Blumen von A bis Z – Ein Masterclass in Aquarellfarben für Anfänger

1. Einführung: Ich hab's versucht. Normalerweise mache ich viele Fotos und Videos von Blumen, weil um sie herum eine berühmte Pro-Box steht um sie herum eine berühmte Pro-Box , wenn es um Dollar geht. Mein Job auch. Leute. Ich bin Dhritikana Nath und ich werde meine Muskeln halten. Der Hersteller von Gurtband stellt viel mehr her. Ich habe sogar einen Abschnitt, in dem Sie finden, dass diese Themen behandelt werden. Und wenn du mich ein Leben lang hast, werden wir mit dem Buchstaben a beginnen und bis zum Ende gehen, was insgesamt 26 Sprenkel umfasst, die wir zusammen mit dem Ganzen abdecken werden , komplette Kompositionen Ich werde viel über Point Using Simple sowie darüber sprechen, wie man die gesamte Komposition durch Drücken der Methode überträgt . Und dann schließlich, in Schichten mit welchen Farben gearbeitet wird, um die individuelle Blumenkomposition zu vervollständigen . Es ist ein großartiges Add-on. Wir haben ein Verständnis für Skizzen und Einblicke in Aquarell Aber selbst wenn Sie ein großer Nerd sind, gibt es viel zu viel, da dies Ihr erstes wunderschönes Aquarell sein kann Ihr erstes wunderschönes Aquarell sein Letztlich auch und unsere V0-Zeit. Daher kannst du mit mir zusammen malen. Wenn du überzeugt bist, nimm den Vorrat und gehst dann zu mir? 2. Kursübersicht: Lassen Sie uns das Pumping darüber verstehen mit welcher Klasse wir beginnen. Verstehen, wie man mit Bronchien umgeht, jede einzelne Blume beginnt mit dem Alphabet Ich bin Walking Consent. Jeden zweiten Tag wurde ich zum Projekt hochgeladen. Du kannst dir also ansehen , wie das Projekt voll ist , da du es gewohnt sein musst, beides für dich selbst zu sein. Beachten Sie, dass alle Bereiche das Projekt der Spender enthalten, sodass Sie es für sich selbst herunterladen und es dann mit Hilfe eines rennenden Vierers und eines Leuchtkastens zurückverfolgen können. Und eine andere Möglichkeit ist , mit mir zu zeichnen und in Jahren zu malen. Louis hat die Schönheit in der Dose genannt, daher werden wir 113 Kompositionen fertigstellen Jeden Tag. Sie würden auf einer vollständigen Komposition laufen. Bevor wir mit der Komposition beginnen, lernen wir alle benötigten Farben kennen. Das ist sogar in der Liste angegeben , sowohl in Bezug auf die einzelnen Fotos , die Sie machen würden, als auch in Bezug auf die Menschen, die Pinsel, den Bleistift, die Skizze, alles. Sie müssen sich keine Sorgen machen wie Array. In der nächsten Lektion werden wir nur eine Pufferung besprechen 3. Erforderliches Material: Beginnen wir damit, alle Videos zu verstehen , die wir für die Fertigstellung jedes dieser Gemälde benötigen . Die erste betrifft im Grunde unsere jungen Leute. Also was, ich werde diese bei fünfjährigen Leuten benutzen, und das ist 31 Knöchel 40, 1 cm. Was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich kleineres Papier aus diesen Königreichen nehmen und es für unsere Gemälde verwenden können kleineres Papier aus diesen Königreichen und es für unsere Gemälde verwenden Das nächste ist, wie ein Skizzenbuch, was ich verwenden werde, ist wiederum, um einen Effekt zu erzielen, GSM-Skizzenbuch aus Papier Sie können sehen, dass ich viele Kompositionen dazu gemacht habe. Und wir werden Gemälde sein, diese besondere Komposition in unserem letzten Gemälde. Okay, ich habe zwei Gläser mit Wasser, und normalerweise habe ich immer zwei Gläser Wasser für unser Gemälde. Die Größe der Menschen beträgt etwa 15,5 cm auf 10,5 Zentimeter Ich behalte unser Kosmologie-Klebeband mit Bleistift und Radiergummi. Dann habe ich einen kleinen Maßstab an meiner Seite, ich nenne Compounds, Drawing Sofas und drei bis vier verschiedene Pinseltypen. Nun, das sind hauptsächlich die Pinsel, die wir für unsere kleineren Gemälde verwenden werden, das sind die Fehler sechs Gemälde Und während wir mit der Komposition fortfahren, werde ich Ihnen alles geben, was wir an Pinseln, Kahlo usw. hinzufügen müssen Pinseln, Kahlo Ich habe außer C3 by Zero Peptidpinsel, dass ich einen SCADA-Paula-Pinsel der Größe eins habe, der vierpolige Pinsel der Größe Null ist Sie können uns auch einen vierfachen Pinsel in Größe zwei geben. Ich habe einen DaVinci-Pinsel der Größe 4, sind meine Pinsel und für den Fall manchmal solche Dinge auf Ihren Pinseln passieren Wischen Sie Ihren Pinsel mit Wasser und lassen Sie ihn einfach so trocknen. Du bekommst einen schönen Tipp zum Topcase. Das ist alles, was ich von den Pinseln habe. Ich habe eine Keramikpalette an meiner Seite. Ich habe das sogar in meinen Gemälden verwendet da Sie jede Palette verwenden können. Nur das ist eine anomische Palette, keine Farbe ist, was normalerweise auf einer Kunststoffpalette Deshalb gebe ich Keramikpaletten immer als Vorwort. Ich habe ein Taschentuch ziemlich griffbereit an meiner Seite. Das können Sie auch in Bezug auf die Farbe tun. Wenn Sie jedes einzelne Gemälde durchgehen, werden Sie verstehen, wie es mit den Farben aussieht. Ich benutze es sehr gerne. Ein paar schöne ausgepresste, schöne Bilder aus den Röhren Daher werde ich das für die meisten unserer Bilder verwenden. 4. Malen in Schichten: Okay Leute, also ich nehme dieses Kobaltblau von den Marken in eurem und was wir tun werden , ist, dass wir in Schichten laufen Ich habe ein unverbindliches Papier genommen , weil ich Kaffee schneiden könnte. Welches Papier? Von den Eltern? Dies war ein Stück, das herauskam. Es besteht aus 100% Baumwolle, 300 g/m2 Papier. Fabriano, obwohl du für diese Übung jede andere Person mitnehmen kannst , nur dass ich 100% Baumwollpapier genommen habe Sie können die Personen, an denen Sie arbeiten werden, auch für Ihr endgültiges Gemälde verwenden. Das mache ich immer gerne. Ich bin ziemlich daran gewöhnt, dass 1AD fünf GSM, hundert Prozent Baumwolle, die Menschen schützt. Ich habe einen bei fünf Js benutzt. Ich bin nicht nur Menschen seit geraumer Zeit, absolut versiert damit Wie man normalerweise das Aquarell darauf verteilt wie viel Wasser ich darauf geben sollte usw. Aber für alle, die anfangen und Anfänger sind, würde ich euch bitten, dieselben Leute zu verwenden , mit denen ihr für euer endgültiges Bild arbeiten werdet Okay. Lass uns weitermachen und eine gute und angemessene Menge Wasser in unseren Wasserfarben verwenden Etwas, das ich dir immer gesagt habe, ist, eine gute Menge Wasser in Aquarell Was werden wir alles für unsere Malerei verwenden? In diesem Fall werde ich mit echter Flachwäsche fortfahren. Und Sie werden sehen, dass es nur einen einzigen Waschgang gibt. Das ist eine Ebene, an der ich denke, nun, an der ich arbeite. Du kannst mit so vielen Schichten herumlaufen , wie du willst und je mehr Schichten du sie umhaust. Was? Diebstahl? Schönere Details Du kannst pushen, du erschaffst. Hallo, arbeite weiter daran. Und wenn der Anrufer gerade meine Finger laufen ließ , ging Violett nach unten Okay. Nein, ich nehme noch etwas Wasser in Pigment, das ich genommen habe. Und dann werde ich das ganze Schmerzhafte durchgehen. Ich sehe, dass dieser Gelehrte eine Degranulation beinhaltet. Wenn du dich also auf etwas Rosa freust, wie ein Aquarell, das einen Zustand hat, werden kann das wohl auch als Granuliermittel verwendet Oh, okay. Ich denke, das sieht toll aus für das, was wir gemacht haben, wir werden es trocknen lassen und dann erst später kopfüber machen . Schauen wir uns an, wie wir weiterhin in VRs arbeiten können. Also lass mich meinen Pinsel nehmen, ein paar Adern drauf. Und lassen Sie uns zur zweiten Ebene übergehen. Es gibt ein sehr einfaches Gemälde einem kleinen See und dem Boden. Berge und damit natürlich auch der See begossen werden muss, um existieren zu können. Wir müssen sehen, wie wir weitermachen und es malen. Also all diese Dinge sind da. Der Rest ist ein sehr, sehr einfaches und leicht zu handhabendes Gemälde. Es kam mir einfach in den Sinn und ich habe weitergemacht und gemalt hinzugefügt, nichts. Als hätte ich etwas gesehen und ich male daraus. Manchmal malst du sogar nach deiner Fantasie. Es ist eine sehr einfache, leichte Übung für jeden. Auch wenn du ignoriert wirst, hilf uns der Sandy oder Create. Sie benötigen nur eine einzige Zahlung um das gesamte Gemälde fertigzustellen. Dies mag zwar ein Landschaftsgemälde sein, aber die Erkenntnisse, die wir selbst bei einem Landschaftsgemälde haben , können genutzt werden Sanfte Blumenmalerei ist alles, was ich Ihnen heute zeigen werde . Wenn das Wissen, das Sie gewonnen haben, immer eine zukünftige Verwendung in Ihren eigenen Gemälden hat. Du kannst weiterhin ein paar trockene Wolken hinzufügen , genau so wie ich es mache. Der obere rechte Teil ist natürlich viel breiter Und wenn wir auf der linken Seite nach unten kommen, würde es dünner werden Aber ich liebe es immer, Wolken im Nass-in-Nass-Verfahren zu malen . Ich kenne viele Künstler , die die Nass-in-Trocken-Methode anwenden, und sie machen das sehr gut. Dies ist nur ein kurzes Beispiel und es ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihr Wissen nutzen können , dass Sie überall hingehen, egal ob es sich um eine Landschaft, ein Blumenporträt bestimmten Ort in Ihrer Zukunft handelt. Gemälde, mach weiter so. Und dann fügen wir eine dritte Schicht hinzu, um unserem Originalgemälde mehr Tiefe zu verleihen. fast Zeit, uns auf Schicht drei vorzubereiten, der obere Teil der Wolke ist fertig und der untere Teil ist fast trocken. Ich werde mit meinen Vollkronenbergen fortfahren und eine weitere Schicht mit Vollbodenbergen hinzufügen. Im Moment beträgt die Geschwindigkeit meines Videos 2,5. Ich habe hier die Geschwindigkeit von bit goofy geändert , da es nicht viel zu erklären gab nur zum Ich habe das Video nur zum besseren Verständnis erstellt. Ich gehe zwar nach unten, ich verstehe, dass das Papier immer noch nicht vollständig getrocknet ist, aber ich denke, wir können eine weitere Schicht auftragen und ein klares Verständnis des gesamten Gemäldes haben. Ich sage zwar immer, dass Ebenen eine Geschichte zu erzählen haben, genauso wie die Magie darin liegt, aber ich muss dir sagen, dass es verzeihender ist, wenn du in Schichten arbeitest Denn die erste Schicht, die du aufträgst, ist immer ziemlich leicht. Und wenn Sie weitermachen, werden Sie feststellen , dass Ihre Ebenen entweder immer dunkler, heller werden . Müssen Sie eine weitere Schicht auftragen oder ist es in Ordnung, einfach genau so zu bleiben, wie es ist. Daher gibt uns die Arbeit in Ebenen mehr Möglichkeiten , herumzuspielen 5. A - Anemone - Farben: Ich werde alle Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen , um das dauerhafte Gelb zu fördern Die zweite ist permanent rot. Sie können mit jeder Rate Ihrer Wahl zuschlagen. Grünlich, gelb. Du kannst ein bisschen Gelb in dein Olivgrün oder in deinen Setzling machen, um sie zu beruhigen. Der nächste ist Paint It Green , der letzte ist Kindig. Jetzt wollen wir Fine Painting machen 6. A - Anemone - Malerei: Hier lesen wir auch falsch vom CDC, um Blumen aufzustellen, wir müssen mit dem Lego E beginnen. Und ich habe Tier als meine Blume für den Brief im Meeting-Stapel ausgewählt , indem ich den sogenannten I'm Use-Haul-Kompost gemacht den sogenannten I'm Use-Haul-Kompost Ich würde ihn bitten, einfach das Tape in die Sandale zu legen und dann Verbindungen, Metallpartikel Was passiert ist, dass wir manchmal dieses kleine Loch haben oder bekommen , das wir nicht für die Blume haben wollen , sodass der mittlere Teil kein absoluter Wert ist, aber trotzdem wieder mit dem kleinsten Kreis weitermachen. Und wenn Sie mit dem kleinsten Kreis fertig sind, markieren wir einige Zeilen. Nun, diese Linien sind im Grunde eine Richtlinie für das Hinzufügen zu unseren Blütenblättern Etwas, das ich immer, immer wollte. Jeder von euch, dem ihr folgt, ist eine halbvolle, sehr einfache und leichte Methode Blumen oder Blütenblätter oder irgendetwas anderes hinzuzufügen Verwenden Sie so viele Ressourcen, wie Ihnen zur Verfügung stehen. Fahren Sie mit komplexen ASCII - oder Linien fort und versuchen Sie, Ihre Arbeit immer einfacher zu gestalten . Die Art und Weise , wie Sie sich Ihren Blumen nähern , gibt ihnen viel mehr Selbstvertrauen und die Wahrscheinlichkeit , dass sie Fehler machen, ist sehr gering Und ja, Leute, es ist ein praktischer Versuch, wirklich helle Linien auf dem Papier zu haben , weil es Aquarell ist Und Aquarell ist ein sehr transparentes Medium, da es ein transparentes Medium ist Wenn Sie also dunklere Linien markieren, werden sie sichtbar und das wollen wir nicht. Nochmals, die nächsten Partner, wir werden in Schichten gehen, was euer Leben nach meinem Verständnis einfacher machen wird , das ist viel weniger Arbeit oder wir listen auf, ich würde sagen, wenn wir rechnen, weil ihr eine Schicht fertigstellt und dann mit der zweiten Schicht weitermacht und dann mit dem euch gesagt habt, dass wir zwei bis drei Jahre oder Malen dazwischen gemacht haben. Und ehrlich gesagt, für dieses ganze Bild brauchst du ungefähr 22:20, Das Extra, das Sie sehen, dient hauptsächlich dazu, all die verschiedenen Arten von Farbblättern usw. zu markieren , die wir für die Gemälde verwenden Das sind ziemlich kleine, kleine Kosten, die Sie auch zum Verschenken verwenden können oder Sie können sie auch verwenden. Hat bitte Karten für jede Ihrer Lesungen usw. , die Sie möchten. Wenn Sie auf Kanye schreiben, spielt Kanye auch Karten für Hochzeitseinladungen Sie können auch auf diese spezielle Weise verwendet werden. Wenn du also erst einmal verstanden hast, wie man all diese Arten von Blumen malt, öffnet das nicht nur einen einzigen Bereich, sondern auch viele andere Werkzeuge, sogar für deinen eigenen Zweck einen Kanal zu malen oder zu erstellen oder geschäftlich zu bewerten, eine eigene Nebentätigkeit zu haben Okay, dann lass uns etwas Jake auf unserer Zeichnung anbringen, wir machen die, die tatsächlich darunter sind Also diese Modeerscheinungen, die besten und jetzt ich, die, die unter ihnen sind Wenn ich mit der Stelle fertig bin, möchte ich den Stängel und einige lose Blätter nicht mehr zurücklassen. Es gibt zwar eine Definition, aber ich male meine Blumen, wohingegen diese Definition, wenn ich mit meinen einzigen Blättern spiele Nun, das ist die Art von Ansatz, die ich für mein erstes Gemälde gewählt habe. Das könnte ganz anders sein , wenn wir mit den Quad-Autolackierungen weitermachen mit den Quad-Autolackierungen weitermachen Drittens, das Malen, das Sie machen, gibt Ihnen nicht nur alle Verständnis für die Blume, die einzigartig ist, sondern es könnte Sie auch auf die endgültige Komposition vorbereiten , dass wir nach Vietnam gehen, aber natürlich sechs einzelne Blumen Was passiert, ist, wenn wir damit fertig sind, sie natürlich zu erkunden, können wir jedes dieser Blumen abholen und dann mit einer endgültigen Entschädigung fortfahren. Zusammen mit dem Hintergrund der Blätter. In der zweiten Phase werden Sie einen vollständigen Überblick darüber bekommen wie wir weitermachen. Stoppen. Gelb, Rot Sie können mit jedem Tarif fortfahren, der bei Ihnen verfügbar ist. Sie müssen sich nicht an diese spezielle Lektüre halten. Alles und jedes ist großartig. Der nächste ist der Gelbe. Nun, das ist permanentes tiefes Gelb, das ich verwende. Sie können es auch mit jedem anderen Gelb mischen , das bei Ihnen erhältlich ist. Und dann werde ich es weiter mit meinem Mischpinsel verblenden, dem dunkelsten Wert, den ich zur Seite auftrage Und wenn ich mich jemandem nähere, werde ich ihn um 100 leichter machen. Okay. Mein Pinsel hatte etwas Farbe und Farbe. Das ist absolut in Ordnung. Du kannst es waschen. Nehmen Sie erneut etwas Wasser hinein und beginnen Sie, es in Richtung Magen zu nehmen. Ich ziehe die Farben praktisch an die Ware heran, den mittleren Teil. Es ist nichts anderes als eine Übung, die ich sogar in vielen meiner anderen Gemälde gemacht Und du hättest gesehen, dass ich viel mit Wasser gearbeitet habe. Haben all diese deine Bilder oder Glissons Aquarell gesehen deine Bilder oder Glissons Wasser ist jemand und Farben kommen an zweiter Stelle, was bedeutet, dass wir öfter das verwenden werden, was, wann immer du mit Wasserfarben malst, auf diesem bestimmten Weg oder auf dieser bestimmten Art gehst wann immer du mit Wasserfarben malst, diesem bestimmten Weg oder auf dieser bestimmten Art , nur sagt, was das Blumengemälde Wenn ich mit dem ersten Kurator der Pleura fertig bin, nehme ich sogar etwas hellgrün und fange mit dem unteren Teil an, wo ich grün werden muss , sowie dem Stempel der Ich weiß, dass der erste Teil in dem wir gezeichnet und skizziert haben, oben mein Exemplar war Aber wenn Sie mit dem Pad einen sauberen Pinsel zur Verfügung haben, einen Pinsel zum Hinzufügen Ihrer Farben, reicht das völlig aus. mit dem ersten Schritt fort Jedes Gemälde, das Sie malen, geschieht tatsächlich in Ebenen. Und je weiter wir voranschreiten und uns weiterentwickeln, desto mehr wird uns bewusst, wie viel Arbeit wäre, um das perfekte Ergebnis zu erzielen. Arbeiten in Schichten gibt uns eigentlich das, was wir leider nicht überarbeiten Denn im ersten Jahr, das Sie hinzufügen, haben Sie nur eine sehr helle Farbe. Und wenn Sie fertig sind, Sie verstehen, wie viel Sie in Ihrer zweiten Phase tun möchten, wir werden nicht alle Bereiche behandeln. Das heißt, wenn du mit deiner ersten Schicht fertig bist, weißt du bereits, dass der Großteil des Pots bereits bearbeitet ist und es nur noch einen anderen Bereich gibt , den du anfassen wirst, das Ghetto, die Tiefe sowie das Highlight Also die Highlights Wiedertäufer, etwas, das in unserer Malerei sehr, sehr wichtig ist in unserer Malerei sehr, sehr wichtig und was machen wir weiterhin? Für alle unsere Aquarellblumen. Wenn Sie noch keinen meiner anderen Kurse für Aquarell-Blumenmalerei besucht haben, möchte ich Sie bitten, den Kurs sieben Tage, sieben verschiedene Blumen und sieben verschiedene Stile zu besuchen den Kurs sieben Tage, sieben verschiedene Blumen und sieben verschiedene Stile Es ist Watercolor Floral Masterclass. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, in diesem Kurs viel Wissen zu sammeln und dass es sogar in der aktuellen Klasse angewendet werden kann. Das ist, ich würde sagen, anfängerfreundlicher und man bekommt, wollte mehr stehen. Ich freue mich jetzt über etwas Grün, ich fange mit einer kalten grünlich-gelben Farbe an Du kannst mit mir weitermachen, grün oder jedes andere Grün , das wunderschön ist, von Tim. Es ist toll, Call, aber auch alles Grün in das zu mischen was man Panther als Konzert bezeichnen kann Panther als Konzert Wenn du ein Gelb hast, kannst du etwas hellgrün zu dem machen , was mir gut ist, eine Farbe, die dieser ähnelt. Ich würde nur die Spitze meines Pinsels verwenden , um einige der Blätter zu kreieren. Weil die USA und Ansatz ich würde sagen ich werde dort auch ein paar Punkte Urin hinterlassen. Nun werden diese Punkte tatsächlich weiterhin den Eindruck erwecken, dass die Blätter locker sind und in der Regel kann man noch viel mehr hinzufügen , was die Zeichnung angeht usw. Aber ich wollte nicht für jeden von Ihnen das erste Bild komplizieren für jeden von Ihnen das erste Bild Deshalb wollte ich ihre Blätter einfach und einfach halten, damit ihr motiviert seid , weiterzumachen, okay? Okay. Die Oberseite der Partner ist bereits trocken und wir müssen weitermachen und mit unserem Rot arbeiten. Jetzt fange ich mit meinem Rot an. Ich füge es hinzu. Die Unterseite des Blütenblattes, das Sie sehen. Ich erstelle nur ein paar Zeilen. Es ist nicht so, dass ich überall dazu male. Ich mache einige dunklere Linien dunkleren Tonwerten für Blütenblätter, die sich darunter befinden, was bedeutet, dass wir nicht jeden Teil der Blume verdunkeln werden jeden Teil der Blume verdunkeln Es sind nur ein paar Blütenblätter , die Taco sein werden , und ein paar Blütenblätter, die heller sein werden Bei helleren Blütenblättern werden an einigen undurchsichtigen Stellen Glanzlichter sichtbar sein, und sind Bereiche, die wir nicht einmal berühren Hallo, danke, dass Sie etwas in das Wrack hineindenken , um einen dunkleren Wert zu erstellen Nun, das ist sehr wichtig, damit die Oberseite im hervorgehobenen Bereich bleibt und anders aussieht als das, was wir für den unteren Bereich benötigen. Das alles ist ein wichtiger Aspekt, um Tiefe zu schaffen. Und ich hoffe, wenn du mit einem deiner Gemälde anfängst, wirst du verstehen, dass einige der Stellen dunkler sein werden , um nicht nur den Kontrast zu erzeugen, sondern auch die Tiefe zu erzeugen, die wir zeigen müssen , oder dir einfach die Bereiche zeigen, in denen du hervorheben und ihnen mehr Bedeutung beimessen möchtest, anstatt jedem einzelnen Teil der Pleura Bedeutung zu geben mehr Bedeutung beimessen möchtest, anstatt . wir machen weiter und schaffen einige der wichtigen und nur die Bereiche, auf die wir uns konzentrieren wollen. Wenn du dich auf jeden einzelnen Teil der Blume konzentrierst, passiert, dass die Person einen Blick auf deine Blume wirft und sie kontinuierlich macht. Wir wollen den Fokus auf die Spannung richten. Einer der Bereiche hatte die Kontrolle über die Aufmerksamkeit, oft Zuschauer oder Sterben für die gesamte Aufmerksamkeit des Zuschauers nur auf diesen bestimmten Lassen Sie uns mit unserem zweiten Jahr weiterarbeiten. Auch hier ist die zweite Schicht sehr einfach. Du musst weitermachen, deinen Pinsel berühren und ihn dann an jemanden ziehen während du von außen zum inneren PBOC gehst außen zum inneren PBOC So haben wir es für all unsere Blütenblätter gemacht. Wir werden von außen gehen und dann in Richtung Magen gehen. Der äußere Teil bietet mehr Platz zum Arbeiten. Enhanced gibt mir auch mehr Selbstvertrauen. Wildtiere leben vom Außenohr bis zum Inneren der Flasche. Das ganze Medium Aquarell hat nichts damit zu tun, wie du mit diesem Medium umgehst, wie du mit ihm zusammenarbeitest, ihn triffst, und du solltest niemals Angst vor diesem Medium Dieses Medium ist ein wunderschönes Medium , wenn man es als letztes mit Liebe und Respekt behandelt . Wenn du anfängst, es zu genießen , genauer gesagt, wenn du anfängst, dieses besondere Medium zu genießen, wirst du feststellen, dass viele der Dinge einfach und du keine zusätzlichen Anstrengungen unternehmen musst, um herumzulaufen keine zusätzlichen Anstrengungen unternehmen musst, um herumzulaufen Du kannst weitermachen und einen 0 saftgrünen oder olivgrünen Bogen machen wenn du anfängst, dieses besondere Medium zu genießen, wirst du feststellen, dass viele der Dinge einfach zusammenpassen und du keine zusätzlichen Anstrengungen unternehmen musst, um herumzulaufen. Du kannst weitermachen und einen 0 saftgrünen oder olivgrünen Bogen machen , 1 wenn ich Jamie in dein Indigo denke und fange mit ihnen an, wirklich Patoka-Blume Der linke Teil der Blume ist etwas dunkler als der rechte Pfad, der die Fläche darstellt. Also werde ich mich in der Seminarwoche sogar unserem speziellen Gemälde nähern . Etwas dunkler als der andere Teil des gesamten Tau-Gemäldes. Lassen Sie uns hier zu den Grüns, die wir haben, eine Sekunde hinzufügen. Jetzt kannst du mit jeder Lehre deiner Wahl weitermachen. Was ich denke, der Spot, ich mache weiter mit mir oder ein paar Anzeigen, die jedes Mal den dunkleren Wert hinzufügen oder cremefarben , wann immer Sie was ein Auto hinzufügen New York. Wer sollte bedenken, dass wir gegangen waren , um die erste Deckung zu finden. Wenn wir es dort übertreiben, müssen wir sicherstellen, dass die meisten Bereiche des hinteren Bereichs Ja sagen, vielleicht in unserem kleinen Raum wie ein Stängel, was nicht möglich wäre, aber in all den anderen Bereichen, egal ob es sich um Ihre Blätter, koordinierten Blütenblätter, das erste Knie oder ob es richtig gesehen werden sollte Die Absicht, Nachrichten zu finden, besteht darin, Licht und Schatten zu erzeugen , die ins Krankenhaus eingeliefert Wisse, dass es in Bezug auf Farben ist. Dann das EDS, das mehr Konzentration und Fokus benötigt. Wenn Sie sich also eine Blume ansehen , die Sie gerade beobachten, könnten Sie verstehen, dass diese Blume das getan hat. Also fokussiere ich den Bereich , der sich in der Mitte befindet, oder er hat einen Fokusbereich, der sich nur um die Blütenblätter herum befindet . Wir werden uns nicht auf die gesamten Anzeigen konzentrieren , die Sie, was, das sind die Aspekte, die Sie jetzt berücksichtigen müssen, um mit unserem dunkelsten Wert des Rosa fortzufahren Und ich hebe nur ein paar Anzeigen für unsere Blütenblätter hervor. Viele von Ihnen haben mehr Erfahrung mit Wasserfarben. Wir haben den Licht- und Schattenbereich angemessen durchgegangen , Ihren sehr oft. Aber viele von Ihnen fangen vielleicht an. Du bist vielleicht nicht Valois. Sie hat diese Methode gewählt. Sei einfach geduldiger. Ich würde sagen, das kann dir sehr leicht helfen, nach Osten zu der Stelle zu gelangen. Patienten haben Glück mit Watercolors, wie ich immer sage. Wenn Sie sich durch die Ebenen arbeiten, müssen Sie buchstäblich immer geduldiger sein. Ein wichtiger Aspekt, den ich dir sagen kann, ist, dass du, wenn du mit dir fertig bist einfach eine Pause einlegen, zurückkommen und deine zweite Schicht auftragen kannst . Und wenn Sie innerhalb des zweiten Jahres fertig waren, können Sie später weitermachen und an der dritten Schicht arbeiten Praktisch kannst du also zehn, 15 Minuten arbeiten, es stehen lassen, du kannst vielleicht am Abend wieder damit anfangen. Sie machen morgens eine weitere Sitzung, machen Sie morgen früh wieder damit. Insgesamt können Sie also mehrere Sessions haben, um ein einzelnes Blumengemälde fertigzustellen , was ich bei vielen meiner Kompositionen sehr oft gemacht habe. Weil Kompositionen länger sind als das, was wir haben. Nun zu unseren einzelnen Neuronen. Ich habe dir gesagt, dass du die Farbe aufgetragen hast. Ich muss sehr klein sein, aber ich habe es nicht überall. Ein oder zwei Linien innerhalb der Blütenblätter hatten einen Stift. Ich markiere die Grenze. Krieg. Videos enthalten die Blütenblätter , die sich auf der Außenseite befinden. Dies stellt immer noch sicher, dass einzelne Blütenblätter gut sehen. Sie haben das erforderliche Maß an Fokus und Spannung, das wir für das Gemälde benötigen. Zeit, die Statements und Ponens im Murray Park hinzuzufügen . Arbeiten Sie weiter mit Ihren Indigoarbeiten Sie können für diesen speziellen Teil auch Paynes Grau Ich bin sehr offen dafür, dass Sie jede Farbe verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht, aber ich würde gerne Schwarz verwenden , da es nicht die Farbe ist , die mich wirklich anspricht oder wer mich kennt, zu dem Gemälde Mach weiter und benutze all diese Farben. Für Ihr Gemälde würde ich Sie also bitten, während Sie dieses spezielle Gemälde fertigstellen , Paynes grau orientiertes Go für den mittleren Teil zu Paynes grau orientiertes Go für den mittleren Teil Einzeln musst du diese Doppelpunkte machen. Und sobald Sie diese Polens kleiner oder größer gemacht haben, automatisieren Sie diese Websites. jetzt die Folien ändern, erhalten Sie auch viel mehr Zufälligkeit, genau wie Sie es getan haben. Deine Blütenblätter. sind nicht alle gleich groß und sie haben nicht die gleiche Art von Leben, sie haben nicht die gleiche Anzahl von Gebieten in dunkler Umgebung wie eine Woche, verändern diese ganze Natur ständig so zufällig, wie ich immer sage Wenn du also in der Natur wandelst und malst, wird sie ihre eigene Zufälligkeit haben die sogar im Gemälde auftaucht Umarmungen, wie gesagt, versuchen Sie nicht, damit zu kämpfen oder versuchen Sie nicht, symmetrisch zu sein Wir sind nicht hier, um einen Friedhof anzulegen. Ich bin hier, um einfach weiterzumachen und den Prozess des Malens zu genießen. Alle Gemälde, die in dieser speziellen Zeichnungsserie unterrichtet werden, sind in Schichten angeordnet. Wie gesagt, der Zauber liegt im Ebenen-Panel. Das, was wir in E2 untersuchen, sind keine Blumen. Das ist leicht, wenn man mit den Gemälden voranschreitet, das könnte verwirrend sein, aber gut, weil es das erste Gemälde ist , das Sie nicht gemalt Aber wie wir voranschreiten , wenn Sie auf die Narzisse, Ischämie usw. und viele andere Fotos malen . und Sie werden verstehen , wie einfach es ist. Es ist nur mehr Konzentration und etwas mehr Patienten, das ist alles was Sie brauchen. Und das sind die wichtigsten Zutaten für jedes Aquarellgemälde Füge diese Texturen weiterhin zum mittleren Teil der Blume hinzu. Und dann fügen wir einfach die Farben hinzu, die wir für diese Gemälde verwendet haben. Ich liebe es, diese Informationen hinzuzufügen, wenn ich solche Karten mache. Es ist ein sehr kleines Volk und wäre daher in der Lage, es sogar innerhalb der festgelegten Zeit fertigzustellen Hoffe 22, 25 Minuten, maximal, halbe Stunde, unabhängig von der Trocknungszeit Das ist also alles. Und lassen Sie uns alle Farben nacheinander auffüllen, um EVL zu erzeugen, was wir unten hinzugefügt haben Sobald das erledigt ist, schreiben wir einfach Anemone und wir sind Ich freue mich sehr und freue mich sehr, dass Ihr Gemälde in die Projektgalerie hochgeladen da ich auf jedes einzelne von ihnen warte. Ich kann es kaum erwarten, den Buchstaben P hochzuladen , der oben ist Bloom, Balloon Flower 7. B Bloom Ballonfarben: Teilen Sie uns alle Farben mit, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Nochmals, das ist alles eine Art Übung mit begrenzter Palette , die Sie gerade machen. Wir nehmen nur vier Farben, grünlich-gelb, wenn ich grün, hellviolett und ultramarintief 8. B - Blütenballon - Malerei: Heute werden wir einen Bloom-Ballon bemalen. Es ist eine meiner Lieblingsblumen. Und wenn Sie hier sehen, werden wir viel darüber arbeiten , wie Sie den Winkel Alpha-Blume tatsächlich korrigieren können. Jetzt öffnet sich diese Blume tatsächlich zur linken Ecke. Wenn Sie vom linken Eckwinkel aus eine gerade Linie ziehen, werden Sie sehen, dass sich die Blume in diese Richtung bewegt. Lassen Sie sie fallen, sodass sie absolut gerade wird, oder sie zeigt nicht nach oben, sie zeigt nicht nach unten Es zeigt auf der Website in Richtung des Linkspfeils. Also das ist, so werde ich es tatsächlich herausfinden. Da diese besondere Blume in einem Winkel wirkt, ist es wichtig, dass wir nicht auf beiden Seiten den gleichen Fußball spielen. Jetzt habe ich das so genannte, dass Sie nach oben links sehen , aus, weil der Radius im Vergleich zu dem, den wir nach unten zeichnen , aus ist aus, weil der Radius im Vergleich zu dem, den wir nach unten zeichnen , aus dem, den wir nach unten zeichnen Nach meinem Verständnis 30 Blumen sehr wichtig, ist es bei 30 Blumen sehr wichtig, zu entscheiden, wo genau sich Ihre Blume öffnet und in welchem Winkel Sie sie zeichnen möchten Dies könnte derzeit für viele von Ihnen, die anfangen, eine schwierige Entscheidung sein. Aber glauben Sie mir, wenn Sie auf Ihrer Reise voranschreiten, wird dies eine der wichtigsten Entscheidungen sein , die Sie treffen. Die Kontur der Blumen wird jetzt wichtig. Was meinen wir mit der Kontur? Es ist im Grunde der Umriss der Blütenblätter und wie Sie ihn in diesem Moment gestalten , definiert praktisch die gesamte Blume. Es klingt im Moment vielleicht nicht sehr aufregend. Aber sind wir auf unserer Reise mit Aquarellblumen vorangekommen? Sie werden sehen, dass, wenn wir einen Wettbewerb mit Narzisse oder Narzisse machen , es Blickwinkel geben wird, die für mich sehr wichtig sind, wenn ich für diese besonderen Blumen skizziere, zeichne oder nachzeichne Ich bitte Sie nicht, es zurückzuverfolgen. Sie können natürlich weitermachen und nachverfolgen. Ich habe die Blumen im Bereich Projekte hochgeladen , aber es ist toll, sie mit einem eigenen, frei fließenden Skizzenmuster zu zeichnen oder wie auch immer Sie es tun möchten, versuchen Sie, diese Linien so zu machen, dass nur wenige Fortschritte erzielt werden, wir müssen zu einer Situation kommen , in der wir die Konturen selbst zeichnen Wir werden zwar einen Rahmen wie einen Kreis, ein Quadrat oder Linien haben , aber sie helfen uns dabei, Maßstab zu schaffen. Aber die endgültige Konturierung oder wie Sie die Blütenblätter definieren , erfolgt auf Ihrer eigenen freihändigen Anfangs, als ich meine Reise mit Aquarellen begann, habe ich nur Landschaften gemalt Und es war größtenteils eine frei fließende Landschaft in der ich wirklich viel zeichnen musste, viel weniger als das, was ich jetzt normalerweise gerne mache. Ich liebe es, ein bisschen mehr Kontrolle über meine Landschaftsgärtner zu haben. Das war früher nie der Fall. Ständig gestohlen, da ein Fortschritt zu floralen als auch zu urbanen Skizzen tendiert, wurde mir klar, dass es sehr wichtig ist , Touren das Skizzieren zu geben Es gibt jedoch verschiedene Werkzeuge, die uns zur Messung und zum Verständnis zur Verfügung stehen , zum Beispiel haben wir Skala oder Verbindungen, sogenannte. Es gibt viele andere Werkzeuge, die du verwenden kannst, um Linien usw. zu zeichnen, aber das endgültige Skizzieren, die endgültige Verbindung, von der ich immer sage, dass sie von dir selbst gemacht werden muss und nie versucht hast, gleich zu brechen. Wenn du dich also bewegst, wirst du sehen, dass ich trotzdem geradeaus gehe. Ich mache es vielleicht nicht richtig, aber ich versuche trotzdem die ganze Linie oder das ganze Ziel zu erreichen, anstatt es zu brechen. es kaputt machen, haben wir mehr oder weniger Vertrauen in diesen Prozess. Und langsam, stetig, was passiert, ist, dass wir immer wieder unsere Grenzen durchbrechen und sie dann nur noch auffangen. Wenn wir dagegen mit voller Zuversicht gehen, dass ja, werde ich eine korrekte Linie machen, aber ich mache sie sogar falsch und wir müssen weitermachen und sie später löschen. Das ist absolut okay. Der Radiergummi ist für den eigenen Gebrauch bestimmt. Nur eine Sache, die Sie brauchen, um sicherzugehen, dass Sie nicht alle Experimente mit der Zeichnung auf dem Papier selbst durchführen alle Experimente mit der Zeichnung auf dem Papier selbst Was passiert nun in einer Abschlussarbeit? Unser Papier ist Aquarellpapier und die Streifen sind ebenfalls transparent Deine Graphitparks oder die Bleistiftmarkierungen, die du vielleicht gemacht hast, alles, was du gemacht hast, werden auftauchen, was wir in diesem Fall wirklich nicht wollen Okay, kommen wir zur Sache, um ein paar Doppelpunkte und die Aussagen zu machen Dies ist ein wichtiger Aspekt einer Blume. Jede Blume hat meistens ein Und-Statement gezogen. Ja, das füge ich auch hinzu. Ich muss diese Schmelze sowie die Aussage pro Jahr mit Hilfe meiner Maskierungsflüssigkeit abdecken pro Jahr mit Hilfe meiner Maskierungsflüssigkeit Aber was ich normalerweise für meine Maskierungsflüssigkeit mache tauche den Pinsel in meine Seife, dass ich meine Pinselseife habe , und dann nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit mit dem Pinsel auf, der auf die Leute aufgetragen wird meine Seife, dass ich meine Pinselseife habe , und dann nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit mit dem Pinsel auf, der auf die Leute aufgetragen Läuft wieder, es wird es so waschen. Ich kann meine Pinsel wirklich gut konservieren und sie sagen: Du bist auf deinem. In der Zwischenzeit werde ich damit fortfahren, einen Teil der Blume zu skizzieren Jetzt. Ich habe einen kleinen Teil , der sich auf der rechten Seite befindet, und ich muss ein paar Blätter machen. Lassen Sie uns mit dem Skizzieren fortfahren, und dann werden wir zu unserem Gemälde übergehen Das Gemälde wird wieder in Schichten gemalt, was uns viel mehr Möglichkeiten bietet da es verzeihender ist, würde ich sagen Denn wenn ich in Schicht eins sogar einen Fehler mache, kann ich ihn in Schicht zwei vertuschen, obwohl Sie verstehen müssen, dass die Intensität der Pigmente oder die Menge der Pigmente , Sie in der ersten Schicht verwenden können, im Vergleich zu der, die Sie verwenden, dreidimensional geringer sein muss im Vergleich zu der, die Sie verwenden, dreidimensional geringer sein . Und Schicht 2.3. Auf diese Weise müssen Sie die Kontrolle über das gesamte Gemälde behalten . Für diese besondere Blume ich schon mal groß S2 wichtige Farben. Eines ist mein Ultramarinblau das zweite ist meine helle Palette Nun, wenn Sie diese Farben nicht haben, aber Sie, können Sie jedes andere Blau Ihrer Wahl und etwas Violett nehmen. Du kannst auch das Rosa und Blau mischen , um eine Farbe zu erhalten, die der Farbe ähnelt , die ich von Main Color verwende, hat eine Art Granulierung und achte also darauf, dass du in deinem ersten Jahr nicht viel davon hinzufügst Deshalb muss es wässriger sein, es muss stärker verdünnt sein , was die Pigmente angeht, die wir verwenden Es sollte wirklich, wirklich weniger sein als beim ersten Cool. Ich mache mit einer Flachwäsche weiter, oder? Erzählen Sie, aber Sie werden sehen, wie ich Ganzen mehr und mehr Tiefe verleihe, wenn wir weitermachen, auch ohne dass ich zuerst die Seiten der Blumen fertigstelle und versuche, durchgehend eine einzige Farbe zu haben Es ist eher wie eine Flachwäsche. Und ihr habt all das großartige Wissen über Flachwäsche. Vielleicht hast du weitergemacht und gesehen, wie ich die flache Waschung für unseren Lagenbereich verwendet habe. Und falls Sie es nicht getan haben, schauen Sie es sich bitte an. Es ist sehr wichtig für all unsere Bilder, wenn wir mit dem dunkleren Wert der Mischung weitermachen , der gleichzeitig mein Ultramarin ist und hellviolett Ich werde es in die Mitte stellen. Jetzt, wo ich das in der Mitte hinzufüge was normalerweise auf nassen Oberflächen passiert, bewegen sich die Farben weiter. Die Farben mit höherer Intensität oder sie haben einen höheren Depotwert, werden zu einem helleren Wert verschoben, das heißt in Richtung dieser Standorte. Wenn dies jedoch nicht so schnell geht, können Sie auch einen Pinsel verwenden können Sie auch einen Pinsel verwenden , um diese Art von Linien hinzuzufügen. Sobald dieser Teil fertig ist, machen wir weiter und ich kann einen dunkleren Wert in der Mitte der Blume hinzufügen . Ich versuche, den Gelehrten von Nässe von den Seiten auszugleichen Sobald ich mit dem gleichen Farbverhältnis fertig bin , wo immer ich es brauche, werde ich weitermachen und weitere Taco-Werte hinzufügen , wo immer es nötig ist, und einige Linien Nun, das macht es natürlich wirklich abhängig von dir. Sie müssen nicht nur Blau oder nur Lila haben. Wir mischen zwei Farben , um eine Farbe wie diese zu erhalten. Und das Hinzufügen dieser Linien hilft uns im Grunde , die Richtung der Blume zu definieren. In hohem Maße. Ich lasse die Farben trocknen. Jetzt werden wir diese Ebene nicht mehr anfassen. Unsere erste Schicht ist komplett fertig. Wir werden mit den Grünen weitermachen. Jetzt. Ich werde weiterhin Absolute Flat Wash hinzufügen. Das gesamte Gemälde , das Sie sehen, ist in Echtzeit. Daher kannst du mir folgen. Ich brauche sogar viel Zeit, um ein Gemälde fertigzustellen, und deshalb behalte ich es gerne auf jeden Fall. Deine Zeit für jeden von euch. All diese Karten, die du siehst oder Blumen auf kleinerem Papier, sind normalerweise die , die ich gerne als Referenz esse Nun, diese eignen sich hervorragend als Referenz wann immer Sie mit der vollständigen Komposition fortfahren. Diese kleinen Karten, die du gemalt hast, könnten sich als sehr nützlich erweisen wenn du dir Bloom Balloon oder eine andere Blume wie Anemone vorstellen solltest Bloom Balloon oder eine andere Blume wie Anemone Und vielleicht ändert sich der Ansatz ein wenig, wenn Sie mit dem größeren Papier fortfahren. Immer noch. Sie sind hilfreich es darum geht, die Farben oder vielleicht die Größe, Form, wie Sie es gemacht haben, wie Sie das Ganze angegangen sind, zu verstehen geht, die Farben oder vielleicht die Größe, Form, wie Sie es gemacht haben, . All das macht auch für Ihre zukünftigen Gemälde einen großen Unterschied. Ich sehe immer, dass jede Übung, die du machst, niemals vergeudet ist. Wann immer du versuchst, etwas mehr zu malen oder etwas wie Blumen für Landschaften oder urbane Skizzen usw. auszuprobieren Blumen für Landschaften oder urbane Skizzen usw. Sie alle ergänzen Ihren gesamten Übungsprozess. Bin dein gesamter Prozess der Aquarellreise. Die Reise mit Aquarell ist anders, aber dennoch machen wir beim Üben immer wieder Fortschritte Das wird sich als solches nicht ändern. Ich mache mit einer weiteren Schicht für meinen Bloom Balloon weiter. Das ist eine Ebene dunkler als das, was ich meinem Bild Audio hinzugefügt habe. Ich werde mit drei Schichten für die School of the Floral Painting fortfahren. Du musst sehen , dass ich einen kleinen Teil des grünen früheren Hinterteils verpasst habe , was mir manchmal passiert Auch wenn es so ist, passiert es. Irgendwann verpasse ich und dann komme ich zurück zu dem, was und bemale erneut den Bereich und das gesamte Kit mit frei fließenden Linien in der Mitte, es ist dunkler und es ist Prato Wenn wir uns der automatischen Seite zeigen die Konturen nach außen All diese Blütenblätter werden weniger, genauso wie Theano. Sie können sehen, wie ich wieder zu den grünen Zahlen zurückkehre, die ich nicht hinzugefügt habe da ich Ihnen gesagt habe , dass ich es vergessen habe, während ich Träume durchgearbeitet habe. Es ist das Gelbgrün, das ich hinzufüge. Sie können mit jedem anderen Grün Ihrer Wahl fortfahren. Brauche praktisch nicht das gleiche Grün. Sie können mit dem Van **** weitermachen, einem grünen oder einem anderen dunkleren Wert, vielleicht einem anderen Grün, Viridian usw. Sie können auch ersetzen, sogar ein Saftgrün ist gut. Sie können etwas Gelb in Ihr Saftgrün und Gelb Ihrer Wahl verwenden , und Ihr gelbes Zitronengelb wird bevorzugt. Aber hol dir eine Farbe, die dieser ähnlich ist. Natürlich nehme jetzt meine zweite Schicht für den Stiel und einige der Bereiche, ich jetzt meine zweite Schicht für den Stiel und einige der Bereiche, füge einen dunkleren Wert hinzu und vermische ihn dann mit einem sauberen Pinsel. Natürlich waren das Pinsel, mit dem ich ihn dann mit einem sauberen Pinsel Natürlich waren das Pinsel, die Farbe aufgetragen habe, aber ich wasche den Pinsel und verwende das Wasser, um ihn zu verblenden Sie können sehen, dass in der oberen rechten Ecke auf meinem Blatt entweder Mehrwert- oder Taco-Wert vorhanden Und jetzt, wo das Papier noch feucht ist, füge ich einige Linien für die Flügel des Blattes hinzu. können Sie immer tun, und in diesem ist es hilfreich , den dünnsten Pinsel zu verwenden, der Ihnen zur Verfügung steht Fall ist es hilfreich , den dünnsten Pinsel zu verwenden, der Ihnen zur Verfügung steht. Investitionen in gute Menschen, Pinsel und Gemälde werden niemals vergeudet sein Investitionen in gute Menschen, Pinsel und Gemälde werden niemals Der wichtigste Aspekt eines Aquarellgemäldes ist , ein gutes Papier zu haben Selbst wenn ich Papier mit einer Größe von eins zu fünf g/m² verwende, besteht es zu 100% aus Baumwolle und es ist eines der besten, das auf dem Markt erhältlich ist, nämlich Arches Investieren Sie in Rasterpapier. Wenn du sogar zwei bis drei Pinsel hast, ist das super zum Kochen. Es sollten gute Pinsel sein, die dir helfen können, viel Wasser aufzunehmen und sogar dünnere Linien zu ziehen, wann immer es nötig ist Ich füge ein paar Linien für den Bot von Prime hinzu, aber jetzt öffnet sich dieser Bot und du kannst sehen, dass da Farbe ist, einige Blütenblätter, die ich jetzt zeigen möchte. Wenn ich versuche, diese Zeilen hinzuzufügen, nützt das nicht viel und daher vermische ich sie einfach mit dem gesamten Teil der Schaltfläche Mein Papier ist immer noch nass und daher werde ich mich an diese Linien halten, was ich voluminös machen wollte. Es ist ab sofort sinnvoller, dies zu tun, damit Sie die Tiefe erhalten, die Sie für den Spot of Been benötigen. Natürlich muss es das. Sie können sehen, wie viel mehr Tiefe wir in unserer täglichen Arbeit hinzugefügt haben , um weiterzumachen und sogar die Ebene zu einem vierstündigen Job hinzuzufügen. nächste Teil des Grüns, nicht der Status auf der linken Seite. Aber um nicht überrascht zu sein, habe ich es wieder vergessen. Deshalb vergesse ich es immer wieder. Ich weiß nicht warum, aber ja, lassen Sie uns weiterhin den dunkleren Wert für unsere dritte Schicht über der Bloom Balloon Flower hinzufügen . Das ist eine meiner Lieblingsblumen von Law, glauben Sie mir, sie ist so einfach zu machen. Es ist nur der Teil mit dem Skizzieren, der einige Zeit in Anspruch nehmen kann und kaum etwas anderes ist, dass wir viel in das investieren, was Sie in Schichten arbeiten müssen und wie das Papier austrocknet. Das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen gesagt habe, dass Sie einen von fünf GSM-Leuten nehmen sollten, anstatt mit 300 Jahren weiterzumachen Ich bin dankbar, denn diese Leute sind es wert mehrere Waschgänge bis zu vier bis fünf Schichten zu tragen sie problemlos tragen können, überhaupt kein Problem Selbst 300 g/m²-Papier können manchmal nicht drei bis vier Waschgänge oder fünf Wäschen überstehen . Einer der Gründe ist dass es entweder handgeschöpftes Papier ist oder vielleicht ist es Zellulosepapier, oder vielleicht ist es nicht aus 100% Baumwolle, auch wenn geschrieben steht, dass es aus 100% Baumwolle ist. Sie sollten also immer Ihr Papier testen, auf dem Sie zunächst malen möchten. Sei es irgendeine Art von Übungssitzung, die du darin machst, oder ob du einfach weitermachst und beobachtest, wie sich deine Schmerzen auf deiner Arbeit bewegen. Wenn sie sich sehr gleichmäßig auf dem Papier bewegen, wird es ziemlich einfach. Wenn es sich nicht von ganz oben auf dem Papier bewegt, wird es manchmal wirklich schwierig, weiter daran zu arbeiten. Machen Sie weiter und definieren Sie die Kontur meiner Blumen, was hauptsächlich meine Offline-Funktion ist, und fügen Sie weitere Adern Das ist der dunkelste Wert des Pigments, das ich verwende Zwei weitere drücken die Farben direkt aus der Tube heraus. Und dann sagtest du, es könnte sehr, sehr schwierig sein Wenn es sich um Farben für Künstler handelt oder wenn du mit Farben für Schüler weitermachst, kann es eine Weile dauern, bis du eine Farbe bekommst, die der Farbe, die du Vitamin aufnimmst, näher kommt Dies ist die Zeit, in der ich normalerweise sehe, wie die meisten oder viele meiner Schüler weitermachen und alle ihre Patienten verlieren. Ja, es klingt vielleicht so, dass du dich fragst, warum , aber es ist fast am Ende. Ihr habt alle Anstrengungen unternommen , die zuvor nötig waren, aber ihr seid nicht in der Stimmung, es zu vollenden, oder ihr habt nicht festgestellt, dass es so herauskommt, wie ihr es euch gewünscht habt. Es gibt so viele Dinge, die einem Künstler durch den Kopf gehen, wie ein kreativer Geist. Wenn wir etwas kreieren, tun Sie es bitte, schieben Sie all diese Gedanken auf die Rückseite und arbeiten Sie weiter an einem Tag, an dem Sie fertig Die Fertigstellung ist der wichtigste Prozess für jedes Ihrer Gemälde. Und glauben Sie mir, ich vollende jedes meiner Gemälde, ob es gut oder schlecht ist, es spielt keine Rolle. Du musst nur ein Bild fertigstellen um ein grundlegendes Verständnis all der Fehler zu haben , die du nicht gemacht hast. Ich male all die Fehler , die Sie sogar machen, und ein Gemälde wird Ihr Wissen erweitern nicht weitermachen und dieselben Fehler machen. Lassen Sie uns abschließend an Art Forgotten Leaf arbeiten. Selbst mit der dritten Schicht der anderen Teile sind wir fertig, aber wir müssen die zweite Schicht dieses vergessenen Sprungs komplett überstehen. Ich werde weiter daran arbeiten und dann einfach das gesamte Bild fertigstellen , indem alle Farben aufschreibe, die wir für das Bild verwendet haben, einfach einen Hauch meiner Calc-Trophäe auf die Oberseite lege Ich liebe es, das zu tun und ich verstehe das kaum. Leider mache ich viel Kalligrafie, wo immer ich sie habe. Ich liebe es einfach, es zu tun. Es dauert eine Weile, bis du verstehst , wie du Kalligrafie magst, wie du es machen willst Willst du etwas ausgefallenes machen oder willst du es einfach halten? Was auch immer Sie tun möchten, probieren Sie es in dieser einfacheren Zeit aus. Sei kreativ, so viel du willst. Dies ist Ihre Gelegenheit, wann immer Sie ganz nebenbei sitzen , und die Zeit gehört Ihnen und nutzen Sie sie nach besten Kräften. Eine Sache, die ich nach ihrer Geburt erkannt habe , ist, sie zweieinhalb Jahre alt ist Die ganze Zeit, die ich anfangs hatte, gehört mir nicht mehr. Und ich hatte Mühe, Zeit für mich selbst zu finden. Ich habe mich gewehrt. Ich war so gestresst, dass ich nicht in der Lage bin, Tellico zu kontaktieren. Ich konnte nicht an dem arbeiten, was ich wirklich liebte. Ich musste mir wirklich überlegen, wie man ein bestimmtes Gemälde fertigstellt oder wie man Voice-Overs macht, wie man Unterricht nimmt Aber das ist meine Leidenschaft, die mich verrückt gemacht hat. Langsam, stetig. Ich habe verstanden, dass wir hier drinnen kleine Zeitabschnitte rausholen müssen . Manchmal, wenn sie nur für eine bestimmte Zeit, sagen wir zehn, 15 Minuten, fernsieht für eine bestimmte Zeit, sagen wir zehn, 15 Minuten, fernsieht , nehme ich mir die Zeit, die ich gefunden habe. Konkurrieren. Denn das ist sehr wichtig für mein eigenes Herz , meine Seele sowie für mein eigenes Wohlbefinden. Zeit für dich selbst. Es ist wirklich, wirklich wichtig, etwas von meinem Gulasch zu verwenden , oder was Sie sagen können, ist also Ph Martin's bleed proof paint, weiße Farbe für einige Teile der Aussage Zum Schluss füge ich nur noch die Farbkarte für alle Farben hinzu, die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Okay, großartig. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir werden uns übermorgen mit der dritten Blume, der Kamelie , wiedersehen der dritten Blume, der Kamelie , Es ist eine wunderschöne Blume und ich habe bis heute so viele chemische Gemälde gemalt, aber sie berührt immer noch mein Herz. Und das ist einer der Gründe, ich das in unsere Floral-Serie von acht 2M aufnehmen wollte . Vergiss nicht, deine Klassenprojekte in das Projekt hochzuladen , Kathy, ich warte darauf, mir jedes einzelne davon anzusehen 9. C Kamelienfarben: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Es ist gelb, orange, permanent gelbes Licht, permanent rot, grün ist flach. Und wenn ich kreativ sein kann, sind dies die einzigen fünf Blätter, die wir sind dies die einzigen fünf Blätter, die wir verwenden werden, um das gesamte Gemälde fertigzustellen. 10. C - Kamelie - Malerei: Heute ist der dritte Tag, an dem wir Kamelienblüten malen Kamelie ist eine sehr schöne Blume und ich bin total begeistert von ihr Ich habe es mir tatsächlich angesehen als ich das letzte Mal Arginin Und da war ein Haus, das Kamelienhaus genannt wurde, wo wir sagten, und kurz vor dem Eingang sah ich diesen wunderschönen Kamelienplan, auf dem zwei volle Kamelienblüten standen , auf denen ich nicht aufhören konnte , dieses wunderschöne Gemälde mit euch zu teilen dieses wunderschöne Gemälde mit Okay? Was ich getan habe, ist, dass ich mit Hilfe meiner Verbindungen einen Kreis gebildet habe. Und wenn wir damit fertig sind, möchten wir uns über den mittleren Teil der Blume lustig machen, der die Aussage als auch das Polar enthält. Warum markieren wir jetzt zuerst den mittleren Teil? Dieser Mittelteil ermöglicht mir wirklich zu verstehen, wie ich die anderen Blütenblätter darin und um ihn herum formen und gestalten möchte gestalten . Sobald das erledigt ist, kannst du sehr gut den, der gerne skizziert hat, erstellen , da es die Basisschicht oder das Grundgerüst bildet , das ich immer für dein endgültiges Bild sehe. Fahren Sie mit einem einfachen Ansatz fort Mein Floral befindet sich in der rechten oberen Ecke und in der rechten Ecke. Und es öffnet sich nach rechts. Das bedeutet, dass die Blütenblätter, die ich habe, die in den unteren Bereich gehen , kleiner sein werden als die Blütenblätter, die sich sowohl an der Seite als auch an der Oberseite befinden. So gehe ich an mein Gemälde heran. Dies kann das grundlegende Skizzieren mit einem Teil sein, den Sie verstehen können Ja, alles ist vollkommen in Ordnung. Wir übernehmen die nächste Aufgabe, Daffodil. Narzisse ist sehr aufregend. Wir werden alle Erkenntnisse über die Narzisse in unser endgültiges Narzissengemälde einfließen lassen, das wir natürlich am sechsten Tag machen werden, wenn wir mit den Paragon-Blumenpfosten nicht fertig sind, an denen wir an der vollständigen Komposition von Capcom arbeiten werden Wie dem auch sei, lassen Sie uns vorerst mit unserer Kamelie weitermachen Und Sie können sehen, dass sich alle meine Blütenblätter in verschiedene Richtungen bewegen. Ich werde weiterhin ziemlich langsam vorgehen da ich weiterhin alle Blütenblätter hinzufüge. Einer der Gründe, warum ich gerade langsam mit meiner Malerei vorankomme, da ich keine Fehler machen möchte, da ich versuche, sowohl eine schnelle als auch eine gute Skizze zusammenzustellen eine gute Skizze damit es keine Fehler gibt, die wir dort wo wir dieses Blumengemälde malen Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe und das predige ich immer , sogar jedem einzelnen Schüler von mir Skizzieren ist deine Basis. Wenn du deine Basis bekommen kannst, sind die Grundlagen, richtig. Ich kann dir alles sagen, denn alles andere, worauf du dich konzentrierst, wird sich nach den Blütenblättern richten und weiter daran arbeiten Das linke Blütenblatt öffnet sich in der oberen linken Ecke, auf der rechten Seite öffnet sich wieder in der rechten der Aber damit gibt es auch andere Blütenblätter , sowohl oben als auch unten, die wir einfach hinzufügen müssen. Es wäre ein schnelles Gemälde, glauben Sie mir, es wird drei Schichten geben, die wir auftragen werden. Die erste Schicht ist quasi wie eine Basisschicht, und dann werden wir den zweiten Tag immer weiter drüber legen sowie einen total Ich habe einen kleinen Kauf auf der linken Hand. Dann würde ich mit dem schnellen Stiel sowie einem einzelnen Blatt auf der rechten Seite fortfahren. Das ist alles. Du kannst noch mehr hinzufügen , wenn wir vollständige Kompositionen haben. Aber im Moment haben wir keine vollständigen Kompositionen, um die wir uns kümmern müssen. Und daher denke ich, dass nur sehr einfache Ergebnisse unserem Zweck dienen. Wir sind hier, um mehr darüber zu erfahren, wie man verschiedene Arten von Blumen kreiert, wobei wir sehr grundlegende Kenntnisse über das Erstellen der Blütenblätter haben. Dazu gehören Zeichnen, Skizzieren und schließlich Arbeiten mit dem Endergebnis, das entsteht, und schließlich Arbeiten mit dem Endergebnis, das entsteht, und das Hinzufügen von Schichten, um sowohl die Tiefe als auch den Kontrast innerhalb des einzelnen Gemäldes zu erzeugen die Tiefe als auch den Kontrast innerhalb des einzelnen Gemäldes All das Wissen, das du gerade durch all diese einzelnen Blumen hast all diese einzelnen Blumen kannst du in deinen zukünftigen Gemälden anwenden, genauso wie du es aufnehmen wirst Ich würde all diese Erkenntnisse in unseren Kompositionen verwenden. Was den Hintergrund anbelangt, würde ich mit einigen der professionellen Techniken, die ich für all meine Blumen verwendet habe, weiterarbeiten Techniken, die ich für all meine Blumen verwendet habe so würde ich mit einigen der professionellen Techniken, die ich für all meine Blumen verwendet habe, weiterarbeiten und das mit Ihnen besprechen, wie man das Bankguthaben erstellt, wie man erweiterte und kompliziertere Hintergründe erstellt . Wir werden weiter an jedem einzelnen von ihnen arbeiten und Ihnen im Laufe der Zeit immer mehr Tipps und Tricks geben. Also bei unserer Reise von A bis Z oder Blumen, paar Links, die ich auf Blättern mache Und wenn diese Dinge erledigt sind, lassen Sie uns weitermachen und mit den Farben weiterarbeiten , die wir brauchen, um mit jeder Art von Orange weiterzumachen, mit der Sie weitermachen können , und eine pinke Käuferseite haben. Dies sind die beiden grundlegenden Blätter, die ich verwende, Hubbard in Gelb und Grün Grünliches Gelb, wenn Nike Green, Basic Colors für uns alle großartig ist Welche Farbe auch immer näher an der Farbe liegt, die ich verwende, Sie können sie natürlich bei Ihren Bankgeschäften verwenden. Sie benötigen also keine exakte Übereinstimmung mit der Farbe, die Sie sehen. Okay, es ist an der Zeit , es jetzt zu malen. Ich nehme vorerst den leichtesten Wert. Es ist hauptsächlich meine permanente Orange. Jetzt permanentes Orange oder irgendein anderes Orange deiner Wahl, du CDC meinst nicht die Farbe , die du gerade absorbierst Ich gehe von den Seiten und dann gehen wir auf jemanden zu. Dies ist mein erstes Jahr. Und wenn Sie mit dieser Schicht weitermachen, gehen Sie mit äußerster Leichtigkeit vor. Ich würde sagen, nimm den geringsten Wert, der möglich ist. Wasche deinen Pinsel so, wie ich es tue, und ziehe dann die Farben in Richtung des unteren Bereichs des jeweiligen Musters. Arbeite jedes einzelne Blütenblatt weiter, genau so, wie du mich dabei beobachtest Es gibt jetzt nicht viel zu erklären, Sie können wirklich sehen, dass es ein sehr einfacher und unkomplizierter Prozess ist. Entspann dich und genieße es. Es gibt keine Schwierigkeiten und es gibt keine anderen, ich würde sagen, schwierigen Arten von Schlägen , die ich verwenden würde. Entspannen und Genießen ist also der ganze Motor unseres ersten Jahres mit dem geringsten Wert und den Farben zur Mitte hin , indem etwas Wasser aufgetragen wird und die Farbe gezogen wird Es ist also ein Vorgang, den Sie entweder mit einem einfachen Pinsel durchführen, auf dem keine Farbe ist, oder einfach den Pinsel waschen, auf dem sich etwas Farbe im Pinsel befindet. Sie machen also weiterhin diese Art von Arbeit für Ihren Malprozess. Das Herausziehen der Farbe ist eine tolle Technik, die an jedem Ort angewendet werden kann. Wo wirst du weitermachen und malen. Es kann in jedem Ihrer zukünftigen Landschaftsporträts oder auch in einem Ihrer anderen Projekte verwendet Ihrer zukünftigen Landschaftsporträts werden? Jetzt weiß ich es mit einem anderen Blütenblatt, ja. Ich habe mit der Adresse und dem Pedal nicht weitergemacht, während ich am oberen linken als auch am rechten Teil gearbeitet Höflich geh nach unten. Ich gehe vom dunkelsten Teil, der sich an den Seiten befindet , und mische es dann mit etwas klarem Wasser Das klare Wasser ist allerdings nicht absolut klar. Es hat etwas Farbe drin , da ich gerade den Pinsel aufwasche. Der Pinsel hat auch nach dem Waschen etwas Farbe . All diese Dinge bleiben also dieselben, wie ich es euch gesagt habe, obwohl ich viele Dinge titriert habe und ich weiß es, weil ich nicht möchte, dass ihr genauso Probleme habt wie ich vor ein paar Jahren Dinge titriert habe und ich weiß es, weil ich nicht möchte, dass ihr genauso Probleme habt wie ich vor ein paar Es gibt Fehler , die wir alle machen. Oder vielleicht sehen Sie, wie Farben von einem Blütenblatt zum anderen fließen Wenn du daran gearbeitet hast, schicke Blütenblätter. Wenn es noch feucht ist, kannst du weitermachen und etwas permanentes Rot oder Rosa deiner Wahl hinzufügen permanentes Rot oder Rosa deiner Wahl und dann die Farben bluten lassen und ineinander vermischen I'm Blending ist eine großartige Technik und sie kann für die meisten Ihrer Bilder verwendet werden für die meisten Ihrer Bilder wann immer Sie weitermachen und arbeiten, zumindest mit den Blumen Ich verwende sie sehr, sehr oft, wenn ich mit Rosen arbeite Aber auch auf anderen Blumen, wie du es jetzt auch weißt, kannst du es verwenden. Okay. Weiter geht es mit unserer Reise zu Floral, der Kamelie Dieses Mal werden wir die anderen Teile fertigstellen und dann mit unseren Grüns weitermachen , um den Hintern sowie den Sprung zu vervollständigen . Der Mittelweg dreht sich ausschließlich um dieses Team und klingt gut wie der Polen. Es enthält einige lange Aussagen , die ich versuche, mit einem wirklich hellen Wert von Orange zu erfüllen. Und dann habe ich mit meinem gelben Dauerlicht ein paar Runden über der Anzeige gedreht. Dauerhaft gelbes Licht oder in Indien, niemand auf dem Gelb Ihrer Wahl. Es ist nicht so, dass du mit der gleichen gelben Farbe weitermachen musst, das sind kleine Punkte hier und es gibt auch einige kreisförmige Bewegungen, die wir erzeugen können. Es liegt also auch an Ihnen, wie Sie vorgehen, aber lassen Sie einige Leerzeichen der Menschen. Und einige der Felder wären natürlich mit den gelben Punkten belegt , die wir jetzt machen, füge ich hinzu. Sobald diese Punkte noch nicht fertig sind, müssen wir auf jeden Fall am linken oberen Blütenblatt arbeiten Wir können dieses Blütenblatt nicht blühen lassen. Wir bringen sie dazu, es mit Sicherheit zu vergessen. Es gibt Zeiten, in denen ich eines vergesse besonders für eine bestimmte Praxis, diese Dinge, die auch mit mir bis heute immer wieder passieren, wie auch immer unsere Erfahrung auch sein mag. Möglicherweise arbeiten Sie in diesen Bereichen. Aber es gibt Zeiten, in denen wir viele Dinge vergessen und das ist absolut in Ordnung. Wir müssen uns keine Gedanken über diese kleineren Aspekte machen, wir müssen arbeiten und über das Gesamtbild nachdenken, was wir während des gesamten Malprozesses dieser Blumen lernen während des gesamten Malprozesses dieser Blumen Eine andere Sache, die ich Ihnen beibringen werde ist, in Schichten zu arbeiten, aber jede einzelne Schicht mit den Farben zu bedecken , die Sie sehen, die wir auftragen werden. Natürlich mache ich das für unseren Blattbereich normalerweise nicht mit Sicherheit für meinen Blumenteil. Weil ich möchte, dass jede einzelne Schicht sichtbar ist. All diese Konzepte, die ich mit Ihnen teile, sind Co-Learning-Konzepte, die in jedem Ihrer zukünftigen Gemälde verwendet werden können Und wenn Sie sie nicht auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden möchten , können Sie es genießen, jetzt daran zu arbeiten, denn genau jetzt ist Ihr Moment Sie haben sich eine Menge Zeit genommen. Und wie ich immer sage, Zeit ist wirklich das, was für jeden von uns schwierig ist , nach der Geburt des Babys zu bekommen. Ich verstehe, dass jede Minute so wichtig ist. Sie müssen jede Zeit nutzen , die Ihnen zur Verfügung steht. Du musst deine Zeit respektieren. Du musst dir tatsächlich etwas Zeit für dich selbst nehmen. Das ist so sehr wichtig. Und langsam, stetig, da ich dieses Konzept verstanden und es mir selbst erklärt habe. Ich glaube, der Prozess des Malens macht mir noch mehr Spaß. Ich habe die gesamte festgelegte Zeit für mich zur Verfügung und ich muss die ganze Arbeit im Rahmen des Menükurses erledigen, um zu verstehen, dass Kreativität nicht von der Zeit abhängt. Aber ja, was hängt von der Zeit ab? Ist das, wie sehr Sie es zu Ihrem eigenen Taubheitsgefühl verwenden können , um das Beste aus Ihren eigenen Fähigkeiten Wie jetzt kannst du das gesamte Gemälde in drei verschiedene Teile unterteilen . Eine kann deine Skizze sein. Man kann gleichgültig oder leicht weitermachen. Ein mittleres bis spätes Dreieck kann in drei verschiedene Teile aufgeteilt werden und du kannst deine Skizze klatschen und eine Schicht aufheben, sie trocknen lassen und dann erst zurückkommen, wenn die zweite Schicht fertig ist, dann kannst du wieder zu Schicht drei zurückkehren Warum hast du beobachtet, dass einige der Stellen, an denen ich vom Tauwetter aufgewacht bin , nach oben ziehen. Während ich bei Fuel Petals von oben nach unten komme. An diesen Käsesorten werde ich arbeiten. Und es ist nicht so, dass wir immer ein paar dunkle Werte haben müssen , während wir uns im mittleren Bereich befinden. Oder sogar ein sehr dunkler Wert solange wir uns auf dieser Seite des Bereichs befinden, stellen Sie sicher, dass Sie hier nicht den gesamten Teil des Stücks für den Plural abdecken hier nicht den gesamten Teil des Stücks für den Plural Das ist ein wichtiger Aspekt der Blumenmalerei. Da ich weiter an dieser einen Bitte arbeite , die ich bei jeder Ihrer Anfragen habe, decken Sie nicht den gesamten Teil ab. Ich zeige dir genau, ob du den gesamten Teil abdeckst, wie das bei den Blättern funktioniert. Daran werden wir arbeiten , weil die meisten von uns diese Frage immer stellen. Aber warum decken wir das Gebiet nicht ab? Okay, was passiert, wenn wir das Gebiet usw. abgedeckt haben ? Tu es nicht. Ich werde Ihnen auch zeigen, dass das Blatt, das ich im oberen Bereich des Blütenblattes hinzugefügt habe , ziemlich dunkel ist Es ist gut, den Pinsel einfach zu waschen und ihn mit dem klaren Wasser in Richtung Mittelteil zu bewegen. Ich habe dir gesagt, dass wir uns manchmal von unten nach oben bewegen und von der Oberseite des Blütenblattes zum unteren Grundstück Diese sind wie immer austauschbar. Zweitens ist der wichtigste Aspekt die Erstellung dieser Linien. Nun, was sagen dir diese Zeilen im Grunde? Diese Linien zeigen Ihnen die Richtung des Blütenblattes, in welche Richtung es sich öffnet Warum ist es wichtig? Es ist wichtig, dass jedes Floral als eigenständiges Objekt betrachtet wird. Jedes einzelne Blütenblatt pulsiert oder spielt eine Rolle in diesem gesamten Gemälde Und obwohl ich sage, dass sich das Floral zur rechten oberen Ecke hin öffnet, musst du das zeigen, nun ja, mit Hilfe dieser Linien in das Blütenblatt, eingebettet in die Schlacht, oder? Denn sobald Sie zeigen , dass jedes einzelne Blütenblatt etwas ist, bewegt sich etwas nach unten Einer von ihnen öffnet sich tatsächlich in Richtung der oberen rechten Ecke Etwas öffnet sich nur nach oben, auf der linken Seite, dann wird es für jeden wirklich einfach, es zu sehen Und dieser besondere Aspekt der Aquarellmalerei, der Ihnen hilft , diese Art von Klarheit und Tippfunktion zu erreichen, ist das Überlagern. Schichten hat, würde ich sagen, so viel Intensität und die Klarheit, die es jedem Gemälde verleiht , dass ich immer sage, Magie gibt es nur in Schichten Viele von Ihnen haben vielleicht gesehen , dass wir viel daran gearbeitet haben oder warten, und es gibt kaum Ebenen, die wir erstellt haben. Ja, solche Gemälde gibt es auch viele, aber eines meiner eigenen Favoriten als Co-Create und Layers heutzutage, das mit euch mein größtes Geheimnis verzaubert Es ist an der Zeit das zweite Jahr mit Aussagen und Komponenten fortzusetzen. Ich werde weitermachen und zusätzlich zu den polnischen Zeilen einige Zeilen hinzufügen . Sie können weitermachen und einige orangefarbene kreisförmige Bewegungen hinzufügen oder Sie können sogar einige Punkte setzen , die gut genug sein sollten Überprüfe jetzt dein Papier, ob es trocken ist. Wenn es nun trocken ist, fahren Sie mit der dritten Schicht fort. Das ist mit unserem kleinsten Pinsel, den ich hinzufüge. Sie können jeden Bürstenmotor der Größe eins oder zwei verwenden. Guter Pinsel in Größe 1, wäre das besser, da unser Papier sehr klein ist? Also mache ich mit meinem Pinsel in Größe eins weiter Drittens hat er von unseren Blütenblättern eine große Wirkung Erstens werde ich mein erstes Jahr nicht vertuschen oder zweitens sind es komplett , es sind es komplett , es nur ein oder zwei Neuntel, die du da bist, die ich hinzufügen und den unteren Bereich etwas mehr.com machen werde Dann viele unterbrochene Linien , die ich sogar zu meinem Bild hinzufüge. Und wenn ihr voranschreitet, versteht ihr, dass dies die dritte Schicht ist, die unseren Blütenblättern etwas mehr Richtung geben wird . Das ist alles. Arbeiten Sie weiter an der Gesamt-ER für alle anderen Muster. Und wenn das erledigt ist, Viva, mach mit der zweiten Schicht unseres Grüns Es ist an der Zeit, euch zu zeigen, wie ihr den gesamten Raum mit der zweiten und dritten Schicht abdecken den gesamten Raum mit der zweiten und dritten Schicht und dann auch noch Sackleinen auf Colors und Keeping It Soft Catch Das ist also eine der Möglichkeiten ich gearbeitet habe, um mich zu leasen. Bleiben unsere Blumen in diesem Teil gleich? Dieser spezielle Teil ändert sich ein wenig. Und ich mache weiter mit ein paar weiteren Migränepatienten an anderen Stellen, damit die Farben ineinander übergehen, indem ich mit unserem dunkleren Wert meines Grüns weitermache und ihn dann in das hellere Grün übergehen lasse , weitermache und ihn dann in das hellere Grün übergehen das Ich würde dieses dunklere Grün auf das gesamte Blatt mit den Kopfschrauben mischen . Meine hellgrünliche Farbe, die ich zuvor hinzugefügt habe, sowie die Grundfarbe dienen praktisch als hellerer Wert für unsere zukünftigen Gemälde Du kannst auch weitermachen und etwas Gelb hinzufügen, genau so, wie ich es mir gerade vorstelle. Ein paar Linien für Schicht drei auf dem Topf Asia, und mein Blatt ist noch feucht, also werde ich mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren. Diese Technik verwendet hauptsächlich den dunkelsten Wert und wird dann mit dünnen Schichten gemischt die wir bereits aufgetragen haben Natürlich ist es eine sehr schöne Blutung, die du siehst. Ich nehme alle zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch auf und füge sie dann rechts und links hinzu , wodurch die Farbablagerungen entstehen, die für das Blatt benötigt werden Sobald dies erledigt ist, wir einfach die letzten Details hinzu , was auch immer benötigt wird Zum Beispiel das Hinzufügen einer Farbliste oder das Benennen der Blume als Kamelie. das alles erledigt ist, schauen Sie sich das Gemälde noch einmal an und seien Sie mutig und glücklich darüber , dass Sie das Gemälde fertigstellen und dieses wunderschöne Gemälde für sich haben könnten . Du kannst essen, wenn es jemand anderem geschenkt wird. Behalten Sie es für sich, wenn Sie mit Ihren eigenen vollständigen Kompositionen beginnen Dies könnte für Ihre zukünftigen Gemälde sehr nützlich sein . treffen uns in der nächsten Lektion, in der wir wunderschöne gelbe Narzissen malen Und diese besondere Narzisse zeigt in der Richtung , die 11. D Narzissenfarben: Lassen Sie uns alle Farben besprechen , die wir für dieses Gemälde meinen. Eines ist permanentes gelbes Licht, permanentes Gelb, tiefes, permanentes Rot, Grün, flach. Und wenn ich K grün bin, kannst du all diese Farben oder andere Optionen verwenden , wie zum Beispiel deine Orange zu schicken , wenn du nicht gemeinsam hast und gelb tief, du kannst mit Waldgrün weitermachen , wenn du diesen Stift nicht wie ein Grün hast, lass uns weitermachen und mit unserem Bild beginnen 12. D-Narzissenmalerei: Wir sind am 4.3. Tag, wir werden tatsächlich zeichnen oder Daffodil Für Narzisse mache ich weiter und mache Osmole. So ist es mit Hilfe meines Kompasses. Du hast gesehen, dass ich viele Kreise gemacht habe oder unsere Fließregeln für Aquarelle die Blumen kreisförmig sind Das ist einer der Gründe, warum wir Verbindungen oder irgendein sogenanntes Objekt nutzen können , auch glühende Objekte, die bei dir vorhanden sind, um diese Art von sogenannten Markierungen im Mittelteil zu machen. Es ist eine Art Dreieck, aber das ist in der Mitte der Blume stärker gekrümmt der Mitte der Blume Dort werden wir hauptsächlich das Polen sowie die Erklärung haben Sobald Sie die Mitte der Blume markiert haben, wir einige Linien hinzu. Diese Linien definieren nun hauptsächlich, wo genau Sie Ihre Blütenblätter platzieren werden Jede Narzisse hat wenige Blütenblätter, was so gut ist, dass Sie jede einzelne Packung auf großartige Weise klar definieren können Packung auf großartige Weise Und es gibt Ihnen mehr Möglichkeiten, damit zu spielen, die Definition der einzelnen Blütenblätter kann das Gemälde ehrlich gesagt sehr gut machen Während du weitermachst. Sobald ich die gerade Linie brauche, fange ich an, den Bereich zu konturieren Nun, was genau meine ich mit Konturierung? Es markiert im Grunde das achte Jahr oder die Ziehung. Oder Sie können sogar sagen, dass Sie ein bestimmtes Muster der Narzissenblüte skizzieren ein bestimmtes Muster der Narzissenblüte Nachdem ich mit dem Skizzieren eines der Blütenblätter für meine Narzissenblüte fertig eines der Blütenblätter für meine Narzissenblüte Ich werde weitermachen und mit dem nächsten benachbarten Blütenblatt beginnen. Sie können auch mit dem oberen und dem untersten Blütenblatt zuerst fortfahren Aber nach meinem Verständnis und gemäß dem, was ich normalerweise in Bezug auf die Zeichnung gemacht habe , liebe ich es, immer zuerst das fehlende Blütenblatt hinzuzufügen und dann die anderen Blütenblätter zu markieren Fortsetzung der geraden Fahrt. Ja, jeder Pepe ist für mich mit der geraden Linie definiert oder diese geraden Linien weil sie in einem Winkel stehen, wie Sie beobachten können Aber ja, so definiere ich gerne immer wo ich meinen speziellen Patty platzieren möchte, ja, Winkel, denn diese Linien spielen eine sehr, sehr wichtige Rolle bei der Blumenskizze Vereinfache deine Blumen immer. Sie müssen Ihre Blumen nicht sehr komplizieren Vereinfachung unserer Blumenmuster gibt Ihnen nicht nur mehr Selbstvertrauen, sondern gibt Ihnen auch viel mehr Energie, um an einem besseren Ergebnis zu arbeiten , wenn Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde beginnen Warum Sie eine großartige Basis haben werden oder was ich sehe ist ein großartiger Rahmen, auf den Sie Ihr endgültiges Gemälde legen können. Oft bin ich fertig damit, meine Blütenblätter zu markieren. Ich werde weitermachen und den Sockel entfernen , den ich ursprünglich hinzugefügt habe. Warum? Da ich es jetzt noch brauche. Und wir müssen den Stiel zeichnen, ebenso wie den Pachtvertrag , den wir für diese Narzissen-Tochter hinzufügen wollen, Narzisse als einzelne Blume, die wir hinzufügen, aber wir haben immer noch einiges Das Hinzufügen des Blattes fügt natürlich ein bisschen Grün hinzu. Und das hebt die Stimmung dieses Blumengemäldes in der Gemeinde auf ein Vielfaches . Ich würde sagen, einige Kurven und zufällige Linien , um ein besseres Ergebnis im mittleren Teil der Blume zu erzielen. So werden Sie normalerweise beobachten, was Narzisse ist. Alles echte Blumenfotos oder auch in einem echten Porto. Gleichzeitig denken wir jedoch daran, dass wir derzeit keinen Realismus anstreben. Was wir anstreben, ist, ein gutes und schönes Bild zu bekommen, das sich gut anfühlt, wenn wir mit dieser Narzisse fertig sind Machen wir etwas Bolus bis zum oberen Rand des zum oberen Rand des A oder wo Ich werde nicht viel hinzufügen. Fünf-Sechs Max und Dekubitus Knie fügen dann den Stiel hinzu. So wie ich lebe, sage ich dir alles, wenn die letzten ein oder zwei gehen, die du bist. Und ihre Idee ist es, blumig zu malen, individuell, blumig, würde ich sagen. Dieses besondere Gemälde werden wir als Referenz in unserer Komposition verwenden , an dem Sie mich im Laufe des sechsten Tages bei der Arbeit beobachten werden . Dies ist der vierte Tag und Punkt D befasst sich mit Narzisse. Dann machen wir Floral mit dem Buchstaben E. Sobald wir mit E fertig sind, werden wir eine vollständige Komposition mit den Hintergründen usw. für unser erstes und vollständiges Bild von Narzissen haben usw. für unser erstes und vollständiges Bild von Narzissen Daher kann ich nur sagen, dass dieses spezielle Gemälde eine der Grundlagen für Ihre wichtigen Gemälde ist , die Sie als Nächstes in diesem Kurs malen werden. Daher möchte ich Sie bitten, dieses Gemälde klar zu klar sehen und zu verstehen und Ihr eigenes Muskelgedächtnis aufzubauen, und Ihr eigenes Muskelgedächtnis aufzubauen damit es wirklich praktisch ist, wenn Sie länger malen müssen und diese Komposition, ja, sie ist länger als das , was Sie gerade tun. Es gibt zwei Narzissen und daher wird jede Art und Weise, wie Sie die Gesamtzeit hinzufügen können ein Substantiv sein, eine einmalige Bestellung für Narzissen, Hintergründe usw. wird etwa 15, 20 Minuten länger dauern. Und so werden wir einen Hund fertigstellen. Natürlich werde ich das gesamte Gemälde an einem einzigen Tag hinzufügen . Aber du könntest es in Pausen angehen, wie ich immer sage, genau wie du die Narzisse hier drüben machst, du kannst das Skizzieren machen Behalte es. Kommen Sie später mit dem Malen zurück, ich habe angefangen, gelbe Farbe hinzuzufügen. Hat ein wunderschönes Gelb, das ich auf meiner Palette habe. Sie können mit jedem Gelb weitermachen, das Ihnen zur Verfügung steht, insbesondere benötigen Sie das Gelb, das Sie beobachten, nicht. Dies ist permanentes gelbes Licht der Marke Magellan Mission Gold Aber du kannst diese Farbe bekommen, Gambogegelb oder jedes andere Gelb deiner Wahl, vielleicht ist sogar indisches Gelb gut Aber in indischem Gelb kann man etwas Zitrone hinzufügen , um die Farben etwas näher an das zu bringen, was Sie auch Ich ändere die Werte ständig stark An einigen Stellen füge ich den dunkleren Wert von Gelb hinzu und einigen Stellen sieht man mehr wässrige Mischungen, was bedeutet, dass ich in diesen Bereichen einen viel höheren Vitalwert habe in diesen Bereichen einen viel höheren Vitalwert etwas Wasser hinzu oder nimm ein bisschen Farbe auf, und es gibt einen regelmäßigen Prozess der Änderung der Werte, ich ändere die Blätter Oh, in hohem Maße, um die unterschiedlichen Tonwerte zu erreichen die wir bei allen Blumen aufgenommen haben , sonst werden Sie, selbst wenn Sie ein Foto sehen, selbst wenn Sie ein Foto sehen, nicht sehen, dass das jeweilige Blütenblatt jeder einzelnen Stelle die gleiche Menge an Pigment enthält Weil Sonnenlicht viel perfekt hat oder ob es viel Wirkung auf die Blütenblätter sowie die Öffnung des Blütenblattes hat die Blütenblätter sowie die Öffnung des Blütenblattes Und für wie viele Tage ist es da. Ist es so, dass du es gerade morgens gesehen hast oder du es abends gesehen hast. bei einem Foto spielen viele Faktoren Selbst bei einem Foto spielen viele Faktoren eine Rolle, wenn Sie sehen dass sie möglicherweise nicht die gleiche, gleiche Menge an Gelb an jeder einzelnen Stelle sehen, selbst auf einem Foto. Und deshalb machen wir dasselbe und wiederholen dieselbe Methode auch auf unserem Foto Wie gesagt, alle Blumen sind zufällig und kommen in der Natur vor. Die Natur hat viel Zufälligkeit. Und du solltest diese Zufälligkeit auch in deinem Gemälde haben diese Zufälligkeit auch in deinem Gemälde Anstatt flache Waschgänge zu erstellen, sollten Sie immer Waschungen erstellen, die unterschiedliche Werte haben oder besser geschützt sind. Die Farbe, die wir verwenden, ist zwar nur eine einzige Farbe, aber die Werte müssen sich an verschiedenen Stellen ändern. Du kannst jede Orange nehmen, die es ist, ich denke schon. Dauerhaft gelb bis tief in den Hintergrund, aber Sie können mit jeder anderen Orange Ihrer Wahl weitermachen . Es kann Gamboge-Orange oder jede andere Farbe sein, die auf Ihrer Palette verfügbar ist Keine Person, die viel darüber nachdenkt was Sie für Ihre Farben verwenden. Aber das Wichtigste sind die Leute benutze ich auf einem GSM von fünf? Arches-Papier ist zu hundert Prozent aus Baumwolle, aber es ist eines dieser guten Papiere , die auf dem Markt erhältlich sind und das drei bis vier Waschgänge für dieses spezielle Papier aushält Ich bevorzuge es für die meisten meiner Bilder ganz und gar. Aber es gibt auch andere Arten von Papier auf dem Markt, bei denen es sich um Cellos handelt oder bei denen es sich nicht um eine Person handelt, Baumwolle Und ich würde es wirklich nicht vorziehen , wenn Dinge platzen , während wir uns dem oberen Teil des Pollens darin und um ihn herum nähern , wir etwas Grün hinzufügen und es dann mit der Orange mischen , mit der wir den Bereich des Metallteils abdecken Mischen Sie es einfach mehr mit Wasser , damit Sie den hellsten Wert sehen können, während sich dem oberen Teil nähern wo genau Sie die Stange platzieren , und ich mache weiter und füge etwas Rot hinzu. Jetzt ist diese rote Kugel, die ich hatte, in den äußeren Bereich und dann ziehe ich sie einfach in Richtung des Mittelteils. Du wirst sehen, wie ich das mache. Der wichtigste Aspekt ist , es einfach zu mischen und zu mischen. Das Mischen, das wir gerade machen, ist das Vermischen auf den Menschen und nicht auf der Palette Und diese Methode für die Blumen hat mir sehr gut gefallen. Je besser Sie auf dem Papier mischen, desto besser wäre Ihr Ergebnis. Langsam, stetig, während ihr auf dieser Reise voranschreitet, werdet ihr erkennen, dass die Planung der Menschen mehr zusammengewürfelt ist, wenn ihr mich dabei beobachtet Ja, es ist nicht sehr einfach. Reichlich. Auf der Palette wird es viel einfacher als das, was Sie mir dabei beobachten, es hat die erstaunlichsten Ergebnisse. Also, ja, es gibt gewisse Schwierigkeiten, aber es bringt auch eine Menge Belohnung mit sich Oh, gut. Ich schätze, es gibt einige Sportler, die absorbiert werden und ich möchte diese Falten ein bisschen reinigen Sobald ich aufgeräumt habe, werden wir mit Anatolien weitermachen Jetzt kann Spieler zwei erst aufgetragen werden, wenn deine erste Schicht trocken ist. Achte darauf, dass wir eins sind, austrocknet. Wenn du keine guten Linien bekommen willst, weil nicht das Gelb bekommst, das du wolltest, mische einfach ein bisschen von deinem permanenten gelben, tiefen Orange in was? Sie erhalten einen etwas dunkleren Wert, der sich gut anwenden lässt. Und dann kannst du diese Art von Linien machen. Dies sind dünne Linien, und darauf werde ich mit breiteren Linien fortfahren. Nun, Sie denken vielleicht, warum machen wir das Gegenteil? Da ich nicht möchte, dass diese Linien sehr stark wahrgenommen werden . Daher wäre es besser, es mit einer weiteren Schicht breiterer Striche zu überziehen einer weiteren Schicht breiterer Striche . Arbeite weiter an diesen Schlägen, während du mich dabei aufsaugst. Für einzelne Blütenblätter. Sie sich keine Sorgen über die breiteren dickeren Striche , die wir in der dritten Schicht auftragen werden . Es ist nur so, dass wir uns im Moment auf diese dünneren Linien konzentrieren müssen Sie können jeden Ihrer kleineren Pinsel der Größe eins, Größe Null, Größe zwei verwenden , um mit dem Malen fortzufahren? Ich erkläre es hier nicht, außer der Tatsache, dass Sie, sobald Sie anfangen mit Ihren Ebenen zu arbeiten oder Ihre Ebenen hinzuzufügen, verstehen werden, dass jedes einzelne Lear Ihrem Gemälde wirklich viel mehr Tiefe verleiht Ihrem Gemälde wirklich viel mehr Tiefe Das ist sehr wichtig. Ihre Flachwäschen können nicht die Tiefe haben, auf die wir uns freuen Es wird nicht genau sicher sein, wie Ihr Paket aussehen soll oder wie Ihr Floral aussehen soll. Sie können selbst sehen, wie wir eine einzelne Blume in vielen Schichten entwickeln. Und Schichten können so viel Magie bewirken und es gibt so viel Leben , das der Malerei hinzugefügt wird. Füge immer mehr Zeilen hinzu. Und lassen Sie uns mit unseren Fortschritten fortfahren. Fortschritt ist am wichtigsten und genieße einfach den Prozess. Dieser Prozess ist, wie ich immer sage, etwas , jeder von Ihnen genießen sollte. Je mehr Spaß Ihnen der Prozess gemacht hat, desto besser wird Ihr Ergebnis sein. Also 12.3, zähle nicht die Schichten, zähle nicht die Zeit. Genießen Sie den Prozess einfach weiter und alles wird sich anpassen, denn Sie werden die gesamte Reise Ihrer Blumenaquarelle genießen. kann ich garantieren. Danke, dass ich ein paar Grünpflanzen hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich den hellsten Grünwert und das erleichtert mein Gelbgrün. Das gelbe Grün. Ich mache weiter und trage auf die gesamte grüne Fläche, die ich zusammen mit ihr haben möchte, etwas von meinem Gelb auf. Ich füge das gleiche Gelb hinzu, das dauerhaft gelbes Licht für den grünen Teil ist . Und das Grün, das du absorbierst, dafür verantwortlich zu machen. Das Hinzufügen von Farben ist sehr langsam. Normalerweise nehme ich mir Zeit und pinke, während ich jedes einzelne Teil bemale So habe ich meinen Fortschritt immer definiert. Denken ist immer gut im Vergleich dazu, zurückzukommen und es zu korrigieren Was passiert, ist in Watercolors, welches Haus, wo und was auch immer. Ich sage, dass es verzeihend ist wenn man in Schichten usw. arbeitet Aber wenn du in der ersten Schule eine dunklere Schicht hinzufügst und in der zweiten Schicht wiederkommen willst , wird es in diesem Fall richtig schwierig. also immer darauf, dass, wenn du dein Kraftfeld hinzufügst, es wirklich, wirklich so sein muss Und dann kannst du deine zweite Mahlzeit hinzufügen, die eine Nuance dunkler sein kann als das, was du einmal hinzugefügt hast , um die dritte Schicht hinzuzufügen. Sie können sehr gut sehen, wie ich vorgehe und es hinzufüge. Ich füge etwas gut ernährtes von der Unterseite der Blütenblätter hinzu und sie bringt es in den Außenbereich In ähnlicher Weise würde ich auf den anderen Blütenblättern laufen, um wieder zum Grün zu gelangen. Sie können mit jedem Olivgrün oder einer Mischung fortfahren. Als ich mit dem vorhandenen Gelbgrün klarkam , besorgen Sie sich eine Farbe, die der Farbe ähnelt , die Sie gerade beobachten. Füge mehr Grün hinzu, während du zum unteren Bereich gehst. Auch hier sollte es der dunklere Wert von at ease not sein oder es sollte eine gute Idee sein, mit der gleichen Farbe weiterzumachen , in der wir Audio hinzugefügt haben. Das ist das grünliche Gelb. Ich würde euch bitten, auf jeden Fall mit einem dunkleren Wert zu arbeiten . Wenn du sogar mit drei Schichten weitermachen willst , ist das gut. Aber ja, mit den dunkleren Werten geht es natürlich nur darum, die Farbe zu ändern, das ist am wichtigsten, dass die Stufe etwas dunkleres Grün hinzufügt , um im Grunde die Tiefe und den Kontrast zu zeigen , da unten ein Stängel und ein Blatt sind. Wie zeigen Sie den Kontrast, den Sie gerade erzeugt haben, indem Sie in einigen Bereichen den dunkleren Farbton und in einigen Bereichen einen helleren Der hellere Farbton wäre der Stängelbereich und der dunklere Farbton wäre der Bereich des Blattes, der sich im Hintergrund befindet. Jedes einzelne Element in diesem Floral ist wichtig. Aber der wichtigste Teil, den wir hatten, während wir wollen, dass es in Florida funktioniert , war der mittlere Bereich in dem Sie Ihre Narzisse gemalt haben Aber ich werde nicht leugnen, dass die Stängel und der ganze Kontrast, den Sie hinzufügen , etwas sind , an dem Sie immer, immer arbeiten sollten. Halten Sie außerdem fest, dass Malerei nicht genau so zusammenkommen wird , wie Sie es sich für sich selbst wünschen würden. Hw1 ist nicht toll mit dem Mittelteil. Es wäre sowieso schwierig , das ganze Bild zusammenzufügen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit für diesen speziellen Teil. Diese Teile sind natürlich ein Add-on. Diese niedrigen Wasserfarben lassen sich auch beim Malen leicht verarbeiten, da das Austrocknen weniger Zeit in Anspruch nimmt Wenn Sie sich an Orten aufhalten, an denen es schnell austrocknet, ist es noch schneller dass Ihr gesamtes Gemälde zusammenkommt. Allerdings müssen Sie auch verstehen, dass Watercolors eines der Medien ist , für das Sie wirklich viel mehr Patienten benötigen als jedes andere Medium. Du kannst nicht jedes Mal zurückkommen und daher ist es weniger verzeihend letzte und wichtigste Teil ist der Konturierungsteil , den ich jetzt mache, um nur einige der Bereiche auf jedem der Blütenblätter einzeln zu zeigen oder aber ich berühre nicht oder jede einzelne Anzeige insgesamt, einige der Bereiche lassen eine kleine gerade Linie fallen, brechen sie und fügen sie einfach hinzu Es ist wichtig, den mittleren Teil der Blume, in dem du diese Spalten und Aussagen hast, etwas besser zu definieren der Blume, in dem du diese Spalten und Aussagen hast . Und die Detaillierung wird sehr wichtig. Fahren Sie also mit unserem dunkelsten Rotwert fort. Sie können ein bisschen Grün hinzufügen und sehen, dass Sie einen ziemlich dunklen Wert erhalten. Worin kneifen sie gerne Grün? Tan, du kannst eine Farbe bekommen, die genau das ist, was du mir dabei beobachtest, sowie ein bisschen Rot hinzufügen und es mit dem oberen Teil des Hintergrunds vermischen . Im Grunde wird dieser mittlere Teil getrennt den Blütenblättern dargestellt , die wir fallen gelassen haben, und er wird rosafarben und gelb sein. Und der Fleck war auch gelb, sodass er nicht deutlich zu sehen war . Allerdings müssen Sie diese Teile immer separat zeigen Jedes kleine Detail sieht zu diesem Zeitpunkt möglicherweise nicht wichtig aus. Aber je weiter wir auf Alberts Reise der Wasserfarben voranschreiten und je reifer wir als Künstler werden, praktischer sind diese kleineren Details Und das zeigt sich wirklich an der Reife als Künstler. Selbst ein kleiner Hauch von Orange auf den oberen acht kann man schminken Gemälde sieht so viel mehr von realistisch und neuntens aus. Ich würde sagen. Es verleiht dem Gemälde einen so schönen Reiz , dass ich es ihm nicht sagen kann. Jetzt füge ich den Kontrast besser hinzu, damit ich meinen Hauptteil definieren kann. Das ist der Schritt, der ein bisschen besser ist als der, den ich zuvor gemacht habe. Fahren Sie dazu mit meinem dünnsten Pinsel fort, gehen Sie weiter darauf und mischen Sie ihn einfach mit etwas Wasser Das ist der dunkelste Wert von Grün. Ich mische mein Grün mit einem Teil meines Gelbgrüns, das auf der Palette ist. Und weiter so, noch etwas Konturierung mit der Orange für den mittleren Teil, wo ich meine Doppelpunkte zeige Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie sich das Blumenmuster von Fein ansehen. Ich kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass diese Blume dein Herz erobert hat. Es hat meins genommen, wie ich es dir gerade zeige. Ich kann sagen, wie sehr ich mich gefreut habe, als das ganze Gemälde herauskam, dass ich es wirklich mit euch allen teilen wollte. Es ist wichtig, alle Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe, aufzuschreiben und zu malen. Das ist vor allem Ihre Anlaufstelle, wo Sie immer, immer überprüfen können, welche Farben es sind, wie es bemalt wurde usw. Alles sollte dokumentiert werden. Daher können Sie dies auch auf einem bestimmten Skizzenbuch tun . Ich würde mich sehr freuen, das zu sehen. Aber für mich kreiere ich einfach, um weiterzumachen und zu nass auf diesen kleineren Zetteln. 13. E Erigeron Colors: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung unseres Gemäldes benötigen , damit es zunächst gelb ist, dieses gelbe, permanente Gelb, tief. Dann haben wir Chinacridon Coral, oder Sie können mit Compose Opera weitermachen Dies sind die beiden Farben , die verwendet werden können. Das nächste ist mein Rotviolett, dann von Burnt Sienna Das letzte ist natürlich das Olivgrün oder Saftgrün, das Sie alternativ verwenden können , um die Wand des Gemäldes zu vervollständigen. Lass uns jetzt mit dem Hauptgemälde weitermachen 14. E Erigeron Malerei: Jeder von uns hat dieses überwältigende Gefühl, wenn wir eine leere Seite Papier oder NBC- oder leeres Aquarellpapier oder ähnliches sehen oder NBC- oder leeres Aquarellpapier oder ähnliches Wenn ja, würde ich sagen, dass dies das richtige Gemälde für Sie ist. Wir fahren mit zwei Kreisen fort. Und glauben Sie mir, das Gemälde, das ich machen werde , befindet sich zwischen dem, was Sie als lockeres Blumengemälde betrachten, und was Sie bisher gemacht haben, das ist die Vergangenheit für Blumengemälde, die wir gemalt haben Es ist eines der einfachsten Verfahren. Dennoch gibt es verschiedene Ebenen, die wir hinzufügen werden, um das gesamte Gemälde zu vervollständigen. Ich habe weder Stängel noch Blätter gemacht, es ist im Moment okay, es ist im Moment okay, wir werden die Fluorophore vervollständigen und dann würden wir uns dem nähern, indem wir etwas Gelb und dann etwas von meiner Orange verwenden, das kann Ihr permanentes gelbes Licht und Ihre permanente gelbe Tiefe sein und Beide zusammen mit einigen deiner Knochen. Cnr kann den mittleren Teil der Blüte ausmachen. Was wir haben, wenn wir von der Mitte aus in Richtung Außenseite gehen, stellen Sie sicher, dass Ihr Mittelteil vollständig trocken ist , bevor Sie beginnen. Ich denke, die Farben außen, die Außenseite wird drei Farbkombinationen bestehen , die ich normalerweise verwende. Eine davon ist Ihre Trommel, permanent gelb, tief, die hauptsächlich zwischen Orange und Gelb liegt Dann haben wir eine andere Farbe , die Chinacridon ist, Gold. Und die dritte Farbe ist hauptsächlich Rotviolett, wobei er zwischen Rosa und Lila liegt Die meisten Farben, die ich verwende, sind also etwas dunkler als das, was ich als warmen Farbton verwenden möchte. Allerdings können Sie immer mit einem niedrigeren Wert fortfahren , wenn Sie mit Ihrem ersten TO beginnen möchten. Und wenn wir weitermachen, würden wir uns für den dunkelsten Wert entscheiden Komponiere Opera. Ich habe diese Farbe in vielen meiner Bilder sehr oft verwendet . Und du kannst auch sehen, wie die Farben von der Mitte nach außen fließen und mit einem Pinsel der Größe zwei diese Art von längeren Blütenblättern herstellen. Einfacher Vorgang. Im weiteren Verlauf müssen wir nur die Richtung der Blume im Auge behalten , damit Sie vom Malen bis zur exakten Art und Weise vorgehen können, in der Sie die Blütenblätter hinzufügen möchten. in Ordnung, sich beim Malen mehrere Meter vom Papier Es ist absolut in Ordnung, sich beim Malen mehrere Meter vom Papier zu entfernen. In der ersten Schicht geht es darum Selbstvertrauen und viel, viel Energie zu haben. Ich kann Ihnen nur sagen, dass Sie einfach weitermachen und längere Blütenblätter hinzufügen müssen, ohne darüber nachzudenken. Wir müssen nur diesen Raum, der sich zwischen den beiden Kreisen befindet, mit längeren Linien besetzen diesen Raum, der sich zwischen den beiden Kreisen befindet , mit längeren Linien Ich weiß. Eine Art Raum, der eher wie Blütenblätter aussieht. Das ist alles. Wir werden in diesem Prozess nicht viel nachdenken. Lassen Sie sich treiben, genießen Sie den Prozess und genießen Sie den Moment insgesamt. Wasserfarben sind eines der Medien, in das Sie sich verlieben können Es ist auch sehr, sehr hilfreich, wenn Sie traurig sind oder wenn Sie gestresst sind. Sie können sich immer auf die Arbeit mit Watercolors freuen. Es hebt einfach deine Stimmung, dein Leben, aber viel mehr Farben Okay. Nun, zurück zu unserem Bild, mit ein paar weiteren Linien, ich werde meine Leute noch nicht bewegen. Aber wenn Sie das wirklich wollen, fahren Sie bitte fort und verschieben Sie Ihr Papier. Du wirst sehen, wie ich das auch mache , bis der Mittelteil noch feucht ist. Das ist einer der Gründe, warum die Farben außen fließen . Ich habe es getan, Daniel, zunächst musst du deinen Metalltopf probieren lassen. Aber als ich anfing, war es Joe Wicks. Also habe ich weitergemacht. Blutungen sind immer gut. Wenn Sie jedoch mehr Kontrolle in Ihren Händen haben möchten, ist es immer toll, Ihr Papier abtrocknen zu lassen Lagging ein bisschen Chinacridon-Koralle Jetzt mische ich es mit dem Rosa, das ich hatte. Es war hauptsächlich oben, Carlo. Aber du kannst sehen, sobald mein Papier getrocknet ist und es wirklich hell ist, würde ich dasselbe verwenden wenn ich hier und da ein paar Lücken lasse. Dies sind hauptsächlich Linien oder kleinere Blütenblätter, die ich hinzufügen muss Dies ist die zweite Schicht, die sehr leicht ist und dem Gemälde, das wir gemalt haben, Tiefe verleiht Der Midi-Teil der Blume ist immer noch so wie er ist. Wir werden es vorerst nicht patchen. Wir machen mit dem äußeren Teil weiter und fügen immer mehr Linien hinzu, genau so, wie Sie es absorbieren. Normalerweise verwende ich beim Malen eine Kombination aus Echt Nice und Shakes Ich mache weiter mit diesen Gelb-, Orange- und Rosatönen, die für eine gewisse Stimmung sorgen, wir fühlen uns so glücklich, wenn wir damit malen Wenn Sie sich jedoch ganz auf diesen warmen Teil der Blume konzentrieren, müssen Sie dann die Farben, die im Grün sind, neu auftragen. Was ich sagen würde, ist mein Olivgrün und Braun, das ich für meinen unteren Teil verwenden werde, wo wir eine Stufe und zwei Blätter hinzufügen werden. Das ist insgesamt die besondere Art und Weise, wie ich mit meiner Malerei umgehe. Ihren Fokus zu wählen oder den Hauptbereich auszuwählen sehr wichtig, Ihren Fokus zu wählen oder den Hauptbereich auszuwählen, auf den sich Ihr Zuschauer konzentrieren soll Wir sind nicht hier, um wirklich jeden einzelnen Teil der Blume extrem interessant zu machen oder einfach zu sterben und der Blume extrem interessant den Fokus auf jeden Teil der Blume zu legen, den wir malen Die wichtigen Bereiche so wichtig wie möglich zu halten, geschieht also so wichtig wie möglich zu nur mit der Tatsache , dass Sie nicht alle Teile gleich behandeln. Wir werden mit mehr Schichten und mehr Details im floralen Teil fortfahren , wohingegen wir den Blattteil so detailliert beschreiben werden , dass es einfach zu unserem Gemälde passt, wie Sie gesagt haben , dass wir es auch nicht einfach so lassen werden. Gehen wir mit unserer Mischung aus Rosa ein wenig über die Farben, die wir bereits in den wenigen Bereichen hinzugefügt haben , beginnend mit der linken Seite. Lassen Sie uns mit immer mehr Linien sowie immer mehr Ebenen fortfahren. Ich behalte meine erste Ebene auch insofern bei, als ich nicht weitermache und jedes Teil retuschiere , wo immer ich will Es nimmt nicht die gesamte Ebene sondern macht nur ein paar Linien Urin, sie sind ziemlich locker, einfach. Dennoch sollte es wie Blütenblätter aussehen. Ich denke, Sie haben jetzt einen Dreh raus wie man es macht, weil Sie bereits zwei Runden davon gemacht haben . Ihr alle, und das ist die dritte Runde, in der wir weitermachen und malen. Leos haben die ganze Magie. Wie ich immer sage, je mehr Ebenen du hinzufügst, desto besser wäre dein Gemälde. Allerdings: Wenn du eine Ebene zu Beginn sehr dunkel machen willst , wird das Hinzufügen von immer mehr Ebenen dein Gemälde ruinieren. Wenn Sie sich dagegen für echtes Licht, Wasser und weniger Farben entscheiden , werden Sie feststellen, dass sowohl in der Mitte Ihres Gemäldes als auch in Ihrem Gemälde viel mehr passiert Mitte Ihres Gemäldes als auch in Ihrem Gemälde Warum habe ich über Wasserfarben gesprochen? Es ist immer so aufregend weil ich nicht nur in dieses Medium verliebt bin, sondern auch in die Malerei. Jede einzelne Blume macht mir so viel Glück und sie verbreitet so viel Liebe. Ich fühle die Höhepunkte meines Tages wenn ich diese Projekte mit euch teile Dies ist eher aus persönlicher Sicht. Ich fühle mich so glücklich, begeistert und all diese Sorgen, die ich während des Tages hatte, verschwinden. Jedes Blumengemälde, was ich mache. Blumen sind nicht einfach. Nichtsdestotrotz braucht es eine Art Anleitung , wenn ihr voranschreitet. Und ich habe harte Tour gelernt, als ich diese ganze Reise zum Verständnis von Aquarellblumen durchgemacht habe. Ich habe mir selbst kein kleines Versprechen gegeben , dass ich eines Tages einen Kurs veranstalten möchte, der diese Reise für viele weitere Menschen erleichtert , die diese Reise für viele weitere Menschen erleichtert mit Blumen zu kämpfen haben und es vielleicht nicht genug Materialien gibt, oder es könnte so viel Material geben, dass wir nicht wissen, welches wir voraussehen sollen Für mich ist es wichtiger, einfach anzufangen , da Sie immer wissen, wie Sie vorankommen, Ihren eigenen Weg zur Förderung dieser Aquarellblumen definieren Ihren eigenen Weg zur Förderung dieser Aquarellblumen Okay, Zeit, immer mehr Blätter hinzuzufügen. Es ist nur ein Umriss des Stammes, den ich gemacht habe. Und zwei Blätter hinzufügen. Das gehört alles zusammen. Ich würde mit einer Art von Grün weitermachen, das ein Olivgrün ist . Sie können mit Saftgrün weitermachen, ein bisschen Gelb hineinmischen und Carlo aufziehen, was Sie absorbieren, es mit dem Gelb vermischen, das Sie gesehen haben Und dann decken wir diesen Bereich des Stammes sowie unseren Glauben ab. Zeit zum Mischen, Mischen und Mischen. Das Mischen ist sehr wichtig, wenn wir , auf unserer Reise der Aquarellfarben vorankommen. Wir mischen eher nach den Menschen als nach dem was wir auf dem Stimmzettel mischen Die Leute zu mischen bedeutet, dass du tatsächlich weitermachst und entweder deine Werte änderst, indem du zwei verschiedene Farben hinzufügst , um Alcala gedämpfter zu bekommen, genau so wie wir es machen, deine Werte änderst, indem du zwei verschiedene Farben hinzufügst, um Alcala gedämpfter zu bekommen, genau so wie wir es machen, wie DOM etwas Braun mit meinem Olivgrün hinzufügt oder Setzling, wie DOM etwas Braun mit meinem Olivgrün hinzufügt was auch immer bei dir verfügbar ist , und es dann mischt , um eine Farbe zu erhalten , die Fügen Sie die gleiche Art von Partnern sogar auf der linken Seite des Stammes hinzu . Sehr glücklich. Also die Farbe hinzufügen und dann mit etwas Zeit mischen. Endlich habe ich das Gefühl, dass ich das Essen Floral für uns selbst fertig mache. Und wenn es fertig ist, solltest du meiner Meinung nach super stolz auf dich sein. Da hast du einen tollen Job gemacht. Außerdem hast du viele Texturen für den mittleren Teil des Floral erstellt . Wir sind sehr einfache Einnahmen des Ansatzes gegangen, den wir noch gewählt haben, oder phi, nett und doch Lorin, Aquarell Ich füge ein paar Dinge in die Blätter und mache mit meinem kleinsten Pinsel weiter, nehme etwas gemischt, mehr auf der braunen Seite und weniger so Queen. Und dann mit nassen, nassen Sofas, die wir hatten, reinzugehen. Nun, wenn Sie diesen Vorgang durchführen müssen, müssen Sie drei bis 4 Minuten warten , bis Ihr Papier nicht mehr so nass und gleichmäßig nass ist , dass Sie weitermachen und diese Art von Flügen hinzufügen können , Autos. All diese Werte werden niedrig werden. Und das wollen wir nicht für unser Gemälde. Immer mehr Texturen hinzufügen. Und ich mache mit unserem dunkleren Wert weiter. Ich mische etwas Grün mit meinem braunen Vorderteil und füge nun einige kleinere Punkte in der Mitte hinzu. Wir haben nicht viel über die Knie-Morgan-Blume gesprochen. Kannst du es wirklich verstehen. Okay. Lassen Sie mich wissen, dass es Erigeron ist. Ich hoffe, du sprichst es so aus. Aber entschuldigen Sie mich, wenn ich falsch liege . In Bezug auf das Farbschema haben Sie die Gelehrten im mittleren Teil abgebildet Und ich mache mit der letzten Konturierung, all diesen kleineren und schönen Blütenblättern die wir für die Erigeron-Handlung hinzugefügt haben Okay, wenn ich meine dunkelste Schicht nehme, wird das Rotviolett genannt Und du wirst diese Farbe zwischen deinem Gipfel finden, scharlachrot, karminrot und ein bisschen lila darin Wenn du etwas hinzufügen kannst, erhältst du eine Farbe, die dem entspricht, was du beobachtest. Du musst nicht immer alle vorhandenen Farben bei dir haben. Sie können die Farbe mischen und erhalten so etwas , das in Aussehen und Haptik dem ähnelt , was Sie beim Malen beobachten. Fangen Sie an, damit zu malen. Jedes Mal. Sie müssen nicht alle Farben kaufen, um sie auszuprobieren, schauen Sie sich einfach die Wasserfarben an, jeden Lehrer oder Lehrer, dem Sie folgen, vielleicht verwenden und welche von zehn Ihnen gefällt, machen Sie weiter und kaufen Sie sie dann nur, und bevor Sie sich beim Kauf treffen , ist es sehr, sehr wichtig, die Pigmente zu verstehen, die es ist, wenn es mehrere Mengen an Pigmentzentrum hat als wäre sehr schwierig für dich, es mit einem anderen Follow zu mischen, da du dadurch schlammige Mixe bekommen könntest Wenn Sie jedoch eine einzelne Pigmentfarbe haben, der nächsten Mischung, die Sie vielleicht finden, wir bei der nächsten Mischung, die Sie vielleicht finden, viel hilfreicher. Und es wird kaum Geldmischungen geben, die du mit jedem anderen Farbton bekommst du mit dem einzelnen Pigment mischst Ich sagte, das, was Ihnen am besten zur Verfügung steht, sollten Sie es ab sofort verwenden. Fahren Sie mit Ihrer Blumenreise fort. Ich freue mich sehr, dieses Bild von dir zu sehen. Und als nächstes werden wir tun, da es unser sechster Tag ist. Und alle 60 werden wir eine vollwertige Komposition machen Das Komponieren ist wirklich aufregend und ich denke, es ist einer meiner Favoriten. Ich würde Ihnen genau sagen, wie Sie mit Ihrem Hintergrund umgehen werden. Ich würde Ihnen sogar sagen, wie Sie unsere Farben, Maskierungsflüssigkeit usw. auftragen Es würde in Teilen gemacht werden, das gesamte Gemälde. Seien Sie also bereit für ein etwas längeres Malen als das, was Sie bisher gemacht haben, als es sich um eher mundgerechte Sessions handelt Wobei das länger wäre als das, was wir bisher verfolgt haben. Aber der Spaß ist natürlich doppelt oder viel mehr. Hast du dich verzettelt. Du hast also Blumen und du hast so viel mehr Platz zum Spielen Ich möchte Sie alle bitten, zu versuchen, eine Komposition auf einem Papier im A5-Format zu finden , zumindest ich, Papier im Format fünf. Sie möchten, können Sie mit Falls Sie möchten, können Sie mit einem noch größeren Papier fortfahren. Aber ein Papier im A5-Format sollte ideal sein , um weiterzumachen und dieses Gemälde zu malen, kann meine Begeisterung, ein Freund zu sein, nicht mehr unterdrücken. Dieses Bild ist jetzt schon vorbei und ich freue mich umso mehr darauf, die Hold 60 mit euch zu teilen. Wenn Sie das Narzissengemälde noch nicht gemacht haben, schauen Sie es sich bitte einmal an und malen schauen Sie es sich bitte einmal an und Wir werden nur eine vollständige Komposition über Narzisse machen über Narzisse Das letzte Bild wäre dir also eine echte Hilfe. Sobald du damit angefangen hast, kannst du natürlich weitermachen und dir meine Audiokurse ansehen, die ich an sieben Tagen gegeben habe. Sieben verschiedene Malstile, Sieben verschiedene Malstile die wir für die Blumen gemacht haben, einer der besten von ihnen Und ich denke, Sie müssen viel lernen, da dort alle Techniken behandelt werden. Tun Sie es nicht in Layers genau das, was wir jetzt tun. Aber es hat viel mehr Techniken, Glasieren als Ihre Blutungen usw., nass auf nass, nass auf trocken All das deckt in hohem Maße ab. Okay, lassen Sie uns jetzt das Gemälde fertigstellen. Wir sind fast fertig mit all den Pfaden, die wir hervorheben wollten. Nur noch ein bisschen davon übrig. Und dann benennen. Es wäre großartig, mit Erigeron weiterzumachen. Ja, das ist mein Favorit. Wenn ich nachgewachsen sehe. Es ist fast fertig. Ich freue mich sehr, diese Summe zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir mit einem absolut blinden Volk angefangen, von dem wir nicht wussten wo und wie wir es angehen sollten. So etwas ist lobenswert Tippen Sie mit dem Rücken und ich hoffe, Sie sind zufrieden mit dem, was Sie gerade in der Hand haben. kann es kaum erwarten, Sie als nächstes zu sehen, auch wenn Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind. Ich denke, das macht Malen jeden von Ihnen wirklich interessant. Es hat Ihnen nicht nur so viel beizubringen, sondern auch in Bezug auf das Verständnis, wie man an eine vollständige Komposition für alle herangeht, sollte eine großartige Lernerfahrung sein und Sie werden Sicherheit den gesamten Prozess des Malens genossen haben. Es wäre langsam und Dan und Pat, also seid bereit für ein etwas langsameres und weniger aufregendes oder schnell zu erledigendes Projekt. Schauen Sie sich dieses Projekt noch einmal an und haben Sie eine tolle Blüte. 15. Zusammensetzung 1 Narzissen Teil 1: Also ergänzen wir unsere gesamte Komposition. Es ist D6, und ich werde mit zwei Narzissen auf diesem Gemälde weitermachen Sie müssen verstehen , dass es bei der Komposition in diesem Fall darum geht, immer mehr Blumen hinzuzufügen, Blätter zu haben und einen Hintergrund zu schaffen Es gibt also viel Arbeit. Nur eine Sache, die ich aus jeder Sicht wollte ist, viele neue Patienten zu haben Sie mit einem Paypal im A5-Format fort. Entweder ein B oder eins mit fünf GSM, Bögen, hundertprozentiges Baumwollpapier, das toll ist, wie ich es gerade verwende Orals bestehen sogar aus 300 g/m2, zu hundert Prozent aus Baumwolle. Jedes Markenpapier ist gut. Testen Sie, ob diese Leute draußen sind bevor Sie mit dem endgültigen Gemälde fortfahren. Denn nach meinem Verständnis und dem, was ich gesehen habe , sind viele der Leute nicht gut für Watercolors geeignet, auch wenn sie sagen, dass es aus 100% Also immer, immer los und probiere es aus, bevor Hank mit dem letzten Malschlüssel weitermacht. Das ist alles. Von hier aus fahren wir mit zwei Kreisen. Eine der Narzissen, Abstand auf der rechten Seite in einem Winkel etwas nach unten liegt, sowie auf der linken Seite, wenn Sie sehen können, wenn Sie sehen können bewegt sich ebenfalls in Beide Blumen sind in einem Winkel ausgeführt, um Ihnen zu zeigen, wie elegant die Blumenkomposition normalerweise ist Normalerweise finden Sie die Blumenkomposition nach Norden gerichtet, wenn Sie schreiben. Daher ist es sehr, sehr wichtig, sich auf Kompositionen zu konzentrieren , deren Blumenmuster gleichgültig sind. Die Richtung ist eine der sehr Und ich würde sagen, ein Aspekt, der immer berücksichtigt werden muss , wenn Sie eine Blumenzeichnung und ein Skizzieren wird zur Grundlage unserer Komposition In diesem Fall können Sie auch mit der Nachverfolgung dieses Projekts fortfahren Die Rückverfolgung ist wirklich einfach. Du kannst dafür einen Leuchtkasten verwenden oder du kannst mit jeder anderen Methode weitermachen , zum Beispiel einfach eine Graphitmarkierung auf der Rückseite deiner Personen hinzufügen und die Linien haben, die du aus dem Ressourcenbereich ziehen Beispiel einfach eine Graphitmarkierung auf der Rückseite deiner Personen hinzufügen und die Linien haben, die du aus dem Ressourcenbereich kannst. Ich habe bereits das vollständige Gemälde dort hochgeladen, Ich habe bereits das vollständige Gemälde dort hochgeladen damit auch wir, du es auf deiner letzten päpstlichen Bestellung nachverfolgen können Mach weiter und mach die Komposition einfach genau so, wie ich es hier erkläre. Es gibt einen kleinen Kreis. Und ich mache weiter, indem ich gerade den mittleren Teil des Kreises finalisiere Ich habe natürlich die Bleistiftmarkierung, die ich hatte, herausgenommen. Selbst wenn Sie die Bleistiftmarkierung löschen, bleibt eine sehr helle Markierung zurück. Und das wollen wir. Da es sich um ein Aquarellgemälde handelt. Aquarellmalerei ist wirklich transparent. Wenn du dich nicht um die Graphitmönche kümmerst , werden sie angeben. Und das wollen wir nicht. Ich bringe dir sogar bei, wie man weiße Narzissen malt. Nun, das ist eine Sache , von der wir immer wissen wollen, wie man weiß malt, aber wir wissen nicht genau, welche Farben wir verwenden sollen, um das Weiß der Menschen intakt zu halten, oder wie viel heller der Wert sein sollte , um diese weißen Blumen zu kreieren Glauben Sie mir, weiße Blumen sind am einfachsten. Sie müssen nur bedenken, dass die Farbe, die Sie auftragen , den geringsten Wert haben muss. Und je weiter du in den oberen Teil dieser Blumen kommst, desto dunkler müssen sie werden Während Sie weiter skizzieren. Sie können bereits beobachten, dass es einen mittleren Teil gibt und ich habe angefangen, die Linien zu markieren , die sich nach außen bewegen Jede dieser Linien bezeichnet, wenn sie sich nach außen bewegen, tatsächlich das Blütenblatt Jedes Blütenblatt ist wirklich wichtig für eine Komposition. Es wird einige Überlappungen geben und einige der Blütenblätter, die Sie tatsächlich herstellen oder bemalen werden den anderen nicht genau ähnlich Das zeigt eine Menge Zufälligkeit , die normalerweise in der Natur existiert Also einige der Grundregeln für Malerei, alles, was in der Natur existiert, zum Beispiel, ob es Blumen oder Bäume sind Sie müssen die Zufälligkeit und natürlich die Art und Weise, wie es uns nimmt, einfangen , anstatt weiterzumachen und zu versuchen, es perfekt zu machen . Alle Blütenblätter müssen nicht die gleiche Größe und Form haben Sie können in unterschiedlicher Größe und Form erscheinen. Einige von ihnen werden sich etwas nach unten neigen, sodass einige von ihnen möglicherweise stärker geneigt sind, was auch immer es sein All das können Sie in diesem Gemälde selbst erstellen Es wird dazugehören, wie ich dir schon gesagt habe, ich habe sowohl die Skizzen als auch die Konturen mit Hilfe der Maskierungsflüssigkeit Dauert etwa 19 bis 20 Minuten. Alles ist in Echtzeit , was Sie hier sehen. Also kannst du mir folgen. Du musst dir um nichts Sorgen machen. Gehen Sie mit einem absolut freien Geist und haben Sie volles Vertrauen in sich selbst, während Sie sich diesem Gemälde nähern. Du hast in der Vergangenheit schon eine wunderschöne Narzisse gemalt. Und wir werden die gleichen Erkenntnisse der Narzisse in diesem speziellen Gemälde wiederholen . Ein bisschen anders. Vielleicht. Alle Schichten usw. bleiben gleich Es ist nichts Neues , das wir verstehen werden, außer den Hintergründen. sind die Hintergründe so Außerdem sind die Hintergründe so gestaltet, dass dieselben Farben verwendet werden, die in Ihrem Blumengemälde vorkommen. Insgesamt gibt es also keine Veränderung in Bezug auf die Farben oder in Bezug auf das, was wir aus der Vergangenheit gelernt haben, in die Gegenwart, es gibt überhaupt keine Veränderung. Daher werden all die Erkenntnisse , die Sie gemacht haben , Ihnen bei diesem Gemälde insgesamt helfen Aber wenn Sie sich diesem Gemälde nähern, würde ich Sie bitten, zurückzugehen sich die Narzisse und die anderen Blumen anzusehen, da nicht jedes dieser Blumen auf absolut ähnliche Weise ist Sie werden zwar in Ebenen erstellt, aber nur wenige von ihnen haben einige Skizzen im Hintergrund Nur wenige von ihnen haben es nicht. Manche von ihnen haben das, indem sie die Farben nach innen ziehen , nach draußen. All diese Techniken sind verfügbar. Einige von ihnen verwenden mehr. Was tun einige von ihnen nicht. Nachdem ich das alles gesagt habe, denke ich, Sie wissen bereits, dass wir in der Vergangenheit so viele Techniken besprochen haben , dass ich sie nicht sofort wiederholen kann. Und alles kann durch diese besondere Komposition selbst nicht verstanden werden durch diese besondere Komposition selbst nicht verstanden Es ist wichtig, mit all den Gemälden weiterzumachen, die Sie gemacht haben oder was auch immer in der Vergangenheit gemacht wird. Alle fünf Gemälde sind wirklich wichtig und jedes Lernen wird dir bei jedem deiner zukünftigen Gemälde helfen , das du malst. Normalerweise teile ich mein Thema auf, angeblich habe ich Blumen in Grundformen und Größen Grundformen bedeuten. Es kann normalerweise ein Kreis, ein Quadrat, ein Dreieck, eine Raute, ein Sechseck sein, was auch immer es Ich werde das in diese Grundform bringen. Wenn Sie mit dieser Grundform vertraut sind, können Sie automatisch andere Dinge erstellen , sodass alles zusammenpasst. Wenn diese Grundform intakt bleibt, ist es an der Zeit, mit Ihrem zweiten Floral fortzufahren. jetzt weiter und skizzieren Sie genau so, wie Sie mich im ersten Teil gesehen haben Machen Sie jetzt weiter und skizzieren Sie genau so, wie Sie mich im ersten Teil gesehen haben. Es wird keine vollen Blütenblätter geben. In diesem Fall wird es einige halbe Blütenblätter usw. geben. Da sich dieses besondere Blumenmuster auf der Rückseite befindet im Vergleich zu dem, das Sie oben rechts und an der Seite gemacht haben , das sich nur vorne befindet Sie beobachten das also voll und ganz im Vergleich zu diesem, bei dem nur etwa drei Viertel oder etwa zwei Drittel gesehen wurden wir das im Hinterkopf behalten, lassen Sie uns mit unserer Zeichnung fortfahren und langsam vorgehen. Lassen Sie uns verstehen, wie wir jedes einzelne Ding hinzufügen, Aussagen , Polen, Blütenblätter, Blätter, Linien usw. Alles hat Bedeutung und keine Zusammensetzung. Also skizziere weiter mit mir und ich werde dich bald treffen Sobald ich mehr zu erklären habe. Bis dahin kannst du weitermachen und die Musik genießen. Es ist langsam und hoffentlich beruhigend. Fahren Sie mit dem Ganzen fort. Und wo immer ich noch mehr zu erklären habe, melde ich mich bei Ihnen Zeit, um immer mehr Zeilen hinzuzufügen. Diese Linien sind auch schief, krumm usw. Sie sind normalerweise der Stamm der Narzisse. Sie können weitermachen und jedes der Fotos einchecken. Normalerweise sieht es so aus. Und ich werde dort auch ein paar Blätter hinzufügen. Sobald wir mit dem Hinzufügen des Blattes beginnen, werden Sie verstehen, wie die gesamte Skizze oder die Komposition zusammenkommt. werden es vier bis fünf Blätter Hier werden es vier bis fünf Blätter geben und es gibt zwei Stängel. Und wenige von ihnen wären größer, wenige von ihnen werden kleiner sein. Jeder von ihnen wird je nach Funktion stark variieren, sodass es keine exakte Abgrenzung gibt , ob sie gleich sind oder ob sie irgendeine Symmetrie aufweisen Wir werden keine Symmetrie beibehalten, außer der Tatsache, dass, ja, sie alle Blätter an ihrem eigenen Stängel sind Das werden wir also weiterhin tun, und damit werden wir auch weiterhin herumlaufen. Ich melde mich wieder bei Ihnen, sobald wir nach Moskau fahren müssen , einige der AVS, die wir danach lackieren wollen Bevor wir mit jeder Art von Maskierung fortfahren, möchte ich, dass ihr arbeitet oder ein bisschen mehr über Maskierung wisst Sie müssen weitermachen und versuchen, die Leute, die Ihr Gemälde fertigstellen wollen, mit Maskierflüssigkeit zu Das muss vorher gemacht werden. Warum ist es wichtig? Weil es viele Menschen gibt, die Masking Fluid nicht wirklich unterstützen Vielleicht unterstützt jede Art von handgefertigten Menschen, die du nicht benutzt hast, diese Maskierungsflüssigkeit nicht , mit der du weitermachst Zweitens, wenn du dein Gemälde mit der Maskierungsflüssigkeit fertigstellst , tauche deinen Pinsel immer, immer in eine Art Seife Ich verwende eine SCADA-Bürstenreinigerseife. Wenn Sie Ihren Pinsel in diese Seife tauchen, wird der Pinsel normalerweise gut gepflegt. Warum? Sobald Sie es in die Seife tauchen und dann tauchen Sie es in Ihre From-Maskierungsflüssigkeit Die Maskierungsflüssigkeit haftet nicht mehr an Ihrem Pinsel. Und Ihre Pinsel sind vor all den schwierigen Situationen gerettet , die normalerweise auftreten, wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit mehrmals mit Ihrem Pinsel verwenden Ihre Maskierungsflüssigkeit mehrmals mit Ihrem Pinsel Ich mache weiter und konturiere die Außenbereiche des Blütenblattes Und diesen Vorgang werde ich auch für die linke Seite des Blütenblattes wiederholen , ich werde diese beiden Blütenblätter konturieren und diese beiden Narzissen intakt lassen Was auch immer wir in Bezug auf das Hintergrundgemälde tun, es wird nur auf dem äußeren Teil dieses Blütenblattes oder auf den gesamten Blumen passieren , die Sie aufnehmen Der äußere Teil ist ein Bereich , auf den ich mich zunächst konzentriere. Und das ist etwas anderes im Vergleich zu dem, was wir geladen haben. Normalerweise male ich den mittleren Teil, normalerweise zuerst das Blumenmuster und dann den äußeren Teil. In diesem Fall gehen wir jedoch den entgegengesetzten Weg. Das passt zuerst zum Hintergrund und dann zu den Blütenblättern. Normalerweise nehme ich zehn Pinsel mit, um meine Außenbereiche mit Hilfe der Maskierungsflüssigkeit mit Hilfe der Maskierungsflüssigkeit Und dann würde ich diese Maskierungsflüssigkeit stehen lassen , um sie komplett auszuprobieren Das ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt. Wenn du anfängst, in und um diese Maskierungsflüssigkeit zu malen, könnte es sein, dass sie an deinem Pinsel haften bleibt , den du für dein Hintergrundgemälde verwendest , und ihn vollständig verderben kann Das würde ich mir für keinen von Ihnen wünschen, da alle Pinsel ziemlich teuer sind und wir sie konservieren und sie Ihren vorziehen müssen. Ich habe Pinsel, die ich in den letzten fünf bis sechs Jahren benutzt habe , und sie sind absolut gut und in einem großartigen Zustand für die weitere Verwendung. Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass wir alle über begrenzte Ressourcen verfügen und wir daher sowohl vorsichtig als auch verantwortungsbewusst damit umgehen müssen . Verwenden Sie es also weiterhin auf gute Weise. Verwenden Sie es, wo es benötigt wird und verwenden Sie es nicht, wo es nicht benötigt wird. 16. Zusammensetzung 1 Narzissen Teil 2: Wir sind bei unserem zweiten Schritt, und hier werden hauptsächlich die Farben auf Ihren Hintergrund aufgetragen So viele von Ihnen haben mir erzählt , dass mein Hintergrund fantastisch aussieht. Was mache ich? Wie trage ich die Farben für mich auf? Die Regel ist ziemlich einfach. Ich verwende dieselben Farben , die ich für mein Gemälde verwende. Es kann ein bisschen daneben gehen, wie Orange, Rot hier und da, die ich auftrage, die den Farben ähneln , die ich auf dem Farbrad habe. Normalerweise lasse ich sie in weichen, warmen und kühlen Tönen erscheinen, um das gesamte Gemälde auszubalancieren. Wenn die wärmere Seite im oberen Teil eher von der gelben Seite kommt , dann möchte ich es etwas kühler halten, mit ein paar dunkleren Grüntönen und etwas von meinem Indigo- oder Paynegrau, um es auf die kühlere Seite zu legen , während ich nach unten gehe Dies sind einfache Versionen dessen , was ich normalerweise in meinen Gemälden mache. Außerdem muss ich dir sagen, dass es dein Leben nicht nur viel einfacher macht, wenn wir unser Bild einfach halten und es nur aus der Perspektive betrachten, dass wir den Hintergrund nur mit den ähnlichen Farben vervollständigen den Hintergrund nur mit , die du in deinem Gemälde verwendest, dein Leben nicht nur viel einfacher machen wird , du würdest mit weniger Farbtönen arbeiten, Außerdem wirst du mit deiner Vereinfachung tatsächlich das gesamte Gemälde löschen mit deiner Vereinfachung tatsächlich das gesamte Gemälde Anfangs war ich mir dessen nicht wirklich sicher. Sollte ich mehr Laken verwenden? Was kann interessanter sein, dass wir immer mehr Farben verwenden. In einem bestimmten Gemälde. Ich würde sagen, ich war überall als ich mit meinen Blumen anfing Aber langsam, leider, habe ich verstanden, dass Ihre Komposition am einfachsten in Bezug auf die Farbblätter usw. ist, die Sie verwenden Umso besser ist Ihr Ergebnis und auch Beginn Ihrer Aquarellreise Als Anfänger finde ich, dass diese einfachen Dinge, die du tust, wirklich viel sind, dass sie auf deiner ganzen Reise mit Wasserfarben wirklich eine große Rolle Das ist Paynes Grau, das ich verwende. Es ist etwas dunkler und schattiger. Es enthält weniger Blau als das , was ich normalerweise verwende. Ich mache mit hauptsächlich Four Shades weiter. Sie können sehen, eines ist mein gelbes, das permanent gelbes Licht ist, dann ist mein Grün, das grünlich gelb ist Ich mache weiter mit etwas Saftgrün oder wenn es grün ist, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Sie können auch Hooker's Green verwenden. Und schließlich ist der dunkelste Wert, den ich für mein Gemälde benötige, mein Payne's Grey Es gibt zwei Arten von Paynes Gray. Eine, die mehr Blau enthält und eine , die weniger Blau enthält, oder? Es sieht also eher aus wie ein schwarzes Laken. Hier kann man sagen , dass es eher wie der schwarze Farbton aussieht. Mach einfach weiter und vervollständige die acht hier. Das ist da im unteren Teil. Hauptsächlich das Hellgrün, das ich hinzufüge. Wenn Sie sehen, dass es eine Nass-in-Nass-Technik ist, die wir in diesem ganzen Teil anwenden. Wir fahren nicht mit Nass auf Trocken fort. Da ich euch die Räume komplett auf der weißen Seite halten möchte , wird der obere Bereich nicht komplett mit den gelben oder mit den wärmeren Laken belegt sein . Es wird nur wenige Bereiche geben, in denen wir nur die wärmeren Gelbtöne hinzufügen und das Weiß des Papiers verwenden, um einige der Lücken und den absolut hellen Schatten beizubehalten . Okay, nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns mit unserem Prozess des Hinzufügens von Farben fortfahren. An dieser Stelle versuche ich nur, ein paar Farbnuancen Urin hinzuzufügen, damit sie eher wie Federn aussehen, und ich kann in den in den Bereichen des Hintergrunds immer mehr Nass-in-Nass-Technik anwenden Bereichen des Hintergrunds Wet on Nass war wirklich interessant. Das hilft mir nicht nur dabei, meine fließenden Wasserfarben zu verbessern, was vor allem daran liegt, wie meine Wasserfarben fließen vermischen Mischen angeht, du alle Farben hinzu und siehst, wie es verschmilzt Aber dies ist einer dieser Räume, in denen ich Sie immer bitten würde , zu experimentieren und dann weiterzumachen. Alle Farben, wenn sie sich vermischen können zu schlammigen Mischungen führen Normalerweise mischt Muddy ein reines, wenn es viele Pigmente gibt, die eine bestimmte Marke möglicherweise verwendet hat um ein einziges Pigment herzustellen In diesen Fällen bekommst du diese schlammigen Mischungen, die wir wirklich nicht wollen, kein Gemälde Probieren Sie also alle Farben aus, wie sie sich miteinander vermischen, auf einem rauen Papier und tragen Sie sie dann auf Ihr endgültiges Gemälde auf. Es ist ein sehr einfacher Prozess, aber es macht wirklich viel mehr Sinn und hilft Ihnen auch dabei. Es stimmt, dass Ihr Gemälde die letzte Farbe auf meinem Gemälde viel einfacher versteckt, was ich wollte, weil ich Orange für den mittleren Teil von denen verwende , meinem Blumengemälde, das ich male. Es wird mir sehr helfen, hier und da ein bisschen davon hinzuzufügen , sogar für den Hintergrund. Ich bevorzuge es, alle Farben meiner Blumen selbst für meinen Hintergrund zu verwenden , wie ich dir gesagt habe, das ist eine Art, wie du an ein Gemälde herangehen kannst Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, wie du weitermachen und dir all die anderen Möglichkeiten ansehen kannst , wie ich meine Farben auswähle. Ich habe gezeigt, dass es in einem meiner Early- oder Clouds-Kurse, die veröffentlicht werden, analoge Palette gibt Es gibt eine harmonische Palette. Es gibt viele andere Arten von Paletten, die Sie haben. Sie können die Farben also auf diese Weise aufnehmen und sie dann auf Ihre Leute auftragen. Eines, das ich durch meine eigene Malreise mit Aquarellen erkannt habe, ist, dass nicht alle Gemälde perfekt sein werden Sie werden nicht außergewöhnlich sein. Jeden Tag. Ich werde kein Meisterwerk machen, also ist es absolut in Ordnung, es riskant sein zu lassen. Und im Moment kannst du sehen, dass meine Leute schon trocken sind. Ich würde mit meiner zweiten Ebene für den Hintergrund fortfahren. Ich mache weiter mit einer Mischung aus meiner grünlich-gelben Dose Nike-Creme Sie können auch eine Farbe wählen, die eher wie Olivgrün oder Saftgrün aussieht. Ich halte mich nicht sehr an die Farben, die Sie verwenden möchten , oder Sie haben, was auch immer verfügbar ist, bitte fahren Sie mit diesen Farbtönen fort. versuche nur, die Farbe auf die Bereiche aufzutragen, die ich in meinem Kilobyte markiert habe, wie beim Skizzieren Und dann hatte ich einige der Bereiche und dunklere Werte und änderte die Farbe für einige der anderen Bereiche. diese Weise werden wir die Tiefe zeigen die Tiefe viel mehr Formen und Größen hinzufügen. Formen und Größen können auch die Form Ihrer Linien haben. Dann in Form deiner Blätter, in Form deines Stängels usw., das funktioniert im Hintergrund. Jeder Hintergrund , den du malst, ist nicht so, wie du ihn tatsächlich bekommst. Im letzten Gemälde. Der Hintergrund wird einfarbig sein und dann müssen wir entweder an den Außenräumen arbeiten, was hauptsächlich dein negatives Gemälde ist Hier drüben. Wir verwenden diese Technik derzeit nicht. Wir fahren mit einer sehr einfachen Glasiertechnik fort , bei der eine schlechte Witwenschicht ausgeführt wird , die wir alle hinzugefügt haben, indem wir weitere Schicht einer zweiten Farbschicht auftragen Wenn du in ihnen um diesen bestimmten Raum herum malst , hätte Behalten eher mit dem negativen Gemälde zu tun gehabt. Ja. Es gibt viele Techniken , von denen ich natürlich einige erwähnen würde, von denen ich natürlich einige erwähnen da wir sie anwenden werden Sogar in Huo-Gemälden. Glauben Sie mir, ich habe vor, in diesem ganzen Kurs alles zu vermitteln, was ich weiß , und ich habe vor, Ihre Blumenreise auf diese Weise viel einfacher zu gestalten. Okay, hat es dir gesagt, dass wir ein kleines Negativbild machen in diesem Teil ein kleines Negativbild machen werden, das du hier beobachtest. Ich habe mit deinem Dunkelwert meines Grüns weitergemacht. Tun. Ich ändere den Wert, wie ich es immer tue allen meinen Gemälden , die Sie vielleicht bis heute gesehen haben Und dann füge ich die Farben des dunkelsten Werts hinzu, zwei Wörter, eine der Seiten, es mit dem Murray-Teil Dies ist eine Nass-auf-Trocken-Technik, bei der hauptsächlich die nassen Farben aufgenommen und an die richtigen Personen Es ist eine sehr einfache Technik und eine meiner Lieblingstechniken für jede Art von Blumenmalerei. Ich verwende beide Techniken. Obwohl. Ich muss dir sagen, dass nass auf nass seit geraumer Zeit mein Favorit ist. Erst vor kurzem habe ich angefangen , diese Schichttechnik in meinen Blumen anzuwenden Und ich muss sagen, dass dies eines der besten ist , die ich haben könnte. Bis heute, verstanden, oder bis zum Datum, das in Blumen erforscht wurde. Okay. Ich füge noch ein paar dunklere Werte und wenige Leerzeichen hinzu, was hauptsächlich mein negatives Gemälde ist Ich male zwischen den Blättern und Stängel mit dem dunkelsten Grünwert und ändere die Werte von Grün Du kannst immer eine Farbkarte für dich selbst erstellen , wenn du jedoch nicht im Blick hast, welche Farben sind, welchen Wert du hinzufügen solltest, oder Shade Guard ist in diesem Fall immer sehr, sehr praktisch Ich liebe es, Ihnen viele Hacks und Tricks , die Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden können Trotzdem, glauben Sie mir, all das kann ich Ihnen wirklich nicht beibringen, bis Sie sich damit abfinden, dass Sie üben müssen. Nun zurück, das ist sehr, sehr wichtig. Das ist einer der Gründe diese ganze Klasse von A Blumen setzt Vergessen Sie, nicht nur etwa acht zu lesen oder Blumen zu lernen, sondern auch so viele Arten von Blumen und den Prozess zu üben , sowie an Kompositionen zu arbeiten Nun, jedes von ihnen nimmt natürlich eine Menge Zeit in Anspruch, obwohl einzelne Blumen viel mehr, kürzere Zeit abschneiden und Sie werden ziemlich schnell damit fertig sein kürzere Zeit abschneiden und Sie werden ziemlich schnell damit fertig Aber diese vollständigen Kompositionen werden eine Weile dauern. Und glauben Sie mir, wenn Sie einmal damit angefangen haben, werden Sie mit diesen Kompositionen mehr fallen und lachen als mit den einzelnen Blumen So habe ich mit einzelnen Blumen angefangen und Stoli hat angefangen, sich in die kompletten Kompositionen zu verlieben , die ich jetzt meistens mache Okay, lassen Sie uns mischen, mischen bei Colors. Ändern Sie einfach die Werte hier und da, wenn Sie mit negativen Leerzeichen arbeiten, der Wert muss dunkler sein. Wenn Sie mit den Stängeln usw. arbeiten , muss sie einen geringeren Wert So gehen wir vor. Ich habe hier nicht viel zu erklären, also lasst uns mit dem Fortschritt der einzelnen Gemälde fortfahren und zurückkommen, sobald es notwendig ist. Ein wichtiger Aspekt beim Mischen ist die Verschmelzung mit dem Hintergrund Das geht nur mit klarem Wasser. Das ist eine der wichtigsten Erinnerungen für uns alle, die Wasserfarben malen, darin, ein durchsichtiges Glas Wasser aufzubewahren, das Ihnen bei der Wasserversorgung von mit Wasserfarben malen, darin, ein durchsichtiges Glas Wasser aufzubewahren, das Ihnen bei der Wasserversorgung von Leo helfen kann Wann immer du willst, musst du es mit dem Hintergrund oder ähnlichem vermischen oder klares Wasser für den Pluralspot verwenden Da es viel leichter ist als das, was Sie für Ihre Hintergründe verwendet haben . Meiner Meinung nach sollten Sie dieses Gemälde als zweistufigen Prozess betrachten. eine wäre deine erste Skizze und dein Hintergrund und andere sollten sowohl dein Schriftzug als auch dein Blumenmuster sein Es würde dir nicht nur helfen, deine Zeit einzuteilen, sondern auch die gesamte Komposition so vollständig zu halten. Wie du siehst, passiert es hier. Was er ist, manchmal, selbst wenn ich an den negativen Räumen arbeite, würdest du mir dabei zusehen, wie er absolut klar wird , was die Verschmelzung angeht Ich trage nicht überall viel Wasser auf. Ich behalte es gerne so, wie es im Hintergrundbereich ist. Das ist einer der Gründe. Während ich also mit dem Malen weitermache, sieht es anfangs vielleicht schwieriger aus, aber wenn du das endgültige Bild fertig hast, wird es sehr organisch aussehen, weil du verblendest usw. Was den Hintergrund angeht, versuchen Sie nicht, mehr zu tun als das, was er im Hintergrund zeigt. Und es sieht so viel natürlicher aus, wenn du es fertig hast, wirst du es sehen. Ich weiß, dass ich es gerade reinige, aber wenn du es einmal fertig hast, wärst du super stolz auf dich. Und glauben Sie mir, das ist kein sehr einfaches Gemälde. Es spricht für viele Patienten und ich kann Ihnen sagen, dass es Ihnen zu diesem Zeitpunkt hervorragend geht. Am oberen Teil dieses Stiels oder dieser Elife werden Sie einen sehr dunklen Wert sehen dieses Stiels oder dieser Elife Sobald Sie es hinzugefügt haben oder es heller machen möchten , während Sie nach unten gehen , mischen Sie es einfach. Ein bisschen ein Teil, der wirklich dunkel ist und der wirklich die Fortsetzung des oberen dunkleren Bereichs zeigt. Während du es malst, machst du es heller, sodass es einfach verschmilzt, verschmilzt und aussieht, als ob die Farben nicht einmal für einen kontinuierlichen Fluss des Blattes bestimmt wären. Ich denke, wir haben bereits ein Set mit Hintergrundebenen, was unserem Gemälde wirklich hilft, die Farben ziemlich einfach in Bewegung zu bringen und fließen zu lassen. Fahren Sie also mit diesem Prozess fort. Das müssen Sie bei der Arbeit im Hinterkopf behalten und die dunkleren Bereiche berücksichtigen, es ist erforderlich. Es ist immer gut, die Farben zu verwenden , die bereits verfügbar sind. Was bedeutet, dass ich Leo habe Das ist der Hintergrund. Ich möchte die Farbe des Hintergrunds auf Weiß und das Ausmaß belassen, verglichen mit dem, was ich einfach hinzufügen würde , wenn der Hintergrund keine Farbe hatte. Einige der Bereiche, wenn sie nicht gut definiert sind oder wenn ich nicht sehe, dass etwas bevorsteht und ich es deutlich erkennen kann Ich fahre mit der nichtnegativen Mal - und Mischtechnik fort nichtnegativen Mal - und Mischtechnik Ich male nicht gerne negativ, absolut überall mit dem gleichen Farbton. Also habe ich den Wert geändert und in und um diesen bestimmten Stamm einen etwas dunkleren Wert definiert um diesen bestimmten Stamm einen etwas dunkleren Wert und ihn dann mit meinem Hintergrundbereich vermischt. Lassen Sie uns weitermachen und dem unteren Bereich dieses speziellen Bereichs einen dunkelsten Wert hinzufügen unteren Bereich dieses speziellen Bereichs Und dann füge langsam und stetig noch ein paar farbige Urin hinzu. Wir sind fast fertig mit dem Stamm- und Blattteil. Es ist fast an der Zeit, mit Ihren Blumen zu beginnen. Obwohl. Ich werde nicht sagen , dass wir nicht mehr Arbeit für unseren Hintergrund, unseren Stamm usw. haben mehr Arbeit für unseren Hintergrund, unseren Stamm usw. Wir haben noch einige Teile übrig, in denen wir vielleicht weiterarbeiten müssen. Aber es ist der Oslo-Prozess. Es wird davon ausgegangen, dass ich weitermachen und in einem gleichmäßigen Tempo daran arbeiten werde , das Sie beobachten. Es dauert einige Zeit. Es ist also absolut gut, einfach mit dem Schöpfungsprozess fortzufahren. Kreativität hat ihre eigene Art, die magischen Wasserfarben zu entfesseln Und ich würde sagen, es wird dir sehr leicht fallen. Nur dass man damit arbeiten muss , dass man üben und üben muss, ist wirklich eine Menge Verbesserung. Ich habe es bei vielen meiner Schüler gesehen und glauben Sie mir, die Schüler, die regelmäßig geübt haben , haben eine Vorgeschichte wie alles andere. Aquarell ist kein gefährliches Medium. Es ist ein sehr freundliches Medium. Damit können Sie sehr , sehr einfach zusammenarbeiten. Nur dass Sie Ihre Patienten brauchen, um mit diesem Medium zusammenzuarbeiten , sonst geht es wie alles andere nach hinten Patienten sind alles, was Sie für dieses Medium benötigen. Ich habe viel weniger zu erklären. Auch hier füge ich weiterhin dunklere Werte in und um den Stängel sowie in und um die Blätter um mit den negativen Leerzeichen zu arbeiten. Und ich mache mit meinem dunkelsten Wert von zwei Grüntönen weiter , den ich habe Falls Sie keinen grünen oder dunkleren Wert haben , mischen Sie einfach etwas Indigo oder etwas Indigo oder Farbsieb, bis Sie eine Farbe erhalten, die dem was Sie beobachten, ähnlich ist, und mischen Sie sie dann mit etwas klarem Wasser Machen Sie weiter so und ändern Sie weiterhin Ihre Werte auch wenn Sie überall negativ malen, Sie können nicht dieselbe Farbe, Form, Größe usw. haben Stellen Sie also sicher, dass Ihr Malen auch diese Art von Unregelmäßigkeiten aufweist, während es sich auf negativem Malraum befindet Wir werden die Farben nicht gleichmäßig hinzufügen. Das sieht vielleicht etwas fortgeschritten aus, aber du kannst es sicherlich schaffen, wenn du schon all deine Blumen gemalt hast, die wir während des Prozesses der ersten fünf Gemälde von A bis E gemacht Prozesses der ersten fünf Gemälde von A bis E 17. Zusammensetzung 1 Narzissen Teil 3: Endlich der letzte und wichtigste Teil von Overflow Room, wo genau wir das Blumenmuster bemalen und sehen werden, wie man die Malformen hochhält In der Zwischenzeit beginnen wir mit dem hellsten Wert, der Gelb ist, und ein bisschen neutraler oraler Farbton Sie können auch mit CPM fortfahren. CPR ist eine sehr dunkle Farbe, und der neutrale Farbton ist auch ein sehr, sehr dunkler Achten Sie also bei der Anwendung darauf, dass Sie einen leichten Nutzen daraus ziehen müssen. Absolut in der Nähe von klarem Wasser. Mach das Ufer nicht, während du die Blumen in der Mitte malst Wie Sie beobachten, nehmen wir einen Teil des Gelben und dann bewegen wir uns mit ASPE zur Außenseite Es wäre ein bisschen neutraler Farbton oder CPL, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist Meistens habe ich gesehen, wie viele von Ihnen CPO verwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich CPR als alternative Farboption angegeben CPR als alternative Farboption Mischen mit klarem Wasser ist die beste Option, wenn Sie nach draußen gehen Nun, es gibt viele Blumen, bei denen Sie den dunkelsten Wert zum äußeren Bereich hin hinzugefügt haben und ihn dann mit Hilfe von klarem Wasser in Richtung Innenraum Und dies ist eine der Blumen, bei denen Sie in der Mitte den hellsten Wert haben , indem ihn mit einem etwas dunkleren Wert und dann mit klarem Wasser vermischen dunkleren Wert und dann mit klarem So passiert die Vermischung bei den Menschen. Du bist die Mischung, die nicht auf dem Stimmzettel stattfindet. Wir machen weiter und fügen es den Leuten hinzu. Es ist eine Nass-auf-Trocken-Technik , mit der Sie gerade arbeiten Ich nehme das erste Floral , das experimenteller ist. Ich möchte derzeit nicht die rechte Seite berühren. Das ist einer der Gründe, warum ich mich für die linke Seite entscheide Sobald diese linke Seite fertig ist, können Sie jedoch mit der rechten Seite fortfahren Ich weiß, dass ihr sehr zuversichtlich seid , was Painting Daffodils angeht Die meisten von Ihnen haben in der Nähe der Narzisse Gemälde, die Sie in der Vergangenheit gemalt haben Ich weiß also, dass es dir insgesamt gut geht. Daran habe ich keine Zweifel. Fahren Sie mit dem Gemälde fort. Sobald wir mit diesem Teil des Floral fertig sind, würde ich weitermachen und weitere Details hinzufügen. Nun, das ist die erste Schicht, wie ich immer sage , das ist Schicht eins. Die erste Schicht ist im Grunde Ihre Basisschicht und gibt im Grunde den Ton des Gemäldes an. Nun, wenn ich sage, den Ton des Gemäldes festzulegen, wenn du die erste Schicht zu dunkel hinzufügst, wird es wirklich schwierig, mit mehr Schichten darüber zu gehen. also immer daran, dass Sie alle echten Lichtwerte für Ihre LEA haben. Eins. Es ist immer gut, mehr Ebenen hinzuzufügen, anstatt mit der dunkelsten Ebene auf der Vier-Punktzahl beginnen und dann keine weiteren Ebenen zu Dies wird absorbiert , wenn Sie mit dunkleren Werten arbeiten, die Tendenz besteht, dass viel Pigment hinzugefügt wird. Leute, in Watercolor wird Wasser erzwungen und Farbe steht an zweiter Stelle Und das predige ich immer jedem einzelnen Schüler in meiner Klasse Es hat viel mit Wasser zu tun und nicht mit Pigmenten. Daher sollten Sie mehr mit Wasser als mit Pigmenten spielen . Insgesamt. Es gibt uns nur die Absicht, weiterzumachen und mit mehr Wasser für die dunkleren Werte sowie in Paul mit helleren Werten zu arbeiten . Wenn Sie mit Pigmenten in Künstlerqualität arbeiten, haben Sie alle Rechte, später den hellsten Wert zu verwenden und immer mehr dunklere Werte hinzuzufügen. Ich füge ein bisschen von meinem Orange hinzu, was er hauptsächlich mein Erbrechen Gelb ist, tief in diese CPR oder die neutrale Tönung, die du auch, und erhalte unseren Carlo , der eher bräunlich tief in diese CPR oder die neutrale Tönung, die du auch, und erhalte unseren Carlo , wirkt Und dann füge ich zu meinem Gemälde hinzu. Dies ist die zweite Schicht, mit der ich weitermache und auf das Gemälde lege. Achten Sie darauf, dass Sie welche mit der ich weitermache und auf das Gemälde lege. Achten Sie darauf, haben, denn Striche zur Außenseite und sogar in der Mitte hin und sogar in der Mitte werden wir den gleichen Vorgang bei den anderen Blumen beobachten Ich werde einige der größeren oder größeren Striche in der Mitte verwenden und sie dann mit dünneren Linien und Strichen nach außen ziehen sie dann mit dünneren Linien und Strichen nach außen Das ist einfach und leicht zu machen, genau das. Du brauchst ein paar Patienten. Patienten sind der Hauptgrund, warum die ganze Formel für Ihr Aquarellgemälde Okay, fügen wir mehr der dunkleren Werte auf den Blütenblättern hinzu, die nicht gerade voll hörbar sind. Es ist nicht so, dass du viele Schichten und Urin hinzufügen musst, es gibt viele Linien und die zweite Schicht, du kannst mit dem weitermachen, was du für angemessen hältst und was wirklich zu deinem Gemälde passt. Ich kann Sie nur durch den Prozess von Layers führen. Jedes Gemälde, das Sie in Form von verschiedenen Blumen in die Hand nehmen , hat einen anderen Ansatz Und die meisten Bilder, die ich selbst habe , haben einen anderen Ansatz. Also alles, was ich Ihnen über die Harnleiter sagen kann, Sie können verschiedene Techniken erlernen, die angewendet werden, wie ich immer sage, in Ihren letzten Gemälden verwenden, die Sie haben oder die Sie in Ihrer Zukunft machen werden Ich würde mich freuen , jedem von Ihnen so viele Techniken beizubringen und Sie so auf Ihre Aquarell-Blumenreise vorzubereiten Ihre Aquarell-Blumenreise , dass keiner von Ihnen verloren geht Ich war damit konfrontiert, als ich anfing, ich wusste wirklich nicht , wie ich anfangen sollte, wo ich anfangen sollte, wo ich die Materialien finden sollte, wie ich daran arbeiten sollte. Es war ein langsamer und schrittweiser Prozess. Ich habe viele Jahre gebraucht. Obwohl ich wirklich möchte, dass ihr diese Zeit für jeden von euch verkürzt, werden der Stil und die Art der Bilder, die ihr macht, unterschiedlich sein Und wir kommen nur zu dir, wenn du übst. Wie ich immer sage, Stil entwickelt sich ständig weiter. Was ich heute male, könnte sich also morgen ändern, aber die Techniken werden gleich bleiben. Es gibt keine verschiedenen Techniken, die Sie anwenden können. Vielleicht ändern sich diese Schläge ein bisschen. Manchmal fügt man kleinere Striche hinzu, was früher nur größere Striche waren. Das ist alles. Oder vielleicht gibt es eine bessere Methode, wie Sie Ihre Blumen strukturieren Ihre Zeichnung verbessert Ihre Suche und verbessert die anderen Aspekte, auf die Sie in Zukunft noch näher eingehen werden , wenn Sie Fortschritte machen. Wohingegen die Art und Weise, wie Sie malen oder welche Techniken Sie anwenden, gleich bleibt. Also setze ich unsere Reise der Wasserfarben und speziell der Blumen fort Wasserfarben und speziell der Blumen Ich mische jetzt viele dunklere Werte und füge ein paar Linien hinzu, wodurch Adern entstehen Das ist mit meinem kleinsten Pinsel. Verwenden Sie Pinsel der Größe Null oder Größe Eins, um dasselbe zu erzielen. In diesem Fall müssen Sie nicht viel verstehen. Es geht mit der Grippe und du liebst einfach, was du tust. Wenn du dich in dein eigenes Gemälde verliebst. Da bin ich mir ziemlich sicher, du wirst es schaffen. jedem Bild, das du malst dir etwas ansehen, wenn du willst, auch wenn du irgendwelche Fehler begehst Mach dir keine Sorgen. Das ist ein Lernen, ein Atheist wird dir in Zukunft helfen Es gab so viele Gemälde , von denen ich all deine weggeworfen habe, und sie gefallen mir nicht Es gibt viele Gemälde, zu denen ich in Schicht zwei, Schicht drei zurückkomme, und ich liebe es, das ist einer der Gründe, warum ich immer sehe, dass deinen Bildern in ein oder zwei verschiedenen Sitzungen, bei deinen Bildern in ein oder zwei verschiedenen Sitzungen, Orals irritiert sein könnten weil du so viel arbeiten musst so viele von euch zwischen so vielen Dingen jonglieren und es nicht einfach ist man arbeiten und einfach ein Endergebnis erzielen konnte usw., so einfach Und wenn Sie zwischen verschiedenen Angebotsbüchern usw. jonglieren, bekommen Sie möglicherweise keine vollständige Sitzung zusammen Ich fange mit meinem Handy an und fürchte mich. Und was ich tun werde , ist, dass ich anfangen kann , es mit einem Teil der orangefarbenen oder permanenten gelben Tiefe zu vermischen , die ich habe, und es dann wieder nach innen ziehen Also trage ich es andersherum auf, wobei ich die dunkleren Töne auf der Außenseite hinzufüge und es dann mit klarem Wasser nach innen hin vermische Ich habe dir gesagt, dass wir verschiedene Techniken verwenden werden, um verschiedene Teile der Blumen zu malen verschiedene Teile der Blumen Und die meisten von ihnen, um sie in vollständigen Kompositionen zu verwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sehr gerne Kompositionen male und nicht nur einzelne Blumen Sie lernen nicht nur ihre Techniken kennen, sondern erfahren auch mehr darüber, wie man verschiedene Arten von Blumen malt , als über verschiedene Arten von Motiven Jedes einzelne Motiv, wie deine Blätter, stempelt negative Malerei. Alle vergessen, dass Sie in diesen Fällen so praktisch sind. Darüber hinaus können wir innerhalb eines ganz bestimmten Zeitraums so viel auf den Markt bringen . Ihr alle, wir haben jede einzelne Blume individuell angegangen und wir haben ein oder zwei Techniken und jede Blume gelernt. Wenn Sie jetzt alles komponieren, wird all das Lernen genutzt, um das Endergebnis zu erzielen. Okay Leute, lasst uns am mittleren Teil des linken Floral weiterarbeiten mittleren Teil des linken Floral und ihr könnt sehen, dass er fast fertig ist. Ich fühle mich gerade so glücklich und begeistert. Wir haben es fast geschafft, und jetzt müssen wir zu unserer zweiten Blume gehen, die nur noch übrig ist. Wenn du ehrlich gesagt deine erste Blume meinen kannst. Ich kann dir sagen, dass du es sogar in deinem zweiten Florida tun wirst . Im Moment mache ich mit meinem dünnsten Pinsel weiter und versuche, ein paar Linien zu ziehen Wenn du keine Off-Farben auf deinem Pinsel hast, nimm sie auf das Taschentuch, das du auf der rechten Seite hast, und versuche dann, diese Linien hinzuzufügen Okay, während ich dir beibringe, wie du die Farben zu deinen Blumen hinzufügst Ja, das habe ich im Hinterkopf. Ich schaue mir dieses Gemälde weiterhin an, wie es aussieht. Es gibt Zeiten , in denen ich das Gefühl habe, dass die negativen Gemälde nicht gut zusammenpassen. Also füge ich einige Farben hinzu und vermische es mit klarem Wasser oder einem Mischpinsel , der größtenteils feucht und sauber ist Sie können dies als Prozess auch in den nächsten Bildern tun. Treten Sie immer zurück, entspannen Sie sich und sehen Sie, wie sich das Gemälde zusammensetzt, wenn Sie eine Komposition einzeln machen, nur an einer Blume zu arbeiten, funktioniert in einer Komposition nicht. Wir müssen noch an anderen Aspekten einer Komposition arbeiten. Ich bestreite nicht, dass der volle Fokus auf der Komposition liegen muss , die Sie malen. Das ist das Thema, das Blumen sind. Aber ja, es gibt Stängel, es gibt andere Blätter. Dann werde ich, wir müssen auch unsere Aufmerksamkeit mehr oder weniger ablenken, den Prozess fortsetzen Und dann werden wir ziemlich bald mit der nächsten Blume weitermachen. Mein Ansatz für den zweiten Floral ist genau der gleiche wie in meinem ersten Stock. Die zweite Blume beginnt ebenfalls mit etwas Gelb in der Mitte. Und dann müssen Sie weitermachen, etwas Sepia oder eine neutrale Tönung hinzufügen , was auch immer Sie mit sauberem Wasser auf einzelnen Blütenblättern gemischt haben sauberem Wasser auf einzelnen Blütenblättern und dann den Vorgang auf anderen Blütenblättern fortsetzen , damit es ein einfacher Vorgang ist Ich habe dir von diesem Audio erzählt. Wir werden genauso weiterarbeiten , wie Sie mich hier freisprechen. Da die Farben nicht zu den vorherigen Blütenblättern passen, bewegen sich die Farben ineinander geben jedem der Blütenblätter die Zeit Ich meine, in einer Weise , dass sie austrocknen. Und dann mit dem nächsten weiter. Ich werde zu diesem Zeitpunkt jedoch nicht sehen , dass es wirklich einen großen Unterschied macht. Es ist nur das, was wir machen. Aber immer noch ein konservativer Ansatz ist gut für die Malerei. Sie können beobachten, dass jedes einzelne Benzin, das ich bis jetzt ausgewählt habe, wechselweise ist. Was bedeutet, dass ich mich nicht beeilen werde , die Blütenblätter zu bemalen. Aber jetzt ist es soweit. Sie können weitermachen und damit beginnen, einen etwas geringeren Wert als diesen Teil des Blütenblattes der Rückkehr auf der linken Seite hinzuzufügen geringeren Wert als diesen Teil des Blütenblattes der Rückkehr auf der linken Seite Und deshalb werde ich die linke Seite überhaupt nicht berühren. Wohingegen meine rechte Seite fast trocken ist. Fahren Sie mit sauberem Wasser fort und mischen Sie es dann. Wie ich dir schon gesagt habe, ist es sehr oft, mich mit den Menschen zu vermischen , in meinen gesamten Kompositionen und überall dort, wo ich Blumen male Darüber hinaus lerne ich in jedem einzelnen Gemälde, was wir tun, ist, weiterzumachen und einfach mit dem zu fliessen, was Sie in Ihrem Kopf haben. Das bedeutet, dass Sie den Prozess genießen, sich wie eine neun - oder zehnjährige Person fühlen, die nur mit Ihrem Radiergummi spielen möchte, Leute mögen, aber Sie haben das Wissen einer viel reiferen Wenn Sie sich also Ihrem Gemälde nähern, werden Sie viel glücklicher sein und viel mehr Angst davor haben, es auf eine gute Art und Weise anzugehen. Fahren Sie mit dem Vorgang fort. Und lassen Sie uns diesen Teil Floridas vervollständigen. Ich habe meinen mittleren Teil, der hauptsächlich von mir nach Polen geschickt wurde , maskiert und ihn mit einem Radiergummi mit Maskierflüssigkeit entfernt Sobald ich damit fertig bin, werde ich mit etwas Gelb weitermachen und ein bisschen von diesen Polen abdecken. Ich denke, es ist auch eine etwas dunklere Farbe erforderlich, um es zum Leuchten zu bringen oder um einfach zu zeigen, dass es getrennt ist. Mal sehen, wie wir weiter daran arbeiten. Es ist Zeit für den dunkelsten Wert , der stark oder weniger von meinem neutralen Farbton ist und mit Rot gemischt wird, das ich bereits auf dem Pinsel hatte Und dann die Konturierung dieser kleineren Polens. Natürlich hat jeder einzelne Teil eine große Bedeutung erlangt, und das haben Sie bereits im Narzissengemälde getan Wir wiederholen den gleichen Prozess auch hier. Und dann diese besondere Blume fertigstellen. Beginne mit Schicht zwei auf meinem zweiten Floral. Es ist ein so ähnlicher Prozess , den wir in unserem ersten Floral verfolgt haben , und dann werden wir weitermachen und ein paar Zeilen hinzufügen. Dein Embed, das war's für unseren zweiten Stock , den wir streichen werden Ich werde weitermachen und den Prozess mit dem erwachsenen Teil dieses oder zweier Floats fortsetzen. Sie werden sehen, dass es sehr langsam ist, wenn ich male. Und ein ziemlich langer Prozess. Ja. Wir malen alle lange oder langsam und das ist absolut in Ordnung. Sie können sich auch Zeit nehmen und mit diesem Gemälde fortfahren. Beenden wir das und gehen wir dann zum mentalen Teil über, wo wir weitere Richtungsfarben für die polnische und für den mittleren Teil unserer Narzisse hinzufügen für die polnische für den mittleren Teil unserer Narzisse Ich werde Ihnen einen weiteren einfachen Ansatz erläutern, den ich jetzt für mein Gemälde verwende, da beide ATO, die Sie gesehen haben, zwei verschiedene Arten ausgeführt werden können. Erstens, was ich Ihnen gesagt habe, zieht die Farben nach innen und eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Rottöne im oberen Bereich aufzutragen, wie Sie gesehen haben Und dann etwas Gelb, während Sie beobachten. Natürlich ist es ein sehr, sehr helles Gelb , das du gesehen hast. Sobald das erledigt ist, werden wir mit etwas Orange fortfahren und es dann mit einem Faden abschließen. Das ist ein weiterer Ansatz, um den mittleren Teil dieser Narzissenblüte zu durcharbeiten den mittleren Teil dieser Narzissenblüte zu durcharbeiten Nun, das ist ein anderer Weg. Ich werde nicht sagen, dass es den besten Weg gibt , damit herumzulaufen. Sie können verwenden, was für Sie am besten geeignet ist. Ich würde sagen, das ist die einzige Möglichkeit, das zu tun, wenn die Polens völlig massenhaft sind. Daher ist es für uns sehr einfach, mit jedem Prozess, den wir wollen, mit den Farben fortzufahren und nicht in unser Polen zu kommen fahren mit der dritten Schicht fort, die hauptsächlich die detailliertere Schicht ist, die wir in jedes einzelne Blütenblatt der Narzisse einfügen möchten jedes einzelne Blütenblatt der Narzisse einfügen Nun, bei einigen der Narzissen, die Sie beobachten, bin ich vielleicht sogar Sie können auch an den Seiten konturieren und mit Ihrem Narzissengemälde fortfahren Jetzt hilft das Konturieren wirklich, um die gewünschten Details hinzuzufügen die gewünschten Details Jetzt erfolgt die Konturierung nicht mehr vollständig. Du, das ist keine durchgehende Linie, die du tust. Es ist kaputter. Und wenn Sie also Konturieren machen, müssen Sie zeigen, dass es nicht wie eine Stiftmarkierung aussieht Es ist eher wie an einigen Orten, an denen Stan, an denen es nicht ist. Zu diesem Zeitpunkt habe ich nicht viel zu erklären. Nur ein Punkt, den ich an jeden von Ihnen möchte , ist eine Bitte, die ich an jeden von Ihnen richten möchte , wenn Sie in diesem Moment Patienten verlieren Glauben Sie mir, das ist eines der schlimmsten Dinge , die Sie tun. Du kannst aufstehen, einfach etwas Wasser trinken oder eine Pause machen. Du kannst zu diesem Gemälde zurückkehren, entweder morgen oder übermorgen oder wenn Emily, du willst, dass in diesem Moment keine Patienten verloren gehen. Fahren Sie mit Ihrem Gemälde fort. Du wirst dieses Gemälde komplett vertilgen. Ich mache mit weiteren Konturierungen weiter und Konturierung sind im Grunde Ihre letzten Details , die Sie weiter hinzufügen und einfach abschließen, indem Sie Ihrem Polen noch ein paar Galgen hinzufügen Manche von Ihnen lassen es vielleicht sogar weiß, wenn Sie möchten, aber ich würde gerne etwas Gelb hinzufügen. Und dann wieder, cuando schreibe ein bisschen mit meinem neutralen Farbton und hole dann die Laken und die Farben, die ich mir immer gewünscht habe Das war's also, Leute. Das war eine sehr, sehr interessante Sitzung. Ich muss dir sagen, dass ich es geliebt habe, die ganze Komposition zu malen. Ich hoffe, du liebst es auch, die Komposition zu malen und deine Klassenprojekte in die Projektgalerie hochzuladen . Ich weiß, es ist ein ziemlich langer Kurs und viele von Ihnen sind vielleicht nicht in der Lage, Fernsehen zu malen. Also ich habe die kleineren Bilder , an denen du täglich ausprobieren und arbeiten kannst. Lassen Sie diese größeren Gemälde vielleicht für die Wochenenden stehen. In gewisser Weise haben wir nur jeden zweiten Tag hochgeladen. Daher ist es für Sie einfacher, mitzumachen. Okay, das sieht für mich komplett aus. Lassen Sie uns das Klebeband schräg entfernen und uns unser Gemälde noch einmal ansehen. 18. F Vier O'Clock Farben: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Der erste ist gelb, der nächste Begriff heißt Löcher insgesamt Sie können entweder grünlich-gelb auf dem Rahmen, Saftgrün und den letzten Dunkelwert des Grüns verwenden Saftgrün und den letzten Dunkelwert , dass ich dieses Waldgrün verwenden werde Lassen Sie uns alle Farben, die Sie sehen, im Grunde genommen von mir, usw. Gehen wir jetzt zu unserem Gemälde über. 19. F Four O'Clock: Also Leute, es ist Zeit für Buchstabe F. Fangen wir mit unserer Skizze Nun, in diesem Fang habe ich in der Mitte ein kleines Klebeband angebracht Und obendrein verwende ich meine Verbindungen, um Kreise zu zeichnen. Dieses besondere Gemälde ist ein bisschen anders gemacht als alle anderen Gemälde. die Herangehensweise angeht, so Was die Herangehensweise angeht, so können Sie sehen, dass eine 04:00 -Blume normalerweise einige Teile gelb und einige Teile rosa hat einige Teile gelb und einige Teile rosa Ich werde Ihnen im weiteren Verlauf noch viel ausführlicher erzählen. In der Zwischenzeit markieren wir zunächst die Bereiche, in denen wir die Blütenblätter zeichnen müssen. Nun, in diesen Linien, die ich jetzt dazwischen ziehen werde, werdet ihr verschiedene Blütenblätter finden Anstatt der Mittelpunkt jedes Blütenblattes zu sein. Es markiert im Grunde den Bereich, in dem sich jedes einzelne Blütenblatt dazwischen befinden sollte Es ist also eine Art Konturierung, die man insgesamt sehen kann. Und jetzt kannst du mit deinem ersten Blütenblatt beginnen. Ich forme eine V-Form und gehe dann ziemlich zufällig mit der Konzentration des Blütenblattes vor, das ich langsam und stetig hinzufüge . Sie werden sehen, wie ich immer mehr Linien hinzufüge und zum mittleren Teil gehe Sobald das erledigt ist, werde ich mit meinem zweiten Blütenblatt fortfahren Nochmals. Es ist einfach, leicht, nur dass Sie diese Bereiche markieren müssen. Nun, das Blütenblatt ist natürlich kleiner und größer. Ich mag es nicht, kleiner und größer. Ich mag dass sich die Blume in der oberen linken Ecke öffnet Und du wirst diese Teams und die Pollen dort drüben finden. Von der Mitte aus bewegt sie sich in Richtung der oberen linken Ecke, sodass meine Blume größere Blütenblätter nach oben und kleinere Blütenblätter zum unteren Bereich hin hat größere Blütenblätter nach oben und . So werden wir das gesamte Gemälde angehen. Und einfach, aber interessant, wir arbeiten nur mit zwei Schichten, in diesem Fall für den floralen Teil. Und einige der gelben Teile haben nicht einmal zwei Schichten. Das sollte für dich also viel beruhigender sein. Das Skizzieren wird eine Weile dauern und wir müssen den Bereich der Staubblätter sowie den Blütenstaub maskieren , weil der eher weiß ist, was ich behalten möchte Und dann machen wir mit dem Rest der Gegend in Gelb und Rosa weiter . Wir müssen hier und da ein paar Blätter hinzufügen, da diese 04:00 -Blume einige schöne kleinere Blätter hat Und ein Grün hinzuzufügen, verleiht Ihrem Gemälde wirklich ein gewisses Maß an Schönheit. Ich würde sagen, ich werde auch mit dieser besonderen Schönheit weitermachen . Und dann etwas in Richtung des unteren Bereichs ausdehnen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir mit ein bisschen mehr Skizzen in Bezug auf Polen beginnen. Ich werde das Gebiet beherrschen, wie ich Ihnen gesagt habe Aber individuell, wenn Sie diese Polen zeichnen und Dampf machen und sicherstellen, dass sie kurvig sind So kurvig, dass Sie nicht weitermachen und einen Fehler machen , während Sie ihn maskieren Wenn Sie also beim Zeichnen kurvige Linien haben, ist es für Sie einfacher, diese mit der Maskierungsflüssigkeit zu maskieren Aus all diesen Gründen sage ich immer, dass das Skizzieren im Grunde das ist , was Sie in Ihrem endgültigen Gemälde tun Es ist wie ein Framework. Wenn Sie Biozide gut skizzieren können, wird Ihr endgültiges Gemälde großartig Jetzt fügen wir unserem Staubblatt und Bolan mehr Kurven hinzu. Sie werden sehen, wie ich diese Regierung hinzufüge. Ich mache es einfach mehr. Einige von ihnen werden kleiner, andere größer sein. Sie stammen alle aus dem mittleren Teil der Blüte. Du wirst sehen, dass ich diesen speziellen Teil, aus dem sie stammen, speziellen Teil, aus dem sie stammen, einen etwas dunkleren Wert hinzufügen würde, um ihn schattiger zu machen Und sie werden alle so aussehen, als ob sie aus diesem Teil selbst stammen , da dieser Teil etwas mehr in den Schatten schaut als die anderen Teile des Floral. Nachdem das gesagt ist, machen wir weiter und machen uns mit unserem Gemälde fertig. Ich freue mich sehr und freue mich sehr, dir das beizubringen. Es ist sowohl aufregend als auch etwas Neues, das wir zusammen lernen werden . Ich freue mich umso mehr, wenn ich mehr und mehr Wissen mit euch teile, das mir mit großen Schwierigkeiten gefallen hat , ich muss es bekommen. Aber ich liebe es, all das mit Ihnen zu teilen , damit Ihre besondere Reise viel, viel einfacher wird als das, was ich auf meiner eigenen Reise erlebt habe. Gelb ist ein wirklich warmer Farbton und ich fange mit meinem indischen Gelb an, das ich auf der Palette habe. Du kannst mit mir weitermachen, eine Ladung, die bei dir vorhanden ist. Du wirst ehrlich gesagt das Gelb, das ich habe, nicht brauchen. Ich würde ein paar weiße Stellen lassen so wie du auch in diesen Stücken, wir würden nicht mit dem Rosa arbeiten. Sie können mit Kompost-Operon fortfahren, wenn Sie undurchsichtig sind, oder Sie können auch Scarlet Lake, Crimson Lake, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, haben Crimson Lake, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, Mach weiter mit dem als dein Rosa. Füge diese Zeilen weiter hinzu. einigen Stellen haben Sie breitere Striche und an einigen Stellen haben Sie dünnere Striche Eine Sache, die ich Ihnen in diesem Moment sagen würde ist, den Pinsel zu verwenden, mit dem Sie sich wirklich wohl fühlen der eine schöne Spitze hat. Und Sie können sogar die Spitze dieses Pinsels ziemlich einfach verwenden , um dieses Gemälde fertigzustellen. Arbeite weiter, arbeite und arbeite. Ich freue mich darauf, all diese Blütenblätter zu malen , da es zuallererst in Echtzeit ist. Sie werden also keine Probleme haben, wenn Sie sie malen. Du kannst mit mir zusammen malen. Ich gehe sehr langsam. Einige der Orte, die ich erschaffe, sind weiß. Sie können diese Lücken auch erstellen, indem Sie mit mir zusammen malen und den Prozess fortsetzen . Weiß ich, dass Rosa über das Gelb gehen kann, aber manchmal passiert es, dass, wenn du eine helle Schicht darunter hast, sie orangefarbener wird, was ich bei diesem Blumenmuster nicht möchte. Das ist einer der Gründe, warum es gut ist, die weißen Gebiete, die man vor den Menschen hat, immer zu schützen. Beibehaltung der weißen Fläche. Zuallererst hilft es nicht nur, das Rosa hinzuzufügen, sondern verleiht dem Blumenbereich auch die Helligkeit , die Sie für den Blumenbereich benötigen. Eine Sache, die man immer bei grünen Wasserfarben haben muss, ist das Modul das Weiß bewahrt, das ursprünglich von den Menschen da ist Umso besser ist dein Ergebnis des letzten Floral. Nichtsdestotrotz gibt es viele Gemälde, bei denen wir eine Schicht haben und dann in mehreren Ebenen übergehen , diese bleiben erhalten. Aber jede Blume ist anders, wie ich immer sage, und jede Blume hat eine andere Herangehensweise an die Malerei. Sobald Sie so viele Blumen gemalt haben, werden wir verstehen, was genau und wie genau wir an Blumen herangehen sollten Damit es uns viel einfacher wird wir mit unseren Wasserfarben vorankommen So viele von Ihnen haben mir erzählt, dass Ihnen dieser Kurs Spaß macht und dass Sie dadurch tatsächlich viel lernen. Ich freue mich sehr und beschleunige es, um ehrlich zu sein, da ich diese Punkte von Ihnen weiß, dass Sie glücklich und süß sind , wenn es darum geht, von mir zu lernen. Also lasst uns, lasst uns weitermachen und immer mehr reisen. Wenn du diese Linien hinzufügst, achte darauf, dass es nicht zu dunkel wird. Das ist eine Sache. Ich würde es dir sagen. Einige Bereiche müssen etwas heller sein und einige Bereiche können dunkler sein. Was passiert, ist, dass wir immer wieder auf eine Ebene mit einer anderen Ebene kommen können eine Ebene mit einer , falls wir sie dunkler machen möchten. Daher ist es immer eine gute Idee, es etwas leichter zu lassen. Also mach weiter mit dem Schmerztag. Ich treffe dich, wenn wir unsere Farben hinzufügen müssen. Okay. Fangen wir mit den Dingen ich normalerweise nicht mag , um Bluten hinzuzufügen Es gibt Draw aus irgendeinem Grund, den ich glaube, als Displacer bezeichnet immer noch nass, obwohl ich nicht möchte, dass er sich stark ausbreitet Also lass es sein, lass uns versuchen, einen sehr kleinen Pinsel zu verwenden, um das Rosa hinzuzufügen. Ich verwende Compost Operand ist ein wunderschöner Farbton von der Marke Magellan Wenn Sie jemals eines der Rosatöne kaufen, ist dies meiner Meinung nach eines der Dinge, auf die Sie sich immer freuen sollten Okay, fügen wir das Rosa weiter und mehr an allen Stellen hinzu, wo es benötigt wird. Ich schätze, ich fülle nur die Leerzeichen zusammen mit der Sicher, dass Sie es nicht wirklich auf dem gesamten Raum verteilen. Wir haben das Gelb bereits hinzugefügt und wollen das Gelb nicht abdecken. Die gesamte Malerei ist wirklich niedrig. Sie können sehen und, ich wollte diesen Prozess wirklich genießen. Sie werden sehen, dass ich jeden einzelnen Schritt auf sehr langsame Weise gemacht habe. Du wirst mich auf diesem Gemälde nicht hetzen sehen , wie ich durch die Stufen Das ist eine Sache , an die ich gedacht habe. Dann war dieses besondere Gemälde, ich möchte es genießen. Das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte es wie ein Kind genießen. Ich möchte mich wie unsere Panzerwelt fühlen, 14-jähriges Kind, das einfach Spaß am Malen, Malen oder vielleicht noch kleiner haben möchte , einfach malen möchte Das ist alles. Und ich habe Fähigkeiten, die erwachsenen Erwachsenen oft geboten werden, sodass ich tatsächlich malen kann Nun. Ich habe den Prozess immer wieder genossen und dies ist bis heute eine meiner Lieblingsblumen. Da ich mich an keine Denkweise gehalten habe, was ich malen muss, wie ich malen muss Es kam einfach mit dem Fluss. Ich dachte zunächst , dass ich die weißen Leerzeichen beibehalten würde , und ich habe vorsortiert und ich fülle diese Lücken einfach auf und es ist einfach so gut rausgekommen, dass es Tage gibt, an denen man nicht viel tun muss Es ist einfach, leicht und du gehst einfach dahin, wo du das malen willst. Alles. Pinsel und Papier zusammenfügen ist alles, was Sie brauchen. Okay, großartig. Lass uns weitermachen. Nun, ich glaube, ich habe Ihnen viel Aufmunterung für Ihr Bild gegeben , da das sehr, sehr einfach ist und jeder von Ihnen es benennen wird, glauben Sie mir, es könnte so aussehen, als wäre es 28-minütige oder 29-minütige Sitzung. Aber einfach, interessant, und er ist da. Du musst Farben hinzufügen, damit es organischer und schöner aussieht und genau wie die 04:00 -Blume aussieht, die du siehst Eine Sache, die ich an dieser Stelle erwähnen möchte, einige dieser Basen mehr rosa und einige dieser Teile mehr gelb sind. Es gibt eine schöne Balance zwischen Gelb und Rosa. Es ist nicht so, dass Sie alle Bereiche abdecken, sondern malen, es ist auch nicht so, dass Sie Mädchen in allen Altersgruppen mit dem Gelb abdecken werden . Normalerweise finde ich heraus das all die größeren Blütenblätter, die wir haben, ins Gleichgewicht bringt. Ich habe mehr von meinem Gelb hinzugefügt, weil das unser Bild heller aussehen lässt. Ich liebe das Rosa, würde ich sagen, hell und schön, aber das Gelb lässt das Gemälde einfach so ansprechend aussehen, genauso würde ich sagen, hell und schön, aber das Gelb lässt das Gemälde einfach so ansprechend aussehen wie es serine ist Gut aussehend. So sehe ich es. Okay. Mit einem anderen Hebel gehen und es in einigen Bereichen für das Rosa etwas dunkler machen. Das ist gut. Du kannst beim ersten Whoo immer einen helleren Wert wählen, wie ich sehe, und beim zweiten kannst du ihn abdunkeln Ich habe Ihnen meinen Ansatz erklärt. Du kannst dem folgen und ich bin mir ziemlich sicher , dass du gute Ergebnisse erzielen wirst , da ich in den kleineren Blütenblättern, die sich unten befinden, mehr rosafarbene Bereiche belassen habe in den kleineren Blütenblättern, die sich unten befinden, mehr rosafarbene Bereiche . Und noch mehr AVR, zartes Gelb in den oberen Blütenblättern. In diesem Stück aus demselben TO, in das all diese Polen ihre Aussagen schicken, aus denen unsere Herkunft stammt. Ich möchte, dass dieser Raum ein bisschen im Schatten liegt. Sonst wird es nicht so aussehen. Es stammt aus diesem bestimmten Raum und das gesamte Gemälde wird flacher aussehen. Okay, Konturierung ist wichtig. Wir werden mit dem Konturieren fortfahren und ein oder zwei dunklere Tropfen, rosafarbenen Urin, Sie können immer sehen, wie ich den rosafarbenen Urin hinzufüge und dann die Und wenn ich Bereiche konturiere, verwende ich am liebsten etwas dunklere Rosatöne Sie können sogar ein bisschen Grün hinzufügen. Ich weiß, dass es vielleicht nicht genau so klingt, wie wir es machen wollen. Schau dir das Rosa und Grün an, das ich gemischt habe und jetzt füge ich es zu Biola hinzu Wir gehen zum unteren Teil. Normalerweise verwende ich das Rosa mit dem Grün für viele meiner anderen Blumengemälde, die ich Ihnen im weiteren Verlauf zeigen werde. Ich weiß, das ist ein ziemlich großer und ziemlich langer Kurs, etwas Geld. Wenn du da bist und weiter malst, kann ich dir sagen, dass diese alltäglichen Übungen so viel mehr SPASS machen und dir so viel weniger Energie wegnehmen werden. Ich würde das Grün gerne subtiler halten, was bedeutet, dass ich hauptsächlich mit meinem Olivgrün weitermachen werde . Sie können auch mit Saftgrün weitermachen, was auch immer passt. Für dieses Gemälde bleibt der Wertewandel also konstant. Wenige der Bereiche wären Narzissenwerte und nur wenige der Ideen wären weniger werthaltig. Selbst wenn ich einen dunkleren Grünwert erzeugen muss, wirst du sehen, wie ich ihn mit ein bisschen Rosa, das wir auf der Palette haben, mische ein bisschen Rosa, das wir auf der Palette haben und es dann auf einige der Grüntöne, die wir haben, hinzufüge . Es ist im Grunde die Eröffnung des Barto. Von da an ist die Blume jetzt ganz blau und wir haben den unteren Teil immer noch da. Also versuchen wir, einen etwas dunkleren Wert hinzuzufügen , den ich genommen habe, sind auch dunklere Grün. Und ich mache weiter, um zu einigen Bereichen zu kommen. Lassen Sie uns auch einige Linien hinzufügen Achten Sie auf die Adern, die für dieses Blatt da sind , schätzen Sie Farbe, stellen Sie sicher, dass alles absolut organisch, schön, hübsch aussieht , was auch immer Sie durch Ihr Gemälde mit diesem ganzen Herzen und Liebe in Ihr Gemälde bringen möchten Ihr Gemälde mit diesem ganzen Herzen . Glauben Sie mir, wenn Sie Spaß haben, wenn Sie Ihre Liebe in unser Gemälde stecken, wird es ausgezeichnet sein. Das war schon immer so, ich habe immer gesehen, dass das bei mir passiert ist. Ich finde, dass das Gemälde so gut herauskommt , wenn wir einfach mit dem Boden gehen und den Prozess genießen. Also ja, es wird am wichtigsten, den Prozess zu genießen. Ich habe das immer wieder operiert und zu diesem Zeitpunkt seid ihr vielleicht irritiert, wenn ich weiß, dass ich es so oft erwähnt habe Warum erwähne ich es überhaupt? Weil es der Schlüssel zu jedem Gemälde ist, das du malst. Wenn dir etwas Spaß macht, wirst du es bestimmt für immer lieben wirst du es bestimmt für immer lieben und du wirst Erfolg haben und das auch. Aber wenn dir etwas wirklich nicht gefällt, dann weiß ich es nicht. Ich meine, du arbeitest vielleicht eine Weile dafür, aber dann wird es dir nicht viel Glück bringen Und das will ich nicht. Behandle deine Kunst immer als deinen glücklichen Ort. Und wenn du deine Kunst als deinen glücklichen Ort betrachtest, wird sie dir so viel in dein Leben zurückgeben. Es ist ein gemischtes Leben, so viel stressfreies, du stellst so viel Energie ein Nun, jeden Tag arbeitest du. Das waren meine Schweine auf Watercolors, wie es funktioniert hat und wie schön es ist, und wie schön es ist jeden Tag zu einem neuen Gemälde zurückzukehren Es gibt Tage, an denen ich schnell nur male. Und ja, gestern war einer dieser Tage, an denen ich mit einer der Aquarelltechniken experimentiert habe und sie einfach so stark in das hineinzoomte , dass ich jedes andere Gemälde vergessen habe Also habe ich einfach mit etwas Neuem experimentiert und war begeistert wie jeder einzelne Gemäldespender Okay. Fahren Sie mit den restlichen Teilen fort, die Sie erledigen müssen. Und dann werden wir endlich sehen, wie das gesamte Gemälde zusammengesetzt ist. Ich mache mit der zweiten Schicht weiter. Werden wir an jeder Stelle die zweite Lerndose hinzufügen , würde ich sagen nein, so werden wir dieses spezielle Floral nicht hinzufügen . Die meisten Teile werden innerhalb des ersten Jahres fertiggestellt, nur in wenigen Bereichen, in denen wir sie benötigten. Wir haben nur die zweite Schicht hinzugefügt , da unser Floral hell genug ist. Und hier drüben mache ich mit der zweiten Schicht weiter, um sowohl den unteren Teil als auch Florida zu zeigen, was sehr, sehr wichtig für die Eröffnung ist und auch wirklich definiert, wie das Floral aussieht. Deshalb wird jeder Teil in unserer Blumenmalerei so wichtig. Wenn du etwas definierst, definiere es so, dass es sogar von deinen Zuschauern gesehen werden kann. Wir absorbieren dein Gemälde. Okay, mit ein paar der dunkleren Schatten fortzufahren, von denen ich dir ursprünglich erzählt habe, und dann diese Farbe hier drüben hinzuzufügen, um die Teile zu zeigen , und sie dann ein bisschen mehr zu konturieren, wäre sehr hilfreich Sie haben diesen Teil der Konturierung Ihres gesamten Körpers gemacht und wir werden nicht jeden einzelnen Teil anfassen Wir werden nur einige von ihnen verwenden, die weit entfernt sind , um Farbe zu sparen Sie können ein bisschen Grün verwenden, um die Farbe und den Farbton zu erhalten , den Sie aufgenommen haben. Das heißt, ich habe etwas dunkleres Grün hinzugefügt und ein Blatt bekommen, das ungefähr so aussieht. Okay. Machen Sie sich auf den Weg zur Konturierung und schauen Sie sich dann einfach Ihr endgültiges Gemälde an Vergessen Sie jedoch nicht, die hinzugefügte Maskierungsflüssigkeit zu entfernen hinzugefügte Maskierungsflüssigkeit Keines dieser Gemälde wurde mit Maskierung , Klebeband usw. So viel, viel weniger Aufwand. Du kannst weitermachen, rausgehen und dann malen, wenn du willst. Du kannst in deinem Studio sitzen und malen, was für jeden von euch geeignet ist, das kannst du tun. Ich füge dem Weiß, das wir haben, einen sehr, sehr hellen Wert von Gelb hinzu. Sie können sehen, dass das fast vernachlässigbar ist Es gibt kaum Farbe und genau das sehe ich. Wert, Wert spielen in Ihrem Gemälde eine große Rolle und Sie sollten immer mit den Werten der Tintenfarbe spielen. Sie können die Werte ändern und erhalten so viel mehr aus einem Aquarellgemälde Schließlich habe ich kein kleines Farbmuster aus den Farben gemacht , die ich für das Bild verwendet habe , sondern ich habe mich nach Florida abgeschrieben Das ist, mach es fertig 20. G Gumemela Colors: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist indisches Gelb, dann gibt es Sennelier-Orange, Orange, Orange, das bei Ihnen erhältlich ist Ich mache mit dem Rosa weiter. Jedes Rosa deiner Wahl, saftgrün, wie ich es behalte, oder braun für mich, es kann verbranntes Sienna oder jedes andere Rotbraun sein 21. G - Gumamela-Malerei: Wir beginnen mit einem sehr schönen und schönen Gemälde. Kennst du den Namen dieser Blume? Okay, der Buchstabe ist also G und wir beginnen mit der Gumamela-Blume Es ist auch als Hibiskus bekannt. Nun hat jede Blume mehrere Namen und deshalb bemale ich diesmal den Hibiskus, das Schaf und die Größe der Blume so, dass sie sich bis zur rechten oberen inneren Ecke formt Du wirst alle Arten von Blumen und Formen in verschiedene Richtungen malen Blumen und Formen in verschiedene Richtungen Seien Sie also bereit für eine fantastische und doch herausfordernde Aquarellreise Wo wir nicht nur viel lernen, sondern auch viel experimentieren werden. Experimentieren ist etwas, von dem ich immer sage, dass es sehr, sehr wichtig ist Ihr Stil, die Art und Weise, wie Sie malen usw., alles hängt so ziemlich davon ab, wie Sie weiterhin mit Ihren Wasserfarben arbeiten Jetzt haben viele von uns ein bestimmtes Stilmenü, wenn wir zwischen vielen Stilen wechseln. Es hängt also alles davon ab, wie du dich für mich formen willst. Ich arbeite nass auf nass, nass auf trocken. Es gab viele Möglichkeiten. Ich habe mehr als ich selbst den Malstil angeht, wie ich damit umgehen möchte. Wenn es Illustration ist, bevorzuge ich mehr Nass-in-Trocken-Methode. Wenn es nicht Illustration ist, ist es eine Landschaft. Ich würde mit einer nassen Komposition fortfahren , die eher blumig ist. Ich verwende eine Mischung. Normalerweise, wenn es komplett negatives Gemälde gibt, machen wir viel mit den Blumen darin Ich glaube, dass ich eine Mischung oder mein nasses auf nasses, nasses auf trockenes Natives Painting verwende , wie ich dir gesagt habe. Im weiteren Verlauf werden Sie sehen, wie all diese Techniken ihren Weg in Ihr Gemälde finden. Und Sie sind die einzige Person, die entscheiden würde, wie das tatsächlich gelöst werden soll. Um mit unserem floralen Teil des Skizzierens fortzufahren, denke ich, dass ihr jetzt ziemlich gut damit vertraut seid , wie ihr skizzieren sollt Nun, das ist etwas das natürlich eine Weile dauert und das ist einer der Gründe, warum Sie, wenn Sie mit all diesen 26 Tagen fertig sind und für Ihre eigenen Kompositionen, in der Lage sein werden, den größten Teil der Skizzen, zumindest für die Blumenmuster, absolut korrekt zu machen zumindest für die Blumenmuster, absolut Das empfinde ich für jeden von Ihnen sehr stark. Wir haben fast alle Blumenmuster in alle Richtungen behandelt, und ich denke, ich würde Ihnen sogar zeigen, wie man Floral vereinfacht Ich sehe meine Blumen immer auf eine bestimmte Art und Weise, sei es ein Halbkreis, ein Vollkreis, ein Quadrat, ein Dreieck usw. Also ich ging im Grunde um eine Form herum und sah dann alles gut aus, konditionierte mit unserer einfachen Art, den Leasing hinzuzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und zwei Blätter an zwei Seiten dieses unteren Bereichs hinzufügen . Und dann mit dem Stiel weitermachen, es ist wieder eine einzelne Blume, Sie werden also nicht länger als 25 bis 30 Minuten brauchen. Und absolut einfach mit einer Hand, es ist in Echtzeit, sodass du mir folgen, mit mir malen und mich wissen lassen kannst, wie es läuft. Wenn Sie Zweifel haben, es im Diskussionsbereich zu posten , würde ich mich freuen, auf jeden einzelnen von ihnen einzugehen. Lassen Sie uns mit dem Skizzieren fortfahren und ich werde mich dann bei Ihnen melden, sobald wir mit dem Gemälde beginnen Fügen wir die Maskierungsflüssigkeit in den mittleren Teil , der hauptsächlich Ihr Polen ist, sowie Ihr sowie Ihr Sobald Sie das im mittleren Teil hinzugefügt haben, würde ich es vollständig trocknen lassen. Wenn du es nicht vollständig trocknen lässt, es passieren, dass du könnte es passieren, dass du deinen Pinsel verderbst und wir wollen nicht, dass all diese Maskierungsflüssigkeit an deinem Pinsel haften bleibt , und das möchte ich für niemanden, der diese Reise mit Maskierungsflüssigkeit fortsetzt Und dann fangen wir mit unserem letzten Gemälde an. Ich werde eine Mischung aus dem Gelb , das hauptsächlich Ihrem indischen Gelb und Halbmondorange entspricht, oder einer der anderen Orangen verwenden, die auf Ihrer Palette verfügbar sind Es kann Cadmium sein, Orange kann gegen Orangen verspielt werden, es kann in einer Art von Orange sein, die Es ist also eine Art Mischung aus beiden. Wir werden eine Flachwäsche machen, muffig An Ort und Stelle werde ich die Werte ändern Es wäre zwischen diesem Gelb und Orange, das ich bestellen werde. Okay. Ich denke, das ist zu hell. Wir müssen uns vielleicht für einen etwas dunkleren Wert entscheiden. Sobald es getrocknet ist, würdest du die Farbe genau sehen . Gerade jetzt. Es ist nur eine Mischung aus Gelb und Orange , die du aufnimmst. Aber sobald es getrocknet ist, würde es gleichmäßig verteilt werden. Die meisten Pigmente verteilen sich gleichmäßig und verstehen so die tatsächliche Form. diesem Moment sieht es vielleicht heller aus , weil es nass auf trocken ist. Aber sobald es austrocknet, wäre es mindestens eine Nuance heller als das, was Sie gerade herausgefunden haben. Oh, schwul, schätze ich. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es funktioniert. Arbeite weiter damit. Und dann, sobald wir mit unserem nächsten Teil beginnen müssen, das sind die Blätter, der Stängel sowie die nächste Schicht. Wir werden einfach und unkompliziert vorgehen. Nichtsdestotrotz werden wir in Layers arbeiten, in diesem Fall bin ich absolut in Layers. Es wird mindestens drei Schichten geben, also seid bereit. Sie müssen jede dieser Schichten trocknen lassen. Und dann können nur Sie mit der nächsten Ebene fortfahren. Sei bereit für diese Herausforderung. Nun, wie ich weiß, war das letzte Bild sehr einfach. es fast in ein bis zwei Schichten Wir haben es fast in ein bis zwei Schichten fertiggestellt. Aber dieses Gemälde verlangt etwas anderes als das, was wir bereits gemacht haben. Ich mache jetzt ein Herz, dieser Park wird Ihnen helfen , was die Anleitung angeht, dass dieser spezielle Bereich aus dem mittleren Teil des Floral entsteht, dunkler sein muss. Und ich werde es dann mit meinem Mischpinsel mischen oder diesen speziellen Pinsel mit etwas Wasser waschen und dann mit helleren Werten weitermachen, wie Sie wissen Okay, mein Papier ist völlig trocken, was bedeutet, dass ich jedes Mal, wenn ich weitermache, versuche, die Farben von der Mitte in den äußeren Bereich zu ziehen . Das ist eine der Methoden, die Sie aus dem ersten, zweiten, dritten Gemälde gelernt haben . Ich meine, wir haben es bereits getan, Sie haben es bereits in vielen Gemälden gemacht und wir werden den gleichen Vorgang in diesem Fall wiederholen. Sie können auch mit unseren permanenten roten Blumen weitermachen. Sogar Chinacridonkorallen können in diesem Moment hungrig sein. Andernfalls können Sie einige der dunkleren Rosafarben verwenden, vielleicht Purpur oder vielleicht Scharlachrot Dies sind die anderen Blätter, die verwendet werden können. Wenn Sie alternativ etwas Orange oder etwas Gelb hineinmischen , erhalten Sie ein Blatt, das näher an dem ist, das Sie gerade auf meinem Papier beobachten. Die Überschrift hat einen etwas dunkleren Wert. Nun, dieser Taco-Wert kann ein beliebiger Wert Ihrer Wahl sein. Ich benutze sofort etwas von meinem Papa, um hier drüben etwas hinzuzufügen. Es hilft mir, die Tiefe zu erzeugen, die ich für das Blumenmuster von der Mitte her benötige. Ihr Dampf in Polen und all diese Blütenblätter haben ihren Ursprung , weshalb Verschiebungen viel dunkler sein werden als die äußeren Bereiche So sehe ich mir dieses besondere Gemälde an. Und fahren Sie mit dem ähnlichen Ansatz für alle Blütenblätter fort . Während ich auf den unteren beiden Blütenblättern laufe, möchte ich die Farben nicht aus der Mitte ziehen und sie zu den äußeren AVL Orals Der gesamte Teil der Tiefe, den wir dem Mittelteil hinzufügen wollen, wird sich formen, es könnte etwas schwierig werden oder es könnte schwierig sein, das zu erreichen. Und das ist einer der Gründe, warum ich das einfach beibehalte und von den Stellen zum mittleren Teil gehe und sogar den mittleren Teil etwas dunkler mache, langsam und stetig. Die Farben werden kaum ineinander übergehen da der mittlere Teil von der Stelle, an der wir zeigen wollten, dass der Blütenstaub und das Sperma entstanden sind, fast ausgetrocknet von der Stelle, an der wir zeigen wollten, dass der Blütenstaub und das Sperma entstanden sind, fast ausgetrocknet ist Es sieht also hauptsächlich so aus, als ob dies der besondere Teil ist , in den auch diese Blütenblätter einfließen Also ja, nachdem das gesagt ist, müssen wir weitermachen und so malen, dass es zeigt, dass fünf bis sechs Blütenblätter auftauchen, ebenso wie diese Staubblätter , alles, was Polen gerade wie diese Staubblätter , alles, was Polen aus dieser bestimmten Gegend herausholt Okay, ich nehme mein Gelb und mische es dann mit etwas von dem Saftgrün. Sie können auch alles Magere und Saftgrün verwenden. Beide ergänzen sich in hohem Maße und hatten ein bisschen braun, um es immer dunkler zu machen und es öfter zu geben Ich verwende zwei bis drei Farben während ich meine Blätter bemale. Das ist ein Teil meines Gelbes. Ich würde es vorziehen, wenn ihr Oral Lean verwenden und dann etwas von eurem grünen Saft dazu nehmen könnt. Das kannst du natürlich. Verwenden Sie also etwas Braun, um den Look zu erzielen, gehen Sie mit einem dunkleren Grünwert weiter , um es sich anzusehen Ändern Sie die Werte, die Sie haben, oder wenn Sie die Werte ändern, erhalten Sie eine Menge Tiefe in das ursprüngliche Ziel selbst. Und möglicherweise müssen Sie mit weniger arbeiten als dem, was Sie normalerweise arbeiten. So schaue ich mir immer an, was und mische die Farben auf dem Papier weiter Sie werden wissen, dass das Mischen der Farben auf dem Papier eine sehr wichtige Technik ist Und vielen von Ihnen ist diese Technik vielleicht neu. Deshalb möchte ich Sie alle bitten, mit den anderen Gemälden, die wir gemacht haben, weiterzumachen mit den anderen Gemälden, die wir gemacht haben und dann zu diesen Bildern zurückzukehren , damit Sie genau wissen, was ich meine, mein Blending on People, obwohl ich Ihnen kurz sagen kann, wir zwei bis drei Farben auf einer kleineren Fläche mischen werden zwei bis drei Farben auf einer kleineren Fläche Beim Mischen am Gaumen sind es dagegen zwei bis drei Farben Sie haben hier den gleichen Farbton, wir haben nicht den gleichen Farbton. Alles klar mit dem hellsten Grünwert. Du kannst es entweder mit etwas Gelb mischen , bis es so oder so grün ist, oder du machst mit dem Saftgrün weiter, je nachdem, was bei dir verfügbar ist, füge dann etwas Braun hinzu. Auch das sieht nach OD aus und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt. Okay, fahren Sie mit ein paar weiteren unserer Blumenteile fort. Bevor wir den floralen Teil machen, lassen Sie uns das grüne bisschen reparieren, das wir hatten. Ich würde wieder mit dem mittleren Teil des Floral beginnen und diesem Teil mehr Tiefe verleihen , da er heller geworden ist als das, was ich ursprünglich in meinem Gemälde hinzugefügt habe. Lassen Sie uns den gleichen dunklen Rotton oder den dunkleren Wert verwenden Rotton oder den dunkleren Wert denken Sie, was auch immer Sie verwenden, und verlängern Sie ihn von der Mitte zu den äußeren Bereichen. Wir haben in unserer zweiten Ebene einen helleren Wert gewählt, in unserer dritten Ebene verwenden wir einen dunkleren Wert und fügen ein wenig Konturierung So gehen wir vor. Ich werde es an dieser Stelle einfach halten , nur dass Sie Ihren Pinsel möglicherweise ein wenig waschen müssen. Und dann wieder, bei etwas helleren Werten, Orbitalen, wird das ganze Gemälde richtig dunkel und wir wollen keine Dunkelheit beim Malen oder bei Farben, die viel Lebendigkeit haben, und beim Malen in dieser Phase, weil unsere ganzen Bilder subtil und nett sind , obwohl es warm ist, aber es ist in keiner Weise dunkel genug, um zu zeigen, dass es sich um eine dunklere Blume handelt, die wir haben Wir haben noch mehr hellere und schönere, warme und sehr süß aussehende Blumen dabei. Also lasst uns damit weitermachen. Und selbst Konturen sind nur wenige Bereiche. Wo immer es nötig ist. Es wird zusammenkommen. Wenn Sie alle diese fünf Blumen in diesem Moment fertiggestellt haben, sind Sie möglicherweise nicht in der Lage, sie absolut richtig zu untersuchen in der Lage, sie absolut richtig Möglicherweise müssen Sie also etwas warten, bis Sie sich ein genaues Bild davon machen. Also gib nicht auf, gib zu diesem Zeitpunkt nicht auf. Wie ich immer sage, neigt jeder von uns dazu, aufzugeben. Und in diesen Phasen, in denen einige Dinge nicht so laufen, wie Sie es sich wünschen, oder wenn Dinge nicht so laufen, wie Sie Sie sich nicht gerade ein Bild von dem Gemälde machen, planen wir einfach, aufzugeben. Ich möchte nicht, dass ihr aufgibt, denn hier werdet ihr dem Gemälde einen Namen geben . Sie werden schon viel gearbeitet haben und es gibt nur weniger Arbeit. Die Sonne ist übrig. Einige der Linien hier und da, sogar die Blätter brauchen nur ein paar Linien und Adern, die wir gut definieren werden. Und das ist alles Warum siehst du, dass ich meine Leute bewege, die nie gedacht haben, das nicht zu tun, weil wir Menschen nehmen , damit wir weitermachen können. Wenn es ein Skizzenbuch gewesen wäre, wäre es viel mehr TOFEL gewesen und somit wäre es viel einfacher, Menschen zu benutzen In diesem Fall sollten Sie weitermachen und ein Papier verwenden, um ein gutes Endergebnis zu erzielen. Verwenden Sie zu diesem Zeitpunkt viel Wasser, auch wenn Sie mit einem dunkleren Wert fortfahren , ist es gut, die Werte zu ändern und dann mit den Linien fortzufahren. Die ersten drei oder zwei haben wir größtenteils erhalten. Wenn Sie also innerhalb der Ebene weitermachen, werden Sie verstehen, dass die erste Ebene so gesehen wird, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, und Sie können mit den dunkleren Ebenen weiterarbeiten . Du kannst das Floral jetzt perfekt sehen. Es öffnet sich tatsächlich nach rechts oben und zur Seite. Die dunkleren Werte aus der Mitte haben die Tiefe hinzugefügt , die erforderlich war, damit es eher so aussieht. Und wir sind gerade dabei, das letzte unserer Blütenblätter fertigzustellen, was Ihrem Gemälde wieder das gleiche Aussehen und Gefühl verleihen wird Ihrem Gemälde wieder das gleiche Aussehen und Gefühl verleihen Okay. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Nur diese Linien sind wichtig und sie sind wirklich wichtig, um die Richtung des Blütenblattes anzugeben Nun, wenn Sie die Richtung bestimmen können, nun ja, was in diesen Fällen passiert, werden Sie das Endergebnis auch auf eine gute Art und Weise erzielen. ist immer, immer wichtig, jeder Art von Bild , das Sie malen möchten, die Richtung hinzuzufügen . Sei es deine Blume oder ob es eine Art Landschaft ist usw. Jedes Ding hat eine Richtung wie deine modernen Vororte Bestimmte Richtung, deine Gräser unsere Richtung. Dein Baum hat eine Richtung, deine Schatten haben eine Richtung, alles hat eine Richtung. Es hängt nur von New ab, wie du es malen willst. Wenn Sie es nass auf nass lackieren möchten. Es gibt verschiedene Herangehensweisen. Wenn Sie nass auf trocken malen möchten, dann ist das wiederum ein anderer Ansatz. Wenn Sie beide im Kopf haben, haben Sie wiederum einen anderen Ansatz. Es ist nur der Ansatz mit den Dingen. Es ist nur die Anwendung der Technik, die zählt. Die Technik genau zu kennen ist also nicht das Wichtigste. Es zu verwenden, wo immer es notwendig ist , ist der wichtigste Teil. Das ist einer der Gründe, warum ich viel Wert auf den Übungspunkt gelegt viel Wert auf den Übungspunkt Übt Leute. Wenn du übst, wirst du genau wissen, wie du etwas malen solltest, egal ob es sich um eine Blumenlandschaft handelt, sei es dein liebenswertestes Motiv Du kannst weitermachen und das malen. Ich habe Adern nach meinen Bedürfnissen hinzugefügt und ich füge der Zehe, dem mittleren Teil dieses Stiels, etwas mehr Tiefe hinzu und ich denke, ich habe sowieso mehr Tiefe als erforderlich hinzugefügt Nimm die Farbe einfach oral auf, also schneide sie einfach gleichmäßig auf den gesamten Stiel. Ich glaube, ich entscheide mich einfach dafür es gleichmäßig auf den gesamten Stiel aufzutragen, das war's. Und dann ein oder zwei dunklere Werte dieses Rotes auf der Oberseite fallen lassen . Sie können es richtig sehen und weiter damit arbeiten. Fein. Ich schätze, das ist es. Lass es so funktionieren, wie wir wollen. Und ich habe alle Farben hinzugefügt. Ich habe mit gelb, orange, rot und oralen Farben weitergemacht. Sie können sogar dunkelrosa wie Purpur usw., Pero und etwas Das Grün ist hauptsächlich Ihr Saftgrün oder ein anderer dunklerer Grünwert Ich habe etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit entfernt, die ich meinem Gemälde hinzugefügt habe Nun, wenn ich meine Gebiete in Polen betrachte, wären einige von ihnen dunkler und andere heller. Dies ist nur ein dunklerer Punkt, den ich hinzufügen möchte. Und ich habe eine dunkle Linie hinzugefügt, um den mittleren Teil der Blumennummer anzuzeigen, der man gehorchen muss. ein paar Linien hinzu, kleiner , länger, höher, was auch immer Sie hinzufügen möchten, Sie können weitermachen und es wäre eine kleinere Modellierungssache , da die Polen nahe beieinander liegen und wir fügen es so hinzu , wie Sie es immer gerne gemacht hätten Alle kamen im oberen Bereich, es gibt ein paar größere und Aussicht, weil Kreise, die ich hinzufügen werde, es ist schon weiß. Ich mache einfach weiter und füge es hinzu. Einige der Bereiche sind dunkler als ich und einige würde ich etwas heller hinzufügen. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit einen letzten Blick auf das Gemälde zu werfen, super glücklich und poste deine Bilder in der Projektgalerie. 22. H Hypericum-Farben: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung von Know Painting benötigen. Ich habe zuerst diese kleinen Boxen gemacht, in die ich alle Farben schreiben und notieren möchte schreiben und notieren , die wir verwendet haben. Beginnend mit meinem permanenten Gelb dann mit meinem grünlich-gelben Das dritte wäre mein Olivgrün und das vierte wäre mein Rotbraun. Nun, das ist häufiger der Übungsstart mit begrenzter Palette, den Sie gerade machen. Sie können auch mit der Summe Ihrer Arbeit fortfahren, grünlich-gelb, und es mit etwas von Ihrem Braun mischen , um die endgültige Farbe zu erhalten , und sogar drei Farben für das gesamte Gemälde haben Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir alles über das Malen dieser wunderschönen Blume lernen werden. 23. H - Hypericum - Gemälde: Okay Leute, also heute ist es an der Zeit, unser Hypericum zu bemalen. Es sind wundervolle, wunderschöne Blumen. Und ich muss sagen, dass ich meine Linie in zwei gleiche Hälften teile Einer wäre der Drop-off und ein anderer wäre die untere Hälfte So fange ich an zu skizzieren. Aber ich sehe immer, dass die Größe dieser Linien mit Hilfe meines Bleistifts ähnlich Wenn sie ähnlich sind, würde ich mit meiner seitlichen Winkellinie weitermachen und auf der linken Seite eine und auf der rechten Seite wäre eine und auf der rechten Seite eine andere Schließlich, sobald ich mit diesen Zeilen fertig bin, würde ich mit dem unteren Teil beginnen. Der untere Teil ist hauptsächlich, wie ihr immer seht, riesige Schlachten, die nach unten gerichtet sind Es ist nicht wirklich riesig die Größe des Blütenblattteils angeht Die Breite des Blütenblattes ist größer oder größer als die, die wir oben links und rechts haben werden oben links und rechts Ich muss mehr Kurven hinzufügen und den Ansatz möglicherweise zufälliger gestalten. Wie ich immer sage, ist diese Zufälligkeit das, was in einem Aquarell oder einem anderen Aquarell, in floraler Natur usw. vorherrscht einem Aquarell oder einem anderen Aquarell . Du musst es auch zu deinem Gemälde hinzufügen, bevor du es an einer anderen Stelle hinzufügst bevor du es an einer anderen Stelle hinzufügst Wenn du anfängst, es deinem Gemälde hinzuzufügen, trainierst du deinen Geist, in diesen Linien zu denken. Je mehr du malst, desto mehr übst du dich darin, das zu verstehen. Okay, wir haben Blumen, die von Natur aus zufällig sind. Sie können keine ähnlichen Blütenblätter haben. Sie können nicht die gleiche Brotlänge usw. haben. Sie müssen in der Größe, der Form und sogar der Art und Weise, wie Sie sie sehen, variieren . Manche von ihnen wären einfach aufgefüllt, während andere in der linken Ecke, in der rechten Ecke stehen würden linken Ecke, in der rechten Ecke . Wie sich die Blume öffnet, ist ein absolutes Vergnügen, auf das wir uns immer freuen sollten und es auf jede erdenkliche Weise hinzufügen sollten. Okay, aber in Kalkutta regnet es gerade und ich genieße es bis zum Ältesten, ab und zu wird es trocken und ich kann Ihnen sagen, wie wunderschön die ganze Alles sieht grüner aus. Ich bleibe im 31. Stock, also ja, das mache ich sehr oft. Ich kann einen großen Teil der Stadt sehen. Nachdem wir das gesagt haben, kommen wir zurück zum Gemälde. Okay. Ich schwimme mit dem Strom und füge einen kleinen Teil auf der rechten Seite Ich habe bereits ein riesiges Blütenblatt hinzugefügt, ich gehe zur unteren rechten Ecke und füge das kleinere halbe Blütenblatt hinzu , da sich das Blütenblatt auf der Rückseite befindet und Sie das gesamte Blütenblatt nicht Das Blütenblatt vorne nimmt tatsächlich den gesamten Raum Auch hier würden wir auf der linken Seite dasselbe tun Die Blütenblätter sind gewissermaßen verdreht. Anton, du wirst sehen, wie wir auch malen, dass wir ein bisschen von dem Teil streichen würden , aber der hellere Wert und wenige der Teile, aber der dunklere Wert. Es ist einfach, leicht, interessant. Und ich würde sagen, das war eine meiner Lieblingsblumen, nachdem ich sie gemalt habe. Ich, es war etwas anderes als das, was ich in Bezug auf Farben usw. verwendet habe. Bisher habe ich hier Rotbraun als braune Farbe verwendet. Und es kam so toll heraus. Es gab keine andere Farbe als das Rotbraun und das Gelb , die wir für die gesamten Gemälde verwenden. Also lasst uns mit unserem Gemälde weitermachen und es dann fertigstellen. Das Skizzieren ist ziemlich einfach. Wir machen weiter mit zwei Blättern nach unten, fügen einen Stiel hinzu, und auf der Oberseite befinden sich einige der Polenstängel usw., die Sie normalerweise in jeder Blume finden Und wenn Sie sich Hyper CMU ansehen können Sie es tatsächlich besser verstehen , immer, wann immer ich Namen einer bestimmten Blume sage, möchte ich Sie alle bitten, zurückzugehen und sich die Bilder anzusehen, denn auf diese Weise können Sie auch nach den Fotos malen , die Sie sehen, anstatt nur nach meiner eigenen Referenz zu malen nach meiner eigenen Referenz , die ich Ihnen gebe, und wir malen zusammen. All das Wissen, das Sie aus New York haben kann mitgenommen und in den anderen Fotos verwendet werden , die Sie aufnehmen und die Sie malen möchten. Lassen Sie uns abschließend an unserem Skizzenteil weiterarbeiten und dann gehen wir zum Gemälde Wenn Sie meine Farbpalette sehen, über. Wenn Sie meine Farbpalette sehen, habe ich hier eine sehr vereinfachte Farbpalette. Ich mache mit Gelb weiter. Dies ist indisches Gelb, oder Sie können permanentes gelbes Licht sehen. Das ist nicht gerade das Zitronengelb oder Dorling, das viele von Ihnen vielleicht verwenden Also pass einfach auf den Gelehrten auf. Wenn Sie eine haben, falls Sie keine haben, Sie die Farbe, die Ihnen am besten zur Verfügung steht, können Sie die Farbe, die Ihnen am besten zur Verfügung steht, damit fortfahren. Ich entscheide mich für eine absolute Flachwäsche, um das Beste aus mir herauszuholen. Du bist in meiner vollen Pracht, Stewart. Ich nehme einfach diesen Lichtwert der gelben Farbe und füge ihn auf alle Blütenblätter sowie auf das AVS, wo ich den Bug habe, oder auch auf das Grün hinzu, es spielt keine Rolle Es ist eine Grundfarbe. Du kannst es immer mit dem Grün übermalen. Ich fange mit Grün an. Das Grün ist im Grunde mein Hellgrün. Und Sie können Hauptgrün oder etwas Gelbgrün verwenden, je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist. Sie können auch Arlene verwenden und es mit Saftgrün mischen , um eine Farbe zu erhalten, die ähnlich aussieht Wie ich auch sagen würde, es ist wichtig, dass Sie Ihre Farben auf dem Papier mischen. Also mische ich wieder mein Saftgrün mit dem Gelbgrün, das ich auf den Leuten habe. Ich würde den gleichen Prozess für mein zweites Blatt durchführen. Daher denke ich, dass beide ziemlich organisch aussehen werden und es wäre eher so, als ob sie von derselben Pflanze stammen. Okay. Ich denke, das war's mit dem, was wir in unserer Laubparzelle machen müssen Wir müssen weitermachen und den Stängel sowie einen Teil des Grüns von Teilen der Knospe streichen . Aber bevor wir das tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Fahren Sie mit diesem Vorgang fort, fahren Sie mit dem Mischvorgang Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel, wenn Sie Ihr Rotbraun verwenden. Ich habe mit Rot-Braun weitergemacht. Red Bound ist eine der schönen Farben der Marke Magellan Mission Gold Aber Sie können diese braune und viele andere Marken auch bekommen. Du kannst mit Bonds Sienna weitermachen. Es ist nicht wichtig, mit der gleichen Farbe weiterzumachen, die ich zeige, aber Rotbraun ein bisschen breit zu der gleichen Farbe weiterzumachen, die ich zeige, mischen, kann natürlich sehr schöne Bräuntöne ergeben und sind die Art von Tönen, die du vielleicht verpasst, wenn du nicht die Orange- oder Rosatöne mischen würdest, die bei dir erhältlich Fahren Sie mit diesen Strichen der zweiten Schicht fort. Der mittlere Schlag ist der größte und die anderen sind der kleinste. Ein oder zwei Zeilen hier und dann, und dann lasse ich es stehen. Ich werde den gleichen Vorgang auf der rechten Seite fortsetzen den gleichen Vorgang auf der rechten Seite nur einige der dunkleren Werte in einigen Bereichen hinzufügen, wohingegen einige der Bereiche den hellsten Wert haben, was meine erste Ebene war Okay? Am Anfang überlege ich einfach und entscheide, wo ich es hinzufügen möchte, und dann füge ich meine Farben hinzu. Es ist wichtig, dass du immer darüber nachdenkst, bevor du anfängst, deine Colors oral hinzuzufügen. Am Ende befinden Sie sich möglicherweise in einer schwierigen Situation, in Sie möglicherweise nicht genau wissen wo und wie Sie die Farben hinzufügen müssen. Fahren Sie mit dem Vorgang des Hinzufügens dieser Farben fort. Und dann machen wir mit unserem dunkelsten Wert weiter. Das bedeutet, es mehr mit dem Rotbraun zu mischen , wenn es die dritte Schicht ist Ich verwende den hellsten Grünwert für den mittleren Teil des Floral, wie Sie sehen können. Und dann den größten Teil des Bereichs abdecken, bis ein bisschen, das auf der rechten Seite des Mittelteils gelb ist . füge einige meiner dunkelsten Grünwerte für meine Blattfläche Das ist wichtig für beide Blätter. Es ist wichtig, diesen Taco-Wert hinzuzufügen. Wie ich immer sage, wir lieben es, unserem Bild mehr Ebenen hinzuzufügen. Und Schichten sind immer eine gute Idee, um Ihrem Bild mehr Tiefe zu verleihen, da es viel verzeihender ist, als in einer einzigen Schicht zu arbeiten Eine einzelne Schicht ist nicht so toll. Das ist es, es ist weniger verzeihend. Das ist das einzige, was ich sehen kann. Fahren Sie mit dem grünen Teil fort, arbeiten Sie weiter mit dem grünen Teil. Und wir werden weitermachen und den Stiel hinzufügen. Sobald wir den Stängel und einen Teil der Grünfläche hinzugefügt haben, würde ich das kleinste Detail für dieses Vogelgebiet hinzufügen und das kleinste Detail für es mir genauer ansehen. jetzt mit meiner rotbraunen Farbe weitermache, kannst du sehen, dass ich mehr von dem Rotbraun gemischt habe und es auf diese einfachen und leichten Blütenblätter aufgetragen habe. Mach weiter. Das Wort vermischte Füge einfach irgendwo Wasser hinzu und füge irgendwo mehr dieser Farben hinzu. In diesem Fall ist eine Konturierung eine gute Idee. Und es ist immer toll, weiterzumachen und an Teil vier zu arbeiten , obwohl Bereiche, also die andere Seite des Blütenblattes, man zwei Seiten des Blütenblattes sehen kann Eine Seite ist im Grunde die Innenseite und sogar die Außenseite ist in geringem Maße sichtbar, sodass beim Hinzufügen dieser Linien ein oder zwei Punkte übrig bleiben. Also so gehe ich immer vor. Dies ist ein einfacher Vorgang , den Sie fortsetzen müssen, auch wenn Sie die Blütenblätter sind. Wenn du deine dritte Schicht überall auf deinem Floral anbringst, wird es passieren, dass es nicht gut aussieht und das gesamte Gemälde für die Augen des Betrachters möglicherweise nicht ansprechend aussieht Daher mache ich immer gerne einige der Teile aus meiner ersten Ebene sichtbar zu sein, verglichen mit der dritten Ebene. Ebene drei ist natürlich immer sichtbar, aber ja, geringerem Maße im Vergleich zu dem, was wir normalerweise als Szenenebene eins betrachten und jeder Ebene eine große Bedeutung geben. Also musst du verhindern, dass das Besondere wichtig ist, oder dass du den Ebenen diese Bedeutung beimessen musst. Daher sollten Sie nicht jede Schicht vollständig abdecken. Aber all das zu sehen ist nur wahr , wenn man nicht wie ein schichtweises Malen gemacht hat. Wenn Sie kein schichtweises Lackieren von nass auf nass gemacht haben, ändert sich auch der gesamte Prozess, sodass es sich um ein schichtweises Lackieren von nass auf trocken handelt. Deshalb sieht der gesamte Prozess wie dieser Teil aus. Wenn Sie mit einem Nass auf Nass weitergemacht hätten, wäre es ein ganz anderes gewesen. Ich habe andere Kurse, in denen wir nass auf nass gemacht haben , um weiterzumachen. Schauen Sie sich die anderen Kurse über Blumen an, in denen wir während des gesamten Gemäldes komplett nass auf nass gearbeitet haben komplett nass auf nass gesamten Gemäldes Ich automatisiere sogar meine Werte. Und die dritte Schicht, du wirst sehen, dass einige der Stellen dunkler und wertvoller sind und dann trage ich etwas Wasser auf, um es etwas heller zu machen. Veränderung des Werts ist ein weit verbreitetes Phänomen, das ich in vielen meiner Gemälde inzwischen zehn Mal gemacht Und wenn Sie Rosa haben, nach all den anderen Tagen, an denen wir Anemonen und ungerade oder verschiedene Blumen gemalt haben, werden Sie feststellen, dass eine Änderung verleiht der Werte Ihrem Gemälde tatsächlich viel mehr Tiefe Tiefe ist etwas, das ich mir immer wünsche und jede Art von totalem Gemälde. Und dieses besondere Gemälde ist viel verzeihender wenn man im Spiegel läuft, wie ich schon früher darüber wiederholt Aber ich weiß, dass wir dazu neigen, viele Dinge zu vergessen, aber das ist eine Sache, über die ich Sie immer auf dem Laufenden halten möchte . Wenn Sie in Ebenen arbeiten, passiert das, wenn Sie irgendwo in Ihrer ersten Ebene, nur in zwei, einen Fehler machen, können Sie wieder zu Leo drei zurückkehren, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Damit. Denkt immer daran, dass eure Ebenen wirklich hell sein müssen , um zu euren Maloralen zurückzukehren, ist es schwierig, zu Lear zurückzukehren, zu dem wie alle sehr, sehr dunklen Klingen eine oder sehr, sehr dunkle Klinge geführt hat dunklen Klingen eine oder sehr, sehr dunkle Klinge geführt Dann muss Ebene drei automatisch immer dunkler werden, wodurch Dope Painting nicht so toll aussieht verglichen mit dem, was Sie erhalten würden , wenn Sie hellere Werte hinzufügen Cool. Ich denke schon. Das wollte ich nicht sagen. Fahren wir ohne Konturierung fort und kehren dann zu den anderen Teilen des Gemäldes zurück meinen Blättern ein paar Flügel hinzufüge, gehe ich sehr langsam vor und füge einfach ein oder zwei Linien hinzu. Urin, da geht es sogar in wenigen Augenblicken kaputt. Mein Stiel, ich mache mit einer weiteren dunkleren Schicht weiter und füge sie auf dem gesamten Stiel auf. Warum? Weil es einen sehr, sehr kleinen Teil gibt. Wenn ich versuche, Tiefe von dir zu erzeugen, sieht das vielleicht nicht so toll aus, als hätte ich nur eine flache Schicht hier drüben. Okay, lass uns weitermachen, ich denke vivo. Machen Sie weiter und machen Sie einige unserer Staubblätter und Wollfäden. Ich nehme dieselbe Farbe und mache ein paar Linien. Es gibt kurvige Linien, sterile, lange Linien, kurze Linien Wir werden dafür sowohl links als auch rechts viele Zeilen haben. Sie sehen, dass ich mein Papier verdreht habe und jetzt liegt es in unserem horizontalen MyNode nicht in der Wort-Go-Art , die wir verwendet haben Zusammen damit. Ich werde auch die gleichen Linien auf der linken Seite zeichnen, wie ich es euch allen gesagt habe, macht weiter damit, zeichnet diese Linien weiter. Und dann fügen wir zu dem in Polen der Prozess der Erstellung des gesamten Gemäldes wirklich einfach war, nur dass Sie ein paar Schritte befolgen müssen , um zum endgültigen Gemälde zu gelangen. Ich mache weiter mit kleineren Punkten Urin dort. Und sobald ich meine kleineren Punkte hinzugefügt habe, werde ich mit einigen meiner gelben Punkte fortfahren. Nochmals. Wenige der Punkte sind kleiner, weil sie etwas weiter entfernt sind oder weil sie im Vergleich zu den größeren Punkten nicht viel sehen . Und sie werden besser gesehen. Also ja, Sie sind heller und schöner. Auf diese Weise kombiniere ich einfach all mein Polen und so kommt es sogar in der Natur vor, richtig. Das müssen wir also im Hinterkopf behalten. Ich war wieder Nitrat, ich weiß, ich war Nitrat und immer wieder und wieder. Lass uns die Natur malen. Lesen wir mir vor, dass Ihre Natur etwas bereithält , das jeder von Ihnen gerne erforscht, und ich möchte es so beibringen, dass Sie etwas malen , das absolut natürlich aussieht. Okay? Ich denke, das sieht genau so aus, wie ich es wollte und ich bin super zufrieden damit, dass es an einigen Stellen etwas konturierend geworden ist einigen Stellen etwas konturierend Und dann werden wir die Farben aufschreiben, die wir verwendet haben. Dies ist eine Art begrenzte Palette , mit der wir weitergemacht haben. Wie Sie sehen, haben wir gerade vier verschiedene Farben verwendet. Das ist gelb, rot, braun, grün und ein bisschen von deinem Olivgrün. Das war's für das gesamte Gemälde. Und ich bin super glücklich , denn jedes Mal, wenn ich eine begrenzte Palette verwende, eröffnet mir das so viel mehr Möglichkeiten. Wenn Sie den Kurs nicht besucht haben, dem es um eine begrenzte Palette geht, möchte ich Sie bitten zu einem meiner älteren Kurse zurückzukehren. Ich habe es veröffentlicht. Für diese spezielle Klasse, die nur mit begrenzter Palette funktioniert. Es gibt viele Gemälde, die im monochromen Ich gemalt wurden, und es gibt viele Gemälde, die begrenzter Farbpalette gemalt wurden . Also mach weiter und sieh sie dir an. Da bin ich mir ziemlich sicher. Du würdest dich in jeden von ihnen verlieben . weiter mit meinem Malen, ich konturiere, wie ich dir gesagt habe, lass uns damit arbeiten Ich werde nicht alle Teile einbauen, wie ich Ihnen gesagt habe, auch nicht den Ton, ich ein paar Teile kaputt machen und ich werde nur ein paar Ivan aktualisieren, die nicht an jeder einzelnen Seite konturiert sind, je nachdem, was benötigt wird oder gerade so aussieht, als ob wir Ich liebe es, diese Farben unten hinzuzufügen. Es ist mein Gelb als mein Grün-, Olivgrün- und Rotbraun. Ich liebe es, das zu tun, aber wir stellen sicher , dass die Farben trocken genug sind , bevor du dein Papier weiter berührst. Ich mache mit unserem dunkleren Wert dieses Brauntons weiter. Du kannst entweder ein bisschen Grün und Braun mischen , um diese Art von Arbeit zu erledigen weil wir bereits das Rotbraun verwendet haben , das wirklich gut herausgekommen ist, aber ich denke, eine weitere Schicht ist keine schlechte Idee. Okay, fahren Sie mit dem Stiel des Körpers echt fort und lassen Sie ihn zum Schluss vollständig trocknen und schauen Sie sich das Gemälde genau an. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 24. I Islandmohnfarben: Die Paulos, die wir für die Fertigstellung dieses Gemäldes benötigen. Es ist in den Farben Gelb, Zinnoberrot, Rosa, Purpur, Rose Madam, Ultramarin, Gelb, Grün und Saftgrün Gelb Der Stängel, es gibt viele Farben, die ich für diesen speziellen Islandmohn verwenden werde für diesen speziellen Islandmohn verwenden Lass uns jetzt weitermachen und malen 25. I Island-Mohnmalerei: Markieren wir einfach ein sogenanntes. Dann beginnen wir mit unserem Poppy Painting. Es ist die isländische Mohnblume, die eine rosa Farbe Du hast vielleicht schon einmal gelesen und in einem meiner früheren Kurse, aber lass uns dieses Mal malen. Beginnen wir mit unserem gemeinsamen Prozess und den Zeichenprozessen, natürlich ziemlich einfach sind. Ich werde weitermachen und meine Blumenteile irgendwo hier markieren. Also würde ich weitermachen und einfach meine ovale Form nehmen und dann diese Tasse so nehmen. Okay, das ist die Stelle , an der ich die Mitte der Blume machen werde. Lassen Sie uns nun weitermachen und an den anderen Teilen dieser Blume arbeiten . Okay. Ich mache weiter und mache diese Art von Linien für den äußeren Teil des größeren Blütenblattes , das sich oben befindet Lass uns weitermachen und irgendwohin ziehen. Ich werde noch ein Blütenblatt haben, das so auftauchen wird Okay, lass uns noch einmal ein bisschen mehr reden. Und wir machen weiter mit dem Hustenblatt über deiner Skizze, den Konturen, der Ferse und lassen es etwas flacher aussehen Das ist alles. Wir werden irgendwo dazwischen hierher ziehen. Mache keine sehr dunklen Linien , sonst bleiben dunkle Linien. Sein Aquarell ist ein sehr transparentes Medium. Mach weiter und mach eine Zeile. Dieser besondere Weg. Dies ist eines der Blütenblätter, die da sind. Und ich lasse es so laufen. weiter und machen Sie einige meiner Linien mit Ihnen direkt nach innen Okay, außerdem musst du zeigen, dass das ungefähr so ist Sobald der Tab geöffnet wird, kannst du auch die Rückseite davon sehen Und das müssen wir heute sogar in unserem Gemälde zeigen. Also werden wir hier tatsächlich einige Zeilen so markieren. Lassen Sie uns weitermachen und hier einige Zeilen hinzufügen , ich denke, das ist es. Worüber ich mich lustig machen werde. Einmal das. Fahren wir mit dem Knotenblatt fort. Mohnblumen haben nur sehr wenige Blütenblätter und das ist ziemlich zufällig Das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen nicht genau zeige, wie Sie Ihre Blütenblätter platzieren und an welcher Stelle Sie Ihre Blütenblätter platzieren müssen . Nur Mark of Plato passt. Wir werden es einfach zufälliger machen. Der äußere Teil. Das sieht ziemlich gut aus. Ich. Und von hier aus machen wir mit unserem letzten Blütenblatt weiter Fangen wir mit unserem letzten Blütenblatt an. Und wir werden es hier malen. Leute. So wird es gehen. Lass uns weitermachen und unsere Linie markieren. Das ist im Grunde der Magen, den meine Mohnblume macht. Aber nebenbei, wo genau ich meinen Pod herstellen möchte , musst du entscheiden. Ich liebe es, es nach unten zu legen. Ich möchte keines der Teile auf der Oberseite anfassen. Also lass uns einfach weitermachen und dafür sorgen, dass er eines Tages ein bisschen näher kommt So wie das hier. Verlängere es einfach ein bisschen. Nimm es von hier aus. Zeit, die Rolle der Mohnblume zu übernehmen. Ich würde weitermachen und es einfach so machen. Gut, oder? Nichts, keine Probleme als solche. Wir haben eine schöne Mohnblume, die Cubiculum ist, die wir malen können. Lassen Sie uns nun einfach diese Linien entfernen , um unser Gemälde besser betrachten zu können. Das ist etwas, das meine Bilder immer, immer zu Four zieht. Ich mag es überhaupt nicht, die äußeren Linien beizubehalten. Fein. Ich denke, das ist gut. Ihr habt schon früher in einem meiner Kurse Poppy mit IMB Chains Seven Days oder Und sie sind in sieben verschiedenen Stilen gemacht obwohl das ein bisschen anders ist als das, was wir gemacht haben, aber hier würde ich eine Menge Schichten machen, die ich machen werde Es ist also wieder anders als das, was wir zuvor gemacht haben. Die Landung wird auch als Verglasung bezeichnet. Und daher werden Sie im Laufe Zeit viel mehr über Verglasung erfahren. Okay, großartig. Nehmen wir unsere Farben. Fangen Sie mit unserem ersten an, waschen sie zuerst Ihren Pinsel gründlich und stellen Sie dann sicher, dass sich keine Farben auf dem Pinsel befinden. Genau so wie ich es mache. Ich habe ein paar Töpferwaren genommen, Rosa und ich nehme etwas chinesisches Weiß Der beste chinesische Feuerball ist überhaupt nicht undurchsichtig, daher ist es einfach, mit ihm herumzulaufen Ich würde mit einer anderen Farbe arbeiten, nämlich Rose Krapp, und sie so mischen, um einen schönen Farbton und eine Mischung aus I zu bekommen, Iceland Poppy Okay, großartig. Lass uns weitermachen und jetzt mit unserem Gemälde beginnen. Es ist sehr einfach zu malen. Wenn Sie einfach mit diesem Gedanken beginnen, würden Sie sich sehr freuen, daran zu arbeiten. Okay. Ich mache weiter und lackiere alle Teile sind in der Zwischenzeit, ich habe vergessen, eine Sache zu tun. Lass uns einfach ein paar Grenzgebiete in einer beliebigen Zone erstellen. Du kannst sie entweder massenhaft machen oder sie als solche behalten. Genau so, wie du es dir ansiehst. Es ist cool, Junge, das zu tun. Nun, das mache ich. Dieser Teil könnte austrocknen. Ich muss mich darum kümmern, die Dinge zusammenzustellen. Solche Dinge, die in Painting passieren , sind absolut cool. Um mit Tom mehrere Dinge zusammen herumzulaufen. Da es sich um ein offenes Blumenmuster handelt. Also eines Tages wird er es bekommen, und du wirst es auch bekommen. Okay, Leute, ich denke, das ist großartig. Lass uns jetzt weitermachen und an unserem Blütenblatt arbeiten. Wir wollen nicht, dass es vollständig austrocknet. Und Potters Pink granuliert von Natur aus schlecht. Also mische ich mein Reihenmodell, um eine Farbe wie diese zu bekommen, die du auf meinem Papier beobachtest. Und es immer nach unten zu schieben war schon immer. Das ist okay. Selbst wenn du gehst, wer waren die? Weil wir sie gelb streichen werden. Und was ich im Moment wirklich will, ist mehr Coef, glaube ich, das dunklere Rosa an den Seiten Und als ob später in der Mitte ein Rosa auftauchen wird. Und alle Teile mischen und mehr von den Farben auf alle Blütenblätter Wenn du das nicht lösen kannst, muss die erste Schicht sehr, sehr leicht sein. Ich habe in all meinen Malsitzungen sehr oft gesagt , dass wir jetzt Duktil haben, was überhaupt ein wichtiger Themenmonat ist Ab und C, obwohl es vielen von Ihnen in diesem Moment vielleicht schwer fällt den leichtesten Wert genau so anzuwenden , wie Sie mich freisprechen, indem Sie ihn auf das Papier setzen Aber glaub mir, Litem, desto besser ist es, oder? Machen Sie also weiter und machen Sie es so leicht wie möglich. Bringen Sie es einfach zum unteren Rand des Gemäldes. Alles gut, etwas mehr von unserem Potters Pink und ein paar mehr meiner Reihen zu mischen und es an den Seiten hinzuzufügen Wenn wir sehen, wie sich das Bild tönt, muss es weitergehen Lassen Sie es trocknen und dann kommen wir mit unserer nächsten Schicht zurück. Lass uns weitermachen und mit einer nächsten Schicht beginnen. Es ist ein sehr einfacher und unkomplizierter Prozess , dem ich bei dieser speziellen Blume folgen werde. Wir werden mehr davon machen, auf dieser Ebene den Hintern zu versohlen. Und vielleicht ein bisschen Orange zu unserem Erbrechen auf dem, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Es ist startklar. Du musst nicht wirklich die gleichen Farben haben , die ich dir zeige. Lass uns einfach besser lesen. Ja, das sieht perfekt aus. Und ich werde es hier hinzufügen. Ich denke, ich tausche einfach mein Pinselwerkzeug etwas kleiner aus. In diesem Fall jedoch, Pinsel Größe 4 von der Marke C und bei mehr Fotos rosa und einfach ein bisschen verblenden. Entferne einfach alle Markierungen. Dann wieder, indem ich es ein bisschen vermische. Mischen wir es also weiter. Okay, ich glaube, mir geht es gut. Und wird es hier drüben sein. Und dann belassen wir es einfach bei eindeutig K. Lassen Sie uns weitermachen und es noch einmal ausprobieren. Gehen wir zu unserer Oh, Gegend über. Von hier aus haben wir von unten angefangen, aber hier drüben würde ich eher von oben beginnen. Und was ist dann der Boden? Das vermische es einfach. Ich denke, das sieht gut aus. Du musst das in diesem Teil weitermachen. Wieder der vertraute Zeh in die Farbe des besser gestellten Potters Nochmals, ich ziehe die Farben heraus. Wenn du es auch getan hast, nun, ich mache weiter und ziehe meine Farben vom oberen und unteren Teil. Hust, mein Blumenstrauß, nicht alles verdeckt, was wir in der ersten Schicht gemacht haben, sondern nur ein paar dunklere Werte nach oben hin hinzugefügt hat. Ich glaube, ich schalte mein Pinselwerkzeug von Flowers auf. 11 weitere, dünner. Eins. Lass es uns einfach noch einmal versuchen. In diese Mischung. Wir werden es schaffen. Diese sind sehr einfach zu malen, nur dass Sie dabei all diese kleinen, kleinen wichtigen Aspekte im Hinterkopf behalten müssen. Ich mache weiter und füge einen Aquarellpinsel hinzu. Ich kombiniere es einfach mit meinem Rücken. Ich versuche erneut, es mit dem Hintergrund zu vermischen. Sie sehen nett aus, aber wir müssen einen weiteren Farbton nehmen, einen dunkleren, was bedeutet, dass ich etwas Purpurrot aufsammeln muss, das für meine nächste Schicht aufnimmt Lassen Sie uns in der Zwischenzeit auch an den anderen Blütenblättern weiterarbeiten . Es wird im gleichen Prozess durchgeführt. Ich gehe mit etwas Wärmerückstand in die Bank, die ich genommen habe. Und dann mit dem dunkelsten Wert aus Ihrem Arbeitsausschnitt weitermachen dem dunkelsten Wert aus Ihrem Arbeitsausschnitt Das sieht verlockend aus, wie wir es als etwas herausbringen , das wir anhand der Kosten herausfinden müssen Wir werden weiterhin alles in unserem Gemälde herausfinden . Langweilig. Denken Sie nicht lange nach, während Sie diese Folien hinzufügen, wir decken nicht den gesamten Bereich ab. Das ist das absolut Beste an diesem Gemälde. Du kannst jederzeit zurückkommen und leben und in Schichten gehen. Wisst ihr, es ist so viel verzeihender , als wenn ihr nicht in Schichten arbeitet Schichten sind viel, viel verzeihender. Du wirst nicht viel Wert darauf legen müssen . Füge die Farben genau so hinzu. Das habe ich jetzt. Hier ein paar dunklere Werte und wieder alle Seiten zusammenmischen , um den gleichen Prozess zu Öffnen Sie das Foto erneut. Das sieht toll aus. Fein. In diesem Fall meine zweite Mahlzeit, der die Pfeife wieder abgedreht ist, werde ich mit etwas mehr Schmerzen gehen. Oder man kann sagen, Rosenkrapp war Emiliano. Hat genauso gut wie mein Potter's Pink. Okay, lass uns weitermachen und an unserem Verlust arbeiten. Draußen. Ja. Großartig. Ich fühle mich einfach so glücklich , wenn ich meine Blumen male Sie haben dir so viel zu erzählen. Oh, ich sage immer, dass alle Blumen ihre eigene Geschichte haben Wir müssen nur weitermachen und diese Geschichte entdecken. Poppy ist etwas, das mir sehr, sehr am Herzen liegt mir sehr, sehr am Herzen Ich liebe es, sie zu malen. Es ist einfach zu malen und sie kommen so gut heraus. Leuchtende, schöne und schöne Farben, die ich auch immer sehe, je größer du malst, desto besser ist es. Und das ist einer der Gründe, warum wir gerne größere Kompositionen haben , wenn wir vorankommen. Diese Dinge sind also auch sehr wichtig , wenn Sie an Ihrem Blumengemälde arbeiten Blumengemälde, deren Spalte größer ist, haben viel mehr Intensität und da kann man viel mehr spielen. Anstatt klein zu arbeiten, können Sie viel Papier, Platz usw. sparen und auch nicht den Fehler begehen, den Sie bei einer größeren Fabel begangen hätten begangen Trotz allem, was angeboten wird, habe ich immer noch das Gefühl, auf größerem Papier zu arbeiten, mindestens auf einem Papier im A3-Format. Auf einem A4-Format ist Papier für den Anfang gut, denken Sie nicht, dass Sie Ihr Papier tatsächlich einfach verschwenden werden . Es ist immer so, dass wir lernen. Aber nachdem ich das alles gesagt habe, verstehe ich, dass die Papiere wirklich, sehr teuer sind und wir diesen Prozess daher nicht mit jeder Blume durchführen können. Das ist einer der Gründe, warum ich mir dieses besondere Gemälde ausgedacht habe. Okay, ich füge hier nur ein paar Zeilen hinzu. Ich denke schon. Das ist alles. Ich werde nicht viele Linien hinzufügen und es hat etwas Sonnenlicht darauf und wir werden einfach hier irgendwo mit der Ferse dunkel werden und es nehmen, um es an den Seiten ein bisschen zu berühren und es bluten zu lassen Zeit, mit unserer Richtung Schicht für die Blütenblätter zu gehen, wir haben einen echten Dunkelwert. In diesem Fall. Wir mischen uns besser zusammen, Leon, um einen Farbton meiner Wahl zu bekommen. Fangen wir mit dem letzten Teil der Kohorte an. Ich nehme vorerst das Patent an. Dann können wir ein paar dunklere Linien machen. Mach weiter und hier ein paar Zeilen. Allerdings müssen wir genau wissen, wo wir aufhören müssen, wir können nicht weiter nett mit unserer Mohnblume machen Das würde es also eher wie Overwatch aussehen lassen, was wir wirklich nur für Painting wollen Lass uns weiter am nächsten Teil arbeiten, dem Floral In diesem Fall wollen wir mit den Pinks sprechen , die wir bereits hatten Und ich mache nur den Schattenbereich, der immer wieder vermischt wird, ihn und wähle dann deinen Salat aus, der fertig ist. Nochmals, mischen und nicht nach draußen bringen, nicht in das KV, wo ich diese Folien hinzufügen werde Manchmal braucht man mehr als drei Schichten, um ein Viertel Floral fertig zu stellen, und das ist absolut in Ordnung. Sie werden mich das sogar in vielen meiner anderen Gemälde tun sehen. Während wir vorankommen. Wir haben das Audio jedoch gemacht. Ich finde, es ist toll, das Ganze in den drei einzelnen Schichten und drei Schichten fertigzustellen . Was passiert, ist, dass wir bis dahin unser Bild schon fast an seinem Platz haben und wir wollen nicht weitermachen und einfach weiter daran arbeiten und es nicht so organisch aussehen lassen. Großartig. Also das ist die Sache, okay. Ihm die Schuld geben. Ich denke, mir geht es gut. Nur der obere Teil. Ich muss es vielleicht mischen. Hoffe , dass die Linien so viel zu sehen sind. Ich werde weitermachen und es noch ein bisschen mischen. Manchmal passiert das, wir machen einfach viel mehr Zeilen als kurze. Aber du kannst immer weitermachen und mischen. Verblassen. Lass uns die ganzen Schatten machen. Wir sind orange drauf. Und lassen Sie uns am UDL-Status arbeiten. Auch hier hat sie diese Theorie verwendet, um zu glauben, dass ich weitermachen würde, naja, aber von Ultramarin, Ultramarinblau, um diesen Fall zu schicken Wenn Sie diesen dunkleren Farbton irgendwo haben wollen und Sie ihn zeigen wollen, oder Sie können sagen, Sie wollen praktisch weitermachen und zeigen, dass dies der ETL ist, sich unter dem Schatten befindet. Letzte Schrift, die sich im mittleren Teil befindet. Dieser Teil ist wirklich, wir können einfach an einer anderen Ebene arbeiten. Dies ist die vierte Schicht und ausnahmsweise vier Kopien. Ich füge es aber hinzu. Dies ist bei mir bei meinen anderen Blumen nicht der Fall und das können Sie sehen Machen wir noch einmal mit der Kunst des Bisschen mehr weiter. Warum? Weil ich hier nur noch ein paar Zeilen mit ihren Ärzten hinzufügen möchte , um zu argumentieren, dass das mein Herz für Geld ist, dass ich es für Dinge von Anfang an hinzufügen werde Obwohl dies die vierte Schicht ist, da ich nicht wirklich zufrieden damit war , wie es meinem Kleinkind geht Es ist nicht so, dass ich das auf jedem Bild mache. Seien Sie also sicher, dass wir das nicht tun und jedes Bild sonst wird unser Bild wirklich, wirklich dunkel werden , was wir überhaupt nicht wollen. Hi, ich überwinde diesen Prozess. Es ist nichts anderes, aber ich gehe, ich versuche nur, den polnischen und empathischen Weg zu zeigen Das ist einer der Gründe, warum ich rein und herumlaufe. Diese Pollen sind ein bisschen mehr. Ich denke, Sie können jetzt keinen großen Unterschied erkennen , verglichen damit, wo wir, wo Sie und wie wir dann durch Blended Blended gehen und es aufnehmen, während wir uns zu was bewegen? Ich versuche, die Farben zu entfernen , die wir die aufgetragenen nennen. Ich arbeite mit dem gleichen Farbton wie wir. Nichts an der Vorderseite und harte Kanten sind gut. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, wenn Sie tatsächlich mit diesen harten Kanten malen. Es ist nett, absolut großartig. Okay, gut. Fein. Fein. Ich denke schon. Ich finde es einfach toll, wie es geworden ist und ich werde ein paar pflichtbewusste Linien in und um die Blume ziehen ein paar pflichtbewusste Linien in und , die wir gemalt haben Warum fügen wir die Zeilen von dem Ort hinzu, an dem Sie auch bezahlen, weil wir sie einfach nicht dem Ort hinzu, an dem Sie auch bezahlen, weil wir sie einfach nicht separat in Bezug auf Polen ausweisen werden. separat in Bezug auf Polen ausweisen werden. Wie zeigt man Polen getrennt? Sie haben einen sehr hellen Wert, was wiederum etwas gelb ist, und man kann es praktisch nicht gut zeigen, wenn man draußen bleibt, zeigt es praktisch etwas. Toll, dann fügst du einfach etwas Kontrast und Höhe hinzu, liebe es einfach, diesen Kontrast hinzuzufügen. Jedes Mal, wenn ich male. Ich unterbreche meine Zeilen und füge viele hinzu. Du musst verstehen , dass, wenn du weiterhin viele dieser Zeilen verdienst, das ganze Gemälde, das Go für einige von euch, gut ist. Wir werden die Farben entfernen. Du hattest gerade solche Zeilen. Gut, oder? Es ist einfach. Nur, dass du den Dreh raus haben musst, wie du es machst. Okay. Großartig. Ich denke, es ist nur das letzte Blütenblatt, an dem wir arbeiten müssen, und ich werde den dunkelsten Wert haben Was ist das für ein Schlüssel in den Regalen, das ist quasi im Schatten. Es ist also nicht direkt in den oberen Bereich gerichtet. Und aus diesen sind gerade drei parallele Linien geworden. Okay? Wir müssen es erneut mischen. Ich werde später sehen, wie wir das haben wollen. Ich werde es in diesem Fall nicht weiter anfassen. Und jetzt nehme ich meine gelbe cremige Reife, um den Stiel fertig Hello, Queen ist seit geraumer Zeit mein liebster Raps Das war mein wahres, wirkliches Geheimnis. Für all die grünen Schriften, die ich brauche , musste ich in mein Gemälde. Der grüne Teil ist einfach klar, einer, den wir gemacht haben. Wir müssen mehr Ebenen erstellen und mehr Ebenen hinzufügen, zu was? In der Zwischenzeit möchte ich noch Art Queen auf diesen speziellen Teil eingehen. Gut zum Mitnehmen. Hi, ich bin zufrieden damit, wie es besser wird Lassen Sie uns also abtrocknen und wir kommen mit einem anderen Wort für Linse sowie den Aussagen zurück . Okay Leute, während ich mit meinem Gemälde weitermache, muss ich euch etwas zeigen, wenn ihr Taco-Werte für den Außenradius hinzufügst Nun, diese Seite immer zwei, wenn du ein bisschen Konturierung bewegst , um diesen Teilen zu entsprechen, siehst Mach weiter mit einem Teil meiner Kontrolle. Auch in diesen Bereichen. Obwohl wir mit unserer vierten Schicht fertig waren und ich immer noch am Konturieren bin Das ist ein etwas längeres Gemälde. Wir werden genauer darauf eingehen, wie Sie mich dabei gesehen haben. Praktisch die Detaillierung, die ich für Floral mache Hoffentlich werde ich es nicht weiter anfassen. Ja, ich will sie nicht denn wenn ich es weiter berühre, ist der Punkt, dass es niemals enden wird. Sicherlich wird es nicht zu N 0 K gehen, wenn etwas von meinem Ultramarin mit dem karminroten See vermische Ich denke, es ist dunkel genug. Ich möchte die Gebiete nicht anfassen und sie als solche bezeichnen. Nur eine komische Aufforderung ihn zur Schule zu bringen. Das ist alles. Nochmals der konturierende Teil. In diesem Fall gibt es nicht viel vorzuweisen. Nur das, was wir zeigen müssen, heißt The Layers. Das ist einer der Gründe, warum es gut ist, auf ein paar Parzellen der Blume fortzufahren . Schließlich müssen wir uns auf den letzten Teil konzentrieren, bei dem es sich um eine große Schlacht handelt, die Sie gesehen haben Lass uns mit dunkleren Seiten gehen. Ich denke, das sieht perfekt aus. diesen speziellen Teil des Gemäldes müssen wir nicht mehr tun Für diesen speziellen Teil des Gemäldes müssen wir nicht mehr tun. Okay, großartig. Lass uns etwas Gelb nehmen. Sie können jedes Gelb Ihrer Wahl verwenden. Für mich ist es hauptsächlich indisches Gelb, das ich gerne hinzufüge. Das ist alles für unsere Kolumnen, die wir Sie haben werden, und ich werde auch an den Seiten etwas Grün hinzufügen. Du wirst beobachten, wie ich es zerrissen habe. In der Zwischenzeit machen wir mit Gelb weiter Es hätte sogar ein Kranich sein können. Ich würde es Ihnen überlassen, was Sie für mich wählen möchten. Ich suche mir nur um die Szenenblätter herum denen ich uns erzähle, ehemaliger floraler Teil der Gemälde. Ich verwende die gleichen Laken. Hinzufügen der Zeilen. Gehen wir jetzt durch den mittleren Teil der Blume. Okay, das ist es, das wird mein mittlerer Teil des Floral sein. Ich werde vielleicht mit einer Unterschicht weitermachen, aber das wäre später in der Zwischenzeit, lassen Sie uns einfach einen etwas dunkleren Wert hinzufügen. Ich mische etwas von meinem Olivgrün , um diesen dunkelsten Wert hier zu erhalten. Und dann würde ich es mit meinem Hintergrund kombinieren. Hintergrund des quasi Grüns , das ich hier hatte. Ja. Damit wir zu keinem Zeitpunkt Mist bauen. Gitter. Ich denke, wir können noch mehr tun. Polen fügt wieder eine Linie mit meinem Töpferrosa hinzu. Ich liebe es, dieselben Farben zu verwenden , die ich für meine Blumen verwendet habe , selbst in den meisten Gebieten meines Polens usw. Ich mag es nicht, mit einem anderen Satz von Säulen zu malen Sie können auch etwas Indigo oder eine Farbe wie diese verwenden, was auf diese Weise ist Auch hier geht es mehr darum, den Bereich zu konturieren und einfach nur anzuzeigen Nun, lassen Sie uns mit unserer dunkelsten Schicht ziehen und sie dann einfach mit dem Hintergrund mischen, 30 oder 40 gemalt Nochmals, ich werde den gleichen Prozess durchführen. Du kannst sie verwenden und es grün, olivgrün, oder mischen Sie ein bisschen von Ihrem grünlichen Gelb in das wenn Nike Green und kommen dem, was ich bin, das Sie hier absorbieren, etwas näher ich bin, das Sie hier absorbieren Vorher. Wissen. Manche meiner Waschungen oder das Gelb sind nicht gut sichtbar und deshalb hebe ich es einfach hervor mit diesem ist mir sehr gewohnt, wie alles andere. Okay. Ich verwende dieses undurchsichtige Medium, das hauptsächlich mein Ph-Martin's Bleed Proof White ist, überall für Sterne, für Himmel, für solche Bereiche, in denen ich irgendwelche Fehler gemacht habe oder ich etwas reparieren möchte Also alles, alles wie dieses funktioniert im Internet. Wir können auch ihre paar Zeilen wie diese treffen, was ich jetzt normalerweise kann und weiß, weil die Leute alles Weiß haben. Daher müssen wir weitermachen und es in ein Sichtfeld bringen. Wir haben diesen besiegt. Ja. Nun, wenn Sie einen Hintergrund gehabt hätten, hätte ich vorgeschlagen, ihn mit einem breiten Awake-Follow zu machen . Da wir in diesem Fall jedoch keine Hintergrundinformationen haben, würde ich weitermachen und denjenigen, die es vermissen, Sahne geben und dann Mittagessen Der mittlere Teil. Verlängere es wieder zu den Seiten. Großartig. Ich bin zufrieden damit, wie diese isländische Mohnblume geworden ist. Ich hoffe, dass du und es auch genau so machen. Sogar du kannst ein bisschen Emiliano gebrauchen. Sie können die tatsächliche Bedeutung von Farben verwenden. Bin ich nicht. Wenn du es weiter berührst, werden wir es sein, wir werden es weiterhin auf jede erdenkliche Weise berühren. So funktioniert es also für jedes Gemälde. Je mehr du berührst, desto mehr arbeitest du weiter daran. Ich denke, wir können dem Prozess etwas mehr Grün hinzufügen , weil ich einfach das Gefühl habe, dass wir mit dem grünen Teil noch nicht fertig sind. Wir können weitermalen oder hatten einen anderen Hebel. Ich habe meinen Islandmohn fertig gestellt. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben hinzuzufügen , die wir für das gesamte Gemälde gemietet haben. 26. J Japanese Kerria-Farben: Dies ist eine unbegrenzte Palette, und wir benötigen nur zwei oder vier Farbtöne Einer ist gelb, der nächste ist Sennelier, Orange, Saftgrün und verbrannte Sienna 27. J Japanese Kerria-Malerei: Lass uns Japanisch malen. Katie Dies ist eine der Rosen, die aus Japan gesägt wurden. Sie sagen, ich erkläre auch einige japanische Regeln. Wir beginnen also mit der Tatsache, dass meine gesamte Blume tatsächlich in diese Richtung zeigt. Wann immer ich anfangen soll zu zeichnen oder zu malen, muss ich verstehen, dass meine Flow-Regel lautet, irgendwo zu malen , so wie mein Floral tatsächlich irgendwo hier ist. Und dann muss ich lesen, nur um zu zeigen, wie mein Blumenarrangement komplett ist, ist insgesamt. Hier drüben. Auf dieser Hülle befinden sich nur fünf Blütenblätter. Das wäre ein Blütenblatt. Das wäre bis zum Blütenblatt am Sonntag, an dem er sich mit Peggy treffen wird Dann kommt das nächste Blütenblatt hierher. Aber wenn eines Tages Blütenblätter kommen, wird er diesen Ort betreten. Und die letzte Schlacht ist hier vorbei. Lass uns nur dieses Video. Ich werde mit dem sehr einfachen und unkomplizierten Prozess des Markierens beginnen sehr einfachen und unkomplizierten Prozess , das als Konturierung dieser Stellen bezeichnet wird Jetzt weißt du genau, dass ich sage, es ist konturierend zusammen und ich werde es nach innen nehmen Du hast jetzt ziemlich viele fünfblättrige Blumen gekauft, bin ich mir ziemlich sicher, weil wir eine ganze Reihe von flauschigen Blumen gemacht haben , aber ja, das ist eine der häufigsten Blumen, die wir Das kommt in Fünferblättern oder Sixpacks vor. Irgendwo, der näher dran ist. Und dass Straßenhändler im Vergleich zu AM mehr Natur sind, kann das nicht sagen Ja, wir haben keine anderen Arten von Blumenarrangements. Wir haben zwar viele Blumenarrangements, aber diese finden Sie an vielen Orten sehr oft. so weitermachen, werden wir eine kleine Symmetrie mit Ihnen beibehalten, aber ich werde diese Größe Ich würde versuchen, das auszugleichen. Also diese Symmetrie beibehalten. Tatsächlich würde ich einfach weiterblühen, ich denke, die Symmetrie ist nicht gerade Tag, weil das Mikro, bitte bewegen Sie den Mittelteil ein bisschen verändert hat, aber es sieht trotzdem toll aus Lassen Sie uns diese, diesen Ort, behalten und dann mit unserem nächsten beginnen , nämlich diesem. Ich werde mit der Tryptophan-Überlappung fortfahren. Mein Staubsauger, der ist so. Sie können also sogar diesen Teil davon so sehen. Diese Faser ist also auch in diesem Teil sichtbar , das ist auch so möglich. Und ich werde weiter lügen, weil ich Part kontrolliert habe. Sobald dieser Konturierungsteil fertig ist, werden wir damit fortfahren Warte einfach. Lass mich den kleinen Malcolm zu Hause machen. Ja. Okay. Also denken wir einfach, ich muss es einfach ein bisschen mehr machen als das, was es war. Das sieht organischer aus. Das ist die Sache. Nun, da das Floral so nach oben zeigt. Also werde ich dieses Protein machen, je kleiner. Lass uns weitermachen und arbeiten. Endlich Blütenblätter. Also ist es hier drüben. Wir haben viele, viele Warteschlangen vor uns. Also werde ich das verlassen. Okay, lass uns weitermalen. Viele, viele von ihnen. Ja, es gibt eine Menge heruntergefallener Staubblätter, CamelCase, Office, japanische Reihen sind japanisch, Kerria, was auch immer du retten willst, um mit dem Anfangen fortzufahren Anfangen ich hoffe, das ist Was wir machen. Wir werden weitermachen und einfach einen Schlussstrich ziehen. Nicht gerade Hillard. Jetzt macht es Sinn. Das ist also normalerweise ein kleiner, langer Stiel. Und ich werde weitermachen und aus dieser Bindung schöpfen. Zusammen damit. Ich werde auch plötzlich ein Blatt fallen lassen, Sie können sich diesen Fall vorstellen. Jetzt. Wir machen weiter und Nick kann es. Okay, Fine Lingus. Das ist es. Ich denke, ich kann dieses Blatt entfernen, orales Set werde mich einfach für diesen Ort entscheiden , den wir wirklich nicht wollen. Wir wollen sie klein, einfach und schön halten , eine Art voller Blüte. Ich habe ein vollständiges Gemälde dieser Art, um sich keine Sorgen zu machen. Wir werden noch mehr tun, wenn wir auf der Reise der Aquarelle voranschreiten Lassen Sie uns mit unserer ersten Schicht fortfahren. Schicht eins wird sehr einfach sein. Glaub mir. Wir werden das sehr schnell beenden, verglichen mit dem , was wir für andere Gemälde Sie haben Ihnen bereits viele Konzepte vorgestellt. Und ich kenne euch und unsere knienden Bilder, einige nur, damit ich sichergehen wollte, dass dieses Bild gut ankommt, also werden sichergehen wollte, dass dieses Bild gut ankommt, wir mit unserem einfachen Prozess des Zeichnens weitermachen Mittelteil, in dem sich die Maskierungsflüssigkeit befindet. Das ist im Grunde das Polens, das wir in unserem Bild zeigen wollen. Vorderbeine und Staubblätter sind ein weit verbreitetes Phänomen, das wir auch bei jeder Art von Blumen sehr häufig beobachten werden auch bei jeder Art von Blumen sehr Also, ja, es ist nicht so, dass es bei jeder Blume passiert, aber die meisten Blumen machen dasselbe. Okay Leute, das sieht aus, ich denke, das war es, was ich wollte. Lass mich weitermachen. Wasche meinen Pinsel noch einmal. Ein Teil meiner Seife nimmt die Maskierungsflüssigkeit auf, um dünnere Linien zu entfernen Fangen wir an, diese dünneren Linien zu verstecken. Du kannst es sogar mit weißem Kürbis machen, aber manchmal ist das Weiß, das du konservierst, so unglaublich, dass wir es nicht mehr anfassen wollen Fein. Ich denke, das ist cool. Jetzt waschen wir unsere Pinselwerkzeuge und nehmen einen Teil der Maskierungsflüssigkeit Schau, was ich mit meinem Pinsel aufbewahrt habe. Nun, du kannst es hier drüben sehen. Also das ist die Sache. Wenn du deinen Pinsel behalten kannst, naja, das ist das Beste, was dir passieren kann. Und in der Zwischenzeit denken wir, muss ich vielleicht meine aktuelle Maskierungsflüssigkeit wegwerfen und mit einer neuen Maskierungsflüssigkeit arbeiten Okay. Lassen Sie uns mit der Arbeit mit Maskierungsflüssigkeit fortfahren der Arbeit mit Maskierungsflüssigkeit Mehr. Während wir auf unserer Reise zur Wassersäulenblüte voranschreiten, werde ich Ihnen sagen, wie wir diese speziellen Blumennamen vollständig zusammenstellen können diese speziellen Blumennamen vollständig zusammenstellen Also mache ich mit meinem Follow weiter. Das ist indisches Gelb. Ich werde es für mein Gemälde vollständig, sehr leicht waschen . dachte wenn du es ganz deutlich sehen kannst , dass die Farbe wirklich hell ist, was die erste Schicht angeht , die ich von der Mitte aus auffüge und dann gehe ich in Richtung des äußeren Bereichs. Sie können auch die Maskierungsflüssigkeit verwenden, die nur zur Detaillierung dient und verhindert, dass die Farbe in die Bereiche gelangt, die wir mit der Maskierungsflüssigkeit markiert haben Ich entscheide mich vorerst für die leichteste Wäsche und lasse sie trocknen, bis sie einfach und unkompliziert ist. Du bist es wieder, die gleiche Farbe zu nehmen, die dazu passt, scheint mir Platz zu sein. Wir werden an dieser neuen Farbvariante nicht viel ändern, nichts. Wir fahren mit der zweiten Ebene fort, um das hinzuzufügen. Und daher bleibt es ziemlich konstant, was den Serovar der Flachwäsche angeht , dass Flachwäsche die Bewältigung ziemlich verdammt aussehen lässt usw. Und das habe ich auch gepredigt. Und das habe ich auch Aber wenn Sie in Schichten arbeiten, das wirklich egal, ob Sie mit einer Flachwäsche fortfahren zuerst mit einer Flachwäsche fortfahren oder ob Sie mit einem Ihrer dunkleren Pigmente arbeiten . Es kommt darauf an. Wenn Sie mit dunkleren Pigmenten arbeiten, sind Sie das natürlich. Ein einziger flacher Waschgang wird Ihr Bullae-Gemälde wirklich definieren Wenn Sie jedoch mehrere Waschgänge durchführen, handelt es sich bei dieser Flachwäsche im Grunde um eine darunter liegende Schicht , die dieser Flachwäsche im Grunde um eine darunter liegende Schicht , die Ihr Gemälde in hohem Maße aufwertet Schließlich füge ich noch etwas von meinem Gelb in das Bild ein und füge es dann an dieser Stelle hinzu. Wir müssen mehr Licht nehmen. Und im Laufe der Zeit ändere ich nicht viel, was den Wert angeht. Ich arbeite mit der Szene Colors. Ich hatte einfach nicht die gleiche Menge an Farbe und Wasser in der Umfrage , die Sie auf der linken Seite haben. Also habe ich eine Weile gebraucht , um es ein bisschen mehr zu mischen und das Opfer wieder darauf zurückzubringen Einfach, leicht, interessant, hat, wie ich Ihnen sagen kann, das wird insgesamt ein wirklich einfaches Gemälde. Da wir mit mehreren Schichten weitermachen, Sie viel mehr Möglichkeiten, zu Ihrem Gemälde zurückzukehren und es so zu malen, wie Sie es möchten. Wenn ich all das im Hinterkopf habe, denke ich, dass dies ein interessantes Gemälde für Sie wäre. Alles. Es ist ziemlich entspannend, ehrlich zu sein. Ihr hattet alle eine schöne, glaube ich, intensive Sitzung, um zu zehn zu entspannen diesen ganzen Teil des einfachen und doch schönen Malens zu genießen. mache mit meinem helleren Braunwert weiter und mische ihn mit etwas Gelb. Um den Stiel zu erstellen. Ich kann es vielleicht später mit etwas Sahne mischen, aber all das, was ich später im Prozess machen werde, ich erinnere mich jedes Mal, warum dieser herauskommt. etwas von meinem Olivsaft grün nehmen, egal welche Breite Sie zur Verfügung haben, machen Sie damit weiter. Ich sehe das immer in vielen meiner Klassen. Ich habe das als das Einfachste gewählt, das dein Gemälde ist. Umso besser wäre Ihr Ergebnis. Weil du genau weißt, womit du weitermachen willst. Du stehst nicht besonders auf die Farben. Du denkst nicht viel darüber nach, wie du es aufträgst , was du auftragen sollst usw. Während wir mit deinem Gemälde voranschreiten oder wenn du mit deinem Gemälde voranschreitest, kannst du jeden einzelnen Schritt besser verstehen, wie du damit umgehen willst. Sobald dieser Teil trocken ist und nur dann berühre ich meine gelben und andere Stellen. Ich werde nichts mehr tun , was wir malen werden. Alles wichtig. Lassen wir das trocknen und dann kommen wir zurück. Ich würde weitermachen und mich verstecken, um hier ein weiteres kleines Blatt zu formen . Ich wasche gerade. Wusstet ihr alle , dass ich die Werte nicht viel ändere Wir werden im zweiten Jahr weitermachen, um besser zu werden, da wir in Layers arbeiten. Und ich sage immer, dass Schichten oder verzeihender sein, als mit einer einzigen Stunde weiterzumachen , für dein Gemälde Ich mache weiter mit meinem leuchtenden Gelb. Und ich mische gerade etwas von meinem Laken. Was ist mit meinem Grundstück passiert? Was auch immer es war. Und ich bin, glaube ich für mich, gelb, von der Mitte aus. Und dann werde ich mit meinen langen Schlägen wie diesen weitermachen. Ich werde es nicht überall hinzufügen. Aber nachdem das gesagt ist, werden wir es hinzufügen und einige der Orte, an denen v1 zu den dunkelsten gehört Oh mein Gott, die Kinder sind nach draußen gegangen. Ich benutze meine Finger sehr oft, um das perfekte Ergebnis zu erzielen. Ich habe ein paar Lücken gelassen, die ich auch gelassen habe , wenn ich eine zweite Schicht auftrage Sie werden mich normalerweise freilassen und viel Platz lassen Wir haben die Narzissen auf ähnliche Weise bemalt und wir wenden dieselbe Technik auch für Ich vermische es eine Breite und trage es dann auf. Ich mache weiter mit etwas von meinen gelberen. Etwas gelber. Ja. Das sieht direkt zum Essen gut aus, was gut aussieht. Ich lerne es sogar zu zweit. Lass uns einfach ein bisschen Glen. Der Tipp ist perfekt, oder? Ich liebe es einfach, wie man ein Gemälde faltet, wenn man Blumen wie dieses hat, man weiß einfach genau, wie man es bemalen möchte, wie man weitermachen möchte oder welche Farben man auftragen Und alle ändern zwei Werte. Ein Hoch würde den hier ausgewählten Wert ändern. Und ich habe es hier sogar geändert, um es zu erweitern und es so zu geben. Ich werde an einem anderen Tag wiederkommen oder um das ganze Bild zusammenzustellen. Es ist Zeit für mehr Braun und Grün in einigen dieser Räume. Also lass uns einfach ein bisschen grüne Farbe mischen, um dunkler zu werden. Ihr seht, dass ich diese Mischung aus Grün und Braun verwenden muss diese Mischung aus Grün und , um das schöne Schaf zu kreieren, das ihr auch, ich glaube, ich werde die gesamte Fläche abdecken, mein letztes Blatt so hell war dass ihr hier nicht einmal gesehen habt, wo es ganz ist Jetzt mache ich mit einer weiteren Schicht weiter. Wenn ich es etwas abdunkeln muss, vielleicht im nächsten Jahr, werden wir sehen, wie wir das machen In der Zwischenzeit kehren wir zu unserem Saftgrün zurück und mischen es mit einigen dazu neigen, einen solchen Hügelschatten zu bekommen Es ist gedämpfter und schon, wie ihr sehen werdet, werde ich mit meinem gedämpfteren und OD-Ton weitermachen mit meinem gedämpfteren und OD-Ton Ich glaube, ich decke jetzt den gesamten Raum ab. Auch hier war ich mir einfach nicht sicher , ob du nicht genau so rüberkommst, wie ich es wollte, also habe ich den Platz abgedeckt, aber die Bitwerte geändert. Wir kommen wieder zu Ihnen, weil Sie alle Linien versteckt haben usw. Manchmal ändere ich im Laufe der Zeit viele Dinge. Es ist nicht so, dass ich nach meinem Plan gehe. Ich habe versucht, mich an einen Plan zu halten. Aber glauben Sie mir, wenn Sie Wasserfarben machen, können Sie nicht immer mit dem Boden gehen Geh mit, kannst du mit Duflo gehen müssen, um ehrlich zu sein? Sie können nicht gehen, was wir geplant haben, ich würde sagen, das ist wirklich in Ordnung und gut. Hier habe ich hinzugefügt, links von mir mehr Gewicht zu wiegen. Und ich werde mit Contend weitermachen. Fine. Ich leihe es mir ein bisschen. Es sieht jetzt so gut aus, ich habe einfach das Gefühl, dass das Bild zusammenpasst. Ich werde ein bisschen Orange in mein Gelb mischen als zuvor. Ich liebe es, das ganz nach oben zu machen, weil ich nicht für Männer auf der Piazza verwende, wir werden D, für eine Farbe. Ich würde gerne früher mit Cannata weitermachen. Okay, etwas mehr Orange und Orange, Gelb, würde ich sagen. Um meine Schicht drei zu bekommen. Es sieht einfach aus und es ist einfach. Nur unter Berücksichtigung der Tatsache wir uns nicht mit diesem Fall befassen werden, haben wir das Set. Ich beginne mit dem dunkelsten Wert an den Seiten. Was ich auf der anderen Seite nicht angewendet habe , wäre drei, um es einfach hier hinzuzufügen. ein bisschen mit klarem Wasser vermischt, sieht man so viel Veränderung und so viel Licht, dass man jetzt denkt : Oh, lass uns mit der Lunge weitermachen. Filme. Jetzt waschen wir den Pinsel einfach ein bisschen. Fein. Genau, richtig. Ich schätze, das wollte ich jetzt machen. Ich mache weiter. Breite, dünnere Bürste, Boden meins. Natürlich, und ich verwende viel gedämpftere Werte für meine Grüns Wenn Sie möchten, können Sie auch mit einem Ihrer anderen Grüns fortfahren. Diese Orte sind immer noch nass und laufen in meinem Fieber um ehrlich zu sein, wenn es nicht nass ist, dann ist es auch in Ordnung. Sie können weitermachen und einfach die Adern Ihres Blattes polstern. Wiederhole noch einmal, dass es an der Zeit ist , unseren dunkelsten Wert zu Vielleicht mischen wir diese Linien später sogar. Das ist kein Problem. Gehen Sie mit meinen Zeilen voran. Was ich tun muss, ist etwas mehr Konturierung. Warum brauche ich jetzt eine Konturierung? Ich möchte, dass das besser gesehen wird. Hand konturiert es ein bisschen so. Lassen Sie uns Konturen, Konturen und Konturlinien erstellen. Ich denke, das sieht gut für mich aus. Hallo, ich hoffe, dass Sie auch die gleichen Ergebnisse erzielen. Diese Stücke haben zurückgegriffen. Also haben wir immer wieder die Farbe des Schutzes angenommen. Es war wirklich dunkler als der Shake. Gut. Etwas mehr Orange wird sich mit deinen Blumen vermischen Du kannst auch etwas Braun in dein Gelb mischen. Fangen Sie an, die Bereiche zu konturieren. Hier drüben. Der Ansatz wird sich nicht für jedes Bild ändern, der Ansatz für die Bilder wird derselbe bleiben. Nur in wenigen Gemälden werden wir in der Lage sein , die Herangehensweise an das Raster zu ändern. Aber genau das solltest du immer wissen, wo du es anwenden musst, welche Art von Technik, und das ist es, was mit mehr Übung einhergeht und je mehr du von Floral sehen wirst, wie man damit umgeht. Diese Dinger werden also nur überholen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie wir das Papier trocknen lassen können. Sobald es trocken ist, entfernen wir wieder die Maskierungsflüssigkeit, die wir zu Beginn für den mittleren Teil aufgetragen haben , und erstellen diese dann Polens Verständnis. Ich würde Kopf und Kontur ein bisschen nennen. Dieses Trägerprotein. Ich schätze. Das ist ja. Das wollte ich machen. Lass uns sehen. Nein, das ist noch nass, wenn du für uns bist, warte, berühre niemals deine Maskierungsflüssigkeit, lass sie vollständig ablaufen und mach dich dann wieder daran Du bewegst es mit einem Radiergummi und fügst einige dunkle Linien hinzu den dunkelsten Wert für einige meiner Polen hinzufüge, ist ein sich wiederholender Prozess, und es gibt nicht viel zu tun und genau, wie das geht Es sind nur einfache Linien, ein dünner Pinsel und fertig. Okay, ich füge immer mehr meiner Farben hinzu. Ja. Lass uns etwas Farbe hinzufügen. Fein. Ich schätze, das ist es. Ich möchte nicht zu allem Farben hinzufügen. Ich mache einfach mit ein paar weiteren Zeilen weiter. Das sieht für mich wirklich hübsch aus. Ich hoffe es gefällt dir auch. Es ist japanisch. Und lassen Sie uns weitermachen und endlich die Farben hinzufügen , die wir verwendet haben 28. K Kaffir Lily Colors: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist gelb. Quinacridon, Koralle, Venedig Opera Composer Para, Ultramarin, Saft, grüner und oranger Bildschirm 29. K Kaffir-Lily-Malerei: Fangen wir mit Power 6 s Flower an. Du hast viele fünfblättrige Blumen gemalt. Also habe ich mich einfach für eine weitere sechsblättrige Blume entschieden. Ich werde dir den Namen gegen Ende sagen. Aber zuerst möchte ich, dass Sie verstehen, wie wir das Wort ergreifen. Nun, das ist ein ziemlich großes, ich würde aber sagen, so voll, dass ich es gemacht habe. Und ich möchte keinen Platz beanspruchen, also muss ich ihn vielleicht etwas kürzen Okay, lass uns weitermachen und das Band entfernen. Und jetzt nehmen wir die Mitte. Die Mitte wäre nach unten gerichtet. Das ist also die Blume, die zu diesem Teil zeigt. Insbesondere Techniken zeigen den Blütenblättern, wo ich hingehören möchte. Dann drei. Hier. Irgendwo hier würde es jemanden geben, der das ist alles, was ich tun werde , zweifellos, es schaffen. Das ist also mein High Position Zeichenstift , den ich normalerweise für meine Aquarellblumen verwende Okay, lassen Sie uns diese Linie genau so verstärken , wie ich sie hinzufügen möchte. Dann. Ich nehme jetzt Rückendeckung. Gut. Sie sehen also, wie ich jedes einzelne Blütenblatt bearbeite , das wir in und um die Linien legen, das sind im Grunde die Linien die wir normalerweise immer ziehen 14 Blumengemälde. Dies hilft uns, unsere Blütenblätter im Grunde zu definieren und besser zu definieren. Und es ist eine Richtlinie , die leicht zu befolgen ist. Ich wollte die Außenseite des Blütenblattes zeigen, aber das ist viel mehr als das, was ich zeigen wollte Lassen Sie mich das ein wenig ansprechen. Inzwischen. Sie alle wissen genau, wie Sie Ihre Blütenblätter bemalen und sogar Ihre Blütenblätter herstellen. Es ist nur so, dass ich dir diese Richtlinie geben wollte , Doula, und ich möchte dir alle Richtlinien geben Beginnen Sie mit seiner möglichen Aquarellmalerei. Weil ich nicht möchte, dass ihr so Probleme habt wie ich für meine Aquarellblumen Und mir wurde eines klar: Wenn es etwas gibt, Wenn es etwas gibt das Sie für sich selbst zur Verfügung haben, wird es auf diese Weise viel einfacher. Okay, lass uns weitermachen. Lassen Sie uns Ihr Gebot ändern. Mach weiter und füge es hinzu. Ich schätze, das Sampling ist zufrieden mit Tau, dieser Fall dort. Lassen Sie uns die offenen Leitungen entfernen. Sie können leicht erkennen, wie das Floral ist, genau das. Ich denke, diese besondere Blume lässt etwas mehr Anpassung übrig. Okay, cool. Hier ist die Aussage, die ich nicht über Polen hatte. Wie immer. Diese Blume hat auch Staubblätter und Polen. Ich möchte, dass du diese Sprache errätst. Aber wie heißt dieses Floral? Ich werde es dir sagen, wenn wir an dieser Blume arbeiten. Also mach dir keine Sorgen. Es ist nur so, dass ich möchte, dass ihr auch ein bisschen Bescheid wisst und nach euren eigenen Referenzbildern sucht . Wo Sie Referenzbilder finden , das sind viele, viele Orte, an denen Sie abchecken können Für mich heißt das immer Unsplash. Pixabay, Excel. Das sind also die Bereiche, in denen ich weitermache und nach meinen eigenen Bildern suche. Aber du kannst kurz zeigen. Geh weiter und wähle deine Bilder aus, die größtenteils sogar deine sind, es können sogar Nordseetaucher sein. Woher hat der Stipendiat gepumpt? Nehmen wir es ohne Abstriche wird für uns einfacher. Ich würde weitermachen und fünf hinzufügen. Also so sieht es aus. Lassen Sie mich mir zeigen , wie es insgesamt funktioniert. Da tauchen immer wieder Gelehrte auf. Okay. Lassen Sie uns von nichts stören , das Probleme verursacht, denn wir werden alles dort lösen, wo es anfängt. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und das kennenlernen. Hi, ich schätze, das sieht toll aus. Lassen Sie uns weitermachen und weitere unserer hinzufügen Dies sind hauptsächlich Ihr Telefon für die Tür, dem zukünftige Blumen hervorgehen werden Also sollten wir uns überhaupt darum kümmern. Das machen wir hier drüben. Lass es weitergehen. Wir haben keine Probleme. Wir werden den Namen entsprechend schreiben, weil es jedes Mal verschiedene Fälle gibt. Es gibt kein Problem. Wir können mit allem klarkommen, okay. Fahren Sie fort und fügen Sie eine Linie für den unteren Bereich hinzu, den Boden. Das ist ein wirklich, natürlich, du kannst es jetzt erraten. Es ist wirklich genau welche Lily, ich werde es dir sagen, sobald das Standardgemälde alle zusätzlichen Linien entfernt hat , die du hast. Und dann fangen wir mit unseren Stipendiaten an. Fangen Sie an, diese Bereiche zu maskieren. Und ich mache weiter mit meiner Sennelier-Maskierflüssigkeit , die Sie von mir gesehen haben Okay. Lassen Sie uns weitermachen und all das hinzufügen. Okay. Ich nehme etwas von meiner gelben und hole deine Cola in die Mitte The Floral und ich markieren diesen Bereich einfach gelb. Dann finde ich es gut, mit etwas Orange weiterzumachen. Kann mit diesen Einheiten weitermachen. Auch hier entscheide ich mich für eine Flachwäsche. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Das ist sehr, sehr leicht. Das ist nur eine Vermietung. Dann, aber ich dachte, es würde gehen, mache ich mit der Orange weiter. Wir werden weiter mit Orange arbeiten und wir arbeiten an den äußeren Teilen und pflücken ein bisschen drinnen, dass Salvia wirken wird, ich werde die Werte ändern Kann dieser Fall sein, wenn Sie genau hinschauen , ändern sich die Werte wenn sie ausgehen, und verwenden sehr dunkle Farben in der ersten Farbe für sich selbst, für die Außenseiten. Und ich füge an der nächsten Tür etwas Rot hinzu. Sie werden viele dunklere Farben sehen als das, was Sie vielleicht gelöst hätten. Alles, was Sie mit dem Hinzufügen der Follower fortsetzen . Ich habe mit meinem Pinsel der Größe 4 hauptsächlich von Anfang an weitergemacht . C. C ist seit geraumer Zeit eine meiner Feld-CO2-Marken . Also ja, ich liebe es einfach, Pinsel zu benutzen. Sie sind so weich, nett. Sie sind großartig. Und es sieht aus wie Butter auf dem Papier. Nachdem wir das alles gesagt haben, fahren wir mit unserem floralen Teil fort. Das sieht für uns aufgrund der Farben sehr hübsch aus bis zu bedeuten . Ich denke, es ist die Wärme, es ist die Schönheit, die das völlig falsch versteht. Anfang hilft es, wissen Sie, die Wärme hilft wirklich jedem Gemälde, sich von allen Hadoop-Gemälden abzuheben, 32. Okay, lass uns mit unserem Floral weitermachen und sobald dieser Teil fertig ist, werden wir mit dem oberen Bereich fortfahren. Auch hier beginne ich mit etwas Gelb während ich von unten arbeite. Dann werde ich natürlich etwas von meinem Orange nehmen, oder ich glaube, dieses Mal würde ich mit meiner Compose Opera weitermachen, die ich sehr gerne zusammen mit meinem Quinacridon als schönen Farbton hinzufüge meinem Quinacridon als Es ist besser als Rot, würde ich sagen. Aber wenn Sie keine Wahl haben, verwenden Sie Rot. Oh mein Gott, das sieht so hübsch aus. Okay. Lassen Sie uns mit dem Prozess unseres Malens fortfahren. Dieses Mal ist es saftgrün. Wir mischen etwas Saftgrün in die Form, die schon da ist, aus Gelb und Orange. Du würdest sehen, wie ich das alles verstecke. Das war gelb, grün, das ich hinzugefügt habe. Aber unter der Karte gibt es Grün für Don. Andere Schoten. Und ich werde mit Go Very Light Wash weitermachen. Ich füge das Wasser hinzu. Wir sind nur so, dass ich mit einigen Teilen weitermachen wollte , indem ich Farben hinzufüge. Und das ist unsere erste Wäsche, also muss es wirklich leicht sein. Wir werden einfach in dem Bereich malen , den wir in unserer Zeichnung verspottet haben Zeichnen ist für den Anfang immer ein guter Rahmen. Wenn Sie eine gute Zeichnung für sich selbst zur Verfügung haben, kann ich Ihnen garantieren , dass Sie ein besseres Ergebnis erzielen werden als jeder andere. Das ist also einer der Gründe, warum ich in der gesamten Floral-Serie so viel betont habe . Beim Zeichnen sollten wir zeichnen, wir sollten wissen, dass dies dem zeichnerischen Teil viel Stress bereiten sollte . Und ich weiß, dass viele von Ihnen das vielleicht ein bisschen unnötig halten, aber glauben Sie mir, wenn Sie auf Ihrer Reise voranschreiten, wird dies zu einem der wichtigsten Aspekte Ihres Gemäldes werden. Lass es uns ausprobieren und dann wirst du wieder an meinem arbeiten , hast du den Namen erraten? Ist es? Kaffeerlilie Ja. Das ist also der Name der Pflanze, die wir gerade malen. Und ich mache mit einer meiner schönsten Farben weiter meiner schönsten Farben nämlich Chinacridon Wenn Sie diese Farbe nicht haben, wählen Sie bitte Ihr Rot , das bei Ihnen verfügbar ist. Ich nehme den dunkelsten Wert und wende ihn an den Seiten an Mischen Sie es einfach ein bisschen. In der Mitte der Blüte. Nochmals, ich werde dasselbe tun. Trage das auf und führe es einfach in Richtung Mitte. ist eine andere Sache, als würde man die Farben verschieben, wie Sie es bereits getan haben und jetzt mit dem Wert weitermachen. Okay? Lass uns dasselbe tun. Der dunkelste Wert in Bezug auf das Ebenenwerkzeug, das wir haben. Ich sage nicht, dass Sie viele Pigmente nehmen werden. Sie werden Ihren Pinsel nicht mit vielen Pigmenten beladen. Das tun wir nicht weil wir den Prozess des Malens fortsetzen . Und ich möchte, dass du deinen Pinsel oft mit Dingen beladest , die das Malen wirklich verderben würden In dieser Phase werden wir weitere Ebenen hinzufügen. Das ist der beste Weg , das zu tun. Schau genau hin, so sieht es aus. Du bist jetzt hübsch, etwas, das ich während des gesamten Prozesses der Aquarellmalerei immer gelernt habe gesamten Prozesses , ist, dass du dich einfach in das Gemälde verliebt hast, das du tust Und das passiert nur im Laufe der Zeit. Am ersten Tag, als ich anfing zu malen , habe ich mich nie in meine Bilder verliebt. Ich weiß nicht warum. Es war nur der Prozess , den ich später zu genießen begann. Und dieser Prozess hat mir wirklich geholfen , mich als Künstler stark weiterzuentwickeln. Weil es am wichtigsten ist , den Prozess zu genießen . Wenn Ihnen der Prozess der Kreativität insgesamt Spaß macht, werden Sie im Laufe Ihrer Reise mit Wasserfarben oder einem anderen Medium, das Sie ausprobieren, neu positioniert werden, sodass Blütenblätter entstehen im Laufe Ihrer Reise mit Wasserfarben oder einem anderen Medium, das Sie ausprobieren, neu positioniert werden, sodass Blütenblätter Ebenso harte Kanten beschaffen. Es sieht wirklich schwer aus. Und ich werde dieses Video planen, aber ich werde darin einen Teil meiner Chinacridon-Koralle und meinen Overall mischen meiner Chinacridon-Koralle und meinen Overall Und fange mit der anderen Ebene an, die wir Wie geht es weiter und jetzt haben wir so immer mehr Ebenen. Ich lasse eine sehr kleine Lücke dazwischen und füge eine weitere Schicht mit meinem grünen Saft hinzu Jetzt lasse ich diesen Teil Floridas oder so ganz abtrocknen. In der Zwischenzeit waschen wir einfach unseren Pinsel und fangen an, diesen Kahlo zu mischen Und ich nehme mein dunkelstes Grün, welches jedes Grün deiner Wahl ist Es kann sein, wenn Nike Green Foren für jedes Grün, das bei Ihnen verfügbar ist, haben wir keine bestimmte Wahl oder Creme, dass ich möchte, dass Sie jetzt mit mir weitermachen. Ich möchte etwas Kontrast erzeugen, okay? Wie erzeugen wir den Kontrast? Also werden wir den Kontrast schaffen. Entwirf, füge das Grün hinzu, so wie du es löst , beende es mit dir. Ich mache weiter mit meinem dunkelsten cremefarbenen Wert und dann gelb, grün, um das Retikulum zu verblenden Wir werden später etwas Konturieren machen. Füge hier einfach den dunkelsten Wert oder das Grün , um es mit einem Teil meines Headers zu vermischen . Es muss gelb, grün oder grün sein, was auch immer in diesem Fall funktioniert Das werden wir tun. Okay, für mich sieht das gut aus. Lassen Sie uns nun mit einer weiteren Ebene fortfahren. Nur ein bisschen Anti-Codon. Was ist, sagen wir mal? Wir werden noch nichts hinzufügen. Das ist auch genauso trocken. Wir werden uns einfach an unseren dunkelsten Wert halten. Das ist alles. Wir werden es nicht weiter anfassen und es so belassen. Ich füge zu meinem dunkleren Grün an diesem bestimmten Teil eine sehr kleine Menge diesem bestimmten Teil eine sehr kleine und vermische es dann mit meinem Hintergrund. Weiter und füge hinzu. Das sieht cool aus. Lassen Sie uns mit unserem dunkelsten Wert fortfahren, den wir hinzufügen möchten. Es ist besser, wenn Sie mit Compose Corporate fortfahren. In diesem Fall, im umgekehrten Fall, hätten Sie diese Spalte nicht Es ist absolut okay. Mach weiter mit dem, was bei dir verfügbar ist. In ähnlicher Weise können wir auch in diesem Fall einfach ein Steuerelement für einige Zeilen hinzufügen und nicht überall Zeilen hinzufügen, wo wir es nur an wenigen Stellen hinzufügen wollten . Es ist nur an den Seiten und ich versuche hinzuzufügen, dass sie nicht viel hineingehen. Ich möchte die Farben behalten, die wir bereits hinzugefügt haben. Okay? Ich denke, das ist gut. Lassen Sie uns mit unserem Prozess fortfahren. Vergiss. Fangen Sie mit dem Thema an. Sie können einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Kinder, sie mischen es einfach und suchen sich den Schuldigen in Und als Beilage würde ich bei einer Grippe mit einem dritten dunkleren Wert essen. Okay, das sieht gut aus. Lassen Sie uns diesen Bereich einfach mischen. Und um Einblicke zu bekommen. Verwenden Sie dasselbe Verfahren für diesen Teil der Blume. Lassen Sie uns mit unserem Prozess fortfahren. Okay, ich mache mit meiner Compose Opera weiter. Und das ist der dunkelste Wert, den ich habe. Ich zeige nur den oberen Teil. So wie das. Sie werden sogar Kopf und Verstand verlieren. Du lässt es. Lass uns jetzt einfach an dem Teil arbeiten. War schon immer, ich liebe es, später an dem Teil zu arbeiten und verwirrte Zwischenräume zu lassen. Bedecke niemals alle Orte, die du hast. Farben hinzugefügt. In der ersten und zweiten Schicht sieht es toll aus, wenn Sie Hebel hinzufügen Wählen Sie also immer, immer den Layer-Hook für Sie aus. Es wird den hypnotisierenden Effekt nachbilden , den Sie Okay, einfacher Vorgang, ich mische nur ein bisschen. Nicht die ganzen Teile. Ich werde hartnäckig bleiben. Sie haben also nur wenige Teile. Ich werde es sogar mischen. Und ich werde mein Grün mehr mischen , um etwas Wortlyrik zu bekommen Ich mache mit meinem verlorenen Fett weiter. Das habe ich. Ich mache weiter damit. Okay. Ich werde im oberen Bereich sein, weil das den Unterschied ausmachen wird. Nun, okay, ich schätze, dieser Look wird dazu führen, dass wir vielleicht einfach ein bisschen mehr Operon machen Und ein Teil unserer Arbeiten, ultramarinblau. Ultramarinblau war eine meiner perfekten Lieblingsfarben. Das ist der rotviolette Farbton, den Sie hier bekommen , der für viele unserer Blumen sehr wichtig ist , und das haben wir schon einmal gemacht. Tun. Ich werde nur noch ein paar feine Linien hinzufügen, die benötigt werden. Ich werde dazu ein bisschen Konturierung machen. Ich glaube, ich muss auf meinen Pinsel umsteigen. Mein Pinsel in Größe Null. Das ist wieder eines meiner Favoriten, für kleinere Gemälde funktioniert es so wunderbar. Ich kann Ihnen sagen, wie schön schön der Endeffekt ist. Okay, fügen wir ein paar Wasserleitungen hinzu, Urin. Es geht eher darum , die Entdeckung von Blumen zu vermeiden, die Sie hier gemalt haben. Diese sind großartig, wir gehen in die Richtung und fügen die Konturierung hinzu, die für jedes Blumenmuster immer benötigt wird Sie können sogar die Proportionen Ihrer Zeichnung überschreiten. Das ist auch okay. In diesen Fällen müssen Sie nicht suchen. Ich glaube, ich habe Zeilen gelernt. Ich werde auch einige weitere Linien hinzufügen, in diesem Fall dunkelsten Grünwert Für unsere letzte Lesung. Das, du wirst all das brauchen, was du vielleicht nicht brauchst. Nochmals, wie gut es ist, mit diesem Teil zu konturieren ist nicht wirklich der Konturierungsteil, den ich hinzufügen wollte Irgendwie Leo. Okay, jetzt könnte diese Schuldzuweisung etwas essen. Lassen Sie uns einfach diesen bestimmten Teil mischen und ihn nach unten ziehen. Wir werden weitermachen und noch einmal weiteren dunkelsten Wert unserer Königin hinzufügen Wir haben also Handkonturen, Corporate, wo immer es nötig ist. Für mich. Etwas , das ich gerne in all meinen Bildern mache und ich liebe es, all das mit euch zu teilen. Denn etwas, das ich alleine gerne teile und es braucht viel Zeit, um es selbst zu lernen. Teilen hat also das Problem eines anderen wirklich verkauft. Schauen Sie kurz hin, und das ist eine kleine Möglichkeit, wie ich Sie durch den Prozess des Malens führen kann . Und ich stimme zu, darauf freue ich mich wirklich immer . Schule vor uns. Und ich werde Petaflop machen. Wichtige Leute. Ja, ich weiß, es ist nett und wir versuchen Lily zu malen, was sich vielleicht sehr, sehr einfach anhören mag , aber glaub mir, das ist es nicht. Wenn du es so malen musst, wie ich es dir gezeigt habe, lass es trocknen und dann fügst du einfach unsere Polen-Statistiken hinzu. Der Lieblingsteil, an dem ich die Maskierungsflüssigkeit entfernen werde , kann sich unser Bild von der Kaffeerlilie ansehen. 30. L Lathyrus-Farben: Lathyrus, oder auch bekannt als VP. Wir werden das heute malen und es gibt ungefähr sechs Säulen , die ich brauche. Eine davon ist Rosie Door. Sie können alle Microsoft Word-Dateien verwenden, indem Sie etwas von Ihrem Orange und Weiß verwenden, um die Kombination zu erstellen , die aus Sitar ist Wir benötigen insgesamt Kompost Du kannst auch mit Karminrot oder einem anderen Pin-Status weitermachen , der im Tor verfügbar Grünlich-gelb, alle drei und Forstwirtschaft, das sind die einzigen Farben, die wir brauchen 31. L - Lathyrus - Malerei: Lathyrus, wir verwenden Buchstaben L, also ist es Lathyrus Schauen wir uns an, wie es funktioniert , da es sich um eine Blume mit zwei Blütenblättern handelt und wir diese Vorlage nicht erstellt haben Es ist also sowohl für mich als auch für dich neu. Also lass uns weitermachen und anfangen. Ich mache weiter und mache eine kleine, genau die Stelle, an der ich meine süße Erbse platzieren möchte. Dies ist ein Abriss des sogenannten Where I wanted please. Eine meiner schicken Kannen ist Teil meines Kreises, in dem ich eine weitere süße Erbsenblume platzieren möchte Machen wir weiter und machen wir eine dreieckige Form. Ich entscheide mich jetzt für diesen speziellen Weg meines Floral, eine Sache, die du beachten musst, ist , dass es mehr oder weniger kievan bleibt Ich sage nicht, dass es absolut gleichmäßig sein muss. Es muss mehr oder weniger gleichmäßig sein. Wir müssen sicherstellen, dass die Linie so nach unten zeigt. Und dann bekommst du deine süße Erbsenblüte so. Okay? Jetzt heißen diese besonderen Blütenblätter, und deshalb wirst du es so sehen, wie es jetzt ist. Ich mache mit der untersten Handlung weiter. Und ich finde nur eins zu eins, eine Zeile hier drüben Wir werden weitermachen und eine Linie wie diese machen. Geh hierher. Und ich denke, es ist einfach zu groß für diese besondere süße Erbse. Wir gehen. Okay, und ich mache mit einem anderen weiter. Aber ich denke, wir werden es am oberen Teil selbst beenden. Ich nehme nur noch eine Zeile. Das wird HESI sein. Ich nehme drei davon mit. Das ist im Grunde die , die deine Hand umschließt, wenn sie geöffnet Du erhältst diese Art von kleinen Strukturen Ich habe nur den Namen Bullet vergessen, den du irgendwie nicht kennst. In der Zwischenzeit lassen Sie uns zunächst weitermachen. Jetzt. Dieser Floral schaut uns zu, okay? Wohingegen dieser besondere Floral in diese Richtung schaut. Und deshalb müssen wir als solche gehen. Sobald du mit dem fertig bist, musst du aber weitermachen und es so machen. Okay. Das sieht für mich gut aus und ich muss vorne und ich nach unten gehen. Eine Sache, das war einfach zu weit von der Konkurrenz entfernt, was ich wollte. Also ja, wenn ich weitermache, sehe ich das immer, dass es manchmal wie geht als das, was wir gedacht haben. Aber das ist absolut okay. Man kann nicht immer eine perfekte Zeichnung haben. Du kannst deinen Radiergummi benutzen, du kannst seine Waage benutzen All dies sind also wichtige Aspekte, die genutzt werden können. Sie müssen sich keine Gedanken über diese Fakten machen, dass Sie all diese nicht verwenden können, sind zu Ihrem Vorteil, nur dass Sie sie hier haben. Okay? Jetzt fahren wir mit einer weiteren Zeile fort. Sie können leicht erkennen, dass die Edelwicke so ist und die SPP in diese Richtung zeigt Lass uns weitermachen und anfangen, unseren Stiel hinzuzufügen. Streifen. Wie genau du absorbierst. Immer mehr von uns müssen diese Veränderung vollziehen, indem wir weitermachen und das Licht beenden und es nach unten bewegen. Okay, cool. Ich denke, das sieht jetzt konkret aus. Und ich mache weiter und entferne einfach das Wie sagt man Bart's, was hauptsächlich so ist, wie wir wollen, dass es unseren Blütenblättern gefällt usw. Das ist alles erledigt. Fahren Sie fort und fügen Sie die Spalten hinzu. Nun, dies sind die Bereiche , die einen helleren Wert haben werden , und dies sind die abscheulichen Bereiche, die einen dunkleren Wert haben würden Eine Sache, die wir wohl mit mir machen werden, ist mehr Produkt reinzubringen. Machen wir es genau so, wie es hier drüben ist. Wir beginnen mit vier sehr, sehr leichten Farbkombinationen. Und ich nehme ein bisschen Weiß, habe etwas von meiner Rosa-Tür in meinem Gott, das ist wie sehr hell. Du siehst, wie leicht die Form ist, die ich gerade brauche. Hallo Eva. Fahren Sie mit dem gesamten Blumenteil fort. Für dieses Hoch. Ich will es nicht ändern, es hat von jetzt an. Wir werden später sehen, wie wir daran arbeiten. Im Moment brauchen wir keine Änderung. Und du bist gut mit der Form, die wir schneiden. Es ist absolut leicht und sehr hübsch. Ich werde die anderen Teile später verschieben. Wir werden sehen, wie wir das machen. Da Wasserfarbe ein sehr, sehr transparentes Medium ist, sollten Sie Ihre Graphitparks entfernen. Wenn es übrig bleibt, es für Sie später sehr schwierig werden, es zu entfernen Okay. Hi, ich bin ziemlich okay mit meiner ersten Wäsche. Ich finde das gut. High wird einfach warten und es trocknen lassen , bevor ich mit meinem zweiten zurückkomme. Zuerst. Lass uns weitermachen. Okay, ich werde weitermachen und es einfach ein bisschen mischen. Das ist meine zweite Schicht. Also, das sieht wirklich hübsch aus. Nochmals. Ich werde hier dasselbe tun. Fügen Sie einfach einen etwas dunkleren Wert hinzu. Lass es einfach ein bisschen vermischen. In ein paar Jahren werden wir weitermachen und einfach ein bisschen mehr über das Orange nachdenken , das wir mussten, um unsere Farbe zu bekommen, die eher auf der kleinen Seite ist, aber wir sollten viel Wasser drin haben. Volle Breite. Und mischen Sie es nach Ihren Wünschen. Und mischen Sie es nach Ihren Wünschen. Haben Sie einen kühlen Kopf und sogar einige der dunkelsten Werte in diesem speziellen Teil Lass uns noch einmal mit Rosa weitermachen. Okay, das sieht für mich wirklich nett aus. Wir können sehen, wie langsam unsere Farben das Club-Painting traurig machen und wie langsam der Horror auch die Finger. Alles Gemälde. Jetzt machen wir mit Word weiter. Zweiter. Quietschen Sie wieder die Prozesse sagen, dass einige der Bereiche weitergehen Wir fügen es nicht überall hinzu Wir mischen es einfach in ein paar Alias. Das mag im Moment etwas schwierig aussehen , aber glauben Sie mir, wir müssen nur zeigen, dass es ein paar Bereiche gibt, in denen wir die Farbe haben, und dass es ein paar Bereiche gibt, in denen wir nur einen Hinterteil hinzugefügt haben Das ist der einzige Unterschied , den Sie sehen werden , den wir zu unserem Gemälde machen. Und ich werde diesen Teil ab sofort so leicht belassen. Wir werden später sehen, wie wir daran arbeiten. Wir werden einige unserer Zeilen wörtlich hinzufügen. Nein, alles passt eher zu Orange und Vici. Die rosige Tür, die wir hatten, ist so orange und pfirsichfarben. Und du nimmst den Roseto. Ich mische es nur. Ich denke, das sieht toll aus für mich. Ich hoffe, Sie finden es jetzt auch einfach und schnell, da es viel Zeit in Anspruch nehmen würde, aber trotzdem ist es nicht so, dass Sie es innerhalb von 10 Minuten schaffen , also fünf Minuten? Ja, es dauert eine Weile. Nehmen wir jeden Tag eine halbstündige Sitzung , die Sie brauchen, um kopfüber zu gehen. Dann wird nur das zum Leben erweckt, wie ich es sehe. Lichtwert von Grün in diesem Stadium. Ich berühre es nicht in der Leber. Ich fasse es jetzt nur an. Vielleicht brauchen wir eigentlich keine drei Schichten. Wir werden sehen, wie wir im weiteren Verlauf daran arbeiten. Ich male mein Grün. Es ist eine ziemlich flache Wäsche, die ich für alle Teile des Grüns mache. Ich habe alles aus meinem grünlichen Gelb und meinem Saftgrün gemischt und Sie können es während des gesamten Teils weiter hinzufügen Wenige Grünflächen. Das sieht toll aus. Ich fühle mich wie jetzt. Als nächstes werden wir mit einer weiteren Schicht oder 4 h Sweet Free Flora fortfahren. Dieses Mal nehme ich mehr von dieser pfirsichfarbenen Mischung und füge sie eines Tages hinzu, nur um den Kontrast dieses besonderen Raums mit dem Floral for Heart zu schaffen dieses besonderen Raums mit dem Floral Dann werde ich es pflanzen. Wir haben diesen Teilsatz nicht angefasst. Einer, der es jetzt anfasst. Ich möchte diesen Bereich auf keinen Fall anfassen. Also nehme ich einen Teil meiner Komposition insgesamt mische es in meinem hellen Rosa- und Orangeton , wir hatten, der die Tür schließt, plus dein Orange. Sie können Ihr Chinacridon auch mischen. Wenn Sie das Chinacridon haben. Ein paar Linien wie diese beiden Waren, dieser besondere Ort, einfach nach innen ziehen und ein paar Linien bilden Wir werden später einige dunklere Linien hinzufügen. Ich sage dir nur, dass du merkst, dass du es verwechselst. Nochmals, ich nehme genau diese Mischung. Also musst du es mischen, ein paar Linien machen, herrlich und die Wölfe. Okay. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Und lassen Sie uns einfach die Länge der Farben etwas mehr in Richtung Lend ein paar Linien nehmen, wie Sie mich beim Hinzufügen jetzt lösen können. In diesem Bereich von mir haben wir wieder ein paar Zeilen hinzugefügt. Dafür haben wir auch andere Mischungen. Nochmals. Sie können sehen, wie das Mischen funktioniert Wir werden mit Ihnen gehen, dieses Mal ist es am dunkelsten Wert Ich besitze bestimmt nicht jedes einzelne Stück. Es ist also nur Hoffnung für die Gegend , dass ich etwas Saftgrün nehme und es jetzt mit Four Good von meinem Hund mischen werde. Und wie ein Greenscreen , der evoke bei Ihnen verfügbar ist In einigen Bereichen, in denen Widerruf es ist, sind es nicht diese drei? Etwas von unserem Blau. Okay. Ich denke, das sieht toll aus. Lassen Sie uns nun mit einem Harvard-Pinsel in Größe Eins weitermachen und versuchen, mir die Linien mit dem geringsten Wert für Ihr Spiel anzusehen. Ich werde noch ein paar FUN-Linien hinzufügen. Nicht, dass ich den gesamten Raum einnehmen werde, ich werde nur sagen, wie den Rest des Bereichs mit dem Hintergrund vermische, was als Fine bezeichnet wurde. Insgesamt verstehe ich also eine Sache, wir überall viele Linien hinzufügen müssen, nur ein paar davon, damit es eher wie die Blume aussieht , die du malst. Das ist es also. Wir werden weitermachen und ich denke, mir geht es großartig. Gerade jetzt. Wir werden einfach einen sehr dunklen Wert namens Phos verwenden. Mischen Sie es mit Cooper, dem Klebestift, den er auf dem Stimmzettel hatte Wollen, was hier an Wert gewinnen soll. Nur um den Kontrasteffekt zu zeigen. Das ist alles. Das Gleiche werden wir auch in diesem speziellen Blütenblatt tun. Dann schieb es nach innen , okay, ich mache einfach weiter und Sonntag Die Kolumne. Das ist alles. Wisst, wir gehen zu dieser Stelle, um den Kontrast zu schaffen, den wir für unser letztes Mal geschaffen haben. Ja, wir haben die Kontraste geschaffen, die wir brauchten. Definiertere Linie. Viele Manchester lieben süße Erbsen und Blumen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ja, es ist ein etwas längerer Prozess im Vergleich zu der Höhe, die wir erwartet hatten. Aber nur das, ich hatte das Gefühl, dass dies eine der Blumen ist , die Ihnen gefallen könnten Du hast schon viele einfache Blumen gebastelt. Das mag ein bisschen schwierig sein, aber trotzdem werdet ihr es auch genießen. Sehr viel. Das ist alles. Ich werde es nicht um Lotvall als erforderlich verlängern Also ja, ich will nicht, dass es mit unserem dunkelsten Wert übereinstimmt und dann diesen Kampf beendet , bevor wir mit einem anderen weitermachen Konturieren, hinzufügen und fertig. Lass uns mit einem schönen fraktalen Yoga beginnen, ich denke, dass wir es jetzt sehr schnell machen Sie müssen nur den Dreh raus haben, um zu verstehen, wie Sie vorankommen möchten. Weil nichts schwierig ist. Es ist nur so, dass wir nicht wissen, wie wir an unserem eigenen Taxol arbeiten Ich fühle mich sehr wohl für alle Blumen, für jedes Gemälde. Wir wissen nicht, wie wir mit unserem Thema vorankommen sollen. Wenn wir verstehen, wie wir Fortschritte machen können, kann niemand Period Watercolors aufhalten Und es wird nur mit vielen Traktoren usw. geliefert. Wenn Sie sich eine Anleitung holen können , ist das viel einfacher. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage , dass, wenn du eine Anleitung bekommst, sie dir besorgen solltest. Jetzt ist es an der Zeit, Cremes zu arbeiten ich mit dem Blau mischen werde, das wir hatten. Dann. Ihr schaut alle rein, macht weiter mit unserem dunkelsten Wert Du hast es mit etwas Maltose vermischt. Wir kommen, können gehen Wir nehmen etwas Dunkelgrün. Okay, großartig. Arbeit. Das ist viel dunkler als wir dachten. Dann dachte ich eigentlich, dass es so sein würde. Also meine, nimm einfach ein paar von zwei Farben. Ich werde nicht abgeholt werden, um es zu lernen. Ja, wir müssen es mischen und es mit unserem geringsten Wert leichter machen Wert mit . Und dann hatte ich es einfach auf der Unterseite. Was ich mit meinem dunkelsten Wert hier machen werde. Irgendwie ist es aber nicht still. Wundere dich und es bewegt sich einfach viel mehr als erforderlich. Ich tippe so. Du fährst die Dinge nicht wirklich zu hart, zu einem Paar oder zu deinem Bild, ohne viel zu bewegen deinem Bild, ohne viel zu bewegen, wenn du nur eine Sache nimmst, dicht und dann hinzufügst, das gibt dir natürlich das gibt dir weniger Bewegung in Bezug auf die Farbe, die du erwartet hast Schauen wir uns den dunkelsten Wert an. Grün mit meinem Hund , weil ich mit diesem Klon fertig bin. Ich bin so glücklich, wie es ausgegangen ist. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Bemalen dieser leichten und schönen Erbsenblume zusammen mit mir. Ich möchte etwas dunkleres Grün hinzufügen. Nur dazu. Hallo Teil zwei, ich hätte hier ein paar Leitungen anheben und kaufen ein paar Leitungen anheben können. Großartig 32. M Meconopsis-Farben: Schauen wir uns alle Farben an. Es ist in den Farben Gelb, Chinacridon, Violett, Ultramarin, Grünlich, Gelb, Saft, Grüngrün, Olivgrün und Waldgrün Olivgrün Also, jetzt fangen wir mit Meconopsis an 33. M-Meconopsis-Malerei: Meconopsis, das ist im Grunde ein anderer Name für Dies ist eine der sehr schönen Blumen, die ich in unserer Serie zeigen wollte, und wie viel besser ist es, als dem Buchstaben M zu folgen . Also lasst uns weitermachen und mit einer sogenannten beginnen. Ich werde noch einen Kreis darin haben. Es wäre ein bisschen kleiner als das, was du gerade auch hast. Und weil es mir wirklich wichtig ist, einfach zu definieren , dass die gesamten Blütenblätter innerhalb des äußeren Kreises maximal bleiben, werden wir mit Sicherheit nicht darüber hinausgehen. Ich habe das noch nie gemacht, aber ich denke, das ist eine großartige Richtlinie Wenn Sie sich auf einen bestimmten Bereich beschränken möchten oder nur über einen kleinen Raum verfügen, an dem Sie arbeiten können. Ich beginne mit dem mittleren Teil der Blüte, der hauptsächlich das Staubblatt und den Blütenstaub hauptsächlich das definiert Das ist also der Bereich, mir hilft zu verstehen, wie ich vorgehen und meine Blütenblätter so platzieren möchte , wie meine Blütenblätter angeordnet sind, er ist sehr zufällig, und deshalb würde ich weitermachen und Sie auch bitten, würde ich weitermachen und Sie auch diese Zufälligkeit einzufangen Einige der Blütenblätter sind verdreht, was bedeutet, dass wir die Rückseite dieser Blütenblätter sehen können Und einige der Blütenblätter liegen einfach übereinander. Daher können Sie viele Überschneidungen untereinander feststellen. also weiterhin einfach all diese Blütenblätter einzeln hinzufügen , kann der Vorgang langsam gehen Sie müssen diesen Vorgang nicht beschleunigen. Dies ist eine Sache, die ich in all den Jahren erkannt habe all den Jahren erkannt gelernt habe, wie man Blumen malt, nicht zu schnell vorankommt. Ihr Prozess des Malens von Blumen. Florals ist eine sehr, sehr schöne Schöpfung unserer Mutter Erde Und ich möchte wirklich nicht, dass ihr diesen Prozess des Malens, des Aquarells, beschleunigt , jegliche Verschwendung nennt man Median, was ziemlich schnell funktionieren kann im Vergleich zu anderen Medien, bei denen man immer, immer in Ebenen arbeiten muss, also wir werden in Ebenen arbeiten, aber Ebenen sind verzeihender, wie Und so wird es für jeden von Ihnen einfacher , mir zu folgen und keine Fehler zu machen. Okay. Fahren Sie mit dem Prozess fort, dort ein paar Linien Urin wachsen zu lassen, wie Sie auch mich haben. Der gesamte Vorgang des Hinzufügens von Linien und Quadraten der Blütenblätter ist jedoch sehr einfach. Wir werden alle zusätzlichen fünf Markierungen entfernen, wie Sie möchten. No Watercolors hat ein sehr, sehr transparentes Medium, und deshalb wollen wir nicht verhindern, dass unsere Farben zur Geltung kommen Um das klarzustellen, haben wir das auf unser Papier aufgenommen. eins zu fünf g/m2 verwende, 100% Baumwolle, wissen viele von Ihnen, dass ich dieses Papier wirklich bevorzuge, egal ob es sich um leichte Waschungen handelt, ob es sich um schwere Wäschen handelt oder ob es sich um Wäschen handelt, die wie in mehreren Lagen wissen viele von Ihnen, dass ich dieses Papier wirklich bevorzuge, egal ob es sich um leichte Waschungen handelt, ob es sich um schwere Wäschen handelt oder ob es sich um Wäschen handelt, schwere Wäschen handelt oder ob es sich um Wäschen laufen Das ist schon seit geraumer Zeit einer meiner Ansprechpartner, meisten meiner Skizzenbücher sind auch aus demselben Papier gefertigt, obwohl eine Menge Beschreibung in den benötigten Materialien enthalten ist, aber ich wollte es wirklich jedem geht es mit dem unteren Teil der Skizze weiter Danach geht es mit dem unteren Teil der Skizze weiter, wo wir einen Stiel mit ein paar Blättern sowie einen Knopf hinzufügen werden. Jetzt werden sie alle aus einem Raum oder einem bestimmten Ort selbst stammen . Also sind wir bereit und ich denke, dann werden wir mit unserem letzten Gemälde weitermachen. Ich freue mich sehr, euch dieses Gemälde beizubringen , weil es so viel zu lernen gibt. arbeiten In unserer zweiten Ebene werden wir mit helleren Werten auf dunkleren Werten Das ist der aufregendste Teil, den ich Ihnen beibringen möchte. Also lass uns weitermachen und ich werde dich treffen sobald wir bereit sind, an unserem Gemälde zu arbeiten. Das hast du nicht. Der Kreis ist in dieser Phase sehr wichtig. Nicht dieses sogenannte definiert offen gesagt , wo genau du deine Gegner platzieren möchtest Es gibt mehrere Polen, die Sie in der somaliländischen Mohnblume haben Daher ist es sehr wichtig, sie alle zu platzieren. Ich entscheide mich für größere und kleinere Polens. Normalerweise nehme ich eine Mischung weil du nicht in der Lage bist, sie alle gleich zu sehen, einige von ihnen werden Pico-Add sein, andere sind einige von ihnen werden Pico-Add sein, kleiner wegen der Entfernung oder wie nah es ist Sobald wir mit dem Skizzieren von Viva fertig sind, maskieren Sie unser Polen Das ist das einzige , was wir tun werden. Sie können es einfach maskieren oder mit der gelben Farbe fortfahren. Malen Sie sie zunächst gelb und fahren Sie dann mit den Blütenblättern der Familie fort. Was passiert in diesen Fällen? Lassen Sie mich das durchgehen und ich möchte wirklich, dass das Weiße der Menschen erhalten bleibt, damit unser Polen mit meinem geringsten Wert geht. Und das ist Chinacridon-Koralle. Nun, Chinacridonkoralle war eine meiner Lieblingsfarben, sogar auf vielen anderen Gemälden, die Sie gesehen haben , habe ich diese Chinacridonkoralle verwendet Es ist ehrlich gesagt eine Mischung aus Orange oder man kann sagen Rosa. Es ist irgendwo wie rosig, aber auch irgendwo wie orange Und deshalb hat es wirklich so viel Schönheit in sich. Ich darf es mir wirklich nicht entgehen lassen, die ganzen CDs oder Blumen damit zu bearbeiten , ich werde einen Teil meines Purpurtons in diesen Chinacridon-Korallenton verwandeln diesen Chinacridon-Korallenton Sie können mit jedem anderen Rosa fortfahren, das bei Ihnen verfügbar ist. Mischen Sie ein bisschen Orange in nasses und gehen Sie dann mit der Farbe, die Sie. Ein weiterer Aspekt von Blumenaquarell besagt, dass wir nicht dunkel werden Wenn Sie nun zu diesem Zeitpunkt einen echten Dunkelwert hinzufügen, wird es schwierig sein , mit Ihrer zweiten und dritten Schicht herumzulaufen. Verwenden Sie Overview eine echte wässrige Mischung während Sie Ihre Blumen bemalen Es muss aber dazwischen sein. Denke, du hast einen Gipfel. Es ist dem Rotviolett, das Sie absorbieren, sehr ähnlich. Ich füge diese Farbe auf der Autoseite in der Mitte hinzu. Ich habe wieder hauptsächlich meine Chinacridon-Koralle verwendet, ein wirklich leichter Chinacridon wieder hauptsächlich meine Chinacridon-Koralle verwendet, ein wirklich leichter Gehen Sie weiter durch den gesamten Raum dieses Floral. Und dann werden wir mit den Grünpflanzen weitermachen, die wir, Sie sehen können, im unteren Teil des Blumenbereichs. Manche denken vielleicht , dass das ein zu fünf GSM-Leute sind und wie ich es über einen so langen Zeitraum nass halten kann . Ich muss sagen dass zwei wichtige Faktoren dafür verantwortlich sind. einen ist mein Klima sehr feucht, weil Sie wissen, dass sehr feucht, weil Sie wissen, mein Papier länger feucht bleibt Und obwohl ich das immer sage, verwende viel Wasser, während du deine Kraft ausübst, was dazu beiträgt, dass die Leute länger warten Du kannst es auch anders machen, etwas Wasser auf den Hintern der Personen auftragen und dann den oberen Teil für dein Gemälde drüber Ich wusste nicht, dass ein Teil meines Lebens nach Werten geht und nur wenige Bereiche, in denen ich das für notwendig halte. Und nachdem mein erster Code fertig ist, lasse ich das Papier trocknen, bevor ich mit meiner zweiten Schicht weitermache. Schichten ist etwas sehr wichtig, wenn Sie die Aquarellmalerei mit Flügeln sind Und wenn Sie Layers Unique verwenden möchten, um Ihre erste Schicht zu trocknen, bevor Sie eine zweite Schicht hinzufügen und dann mit der gesamten Schicht fortfahren. Okay, lassen Sie uns mit unserem Malen fortfahren und ich treffe Sie, wenn Sie weitermachen und das Ebenenwerkzeug hinzufügen. Ich werde meine Farben mischen , hauptsächlich meine indische Gelb- und Chinacridonkoralle Ich werde Orange bekommen, wenn du aufnimmst. Und ich fange mit meinem hellsten Wert an, das ist dieselbe Farbe, die du absorbierst, indem ich sie ein wenig vermische und dann wieder nach oben schiebe Dadurch wird die Farbe hauptsächlich aus dem mittleren Teil, der Außenseite, gezogen aus dem mittleren Teil, der Außenseite, Okay, wenn ich den dunkleren Wert hinzufüge, sieht diese Farbe für mich tatsächlich wie Rotviolett aus. Und Sie können auch ein bisschen Ultramarin hinzufügen. Im weiteren Verlauf werden Sie beobachten, wie ich mein Ultramarin zu diesem Gemälde hinzugefügt habe Fahren Sie mit dem Hinzufügen der Farben fort. Und der wichtigste Aspekt dieses Gemäldes ist meinen hellsten Wert von Orange und Gelb zu wählen oder ob einen dunkleren Wert handelt, den ich bereits hinzugefügt habe. Da der dunkelste Wert, den wir hinzugefügt haben, praktisch ziemlich hell war, wenn etwas wirklich hell ist, können Sie natürlich mit einer weiteren Ebene fortfahren, oft mit einem dunkleren Wert oder sogar einem helleren Wert darüber die Tiefe zu erzeugen , die Sie benötigen Ich nehme dieselbe Mischung aus Chinacridon, Koralle und Gelb, die ich hatte, und mische sie mit Koralle und Gelb, die ich hatte, und Rotviolett Du musst auch etwas mehr Rotviolett erzeugen , da das rote Ventil schon vorbei ist. Ich kreiere gleichzeitig alle meine Farben. Das kannst du sehr gut. Während wir mit unserem Gemälde fortfahren. In einigen der Videos erstelle ich dunklere Tonwerte und einige Bereiche lasse ich weg, so wie es in unserer ersten Ebene war Ich füge das Feuerzeug und den Taco-Wert hinzu, den du mir entsprichst, indem ich das hier drüben mache und dann den Palo mit klarem Wasser Blending the Follow ist eine Orbital, gute oder beste Techniken, die ich im Laufe der Zeit geladen habe Einige der Follower sollten Sie mischen und einige der Farben oder Töne sowie die Striche, die Sie hinzufügen, sollten übrig bleiben, da sie wirklich die Linien erzeugen , die wir in unserem Gemälde haben möchten. Es sind hauptsächlich die kleineren Linien der die dieses Blumengemälde vervollständigen Fahren Sie mit unserem dunkleren Wert fort und fügen Sie ihn dann wieder zum oberen Teil hinzu. Der dunkle Wert von Violett ist praktisch mein Rotviolett Und das ist die Farbe, die man immer machen muss , wenn man sie griffbereit hat. Ich kenne die Marke Mitchell Auslassungsziel von Passes Kahlo und vielleicht mit einigen anderen Namen, andere Marke hat es, aber es sollte dazwischen liegen, denke nicht, genauso gut wie Jetzt ist es an der Zeit, mit allem Schatten weiterzumachen. Das ist Ultramarin. Bei einigen dieser Teile ich das Ultramarin hinzu Du musst verstehen , dass dies meine dritte Ebene ist , die ich gerade hinzufüge. Phase wird es also sehr wichtig In dieser Phase wird es also sehr wichtig zu wissen, wo genau Sie Ihre Ebenen hinzufügen möchten. Wir werden die Ebenen nicht an jedem einzelnen Ort hinzufügen , wo immer wir Sie sehen. Und auch, dass es einen Bedarf oder eine Anforderung gibt. Wir werden es nur hinzufügen, um die Schatten und das Licht zu erzeugen , die wir wollen. In diesem Blumengemälde. Normalerweise füge ich dem Blau einen dunkleren Wert hinzu, genau dort, wo meine Blütenblätter schlecht sind. Oder ich kann die Rückseite des Pepe sehen. Wenn dir also kalt ist, was passiert, wenn dieser bestimmte Bereich dunkler ist als was Normalerweise ist es Licht ausgesetzt. Ich lasse sogar ein paar Gedanken und ein paar Linien im Urin liegen, damit es natürlicher und organischer aussieht. Wann kann es dein Stil werden , in dem du malen kannst. Man kann deutlich erkennen, dass diese bestimmte Person auf diese Weise malt und diese bestimmte Person auf diese Weise malt, weil sich der Stil ändert und wie sie jeden einzelnen Strich, jede einzelne Art und Weise , wie Sie malen, in einem Aquarellgemälde sehr, sehr wichtig wird in einem Aquarellgemälde sehr, sehr wichtig Alles, was wir tun , hilft uns wirklich , unseren Stil besser zu definieren. Wir müssen auch bedenken, dass jedes Blütenblatt auf das trifft, was wir berührt haben Der Kontrast kann besser gesehen werden. Wir werden mit unserem Leto in jedem einzelnen Blütenblatt weitermachen mit unserem Leto in jedem einzelnen Blütenblatt Ich werde kein Blütenblatt hinterlassen. Einfach so. mache jetzt mit meinem oberen Blütenblatt weiter und füge zuerst Rosa hinzu , das wir brauchen, und dann etwas Blau Das ist das Ultramarin , das wir haben. Und natürlich mit dem Mischpinsel, habe ich einfach meinen Pinsel gewaschen und dann auf die Leute So gehe ich vor. Ich gehe zu dem, was ich hinzugefügt habe, und dann füge ich etwas Blau als Himalaya hinzu Bobby hat allerdings viel zu tun. Ich wollte nicht viel Blau hinzufügen, und das ist einer der Gründe, warum ich Blau das letzte Mal beibehalten habe. Ich habe einfach mit den Stücken von Docker mit dem Bloom weitergemacht und meine hellsten Teile im Chinacridon belassen , ebenso wie in der rotvioletten Farbe , die wir Ein Teil des Bereichs wurde nicht berührt und ist weiß. Ich verwende also den dunkleren Wert, um die Anzeige zu erstellen, oder besser gesagt, füge den dunkelsten Wert von Blau hinzu und dann konturiert und einige Bereiche wo Sie es für notwendig halten würden Eine mit ein paar längeren Strichen und längeren Strichen macht man nicht nur, wenn man wirklich sicher ist, dass man dieses Gemälde graben kann, ein anderes Level erreichen kann. Ich weiß inzwischen, dass ihr fast so viele Gemälde habt und dass ihr bereits mit all dem Wissen ausgestattet seid , das benötigt wird , um jedes einzelne Blütenblatt fertigzustellen , an dem wir gerade arbeiten . Okay, großartig. Fahren Sie mit der Summe der Bereiche und dunkleren Werte fort, wie ich sehe, und ein Teil des ADOS würde so belassen. Wir werden nicht jeden Teil des Blütenblattes oder jeden Teil der Gesamtheit berühren jeden Teil des Blütenblattes oder jeden Teil der Gesamtheit Das ist immer meine Idee. Okay, ein paar Dinge, und das ist mein Layer-2-Grünzeug. Es ist eine Mischung aus meinem gelblichen Grün sowie dem saftgrünen oder olivgrünen, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist Auch hier werde ich nicht alle Bereiche anfassen. Ich versuche, einige Bereiche und einen dunkleren Wert und einige Bereiche einen helleren Wert beizubehalten. Das Blumengemälde. Ich könnte es dunkler machen, weil ich das Gefühl habe, dass das eher im Schatten ist. Und wenn wir immer mehr dunklere Werte hinzufügen, wird dieser stärker hervortreten. Wir haben diese ovalen Blumensträuße sowie diese kleine Mohnknospe, die wir ebenfalls beobachten können, sodass sie dunkler bleibt. Das ist der Stamm, von dem du auch eine bessere Idee sein wirst. Wir werden in der Mitte des Blumenmusters eine flache Waschung hinzufügen , die wieder grün und etwas gelb sein muss. Ich mache mit meinem Gelbgrün weiter. Sie können auch eine Mischung aus Magerpulver und Saftgrün verwenden , um eine Farbe zu erhalten, die der Farbe ähnelt , die Sie auch haben. Okay, Zeit, mit unserer dritten Schicht für die Grüntöne unserer Garderobe weiterzumachen . Ich schätze. Darauf habe ich gewartet, hinzuzufügen. Ich gehe mit meinem Arzt und das ist hauptsächlich mein Waldgrün Sie können auch weitermachen, wenn **** ein Grün für den Punkt ist und einige der Bereiche, in denen Sie dunklere Werte wünschen, können Sie mischen. Etwas Bupa, hol dir die Farbe , die du wirklich willst. Etwas mehr Blending, Blending, Lemming, da ich mit der Farbe, die ich so oft hinzugefügt habe, nicht sehr zufrieden mit der Farbe, die ich so oft bin Ich möchte diese Linie mit Sicherheit nicht erstellen. Und deshalb habe ich gekauft, lass es so wie es ist. Es ist also an der Zeit, etwas mehr von unserer dritten Ebene zu erstellen und einige der Linien in den Bereichen hinzuzufügen , die erforderlich sind. Nun, dieser Dip, sowie das Licht, für das ich plädiere, ist hauptsächlich die Art und Weise, wie ich eine bestimmte Blume betrachte oder wie ich normalerweise meine Blumen kreiere, vielleicht haben Sie eine Und diese besondere Art wirst du immer entdecken, wenn du weiter an deinen Blumenmustern übst. Ich werde im mittleren Teil der Blume weitere Schichten hinzufügen. Und dann werden wir einige weitere Zeilen hinzufügen. Urin, den sie konturieren, ist in dieser Phase sehr wichtig. Sobald Sie mit der Konturierung noch nicht fertig sind, werden wir weitermachen und einfach eine weitere Schicht hinzufügen, vielleicht für unsere Noten Ja. Ich sage dir, ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie es gelaufen ist. Also ja, ich würde mit einem weiteren dunkleren Wert weitermachen. Und das kann nur erzeugt werden, indem gewisse Menge unseres Ultramarins gemischt Oder in Dawn Three oder irgendein anderes preußisches Blau, das du auf deiner Palette hast Zeit, unsere Farben ein bisschen zu mischen. Und wenn das erledigt ist, kann ich dir nur sagen, dass du sehr glücklich und stolz auf dich sein wirst. Das ist kein einfaches Gemälde, aber es ist in Echtzeit und du kannst mir folgen. Es ist Strokes und dann belassen wir es, genauso wie viele längere Striche, kürzere Striche. Das ist alles was du tun musst. Und den Licht - und Schatteneffekt erzeugen. Wie erzeugt man nun den wechselseitigen Licht- und Schatteneffekt, indem man verschiedene Farbwerte verwendet. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, werden Sie meiner Meinung nach sehr stolz auf sich sein und ich kann Ihnen sagen, wie sehr ich mich freue, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen Okay, gut. Lassen Sie uns weitermachen und alle Farben hinzufügen , die wir für dieses Gemälde verwendet haben. Sobald das erledigt ist, bin ich mir ziemlich sicher. Sie können dieses Gemälde entweder einrahmen, ein altes Geschenk, dieses Gemälde für jemanden, der Ihnen etwas ganz Besonderes ist. Ich würde ein bisschen weiße Gouache verwenden, um nur die Linien hinzuzufügen , Ihr Polen hier und da besser passen. Sie können es also auch auf einem weißen Jelly Roll Pen verwenden , wenn Sie kein Messgerät für diesen Teil haben, das ist aber absolut in Ordnung Leber von meiner Maskierungsflüssigkeit, ich habe es bereits abgezogen und jetzt füge ich etwas von meinem Gelb darüber, mit meinem dünnsten Pinsel den weißen Kürbis oder andere weiße undurchsichtige Linien für die andere weiße undurchsichtige Und dann lass endlich alle nachschauen. Ich glaube, das war eines meiner Dates, eines meiner besten Experimente, was ich gemacht habe, und deshalb kann ich es kaum erwarten, Ihnen die Buchstaben N, 0, P zu zeigen . Also ja, warte auf all die Tage. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, sobald Sie alle Farben hinzugefügt haben , und entfernen Sie dann alle zusätzlichen Graphitspuren , die Sie auf den Personen sehen Und das war's. Ich sehe dich morgen wieder. Würde die nächste Blume blühen? 34. N Kapuzinerkresse-Farben: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist bereits in indischem Gelb, Sennelier, Orange, Chinacridon Verfassen Sie Opera, verfassen Sie es, archivieren Sie es. Olivgrün für den Bildschirm oder das Nike-Grün, was auch immer Ihnen gefällt. Lass uns jetzt Kapuzinerkresse malen 35. N Kapuzinerkresse-Malerei: Das wird eine einfache Übung. Wir beginnen mit unseren Kreisen. Also Klamotten waren bis heute mein Favorit. Und ihr wisst, dass ich einen Kompass benutze , um diese Kreise zu zeichnen. Es wird mehrere Kreise geben , die ich zeichnen würde. Manche wären am kleinsten, Summe wäre größer. Komm einfach damit zurecht und ich bin mir ziemlich sicher. Das Endergebnis, du wirst es absolut lieben. Wir werden Kreise haben müssen. Sie können also sehen, wie ich sie hinzufüge. Nach unten hin ist es gut, nach oben hin ist es einfach, Floral, aber es gibt zwei Blätter, die ich hinzufüge, und das lässt das Blumenmuster vollständiger und schöner aussehen. Heute arbeiten wir mit Kreisen und morgen werden wir mit Dreieckslücken arbeiten. Ich werde dich dazu bringen, mit immer mehr geometrischen Formen und Größen zu arbeiten . Weil unsere Grundform und Größe praktisch zeigt, wie wir jede Art von Struktur oder jede Art von Blumen malen können , oder selbst die zufälligsten Dinge, die in der Natur vorkommen , können praktisch durch einfache Formen und Größen gemacht werden , egal ob es sich um gerade Linien handelt, ob es sich um sogenannte, ob es sich um etwas anderes handelt. Daher werde ich in der zweiten Hälfte mehr lernen, ich würde sagen, all unsere Blumenskizzen sowie unsere Malerei Ich mache mit einer fünfblättrigen Blume weiter. Und ihr wisst absolut , dass eine fünfblättrige Blume ziemlich einfach ist Sie müssen nur ein paar Zeilen machen und das war's. Wir werden mit mir fünf gerade Linien herumlaufen und in und um sie herum würdest du deine Blütenblätter platzieren. Einige Blütenblätter von Cost befinden sich hinten und einige Blütenblätter befinden sich vorne. Daher würde ich die Struktur legen. Wie Sie beobachten, wie ich ein Abschleppfahrzeug hinzufüge. Ich mache weiter und verwende Zeichenbleistift von Monograph. Und ich denke, das ist einer der guten Stifte , die ich im Laufe der Zeit entdeckt habe und der mir wirklich hilft, besser zu malen Und ich werde meiner Blume jetzt immer mehr Blütenblätter hinzufügen . Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, werden wir fortfahren und unsere Grundlagen hinzufügen. Oder Sie können sich eine kleine Struktur für unser Blatt ansehen. Leaf ist auch sehr einfach. Es hat eine abgerundete Form, was es für uns viel einfacher macht, es zu beschreiben oder zu malen. Da wir uns mit dem ersten Teil nicht sehr gut auskennen, aber Sie können sagen, geht das absolut Und ich sage nicht, dass du freihändig gehen musst. Du kannst weitermachen und alles verwenden, was für dich angenehm ist und mit dem Flow cool ist. Verwenden Sie immer das, was Sie für notwendig halten, um zu malen , sei es Bleistift oder Radiergummi, aber verwenden Sie Ihre Ergebnisse und Bleistift weniger auf Aquarellfarben, wie Sie vielleicht sehen, einige der Rasterbissspuren wurden weggelassen Das wollen wir nicht, weil diese Graphitmönche damit prahlen würden , dass Ihr Aquarellmedium ziemlich transparent ist Sobald wir fertig sind, aber die Blätter haben dieses Klebeband entfernt Klebeband ist wirklich eine großartige Möglichkeit, Ihren Kompass nicht durchdringen oder in Ihr Papier gelangen zu lassen Ihren Kompass nicht durchdringen oder in Ihr Papier gelangen zu Weil die Menschen ein Effekt sind. Sie hat ein paar Bögen. Es eignet sich hervorragend für mehrere Waschgänge, da viele von Ihnen Bedenken haben , dass wir, wie können wir 1AD verwenden , Tatsache, dass sie einige Menschen hat, anstatt 300 Jahre seitdem Nur eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass es sich um hundertprozentiges Baumwollpapier handeln muss. auf diesem Floral immer wieder ein paar Zeilen hinzu und füge dann ein paar Zeilen hinzu. Dies sind im Grunde Richtungslinien , anhand derer Sie sehen können, wie sich Ihr bestimmtes Blatt öffnet oder wo sich Ihr Blumenmuster genau bewegt. Das heißt, jedes Muster hat eine bestimmte Art der Öffnung. Und diese Linien haben wirklich dazu beigetragen , bei einer Blütenblattbreite von 1 bis 5 cm zur Geltung zu Trotzdem müssen wir etwas Stiel hinzufügen. Ich füge immer gerne einige Stängel hinzu, die Floral , obwohl sie diese langen Stängel haben, die man normalerweise nicht sieht. Manchmal lasse ich einfach ein bisschen meiner Fantasie freien Lauf und gebe es, wie ich will . Okay. Ich schätze, das ist es. Wir sind mit unserem ersten Teil fertig. Ich würde weitermachen und anfangen, Farben hinzuzufügen. Nun, die Farbe, die ich mit seinem Quartalsbericht vornehme. Jetzt können Sie entweder nur in indischem Gelb weitermachen. Diese Entscheidung würde ich Ihnen überlassen. Ich habe praktisch gezeigt, wie Sie Arlene sowohl in Gelb als auch in Sennelier-Orange für all diese Blumengemälde verwenden können Gelb als auch in Sennelier-Orange für all diese Das ist vor allem die Art und Weise, wie Sie Ihre Farben mischen und miteinander vermischen können, sodass Ihre Farben mischen und miteinander vermischen können, alles von selbst fließen Ich gehe nass auf trocken, also achte darauf, dass du sehr, sehr schnell arbeitest. Sonst haben Sie vielleicht einige harte Kanten, die wir für dieses Bild wirklich nicht wollen. Die Mitte des Floral Gloopy gefällt mir absolut. Und wozu fügen wir keine Farben hinzu? Selbst wenn wir hinzufügen, wäre es eine sehr, sehr helle Farbe oder Four Rolling oder RAM, leichtes Waschen Ihres geschrumpften, indischen Gelb, welche Farbe Sie auch immer bei sich haben, wenn Sie Arlene nicht haben, können Sie auch mit Zitronengelb weitermachen Zitronengelb wird als etwas durchscheinender bezeichnet. Ich würde sagen. Es ist nicht so transparent wie wir Arlene und damit einige andere haben Ich möchte Sie bitten, mit Indian Yellow weiterzumachen, falls Sie diesen speziellen Orleans nicht haben, folgen Sie. Okay, füge etwas von meinem Sennelier hinzu oder Incentive Your Oranges, eine wunderschöne Wenn du diese Orange nicht hast, kannst du dein Rot mit Gelb machen um eine Farbe zu erhalten, die dieser Farbe näher kommt. Warum sind wir zur Außenseite des Blütenblattes gegangen? Wir werden mehr Orange hinzufügen. Und während es nach innen ist, wird es eher von deinem Gelb sein. Ich verwende alternativ sowohl meine Arlene als auch Anemonengelb, habe dir aber gesagt, dass du auch mit jeder Farbe weitermachen kannst , die bei dir verfügbar ist Du solltest Blätter haben, die dem, was ich gerade anwende, ähnlicher aussehen . Ihre erste Schicht wird jedoch am leichtesten sein. Wir werden nicht viele Schichten auftragen. In diesem Fall würden wir nur drei Schichten auftragen und dann sind wir mit dem Floral fertig. Das ist einer der Gründe, warum ich einen etwas dunkleren Wert gewählt habe einen etwas dunkleren Wert gewählt als das, was wir normalerweise für andere Blumen Selbst das Hinzufügen von etwas klarem Wasser, das Abtropfen von klarem Wasser hilft wirklich. Machen Sie weiter und lassen Sie diesen besonderen Raum weißer aussehen. Wir verwenden immer die Weißen der Leute, die uns zur Verfügung stehen Lassen Sie Ihr Papier trocknen und fügen Sie dann das Gelbe hinzu , oder Sie können sagen, gelb, grün, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Ich würde Ihnen sogar zeigen, wie Sie Ihren oralen Saft mit Ihrem Saftgrün oder Olivgrün mischen können , was auch immer verfügbar ist, um eine Farbe zu erhalten , die der Farbe ähnelt , die wir gerade im unteren Teil des Blattes hinzufügen die wir gerade im unteren Teil des Blattes Ändern Sie weiterhin die Werte Ihrer Blattfarbe. Das ist sehr wichtig, wenn Sie die Werte stark verändern. Was passiert, ist, dass Sie alle sehr nett und schön werden . Nun, warum ich das sage, weißt du, all diese Drüsen kommen in der Natur vor. Und wenn wir eine Konstante haben oder wenn wir alle Teile des Floral leicht waschen, sieht es nicht organischer aus. Und damit es aussieht, das Aussehen und die Haptik, sollten Sie so viel organischer sein, dass ich die Werte nicht nur des Grüns, sondern auch des Gelben usw., die es gibt, gerne stark ändere nicht nur des Grüns, sondern auch des Gelben usw., die es gibt, die es gibt Ich mische die Farben zu einem großen Teil und mache es einfach fertig. Ich verwende einen kleineren Pinsel. Es ist eine Bürste der Größe 4 gegen Krebs, Neil Sie können mit jedem Pinsel der Größe 4 weitermachen , der bei Ihnen erhältlich ist. Du weißt, dass die Größe der Leute ziemlich klein ist, was ich benutze. Es ist wie jede Postkarte , die du für dich selbst hast. Du kannst so viele Postkarten malen, wie du willst. Was hat Aiken gesagt? Verwenden Sie sie als Affirmationskarten oder als Geschenk für jemanden. Iss sie, denn du bekommst auch Abdrücke davon. Was auch immer du tun willst. Ihr könnt sehen, ihr seht, dass ihr das tut und all die Erkenntnisse, die ihr in dieser speziellen Serie gesammelt habt, in eurer Zukunft nutzen in dieser speziellen Serie gesammelt habt, in eurer Zukunft Gemälde. Sobald wir mit dem Laubfieber fertig sind, arbeiten Sie weiter am Stängel. Ich nehme einen Obiter, der auf meinen Pinsel fällt und ihn nach unten ausstrecke Ich werde das Gleiche noch einmal mit dem anderen Teil des Stiels machen und ihn nach unten strecken. Wir werden mit etwas Saftgrün oder Olivgrün weitermachen, je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist, und fügen einfach etwas davon in den oberen Bereich sowie einige Teile davon im unteren Teil hinzu. Okay, lassen Sie uns mit unserer Malerei fortfahren, aber bevor wir die mittleren Bereiche bemalen, können Sie diesen zweiten Teil vollständig trocknen lassen und dann nur an Ihrem floralen Abschnitt arbeiten . Das liegt absolut an , wissen Sie, ich denke nicht, dass es ein großes Problem geben sollte, da wir mit unserer zweiten und dritten Schicht weitermachen. Wir werden unsere Sennelier-Orange verwenden, und diese ist etwas dunkler als das, was wir bereits aufgetragen haben Ich werde tatsächlich an den vollen Blütenblättern arbeiten. Das bedeutet, dass jedes dieser Blütenblätter wirklich eine große Rolle bei der Gestaltung der gesamten Blume spielen wird eine große Rolle bei der Gestaltung der gesamten Blume spielen . Am meisten würde ich etwas Orange nehmen und es dann mit meinem Hintergrund mischen. Auch hier wasche ich meinen Pinsel und vermische ihn einfach im unteren Bereich. Benutze etwas von meiner Orange , um ein paar Zeilen hinzuzufügen. Natürlich verwende ich viel im OBS meiner Finger, um alle Bereiche zu entfernen , in denen ich denke, dass wir Fehler gemacht haben usw. Das ist einfach so. tue ich. Okay, lass uns mit den Gemälden weitermachen. Einige der Bereiche hätten, wie ich Ihnen gesagt habe, keinen dunkleren Wert und einige Bereiche wären heller. Ich würde einen Teil der Blütenblätter so dunkel und einen Teil der Blütenblätter so hell lassen , wie ich möchte. Einige der Bereiche sollen stärker hervorgehoben werden als die anderen Bereiche, die nicht so auffällig sind , wie Sie einige der Bereiche sehen werden. Und diese Kontraste müssen wirklich jedes der Blütenblätter finden und einen besseren Weg Kontrast hilft zu zeigen , dass dieses eine Blütenblatt einen helleren Wert hat, das andere Blütenblatt einen dunkleren Wert hat, was bedeutet, dass jedes einzelne Blütenblatt eine bestimmte Art hat oder eine bestimmte Form, Größe usw. hat, was auf diese Weise Größe usw. hat, besser dargestellt werden kann Fahren Sie mit dem gleichen Muster fort, indem Sie Ihre Farben hinzufügen. Ihr habt das auch schon einmal in den anderen Bildern gemacht und ich werde nicht viel trinken Ich würde es einfach dir überlassen. Hab die Zeit, die du willst. Ich würde sagen, nehmen Sie sich die Zeit, die Sie wollen, und gehen Sie mit dieser zweiten Schicht ziemlich langsam vor. Die erste Schicht kann im Vergleich zur zweiten Schicht sehr schnell In dieser Phase benötigen Sie mehr Patienten, wir werden nicht das gesamte Blütenblatt jedes einzelnen Teils besetzen das gesamte Blütenblatt jedes einzelnen Teils Wir fügen einfach einige Zeilen hinzu und gehen. Die erste Schicht hat einen Zweck. Wir wollen, dass das erste Jahr gesehen wird, wie ich in meinen vorherigen Bildern immer gesehen habe, dass es sehr wichtig ist, den unteren Teil zu mischen Wir werden ein paar zeigen, was diese Aussagen, also da drüben, Staubblätter und Polen Also keine Sorge, das werden wir später hinzufügen. In dieser Phase liegt unser Hauptaugenmerk darauf, weiterzumachen und nur einige der dunkleren, helleren Werte für die Bereiche festzulegen, in denen wir wirklich einige Linien zeigen und die Tiefe, das Licht usw. erzeugen möchten , die wir für dieses Gemälde wollen. Der Kontrast usw. wird dieses Malwerkzeug wirklich zum Leuchten bringen. Das Mischen der Farben ist sehr, sehr wichtig. Während Sie also weiterhin Ihre Ebenen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben mischen. Und es sieht nicht lückenhaft aus oder es sieht nicht so aus, als hätten wir nicht damit gearbeitet Nun, ich möchte, dass ihr einfach weiter mit euren Layern arbeitet. Im Moment arbeiten wir mit unserer Chinacridon-Koralle. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich würde Stoli ein paar dunklere Werte hinzufügen. Und als nächstes wäre mein Kompost dran. so stolz darauf, dass es viele Farben sind Ich bin so stolz darauf, dass es viele Farben sind, die ich in diesem Fall verwende. Ich werde jetzt mit meinem DaVinci Rundpinsel in Größe drei fortfahren. Sie können auch von Größe zu Größe mit einem Pinsel fortfahren, je nachdem, was Ihnen am besten zur Verfügung steht. Ich werde mehr Linien sowie einige dünnere und einige breitere Linien hinzufügen sowie einige dünnere und einige breitere Ich werde ein paar Orte nehmen, wie ich dir immer sage, ich mische mich gerne ein. Mischen Sie also weiter, fügen Sie diese Linien hinzu, um zu zeigen, dass es eine bestimmte Richtung gibt Arbeite weiter damit. Und ich verwende eine gewisse Menge meiner Chinacridon-Koralle. Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du auch mit Rot oder einer anderen Farbe von deinem Rosa weitermachen Jetzt kannst du ein bisschen Rot in deine Farbe mischen, um einen Farbton zu erhalten, der dem, den ich verwende, näher kommt. Ich denke schon. Das ist es. Wir werden weiterhin an jedem einzelnen Blütenblatt arbeiten . Wenige Gedanken, einige unterbrochene Linien. So laufe ich gerne immer durch meinen Blütenblattbereich. Ich überprüfe immer, ob meine letzte Schicht trocken ist oder nicht, bevor ich sie auftrage. Meine dritte Schicht. Dies ist eine äußerst wichtige Ebene in der Phase, und es wird ein paar Zeilen geben, die ich dazu hinzufügen könnte Das wird also sehr, sehr wichtig. Arbeite es weiter durch. Und dann fügen wir einige unserer Linien hinzu, damit sie auch in unseren kleineren Bereichen des Blattes besser aussehen und sich besser anfühlen . Das Blatt ist in dieser Phase nicht wirklich wichtig, wir konzentrieren uns mehr auf die Blütenblätter und das Florale, weil es eine florale Klasse ist, wohingegen alles wichtig wird oder ist, wenn man die gesamte Komposition durchläuft , was wir auch tun werden, wenn wir vorankommen Also ja, ich freue mich. Lassen Sie uns weiter durchgehen, was wir tun und Sie auf der Dose treffen. Wann. Es gibt noch einiges zu erklären. In der nächsten Phase. Ich liebe es, die Konturierung hinzuzufügen. Die Konturierung hilft mir wirklich dabei die Blütenblätter besser zu definieren Also Abby definiert, ich weiß es schon seit geraumer Zeit Aber in diesem Stadium sogar das Hinzufügen der Konturierung hilft sogar das Hinzufügen der Konturierung in hohem Maße Während Sie durch den Konturierungsteil gehen, möchte ich Sie bitten, hier und da, wo nötig, noch ein paar Linien hinzuzufügen und dann etwas Wasser zu verwenden, um Ihre Farben zu vermischen Gehen Sie sowohl auf den linken Teil des Blütenblattes als auch auf die anderen Teile des Blütenblattes, die Sie absorbieren Hallo, verwende in einigen Feldern einen etwas dunkleren Wert , da mir das hilft, den Kontrast hinzuzufügen , den ich benötige. Ich sage immer, dass Kontrast ein sehr, sehr wichtiger Aspekt ist , wenn man ein Blumengemälde malen möchte. Tatsächlich sind es nicht nur Blumen, es ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept, um die Tiefe zu erzeugen, die wir für jede Art von Aquarell benötigen, auch für Ihre urbanen Skizzen. Ich denke, Kontrast wird ein auch für Ihre urbanen Skizzen. Ich denke, sehr Arbeiten Sie jetzt weiter mit Ihrer Kompostoper, Composite Graph ist eine sehr schöne Farbe. Wenn Sie das nicht haben, können Sie auch mit Purpur weitermachen Nochmals. Ich füge hier und da ein paar Punkte und ein paar Linien hinzu. Sobald ich die Punkte und Linien hinzugefügt habe , würde ich weitermachen und einige kleinere Linien malen. Wie ihr bemerkt, nehme ich viel mehr als ich gedacht hätte, was das Rosa angeht, aber Farben und nett. Wo immer ich das Gefühl habe, dass ich mehr hinzugefügt habe, hebe ich es einfach mit Hilfe meiner feuchten Bürste auf. Jetzt ist die Technik zum Aufnehmen feuchter Pinsel immer großartig. Und es ist Zeit, etwas von unserem gefallenen Schnee hinzuzufügen. Ja, ich mache mit meinem anderen Laken weiter und es ist indischgelb. Das ist einer der Gründe, warum ich dir gesagt habe, dass du den mittleren Teil absolut leicht halten sollst. Weil ich diesen besonderen Farbton für unser Polen hinzufügen wollte . Ich werde kopfüber gehen, mein braunes Laken für gerade gegangen, um diese Polens ein bisschen mitzunehmen, aber es ist sehr, sehr weniger So. Ich denke nicht viel nach, während ich Linien konturiere, du bist da drin. Und dann ist es fertig. Fein. Du der dunkelste Wert von Compose Opera, ich mische normalerweise aus sehr, sehr leichtem Wert von Portland, zu nass, um Gebühren hinzuzufügen einige Zeilen 123 und dann sogar diese Zeilen hier und da ein bisschen unterbreche Es ist notwendig. Das ist es also. Und wir werden die einzelnen Blütenblätter für diese Linien weiter durchgehen. Für jede Art von Linien, die Sie malen, ist es wichtig, mit sehr dünnen Pinseln zu beginnen, reiche Leute, die es gewohnt sind, mit ihnen zu arbeiten Jetzt, in dieser Phase, wird das sehr, sehr wichtig. Wenn Sie mit einem Pinsel arbeiten , mit dem Sie sich nicht sehr wohl fühlen. Was passiert , ist, dass Sie möglicherweise einige grobe Striche bekommen , die Sie wirklich nicht wollen. Sei immer zufriedener mit dem Pinsel, den du benutzt. Und das kann nur passieren, wenn Sie ziemlich ausgiebig mit diesem Pinsel gearbeitet haben . Daher ist es für jeden, der mit Wasserfarben gearbeitet hat, sehr wichtig, jeden Tag zu beenden für jeden, der mit Wasserfarben gearbeitet hat, sehr wichtig, jeden Siehst du, ich habe im Laufe der Jahre gelernt , dass Wasserfarben als Medium, in dem du jeden Tag arbeiten musst, gewisse Fähigkeiten anordnen, die du zu deinen vorhandenen Fähigkeiten hinzufügst Beim Aquarell geht es nur darum, diese Fähigkeiten zu verfeinern. Und wenn du nicht ständig mehr hinzufügst als was? Ich würde sagen, wichtige Punkte, wie das, was wir entdeckt haben, als wir angefangen haben. Wir kennen uns zunächst nur mit einigen Flachwaschungen usw. gut Dann fangen wir an, die Farben langsam zu mischen, stetig entwickeln wir diese Mischungen weiter, und dann fügen wir Schichten hinzu Wenn wir nicht einmal in Schichten arbeiten, gibt es viele Male, dass wir nur nass auf nass arbeiten, aber das passiert auch und Lebern und wie wir das alles tatsächlich durchosten , passiert nur, oder du bekommst deinen Stil, du hörst deine Stimme des Aquarells, wenn du weiter darauf hinarbeitest, es deine Stimme des Aquarells, wenn du weiter darauf hinarbeitest nicht so, dass ich immer so war Mache meine Blumen oder ich kannte die Blumen immer sehr gut, aber langsam, stetig, während ich durch jeden einzelnen Tag der Aquarellmalerei Ich glaube, ich habe es einfach geliebt, immer mehr Blumen zu malen und das mache ich jetzt ziemlich regelmäßig Und jedes Gemälde ist vorne. Jedes Bild hat noch mehr zu lernen und du kannst es dir selbst ansehen, wie wir mit Anemone angefangen haben und wo wir gerade stehen Es hat nicht nur dir geholfen, sondern es hat mir auch sehr geholfen, wie ich jedes einzelne Floral durchgearbeitet habe, weil es nicht so einfach ist, über bestimmte Fähigkeiten zu verfügen. Wenn man es jedoch an jedem Tag anfängt oder durcharbeitet, fängt man an, so viel hinzuzufügen. Sowohl in Bezug auf das Lernen als auch auf neue Techniken, die Sie selbst erlernen Ich denke also, das ist etwas , das seinesgleichen sucht. Je mehr du malst, desto besser ist es. Ich kann das also nicht mit besseren Worten erklären. Fahren Sie einfach mit Ihrem Gemälde fort und ich denke, Sie werden jeden einzelnen Teil aufessen. Okay, lassen Sie uns einige Teile für unseren oberen Bereich mischen, der hauptsächlich unser Grün ist Und ich liebe das Grün so sehr , dass du meinst, dich hier zu verstecken. Okay, cool. Großartig. Fügen wir es weiter hinzu. Und wenn wir weitermachen, werde ich hier und da ein paar Zeilen durchbrechen. Füge ein paar längere Zeilen und ein paar kürzere Zeilen hinzu. Das ist alles. Und wir sind kurz davor, fertig zu sein. Wir müssen die Anzahl der Farben hinzufügen, die wir für die Gemälde verwenden , im unteren Bereich. Ebenso werde ich den Namen hinzufügen. Ich liebe es. Eigentlich war es meine erste Liebe, nach dem Sehen zu rufen, aber irgendwie kam das Aquarell dazu und ich war so Wasserfarben, dass ich mich nicht mehr auf Telegraphie konzentrieren konnte , aber manchmal liebe ich es, aber manchmal liebe ich es die wir malen, mit Buchstaben zu versehen Deshalb dachte ich, in dieser Serie würde ich diesen kleinen und schönen Blumen, die wir malen, immer mehr Buchstaben hinzufügen immer mehr Buchstaben diesen kleinen und schönen Blumen, die wir malen, Okay, weiter mit etwas mehr Konturierung und einige der Pfade, die ich hinzugefügt habe ein bisschen von unserem Kompost gültig Und dann füge ich dort diese kleineren Punkte und Linien CRM hinzu. Es ist einfach, leicht, und ich hoffe, Ihnen hat die heutige Lektion viel Spaß gemacht. Es hat mir so viel Spaß gemacht, diese Blumen zu malen. Es ist so schnell, einfach und es ist so ansprechend für ein oder zwei, jede Person, die mit mir zusammen malt. Okay, arbeite es weiter durch. Und ich will nicht noch einmal, wenn wir am nächsten Tag sind, das ist ein Brief. Räumen Sie alle Graphitmonate auf und schauen Sie sich das Gemälde noch einmal an 36. O Ohio-Spiderkraut-Farben: Schauen wir uns alle Farben an , die wir für unser Gemälde benötigen. Der erste ist mein mündlicher Link. Die zweite wäre meine blaue Hand. Dieses Blau ist besonders ultramarinblau. Sie können auch eine Mischung aus Ihrem Ultramarin und einer kleinen Menge Tiefblau Das ist eine Option , deren Ausübung ich Ihnen überlassen würde . Dann haben wir unseren Kompost gültig und den Saft grün. Sie können viele Farben mischen, um verschiedene andere dunklere Blätter zu erhalten. Okay, lass uns jetzt mit unserem Gemälde beginnen 37. O Ohio-Spiderkraut-Malerei: Dieses Mal ist mein Brief alles und ich werde Ohio Spiderwort malen Ja, wir werden Dreiecke in wunderschöne So-Rollen umwandeln Dreiecke in wunderschöne So-Rollen Das ist alles, was ich dir jetzt sagen kann. Lassen Sie uns weitermachen und zwangsweise zwei Dreiecke zeichnen. Natürlich habe ich nicht versucht , es parallel zu machen. Und die Form und Größe sind nicht wie bei diesen gleichseitigen Dreiecken oder so Zeichne diese Dreiecke, wie du willst. Und dann werden wir sie in drei spezifische Blütenblätter umwandeln. Okay? Ich habe genommen, sind wirklich klein. Ich habe diese Waage benutzt. Sie haben es in den meisten meiner Gemälde sehr oft gesehen, da dieser spezielle Teil sehr klein ist und es wichtig ist , diesen kleinen Raum zu nutzen. Ich bevorzuge es, kleinere Objekte zu verwenden. In diesem Fall nehme ich ab und zu mit unserer Linie weiter und dann nehme ich einfach einen Mittelpunkt. Sobald ich einen Mittelpunkt gefunden habe, ziehe ich drei Linien. Sie sind meistens von der Mitte aus und enden zur Ecke hin. gleiche Weise würde ich sogar an meiner linken Seite des Dreiecks arbeiten . Ich mache weiter und mache ein paar Blütenblätter. Dies ist im Grunde genommen eine Offline-Linie , die den oberen Bereich verbindet. Nun, all diese drei Blütenblätter, die Sie zeichnen werden, müssen nicht gleich sein. Oder auch wenn Blütenblätter in Bezug auf die geschwungenen Linien sein können. Aber wir wollen trotzdem die Zufälligkeit beibehalten , die wir in der Natur sehen Und ich möchte diese Zufälligkeit in meinem Gemälde nutzen, um das Blumenmuster praktisch zu zeigen Wie wir das jetzt machen, ist sehr, sehr wichtig. Gerade jetzt. Während Sie auf Ihrer Reise der Aquarelle voranschreiten, Sie die Natur möchten Sie die Natur zeigen oder malen Ich denke, dieser spezielle Punkt ist sehr wichtig. Selbst wenn Sie mit geometrischen Formen und Größen arbeiten , die immer noch sehr nach Linien, Dreiecken oder Kreisen aussehen, können Sie die ganze Zufälligkeit erfassen, können Sie die ganze Zufälligkeit erfassen indem Sie verschiedene Arten von Gruppen-GERD oder verschiedene Linien, Symmetrie usw. verwenden von Gruppen-GERD oder verschiedene Linien, Symmetrie Sie werden keine Symmetrie haben, aber Sie können verschiedene Aspekte Ihres eigenen Freihandzeichnens verwenden , um diese Zufälligkeit zu erzeugen Wie dem auch sei, wir haben viel darüber gesprochen. Ich denke, ich würde mit meinem zweiten Dreieck weitermachen. Nun, das ist etwas kleiner als das Dreieck, das wir oben schon gemacht haben. Ich nehme jetzt wie oft meinen kleinsten Teil des Dreiecks. Und dann gehe ich zu dem anderen Blütenblatt , das sich sowohl auf der rechten Seite als auch auf der unteren linken Seite befindet, ich denke, im Moment weißt du genau, wie ich das mache Ich benutze meinen Radiergummi für einige Stellen, an denen ich es für notwendig halte Und dann weiter mit meinem Blumengemälde. Ich benutze jetzt meine 80er, um alle zusätzlichen fünf Markierungen zu entfernen Ich benutze meine Radiergummis immer für einen Umzugswagen oder für Fünfmonatsquartale Da Aquarell ein transparentes Medium ist, werden Sie sehen, dass die nächsten fünf Monate alle zusammen erscheinen , auch wenn Sie einen bestimmten weißen Bereich bemalt haben Okay, das ist großartig. Jetzt ist es an der Zeit, Treibstoffblätter und einige der Knospen in den Bereichen, in denen Sie mich freisprechen, hinzuzufügen einige der Knospen in den . Ich fand, dass diese sehr klein sind, aber tatsächlich sind die Blüten auch ziemlich Es ist nur so, dass du es viel größer siehst , als ich sinken würde. Und ich werde mit einigen Zeilen fortfahren , um den Schritt zu zeigen. Einige Blätter in der rechten Ecke und einige Blätter in der linken Ecke sind ebenfalls vorhanden, das wäre etwas hinzuzufügen. Aber vorher werde ich einfach ein bisschen an meinem Stiel arbeiten. Ich werde es bis zum Boden verlängern und es dann dort belassen. Möglicherweise müssen Sie weitermachen und es ein wenig erweitern. Ich verwende eine sehr leichte Masse meines Monografie-Bleistifts. Das ist im Grunde, naja, ich meine, Zeichenbleistift, den man beim Skizzieren verwenden kann den man beim Skizzieren verwenden Es lässt wirklich beliebte Mathematik übrig und so füge ich jetzt auf der linken Seite auch einige Polens hinzu, ich werde auch einige Polens hinzufügen und auf der rechten Seite werde ich auch ein paar Kugeln hinzufügen Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, ist, dass ich nur vier bis sechs Polen hinzufügen werde. Und zweitens werde ich meine Maskierungsflüssigkeit auf diese Gegend von Portland auftragen , damit sie erhalten bleibt, da ich mit meiner gelben Farbe wieder darauf zurückkommen Nun, ich würde in diesem Fall orales Gelb verwenden Sie können auch indisches Gelb oder jedes andere gelbe, dominante Gelb verwenden, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist. Sie müssen nicht zweimal überlegen, bevor Sie mit dem Gelb fortfahren, das Sie verwenden möchten. Zeit, einige dieser schönen kleinen Ideen zu besprechen. Ich genieße jeden Schritt meines Gemäldes. Und das ist wohl einer der Gründe. Malen gibt mir wirklich alles erfüllt mein Herz mit viel Glück. Lassen Sie die Stelle vollständig austrocknen. Und wenn es trocken ist, gebe ich den Kaugummi, wie Sie weitermachen und Ihre Blütenblätter bemalen können Im Grunde zwei Arten, Ihre Blütenblätter zu bemalen. Zum einen werden wir weitermachen, etwas Wasser auftragen und dann anfangen, Ihre Farben hinzuzufügen. Das ist dein Nass-in-Nass, denn wir können weitermachen und malen. Ein anderes ist Warte auf Drawing, das ich dir in der nächsten Blume beibringen würde. Das ist also einfach die gesendete Nachricht zu der, die Sie gerade gemalt haben. Ich nehme eine Mischung aus meinem Ultramarinblau. Sie können auch weitermachen und nur Ultramarin verwenden. Das ist eine Entscheidung, die ich dir überlassen würde. Jetzt habe ich praktisch das einzige Ultramarin als eine unserer Hauptfarben markiert das einzige Ultramarin als eine unserer Hauptfarben Die Einnahme einer Mischung hilft jedoch, jegliche Art von Granulation zu vermeiden. Ich mag also nicht mehr Granulation bei dieser Art von Malerei, wohingegen mein Ultramarin ziemlich granuliert ist, ist französisches Ultramarin der Marke Winsor and Newton Es sind immer noch Farben in Künstlerqualität, die ich verwende , und zwar von Winsor und Newton Professional Und daher habe ich gesehen, dass Sie vielleicht sehen, dass die Farben manchmal granulieren Ich versuche nur, diese Situation für meine Blumen zu vermeiden. Liebe ich es, Wasserfarben zu granulieren ? Und ich habe einen Kurs, in dem ich mehr über das Granulieren von Wasserfarben besprochen Im Grunde geht es darum, 14 Tage lang mit Wasserfarben zu meditieren 14 Tage lang mit Wasserfarben Wenn du weitermachen und dir diesen Kurs ansehen willst. Es ist erstaunlich, wer einfarbige Wasserfarben sehen kann. Ihr könnt nachschauen, wie wir sogar mit granulierten Wasserfarben arbeiten. Es gibt viele Farben, die wir verwendet haben, meistens ist es mit einfarbigen bis hin zu begrenzter Palette umzugehen , diese Seele verwenden wir Macs, Three Colors, Scarpia Three Colors Wie dem auch sei, lassen Sie uns mit unserem Gemälde fortfahren. Ich werde zu jedem Zeitpunkt , wo ich es brauche, ein bisschen von unseren Open mischen . Du kannst es auch als helle Palette bezeichnen , irgendwo heißt es Kompost. Es gibt viele Namen für violette Farben, da die Armee dort an unterschiedlichen Pigmenten im Urin zweifelt. Schauen Sie sich also einfach an, welche Farbe Sie haben, wie sie sich mit Ihrer Kunst, rumänischen usw. vermischt , bevor Sie weitermalen Das ist meine Palette und ich kenne meine gültige ziemlich gut Das ist einer der Gründe, warum ich mit dieser Palette gearbeitet habe. Und wisse, dass es zu diesem Zeitpunkt keine Granulation geben wird. Okay? Du musst aufpassen, dass die dunkleren Werte, die wir nur an den Seiten hinzufügen , hier abfallen und dann arbeite ich nass auf nass , obwohl das hauptsächlich mit nass auf trocken zu tun Aber ich wollte diese Technik wirklich mit Ihnen besprechen. Also lasst es euch nicht entgehen, ich möchte nicht, dass irgendjemand von euch etwas verpasst. Deshalb wähle einfach eine sehr kleine Flow-Regel, um diese speziellen Techniken zu zeigen. Wie dem auch sei, machen Sie weiter und machen Sie ein paar Linien auf der nassen Oberfläche, während Sie mich entlasten, indem Sie sie jetzt hinzufügen Achten Sie jedoch darauf, dass sich nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Es muss halbtrocken sein, oder Sie können sogar auf ein Taschentuch tupfen und es dann auf Ihre Leute auftragen Etwas Wasser hinzufügen. Nochmals. Natürlich ist mein Wasser ein bisschen lila geworden, das kann ich sehen. Und dann mache ich weiter und füge etwas von meinem Blau an den Ecken hinzu. Natürlich wird das Wasser seinen Job machen und deine verschüttete Farbe bewegt sich, lass es von selbst passieren Die Farben, die ich hauptsächlich verwende, stammen von Marken wie Winsor und Newton oder PWC auf meinem Journal Jetzt bewegt sich PwC im Vergleich zum Amish-Cord mit Mizellen etwas mehr. Und daher bevorzuge ich Magento manchmal viel mehr als PWC gegenüber all diesen Wenn du malst, bewege dich viel. Was passiert ist, dass sich die Farben so stark bewegen, dass das ganze Teil blau wird , was wir bei einem kleinen Gemälde wie diesem wirklich nicht wollen. Daher ist es wichtig, diese wenigen wichtigen Faktoren über Ihre Seite wirklich, sehr gut zu kennen diese wenigen wichtigen Faktoren . Wenn Sie also auf Ihrer Aquarellreise voranschreiten, werden Sie dies besser verstehen und Sie können ernsthaft ein viel, viel besseres Ergebnis erzielen weitermachen und noch ein paar Zeilen hinzufügen, werden Sie sehen, dass ich in diesem Prozess ziemlich langsam vorgehe. Ich glaube, ich warte, und dann mache ich weiter. Es ist ein absolutes Echtzeit-Video. Du kannst weitermachen, ihm folgen. Du willst es jederzeit unterbrechen, du kannst es pausieren und zusammen mit mir weitermalen. Jetzt ist es an der Zeit, über unsere Nass-On-Dry-Methode zu sprechen. Normalerweise trage ich einige meiner Farben auf und vermische sie dann mit meinem Pinsel. Nun, diese Bürste habe ich mit etwas sauberem Wasser oder was auch immer verfügbar ist, gewaschen . Nochmals, tragen Sie die Farben auf der Seite auf und mischen Sie sie mit Ihrem Wasser. Dies ist eine der Möglichkeiten, die ich Ihnen auf nichtduale Weise zeigen werde. Ich werde gezwungen, die Farben aufzutragen und dann werde ich weitermachen und sie mit Wasser vermischen. Das ist eine weitere Woche. Jedenfalls. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie malen können. Es ist genau das, was für dich am besten funktioniert. All diese Techniken werden für Sie von Input aus durchgeführt. Oder ich kann sagen, dass es dich wirklich befähigt, das Wissen , mit deinen Pinselfarben usw. und mit Wasser umzugehen Aber was du wirklich in deinem Malstil verwendest oder wie es für dich funktioniert, ist nur mit Übung möglich. Und wenn du erst einmal angefangen hast all diese Blumen selbst zu malen, dann wird es nur zu deinen besonders ebenbürtigen Oralien kommen Es könnte sehr, sehr schwierig für uns sein, abzuschätzen , was für uns am besten funktioniert. Deshalb sage ich immer, dass es wichtig ist da zu sein und mit dem Malen zu beginnen. Das habe ich immer, immer allen Menschen gepredigt , die meinen Unterricht verfolgt haben Okay, lass uns noch ein paar Zeilen machen. Linien helfen uns dabei, die Richtung Ihrer Blütenblätter zu sehen. Und das ist einer der Gründe, warum Sie gesehen haben, wie ich viele Zeilen hinzugefügt habe, selbst in meinen Audiomalereien. Dieses Blütenblatt ist noch feucht und ich denke, du kannst ein paar kleine Details hinzufügen In diesem Fall richtig? Jetzt verwende ich meinen kleinsten Pinsel, Größe Null hat , als aufgefangener Pinsel und füge in einigen Bereichen ein paar Tropfen von unserem dunkelsten Wert Sie können diese Technik sogar zum Bemalen von Hortensien verwenden. Das ist ein weiteres Floral. Und ich denke, Sie würden gerne mit dieser Technik arbeiten , da sie weniger Aufwand erfordert Ich meine, es ist eine wirklich problemlose Technik. Du trägst die Farben auf und verblendest sie dann mit dem Mischpinsel Das heißt, wenn Sie einige der Bereiche bearbeiten müssen , die noch feucht sind, können Sie sie mit dunkleren Werten anfassen. Und für all diese Übungen können Sie drei separate Pinsel verwenden. Auf diese Weise lösen Sie Ihre eigene Arbeit und können die Sache sehr, sehr schnell und einfach erledigen . Okay, arbeite weiter mit deinem dunkleren Farbton, damit ich ihn auf verschiedene Bereiche auftragen werde. Während ich diesen Bereich immer wieder berühre. Ich hoffe, du malst auch zusammen mit mir und genießt den Prozess. Ich freue mich besonders , dieses Gemälde zusammen mit all den anderen Gemälden , die wir gemacht haben, zu teilen dieses Gemälde zusammen . Dies ist ein bisschen mehr und einmal im Vergleich zu denen, die wir bisher besprochen haben. Aber ich denke, das ist etwas, das Ihnen wirklich helfen wird, Ihre Blumengemälde zu verwenden. Sie also besser Arbeiten Sie also besser weiter mit Ihrem Blau. Du kannst mit jeder deiner Lose weitermachen. In diesem Fall. Manche Leute verwenden sogar gerne Kobaltblau, ich wäre die Entscheidung bei dir, wenn du kein Ultramarin hast, du kannst auch go back to verwenden, das ist ein genauerer Blick darauf, was wir versuchen zu Sie können einige Ihrer Werte wie folgt hinzufügen. Ich verwende einen Pinsel der Größe drei von DaVinci. Ich habe die Farben hinzugefügt und dann mache ich weiter und sie einfach mit meinem gleichen Mischpinsel Also ja, so arbeitet man das einzelne Blütenblatt ab. ein paar Tropfen dunklerer Werte hinzu links und rechts ein paar Tropfen dunklerer Werte hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Wir werden sogar eine einzelne Zeile von der Mitte aus hinzufügen. Das ist absolut okay. Fahren Sie mit einigen Ihrer dunkleren Werte fort. Das geschieht, indem der Farbe, die bereits existiert, einige Personen der Farbe, die bereits existiert, Noch ein magischer Aspekt. Lass uns weitermachen und etwas von deiner verbrannten Sienna in das Blütenblatt geben von deiner verbrannten Sienna in das Blütenblatt Das Blütenblatt ist schon nass. Ich versuche zu zeigen, dass ich sagen würde, dass nicht jedes Blütenblatt perfekt ist, oder? Es kann nicht alles richtig sein, blau und lila usw. Auf einigen Blütenblättern wird es etwas Bier und Träne geben. Und wir wollen diese Bots auf unserem Gemälde zeigen. Und deshalb habe ich das hinzugefügt. Okay, wenn wir mit unserem Gelb, Grün und dem Hinzufügen von Farben sowohl auf unserem Schritt als auch auf unserem Körper weitermachen, verwenden wir eine ziemlich flache Wäsche. In diesem Fall werde ich im Laufe der Zeit etwas von unserem Saftgrün hinzufügen . Es ist nicht so, dass du es nicht kannst. Du schaffst es. Sie können diese Art von Farbe tatsächlich erreichen, indem Sie sowohl eine Menge Ihres oralen als auch eine gewisse Menge Ihres Saftgrüns hineinmischen als auch eine gewisse Menge Ihres Saftgrüns hineinmischen , um eine Farbe zu erhalten, die für Sie am besten geeignet Praktisch kann das ganze Bild mit mir, Julie, in drei Farben gemalt werden. Das ist dein Ultramarin oder Lean und Sapling, sorry, für Farben insgesamt, das brauchst du Okay, füge diese Farbe weiterhin der oberen rechten Ecke deines Blattes sowie in der oberen linken Ecke deiner Blätter Ich mische es mit etwas von meinem Blau und füge die Farbe hinzu. Ich verwende praktisch alle Farben , die überhaupt auf meiner Palette verfügbar sind. Ich mag es nicht, dass ich immer auspresse mehr Farben für unser Bild auspresse. Das können Sie auch für Ihre Bilder verwenden. Verwenden Sie die Farben, die Ihrem Gaumen zur Verfügung stehen. Lass es eine Woche lang nicht los. Ich habe dir nicht gezeigt, dass du nur mit Overline arbeiten kannst. Also, das ist Arlene und ein bisschen abseits von deinem Blau und der Breite Ich füge es in der oberen linken Ecke hinzu. Und dann noch etwas mehr Blau hinzugeben, um einen dunkleren Farbton wie diesen zu erwischen. Okay. Den dunkleren Farbton füge ich sogar auf der rechten Seite hinzu, nehme etwas von meiner dunkleren saftgrünen Farbe auf und füge ihn dann hinzu und tropfenweise auf einigen der Bereiche Ich möchte es jedoch nicht in allen Bereichen hinzufügen. Ich habe es auf ähnliche Weise gelehrt , als wir alle anderen Blumen durchgearbeitet haben Aber in diesem Fall ist es etwas Besonderes. Und ich wollte noch ein paar neue Techniken erklären. Obwohl. Ich habe dir auf großartige Weise erklärt, dass du nass auf trocken bist. Und ich denke, dass nass auf trocken wirklich, wirklich verzeihend ist. Diese spezielle Methode erfordert wirklich etwas mehr Konzentration und bietet Ihnen weniger Möglichkeiten , Fehler zu machen. Deshalb beschränke ich mich gerne auf einige der Blumen, die ich nicht vorstellen wollte, und das ursprüngliche BOD und ich wollte es beibehalten Rom Wünsche hatte während wir mit unseren Blumen weitermachen, ich wollte wirklich, dass ihr Einige Linien in einigen Bereichen, nur um zu zeigen, dass ein paar Linien aktiviert sind. Das sind aber im Grunde genommen einmal, welche die Blütenblätter sind. Daher ist es in der Phase sehr wichtig, diese Tiefe hinzuzufügen. Okay. Jetzt zeigt dieses spezielle Blatt tatsächlich die Rückseite. Das ist einer der Gründe, warum ich etwas von meiner dunkleren blauen Farbe hinzugefügt habe. Sie können mit Ihrem Ultramarin weitermachen, es mit etwas Saftgrün mischen und eine Farbe erhalten dunkler ist als das Saftgrün, das bereits vorhanden ist fügen dem Stängel und sogar den Bereichen, die sich in und um den Stiel befinden, etwas mehr Tiefe Bereichen, die sich in und um hinzu, aber wir werden die Knospe nicht sofort berühren. Wir werden es etwas später anfassen. Gut. Eine Form, die dunkler ist als Sap Green. Ich mische es sogar mit meinen Leuten. Das ist absolut in Ordnung. Sie können diese kleinen, kleinen Dinge immer mischen und kombinieren, in jeder Phase, wo immer Sie wollen. Dadurch stehen Ihnen mehr Farboptionen zur Verfügung Sie wissen, dass Sie auf diese Weise mehr und mehr Eichenholz hinzufügen möchten, indem Sie zu unserem kleinsten Pinsel außer CDO wechseln zu unserem kleinsten Pinsel und ein paar Linien auf diesen kleineren Bereichen hinzufügen ein paar Linien auf diesen kleineren Sobald dies erledigt ist, werden wir fortfahren und einige unserer Zeilen auch auf dem Board hinzufügen unserer Zeilen auch auf dem , an denen wir bis jetzt nicht gearbeitet haben. Linien sind wohl unsere besten Freunde für dieses besondere Gemälde. Ich wollte meinen Pinsel natürlich ausschalten, das ist ein wirklich, sehr kleiner Raum und ohne Pinsel der Größe Null könnte ich nicht sehr gut darauf laufen. Also ja, das ist es. Sie können es sogar auf einem größeren Zeilenabstand von Papier im A4-Format oder ähnlichem machen. Wenn Sie mit der kleinen Postkartengröße nicht zufrieden sind , ist das absolut in Ordnung. Verwenden Sie Personen im A5-Format. Das ist auch toll, wenn all diese Dinge getan werden können. In diesem Stadium. Ich werde einfach die Maskierungsflüssigkeit, die ich aufgetragen habe, entfernen und mit einem Teil meiner oralen Verbindung fortfahren, um die Farben hier auf der Stelle aufzutragen , die wir nicht verwendet haben und die wir mit unserer Maskierungsflüssigkeit konserviert haben Dann müssen wir die Erklärung dieser Polen abgeben , die wir hinzufügen. Jetzt werde ich den dunkelsten Wert meiner Mohnblume verwenden , um diese Aussagen hinzuzufügen Füllen Sie einfach die Leerzeichen aus und fügen Sie Ihrem kleinsten Pinsel mit Ihrem kleinsten Pinsel einige einfache, einfache kleine Wir haben alle Farben gemacht , die wir für dieses Gemälde verwendet haben , und das DAO sind wir fertig. Ich hoffe, du hast dich schon in dieses Floral verliebt. Wenn nicht, dann probiere es selbst aus. Ich treffe mich morgen mit wunderschönem Blumengemälde von Paeony 38. P Pfingstrosenfarben: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die für dieses Gemälde benötigt werden. Es ist Chinacridonkoralle, die zusammengesetzt ist oder pro Stunde Kompost violett, gelb, grün als gerade, ich habe Saft ich habe Sie können auch Olivgrün verwenden. Jetzt nächste Option ist entweder du bekommst, mach weiter mit wenn Nike Green Orals, du kannst mit dem Waldgrün oder jedem anderen Dunkelgrün arbeiten dem Waldgrün oder jedem , das bei dir verfügbar ist Wenn du das Dunkelgrün nicht hast, kannst du weitermachen und ein bisschen von deinem Blau in das Saftgrün mischen , um eine Farbe zu erhalten, die dieser Farbe näher kommt 39. P Pfingstrosenmalerei: Hey Leute, wir fangen also mit unserem kleinen P.Sit an. Diesmal nehme ich eine Pfingstrose, weil Kreis und als Kugel und Sockel habe ich sie bereits auf meinem Bild angebracht Wie ihr wisst, verwende ich einen Kompass um diese Kreise hinzuzufügen. Du kannst auch weitermachen, deinen Kompass für diese Kreise benutzen, denn morgen, wenn wir den Buchstaben Q malen, wirst du wissen, wie genau du keinen Kreis malen kannst und nur Linien kreuzen musst und dann deine rohen Blumen mit Hilfe dessen hinzufügst Also, ja, es gibt noch mehr Möglichkeiten , die ich dir beibringen werde. Aber heute nehmen wir die Hilfe des Kreises in Anspruch, der mit unseren Hintergrundblättern, also denen, die weit von uns entfernt sind, sowie mit unseren Blütenblättern im Vordergrund, die uns näher sind, voranschreitet also denen, die weit von uns entfernt sind, sowie mit unseren Blütenblättern im Vordergrund, die uns näher sind, die uns näher sind Einheiten haben viele Blütenblätter, wie ihr bereits wisst. Und auch hier werden wir eine ganze Reihe von Blütenblättern meinen. Natürlich, aber nicht so riesig sind viele von ihnen , weil das vielleicht unseren gesamten Raum einnehmen wird , den wir im Laufe des Jahres haben. Wir wollen nicht den ganzen Platz weggeben. Wir wollen zwei Grünpflanzen hinzufügen, und daher würde ich die Maxime von neun bis zehn Blütenblättern hinzufügen Und meistens werden wir im Detail an den Blütenblättern arbeiten , die bei uns im Vordergrund stehen. Jetzt möchte ich mich mehr auf den Vordergrund konzentrieren und dann an unseren anderen Teilen des Hintergrunds arbeiten Ich mache weiter und ändere einfach die linke Seite der Blütenblätter und füge einige grüne Teile hinzu. Natürlich ist es hauptsächlich das Kelchblatt. Es sind hauptsächlich die, die wirklich helfen, die Blütenblätter im Inneren zu schützen , und sie öffnen sich wie das Grün des Blütenblattes Natürlich. Also wollen wir alles für dieses Bild zeigen, indem wir einige Teile von Mustern zeigen. Bei Peony sind die Kelchblätter etwas größer und deshalb werden wir uns so darum kümmern, wie es ist Oder es kommt normalerweise in der Natur vor. Die Natur ist der wichtigste Aspekt wenn Sie Blumen aller Art malen, egal ob es sich um Ihre Pfingstrose, Ihre Knusprigkeit oder andere Blumen handelt, die Sie im Kopf haben Dies ist eher eine Nass-auf-Trocken-Methode des Unterrichts. Wir werden also nicht den gesamten Bereich benetzen und dann mit unseren Farben weitermachen. Wir geben unsere nasse Farbe auf die trockene Oberfläche und mischen sie dann mit dem Mischpinsel Nun, das meiste, woran Sie mich jetzt von diesem speziellen Gemälde aus arbeiten sehen , ist mit unserer Trockentechnik, aber in einer nassen Technik . Es ist also eine Mischung aus nass auf nass, aber nicht genau was eigenes, wo es so nass auf trocken ist , aber es gibt Ihnen ein Aussehen und ein Gefühl von nass auf nass. Das werden wir also lernen, wenn wir auf unserer Reise voranschreiten . Ich weiß, dass dies dem, was Sie gelernt haben, einen Schritt voraus sein könnte was Sie gelernt haben, einen Schritt voraus Und jetzt, und auf deinem letzten Gemälde, hast du zwei Arten gelernt, an einer Schlacht zu arbeiten. Einer ist nass auf nass und der andere ist nass auf trocken. Für Ihr Ohio Spiderwort wird High diese zweite Methode Was du in diesem Gemälde lernst, Amphi, ich werde Blumen malen, ich denke, die Dinge sind wirklich wichtig und ich liebe es , jedes einzelne von ihnen hinzuzufügen Also würde ich weitermachen und hier ein paar Blätter hinzufügen und meinen Stiel , und in der oberen linken Ecke werden wir ein weiteres Blatt hinzufügen Das kannst du jetzt sagen. Sie werden vielleicht auch sagen, warum wir so viel an Blättern arbeiten und uns mehr auf die Blumen konzentrieren müssen mehr auf die Blumen konzentrieren Aber ein bisschen Grün erhöht wirklich diesen X-Faktor, würde ich sagen, oder es lässt das Gemälde so viel lebendiger und bereichernder aussehen lebendiger und bereichernder Es verleiht Ihrem Gemälde so viel mehr Tiefe All dies können Sie zusammenfügen, indem Sie das grüne 3D hinzufügen. Eigentlich motiviert es mich , in jedes Bild, das wir machen, mehr davon hinzuzufügen Ich denke , das ist etwas, das du selbst in deinen vollständigen Kompositionen malen musst . Ich würde mir sehr bald eine weitere Komposition einfallen lassen. Es ist eine der anderen Kompositionen, die ich gemalt habe, aber ich war nicht sehr überzeugt davon. Also muss ich vielleicht weitermachen und nochmal malen, bevor ich natürlich für jeden von euch hochgeladen habe. Sobald ich mit dem Skizzieren fertig bin, werde ich mit meiner Chinacridon-Koralle fortfahren , die bis zur vollen Farbe ist Es liegt zwischen jeder Art von Rosa oder Orange, die wir haben. Und dieser hat mir sehr gut gefallen. Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl weitermachen, die näher an der ist, mit der Sie mich lösen werden , oder? Jetzt. Auch hier handelt es sich, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, um eine Nass-in-Trocken-Methode. Ich mache mit meinem Beitrag zu den Farben weiter, und dann wasche ich meinen Pinsel und wähle einen Mischpinsel, um die Farben mit dem Hintergrund zu vermischen Nun, diese Mischpinsel haben normalerweise einen Pinsel , der stark feucht ist und in dem sich sauberes Wasser Oder Sie können diese Übung eine absolut saubere Bürste verwenden. Vermischt, gemischt, gemischt. Und dann kannst du weitermachen und ein paar weitere Farben auftragen , während wir immer mehr Farben für unsere Pfingstrose hinzufügen Du wirst auch die gesamte Form des Gemäldes Etwas, das mir an Watercolors schon immer gefallen hat. Füge diese Wasserfarbenstriche hinzu. Und ich hatte das Gefühl, dass ich die Farbe hier nach oben ziehe. Diese Autos stammen von einigen Übungen, bei denen es im Grunde genommen um einen kompletten Prozess von nass auf Nässe geht. Natürlich kannst du es sogar tun, wenn deine Leute noch nass sind. Aber wenn du dich mit Wasserfarben nicht auskennst, kannst du meiner Meinung nach einfach nur mit Farben weitermachen, nur dritt, um von oben nach unten immer dunkler zu werden von oben nach unten immer dunkler Wenn Sie jedoch wie ich von unten nach oben gehen, können Sie die dunkleren Werte anwenden und dann mit den helleren Werten fortfahren , wenn Sie sich dem Thema nähern. Okay, arbeite weiter an diesem speziellen Bereich. Und dann machen wir mit einem Auto-Pep-Buch weiter. Du kannst auch deinen dünnen Pinsel verwenden, wie ich ihn benutzt habe. Jetzt hilft es nicht nur bei der Kontrolle, sondern es hilft uns auch, wirklich weniger Farbe auf dem Pinsel zu haben und zu Farben zu wechseln und eine bessere Methode. Auch hier füge ich meinem Pinsel etwas Chinacridon-Koralle Das ist mein Pinsel in Größe zwei von Vinci. Und dann vermische ich die Farben mit Hilfe meines Pinsels in Größe 4 von Vinci Ich gehe von der linken Seite zur Mitte des vierten. Wenn Sie nun das Muster beobachten, in dem wir malen werden, sind die Blumen von dunklerem zu hellerem Gallium Und ich trage meine Farben im Laufe der Zeit auf unsere trockene Oberfläche auf. Natürlich wird der Kontrast hinzugefügt. Es wird also hellere oder dunklere Werte geben, die in Ihrem Gemälde wirklich eine große Rolle spielen werden. Wo immer Sie denken, dass Sie nicht gut arbeiten können oder es dunkler ist, trage ich einfach etwas sauberes Wasser auf, damit die Farben aus dem bestimmten Bereich entfernt werden. Das ist alles sehr schnell, einfach und eine tolle Möglichkeit, alle Farben aus dem ED zu entfernen , die Sie möchten Ich arbeite jetzt mit meinem Gedankenblatt, ich normalerweise nicht gerne arbeite, und den Sandkieseln Aber manchmal mache ich das, weil du mich beim nächsten Sturm dabei sehen wirst . Blumenmalerei. Auf diese Weise sollten Sie eine gute Kontrolle über das Wasser haben , das Sie auftragen. Nun, je mehr Mondviertel du aufträgst, desto besser ist dein Bild. Aber damit musst du verstehen, dass deine Farben mir von einem Blütenblatt zum anderen fließen In diesem Fall ist es also sehr wichtig, das zu kontrollieren. Okay, füge immer mehr klares Wasser hinzu. Du wirst sehen, ich tauche einfach meinen Pinsel ein und dann wieder zurück zum Bitte schwöre, wieder zurück zum Bitte ich muss etwas sauberes Wasser hinzufügen. Überall dort, wo ich weitere dunklere Werte hinzufügen muss. Ich werde mit meiner Düsenbürste weitermachen, um die Brust fallen zu lassen. Kleine, kleine Tropfen der Farben hier, ich bin da. Okay, es ist Zeit, die Farben immer mehr zu mischen. Weißt du, das ist eines meiner Lieblingsübungen. Das Konzept ist das Mischen Es hilft mir, dieses Bild zum Leben zu erwecken, um ehrlich zu sein, diese ganze Übung des Farbübergangs , also von der Dunkelheit zum helleren Wert, ist nicht so einfach. Es dauert eine Weile. Und das ist einer der Gründe, warum mir diese Art von Unterricht gefallen hat. Gegen Ende wird es einen Anfang geben, bei dem das Papier komplett trocken ist. Und dann machen wir weiter damit, wie wir unsere nasse Farbe darauf auftragen, um einen dunklen Farbton zu erhalten, verwenden etwas sauberes Wasser, um es zu mischen , so wie Sie mich gerade dabei beobachten. In einigen Bereichen kommt man natürlich näher heran, schaut sie sich an und einige der Bereiche habe ich gerade komplett untersucht. Ich hoffe, du genießt dieses Mal. Es liegt mir sehr, sehr am Herzen, ehrlich zu sein. Und ich kann Ihnen nicht sagen, wie aufgeregt und wie nervös ich war als ich dieses Bild malte. Da ich wirklich wollte, dass jeder von Ihnen alles versteht, müssen Sie nur daran arbeiten, dass jedes einzelne Blütenblatt anders ist und Sie den Kontrast sowie die verschiedenen Farbtöne hervorheben müssen den Kontrast sowie die und wie sie sich bewegen Einige Bereiche sind heller, einige Bereiche sind dunkler. Um diesen Hell-Dunkel-Effekt sowohl für die Tiefe als auch für den Kontrast darzustellen, braucht man nur ein bisschen Verständnis. Ich denke, das ist es. Dann kannst du mit deinem Gemälde weitermachen. Gehen wir etwas genauer vor und fügen dann die Farben hinzu, die anderen Blütenblätter. Jetzt ist dieses Blütenblatt etwas offen und nach oben gerichtet. Die anderen Blütenblätter, mit denen ich weitermache , werden in der Mitte sein. Natürlich ändere ich nur meine Zeichnung, da es nicht sehr korrekt war wo ich die Farben auftragen wollte, welcher bestimmte mittlere Bereich absolut kanalförmig sein wird. Also all das, ich versuche nur, noch ein paar Zeilen hinzuzufügen. Das ist alles. Sobald diese Linien nicht mehr vorhanden sind, fahren wir mit dem dunkelsten Wert im Mittelohr fort dem dunkelsten Wert im Mittelohr Das ist der beste Teil. Der dunkelste Wert befindet sich normalerweise in der Mitte. In all meinen anderen Gemälden , die Sie gesehen hätten, und sogar auf dem nächsten Gemälde, gehen wir mit dem geringsten Wert weiter. Das ist etwas Gelb oder andere Farben. Für den mittleren Teil. Wir müssen ständig weitermachen und unsere Farben hinzufügen. Für dieses Aquarell waschen Sie den Bereich, in dem Sie absorbieren , dass es einen helleren Wert gibt Für die andere Kleinigkeit bekommen wir einen Teil unserer dunkelsten Werte in einem zusätzlichen Bit, um die kontrastierenden Bereiche zu zeigen und um zu zeigen, wie die Blütenblätter voneinander unterscheiden und wie sie sich Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Prozess, den Sie nicht verpassen sollten. Das wird alles großartig sein. Benutze es für dich selbst. Wann immer du weitermachst und ein weiteres eigenes Bild , nehme ich einen etwas dunkleren Farbton und füge ihn dann hier für das Blütenblatt im Vordergrund hinzu hier für das Blütenblatt im Vordergrund Natürlich ist das eine Kunst, bei der das Blütenblatt im Vordergrund steht und bei der anderen geht es hauptsächlich darum, es immer leichter zu machen Fügen Sie im Laufe der Zeit weitere leichtere Werte hinzu. Und dann wasche einfach deinen Pinsel. Natürlich haben wir jedesmal.com Pinsel mit dem dunkelsten Wert, als wenn wir unsere Bürste waschen und das Licht von Wert hinzufügen Während Sie weiter in Richtung des mittleren Bereichs arbeiten. Ich gehe Bilder, die du zusammen mit mir hast, waren wie 234 Blütenblätter. Ich wollte praktisch nicht vorstellen, dass mehrere Haustiere akzeptiert Aragon Jetzt gibt es auch bei Air Gun kein detailliertes Gemälde mit mehreren Blütenblättern Und deshalb habe ich diese Pfingstmonie gegen Ende behalten. Sie werden mehr Selbstvertrauen gewinnen, wenn Sie Fortschritte machen. Das ist einer der Gründe, warum ich in jeder Stunde, wenn ich gebe, immer vom Anfang bis zum Ende gehen, keine Sprünge machen, weil ich meine Lektionen normalerweise so organisiert habe , dass die schwierigsten gegen Ende sind und die leichtesten , die in , dass die schwierigsten gegen Ende sind Richtung Vaping du erst einmal Fortschritte gemacht hast, selbst wenn du ein großes Nein hast, wirst du das nicht schaffen, wenn du die ersten Aquarell-Sessions gemacht hast , die ich dir gegeben habe , die ersten paar Buchstaben, die wir gemacht Wenn Sie die Komposition genommen haben, ist das ein zusätzlicher Vorteil für jedes Gemälde, das Sie machen werden. Ich würde etwas von meinem Violett benutzen. Nun, das ist Kompostviolett. Ich mische es mit etwas Kompost oder Para um ein gültiges Ergebnis zu erhalten, das hauptsächlich Rotviolett ähnelt Du kannst auch Rotviolett für dich haben. Ich lese den Raum. Nochmals. Ich habe alles gemacht und etwas von meinem Wasser aufgetragen. Und das ist natürlich die zweite Ebene, die ich hinzufügen werde. Ich möchte im Moment ein absolutes Wet-on-Wet erfüllen , obwohl du wieder zu nass sein kannst , ähnlich wie wir es zuvor getan haben, das mit deinem hellsten Wert oder du verneigst dich mit dem dunkelsten Wert im unteren Bereich und bewegst dich dann mit deinem Wasser auf den hellsten Wert Nun, Wasser ist dein bester Freund in Watercolors. Wie ich immer sage, Wasserfarben haben mit Wasser gedacht und dann kommt es. Sie müssen also weiter mit mehr Wasser arbeiten. Geben Sie jedoch niemals viel Wasser auf Ihr Papier, da sich sonst eine Pfütze bildet Und diese Pfütze wird hier buchstäblich herumfliegen und sie sind überall, was wir für keinerlei Floral brauchen Im weiteren Verlauf wirst du sehen, wie ich meine Farben mische. Jetzt. Ich habe dir das schon am Anfang gesagt, dass ich bei dieser Art von Gemälden nicht meine Nass-in-Nass-Methode anwende. Ich liebe es, nass auf trocken zu gehen. Nass auf trocken hilft uns tatsächlich, viel mehr zu spielen, und es ist sowohl ein einfacher Weg als auch viel entspannender. Belohnend. Du hast Chancen Pfeile zu machen, aber du kannst sie trotzdem abdecken. Das ist also das Beste daran, nass auf trocken zu arbeiten. Ich finde, es ist viel besser als nass auf nass wo immer ich etwas falsch mache, und nass auf nass. Es gibt wirklich weniger Wartezeiten, bis wir wiederkommen oder es ist schwierig, in diesen Szenarien zurückzukehren. Wenn Sie ein paar Linien auf der nassen Oberfläche auftragen, lösen Sie mich mit einem sehr dünnen Pinsel ab In diesem Stadium ist das gesamte Gemälde sehr klein. Und selbst wenn ich meine zweite Ebene verwende , ist es wichtig, einen dünnen Pinsel zu verwenden , um den dunkelsten Wert hinzuzufügen Andernfalls bewegen sich die Farben stark und all Ihre Bilder werden nicht gut zusammenpassen. Schließlich, an der linken Seite oder am linken Blütenblatt zu arbeiten Sie haben anfangs auch gesehen , dass ich mich bei der Arbeit meinen dunkelsten Wert entschieden habe Und dann verwende ich langsam, stetig meinen Mischpinsel, um die Bereiche so zu verblenden , dass es wirklich hell wird, wenn Sie sich dem oberen Bereich nähern Das ist die ähnliche Methode, an der ich auch für meine zweite Schicht arbeiten würde . Allerdings werden Sie hier die Ebenen nicht einzeln oder zusammen verwenden. Aber jede Schicht spielt eine große Rolle darum geht, dass Sie sich vom Boden abheben. Jetzt gibt es eine Basisschicht , die sehr, sehr wichtig ist. Und dann ist da noch die Akzentschicht, die normalerweise jeder von uns AD oder Sie verkaufen können, die normalerweise hinzugefügt wird. Für mich gibt es vier oder fünf Schichten, die Sie hinzufügen können, aber es ist nicht erforderlich, dass Sie kleinere Gemälde haben. Wenn du an einem wirklich großen Gemälde arbeitest, bei dem du weitermachen und viel experimentieren kannst, was ich denke, dann machen Ebenen einen großen Unterschied. Und ehrlich gesagt kann man in hohem Maße mit Licht und Schatten Fügen Sie weitere dunklere Werte hinzu und fahren Sie mit dem Spot fort. Du bist glücklich. Und Sie können sehen, wie ich auch alle Pods weiter bemale, bevor wir unsere Raster langsam und stetig hinzufügen oder weitermachen unsere Raster langsam und stetig hinzufügen oder weitermachen Ihr werdet sehen, dass jedes dieser Blütenblätter in der gesamten Malerei eine so wichtige Rolle spielen wird . Lass uns sagen, was ich dir gesagt habe. Okay, wenn wir mit unserem dunkelsten Wert weitermachen, das ist hauptsächlich meine Kompostkooperation und ich gehe auf die dunklere Seite Sie können diesen Bereich so gut aufnehmen, wie ich ihn mischen werde. Was passiert, ist, dass das Blütenblatt, das sich auf der gegenüberliegenden Seite befindet , sehr, sehr gut zu sehen So erzeugen wir tatsächlich Kontrast und Tiefe in jeder Art von Blumenmalerei. Ich würde das öfter tun, je weiter wir vorankommen, du wirst mich freisprechen Das ist einer der Gründe, warum ich bisher kleinere Pinsel verwendet habe. Das ist eigentlich der Grund. Also lass uns weitermachen und ich gehe morgen zu meinem Arzt. Wenn wir mit unserem dunkelsten Wert weitermachen, werden wir sogar ein bisschen Power, Chinacridon, Koralle mischen Chinacridon, Koralle Um einige unserer verschiedenen Farbwerte zu erhalten , die wir immer sehen, sollten wir sie für jedes Blumengemälde verwenden. Dies ist der mittlere Teil und er hat viele Schatten. Das ist einer der Gründe, warum es einen ziemlich schlechten Wert hat. Kehren Sie zu den anderen Bereichen zurück, die im Vergleich zu den Bereichen hier ebenfalls leichter sind . Dieses spezielle Gemälde wird Ihnen helfen das Mischen in einer Woche tatsächlich zu erlernen Nun, jedes Mal, wenn wir nicht einfach weitermachen und Apollos mit Hilfe von vier verschiedenen Farbtönen mischen , tragen wir zuerst Wasser auf und gehen dann einfach dorthin, wo es dunklere Werte hat, um eine schöne Mischung zu erzielen und Sie erhalten eine schöne Form nach Hause So wird es nicht jedes Mal sperrig. Wir haben verschiedene Möglichkeiten, es zum Laufen zu bringen. Und ich denke, dieses spezielle Gemälde werden Sie besser verstehen . Ich möchte dir sagen, dass bei Blumen jedes Blütenblatt wichtig ist Feedback muss gesehen werden und jedes Blütenblatt hat seine eigene Geschichte Wenn Sie sich nicht auf ein bestimmtes Muster konzentrieren, verpassen Sie möglicherweise eine Menge an Spaltenschattierungswerten , für die Sie leben sollten. Denken Sie also nicht, dass jedes Blütenblatt kleiner ist als die, die Sie bereits gemalt haben , denn unser Vordergrundlohn ist viel wichtiger als wir Die Blütenblätter, die weit von uns entfernt sind. Oder vielleicht im Hintergrund, das ist nie der Fall. Ja, ich, das Background-Pedal ist ein etwas weniger wichtiger Teil. Ihr Blütenblatt im Vordergrund hat Geschichte etwas mehr zu in der Geschichte etwas mehr zu erzählen, um ihm an diesem Tag zu erzählen, aber Ihre Blütenblätter im Hintergrund sind genauso wichtig Bei einer Pfingstrose fließt jedes Blütenblatt stark, genau wie bei einer Die meisten Blütenblätter spielen in diesem Fall eine große und wichtige Rolle. Also ja, behandle sie gleich, behandle sie breiter. Viel liebevolle Zuneigung der Kinder. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um dunkler, heller und mit so vielen Werten zu malen , wie Sie möchten, damit es organisch und schön aussieht. Und glaub mir, wenn du dieses Bild einmal gesehen hast, wärst du so sehr stolz auf dich, dass ich es dir sagen kann. Ja, es ist zeitaufwändig, ich werde es nicht leugnen. Wir könnten unsere Patienten verlieren. Das passiert sogar mir. Ich mache immer eine Pause auf einer Seite, die einige Teile dieser Blume bemalt. Ich habe nur fünf bis zehn Minuten Pause gemacht bevor ich weitergemacht habe und das Gemälde fertiggestellt habe. Da das so viel ist, auf das ich mich bei diesem Bild konzentrieren musste , dass ich buchstäblich diese Pause brauchte , wird das ganze Gemälde vielleicht nie herausfinden, was für etwas es wichtig ist, im Auge zu behalten und zu bemerken, oh, großartig Ich schätze, jetzt sind wir fast an einem Punkt angelangt, an dem wir unsere Grüntöne anwenden müssen. Ich werde mit der Mischung aus unserem Floral und einem Gelbgrün weitermachen unserem Floral und einem Gelbgrün Nun, diese beiden Farben, wirklich gut, Orangen, schämen mich irgendwie, aber es ist wichtig, mit dieser Art von Farbton weiterzumachen Und dazu wird es Saftgrün geben , das wir auftragen. Jetzt. Saftgrün geht in den unteren Bereich und dann muss ich es mit meinem Hintergrund vermischen. Sobald wir das Saftgrün hinzugefügt haben, kannst du es aufnehmen. Wir erhalten Farbtöne, die wir aufgetragen haben, sowie einige unserer hellsten Saftgrüntöne im Vergleich zu dem, was Sie auftragen. Also, was sind, was sind die Seiten? Ich mache mit dem 3D-passenden dunklen Farbton sowie einigen der Bereiche dort weiter . Es wäre duktil im Vergleich zu dem, was Sie mir entlasten werden, wenn Sie in den anderen Bereichen hinzufügen, fahren Sie mit diesem Doctest-Wert zum oberen Teil fort, einige andere Bereiche haben ein bisschen von Ihrem Saft grün fallen lassen und das Die Stellen, an denen es nicht benötigt wird, reinigen wir mit einer feuchten, sauberen Bürste. Das ist ein toller Weg. Entferne immer die zusätzlichen Dinge , die du deinem Gemälde hinzugefügt hast. Ich freue mich sehr über die Grüns. Jetzt. Die grüne Säge trägt dazu bei, die Schönheit eines bestimmten Gemäldes hervorzuheben Ich möchte in diesem Fall meistens nur das Saftgrün verwenden , aber ich werde nicht sagen, dass Sie nicht so grünliches, gelbes oder gelbes, grün verwenden können , aber mehr Saftgrün wird in Bereichen verwendet, in denen Sie mich freisprechen, indem Sie Grün hinzufügen Zwar gibt es sogar für ein Sieb, das ich verwendet habe, aber in den Kelchblättern sind meistens der Saft grün und der gelbgrün. Okay. Wenn ich mit den anderen Bereichen fertig bin, wechsle ich meinen Pinsel ziemlich oft und entscheide mich immer wieder für meine Pinsel. Welcher bis acht, welcher? Nicht. Da diese Bereiche sehr klein sind, möchte ich an dieser Stelle keinen Fehler machen, dass 11 der Gründe, keinen Fehler zu machen, nicht einmal meinen Pinsel in die Hand nehmen sollten. Also ja, arbeiten Sie weiter und fügen Sie Ihre Farben hinzu , während Sie am Stiel Fortschritte Sobald Sie die Farbe auf dem Stiel hinzugefügt haben, fahren Sie mit einem dunkleren Wert fort diesen dunkleren Wert fallen. Ich verwende mein Waldgrün für den dunkelsten Wert, aber Sie können etwas Ultramarin hineinmischen und dann den Doctest Grünwert erhalten, den Sie für dieses Gemälde haben möchten Ich werde dem gesamten Stamm nicht den dunkelsten Wert hinzufügen gesamten Stamm nicht den dunkelsten Wert Ich würde einen Teil des Topfes in meinem Saftgrün lassen, das ich bereits hinzugefügt habe, und ein Teil der Schote im Grunde meinen dunkelsten Grünwert, das ist Forestry Nerve und es Greenwood, wenn er bei Ihnen ist, können Sie diese Farbe auch erfinden , wie ich Ihnen allen gesagt habe Ich lache immer, meine Farben vermische, und das ist einer der guten Gründe, warum du mich damit beschäftigen wirst , viel Gelb und Grün zu malen. Manchmal wollte ich nur das Oral und das Blau , das ich für meine gesamten Grüntöne verwende Ich denke, das ist eine Entscheidung, die du für dich selbst triffst. ob Sie mit den Farben fortfahren möchten , die auf Ihrer Palette vorhanden sind, oder ob Sie Ihre eigenen Blätter vorbereiten und dann damit fortfahren möchten . Jetzt mit Ihrem eigenen ****, die einzige Herausforderung ist diese Lizenz, die Sie möglicherweise in ausreichender Menge vorbereiten müssen und die wir möglicherweise verschwenden weil wir nicht wissen, wie viel wir benötigen werden, während Sie malen. Wir sind uns nie sicher, wie oft wir es verwenden werden. Das gesamte Gemälde, wie dieses Gemälde, benötigte viel mehr Korallen sowie Kompost oder Pro als jede andere Farbe, die wir für das PebblePad verwendet haben Die Grüns sind im Vergleich zu allen anderen Laken, die wir für das Okay verwendet haben, auch niedriger . Fahren Sie mit dem Debattierungsprozess und belassen Sie ihn nicht in dieser Phase Wir sind nur noch fünf Minuten der Fertigstellung des Gemäldes entfernt Und glaub mir, ihr habt das Bild schon gemalt. Die meisten schwierigen Teile des Gemäldes sind fertig. Jetzt ist nur noch der einfache Teil übrig, ich denke, das Grün ist einfach zu reinigen und es gefällt mir nicht. Ich könnte etwas von meinem Saft grün oder gelbgrün verwenden, um dem dunkelsten Grün, das ich hinzugefügt habe, diesen Geschmack zu verleihen dem dunkelsten Grün, das ich hinzugefügt habe, diesen Geschmack zu Das ist einer der Gründe , warum du dein Blau zu dem Gelb hinzufügst , das wir haben, und das Grün bekommst, das du willst. Anstatt jetzt, was ist bei Ihnen bereits verfügbar? Die Grüns sind bei Ihnen erhältlich. Darin gibt es nicht viel zu spielen. Also müssen wir immer wieder alle anderen Farben hinzufügen , um damit zu spielen. Okay, großartig. Ich glaube, ich bin mit dem linken Teil zufrieden. Ich würde einfach mit der rechten Seite weitermachen und ein bisschen Gelb, Grün und Orange hinzufügen , etwas Gelb Einmalig. Ich habe den dunkleren Wert entfernt, ich füge ihn gerade hinzu, aber ja, ich würde ihn aus dem oberen Teil entfernen. Ich werde dafür meine feuchte Bürste verwenden. Ich habe es oft in der Büste gemacht und ich benutze es als eine sehr, sehr gute Methode, um jeglichen Kot von meinem Papier zu entfernen, wann immer ich Okay, cool. Ich denke, du kannst in dieser Phase mit mir weitermalen . Und wir müssen noch ein paar weitere Pfade abschließen , wo wir weitermachen und einen dunkleren Wert hinzufügen werden , so wie Sie es gerade tun. Füge dazu ein paar Zeilen hinzu. Leaf, hat wohl wie einige an der linken Hand, frage ich mich. Sie werden sehen, dass ich nur das Mischen verwende, da meine Methode die Phase hatte , in der nur Glanzlichter erscheinen , die ich für dieses Bild hinzufüge Ich ändere nichts mehr. Also ja, wann immer ich den dunkelsten Wert hinzufüge, liebe ich es, ihn mit dem Hintergrund zu mischen, den ich erstellt habe Sobald dieser Teil fertig ist, trocknet Ihr Bild vollständig aus und schreiben Sie dann nur noch Peony oder fügen Sie die Blätter , die Sie für den oberen Bereich möchten Ich liebe es, immer die Farben hinzuzufügen , die ich für das Bild verwendet habe, weil das mir wirklich hilft, zu verstehen , was ich gemalt habe und wie ich gemalt welche Farben ich auch für meine zukünftigen Gemälde für jede Pfingstrose benötige auch für meine zukünftigen Gemälde für jede Pfingstrose Wenn es mir gefällt, weiß ich, dass das die Farben sind. Wenn es mir nicht gefällt, dann weiß ich auch gib mir diese anderen Farben , die ich nicht verwenden sollte. Auf diese Weise ist es also eine großartige Erinnerung. Einige weitere Highlights in einigen Bereichen. Und dann ist es dämlich. Ich werde die Farbkarte erstellen, die ich dir erzählt habe. Und ich füge meinen Saft grün hinzu so wie ich mit dem Bösen weitermachen würde. Aber Nike-Grün sind der dunkelste Wert von Grün , dass, soweit es darum geht, alles zu tun, was mit Ihnen verfügbar ist, fügen Sie das hinzu, entfernen Sie das zusätzliche verifizierte Falsch, wo immer es ist Steinchen. Schau dir dein Gemälde an. Ich weiß, dass du schon in ihn verliebt bist. Wir sehen uns morgen mit dem nächsten Brief. 40. Q Qince-Farben: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung benötigen Also, das Erste zu malen ist meine Lektion. Ich werde mit Arlene-Ölen weitermachen. Sie können auch Zitronengelb oder Indischgelb verwenden. Das können die Farben sein. Das mache ich mit meiner Sennelier-Orange, Quinacridonkoralle. Sie alle wissen, ist eine Codonkoralle ein wunderschöner Farbton von Daniel Smith Das nächste ist mein Kompost-Operon. Sie können Purpur oder eine andere Farbe für den Farbton verwenden. Dann weiter zur Verdunkelung Ihrer Räume. Ich werde mit meinem Ziel weitermachen. Dies kann aus Violett oder einer anderen Farbe Ihrer Wahl bestehen. Saft grün und gelb, grün 41. Q Quittenmalerei: Heute werden wir mit Linien arbeiten. Nun, viele von Ihnen denken vielleicht, warum nicht so gut wie wir Audio gemacht haben. Aber ich möchte dir auch sagen , ob es angeblich so ist , dass du keine so nahen oder unvoreingenommenen zur Verfügung Sie können auch eine Skala verwenden oder einfach mithilfe Ihrer freihändigen Linienzeichnung die gerade Linie Ihres Raums verwenden und dann auf diese Weise beginnen Wir überqueren also zwei Linien. Dann benenne ich einige der Bereiche, in denen ich meine Blütenblätter tatsächlich dazwischen legen möchte Ich mache weiter und füge meine Blütenblätter hinzu. Du kannst es ziemlich einfach und unkompliziert sehen, wie ich mit dem Spielzeug weitermache. Jetzt sind einige der Blütenblätter natürlich kalt, was bedeutet, dass Sie die andere Seite der Blütenblätter sehen können . Wenn Sie also diese Art von Blütenblättern zeichnen, müssen Sie etwas wachsamer sein , dass die oberste Schicht im Vergleich zur unteren Ebene etwas kleiner sein muss , was etwas mehr wäre Zunächst einmal wird sich die Größe der Schlacht nicht wesentlich ändern , und das würde medial im Vordergrund stehen Blütenblätter sind die, die uns näher sind, wohingegen die Blütenblätter, die wir gerade zeichnen, auf der Rückseite sind Und zu diesem Zeitpunkt sind Sie vielleicht nicht dagegen, diese so genannten Blütenblätter usw. zu sehen diese so genannten Blütenblätter usw. Deshalb zeichnest du all diese Dinge in einer sehr natürlichen und zufälligen Hauptsache. Du musst kleine, kleine Aspekte behalten. Natur, Blumen usw. in deinem Kopf. Fahren Sie mit Ihrer Zeichnung fort. Das gesamte Gemälde ist absolut deine Zeit. Sie könnten denken, dass es etwas Zeit in Anspruch nimmt, weil wir im Vergleich zu dem, was wir Polio getan haben , etwas mehr Elemente hinzugefügt Wir haben uns nicht nur auf das Floral konzentriert, sondern auch einige Teile hinzugefügt, da es einen schlechten Ast gibt. Ich werde dir beibringen, wie man nass arbeitet , Antoine, außerdem werden wir auch einen kleinen Teil machen, in dem wir nass auf nass arbeiten Und du wirst sehen, wie die Dinge in diesem Fall etwas anders funktionieren in diesem Fall etwas anders , was wir gelernt haben, Codio Nun, jedes Bild, das Sie machen, ist ein bisschen fortgeschritten und das, was Sie gemacht haben, hat zwei letzte . Trotzdem werde ich Ihnen erlauben, sich ein wenig zu entspannen , während wir mit dem Malprozess fortschreiten. Aber ja, es wird von deinem etwas weiter vorankommen und dann vor der Abreise zum Wochenende auf diesem Niveau bleiben. Ich denke schon. Wir sind jetzt nicht mehr weit vom Ende entfernt. Ich genieße den Prozess dieses Gemäldes sehr, da wir so viel behandelt haben und es noch so viel mehr zu tun gibt, das wir zusammen mit dem Gemälde behandeln müssen. mit diesen kleinen Fortschritten weiter und jeden Tag, an dem Sie malen, ist es ein kleiner Gewinn für Sie. Es ist, als würdest du deinem eigenen Selbst Flügel verleihen. Warum? Ich würde sagen, Sie konzentrieren sich auf etwas , das möglicherweise nicht Ihre tägliche Routine ist oder das nicht das ist, was Sie regelmäßig tun. Es ist ein großer Teil Ihrer eigenen Kreativität. Und bei Kreativität geht es darum , genauso viel zu lernen wie Sie lernen. Ich denke, Sie profitieren weiterhin davon wenn Sie mit Ihren eigenen Kompositionen usw. beginnen Das sage ich immer zu jedem meiner Schüler oder zu jedem, der auf mich zukommt. Alles, was du hier lernst, ist nur deine lernende Hand, um diese Erkenntnisse in deinen letzten zukünftigen Gemälden zu verwenden lernende Hand, um diese Erkenntnisse in deinen letzten zukünftigen Gemälden , die du machen musst Was sonst noch TUN wird der gesamte Prozess dieses Lernens dafür sein. Das ist es also. Ich denke schon. Das ist alles, was ich dir sagen wollte. Dabei sind unsere Skizzen fast fertig. Ich habe den Graphit-Vmax aufgehellt. Es ist ziemlich durchsichtig. Das ganze Medium der Wasserfarben und ich möchte in diesem Fall nicht viele dunkle Farben einführen, ich möchte es warm, hell, sonnig halten hell, sonnig als ob ich weiß, dass es an einigen Stellen schon angefangen hat oder ihr nur auf den Herbst wartet. Aber trotzdem möchte ich diese Sommerstimmung spüren und diese Sommerstimmung kommt in einem warmen, schönen Farbton von Orange, Gelb, Pfirsich usw. Fahren Sie mit Ihrer Zeichnung fort und dann beginnen wir mit unserem Gemälde. Ich bezeichne immer gerne nur den mittleren Bereich, in dem ich meine Staubblätter und die von Polen hinzufügen möchte meine Staubblätter und die von Polen hinzufügen möchte Ich werde in diesem Fall weder mein Staubblatt noch Bolen einzeln definieren Ich füge nur ein paar Tropfen Gelb und Braun hinzu, um die Tiefe sowie die Dunkelheit und das gesamte Gemälde zu zeigen . Du siehst zwar, dass ich wirklich hellorange kreiert habe, oder du kannst sagen, das ist ein permanentes Gelb, eine tiefe Farbe. Sie müssen einen Teil Ihrer oralen Magermenge zu der Orange machen , die Sie haben. Für mich ist es Sennelier Orange. Wer kann eine andere Orange haben , die bei Ihnen verfügbar ist. Und dann füge eine Farbe wie diese an einigen Stellen hinzu, die an den Ecken oder entlang der Linien, an denen du bereits Highschool-Graphitmündungen hinzugefügt hast, um bereits Highschool-Graphitmündungen hinzugefügt den Bereich zu kennzeichnen, in dem du deine Blütenblätter bemalen möchtest Und der mittlere Bereich, von dem aus im Grunde Ihre Aussage Polens erfolgt. Danach. Dann verwenden wir unseren Mischpinsel oder du kannst weitermachen und alle zusätzlichen Farben entfernen Also von deinem Pinsel , den du benutzt hast, kommt ein feuchter Pinsel auf dein Papier. Sie müssen nicht viel nachdenken, während Sie diese Übung machen. Diese Übung ist eine ziemlich repetitive Übung , die wir in diesem Fall machen werden Nichtsdestotrotz werde ich eine weitere Farbe einführen, nämlich Koralle, sowie einen Teil meines Komposts oder Profis, das ist Chinacridon Coral, und es ist von der Marke Daniel Smith. Um ehrlich zu sein, bin ich in den Gelehrten verliebt Wenn Sie auch nach einem schönen pfirsichfarbenen Rosaton suchen , dann ist dieses Laken genau das Richtige für Sie Ich habe es immer noch in vielen meiner Bilder verwendet. Und die meisten meiner Aquarellblumen haben diese Art von Farbe Da ich es liebe, diese warmen gelben, orangen und rosafarbenen Farben für die meisten meiner Blumengemälde zu malen . Das ist also ein Muss, um eine Farbform zu haben. Zumindest für mich. Jetzt kannst du immer mit den Farben experimentieren , die du gerne wissen würdest, okay, welche Farbe passt am besten zu dir? Welche Art von Blumengemälden möchtest du machen? Einige von. Vielleicht mögen Sie gedämpfte Farben und Sie sind vielleicht nicht bereit, mit den Farbtönen weiterzumachen , auf die ich mich jedoch beziehe In dem Fall können Sie natürlich mit gedämpften, granulierten Farben gehen Also vielleicht die rosa Farbe von Potter. Potters Pink ist also ein toller, wunderschöner Rosaton, der ziemlich gedämpft ist Und Sie können es in jedem Ihrer Bilder verwenden, wenn Sie jemand sind, der es liebt, mit Farben weiterzumachen, die im Vergleich zu dem, was wir normalerweise verwenden, etwas dunkel sind, was wirklich gewünscht ist. Okay, fahren Sie mit Ihrem Gemälde fort. Ich mag es nicht, den Akzentblättern Farben hinzuzufügen, aber ich schätze, in diesem Fall habe ich es trotzdem getan , weil du kontinuierlich einzelne Blütenblätter malst. Es ist okay, weiterzumachen und deine Farben hinzuzufügen. Es ist sowieso kein riesiges Papier, sodass Sie sich bei dieser Übung keine großen Sorgen machen müssen bei dieser Übung keine großen Sorgen machen Also jederzeit kannst du es einfach verschenken oder es vielleicht nicht mögen und es mit den Hintern der gleichen Leute versuchen Tu es nicht, tu es nicht. Benutze beim Üben einfach eine Seite der Leute. Das habe ich anfangs jedes Mal gemacht und ich mache es sehr oft. Und was mache ich eigentlich? Jedes Mal , wenn ich an einer Skizze arbeite. Das ist einer der Gründe, diesem Fall ein ganzes Stück, einer meiner Lieblingsorte für all meine Bilder Du kannst sehr gut aufnehmen , dass ich meine Orange und einige der Bereiche hinzugefügt habe und jetzt gehe ich mit meinem Blending-Pinsel oder du kannst deinen Pinsel auch waschen, mit einem feuchten Pinsel an diese Stellen gehen und ihn einfach verblenden Ja, manchmal passiert Intensität , die wir an manchen Stellen brauchten, es funktioniert nicht genau so, wie wir es wollten. Aber es ist immer gut zum selben Bild zurückzukehren und obwohl ich gerade dunklere Werte hatte , füge ich etwas Koralle hinzu und es mit der Orange, die du siehst Also hier drüben in diesem Fall. Also werde ich dasselbe tun. Ich werde mit einem Teil unserer Orange weitermachen und dann die anderen Blätter nicht haben , die sich gegenseitig ergänzen, das ist die Chinacridon-Koralle sowie Ihr Kompost Oprah Dies sind meine Lieblingsblätter für Compose Opera, die ich im Vergleich zu der in geringerer Menge verwende Chinacridon-Koralle Und ich versuche, jedes dieser Blütenblätter deutlich zu zeigen. Die Kontraste helfen wirklich. In diesem Fall können die Blütenblätter, die sich unten befinden oder die sich tatsächlich oben befinden, heller sein, wohingegen die Blütenblätter, die sich unten befinden, einen Pinsel Schatten darauf fallen, da sie Der Wert kann dunkler sein. Auf diese Weise zeigen Sie sowohl die Tiefe als auch die Werte an, was Ihre Blütenblätter viel besser definieren kann . Daher denke ich, das sind kleine, kleine Aspekte, die Sie beim Malen berücksichtigen können. Und es kann dir bei deiner zukünftigen Reise mit allen Aquarellgemälden , die du machst, wirklich helfen allen Aquarellgemälden , die du machst ob es gedrosselt ist, ob es sich um Landschaften handelt, so etwas wie der Kontrast hilft wirklich , Objekte und Landschaften zu definieren Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt, dass diese kleinen Dinge einen großen Unterschied in unserer Malerei machen können . Und jeder kleine Hack , den ich mit dir teile , kann dir auf deiner Reise wirklich helfen. so lange gebraucht, deine, um deine zu bekommen und wir machen es offen. Er ist immer noch eine lange Reise für mich, da ich alles selbst lerne, aber ich möchte wirklich all das Wissen, das ich habe, mit euch teilen , damit ihr das Beste daraus machen und ein fantastisches Ergebnis daraus erzielen könnt . Ich würde weitermachen und mich in ein paar Anzeigen besser trennen, aber ich denke, es ist notwendig und ich möchte, dass das erledigt wird Wir werden damit beginnen, einige unserer Zeilen hinzuzufügen. Nun, diese Linien und medial, um die Flügel zu bezeichnen, die wir auf den Blütenblättern haben Und jedes von diesen, also Blütenblättern, wird sein individuelles Gewicht haben. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt, den ich dir nur wenige Minuten vor deinem, ja, erklären werde nur wenige Minuten vor deinem, ja, , und ich hoffe, das hilft dir wirklich dabei, dein Bild noch besser zu definieren. Sie können diese Art von Technik auch für Ihr zukünftiges Reihenmalen oder für jedes zukünftige Ihrer anderen Reihenmalereien verwenden für Ihr zukünftiges Reihenmalen oder für jedes zukünftige Ihrer , bei denen Sie der Meinung sind, dass es Malen tatsächlich viel mehr bringen kann. Einige der Kontraste sind in diesem Fall sehr, sehr wichtig, glaube ich, indem ich ein bisschen von meinem Kompost-Operon in die Chinacridon-Koralle einfüge Außerdem ist es für unsere Blütenblätter ein Muss, es einfach mit etwas Wasser zu vermischen , diese darunter liegende Schicht ebenfalls gut sichtbar ist. Also ja, so gehe ich vor. Und ich liebe es, diese für die andere oder für keine andere Trommel zu machen , Various, also ich würde sagen Blumen, Blütenblätter usw. überall dort, wo wir diese Technik anwenden können. überall dort, wo wir diese Technik anwenden können Dies ist eine Technik, die auch bei Blättern angewendet werden kann. Wenn du Blätter hast, die auch so genannt werden , kannst du sie verwenden, okay, mach mit dem linken Blütenblatt weiter, wie du willst, daran arbeiten Und dann werden wir mit unserer Trommel weitermachen. Zweiter Schritt. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist es an der Zeit, diese Zeilen hinzuzufügen. Jetzt. Ich werde nur ein paar Linien hinzufügen und bin auf meinen kleinsten Pinsel umgestiegen. Das ist Größe Zero von der Band hat die Paula-Serie eingeholt Sie können mit jeder Marke oder jedem Pinsel weitermachen , der bei Ihnen erhältlich ist. Es muss eine sehr feine Spitze haben sonst können Sie mit einem Latino-Pinsel weitermachen , der uns wirklich hilft, diesen Teil des Gemäldes besser zu bearbeiten Wenn Sie auf diese Weise mehr Selbstvertrauen gewinnen, und es gibt keine Fehler, die Sie auf die gleiche Weise machen werden. Sie können all diese Blütenblätter weiter malen und diese Linien hinzufügen. Wenn Sie mit diesen Linien fertig sind, versuchen Sie auch, Ihren Einsatz in Bezug auf die von Ihnen hinzugefügten Werte zu ändern . Wenn Sie die Werte ändern, können Sie, offen gesagt, die Zufälligkeit der Natur, die Sie auf unserem Foto sehen , erneut zeigen Zufälligkeit der Natur, die Sie auf unserem Foto sehen , , oder wenn Sie keine echte Blume sehen, werden Sie dasselbe auf dem Gemälde tatsächlich nachahmen Also mache ich dieselbe sich wiederholende Übung für eine Weile. Und dann Viva, wir gehen durch die nächsten Orte. Es ist an der Zeit, unseren Grenzen einige Farben hinzuzufügen. Und genau das sehen wir uns immer konturieren. Es ist ein sehr, sehr wichtiger Bestandteil jeder Art von Blumenmalerei. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr gut damit vertraut seid, wie ich kontrolliere Ich habe in diesem Fall einen ziemlich dunkleren Farbton genommen, und es ist mein Kompostoperon Der größte Teil unseres floralen Teils ist fertig. Nun, die restliche Zeit, die wir verbringen werden, wird praktisch für die Zweige als auch für unsere kleineren Knospen verwendet. Nun, das ist etwas, was ich immer sage, manchmal plädiert ein Blumengemälde oder eine vollständige Komposition, oder obwohl Dinge, die man auf einem Gemälde zeigen möchte , viel mehr Zeit in Anspruch nehmen als das eigentliche Motiv Das eigentliche Thema ist bereits abgeschlossen. Und in der Hälfte der Zeit des kompletten Videos können Sie beobachten, dass die restlichen Teile dauern werden etwas länger dauern werden und Sie werden ehrlich gesagt Spaß haben, glauben Sie mir, der gesamte Prozessablauf ist unglaublich Es gibt nichts, was schwierig ist. Es ist nur so, dass du mit Farben spielen musst. Du musst mit deiner nassen und nassen Technik spielen . Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich auf einfache Weise, würde ich sagen, von tatsächlich nass auf nass gesprochen. Ich sage nicht, dass es viele schwierige Dinge gibt , die wir genauso machen werden , wie Sie gesehen haben, wie ich im mittleren Teil etwas Wasser hinzugefügt habe. Und dann, wenn Sie mündlich weitermachen, müssen Sie einige Ihrer Bindungen Sinopterus hinzufügen , sodass Sie noch eine weitere Sache tun können , um sowohl den Kontrast als auch die Tiefe zu zeigen Selbst in Polen können Sie mit Ihrem dunkleren Braunwert fortfahren und ihn auf einigen der Pfade hinzufügen. Entweder kannst du CPO verwenden oder ein bisschen Blau in die bereits vorhandene Farbe mischen ein bisschen Blau in die bereits vorhandene Farbe Und du bekommst einen dunkleren Braunton , den du brauchst. Okay. Ich schätze, das ist es. Es ist ein sehr kleines Gebiet und wir wollen es nicht übertreiben. Nein, ich habe indisches Gelb verwendet, aber ich werde den gesamten Follower Ihrem vorziehen, ich möchte nicht, dass Sie es übertreiben wie ich Ihnen gesagt habe, also ja Fügen Sie zu diesem Zeitpunkt kein indisches Gelb hinzu. Ich habe es gemacht und dann dachte ich, Okay, ich mag es nicht besonders. Also musste ich mit einem Teil meines dunkleren Braunwerts weitermachen Teil meines dunkleren Braunwerts den Kontrast zu erhöhen und ich habe gezeigt, dass, ja, es gibt eine Menge Kugeln , die dazwischen sind. Etwas Grün hier und dann fügen ja, es gibt eine Menge Kugeln , die dazwischen sind wir sie hinzu, fügen sie hinzu, ein bisschen wie Rom, danke, dass wir die Laken bekommen, die wir wollen Okay, also ich habe mein Grün hinzugefügt und dann wird es ein bisschen Rosa geben, das ich in einigen Autorenstücken hinzufügen werde , wie ich Ihnen gesagt habe. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass dies im Grunde die Kelchblätter sind , die sich auf der Außenseite befinden Die Blütenblätter befinden sich dazwischen. Während du malst, auch wenn andere Teile der Bugs usw. vorhanden sind, musst du das im Hinterkopf behalten und mit dem Prozess weitermachen. Etwas von meinem permanenten Gelbton kannst du auch mit Hilfe von Orleans und Sennelier Orange kreieren Orleans und Sennelier Alle Farben, die Sie in diesem Fall sehen, können erzeugt werden , oder es kann etwas verwendet werden, das den von Ihnen beobachteten Farben näher kommt . Sie müssen sich keine großen Gedanken über die Farben machen , die Sie verwenden sollten, sondern über die Pinsel , die Sie verwenden sollten. Die allgemeine Absicht des gesamten Gemäldes ist es, den Prozess zu genießen und dabei etwas zu lernen. Wie ich immer sage, das ist nicht dein letztes Gemälde. Das ist nur eine Übungsübung für dich. Das letzte Gemälde , das du machen wirst , ist etwas Eigenes. Und Sie sollten in der Lage sein , tatsächlich aus den Fehlern oder sogar aus den positiven Ergebnissen zu lernen , die Sie dieser speziellen Sitzung gewonnen haben. Sie können es auf Ihre endgültigen Gemälde Ihrer Wahl der Blumen anwenden Ihre endgültigen Gemälde Ihrer Wahl der , die Sie malen möchten, und ein fantastisches Ergebnis für sich selbst Die übliche Praxis, die wir in diesem Fall anwenden, ist man sich an unsere tägliche Bewegung gewöhnt, was wirklich jede Art von Malerei erleichtert , die man auch in Zukunft machen möchte Für Wasserfarben. Wenn ich einen Tag lang nicht male, werde ich aufgeregt Warum kann ich nicht malen? Nun, genau so, wie ich einen Tag zuvor gemalt habe. Aber der eigentliche Teil ist , dass Sie sogar ein sehr kleines Papier verwenden sollten , um zu malen, was Sie tun möchten. Und ganz einfach, du solltest weitermachen etwas malen und diese Zone verlassen. Selbst kleine Gemälde eignen sich also gut für eine tägliche Bewegung. Sie müssen nicht viel Zeit für Ihre täglichen Übungen aufwenden. Und ich habe ein paar Kurse, falls du danach suchst, es gibt 15-minütige Übungen, die du machen kannst. Es gibt sechs Bilder und dann sind es 10 Minuten. Also regelmäßig Aquarellübungen machen . Natürlich gibt es Motorik mit Landschaften, Blumen, lockeren Blumen, ich mache das normalerweise nicht Es ist nicht so, dass ich es nicht versucht habe. Natürlich male ich sie, aber ich denke, dass diese Blumen mehr vorkommen mir diese Blumen mehr vorkommen als die losen Blumen Sie können auch lose Blumen malen und sie funktionieren sehr schnell Und es ist sehr einfach für Sie, tatsächlich durch die losen Blumen zu gehen, bis ich Sie in diesem Fall bitten würde, zuerst weiterzumachen und dann einfach einmal zu zeichnen, wie vier Fuß groß zu malen oder mit Ihrer ersten Schicht weiterzumachen, sie stehen zu lassen und dann wieder zur Haut zurückzukehren In der Zwischenzeit, während wir uns unterhalten haben, glaube ich, haben wir etwas verpasst , was das angeht, dass ich eine klare Wasserschicht aufgetragen habe und dann mit meinem dunkleren Braunwert weitergemacht habe. Jetzt ist das natürlich verbrannte Sienna, habe ein paar Zweige hinzugefügt einigen Stellen war es natürlich noch nass und an einigen Stellen gar nicht so schlimm, wie man sieht. Natürlich wurden die Linien an diesen Stellen zu Bloom, wohingegen es in den anderen Räumen absolut in Ordnung war. Ich mische ein paar Farben, egal ob du sagst Orange oder Chinacridon, Koralle und Um einen schönen Schatten der Bots zu bekommen, die wir haben. Natürlich gibt es in einigen Bereichen mehr Tiefe. Das ist eine Mischung, die ich normalerweise für mich selbst mache. Ich verwende nicht gerne die genauen Farben, die angegeben sind. Wenn ich das Shader-Bit ändern möchte, mische ich ein oder zwei Farbtöne Ihres Composites Dann einige Ihrer Korallen, Ohio usw., um einige der Taco-Werte in Gang zu bringen mit den Autoteilen der Blumen und dann zu vervollständigen Ich denke, was mir durch meine Aquarelle wirklich geholfen hat , Sie, während Sie mit diesem Gemälde weitermachen, ist das Vertrauen in sich selbst, dass Sie es schaffen können Ja, du vollendest das ganze Gemälde, gibst niemals auf. Alle Bilder sind großartig und du kannst sehr gut arbeiten und das zeigt, dass du dich darauf freuen und sagen musst , dass der Prozess, den du verfolgst , unglaublich ist. Du wirst ein unglaubliches Ergebnis erzielen. Glaube einfach an dich selbst. Es gibt so viele Gemälde, von denen ich immer dachte, sie würden nicht genau so werden, wie ich es mir vorgestellt habe. Aber das tat es, weil ich an mich selbst geglaubt habe. Ich sage, dass es natürlich ein sehr schönes Gemälde ist und ich werde es machen. Ich denke, dass nichts anderes mit dem Glück verglichen werden kann , das man empfindet, wenn man alle schönen Gemälde für sich selbst gemalt hat. Es versüßt mir einfach den Tag oder zusammen. Ich muss vor Ort weniger beibringen, um ehrlich zu sein, ihr wisst bereits, wie man seine Wasserfarben durcharbeitet, wie man seine Farben auf nassen Oberflächen Du hast es schon einmal gemacht und in diesem speziellen Gemälde gehst du hauptsächlich diesem speziellen Gemälde gehst du mit maximal zwei Schichten vor. Wir werden nicht viel mehr Ebenen hinzufügen. Ich erzähle Ihnen gerne meinen Schwierigkeiten und davon, wie ich sie bewältige. Also ja, ich liebe es, mit dir über diese Stellen zu sprechen. Und ich denke, das ist wirklich, sehr wichtig bei einer Aquarellreise Wasserfarben können manchmal sehr frustrierend sein. Es gibt so oft, dass ich dein Papier auch einfach weggeworfen habe oder es mir nicht gefallen hat, mein Bild nicht fertiggestellt habe. Aber wenn du heute mein Skizzenbuch siehst, all die angebotenen Seiten und all die Seiten, die ich geklebt habe, ist es nur die Willenskraft , die dich voranbringt und jede Seite sollte respektiert werden Zuallererst sind die Skizzenbücher, die Sie haben, ziemlich teuer. Und wenn Sie mit Skizzenbüchern aus 100% Baumwolle weitermachen, haben viele Besitzer kleiner Skizzenbücher diese Art von Kleinunternehmern, die diese Art von Skizzenbüchern bereitstellen müssen bereitstellen müssen Und sie sind vor allem teuer. Sie sind handgewebt, handgebunden. Und es ist unglaublich, an ihnen zu arbeiten. Wir sollten jede Seite respektieren, die wir verwenden, und das Geld, das wir für diese Skizzenbücher ausgegeben haben , um das fertigzustellen, ist sehr wichtig Jede Seite ist sehr wichtig. Ich sage nicht, dass jedes Gemälde ausgezeichnet wäre oder dass jedes Gemälde ein Meisterwerk sein wird. Wir freuen uns nicht auf irgendwelche Meisterwerke. Wir freuen uns darauf, die Seiten fertigzustellen und das Gemälderaster zu vervollständigen. Lass uns weitermachen mit etwas mehr Grün, etwas mehr rosafarbenem Sand erhellt unseren Tag Dies ist ein sehr, sehr warmes Gemälde, da ich Ihnen all Ihre erzählt habe, und ich war so sehr berührt von der Sommerstimmung, die ich von diesem Gemälde bekommen habe Hinzufügen einiger dunklerer Grünwerte auf einigen der Kelchblätter, wo immer wir sie benötigen In diesen Bereichen verwende ich hauptsächlich meine saftgrüne Arbeit. Also habe ich ein absolutes Orange verwendet und der erste Teil , als ich mit meinem ersten Jahr weitergemacht habe, war die Orange natürlich wie keine permanente gelbe, tiefe Orange Es war keine absolute Orange. Deshalb geht es darum, einigen Stellen etwas von meinem Grün und Braun zu verwenden. Und dann noch etwas Grün auf der anderen Seite. Will, dass dieser Teil erledigt ist. Wir werden mit unseren Schweinen für dieses besondere Kleinkind weitermachen. Aber natürlich ist es nicht ganz wie ein vollständiger erster Teil und er wurde geöffnet. Du hast also viel mehr Dinge, die du sehen kannst, wohingegen du viel mehr Grüntöne sehen wirst , während du deine anderen Knospen bemalst , was du jetzt von mir sofort tun siehst . Okay, machen Sie weiter, fahren Sie mit dem Vorgang fort. Und dann werden wir einige unserer Schweine hinzufügen, auch in einigen Bereichen. Sie werden sehen, wie ich das Rosa verwende , und dann mit unseren Zweigen vervollständigen. Es ist schon lange im Orbit. Ich weiß, dass ihr inzwischen vielleicht ein bisschen müde seid. In dieser Phase können Sie eine kleine Pause einlegen. Glauben Sie mir, es ist gut, immer eine Pause einzulegen und zurückzukommen und wieder anzufangen, Ihre Bauchmuskeln zu malen. Aber mach einfach mit dem Gemälde weiter. Und ich verliere einfach die ganze Absicht und Seite, mit der Sie mit der NLG angefangen haben , die Sie gestartet haben, ist nicht das, was wir wollen Wir möchten, dass trotz guter Energien Abschiede weiter fließen und dieses fantastische und erstaunliche Das nächste TO-Bild wird mit dem Buchstaben R sein. Ich freue mich riesig auf diesen Buchstaben, weil ich vorhabe, eine Rose für euch alle zu malen. Und ich hoffe, du wirst viel Spaß beim Malen der Reihen haben. Ich hoffe, dass ich es bis morgen oder einen Tag nach dem Upload einer Seite hochladen kann, ihr bekommt einen vollständigen Einblick in ihr bekommt einen vollständigen Einblick in das, was ich aber nicht wirklich komplex machen möchte. Und wir werden versuchen, es sehr einfach zu halten und es für jeden von Ihnen leicht zu verfolgen. Boots, versuche alle anderen Bilder auszuprobieren , bevor du mit den Reihen malst, denn das wird nicht sehr einfach und leicht sein. Deshalb möchte ich euch bitten, all diese Blumengemälde zu besuchen all diese Blumengemälde , die wir gesehen haben, als wir mit Anemone angefangen Anemone war eine der einfachsten und der Prozess , den wir gemalt haben, aber wenn wir zu Q, R, S, T übergehen, werdet ihr sehen, wie sich die Dinge in hohem Maße verändert haben, und ich möchte nicht, dass ihr dabei auf irgendwelche Schwierigkeiten stößt und das Gefühl habt und ich möchte nicht, dass ihr dabei auf irgendwelche Schwierigkeiten stößt und das Gefühl habt, nein, das ist nicht genau so, daran zweifelt es nicht , oder es funktioniert nicht Deshalb sage ich immer, dass ich alles male, was vorher gemacht wurde , weil es einen Prozess gibt, den ich auch für mich selbst befolge und den ich sogar für meinen Unterricht befolge. Immer von einfacheren Punkten aus, zwei schwierigeren Boxen, anstatt von schwierigeren zu einfacheren zu gehen Ich denke, dass es für jede Art von Herangehensweise, die Sie für unser Malraster wählen, immer ein guter Weg ist, von einfacher zu schwieriger Herangehensweise, die Sie für unser Malraster wählen, immer ein guter Weg ist, von einfacher zu Ich schätze, das ist es. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich all diese Blütenknospen entwickelt haben. Zeit, an den kleineren zu arbeiten. Einige der Bereiche für die Tiefe und einige Bereiche werden heller sein. Dies wird uns helfen , tatsächlich ein fantastisches Ergebnis für das so Painting zu erzielen . Ich weiß, ich freue mich so sehr auf diese Gemälde-Ikone, ich sage es euch, er mochte einen meiner Favoriten und ich wollte den gesamten Prozess Stück für Stück mit Ihnen teilen Jeder Teil davon, alles ist in Echtzeit. Jeder Teil ist deine Zeit. Ich wollte keinen Teil kürzen und es daher für euch alle gemacht Ich füge gerne etwas Pink so Galle hinzu. Ich konturiere den oberen Bereich oder den mittleren Teil dieser Ihr werdet sehen, dass sie sich gefühlsmäßig zur Tiefe addieren , und außerdem werdet ihr diese Arten von Arten finden diese Arten von Arten denen ihr verschiedene Arten von Blumen findet, ebenso wie die Kelchblätter, Blütenblätter, was auch immer ihr seht, ihr werdet sehen, dass diese Art von Bereichen, die existieren und treffen, auf diese Weise überzeugend aussieht Saftgrün ist in diesem Fall eine meiner Lieblingsfarben, und ich mache mit dem Saftgrün weiter und vermische es mit dem durchsichtigen Pinsel Natürlich ist der, Ihr Pinsel , den Sie sehen, sehr dünn und es dauert eine Weile einfach damit vermischt Führen Sie den gleichen Vorgang durch. Ich meine, es ist ein sehr iterativer und sich wiederholender Prozess , den wir für all unsere Aquarellbilder gemacht haben . Ich würde sagen, es ist nicht so einfach, aber sie eignen sich hervorragend als Übungsübung Und das kann sogar für Ihre vollständigen Kompositionen verwendet werden. Sie können Ihrem Hintergrund also einfach eine einfache Farbe hinzufügen. Vielleicht können Sie sagen, dass Ihr Payne-Grau verschiedene Werte in und um das Blumenmuster hat, Sie können einen etwas dunkleren Wert haben, aber wenn Sie sich zwei Seiten nähern, können Sie einen helleren Wert davon haben und es vollständig transparent machen Damit kreierst du schon einen Hintergrund, du hast ein Floral, alles ist fertig, eine vollständige Komposition ist auf diese Weise gemacht. Deshalb versuche ich Ihnen zu helfen , zu einer vollständigen Komposition überzugehen. Okay, drittens, setzen Sie diesen Prozess fort und dann werden wir ihn einfach mit unserem Angebotsangebot abschließen. Legt dort Urin für unseren Stiel sowie einige der Zweige , die wir hinzufügen möchten, ab. Immer. Gut, weiterzumachen und mehr klare Sicht zu haben. Und Sie können eine klare Sicht erhalten , wenn Sie es etwas mehr vergrößern Also ja, um es für euch alle zu vergrößern. Ich verwende für diesen Vorgang meinen Pinsel der Größe drei. Reifen. Du hast auch unseren Pinsel. Ich stehe wegen der Stelle in so einer Zwickmühle. Wenn es zu viel Braun gibt, das wir hinzugefügt haben. Ich versuche jedoch, den Platz zu räumen, bevor ich mit meinem dunkelsten Wert für den Zweig weitermache jedoch, den Platz zu räumen, bevor ich mit meinem dunkelsten Wert für den Zweig weitermache und dann einige Bereiche hinzufüge , damit Sie mich darin versinken, es sofort zu tun Einige der Bereiche sind natürlich Artikel und einige Bereiche sind von lockerer. Einige der Bereiche sind klar definiert, einige Videos oder nicht Und es ist absolut großartig, mit einer solchen Struktur weiterzumachen. Sie benötigen nicht immer ein sehr gut definiertes Malwerkzeug Und in dieser Serie haben wir eher definierte Gemälde gemalt, aber in dieser Phase haben wir uns selbst verändert und uns stark geformt Daher möchte ich es etwas interessanter und netter gestalten, ich würde sagen, Okay, ich denke, einige der feineren Details, ich denke, einige der die Sie hinzufügen, und dann werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde Ich bin mir ziemlich sicher , dass du dich schon in sie verlieben würdest und Öle, in die du schon verliebt bist. Lassen Sie uns einfach mit unseren Farben weitermachen, also haben Sie sie einfach auf der rechten Seite Normalerweise mache ich das in kleinen Blöcken. Wir sehen uns bald mit dem Buchstaben R 42. R Rosenfarben: Schauen wir uns alle Farben an, die Sie für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Es ist Neapels gelbes Chinacridon, Korallenproben, Korallen, helles Violett oder jedes andere Veilchen Fahren Sie mit Ultramarin fort, um die dunkleren Werte hinzuzufügen , um gelbe, grüne und dann Ihre rohen saftgrünen Blüten zu erzeugen . Sie können auch mit Holocrin fortfahren. Das letzte wäre dein Nike Green oder du kannst auch mit deinem Waldgrün weitermachen. Das Set 43. R-Rosen-Malerei: Dies war eines der am häufigsten nachgefragten Tutorials, die ich je gesehen habe , seit ich auf Skillshare So viele von Ihnen haben mich gefragt, wie wir Zinsen zahlen können. Fangen wir also mit der Raute an. Sobald Sie die Raute angegeben haben, füge ich einige weitere Linien hinzu, die wie ein Dreieck aussehen Dann unsere Linie von der Mitte, die die Mitte dieses Dreiecks mit der Spitze verbindet . Aber sobald dieser Teil erledigt ist, beginnen wir mit unseren Blütenblättern. Jetzt mache ich mit dem Blütenblatt der Seite weiter und dann werde ich mit dem Hauptblütenblatt fortfahren Diese besondere Rose hat sich nicht ganz geöffnet, weil ich dich nicht wirklich mit irgendwelchen Furchen bombardieren wollte dich nicht wirklich mit irgendwelchen Furchen bombardieren Es war alles sehr, sehr hart und erfordert etwas Bewegung. Machen wir es also einfach, leicht und doch ein großartiger Ort, um etwas Neues zu lernen. Okay, füge einige der Zeilen hinzu. Natürlich würde ich einen Radiergummi verwenden, um die Linien einfach zu entfernen wo ich es für notwendig halte Das ist das größte Blütenblatt, das ein Imperium einer Herausforderung darstellt Wenn du darüber nachdenkst, es zu malen mache ich damit weiter, aber das ist vielleicht nicht der endgültige Umriss des Blütenblattes Ich werde es vielleicht noch ein bisschen umformen, sobald wir unserer Blumenskizze weitermachen Nun, ich nehme es immer gerne aus der Skizze, weil es sehr einfach ist, TreeSets zu machen, obwohl ich dir sage, dass du es nachzeichnen sollst Sogar ich habe einen Kurs, in dem du weitermachst und Punkte malst, ETS. Wir können natürlich auf den Kurs zurückgreifen , wenn du dich mehr für Tracing Art interessierst und wie du vorgehst und wie du setzt usw. , aber für mich halte ich es immer gerne von der Zeichnung für den ganzen Kurs ab der Zeichnung für den ganzen Kurs Jeder einzelne Buchstabe, jedes einzelne Floral wird von Grund auf neu gezeichnet. Und ich halte die Regeln auch so ein. Okay, wenn man von den Blütenblättern oben ausgeht , wird es zu diesem Zeitpunkt mehrere Blütenblätter geben. Und Sie müssen weitermachen und diese größeren und kleineren Blütenblätter hinzufügen Das ist nicht viel zu erklären, nur dass Sie weitermachen und weiter verfolgen müssen, wie ich meine Graphithalterungen dem Papier hinzufüge Ich freue mich sehr, dieses gesamte Tutorial mit Ihnen zu teilen. Ehrlich gesagt habe ich mir viel Zeit genommen, um das zu verstehen, und es war wirklich schwierig für mich Aber trotzdem weiß ich, dass ihr es absolut schaffen werdet da ihr viel Erfahrung aus der vorherigen Blumenmalerei habt. Und wir werden diese Erfahrung auch in unserem aktuellen Ende nutzen . Natürlich wird das gesamte Gemälde nass auf nass sein und wir werden in Schichten arbeiten. Ich würde eine sehr leichte Schicht für die Basis hinzufügen. Das sind im Grunde, sind im Grunde das, was ich gerne hinzufüge. Vier obwohl Blumen, die eher in Rosa sind, usw. Normalerweise habe ich für meine anderen Blumen Give hinzugefügt. Aber das trifft natürlich ausnahmsweise den, wo ich es liebe immer mehr Linien und immer mehr Blütenblätter hinzuzufügen und wie man das anstellt, als etwas, das man selbst erkunden muss . Glauben Sie mir, es wird großartig und auch eine große, große Lernübung für jeden von Ihnen sein. All die Erkenntnisse , die Sie in diesen speziellen Rollen machen , können auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwendet werden Sobald wir unser Gebiet umrissen haben, werden wir weitermachen und die Kelchblätter hinzufügen Die Kelchblätter sind länger. Warum? Weil das keine vollwertige Rolle ist Deshalb werden wir längere Kelchblätter haben und ich werde mit drei bis vier Kelchblättern fortfahren, ein paar zu dir oder welchem Gesicht du warst, und wenn du Phasen gemacht hast, bin ich von dir All diese Kelchblätter werden separat bemalt. Und zuerst werden wir den oberen Teil bemalen , das ist die Rose. Dann werden wir mit diesen Proben und dem Stammteil fortfahren. Ich möchte diese Objekte zu diesem Zeitpunkt nicht noch komplizierter machen , wir hätten leicht alles zusammen Aber ich schätze, unser Hauptaugenmerk liegt darauf, die Rose als Hauptdarsteller zu behalten . Da es bei dem Gemälde vor allem darum geht, Rosen zu malen, und es geht um den Buchstaben Manchmal lese ich Zeichnen zu einem großen Teil und lösche es einfach am Ausgang der Ausstellung aus und mache es dann bis zum dritten oder vierten Mal, wenn ich es tue. Aber stellen Sie sicher, dass Sie mit einem sehr, sehr leichten Stift weitermachen . In meinem Fall verwende ich ausschließlich Monografie-Bleistifte und das ist hauptsächlich Zeichenbleistift Daher fällt es mir leichter , zu Eddie zu gehen. Sie werden Graphitlinien oder die Motten, die wir haben, zeichnen. Das ist eines der wichtigen Dinge, die ich hatte. Oder Sie können sagen, dass dies einer der wichtigen Tipps ist , die Sie auf Ihrer Aquarellreise berücksichtigen können auf Ihrer Aquarellreise berücksichtigen Es wird dir wirklich helfen, auch bei deinen zukünftigen Gemälden. Je weniger Grafitspuren dunkler sind, desto besser ist Ihr Ergebnis Wasserfarben ein transparentes Medium sind und wir sie entsprechend behandeln müssen. Nur. Verwenden Sie für jedes Ihrer Aquarellgemälde so wenig Graphitspuren wie möglich . Das bedeutet nicht dass Forengulasch oder sonst, selbst bei anderen Gemälden mit Medien wie Relikten, diese können natürlich den größten Teil unserer fünf Monate vertuschen Aber Watercolors ist etwas kniffliger als die anderen Medien Und wir sollten uns an den Erkenntnissen orientieren , die wir in diesem Fall gemacht haben, denn im Moment experimentiert ihr mit dem Medium und je mehr ihr mit dem Medium experimentiert , desto mehr lernt ihr Aber je weiter ihr auf eurer Reise voranschreitet, desto weniger Platz zum Experimentieren bleibt. Aber ich werde nicht dasselbe sagen. Es ist nur so, dass der Experimentierstil ein bisschen anders wird. Sogar die gescheiterten Experimente sehen zu dieser Zeit gut aus. Wenn Sie mehr und mehr Erfahrung haben, gefällt es Ihnen vielleicht nicht, aber die meisten Leute oder die meisten Ihrer App sind Freunde. Deine anderen Freunde werden es lieben. Sie können mit einer sehr leichten Abwaschung der Chinacridonkoralle fortfahren Abwaschung der Chinacridonkoralle Jetzt kannst du in der Mitte ein bisschen von deinem Neapelgelb mischen . Fügen Sie dem Spot viel, viel Bordeaux hinzu. Es ist absolut in Ordnung. Die LEA wäre viel leichter. Sie können jederzeit weitere Ebenen hinzufügen, um es abzudunkeln. Daher denke ich, dass das alles ist, was wir zu diesem Zeitpunkt untersuchen müssen. Wir lassen die Stelle trocknen und machen dann mit Power Beautiful Chinacridon Coral weiter Falls Sie kein Chinacridon Coral haben, fahren Sie mit Ihren Mikrofonen fort, Sennelier, Orange, und einige von Ihnen komponieren all diese insgesamt Sie können für diese Art of the Painting auch Karmin oder andere Dinge verwenden für diese Art of the Painting auch Karmin oder andere Dinge Ich liebe es, den Bloom-Sand zu sehen. Das ist einer der Gründe, warum einige dunklere Werte hinzugefügt haben, da es in der Phase wichtig ist, wir haben bereits einen helleren Wert oder die Basisebene existiert. Wenn Sie sich also an ihren Dakpo-Wert halten, kann die gesamte Blume an Intensität gewinnen Etwas Neapelgelb, die sind sehr hell. Neapelgelb, das ich hinzufüge. Nicht alle Bereiche, die ich hinzufügen würde. Lassen Sie mich Ihnen zunächst alle vollen Farben sagen , die ich alternativ als Alternative zu dieser gesamten Blume hinzufügen würde alternativ als Alternative zu dieser gesamten Blume hinzufügen . Die erste ist meine Chinacridon-Koralle, die zweite ist meine Das dritte wäre mein Neapel-Gelb, und die Stimme wäre mein Violett. die Kombination dieser Farben Nur die Kombination dieser Farben wird mir bei all meinen Gedanken weiterhelfen. Die Blumen. Da du dem Portal, das auf meiner Palette existierte, auch etwas Lila hinzugefügt haben kannst. Und ich mache weiter und ziehe die Schmerzen nach unten. Dies ist eine Übung , die ihr alle bereits auf den anderen Bildern gesehen habt, und wir werden mit derselben Übung fortfahren. Wer gerade, fügt einige Zeilen für unsere dunkleren Werte hinzu. Natürlich können Sie nicht dieselben Werte für ein Floral verwenden, und Sie müssen die Werte stark ändern . Wir machen weiter mit einem Teil unseres Neapelgelbs in der Mitte, um die Veränderung der Farben zu zeigen , da etwas Virulentes als Licht fällt auf diese Blütenblätter etwas Virulentes als Licht fällt also alle atmosphärischen Bedingungen usw. konstant gehalten haben, können Sie nicht dafür gesorgt haben, können Sie nicht dafür gesorgt haben der gesamte Teil des Blütenblattes mit einer flachen Wäsche bedeckt ist Ein bisschen Violett ist sehr wichtig, erhöht nicht nur die Intensität Ihres Blumenblattes, sondern es hilft auch, dem Blütenblatt wirklich die weiche und schöne Note zu verleihen die weiche und schöne Note zu verleihen, die für ein Rosengemälde benötigt wird Etwas Lila hinzufügen, wieder Nando, dann nein, füge es von oben hinzu es in Richtung der unteren Reihe Das muss ein Kontrast innerhalb der Schichten sein. Wenn du weitermachst und es mehr als die Ebene hinzufügst , die es machen soll. Es ist, es wird mit jedem einzelnen Blütenblatt, das Sie hinzufügen, viel mit jedem einzelnen Blütenblatt, das Sie hinzufügen, Es gibt also ein einzelnes Blütenblatt , das Sie darüber hinzufügen. Wenn Sie einen dunkleren Wert hinzufügen, der Dunkelwert kreuzen sich der Dunkelwert und der Dunkelwert und Sie erhalten nicht die erforderliche Änderung oder das gewünschte Blumenmuster. In diesem Fall, wenn meine dunkleren Werte ganz oben stehen, sollten diese Ideen einen helleren Wert haben. Und einige Bereiche füge ich in lila usw. hinzu und ziehe es nach unten, das bleibt immer. Fahren Sie mit dem nächsten Blütenblatt fort. Ich mache weiter mit meiner Größe drei, dem Vinci-Pinsel. Es ist alles ein sehr schöner Pinsel. Ihr wisst, dass ich diesen Pinsel schon seit geraumer Zeit benutze. Natürlich kaufe ich das irgendwann, als ich in Ohio war, ja Ich schätze, in dieser Zeit habe ich es gekauft und ich habe einen Rundpinsel der VC-Größe drei und Größe vier, Flachpinsel davon sowie einen Apathie-Pinsel , der hauptsächlich mit Ihrem Wasserfluss zu tun Es ist praktisch sehr dick und kann daher viel Wasser aufnehmen. Jedes Blütenangebot ist auch wichtig, und daher muss ich es auch so behandeln Wir werden in einigen der Videos mit allem Drogenwert fortfahren , aber es ist nicht unbedingt genau so, wie du mich gerade dabei sehen wirst Während du von links anfängst, füge ich jetzt etwas Purpur hinzu und mische es dann mit Wasser. Nun, Wasser ist für all diese Bilder sehr, sehr wichtig. Was spielt nun wirklich eine wichtige Rolle, wenn Sie ein Soft-Painting haben? Was meinen wir nun mit weichen Kanten und harten Kanten? Aber normal, die Farben, die wir hier bei den Leuten verwenden , sind hauptsächlich oder Gemetzel Wir machen mit allen weichen Kanten weiter. In diesem Fall. In weichen Kanten wird unser Gemälde zu einem großen Teil. Ich weiß, dass du alle harten Kanten bearbeitet hast und ich habe dir gesagt, wie man mit den harten Kanten arbeitet. Aber nur wenige dieser Gemälde, da wir voranschreiten, möchte ich es etwas weiter fortgeschritten halten. Und das ist einer der Gründe, warum Sie mehr von den USA sehen als Sie. Natürlich malen Sie direkt Ihrem nassen Pinsel auf diätetrockenem Papier. Aber es mit klarem Wasser zu mischen, das musst du im Laufe der Zeit lernen und es wird nicht über Nacht passieren Glaub mir, ich habe deins genommen. Was ich hier versuche zu erklären, ist ehrlich gesagt etwas schwierig, weil es eher mit der Wasserkontrolle zu tun hat. Und es kommt oft vor, dass wir einige der Bereiche mit dunkleren Werten hinzufügen müssen. Ich gehöre zu den Bereichen und helleren Werten , lassen Sie es bluten, mischen Sie es dann mit klarem Wasser nehmen Sie das Ganze aus überschüssigem Wasser auf einem Taschentuch auf All diese Dinge werden natürlich jederzeit passieren, natürlich beim Aquarellmalen, das mit freier Software ausgeführt wird Nichtsdestotrotz, ja, es wird ein paar harte Kanten geben, die wir für dieses Malwerkzeug hinzufügen werden . Seien Sie also bereit für Überraschungen, jedes Gemälde braucht sowohl weiche als auch harte Kanten Es wurde nur eine Halterung hergestellt, die variiert. Einige der Gemälde sind also sehr weich. Nur ein paar Zeilen, du bist da und das war's. Was bei einem Gemälde passiert und die Bilder angetankt werden, liegt dazwischen hat fast die gleiche Anzahl an weichen Kanten und die gleiche Anzahl an Ausfällen Und es gibt kein anderes Extrem, bei dem es harte Kanten gibt, es sind einfach mehr und wirklich weniger weiche Kanten. Für vollständig weiche Kanten benötigen Sie hundertprozentiges Baumwollpapier und wir arbeiten mit 18055 g/m2, hundertprozentig Baumwollpapier von Arches. Das ist fantastisch für kleinere Gemälde. Und sogar für größere Gemälde auf Skizzenbüchern. Ich habe es im Internet mit schwierigen Skizzenbüchern gemacht und sie sind Aber für noch größere Größen vielleicht drei oder mehr. Ich möchte Sie bitten, 300 g/m²-Papier mit Bögen zu verwenden , das Ihnen wirklich hilft, besser nach Osten zu jeder Art von Gemälde zu Verleiht jedem einzelnen Blütenblatt mehr und mehr Kontrast . Und jedem Blütenblatt wird große Bedeutung beigemessen, während wir einige der Bereiche malen , die ich im Dunkeln lasse und die hauptsächlich im Schatten liegen, und einige Bereiche, in denen hauptsächlich im Schatten liegen, und einige Bereiche, in beide verleumdet Ich versuche, die helleren und dunkleren Werte so beizubehalten , dass dadurch die kontrastierenden Effekte erzielt werden können , die wir für unser Gemälde erwarten. Aber es wird kleinere Bereiche geben, in denen man nicht viel machen kann, obwohl die dunkleren und helleren Werte, man kann viel spielen, weil es einige, ich würde sagen, wir können nicht alles in einem kleinen Gemälde machen . Das ist einer der Gründe, warum es sehr einfach wird, an jedem Detail von Painting zu arbeiten, wenn Sie mit einem größeren Papier es sehr einfach wird, an jedem Detail von Painting zu arbeiten arbeiten. Ich nehme die Gesamt-I/O für das vordere Blütenblatt. Dies wird nicht in jede einzelne Topfpfanne hinzugefügt. Wir werden es um einige Zeilen erweitern. Dies sind hauptsächlich die Adern, die Sie in der Schlacht der Rosen sehen der Schlacht der Rosen Und das war's, indem wir ein paar von ihnen zeigen werden , übertreibe es in dieser Phase nicht, wir haben nicht viele Linien usw. während wir Kamelien bemalt haben, sowie andere Blumen und den Aber in diesem Fall werden wir uns selbst respektieren wenn wir die harten Kanten hinzufügen oder diese Linien hatten. Fügen wir unser grünliches Gelb auf den Kelchbereich hinzu, ebenso wie unser ADL, das also der Stängel ist Ja, wir werden es für den Mietvertrag für den Stiel hinzufügen. Dies ist wieder die Basisschicht, die wir hinzufügen. Ich habe dir viele Möglichkeiten gekauft, wie du tatsächlich Blumen malen kannst Und ehrlich gesagt können Sie aus diesen Modellen jeden Stil wählen , den Sie lieben Sogar Sie können Ihren Stil in hohem Maße mischen. Und sobald du mit dem Malen fortfährst, wird jedes einzelne Blumenmuster, das du bekommst , verstehen, welchen Stil du dir wünschst? Sie können sich an diesen Stil anpassen. Sie können diesen Stil improvisieren und in der Aquarellmalerei eine eigene Stimme haben in der Aquarellmalerei eine eigene Stimme Darauf freue ich mich bei jedem von Ihnen und hoffentlich erreichen Sie es sehr, sehr bald Okay, mit ein paar weiteren Details und einigen Bereichen des Blütenblattes, meine Leute werden langsam trocken, was paar weiteren Details und einigen Bereichen des Blütenblattes, meine Leute werden langsam trocken, den Bereich des Kelchblattes angeht Wie ich dir schon gesagt habe, sind die Kelchblätter etwas länger, da es sich nur um eine Schale handelt , die bald blüht Nicht dass die ganze Rose auf der Bühne geblüht hätte. Daher mache ich mit meinem dunkelsten Wert von Saftgrün oder Olivgrün weiter und mische ihn dann mit dem Kompost Sie werden überrascht sein, ehrlich zu sein. Einige von Ihnen denken das vielleicht wieder, ich verwende Braun, aber glauben Sie mir, es ist nicht braun, es ist Saftgrün plus Ihre Oper, um eine gedämpfte braune Farbe zu erhalten , die in jeder Art von Rose fantastisch aussieht Sie werden diese Art von Blumen überall finden, egal ob es sich um Fotos handelt, sei es, wenn Sie weitermachen und etwas für sich selbst minen, Okay, ich mache weiter und füge weitere dunklere Werte sowie einen Teil des Kompost-Operons in den anderen Bereichen hinzu, in denen ich es für notwendig halte, und fahre mit mehr Farben fort, sogar auf den Kelchblättern Jetzt ist die Rückseite der Kelchblätter wertmäßig dunkler als die anderen Und wir werden diese Art von Arbeit für alle Proben weiterhin leisten . Diese Rückseite wäre also für alle Kelchblätter dunkler und die Vorderseite wäre bei diesem Apfel heller , weil sie mehr Schatten haben Wo die Vorderseite ist, ist mehr im Leben. Ehrlich gesagt verwende ich derzeit drei bis vier Farben. Eine davon ist Hover Opera, die ich, wie Sie sehen, in die Hand genommen habe. Die andere Farbe ist mein Olivgrün. Oder Sie können auch mit Saftgrün weitermachen. Der dunkelste Wert, den ich hinzugefügt habe und der viel , viel, viel grüner aussieht, ist Nike Green oder für eine Saite, je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist An den Seiten siehst du, dass ich den dunkelsten Wert und den mittleren Wert hinzufüge Ich behalte den gleichen Farbton oder die Basisschicht, die wir ursprünglich hinzugefügt haben. Darüber hinaus würde ich in einigen Bereichen natürlich im Laufe der Zeit weitere Taco-Werte hinzufügen. Um das alles intakt zu halten, lassen Sie uns weiterhin unsere Farben mischen Fügen wir die dunkleren Werte weiter hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Immer wenn unser Papier nass ist, fließen die Farben von selbst und wir müssen in dieser Phase nicht viel nachdenken, während wir malen. Wo immer Sie sehen, dass Sie einen Fehler machen, können Sie ihn natürlich mit Hilfe eines Mischpinsels entfernen Die letzte Probe, die wir hinzufügen die Farbe Olivgrün und dann vermische ich sie mit dem geringsten Wert , selbst auf den Blättern Ich werde dieses Operon hinzufügen , damit es organischer aussieht Und es hilft wirklich, viel mehr von Look like Rose zu definieren viel mehr von Look like als das, was wir jetzt gemacht haben. Okay, mischen, mischen und mischen. Und sobald es gemischt ist, werden wir mit dem dunkelsten Wert für unseren mittleren Bereich fortfahren , hauptsächlich der Stempel ist Dies ist unsere dritte Schicht in dieser Phase. Und wenn nötig, verdunkeln wir einige Bereiche besser, aber das ist notwendig Aber das ist eher so, als würdest du es abschließen. Alle Schichten, die Sie auf diesem speziellen Gemälde auftragen , werden natürlich nass in nass. Und das ist einer der Gründe, warum Sie das Paisley nicht oder nicht sehen können, oder das eine bessere Art als das, was wir zuvor gemacht haben Aber ich behalte es gerne so, wie wir es früher getan haben. Trotzdem haben wir einige unserer Einschränkungen und nur wenige Gemälde und all das müssen wir beim Malen berücksichtigen. Einige Rückseiten der Kelchblätter werden dunkler und zeigen immer mehr Schatten Selbst für mein letztes Abendessen werde ich etwas von meinem Kompost verwenden und ihn dann mit meinem Grün vermischen Natürlich ist das Grün gedämpfter. Wenn Sie ein Olivgrün verwenden, ist es viel kastrierter als jedes andere Grün, das Sie in Ihrer Palette haben Ich liebe es, in dieser Phase mein Olivgrün zu verwenden. Und dann werden Sie sehen, wie ich an verschiedenen Stellen der Kelchblätter etwas Operon hinzufüge verschiedenen Stellen der Kelchblätter etwas Operon , wo ich es für notwendig halte, und es dann mit klarem Wasser vermische Wasser ist also ein Krug, den ich immer, immer für all meine Ködersachen brauche Ich habe ein paar Gläser Wasser und eines, in dem ich meine Pinsel wasche. Einige weitere Zeilen , um die Details zu zeigen. Und wenn diese Details fertig sind, sind wir mit den meisten Videos mit dem Gemälde fertig, Ausnahme einiger, bei denen Sie möglicherweise etwas mehr Arbeit benötigen. Der Rest, außer den Blättern wo ich die Wien's usw. hinzufügen möchte Die meisten Dinge sind erledigt und ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Wir werden einige der Farben hinzufügen , die wir auf der linken Seite verwendet haben. Ich liebe es, das Detail farblos bis immer hinzuzufügen. Das hilft mir nicht nur, dies als Referenz zu behalten, sondern es hilft mir auch zu verstehen , welche Farben bei der Verwendung der Blätter, die wir auf der Palette haben, auffallen . Natürlich können Sie bei Ihrem nächsten Gemälde mit anderen Farbwerkzeugen experimentieren . Wenn Sie mit den Formen, die Sie jetzt haben, oder sogar zum Experimentieren nicht sehr zufrieden mit den Formen, die Sie jetzt haben, sind, können Sie andere Blätter verwenden Gitter. Ich schätze, das ist es. Wir haben im Moment nicht viel zu spielen. Ich mache einfach mit den Venen weiter. die Blätter angeht, so hat das, wie ich dir bereits gesagt habe, den dunkelsten Wert von Queen Und es ist mein Van ****, ein grünes, waldgrünes, was auch immer bei dir verfügbar ist. Sobald dieser Teil fertig ist, fügen wir einfach etwas mehr dunkleren Wert hinzu. Das heißt, Ihre Mischung aus Chinacridon, Korallen und Sogar der Composite Pro im Schattenbereich des linken Seitenblattes Ich hoffe, Sie sind mit dem Familiengemälde zufrieden, sobald Sie damit fertig sind, es in die Projektgalerie hochzuladen Ich würde mich sehr freuen, es mir anzusehen und mein wertvolles Feedback zu geben. Okay, großartig. Lass uns weitermachen und den ganzen Graphit-Mux löschen 44. S Safranfarben: Lassen Sie uns zunächst die Farben besprechen: Neapelgelb , Senalar-Orange Kompostoper Quinacridone Coral. Das ist eine Alternative zur Kompostoper. Das Veilchen, Sabrine, Olivgrün. Die letzten beiden sind mein Wald. Grüß und verbrenne Siena. 45. S Safranmalerei: Safran ist ein großartiges Gewürz und wird in Indien normalerweise in vielen unserer Speisen verwendet, ebenso wie wir es in Desserts verwenden Jetzt hat es viele, viele positive Eigenschaften. Es hilft nicht nur beim Abnehmen, sondern ist auch eine hervorragende Quelle für Antioxidantien. Es verbessert unsere Stimmung und reduziert die PMS-Symptome. Das ist es, worum es bei Safran geht. Und natürlich hat diese besondere Blume noch viel mehr Positives Aber was ich heute versuche zu zeigen, ist, wie man diese Blume an vielen anderen Orten insgesamt zeichnet. In Indien ist sie auch als Krokus bekannt, da wir in vielen unserer schmackhaften Gerichte viel Safran verwenden . Ich habe mir nur überlegt, dieses Mehl zusammen mit euch allen zu bemalen mache einen Kegel und ihn dann bis Dann füge ich ein paar Linien hinzu, da diese Linien zeigen werden, wo ich meine Blütenblätter hinzufügen werde Es gibt ungefähr fünf bis sechs oder sieben Blütenblätter , die Sie insgesamt hinzufügen müssen Und dann brauchst du ein paar Staubblätter, Pol***s usw. Normalerweise bekommt man diese Blume im Winter oder an Orten , an denen es wirklich viel Schnee gibt usw. Und das ist einer der Gründe, warum wir sie in Kaschmir in großer Menge finden in Kaschmir in großer Menge finden Sie sind der größte Safranproduzent in Indien, und von dort werden verschiedene Safranqualitäten hergestellt Nachdem wir das alles gesagt haben, lassen Sie uns weitermachen und unsere Blütenblätter auf einfache Weise hinzufügen Ehrlich gesagt wird das ein sehr, sehr einfaches Gemälde sein. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Ich wollte dir nur helfen, dich diesem Wochenende zu entspannen und dachte, ein Bild vorzustellen , das wirklich nicht viel Zeit in Anspruch nimmt an diesem Wochenende zu entspannen und dachte, ein Bild vorzustellen, das wirklich nicht viel Zeit in Anspruch nimmt und toll für unterwegs ist . Wir würden sowohl die Aussagen als auch die Pol***s hinzufügen. Da sind diese langen Safranfarben, ungefähr vier bis fünf, die normalerweise aus einer Wir würden sowohl die Aussagen als auch die Pol***s hinzufügen. Da sind diese langen Safranfarben, ungefähr vier bis fünf, ungefähr vier bis fünf, einzigen Blüte hergestellt werden Und das müssen wir auch zeigen. Natürlich werde ich nicht alle zeigen, also kannst du etwa zwei bis drei für den safranfarbenen Teil der Blüte vorzeigen für den safranfarbenen Teil der Blüte Okay? Ich denke, das ist eine ziemlich einfache Skizze und euch geht es ziemlich gut, da ihr bis jetzt viel schwierigere Skizzen gemacht habt bis jetzt viel schwierigere Skizzen gemacht Und ich habe dich so, so hart arbeiten lassen. Aber es ist alles zu deinem eigenen Besten, denn ich weiß, dass es viel schwierigere Teile gibt, die bewältigt werden können und ihr seid schon so unglaublich. Ich habe so viele Projekte in meinem Projekt erhalten , da es sich um einen Upload-Kurs am anderen Tag handelt. Ja, ich lade die Projekte am zweiten Tag langsam stetig hoch, sodass viele von Ihnen daran teilnehmen Ziemlich exzellent zu sehen, dass alles weiterhin einige Gräser hinzufügt, was hauptsächlich Ihre grüneren Bereiche sind Zusammen mit dieser grüneren Fläche würde ich weitermachen und anfangen, würde ich weitermachen Selbst auf der linken Seite handelt es sich um eine grasähnliche Struktur , die Sie hinzufügen müssen Und es würde aus einem einfachen Mittelteil kommen einem einfachen Mittelteil , wo wir einige Brauntöne usw. hinzufügen würden, den Boden sichtbar zu machen Das ist alles, was ein Gemälde sein wird. Fahren Sie fort, legen Sie den Zahler auseinander. Ich meine, zuerst ist das Zeichnen und dann, wie ich immer sage, das Zeichnen die Grundlage für das endgültige Gemälde Wenn deine Zeichnung stimmt, ist dein Bild sowieso ziemlich einfach Sie werden also nicht länger als 15 Minuten oder vielleicht sogar weniger brauchen , wenn Sie die Farben hinzufügen Die meisten Teile habe ich versucht, nur mit einem einzigen Waschgang hinzuzufügen nur mit einem einzigen Waschgang Wir werden nicht viele Waschgänge hinzufügen In diesem speziellen Fall ist es wichtig, es einfach, leicht zu halten , ja, Einfachheit ist der Schlüssel, wie ich immer sage Und manchmal gibt uns die Einfachheit des Gemäldes auch viel Auftrieb, um mit unserer Malerei fortzufahren. Okay, entfernen Sie mit Hilfe Ihres Radiergummis alle zusätzlichen Graphitmarkierungen, was auch immer nötig ist, und fügen Sie einfach einige Graphitmarkierungen in den Bereichen hinzu, die erforderlich sind Neapelgelb war mein liebstes Farbreizmittel und ich verwende einen sehr leichten Anstrich von Neapelgelb in der Mitte der Blüte Und dann würde ich bis zum Ende weitermachen. Okay. Dieser spezielle Teil, den Sie direkt unter dem Teil der Blume sehen, wird im Boden sein. Und das ist einer der Gründe, warum sich selbst das Hinzufügen einer Basisschicht nicht ändern wird. A, das Hinzufügen einer Basisschicht eignet sich immer hervorragend für jede Art von Malerei. Zumindest für die Blumenmalerei ist es der gesamte Boden. Okay, fahren Sie mit diesem Teil der Blumen fort und dann werden wir immer mehr Farben hinzufügen, während wir das Neapelgelb hinzufügen, auch für die Grasfläche. Und dann können Sie es sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite hinzufügen. Sobald das erledigt ist, gibt es zwei weitere Farben, die ich verwenden werde , oder es würde mehr davon verwendet werden. Eine ist mein Violett. Und die zweite, entweder kannst du mit Quinacodone Coral weitermachen oder Compose Opera ist einer meiner Favoriten, der genau die Rosatöne hat, die wir Fangen wir mit einer Mischung aus Violett an und komponieren wir Opera. Sobald wir die Farbe hinzugefügt haben, machen wir weiter und mischen sie einfach mit etwas klarem Wasser ab Ich werde dieselbe Übung für jedes Blumenmuster wiederholen und an einigen Stellen, wo ich die dunkleren Werte hinzufügen muss, verwende ich dunkleren Werte hinzufügen muss, verwende einen dünneren Pinsel, um sie Ich habe das Violett hinzugefügt, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, und mache jetzt zwei parallele Linien. Natürlich räume ich sogar dort auf, wo ich denke, dass die Farben stark fließen. Auf diese Weise kann ich sowohl die Farbe als auch das Wasser auf meinem Papier wirklich kontrollieren . Das ist 185 g/m²-Papier. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werde ich die gesamte Serie mit 185 S weiterführen, Arches-Papier aus 100% Baumwolle wiederum den dunkelsten Wert von Purpur an den Stellen hinzufügen um den Kontrast und die Tiefe des Blumengemäldes zu erzeugen , können Sie sehr gut erkennen, dass die aktuelle Farbe eher eine Mischung aus Ihrer komponierten Oper und weniger Ihrem Purpur ist Ihrer komponierten Oper und weniger Ihrem Ein Großteil Ihrer komponierten Oper und weniger Violett , das wir hinzufügen Außerdem wird es mit dem dunkelsten Wert von Violett verwechselt, um die Tiefe zu erzeugen Tiefe ist ein sehr, sehr wichtiger Begriff in jeder Art von Blumenmalerei, und ich möchte Sie bitten, diese Farbe weiterhin mit der Farbe zu verwechseln , die für das Bestehende das Nun, viele von Ihnen denken vielleicht auch , dass das Papier nicht so nass ist Das möchte ich dir auch sagen. Ich führe auch ein gewisses Maß an Wasserkontrolle durch, da der Platz für diese Blumen wirklich knapp ist. Also mach weiter und kontrolliere das Wasser, Also mach weiter und kontrolliere um das beste Ergebnis zu erzielen Nachdem wir ein bisschen mit allen anderen Teilen der Blütenblätter experimentiert haben , mache ich mit dem mittleren Teil der Blüte weiter und trage die Dies ist das größte Blütenblatt, daher müssen wir mit diesem ein bisschen weitermachen , nachdem wir etwas mehr Erfahrung mit der Blütenblattmalerei haben, einfach die Farbe verarschen. Sie können sehen, dass da unten eine gelbe Farbe ist Und es passt sowohl zu meinem rosa als auch zu dem lila Farbton, den Sie können auch Rotviolett verwenden, wenn Sie diesen speziellen Farbton Ihrer Wahl nicht haben Wenn Sie die Farbe direkt haben, verwenden Sie sie und fügen Sie den Seiten des Blütenblattes Tiefe hinzu Das hat hauptsächlich mit der Konturierung zu tun. Sie haben alle Konturierung gemacht, aber dieses Mal machen wir Konturierung mit dem Nun, wie funktioniert der nasse Farbton ? Es ist nichts anderes. Das Papier ist schon nass. Wenn Sie also einen nassen Pinsel darauf auftragen haben Sie eine direkte Möglichkeit , wie sich Ihre Farben bewegen. Sobald Sie ein paar Linien in den mittleren Teil des Blütenblattes gemalt haben , müssen wir mit den Blütenblättern fortfahren , die etwas weit von uns entfernt sind Wir arbeiten nicht viel an diesen Teilen. Und das ist das Beste an einem Blumengemälde. Dieses ist praktisch sehr, sehr einfach und sehr, sehr einfach. Weil ich eigentlich jedem von euch mit viel Selbstvertrauen helfen wollte von euch mit viel und auch nur verstehen wie man seine Farben auch auf kleinerer Fläche besser b***d Farben auch auf kleinerer Fläche besser Wir würden im Laufe der Zeit etwas härter malen Ich meine, übermorgen. Ja, das wird kommen, aber im Moment konzentriere ich mich nicht auf diesen Bereich. Lass uns weitermachen und mit unserem Bild weitermachen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir dem oberen Bereich dieser Aussage sowie dem Po*** etwas Orange hinzufügen dieser Aussage sowie dem Po*** Es ist eine Mischung aus meinem einzigartigen Orange Neapelgelb. Sie werden sehen , wie ich es hier hinzufüge. Von einer geringeren Menge müssen Sie diese Farben hinzufügen und dann mit Ihrem dünnsten Pinsel hinzufügen, da dies der Teil ist, der sehr, sehr wichtig ist Wenn die Farben ausgehen, kann es sehr schwierig sein, zu diesem Bild zurückzukehren, und wir sind fast dabei, das Bild fertig zu stellen Für den floralen Teil werden wir weitermachen und jetzt etwas für den unteren Bereich hinzufügen. Und du kannst sehr gut beobachten , dass ich die Farben verarsche. Nun, das ist ein umfassenderer Ansatz , den Sie beobachten können. Das Braun, das ich habe, ist ein bisschen rot und das ist einer der Gründe, warum es sehr organisch und schön aussieht. Saftgrün oder Olivgrün ist meine Lieblingsfarbe. Und das gilt hauptsächlich für all meine Grünpflanzen, die ich in letzter Zeit verwende Grünzeug ist großartig. Mach weiter und probiere es aus. Selbst bei Ihren Aquarellblumen denke ich, dass Sie in einer großartigen Position wären, um weiter daran zu arbeiten, und die Endergebnisse werden sehr, sehr beeindruckend sein Ja, das ist es. Sobald Sie mit der Basisschicht fertig sind, lassen Sie sie trocknen, oder Sie können sogar mit dem Malen beginnen, da diese Bereiche sehr klein sind. Machen Malen beginnen, da diese Bereiche sehr klein sind sie erneut und wir decken fast den oberen Bereich ab , den wir Und wenn wir erst einmal gebummelt haben, können die Farben der Schichten gesehen werden, aber ja, sie werden nicht mehr so gut zu sehen sein, wie wir es bei unseren ersten Bildern gemacht haben. Schichtung können die Farben der Schichten gesehen werden, aber ja, sie werden nicht mehr so gut zu sehen sein, wie wir es bei unseren ersten Bildern gemacht haben unseren ersten Aber wir sind ein bisschen von einem absolut trockenen Nass-zu-Trocken-Ansatz zu einem etwas nass-nasseren Ansatz übergegangen einem absolut trockenen Nass-zu-Trocken-Ansatz zu einem etwas nass-nasseren Ansatz Endlich mit mehr Grün und unteren Bereich hin mehr Grün hinzufügen. Ich mache weiter und füge sogar im letzten Bereich des Grases etwas mehr Grün hinzu, quasi ein Workout. Sobald dieser Teil fertig ist, füge einfach den dunkelsten Wert von Grün an der Seite hinzu und mache es ein bisschen mehr von, ist etwas verdrehter, dieses besondere Gras insgesamt und deshalb mache ich weiter und male es als solches Entferne einfach das Wasser von deinem Pinsel und fahre dann mit einer sehr leichten Waschung fort während du nach unten gehst, etwas Braun hinzufügst und es dann mit demselben Pinsel b*** es Nach dem Waschen und Abziehen des gesamten überschüssigen Wassers in das Taschentuch Sie können sehen, dass ich mein Taschentuch in großem Umfang für all meine Blumenbilder verwende , und das war auch die Art und Weise, wie ich es auch in Zukunft getan habe. Ich habe sogar den Plänen, die ich bereits hinzugefügt habe, etwas Tiefe verliehen. Und dann verarsche ich es mit meinem verdammten Pinsel. Hier kommt die Schönheit. Das sind die langen Safrane, von denen ich Ihnen die ganze Zeit erzählt habe und warum ich mir dieses Bild ausgesucht habe. Okay. Noch einen Safran auf der linken Seite hinzufügen und fertig. Wir nehmen den unteren Bereich und dann etwas Lila. Ich liebe die Tatsache, dass, wenn du ein bisschen Lila in dein Braun mischst, du eine sehr schöne Farbe bekommst. Ich habe zwar einen dunkleren Wert für Braun hinzugefügt, aber du kannst ihn tatsächlich ganz vermeiden. Mischen Sie ein bisschen Violett in Ihr Braun und erhalten Sie eine Form , die der Form, die Sie gerade beobachten, etwas näher kommt . Schauen Sie sich das Gemälde zum letzten Mal an. Und ich weiß, dass ihr sehr aufgeregt seid, euch das ein letztes Mal anzusehen. Okay Leute, wir sehen uns übermorgen. 46. T Tulpenfarben: Schauen wir uns alle Farben an, die Sie benötigen. Die erste ist meine Kompositionsoper. Also, das ist ein wunderschönes Blatt, das ich verwende. Das nächste ist meine französische Straßenbahn von Winsor und Mutant, komponieren die Oper von der Marke Megellomiionld An dritter Stelle steht die Linie der Marke Senalar. Das sind alles Kunstfarben, die ich gerade verwende. Der vierte ist mein Senalar, wieder orange von der Die fünfte Farbe, die ich verwenden werde , und die ist wirklich warm, das ist grünlich gelb von der Marke Gelo Mission Gold dann ist es mein Olivgrün plus ein bisschen von meiner Forstwirtschaft 47. T Tulpenmalerei: Wir haben viele Kreise, Quadrate und Rauten gemalt. allem, was wir heute für unser Skizzieren ausprobiert haben , dreht sich alles ums Zeichnen und Skizzieren mit freier Hand Einen Kreis machen. Natürlich ist das nicht der perfekte Kreis, den ich will. Es ist eher wie ein Oval, das ich hinzugefügt habe und dann ein paar Linien hinzugefügt habe, in und um die ich meine Blütenblätter hinzufügen würde. Es ist einfach, leicht, glauben Sie mir, Sie können es schaffen. Es ist nur so, dass, wenn du all die anderen Skizzen bis jetzt geübt hast , denke ich, dass das sehr , sehr schnell passen wird Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, lassen Sie sich einfach treiben und genießen Sie den ganzen Prozess Ich glaube immer, dass es wichtiger ist, Spaß am Prozess zu haben als das, was man als Endergebnis kreiert. Es kann viele Endergebnisse geben. Um ehrlich zu sein, du kannst besser malen. Du kannst weniger malen. Aber das Wichtigste ist , dass Sie Spaß daran haben , dass alles, was Sie während dieses Prozesses tun , weiterhin mit den Blütenblättern arbeitet. Sie sehen ein paar größere Blütenblätter und einige kleinere Blütenblätter , die wir hinzufügen werden. Das obere Blütenblatt, das Sie hinzufügen werden , befindet sich auf der Rückseite, weshalb Sie es im Vergleich zu den anderen möglicherweise etwas kleiner finden . Ich nehme das kleinste , das mir zugewandt ist oder mir zugewandt ist, was du sagen kannst Und dann werden wir in der Mitte mit den Aussagen, dem Stigma, den Pollen, allem, was Sie sehen, weitermachen Stigma, den Pollen, allem, was Sie sehen, Okay, großartig. Ich schätze, Sie fügen die Skizze auch auf ähnliche Weise hinzu. Ich mache weiter mit. Das gesamte Bild ist in Echtzeit, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen während Sie mit mir weitermalen. Gehen Sie langsam vor, lassen Sie es ruhig angehen, es macht Spaß. Genieß das Bild. Ich liebe es immer, mit dem Pinsel das Papier zu berühren , und das macht mich immer sehr, sehr aufgeregt. Als ich mit der Skizze anfing, war ich mir nicht sicher, ob dieses Bild gut werden würde oder nicht, aber als ich die gesamte Farbkombination fertiggestellt hatte, war die Schönheit, die es an sich hatte, etwas anderes und ich habe jeden Teil des gesamten Prozesses, den ich durchgemacht habe, total genossen . Ja, die Umwandlung einer Skizze in ein fertiges Gemälde besteht aus verschiedenen Schritten, und Sie werden vielleicht dem einen oder anderen Zeitpunkt nervös. Aber zu diesem bestimmten Zeitpunkt durchzuhalten und Ihre Patienten auf dem Laufenden zu halten , ist wichtigste Aspekt eines Aquarellgemäldes Aquarell wird glückliche Zufälle haben und es wird Ihnen leicht fallen, wenn Sie auf Ihrer Reise mit es wird Ihnen leicht Wasserfarben vorankommen Das Erlernen von Wasserfarben dauert einige Zeit. Es wird dir viel, viel Energie geben, und es erfüllt mein Herz mit großer Freude, wenn ich die gesamte Komposition durcharbeite, nicht nur das Endergebnis Das Lernen, das ich in jedem Gemälde habe, ist unglaublich. Wie ich tiefe Schatten, Linien, weiche Effekte und harte Kanten kreiere. Alles hat mir so viel beizubringen. Glauben Sie mir, wann immer ich skizziere, skizziere ich einfach mit einem sehr offenen Geist. Vielleicht nicht, dass alle Blütenblätter an der richtigen Stelle stehen oder die Skizze genau so ist, wie ich es möchte, es wird auch nicht genauso. Aber schließlich, wenn ich mir dieses Bild ansehe, bin ich von dem ganzen Teil des Denkens so begeistert , dass ich praktisch aus einem schwarzen Stück Papier ein so hübsches Ergebnis gemacht habe . Ich denke, darin liegt die Schönheit der Malerei und die Kreativität, etwas mehr zu tun als jemand anderes, der es nicht getan oder ausprobiert hat. Du versuchst es und das Ausprobieren ist an diesem Punkt am wichtigsten, der ganze Prozess, wie ich es dir gesagt habe, oder es macht dir Spaß. Aber mehr als das Vergnügen sollten Sie sehr stolz auf sich selbst sein , dass Sie es versucht haben. Wie viele Menschen haben tatsächlich den Mut, auch solche Dinge auszuprobieren? Also mach weiter und mach mit deiner Skizze weiter. Wir fügen jetzt nur noch den Stiel und ein paar Blätter hinzu, die ich für diese Tulpe hinzufügen werde, es ist eine wunderschöne Tulpe es ist eine wunderschöne Tulpe Wir werden eine Kombination aus Rosa und Lila machen. Es ist eher eine Rot-Violett-Kombination , mit der ich weitermachen werde. Und glaub mir, ich bin schon so sehr in sie verliebt. Es ist etwas, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich es gut machen würde, aber es ist wirklich gut geworden. Mein Lieblingsteil des ganzen Gemäldes sind die letzten grünen Pfade, die ich hinzugefügt habe. Das ganze Gemälde wurde tatsächlich lebendig , als wir die Grünflächen hinzufügten. Ja, die Tulpe ist wichtig, aber insgesamt war die Balance, die ich mit dem Grün , das ich hinzugefügt habe, etwas absolut Fantastisches Okay, fangen wir mit unserem Rosa an. Sobald wir das Rosa hinzugefügt haben, werden wir mit unserem Lila weitermachen. Jetzt werde ich das Lila nicht direkt hinzufügen. Ich werde mit Ultramarinblau weitermachen. Um jedes beliebige Violett zu erzeugen, meine ich, jeden Violettton, den Das lerne ich sehr oft und das mache ich sehr gerne. Es ist wichtig, dass Sie Ihre eigenen Farben kreieren , die Ihrem Blütenblatt verschiedene Farben und Schattierungen verleihen, und das wollen wir wirklich in einem Blumengemälde Immer, wenn du eine Blume siehst, wirst du keine blasse Farbe oder Färbung bekommen. Es ist anders, es hat verschiedene Farben. Sie werden sehen, dass der eine oder andere Teil herausgerissen oder ein anderer seltsamer herausgerissen sein könnte . Ein Teil hat dunklere Farben, Teil hat eine kleinere Alles ist zufälliger Natur. Und ich war ziemlich iterativ, was die Tatsache angeht, dass wir an dieser Zufälligkeit festhalten müssen Wenn Sie nicht an dieser Zufälligkeit festhalten, werden wir unserem Bild nicht gerecht Sobald wir das Gelb im unteren Teil des Blütenblattes hinzugefügt haben , werden wir mit etwas Blau fortfahren Wenn Sie nun Ihr Denken mit dem Blau mischen, erhalten Sie automatisch entweder eine rote oder eine violette Farbe Sie können praktisch verschiedene Farbtöne dieser Farbe erhalten. Aber ja, nachdem ich das gesagt habe, ist dies eine der wichtigsten Farben. Ich würde mich freuen, ihr sie euch ansehen und sogar selbst ausprobieren würdet. Vielleicht probiere es auf einem separaten Papier aus und füge es dann zu deinem endgültigen Gemälde hinzu. Wenn du es wirklich liebst, Tulpen zu malen, dann ist das eine bessere Methode Aber wenn Sie gerade erst mit Ihrer Reise der Wasserfarben begonnen haben und ein bisschen mehr experimentieren möchten , dann ist es immer gut, auf diesem Papier selbst zu experimentieren Das ist völlig in Ordnung. Ich habe gesagt, dass es wichtig ist , Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Und das würde immer wieder so bleiben. Es gibt keinen Unterschied, während wir diesen Malprozess durchlaufen, all diese Blumen auf 100% Baumwolle sind ein Muss Ich würde Sie alle bitten, mit Uralen aus Baumwollpapier fortzufahren Ihre Farben bleiben nicht länger auf dem Papier. Es wird sehr schnell vom Papier aufgenommen und Sie werden nicht viel Zeit haben, die weichen Kanten zu malen, weichen Linien, die ich gerade hinzufüge, auf das Papier. Sie können auf zwei Arten vorgehen. Wenn Sie eine Farbe malen das Wasser auf und fahren dann mit den Werten fort . Fügen Sie es auf das Papier hinzu und mischen Sie es weiter Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach die Farben hinzuzufügen. Dann nimm einen sauberen Pinsel, genau so, wie du mich dabei beobachtest. Richtig. Das ist Nass-Trocken-Methode und trotzdem liegt es irgendwo dazwischen. Ich würde sagen, genau nass auf nass und nass auf trocken. Ich werde nicht sagen, dass es nicht nass auf trocken ist. Natürlich ist es nass auf trocken. Aber wenn ich meine nächste Farbe auftrage, vielleicht einen dunkleren Wert, werde ich diesen Teil des Blütenblattes noch einmal durchgehen Ich nutze es praktisch zu meinem Vorteil da ich nicht viel von Hartig in diesem Bild haben möchte, sondern es weicher halten Auf diese Weise kann ich es ausgleichen. Ich werde wieder einige dunklere Werte hinzufügen und versuchen, einige dunklere Werte hinzufügen und versuchen diese Linien in die Mitte zu bekommen, die man normalerweise bei einer Tulpenblüte beobachtet Ich werde im Laufe der Zeit weitere dunklere Linien hinzufügen. Und einige der Farben, die ich gerade hinzufüge, sind eine Kombination. Nun, was ist eine Kombination? Ich würde sagen, Sie werden einige der Orte mit dunkleren Werten sehen, einige Orte mit helleren Werten. Dennoch ist das Endergebnis , das wir erzielen, ein gutes. Wir werden diesen Prozess fortsetzen. Wir werden die Werte weiter ändern sowie die Werte ändern sowie die Werte von dunkel nach hell und von hell nach dunkel Es ist immer einfacher, zunächst die helleren Werte hinzuzufügen und dann mit den Tako-Werten weiterzumachen Ich werde jetzt nicht sagen , dass es unmöglich ist einen dunkleren Wert zu überschreiten oder ihn zu entfernen Sie können es jederzeit mit Hilfe einer feuchten Bürste oder eines Taschentüchers anheben Hilfe einer feuchten Bürste oder eines Taschentüchers oder einfach eine feuchte Bürste darauf legen und sie einfach entfernen mit dem Papiertuch abwischen. Sobald Ihr Papier absolut trocken ist , können Sie es auch auf diese Weise tun. Trotzdem würde ich Ihnen sagen, dass dies nicht für jedes Gemälde, das Sie malen, die beste Option ist . Ich arbeite das Bild immer gerne so durch , dass ich Schritt für Schritt darauf aufbauen kann. Wenn Sie nun Schritt für Schritt an das Bild herangehen und es aufbauen, können Sie sich wirklich herangehen und es aufbauen, können Sie einen Vorteil gegenüber Ihrem gesamten Gemälde verschaffen. Wenn Sie mit dunkleren Werten weitermachen und zu helleren Werten zurückkehren, zu helleren Werten zurückkehren, ist es vielleicht nicht die beste Idee dass Sie sie stärker anheben müssen . Und wenn Ihre Farbe fleckig ist, dann werden Sie feststellen, dass das Weiß des Papiers, ich meine, Sie nicht in der Lage waren, es zu verwenden Nun, warum solltest du das Weiß des Papiers verwenden? Wasserfarbe ist ein wirklich transparentes Medium oder ein halbtransparentes Medium. Viele Farben sind halbtransparent. Ich werde nicht sagen, dass alles transparent ist. Aber wir müssen das Weiß des Papiers zu unserem Vorteil nutzen, um Transparenz zu zeigen Einige der Motive, die Sie malen, müssen hellere Werte haben, andere Objekte müssen dunklere Werte haben. Damit Sie die zweidimensionale oder dreidimensionale Wirkung des Objekts oder des Motivs , das Sie malen möchten, zeigen Wirkung des Objekts oder des können. Lassen Sie uns mit dem Prozess des Malens fortfahren. Den mittleren Bereich habe ich in der Linie gehalten. Ich habe Line zu meinem Vorteil genutzt. An einigen Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass es zu dunkel geworden ist, würde ich es einfach mit Hilfe meines Pinsels entfernen um das mittlere Blütenblatt zu bearbeiten Und ich freue mich sehr auf diesen. Das ist ein bisschen im Schatten, sodass Sie es dunkler machen können als das, was Sie links und rechts gemacht haben. Ja, es mit etwas Tra Marine zu mischen wäre eine großartige Idee, da Sie in Richtung der Ecken gehen und besser wäre, mit dem Rosa in der Mitte zu arbeiten In diesem Fall werden wir es nach unten hin mit etwas Gelb mischen es nach unten hin mit etwas Gelb Und das ist alles. Ziemlich einfach. Jetzt geht es dir gut, am schlimmsten, wenn du drei bis vier Blütenblätter gemalt hast, es gibt weniger zu lernen. Es schwimmt nur mit dem Strom. Ich genieße den Prozess, wie ich dir bereits gesagt habe. Und dafür zu sorgen, dass es funktioniert. Damit es funktioniert, geht es auch darum, weiterzumachen und es auszuprobieren. Alle, die zusammen mit mir malen, ich habe ein interessantes Geschenk, das auf Sie wartet. Natürlich, wenn ihr zu mir kommt, viel später als zu dem Zeitpunkt, als wir den Kurs veröffentlicht haben , seid ihr vielleicht nicht teilnahmeberechtigt, aber ihr könnt immer, immer Spaß am Malen haben. Weiter auf der rechten Seite, in Richtung des oberen Bereichs, ich würde etwas mehr von meinem Ultramarin und Rosa sowie auf der linken Seite hinzufügen meinem Ultramarin und Rosa sowie auf der Ich liebe es einfach die Farben auf dem Papier zu mischen. Das ist sehr interessant, würde ich sagen. Je mehr Sie das Papier mischen, tut mir leid, die Farben auf dem Papier mischen, desto besser ist Ihr Ergebnis. Es ist einfacher, die Farben auf der Palette zu mischen als auf dem Papier. Das sage ich immer. Da du mehr Wasserfarben verstehst, würdest du es lieben, deine Farben auf dem Papier zu mischen , anstatt es auf der Palette zu tun. Versuch das. Ich denke, Sie werden den Prozess auch genießen. Arbeiten Sie das weiter durch, und dann werden wir an den anderen beiden Blütenblättern arbeiten, die noch übrig sind. Sobald diese Bereiche fertig sind, werden wir zu den grünen Teilen übergehen, sowie zu den orangefarbenen und einigen Pollenflecken usw. Alles ist links rechts. Daran müssen wir auch arbeiten. Wenn ich sehe, dass der obere Bereich rosa ist, würde ich gerne die lila Farbe von oben nehmen und sie dann mit etwas Rosa mischen, und sie dann mit etwas Rosa mischen während ich mit der Unterseite weitermache. Das hilft mir, die Blütenblätter besser zu unterscheiden . Wenn Sie dieselben flachen Farben verwenden, wird nicht jedes einzelne Blütenblatt unterschieden und Sie werden diesen Unterschied bei den Blütenblättern nicht haben Sie müssen entweder eine Konturierung vornehmen, um den Unterschied zu zeigen, oder Sie sind möglicherweise mit dieser flachen und einfachen Art der Wäsche nicht zufrieden dieser flachen und einfachen Art der In diesem Moment ist es wichtig zu verstehen, wie Sie mit dem gesamten Gemälde umgehen, und auch ein bisschen über die Harmonie der Farben Sie werden sehen, dass ich immer eine Mischung aus warmen und kühlen Farbtönen verwende . Der wärmere Teil ist sowohl das Rosa als auch das Gelb, das ich verwendet habe, reifer das Rosa als auch das Gelb, das ich verwendet habe, Ich habe es mit Ultramarin gemischt. Und es ist eine der coolen Blautöne , die ich verwenden werde, und die Verwendung von Blau hat eher mit dem Coolen zu tun Aber auch in Blau gibt es die warme und die kühle Seite. Aber für mich hier macht Blau eher den Balanceakt, macht Blau eher den Balanceakt als dass alles warm wird. Zusammenfassung, ich habe versucht, irgendwo dazwischen ein Gleichgewicht zu finden. Und dieses Gleichgewicht bringt praktisch viel Energie in das Gemälde. Nun, wie sehen wir eigentlich , dass beim Betrachten des Gemäldes eine Menge Energie vorhanden ist Du wirst diesen schönen Effekt haben und du wirst spüren, dass, okay, das sieht so gut aus. Es ist so ein wunderschönes Gemälde, ich möchte es einrahmen oder ich möchte es jemandem schenken Das sind also die Energien, die man spüren kann , wenn es wirklich positiv und nett ist , im Vergleich dazu, wenn man sich nicht sicher wie das Bild geworden ist, oder man solche Tücher nicht bekommt Ja. Ich meine, Malen hat viel mit Energie zu tun und auch mit dem Verständnis dafür, wie es sich für dich auswirken kann. Okay, großartig. Ich schätze, das ist es. Wir werden etwas mehr Orange und etwas mehr Gelb verwenden, um den mittleren Teil zu definieren , der hauptsächlich aus Pollendampf und so weiter und etwas mehr Gelb verwenden, um den mittleren Teil zu definieren , besteht Und wenn dieser Teil fertig ist, gehen wir zum unteren Bereich über, der mit den Grüns zu tun Ich liebe es, in den meisten meiner Bilder Grüntöne hinzuzufügen, und Sie werden ein bisschen oder einen Teil davon sehen, denn ein ausgleichendes in den Grüntönen hilft mir wirklich ein Gleichgewicht im gesamten Gemälde zu Und es stellt sich heraus, dass mein Bild sehr hübsch ist, wollen Sie ehrlich sein. Also liebe ich es, das warme, das kühle Grün in mein Bild einzufügen . Hier drüben würde ich sagen, dass ich etwas von dem warmen Grün, das grünlich gelb ist, mit etwas meiner olivgrünen und braunen Brandsienna gemischt das grünlich gelb ist, mit etwas meiner olivgrünen und braunen Brandsienna Also mische ich diese Farben. Sie können auch einen dunkleren Wert für jede Art von Grün verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht, kein Problem, und einfach das Endergebnis malen. Ich freue mich jetzt so sehr auf das Ergebnis, glauben Sie mir. Wenn alle Blütenblätter fertig sind, wissen Sie genau, dass Sie den größten Teil des Gemäldes bereits bedeckt haben und nur noch wenige Bereiche übrig sind. Das ist die Zeit, der ich mich immer mehr freue. Aber du musst in diesem Moment sehr, sehr wachsam sein , wie du beim Malen vorgehst , wie du beim Malen vorgehst Derzeit besteht die Möglichkeit, dass Sie es übertreiben. Wir wollen es nicht übertreiben, wir wollen nur das Nötigste hinzufügen und mit diesem Bild fertig Während Sie Ihr Bild immer fertigstellen, sollten Sie beachten, dass Sie in diesem Moment nicht viele Farben oder viele Details hinzufügen Sie sollten in diesem Moment über die Einfachheit des Gemäldes nachdenken diesem Moment über die Einfachheit des Gemäldes Was mehr oder Minimales sollten Sie jetzt hinzufügen und wie Sie dieses Minimale hinzufügen können, um das Bild fertigzustellen. Endlich füge ich mein grünliches Gelb hinzu. Ja, das war eine meiner Lieblingsfarben in den meisten meiner Bilder Sie wissen also, dass grünliches Gelb die Farbe ist, die ich immer verwenden würde , um Aco-Werte zu schaffen Sie können entweder Ultramarin mit grünlichem Gelb, Ultramarin mit Olivgrün mischen, oder Sie können auch Suburnciena in Olivgrün verwenden, um eine dunklere in Olivgrün , erdige Farbe zu erhalten. Nun, das hängt alles von Ihnen ab , ob Sie gedämpftere oder lebendigere Farben wollen , Sie sind jemand, der es liebt, lebendigere Farben zu verwenden. zu verwenden. Ich würde sagen, wenn Sie mit Gelbgrün weitermachen und etwas Waldgrün hineinmischen , erhalten Sie hellere Werte, als wenn Sie nach gedämpfteren oder eher irdischen Farbtönen suchen. Dann musst du etwas verbranntes Sienna in das Grün mischen , das du kreieren musst Die gedämpften Werte. Ich liebe es , mit einer Kombination aus beidem weiterzumachen Das würde ich immer tun. Ich werde jetzt noch etwas Orange zu meinem **** hinzufügen jetzt noch etwas Orange , nur um das endgültige Aussehen und Gefühl zu bekommen . Wenn ich weitermache und nur noch ein paar dunklere Werte für meinen Stiel und für meine Blätter hinzufüge, würde ich das hinzufügen. Die Farben bewegen sich natürlich stark. Möglicherweise müssen Sie aufräumen oder es einfach ein bisschen mehr mischen. Das ist okay, wir können damit weitermachen, während wir in diesem ganzen Gemälde Fortschritte machen. Ich bin ziemlich begeistert von der Art und Weise, wie es weitergeht, weil im Moment so viel weniger übrig ist . Weniger ist mehr. Erinnern Sie sich an dieses Konzept. Während Sie ein Gemälde fertigstellen, ist weniger mehr. Versuche in diesem Moment nicht, viel zu arbeiten. Lass dich treiben und arbeite so wenig wie möglich. Die meiste Arbeit ist bereits erledigt. Sie müssen nur noch ein paar dunklere Werte für Ihren Licht- und Schatteneffekt oder für die Erzeugung der Tiefe hinzufügen ein paar dunklere Werte für Ihren Licht- und Schatteneffekt . Und in diesem Moment ist es nur der richtige Weg, in Schichten zu gehen. Wir arbeiten auch in Schichten, wie wir es zuvor getan haben. Der einzige Unterschied , den wir derzeit haben, besteht darin, dass wir möglicherweise den gesamten Bereich abdecken, die Farben mischen und dunklere Werte hinzufügen Und in wenigen Bereichen wird es gemischt, um es heller zu machen , je weiter wir in den anderen Bereichen vorankommen Endlich meine, an der ich gerade arbeite und freue mich riesig , zu sehen, wie es sich entwickelt Ehrlich gesagt, diese Tulpe wollte ich schon immer für dich malen und das hatte ich im Hinterkopf als ich mit dieser ganzen Serie angefangen habe Ich wollte nur Tulpen malen. Und obwohl ich weiß, dass es noch viele andere gibt, ich meine Blumen und viele andere Farbnuancen usw., die dir vielleicht lieber sind und dir vielleicht besser gefallen Aber ich habe mir einfach das Herz genommen. Die ganze Farbkombination war mein Favorit. Ob es Landschaften sind, ob es Tulpen sind, ob es ein Sonnenuntergang wie dieser ist, das ist schon seit geraumer Zeit, seit einigen Jahren, mein Ding zum Ausmalen einigen Jahren, mein Ding zum Ausmalen Und immer noch mag ich es, wenn ich diese Farben sehe. Ich fühle mich einfach wie alles andere dazu hingezogen und in diesem Moment gibt es kein Zurück. Manchmal mache ich auch weiter und nehme die Farben dort auf, wo es nötig ist. Und wenn es fertig ist, werde ich es einfach mit dem Hintergrund mischen. Sie können sehen, dass ich es mit einem sehr kleinen Teil der Tulpe mache mit einem sehr kleinen Teil der Tulpe Sie können beobachten , hier und da weitere Linien hinzufügen Sobald dieser Teil fertig ist, ist er fast vorbei Wir machen weiter und erstellen eine kleine Musterkarte allen Farben, die wir im gesamten Gemälde verwendet haben im gesamten Gemälde verwendet Die erste ist meine Kompositionsoper. Das zweite ist mein Ultramarin, dann gelb, orange, grünlich, Ihr kennt die Farben schon, von Braun bis hin zu Oligrün, um die Form zu bekommen, die ich verwende Okay. Jetzt füge ich diesem Blatt etwas dunklere Werte hinzu und mische es dann mit dem Hintergrund. So habe ich die gesamte Blattfläche entwickelt. Für dieses Bild hatten wir keine harten Kanten, wir bewegen uns eher zu weicheren Teilen Okay, nochmal, wir sehen uns morgen mit einem weiteren wunderschönen Blumengemälde Veröffentlichen Sie Ihre Bilder im Projektbereich.