Wintermarathon - Feiere die Saison mit Aquarellen

1. Einführung: Wintertage sind normalerweise faule Tage, an denen ich es liebe, mich um eine gemütliche Ecke zu wickeln und meine Tasse Kaffee zu trinken. Aber wie wäre es, fünf wunderschöne Gemälde zu malen und dabei eine Tasse Kaffee zu trinken, was ganz nach deinem Geschmack ist Ich bin Künstlerlehrerin, Mutter, Lehrerin und Großbesitzerin von Pirin Parcels, wo wir handgefertigte Malfarben, Pinselrollen und Mucho für Skizzenbücher herstellen und Großbesitzerin von Pirin Parcels, wo wir handgefertigte Malfarben, Pinselrollen und Mucho für Skizzenbücher herstellen. Ihr findet mich auch auf Youtube, um einen Brief mit Illustrationen in Aquarellfarben zu verhandeln. Ich gebe jede Woche Videos auf. heutigen Kurs dreht sich alles darum, fünf wunderschöne magische Winterlandschaften zu malen fünf wunderschöne magische Winterlandschaften Jetzt ist jede dieser Winterlandschaften exklusiv du kannst mit einem beliebigen Bild deiner Wahl beginnen, obwohl ich es immer gerne in aufsteigender Reihenfolge des Schwierigkeitsgrades hinzufüge Jede dieser Lektionen besteht aus einem ersten Teil, in dem ich Sie durch den gesamten Prozess geführt habe , wie wir uns dem Gemälde nähern würden und welche Farben für die Fertigstellung des Gemäldes erforderlich sind Bevor wir mit einem Bild beginnen, ist es wichtig, dass Sie immer wissen, was Ihre Grundmaterialien sind, z. B. die Art der Papierpinsel sowie Wassertücher usw. Was auch immer ich für all diese Gemälde verwenden werde , Wasser ist der Schlüssel Du musst weitermachen und mit diesem schönen Medium zusammenarbeiten. Wasser in Wasserfarben, Winter, sollte nicht weiter warten. Fangen wir mit unserem ersten Bild an. 2. Der Flow-schrittweise Ansatz: Dieser Kurs wird ziemlich einfach, leicht und interessant sein . Flow of Colors Wir werden uns hauptsächlich mit den Grundlagen befassen, wie allen benötigten Materialien. Dann wird jede Lektion aus einem ersten Teil bestehen , in dem es eine Reihe von Farben gibt , die ich für mein Bild verwenden werde. Dann gehen wir den gesamten Technikteil durch , in dem ich weiter über die grundlegenden Techniken der Wasserfarben spreche und darüber , wie ich sie in meinem T verwenden werde. Verwenden Ihre Zeit mit englischer Stimme sodass Sie einfach mitmachen und mit mir malen können. Vergessen Sie nicht, einfach an einer beliebigen Stelle anzuhalten wo es erforderlich ist, oder fahren Sie fort und reduzieren oder erhöhen Sie die Geschwindigkeit nach Ihren Bedürfnissen. Lassen Sie uns jetzt mit unserer Lektion fortfahren. 3. Materialien Alles, was du brauchst: Bevor wir mit einem dieser fünf schönen Gemälde beginnen, ist es wichtig zu wissen, welche Materialien ich normalerweise bevorzuge, wenn ich neben Wasserfarben herumgehe mit einem dieser fünf schönen Gemälde beginnen, ist es wichtig zu wissen, welche Materialien ich normalerweise bevorzuge, wenn ich neben Wasserfarben herumgehe Bei all diesen Gemälden ist Wasser der Schlüssel Du musst weitermachen und mit diesem schönen Medium zusammenarbeiten. Wasser, Wasserfarben, die genauen Materialien sind, eins davon sind deine Bögen 300 g/qm, 100% Baumwollpapier. Und das sind 7,97 0,9 Zoll. Aber ich habe dieses Papier aus Innenblättern herausgeschnitten. Jede der Stellen, wie diese besondere Stelle, ist 18 Zentimeter groß, und diese besondere Stelle ist etwa 15 Zentimeter groß Das ist die Größe, die ich für all meine Bilder verwenden werde für all meine Bilder verwenden Wir können sehen, dass das die Größe für alle Gemälde ist. Lassen Sie uns über Pinsel, Pinsel sprechen. Ich werde einige davon besprechen , die Sie hauptsächlich für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen, obwohl Sie vielleicht noch ein paar mehr sehen werden, aber diese sind wirklich nicht für das gesamte Gemälde erforderlich . Eine davon ist eine Waschbürste, die Sie wirklich benötigen werden. Einer ist ein Mischpinsel, oder man kann sagen, der Casaneo-Pinsel Es war eines meiner liebsten Stilldaten. Ein anderer ist mein Escoda Optim-Pinsel. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie hier wirklich etwas sehen können, da es nicht sehr klar ist Es ist ein sehr alter Pinsel von mir und das ist einer der Gründe, warum man ihn nicht sehen kann. Es hat einen sehr netten Tipp. Dann habe ich einen silbernen Rubin-Satin-Monogramm-Linerpinsel. Das ist ein sehr schöner und netter Pinsel. Ich habe ihn für viele meiner letzten Bilder verwendet und es ist wirklich erstaunlich , damit weiterzumachen. Okay. Der Vinci Casino Route Pinsel Größe drei Das sind die Pinsel. Ich nehme wie immer zwei Gläser Wasser. Einen zum Waschen meiner Pinsel und einen für mein klares Wasser, das ich wirklich für meine Bilder brauche. Das ist die Keramikpalette , die ich jetzt verwenden werde. Insbesondere diese Keramikpalette hat viele Vertiefungen. Sie können mit jeder Palette Ihrer Wahl fortfahren. Bei Keramikpaletten bleibt Ihre Farbe jedoch nicht länger erhalten. Heutzutage gibt es Farben normalerweise in verschiedenen Naturformen und Größen. Entweder können es solche Würfel sein oder Sie können es in solchen Gürteln aufbewahren. Sie sind auch in verschiedenen halben Pfannen, vollen Hosen usw. erhältlich. Für mich bevorzuge ich immer volle Hosen. Jetzt gibt es einen Grund dafür. Wenn ich nun meinen Pinsel hineintauchen muss, können Sie sehen, dass mein Pinsel vollständig hineingeht und der obere Teil des Pinsels unverändert bleibt. Wenn Sie dagegen halbe Pfannen haben, wird Ihr Pinsel immer hier rüber gehen Und was dabei passiert , ist, dass Sie am Ende das verderben könnten Das ist einer der Gründe, warum ich immer lieber volle Hosen trage als halbe Pfannen Ich werde eine Waage, einen Bleistift und einen Radiergummi griffbereit haben, denn einige dieser Gemälde erfordern ein gewisses Maß an Skizzen Und alles, was Sie in der Nähe Ihrer Website haben können, ein Band griffbereit haben. Das ist jetzt ein Washi Tape. Warum ich es aber brauche. All diese Bilder sind auf einer Acrylplatte wie dieser gemalt. Wie Sie sehen, ist dies die Acrylplatte, auf der ich alle Platten verwenden würde. ob eines der Blätter daran haften bleibt und ich werde Wasser sowohl auf die Rückseite als auch auf die Vorderseite auftragen . Deshalb werde ich es benutzen. Aber bei bestimmten Gemälden werde ich diese Bereiche mit meiner Aufnahme maskieren. Aber du wirst sehen, wie wir alle PTs durchlaufen, okay? Nun, ich schätze, das ist es , was ich erklären wollte. Jedes Gemälde hat seine eigenen Farben. Ich werde dir sagen, welche Farben ich verwenden werde. Lassen Sie uns vorerst die Tasche packen und mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 4. Farben und Techniken von The Loner: Das erste Gemälde ist auch als The Lunar bekannt. Sie können weitermachen und dieses wunderschöne Gemälde mit minimalem Zeichenaufwand erstellen dieses wunderschöne Gemälde mit minimalem Zeichenaufwand Dann werden wir es mit einem begrenzten Teil umgehen. Lassen Sie mich Sie durch die Grundlagen aller Farben führen , die wir verwenden werden gefolgt von den Techniken, mit denen wir für dieses Gemälde herumlaufen werden . Sagt, ihr wisst alle, dass es sich ein Gemälde mit begrenzter Farbpalette handelt , das wir machen. Ich wollte es wirklich einfach halten, Leute. Wir werden mit sehr wenigen Formen weitermachen. Die erste Form, die den geringsten Wert hat, ist mein Nickelgelb Nickelgelb ist ein Farbton, den ich für diese Bereiche verwenden würde Sie können es sehr gut für einige der beleuchteten Räume oder für Räume, die lebendiger aussehen, sehen Ich würde mit indischem Gelb weitermachen. Viele von Ihnen wissen bereits, dass ich schon seit geraumer Zeit Indischgelb verwende und es ist eine meiner Lieblingsfarben , Selling Your Orange. Nun, das ist hauptsächlich für diesen Wandbereich, wo wir ein bisschen Orange brauchen. Wenn du Rot und Gelb hast, kannst du auch dein Orange kreieren. Normalerweise mische ich ein bisschen von meinem Ahorngelb in das Orange, um im Vergleich zu dem, was ich habe, einen etwas helleren Wert zu erzielen . Der dunkelste Wert, den ich verwenden werde, ist Neutritent. Sie können Burn Siena auch behalten, falls Sie sich mit den Farben oder Farbtönen usw. nicht sehr, sehr sicher Für das Braun kannst du auch etwas Braun für den Toppy verwenden etwas Braun für den Toppy Lassen Sie uns einige grundlegende Techniken für unsere Wasserfarben verstehen für unsere Wasserfarben Eine davon ist, wenn Sie Ihren Pinsel auf Ihre Farbe auftragen dann direkt auf das Papier auftragen. Dabei handelt es sich um eine Nass-auf-Trocken-Methode, bei der wir nasse Farben verwenden und sie mit der trockenen Oberfläche des Papiers in Berührung bringen. Daher verwenden wir eine Nass-Trocken-Methode . Lassen Sie uns weitermachen und etwas Wasser auf die Oberfläche auftragen. Ich habe etwas Wasser aufgetragen. nicht besonders darüber Ich denke nicht besonders darüber nach, Wasser aufzutragen. Ich würde mit einem kleineren Pinsel weitermachen und dann anfangen, einige Farben aufzutragen. Jetzt bewegen sich die Farben, weil wir bereits Wasser auf der Oberfläche haben. Das ist unsere Nass-in-Nass-Methode. Dann kommt eine der interessantesten Techniken, nämlich etwas Wasser auf Papier aufzutragen. Hier geht es eher um den kontrollierten Umgang mit Wasserfarben. Das ist wirklich wichtig für unseren Himmel. Sie werden sehen, dass ich die optimale Menge Wasser auf dem Papier habe. Es gibt keine Stellen , an denen sich mein Wasser bewegt. In hohem Maße würde ich weitermachen und mit meinem Blau beginnen , um einfache Wolken zu erzeugen. Lassen Sie uns weitermachen und einige einfache Wolken erstellen , bei denen das Wasser nicht zulässt, dass sich die Farben stark bewegen. Siehst du, meine Farben bewegen sich nicht sehr stark. Dies ist eher ein kontrollierter Ansatz, mit dem Sie umgehen werden. Ich liebe es, mit dieser Art von Wasserintensität zu arbeiten , die Sie auf dem Papier haben, und sie ermöglicht es mir, wirklich gut zu arbeiten. Sie haben bereits etwas Farbe aufgetragen. Wir machen weiter und tragen eine weitere Schicht darauf auf. Ich habe mit dem geringsten Wert weitergemacht. Wenn ich jetzt wirklich mit dunkleren Werten herumarbeiten möchte , kann ich den Bereich, den ich bereits angewendet habe , vertuschen. Mit Wasserfarbe kann ich einen Farbverlauf erstellen. Dann kann ich es erneut mit meinem dunkelsten oder hellsten Wert überarbeiten, um mehr Schatten oder sogar die Wolken zu erzeugen mehr Schatten oder sogar die Wolken , die Sie sehen möchten Okay, lassen Sie uns das etwas besser verstehen. Ich mache hier drüben mit einem etwas dunkeleren Wert weiter. Und dann meine Wolken erstellen. Sie können sehen, wie sich die Wolken bilden. Wenn du nach unten gehst, würden sie immer kleiner werden. Und das ist okay. Wir arbeiten an demselben Prozess. Das ist sehr imaginär. Und ich habe nichts im Kopf, während ich diesen Teil meines Himmels erschaffe Es soll Ihnen nur helfen zu verstehen, wie wir unseren Aquarellhimmel kreieren und wie Sie Ihre Aquarellstudien durchführen können Okay. Wenn ich hier drüben eine kleine Landformation male, kannst du es so machen, dass es eher einem kompletten Gemälde ähnelt. Mach weiter und trage jemanden auf, der braun ist. Sie sehen, wie einfach ich es geschafft habe, ein sehr einfaches Gemälde mit sehr wenigen Farben zu erstellen . Und wir müssen nicht wirklich viel nachdenken. Jetzt zeige ich Ihnen nur eine weitere einfache Technik. Nun, wenn die Farben stark fließen und du sie wirklich kontrollierter haben möchtest, kannst du mit einem Pinsel wie diesem weitermachen und einfach die Farben von ein paar Bereichen aufnehmen , wo auch immer sie bewegt sind, wie dem, den du gerade siehst, oder auch den dunkelsten Wert hinzufügen So wie ich es hier zeige, können Sie mit einigen Ihrer dunkelsten Werte weitermachen und sich dem Gemälde nähern , wenn Ihr Papier fast trocken ist und es eher feucht ist. Auf diese Weise können Sie sehr gut herumspielen. Okay, ich denke, das sieht toll aus. Lassen Sie uns nun eine weitere schmeichelhafte Technik verstehen, die sehr wichtig ist, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten Fahren Sie fort und tragen Sie ein leichtes Waschmittel auf. Diesen speziellen Teil würde er auf ähnliche Weise umgehen , so dass der Raum etwas trockener wurde , dann kann man das Leuchten sehen, wenn er halb nass ist . Ich mache weiter und spritze etwas Wasser. Du siehst, wie ich zu diesen Texturen komme. Sie sind so nett und wunderschön und du kannst sie für jedes deiner zukünftigen Bilder verwenden, es ist einfach, ein interessantes zu kreieren. Das ist es, was wir für unser erstes Gemälde lernen werden. Wir werden weitermachen und mit diesem Bild hier beginnen. 5. The Loner-Gemälde: Wir kennen nur die Farben. Dann die wichtigsten Techniken , die wir für diesen Teil des Gemäldes verwenden werden , nämlich den unteren Teil, den Sonnenaufgang , den Schnee usw. Alles ist sehr schön. Lassen Sie uns jetzt zu unserer Hörprobe übergehen. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus der Marathon-Serie, weil es so viel Einfachheit hat und wir bei einem Wintergemälde so viel weniger tun müssen, aber es ist trotzdem eines der vollständigsten und schönsten Gemälde , die es in dieser ganzen Serie gibt. Ich mache mit der Drei-Zentimeter-Markierung weiter und Sie können sehen, dass ich sie bereits auf meinem Papier markiert Ich würde bis etwa zum mittleren Teil gehen , der etwa 1,5 Zentimeter groß ist, und anfangen, sowohl den Kopf als auch den unteren Teil des Menschen hinzuzufügen als auch den unteren Teil des Menschen Ich bin kein Mensch, der vielen meiner Bilder Figuren hinzufügt , daher bin ich immer vorsichtig, wenn ich irgendwelche Figuren hinzufüge, sie müssen mit der Perspektive übereinstimmen Dieser Mann geht von uns weg. Er taucht ziemlich weit entfernt von einem Ort auf , weshalb er kleiner ist , als wenn wir ihn von einem näheren Ort aus beobachten würden . Daher denke ich, dass Sie das auch sehr schnell und einfach machen können. Das ganze Bild wird sehr schnell zusammenkommen. Aber das ist das Beste an diesem Bild. Es ist menschlich, es hat Sonnenaufgang, genauso wie der untere Teil. Man kann sehen, dass es Schnee gibt und so weiter. Das Malen nimmt wirklich weniger Zeit in Anspruch, wenn Sie sehen, okay, Sie mit dem Skizzieren fertig sind, bei dem hauptsächlich nur um das Hinzufügen der Beine geht Und eines der Beine wäre natürlich etwas länger als das andere, da sich die Person auf die Horizontlinie zubewegt Daher bewegt sich die Person Schritt für Schritt. Wir werden diese Schritte natürlich auch malen. Aber zuerst musst du nur das Konzept verstehen, wie es zu dem Thema passt und wie es für dich funktioniert. Für mich weißt du bereits, dass es eine Schlagregel gibt, die ich in meinem vorherigen Kurs gelehrt habe in meinem vorherigen Kurs gelehrt dem du die sieben Tage von in sieben verschiedenen Landschaften gesehen hast von in sieben verschiedenen Landschaften gesehen und es nur um die weichen Waschungen ging Wir werden ein ähnliches Konzept auch auf dieses Gemälde anwenden , es wird sehr einfach sein auftragen Sobald wir mit dem Skizzieren fertig sind, werden wir etwas Wasser auf die Rückseite des Papiers und es auf die Acrylplatte kleben Ich werde sowohl auf den oberen als auch auf den unteren Bereich Wasser auftragen den oberen als auch auf den unteren Bereich Platziere ein kleines Klebeband darunter, sodass die Schwerkraft nicht funktioniert und du sehen kannst , wie das Wasser von oben nach unten fließt . Ein wichtiger Aspekt: Wenn Sie Wasserfarben malen, Ihr Taschentuch an Ihrer Seite haben Wenn Sie Ihr Taschentuch dabei haben, kann ich sagen, dass es einer Ihrer besten Freunde ist, sodass Sie jegliche Art von Blumenkohleffekt oder Hintergründen vermeiden können Blumenkohleffekt Das sind die Dinge, um die du dich kümmern musst. Es gibt viele Gemälde , an denen ich gescheitert bevor ich dieses besonders erfolgreiche Gemälde hatte. Ja, nachdem ich alles gesagt habe, dass Wasserfarben einfach sind, kannst du es machen, aber ein bisschen Wissen über Wasserfarben ist immer eine Ergänzung, ein bisschen Wissen über Wasserfarben ist wenn du an meinen Kursen teilnimmst Das ist kein sehr, sehr einfacher Kurs. Wie ich sagen würde, ist es großartig, ein bisschen Wissen zu haben. Aber in jedem Abschnitt wird ein erstes Verständnis dafür vermittelt , was wir üben müssen und wie wir mit ein erstes Verständnis dafür vermittelt , was wir diesem bestimmten Gemälde umgehen. Wenn Sie den ersten Tag oder das erste Projekt haben, erhalten Sie eine Übungssitzung, wodurch es wirklich einfach ist, loszulassen. Ich mache jetzt mit meiner gelben Farbe weiter. Sie können sehen, dass ich noch etwas Weißraum übrig habe. Sie können mit einem Pinsel der Größe drei oder vier fortfahren , während Sie die Farben im oberen Teil des Gemäldes hinzufügen. Das Gelb ist natürlich indisches Gelb. Es ist eine meiner schönsten Farben , die ich immer verwendet habe. mische es mit etwas meiner Orange und füge es dann nach unten hinzu. Neben dieser Orange muss ich sogar nach oben hin hinzufügen. Ihr könnt immer malen, ich glaube, Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangsmalerei. Wir haben in all meinen vorherigen Kursen ziemlich viele davon gemacht . Aber warum ist dieses besondere Gemälde so besonders, weil wir nicht nur diesen Sonnenaufgang haben, sondern auch einige der dunkleren Uhren, die ich hinzufügen werde , wenn Sie Ihre Aquarellreise oder eines der anderen Medien vorantreiben Ihre Aquarellreise oder eines der anderen Medien Einige der Medien geben Ihnen natürlich die Möglichkeit , zurückzugehen. Egal, ob es sich um Acrylfarben handelt, Sie können zwischen hell und dunkel wählen Aber Aquarell gibt oder hat weniger Platz, wenn es darum geht, zu helleren Werten zurückzukehren Einer der Gründe, warum wir immer zuerst einen helleren Wert als einen dunkleren Wert verwenden, ist, dass wir es bevorzugen, später den dunkelsten Wert zu verwenden, sodass es sehr einfach ist , zum helleren Wert zu wechseln Sie wissen genau, wo Sie Ihren dunkleren Wert platzieren möchten, wenn Sie bereits einen dunkleren Wert eingegeben haben und dann versuchen Sie es mit dem helleren Wert Manchmal ist es möglich, dass der dunklere Wert mit dem helleren Wert vermischt wird. Es bewegt sich einfach rundum und du kannst es nicht kontrollieren. Aus diesem Grund ist es bei Wasserfarben immer besser, einen konservativen Ansatz zu Ich füge an verschiedenen Stellen etwas von meiner Senalarorange Sie können sehen, dass ich auch ein bisschen Neapelgelb hineingemischt habe . Während ich das hinzufüge und einige Bereiche sind natürlich dunkler, denken Sie daran, dass wir nicht wollen, dass die Farben über die Horizontlinie hinausgehen Das ist einer der Gründe, warum ich immer, wenn ich meinen dunkelsten Wert habe, ihn bis zu diesem bestimmten Ort beibehalten möchte , um einen Teil meines neutralen Farbtons Sie wissen bereits über die Farben und Schattierungen Bescheid, die ich in diesem Gemälde verwende Alles, was ich dir sagen muss, ist die Kontrolle über das Wasser. Man muss ein oder zwei Minuten warten, oder drei Minuten, nachdem man das Wasser aufgetragen hat, damit das Papier nicht so nass wird, dass sich das Loch in den Pfützen hierher bewegt und die Farben überall hintragen, was wir wirklich nicht Es gibt einen Unterschied zwischen einer Pfütze und einem feuchten Papier Oder man kann sagen, eine gleichmäßige Waschschicht auf dem Papier. Ich hätte gerne eine gleichmäßige Waschschicht auf dem Papier im Vergleich zu den Wasserpfützen, wodurch sich deine Farben tatsächlich stark bewegen Okay, der dunkelste Wert ist ein neutraler Farbton. Ich mache weiter damit. Ich habe es mit etwas Orange gemischt und verwende es in einigen dieser Stücke. Wo auch immer ich den dunkelsten Wert der Cloud hinzufügen möchte. Sie werden verstehen , dass ich nicht versucht habe, die Horizontlinie in der Mitte des Gemäldes hinzuzufügen Ein wichtiger Aspekt jeder Art von Skizze. Natürlich ist das Skizzieren praktisch die Grundlage oder der Rahmen für das gesamte Gemälde Allerdings ist es nicht immer möglich, eine schlechte Skizze zu haben, oder es ist nicht immer möglich, eine gute Skizze zu haben Aber bis zu einem gewissen Grad denke ich, dass das endgültige Bild natürlich zu Ihren Gunsten sein wird, wenn Sie einen Rahmen für sich haben wenn Sie einen Rahmen für sich denke ich, dass das endgültige Bild natürlich zu Ihren Gunsten sein wird, können. Das ist also das einzige, was ich Sie bitten möchte , beim Aquarellmalen zu beachten Halten Sie wie immer ein Grundgerüst an Ihrer Seite. Ich sage nicht, dass Sie die Schritte des Mannes zeichnen müssen , der geht, aber Sie müssen sich natürlich um den Mann und die menschliche Figur kümmern , die wir hinzufügen möchten. Ich habe den dunkleren Wert auf diesen Mann aufgetragen, denn nach ein oder zwei Waschgängen werden Sie feststellen, dass die Graphitspuren automatisch heller werden Ich verwende immer einen Zeichenstift, der auf Papier sowieso ziemlich hell ist, und verwende meinen Escoda Optimal-Pinsel, um die dunkelsten Werte hinzuzufügen Nun zur Herstellung der Bäume: Diese Bäume sind im Grunde genommen weit weg von dem Ort, an dem Sie sie beobachten Es befindet sich in der Nähe der Horizontlinie , und das ist einer der Gründe, warum Sie darauf achten, dass sie absolut klein sind. Wir wollen keine dunklen Werte oder wir wollen nicht viele, viele Bäume, die wirklich hoch sind. Das möchte ich in diesem Bild vermeiden. Ich weiß, dass ihr bereits ein gewisses Maß an Wissen habt , und wenn ihr es noch nicht habt, ich euch nur empfehlen, die letzten beiden meiner Kurse, Meditation mit Wasserfarben, zu letzten beiden meiner Kurse, Meditation mit Wasserfarben, besuchen, eine 14-tägige Aquarell-Herausforderung Die nächste, bei der es darum geht, Nebel und Nebel über sieben verschiedene Landschaften zu malen , kann meiner Meinung nach wirklich den Ton für diese oder die gesamte Wir haben bereits zwei Marathonserien gemacht, aber sie waren viel geringer den Schwierigkeitsgrad angeht. Ich würde sagen, dass es nicht so ist, dass dieses spezielle Gemälde schwierig ist, aber ja, es enthält mehr Elemente. Und wir haben auch auf unserer Aquarellreise Fortschritte gemacht. Daher gibt es zwei oder drei wichtige Aspekte , die ich Sie bitten möchte, auch bei Aquarellen zu beachten Okay, ich nehme jetzt meinen dunkelsten Wert für die Bäume und verwende diesen nadelförmigen spitzen Pinsel , der hauptsächlich mein Escoda Optimo-Pinsel ist, für den ich diesen Pinsel verwendet habe Viele, viele Jahre. Und ich weiß, dass dies einer meiner Lieblings- und letzten Jahren einer meiner Lieblings- und Komfortpinsel war. Allerdings bekommt man diese Art von Pinseln heutzutage sehr oft bei anderen Marken wie Vince usw. Möglicherweise müssen Sie also nur überprüfen, was in Ihrem Land verfügbar ist Und wenn Sie dann überhaupt so etwas kaufen möchten , fahren Sie bitte fort. Es kann sehr, sehr lange dauern. Man kann sehen, dass dieser Pinsel in den letzten drei Jahren, oder vier Jahren, in denen ich fast ausschließlich Fähigkeiten vermittelt habe , in allen Gemälden ziemlich konstant war . Okay. Ich mische einfach die unteren Teile, damit die Farben nicht in den unteren Bereich bewegen Ich habe mein Papier vollständig trocknen lassen, bevor ich mit dem unteren Bereich weitermache Die Farbe muss natürlich neutral sein. Die neutrale Tönung ist eine meiner Lieblingsfarben. Glauben Sie mir, aber für den Winter würde ich gerne meine ganze Wintersaison mit diesem neutralen Farbton malen meine ganze Wintersaison mit diesem neutralen Farbton Allerdings ist das niemals möglich. Ja, ich werde auch mit anderen Farbtönen weitermachen. Das meiste davon ist jedoch eine begrenzte Palette. Sie können sehen, dass wir in diesen Gemälden maximal zwei bis drei Farbtöne verwenden , und das definiert nur die gesamte Wintersaison, Wintersaison, Herbstsaison. Sie können sehen, dass die Farben im Vergleich zu dem, was wir normalerweise im Sommer verwenden, ziemlich geringer sind als bei Strandbäumen usw., wo wir buchstäblich selbst so viele Farben kreieren Ich mische einfach ein bisschen Blau für die dunkleren Grüntöne und all das Ja, ich lasse mich nicht auf viel ein. Ich würde sagen, einfach mit dem Strom schwimmen und den dunkelsten Wert hinzufügen Und bei einigen Bereichen in der Nähe der Horizontlinie habe ich einen dunkleren Wert hinzugefügt, aber ich bin nicht sehr glücklich damit , einige Teile davon zu entfernen und den dunkelsten Wert nach unten hinzuzufügen Ich würde sogar mein Wasser darauf spritzen. Keine Sorge, es kommt noch viel auf uns zu. Spritzer sind in den meisten meiner Winterlandschaften ziemlich häufig in den meisten meiner Winterlandschaften Ich verwende diese Technik auch in anderen Landschaften, weil ich dadurch wirklich die Textur habe, die ich brauche Wasser ist praktischer als alles andere hinzuzufügen, sei es Salz, ob es sich um andere Chemikalien usw. handelt, die Sie dem Aquarell wirklich hinzufügen möchten dem Aquarell wirklich hinzufügen möchten Ich denke, das ist auf diese Weise wirklich, wirklich praktisch. Okay, der dunkelste Wert sieht so nett aus und ich bin so glücklich darüber, wie mir die ganze Mischung gefallen ist Das ist eines meiner Lieblingsbilder, wie ich dir auch schon früher gesagt habe Und es würde eines meiner Lieblingsbilder bleiben , obwohl dort ein einsamer Mann zu sehen ist. Ein warmer Sonnenuntergang. Sonnenaufgang. Natürlich ist es ein Sonnenuntergang, aber du kannst auch einen Sonnenuntergang machen. Es ist poetisch und du kannst es tatsächlich benennen, wie du willst. Für mich ist es ein Sonnenaufgang. Ich sehe die hellste Seite des Tages. Und das hilft mir wirklich , meine Stimmung in hohem Maße aufzuhellen Ich beginne mit dem dunkelsten Wert der Seite und nehme ihn dann in die Mitte Der Hauptgrund dafür ist, dass der Blumenkohleffekt normalerweise auf der Website auftritt Sobald das Papier abgetrocknet ist, es wichtig, diesen Teil wirklich zu vermeiden Und du musst auch das gesamte Wasser von der Baustelle wegnehmen das gesamte Wasser von der , damit es nicht zu Rückstaus kommt. Hintergründe kommen vor. Ich meine, ich bin nicht überrascht, wenn viele von Ihnen zu mir zurückkommen und sagen, okay, Hintergründe sind passiert. Ja, das passiert wirklich. Und es gibt auch einen Blumenkohleffekt. ob Sie Blumenkohleffekt im Hintergrund sagen, das Wasser, das sich auf Ihrem Brett befindet, fließt zurück in Ihr Papier, weil Ihr Papier noch feucht ist und sich viel mehr Wasser auf dem Brett befindet, das sehen kann, wenn Sie einen Stift auf Ihr Papier legen, wodurch eine ganz andere Textur entsteht, die Sie natürlich sehen würden Selbst wenn wir Wasser an eine bestimmte Stelle spritzen, bewegen sich die Farben und wir erhalten nur ein paar weiße kleine Bereiche, genau das, was Sie hier sehen Diese Dinge erzeugen zwar viel mehr Texturen, aber was genau Sie in Bezug auf eine gleichmäßige Textur wollen , müssen Sie für Ihr Bild wissen Okay, ich meine diese Spuren der Schuhe, die die Person im Schnee hinterlassen hat. Das Wichtigste , was Sie beim Malen dieser Schuhspuren beachten sollten , ist , dass Sie, wenn sie uns näher kommen, sagen können , wann sich die ganzen Schuhspuren am unteren Rand des Gemäldes befinden. Sie wären größer, und wenn sie vom Bild weggehen oder sich der Horizontlinie nähern, könnten sie immer kleiner werden. Das ist alles. Wenn Sie glücklich und zufrieden sind, es keine Hintergründe gibt, alles in Ordnung ist, lassen Sie das Papier trocknen und fahren Sie dann einfach mit dem endgültigen Gemälde des menschlichen Körpers in der Mitte fort und ruhen Sie sich aus. Ich denke, das ganze Bild wird zusammenkommen und du würdest dich schon in es verlieben. Es gibt nicht viel , was du tun musst. Um ehrlich zu sein, wie ich immer sage, je einfacher man ein Bild hält, desto besser ist es. Du bist immer das Ergebnis, okay? Du fügst ein paar Bäume nach rechts und sogar nach links hinzu. Ich möchte den ganzen Ort etwas genauer definieren als das , was es normalerweise ist, in Bezug auf die Bäume oder in Bezug auf die Büsche, die Sie an der weit entfernten Stelle hinzufügen möchten, genau so, wie Sie die Bäume auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Sie müssen es auch auf der linken Seite des Gemäldes hinzufügen , und zwar in der Nähe der Horizontlinie. Wir fügen einfach ein paar Linien gerade Linien hinzu und kreuzen sie einfach nach unten Mischen Sie es einfach mit einem anderen Mischpinsel. Das ist alles und das ist das Maximum, das wir praktisch definieren werden, es ist weit weg und wir wollen zu diesem Zeitpunkt nicht einfach auf viele Details eingehen diesem Zeitpunkt nicht einfach auf viele Details eingehen Nun, als ich mir das Bild genau unter der Horizontlinie angesehen habe, konnte man sehen, dass es natürlich viele, viele Hintergründe gibt. Ich habe den Raum aufgeräumt. Aber ja, solche Dinge können passieren und du musst vielleicht noch eine Runde mit deinem Aquarell Es ist absolut okay. Solche Dinge werden immer wieder passieren und niemals darüber nachdenken, dass, oh mein Gott, das ganze Gemälde ruiniert ist Nun, sind diese Hintergründe, der Blumenkohleffekt, das, die ganzen Wasserfarben wurden verworfen Vielleicht muss ich weitermachen und immer wieder, ich weiß nicht, das musst du nicht tun Sie können einfach den Raum mit ein paar dunkleren Werten durchgehen und es dann einfach erledigen. Das ist es. Sie werden sehen, wie ich es auch weitermache und einfach die Farben zu den Werten hinzufüge , die ich bereits hinzugefügt habe. Kuppel. Mein Papier ist immer noch nicht ganz trocken. Ich würde Ihnen empfehlen, dies erst zu tun , wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Dieser gesamte Vorgang kann etwas langwieriger und zeitaufwändiger Ich denke, du bist mit den Seiten einverstanden. Wenn Sie nicht den Blumenkohleffekt haben, keine Rückläufe, lassen Sie es einfach stehen, lassen Sie es und fügen Sie dann den Menschen in der Mitte hinzu genau wie ich es tue , genau wie ich es tue, falls Sie eine weitere Schicht auftragen möchten Da Ihr unterer Teil leichter ist, können Sie diesen Vorgang natürlich fortsetzen, können Sie diesen Vorgang natürlich fortsetzen sobald Ihr Papier vollständig trocken ist Schließlich muss ich jetzt die Lücken räumen, weil das ein wichtiger Schritt ist ein wichtiger Schritt weil wir das zum jetzigen Zeitpunkt nicht wollen. Auch hier erhalten wir weitere Hintergründe. Ich muss etwas Wasser spritzen. Sie können sehen, dass das Papier nicht sehr nass ist. Es ist halbfeucht, was bedeutet, dass ich, wenn ich Wasser spritze, was bedeutet, dass ich, wenn ich Wasser spritze, dieselben Texturen erhalte wie beim letzten Mal, wobei die tieferen Werte für die Markierungen von verwendet werden. dieselben Texturen erhalte wie beim letzten Mal, wobei die tieferen Werte für die Markierungen von verwendet werden Schuhe auf den Schnee, dann fügen wir einfach Wasser hinzu oder spritzen Im Moment ist nur noch sehr wenig übrig. Sie müssen Ihr Papier trocknen lassen und dann die Farbschicht auf den Menschen auftragen, die wir hinzufügen wollen. Das ist, glaube ich, einer der wichtigsten Schritte in Pole des Gemäldes, das das Bild zusammenbringt. Dieser besondere Schritt wäre absolut vermieden worden. Wenn ich nicht die hinteren Dr. bekommen hätte, wäre das ganze Gemälde vielleicht innerhalb der 21 Minuten zu Ende gegangen. Abgesehen von der Trocknungszeit, die das dauert, verwende ich nicht gerne einen Trockner, und das war schon immer der Fall. Ich würde bald alles darauf trocknen lassen und dann erst zur nächsten Schicht zurückkehren, dann zum unteren Teil der Horizontlinie. Und wenn dieser Teil fertig ist, lassen wir das Papier einfach trocknen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wollen wir, dass das konkrete Gemälde sehr organisch ist, und das ist einer der Gründe, warum ich so viel Zeit aufgewendet habe, wenn wir in Schichten arbeiten oder wenn wir verschiedene Aspekte dieses Gemäldes durcharbeiten , sei es der Himmel, ob es der Schnee ist, alles braucht Zeit. Und ich würde sagen, dass wir mit Wasserfarben schneller arbeiten als mit allen anderen Medien, weil sie sehr schnell austrocknen , die ich gesehen habe, ist es Im Vergleich zu anderen Medien, die ich gesehen habe, ist es viel, viel weniger chaotisch Sogar das Waschen ist unordentlicher. Du musst deine Pinsel reinigen , du musst die Wasserverkohlung reinigen, alles nimmt so viel Zeit in Anspruch Auf diese Weise bin ich glücklicher mit meinen Wasserfarben und es ist ein wunderschönes Medium, mit dem man so viele Kombinationen haben kann Und das endgültige Gemälde würde es wirklich zum besten machen , was man sich vorstellen kann Okay, das Papier ist völlig trocken und es ist Zeit , mit dem Menschen weiterzumachen. Ich fange ganz einfach an. Nehmen Sie einen etwas helleren Wert, das ist mein neutraler Farbton, wie ich Ihnen bereits gesagt habe Sie können auch mit Schwarz weitermachen. Ich bin nicht gegen Schwarz, aber normalerweise verwende ich Schwarz in keinem meiner Bilder gerne . Normalerweise verwende ich graue Farben. In den Farben Grau, die ich hatte, ist ein bisschen Blau drin und ich möchte nicht, dass die Farben reagieren und mir irgendwo in diesem Bild ein Grün geben . Das ist einer der Gründe, warum ich diesen speziellen Farbrest nicht verwendet habe. Ansonsten, glaube ich, das ganze Bild, bin ich ziemlich zufrieden damit, wie sich die Farben bewegen, wie dieser ganze Mensch zusammenkommt. Alles ist so unglaublich. Der ganze Prozess, ich glaube, ich genieße den Prozess einfach mehr. Das ist einer der Gründe, warum ich finde, dass das gesamte Aquarell so schön ist Das Endergebnis ist so wunderschön. Ich genieße jeden Schritt und jedes Detail jedes Gemäldes, das ich mache. Ich denke, das ist der wichtigste Aspekt. Wann immer du mit einem Medium arbeitest, verliebe dich einfach in dieses Medium. Wenn du dich in dieses Medium verliebst, denke ich, wirst du deine Bilder automatisch darin festnageln. Dieser Teil ist nur etwas detaillierter und wir werden hier einige unserer helleren und dunkleren Werte verwenden, um dem Menschen mehr Details zu verleihen , als wir es zuvor gemalt haben Dieser besondere Mensch muss natürlich dunkler sein als der Hintergrund des Himmels oder der untere Bereich, der 40 gemalt hat Lassen Sie uns einen letzten Blick auf das Gemälde werfen, sobald es vollständig abgetrocknet ist und einfach weitermachen und runde Ecken machen Ich finde, die runden Ecken sehen besser aus. Das ist einer der Gründe, warum ich es immer liebe, diese runden Ecken für all diese Art von Gemälden zu haben, die mehr nass sind, wenn sie nass sind, die mehr nass sind, wenn sie nass sind, und ich sie mir dann noch einmal ansehe. Ich bin endlich fertig mit diesem Bild. Aus jedem Gemälde, das wir heute malen, lassen sich einige wichtige Erkenntnisse ziehen Also werden wir das auflisten und Sie können es zu Ihrer Verfügung haben Okay, letzter Blick. 6. Das Weihnachtsdekor: Farben und Techniken: Hier ist unser zweites Bild. In diesem Gemälde geht es darum eine wunderschöne Weihnachtsdekoration mit einer Süßigkeit zu kreieren. Es ist ein Muss in allen meinen Klassen, egal ob es eine Laterne ist oder ob es eine einfache Süßigkeit Das ist das schnellste und einfachste Bild. Zusammen mit dem schönen negativen Hintergrund, den Sie machen werden, werde ich Ihnen alles über die Erstellung dieses negativen Gemäldehintergrunds beibringen dieses negativen Gemäldehintergrunds Sie durch alle Farben führen, die ich in diesem Gemälde verwendet habe mit einer sehr groben Skizze meines Gewirrs angefangen und es ist ein einfacher roter Winkel , der beleuchtet wird. Ich würde meinen Akrodonmais verwenden, um diesen Teil zu bemalen Die Geschwindigkeit des Videos ist auf x eingestellt, aber Sie können dem folgen oder die Geschwindigkeit nach Ihren Wünschen anpassen Das hat eher damit zu tun, wie ich mit den negativen Werten umgehe. Aber lassen Sie uns zunächst etwas über Versuch und Nässe auf Nässe verstehen , wenn wir gemeinsam damit arbeiten. Nass-in-nass ist eine sehr einfache Technik, bei der ihr sehen werdet , wie ich sie im nächsten Schritt umgehe, wenn ich das Negativbild erstelle. Aber lassen Sie uns das zunächst umgehen. Das ist am einfachsten. Wenn Sie Ihr Bett berühren, bürsten Sie es mit dem trockenen Papier, es ist nass auf trocken. Ich mache mit einer Gradientenwäsche, bei der ich einen bestimmten Bereich habe , der einen helleren Wert hat, und den anderen Bereich, der dunkler ist, während ich nach rechts gehe, füge ich einen dunkleren Wert hinzu, das ist mein Rosa und ein Teil meines Violetts. Dieses Rosa und Violett verleiht dem Gemälde im Grunde die Tiefe , die Sie für diesen Teil Ihres Viehs wirklich benötigen . Das Licht ist links, wie Sie sehen, der dunklere Wert ist rechts. Normalerweise behalte ich für alle meine Bilder einen helleren und dunkleren Wert bei. Das hilft mir wirklich zu verstehen, wie genau ich mit meinen Werten umgehen sollte. Werte sind ein sehr wichtiges Konzept. Sie können auch mit einem einzigen Bild verschiedene Werte erstellen . Wenn du jemand bist, für den Werte absolut neu sind, würde ich dich bitten, einen meiner Kurse zu besuchen , bei dem es um Power-Painting geht. Und einfarbig, so gut du umgehen kannst, mit Wasserfarben meditieren kannst, es gibt ein Bild, das anfängt Und da haben wir die Werte viel ausführlicher besprochen falls Sie jemand sind, der wirklich nass auf nass lernen möchte Ich denke wieder, die Kurse Tate mit Wasserfarben sowie da war der letzte Kurs, den ich veröffentlicht habe, in dem du etwas über Malerei lernst Sieben Tage Malen, Nebel, das ist ein High bei Nässe, bei Nässe. Übrigens, ich arbeite gerade mit meinem dunkelsten Wert von Pilet herum , obwohl er nicht sehr, sehr deutlich zu sehen ist, aber Sie können jetzt verstehen, dass er eher eine violette Farbe Ich habe das Stück trocknen lassen, und jetzt habe ich angefangen, mein Wasser darauf und um es herum aufzutragen Ich werde nicht vollständig darauf eingehen. Als nächstes kommt mein neutraler Farbton. Das ist eine der schönsten Farben , mit denen ich bis heute gearbeitet habe Und ich bin total verliebt in diese Farbe. Ich habe die Farbe nicht wirklich in und um meine Kerze aufgetragen , weil Möglichkeit besteht, dass Sie sich mit dem Thema beschäftigen Nun, was machen wir gerade wenn wir in und um das Motiv herum malen, das ist die Kerzenflamme Dann ist es als Negativmalerei bekannt. Nun, dieses Negativgemälde ist etwas , das viele von uns früher vielleicht nicht gemacht haben, und das ist eher nass in nass, als du mich dabei beobachtest. Aber viele, um das Motiv einfach mit einer Ton Frye-Methode in einer bestimmten Linie oder Weise Die On-Frye-Methode ist viel einfacher. Sie können den Leerstand für die Flamme einfach weglassen und kein Wasser hineingießen Sie erhalten die Flamme automatisch in der gewünschten Form und Größe. Es würde den beleuchteten Teil der Kerze praktisch besser zur Geltung bringen als wenn Sie weitermachen und darin malen würden. Nun, dieses besondere Stück ist fantastisch für dieses Gemälde, aber wenn wir mit dem nächsten Bild weitermachen, gibt es noch eine Menge Arbeit, die wir erledigen müssen. Sogar in der Flamme. Aber ich möchte dir beide Methoden beibringen, wie du vorgehst , ohne die Flamme zu berühren, und nur Wasser benutzt. Die andere Möglichkeit besteht darin, auch das Innere der Flamme zu berühren und verschiedene Farbtöne usw. zu erzeugen. Das ist ein bisschen fortgeschritten und wir werden es tun, während wir Fortschritte machen und mit unserem Malen weitermachen. Okay. Ich trage zwei Hauptfarben auf. Das ist meine Burn Siena. Das zweite ist mein Neutritent. Wie Sie gesehen haben, mache ich weiter und verwende einfaches Wasser, um einige Stellen zu entfernen, und erlaube mir, eine gewisse Menge des dunkelsten Werts aufzutragen Aber das ist wirklich, wirklich knifflig. Ich möchte nur, dass ihr es versucht, aber lasst euch nicht zu sehr darauf ein. Wenn ihr ein absolutes Bild bekommt so wie ihr es hier drüben seht, ist das absolut in Ordnung. Siehst du, ich habe das Tempo meinem speziellen Bereich der Flamme weggelassen und es einfach so belassen. Das ist anspruchsvoller, wenn Sie sauberes Wasser auftragen, einfach alle überschüssigen Farben in die Flamme gelangen, entfernen und einen Nass-in-Nass-Effekt erzielen. Ich habe dir gesagt, dass das fortgeschritten ist, also kannst du es zu deiner Zufriedenheit ausprobieren. Mach weiter. Richtig. Aber lass dich nicht darauf ein. Wie ich dir schon früher gesagt habe, bleib zu keinem Zeitpunkt stecken. Watercolors bleibt an keiner Stelle hängen. Mit dem Fluss weitermachen und einfach das Bild insgesamt genießen Okay? Ich benutze meinen Flachpinsel, um nur ein paar Bereiche zu entfernen denen ich glaube, dass die Farbe verschwunden von denen ich glaube, dass die Farbe verschwunden ist, und du kannst auch ein bisschen weißen Kürbis verwenden, aber in diesem Stadium wird es wirklich schwierig Das ist einer der Gründe, warum ich ihn nicht benutzt habe. Und ich verwende gerne den Weißraum meiner Winkelflocke. Um ehrlich zu sein, du kannst den Bereich sogar maskieren, hat Punkte oder was auch immer es ist, und ihn dann erstellen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Es ist wie immer ein bisschen knifflig und auch fortgeschritten Es ist also eine gute Option , dass Sie trainieren und es selbst ausprobieren können. Okay, lass den Fling-Bereich abtrocknen. Sobald es getrocknet ist, malen wir einfach den Stab oder den kleinen Faden, der das Kerzenloch wirklich beleuchtet Kerzenloch wirklich beleuchtet und für Licht sorgt Ich denke, das ist einer der tollsten Teile und das würde ich gerne machen Wenn ich mit dem Aufräumen des Raums weitermache, wird es weitergehen. Es dauert eine Weile. Sie müssen es mehrmals wiederholen, um es aufzuräumen und es genau so zu essen, wie Sie es möchten, oder um auf nassen Räumen wirklich genau die Beleuchtung zu bekommen , die Sie sich gewünscht haben. Immer, es ist eine Aufgabe, es ist nicht sehr einfach. Es wird mit der Zeit kommen. Mach dir keine Sorgen. Versuche es ein-, zweimal oder dreimal, wenn möglich, oder lass es stehen. Komm zurück darauf Vielleicht bin ich mir nach all den fünf Gemälden ziemlich sicher. An dem Punkt wirst du es schaffen. Okay, mach weiter und erschaffe das schwarze Stück. Nun, das ist einer der gefährlichsten Teile, um ehrlich zu sein, weil der ganze Teil weiß ist und wir ihn nicht verderben wollen. Verstehen Sie nur, dass dieser Teil absolut trocken sein muss , wenn Sie diesen schwarzen Teil der Kerze herstellen praktisch ein Kerzenfaden Das ist praktisch ein Kerzenfaden, der den gesamten Kerzenteil beleuchtet und ein bisschen Gelb auf die Spitze aufträgt Du kannst es sehen, normalerweise, wenn eine Kerze angezündet wird, du kannst mit dem Strom schwimmen, den Prozess genießen, das Bild und einfach den Weg für das nächste Bild ebnen Lass es trocknen und lass uns alle Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung dieses Gemäldes benötigen Jetzt sind die Ps gelb, wie Sie sehen können. Es muss zitronengelb oder indischgelb sein. Welches Gelb auch immer dir zur Verfügung steht, etwas Bürde, Dunkelbraun kannst du kreieren, indem du etwas Blau in dein Braun mischst , das du hast. Sie können When Brown CPR auch in den folgenden Farben verwenden. Für die helleren Werte von Grün würde ich Gelbgrün verwenden Dann würde ich grün oder dunkelgrün saften, was auch immer für die Farbe des Viehs verfügbar ist. Es ist rot, aber normalerweise mische ich eine Menge Mikincrodonkoralle und Rot hinein, um das Ganze zu kreieren Dazu habe ich eine Dekoration mit drei Kugeln , die lila Dann ist das eher rot. Hier habe ich mehr von Braun und Gelb , die ich insgesamt hinzugefügt habe. Ja, es gibt viele Farben , die wir für dieses Bild benötigt haben, aber da bin ich mir ziemlich sicher. Sobald Sie einen Überblick darüber haben, wie ich die Farben verwende, können Sie das gesamte Bild leicht vortäuschen 7. Das Weihnachtsdekor-Gemälde: Ich freue mich riesig und freue mich riesig, Ihnen diese wunderschöne Lektion über das Basteln von Weihnachtsdekorationen beizubringen diese wunderschöne Lektion über das Basteln von Weihnachtsdekorationen Lassen Sie uns jetzt zu unserer Lektion übergehen. Unser Wintermarathon kann ohne eine Weihnachtskerze nicht abgeschlossen werden . Und ich dachte einfach, dass dies eines der einfachsten Bilder ist, obwohl es vielleicht wirklich hart aussieht , wegen der Nass-in-Nass-Technik usw., aber du musst ihm wirklich sehr, sehr viel weniger Zeit all die anderen Gemälde, die du heute gemalt hast Fangen wir einfach damit an, unsere Kerze zu markieren. Und ich markiere nur zwei Linien. Normalerweise platziere ich mein Motiv entweder links oder rechts oder oben, nicht genau in der Mitte. Das ist allerdings etwas , das ich schon eine Weile verfolge. Als ich anfing, hatte ich einige andere Experimente oder die Art und Weise, wie ich sie gerne stark ändern würde Aber nachdem ich sowohl auf dem Gebiet der Aquarelle als auch des Skizzierens Fortschritte gemacht habe, verstehe ich, dass, wenn ich mein Motiv entweder links oder rechts platziere , es eine viel bessere Wirkung auf den Betrachter hat als das, was man normalerweise in Okay. Wir fahren fort und markieren unsere Linie für den oberen Teil der Flamme. Und wenn wir mit dem oberen Teil der Flamme fertig sind, ich weiter und mache ein paar kleinere Kreise nach unten. Das sind im Grunde die dekorativen kleinen, kleinen Kugeln, die wirklich glänzend sind. Wir werden den Glanz nur mit Hilfe von Wasser erzeugen. Ja, ich weiß, dass es nicht so einfach ist, mit Wasserfarben zu arbeiten , und wir möchten viele weiße Bereiche beibehalten , die man normalerweise sieht Ich werde alle einfachen Dinge verwenden , die in und um mich herum verfügbar sind Wie im Moment habe ich eine, durch meine Maskierung entstandene Innenseite, verwendet , um zwei Kreise Dann habe ich eine der kleinen Münzen verwendet und einen weiteren kleineren Kreis gemacht , der den Bereich dieses Kerzenlochs sowie diese Kreise maskiert dieses Kerzenlochs sowie diese Das ist wichtig, weil wir nicht wollen, dass sich die Farben in diese hineinbewegen Und wir machen zuerst mit den Hintergründen weiter. Dann fahren wir mit dem mittleren Teil oder dem Hauptthema fort , das Sie gewählt haben. Fahren Sie fort und tragen Sie die Maskierungsflüssigkeit in diesen Bereichen auf. Sie müssen Ihren Pinsel in die Seife tauchen und ihn dann auf die gesamte Fläche auftragen Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und fahren Sie dann mit dem Wasser fort. Wasser würde sowohl auf die Rückseite des Papiers als auch auf die Vorderseite des Papiers aufgetragen . Die Rückseite des Papiers hilft Ihrem Papier wirklich dabei , an seinem Platz zu Außerdem würde es dazu beitragen bleiben. Außerdem würde es dazu beitragen, dass Ihr Papier länger nass bleibt. Eine weitere grundlegende Wasserfarbe beginnt mit dem hellsten Wert. Der niedrigste Wert wäre eine gewisse Menge Gelb und Orange in und um die Flamme herum , an der meine Kerze angezündet wird. Dann fangen wir mit einem höheren Dunkelwert an, dann startet dein Burn Sienna, genauso wie CPR, oder wenn ich zu mir kam Dann überlasse ich die Entscheidung dir. Wenn Sie Ihr Ultramarin mit dem Burn Sienna mischen möchten, ist das auch eine gute Option, um mit dem dunkelsten Wert fortzufahren , den Nun, ich möchte, dass ihr diese Optionen auslotet und dass ihr immer weniger dieser Farben hinzufügt oder weniger von diesen Einzelfarben verwendet und die Farben mischt, um die endgültigen dunkleren Werte zu erhalten Trotzdem weiß ich, dass viele von Ihnen vielleicht gerade erst mit Ihrer Aquarellreise beginnen. Und es ist immer gut , die Namen der Farbe, die ich verwende, genau zu kennen . Und daher können Sie mit Indique, Braun oder CPA weitermachen , wie ich es Ihnen in und um die Flamme herum gesagt habe Versuchen Sie einfach, den geringsten Wert hinzuzufügen , wie wir es zuvor getan haben Und jetzt versuche ich, das Braun mit dem helleren Farbton des hinzugefügten Gelbs zu vermischen . Um ehrlich zu sein, das ist sowohl ein Farbverlauf als auch eine Mischung mit Farbverlauf , da ich sage, dass wir von den helleren zu den dunkleren Werten wechseln und das Mischen dazwischen kommt , sonst gehen und das Mischen dazwischen kommt , sonst alle Farben, die Sie sehen, nicht alle Farben, die Sie sehen, nicht ineinander über und sie werden sehr seltsam aussehen, wenn es tatsächlich vollständig austrocknet Ich mache mit meinem Oliv- oder Saftgrün in und um diesen unteren Teil der Kerze herum weiter Saftgrün in und um diesen unteren Teil der Kerze herum Jetzt muss der untere Teil der Kerze im grüneren Farbton sein , weil ich dort diese Kiefernblätter habe Ich möchte es wirklich weich halten. Und subtil. Das ist einer der Gründe, warum ich es gerade so hinzugefügt habe. Der dunkelste Wert , den ich diesem Teil hinzufügen werde , wäre mein dunklerer Wert von Grün Schließlich werden Sie feststellen, dass sich die Brauntöne mit diesen Grüntönen vermischen, sodass ein wunderschöner Wert entsteht. Sie werden sehen , dass sich automatisch miteinander vermischt Und ehrlich gesagt müssen wir nicht viel tun, denn Wasser wird seinen eigenen Job machen Sie werden sich ineinander bewegen, die Farben werden sich vermischen, aber nicht wie Pfützen, die sich hier und da bewegen. Das ist die optimale Menge an Wasser, die wir brauchten. Das Einzige, was wir jetzt hinzufügen müssen , ist der dunkelste Wert des Grüns Wenn Ihr Papier jedoch vollständig trocken ist, können Sie es entweder in diesem Stadium belassen, wie ich es getan habe, oder wenn Ihr Papier ausreichend getrocknet ist, können Sie ein wenig sauberes Wasser in und um diese Kugeln auftragen sauberes Wasser in und und dann die Textur der Farne verbessern Ich werde es Ihnen auch zeigen. Da das im Technik-Teil besprochen wird, können Sie dasselbe tun, indem Sie einfach können Sie dasselbe tun, indem Sie einfach ein paar Wasserspritzer verwenden Sobald dieser Teil fertig ist, füge ich einfach noch etwas mehr Braun hinzu, da ich sehe, dass das Wasser so viel Arbeit geleistet hat Dass sich meine Farben stark bewegen und dass sie fließen. Ich kriege nicht den dunkelsten Wert , den ich mir für dieses Bild wirklich wünsche Also um solche Dinge müssen wir uns wirklich kümmern , wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Das Letzte, was Sie für dieses Gemälde tun müssen , ist, zu verhindern, dass Ihr Hintergrund zurückläuft. Sie können nur vermeiden, wenn Sie die Zwischenräume an den Ecken aufräumen Das bedeutet vor allem, dass Sie in und um dieses Blatt herum die Mundstücke immer wieder reinigen müssen Das Wasser, das sich darin und um das Papier herum befindet, wird in dieses Papier eindringen und es entsteht ein gewisser Wachtelblumeneffekt. Obwohl es wie Code aussieht, ist es nicht so, dass es nicht wie Code aussieht oder dass Sie ein Problem damit haben Aber putzen ist immer eine gute Idee. So wie ich es gerade mache. müssen Sie ein Taschentuch Für diesen speziellen Vorgang müssen Sie ein Taschentuch griffbereit haben. Okay, Zeit, mach weiter und füge noch etwas Gelb hinzu. Ich bin einfach so besessen von der Mischung. Lass uns mischen, mischen, mischen. Und es ist wirklich wichtig zu mischen. Nachdem wir das gesagt haben, müssen wir weitermachen und einige Grüntöne hinzufügen. Sie müssen zwei oder drei Minuten warten bevor Sie diesen Vorgang durchführen. Das Papier muss halbtrocken sein. Wenn wir weitermachen und es hinzufügen, wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist oder wenn es einen pfützenartigen Effekt gibt, bewegen sich die Farben stark und dann erhalten wir keine besondere Anordnung oder wir sehen kaum eine Anordnung in Bezug auf die Grünwerte der Farne oder Blätter , die wir zeigen wollen Das ist etwas, das Sie beachten müssen , da der Hintergrund nicht in die vier Grundflächen verschoben werden sollte oder die zweite Ebene, die wir gerade hinzufügen, nicht mit dem Hintergrund vermischt werden sollte . Die erste, zweite Schicht wird gerade auf derselben nassen Oberfläche ausgeführt , die wir beim ersten Versuch hinzugefügt haben. Sie werden feststellen, dass hier und da nur ein paar Farbtropfen übrig sind und das war's Wir werden es nicht mehr anfassen. Nur ein paar Teile im oberen Bereich , wo ich noch mehr Gründe hinzufügen möchte. Das ist es. Und dann lass dein Papier trocknen. Sie können den gleichen Vorgang durchführen indem Sie einfach einige Farne hinzufügen, um ein bisschen, ich würde sagen, Linien usw. zu erhalten ich würde sagen, Linien usw. Es könnte besser aussehen, wenn es Stecknadeln gibt, aber diese spezielle Anordnung ist absolut Sie dürfen es nicht mehr anfassen, Sie können es in dieser Phase dem Winter überlassen, die Tage sind normalerweise kalt und an Winter überlassen, die Tage sind normalerweise kalt und Tagen, an denen Sie die festliche Jahreszeit haben, ist es toll, Kerzen anzuzünden und einfach die Wärme der kleinen Kerzen zu spüren die Wärme der kleinen Kerzen , die Sie hier und da sehen. Ich liebe diesen ganzen Prozess wirklich und ich habe normalerweise eine rote Kerze für die Wintertage. Dann fahren Sie fort und fügen Sie immer wieder einige der dunkleren Werte zur Ecke hinzu. Wie Sie mich dabei sehen, verwende ich für den Vorgang meine grauen Farben. Du kannst sogar mit Schwarz weitermachen. Ich habe kein Schwarz auf meiner Palette. Wie ich immer sage, ist Grau die beste Option, die ich hatte. Ich lasse mein Papier trocknen und entferne dann die Maskierungsflüssigkeit Ihr Papier muss absolut trocken sein bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen Andernfalls wäre es sehr schwierig für Sie jegliche Art von Maskierungsflüssigkeit vom Papier zu entfernen Und Papier könnte auch reißen. Ich habe den gesamten Prozess des Entfernens der Maskierungsflüssigkeit beschleunigt, aber Sie müssen bei dieser ganzen Sache wirklich langsam vorgehen Okay, mach weiter und fang an die Farbe Quinacrodon Coral aufzutragen Das ist eine meiner Lieblingsfarben. Sie können auch mit Rot weitermachen. Mischen Sie eine Menge Compose-Operan-Aspolen, fügen Sie hier und da etwas Lila Oder braunes Veriple, es wird benötigt, um Schatten hinzuzufügen. Okay. Ich schätze, ich würde die Farben weiterhin etwas langsam hinzufügen. Sie können sehen, dass mein Malprozess ziemlich langsam ist. Es ist kein wirklich schneller Prozess. Sie können immer, immer mitverfolgen, da es in Echtzeit ist und Sie können mit mir malen, sobald Ihre Struktur fertig ist. Die Struktur ist das Grundgerüst und meistens ziemlich einfach. In jedem der Bilder , die wir bis jetzt gemalt haben, nur die Grundlagen einer Laterne, der menschlichen Figur, Wir haben einfache, einfache Themen , die für jedes dieser Gemälde ausgewählt wurden Dennoch verstehe ich, dass viele von Ihnen sich mit der Nass-in-Nass-Technik nicht sehr gut auskennen Und dafür würde ich Ihnen immer empfehlen, sich meine alten 02-Kurse anzusehen Eins dreht sich alles um Nebel und Nebel, wo man diese Landschaften praktisch beherrschen kann. Eine andere Möglichkeit wäre Meditation mit Wasserfarben, 14-tägige Aquarellübung, die dir wirklich helfen kann, jedes deiner Gemälde sehr schnell zu deiner Gemälde Okay, fahren Sie mit dem Braun fort und fügen Sie dann etwas Gelb zum oberen Bereich hinzu , um den Farbton etwas orangefarbener zu machen Mach es leichter. Sobald wir das Gelb im oberen Bereich hinzugefügt haben, würde ich es mehr mit der unteren Farbe mischen , die hauptsächlich meine Quin Actodon-Koralle ist , oder mit dem Rot, das ich Ich würde es heller lassen , da dieser spezielle Ort mit Hilfe des oberen Bereichs beleuchtet wird , was ich beleuchtet habe Das ist einer der Gründe, warum immer, wenn Sie den oberen Bereich malen, er gerade unter dem Licht ist. Unter dem Licht wird der Wert etwas geringer sein und es wäre etwas transparenter als das, was Sie normalerweise in den anderen Teilen des Skandals beobachten. Das ist alles, was Sie im Hinterkopf behalten und einfach weiter damit arbeiten können. Das ist überhaupt nicht schwierig, wie ich dir bereits gesagt habe. Außerdem sind die meisten unserer Hintergründe festgelegt Unsere Vordergründe sind sehr einfach Es gibt nicht viel, was du hier tun musst. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie immer wieder einige Ihrer Rottöne in Ihre Teile des Gemäldes ein, wo immer es benötigt wird. Erinnern Sie sich an diesen grundlegenden Aspekt von Wasserfarben. Wann immer Sie mit Wasserfarben arbeiten, ist weniger mehr. Weniger hilft dir wirklich dabei, jedes deiner Bilder zu überstehen Wenn Sie Ihren Vordergründen weniger hinzufügen auch nicht viel detaillierten Hintergrund hinzufügen, können Sie das gesamte Gemälde nur auf diese bestimmte Kerze konzentrieren , die im Mittelpunkt stehen muss, da es Wintersaison ist und Weihnachtsbeleuchtung gefeiert wird Und das alles wollen wir anhand dieses Gemäldes zeigen, angefangen bei meiner Dekokugel Ich würde sagen, dass Sie auf der linken Seite etwas Licht sehen werden, weshalb wir in diesem speziellen Bereich mehr mit Wasser und weniger mit Farben arbeiten müssen. Bei Wasserfarben arbeitet man meistens mehr mit Wasser und weniger mit Farbe Und deshalb heißt der Name Aquarelle. Wasser steht an erster Stelle und Farben an zweiter Stelle. Behalte das im Hinterkopf. Immer, immer. Und ich kann dir sagen, dass du all deine Bilder nageln und weiterarbeiten wirst all deine Bilder nageln , wenn du wirklich regelmäßig übst. Ich kann dir sagen, dass du es lieben wirst, mit Wasserfarben zu arbeiten und du wirst dich nicht nur in Wasser, in Wasserfarben verlieben, du würdest dich einfach so erstaunt fühlen Überrascht von der Schönheit, dass das. Gilt für jeden von euch. Und dieses Medium wird Ihnen ehrlich gesagt helfen, zu lernen, zu lernen, wieder zu lernen, was auch immer Sie sich vorstellen können Es bietet uns so viele Möglichkeiten. Ich habe gesehen, wie sehr ich mit diesem Medium gewachsen und wie dieses Medium mich buchstäblich unterstützt hat. Aber was habe ich getan, dass ich versucht habe, mit diesem Medium zusammenzuarbeiten, es gab viele Fehlschläge in diesem Prozess, und ich war nie wirklich überrascht von all den Misserfolgen, die ich hatte Ich war immer bereit für neue Herausforderungen, und so hat mir dieses Medium buchstäblich immer mehr Belohnungen beschert, als dass es eher eine Herausforderung Je mehr ich lerne, je mehr ich mit diesem Medium arbeite, desto bessere Ergebnisse erziele ich daraus. Ich soll einige lose Linien hinzufügen , die eher wie Stängel aussehen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Sie können mit jedem Ihrer anderen Pinsel, Größe eins, Größe Null, weitermachen , um diese zu malen. Ich mache mit meiner optimalen Pinselgröße sechs weiter. Es hat eine sehr schöne Spitze auf der Oberseite, die ich seit vielen Jahren benutze. Und hast du gesehen, dass ich sie auch in vielen meiner anderen Klassen benutzt habe? Ja. Ich gehe wieder zur gleichen Eile zurück. Das ist meine Komfortbürste und sie war schon immer eine davon. Zwei oder mehr Zeilen hinzufügen, 23 Zeilen hier und da. Das ist alles. Ich werde es nicht übertreiben, immer mehr Zeilen hinzuzufügen oder mehr Details in den Hintergrund Das werde ich nicht tun, weil ich dieses Bild wirklich einfach halten möchte Selbst in den vier Runden wirst du mich nicht sehen. Fahren Sie fort und fügen Sie viele Details hinzu, denn das gesamte Gemälde muss wirklich einfach sein. Im Winter sieht man nicht, dass es viel Komplexität gibt, außer dem einen Komplexität gibt, außer Berggemälde, das wir machen werden, wo wir eine Menge Arbeit gemacht haben, sogar in den Lego zwei anderen, all den anderen Gemälden, die wir gemacht haben. Es ist einfach eine Menge Arbeit, die wir für die Hintergründe geleistet haben. Vielleicht fügen wir hier und da mehr Farben, Linien usw. hinzu. Sobald dieser Hintergrund fertig ist, sind wir mit unseren Feindgründen Es gibt nur ein einziges Thema , das wir für unsere Feinde hätten tun können. Und das ist es, so ist das Schöne an der Wintersaison. Lassen Sie uns weitermachen und immer mehr Farben im unteren Bereich sowie etwas Farbe im oberen Bereich hinzufügen und immer mehr Farben im unteren . Ich mache wieder mit meinem Farbspray für den unteren Bereich weiter, oder du kannst auch eine Mischung aus deinem Braun und deinem Farbscray verwenden Wenn dein Pinsel auch Blau enthält, ist es normalerweise ein schwarzes, dreckiges Schwarz, das wir bekommen Und damit werde ich für diesen leuchtenden Teil der Oberseite des Kessels arbeiten diesen leuchtenden Teil der Oberseite des Kessels . Okay, großartig Ich finde, das ganze Bild passt sehr gut zusammen. Schauen wir uns das mal aus einem anderen Blickwinkel an. Und ich verwende etwas Orange, um eine weitere Dekokugel zu kreieren , die wir rechts haben Ich füge etwas von meinen dunkelsten Werten hinzu Und je weiter wir vorankommen, ich mische es mit immer mehr Wasser Wasser wird uns helfen, und es ist unser bester Freund, wie ich immer sage, wenn es die Farben vermischt Vielleicht füge ich ein bisschen Rot hinzu, während ich zur rechten Seite dieser Dekokugel gehe zur rechten Seite dieser Dekokugel Lass uns mit der letzten Dekokugel weitermachen, und ich füge hier und da einfach etwas mehr Rot hinzu. In der vorletzten Kugel, die wir hinzugefügt haben, der letzten, würde ich es gerne in den meisten Farben machen , die ich für meine verwendet habe , sind warm im Schatten, da der Hintergrund nicht so warm ist. Und bei den dunkleren Werten sind sogar die Grüntöne, die wir verwendet haben, zum Hintergrund der Kerze hin dunkler Hintergrund der Kerze hin , weil dann unsere Kerze hervorstechen kann. Nichtsdestotrotz wollen wir mit diesem Bild dieses warme, schöne Gefühl der Weihnachtszeit vermitteln schöne Gefühl der , und deshalb muss ich hier und da etwas PK hinzufügen, ein bisschen Lila, einen Hauch davon. Und das ist alles, was wir mit diesem Gemälde machen werden. Und wenn dieses Bild fertig ist, müssen Sie dem oberen Teil der beleuchteten Kerze noch einige Details hinzufügen. Ich werde es dir zeigen, wie wir vorankommen Im unteren Teil kannst du sehen, dass es einige Hintergründe gibt Diese Hintergründe sind wirklich nett, weil ich dir sage, dass sie jedes Mal, wenn du Rückläufe hast, nicht schlecht sind, sondern sich wirklich gut verhalten Ihr werdet sehen, wenn das Bild komplett fertig ist. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Teil des Gemäldes die letzten Details hinzuzufügen . Sobald es fertig ist, würde ich weitermachen und an den anderen Stellen, an denen ich gedacht habe, etwas mehr Details hinzufügen den anderen Stellen, an denen ich gedacht habe und das Papier trocknen lassen. Das ist das Erste, worüber Sie immer nachdenken sollten, bevor Sie Ihr Papier von dieser Acrylplatte abziehen. Lass es vollständig trocknen, bevor du einfach anfängst, die Seiten dieses Papiers zu formen. Ich liebe es immer, die Seiten auszuschneiden, weil das dem Bild ein sehr schönes und reichhaltiges Aussehen verleiht. Ich hoffe, Sie genießen diesen Marathon mit mir und wir werden mit unserem nächsten Bild weitermachen , in dem es noch viel mehr über den Winter zu lernen gibt. Ich habe die Wintersaison genossen und jedes Jahr denke ich mir normalerweise einen Kurs aus. Sie haben eine Glückwunschkarte für die Winterferien und auch andere Kurse, und auch andere Kurse, die Sie sich ansehen können. Aus meinen letzten Kursen, die ich gegeben habe , stehen Ihnen über 45 Kurse zur Verfügung. Also bitte machen Sie weiter, schauen Sie es sich an. Sie haben alle etwas Neues und sie sind alle auf eine bestimmte Art und Weise gemacht , die Ihnen helfen kann mit Ihrem Aquarell voranzukommen Ich unterrichte sogar Quash, damit jeder , der sich für Kash interessiert, auch Kash lernen kann Okay. Und in den letzten Details, schau mal. 8. Durch das Fensterfarben und -techniken: Am dritten Tag dreht sich alles darum, das zu erschaffen, was Sie durch Ihr Fenster sehen. Es ist alles mit Schnee bedeckt, und Sie haben es mit Bäumen versucht. Ich konnte mir also diese einfache, aber interessante Landschaft aus meinem Fenster nicht verkneifen, die wir mit sehr wenigen Blättern malen werden. Lass uns weitermachen und sie uns ansehen. Es gibt viele Techniken, da Sie in den ersten beiden Bildern bereits viele davon gelernt haben. Lasst uns all die Farben verstehen, die wir haben. Eins ist Ultra, das heißt kurz, dann reichen einige Verbrennungen oder braune Oxidfarbe. Was auch immer dir zur Verfügung steht , du kannst das verwenden, etwas Ultrablau für einige Teile der Bäume verwenden, genauso wie du mit jedem anderen dunkleren Wert weitermachen kannst mit jedem anderen dunkleren Wert weitermachen , wie Nährstoff, um den dunkleren Wert von Braun zu erzeugen , das muss ich diesem Gemälde werden alle Techniken, die wir zuvor gelernt haben, in diesem Gemälde verwendet Sie müssen nicht weitermachen und neue Techniken anwenden. Es ist meistens nass auf nass und nass auf trocken und wir werden es nur verwenden. Es wird eine spezielle Verwendung von Klebeband geben. Halten Sie ein Klebeband bereit. Das ist es Lass uns jetzt weitermachen und anfangen. 9. Durch die Fenstermalerei: Endlich sind wir bei unserem dritten Bild. Dieses dritte Bild ist einfach und interessant, aber orientieren Sie sich nicht an der Länge des Videos, da das Video vielleicht etwas überwältigender aussieht , wenn Sie einmal angefangen das Video vielleicht etwas überwältigender aussieht, wenn Sie einmal angefangen haben. Sie werden es wie ein Profi angehen und beenden . Lass uns weitermachen. Dies ist eines der einfachsten Gemälde aus der aktuellen Serie, aber es hat einige Zeit in Anspruch genommen. Übertreiben Sie es nicht mit der Länge des Gemäldes, das Sie hier sehen, sondern achten Sie darauf, wie Sie vorankommen. In diesem Gemälde ist alles sehr einfach. Nur dass es im Laufe der Zeit noch ein bisschen mehr Schritte gibt. Wir würden tatsächlich ein Fenster zeichnen. Sie können weitermachen und den Schritten folgen. Wie Sie sehen, übernehme ich gleich hier drüben. Und dann werden wir Teile davon tatsächlich individuell bemalen. Zuerst malen wir die Szene vor dem Fenster und dann kehren wir zum Fenster zurück und malen sie. Das ist der Grund für all die, so viel Zeit, die wir in dieses Projekt gesteckt haben. Okay, fangen Sie an, Linien auf beiden Seiten des Papiers hinzuzufügen . Wenn Sie mich beobachten, lasse ich tatsächlich an allen Seiten etwas Spielraum. Nach unten hin würde ich einen größeren Rand lassen , damit nicht alles symmetrischer aussieht Aber auf Symmetrie muss man achten , da es sich um ein Fenster handelt, das von uns hergestellt wird Daher wäre es viel symmetrischer als das andere. Zufälligkeit, die man in der Natur als Rahmen eines Gemäldes sieht Natur Rahmen eines Gemäldes ist etwas, um das ich mich immer gerne kümmere Deshalb mache ich mit diesem speziellen Teil des Skizzierens weiter diesem speziellen Teil des Skizzierens Es wird alles maßstabsgetreu ausgeführt. Viele von Ihnen haben vielleicht nicht die Idee , eine Waage zu verwenden, oder Sie möchten eine Waage nicht verwenden. Bitte machen Sie weiter, gehen Sie auf jeden Fall freihändig. Mit deiner Zeichnung. Sie der Meinung sind, dass ein Maßstab erforderlich ist, verwenden Sie den Maßstab jetzt nur noch, weil ich weiß, dass so viele von Ihnen diese Einschränkung haben oder mit Wasserfarben oder sogar mit dem Skizzieren noch nicht vertraut sind Wasserfarben oder sogar mit dem Skizzieren Daher gebe ich nur einfache, einfache Ideen heraus, die für jede Art von Skizzen oder Malen verwendet werden können für jede Art von Skizzen oder Ich mache das Gleiche, sogar hier drüben. Das müsst ihr im Hinterkopf behalten, wenn ihr irgendeinen Teil eures Skizzierens oder Malens Okay, lass dich nicht treiben. Ich würde sagen, in diesem Moment, ist es wichtig, zumindest einen Hintergrund für dein zukünftiges Gemälde zu schaffen . Beim Hintergrund geht es vor allem darum, einen grundlegenden Ort zu haben. Und was sind die Grundlagen? Die Grundlagen sind unsere Bausteine. Building Blocks ist die Grundlage des Skizzierens. Skizzieren ist etwas, auf das ich immer Wert gelegt habe als wir mit unseren Aquarellen oder Gemälden Fortschritte gemacht haben Allerdings gibt es in der ganzen Serie buchstäblich ein gewisses Maß an begrenzter Anzahl von Skizzen und die meisten davon wurden buchstäblich ein gewisses Maß an begrenzter Anzahl von Skizzen und die meisten davon mit Hilfe von Maßstäben oder anderen Arten von Hacks gemacht , die ich auch anfangs während meiner Aquarellmalerei verwendet anfangs während Ja, du wirst das alles auch für deine Malreise verwenden auch für deine Malreise Fahren wir fort und fügen dem Fenster weitere Panels hinzu. Jetzt muss es noch mehr Panels geben . Draußen ist ein wunderschöner Wintertag. An diesem Wintertag können Sie buchstäblich durch Ihr Fenster schauen und sehen, dass die Bäume keine Blätter haben. Sie stehen da. Aber meistens ist es düster. Es gibt andere Bilder, die wärmer sind und dieses ist ein bisschen düster Bleib bei mir und lass uns diesen Marathon weiter genießen. Es gibt nicht viel, was Sie im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie diese spezielle Skizze durcharbeiten Denn es gibt nichts Besseres als viel Perspektive Skizze oder Fluchtpunkt, dann deine Horizontlinie usw., wie sie linearer wird und wie die Zwei-Punkt-Perspektive oder Drei-Punkt-Perspektive funktioniert oder Drei-Punkt-Perspektive All diese Komplexitäten sind in keinem der Gemälde vorhanden Was Sie beachten müssen, ist, dass wir unser Thema nicht platzieren werden Das Hauptthema ist das düstere Wetter draußen. Ich konzentriere mich nur auf beide genau in der Mitte der Zeitung Das mache ich auch nie. Ich platziere es nach oben oder nach unten. Man sieht, dass dieses Fenster auch etwas nach oben verschoben ist . Das ist es. Das musst du im Hinterkopf behalten und dann den Malprozess in Kalkutta fortsetzen . Normalerweise habe ich keine so starken Winter, und das ist einer der Gründe, warum ich den Drang habe, diese verschneiten Landschaften praktisch durchzuschauen und sie zu praktisch durchzuschauen und genießen Normalerweise begnüge ich mich mit diesen Bildern und habe das Gefühl, dass die Winter sehr nahe sind Aber dieses Mal möchte ich wirklich einige der Orte besuchen, die es dort gibt, wie Jelling oder Kong Kong Das sind also die Orte , die ich wirklich besuchen möchte , um zu sehen, wie der Winter mit den schneebedeckten Bergen und dem Schnee in und um mich herum ist schneebedeckten Bergen und dem Schnee in und Aber das wird sehr spät passieren. Vielleicht Ende Januar oder Februar. Aber das ist es, was meine Seele gerade wirklich, wirklich will. Wir können das immer auf unser Papier malen und die Jahreszeit spüren. Also lasst uns weitermachen und die Jahreszeit mit unseren Wasserfarben genießen Wasserfarben waren für mich eines der lohnendsten Medien, und ich kann nur sagen, dass es für und ich kann nur sagen, dass es sehr lohnend wäre Bei diesem Gemälde geht es nicht um viel Wasser, also kannst du dich einfach entspannen, nicht viel nachdenken, irgendein Brett an deiner Seite haben Wir werden weitermachen und einfach, ähm, etwas Klebeband in und um diese Orte anbringen , weil es struktureller ist. Ja, das Band anzubringen wäre toll. Viele von Ihnen denken vielleicht, dass ich am Anfang alles verstehe , glauben Sie mir. Nein. Sogar während ich das skizzierte, hatte ich mit einer weiteren Skizze davor zu kämpfen Und ich habe es auf der Rückseite desselben Papiers gemacht. Was ein Farbpapier verträgt, Farben auf beiden Seiten. Und das ist einer der Gründe, warum ich gerne experimentiere und nichts davon verschwende. Wenn du jemand bist, der es auch liebt, beide Seiten des Papiers zu verwenden, dann mach weiter und benutze ein Skizzenbuch Skizzenbücher sind eine der besten Möglichkeiten, mit denen Sie sich nicht nur selbst helfen können , beide Seiten zu bemalen , sondern auch eine Menge Aquarellpapier sparen eine Menge Aquarellpapier Sie können die Zeichnung oder das Gemälde später jederzeit auf einem fertigen Papier fertigstellen die Zeichnung oder das Gemälde später jederzeit auf einem fertigen Wenn du etwas haben möchtest, das du auf dein Skizzenbuch gemalt hast , gehe ich immer so Ich habe eine ganze Reihe von Skizzenbüchern. Ich benutze seit kurzem Skizzenbücher ich weiß nicht, wie viele Jahre, vielleicht vier bis fünf Jahre vielleicht vier bis fünf Und in diesen vielen Jahren gibt es viele Skizzenbücher diesen Ich male weiter und erkunde weiter in meinen Skizzenbüchern Es gibt ein paar grobe und es gibt ein paar hübschere Zellen Ja, das tue ich. Mach einfach weiter und male mein Herz in meine Skizzenbücher. So bleibe ich bei mir. Ich würde sagen, das ist ein sicherer Ort für mich. Das ist etwas, das ich gerne gemacht habe. Ich liebe es, mit diesen Blättern zu experimentieren , meine Ängste verschwinden zu lassen und nicht viel darüber nachzudenken, und nicht viel darüber nachzudenken wie sich das ganze Bild entwickelt. In diesem Stadium spielt es wirklich keine Rolle. Ja. Sie sollten diese Bereiche auch herausfinden. Was ist dein Spielstand? Also, weil die einzelnen Blätter herumlaufen können, während ein Skizzenbuch das nicht erlaubt. Nichtsdestotrotz können diese Bilder auch für Weihnachtskarten verwendet werden oder Sie können sie Ihren Lieben schenken. Etwas, das jeder und jede tun kann. Dies ist die beste Art, die Jahreszeit zu feiern. Schließlich ist es eine der schönsten Jahreszeiten. Wir achten immer auf jedes Jahr. Wir haben für diese Zeit bezahlt. Feiern Sie gegen Ende des Jahres, ich denke, das ist eine großartige Zeit um sogar mit Ihren Wasserfarben zu feiern, was Sie nicht getan haben. Wählen Sie einfach Ihre Pinsel, Pasteten usw. und fangen Sie an Okay. Ein paar Bäume vor dem Fenster hinzufügen. Wie ich dir schon gesagt habe, das ist dasselbe. Wenige der Bäume wären näher und wenige der Bäume wären weit weg. Die weit entfernten Bäume hätten hellere Werte und die Bäume, die sich näher befinden, hätten dunklere So werden wir in unserer Malerei vorankommen. Es ist Zeit, mein Klebeband anzubringen. Und Sie können sehen, wie ich mein Klebeband angebracht habe. Ich habe praktisch jeden Teil meines Fensters abgedeckt . Sie können jetzt damit beginnen, Wasser auf den gesamten Raum aufzutragen , und wir werden viel mit den Farben wie Ultramarin und dann mit Ihrem braunen Oxid arbeiten, dann mit Ihrem braunen Oxid arbeiten, oder Sie können auch mit Burn Siena weitermachen Es gibt diese Optionen, die Sie in Bezug auf das Braun , das Sie verwenden werden, anwenden können Ich würde den dunkleren Wert von Braun mit Hilfe meines Ultramarins herstellen Braun mit Hilfe meines Ultramarins Das ist eine meiner Lieblingsfarben, wenn ich Wintersaison arbeite Ja, das ist eine der Farben, die ich gerne für meinen Schnee, für meinen Himmel verwende. Also mach weiter und benutze es hier ein bisschen lila und da ist gut. Sie können auch Rosa verwenden und es mit Ihrem Ultramarin mischen , um einen hellen Lila-Ton zu erhalten , den Sie auf den Schnee auftragen, den Sie beobachten können, während ich das Wasser und die Farben hinzufüge . Das ist mit meinen riesigen Mapras absolut in Ordnung ist mit meinen riesigen Mapras Du schaust aus dem Fenster und möchtest Es ist in einiger Entfernung, ja. Alles, was du mit deinem Pinsel benutzt, ist absolut gut. Machen Sie mit ein paar braunen Oxid-Oralen weiter. Sie können auch mit Burn Siena fortfahren und dann eine Menge Ihres Tramaines auftragen. Wie ich es dir schon früher gesagt habe, füge etwas Ultramarin hinzu, um die dunkleren Werte zu erhöhen und zu zeigen , dass im Hintergrund etwas Blattwerk zu sehen ist und es sich in einiger Entfernung befindet Nun, das ist ziemlich optional. Ich würde sagen, du kannst es behalten, du darfst es nicht behalten, es liegt an dir. Ich liebe es, einfach ein bisschen eine Horizontlinie zu zeigen , damit es mehr Perspektive bietet und mehr Verständnis für das Land gibt , in das ich schaue, den Ort, an dem ich es betrachte . Es ist landschaftlich reizvoller. So balanciere ich meine Landschaften gerne aus, aber die Entscheidung liegt bei Ihnen. Absolut. Wie gesagt, es ist neblig, es ist nicht so gut zu sehen, und deshalb kann man einfach hellere Bäume im Hintergrund haben und es sein lassen Das ist auch eine gute Möglichkeit, sich das anzusehen. Okay, Sie können sehen, dass ich mit Hilfe der Mischung, aus der wir Ultramarin und Ultramarin und braunes Oxid hergestellt haben, einige dunklere Werte erhalten mit Hilfe der Mischung, aus der wir Ultramarin und Ultramarin und braunes Oxid hergestellt haben, einige dunklere Werte wir Ultramarin und Ultramarin und braunes Oxid hergestellt haben und Was auch immer bei Ihnen erhältlich ist, interessieren Sie sich nicht für die Farben, die Was ich verwende, du hast natürlich eine Liste davon. Aber lass dich einfach treiben. Verwenden Sie alle Farben , die auf Ihrer Palette verfügbar sind . Denke nicht viel nach. Das halbe Ultramarin. Es ist eine der besten Farben, die man verwenden kann, und es ist granulierend Sie können also viele Effekte sehen, die mit einer einzigen Farbe erzielt werden, angefangen bei meinen Bäumen Bei denen, die in einiger Entfernung sind, verwende ich mein Braun. Nun, dieses Braun ist ehrlich gesagt mein P Sena. Lassen Sie Ihr Papier zuerst vollständig trocknen, und dann können nur Sie diese spezielle Übung durchführen Mach weiter und fange an, immer mehr Zweige zu bauen. Sie haben diese Zweige bereits hinzugefügt. Überarbeiten Sie es mit Hilfe Ihres Pinsels und malen Sie die kleineren, kleineren Zweige, die Sie gesehen haben Sie können für diese Übung so etwas wie einen sehr, sehr dünnen Pinsel verwenden. Ich würde dir die Entscheidung überlassen, wie du es selbst machen willst. Dann werde ich immer mehr Bäume hinzufügen, sowohl im Feind - als auch im Hintergrund. Ich verwende sehr gerne die helleren Werte für die Hintergründe, wie ich dir gesagt habe. Und Braun ist eine gute Farbe oder Bercienas eine gute Farbe dafür Sie können Ultramarin in Ihre Bncena mischen, oder Bercienas eine gute Farbe dafür. Sie können Ultramarin in Ihre Bncena mischen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Um einen dunkleren Braunton zu bekommen. Wenn Sie ein K-Braun oder CPO haben, mit dem Sie sich wohler fühlen, verwenden Sie es bitte bei Bäumen im Boden Das ganze Gemälde ist, wie ich dir gesagt habe, sehr einfach Ich denke, das ist eines der sehr einfachen Bilder , die wir bei jedem beliebigen Anlass oder bei jedem Winterkurs malen können . Es ist nur so, dass es eine Weile dauert. Erstens dauert es für die Skizze etwa zehn bis 12 Minuten. Sobald die Skizze fertig ist, müssen wir schnell zu unserem Gemälde übergehen. Das Malen erfolgt auch in Teilen und nicht wie zuvor, sondern nur das Malen des Hintergrunds. Gelände und Vietnam, solche Dinge. Natürlich waren wir auch nicht in einer Position. Das ist einer der Gründe, warum Sie sich auch etwas Zeit nehmen werden, um es zu beenden. Okay, verzweigen Sie Ihre Bäume weiterhin an jedem Ort Ich mische etwas Tra Marine in meinen Burn Siena, oder du kannst sagen jede der anderen Brauntöne, die du hast Und dann fange ich an, es zusammen mit den vier Schichten aufzutragen . Sie können bedenken, dass diese Mischung sogar auf dem Papier vorkommen kann, aber Sie könnten blaue und braune Flecken bekommen , was einer der Gründe ist, warum ich zu diesem Zeitpunkt dachte, es zu vermeiden. Sie können es natürlich ausprobieren, wenn Sie daran interessiert sind. Mischen Sie Ihre Farben direkt auf dem Papier. Das bedeutet, dass Sie innerhalb des Baumes malen, nicht außerhalb. Natürlich mischst du es nirgendwo anders. Es hat zwei schwache Farben , die du mischen wirst. Sie können eine dünne Schicht Wasser auf die Baumfläche auftragen , in der Sie die Farben hinzufügen möchten. Fügen Sie einfach etwas Ultramarin hinzu und Sie vermischen sich miteinander und Sie können den Rest natürlich mit Ihrem Pinsel erledigen Dies ist eine gute Möglichkeit, neue Kombinationen auszuprobieren und zu sehen, wie es für Sie funktioniert. Willst du wirklich so bleiben, wie ich trainiert habe? Ich habe dir genau gesagt, wie ich es für mein Bild gemacht habe. Das Malen von Bäumen war für mich ein wirklich meditativer Prozess. Es dauert eine Weile und ich liebe es wirklich, diese Zeit zu genießen, mein Herz und meine Seele hineinzustecken Füge die Zweige weiter hinzu und verzweige sie einfach. 1.2 ist genug. Wir werden uns nicht allzu sehr verzweigen, denn es ist nicht die grüne Sommersaison und auch nicht die Frühjahrssaison, die wir hier zeigen wollen, kommen neue Blätter zum Vorschein. Es gibt mehr Filialen. Es hat mehr mit den Wintern zu tun. Und die Winter sind trocken Sie sind nicht so schön, würde ich sagen, einige von Ihnen mögen das so empfinden. Und dann sind die Bäume auch ziemlich trocken, wenn man sie sieht. Behalte das immer im Hinterkopf, wir müssen uns an die Natur halten, wie sie genau aussieht. Übertreiben Sie es nicht mit der Tatsache, dass Sie mehr Zweige oder mehr Bäume hinzufügen müssen Es ist absolut in Ordnung, zwei oder drei Zweige hinzuzufügen und los zu lassen Wir werden weiter mehr Bäume malen, mehr Äste. Wenn Sie auch bei den anderen Aquarellbildern Fortschritte machen, fügen Sie nicht zu viel hinzu, sonst verliert das ganze Gemälde seinen Reiz Man kann sagen, es ist das Wintervergnügen , und ich möchte es so beibehalten Okay, einige Schatten sind wirklich wichtig oder genau der Ort, an dem die Bäume entstanden sind. Wir sollten einfach ein paar dunklere Werte in und um ihn herum hinzufügen und es ziehen lassen. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es hier ein oder zwei geworden sind. Und es gibt Besseres. Mehr ist natürlich besser, aber wie lang kannst du gehen und immer wieder Bäume oder etwas anderes hinzufügen, worauf Bäume oder etwas anderes hinzufügen, du immer achten musst. Es hängt auch von der Größe des Papiers ab, das Sie ausgewählt haben. Mein Papierformat ist fast fünf. Ich liebe es, immer mehr Bäume hinzuzufügen. Fünf ist eine tolle Größe, die du immer für deine Bilder verwenden kannst, anstatt kleineres Papier zu verwenden. Mit kleinerem Papier können Sie möglicherweise nicht genau experimentieren. Ich würde sagen, wenn Sie für eines Ihrer Bilder das binden, was Sie wollen, lässt uns weniger Raum zum Experimentieren Allerdings ist formatiertes Papier immer toll, aber formatiertes Papier nimmt mehr Zeit in Anspruch Anstrengung färbt alles. Ich meine, es ist einfach etwas , das viel Zeit in Anspruch nimmt. Für mich schlage ich normalerweise nicht vor, wann du gerade übst, ich nehme einfach ein Skizzenbuch in meiner Größe und übe regelmäßig. Wenn du jemand bist, der Wenn du jemand bist auf einer größeren Größe üben möchte, mach bitte weiter und mach dasselbe nehme den mittleren Teil, wo ich diese braune gebrannte Siena habe, die ich für die Fensterscheiben hinzufüge Sobald ich die Fensterscheiben gestrichen habe, würde ich weitermachen und etwas Ultramarin hinzufügen Du wirst sehen, wie sie ineinander übergehen . Das ist eine der Methoden, die ich sogar für dein P vorgeschlagen habe für dein P Sobald du die Farben aufgetragen hast, werden sie bluten Das Bett sieht so wunderschön und toll aus. Fügen Sie die Farben weiterhin in den Fensterscheibenbereich ein, wenn Sie fertig sind Beobachten Sie einfach, wie die Farben einfach diese schönen Schatten erzeugen wo sie von dunkler zu heller werden, sie gehen und ineinander übergehen Wir müssen nicht viel tun. Aquarelle müssen ihren eigenen Job machen. Lass Wasser für dich arbeiten , anstatt mit Wasserfarben zu arbeiten Ich sage immer, arbeiten Sie mit diesem Medium zusammen, weil dieses Medium wirklich ein Medium ist , das Sie mehr belohnt, wenn Sie zulassen, dass es für Sie arbeitet Anstatt dass du immer deine Pinsel in die Hand nimmst und weiter damit arbeitest. Wie waschen, waschen, du musst viel mehr arbeiten. Sei es beim Mischen, beim Hinzufügen von Laub, beim Hinzufügen von Bäumen usw. Alles muss von Ihrer Seite aus erledigt werden und es gibt viele Möglichkeiten , zu den Weißweinen usw. zurückzukehren Trotzdem habe ich das Gefühl, dass das Waschen etwas mehr Zeit in Anspruch nimmt und außerdem verzeiht Daher haben Sie viel Platz, um Fehler zu machen, wohingegen bei Wasserfarben weniger Platz für Fehler ist weniger Platz Ich denke, es ist für jedes Medium anders, und man muss sich ehrlich gesagt in dieses Medium oder in eines der anderen Medien verlieben, um für einen längeren Zeitraum dabei zu bleiben Für mich waren Wasserfarben eines der schönen Medien, denen ich gefolgt bin , und ich liebe es immer noch, viel mit diesem Medium zu arbeiten Arbeiten Sie weiter damit und lassen Sie uns weitermachen und sogar das Klebeband von den anderen Seiten entfernen , sobald dieser Teil vollständig getrocknet ist Sobald ich angefangen habe, das Maskenspiel zu entfernen, kannst du sehr gut sehen, dass ich meine weiße Synta beibehalten habe Ich möchte nicht, dass sich die Farben hier und da stark bewegen. Es ist auch gut, wenn Sie einfach weitermachen und innen malen möchten , ohne diese Bereiche zu maskieren Aber das Maskieren hilft dir wirklich dabei , einen freien Fluss zu haben, nicht zu denken, zu machen, wie du willst, es würde dir nur helfen, diese Bereiche zu erhalten Jetzt gibt es einen Maskierboden, den Sie für Ihre Kerze verwenden können , wie wir es früher verwendet haben Das ist eines der Bilder, bei denen ich nicht weitermache und es mit einer Maskierflüssigkeit maskiert, weil es sich um symmetrischere Quadrate usw. handelt, und so wird das Maskieren Ich mache mit meinem einfachen Klebeband weiter , um es abzudecken Sie können auch Formen und Größen aus Ihrem Klebeband herausschneiden , wenn Sie jemand sind , der gerne nur Klebeband verwendet Ich habe es schon für viele meiner Bilder gemacht und tue es immer noch Ich liebe es, das zu tun, weil es hilft , einige der Räume absolut intakt zu halten und nicht viel darüber, wie wir mit Wasser weitermachen halten und nicht viel darüber, wie wir mit Wasser weitermachen Okay, großartig, lass uns einfach etwas mehr Braun hinzufügen. Jetzt ist dieses Braun sehr einfach. Fahren Sie fort, fügen Sie die Brauntöne hinzu, und dann werden wir dunklere Werte mischen Fahren Sie zuerst immer fort und fügen Sie die helleren Werte hinzu. Dann werden wir mit den dunkelsten Werten arbeiten. Es ist jetzt an der Zeit, den dunkelsten Wert nach unten hinzuzufügen. Weaver geht langsam zu den Seiten und nach oben. Sobald ich die dunkleren und helleren Werte hinzugefügt habe, würde ich anfangen, einige ultramarinfarbene, dunklere und hellere Werte in derselben Farbe oder Form hinzuzufügen dunklere und hellere Werte , die Ultramarin soll einigen Bereichen mehr Tiefe und Dunkelheit verleihen , sodass der mittlere Teil, der hauptsächlich meine landschaftliche Schönheit darstellt, die ich vor dem Fenster betrachte , hervorsticht. Das ist es. Ich denke immer daran, wenn ich die Seiten bemale. Ultramarin hat sogar einen granulierenden Effekt, der der Holzplatte, die Sie beobachten, eine gewisse Textur verleiht Ja, es ist eine gute Farbe, die Sie in Ihren Holzpaneelen oder Holzgemälden verwenden können in Ihren Holzpaneelen oder Holzgemälden Sie können automatisch sehen, sie dunkler, heller, grandioser , FX-Texturen usw. wird. Und es ist bald. Die Farbe in ein bisschen von diesem Bereich und ich mache mit meinem Taschentuch weiter , um die zusätzliche Farbe einfach abzuziehen oder abzuheben. Es ist immer wichtig, dass Sie Ihr Taschentuch griffbereit haben. Das Hinzufügen der Farben ist das Wichtigste. Trotzdem ist es wichtig, dass Sie mit einem Taschentuch arbeiten , das an jeder Stelle, an der Sie vielleicht haben, mehr Farbe hinzufügen oder Sie es herausnehmen möchten Diese Dinge können ziemlich einfach erledigt werden. Okay, cool. Ich denke, es ist an der Zeit, hier und da weitere Farben hinzuzufügen. Ich würde dem Hintergrund sogar gerne etwas mehr Laub hinzufügen . Es ist ein sehr heller Farbton, den ich verwende. Möglicherweise spüren Sie den Unterschied nicht einmal sehr. Sie können sogar den Schritt machen, um ehrlich zu sein, es ist nur so, dass ich einen etwas dunkleren Farbton hinzufügen wollte. Ich verwende diesen speziellen dunkleren Wert für Masse, um den Laubanteil hinzuzufügen. Sobald das Papier trocken ist, fahren Sie mit einer weiteren Schicht in Richtung des unteren Bereichs fort. Ich mache mit Braun weiter. Und dann würde ich es mit dem dunkleren Wert mischen. Hauptsächlich dein Blau, du kannst sehen, wie ich mein Blau auf eine ziemlich nicht so durchdachte Art verwende mein Blau auf eine ziemlich nicht so durchdachte Art Ich würde sagen, ja, fügen den Flow einfach überall hinzu , wo Sie möchten, dass er benötigt wird Wo auch immer Sie ihn hinzufügen, Sie würden sehen, dass der dunklere Wert auftaucht. Ich verwende meinen Flachpinsel für diesen Vorgang. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei den meisten Stellen, an denen ich für die Holzplatte gearbeitet habe , um den Flachpinsel von Vinci Ich habe ihn auch in der Vergangenheit verwendet, und er funktioniert sehr gut, wenn man an einer beliebigen Holzstruktur arbeiten Okay, mach weiter so und ich werde dich bald wiedersehen, wenn ich dir tatsächlich viel mehr sagen muss oder ich kann sagen, dass es zu dir tatsächlich viel diesem Zeitpunkt sehr wenig ist , als ich dir beibringen muss, nur um mit dem Boden zu gehen und mit mir zu malen . Das ist es, was du tun musst. Wie gesagt, ich behalte meine Bilder auf deine Zeit, damit du mir folgen und mit mir malen und weitermachen kannst. Und wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, die Projekte hochzuladen. Ich würde sie gerne alle sehen. Ich freue mich immer sehr über Ihre Projekte. Füge immer mehr dieser dunkleren Werte hinzu. Sie können sehen, dass ein Teil der Fenster herausragt. Nachdem wir den Seiten allerdings den dunkelsten Wert hinzugefügt haben , haben wir sie nicht mehr pauschal gewaschen Und das war eher eine abwechslungsreiche Wasch-Schock-Situation , in der wir zwei bis drei Farben gemischt haben und die Farbe der Fensterscheiben eingefangen haben Allerdings ist es wichtig, dem Bild Tiefe zu verleihen, was bedeutet, dass wir Bereiche hinzufügen müssen, die stärker im Schatten liegen oder dunklere Werte haben, und einige Bereiche , deren Werte heller sind Das werden wir jetzt einfach zu unserem Bild hinzufügen. Sobald Sie das hinzugefügt haben, können Sie sehen wie viel Unterschied es für das Gemälde im Vergleich zu dem macht Gemälde im Vergleich zu dem , was Sie bisher bereits hatten. Okay, ich glaube, ich möchte zuerst die Farben mischen und dann werden wir mit den exakten Schatten weitermachen mit den exakten Schatten weitermachen , von denen ich bis jetzt gesprochen habe. nicht , dass jeder von euch den Teil mit den Schatten Ich erwarte nicht , dass jeder von euch den Teil mit den Schatten kennt, oder vielleicht bringt er einfach etwas mehr Erfahrung mit sich. Versuche einfach miteinander auszukommen und versuche einfach, mit mir zusammen zu malen. Trotzdem weiß ich, dass es nicht automatisch kommen wird. Glauben Sie mir, ich war vor ein paar Jahren in Ihrer Phase und es dauert eine Weile, bis jeder von uns Wasserfarben hat und wirklich mit diesem Medium zusammenarbeitet. Ich sage immer, arbeiten Sie mit diesem Medium zusammen, arbeiten Sie mit diesem Medium zusammen. Und es hat sich in all meinen Klassen ziemlich wiederholt. Trotzdem weiß ich, wenn du mit diesem autiformen Medium zusammenarbeiten kannst, wird es dich wie alles andere belohnen Fahren Sie mit einigen dunkleren Werten fort. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir etwas hinzufügen , sobald dieser Teil fertig ist. Ich denke, es gibt nicht viel, womit Sie weitermachen müssen. Ihr Hintergrund ergibt sich aus dem, was Sie vor dem Fenster betrachten. Oder die Priester, die wirklich im Vordergrund stehen, haben dunklere Werte und im Hintergrund hellere Werte Wir sind mit all dem fertig. Es gibt weniger Arbeit , mit der wir ausgelassen werden. Okay, mach weiter. Wir werden malen. Malen und malen. Wir werden sowohl zur rechten als auch zur linken Seite eine sehr dünne Linie hinzufügen . Wir werden es auch hinzufügen. Dies dient hauptsächlich dazu, die dunkleren Werte der Schatten auf den Fensterscheiben anzuzeigen Schatten auf den Fensterscheiben Ehrlich gesagt habe ich zu diesem Zeitpunkt nicht viel zu erklären, wie Sie es bereits Nun, ich bin ziemlich stolz darauf, wie ihr malt. Dieser ganze Teil geht langsam weiter. Dies ist der letzte Detaillierungsteil. Das wäre mein einziger Vorschlag an jeden von Ihnen. Beschleunigen Sie diesen Prozess nicht und verlieren Sie nicht Ihre Geduld. Dieses Bild ist wirklich einfach, braucht nur, würde ich sagen, ein gewisses Maß an Geduld. Wenn Sie die Geduld haben, werden Sie dieses Gemälde fertigstellen. Beginn unseres Marathons hast du allerdings härtere Bilder gemalt . Sie sehen vielleicht viel einfacher aus , aber sie sind schwieriger, wenn es um die Art von Bildern geht, die Sie Ja, denken Sie daran, wenn Sie dieses spezielle Fenster streichen Es gibt nicht viel, worüber ich Ihnen im Detail erzählen müsste. Nimm einfach einen kleinen, dünnen Pinsel. Ich habe oben eine sehr dünne Spitze und verwende sie daher. Das ist es, denke ich , ein weiterer Vorschlag aus meiner Erfahrung oder mit dem Sie zu diesem Zeitpunkt arbeiten sollten. Etwas unterbrochene Linien in einigen Bereichen meines Fensters. Jetzt können Sie auch ein hübsch beleuchtetes Fenster haben, falls Sie etwas Gelb in diese Fensterscheibe einfügen und ein Licht oder eine Kerze in der Nähe dieser Fensterscheibe steht, dann können Sie die Texturfarbe natürlich etwas gelber machen usw. Das sind die Dinge, die zu jedem Zeitpunkt hinzugefügt werden können jedem Zeitpunkt hinzugefügt Sie müssen nicht einfach darüber nachdenken und es dann hinzufügen. Okay, großartig. Weniger, mit dem man umgehen muss. Du solltest glücklich und stolz auf dich sein. Du hast schon ein Bild gebraucht. In diesem speziellen Gemälde steckt viel Perspektive, obwohl das Gemälde sehr wenig zu erklären hat, aber die Bäume, die dort im Hintergrund und weit weg von uns stehen , haben einen helleren Wert, näher an uns sind sie dunkler. Und der Wert selbst ist eine der wichtigsten Regeln der Perspektive. Die Horizontlinie, über die wir gesprochen haben, ist eine weitere wichtige Regel der Perspektive, und das würde ich gerne für dieses spezielle Gemälde tun. Es gibt weniger Fenster, das man erkunden muss. Das war's, und lassen Sie uns einfach weitermachen und warten, bis dieses Bild fertig ist, es vollständig abtrocknen und es uns dann zum letzten Mal ansehen. Ich denke, Sie würden sich sehr, sehr freuen, wenn Sie mit jedem einzelnen Teil gründlich fertig sind Wir sehen uns endlich in der nächsten Lektion. 10. Farben und Techniken der Weihnachtslaterne: Ich habe in jedem Weihnachtskurs, den ich gegeben habe, immer Laternen gemalt jedem Weihnachtskurs, den ich gegeben habe, Jetzt gibt es einen weiteren Weihnachtskurs über das Bemalen Weihnachtskarten, der auch auf Can go ahead und check it out verfügbar ist auf Can go ahead und check it out Ich denke, Sie werden sich immer in alle Weihnachtsbilder verlieben, die Sie malen. Das ist wieder eine Weihnachtslaterne. Wir werden grundlegende Hintergründe machen und zeigen , wie man mit Spritzwasser Schnee erzeugt Wir werden fast ähnliche Techniken verwenden , die wir bereits gelernt haben, für den Fall, dass es noch etwas Besonderes gibt wie man das Licht erleuchtet, was ich dir bald beibringen werde Lassen Sie uns ein wenig über unsere Techniken sprechen. Ich habe diese quadratischen Leute, ich teile sie in gleiche Teile auf. Ich habe noch eine Zeile hier, ich habe noch eine Zeile hier. Dann habe ich diese als meine Schwerpunkte. Nun, die meisten Fächer, die Sie haben, befinden sich normalerweise irgendwo hier, hier. Oder sie sind hier platziert. Auch wenn es sich um eine Horizontlinie handelt, an der Sie gerade eine Landschaft gestalten, platzieren wir sie irgendwo hier oder irgendwo oben. Es befindet sich normalerweise nicht in der Mitte und das Motiv wird normalerweise nie in der Mitte des quadratischen Papiers platziert. Das sind die grundlegenden Punkte, an denen wir uns orientieren müssen Lassen Sie uns das etwas genauer verstehen, wenn wir das anhand des realen Szenarios sehen. Wenn ich meinen Beitrag unterteile, werden Sie sehen, dass mein Schwerpunkt hier liegt. Das heißt, ich habe meine Laterne nur nach der Drittelregel hinzugefügt , wo ich meinen Schwerpunkt habe Normalerweise halte ich mich auch bei meinen anderen Gemälden daran, das kann ich Ihnen zeigen Sie sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich mein Papier in drei gleiche Hälften teile, meine Horizontlinie nach oben gelegt habe , also im Grunde genommen teile Ich habe meinen Menschen irgendwo platziert. So wird das ganze Bild ausgewogener. Insgesamt denke ich, dass du großartig bist. Lass uns jetzt mit der Lektion fortfahren. Verstehe alle Farben , die wir jetzt brauchen. Die erste Farbe ist Co und ein bisschen Neutroent , das Sie hinzufügen können Dazu werden wir etwas nach Don, Koralle oder Rot behalten, was auch immer Gelb können Sie mischen oder ein neutrales Zelt verwenden, um die anderen braunen Formen für diesen speziellen Teil Ihrer Weihnachtslaterne 11. Weihnachtslaternen-Malerei: Unser viertes Gemälde ist sehr interessant. Ich bin wirklich verliebt in mein viertes Gemälde. Wie Sie jetzt bereits wissen, enthält dieses Gemälde auch eine Menge Skizzen. Es werden einige wunderschöne Hintergründe, Baumzweige usw. entstehen, die sich zu Baumzweige usw. entstehen, die sich einer vollständigen Komposition zusammenfügen Jede Komposition hat einige Wurzeln in diesem Gemälde Ich werde Ihnen die angebotenen Regeln beibringen Eine Weihnachtslaterne darf nie fehlen, wenn Sie Ihre Winterfeiertagskarten bearbeiten oder sogar einen Wintermarathon machen. Was sagst du? Für mich ist es ein Muss. Dieses besondere Gemälde wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie Hintergründe mit einem schönen, stotternden Effekt kreieren können, der eher an Schnee erinnert, und wie der Leuchteffekt von Kerzen in diesen düsteren und schweren Nächten wirkt Also lass uns weitermachen und anfangen. Ich würde damit beginnen, eine einzelne Linie zu skizzieren, und dann würde ich die gleiche Entfernung zurücklegen Ich werde tatsächlich sowohl links als auch rechts den gleichen Abstand zeichnen links als auch rechts den gleichen Abstand Und dann fange ich eine weitere Linie nach unten hinzuzufügen. Jetzt werden diese beiden Linien natürlich miteinander verbunden und wir werden eine Laterne zeichnen Nicht viel, worüber du dir Sorgen machen solltest. Nur dass die Hauptlinie , die Sie gezogen haben, 789 und welche Zentimeter Sie auch nehmen werden, sie einfach in zwei gleiche Hälften geteilt Sobald du sie in zwei gleiche Hälften geteilt hast, wird sich die untere Hälfte durch deinen Laternenteil ziehen Und in der oberen Hälfte befindet sich nicht nur der obere Bereich der Laterne, sondern auch der Halter, der quasi an einem Ast aufgehängt wird quasi an einem Ast aufgehängt Natürlich muss es ein Ast sein, sonst kann man praktisch keine Laterne aufhängen Sie können es auch an einen Zaun hängen usw. Aber ich habe für dieses besondere Ding einen Ast ausgewählt . Der untere Bereich der Weihnachtslaterne sollte etwas lockerer sein, aber du kannst nicht den ganzen Rest sehen wenn du weitermachst und ihn zeichnest Ich verwende beim Skizzieren praktisch viel Maßstab , weil viele von euch groß sind . Ich möchte nicht, dass ihr mit Freihandzeichnen verwechselt werdet . Das ist genauso toll, wenn ihr gut mit Freihandzeichnen umgehen könnt und gut mit Freihandzeichnen umgehen könnt Nur, dass viele von Ihnen schon etwas fortgeschritten sind , was das Skizzieren angeht, oder große Krankenschwester Skizzieren Und ich möchte nicht, dass du dich mit dem Skizzieren verzettelst Das gesamte Skizzieren und Malen erfolgt größtenteils in Echtzeit, erfolgt größtenteils in Echtzeit, sodass Sie mir folgen und mitmalen können Es gibt keine echten Messungen an sich, es ist nur eine einfache Identifizierung , wie wir vorgehen Das endgültige Gemälde kann sich natürlich ein wenig von der gesamten Skizze unterscheiden, denn manchmal ist es so, dass wir ein bisschen auf die Idee kommen oder ein bisschen auf die Idee kommen oder nicht ganz mit dem Rahmen übereinstimmen, den wir zu unserer Zeichnung hinzugefügt haben Ich meine, füge einem Papier im Grunde eine Zeichnung hinzu, alles zusammengefügt Fahren wir fort und fügen wir immer mehr Linien hinzu, um zu zeigen, dass es eine wunderschöne Laterne gibt Ich habe eine rote Kerze hineingelegt, um ihr zu zeigen, dass es Weihnachtszeit ist Wer kann damit durchkommen? Und die Laterne zu zeichnen ist ein Muss. Ich hatte vor etwa 22,5 Jahren eine Weihnachtskarte etwa 22,5 Jahren Du kannst weitermachen und dir das auch ansehen. Das ist ein wunderschöner Kurs. Das sind vier Weihnachtskarten drin. Einfach Winterfeiertagskarten, Sie werden es absolut fantastisch finden, wenn Sie eine Ihrer Karten bemalt Ihrer Karten und an Ihre Lieben schicken. Es ist eine Tradition , der viele von Ihnen folgen, handgemalte Weihnachtskarten zu verschicken oder sogar diese Art von Gemälden zu verschenken oder sie Ihren Lieben zu schenken, da sie sehr geschätzt werden. Ich würde sagen , Sie haben etwas gezeichnet, Sie haben sich so viel Mühe gegeben, Sie haben so viel Zeit investiert. Das ist wirklich erstaunlich. Außerdem zeigt es tatsächlich die Art von Emotionen, die Sie mit Ihren Nächsten und Lieben kommunizieren. Okay, ich glaube, ich bin einfach so emotional geworden , was diese Weihnachtszeit angeht. Lass uns mit dem Skizzieren fortfahren. Wenn ich skizziere, mag es für viele von Ihnen etwas langweilig sein Tatsächlich ist es für mich auch ziemlich langweilig. Aber ich weiß, dass dies die Grundlagen sind, denen wir folgen müssen wir folgen müssen, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten Oder irgendein anderes Medium. Langsam, als ich auf meiner Aquarellreise voranschritt, wurde mir klar, dass das Skizzieren wirklich dazu beiträgt , unsere Grundlage in gewisser Weise aufzubauen Wenn Sie eine gute Grundlage haben, können Sie automatisch darauf aufbauen Sogar Wasserfarben usw. werden absolut umwerfend aussehen Weil sich die Effekte oder Techniken des Aquarells nicht wesentlich ändern werden Das Einzige, woran Sie in diesem bestimmten Gemälde oder einem der zukünftigen Gemälde arbeiten woran Sie in diesem bestimmten Gemälde , ist, wie Sie diese Effekte erzielen Zusammen mit der Skizze, die Sie Ihrem Papier hinzugefügt haben. Wenn Sie beide mit einem Gel versehen können, kann ich Ihnen sagen, dass Sie einige oder alle Ihre Bilder nageln werden . Okay. Nun muss auch die Rückseite der Laterne weitgehend skizziert werden, und auf der linken Seite gibt es eine Öffnung, die man normalerweise Wenn du irgendein Licht oder irgendeine Kerze hineinstellen musst, ist diese Art von Seite immer da Ich zeichne es gerade. Sobald dieser Teil fertig ist, muss ich auch ein paar Grundlinien hinzufügen , wie Sie mich gerade beim Hinzufügen beobachten. Einige , wie Sie mich gerade beim Hinzufügen beobachten Teile für die Laterne schattiere ich ein wenig, weil nach unserer ersten Schicht, die hauptsächlich Ihren Hintergrund hinzufügt, passiert mit Wasser, die Graphitmarkierungen verschwinden Und das will ich wirklich nicht. Wenn ich meiner Laterne Farben hinzufügen würde, würde es für mich schwierig werden Und zweitens die Laterne, von außen ist sie ziemlich dunkel Es ist also eine schwarze Laterne, aber durch die Beleuchtung der Kerze wird sie im Schatten etwas braun Lassen Sie uns damit weitermachen und dieser Skizze vorerst noch mehr Schönheit verleihen Es ist ein bisschen mühsam, aber ich kann trotzdem nur sagen, dass das Skizzieren einige Zeit in Anspruch nehmen kann, aber das Malen wird wirklich, wirklich weniger Zeit in Anspruch nehmen wirklich weniger Der Hintergrund ist alles, was Sie tun müssen, um sich auszuruhen. Alles wird ziemlich schnell an seinen Platz kommen. Normalerweise teile ich jede Struktur , die ich malen muss, in grundlegende Formen und Größen ein. Du würdest viele Rechtecke sehen, dann viele Linien Wenn ich weitermache und irgendwelche meiner geschwungenen Linien hinzufüge , selbst in der Verleumdung, ist das für mich das Wichtigste: Ihr Motiv in Formen und Größen aufzuteilen, Ihr Motiv in Formen und Größen aufzuteilen mit denen Sie sich besser auskennen oder an die Sie sich leicht anpassen können, wenn Sie ehrlich gesagt die Grundformen und -größen in einem Ihrer Motive erkennen können , ob es ein Junge ist, ob es eine Kerze ist, ob es eine Kerze ist ob es ein Mensch ist, alles, was du tust Ich meine, sogar irgendwelche anderen Arten von Türen, Fenstern, weiter entfernten Häusern, Häusern, die näher an Tempeln liegen. Möchtest du etwas hinzufügen? Ich denke, alles kann zusammenpassen wenn Sie genau wissen, wie Sie , wenn Sie genau wissen, wie Sie mit einfachen Linien und einfachen Formen und Größen umgehen können . Formen und Größen sind alles, was Sie tun müssen , wenn Sie Ihr Thema aufteilen. Wenn du das getan hast, werde ich dein Bild nageln. Okay, lass uns weitermachen und ein paar Zweige zeichnen. Branches ist einer meiner Favoriten. Wie Sie alle wissen, zeichne ich seit vielen, vielen Jahren Zweige. Jedes Mal, wenn ich den einen oder anderen Ast zeichne, habe ich das Gefühl, oh, ich habe ihn nicht wirklich so gemalt. Ich hätte es früher machen sollen. Es wäre besser rausgekommen. In meinem anderen Gemälde hätte es viel besser ausgesehen. Je mehr du übst, desto besser wirst du in allem, was du tust. Du solltest es für selbstverständlich halten. Übe weiter. Bringen Sie es in die Routine des Aquarellskizzierens Aquarellmalerei, ich kann dir sagen dass jede einzelne Skizze, die du machst, jede einzelne Farbe, die du auf Papier aufträgst , dir helfen wird Entweder haben Sie es als Nebenbeschäftigung angesehen oder Sie tun es nur, um Ihren Stress abzubauen Sie nehmen es als ein anderes, bestimmtes Hobby auf, dem Sie folgen möchten auch immer Sie sich mit Wasserfarben freuen, Sie werden einfach alles und jedes Detail auf den Ich mache mit dem Indigo oder den Farben weiter . Graue Farbe Ich habe Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen und jetzt ist es an der Zeit, nur ein paar Farben hinzuzufügen. Ich mache mit meinem Zero-Size-Kasino, dem Vinci-Pinsel, weiter Zero-Size-Kasino, dem Vinci-Pinsel Das ist einer meiner Lieblingspinsel. Er hat eine tolle Spitze kann viel Wasser und Farben aufnehmen , sodass ich dieses Gemälde sehr schnell bearbeiten kann. Okay, Sie können sehen, dass das gerade zufällige Pinselstriche sind , wenn ich sie auftrage . Und dann an einigen Stellen einfach heller und dunkler. Ich versuche, in und um diese Weihnachtslaterne zu gehen und ein paar Farben hinzuzufügen Ich denke so gut wie gar nicht darüber nach , wo ich etwas hinzufügen soll Ich füge hier ein oder zwei Punkte hinzu. Achte darauf, dass du nicht in die Laterne gehst. Ich denke, das ist alles, was wichtig ist. Arbeite mit Wasser. Ja, wir fügen sogar Wassertröpfchen Das ist etwas, was ich in den meisten meiner Bilder normalerweise nicht mache Aber das war mein glücklicher Ort und ich habe alles Mögliche für das Hintergrundstudium getan. Eine wichtige Regel, die ich in vielen meiner Bilder befolgt habe , ist, die Ecken sehr langweilig und langweilig zu halten. Ja, ich mag es nicht, viele Gründe, Hintergründe usw. für meine Ecken hinzuzufügen , Hintergründe usw. für meine Ecken Ich belasse es gerne so. Das hilft meinen Zuschauern wirklich, sich auf den wichtigsten Aspekt der Wasserfarben zu konzentrieren , sich entweder auf die Laterne oder auf ein beliebiges Thema zu konzentrieren , das Sie werden sogar feststellen , dass ich die Laterne nicht in der Mitte des Gemäldes platziert habe Laterne nicht in der Mitte des Gemäldes platziert Ich möchte sie entweder auf dem unteren Teil platzieren, meistens auf dem rechten oberen Teil, auch auf dem rechten unteren Teil, Ural auf dem linken oberen Gemäß der Drittelregel, die ihr festlegt, wisst ihr, dass es für unseren Fokuspunkt J wichtig ist, diese Laterne praktisch irgendwo liegt , nicht in der Mitte des Gebäudes Ja, sie sollte im Grunde auf den Fokuspunkten liegen . Das sind hauptsächlich, wenn Sie etwa zwei Linien von oben und zwei Linien von links nach rechts schneiden, erhalten Sie vier Schnittpunkte zwei Linien von links nach rechts schneiden, erhalten Sie vier Darauf sollten Sie sich konzentrieren und sich auf alle Themen usw. konzentrieren, anstatt es in der Mitte des Gemäldes zu tun Ich mag es wirklich nicht, obwohl ich es für einige meiner Hörbilder gemacht habe , aber da ich mit Wasserfarben immer reifer werde, mache ich das heutzutage überhaupt nicht mehr gerne Okay, etwas Wasser spritzen, ein paar Farben bespritzen. Viel Glück hier drüben. Ich glaube, ich selbst bin im Moment ein bisschen überwältigt von der Situation und davon, wie dieses Gemälde aussieht, mitgerissen davon, wie dieses Gemälde aussieht Es ist okay, das zu tun, wenn du glücklich bist und dich in einem guten Raum befindest, du willst experimentieren Das ist mir bewusst geworden, die Bilder, mit denen ich mehr experimentiert habe Sie sind wirklich gut rausgekommen. Ich räume immer wieder die Kanten sowohl rechts als auch links aus . Das ist sehr wichtig , damit kein Blumenkohleffekt entsteht Ich habe es schon früher in vielen meiner Wet-on-Wet-Kurse gesagt in vielen meiner Wet-on-Wet-Kurse Sie können meine Kurse bei Nässe bei Nässe ausprobieren , was eine 14-tägige Herausforderung ist. Außerdem gibt es einen Modus, den ich kürzlich vorgestellt habe. Es geht nur um Malliste und Nebel, es ist ein Meisterkurs. Es gibt ungefähr sieben Gemälde. Sie können es an sieben Tagen machen oder sogar nur mit wenigen von ihnen weitermachen. Diese Wahl würde ich dir überlassen, aber wenn du den Kurs abgeschlossen hast, kannst du, ehrlich gesagt, jede Art von nebligen Gemälden brauchen , die du machen willst Okay, ich füge einige in einigen Bereichen hinzu. Ich mag es nicht, wenn meine Bilder ziemlich flach sind. Das ist mir klar geworden, auch was meinen Hintergrund angeht. Ich möchte viel, viel Farbe hinzufügen. Ich würde sagen, dass Farbvariationen, die die Werte stark verändern die die Werte stark , etwas, dem ich gefolgt bin. Und wieder spritzt sauberes Wasser auf die Oberseite. Ich werde es sogar für meinen unteren Bereich tun. Du kannst es an anderen Stellen machen. Abgesehen davon ist es wichtig, sowohl den gelben als auch den orangefarbenen Farbton hinzuzufügen . Ich habe gelbe Ananas genommen und sie mit etwas Seneliarorange vermischt Um einen solchen Farbton zu erhalten, füge ich ihn in und um die Kerze auf meiner Laterne hinzu Ich werde auch nur ein paar Tropfen dieser speziellen Farbe auf den Hintergrund auftragen. Das ist absolut in Ordnung. Das kannst du immer tun. Es hilft, die Stimmung intakt zu halten und den Kerzenschein vorherrschen zu lassen. Ich würde sagen, das habe ich im Laufe der Zeit und im Laufe der Jahre gelernt. Sie können dieselbe Farbe verwenden , die Sie in Ihrem Motiv verwenden, auch für Ihre Hintergründe. Das hilft Ihnen, einen Hintergrund zu erstellen, der für die Augen der Person, die ihn betrachtet, sehr, sehr angenehm aussieht Augen der Person, die ihn betrachtet, sehr, sehr angenehm , indem Sie drei kleine Kreise hinzufügen. Eine Sache, die Sie verstehen müssen Lassen Sie dieses Papier vollständig trocknen und kehren Sie dann nur zum Bemalen der Laterne zurück Trocknungszeit ist natürlich nicht in dem Streit enthalten, den Sie hier sehen, sonst hätte das Ganze eine Ewigkeit gedauert Das ist ein 300 g/qm schweres Arches-Papier aus 100% Baumwolle, und das nimmt wirklich viel Zeit Es ist jedoch Wintersaison, in diesem Teil des Landes würde ich nicht sagen, dass ich Winter in großem Umfang erlebt habe Winter in großem Umfang erlebt Trotzdem erlebe ich einige kältere Morgen und kältere Das war's, ruh dich aus. Alles, was wir hier haben, ist ziemlich tropisch. Du kannst Schwarz verwenden. Sie können auch mit jedem Ihrer dunkleren Braunwerte fortfahren . Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich male mit meinen Farben grau. Ich habe es mit etwas Braun gemischt, um einige der Farben zu erhalten , die Sie hier sehen. Ich mische meine Formen gerne auf dem Papier. Und das Berühren der Farben hier hilft mir wirklich dabei Werte und Schattierungen zu kreieren , die man nicht sehen kann. Wenn Sie es direkt auf der Palette mischen und auf das Papier bringen. Ich würde gerne mit meiner Laterne weitermachen. In dieser Phase ist es ein langsamer Prozess. Ich würde wirklich wollen , dass ihr eure Patienten weitestgehend behaltet, ein paar Brauntöne und ein paar schöne Schwarztöne habt paar schöne Schwarztöne Oder ihr könnt sagen, mischt die Farben hier und kreiert die Werte hier drüben Das lernen wir mit Erfahrung. Anfangs, als ich anfing, wollte ich immer die Farben auf der Palette kreieren und dann zu meiner Malerei zurückkehren. Aber im Laufe der Zeit liebe ich es, es auf dem Papier zu mischen, anstatt es auf der Palette mit verschiedenen Farben zu mischen Ich sage nicht, dass ich überhaupt keine Farbe mische. Wir haben Orange und Gelb gemischt. Ihr seht, dass die Hintergründe verschwunden sind, und auch euer Teil der Beleuchtung ist hell geworden. Nun, das wird euch hauptsächlich passieren, wenn ihr mit der Nass-in-Nass-Technik arbeitet Wenn Sie viel nass auf nass arbeiten, sind , Farben nach dem Trocknen des Papiers ein oder zwei Nuancen heller als das was Sie normalerweise beobachtet haben Diese besondere Zeit ist gekommen, in der du anfangen musst, noch kleinere Flächen auf dieser Laterne zu vermischen Und es beginnt mit der linken Seite. Wie Sie sehen können, habe ich die dunklen Farben am Körper aufgetragen und versuche jetzt, sie mit meinem helleren Braunwert zu mischen . Der innere Teil ist stärker beleuchtet da sich eine Kerze darin befindet. Den äußeren Teil habe ich dagegen versucht, ihn dunkler zu machen. Lassen Sie uns weitermachen und die gleiche Regel anwenden , während wir auf den mittleren Teil zuarbeiten. Ich arbeite mit unserem Casino der Größe drei, dem Vince Brush. Wie Sie immer sehen, gibt es winzige Materialien, die wir in dieser Phase behandeln müssen Dies ist einer der Gründe für die Umstellung auf unseren einfachen und leichten dünnen Pinsel. Aber wenn Sie so etwas wie einen optimalen Pinsel haben, können Sie auch überlegen, weitermachen und weitermachen. Vermische deine Farben weiter. Fügen Sie weiterhin die dunkleren und helleren Werte hinzu. Versuchen Sie, Ihre Farben auf dem Papier selbst zu mischen , anstatt sie auf der Palette zu mischen. Und wenn Sie es dann zu Papier bringen, wird es wirklich die Mehrheit jedes Farbkünstlers zeigen, das gesamte Gemälde kommt zusammen. Sobald du diese Laterne gemalt hast, weißt du jetzt wohl genau, wie ich mich fühle Wir kommen zum letzten Teil dieses Gemäldes , wo es hauptsächlich um kleinere, kleinere Details der Laterne geht, wodurch das ganze Gemälde zum Leben erweckt Sobald die Laterne fertig ist, werden wir um die Äste herum arbeiten Die Äste sind ziemlich einfach und leicht. Du kannst absolut nach dem Zufallsprinzip vorgehen. Dabei sage ich dir immer, dass die Natur absolut zufällig ist. Wenn die Natur zufällig ist, hast du alle Rechte, diese Zufälligkeit zu erzeugen Fahren Sie also fort, wo immer Sie Ihre Zweige oder kleine, kleine Teile hinzufügen möchten , wenn Sie möchten Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass die Jahreszeit trocken ist, also wird es keine geben. nur diese trockenen Zweige haben, hängt die ganze Laterne tatsächlich an diesem trockenen Ast des Baumes Sie können jetzt sehen, dass ich zu meinem optimalen Pinsel gewechselt bin , da er eine bessere Spitze hat und ich dünnere Linien hinzufügen muss Ich mache jetzt mit dem Halterungsteil meiner Laterne nach oben Alles, was ich ursprünglich gezeichnet habe , ist einer der Gründe, warum wir etwa acht bis neun Minuten gebraucht haben , was ungefähr einem Drittel der gesamten Bearbeitungszeit beim Skizzieren entspricht Es ist tatsächlich viel höher. Normalerweise verbringe ich von einem 30-minütigen Gemälde etwa fünf bis 7 Minuten . Aber wie ich dir schon gesagt habe, ist das Skizzieren eine grundlegende Grundlage, und wenn deine Grundlage erst einmal richtig ist, wird dein letztes Bild natürlich unglaublich sein Gehe zum unteren Teil des Kerzenbereichs. Dies ist hauptsächlich der Raum auf dem diese Kerze aufbewahrt wird Ich werde nicht viel unterscheiden, sondern es einfach hinzufügen und dann etwas Dunkleres hinzufügen, sogar auf der linken Seite Sobald dieser Teil fertig ist, müssen wir mit der Kerze beginnen. Die Kerze ist natürlich rot. Rot ist die Jahreszeit, und daher konnte ich eigentlich nicht daran denken, konnte ich eigentlich nicht daran denken die Kerze in einer anderen Farbe als Rot zu kreieren. Wie ich dir schon früher gesagt habe, ein paar Linien innen und außen, nur um ein bisschen mehr Details zu zeigen. Das ist es. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir weitermachen und alles andere hinzufügen, was für dieses Gemälde benötigt wird. Wo immer Sie einen viel dunkleren Wert haben, lassen Sie den Hintergrund seine Arbeit machen. Wir werden die Bereiche in und um den beleuchteten Bereich, in denen Ihre Zweige sichtbar sein sollen, nicht berühren den beleuchteten Bereich, in denen . Fangen Sie einfach an, den dünneren Asphalaus und die dickeren Äste dort drüben hinzuzufügen dickeren Äste dort drüben Ich füge auf ziemlich zufällige Weise hinzu. Ich habe nicht viel im Sinn, während ich das erstelle. Nur eine Sache mit einem dünneren Pinsel könnte Ihnen helfen , praktisch zu sehen, wie sich dieser ganze Rahmen für mich darstellt. Ich verwende gerne meinen optimalen Pinsel, und dieser ist von Escota Wie Sie bereits wissen, können Sie mit einem Pinsel der Größe drei und der Größe zwei mit einem Pinsel weitermachen Größe zwei mit einem Was auch immer Sie sich wohler fühlen, wählen Sie Ihre Komfortbürste Das ist etwas, das ich nicht oft wiederholt habe. Ja, ich sage immer, immer, dass wir alle im Laufe der Jahre gemalt haben und es gibt einen einzigen Komfortpinsel , zu dem wir immer zurückkehren Für mich ist es praktisch dieser wunderschöne Optimothinizeip-Pinsel dem ich Und es sieht absolut super amüsant aus, wenn ich weitermache und hier und da ein paar Luftballons und Zweige hinzufüge amüsant aus, wenn ich weitermache und hier und da ein paar Luftballons und Zweige hinzufüge. Sobald diese Zweige fertig sind, lassen wir dieses Bild einfach trocknen, zusammen mit dem unteren Teil der Kerze , den wir natürlich bemalen müssen, und ruhen Alles sieht einfach so bildschön aus. Ich denke, dieses ganze Gemälde gibt mir diese besondere Pfeife der Weihnachtsnacht, in es sehr kalt ist und ein Loch der Gegend mit Schnee bedeckt Da ist eine Kerze , die du angezündet hast, auf einem trockenen Ast , der da auf deiner Veranda oder in deinem Garten steht, wo auch immer du es sagen kannst Normalerweise fange ich an, mir Dinge vorzustellen, sei es diese kalte Nacht, ob es Weil wir nicht alles erleben können. Wie ich dir schon früher gesagt habe, hier im Osten des Landes, ich meine, wo ich praktisch in Kalkutta lebe, bekommt man nicht so viel Schnee zu sehen und so weiter Wir müssen wirklich zu den höher gelegenen Bergstationen fahren , um all das zu erleben, und normalerweise passiert das nicht Zu dieser Jahreszeit verlassen wir unsere Häuser, und daher ist Vorstellungskraft immer eine große Macht Was sagt ihr? Es hilft mir, den Moment zu leben. Es ermöglicht mir, diese Wärme und dieses Glück zu vermitteln, sogar dieses Glück zurückzugeben, wenn Sie diesen Teil bereits alleine leben, durch Ihre Vorstellungskraft, durch Ihre Bilder, durch alles , was Sie tun. Ich denke, Sie können es auch zurückgeben oder es allen Zuschauern oder den Leuten, die sich Ihr Bild ansehen, zurückgeben allen Zuschauern oder den . Schließlich das Rot, es ist eine Mischung aus ein bisschen Braun und Rot. Ich habe zunächst ein bisschen Koralle aufgetragen und dann mische ich einfach ein bisschen Braun und füge den dunkleren Wert zum linken Teil hinzu. Der gelbe Teil ist wichtig für die Kerze. Ich füge es nach oben hinzu und mische es, während ich nach unten gehe Im unteren Teil füge ich etwas Braun hinzu und mache es dunkler Sobald das erledigt ist, glaube ich, ist der Großteil unserer Arbeit abgeschlossen und ich werde nicht mehr retuschieren. Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe , ist, nicht jeden Teil eines Gemäldes ständig zu berühren Wenn du in deinem Bild immer wieder viel berührst, passiert es, dass der ganze Klebstoff, die Liebe usw., die du durch dieses Bild geschaffen hast , viel überarbeiteter aussieht Wir werden keinen Teil davon überarbeiten. Und ich versuche jetzt nur, die Glasvitrine hinzuzufügen, die wir normalerweise sehen, wenn sie fertig ist, sie sieht mit Sicherheit nicht durchsichtig aus Früher sah es so durchsichtig aus und es war, als ob die ganze Kerze sichtbar wäre. Das sollte beim Erstellen nicht auch der Fall sein, aber es ist in Ordnung, wenn Sie den Schritt nicht ausführen können. Lassen ihn stehen und lassen alles trocknen und sehen Sie sich dann Ihr Bild an. Da bin ich mir ziemlich sicher. Sie werden sich auf den Rücken klopfen und sagen, dass Sie heute großartige Arbeit geleistet haben. Zum Schluss werde ich die Ecken etwas verkleinern. Ich möchte es eher oval oder halbkreisförmig haben, so eine Situation. Natürlich darf es nicht halbkreisförmig sein, ich möchte nur, dass es an den Seiten etwas gekrümmter ist Ich verwende diesen Cutter aus dem gleichen Grund. 12. Farben und Techniken der Schneebedeckten Berge: Schließlich werden wir weitermachen und diesen wunderschönen Berg malen Sie alle können sich damit identifizieren, da bin ich mir ziemlich sicher. Der Winter ist unvollständig ohne ein Berggemälde. Lass uns weitermachen und mit unseren Bergen beginnen . Das Skizzieren ist sehr einfach. Einfach. Wir werden einfach weitermachen und Farbe leihen. Wir benötigen einen Leihpinsel und Sie benötigen einen weiteren Pinsel, um die Details hinzuzufügen. Ich werde hier nicht in Bezug auf Techniken unterrichten , irgendwas, aber wir werden weitermachen und alle Farben dafür verwenden. Auch hier habe ich wirklich weniger zu erklären, weil ich diese neun Boxen erstellt habe , die ihr bereits gelernt habt. Und Sie können sehen, dass das meiste von dem Thema, das ich habe, im oberen Teil liegt, mit Ausnahme des Pfades, der hauptsächlich mein Vordergrund ist. Und ich werde an jedem einzelnen von ihnen einzeln arbeiten. ehrlich zu sein, ist alles wichtig, außer dem Himmel, weil er sich im Hintergrund befindet und ich nicht näher darauf eingehen werde. Ruh dich aus. Sie müssen zwei Pinsel wirklich griffbereit haben. Einer ist Ihr Mischpinsel und ein anderer ist Ihr Pinsel, auf den Sie Ihre Farben auftragen werden Farben, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. eine ist Ultra-Meeting, die zweite ist ein bisschen Talor Blue Oder Sie können auch hellblau, Eraliumblau, verwenden. Jedes Blau, das bei Ihnen erhältlich ist, gewisse Menge Indigo oder Dontrinblau Brennen Sie N für einige der Teile, für die Sie nur einen neutralen Farbton oder einen der dunkleren Brauntöne benötigen einen neutralen Farbton , CP usw., um den dunkelsten Wert zu erzielen, den wir dem Gemälde hinzugefügt haben 13. Schneebedeckte Berge: Wir sind bereit, in unser letztes Gemälde einzutauchen. Ich werde mich einfach treiben lassen, also lasst uns mitmachen und den Fluss verstehen. Dies ist unser letztes Bild, auf dem wir einen wunderschönen Berg zeichnen werden, einen kleinen Pfad, der sich durch den Schnee schneidet, etwas, das völlig spontan entsteht. Dieses spezielle Gemälde sollte nicht so sein, aber es hat sich einfach ergeben, dass ich angefangen habe, es zu malen. Und ich habe verschiedene Schritte befolgt, um zum Endergebnis zu gelangen. Und ich fand das Endergebnis wirklich toll. Hoffentlich wird es dir auch gefallen, und lass uns mit unseren Skizzen beginnen Das Skizzieren ist auch ziemlich einfach. Sie benötigen nicht viele Fähigkeiten, um dieses skizzieren zu können Zeichne einfach ein paar Linien, wie ich vorschlage, und einige Umfragen, die wir wirklich brauchen Das ist ein kleiner Pfad, den Sie ebenfalls , den ich gerade hinzufüge, in Richtung des unteren Bereichs. Es wird einige Stellen geben, die absolut schneebedeckt sind und es gibt nur wenige Bereiche, die dunklere interne Werte aufweisen Wir werden nicht viel mit verschiedenen Farben arbeiten , aber ja, mit einigen verschiedenen Blau- und Brauntönen Das ist alles, was ich nehmen werde. , du kannst mit Siena herumlaufen Ich schätze, du kannst mit Siena herumlaufen und mit Ultramarin umgehen Dies sind zwei der am häufigsten verwendeten Farben in diesem Gemälde. Beim Zeichnen des Himmels würde ich mehr von meinem Gelbblau verwenden und es mit etwas Ultramarin mischen , um die schönen Farben zu erhalten ehrlich zu sein, würde ich sagen, bleiben Sie nicht bei den Farben hängen, denn wir fügen einfach ein paar dunklere Werte hinzu und mischen das Ganze mit einem Mischpinsel Halten Sie zwei Pinsel griffbereit, einen zum Hinzufügen der Farben und den zweiten zum einfachen Mischen Es ist eine gute Idee, dies auf einem Papier im Format A zu tun, das mit Sicherheit nicht kleiner ist, da es aus vielen Bestandteilen besteht, ob es nun Bäume sind, ob es Berge sind, ob es Wege sind. Das will ich nicht. Wenn du es in ein kleineres Papier wie sechs drückst, wird es vielleicht nicht genau so, wie du es willst. Okay, lass uns jetzt mit dem Skizzieren weitermachen, ich habe meinen Radiergummi, K und einen Bleistift ziemlich griffbereit In allen Bereichen , in denen ich mir nicht sicher bin , verwende ich Skalierung Bin ich ein wahrer Gläubiger? Je besser Sie skizzieren können, desto besser wäre Ihr Endergebnis Trotzdem ist es wichtig zu verstehen, dass Sie nicht alles skizzieren können , woran Sie denken können. Und daher ist es wie ein Bier immer gut, Hilfe aus allen verfügbaren Ressourcen in Anspruch zu nehmen . Ich füge meinen Bergen ein paar Grate hinzu. Dies sind im Grunde die Stellen , an denen Sie dunklere und hellere Werte finden könnten. Normalerweise ist nie alles mit Schnee bedeckt. Einige der Gebiete, die eher dem Gipfel zugewandt sind und braun sind, einige der Bereiche, die eher mit den Stellen zu tun haben, an denen der Schnee liegen kann, wären in deinem weißen Laken. Deshalb werden wir das mit dem weißen Blatt umgehen. Selbst mit dem Blau werden wir nicht mit Weiß und Weiß umgehen. Ich glaube nicht wirklich, dass wir mit viel weißer Wäsche arbeiten sollten, oder man kann sagen, mit weißer , undurchsichtiger Farbe Deshalb versuche ich es gerne mit mehr Blautönen, die wir haben, auszuprobieren Tragen Sie Wasser gründlich auf beide Seiten des Papiers auf. Das trägt wirklich dazu bei, dass Ihr Papier mit Ihrem eklestischen Blatt zusammengebunden wird, es gibt Ihnen mehr Zeit, um mit nass auf nass zu arbeiten. Ich mache mit dem oberen Teil des Himmels weiter und das ist hauptsächlich eine Mischung aus meinen gelben, blauen und sehr Zeit, um mit nass auf nass zu arbeiten. Ich mache mit dem oberen Teil des Himmels weiter und das vielen blauen Ich wasche meine erste Wäsche. Ich versuche, immer einen größeren Bereich abzudecken, was bedeutet, dass du mit deinem größeren Pinsel weitermachst und langsam, je weiter du voranschreitest, du kannst deine Pinsel immer wechseln und deinem Himmel oder deinen Bergen mehr Tiefe und Werte verleihen , egal welchen Bereich du plattieren möchtest. kannst du gerade in meinem Farbmix sehen , den ich auf der Palette habe. Und ich bin zu einem kleineren Pinsel übergegangen. Ich habe meinen Pinsel mit den gleichen Farben beladen, mehr von meinem niedrigen Blau und weniger von Ultramarin. Als Nächstes. Die Kunst besteht darin, dieser Karte kleinere Striche hinzuzufügen. Überall. Ich werde die Farben nicht auf ähnliche Weise hinzufügen. Einige Bereiche wären viel dunkler und einige Bereiche wären heller. Säubere den Bereich des Berges, da wir wollen , dass er in den meisten Teilen absolut weiß ist. Und dann werden wir die anderen Farben Blau und Braun hinzufügen , wenn wir mit diesem Gemälde fortfahren. Du, mein Blauton hat sich geändert und er ist ein bisschen mehr Taylor Blue geworden Nun, diese Kombination können Sie jederzeit ändern, wie ich sagen würde, das würde Ihrem Bild mehr Tiefe und Reife verleihen Ihrem Bild mehr Tiefe und Reife verleihen Okay, fahren Sie mit etwas mehr Wolken fort , je mehr Sie hinzufügen , und dann können Sie damit beginnen, Ihren Bergen die Farben hinzuzufügen. Ich möchte nicht viele und viele hinzufügen. Das versuche ich zu vermeiden, wenn ich gesagt habe, dass die erste Schicht wirklich leicht war. Wir können also immer noch ein oder zwei weitere dunklere Töne wenn Sie mit Ihren anderen Schichten fortfahren. Diese Schicht oder mehrere Schichten, die ich mache, sind allerdings ein Gewichtsprozess an sich. Ich werde nicht damit fortfahren, eine Schicht abzutrocknen und dann zur zweiten Schicht überzugehen. Es ist nur eine Schicht , die ich aufgetragen habe. Und dann drüber mache ich mit den nassen Farben weiter, dem nassen Papier, um die verschiedenen Farbintensitäten und Werte hinzuzufügen usw. Okay, mach weiter und füge zum oberen Bereich hin immer dunklere hinzu, während du beobachtest , dass ich es auch gut mache Ich glaube, ich bin wirklich zufrieden damit, wie es geklappt hat, aber ich sehe, dass es im oberen Bereich des Berges viel dunklere Werte gibt viel dunklere Werte . Es ist nass, nass und daher bewegen sich die Farben. Wir wollen nicht viel Bewegung in den Farben haben. Daher ist es sehr wichtig, einige Bereiche zu säubern. Das würde ich tun. Für den gleichen Prozess. Ich halte mein Taschentuch ziemlich griffbereit, damit ich die Farben aufnehmen und es immer wieder auf meinem Taschentuch abnehmen kann. Ich mache mit meinem helleren Wert für den Schnee weiter. Wie Sie mich beobachten, habe ich von unten angefangen und mich dann nach oben bewegt. Die Farben sind eher faul bis hin zu etwas Ultramarin, das den oberen Bereich benetzt, der hauptsächlich mein Berg ist oberen Bereich benetzt, der hauptsächlich mein Berg . Und dann füge ich dem Pfad weitere dunklere Werte hinzu dunklere Werte Der Schnee wäre, wie ich Ihnen gesagt habe, eher blau , wie Sie es beobachten. Blau ist eine meiner Lieblingsfarben beim Malen von Bergen und der Wintersaison. Ich habe mich schon in diese Farbe verliebt. Es gibt verschiedene Blautöne, die ich in den Winterlandschaften immer verwende Wenn Sie meine anderen Kurse zum Thema Winterlandschaft besucht haben, werden Sie feststellen, dass ich all meinen Wintern viel Blau verwende Es gibt eine Weihnachtskarte , die ich vor etwa zwei Jahren verschenkt habe. Sie können das jederzeit überprüfen. Da wird auch viel Blau verwendet. Ein Teil meines neutralen Farbtons für die dunkelsten Werte Und ich füge den neutralen Farbton sogar im oberen Teil des Der Wert, den ich für den neutralen Farbton gewählt habe, ist sehr schwach, wie Sie sehen können , außerdem ist der Bereich bereits nass, und daher bewegen sich meine Farben von selbst Füge etwas Burn Siena jetzt in Richtung des unteren Bereichs hinzu und mische es mit etwas von meiner neutralen Farbe Oder du kannst auch mit Blau und X weitermachen, um Sienna mit der Farbe Indigo oder Blau zu verbrennen , also diesem Da dieser Raum nun eine gewisse Menge Ultramarin enthält, werden Sie feststellen, dass es einige Werte gibt, die sich auflösen Oder das wird allgemein als Granulation bezeichnet. Nun, Granulierung ist ein Prozess , den Sie bei einigen der wichtigsten, ich würde sagen Pigmente, beobachten werden der wichtigsten, ich würde sagen Pigmente, Das passiert bei allen Granulierungen, aber bei einigen Pigmenten, ja, Granulation Und es ist normalerweise sehr verbreitet, wenn es Ultramarin ist. Ich verwende hauptsächlich das französische Ultra Marine der Marken Winsor und Newton, Profiqualität, normalerweise habe ich Ich liebe diesen Effekt wirklich. Und das ist einer der Gründe, warum ich Ultramarin für viele meiner Bilder verwendet habe , wo ich eine gute Körnung erkennen kann . Zuerst habe ich die Farben hinzugefügt, und jetzt mache ich weiter und mische sie einfach Ich habe einige der dunkleren Werte hinzugefügt, meinen Pinsel eingetaucht und ihn gemischt Das ist der übliche Prozess , an dem wir auch in den anderen Teilen von uns, dem oberen Teil der Berge, weiterarbeiten den anderen Teilen von uns, dem oberen Teil der Berge, weiterarbeiten oberen Teil der Ich habe meine Palette auf der linken Seite platziert, damit du wirklich sehen kannst, wie ich mit meinen Werten und Farben umgehe. Es ist nicht immer möglich, die Palette praktisch hier und da zu platzieren. Und deshalb erwähne ich immer gerne , welche Farben ich aufnehme, welche Werte ich wähle oder wie ich meine Farben mische, meine Farben mische Diese Dinge sage ich immer wieder sehr oft. Trotzdem, ja, es gibt noch eine Menge Dinge, die noch übrig sind, und du kannst es immer besser verstehen, wenn du deine Aquarellreise von Frank voranschreitest deine Aquarellreise von Frank Bei diesem speziellen Gemälde habe ich weniger zu erklären Wie ich dir gesagt habe, je mehr Arbeit du machen würdest, wäre ein Pinsel, bei dem du die Farben hinzufügst, und beim zweiten Pinsel würde es nur darum gehen, deine Mischtechnik hinzuzufügen Die Mischtechnik wird ausgereift mit dem größeren Pinsel durchgeführt Ich hätte gerne eine gute Menge Wasser drin oder es wäre wirklich feucht, damit sich die Farben etwas verteilen können Es sieht eher nach einer nassen als auch nach einer trockenen Technik aus. Es ist im Grunde eine Mischung aus beidem und liefert wirklich ein so schönes Ergebnis , dass ich sehr in es verliebt bin. Okay, fahren Sie mit diesem Teil des Gemäldes fort und wir arbeiten an der linken Seite des Berges. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir auch mit dem oberen Teil des Berges weitermachen, es wird einige Bäume und einige schöne Pfosten, einige Drähte usw. geben, die wir weiter hinzufügen werden Nun, jedes Bild verändert sich immer, je weiter wir vorankommen. Es wird sich nicht mit einer einzigen Schicht formen, genauso wie es sich nicht nur mit einer Art von Aquarell weiterentwickelt Entweder ist es nass auf nass oder entweder nass auf trocken Wir müssen immer eine Mischung aus nass auf nass und nass auf trocken verwenden . Jetzt wissen Sie alle, was nass auf nass und nass auf trocken ist. Was wir jedoch nicht verstehen ist, was genau oder wie genau wir diese beiden Techniken anwenden sollten, um das Endergebnis zu erzielen , auf das wir uns wirklich freuen. Ich bin ein riesiger Princeton-Pinsel, er hat Größe sechs Es ist genau wie meine Wischbürste und ich verwende sie zum Mischen Es ist sehr feucht und ich verwende es normalerweise auch als Waschbürste, die Farben auf den oberen Bereich oder an einer der Stellen aufzutragen, um die meisten Bereiche sehr schnell abzudecken Bei Wasserfarben habe ich verstanden, dass Zeit der Schlüssel ist Großteil des Gemäldes entsteht innerhalb der ersten 20 bis 25 Minuten , und diese 20 bis 25 Minuten sind absolut entscheidend Und Ruhe, ich denke, die verbleibende Zeit ist normalerweise der Teil der Detaillierung, bei dem wir genau wissen, dass wir nur mit ein paar Details weitermachen müssen Aber dieser Teil, der unser Bild prägt , passiert schnell, aber es gibt noch eine Menge Arbeit , die darin erledigt werden muss aber es gibt noch eine Menge Arbeit , die darin erledigt werden muss. Ich spreche davon, richtig schnell mit Wasserfarben umzugehen Eine Sache, die du immer im Hinterkopf behalten solltest , wenn du mit Wasserfarben arbeitest, ist furchtlos zu sein Ja. Schnell arbeiten und furchtlos sein Etwas, das bei Aquarellen sehr wichtig ist. Wenn Sie sich wirklich vor Wasserfarben fürchten, können Sie mit diesem Medium nicht zusammenarbeiten Mir ist in diesen Jahren der Malerei klar geworden, dass die Partnerschaft mit dem Medium sehr wichtig ist Je schneller Sie mit diesem Medium zusammenarbeiten, desto besser wäre Ihr Endergebnis. Sie sollten keine Angst haben, wenn es einige Punkte gibt , die ich anwenden sollte. Wenn es einige Zeilen gibt , die ich anwenden sollte. Sollte mein Brush Sub kleiner sein? Sollte mein Bürstenschuh größer sein? Welchen Pinsel sollte ich verwenden? Die Verwirrung ist immer im Kopf. Du solltest einfach dein Herz rauslassen und du solltest die Wasserfarben übernehmen lassen, anstatt nur viel nachzudenken Du kannst dieses Video auch jederzeit pausieren und einfach mit mir zusammen malen Weil alles , was du malst, Echtzeit mit mir zusammen mit dem Bild passiert. Und du musst nicht alle Schritte befolgen. Es ist nur so, dass ich versuche , eine bergähnliche Struktur aufzubauen. Einige Bereiche haben dunklere Werte, andere Bereiche haben hellere Werte. Sie können nur so viel im Hinterkopf behalten und den gesamten Bereich einfach auf ähnliche Weise gestalten . Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, immer in Blau oder immer in einer bestimmten Farbe zu malen. Sie können Ihre Farben jederzeit mischen , z. B. neutrale Töne oder Blaubraun Dies sind hauptsächlich meine Lieblingsfarben für Winterlandschaften und diese besondere Wasserlandschaft Ich werde mit diesen Farbtönen einige der Details verwenden, die wichtig sind, und ich würde damit weitermachen Für meinen oberen Teil des Berges gibt es einige Linien, denen ich kleinere Punkte hinzufügen werde Und hier und da, sobald ich diesen Teil der Punkte usw. gemalt habe, würde ich mit meinem letzten, letzten Bild fortfahren Das endgültige Bild hat etwas mit mehr Vordergründen zu tun Es spielt weniger Hintergrund eine Rolle. Wir werden auf der Straße arbeiten, wir werden ein bisschen auf dem Eis arbeiten. Die Bäume sind immer noch im Hintergrund obwohl ich nicht versucht habe, diese Bäume mit viel Wasser zu malen. Aber ja, Sie können auch versuchen, diese Bäume mit einer guten Menge Wasser zu bemalen. in einigen Bereichen weitere Grate hinzu und mischen Sie es dann Ich mische es mit demselben Pinsel, den ich zum Malen oder Hinzufügen der Farben verwendet habe Füge an einigen Stellen immer mehr Punkte und Linien hinzu. Jetzt sind wir fast dabei diesen speziellen Teil zu beenden. Oder man kann sagen, dass wir die größeren Gebiete unseres Berggebiets größtenteils abgedeckt Ich würde sagen, es sind nur noch Details übrig. Wir müssen in dieser Phase sehr vorsichtig sein , wie wir diese kleineren Punkte hinzufügen , und dürfen den Vorgang des Hinzufügens dieser Punkte und einiger Leerzeichen nicht zu Ende bringen den Vorgang des Hinzufügens dieser Punkte und einiger Leerzeichen nicht zu Ende . Wenn ich es nicht mag, mische ich es einfach. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Mischen ist immer eine gute Übung und Mischen hilft wirklich dabei , die Dinge einfacher und dennoch sehr interessant zu halten Ich fand es immer sehr schwierig, Berge zu malen. Und das ist für mich wirklich nicht selbstverständlich. Obwohl. Ich habe verschiedene Kurse gegeben , in denen wir Berge genau so gemalt haben , wie man sie auf einem Foto sieht usw. Dennoch war das Malen von Bergen für mich ziemlich schwierig, und ich war sehr konservativ, was den Ansatz des gesamten Gemäldes anging Ich mache das nicht sehr oft oder ich bin nicht jemand, der sehr gut darin ist. Man kann sagen, dass ich irgendwo zwischen einem großen und mittleren Künstler bin einem großen und mittleren Künstler wenn es darum geht, Berge zu malen. Wobei man sagen kann, dass ich natürlich sehr, sehr weit fortgeschritten bin, wenn es sich um eine Landschaft oder irgendein anderes Gemälde handelt. Aber wenn Sie mir folgen und ein paar Schritte genau so malen können , wie ich es mache, bin ich mir ziemlich sicher. Du wirst dieses Bild komplett hinbekommen. Da dies nicht meine Komfortzone ist, wollte ich die Komfortzone verlassen. Und in ähnlicher Weise möchte ich Sie alle bitten, Ihre Komfortzone zu verlassen, wenn es um Wasserfarben geht Wasserfarben sind zu Beginn kein absoluter Trost , aber im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass es sich dabei um ein einfaches und sehr angenehmes Medium handelt ein einfaches und sehr angenehmes Aber alle Ergebnisse, die Sie mit diesem Medium erzielen, werden nicht hervorragend sein, und es wird eine Weile dauern, bis Sie sich damit zurechtfinden Wenn Sie geduldig genug sind, Sie alles, was Sie tun, schaffen. Im Moment bin ich mit meinen Bergen so gut wie fertig. Und ich werde mit einigen meiner Linien und dunklen Lichtwerten nach unten weitermachen meiner Linien und dunklen Lichtwerten nach , genauso wie ich mit meinen anderen Bereichen des Schnees weitermachen werde . Das ist alles, was wir malen werden. Und sobald diese Bereiche fertig sind, werden wir mit dem oberen Teil unseres Hauses weitermachen , wo es mehr Bäume gibt usw., dass Sie viel Platz hinzufügen , den ich male, auch nass oder trocken Ihr werdet sehen, ich liebe es, mehr Farben hinzuzufügen, die Farben auf dem Papier zu mischen Erst jetzt habe ich das im Laufe der Jahre gelernt. Es ist für mich nicht selbstverständlich und ich experimentiere immer noch viel. je mehr Sie sich die Gelegenheit zum Experimentieren geben, Ich denke, je mehr Sie sich die Gelegenheit zum Experimentieren geben, je bessere Ergebnisse Sie mit Wasserfarben erzielen, desto mehr können Sie anfangen, Ihre Farben auf dem Papier zu mischen Ich denke, dieses Ergebnis wird letztendlich sehr, sehr einfach kommen. Okay? Mischen Sie die Farben. Mischen Sie die Farben, während Sie Fortschritte machen. Mischen Sie es mit Hilfe meines Flachpinsels. Und dann füge hier und da ein paar Punkte hinzu. Wenn Sie diesen Teil sehen, werde ich auch damit beginnen, ein paar Bäume für meinen Hintergrund hinzuzufügen . Das kommt natürlich auch auf die Bäume, ich habe schon viel gesagt, aber selbst bei meinen Bäumen werden Sie feststellen, dass es zwei Hauptfarben gibt. Die eine ist Burn, Siena und Neutrotentt , die über meine Bäume herrschen wird Anstatt mit Blau weiterzumachen, werde ich nicht viel Blau für meine Bäume nehmen, denn Sie können sicherlich die Neutriten sehen , Sie können sicherlich die Neutriten sehen Lassen Sie einfach eine Zeile fallen und fügen Sie einige der Zeilen auf der linken Seite sowie einige der Zeilen auf der rechten Ich denke nicht viel nach, während ich diese Zeilen hinzufüge. Farbtropfen hier und da, und das war's, deinen Pinsel zum Tanzen bringen. Das ist alles, was viele Künstler über die Bäume gesagt haben. Aber alles, was ich für meine Bäume verstehe , ist, dass man man sie einfach nach unten hin breiter machen muss. Wenn man oben ist, kann man sie wirklich viel kleiner machen. , wenn du diese grundlegende Technik befolgst Ich glaube, wenn du diese grundlegende Technik befolgst, wirst du den Rest deiner Vergangenheit meistern. Okay, mach weiter mit ein paar Bäumen. Fahren Sie mit ein paar weiteren Zeilen fort. Wie Sie sehen, muss ich die Größe der Bäume ändern, was ich tun werde, es liegt in der Natur. Und du wirst nicht alle Bäume in ähnlicher Form und Größe finden . Daher ist es wichtig, die Farbe ständig zu ändern, nicht nur die Farbe und die Werte, sondern auch die Größe der Bäume, die Sie Ihrem Bild hinzufügen Die Farben nach oben hauptsächlich den neutralen Farbton und während ich nach unten im Grunde den braunen oder brennenden Siena habe, den ich Jetzt wird diese neutrale Farbe mit dieser verbrannten Siena verschmelzen. Achte darauf, dass deine Farben nicht auf einen bestimmten Raum konzentriert sind , was bedeutet, dass deine Neutritenz nicht nur nach oben gerichtet ist und du nur die brennende Siena nach unten hast . Du musst die Farben tatsächlich so auftragen, dass sie ineinander übergehen und trotzdem Ich mache ein paar kleinere Linien für die Bäume. Wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen, werden wir kleinere und größere Linien für einige der kleineren Pole sowie für einige der Bereiche anbringen , die das zeigen. Okay, an diesem speziellen Ort kannst du nach rechts oder nach links gehen. Sie können diese Art von Schildern anbringen, wie es normalerweise auf jeder Bergstation passiert usw. , inspiriert von allem, was Sie sehen Wenn Sie jemals einen neuen Ort besucht haben, schauen Sie sich um, schauen Sie sich um Wenn Sie eine Bergstation gesehen haben , schauen Sie sie sich an. Was inspiriert dich, erwecke das mit deinen Aquarellen zum Leben Das habe ich bis heute gemacht und ich liebe es wirklich wie ich mit diesen besonderen Formen, Größen usw. von Bäumen, Straßen und allem, was ich sehe, arbeite Größen usw. von Bäumen, Straßen und allem, was ich sehe, . Ich füge es immer wieder zu meinem Gemälde hinzu Weißt du, ich lasse mich von Fotos inspirieren. Aber keines der Fotos, die ich sehe ist genau so, wie ich male. Weil ich immer das Gefühl habe, dass sich der Maler selbst oder ein Künstler von einem Foto inspirieren lassen und es entsprechend seinem eigenen Stil und seiner Vision von diesem bestimmten Gemälde ändern kann. inspirieren zu lassen ist etwas, das ich aufnehme und dann komplett umwandle. Wenn ich Ihnen also tatsächlich genau zeige , wie das Foto dieses Gemäldes aussieht, entspricht es nicht dem, was wir gemalt haben. Schließlich sind meine Bilder meistens so geworden. Heutzutage gab es Zeiten, in denen ich früher genau das gemalt habe ich früher genau , was ich früher auf einem Foto gesehen habe, und im Laufe der Jahre hat es sich stark verändert. Das werde ich nicht leugnen. Ich lasse mich immer noch stark von der Farbe des Fotoständers inspirieren , der diesem ziemlich ähnlich ist, aber ich habe den Hintergrund geändert oder die Photomodellen geändert und eine Menge Dinge auf dem bestimmten Foto Und man kann praktisch nicht erkennen, dass es von einem einzigen Foto inspiriert wurde von einem einzigen Foto inspiriert wurde Es ist normalerweise eine Verschmelzung vieler Dinge, die mir durch den Kopf gehen Ich meine, es kann auch jeder andere Künstler sein, Beispiel füge ich hier einige der Schatten dieser Felsen usw. hinzu , die wir auf die Straßen gemalt haben Und das passiert normalerweise nicht immer bei jedem Künstler, oder wir machen es normalerweise nicht oft Und daher ändere ich viele Dinge in meiner Malerei so, wie ich es möchte, das ist absolut normal und Sie werden auch Dreh raus bekommen, wenn Sie mit Ihrer Aquarellreise vorankommen Es ist absolut nicht natürlich oder es kommt nicht sehr, sehr bald, wenn du deine Reise beginnst Aber ja, gib dir keine Mühe. Mir wurde klar, dass ich mich anfangs sehr, sehr anstrengen wollte, und im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass es keinen Sinn macht, sich so sehr anzustrengen. Es ist okay. Es wird einige Zeit dauern, aber es wird dich erreichen, genau das. Malen Sie weiter. Halte dich durch deine Wasserfarben am Leben Ähm, verstehe, dass du manchmal in einer totalen Aquarellreise feststeckst Das ist auch absolut okay. Ich war dort, ich habe das gesehen. Und während wir weiter malen, sehen Sie, dass sich viel verändert hat. Und schließlich sind die fertigen Bilder sehr, sehr beeindruckend. Hört nicht auf. Das ist alles, was es sein wird, mein Rat, mach weiter. Lass dich nicht demotivieren. Arbeite einfach herum. Da bin ich mir ziemlich sicher. Sie werden ein sehr pflichtbewusstes Endergebnis erzielen. Okay. Fahren Sie mit ein paar weiteren Zeilen , wie Sie hier drüben beobachten. Und dann füge noch mehr Linien mit einem Kreuz hinzu. Genau so wie ich es mache. Jetzt ist es Zeit, etwas Schnee zu spritzen. Aber bevor wir weitermachen und etwas Schnee spritzen, stellen Sie sicher, dass Sie Farbe verwenden, die entweder meine Güte ist, oder Sie können auch eine undurchsichtige weiße Bei mir spritze ich gerade mit Hilfe meines Pinsels Und wenn der Spritzer fertig ist, werde ich hier und da am Berg sowie im unteren Bereich einige Tropfen oder lose Linien hinzufügen hier und da am Berg sowie im unteren Bereich einige Tropfen oder lose Linien Berg sowie im unteren Bereich Lassen Sie das Papier abschließend trocknen und schauen Sie es sich lustig an. Ich hoffe, Ihnen haben all diese Lektionen gefallen. Ich warte auf deine Projekte im Projekt, damit ich mir all die schönen ansehen kann . 14. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben zusammen mit mir alle fünf schönen Gemälde von Winter genossen . Falls Ihnen etwas an diesem Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte ein Feedback. Es ist eine großartige Motivationsquelle und hilft mir zu verstehen, was Ihnen an diesem speziellen Kurs gefällt . Laden Sie wie immer Ihre Projekte in das Projekt hoch, damit ich mir jedes einzelne ansehen und Ihnen mein wertvolles Feedback geben kann. Normalerweise gibt es ein paar Tipps, Tricks, die ich in meinem Feedback verrate. Es ist also immer eine tolle Sache , weiterzumachen und deine Projekte hochzuladen. Ich warte sehnsüchtig auf jeden einzelnen von ihnen. Abschließend wünsche ich jedem von Ihnen, der sich den Kurs anschaut, ein frohes Weihnachtsfest und ein frohes neues Jahr und ein Ich hoffe, Sie genießen diese Jahreszeit in vollen Zügen und ich werde Sie wiedersehen. Nächsten Monat werden wir wieder ein paar wunderschöne Bilder malen, wunderschöne Bilder malen, ein Abschiedsbild jeden von Ihnen in dieser Weihnachtszeit.