Lila Sonnenuntergang - Einfache Landschaftsmalerei mit Aquarellen | Dhritikana Nath | Skillshare
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Lila Sonnenuntergang - Einfache Landschaftsmalerei mit Aquarellen

teacher avatar Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:42

    • 2.

      Erforderliche Materialien

      2:15

    • 3.

      Den Himmel malen

      6:11

    • 4.

      Den Boden malen

      5:05

    • 5.

      Malerei des Baumes

      5:07

    • 6.

      Letzte Details

      6:32

    • 7.

      Schlussgedanken

      0:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.009

Teilnehmer:innen

55

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist für alle geeignet, die die Welt der Aquarelle erkunden möchten.

Wir lernen nass in der Nasstechnik in Aquarellen und du erhältst viel Wissen darüber, wie du eine Komposition auswählen kannst. Es gibt drei grundlegende Anforderungen an jede Komposition:

Formen und Größen - Die Linien, die wir in einer horizontalen, vertikalen oder schrägen Landschaft zeichnen, hilft, das Thema der Malerei zu definieren. In diesem Kurs haben wir Baum als unser Schwerpunkt und Büsche im Hintergrund hilft, die Perspektive dessen, was nahe ist und was weit ist, zu schaffen.

Farbe und Kontrast - Die Auswahl harmonischer Farben warmer und coole Mischung hilft, die Gesamtheit eines Gemäldes zu definieren. Kreative Verwendung von Farbe, Wert und Intensität kann eine Landschaft live machen lassen.

Texturieren - Es macht immer Spaß, zu experimentieren, wie du verschiedene Teile eines Gemäldes strukturieren möchtest. Wie wir den Boden in diesem Kurs strukturieren.

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Teacher Profile Image

Dhritikana Nath

Watercolor Artist and Instructor

Top Teacher

Hello All, I am Dhritikana Nath an artist, instructor, educator & entrepreneur from Delhi, India.

I am the founder of VibrantParcels where we make hand bound sketchbooks, brush-roll, pouches etc. This is a fairly new initiative as I was searching for good sketchbooks and it was not available readily in the market so just thought to make something of my own. Then wanted to cater to the greater needs of creatives and added brush-roll & Pouches.

I have a monthly membership on Patreon where I teach more about light & shade, landscapes, urban sketching, travelling etc.

I am a strong believer of the idea that anyone can paint if you put an honest effort and for excelling in painting there are only 2 rules practice and frequency of painting. I did start my journey... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Jungs Aquarell-Künstler Von der Zeit habe ich angefangen, Landschaft zu malen ist das Thema, das ich verliebt habe. Heute. Wir würden eine schöne populäre Landschaft malen. Die drei wichtigsten Konzeptspitze, Rosa oder Landschaft sind verschiedene Formen und Größen, Kontrast und Farbe und Textur. Lassen Sie uns tief in jedes dieser Konzepte eintauchen. Formen und Größen helfen uns, eine Landschaft in dieser Klasse zu definieren. Der Baum ist der Mittelpunkt, und das definiert nur unsere Landschaft. Bush ist im Hintergrund, hilft uns, die Perspektive zu entwickeln. Was bedeutet Newt und was diese weit Farbe und con Vertrauen Farbwertintensität definiert die Tiefe unter Totalität aus einem Gemälde. Kreative Nutzer aus all dem oben genannten können eine Landschaft zum Leben erwecken. Jetzt ist die Richtung das X-Schießen. Es macht immer Spaß zu experimentieren, wie Sie verschiedene Teile aus einer Landschaft strukturieren wollen. Wir haben allein, wie Zeh Textur der Baum, der Boden auf dem Hintergrund Büsche malen seinen Grundstein nass auf nasse Technik. Immer wenn unsere farbige Wäsche auf eine nasse Oberfläche gelegt wird, fließt Pigment frei. Seid ihr alle aufgeregt? Treffen wir uns in der nächsten Lektion 2. Erforderliche Materialien: Weise Gebrauchte Bögen. Papier. 300 g/qm grob grün 100% Quartal. Ich werde einige 100 Menschen Zehentest meine Farben Masking Tape Art halten. Das sind die Schattierungen, die ich für die Herstellung meiner Malerei verwenden würde. Weitere Details zu allen Farbtönen werden später im selben Video folgen. Halten Sie ihr Gewebe immer griffbereit, um Ihre überschüssige Farbe von den Bürsten, die wir tief in den Pinsel werden, ist, dass wir für diese Malerei die schnellste Squiggle Pinsel Größe sechs Princeton Flache Bürste Größe sechs refire Pinsel Größe vier Viele Taylor Pinselgröße, auch. Camden Pinsel Größe eins auf einem weißen Gelee Roll Stift für die Herstellung meiner Gräser, Ich werde ah halten, Mischpalette für Mischen meiner Farben auf. Es gibt zwei Sets Wasser in der Brille, die ich mit mir herumhalten werde. Einer wäre ein Frischzufuhr von Wasser und ein anderer nimmt Ihre Teller ab. Lassen Sie uns unsere Farben besser kennen. Die erste ist, dass indische gelb durch ähnlich die zweiten Jahre. Das gelbe Lokal von San a lier, dann ist die Orange von Prime, eine Tropen, die das Karmin von San ein früheres Purpur wieder von Prime ein Tropen und Indigo von ähnlich ist . Ich werde ständig beobachten alle meine Farben und dann treffen wir uns im nächsten Video Toe malen unseren lebendigen Himmel. 3. Den Himmel malen: Beginnen wir damit, das Abdeckband auf ein Papier zu legen. Verwenden Sie die Skalierung, um alle Kanten anzuzeigen. Ein Supping-Ding ist fertig. Wir haben das Band entfernt. Wir kriegen scharfe Kanten. Ich würde die Horizontlinie unterhalb der Horizontlinie skizzieren. Es würde den Boden über der Horizontlinie geben. Es würde den Himmel am Himmel geben. Ich würde das Skizzieren von der Sonne auf der Straße machen. Sie - werden beobachten, dass ich die Bäume nur als Z-genaue Linien mache. Wir werden eine Nass-auf-nass-Technik verwenden. Zuerst werden wir das Papier auf der Oberseite angeboten prüfen. Wir würden zulassen, dass die Pigmente frei fließen. Ich werde meinen Himmel mit Hilfe von meiner Schnörkel Bürste warten, da sie viel vom Wasser halten kann. Sie können jede andere flache oder runde Bürste verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich würde meinen Sohn nicht zulassen, dass ich diesen Raum leer halten werde und ich werde nur die anderen Teile vom Himmel durchsetzen . Ich werde meine orange Farbe auf die feuchte Oberfläche auf die Pigmente hinzufügen wird spontan fließen. Diese Textur wird immer gelöst werden, da es eine nasse Technik für Ordnung ist. Ich werde auf etwas Karmin hinzufügen und mit meiner Orangenmischung gemischt ist immer Peto mit der flachen Bürste immer von Ihrem leichteren Wert bewegt. Dunkler Wert Orangenkarmin und dann Ihre Leute. Ich werde die Oberfläche auf der Sonne halten. Richtig. Deshalb benutze ich den orangefarbenen Carlo. Ich werde die Karminfarbe verwenden , um den Himmelsbuchstaben zu vervollständigen. Menschen, die auf beiden trocknen, fangen an, der Sohn in gelb zu sein. Wir haben allein, wie man den Boden im nächsten Video malt. 4. Den Boden malen: Weg wird beginnen, den Boden unter der Horizontlinie zu malen, indem zuerst die Oberfläche benetzt wird, wie wir nass auf nasse Technik anwenden. Die erste Farbe, die ich voran mit Post habe ich gelesen. Meine Zeitung ist Carmine. Rund um die Carmen würde ich hart auf Orange aus Urtropen. Ich überprüfe es auf der Hand, treffe Leute. Bevor ich mich bewarb, ließ ich beide Farben ineinander bluten und kreiere seine eigene Schönheit. Jetzt werde ich mich auf den tiefsten Wert bewegen , der mein Purpur aus Primärtropen ist und etwas mehr Karmin hinzufügen, so dass sie ineinander zuzüchten . Glenn hat einen, um den Sonnenuntergang zu malen. Sie können jede Art von Bürsten und jede Art von Farben verwenden, die Schließer sind, Zehe die Schattierungen, die ich hier erwähnt habe, bevor ich einen Farbton auf mein Gemälde auftrage. Ich überprüfe es immer auf die handgefertigten Menschen, die verfügbar ist E starten Anwendung der Indigo von ähnlich um die lila, die ich bereits auf dem Papier angewendet habe. Sie werden sehen, dass der Indigo, das Glockenspiel, mehr Punkte auf kurzen Linien für die Krone hat. Es hilft uns, etwas Textur auf den Boden zu setzen, die wir anfangen werden zu machen Der Busch ist jetzt im Hintergrund auf der ersten Farbe, die ich anwende, ist orange. Du weißt, du wirst sehen, dass ich etwas Karmin auf die Arme aufbringe, die bereits in den Büschen angewendet wurden. Sie werden sehen, dass ich angefangen habe, mich von links zu bewegen, während ich meine Büsche male und ich werde es nach rechts beenden . Sie würden sehen, wie ich die drei Farbtöne anbringe, die mir zur Verfügung stehen , um meine Büsche zu malen. Die erste ist meine Orange aus Klimatropen das Karmin von ähnlich auf die Richtung wieder aus tropischen. - Sobald mein Volk trocken ist, werde ich tief etwas mehr Textur zu meinen Büschen hinzufügen, mit der Hilfe von meinem kleinsten Pinsel, Größe eins spielt. Ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, wo wir den Baum malen 5. Den Baum malen: Weg zurück, um unseren Baum zu malen. Jetzt geht es in dieser Lektion darum, wie man seinen Baum malt. Zuerst müssen wir die Indigofarbe überprüfen, die wir verwenden würden, um die Zweige vom Baum zu machen . Das Malen der Zweige von einem Baum ist normalerweise ein langer Prozess, also lasst uns anfangen. Ich bin ein bisschen beschleunigen, so dass wir uns schnell bewegen können, spannender Teil menschliche Leben aus, dass ich nicht malen alle von meinen Zweigen um die Sonne. Ich werde es erst aufgreifen, wenn ich fertig bin, meine Zweige in Indigo zu malen. Sie werden sehen, wie ich jetzt die Farbe teste, die ich verwenden würde, um meinen Brunch um die Sonne zu malen . Es ist die Orange aus Urtropen. Sie werden beobachten, wie ich meine Orange mit der Indigofarbe plane. Du wirst auch von mir jetzt die Blätter vom Baum malen. Zuerst müssen wir üben, wie wir üben, werden Sie sehen, dass ich meine Farben in einem Winkel Pfosten war mein Karmin auf der zweitschlimmsten meine lila. Ich habe angefangen, meine Blätter mit sauberem Wasser zu malen. Ich lasse etwas Orange auf das saubere Wasser fallen bewege mich auf mein Auto Geist und Zweck. Meine Hutbewegung ist immer schräg. Ich bin nicht vorbei, irgendwelche von meinen Zweigen zu machen, nur ein paar Blätter auf jedem von ihnen. Wenn Sie die Farben Orange, Karmin und Lila mischen , hilft es Ihnen, extra aus den Blättern zu schaffen. - Die Blätter in der Nähe der Sonne sind in helleren Farbtönen auf den Blättern, weg von der Sonne auf in Karmin und Lila. Wegen des Lichtes um die Sonne, haben wir die helleren Formen verwendet. Ich baue auf eine mo-Textur auf Meine Leben von Harding auf. Einige limitierte Pinselstriche von Violett- und Karminfarben hier und da. Ich wusste nicht, dass wir unser Leben erschaffen haben. Wir sind mit nur drei Schattierungen Orange, Karmin, lila gegangen Karmin, . 6. Letzte Details: wir bewegen uns auf den Fuß des letzten Teils von diesem Gemälde, beenden die endgültigen Details und Textur auf dem Boden. Beginnen Sie, alle Farben auf den Boden zu spritzen, beginnend mit gelbem Oko Karmin. Hand violett Nehmen Sie ein bisschen lila und karmin auf Ihrem Pinsel gleichzeitig nacheinander und an einigen dunklen Flecken auf dem Boden, lassen Sie einige von den Splatter-Darts marschieren im Schlepptau, ihre dunklen Flecken erzeugen eine Blutung. Beginnen Sie, Ihren Boden unter dem Baum in Richtung der linken Hand nach rechts mit der Hilfe von der Bürste auszustrecken . Wenn Sie irgendwelche zusätzliche Farbe auf Ihre Leute haben, Babbitt aus mit der Hilfe aus einem Taschentuch auf. Ich schaffe immer noch ein paar Bilder auf den Boden. Ich habe meinen Himmel jetzt mit der Geweberechnung bedeckt, damit ich ihn nicht verderbe. Mit all den Techniken, die ich durch den Boden angewendet habe, würde ich malen. Das Gras ist nicht zu Druck kann Spaß Rush von Princeton oder die Kamera in Nummer eins Pinsel verwendet werden , um die Gräser zu malen. Ich habe eine Show, die Sie beide ihre Techniken. Sie können die auswählen, die Sie mögen, mehr aus ihnen heraus. Ich benutze die Spitze vom Fächerpinsel, um die Gräser zu bemalen und weitere Details auf den Boden zu legen. So stellen Sie die Perspektive richtig ein. Der Vordergrund wird Dolla Gras auf dem Hintergrund haben wird kürzeres Gras haben. Um dem Boden noch etwas mehr Textur hinzuzufügen. Ich werde meine weiße Waschung auf Splatter noch ein paar Punkte auf meinem Boden verwenden. Ich bemanne die letzten Details mit Hilfe von meiner Kamera und Pinsel. Und die Farbe, die ich benutze, ist Indigo. Mit Hilfe von meinem Gelee Roll Pen, werde ich das letzte abgesetzte Gras hinzufügen. Sie können es sogar mit White Wash tun. Nevil, übertreibe dein Bild. All diese Schritte, falls Sie eine Tendenz haben, weiter an Ihrem Papier zu arbeiten, um meine Gründe zu beenden . Ich füge hier und da ein paar Details hinzu. Und dann werde ich mich leicht von meinem Papier fühlen. Da ich von meinem Band bin, halte ich immer ein Palettenmesser griffbereit. Sie werden sehen, wie ich meine Palettenmesserspitze benutze. Nehmen Sie das Band von der Tafel ab. Das ist der Moment der Wahrheit. Wenn wir unser Band abmalen, Wendell, bekommen wir eine scharfe Kante oder nicht auf diese Looks für Wirkung 7. Letzte Gedanken: Das war meine erste Skizzenklasse. Und hoffentlich werden Sie bequemer sein, einfache Landschaften in verschiedenen Techniken zu malen , die wir heute in der Sitzung behandelt haben. Wahrscheinlich haben Sie es genossen, mit mir zu malen und ich kann es kaum erwarten, Ihre endgültigen Projekte im Projekt zu sehen . Kalben bei weitem, Malerei Lichter hat Bohne mein Lieblingsthema auf. Wir werden mehr über sie in meinen kommenden Klassen erfahren. Bis bald, Leute.