Wasserfarbenmarathon – Monat 1 - Vögel und Umrisse

1. Einführung: Wenn wir über Kreativität nachdenken, kommt uns einer der leicht zugänglichen mittleren Stapel als Wassersäule in den Sinn. Da brauchen Sie nur ein paar Pinsel, Farben und Menschen. Aber als wir versuchten, etwas zu kreieren, sind wir normalerweise nicht zufrieden mit dem Ergebnis als Anfänger. Also, wenn Sie das durchgemacht haben, dann ist dies die Klasse für Sie. Hey, Leute, Siam, Rhetorik auf oder nicht. Dann Künstler und Strukturmodell unter Skillshare Lehrer aus Delhi, Indien, viele von euch kennen mich vielleicht schon, aber für die Leute, die sich mir zum ersten Mal anschließen, gehe ich nach dem Namen, was die dunkle Illustration bekam später auf Instagram, die meisten meiner Grafik sagte dort für alle angezeigt, die mit Aquarellen begonnen haben und lassen Sie es weil dieses Medium nicht fragen Warnung wie andere. Dann wird diese CDs von Verweilklassen Ihnen helfen, 12 verschiedene Themen zu entdecken, die wir malen, was, 12 Monate, beginnend mit Vögeln und so wer? Tim Meadows Mountain Reden und vieles mehr. Es wird sechs Mini-Gemälde zu jedem Thema geben und jedes Mini-Gemälde hat eine durchschnittliche Laufzeit von 10 Minuten. Die Klasse ist einfach und einfach, passt in eine Position, die Sie von Ihnen werden. Schließlich ist alles so gestaltet, dass, weil schrittweise gehen von Materialien erforderlich, um Malerei genannt sechs Mini-Gemälde. Zusammen mit diesem, lernen neue Techniken, die in jedem anderen Projekt von Ihnen verwendet werden können. Also, ohne weitere Umschweife, gehen wir zu unserer ersten Lektion über. 2. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Ich benutze hauptsächlich meine Winsor und Newton Aquarelle in professioneller Qualität. Sie können für alle Farben wählen, die auf Ihrer Palette verfügbar sind. Versuchen Sie, meist alle Künstler Grade Farben zu verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich gehe voran mit einem meiner gelben, die gelb gespielt hat. Sie können für jedes andere Gelb gehen, das auf Ihrer Palette verfügbar ist, oder Windsor, permanent tief, Sie können für jede dauerhafte gelbe Tiefe gehen , die ein bisschen von einer Orange und Cadmium-Orange hat. Und dann als deine Karmin, verbrannte Sienna, Sepia, rot, violett, ultramarine Hand, deine violette Säule. Dies sind die Grundformen, die wir verwenden würden, um all diese Gemälde zu vervollständigen. Wir werden keine andere Form verwenden. Wenn Sie Ihren Karmin und Ihre Brieftasche mischen, erhalten Sie eine Farbe, die rot-violett annähert. Daher können Sie auch voran gehen und Ihr rot-violett vorbereiten , anstatt den Schatten ganz zu kaufen. Lassen Sie uns die Pinsel und das päpstliche besprechen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Ich benutze ein Arches 300 GSM Asset Pre-Cold Press-Papier. Es ist 26 Zentimeter in 36 Zentimeter. Ich würde die 36 Zentimeter Seite in 12 teilen. 12 und 12 sind gleich Hälften, sowie ich werde diese 26 Zentimeter in zwei gleiche Hälften teilen. Status 13 Zentimeter in 13 Zentimeter. Daher wäre es ein bisschen wie ein Rechteck, Art von vier Menschen, die ich bekommen würde. Ich benutze einen Pinsel der Größe sechs, der einen schönen Tipp hat. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie für jede Größe zwei Pinsel als Teil der Größe acht Pinsel gehen, Art von 67 Plaque Pinsel verkauft hauptsächlich können Sie für drei Arten von Bürsten, die Sevilla buchen Sie für die Fertigstellung dieses Gemäldes gehen . Es gibt einen Monographie-Bleistift , den ich zusammen mit ihm verwende. Ich verwende auf knetbaren Radiergummi, knetbaren Radiergummi zum Abnehmen von Graphitmönchen. Und das nächste ist mein Band. Es ist wieder 67 oder Sie können sagen, die Hälfte eines halben Zoll-Bandes, das Sie verwenden können, um es nach unten zu kleben. Ich benutze eine 0,01-Dollar-Münze. Wir waren neu, treffen Sie dies für die Markierung von wenigen Kreisen. In unserem letzten Gemälde gibt es einen weißen Quash und eine Keramikpalette meiner Wahl. Sie können jede Palette für sich selbst haben, um alle Farben darüber zu entfernen. Für Joseph ist Wasser wirklich wichtig. Zwei Gläser Wasser geben mir 1 frische Zufuhr von Wasser und ein anderes kann zum Waschen meiner Bürsten verwendet werden. Das ist ein P, das wir aus der Materialperspektive brauchen. Lassen Sie uns eins zur nächsten Lektion bewegen, wo wir ein wenig darüber arbeiten würden , wie wir tief auf dem Papier liegen und weitergehen. 3. Verschlafen dein Papier: Ich möchte nur ein paar Punkte hervorheben, bevor wir diesen Kurs beginnen. Die ersten Finder, die versucht haben, diese Klasse auf einem größeren Bildschirm zu sehen, weil dies Mini-Gemälde und Details sind , könnten verloren gehen wenn Sie sie auf einem kleinen Bildschirm wie Ihr Handy absorbieren. Und dann als nächstes ist versuchen, eine 100 Prozent Baumwolle säurefrei 300 GSM Menschen sind mehr. Für Menschen. Sie haben verschiedene Optionen zur Verfügung, bevor Sie ein Gemälde fertig stellen, um die Farbe auf dem Papier zu überprüfen , auf dem Sie das endgültige Gemälde erstellen möchten. Und dann können Sie nur mit dem Gemälde beginnen. Denken Sie daran, dass alle Farben ein Farbton heller sein werden, sobald die Schicht abtrocknet. So wenden Sie die Farbtöne entsprechend an. Wenn Sie Farben für Schüler verwenden, benötigen Sie möglicherweise mehr Schichten, um die gleiche Lebendigkeit zu erzielen, die Sie beobachten. Gerade jetzt, wenn ich anfangen zu malen, sind alle Bilder echte Typen gemacht, so dass Sie zusammen mit mir malen können. Dies ist eine fokussierte Klasse für Anfänger. Daher kann jeder mitmachen und Aquarelle geben oder versuchen, sowie lange so viele Techniken, die in ihren endgültigen Projekten verwendet werden können. Später verwende ich ein Sechs-MM-Klebeband, um mein Papier abzukleben. Sie können das, was Ihnen zur Verfügung steht, verwenden, um Ihre Leute zu verschließen. Nach mir, brauchte er Good to go, da dies eine kleine Größe Papier Hände ist, Ich benutze diese sechs MM eins. Die nächste ist, welche Art von Tiefe aus seinem Büro leicht entfernt. Überprüfen Sie immer das Band, das Sie verwenden. Wenn Sie nicht in der Lage sind, tatsächlich einen Blick auf Ihr Band zu werfen, was Sie tun können, wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind, blasen Sie einige heiße Luft und nur an den Ecken und Sie wären in der Lage, das Band leicht zu entfernen. Das ist der einfachste Prozess , den Sie als nächstes tun können, ist das Entfernen ihres Bandes in einem Winkel. Sie müssen die Spitze in einem Winkel entfernen, der Ihnen wirklich helfen würde , nicht die Leute zu melden. Der Gedanke ist, dass Ihr Gemälde vollständig trocken sein sollte. Wenn Sie malen ist nicht trocken genug, dann können Ihre Leute oben. Das sind meine drei besten Tipps. Wenn Sie Ihr Papier abkleben wollen und falls Sie Ihre Spitze entfernen möchten, ist es das? Das ist alles, was wir tun werden. Und das ist im Grunde 12 in 13 Zentimeter, Art von rechteckigem Quadrat. Sie können sehen, auf welchen wir malen werden. 4. Projekt: Dies ist das erste Projekt, das wir für diese Mini-Malerei CDS tun würden. Das könnte CD sein, also sind wir über 12 Monate, wie Sie wissen. Und dies wird das erste Projekt aus dieser Mini-Malerserie sein. Wir gehen voran mit permanentem Gelb tief. Zusammen mit permanentem gelb tief, würde ich einige Tierarzt und karminrot. Sie können auch jedes andere Objekt verwenden, das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Und für mich auf, wenn Sie es nicht haben. Das sind also die Optionen, die Sie selbst behalten können. Sie würden Ihnen wirklich durch diese Klasse in Bezug auf die Farbpalette helfen , die Sie brauchen. Die Farben, die ich benutze, sind absolut frei fließend. Ich denke nicht viel Wildtiere, diese Farben. Es ist nur zu Free-Flow. Ich gehe mit dem leichtesten Wert zuerst, mit der Spitze der Cavea, wo ich mit der gelben Farbe malen möchte. Und dann gehe ich langsam nach unten. Mediale Beta würde mit den dunkleren Werten voran gehen, dunklere Werte in einer Weise würde ich sagen, ich würde nach und nach von gelb bewegen, dann zum Valmy Leon bewegen oder lesen, was Sie haben. Und der nächste wäre mein Karmin. Also das sind Grundfarben, die ich zusammen mit ihm verwenden werde, halten Sie einige verbrannte Sienna und CPO mit sich selbst. Sobald Sie mit diesem Bereich fertig sind, dann fügen Sie einfach etwas Auftrieb hinzu und machen Sie Ihren Pinsel nicht. Und gerade oben auf dem Papier, gehen Sie langsam, während Sie es mit dem gelben mischen und dann weiter zum Woodstock Mittelteil bewegen. Wenn Sie sehen, würde es einen nahtlosen Fluss aus dem Dakpo-Wert, der der Knochen CNR ist , um eine gelbe Erbse zu tun, nicht gehen, um das Thema viel zu komplizieren. Daher ist es die Idee, es einfach und einfach zu halten. Ich würde voran mit einigen meiner verbrannten Sienna mehr und genau in Richtung der Mitte des Gemäldes Sie gesehen haben, wie ich meinen Himmel flattern. Es gibt einfache und einfache Striche. Irgendwann werde ich etwas dunkler in Bezug auf die Werte der verbrannten Sienna, die ich für den oberen Teil des Gemäldes verwende, während Feuerlicht in den mittleren Bereich kommt. Ich benutze es als einen leichteren Wert. Ich gehe mit unserer flachen Bürste vor. Es ist eine 67 flache Bürste, die ich habe. Ich möchte dieses Weiß in die rote und die Auto-Mine mischen, die ich gezeugt habe und es muss wirklich nahtlos sein. Wenn Sie möchten, dass eines Ihrer Bilder nahtlos aussieht, müssen Sie mit dem weichen Ansatz fortfahren. Ich würde sagen, Sie können auch härtere Kante halten. Ich bevorzuge mehr weiche Kante, die mir die Vorstellung von der Sonne untergeht und diesen schönen Himmel gibt . Nur sie sind einfach, Sie können einfach die Farben hinzufügen und das Ergebnis erhalten. Es gibt nichts Schwieriges, was wir durch dieses Gemälde erreichen werden. Es könnte ein bisschen länger aussehen, da es in Echtzeit ist und du musst schrittweise mit mir gehen. Du kannst mit mir malen. Es gibt nur vier bis fünf Farben, die ich benutze. So ist es einfach, einfach, interessant, und Sie können schnell damit fertig werden, gehen Sie vor und entfernen Sie einige der Teile mit Hilfe Ihres Pinsels. Sobald Sie diese Flecken mit Hilfe Ihres Pinsels entfernt haben, stellen Sie sicher, dass Sie einige dunklere Werte der CPR nach oben, in Richtung unten hinzufügen . Ein interessanter Aspekt von Aquarell ist die Verwendung des richtigen Papiers. Ich verwende immer ein Arches 300 GSM kaltgepresstes säurefreies Papier. Es ist ein mehr und gemacht Menschen. Sie können auch mit jeder Art von Papier Ihrer Wahl Kopf gehen. Wichtiger Aspekt ist 100 Prozent Baumwolle. Es gibt viele handgefertigte Papiere, die auf dem Markt erhältlich sind. Man kann die Caudate Menschen sein, man kann das Chip Abfahrt Papier sein. Das sind die Völker, die immer genutzt werden können. Aber stellen Sie sicher, dass Sie zumindest Narr für VGS ihn dieser Leute verwenden , weil sie handgefertigt sind und nicht mehr und Hand gemacht. So müssen Sie möglicherweise eine etwas dickere Version im Vergleich zu dem verwenden, was Sie normalerweise für eine mehr gemacht Leute verwenden, hatte andere Optionen wie Fabriano sowie viele andere Marken wie pow Hong als andere Zeilenpapiere Ihrer Wahl wie Molinsky oder jeder, jeder bestimmte Paypal-Fan, Emilia, etc., was auch immer Sie verwenden. Es kann sogar Winsor und Newton Papier sein, was auch immer Sie verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass die Zunge Person Garten, wie ich immer sage, stellen Sie sicher, dass Sie nicht so eine Art von einem dunkleren Wert von braun sind, auch um die wichtig, indem Sie Ihnen helfen, diese dunkelbraun in Richtung des unteren Bereichs hacken, stellen Sie sicher, dass Sie etwas von Ihrem Schwarz zu Ihrem verbrannten Sienna hinzufügen und es dann in Richtung unten und in Richtung des oberen Bereichs anwenden. Oder mit einem Blending Park über, wenn Ihre spielt eine wichtige Rolle, während Sie halten Malerei der Himmel cavea. Es gibt nichts anderes, was ich konkret tue. Wenn Sie also diese Farben hinzufügen, werden Sie beobachten, wie schön Sie malen. Stellt sich heraus, ich werde einfach weiter mischen und halten Sie einige weitere Farben zu diesem Teil des kleinen Mini-Gemäldeshinzufügen diesem Teil des kleinen Mini-Gemäldes weil ich attraktiver und interessanter aussehen wollte. Also gehen Sie weiter und fügen Sie mehr Farben hinzu, nur um sicherzustellen, dass Sie es mischen Nun, wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Eine Sache, die ich Ihnen für all diese Aquarellbilder sagen muss, Quarter wird seine Arbeit tun. Hände, Ihre Farben werden sich bewegen. Ich glaube nicht, dass Sie in der Lage wären, die Farben zu kontrollieren. Daher, was Sie brauchen, um sicherzustellen, dass Sie nur die Farben anwenden und mischen. Es wird Orte geben, an denen Sie mit dem Ergebnis nicht sehr zufrieden sein werden, und es wird Orte geben, an denen Sie ziemlich zufrieden sein werden, wie das Gemälde ausfällt. Wir werden Tech überhaupt nicht entmutigt bekommen. Daher sucht man, um sicherzustellen, dass man für Aquarelle ein bisschen stärker herzig sein muss. Der Junge, der Vermögenswert kommt und malt immer wieder alle Wege. Stellen Sie sicher, dass Sie es zu keinem Zeitpunkt verlassen werden. Ich sage immer, das ist einer der Aspekte der Mini-Gemälde sind, dass wir an keinem Punkt verlassen. Wir stehen nicht vor dieser Herausforderung, Papiere zu verschwenden. Wir werden es nicht einmal machen, dass sie getroffen, so dass es viel Zeit in Anspruch nimmt. Es ist nicht zu jeder Zeit aufwändig, wie zu analysieren, können diese Arten von Gemälden an jede Person begabt werden, so dass sie sich besonders darüber fühlen. Sie können es auf Ihre Karten machen, Sie Kampagne dort, Sie können es auf Ihre Wände legen, was auch immer Sie mit ihm machen wollen, das ist der beste Weg, um Ihr Mini-Gemälde zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in vollen Zügen verwenden. Sie können sogar Lesezeichen daraus machen. Mach zwei Gemälde nacheinander, und dann bekommst du ein Lesezeichen daraus. So können Sie diese Bilder zu Ihrem Vorteil nutzen. Ich nehme immer noch einige der Farben aus dem Weiß heraus. Ja, ich bin nicht wirklich glücklich darüber, wie das Weiß herauskommt. Sie haben gesehen, wie ein Brit sich mit dem Weiß herumbewegt, es aufnimmt und dann wieder einige Farben hinzufügt, dann macht es mehr Software. Also passieren all diese Dinge weiter. Und sobald es fertig ist, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie das Hinzufügen der beginnen, diese Gräser. Gerade jetzt, da ich vorangehe und füge sie sind freundlich kleine, kleine Linien, die ich malen werde. Stellen Sie sicher, dass Sie auch weiterhin diese kleinen, kleinen Linien unter der Sonne hinzufügen . Es wäre kleiner, dass ich hinzufüge und höher. Es wäre etwas breiter nach rechts, in, nach links. Auch hier ist die Sonne so ziemlich im Hintergrund und es ist nicht so dunkel, oder man kann sagen, es ist nicht absolut weiß und glühend. Das ist einer der Gründe, warum wir die dunkleren Werte verwenden können. Ich sage immer, während Sie in der Nähe der Sonne sind, müssen Sie hellere Werte verwenden. Aber hier leuchtet die Sonne gar nicht sehr, sehr oder sie erzeugt nicht so viel Licht. Es ist nicht hell genug, Es ist ziemlich hell im Hintergrund. Daher können Sie diese Stuckwerte verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie diese Art von Beobachtung und Geist behalten, während Sie jede Art von Gemälden machen, auch in Ihren zukünftigen Projekten, all die Erkenntnisse, die Sie in diesem speziellen Gemälde haben, Es kann immer in jedem der anderen Projekte Ihrer Wahl verwendet werden. Also hier beginne ich mit der Mitte des Bereichs, wo wir, ich gehe voran und zeichne eine Pflanze. Es ist absolut freier Fluss meines Pinsels, den ich benutze. Auch hier gibt es Zeiten, in denen ich ohne Zeichnung gehen möchte und es ist nur ein Fluss, den ich Kopfbreite gehen möchte. Grund kann ich mich diesen Mini-Gemälden anschließen. Du kannst gehen, wie du willst. Sie müssen keine Reihenfolge befolgen. Ich beginne nur ein paar Zweige Urin dort. Wenn Sie sehen, ich gehe einfach absolut zufällig mit meinen Pflanzen sind Zweige. Pflanzen sind, wieder geschehen in der Natur, und sie kommen in der Natur vor. Es ist völlig natürlich. Daher können Sie es malen, wie Sie wollen. Es gibt keinen einzigen Weg auf keine bestimmte Art, Baum oder Malerei zu malen, oder eine Pflanze zu verzweigen oder zu malen, mit jeder Art, die zu Ihnen passt. Es gibt keinen einzigen Weg, es zu malen. Oris, es gibt niemanden besten Weg, es zu malen. Geh mit dem Pinsel, den du hast. Zufällige Striche. Verwenden Sie unbedingt die Spitze Ihres Pinsels, wenn Sie oben nach unten sehen. Ich benutze die Bürste absolut in einem 90-Grad-Winkel, damit ich diese dünneren Linien bekommen kann. Das ist es, was wir für unsere Malerei brauchen, und so machen wir es. Es gibt keinen besten Weg, dies zu tun, wie ich Ihnen gesagt habe. Daher würde ich voran gehen und in ähnlicher Weise gemalt. Jetzt als ihre Zeit, nur einige meiner Bots zu malen. Jetzt die Vögel, Ich werde nur eine sehr, sehr grobe Skizze jetzt da hat einen Anfänger, Ich möchte, dass Sie zuerst einen sehr groben Umriss des Teils machen und wir gehen voran mit einer einfachen Bleistiftskizze. Du kannst darüber hinübergehen und es übermalen. Wenn Sie sehen, gibt es keine mit, dass wir direkt gehen und dann werden wir Fehler machen. Ich will nicht, dass wir irgendwelche Fehler machen, weil unser Hintergrund so hübsch geworden ist unsere Bäume, Pflanzen, alles, was wir bis heute getan haben, ist so hübsch geworden also möchte ich mit in einer Weise fortfahren, dass es besser aussieht. Und von hier aus Das ist einer der Gründe, diese Art von Vogel jetzt hinzuzufügen, können Sie eine sehr, sehr leichte Skizze sehen. Ich möchte es Licht halten, wie Sie wissen, dass Aquarelle sind transparent und Natur, und ich will nicht zu irgendeinem Zeitpunkt und Zeit, die Sie für jede Art von Graphit max beobachten, Ich mache jetzt einige der Beine der Vögel. Und es ist sehr, sehr einfache Art und Weise. Wir bewegen uns ständig um sie herum. Ich habe jetzt ihren dunkelsten Wert genommen, um einen Vogel zu malen , der hauptsächlich meine CPR-Farbe ist. Sie gehen voran und fügen Sie zuerst die linke Seite, die hauptsächlich einer der Vogelflügel Data Mining ist. Dann werde ich den Körper sowie die Beine hinzufügen. Ich gehe sehr, sehr langsam alle diese grundlegenden Teile für einen Vogel hinzufügen. Ich will nicht schief gehen, wie ihr alle wisst, und ich möchte es zum Leben erwecken, wenn wir Fortschritte machen. Das ist das Einzige, was uns noch bleibt. Daher würden wir nicht mehr als zwei bis drei Minuten brauchen , um dies nur zu bezahlen und es zu beenden. Ich würde weitermachen. Und jetzt ich. Der andere Teil, das ist hauptsächlich der Nackenbereich und dann obwohl der Beinbereich, sind die beiden Aspekte, die ich denken würde, ich würde einen längeren Schnabel machen. Das mag ich an diesen Zugvögeln. Daher werden Sie mehr von längeren Schnäbeln sehen, sogar kommen in den nächsten Lektionen. So hoffentlich werden Sie es genießen. Sogar die dort sind hell, lebendig, schön. Es wird einfach, einfach, aber interessant Art oder Thema sein. Da wir diese Themen jeden Monat ändern werden. Weißt du, es wird 12 Monate von diesen Mini-Gemälden geben, die wir machen werden. Und jeden Monat werden wir auch etwas das andere neue Thema hinzufügen, unsere tägliche Routine oder Praxis, oder wir werden ein kreatives Selbst auf diese Weise entdecken. Überhaupt. Diese besonderen Klassen werden sich nur auf Großartigkeit konzentrieren. Das macht Spaß über die Idee, die ich wirklich erkunden wollte, weil das eine große Nase ist. Ich war immer so verwirrt darüber, wie man ein bestimmtes Gemälde anstrebt. Und das ist, wenn ich gelernt habe, dass wir wirklich Schritt für Schritt mit jedem Gemälde oder einem Aquarell gehen müssen , das wir über Ihre tun, Ich versuche, eine lange, lange Flügel der Vögel zu machen . Der erste Flügel ist wirklich lang, weil dieser Vogel fliegt und er wirklich gereift ist, eine, die Sie sehen. Also ist es genug als Vogel verkauft. Und Sie werden sehen, jetzt mache ich den Kopf des Vogels sowie den Ausschnitt, den ich hinzufügen würde. Dann würde ich den Schnabel des Vogels langsam hinzufügen, stetig baue ich auf diesem Brett-Bereich auf. Ich sage nie, dass du zusammen etwas malen musst. Sie sollten immer langsam über das Malen mit Aquarellen gehen. In Aquarellen gibt es keine Möglichkeit, zurück zu kommen. Das ist einer der Gründe. Der wichtigste Aspekt von Aquarellen ist, langsam zu gehen. Nehmen Sie sich Zeit, denken Sie darüber nach und bewegen Sie sich dann nur um sie herum. Du gehst nicht langsam mit irgendeinem deiner Bilder. Es ist immer in Ordnung, zurückzukommen, es zu beobachten und dann weiterzumachen. Weil wir keine Art von Fehlern machen wollen, auch wenn kleinere Gemälde, Ich möchte, dass ihr alle Jungs nur versuchen, mit dem einen zu gehen und dann gibt es eine Chance. Es wäre wirklich schön, wenn du dieses Bild fertig hast, ich kann dir sagen, dass ich so glücklich war, wenn ich das ganze Bild fertig gemacht habe und es mir einen letzten Blick darauf gehabt habe. Sobald dies getan ist, werden wir auf eine weitere einfachere Seite dieses Malprozesses gehen und es genießen, Jungs, genießen Aquarelle. Wenn Sie riesige Aquarelle begonnen haben, wird es Sie wie alles belohnen. Sobald dies erledigt ist, werfen Sie einen letzten Blick darauf und wir werden das Band nicht entfernen. Das ist das Beste. Wir werden zum nächsten übergehen, dass wir noch ein paar Vögel in unseren Himmel hinzufügen und Hotez verkaufen werden. 5. Projekt 2: Dies ist das zweite Projekt für heute. Und ich kann Ihnen sagen, dass ich am meisten von all den sechs Gemälden genossen, Malerei das zweite Projekt, es ist einfach, einfach, interessant, wie ich immer sage, wir gehen weiter mit der nassen auf trockenen Methode. Das heißt, unsere Farben sind nass und wir gehen weiter auf ein trockenes Papier, um mehr mit einer wirklich leichten Wäsche von Ihrem Gelb zu malen , während Sie gehen, um den Boden zu beobachten. Wenn Sie in die Mitte des Gemäldes gehen, müssen Sie mit einem dunkleren Wert oder weniger gelbe Farbe gehen. Sie können jede Farbe von Gelb Ihrer Wahl verwenden. Versuchen Sie nicht, Zitronengelb zu verwenden. Zitronengelb hat ein wenig Kapazität darin, was ich wirklich versucht zu ignorieren, während ich vorangehen und malen, ich füge einige meiner permanenten gelb tief jetzt auf mein Bild. Sie können auch Chrom-Orange oder Cadmium-Orange verwenden, alles, was auf Ihrem Stimmzettel verfügbar ist. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas mehr Gamelan nach oben. Da Valmy Leon ist eine der Farben, die ich wirklich gerne gehen, während ich diese lebendigen Himmel malen. Daher verwende ich es zu meinem Vorteil. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas mehr Rot in Richtung unten. Und Sie werden sehen, dass die Farben, die ich hinzufüge, sehr einfach sind. Und der mittlere Teil Zeit lehrt ein bisschen in weiß. Warum ich es liebe, diesen Teil Großbritanniens weiß zu halten. Ich möchte etwas Wasser dort drüben zeigen und das Halten eines weißen Kragens würde mir helfen, die Gabel zu zeigen. Sie werden sehen, wie ich das Formular verdoppeln kann. Wir werden so viel innerhalb desselben Gemäldes tun. Und du kannst Schritt für Schritt mit mir zusammen gehen. Es ist ein Echtzeit-Video, daher ist es sehr einfach, mitzumalen. Gehen Sie weiter und lassen Sie Ihr Papier trocknen. Sobald dein Volk ausgetrocknet ist, nur ein paar kleine, kleine Linien in und genau die langen, langen Striche, während ich vorangehen und gemalt habe, mische ich hier zwei Farben. Einer ist mein Rot und der eine ist mein Zinnoberrot. Sie können auch voran gehen und verwenden Sie Ihre dominante gelbe Tiefe hat Sie hinzufügen möchten , ich bin in Ordnung mit welcher Farbe tun wir gehen voran und fügen hinzu. Wenn Sie sehen werden, Ich benutze jetzt meine Rundbürste, die eine Größe acht, damit es absolut mit dem Hintergrund vermischt wird. Dies ist, wieder, eines der Gemälde, wo Sie vereinbarte Mischung tun können, und Sie werden sehen, die Form automatisch geschieht, obwohl durcheinander Für sieht fantastisch während dieser Art von Form Monsunsaison, die in Indien geschieht. Ich liebe es, es immer zu sehen und ich liebe es, es zu malen. Das ist also einer der kleinen Versuche, die ich für dieses Gemälde mache, wo wir gut sind, um die Vögel zu malen. Während das Gemälde auf wirklich lebendig und hübsch gemacht wurden. Ok. Malen Sie einfach mit mir zusammen und bleiben Sie mit mir zusammen und mischen Sie die Farben mit dem Hintergrund, wie ich es tue. Dies sind die kleinen, kleinen Bäume, die im Hintergrund erscheinen. Und Sie beobachten, dass diese Bäume wirklich weit weg sind. Hände können sie nicht viel aus der näheren Sicht sehen. Während der Blick, dass sie tot im Hintergrund mit verschiedenen Farben marschieren. Ich gehe voran und füge einige meiner roten sowie Sie können Karmin verwenden, was auch immer Farben, die Sie voran gehen und verwenden möchten, beginnen Sie, diese beiden langen Falte zu malen und mischen Sie es einfach mit dem Hintergrund, den Sie bereits haben. Dies sind die längeren Bäume, die APR, während die anderen Bäume sind in den Büschen und sie erscheinen kleiner. Sie können Pflanzen sein, was auch immer. Es ist absolut in Ordnung, wie Sie es darstellen wollen. Gehen Sie weiter und malen Sie jetzt kleine, kleine Pflanzen, die tot im Wasser sind. Sie entstehen im Wasser und fügen weiterhin die Äste hinzu. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen der Zweige mache und ihn dann wieder verzweige. So verstecke ich immer wieder kleine, kleine Äste zu einem der Stempel, die ich bereits habe. Das ist eigentlich wie eine Pflanze oder ein Baum, der zerbrochen ist und der Watteau und ein Vogel darauf sitzt. So werden wir es zeigen. Hi, ich bin ernsthaft glücklich. Bisher ist die Art und Weise, wie sich das Bild entwickelt hat, einfach, aber es ist so interessant und es ist so fesselnd bis jetzt. Gehen Sie weiter und fügen Sie einen Körper des Vogels hinzu. Wenn du siehst, dass es ein sehr, sehr einfacher Körper ist, den ich vormache und packe, sobald ich damit fertig bin, aber dann werde ich anfangen zu malen. Ich gehe mit einem leichteren Wert, wie Sie immer sehen. Also benutze ich gerade meine verbrannte Sienna. Sobald ich die verbrannte Sienna hinzugefügt habe, kann ich es mit CPR mischen, Arles. Ich kann es sogar mit einigen meiner roten, violetten oder Carmine mischen. Wieder. Die Farben, die Sie nicht treffen, was auf Ihrem Stimmzettel verfügbar ist. Geh weiter und benutze es. Ich gehe mit einem sehr, sehr einfachen Strich auf die Bleistiftmarkierungen, die wir getan haben. Ich gehe mit einer sehr leichten Hand und ich benutze den Pinsel nur senkrecht. Das ist einer der Gründe, warum du das absorbierst. Mein Pinsel ist nur oben und Sie sind vielleicht nicht in der Lage, das Papier zu sehen. Sobald ich die Zweige gemalt habe, füge ich langsam all diese Zweige hinzu. Wenn du das siehst, gehe ich zu diesem Zeitpunkt wirklich langsam, weil dies die zweite Schicht ist, die wir zu unserem Gemälde hinzufügen. Ich will nicht, dass zu diesem Zeitpunkt schief gelaufen ist und Spoiler Pollocks Gemälde. Daher stellen Sie sicher, dass Sie wirklich langsam gehen und Sie können tatsächlich Essen das Gemälde sehr gut. Gehen Sie weiter und fügen Sie noch etwas Sepia hinzu. Ich nutze meinen Vorteil. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Es kann schwarz sein, es kann der Nike Brown sein, es kann nicht Indigo sein. Es kann jede Farbe Ihrer Wahl sein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund absolut trocken ist , wenn Sie mit der zweiten Ebene gehen. Wir bauen uns in Schichten auf. Und das ist die Schönheit dieses ganzen Gemäldes. Gehen Sie voran und machen Sie den Hals des Vogels. Der Hals ist etwas breiter. Daher müssen wir den Körper entsprechend ändern. Sie müssen etwas breiter in Bezug auf den Körper machen. Und wenn das erledigt ist, dann denke ich, dass unser Vorstand auf diese Weise wirklich ausgeglichen wäre. Balance in Bezug auf die Tafel, die wir malen. Ob es sein Hals, ob es sein Körper, was auch immer Sie malen werden, stellen Sie sicher, dass Sie diese Balance Hand schön zu bekommen. Ich sehe, dass sich der Vogel aufbaut. Ich würde nur einige weitere Zweige zu dieser bestimmten Pflanze oder dem Baum hinzufügen, was ist, dass sie nur hinzufügen. Jetzt die Reflexionen auf den Wasserbereich. Es ist einfach, einfache Hand, so gut, all diese Dinge zu malen. Ich liebte diese Mini-Gemälde wirklich. Das ist einer der Gründe. Ok. Machen Sie einfach die Reflexion absolut auf eine sehr, sehr einfache Art und Weise. Gehen Sie voran und gemalt, dass Ihr Wasser bewegt sich ein wenig Hände Ihre Reflexionen und nicht absolut die Art und Weise verwenden auf der Oberseite des Wassers absorbiert. Das ist im Grunde Ihre Vögel sind nicht absolut gleich. Wir sehen es in einer anderen Farbe des Himmels, die Sie auf dem Wasser beobachten. Und so werde ich all diese Reflexionen malen. Ein Stempel, wie Ihre Leute versuchen, dieses Bild abschließend zu betrachten. 6. Projekt 3 Silhouette: Wir gehen jetzt mit einer gelben Farbe voran. Und ich bin sehr, sehr zufälliger Weg auf der Kuppel des Himmels. Der Himmel ist, wieder, einfach, einfach. Hi, ich gehe ein bisschen mit meiner Mami an. Es ist sehr, sehr leichte Berührung von einer Million oder Sie können auch Ihre permanente gelbe Tiefe verwenden, einige von Ihrem Karmin auf den oberen Bereich. Und du siehst, wie schön es sich mit dem Braun vermischt, das ich hinzugefügt habe. Es ist nass oder trocken, wenn ich starte, während jetzt, wenn ich die Farben hinzufüge, es nass auf nass wird, wie es ist. Oder D, eine Farbschicht, die sich oben auf dem Papier befindet. Gehen Sie weiter mit unserem dunkleren Wert von Sepia auf dem oberen Bereich des Himmels. Und sobald das getan ist und gehen mit einem dunkleren Wert sogar in Richtung unten dieses Typen. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut mit der Orange oder mit der Bombardierung Leon Krankenhaus mischen , denn wenn Sie das mit einer gewissen Menge Rot darauf getan haben, habe ich es wirklich geliebt, dieses Rot und warm auf mein Gemälde zu lernen. Und ich gehe jetzt voran und füge einige meiner dunkleren Wert hinzu, Titus, meine SPM CPU ist eine der Art und Weise schöne Farben , die ich derzeit verwende und viele meiner anderen Bilder auch. Es sieht schön und schön aus, interessant. Und wenn Sie fertig sind, gehen Sie mit Ihrem Pinsel, und das ist meine Größe sechs Pinsel. Sie haben mich gelandet. Ich füge ein paar Wolken hinzu. Diese Wolken füge ich hinzu, sah gerade, dass unser Himmel interessanter aussehen sowie der Appell an jede Art von Zuschauer, die Art der Lösung meines Gemäldes gehen absolut zufällig in Bezug auf die Malerei unseres Baumes. Wieder treten drei in der Natur auf. Was auch immer in der Natur geschieht, ist immer zufällig. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Zweige hinzufügen und wir werden einige lose Blätter auf der Straße haben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde absolut trocken ist , bevor Sie mit der zweiten Schicht fortfahren, sage ich immer, dass Sie in Schichten arbeiten müssen. Wenn es sich um ein Aquarellgemälde handelt, hat Aquarellmalerei seine Transparenz. Und Aquarellmalerei sieht so aus, so interessant. Sowie das ist 100 Vorteil, Aquarellmalerei zu tun. Es trocknet sehr schnell ab. Sie brauchen wirklich weniger Farben und Pinsel, während Sie diese Art von Gemälden zu tun, nichts viel wird benötigt, während Sie die Farben hinzufügen. Oder Sie können eine sehr, sehr einfache Palette haben und immer noch Ihre Reise in Aquarellen beginnen. Ich begann in ähnlicher Weise, und jetzt bin ich so sehr in Aquarelle und viel tun alle Gemälde in den Kern, fügen Sie einige weitere Zweige, kleiner, während Sie gehen in Richtung oben, oben auf dem Baum und in Richtung der Boden des Baumstamms muss stolz sein. breiterer Baumstamm hilft wirklich, einen Baum zu stützen. Sie alle wissen, dass, während wir in Richtung der Unterseite eines Baumes, einer neuen Hälfte oder eines Produktbaumstammes sind , während Sie nach oben gehen, es mehr Zweige geben wird, daher werden sie nicht kleiner. Ich gehe voran mit absolut lockeren Stil der Malerei der Blätter. Sie sind oben auf dem Baum. Ich benutze meine Bürste, absolut verlieren an irgendeinem Ort. Ich füge mehr Druck hinzu und ich lasse den Druck an den anderen Stellen frei. So mache ich es. Es ist interessant, wie ich diese Blätter weiter malte weil sie so einfach aussehen, aber Sie könnten eine kleine Herausforderung stellen. Sie beginnen, Sie können es immer auf einem groben Papier versuchen und dann hinzugefügt oder zu Ihrem endgültigen Gemälde. Fügen Sie diesem Bild weiterhin ein oder zwei Zweige hinzu. Ich bin so glücklich. Ich meine, fast ein Gemälde ist schon mal gemacht. Wir sind sogar fünf Minuten bis zum Kreativitätstag. Das ist, was es wirklich interessant macht und Dumps aus, wenn Sie diese Mini-Gemälde machen. Und absolut in Echtzeit. Damit du mit mir malen kannst. Ich mache die Leiche des Vogels. Ich mache eine schräge Linie. Und dann habe ich Flügel. Das ist nach rechts und nach links. Das ist alles, was ich malen werde. Entweder machen Sie die Federn, die sich in Richtung des unteren Bereichs bewegen. Gehen Sie mit Ihrem Pinsel voran , der eine schöne Spitze hat. Wie wir brauchen, um die Flügel der Vögel zu malen und die Dinge werden auf der linken als auf der rechten Seite sein. Wie ich es gezeichnet habe. Es ist ein absoluter Propaganda-Weg, so wie ich diese kleinen, kleinen Federn bemale. Und wenn Sie sehen, diese Federn sind nur getan, um den Körper zu verlängern oder wählen Sie zwei Worte obwohl. Gekauft ein paleo, müssen wir den Körper vollständig Teil zeigen, stellt sicher, dass es 10 ist oder während Sie in Richtung unten gehen und ein wenig verlängert, um zu zeigen, dass es zwei Beine hat. Ja, das würde wirklich helfen, es zu versichern. Und wann immer Sie sehen, dass die Flügel ein bisschen kleiner aussehen, nur um sie dann zu verlängern, dass der Stiel, Ich denke, ich bin ziemlich glücklich mit dem Ergebnis. Ich bin Mike machen den Körper des großen Artikels, der sagte, und lassen Sie das Bild trocknen und dann einen letzten Blick auf das Gemälde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mit dem Endergebnis zufrieden sein würden. Ich habe nicht zwei Beine als auch ein bisschen vom Federstatus in Richtung der Unterseite der Vögel gemacht. 7. Projekt: Okay, also fangen wir mit unserem vierten Bild für heute an. Es wird wieder sein, eine einfache kleine Sonne, die wir zu diesem Bild hinzufügen werden. Wenn du siehst, gehe ich mit dem gleichen Band vor, das ich benutzt habe, um mein Papier abzuklemmen. Ich benutze es als sogenanntes ehemaliges Gemälde und lösche es dann ein bisschen, so dass ich die helleren Werte bekomme. Sobald ich den leichteren Wert habe, würde ich anfangen und mit meinem roten Violett fortfahren. Sie können auch Karmin Art von bisschen Violett in ihm verwenden und Sie erhalten eine Farbe, die ähnlich der, die ich gerade auf die Menschen verwende. Sie können auch mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl fortfahren. Es ist nur, dass die rot, violett und zinnober, oder rot, wenn Sie zu dem bestimmten Bild hinzufügen, sieht ästhetischer aus und sie passen wirklich gut zusammen, Das ist einer der Gründe, warum ich es hier hinzugefügt habe. Ich füge sehr zufällig hinzu, obwohl Farben, es geht nur hinein und um ihn herum. Auch hier ist es eine nasse auf trockene Methode, die wir verwenden. Kaum haben wir nass auf nassen Methode vollständig für ein Gemälde verwendet , außer dem ersten, wo wir vor und fügen Sie eine Menge Wolken, beginnen einige Ihrer Farben zu verstecken und machen es absolut in Bezug auf die Werte gesehen, die Sie sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite verwenden. Ich bin noch einmal erfreulich Gewebe, so dass, falls ich sogar einige Farben von diesem Gemälde aufnehme, ich die anderen Teile des Papiers nicht verderbe. So gehe ich voran, falls ich sechs Gemälde zusammen für Mini-Serien mache. Es ist immer gut, Taschentuch in Ihrer Nähe zu haben. Okay, so machen wir das. Und dann fange ich an, einige meiner anderen Blätter hinzuzufügen, die mehr von Rot und Zopf sind. Sie können voran mit sogar warm auf, wenn Sie nicht über die rote, Ich habe mehr von Rot in diesem hinzugefügt. Und Sie sehen, wie schön sich der Gelehrte miteinander vermischt hat. Es sieht so organisch aus und das ist einer der Gründe, warum ich gerne mit rotem Violett und Rot zusammen weitermache. Sobald dies erledigt ist, lassen wir das Papier trocknen und beginnen dann die Sonne hinzuzufügen. Die Sonne wäre eher im Gelb als auch in der Orange. Ich würde Sennelier gelb oder andere gelbe Daten sind auf Ihrer Stimmzettel verfügbar. Das ist keine harte und schnelle Regel, um Kopf mit einem bestimmten Gelb zu gehen, das Sie sehen. Ich benutze eine Menge von meinem anderen Gelb, das leichter im Wert ist. Oder man kann sagen, dass das keine Kapazität darin hat. Es sieht transparenter und schöner aus. Daher verwende ich dieses Gelb in den meisten meiner Bilder. Ich würde den Kopf gehen und hatte etwas von meiner Orange. Oder Sie können sogar voran gehen und hinzufügen. Einige von euch haben Angst, diese Orange in der Sonne zu bekommen. Sobald das erledigt ist, dann versuchen Lego Leute es zu überlegen. Wir würden den Kopf mit der zweiten Schicht gehen. Es ist kein harter, nur dass Sie mit zwei Schichten voran gehen müssen. Daher sollte Ihre erste Schicht absolut trocken sein, sobald Sie das Hinzufügen auf dem Zeichnen Ihres zweiten Teils beginnen, ich gehe voran mit einer geraden Linie, und das ist genau wie ein Nest, das wir oben auf einer kleinen Schüssel haben werden. Das war's. Oh, wir müssen anfangen, ein paar Farben hinzuzufügen. Jetzt. Es ist ein kleiner Pool, den wir gepolstert haben und ich gehe voran mit meiner Sepia Farbe. Sie können jede Farbe verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung steht, entweder ein Piep- und IK-Eingabeaufforderung, entweder Sepia sein, ich bin gut mit allem. Wenn Sie keine dieser Farbe haben, gehen Sie mit dem dunkelbraunen Farbton vor, der an Ihrem Gaumen verfügbar ist. Wenn Sie nicht einmal ihren dunkelbraunen Farbton haben, können Sie etwas Schwarz in Ihre verbrannte Sienna machen, die Sie bereits hinzugefügt haben und dann anfangen, damit zu malen. Go-to Worte Drittes Reich, sowie zwei Worte, die linke, Ich habe Ihnen gesagt, wir werden ein Nest malen, das auf einer kleinen Kugel platziert wird, um immer zu überprüfen, dass Ihr Bild trocken genug ist, wie ich mit meinem überprüfen Finger rangieren jetzt, sobald das getan ist, dann beginnen Sie, kleine, kleine Blätter und kleine Pflanzen hinzuzufügen , als ob das Nest völlig natürlich aussieht. Hallo, mehr dunklere Werte in der Mitte. Und während Sie gehen, was ist die Seite oder zu westlichen Teil der kleinen, kleinen Linien, die wie Pflanzen und Trockenstöße aussehen, et cetera, dass in der Regel gekauft Benutzer, um ihr Chaos zu machen. Gehen wir weiter und malen weiter. Heben Sie diese kleinen, kleinen Linien hervor, die ich Ihnen gesagt habe, eher wie die Pflanzen, trockene Blätter usw. aussehen würden. Matt verwendet normalerweise für den Bau ihres Nestes. Und sobald dies getan ist, würde ich gehen und malen die kleinen, die Leute, die auf sie warten, Modell, um sie oder sein Warten auf ihre Mutter zu füttern. Alles, was Sie sich vorstellen und zusammenstellen können. Wann immer ich dein Brett sehe, macht mich das so aufgeregt. Sie haben diese Freiheit Lüge am Himmel. Sie haben diese Freiheit, sich zu bewegen. Sie haben so viel zu sehen, die Hap das zusammen. Bitte nach Koran bewegen Sie sich um den Umzug von einer Stadt in eine andere Stadt. Sie bewegen sich über Länder hinweg. Alles, was sie tun können, lässt mich zu jedem Zeitpunkt so aufgeregt fühlen. Ich gehe weiter und füge jetzt noch ein Brett hinzu, was im Grunde der Mama Vogel ist. Und das ist ein kleines und schönes Gemälde, wo wir ihr Baby und Mutter Vogel haben , der zusammen lebt und kümmert sich zusammen mit ihm. Wir glauben an einen Vater zu haben, um hinzuzufügen, so dass die Familie sieht vollständiger. Ja, ich denke, das ist nur Zeit, harte Phantasie zu lösen in meinem Kopf passiert, wenn ich daran denke, Vögel zu malen, sind irgendein Thema. Es ist mein eigener Denkprozess. Man kann es absolut anders denken. Es gibt keine harte und schnelle Regel, dies zu denken. Absolut so, wie ich vorangehe und denke es hat sich nur ein bisschen ausgedehnt, damit du reinkommst, den Schnabel holen kannst. Nun, das Brett ist umwerfend. Daher können Sie sehen, dass es zwei Beine, die zerschlagen sind. Sobald Sie die Beine hinzugefügt haben, werden wir mit einem anderen Vogel beginnen, der in den Himmel fliegt. Wieder. Ich gehe voran und male zuerst die Flügel. Links und rechts. Der rechte wird oder kann nicht mit dem linken und 10 vergleichen, ich würde das Brett erweitern. So mache ich es. Der Fokus liegt auf meinen Händen, so dass Sie es nicht richtig sehen können, aber glauben Sie mir, Sie wären in der Lage, Sie so zu sehen , wie Sie gerade beobachten. Ich gehe voran und füge die Federn zum Wochenendstapel hinzu. Sie können sehen, und ich sagte Ihnen, der linke wäre ein bisschen dicker im Vergleich zum rechten Flügel, den ich hinzufügen werde. Einmal. Das geschieht, verlängern Sie einfach den unteren Teil des Körpers und machen Sie zwei kleinere Beine der Boote. So machen wir es. Und ich denke, das sagte, ich bin ziemlich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Lasst es uns einfach hier lassen. Ich werde nicht den Kopf und das Herz gehen. Etwas mehr. Ich sehe dich auf dem nächsten Bild. 8. Projekt: Lassen Sie uns mit dem zweitletzten Gemälde für den Tag fortfahren. Es wird wieder klein sein. Wie Sie wissen, ist dies die Geldzahlungsserie. Ich gehe voran mit etwas Rot in den oberen Bereich und dann füge ich einige meiner permanenten gelben Tiefe hinzu. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Aber diese Palette zieht mich besonders viel an. Daher füge ich jetzt diese Gelehrten hinzu. Sobald es fertig ist, werde ich mit etwas Rot voran und füge auf dem roten. Du wirst sehen, dass ich es mit etwas rotem Veilchen mischen würde. Warten Sie also auf diese Zeit und Sie werden sehen, wie die Farben das Schema ändern und wie schön es sich herausstellt. Es ist nur so, dass ich es jetzt vermische und versuche, eine einzige Farbe des gelben oder des permanenten gelben Tiefs zu bekommen , was auch immer Sie hinzufügen. Sobald das erledigt ist, beginnen Sie mit dem Hinzufügen Ihres roten Piloten. Ich bin so sehr beeindruckt von dem Gelehrten. Ich habe den Gelehrten geliebt. Ich habe es oft in vielen meiner anderen Bilder verwendet 2. Dies gibt einmal so ein schönes Ergebnis, um das Gemälde zu beenden, dass ich wirklich, wirklich glücklich mit ihm bin . Ich würde gerne Farben zu den weißen Räumen hinzufügen, die bereits auf dem Papier vorhanden sind. Und ich kann für Speiche sehen, wenn das getan ist, würde ich voran gehen und fügen Sie einige dunklere Werte des roten Violetts. Und Sie sehen, wie sich die Farben ineinander verschmelzen. Sehen Sie, es ist Aquarellmalerei. In der Aquarellmalerei, was Sie ihre Arbeit tun werden. Sie müssen nur die Farben planen. Und das war's. Sie werden voran gehen und nur sehen, dass, wenn Sie diese perfekte Ruhe beschweren, alles alleine gemacht wird. Wir brauchen nicht viel in diesem Gemälde zu tun. Es wird ein einfaches Gemälde sein, in dem wir eine Reflexion der Sonne auf dem Wasser sehen. Und ich versuche nur, ein paar der Wellen zu machen. Wenn Sie diese Art von Farbpalette nicht haben, können Sie Kopf gehen, aber was auch immer mit Ihnen mit Carmine verfügbar ist, können Sie etwas von Ihrem lila machen und dann etwas näher bekommen. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas von Ihrer verbrannten Sienna auf das Papier. Ich benutze einen flachen Pinsel, um ihn hinzuzufügen. Dies ist eine sechs MM flache Bürste, die ich in allen Gemälden verwende. Sie können beobachten, wie ich nur einige kleine, kleine Linien in Richtung der linken Hand, nach rechts hinzufüge . Und das ist es, das ich für mein Malen verwenden werde. Und dann ging ich weiter und ließ das Papier austrocknen, bevor ich anfange, mein Boot zu malen. Es wird ein sehr, sehr kleine Vögel sein , die auf einem Felsen sitzen. Das ist alles, was meine Idee ist, diese besondere kleine Mini-Version des Buches zu malen . Es ist ein einziges Gut und es ist ein Zugvogel, der auf dem kleinen Brock sitzt. Und das ist erledigt, ich schätze, ich bin nicht sehr zuversichtlich. Wasser direkt mit der Farbe hi geht, könnte Kopf gehen und bewegen Sie es und zuerst an Bord gebracht und dann normalerweise gehen oder Wort für das Bild, weil der Kopf sieht wirklich aus proportional als auch wenn Spitze. Daher möchte ich zu diesem Zeitpunkt keinen Fehler begehen. Ich benutze mein Taschentuch zum Vorteil und dann gehe weiter und beginne mit dem Hinzufügen des Kopfes des Vogels. Dann würde ich zu den Worten gehen, dem Hals des Brettes. Ich zeichne es mit meinem Bleistift. Immer, machen Sie immer eine Skizze. Wenn du willst. Nicht sehr zuversichtlich, obwohl es großartig ist, Kopf ohne Skizzen zu gehen. Aber es ist wichtig, eine Skizze BioCYC zu haben, die wirklich hilft, das Vertrauen als Anfänger zu bekommen. Und diese Mini-Malerserie konzentriert sich auf Großartigkeit. Daher möchte ich, dass Sie diese Tafel zuerst zehn auf dem Co-Head mit dem Malerteil hinzufügen , weil ich wirklich einen Fehler begangen hatte und ich möchte nicht, dass Sie den gleichen Fehler begehen. Geh zuerst mit dem Kopfteil, langsam. Und das ist die Sepia-Farbe, die ich benutze. Wie Sie wissen, habe ich diese CPR-Farbe verwendet und ich habe Ihnen so viele Alternativen für die CPR-Farbe gegeben. Dies ist ein dunkler Farbton, den ich benutze den Hals als auch den Körper des Vogels zu vervollständigen. Sobald das erledigt ist, werden Wir Kopf und Herz gehen, die Beine. Oder Sie können sehen, es würde Kopf und die langen, langen Beine, die in der Regel in den Zugvögeln sehen gehen. Nachdem ich das hinzugefügt habe, möchte ich zeigen, dass es auf einem Felsen sitzt. Und der Felsen wird auch in ihren dunkleren Werten, die ich gearbeitet habe, sind weg. Auch hier geht es nicht darum, es komplex zu machen, sondern es geht vielmehr darum, es einfach, einfach, interessant zu machen und es so zu halten, dass man jederzeit, wo auch immer man findet, sogar zehn Minuten am Tag. Ich werde voran gehen. Und jetzt ist der ROC-Bereich, sobald ich diese habe, können Sie auch weiter gehen und ein wenig von Ihrer Reflexion auf dem Wasserbereich hinzufügen. Ich denke, das würde es interessanter machen, da ich es jetzt mache und es dort lasse, damit es trocken ist. Lassen Sie uns eins zur nächsten Lektion bewegen. 9. Projekt 6: Okay, das ist also das letzte Gemälde für heute und wir werden eine sehr schöne Methode verwenden, um das zu klären. Ich habe eine kleine Münzhand genommen. Ich markiere nur ein paar so genannte drinnen und herum. Sie müssen dasselbe tun. Geh weiter und markiere hier ein paar Kreise. Und dann ist die mittlere, die ich zuerst gezeichnet habe, diejenige, wo ich meinen Sohn markieren werde und ich einen Vogel malen werde. Gehen Sie weiter und machen Sie noch ein paar Kreise hier und da. Es ist nur absolut zufällig. Es ist wieder eine Möglichkeit, dass, wenn Sie dies beenden und mit der ersten Fähigkeit gehen, werden Sie nicht in der Lage sein, es sehr gut zu sehen. Wieder musst du es vielleicht noch einmal zeichnen, was mir manchmal passiert. Also gebe ich dir nur einen Vorsprung. Gehen Sie voran und machen Sie ein paar Halbkreise, weil jedes Mal, wenn es nicht voll , daher würde es hier zu markieren eine Menge organischen Fluss machen. Und wenn das fertig ist, müssen Sie beginnen, indem Sie in und um die Sonne gehen. Auch hier ist es eine nasse auf trockene Methode. Ich werde meine nassen Farben nehmen und weitere Seiten der Sonne gehen , wo ich anfangen würde, meinen Hintergrund zu malen. So einmal so der Hintergrund fertig ist, kann ein cooles Wort mit einer zweiten Schicht sein. Zweite Schicht dieses Mal wird wirklich interessant sein. Ich kann es jetzt garantieren. Beginnen Sie mit Ihrer permanenten gelben tiefen Moral, jede Orange, die auf Ihrer Palette verfügbar ist. Gehen Sie mit ihm mit einem sehr, sehr leichten Wert jetzt können wir immer voran gehen, hatten, hatten mehr Farben, um es. Das ist absolut in Ordnung. Gehen mit einem dunkleren Wert bei den ersten vier werden nicht die Kinder sein. Du weißt, dass ich es immer liebe, zuerst mit einem leichteren Wert zu gehen und es dann dunkler zu machen, wenn wir voran gehen. Ich füge jetzt etwas Rot zu meinem Bild hinzu. Dies ist eine schöne rote Farbe, die die hi-hat, können Sie auch bewegen sie Gelehrten Handel oder jede andere sehr Cadmium rot, alles, was an Ihrem Gaumen zur Verfügung steht. Dann füge ich etwas von deinem Auto hinzu und dein rot-violett. Rot-Violett ist eine sehr, sehr schöne Farbe, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wie ich immer sage. Sobald das erledigt ist, werden wir etwas von unserem Chromatin verwenden. Blau. Ultramarin ist wieder eine sehr, sehr schöne Farbe, aber denken Sie daran, dass es ein bisschen granuliert ist, daher können Sie mit jedem anderen Farbton Ihrer Wahl fortfahren, wie Ihr dunkelblau oder preußisches Blau oder irgendetwas, das näher ist dieser IEP Vater sogar ganz sein. Kobaltblau. Kobaltblau ist auch sehr schön. Also, wenn Sie Ihr ultramarines Kobaltblau ersetzen wollen, jetzt würde ich nur mit dem Mischteil gehen, weil ich einfach nicht mag, wie Farben auf dem Papier fließen. Es ist wichtig, eine gute Planung zu haben, wenn Sie Ihre Farben zählen. Dann denke ich nur, dass du in der Lage all deine Bilder zu knien, wenn du dich auch mischst. Das sind also Mini-Gemälde und viele Gemälde erfordern nicht viel Technik. Nur Technik wäre nass auf nass, nass auf trocken. Und die nächste wäre Ihre Planung. Das sind die üblichen Techniken, mit denen Sie fortfahren können. Ich benutze meinen flachen Pinsel, um den mittleren Teil dieses ganzen Mini-Malverhaltens zu mischen. Sobald dies erledigt ist, gehen Sie weiter und beginnen Sie, etwas von Ihrer Orange im unteren Bereich hinzuzufügen. Warum habe ich diese Orange hinzugefügt? Ja, weil ich gerade 10 Tropfen Wasser fallen gelassen habe, oder du kannst einen sagen, der große Wassertropfen, wegen dem die Farben verdrängte Köpfe bekommen haben. Ich füge diese gelbe Farbe wieder hinzu. Sobald dies bei etwas Ihrer orangefarbenen oder roten Farbe getan ist, und sobald Sie diese Orange und Rot haben, gehen Sie Kopf und Herz, etwas von Ihrem Blau in Ihrer zweiten Schicht. So Konnosse, ich mache im Hintergrund. Auch. Warum? Weil es nicht so lebendig war, wie ich wollte, daher zwei Schichten, so war es irgendwie obligatorisch für mich. Sie können auch mit einer Schicht voran gehen, wenn Sie mit den Farben, die Sie auf Ihr Bankkonto angewendet haben, ziemlich zufrieden waren . Ziemlich glücklich mit dem Hintergrund und lassen Sie es fahren, nehmen Sie etwas Tünche und machen sie sehr, sehr leicht oder heller im Wert in Bezug auf die Farbe, die wir verwenden werden. Sie können auch Titanweiß verwenden, die mehr undurchsichtig ist und Natur, die auch in diesem Fall funktionieren kann, gehen Sie über den Bereich, den wir als Kreis markieren. Mit Hilfe der Münze, die wir auf dem Papier platzieren, gehen Sie über sie drei bis vier Stellen, die wir markieren werden hat wirklich nicht markiert, um den Anfangsteil unserer Zeichnung zu klingeln. Sie würden aussehen wie MOOC-Effekt im Hintergrund Registerkarte ist weich. Um sich zu konzentrieren. Hintergrund, den Sie erhalten, wenn Sie ein Thema Hand über Ihr Thema schießen war das einfache Buch. Und zusammen mit ihm, Sie haben einige der Gräser verletzt Äste von den Pflanzen, die wir nicht tun. Das war's, ich denke, Sando, wenn dies getan ist, werden Sie mit den wenigen mehr Bouquet-Effekt gehen. Das ist es als einige der Orte, die ich in ihren DACA-Werten von Weiß zeichnen würde und einige werden leichter Wert von y sein. Ich halte gekauftes Gewebe handlich. Das hilft mir wirklich, jede Art von Malerei ziemlich leicht zu versiegeln. Warum ist ein Schlüsselteil Gewebe handlich? Denn Sie können immer Ihre Farbe aus dem Papier ziemlich leicht entfernen , wenn Sie ein Taschentuch an einer Website haben. Das ist, wie wir gehen über die Malerei dieser kleineren der Münze, die wir getan haben MLK hat, Ich habe Ihnen gesagt, alles, was Sie weiterhin hinzufügen mehr von Tünche und Variable. Sie haben das Gefühl, dass Sie es dunkler gemacht haben als das, was Sie sollten oder was Sie auf Ihrem Papier haben möchten. Gehen Sie weiter und entfernen Sie einfach den weißen Kragen. Ich würde nur eine weitere Zeile dieses Bouquet-Effekts hinzufügen. Und ich will diese Malerei nicht übertreiben, denn das ist nicht der Fokus, den wir auf diesem Gemälde haben, während es nur einen Hintergrund schafft. Eine weitere Sache, die Sie immer im Auge behalten sollten, ist, sobald dieses Gemälde abtrocknet, werden Sie diese Spalte sehen wir leichter. Also, wenn Sie es jetzt weißer sehen, mach dir keine Sorgen. Es würde viel leichter werden, oh, wenn es vollständig austrocknet. Jedes Mal, wenn ich einen Blick auf diese Mini-Gemälde, Ich bin immer mehr aufgeregt. Sie wissen, wie viele Bilder sind leicht am Herzen zu arbeiten. So einfach, interessant, und Sie können so viel tun, auch innerhalb dieser Zeitspanne von 10 bis 15 Minuten, oder sogar mehr oder weniger, so dass Sie gesehen haben, gibt es Gemälde, die Auto, sogar etwa sechs Minuten bis sieben Minuten. So werden wir praktisch nichts in diesen ganzen Städten komplizieren und hoffen, dass Sie an diesem letzten Teil weiter arbeiten werden. Wieder, jetzt fügen wir einige Pflanzen hinzu. Es ist einfach, einfach. Ich gehe mit meiner CPR-Farbe. Wie Sie bereits wissen, dass ich sehr oft einen Gelehrten in der UDL trotz Malerei Stack verwendet haben, haben wir bis jetzt getan. Sobald dieser Teil fertig ist, müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen Vogel malen, die hübsch ist, ziemlich noway wäre es ein kleiner Vogel, aber Ziel mit dem Bleistift Skizze zuerst als Anfänger, Ich sage immer, dies machen Sie Ihre Rahmen für den Fall, dass Sie sogar finden einige Schwierigkeiten bei der Malerei dieser Art von Blättern und Zweigen oder Pflanzen stellen Sie sicher, dass Sie langsam und stabil gehen. Es gibt keine Eile in Aquarellmalereien. Also habe ich nicht die Menge an Zeit, die Sie für das Austrocknen Ihrer Bilder bedeuten würde, so dass Sie nicht mehr brauchen als die Zeit, die ich für die Malerei zusammen mit mir. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, diese kleinen, kleinen Zweige hinzuzufügen. Ich gehe sehr, sehr zufällig mit der Spitze meines Pinsels, um sie ein oder zwei Zweige in der Mitte hinzuzufügen, Ich habe versucht, es ein bisschen länger und dicker im Vergleich zu den anderen Zweigen, die Harvey mehr Tenor. Wenn Sie sehen, habe ich die Sonne nicht in die Mitte des Gemäldes gelegt. Die meisten Teile, die wir bis jetzt malen, haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich nichts auf Woodstock Mitte des Gemäldes gelegt habe. Das ist eine der Regeln, die ich immer gerne durchmache. Es. Selbst wenn ich ein Motiv in der Mitte platziere, möchte ich das Boot nach links oder nach rechts platzieren. Etwas, das ich tun würde, damit ich das ganze Gemälde interessanter halte. Du solltest immer lernen, dein Thema nicht genau in die Mitte zu stellen. Das zieht den Zuschauer wirklich nicht zu einem großen Teil an, wenn Sie tatsächlich voran gehen und dieses Objekt ein bisschen nach links oder nach rechts machen, machen Sie dieses Modell. Aber wenn Sie sehen, isis machen Sie einen kleinen Körper, Schwanz und einen kleinen Schnabel mit dem Kopf. Das ist alles, was ich mit meinem Bleistift tun werde und dann mit etwas leichterem Wert von braunen Hand-on-Down-Eingabeaufforderung übergehen werde. Stellen Sie sicher, dass der Vogel in Richtung der Mitte 80, die in der Nähe der Sonne ist. Es muss heller im Wert und mehr auf c. und ich würde in diesem Fall im Vergleich angewendet werden wenn Sie mit den Farben voran gehen, die nach rechts und der Vogel ist ein bisschen nach rechts, dann wäre es mehr mit dem DACA-Wert sein. Laika wäre also um die Sonne und DACA, wenn Sie sich von der Sonne wegbewegen. Da die Sonne ziemlich hell ist und das ist einer der Gründe, warum ich Sie gebeten habe, es leichter zu machen, während es in Richtung der Sonne ist. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich und zufrieden mit den ganzen Bildern. Ich hoffe, Sie haben auch alle diese sechs Gemälde genossen. Es kann auf einem einzigen Stück Papier gemacht werden und Sie können es jedem geben. Das war's. Ich denke, nur gehen Sie weiter und lassen Sie dieses Papier Trauma und ich werde Sie in der Schlussfolgerung treffen, aber 10. Bonus: Das ist also die Bonusstunde. Ich bin ja, es gibt ein paar Änderungen. Grundsätzlich die Papiergröße und die Papiergrößen jetzt, 12 in 15 Zentimeter. So können Sie auch die gleichen Papiergrößen Co-Head mit dem Papierformat, das Sie verwendet haben. Dies ist ein Skizzenbuch, das ich aus Hong habe und es ist auch eine 100% Baumwolle, 300 GSM Menschen. Ich habe vier immer wie dieses Papier, und das ist praktisch die Schüler-Klasse Papier, die mit ihnen ist. Und das ganze Skizzenbuch ist daraus gemacht. Okay, lass mich weitermachen und anfangen, das sogenannte zu machen, das für die Sonne benötigt wird. Und dann gehe ich weiter und machen eine grobe Skizze des Brettes ist die Tafel, die wir malen werden. Und dieser Vogel flattert mit den Flügeln zur Oberseite. Sobald Sie mit diesem Vogel fertig sind, werden wir weitermachen und anfangen zu malen. Ich würde einfach alle zusätzlichen Graphitmarkierungen ausziehen und dann mit meiner orangefarbenen Farbe beginnen. Was auch immer Orangen auf Ihrer Palette verfügbar sind. Machen Sie mit dieser Ruhe weiter. Ich denke, Sie können mit jeder Cadmium-Orange oder jede andere Art von Orange gehen, wenn Sie keine Orangen haben , um eine Menge Ihrer Rate mit Ihrem Gelb zu mischen und eine Farbe zu erhalten, die ähnlich ist, was Sie gerade beobachten. Ich gehe mit meiner Größe, einem Begriff, Titus ist aufgeholt Pinsel und ich füge die Farben hinzu. Wieder. Es ist nass auf trockener Methode. Warum ich gehe weiter mit nass auf trockenem Verfahren für diese Bilder hoch wollte lebendiger sein und diese Lebendigkeit passiert nur, wenn ich die Farbe, die nass auf trocken gemacht wird , oder sonst brauchen Sie zwei Schichten, wenn Sie voran mit nass auf nass, hi, ich bin gut. Wenn Sie nass auf nass, nass auf trockenen Spaziergängen auf einem kleineren Papier versuchen möchten und Sie müssen nicht viel kämpfen, während Sie die Hintergrundfarben hinzufügen. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie, das Rot zusammen mit der Orange hinzuzufügen. Ich bin ziemlich glücklich, wie das Bild gerade jetzt auftaucht, weil die Farben sehen wirklich lebendig, schön, aber nicht wissen, welche Farbe Sie gerade jetzt sind, Anwendung auf die Menschen wird versuchen, ein Blatt, leichtere. Das Papier ist vollständig trocken. Stellen Sie also sicher, dass Sie voran gehen und die Farben in ähnlicher Weise anwenden. Das hilft Ihnen, es genau den Farbton zu halten, den Sie wollen. Und daher stellen Sie sicher, dass Sie die Farben entsprechend hinzufügen. Für mich fühle ich gerade jetzt die Orangen weniger an den Seiten der Sonne. Daher würde ich weiter gehen und mehr orangefarbenen Teil hinzufügen. Ich sehe, dass die Farbe nicht addiert perfekt daher und geht voran mit etwas Gelb. Nun, ich würde Sie bitten, mit jedem gelben außer zitronengelben Draht in der Regel sehen, dass Sie oben auf dem Zitronengelb eine Menge an Deckkraft bekommen. Ich meine, mit Zitronengelb bekommst du etwas Opazität. Und das ist, was ich liebe, einfach nicht auf diese Art von Gemälden zu haben. Ich hoffe, Sie wissen es einfach. So funktioniert die ganze Serie. Ich liebe die Transparenz von Aquarell und kaum haben wir viel Opazität und all diese Gemälde verwendet. Lassen Sie uns anfangen, einige mehr Gelb und einige der Bereiche hinzuzufügen, in denen wir brauchen. Und dann bewegen Sie sich einfach ein bisschen um Ihr Papier, so dass sich Ihre Farben frei bewegen können. Da gibt es Wasser auf dem Papier und die Farben bewegen sich. Du siehst so einen schönen Glanz auf dem Papier. Du kannst es jetzt sehen. Gehen Sie weiter und lassen Sie dieses Papier fahren, wenn Sie glücklich und zufrieden mit dem Himmelsbereich sind und sehen Sie, wie makellos der Himmel geworden ist. Nachdem es erledigt ist, würde ich mich mit einer Menge meiner CPR befassen und für jetzt anfangen zu malen, was hauptsächlich die Bäume im Hintergrund sind. Und ich werde das absolut verlieren. Ich benutze meine Größe sechs ist aufgeholt. Bürste Wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben gehen Sie Kopf mit einer kleineren Bürste, die Größe zwei hat. Ich würde Ihnen sogar zeigen, wie ich Größe 2 Pinsel verwende, während wir in diesem Bild Fortschritte machen. Hören Sie auf, einige Menge Ihrer Blätter auf den Bäumen sowie gehen absolut zufällig. Es gibt keinen guten Weg oder es gibt keine perfekte Art und Weise, in der Sie hinzufügen sollten. Blätter, oder Sie sollten Ihre Büsche im Hintergrund hinzufügen. Also gehen Sie mit irgendeinem Weg, verwenden Sie hauptsächlich die Spitze Ihres Pinsels, um eine unebene zu machen. Denn wieder, wenn Sie sehen, dass seine Natur und Natur zufällig sein werden, wird es keine perfekte Art und Weise geben, wie Sie es beobachten würden. Daher wird der Versuch, diese Perfektion zu erreichen, nicht korrekt sein. Gehen Sie mit, wie immer Sie wollen. Ich füge nur ein paar Ziele hier und da hinzu, so dass es natürlicher in Form aussieht. Und an einigen Stellen füge ich nur etwas Wasser hinzu , weil ich den Wert ein bisschen Spiel mit dem Wert ändern möchte, aber Sie könnten das tun, vielleicht tun Sie das nicht einmal. Es gibt keine feste oder zufällige Art und Weise, in der wir weitergehen und das ausarbeiten sollten. Es ist nur, dass du weiter darauf aufbaust. Und schließlich werden Sie sehen, dass das ganze Bild zusammengekommen ist. Ich gehe jetzt voran und benutze meine Größe zwei Pinsel. Wenn Sie beobachten, schrieb ich wieder Sie Spitze der Größe zwei Pinsel beginnen , um voran zu gehen und diesen Bereich zu malen. Und das ist absolut zufällig, wie ich Ihnen gesagt habe, würde ich ein oder zwei Punkte hier und da lassen, so dunkel, es sieht natürlicher und lockerer aus. Nie versucht, Perfektion in Ihrer Malerei zu erreichen. Das ist, was in einer Wassersäule überhaupt nicht wichtig ist. Weil Aquarell selbst zufällig ist. Wenn deine Aquarelle zufällig sind, warum willst du sie kontrollieren? Warum willst du zur Perfektion und Aquarell kommen? Lassen Sie es sich so bewegen, wie es da ist. Lassen Sie es Dan, so weiter und so weiter Rhythmus. Es gibt keinen perfekten Weg, damit umzugehen. Ich würde sagen, fangen Sie an, mit diesem Medium zusammenzuarbeiten. Sobald Sie mit diesem Medium zusammenarbeiten, werden Sie all das Glück finden, das da ist. In dieser Art von Aquarell. Ich habe meine Freiheit mit Aquarellen erst gefunden, als ich anfing zu akzeptieren, dass alles nicht perfekt sein wird. Es gäbe viele Unvollkommenheiten und Aquarell. Hände. Gehen Sie einfach mit dem Fluss, lassen Sie es alleine gehen. Und sogar ein einfaches Gemälde wie dieses, wo wir nur mit wenigen Schattierungen arbeiten. So wie gelb, orange, rot und Sepia noch könnte man sich in Ordnung fühlen, Dies ist nicht genau so, wie wir wollten, aber wir sollten uns nicht damit binden. Sie werden sehen, dass ich auch ein wenig kämpfen würde , während ich die Flügel auf der rechten Seite mache. Ich wollte nur ein bisschen dünner, aber es wurde Albert Ticker. Und ich dachte, okay, das ist nicht genau so, wie ich es wollte, aber es ist passiert. Und ich akzeptierte es nach 1 Zeit. Denn wenn Sie versuchen, die Schwierigkeiten, die mit dem Aquarell kommt,oder die Zufälligkeit, die mit dem Aquarell kommt, nicht zu akzeptieren die Schwierigkeiten, die mit dem Aquarell kommt, . Du würdest nie mit diesem Medium zufrieden sein. Sie werden immer mehr und mehr Perfektion streben. Beginnen Sie, etwas von Ihrem Flug oder Flug hinzuzufügen, den der Vogel nimmt. Es wird seine Flügel haben. Daher müssen Sie diese Federn zeigen. Flügel. Ich würde sagen, dass, als ich anfing, die Federn hinzuzufügen, es war praktisch nicht so, so glücklich mit ihm damals beginne ich, es ein bisschen länger nach rechts als auch nach links zu machen ? Ja, das war eine magische Sache, die passiert ist. Machen Sie Ihre Flügel ein bisschen länger und größer. Das ist, wo die Magie liegt. Sie werden sehen, wie schön das ganze Stück zusammenkommt. Und es sieht so viel organisch aus und Kuppeln eines Vogels, der in der Luft fliegt. Und Sie sehen einen Sonnenuntergang mit so schönen Farben zusammen. Ich weiß es nicht. Ich meine, das ist ein Stück, wo ich immer noch verliebt bin in jedes und alles, was ich getan habe, makellos, zusammengefasst, so wie es so sein sollte. Und deshalb ging ich voran und ließ die Gegend genau so, wie du siehst, dass ich damit zu kämpfen habe. Aber ja, Sie können eine feuchte Bürste nehmen und die zusätzlichen Stifte entfernen, wann immer Sie es als notwendig fühlen. Und dann gehe ich weiter und füge einige tiefere Werte hinzu. Also, das war's, ich denke, wir müssen in diesem Bild tun, sobald Sie damit in Ordnung sind, gehen Sie Kopf, lassen Sie Ihr Bild trocknen und dann nehmen Sie Ihr Band ab. Jetzt ist das Malen Ihres Bandes sehr wichtig, wie ich sage, wenn Ihr Papier trocken ist, dann nur von Ihrem Tisch abziehen. Ich bin nicht hier, um unsere Zeitung abzureißen, Köpfe zu schreiben. Lassen Sie uns einfach die Sonne ein wenig mit der leuchtend gelben Farbe malen. Oh mein Gott, ich verliebe mich nur in diese Farbe. Dies hat die Schönheit und fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu. Ich würde gerne die weiße, die bereits da in der Sonne, Vorhöfe und dann fügen Sie einfach auf eine Menge der gelben. Sobald Sie das Gelb sehen, würden Sie so sein, dass dies wirklich, wirklich organisch ist und das sieht absolut in Bezug auf die Sonne, die da ist und acht untergeht und die Helligkeit ist völlig da. Als solches hoffe ich, dass Sie nur dieses besondere malen und sich verlieben. Setzen Sie die Farben sowie das Gemälde zusammen. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, es in die Projektgalerie hochzuladen, denn ich würde gerne einen Blick darauf werfen und mein wertvolles Feedback geben. 11. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du bist gut fertig mit all diesen sechs Gemälden. Also innerhalb eines R, das ist in der Regel die Timeline, die ich liebe, für all diese Mini-Malerei CDS halten. Ja, nur wenige von ihnen sind über 10 Minuten. Ich bin nur wenige von ihnen sehr verfügbar oder 10 Minuten? So habe ich es behalten. Natürlich kann man nicht alles nach dem gleichen Zeitpunkt haben und Kraftstoff wäre komplex und das Gefühl wäre einfacher. Mischen und Matching ist wirklich wichtig. Ich hoffe, Sie haben unsere Menge über das Mischen nass auf nass und nass auf trockener Methode gelernt. Immer wissen, dass, wenn Sie ein Aquarell Gemälde machen, es wäre ein Schatten heller als das, was Sie auf die Menschen angewendet haben. Daher müssen Sie vielleicht voran mit gehen, warum nicht Schichten von Ihrem Aquarell wenn Sie nicht mit der Lebendigkeit der Gemälde zufrieden sind. Ich denke, dass diese Haltungen dieser sechs Gemälde wirklich dazu gebracht haben, mich wieder in Aquarelle zu verlieben. Und der nächste wäre alles über das Bemalen von Stränden und Sommer. Also würde ich voran gehen und sechs machen. Wie viele Gemälde und laden Sie alle zu mir diese Serie beitreten, ist nur der Monat eins. Es gibt noch 11 Monate, die links ist. Wir würden so viele verschiedene Themen malen. Und ich kann Ihnen sagen, wenn Sie die Serie nehmen, wären Sie in der Lage, ein Meister der Aquarelle zu werden. Wir werden langsam nivellieren und hoffen, dass Sie mich auch in diesen ganzen 12 Monaten begleiten können und uns gegenseitig motivieren und beginnen, Hände zu schaffen, sowie diese schöne Reise zu entdecken, neue Techniken zu entdecken und kreativ zu sein mit Aquarellen.