das gesamte Gemälde strukturell organisiert haben, wie Sie planen, wie Sie die Hintergründe wollen, alles. Ich habe dies auch in unserer letzten Lektion gesagt, ich [unhörbar] immer wieder, damit Sie verstehen , dass jede dieser Blumen eine andere Anforderung haben und sie in einem anderen Stil gemacht werden. Einige davon könnten Sie wirklich ansprechen und einige davon mögen Sie nicht einmal ansprechen, das ist absolut in Ordnung. Jedes Mal, wenn Sie alles beobachten, muss es nicht großartig sein. Wenige Dinge könnten die Farbe treffen und wenige Dinge vielleicht nicht. Aber praktisch, wenn Sie alle diese Hands-on wirklich verstehen und malen, können Sie jede Art von Malerei gehen, die Sie für Blumen tun möchten. Alle diese sieben Blumengemälde sind in einer Weise, die Ihnen helfen kann, führen Sie, und machen Sie in der Liebe mit jeder Art von Aquarell Blumenmalerei fallen getan . Das letzte Blatt, das du auf eigene Faust gemalt hast, habe ich es nicht viel erklärt, weil ich weiß , dass du jetzt praxisnah bist, wie du es machst. Ich würde mit meinem Hintergrund beginnen. Ich habe mein [unhörbares] Grün mit etwas von meinem Indigo oder [unhörbarem] Grün gemischt, was auch immer auf deiner Palette verfügbar ist, und beginne die Farben von dort hinzuzufügen. Das ist sehr wichtig. Wenn Sie sehen, ich verstehe langsam, muss ich es von rechts hinzufügen, muss ich es von links hinzufügen, wie wir über das Hinzufügen der gesamten dieser Farben gehen. Nun, wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt sehr dunkle Farben beginnen, ist es sehr schwierig, zurück zu kommen. Deshalb ist es wirklich wichtig, etwas langsam zu gehen. Langsam zu gehen, würde Ihnen tatsächlich viel mehr Zeit geben, um zu verstehen, wie Sie über das Malen dieser ganzen Blume gehen. Ich werde viel Wasser verwenden, um tatsächlich alle meine Farben mit dem Hintergrund zu mischen. Das Hinzufügen des Wassers hilft mir wirklich, meine Farben mit dem Hintergrund schön zu mischen. Es gibt den Effekt, dass ich nass auf nass mache, während ich wirklich nicht nass auf nass mache, ich mache nass auf trocken. Gehen mit nass auf trocken mit sehr warmen Farben in der Mitte tatsächlich lässt Sie mit dem Punkt, wo Sie praktisch laufen wirklich langsam herum. Ich habe gesagt, dass Sie sehr langsam arbeiten müssen. Glauben Sie mir, Geduld ist das einzige, was Sie in Aquarellen brauchen. Wenn Sie Geduld haben, ist es sehr einfach, mit Aquarellen zu arbeiten. Mit diesem Medium können Sie praktisch zusammenarbeiten. Es gibt nichts, was man mit diesem Medium nicht tun kann. Ich nehme einige der Farben von überall auf, wo ich es für notwendig halte und vermische sie mit dem Gelb, das ich habe. Dies ist das hellgrüne Gelb, das von Mijello Mission Gold stammt. Auch hier können Sie mit jeder anderen Farbe gehen, die verfügbar ist, genau die Art, wie ich jetzt einige meiner gelben nach links hinzufüge. Sie können auch gehen Sie voran setzen gelb und ein bisschen grün in es, um die eine, die Sie wollen zu bekommen. Nehmen Sie die Farben auf, wo immer nötig, und nehmen Sie sie dann einfach auf Ihrem Taschentuch ab. Langsam, das war mein einziger Vorschlag, schätze ich. Mischen Sie es, mischen Sie es, mischen Sie es. Blending ist das Einzige, was wir tun würden. Wir machen hier keine Art von Spritzer. Wir sind nicht hinzufügen jede Art von zusätzlichen Hintergrund hier, so stellen Sie sicher, dass Sie einfach gut mischen, dass tatsächlich dieses ganze Gemälde gut machen wird. Beachten Sie, dass wir nicht wollen, dass jeder von diesem Ort zu gehen würde ich sagen, absolut trocken, bevor Sie die Farben hinzufügen, wird kein großes Zeichen sein, da der Hintergrund wirklich weich sein muss und das ist, was ich für das Gemälde erwarte. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge Wasser in Ihrem Pinsel hinzufügen oder Ihre Bürste hat eine gute Menge an Wasser, während Sie tatsächlich die Hintergrundfarben hinzufügen. ich nach rechts gehe, werden Sie beobachten, dass ich mehr dunklere Farben hinzufüge, während ich nach unten gehe, werde ich es mit dem helleren Wert mischen. So sehe ich mein Bild. rechts ist es dunkel und nach links ist es hell. Jetzt können Sie sogar die linke als die dunkle und rechte als die helle wählen. Das würde ich dir überlassen, wie du es machen willst. Es war nur, dass ich es so machen wollte, daher wählte ich es. Malen Sie diesen Teil mit Hilfe Ihrer anderen Farben. Sie müssen die Farben immer mischen, damit Sie es mögen, grün sowie Ihren Indigo. Sie können mit jedem anderen Grün gehen, das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Nur eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, ist, dass die Bewegung der Farben von dunkel nach hell sieht wirklich organisch aus. Es kann nicht passieren, dass Farben wirklich hell werden, während Sie nach unten kommen. Denken Sie daran, dass Sie diese Bereiche leichter machen müssen, es muss wirklich organisch in der Natur sein, wenn Sie die Farben hinzufügen. Das würde wirklich helfen, Ihre Malerei hervorzuheben. Das erwarte ich sogar. Es mag nicht bei der ersten cool kommen, aber mit all der Praxis, die Sie in den letzten drei Tagen getan haben, weiß ich, dass Sie es schaffen können und das ist einfacher im Vergleich zu dem letzten Gemälde, das wir getan haben, praktisch Das ist einfacher. Es könnte etwas länger dauern, weil ich langsam gehe. Entweder, wenn Sie die Geschwindigkeit des Videos anpassen möchten, gehen Sie voran und passen Sie es an, aber ich wollte es in Echtzeit für dieses zu halten. Ich mag es wirklich, es in Echtzeit zu halten. Das gibt Ihnen ein Verständnis dafür, wie die andere Person auch malt und wie viel Zeit auch die andere Person für dieses Gemälde nimmt. Lassen Sie uns einfach den Hintergrund dieses Gemäldes malen. Wie ich Ihnen gesagt habe, dass dies ein wiederholter Prozess ist wir tun, daher bitte ich Sie, weiterzugehen und daran zu bleiben. Ich würde es zu gut brauchen, wenn wir das Blatt malen müssen , das noch übrig ist, und wir haben es zunächst nicht gemalt. Sie können dieses Blatt auch tatsächlich beenden und zurück in den Hintergrund kommen oder Sie können es einfach verlassen und dann wieder kommen, das ist okay. Jedes Mal, wenn Sie jede Art von Blättern malen, müssen Sie sicherstellen , dass Ihr Papier trocken genug ist. Wir wollen nicht, dass Blätter in Blumenkohl-Effekt kommen. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Teil leer gelassen habe. Malen Sie jetzt alles, was weiß ist , und wir werden später in den mittleren Teil der Blume zurückkehren. Ich werde dich dort treffen, wo ich erklären muss, wie du diese Teile der Blume malst. Wie Sie Ihre Pollen, Mittelteil und alles malen , werde ich Ihnen zu dieser Zeit erklären. Es gibt wenige wichtige Regeln der Aquarell, die Sie befolgen müssen , während Sie jede Art Aquarell Blumenmalerei tun. Ein wichtiger Aspekt ist, wenn Sie malen, eines Ihrer Blütenblätter nebeneinander, müssen sie gleichzeitig austrocknen. Wenn sie nicht austrocknen, dann müssen Sie zum gegenüberliegenden Blütenblatt gehen und zu dem anderen Blütenblatt zurückkehren , das angepasst wird, und senden Sie es später. Weil Ihr Wasser von einem Blütenblatt zum anderen fließt und Sie werden wirklich nicht den Effekt bekommen, den Sie wollen. Mischen ist eine sehr wichtige Übung im Aquarell. Wann immer Sie mischen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Farben nass genug auf dem Papier sind , dass es ineinander fließen kann. Das Gleichgewicht des Wassers ist zu diesem Zeitpunkt sehr wichtig. Wenn Sie wirklich viel Wasser auf Ihrem Papier haben, dann würde es dauern oder es wäre sehr schwierig für Sie, die Farben zu mischen , da Ihr Wasser seine Rolle spielt und es ineinander bewegen würde, was bedeutet, dass Ihre Pigmente fließen, und die Pigmente, die ineinander fließen, machen es wirklich schwierig für Sie die Farbe zu bekommen, die Sie wollen oder sogar den Unterschied in den Farben zeigen, wie wir wissen, dass irgendwo es gelb-grün ist, und irgendwo ist es dunkel - grün, dass wir sehen. Dies sind wichtige Aspekte jedes Gemäldes. Deshalb wollte ich sicherstellen, dass du absolut oben drauf bist. Jetzt gehen wir zurück zum mittleren Teil des Gemäldes. Ich würde es gerne größer machen. Das würde dir wirklich bei diesem Gemälde helfen. Ich möchte, dass du siehst, wie ich es mache. Ich würde die Spitze meiner Bürste nehmen und versuchen, heller im Wert hier drüben zu gehen. Ich will nicht, dass ich alle dunklen Farben hatte. Ich würde mehr mit Wasser arbeiten im Vergleich zu den Pigmenten, die ich auf meiner Palette habe. Es gibt so viele Male, dass du mich beim Malen mit meinem Wasser mehr als meine Farben beobachten wirst . Ich glaube, ich habe Ihnen oft gesagt, es ist nicht das erste Mal, dass ich es sage, praktisch jedes Mal, wenn ich mit Wasser arbeite, kann ich wirklich verstehen, wie viel Farbe ich brauche oder wie viel Pigmente ich brauche, um zu zeigen all diese verschiedenen Teile der Blume in einer besseren Weise. Jedes und alles ist natürlich ein Lernen, es kam nicht am ersten Tag zu mir. Es gibt so viele Fehler, die ich selbst begangen habe. Dann lernte ich wissen, was die wichtigen Wege sind oder wie wir unser gesamtes Wissen tatsächlich nutzen können, und das kann ein echter Vorteil für uns sein. All dies ist im Laufe der Zeit gekommen, und praktisch jeder braucht diese Zeit, um dorthin zu gelangen. Versuchen Sie nicht zu sagen oder versuchen Sie nicht , dass Sie am ersten Tag ein Meister sein sollten. Das ist nie eine Erwartung von irgendeinem von euch. Malen Sie es ist lokal, aber malen Sie es mit Zuversicht, denken Sie, was Sie getan haben, ist großartig. Das Ergebnis ist großartig. Auch wenn Sie das Bild nicht mögen, behalten Sie es für ein oder zwei Tage und dann kommen Sie zurück und schauen Sie es sich an. Ich bin sicher, Sie werden sich in das Gemälde verlieben, das Sie getan haben. Praktisch mit der Erklärung, die ich gegeben habe, können Sie zumindest versuchen, ein Ergebnis zu bekommen, das Ihren Erwartungen entspricht, die Sie haben. Weil wir alle Erwartungen von uns selbst haben. Die Leute wollen auf einem Fertigkeitssatz improvisieren. Gehen Sie weiter und versuchen Sie es zu tun. Ich denke, Sie werden in der Lage sein, ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Ich bin so zuversichtlich von euch, dass ihr praktisch ein fantastisches Ergebnis bekommen werdet , wenn ihr mit dem ganzen Bild fertig seid. Ich warte darauf, alle Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. Siehst du, es gibt so viel zu warten, dass ich getan habe. Ein Lehrer, Mentor oder Lehrer ist nur dann abgeschlossen, wenn sie die Schüler dazu bringen, das zu malen, was ein gutes Ergebnis ist. Das ist, was ich sehe, so viele von euch gut malen, mit den ersten drei Tagen, was auch immer ihr hochgeladen habt, und ich bitte andere, mit mir zu malen. Es ist in Echtzeit und jeden Tag müssen Sie nur nehmen maximal eine Stunde oder sogar viel weniger. Es gibt Tage, die einfacher sind und es gibt Tage, die etwas länger dauern könnten. Ich habe es in Echtzeit behalten, weil ich es so machen wollte. Denken Sie nicht, während Sie malen : „Mein Gott, die Lektionen sehen wirklich lang aus.“ Aber sobald Sie anfangen, es zu versuchen, werden Sie mit dem Fluss gehen. Der Fluss ist wirklich wichtig in Aquarellen. Ich habe es gesehen, wenn du mit dem Fluss gehst, du weißt nur, dass es das ist, was du willst. Ich weiß, dass du mit meiner Hand malen siehst, ich meine, mit meinen Finger male ich ernsthaft so viel mit meinen Finger. Jedes Mal, wenn ich einen Fehler begehe, nehme ich die Farbe manchmal mit meinen Finger auf. Ich brauche keinen Pinsel, um es zu tun. Es gibt eine gute Menge an Arbeit, die Sie tun können und sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Fügen Sie einfach die Farben hinzu, so dass Ihr Braun ist. Das ist deine verbrannte Sienna, die ich hinzufüge. Aber was auch immer verfügbar ist, Sie können das voran gehen und es für diese Teile hinzufügen , die ich gerade mache oder male. Was auch immer Braun auf Ihrer Palette verfügbar ist, Sie können sogar mit verbranntem Umbra oder einer anderen Farbe Ihrer Wahl gehen . Ich liebe die verbrannte Sienna Farbe, und das ist praktisch von Winsor & Newton, professionelle Qualität. Es hat eine sehr schöne Farbe, die darunter ist. Es sieht aus wie ein bisschen ein rotes Blatt, aber ich bin mir nicht sicher, ob das Pigment ist, das sie verwendet haben. Ich kann das wirklich sehen und mich bei Ihnen melden. Sie können es nur dann kaufen, wenn Sie wollen, denn es ist eine sehr schöne Farbe und sehr ideal, und Sie können es für alle Ihre anderen Gemälde wie städtische Skizzen und weiter verwenden. Das wäre wirklich praktisch für dich. Lassen Sie uns noch ein paar Farben hinzufügen. Ich denke, dass wir fertig sind. Sobald wir fertig sind, werde ich voran gehen und ein oder zwei kleine Linien in der Mitte dieser Vorderbeine, die wir gemalt haben, hinzufügen . Sobald ich diese kleine Linie hatte, wirst du verstehen, dass es eine dunklere Linie dazwischen hat. Das kann auch sehr gut für ein Blatt gesehen werden. letzte, oder anderthalb Minuten, die für unser Gemälde übrig sind. Nun, dies ist die Zeit, in der Sie wissen sollten, dass wir nicht mehr näher eingehen wollen. Es ist nur ein bisschen fliegen hier und da. Wenn ich es noch ausführlich ausführe, könnte es die ganze Schönheit dieses Gemäldes verschenken. Es würde zu Überlastung auf diesem Gemälde führen. Ich habe das ziemlich oft gesagt, dass wir an keinem unserer Gemälde überarbeiten wollen. Das ist so wichtig zu wissen, wo Sie in einem Aquarellbild aufhören sollten. Wenn Sie wissen, wo Sie in einem Aquarellgemälde aufhören sollten, können Sie praktisch jede Art von Malerei benötigen, mit der Sie fortfahren. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie für Ihre Aquarellmalerei aufhören sollen, wäre es sehr schwierig für Sie, voranzugehen und zu verstehen und was. Es würde zu so viel Überarbeitung führen, dass die ganze Schönheit Ihres Gemäldes verloren gehen wird. Obwohl du ein ausgezeichneter Aquarellkünstler bist, aber genau zu wissen, wo du aufhören sollst, ist wirklich wichtig, und so sehe ich es immer. Ich füge diese kleinen Linien hinzu und dann würde ich mein Papier abtrocknen lassen. Bevor Sie Ihr Klebeband abziehen lassen Sie Ihr Papier immer trocknen und dann nur schräg abziehen. Es gibt so viele Male, dass ich mein Papier abriss und ich will diesen Fehler nicht noch einmal begehen. Während wir das Band jetzt entfernen, erhalten Sie einen kleinen Einblick in das, was wir als nächstes malen werden. Es wäre locker und trocken, wie ich es dir gesagt habe. Ich denke, dass Sie sich in dieses Gemälde verlieben werden. Es ist einfach, schnell, sowie es gibt Ihnen viel mehr Gelegenheit, mit Ihren Farben und Hintergründen zu spielen. 12. Projekt 5 Hydrangea Teil 1: Lassen Sie uns wissen, welche Farben wir brauchen, um das Gemälde zu konkurrieren, es ist lila, Oper, Rotviolett, Indigo und verbrannte Sienna. Falls Sie keine Oper haben, gehen Sie mit einer anderen Farbe vor , die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Auch hier würde ich ein Landschaftsformat Papier nehmen und es ist in einer vertikalen Position, die genommen haben, also ist es mehr von vertikalen als horizontal. Ich könnte anfangen, ein paar Blütenblätter von [unhörbar] hinzuzufügen. Das wird lose Hortensie sein. Lose Hortensie bedeutet, dass Sie eine Menge von etwa 20 zu spielen haben. Wie Sie Ihre Hintergründe definieren, wie Sie Ihre Hortensien Blütenblätter definieren, wird alles bis zu Ihnen sein. Das bedeutet praktisch, dass wir als Künstler unsere Phantasie an Ort und Stelle setzen und dann mit den Farben spielen können , um diesem Gemälde die ganze Schönheit zu verleihen. Lassen Sie uns noch einige Blütenblätter skizzieren und einige von ihnen wäre größer als die Größe, einige von ihnen werden kleiner sein, es hängt alles davon ab, was Sie tatsächlich hinzufügen möchten. Es würde eine große Hortensienblume in der Mitte geben, die ich hinzufügen möchte und Rest von ihnen wäre zu den Seiten zu sein. Ich würde mit kleineren Hortensien auf der Seite gehen, so dass die mittlere vollständig sichtbar ist und dass eine der Hauptfokus auf das Thema für unsere Malerei ist. Viele der Male haben Sie vielleicht gesehen, dass ich das Objekt nicht viel komplizieren. Ich füge nur ein paar hier und da hinzu und dann halte ich den Fokus auf eine einzelne Blume oder ein einzelnes Thema. Das ist, was wichtig ist, wenn Sie Blumen malen. Wenn Sie versuchen, das gesamte Bild zu detaillieren, ist es ein realistisches Aquarellbild, während wir durch dieses besondere Gemälde nicht versuchen, Realismus zu schaffen, wir versuchen, es loszulassen. Nun, lassen Sie es los ist sehr wichtig, es ist so ziemlich ähnlich wie die, die Sie im Falle von Mohn getan haben , aber dort hatte man einen Hintergrund und der Hintergrund war mehr mit den Grüns. Hier drüben werden wir nicht den Hintergrund mit irgendeinem unserer grünen erstellen. Wir werden den Hintergrund mit den Farben der Blume erstellen. Wenn Sie vielleicht denken, dass dies sieht ziemlich anders aus als es, wie wird es sich herausstellen, usw. Jungs, glauben Sie mir, der Hintergrund, wenn mit den gleichen Farben der Blume getan, es kommt wirklich gut heraus. Sie werden verstehen, dass durch diese Art der Malerei und Sie können es auch in jedem Ihrer zukünftigen Projekte verwenden, ob Sie malen ihr Gebäude oder Ihre Malerei eine andere Blume, wie alles, was Sie meinen, Sie können malen andere Arten von Lilien mit, dass Sie Tulpen damit malen können, können Sie malen, was Blume in Ihrem Kopf kommt. Ich habe vor allem Rosen nicht bedeckt, Rosen ist ein bisschen schwieriges Thema, würde ich sagen, und ich möchte eine spezielle Klasse auf Rosen haben, die ich einige Zeit später in diesem oder nächsten Jahr bringen werde. Wir werden sehen, wenn ich das bekomme, und das wäre völlig den Rosen gewidmet und es wird schöne Projekte auf Rosen geben, etc. Diese alle Aspekte, die ich eigentlich später aufgreifen würde, und deshalb habe ich nicht in diese bestimmten Abschnitt oder diese besonderen, da es zu kompliziert ist und ich möchte tatsächlich brechen dieses Objekt und so kleine, kleine Stücke, die Sie einfach nehmen Sie Ihre Pinsel und beginnen zu malen, und Sie müssen ein Profi werden, sobald Sie eine Ihrer nehmen -Klassen. Das war meine große Absicht zu jeder Zeit, also wenn Sie an meiner Schüssel richtige Städte sehen, hat es etwa 2.000 Studenten und die einzige Absicht dieser ganzen Klasse ist es, Ihnen ein Verständnis von Landschaftsmalereien zu geben und praktisch, wenn Sie der Klasse, können Sie ein Meister beim Malen von Landschaften werden. Es gibt viele Klassen wie diese, die ich wie die Klassen bei Sonnenuntergang gegeben habe und es hat 21 verschiedene Schattierungen von Sonnenuntergang. kannst du einfach nehmen. Es hat Lampe, es hat Wasser, es hat Jungs, es hat alles gekauft, was Sie denken können, weil die meisten der Dinge darin abgedeckt und so diese wirklich hilft Ihnen, in eine Gewohnheit der Malerei zu bekommen sowie dies hilft Ihnen, in Ihrer Kunstreise zu wachsen . Sobald Sie diese Klassen genommen haben, können Sie praktisch Ihre Verbesserung in Ihrer Malerei sehen und das ist, was in der Realität zählt. Ich habe viel geredet und du hättest vielleicht gesehen, dass ich sogar mit ihm zusammenziehe. Es gibt viele wenige Lektionen, die ich nicht einfach lehren kann. Es wird mit der Zeit zu euch kommen, während es einige Dinge gibt , die ich euch sagen kann, die euch auf eurer eigenen Reise der Aquarelle helfen werden. Ich habe praktisch über meine jahrelange Erfahrung und Aquarell gelernt , während wenn man anfängt, man kann nicht einfach anfangen und man ist wie Knall, weißt du es, die Pinsel, die man kennt, die Farben, die man kennt, die Leute, die man kennt, alles, was du hier siehst, bist du schon damit ausgestattet und das macht deine Reise so interessant. Als ich meine Reise anfing, war ich überall. Ich wusste nicht, was die Leute sind, was die Bürsten sind, wo kann ich sie kaufen? Ich hatte so viel Verwirrung in einem um mich herum und es war so schwierig für mich, überhaupt zu verstehen, welche die Pinsel sind, die ich für Blumen wie Scada verwenden sollte, Hansard aus schwarzem Samt geht sehr schön für Blumen, während alle anderen Pinsel, die Sie abdrücken können, oder irgendetwas anderes für Ihre Landschaft, sie funktionieren absolut gut für Ihre Landschaften, so gibt es verschiedene Pinsel, die eine Vorliebe für Blumen haben. Es gibt verschiedene Randdrücke, die Vorzug für beobachtete haben, gibt es verschiedene Pinsel, die Vorzug für andere verschiedene Arten von Gemälden haben. Ich mag es, wie die meiste Zeit gefangen zu verwenden, aber was auch immer verfügbar ist, gehen Sie mit diesen Jungs. Denke nie, dass dieser Pinsel nicht genug für mich ist, du fängst gerade an, sobald du erfahrener bist, wirst du wissen, welche du kaufen und nur die kaufen möchtest. Versuchen Sie nicht zu kaufen oder haben eine Menge von Bürsten , so dass geteilt wurden Weg mehr Verwirrung als das, was Sie haben. In der Zwischenzeit haben Sie vielleicht gesehen, dass ich meine gesamte Seite mit immer mehr Blumen gefüllt habe . Glaubst du wirklich, ich würde sie alle detaillieren? Nein, ich werde nicht alle beschreiben. Es wird nur Details zu einigen von ihnen geben und einige von ihnen werden den Hintergrund verwischen. Ich denke, du wirst einen Dreck davon bekommen, wenn du anfängst zu malen. Ich verwende etwas Wasser und Sie können Ihre Größe unterstützt Größe 6, Größe 8 verwenden, was auch immer Pinsel Sie mit Ihnen haben, um diese zu malen, Ich habe Ihnen gesagt, dass Sie jede Bürste von 2468 verwenden können. Dies sind die wichtigsten Pinsel, die für Ihre Blumen verwendet werden. Wenn Sie dieses Papierformat haben, falls Sie an einer größeren Größe arbeiten, dann können Sie Kopf mit einigen anderen Pinseln gehen. Papier ist nass, weil ich eine Schicht Wasser aufgebracht und jetzt füge ich etwas von meiner Opernfarbe hinzu. Wenn Sie sehen, werde ich ein paar weiße Räume hinterlassen, das ist sehr, sehr wichtig, und das ist die Regel, um Ihre Hortensien zu malen. Das ist es, was wir zumindest in unserer Malerei folgen würden. Wir sind nicht auf der Suche nach realistischer Malerei, wie ich es Ihnen früher gesagt habe wir werden es interessanter machen, wir werden Techniken wie hier lernen wir nass auf nass. Wir werden sogar nass auf trocken hinzufügen, so dass wir tatsächlich alle Techniken nutzen, die wir bis jetzt gelernt haben, sowie die Hintergründe mit der gleichen Farbe erstellen , die Sie an Ihrem Gaumen zur Verfügung haben. Wir werden keine warmen oder kühlen Farbtöne einer anderen Spalte verwenden, ob es grün, gelb oder etwas anderes ist, um den Hintergrund zu schaffen, und das ist eines meiner grausamen Lieblingsprojekte von diesem CDS. Warum? Weil es etwas Besonderes ist, ist es etwas, das absolut anders ist und ich war so nervös, während ich das malte. Ich war mir nie sicher, dass ich mich tatsächlich kann, es gut malen und gerade jetzt füge ich etwas von meinem Braun mit meinem Indigo hinzu und füge dann ein bisschen davon an meinen Rändern hinzu. Das ist im Grunde die Grenze meiner Hortensienblüten und dann sogar in der Mitte hinzufügen, vorwärts gehen und es in der oberen rechten Ecke hinzufügen. Ein oder zwei Schläge hier und da, und es ist da nass auf nass, so dass Sie dieses schöne Ergebnis bekommen. Wir sind schon 10 Minuten in unsere Malerei und jetzt können wir sehen wie langsam unsere Blütenblätter tatsächlich zusammenkommen. Auch hier ist dieses Gemälde 45 Minuten lang und ich versuche es in einem einzigen Ziel zusammenzufassen. Sie könnten das fühlen, warum es in einem einzigen Ziel ist. Wenn ich Ihnen sagen muss, dass dies tatsächlich eine Verschmelzung Ihres Gemäldes ist, das ist Ihr jedes dieser Blütenblätter Gemälde zusammen mit dem Hintergrund. Daher war ich mir nicht sicher, ob ich es brechen sollte oder nicht. Aber ich denke, es zu brechen wird Ihnen helfen, sich zu erleichtern, so gut Sie können eine Pause machen, wenn es notwendig ist, also lasst uns voran gehen und brechen, das wäre besser dran, ich denke, und wir haben dies in unserem Kopf. Es geht vor allem um einen Verstand, dass dieses ganze Gemälde all mein Gott, dass ich für etwa 45 Minuten sitzen muss oder wir sind nicht zusammen, aber ernsthaft, ich kann Ihnen sagen, dass jedes dieser Blütenblätter individuell ausgearbeitet werden , so wo immer Sie denken dass Sie eine Pause machen wollen, gehen Sie voran und machen Sie eine Pause. Es gibt nichts, was dich davon abhält, eine Pause zu machen. Pause ist immer gut. Eines der Blütenblätter, die wir mit nass auf nass malen, und dieses hier machen wir nass auf trocken. Das ist erstaunlich, wir verwenden jetzt alle Techniken, die wir bis jetzt gelernt haben, um die Farben hinzuzufügen. Ich gehe voran mit der dunkleren Farbe nach links, und das ist mehr von meinem lila und einige meiner indigo und braun, während ich nach rechts komme, würde ich mehr von meiner Oper halten und dann ein paar Zeilen hier und da hinzufügen. Das war's. Ich fühle, dass das ziemlich gut aussieht. Alles, was ich nicht viel detailliert sein werde, also wo immer ich denke, dass das Blütenblatt nach oben ist, werde ich das mehr detaillieren. Wohingegen, wo ich denke, dass ich es nicht so viel verkaufen will, werde ich es verlassen. So mache ich mein Gemälde und probiere es praktisch aus. Sie werden verstehen, dass, wo Sie Ihre Daten hinzufügen möchten und wo Sie keine Details hinzufügen möchten. Jedes Mal, wenn Sie Details hinzufügen, wird dieser Faktor nicht zu Ihrem Gemälde hinzufügen oder machen Sie nicht wirklich zu einem besseren Maler auch. Ich habe so oft gesehen, dass es viele der Maler gibt, die es locker machen, aber es ist so interessant. Es gibt nur wenige Striche, die Ihre Malerei erstaunlich aussehen lassen können während in Zeiten, wenn wir tatsächlich eine Menge Farben zu unserer Malerei hinzufügen, führt es zu Überlastung, und Überlastung bedeutet, dass ich nicht das gleiche Ergebnis, was ich brauchen. Gehen wir weiter und beginnen, ein weiteres Blütenblatt nach links zu malen. Ich werde nicht mit den angrenzenden Blütenblättern fortfahren. Warum siehst du das? Denn wenn ich mit den benachbarten Blütenblättern fortfahre, werden die Farben von einem zum anderen fließen. Wenn ich die Farben in Richtung des oberen Blütenblattes hinzugefügt habe, habe ich die Farben in Richtung unten hinzugefügt. Das ist, wie ich es mache und ich benutze meinen dünnsten Pinsel, das ist meine Größe 6 quadratisch, obwohl es dick ist aber immer noch hat es eine große schöne Spitze, die mir hilft, die Linien hinzuzufügen, die für ein Gemälde benötigt wird. Ich würde dir praktisch beibringen, wie du jedes Blütenblatt herausstechen kannst. Während Sie mit diesem Teil fertig sind, beginnen Sie, einige Ihrer Farben zum Zwischenteil hinzuzufügen, wo wir nichts skizziert haben. Was ich tue, ist, etwas von meinem Purpur hinzuzufügen und dann etwas von meinem roten Veilchen und etwas Oper. Sobald ich auf die rechte Seite komme, würde ich mich bewegen und ich werde sehen, dass die Farben heller sind. Ich werde mehr Farben hinzufügen und das würde es mehr und mehr leichter, leichter und leichter machen. So gehen wir über dieses Gemälde, und im Ernst, dies ist eine der meisten, würde ich sagen, experimentellen Malerei, die ich selbst gemacht habe. Ich habe noch nie Blütenblätter gemacht, die so locker sind, und wie man das richtige Gleichgewicht zwischen wie viele Blütenblätter man gerade malen und festziehen will , während wie viele Blütenblätter man es locker halten will und nur mit dem Hintergrund, das war eine Herausforderung für mich und langsam stetig, wenn ich voran mit dem Gemälde, Ich wusste nur, diese Blütenblätter, Ich will nicht viel malen, das ist der Ort, wo ich will Ziel, und das ist das Thema, das ich für detailliertere halten möchte, damit es einfach besser funktioniert. Dies sind die Aspekte, mit denen ich gearbeitet habe, und Sie haben vielleicht eine andere Art, es zu durcharbeiten, die wirklich keine Rolle spielt. Alles Wichtige am Ende ist, dass wir verstehen, welche Techniken hier benutzt werden, wie ich mit meiner Malerei vorangeschritten bin, und ernsthaft, jeder von uns hat eine andere Art der Malerei. Dies ist nur einer der Stile, die ich Ihnen vorstellen wollte. Es könnte viele andere Stile geben, in denen Menschen malen. Ich würde morgen ein Sonnenblumengemälde hinzufügen und Sie werden sehen, dass ich keine meiner Graphitspuren von diesem speziellen Sonnenblumengemälde herausnehme. Warum? Die Blütenblätter wurden nur auf eine sehr zufällige Weise gemacht, das heißt, wir gingen nicht mit jedem einzelnen Blütenblatt. Ich habe gerade die Farben angewendet, und diese Graphitlinien haben praktisch entschieden, wie diese Blütenblätter nacheinander da sind , oder Sie wären praktisch nicht in der Lage gewesen, zu verstehen, oder Sie könnten müssen mehr Linien hinzufügen und Sie müssen möglicherweise mehr Farben hinzufügen, dunkler, heller wie das, um es in einer besseren Weise zu zeigen. Daher, nur auffällig, dass Gleichgewicht und nur auffällig die verschiedenen Stil, die Sie zu Ihrem Gemälde hinzufügen möchten, kommt mit mehr von Zweckmäßigkeit. Sobald Sie anfangen, diese kleinen, kleinen Dinge zu experimentieren und zu erleben , werden Sie verstehen, wie schön jede Blume gemalt werden kann. Ich füge etwas von meinem Braun hinzu. Normalerweise sehe ich keine Leute, die in diesen Gemälden viel Braun hinzufügen. Aber ich mag es, diese verbrannte Sienna hinzuzufügen. Es ist von meinem Winsor & Newton verbrannt Sienna, die ich habe und ich füge es jetzt auf meinem Papier hinzu. Sobald Sie mit einzelnen Blütenblatt die oben genannten getan und dann haben Sie hinzugefügt und erstellt den Hintergrund, Ich würde Sie bitten, zurück zu bewegen, wieder, gleichen Teil, der mehr von kleineren Blütenblättern nach rechts und mischen Sie Ihre Farben. Beginnen Sie mit Ihrer Oper und Ihrem Purpur, sowie einigen Ihrer roten Veilchen. Jetzt kann Rotviolett natürlich gemacht werden. Sie können sogar Karmin verwenden. Ich bin offen damit, also benutze jeden Farbton von Rosa, was auch immer auf deiner Palette verfügbar ist, und gehe dann Kopf mit einem anderen Blütenblatt, wie du hast. Wie Sie beobachten, fügen wir einige dunklere Werte hinzu, und früher waren wir nass auf nass, hier gehen wir nass auf trocken. Es gibt viele Male, die Sie beobachten werden, dass wir mehr von nass auf trocken haben und manchmal haben wir mehr von nass auf nass. Lassen Sie uns mehr Wasser in dieses Blütenblatt hinzufügen. Sie werden sehen, dass während wir alle diese Blütenblätter Hintergrund und alles gemalt haben, viel Wasser verwendet wurde. Warum? Weil es Aquarell ist, und in Aquarell haben Sie auch, dass für Blumen, wir tatsächlich malen viel mit Wasser und Wasserkontrolle kommt als einer der interessantesten Aspekte dieser Blumenmalerei. Aber damit ist es auch wichtig zu beachten, dass nur die Wasserkontrolle Ihnen nicht alle Techniken beibringt , die Sie für Ihre Blumen oder andere Gemälde verwenden , die Sie mit Aquarellen tun möchten, sei es Landschaft, Urban Skizzieren oder irgendetwas Ihrer Wahl. Wann immer Sie mit Aquarellen arbeiten, ist der wichtigste Aspekt, Geduld zu haben. Geduldig zu sein ist so wichtig, dass, wenn Sie nicht geduldig genug sind, dann könnten Sie tatsächlich viel mehr verlieren. Wenn Sie geduldig genug sind und Sie Partner mit diesem Medium, wie ich immer, immer gesagt, Sie versuchen, geduldig mit diesem Medium zu sein, Sie versuchen, mit diesem Medium zu arbeiten, es wird Sie wieder belohnen wie irgendetwas. Man muss langsam mit diesem Medium gehen, man kann es nicht beschleunigen. Sie müssen die Zeit geben, was es für Ihr Gemälde braucht, um abzutrocknen, und dann mit Ihrer zweiten Schicht fortzufahren. All diese Dinge müssen getan werden, bevor Sie mit etwas für dieses bestimmte Medium fortfahren . Nun, dieses Medium ist so sehr lohnend. Ich habe gesehen, wie es so viele Jahre des Geistes übertrifft wenn ich versucht habe, mit diesem Medium zu malen, , wenn ich versucht habe, mit diesem Medium zu malen, es hat manchmal zu glücklichen Unfällen geführt und manchmal hat es zu großen Ergebnissen geführt. Sie werden nicht jeden Tag Meisterwerke schaffen, beachten Sie das. Genau wie jetzt fügen wir einige der Farben auf unseren Blütenblättern hinzu und auf der linken Seite haben wir einige Linien hinzugefügt. Während wir es jetzt auf der nassen Oberfläche tun, haben wir etwas mehr Wasser verbraucht. Wenn Sie in Richtung meiner rechten oberen Ecke sehen, habe ich eine frische Versorgung mit Wasser und ein Glas Wasser, wo ich alle meine Farben abziehe. Ich gehe immer mit diesem und ich habe nur mit dieser Technik immer vorangegangen. Sie weitere Farben hinzu, wie Sie beobachten, und dann werde ich Sie im nächsten Teil treffen, wo wir dieses Gemälde vervollständigen würden. Obwohl die meisten der Arbeit getan wurde, habe ich Ihnen tatsächlich die meisten der Geheimnisse und die meisten der Möglichkeiten, in denen Sie für diese bestimmte Blume in diesem Teil selbst malen sollten . Aber wir müssen sowieso voran gehen und es vervollständigen, also lasst uns die Komposition im nächsten Teil vervollständigen. 13. Projekt 5 Hydrangea Teil 2: Okay, Leute. Das ist fast ähnliche Arbeit, die wir in unserem letzten Teil gemacht haben. Es ist nur, dass dies Ihnen helfen wird zu verstehen, wie wir ein Gemälde vervollständigen. Ich gehe voran und beginne mit einem meiner Blütenblätter wieder nach links. Ich hoffe, Sie haben verstanden, wie wir das komplette Gemälde in unserem letzten Teil vorgehen, und das wird Ihr Gemälde in gewissem Maße vervollständigen. Langsam, stetig, werden Sie sehen, wie sich das ganze Bild formt und wie Sie die Farben zu Ihrem Hintergrund hinzufügen müssen und wie Sie mit Ihren Farben für Ihren Hintergrund experimentieren können. Alles, was Sie mit nur diesen vier, fünf Farben verstehen können. Sie können sogar eine begrenzte Palette verwenden, wenn Sie möchten, und Sie können tatsächlich etwas erstaunliches in Bezug auf das Ergebnis bekommen. Sie können diese Hortensien auch in Monochrom machen, wenn Sie möchten, da die Form und Größe die Art der Blume definieren, die Sie gemalt haben. Probieren Sie immer etwas in Monochrom aus. Probieren Sie es in anderen Farben aus. Ich denke, das kann ein großartiges Experiment sein. Wieder, wenn Sie etwas in Monochrom versuchen. Jetzt gehen wir weiter und fügen Sie einige Linien hinzu, sowie malen Sie noch ein paar Blütenblätter. Ich will hier nicht mehr viel definieren. Ich werde zurückkommen, während wir unseren Hintergrund mehr malen müssen, da ich viel darüber erzählt habe , wie Sie diese Blütenblätter malen müssen und es ist jetzt ziemlich einfach für Sie. Wir haben drei und vier zusammen in unserem letzten Teil gemacht und ich möchte, dass ihr hier drüben mit nass auf nass geht. Wo immer Sie denken, dass Ihre Farbe viel mehr auf Ihrem Pinsel ist, nehmen Sie es einfach auf Ihrem Gewebe und dann zeichnen diese Linien und Sie erhalten diese weichen Kanten. Ich möchte vorzugsweise die weichen Kanten hinzufügen. Das ist einer der Gründe, warum Sie mehr weichere Kanten in meinem Gemälde finden. Aber falls Sie mehr harte Kanten mögen, Ich habe ein anderes Gemälde von mir, wo wir tun paeony und es ist wieder, Aquarell floral, aber es gibt nur zwei, denke ich, verschiedene Arten von Blumen, die wir malen. Eine ist eine Lilie und eine andere ist eine Anemone. Das sind die beiden Blumen, die wir tun. Die Anemone ist ziemlich komplex. Du kannst das versuchen. Denn nach diesen sieben Tagen regelmäßigem Training können Sie sich mehr Herausforderungen stellen. Das wäre ein guter zu verstehen und erstellen Sie Ihre eigenen detaillierten Blumenmalerei für Ihr Haus oder für alles, was Sie tun möchten. Blumen können als Logo gemacht werden, Blumen können als getan werden, ich meine, wenn Sie diese Art von Logos für andere Gemälde hinzufügen möchten, die auch getan werden können. Sie möchten es für Marken tun, die getan werden können. Sie möchten diese für Ihre Neujahrskarten hinzufügen, das kann getan werden. Sie möchten mit Ihren eigenen Kalendern beginnen. Ja, blumig ist ein guter Weg, um zu beginnen. All diese können mit floralen Statistiken begonnen werden. Einer der Gründe, warum ich diese besondere Klasse aufnehmen wollte und das Potenzial dessen, was man praktisch mit Blumen machen kann. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige weitere Farben des letzten linken Blütenblattes hinzu, das Sie in der Mitte haben. Dann malen Sie mehr mit Wasser, wie wir es immer getan haben. es mit Ihrem Mischpinsel und fügen Sie dann ein paar Linien hinzu, sowie bewegen Sie sich nach rechts und beginnen Sie, Farben zu den anderen Blütenblättern und Ihrem Hintergrund hinzuzufügen. Lassen Sie uns jetzt einige dieser Teile vervollständigen. Ich überlasse es Ihnen tatsächlich, wie Sie vorwärts gehen und die dunkleren und helleren Werte hinzufügen möchten . Einige der Teile müssen Sie es in der Dunkelheit tun und einige der Teile, die Sie haben, um es in Licht zu tun. Aber wenn Sie eine Blume zeigen müssen, dass sie da ist, andere Teile oder wo auch immer Sie einige Hintergründe hinzufügen, sollten diese Bereiche in dunkleren Werten sein. Ich füge sogar einige der Blütenblätter hinzu, wenn ich male. Ja, das ist auch okay, weil du ständig dein Bild improvisierst, während du malst. Hier geht es mehr um Hortensie, so dass sie immer zusammen auftreten und manchmal sieht das Gemälde nicht gut aus, wenn Sie nicht ein paar Blütenblätter hier und da hinzufügen. Immer eine Improvisation auf dem Weg funktioniert gut. Diese ich mache Blütenblätter, Sie können immer hinzufügen, es gibt nichts, was Sie davon abhalten kann, einen besseren Rahmen zu haben. Ich sage das immer, das einen guten Rahmen in deinem Kopf hat. Framework oder Hintergrund wirklich hilft Ihnen, besser mit all Ihren Bildern zu arbeiten , die Sie sich vorstellen können, also gehen Sie voran, tun Sie es. Ich denke, Sie werden in der Lage sein zu verstehen , dass alles, was Sie malen, großartig wäre. Ja, ich glaube, das war's. Malen Sie weiter und ich werde Sie treffen, wenn ich mehr Hintergründe malen muss. Malen Sie das hier. Viel Spaß, das ist am wichtigsten. Ich habe ziemlich ernst in all diesen vier Gemälden, die wir bis heute gemacht haben, aber heute ist ein großer Tag und ich möchte Ihnen sagen, dass Sie zu genießen und Spaß mit Wasserfarben haben. Wenn du nicht den Spaß hast, wenn du das verlierst, denke ich nicht, dass das eine großartige Geste ist, also mach voran, viel Spaß mit diesem Medium. Dieses Medium ist sehr lohnend, wie ich Ihnen gesagt habe, also mach dir keine Sorgen. Denk nur darüber nach, wie du dir Sorgen machen willst. Ich bin hier, um Sie zu führen. Sie posten mir alles, was Sie Zweifel in Bezug auf Aquarelle haben, etc. Sie können immer voran gehen, überprüfen Sie zurück an der Anfangsseite des Gemäldes, während wir jedes Gemälde beginnen. Ich habe eine Liste von Farben ausgegeben, die Sie verwenden können. Ich schlage immer die alternativen Farben vor, die Sie verwenden können. Dies sind die Dinge, die ich immer während all meiner Sitzungen vorschlagen, die ich in einem meiner Klassen oder durch eines meiner Projekte, die gewesen sind, diese anderen Dinge, die ich Ihnen immer sagen würde. Ja, ich denke, das ist der wichtigste Aspekt und immer wieder hier und da malen. Ich denke, Sie werden jetzt verstehen, warum wir all diese vier verschiedenen Gemälde früher gemacht haben. Wir mussten irgendwo hier kommen, der locker und detaillierter ist, während mit den gleichen Farben, die Sie haben. All diese zusammen ist ein anderer Stil, den Sie haben. Sie könnten das Gefühl haben, dass dies ein bisschen fortgeschritten aussieht oder so. Aber glauben Sie mir, ist es nicht. Es ist in Echtzeit getan und in Echtzeit tatsächlich hilft Ihnen alle während zu malen zusammen mit mir. Es gibt nichts, was ich Ihnen nicht besonders zeige, und es wird wirklich einfach für Sie, einfach Ihre Farben zu verwenden, zu tun, was Sie wollen. Ich würde einige dunklere Farben in der linken Ecke hinzufügen. Sie können beliebige Farben verwenden, falls Sie möchten. Dies sind nur die wenigen Farben, die Sie auf Ihrer Palette haben. Daher lässt es uns eine viel geringere Chance, irgendwelche Fehler zu machen , die Sie in anderen Gemälden gemacht haben könnten. Ich schätze, es ist Zeit, mit unserem Malen fortzufahren. Gehen wir jetzt in den oberen Bereich und malen dieses Teil, sobald dieser Teil fertig ist. Ich könnte weniger sprechen in diesem ganzen Bild oder in diesem Teil des Gemäldes, weil Sie das meiste davon in unserem letzten Teil gelehrt haben, und es war viel detaillierter in Bezug auf jedes und jedes Gemälde, das ich es erklärt habe. Hier drüben werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren Hintergrund effizienter mit leichteren Werten malen können . Wenn du siehst, gehe ich mit einer Oper vor, die es mit einigen meiner roten Veilchen vermischt und dann in den oberen Bereich hinzufüge. Warum das wirklich für unseren Hintergrund helfen würde ist nicht jeder Teil oder alles, was Sie brauchen, um zu malen, oder Sie müssen tatsächlich alle Linien hinzufügen, usw. Für einige der Teile, würden wir es so lassen, wie es ist. Ich füge etwas Braun hinzu und mische es mit den Farben , die bereits auf dem Papier verfügbar sind. Wenn Sie sehen, ist dies wieder, nass auf trocken. Wir gehen in diesem Fall nicht mit nassen auf nassen Art von Malerei voran. Langsam alle Farben hinzufügen und nur den Hintergrund funktionieren lassen. Waschen Sie Ihre Bürste und dann verstecken Sie die Farben. Wenn Sie dieses Mal sehen, nehme ich die Farben von der anderen Tabelle in Richtung meiner oberen rechten Ecke. Ich möchte nicht, dass sich meine Farben tatsächlich ändern oder dieses Bild mehr gemacht haben. Wann immer ich die Farben aufnehme, würde ich meine Bürste waschen und etwas mehr frische Zufuhr von Wasser aufnehmen und dann hinzufügen. Ich würde nach unten gehen und Sie werden beobachten, dass ich mehr dunkle Werte dort hinzufügen werde. Seien Sie hier und Sie werden sehen, wie dunklere Werte eine wichtige Rolle und Aspekt in diesem ganzen Aquarell Blumen spielen , Hortensienmalerei. Lasst uns langsam gehen. Jetzt langsam ist sehr, sehr wichtig. Ich habe es dir gesagt, ich habe es betont. Ich habe genug darauf betont, aber ich möchte noch einmal betonen. Sie malen diese Hortensie zum ersten Mal. Also geh langsam. Langsam zu gehen wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, wie Sie es malen. Es ist vollkommen in Ordnung. Wir sind nicht in irgendeiner Art von Rennen. Es ist in Ordnung, wenn Sie heute kein Gemälde vollenden können, morgen ein Gemälde fertigstellen oder einfach nur ein paar der Blütenblätter zuerst mitnehmen können. Dann auf der linken unteren rechten Ecke, wie Sie gesehen haben, habe ich 3, 4 Farben gemischt, was mein rotes Violett dann einige meiner Braun und Indigo ist, und fügte den dunkleren Wert hinzu. Das ist ziemlich einfach. Es gibt nichts, was Sie davon abhält, diese Art von Hintergrund hinzuzufügen. Du bekommst Halt und probierst das aus. Es gibt keine Komplexität und Sie werden in der Lage sein, es zu nageln. Gehen Sie weiter und mischen Sie es einfach mit dem Hintergrund. Dann ein paar Blütenblätter, die hier und da übrig sind, werden wir es mit den Bürsten beenden, die wir haben. Wir werden es natürlich abschieben. Aber wir werden ein bisschen langsamer wieder mit, dass mehr Wasser gewesen, während wir diese Bereiche malen. Es etwas leichter zu lassen, ist immer eine gute Idee. Sie können sogar Kopf mit negativer Malerei gehen. Eigentlich haben Sie etwas Negatives gemalt. Wenn ich Ihnen sagen, dass dunklere Hintergrund, die Sie hinzufügen, und Ihre Blumen so gut aussehen, weil der dunklere Hintergrund, den Sie hinzugefügt haben, ist das negative Gemälde, das Sie getan haben. Du malst nicht innerhalb des Themas, du malst außerhalb des Themas. Es gibt so viele Male, die Sie tun negative Malerei und Sie wissen nicht besonders, dass dies der Teil, den Sie tun und negative Malerei. Ich wollte Ihnen sagen, dass dies ist, wie wir alle Techniken in unserer Malerei verwenden, immer noch unser schönes Ergebnis bekommen und das sind die wichtigen Aspekte. Besonders habe ich die untere linke Ecke und die obere rechte Ecke etwas dunkler gehalten. Mein Bild ist in einem schrägen seltsamen Ziele, während die obere linke Ecke und die untere rechte Ecke ist in einem leichteren Wert. So liebe ich es, es hier zu behalten. Aber Sie können Ihre Wahl haben, Farben hinzuzufügen. Denken Sie nie, wie ich die Farben hinzugefügt habe, ist der einzige Weg, wie Sie es tun können. Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie Leute es zuvor getan haben, und Sie können auch versuchen, Ihre Hände darauf. Ich denke, du wirst das großartig machen. Jetzt sind die letzten Minuten des Gemäldes, das übrig bleibt, wenn Sie auf die letzten paar Minuten des Gemäldes sind, seien Sie sehr sicher, wie Sie die Farben hinzufügen möchten. Es sind nur wenige von dem Patch, also wo ich vorgehe und meine Farben auf den Blütenblättern oder sogar auf meinem Hintergrund hinzufüge. Ich berühre nicht viele Bereiche, da ich dieses Gemälde nicht weiter verderben möchte, der Hintergrund ist immer noch nass, da ich alle 300 GSM-Papier verwende. Wenn Sie nicht die gleiche Art von Papier verwenden, dann können Sie nicht auch diese Art von Ergebnis bekommen. Aber das ist absolut in Ordnung. Sie müssen dieses Ergebnis immer nicht ganz brauchen. Das ist sogar okay. Ja, geh den Kopf und nutze die Art, wie du deine Farben auftragen willst. Verwenden Sie die Farben, die auf der Palette vorhanden sind, verwenden Sie die gleichen Techniken. Ich denke, du wärst großartig, während du jede andere Hortensie malst. Eine weitere Sache, die ich bemerkt habe, dass viele von euch in diesen Tagen zusammen mit mir malen, und Sie experimentieren viel. Leute, bevor ihr weitergeht und experimentiert, ist es immer wichtig, ein gutes Verständnis dafür zu haben , wie ihr durch eure Malerei arbeitet. Ein wichtiger Aspekt, den Sie vielleicht sagen können , ist, dass wir die Klasse gesehen haben und wir wissen, was alles, was Sie unterrichten, und wir können verstehen, und wir können all das Lernen in unserem nächsten Gemälde verwenden. Aber bis Sie voran gehen und dieses bestimmte Projekt malen, werden Sie nicht in der Lage sein zu verstehen, wie genau Farben auf Ihrem Papier funktionieren. Ich denke, es ist immer sehr wichtig, das gleiche Projekt zu malen, das Sie in einem der Klassen sehen oder Ihr Lehrer unterrichtet, weil sie viel Erfahrung haben und deshalb gehen sie voran und lehren dieses Projekt. Sobald Sie mit diesem Projekt fertig sind und Sie praktisch sehen, was die Probleme sind, mit denen Sie konfrontiert sind, was sind die Probleme, mit denen Sie konfrontiert sind, dann können nur Sie all das Lernen auf Ihr nächstes Projekt anwenden. So habe ich es gesehen und so habe ich es gemacht. Es ist nicht so, dass wir nur etwas sehen und wir können alles verstehen, was wir tun müssen. Ja, das ist ein wichtiger Aspekt, den ich dir sagen wollte. Ich will nicht, dass ihr irgendwann das Gefühl habt, dass ihr es nicht großartig macht. Ihr Jungs macht absolut großartig in all diesen Projekten, die ihr zusammen mit mir malt oder sogar in eurem eigenen Stil, den ihr malt. Bevor Sie mit Ihrem eigenen Stil voran gehen, würde ich Sie ernsthaft bitten, diese auszuprobieren, denn es wird viele Probleme geben, denen Sie begegnen könnten. Mein Pinsel, mein Gleiten so, wie du auf dem Papier beobachtest und dein vielleicht nicht. Ja, das ist ein sehr, sehr einfaches Beispiel, aber es funktioniert nicht. Manchmal funktionieren die Farben, die Sie verwenden , nicht genau so, wie wir es auf dem Papier wollen. Bis Sie mit diesen Problemen konfrontiert sind, werden Sie nicht verstehen, wie Sie es zum Laufen bringen können. Es gibt so viele Fehler, die ich hatte, bevor ich mit der Klasse kam. Ich brauchte fast zwei Jahre, um einen Kurs wie diesen zu finden. Es hat so viel von Gemälden im Hintergrund. Ich kann es dir nicht sagen. Ich habe so viele Blumen gemalt, bevor Sie diese Art von Ergebnis überhaupt sehen können. Versuchen Sie daher, für Sand Sache zu tun oder versuchen Sie, tatsächlich an der gleichen Art von Blumen zu arbeiten, die Sie sehen, ich benutze und ich male. Dann gehen Sie den Kopf und probieren Sie Ihre eigenen Projekte aus, das wäre wirklich hilfreich für Ihre Reise. Es ist nur ein Vorschlag als Freund, als Mentor, als Ihr Lehrer, ich würde Sie gerne durch alle Best Practices führen , die ich auf meiner eigenen Reise gemacht habe. Ich will nicht, dass ihr Jungs jederzeit das Gefühl , dass kein Aquarell ist nicht lohnend oder es ist kein großes Medium. Ich sage Ihnen, ehrlich gesagt, es ist ein großartiges Medium, wenn Sie es so machen wollen, wie es getan werden sollte. Ja, das ist das Einzige. Lassen Sie uns einige Details für die mittleren Teile der Hortensien hinzufügen und dann sind wir fertig. Lassen Sie Ihr Papier trocknen und dann bewegen sie Ihr Band in einem Winkel. Ich denke, du wärst wirklich froh, das Ergebnis zu sehen. Warten wir noch ein paar Minuten und dann unten auf Band. Das ist es, ich werde nicht mehr Details malen, also das war's. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es geworden ist. Lassen Sie uns voran und entfernen Sie das Band in einem Winkel. Bevor ich das Klebeband entferne, habe ich mein Papier vollständig abtrocknen lassen. Dann gehe ich nur vor und entferne dieses Band, um sich daran zu erinnern sogar für Ihre eigenen Gemälde, damit Sie nicht Ihre Zeitung melden. Gehen Sie einfach vor und entfernen Sie es und Sie werden sehen, wie schön es geworden ist. Ja, insgesamt denke ich, es ist großartig, was wir gemacht haben, und ich bin so stolz auf euch, dass ihr am Ende dieses hier gemacht habt, es war überhaupt kein leichtes Gemälde, obwohl es mehr um eure Hintergründe ging und der Hintergrund ist nicht einfach. Es kommt nur mit der Zeit und ich wollte wirklich wünschen, dass ihr so bald etwas Erstaunliches tut. Treffen Sie sich in der nächsten Lektion, wo wir einige von uns einige Blumen malen werden. 14. Projekt 6 Sonnenblume Teil: Lassen Sie uns durch alle Farben gehen, die Sie für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist Gelb, Orange, Rotbraun, Indigo, Gelb Grün, Olivgrün, Vandyke Green und Burnt Sienna. Wir sind an unserem sechsten Tag und ich werde Ihnen ein paar Hacks zeigen, um die Sonnenblume zu malen. Es wird ein weiteres Interessantes mit Tipps und Tricks und viel Lernen, dass wir in diesem Gemälde tun. Ich würde die Mitte meines Bandes oder die Seiten meines Naht-Washi-Tandes verwenden, das ich für meine Seitenbereiche dieses Papiers verwendet habe , um im Grunde Seitenbereiche dieses Papiers zu meistern. Dann gehe ich voran und markiere gleich Fläche auf allen Seiten meines Gemäldes, ich meine, die Blumenmalerei, die ich tun würde. Was ich normalerweise sehe, dass von meiner Grenze, wo immer ich markieren muss, ich eine gleiche Größe bekomme. benutze ich meinen Bleistift. Ich markiere den Punkt an jedem Ort, wo immer ich meine Blütenblätter hinzufügen muss, das ist eine großartige Möglichkeit. Sie können Ihren Bleistift verwenden, Sie können Ihre Waage verwenden. Ich liebe es, meinen Bleistift zu benutzen, denn jedes Mal, wenn wir keine Skala haben und ihn mit dem Bleistift markieren, macht es so viel einfacher. Sie können auf diese Weise Kopf mit jeder Art von Blumenmalerei gehen. Es ist alles sehr strukturell organisiert. Wenn Sie jedes Mal sehen, können Sie gehen und etwas ziemlich einfaches malen. Es ist nur so, dass wir nicht in der Lage sind zu verstehen, wie wir es tun sollten. Dies sind die kleinen Tipps und Tricks, die Sie für alle anderen Gemälde wie Dahlien helfen können oder Sie andere tun wollen, wie die Gänseblümchen. Sie können sogar Kosmos machen, Sie können auch für andere Gemälde gehen. Versuchen Sie alle Hacks, versuchen Sie jede andere Sache, die für eine bestimmte Malerei verwendet werden kann , die groß wäre. Du musst dir den Weg nach draußen ebnen. Wie Sie es tatsächlich für Ihr eigenes Selbst einfacher machen. Die ganze Zeichnung, die ich für die Sonnenblume mache, ist in Echtzeit. Ich füge nur Blütenblätter hier und da hinzu, gehe weiter, füge einige überlappende Blütenblätter hinzu, füge einige volle Blütenblätter hinzu. Geh, wie du willst. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Blütenblätter gut sichtbar sind und einige von ihnen kleiner sind, einige von ihnen sind länger, warum ich das sage, es ist Natur und Natur wird nie alles , was ähnlich ist oder das ist wie Symmetrie. Wir sind nicht hier, um Symmetrie zu schaffen. Wir sind hier, um nur zu zeigen, was in der Natur verfügbar ist, was natürlich ist, was auch immer Sie zeigen können, und das ist, was ich immer sage für alle meine Klassen, dass Sie verstehen müssen , wie viel organisch Sie gehen können während Sie malen oder während Sie fügen Sie alles Ihrer Wahl hinzu. Wenn Sie etwas malen und es organischer wird, dann werden Ihre Zuschauer , die Ihre Malerei beobachten, so glücklich sein zu sehen, wie schön Ihre Malerei geworden ist. Es hat gerade versucht, die Schnur mit irgendeinem. Obwohl dies viel von einem Lernen ist und ich weiß, dass ihr Jungs in den letzten fünf Tagen bereits viel gelernt habt und dieser ist fast auf dem gleichen Niveau. In der Tat ist es ein bisschen entspannender im Vergleich zu allen anderen Gemälden, die wir bis jetzt gemacht haben. Nach zwei oder drei Gemälden, ich liebe es, ein einfaches Bild zu geben, das Ihnen helfen kann, sich zu entspannen. So habe ich es immer geliebt, meine Klassen oder meine Projekte auf diese Weise hinzuzufügen . Nur wenige von ihnen sind einfach. Nur wenige von ihnen helfen Ihnen, Ihre Messlatte zu erhöhen. Zu jedem Zeitpunkt. Sie könnten das Gefühl haben, dass dieses Bild ein bisschen länger aussieht, aber glauben Sie mir, Leute, die meisten Bilder sind innerhalb von 30 bis 40 Minuten oder vielleicht ein bisschen länger als das. Sie sind nicht jedes Mal, wenn die losen, die Sie malen, sie sind die enger und die lockereren. Ich meine, es ist eine Kombination aus beidem. Wie können Sie voran gehen und malen Sie Ihre Aquarellblumen. Sie können auch Ihren eigenen Weg finden. Ich habe so viele Stile in dieser speziellen Klasse diskutiert und Sie können dies sehen, wählen Sie einen von ihnen oder Sie können sogar versuchen, Ihren eigenen Stil zu finden. Das ist auch eine Möglichkeit. Sobald Sie Ihre Reise mit Blumen beginnen, wird es einige Zeit dauern, um zu verstehen, was Ihr eigener Stil ist. Es wäre eine Stimme in deinen Ohren. Es würde zu dir kommen. Eine Künstlerstimme kommt immer mit der Zeit. Glaubt mir, Leute, je mehr ihr praktiziert, desto mehr würdet ihr verstehen, wie ihr mit dieser Reise vorwärts gehen wollt. Ein weiterer Aspekt von Aquarell, würde ich sagen, ist Praxis Jungs. Was auch immer ich Ihnen beibringe, wenn Sie nicht später üben oder Sie nicht voran gehen und es direkt auf Papier verwenden und Ihre Farben darüber hinaus verwenden, werden Sie nicht in der Lage sein, das Ganze zu bekommen. Es mag etwas seltsam klingen, aber so ist der eigentliche Teil. Sobald wir mit Aquarellen beginnen, müssen wir es üben oder all die harte Arbeit, die Sie bisher mit Ihren Bildern getan haben , könnte nicht wahr werden und es wird Schwierigkeiten geben, während Sie Ihre nächste Reihe von Gemälden zu tun. Es gibt so oft, dass ich es tatsächlich so gemacht habe. Ich mach etwas. Ich habe regelmäßig ein Video gemalt, versuche zu malen. Wenn ich für fünf Tage Malerei oder sonst gibt es etwas, das gekommen ist, angeblich eine Aufgabe oder ich muss an einem anderen Aspekt arbeiten, oder ich reise und mache Workshops. Es gibt eine Menge Dinge, die wir für unser Leben tun, und wir können manchmal nicht vermeiden, dass ich an diesen bestimmten Tagen vielleicht nicht malen, dann kann ich sehen, dass dies so viel von einer Veränderung in Bezug auf die Malerei ist, in Bezug darauf, wie ich Fortschritt in dieser Reise, wird es wirklich schwierig. Das klingt vielleicht erstaunlich, aber so ist es. Ich habe voran mit etwas Gelbes Grün zuerst gegangen und dann einige meiner Olive Green oralen Saft grün hinzugefügt . Sie können mit beiden Farben voran gehen. Beide sind erstaunliche Farben. Normalerweise verwende ich sie für die meisten meiner Blumenbilder, während du beobachtest und für die Erstellung des Hintergrunds. Hier würden wir zuerst den Hintergrund malen, und dann würden wir weitergehen und anfangen, unsere Blumen wieder zu malen. Das ist eine andere Art, Dinge für sich selbst auszuarbeiten. Ich liebe es, es auf diese Weise zu tun. Versuchen Sie es einfach so. Ich bin mir ziemlich sicher. Sie werden sich in sie verlieben. Ich habe diese Graphitspuren nicht wirklich entfernt , weil wir ein wenig locker mit den Blütenblättern arbeiten werden, was bedeutet, dass wir nicht jedes einzelne Blütenblatt individuell definieren werden. Das wird unseren Job wirklich hart für uns machen. Ich ziehe es vor, mit einer einfachen Art, die Sonnenblumen zu malen. Daher wollte ich diese Graphitmarke behalten und dann langsam übergehen, mit den Hauptfarben, die ein oder zwei Blütenblätter definieren, und so werden wir es beenden. Davor haben wir viel Zeit davor, aber ich denke, das Projekt ist nicht sehr lang. Bevor Sie dorthin gehen, gibt es etwa 10, 15 Minuten, die wir auf unserem Hintergrund verbringen müssen. Gehen Sie voran und malen Sie den Hintergrund langsam. Wenn Sie sehen, ich gehe sehr langsam mit meinem Hintergrund, ich liebe es, meine silberschwarze Samtbürste hier drüben zu verwenden. Viele von Ihnen fragen mich, warum Silber Schwarz Samt Bürste Draht Scodder. Silber schwarz Samt Bürste Scodder Dies sind die Marken, die viel Wasser halten können und wenn Sie Ihren Hintergrund mischen, ich liebe es praktisch, diese Markierungen zu vermeiden. Das heißt, deine starken Noten, die du bekommst. Sie können es nicht gut mit dem Hintergrund mischen , weil es austrocknet und Sie nicht den richtigen bekommen haben. Es ist harte Kante und es sieht nicht gut aus. All das möchte ich eigentlich vermeiden und du hast gesehen, wie einfach ich meine Hand benutzt habe, um die Farbe zu entfernen. Ich benutze meine Finger, ich benutze meine Hand viel, während ich male. All dies kann auch in Ihrer Zukunft getan werden. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige der Farben wieder hinzu. Diese größeren Pinsel oder sogar mit einer schönen Spitze, größere Bürste ist immer gut. Gehen Sie nicht voran und kaufen Sie es sofort. Ich würde Sie bitten, zu warten, diese Gewohnheit zu entwickeln und dann für sehr gute Pinsel, Farben usw. auszugeben wenn Sie lernen, müssen Sie zunächst alle Techniken üben. Sie müssen üben, wie Sie an ihnen arbeiten, wie Sie auf dem Hintergrund arbeiten, wie Sie die Blütenblätter malen, wie jeder von ihnen gemacht werden kann. Dann ist es natürlich einfacher, alles auszuarbeiten. Ich benutze einen dunkleren Wert. Es gibt keine besondere Möglichkeit, die Farben hinzuzufügen. Wenn Sie in diesem Bild sehen, an wenigen Stellen, füge ich dunklere Werte hinzu und an wenigen Stellen gehe ich voran und füge die helleren Werte hinzu. Wie Sie es leichter machen, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu. Wasser macht seinen eigenen Job. Wasser ist so schön wie ein Medium, würde ich sagen. Sie müssen nicht viel mit Pigmenten arbeiten. Aquarelle macht seinen Job wirklich so gut, dass wir weniger mit Pigmenten arbeiten müssen, nur ein bisschen Pinselstriche hier und da. So viele von Ihnen sagen mir, dass Ihr Pinsel einfach über das Papier gleitet. Ernsthaft Leute, es wird ganz einfach über die Zeitung gleiten, nur keine Sorge. Das ist der einzige wichtige Aspekt von Aquarell. Denk nicht, wie dieses Gemälde auftauchen wird. Du musst voran gehen und deinen besten Schuss geben und nicht unter irgendeiner Art von Druck stehen. Du malst das ganze Gemälde zum ersten Mal. Daher wird es einige Zeit dauern, für jede Person, für Sie oder für einen der anderen Menschen zu verstehen, wie die gesamte Struktur, wie das Ganze funktioniert. Nehmen Sie keinen Druck auf. Nehmen Sie ein kaltes Getränk oder Heißgetränk je nach Ihren Wünschen und gehen Sie dann weiter und beginnen Sie mit dem Malen. Sie werden sich in sie verlieben. Ich bin mir sehr sicher. Ja, so wird es sein. Lassen Sie uns hier und da noch ein paar Farben hinzufügen. Ich werde Ihnen einige meiner anderen Blumengemälde während des Abschlusses zeigen, wo Sie verstehen, wie Sie Farben zu Ihrem Vorteil anwenden können. Ich habe ein Tiergemälde gemacht und einer der anderen wäre dein Pfingstrosengemälde. Es ist ziemlich einfach, nur Sie müssen sehr geduldig mit Ihren Aquarellen sein, wie ich sehr oft bei jeder und jeder Zeit dieser Klasse gesagt habe, ich könnte dies erwähnt haben, aber ich liebe es, es noch einmal zu erwähnen. Das passiert wirklich jedem einzelnen von uns. Wir haben nur das Gefühl, dass nein, es ist nicht so, wie ich wollte, dass es herauskommt. Es hat sich nicht so ergeben, wie es ist. Es wird Zeiten geben, in denen wir scheitern würden. Es ist nicht, dass jedes Mal, wenn wir ein Meisterwerk schaffen. All diese Dinge werden in und um die Blume geschehen. Wenn du siehst, gehe ich langsam. Ich passe mit den Farben, die Sie sehen, in und um an einigen Stellen, die ich dunkel hinzufügen, einige Orte, die ich Licht hinzufügen. Ich möchte den Hintergrund nicht vollständig dunkel machen und möchte den Hintergrund auch nicht vollständig hell machen. Warum? Weil die Mitte der Blume dunkler ist, während die Seiten der Blume wärmer im Schatten sind. Ich versuche es auf diese Weise auszugleichen und es ist nur meine eigene Art, es auszugleichen. Viele Leute mögen es auf andere Weise. Sobald Sie dies ausprobiert haben, werden Sie verstehen, wie Sie es besser machen können. Hier werden wir einen sehr einfachen Teil tun, der Ihr Wasser spritzt. Das ist einer meiner Favoriten. Warum? Es erzeugt so viel Textur auf dem Hintergrund und immer noch ist es nur Wasser, das wir brauchen. Insgesamt bin ich so fasziniert von diesen Aquarellen und wie sie sich verhalten. Es gibt so viele Eigenschaften von Aquarellen, die Sie normalerweise nicht sehen. Trotzdem sind sie etwas erstaunliches, wenn es darum geht, wie man mit ihnen herumarbeitet , wie sie sich verhalten, wie sie eines der beliebtesten Medien auf der ganzen Welt sind. Überall auf der Welt gibt es Aquarell-Künstler und sie lieben dieses Medium einfach. Warum? Es ist leicht verfügbar. Du kriegst Papiere an jedem Ort. Sie müssen Ihre Hände nicht viel verschmutzen, während Sie diese malen. Insgesamt ist es ziemlich erstaunlich, mit diesem Medium und der Menge an Wissen zu arbeiten , die Sie während der Arbeit mit diesem Medium in diesen Jahren gewinnen. Ich habe es selbst erkannt, wie einfach und hart dieses Medium sein kann, wenn Sie versuchen, damit zu kämpfen, es wird Sie nicht belohnen. Während du nur denkst, dass ich heute etwas erschaffen werde, wird es einfach so hübsch. Ich habe manchmal das Gefühl, wie ist das möglich? An manchen Tagen sitze ich nicht nur, um etwas Erstaunliches zu schaffen, und es stellt sich einfach so heraus. Ich denke, das ist die Schönheit dieses Mediums und so funktioniert dieses Medium. Mit diesem Medium bleiben Sie entspannt. Das Medium wird Sie belohnen. Das Medium wird nach vorne kommen und anfangen, sich so zu verhalten, wie Sie es wollten. Während, wenn du so bist, mein Gott, ich muss heute ein Meisterwerk erschaffen, ich stehe unter dem Druck, ich bin unter der Pumpe, es wird nicht so handeln, wie du willst. Das ist es, was die ganze Idee so interessant macht. Lassen Sie uns den Hintergrund vervollständigen. Dann, wie ich Ihnen sagte, werden wir etwas von unserem Wasser spritzen. Es kann auch sauberes Wasser sein. Es kann das gleiche Wasser sein, in dem Sie Ihre Pigmente von Ihren Bürsten abnehmen. Es gibt nichts Ähnliches, dass Sie dieses bestimmte Wasser nicht verwenden können, verwenden, was mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich ziehe es immer vor, zwei Gläser zu behalten, wie ich Ihnen gesagt habe, sogar oder Ihre eine wäre die erste Versorgung und eine wäre die andere, wo ich meine Bürsten wasche. Ich weiß nicht, wann ich diese Frischwasserversorgung brauche. Ich benutze gerade meine dunkleren Farben. Vielleicht, wenn ich die wärmeren Farbtöne hinzufügen möchte, würde ich etwas brauchen, das sauberer in Bezug auf das Wasser ist. Jedes Mal, wenn ich nicht aufstehen und es bekommen will. Das ist eine andere Sache, warum ich es liebe, auf den ersten Gang zusammenzuhalten. Lasst uns jetzt weitermachen und etwas Wasser spritzen. Sie sehen diese Markierungen, die auf dem Hintergrund gebildet werden. Es sind die Pigmente, die von diesem bestimmten Ort angezeigt wird, wo immer Sie Ihr Wasser spritzen und es gibt, dass schöne Blüte. Ich liebe es, diese Art von Texturen für meine Malerei hinzuzufügen. Dies ist einer von ihnen, wo ich Ihnen zeigen wollte, wie es gemacht werden kann. Treffen Sie sich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, unsere Blumen zu malen. 15. Projekt 6 Sonnenblume Teil: Es ist Zeit zu färben und ich würde mit meinem Gelb voran gehen, das ist mein indisches Gelb und einige meiner Orange. Sie können sogar mit permanenten gelb tief gehen, wenn Sie nicht diese Orange haben, da es ein sehr heller Orangenton ist, ich genommen habe und beginnen, die Farben gleichmäßig auf alle Blütenblätter anzuwenden , wie Sie mich dabei beobachten. Wieder, ich gehe jetzt langsam. Langsam zu gehen ist in allen Projekten sehr wichtig, wie ich Ihnen gesagt habe. Wir haben den Hintergrund nicht gemalt und ich möchte nicht wirklich über Bord gehen und wieder auf meinen Hintergrund gehen. Es ist nur, dass ich mit meinen Farben jetzt für die Blütenblätter gehen möchte. Ich gehe mit meiner Orange an ein paar Stellen und ich gehe mit meinem Gelb an wenigen Stellen. Es sieht ziemlich erstaunlich aus für mich. Übrigens sollten Sie sich immer an die Farbe erinnern, die Sie bekommen werden, oder Sie sehen jetzt wird ein Farbton heller, sobald Ihr Papier abgetrocknet ist. So passiert es bei Farben in Künstlerqualität. Falls Sie Farben in Studentenqualität verwenden, dann ist das, was passiert, es könnte ein oder zwei Schatten heller sein. Möglicherweise müssen Sie zum Layering gehen. Layering bedeutet, dass Sie mit einer Schicht fortgegangen sind. Da es leicht ist, würden Sie mit einer anderen Schicht Ihrer Farben fortfahren. Das ist auch absolut in Ordnung, es ist nur ein bisschen mehr Arbeit, aber anfangs, wenn Sie lernen, wollen Sie nicht so viel oder Geld für die Farben usw. ausgeben Das ist gut genug. Sie es voran und tun Sie es. Das ist in Ordnung. Ich benutze wieder etwas von meiner Orange. Ich benutze meine Orange und meist in Richtung Mittelteil. Warum? Denn der mittlere Teil wird später dunkler. Sie werden beobachten, wie ich es mache, während die Seitenteile wie immer leichter bleiben. Wir werden sogar ein paar Blütenblätter definieren. Wieder, das würde später getan werden, daher jetzt gehen Sie einfach voran und fügen Sie die Farben hinzu. Das Hinzufügen von Farben ist überhaupt nicht hart. Sie wissen, dass wir die Farben auf eine sehr einfache Weise hinzufügen. Bitte nehmen Sie einige Farben auf Ihrem Pinsel und dann gleiten Sie Ihren Pinsel auf das Papier, Sie erhalten etwas, das diesem ähnlich ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken ist oder vollständig abgetrocknet ist, bevor Sie mit dem Gemälde beginnen , sonst bewegen sich die Farben hier und da, was wir absolut nicht wollen. Das ist die einzige Vorsicht, die ihr wissen solltet. Der Rest ist absolut in Ordnung. Langsam, stetig, werden Sie beobachten, wie dieses ganze Gemälde zusammenkommen wird. Jedes Mal, wenn ich in der Mitte des Gemäldes male, ist es gerade mitten im Bild. Ich bin auch bezweifelt über ein Gemälde, das okay ist, ist es genau so, wie ich es wollte, und wird das sein, was wir gerne sehen würden? Wird das von irgendjemandem geschätzt? Kann das wirklich eine Klasse werden oder werden die Leute das alles zusammen mögen? Können sie auch mit mir malen? Es gibt so viele Fragen, auch als Lehrer , die ich in meinem Kopf oder sogar als Lehrer. Zu jedem Zeitpunkt und zu jeder Zeit, wenn ich irgendeine Art von Tutorials gebe oder wenn ich irgendeine Art von Klassen, Projekt, irgendetwas gebe , das sind die Dinge, die wir wollen und wir tun normalerweise. Zumindest tue ich immer, das ist ein bisschen zweifelhaft ist immer gut. Sie neigen dazu, in diesen Bereichen besser zu arbeiten und es ist in Ordnung, wenn Sie jetzt auch ein bisschen zweifelhaft sind. Glauben Sie mir, gehen Sie mit mir, malen Sie mit mir zusammen, Sie werden so viel Frieden in jedem dieser Blumenbilder finden. Ich habe meine gefunden, während ich all das malte. Blumen sind buchstäblich friedlich. Eine ist, dass es schön ist, und zweitens, es ist wirklich friedlich. Warum? Sie wenden einige warme, schöne, schöne Farbtöne an und sie verbreiten so viel Anmut, Schönheit. Sobald du es fertig hast, bin ich so, das wollte ich wirklich tun. Ich denke, wir sind gut. Wir haben die Blütenblätter bereits fertiggestellt. Lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Gelb in Richtung des mittleren Teils der Blume. Es ist leichter im Wert, wenn Sie beobachten und ich würde sogar das gleiche tun für die Blume, die oben ist. Bevor ich mit ihm fortfahre, würde ich etwas von meiner verbrannten Sienna zu meinem Gemälde hinzufügen. Sie können sogar etwas rotes Braun behalten. Wenn Sie kein Rotbraun haben, ist das in Ordnung. Nur verbrannte Sienna ist in Ordnung, damit weiterzumachen. Behalten Sie etwas Indigo. Indigo wäre großartig. Sie können tatsächlich verschiedene Farben aus helleren und dunkleren Werten von Braun machen, die wir später benötigen werden. Ich habe ein bisschen Indigo zu meiner braunen Farbe hinzugefügt , die meine verbrannte Sienna ist und ich habe einen dunkleren Farbton davon, um nach rechts hinzuzufügen. Mein Papier ist nass, was mir so viel mehr Chance gibt, damit zu spielen, obwohl Farben automatisch mehr Blüte im Vergleich zu, wenn ich vorangehe und die Anwendung kleiner Punkte. Wasser macht seinen eigenen Job, ich muss mich nicht viel Sorgen machen. Ich füge noch einen dunkleren Farbton hinzu. Ich fühle, dass ein dunklerer Farbton besser wäre. Ich werde anfangen, es hinzuzufügen und dann nur beobachten, wie es funktioniert. Ja, ich denke, es funktioniert gut, also geh weiter und füge es in die rechte obere Ecke ein und lass es blühen. Ich bin so froh, wie dieses Bild beginnt, warum? Es ist einfach, einfach und doch haben wir eine so ausdrucksstarke Blumen. Zu jedem Zeitpunkt werden Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie diesen Blumen nicht gerecht werden, und das ist der beste Teil, Blumen zu malen. Jedes Mal und an jedem Ort, an dem du warst, habe ich etwas Großes getan, sobald du dieses Blumenmuster gemalt hast. Insgesamt denke ich, das war eine erstaunliche Erfahrung für mich, tatsächlich auszuprobieren so viele verschiedene Blumen in einer einzigen Klasse und sieben verschiedenen Blumen war ursprünglich nicht so einfach für mich, aber jeden Tag ist es eine und ich fühle mich jetzt so schlecht, dass es morgen ganz enden würde. Die ganze Reise wird zu Ende gehen. Ich bin jetzt mehr aufgepumpt, um etwas mehr zu malen und dann es euch zu geben, also ist es wie jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, dass , mein Gott, diese Reise zu Ende geht, ich mag es nicht. Aber alles, was anfängt, muss enden, sonst gäbe es keinen Neuanfang. Also lassen Sie uns einfach mit unserem Gemälde weitermachen. Wenn du siehst, verglase ich es. Verglasung bedeutet, dass ich eine helle Farbe auftrage, braun oder rot braun auf die gelbe Farbe, die bereits vorhanden ist. Die Farbe, die herauskommt, ist nicht genau rot-braun, noch ist es genau das Gelb, das Sie aufgetragen haben. Es ist etwas dazwischen. Man kann sagen, es ist ein bisschen wie der gelbe Ocker, den wir haben, aber nicht einmal ähnlich, da ich nicht wirklich alle meine Blütenblätter auf ähnliche Weise malen wollte , also habe ich es einfach so verlassen, die wenigen von ihnen würde ich sein Verglasung und wenige von ihnen werde ich nichts hinzufügen. An wenigen Stellen könnte ich sogar voran gehen und einige andere orange, rot alle diese Farben hinzufügen . Wann immer Sie Farben hinzufügen, einfach sicher, dass Sie gehen oder fügen Sie einfach die Farben hinzu, die Sie mögen. Eine Sonnenblume hat dieses braun und gelb, ein bisschen rot braun, all diese Farben darin und ich liebe es, es tatsächlich so zu malen. Jedes Mal, wenn ich die Farben hinzufüge, stelle ich sicher, dass ich nur in eine natürliche Palette sehe und sie dann hinzufüge. Gehen Sie vor und fügen Sie die Farben oben auf den Blütenblättern, die Sie jetzt sehen, und manchmal sogar gelb sehen. All diese Dinge, die ich experimentiere, siehe Experimentieren ist der einzige Ausweg, aber ich würde Sie bitten, es so zu folgen, wie wir es jetzt und dann tun , wenn Sie eine Chance bekommen oder irgendwelche Blumen in Ihrem Kopf haben, versuchen Sie erkunden Sie das, experimentieren Sie das und sehen Sie, wie es geht. An einigen Stellen werden Sie dunkleren Wert haben, einige Orte werden Sie hellere Werte haben, so dass jedes Blütenblatt nicht so gut definiert ist. Hier spielen unsere Graphitmarken eine sehr wichtige Rolle. Sie können immer noch spüren, dass alle Blütenblätter da sind und sie einzelne Blütenblätter sind, obwohl wir manchmal passen sie mit dem Blütenblatt, das direkt neben ihm ist. All diese sind da. Es ist ein bisschen anders, als wir unser Gänseblümchen gemalt haben. Daisy war etwas anderes, als wie wir diese Sonnenblume malen. In Gänseblümchen haben wir jedes Blütenblatt entlang gegangen und dann nur das Endergebnis bekommen, während wir nicht jedes Blütenblatt in einer Weise entlang gehen, würde ich sagen, dass es in diesem Fall definierter ist. In nur wenigen der Orte Sie nur diese dunkleren Schattierungen und Farben hinzu. Ich schätze, ich bin glücklich. Jetzt machen wir ein negatives Gemälde. Leute, das ist eine meiner Lieblingsteile, wenn ich vorgehe und ich euch bitte, dass wir ein negatives Malen machen. Ich hoffe, dass ihr euch in ähnlicher Weise aufgeregt werdet, wie ich mich aufgeregt habe. Siehst du das Blatt auf der rechten Seite? Wir gehen einfach herum und malen es so, dass es ein Blatt ist, das Sie selbst sehen, während Sie tatsächlich nicht sehen, dass wir darin malen. Wenn Sie außerhalb eines Blattes oder irgendetwas neu streichen, ist es ein negatives Gemälde. Wenn wir darin malen, ist es kein negatives Bild. Ich denke, jetzt weißt du genau, was negative Malerei ist, also werde ich nicht mehr geben oder dir mehr darüber erzählen. Sie haben im Internet, meine anderen Projekte, wo wir eine Menge negativer Malerei verwendet haben. Ich vermische es nur mit etwas Wasser. Das war's. Dann fügen Sie einige dunklere Schattierungen meiner. Blätter. Es ist wichtig, in gewisser Weise herumlaufen. Dort fügen Sie Ihre Blätter hinzu. Sogar die dunkleren Blätter, die Sie hinzufügen. Erstens, du gehst um das Blatt, um es zu malen, oder du gehst hinein, um es zu malen. Das ist auch absolut in Ordnung. Wir werden beide dieser Technik für diese Blütenblätter verwenden. Ich denke, das ist mein Lieblingsteil, um diese Blume zu malen. Jedes Mal, wenn ich ein Experiment vormache, versuche ich, beide zu benutzen. Ich bleibe nicht nur an einem. Verwenden Sie so viele Methoden, die Ihnen beigebracht wurden, die Ihnen wirklich helfen könnten. Geh weiter und benutze es. Aber versuchen Sie nicht, zu überdrängen, oder gehen Sie einfach mit allen Methoden, die Sie gelehrt haben, voran. Das würde wirklich zu vielen Problemen führen. Ja, denken Sie darüber nach, dass wir es nicht überdrängen werden, nicht versuchen, mit etwas, das wir gelernt haben, über Bord zu gehen. Wir versuchen nur zu verstehen, und später wenden wir es an. Halten Sie sich an Ihre regulären Dinge, die Sie tun, und versuchen Sie, ein oder zwei Techniken, die Sie dort drin hinzufügen. Sie werden den Unterschied sehen. Sie werden sehen, wie schön es wird. Ich denke, das ist jetzt die Zeit, wo wir noch fünf, sechs Minuten sind , und Sie müssen erkennen, dass wir nicht nur den Hintergrund ein bisschen mehr malen müssen, sondern auch die Blätter. Während wir in den oberen Bereich gehen müssen, wo wir das Innere der Sonnenblume malen müssen. Das wird auch ausgelassen, und das müssen wir umgehen. Fügen wir zuerst noch ein paar Blätter für unseren Hintergrund und vervollständigen ihn, anstatt wieder zurückzukommen und es zu tun. Gehen Sie weiter und malen Sie den Stiel mit dem Grün, das ich gerade mache. Dann fügen Sie einige weitere Blätter auf der linken Seite hinzu, fügen Sie ein oder zwei kleine Stiele oder Zweige hier und da hinzu. Das ist alles. Während Sie einen dickeren Pinsel verwenden, um auf das Papier aufzutragen und Ihre Zweige zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie mit der Spitze des Pinsels fortfahren. Die Verwendung der Spitze des Pinsels ist sehr, sehr wichtig. Warum ich das sage, wenn Sie die Spitze des Pinsels verwenden können, dann wird es sehr einfach für Sie, es zu verwalten. Normalerweise verwende ich es fast senkrecht, so wie ich es gerade halte. Sie können es sehr gut aufnehmen. So wende ich es sogar gerne an. Ich schätze, das war's. Lassen Sie uns danach mit unserer Linerbürste weitermachen. Das ist die Linerbürste, die ich bei mir habe. Es ist von ASCADA, Größe 0 oder Größe 2. Größe 0, ja. Dies ist die Größe 0 eins, und ich füge nur ein oder zwei hier und da kleine, kleine Stiele hinzu. Wenn Sie diesen Liner Pinsel nicht haben, dann finden Sie auch jede Detailerpinsel, die Sie mit sich selbst haben, oder Sie können sogar mit der Spitze Ihres feinen, schönen Pinsels, den Sie verwenden, weitermachen . All diese sind in Ordnung mit mir. Sie müssen keine Rasterpinsel besitzen, um zunächst eine ausgezeichnete Malerei zu machen. Bauen Sie langsam Ihren preiswerten Besitz auf. Ich würde sagen, diese Bürsten sind mein eigener Preis Besitz. Ja, wir bauen es später auf, und so machen wir es. Gehen Sie weiter, und fügen Sie das Gelb in den oberen Bereich der Blume, wie ich es Ihnen sagte. Wenden Sie die Farben in der ähnlichen Weise an, wie Sie es für Ihre Sonnenblume angewendet, dass Sie in der Mitte malen. Nun, das ist sehr wichtig, es immer in ähnlicher Weise zu tun, da sie natürlich vorkommen, und daher wären sie ziemlich ähnlich. Wir können in diesem Fall ganz anders gehen. Sie müssen das im Hinterkopf behalten, während Sie Ihre Farben hinzufügen. Wow, wir sind gegen Ende des Gemäldes, und ich mache die gleichen Dinge, die ich früher gemacht habe, in meiner ersten Sonnenblume. Ja, ich glaube, das ist es, und wir sind fast fertig. Ich hoffe, dass Sie wirklich stolz auf dieses Gemälde sind. Es ist nicht sehr einfach. Ich zeichne zuerst auf den Blütenblättern, und dann bemale ich jedes von ihnen, ernsthaft wird dich viel Zeit brauchen. Ich habe den einfachsten Weg versucht, etwas zu malen, und Sie können ein tolles Ergebnis daraus bekommen. Das ist die einzige Absicht, die ich Ihnen den einfachsten Weg gegeben habe, Blumen zu malen, und ich denke, nur ein bisschen Indigo hinzufügen, an wenigen Stellen, und lassen Sie es bluten. Da dieser Bereich nass ist, würde er bluten. Sobald dieses Gemälde vollständig abgetrocknet ist, dann denken Sie nur daran, das Band zu entfernen. Ich benutze meine Größe, um einen Pinsel zu begleiten. Meistens hättest du absorbiert. Ich benutze das. Es ist ein sehr schöner Pinsel. Für den Fall, dass Sie jemals so etwas kaufen, würde ich Sie bitten, gehen Sie voran und versuchen Sie diesen Pinsel. Sie werden sich ernsthaft in sie verlieben. Bleiben Sie auf dem Mischpinsel. Escon Silber schwarzer Samt ist jetzt einer meiner Go-to Pinsel. Ich denke, silberschwarzer Samt war schon immer meine Go-to-Pinsel. Sie werden sogar meine ganze Tür Gemälde sehen, wo meine ursprünglichen Gemälde, dass ich Silber-schwarzen Samt in einem großen Umfang verwendet. Davor habe ich Princeton benutzt. Princeton, wäre mehr in einem erschwinglichen Bereich für den Fall, dass Sie ausprobieren wollen, diese Bürsten sind auch sehr gut. Ich liebe es immer, Ihnen zu sagen, was ich während meiner eigenen Reise erlebt habe, falls Sie etwas voran wollen das billiger ist im Vergleich zu den anderen, gehen Sie mit dem. Das ist absolut in Ordnung. Was ich jetzt auf dem Papier mache, sind nur die letzten Details. Gehen Sie nicht mit ihm über Bord. Wenn Sie denken, dass Sie es nicht hinzufügen möchten, ist das absolut in Ordnung. Ich füge es nur an einigen der Orte hinzu, und an einigen Stellen, an denen ich es leer lasse. Diese Dinger sind auch da. Ja. Ich schätze, das ist es, Jungs. Jetzt ist es Zeit, das Papier trocknen zu lassen und dann das Band in einem Winkel zu entfernen. Morgen, ist der letzte Tag Jungs. Hoffentlich werdet ihr morgen mit mir malen, und wir werden einen tollen Tag mit unseren Aquarellblumen haben. 16. Projekt: Lassen Sie uns die Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist leuchtend rosa, orange, rot, indigo, gelb-grün, olivgrün, Vandyke grün und verbrannte Sienna. Heute ist der letzte Tag, also werden wir Sakura malen, die wir tun würden. Ich würde Ihnen mehr beibringen, würde ich aus einer strukturellen Perspektive sagen, wie man eine Sakura malt. Bevor wir weitermachen, würden wir nur das Gebiet der Sakura markieren, aber ich bin mir wirklich nicht sicher, ob ich auf diese Weise weitermachen will. Ich denke, ich würde nur einen Punkt von der Mitte nehmen und dann mit den fünf Blütenblättern von Sakura erweitern. Die fünf Blütenblätter von Sakura sind natürlich offen. Wie Sie sehen, habe ich gerade die Mitte der Blume markiert. Sobald ich die Mitte der Blume markiert habe, gehe ich aus meiner Mitte. Ich überprüfe nur, dass die Größe meines Stiftes gleich der Größe der anderen Seiten ist. Ich habe den zweiten kleinen Punkt genommen, den Sie von meinem Bleistift sehen, um diese Bereiche zu markieren. Sobald ich diese Bereiche markiert habe, mache ich fünf kleine Linien. Warum ich fünf kleine Linien mache, hilft mir das wirklich zu verstehen, wo genau ich malen möchte oder wo genau ich meine Sakura zeichnen muss. Auch hier ist das Zeichnen dieser Blume im Grunde der Rahmen, wie ich Ihnen gesagt habe. Jedes Mal, wenn Sie etwas als Anfänger zeichnen, bietet es einen Rahmen für ein besseres Ergebnis. Daher ist das Zeichnen wirklich wichtig in Aquarell Reise. Anfangs, als ich anfing, habe ich meiner Zeichnung nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber sobald ich etwas davon bekam und verstanden habe, dass dies wirklich ein wichtiger Aspekt unserer Reise ist, habe ich versucht, mich immer mehr auf das Aquarell oder auf dem Zeichnungsteil und dann die Arbeit mit meinen Aquarellen. So habe ich mich selbst gelernt, aber Ihnen einen Teil zu geben, wäre ziemlich einfach für mich, und ich denke, dass ihr es sogar genießen werdet, da ihr bereits wisst was die Herausforderungen sind, denen die Menschen auf ihrer eigenen Reise begegnen könnten, und ihr könnt ernsthaft vermeiden Sie Ihre eigenen Fehler. Ich glaube sogar, dass wir alle unsere eigenen Fehler begehen. Es gibt Zeiten, in denen wir diese Fehler begehen, sonst lernen wir nicht. Meine Fehler können vermieden werden, aber Sie werden Ihre eigenen Fehler haben, die von einer anderen Person vermieden werden können , dass Sie voran gehen und sehen, dass dies die Fehler waren , die ich getan habe, während ich auf meiner Reise begann . Interessen sind üblich, aber ich denke immer noch, dass die Fehler und die Beherrschung von Kunstwerken, die wir machen, jedes Mal unterschiedlich sind. Es gibt dir so viel mehr Platz zum Spielen mit den Vorsichtsmaßnahmen, die ich dir selbst als Künstler gegeben habe. Gehen Sie voran und zeichnen Sie diese Sakura Blume offene Blütenblätter. Das ist das offene Blütenblatt. Zwei der anderen Blumen werden wir nach links hinzufügen. Hier würden wir mit unserer Schichttechnik gehen und Sie werden beobachten, wie wir nur eine einzelne Schicht hinzufügen und dann mit unserer zweiten Schicht darüber gehen. So halten wir diese Sakura Blume und glauben Sie mir, es ist eine der einfachsten Blumen, die Sie malen können. Es ist nur so, dass du ein bisschen Geduld brauchst. Zu einem Zeitpunkt, und ich habe diese Bilder verlassen, wie wird das tatsächlich so drehen, wie ich es wollte? Aber sobald ich es abgeschlossen habe, weiß ich genau, dass ja, ist, was ich von diesem wollte und ich bin froh, dass es so war, wie ich es wollte. Jedes Mal lassen Sie nicht ein Gemälde dazwischen. Ich sage das immer, wo immer du das Gefühl hast, dass du nicht genau so aufführst , wie du immer noch vorangehen und das Gemälde vervollständigen wolltest. Das würde Ihnen ein Gefühl geben, dass jedes Mal, um das Gemälde zu vervollständigen. Ich stelle sicher, dass jedes Gemälde, das ich erledige, ich verlasse keine Malerei, die nicht getan oder halb fertig ist. Es könnte manchmal geben, dass ich kein großartiges Ergebnis bekomme, das ist absolut in Ordnung. Jedes Mal wäre ein Lernen. Entweder wäre es ein Lernen oder Sie werden ein großartiges Ergebnis haben, also würde es passieren. Nun, lasst uns einfach einige unserer Äste finden. Wo genau Sie einen Zweig hinzufügen möchten, muss das entschieden werden. Ich würde den Zweig hier drüben hinzufügen, schräg. Dann würde ich zwei Blumen in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen. Mit diesen Blumen habe ich praktisch keinen strukturellen Ansatz, den ich nehmen möchte, aber zusammen mit ihm muss ich Ihnen sagen, dass Sie nur sehen können, wie es geht, ein kleineres Oval haben und dann gehen um sie herum, um das andere Blütenblatt zu treffen. So male ich meine Sakura-Blume, die zu den Seiten hin sind. Ich glaube, so nehme ich es an. Ich glaube, ich versuche Ihnen wirklich zu sagen, dass Sie Ihr Thema vereinfachen. Vereinfachung Ihres Motivs ist sehr wichtig, wenn Sie ein Aquarell malen oder sogar zeichnen. Für den Fall, dass Sie ein Thema vereinfachen können, wird es sehr einfach für Sie, voranzugehen und es später zu malen. Je schwieriger Sie eines der Themen machen, wird es für Sie später noch schwieriger, damit zu arbeiten. Jetzt sehen Sie, dass ich ein Oval gemacht habe und ich gehe um es herum, um meine Blütenblätter hinzuzufügen. Sobald ich diese Blütenblätter hinzugefügt habe, würde ich darüber malen. Fügen wir einfach zwei weitere Blütenblätter in Richtung des oberen Bereichs hinzu. Sie können auch, für diesen, es sieht absolut gut aus. Gehen Sie weiter und beginnen Sie einfach, Ihre Blütenblätter für das zweite hinzuzufügen. Das ist die zweite Blume, die eigentlich seitlich ist. Nur hinzufügen, dass grüne Portion für diese Blume oder sogar erscheint es als bräunlich. Ich würde es Ihnen überlassen, wie Sie es malen wollen. Fügen Sie die Blume nach oben und gehen Sie ein wenig langsam, während Sie dies hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass Sie irgendwelche Fehler zu diesem Zeitpunkt zu begehen. Wir sind fast auf halbem Weg durch dieses Video, fast auf halbem Weg durch dieses Video, weil die meisten Teile nur ich male die Sakura. Aber davor würde Ihnen ein detaillierter Ausblick wirklich helfen. Das ist mein Verständnis. Ich liebe es immer, mein Verständnis zu nutzen und Ihnen den Vorteil zu geben , wie Sie über jedes Ihrer Bilder oder Ihre Zeichnungen gehen können . Lassen Sie uns einfach einige weitere kleine Blütenblätter in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen und nach rechts gehen, dann würde ich mit meiner Linken voran. Falls Sie alle zusätzlichen Farben abnehmen möchten, verwenden Sie Ihren knetbaren Radiergummi. Ich meine, es sind besorgniserregende Symptome der Graphitmasse, die wir haben, also benutze deinen knetbaren Radiergummi und nimm dann alle zusätzlichen fünf Marken auf. Da Aquarell transparent ist, wäre das Abholen Ihrer Verfeinerungen eine gute Idee. Fügen Sie einfach die Rückseite der Blütenblätter hinzu, wie ich für diesen Teil tue, dies ist ein bisschen größer im Vergleich zu dem, das wir auf der linken Seite gezeichnet haben. Daher, mit dem gehen. Das sieht so perfekt aus. Nun, lassen Sie uns später mit unseren Farben umgehen, muss ich, sobald wir anfangen müssen, mit unseren Farben zu arbeiten. Es wäre die Brillante Sache, mit der ich anfangen würde. Falls Sie nicht die brillante Sache haben, können Sie etwas von Ihrem Weiß mit Ihrem Rot mischen , so dass Sie eine Farbe erhalten können, die näher an dieser ist. Gehen Sie voran und nehmen Sie eine Größe 8, silberner schwarzer Samtpinsel. Sobald ich die Farben auf diesem silbernen schwarzen Samtpinsel aufheben, würde ich anfangen, ein bisschen rot hinzuzufügen, aber das Rot ist sehr niedrig. Wenn Sie Rot hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit einem sehr, sehr dunklen Rotton gehen . Nehmen Sie einfach die Farben auf, wo es notwendig ist und fügen Sie mehr Wasser hinzu, um diese Sakura Blume zu malen. Es ist eine der schönsten Blumen, die ich irgendwann in meinem Leben in Japan sehen möchte . Hoffentlich passiert das, und dann können wir im wirklichen Leben eines Tages diese Blumen entlang malen. So sehe ich eine dieser Zeichnungen, Gemälde, je mehr Sie Licht machen können, desto mehr verstehen Sie, wie genau diese Blumen sind, wie Sie es malen möchten. Normalerweise sind die meisten meiner Bilder von realen Fotografien inspiriert, aber jedes Mal, wenn Sie nicht das Beste der realen Fotografien haben , die auch bei Ihnen zur Verfügung stehen, und Fotos können das nicht sehen. Sie tun Gerechtigkeit, um den realen Ort oder den realen Teilen der Welt, die tatsächlich all diese schönen Blumen in der Natur vorkommen, tatsächlich gerecht zu werden. Das ist, was die ganze Reise oder das ganze Bild macht, würde ich sagen, immer interessanter, wenn Sie die Blumen in Wirklichkeit gesehen haben und Sie einfach Ihren Pinsel aufheben und das auf Ihrem Papier malen wollen . Ich habe Ihnen vielleicht nicht gesagt, dass es viele Möglichkeiten mit Blumen gibt , die Sie haben. Ich würde Ihnen gerne sagen, als ob Sie Kalender daraus machen können, wenn Sie wollen. Sie können jede Provisionsarbeit malen, wo immer Sie bekommen. Es gibt so viele Marken, die Blumen für ihr Branding haben wollen, also können Sie das sogar ausprobieren. Es gibt Hochzeiten, wo Sie Blumen malen möchten und die Hochzeit ist ein großer Teil und Sie könnten diese Bilder für Ihre Hochzeit Briefpapier hinzufügen. Das ist ein weiterer Aspekt der Hochzeit, der abgedeckt werden kann. Dann habe ich eine Menge von diesen, Sie können sogar eine Seite Hektik machen oder Sie können beginnen Ihre eigene Arbeit zu machen und beginnen, selbst mit Ihren Fähigkeiten, die Sie haben, zu besitzen. Dies sind einige der Optionen, die ich auf meiner eigenen Reise gesehen habe, und das kann Ihnen natürlich auch auf Ihrer zukünftigen Reise helfen. Aber gehen Sie immer hinter ein großartiges Ergebnis, dass Sie malen, und wenn Sie anfangen zu improvisieren, werden Sie selbst verstehen, dass es so viel gibt in dieser Welt, dass sie Ihnen zu bieten haben. Es ist ein ziemlich erstaunlicher Aspekt. Gehen wir weiter und malen das letzte Blütenblatt, das wir nach oben haben. Sobald wir mit diesen Blütenblättern fertig sind, würde ich die anderen Teile später malen. Aber um es einfach zu halten, würde ich zuerst mit zwei Schichten auf dieser Sakura Blume gehen. Ich benutze normalerweise drei Hauptfarben, die ein bisschen Pfirsichfarbe mit meinem Orange gemischt mit diesem Rosa bekommen, sowie einige Menge meiner roten. So mache ich es normalerweise. Ich denke, das kann sogar von Ihnen verwendet werden, oder Sie können sogar andere Farben haben. Sakura tritt in der Natur in vielen anderen Formen auf, ich meine, in vielen anderen Farben, so dass Sie auch Ihren eigenen Farbton wählen können. Lassen Sie uns unser Rot mit ein wenig Indigo mischen und es in der Mitte der Blume hinzufügen. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie es sogar aufnehmen oder Sie können es zu Ihrem Vorteil verwenden, um dunklere Farbtöne hinzuzufügen. Ich denke, ich würde weiter gehen und einige dunklere Farbtöne hinzufügen, etwas von meinem Rot mit meinem Indigo mischen und dann in Richtung des mittleren Bereichs hinzufügen. Ein oder zwei kleine Punkte, so machen wir diesen Bereich. Dann denke ich, dass die flache Wäsche oder im Grunde die bunte Wäsche, die Sie in jeder und jeder Schlacht absorbiert haben , viel besser werden , wenn wir anfangen, Schichten hinzuzufügen. Ich denke, ich werde mit den Seitenblumen wieder voran gehen. Die Seitenblumen müssen in ähnlicher Weise gemalt werden, wie wir unsere Blumen für diesen Teil gemacht haben. Einige Teile wären dein Rosa und einige Teile würden eine Mischung aus einem bisschen von deinem Rosa, Rot und deiner Orange sein. So machen wir es. Nutzen Sie einfach Ihr Wasser zu Ihrem Vorteil. Fügen Sie nicht viele Farben hinzu, versuchen Sie, die Pigmente einfach zu lassen und mit Wasser zu arbeiten. Das hilft wirklich, langsam und stetig, werden Sie erkennen, dass die Arbeit mit Wasser kann Ihre Malerei viel interessanter machen. Ich bin hier, um Ihnen alle Schritte und Tricks zu erzählen , die leicht verfügbar sind und die Sie tun können, um ausdrucksstark zu machen oder sogar Sie können die schönen Blumen in Ihrem endgültigen Projekte oder einem Ihrer anderen Projekte, die Sie wollen abholen. Lassen Sie uns mit der Schichttechnik voran gehen. Nun, ich mische etwas von meinem Rot mit der Farbe und gehe dann über diese Blütenblätter mit einem dunkleren Wert, aber ich denke, das ist einfach zu dunkel, also ziehe einfach alle Farben und das Wasser ab. Ich habe meine Bürste gewaschen und dann hinzugefügt. Ich werde diese Schicht nicht an jedem einzelnen Teil hinzufügen, also wäre es nur in wenigen Teilen, die ich diese Schichten hinzufügen werde, und dann weiter zu den anderen Teilen. Dies ist eine ziemlich einfache Möglichkeit, Farben hinzuzufügen, so dass Sie denken können, Schichtung wird wirklich einfach und auf diese Weise, kann es schaffen, dass Tiefe der Blume, es kann schaffen, dass Ausdruck, es kann schaffen, dass Schönheit innerhalb der Blumen, die wir wirklich brauchen oder die wir brauchen. Sie können es sogar in der ersten Stufe verlassen, die hauptsächlich eine Schicht ist, aber eine Ebene sieht so viel flacher aus und es hat keine Tiefe oder Schatten erzeugt , die jedes Aquarellbild erfordern kann, oder wenn es diese Herangehensweise, können Sie vergessen, dass das Bild in einer besseren Art und Weise hervorsticht. Wo immer nötig, füge ich einfach ein bisschen Indigo oder [unhörbar] was auch immer auf deiner Palette verfügbar ist und mache einen etwas dunkleren Wert. Sieh es dir an. Es sieht jetzt wirklich schön aus. Gehen Sie weiter und fügen Sie diesen dunkleren Wert hinzu. Gehen Sie weiter und fügen Sie die Schicht 2 zu Ihren anderen Blütenblättern hinzu und langsam werden Sie verstehen, dass Sie bereits ein [unhörbar] sind. Ich muss Ihnen nicht sagen, was genau Sie tun sollten, also fügen Sie zuerst einen dunkleren Wert hinzu und mischen Sie ihn dann ein wenig mit einem Ihrer dünneren Pinsel. Das würde eine Menge Tiefe hinzufügen und einfach kleine Linien hier hinzufügen und dann nach rechts nehmen, nehmen Sie es nach links, Sie sind gut zu gehen. Ich bin so froh, diesen Lernteil mitzuerleben. Ich wollte immer diesen Lernteil beibringen und es passiert. Ich verwende diese Schichttechnik nicht an jedem Punkt, also stellen Sie sicher, dass Sie auch nicht den gesamten Bereich abdecken. Wir wollen, dass unsere erste Schicht gesehen werden kann, daher fügen Sie es einfach in ein paar Bereichen und dann lassen Sie es. So mache ich das hier. Ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, wo wir die anderen Teile der Blumen und den Hintergrund malen werden. Du bist jetzt auf dich allein gestellt. Wir schließen es fast hier drüben, also mach los, mach es aus, und ich werde dich bald treffen. 17. Projekt: Wir sind auf dem Teil 2 gerade jetzt dieses Gemäldes und das Buch der Blume ist mit der zweiten Schicht gemacht. Lassen Sie uns voran und beginnen mit einer zweiten Schicht auf den anderen beiden Blumen. Alle werden weniger detailliert sein, während die erste ausführlicher war. Ich will nicht, dass alle Blumen gleich detailliert sein würden. Das ist ein weiterer Aspekt, den ich im Hinterkopf behalten möchte. Einige von ihnen sollten mehr detailliert sein und einige von ihnen sollten weniger detailliert sein. So machen wir diesen Teil zu malen. Geh mit dem zweiten Blütenblatt. Aber individuell müssen Sie diese Blütenblätter Stiele malen. Eine andere Sache, die ich dir sagen wollte, du wirst nicht das Privileg haben, alles zusammen zu malen. All diese Klassen oder all diese Projekte, die wir in dieser bestimmten Klasse hatten, müssen Sie individuell mit den Blütenblättern gehen, außer der Sonnenblume. Ich glaube, da könnten wir zusammen gehen. Bei den meisten Blütenblättern gab es noch ein bisschen braun usw., die wir auf jedem der Blütenblätter berührten. All dies zusammen, möchte ich nur eine einzige Bindung berühren, breite Blumengemälde. Sieh mal Zeug. Es ist nur, weil es viele Details gibt, die Sie für jedes der Blumengemälde tun müssen . Irgendwann müssen Sie einige andere Details machen, um ein Blumenbild zu vervollständigen. Wie viel Sie es vermeiden möchten, wie viel Sie es nicht tun wollen. Weil wir nicht ganz lose Blütenblätter oder auch die lockeren Blumen machen. Während, wenn Sie lose Blumen machen, könnte es weniger Arbeit in Bezug auf das Gehen mit Schichtung und alles geben. Aber ich habe sogar eine dieser losen Blumen gesehen auch mit viel Schichtung, etc. Jeder und jeder Punkt in der Zeit, wann immer Sie versuchen, etwas Neues zu lernen, ja, es wäre sein eigenes Punktzeichen haben. Sie werden verschiedene Dinge zu durcharbeiten haben. Alles ist ein Lernen, wie ich immer sage, das wäre auch großartiges Lernen für euch Jungs. Es ist eine Lernkurve. Wir lernen, lernen, lernen und dann verstehen wir, wie genau es funktioniert. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einfach ein paar weitere Farben zu unserem Gemälde hinzu. Es ist etwas, das absolut einfach für jeden zu verstecken und zu tun ist. Ich würde dich neben dem Ort treffen, wo wir weitermachen müssen und ein paar Pollen auf unsere Blumen hinzufügen müssen. Sowie wir müssen dann gehen Kopf und fügen Sie den Hintergrund der Blumen. Pollens haben einige weitere Details, die wir hinzufügen würden. Wir müssen uns sehr sicher sein, wie wir es machen. Ich halte die unteren Teile des Blütenblattes ein bisschen in braun als Indigo Schatten, aber Sie können auch grün setzen, wenn Sie wollen. Ich wollte, dass mein Hintergrund grün ist. Das ist einer der Gründe, warum ich es braun gelassen habe. Ich habe in vielen Fällen sowohl braun als auch grün gesehen. Gehen Sie voran und wählen Sie die gewünschte Farbe. Dann fügen Sie diese kleinen, kleinen, das ist im Grunde, dies in der Regel schützt Ihre Blume wie die Knospe. Wenn es sich öffnet, gibt es Ihnen diese braune oder grüne Farbe. Denn [unhörbar] immer für alle unsere Blumen, so ist es. Dies ist der Teil der Blume. Malen Sie sie alle. Ob es nach rechts und nach links ist. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, werden wir mit dem Hintergrund beginnen. Hintergrund Teil sollte einfach für Sie sein, wenn Sie auf diesem letzten Gemälde sind. Wir haben in den ersten sechs Bildern so viele Hintergründe gemacht, also bist du fast ein Profi dabei und ich weiß, dass ihr dieses Gemälde bis zum Kern nagelt. Ein wichtiger Aspekt, den ich Ihnen an dieser Stelle sagen würde, ist, denken Sie nicht, während Sie gerade malen. Warum? Weil Sie malen ist nicht zusammengekommen, kippen Sie es. Wenn du alles verbirgst, dann wird nur du malst zusammen kommen und es würde toll aussehen. Du musst festhalten, bis es tatsächlich Gestalt annimmt. Ich füge nur ein bisschen Farben hinzu, wo immer nötig, aber das ist nur, um zu markieren , dass dies verschiedene Blütenblätter sind und sie voneinander getrennt sind. Wo immer ich denke, dass der Unterschied nicht richtig sichtbar war. Ich habe versucht, hier und da ein bisschen dunklere Schattierungen voranzutreiben, um es sichtbarer zu machen. Ich denke, wie ich es gerne machen würde und lass uns einfach den Stiel der Blume machen und dann pausieren, würde ich mich auf meine Pollen bewegen und den mittleren Teil der größeren Blume. Lassen Sie uns einige Ihrer Farben grau und rot machen. Sobald Sie die Farben grau und rot mischen, erhalten Sie die Form der Pollen und sie werden über die Blume verteilt werden , da die Blume offen ist und uns zugewandt ist. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, es in absolut zufälliger Weise hinzuzufügen. Sie müssen nicht viel dazwischen denken. Manchmal lasse ich ein bisschen weiß, damit es organischer aussieht. Das ist das einzige, was ich Sie bitten würde, auch zu tun, wenn Sie mit diesem blumigen gehen, es muss nicht gleich verteilt sein. Du denkst vielleicht, warum ich gleichermaßen Raum hinzufüge. Hippolytus, das ist absolut in Ordnung. Du musst das nicht tun, es ist nur, dass ich es so gemacht habe, als ich malte. Es war kein Zufall, es war einfach so, okay, lass es uns so machen. Sie wollen absolut natürlich gehen, gehen Sie natürlich vor. Einige wären kleiner, einige wären größer, einige wären dicker und andere dünner. Also all diese Dinge sind möglich und Sie sehen, wie ich es jetzt anwendet. Gehen Sie weiter und fügen Sie viel mehr Pollen hinzu. Zu diesem Zeitpunkt muss ich Ihnen sagen, dass es auch gelbe Pollen geben wird, und ich werde jetzt diese Zeilen hinzufügen, um sie sichtbarer zu machen. Es würde wirklich schön aussehen, wenn Sie diesen Teil abgeschlossen. Ich sagte Ihnen zu einem Zeitpunkt, dass ich dachte, dass ich dieses Bild an dieser Stelle verlassen würde . Das war der Punkt, an dem ich das Gefühl hatte, dass, oh nein, dieses Bild nicht genau so auftaucht, wie ich es wollte. Aber wie Sie sehen, hat sich nicht gehalten. Ich wollte sehen, was das Endergebnis dieses Gemäldes ist. Als ich das Endergebnis sah, war ich so glücklich damit. Ich war wie, ich bin so stolz, dass ich diesen Sprung gemacht habe und ich ging voran und malte das komplett. Es gibt so oft, dass wir uns von etwas nicht sicher sind, aber voran zu gehen und es zu malen ist wirklich wichtig. Ich kann Ihnen sagen, es würde Ihnen sogar helfen, auf Ihrer eigenen Reise. Versuchen Sie immer, Ihre Bilder zu beenden. Es ist schwierig, kein Zweifel daran. Es ist sehr, sehr schwierig. Irgendwann fühlst du vielleicht, warum ich das überhaupt male, kann ich nicht noch besser arbeiten. Wie im Moment vermische ich etwas von meinem weißen Quash mit dem Gelb, um diese gelben kleinen Pollen hinzuzufügen. Aber wo ich war, ja, wir sind mit solchen Situationen konfrontiert, wir stehen irgendwann vor diesen Herausforderungen. Selbst wenn Sie in Ihrem praktischen Leben sind, werden Sie an irgendeinem Ort stecken bleiben. Es gibt Zeiten, in denen wir alle stecken. Warum? Warum betrachten wir es nur für unseren Malstil? Ich bleibe an so vielen anderen Orten stecken an etwas arbeiten, oder Sie müssen etwas liefern, oder es gibt einige praktische Dinge, die fertig werden müssen. All diese erzeugen auch viel Spannung, schaffen auch viele Probleme. Wo wir denken, warum sind wir überhaupt hineingekommen? All diese Punkte sind einfach und sie werden sicher in jedem Einzelnen kommen. Daher bitte ich Sie, nicht zu lassen, dass diese Selbstzweifel kommen, einfach darüber hinwegkommen und es tun. Es könnte sich nicht genau so herausstellen, wie Sie wollten, oder es könnte Ihnen sogar viel mehr Glück geben, wenn Sie fertig sind. Beide Seiten sind gleichermaßen möglich. Lassen Sie uns diese kleinen, kleinen Punkte hinzufügen. Das könnte so gut aussehen, zu viele von ihnen, die ich angewendet habe, aber es ist eine offene Blume und daher, auch ich denke, die Punkte werden nicht viel ändern. Mach dir keine Sorgen, geh weiter und mach es ein bisschen chaotisch. Chaos ist auch manchmal gut. Du wirst es sehen. Buchstäblich werden Sie sehen, wie chaotisch ich es gemacht habe und trotzdem sah es wirklich schön aus, sobald wir es fertig haben. Es gibt so viele Aspekte der Malerei, die ich jeden Tag entdecke, wenn ich sitze und male. Ein weiterer wichtiger Punkt, den ich hervorheben wollte, ist , wenn Sie täglich malen , erhalten Sie eine Menge von Eingaben in Bezug darauf, wie Sie jedes der Gemälde verarbeiten müssen, wie Sie tatsächlich voran gehen und jede Art von Blumen oder wie Sie jede Art von Blumen lernen möchten. Es gibt so viele Aspekte, die Sie lernen, wenn Sie jeden Tag etwas üben. Ich verstehe, dass es so viele Tage gibt, an denen du arbeiten könntest und deine Kunst ist nur ein Nebenhaufen oder du machst es als Hobby, dich zu entspannen, einfach mal die Klassen zu beobachten und sie zu verlassen. Bereiten Sie einfach einen Tisch vor, an dem Sie für den nächsten Morgen malen. Wo auch immer Sie morgens eine Tasse Kaffee trinken oder ein heißes Getränk trinken, gehen Sie einfach vor und malen Sie ein wenig. Ich denke, es würde Ihnen nicht nur helfen, sich zu entspannen, sondern es würde Ihnen auch ein Gefühl der Leistung geben, dass Sie während des Tages mindestens 15-20 Minuten Zeit oder eine halbe Stunde Zeit für sich genommen haben . Es ist so wichtig. Wir verlieren uns in dieser Phase, Geld zu verdienen und ein gutes Leben zu haben. Ich weiß, dass alles sehr wichtig ist, aber damit sind wir als Individuen sehr wichtig. Wir als Individuum werden nur hervorgehoben, wenn wir Zeit für uns selbst nehmen, wenn wir uns eine Priorität einräumen. Ich habe buchstäblich diesen harten Weg gelernt, und ich hoffe, dass auch Sie es jetzt lernen. Oder, zu einem Zeitpunkt wäre es zu spät und Sie werden so sein, ich diese Dinge früher hätte tun können. Es könnte ein bisschen Lektionen sein, die ich liebe, euch zu erzählen, während ich jedem von ihnen folge und ich möchte alles teilen, was ich auch während meiner Tage mache , oder was ich als Künstler mit euch fühle. Gehen Sie weiter und fügen Sie zuerst das gelbe Grün und dann Ihr olivgrün und etwas von Ihrem dunkelgrünen. Ich gehe wirklich langsam mit meinen Pinselstrichen. Wie Sie sehen, versuche ich nie, es zu befestigen. Alle Videos sind in Echtzeit. Warum in Echtzeit? Weil ich will, dass ihr mit mir malt. Es gibt so viele wenn, aber und alle, immer noch bitte Jungs malen zusammen mit mir. Sobald Sie anfangen zu malen, werden Sie in Wirklichkeit wissen, was sind die Herausforderungen, denen Sie gegenüberstehen. Manchmal ist das, was passiert ist, dass Sie das richtige Papier ausgewählt haben, aber das Papier könnte die Größe verloren haben. Also, wenn es die Art der Dimensionierung verloren hat, dann erhalten Sie möglicherweise nicht die gleiche Art von Ergebnis, das Sie beobachten. All diese Dinge werden Sie nicht verstehen, bis Sie nur Ihren Pinsel aufheben und anfangen zu malen. Das ist der Grund, warum ich immer auf die Tatsache, dass Malerei so wichtig ist. Während ich diesen Hintergrund male, werden Sie beobachten, dass ich in und um die Blume meine dunkleren Werte hinzufüge. Während ich etwas weit weg von der Blume gehe, versuche ich, die helleren Werte hinzuzufügen. So sehe ich, wie dieses Gemälde für mich funktioniert und so mache ich dieses Bild zum Arbeiten. Es gibt Zeiten wie die letzte, die Sie getan haben, Sonnenblume. Während des gesamten Gemäldes haben wir am dunkleren Wert gehalten , anstatt es insgesamt heller zu halten den Hintergrund, ich meine. Warum? Denn im mittleren Teil hatten wir etwas, das sehr warm in der Natur ist. Die Farben, die in der Natur warm sind, werden immer große Dinge widerspiegeln. Das wäre das Hauptthema, und jeder wird es betrachten. Während, wenn Sie nicht mit dieser Art von Farbe arbeiten und Sie arbeiten mit helleren Farbtönen, wie Rosa, etc., ich liebe es, es heller zu halten und ich verwende gerne das Weiß des Papiers. So mache ich es, aber Sie können auch einige andere Farben ausprobieren. Sie können eine andere Art von Hintergründen ausprobieren und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Wie ich immer sage, male ich mit Wasser mehr als ich mit meinen Pigmenten und Farben male , während ich meinen Hintergrund hinzufüge oder während ich sogar an meiner Blume arbeite. Es gibt so viel, dass wir hinzufügen, während wir tatsächlich diese Farben anwenden. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige dunklere Werte hinzu, das ist Ihr dunkelgrün, und machen Sie es dann erstaunlicher in Bezug auf den Hintergrund. Ich füge etwas Wasser hinzu und dann gehe ich weiter und füge mein dunkelgrün hinzu. Das ist eines meiner Lieblingsbilder. Wieder würde ich sagen, die meisten Bilder sind wirklich nett und sie berühren wirklich meinen Akkord, wo ich sage, ich bin so glücklich, dieses hier zu malen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einige hellere gelbe Farbe und sobald wir diese hellere gelbe Farbe hinzugefügt haben, werden Sie beobachten, wie ich es tatsächlich verbreiten. Irgendwann füge ich die dunkleren Werte hinzu und an einigen Stellen füge ich die helleren Werte hinzu und du siehst, wie es auf dem Papier blüht. Ich sehe diese Blüten als sehr hübsche. Es könnte für viele Leute nicht toll aussehen. Aber für mich, wenn ich diese Blüten sehe, bin ich so glücklich, dass ich mich so gut fühle. Sie sind wie ein Aspekt, den ich immer tun wollte und immer in meinen Aquarell Blumenmalereien erreichen wollte. Sobald dies getan ist, gehen Sie weiter und fügen Sie etwas Indigo in Ihr Braun und fügen Sie dann einen Ihrer Stiel oder Zweige hinzu. Sie können jetzt sehen, dass dieser Zweig auf einer nassen Oberfläche gemacht wird. Irgendwo ist es nass und an irgendeinem Ort ist es trocken. Das ist absolut in Ordnung. Denk nicht viel nach, während du das machst. Warum ich das sage, denke nicht viel nach. Wo immer Sie Ihren Zweig hinzufügen müssen, müssen Sie ihn hinzufügen. Man kann nicht denken, das ist trocken und das ist nass, also muss ich dasselbe erreichen, wie ich den Ausbilder sehe. Nein, denk nicht darüber nach. Ihr Papier verhält sich ganz anders. Vielleicht arbeiten Sie mit einer anderen Art von Papier. Die Farben können sehr unterschiedlich funktionieren. Möglicherweise arbeiten Sie mit sehr unterschiedlichen Farben. Alles zusammen kann man dieses Ergebnis auch erreichen oder auch, auch wenn man ein paar harte Kanten bekommt, das ist absolut in Ordnung. Dies ist nicht der Mittelwert oder man kann sagen, dass dies nicht das Thema unserer Malerei ist, das ist das Beste daran. Das Hauptthema unserer Malerei ist bereits fertig. Wir sehen so schöne Farben kommen. Nun, nach links, habe ich eine dunklere Farbe hinzugefügt und ich bin so froh zu sehen, dass diese beiden miteinander verschmelzen. Zeit, etwas mehr Pollen für die anderen Blumen hinzuzufügen. Ich sehe, dass sie alle in verschiedenen Formen und Größen sind. Sie können auch die Formen und Größen an diesem Ort ändern und etwas Ähnliches bekommen, was Sie gerade beobachten. In den letzten Minuten, und wir absolvieren diese Klasse, kann ich Ihnen nicht sagen, wie emotional ich bin, um diese Klasse zu absolvieren. Das war mir so sehr am Herzen und das war so eine erstaunliche Reise mit euch. Es ist so toll zu sehen, dass ihr alle beitritt wer bis jetzt beigetreten ist und wer auch in Zukunft beitreten würde. Ich bin so froh, dass du diesen Kurs nimmst. Sie bemühen sich, Blumen zu lernen. Es ist kein leichtes Thema, glauben Sie mir Jungs, ich weiß es. Aber du machst einen tollen Job und was auch immer du erschaffst, sei stolz darauf. Warum? Wenn Sie stolz auf alles sind, was Sie schaffen, ist das das wichtigste Ergebnis, das Sie brauchen. Fügen Sie langsam ein paar kleine Linien hinzu, um zu zeigen dass die Pollen zwischen den Blüten kommen. Das war's. Ich schätze, das ist alles, was ich dir sagen wollte. Ich werde Sie im Abschlussabschnitt treffen, wo ich Ihnen eine weitere florale oder zwei weitere Blumen zeigen werde und wie ich den Hintergrund dieser Blumen geschaffen habe. Für den Fall, dass Sie wollen, können Sie auch voran gehen und versuchen, die Blumen oder Sie können es verlassen. Ich würde es dir überlassen, wie du es machen willst. Es gab noch ein oder zwei verschiedene Blumen , die ich für euch hinzufügen würde, und hoffentlich gefällt es euch. Du kannst darüber nachgehen und es malen. Fügen Sie einige weitere Brauntöne hinzu, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Immer wenn Sie dunklere Werte hinzufügen, sollten Sie immer wissen, dass Sie Ihrem Bild Tiefe oder Schatten hinzufügen. Manchmal zeigen wir so den Kontrast und wie schön du malst, hat sich ergeben. Ich glaube, das ist es. Lassen Sie Ihr Papier trocknen. Fügen Sie keine weiteren Farben hinzu und ziehen Sie Ihr Band schräg ab. Dann werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde. Ich weiß, dass du dich in ihn verlieben würdest. 18. Bonuslektion Teil 1: Lassen Sie uns alle Farben verstehen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist Quinacridon Rose, Rose Krapfen, oder Carmine, Sie können alles, was mit Ihnen zur Verfügung steht, verwenden, Kadmiumgelb oder andere gelbe Daten ist auf Ihrer Palette verfügbar, Kobaltblau oder Selenblau, je nachdem, was verfügbar ist, saftgrün, waldgrün und indigo. Hier bin ich mit der letzten Bonusstunde, ich hoffe, dass Sie diese wirklich genießen werden. Es geht um eine Kunst, die wir malen werden. Warum wir das in einer Sache tun werden. Erstens ist, dass die Zeichnung nicht sehr einfach ist, obwohl Sie jeden Weg gehen können, um dies zu malen, aber ich würde immer noch sagen, dass Sie etwas Zeit brauchen, um es tatsächlich zu zeichnen, und dann werden wir in Schichten für unsere Pfingstrosenmalerei zuerst gehen. Zusammen, ob es eine Menge unseres Hintergrunds geben wird, die nur mit den zwei bis drei verschiedenen Schattierungen wäre, aber immer noch müssen wir es tun. Zuerst habe ich das Zentrum markiert, und ich habe tatsächlich zwei oder drei kleine Markierungen zusammengestellt , wo ich meine Pollen hinzufügen würde, und das war's, was ich gerade über meine Pfingstrose nachgedacht habe. Dann zeichne ich drei grundlegende Linien. Warum zeichne ich diese Linien? Pfingstrosen, normalerweise, wenn Sie auf einem Foto sehen, erscheinen sie in Schichten. Das bedeutet, dass die erste Schicht kleiner wäre, das ist der obere Teil. Wenn sich die Blume vollständig öffnet, werden Sie das kleinste Blütenblatt darin und um es herum beobachten. Nun, einmal sage ich das kleinste Blütenblatt in und um die Pollen, was bedeutet, dass sie die kleinsten sind, und sie sind nur in der Mitte. Um sie herum wären größere Blütenblätter, und als die Blume geht auf die äußere Seite, sind sie größer und größer. So wollen wir unsere Schichten platzieren. Nun, da dies eine Pfingstrose ist, können Pfingstrosen auf verschiedene Arten durchgearbeitet werden. Viele Leute machen es gerne locker, viele Leute mögen es nicht locker machen. Es ist vor allem, wie Sie es tun wollen. Für mich würde ich nie gerne tun oder verlieren, zumindest in dieser Klasse, so perfekt, würde ich mit einem Projekt voran gehen, das definierter ist. Wenn ich sage, dass es definiert ist, müssen wir tatsächlich gehen und diese kleineren Blütenblätter zeichnen. In und um die Pollen und den mittleren Teil der Blüte sehen Sie diese kleinen, kleinen Flächen, die ich als meine Blütenblätter hinzufüge. Sie haben völlig unterschiedliche Formen und Größen. Einige sind länger, einige kürzer, andere sind größer, kleiner, egal wie Sie es tatsächlich zeichnen möchten. Ernsthaft, es gibt keinen besten Weg, Pfingstrose zu zeichnen. Was auch immer Foto, wenn Sie bekommen, Sie können es benutzen. Versuchen Sie einfach zu beobachten, wie ich diese Pfingstrose malen, das wäre am wichtigsten. Moment mache ich eine kleine Linie, die im Grunde die Rückseite des Blütenblattes ist. Das macht das ganze Gemälde sehr interessant. Die Farben, die Weißen, die wir hinzufügen würden, alles wird als Highlight für dieses Gemälde funktionieren. Also, hängen Sie einfach da rein. Ich kann sagen, dass du belohnt wirst wie alles. Dies ist die lohnendste Malerei, die Sie tatsächlich in dieser ganzen Reihe von Projekten gemacht haben könnten . Einige der Blütenblätter sind dünner, oder man kann sagen, dass sie uns gegenüber stehen. Das heißt, sie sind dünnster und sie öffnen sich nicht zu uns, während sie sich seitlich öffnen, was bedeutet, dass wir nur die Seite des Blütenblattes sehen können. So werde ich auch ein paar Blütenblätter hier und da in Richtung der oberen linken Ecke hinzufügen, was im Grunde bedeuten würde, dass einige von ihnen in einer Weise sind, die Sie es sehen möchten. Das heißt, alles in der Natur hat seine eigene Art der Darstellung, was bedeutet, dass Sie nicht alles mit der Blume oder allem öffnen. Daher müssen wir sicherstellen, dass Sie so weitermachen, wie die Natur es Ihnen wirklich gibt. In einigen von ihnen habe ich drei Linien hinzugefügt, was bedeutet, dass sich das Blütenblatt nach rechts öffnet oder sich nach links öffnet, und es gibt eine Rückseite des Blütenblattes, das wir beobachten können. So erhalten Sie drei Linien innerhalb eines einzigen Blütenblattes, sonst wäre es normalerweise eine einzige Linie, die sich Ihnen gegenüber öffnet, wie ich immer sage. Dies sind die Aspekte, an die Sie sich tatsächlich erinnern müssen, während Sie es zeichnen. Die ganze Malerei Jungs ist in Echtzeit, was es sehr einfach für Sie macht, mitzuverfolgen. Es wird kein Problem geben, wenn du mit mir folgst. Ich werde dafür sorgen, dass wir langsam gehen und wir malen weiter so, wie wir es immer getan haben. Aber dieses ganze Gemälde würde Sie bitten, kleine Pausen zu machen. Warum sage ich das? Da wir nicht nur mit Schichten gehen, sondern auch wir müssen individuell jedes der Blütenblätter malen, was eine Menge Arbeit von Ihrem Ende bedeutet. Obwohl ich euch nicht erschrecken will. Ernsthaft, ich habe es innerhalb einer Stunde 15 Minuten gemalt. Was auch immer ich in Echtzeit einschließen könnte, ist etwa eine Stunde 4-5 Minuten, das war's. Ich könnte in Echtzeit einschließen. Ruhe ist mehr über das Aufnehmen von Wasser, Waschen meiner Pinsel usw. Es gibt viele Dinge, Waschen meiner Pinsel usw. Es gibt viele Dinge,die Sie in einem Gemälde tun, während Sie malen, und es gibt so viele Dinge, die spontan sind. Ich würde Ihnen sogar zeigen, wie spontan ich versucht habe, einen Hintergrund hinzuzufügen, zu wissen, dass ich meine Pfingstrose anfangs viel und viel Tiefe hinzugefügt habe. Wenn ich hinzugefügt habe, dass viel Tiefe und wenn ich praktisch die Pfingstrose gemacht. Warum brauchen wir noch einen guten Hintergrund? Du siehst, wie schwierig es für mich war , einen guten Hintergrund wegzulassen und zu etwas flacherem und einfachem zurückzukommen. Ich begehe sogar Fehler, aber das Beste daran ist, dass ich normalerweise weiß, dass ich hier nicht richtig werde. Daher muss ich einfach zurücktreten und sehen, was das größere Bild ist, das die Pfingstrose malt. Daher sollte ich einfach den Hintergrund übersehen und für jeden Hintergrund wie möglich gehen und versuchen, die Pfingstrose besser und lohnender zu machen. Das ist es, was ich immer voran mache. Wenn Sie sehen, gibt es eine Menge von Graphitmarken, die Sie gerade jetzt auch auf meinem Papier, aber ich werde schließlich tatsächlich machen es mehr und mehr leichter. Wie mache ich es leichter? Ich würde meinen knetbaren Radiergummi nehmen und alle zusätzlichen Spuren entfernen, wo immer es notwendig ist. Mach dir keine Sorgen, wenn du auch diese Art von dunklen Graphitmarken hast, kannst du mit jeder Art von knetbaren Radiergummi gehen und es leichter machen. Stellen Sie sicher, dass Sie so viel Sichtbarkeit haben , die Sie gut in jedem einzelnen Blütenblatt malen können. Normalerweise sind die Pfingstrosenblüten groß und wenn Sie sehen, dass die linke Seite der Blume die kleineren Blütenblätter hat und ich werde nicht die ganze Blume auf der linken Seite sehen. Ich würde sagen, der mittlere Teil, der ein wenig nach links gesetzt wird daher Schwanz ganz der linken Seite der Blume wird nicht sichtbar sein. Das sind die einzigen Aspekte. Die Blume ist tatsächlich nach rechts gerichtet und wenn Sie sehen, haben Sie den mittleren Teil ein wenig nach links, was bedeutet , dass praktisch alle Ihre Blütenblätter auf der rechten Seite größer wären und sie voller als Sie werden eine Menge Arbeit zu tun haben. Während die Blütenblätter auf der linken Seite zu einem gewissen Grad verlieren, wie auch einige Teile davon, würden wir Handel. Ich würde Sie durch den gesamten Prozess führen, machen Sie sich keine Sorgen, wie wir es machen, wie alles möglich ist, eins nach dem anderen, Schritt für Schritt. Im Moment ist der Schritt, tatsächlich voran zu gehen und nur markieren Sie Ihre Blütenblätter, die der einzige Aspekt im Moment ist, der obere Bereich, den ich ein Blatt hinzufügen, aber glauben Sie mir Jungs, das ist nicht erforderlich. Gehen Sie nicht voran und fügen Sie keine Blätter, die Sie sehen, Sie werden sogar am unteren Rand sehen Ich habe ein Blatt hinzugefügt. Wenn Sie tatsächlich voran und Detaillierung so viel auf Ihrer Blume und Sie brauchen nicht, um Ihren Hintergrund zu detaillieren. Es ist sehr wichtig, es einfach zu halten, und manchmal als Künstler denke ich, dass jeder Künstler es in gewissem Maße vergisst. Selbst für mich vergesse ich manchmal, wie genau ich dieses ganze Gemälde ausarbeiten möchte , wie genau die ganzen Stücke zusammenkommen sollen. All das vergesse ich manchmal, dass ich so mein Thema vereinfachen möchte. Ich muss mein Thema als Hauptaugenmerk behalten. Ich möchte nicht, dass die Blätter usw. zum Hauptaugenmerk werden. Es gibt so viel weniger Platz, der nach rechts, nach links, nach oben zur Verfügung steht , dass das Hinzufügen von Blättern nicht die beste Idee ist. Gehen Sie voran und fügen Sie einfach diese Blütenblätter, wie ich Ihnen gesagt habe, ich ging auch mit dem Fluss und ich habe hinzufügen Blätter, Blütenblätter, alles, was möglich ist. Eine weitere Sache über Aquarelle Detaillierung mehr mit Ihrem Graphitstift ist nie eine schlechte Idee. Warum sage ich es, denn das ist der Rahmen, den Sie brauchen, um Ihre Farben hinzufügen zu können. Wenn Sie mehr Führung haben, ist das immer großartig, während wenn Sie weniger Führung haben, die Chancen, Fehler zu begehen, mehr sind. Es dauert eine Weile, um lose Blumen zu bekommen manchmal, wo als wenn Sie eine Klasse wie diese und Projekte wie diese machen Sie mehr geführt Sie verstehen, wie Sie Ihre Pfingstrose malen wollen, wie wollen Sie Ihre Farben hinzufügen? Die meisten Dinge sind mehr in Form, würde ich sagen. Sobald Sie diese Pfingstrose fertig haben , würde ich Sie bitten, etwas Wasser auf Ihr Papier hinzuzufügen. Sie können jede Größe 8 Pinsel verwenden, da wir Größe 8 Pinsel verwendet haben, um die Farben früher auch hinzuzufügen und gerade jetzt verwende ich meinen knetbaren Radiergummi, um alle zusätzlichen Graphitmarken abzuziehen. Sie sehen, wie hell die Farbe ist jetzt aus dem Graphitstift, dass ich im Vergleich zu dem, was es früher war, das ist sehr wichtig zu verstehen , dass Sie nicht so viel von Graphitmarkierungen für Ihre Malerei brauchen. Wenn Sie so viel von Graphitmarkierungen in Ihrem Gemälde hinzufügen dann wird Ihr Gemälde tatsächlich durchsichtig warum ich sage, es ist Aquarelle und Aquarelle sind nicht undurchsichtig, sie sind transparent in der Natur. Transparenz gibt Ihnen tatsächlich so viel weniger, dass ich sagen würde, Gelegenheit zu spielen, und sie sind weniger Platz für Fehler. Ich würde Sie bitten, auch den Schritt zu tun, bevor Sie voran gehen und beginnen, Ihre Farben hinzuzufügen. Dies ist die erste Schicht, die wir voran gehen und hinzufügen würde ich sogar ein kleines Papier handlich mit mir halten , das mir wirklich hilft, meine Farben zu überprüfen, wie viel und was ich hinzufügen möchte. Die gelbe Farbe, die ich hinzugefügt habe, ist ziemlich dunkel und Schatten und es ist mehr von Nachlese Mischung , die ich ging voran mit und ich füge hinzu, während das, was ich jetzt in meiner Hand ist mehr von Quinacridon. Das ist Quinacridon-Rose, und ich benutze diese Farbe seit einiger Zeit. Dies hat mehr Wasser und sehr weniger Pigment darin. Sie können sehen, dass der Wassergehalt etwa 80 Prozent oder 70 Prozent beträgt, während der Pigmentgehalt etwa 10-15 oder 20 Prozent max. Wenn ich es auf das Papier auftrage, siehst du, wie leicht es ist. Sobald dies abtrocknet, würde es noch leichter werden. Das ist die Regel des Aquarells. Immer wenn Ihr Papier abgetrocknet wird, werden die Farben noch heller. Gehen Sie weiter, und fügen Sie einige weitere Farben hinzu. Sobald Sie diese Farben hinzufügen, werden Sie besser verstehen, dass wir einige weiße Räume verlassen, da ich möchte, dass einige der Blütenblätter Licht darin haben, und fügen Sie einige Ihrer Kobaltblau hinzu. Nun, das Kobaltblau, das ich wieder verwende, ist sehr helle Farbe. Es ist ein sehr heller Farbton, was etwa 95 Prozent Wasser bedeutet, und fünf Prozent Ihres Pigments, was es absolut wässrige Mischung macht. Während, als ich mit meiner Chinacridon-Rose ging, hatte ich einige mehr Farben im Vergleich zu dem, was ich jetzt habe. Viele von euch denken vielleicht, warum blau? Blau gibt eine sehr schöne Wirkung für diese Pfingstrose Blume. Ich habe es früher getan. Glauben Sie mir, es ist besser als das Lila, das Sie normalerweise bekommen wenn Sie direkt Ihr helles Violett oder einen anderen violetten Farbton von Ihnen verwenden. Gehen Sie weiter, und wenn Sie kein Kobaltblau haben, versuchen Sie es ein wenig mit Ultramarin. Ich denke, Kobaltblau oder Cerulean wird besser im Vergleich zu Ultramarin sein, da Ultramarin ein wenig Granulation darin hat, was wir nicht wollen. Ich ging voran und mischte etwas von meinem Gelb mit meiner Chinacridon-Rose. Jetzt gehe ich weiter und füge etwas Wasser auf einem der Blütenblätter hinzu, die du beobachtest. Sobald ich das Wasser hinzufüge, würde ich mit einer dunkleren Farbe meiner Chinacridon-Rose fortfahren, die mit einer gewissen Menge meines gelben gemischt wird. Das gibt eine orange Mischung, die ich für diesen Teil der Blume möchte. Langsam, wenn wir Fortschritte machen, wird es mehr um Chinacridon-Rose gehen, etwas von Ihrem Blau, und das war's. Wir gehen sehr weniger, in Bezug auf die Farbe, die Sie verwenden. Wir halten nur an zwei Haupttönen fest, die wir für diese Pfingstrose hinzufügen würden. Mach dir keine Sorgen. Was auch immer verfügbar ist, falls Sie keine Chinacridon Rose haben, können Sie mit Rosenkrampf gehen, oder Sie können mit Karmin voran gehen, oder Sie können mit jedem anderen rosa Farbton voran gehen, der mit Ihnen zur Verfügung steht. Versuchen Sie einfach, und sehen Sie, ob das die Farbe ist, die näher an der, die ich verwende. Ich denke, dass der wichtigste Aspekt ist, zu lernen. Wir sind nicht hier, um die Farben zusammenzubringen. Aber das Ergebnis, das Sie mit diesen Farben erhalten würden könnte ein bisschen anders sein als das, was auf Ihrer Palette verfügbar ist, was absolut in Ordnung ist. Wir sind hier, um nur die Techniken kennen zu lernen. Dann können Sie es in jedem Ihrer weiteren Projekte verwenden. Während Sie diese rosa Farbe hinzufügen, müssen Sie einige längere Linien machen, würde ich sagen, und dicke Pinselstriche. Nun, das ist das Papier, das schon nass ist. Ihre Farben werden blühen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser auf diesen Blütenblättern haben, oder sonst wird die ganze Idee dafür gehen. Zweitens werden die äußeren Bereiche oder der Bereich, der gerade über einem anderen Blütenblatt beginnt, dunkler sein. Während wir auf einem Blütenblatt nach außen gehen, das uns gegenübersteht, würde es leichter werden. So würden wir dem Gemälde unser Licht hinzufügen. Ich verkompliziere das Thema nicht sehr, also schauen wir nicht wirklich an, wo mein Licht ist, wie mein Licht ist, wie ich die Schatten zu meinem Gemälde hinzufügen möchte. All dies ist eigentlich noch fortgeschrittener. Wir befinden uns in einem Stadium, in dem wir versuchen zu verstehen, wie der Farbfluss für eine bestimmte Blume geschehen wird. Zusammen mit ihm, wie wir eine bestimmte Blume zeichnen können. Es sollte wirklich ausdrucksstark sein, damit jeder, der Blumen liebt, dazu hingezogen wird. Das ist die Grundidee. Wenn du siehst, gehe ich mit meinem Pinsel der Größe 4 vor. Sie können sogar Ihre Größe 6 Pinsel verwenden, aber ich liebe es, einen Pinsel Größe 4 zu verwenden. Es gibt mir viel mehr Kontrolle. Ich gehe jetzt mit meinem Escoda Optimo Pinsel, der mein Allzeit Favorit ist. Ja, Leute, ich gehe mit meinem silbernen schwarzen Samt vor. Dies ist eine sehr gute Serie. Viele von Ihnen könnten es bereits besitzen. Selbst wenn Sie versuchen, einige gute Bürsten zu kaufen, wäre dies eine gute Option, um voran zu gehen und zu kaufen. Ich benutze diese Bürsten seit ein paar Jahren, und ich weiß, dass sie von großer Qualität sind. Sie werden in der Lage sein, ein großartiges Ergebnis daraus zu bekommen, sobald Sie mit ihm malen. Sie gehen tatsächlich seit Jahren weiter, was bedeutet, dass Sie nicht am Ende viel Geld synthetische Haarbürsten oder andere Bürsten ausgeben, die Sie wählen. Jetzt lehre ich dir eine weitere Methode, wie du deinen Blütenblättern Wasser hinzufügen kannst. Hier, wir gehen jetzt voran. Ich benetze zuerst unsere Blütenblätter. Wir gehen voran und fügen zuerst die Farben hinzu. Dann würden wir mit unserem Mischpinsel fortfahren. Fügen Sie es einfach auf den anderen Bereich , der gerade jetzt in weiß ist. Wenn Sie beobachtet haben, habe ich diese Größe 8 Pinsel. Ich putze es, nehme alle zusätzlichen Farben auf, die auf dem Pinsel oben auf dem Taschentuch sind. Dann wieder, fangen Sie an, etwas klares Wasser hinzuzufügen. So malen wir diesen Teil der Pfingstrose. Es ist eine erstaunliche Technik, ernsthaft. Entweder Sie gehen mit diesem, entweder gehen Sie mit dem früheren, was auch immer Sie voran wollen, beide werden Ihr Gemälde großartig aussehen lassen. Fangen Sie einfach in diesem an. Du brauchst ein bisschen mehr Kontrolle. Ich würde sagen, dass Sie Ihr Papier zu keinem Zeitpunkt trocken lassen können, falls Sie sich viel Zeit nehmen, um die Farben hinzuzufügen. Dann könnte Ihr Papier trocken werden, was wir nicht wollen. Sie fragen sich vielleicht alle, was ist das Lila, das ich hinzufüge? Es ist nicht violett. Es ist mein Kobaltblau gemischt mit einer Menge meiner Chinacridon-Rose. Diese Chinacridon Rose und Kobaltblau gibt diese schöne Mischung aus Veilchen. Sie können sehen, dass dieses Veilchen erstaunlich aussieht, sobald Sie voran gehen, und fügen Sie es auf Ihrem Papier. Ja, versuchen Sie es. Ich kann Ihnen sagen, Sie werden sehr glücklich sein, das Ding zu erledigen. Sobald es fertig ist, stellen Sie sicher, dass jedes dieser Blütenblätter abgetrocknet ist, bevor Sie mit der Arbeit am nächsten beginnen. Jedes Mal, wenn Sie Farben zu Ihren Blütenblättern hinzufügen, stellen Sie sicher, dass das benachbarte abtrocknet. Das ist der wichtigste Aspekt beim Bemalen einzelner Blütenblätter jedes Mal. Manchmal werden Sie beobachten, wie ich tatsächlich voran geht, und Malen mit meinem Pinsel, der keine Farben hinzufügt. Dann mit meinem Mischpinsel. Während, manchmal werden Sie mich beobachten, wie ich mehr mit etwas Wasser arbeite, und dann mit meinem Mischpinsel weitergehe. Nur so dass es sich auf der gesamten Blütenblattfläche bewegen kann. Jedes Mal, wenn ich meine eigene Methode wähle, wie ich es machen möchte, gibt es keine harte und schnelle Regel. Ich habe Ihnen bereits gesagt, dies sind die beiden Möglichkeiten, in denen Sie die Farben hinzufügen können. Sie können selbst auswählen, was der beste Weg ist, mit dem Sie fortfahren möchten. Dann können Sie beginnen, die Farben nach Ihrer Wahl hinzuzufügen. Einige der Bereiche, wie ich Ihnen gesagt habe, müssen Sie es erweitern, damit es mehr wie eine Pfingstrose aussieht. Die Linien usw. sollten auf diese Weise besser aussehen. Auch in einer besseren Weise müssen Sie einige dunklere Werte in einigen der Bereiche hinzufügen. In und um das andere Blütenblatt müssen Sie ein wenig dunkleren Wert hinzufügen , so dass Sie die Kanten besser sehen können. Ich habe darauf betont, weil wir individuell jedes Blütenblatt malen und hier drüben ist es wichtig, dass ihr tatsächlich jedes Blütenblatt in einer besseren Weise zeigt. Es gibt so viel Mühe, die Sie sehen, während Sie eines dieser Blütenblätter malen. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, den inneren Teil des anderen Blütenblattes zu malen. Wenn Sie sehen, ich gehe sehr langsam mit meiner Größe 4 Silber schwarzen Samtpinsel, was auch immer Pinsel mit Ihnen ist gut zu gehen, also mach dir keine Sorgen, nimm jede Größe 4 Pinsel, die da ist mit dir und dann beginne das Hinzufügen der Farben. Auch hier ist die Papiergröße, die ich genommen habe, am besten für die Farben , die ich verwende, oder auch für die Pinsel, die ich verwende. Farben natürlich können Sie oder was auch immer Sie haben, können Sie das tun, aber die Pinselgröße ist immer fast unabhängig von der Papiergröße, die Sie verwenden. Wenn Sie dieses Gemälde auf einem Polaroidformat Papier machen , brauchen Sie natürlich kleinere Pinsel. Falls Sie es auf einer größeren Größe Leute wie meins tun , die praktisch ein bisschen kleiner ist als A4-Größe, dann werden Sie etwas von dieser Größe Bürsten brauchen, um zu arbeiten. Daher ist es wichtig, nur zu wissen, dass Ihre Pinselgröße praktisch von der Art der Menschen oder der Größe des Papiers, das Sie verwenden, geleitet wird. Auch hier ist das Veilchen, das du jetzt auf meinen Blütenblättern siehst , hauptsächlich mit Hilfe des Kobaltblau, das ich benutze. Das Hinzufügen des Kobaltblau gibt tatsächlich eine sehr, sehr schöne Note zu diesem Gemälde und ich bin so glücklich, dieses Kobaltblau zu verwenden. Ich habe sogar Kobalt bis zivile Blau in vielen meiner Sketche verwendet und sie sind tatsächlich ziemlich erstaunlich. Zusammen mit ihm fange ich jetzt an, dies auch in meinen Blumenmalereien zu verwenden und praktisch ist es ganz anders. Hoffentlich denke ich, Sie werden es auch lieben, dies zu tun. Leute, ihr habt eine Menge Optionen, sogar in Pink, die ihr benutzen könnt, wie ich euch vorhin gesagt habe. Das ist die Chinacridon-Rose, die ich benutze. Sie können Rose Krapfen verwenden, jede andere Farbe, die Sie auf Ihrer Palette zur Verfügung haben, Karmin, Rosa, jede Art von Rosa ist vollkommen in Ordnung. Mach dir keine Sorgen mit den Farben. Es ist nur das Blau, bei dem ich dich bitten würde. Dies ist praktisch das Blau, das Sie in jeder Art von Website erhalten , die Sie kaufen oder jede Art von 24 Set, die Sie kaufen. Hoffentlich sollte es mit Ihnen zur Verfügung stehen, wenn nicht dann versuchen, mit zivilem Blau zu gehen. Warum ziviles Blau? Weil es weniger Granulation im Vergleich zum anderen Blau hat, wie Ultramarin. Ich finde, dass es etwas Granulation in Ultramarin gibt, daher ist es nicht am besten für Blumenbilder geeignet, obwohl ich es für viele meiner anderen Hintergründe verwendet habe. Hintergründe sind anders als wenn ich es für meine Blütenblätter verwenden muss. Ich freue mich so sehr über diesen ganzen Abschnitt zu gehen. Es ist in Flussgröße, die ich kenne, aber glauben Sie mir, es könnte sogar langweilig für Sie aussehen. Sobald Sie mit dem ganzen Gemälde fertig sind, ist es so lohnend. Sie wären so stolz auf sich selbst, dass Sie ein Gemälde wie dieses vollendet haben , das wirklich, wirklich erstaunlich ist. Nur eine Sache, Leute, ich habe daran erinnert, bitte haben Sie Geduld mit Aquarellen. Aquarelle ist ein Medium, in dem Sie all die Geduld brauchen da es keinen Platz gibt, um auf Ihre Fehler zurückzukommen. Daher ist es wichtig, langsam zu gehen und Sie können weniger Fehler im Vergleich zu jedem anderen Medium wie Ihre Acryl oder sogar Gouache machen im Vergleich zu jedem anderen Medium wie Ihre Acryl oder , wo Sie viel mehr Platz haben einen Fehler zu machen und dann später wieder darauf zu kommen sowie die Bearbeitung es. Während wir nicht finden, dass viel Raum in Bezug auf Aquarelle oder in Aquarellen, wo Sie gehen und tun können diese Art von Änderungen sowie machen Sie diese Art von Fehlern finden. Daher ist es sehr wichtig, langsam zu gehen. Denke nicht, dass ich dieses Bild jetzt fertigstellen muss. Geh mit der Denkweise, wie viel ich teilnehmen kann. Ich würde den Kopf gehen und so viel tun und den Rest Teil würde ich sagen, lassen Sie es an dieser Stelle und kommen Sie zurück, wenn Sie mit einem frischen Geist da sind. Ich würde Sie bitten, es jetzt zu verlassen und dann später wieder zu malen. Das ist vollkommen in Ordnung. Oder gehen Sie Kopf und malen Sie ein wenig mehr Teile der Blütenblätter und dann kommen Sie einfach zurück und beginnen Sie, die anderen Abschnitte Ihres Blütenblattes hinzuzufügen. 19. Bonus Peony Teil 2: Wir sind auf dem Teil 2. Ich werde Ihnen nur sagen, dass dies nur eine Erweiterung von Teil 1 ist. Um ehrlich zu sein, was auch immer wir in Teil 1 behandelt haben, werden wir tatsächlich voran gehen und dasselbe Lernen auch im Teil 2 für unsere Pfingstrosenmalerei verwenden . Es gibt nichts Außergewöhnliches in Bezug auf die Blütenblätter, die Sie vorangehen und malen. Ich werde hier nur ein paar wichtige Tipps und Tricks besprechen , während Sie die ganze Pfingstrose malen. Auf der linken Seite versuche ich, es locker zu halten. Ich gehe voran und füge etwas Wasser hinzu. Sobald ich das Wasser hinzugefügt habe, dann werde ich es nur mit einigen meiner Farben übergehen und dann übermalen. Es gibt keine harte und schnelle Regel, in der ich diesen Teil malte da dies genau egal ist, wie ich gerne die Farben hinzufügen würde, ich gehe voran und füge es hinzu. Es gibt keinen bestimmten Denkprozess in meinem Kopf, während ich diese Farbe hinzufüge, daher können Sie es auch auf diese Weise tun. Halten Sie einfach den gelben Teil auf Berührung, denn das ist hauptsächlich der Bereich der Pollen. Ich will diesen Bereich jetzt nicht berühren. Zumindest für den Moment, wenn wir vorangehen und die anderen Teile der Blütenblätter malen, haben wir die Pollen nicht definiert und wir mögen es nicht zu maskieren. Ich bin kein sehr guter Mensch, der tatsächlich den Kopf gehen würde und dir immer sagen, dass du deine Ideen maskieren sollst. Es gibt natürlich Bilder, die wir getan haben, was ich getan habe, wenn Maskierung sehr erforderlich ist. Das ist, wo wir das Maskierungs-fließende Kleid verwendet haben. Ich würde Sie bitten, voranzugehen und die Maskierungsflüssigkeit so weit wie möglich zu vermeiden, weil das wirklich hilft, Ihre eigene Malerei Arbeit mit Aquarellen zu machen. Aquarelle hat einen eigenen Fluss, der wirklich zu diesem Fluss beiträgt. Es macht es noch besser und erstaunlicher als Ganzes. Ich würde sagen, wenn Sie das Bild fertig gestellt haben, werden Sie es wissen. Fügen Sie etwas Blau hinzu, wo immer nötig, und dann würde ich Sie bitten , fortzufahren und wieder beginnen, jedes einzelne Blütenblatt einzeln zu malen. Es gibt nicht viel Anleitung, die ich euch hier geben kann, denn ich fühle, dass ihr gut genug seid, um jetzt alle Blütenblätter zu malen. Sie haben praktisch sieben Projekte alleine durchgeführt, und ich weiß, dass dies im Vergleich zu allen früheren Projekten, die wir getan haben, etwas kompliziert ist. Aber glauben Sie mir, es ist einer der am meisten, würde ich sagen, wiederholenden Prozess, den Sie in Bezug auf die Malerei tun würden. Jedes und jedes Blütenblatt hat eine Menge von Blütenblättern sappy Malerei und es würde in Ihr Muskelgedächtnis zu bekommen, wie jedes Blütenblatt nach ein oder zwei fertig zu malen. Sie könnten ein bisschen Schwierigkeiten in den ersten und zwei haben, aber sobald die ersten und zwei fertig sind, werden Sie vorvergeben. Ich weiß, ihr habt es erstaunlich gemacht. Ich habe all Ihre Projekte beobachtet, also ist das nichts anderes. Es ist keine Rakete Wissenschaft glauben Sie mir, es ist eines der sehr, sehr einfachen Projekte, die ich Ihnen sagen kann. Es ist nur ein bisschen langwierig und es ist Zeit, die notwendigen Pausen zu nehmen, wo immer nötig. Nach einer halben Stunde bis 40 Minuten, wenn Sie denken, dass Sie eine Pause brauchen, gehen Sie weiter und nehmen Sie es und vervollständigen Sie das Gemälde in zwei Sitzungen, Sie wären in der Lage, es praktisch sehr leicht zu tun. Ich sage es immer wieder, weil ich weiß, dass wir irgendwann das Gefühl haben, dass „Oh, warum mache ich überhaupt voran und mache und das ist nicht erforderlich und all das“, was ich euch nicht will. Sei nicht demotiviert. Ein wichtiger Aspekt der Aquarelle ist es, sich motiviert zu halten und zu malen. Es gibt so viele Male, die ich demotiviert fühle und die ganze Sache kommt nicht zusammen, das ganze Stück. Es gibt so viele Fehler, die ich in meiner eigenen Aquarellreise gesehen habe und wenn ich zurückblicke, fühle ich, dass alles so lohnend war. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt nicht versagt hätte, würde ich nicht so malen, wie ich es jetzt mache. Ich würde euch nicht allen beibringen, wie ich es jetzt tue. All diese Dinge tatsächlich hinzufügen auf alles ist ein Lernen. Denken Sie daran, dass Sie hier sind, um zu lernen. Sobald dieses Lernen abgeschlossen ist, dann würden Sie lückenhaft sein, Ihre eigenen Meisterwerke neu zu erstellen. Glauben Sie mir, Sie werden in der Lage sein, zu schaffen, zu vertrauen, dass dies der Prozess ist und wenn Sie es lernen, werden Sie noch besser tun. Vielleicht beobachtest du mich, dass ich von den unteren Blütenblättern zum oberen Teil der Blütenblätter gehe, und dann vom oberen Teil der Blütenblätter wieder von den unteren Blütenblättern, deshalb fühlst du dich vielleicht etwas getrennt. Der Hauptgrund hier ist, dass meine Blütenblätter, die auf dem oberen Teil bereits getrocknet sind. Sobald sie trocken sind, kann ich weiter malen und mit meinem Pinsel darüber gehen. Während, wenn ich die Blütenblätter malen, die stumm sind und ich versuchte, das Ende zu gleichen Blütenblatt zu malen, wäre es nicht gleich trocken oder es wird mir nicht das genaue Aussehen geben, das ich brauchen würde. Farben können von einem Blütenblatt zum anderen fließen und das ist, was wir wollen Kopf gehen und ignorieren, so dass wir das nicht tun wollen. Wenn Sie das nicht wollen, müssen Sie all diese Punkte im Kopf behalten. Sobald es fertig ist, dann wieder, gibt es noch wenige weitere Blütenblätter, die übrig sind und es gibt so viel zu reden, dass ich getan habe. Hier drüben fühle ich mich, weil ich dir gesagt habe, ruhig zu bleiben , deine Blütenblätter zu malen und einfach dort zu hängen. All das, ich weiß, ich habe es gesagt, aber jetzt, wenn du einfach zurücktrittst und dir deine Malerinnen ansiehst, nimmt es fast Gestalt an . Das ist, was ich sage, wenn das Bild anfängt, Gestalt anzunehmen werden Sie so glücklich sein, einen letzten Blick darauf zu werfen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass wir nichts anderes in Bezug auf den Hintergrund brauchen, usw. Wir brauchen nur eine gute Bemalung einer Blume und das macht etwas. Sie können voran gehen und diese Art von Gemälden jedem geben. Sie können es an Ihre eigene Wand ziehen, Sie können es umrahmen. Verwenden Sie für Ihre Urlaubskarten. Was auch immer du denkst, du willst aus ihm heraus machen und es tun. Ich wäre so glücklich, wenn du es in einem deiner zukünftigen kreativen Projekte verwendest , um euch wachsen zu sehen, zu sehen, dass ihr es für etwas Erstaunlicheres und für etwas kreativeres benutzt. Ich definiere nur noch ein paar Blütenblätter in Richtung der oberen linken Ecke. Ich fühle, dass es etwas mehr gibt, das ich hinzufügen muss. Mein Stil der Malerei ist mehr Feindruck. Das ist einer der Gründe, warum ich gerne mehr Farben hinzufügen möchte. Wenn Ihr Stil der Malerei nicht so lebendig ist, können Sie mit der Farbe, die Rose Krampf ist, voran gehen. Rose Madder ist nicht so lebendig wie die Chinacridon-Rose, die ich benutze. Quinacridon Rose war lebendiger als Rose Krapfen, aber das ist eine weitere Option, die verwendet werden kann, und Sie können es betrachten. Sie können auch jeden anderen rosa Farbton ausprobieren, der auf Ihrer Palette verfügbar ist, oder auch Orange oder Rot wählen. Falls Sie Pfingstrosen immer rosa und Farbe tun wollen und ich würde gerne für Sie Jungs, um mit dem rosa Farbton voran zu gehen , aber es gibt andere hellere Schattierungen wie die brillante rosa, die wir für unsere Hibiskus verwendet. Sie können sogar mit diesen Schattierungen voran gehen, falls Sie wollen, aber das erste oder das erste Gemälde, das Sie getan haben, versuchen Sie einfach, ähnliche Farben zu verwenden, die ich tue. Dann können Sie eines der anderen Blumengemälde wählen und selbst ausprobieren. Ich denke, du wärst in der Lage, es wie ein Profi zu malen. Wenn Sie diese Phase erreicht haben, und wenn Sie alle sieben Blumen praktisch gemalt haben, wissen Sie es einfach. Wo Sie Ihre Farben hinzufügen möchten, wie Sie es hinzufügen müssen, was sind die Techniken, die wir alles lernen, Sie wissen es nur. Deswegen wird es mir jetzt sehr einfach, euch alles zu erklären. Springen Sie keine Projekte, die ich sagen würde, jedes Projekt ist sehr wichtig und jedes Projekt hat viel Lernen darin. Wenn Sie Projekte springen würden, wäre es sehr schwierig für mich, zurück zu gehen und die gleichen Erkenntnisse zu geben, denn mit jedem Projekt, das Sie lernen und dass Lernen sogar in der aktuelles Projekt, das Sie getan haben. Ich hoffe, das hilft Ihnen wirklich zu verstehen, warum es sehr wichtig ist die Projekte abzuschließen und warum es wichtig ist, Schritt für Schritt in den gesamten Prozess zu gehen. Nun, es gibt nicht viel in Bezug auf die Anleitung, die ich Ihnen geben muss, denn ihr seid schon ziemlich gut versiert mit dem, was ihr tun müsst , und wir haben ein Muskelgedächtnis entwickelt. Jedes und jedes Blütenblatt, das wir gemalt haben, ist erstaunlich, und es gibt eine ganze Menge Zeit, die Sie alle bereits in das Gemälde investiert haben , also lassen Sie es nicht hier, versuchen Sie es zu vervollständigen. Eine Sache, die ich Ihnen sagen wollte, ist, wie Sie Ihre Bürste halten. Irgendwann muss ich dünnere Striche machen, ich halte meinen Pinsel bei 90 Grad, wo ich die Spitze meines Pinsels benutze. Während ich irgendwann dort keine dicken Striche machen muss und ich nur einige Farben zu meinen Blättern oder zu meinen Blütenblättern hinzufügen muss . Ich gehe einfach voran und drehe die Farben in einem Winkel, so wie du meinen Pinsel gerade jetzt siehst , der hauptsächlich 60 Grad oder 45 Grad ist. Verstehen Sie, dass, wenn Sie dünnere Striche benötigen, Sie Ihren Pinsel entsprechend halten müssen, während wenn Sie dickere Striche machen, müssen Sie Ihren Pinsel so halten, dass Sie eine dickere Striche erhalten können. Es ist alles Bürstenbewegung auch, es sollte kein Problem für Sie sein. Als Nächstes müsste ich, wenn wir anfangen, auf Hintergründen zu malen, seid ihr im Moment großartig mit dem Gemälde. Wir werden die Pollen jetzt nicht mehr machen. werden wir später machen. Ich lasse Sie hier zurück und komme zurück sobald wir mit den Grünflächen des Hintergrunds beginnen. Ich würde Ihnen sogar die Fehler zeigen, die ich mache. Es ist großartig zu lernen, dass jede Person, die Sie tatsächlich denken, großartig zu machen, auch Fehler begehen. Das ist großartig, denn wenn Sie keine Fehler begehen, erfahren Sie nicht, was das Beste für Sie ist. Letzte von 14 bis 15 Minuten des Gemäldes ist übrig, Sie werden wissen, dass Sie es bereits getan haben. Es gibt nichts mehr, was Sie wirklich tun müssen. Ich muss Ihnen hier nur zwei drei Dinge erzählen. Werde jetzt nicht selbstgefällig. Du hast nicht das Beste getan, also bleib einfach zuversichtlich. Bleiben Sie einfach konzentriert. Sie könnten denken, dass diese Gegend sehr einfach zu machen ist und wir beginnen mit einigen unserer Saftgrün sowie einige unserer Herbstfrühling. Das Saftgrün stammt von Winsor und Newton und das Waldgrün von Sennelier. Aber der Punkt ist, es ist nicht getan. Das Spiel ist immer noch unvollständig, bis Sie tatsächlich mit all dem Gemälde fertig sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Fehler korrigiere, ich versuche, meinem Hintergrund sogar so viel mehr hinzuzufügen, was überhaupt nicht erforderlich war. Es war so gut, man braucht nur den Hintergrund als solchen, aber ich malte immer auf dem Hintergrund. Sobald ich erkannte, trat ich zurück und erkannte, dass dies nicht das ist, was ich aus diesem Gemälde will. Der ganze Fokus sollte nur auf dem Paeony liegen. Warum mache ich voran und male diese Blätter? Warum gehe ich voran und füge so viele Texturen zu meinem Hintergrund hinzu? Ist es das, was ich mit diesem Bild machen wollte? Wenn die Antwort nein ist, dann wissen Sie nur, dass Sie hier ein paar Fehler begehen. Das habe ich getan. Sobald Sie die Farben hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie gehen, um mit Wasser Quelle, Saft grün und Indigo haben . Sie brauchen diese gelbe grüne Farbe praktisch nicht über Ihre. Wenn Sie mit einem gelben Grün gehen, dann wählen Sie Gelbgrün, Waldgrün und Indigo, Orange, Gelb, Grün, Saftgrün und Indigo. Das sind die Farben, die Sie immer abwechseln und verstehen können. Du siehst, wie langsam ich die Farben verbergen würde, wie langsam ich meinen Hintergrund nehme. Wie schön füge ich die Farben an den Rand der Blütenblätter hinzu, da ich nicht will, dass irgendetwas in den Blütenblättern geht. Wir haben praktisch das ganze Gemälde gemacht und es ist so gut zusammengekommen, dass es keinen Platz gibt, um weitere Fehler zu machen. Aber immer noch tun wir, wie wir es machen? Ich würde anfangen, mehr Texturen hinzuzufügen, ich würde anfangen, das Blatt in einer guten Art und Weise zu zeigen. Ich würde dunklere Werte hellere Werte hinzufügen, werde ich anfangen, die Farben zu ändern, versuchen Sie, die Schatten hinzuzufügen und was nicht Timing, was ernsthaft nicht erforderlich ist. Wie können Sie wissen, dass es nicht erforderlich ist? Bis du diesen Fehler machst. Ich habe diesen Fehler gemacht, und das ist absolut in Ordnung. Sie können die Fehler immer beheben, wenn Sie einen dunkleren Wert auf Ihrem Hintergrundbereich haben. So behebe ich meinen Fehler. Ich gehe mit einem dunkleren Wert für meinen Hintergrundbereich voran. Fixieren Sie dies nur durch einen Teil der Farben zwischen diesen beiden, drei Farben. Die Oberseite des Gemäldes habe ich mit der dunkleren gehalten. In Bezug auf das Grün ist das ein dunklerer Wert, hauptsächlich Ihr Bäumchen und das waldgrüne Saftgrün ist heller im Vergleich zu Waldgrün. Aber wenn Sie gelbes Grün und gelbes Grün verwenden, ist das leichteste, dann haben Sie Ihr Waldgrün und dann haben Sie Ihre Indigo. So kannst du es machen. So kannst du es ändern und du siehst, wie schlimm dieser aussieht. Aber du fängst an zu malen, und du weißt einfach nicht, wie dieser ganze Teil wird, wie du alles ändern willst, wie all das zusammenkommen wird, du weißt es nicht. Dann füge ich einfach etwas Wasser hinzu und vermische es. Das ist alles, was ich tue, weil dieser Teil etwas besser abholen muss und was Sie tun, ist es gut mit der anderen Seite zu mischen, das ist Ihr Saftgrün. Das ist es, was du tust und du hast keinen Fehler begangen, du siehst keinen Fehler, den du getan hast. Du weißt nur nicht, dass da drüben ein Blatt war. Da die Graphitmarkierungen sehr leicht sind. Das ist, was ich immer sage, halten Sie Ihre Graphitmarken heller, wenn Sie Aquarelle verwenden. Manchmal gibt es eine Durchsichtigkeit und ich verstehe, dass es für unsere Malerei passiert. Das ist absolut in Ordnung, mach dir keine Sorgen. Es wird Zeiten geben, in denen Sie tatsächlich diese Marken bekommen werden. Und es ist absolut in Ordnung, diese Markierungen jedes Mal zu haben, wenn sie nicht perfekt sind. Ich lasse wieder weiße Räume für meine Blätter. Ich meine, ich bin immer noch nicht damit fertig, es ist nur, dass die Oberseite habe ich nicht gefunden. Lassen Sie mich wenigstens versuchen, den unteren Bereich zu erhöhen, das ist, worum ich alles versuche, versuchen und versuchen. Aber wenn ich denke, dass dies nicht zusammenkommt, dann ist die Zeit, in der ich das Gefühl habe, dass ich etwas dagegen tun muss und ich etwas ändern muss. Was Sie im letzten Gemälde gesehen haben, war praktisch, als ich angefangen habe, den Indigo hinzuzufügen und ich war wie hacken, ich meine, das Bild hat sich so gut entwickelt. Die Pfingstrose ist so gut geworden, warum muss ich so viel auf dem Hintergrund, Texturen und alles arbeiten ? Warum müssen wir den Hintergrund immer so gut machen? Es kann eine einfache sein, sogar, wir können uns einfach auf unsere Hauptpfingstrose konzentrieren. Es ist kein großes Gemälde und es gibt so viele Male, dass wir einfach eine Pfingstrose pflücken und es lassen. Wir werden nicht immer jedes und alles definieren , was wir auf jedem Foto sehen, das Blätter hat, die Pfingstrose hat, die jedes und alles, was Sie definieren können, gefallen ist. Das ist Aquarell, Aquarell hat seinen eigenen Fluss. Wenn Sie realistische Aquarelle versuchen, können Sie natürlich , und es würde tatsächlich erstaunlich sein. Aber realistische Aquarelle für mich nicht viel ansprechen, ich bin keine Person, die liebt, diese realistischen Aquarelle zu tun. Ich liebte den Fluss von Aquarellen, ich liebe die Art von Unfällen, die ich mit Aquarellen sehe. Ich liebe es zu sehen, wie viele Fehler ich mache, ich versuche Aquarelle zu lesen. Ich versuche, Aquarelle zu atmen, ich kann Aquarelle leben, das ist etwas, das ich so leidenschaftlich für Aquarelle bin, und ich fühle mich, dass es eines der Medien ist, die wirklich, wirklich erstaunlich ist. Je mehr Sie mit ihnen arbeiten, desto mehr verstehen Sie es, desto mehr erhalten Sie, um mit ihm zu leben, desto mehr gibt es in Bezug auf Herausforderungen und desto lohnender und wird. Alles zusammen, ich liebe es ernsthaft immer zu sehen, wie viel Möglichkeiten es gibt, wie viele Dinge es mir bieten kann. Deshalb habe ich in der Regel die meisten meiner Bilder und Aquarelle, die Sie so viel von mir kommen sehen , in nur einem einzigen Medium, ob es Strände, ob es Sonnenaufgang. Ob es Sonnenuntergang sein, ob es irgendeine Art von schlechten Gemälden, alles, was Sie auf meiner Seite beobachten, kleine, große Blumen. Jede und alles, Landschaften sind alle Aquarelle. Sie haben so viel zu bieten, und ich gehe jetzt voran und das Hinzufügen eines weiteren Blattes ist die linke Seite, die ich nicht aufgebe. Ich male weiter, ich male weiter, ich male immer, das ist manchmal nicht einmal Lehrer tun. Sie wollen einfach nicht aufgeben, sie wollen es versuchen, sie wollen härter und härter versuchen. Dann, wenn sie erkennen, „Okay, dieses Bild geht nirgendwo hin, und das ist, was ich von diesem schönen nicht will. Gehen wir weiter und fügen einige dunklere Werte genau so hinzu, wie ich es wollte.“ Das ist der Eureka Moment, ich würde sagen, dies ist mein Moment der Wahrheit, wo ich weiß, dass das Bild nirgendwo hingeht. Es dreht sich nicht so, wie ich wollte, und ich muss etwas dagegen tun. Ich muss dunklere Farbtöne hinzufügen, es ist ein helleres Gemälde und ich kann nicht mit helleren Farbtönen auch für meinen Hintergrund voran gehen. Das würde nicht geben, dass Bindungsstapel, würde nicht bekommen, dass Schönheit auf das Gemälde, das für jede Art von Flora erforderlich ist. Da denke ich, dass es mir wirklich wichtig wurde. Da wusste ich, was ich mit diesem Bild zu tun habe. Gehen weg für die Farben, und Sie sehen, wie schwierig es für einen Künstler ist, loszulassen, aber los zu lassen ist ein weiterer Aspekt der Aquarelle, wenn Sie nicht loslassen können in Aquarellfarben, Sie werden nicht ein glückliches Person. Man muss einfach loslassen ein paar Dinge in Aquarellen. Du musst wissen, dass alles, was ich versucht habe, nicht genau so funktioniert hat, wie ich es wollte, also nur so sein zu lassen, wie es ist. Diese Indigofarbe, übrigens, ich habe so viel gesprochen, dass ich dir nicht gesagt habe, dass du die Wege nicht ausmalen musst, wie du beobachtest. Das ist okay, wenn du nicht malen würdest, weil es eine dunkle Farbe ist, mit der wir gehen. Daher ist es leicht für Sie, über die helleren Werte zu gehen, die Sie bereits angewendet haben. Es ist überhaupt nicht schwer, und ich denke, Sie sind nicht überrascht mit dieser Art von Akt von meinem Ende. Ich hoffe, ihr könnt es auch für eure Bilder, für eure eigenen Projekte realisieren . Es ist wichtig zu wissen, dass Sie im Begriff sind, tatsächlich einen Fehler zu machen, oder Sie sind dabei, etwas zu begehen, was nicht erforderlich ist. Sie müssen darauf improvisieren, wie Sie darauf improvisieren. Du brauchst einen Plan, wir haben immer keinen Plan. Wir wissen nur, dass dies ein dunklerer Wert ist, das ist leichter Wert und immer kann ein Blumenmuster herauskommen. Wenn es sich um einen helleren Wert mit einem dunkleren Hintergrund handelt. Das war es, was ich wusste und das ist es, was ich gerade mit einer einfachen Idee beworben habe. Ich liebe es sehr einfach mit meinen Ideen zu gehen. Ich habe euch gesagt, ich liebe es nicht, die Dinge zu komplizieren, so arbeite ich immer durch meine Bilder. Ich erschwere es auch nicht sehr, wenn ich kompliziert bin, mein Zeichnen ein bisschen, dann würde ich gerne den anderen Bereich einfach halten. Wenn ich die anderen Hintergründe schwieriger mache , würde ich das Gemälde leichter halten. Das ist es, jede davon, ich habe Recht, nicht mischen einige Menge meiner Chinacridon-Rose mit einer gewissen Menge meiner gelben und Sie können auch diese Angelegenheit verwenden, wie ich Ihnen gesagt habe , so dass alle diese Farben sind [unhörbar]. Dann gehen Sie einfach vor und es in den Bereichen, so dass sie wie Pollen aussehen. Wir wollen das Gelb bewahren, das wir früher hinzugefügt haben also decken Sie nicht den gesamten Bereich des gelben ab. Gehen Sie über es Stück für Stück langsam gehen jetzt langsam, gehen langsam ist sehr wichtig, wir sind im Begriff, das Gemälde letzten zwei zu vervollständigen, drei Minuten ist übrig. Sie müssen wissen, dass wir fast fertig sind. Du musst deinen Rücken klopfen und sagen, dass ihr es getan habt. Ihr Jungs seid erstaunlich, ihr habt das Bild praktisch genagelt, was auch immer das Ergebnis sein Jungs, das ist einer eurer besten Aufnahmen. Ich weiß, dass Sie es zum ersten Mal versuchen, es könnte viele Fehler haben, aber seien Sie stolz auf Ihre Fehler. Wenn Sie keine Fehler begehen, werden Sie nicht wissen, warum Sie denken oder warum es eine Art von Schwierigkeit gab, die aufgetreten ist. Bis du diese Fehler begehst, wirst du nicht viel wissen und das macht alles so, so interessant. Hängen für ein paar Minuten, das ist es, würde ich gehen und etwas mehr rosa in den oberen Bereich dieses Blütenblattes, die Sie beobachten. Das war's, und ich werde nichts mehr tun. Dann lasse ich das Papier vollständig abtrocknen, sobald es vollständig ausgetrocknet ist, dann kann man übrigens das Band entfernen (unhörbar), in der Zwischenzeit kann man sogar etwas Wasser für den Hintergrundbereich spritzen. Wenn Sie möchten, falls Sie ein größeres Stück natürlich genommen haben, gehen Sie vor und erstellen Sie diese Texturen und das würde viel besser aussehen. Diese eine Sache, die ich Ihnen vorschlagen wollte, oder sogar eine Salztechnik, wenn Sie es versuchen wollen. Aber Salz wird mehr für diese Art von Malerei sein, da ich nicht möchte, dass die Zuschauer von der schönen Pfingstrose wegschauen, die ihr gemalt habt. Das ist, wo ich denke, wir sollten einfach Wasser benutzen, wie ich es jetzt tue. Sie können nur Wasser verwenden, bis Ihr Papier halbtrocken ist. Wenn Ihr Papier die Feuchtigkeit und Feuchtigkeit verloren hat, dann können Sie diesen Prozess nicht durchführen und Sie erhalten nicht die erforderliche Ethik. Dies ist komplett gemacht, entfernen Sie einfach das Band und dann haben Sie einen schönen Blick auf Ihre Malerei. Seien Sie stolz auf das, was Sie getan haben, dies ist eines der schwierigsten Gemälde, die ich Sie tatsächlich gebeten habe zu versuchen.