Erstellen von postapokalyptischen 3D-Spielumgebungen in Unreal Engine 5

1. Trailer zur Einführung: In diesem Tutorial-Kurs werden wir von Anfang bis Ende erklären, wie man eine postekalyptische Spielumgebung erstellt Anfang bis Ende erklären, wie man eine postekalyptische Spielumgebung Dieser Kurs wird fast vollständig in Echtzeit stattfinden. Wir werden Zeitraffer nur für sich sehr wiederholende Funktionen verwenden für sich sehr wiederholende Funktionen Darüber hinaus haben wir am Ende des Kurses ein paar Bonus-Kapitel hinzugefügt, in denen es darum geht, wie Sie Ihre Umgebung mithilfe von Megascans noch weiter voranbringen können, indem Sie ein paar intelligente Requisiten wie Fässer, Straßenbarrieren und etwas Schutt Einige der wichtigsten Punkte dieses Tutorial-Kurses sind die folgenden So erstellen Sie modulare Ressourcen auf intelligente Weise, um große Umgebungen mit wenig Arbeit zu erstellen . Wie man prozedurale Materialien und Aufkleber erstellt , um ein großes Variationsspektrum abzudecken, wie man Laub für Spiele kreiert, wie man Kunst, Komposition und Beleuchtung auf Umgebungsebene Komposition und Beleuchtung und wie man wie ein Umweltkünstler denkt Für die Modellierung von Tweety werden wir Maya verwenden Ich werde jedoch universelle Modellierungstechniken verwenden. Das bedeutet, dass Sie die Modellierung in diesem Tutorial mit jeder Standard-Tweet-Anwendung wie beispielsweise Blender oder Three Years Max verfolgen können die Modellierung in diesem Tutorial mit jeder Standard-Tweet-Anwendung wie beispielsweise Blender oder Three Years Max verfolgen diesem Tutorial mit jeder Standard-Tweet-Anwendung wie beispielsweise , sofern Sie die Grundlagen dieses Programms kennen. Für das Laub werden wir eine Kombination aus Maya und Sprache verwenden . Für die Texturen und Materialien werden wir dann Substance Designer und Substance Painter verwenden , um unsere Umgebung zu gestalten Wir werden Unreal Engine Four verwenden Jetzt werden wir auch Photoshop und ZBrush verwenden , aber diese Programme werden in diesem Kurs weniger wichtig sein Wir werden diesen Kurs damit beginnen einen Blockout für unsere Umgebung zu erstellen, um sicherzustellen , dass unsere modularen Teile korrekt funktionieren und wir die gewünschte Komposition erhalten können Wir werden diesen Blockout dann in endgültige Ressourcen umwandeln und wir werden prozedurale Materialien und einzigartige Texturen erstellen prozedurale Materialien und einzigartige Texturen , die zu diesen endgültigen Ressourcen passen Wir sind dann bereit, alles in der Unreal Engine Four einzurichten Sobald es eingerichtet ist, werden wir unseren ersten Lichtdurchgang durchführen und unsere Aufkleber erstellen und sie auf unseren Gebäuden Und wenn das erledigt ist, werden wir uns auf unser Laub konzentrieren, wo wir Spetre und Maya verwenden werden, um einige Bodenpflanzen und Gras, einige Büsche und einen Baum zu gestalten einige Büsche Wir werden uns ansehen , wie wir dieses Laub in Unreal richtig platzieren können, um die gewünschte Komposition zu erhalten Dann werden wir mehrere Verbesserungen an unserer Umgebung vornehmen, z. B. einen weiteren Lichtdurchgang durchführen, kleine Details hinzufügen, unsere Szene polieren und unseren Zug bemalen und vieles mehr, um das Endergebnis zu erzielen, das Sie auf den Werbebildern sehen Abschließend werden wir mit einigen Bonus-Videos beginnen, in denen gezeigt wird, wie Sie Megascans einsetzen können, um Ihre Umgebung innerhalb kurzer Zeit ein bisschen Dieser Kurs beinhaltet alle Quelldateien, einschließlich des Unreal Engine-Projekts, mit Ausnahme der eigentlichen Megascan-Assets Nach Abschluss dieses Kurses werden Sie ein sehr gutes Verständnis dafür haben, wie man große postapokalyptische Umgebungen und viele andere Arten von Umgebungen und Requisiten erstellt große postapokalyptische Umgebungen und viele andere Arten von Umgebungen und Requisiten Dieser Kurs wird sich sozusagen hauptsächlich auf das Gesamtbild konzentrieren Wenn Sie an einer viel detaillierteren Modellierung und Texturierung von Requisiten interessiert sind , würde ich empfehlen, Look in einem Geschäft zu besuchen, da wir Kurse anbieten, die genau dieses Thema behandeln 2. 01 Unsere Referenz und Planung durchgehen: Okay, willkommen. Also zuerst werden wir, wie immer, die Referenz durchgehen weil es eine Menge zu besprechen gibt. Also ich habe dieses Referenzbild hier drüben. Leider, weil diese Referenzbilder aus einem kommerziellen Paket stammen , das ich gekauft habe, darf ich sie nicht einbinden und ich darf sie auch zeigen, aber ich kann sie Ihnen nicht buchstäblich geben , weil das fast Wiederverkauf bedeuten würde, so etwas Also werde ich diese Referenzbilder langsam durchgehen, alle, und dann können Sie das Video einfach pausieren, falls Sie jemals zu ihnen zurückkehren möchten falls Sie jemals zu ihnen zurückkehren möchten Das sind also im Grunde die Referenzbilder. Ich verwende reines Rf, aber ehrlich gesagt kann man das natürlich auch nicht sehen. Da hast du's. Sie können natürlich auch einfach die normale Windows-Ansicht verwenden , die ich oft verwende. Ich habe erst vor Kurzem angefangen, Pure Rv zu benutzen, weil es zumindest für Dorios Ich habe erst vor Kurzem angefangen, es zu benutzen, aber es ist ganz nett Wenn wir also zu diesem gehen, wird dies unsere Hauptreferenz sein Nun, wie Sie sehen können, gibt es hier tatsächlich eine ganze Menge. Es fühlt sich vielleicht nicht nach viel an, aber es gibt hier ziemlich viel, und das ist die Sache mit diesem Tutorial-Kurs. Wir müssen sehr, sehr intelligent damit umgehen, denn da es sich um einen Tutorial-Kurs handelt, kann ich nicht 100 Stunden damit verbringen , eine hyperrealistische Das ist einfach nicht machbar. Also muss ich es clever angehen und trotzdem einen wirklich coolen Effekt erzielen und dir gleichzeitig alle Techniken beibringen , die du brauchst, um noch einen Schritt weiter zu gehen. Also gut, wir werden ein paar Dinge benutzen. Wir werden für die Gebäude einen modularen Arbeitsablauf verwenden. Das bedeutet, dass wir zum Beispiel die Fenster, die Wände, alles so gestalten werden, dass wir es oft wiederverwenden können. Nun, die zweite Sache ist natürlich, ja, wir werden etwas Laub machen. Also das ist kein Problem. Das machen wir einfach im Speed Tree. Das sollte nicht die schwierigste Sache sein. Allerdings werde ich kurz bevor ich mit der Aufnahme beginne ein paar Prototypen machen, um sicherzugehen, dass ich es genau richtig hinbekomme Materialien, keine große Sache. Wir werden einfach, naja , natürlich werden wir auch die Betonmaterialien herstellen, aber das Schöne ist, dass wir viele Dinge wiederverwenden können. Also modulare Teile können wir natürlich wiederverwenden, aber auch Materialien, weil wir ein Grundmaterial herstellen können, und dann können wir ein Betonmaterial herstellen, und wir können diesen Beton sofort verwenden und leicht anpassen, um ein Betonfliesenmaterial herzustellen, einige Farbvariationen darauf, und vielleicht auch ein raueres Material. Und dann, ja, das Holz, ich bin mir sicher, dass ich versuchen könnte, etwas Zeit zu sparen, indem die Holzinnenseite mit Substanzfarbe lackiere. Nur weil ich nicht wirklich Lust habe, ein ganzes fliesenbares Material nur für das Holz herzustellen , aber das müssen wir uns ansehen Das kommt viel später. Zuallererst möchte ich mich nur auf das Modeln konzentrieren. Ich mache meine Vimins grundsätzlich gerne auf der Bühne. Ich habe natürlich eine Vorstellung davon, was zu tun ist, aber ich werde mich zuerst darauf konzentrieren Das wird also unsere Hauptreferenz sein. Nun, noch ein paar Dinge sind , dass wir es ein bisschen gamifizieren Im Moment, Referenz, hat es eine wirklich schöne Silhouette. Wie Sie hier sehen können, geht es runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch Das ist also eine ziemlich nette Silhouette innerhalb von Spielen, bei der es einen großen Unterschied gibt. Die Sache ist jedoch, dass sie sich alle sehr flach anfühlen, was Sinn macht. Also was wir tun werden ist, ja, hier drüben hast du dieses kaputte Teil, aber das wird sich in einer Spielumgebung etwas fehl am Platz anfühlen . Ich werde mich sehr willkürlich fühlen, obwohl es hier im wirklichen Leben ist. Stattdessen werde ich weitermachen und diese Gebäude mit Laub ein bisschen interessanter gestalten . Also werde ich wahrscheinlich einfach Efeu verwenden und ein paar generische Efeustücke herstellen , sodass wir etwas Efeu vom Dach hängen lassen können Und vielleicht schleicht sich auch etwas gegen das Gebäude, nur um diese Geradlinigkeiten irgendwie aufzubrechen Am Anfang dachte ich, okay, lass uns etwas zerstören und ein Gebäude quasi zerstören lassen ein Gebäude Aber leider wäre es ein ganzes Tutorial, dieses Ding alleine zu machen . Also werde ich das vielleicht in einem zukünftigen Tutorial behandeln. Also habe ich noch ein paar Bilder bekommen. Hier ist wie eine Nahaufnahme, wie Sie sehen können. Also ja, siehst du, das fühlt sich falsch an, und es ist auch ein anderes ganzes Material. Aber ja, hier drüben ist es nett. Also du kannst sehen, dass wir ein paar Requisiten haben. Wir haben hier ein paar Regenrohre, also werde ich all diese Requisiten gleichzeitig herstellen Mal sehen, was wir haben? Wir haben Regenrohre. Wir haben eine Tür. Ich zähle die Fenster nicht , weil sie Teil des Gebäudes sind. Ich gehe zu diesem. Das ist nur eine Nahaufnahme dieser Aufnahme, die uns die Tür zeigen kann. Sie können hier sehen, dass es eine kleine Rampe gibt, was wir auch machen können. Also nehmen wir einfach einen Zug. Also haben wir dieses Zeug. Ich mache es nur langsam , damit du es dir auch selbst ansehen kannst. Hier drüben ist es wie auf der anderen Seite, aber wir werden das nicht zurückbekommen. Ich werde mich nur auf diese Ansicht konzentrieren. Und vielleicht, wenn ich Zeit habe, werde ich hier auch ein Körnchen von dir kreieren, aber das mache ich dann in etwa einer Zeitrunde später, zusammen mit dem. Das wird also unsere Hauptauffassung sein. Ich werde später Bonukapitel mögen. Ich könnte dann Zeitlabore für diesen Bereich machen. Und ich werde ein Zeitlabor einrichten, in dem ich die Umgebung mit ein paar Megascans etwas verschönern werde einrichten, in dem ich die Umgebung . Dies sind nur einige zufällige Requisiten, die ich nur verwenden werde , um die Qualität zu verbessern und Ihnen zu zeigen , was eine Umgebung wirklich sein kann , wenn Sie die Zeit haben zu erstellen all die Texturen und Materialien und all das zu erstellen. Also lass uns sehen, wo waren wir? Ja, also das ist wie der Mais von dir. Das ist ganz nett. Wie das Durchsickern, es fühlt sich fast wie Gamify an. Das Durchsickern fühlt sich fast so an, als käme es aus Spielen, weil man diese Art von Lecks oft überall in Spielen sieht, wie die wirklich starken schwarzen Es ist also eines der ersten Male, dass ich sie tatsächlich verwenden kann und sie machen Sinn Das ist einfach aus einer etwas anderen Gegend. Ich wollte es einfach reinwerfen wegen dem Efeu und allem hier drüben. Es sah einfach cool aus. Es ist wie ein gut aussehender Beton , den wir verwenden und von dem wir uns inspirieren lassen können. Außerdem wären ein paar tote Blätter nett, wenn wir so etwas hinzufügen würden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du weißt, warum ich ihn aufgenommen habe. Also dieses hier meine ich, die langweiligen Gebäude mit Efeu zu zerstören die langweiligen Gebäude mit Efeu zu Das ist natürlich wahnsinnig viel, aber du verstehst, was ich meine Das hier, nur um wieder ein Gefühl für das Gebäude und alles zu bekommen , ich habe das auch gemacht, um etwas zu zerstören , aber das werden wir natürlich nicht tun Diese Nahaufnahme von etwas Beton und einigen Wänden und Türen, Fenstern, tut mir leid, Fenstern. Das gleiche hier drüben. Es ist einfach gut, ein paar Nahaufnahmen zu haben, nur um sicherzugehen. Und das sind wirklich Bilder mit sehr hoher Auflösung, sodass wir quasi reinzoomen und uns alles ansehen können. Das Gleiche hier drüben. Ich würde mich wirklich für eine Beleuchtung wie diese entscheiden, wie eine schöne, sonnig aussehende Beleuchtung, ein bisschen wie die letzte Beleuchtung unseres Stils. Hier drüben kann man sehen, dass oben Laub ist, was bedeutet, dass es für uns logisch wäre, auch wenn wir das Dach nicht bauen werden, es wäre für uns logisch dass Efeu auch hier wachsen kann Und das hier ist ein anderes, genau wie ein zufälliges Bild. Die andere Seite dieses zufälligen Bildes. Und hier ist noch eine zusätzliche Ansicht, und ich glaube, das ist es. Also, okay, cool. Also, wenn ich mir das ansehe, werden wir zuerst alles innerhalb von Photoshop aufteilen. Also werden wir entscheiden, welche Modulteile es geben wird. Ich habe beschlossen, die Planung komplett von Grund auf neu durchzuführen. Ich habe das noch nie gemacht, diese Planung, und ich möchte es einfach komplett von Grund auf neu machen, nur um zu sehen, was wir genau tun werden, damit Sie den Prozess sehen können. Als nächstes werden wir Maya verwenden, was für mich ein ziemlich neues Programm dafür ist. Ich habe es gewählt, weil wir eine ziemlich einfache Modellierung durchführen müssen. Und obwohl ich technisch gesehen in drei Jahren mehr Erfahrung habe. Max, die Tools sind so ziemlich die gleichen, und die Leute haben mich verlassen, um Maya zu fragen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Ich weiß, wie es geht. Also werden wir weitermachen und Maya dafür verwenden. Das Modellieren wird einfach sein, denn ja, es sind nur ein paar modulare Teile. Nachdem wir unsere Referenz erstellt haben, wir als Erstes werden wir als Erstes besprechen, wie der Blockout erstellt wird besprechen, wie der Blockout erstellt Also ich denke, das ist sehr wichtig. Wir wollen einen kompletten Blockout haben und wir wollen diesen Blockout bereits innerhalb der Rolle haben Wir brauchen das Laub noch nicht, aber wir brauchen eine Blockierung der Gebäude mit allen Teilen, damit wir wissen, dass alles perfekt funktioniert, denn das wir wissen, dass alles perfekt funktioniert ist die Sache mit Sie müssen perfekt zusammenarbeiten. Und dann können wir einfach weitermachen. Also verschiebe ich das auf meinen anderen Bildschirm. Ich bin gerade zu Photoshop gegangen. Nun, Sie müssen das nicht wirklich tun, denn auch hier haben Sie dieses Bild nicht, haben Sie dieses Bild nicht weil ich es entfernen muss. Aber ich werde einfach entscheiden, okay, was auf den Modulteilen sein wird? Ich werde mich für so wenig Teile wie möglich entscheiden und mir trotzdem alle Variationen geben , die ich brauche. Ich tendiere also dazu, zum Beispiel eine Auswahl zu treffen. Also, okay, fangen wir mit einem einfachen an. Also benutze ich hier einfach mein Polygon-Lasso-Tool. Und sagen wir, das hier drüben, und dann würde es zurückgehen Es ist nur als Hinweis. Das wäre wahrscheinlich wie ein Stück. Also wählst du es aus. Du gehst hier runter, einfarbig, machst daraus eine zufällige Farbe und tonst dann die Paste ab Siehst du? Okay, das wird also ein Stück sein. Also das ist eine Wand mit Fliesen und einem Geländer. Ich werde mich für, nun ja, wir brauchen wahrscheinlich eine einfache Wand, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich die Fenster machen soll , weil in der Wand Löcher für die Fenster sein Es sei denn, nein, ich kann die Fenster nicht oben anbringen, das würde nicht gut aussehen. Also lass uns sehen. Was ist, wenn wir das tun? Wird der öfter benutzt? Nun, es ist einfach. Also wird es im Grunde eine große Wand mit einem einzigen Fenster sein . So wie das. So große Wand mit einem einzigen Fenster, das wir auch immer wieder duplizieren können. Und was wir tun werden, ist eine große Wand mit Doppelfenstern wie diesem zu bauen. Das wird also das gesamte Gebäude abdecken, weil ich es so gestalten werde, dass Sie keine Türen oder so etwas sehen können. Also müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Also gib einfach die zufällige Farbe an. Hier. Also alles hier unten, weil es von Laub bedeckt ist, werde ich mir darüber keine Gedanken machen. Wir werden das buchstäblich einfach tun. Und dann werden wir am Ende einfach ein paar schlichte Wände haben, aber wir werden nur die einbauen. Dieser, also diese sind anders. Ich glaube, auf dieser Seite kann ich diese Mauer benutzen. Also werden wir dafür sorgen, dass ich diese auf dieser Seite benutzen kann. Und dann werde ich eine zusätzliche Wand bauen , die sich im Grunde nur geringfügig von dieser unterscheidet. Das Coole daran ist also, dass wir einfach ein paar verschiedene Fenster bauen und sie einfach schnell an einige Wände hängen und es einfach heute anrufen Das wird also eine Wand mit einem Fenster an der Seite sein. Also das wird dieses Gebäude abdecken. Es wird dieses Gebäude abdecken. Es wird sehen. Können wir das Stück hier benutzen? Nein, ich denke, es wäre gut, wenn wir diesen Block hätten, weil wir diesen Block hier oben verwenden können. Also werden wir diesen Block hier oben benutzen und wir werden diesen Block hier oben benutzen. Also sagen wir einfach wie ein Dachblock aus Beton, so etwas in der Art. Okay, lassen Sie uns eine andere Farbe daraus machen. Okay, also wir werden den Block dort benutzen können. Dieses Stück hier wird wie ein einzelnes Fensterstück mit einer Ecke sein. Und dann werden wir hier oben auch duplizieren, genau wie die Säule, und wir werden die Säule verwenden können , um Dinge zu verschließen. Im Grunde wird es also so aussehen, dass wir zum Beispiel dieses blaue Stück hier haben werden, und dann werden wir eine einzige Säule haben. Und das können wir, sobald wir ein Fenster erstellt haben, einfach benutzen. Wir werden an diesem Punkt eine einzige Säule haben, wir haben quasi Grundfarben mehr, aber das ist nicht wirklich wichtig. Da haben wir's. Eine einzige Säule, die wir dann wiederverwenden können, um einige Änderungen vorzunehmen. Also haben wir diesen. Kann ich das benutzen? Also, wenn ich das hier nach unten schiebe und dann einfach einen einzigen Strahl reinwerfe, sollte das funktionieren, aber dann will ich den Boden flach machen, und das ist, Oh, weißt du was? Wir können diesen benutzen. Wir können die Oberseite benutzen und wir können einfach das Fenster haben, und dann können wir die Oberseite verschieben und wir können es einfach nach vorne bewegen. Und das wird hoffentlich etwas in diese Richtung bewirken. Nun, diese Tür sitzt so ziemlich oben. Ich bin mir jedoch sicher, dass wir noch ein Türstück haben. Also werde ich einfach ein sehr einfaches Stück machen, genau wie ein flaches Türstück. So, nur damit wir es an einigen Stellen verwenden können. Ich werde mich für eine Farbe wie diese entscheiden. Okay, das kann abdecken , dass das gesamte Gebäude bedeckt ist, diese ganzen Fenster. Ich habe das Gefühl, dass sie nicht dasselbe sind wie alles andere. Schauen wir uns das mal an. Dieses Unterteil, haben wir schon ein Unterteil? Wir können das benutzen, aber dann wollen wir quasi die UVs ändern Also werden wir diesen als Unterteil dafür verwenden. Aber ich werde einfach die UVs so ändern, dass wir einen etwas anderen Boden haben einen etwas anderen Boden Und dann das obere Teil, die Fenster, sollen wir die benutzen oder ja, wir könnten genauso gut die Fenster hier oben benutzen Ja, das sollte machbar sein. Also werden wir diese Fenster benutzen. Und dann hier drüben, wenn wir einfach weitermachen und ein zusätzliches Stück schnappen, das ist wie ein langes Fenster, weil ich es sehr mag, diesen Unterschied plötzlich zu haben. Wir machen hier noch eins, was so sein wird, als was so sein wird, es einfach eine zufällige Farbe sein wird. Ist nicht wirklich wichtig, nur zum Ansehen. Und dann wird das Oberteil einfach wie ein flaches Ding sein. Dach. Ich glaube nicht, dass wir das Dach bauen müssen. Wir machen es einfach so, dass es sich überschneidet, sodass Sie es nicht sehen können. Aber im übrigen sollte es in Ordnung sein. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn Stücke. Aber aus den zehn Teilen, wenn wir ein, zwei, drei verschiedene Fenster machen zwei, drei verschiedene Fenster und dann einfach dieses Fenster hier drinnen noch einmal überarbeiten Das nimmt uns schon einiges an Arbeit ab. Dies sind nur einige sehr einfache Grundquadrate. Und dieser auch. Siehst du, das sollte nicht zu viel Arbeit sein. Ich denke, das wird mich vom Modeln bis zur endgültigen Fertigstellung brauchen, es wird nur etwa ein oder zwei Stunden dauern, vielleicht etwas länger, weil ich es in einem Tutorial aufnehme . Aber das Moding sollte nicht zu lange dauern. Das ist also ein ziemlich guter Plan. Lass uns weitermachen und lass uns mit diesem Plan weitermachen. Also werde ich einfach weitermachen und das speichern. Modularer Unterstrich. Planung. Ja, lass uns so etwas machen. Ich werde das speichern. Gut. Und was ich tun werde, ist, ich werde es einfach wegwerfen. Ich habe übrigens zwei Bildschirme, deshalb sieht man mich manchmal vorbeigehen und warten. Da haben wir es also. Wie du siehst, glaube ich nicht, dass ich dir das wirklich gezeigt habe, also habe ich nur ein paar zufällige Fenster. Sie sind sehr einfach. Was wir tun werden, ist, dass das meiste davon die Textur sein wird, sodass das Modellieren einfach ziemlich einfach sein wird. Da haben wir's. Das ist also unsere Referenzplanung. Und jetzt können wir einfach direkt zu Maya hier drüben springen und mit unserer eigentlichen Szene beginnen. Ich verwende die komplette Standardeinstellung von Maya. Das einzige, was ich habe , ist , dass ich in meiner Umgebung Act habe, quasi eine benutzerdefinierte Umgebung antippen, aber Sie können auch zu Benutzerdefiniert wechseln. Nehmen wir an, ich gehe zu Benutzerdefiniert, ich habe hier ein paar Tools. Ich vermisse tatsächlich ein paar. Die Tools, die ich habe, sind Bearbeiten, Löschen nach Typ und Verlauf. Sie können Strg und Shift gedrückt halten und klicken um es zu dem hinzuzufügen, was Sie ausgewählt haben, und dann können Sie hier runter gehen und alle Shells speichern. Ich habe jedoch einen Fehler, nicht richtig für mich gespeichert wird, sodass ich sie manchmal neu erstellen muss. Ich habe eine Modifikation und ich habe Transformationen einfrieren und Transformationen zurücksetzen Das ist praktisch, wenn du mal ein paar Proms mit deinen Abschrägungen oder ähnlichem hast mit deinen Abschrägungen oder Dann habe ich eine Bzire-Kurve. Den findest du in Mesh. Nein, tut mir leid, nicht Mesh Create. Kurvenwerkzeuge, Bézier-Kurvenwerkzeug. Es ist nur eine einfache Kurve. Ich habe separate Optionen für Fülllochspiegel kombiniert. Sie finden all diese Optionen hier: Kombinieren, Trennen, Füllen ganzer Spiegel. Dann habe ich meine Scheitelpunkte verbinden, zwei Scheitelpunkte zusammenfügen, schneiden und schneiden, den ausgewählten Kantenring teilen und das Diese findest du in Connect hier, füge eine Kantenschleife ein Ich weiß, dass sie aus irgendeinem Grund etwas anders heißen . Multi Cut hier drüben. Schau dir nur die Icons an. Du hast einen Zielgürtel hier drüben und du hier drüben, wenn du zur Mesh-Anzeige gehst, musst du die Kante weicher machen. Aber bei den meisten dieser Sachen werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und das benutzen, natürlich kannst du es gerade nicht sehen, aber wenn ich einen Würfel hätte, würde ich meistens einfach mit der rechten Maustaste klicken und dieses Tool benutzen. Also bei gedrückter Umschalttaste mit der rechten Maustaste findest du all deine Tools. Jetzt ist Diitoal etwas für fortgeschrittene Künstler. Es ist also nichts für absolute Anfänger, sondern nur für Leute, die schon seit mindestens ein paar Monaten T-Art machen und wissen, wie man einige grundlegende Modellierungen macht. Das ist es auch schon. Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir weitermachen und damit beginnen werden, alle Blockouts unserer modularen Teile zu bearbeiten , die wir dann gut miteinander kombinieren können Ich werde wahrscheinlich auch so etwas wie eine Säule erschaffen, aber ich kann wahrscheinlich eine dieser Säulen verwenden Aber das sind Dinge, die ich vielleicht später machen werde. Also lass uns weitermachen und mit diesem Zeug weitermachen. 3. 02 So gestaltest du unsere Blockout-Stücke Teil 1: Okay, hier sind wir also in Maya. Also, alle Techniken, die ich verwenden werde , sind universell. Das bedeutet, dass ich nur Tools verwenden werde , die auch in Blender enthalten sind, drei SMax und das sind die Programme, die ich kenne, aber wahrscheinlich auch in Modo und allen anderen drei D-Programmen Behalte das also im Hinterkopf. Sie müssen Maya dafür nicht verwenden. Wenn Sie mit den anderen drei D-Programmen effizient umgehen können, können Sie diese einfach verwenden und weitermachen. Das Erste, was ich tun möchte ist, dass ich mich im Moment bei den modularen Teilen auf die Skalierung konzentrieren möchte, also brauchen wir eine richtige Skala. Ich werde einfach ein Zeichen auswählen, das etwa 180 Zentimeter groß ist, was oft der Standardmaßstab ist. Und auf dieser Grundlage wollen wir einfach den richtigen Maßstab finden. Und dann haben wir in Maya immer noch Flexibilität. Also können wir es innerhalb von Maya immer noch ändern. Mach dir darüber keine Sorgen , aber wir wollen alles an dieses Charaktermodell anpassen. Also werde ich dir zeigen, was ich meine. Also wollen wir im Grunde die gesamte Skalierung beibehalten. Ich werde anfangen. Normalerweise würde ich einfach das Charaktermodell importieren, aber nochmal, Spaß wegen des Copyrights, ich kann euch keine Charaktermodelle geben , weil ich kein Charakter bin, also solange ich es nicht selbst gemacht habe, kann ich es nicht geben. Also werden wir uns für einen einfachen Würfel entscheiden. Und wenn Sie beim Würfel einfach überprüfen, indem Sie in den Windows-Einstellungen und dann in den Einstellungen zu den Einstellungen gehen, überprüfen Sie einfach, ob Sie auf Zentimeter eingestellt sind. Also werden wir uns für 180 und nicht für 1,8 oder so etwas entscheiden . Also haben wir hier drüben einen Würfel. Also, wenn du einfach in die Kanalbox hier unten gehst keine Fenster siehst, weißt du bestimmt, dass du so ziemlich jedes Fenster in den Fensterbereich finden kannst . Und das ist das letzte Mal, dass ich das sage. Also entscheiden wir uns für die Ich vergesse immer, dass es höchstwahrscheinlich die Y-Achse ist. Sie ist momentan auf eins eingestellt. Das ist also 1 Meter. Ja, weil ein Rasterpunkt 1 Meter lang ist. Wir müssen also immer noch auf 1.8 setzen. Und dann werde ich meine C-Skala auf 0,1 und die X-Skala auf 0,1 setzen . Also das ist ein bisschen, okay, das ist ein bisschen zu dünn. Lass uns 0,3 und 0,3 nehmen. Ja, wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie zu Ihren verschiedenen Ansichten wechseln. Und wenn Sie dann einfach eine andere Ansicht auswählen , können Sie einfach erneut die Leertaste drücken. Also jetzt kannst du es sehen. Also dieser 1,8, jeder Punkt wird 1 Meter sein. Es mag sich also im Kontext sehr klein anfühlen, aber im Moment sollte das in Ordnung sein. Das wird vorerst unser kleiner Charakter sein. Okay, wir haben das. Also, ich denke, das Erste, was wir tun wollen, ist, dass , ja, untere Teil zufällig ist, er ist ein bisschen knifflig, weil untere Teil aus zwei verschiedenen Teilen bestehen wird. Also spielen wir wieder mit dem Inneren einer echten Engine. Also werde ich wahrscheinlich mit diesem Stück beginnen. Nun, wenn Sie sich vorstellen, das ist eine sehr große Tür. Wenn du dir also vorstellst, dass eine Figur hier steht, ist diese Tür jetzt sehr groß. Der Charakter würde wahrscheinlich nur bis zu diesem Zeitpunkt aufstehen. Also 18230 Das ist oft 23240 als Standardhöhe in einigen Gebäuden, insbesondere in Industriegebäuden Industriegebäude sind oft um einiges höher, während 210 eher für Wohngebäude steht Zwei Meter zehn sind also oft für Wohndächer geeignet. Also lass uns für uns, weil wir ein bisschen wie ein großartiges Gefühl haben wollen , lass uns zwei Meter 40 nehmen. Wenn das also zwei Meter 40 sind, würde ich davon ausgehen, dass jedes Stockwerk zwei Meter 42 40 hat und dieses eine 240, weil dann das Dach schon hier beginnen würde, also würde es oben sitzen. Also werden wir für diese Teile zwei Meter von 40 nehmen. Höhe. Die Breite, die ich nehmen werde, tendiere dazu, etwa 4 Meter zu gehen. Vier oder fünf Meter. Es kommt nur darauf an, was sich weiß anfühlt. Wir müssen es nur oft genug duplizieren können, ohne es achtsam zu ändern Das ist also so ziemlich ein Würfel. Also, wenn wir einfach den Würfel löschen wollen, lassen Sie uns weitermachen und das hier drüben verschieben. Also machen wir los und ich vergesse immer, welcher es ist. Ich werde die Z-Skala auf Sorry setzen, was war es? Ja, warum bin ich so verwirrt? 2,4, zwei Meter 40. Ja, ja, das sollte funktionieren. Und ich werde meine Z-Skala auf vier stellen. Wenn Sie sich das ansehen, wenn Sie wissen, dass die Tür schon auf halbem Weg ist, sollten Sie vielleicht fünf nehmen, damit wir nicht zu viel Zeit damit verbringen, Vermögenswerte zu platzieren weil das bedeutet, dass mehr Vermögenswerte gezählt werden müssen und mehr Teile Nun, wir wollen, dass das ziemlich weit zurückgeht , weil es mehrere Fälle abdecken muss Also werden wir das einfach ziemlich weit zurückschieben. Und, weißt du, eine coole Sache, an die ich gerade gedacht habe, ist, was wir tun können , ist, wir können haben, können wir das tun? Ich wollte sagen, dass wir diese Reichen auf der einen Seite haben können, aber nicht auf der anderen Seite, aber das bedeutet, dass wir einen Übergang dazwischen haben würden. Ich bin mir nicht sicher, ob das irgendwelche Anwendungsfälle haben würde. Wahrscheinlich nicht. Nein, egal. Ignoriere mich. Ich werde einfach eine separate Ebene dafür erstellen. Also 3 Meter zurück? Oh, das ist eine Menge. Zwei. Ich finde, 2 Meter sollten machbar sein Ja, das sollte also mehr als genug abdecken. Ja, du willst es nicht zu viel machen , denn wenn du es zu viel machst, kannst du um die Ecke in Schwierigkeiten geraten , weil du dann plötzlich Ausschnitte hast Aber das ist das Coole. Wir werden uns das in Unwel ansehen, bevor wir es tatsächlich ins Finale schaffen Also lass uns das machen. Jetzt werde ich einfach weitermachen und den Dreh- und Angelpunkt ansetzen. Also hier drüben, im Moment, ist der Drehpunkt in der Mitte, was es für mich ziemlich nervig macht, das einfach schnell in die Mitte zu nehmen und heute einfach zu färben Wenn du also zu deinen Tool-Einstellungen gehst und das auch in deinem Windows hier oben findest, kannst du weitermachen und auf Pivot hinzufügen klicken Wenn du jetzt einfach hier raufgehst und ich das nur auf Punkte ausrichten will , ja, es sollte auch Scheitelpunkte machen Mach das auf Punkte und dann mach einfach weiter und schneide es bis zu diesem Punkt ab Ist das richtig? Ja. Okay. Ich bin manchmal etwas verwirrt, weil es auch die Kurven macht. Aber ja, Punkte bedeuten im Grunde Eckpunkte. Ich weiß nicht, warum sie es nicht Eckpunkte nennen, aber okay. Also wollen wir diesen Drehpunkt im Grunde an unserem Punkt ausrichten und dann können wir den Snap ausschalten und er kann an einem Pivot wieder abschalten Jetzt, wo sich dieser Drehpunkt hier an der Ecke befindet, müssen Sie ihn nur noch so einstellen, dass er am Raster Ich meine, Sie können einfach auf eines Ihrer Verschiebewerkzeuge klicken und es wird automatisch am nächsten Rasterpunkt ausgerichtet Und so funktioniert das Snappen im Grunde auch innerhalb von Unreel Wenn wir das zum Beispiel duplizieren würden, würde es in Unreel so ablaufen Sie könnten das duplizieren und das ist modular. Sie können es also einfach wiederverwenden. Und weil wir es gerade Zahlen machen, also genau 2,4 Meter machen, können wir es perfekt fotografieren, und das ist wichtig , dass Sie es perfekt aufnehmen wollen. Ich mache das jetzt ganz schnell, geh einfach hier rauf und drücke Select. Es ist also im Grunde nur die Kante. Es ist so, dass ich diese Tools kennen sollte. Insert Edge Loop heißt es also. Tut mir leid für die Verwirrung. Ich schaue mir die Symbole nur an , weil sie unterschiedlich genannt werden. Also werde ich einfach darauf drücken und wahrscheinlich hier eine kurze kleine Zeile hinzufügen . Ich finde, das ist eine schöne Dicke. Dann gehe ich einfach in meinen Gesichtsmodus und ich mache einfach weiter und halte die Umschalttaste gedrückt und extrudiere das einfach Oh, ich habe immer noch Schnappschüsse aktiviert. Schalte bei solchen Sachen nicht Snapping ein, weil es dann einfach bis zum nächsten Rasterpunkt einrastet. Das ist also genau wie dieser kleine Grat. Weil das ein Blockout ist, solltest du dieses sehr niedrige Poly beibehalten Sie möchten keine Details hinzufügen. Es ist nur hier, um die Grundform zu bekommen. Und ich finde, das ist eine wichtige Form. Da haben wir's. Schon erledigt. Okay, das nächste wäre wahrscheinlich wie ein Fensterstück, und dann kann ich einfach reinspringen und ein paar verschiedene Fenster dafür erstellen. Oh ja, wir haben einen Punkt. Dieser Punkt wird wahrscheinlich 1,5 Meter lang sein, wahrscheinlich 1,5 Meter. Also lassen Sie uns das zuerst machen , weil es nur ein weiterer Würfel ist, und dann machen wir das Fenster. Also, wenn wir einfach weitermachen und ich werde wahrscheinlich einen neuen Würfel erstellen. Lassen Sie uns also einen neuen Würfel erstellen. Also werden wir uns für 1,5 entscheiden. Ja, das sollte in Ordnung sein. Und dann ist Z x von fünf, und wir wollen wahrscheinlich, dass dieser nicht zu weit zurückgeht. Gehen wir nur nach rechts eigentlich sind zwei genauso weit, nicht wahr? Ja, okay, lassen Sie uns konsistent bleiben. Lass uns zu zweit gehen. Also haben wir diesen hier drüben. Das Gleiche wie zuvor. Ich kann einfach weitermachen und dann schnell einen Pivot hinzufügen, das auf einen Punkt bringen und dann zum Raster gehen und dann oh, stellen Sie sicher, dass Sie die Option Pivot hinzufügen deaktivieren , bevor Sie das tun. Und ihn ins Raster einrasten. Da haben wir's. Okay, das sollte es schon sein , weil es nur ein sehr einfaches Stück ist. Nein, ja, es sieht aus, als hätte es einen Grat, aber das werde ich nicht selbst machen. Okay, also für das Fenster, für das Fenster, es wird im Grunde so sein, lass uns sehen, ob das 2,4 ist, wir wollen es wahrscheinlich genauso machen oder wenn es 5 Meter sind, wollen wir wahrscheinlich weitermachen und die gleiche Breite machen , aber das bedeutet, wollen wir wahrscheinlich weitermachen und die gleiche Breite machen , aber das bedeutet, dass wir wahrscheinlich weitermachen und am Ende zwei Fenster haben, weil wir nicht so viele in einem Stück unterbringen können. Also so, wie das für das Fenster funktionieren wird , werde ich mit einem Flugzeug beginnen. Und wenn du einfach schnell in dein Pool-Flugzeug hier drüben gehst und die Unterteilungen wieder auf Null setzt , weil wir sie nicht brauchen Und jetzt werde ich einfach weitermachen und es rotieren. Halten Sie J gedrückt, um es zu drehen , sodass Sie es um 90 Grad und 52,4 Grad drehen können , sodass es diesmal X ist, weil ich es gedreht habe Das wird also 2,4 sein. Da haben wir's. Okay, das wird also im Grunde unser Fenster sein. Ich werde einfach ganz schnell das ganze zusätzliche Pivotieren machen das ganze zusätzliche Pivotieren Wir müssen das nur am Anfang willig machen. Sobald wir diese Teile haben, werden wir sie später einfach in die endgültige Version umwandeln Also vergesse ich vorerst immer wieder, meine hinzugefügte Schüssel auszuschalten. Also wärme ich mich auf. Es ist Morgen hier. Also, wenn ich weitermache und das ins Raster einfüge, möchte ich es etwas weiter nach hinten verschieben. Das ist also im Grunde der Ort, an dem unsere Fenster sein werden. Jetzt fangen wir nur mit den Kissen an, die sehr einfach sein werden. Also, wenn wir einfach weitermachen und wie ein Würfel rastern, möchte ich anfangen, und ich möchte aus meinen Kissen eine vernünftige Waage machen . 0,8 ist oft wie 0,6 ist oft eine schöne Dicke. Sechs oder acht. Wir werden sehen. Lassen Sie uns sie zunächst einfach platzieren. Das ist also 2.4. Das wird wahrscheinlich 0,5 sein, 0,3, los geht's, das ist so, ich will es einfach haben, weißt du, das ist immer noch zu viel. 0,2. Also möchte ich es etwas dicker machen als hier, damit es das Licht ein bisschen besser einfängt Also werde ich mich für 0,25 entscheiden. 0,25, sagte ich. Also ja, im Moment arbeiten wir präzise, aber das muss nicht die ganze Zeit so bleiben Ich persönlich bin nicht der größte Fan davon, das überhaupt zu tun, aber ich weiß, dass es notwendig ist. Es ist einfach etwas, das ich als mühsam empfinde, und ich möchte einfach schnell ein paar Acht kreieren Also okay, ich werde einfach weitermachen und das machen. Schnell, füge es ins Netz ein. Und dann können wir es ausschalten. Nun, das muss modular sein, also müssen wir es wiederholen. Was wir also tun wollen, ist, diesen hier in der Mitte zu haben, was ich machen werde, und ich werde es zunächst einfach aus der Hand machen, es zunächst einfach aus der Hand machen nur damit ich sehen kann, ob das funktioniert. Also, wenn wir uns für so etwas entscheiden, diese Fenster habe ich das Gefühl, dass sie ein bisschen lang sein wollen. Ich habe das Gefühl, dass sie ein bisschen so sein wollen, also ein bisschen dünner. Aber ich möchte meine Skalierung nicht ändern. Also weißt du eigentlich was? Diese Säulen sind viel dicker. Siehst du, es ist der Winkel. Der Winkel ist, ich weiß nicht, ob der Winkel hier richtig ist oder ob er nur wie eine Illusion ist und alles hier durcheinander bringt Oh, ich weiß, was ich getan habe. Was ich tun möchte, ich möchte weitermachen und das Ganze auf wahrscheinlich eins nach dem anderen hochskalieren , weil dieser in zwei Hälften aufgeteilt wird. Das ist also die einzige echte Säule, die wir sehen werden. Also, wenn ich eins, eins, eins mache , kannst du dein Drahtgestell hier drüben einschalten. Ja. Siehst du, das sieht ein bisschen logischer aus. Sobald Sie das getan haben, werde ich für eine dieser Säulen arbeiten. Schnappen wir uns einfach diese Säule , weil sie wie die Hauptsäule ist. Ich fange damit an, das einfach schön in die richtige Position zu bringen. Das Fenster wird also sein, lass es uns ein bisschen nach hinten verschieben. Das Fenster wird hier sein. Also werden wir später einfach dieses Flugzeug rausschneiden und es einfach zum Laufen bringen. Weil das Fenster eine gewisse Dicke hat, möchte ich es doch 0,3 machen, und das ist nur, um einige der Fensterteile abzudecken. Also das 0,35. Das wird genug Platz abdecken. Ich werde jetzt einfach weitermachen und meinen Connector hier drüben benutzen, das ist nur dieser. Ich werde das nur am Anfang tun , wenn ich dir die Tools zeige. Aber im Grunde möchte ich einfach weitermachen und upps meinen Würfel auswählen, zu Edgemde gehen, Und platziere einfach eine einzige Verbindung dort drüben und drücke dann Und der Grund, warum ich es auf diese Art mache und nicht nur wie einen schnellen Dinkel, ich brauche es genau in der Mitte, denn wenn ich es genau in der Mitte habe, kann ich diese Teile jetzt einfach löschen Das wird so ziemlich unser letzter Würfel sein. Also was ich tun kann ist, es ist immer noch im Netz. Ich kann weitermachen und das duplizieren, und ich kann meinen Drehpunkt bearbeiten und die Scheitelpunkte in der Mitte ausrichten An welchem Punkt kann ich jetzt zu meiner Wife Rmote oder Wife Rmote zu meinem Raster-Snaping-Modus wechseln, und ich kann es genau so einrasten, Raster-Snaping-Modus wechseln, und ich kann es Und ich kann einfach weitermachen und das klonen, und es wird auch genau auf Centra hier drüben sein Auf diese Weise muss ich mir über solche Dinge keine Gedanken machen Sobald du das getan hast, schalte dein Snapping aus. Sie können in den Gesichtsmodus wechseln und einfach Hälfte der Gesichter löschen Und auch hier werde ich weitermachen und diese beiden Kanten auswählen und dann einfach mit der rechten Maustaste klicken und ich werde sie einfach überbrücken. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist , dass ich sie oft offen lasse, aber das kann zu Beleuchtungsfehlern führen. Aber es kann auch versehentlich passieren , wenn etwas aus irgendeinem Grund leicht versetzt ist oder wir es etwas anders verwenden wollen. Es ist einfach schön, es geschlossen zu haben damit wir mehr Flexibilität haben. Also werden wir das Gleiche hier tun. könnte es mit den Baffles etwas nerviger Später könnte es mit den Baffles etwas nerviger sein, aber im Moment sollte das in Ordnung sein . Also haben wir dieses Stück Also, was unsere Fenster angeht, lass uns einfach weitermachen und ein paar Fensterdesigns entwerfen, tut mir leid. Und im Grunde das, was ich tun werde. Schauen wir uns das mal an. Ich werde einfach ein paar davon erstellen, weil sie wahrscheinlich alle ziemlich gleich groß sind . Ich könnte sie separat machen. Konzentrieren wir uns eigentlich nur auf einen. Ich will es für euch nicht zu kompliziert machen. Also für diese Designs, wenn wir einfach weitermachen und zu unseren gehen , lassen Sie uns zuerst einen sehr einfachen Würfel erstellen Und jetzt können wir wahrscheinlich einfach zu unserer Seitenansicht gehen und unser Wireframe hier drüben einschalten Okay, das ist nicht die schöne Seitenansicht , auf die ich gehofft hatte, aber ich werde es tun Okay, also werde ich daraus einfach Würfel machen. Also lass uns sehen, ob wir ähm haben . Also los geht's mit dem Nullpunkt. Also dieser wird der etwas dickere sein. Wir haben einige dicke und wir haben einige dünne. Also machen wir 0,0 809 für die Ticker-Zahlen. Und wenn ich einfach zu dieser Ansicht gehe, kann ich einfach rotieren Snap wurde mit J um 90 Grad gedreht. Lassen Sie uns das nach hinten verschieben. Und setzen wir das auf 2,4. Da haben wir's. Nun, das werde ich nicht tun, weil ich diese ganzen Dinge neu machen werde Ich werde nicht alle Schnappschüsse machen , weil ich sie später tatsächlich ersetzen muss Also wenn du das hast, willst du es im Grunde nur in die Mitte bringen In diesem Fall neige ich dazu, es mir einfach anzusehen, weil es oft nah genug ist , sodass ich mir keine Sorgen machen muss Ich platziere einen in der Mitte, dann platziere ich einen einzelnen in der Mitte dieser beiden. Da haben wir's. Ich werde das später richtig machen, aber wenn ich jetzt zu viel Zeit an den Fenstern verbringe , wird es die Leitung übernehmen. Und dann schnappen Sie sich einfach die Mitte und drehen Sie sie einfach, weil es hier kein echtes Zentrum sein muss. Also wenn ich das einfach reinskaliere, ist das zu breit. Also möchte ich vielleicht einfach weitermachen und diese Dinge etwas nach hinten verschieben. Ja, sie müssen nicht zu präzise sein. Lass uns etwas machen wie, lass uns sehen, Tin. Zinn ankreuzen? Nein, wir wollen eine gleichmäßige Skalierung anstreben. Lassen Sie uns das einfach hineinverschieben und dann einfach beide auswählen und sie dann etwas weiter in die Mitte verschieben . Etwas mehr. Da haben wir's. Okay, es ist einfach superschnell. Also, was ich tun werde, ist, ich werde einfach weitermachen und das klonen, und ich werde es einfach bis zur Hälfte bis zum Ende haben, und das ist nur, um die Grenzen zu schaffen Gleiche gilt für diesen, ich werde diesen und diesen klonen, ich werde meine Skalierung zum Beispiel werde diesen und diesen klonen, auf 0,04 setzen Es geht nur darum, die eigentlichen Fenster zu beenden. Also noch einer hier drüben. Okay. Jetzt haben wir nur noch die echten kleinen Fensterstücke. Also, wenn ich einfach weitermache und dieses einfach dupliziere, nenne ich es wahrscheinlich 0,03 Ich möchte einfach weitermachen und zwei auf beiden Seiten haben. Also eins, zwei, wähle sie aus und verschiebe sie einfach leicht in die Mitte. Ich weiß, dass es momentan sehr albern aussehen wird, aber das ist die Sache mit dem Blockout Ein Blockout muss nur die grundlegendsten Dinge sein, von denen ich weiß, dass sie ein Fenster für uns sind und nichts weiter tun müssen Jetzt kann ich also alles auswählen. Und wenn ich dann einfach alles abwähle, bis auf mein Fenster. Was ich tun kann, ist, hier oben zu gehen und zu dem kombinierten Tool zu gehen, das daraus ein festes Fenster macht, und jetzt kann ich einfach weitermachen und das hier drüben klonen Oh, das ist interessant. Ich bin nicht in der Mitte. Das ist interessant. Also, wenn ich hierher gehe, hm. Ich weiß nicht, warum ich etwas daneben liege. Aber das ist Oh, ja, warte, es macht Sinn, dass ich etwas daneben liege. Ich muss an einem geschnappt sein oder ich habe etwas vergessen. Ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Aber das egal, denn es ist schön, dass ich das jetzt sehe, sonst hätte ich es in einem echten gesehen. Ich werde dann einfach meine Fenster vergrößern, nur um mich von dieser kleinen Unkorrektur zu erholen Da haben wir's. Okay. Fensterstück fertig. Also werden wir so ziemlich alles bei fünf Metern belassen. Ich denke, das sollte ein guter Maßstab sein. Und wenn wir es reduzieren müssen, können wir das später tun. Pillar wird buchstäblich das sein. Also haben wir diese Säule da drüben. Und alles drum herum, wie die Rückseite, werde ich später machen, vielleicht, wenn ich mich dazu entscheide. Das wird so sein, dass ich manchmal die Abkürzungen von Puref vergesse Also das wird , sagen wir, nehmen wir einen Würfel und 2.4 das ist ein Ende Weil es ein Ende ist, würde ich vielleicht 2,5 Meter nehmen wollen , weil ich damit quasi durchkomme . Also hier drüben, siehst du, wie das Ende, hat es auch ein Fenster, also sollten wir vielleicht so etwas machen, etwas ganz Grundlegendes, wo wir eines dieser Teile haben und diese müssen nicht 2 Meter lang sein. Wir wollen sie um einiges kleiner machen. In 0.1 muss tatsächlich eine Tür drin sein. Also Nullpunkt, es ist 20,3, also haben wir Platz für die Tür Also werden wir im Grunde dieses Stück hier haben. Und dann klone ich es wahrscheinlich auch einfach so für das oberste Stück Sie können sich also vorstellen, wie wir das einfach immer weiter klonen Und dann, ganz am Ende, wird es dadurch blockiert. Ich weiß, dass es hier geschlossen ist. Also werden wir sehen, wie das läuft. Aber für diesen Artikel werde ich im Grunde einfach weitermachen und zu Face Select gehen. Ich gehe zu meiner Verbindung und setze meine Segmente auf zwei, sodass wir genau zwei gerade Segmente haben. Das ist okay. Das nächste, was ich tun möchte, ist, weil es eine Tür Ich werde einfach weitermachen und unseren Charakter klonen und die Tür etwas höher machen . Also, weißt du, Türen sind eigentlich ziemlich flexibel. Es hängt davon ab, in welchem Bereich Sie sich befinden, aber bei dieser Art von Tür mache ich mir keine allzu großen Sorgen mache ich mir keine allzu großen Sorgen, dass ich genau zwei Meter Abstand habe, was technisch gesehen das tatsächliche Maß für oft eine Türhöhe ist, zumindest in Europa. Sie können also 2 Meter. Das sind dann ungefähr 2 Meter. Ich weiß also, dass ich es einfach so betrachte. Ich werde einfach weitermachen und die unteren Seiten löschen. Ich mache das, weil ich meine Tür öffnen will. Ja, der ist dick genug, und dann extrudiere das einfach rein Und wenn du das tust, bekommst du hier unten diese Unordnung mit den Also Tür einfach, oder? Fenster, ich wähle einfach mein Gesicht aus und ich mache einfach weiter und ich mache, weißt du, einfach weißt du, eine schnelle Extrusion und extrudiere das hier drüben rein Das erzeugt es einfach. Mx wird als Inset bezeichnet, und in Blender wird es als Insekt bezeichnet Also im Grunde wird es hier nur eine zusätzliche Phase dazwischen entstehen Und ich werde einfach weitermachen und wieder einmal, es muss nicht wirklich der Matrix folgen, und so nenne ich diese Matrix, weil es einfach wie dieses zufällige kleinere Fenster ist, das einfach hier sitzt. Ich kann es also später korrigieren, falls nötig, aber im Moment kann ich einfach dieses Fenster nehmen hineinextrudieren. Da haben wir's. Also nur eine schnelle Sache , die wir erstellt haben. Also haben wir dieses Gebäude jetzt mit unserem Blockout fertig gestellt. Die kleineren Türen und alles, was wir später machen werden, was höchstwahrscheinlich eine flache Wand haben Es wird höchstwahrscheinlich eine flache Wand haben. Das können wir gebrauchen. Wir können das dafür verwenden. Das ist kein Problem. Okay, wir haben das Stück fertig gemacht. Dieses Stück ist nur ein weiteres Stück von fünf Metern, aber dann hat es hier nur ein zufälliges Fenster. Also tendiere ich dazu, einfach, fangen wir einfach damit an, dieses zu klonen, weil es in HandiCubeFive Meter, 2,4 m hoch, weiß ist HandiCubeFive Meter Ja, 2,4. Und das wird ein dünnes Stück sein. Also werde ich 0,2 nehmen. Korrekt? 0.2. Es sollte korrekt sein. Okay. Also für dieses Stück ist dieses Stück ein ziemlicher Einzelfall. Also, was Sie tun können, ist einfach weitermachen und naja, ich neige dazu, einfach die Kanten auszuwählen, eine schnelle Doppelverbindung herzustellen und Okay zu drücken. Und dann verschiebe ich die Kanten einfach an die gewünschte Stelle und skaliere sie dann auf die Dicke , die mein Fenster haben soll. Also, wenn ich das habe, schaue ich mir einfach an, okay, es ist ungefähr hier. Also, wenn wir uns für sehr gerade Zahlen entscheiden würden, würdest du vermuten, dass sie es auf einem Meter haben , wenn man sie hier hinstellt, siehst du? Also wechsle ich einfach zurück zu meinen Fenstern. Ich finde, das ist ein bisschen zu weit, also werde ich es mir ansehen und ein bisschen zurückstellen Und dann, was wir hier haben , ist, dass wir einfach weitermachen und wahrscheinlich einfach noch einen Würfel machen können weitermachen und wahrscheinlich einfach noch einen Würfel machen Ja, lass uns einfach einen schnellen Würfel hier drüben machen. Ja, ich habe vergessen, was das englische Wort dafür ist Fenster, irgendwas. Ich hab's vergessen. Es tut mir leid. Es ist im Grunde dieses Ding. Genau wie der Kamm, den man oft unter Fenstern hat. Und warum habe ich das vergessen? Ich habe buchstäblich ein Haus in Großbritannien renoviert , also sollte ich das wissen. Wie dem auch sei, wir haben diesen hier, und wenn wir nur das und das klonen , werde ich nur ein bisschen dünner, und diesen werde ich bis zu den Rändern hier drüben machen . Nehmen wir an, wir haben einen Würfel hier drüben. Noch ein Würfel, und das wird über unsere Größe entscheiden. Ich finde, dieser Rand müsste etwas länger sein. Ich habe das Gefühl, dass wir unser Fenster etwas länger machen müssen. Und deshalb machen wir den Blockout, auch damit wir ein allgemeines Gefühl für die Fenster und alles andere bekommen die Fenster und alles Also ja, es kann jetzt ziemlich schlampig sein. Ich arbeite schon zu präzise. Willie, ein Blockout muss eigentlich gar nicht so präzise sein Ich glaube, weil ich weiß, dass ich beobachtet werde , bin ich präziser als normal Also lass uns so etwas sagen. Und wenn Sie es auch mit normaler Skalierung nicht hinbekommen, wählen Sie einfach das Gesicht aus und verschieben Sie es einfach nach oben. Hier drüben, nur um sicherzugehen, dass es ein bisschen gleichmäßiger ist. Und dann werden wir einfach weitermachen und eine Schleife hinzufügen, und wir werden eine Runde hinzufügen wie hier in der Mitte. Das ist in Ordnung. Und noch einer hier oben. Der einzige Grund, warum Sie das tun möchten , ist, dass Sie es extrudieren können und es trotzdem korrekt aussehen lassen Und dann, wenn du hier rauf gehst, musst du vielleicht ein Werkzeug benutzen, das ist die Isolate Select Das kannst du nur im Objektmodus machen, weil es sonst genauso isoliert wird wie deine Gesichter. Aber wenn Sie das tun, können Sie sehr schnell das Gesicht auswählen und dann die Option „Auswahl isolieren“ verlassen, falls Sie es einmal nicht sehen können oder etwas Ähnliches. Oder Sie können dies auch tun, indem Sie einfach auf Ziehen klicken und dann die Strg-Taste gedrückt halten und dann einfach alles abwählen , was Sie nicht möchten also mehrere Möglichkeiten, schnell etwas auszuwählen, das Sie nicht sehen können Okay, Fenster, überprüfe. Und das Innere ist mir egal. Das ist Zeug für später. Das haben wir also erledigt. Dieses Fenster wird so ziemlich einfach sein, vielleicht können wir es wiederverwenden. Wenn ich mir dieses Stück schnappen würde, könnte ich mir vielleicht buchstäblich all das schnappen. Eigentlich nein, zuallererst, nur um die Geometrie etwas sauberer zu halten. Lassen Sie uns zunächst einfach die Scheitelpunkte nehmen und sie einfach so verschieben. Also ist es hier in der Nähe. Es ist ein bisschen wie ein Blechfenster. Ich sehe mir nur meine Referenz auf meinem anderen Bildschirm an. Und wenn wir das einfach verschieben, sieht es so aus, als ob es bis zu diesem Punkt kommt, und dann verschiebt es es einfach ein bisschen nach oben. Weißt du, lass uns einfach sehen. Also muss ich dieses Fenster etwas dünner machen . Hier, siehst du? Ich versuche einfach nachzuahmen, was auch immer wir haben Wir haben zufällige Grünpunkte. Oh nein, jetzt ist es weg. Okay. Fair genug. Lass uns sehen. So etwas wie, du bist da. Oh, es sind diese Teile. Ignoriere mich einfach. Also Hmm. Ich möchte wahrscheinlich etwas dünneres haben, nicht wahr? Ich mag ein bisschen. Ich denke so etwas Und wenn du deinen Jom-Baum wirklich sauber halten willst, weil wir diese Form vielleicht schon verwenden wollen, werden wir wahrscheinlich nicht nochmal einen komplett neuen Würfel erstellen , nur um ihn neu zu machen Wir müssen die Form beibehalten, also halte ich meinen Jom-Baum gerne sauber. Wie du hier sehen kannst. Okay. Und ich werde einfach eins davon stehlen und ich werde sie einfach hier drüben auf den Boden werfen . Es wird also ziemlich einfacher Grundkram sein. Oh, warte, tut mir leid. Dieser ist einer von denen , der leicht verlängert ist. Okay, also noch ein Stück fertig. Und jetzt haben wir nur noch zwei Teile übrig. Ich werde weitermachen und diese beiden Teile weil sie ziemlich viele Fenster haben. Ich werde weitermachen und diese im nächsten Kapitel machen. Und danach können wir es einfach in Unreel werfen und sehen, ob es so funktioniert , wie wir es wollten. Also lass uns damit weitermachen 4. 03 So gestaltest du unsere Blockout-Stücke Teil 2: Okay, lass uns weitermachen. Also haben wir mit diesem hier drüben aufgehört. Also, dieser fühlt sich tatsächlich ein bisschen größer an. Ich bin mir nicht sicher, ob es doppelt so groß ist, aber es könnte sein. Aber ja, diese Seite hier könnte ein bisschen nervig sein. Also lass uns darüber gut nachdenken. Also könnten wir es in zwei Etappen machen oder wir könnten einen zusätzlichen Streifen machen, der ungefähr so aussieht, und der wäre nur für dieses Gebäude. Und dann haben wir ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie groß es sein soll. Oder wir können einfach sagen: Nein, lass uns einfach eine große Größe machen. Und dann könnten wir in Schwierigkeiten geraten. Dann machen wir es einfach wie einen Strip. Außerdem, eine Sache, die ich vergessen habe, ich glaube, es ist nur in diesem, ja, ich spreche von Kurven, aber was wir tun könnten, ist, einfach ein paar Säulen entlang dieser Seite zu platzieren , damit das ein bisschen besser passt. Das können wir sehen, wenn wir unseren Blockout durchführen. Lassen Sie uns das also in zwei Schritten machen. Also haben wir diesen , der erste. werde ich es wahrscheinlich Dafür werde ich es wahrscheinlich einfach wiederverwenden. Ja, lass uns das einfach machen. Lass uns das einfach wiederverwenden. Und im Grunde möchte ich mit diesem Stück einfach in den Vertex-Modus wechseln Ich gehe: Oh, lass uns sehen, lass uns das in die Mitte verschieben. Uh, weißt du was? Ich werde das etwas vorsichtiger machen. Ja, wir haben diese Rückseite, da sind auch noch ein paar Sachen drin Also mache ich das im Grunde wie ein sehr kleines Fenster, und dann werde ich es richtig positionieren Also so etwas, okay? Und jetzt wird dieses Fenster so ziemlich wie hier in der Mitte sein . Ich kann es ausmessen, ob es mittig ist, nachdem ich es platziert habe. Also lass uns sehen. Also machen wir einfach das Fenster. Und wenn wir das Fenster machen wollen, muss es eigentlich etwas weiter unten sein, also wollen wir es hier wahrscheinlich auf diesem Niveau belassen. Cooler Trick, den du machen kannst, wenn du einfach sehr schnell etwas testen willst. Wenn es in der Mitte ist, schnappt man sich einfach schnell einen Würfel. Du skalierst ihn einfach. So und mach es einfach bis zur Seite des Fensters hoch und dann weißt du, wenn du es hierher bewegst, weißt du, dass es nicht mehr in der Mitte ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, den Würfel sehr schnell über diese Seite zu bewegen und dann eine sehr schnelle Verbindung herzustellen und es wie eine einzige Verbindung herzustellen. Da hast du's. Jetzt weißt du, dass dies genau das Zentrum ist. Wir waren also ein bisschen daneben, also können wir uns das einfach schnappen und es dann so ziemlich in die Mitte hier drüben verschieben. Ich werde es einfach mit der Vorderseite nach unten bewegen , damit es sich auch auf der anderen Seite etwas sauberer anfühlt. Okay, wir haben also dieses Stück. Es hat so etwas wie Oh, es hat zwei davon. Es sind zwei von ihnen. Also einer von ihnen ist hier drüben , und ich weiß nicht, warum er beide ausgewählt hat. Mal sehen, dieser ist ausgewählt oder dieser ragt bis zu diesem Punkt heraus. Schnappen Sie sich die andere Seite und machen Sie dasselbe. Da haben wir's. Und ich werde das einfach duplizieren. Machen Sie diesen ein bisschen dünner und es sieht so aus, als ob dieser bis hierher herausragt, und er ist tatsächlich ein bisschen länger und er ragt tatsächlich ein bisschen weiter heraus. Vergessen Sie also nicht, diese Scheitelpunkte hier auszuwählen , damit wir sie nach hinten verschieben können Da haben wir's. Okay, das ragt ein bisschen weiter heraus. Könnte ein bisschen zu weit sein. Vielleicht schieben wir es ein bisschen zurück. Da haben wir's. Okay, den haben wir. Und dieser wird nur ein Würfel sein, aber er wird etwa halb so groß sein. Also kann ich dieses Stück höchstwahrscheinlich einfach noch einmal duplizieren. Und dieses Mal sollten wir also die Zahlen gerade 2,4 behalten, ja. Nun, ich habe ein wirklich schlechtes Gedächtnis. Also 1.2. Ich weiß nicht, warum mein Gedächtnis heute schlecht ist. Und mit 0,2 in der Dicke 0,2. Da haben wir's. Okay. Ja, also wir haben das Ding und ich gebe es einfach nach dem Zufallsprinzip, ich denke, es ist wie ein weiteres Fenster, würde ich sagen. Wir könnten es in eine Art Lüftungsöffnung oder so etwas wie eine Klimaanlage verwandeln . Aber wir werden sehen. Also lass uns einfach weitermachen und ich gehe einfach zur Skalierung, halte die Umschalttaste gedrückt und führe einfach eine Extrusionsskalierung Mach es ein bisschen breiter. Machen wir es ein bisschen kleiner. Zentrum, Zentrum, Zentrum. Ja, lass es uns in der Mitte machen. Ja, das macht es für uns einfacher, und lassen Sie uns das so weit wie möglich zurückschieben. Okay. Also haben wir das Stück fertig gemacht. Ich glaube, wir sind bei unserem letzten Stück angekommen. Also dieses Stück, ja, es wird wie ein Doppelfenster sein. Lass uns sehen. Es wird also ein ziemlich breites Fenster geben. Ich muss mir nur überlegen, ob ich irgendwas von dem Zeug wiederverwenden kann . Ich könnte vielleicht dazu in der Lage sein. Vielleicht möchte ich mir das Zeug schnappen. Ich werde es auf diese Seite verschieben, weil ich hier etwas mehr Platz habe . Was ist, wenn ich mir das Zeug schnappe? Und dann, was ich unten mache, ist, dass ich im Grunde genommen wenn Sie Probleme mit der Bewegung haben, einfach F drücken, um wieder heranzuzoomen. Ich würde quasi einen Reset machen. Also werde ich diesen größtenteils neu machen müssen, aber wenn ich einfach weitermache und einen zufälligen Würfel mache, wahrscheinlich bis zu diesem Teil und ihn einfach bis zu diesem Teil durchschiebe Also, wie ich schon sagte, werden wir das wahrscheinlich neu machen. Aber wenn ich so etwas mache, dass wir diese Fenster haben, und wenn ich dann etwas von nur einem dieser zufälligen Würfel hier drüben stehle , kann ich sie hier runterschieben und ein bisschen nach oben bewegen Scheitelpunkt. Sieht so aus, als ob das direkt auf die andere Seite geht Oh ja, lass uns weitermachen und das weiter nach hinten schieben. Ich verwende weiterhin Control auch Select, weil Max and Blender so funktioniert, um auszuwählen , aber hier in Maya ist es natürlich etwas umgedreht Es macht Spaß, das im Hinterkopf behalten zu müssen, denn während der Entstehung dieser Geschichte mache ich auch die Geschichte in drei Jahren, Max Es ist also ziemlich viel Hin - und Herwechseln zwischen Programmen Aber es macht Spaß, das zu tun. Also lernst du daraus. Ich werde hier in unseren Werkzeugeinstellungen mit unserem Drehpunkt einfach auf Reset drücken , nur um sicherzugehen, dass er sich in der Mitte befindet , und ihn dann ein wenig vergrößern. Machen Sie es vielleicht ein bisschen größer, damit es haftet. Weißt du was eigentlich? Nein, es muss nicht drüber bleiben. Okay, also wir haben das Zeug, und wir haben immer noch die Säule und dann natürlich, dieses Fensterzeug hier drüben, was Sie tun können, ist , das einfach verkleinern und es vorerst einfach umzubauen es vorerst einfach umzubauen und wir werden einfach ein paar richtige Fenster bauen Aber die Fenster werde ich fast so machen, als wären es separate Requisiten Aus diesem Grund werde ich keine Zeit damit verbringen , weil ich sie richtig machen will Hier, ich mache das. Dann dupliziere ich das einfach hier drüben. Da haben wir's. Das ist also mehr als genug, um zu zeigen , oh nein, das ist ein Fenster. Also, es wird einfach schön oben drauf sitzen, und das sollte den Zweig reichen Okay. Also, wir haben immer noch ein paar kleine Requisiten hier. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich werde die nach dem Blockout machen , weil sie nicht wirklich eine große Wirkung haben Ich denke, wir sind so gut wie fertig. Die Tür, die ich in Unreal machen kann , genau wie bei einem Quick Cube Das sieht also ziemlich gut aus. Okay, was wir jetzt tun werden , ist innerhalb von NalizFour, wohin wir das jetzt exportieren werden Nrulizer 4 liest in unserer Transformation immer den Drehpunkt von 000 und dort wird er seinen Da alles perfekt zusammengefügt sein muss , bedeutet das, dass wir für viele dieser Teile sie genau auf 000 haben müssen, wir für viele dieser Teile sie genau auf 000 haben müssen 000 Also müssen wir sie anordnen. Das Ärgerliche daran ist natürlich, dass sie im Moment einfach überall sind. Das Erste ist also, dass wir anfangen müssen , dieses Zeug in Schichten aufzuteilen. Wir können das hier in unserer Channel-Box und unserem Ebenen-Editor machen. Das finde ich am einfachsten. Also muss ich ihm irgendwie Namen geben. Also fangen wir mit der Schrift an. Also das wird so sein, also werde ich es einfach auswählen, ein Pluszeichen drücken. Wählen Sie dann die Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und zeichnen Sie die ausgewählten Objekte aus, um diese auszuwählen oder hinzuzufügen. Ich nenne das zum Betonblock, weiß. Beispiel Betonblock, weiß. Wählen Sie dieses Pluszeichen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Objekte auswählen. Punktestand für konkrete Blöcke. Tin, wir können das löschen. Dieser, noch einer, rechts, klick. Ich werde das zu diesem Zeitpunkt ziemlich schnell tun. Das wird wie A. Ich unterstreiche oft A, nur damit ich kann. Falls ich mehr Stücke machen möchte, kann ich einfach A, B, CD sagen Du kannst auch 01, 02 machen, was auch immer du willst. Ich sollte wahrscheinlich 0102 machen, wenn du denkst, dass du mehr Teile haben wirst , als das Alphabet hat Ich habe diesen Fehler schon einmal gemacht. Das wird ein Einzelfenster-Unterstrich A sein. In diesem Fall mache ich einen Doppelfenster-Unterstrich B. Ich mache B mit Absicht, weil ich weiß, dass wir diesen öfter verwenden werden und dieser wichtiger ist Deshalb gebe ich diesem Fenster gerne den Doppelfenster-Unterstrich Fenster gerne den Doppelfenster-Unterstrich A und klicke mit der rechten Maustaste auf Objekte auswählen Ja, ein doppeltes sollte ausreichen. Also dieses hier kann es einfach sein wie was mache ich? Oh, ja, doppelklicken. Builder, Unterstrich A. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Objekte auswählen Das wird der Unterstrich B für ein einzelnes Fenster sein. Dieser neue Layer hat Objekte ausgewählt Lass uns sehen. Und es ist wichtig, dass diese Namen weiß sind, weil wir diese Namen verwenden werden , um sie mit Exportdateien zu verknüpfen. Wenn wir also die Namen nicht weiß bekommen und unsere Exportdateien anders benennen als Maas, werden wir auf lange Sicht verwirrt sein, oder zumindest würde ich das tun, und das gefällt mir nicht Also Single Window D. Deshalb habe ich einfach ein bisschen Zeit damit verbracht sie einfach wie Eigennamen zu machen Und das wird sein Oh, ja, ich habe diesen Knopf vergessen. Es tut mir leid. Ich drücke ständig auf das Pluszeichen, aber Sie können einfach die Taste drücken, eine neue Ebene erstellen und ausgewählte Objekte zuweisen. Das ist meine Schuld. Das tut mir leid. Ich bin so daran gewöhnt, diesen Knopf zu benutzen. Dadurch werden sie automatisch hinzugefügt. Jetzt ist es etwas spät, gut buttern. Also das wird wie Zinnbetonband, A, so etwas in der Art. Als ob wir nicht so viele Stücke haben, also muss es nicht zu beschreibend sein Aber ich habe mit Objekten gearbeitet, bei denen ich 60 oder 70 Teile hatte, und dann müssen Sie die Namen sehr genau beschreiben. Wie dem auch sei, ich möchte jetzt meine Ebenen ausschalten, um sicherzugehen meine Ebenen ausschalten, um sicherzugehen , dass sie richtig zugewiesen wurden Wenn ich diese Schaltfläche benutzt hätte, wüsste ich das natürlich schon, aber nun ja, das ist mein Fehler. Da haben wir's. Okay, das funktioniert. Und dieses Zeug, ich mache einfach weiter und verschiebe es einfach hierher oder so, nur für den Fall, dass wir es noch brauchen. Und was werden wir jetzt tun? Hoffentlich haben die meisten dieser Teile den Drehpunkt bereits an der richtigen Stelle. Im Grunde müssen wir also nur weitermachen und den Drehpunkt haben, an dem wir ihn einrasten wollen. Also wollen wir es hier aufnehmen, weil ich dir gezeigt habe, warum. Also ja, du weißt warum. Wenn wir es duplizieren, wird es auch innerhalb des Rades perfekt ausgerichtet sein. Und dann klickst du einfach auf alle deine Übersetzungsnotizen und ziehst sie mit der Maus über sie und drückst einfach Null. Oh, es tut mir leid. Das können wir nicht tun , weil diese Notizen übersetzen, sie werden nicht anhand des Pivots registriert. Sie registrieren sich tatsächlich auf der Grundlage des Zentrums. Also müssen wir es einfach so aufnehmen. In drei Jahren, Max, registrieren sie sich auf dem Pivot. Also das ist wieder nur ich, der über das falsche Programm nachdenke. Also im Grunde können wir das jetzt einfach weitermachen. Also das hier, einfach am Drehpunkt einrasten , und das ist völlig in Ordnung. Dieses Stück. Steht das am Dreh? Ja, das ist richtig. Einzelnes Fenster. Das Gleiche wie zuvor. Mach einfach weiter und zieh es einfach hierher. Nun, das ist ein Doppelfenster. Also, ich neige dazu, für solche Dinge zu tun , weil wir es nur einmal platzieren müssen und dann können wir es technisch trennen, und dann können wir es technisch trennen ist, dass ich hier oben einfach auf Kombinieren drücke. Und dann bearbeite ich einfach meinen Drehpunkt und schiebe diesen Drehpunkt zunächst einfach an eine der Seiten Deaktiviere die Option „Drehpunkt hinzufügen“, damit ich ihn in die richtige Position bringen kann Da haben wir's, siehst du? Also haben wir den. Oh, wenn du es kombinierst, wird es aus der Ebene verschwinden. Sie müssen also nur mit der rechten Maustaste klicken und die ausgewählten Objekte erneut gestalten. Manchmal passiert das. Das Gleiche gilt für diesen. Kombinieren. Zeigen Sie auf den Drehpunkt, setzen Sie den Drehpunkt auf diese kleine Ecke und stellen Sie ihn auf die richtige Position , um das Objekt neu zu platzieren. Säule. Sieht so aus. Das ist schon richtig. Also können wir es einfach verschieben. Einzelfenster B. Ich denke, für all diese Dinge müssen wir nur weitermachen und kombinieren und rtselectedbine, rtselected drücken und rtselected Und dann schalte ich einfach meinen Snapping Edit Pivot ein . Ich beginne damit, einfach diesen Pivot zu bearbeiten. Dieser und dieser. Da haben wir's. Also ja, wir müssen das wirklich nur einmal machen, weil dann alles am richtigen Ort wir es danach nicht mehr bewegen können. Wenn wir es danach verschieben, dann ist der Ball, den wir bekommen , so, dass es sich von innen an der Ferse verändert, sodass unser ganzer Block durchbrochen wird Ferse verändert, sodass , und das wollen wir nicht Deshalb müssen wir diese Position schon jetzt korrigieren , denn wenn wir daraus ein konkretes Endmodell machen, können wir nicht einfach weitermachen und das ändern Also haben wir all das Zeug hier fertig gemacht. Das ist perfekt. werden wir all diese Dinge exportieren. Nun, es gibt tatsächlich Skripte, mit denen Sie pro Ebene exportieren können, sodass Sie das alles auf einmal exportieren können, und es wird nur der Ebenenname ausgewählt. Aber ich möchte es auf dem Standard-Maya belassen , weil es ein Tutorial ist. Also wähle ich einfach mein Modell gehe zu Datei, Auswahl exportieren. Und dann müssen wir einfach weitermachen und wir müssen, ähm, unseren Ordner hierher kopieren und wohin wir ihn exportieren werden. Sie können zwei Dinge wählen, oder Sie können es in Ihren Unreel-Engine-Ordner exportieren es in Ihren Unreel-Engine-Ordner Wenn Sie das tun, werden Sie bei jeder Änderung automatisch zum erneuten Import aufgefordert Als Nächstes können Sie es außerhalb Ihres Unreal Engine-Projektordners exportieren , was wir auch tun werden Und der Grund, warum ich das mache, ist hauptsächlich für die Leute , die dem unwirklichen Teil dieses Tutorial-Kurses nicht folgen wollen dem unwirklichen Teil dieses Tutorial-Kurses nicht folgen , aber trotzdem auf diese Dateien zugreifen wollen Deshalb mache ich das. Es bedeutet nur, dass wir, wenn wir uns in Unreal Engine befinden, jedes Mal, wenn wir eine Änderung vornehmen, die Datei auswählen und mit der rechten Maustaste klicken müssen, um sie erneut zu importieren Also werde ich in unserem Exportordner einfach einen Ordner in Großbuchstaben erstellen , den ich unreal nenne Aus irgendeinem Grund mache ich das immer in Großbuchstaben. Und es wird einfach ein FBX-Export sein. Und wir werden das im Grunde einfach genauso nennen wie unsere Ebene Betonblöcke unterstreichen also weiß, und wir können sie einfach exportieren Und das müssen wir für jeden einzelnen tun. Und jetzt mache ich weiter und ich mache das außerhalb der Kamera, denn es ist buchstäblich mein Betonblock unter einem quadratischen Blech Mach das. diesem Grund mache ich einfach weiter und mache das außerhalb der Kamera und melde mich bei Ihnen, bis das erledigt ist . Oder weißt du eigentlich was? Wir sind fast am Ende des Kapitels angelangt. Im nächsten Kapitel werde ich also ein grundlegendes Uel-Engine-Projekt erstellen lassen und Ihnen zeigen, wie Sie es eingeben und alles einrichten. Also lass uns weitermachen und mit dem Zeug weitermachen. 5. 04 Einrichten unserer Blockout-Teile in Unreal Engine 4 Teil1: Okay. Also hier sind wir im Inneren eines Radmotors. Also, eine Sache, über die ich nachdenken musste , ist zu entscheiden, ob ich den Boden als Terrain gestalten oder ob ich ihn wie ein normales, im Grunde wie ein großes Netz gestalten und dann wie eine Scheitelpunktmalerei machen werde , im Grunde wie ein großes Netz gestalten und dann wie eine Scheitelpunktmalerei machen Eigentlich ist es für mich schwieriger darüber nachzudenken , was ich tun sollte Also ich denke, ein Twain wäre praktisch, ja. Das heißt, wir müssen ein bisschen mehr, wahrscheinlich ein bisschen komplizierteres Material herstellen , nur für die Scheitelpunktmalerei und so Aber ich schätze, dann können wir wenigstens ein paar sehr kleine Höhenunterschiede haben und einfach, ein paar sehr kleine Details und so Ja, das ist. Okay, also lass uns dafür gewinnen. Also hier sind wir in der Em-Engine. Das ist nur ein leeres Projekt. Ich habe hier buchstäblich nichts drin. Du kannst es hier sehen. Also, ich neige dazu, zuallererst Dinge zu arrangieren. Wenn ich also diese kleine Taste drücke, möchte ich meinen Inhaltsbrowser so sehen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Ordner erstellen, und ich nenne diesen. S, dieser Kurs. Ich werde diesen Kurs Post-eCalyptice-Umgebung nennen, etwas in Also, wenn ich diesen PAE-Unterstrichkurs nenne, los geht's, nur damit wir einen Ordner haben , in dem all Und der Grund, warum ich das mache, weil ich weiß , dass ich später höchstwahrscheinlich einige Megascans importieren werde , um die Szene ganz am Ende als Bonus-Inhalt zu verbessern die Szene ganz am Ende als Bonus-Inhalt Also werde ich einfach einen Ordner erstellen, den ich Speicherungen für unsere Szenendateien nenne. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um einen weiteren Ordner zu erstellen, der Assets für unsere Modelle und alles andere aufruft . Ein weiterer Ordner, der Texturen aufruft. Wissen Sie warum? Ein weiterer Ordner, der Materialien aufruft, denn obwohl ich außerhalb von Unreel oft als Material bezeichne, ist innerhalb von Unreal Materials etwas anderes, und vielleicht ein weiterer Ordner, den ich einfach anders nenne , nur für den Fall, dass hier noch anderes Zeug drin ist Okay, also wir haben das Zeug. Jetzt fange ich gerne immer ganz von vorne an. Ich mag es, eine komplett leere Szene zu haben , denn bei dem, was wir hier haben, traue ich der Beleuchtung und dem Setup nicht immer. Also neige ich dazu, zu einer Datei mit einem neuen Level zu wechseln und hier buchstäblich einfach ein leeres Level auszuwählen. Vielleicht stehlen wir den anderen Ebenen die Tageszeit, aber das kommt erst viel später, wenn wir Licht machen. Also los geht's. Reine Schwärze in diesem Level, aber das ist okay Ich fange an, indem ich einfach zur Datei gehe und das aktuelle Level einfach in unserem sicheren Ordner speichere Rufen wir einfach diese Hauptebene auf und drücken auf Speichern. Nun eine coole Sache, die Sie tun können , wenn Sie zu den Einstellungen gehen und zu Ihren Projektdateien gehen und diese Sekunde laden. Ihr könnt hier runter zu Maps und Modi gehen und ihr könnt die Standard-Maps auf unsere Hauptebene setzen. Das heißt, wenn wir Unreal Engine frisch öffnen, wird es immer nur dieses Level laden anstatt dass wir das Level dann laden müssen Also haben wir dieses Zeug. Also, ich brauche eine sehr einfache Beleuchtung hier eine sehr einfache Beleuchtung , damit ich etwas sehen kann. Also, wenn ich zu mir nach Hause gehe, Schauspieler, und zu den Lichtern gehe, ziehe ich einfach ein Dachfenster rein Ich werde ein gerichtetes Licht hineinziehen. Ich gehe dann zu den visuellen Effekten und füge hier einfach einen exponentiellen Nebel hinzu , über und füge hier einfach einen exponentiellen Nebel hinzu , ohne atmosphärischen Nebel Bitteschön, das erhöht die Farbe. Und ich werde schon eine Sphärenreflexion haben und die Sphärenreflexion wird unsere Spiegelungen einfach richtig einfangen. Ich mache das nur vorübergehend und setze die Skala vorerst sehr hoch auf etwa 10.000 oder so. Also haben wir nur ein paar grundlegende Dinge hier drin , damit ich wirklich sehen kann, was ich mache. In dieser Umgebung werden wir Echtzeitbeleuchtung verwenden, und wenn mein Computer damit umgehen kann, möchte ich am Ende auch einige Geschwindigkeitsrennen einführen , nur um die Qualität wirklich zu verbessern. Außerdem wird unsere Beleuchtung viel interessanter sein als das, was wir hier haben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich zuerst einen sehr, sehr einfachen Zug erstelle und dann können wir damit beginnen, unsere Modelle zu importieren. Also was unseren Zug angeht, denn in dieser Umgebung werden wir uns einfach auf alles konzentrieren , was wir sehen können, um Zeit zu sparen, anstatt einen kompletten Rundgang durch eine Spielumgebung zu machen , der Zug muss nicht sehr groß sein. Was du tun willst, ist , hier rauf in die Modi zu gehen und dann einfach in die Landschaft zu wechseln. Jetzt, wenn sie fertig ist, kannst du dieses grüne Flugzeug sehen. Also das wird dein Regen sein. Und das ist so ziemlich alles. Also, das ist eigentlich so ziemlich alles. Sie können also auch die Dichte Ihres Regens und alles andere kontrollieren , aber das können wir auch später tun. Im Moment sieht es genau richtig aus. Verstehe. Ich wollte etwas Kluges sagen über, Oh ja, du kannst die Einstellungen ändern, aber ehrlich gesagt sind wir damit ziemlich genau richtig. Die Position ist also Null, Null Y 100. Lassen Sie uns Y auch auf Null setzen. Und der Grund, warum ich bei Null gesagt habe, ist, dass ich für solche Dinge einfach alles auf 000 haben möchte . Das war es also auch schon. Also setze den Standort einfach auf 000. Wir benötigen noch kein Material , weil wir noch kein Material für die Landschaft haben. Also Gesamtauflösung, Sie können die Verbindungen oder die Auflösung erhöhen , wenn ich das auf 16 setze, und das wird die Skala Ihres Zuges erhöhen , wenn Sie wollen. werde es wieder auf acht setzen, weil ich einfach nicht so viel brauche. Und was war das Quadgröße, mit der man die Quadrate vergrößern kann? Oh nein, übrigens, es gab so etwas, um Polygone zu vergrößern, aber ich benutze es nie. Es könnte dieser sein Oh ja, da haben wir's. Also hier. Damit können Sie also die Menge an Geometrie erhöhen, die Sie darin haben. Aber das brauchen wir nicht wirklich , weil wir es später erhöhen können. Also werde ich das auf 5.500 mal 500 setzen. Und wenn Sie das tun, wird die Gesamtauflösung automatisch auf einen gleichmäßigen Wert eingestellt die Gesamtauflösung automatisch auf einen gleichmäßigen Wert Also 442, in diesem Fall ist es nur so, dass das System es auf diese Weise macht Also willst du im Grunde nur auf Create drücken. Da hast du's. Du hast einen einfachen Twain Da fragen sie dich, oh, möchtest du vielleicht darauf malen und formen, was du tun kannst, wenn du willst, aber wir brauchen es nicht Im Moment brauchen wir nur einen Flachzug, weil all die Bildhauerei, die wir in dem Bild machen werden, nicht um die Gebäude herum erscheinen wird werden, nicht um die Gebäude herum Es wird also einfach so sein und vielleicht, damit sich unser Laub ein bisschen höher anfühlt, indem wir es einfach auf einen Hügel legen und diesen Hügel dann mit Laub bedecken Und dadurch fühlt es sich an, als ob es tatsächlich viel mehr gibt, als es wirklich ist. Sobald Sie damit fertig sind, können wir an dieser Stelle einfach die Modi wieder auswählen, und los geht's, Super Basic Train Easy macht das. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach unsere Vermögenswerte importieren werden. Ich habe das letzte Kapitel verlassen, wie gesagt, indem ich all unsere Vermögenswerte exportiert habe, die ich hier habe. Also habe ich sie alle in FVXs exportiert. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich zunächst nur einen von ihnen importieren möchte, um sicherzustellen, dass die Skalierung korrekt ist Übrigens, wie gesagt, die Beleuchtung wird in Echtzeit sein. Um diese Nachricht loszuwerden , gehen Sie einfach zu Ihrem Dachfenster und stellen Sie es auf beweglich und gehen Sie zu Ihrem Richtungslicht und stellen Sie es auf beweglich Und jetzt weiß das System: Okay, das wird eine Lichtszene in Echtzeit sein weil bewegliche Lichter nicht aktiviert werden. Also, wie gesagt, ich werde einen importieren, um sicherzustellen, dass die Skalierung korrekt ist. Ich mache das so, dass ich zunächst einfach zu Basic gehe und ein leeres Zeichen importiere. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ein leerer Charakter oft etwas kleiner ist als ein Spieler. Man würde also erwarten, dass bei einem leeren Charakter die Kamera etwa knapp über dem hier drüben ist. Da wollen wir also eine grobe Skalierung unseres Charakters haben . Ich fange einfach mit weißem Betonblock an , denn das ist der, den wir als erstes Netz verwendet haben , und ihn einfach hierher ziehen. Also, was willst du hier machen? Wenn Sie Skeleton Mesh aktiviert einfach ausgeschaltet haben, brauchen wir es nicht. Und wenn Sie einfach das Drop-down-Menü drücken, können wir die Generierung von Lichtmap-UVs deaktivieren, und wir müssen kombinierte Meshes Wenn Sie diese Option nicht einschalten Sie jemals mehr als ein Mesh haben, werden es tatsächlich aus mehreren Meshes importiert Und das wollen wir nicht , weil das oft ein sehr großes Durcheinander ist. Einheitlicher Maßstab. Das meine ich mit Skalierung. Ich werde es bei eins belassen. Und wenn ich herausfinde, dass wir es tatsächlich auf zehn setzen, um es hochzuskalieren, weil es manchmal einen kleinen Unterschied zwischen den Kennzahlen zwischen einem Dreier-Programm und der Engine gibt, dann können wir das tun, und dann können wir das automatisch auf alles andere anwenden Also, was ich mache, ist das zu importieren. Ich schnappe mir das. Siehst du? Das meine ich. Da wir es also in Zentimetern angegeben haben, wurde es nicht richtig auf die richtige Größe umgerechnet. Es ist also ein kleineres. Wenn wir also diese Skala einstellen würden indem wir einfach auf unser Modell doppelklicken würden, hier drüben, würde es in Melsin geöffnet Sie können ganz nach unten scrollen, und dann haben Sie hier Importeinstellungen Transformieren Sie eine einheitliche Skala. Lassen Sie uns hier den Wert auf zehn setzen und dann auf „Erneut importieren“ drücken. Okay, es sieht so aus, als müssten wir auf 100 gehen. Also lass uns das auf 100 setzen. Reimport. Da haben wir's. 100 ist die exakte Skalierung. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die exakte Skalierung haben , die wir in Maya hatten. Jetzt, wo wir wissen, dass wir von Zentimetern auf Oh, nein, warte, wechseln müssen. Ja, wir sind Zentimeter. Es fühlt sich einfach so an , als wäre es innerlich unwirklich. Es ist ein, es wird in Metern berechnet. Ich bin mir nicht sicher, Füße. Es könnte auch an Kennzahlen liegen. US-Metriken, UCM- oder Europa-Metriken, das ist all das seltsame Zeug Auf jeden Fall, weil ich jetzt nur Unsinn rede, schnappen Sie sich alles, importieren Sie es und setzen Sie diesmal die einheitliche Eingabeskala auf 100 Alles andere wird noch vom letzten Mal in Erinnerung bleiben, du kannst also einfach auf Import drücken und los geht's Jetzt alles, du kannst es einfach hineinziehen. Jetzt hat alles die richtigen Metriken. Und da haben wir's. Jetzt haben wir unsere Modelle hier importiert. Okay, was werden wir jetzt tun? Ich werde dir die Systeme zeigen, wie man das Schnappen macht. Ich werde dir hier zeigen, wie man dieses eine Gebäude erstellt , und dann die anderen Gebäude, die ich machen werde , in Zeitraffer, weil es ziemlich zeitaufwändig ist ziemlich zeitaufwändig einfach zu kopieren und einzufügen, und Zellen sich sehr wiederholen Also dieses Gebäude hier drüben, wenn wir uns das ansehen, wollen wir quasi mit dem Erdgeschoss beginnen Und zufälligerweise wird das Erdgeschoss in diesem Fall ein bisschen anders sein als die meisten Gebäude Das Snapping funktioniert so, dass Sie hier sehen können, wie Ihr Raster ausrastet Sie haben auch Rotation und Skalenausrichtung, aber wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Sie können sehen, dass es automatisch einrastet , wenn ich mich bewege . Wenn ich für den Fangmodus einen höheren Wert von 100 einstelle, können Sie anhand des Rasters sehen, dass er gut einrastet Das Flackern ist darauf zurückzuführen, dass unser Terrain auf 0, 00 eingestellt ist, aber das ist kein Problem, denn ja, du kannst Wenn du es wirklich nicht ignorieren kannst, dann kannst du in deine Landschaft gehen und die Position hier auf 0,0 setzen , siehe 0,01 Oh, rechne damit, dass es ein bisschen mehr sein wird. Eins. Okay, es ist etwa ein oder zwei, vielleicht hört das Flackern auf, wenn Sie sich in der Nähe der Kamera befinden Im übrigen ist es wie ein kleiner Kamera-Bug. Ich denke, das ist einer der Gründe warum sie es auf etwa 100 gesetzt haben, aber ich denke, wenn wir es einfach auf zehn setzen, ja, das ist in Ordnung. Also weil es natürlich kein Raster gibt, wenn du dich tatsächlich in der Spielansicht befindest, indem wenn du dich tatsächlich in der Spielansicht befindest, indem du G drückst. Deshalb mache ich mir darüber keine Sorgen. Es ist genau wie in dieser Ansicht. Also lass uns weitermachen und das einfach auf zehn setzen. Und der Grund, warum es mir nicht wirklich gefallen hat, ist, dass es jetzt natürlich tief verwurzelt ist Was ich dann tun müsste ist reingehen, mein Snapping ausschalten, es so einstellen, dass es tatsächlich auf unserem Terrain ist, und dann kann ich Snapping Gan einschalten und dann folgt es immer noch dem Raster Also brauchst du dir darüber keine Sorgen zu machen. Es wird immer noch dem Raster folgen, aber es wird ihm an der letzten Stelle folgen , an der wir es eingestellt haben. Also haben wir dieses Zeug. Okay, wenn wir sagen, das sind hauptsächlich Fenster, und dann ist das, was davor steht. Nun, das Coole ist, wenn du zum Beispiel dieses Teil hast, also sagen wir, dass unser Bauen hier ein bisschen zurück beginnt, das Schöne an Unreal ist, dass man Modelle sehr einfach austauschen kann, was sehr praktisch ist, wenn man modulare Sachen macht Ich kann zum Beispiel sagen: Okay, ich möchte Fenster A verdoppeln. Ich kann das einfach auf unser statisches Netz ziehen und es ersetzt automatisch diese Modelle Nun, eine Sache, die vielleicht ein bisschen nervig ist , ist die Tatsache , dass es nach hinten gerichtet ist, denn denken Sie daran, ein Flugzeug besteht nur aus einer einzigen Phase. Es hat nichts auf der Rückseite, Licht scheint durch. Das wollen wir nicht, aber technisch gesehen haben wir noch nicht einmal Materialien. Sie können also einfach schnell auf Lambert One klicken handelt es sich um das importierte Material , das allem zugewiesen ist Und dann klicken Sie einfach auf die eigentliche große Box hier drüben, die große Materialbox, und dann einfach auf zweiseitig klicken und dann auf Speichern drücken wird dem System mitgeteilt , dass wir beide Seiten der Ebene rendern müssen, was automatisch bedeutet, dass Sie sie nicht mehr durchschauen können. Siehst du, ich habe immer noch leichte Blutungen, aber ehrlich gesagt, das sind Dinge, die wir reparieren werden. Das ist der ganze Sinn der Sache. Also haben wir dieses Zeug. Als Nächstes ist das Snapping jetzt auf 100 eingestellt. 100 sollte korrekt sein , weil wir 5 Meter haben. Ähm ja, eigentlich können wir es wahrscheinlich sogar auf 500 setzen. Wenn wir es auf 500 setzen, nur so zum Spaß, plus Contra C Contra V, Und es teilt sich sofort auf, weil 500 genau 5 Meter sind, was wir Und das ist die Stärke davon, denn was ich jetzt tun kann ist, dass ich einfach alles zusammenführen kann Mir ist klar, dass ich jetzt darüber nachdenke, dass unsere Fenster nicht genau so passen werden wie hier. Das ist also das Erste, was mir jetzt auffällt. Also, okay, wir müssen das vielleicht tatsächlich ändern, denn das ist mir jetzt klar. Wir hatten jedoch ein anderes Fenster, dieses, Fenster B. Ich frage mich, ob Fenster B für uns vielleicht ausreicht. Damit das gut aussieht. Siehst du, das ist jetzt im Grunde das Ziel. Aus diesem Grund führen wir bereits den Blockout in der Win Wheel Engine durch, sodass wir uns das Ganze visuell ansehen und wissen können Ganze visuell ansehen und , wie wir das schaffen werden Also kann ich das jetzt duplizieren. Ich kann sagen, ein zusätzliches Bit, zwei, drei, vier und eins hinten sind fünf Fenster. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, und dann, sagen wir, um die Umgebung zu beenden, werden es noch zwei weitere geben. Aber unsere Kamera wird das natürlich nicht sehen, weil wir hier drüben sind. Wir können so etwas sagen. Denken Sie daran, dass wir diese einzige Tür hier hatten. Vielleicht können wir das tatsächlich gebrauchen. Also diese einzelne Tür, wenn ich Oh, nein, warte, können wir nicht wirklich benutzen, denn wenn wir sie benutzen, würde sie hier oben anfangen , nicht mehr zueinander zu passen Also das ist etwas, das ich im Hinterkopf behalten muss. Also, was ich stattdessen tun werde, ist, wo immer wir eine Tür haben wollen, also eins, zwei, eins , zwei, also hier haben wir eine Tür. Was ich sagen kann, ist, dass ich mir Säule A schnappen werde, und das ist S, deshalb finde ich es nervig mit unserem Zug. Also weißt du was? Ich werde meinen Zug wieder auf Null setzen. Tut mir leid, du wirst diesen flackernden Effekt haben. Ich wollte es einfach loswerden, aber ich traue nicht einfach darauf, wenn ich nicht exakt am Stromnetz arbeite Und wenn du es wirklich nervig findest, kannst du das Terrain einfach vorübergehend etwas niedriger stellen. Oder was wir tun können, ist, dass wir in der Lage sein sollten auch das Grid auszuschalten, indem wir zur Show gehen und dann buchstäblich das Grid ausschalten. Das können Sie auch tun. Ja, das kann ich natürlich auch tun. Eins, zwei, drei, vier und ich bin mir nicht sicher. Schauen wir uns das von der Seite an. Also möchte ich sichergehen, dass ich genug davon abdecke. Also ich mache mir auch ein bisschen Sorgen um diese Bereiche hier drüben, aber das ist etwas, das wir sehen können weil wir es einfach tun können, sie überschneiden sich. Also lass uns gehen Oh, lass uns unser Snapping jetzt auf etwa 100 setzen , obwohl wir das wahrscheinlich einfach ausschalten wollen das wahrscheinlich einfach ausschalten Ja, lass uns die Tür hier drüben aufstellen. Und was ich in diesem Fall für eine Tür tun kann, ist, dass ich einfach dieses Stück haben weil das einer der wenigen Male ist dass die Tür tatsächlich oben sitzen kann, was sehr praktisch ist, sodass wir nicht hineingehen müssen oder so. Was ich tun kann, ist, dass ich weitermachen und diese Tür so einrichten kann , dass sie hier von vorne beginnt. Und wenn ich dann einfach dieses Flugzeug dupliziere, ich weiß es nicht. Oh, lass uns Snubbing einschalten. Ich bin mir nicht sicher, ob das so gut funktionieren wird , wie ich denke Wenn es nicht so gut funktioniert, wie ich denke, dann machen wir natürlich einfach ein zusätzliches Stück, das einfach ohne ist. Es ist wie ein fünf Meter langes Stück , das wie ein einfaches Flugzeug ist. Das ist etwas, das wir tatsächlich tun könnten. Lassen Sie uns das tun, weil ich mich daran erinnere, dass wir es sowieso brauchen. Also nehmen wir einfach diesen weißen Betonblock und wir können einfach weitermachen und Contra C Control V drücken. Und was das macht, wenn Sie es in Contra C Contravene tun, anstatt es zu duplizieren, es wird auch Ihre tatsächliche Ebene hier duplizieren, es wird auch Ihre tatsächliche Ebene hier duplizieren Sie haben diese, aber sie wird Ihre Ebene duplizieren. Dann können Sie sie einfach umbenennen, und ich nenne diese einfache Unterstrichwand Unterstrich A, drücken Sie Speichern Und was ich damit machen möchte, ist, dass ich einfach weitermachen werde, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann einfach einen Doppelklick mache, sodass du deine Auswahl durchläufst ist, dass ich einfach weitermachen werde, indem Umschalttaste gedrückt halte und dann einfach einen Doppelklick mache , sodass du deine Auswahl und am Ende sie einfach löschst Wählen Sie dann diese beiden Gesichter aus und verbinden Sie sie auf diese Weise. Und dann kannst du diese Kante auch loswerden , weil sie keine Unterstützung mehr hat. Du kannst also einfach die Strg-Taste drücken, um sie zu entfernen Und da haben wir's. Jetzt haben wir also dieses flache Flugzeug. Jetzt geht es nur darum, dass ich auf diese Skala gehe und sie auf 0,2 setze, was der Durchschnitt zu sein scheint, den wir anstreben. Und ich kann dann einfach weitermachen und das schnell exportieren nenne das Flugzeug auf dem Punktestand, während es auf der Partitur A steht. Und das machen wir im Grunde einfach so, wie wir weitermachen Wenn ich das Gefühl habe, dass ich nicht glaube, dass es funktionieren wird, werde ich einfach schnell ein zusätzliches Stück hineinwerfen Hier haben wir Flugzeug und A. Ich schleppe das hier rein. Drücken Sie Import Und jetzt kann ich einfach entscheiden, dass ich das in ein Flugzeug verwandeln möchte, während A, und was ich später tun werde ist, dass ich einfach eine Tür hier drüben aufmache und du machst den Trick. Es ist eine Doppeltür, die genug Platz haben sollte. Es ist also sehr einfaches Zeug. Also, hier am Ende haben wir eine kleine Tür, eine andere Tür. Also, was ich tun kann, ist einfach weiterzumachen und das zu duplizieren. Snapping ist immer noch auf 100 eingestellt, aber das ist in Ordnung. Und dann schnappen Sie sich einfach Tür A. Da haben wir's. Wir wissen also, dass das die Ecke sein wird. Jetzt weiß ich auch, dass ich höchstwahrscheinlich eine Säule errichten werde , die sich an jeder einzelnen Ecke befindet. Und diese Säule wird die Übergangsstücke verstecken , weil wir im Moment keine Eckstücke gebaut haben. Sie können ganze Eckstücke herstellen, aber das ist ziemlich viel zusätzliche Arbeit, und ich persönlich möchte diese Arbeit vermeiden, nur weil es ein Tutorial ist. Ich könnte es tun, wenn es für die Produktion wäre, aber nicht für so etwas. Also, was ich jetzt machen werde, ist, dass wir das Oberteil haben müssen. Also was wir tun können, ist das zu duplizieren. Wir sind auf 2,4 Metern. Das heißt, das ist nicht gerade, aber das ist kein Problem, denn alles, was wir tun müssen , ist das Schnappen auszuschalten und unseren weißen Betonblock zu nehmen, den wir brauchen Was ich tun werde, weil es hier ziemlich hervorsticht , ist, dass ich es aufstellen werde, ohne hier drüben zu rasten Und es direkt unter diesem Teil haben, damit es sich versteckt, und dann bewegt es sich einfach vorwärts, verstehst du Dadurch wird sofort auch der zusätzliche Rand ausgeblendet , der hier nicht besonders gut aussieht, aber an anderen Stellen gut aussehen wird. Aber was ich tun kann, ist, dass ich es jetzt einfach so weit vorwärts bewegen kann , wie ich will, Snapping wieder einschalten, diesen Wert zum Beispiel auf 500 setzen und CTraz Contra V drücken, um es zu duplizieren Und das sollte jetzt immer noch schön sein und sogar duplizieren, und dann hier drüben, was wir tun können ist, dass Sie hier den Cut-Off haben, wie Und das ist in diesem Fall ein bisschen knifflig, weil es mehr Bilder geben sollte, oder? Wie wird das abgeschnitten? Das ist also wie eine schlichte Wand. Ich bin einfach Oh, ich verstehe, wie sie das machen. Dieses Stück ragt heraus, obwohl man es aus diesem Winkel nicht sehen kann, es ist eigentlich wie eine Blechverkleidung, die herausragt, und die eigentliche Wand dahinter befindet sich immer noch auf derselben Höhe wie diese Wand. Weil es genau das ist , weshalb dieser Übergang hier normal aussieht. Okay, das ist also interessant. Das habe ich nicht gesehen. So wie wir das reparieren können, weiß ich nicht, ob wir es überhaupt reparieren wollen. Du? Oh ja, das sind sie. Okay, also die Art und Weise, wie wir das reparieren sollten, will ich das reparieren? Mir gefällt es sehr, wenn es so herausragt. Ich finde, das sieht ziemlich interessant aus. Es bedeutet nur, dass wir hier vielleicht eine andere Art von Übergang vornehmen müssen. Denn wenn ich das duplizieren und es in ein einzelnes Fenster A umwandeln würde, bräuchte es einen solchen Übergang oder wir müssten das wieder zurückverschieben. Gibt mir nicht die genaueste -40. Also setzen wir das auf A -40 auf dem XX , sodass es exakt gerade ist Okay, das würde uns einfach ein solches Ende bescheren. Hm, ich mag ein solches Ende nicht wirklich, also könnten wir für dieses um die Ecke gehen und dass wir es eher wie ein sperriges Gebäude haben, dass es nur ein ganzes Stück ist, das so herausragt Aber ich weiß nicht, ob das logisch wäre. Vor diesem Hintergrund denke ich, dass ich ein zusätzliches Stück machen werde. Ich hatte ein kurzes Gespräch außerhalb der Kamera , weil ich mich nicht zu sehr mit solchen Sachen beschäftigen wollte . Ich werde also tun, dass dieses Zeug immer noch gleich bleiben kann. Also all das Zeug können wir vorübergehend einfach löschen und dann einfach ein richtiges Duplikat machen , damit ich die Position nicht mehr ändern muss. Also werden wir dieses Stück einfach schön oben drüben haben . Ich glaube, wir können das auf 24 setzen. Oh nein, tut mir leid, hier, 240. Da haben wir's. Genau 240, damit es gleichmäßig ist. Also dieses Stück ersetzen wir durch den Betonblock. Entschuldigung, weißer Betonblock hier drüben. Also das kann einfach so bleiben. Das sollte kein Puma sein. Es ist nur so, dass wir noch ein Stück dazwischen platzieren hier noch ein Stück dazwischen platzieren werden. Also lass uns das Schnappen einschalten Und lass uns sehen. Lassen Sie uns zuerst dieses Gebäude bauen, und dann werden wir das Teil haben, das da rausragt. Ich habe das Gefühl, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass wir das etwas weiter nach hinten verschieben müssen das etwas weiter nach hinten verschieben , weil Elsa sich einfach falsch fühlt Wie hier kannst du diesen Schnitt bekommen. Aber die Verkleidung sieht nicht gut aus, aber wir können nicht weiter zurückgehen. Es muss also wie eine Art optische Täuschung sein, nicht so sehr optische Täuschung, aber es ist einfach nicht so, wie es scheint. Lass es mich so sagen. Also werde ich einfach versuchen, der Referenz so logisch wie möglich zu folgen, was bedeutet, dass wir, nachdem wir diese Dinge gemacht haben, ein weiteres Fensterstück hinzufügen müssen und dann müssen wir ein Dachstück hinzufügen. Nun, wir können das tatsächlich mit wahrscheinlich einem machen . Was ist, wenn wir das tun? Was ist, wenn wir dieses Fensterstück duplizieren und es dann 480 sein werden, los geht's. Das wird hier ein doppeltes Fenster A sein. Ja, ja, okay, hier macht es Sinn. Fair genug. Also haben wir das. Also, ich weiß, dass hier drüben dieser Übergang im Gange ist. Mal sehen, wo es hier hingeht. Aber das kannst du nie sehen. mir also nichts aus, weil unsere Kamera buchstäblich nicht dorthin oder in diese Richtung fliegen wird . Also werde ich es einfach so lassen. Und was ich später tun werde, ist, dass ich dort vielleicht einfach ein paar Würfel spiele, falls es einen Schattenunterschied gibt . Entschuldigung, ich habe nicht nachgedacht. Also werde ich diesen nehmen. Ich werde es noch einmal duplizieren. Eine coole Sache an dem, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach diese Zahl auswählen und Plus 240 drücken können . Das ist, es funktioniert wie ein Taschenrechner und es addiert sich einfach auf 40, anstatt dass ein Taschenrechner und es addiert sich einfach auf ich versuche, es aus meinem Kopf zu machen. Und dann nehme ich einfach den Betonblock, ich glaube, das ist die richtige. Da haben wir's. Das sollte uns also so aussehen lassen. Nein, ist das dasselbe Gebäude? Ja. Das ist so verrückt. Das ragt heraus Das ergibt für mich keinen Sinn, aber es könnte daran liegen, dass ich denke, das ist wie ein asiatisches Land oder so oder so, und wir machen es hier ein bisschen anders, es fühlt sich an wie innerhalb Europas. Aber ich muss immer noch diesen Schnitt machen. Also werden wir wahrscheinlich ich schätze, wir werden hier einfach eine weitere Verkleidung platzieren. Ich hoffe, dass ihr seht, ihr könnt fast der Übergang sieht zu sauber aus. Das meine ich. Es fühlt sich zu sauber an zwischen den beiden. Aber okay, fair genug. In diesem Fall lasse ich es einfach so stehen und vertraue darauf, dass es funktioniert, wenn ich meiner Referenz folge. Also kopiere ich jetzt einfach beide , um etwas Zeit zu sparen Und dann werden wir dieses Kapitel beenden, indem wir einfach zusätzliche Elemente erstellen. Und danach, glaube ich, hatten Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie das tatsächlich funktioniert. Oh, tut mir leid, setzen wir do plus auf 40. Ist das richtig? Null. Du musst um 2:40 Uhr sein, oder? Ja, Null, 24240 plus 480, ich weiß, aber das war es nicht wirklich Okay, also wir haben das Stück. Und dann hier drüben haben wir dieses Eckstück, das aussah, als würde es dort enden. Aber das sehe ich nicht. Also bin ich mir nicht sicher, wie ich hier vorgehen soll. Ich habe das Gefühl, dass wir vielleicht einfach weitermachen wollen und dann gehen wir wahrscheinlich rein und was ich hier mache, wir wahrscheinlich rein und was ich hier mache ist, dass ich das einfach drehe, um zu sehen, ob es sich anfühlt, als würde es hier um die Ecke gehen. Wenn ich das etwa 2,5 Meter statt 2 Meter machen würde, dann geht es um die Ecke. Ich könnte das vielleicht machen und mache es hier einfach so. Also 2 Meter. Sagen wir 2,5 und exportieren das. Also exportiere die Auswahlebene während A. Oh, tut mir leid , nein, nicht Ebene während A. Betonblock Zinn. Ja. Und dann müssen wir nur vorsichtig mit unseren tatsächlichen Texturen sein. Also hier, Betonblock rein, Rechtsklick, Reimport drücken Und jetzt sieht es so aus, als ob ich das tun muss, weil ich gerade ein bisschen gegen unsere Messwerte Aber ich sollte in der Lage sein, einfach wegzukommen, indem ich es einfach von Hand mache es so platziere. Da haben wir's. Okay. Also zumindest jetzt, wenn wir nur unsere Texturen hier drüben im Auge behalten, sollte uns das Gefühl geben, dass es um die Ecke geht. Okay, wir wollten also an einem Schnitt arbeiten, glaube ich, etwas in diese Richtung. Ja, ich vertraue einfach darauf, dass es funktioniert. Und sonst werde ich es einfach ändern. Das ist kein Hexenwerk. Also lass uns sehen. Wir haben dieses Stück hier drüben. Ich hatte gehofft, dass ich einfach Contra V kontrollieren kann , um die Ebene zu duplizieren Lass uns weitermachen und das in Trim Underscore A umbenennen , so ähnlich Wählen Sie das und jetzt diesen Zuschnitt aus. Alles, ich tun werde, ist, einen Loop zu zeichnen und den Loop hier drüben hinzuzufügen Ja, das sollte dick genug sein. Und dann einfach alles andere löschen. Wählen Sie schnell diese beiden Phasen aus. Umschalt-Klick, überbrücken Sie sie. Da haben wir's. Und ich werde einfach diesen Trimmunterstrich A exportieren . Ich weiß , dass es in Three D oft auch eine andere Art von Trimmung gibt, auch eine andere Art von Trimmung gibt, aber die haben mit Textur zu tun Geben wir das also ein. Okay. Trim A. Eine weitere nette Sache, wenn Sie das schnell an derselben Stelle haben möchten. Sie können das Modell auswählen, von dem Sie umziehen möchten , mit der rechten Maustaste auf den Standort klicken, auf Kopieren und dann Ihr anderes Modell auswählen, rechten Maustaste klicken und Einfügen drücken Und jetzt, wo Snapping ausgeschaltet ist, werde ich das Ganze nach vorne und nach unten verschieben Da haben wir's. Und hoffentlich wird uns das den Effekt geben , nach dem ich suche. Wir werden sehen. Ich bin etwas skeptisch, aber es sollte funktionieren. Also 500 Schnappschüsse Und fangen wir an, das zu duplizieren. Und dann, am Ende, müssen wir höchstwahrscheinlich immer noch ein Stück erstellen Deshalb möchte ich, dass alles so bleibt, denn jetzt haben wir hier nur ein Stück, das etwas anders ist, und es ist einfach ein bisschen nervig , weil wir jetzt all das Zeug haben. Jetzt können wir wieder die Rotation machen, aber mit diesem Trim könnte das praktisch sein, weil wir vielleicht öfter benutzen müssen, wo wir einfach weitermachen und es kontra Contrave machen und es dann einfach umbenennen können Contrave machen und es dann einfach umbenennen Kürzen Sie den Unterstrich B. Und der Grund dafür ist dass wir, sobald wir Trim A bis Final, Trim B, geschafft haben, buchstäblich einfach halbieren können Es ist also fast keine zusätzliche Arbeit. Also können wir das einfach auswählen. Stellen Sie eine schnelle Verbindung her und drücken Sie die Eingabetaste Löschen Sie dann einfach die Hälfte und überbrücken Sie das Ende. Siehst du? Und wenn Sie das getan haben, können Sie das einfach als Trim-Unterstrich B exportieren. Los geht's. Also hier ist Trim B. Importiere das. Und jetzt können wir uns Trim Bada schnappen, also haben wir dieses Zeug hier drüben. Diese Fenster, sie haben die ganze Verkleidung, und dann hier drüben ist es zu Ende, aber ich bin damit einverstanden , weil es hier das Gleiche macht Wir brauchen noch einen oben drauf. Was ich tun kann, ist, dass ich einfach all meine Verkleidungen auswählen kann, wie wir sie hier haben, und ich kann mein Snapping ausschalten, das duplizieren, und das muss über den Fenstern sein, genau darüber So wie das. Und wenn ich jetzt kurz hinschaue wie diese Ansicht, wenn ich mir diese Ansicht ansehe, fühle ich mich wie die Verkleidung, weil sie so weit herausragt, dass es schwierig ist , das zusätzliche Top zu sehen , also vielleicht etwas, mit dem ich herumspielen möchte, aber das werde ich dann in den Zeitrunden machen Sie haben jetzt also eine allgemeine Vorstellung davon wie wir diese modularen Teile erstellen werden Was ich im nächsten Kapitel tun werde , ist, Zeitkarten zu erstellen. Ich werde darüber erzählen. Mach dir keine Sorgen Und ich fange einfach an, all diese Gebäude zu bauen. Sobald du ein Gefühl dafür hast, würde ich sagen, zurückwerfen, Musik hören und einfach damit in die Stadt gehen sagen, zurückwerfen, Musik hören und einfach damit in die Stadt gehen, aber schau dir Taps kurz an, weil ich vielleicht ein paar sehr einfache zusätzliche Stücke erstelle oder ich meine Stücke rotiere oder meine Stücke auf eine bestimmte Art und Weise verwende , damit das funktioniert Und ja, für diese Fenster glaube ich, dass wir das Zeug wiederverwenden könnten, aber das ist etwas, das ich mir ansehen werde, ob es für uns Sinn macht, das einfach hier rauszuschieben , damit hier durchgehend getrimmt wird. Aber auch hier mache ich einfach weiter und schließe diesen Chatrov. Vergiss nicht, auf Save Aal zu klicken , um all deine Sachen zu speichern Und im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen , unseren Blockout weiter zu erstellen 6. 05 Einrichten unserer Blockout-Teile in Unreal Engine 4 Teil2 Zeitraffer: Okay, also hier sind wir in den Zeitlaboren. Also, was ich hier mache, ist meine Kamera besser zu positionieren, und ich erstelle einfach eine neue Kamera an dieser Stelle indem ich einfach zum Drop-down-Menü gehe und hier Kamera erstellen drücke. Und ich spiele im Grunde nur auf dem Gebiet von Espritio herum dem Gebiet von Espritio keine Sorgen, denn nach den T-Laboren werden wir uns das in Echtzeit noch einmal Das war nur für meine eigene Präferenz , damit ich irgendwie sehen kann , wo ich hin muss Und jetzt, was ich tun werde, möchte ich damit beginnen, einfach diese Verkleidung hier zu erstellen, die Sie sehen können, weil ich mich für eine Art kontinuierliches Trimmen entscheiden möchte. Aber ich hatte ein kleines Problem, und das war, dass der Rand nicht groß genug ist , um den Rest abzudecken. Also schiebe ich es einfach raus. Jetzt sehe ich auf meinem Bildschirm einige Grafikfehler, aber ich bin mir sicher, dass das nur in der Bearbeitungssoftware liegt. Hoffen wir also, dass ihr das nicht habt. Aber ja, im Grunde importiere ich nur das, wo ich den Rand etwas größer gemacht habe, und ich bewege mich jetzt vorsichtig, was du hier sehen kannst, siehst du? Also ich verschiebe das einfach so, dass es viel besser aussieht. Nun, hier mit den oberen Teilen, beschließe ich, sie ein zu duplizieren und sie einfach ein anderes Mal zu duplizieren , sodass ich den oberen Teil da drüben tatsächlich sehen kann. Also das ist es im Grunde genommen. Und im übrigen versuche ich nur, der Referenz zu entsprechen. Es ist also ziemlich einfaches Zeug hier. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach anfangen, an dem anderen Gebäude zu arbeiten , das Sie dort sehen können. Zuallererst verwende ich zwei dieser Teile , um ein Gefühl für die Breite des Gebäudes zu bekommen quasi ein Gefühl für die Breite des Gebäudes zu bekommen. Also hier platziere ich das nur vorübergehend , damit ich das Gefühl habe, okay, also ungefähr, wo müsste unser Gebäude sein? Und dann platziere ich es einfach. Dann platziere ich einfach mein erstes Stück und versuche einfach, es meiner Referenz zuzuordnen, also ungefähr, wo es sein wird. Und wenn ich das getan habe, kopiere ich einfach ein paar, bis man es nicht mehr sehen kann , weil es hinter der Kamera ist Und an diesem Punkt interessiert es mich nicht mehr, weil es sowieso nicht mehr gesehen wird Es wäre einfach eine verschwenderische Arbeit. Hier drüben füge ich gerade diese Fenster hinzu und ich konnte sehen, dass die Fenster sich niedriger anfühlen, wie Sie hier sehen können Das ist also im Grunde das, was ich hier mache, ich verschiebe meine Fenster etwas nach unten, also schneide ich sie in unser anderes Objekt Aber zumindest entspricht es auf diese Weise einfach unserer Referenz. Und was ich hier mache, ist, dass ich entschieden habe , weil ich ein bisschen mehr von einem größeren, flacheren Gesicht brauche , um einfach eines dieser Teile dazwischen zu haben , weil ich es einfach zusammenpassen musste Ich kreiere also im Grunde nur eine Seite, und bei allem, was darin ist, versuche ich einfach, meiner Referenz zu folgen Danach schaltest du einfach Snapping ein und duplizierst es einfach noch einmal überall Und da hast du es. Also der nächste. Also, es gibt ein anderes Gebäude , das hier nebenan steht. Es ist eigentlich weiß darauf ausgerichtet, und dann ist da noch ein Gebäude, das einfach oben herausragt, wie Sie sehen können. Es ist etwas schwierig zu erkennen, aber deshalb schaue ich mir jetzt meine Referenz an, um herauszufinden, wo genau sich das Gebäude befindet. Und ich konnte mir vorstellen, okay, dieses Gebäude müsste also nach oben gehen, und dann hätten wir ein Gebäude dahinter, das die Silhouette erzeugen würde, die wir haben. Und genau das mache ich hier. Also finde ich gerade heraus, wo ich das genau platzieren möchte, und ich werde hier und da ein bisschen mehr damit herumspielen , nur damit es weiß aussieht Und hier drüben verwende ich einfach eines unserer Top-Pieces. Und das ist nur, um ihm irgendwie das Wort zu geben, nur weil ich mir ein bisschen Sorgen gemacht habe. Wenn ich das nicht tun würde, könntest du es vielleicht sehen. Und im übrigen spiele ich buchstäblich herum und versuche einfach, ein quadratisch aussehendes Gebäude zu bekommen und es spiele ich buchstäblich herum und versuche einfach, ein quadratisch aussehendes Gebäude zu bekommen ein quadratisch aussehendes Gebäude einfach richtig zum Laufen zu bringen. Jetzt werde ich mir das noch ein paar Mal ansehen. Wenn Ihr Licht zu hell ist, stellen Sie einfach die Intensität Ihres gerichteten Lichts so ein, wie ich es hier mache , damit Sie die Dinge ein bisschen besser sehen können Aber ja, was ich hier mache , ist, dass ich einfach ein gutes Gefühl dafür habe, okay, wie das alles zusammenpassen wird Ich schaue mir immer wieder meine Referenz an, ich wollte einfach eine flache Wand in diesem Bereich mögen , nur weil sie keine Details benötigt. Man kann es kaum sehen oder so. Und hier drüben habe ich nur an der Clayton Corner gespielt , weil man nie weiß, was in diese Jetzt verwende ich nur die schlichten Wände, die wir geschaffen haben. Und an diesem Punkt wurde mir klar, dass dieser obere Teil des Gebäudes ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Also hier drüben verwende ich dieses Stück einfach wieder, aber das ist nicht wichtig Hier kannst du sehen, dass mir klar wurde , dass es ein bisschen mehr rauskommt Also musste ich das Ganze ein bisschen mehr extrudieren lassen. Ich konnte es jedoch nicht tun, weil wir kein ausreichend kurzes Stück hatten Also bin ich reingegangen und habe einfach weitergemacht und mir eine schlichte Wand geschnappt und sie quasi halbiert Also habe ich hier einfach eine einfache Wand B erstellt , und ich füge einfach einen Verbindungspunkt hinzu und ich schneide ihn in zwei Hälften und lösche einfach den Rest. Da hast du's, siehst du? Und wenn ich das getan habe, exportiere ich das und importiere es erneut und importiere das, ich meine, los geht's. Jetzt haben wir also ein kürzeres Stück, das ein bisschen besser zu unserem Design passt. Also nur ein zusätzliches Flugzeug, während ich es ein bisschen ticker mache, nur damit es zu den anderen Fenstern passt Also statt 0,1 ging es auf 0,2, und ich benutze einfach dieses Und das schien der Trick zu sein, damit es unserer Referenz viel ähnlicher aussah. Also damit es ganz nett und ordentlich aussieht. Und an diesem Punkt, hier drüben, schnappe ich mir schnell dieses Stück, nur um so etwas wie eine Decke auf der Oberseite zu schaffen etwas wie eine Decke auf der Oberseite Manchmal mache ich das einfach gerne. Aber hier drüben können Sie in unserer Referenz sehen, dass das Fenster etwas niedriger war. Also noch einmal, ich verschiebe das einfach nach unten und schaffe diese Obergrenze oder diesen Block, der darüber sitzt, weil ich der Meinung bin, dass die Metriken zu diesem Zeitpunkt nicht mehr so präzise sind. Ich musste ein bisschen Handbewegung machen . Also genau das mache ich hier. Sie können sehen, wie ich es vorsichtig von Hand mache, aber das ist nicht wirklich ein Problem, besonders aus dieser Entfernung. Wenn ich das Problem finde, behebe ich es einfach. Es sind buchstäblich nur einige Positionen. Also, hier drüben, mache ich eine Säule, und die Säule wird buchstäblich einfach ein Würfel sein. Und ich setze den Würfel auf 0,5 und 0,5 in der Breite und die Dicke und Höhe auf 2,4 , damit er zusammenpasst. Und dann noch einmal, setze ihn in die Ecke und nenne ihn einfach Säule B und importiere das. Wir wollen diese Säule für die Ecke. an den Ecken haben, wird der Übergang viel besser sein, weil wir diese Teile nicht so herstellen, dass sie einen Eckübergang haben. Die Säule ist also das, was dafür sorgt, dass sich dieser Übergang realistischer anfühlt. Und obendrein ist es auch einfach eine nette Abwechslung, weil wir dem Ganzen ein etwas anderes Material geben können, wodurch es interessant aussieht. Sie können auch ein wenig skalieren. Es muss nicht immer zu 100% präzise sein. Sie können einfach ein bisschen mit der Skalierung herumspielen. Mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Gehen Sie einfach nicht zu viel, denn wenn Sie zu viel gehen , werden Ihre Texte später gestreckt aussehen. Also such dir deine Schlachten aus, würde ich sagen. Ich platziere diese Säule einfach an bestimmten Stellen, wo ich finde, dass es logisch ist Ich hier drüben, wir haben noch eine Ecke, wo es sich einfach logisch anfühlt, diese Säule hier zu haben. Also dupliziere ich es einfach und gebe ihm eine richtige Skalierung. Da hast du's. Und hier baue ich nur Fall der Fälle eine schnelle Ecke , und vielleicht würde ich später dieses Gebäude bauen wollen. Außerdem ist es gut, dies manchmal für Schatten zu tun , um sicherzustellen, dass die Schatten je nach Sonnenwinkel realistisch aussehen . Ihr werdet mich später am Ende dieser Zeit wiedersehen Runden funktionieren damit auch viel mehr Aber ja, im Moment versuche ich nur, das allgemeine Aussehen des Gebäudes zu bekommen , nur die allgemeine Positionierung und alles, und natürlich nur die richtigen Teile hier rein zu bekommen Das ist es, was ich hier im Grunde mache. Bei diesem Problem hat es tatsächlich ein bisschen zweimal gedauert, bis es richtig aussieht , weil ich den Abstand etwas zu groß gemacht habe, aber Sie werden sehen, wie ich das löse. Ich wechsle einfach immer wieder zu der Kamera , die ich erstellt habe, um ungefähr einen logischen Standort dafür zu finden. Und genau das wirst du mich hier tun sehen. Hier drüben mache ich einfach wieder den Trick, dieses Fenster nach innen zu platzieren, und ich glaube, dass ich damit eigentlich nicht zufrieden war Ich glaube, dass dieser Effekt nicht wirklich gut aussah. Am Ende habe ich das Fenster einfach an einer normalen Stelle und schiebe die unteren Teile einfach in den Boden. Sie werden also höchstwahrscheinlich sehen, wie ich das in nur einer Sekunde mache. Ja, hier, siehst du, als ob ich experimentiere. Und das Problem ist, dass diese Fenster nicht ausgerichtet sind. Also zuerst werde ich einfach weitermachen und das in den Boden legen. Aber diese beiden Fenster sind nicht ausgerichtet, aber sie sind in der Referenz ausgerichtet, also muss ich das korrigieren. Wie behebe ich das? Ich gehe zu Maya, ich gehe zu meinem C-Blockout für ein einzelnes Fenster und wähle einfach das Fenster aus und verschiebe es nach oben, sodass es jetzt an den anderen Fenstern ausgerichtet sein sollte Jetzt ist es gut ausgerichtet, und dadurch fühlt es sich etwas logischer an, weil Fenster oft ausgerichtet sind Es macht keinen Sinn, plötzlich nur noch unterschiedliche Fensterhöhen zu haben denn stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem Gebäude, das sieht einfach nicht sehr logisch aus. Und was ich hier mache, ist, dass ich nur mit der Skalierung herumspiele. Ich habe mich für zwei Teile an der Seite entschieden, aber dann habe ich es mir später anders überlegt, also habe ich einfach eine Seite davon entfernt. Das kannst du auch an meiner Kamera sehen, es ist zu weit rechts. Daran werden Sie mich gerade arbeiten sehen , wo ich nur mit der Skalierung herumspiele und nur versuche, genau herauszufinden , wie weit ich gehen muss. Sie können in unserer Referenz sehen, dass dort ein Baum steht, der quasi die Sicht versperrt, es sind solche Sachen. Und genau das können Sie mich hier tun sehen. Also spiele ich einfach damit herum und versuche, es so nah wie möglich an unsere Referenz zu bringen , denn das sind natürlich die größten Schwerpunkte unserer Umgebung. Und jetzt, nur um mich abzudecken, erstelle ich schnell eine Rückseite, nur für den Fall, dass sie nur für die Schatten benötigt wird oder einfach nur, weil man aus irgendeinem Grund irgendwie etwas sehen kann Man weiß nie. Deshalb versuche ich das nur schnell zu machen. , solche Sachen dauern nicht allzu lange, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich spiele auch hier wieder mit meiner Kamera stelle mein Sichtfeld ein, wahrscheinlich etwas niedriger nur damit alles richtig funktioniert. Und was ich hier mache, ist, dass ich einfach wieder einmal meiner Referenz folge und einfach das Gebäude erschaffe, das Sie an der Seite sehen können. Jetzt schnappe ich mir einfach diese Teile, weil das Gebäude nur ein bisschen herausragt, und ich mache es im Grunde einfach so, dass ich einfach das Fenster in der Hälfte des Außengebäudes schneide, aber das wirst du nicht wirklich sehen können wenn das gesamte Gebäude fertig ist, siehst Sie werden also nicht wirklich sehen können, dass etwas dahinter steckt Also für dich wird es einfach so aussehen , als ob es beabsichtigt war, so zu sein Und hier drüben, ich dupliziere das gerade. Ich muss immer noch einige Teile ersetzen, aber ich verstehe das nur als Grundausstattung Und jetzt schaue ich mir einfach weiter meine Referenz an. Ich versuche einfach immer wieder, meinen Kamerakteur ein bisschen besser anzupassen meinen Kamerakteur ein bisschen und spiele mit meinem Sichtfeld, indem ich es auf 55 stelle, nur um zu sehen, ob ich den Zoomed-Effekt bekommen kann Aber auch hier werden wir in Echtzeit viel klarer daran arbeiten in Echtzeit viel klarer Ich wollte nicht wirklich Zeit damit verbringen, aber es war irgendwie notwendig für den Blockout Und hier ersetze ich nur diese Teile. Am Ende entscheide ich mich tatsächlich für zwei der Zinnstücke. Also wirst du mich hier dabei sehen können, siehst du? Weil s einfach nicht wirklich zusammenpasste und ich dachte, okay, es ist in Ordnung, wenn wir nur zwei davon haben , die trotzdem cool aussehen würden. Also war es nicht wirklich ein Problem. Und wenn es ein Problem wird, kann ich es später immer noch beheben. Im Grunde sind es einfach solche Sachen. Und hier drüben, was Sie mich tun sehen können ist, dass ich noch einmal meine Arbeit überprüfe. Und an diesem Punkt schnappe ich mir einen Würfel aus Das ist ein echter Würfel direkt in einer echten Engine, und du kannst an deiner Stelle einfach Schauspieler finden Und ich schnappe mir ein paar zufällige Würfel, und diese werden Gebäude nachahmen Sie sollten niemals in Sichtweite sein. Du solltest sie niemals sehen können. Möglicherweise können Sie jedoch die Schatten sehen. Du kannst schon sehen, wie es da drüben passiert, siehst du? Du kannst also die Schatten sehen, und das ist das ganze Ziel. Also erstelle ich diese Würfel, um den Effekt mithilfe von Licht und Schatten nachzuahmen , als ob es um uns herum mehr Gebäude gäbe, als wir sehen können Da diese Gebäude keine Details benötigen, weil es buchstäblich nur eine Silhouette ist, kannst du einfach weitermachen und das auf diese Weise tun, indem du ein paar große Würfel erstellst Später machen wir sie einfach grau. Sie brauchen nichts. Wir kümmern uns nur um etwas Licht. Und im Moment ist das völlig in Ordnung. Da ist mehr als genug, was wir brauchen. Und es fühlt sich sofort so an, als ob die Umgebung viel größer ist. Und ja, ich platziere das einfach an bestimmten Orten, nur weil man nie weiß, wie es hier aussehen würde. Das wirkt sich vor allem auf die Schatten an der Seite aus, aber wir werden trotzdem unsere Beleuchtung ändern. Deshalb arbeite ich daran. Hier drüben platziere ich einfach eine flache Wand oder eine Wand mit ein paar Fenstern wie diesem, aber es ist wie eine einzige Wand. Und das ist nur ein Block von der Sicht da drüben, denn im wirklichen Leben hat man quasi einen Blick auf einen Berg und so. Aber natürlich möchte ich vorerst nicht wirklich Zeit damit verbringen, einen ganzen Berg zu erschaffen. Also werden wir die Aussicht einfach so versperren. Und was den Rest angeht, schnappe ich mir einfach meine Säulen und platziere sie an ein paar weiteren Stellen , nur damit sie richtig aussehen Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ausschnitte haben. Also genau das siehst du mich hier tun. Ich verkleinere meine Säule ein bisschen, nur was die Breite und Tiefe angeht, nur um sie ein bisschen kleiner zu machen, damit sie ein bisschen besser passt. Und dann dupliziere ich diese Säule einfach drüber. Nach oben und dann das letzte kleine Stück so skalieren , dass es zumindest irgendwie zur Spitze passt. Und da haben wir es. Wir können weitermachen und wir können das jetzt hier duplizieren. Und diese Säule wird wieder einfach nett und cool aussehen. Und wenn wir dieses andere Material geben, wird uns das eine schöne Trennung bescheren Aber ja, das sieht langsam richtig gut aus. Ich denke, die modularen Teile haben wirklich gut funktioniert. Ich freue mich also sehr darüber. Was wir also im nächsten Kapitel tun können ist, dass wir schnell in die Realität übergehen und etwas mehr Balance mit der Grundbeleuchtung herstellen und uns ein allgemeines Bild von der Umgebung machen mehr Balance mit der Grundbeleuchtung herstellen . Und wenn wir das getan haben, werden wir höchstwahrscheinlich damit beginnen aus unseren Figuren die endgültigen Teile zu machen. Und das werden wir wahrscheinlich als Nächstes tun. Hier nehme ich mir einfach etwas kreative Freiheit und platziere einfach ein paar Säulen in der Mitte , nur um die Oberfläche wieder aufzulockern. Später werden wir auch modulare Teile erstellen, aber im Moment geht es darum. Ich lösche Säule A , weil sich herausstellt, dass wir sie nie benutzt haben, also können wir sie genauso gut loswerden. Und jetzt lasst uns weitermachen und dem nächsten Kapitel weitermachen, das natürlich nur ein normales Echtzeit-Kapitel sein wird. 7. 06 So verwandelst du unser Blockout in endgültige Gitter, Teil 1: Okay. Also, wie Sie sehen können, sind wir jetzt mit einigen grundlegenden Design-Leveln fertig . Natürlich gibt es noch viel zu tun, bevor wir an diesen Punkt kommen, besonders mit dem Boden und dem Laub und allem. Aber worauf ich mich in den nächsten Kapiteln konzentrieren möchte, ist, dass ich einfach weitermachen und damit beginnen möchte, diese Fenster zu erstellen. Nun, eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten. Also diese Fenster, einige von ihnen haben unterschiedliche Positionen. Also, das ist kein Problem. Das ist einfach, weil wir die Fenster einfach so gestalten können die Drehpunkte in der Mitte , sodass wir sie öffnen und schließen können. Das einzige , was ein bisschen knifflig ist, ist, was dahinter steckt. Wenn wir uns diese Fenster ansehen, können wir einfach Schwarz dahinter haben, aber ich frage mich, ob das genug sein wird oder ob wir einfach einen sehr einfachen Raum dahinter haben werden. Hmm. Ich denke, weil Sie all diese Dinge sehen können, werden wir uns für eine sehr einfache Gruppe entscheiden Nun, es gibt eine Technik, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir sie brauchen, und es ist im Grunde eine Technik, bei man vortäuschen kann , als ob sich dahinter ein Raum befindet, wenn man ihn mithilfe von Parallax-Mapping umkreist Ich habe sie in meinem Leben nur einmal benutzt. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich es in einem Tutorial zeigen möchte , weil es eine Weile her ist. Aber ja, so etwas können wir machen. Wenn wir uns also für einige endgültige Modelle entscheiden, sind diese Modelle ziemlich einfach. Jetzt können Sie sehen , dass wir Kacheln haben. Ich möchte wahrscheinlich später, wenn wir eine Textur haben, diese Kacheln drehen und einen echten Jom-Baum hier drin haben , nur um die Qualität etwas zu erhöhen, weil dieses Modell so wenig Pool , dass wir das ein bisschen erhöhen können Aber im Moment werde ich einfach weitermachen und zu Maya gehen Und wenn ich mir zum Beispiel dieses Modell ansehe . Also dieser war schon ziemlich gut. Jetzt werden wir nur ein paar sehr grundlegende Techniken anwenden. Wir werden die Technik der gewichteten Normalen verwenden. Dabei handelt es sich im Grunde um eine Technik , mit der Ihr Modell gut aussehen kann, ohne dass Sie tatsächlich backen oder so etwas backen müssen Das meiste Modellieren wird super, super einfach sein, weil die Texturen viel dafür tun Das einzige, was etwas länger dauern wird , sind die Fenster. Also, was die Gewichtsnormalgewichtstechnik angeht, werde ich dir das hier zeigen, weil es sehr einfach ist Im Grunde genommen ist das, was Sie tun müssen, dass ich zuerst die eigentliche Modellierung mache, damit ich das hier unten in meiner Referenz sehen kann Es hat auch nur ein paar nette, nur nette Referenzen. Also ich werde einfach weitermachen und eine Schleife platzieren , sagen wir mal hier. Das einzig Schwierige ist, dass ich sichergehen will , dass es gleichmäßig ist. Also weißt du was? Ich werde einfach weitermachen und schnell einen Würfel hier drüben erstellen und ihn einfach verkleinern. Und der einzige Grund , warum ich das mache , ist, dass ich eine gleichmäßige Entfernung erreichen kann , denn dieser Würfel ist da. Oh, weil dieser Würfel natürlich eine gerade Zahl ist. Also das sieht gut aus. Jetzt kann ich einfach zu meinem eigentlichen Modell gehen und sagen: Okay, ich möchte hier eine Schleife platzieren, und ich möchte eine Schleife platzieren. Oh, hier drüben, so ziemlich so etwas. Dann können Sie den Würfel loswerden, und jetzt müssen wir nur noch und diese Phase auswählen, und wir müssen das nur extrudieren, und ich werde das nur ein kleines bisschen extrudieren Nun, das ist auch ein Weg zur Normalität, aber ich werde Also zuerst werde ich das ein bisschen extrudieren. Ich werde das hier drüben extrudieren und es sollte lokal normal sein. Ja, tut es Wenn ich lokale Benennung sage, meine ich, dass sie pro Phasenrichtung extrudiert Sie können also sehen , dass dieser nach außen geht und dieser Also, wenn du das getan hast, sage ich das nur, weil es in Blender und Max ein bisschen anders ist Sie müssen es tatsächlich auswählen. Wenn du das einmal gemacht hast, weil es gleich um die Ecke ist, wird es immer zu Verzerrungen kommen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Schriftfläche auszuwählen und sie flach zu skalieren, und dann wird sie einfach perfekt gerade Und du kannst hier einfach dasselbe tun. Tara. Siehst du? Also das war's eigentlich schon für die Models. nun unsere gewichteten Normalen betrifft, Was nun unsere gewichteten Normalen betrifft, so wollen wir, dass die gewichteten Normalen abgeschrägt werden müssen Der Grund dafür, dass sie abgeschrägt werden müssen , ist , dass ein kleiner Puffer vorhanden sein muss Ich habe sogar auf meinem YouTube-Kanal, das sind Fast-Track-Tutorials auf YouTube, ein kostenloses, sehr detailliertes Tutorial wie die gewichteten Normalen funktionieren und warum man sie verwenden möchte und so weiter und warum man sie verwenden möchte und Also in diesem Tutorial, damit du das überprüfen kannst, wenn du eine kompliziertere Erklärung haben möchtest eine kompliziertere Erklärung haben Aber hier müssen wir im Grunde genommen abschrägen, weil wir das glätten werden. Wenn wir das glätten würden Nehmen wir zum Beispiel an, wir wählen alles aus. Siehst du, ich mache das einfach als Objekt, wähle alles aus und mache dann einfach weiter und gehe zur Mesh-Anzeige und gehe zur weicheren Darstellung von Edge Was Sie hier sehen können, ist , dass diese Eier korrekt sind und sofort miteinander verbunden werden Sie werden eine sehr starke Glättung wie diese haben Was passiert also, wenn wir eine Abschrägung hinzufügen, sagen wir, wir fügen die Abschrägung zu diesen Was passieren wird, ist, dass diese Abschrägung einen Puffer für die Und sobald ich einfach weitermache und einfach Contra B mache sollte ich meine Menüs benutzen, aber ich bin an Shoga gewöhnt und setze das zum Beispiel auf 0,1 Es ist also wie eine kleine Abschrägung. Wenn ich jetzt weitermache und das hier nochmal glatt und nur diesen Button habe, werden Sie sehen , wenn ich meine Schnittstelle ausschalte , dass sich hier ein Puffer dazwischen befindet Im Gegensatz zu Tres Max und Blender benötigen Tres Max und Blender dafür tatsächlich ein Tool. Maya macht es jedoch automatisch, wenn Sie diese Art der Glättung durchführen Es ist ziemlich gut in den Grundlagen, aber es gibt kostenpflichtige Tools für Maya, wenn Sie es noch weiter verbessern möchten Im Sinne dieses Tutorials werde ich das jedoch nicht tun, weil ich nicht möchte, dass Sie für noch mehr Tools bezahlen , als wir wirklich benötigen Also ja, hier kannst du sehen, dass es nur einen einfachen Puffer erzeugt, und es wird dieses Tempo ziemlich flach machen, diese Phase flach Und dazwischen wird es einfach zu 100% glätten, wie wir es gesagt haben, W, und es wird einfach diesen Effekt erzeugen , als hätten wir eine schöne runde Kante Jetzt haben wir natürlich auch hier Probleme , weil wir immer noch all diese flachen Teile hier unten haben Mach dir darüber keine Sorgen. Das werden wir reparieren. Aber zuerst, auch bei diesem, wie ich schon sagte, brauchen wir einfach diese Abschrägungen Also werde ich einfach weitermachen und die Abschrägungen hier ändern und hinzufügen Ich fühle mich wie dieser Vorteil, weil das ein so großer Vorteil ist. Denken Sie daran, es ist ein großer Vorteil. Ich denke, es lohnt sich für uns, die Abschrägung hier zu ändern, und dann zeige ich Ihnen die Technik wenn Sie keine Abschrägungen hinzufügen möchten Machen wir also Contre B, und 0,5 ist eigentlich in Ordnung. Wenn wir also weitermachen und das glätten würden, können Sie sehen, dass wir jetzt hier einen wirklich schönen Vorteil haben wirklich schönen Vorteil . Okay, das ist gut. Also diese Ätzungen hier, was du im Grunde machen willst, um hier keine Glättung zu haben, es ist super einfach Ich gehe gerne zu den Werkzeugeinstellungen und dann zu den Einstellungen ohne Werkzeuge, wo bist Modellierungs-Toolkit. Ja, Modeling-Toolkit hier drüben. Es ist auch in Windows, und es ist wie im Modeling, Modeling Toolkit, falls Sie es nicht finden können, weil ich glaube, ich habe es von der rechten Seite auf die linke Seite verschoben Im Grunde genommen hast du hier, wo bist du? Wo sind Ihre Auswahlbeschränkungen? Ich glaube, hier Auswahlbeschränkungen und dann Winkel. Und wenn Sie dann zum Beispiel den Winkel auf fünf setzen, werden im Grunde alle Passagen auf der Grundlage eines Winkels von fünf ausgewählt. Da es nun flach ist, bedeutet das, dass es automatisch nur all diese Flächen auswählt, und das bedeutet, dass wir einige Zeit sparen , wenn wir diese Teile auswählen müssen Jetzt müssen wir nur noch zur Mesh-Anzeige wechseln, und ich werde das tatsächlich auf meiner Brücke zeichnen Also Harden Edge, ich werde einfach Shift drücken und hier mit der rechten Maustaste klicken. Also genau wie Harden Edge, und los geht's. Also jetzt wird es hier immer noch glatt gehen. Allerdings wird es hier einen harten Vorteil haben. Und der Grund, warum wir diese scharfe Kante wollen, ist , dass man sie natürlich nie sehen kann, weil in unserer Szene die harte Kante so ziemlich ist Ups, bewege meine Kamera nicht Hash ist hier so ziemlich immer versteckt. Also haben wir das erledigt Und jetzt will ich im Grunde nur zu dem gehen, was sehr wichtig ist, was ich dir jetzt sagen werde. Etwas, das im wirklichen Leben so ist , ist , dass nichts jemals perfekt gerade ist. Sicher, die Dinge können sehr gerade aussehen, aber nicht immer. Vor allem Dinge wie Gebäude und Beton, du kannst hier diese Linie sehen, es ist keine perfekt gerade Linie. Sie können sehen, dass es hier einige Verzerrungen gibt. Das ist ganz natürlich Das ist nur, weil es organisch ist. Es wird immer überall passieren. Auch hier drüben, siehst du, da ist immer ein kleines bisschen Warping im Gange Und das ist tatsächlich ein sehr wichtiger Punkt, der die Dinge realistischer aussehen lässt , ohne dass die Leute wirklich den Finger darauf legen können Es ist etwas, das man auch lernt, und in der Spielebranche ist es, zumindest bei A-Spielen, etwas, das man oft wirklich nutzen muss. Für uns ist es natürlich ein bisschen knifflig, weil wir Teile haben, die wir wiederverwenden, aber wir können trotzdem eine sehr kleine Verzerrung hinzufügen , damit es so aussieht, es nicht perfekt gerade aussieht Und das werden wir mit vielen Teilen machen. Bei solchen Stücken tendiere ich im Grunde dazu, Kunst an ein paar Ecken und Kanten zu mögen . Und dann kann ich damit beginnen, einfach etwas Warping zu machen. Ich deaktiviere meine Auswahlbeschränkungen und beginne zum Beispiel damit, dass ich diese Teile hier drüben schnappe und sie einfach ein wenig zurückschiebe Ich muss ein bisschen aufpassen, dass ich nicht versehentlich die Modularität durchbreche diese Bereiche hier nicht angreife Aber jetzt verschieben wir das einfach zurück und vielleicht ein bisschen nach unten Und sehen wir uns auch einfach diesen hier an. Ich werde das nur ein bisschen zurückstellen und ich werde das hier einfach voranbringen. Es ist sehr subtil, aber im größeren Maßstab wird es hoffentlich auftauchen. Also haben wir dieses Zeug. Also, ich habe einfach Fehler, dass das nicht immer meine Regale rettet. Also hier drüben, falls du all deine Eingaben bereinigen willst. Das sind also all die Dinge , die wir gerade gemacht haben. Sie können den Verlauf einfach zurücksetzen, indem den Lead nach Typ bearbeiten. Das hält dein Mesh sauber und verhindert oft auch das Auftreten von Bugs. Aber nehmen wir an, wir haben das. Nehmen wir also an, dass dies vorerst als endgültiges Modell angesehen wird . Wir könnten es bearbeiten, nachdem wir die Texte haben, aber lassen Sie uns vorerst sagen, okay, ich bin damit zufrieden Und während ich das sage, bin ich damit eigentlich nicht zufrieden, weil ich das nur ein bisschen nach unten verschieben möchte ein bisschen nach unten verschieben Und vielleicht auch dieser. Da haben wir's. Lass es einfach ein bisschen interessanter aussehen. Okay, wir haben also dieses Endspiel. Jetzt müssen wir nur noch zu Datei und Auswahl exportieren gehen. Und sobald du es überschreiben würdest. Nehmen wir an, ein FBX, das ist ein weißer Betonblock Ja, wir wollen es einfach in demselben Exportordner überschreiben es einfach in demselben Exportordner Und wenn wir dann hier reingehen, haben wir weißen Betonblock, reimportieren, und los geht's Jetzt können Sie also sehen, dass wir diese wirklich schönen weichen Kanten haben Moment ist es vielleicht nicht so Im Moment ist es vielleicht nicht so beeindruckend, aber die weichen Kanten interagieren auch etwas besser mit der Beleuchtung, sodass Sie einen schönen Effekt haben. Außerdem ist es subtil, aber Sie können eine sehr leichte Verzerrung erkennen Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, wenn wir eine bessere Beleuchtung haben. Es sollte besser sein, und wenn es nicht besser , können wir es natürlich verbessern. Das ist im Grunde die allgemeine Idee. Auf diese Weise werden wir unsere Modelle in endgültige Modelle umwandeln , und dann werden wir das einfach aktualisieren. Die einzige Sache ist, dass wir für unsere Fenster vielleicht noch ein paar Variationen machen wollen, oder wir wollen einfach nur ein paar Fenster machen und dann die Fenster als separate Modelle haben , die wir dann einfach immer wieder duplizieren können . Ich denke, ich denke, die Fenster separat zu machen , wird wahrscheinlich schneller sein. Es mag etwas nervig sein, sie zu platzieren, aber ich habe das Gefühl, dass es schneller geht. Also denke ich, ich werde mich für diese Technik entscheiden. Aber im Moment können wir die Fenster bis zum Schluss lassen und einfach mit ein paar einfachen Dingen anfangen. Also Betonwand weiß. Fein. Alles klar, die sind schon in Ordnung. Es sind buchstäblich nur schlichte Wände. Sie brauchen nur eine Textur. Trim A. Trim A wird es höchstwahrscheinlich sein, mal sehen. Ja, ich muss das nur noch einmal überprüfen. Ja, Trim A ist das, oder? Trim A. Ja, das ist es. Also trimmen Sie A, alles, was ich tun muss, ist , etwas Deformation hinzuzufügen, also fügen wir ein paar zusätzliche Segmente wie dieses hinzu. Und weil ich dann weiß , dass Trim A oft herausragt, kann ich einfach weitermachen und, sagen wir, lassen Sie uns diesen ein bisschen nach unten und ein bisschen nach außen verschieben. Dieser ist ein bisschen ausgefallen. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Das sollte uns zumindest ein bisschen Abwechslung geben. Und alles, was wir dafür tun müssen, ist, genau wie diese beiden Kanten, ein schnelles Contra B zu machen. Lassen Sie uns dieses Contra B etwas größer Punkt Nein, das ist zu groß 0,2. Ja, nehmen wir 0,2 und machen es ein bisschen glatter, weil ich nicht weiß, es fühlt sich einfach glatter an, im Grunde genommen in einigen dieser Bereiche Ich weiß, dass ich hier die Dinge ändere, weil ich immer wieder vergesse, weil ich immer wieder dass das eine weitere zusätzliche Verkleidung ist Also das ist eigentlich diese Verkleidung. Nun, wenn ich mir das ansehe, macht es mir nichts aus, wenn ich es hier draufsetze , weil man nie weiß, wann wir dieses Unterteil verwenden können. Aber was ich dafür tun werde , ist, es ein bisschen interessanter zu machen , ich werde hier eine Zeile hinzufügen . Nun, weil wir ein kaputtes Stück haben , als ob die Geometrie hier kaputt ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie Sie das tun können . Ich werde dir zwei Möglichkeiten zeigen. Oder du kannst weitermachen und das verbinden. Drücken Sie die Eingabetaste. Und ich benutze nur den Cato hier drüben. Also kannst du das Gleiche hier machen. Okay. Und jetzt, wo wir das behoben haben , weil es jetzt keine Endgeschütze mehr gibt. Jetzt sind es alles Quads, jetzt kannst du dem Ganzen einen zusätzlichen Vorteil hinzufügen , wo immer du willst Ich würde wahrscheinlich empfehlen, es so zu machen, aber nur für den Fall, dass Sie einen anderen Weg wählen möchten, wenn Sie die Leertaste drücken und sagen wir, Sie gehen zu Ihrer Seitenansicht, was Sie tun können, ist, dass Sie die Cuttol drücken können und der Schnitt funktioniert auch als Slice-Tool Sie können also buchstäblich klicken und ziehen, und das ist mehr, wenn Sie eine perfekt gerade Kante haben möchten eine perfekt gerade Hier, siehst du? Das ist also der Unterschied. Also dann hast du eine perfekt gerade Kante , und jetzt bekommst du diese. Jetzt bin ich mir nicht sicher, für welchen ich mich entscheiden soll. Ich denke, es ist nicht so wichtig. Lass uns das jetzt gleich machen, das sieht vielleicht ein bisschen besser aus, weil es gerade angefangen hat , sich an diesen Stellen zu schälen und zu verziehen Und wenn Sie das getan haben, müssen Sie nur noch zu unserer Seitenansicht gehen, all diese Teile auswählen und dann einfach diese beiden Gesichter auswählen Hier drüben, und das sollte schon rund genug sein, dass wir nur eine schnelle Extrusion machen müssen, und ich werde einfach mit dem blauen Aoki extrudieren und ihm einfach ein bisschen mehr Druck geben Und vergiss das nicht. Sie müssen nur in den Edge-Modus wechseln. Bei großen Modellen ist es manchmal schwierig, die tatsächlichen Kanten auszuwählen. In diesem Fall vergrößern Sie die Ansicht. Da haben wir's. Ich gebe dem einfach die kleinste Abschrägung. Da die Abschrägungen auf die Kantengröße reagieren, macht es das schon für mich Da die Abschrägungen auf die Kantengröße reagieren, macht es das schon Okay, jetzt geht es nur noch darum alles auf glatt zu stellen Auswahlbeschränkungen für Winkel zu aktivieren Und das ist wie bei diesem Stück, weil sie keine Abschrägungen haben, so glatt ist das nicht, also machen wir sie hart und los geht's Und hier können wir wieder die Auswahl exportieren, A trimmen. Ich schaue immer gerne nach, nur weil N cool aussieht, aber stelle auch sicher, dass wir alles erledigt haben, bevor wir zum nächsten übergehen Ja, das wird also gut aussehen, wenn wir erst einmal zwei verschiedene Texturen haben. Also werden wir eine Textur für die Spitze und dann eine Textur für die Basis haben. Hier kann man also auch die Verformung sehen. Die Verzerrung ist vielleicht ein bisschen zu stark. Also werde ich einfach weitermachen und hier reingehen. Und ich gehe einfach in den Vertex-Modus und bewege mich einfach. Oh, die Auswahlkontrolle ist immer noch aktiv. Lass es uns ausschalten. Okay, lassen Sie uns das etwas weiter nach hinten verschieben. Hoffen wir, dass das funktioniert. Ja, das sieht ein bisschen besser aus. Ja, okay, vorerst bin ich damit einverstanden. es ist immer etwas schwierig, es im Kontext oder ohne Texturen zu sehen Ich meine, es ist immer etwas schwierig, es im Kontext oder ohne Texturen zu sehen. Also hier drüben haben wir auch einen kurzen Schnitt, wie es aussieht. Also, der Unterschied zwischen dem großen Trim und dem Shorttrim bestand wortwörtlich wie man es sagt, es war zu viel, das zu halbieren, hier, siehst Also, was ich tun werde, ist einfach weiter zu machen und ich werde Oh, der Shot Trim, ich muss natürlich sehr präzise sein In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und Hallo sagen, ich habe dich ausgewählt. Ich werde diese Kanten loswerden, die Rücktaste kontrollieren. Entschuldigung, ich meine nur die Rücktaste. Ich behalte Macht zur Gewohnheit. Das ist nur ein Machtgefühl. Und ich werde weitermachen. Oh, ich mache das alles falsch, weil ich das natürlich duplizieren muss . Also das ist Trim A. Wenn ich einfach weitermache und nicht weiß, was ich tun soll. Okay, fair genug. Im Grunde denke ich darüber nach, dass ich nicht weiß, warum ich das getan habe. Tut mir leid. Ich versuche Contrave zu kontrollieren, aber die Sache mit Contrac Contrave erzeugt eine ganz neue Ebene, aber das ist vorerst kein Problem Ich kann das später reparieren. Ich habe versucht, es zu duplizieren, was normalerweise funktioniert, indem man es einfach dupliziert, um es zu belassen Ich glaube, ich hätte einfach bearbeiten und dann duplizieren können, aber darüber habe ich nicht nachgedacht Es ist nur eines dieser Dinge , die ich manchmal vergesse. Es sieht so aus, als ob ich versehentlich das verwirrend gemacht habe. Also habe ich versehentlich den Wong-Trim dafür ausgewählt, was bedeutet, dass ich das einfach auswählen und es in Trim B werfen werde auswählen und , rtselected objects Klicken Sie mit der rechten Maustaste und löschen Sie die Trim A-Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste und Wo bin ich? Da haben wir's, doppelklicken Sie darauf. Trims A. Ja, ich wärme mich im Mai immer noch auf, nachdem ich Max eine Weile benutzt Also machen wir weiter und schalten jetzt Trim A Was wir jetzt übrig haben sollten, ist Trim B. Und was Trim B angeht, können wir es einfach machen , wir können es wahrscheinlich einfach halbieren Wenn uns die Verbindung einfach gefällt, wo bist du dann hier? Wählen Sie diese Kanten aus. Verbinden. Los geht's, Enter. Gesicht auswählen. Und dann lösche alles andere. Und jetzt können wir es blockieren, wir können es einfach löschen Da haben wir's. Das war also mein Ziel. hat ein bisschen geklappt, aber im Grunde will ich einfach weitermachen und dieses Stück holen. Und jetzt, wo ich hinten bin, kann ich einfach weitermachen und das Loch füllen. Nun, da es flach ist, genau wie auf dieser Seite, müssen wir einige dieser Teile verbinden, weil sie sonst die Seite des Unhels zerbrechen könnten. Passiert das immer? Meistens ist Unreel gut darin solche Dinge beim Import zu reparieren Aber warum hast du die Chance? Ich kann dir einfach die richtigen Techniken beibringen, nämlich das aufräumen. Ich kann es dir zumindest einmal zeigen. Noch etwas hier drüben. Also das ist ziemlich nervig. Was Sie also auch tun können, ist, dass Sie das auch einfach löschen können. Doppelklicken Sie, damit Sie alle Kanten auswählen, und deaktivieren Sie dann einfach diese beiden, tut mir leid, vertikalen Kanten Denn jetzt können Sie einfach weitermachen und eine Brücke hinzufügen Klicken Sie also mit der Umschalttaste und fügen Sie eine Brücke hinzu. Da hast du's. Das ist jetzt also verbunden. Okay. Dieses Stück, ich werde nur vielleicht ein zusätzliches Segment hinzufügen. Nur das kleinste bisschen Warping, es muss nicht viel sein Und für den Rest sollte das alles noch stimmen. Ja. Für den Rest können wir das einfach als Trim B setzen . Los geht's. Und wieder importieren, siehst du? Und jetzt passt es einfach perfekt. Deshalb mussten wir es einfach hier lassen, damit es perfekt so rüberfließt. Okay, das war ein sehr ausführlicher Überblick darüber, wie wir die Gewichtsnormalwerte anwenden werden und wie wir sie überall anwenden werden und welche allgemeinen Techniken es gibt Im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und weitermachen Es wird ein Echtzeit-Kapitel sein, aber ich werde es etwas schneller angehen lassen , damit wir nicht zu viel Zeit damit verbringen . Im nächsten Teil werde ich also , mal sehen, trimmen. Wir werden zum Beispiel mit Zinn aus Betonblöcken beginnen und von dort aus weitermachen. Also lass uns weitermachen und mit dem Zeug weitermachen. 8. 07 So verwandelst du unser Blockout in endgültige Gitter, Teil 2: Okay, jetzt machen wir einfach weiter und machen das ein bisschen schneller weiter Also dieses Stück wird hier oft benutzt. Wenn es hier benutzt wird, schauen wir mal, okay, es sieht also so aus, aber wir könnten diesen Schnitt hier drüben machen , wahrscheinlich mit einer Textur. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen, obwohl ich eine coole Idee habe, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich sie verwenden kann. Okay, ich habe eine coole Idee, aber dafür muss ich sehen. Okay, ich benutze einen Doppelgänger. Ich wollte hier eigentlich einen Rand machen, aber ob ich das hier mache, bin ich mir nicht sicher. Können wir damit durchkommen? Wissen Sie was? Vielleicht können wir damit durchkommen. Wenn dies der einzige Ort ist, an dem wir sie doppelt verwenden, hatte ich im Grunde die Idee, das zu tun. Also das Oberteil, oh, achte darauf, dass du es nicht versehentlich verschiebst. Also dieses Stück wird einfach sein. Das wird einfach ein Contra B sein und es einfach auf 0,05 zu viel setzen , 0,02 0,01. Da haben wir's, genau wie bei einem SIB Und dann hätte ich es tun sollen, ich hätte tun sollen. Entschuldigung, ich bin wirklich dämlich. Wenn ich das jetzt mache, kann ich nicht wirklich tun was ich hier mache, ohne mein Netz aufräumen zu müssen Was ich hier eigentlich im Sinn hatte, war, einfach hier eine Kante zu platzieren und eine weitere hier herum und dieses Stück einfach so auszuschneiden, dass wir hier ein bisschen mehr Rand haben und das einfach verwenden Aber natürlich muss ich das zuerst machen, weil ich sonst nicht die Abschrägung da drüben Für diese Stücke ganz einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach auf diese Kante doppelklicken und dann einfach diese beiden Kanten hier auswählen und dann einfach weitermachen und diese überbrücken. Da haben wir's. Also, bei der Grundmodellierung wie diesem erwarte ich, dass Sie quasi schon wissen, wie das geht, also werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, zu erklären, dass es nur darum geht, ein paar Brücken und Abschrägungen zu machen und es ist wirklich einfach. Ähm, ja, okay, dafür kann ich leben. Eigentlich möchte ich vielleicht schnell zu Ihrer Zielschweißnaht gehen und sie einfach so schweißen , damit Ihr Netz ein bisschen sauberer wird. Da haben wir's. Es ist immer ein bisschen knifflig, mit wirklich großen Maschen zu arbeiten, um sich fortzubewegen und so. Aber das habe ich vielleicht schon bemerkt. Ich werde nur ein paar Teile hinzufügen, eine kleine Variation geben. Ich muss sehr vorsichtig sein, denn wie ich bereits sagte, duplizieren wir diese Teile Aber hoffentlich sollte es tatsächlich besser sein, vielleicht um sie herauszuhalten Wenn ich sie nach außen stecke, sollten wir nicht so viele Pfeile oder so bekommen. Und wenn ich Pfeile sage, meine ich nur , dass es ein bisschen komisch aussieht. Also lass uns so etwas sagen. Lassen Sie uns das bei der Sortenauswahl klären. Okay, und ich möchte einfach diesen, diesen und diesen loswerden und schärfen. Du kannst es löschen Ich persönlich mache das nicht, weil man nie weiß, wie ich diese Stücke verwenden werde , und ich muss vielleicht sogar Lage sein, ein bisschen davon zu zeigen. Aber okay, lassen Sie uns sehen, wie der Beton eingeklemmt ist. Ja, genau das meine ich. Also wir sehen hier ein bisschen Besatz, aber ich habe das Gefühl, dass es vielleicht nicht einmal von diesem Punkt aus sichtbar ist, man kann es nicht einmal mehr sehen. Wenn wir Text drauf haben, können Sie ihn wahrscheinlich sehen. Aber ich hätte diesen Schnitt lieber für diesen Bereich falls wir eine Kamera in der Nähe haben, wir haben einfach etwas Interessanteres hier unten. Eins, ja, wie du siehst, möchte ich das wahrscheinlich weiterentwickeln , damit es tatsächlich ein bisschen besser passt. Wenn ich hierher gehe und einfach zu meiner Seitenansicht gehe, wähle ich all diese Dinge aus. Was ich tun möchte, ist, dass ich das einfach vorantreiben werde , bis dieser Punkt hier drüben in unserer Mitte ist. Und weil das alles doppelt so ist, sollten wir uns keine Gedanken über etwaige Diskrepanzen bei solchen Schnappschüssen machen müssen etwaige Diskrepanzen bei solchen Schnappschüssen Also sollte der Trick schon funktionieren. Beton ist eingeklemmt. Siehst du? Da haben wir's. Und das wird uns dort einfach einen schönen zusätzlichen Trimm geben . Ja, das ist in Ordnung. Benutze ich sie auch hier? Bin ich. Siehst du, solche Sachen hier werden ein bisschen knifflig, aber wir können das einfach durch ein einfaches Fenster oder so etwas ersetzen . Wir machen eine einfache, schlichte Wand. Aber vorerst können wir das später beheben. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen, weil wir hier sowieso das Gleiche vor sich haben . Oder vielleicht willst du den ganzen Weg gehen. Weißt du was? Ich werde das einfach in die Hälfte der Stücke schneiden. Aber das werde ich später korrigieren. Ich möchte zuerst nur alle meine Meshes fertig machen bevor ich solche Dinge repariere Wir können diese Seiten nicht berühren, weil sie es müssen. Ich werde zuschnallen, und das ist nur eine Tür Es ist also eine Tür, also hat sie wahrscheinlich nichts Besonderes, außer wahrscheinlich, nun ja, einer Also, es ist schade, dass ich es nicht sehen kann. Ich denke im Grunde darüber nach, was ich mit der Tür machen werde. Also ich denke, ich werde mir einfach eine zusätzliche nehmen oder ich werde später , wenn ich meine erste Tür mache, einfach eine zusätzliche Tür machen. Also für den Moment, verschieb das einfach ein bisschen weiter zurück . Und lass uns sehen. Also, wenn ich hier eine Tür einbaue, wenn ich hier eine Tür einbaue dann sollte sie nur aus Beton sein, was bedeutet, dass wir diese Teile einfach abschrägen können ich später bauen werde, abgedeckt wird , weil sogar der Rahmen um die Tür herum von der zusätzlichen Tür , die ich später bauen werde, abgedeckt Also das ist es, wer zu 0,03 gesagt hatte, ein bisschen mehr, 0,05. Da haben wir's Wählen Sie einfach unser Modell aus, glätten Sie es und ich möchte dieses , dieses, dieses, dieses und jenes abwählen und es scharf machen Ja, es sollte in Ordnung sein. Ja, die Tür wird davor versteckt sein. Also können wir weitermachen und diese Tür A exportieren. Ja, los geht's. Das ist einfach. Okay, keine Probleme. Also, was haben wir sonst noch? Wir haben unser einzelnes Fenster A. Also das werden nur Fenster sein, und jetzt werden sie ohne Rahmen sein. Also weil ich diese Rahmen separat anfertigen werde, wie wir es besprochen haben, und da ich das weiß, müssen wir für diese Teile eigentlich nur so ziemlich das Gleiche tun wie für die Tür. Also wird das höchstwahrscheinlich einfach wie ein schwarzes Material werden. Also ich möchte das vorerst ziemlich weit nach hinten verschieben, nur um sicherzugehen, dass ich unsere Grundlagen abdecke, und ich muss dem keine Abschrägungen hinzufügen Ich brauche hier einfach unsere Abschrägungen. Zum Glück ist der Blockout unserem eigentlichen Finale einfach sehr ähnlich Also lass uns sehen. Wir haben all das Zeug. Mach einfach ein kurzes Contre B, 0,05. Los geht's und dann machen wir das einfach glatt. Und ich werde einfach noch einmal all diese Teile auswählen, die nicht geglättet werden müssen , und sie hart machen Siehst du? Da haben wir's. Das ist also Single Window A. Ja, das Zeug ist wirklich einfach. Ich habe mich für diese Umgebung entschieden , weil ich das Modden möglichst einfach halten und einfach zeigen wollte das Modden möglichst einfach halten und einfach zeigen mächtig nur die Texturen und das Rendern und so sind. Und genau das wird mit den meisten davon passieren. Nur das Windows ist so ziemlich nur das Modellieren, das wir wirklich machen müssen. Und irgendwelche anderen besonderen Vermögenswerte? Mal sehen, einzelnes Fenster A. Wo bist du? Nein, das ist es nicht, oder? Habe ich diesen nicht benutzt? Du kannst hier oben in deinem World Outliner gehen und einfach Single eingeben. Hm Mir fehlt hier etwas. Ich brauche weißen Betonblock. Warum heißt alles Betonblock weiß? Es ergibt keinen Sinn. Siehst du? Weil es nicht so ist. Okay. Fair genug. Es ist egal, dass es so geschnitten ist. Es ist einfach seltsam, dass es so geschnitten ist. Aber wie dem auch sei, wir haben nur ein Fenster A, nur für den Fall, dass wir es benutzen. Ich werde außerhalb der Kamera einfach überprüfen, ob wir es tatsächlich benutzt haben, aber das ist nicht so viel zusätzlicher Aufwand. Gehen wir jetzt zu unseren Doppelfenstern. Okay, unsere Doppelfenster werden also ein bisschen anders sein, weil wir hier tatsächlich ein bisschen mehr Geometrie haben . Es sieht so aus, als ob dieses Zeug hier so gut wie verschmolzen ist. Darüber müssen wir uns also nicht allzu viele Gedanken machen. Es werden meistens nur unterschiedliche Texturen sein. Aber wir werden damit beginnen, einfach diese temporären Fensterrahmen zu löschen , die wir hier haben. Denn wie ich schon sagte, wir werden die Fenster einfach separat machen, und ich werde sie supermodular machen , sodass wir sie einfach schön verschieben können und so. Ich kann sie sogar so einrichten, dass wir die Fenster im Inneren drehen können , wenn du willst, also sollte es einfach sein Okay, schauen wir mal, was wir hier haben. Also, wie gesagt, dieses Oberteil ist so ziemlich schon angebracht. Alles, was wir wirklich tun müssen, ist das vielleicht nach hinten zu verschieben und einfach die Rückseite zu löschen, weil wir sie nicht brauchen . Das Gleiche gilt für dieses Zeug. In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und all diese Rückseiten löschen , weil wir sie nicht brauchen, und ich werde einfach weitermachen und in unserem Schatten dafür sorgen, dass die Schatten nicht durch unsere Rückseiten scheinen Auch hier drüben, verschiebe das Löschen. Da haben wir's. Also, lass uns sehen. Ich denke, ich sollte mir das wahrscheinlich ansehen. Ja, es sieht aus wie alles sehr einfache Zeug. Also hier drüben haben wir das Problem, dass wir hier unten natürlich keine Abschrägung haben wollen Wir wollen quasi die Abschrägung hier beenden. Also, mit so einem Stück kann man quasi einfach schummeln Und zuallererst müssen wir einfach weitermachen und dafür sorgen, müssen wir einfach weitermachen dass es hier weniger Clipping gibt, indem wir einfach ein bisschen näher an das Internet heranrücken Es ist in Ordnung, ein bisschen Clipping zu haben, weil man es am wahrscheinlichsten nie sehen kann Und wenn Sie das tun, werden wir es reparieren. Im Grunde ist es meine Mentalität, Dinge schnell zu machen es meine Mentalität, Dinge schnell zu Wenn es zum Beispiel ein Problem ist, dann werde ich es lösen, aber ich werde nicht die Zeit damit verbringen, etwas zu reparieren , wenn es noch kein Problem ist und wenn nur eine gute Chance besteht, dass es zu einem Problem Also hier drüben für diese Abschrägung, das Schöne ist, dass wir diese Leiste hier haben, wir können unsere Abschrägungen tatsächlich dahinter verstecken Jetzt fange ich an, indem ich einfach zur Seitenansicht gehe Und ich werde diese Kante auswählen und ich werde diese Kante oder diese Kanten auswählen, tut mir leid. Ich spreche kein Englisch. Und dann werde ich wahrscheinlich einfach ein kurzes Contra B für diese 0,3 machen wahrscheinlich einfach ein kurzes Contra B für diese 0,3 Ich möchte sie etwas glatter machen als die meisten Teile , nur weil sie weit von der Kamera entfernt sind Und jetzt, damit diese Teile das Fass verstecken, werden wir hier buchstäblich den Übergang des Fasses dazwischen verstecken hier buchstäblich den Übergang des Fasses dazwischen Wir können also einfach eine gespaltene Kante hinzufügen und einfach eine zusätzliche Kante hinzufügen und sie einfach nach unten verschieben. Und du kannst das mit allen machen, denn die Spitze wird einfach enden, sodass wir uns darüber keine Gedanken machen müssen. Und dann diese Seiten, wir brauchen nur ein Stück. Da haben wir's. Für diesen werde ich tatsächlich weitermachen und nur die Vase hier loswerden. Ich werde It's Come on nicht loswerden, ich versuche, dich auszuwählen. Ich kann einfach H drücken, um es auszublenden, wenn ich will. Oh, lassen Sie mich diese Tastenkombination schnell hinzufügen, und dann kann ich einfach auf Schnellanzeige drücken , um sie wieder einzublenden. Also im Grunde genommen sollten Sie diese Stoppflächen loswerden . Das ist kein Problem. Weil wir alles zusammenfügen, ist es manchmal ein bisschen nervig, aber im Grunde mache ich jetzt einfach diese Kanten, nur um den Jom-Baum am Backend ein bisschen sauberer zu machen Backend ein bisschen Geh. Also mache ich das nur, um es ein bisschen klarer zu machen. Und im Grunde müssen wir jetzt nur noch die Kanten hier drüben lockern Und weil wir hier einen Vorteil haben, wird es nicht weiter nach unten gehen Also kann ich sprechen. Alles, was jetzt passieren wird, ist, wenn wir diesen Wert zum Beispiel auf 0,05 setzen , vielleicht etwas niedriger als 0,04, nicht 0,03 Da haben wir's. Alles , was jetzt passieren wird , ist, dass es einige schöne Abschrägungen haben wird, und ihr werdet nie sehen können, wie der Übergang zwischen ihnen passiert Auch wenn es sich bei dem Übergang natürlich um H handelt , sehen Sie hier, so sieht der Übergang aus. Das ist uns egal. ein paar Baffeln Es geht uns nur darum, an der Stelle, an der wir sie sehen können , Das war es also auch schon. Das wird wie ein schwarzes Material sein. Das wird nur ein einfaches Betonmaterial sein , weil es so aussieht, als ob wir an diesen Stellen keine Fliesen haben, was mir viel Zeit spart. Und mal sehen, gibt es noch etwas anderes? Also ich denke, der Rest ist in Ordnung. Also ich denke, wir müssen uns keine Sorgen um den Rest machen. Ja, das sieht so aus, als ob es einfach, diese Gebäude im Allgemeinen sind, sie sind sehr einfach. Das macht es also zu einer Herausforderung, sie interessant aussehen zu lassen, weil sie so schlicht sind, aber vorerst sollte es in Ordnung sein. Machen wir also weiter und glätten das. Und ich möchte zunächst nur die Basis auswählen und diese aushärten . Oh, hey, sieh dir das an Wir haben, weißt du was? Ich werde meine Datenbank löschen, weil ich nicht glaube, dass wir sie brauchen. Und das ist einer der wenigen Fälle, in denen das im Weg ist, ich werde das nach oben verschieben, weil das unsere kleine Säule ist , und das einfach streichen. Da haben wir's. Also diese Säulen müssen wir behalten. Also wähle ich einfach das Hard and Edge aus. Websites, die ich behalten möchte. Also lass uns auch weitermachen und das einfach machen und hart und scharf machen. Und der Grund, warum ich die Seiten behalten möchte , ist, dass wir wieder einmal viel mehr sind. Es eine viel größere Chance, dass wir das vorwärts oder rückwärts bewegen , als das rauf und runter zu bewegen, sodass wir alles dahinter sehen können Dieses Zeug, ich weiß nicht mal , was das Zeug ist. Das ist die Sache mit einem Blockout, wir müssen nur ein bisschen aufräumen , damit alles richtig und logisch aussieht Aber ich denke, im übrigen ist das schon gut. Siehst du? Jetzt ist es einfach ein ziemlich einfaches Modell geworden. Also, wenn du einfach dieses Doppelfenster exportierst, ich sagte Doppelfenster, los geht's, lass uns hier rein gehen und Fenster B verdoppeln, das nochmal eingeben. Also ich denke, das ist das hier drüben. Ja, da haben wir's. Das sieht richtig aus. Hmm. Ah, das ist es, das steht nicht in der Reihe Ich überprüfe nur noch einmal , ob der Grund für die Ausrichtung nicht darin liegt, dass ich versehentlich mein Netz verschoben habe. Oh nein, ist es nicht. Es ist nur so, dass ich schlampig bin. Also, was diese Teile angeht, müssen wir das einfach zurückstellen Aber auf all das Zeug muss ich mich jetzt nicht konzentrieren. Ich halte meine Tutorials gerne in verschiedenen Kapiteln. Im Moment wird das Kapitel das in das Finale bringen , und ich werde es später machen , quasi ein Kapitel zur Fehlerbehebung. Wir haben also ein doppeltes Fenster A, doppeltes Fenster A. Wenn wir einfach auf unsere Säulen und das Rückenteil doppelklicken und dann einfach Strg - und Shift I drücken, um unsere Auswahl umzukehren, und dann einfach das löschen, los geht's Also für diese, wieder einmal, sehr einfach, die Oberseite loszuwerden , lasst uns die Unterseite loswerden Weißt du was, wir können sogar die Mittellinie loswerden. Also lass uns die Rücktaste drücken. Siehst du, dieses Mal erinnere ich mich daran, tatsächlich eine Backspace anstelle von Contrabackspace zu verwenden, weil Blender Contrabackspace eine Backspace anstelle von Contrabackspace zu verwenden, weil Blender Contrabackspace ist. Es ist alles den Abkürzungen sehr ähnlich, aber nicht zu 100%. Okay, eine Sache, an die man sich erinnern sollte, dieser geht oft in diesen über, was bedeutet, dass wir die Abschrägung dort nicht haben wollen Wir wollen nur die Arte-Abschrägung auf der Innenseite hier drüben. Also gegen B, 0,05 Ja, Open Survive sollte reichen Und wenn Sie jetzt einfach weitermachen und eine Soft-Select-Auswahl machen und dann das Visier hier drüben auswählen und dann eine harte Da haben wir's. Lass uns ganz bereit sein, den Trick zu machen. Lassen Sie uns also dieses doppelte Fenster A exportieren. Los geht's. Und jetzt machen wir einfach weiter und gehen hier rein, wir haben ein doppeltes Fenster A, reimportieren Siehst du? Einfach tut es. Wir werden also viele verschiedene Fenster dahinter haben. Das Einzige, was ich vielleicht tun möchte, ist einfach dieses Gesicht auszuwählen und es so weit wie möglich nach hinten zu verschieben. Da haben wir's. Und dann exportiere das. Doppelfenster A, ja. Okay. Single Window B. Also sieht Single Window B so ziemlich genauso aus wie zuvor, wo wir das wahrscheinlich mögen können, weißt du was? Lassen wir in diesem Fall die Oberseite, aber wir können die Rückseite entfernen. Es ist also ein Doppelwinkel, lösche die Rückseite und die Rückseiten hier drüben . Ja, das ist alles in Ordnung. Ja, wenn wir einfach weitermachen und zu unserer Seitenansicht gehen, wollen wir diese Pässe abschrägen, ja Hört auf, hier Contra B zu machen, 0.2. Wahrscheinlich sollte 0,2 in Ordnung sein. Und jetzt haben wir diese beiden Contra B, 0,3. Los geht's, sollte alles in Ordnung sein. Alles, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und auf dieses Netz zu doppelklicken. Und weißt du was? Ich werde einfach weitermachen und das trennen. Also hier drüben hast du deinen eigenen Button. Sie können das also trennen, und das macht es für mich ein bisschen einfacher, es auszuwählen und zu verschieben, anstatt dass ich versuche, nur damit herumzuspielen , alles in welchem Element zu erledigen alles in welchem Element zu erledigen , weil Sie das natürlich einfach zusammenführen können. Es ist nur etwas , das ich versuche zu vermeiden, weil ich im Grunde faul bin. Jetzt können Sie beide auswählen und sobald Sie Strg J drücken oder hier kombinieren , kombinieren Sie, weil ich mich erinnern kann, dass die Tastenkombination Strg J nicht für alle gleich ist. Also lass uns hier einfach kombinieren , um alle abzudecken. Das ist jetzt alles kombiniert, sodass wir es jetzt wieder glätten können. Und jetzt können wir nach Winkel auswählen und sagen, ich möchte Harsh Angle dosieren. Und wenn du etwas vergisst, kannst du es dir auch ganz einfach hier ansehen. Dieser ist tatsächlich ein Problem. Doppelklicken wir einfach auf H , um dieses Zeug auszublenden. Okay, das Problem ist also hier drüben. Wir hätten einfach all diese Teile hier abschrägen sollen. Also machen wir einfach schnell drei B. Stellen Sie das auf eins. Und jetzt möchte ich einfach ein bisschen aufräumen weil die Geometrie jetzt ein bisschen chaotisch ist Also, wenn wir einfach eine Zielschweißung machen und einfach damit beginnen, einige dieser Teile zusammenzuschweißen , sodass sie eher wie eine normale Abschrägung aussehen , ja, los geht's Es muss nicht perfekt sein, weil es sowieso versteckt ist. Aber zumindest wollen wir einfach versuchen, etwas zu bekommen , das zumindest für die Glättung richtig funktioniert Da haben wir's. Lass dich den Trick machen. Und es sieht so aus, als ob sie schon glatt sind. Also nur für den Fall, dass ich weitermachen und es noch einmal machen kann, indem ich das einfach glätte und dann einfach die Rückseite auswähle und die so harten Kanten festlege Und was Sie jetzt natürlich tun können, ist einfach auf Unhidal zu drücken Was zur Hölle ist mit dir passiert? Nun, das ergibt keinen Sinn. Ich decke alles auf, aber dieses Netz war nicht daran befestigt Ich werde einfach weitermachen und schauen, ob ich das rückgängig machen kann, weil das nicht korrekt sein sollte Ich bezweifle, dass ich so weit zurück rückgängig machen kann. Okay, da haben wir's. Ich weiß nicht, warum es das getan hat. Das ist sehr merkwürdig. Nein, es ist hier. Es ist sogar immer noch kaputt. Da haben wir's. Lass uns das einfach trennen. Wenn es das noch einmal tut, werden wir einfach weitermachen und es automatisch trennen. Machen Sie dasselbe hier, und dann werde ich einfach weitermachen und dieses eine Netz isolieren , weil es das nicht tun sollte. Deshalb vertraue ich dem nicht wirklich. Siehst du, ich wiederhole das gerade. tut mir leid. Ich werde zweimal schnell gehen. Los geht's und wir haben einen verloren. Und weißt du was? Ich wähle einfach alles aus und mache einfach ein Nein, keine Normalen Es tut mir leid. Lass uns einfach meine Geschichte hinterlassen. Oh Gott. Was habe ich getan? Ich wusste nicht Was habe ich gedrückt? Durchschnittliche Normalwerte. Sprechen Sie auf normalem Display Das habe ich versehentlich gesagt, um auf einem normalen Bildschirm zu sprechen. Was ich sagen wollte ist, dass ich weitermachen will. Ich möchte Urtess zusammenführen und dann zusammenführen und das dann in den Einstellungen einstellen Und ich halte nur die Umschalttaste gedrückt und klicke mit der rechten Maustaste. Ich bin ziemlich niedrig eingestellt, viel zu hoch. Lass es uns nochmal versuchen. Komm schon, Undo, danke. Versuch es noch einmal, führe Scheitelpunkte zusammen. Und setzen wir das auf 0,05 Vorversorgung. Und hoffentlich führt es einige dieser wirklich kleinen Scheitelpunkte zusammen, die sehr nahe beieinander liegen und die ich nicht zusammen sehen konnte Und jetzt kann ich ein letztes Mal das Glätten machen Harter Blickwinkel, einblenden. Oh, tut mir leid, ich meine, ich bin im Isolationsmodus, also muss ich mich nicht einblenden Und jetzt kann ich einfach all diese Dinge auswählen. Stellen Sie sicher, dass alles noch an der richtigen Position ist. Kombiniere endlich. Okay. Das wird der Name Single Window B sein. Also das ist Pot Selection, Single Window B. Da haben wir's . Geben Sie das erneut ein. Ich glaube, es ist hier drüben. Okay, das sieht jetzt richtig aus. Was ich tun werde, ist, das Kapitel hier zu beenden , weil wir ein bisschen Überstunden Im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und die restlichen Fenster fertigstellen, und dann fangen wir mit den Fenstergittern an, deren Herstellung etwas länger dauern wird, aber sie sollten sehr schön aussehen, wenn sie fertig sind Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 9. 08 So verwandelst du unser Blockout in endgültige Gitter, Teil 3: Okay, wir sind fast fertig mit unseren Fenstern, und wenn wir das getan haben, können wir einfach weitermachen und mit dem eigentlichen Modellieren weitermachen , ich würde es nennen, das werden unsere Fensterrahmen sein Also, für diesen habe ich meine Lektion gelernt, also werde ich das einfach trennen damit ich dieses Teil isolieren kann, und jetzt kann ich einfach weitermachen und zu Kanten gehen, und ich kann einfach, weißt du, was kann ich vielleicht einfach verfolgen es dauert wahrscheinlich immer noch Oh, warte, tut mir leid, Dreiecke auswählen. Schalten Sie das ein, schalten Sie es aus. Ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich immer noch länger dauern wird , bis ich es so ziehe und dann wieder defragmentiere, ja , ich glaube nicht, dass es mich retten wird Das spart mir nicht einmal Zeit. Das ist fair genug. eigentlich keine Rolle. Das ist gut. Wir müssen also nicht zurückweichen. Wir brauchen nur diese Vorderteile. Also lassen Sie uns einen kurzen Contra B 0.2 ish machen, würde ich sagen, außerhalb des Isolationsmodus, und dann diesen In diesem Fall gehe ich jetzt zu Tool-Einstellungen und setze einfach unseren Pivot zurück, sodass ich ihn tatsächlich sehen kann Bewege es ein bisschen nach unten. Ja, was du mit diesem machen willst, wähle die Rückseite aus und lösche sie einfach Und dann können wir für all unsere Schriftflächen einfach weitermachen und sie auswählen. Ich werde meine Geometrievorschau einschalten. Da haben wir's. 0,2 ist auch dafür in Ordnung, eigentlich ist 0,2 auch in Ordnung. Ich denke, das ist es. Sie können die Rückseite tatsächlich entfernen. Ich denke, für diesen ist es vielleicht sogar gut, weil es auf der Rückseite eine ziemlich unordentliche Geometrie hat Lass uns das einfach löschen . Da haben wir's. Lass uns weitermachen und diese beiden Teile einfach wieder zusammenfügen und sie glätten. Modellieren Sie die Auswahlbeschränkungen von Tolkat anhand des Winkels und wählen Sie dann schnell die Teile aus, und wählen Sie dann schnell die Teile Sie nicht zu 100% glatt haben möchten , und geben Sie ihnen eine scharfe Kante Einzelfenster C. Bitteschön. In Ordnung, klicken Sie auf Remport. Ich bin mir nicht sicher, wo dieser landet. Mache ich nur Stücke , die wir nicht verwenden? Nein, ich muss das benutzen. Oh, warte, hier benutze ich es. Ich dachte, das wäre seltsam gewesen. Übrigens, wenn du Dinge kombinierst, sie manchmal aus der Ebene entfernt, sodass du sie einfach wieder zu deiner Ebene hinzufügen musst Aber ja, du wirst früh genug merken, wenn das passiert. Das Gleiche gilt für diesen. Das Zeug ist ziemlich einfach. Es ist schon richtig, weil wir einfach so einfache Ausschnitte machen können Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen , also lassen Sie uns das trennen. Lassen Sie uns diesen isolieren. Und dieses Mal wähle ich es einfach von Hand aus. Weil das am Ende schneller ist. Diesmal gegen B 0.1, nicht weniger. 0,05 vielleicht. Ich denke , das sollte funktionieren Vielleicht auch einfach weitermachen und die Rückseite löschen. Und ich werde weitermachen und Isolationsmodi wie diese Teile verlassen. Gehen Sie einfach zurück in den Isolationsmodus, damit ich leicht zweitrangig sein kann. Sie können einfach mehrere Objekte gleichzeitig hinzufügen. Sie sollten in der Lage sein mehrere Objekte gleichzeitig zu bearbeiten Okay, das ist komisch , dass es nicht funktioniert. Jetzt bin ich mir zu 100% sicher , dass Sie mehrere Objekte gleichzeitig bearbeiten können. Ich weiß nicht, warum es in diesem Fall entscheidet, dass es nicht funktioniert. Komm schon, Edges. Okay. Ignoriere mich. Ignoriere, was ich sage. Offenbar kenne ich Maya nicht so gut, wie ich dachte. Aber zum Glück ist in dieser Umgebung so ziemlich alles, was wir tun werden, Basismodellierung. Also, weil ich es für universal halte, sodass Sie es in jedem einzelnen Programm verwenden können. Und ja, diese Modellierung ist einfach. Es ist wirklich einfach. Toll für Anfänger. Falls du eher ein Anfänger bist, nur weil es einfach ist, damit zu arbeiten , ja für den Rest. Lass uns weitermachen und das kombinieren. Es wird nicht allzu schwierig sein. Ich werde das glätten. Wähle diese Teile aus, harte Kanten. Oh, vergessen wir nicht das Innere. Hard Edge, los geht's. Sing auf Fenster D. Okay, das ist also startklar. Es ist in Ordnung. Also lass uns sehen. Was haben wir sonst noch? Beton, dünner Betonstreifen. Da drin wird es so etwas wie eine Lüftungsöffnung geben. Ich bin mir noch einmal nicht sicher. Oder es kann wie ein kleines Fenster sein. Eine Entlüftung. Jetzt werden wir uns für eine Klimaanlage entscheiden. Aber weil es so hoch oben ist, werde ich wahrscheinlich einfach eine Textur dafür verwenden. Ich glaube nicht wirklich, dass ich für so etwas Geometrie brauche. Es ist also ziemlich interessant , dass hinter all diesen Fenstern buchstäblich Schwarz ist . Aber ja, ich denke, es macht Sinn weil es genauso sein wird wie die Zimmer, sie werden kein Licht haben, also wird es einfach dunkel dahinter sein. Aber wie dem auch sei, für dieses Stück muss ich wohl nur die Rückseite entfernen. Und dieses Mal, nur für den Fall, dass ich weitermache und sage: Oh, ich darf das ausgewählte Dreieck immer wieder ausschalten Was ich sagen wollte, ist, dass ich auch die Hinterkanten so auswählen werde die Hinterkanten so auswählen Contra B. Diese Abschrägung sieht nicht richtig aus, aber wir werden sehen, dass es sich vielleicht nur um einen Baumbaum Das sind zwei Punkte, ja, du wirst sehen, es ist nur eine Geometrie Du kannst versuchen, die Historie oder die Transformationen zurückzusetzen, aber ehrlich gesagt, für diesen Artikel kann ich sie genauso gut ein bisschen nach oben verschieben . Da haben wir's. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und eine Glättung vornehmen. Und wenn ich sage, die Transformationen oder die Historie zurücksetzen, meine ich damit, dass ich hier reingehe und den Verlauf nach Typ bearbeiten oder modifizieren Transformationen modifizieren und dann einfrieren und sie dann Und das repariert im Grunde manchmal die Abschrägungen. Aber ich glaube, ich habe dir schon gezeigt, dass ich es hoffentlich getan habe. Also habe ich das schon einmal gezeigt. Und ich bin mir sicher, dass wir später wieder darauf stoßen werden. Also dünner Betonstreifen A, ja. Und solange ich hier bin, kann ich einfach zur Säule gehen, weil wir die Säule nur auswählen müssen, all diese Kanten auswählen, eine Schnellsteuerung B machen und sie auf 0,1 setzen Wahrscheinlich sogar 0,07. Glätten Sie es und härten Sie dann einfach die Kanten oben und unten Also ja, wir müssen auch einfach weitermachen und das exportieren. Baumeister B. Okay. Wie Sie bemerkt haben , habe ich an vielen dieser Teile keine Verformungen vorgenommen. Das liegt meistens einfach daran, dass solche Sachen zu klein sind und wir sie zu oft wiederverwenden Wenn ich zum Beispiel in einem dieser Bereiche einen kleinen Knick hinzufüge in einem dieser Bereiche einen kleinen Knick und wir dieses Fenster vier- oder fünfmal duplizieren , dann ja, es wird zu sichtbar und dann wird es nicht besonders gut aussehen Ich werde den Qualitätstest wahrscheinlich später, viel später im Video, machen, wenn wir das schon gemacht haben, Texturen und alles, nur um sicherzugehen viel später im Video, machen, wenn wir das schon gemacht haben, Texturen und alles, , dass wir die Qualität verbessern können und es einfach besonders schön aussieht Und dann gehe ich vielleicht einfach rein, nehme ein paar zusätzliche Änderungen vor und erstelle mehr Variationen oder so. Aber lassen Sie uns vorerst einfach schnell zur Rolle übergehen. Wir haben also eine dünne Betonplatte A als Reimport. Ja, es funktioniert prima. Und Säule B, Reimport. Säule B ist eine knifflige Angelegenheit. Wenn ich vielleicht ein, zwei, drei Segmente hinzufüge , lass uns einfach weitermachen und lass uns dd, nicht so stark. Fügen wir hier ein bisschen wie eine Beule hinzu, ein bisschen eine Beule hier und ein bisschen wie eine Beule Aus verschiedenen Blickwinkeln haben wir also nur eine sehr Das wird Säule B sein, also lasst uns das exportieren. Lassen Sie uns das reimportieren. Lassen Sie uns also sehen. Es ist subtil, aber es ist da. Ich denke also, dass es vorerst in Ordnung sein sollte. Ich könnte es später etwas intensiver machen, nur in diesen Bereichen wie hier oder so. Sie können also sehen, ob wir aufsteigen , Sie können sehen , dass es da ist. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Nun, bevor ich mit der Arbeit an meinem Windows beginnen möchte, möchte ich nur einige dieser wirklich großen Basiselemente verbessern , die ich hier habe. Zuerst all diese einen. Es sieht also so aus, als würden wir diese ständig rotieren. Okay, hier machen wir eigentlich nichts, aber hier drüben machen nichts, aber hier drüben wir auch normale Teile daraus und drehen sie dann weiter. Was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen und ein Stück kreieren werde . Also das ist Nummer, Betonblock. Ich glaube, Zinn ist das, was es ist. Wir haben also den Betonblock Zinn. Also werde ich einfach weitermachen und es kontrastieren und widerlegen . Und ich werde das einfach anrufen , wo bist du? Block, dünner Unterstrich, kurz. Und das hier werden wir einfach halbieren, also werde ich einfach diese mittleren Segmente loswerden Stellen Sie sicher, dass Sie den Betonblock ausschalten. Versuchen wir es noch einmal. Rücktaste, los geht's. Und jetzt wähle all diese aus. Oh, siehst du? Nein, ich muss Control Backspace machen Ja, sonst zumindest die Erzes. Also war ich weiß. Ich war weiß. Hier macht es im Grunde das, nur um es dir zu zeigen. Rücktaste scheint den Rand zu entfernen , der im Inneren von Tres Max und Blender identisch ist Es behält jedoch Diverts bei. In Maya müssen Sie also die Strg-Rücktaste drücken. Entschuldigung für die Verwirrung, aber ich bin mir sicher, dass Sie es schon bemerkt Also ja, Maya Control Backspace, um das loszuwerden. Ähm, das sind nur Abkürzungen. Es ist nur etwas , dass ich schon einmal gesagt habe, wenn Sie mehrere Programme verwenden . Es ist ziemlich nervig , weil es schwierig ist, sich daran zu gewöhnen, wenn man zwischen Programmen wechselt. Zum Beispiel habe ich gestern Max benutzt, einen Tag bevor ich Blender benutzt habe, und jetzt verwende ich mein Argon Also nur um dir ein Gefühl für die Dinge zu geben. Ich mache einfach weiter und mache eine, nein, naja, lassen Sie uns einfach diese Kanten auswählen und dann eine schnelle Brücke machen. Oh, warte. kann man keine Brücke bauen, wenn man nicht Leider kann man keine Brücke bauen, wenn man nicht die gleiche Anzahl von Gesichtern hat. Stattdessen werde ich einfach ein Loch schnell auffüllen. Und ich werde es eigentlich einfach so lassen. Ich möchte zuerst sehen, ob das funktioniert. Lassen Sie uns also die Auswahl exportieren, und ich werde diesen Betonblock als dünnen Unterstrich kurz bezeichnen dünnen Unterstrich kurz Und lassen Sie uns das als FBX exportieren. Jetzt können wir hier reingehen und das einfach importieren Alle Einstellungen sollten immer noch dieselben sein, okay? Und jetzt zu diesen Teilen, was ich tun werde, ist, sie zu löschen. Und wenn ich diese beiden habe, kann ich einfach weitermachen und Snap einschalten. Ich kann sie kopieren, einfügen, hier platzieren und dann einfach durch die Kurzversion ersetzen. Siehst du? Also jetzt geht es hier rum. Und dann in dieser Gegend hier drüben mache ich mir ehrlich gesagt keine allzu großen Sorgen, und das liegt daran, dass man es nicht wirklich sehen kann. Das ist also etwas, nach dem ich suchen würde, um das Problem zu beheben. Ich werde es höchstwahrscheinlich einfach reparieren, indem ich das weitermache und nur ein paar Clipping-Arbeiten mache Wenn du es zum Beispiel machen willst, würdest du dir das schnappen. Skalieren Sie es ein kleines bisschen zurück und schnappen Sie sich dann dieses. Und weil wir eine Säule haben , die alles aufteilt, kannst du zum Beispiel dieses Stück verwenden und es dann duplizieren Auf diese Weise können Sie solche Bereiche reparieren, wenn Sie möchten Ich sagte, dass ich Zeit damit verbringen würde, also habe ich es jetzt immer noch getan, aber ich werde es tun. Ich glaube, ich kann vorerst damit leben , weil ich einfach ein paar Aufkleber drauflegen werde, damit ich mir darüber nicht zu viele Gedanken machen muss Und diese Bereiche hier drüben, worüber ich nachdenke, ist vielleicht weil sie sowohl oben als auch unten funktionieren sollten, wir sollten in der Lage sein, diese um 180 zu drehen , das hier zu platzieren, und dann müssen wir das angemessen nach oben verschieben bis wir sagen, hier sind Nein, wahrscheinlich ein bisschen höher. Lass uns sehen. Nein, nein, nein, bis hier ist alles in Ordnung. Und ich werde einfach schnell schummeln und es so machen dass ich das jetzt einfach duplizieren und um 180 drehen kann das jetzt einfach duplizieren und um 180 drehen kann Das einzige, was ein bisschen nervig ist, ist, dass es hier ein bisschen nervig ist Ich versuche, es richtig in eine Reihe zu bringen und so. Ja, hier, es würde nicht funktionieren, aber wir können uns das wahrscheinlich schnappen und wir können es durch die Kurzversion hier ersetzen . Da haben wir's. Also haben wir es durch die Kurzversion ersetzt. Und dann werde ich das an dieser Stelle einfach hier zusammenführen. Und weil ich es dort einschneide, wird es sehr schwer sein, überhaupt zu erkennen, dass es einen Unterschied gibt, und dann ist mir die Rückseite egal, weil wir die Rückseite nicht sehen können. Alles, was wir sehen können, ist das. Sie können also sehen, dass ich mich wirklich nur auf die Dinge konzentriere , die ich sehen kann. Okay, wir haben hier ein paar Basismodelle. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen, an unseren Fenstern zu arbeiten. Also werde ich meine Szene speichern. Und was den Fensterstil angeht, denke ich, ich möchte ein Profil wie dieses wählen, aber dann möchte ich, dass die Fenster aufgeteilt und geöffnet werden können. Wenn wir uns das ansehen, sieht es so aus, als ob die oberen Fenster immer die sind , die man nicht öffnen kann, und dann die unteren Fenster, die man öffnen kann, aber sie sehen genauso aus. Im Grunde denke ich darüber nach, ob wir zu Unreal wechseln, weil ich mich erinnern kann Gehen wir da raus. Daran kann ich mich hier erinnern. Siehst du, diese Fenster, es wären wahrscheinlich nur drei, weil wir sie niedriger gemacht haben. Wir haben diese Fenster nur gebaut , um die Tatsache zu kompensieren , dass wir verschiedene Teile haben. Also werde ich einfach weitermachen und diese Fenster so gestalten, dass sie im Grunde wie ein Quadrat aussehen. Wenn ich also ein Quadrat mit drei verschiedenen Fenstern mache, kann ich dieses mit drei verschiedenen Fenstern mache, Quadrat duplizieren, um diese Fenster zu erstellen. Ich kann dieses Quadrat wahrscheinlich auch für diese verwenden , weil ich daraus zwei machen kann, obwohl wir vielleicht eine gewisse Variation in den Fenstern schaffen möchten . Ähm, das sind auch Baumfenster. Also vielleicht können wir das wiederverwenden, wenn wir es in der Nähe haben. Also werden wir sehen, wie es aussieht. Ich werde mich für ein Profil entscheiden. Ich denke, ich werde dieses als meine Hauptreferenz verwenden. Dieses und dann das größere Profil werden so aussehen. Es ist also ganz einfach. Es ist nur ein dünner Slip, größerer Slip, ein noch größerer Slip. Es ist also wie ein Pyramidenstil. Das verwenden sie oft in Windows. Schauen wir uns das mal an. Ich werde mein „Wo bist du“ -Doppelfenster, A oder B benutzen. Ich werde hier wahrscheinlich Doppelfenster A als meine Testperson verwenden. Ich werde einfach weitermachen und hier schnell eine Radierung auswählen, und ich werde einfach eine sehr schnelle einzelne Verbindung herstellen Ich kann das später loswerden. Ich weiß nur genau den Mittelpunkt, also weiß ich, wie man die Fenster aufteilt. Jetzt müssen wir für Windows nur noch das eigentliche Trimmprofil erstellen. Für das Trimmprofil gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. In Toys Max würde ich empfehlen, Splines zu verwenden. In May Blender würde ich empfehlen, wahrscheinlich nur ein Flugzeug zu verwenden, aber Sie können auch einen Würfel verwenden, wenn Sie möchten. Also werde ich einfach weitermachen und ein Flugzeug erstellen. Ich kann meine Segmente hier im Flugzeug aufstellen. In den Einstellungen kann ich sie also wieder auf Null setzen. Und ich kann weitermachen und J gedrückt halten und es einfach um 90 Grad drehen . Also, was brauchen wir dafür? Es hängt alles davon ab, dass wir es im Grunde genommen einfach haben wollen . Weil wir es sogar haben wollen, mir noch nicht einmal der tatsächliche Umfang wichtig. Ich möchte nur ein Profil erstellen und dieses Profil ausgleichen. Also werde ich diese Kanten auswählen. Ich füge Werkzeugeinstellungen hinzu, verbinde zweimal, drücke die Eingabetaste und skaliere das Ganze. Wenn ich das verkleinere, wird es sogar zu Double Connect. Was ich dann tun kann, ist, das einfach nach vorne zu extrudieren. Und wenn wir uns unsere Referenz hier ansehen, ist das wie ein dünner Streifen Ich werde jetzt einfach weitermachen und diese Kanten erneut auswählen. Nochmals, doppelte Verbindung. Hallo, ich sagte Double Connect. Oh, ich glaube, es ist kaputt gegangen. Ungültiger Rand als Nächstes. Das ist nicht gut. In dem Fall sollten wir einfach diese unteren Flächen loswerden. Vielleicht ist es das, was die Probleme verursacht. Also lass es uns noch einmal versuchen. Doppelte Verbindung. Da haben wir's. Jetzt repariere es. Ich weiß nicht warum, aber oh, nun, wir haben jetzt dieses Stück. Und jetzt mache ich einfach noch einmal so eine Extrusion. Und jetzt können wir diese Teile einfach löschen , weil das alles ist, was wir wirklich brauchen Okay, an dieser Stelle wollen wir einfach weitermachen und das Ganze ein bisschen verkleinern. So können wir ganz einfach entscheiden, wie dick wir unsere Profile haben wollen , weil alles, was wir gemacht haben, in gerader Zahl gemacht haben. Ich glaube tatsächlich , dass ich diese Teile etwas größer machen möchte . Also wähle sie einfach aus und vergrößere sie ein wenig. Und das heißt, wenn ich diese Teile habe, muss ich sie tatsächlich zurückextrudieren , denn hier wird das Ende sein Also lass uns das mal ausprobieren. Wir müssen in der Lage sein, in drei Fenster zu passen. Wo bist du? Da bist du ja. Okay, wir müssen also drei Fenster hineinpassen können , aber sie müssen sich öffnen lassen, was bedeutet, dass dies der hintere Rahmen sein wird und die Fenster höchstwahrscheinlich in das zweite Teil hier drüben passen. Das wird also wie ein umgebender Rahmen sein. Ich werde das runterskalieren und hochskalieren. Ich sollte meine Skala wahrscheinlich einfach auf 2,4 oder 2,5 einstellen. Ich habe geschnitten. Das letzte Mal habe ich daran gearbeitet, war letztes Wochenende, deshalb wärme ich mich nur ein bisschen auf. Das sollte in Ordnung sein. Ich werde einfach mit meinen Schnürsenkeln reingehen und sichergehen , dass sie die Spitzen hier drüben Siehst du? Einfach so. Okay, das nächste, was ich tun müsste , ist , das aufzuteilen. Im Moment fühlt es sich an, als ob es tickt. Also wenn wir weitermachen und ich das nur als mein Versuchskaninchen benutze, werde ich hier einfach eine Schleife platzieren. Ich werde hier eine weitere Schleife platzieren , damit ich das aufschneiden kann , denn jetzt kann ich einfach diese Kanten auswählen, und ich kann hier einfach gerade Schnitte machen und ich kann sagen: Okay, zwei Schnitte. ' s Drücken Sie die Eingabetaste. Also müssen unsere Fensterrahmen hier drüben eins sein. Eins da drüben und eins da drüben. Aber wie ich schon sehen kann , ist , dass unsere Fenster dadurch sehr dünn werden würden. Diese können hier bis zur Hälfte gehen. Also, die Fensterdicke werde ich ein bisschen dünner machen, nicht zu viel, nur ein bisschen Also werde ich einfach weitermachen und das ein bisschen größer skalieren. Und lassen Sie uns es auch auf dieser Achse etwas dünner machen . Schieb es rein, so. Und wenn wir jetzt einfach weitermachen und zu was sind wir dann? Oberer Farbton. DL. Okay. Fair genug. Machen wir die Vorderansicht, wenn es mir das nicht oben zeigen will . Und im Grunde sehr einfach, was Sie tun können, ist , einfach weiterzumachen und Ihren Drehpunkt in der Mitte zu setzen. Dies ist jedoch die Rastermitte. Ich möchte wirklich sehen , wo bist du? Du schaltest das Raster und lass uns einfach weitermachen und einfach einen Durchblick machen, weil ich den tatsächlichen Mittelpunkt meines Polygons sehen möchte den tatsächlichen Mittelpunkt meines Polygons sehen Wenn ich also nur meinen Drehpunkt festlege, weil ich weiß, dass sich mein Drehpunkt in der Mitte befindet, wenn ich ihn in der Mitte setze, weiß ich, dass ich an der richtigen Stelle bin An diesem Punkt kann ich einfach weitermachen und das duplizieren. Entschuldigung, mein Ein- und Auszoomen ist aus irgendeinem Grund sehr empfindlich Und jetzt lasst uns Schwäne duplizieren. Und was ich später machen werde, ich werde das für dieses Fenster einfach halbieren für dieses Fenster einfach halbieren Da haben wir's. Also haben wir jetzt ein paar Grundrahmen hier drüben. Und noch etwas, das ich vergessen habe, aber ich schätze, wir können sie einfach an allen gleichzeitig machen, ist , einfach diese Teile auszuwählen und ihnen gleichzeitig machen, ist , einfach diese Teile auszuwählen einige Gewichtsnormale hinzuzufügen, oder einige Abschrägungen, sollte ich Also lass uns einfach gegen B vorgehen. 0,5 ist Ja, ich habe vergessen, die hinzuzufügen. Ich hätte das vor dem Duplizieren tun sollen, aber ich werde sie einfach sehr schnell so hinzufügen diesen Teilen können wir höchstwahrscheinlich einfach damit beginnen, den oberen und unteren Rand auszuwählen den oberen und unteren Rand und eine einzige Verbindung herzustellen Hier ist eine in der Mitte und drücken Sie einfach die Eingabetaste. Und jetzt fahren wir einfach fort und gehen zur Ansicht von oben und vergrößern die Ansicht. Ich möchte einfach weitermachen und diese Seite auswählen und löschen. Achten Sie darauf, dass Sie diese Kante in Ihr Netz drücken , damit sie nicht versehentlich davor schwebt. Und mach es wie Qui entre B. Okay, das haben wir erledigt. Und wir können das Gleiche hier machen, wo ich einfach weitermachen und dieses Zeug auswählen kann. Verbinde es, gib ein. Und löschen. Und gegen B. Okay, das Zeug ist jetzt startklar. Also kann ich jetzt einfach weitermachen und all das auswählen und einfach einen schnellen Shade Smooth auftragen, und das sollte schon funktionieren. Okay, das sind also die Grundrahmen. Jetzt müssen wir nur noch weitermachen und wahrscheinlich eines davon verwenden, denn denken Sie daran, ich werde es halbieren. Wenn Sie möchten, können Sie das bereits tun , aber ich werde es später tun. Ich werde eines davon duplizieren, und ich werde es um 90 Grad drehen 90 Grad und wahrscheinlich zu meiner Seitenansicht hier gehen. Das schnelle Ein- und Auszoomen tut mir leid. Das liegt wahrscheinlich daran, dass es nur sehr große Maschen sind. Oder vielleicht liegt es daran, dass dieses Durcheinander das löscht. Vielleicht ist es das, mein Ein- und Auszoomen beeinträchtigt Also haben wir diesen, also ist er wie der untere Teil des Rahmens. Und wenn wir es einfach duplizieren und verrotten, sind es neun Grad. Übrigens, für diese Teile könnte es sich lohnen , sie ein wenig zu skalieren . Da haben wir's. Da ich dieses Stück gesagt habe, können wir es einfach hier nach oben verschieben. Und ich bin mit diesem Ausschnitt hier einverstanden. Sie werden es nicht wirklich sehen können, vor allem, weil wir ein Fenster davor haben ein Fenster davor Aber nehmen wir an, dass dies unsere Grundrahmen sein werden. Jetzt muss ich nur noch eine einzelne Kante hinzufügen eine einzelne Kante und dann einfach alles andere darunter löschen Und dann haben wir genau ein halbes Fenster und dann müssen wir uns nur noch auf die eigentlichen Fensterrahmen konzentrieren die eigentlichen Fensterrahmen Und ich frage mich, soll ich den Fensterrahmen wie Griffe geben? Weil diese Umgebung eher einem großen Bild ähnelt. Es ist nicht so sehr wie oh, sieh dir an, wie exakt alles ist, egal wie nah du kommst. Oh, weißt du was, achte bei diesen darauf, dass du sie bis zum Rand skalierst , bis sie auf den Beton treffen. Da haben wir's. Also, nachdem ich das getan habe , werde ich dir erklären , was ich meine. Nur für den Fall, dass du es noch nicht verstehst, denn ja, es geht mehr um das Gesamtbild. Es geht nicht so sehr um die winzigen Details. Die winzigen Details, du kannst dich mit dem Wissen, das ich dir gebe, selbst verändern . Ich versuche nur, dir in kurzer Zeit so viele Dinge wie möglich beizubringen in kurzer Zeit so viele Dinge wie möglich , solange du noch ein gutes Ergebnis erzielst. Also ja, ich gehe eher vom Gesamtbild aus. Meine Absicht ist, dass es fantastisch aussieht, wenn ich es so betrachte . Meine Absicht ist nicht, dass ich meine Kamera so nah heranstelle und jedes noch so kleine Detail erkennen kann. jetzt diese Fenster sehe, werde ich ein paar Dinge tun ich werde hier einfach ein paar sehr einfache Scharniere hinzufügen , nur um anzuzeigen, dass da etwas ist, aber es werden buchstäblich so ziemlich Zylinder sein Wie öffnen sie sich? Dieser öffnet sich so. Dieser öffnet sich so. Und das zweite Fenster öffnet sich ebenfalls von links nach rechts. Okay, ja, du kannst also beide Fenster öffnen. Das ist in Ordnung. Ich werde es so machen, dass ich sie innerhalb des Brunnenmotors öffnen kann . Das ist also etwas, das ich auch im Hinterkopf behalten muss. Oh, wir sind ziemlich weit im Laufe der Zeit. Also haben wir unsere Grundrahmen. Lassen Sie uns weitermachen und die Szene speichern. Wenn Sie möchten, können Sie bereits damit beginnen, diese Grundrahmen zu Fenster A hinzuzufügen diese Grundrahmen zu Fenster A Ich kann sie also einfach hinzufügen oder auswählen, eine neue Ebene erstellen, wie Top Jets, Window Underscore A. Und das ist sicher Da haben wir's. Okay, im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und die eigentlichen Fensterrahmen erstellen . Wir werden das Innere der Unreal Engine testen, und dann wird es hoffentlich alles gut und nett aussehen, und dann können wir mit einer anderen Variante der Fenster weitermachen einer anderen Variante der Fenster 10. 09 So verwandelst du unseren Blockout in endgültige Gitter, Teil 4: Okay, also machen wir jetzt mit dem Fenster weiter. Also dieses Fenster, es sieht im Grunde ein bisschen einfacher aus. Es sieht also aus wie ein Würfel, von dem eine kleine Abschrägung herunterfällt Und das haben wir auf unserer Seite. Also lass uns weitermachen und das tun. Und ich denke, ich werde es einfach aus einem Stück machen. Technisch gesehen handelt es sich bei Windows natürlich um separate Teile, aber sie sind oft so fest zusammengekniffen , dass man das nicht wirklich sehen Wer weiß? Wenn wir am Ende einzigartige Texturen für Fenster können wir das einfach in Substance Painter machen . Also ich möchte das nicht wirklich in Geometrie machen. Ich denke, es ist meine Zeit momentan nicht wirklich wert. Ich werde damit beginnen, einen Würfel zu erstellen. Ich denke also, dass es in diesem Fall etwas einfacher ist, mit einem Würfel zu arbeiten. Lass mich einfach das Fenster in der Mitte nehmen. Lassen Sie uns dieses Fenster sehen, ob ich das nach hinten verschiebe. Also muss es in dieses Teil hier drüben passen. Also verschiebe ich es bis zu diesem Teil und dann dasselbe hier drüben. Lass uns sehen. Wähle die Rückseite aus. Da haben wir's. Also machen wir es ziemlich dünn, aber das sollte völlig in Ordnung sein. Also wollen wir im Grunde nur dieses ganze Stück hier und auch hier unten auffüllen . Und jetzt, ja, wir haben zwei Dicken. Wir haben die Seitendicke und wir haben die mittlere Dicke Wenn wir also zunächst an der Seite arbeiten und ich denke, was wir tun können, ist, dass wir einfach löschen können . Nein, warte, tut mir leid, wir wollen unseren Rücken nicht löschen, weil wir dann die Möglichkeit haben werden, diese Fenster zu öffnen. Stattdessen möchte ich sowohl die Vorder- als auch die Rückseite gleichzeitig abschlacken sowohl die Vorder- als auch die Rückseite gleichzeitig Und dann möchte ich einfach weitermachen und eine einfache Extrusion machen, aber lassen Sie uns das dann einfach hier flach skalieren. Siehst du? Schnappen wir uns hoffentlich die blaue Rutsche. Das ist schade. habe ich erwartet, weil es lang ist, kann man es nicht so einheitlich skalieren, wie ich es gerne hätte. Stattdessen muss ich nur etwas Handarbeit machen, um das richtig zu skalieren und einfach versuchen, eine gleichmäßige Skala zu erreichen. Ich habe das Gefühl, dass das Oberteil immer noch ein bisschen dicker oder ein bisschen zu dünn ist. Da haben wir's. Für mich sieht das also ziemlich gleichmäßig aus. Okay, wir haben also diese Teile. Also, ich werde einfach weitermachen und das löschen, das isolieren und dann diese Gesichter miteinander verbinden, und danach können wir einfach die zusätzlichen Bits hinzufügen. Ja, also überbrücken wir diese Dinge miteinander. Ja, wir wollen weitermachen und weißt du was? Ich muss das ein bisschen interessanter machen. Ich weiß, dass das bedeutet, dass wir den Rahmen überschreiten, aber ich glaube nicht, dass es sehr schön aussehen wird , wenn wir es nicht ein bisschen ticker machen Also ja, erstellen Sie im Grunde diesen Rahmen. Sie können jetzt hier den Isolationsmodus verlassen. Also ja, okay, geh vielleicht ein bisschen zurück. Ich versuche nur, ein gutes Gleichgewicht zwischen ihnen zu finden. Aber wie dem auch sei, an dieser Stelle wollen wir hier nur eine schnelle Abschrägung schaffen Wir müssen auch eine Abschrägung in der Ecke platzieren, aber diese Abschrägungen dienen eher dem Gewicht im Vergleich zu den Normalen, während diese hier für ein echtes künstlerisches Aussehen da ist Oh, 0,5 ist eigentlich ziemlich genau richtig. Okay, fair genug. Also ist es kein Problem. Kanten. Wählen wir diese Kanten aus. Wir wollen zwei haben. Ja, wir wollen zwei davon haben. Wenn wir also einfach eine Verbindung herstellen, die Segmente auf zwei setzen und dann einfach die Eingabetaste drücken. Als Erstes möchten Sie diese Segmente auswählen und sie dann wie folgt flach skalieren. Und der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass wir natürlich mit schönen geraden Kanten arbeiten wollen. Nachdem wir das getan haben, können wir einfach all diese Scheitelpunkte auswählen und sie nach außen verschieben weil es so aussieht, als ob die Mitte größer ist als die oberen beiden Teile, wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen Also replizieren Sie das einfach im Grunde. Und dann können Sie die Kanten auswählen und Contra B drücken, und wenn Sie einen Bruch auf einer flachen Fläche machen, einen Bruch auf einer flachen Fläche machen wird Ihre Kante einfach in zwei Teile geteilt Und jetzt können wir einfach sagen, vielleicht 0,05. Ja, 0,05 scheint richtig auszusehen. Und wenn ich an diesem Punkt einfach in den Isolationsmodus gehe, möchte ich dann auch eine Abschrägung auf dieser Seite haben Ich weiß nicht, ob das überhaupt passt, oder ob du weißt was? Ich werde auf dieser Seite eine Abschrägung haben, aber ich werde sie sehr klein haben Ich möchte etwa 0,3 oder so etwas haben , damit es absichtlich kleiner ist Aber im Grunde genommen müssen Sie, nachdem Sie das getan haben , nur diese wenigen Pässe auswählen. Komm schon. Bewegung ist also wieder sensibel und diese und überbrücken sie dann , weil Gesichter hier drüben , weil man eben auch reale Gesichter überbrücken kann. Nun, eine letzte Sache, die Sie tun müssen, ist so zu skalieren , dass Sie die Abschrägung tatsächlich auch auf dieser Seite erhalten, und das wahrscheinlich auch skalieren müssen Abschrägung tatsächlich auch auf dieser Seite erhalten, und das , um die Abschrägung auf dieser Seite zu erhalten die Abschrägung auf dieser Und jetzt lass uns einfach weitermachen und ich drücke F, um die Ansicht zu vergrößern Nur weil diese Teile oft so klein , dass ich sie nicht einmal vergrößern möchte. Da haben wir's. Aber manchmal ziehe ich auch einfach so. Da haben wir's. Brückenkante, Brückenwände, ich meine, Brückenfront. Verkleinern Sie das bis zu diesem Punkt, los geht's. Okay. Nun, da wir dieses Fenster erstellt haben, können wir es tatsächlich mit all unseren gewichteten Normalen zum Laufen bringen es tatsächlich mit all unseren gewichteten Normalen zum Laufen Also müssen wir alle Ecken abschrägen. Diese Ecke ist knifflig. Das wollen wir abschrägen, weil wir hier die Gewichtsnormalen einstellen müssen Aber momentan ist das zu klein oder es wird zu groß, ich meine, um es im Vergleich zu den anderen abzuschrägen Also werde ich diese zuerst abschrägen, weil sie etwas größer sein können Wir können für diese Werte auf etwa 0,2 gehen. Und dann wähle ich diese Teile hier einfach aus, aber ich gebe ihnen eine so kleine Abschrägung, aber ich gebe ihnen eine so dass die Abschrägung buchstäblich nur dazu gedacht ist, das Glätten zu unterstützen Es hat kaum eine tatsächliche Geometrie. Es ist nur dazu da, die Glättung zu unterstützen. Also müssen wir das auch in diesen Ecken hier machen . Das sollten wir nicht vergessen. Wir müssen das nicht auf der Rückseite machen , weil diese Abschrägung klein genug ist , um von den Gewichtsnormalen abgedeckt zu werden Das liegt nur daran, dass diese tatsächlich wie eine starke Abschrägung aussehen müssen Und wenn wir das einfach ignorieren und es glatt streichen, dann wird es wie ein großes, glattes Stück aussehen , und das will ich nicht Also überprüfe es noch einmal. Habe alles ausgewählt. Ich glaube schon. Also lass uns einfach weitermachen und mit einer Abschrägung beginnen Und das hat das auf 0,2 gesetzt, so etwas in der Art, siehst du? Das bleibt also immer noch sehr scharf. Und wenn Sie jetzt eine weiche Auswahl treffen wir unsere Kanten ausschalten, können wir immer noch sehen, dass wir hier eine harte Abschrägung haben hier eine harte Abschrägung Okay, wir haben also ein Fenster, mit dem wir beginnen können. Wenn ich den Isolationsmodus verlasse, benötigt dieses Fenster noch zwei weitere Dinge. Es braucht einen zusätzlichen Rahmen, wie Sie hier sehen können. Und ich habe mich dafür entschieden, weil ja, ich hier sowieso keine Türgriffe sehen kann. Ich werde einfach keine Türgriffe machen. Ich stelle mir nur vor, dass sie drinnen sind und dass sie schwer zu sehen sind. Also das ist im Grunde nur, dass ich mir die zusätzliche Arbeit rausheble Auf jeden Fall, mach weiter und mach Türgriffe, wenn du willst. Alles, was Sie tun müssen, ist , diese oder sogar Holz mit einer Metallstruktur zu versehen , da sie oft auch für Holz hergestellt werden. Also für unseren eigentlichen Ring, wie ich das machen werde, ist, dass wir zwei Dinge brauchen, wir brauchen beide das Glas, das nur eben sein wird , und wir brauchen diese Ringe die wie ein Zylinder sein werden. Und stellen wir den Zylinder auf, sozusagen, sehr niedrig. Acht Seiten, wahrscheinlich wahrscheinlich acht Seiten. Vielleicht können wir sogar auf sechs runtergehen , aber fangen wir mit acht an. Und dann willst du das im Grunde einfach herunterskalieren. Und skalieren Sie es ein bisschen. Und wir werden das einfach hier reinschieben. Also skalieren Sie es runter und das meiste davon, was Sie können, hier, sehen Sie, lassen Sie uns für sechs gehen. Das meiste davon, was Sie sehen werden, wird einfach die tatsächliche Texturänderung sein und nicht die tatsächliche Geometrie, denn Geometrie, wir werden einfach so etwas machen. Ich erwarte also nicht , dass meine Kamera dem sehr nahe kommt. Weil das nicht das Ziel dieser Umgebung ist, erwarte ich, dass Sie es einfach sehen und sich selbst ein Bild davon machen können, was es ist. Und natürlich wird es logisch aussehen. Mach dir keine Sorgen. Ich werde es logisch aussehen lassen. Wir sind gerade so nah an unserem Objekt, weil es ein so kleines Objekt ist, dass die Kamera anfängt zu schneiden, aber wir sind fast fertig. Also werde ich all diese Kanten auswählen. Ich werde eine doppelte Verbindung hinzufügen, ja, eine doppelte Verbindung, das ein wenig vergrößern und dann ein Kontra B bei etwa 0,2 hinzufügen, so etwas Und jetzt werde ich das einfach einfügen. Weißt du was? Lass uns auch noch einen zusätzlichen Vorteil hinzufügen nur der Sache zuliebe hier und hier drüben. Gehen wir zu unserem Modellierungs-Toolkit, wählen wir nach Winkel und beginnen wir mit der Auswahl von Sorry Wählen Sie zunächst das Gesicht aus und skalieren Sie es ebenfalls ein. Also hier drüben. Und hier brauchen wir keine Glättung Ich denke vielleicht, dass wir das hier einfach mit einem vollen Farbton glätten , siehst du? hier einfach mit einem vollen Farbton glätten , siehst du Also, du bekommst einfach eine allgemeine Silhouette und dann, was ich tun werde , ist, wenn ich es aus der Ferne betrachte, muss ich das etwas vergrößern , weil ich es anscheinend zu nah betrachtet habe, also passiert das manchmal. Wenn man es aus der Nähe betrachtet, ist es oft schwierig, wirklich ein Talent für die Skalierung zu bekommen. Also machen wir das und wir duplizieren das dann auch hier drüben. Wir haben jetzt also nur diese beiden Teile, was bedeutet, dass wir sie einfach aufdrehen können. Und im Grunde genommen werden wir das Ganze so drehen, dass wir zunächst zum Beispiel beiden hier zusammenklappen, also all diese Teile zusammenklappen Wir brauchen hier immer noch Glas. Also was das Glas angeht, es gibt ein paar zerbrochene Teile. Wir könnten also einige Variationen kreieren, aber konzentrieren wir uns zunächst darauf, nur das Basisglas einzubauen. Lassen Sie uns also weitermachen und ein einfaches Flugzeug hinzufügen. Und Unterteilungen können Null sein. Also werden wir einfach einen schönen Glas-Shader in Unreal machen , was sehr einfach sein wird , aber es ist wie dreckiges Glas, das wir Also dieses Stück, wir können es hier reinschieben und es einfach schön in der Mitte drüben platzieren Und dann mache ich einfach weiter und schalte Bangle aus und verschiebe das einfach nach oben Da haben wir's. Also ja, wir machen das zweiseitige Innere des Motors. Ich werde das alles noch einmal auswählen und zusammenklappen. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Innenseite des Rades drehen würden . Im Grunde würden wir also tun, wenn wir nach oben gehen, zu den Werkzeugeinstellungen gehen und den Drehpunkt bearbeiten können. Und im Grunde werden wir das später in der Mitte und auf der Innenseite des Rades einrasten, wir werden es einfach gruppieren und es wie ein schönes Modell machen. Aber so würde es aussehen. Du änderst deinen Dreh- und Angelpunkt so. Wenn wir jetzt den Isolationsmodus verlassen und dieser Pivot geändert wurde, siehst du? Sie können dieses geöffnete Fenster einfach um seine eigene Achse drehen. Und so können Sie sich vorstellen, wie wir einfach ein paar verschiedene Variationen erstellen können . Zum Beispiel ist dieser jetzt fertig, und alles, was wir wirklich tun müssen, ist ihn hier zu duplizieren. Stellen Sie einfach sicher, dass es irgendwie passt. Okay. Und dann müssen wir es auf der anderen Seite öffnen. Oh nein, tut mir leid, wir müssen es öffnen. Das muss auf dieser Seite bleiben. Dieser wird also geöffnet. Ich schaue mir nur die Anweisungen an, in denen sie geöffnet werden. Also dieser wird sich so öffnen. Und wenn wir das dann einfach duplizieren, müssen wir hier nur noch nach Maß vorgehen. Ich neige dazu, einfach zum Spiegel zu gehen und es auf den Y Z xs zu spiegeln, nein. Y xs? Nein. Ich bin ein Oh, warte. Natürlich. Lassen Sie uns die Schnittgeometrie ausschalten. Siehst du? Da haben wir's. Und dann neige ich dazu , das alte auszuwählen, einfach im Schnellverfahren zu löschen. Da haben wir's. Und dann der Reset. Das habe ich bisher am besten gefunden. Ich habe das Gefühl, dass es einen besseren Weg geben muss , das einfach schnell umzudrehen, weil Werkzeuge oft nur eine Flip-Taste haben, aber die Flip-Taste, da ist noch eine andere. Sie haben also Spiegel, aber Sie haben hier auch Symmetrie, Symmetiz und diese beiden scheinen bei mir nicht zu funktionieren Ich weiß, dass sie mit Gesichtsauswahlen arbeiten müssen, aber für mich scheinen sie nicht zu funktionieren Wenn du also zufällig Maya benutzt hast und zufällig einen besseren Weg kennst, dann lass es mich gerne wissen, und ich werde es natürlich in den nächsten Kurs aufnehmen, denn nun ja, ich lerne natürlich alles kennen Also gebe ich mein Bestes, um so viel wie möglich zu wissen. Aber ein Künstler wird immer lernen. Es spielt keine Rolle, ob du das seit einem Jahr oder 50 Jahren machst , du wirst immer weiter lernen. Aber da haben wir's. Also das hier und jetzt können wir ganz einfach in ein Rad fahren, wir können damit anfangen, solche Sachen zu machen und wir können sie öffnen, und dann ist alles, was dahinter ist, schwarz. Nehmen wir an, wir haben dieses. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt muss ich nur noch schnell überprüfen, ob wir uns diese Teile hier schnappen, ich werde sie auch kombinieren. Und das ist hauptsächlich nur, um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen . Also mache ich weiter und drücke, kombiniere, wähle sie aus und ich möchte nur sehen, wie das aussieht wenn wir das hier duplizieren. Möglicherweise müssen wir etwas tun Oh, nein, tut mir leid, wir müssen nicht skalieren. Da haben wir's. Okay. Ja, ich denke, das funktioniert. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Also haben wir unser Fenster. Lassen Sie uns unser doppeltes Fenster A ausschalten, damit wir alles auswählen können , was auf Fenster A zurückgeht. Nun, eine andere Sache, die ich machen möchte, ist, dass ich es einfach jetzt will , weil das ein eigenes Netz ist, es einfach ein bisschen sauberer und einfach hübscher aussehen lassen, und es auf diesen Seiten hier und hier drüben, nur damit es ein bisschen schöner aussieht Da haben wir's. Aber das ist nur ein sehr grundlegender Überblick darüber, wie wir einige einfache Fenster erstellen können. Also haben wir diese Teile gemacht. Lassen Sie uns weitermachen und damit beginnen , wie möchte ich das aufnehmen? Möchte ich das in einer Ecke haben oder möchte ich nur Hmm Ich bin mir nicht sicher, wie es mir geht Nein, ich glaube nicht, dass ich das wahrscheinlich einfach ganz einfach in der Mitte haben werde das wahrscheinlich einfach ganz einfach in der Mitte Ja, lass es uns einfach in der Mitte machen. Ja, ich glaube nicht, dass ich irgendwelche besonderen Bewegungen brauche . Schnappschüsse funktionieren übrigens nicht einmal mit so etwas, weil wir dafür noch lange keine Metriken Also lass uns einfach weitermachen und dieses so ziemlich in der Mitte platzieren Also werden wir unseren Fensterrahmen haben und dann werden wir zwei Türen haben. Also diese Tür können wir tatsächlich löschen. Diese Tür, wir werden einfach weitermachen und die Transformationen auf Null setzen Wi, du willst die Null. Lassen Sie uns unseren Verlauf zurücksetzen und machen wir weiter und anstatt die Transformationen auf Null zu setzen, schalten wir einfach Snapping ein und machen Sie es auf den tatsächlichen Gut, Maya, gut. Da haben wir's. Wir haben also zwei Fenster, die einfach beide umgedreht sind und wir haben einen Rahmen Es ist also Ausschalten von Snapping. Lass uns weitermachen und das exportieren. Das wird also Fenster, Unterstrich A, Unterstrich Rahmen sein Unterstrich A, Unterstrich Und wir werden einfach sehen wie viel Zeug wir damit machen können Natürlich müssen wir immer noch solche Fenster bauen , aber wer weiß? Vielleicht können wir herumspielen und es tatsächlich schaffen, auch diese oder etwas Ähnliches zu machen. Also Fensterrahmen Window sco A führt einen Score-Frame-Export aus. Auswahl exportieren: Fenster, Unterstrich, Tür, Unterstrich. Nennen wir das, wo die Scharniere sind. Sagen wir links. Fensterpartie, A, Punktezahl Tür links. Und dann wird das stimmen. Exportieren Sie also die Auswahl , wo Ihre Fensterscheibe A unscore-Türpunktzahl Richtig. Und es geht in die Rolle. Lass uns weitermachen und ich navigiere einfach auf meinem Bildschirm dorthin. Da haben wir's. Importieren. Importieren. Nett. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich damit beginnen, einfach meinen Fensterrahmen einzuwerfen und meine Position so zurückzusetzen , dass sie genau in 000 ist. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich auch die Position all dieser Türen hier ändern kann , und das wird mein Leben ein bisschen einfacher machen. Also haben wir diesen, den ich wieder vergessen habe, auf welcher Seite er diese Seite öffnet. Also dieser muss sein Dieser muss auf dieser Seite sein. Diese beiden müssen in der Mitte sein. Ich werde nur mein Scrollrad benutzen, das ich sehr langsam bewegen kann. Es ist auch die noch niedrigere Kamerageschwindigkeit. Da haben wir's, also bewege ich mich sehr langsam. Und ich fange einfach damit an, dieses Zeug ein bisschen runter und rauf zu bewegen . Und es ist doppelt vorhanden, also werden wir noch eins hier drüben haben und du wirst später sehen, was ich damit machen werde Wir werden es einfach übernehmen und dann wird es zusammenhalten, und das ist der Grundgedanke dafür Also lass uns weitermachen und wir müssen das nur einmal an der richtigen Stelle platzieren. Dann sind wir damit fertig. Dann haben wir diesen. Lassen Sie uns das noch ein bisschen nach oben verschieben. Okay. Also, wenn wir in unserer Hierarchie nachschauen, haben wir einen Fensterrahmen. Also wenn wir jetzt einfach weitermachen und diese drei Teile auswählen und sie einfach unter den Fensterrahmen ziehen. Wenn Sie jetzt Ihren Fensterrahmen bewegen, erhalten Sie einfach alles. Also, wenn wir einfach weitermachen und es versuchen, sollen wir? Lass uns das hier reinbringen. Da haben wir's. Wir können jetzt entscheiden wie weit wir es rein oder raus bewegen wollen. Das liegt ganz bei uns. Aber fangen wir damit an, einfach einen hier drüben zu machen. Wenn Sie dies jetzt kopieren, müssen Sie höchstwahrscheinlich alle auswählen. Ich kann es versuchen, aber ja, weißt du, ich wusste, dass das passieren würde. Also ja, du musst sie alle auswählen und dann kopieren. Aber dann werden sie bei ihren eigenen kleinen Eltern bleiben. Es ist also nicht so, dass sie kaputt gehen , sodass Sie einfach das obere Teil auswählen und es dann wie gewohnt bewegen können. Ja. Okay. Vielleicht wäre es einfacher gewesen, wenn ich die Bewegungen in der Ecke gemacht hätte, aber ehrlich gesagt, es ist jetzt schon Platz, also ist es nicht wirklich wichtig. Da haben wir's. Jetzt ist es buchstäblich nur eine Frage von manchmal am Ende, dass wir reingehen und diese Dinge machen, wo wir diese Dinge einfach abwechseln, wo immer wir wollen. So wie das. Und das wird sehr schön aussehen , wenn wir aus der Ferne all diese coolen kleinen Fensterrahmen sehen werden. Sie werden dreckiges Glas und alles darin haben. Ich werde ein paar zusätzliche Fenster bauen, die nur einen Unterschied zwischen Glas und zerbrochenem Glas haben. Diese Variationen werde ich wahrscheinlich einfach gerne wie einen Zeitraffer machen In den Timelaps werde ich einfach ein paar Variationen machen Aber im Moment sieht das wirklich cool aus. Also was ich tun werde, ist sie geschlossen zu halten. Und im nächsten Kapitel werde ich weitermachen und damit beginnen sie einfach zu platzieren? Nein, weißt du was? Im nächsten Kapitel werde ich sie anpassen, wo immer ich sie anbringen kann. Dann werde ich neue Fensterrahmen erstellen, und sobald ich alle Fensterrahmen habe, die ich benötige, werde ich einfach ein Zeitlabor machen und herausfinden, wo ich sie platzieren und einige Variationen hinzufügen werde. Ich denke, das ist der beste Weg. Falls es dir nicht aufgefallen ist, ich überwinde dieses Umfeld, nur weil ich gerade noch dabei bin zu entscheiden, was der beste Weg wäre , alles zu kreieren Aber das sollte so sein das wird nach einer großartigen Umgebung aussehen Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 11. 10 So verwandelst du unseren Blockout in endgültige Gitter, Teil 5: Okay. Nun, da wir diese Fenster geschlossen haben, wollen wir sehen, ob wir weitermachen können und nun, lassen Sie uns einfach sehen, wo wir sie tatsächlich verwenden können. Also versuche ich, so viele Anwendungsfälle wie möglich aus ihnen herauszuholen . Dann gehen wir. Dann verschieben wir das nach unten. Also ja, das ist einfach sehr einfach. Es liegt nur an der Modularität. Wenn wir keine zusätzlichen Dinge machen müssen, besonders im Tutorial, ist es einfach besser Also haben wir diesen. Hmm. Dieser könnte vielleicht wie eine Zierleiste oben drauf gebrauchen. Ich denke darüber nach, dass wir hier dasselbe haben , wo wir oben einen Rand haben, und dann haben wir dieses Zeug. Natürlich müssen wir es ein bisschen verkleinern. Aber was für mich ziemlich interessant ist, ist, was ist , wenn ich nur ein einziges Fenster wie dieses mache? Nun, eigentlich könnte es vielleicht sogar eines davon sein. Hier, ich spiele nur damit herum. Also betrachte das nicht als Abschlussarbeit oder so. sehe nur, ob ich das verkleinern würde, ob ich damit durchkomme oder ob die Skalierung zu viel sein wird . Ja, du wirst schon sehen. Also die Skalierung wird zu groß sein. Aber es ist interessant , dass wir, wenn wir nur eine zusätzliche Verkürzung vornehmen würden , alles, was wir tun müssen, einfach weitermachen und das Zeug ein bisschen herunterskalieren, das zum Beispiel machen und es dann wieder nach unten verschieben. Hier drüben. Ja, ich denke, das wird funktionieren. Also lass uns weitermachen und zu Maya gehen. Also werde ich mir wahrscheinlich diese Version schnappen. Jetzt schnappen wir uns beide. Nehmen wir zwei dieser Versionen und kopieren wir sie. Und dann werde ich mit dieser beginnen und ich habe das Gefühl, dass wir das alles halbieren müssen , aber es liegt an der Art und Weise, wie wir es schneiden, wir können wahrscheinlich einfach besser eine dieser Seiten verwenden. Lass uns das einfach machen. Lass uns diesen auswählen. Dieser, und stellen Sie eine Schnellverbindung her und drücken Sie die Eingabetaste. Und jetzt kann ich anfangen, indem ich das einfach lösche. Und als Nächstes muss ich nur eine schnelle Kante hinzufügen. Sag hier herum, beweg es vielleicht ein bisschen. Es wird sowieso in der Wand sein, also musst du nicht den Zentimeter für so etwas kaufen Da haben wir's. Okay, wir haben also ein Stück wie dieses. Ich werde einfach meinen Drehpunkt neu setzen , denn im Grunde möchte ich das hier oben abmessen . Wenn wir also einfach weitermachen und J gedrückt halten und dann eine schnelle Schnapprotation machen, muss es nicht perfekt platziert sein. Weil wir es sowieso bewegen müssen. Es ist wichtiger, die Skala zu kennen. Wenn wir das haben, kann ich jetzt nur noch eine Seite auswählen. Und bewege es so. Da haben wir's. Jetzt wissen wir wenigstens, okay, dieses eine Fenster. Vielleicht das, was ich tun werde. Ich werde einfach ein etwas dünneres Fenster machen, etwas in diese Richtung. Da haben wir's, sehen wir. Also das wird hoffentlich für diesen und auch für diesen funktionieren. Ja, wir sollten in der Lage sein , aus so etwas einiges herauszuholen. Wenn ich dann zum Beispiel dieses Fenster beschreibe, muss ich vielleicht nur die Scharniere entfernen, denn das wird ein Fenster sein, das man nicht wirklich öffnen kann . Also lass uns das machen Lass uns rotieren. Hoppla, schnell, dreh das um Und lassen Sie uns den Quick Reset Pivot machen. Lassen Sie uns das zunächst etwas besser positionieren . Da haben wir's. Lass uns das hier runterbringen. Ähm, da haben wir's. Also, was wir tun können, ja, wir können es so bewegen. Aber ich denke darüber nach, was ist, wenn wir einfach versuchen, einen Spiegel zu machen und ihn dann einfach nach oben bewegen. Also lass uns sehen, ob ich das kann. Also was ist, wenn ich einen Spiegel auf den Y-Xs mache, nicht auf den ZXs. Okay, also ich habe ein Gefühl. Also ja, stellen Sie zunächst den Schwellenwert etwas niedriger ein. Aber im Grunde denke ich darüber nach , Jesus, dieser Offset, er ist wirklich langsam oder er ist wirklich weich. Sie können hier auch Ihr Verschiebe-Tool verwenden. Ich hatte gehofft, das zu bekommen. Aber wenn ich das sehe, bin ich mir nicht sicher, ob wir es dann verschieben müssten, ja, weißt du was? Lass uns das machen. Lassen Sie uns das so verschieben, weil wir jetzt zumindest die Form haben, sodass wir keine Brücken bauen müssen Also lass uns das verschieben. Und ich werde es einfach so lassen und einfach die Eingabetaste drücken. Und dann werde ich im Grunde das Ziel wahrscheinlich zu meiner Seitenansicht zu wechseln und wir brauchen eine Anleitung. Wenn ich also zu meiner Seitenansicht gehe und einfach einen Quick Cube erstelle , wo bist du dann? Da bist du ja. Also werde ich diesen Würfel im Grunde nur als schnelle Messung verwenden . Um sicherzustellen, dass die Fenster zumindest gleichmäßig genug sind , dass Sie keinen Unterschied zwischen ihnen erkennen können. Nehmen wir an, wir haben das, und dann mache ich einfach weiter und klone es. Und dann schnappe ich mir manchmal, es ist ziemlich nervig, dass es bei diesem Zeug so empfindlich auf Bewegung reagiert. Aber wie dem auch sei, ich schnappe mir eines dieser Stücke hier drüben. Aber habe ich immer noch das Richtige ausgewählt? Ja. Aber aus irgendeinem Grund ist dieser Rand nicht richtig, kann ich diesen Rand Contrabadspace loswerden Ich weiß nicht, ob das funktioniert hat oder nicht? Nein, ich kann diesen Vorteil nicht loswerden. Es ist sehr wahrscheinlich, dass wir das nur näher zusammenführen müssen. Lassen Sie uns also die Kanten zusammenführen und den Schwellenwert sehr niedrig setzen. Also 0,001, nur damit , wenn du diesen Wert niedrig setzt, alles, was übereinander liegt , welche Scheitelpunkte auch immer übereinander liegen, einfach zusammengeführt werden, Contrabadspace, siehst du Und jetzt funktionieren sie tatsächlich. Also werde ich noch einen hier haben. Ich habe das Gefühl, dass wir es nicht schaffen werden , weil ich das aufteilen möchte. Also was ich tun kann, ist, das hier drüben an seinen Platz zu bringen. Und wenn ich einfach weitermache und nachsehe. Also hatten wir unsere Würfel hier drüben. Wenn du diesen Würfel auswählst und dann einfach alles auswählst, und dann bewegen wir ihn einfach in die Mitte und wir wollen weitermachen und Kombinieren drücken , damit wir ihn gleichmäßig bewegen können . Aufgrund der Skalierung wird das natürlich bedeuten, dass wir hier einige Lücken haben werden. Aber im Allgemeinen ist die Idee, dass ich diese Teile jetzt einfach schnell in der Mitte platzieren kann , und dann haben wir später eine gleichmäßige Aufteilung. Eins, zwei, drei. Fair genug. Es ist meine Schuld, ich brauche noch einen. Nächstes Jahr. Bis dahin werde ich es mir ansehen. Da haben wir's. ' Nächstes Jahr haben wir noch einen. Lass es uns nochmal versuchen. Kombinieren. Ja, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, oder, tut mir leid, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, das sollte funktionieren, könnte sogar besser aussehen. Also da haben wir's. Und lassen Sie uns das versuchen. Also verlegen wir das hier her. Dieser hier, hier und hier. Und jetzt können wir das löschen und los geht's. Wir haben ein statisches Fenster, das aus gleichmäßig verteilten Fenstern besteht. Okay, das ist also ziemlich gut. Was ich mit diesem machen werde, ist , dass ich das wahrscheinlich kombinieren werde, nur um es mir leichter zu machen , alles zu bewegen. Und an diesem Punkt glaube ich, dass ich das einfach in die Mitte verschieben kann, weil wir es einfach so verschieben werden . Also lass uns das einfach in der Mitte platzieren. Ich werde einfach weitermachen und eine neue Ebene platzieren und ich werde dieses Fenster Unterstrich B nennen , weil Tech Gate immer noch Fenster ist, also Fenster B weil Tech Gate immer noch Fenster ist, also Fenster und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Objekte Jetzt können wir den Rest ausschalten und wir können weitermachen und die Auswahl dorthin exportieren Und es sieht so aus, als ob ich mich nicht mehr in meinem Quelldateien-Ordner befinde. Gehen wir also dorthin und exportieren ein FBX-Fenster mit Unterstrich B. Lassen Sie uns das exportieren, und jetzt können wir es einfach importieren Siehe Fenster B. Geben wir das ein. Ja, es ist alles in Ordnung. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Also werde ich dieses Fenster haben. Ich bin bis zu diesem Punkt hochgefahren. Und jetzt, um es mit, sagen wir, diesem Fenster auszugleichen, müssen Sie nur die rote Achse, also die X-Achse, tun . Wir können einfach weitermachen und zu diesem Fenster gehen und die rote Achse auswählen, die rote Achse auswählen, die X, XYZ ist, ja Und dann können wir weitermachen und es einfach hier einfügen Und das gibt uns hoffentlich eine perfekte Ausrichtung. Und dann müssen wir für diese Teile eigentlich nur noch diesen Fensterrahmen nehmen und ihn etwas verkleinern. Wie passt das? Oh, da haben wir's. Also müssen wir es immer noch ein bisschen zurückstellen. Sieht so aus, als ob die Achsen nicht genau identisch sind , was okay ist. Ich werde einfach damit herumspielen. Ja, das ist also in Ordnung. Also, wenn ich mir den schnappe. Also warte, es sollte dasselbe sein. Das ist nur ein Fensterrahmen darüber. Das hat mich umgehauen. Wir haben einen kleinen Ausschnitt, aber im Moment mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen Ich werde einfach weitermachen und das ein bisschen so einbauen Vielleicht verkleinern Sie das etwas weiter. Da haben wir's. Ja, ich denke, das könnte funktionieren. Wenn es ein paar coole offene Fenster wie dieses hat. Ja, das sollte völlig gut funktionieren. Okay, großartig. Also haben wir diesen. Jetzt können wir wahrscheinlich weitermachen und mal sehen. Lassen Sie uns damit beginnen, es auch auf dieses zu duplizieren. Es ist okay, wenn wir ein paar mehr gleiche Fenster haben als im wirklichen Leben. Das ist nur, dass wir etwas Zeit sparen. Also, ich werde einfach weitermachen und all diese Dinge auswählen, und ich möchte nur sichergehen , dass sie zum Beispiel in dieses Fenster passen. Oh, ich habe es wahrscheinlich vermasselt, weil ich es verschoben habe oder nicht. Ja, siehst du? Ja, weil ihre Eltern es nicht mögen, wenn man die Notizen des Kindes und die Eltern gleichzeitig verschiebt . Ich weiß nicht einmal, wo es jetzt ist. Da haben wir's. Da ist es. Sobald Sie also dupliziert haben, genau wie das übergeordnete Objekt, und dann Fenster B auswählen , los geht's Und dann bewegt es sich wenigstens richtig. Also können wir weitermachen und das um 90 Grad drehen . Schieb das her. Okay, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also, wenn mir dieser passt, muss ich mir nur das Oberteil schnappen und auch hier reinpassen und lass uns das nach oben verschieben. Ja, hier, siehst du? Ja, es ist so ziemlich dasselbe Fenster, wenn ich es nur ein bisschen weiter nach unten verschiebe. Ja. Im Moment werde ich das einfach machen. Ich werde es später vielleicht etwas genauer machen. Aber ja, wie Sie sehen können, im Grunde dasselbe Fenster. Vielleicht ist auch etwas Intelligentes , das wir vielleicht tun wollen, die Außenseite des eigentlichen Modells etwas weiter vergrößern zu lassen, aber dann mache ich mir ein bisschen Sorgen wenn wir jemals zwei Fenster nebeneinander haben , dass uns das Probleme bereiten würde. Aber okay, nehmen wir an, wir haben dieses Teil, ich meine Kamerageschwindigkeit etwas höher einstellen kann. Das sieht ziemlich gut aus. Was haben wir sonst noch? Hier oben haben wir quasi eine einfache Doppeltür. Also, wenn ich einfach weitermache und das dupliziere, schauen wir mal, ob wir es auch aus diesem machen können. Okay, die Höhe ist also ziemlich nah dran. Sieht so aus, als müsste ich das ein bisschen skalieren. Und hol es dir, weil es mir egal ist, ob es sich dahinter verbirgt , weil du es sowieso nicht sehen kannst. Das einzige, was da ist, ist dieses Fenster , du kannst es natürlich löschen. Aber im übrigen ist es so hoch oben, wie kleine Dehnungen wie diese, die man nie sehen kann. Und es ist in der Spielebranche üblich , das einfach zu tun, wenn man nicht fragen kann, wenn man es sieht, natürlich mit Mäßigung Du willst versuchen, Dehnungen zu vermeiden, aber wenn du es bei solchen Sachen wirklich nicht sehen kannst, dann mach einfach weiter und mach es einfach. Okay. Ich weiß nicht, warum ich ständig wechseln sollte. Siehst du? Immer wenn ich versuche, eine Skalierung vorzunehmen, wechselt sie aus irgendeinem Grund, was ein bisschen nervig ist , weil ich versuche, hierher zu wechseln. Aber lass uns so etwas sagen. Aus der Ferne werden Sie also nur ein nettes zusätzliches Fenster sehen. Also sind wir in der Lage, das abzudecken. Wir sind in der Lage, diesen abzudecken. Ich habe das Gefühl, vielleicht kann ich sehen, ob das funktioniert. Lass uns weitermachen und es wird das duplizieren. Und hoffentlich können wir dieselbe Technik anwenden. Entschuldigung, ich muss das nur richtig bewegen . Da haben wir's. Hoffentlich können wir in diesem Fall dieselbe Technik verwenden , bei der wir es nur ein bisschen größer machen. Und dann skalieren Sie es wahrscheinlich ein bisschen. Ich konzentriere mich zuerst auf die unteren Fenster und dann kann ich etwas später einfach die oberen Fenster machen. Mm. Lass uns das ein bisschen verschieben. So wie das hier. Okay. das Oberteil angeht, möchte ich im Grunde nur versuchen, Was das Oberteil angeht, möchte ich im Grunde nur versuchen, mir diese 2 Riegel zu besorgen. Anstatt also die eigentlichen Balken zu verwenden, kann ich das Ganze ein wenig vergrößern, um das zu kompensieren . Dann benutze diese beiden Enden, als ob das unsere Verkleidung wäre, um sie herum klebt, damit es sich anfühlt, als ob es sich nur um ein doppeltes Fenster handeln würde. Und das ist nur ein weiterer Fall der Wiederverwendung. Und jetzt haben wir wieder einen erledigt. Diese Seite hier und diese Seite hier, es werden nur diese Fenster sein weil sie exakt identisch sind. Vielleicht ändern wir ein paar Dinge oder es fehlt etwas. Also haben wir den, den, den, den. Wir haben nur noch die beiden hier drüben. Nun, dieser ist ein bisschen einzigartiger. Also werde ich wahrscheinlich einfach ein einzigartiges Fenster erstellen. Dieser ist interessant. Es ist also ein interessantes Design. Ich denke, ich werde das auch einzigartig machen. Und wenn ich mir das ansehe, ja, wir können einfach alles wiederverwenden , weil es so aussieht , als könnten wir es einfach wiederverwenden. Ich überlege gerade, welche wir öffnen wollen oder ob wir einfach das haben wollen. Es ist wie eine statische Sache, weil ich keinen von ihnen sehe. Okay, dieser Frame kann also die restlichen Frames öffnen, ich sehe sie nie geöffnet. Also frage ich mich nur, ob das statisch ist. Ich habe das Gefühl, dass bei diesem Design nur diese beiden Rahmen zum Öffnen gedacht sind und der Rest dann nur noch zur Schau steht. Also lass uns so etwas machen. Wenn wir uns das ansehen, sind wir da. Das ist ein guter. Also, lasst uns weitermachen und lasst uns zu Maya gehen. Und lass uns sehen. Also Fenster B, ich will mir nur nehmen, was du Doppelfenster B nennst Lass uns das Doppelfenster B hier nehmen. Also können wir das als Maß verwenden. Und wenn wir uns dann Fenster A schnappen, brauchen wir dann Fenster B? Ja, ich denke, wir können einfach alles benutzen. Wenn du einfach alles auswählst , deaktivierst du dieses Teil Ich werde das einfach duplizieren. Und vorerst werde ich es einfach hierher verschieben und ich kann mit dem Praktikum beginnen. Wenn ich das also einfach aus dem Weg räumen würde, fangen wir mit einem Fensterrahmen an. Ich möchte einen davon für 1 Sekunde hier haben. Lass mich das einfach verschieben, zumindest schon in den richtigen Bereich wie diesen. Okay. Also ich werde eines dieser Stücke hier unten haben und dann werde ich noch eins hier oben haben. Ja. Und bei diesem wird das Fenster davor stehen. Was die Skalierung angeht, muss ich mir nur ansehen, wie die Waage funktioniert. Bevor ich also Dinge zerschneide, muss ich nur schauen, ob ich die Skalierung korrigieren kann. Wir müssen in der Lage sein, dort zwei Teile zu haben. 1 Sekunde, ich sehe mir meine Referenz an. Immer wenn ich so langsam spreche, schaue ich mir nur meine Referenz an. Im Grunde geht es mir darum, dass, wenn wir ein Stück da drüben haben und ein Stück wie dieses, sie irgendwie passen müssen. Siehst du? Also im Moment passen sie nicht, also müssen wir sie im Moment nur ein bisschen verkleinern. Ich kopiere einfach die Skala, um sie gleichmäßig zu halten , und füge sie hier ein. Okay, ich bin also sehr nah dran. Ich denke, wir müssen für beide bei etwa 0,9 sein. 0,9. Also lass uns sehen. Also, wenn wir ein Stück hier hätten, das andere hier, klar, wir ein bisschen mehr damit herumspielen. Aber dann sollten wir vielleicht in der Lage sein, das zu klonen. Dann braucht dieses Stück, naja , es sieht auch breiter aus. Also dann muss dieses Stück ein bisschen breiter werden. Aber ja, das sollte für den Zweig reichen. Wenn ich das einfach lösche, kann ich jetzt einfach schnell meinen Fensterrahmen hier drüben holen Und ich werde daraus wieder so etwas wie einen einzigen Fensterrahmen machen. Also dieselbe Technik. Sie wählen einfach oben und unten aus und fügen eine sehr schnelle Verbindung hinzu. Drücken Sie die Eingabetaste und löschen dann die Hälfte davon. Und dann fügen wir hier einfach eine zusätzliche Kante zwischen hier und hier hinzu und dann lassen wir das. Da haben wir's. Lassen Sie uns einen schnellen Reset an einem Pivot durchführen. Lassen Sie uns also sehen. Wir haben 0,9. Also das ist hier drüben, 0,9. Da haben wir's. Jetzt machen wir das einfach im Grunde fit. Im Moment werde ich diese Teile einfach löschen. Okay, es wird also einen wie diesen geben. Noch einer. Ich gehe einfach hierher und dann gehe ich einfach in den Vertex-Modus und schnappe mir einfach eines dieser Teile und schiebe es einfach zurück. Da haben wir's. Und dann werden wir noch zwei hier haben. Lass uns meine Kanten einschalten , weil ich nicht mehr wirklich sehen kann, was ich mache . Nehmen wir also Vertex Skalieren Sie nicht einfach , weil das Skalieren diese Linien verkleinert Deshalb verwende ich dafür immer den Vertex-Modus. Also schnappe ich mir dieses Zeug. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach weitermachen und das im Grunde so in die Mitte verschieben muss . Und dann schnappen wir uns einfach eine Seite und wir machen diese ein bisschen breiter. Los geht's. Und schließlich haben wir eines davon, und ja, ich glaube, wir können es einfach noch einmal wiederverwenden, es einfach nach unten verschieben. Und das wird ein schlichtes Fenster sein, also wird es dort nur ein einziges Fenster geben. Okay, das sind die Rahmen, fertig. Also, wenn ich mir eines dieser Stücke schnappe, kann ich zwei Versionen haben. Die erste Version, die ich erstellen werde, hat keine Scharniere, um anzuzeigen, dass sie nicht geöffnet wird Lassen Sie uns das auf 0,9 herunterskalieren, wie die anderen. Und bei diesem Bild schiebe ich es einfach weiter nach hinten, sodass es mit dem Rest des Rahmens übereinstimmt Los geht's. Also haben wir den. Dieser wird auch ganz oben stehen, obwohl wir vielleicht etwas skalieren müssen , aber das ist okay. Los geht's. Dieser gehört also zu den Besten. Und dann werde ich einfach weitermachen und das hier drüben verlegen. Und eigentlich, ja, das sollte in Ordnung sein. Also das sollte immer noch drei gerade Teile haben. Also darüber mache ich mir keine Sorgen. Und dann wird dieser die Scharniere haben. Also, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und das zu verschieben. Beweg das. Oh, tut mir leid. Ich bin in dem einen. Hier, ich muss in diesem hier drüben sein. Also schieb das runter und ich fange einfach damit an, es zu verkleinern, und dann werde ich es einfach schnell ein bisschen nach oben bewegen. Da haben wir's. Also wird es einfach ein breiteres Fenster sein. Wir können wahrscheinlich einfach eines dieser Stücke dazwischen werfen und damit durchkommen. Also, wenn ich einfach weitermache und dieses Teil auswähle und dann das hintere Teil abwähle, dieses Teil auswähle und dann das hintere Teil abwähle, und ich habe einfach das Gefühl, dass ich einfach Gesichter extrahieren drücke, damit es trotzdem getrennt wird Und jetzt, wenn ich meinen Pivot zurücksetze, kann ich einfach J gedrückt halten. Oh, tut mir leid, Shift J, sodass Sie ihn klonen und dann per Schnappschuss drehen Und dann werde ich das einfach sehr hinterhältig nach unten und oben bewegen Und ja, also wird es da oben nicht den perfekten Übergang Aber ehrlich, wirst du es wirklich aus dieser Entfernung sehen? Ich bezweifle sehr, dass Sie das tun werden. Also, sofern du nicht vorhast, deine Kamera so zu haben, mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich würde es wahrscheinlich machen, wenn das für ein richtiges Spiel wäre, aber wenn es für ein Tutorial wäre, würde ich es persönlich nicht tun. Dieser. Ich finde etwas Interessantes, ich könnte zweimal klonen und es dann um 180 drehen und es dann so bewegen , dass die Scharniere auf der anderen Seite sind habe ich nicht wirklich gedacht, als ich es das letzte Mal mit dem Spiegel gemacht habe Aber ich schätze, dass das in Ordnung sein sollte. Also, wir haben diese Teile und alles, was wir tun müssen, ist hier oben, wir brauchen nur ein Fenster Also, wenn ich einfach weitermache und uns dieses Stück hier drüben schnappen lasse, oh, tut mir leid, nicht einmal dieses Stück. Ohne die eigentliche Entschuldigung wollte ich das nicht auswählen. Manchmal vermisse ich Select in Maya. Also ohne diesen Rahmen will ich mir nur dieses Fenster schnappen. Und dann im Grunde die allgemeinen Ideen, dass ich diese Kanten hier auswähle und einfach drücke, eigentlich will ich kein Löschen machen. Ich werde einfach einen Spiegel machen. Ich wollte sie lassen und sie dann vorwärts bewegen, aber weil wir eine Ecke haben, denke ich, dass das nicht so einfach wäre, als einfach einen sehr schnellen Spiegel auf der rechten Achse hinzuzufügen. Also Y Z, ich weiß nicht, warum meine Xs so weit weg sind , hat wahrscheinlich mit dem Drehpunkt zu tun. Aber wenn wir das tun, setzen wir den Schwellenwert für die Zusammenführung zum Beispiel auf 0,01 und drücken dann einfach W. Los geht's. Das ist im Grunde das, was hier drauf ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Drehpunkt zurücksetzen, da sich die Achse sonst an einer etwas seltsamen Position befindet. Aber wenn wir das jetzt machen , platzieren wir das hier, weil es hier immer noch ein schönes Fenster gibt, alles sollte einheitlich aussehen. Ich sollte also in der Lage sein, hier einfach die Rücktaste zu drücken . ' s verschiebe das nach oben , weil ich es sehen kann Da haben wir's. Vergiss nicht, auf diesem eine letzte Rücktaste zu drücken Und jetzt können wir einfach weitermachen und das hier nach oben verschieben, und wir haben ein Fenster Okay. Nett. Also, wenn wir zu Doppelfenster B gehen, es ausschalten, dieses Zeug löschen. Und hier mache ich einfach weiter und füge eine Ebene hinzu, Fenster C. Ich füge nur das hinzu, sodass ich Fenster B und Fenster A ausschalten kann. Und für dieses Bild, oh ja, wir müssen das Zeug öffnen. Ich werde jetzt weitermachen und das hier löschen. Ja, lass uns diesen löschen. Lass uns alles auswählen und dann dieses Stück abwählen und es dann kombinieren Dieser wird in Snapping 000 sein, und hier müssen wir weitermachen und zu unserer Ansicht von oben gehen, den Pivot setzen, einen müssen wir weitermachen und zu unserer Ansicht von oben gehen Pivot hinzufügen und einfach Ihren Pivot einstellen Sorry, ein bisschen Warum bist du so? Lass uns weitermachen und Oh, warte, es ist empfindlich wegen des Schnappens Ich habe schon nachgedacht. Füge einen Pivot hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie das Snappen ausschalten. Moment, ich habe ein Kurzzeitgedächtnis, also nicht wirklich, aber so fühlt es sich oft an. Also haben wir dieses Zeug. Also mache ich weiter und ich schalte jetzt das Schnappen ein und wirf das hier drüben in die Mitte. Also mach den Trick Schalten Sie das Snapping aus, und jetzt können wir einfach weitermachen und haben dieses eine, Datei, Exportauswahl, Fenster-Unterstrich C. Und dieses eine Exportauswahl-Fenster-Unterstrich C Unterstrich Tür Da haben wir's. Und was ich am Ende vielleicht auch für die langen Fenster tun werde, ist, eines zu benutzen. Also hier haben wir das O, das sollten wir hinzufügen. Wenn wir das Fenster A für dieses Stück haben , was ich vielleicht sehen werde. Dieser. Was ich am Ende vielleicht mache, ist es tatsächlich zu löschen. Also ja, und dann, weil ich das Zeug einfach drehen kann. Ja, weil das immer noch in Ordnung sein sollte. Also werde ich einfach weitermachen und das machen. Und wenn ich jetzt einfach zu Unreal gehe, werde ich damit beginnen, einfach Window C und Window C Door zu importieren Also ja, Import. Der sollte gut passen. Alles, was wir tun müssen, ist, dieses Fenster drehen zu und es einfach an seinen Platz zu bringen. Geh, und dann haben wir Fenster C-Tür. Ich mache weiter und ich werde es rotieren, und ich werde das hier nach oben verschieben. Duplizieren Sie, drehen Sie es um 180 und verschieben Sie es nach oben. Okay, wir haben das Fenster fertig gemacht. Dieses Fenster werde ich danach einzigartig machen, aber bevor ich es vergesse, werde ich reingehen und Tür A links gewinnen . Nein, weißt du, was ich tun werde? Ich werde es nur ein bisschen einfacher machen . Ich werde diesen auswählen. Auswahl exportieren, nenne es Fenster A auf der Punktetür Export. Und wenn wir dann einfach in Reel weitermachen und es importieren, können wir all diese Teile einfach sehr schnell durch eine Tür mit Fenster A ersetzen . Siehst du. Dann wollen Sie diese Teile im Grunde nur um 180 drehen. Da haben wir's. Und das erspart uns ein weiteres Netz, um das wir uns Sorgen machen müssen. Ich weiß nicht, wo der andere hingegangen ist. Da bist du ja. Siehst du? Also jetzt wird es immer noch geöffnet. Das wird uns also ohne Unterschied eine schöne Zeit sparen . Und wenn wir dafür eine einzigartige Textur erstellen, spart uns das auch Texturraum. Es ist also nur eine Win-Win-Situation in vielen verschiedenen Bereichen. Aber ja, wir müssen sie auf jeden Fall ersetzen, weil wir sonst die anderen Teile nicht einfach entfernen können. Ihr solltet geschlossen sein. Lange Schnappdrehung, so dass es sehr einfach ist, einfach alles zu schließen. Da haben wir's. Okay, das sind also die Fenster. Es ist gut, dass wir es vor dem Platzieren gemacht haben und dass wir das alles testen, denn was wir jetzt tun können, ist, es zu speichern und wir können sagen, Fenster Ein Rahmen, Fenster Eine Tür hier drüben, genau wie diese beiden, löschen. Und an diesem Punkt sollten wir in der Lage sein, das Löschen zu erzwingen. Es ist immer noch ein Speicher, weil ich den Motor nicht neu gestartet habe, aber ich weiß, dass ich jedes einzelne Fenster ausgetauscht habe, also sollten wir damit keine Probleme haben, und sonst kann man es leicht sehen Wir haben also mit unserem Kapitel viel Überstunden gemacht. Was ich tun werde, ist im nächsten Kapitel. Ich werde einfach weitermachen und die Zeitlabore einschalten. Ich werde in diesen Zeitrunden schnell ein Fenster dafür erstellen , in dem ich nur meine Rahmen platzieren werde Und dann werde ich diese Fenster einfach überall platzieren Also das wird eine ganze Weile dauern. Und deshalb mache ich es im Zeitraffer. Aber danach haben wir unsere Fenster gemacht, und was wir dann tun können, ist, zu etwas anderem überzugehen zu etwas anderem überzugehen Wahrscheinlich wie Türen oder so. Das werde ich mir mal ansehen. Also lass uns mit dem Zeug weitermachen. 12. 11 Platzieren aller unserer Windows-Zeitraffer: [Keine Rede] 13. 12 Eine schnelle Beleuchtungsprüfung: Okay, wir haben jetzt eine sehr solide Basis. Also sind wir hergekommen, wir haben unsere Gebäude, wir haben unsere Fenster. Also, die nächsten paar Dinge, die wir in Bezug auf das Vermögen tun müssen, sind natürlich das Laub und der Boden. Aber was ich machen werde, ist mein Plan, und ich habe mir das vor der Kamera ausgedacht. Also wollte ich zunächst etwas Grundbeleuchtung in diese Szene bringen, damit alles ein bisschen schöner aussieht Dann denke ich, dass es am besten ist wenn wir uns zuerst auf unsere Gebäude konzentrieren Das bedeutet, dass wir zuerst die Texturen für unsere Gebäude erstellen und diese anwenden und das dann schon fertig haben. Nun, zufällig, die Betontextur, wir können höchstwahrscheinlich auch einen Teil davon auf unserem Boden verwenden Wir sind also schon fast dabei, einen Teil einer Bodentextur herzustellen. Aber wie dem auch sei, sobald wir unsere Gebäude fertig haben und die Texturen drauf haben, haben wir die Decals, also werde ich die Decals auch dort haben wir die Decals, also werde ich anbringen Und wir haben einfach eine gute allgemeine Basis. Dann möchte ich zuerst weitermachen und ich möchte mit dem Laub beginnen, weil ich denke, das Laub trägt so viel zur Szene bei. Außerdem leitet das Laub das Gelände hier drüben. Bevor ich also meine Terrain-Texturen erstellen und anfange, sie anzuwenden und , möchte ich zunächst nur das Laub bekommen, das mir ein allgemeines Gefühl für die Szene gibt und wie groß alles ist. Sobald ich das getan habe, wird es einen Schnelldurchlauf geben, in dem ich wahrscheinlich einige kleine Dinge wie Türen und hier drüben wie diese Teile und nur andere zufällige Bits machen werde wie Türen und hier drüben . Und danach werden wir an den beiden arbeiten. Sobald diese Dinge erledigt sind, ist es wahrscheinlich ein bisschen Feinschliff, dann ein kurzes Bonuskapitel, in dem ich nur ein paar Megascans reinwerfen werde , um Ihnen zu zeigen, wie man die Assets macht Aber wir haben viele Asset-Tutorials in unserem Portfolio von FastTrack Studios Wenn Sie also wissen möchten, wie man die Assets erstellt, Sie gerne einen Blick darauf werfen und Sie können dort eine Menge Dinge finden, sodass es kein Problem geben sollte Also ja, das ist so ziemlich ein Plan. Wahrscheinlich mache ich ein paar Sachen in den Fenstern, kleine Sachen wie diese. Also Beleuchtung. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wir werden gehen. Eigentlich ziehe ich es wieder in die Länge. Wir werden einen ziemlich sonnigen Tag verbringen. Ich mag es sehr, einen sonnigen Tag wie diesen zu haben. Es ist also einfach wie ein schöner sonniger Tag. Was die Schatten angeht, müssen wir einfach mal schauen und schauen, was am besten aussieht. Ich mag es, einen Teil davon im Schatten zu haben , und dann kann man einfach ein bisschen schöne Sonne sehen, so wie man es hier drüben sieht. Nur weil das hier viel interessanter aussieht als das, natürlich. Das ist es also, was wir anstreben. Okay, lass uns darüber nachdenken. Ich verlasse einfach meinen Kameramodus. Zuallererst haben wir also unsere Reflexionskugeln hier drüben. Das ist eine riesige Kugel. Was ich tun werde, ist , das Ganze etwas niedriger anzusetzen. Oh, schieb das nach oben. Was habe ich getan? Oh, da ist es. Also ist es manchmal etwas schwer zu erkennen. Siehst du, ich werde das ein bisschen nach unten verschieben , sodass es fast ebenerdig ist. Im Grunde werde ich damit einfach weitermachen und es kopieren. Auf diese Weise haben wir überall ein bisschen genauere Reflexionen, besonders wenn wir an glänzenden Fenstern oder so etwas arbeiten . Ich möchte nicht versehentlich diese wirklich seltsamen Reflexionen haben. Also lass uns so etwas machen. Das ist wie ein einfacher erster Durchgang. Als Nächstes setzen wir auf Echtzeitbeleuchtung. Deshalb haben wir unser Mobil schon hier aufgestellt. Ich glaube, das Erste, was ich tun möchte, ist, dass ich einfach weitermachen und anfangen möchte, an meinen Schatten zu arbeiten. Wenn ich also zu meinem Kamera-Darsteller gehe, werde ich einfach weitermachen und schauen, welche Schatten es sind, lassen Sie uns das Snap Rotate ausschalten . Welche Schatten könnten am interessantesten aussehen? Wenn wir uns für etwas entscheiden, wollen wir das dann im Schatten haben ? Wenn ich das etwa auf halber Strecke mache, kann ich hoffentlich einen Teil des Laubs im Licht sehen und den Rest im Schatten hier drüben, das könnte gut aussehen, oder wir können uns für so etwas entscheiden , und dann bekommen wir hier ein paar ziemlich interessante Schatten Können wir es vielleicht pushen? Okay, wir können also sagen , dass ein Teil dieses Gebäudes ein Schatten ist und dieser Teil auch ein Licht ist. Also das könnte auch sehr interessant sein. Natürlich können wir es später noch ändern, aber ich möchte hier nur etwas reinbekommen. Schauen wir uns also im Grunde diesen oder diesen an. Ähm, lass uns diesen nehmen. Ich denke, es könnte etwas interessanter sein , damit zu arbeiten. Lass uns sehen. Müssen wir etwas mit der Rotation unseres Lichts anfangen? Ja. Ja, ich denke das könnte ein bisschen zu intensiv werden, also gehen wir ein bisschen zurück. Lass uns so etwas machen. Das meinte ich auch mit dem Hinzufügen all dieser zusätzlichen Würfel. Es ist nur für Schatten. Also ich finde das ziemlich interessant. Also haben wir hier quasi einen bitteren Schatten. Wir haben immer noch einen Teil des Gebäudes Licht durchflutet und diesen Teil. Und für den Rest haben wir einfach all diese netten kleinen Schatten hier. Also das ist gut. Ich mache einfach weiter und mache meine Szene ein bisschen wärmer. Und das werde ich tun, indem ich einfach in meine Lichtfarbe gehe und das Ganze ein bisschen mehr orangefarbenes Licht mache. Jetzt, wegen all dem Weiß, fühlt sich alles immer ein bisschen grün an. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Sobald wir unsere Texturen tatsächlich aufgetragen haben, wird sich das ändern, und dann müssen wir die Beleuchtung wahrscheinlich etwas ausgewogener gestalten. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Als Nächstes muss ich in die gehen und ich muss in meine Projekteinstellungen gehen weil ich einige Renderfunktionen einschalten muss. Also wenn wir hier runter zu Engine und Rendering gehen und hier rüber scrollen, Beleuchtung. Was ich tun möchte, ist, weit entfernte Mesh-Felder zu erzeugen. Drücken Sie später auf Neustart. Mesh-Entfernungsfelder eignen sich also grundsätzlich für größere Umgebungen , sodass sie selbst in der Ferne Umgebungsverdeckungen und Schatten sowohl für Laub als auch für Gebäude erzeugen können Schatten sowohl für Laub als auch für Gebäude Es wird also alles viel besser aussehen lassen. Und auch für Echtzeitbeleuchtung ist es in einer großen Umgebung fast wie eine Masse. Ohne sie würde es einfach nicht so schön aussehen. Als Nächstes werde ich mich vorerst auch für eine globale Animation im Bildschirmbereich entscheiden, aber ich werde mich wahrscheinlich später für Rate Racing entscheiden. Aber im Moment können wir einfach diese einschalten. Und Sie sollten bereits die Auswirkungen dafür sehen. Also das Screenspace-GI, es wird nur einige lokalisierte globale Animationen hinzufügen , wie Sie es hier sehen können. Nun, an dieser Stelle werde ich meine Szene speichern und sie einfach neu starten, und sie einfach neu starten weil Sie neu starten müssen Schatten der entfernten Felder aktiv sind. Lassen Sie mich das einfach schnell tun Los geht's. Und wenn Sie neu starten, können Sie sehen, dass es die Mesh-Entfernungsfelder generiert , und Sie können bereits sehen, dass sich einiges geändert hat. Ihr seht also plötzlich Schatten hier drüben. Also, hier kannst du es am deutlichsten sehen. Schau, wie schön die Schatten hier drüben sind. Hier drüben kann man das nicht wirklich klar sehen, aber das liegt hauptsächlich daran, dass dies eine riesige weiße Umgebung ist und wir immer noch damit arbeiten müssen. Sobald wir tatsächlich Texturen haben, wird das besser aussehen. Aber vorerst können Sie es so steuern, dass Sie in Ihr Dachfenster gehen können Und wenn du dann hierher gehst, ähm, ich weiß es nicht Wir wollen wahrscheinlich keine Echtzeitaufnahme. also das Oberlicht in Echtzeit aufnehmen , wird Ihre Umgebung in Echtzeit Das Problem ist, dass wir noch keine wirkliche Umgebung haben Lassen wir es also vorerst einfach hinter uns. Du willst im Grunde nach unten scrollen und hier drüben hast du deine Fernfeld-Ambien-Okklusion Ich stelle mein OCM gerne , dass es multipliziert, sodass es einfach alles oben addiert, wie Sie hier sehen können, und dann können Sie mit Ihrem Okklusionsexponenten spielen, um ihn zu erhöhen oder zu verringern Deine maximale Entfernung, mit der du herumspielen kannst, wie weit du gehen wirst, ich setze das immer ziemlich hoch, sagen wir mal 1.200 Und wenn du ein Playout wie bei deinem Kontrast haben willst. Sie können es also sehr stark machen, wenn Sie möchten. Im Moment lasse ich es einfach an der Basis. Und weil ich die Dinge, die wir hier haben, im Hinterkopf behalten die Dinge, die wir hier haben, im Hinterkopf werde, werde ich in meinen letzten Runden hier runter gehen und meinen Bildschirm-Prozentsatz auf 200 stellen Dadurch wird meine Szene viel langsamer, aber dadurch wird sich die Auflösung verdoppeln Und Sie können sehen, dass mit doppelter Auflösung diese Schatten viel besser erzeugt werden können. Das ist also auch etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Aber natürlich, wenn ich arbeite, weil du es wahrscheinlich in meinen FPS mit 120 FPS sehen kannst . Oh, tut mir leid. Ich sagte, es sind 200, es ist bei etwa 45 FBS und in 100, was unsere Basis ist, ist es bei 1:10, Nur damit du es weißt, werde ich bald ein Computer-Upgrade bekommen, hoffentlich noch vor dem Ende dieses Tutorial-Kurses, und dann kann ich persönlich einfach die hohen Einstellungen wählen, wann immer Hoffen wir also darauf, dass ich einfach wirklich mit allem angeben kann. Aber ja, das hast du jetzt. Alles mag sich ein bisschen ausgeblasen anfühlen, aber das liegt einfach daran , dass alles weiß Aber stellen Sie sich vor, wenn wir hier schönes Grün haben, wir haben einen Text und alles, das wird sehr nett aussehen Also eine letzte Sache, die ich tun möchte. Ich möchte hier zu meinen Bänden und visuellen Effekten gehen . Und eigentlich wahrscheinlich zwei Dinge. Ich glaube, ich möchte hier etwas Nebel hinzufügen, und ich möchte ein Post-Process-Volume hinzufügen. Fangen wir also mit dem Post-Process-Volume an. Dies sind im Grunde Post-Effekte. Es sind Kameraeffekte, die Ihrer Szene nach allem anderen hinzugefügt werden . Wenn wir also weitermachen und es hineinziehen, müssen wir nur hier nach unten zu den Lautstärkeeinstellungen für die Nachbearbeitung scrollen Lautstärkeeinstellungen für die Nachbearbeitung und Infinite Extent aktivieren. wird also sichergestellt, dass jede einzelne Kamera der ganzen Welt oder in dieser gesamten Szene betroffen ist. Also, hier ist eine Menge Zeug drin. Außerdem gibt es ein paar Steuerelemente für Geschwindigkeitsrennen für später. Aber was ich tun möchte, ist, dass wir ein paar davon haben. Zum Beispiel haben wir Bloom. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen wissen, was Bloom ist, weil Sie es in Spielen gesehen haben. Es ist wie der Blowout , den man vom Himmel bekommt und so Was wir tun können, ist zum Beispiel, dass wir das auf „ wie alt“ setzen können dass wir das auf „ wie alt“ setzen Lassen Sie es uns vorerst in einem behalten , weil es ein bisschen schwer zu erkennen ist. Aber ja, ich möchte nur einige Einstellungen durchgehen. Exposition. Die Exposition ist tatsächlich wichtig. Die Belichtung ist also im Grunde die Kontrolle dafür. Im Moment kann ich meine Szene sehen. Dabei wird versucht zu simulieren, dass, wenn ich zum Beispiel etwas ganz aus der Nähe betrachte und dann plötzlich in die Sonne schaue , es etwas schwer zu erkennen ist, aber plötzlich sehe ich, wie sich die Optik ändert, und sie lassen es so aussehen, als müssten sich Ihre Augen an die Dinge anpassen Ich will es nicht. Ich möchte die volle Kontrolle über die Beleuchtung in meiner Szene haben, weil ich kein Spiel oder eine Spielumgebung mache, nun ja, aber ich mache es aus meinem Portfolio. Deshalb neige ich immer dazu, dieses Boot einfach auf Null zu setzen , das Maximum. Hm. Normalerweise passiert das. Normalerweise wird es zu dunkel oder zu hell, wenn du es auf Null setzt zu hell, wenn du es auf Null . Aber diesmal sieht es so aus. Es ist ziemlich genau richtig. Es ist ein bisschen dunkel, aber das können wir mit unseren Farben ausgleichen. Also für den Moment ist das in Ordnung. Komatische Aberration Ich stelle es immer gerne auf ein sehr niedriges Niveau ein. Es ist im Grunde die Linsenverzerrung, die man bei diesen Spiegelreflexobjektiven oft ganz am Ende Wenn du sie also sehr, sehr niedrig einstellst, bekommst du einfach einen schönen Effekt an den hinteren Rändern Also lass uns 0,3 machen, was oft einfach cool aussieht. Fühlt sich also einfach ein bisschen realistischer an. Bildeffekte. Wir haben unsere Vignettierung Es ist genauso wie bei einer DSLR-Kamera. Es ist genau wie die Verdunkelung an den Rändern. Wir haben Getreide, wenn du willst. Und das ist einfach so, wenn wir wollen, dass das ein bisschen wie ein Altivit aussieht , das könnte später cool sein, aber im Moment traue ich dem nicht wirklich , bevor ich meine Texturen und so hatte Farbkorrektur. Wir werden darauf zurückkommen Hier gibt es eine Menge Tools zur Farbkorrektur . Es ist sehr mächtig Das Einzige, was Sie vielleicht tun möchten , ist, in den Schatten zu gehen, auf Gamma zu klicken und Ihre Schatten ein wenig blau zu machen , sodass sie, wie das Oberlicht, ein bisschen mehr auffangen wie das Oberlicht, ein bisschen mehr weil Schatten immer ein bisschen Oberlicht enthalten Und deshalb sieht man in Kinofilmen oft , dass sich im Schatten alles ein bisschen bläulich anfühlt Und das oder in Spielen, weil wir das einfach ausgleichen Und ich schätze, was wir vorerst tun können um dem Grün, das wir hier haben , entgegenzuwirken. Obwohl es wahrscheinlich auch in unserer atmosphärischen Gabel ist. Nein. Nun, um dem entgegenzuwirken, wenn Sie wollen, können Sie bei der Farbkorrektur zu Misk gehen, Farbton der Szene hineinwerfen und ihn einfach so einstellen, als ob er das Gegenteil von Grün Also, wenn das Grün ist, können wir es einfach auf ein rundes Violett einstellen, was dem winzigen bisschen Grün, das wir haben, einfach entgegenwirkt Hier können wir uns für ein bisschen Lilablau entscheiden, und das macht es einfach ein bisschen schöner Aber das ist nur für den Moment. Wir werden es später ändern. Es liegt also nur an dir. Ich werde mich sowieso auf Texturen konzentrieren. Wenn ich hier runtergehe, sind das die meisten echten Einstellungen, wie ich sie nenne, Umgebungsokklusion Umgebungsokklusion wird heutzutage einfach nicht mehr oft angezeigt , weil wir Echtzeit-GI aktiviert haben , wenn wir das ausschalten würden Ich kann es auf meinem anderen Bildschirm ausschalten, sodass Sie die Änderung sehen können Also mit Echtzeit-GI, ohne Echtzeit-GI. Also siehst du? Also verlangt es nur ein bisschen mehr GI. Das wirkt jedoch der Ambienclusion entgegen, also müssen wir warten, bis wir die Geschwindigkeitsrennen einschalten, bevor wir das Zeug machen können Das ist die Amulsion. Also der globale Kalk, ja, das ist die globale Entschuldigung, ich habe mich ein bisschen geirrt. Hier können wir kontrollieren, wie viel wir davon wollen. Also können wir sagen, okay, ich will es nicht so sehr haben, ich möchte es zum Beispiel bei 0,8 haben. Sie können auch die Farbe kontrollieren , wenn Sie sich für eine sehr gelbliche Farbe entscheiden möchten, aber ich neige dazu, das vorerst nicht zu tun Trace, GI, solche Sachen. Spiegelungen, ich stelle meine Spiegelungen immer auf Bildschirmfläche ein. Manchmal, wenn es sich um eine stark reflektierende Szene handelt, nehme ich Rennen. Aber oft ist das nicht der Fall, besonders hier, weil es nicht viele Reflexionen gibt. Also Rassenreflexionen, sie sind sehr teuer. Sie machen Ihren PC um einiges langsamer und Sie sind sofort im Bilde. Aber es wäre wirklich toll wenn es wie Regen oder so ist, dann wäre es meiner persönlichen Meinung nach wirklich nett meiner persönlichen Meinung nach Aber im übrigen bin ich einfach so, als ob ich das hier verlasse. Und dann neige ich bei Reflexionen im Bildschirmbereich, bei denen es sich um Reflexionen handelt, dazu, die Qualität und die maximale Rauheit ganz nach oben einzustellen maximale Rauheit ganz nach oben Und das war es auch schon. Nun, das war ein kurzer Überblick, denn es ist wie ein sehr schneller Lichtpass , um etwas Schöneres zu bekommen Aber Sie können bereits sehen, wie sehr wir uns verbessert haben. Deshalb werden wir später noch viel genauer darauf eingehen. Dann werden wir es auch etwas langsamer und wirklich detaillierter durchgehen . Aber im Moment fängt es an, ziemlich interessant auszusehen , ganz nett. Was wir also im nächsten Kapitel tun werden , ist im nächsten Kapitel Ich werde wahrscheinlich mit einem Betonsockel beginnen , den wir hier haben. Dann werden wir aus diesem Beton einen etwas glatteren Beton mit Fliesen machen einen etwas glatteren Beton mit Fliesen Ich werde dir später Variationen für ähnliche Farben geben, aber jetzt wird sie noch nicht benötigt Vielleicht wäre es schön, auch eine Variante des Betons zu haben, die nur ähnliche Schäden aufweist , sodass wir diese mit Scheitelpunktmalerei ein- und ausstreichen können diese mit Scheitelpunktmalerei ein- und ausstreichen , was interessant sein könnte Behalten wir das im Hinterkopf. Das hier. Was tun? Das ist eher wie ein Marmor-Look. Wir werden uns einfach für einen Betonlook entscheiden , der etwas anders aussieht, weil sie sich so ähnlich sind und ich keine ganz neue Textur erstellen möchte. Dieser, dasselbe gilt für diesen, ich werde einfach weitermachen und es quasi farblich ändern, und das sollte sich so ziemlich um diese Dinge kümmern. So ziemlich für fast alle von ihnen. Das meiste davon werden Aufkleber sein, also sollte das in Ordnung sein Ich werde anfangen, einige Referenzen zu sammeln. Hier haben Sie also eine gute Referenz wie es tatsächlich aussieht, denn das ist alles gelb, aber im wirklichen Leben ist es wahrscheinlich nicht gelb. Es ist vielleicht diese Art von Gelb, aber das meiste davon kommt von der Sonne. Im nächsten Kapitel werde ich also meine Referenzen gesammelt haben und wir können mit unserem Beton beginnen , der einer unserer wichtigsten Materialien sein wird. Und dafür werden wir Substance Designer verwenden. 14. 13 Erstellen unseres Beton-Mastermaterials Teil 1: Okay, ich habe ein paar Referenzen in Jove. Also im Grunde, wenn ich Oh, hallo. 1 Sekunde. Da haben wir's. Mein Pure Rv hat nicht funktioniert. Also im Grunde, wenn ich mir das ansehe, sieht es ziemlich nach diesem Material aus. Es ist verdammt nah dran. Also ich denke, das ist es, woraus das meiste besteht. Ich möchte jedoch ein bisschen Abwechslung haben. Und aufgrund der Macht der Substanz können wir das ganz einfach tun. Also, was ich plane und ich werde dafür einfach meinen Windows Viewer benutzen, ich werde dieses Material herstellen, das zu dem Material für Fliesen wird, das wir haben, und es wird höchstwahrscheinlich auch dieses Material hier sein, aber dann natürlich, ohne die zusätzlichen Kacheln dazwischen. Und dann möchte ich auch etwas mehr in dieser Richtung machen . Es ist also eher wie abgeflachter Beton. Lass uns sehen. Kann ich eine bessere Aussicht sehen? Das ist zu flach. Ja, also ich würde sagen , es ist eher so. Also es ist wie abgeflachter Beton, und es hat einfach, meisten Details nur in der Grundfarbe sind Es sind echte Steine. Aber ja, wir werden sehen , wie wir das machen werden. Also nehmen wir quasi einfach einen Grunch und rasieren Teile vom Material hier drüben ab, werfen ein paar extra, sehr flache Steine hinein und spielen dann ein bisschen mit der Grundfarbe und natürlich mit der Rauheit herum ein bisschen mit der Grundfarbe und natürlich mit der Rauheit So können wir im Handumdrehen zwei Materialien herstellen Also ich habe hier noch ein paar Referenzen, aber sie sind nicht allzu wichtig. Also damit und denken Sie nicht über Farbe nach, denn Farbe können wir teilweise innerhalb der Unreal Engine ändern Damit haben wir uns mit diesem Thema befasst. Wir haben das hier besprochen. Wir haben wahrscheinlich das Ende abgedeckt, dieses Stück. Oh ja, einige Schäden. Die müssen wir wahrscheinlich hinzufügen. Dieses Gebäude ist also bereits zu einem großen Teil überdacht. Wir haben diese Rückenteile abgedeckt, diese Oberteile. Diese. Ja, sieh dir das an. Mit einem Material können wir so ziemlich alles abdecken. Nur was ist das? Wo bist du? Okay, es ist also eines dieser wirklich steinigen Stücke. Die Herstellung dauert nicht lange. Im Grunde habe ich im Moment keine Referenz dafür, aber ich erkenne sie wieder, weil man dort, wo ich gelebt habe, eine Menge davon hatte, und es sind nur winzige Steine, und es gibt ungefähr Tausende von ihnen, und sie haben alle nur eine leicht unterschiedliche Farbe. Es ist also eigentlich sehr schnell gemacht, also mach dir darüber keine Gedanken. Also werde ich weitermachen und meine Windows-Fotoansicht haben . Auf meinem anderen Bildschirm. Und hier sind wir im Inneren von Substance Designer. Also das werden wir verwenden. Ich gehe davon aus, dass Sie wieder ein grundlegendes Verständnis von Substanzdesigner, Substanzdesigner haben . Es ist einfach, dem zu folgen. Manchmal ist es etwas schwieriger zu verstehen, warum wir Node genau verwenden. Also werde ich mein Bestes tun , um es trotzdem zu erklären. Aber wenn Sie Substance Designer noch nie zuvor angefasst haben, empfehle ich Ihnen, zuerst schnell zu Google zu gehen und Substance hat buchstäblich einen eigenen YouTube-Kanal, auf dem es großartige Einführungs-Tutorials gibt. Also werde ich das konkret nennen. Unterstrich laut. Ich schätze, ich bin schlecht mit Namen, falls du es noch nicht erraten Also, du hast mich gesehen, tut mir leid, ich mache das zu schnell. Ich verschließe immer meine Vertragsansicht. Das liegt daran, dass ich immer eine Vorschau meiner Sachen in Mamas Werkzeugtasche sehe, nur weil ich das Gefühl habe , dass ich dort mehr Kontrolle über die Beleuchtung habe, sowohl über die Schatten als auch über alles, und es fühlt sich einfach ein bisschen besser an, weil ich auch ein paar schöne Materialdarstellungen daraus machen möchte schöne Materialdarstellungen daraus Also, diese Notizen hier drüben, neige ich dazu, sie einfach zu löschen, weil ich sie gerade nicht wirklich brauche Das wird konkret sein, also brauchen wir keine metallische Landkarte, weil Beton oft nichts Metallisches enthält Wir haben also eine Grundfarbe, normale Rauheit, AO und Höhe. Das ist völlig in Ordnung. Die M-Aufnahme und die Höhenkarte sind also meistens nur für die Kachelversion vorgesehen. Wir werden jetzt zuerst mit der einfachen Betonversion beginnen. Und die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, dass Sie von groß nach klein arbeiten möchten . Normalerweise wären die Kacheln groß, aber im Moment fange ich einfach mit nur diesem an. Also, wenn ich mir das ansehe, fange ich immer mit einer Höhenkarte an , dann mit einer Normkarte, und dann gehe ich über zu der Grundfarbe, der Rauheit und allen anderen Karten In diesem Fall können wir mit einer Normkarte beginnen, weil wir die Kacheln noch nicht erstellen werden, und das Zeug hier ist klein genug für eine Normkarte Es sieht also so aus, als ob es eine Richtung hat , auch wenn meine Bilder ein bisschen schlecht sind. Es hat eine gewisse Richtung. Und dann sieht es so aus, als ob es tiefere Löcher hat, und dann gibt es nur ein paar Geräusche dazwischen Okay, also zu wissen, dass tiefe Löcher einfach sind. Die sind wie Schmutzflecken. Ich werde einfach versuchen , diese wellenförmige Mischung zu bekommen. Und das könnten wir tun , wenn wir hier raufgehen, brauchen wir etwas, das einem leisen Geräusch ähnelt Wenn wir uns also mit Geräuschen, Wolken vor allem, befassen wir uns damit. Und lassen Sie uns auch sehen, was wir sonst noch haben? Ich ziehe immer gerne ein paar von ihnen rein , damit ich wählen kann. Feuchtigkeitsgeräusch. Lass uns das versuchen. Vielleicht Wolken zwei. Und dann für Wolken zwei, wenn wir die Skala einfach etwas höher einstellen, sodass sie um einiges kleiner wird. Okay, so wie das im Grunde funktionieren wird, weil wir dem Ganzen eine Richtung geben müssen , ist zunächst, dass ich eine multidirektionale Warp-Grauskala hinzufügen möchte eine multidirektionale Warp-Grauskala Das dient im Grunde dazu, die Textur ein wenig aufzulockern Also, wenn ich das einfach sowohl in meine Eingabe als auch in meine Intensitätseingabe ziehe sowohl in meine Eingabe , bekommst du diesen Effekt, siehst du? Ja. Ja, es bringt unsere Textur nur ein bisschen durcheinander, aber auf eine gute Art und Weise Im übrigen müssen wir nicht wirklich etwas tun. Sie können mit Ihren Modi herumspielen falls Sie einen schönen Effekt erzielen, wie Minimal oft“ ganz nett ist. Oh, Kette. Also, lass uns keine Kette machen. Das ist zu stark. Aber ich mag das Minimum im Vergleich zum Durchschnitt. Hier siehe Durchschnitt. Also lass uns das Minimum nehmen. Und dann wollen wir einen Directional Warp hinzufügen Ich drücke nur die Leertaste. Und wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie im Grunde alles eingeben, was Sie wollen, und all das Zeug, das Sie in Ihrer Bibliothek finden , ist hier drin. Wenn ich also nur einen direktionalen Warp hinzufüge, muss ich mir das auch merken. Jetzt bin ich es gewohnt, ein bisschen schneller zu fahren , weil wir geklingelt haben, also muss ich jetzt daran denken, etwas langsamer zu Also direktionaler Warp. Im Grunde können Sie ihm eine Eingabe in der Intensitätseingabe geben , und dann wird es sich, basierend auf dieser Intensität, in die gewünschte Richtung Ich könnte zum Beispiel wortwörtlich nach Wolken greifen, nach Wolken greifen, das hier hineinwerfen und meinen Warp-Winkel zur Seite stellen Und wenn ich feststelle, dass er ziemlich stark ist, kann man sehen, dass er etwa 40 ist, kann man sehen, dass er anfängt, sich auf diese Weise zu verziehen Nun, das könnte sehr albern aussehen. Ich weiß noch nicht, ob es funktioniert. Die Art und Weise, wie ich sehen kann, ob es funktioniert, ist das, was ich zuerst tun möchte, ist, dass funktioniert, ist das, was ich zuerst tun möchte, ich wahrscheinlich möchte oder Sie können in Ihre Wolken gehen und Sie können, Ihre Skalierung herunterfahren, aber so oft beim multidirektionalen Warp wird es kaputt gemacht, weil es nicht genug Informationen hat , um es richtig zu Die andere Sache , die Sie tun können, ist, dass Sie nach dem Directional Warp die Leertaste drücken und eine Transformation zu D hinzufügen können. Und was Sie mit einer Transformation zu D im Grunde tun können, ist, dass Sie hier runter in die Dehnung gehen und die minus zwei drücken können, und das wird es genau zweimal so binden , sodass es kleiner wird. Es bleibt trotzdem kippbar, was sehr wichtig ist. Wenn Sie in Ihrer 2-D-Ansicht die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass sie gut kippbar ist Nachdem das erledigt ist, möchte ich jetzt eine normale Map hinzufügen Ich gehe im Grunde zum Dino-Mapping. Ich arbeite immer in OpenGL. Viele Leute benutzen Direct X, aber ich finde, dass Direct X schwieriger zu lesen ist Also ich entscheide mich gerne für OpenGL, und jetzt habe ich diesen Effekt Jetzt, wo ich das sehe, sieht es hier noch nicht so aus. Es gibt also einen Teil dieser Verzerrung, aber es hat etwas zu viel von der Richtungsverzerrung Also versuche ich nur, das abzumildern. Und vielleicht ist dieses Geräusch hier nicht das beste. Dieses Geräusch ist zu stark von dieser Richtung. Was ich jetzt tun kann, ist, einfach verschiedene Geräusche in das System einzuschalten Mm, weißt du, viele davon sind nicht sehr gut. Da war noch ein Geräusch, an das ich mich erinnern kann. Hier. Es ist wie eine Grunge-Map Es ist also wie dieses, aber ich weiß es nicht. Du kannst sehen, ob es funktioniert, weil es schon einige dieser Streifen hat , Huch. Lass uns den Modus auf Durchschnitt einstellen Okay, schauen wir mal, ob wir einen motorischen Durchschnitt festlegen und versuchen, ihn wahrscheinlich ein wenig aufzuschlüsseln Nun, was ich mit diesem machen werde, weil ich eine bestimmte Richtung haben möchte , ich kann einen weiteren Transformationsknoten hinzufügen, der als sicherer Transformationsknoten bezeichnet wird. Der Grund , warum ich mich für diesen entschieden habe, ist dass dieser immer dafür sorgt , dass alles immer passt. Wenn ich also meine Drehung festlege, dreht sie sich erst, wenn wir 45 Grad erreicht haben Also hier, wenn ich sagen würde, es ist -45. Siehst du, es wird sich so drehen. Dann gibt es mir einfach diesen Richtungswarp, noch einen Richtungswarp wie diesen, binde es fest. Okay, also müssen wir es tun, damit es näher kommt Man kann den Effekt irgendwie sehen, aber er ist natürlich viel zu groß. Also möchte ich das verkleinern. Lass uns sehen. Aber ich möchte nicht zu viele Details verlieren. Also werde ich damit beginnen, es hier zu verkleinern. Dann muss ich wahrscheinlich die Intensität meines Richtungs-Warps und die Intensität meines tatsächlichen Warps verringern , weil dieser Warp, ich glaube nicht, dass Clouds Two funktioniert Vielleicht, wenn wir uns für ein Parlament entscheiden. Also ein Purple ist einfach sehr weiche Kleckse, die wir oft benutzen können, und es macht einfach ein bisschen Kunst Also, wenn ich meine Intensität jetzt auf 50 setze, mal sehen. Ja, es geht ein bisschen schneller kaputt. Aber ich schätze, wir brauchen dafür nicht mehr so viel Direktionalität Wir könnten also tatsächlich eine Richtungswand loswerden , denn im Moment, weil wir diese Richtung bereits haben, spielt es wahrscheinlich keine Rolle Also wenn ich jetzt weitermache und in diese Transformation gehe und einfach ein paar Mal minus zwei mache, so dass es wirklich dünne, gestreifte Stücke werden Es sind vielleicht die Hunde. Okay, jetzt ist es dünn und gestreift. Aber was wir jetzt haben, ist, dass fast alles wie perfekte Streifen ist Also, ich mag das nicht. Ich will ein bisschen Flachheit haben und ich will hier ein bisschen Punkte haben. Es ist etwas schwierig zu erkennen, weil wir derzeit in so kleinen Bereichen arbeiten Wenn wir das skalieren, muss ich es mir vielleicht im Kontext ansehen. Ich denke, ich werde diese Textur hier ein bisschen größer machen und sie dann einfach in die Engine einbinden. Wenn Sie das tun, können Sie Ihrer eigentlichen Textur etwas mehr Details verleihen, und wenn Sie dann in der Engine sind, können Sie sie abschwächen, und dann werden Sie wahrscheinlich ein bisschen an Details verlieren, aber hoffentlich nicht zu viel. Nehmen wir an, wir haben dieses Stück hier drüben. Ich werde einfach ein bisschen mit meiner Balance und meinem Kontrast herumspielen ein bisschen mit meiner Balance und meinem Kontrast um mehr von den flachen Stücken zu bekommen , die wir da drüben bekommen. Jetzt haben wir eine sichere Verwandlung. Eine coole Sache, die wir auch bei unserer sicheren Transformation machen können , ist, wenn wir hier drüben einen Totenkopf mit einem grauen Totenkopf hinzufügen und ihn mit einem grauen Totenkopf verbinden. Es ist wirklich nett. Oh, tut mir leid, mach es kacheln. Ich meine, Patch, was man „ Make a Tile Patch Gris Gel“ nennt. Das ist der eine. Mach Fliese Patch Gris Gel Denn wenn du zu Octave gehst und sagst, dass es ein bisschen höher ist, nimmt es im Grunde unser Material und dann, im Grunde basierend auf unserer Masken-Präzision , mit der wir herumspielen können, können wir die Größen ändern Hier können wir es also in der Größe verformen. Wir können rotieren, aber natürlich würde eine Rotation im Moment nicht wirklich funktionieren, würde eine Rotation im Moment nicht wirklich da wir in eine bestimmte Richtung gehen müssen. Aber wir können ein bisschen eine Rotation festlegen, sodass wir sehr leicht unterschiedliche Richtungen haben. Du kannst ein bisschen mehr mit deiner Maskenverzerrung herumspielen, um eine etwas schärfere Maske zu bekommen Und jetzt sieht diese Textur plötzlich viel interessanter aus, wenn man von hier zu etwas Ähnlichem übergeht Jetzt, bei multidirektionalem Warp, lasse ich es jetzt aus Ich will nur sehen, wie das aussieht , wenn wir es weglassen. Also okay, wir kommen uns näher. Wir nähern uns etwas, das ich mag. Könnte es sein, dass das zu lang ist? Diese Saiten könnten zum Beispiel ein bisschen zu lang sein. Vielleicht möchte ich sie sogar zerquetschen. Aber wenn ich sie zerquetschen will, will ich das wahrscheinlich auch machen , mal sehen Ja, das möchte ich wahrscheinlich vorher hier machen. Also fügen wir die Transformation hier hinzu. Jetzt, wenn ich sie zerquetsche, werde ich meine Fliesen zerbrechen. Wenn ich also Strg+Shift drücke, kann ich das nach unten verschieben. Aber was passiert, ist, dass es deine Fliesen kaputt , weil wir nicht einmal mehr mit etwas arbeiten Aber was ich zuerst ausprobieren möchte, ist, dass ich zuerst sehen will, ob das wirklich gut aussieht, bevor ich, ich sehe es hier. Also das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich möchte das nur umkehren. Eigentlich muss ich das nicht einmal tun. Ich kann einfach vorübergehend zu meinem Normalzustand wechseln und einfach Direct X drücken, nur um zu sehen. Okay, das ist also zu streifig. Also das ist richtig. Okay, also Squatch macht es, funktioniert, aber weil wir die Fliesen kaputt gemacht haben, wird es nicht mehr, es wird mir wahrscheinlich Schnitte geben oder nicht. Es sollte reichen Oder brechen wir das so sehr auf? Hier, siehst du? Hier ist der Schnitt. Ah, unser Fliesenflicken macht es so kaputt , dass man die Schnitte nicht einmal mehr sieht. Das ist ein Zufall. Ich habe es noch nie so stark gesehen. Ich schätze, in diesem Fall müssen wir nichts tun. Wenn du etwas tun musstest, gib einfach eine kleine Notiz ein. Machen Sie ein Kachelfoto in Graustufen. Mit dieser Notiz können Sie Ihre Texturen wieder tabellarisch gestalten. Also bekommen wir jetzt so etwas. Das ist ziemlich gut. Also, was ich tun werde, ist, einfach ein paar dieser kleinen Willy Löcher aufzustoßen ein paar dieser kleinen Willy Löcher aufzustoßen , die wir hier haben. Also, wenn wir diese Teile hier haben, multidirektionale Warp-Graustufen, können wir Mit der Rücktaste wird es gelöscht und dann wird das Mesh einfach neu verknüpft. Im übrigen denke ich, alles andere, was wir brauchen. Also ja, nett und klein. Es wurden nicht zu viele Noten verwendet, das ist also gut. Mit dieser Notiz füge ich jetzt eine Mischung hinzu. Und ich möchte weitermachen und einen Dreck hinzufügen, wahrscheinlich einen Dreck oder Dreck. Lass uns sehen. Also im Grunde Dreck eins und ihre beiden, sie sind sehr, dass Dreck nicht genug ist. Es sind nur diese sehr dünnen kleinen Flecken hier drüben. Wenn dir nicht gefällt, wo sie sind, kannst du natürlich an deinem zufälligen Platz herumspielen, um ihn zu ändern Und wenn du dann damit zufrieden bist, neige ich dazu, zuallererst schnell aus den Levels zu gehen, weil ich nur ein paar weniger schmutzige Spezifikationen haben will. Und wenn ich die schwarze Seite meiner Stufen verschiebe, werden einfach einige dieser hässlichen oder hässlichen, kleinen Stufen entfernt dieser hässlichen oder hässlichen, kleinen Und mit meinen Weißwerten kann ich die Intensität noch ein bisschen erhöhen Es ist also wie ein Gleichgewicht, das gefunden werden muss. Also, wenn du das einmal gemacht hast, sind sie im Moment wahrscheinlich zu scharf. Wir können es uns ansehen, damit wir das in unsere Mischung einarbeiten können und wir können unsere Mischung so einstellen , dass sie subtrahiert Subtrahieren bedeutet also , dass Schwarz bedeutet, dass es nach innen geht Weiß bedeutet, dass es herauskommt. Also hier. Also verstehen wir, ja, okay. Vielleicht ist es nicht zu scharf. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu scharf ist, dann ist es vielleicht das kleinste bisschen zu Ich neige dazu, einfach eine unscharfe, hochwertige Graustufennote hinzuzufügen hochwertige Und diese Note, wenn ich die Intensität ganz herunterstelle und heranzoome , weil sie ziemlich empfindlich ist Da hast du's, du kannst sehen, wenn ich auf 0,15 gehe, wird das meiner Szene nur ein bisschen zusätzliche Unschärfe hinzufügen Und jetzt haben wir nur ein paar dieser kleinen Löcher. Also haben wir so etwas. Ich würde sagen, das ist eine ziemlich anständige Norm Lassen Sie uns diese Geräusche loswerden Nun, was wir tun können, ist dass wir eine Vorschau davon und das in Mom's at toolbg sehen können und das in Mom's at toolbg sehen Also werde ich einfach weitermachen und das in meine Normkarte einfügen Also hier sind wir bei Mama Se Tolbag. Also, ich habe diese Randall-Szene. Da es in diesem Video nicht so sehr um Moms a Tolbag geht , sondern nur um Texturerstellung und Unreal Engine, werde ich Ihnen nicht zeigen, wie man diese Randall-Szene erstellt Wenn du jedoch auf den YouTube-Kanal von Fast Track Tutorials gehst , findest du buchstäblich ein Video darüber, wie ich diese Szene erstellt habe Hier kannst du also buchstäblich sehen, wie die Szene erstellt wird und wie du am Ende zu einem sehr schönen Ergebnis kommst, wie du hier sehen kannst. Also werden wir diese Szene verwenden. Und natürlich, weil YouTube, das kostenlos ist. Es kam einfach raus, also dachte ich mir, hey, ich kann etwas Zeit sparen und dieses Tutorial nicht so überladen machen. Und wenn ich das Tutorial kurz halte, sinkt natürlich der Preis, was auch für euch von Vorteil ist, solange wir alles abdecken , was wir wollen. Also haben wir diese Szene. Warum habe ich Ace Racing jetzt ausgeschaltet. Wir können es später einschalten, damit es sehr schön aussieht , denn das ist Moms to Back Four Aber ich werde einfach ein neues Material erstellen, und diese Szene ist natürlich enthalten. Ich habe es als Texture Underscore-Rendering in unserem Texas-Ordner gespeichert Also erstelle ich neues Material, und ich nenne das Betonunterstrichungsebene. Und was ich dann gerne mache, ist in meinem Textordner. Ich erstelle gerne einen Ordner mit dem Namen Concrete Underscore Plane Concrete Underscore Gone go on Crete unterstreicht Kacheln unter Punkt B. Und ich nenne diesen Unterstrich A, weil ich mich daran erinnern kann, dass wir zwei Varianten mit Punktezahl Und ich nenne diesen Unterstrich A, weil ich mich daran erinnern kann, dass wir A machen werden. Und, ähm, Betonunterstrich grob für die kleinen Steine , die wir Und, ähm, Betonunterstrich grob für die kleinen Steine , wie die Rückseite hatten Wir haben also ein Betonflugzeug. Wir können weitermachen und wir können das zum Beispiel kopieren. Und wenn wir dann einfach zu Subs und Ziner wechseln, können wir damit beginnen, einfach zu speichern unter Und ich werde das in meinem Haupttextordner speichern und diesen meinem Haupttextordner speichern und Betonunterstrich einfach Noisy nennen und Und für diesen können wir das vorerst einfach exportieren, und wir werden es in unsere konkrete Unterstrichebene exportieren, also im Taga-Format, also Taga-Format Schalten Sie automatische Exporte ein, wenn sich die Ausgaben ändern. Das bedeutet, dass jede Änderung, die wir vornehmen , automatisch exportiert wird. Und deshalb bin ich zuversichtlich, Momset zu verwenden , weil ich dieses Fenster nie besuchen muss Ich kann einfach eine Änderung vornehmen und sofort eine Vorschau in Momset Also möchte ich auf Exportieren klicken. Und wenn wir jetzt reingehen, haben wir ein Betonflugzeug. Im Moment haben wir nur eine Normkarte, also können wir einfach die Normkarte, die sie exportiert hat, hineinziehen und sie hier drauflegen. Und wenn Sie das getan haben, können wir das einfach hierher ziehen, und das ist, was wir bekommen. Es sieht also so aus, als ob die No-Map ein bisschen stark ist. Gehen wir also zu dieser Normalität über und lassen Sie uns die Intensität abschwächen , damit es so angenehm weich wird. Und dann können Sie sehen , dass das Äußere aktualisiert wurde denn wenn ich hier hingehe, ist es viel niedriger. Im Moment stelle ich die Regler für Rauheit einfach niedriger weil ich nicht so viel Glanz haben möchte Und das meinte ich mit dem, was wir mit dem Motor machen würden Im Moment ist das eine Fliese. Wenn wir hier runter zur Textur gehen, können wir die Text-Kachelung zum Beispiel auf zwei setzen können wir die Text-Kachelung zum Beispiel auf zwei setzen. Und das meine ich Was wir also tun werden, ist , das Textil in Unreal zu ändern das Textil in , damit es ein bisschen besser aussieht Jetzt werde ich das etwas stärker machen. Also sagen wir etwa 0,4. Hier, sieh mal. Und ich würde sagen, das sieht ziemlich gut aus. Aus dieser Entfernung sieht es also ziemlich rau aus. Natürlich, wenn ich eine große Entfernung nehmen würde, also einfach so, naja, ich habe nicht den richtigen Winkel, aber Sie können sehen, aus der Ferne sieht es ziemlich weich Es ist ein bisschen schwierig, es dir jetzt zu zeigen , weil wir noch nichts drin haben Vielleicht verstehe ich, wenn ich meine Grundfarbe etwas dunkler mache. Es sieht also ziemlich weich aus, aber dann aus der Nähe. Ich werde schauen, ob ich zurück zur ersten Kamera gehe, es wird sehr schön und detailliert aussehen. Okay, das ist großartig. Also haben wir das Zeug. Zum Spaß kann ich Rate Racing einschalten. Ich werde im Moment wahrscheinlich nicht viel tun, aber es gibt uns nur ein bisschen schärferes Aussehen Und hier unten, sobald du Rate Racing einschaltest , wird es einfach geladen Und am Ende des Ladens wird es dir einfach ein nettes Denised-Endergebnis geben. Das sieht also ziemlich gut aus. Das hat eine gewisse Richtung. Ich werde dem wahrscheinlich im nächsten Kapitel nur ein bisschen Trennung hinzufügen Trennung hinzufügen Und im übrigen kann ich Ihnen zeigen, wie Sie einfach die Kachelvarianten davon erstellen können Ihnen zeigen, wie Sie einfach die Kachelvarianten davon erstellen Und dann machen wir jetzt zuerst die Grundfarben und dann füge ich die Kacheln hinzu. Und wenn wir das gemacht haben, können wir einfach mit der nächsten Sache weitermachen. Also lass uns damit weitermachen. 15. 14 Erstellen unseres Beton-Mastermaterials Teil 2: Okay, lassen Sie uns mit unserem Material weitermachen. Also ja, wir haben dieses Zeug. Ich wollte dem Ganzen im Grunde ein bisschen Trennung hinzufügen , weil im Moment alles perfekt in einer Zeile läuft, und ich habe das Gefühl, dass es hier manchmal einfach zufällig die Richtung ändert und so Eine Möglichkeit, wie wir das bereits tun können, besteht darin, einen Kachel-Patch zu erstellen , um unsere Rotationsvariante ein bisschen mehr zu ändern . Da haben wir's. Damit wir uns schon ein bisschen trennen. Und als Nächstes werde ich wahrscheinlich einfach weitermachen und nach unserer allerletzten Mischung eine Mischung hinzufügen , bevor sie zu unserer normalen wird Ja, so. Und dann will ich einfach ein Geräusch aufnehmen und dieses Geräusch ganz leise draufwerfen Dann versuchen wir es mal mit Grunge Map. Lass uns Grunge Map 013 ausprobieren und ein bisschen mehr mit meinem Sitz herumspielen Ja, ich mag Sitzplatz Nummer zwei sehr. Jetzt kannst du mit deinem Kontrast herumspielen. Also möchte ich weitermachen und diesen Kontrast wahrscheinlich etwas stärker machen. Lass uns herumspielen. Ich versuche im Grunde, kleiner zu werden. Also versuche ich, ein paar kleinere Inseln zu bekommen , die ziemlich weiß sind. Und wenn ich das dann drauflege, passiert das, wenn ich meinen Mischmodus einstelle, neige ich dazu, einfach einmal auf meinen Mischmodus zu klicken und dann mein Scrollrad zu benutzen, weil ich dann damit herumspielen kann Also möchte ich das wahrscheinlich platt machen. Also lass es uns auf Kunst setzen und dann einfach mit deiner Paste herumspielen. Jetzt können Sie sehen, dass überall dort, wo es weißer wird, es einfach weniger Auswirkungen haben wird Wenn ich nach Momset gehe, siehst du? Du bekommst also diesen Effekt Und das ist auch schon eine Vorschau auf den Effekt, den wir verwenden werden, wenn wir unsere Krawatten glatter machen müssen , dass hier, sehen Sie, Sie können die Weichheit sehen, die hier drüben passiert Aber ja, lass es uns vorerst nicht so stark machen. Lass uns hier reingehen und unsere Pastete auf etwa 0,2 Zoll reduzieren , ungefähr so Das funktioniert wahrscheinlich. Lass uns 0,3 machen. Da werden wir nachsehen. Jetzt haben wir also nur eine kleine Trennung vor uns. Es ist sehr subtil, aber da dieses Material von uns so oft verwendet werden wird, kann ich die zusätzliche Zeit einfach damit verbringen, es ein bisschen aufzupolieren. Das haben wir jetzt, Grundfarbe. Okay. Ich schätze, die Grundfarbe wird sehr einfach sein. Die meiste Grundfarbe würde tatsächlich in den Fliesen sein , weil die Kabelbinder tatsächlich einen Ort schaffen können , an dem sich Schmutz festsetzen kann. Also, wenn ich mir das ansehe, ja , ehrlich gesagt, es ist einfach fast wie eine normale Farbe, würde ich sagen. Ich werde es etwas abwechslungsreicher gestalten, nur um ein bisschen einen Kampf zu spielen und ihn ein bisschen interessanter zu gestalten. In diesem Fall, so wie ich das machen werde, gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie die Grundfarbe erstellen können. In diesem Fall neige ich dazu, diese Technik zu verwenden, weil es so schlicht ist. Ich neige dazu, eine einheitliche Farbe hinzuzufügen, was buchstäblich nur eine einfache Farbe ist. Und dann gehe ich zu meinem Farbwähler. Und du kannst es nicht sehen, aber ich bin auf meinem anderen Bildschirm Ich bewege den Mauszeiger über das Bild und nehme im Grunde einfach eine Farbe aus dem Bild Vertrauen Sie dieser Farbe nicht, denn wenn Sie ein Bild aufnehmen , ist auf dem Bild oft immer Licht vom Himmel oder anderen äußeren Einflüssen Ich weiß, dass dies wahrscheinlich ein sehr weiß aussehendes und weiß aussehendes Stück sein wird . Da haben wir's. Also wollte ich es dir zeigen , denn wie du hier drüben sehen kannst , ist es ziemlich weiß. Also, was meine Hauptfarbe angeht, werde ich wahrscheinlich etwas mehr in dieser Richtung wählen. Also wenn ich mir das ansehe, möchte ich es jetzt auf eine etwas weißlichere Farbe wie diese einstellen weißlichere Farbe wie Und dann werde ich damit beginnen, das zu duplizieren Und dieser wird nur ein bisschen weißer oder ein bisschen dunkler sein, das macht nicht viel aus Das Ziel ist, dass wir zwei sehr leicht unterschiedliche Farben haben zwei sehr leicht unterschiedliche Farben Jetzt mischen wir diese Farben zusammen. Und was Sie tun können, ist in Ihrer Mischung, Sie haben eine äußere Maske, und was auch immer Sie hier hineinwerfen, das ist es was es zwischen diesen beiden verbindet Wenn ich also zum Beispiel Crunch Map 001 nehme, lass uns mit meinem zufälligen C herumspielen, weil ich nie gerne Nummer Null sehe und dann meinen Kontrast ganz herunterdrehen , sodass wir sehr weiche Variationen haben Sobald ich das hier reinlege , wird das passieren, siehst du Also das war wie vorher und jetzt fügt es nur ein bisschen eine andere Farbe Ich hoffe, dass du es überhaupt sehen kannst weil es sehr subtil ist Jetzt werde ich zusätzlich die Mischung hinzufügen. Und ich werde damit beginnen, einfach einige der wahrscheinlich dunkleren Flecken zu finden, die wir hier haben Wenn wir also tatsächlich, weißt du was, hinzufügen , könnten wir das vielleicht als Maske verwenden Ich wollte das in zwei Teilen machen, aber mal sehen, ob ich es in einem Teil machen kann. Wenn ich mir also ein Level schnappe, ist es nur eine einfache Level-Notiz und füge hier einfach meinen Blend ein und füge das in meine Deckkraft Wenn ich jetzt eine andere einheitliche Farbe nehme, und dieses Mal mache ich so, wenn wir einfach hier klicken, nehmen und dieses Mal mache ich so, wir eine eher bräunliche Farbe, vielleicht ein bisschen heller Wirf das nach oben. Okay, das haben wir jetzt. Also, wenn ich zu meinen Levels gehe und einfach den schwarz-weißen Schieberegler umdrehe, wird das ganze Zeug invertiert Da haben wir's. Und wenn ich jetzt einfach mit dem mittleren Schieberegler herumspiele, wahrscheinlich oder mit meinen Stufen, kann ich ihn erhöhen oder verringern. Also dieses Zeug, wenn ich jetzt, sagen wir, meine Grundfarbe nehmen, es ein bisschen heller machen und dann in meine Mischung gehen und einfach die Deckkraft abschwächen würde sagen wir, meine Grundfarbe nehmen, es ein bisschen heller machen und dann in meine Mischung gehen und , muss ich zugeben, dass das schon ziemlich ähnlich aussieht wie das, was ich hier drüben habe, weil es es buchstäblich auf all diese kleinen Hohlräume aufträgt . Und das ist großartig, denn das ist genau das, was ich will. Ich werde es einfach sehr subtil machen, so etwas, denn denken Sie daran, das muss oft gefliest Wenn wir das sehr deutlich machen, dann werden Sie sehen, dass Sie Wiederholungen sehen werden Selbst wenn ich das tue, können Sie sehen, dass es sich wiederholt. Stellen Sie sich vor, wenn ich das mache, können Sie sehen, dass es einfach viel zu viel Kacheln wird und wir das nicht wollen. Wir wollen, dass es sich anfühlt, als wäre es diese magische, unendliche Textur , die immer völlig einzigartig ist. Das ist natürlich der Traum. Wir können es nie wirklich so weit bringen, aber es ist genau das, was wir versuchen wollen. Also, wir haben dieses Zeug. Lass uns das in unsere Grundfarbe werfen. Also haben wir jetzt eine Grundfarbe und sind normal. Wir brauchen noch keine Wanderungs- und Höhenkarte. Wir benötigen eine Rauheitskarte. Nun, die Rauheitskarte dafür wird auch wieder sehr einfach sein Es wird einfach wie ein Brunnen sein, lassen Sie uns das einfach so machen Fügen wir einen Graustufen-Konvertierungsknoten hinzu. Rauheitskarten sind immer in Graustufen dargestellt. Das ist Farbe. Sie können es an der Taste sehen. Das ist Grayscale Deshalb haben wir mit Graustufen gearbeitet und wenden jetzt Farben an Man kann zum Beispiel eine Graustufe und eine Farbe in der Mischung haben, dann erhält man Pfeile Also werde ich mir dieses Bild, Trots, auf meiner Graustufen-Konvertierungsnotiz schnappen Trots, auf meiner Graustufen-Konvertierungsnotiz Und füge einfach ein Level hinzu. Das ist nur so, dass ich ein bisschen mehr Zeug habe. Schwarz bedeutet glänzend, Weiß bedeutet matt. Wir wollen also weitermachen und einfach mit meinem weißen Schieberegler hier herumspielen und ihn einfach nach rechts bewegen , damit er ganz weiß wird, weil wir uns nicht für etwas entscheiden werden, das glänzend aussieht. Wir können dann eine Mischung hinzufügen und wir können den Schmutz hinzufügen , den wir hier haben. Ich hole mir einfach die Maske , weil die Maske schon in Graustufen ist. Wirf das drüber, setze es auf Grafik und spiele dann mit der Deckkraft herum Das wird also wie unsere Variante mit der Rauheit sein , die wir hier haben. Dann können wir das vorerst einfach in unsere Rauheit hineinwerfen und schauen, wie das aussieht, und wir müssen vielleicht etwas ausbalancieren Aber lassen Sie uns im Grunde die Maschine retten. Ich gehe nach Momset. Und jetzt haben wir hier Abdo, also gib einfach deine Grundfarbe Oh, lassen Sie uns die Zinserhöhung an dieser Stelle ausschalten. Und wir haben eine Rauheitskarte, also lassen Sie uns Ihre Rauheit hineinwerfen Okay, also das haben wir gerade . Es sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte einfach alle Farben ein bisschen aufpeppen , um sie nur ein bisschen weißer zu machen, ja, das ist schon auf Weiß eingestellt Also lass uns hier reingehen. Und was ich tun werde. Also diese Farbe, ich werde diese Farbe fast weiß machen, und dann diese Farbe, lassen Sie uns in die Ansicht gehen, damit ich sehen kann, was ich mache. Mache diese Farbe. Da haben wir's. Etwas dunkler. Und dann haben wir hier unseren Dreck. Lass uns auch weitermachen und es ein bisschen leichter machen, ein bisschen mit dem Dreck herumspielen. Da haben wir's. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, deshalb sieht es langsam ein bisschen mehr nach dem aus, was wir hier haben. Lass uns sehen. Lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch tun? Ich möchte meinen Dreck wahrscheinlich mit etwas anderem wie einer Grunge-Map verschönern etwas anderem wie einer Grunge-Map Hier haben wir also unsere Schmutzwerte. Fügen wir eine Mischung hinzu und lassen Sie uns einfach das Feuchtigkeitsgeräusch hinzufügen, vielleicht. Wenn ich ein Feuchtegeräusch nehme und diesem einfach einen Pegel hinzufüge , weil das feuchte Geräusch ist, kann man das Gleichgewicht im Kontrast leider nicht kontrollieren . Stellen wir das Feuchtigkeitsgeräusch also auf unserer Skala auf etwa zwei ein. Wirf das hier rein und mache daraus Kunst und ich spiele einfach mit deinen Leveln herum, dass wir das nur an manchen Orten bekommen, wir bekommen nur ein bisschen mehr Dreck. Hier oder sieh mal. Hoffentlich kann ich das dann kombinieren. Okay, jetzt haben wir etwas zusätzlichen Dreck hier drin. Ich denke, ich mache weiter und setze mein Bewegungsgeräusch auf eins zurück , weil es sonst zu stark kachelt, und ich möchte einfach in meinen Blend gehen und es ein bisschen leiser Das ist also nicht so intensiv. Da haben wir's. Okay, das sieht also eigentlich ziemlich gut aus. Das gefällt mir sehr gut. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir es noch mehr als 34 kacheln. Okay, sieh mal, es ist sehr kachelbar und dann behalten wir immer noch einige dieser Details hier drin. Also das ist großartig. Also gehen wir zurück zu wahrscheinlich, ich glaube, ich werde drei oder zwei nehmen. Gehen wir für drei. Gehen wir für das Kacheln von drei. Also, wenn ich mir das ansehe, ja, ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden Also haben wir eine Farbe auf Salzbasis. Meine Rauheit Ich möchte vielleicht einfach etwas in meine Rauheit werfen , nur um es ein bisschen interessanter zu machen Also, wenn ich hier reingehe, Rauheit, lass uns noch eine schnelle Mischung drüber geben Und lass uns einfach schnappen, kann ich etwas stehlen? Lass uns die Grunge-Map 013 hier drüben stehlen. Und dann mach einfach weiter und setze dieses Mal auf eine Subtraktion Also das wird wie eine Art Niedergeschlagenheit sein. Also ich verwende Grunge Map 013 für Okay, ein paar leichte Bits, also kann ich das einfach Wenn du es nicht am selben Ort haben willst, wirf es einfach, transformiere es dazwischen und verschiebe es dann einfach ein bisschen Das spart dir eine ganze Notiz, denn je mehr Notizen du hast, desto teurer werden die Dinge natürlich je mehr Notizen du hast, . Im Moment ist diese Notiz zum Beispiel 57 Millisekunden lang Das heißt, wenn wir hier etwas ändern, bedeutet das, dass die Berechnung so viel Zeit benötigt Nun, es fühlt sich vielleicht nicht nach viel an, aber wenn Sie ein sehr großes Diagramm haben, könnten es am Ende sogar ein paar Sekunden sein . Es ist also sehr wichtig, 57 Millisekunden speichern zu können. Transformation hat uns nur 1,4 Millisekunden gekostet , verglichen mit einer buchstäblich völlig neuen Crunch-Map buchstäblich Es ist also etwas, dass ich später einen Optimierungs-PA durchgehen werde und ich werde noch ein bisschen genauer darauf eingehen , wie Sie Ihre Grafiken sauber halten können Im Moment tendiere ich jedoch dazu, mich zuerst auf die Kunst zu konzentrieren, und dann werde ich mich auf die Aufräumarbeiten und die eher technischen Dinge konzentrieren die Aufräumarbeiten und die eher technischen Dinge Also haben wir diese Notiz hier drüben. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Lass es uns ein bisschen stärker machen. Da haben wir's. Könnte ein bisschen schwierig sein. Du kannst Shift und die rechte Maustaste gedrückt halten, um deinen Himmel quasi zu drehen. Dann können Sie etwas Blendung sehen . Man kann es ein bisschen sehen Lass es uns ein bisschen stärker machen. Da haben wir's, sehen wir. Hier, damit du sehen kannst, quasi ein bisschen Blendung Ich werde es ein bisschen abschwächen. Ich werde bei 0,35 enden. Aber da haben wir's. Wir haben jetzt also eine normale Grundfarbe und eine Rauheit. Das ist großartig. Speichern wir unsere Szene. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und ein bisschen aufräumen Also haben wir diese Teile hier drüben. Ein paar coole Aufräumtechniken. Die erste ist, wenn du das einfach auswählst, also das wird hier normal sein, lass uns das machen Das wird unsere normale Schöpfung sein. Also machen wir einfach weiter und wählen alles aus, klicken mit der rechten Maustaste und drücken Art Frame. Wenn Sie jetzt den Rahmen hinzufügen, jetzt diesen Rahmen , werden alle Ihre Notizen einfach verschoben. Wenn ich das also, ähm, körnige Unterstriche normal nenne, nur für den Fall, dass ich mehr Normalen haben werde , was ich wahrscheinlich tun werde, sollte das toll aussehen Dieser Kunstrahmen, Betonunterstrich, Grundfarbe A, weil wir vielleicht auch eine andere Grundfarbe haben, und dieser eine Kunstrahmen wird einfach Eine letzte Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich meine Ergebnisse zusammenhalte Ich nehme gerne einfach all diese, verschiebe sie etwas weiter nach außen und füge dann einen weiteren Frame hinzu, und ich nenne diese Ausgaben einfach. Jetzt, ein paar coole Zweige, ich kann sprechen. Es tut mir leid. Wenn du willst, kannst du zum Beispiel Knoten auswählen und sie dann hier unten ausrichten. Das ist zum Beispiel so, wenn Sie die Dinge besonders sauber halten möchten , können Sie immer nur diese Notizen auswählen und sie einfach gut ausrichten und sie einfach alle zusammen verschieben. Was du auch tun kannst, du kannst sie auswählen und sie einfach horizontal ausrichten. In diesem Fall würde es natürlich nicht funktionieren. Aber zum Beispiel kann ich sie hier horizontal ausrichten. Wenn das zum Beispiel Offset wäre. Siehst du? Also das würde dann sehr gut funktionieren. Aber okay, wie dem auch sei, wir haben jetzt einen Betonsockel gemacht. Also das war nett und einfach. Ich denke, es war eine gute Einführung in die Substanz Ziner. Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir weitermachen und zunächst Kacheln hinzufügen werden Und dann werden wir zu unserer zweiten Variante übergehen , und diese wird wahrscheinlich so etwas sein. Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 16. 15 Erstellen unseres Beton-Mastermaterials Teil 3: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unseren Kacheln weitermachen. Unsere Kacheln werden also von dieser Art sein, auch wenn diese Referenz, diese Referenz die langen zeigt. Wir werden uns einfach für die quadratischen entscheiden. Sollte ziemlich einfach sein. Also, wenn ich mir das ansehe, kann ich näher ran? Ja, also sollte es ziemlich einfach sein. es wird eine Trennung geben, und es sieht so aus, dann hat die Zentrale diesen flachen Zement drin, also will ich das festhalten Ich finde, das würde ganz nett aussehen. Also Fliesen. Sehr einfach. Wir müssen dafür eine Höhenkarte erstellen , weil ich in Unreal eine gewisse Parallaxe auf meinen Kacheln haben möchte Unreal eine gewisse Parallaxe auf meinen Kacheln haben Wenn wir also zu Pattern übergehen, ja, ehrlich gesagt, die sind so einfach, wir können einfach einen Kachelgenerator verwenden , der einer der einfachsten Knoten ist, aber er ist auch sehr billig, weil er nur 0,7 Millisekunden dauert, während die komplizierteren Knoten Also, der Tile-Generator wird wahrscheinlich drei, zwei dauern . Lass uns zwei mal zwei machen. Ja, ich denke, zwei mal zwei sollten in Ordnung sein. Und was Sie dann im Grunde tun möchten, ist, dass Sie Ihren Benutzertyp einfach so niedriger einstellen möchten. Jetzt wollen wir tatsächlich eine kleine Abschrägung erzeugen. Das ist etwas, das ich bekommen möchte. Was ich mir dafür vorgestellt habe, ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt, die Sie tun können oder wir können tatsächlich wie ein Ziegelgenerator greifen , weil ein Ziegelgenerator für uns Abschrägungen erzeugt Wir könnten also wahrscheinlich etwas Zeit sparen , wenn ich das auf zwei mal zwei setze und meinen Offset einstelle. Ja, ja, siehst du Also das ist einfacher. Wenn du das nicht tun würdest, dann benutzt du einfach eine abgeflachte Note Hier gibt es also einen echten Abschrägungsknoten, der sich drehen kann , wenn Sie möchten, diesen Punkt oder um einen bestimmten Punkt nach oben drehen kann. Da hast du's. Sie haben also eine Abschrägungsnote und das kann daraus eine Art Abschrägung machen Aber es würde mehr Optimierungen erfordern. Also können wir uns einfach für etwas so Einfaches entscheiden, einen Ziegelgenerator benutzen Und dann einfach in der Abschrägung auf 0,003 einstellen Lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist also flach. Also, wenn ich mich für 0,02 B 0,02 entscheide. Ja, ich glaube, wenn sie CO 2 aufmacht, machen wir es. Also haben wir das Zeug erledigt. Geschmeidigkeit. Die Glätte macht unsere Fliesen ein bisschen glatter, weil wir hier ziemlich viel Schichtung haben , aber ich glaube nicht, dass es in diesem Fall wirklich gut funktionieren wird Lass uns sehen. Was haben wir sonst noch? Also, ja, man kann zwar die Pisten sehen, aber ich erwarte eigentlich, dass sie nicht so schlimm sind, aber vielleicht zoome ich einfach zu weit rein Also wir haben, wie das Herzstück hier drüben, das ist die mittlere Größe Nein, tut mir leid, es ist nicht die mittlere Größe. Die mittlere Größe ist der Offset der mittleren Größe. Es ist eine Lücke hier drüben. Also die Lücke hier drüben, ich bin mir nicht sicher. Wir sollten das vielleicht nur ein bisschen größer machen . Gehen wir also von 0,00, Null, Fünf. Nein, das ist immer noch zu viel. Zwei. Ja, lass uns 0.000, null, zwei machen, tut mir leid. Du kannst es auf dem Bildschirm lesen. Das habe ich schon vermasselt. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Das coole Ding, das du damit auch haben kannst ist, dass du schon ein Gefälle anwenden kannst. Wenn Sie also nur eine Variationsneigung haben , ist es im Grunde genommen eine Richtung. Wir können ihr also eine winzige Steigung geben. Hier haben wir also eine Variante, und wenn wir dann mit der Balance herumspielen und dann das Gefälle sehr niedrig einstellen, weil das keine Steine sind , die auf dem Boden liegen , also möchte ich das einfach super niedrig haben Ich werde es auf etwa 0,1 mal 0,1 setzen. Es ist also sehr subtil, du wirst es hier nicht wirklich sehen können , aber du wirst es in der tatsächlichen Höhe sehen können , wenn wir anfangen, es anzuwenden. Ich glaube im übrigen, dass das ziemlich in Ordnung ist. Ja. Ich denke, das ist ziemlich in Ordnung. Also hier, wenn Sie das in OpenGL in eine Normmap konvertieren würden , ist das im Grunde das, was Sie bekommen Ich habe also das Gefühl, dass die Stichprobengröße immer noch ein bisschen zu klein ist , wenn ich mir das ansehe Also möchte ich vielleicht hier reingehen und meinen Abstand ein bisschen vergrößern. 0,004. Mach das wahrscheinlich 0,004. Da haben wir's. Und es sieht so aus, als ob die Winkel, die Muster, im Grunde nicht schlecht aussehen. Ich wünschte, wir hätten die Kontrolle über die Stichprobengröße. Also die Stichprobengröße ist im Grunde genommen wie viel von diesem Zeug du haben willst, ähm, wie viele dieser Schichten du haben willst? Ja. Tut mir leid, Brad Freeze Also haben wir dieses Zeug. Das ist ziemlich gut. Jetzt möchte ich etwas Flachheit dazwischen haben. Und ich glaube so, dass ich das wahrscheinlich tun kann. Wenn ich mir das ansehe, denke ich gerade darüber nach, wie ich das am einfachsten machen kann. Also werden wir das noch nicht auf der normalen Karte haben. Wir müssen es im Grunde von der Höhe aus auffüllen. Jetzt gibt es buchstäblich einen Höhenüberblendungsknoten. Und was die hohe Blend-Note angeht, könnten Sie versuchen, das Zeug hier zu mischen, aber ich muss nur darüber nachdenken, weil ja, zuallererst wollen wir es auflösen, aber das ist nicht wirklich ein Problem. Ich denke gerade über diese Welligkeit nach, welche Art von Geräusch ich mir wünschen würde Wenn ich wahrscheinlich ein Perlenrauschen nehme und das Perlenrauschen ziemlich klein mache , indem ich die Skala hochstelle, wahrscheinlich um 50, und dann wie ein Level werfe, und du willst im Grunde, dass es fast weiß ist Machen wir das mit den unteren Schiebereglern indem wir den schwarzen Schieberegler nach rechts bewegen Da haben wir's. Es ist also wie diese sehr solide Variante. Und wirf das auf die Höhe. Und jetzt gehe ich einfach auf meinen Höhenversatz ein. Nun, was passieren sollte, ist, wenn ich meinen Höhenversatz nach oben setze, wird dieser Teil nach oben gebracht, und wenn du das in deine Normkarte wirfst , ist das im Grunde das, was du bekommst. Und lassen Sie uns ein bisschen mehr mit den Levels spielen, um sie ein bisschen stärker zu machen , denn hier möchte ich erreichen, dass ich gewisse Höhenvariation bekomme. Siehst du? Also das könnte ein bisschen zu viel sein. Lass uns das ein bisschen weniger machen. Also ja, wir haben hier im Grunde nur eine Variation der Höhenkarte. Und das Coole ist, dass die hohe Pflanze eine Maske bildet. Also diese Maske können wir benutzen, um die Trennung zu machen. Und im Grunde würde ich das so tun, als würde ich etwas hinzufügen, das man Slope Blur Grayscale nennt Und im Grunde können Sie die Maske an Ihre Graustufen anschließen und sie dann mit einer Neigungsunschärfe aufteilen In diesem Fall, wenn ich mir dieses Geräusch ansehe, ist es ziemlich leise Also werde ich mich für ein perlendes Geräusch oder für ein Feuchtigkeitsgeräusch entscheiden ein perlendes Geräusch oder für ein Feuchtigkeitsgeräusch Das Feuchtigkeitsgeräusch hat härtere Kanten. Also, wenn ich das in die Piste stecke, meinem Modus auf Minimum, meine Samples hochwerfe und meine Samples hochwerfe und dann mit deiner Intensität herumspiele, bekommst du im Grunde dieses Zeug, Also das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Und obwohl Perle und Krach, wenn ich das sage, ein sehr kleines Verhältnis sind, noch kleiner. Nehmen wir etwa zwei, fünf, sechs. Du kriegst dieses Zeug. Es liegt also an dir , welchen du willst. Ich glaube, ich werde mich selbst für das Feuchtigkeitsgeräusch entscheiden. Im Grunde können wir damit also sehr einfach mit der Intensität herumspielen und diese Kanten etwas mehr auflockern. Sagen wir also 0,12, etwas in diese Richtung. Und wenn wir das getan haben, müssen wir nur noch weitermachen und das Ganze wahrscheinlich in eine normale Map umwandeln Ich denke, das ist der beste Weg. Und wenn Sie das dann kombinieren würden, jetzt, wie bei Höhenkarten, können Sie jetzt, wie bei Höhenkarten, auch Normkarten kombinieren. Sie tun dies, indem Sie einen normalen kombinierten Knoten hinzufügen . Und dann steckst du einfach beide hier ein, und dann wird Nor-Mapping richtig kombiniert. Und ich stelle die Technik immer gerne auf hohe Qualität ein. Sobald Normap kombiniert ist, willst du einfach zu deiner ursprünglichen Normalität zurückkehren und einfach mit der Intensität spielen , weil wir das nicht so stark haben wollen, so etwas Und wir halten das alles verfahrenstechnisch aufrecht. Wenn wir zum Beispiel mal zu High Blend wechseln und mit dem Offset spielen wollen , können Sie das hier sehen, wir können einfach kontrollieren, wie viel Höhe wir hier eigentlich haben wollen. Aber das wird ein sehr kleines Detail sein. Das ist also alles, was du wirklich sehen wirst. Und da haben wir es. Das ist ein sehr schneller Weg , um einfach so etwas zu erstellen. Jetzt haben wir im Grunde diese normale Karte hier drüben. Jetzt mache ich einfach eine normale Mischung. Es ist also lustig, weil es auch etwas gibt, das buchstäblich eine normale Mischung genannt wird, aber ich meine, einfach eine Blend-Note. Und dann willst du weitermachen und du willst deine Ähm einstecken , wir wollen eine normale Farbnote erstellen. Das ist also wie eine normale Farbe. Und dann wollen wir uns eine normale kombinierte Notiz schnappen. Also wollen wir im Grunde unsere Kacheln zusammen mit unserem normalen Mähdrescher kombinieren, sodass wir das bekommen. Also im Grunde geht es nur darum, das oben drauf zu legen. Und wir wollen dann unsere normale Farbe in das Oberteil stecken , weil wir diese Geräusche nicht genau in der Mitte haben wollen diese Geräusche nicht genau in der Was wir jetzt also tun können, ist unsere Maske, die wir hier haben, nehmen, sie hier einstecken und schon kriegst du das Also, du bekommst hier ein flaches Normal, und dann hat der Rest diese wirklich starke Normalität. Also, eine Sache, die ich nicht wirklich mag, ist, wenn du zu meinem Ziegelgenerator gehst , ist, dass ich das nur ein bisschen glatter machen will , weil diese Kanten zu hart sind Wenn du also zu deinem Ziegelgenerator gehst und zur Glätte gehst, kannst du bis zu dem C herumspielen und dann können wir sie einfach ein bisschen weicher machen Sie können Ihre Kanten sogar ein bisschen rund machen , wenn Sie möchten Ich weiß es stattdessen nicht. Ja, sie sind ein bisschen rund. Ich habe also kein Problem damit, sie einfach ein bisschen rund zu machen. Stellen Sie also die Glätte auf rund 0,6 und die Rundheit auf rund Etwas in dieser Richtung muss nicht wirklich zu präzise sein. Also stecken wir dieses Normale in unseren eigentlichen normalen Steckplatz. Und dann werden wir diese Höhenkarte einstecken, und das ist diese. Wir haben unsere Körpergröße vergrößert. Und schließlich, Amble Clusion. Alles, was wir tun müssen, ist einen Umgebungs-Oklusion-Knoten zu erstellen Und jetzt ein netter Trick: Wenn Sie die Taste gedrückt halten, können Sie eine Verbindung duplizieren und sie an eine andere Stelle anschließen Wir haben hier also diese Umgebungsokklusion. Stellen Sie die Höhe und Tiefe sehr niedrig ein , damit wir nicht nur Schwärze bekommen, sondern dass wir hier tatsächlich einen schönen Unterschied bekommen, und werfen Sie das dann in unsere Umgebungsoklusion Da haben wir's. Schauen wir uns das an. Okay, das sind also unsere Fliesen. Nun, das ist natürlich ziemlich oft gekachelt, also ist es dreimal gekachelt. Also behalte das im Hinterkopf. Das Erste , was ich sehe, ist, dass die Kacheln im Vergleich zum Rauschen zu klein sind, und ich finde, dass die Normkarte zu stark ist. Beginnen wir also damit, das Problem zu beheben, und wir müssen die Kacheln auflösen , weil sie sich gerade sehr gerade anfühlen. Wenn ich hier drüber gehe, sind die Kacheln im Vergleich zum Rauschen zu klein, was bedeutet, dass ich mein Geräusch wahrscheinlich einfach verringern möchte , weil die Kacheln nicht wirklich kleiner werden können, es sei denn , wir machen eine große Kachel. Der Grund, warum ich nicht eine große Kachel erstellen möchte , ist, dass ich ihr dann nur sehr wenig Abwechslung hinzufügen kann. Also gehe ich stattdessen zu meiner Mischung. Das ist die Ausgabe. Ja, das ist die Ausgabe, also lass uns weitermachen und hier eine weitere Transformation hinzufügen und nur ein Minus dazu. Also los geht's. Das wird viel kleiner. Wir können eine etwas höhere Intensität unserer Normkarte ausspielen , sodass sie nicht so schlimm ist, wenn wir sie zusammenfügen. Und das sieht ziemlich gut aus. Und als Nächstes, mach Schluss. Also, wenn wir zu unserem eigentlichen Brick-Generator hier drüben gehen, wollen Sie einen Directional Warp hinzufügen Und Direction-Warps eignen sich hervorragend für Lex und Breakup. Diese Fliesen sind organisch, weil sie aus Stein sind Und sie sind auch ziemlich groß. Das bedeutet, dass sie niemals perfekt gerade sein werden. Im Moment sind diese Linien zu 100% perfekt gerade, und das passiert im wirklichen Leben sehr selten. Das ist eine ziemlich wichtige Technik. Also, oh, warte, ich habe es dir schon erklärt. Ja, ich habe es dir schon in den Modellen erklärt. Also, ja, es ist eine wichtige Technik. Das gilt auch für Materialien. Manchmal vergesse ich alles, was ich erklärt habe. Also nehme ich mir ein perlendes Geräusch und mache es ziemlich groß Und wirf das in den Intensitätseingang. Dann bekommen wir so etwas. Also, wenn wir mit unserem Warp-Winkel herumspielen und dann zu unserem Plan-Geräusch zurückkehren und es einfach ein bisschen kleiner machen Jetzt müssen wir nur noch mit unserer Intensität herumspielen und ihr nur das kleinste bisschen Warping geben , vielleicht einstellen. Ja, vielleicht ein bisschen anfangen Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Gehen Sie dabei sehr subtil vor, denn wenn ich beim Kacheln die Leertaste drücke, könnte es albern aussehen, wenn Sie es zu oft machen Aber wenn wir nur ein bisschen mehr Verzerrung haben, wenn wir hier zu unserer Substanz zurückkehren, können Sie sehen, dass das schon einiges hinzugefügt hat, wenn wir das ein bisschen weniger haben Als Nächstes werde ich meine normale Map erstellen, die weniger stark ist Okay, vielleicht wäre ein bisschen stärker gut. Lass uns wahrscheinlich 1,5 nehmen . Okay, das ist also in Ordnung. Okay, lass uns sehen. Also, überall wird es im Zentrum ruhig sein. Da wollen wir ja quasi eine Texturänderung machen, aber das ist für später. Ich werde meine Kacheln etwas näher zusammenbringen , und dann sollten die Höhenmischungen hoffentlich immer noch richtig verschmelzen können . Also, wenn ich zu meinem Ziegelgenerator gehe und meinen Abstand auf 0,003 setze, ähm, warum funktioniert das nicht Sie öffnete 01. Oh, wahrscheinlich wegen der Geschmeidigkeit. Die Geschmeidigkeit hat es wahrscheinlich zurückgedrängt. Also, wenn ich meine Lücke ganz ausziehe, ja. Okay, also die Glätte hat den Abstand nach hinten verschoben, und das ist es, was es ein bisschen so aussehen ließ Also, wenn ich hierher gehe, schau, jetzt ist es ein bisschen dünner und es sieht ein bisschen besser Denken Sie natürlich auch daran, wenn wir das auf etwa zwei kacheln würden , würde es so aussehen Wir bekommen also tatsächlich eine Menge Details. Also haben wir das Zeug. Ich habe das Gefühl meine normale Map immer noch ein bisschen zu stark ist , also lass uns hier reingehen. Normal, tut mir leid, nicht diese, diese. Fangen wir mit einem an. Die Einsicht ist normal, ich glaube, sie ist nicht stark genug. Wenn wir also in der Einsicht-Normalität über gehen, setzen wir diesen Wert auf etwa 0,5. Und das Coole ist , dass die innere Normalität Kunst oft auch ein bisschen mag. Das Einzige, was ich ein bisschen schade finde, ist, dass ich einige dieser coolen Details , die wir hier haben, loswerden werde, und wir machen es im Grunde einfach klar. Nun, eine Möglichkeit, das zu beheben, besteht darin , zu unserer normalen Farbe überzugehen. Und statt einer normalen Farbe können wir ein Duplikat dieser normalen Farbe einfügen. Der Grund, warum ich Duplikat sage, ist , dass ich vielleicht mit der Intensität herumspielen möchte , wenn sie hier ankommt. ERC, jetzt haben wir das, jetzt kann ich mit dieser Intensität herumspielen Entschuldigung, ich habe die Intensität nicht überschritten, die ich gesagt habe. Und das sollte hoffentlich HerC diese Teile ein bisschen mehr zur Geltung bringen Es ist also ein bisschen niedrig. Technisch gesehen brauchen wir diese Intensität nicht mehr, aber ich werde sie einfach hier lassen weil sie nicht wirklich viel Schaden anrichtet. Es liegt einfach an der Mischung. Technisch gesehen werden wir einen Teil davon loswerden sobald es in der Mischung Nehmen wir an, wir haben das. Also, wenn ich einfach einen Rahmen dafür erstelle und große Unscor-Kacheln nenne Nun, was ich tun kann, ist, wenn ich hier zu meiner Grundfarbe übergehe , möchte ich das natürlich berücksichtigen Ich werde das auf zwei Arten tun . Ich werde zuerst eine einfache Mischung mögen und dann eine einfache einheitliche Farbe hinzufügen. Diese einheitliche Farbe wird also wahrscheinlich eine etwas gräuliche Farbe sein Und alles, was wir tun müssen, ist die Maske zu nehmen , die wir schon ein paar Mal benutzt haben, nach der Graustufenunschärfe, hier drüben, nur um sie zu erstellen, und dann können wir hier wieder mit der Grundfarbe herumspielen, damit sie sich nicht so sehr Also das wird höchstwahrscheinlich einfach oh, trifft das nicht zu? Es sollte gelten. A, da haben wir's. Also fügen wir das einfach hinzu. Lass uns sie etwas intensiver machen, die Farbe. Wir können das machen, indem wir hier runter gehen und es ein bisschen grauer machen. Und jetzt möchte ich noch etwas sehr schnelles Dreck hinzufügen. Nun, das ist eigentlich sehr einfach. Dieser Schmutz wird also eigentlich nur an den Rändern auftreten. Und ja, das Ziel dabei ist natürlich, dass es sich mehr so anfühlt, als ob es sich um We-Fliesen handelt, weil Schmutz überall dort ansammelt, wo es sich um unebene Oberflächen handelt. Da es hier also Kacheln gibt, besteht eine größere Chance, dass sie sich ansammeln, vor allem, wenn wir an einer verlassenen Szene arbeiten , wie Sie sie hier sehen können. Auch wenn der Großteil unseres Schmutzes aus Abziehbildern bestehen wird, müssen wir eigentlich nur eine Mischung hinzufügen Und dieses Mal werde ich mich für eine einheitliche Farbe entscheiden , die einfach komplett schwarz ist Und ich werde einen Knoten hinzufügen, und er wird DRT-Knoten genannt Ich gehe hier runter. Der Dirt-Node ist also ziemlich teuer. Aber wenn Sie Ihre Ambienoclusion in den Ambiencluson-Steckplatz stecken und Ihre Krümmung einstecken, indem Sie Krümmung eingeben, und Sie dann nach der Normkarte gefragt dann Ich würde mich für diese Normkarte entscheiden, bevor wir all dieses Rauschen haben , weil die Krümmung grundsätzlich an Kanten zunimmt, und wenn wir viel Rauschen haben, und wenn wir viel Rauschen haben Also nehmen wir diese Krümmung und setzen sie auf einen offenen Schrei, und sie rollt in die Krümmung über Und dann verstehen wir das im Grunde. Also, was ich jetzt hoffentlich gehofft hatte, obwohl ich noch nicht sehe, ist, dass ich Schmutz an den Rändern bekommen kann. Es könnte sein, dass diese Kanten ein bisschen zu stark sind, also schnüren wir uns, werden wir die Krümmung los Es könnte sein, dass diese Kanten etwas zu spezifisch und zu stark sind . Wenn das der Fall ist, was meiner Meinung nach der Fall ist, ja, das ist es. Dann bedeutet das, dass wir eine etwas größere Struktur schaffen müssen . Nun, die größere Struktur, es ist nicht allzu schwierig. Es ist einfach im Grunde das. Es ist überflutet. Und dann möchten Sie im Grunde genommen eine Flutfüllung bis zur Graustufe haben . Flach gefüllt bis Graustufen. Flach gefüllt mit Farbverlauf. Da haben wir's. Flach füllt einen Farbverlauf. Das ist der eine. Also Flutfilter-Gradient. Im Grunde genommen wird jedes Mal, wenn Sie eine Form in ein Überschwemmungsfeld einfügen, es in eine Positionskarte umgewandelt , und dann haben Sie natürlich all diese Notizen. Ich werde sie nicht durchgehen. Die wichtigsten Notizen , die ich häufig verwende, sind zufällige Graustufen, was zufällige Graustufen ergibt, Farbverläufe, die uns zufällige Farbverläufe geben können, genau wie wir es auf unseren Kacheln die uns zufällige Farbverläufe geben können, gesehen haben Und es gibt noch ein paar Karten mehr, aber ich benutze sie nicht oft Es sieht im Grunde so aus, weil Sie hier schon sehen können, dass wir das auch tun. Wir haben also unseren Directional Warp hier drüben. Wir werfen ihn quasi in unsere Flutfüllung, und der kann das jetzt in eine Positionskarte umwandeln . Dann haben wir einen Gradienten Nun, Farbverläufe, Sie können sie randomisieren. Das ist so ziemlich das gleiche System wie das, das wir in unserer Backsteinschicht haben Aber was wir tun werden, ist Farbverläufe wie diese sind , sodass sie in eine Richtung verlaufen, wie Sie sehen können, und dann wollen wir das viermal duplizieren , weil wir alle Achsen haben müssen Wir haben also neun Grad nach oben, 90 Grad nach unten und 180 Grad nach Jetzt müssen wir das nur noch mischen und dann bildet es eine Sternform Wenn du also weitermachst und das Zeug mit A mischst , vergesse ich immer, welches es ist. Ich glaube, es ist ein Multiplikator. Oder Mint verdunkeln. Ich denke, Mint Darken wird funktionieren Ich neige dazu, das mit einem Mint-Dunkler zu mischen . Und dann werden Sie sehen , dass es sternförmig wird Wenn Sie nun andere Möglichkeiten haben, die Sternform zu erstellen, z. B. wenn Sie einen komplizierteren Knoten verwenden, können Sie den Knoten duplizieren, und dann können Sie zu Mustern und dann zu Formen übergehen Und hier haben Sie auch eine Sternform. Es heißt Pyramide. Das ist also im Grunde das gleiche Grundkonzept. Der Grund, warum wir es auf diese Weise machen, ist , dass wir dem Ganzen direktionale Warps hinzufügen und diese direktionalen Warps meine Textur verformen Wenn ich mir das hier schnappe, diese Sternform, kann ich jetzt einen Dirt Directional hinzufügen , wo Dreck. Entschuldigung, Bodenschmutz. So heißt es. Bodenschmutz. Und im Grunde wird das als Positionskarte behandelt. Wenn ich das also in meine Position einfüge, erhalte ich diesen Effekt. Wenn ich jetzt zum Beispiel mit meiner Schmutzhöhe und meinen Levels herumspiele , können Sie sehen, dass sich dieser Schmutz jetzt nur noch an den Rändern befindet , und genau das will ich. Also diesen Dreck kann ich hier einfach einstecken. Und ich kann einfach weiter mit den Levels herumspielen bis ich zum Beispiel etwas finde, das mir gefällt. Also hier sammeln sich die ganzen Punkte gerne an den Rändern an. Und dann muss ich in meiner Mischung nur noch die Deckkraft verringern , bis sie mir gefällt Also wenn ich einfach weitermache und das einfach Kacheln Unterstrich Dreck nenne Kacheln Unterstrich Dreck Und wenn ich mich sehr abenteuerlustig fühle, kann ich meiner Rauheit eine schnelle Mischung hinzufügen, dieselbe Maske einsetzen und das Ganze zu einer Kunst machen, sodass es hier besonders langweilig wird Und dann kannst du ein bisschen mehr wie dein Opacte herumspielen bisschen mehr wie dein Aber im Grunde willst du es extra langweilig machen, und wenn wir dann zum Set unserer Mutter gehen, siehst du, du kannst jetzt diesen Dreck sehen und dann können wir einfach etwas ausbalancieren Ich sage zum Beispiel, okay, ich möchte etwas Stärkeres haben, und jetzt ist es ein bisschen stärker Außerdem kannst du auch in deinen Bodenschmutz gehen und mit deinem zufälligen Samen herumspielen, wenn dir das tatsächliche Aussehen nicht gefällt, bis du den Look gefunden hast, den du magst. Es ist ein bisschen weniger stark. Aber ja, ich vermute , dass Sie zu diesem Zeitpunkt eine allgemeine Vorstellung davon Also haben wir diese Fliesen. Wir haben den Dreck. Großartig. Jetzt , wo wir diesen Teil erledigt haben, werden wir im nächsten Kapitel eine Variante davon erstellen, und diese Variante wird ein bisschen mehr so aussehen. Also ja, wir haben diese Kacheln. Wir haben diese Teile hier drüben. Wir müssen noch einige Schäden hinzufügen. Ich möchte nur eine schnelle Variante haben und sie einfach auf diesem Gebäude haben, nur um einen kleinen Unterschied zu machen. Ich werde es auch auf diesem Gebäude haben. Also dieses und dieses, ich werde wahrscheinlich weitermachen und dann die Variante verwenden, und dann dieses, dieses Hinterhaus und das hier werden wie diese Variante sein. Denn was das Modellieren angeht, ist der Kern sehr einfach. Ich möchte nur ein bisschen mehr in der Texturabteilung hinzufügen . Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 17. 16 Erstellen unseres Beton-Mastermaterials Teil 4: Okay, wir gehen also in die richtige Richtung. In diesem Kapitel werden wir also an dieser Variante arbeiten. Jetzt können wir diese Variante einfach in unserem eigenen kleinen Diagramm erstellen . Also werde ich dir zeigen, wie das geht. meiste davon wird nur so ziemlich darin bestehen, die Schieberegler zu wechseln Und für den Rest, ja, wir müssen ein paar Steine generieren und wahrscheinlich auch einfach interessantere Farben bekommen Wenn wir also hierher gehen, schauen wir uns unsere Referenz an. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und wahrscheinlich damit beginnen werde, einige Schieberegler hinzuzufügen Das wird höchstwahrscheinlich die einfachste Sache sein. Was Sie also tun können, ist , weil die Macht der Substanz darin besteht, dass Sie sich auch sehr flexibel, flexibel beugen können . Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. Es ist sehr flexibel, wie wir unsere Textur schnell ändern können. Also im Grunde genommen, wenn wir zum Beispiel eine milde Körpergröße haben Nun, eine Sache, die Sie sehen können, ist, dass der Beton hier tatsächlich sehr nahe an der Kante unseres Steins Das können wir einfach mit unserem Höhenversatz machen. Ich möchte jedoch nicht jedes Mal reingehen, wenn ich hier reingehe und meinen Höhenversatz ändere. Was ich stattdessen tun möchte, ist, dass ich diesen kleinen Knopf daneben drücken möchte. Drücken Sie Expose. Also was ich tun kann, ist unexponiert, ich kann den Namen nennen. Ich neige dazu, ihm immer einen neuen Namen zu geben, und ich nenne das zum Beispiel Grout, weil das dazwischen Grout heißt, underscore height Dann drücke ich auf Okay und dann auf Okay. Nun, was Sie sehen können, ist, dass Sie es hier nicht mehr bearbeiten können , aber machen Sie sich keine Sorgen. Wenn du zum Beispiel hier klickst, lass uns hier auf meinen Blend klicken. Wenn ich hier unten einmal auf mein Betonrauschen klicke, kannst du sehen, dass wir jetzt in den Parametern unseren Höhenversatz haben , der als Crowd Height bezeichnet wird Ich kopiere immer den Bezeichner und auch das Etikett Auf diese Weise kann ich es sofort so lesen. Das Coole daran ist, dass wir Presets erstellen können Also, wenn wir ein Preset hätten, wir sagen: Okay, Menschenmenge auf dieser Ebene, ich werde ein Preset haben und ich werde dieses Preset nennen, ähm körnige Unterstrich-Kacheln, zum Beispiel, so etwas Sobald ich das Etikett eingegeben habe, drücke ich auf Neu. Jetzt wird dieses Preset als körnige Kacheln gespeichert. Jetzt kann ich weitermachen und zum Beispiel sagen: Okay, ich möchte, dass meine Fugenhöhe höher ist , damit ich hier hochfahren kann und das Ganze hochdrücken kann , bis es fast ganz an der Spitze ist Und das kann ich Smooth nennen. Nennen wir es glatte Fliesen und ich kann wieder auf Neu drücken. In diesem Drop-down-Menü haben wir jetzt körnige Kacheln, und sobald ich darauf klicke, werden diese Einstellungen angezeigt, und ich habe glatte Kacheln Also ja, Sie können sich vorstellen, wenn wir nur ein paar Dinge veröffentlichen, können wir damit tatsächlich sehr schnell einige interessante Effekte erzielen Also hier habe ich es auf glatte Kacheln eingestellt, und da es sich um ein Preset handelt, wird es automatisch so exportiert. Wenn wir also zu Mm-Set gehen würden, können Sie sehen, dass wir jetzt hier drüben diese schnellen Fugenlinien haben diese schnellen Fugenlinien Also, ich kann das zunächst mit ein paar Dingen machen. Also hier drüben haben wir zum Beispiel, Sie können sehen, wir haben die Farbe. Ich kann das Gleiche hier machen. Ich kann das aufdecken, und ich kann auf Neu klicken und das Publikum bei der Partitur Farbe nennen. Das ist also für unsere Farbe. Jetzt haben wir also die volle Kontrolle über die Farbe dieser Dinge. Jetzt haben wir hier auch eine Grundfarbe. Damit möchte ich vielleicht warten, weil ich zuerst meine normale Farbe ändern muss, bevor ich genau weiß, was ich mit solchen Sachen machen will, nur weil es ja, es ist sehr spezifisch in der Farbgebung, aber ich möchte nicht so spezifisch da ich meine Referenz sehen kann, weil ich immer noch ein bisschen in diesem Bereich bleiben möchte. Also, was ich tun werde, wir müssen das viel reibungsloser machen Also werden wir das in zwei Phasen machen. Wir werden das reibungsloser machen, wofür wir bereits ein Basissystem hatten Also hier drüben, mal sehen. Wenn ich weitermachen und glauben würde, dass es dieser war, oder? Wo ich okay bin, ja. Also hier, so, ich blende das aus, aber ich will das eigentlich nicht benutzen Also werde ich weitermachen und dir zeigen, wie man einen Schalter benutzt Wenn wir das also etwas größer machen, können wir eine Switch-Graustufe hinzufügen. Ja, wir brauchen nur einen. Ihr habt alle eine Graustufenschaltung für mehrere Switches, falls ihr mehr Switches haben möchtet Aber was ich tun kann, ist , das Stürzen und Verwandlung Und dann kann ich das zum Beispiel duplizieren und sagen, ob ich dafür einen Grunge nehme, also etwas, das alles insgesamt viel flüssiger macht Also nicht wie dieser, ich möchte, dass es fast überall glatter Also sagen wir Grunge Map 001. Hier, lass uns das bewegen. Ich mache meine Rahmen einfach immer größer? Ja, ich habe tatsächlich vergessen , wie es heißt. Nehmen wir an, ich habe so etwas. Ich stecke das hier oben rein und habe diese Mischung. Und wenn ich das einfach nach oben schiebe, können Sie sehen, dass dieser viel mehr darauf ausgerichtet ist , alles glatt zu machen. Ich kann das mit Wahr verbinden. Und dann kann ich das so nennen, dass ich diesen Schalter freilegen kann und ich kann sagen, dieser Schalter, wenn er wahr ist, dann ist es glatter Beton. Jetzt wissen wir einfach, dass, wenn glatter Beton auf true gesetzt wird, es glatter Beton sein wird und andernfalls rauer Beton sein wird. Also wird es ganz einfach hier sein, wenn ich hierher gehe. Das haben wir jetzt. Ich kann ganz einfach laut in meinen Beton gehen Und in meinen glatten Fliesen, oh, lass uns unsere Kennzeichnung in unser Etikett kopieren, Cout Color auch in unser Etikett. Da haben wir's. Wenn wir jetzt in unser Preset gehen, können Sie Größe, Gichtfarbe und Glätte sehen, und ich kann das ganz einfach ein- und ausschalten Ich muss meine glatten Fliesen bearbeiten. Also los geht's, Update. Und jetzt, tut mir leid, ich habe den Klick verpasst. Und jetzt, wenn ich das ausschalte, sollte es das tun. Hallo. Warum arbeitest du nicht? Habe das wahr, falsch. Ja. Es sollte einfach funktionieren. Ich bin mir nicht sicher, warum es beschließt, es nicht zu tun. Dieser, dieser funktioniert immer noch. Also glatte Sahne Oh, ich schalte es hier ein und aus. Ich will auf Wahr oder Falsch drücken. Wow, Amil, das ist so schlimm, dass mir das leid tut, Leute. Ich habe keine Ahnung, wie ich so etwas eigentlich mache Aber ja, im Grunde ist es jetzt nur noch dieser weiche Beton. Also ja, du kannst sehen, dass das schon ein bisschen besser funktioniert. Was wir nun als Nächstes tun können, ist, dass ich auch die Intensität dieser Normalwerte hier kontrollieren möchte , die ungefähr normal sind. Lassen Sie uns also all diese Grobwerte offenlegen: Beton, Unterstreichen Sie die normale Stärke. Ich verwende gerne Unterstriche für meine Sachen. Da haben wir es, also können wir diese Intensität kontrollieren. Und jetzt müssen wir endlich damit beginnen, einfach eine Grundfarbe zu erstellen, und dann können wir die Steine später hinzufügen. Diese Grundfarbe, ich werde Ihnen eine andere Technik zeigen , die ich verwende. Nehmen wir an, wir haben, das wird wie unsere weiße Grundfarbe sein. Wir können diesen Dreck auf beiden hinterlassen. Ich kann also eine Schalterfarbe hinzufügen und ich kann sagen, ich weiß. Lassen Sie uns also weiße, maskierte Kacheln freilegen. Da haben wir's Dann kann ich sagen, wenn weiße Fliesen wahr sind, dann werden wir das tun. Aber wenn es falsch ist, lassen Sie uns das etwas größer machen , damit ich mehr Platz habe. Ich werde dir eine andere Technik zeigen. Wenn wir weitermachen und uns eine Gradientenkarte schnappen. Das Coole an der grauen Karte ist, dass Sie Farben auf der Grundlage der hier eingegebenen Farbverläufe zuordnen können dass Sie Farben auf der Grundlage der hier eingegebenen Farbverläufe zuordnen Wenn wir uns zum Beispiel diese Crunch-Map 01 schnappen , nun ja, nehmen wir zum Beispiel diese Crunch-Map 01 Ich weiß nicht, ob es gut aussehen wird, aber ich werde es dir zeigen. Jetzt können Sie zum Verlaufseditor gehen und dann einen Farbverlauf auswählen. Jetzt können Sie ihn nicht mehr sehen, aber wenn ich einen Farbverlauf auswähle, kann ich zu meinem anderen Bildschirm wechseln und buchstäblich klicken und ziehen. Auf diese Weise kann ich hier buchstäblich klicken und ziehen, und dann können Sie sehen, dass es tippt, um das was ich ausgewählt habe, diesen Farbverläufen zuzuordnen Also einfach so kann ich wählen, was auch immer die Farbverläufe wollen. Je länger Sie ziehen, desto lauter wird es. Manchmal ist es also gut, es zum Beispiel nur ein bisschen so zu ziehen Ich werde mir im Grunde einfach ansehen, was mir gefällt. Und ich bin einfach an zufälligen Positionen in meiner Textur, ich ziehe das einfach, um zu sehen , ob es mir gefällt oder nicht, bis ich etwas finde Es kann ziemlich laut sein, weil es steinig ist, also spiele ich nur herum. Es ist ein bisschen zu Ja, lass uns so etwas machen. Das Ziel ist, dass ich einfach diese interessanten verschiedenen Farben bekomme . Jetzt, wo ich diese Farben habe, möchte ich jetzt ein bisschen ausbalancieren. Ich werde das mit einem HSL-Knoten machen. Also die HL-Note, ich kann die Helligkeit einstellen, was ziemlich gut ist Und ich kann auch einfach ein bisschen mit dem U herumspielen , um es ein bisschen brauner zu machen Und ich kann natürlich mit der Sättigung herumspielen, wenn ich will Ich möchte das, sagen wir, ziemlich bräunlich halten. Fangen Sie mit so etwas an. Da haben wir's. Also 0,54, 0,5 und 0,57. Ich möchte es ziemlich leicht halten. Und dann füge ich das hier schon , weil wir jetzt die Steine erstellen müssen. Aber bevor wir das tun, schaue ich mir das schon an. Wenn ich also am Ende zu meinem Betonrauschen gehe, zu meinen Parametern gehe und einfach die Kennung im Etikett hier drüben kopiere , kann ich sagen, dass bei den Voreinstellungen weiße Kacheln umgedreht Oh, glatte Fliesen, ja. Schalten Sie weiße Fliesen aus. Jetzt haben wir also diesen Effekt. Also hier, das sieht schon viel besser aus. Und wenn wir einfach zu unserer Normalität übergehen, kann ich auch hier reingehen und meine normale Stärke etwas weniger einstellen, und dann kann ich auf Update drücken. Wenn ich jetzt in Mamas Set gehe, dann sind wir da, siehst du? Also fangen wir sehr schnell an, etwas zu bekommen , das ein bisschen mehr so aussieht. Es ist nicht so rötlich, wie man es in einer Referenz sehen kann, aber ich mache das mit Absicht Aber wir haben immer noch diesen Effekt. Siehst du, wie wir an diese Details gekommen sind? Also bekommen wir immer noch diese Details. So können wir sehr schnell einfach Dinge austauschen. Farblich gesehen. Ja, es ist in Ordnung, wenn sie etwas glänzender sind. Sie ändern also automatisch auch die Farben. Aber ja, hier kannst du sehen, als ob das langsam richtig gut aussieht. Die Dinger sind Gichtfarbe kann ein bisschen heller sein. Da haben wir's. Mal sehen, dass es nicht so intensiv ist. Okay, also Steine. Wie sehen die aus? Ja, sie sind also eher wie Patches. Sie haben ein normales, aber es ist sehr subtil. Wir können auch eine Normale hinzufügen. Ich muss nur darüber nachdenken, ob ich nicht einen ganzen Steingenerator bauen will. Aber das ist eine so große Sache, dass es es tatsächlich sehr schwierig machen wird. Also werde ich stattdessen eine sehr einfache Version davon machen. Da alles flach ist, brauche ich nichts Besonderes dabei zu haben. Ich werde das so machen, dass ich weitermache und zu Mustern übergehe und mir hier drüben einen Formspritzer schnappen werde Jetzt muss ich ein paar Steinformen erstellen. Ich neige dazu, das zu tun , wenn ich es sehr schnell machen will , indem ich mir schnell eine Form schnappe. Ich mache daraus zum Beispiel, sagen wir, eine Scheibe und stelle die Skalierung einfach etwas niedriger ein. Und dann mache ich das einfach ein bisschen kaputt. Ich unterteile das oft mit Böschungsunschärfe und Grauskala. Und am Hang schnappe ich einfach wie ein Pfettengeräusch. Also haben wir all diese Geräusche schon einmal benutzt. Ich habe mein Purlin-Rauschen ziemlich niedrig eingestellt und dann meine Samples ziemlich hoch und den Modus einfach auf Minimum eingestellt Und was es anfangen wird, ist, es wird anfangen wegzuschneiden. Eigentlich, vielleicht Minimalunschärfe, ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das versuchen, denn die nächste Note wird Stufen sein, und bei diesen Stufen werden wir den schwarzen Schieberegler ganz nach unten drücken Und das ist es, was sich im Grunde in eine zufällige Form verwandelt. Jetzt können wir uns vorstellen, dass wir jetzt einfach ein bisschen mehr mit unserer Skalierung herumspielen bisschen mehr mit unserer Skalierung und ein paar Variationen anbieten können Also haben wir zum Beispiel diesen. Was ich tun kann, ist zu sagen, dass ich dieses Zeug wahrscheinlich dreimal duplizieren möchte. Vielleicht auch in einem von ihnen, ändere die Form. Also ändern wir die Form von dieser Form zu wir es buchstäblich wie ein Quadrat machen , weil wir es aufteilen und dann bekommen wir so, als ob wir unsere Skalierung ein bisschen größer machen und ich die Intensität ein bisschen höher aufteile. Das ergibt also etwa 32. Und dann spiel mit deinem zufälligen Platz herum. Sie können im Grunde einfach oder tatsächlich mit Ihrer Störung herumspielen. Ich versuche nur, eine interessant aussehende Form zu bekommen , weil diese Formen auch sehr interessant aussehen. Also haben wir so etwas. Lass uns zu deinen Levels gehen und das wirklich ganz nach unten drücken , so dass du schwupps nur so ziemlich eine einfarbige Farbe bekommst so ziemlich eine einfarbige Farbe Normalerweise habe ich eine Notiz, um das für mich zu erledigen, aber, ähm ja, diese Notiz ist exklusiv für mich Also nicht, weil es wieder eine Menge Arbeit sein wird, das zu machen. Ich versuche also, es ziemlich einfach zu halten. Also im Grunde spiele ich einfach ein bisschen mehr mit meiner Größe und meiner Unordnung herum . Vielleicht möchte ich das auch auf 32 setzen, nur um es etwas aufzulockern. Stellen Sie sicher, dass Sie das ganz nach unten einstellen. Und ja, spiele einfach weiter damit herum , bis du hier eine Form hast, wie zum Beispiel diese. Nehmen wir an, wir haben ein paar dieser Teile. Also, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und einfach eine dieser Formen hier rein zu legen. Und ich füge einfach einen sehr schnellen, quasi direktionalen Warp und schnappe mir einfach eines unserer Perlengeräusche Ich sagte nur, es ist ziemlich hoch bis 40. Das ist einfach nur, um eine sehr einfache Form zu kreieren , die wir hier dazwischen werfen können. Und wenn wir das getan haben, müssen wir uns nur noch an unsere Shapes-Splatter machen Lassen Sie uns hier unsere Eingangsnummer, die Mustereingangsnummer, auf vier setzen und dann eins, zwei, drei und vier Und jetzt ist diese Note sehr mächtig. Es ist ziemlich teuer, aber es ist sehr mächtig. Das Erste , was ich damit machen kann ist immer runterzugehen und die Höhenskala auszuschalten , um sie anzupassen, weil sie immer versucht , Ihre Höhenskala automatisch anzupassen. Dann fangen wir einfach den Betrag ziemlich niedrig einzustellen. Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Stellen wir es auf etwa 40, 40 mal 40 ein. Und jetzt werden wir das Zeug einfach durcheinander bringen. Wir werden unsere Zufallsskala in unserer Größe , um ihr einfach eine zufällige Skala zu geben. Zufällige Position, wirf das hoch, sodass wir eine zufällige Position erhalten. Zufällige Rotation, wirf es ganz nach oben, sodass wir zufällige Rotationen bekommen Ich mache das gerne, weil das oft sehr, sehr einheitlich ist, während man hier sieht dass es manchmal Bereiche gibt fast keine Steine gibt und manchmal denen es fast keine Steine gibt und manchmal Bereiche mit vielen Ich schnappe mir gerne einfach eine Grunch-Map und vielleicht kann ich eine stehlen , die ich schon einmal benutzt habe Schnappen wir uns diese hier drüben und werfen sie in den zufälligen Maskenschlitz Wenn du dann hier ganz nach unten scrollst, um den Masken-Zufallsmultiplikator zu finden, und das wird im Grunde auf deiner Maske basieren, werden nur einige der Formen entfernt So erhalten wir eine sehr einfache und etwas organischere Verteilung Jetzt können Sie auch schnell zu Ihrer Größenskala nach dem Zufallsprinzip wechseln Dadurch wird die tatsächliche Intensität unserer Normkarte später zufällig die tatsächliche Intensität unserer Normkarte später Wir werden also zwei Versionen haben. Wir werden diese Version haben, und wenn wir auf OpenGL eine Normmap hinzufügen, wollen wir sie sehr, sehr weich machen Also das wird einfach 0,05 oder so ähnlich sein 0,05 oder Also sehr subtil. Und im Grunde können wir das auf diese Mischung übertragen. Fügen wir also einen normalen Mähdrescher hinzu. Stecken Sie das hier ein und stellen Sie es auf hohe Qualität ein. Da haben wir's. Also die Summe, die wir jetzt bekommen, ist meiner Meinung nach immer noch zu hoch. Ich glaube, wir wollen uns sogar für 0,03 entscheiden , weil das meiste davon in der Farbe liegt Und dann wollen wir als Nächstes eine hinzufügen hinzufügen. Haben wir hier eine Maske? Nein, tun wir nicht. Lass uns ein Level hinzufügen. Und im Grunde willst du einfach weitermachen und deine weiße Folie ganz nach oben bewegen. Sie können Kunst im Histogramm-Scan erstellen. Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass diese auch in vielen Tutorials verwendet wurden auch in vielen Tutorials verwendet Ich meine, es heißt Histogramm Select. Und damit können Sie im Grunde die Position festlegen. Oh, tut mir leid, Sie können einen Bereich einstellen, was ist das für Kontrast und einen Bereich bis zum Rand. Und dann können Sie auch einige zusätzliche Steuerungen vornehmen, wenn Sie weniger oder mehr Teile wollen. Sie haben auch einen Hiscom-Scan, der das Gleiche macht wie ein Level, aber ich verwende gerne Levels Ich habe das Gefühl, dass ich auf diese Weise mehr Kontrolle habe. Also stecke ich diese Werte hier ein. Also das ist jetzt unsere Maske. Ich kann jetzt in meine HSL gehen und eine weitere Pflanze hinzufügen, und ich werde diese Maske in meiner Opazität verwenden und jetzt muss ich nur noch eine tatsächliche Farbe erzeugen Nun, das Gute an der Farbe ist, dass, wenn wir eine Verlaufskarte hinzufügen und einstecken, bevor wir die Stufen hinzufügen, auch diese einbauen Im Grunde genommen, weil es sich um einen Farbverlauf handelt, wird bei diesem Farbverlauf alles, was auf Punkten steht, in einer anderen Farbe angezeigt. Wenn wir also etwas in unsere Korndaten einfügen würden , indem wir hier reingehen, einen Farbverlauf auswählen und ihn einfach hierher ziehen, sehen Sie, es würde anfangen, zufällige Farben zu finden, basierend auf dem, was wir anweisen, und ich es in diesen Bereich hier drüben Es werden einfach ein paar zufällige Farben ausgewählt. Weil es eine Maske ist, ignoriert sie einfach alles, was sich außerhalb davon befindet. Sobald wir das zusammenmischen , erhalten wir diesen Effekt. Wenn wir einfach weitermachen und dem Ganzen eine HSL-Note hinzufügen, erhöhen Sie die Sättigung, um sie ziemlich farbenfroh zu machen , weil ich finde, dass das ganz nett aussieht, und dann auch Ihre Helligkeit erhöhen Ich kann einfach hier reingehen und einfach hier bleiben. Wir müssen vielleicht etwas niedriger gehen , was die Sättigung angeht. Wir wollen also nicht , dass es wie Konfetti oder so aussieht Aber lass uns so etwas sagen. Wenn es sich immer noch zu stark anfühlt, können Sie einfach weitermachen und die Opazität ein wenig verringern Gehen Sie nur nicht zu sehr mit Bomben vor. Wir wollen immer noch, dass sie auftauchen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Kanten zu scharf sind, fügen Sie eine sehr schnelle Unschärfe hochwertige Graustufen hinzu und stellen Sie die Intensität einfach auf sehr niedrig ein. Also 0,1 Lass uns, lass uns 0,15 machen. Es gibt immer so einen kleinen Moment, in dem es von pixelig zu weich wird Also lass uns so etwas sagen. Wenn ich jetzt hierher gehe, was sehen wir dann hier? Wir sehen unsere tatsächlichen Formen. Wir können sie sogar ein bisschen stärker machen. Wir gehen zu unserer Mischung und bewegen das ein bisschen nach oben. Okay, das ist ein bisschen zu stark. Aber ja, im Grunde haben wir jetzt einfach diese sehr schnellen Formen hier. So wie das. Also das ist großartig. Also haben wir jetzt sehr schnell eine zweite Variante erstellt. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist, naja, lasst uns zuerst unsere Szene speichern und in ein konkretes Geräusch übergehen. Und für diesen können wir einfach weitermachen und unsere glatten Kacheln aktualisieren Wenn ich weitermache und zu meiner normalen Karte gehe, kann ich jetzt hier klicken und zu meinen körnigen Kacheln wechseln Und wenn ich in diesem Fall all diese Dinge auf weißen Kacheln aktiviere , möchte ich aktiviert sein, glatte Kacheln, ich möchte ausgeschaltet werden, und alles andere sollte immer noch im Standardformat sein Wenn ich also einfach auf Update drücke und zurück zu Momset gehe, sind sie jetzt wieder weiß Jetzt können wir einfach sehr schnell zwischen den beiden wechseln und das tun wir Siehst du? Und dann können wir auch die Farbe später in der Unreal Engine ändern die Farbe später in der Unreal Engine Das bedeutet also, dass wir diesen gemacht haben . Wir haben diesen gemacht. Wir haben diesen und diesen gemacht. Ähm ja, ich werde wahrscheinlich nur eine Variante des Grout machen, aber ich kann das auch in der Unreal Engine machen Also, wenn diese Teile fertig sind, ja, wir haben den unteren Teil, den ich immer noch machen möchte, aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas vergesse Also werde ich das Video schließen oder dieses Kapitel schließen. Das müssen wir noch machen, aber ich werde auch mal schauen, ob ich hier nicht versehentlich etwas vergessen habe. Lassen Sie uns also weitermachen und wahrscheinlich mit diesem Material hier unten im nächsten Kapitel weitermachen. 18. 17 Erstellen unseres Beton-Mastermaterials Teil 5: Okay, also im letzten Kapitel habe ich gesagt, ich habe das Gefühl , etwas vergessen zu haben, und was ich vergessen habe, war, einfach ein Preset ohne die eigentlichen Kacheln und einfach so wie den einfachen Beton zu erstellen ein Preset ohne die eigentlichen Kacheln und einfach so wie den einfachen Beton Wenn ich also weitermache und einfach zuerst beide Presets bearbeiten kann , können wir sie nach unten ziehen Ja, ich denke, das können wir in dieser Version schon machen. Wenn wir das machen , schauen wir uns das im Grunde an, lassen Sie uns sehen. Ich denke, wir können es hier machen. Also, wenn wir hier drüben einen Switch haben, Switch Grayscale. Wenn Tiles wahr ist und jetzt noch ein cooler Trick, wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst, kannst du hier deine Ausgaben vertauschen, und wenn Tiles dann falsch ist, ist es einfach weiß Weil es weiß ist, sollte es hoffentlich nirgendwo anders auftauchen. Also wenn ich das mache, mache ich den Schalter frei und nenne sie Kacheln und drücke Okay. Jetzt muss ich es nur noch testen. Wenn ich also zu meinem Betonrauschen übergehe, mit den Parametern beginne und einfach den Identifier auf das Label kopiere, ich jetzt, wenn ich in mein Preset kann ich jetzt, wenn ich in mein Preset gehe, einfach weitermachen und ein anderes haben, mal sehen Wenn wir also zu körnigen Kacheln übergehen weil das die ist , die wir oft haben, dann drehe ich meine Kacheln um Eigentlich werde ich das beschriften und es keine Fliesen körnig nennen keine Fliesen körnig nennen Schalte die Kacheln aus und stelle das einfach als neu ein. Also keine Fliesen, Oma, ich will es nur noch einmal überprüfen, und das kann ich einfach machen , indem ich hier reingehe meine Grundfarbe überprüfe, damit meine Grundfarbe fast in Ordnung aussieht Wir müssen nur diese äußere Linie loswerden. Normal sieht gut aus, Rauheit sieht gut aus und der Rest sieht auch gut Okay, wir müssen also nur die äußere Linie loswerden. Also das ist ziemlich cool, dass ich dir das jetzt auch zeigen kann, es läuft im Grunde so. Lass uns sehen. Also hier haben wir unsere Fliesen. Was wir an dieser Stelle tun können, ist, eine weitere Schalterfarbe hinzuzufügen. Und dieses Mal können wir einfach sagen, wenn diese Kacheln falsch sind, bekommen wir diese, und wenn sie wahr ist, bekommen wir den ganzen Dreck von den Fliesen. Und jetzt können Sie die Ergebnisse tatsächlich teilen. Also kann ich zu diesem Schalter gehen und ich kann hier runter gehen. Und dieses Mal kann ich einfach Kacheln auswählen. Jetzt wird es also denselben Switch verwenden, und jetzt können Sie sehen, dass es sofort behoben wurde. Und wenn ich hier reingehe, haben wir einfachen Beton, einfach so. Und wir können dann später dasselbe tun wenn wir müssen, mit der anderen Version. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Keine Fliesen, körnige Fliesen und glatte Fliesen sind auch hier. Also muss ich nur zu den glatten Fliesen gehen, die einschalten und auf Update drücken Körnige Fliesen. Schalte sie ein. Ein Presse-Update. Da haben wir's. Jetzt wird es zumindest überall angewendet. Also das ist großartig. Okay, wir haben unsere Fliesen fertig gemacht. Das ist perfekt. Jetzt, wo wir das getan haben, wollte ich weitermachen und an dieser Version arbeiten. Wo bist du hier drüben. Also diese Teile, wir können unsere Fliesen so ziemlich immer noch benutzen. Sie sind im Grunde wie eine andere Oberfläche. Ich weiß nicht, ob es die Wortbildung in derselben Grafik ist. Ich denke, wir können es einfach in derselben Grafik machen. Fügen wir also schnell den Rahmen hinzu und nennen sie die flachen , unterstrichenen Steine Ja, da haben wir's, sieh mal. Ja, das Kalb ist immer noch nicht zu groß , also sieht es immer noch gut Ich kann einfach weitermachen und das speichern. Und im Grunde genommen, wenn wir zu ch reference.org gehen , um eine Referenz zu finden. Es sieht also ein bisschen so aus, aber ich kann mich erinnern, dass ich eine andere Textur hatte Es ist wie diese Art von körnigen Fliesen. Da haben wir's. Schnappen wir uns die drei. Also ja, es sind im Grunde solche Sachen. Also sind sie fast wie kleine Kieselsteine, die einfach darauf kleben Sie haben auch diese, die wie die größere Version ist, aber ich glaube nicht, dass ich diese auswählen möchte Und ja, wir haben so einen hier drüben. Also werde ich einfach weitermachen und das machen. Also lass uns das einfach schnell herunterladen. Los geht's. Hier ist also die hohe Auflösung, die ich gerade heruntergeladen habe. Also wenn ich mir das ansehe, sieht es so aus, als ob es meistens nur wie eine Höhenkarte ist und dann natürlich auch keine Karte. Und fRS ist wie ein Farbwechsel, und ja, wir können den Rest einfach in unserem Diagramm behalten. Also, wenn wir hierher gehen, schauen wir einfach mal rein und schauen nach. Also diese Teile, weil sie wirklich klein sind, wird das ein bisschen knifflig sein. Ich werde damit beginnen, einige weitere spezielle Kieselsteine dafür zu erstellen einige weitere spezielle Kieselsteine dafür Also ich werde diese hier reingehen , weil sie ein bisschen anders Also lass uns hier rüber gehen. Weil das so ist, ist es buchstäblich wie eine Decke aus Steinen, die das Leben ein bisschen einfacher macht . Lass uns hier reingehen. Und im Grunde möchte ich das so machen, dass ich mir eine , mal sehen, Zelle zwei oder Zelle vier schnappen will . Im Grunde genommen können wir mit diesen Zellen Steine daraus erzeugen. Ich denke, auch Zellen sollten in Ordnung sein. Wenn wir dann mit unserem Edgewid herumspielen, wollen wir ihm etwas weniger Spielwitz geben Aber jetzt kann ich zumindest die Skalierung sehr einfach steuern Also werde ich meine Skalierung zunächst auf 80 setzen. Sie sollten es nicht zu klein machen, weil sonst die Notizen, die wir danach verwenden werden, die Dinge ein bisschen schlecht machen. Deshalb möchte ich hier eine ungleichmäßige Unschärfe-Graustufe hinzufügen . Und im Grunde genommen, wenn ich dann meine Blur-Map einfüge, sowohl in diesen einen Bits meinen Samples bis ganz oben und meine Blades ganz nach oben, sollten wir in der Lage sein, eine solche Weichzeichnung zu erzielen solche Weichzeichnung Also haben wir den. Also, ich brauche noch einen Effekt, der mir etwas Glättung verleiht. Ich glaube nicht, dass dieser der Richtige sein wird . Wir können es sehen. Also im Grunde genommen, wenn wir ein Histogramm machen, was war das? Ich irre mich immer, ob es ein Scan oder ein Bereich ist. Lass mich nur kurz nachschauen. Ja, es war ein Scan. Also beim Histogramm-Scan, los geht's. Und der Grund: Okay, das funktioniert also. Der Grund, warum ich einen HisCRM-Scan machen möchte ist, dass ich tatsächlich etwas mehr von der Glätte kontrollieren etwas mehr von der Glätte und ich kann diese Kanten etwas rund machen , um ihnen mehr von dem Kieselsteingefühl zu geben , das wir hier haben Lassen Sie uns zum Beispiel für so etwas entscheiden. Also, wir haben gerade diese schönen runden Steine hier drüben. Also, wir wollen sie auf jeden Fall aufteilen und einfach ein paar zusätzliche Variationen hinzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist, ein Flutgefühl hinzuzufügen und dann möchte ich schnappen, bevor wir das glattstreichen, ja, weil sonst eine Flutfüllung 01 benötigt , was bedeutet, dass sie weiß gefüllt sein muss oder schwarz gefüllt werden muss, sonst funktioniert es nicht. Also solche Sachen funktionieren nicht auf einer Flutfüllung. Aber wenn wir eine Flutfüllung nehmen und dann eine Flutfüllung mit Gradient machen, können wir die Winkelvariation mit einbeziehen. Jetzt haben wir also diesen Haufen verschiedener kleiner Farbverläufe. Jetzt hoffe ich, dass ich damit tatsächlich Teile von meinen Steinen wegschneiden kann Teile von meinen Steinen wegschneiden , um diese wirklich scharfe Kante zu bekommen. Ich improvisiere hier ziemlich viel, weil ich normalerweise einen sehr komplizierten Generator verwende , den ich bereits erstellt habe, aber dieser Generator ist ein Tutorial für sich Das ist also nicht etwas, das ich dir einfach zeigen kann, weil er Pixelprozesse und eine Menge anderer Dinge verwendet Das ist sehr technisch, und selbst ich würde mir nicht sicher sein , es dir beizubringen. Also werde ich dem eine Mischung hinzufügen. Ich werde den Gradienten auf mein flaches Feld werfen. Jetzt, der Mischmodus, lass uns einfach mein Scrollrad benutzen Ich glaube, es war Multiplikation, die es wegschneidet oder Oh, los geht's Die minimale Verdunkelung ist die, die es wegschneidet. Dadurch habe ich einige schärfere Schnitte. Also, wenn ich einfach eine Normkarte aufführe nur damit ich den Überblick darüber behalten kann, was ich tue, dann sieht es jetzt so aus Ich habe also diesen Gradienten , der wegschneidet. Ich glaube, wenn ich nach dem Gradienten gleiche Stufen hinzufüge, sollte ich hier kontrollieren können , ich sollte in der Lage sein, die Anzahl der Kürzungen, die ich hier habe, zu kontrollieren . Also schneide ich es jetzt so weg. Das ist gut. Okay. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diese Kürzungen nicht überall haben will. Also kann ich meine Flutfüllung verwenden und ich kann hier eine Flutfüllung zu zufälligen Graustufen hinzufügen . Und wenn ich meine Flutfüllung einstecke, erhalten wir diesen Effekt. Also bekommen wir einfach ein paar zufällige Graustufen. Das Schöne daran ist, dass, wenn wir jetzt ein Histogramm hinzufügen, auswählen, wir den Kontrast ganz nach oben einstellen Was wir tun können, hängt von der Bandbreite ab, wir können buchstäblich einfach zufällige Teile auswählen Ich kann buchstäblich sagen: Okay, ich möchte das als Maske verwenden , und dann möchte ich mischen, bevor ich sie schneide und nachdem ich sie geschnitten habe und es mit dieser Maske verblenden, was bedeuten sollte, dass einige von ihnen jetzt geschnitten sind und einige von ihnen immer noch glatt sind, wie Sie sehen können Was nun die Glätte angeht, lass uns ein bisschen mit meiner Unschärfe herumspielen, um das zu sehen Okay, also wir wollen es wahrscheinlich so glatt machen Also, jetzt bekommen wir einfach ein paar verschiedene Schnitte und solche Sachen. Eine weitere coole Sache, die wir vielleicht verwenden möchten, ist, wir dem Ganzen ein zusätzliches Level hinzufügen Und bei den Levels stellen Sie im Grunde sicher, dass die Pegel vollständig zwischen 0 und 255 liegen Damit meine ich, dass, wenn ich die Level anschließe, du sofort sehen kannst, dass der Streifen hier drüben ist Es erstreckt sich also nicht über den gesamten Weg. Diese äußeren Ebenen sorgen einfach dafür , dass alles auf 0-255 gedrückt wird, was uns oft einen helleren Effekt verleiht Wenn wir nun eine weitere Mischung hinzufügen und dann diese zufällige Grauskala, die wir oben hatten , einbauen und das als Multiplikator einstellen, können wir jetzt kontrollieren, wie viele Steine wir zeigen wollen, zum Beispiel ihre tatsächliche Tiefe hier, Also kann ich solche Dinge einfach komplett kontrollieren. Also das fängt an, ziemlich gut auszusehen. Es fühlt sich immer noch sehr, sehr einheitlich an. Nun, das ist eine knifflige Frage. Also möchte ich diese beiden miteinander verbinden. Lass uns sehen. Was ist, wenn ich mein OSC übrigens ganz nach oben stelle? Also fange ich an, einige dieser Steine zu maskieren . Das könnte interessant sein. Ich könnte ein Level wie dieses haben und dann noch ein paar Steine in Richtung Schwarz schieben. Und dann werden diese Teile maskiert, wie wir hier sehen können. Zweimal so etwas. Ich möchte versuchen, das so zusammenzuklemmen , dass es immer ziemlich scharf bleibt. Okay, also maskieren wir diese Teile. Also, ich hatte gehofft, dass ich, wenn ich einfach eine Transformation durchführe und diese beiden zusammenfüge, hoffentlich ein paar Klumpen zusammenfügen kann Also, wenn ich diese beiden zusammenfüge und im Grunde genommen deine Transformation schnappe und sie dann einfach ein bisschen verschiebe Jetzt muss ich nur noch wissen, welcher Mischmodus dafür hoffentlich funktionieren würde Wenn ich also zu meiner Normalität übergehe und einfach anfange, Mischmodi zu verwenden, möchte ich versuchen, einen Max Lighten zu finden, vielleicht der zweimal und die Dinge im Grunde zusammenklumpt , ohne Max Lighten, was haben wir noch? Umschalten, Unterteilen, Überlagern, Bildschirm und sanftes Licht. Ja, ich denke, Max Lighten ist der einzige Weg, es wirklich schafft, diese wirklich großen Klumpen zu erzeugen diese wirklich großen Nun, hier gibt es ziemlich viel Ausschneiden, aber ich denke, wenn wir das ein anderes Mal binden, weil es so klein sein wird, sollte das eigentlich keinen großen Unterschied machen Das hoffe ich. Also, wenn ich diese habe, wenn ich jetzt eine weitere Transformation zu D hinzufüge und minus zwei drücke, siehst du, jetzt sieht es so aus, und dann sieht es viel mehr nach diesem Effekt aus. Und ich weiß, was die Engine angeht, wenn Sie das von innen betrachten, Sie nicht einmal in der Lage sein, diese Art von Details zu Es ist einfach nicht genug Auflösung für solche Dinge, dann müsste ich es einem Rendern wie diesem widmen , aber das werde ich nicht tun Ich werde mich einfach für die allgemeine Idee entscheiden und sie trotzdem trotzdem sehr interessant aussehen lassen. Also haben wir das Zeug. Also, wir wollen eher einen braunen Look haben Also mal sehen, wo ich das anschließen möchte? Weil ich diese leeren Stellen natürlich auch immer noch haben möchte . Ich möchte, dass sie gefüllt werden. Also, wenn ich das Zeug hier drüben nehme und diesmal eine normale Mischung hinzufüge, also eine ganz normale Mischung. Eine normale Mischung mischt einfach Ihre Norm-Maps ein bisschen besser als eine tatsächliche Blend-Note. Ich stecke das in den Deckel, und dann möchte ich ein Moschus-Gas verwenden und ich möchte mal sehen Ich möchte dieses verwenden, diese Stufen duplizieren, aber ich möchte es invertieren. Eigentlich will ich es mir hier holen. Also nimm das und drehe es um. Oh, warte Danach muss ich noch eine Transformation hinzufügen. Dieselbe Transformation, weil wir sie natürlich kacheln Okay, also wir haben das Erste, was ich zuerst tun muss, ist, dass ich es enger zusammenklemmen muss, damit es wirklich weiß ist Und ich nehme das und es sieht so aus , als ob ich das eigentlich nicht invertieren will Also möchte ich das so lassen. Also gut, das gibt mir nicht das, was ich mir erhofft hatte In diesem Fall werde ich mir das einfach schnappen, transformieren, es in meine Levels werfen und es mir dann ansehen Also, wenn wir das haben, dann bewegen Sie einfach Ihren weißen Schieberegler ganz nach oben und dann klatschen wir ihn einfach so heraus Das macht im Grunde den gleichen Trick. Da haben wir's. Wir haben jetzt also einen Hintergrund, sodass wir einfach denselben Hintergrund aus unseren großen Kacheln verwenden können. Das ist kein Problem. Ich möchte jetzt natürlich eine sehr schnelle Wechselfarbe erstellen, die ich aufrufen werde , wenn ich zum Beispiel diesen sehr rauen Beton belichte. Und dann sage ich, wenn das stimmt, wählen wir diese aus. Wenn es falsch ist, wählen wir es aus, bevor wir diese Normmap hinzufügen, und dann tauscht ihr eure Verbindungen aus. Wir haben jetzt diese, also können wir das einfach mit einem Knopfdruck ändern. Wir haben immer noch unsere Kacheln, an denen wir auch arbeiten müssen, aber ich möchte zunächst, dass das alles richtig funktioniert. Die Kacheln sind ziemlich interessant, weil sie genau wie diese wirklich hellen weißen Linien sind . Hier drüben, was es ziemlich interessant macht. Also muss ich nur darüber nachdenken, ob ich das machen werde. Ich könnte es als eine einzige Kachel haben , damit ich sie etwas einfacher zuordnen kann und keine Pumpen mit der Oberseite haben muss, anstatt dass ich mit doppelten Kacheln herumlaufe. Aber ich bin mir noch nicht sicher, also werden wir sehen. Lass uns weitermachen und dem Ganzen einfach einen Rahmen hinzufügen. Sehr rauer Beton. Also, wenn ich weitermache und nur in meiner Höhe, das ist die Höhe der Steine hier drüben, wenn ich einfach eine Mischung hinzufüge und einfach reinwerfe. Nein, weißt du was? Nein , ich muss nicht mal mischen. Ich brauche nur einen Switch Grayscale. Wenn ich die Graustufen wechsle und die falsche, die Höhe, die wir jetzt haben, und diese Höhenkarte in die richtige einfüge diese Höhenkarte in die richtige einfüge und das einfach in unsere Körpergröße einfüge Und Sie kennen die Übung, gehen Sie einfach in Ihren Schalter und stellen Sie ihn auf sehr rauen Beton ein , sodass er sich sofort ändert, wenn wir ihn ein- oder ausschalten sofort ändert, wenn wir ihn Und bei dieser Version möchte ich das auch an meinen Umgebungseinschluss anschließen, sodass er automatisch Umgebungsokklusion generiert wenn dieser eingeschaltet wird Endlich, das Letzte, an dem ich arbeiten möchte, es wird unsere tatsächliche Farbe hier drüben sein Wenn wir also diese beiden Farben haben, muss ich nur eine weitere Schalterfarbe hinzufügen. Ich werde daraus wahrscheinlich einen Multischalter machen. Wie heißt es gerade? Weiße Fliesen. Okay. Wenn ich einen Multischalter hinzufüge, weil wir das jetzt brauchen, eine Multischalter-Farbe, und statt ihn weiße Kacheln in der Eingabeauswahl zu nennen, mache ich ihn sichtbar. Nennen wir es einfach Texture Score Color. Lass uns das machen. Es heißt Texture n Score Color. Und dann wollen wir im Grunde sagen, T ist Eingabe eins, falsch ist Eingabe zwei. Und wenn wir dann die Eingangszahl auf drei setzen, können wir eine weitere Eingabe hinzufügen und diese einfach ersetzen. Der Grund, warum wir das machen wollen ist also, dass wir das Zeug einfach austauschen können . Ich werde meine Eingabe später bereinigen. Ich möchte mich jetzt zunächst darauf konzentrieren, tatsächlich einen zu machen. Also werde ich mich wahrscheinlich für eine Gradientenkarte entscheiden und hier eine Höhenkarte einfügen. Und jetzt, wenn ich das sehe, bin ich mir nicht sicher. Sh, ich werde versuchen, es mir von dort buchstäblich zu schnappen. Also, wenn ich oben auf Farbverlauf setze, Farbverlauf auswähle und einfach die Textur nehme , ja, das habe ich erwartet. Es sieht also einfach wirklich hässlich aus, was ich nicht mag. In dem Fall werde ich mir den nicht schnappen. Ich werde mir schnappen. Wo bist du? Also der Flot-Filter nach dem Zufallsprinzip, ja, machen wir das. Dupliziere diese Transformation Und dann in unserem Flutfilter zufällige Graustufen , sodass wir diesen Haufen verschiedener Graustufen haben Wir können einfach weitermachen und das hier draufwerfen. Da haben wir's. Jetzt haben wir zumindest ein paar verschiedene Farben. Werfen wir das in Eingabe Nummer drei. Lass uns das versuchen. Lass uns die Szene speichern. Gehen wir zu konkretem Rauschen über, wir wollen damit beginnen , dass, mal sehen, keine Kacheln körnig sind, dann kann die Eingabe die Nummer eins sein. Das ist Oh, ich muss meinen Schalter wechseln. Wechseln Sie, kopieren Sie die Kennung in das Etikett und geben Sie die Auswahl ein, kopieren Sie die Kennung auch in das Etikett. Okay, also voreingestellt. Sehr rauer Beton. Ich möchte Stürze setzen. Und aktualisiere das. Wenn wir nun zu körnigen Fliesen übergehen, möchte ich noch einmal feststellen, dass sehr rauer Beton falsch ist, und ihn aktualisieren Glatte Fliesen, sehr rauer Beton ist falsch. Und Taxicl will jetzt auf Nummer zwei setzen , weil das hier die Nummer zwei sein wird . Also lass uns weitermachen und das aktualisieren, ja. Und wenn ich mir jetzt noch einen schnappe , der einfach ausgeschaltet wird . Eigentlich können wir weiße Fliesen loswerden, nicht wahr? Verwenden wir hier immer noch weiße Fliesen? Lass uns sehen. Dieser Schalter, wie heißen Sie? Ihr werdet nur Kacheln genannt. Wir verwenden also keine weißen Fliesen mehr. Also gehen wir in unseren lauten Beton und in unsere Außenbezirke. Und dann drücken Sie bei weißen Kacheln einfach die X-Taste, um es loszuwerden, nur um Verwirrung zu vermeiden Smootiles ist also in Ordnung. Körnige Fliesen sind in Ordnung. Und ich möchte jetzt einfach auf keine Fliesen eingehen, und wenn ich dann weitermache und das einfach auf grobe Betonplatten setze grobe Betonplatten weil das hier höchstwahrscheinlich nur ein Unentschieden sein wird Einschalten, nein, warte. Schalten wir die Kacheln vorerst aus. Lassen Sie uns den sehr rauen Beton einschalten und die Farbe auf drei einstellen. Und das sollte funktionieren . Das hoffe ich. Drücken wir also auf Neu , damit wir ein neues Preset haben, schauen wir uns das mal an. Also haben wir diesen. Das ist der Dreck. Ich glaube nicht , dass das sehr gut aussehen wird, aber wir werden sehen. Wir haben diesen, der ist großartig. Das sieht unserer Referenz, unserer Rauheit und dem Rest sehr ähnlich unserer Rauheit und dem Rest Lass uns das versuchen. Okay, schauen wir uns das an. Zuallererst ist unsere Rauheit wirklich gewonnen und wir sind an der Reihe, die Zinsen zu erhöhen Ratenrennen helfen also in solchen Fällen, nur um sie ein bisschen stärker herausstechen zu lassen Ich möchte an dieser Stelle wahrscheinlich auch etwas Hubraum hinzufügen . Also werde ich eine Verschiebung hinzufügen. Ich werde eine Höhenkarte hinzufügen, aber das wird die Dinge sehr langsam machen. Fügen wir also einfach eine Höhenverschiebung hinzu. Und vorerst navigiere ich nur 1 Sekunde zu meinen Texturen. Ich weiß, dass wir immer noch dasselbe exportieren, aber das ist nicht wirklich wichtig, weil wir später einfach aufräumen müssen Also wirf das in die Höhe. Der Wert ist sehr niedrig, also 0,01. Wahrscheinlich. Okay, lassen Sie uns jetzt die Zinserhöhung einschalten. Das müssen wir nur einmal machen. Hoffen wir, dass die Schatten nicht zu intensiv sind. Und okay, das ist es, was wir gerade haben. Oh, die Schatten sind wirklich intensiv. Ich werde meine Körpergröße auf 0,005 setzen. Und ich werde weitermachen und zu meinem Substanzdesigner gehen meinem Substanzdesigner gehen Und in dieser Normalität werde ich das wieder auf eins setzen, nur um damit anzufangen. Achte nur darauf, dass es nicht zu stark ausgeblasen ist. Nun, hier haben wir unsere Multi-Switch-Farbe. Ich möchte weitermachen und wahrscheinlich auch in diesem Fall weitermachen . Lass uns sehen. Das sind also Kacheln 30. Also, wenn ich hier drüben einen Schalter hinzufüge, Farbe wechsle, kann ich sagen, ob es soweit ist. Rohbeton, sehr rauer Beton, ich meine, es ist wahr, dann lassen wir den Dreck nicht entfernen, und wenn er falsch ist, lassen wir den Dreck entfernen. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, wir sind also auf dem Weg dorthin. Die Rauheit muss etwas geringer sein und ich muss die Farbe heller machen Lassen Sie uns also zunächst auf unsere Farbe eingehen. Lassen Sie uns die Stufen zu unseren Gradienten- oder Sorrystufen hinzufügen. Fügen wir unserer Gradientenkarte eine HSL-Karte hinzu. Nennen Sie dieses Licht und erhöhen Sie einfach Helligkeit und wahrscheinlich auch ein bisschen die Belichtung . Da haben wir's. Jetzt haben wir sozusagen die Belichtung etwas runtergeschmissen, weil die Farben momentan eher etwas albern als cool aussehen eher etwas albern als cool Okay, jetzt haben wir diesen Effekt, also bekommen wir ein richtig körniges Aussehen. Das ist großartig Das Zeug haben wir. Und eigentlich die Rauheit, weißt du was? Ich denke, die Rauheit könnte diesem Zeitpunkt tatsächlich in Ordnung sein Ich glaube, ja, weil ich es sogar innerhalb des Unuel-Motors kontrollieren kann es sogar innerhalb des Unuel-Motors kontrollieren Um ehrlich zu sein, mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. In dieser Gegend sieht es ziemlich langweilig aus. Also das ist eigentlich ziemlich gut. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Also, was ich sehe, ist, dass einige dieser Teile sehr hellweiß sind. Ich möchte also sehen, ob ich so etwas einfach schnell implantieren kann so etwas einfach schnell implantieren , indem meine Farbe hier drüben annehme und einfach eine Mischung hinzufüge. Und dann eine einheitliche Farbe, die buchstäblich, wenn man unifokal ist, buchstäblich nur weiß ist Und dann haben wir eine Via-Transformation nach D, ich werde einfach weitermachen und die Stufen hinzufügen . Weißt du was? Nein, lass uns keine Levels machen. Fügen wir ein Histogramm hinzu und wählen Sie es aus Stellen Sie den Kontrast ganz nach oben spielen Sie mit Ihrer Reichweite und Ihrer Position herum Lass uns das machen. Und der Grund, warum ich das herausfordere, ist, dass Sie diese kleinen Zeilen hier sehen konnten , die ich eigentlich nicht mit einbeziehen möchte. Stattdessen schiebe ich meinen Bereich ganz nach oben und füge dann einfach einen Invert-Graustufen-Node hinzu und füge diesen in meine Opazität ein Jetzt kriegen wir das Zeug. Okay, jetzt sehe ich, okay, ich möchte weniger davon haben, also kann ich in mein Histogramm gehen und es auswählen Ich kann in meine Position gehen, einfach ein paar weniger davon nehmen. Ein bisschen mehr. Ja, lass uns ein bisschen mehr hinzufügen. Und dann geh auch einfach in deine Mischung und schwäche sie ein wenig ab , damit sie nicht so weiß sind wie jetzt. Da haben wir's, siehst du? Also holen wir uns einfach ein paar dieser kleinen weißen Teile. Okay, das ist also ziemlich gut. Ich würde sagen, das Letzte, was wir zu diesem Zeitpunkt tun wollen , ist, unseren Fliesenbeutel neu zu gestalten. Also haben wir all das Zeug startklar gemacht. Da haben wir's. Und um unseren Kachelbeutel neu zu gestalten, müssen wir nur hier runter gehen. Ja, sagen wir an dieser Stelle. Füge eine einzige Mischung hinzu, weil ich weiß , dass das nur die Fliesen sein werden. Was ich also tun kann, ist, eine einzelne Mischung hinzuzufügen. Ich kann mir meinen Directional Warp schnappen, diesen hier reinwerfen Und dann füge die Level hinzu, halte die Taste gedrückt und wirf auch deine Maske hinein. Und dann willst du für diese Stufen einfach weitermachen und einfach nur die äußeren Ränder maskieren und dann einfach die unteren Schieberegler umdrehen, um es umzukehren und das hier rein zu werfen Jetzt haben wir also diesen Effekt. Hoffentlich kann ich jetzt zu meinen Levels gehen und einfach versuchen, das jetzt zu meinen Levels gehen und so gut wie möglich zu mischen bis wir so etwas bekommen, siehst du? Also werden die Steine einfach abgeschnitten und wir haben einfach die Kachel dazwischen. Also, ich sagte, ich würde eine einzelne Kachel machen. Oh ja, wir müssen das immer noch in der Grundfarbe machen Siehst du, ich sagte, ich würde dafür eine einzige Kachel machen. Aber ich bin mir nicht sicher. Wäre das nützlich? Ja, ja, okay. Ja, das können wir gut mit einem einzigen Plättchen machen. Wenn ich mir einfach diesen hier schnappe, diesen echten Ziegelgenerator und die Steine einfach so einstelle, dass sie eins nach dem anderen sind, dann wird daraus eine riesige Kachel. Hier, wirf es hier drauf. So, und das sollte mir eine große Kachel geben. Und jetzt muss ich nur noch dafür sorgen, Willy , dass es auch auf der Höhenkarte Also unsere Höhenkarte ist okay, also sind unsere Höhenkarte und unser AoMP schwul In diesem Fall möchte ich hier reingehen und eine Mischung hinzufügen Und ich möchte das mit derselben Betonfarbe mischen , die wir zuvor verwendet haben. Dieses Mal schnapp dir einfach dieses Stück hier drüben, wirf es in unsere Paste und füge die Level hinzu. Wenn du nun die Level hinzufügst und du keine Lust hast, ganz nach unten zu gehen und sie wieder nach oben zu ziehen, wenn du D drückst, kannst du etwas finden Etwas zuordnen bedeutet im Grunde, die Ebene zu minimieren. Und wenn ich dann zum Beispiel jetzt noch die Einstellung ändern kann, kann ich das einfach austauschen. Ich kann das etwas stärker machen , sodass wir diesen Effekt bekommen . Hier drüben. Und dann dauert das Rendern jetzt natürlich eine Weile , weil es einfach ziemlich viel Zeug ist. Aber im Grunde möchte ich meine Teile jetzt noch einmal überprüfen und werde dafür die Leertaste drücken, damit es einfacher ist, sie zu überprüfen. Also haben wir diesen, gut, diesen , der in Ordnung ist, diesen , der in Ordnung ist, diesen , der in Ordnung ist, und diesen. Also das sieht wirklich gut aus. Damit bin ich also ziemlich zufrieden. Wir haben nur eine halbe Stunde gebraucht. Ja, also werde ich es tatsächlich so weiß lassen , weil es auch in unserer Referenz so aussieht . Es fühlt sich sehr weiß an. Und im übrigen, bevor ich weitermache, möchte ich nur versuchen , es tatsächlich im Kontext zu sehen , bevor ich anfange, Dinge zu verbessern. Das Rendern, ich weiß nicht, es ist sehr langsam. Wahrscheinlich, weil es einfach so viele kleine Punkte und alles zu rendern gibt. Es hat also viel zu rechnen. Aber jetzt finde ich, dass diese Liste großartig aussieht. Also können wir es vorerst so lassen. Im nächsten Kapitel ist es fast ein Rendering, also schauen Sie einfach kurz denn dann mag es das Entrauschen und dann sieht es oft ein bisschen Okay, es macht also nicht zu viel. Also wie dem auch sei, lass uns einen Blick darauf werfen. Fertig erledigt Fertig, fertig, fertig, fertig und fertig. Perfekt. Okay. Ich werde im nächsten Kapitel anfangen, alles zu organisieren. Ich werde anfangen, es auch in echt zu exportieren, und wir werden damit beginnen, unser Material zu erstellen. Das Material ist, ich werde es schön und einfach halten, meistens nur ein paar Farbänderungen, vielleicht ein paar zusätzliche Staubvarianten oder so, aber es wird cool aussehen. Also lass uns damit weitermachen. 19. 18 Unsere Materialien exportieren: Willkommen zurück. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich weitermachen und damit beginnen möchte, alle meine Texturen zu exportieren. Ich meine, wie alle Presets. Deshalb möchte ich dafür sorgen, dass alles gut organisiert ist. Also haben wir hier ein paar Ordner. Also, ja, wir müssen einige Änderungen vornehmen. Aber ja, wir werden sie exportieren, und dann können wir sie innerhalb von Maya importieren und als UVs verwenden , sodass wir tatsächlich sehen können, wie alles aussieht, und dafür müssen wir natürlich einige UV-Maps erstellen Nun, was werde ich tun? Ich habe das Betonrauschen genannt, weil ich Beginn nicht erwartet hatte, dass ich zu Beginn nicht erwartet hatte, dass ich buchstäblich jeden einzelnen Beton in diesem Diagramm machen würde , aber ich bin froh, dass wir das hier gemacht haben. Es sieht nett aus Es ist immer noch ziemlich intelligent, also bin ich ziemlich beeindruckt, wie viel Zeug wir hineinstecken konnten. Ich werde also einfach weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken und Umbenennen drücken. Oh, tut mir leid. Bevor ich das mache, gehe zu den Exportausgabeeinstellungen und deaktiviere automatischen Export, wenn sich die Ausgaben ändern. Um das zu speichern, müssen wir ein letztes Mal exportieren. Dadurch wird es zumindest nicht automatisch exportiert. Also lass uns sehen. Das sind die. Ich werde einfach weitermachen und sie löschen, damit ich dafür einen Neuanfang habe. Und jetzt haben wir konkrete, einfache, grobe Fliesen A und Fliesen B. Im Grunde möchte ich weitermachen. Und was jetzt passieren wird, ist wenn ich das in Beton umbenenne, dann wird es so aussehen. Dateinamen werden konkret genannt. Und wenn Sie dann zur Ausgabe gehen, unterstreichen Sie zum Beispiel die Grundfarbe So funktioniert die Benennung. Also, was auch immer hier hineingelegt wird , so wird es heißen. Also ich kann weitermachen und diese Grundfarbe beibehalten, aber ich kann sagen, für diese Farbe kann ich zum Beispiel Grundfarbe Unterstreichungsebene angeben Und dann kann ich zum Beispiel die Unterstreichungsebene kopieren und sie einfach hinter alles werfen Und wenn ich mich für Ja entscheide , weißt du was? Technisch gesehen brauchen wir die Aminoklusion und die Höhe nicht für die Flugzeugversionen, aber ich lasse es lieber schön und organisiert aussehen, anstatt dass ich versuche, etwas zu mischen und zu ändern Wir benötigen also vier verschiedene Ausgänge. Eins, zwei, drei und vier. Also ja, es gibt viele Möglichkeiten, aber Sie können auch einfach alles in Ihre Ordner exportieren und es dann umbenennen oder Sie können die gesamte Datei als SPSAR-Datei speichern gesamte Datei als SPSAR-Datei und dann eine neue Szene umbenennen Das fühlt sich für mich einfach oft wie der schnellste Weg an, das zu tun Dieser wird also als Grundfarbe Underscore Rugh bezeichnet. Und ich kann einfach weitermachen und die Benennung durch den Unterstrich Rugh Oops ersetzen Unterstrich Rugh Oops Da haben wir's. Dann werden wir auch Grundfarben-Unterstrich-Kacheln haben, die A unterstreichen. Lassen Sie uns das als Basis festlegen Denn was wir dann tun können, ist jedes Mal , wenn wir exportieren, weil wir zu diesem Zeitpunkt keine automatischen Exporte mehr machen müssen , weil, ja, wir müssen nicht mehr so viel hin und her gehen, vielleicht nur um mehr so viel hin und her gehen, später innerhalb der Unreal Engine zu balancieren , aber für den Rest, nicht so sehr hier bei Score B. Also können wir einfach weitermachen und Sachen einschalten. aus. Also kann ich das hier machen. Also, etwas, das mir das Leben ein bisschen leichter macht. Im Moment ist das auf das Gruppenmaterial eingestellt. Wenn ich einfach weitermache und hinter dieser Gruppe eine Eins setze, dann ist es für uns im Exporter einfacher Dinge ein- und auszuschalten Ich werde dir zeigen, was ich meine. Deshalb nenne ich das hier auch Gruppenmaterial. Und dieser wäre wie Gruppenmaterial drei. So wie das. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Nun, wenn Sie in den Bereich Export, Export von Ausgaben und Spitmap gehen , können Sie hier sehen, dass wir jetzt Material haben und dann Material eins, zwei, drei Also der erste , den ich schon habe, also das wird der mit dem Flugzeug sein Nun zur ersten Ebene, wenn wir dann auf Beton klicken, zu unseren Voreinstellungen gehen und Voreinstellungen so einrichten, dass Ebene hier keine körnigen Kacheln sein werden Das wird das Flugzeug sein. Also kann ich jetzt weitermachen. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Exportieren und schalten Sie dann einfach Ihre anderen Materialien wie diese aus. Okay, dieser befindet sich also bereits im richtigen Exportordner. Alles, was ich tun muss, ist Exportieren zu drücken und schon haben wir diese Karten hier exportiert. Dann importieren wir natürlich die Höhe und die AO nicht wirklich in die Unreal Engine Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich zum nächsten übergehen kann, was schwierig ist, also kann ich hier in meinen Presets nachgehen Beton, einfacher Beton, rauer Beton. Ich denke, oh, oh , ja, natürlich, weil wir diesen haben. Es ist nur das Sortieren. Also ja, das ist also die schwierigste. tut mir leid. Also lass uns weitermachen und das exportieren, das auf Material eins setzen. Und dann können wir hier runter gehen und von der Betonebene zur Rohbetonebene gehen . Da haben wir's. Das liegt daran, dass ich, wenn ich Beton grob sage, normalerweise etwas anderes meine, aber das hat nichts mit Disti-Öl zu tun Das nächste wären also Fliesen A, und Kacheln A wird wahrscheinlich einfach wie die Sandfliesen sein Also körnige Fliesen, meine ich. Lass uns weitermachen und exportieren Material zwei, Betonfliesen A, Export. Und dann werden wir endlich unsere glatten Fliesen haben. Und wir können einfach weitermachen und letzte Material exportieren und verarbeiten. Fliesen sind sicher und können exportiert werden. Okay, perfekt. Also, was ich tun werde, ist, ganz schnell in Momset für euch hier Ich werde diese Materialien einfach einrichten, indem ich sie dupliziere. Okay, los geht's Also diese Szene wird für dich mit Diatoil versorgt. Also habe ich gerade meine anderen Materialien zusammengestellt und du kannst dir dieses hier ansehen Und als ich es umleitete, wurde diese Zeile repariert, weil sie beim letzten Mal ein bisschen lang war. Ich glaube, ich habe es einfach mit einer Ziehreihenfolge vermasselt oder so Ziehreihenfolge vermasselt oder Also hier, wir haben das Grobe , diese Betonziegel. Und diese. Die sind also alle startklar. Ich werde weitermachen und diese Szene speichern. 20. 19 Erstellen unserer UV-s: Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir damit beginnen , unser UV-Licht zu bekommen, unsere Materialien in unser Miozän zu Wir brauchen nur die Grundfarbe , damit wir mit der Herstellung unserer UVs beginnen können Also, was ich gerne mache ist, einfach mit der rechten Maustaste zu klicken, Lieblingsmaterialien zuzuweisen und einfach einen brandneuen Lambert zuzuweisen Ich neige dann dazu, das so zu nennen wie zum Beispiel, dass dieses Ding wie Betonziegel sein wird Und ich muss nicht zu beschreibend sein denn obwohl wir innerhalb der MuL Engine verschiedene Kacheln haben , können wir natürlich definieren: Okay, ich möchte, dass es die grauen Kacheln sind, dass diese die richtige ist Das Einzige, was wir definieren müssen, ist zwischen einer einfachen Wand, dieser Wand und dieser Und auch wegen der zwei verschiedenen Fliesen, die wir haben. Denken Sie also daran, dass wir die weißen und die marmornen haben , sie haben genau das gleiche Format Also können wir dafür die gleichen UVs verwenden. Es spart uns also im Grunde genommen nur ein bisschen zusätzliche Zeit und Mühe Aber wie auch immer, also Betonfliesen. Lass uns zum Färben gehen. Und dann klicken Sie neben eine Datei, und das heißt öffnen und oh, sie ist schon da. Wir wollen weitermachen und unsere Betonplatten öffnen, eine Grundfarbe, wie Sie hier sehen können. Sobald Sie das getan haben, werden Sie Folgendes sehen, wenn Sie hier oben zur Texturansicht gehen . Also das ist jetzt unsere Kiste. Jetzt müssen wir natürlich noch die Materialien dafür oder Texturen dafür erstellen . Ich weiß nicht, warum ich immer wieder verwirre. Für diese Texturen werde ich meinen UV-Editor und mein UV-Toolkit hier haben . Nun, diese können Sie auch hier oben in UV finden. Und hier haben Sie den UV-Editor, und dieser sollte auch Ihr UV-Toolkit automatisch öffnen Und sonst glaube ich, dass es irgendwo hier drin ist. Ich bin es einfach so gewohnt, es da drüben zu haben. Ich bin mir sicher, dass es irgendwo hier drin ist. Ich habe nur vergessen, wo es ist, weil es normalerweise automatisch zusammen mit meinem UV-Editor geöffnet wird. Also wie dem auch sei, wir haben dieses Zeug hier drüben. Also, alles, was wir wirklich tun müssen, ist , das zu texturieren Nun, diese sind etwas kniffliger , als Sie es normalerweise erwarten würden Und der Grund dafür ist, dass die Textur zwar kachelbar ist , aber auch das eigentliche Modell kachelbar sein muss Die Textur auf dieser Seite muss also auf dieser Seite perfekt kachelbar sein dieser Seite perfekt kachelbar , damit sie einfach übergeht Also, was ich dafür tun werde , ist, zu Face Select zu gehen und ich werde weitermachen und oh, habe ich einige Oh ja, Winkelbeschränkungen Lass uns dich ausschalten. Machen Sie weiter und ich möchte wahrscheinlich bis zu dieser Phase auswählen , weil diese Teile ziemlich wichtig sind. Worauf wir uns konzentrieren wollen, ist hauptsächlich wie hier drüben, dieser Stummel, bei dem wir kleine Streifen in der Mitte haben und einfach damit arbeiten Also, wenn ich das habe, wenn ich zu UV übergehe und wahrscheinlich einfach einen planaren Winkel wählen würde, dann kann ich jetzt machen, dass es planar ist Wenn ich dann zum Beispiel W drücke, um es zurückzusetzen, dann willst du einfach loslegen, um es zu entfalten Willst du auf „Entfalten“ drücken? Wenn du das machst, bekommen wir diese Form hier drüben. Also kannst du sehen, kann ich UVs glätten? Hier? UVs begradigen macht unsere UVs oft einfach sehr schön Jetzt haben wir hier diese Rückseite, die wir nie Wenn ich für diesen Fall also meine Auswahlbeschränkungen auf Winkel setze und diese drei auswähle, kann ich einfach weitermachen und zu UV wechseln. Lass uns einfach das beste Flugzeug machen. Das beste Flugzeug. Sie müssen lediglich eine Ebene auswählen und die Eingabetaste drücken Dann wird es je nach Richtung dieser Ebene ausgepackt je nach Richtung dieser Ebene Wenn Sie dann auf „Ausklappen“ drücken, ist das Problem behoben. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ja, das brauchen wir nicht wirklich Jetzt ist das andere Teil aus irgendeinem Grund schon hier ausgepackt, also habe ich vielleicht ein paar Tests gemacht, die ich schon vergessen habe Aber nur um dieses Dil willen, werde ich einfach UV, planar, W drücken, kurz aufklappen und UVs schnell begradigen, um sicherzugehen W drücken, kurz aufklappen und UVs schnell begradigen, UVs schnell begradigen um sicherzugehen Also haben wir diese Teile. Also, dieser ist natürlich mit Abstand der wichtigste. Also, was ich mit diesem machen möchte, ist, dass wir es genau in diese Kiste hier drüben packen müssen . Ich hätte am liebsten, wenn diese Kante auf dieser Seite und diese Kante genau auf dieser Seite, weil ich dann weiß, dass sie kippbar ist, weil ich weiß, dass meine Textur jetzt kippbar ist Das ist eigentlich ganz einfach, wenn Sie eine einzelne Kachel haben, die quadratisch ist, können Sie einfach ändern und zum Layout gehen Dadurch wird automatisch ein Layout erstellt und alles wird eins zu eins in diesem Verhältnis platziert Aber da wir nur eines ausgewählt haben, sollte es, wenn ich darauf drücke, kein Leerzeichen übrig lassen, siehst du? Es lässt also kein Leerzeichen übrig. Also das ist gut. Das ist genau das, was ich will. Das nächste, was ich tun muss, ist hier drüben, Moment sind unsere Kacheln viel zu groß. Also, das will ich hier nicht ändern. Ich möchte das in unserem eigentlichen Material ändern. Also wenn ich einfach schnell hier rauf zu Hypershade gehe und dann auf unsere Betonplatten hier drüben klicke und dann auf unsere Betonplatten hier drüben klicke. Lass uns einen Blick darauf werfen Wir haben also unsere Farbe. Wir müssen nur klicken und zur Farbe wechseln. Und wenn wir dann einfach weitermachen und auf Okay gehen, doppelklicke ich einfach darauf. Wenn Sie also darauf doppelklicken, sollten Sie in der Lage sein, es sollte sich hier öffnen. Und wenn du nicht hinuntergehst, wo bist du dann? Oh, warte. Farbe. Da haben wir's. Los geht's. Also muss ich die Farbe reindrücken. Und wenn du dann zu UV Cornet gehst, ist eine Weile her, dass ich das gemacht habe und dann endlich hier runter gehst. Da haben wir's. Okay, also wenn ich es einfach gut mache, brauche ich es nicht mehr wirklich. Im Grunde wollen wir zu dieser Ansicht kommen, weil wir hier wiederholtes UV-Licht haben. Und was wir tun können, ist, wenn wir nur ein bisschen hineinzoomen. Wir können das auf zwei mal zwei einstellen und so, dass wir im Grunde meine UV-Strahlung wiederholen. Wenn ich also zwei mal zwei mache und das dann nach unten verschiebe, sollte das meiner Meinung nach reichen. Ich möchte sie natürlich nicht zu groß machen. Also im Grunde, wenn ich jetzt dieses Tempo wähle und es so verschiebe , dass es hier in der Mitte ist. Ja, da haben wir's. Ja, ich will es im Grunde in der Mitte haben, weil ich es hoch und runter bewegen kann, weil wir hier einen Schnitt haben und wir hier einen Schnitt haben. Diese Teile müssen nicht keilbar sein , sonst würde es Radschmerzen geben, aber ich möchte ein schönes Stück in der Mitte Ich bin also ziemlich zufrieden damit. Als ob sich das einfach gut bewegt. Jetzt kann ich mir dieses Stück aussuchen. Ich kann es kleiner machen. Ich bin es gewohnt, an einem Bildschirm mit vier Gehäusen zu arbeiten. Deshalb habe ich hier Probleme, all diese Bildschirme hier einzuschalten. Normalerweise habe ich nur ein paar zusätzliche Sachen. Aber wie dem auch sei, wenn ich etwas modifizieren und auch ein Layout für dieses erstellen würde, weiß ich nicht, warum mein Pivot erhalten bleibt. Das ist okay. Wenn ich auch ein Layout für das hier mache, muss ich nur dafür sorgen, dass wir diesen schönen Übergang hier haben. Und wenn du das nur ein bisschen verschieben willst, falls wir es brauchen, können wir eine haben, wir können eine dieser Zeilen haben, wenn ich heranzoome. Genau an dieser Ecke hier drüben. Nun, das ist ziemlich cool, weil wir dann diese Linie an der Ecke haben können und diese Linie wird fast, weil sie keine Karte hat, sie wird uns fast einen sehr schönen Übergangsschnitt geben. Und dann werden wir den Rest einfach als einfaches Material haben oder es wird im Grunde dasselbe Material sein, aber ich werde nur die Farben ändern. Oder vielleicht werde ich tatsächlich dieses verwenden. Ich benutze wahrscheinlich diesen und ändere dann die Farbe. brauche ich mir keine Gedanken über die Fliesen zu Rest brauche ich mir keine Gedanken über die Fliesen zu machen. Das ist alles gut. Und dann, ja, wenn du dieses Stück hier haben willst , ist es mir ehrlich gesagt egal. Also kann ich es vielleicht etwas kleiner machen, dass ich es nebenbei, nur für den Fall, dass wir hier etwas haben, so zusammensetzen kann , dass es wie ein einfaches Stück aussieht. Und was ich dann auch machen kann ist, dass ich vielleicht auch hier einfach so etwas platzieren kann . Aber ehrlich gesagt ist mir das egal, weil ich weiß, dass wir es nicht sehen werden. Wir haben diese Teile bereits platziert. Wir haben also nur ein sehr einfaches UV-Licht. Alles, was wir jetzt wirklich tun müssen, ist , die eigentlichen Materialien davon in zwei Teile aufzuteilen. Also, was ich tun werde, und ich mache das in Max. Ich habe vergessen, ob Maya Oh, Winkelbeschränkung, tut mir leid. Ich habe vergessen, ob Maya genauso funktioniert, sollte sie das tun. Aber im Grunde wähle ich die Stücke aus, mit denen wir weitermachen wollen , und wir wollen auch ein anderes Material hinzufügen , das werden diese Stücke hier sein. Und vergiss das nicht. Wählen Sie dort nicht die zusätzliche Abschrägung aus, sonst verlieren wir den schönen Übergang Und wenn wir dann einfach rechten Maustaste auf Material klicken, neues Lambert, siehe Also das funktioniert genauso wie Maya. Das habe ich irgendwie erwartet. Ich war mir nur nicht hundertprozentig sicher, also war es ein bisschen ein Glücksspiel Wenn ich dann weitermache und bis Lambert Vier runtergehe , nenne ich das einfach Unterstrich Beton. Ja, weil der andere Rohbeton genannt wird. Ich kann also einfach sagen, einfacher Beton. Und für diesen können Sie, wenn Sie möchten, Ihre Farbe hinzufügen. Hier drüben. Betonfläche, Grundfarbe. Und wenn ich Kanäle will, um hier runter zu den UV-Koordinaten zu gehen und diesen auf etwa drei mal drei oder so zu setzen , sodass es vielleicht zwei mal zwei sein könnte. Da haben wir's. Das sieht also ziemlich einfach aus. Stellen Sie sich vor, dass wir die Farbe später ändern werden . Also haben wir diesen. Ich möchte wahrscheinlich auch einfach die Unifarbe auf dieses Stück auftragen . Gehen wir eigentlich zu meiner Seitenansicht. Das ist wahrscheinlich am einfachsten. Oh, warte, das ist meine Seitenansicht von oben. Da haben wir's. Dies ist vielleicht der einfachste Weg, dies schnell auszuwählen . Da haben wir's. Und wenn jetzt, mach einfach weiter und einfach die oberen Teile Und wie geht's dir? Also habe ich die Abschrägungen. Ich habe die Abschrägungen hier nicht hinbekommen. Mach das Zeug aus. Okay, und nur auf dieser Seite. Okay. Und jetzt können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf Bestehendes Material zuweisen drücken und diesem einfach auch den einfachen Beton zuweisen. Da haben wir's. Das Stück ist jetzt fertig. Okay, das haben wir erledigt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass es für die meisten dieser Teile genau derselbe Arbeitsablauf ist. Ich werde also weitermachen und in den T-Labors anfangen, wo ich zunächst einfach all diese Teile auf genau die gleiche Weise mit UV-Strahlung auspacken werde anfangen, wo ich zunächst einfach all diese Teile auf genau die gleiche Weise mit UV-Strahlung auspacken Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen. Okay, also Ti Naps wurde reingeworfen. Also, ich hatte eigentlich nicht erwartet, das zu erzählen, aber aus irgendeinem Grund waren diese UVs unglaublich nervig ist quasi nichts passiert, und ich habe keine Ahnung warum Später wurde plötzlich alles repariert und alles ging einfach. Aber das Schnappen hatte irgendwas an sich, und ich weiß es einfach nicht Also ich möchte das nur in Zeitrunden machen, weil ich bei den Zeitkarten im Grunde zwei neue Techniken verwendet habe, die ich euch aber nicht gezeigt habe Also, was ich hier mache, ist, dass ich einfach so etwas wie ein automatisches Auspacken mache Später werden Sie mich sehen, wie ich buchstäblich automatisch auspacke alles automatisch auspacke und dann nur die Teile auspacke, die wirklich einzigartig sind Aber ja, für solche Dinge ist das immer noch einfach. Aus diesem Grund, wie Sie sehen können , ist mein UV-Licht in einem Quadrat geblieben. Wenn das passiert, dann sind deine Transformationen ein bisschen durcheinander und alles, was du tun musst, ist einfach zu modifizieren und deine Transformationen einfach zurückzusetzen oder einzufrieren Also, hier unten, das meine ich. Also habe ich in meinem UV-Toolkit die Registerkarte „Transformieren“ aufgerufen, und dann können Sie auswählen, wo Sie Ihren Pivot haben möchten Also habe ich meinen Drehpunkt manchmal ganz unten platziert, und dann habe ich in meinem Raster einfach das Einrasten aktiviert und dann habe ich meine UV-Insel an der Ecke ausgerichtet, sodass sie genau in der Ecke ist Es ist dasselbe, was das Layout tut, aber das Layout funktioniert damit nicht immer perfekt Also das ist nur etwas , das ich dir gegenüber erwähnen wollte , dass ich genau das gemacht habe. Hier drüben wie ein anderes Stück, das ziemlich seltsam war . Das Gleiche ist vorher passiert, du musst nur deine Transformationen zurücksetzen Am Ende mache ich tatsächlich manuelles Skalieren, was schlecht war, weil ich nicht nachgedacht habe, oder? Denn zu diesem Zeitpunkt war ich schon frustriert, weil das letzte Stück so nervig war Wenn ich frustriert bin, denke ich oft einfach nicht darüber nach Das ist also im Grunde das, was Sie mich hier tun sehen werden. Ich versuche quasi, damit herumzualbern. Aber ja, im Grunde, mach einfach weiter und modifiziere deine Transformationen und friere sie ein. Das ist eine Sache Eine andere Sache ist, dass ich hier ein Auswahlproblem hatte, und es stellte sich heraus, dass ich nur falsch gedacht habe, weil ich immer wieder in den Vertex-Modus bei meiner Auswahl immer wieder in den Vertex-Modus statt in den UV-Modus gewechselt bin Und wenn Sie den Scheitelpunktmodus verwenden, werden natürlich nur andere Scheitelpunkte ausgewählt, die darauf ausgerichtet sind, weil im Scheitelpunktmodus darauf ausgerichtet sind, weil im Scheitelpunktmodus zwei UV-Schalen immer noch dieselben Scheitelpunkte haben, tut mir leid, wie Sie mich dort drüben sehen können Also, jetzt habe ich es rausgefunden. Jetzt skaliere ich einfach alles flach , weil das direkte UV-Tool auch nicht wirklich gut funktioniert hat. Also das ist im Grunde nur , dass ich dämlich bin. Das kann passieren. Ich muss sagen, dass ich noch ziemlich neu in Sachen UVs bin. Ich liebe sie. Ich liebe die Tools, die wir haben. Aber ja, manchmal vergesse ich einfach, welche Tasten ich drücken muss. Also das ist einfach ja. Etwas, in dem ich weitermachen und weiter üben werde. Aber das ist auch der Grund, warum diese Umgebung nur einige grundlegende Modellierungen enthält , weil viele Leute einem Maya-Tutorial gefragt haben, aber ich würde mich noch nicht wohl dabei fühlen , sehr kompliziertes Modellieren innerhalb von Maya zu unterrichten . Also werden wir es einfach nett und einfach halten, und der Schwerpunkt liegt dabei hauptsächlich darauf, wie man schnell und effizient eine tatsächliche Umgebung erstellt . Also ja, hier drüben, was ich mache, ist, dass wir unseren Trim A hatten, und unser Trim B ist im Grunde wie der Trim A halbiert. Anstatt einfach meine gesamten UVs zu überarbeiten und zu versuchen, dass sie perfekt aussehen, ich Trim A einfach in zwei Hälften Und dann muss ich natürlich einige meiner Schnittwerkzeuge erneut anwenden , wie Sie hier sehen können Also wende ich sie einfach noch einmal an , und für den Rest mag ich es einfach, wenn das Gesicht, das ich gerade erstellt habe, automatisch ausgepackt Gesicht, das ich gerade erstellt habe, Wieder einmal, wie ich, ein paar Probleme mit dem Schnappen Also das war auch seltsam. Aber OL kann passieren. Aber manchmal hat man einfach einen dieser Tage, schätze ich. Das bedeutet, dass ich am Ende fast, ich glaube, 30 oder 40 Minuten gebraucht nur um diese Auspackungen zu machen Als Entschädigung würde ich normalerweise etwa zehn brauchen. Aber im Grunde genommen, wenn ich mir diese Teile anhöre, brauche ich hier nur weiterzumachen und mich auf die Vorderseite zu konzentrieren Ich spiele jetzt einfach schnell den Bass und ordne das einfach neu ab. Später wurde mir klar, dass es oft einfacher ist , einfach alles automatisch auszupacken , wie ich bereits sagte Aber zu diesem Zeitpunkt dachte ich noch nicht wirklich darüber nach Sie werden mich also hier sehen , wie ich meine Transformationen modifizieren und einfrieren muss , weil die Transformationen wieder ein bisschen durcheinander sind. Also ja. Und jetzt funktionieren die Transformationen tatsächlich. Jetzt kann ich sie einfach richtig auspacken und vergesse nicht, sie aufzuklappen Und dann einfach mit dem Transformationstrick in die Ecke schnappen , ich benutzt habe, tut mir leid, dass ich das nicht abgedeckt habe Und ja, für den Rest stelle ich einfach sicher, dass alles natürlich schön und kachelbar ist, und dann ordne ich einfach die UVs oder die Kacheln anhand meiner Referenz zu die UVs oder die Kacheln anhand meiner Es sieht also so aus, als ob die unteren Kacheln etwas größer sind als die oberen Also möchte ich versuchen, das zu erstellen. Äh, derselbe Deal hier drüben. Das zweite Stück, also die Dose kurz, ist buchstäblich nur ein langes Stück, das in zwei Hälften geschnitten ist. Also mache ich das einfach hier. Ich schneide das nochmal in zwei Hälften, nur um mir manchmal zu ersparen , dass ich meine UVs nicht neu machen muss Natürlich muss ich hier drüben , einfach ein bisschen extra aufräumen Whoa, ich weiß nicht, warum ich mich so schnell bewege, Oh, ich wollte es wahrscheinlich nur sehr schnell machen und dann einfach fertig werden Aber ja, im Grunde mache ich nur ein automatisches Auspacken auf dieser Seite Nun, diese Seite kann man nie wirklich sehen, soweit ich weiß, ich könnte mich mit diesen irren, weil ich mich nicht erinnern kann, dass wir sie an Ecken verwenden, aber im Moment sollte das in Ordnung sein Also, wir können immer wieder reingehen und es einfach wieder reparieren. Also hier drüben, die Tür. Also habe ich an der Tür angefangen, Unreal Engine zu öffnen, weil ich nachschauen musste nachschauen , welche Materialien sich dort tatsächlich befinden würden Nun, diese Tür hat tatsächlich, ich werde es später herausfinden. Diese Tür kann einfach aus Beton sein. Wir brauchen dafür eigentlich keine Fliesen. Dafür kann es einfach ganz einfacher Beton sein. Das war also ganz nett. Wieder einmal musste ich einfach meine Transformationen zurücksetzen oder, tut mir leid, meine Transformationen einfrieren, weil sie nicht sehr gut funktionierten Also genau das siehst du mich hier tun. dieser Tür habe ich automatisch gewickelt und dann habe ich einfach die beiden Kanten ausgewählt, und dann habe ich einfach die beiden Kanten ausgewählt die Sie da drüben gesägt haben, Bei dieser Tür habe ich automatisch gewickelt und dann habe ich einfach die beiden Kanten ausgewählt, die Sie da drüben gesägt haben, und ich habe auf Ausschneiden gedrückt, sodass sie halbiert werden , damit das UV-Licht nicht so stark zerquetscht Danach orientiere ich die Muscheln einfach und ich sehe mir das im Grunde an und ich fange einfach richtigen Materialien auf den Rest aufzutragen Nun, Sie werden feststellen, dass ich hier hin und her gehe, und mit vielen dieser Materialien verwandle ich sie einfach in einfachen Beton. Wann immer wir Kacheln nicht wirklich brauchen, denke ich, dass mir das später in UnweleEngine das Leben ein bisschen leichter machen würde später in UnweleEngine das Leben ein bisschen leichter Wann immer ich also den einfachen Beton verwenden kann, werde ich das tun. Also, ich habe gerade einen kleinen UV-Ball gesehen, also musste ich das einfach wieder aufklappen und dann das wieder einrasten und fertig Das war also nicht allzu schwierig. Ich hoffe, dass ich meine UVs nicht kaputt gemacht habe. Hätte ich vielleicht, aber das muss ich mir ansehen, wenn ich tatsächlich in Unreal Engine bin tatsächlich in Unreal Engine Ich persönlich finde es einfach oft einfacher. Wenn ich es einfach in Unreal Engine sehe, dann weiß ich, ob ich Mist gebaut habe und dann kann ich es einfach schnell reparieren Es ist also so etwas wie ein Gleichgewicht. Also entscheide ich mich dafür, es sehr schnell innerhalb von Maya zu machen, in der Hoffnung, dass ich keine echten Fehler mache. Und dann Unreal, wenn ich herausfinde, dass ich Fehler gemacht habe, dann können sie einfach schnell zurückgehen und nur die Dinge reparieren, die ich reparieren muss, anstatt zu denken, dass ich in Maya Fehler gemacht habe und versucht habe, sie zu korrigieren, und dann hat sich herausgestellt, dass es keine Fehler waren , und ich habe eine halbe Stunde meiner Zeit verschwendet Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Also hier kannst du sehen, wie ich entscheide , okay, also zum Beispiel unseren Fenstern, es sieht so aus , als müssten unsere Fenster mit den Kacheln der anderen Teile übergehen. Also das siehst du mich hier anschauen. Ich schaue mir an, welche Materialien perfekt auf welche anderen Materialien übertragen werden müssen perfekt auf welche anderen Materialien übertragen Und daran werde ich später arbeiten. hier an der Tür wurde mir klar: Oh, hey, die Tür braucht keine Fliesen. Also, dieses Fenster, dieses Fenster muss auf Grundlage unseres großen Blocks, den Sie sehen konnten, verändert Also oh ja, ich füge nur hier und da wieder ein paar Kacheln hinzu Ich werde das nicht in Zeitlupe, sondern in Echtzeit durchgehen . Sobald ich alles innerhalb von UnwelEngine exportiert habe alles innerhalb von UnwelEngine exportiert , können wir uns das genauer ansehen, und ich werde dir nur einen etwas umfassenderen Überblick geben , weil ja, das UvonWrapping, es lief nicht genau so, wie ich es normalerweise gerne Aber ja, es ist auch nicht schlecht oder so. Mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur ein bisschen Hin und Her. Und das hat mir nicht wirklich gefallen. Aber ja, das ist hier drüben, ich nehme im Grunde nur dieses Fenster und verschiebe es nur vorübergehend, damit im Grunde nur dieses Fenster und verschiebe es nur vorübergehend, ich meine UVs verkleinern kann, sodass sie genau meinen tatsächlichen Block mit dem tatsächlichen Block, den wir haben , ausrichten , sodass sie gut übergehen sodass sie genau meinen tatsächlichen Block mit dem tatsächlichen Block, den wir haben , ausrichten mit dem tatsächlichen Block, den , sodass sie gut Und wenn wir erst einmal mit einem echten Motor angefangen haben, werde ich sehen, wie gut er aussieht Also, solche Sachen, ich werde einfach weitermachen und alles automatisch auspacken nur um es sofort richtig zu machen Hier drüben erstelle ich ein neues Material, das ich Betonfarbe C nenne sodass ich zwei verschiedene Betonfarbvariationen habe, nur für den Fall, dass ich das möchte Und ich gebe diesen Farben einfach eine ganz einfache Farbe, genau wie eine schlichte Farbe. Und ich kreiere neues Material , das ich Schwarz nenne, das nur für die Rückseite der Fenster bestimmt ist. Es ist wie ein schwarzes Material, dass wir dort waren. Gleiche hier drüben. Einfach automatisch auspacken und schwarz machen Jetzt können Sie sehen, dass ich schnell vorankomme , weil plötzlich all die Probleme, die ich hatte, auf magische Weise verschwinden Es ist quasi nichts mehr schiefgegangen. Es ging nur darum, dass ich gutes UV-Licht gemacht habe. Jetzt können Sie sehen, wie wir das sehr schnell erledigen, weil ich keine Fehler beheben und herausfinden muss , warum ein Auswahlmodus nicht funktioniert oder warum etwas anderes nicht funktioniert. Also hier drüben weise ich den schlichten Beton so ziemlich allem zu , außer der Vorderseite Und ich wickle fast alles automatisch aus, außer der Vorderseite, und dann richte ich die Vorderseite einfach neu aus, damit sie Jetzt nehme ich einfach meine UVs für die Ritzen, weil mir der Übergang nicht Also, wenn wir einfach zu UV übergehen, einfach diese Grüntöne nehmen und ich verschiebe sie irgendwie raus, damit die Linien genau wie ich sie haben möchte, wie Sie es hier sehen können Also das ist nur so, dass ich vorsichtig ein paar UVs verschiebe. Für diesen ist es das Gleiche wie zuvor. Sie wollen im Grunde nur weitermachen und die richtigen Materialien zuweisen, und dann können wir einfach automatisch auspacken Und dann bei der Schrift, wir wollen einfach weitermachen und wir wollen dafür ein einzigartiges Auspacken machen Orientieren Sie die Muscheln und stecken Sie sie dann in die Ecke. Hier drüben, einfach wie ein Layout. Und jetzt ist es nur noch so, dass ich es so verschiebe , dass die Linien gut ausgerichtet sind und zwischen den Fenstern liegen, weil das viel schöner aussieht, als plötzlich nur eine zufällige Platte in der Mitte des Fensters abgeschnitten Und du kannst auch einfach schauen, wo die Linien auf unserer eigentlichen Referenz positioniert sind auf unserer eigentlichen Referenz positioniert Nun zu diesem Fenster, ich war mir nicht wirklich sicher, welches Fenster das war. Ich schaue mir also nur die Unreal Engine an, um zu sehen , welches Fenster das eigentlich ist Und dann habe ich herausgefunden, dass es buchstäblich das Fenster da drüben Und der Grund, warum ich das wissen muss, ist, dass ich wissen muss, ob es Fliesen auf der Vorderseite braucht, und das tut es auch, weil es mit dem dünnen Fensterstreifen , den wir auch haben, übergehen muss. Das ist also im Grunde das, was ich hier mache. Ich füge meine Kacheln hinzu. Und ich packe sie einfach wieder schön aus, füge sie dem Layout hinzu und zentriere sie dann, damit die Mittelpunkte ein bisschen schöner aussehen Und jetzt haben wir den Zinnstreifen, den Zinnstreifen. Außerdem brauchen wir nur Fliesen an der Vorderseite und vielleicht nur schwarze an der Unterseite. Und hier muss ich nur noch einmal meine Transformationen einfrieren Und diese Kacheln müssen mit dem einzigen Fenster D übereinstimmen , das wir gerade erstellt haben Behalte das im Hinterkopf. Ich mache ein Layout. Jetzt mache ich weiter und bewege dieses Teil ein wenig nach vorne, damit ich sie sehen kann, und dann richte ich meine Teile neu Durch einfaches Heranzoomen können Sie sehr präzise Bewegungen ausführen und das Ganze dann einfach wieder in die richtige Position Jetzt wissen wir also, dass diese problemlos übergehen, und es ist nur eine Säule ohne Met Unwrap 21. 20 Erstellen und Anwenden unserer Materialien in Unreal Engine: Okay, wir sind also zurück. Also habe ich weitergemacht und bereits alle Teile exportiert , die wir gerade ausgepackt haben Die Fenster werden wir später machen, weil sie spezifischer sind Nun zu diesem Auspacken, nur weil ich in den Zeitrunden, falls Sie ihn gesehen haben, besprochen habe, dass es einige Probleme gab, die dazu geführt haben, dass ich einige Tools verwenden musste, die ich Ihnen nicht, ähm, in Echtzeit erklären konnte Also, was ich jetzt tun möchte ist, dass ich es dir sehr schnell zeigen möchte , weil ich nur ein bisschen besorgt bin, dass die Dinge ein bisschen zu schnell gegangen sein könnten, und ich würde es hassen, wenn du darüber verwirrt wärst. Also im Grunde war das erste Tool , das ich eingestellt habe, dieses Tool. Wenn du zum Beispiel Frieden hast, kannst du zu deinen Transformationen gehen und deinen Drehpunkt so einstellen, wie du willst, siehst du Also habe ich immer gesagt, es soll die Ecke mögen, und dann wird es das Gleiche wie das was wir in Treat Space machen Wo wir das Schnappen einschalten, und dann können wir es einfach einrasten, wo immer wir wollen Nun, ich werde das jetzt nicht tun, weil es nicht richtig ist , dass das schon gemacht wurde Aber hier können Sie sehen , dass Sie es anhand des Rasters aufnehmen können . Das ist also das erste Tool, das ich benutzt habe. Für den Rest haben Sie auch ein Drehwerkzeug. Wenn du Dinge genau um 90 Grad drehen willst , kannst du das hier tun. Nun das nächste Tool, ich glaube, ich habe es in Echtzeit gemacht, aber nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben , dass Ihre UVs falsch sind, werden sie gestreckt Sie werden nicht richtig generiert, wenn wir zum Beispiel Automatik, B-Ebene oder sogar Planar verwenden zum Beispiel Automatik, B-Ebene oder sogar Planar Sie möchten zum Ändern übergehen und Ihre Transformationen einfach einfrieren, und das behebt das Problem oft Es ist ein bisschen technisch, also werde ich es nicht erklären weil ich nicht sicher bin, ob sie es richtig erklären können In drei Max-Formularen heißt es Rset-X-Form und in My heißt es Freeze-Transformationen Ich stelle nur sicher, dass alle Transformationen fest verankert sind und sich nicht auf unsere UVs auswirken Ich glaube, das ist es im Grunde. Der Rest der Tools, sie waren alle einfach sehr einfach. Und die Techniken waren auch sehr einfach. Es ist also nur das einfache Auspacken. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, warum es mir am Anfang so viele Probleme bereitet Ein kurzer Tipp, den ich Ihnen auch innerhalb der Zeitrunden erklärt habe, ist das, was ich später mache, nur um mir das Leben ein bisschen zu erleichtern Ich habe zuerst alles automatisch ausgepackt Und dann habe ich damit begonnen, die Teile auszuwählen, die einzigartig ausgepackt werden mussten , und ich habe diese Teile einfach wieder ausgepackt Und das schien ziemlich viel Zeit zu sparen. Okay, genug davon. Ich hoffe, das ist klar. Wenn nicht, können Sie mir gerne einfach ein paar Fragen stellen. Sie können mich auf ArtStation oder einer anderen Plattform kontaktieren , je nachdem , woher Sie dieses Tutorial beziehen Was ich jetzt also tun werde, ist, dass ich zu Unreal gehe und weitermachen werde und ich werde damit beginnen, zunächst all diese Teile neu zu importieren zunächst all diese Teile Also werde ich sie bis auf mein Windows erneut eingeben. Da haben wir's. Rechtsklick, erneut importieren Und jetzt wird es sagen, ja, okay, Sie haben also verschiedene Materialien, was Sinn macht, weil wir unterschiedliche Materialien drauf haben Also willst du nur Reset auf FBX drücken. Und dann werden wir früh genug sehen, wie sehr ich meine vs. vermasselt habe. War nur Ich bin mir sicher, dass es nicht so schlimm ist. Ich habe Dehnungen gesehen, über die ich mir Sorgen mache, also muss ich das vielleicht korrigieren, aber los geht's. Okay, jetzt haben wir das. Also diese Teile, ich muss das nur noch einmal überprüfen. Hier können Sie jetzt sehen, dass sie aus mehreren Materialien bestehen. Das liegt daran, dass wir die Dinge so aufteilen. Okay, Punkt zwei ist, dass wir unsere Texturen importieren werden. Ich mache weiter und ich gehe einfach in meinen Texturordner und erstelle einen Ordner namens Concrete Underscore Plane Ein weiterer Ordner, den ich concrete nscorougcre ncued tiles, underscore A nenne concrete . Concrete uncutileSun score B. Oh, . Concrete uncutileSun score B. Oh Concrete das ist es. Okay, wir Denken Sie daran, wenn Sie keine Höhenkarte oder AO-Karte haben, oder zumindest wenn Sie sie nicht benötigen, geben Sie sie einfach nicht ein . Aber für den Rest können Sie einfach damit beginnen, diese Teile hierher zu ziehen Gehen wir zu Concrete Rough. Concrete Rough hat alles, also ziehe ich einfach alles rein, einschließlich der Höhenkarte. Obwohl das Hanf ist, müssen wir das vielleicht später ändern, weil die Höhenkarte oft höhere Bitraten benötigt, als TJ bieten kann, aber wir werden sehen, wie das läuft Da wir noch keine Höhenkarte installieren werden, möchte ich zunächst nur meine tatsächlichen Texturen überprüfen, möchte ich zunächst nur meine tatsächlichen Texturen überprüfen, bevor ich mit der Einrichtung aller technischen Dinge beginne Oh, wir haben diese Teile. Technisch gesehen brauchen wir für Betonplatten B nicht einmal die Höhe, weil sie bei Betonplatten A genau das Gleiche ist Betonplatten A genau das Gleiche gilt für die Aminoklusion Also werde ich einfach weitermachen und sie löschen, und wir müssen nur daran denken, sie zu verwenden . Jetzt noch eine Sache. Ein Radmotor liest Normkarten als direktes X. Wir haben unsere Normkarten in Open GL erstellt , weil das mein bevorzugter Weg ist. Alles, was ich tun muss, ist, auf meine Normkarten zu doppelklicken. Da haben wir's, denn Wheel Engine weiß, dass die Leute oft OpenGL verwenden Alles, was Sie tun müssen, ist , hier in der Textur nach unten zu gehen und den grünen Kanal umdrehen zu drücken, und dann können Sie das einfach speichern Den grünen Kanal umdrehen. Da haben wir's. Und das wird das Problem beheben. Jetzt sind sie also in der richtigen Richtung. Jetzt speichere ich einfach meine Szene, weil wir zu diesem Zeitpunkt ziemlich viel Zeug importiert haben. Okay, also Materialien. Wir werden ein Material konstruieren. Wir werden vorerst ein Grundmuster behalten , damit ich eine Vorschau meiner Texturen sehen kann. Und später werde ich zu Dingen wie Parallaxe, Dirt-Slidern und einem Haufen anderer ausgefallener Aber vorerst wollen wir ein Mastermaterial erstellen. Die Art und Weise, wie es in Unreal Engine funktioniert, ist, dass Sie oft ein Mastermaterial haben und dann Instanzen haben Sie können sich das als Instanzen eines Objekts ansehen. Das Mastermaterial wird alle Daten enthalten und wird das teuerste sein. Die Instanzen werden billiger sein, und wir können, genau wie beim Substance-Design, Werte bereitstellen , die wir dann kontrollieren können, einschließlich Werte wie die verwendeten Textur-Maps. Ich werde es dir einfach zeigen. Es ist immer einfacher , wenn ich dir nur den Versuch zeige, es zu erklären. Wir haben ein Material, und ich nenne es Base Underscore Master Also, was ich tun kann, ist, es hier drüben zu öffnen und das ziehen wir einfach hierher. Es wird also der Substanz Zina sehr ähnlich sein, aber ich bin mir sicher, dass du schon ein bisschen von den Grundlagen weißt Zumindest gehe ich davon aus, dass du es tust. Also ich werde damit beginnen, einfach in eine konkrete Ebene zu fliegen. Und ich werde einfach weitermachen und eigentlich Noa, nein. Lass uns Betonfliesen machen. Der Grund, warum ich Betonplatten machen möchte , ist, dass es jede einzelne Karte enthält. Wenn ich Concrete Blane mache, muss ich anfangen, Karten aus anderen Texten hinzuzufügen , nur um die Slots auszufüllen Also klicke sie einfach an und ziehe sie hierher. Also, was haben wir? Wir haben eine Rauheit. Wir haben eine normale Karte, eine Höhe, die ich vorerst einfach da drüben belassen werde , eine Grundfarbe mit Umgebungsoklusion Nun, das Erste, was Sie ganz einfach machen möchten, ist, einfach die Grundfarbe in das Grundfarbfeld, Rauheit in Rauheit, normale normale AO in AO umzuwandeln Da haben wir's. Das zweite, was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen und mit der rechten Maustaste auf diese klicken und auf In Parameter konvertieren klicken möchte. Dadurch wird sichergestellt, dass es in unserer Instanz auftaucht. Es ist dasselbe, als wenn wir uns Substanz Ziner befassen und auf Enthüllung drücken. Also in Perimeter umrechnen und einfach diese Grundfarbe nennen und das mit allen machen Auf diese Weise können wir verschiedene Texturen einfügen, wann immer wir wollen Wir müssen also nicht jedes Mal hier reingehen und unsere Texturen austauschen. Normo Convert penter AP. Und dann diesen werde ich verlassen , weil dieser wegen Parallaxe anders sein muss Und noch eine Sache, die ich tun möchte, ist, die Fliesenlegung zu kontrollieren Ich mache das, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und den Multiplikationsknoten hinzufüge Ein Multiplikationsknoten, den Sie oft verwenden werden , weil ich ihn innerhalb der El-Engine fast gerne sage, da der Multiplikator auch Dinge kombiniert oder Einstellungen ändert. Sie können also einen Texturkoordinatenknoten und eine Textur erstellen , und ich klicke übrigens einfach mit der rechten Maustaste. Texturkoordinate, wo bist du? Da bist du ja. Dieser Hinweis kann nicht in einen Parameter umgewandelt werden. Da Sie nicht in einen Parameter konvertieren können, müssen wir ihn nur mit einem Wert multiplizieren , den wir in einen Parameter konvertieren können , und das ist dieser Wert. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und einen skalaren Parameter hinzufügen, einen skalaren Parameter, können Sie auch S drücken, und schon haben Sie eine Im Grunde ist ein skalarer Parameter nur eine Zahl, aber es ist eine Zahl, die wir Wir können also Skalenparameter sagen und es Kachelung nennen. Und was dann passieren wird, ist, wenn wir hier einen Standardwert auf eins setzen , die Kachelung dieser beiden Teile wird die Kachelung dieser beiden Teile eins, weil wir das multiplizieren Also multiplizieren wir diese Kachelung mit eins. In diesem Fall bedeutet eins, dass es keine Multiplikationen gibt Aber wenn ich das zu zwei sagen würde, werden diese Teile mit zwei multipliziert, sodass daraus eine Kachel von zwei wird Und dann müssen Sie das nur noch an Ihre UVs anschließen Ihre UVs anschließen Das sind also nur ein paar einfache Fliesen. Und ich denke, dass wir zu diesem Zeitpunkt bereits bereit sind , zumindest unsere Grundmaterialien einzurichten Wenn Sie also weitermachen möchten, klicken Sie auf Speichern. brauche ich immer eine Sekunde Je nachdem, wie groß Ihr Material ist, brauche ich immer eine Sekunde, um es zu speichern. Aber das Ziel ist, dass ich jetzt auf meine Materialien eingehe. Ich habe mein Basismaterial und kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und Materialinstanz erstellen drücken. Und dann fange ich an, das nach Erkennungsnamen aufzurufen. Konkret, Unterstrich schlicht, Unterstrich weiß. Ich unterstreiche Weiß, weil ich weiß, dass wir Orange haben werden Wir werden dunkel haben, wir werden nur ein paar verschiedene haben. Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach darauf doppelklicken. Und jetzt hier drinnen sieht es so aus, als ob es eine Einstellung gibt, die ich vergessen habe. Eine Einstellung, die ich Ihnen bereits zeigen möchte , ist genau das, wovon wir sprechen: Die Betonebene hat keine Embenoklusionskarte oder Höhenkarte Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich buchstäblich einen Schalter haben kann. Also kann ich hier reingehen und einen konstanten Drei-Vektor hinzufügen. Ein Vektor mit konstanten drei ist eine Farbe. Es ist dasselbe wie eine einheitliche Farbe innerhalb der Substanz Ziner Ich möchte einfach auf die Konstante klicken und sie auf Weiß einstellen Wenn Sie dann einen Switch-Parameter oder einen statischen Switch-Parameter hinzufügen , können Sie das als Has AO bezeichnen, und Sie können sagen, dass I has AO wahr ist, dann wird die Map verwendet. Wenn es falsch ist, wird eine weiße Farbe verwendet. Amenokklusion ist multipliziert, was bedeutet, dass weiße Kunst nichts ist, nur schwarze Kunst tatsächliche Details Ich kann also weitermachen und auf Speichern klicken. Ich kann jetzt weitermachen und in meinen Umkreis zurückkehren. Und jetzt hier, wenn ich das einfach einschalten könnte, können Sie sehen, dass ich es jetzt ein- und ausschalten kann , wann immer ich will Also, wenn ich weitermache und diese Teile einfach einschalte, wenn ich sie hierher ziehen kann , damit du sie leicht sehen kannst. Alles, was ich jetzt tun werde, ist einfach mein Betonflugzeug hereinzuziehen . Und es zu speichern Jetzt kann ich einfach weitermachen und ich kann das zu diesem Zeitpunkt einfach duplizieren. Nennen wir das konkret, unterstreichen Sie schlicht, unterstreichen Sie es orange. Dupliziere das nochmal. Konkret, Unterstrich schlicht, Unterstrich dunkel Gelb. Ich schaue mir nur meine Referenz an. Jetzt mache ich einfach weiter und erstelle erneut eine Material-Instanz aus meinem Basismaterial und nenne diese Kacheln Oh, tut mir leid, lass uns das richtig machen. Konkrete Unterstrich-Kacheln unterstreichen A. Lassen Sie uns das hier öffnen Also Betonplatten A. Ihr braucht eine Embunclusi-Karte Und sie hat bereits genau die Kacheln , die wir brauchen, weil wir sie als Basis verwenden Das einzige, was wir vielleicht später ändern möchten, ist die Kachelung Lassen Sie uns das noch einmal duplizieren, Betonplatten, B. Und jetzt für dieses Bild, möchte ich reingehen und einfach meine Grundfarbe, normale Rauheit, wieder einziehen , und wir können einfach die Ambienclusion der Originalfliesen verwenden die Ambienclusion der Originalfliesen Also haben wir das erledigt. Lass uns sehen. Dunkle Betonfliesen sind eine weitere, die wir brauchen. Also Betonfliesen A, lass es uns duplizieren. Betonplatten A unterstreichen dunkel. Und ich werde auch anfangen, an dem zu arbeiten. Also haben wir die dunkle Version. Diese können wir schließen. Dieses können wir schließen, und dieses können wir schließen. Also lass uns sehen. Wir haben Dunkelheit. Wir haben Orange und wir haben Dunkelgelb. Jetzt möchte ich weitermachen und die Farben dafür kontrollieren. Also, ich werde das einfach hierher verschieben. Das ist, wiederum, super einfach. Wir wollen nur multiplizieren, und in diesem Fall funktioniert Multiplizieren fast wie eine Mischung mit einem Overlay Sie möchten also Ihre Grundfarbe mit einem konstanten Drei-Vektor multiplizieren mit einem konstanten Drei-Vektor Und jetzt klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Vektor mit den konstanten drei Vektoren und konvertieren Sie ihn in einen Umkreis und nennen Sie das Farb-Overlay Jetzt müssen wir nur noch die Farbe auf Weiß setzen. Weiß bedeutet wieder, dass es mit nichts anfängt, aber dann können wir später einfach Farben hinzufügen. Wir wollen immer bei der Standardeinstellung bleiben , weil ich sonst auf jedes einzelne Material eingehen und meine Werte ändern muss , anstatt nur auf ein Material zu gehen und den Wert zu ändern. Also speichere ich das und mache weiter und wenn ich das jetzt einfach wieder rüberziehe, können Sie sehen, dass wir jetzt eine Farbüberlagerung haben Ich werde das später schön sortieren. Aber im Moment kann ich sagen, dass Betonfliesen dunkel sind. Ich kann einfach hier reingehen und schauen, ob ich sie dunkler machen kann. Und speichern. Orange, ich werde das natürlich ausgleichen, aber es ist nur für den Moment, ich kann es so machen, dass es ziemlich orange ist, wie Sie hier sehen können, speichern und dunkelgelb machen. Ich kann einfach weitermachen und ich kann mich für mehr entscheiden, ich weiß, so etwas, zum Beispiel, ich werde sehen, wie es aussieht , wenn ich das Zeug tatsächlich anwende. Also haben wir unsere Grundmaterialien. Jetzt werden wir einfach weitermachen und sie hinzufügen. Nun, ich neige dazu, einfach weiterzumachen, und das tut es normalerweise auch. Normalerweise fügt es sie wahrscheinlich einfach an die Spitze. Ja, tut es. Also werde ich einfach auf diese Teile doppelklicken . Alles zur gleichen Zeit. Oh ja, schwarz. Wir brauchen immer noch so etwas wie schwarzes Material. Fangen wir mit diesen fünf an. Ich mache einfach weiter und sage einfach Nein, ich will die verschieben. Es ist einfacher, sie in einem Fenster wie diesem zu verschieben , weil ich dann meine Materialien einfach hineinziehen kann , anstatt jedes Mal das Fenster wechseln zu müssen , wenn ich das Material hineinziehen möchte Erinnern Sie sich jetzt daran, wie wir Schwarz hatten. Also hatten wir das Material einfach schwarz. Also dafür können wir einfach zu den Materialien gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie ein Material und nennen Sie es einfach Schwarz. Das ist also kein Problem, weil dieses Material buchstäblich nur ein konstanter Baumvektor sein wird. In der Grundfarbe und dann eine Konstante, einfach eine normale Konstante, die nur eine Zahl in der Rauheit ist nur eine Zahl in , um es komplett matt zu machen Oh, und stellen Sie es auf eins ein , weil es sonst nicht langweilig ist. Siehst du? Also ist es buchstäblich nur schwarz. Also können wir einfach weitermachen und das speichern, und dann müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Okay, schauen wir uns das mal an. Eine Sache, die ich nicht verstehe, ist, warum es mir nicht gibt Oh, warte. Natürlich gibt es mir die Namen nicht weil wir es als Blockout eingeben In dem Fall, weil ich diese Namen normalerweise früher hinzufüge. Nein, warte, das mache ich nicht. Wenn Sie die Namen früher hinzufügen, können Sie normalerweise den tatsächlichen Namen sehen. Aber in diesem Fall muss ich für diese Teile nur auf Isolieren drücken und dann weiß ich, okay, also das hier wird aus reinem Beton sein, und das hier werden Betonfliesen A sein . Dann kann ich weitermachen und das speichern. Ich glaube, es hat es falsch herum gemacht? Ja, ich hab's gemacht. Ich habe es falsch herum gemacht. Ich sehe mir das falsche Angebot an. Lass uns die einfach umdrehen. Da haben wir's. Betonfliesen e. Also, da müssen wir definitiv Fliesen drauflegen, aber lassen Sie uns zuerst das Zeug auftragen Dieser ist der, der sein soll , Huh. Hast du das nicht reimportiert? Lassen Sie uns das reimportieren. Double Window B Ich glaube, ich habe das aus irgendeinem Grund nicht exportiert Double Window B, oder ich habe vielleicht Oh, was auch immer, ich habe es in die falsche Datei exportiert. Nun, wir werden sehen, dass es nicht so schlimm ist, aber lassen Sie uns das einfach importieren oder exportieren und dann erneut importieren Setzen Sie ABX zurück. Da haben wir's. Das sieht etwas logischer aus. Dieser hat also schlichtes Weiß, dieses Stück wird schwarz sein. Dieses Stück wird orange sein, ja. Und dann möchte ich das andere machen. Oh nein, ich wollte mich auch für ein dunkleres Metall entscheiden. Also wenn ich einfach ganz schnell zu dem orangefarbenen gehe und es dupliziere und dieses Betonflugzeug einfach dunkel nenne, weil ich mich für etwas entscheiden wollte , das einfach, wenn hier ein bisschen dunkler ist . Stellen Sie das so ein, nur etwas dunklere Farbe. Und dann können wir es ausbalancieren und es später schön aussehen lassen. Zieh das hier rein und speichere. Doppeltes Fenster. Sieht aus, als ob das nur weiß und schwarz aus Beton ist. Speichern. Ja, du kannst sehen, dass es anfängt, angewendet zu werden. Die Tür wird wieder betonweiß sein. Dieser ist okay, also das ist der Block, an dem ich dachte, ich würde arbeiten. Das werden Betonplatten A und Beton gelb sein. Ja, ja, das ist richtig. Okay. Es ist ein bisschen stark, aber okay. Und dieser wird so sein, ich weiß nicht, in welche Richtung ich gehen muss. Ich hoffe ja, ich glaube schon. Ich weiß nicht genau , welches es ist, aber ich werde es später herausfinden. Okay, wir haben das Stück fertig gemacht. Wir können jetzt weitermachen und sie schließen. Jetzt kommen wir zu den Vermögenswerten, wir haben noch mehr zu tun. Der Grund, warum ich sie getrennt mache, ist , dass es meinen PC ziemlich verlangsamt wenn ich plötzlich 50 Modelle öffne , oder als Beispiel, wir haben natürlich nicht einmal so viele, aber jetzt lassen Sie uns einfach weitermachen und alles andere hier runterbringen. Siehst du, du kannst sehen, dass es langsam langsamer wird. Also werde ich das hier einfach überarbeiten. Also haben wir die Fliesen für die Krawatten in Mayo zu zweit gefliest, das heißt, ich kann sie auch einfach auf zwei setzen und Sie den Trick machen lassen Okay, wir haben also diese Teile. Lass uns einen Blick darauf werfen. Was haben wir hier? Wir haben unseren Trimm. Okay, kurz schneiden. Also diese Teile, wenn wir uns mit Materialien befassen, werden die Verzierungen schlicht und orange sein Ich denke, das ist sicher. Hier, der Schnitt lang, wir werden es besser sehen können. Einfach mit Orange? Nein, schlicht mit Dunkelheit. Da haben wir's. Schlicht und dunkel. Also lass uns das hier auch hinzufügen. Wir haben ein einziges Fenster. Oh, das einzelne Fenster hat ziemlich viel Zeug. Dieser wird dunkelgelb sein. Dieser wird einfach dunkel sein. Das wird weiß sein. Oh ja, das werden die Fliesen sein. Oh, übrigens, dieser braucht wahrscheinlich die zweiten Kacheln, wie die Kacheln B, so wie diese. Und dann wird der letzte einfach schwarz sein. Okay. Diese, diese sind alle Kacheln B. Also wenn wir einfach weitermachen und Beton weiß nehmen, Fliesen B und Schwarz. Wir müssen das auf jeden Fall kacheln. Mach dir keine Sorgen Das wird ein Fenster sein, also wird es Betonweiß und Fliesen A sein . Ich habe vergessen, das Schwarz auf der Rückseite hinzuzufügen, also kann ich das später hinzufügen. Das wird Kachel B eins sein. Hier haben wir die Fliesen B mit weißem Beton und lassen Sie uns dunkelgelb machen. Ah, das ist der Kleine. Also das werden auch Fliesen sein. A, das werden eigentlich die dunklen Kacheln A sein. Also haben wir Betonweiß. Die Fliese ist dunkelschwarz, und das wird Beton sein, einfach dunkel. Mal sehen, das ist nur eine schlichte Wand. Also schlichte Wände. Im Moment gebe ich ihm nur schlichtes Weiß, schlichtes Weiß und schlichtes Weiß. Okay, da haben wir's. Schauen wir uns also genau an, was wir haben. Also zuerst unsere Betonziegel, wir müssen einfach weitermachen und wir müssen das Zeug schließen. Wir müssen sie öffnen. Komm schon. Los geht's. Und wir müssen die Fliesen auf zwei ändern. Symbolisieren Sie hier die Einstellung von Kacheln auf zwei. Hier. Und hier. Okay. Da haben wir's. Also, was haben wir hier? Also haben wir unsere Textur. Also definitiv diese schlichte Textur, Betonfläche. Nein, das ist die dunkle Version. Betonhobel weiß. Stellen wir die Fliesen ein, ich stelle sie auf zwei. Ja, sieh mal, und dann wird es ein bisschen weniger. Ja, also es sieht so aus, als hätten wir hier ein paar Probleme mit den Fliesen, was mich ziemlich überrascht Also auf dem Weg, denn das sind die Fenster. Das überrascht mich nicht, aber das werden wir sehen. Diese Fenster sind sehr schön gefliest, siehst du? Das meine ich also, dass du keine Nähte siehst. Diese sind auch nicht richtig gefliest. Hier gibt es also Nähte, also müssen wir das reparieren Diese Teile sind etwas kniffliger , weil wir sie oben duplizieren. Ja, ich bin mir nicht sicher, was ich vielleicht einfach machen und die Kacheln ändern Ja, im Grunde haben wir zumindest unsere Stützpunkte hier. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir damit beginnen können das Ganze tatsächlich startklar zu machen. Also hier ist Beton eingeklemmt. Und wenn Beton blockiert ist, kann es sich zum Beispiel um Materialien handeln, um dunkle Fliesen. Da hast du's. Wir laufen also schon über die Zeit. Was ich also tun werde, ist im nächsten Kapitel, wir werden weitermachen und wir werden wirklich anfangen wirklich nett aussehen zu lassen, denn im Moment sieht es einfach schrecklich aus Und eine Sache ist auch, dass wir Z jetzt wegen unserer Materialien kämpfen sehen können Z jetzt wegen unserer Materialien kämpfen sehen Darauf werden wir uns im nächsten Kapitel konzentrieren , es wird Spaß machen. Und dann, langsam, wird unsere Umwelt wirklich anfangen, sich zu verbinden. Also lass uns damit weitermachen. 22. 21 Verbesserung unserer Szenenmaterialien: Okay. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass wir anfangen können, es einfach so aussehen zu lassen, wie wir es wollten. Also, wenn ich mir das ansehe, was ist das Erste? Ich denke, wir werden zuerst an unseren eigentlichen Fliesen arbeiten wollen. Also hier drüben sind die Fliesen in Ordnung. Bei der Sache war ich mir nicht sicher, was ich sehe. Oh ja, es ist also eine flache Wand. Und dann binden wir das. Aber natürlich sind die Fliesen hier wahrscheinlich ein bisschen chaotisch Also wenn wir einfach weitermachen und nach Mamosete gehen , gehen Fangen wir mit diesem an. Im Grunde nur eine Frontverkleidung. Wir wollen sie genauso machen wie alle anderen Fliesen, und dann sollten sie problemlos übergehen Das Zentrum hier drüben interessiert mich nicht wirklich. Alles, was ich tun muss, ist, wenn ich in meinen UVEditor gehe , lass uns das etwas kleiner machen Ich wünschte, ich hätte mehr Platz, aber okay. Lass uns weitermachen und einfach „Sehen“ auswählen. Ja, ich will das einfach in einem Stück machen. Also lass uns UV machen und lass uns ein bestes Flugzeug machen und es dann so einstellen. Okay? Und dann werde ich mir einfach alles andere schnappen und es einfach nach oben verschieben. Da es sich um Tabellentexte handelt, können wir dieses Netz einfach verlassen. Lassen Sie uns das transformieren und um 90 Grad drehen und dann den Drehpunkt auf die Ecke setzen, und dann, wenn Snapping aktiviert ist, stellen wir das hier Ist der Übergang zufällig perfekt? Oh, hey, das tut es. Das ist nett. Das ist also schon genau der Maßstab, den ich mir gewünscht habe. Also doppeltes Fenster B, Export. Doppelfenster B. Was ist das? Ja, ja, das ist dieser. Also doppeltes Fenster B, wenn wir das jetzt noch einmal eingeben, sollte der Übergang hoffentlich perfekt sein. Okay. Also das war ein Problem. Ah, hatte Fenster A auch ein Problem. Fenster A. Nur diese Teile hatten ein Problem. Also muss ich nur diese beiden weißen auswählen. Also, weißt du was? Nein, weil ich da keine Naht machen will. Also werde ich mich für dieses entscheiden, und ich werde ein UV-Licht und ein bestes Flugzeug wie dieses machen. Lass uns das einfach rausnehmen und das Gleiche hier machen, wo ich dieses UV-Flugzeug auswähle, das beste Flugzeug hier drüben. Und ich mache einfach weiter und gut, wir wollen zuerst aussteigen. Also falte das auf und richte es gerade aus. Mach dasselbe für diesen. Und lass uns weitermachen und einfach modifizieren und orientieren. Dieser hier, ich bin auch jemand, der weitermacht, rotiert und die Ausrichtung ändert. Und jetzt muss ich nur noch sehen, dass diese Seite an diesem Ende ist und dass diese Seite an diesem Ende ist, denn dann werde ich das einfach ändern und gestalten. Wenn ich jetzt hier dasselbe mache, modifiziere und gestalte es. Aber dann dieser, aus diesem Grund neige ich im Grunde dazu, diese Teile auf die andere Seite zu verschieben , weil ich jetzt auf Probleme stoße. Okay, ich habe das verstanden. Also, wenn ich mich verwandle und mich bewege, okay. In diesem Fall stellst du deinen Drehpunkt nach unten und machst es dann wie ein Schnappen Ich hatte gehofft, dass es sich gleichmäßig bewegen würde. Aber im Grunde verschiebe ich das jetzt hierher und ich bewege mich hierher. Das sollte also perfekt funktionieren. Also wenn ich das jetzt exportiere, doppeltes Fenster A. In diesem Kapitel geht es nur um Balancing und die Behebung von Fehlern. Import, was siehst du? Okay, das geht also perfekt über . Okay, dieser, was soll ich mit diesem machen? Hmm. Was ich tun könnte, ist ein anderes Material zu machen, das viel größer ist und das hoffentlich dafür sorgt, dass es sich nicht so schlecht anfühlt Aber zuerst wollte ich nur sehen, habe ich etwas verpasst? Ja, also wir haben hier so ein Problem. Dieses Problem liegt nur daran, dass ich das ein bisschen voranbringen muss. Da hast du's, siehst du? Und das behebt das Problem. Ja, wir wollen wahrscheinlich nicht so orange werden. Wir wollen das ein bisschen ändern. Aber bevor wir das tun, muss ich nur schauen, ob ich welche habe . Ich kann dafür leben, um zu sehen, ob ich zusätzliche Handflächen habe. Oh, hallo. Oh, es ist wegen denen. Ich schätze, man kann sie technisch gesehen nicht sehen. Aber was ich tun werde, ist , einfach meine Kissen zu nehmen und sie einfach zum Ende hinzuzufügen. Siehst du? Noch ein. Der Grund, warum Kissen so toll sind, einfach zu schließen, weil man nicht wirklich, man kann hier ein bisschen sehen, es ist ein bisschen vorwärts zu bewegen. Da haben wir's, siehst du? Niemand weiß es. Okay, das nächste, was ich mir ansehen wollte , ist Stretching. Ich wollte nur noch einmal nachsehen, ob meine UVs sich nicht dehnen oder so. Ähm, ich bin mir nicht sicher. Wird das als Dehnung angesehen? Nein, ich glaube nicht, dass es so ist. Zumindest nicht, dass es schlecht ist. Oh. Weißt du was? Ich werde hier nur eine kleine Säule platzieren , weil dieser Übergang sowieso schwierig sein wird. Okay, wir haben diese Teile, aber sie haben oben eine doppelte Kante, was mir nicht wirklich gefällt. Also, wenn ich einfach schnell hier raufgehe und einfach versuche, zu was ist dieses Fenster A weiß? Einzelfenster A, ja. Und wenn ich jetzt einfach weitermache und mal sehen würde. Oh ja, weil ich einen oben und einen unten habe. Das ist ein bisschen übertrieben. Gehen wir also zu UV und wählen wir hier zum Beispiel einfach die Unterseite aus, und dann bewegen wir das einfach, schalten mein Snapping Verschiebe das so nach unten, sodass es immer nur eine Linie Und hoffentlich geht das immer noch richtig über. Das wird also Window Single Window A sein . Ja. Also, schauen Sie mal rein? Wo bist du Single Window? Da bist du ja. Reimport Da haben wir's. Sehen wir, das sieht viel besser aus. Wir haben jetzt einen kleinen Übergangspfeil hier drüben. Weil wir ihn nach unten bewegen, bewegt er sich hier oben nicht richtig. Was wir versuchen können, ist, hier und hier eine zusätzliche Kante zu setzen und diese Kanten zu verwenden, wenn wir zu UV wechseln , um sie auszuwählen, und dann dieses winzige Stück nach oben bewegen . Mach so etwas. Wenn du willst, werde ich zuerst versuchen, es im Auge zu behalten, und sonst muss ich reingehen und meine anderen Figuren aktivieren und all das machen, nur um sicherzugehen , dass es richtig ausgerichtet ist Aber hoffentlich ist das jetzt schon richtig. Siehst du? Das war also genau das, was ich mir erhofft hatte. Okay, also was ich tun werde, ist, uns zunächst nur auf dieses Gebäude zu konzentrieren . Also, wenn ich dieses Gebäude habe, schauen wir uns meinen Kameradarsteller an, schauen wir uns meine Referenz und dann können wir sehen, dass wir wollen, dass es eher einem matteren Orange ähnelt Also lass uns hier reingehen. Und vielleicht, ja, ich möchte meine eigentlichen Steine auch gelblicher machen meine eigentlichen Steine auch gelblicher Aber zuerst wollen wir uns für diesen entscheiden. Also werde ich mich für einen viel langweiligeren orangefarbenen Look entscheiden einen viel langweiligeren orangefarbenen Look Ich denke, das sieht ziemlich nah aus. Mach es vielleicht ein bisschen leichter. Da haben wir's. Nun, das gelbe Aussehen kommt teilweise von der Sonne, also können wir buchstäblich in unsere Sonne gehen und das Ganze ein bisschen mehr wie eine orange Sonne machen. Hier kannst du sehen, das trägt einiges dazu bei. Aber es kommt auch von den eigentlichen Stücken. Wenn ich also zu meinen Betonplatten A gehe, möchte ich diesen schon das kleinste bisschen einen gelben Farbton geben einen gelben Farbton Ähm, ich versuche mir das im Grunde anzusehen. Ich ziehe nur vorsichtig aus. Ich glaube. Das ist richtig. Also RGB eins, 0,91, 0,74 Aber was ich tun werde, ist einfach das X als RGB zu kopieren Und dann gehe ich einfach in mein Betonflugzeug. Wo bist du Betonflugzeug? Weiß. Ich werde diesem tatsächlich auch den Farbton hinzufügen. Da haben wir's. sollte dem Ganzen hoffentlich ein bisschen mehr Farbe verleihen, was später hoffentlich viel besser aussehen wird Im Moment sieht es immer noch ein bisschen albern Okay, das haben wir erledigt. Also, der Beton hier drüben ist dunkel . Schauen wir uns das an. Lassen Sie uns das zunächst zweimal kacheln. Und jetzt lass uns hier runter gehen und auch mit dieser Dunkelheit spielen. Ob wir uns für etwas entscheiden wollen, das sehr dunkel ist, oder wenn wir uns für etwas entscheiden wollen , das nur etwas dunkler ist. Nun, entscheiden wir uns für ein sehr dunkles Spiel wie dieses. Das Einzige ist, dass ich das vielleicht dünner machen möchte. Vielleicht möchte ich reingehen und uns nur für diesen einen Teil entscheiden, wahrscheinlich nicht für die anderen Stücke. Wenn ich hier reingehe und das einfach platt mache, kann ich damit durchkommen, ohne dass es kaputt geht Da haben wir's. Hier, siehst du, das fühlt sich ein bisschen besser an. Es ist nur ein bisschen dünner. Es sieht auch eher nach unserer Referenz aus. Okay, also wir haben diese Teile fertig gemacht. Wie sind die Fliesen auf den weißen zwei Orangen? Stellen wir eins auf zwei ein, dunkelgelb. Stellen wir eins auf zwei und dunkel, das haben wir schon gemacht. Das ist also auch erledigt. Also haben wir diese Teile. Also, hier oben, werde ich meine einfach duplizieren, weil ich will, dass es weiße Kacheln sind. Also Betonfliesen, A, lass uns sie duplizieren. Unterstrich groß der Unterstrich groß ist, werde ich nur meine Kacheln wieder auf eins setzen Und jetzt wollen wir in diesem Fall nicht das Modell auswählen und es dann anwenden Wir wollen es einfach hierher ziehen, und das würde nur zu sehr großen Stilen führen. Das ist oft besser, weil wir dieses Material nicht überall ersetzen wollen, sondern nur in diesem speziellen Fall. Wenn ich mich also für diese sehr großen Stile entscheide, möchte ich sie vielleicht später etwas skalieren , aber versuchen wir das mal. Hier drüben. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, siehst du? Ja, das fühlt sich schon ein bisschen besser an. Also werde ich es einfach so lassen. Also werden da einfach diese wirklich großen Platten sein , die wir hier haben. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Ja, ich bin mir nicht sicher. Bin ich noch nicht. Ich bin immer noch unsicher, was das Gelb angeht, aber ehrlich gesagt muss ich nur sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns zunächst einfach mit diesem Zeug anfangen. Für diesen hier drüben werde ich zu meinem dunklen Beton gehen und sie einfach hierher ziehen. Oh, weißt du was? Ich muss das duplizieren. Concrete plane sc gray und dann gehe in deine Betonfliesen d und kopiere einfach dieses Overlay, weil wir wollen , dass es genau dasselbe Wenn ich zu Concrete Plane gehe, Gray? Wo bist du? Beton, schlichtes Grau hier drüben und einfach das SRGB einkleben Siehst du? Das sieht viel logischer aus. Also haben wir dieses Zeug. Ich werde weitermachen und ich werde das auch einfach hier anwenden. Es fühlt sich an, als ob es Sinn machen würde, auch Dunkelheit zu haben. Irgendwie, nicht auf diesem, nur auf diesem. Dieser hier unten wird tatsächlich zu den weißen Steinen werden. Dieser sieht tatsächlich ein bisschen weißer aus. Deshalb bin ich unentschlossen. Das ist wahrscheinlich die tatsächliche Farbe von diesem. Also das sollte eigentlich weiß sein. Ich denke, ich sollte es einfach mit Beleuchtung machen. Es tut mir leid, wenn ich hin und her gehe, aber ich will dieses Weiß haben. Also lass uns das ein bisschen mehr in der Farbüberlagerung Hier können wir immer noch ein bisschen Orange drin lassen, aber lassen wir es vorerst weiß oder eher weiß Hier gehen wir. Also werde ich einfach weitermachen und mit der Sonne arbeiten, damit es viel oranger aussieht . Aber wie dem auch sei, wo waren wir? Also machen wir weiter und fügen Beton, schlichtes Weiß hinzu. Ich bin mir nicht sicher, weil die Fliesen nicht aneinander liegen. Es wäre vielleicht einfacher, wenn wir uns in diesem Bereich einfach für schlichte Farben entscheiden würden . Und dann können wir uns für die Fliesen entscheiden, wenn du willst, weil das schon ziemlich weit fortgeschritten ist. Beton, schlichtes Grau auf dieser und auf dieser Seite , sieh mal. Also die hier unten werden die Beton-B-Fliesen werden. Also, wenn wir Betonplatten B nehmen. Ihr seid also Betonziegel B. Hier unten werden es auch Betonziegel B werden, aber dann werden wir auch die raueren Fliesen haben Aber ich werde dir zeigen, wie wir das beheben können. Und das Zeug hier werden die dunklen Kacheln sein, die technisch gesehen einen Offset haben, aber ich werde diesen Offset einfach mit einer einfachen Säule korrigieren . Also werde ich dieses Zeug einfach duplizieren. Im Moment scheint es für etwas Derartiges einfacher zu sein. Ich werde das ein bisschen skalieren . Und verschiebe es ziemlich viel hinein. Weißt du was? Ich werde das hier rausbringen , damit es so ist, als würde ich das letzte bisschen umhüllen Und wenn wir das einfach duplizieren , können wir vielleicht weitermachen und noch eins wie dieses Weißt du was? Lass uns das duplizieren und diesen Snap um 90 Grad drehen . Es könnte sogar schön sein es hier drüben zu platzieren, fast so, als ob das ein bisschen schmal wäre. Aus der Ferne kann man sehen, dass es so aussieht. Wir haben die Teile fertig gemacht. Jetzt, die Teile dazwischen, wollen wir uns höchstwahrscheinlich für den grauen Beton entscheiden. Nein, wir wollen uns wahrscheinlich für den weißen Beton entscheiden. Diese Fliesen haben leicht unterschiedliche Farben, also das ist etwas, womit wir uns befassen müssen, aber wir können das innerhalb der Substanz machen. Diese Fliesen haben wir da drüben. Das ist alles in Ordnung. Natürlich fühlt sich im Moment alles sehr einfach an, aber das liegt einfach daran, dass wir noch etwas hinzufügen müssen , wie du es sagst, Details und so. Schauen wir uns das mal hier an. Also diese hier können wir schon, also wir haben die Betonplatten B, wir können sie darauf anwenden. Und dann haben wir das Grau, das wir wahrscheinlich auf diese anwenden wollen. Vielleicht entscheide ich mich einfach für ein noch helleres Grau, aber ich werde das tun, nachdem ich ein Gefühl für die Umgebung bekommen habe. Da haben wir's. Es ist also wie ein helleres Grau. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Und dann hier unten, was ich tun möchte, ist, dass ich zu dem gehen will , wo es wirklich hart ist. Ich glaube nicht, dass wir noch eins gemacht haben. Lass uns Betonziegel nehmen. A, lassen Sie uns das duplizieren und die Betonplatten grob nennen . Lass uns das öffnen. Stellen Sie zuerst die Farbe einfach wieder auf Weiß ein. Und wenn wir einfach zur Betonrauheit übergehen, können wir einfach weitermachen und unsere AO, die normale Rauheit der Grundfarbe, auftragen normale Rauheit der Grundfarbe Und jetzt können wir damit beginnen , diese anzuwenden. Oh. Oh, Fliesen Oh ja, weil wir sie sehr groß gemacht haben, also müssen wir vielleicht reingehen und die Fliesen auf drei , vier einstellen drei , vier Lass uns sehen. Lass es uns einfach niedriger einstellen, damit es die meiste Zeit nicht wirklich auftaucht. Da wir uns nur für dieses Modell bewerben werden, kann ich hier etwas genauer sein, damit wir das machen können. Und dann wird dieses Modell genauso sein wie dieses, aber dann, oh, etwas leichter. Was wir vielleicht tun möchten, ist, dass Sie für die Konkretile B entscheiden und sie einfach duplizieren und sie Konkretile B (Unterstrich dunkel) nennen und sie dann in der Farbüberlagerung etwas dunkler machen möchten duplizieren und sie Konkretile B (Unterstrich dunkel) nennen Konkretile B (Unterstrich dunkel und sie dann in der Farbüberlagerung etwas dunkler machen Farbüberlagerung Und vielleicht nehme ich eine etwas langweiligere oder orangefarbene Farbe. Wir werden die Farben später anpassen. Das wird also Huch sein, wir werden die Farben auf jeden Fall später anpassen Aus diesem werden dann die dunklen Versionen und aus dem Unterstück dann die schönen hellen Hier ist es dunkel, und dann haben wir hier nur die B-Kacheln, wie diese Und dann wird dazwischen das Betongrau, ich habe das Gefühl, dass die Säule etwas gestreckt ist, also werde ich das höchstwahrscheinlich reparieren Wie bei den Texten fühlen sie sich ein bisschen gestreckt an. Und nur zur Sicherheit, lassen Sie uns auch hier drüben, auch wenn wir diese Seite nicht sehen können, einfach auch aus den gleichen Materialien machen Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Also kommt es langsam näher. Also, was ich hier unten machen werde, an diesem Rand hier drüben, ich hatte gehofft dass wir einfach weitermachen und zu Sets gehen und alles wie eine schlichte Wand schnappen können . Lassen Sie uns nun einfache Wand B machen. Nein, warte, A, A, Wo Creton drehen diese neun Grad, und hoffen wir, dass wir die Fliesen, glaube ich nicht, noch einmal ändern müssen Aber im Grunde hatte ich nur gehofft , dass wir das hier nach oben verschieben können Ja, hier, also müssten wir die Fliesen ändern . Lass uns sehen Kann ich vielleicht die Fliesen an beiden zum Laufen bringen , ohne dass ich Mm wechseln muss ich Mm wechseln muss. Nun, weißt du was? Wenn ich Pflanzen und alles drum herum platziere, kann ich jetzt damit leben, also mache ich mir keine Sorgen. Im Grunde werde ich sie einfach nach oben verschieben , mein Snap Snapping einschalten und sie einfach hierher bewegen, um anzuzeigen, dass es sich nur um eine einfache Änderung des Materials handelt . So wie das So, jetzt können Sie sehen, dass wir nur diesen groben Look haben , der meiner Meinung nach ziemlich genau aussieht. Also sollten wir es vielleicht etwas bräunlicher machen , damit wir hier reingehen können Ich werde bald all diese Materialien schließen müssen und das Ganze ein bisschen mehr machen müssen, mal sehen Ich möchte mich für eine braune Farbe entscheiden. Aber alle Farben scheinen ein bisschen zu bunt zu sein. Da haben wir's. Ich denke, so etwas funktioniert. Siehst du, ich füge nur ein bisschen Gelb hinzu. Ich mache einfach weiter und schließe sie alle, weil es zu viele Fenster sind . Okay, für den Moment haben wir die Sachen erledigt, wir haben die erledigt. Ich muss weitermachen und ich muss die Farbe von denen korrigieren. Ich weiß also nicht, ob ich das einfach hier machen kann oder ob ich es woanders machen will. Also die fühlen sich sehr gelb an, wenn ich zu meinem Kamera-Schauspieler gehe. Nun ja, sie fühlen sich eher weiß an, würde ich sagen, aber mal sehen, ob ich dieser Farbe etwas entgegensetzen kann Oder würden wir das einfach absagen? Cooler Trink, den du ausprobieren kannst. Wenn du zu Betonplatten B gehst und einfach hier doppelklickst, kannst du hier auch zum Beispiel sagen, ich möchte meine Sättigung auf 0,8 reduzieren, und dann wird die Sättigung deines Hauptbilds tatsächlich reduziert Auf 0,6. Und dann habe ich zum Beispiel meine Helligkeit auf 1,5 eingestellt. Und im Grunde versuche ich, das weiß zu machen , damit ich mein Material jetzt schnell ändern kann. Das ist also der Fall, wenn Sie etwas sehr schnell ändern möchten und nicht bis ins Innere von Substance Designer gehen schnell ändern möchten und nicht bis ins Innere von Substance wollen, um es zu ändern. Also, was ich jetzt tun kann, ist , dass ich einfach weitermachen kann und ich kann hier reingehen und ich kann dem einfach ein bisschen gelbe Farbe geben , so. Da haben wir's. Oh ja, wir wollten zu den dunklen Tils hier drüben gehen. Und wir gehen zur Farbüberlagerung und schauen uns meine Referenz an Ich versuche nur, da drüben dieselbe Farbe zuzuordnen. Oh, eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, hier runter zu gehen und sie einfach ersetzen, eine dunklere Farbe zu ersetzen, damit sie nicht auffallen. Hier siehst du. Okay, wenn Sie dieses Fehlerchaos loswerden möchten, gehen Sie einfach zu Build und erstellen Reflection Captures, und dann werden Sie das loswerden. Also das haben wir gerade. Also fangen wir an, einige der Basistexturen hier reinzubringen, was ziemlich gut ist. Es wird definitiv viel gefliest, also denke ich, dass das Patchwork ein bisschen zu stark ist Also das ist etwas , das wir näher untersuchen wollen, Ziner, und wir Wir brauchen natürlich immer noch unsere Fenster. Und ja, insgesamt müssen wir unsere Beleuchtung reparieren, aber wir müssen auch Verbesserungen vornehmen. Um die Beleuchtung mache ich mir momentan keine allzu großen Sorgen. Es ist etwas, über das man einfach hinwegschauen muss , denn wenn wir gerade die Beleuchtung machen, haben wir in dieser Umgebung immer noch so viel zu tun , dass es nicht wirklich Sinn machen würde. Im nächsten Kapitel werden wir also damit beginnen einige unserer Texturen so auszubalancieren , dass sie ein bisschen besser aussehen. Und dann werde ich damit beginnen meine Fenster auszupacken, und wir werden damit beginnen, Texturen für diese zu erstellen , auch nur um sie hineinzubekommen Und danach machen wir Aufkleber. Und dann, hoffentlich, wird es plötzlich fast wie ein Umlegen eines Schalters bei dem die Dinge sehr schnell viel besser aussehen Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 23. 22 Uv Die Fenster auspacken: Okay, was machen wir jetzt? Also müssen wir das Zeug abschneiden. Jetzt müssen wir immer noch in Untergruppen springen. Ich balanciere die Dinge ein bisschen aus. Aber ich glaube, ich mache zuerst einfach weiter und mache die Fenster, nur weil ich sie einfach erledigen will. Ich habe einen winzigen Teil der Aufnahme verloren, und alles, was ich bei der Aufnahme gemacht habe, war, dass ich mein eigentliches Fenster von hier getrennt habe . Ich habe es vom Netz getrennt, damit sie es verstecken können , weil die Fenster ihre eigenen UVs sein werden Und ich habe das einfach mit allen gemacht, wie du hier sehen kannst, also drücke ich einfach H, um sie zu verstecken Siehst du? Also das ist buchstäblich alles, was ich getan habe. Also im Grunde werden wir die Fenster in unseren eigenen UVs kombinieren Ich habe mich für diesen Weg entschieden, weil ich dadurch viel Zeit sparen werde. Anstatt also eine komplette Holzstruktur erstellen zu müssen , kann ich einfach zu SubsiPainter springen und ich kann einfach die Fenster machen und sehr schnell ein paar schöne Schmutzablagerungen und eine Menge anderes Zeug hier haben , das wird mir das Leben viel einfacher machen Deshalb habe ich mich dafür entschieden , es so zu machen. Jetzt werde ich auch das Glas holen, ich werde es auspacken, damit wir dieses wirklich dreckige Glas herstellen können Aber solche Sachen werden wir in ihrer eigenen Textur machen. Also für all diese Teile unseren UV-Editor hier öffnen , damit sie im Grunde alle in unserem UV fertig wollen wir rausgehen und unseren UV-Editor hier öffnen , damit sie im Grunde alle in unserem UV fertig sind. Nun, diese Teile sind einfach, weil sie nur Flugzeuge sind Wir müssen sie nur auswählen und zu UV wechseln. Ja, du kannst sehen, dass ich es schon gemacht habe, aber wie ich schon sagte, ich habe ein bisschen verloren, also werde ich es einfach wiederholen und es einfach wie ein schnelles bestes Flugzeug machen UV-bestes Flugzeug. Und ich werde einfach weitermachen. Oder weißt du eigentlich was? Du kannst für diese Teile sogar einfach ein UV- und ein Planar-Bild machen. Sie sind sogar so einfach , dass wir damit einfach durchkommen können Hier, UV-planar. Ich muss nicht einmal ein bestes Flugzeug bauen. Und dann willst du im Grunde nur noch alle auswählen und ausklappen. Und dann gehst du schnell zum Ändern und drückst einfach auf Layout. Oh, tut mir leid, modifizieren und auf „Shells ausrichten“ drücken und dann ändern und layouten. Und da haben wir's. Der einzige Grund, warum ich das Layout mache, ist, dass ich nur sichergehen möchte, dass ich es richtig gemacht habe. Wenn du willst, kannst du auch, wenn du hier runter zum Schachbrett gehst, ein Schachbrett anbringen und du kannst sehen dass es keine Dehnung oder so etwas Seltsames gibt oder so etwas Das war's also mit den Frames. Jetzt haben wir auch diese Teile. Wir haben hier diese wirklich nervigen kleinen Scharniere, die etwas schwieriger auszupacken sind Nun, sie sind nicht schwierig. Sie sind einfach nervig. Also werde ich sie auswählen und trennen. Denken Sie daran, wenn Sie etwas trennen, stellen Sie sicher, dass Sie es erneut zur Ebene hinzufügen , da es sonst nicht hinzugefügt wird. Also für diese Teile, wenn ich einfach schnell in den Isolationsmodus gehe und einfach weitermache und Uh, oh, das ist mein PIV-Punkt Ich wurde abgewiesen , weil mein PIV-Punkt immer noch an einer falschen Position war Wie dem auch sei, diese Teile, was ich tun werde, ist, dass wir hier rüber gehen Ähm, wow. Es ist so klein, dass es schwierig ist , die Zuordnung aufzuheben. Du kannst schon sehen, dass ich die Nähte schon gemacht habe. Im Grunde neige ich dazu, es auszuwählen, zu UV zu wechseln und so etwas wie ein bestes Flugzeug zu machen, etwas in diese Richtung, nur um alles in einer UV-Strahlung zu bekommen. Das ist das Ziel, einfach alles in einer UV-Strahlung zu bekommen. Dann neige ich dazu, reinzugehen und einfach eine Schnellauswahl wie diese zu treffen, um eine Naht zu erstellen. Wenn ich CAT drücke und auch die Auswahl wie hier und hier drüben abspiele und dann auch auf Ausschneiden drücke. Was wir dann tun können, ist das, was wir übrig haben ist, die oberen Teile von diesem Teil zu trennen. Nun, dieses Stück, wir müssen uns jetzt nur noch entspannen, weil es ein Zylinder ist , wir müssen irgendwo einen Schnitt platzieren, weil es sich sonst immer und überall hin und her bewegen würde Aber jetzt können wir ganz einfach die obere Ebene auswählen, und wir können einfach auf UV setzen und ich mache Beste Ebene und der Grund, warum ich in diesem Fall am besten spiele, ist, dass, okay, der Grund, warum ich die beste Ebene mache, ist , dass das Planar-Mapping tatsächlich kaputt geht, weil wir dann unser Planar-Mapping drehen müssten . Bei der Erstellung einer optimalen Ebene geht es immer noch schneller, weil wir sie einfach auswählen und die Eingabetaste drücken, und schon ist sie in der richtigen Also ja, das ist im Grunde nur das Ziel für diesen Flug. Wenn ich den Isolationsmodus verlasse, und diesen habe ich hier schon gemacht, wie Sie sehen können, werde ich den nicht wiederholen Also, diese Teile hier drüben. Diese Teile, ich möchte versuchen so viel wie möglich in einem Stück zusammenzubekommen. Also werde ich alles auswählen. Gehen Sie zu meinem Modellierungs-Toolkit und stellen Sie einfach meine Auswahlzeichenfolge auf Winkel ein und wählen Sie dann dieses Teil einfach Ähm ja, ich denke, was Sie auch tun können , ist, dass Sie dieses Teil auch hier auswählen können Und dann können wir unsere Auswahl erweitern. Wenn Sie also Shift und Punkt drücken, können Sie hier sehen, was passiert, ist, dass die Auswahl vergrößert wird und so weiter. Oh, es vergrößert es. Entschuldigung, es wächst mehr als ich erwartet hatte. Gehen wir bis zu diesem Punkt , damit diese Abschrägungen nicht größer werden. Jetzt werden wir das also im Grunde in zwei Teile aufteilen Wir haben diesen hier, wo wir UV und Bs spielen können , und wir haben die restlichen Teile. Oh, da haben wir's. Entschuldigung, ich bin weit weg von der Aussicht. Lass uns UV-Strahlung machen und noch eine Bassebene machen. Geht. Also haben wir diese beiden Teile hier drüben. Jetzt müssen wir sie nur noch aufklappen, damit sie nicht gedehnt werden Und dann wähle ich sie einfach aus, gehe auf Modifizieren und mache einfach, zum Beispiel um Muscheln schnell zu orientieren Da haben wir's. Und achte darauf , dass du dich nicht zu stark beugst. Wenn es zu viel ist, würde ich die UVs noch mehr aufteilen. Mit diesem Zeug kann ich leben, aber Rembri-Holz, also wird es höchstwahrscheinlich Direktionalität geben Ich wähle einfach diesen aus und gehe zu meiner Drehung und drehe sie hier um 90 Grad Und da haben wir es. Also das ist jetzt auch erledigt. Also, was ich tun werde, ist dass ich jetzt im Grunde weitermachen werde und los geht's. Also diese Teile sind jetzt alle fertig. Wir wollen alles in einem UV haben. Also werde ich jetzt zuerst zu all meinen anderen Meshes gehen, und ich werde das einfach schnell in den Taps machen wo ich auch die UVs mache, und dann werden wir alles zusammenpacken Also werde ich jetzt die Wasserhähne einschalten. Das sollte nur etwa eine Minute dauern, also werde ich immer noch sprechen nachdem die Taps fertig sind, in Echtzeit Also bitte nicht einfach das Video wegklicken und erwarten, dass es am Ende weitergeht Also lasst uns einfach die Zeitlabore einschalten. H Okay, die UVs sind jetzt fertig, und ich habe auch die UVs unserer Klasse gemacht Also wenn wir jetzt weitermachen und im Grunde zu all unseren Fenstern gehen und das Glas einfach wieder verstecken wollen im Grunde zu all unseren Fenstern gehen , werde ich diese Verpackung sehr einfach halten Da haben wir's. Und jetzt wollen wir einfach alles einschalten all diese Fenster gleichzeitig auswählen. Dann haben wir im Grunde dieses Zeug hier drüben. Und ich möchte damit beginnen, einfach alles auszuwählen, zu beginnen, einfach alles auszuwählen, modifizieren und die Schalen einfach so auszurichten , dass sie gerade sind. Und dann möchte ich zum Ändern gehen und dann möchte ich einfach zum Layout gehen. Und lassen Sie uns versuchen, uns unsere Layouteinstellungen anzusehen. Also mal sehen, zusammenpacken, ohne sich zu überlappen. Das ist richtig. Ich denke, im übrigen sollte eigentlich alles in Ordnung sein. Wenn wir also einfach auf Anwenden klicken, ist das einzige, was wir derzeit haben, dass wir keine Rotationen zulassen, was ich eigentlich will, aber es bedeutet , dass einige dieser Granaten mir das Leben ein bisschen leichter machen, ich möchte einfach weitermachen und sie schnell nach oben drehen , weil unser Wald dann eine Richtung hat Ich möchte also wissen, welche Richtung wir für die Mehrheit einschlagen werden Ich möchte, dass das hier umgesetzt wird. Bei all dem Zeug möchte ich weitermachen und das einfach nach oben drehen, und dann können wir es einfach umpacken, weil es unsere Rotation nicht ändert Ich packe einfach automatisch mit dieser Rotation um und es wird sein Bestes geben Siehst du, durch das automatische Verpacken verschwenden wir ein bisschen UV-Raum, aber die Zeit, die wir damit sparen, finde ich wert Sie können automatisch verpacken, was buchstäblich bedeutet, all diese Teile von Hand zu bewegen So wie in dieser Kiste, aber für mich würde es zu lange dauern. Also, modifizieren, gestalten, sehen Sie? Und jetzt wird es einfach funktionieren. Und das meine ich, wir mögen den leeren UV-Raum. Aber ehrlich gesagt gibt es nicht allzu viel, was wir retten könnten, wie Dinge wie hier, wir können sparen. Eine Sache, die wichtig ist, ist, alles gleichmäßig skaliert wird. Du willst nicht plötzlich eines dieser Stücke haben. Verwenden Sie einen viel größeren Maßstab, denn dann werden Sie den Unterschied in der Auflösung sehen können, denn je größer eine Form in diesem Quadrat ist den Unterschied in der Auflösung sehen können, denn , desto größer ist die Auflösung. Wenn wir ein Fenster haben, das so groß und ein anderes Fenster sehr klein ist, werden wir deutlich sehen, dass ein Fenster verschwommene Texturen hat und das andere Fenster scharfe Texturen mit sehr hoher Auflösung hat scharfe Texturen mit sehr hoher Auflösung Die allgemeine Regel lautet also: Auch wenn das bedeutet, dass alles ein bisschen verschwommener ist, ist es oft besser, einfach alles in etwa die gleiche Größe zu haben, dass sie sich alle anfühlen auch wenn es sich um unterschiedliche Teile handelt Das nennt man Textildichte, also schauen Sie sich das ruhig an Also, wenn ich mir das ansehe, eine Sache, die ich tun kann, nämlich wenn Sie modifizieren und Sie können zum Layout gehen, gibt es hier tatsächlich Einstellungen , um zu berechnen, wo Sie sind? Hier gab es quasi eine Einstellung , um zu berechnen wie oft Sie das Layout berechnen möchten. Ähm, gehe ich in das falsche Layout? Ah, ja, es sollte Layout sein. Ich bin mir nicht sicher. Okay, ich bin also superblind. Als ob es buchstäblich hier drin ist, in Schichten. Also ich weiß nicht, warum ich das nicht gesehen habe. Das ist peinlich. Wie auch immer, stell es höher ein. Das bedeutet, dass es länger dauert, aber es wird alles ein bisschen besser berechnen. Ich denke, wir können noch höher gehen. Und vielleicht entscheide ich mich auch für eine 512-Auflösung. Gib mir die Sekunde. Da haben wir's. S. Also im Grunde wird es mit den Iterationen weiterrechnen, weiterrechnen um zu versuchen, ein noch besseres UV-Licht zu bekommen Aber wie dem auch sei, in unserem Fall ist das gut genug, also machen wir es einfach Und jetzt, wo wir diese Teile hier fertig gemacht haben, machen wir weiter und lassen das Verbergen einblenden, während wir unseren Rahmen ausgewählt haben Drücken Sie H, um die Rahmen auszublenden , sodass wir jetzt einfach weitermachen und unser gesamtes Glas auswählen können , und wir können dasselbe tun Also, all unser Glas, Modifizieren, Layout, los geht's Was das Glas angeht, ist mir egal , welche Drehung es hat. Mir geht es nur darum, dass es sich in diesem UV-Raum befindet. Wir brauchen nicht einmal viel Auflösung für dieses Zeug. Also werde ich das später durchgehen. Okay, endlich. Also haben wir diese Teile hier drüben fertig gemacht. Also, was ich damit machen will ist, dass ich weitermachen will und ich will jetzt AnheDL drücken und mal sehen Wir haben also all diese Layouts. Ich werde wahrscheinlich damit beginnen, Material hinzuzufügen. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf „ Lieblingsmaterial zuweisen und machen wir einen Lambert Eines der Materialien, die wir verwenden werden, ist Lassen Sie mich einfach meinen Verlauf ausblenden und zurücksetzen Das werden Fensterrahmen sein. Ich werde einfach weitermachen und dieses Material vorerst allen Stücken hinzufügen . Und dann werde ich ein Glasmaterial herstellen. Weisen Sie also Fensterrahmen aus vorhandenem Material zu. Jetzt kann ich reingehen und zum Beispiel zu diesem Material gehen und mit der rechten Maustaste auf Vorhandenes Material zuweisen oder, Entschuldigung, Lieblingsmaterial zuweisen, Lambert, klicken Lieblingsmaterial zuweisen, Lambert, Dieser wird aus Glas sein. Und lassen Sie uns das Glas ein bisschen blau machen , damit ich weiß , dass es Glas ist. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und diese Teile untersuchen, vorhandenes Material, Glas, zuordnen. Weisen Sie vorhandenes Material zu, Glas. Und auch dieser, da haben wir's. Und jetzt haben wir das ganze Glas hier drauf. Das ist auch gut. Und jetzt, wo ich das gemacht habe, ja, das sollte es sein. Also was ich tun werde, ist, dass ich jetzt hier reingehen muss und ich muss einfach weitermachen und ich muss dieses Zeug neu kombinieren , weil wir es am Anfang kombiniert hatten, und sonst werde ich es wahrscheinlich vergessen und Fehler machen Oder vergiss nicht, es nach dem Kombinieren zur richtigen Ebene hinzuzufügen Kombiniere es also und es bleiben nur die richtigen Materialien hier. Kombinieren und kombinieren. Und lassen Sie uns einfach all diese Dinge auswählen und der Künstler Fenster C machen . Und schließlich kombinieren wir das. Okay. Also sind wir wieder da, wo wir am Anfang waren. Was ich jetzt tun werde, ich muss nur weitermachen und ich muss das exportieren, damit ich es bereits in einer echten Engine habe. Das wird also ein Fenster-A-Frame sein. Ja. Ja, was haben wir am Ende benutzt? Am Ende benutzen wir Fenster A-Tür. Also Dateiexport-Auswahl, wir haben nur noch Fenster A übrig Nein, warte hier, Fenster A, Tür. Fenster B. Es wird Fenster C sein und dieses wird Fenster C-Tür sein. Und schließlich Fensternummer. Oh, ich wusste, dass etwas nicht stimmt. Kombinieren. Da haben wir's. Dateiexport auswählen, und das wird Fenster D sein. Okay, jetzt, wo wir diese Teile erledigt haben, will ich jetzt einfach weitermachen und zu all meinen Fenstern hier drüben gehen Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und klone sie einfach Und ich werde sie in eine Ebene werfen, die ich Windows Underscore Painter nennen werde Und drücken Sie die Safe-Taste und wenden Sie meine Meshes an. Der Grund, warum ich das tun muss, ist, dass ich sie natürlich trennen muss, damit ich sehen kann, was ich in Painter mache Aber was ich nicht will, ist, dass ich meine Positionen nicht versehentlich verschiebe und dass sich alle Positionen innerhalb der Unreal Engine ändern, wenn ich sie exportiere. Das ist einfach zu riskant Stattdessen kann ich das einfach tun und einfach eine Sammlung dieser Fenster erstellen , sodass ich alles sehen kann. Und dann kann ich einfach weitermachen und das exportieren. Und wenn wir Unreal verlassen, kreieren wir ein Follo namens Und hier können wir diese Fenster einfach aufrufen und exportieren . Da haben wir's. Jetzt sind sie also fertig. Jetzt werden diese exportiert. Was wir im nächsten Kapitel tun können, ist Substance Painter zu springen, und wir können weitermachen und uns eine Vorschau davon ansehen. Alles, was wir hier in n real tun müssen , ist einfach all diese Fenster schnell auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken und erneut importieren zu drücken und alles mit unseren Materialien auf FBX zurückzusetzen Da haben wir's. Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und beginnen, unsere Fenster zu texturieren 24. 23 Unsere Fenstertexturen erstellen: Okay, hier sind wir also in Substance Painter. Nun, wir werden Substance Painter für diesen Tutorial-Kurs nicht oft verwenden , also werde ich es nett und einfach halten, nur Fall, dass die Leute es nicht oft benutzt haben. Also im Grunde ist das für Subs Painter mein Layout. Dies ist kein Standardlayout. Wenn Sie also auf jeden Fall ein anderes haben, können Sie es einfach überall hin und her ziehen. Ich bin mir sicher, dass es sehr einfach ist und auf jedem Programm basiert. Und wenn Sie keines dieser Fenster finden können, jedes einzelne Fenster können Sie jedes einzelne Fenster einfach in Fenstern und Ansichten finden. Also werde ich weitermachen und zur Datei gehen und eine neue Datei erstellen. , es ist Substanz Ziner sehr ähnlich Ich sollte sagen, es ist Substanz Ziner sehr ähnlich, also ist es nicht so schlimm Wenn wir jetzt einfach weitermachen und zu unserer Datei gehen und dann Exports Painter gehen und einfach die Windows-Datei öffnen , die wir für die Dokumentauflösung hatten, werde ich tatsächlich für vier k gehen. Der Grund, warum ich das mache, weil ich meine Texturen immer gerne groß mache, und dann kann ich sie später in der Engine immer verkleinern , weil es besser ist , wenn Sie eine höhere Auflösung, um einfach eine hohe Auflösung zu haben und sie dann auf eine niedrigere herunterzuskalieren als umgekehrt, weil das Hochskalieren umgekehrt, weil das Hochskalieren viel schwieriger ist und selten sehr gut aussieht. OpenGL für mein Nicht-Map-Format, und für den Rest ist das so ziemlich alles, was wir brauchen, weil wir keine Hypols Wir können einfach weitermachen und auf Okay drücken, gib mir eine Sekunde. Und keine Bewegung ist wie in Mamoset, die Art , wie wir uns bewegen Und auch dasselbe wie in Maya. Ja, ich denke auch so ziemlich genauso wie in Maya. Also haben wir dieses Zeug. Also, was du hier sehen wirst ist, wenn wir zu unserer Textur gehen . Entschuldigung, L, wo bist du? Fensteransicht Textur-Set-Liste, das ist die, nach der ich gesucht habe . Schauen wir uns das mal an. Liste der Textursets. Sie werden sehen, dass wir Glas und Fensterrahmen haben. Dies sind unsere beiden Materialien. Ich möchte also auf Fensterrahmen klicken, was bedeutet, dass wir gerade das Fensterrahmenmaterial bearbeiten. Dafür muss ich ein paar Karten backen, aber ich muss sie buchstäblich nur aus unserer niedrigen Schicht backen. Wenn wir also zu den Textureinstellungen gehen und nach unten zu Mesh-Maps scrollen, wollen wir weitermachen und auf Mesh-Maps backen klicken. Und im Grunde genommen ist alles, was Sie tun wollen, einfach auf vier k zu setzen und die Option „ Niedrige Poly-Maße verwenden“ zu aktivieren . Der einzige Grund, warum wir das tun müssen, ist, dass wir vielleicht einige Generatoren, einige Masken hinzufügen möchten , ich meine , und sie benötigen oft Baked Maps Aber weil wir auf der Basis von Loppy backen, geht es uns eigentlich nur um eine Umgebungsokklusion und eine Krümmungskarte, die einfach aus dem Lowly geht es uns eigentlich nur um eine Umgebungsokklusion und eine Krümmungskarte, heraus erstellt werden kann Also kann ich weitermachen und auf Bake drücken. Und wie Sie sehen können, werden wir den Prozess einfach durchgehen. Es sollte nicht zu lange dauern. Viele dieser Karten enthalten keine Daten. Dies ist die einzige , die Daten enthält. Aber im Grunde können wir, sobald wir das getan haben , hier einfach einige Grundlagen erstellen. Für dieses Stück wird es also einfach Holz sein , im Grunde bemaltes Holz, würde ich sagen, und ich werde wahrscheinlich nur etwas Farbe an den Rändern abblättern lassen, um damit durchzukommen. Im Gegensatz zu den Scharnieren hat es ein bisschen Metall, aber es ist verrostet und es ist nur zufälliger Schmutz drin Also werde ich es nett und einfach halten. Also haben wir jetzt all unsere Karten startklar. Jetzt müssen wir nur noch, wenn wir hier in Ebenen gehen, alles, was Sie tun wollen, ist, dass Sie weitermachen und die erste Ebene löschen wollen. Wir brauchen es nicht und wir brauchen eine Basis. Wenn wir uns jetzt mit intelligenten Materialien befassen, geben Sie ihnen eine Sekunde, bis sie geladen sind. Und wenn wir dann ganz nach unten scrollen, haben wir oft Holzmaterialien gefunden, die wir verwenden können. Also hier haben wir mal sehen. Holz Nussbaum, Holzschiff Hullld, nordisches Holzschach, stilisiert, und ich kann das nicht einmal aussprechen Also werde ich mich wahrscheinlich für Holzschiff Hullld entscheiden Holzschiff Hullld Gehen wir zu dem. Und zieh das einfach rein. Und was es tun wird, ist hier. Ich werde das aktualisieren. Jetzt , wo du dieses Holz hast, ist schon etwas drin. Also, wenn wir es einfach öffnen, weil es nur ein Ordner ist und da ist ein Haufen Zeug drin, was ich gerne mache, ist, dass ich immer alles so ausschalte. Übrigens, ich gehe einfach in meine Textur-Set-Einstellungen und setze das auf zwei K, weil meine PCs ein bisschen langsam laufen, also brauchen wir dafür noch nicht viel Auflösung. Deshalb schalte ich gerne alles auf diese Weise aus, damit ich alles auf einmal angehen kann . Wir werden mit der Basis beginnen. Was die Basis angeht, so ist meine Richtung momentan eins. Denken Sie daran, wie ich die gesamte Richtung nach oben festgelegt habe. Also ich möchte einfach weitermachen und das Ganze um 90 Grad drehen , wenn ich es hier oben mache. Und das wird einfach alles nach oben drehen und ich bekomme ein viel besseres Ergebnis Jetzt, hier drüben, haben wir vielleicht einige Teile, die wir dann später in die andere Richtung drehen möchten. Obwohl ich mir nicht sicher bin, ob das gut aussehen wird. Wir werden sehen. Lassen Sie uns zunächst eine Sekundärfarbe wählen. Und unsere Sekundärfarbe, wir wollen in unser Okay gehen, unsere Crunch-Map ist schon korrekt Holzfasern. Gehen wir nun zu unseren Holzfasern, Richtungskratzern, und stellen diesen Wert auf 90 Grad ein. Also haben wir es nach oben verschoben. Und was ich machen werde, ist in meiner Grundfarbe, ich mache weiter und gehe einfach zu dieser Zahl hier drüben, das ist unser Opazitätsregler Mach es ein bisschen leiser. Ich will nicht, dass das so stark aussieht. Jetzt werden wir Farbe drauf haben, also mach dir keine Sorgen. Also das werden nur die Grundlagen sein. Venen. Wenn wir in die Maske gehen, kratzen wir in der Richtung und stellen sie auf 90 Grad ein. Da haben wir's. Das sind also nur ein paar sehr dünne Adern. Was ich damit machen kann, ist, dass ich wahrscheinlich noch einmal hier in die 100 runtergehen kann und das einfach abschwächen und auf deine Größe hier drüben gehen deine Größe hier drüben gehen und das abschwächen kann, damit sie nicht so intensiv sind. Wir haben etwas Staub, was in Ordnung ist. Wir haben einige Kanten. Die Kanten sehen ziemlich interessant aus, weil sie uns das alte Aussehen geben, aber ich möchte vielleicht in meine Maske und dann in die Krümmung gehen und das Gleichgewicht ein wenig abschwächen. Nun, wir haben unseren Dreck hier drüben, unseren Dreck, mal sehen, Spielplatz mit deinem Schmutzpegel ein bisschen. Also ja, im Grunde wirst du sehen, dass ich jedes Mal Masken trage. Wir haben ein paar weiße Flecken. Diese Flecken, ich werde sie einfach loswerden. Ich mag sie nicht und wir haben etwas geschärft, damit sie scharf aussehen Okay, das ist ziemlich gut. Ich werde einfach weitermachen und die Farbe etwas mehr darauf abstimmen , indem ich die Basis etwas dunkler mache. Hier unten haben wir unsere Basis. Wenn wir also einfach mit dem Farbverlauf unserer Basis weitermachen , können wir weitermachen und diese Farben hier so einstellen , dass sie nur ein bisschen weißer sind wie diese, und das passt schon ein bisschen besser dazu Also haben wir dieses Stück hier drüben. Ich nenne das einfach Bear Underscore Boot. Was wir jetzt wollen, ist, dass wir ein bisschen Farbe drüber geben wollen Diese Farbschicht wird stark verblasst sein. Es wird einfach so sein, ob dort fast nichts mehr ist Ich mache das am liebsten so, dass ich einen neuen Ordner erstelle und diesen Paint nenne. Und jetzt braucht die Farbschicht nicht wirklich viel. Alles, was es braucht, ist eine Füllebene , die ich Base Underscore Paint nenne Was passiert nun mit der Grundfarbe? Zuallererst kann unsere Rauheit ziemlich langweilig sein, da es sich um eine sehr alte Farbe handelt Als Nächstes wollen wir weitermachen und die Grundfarbe hier drüben etwas gelblicher gestalten Etwas in dieser Richtung sieht wahrscheinlich ziemlich gut aus. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass das, was Sie hier sehen können , ist, dass unser nacktes Holz darin sichtbar ist. Das will ich nicht. Ich repariere das ganz einfach indem ich von der Grundfarbe zur Höhe gehe. Und dann in meiner Körpergröße bin ich mir nicht sicher, welches das ist, anstatt das LDGE einzustellen , welches das ist, anstatt das LDGE , aber im Grunde wollen wir das nur auf normal einstellen Und ich denke, wir müssen das auch auf der normalen Map machen. Stellen Sie das normal ein. Das sollte es reparieren. Lass uns weitermachen und lass uns in unsere Größe gehen. Lass uns sehen. Also das ist definitiv unsere Größe. Also, wenn wir das auf Huh setzen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also , wenn ich das auch einstelle. Okay, das ist ziemlich merkwürdig, denn normalerweise, oh, warte. Da haben wir's. Ich habe die Füllebene eingestellt. Sie müssen den Ordner auch auf Normal setzen . Das ist also das Problem. Also ja, wenn du den Höhenordner des eigentlichen Malordners aus irgendeinem Grund auf normal setzt, dann wird er angezeigt. Ich weiß nicht genau, woran das liegt, weil Sie denken würden , dass diese Füllebene sie bereits überschreibt, aber okay Also haben wir dieses Stück. Jetzt wollen wir beginnen , einfach eine Maske hinzuzufügen. Arch ist also einfach, lassen Sie uns eine schwarze Maske hinzufügen. Und wenn wir dann hier zu intelligenten Masken übergehen, können wir weitermachen und uns etwas schnappen, das Kantenschäden hat. Also vielleicht sehen staubige Kanten cool aus. Ziehen wir Edges dusty hinein, und dann möchten Sie einfach weitermachen und global invertieren drücken Spielen Sie ein bisschen mehr mit Ihrem Guthaben herum hier. Wir erzielen also diesen Effekt. Wir haben also diese Kanten, die ganz am Ende zu verblassen beginnen , wie Sie sehen können. Wenn Sie also nur Ihr Guthaben herausholen möchten, stellen Sie sicher, dass die globale Umkehrung aktiviert ist Aber im Grunde genommen können wir, sobald Sie das getan haben, eine weitere Maske hinzufügen und sagen: Okay, jetzt will ich sagen, es gibt ein paar Kanonenkanten hier drüben. Jetzt brauche ich ein paar Pistolenkanten. Nun, normalerweise würde das die Maske überdecken, aber wenn ich das auf Multiplikation setze, sollte ich hier reingehen und die globale Umkehrung einschalten können Und ich sollte an einigen Kanten der Pistole hören können. Also, ich mag die Ätzungen der Pistole nicht. Sie sehen nicht so gut aus, wie ich gehofft hatte. Versuchen wir es hier zum Beispiel mit Edge is strong. Edge ist also stark. Okay, Edge Strong macht ziemlich viel Kunst. Also oh, warte. Eigentlich glaube ich, dass Edge is Strong es tatsächlich überschreibt Versuchen wir es noch einmal. Oh, es könnte also sein, dass nicht alle Masken so funktionieren. Also, ja, das ist schade. Es gibt einen anderen Weg , wie wir das machen können. Also haben wir diesen. Was wir auch machen können, ist unsere Farbe, die schwarze Maske, und auf dieser können wir unsere Kanten stärker machen. Oh nein, es ist nur eine Krümmung. Ich verwechsle mich nur mit dem Namen. Dann gibt es kein Problem, dann können wir es einfach hier hinzufügen. Ich weiß nicht, warum es mich verwirrte , dass es Krümmung genannt wurde. Also lass uns das einfach global invertieren. Und du möchtest, dass wir zuerst, äh oh, deine Maske von den eigentlichen Topies löschen, deine Maske von den eigentlichen Topies löschen weil du sie sonst nicht sehen Lassen Sie uns also eine globale Umkehrung machen, und ich werde meine globale Invertierung einfach so einstellen , dass sie mit Aus beginnt, und ich spiele einfach ein bisschen mit meinem Kontrast herum ein bisschen mit meinem Kontrast Oh, okay. Und jetzt mache ich einfach weiter und ich werde invertieren und das Ganze als Multiplikator setzen Da haben wir's. Da fangen wir wirklich an , vom Lack abzuplatzen. Also haben wir dieses Zeug. Gehen wir einfach schnell zu meiner Farbe über. Ich werde es etwas leichter machen. Ich werde weitermachen und meine Rauheit etwas höher einstellen, nur um ihr ein bisschen mehr Glanz Lassen Sie uns meine Rauheit etwas höher einstellen. Da haben wir's. Da haben wir ein bisschen Glanz bekommen. Also, wenn ich einfach eine Füllebene hinzufüge und das einfach so etwas wie Rauheit in der Partitur nenne , der Abwechslung halber Jetzt können Sie einfach alles außer Ihrer Rauheitskarte ausschalten alles außer Ihrer Rauheitskarte Und wenn du das dann mit einer schwarzen Maske maskierst, holen wir uns eine Grunge-Map Nun, eine Grunge-Map, die Sie nicht direkt auf Ihre Maske ziehen Was Sie tun müssen, ist, hier zu dieser kleinen Schaltfläche zu gehen und eine Füllebene hinzuzufügen Nachdem Sie die Füllebene hinzugefügt haben, können Sie sich jetzt beispielsweise eine zufällige Grunge-Map schnappen und sie hier einfügen. Und das Tolle daran ist, dass wir jetzt die volle Kontrolle über die Rauheit haben Hier kann ich dir sogar mit der Farbe die Grunge-Map zeigen. Also hier, wenn das eine Farbe ist, kann ich jetzt einfach zu meiner Grunge-Map gehen, zum Beispiel die Skalierung auf zwei setzen, die Balance etwas niedriger einstellen, damit wir den Grunge nicht überall hinbekommen, die Skalierung auf etwa drei einstellen Hier, sieh mal. Also haben wir jetzt genau diese Farbe. Aber wenn wir jetzt die Farbe ausschalten, können wir einfach sagen: Okay, ich möchte, dass meine Rauheit überall dort, wo wir die Maske haben, matt aussieht wo wir die Maske haben, matt , und dann bekommst du diesen Effekt Sie erhalten den Effekt, den Sie hier sehen können, sehen Sie. Man kann also sehen, dass da eine schönere, langweilig aussehende Farbe dazwischen sitzt Denn denk dran, diese Farbe, sie ist sehr alt, sie ist dreckig, solche Sachen Also haben wir das. Jetzt werde ich endlich eine zusätzliche Füllschicht hinzufügen, die ich Staub nenne. Füge eine schwarze Maske hinzu, und wir werden einfach unsere intelligenten Masken verwenden, und ich nehme dafür immer gerne einen Staubverschluss Wenn ich also ein bisschen mehr mit meinem Schmutzgehalt herumspiele und meine Rauheit sehr niedrig einstelle und meine Grundfarbe dieser Füllschicht auf ein bisschen mehr bräunlich setze, dann bekommen wir hier so etwas bekommen wir hier Also können wir einfach herumspielen und einfach damit beginnen, ein bisschen mehr Schmutz hinzuzufügen , ein bisschen mehr Und der größte Teil dieses Schmutzes, weil er in der Okklusion ist, wird er sich hauptsächlich in diesen Bereichen ansammeln. Also ja, wir können im Grunde einfach damit herumspielen , bis wir etwas haben, das uns gefällt Und ich kann auch zu meiner Füllebene zurückkehren, sie vielleicht ein bisschen leichter machen , so etwas in der Art. Lass uns zum Beispiel so etwas ausprobieren. Als Nächstes müssen wir an unserem Fenster arbeiten. Oh, tut mir leid, ich habe vergessen, dass wir etwas Metall machen müssen. Schauen wir uns unsere intelligenten Materialien an und schnappen uns einfach ein verrostetes Metall Lass uns sehen, wo wir haben? Metall, lackiert, abgenutzt. Gehen wir zu unseren normalen Materialien über. Normale Materialien haben hier auch Rost, Rust Cars. Lass uns das machen. Lass uns einfach schnell eine schwarze Maske hinzufügen. Und wenn du jetzt hier raufgehst, hast du das Werkzeug zum Füllen von Polygonen Mit diesem Tool können Sie es im Grunde auf Element setzen und einfach Modelle auswählen. Auf diese Weise können wir einfach klicken und auswählen, damit wir wissen , wo wir unsere Textur haben möchten. Also hier ist noch ein weiteres Los. Und vielleicht wollen wir für diese Textur, weil sie schon ziemlich klein ist, einfach die Skala hier drüben auf etwa zwei einstellen und die Rostfarbe vielleicht etwas gelblicher machen etwas gelblicher , damit sie nicht so stark hervorsticht Da hast du's. Siehst du. Wie dem auch sei, wie ich schon sagte, wir haben dieses Zeug erledigt. Was wir tun können, ist , es zu retten. Und ich werde weitermachen und zu den Texturen übergehen. Windows-Fenster unterstreichen die Textur. Da haben wir's. Also das ist jetzt Sparen. Wir haben hier also eine sehr nette Grundtextur, und jetzt ist es sehr einfach, das auszubalancieren. Also wie gesagt, jetzt müssen wir nur noch auf Glas umsteigen und unser Glas wird tatsächlich sehr einfach sein. Also für unser Glas, bei dem es ausgewählt ist, wenn Sie zu den Display-Einstellungen oder, Entschuldigung, zu den Shader-Einstellungen gehen , ich meine, wir können hier runter gehen und wir können weitermachen und wir können es auf PBR-Metall-Rohheit einstellen , wobei Alpha-Mischung sehr wahrscheinlich ist. Sobald du das umstellst dann zu deinen Textureinstellungen gehst und hier oben in den Kanälen einen neuen Kanal hinzufügst und ihn Opazität nennst, können wir jetzt die Opazität dieses Materials kontrollieren . Alles, was wir jetzt tun müssen, ist zum Beispiel eine Füllebene hinzuzufügen und wir können das als Basisunterstrichglas bezeichnen Basisunterstrichglas Und wenn wir in dieser Füllebene weitermachen und die Farbe so einstellen, dass sie eher meiner Referenz entspricht, sie eher einer gelbgrünlichen Etwas wie das. Wenn du dann einfach zu deiner Paste gehst und sie absenkst, wirst du in der Lage sein, durchs Glas zu sehen. Nun, du kannst es nicht wirklich sehen , weil nichts dahinter steckt, aber wenn etwas dahinter wäre , kannst du es durchschauen. Aber wie dem auch sei, das ist nicht das Ziel. Das Ziel dabei ist es, meine Rauheit so einzustellen , dass sie ziemlich glänzend ist Wir haben einen schönen Glanz, ein bisschen so, und fügen dann eine weitere Füllebene hinzu, die wir Rauheitsunterstrich nennen Oh nein, weißt du was? Nennen wir es Dreck. Für diesen brauchen wir nur eine Farbe und wir brauchen hier nur eine Farbe und eine Rauheit. Wenn wir jetzt weitermachen und die Farbe vorerst auf Rot einstellen , können wir sehen, was wir tun Wir wollen eine schwarze Maske und wir wollen im Grunde nur Schmutz bekommen , der sich meistens an all diesen Ecken befindet. Also lasst uns weitermachen und ein paar intelligente Masken ausprobieren. Wenn wir uns also mit intelligenten Masken befassen, schauen wir uns das an. Wir haben also schmutzige, weiche Kanten. Lass uns das sehen. Oh, das macht gar nichts. Müssen wir dafür immer noch Texturen backen? Oh nein, hier haben wir auch die Texturen für diese gebacken . Also, mal sehen, dreckiger Dreck. Es ist Ty-Dreck? Okay, Dreck ist nicht der richtige. Ich möchte wirklich etwas bekommen, das vielleicht wie eine Schmutzverdeckung ist Was auch immer, ich erhöhe die Schmutzkapselung um ein Vielfaches. Wenn Sie die Triplanar-Mischung aktivieren, ignoriert sie häufig die UV-Strahlung und funktioniert wie eine Projektor-Mischung, was besser sein kann. ignoriert sie häufig die UV-Strahlung und funktioniert wie eine Projektor-Mischung, was besser sein kann. Ich schaue einfach mal nach, ob ich Oh, los geht's Wenn du also deine Grunch-Menge niedriger ansetzt, nicht zu niedrig, sondern einfach niedriger und dann einfach weitermachst und deine Level erhöhst, sollte das funktionieren. Wenn ich jetzt einfach die Rauheit sehr matt einstelle und die Grundfarbe so einstelle, dass sie leicht bräunlich ist , ja, leicht bräunlich Jetzt haben wir das verstanden, also haben wir ein durchsichtiges Fenster, auf dem immer noch Schmutz ist Wenn Sie also einfach weitermachen und sagen wir, lassen Sie uns den Kontrast etwas abschwächen , weil ich möchte, dass sie sehr verschmutzt sind. Da haben wir's. Und ich habe das Gefühl, es ist ein bisschen scharfer Dreck. Und jetzt können Sie weitermachen und sich einen individuellen Grunge schnappen, wenn Sie wollen Also, wenn wir zu Grunge-Maps gehen und uns etwas Weicheres schnappen etwas Weicheres Also hier unten haben wir Grunge-Swipe. Wenn du das in deinen benutzerdefinierten Grunge wirfst und dann „Benutzerdefinierter Grunge verwenden“ aktivierst , wird Und das Tolle daran ist, dass wir damit herumspielen können, und wir können oft weicheren Dreck bekommen Lassen Sie uns das etwas abschwächen, damit es nicht zu intensiv wird. Hier, siehst du? Also das sieht oft einiges besser aus, weil es einfach so ist wie dieser schönere, weichere Schmutzlook , der auf Glas besser funktioniert Lassen Sie uns das jetzt ausprobieren, weil wir es einfach buchstabieren können Und wenn wir irgendwelche Pumpen haben, dann können oder wollen wir Kunstverbesserungen machen, das können wir dann machen. Also können wir weitermachen und Sen speichern, und alles, was wir jetzt tun müssen, ist Texturen zu exportieren, sowohl Glas- als auch Fensterrahmen einzuschalten und das Ganze als metallische PBR-Rauheit zu exportieren Ich bin mir nicht sicher, ob das auch unseren Adipositas-Kanal exportiert Wenn nicht, müssen wir weitermachen und uns einfach einen anderen Output holen. Aber lassen Sie uns hier reingehen und das einfach als Targa-Datei festlegen , was TGA ist Das Gleiche wie das, was wir zuvor benutzt haben. Ich möchte das als Vierk exportieren, weil ich, wie gesagt, gerne eine hohe Auflösung verwende und sie dann bei Bedarf abschwäche. Gehen wir also zu unseren Quelldateien, Texturen und Windows, erstellen einen Ordner mit dem Namen final, wählen einen Ordner aus und exportieren ihn. Warten Sie eine Sekunde, denn jetzt wird alles geladen und sicher sein. Perfekt. Also los geht's mit Texturen, Windows, Finale. Okay, da haben wir's. Jetzt müssen wir nur noch in ein Rad springen, einen neuen Ordner erstellen, den wir Windows nennen, und einen neuen Ordner, der Glass heißt. Und lass uns sehen. Hatte das Glas eine Undurchsichtigkeit? Eigentlich ist unser Opazit nur ein gerader Kragen, also brauchen wir ihn gar nicht, wenn ich darüber nachdenke Also alles, was ich tun muss, sind Fenster. Ich muss weitermachen und einfach unsere Fenster importieren. Grundfarbe, normale Rauheit. Diesmal müssen wir unsere Normalwerte nicht umkehren. Der Grund dafür ist, dass Substance Painter tatsächlich als Direct X exportiert Hier können Sie also sehen, dass alles invertiert ist, aber das ist eigentlich logisch Wenn wir also einfach zu Glas gehen, müssen wir nur unsere Rauheit und unsere Grundfarbe aus dem Glas eingeben, weil wir nicht wirklich etwas hinzugefügt haben, was normal ist unsere Grundfarbe aus dem Glas eingeben, weil wir nicht wirklich etwas hinzugefügt oder so Machen wir also weiter und geben das ein. Okay. Ich gehe nur vor meine Kamera. Ich werde mir das mal ansehen. Für diese können wir also viel einfachere Materialien haben. Wir können buchstäblich einfach ein Material haben, das ich Fenster nenne, weil sie alle dasselbe haben. Also muss ich nur dieses Material eingeben, meine Texturen eingeben und sie anschließen. Und vielleicht füge ich später einfach etwas Farbsteuerung hinzu. Aber im Moment muss ich nur diese drei Eingaben hier reinwerfen, und das sollte schon funktionieren. Jetzt wird das Glas etwas anders sein. Also das Glas, wenn Sie einfach weitermachen und ein neues Material kreieren , das wir Glas auf den Schalenfenstern nennen Glas auf den Schalenfenstern Nun, das hier, lassen Sie uns unsere Glastexte hier importieren. Lass uns sehen. Wir haben also eine Grundfarbe. Wir haben unsere Rauheit. Und wenn wir dann zu Glasfenstern gehen, sollten Sie weitermachen und den Materialmischmodus hier auf durchscheinend setzen hier auf durchscheinend Und dann das Schattierungsmodell, ich denke, die Standardeinstellung sollte in Ordnung sein Ja, die Standardeinstellung sollte vorerst in Ordnung sein. Du willst dafür nur zweiseitig einschalten , sodass wir das Fenster auf beiden Seiten haben. Jetzt, wo wir übergewichtig sind, können wir tatsächlich weitermachen und einfach eine Konstante hinzufügen Und das ist genug, denn eine Konstante kann auch eine Farbe bedeuten Eine Konstante kann also auch eine Graustufenfarbe sein. Wenn wir das also auf Null setzen, bedeutet das nichts. Aber wenn ich das zum Beispiel auf 0,8 setze, wird uns das ein bisschen durchschauen, siehst du? Wie du hier sehen kannst. Also, wenn wir die für den Rest haben, werden wir das vielleicht später ein bisschen schöner machen , aber im Moment ist es nur ein sehr einfaches Fenstermaterial Also können wir weitermachen und das speichern, und jetzt können wir es tatsächlich ausprobieren Also, wenn wir in den Bereich Assets gehen und einfach all unsere Fensterteile hier drüben hochladen, machen wir weiter und ziehen sie einfach hierher , sodass sie zu ihrem eigenen kleinen Rahmen werden. Also, alles was ich dafür tun muss, ist Materialien reinzuholen. Und hier drin habe ich einfach Fenster, Glas und einen Safe. Da haben wir's. Siehst du? Du kannst es durchschauen. Aber es sollte immer noch ein bisschen schöner Dreck da sein. Wir sollten den Schmutz vielleicht etwas stärker machen , um ihn zu sehen, aber vorerst, oh ja, wir könnten ein bisschen mit der Rauheit herumspielen Aber im Moment ist das völlig akzeptabel. Also Fenster, Glas. Und Fensterglas. Und mach das einfach weiter. Das ist nur Windows, weil es nur die Rahmen sind. Und da haben wir's. Okay, plötzlich haben wir jetzt viele Fenster. Also was ich machen werde , ich werde einfach schnell zum Maler gehen und ich werde zuallererst, ja, fangen wir mit dem Glas an. Also in unserer Klasse möchte ich einfach weitermachen und unser Grundglas glänzender machen und dann unseren Schmutz ein bisschen weniger machen unseren Schmutz ein bisschen , damit es ein bisschen mehr von diesem Glanz zeigt ein bisschen mehr von diesem Also lass uns einfach mit deinem Gleichgewicht herumspielen. Ich versuche nur, es ein bisschen herauszufordern. Okay? Wenn wir jetzt einfach weitermachen und zu unserer Textsatzliste gehen und wieder zu den Fensterrahmen gehen, wird das einfach geladen. Für die Fensterrahmen nehme ich meine Grundfarbe und mildere die Rauheit ein wenig ab, sodass sie etwas stumpfer wirkt Und ich möchte wahrscheinlich, ich möchte damit auch meine normale Kartenstärke abschwächen Also wenn ich einfach weitermache und zu meiner Bärenwurzel gehe und dann den ganzen Weg runter gehe, wahrscheinlich Basis. Mal sehen, nein, es ist nicht die Basis. Ist es dieser? Nein. Holzfasern. Okay, Holzfasern wollen sich also etwas abschwächen, indem sie die Höhe einfach näher am Mittelpunkt einstellen. Ich werde die Venen etwas straffen. Und im übrigen glaube ich nicht, dass wir, oh, ätzt , lassen Sie uns die etwas abschwächen Dreck hat das ein bisschen abgeschwächt. Weiße Flecken sind in Ordnung. Also ja, das sollte in Ordnung sein. Lass uns versuchen, das noch einmal zu exportieren. Los geht's. Und sag welche Einstellungen. Und jetzt können wir einfach weitermachen und hier reingehen, rechten Maustaste klicken und unsere Fenstertexturen erneut importieren. Da haben wir's. Siehst du, das ist viel subtiler. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste und importieren Sie unser Glas erneut. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Ich werde mein Glas machen. Vielleicht weniger Cru? Ja, vielleicht ein bisschen weniger Zitrusfrüchte. Lass uns ein bisschen gehen. Lass uns 0,85 machen. Und dann speichere das einfach schnell. Aber ja, wenn wir jetzt zu unserem Kameradarsteller gehen, sind jetzt tatsächlich alle unsere Fenster eingerichtet. Ja, die Beleuchtung ist ein bisschen flippig, aber daran werden wir arbeiten Also lass uns nur zum Spaß den Bildschirm-Prozentsatz auf 200 setzen und dann sehen die Dinge schon viel besser Also haben wir unsere Fenster. Das ist großartig. Das ist gutes Zeug. Also haben wir diese Teile startklar gemacht. fehlen auch einige Fenster Manchmal fehlen auch einige Fenster, was sehr nett ist. Im nächsten Kapitel werden wir unsere Texturen ausgleichen, und danach, ja, werden wir nur die gesamte Szene ausgleichen , sie einfach schön aussehen lassen, ein bisschen mehr mit den Materialien herumspielen, und dann kann ich damit beginnen, einfach unsere Decals zu erstellen Und unsere Aufkleber werden dem Ganzen eine unglaubliche Menge an Details hinzufügen , denn ja, wenn man sich die Szene anschaut, ist das wie Aufkleberhimmel mit all den Aufklebern, die wir hier haben. Also werden wir einfach ein paar sehr schöne Aufkleber erstellen und diese verwenden, um all diese wirklich flachen Oberflächen aufzulösen all diese wirklich flachen Oberflächen aufzulösen Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 25. 24 Unsere Szene und unser Material verfeinern: Okay, was ich in diesem Kapitel tun möchte , ist, dass ich weitermachen und etwas ausbalancieren möchte. Das meiste Balancing wird hier drüben stattfinden. Du kannst sehen, dass unser Dreck viel zu stark ist, also machen wir das und wir werden weitermachen und unseren Shader ein bisschen verbessern , nur damit er ein bisschen interessanter aussieht Wenn wir also in die Substanz gehen, wollen wir einfach weitermachen und einfach zu den Dreck gehen und einfach die Opazität von ihnen abschwächen Also haben wir diesen und wir haben diesen. Jetzt müssen wir natürlich, ich glaube, so ziemlich alle wieder exportieren . wir also mit der rechten Maustaste auf Reexport. Oh, tut mir leid Lassen Sie uns zunächst ein Preset einrichten. Wir sind also auf körnigen Fliesen. Körnige Kacheln werden Kacheln A sein. Also, oh, damit haben wir schon aufgehört, also exportiere das Und das ist Nummer C. Also exportiere. Und ich weiß, dass unsere glatten Fliesen, wenn wir Zahlen exportieren, Material drei sind und wir einen Ordner für Betonplatten B einrichten müssen Das ist Export. Jetzt haben wir eine grüne Farbe ohne Fliesen. Das hier exportieren wir als Material eins und das hier geht in die Betonebene, wir müssen den Beton nicht grob ändern , weil der keine Schmutzprobleme Wenn wir uns also den Betonplatten A nähern, klicken wir sie an und importieren sie erneut. Okay, das ist also schon gut. Betonfliesen B, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Reimport. Also das ist hier drüben. Also das tut es, ich denke, es entfernt unsere Linien ein bisschen zu sehr. Lassen Sie uns einen Bildschirm-Prozentsatz auf 200 setzen , nur um sicherzugehen. Ja, hier oder sieh mal. Also müssen wir in diesem Fall unsere Linien dunkler machen, weil wir sie sonst buchstäblich nicht mehr sehen können. Ich werde einfach schnell einfachen Beton reimportieren? Okay, das ist großartig Also, jetzt kannst du sehen, die Fliesen irgendwie weg sind und das ganze WLAN lückenhaft funktioniert Okay, also Betonplatten B. Wenn ich hier reingehe, tut mir leid, also glatte Gehen wir zu unserer Fugenfarbe über. Ich sagte, es ist ein bisschen dunkler Es liegt wahrscheinlich daran, dass wir den Dreck hatten. Durch den Schmutz wurde der Mörtel dunkler, aber das haben wir jetzt natürlich nicht mehr. Also wenn wir den Mörtel dunkler und auf Update drücken, nur um ihn zu speichern Und wenn wir das dann als Betonplatten B und Material hier drüben exportieren, dann ist es hoffentlich auch getan. Also das ist wie das rote Innenbord. Okay, da haben wir's. Jetzt können wir zumindest wieder all diese Linien sehen, und das sollte ziemlich gut aussehen. Noch einmal, wenn ich einfach auf den Bildschirm in Prozent gehe , weil sie da sind, dann kann man sie viel stärker sehen. Gehen wir also zurück zu 100. Also, eine andere Sache, die ich hier sehe, ist, es ist wahrscheinlich die Rauheit, ist das hier lückenhaft? Hier. Ich habe also das Gefühl meine Rauheit etwas zu stark ist Also, wenn ich glaube, dass es hier drüben ist, lass uns sehen. Lassen Sie uns das etwas abschwächen. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Und das ist X, aber das. Und es ist in Ordnung, das auf den anderen Stücken zu haben, weil sie wahrscheinlich das gleiche Problem haben. Wenn ich das einfach noch einmal eingebe? Da haben wir's. Also ja, es sind Gebäude. Wir wollen sie ziemlich schlicht und fast sogar ein bisschen langweilig halten , könnte man sagen. Eine andere Sache ist, dass die Toppies hier nicht zu unseren Farben passen Also wenn wir einfach weitermachen und dahin gehen, wo bist du? Das sind Betonplatten A. Oh ja, SRGB Das kopieren wir einfach. Und Betonplatten A BIG einfach hinter dem SRGB vorbei, um das gleich zu lassen , weil es das gleiche Material wäre , das sie verwenden würden Das sieht nicht nach einem Gebiet aus, in dem sie viel Zeit oder viel Geld für Baumaterialien ausgegeben viel Geld für Baumaterialien J und damit es interessant aussieht, ist es eher so, als würde man das Gebäude selbst platzieren. Also haben wir das Zeug erledigt. Also das sieht jetzt schon ein bisschen besser aus. Jetzt, wo die ganze lückenhafte Arbeit vorbei ist. Sieht für die Augen etwas ansprechender aus. Also ja, wir müssen hier etwas mit Fenstern machen, welches ist das ? Ja, ist es. Also das ist dieser. Ich könnte das tun, aber wenn wir darüber nachdenken, werden wir höchstwahrscheinlich tatsächlich ein Duplikat davon haben. Ich werde ein paar machen, aber wir werden hier höchstwahrscheinlich Bäume haben, sodass Sie es vielleicht nicht einmal sehen werden. Also lass uns das duplizieren. Ich erinnere mich, dass wir beim Duplizieren hier reingehen und dann diese drei Teile abwählen mussten dann diese drei Teile abwählen man sie sonst nicht richtig verschieben kann, weil es sich um untergeordnete Knoten handelt Wenn Sie das also einfach hierher bewegen, drehen Sie es um neun Grad Sie können es so platzieren, nur damit wir nicht buchstäblich nur diese schwarzen Löcher hier drüben haben. Und dann mache ich einfach weiter und wähle es erneut aus, dupliziere es und verschiebe es über Oh. Ich habe meinen eigenen Fehler gemacht und die Auswahl aufgehoben und bin hierher gezogen. Und wenn ich einfach hier hingehe, kann ich mir das schnappen und auswählen Scrollen Sie nach unten und wählen Sie dann nach diesem Tutorial-Kurs die Option Nun, schauen Sie, ob es einen besseren Weg gibt , Dinge mit untergeordneten Notizen zu duplizieren und sie dann zu verschieben, weil ich das Gefühl habe, dass es funktioniert, aber ich denke, es muss ein einfacherer Weg sein, das zu tun. Ich habe es einfach nie herausgefunden , weil es so spezifisch ist. Es ist schwer online zu finden. Also werde ich weitermachen und mir das ansehen. Aber zuerst möchte ich das einfach machen. Und ich wähle einfach alle gleichzeitig aus und los geht's. Dieser. Dieser, und ich klicke im Grunde nur einmal auf den Rahmen, damit ich ihn einfach auswählen kann. Es sieht so aus. Das ist es auch. Da haben wir's. Kopieren. Und jetzt muss ich einfach schnell hier rein. Lass uns das verschieben. Da haben wir's. Und schauen wir uns das mal kurz von der Seite an. Ja. Okay, also wir müssen es wahrscheinlich noch einmal verschieben. Also mach einfach weiter und wähle dieses Zeug erneut aus. Dupliziere es. Und lass uns weitermachen und das einfach abwählen Los geht's. Okay. Ich schätze, wenn du willst, kannst du einfach ein paar davon öffnen , nur damit es ein bisschen besser zu unserer Umwelt passt Vielleicht fehlen ein paar von ihnen, nicht zu viele, nur ein paar Aber der einzige Grund, den wir genannt haben, ist natürlich , dass ich nicht zu viele dieser schwarzen Löcher in meinem Gebäude kriege. Da haben wir's. Okay, das ist also der Trick. Also haben wir das Zeug gemacht. Der nächste. Beim nächsten Mal will ich nur sehen, wie es aussieht, wenn ich meinen Rohbeton habe. Oh, das war es nicht, ich meinte es nicht bei diesem. Oh, treiben wir das nicht genug voran? Nun, ich denke, wir können genug vorankommen. Ich will nur sehen, wie es aussieht, wenn ich es getan habe. Ich könnte das am Ende rückgängig machen. Mal sehen, ob das ein interessantes Aussehen verleiht. Denn hier drüben hat es Kacheln und im Moment ist es einfach völlig schlicht. Also, was ich tun werde, ist, lass uns das einfach so machen. Aber was ist, wenn ich mir dieses Stück schnappe und bis zu diesem Punkt vorsichtig vorwärts bis zu diesem Punkt vorsichtig vorwärts Hoffentlich wird es keinen Ausschnitt geben. Und wenn ich mich dann für Betonplatten A, Betonplatten B entscheide, vielleicht, ja, lassen Sie Betonplatten B nehmen, weil sie ein bisschen besser zu funktionieren scheinen Ich werde sie nur vorsichtig so weit nach vorne bewegen , dass sie nicht abschneiden Und mit diesem Zeug kann ich leben. Ich muss versuchen, es so nah wie möglich zu bekommen. Da haben wir's. Und dann kopiere einfach deinen Standort. Und dann all diese Teile, wir können einfach weitermachen und den Standort einfügen. Wir müssen das sowieso tun, weil sie es nicht waren . Es sieht so aus, als hätte ich sie nicht so schön platziert , wie ich hätte sollen. Und jetzt können wir das einfach hinzufügen. Da haben wir's. Das sorgt nur für zusätzliche Abwechslung und lässt nicht alles so einfach aussehen . Da haben wir's. Also dieses Stück, weil wir eine Tür haben werden, wir können sehen, was wir damit machen , wenn wir die Tür tatsächlich haben, aber die Tür kommt später weg. Ich möchte meine Zeit nicht wirklich mit sehr kleinen Requisiten wie diesen verbringen , aber ich konzentriere mich immer noch auf alles andere Schauen wir uns das mal an. Was wollen wir als Nächstes tun? Also, natürlich, ja, wir haben Beleuchtung und so. Wir kommen also dahin, genau wie diese Art von Beleuchtung. Ich weiß nicht, ob ich sie ein bisschen gelb aussehen lassen kann . Das wird wahrscheinlich am Ende das meiste erledigen, zum Beispiel beim Farbausgleich. Aber mal sehen, ob ich so weitermachen würde, ja, das Erste, was wir versuchen können das Erste, was wir versuchen können, ist, das, was wir schon einmal versucht haben einfach ein bisschen über unser Licht zu stellen, sozusagen ein stärkeres Orange. Und ich denke, das funktioniert eigentlich ganz gut , weil es ein wirklich warmer Tag ist. So oft kommt es an einem warmen Tag eher zu einem gelblich-orangen Licht Es hängt natürlich auch vom Himmel ab. Wenn der Himmel sehr blau ist, nimmt er etwas mehr Blau ins Licht weil einfach die Atmosphäre wieder zurückprallt Okay, was ich mir jetzt ansehen möchte, ist im Grunde ein sehr entfernter Nebel Außerdem können wir später auch an dem Regen in der Ferne arbeiten. Aber im Grunde genommen, wenn wir zu unseren visuellen Effekten gehen und dann zu exponentiellem Höhennebel über ja gehen, können Sie sehen, dass sich das schon ziemlich geändert hat Also das ist im Grunde nur Nebel. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich mich wahrscheinlich für eine sehr weißliche Farbe entscheiden werde Sollen wir uns für eine wärmere Farbe entscheiden? Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht ein bisschen wärmer. Lass uns gehen, sei vorsichtig damit. Übertreib es nicht, denn wenn du übertreibst, sieht es ziemlich Wir haben also die Nebeldichte, aber wir haben auch den volumetrischen Nebel hier unten Wenn wir ihn jetzt einschalten, reagiert der Nebel auf die Beleuchtung. Wenn wir ihn jetzt einschalten, reagiert der Nebel auf die Beleuchtung. Also ich möchte sehen, wie das aussieht. Wenn wir das einschalten. Also das wird sich bei der Beleuchtung entspannen. Nun, wenn ich hier zu meiner Sichtweite gehe, können Sie sehen, als ob Sie hier nur etwas volumetrischen Nebel hinzufügen Lassen Sie uns das bis , sagen wir, 3.000 Uhr einrichten. Okay, lass uns sehen. Was haben wir sonst noch? Skala des Aussterbens. Das funktioniert hervorragend für die Beleuchtung, weil es einfach mit der Beleuchtung Schritt hält Extinktionsskala von Runde zwei oder Albedo kann also wieder nur ein bisschen von dieser Und jetzt, wo hier einige Grundeinstellungen vorgenommen werden, können Sie sogar mit Streuverteilung spielen , um es an einigen interessanten Orten zu platzieren Ich nehme 0,1. Du kannst es wahrscheinlich meistens sehen, wenn ich das mache. Lass uns sehen. Woher kommt unsere Sonne hier, glaube ich. Ja, du kannst es ein bisschen sehen. Es ist ein bisschen schwierig zu erkennen, denn wo ist unser Sohn? Es ist jetzt wahrscheinlich hinter der Gabel versteckt. Aber im Grunde gibt uns das auch einige tolle Möglichkeiten und solche Sachen. Aber im Moment kann ich mir nicht wirklich vorstellen, dass ich es gefunden habe, aber mach dir keine Sorgen, denn das ist etwas, das beim nächsten Lichtdurchgang kommt. Ich sollte das jetzt nicht versuchen, weil es so viele Dinge gibt, die wir tun müssen. Ich gehe also gerne in meinen Kamera-Schauspieler und spiele mit meiner Gabeldichte hier drüben, Soe das vorher Und das fügt nur ein bisschen Weichheit hinzu. Also fügen wir es vorerst zu 0,01 hinzu. Gehen wir in mein Richtungslicht und wollen das hier nochmal überprüfen. Ich glaube, hier Lichtschacht. Deshalb dachte ich , das wäre eingeschaltet. Lichtschachtverschluss und Lichtschachtblüte, sobald Sie den einschalten, sehen Sie, Sie haben Möglichkeiten, die Blüte auszuschalten Mit Sachen wie Bäumen funktioniert es natürlich besser. Aber ja, ich schätze, du verstehst , worum es geht. Also ja, wie das mit der Light Shad Okklusion, da kann man ein paar tolle Wege finden Aber natürlich ist das für diese spezielle Szene nicht wirklich wichtig , weil der Himmel hinter uns ist, also werden wir das nicht wirklich sehen können Im übrigen ja, das sind alles schöne Feldschatten in der Ferne. Ich muss keine Einstellungen ändern. Atmosphärisches Sonnenlicht. Ich könnte es wie Wolken versuchen. Wenn ich mich für volumetrische Wolken entscheide, versuchen wir es mit Kunstwolken. Und dann muss ich wahrscheinlich in mein Dachfenster gehen und hier runter, atmosphärisches Sonnenlicht, wirft Schatten auf Wolken, wirft Schatten auf die Atmosphäre, Atmosphäre, Okay, werfen wir keine Wolkenschatten, weil Wolkenschatten mit dem Wagen einfach so ziemlich alles loswerden Lassen Sie uns also vielleicht „Wolkenschatten werfen“ einschalten und dann zu volumetrischen Wolken übergehen Und hier will ich einfach weitermachen und ich will sagen, ja. Okay, lass uns das nicht tun. Lass uns in unser Richtlicht gehen und es einfach wieder ausschalten. Also Autos, Wolkenschatten und alles andere ausschalten , sollte in Ordnung sein. Und wenn ich jetzt schnell in meine volumetrischen Wolken gehe , was du hier machen kannst So bekommen wir wenigstens einen etwas interessanteren Himmel Also hier kann ich meine Verfolgungsdistanz einstellen. Das ist im Grunde genommen die Entfernung der Wolken, die 250 beträgt. Ja, im Grunde genommen, wenn ich höher gehe, kannst du das sehen. Also hast du einfach all diese kleinen Wolken. Wir haben jetzt Sonne und alles, was ganz nett aussieht. Das Einzige ist, dass ich es spielen will, mal sehen. Ich möchte meine Wolken wahrscheinlich ziemlich hoch machen, mit meiner Bodenhöhe, meiner Ebenenhöhe. Wir haben also verschiedene Wolkenschichten. Auf diese Weise können Sie also sehr dicke Wolken wie diese oder sehr dünne Wolken wie diese bekommen. Ich möchte mich für sehr dünne Wolken entscheiden , weil es ein sonniger Tag ist. Ich werde nicht weitermachen und an einem sonnigen Tag wie diesem ein paar sehr dicke Wolken haben . Planetenradius, du kannst quasi das Wolkenrasen verlassen. Ähm, ich glaube nicht, dass ich irgendwelche dieser Einstellungen ändern muss. Das Einzige , was ich immer ändern möchte, weil es sich um bewegliche Wolken handelt, ist im Grunde die Intensität der Wolken. Nun, ich glaube, dass ich hier mit meiner volumetischen Wolken-Instanz herumspielen kann hier mit meiner volumetischen Wolken-Instanz Und wenn ich das duplizieren möchte, nenne es underscore custom und ziehe es einfach , weil es gerade in unserem Engine-Inhalt ist Also wollen wir das in unsere Materialien integrieren. Lassen Sie uns hierher ziehen, anstatt zu kopieren. Wo bist du? Und dann zieh es hierher. Also, wenn Sie es öffnen, hat es im Grunde nur eine Reihe von Einstellungen. Nun, ich persönlich weiß nicht einmal, was all diese Einstellungen bewirken. Sie werden nicht gerade als die besten bezeichnet. Also werde ich einfach ein paar von ihnen einschalten und dann aus der Kamera, und dann aus der Kamera, ich werde einfach schnell mit ihnen herumspielen, weil ich nur ein paar Wolken weniger haben will. Also gib mir einfach 1 Sekunde. Okay, es stellte sich also heraus, dass es buchstäblich die allererste Einstellung war , der Grundrauschexponent und die Skala Wenn du damit herumspielst. Hier können wir hingehen, wir setzen ein bisschen hoch. Wir können einfach mit der Waage herumspielen. Ja, ich werde versuchen, es dir hier zu zeigen, also klicke und ziehe ich Ja, ich nehme wahrscheinlich 0,01, zwei, wahrscheinlich um dünnere Wolken zu bekommen Ich weiß es nicht. Kann ich auch herumspielen, vielleicht ist es so wie die Opazität dieses Multiscatters, keine Rauschhöhe, Faceplnt, nein, ich hatte gehofft, vielleicht in unserer Lust, wenn ich meine Farbe etwas dunkler einstelle Oh, da haben wir's. Da kann ich mit deinen Besten herumspielen. Wenn ich zu meinem Abdo gehe, stelle ich die Farbe etwas dunkler ein. Siehst du, ich habe nur ein paar sehr dünne, weiche Wolken , und das ist vorerst ein sehr solider Anfang Also werde ich einfach weitermachen und die Maschine retten. Und im nächsten Kapitel werden wir anfangen, an Abziehbildern zu arbeiten Ich denke, es ist an der Zeit , weil es so viel hinzufügen wird und deshalb werden wir die Aufkleber Nachdem wir die Decals gemacht haben, wahrscheinlich noch eine Polierphase, und dann werden wir endlich mit dem Laub beginnen Und wenn das Laub fertig ist, haben wir alle Farben, die wir für die richtige Beleuchtung benötigen , denn wir sind natürlich sehr weit von einer Beleuchtung entfernt, die auch nur annähernd so aussieht Hier, im Moment sieht es sehr nach einem Spiel aus. Und ja, wir wollen nur sichergehen , dass es viel interessanter aussieht. Also lasst uns weitermachen und die Szene speichern und damit weitermachen. 26. 25 So erstellst du unsere Abziehbilder Teil 1: Okay, was wir in diesem Kapitel tun werden, ist, an Abziehbildern zu arbeiten In diesem Umfeld sind Aufkleber sehr wichtig. Eigentlich viel wichtiger als in meisten Außenbereichen , die ich tatsächlich herstelle Aber diese Umgebung ist einfach perfekt, weil man sie buchstäblich sehen kann. Mit Abziehbildern meine ich im Grunde, dass es sich um durchsichtige Flächen mit Details handelt, die wir mithilfe eines speziellen Systems innerhalb eines Systems darauf platzieren. Also, ja, wir platzieren sie mithilfe eines speziellen Systems innerhalb eines Systems darauf platzieren. Also, auf unseren Maschen und sie werden undichte Stellen erzeugen Sie werden Schmutzflecken erzeugen. Sie werden Schäden anrichten. Also ja, all diese Lecks , die Sie hier sehen können, und Sie können viel damit anfangen. Also können wir sehr mächtig damit umgehen, wenn du willst. Wir könnten sie sogar im Zug benutzen und so. Aber im Moment konzentrieren wir uns auf die Gebäude. Also werden wir sie herstellen, und dann werden wir weitermachen und wieder damit beginnen, unsere Materialien so auszubalancieren beginnen, unsere Materialien so auszubalancieren , dass sie noch mehr so aussehen. Und vielleicht mache ich jetzt tatsächlich zuerst Laub und dann werden wir es etwas beleuchten, nur damit es mehr so aussieht. Also wenn ich mir das ansehe, wenn ich mir die Aufkleber von Digals ansehe, dann brauchen wir ziemlich viele undichte Stellen. Wir brauchen auch ein paar Sachen, die sich hier von unten nach oben schleichen Ja, ein paar zusätzliche Lecks hier drüben. Ja, es ist gut. Vielleicht ein paar zufällige Patches von Schäden, die wir verwenden können. Ich habe also ein ziemlich gutes Gespür dafür, was wir brauchen. Also, Decas, Sie können bei der Herstellung von sehr einfach bis sehr schwierig wechseln . kann alles sein, von der Art und Weise, wie wir es machen werden, das heißt, wir verwenden eine kostenlose Online-Ressource für die Basen, bis hin zum Formen selbst mit einem C-Pinsel Aber für solche Lecks müssen wir das nicht tun. Also gehen wir auf eine Website namens textis.com Dies ist eine sehr beliebte Website in der Kunstszene. Und im Grunde ist es eine kostenlose Ressource mit, naja, einer Menge Sachen, die hier zu finden sind, wenn man in die Bibliothek geht. Sie machen also alles, angefangen von Objekten und Scans PBR-Materialien bis hin zu Aufklebern, die wir brauchen, aber auch ganz normale Fotos von Materialien, zum Beispiel Beton, wo man einfach Bilder von Beton finden kann Also machen wir weiter und wir werden uns mit den Abziehbildern befassen Und das sind Abziehbilder , die wir haben. Wir können also schon undichte Stellen sehen, ein bisschen Boden und so Wenn Sie jetzt ein kostenloses Konto eröffnen, erhalten Sie hier 15 kostenlose Punkte, denen Sie den Aufkleber tatsächlich erhalten können Wir werden uns oft auf Aufkleber einer Auflösung von 1024 x 1024 konzentrieren Der Grund, warum wir das tun, ist , dass Aufkleber nicht so hoch aufgelöst sein müssen und eine niedrigere Auflösung bedeutet, dass ich weniger Punkte verwende Also muss ich dafür sorgen, dass das zählt , um alle Punkte zu bekommen, die ich will Ich gehe zu Leaking , weil das das Wichtigste ist, und dann lass uns ins Dunkle gehen Wenn ich hier hingehe und einfach weiter auf meine Referenz schaue, sollten wir uns für ein paar ziemlich weiche Lecks entscheiden Mal sehen, was wir hier haben. Dieses, und ich werde einfach mit der mittleren Maustaste darauf klicken, damit es in einem neuen Diagramm geöffnet wird, in diesem, und dann kann ich einfach eine Vorschau davon anzeigen. Okay, ich mag auch einige starke, vielleicht diesen. Aber ich brauche auch ein paar wirklich starke Details. Lass uns diesen öffnen. Oh, eigentlich ist der weiche auch ziemlich gut. Also, ob wir uns für etwas entscheiden , das ein bisschen weicher ist, ich weiß es nicht Wollen wir einen Blick darauf haben? Nein, ich glaube nicht, dass der Anblick wirklich wichtig sein wird. Das hier möchte ich auch öffnen, weil ich das in Black Leaks umwandeln kann, und dann kann ich einfach alles zusammenfügen. Ich werde sie nicht alle benutzen. Ich öffne sie nur, damit ich sie mir genauer ansehen kann. Ba Forrest Ich mag diesen nicht. Schau mal, all die Farben hier drüben, die ein bisschen seltsam aussehen Lass uns das nicht tun. Du hast hier ein paar wirklich nette und starke Leaks. Lass uns auch diesen öffnen. Okay, also wenn wir in diesem Ordner weitermachen und zu Mossy gehen, nein, ich sehe keine moosigen Also ich denke, wir sind gut. Gehen wir zurück , weil ich zuerst einfach alle gewünschten Deka öffnen möchte Und dann kann ich einfach schauen, wie viele wir haben, ob wir es mit den Credits schaffen oder ob wir ein paar rausnehmen müssen Natürlich könnte ich 24 Stunden warten, aber dafür habe ich leider nicht wirklich die Zeit. Dieser ist großartig. Da drüben. Ja, vieles von dem Zeug, wie dieses hier, ist auch ganz nett. Im Moment ist es grün, aber wenn wir es schwärzen lassen, können wir es auch auf der Oberseite verwenden und nicht nur auf der Unterseite Dieser könnte für einige hellere Bereiche gut sein. Also für die dunklen Bereiche, wer würde den dicken verwenden und dann vielleicht für hellere Bereiche, können wir einfach so einen haben. Das Zeug ist perfekt für hier oben, siehst du? können wir also nutzen. Und ich mache einfach weiter und belasse es dabei für die Unterseite, weil die Unterteile nicht so viele brauchen Wow, geflickte Wände, schauen wir uns das an, denn wir haben hier ein bisschen Patchwork Die Sache mit Patchwork ist, dass es oft sehr gut sichtbar ist. Also muss ich ein bisschen aufpassen, dass es nicht so ist, mal sehen Ich brauche nur etwas, das nicht zu übertrieben ist. Weil solche Sachen cool aussehen, aber sie sind so unglaublich sichtbar dass wir sie wahrscheinlich nur einmal verwenden können, und dann würde es zu offensichtlich aussehen, wenn wir sie noch einmal benutzen würden. Also ich fühle mich vielleicht wie dieser. Siehst du, gibt es noch andere Flecken? Lass uns das hier drüben aufmachen. Lass uns jetzt einfach mal nachschauen. Okay, die haben wir. Also wir haben Flecken und wir haben Schäden. Gehen wir zu den subtilen Flecken über, denn diese können tatsächlich eine ganze Menge davon hinzufügen. Dieser ist also ziemlich interessant, aber ich möchte nur kurz nachschauen , weil ich nicht zu viele Flecken brauche . Lass uns sehen. Hier, diese Art von Flecken, du wirst sie in unserer Version sowieso nicht wirklich sehen können, also werde ich meine Credits nicht wirklich dafür verschwenden. Also ja, alle 24 Stunden bekommst du neue 15 Credits. Also lass uns diesen nehmen. Okay, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, 13. Okay, wir haben also 13 Stück. Mal sehen, ob ich einfach Schaden nehmen kann und dann Putz sichtbar machen kann. Hier. Das Zeug könnte interessanter sein. Also sollten wir vielleicht weitermachen und einfach etwas hier drüben machen. Vielleicht dieser. Oh, dieser könnte auch nett sein. Du weißt, wofür ich mich hier drüben entscheiden werde. Und lassen Sie uns jetzt dabei bleiben. Also wenn ich mir das ansehe, habe ich sie zum Glück manchmal schon heruntergeladen, das heißt, ich kann sie schon herunterladen. Also das hier drüben, was ich im Grunde tun werde ist, dieses Zeug herunterzuladen. Und was ich dann tun möchte, ist, dass ich dieses Mal weitermachen und zu Photoshop wechseln möchte. Wir brauchen dafür also Photoshop , aber naja, Sie können es innerhalb von Substance Designer machen, wenn Sie wollen, aber es ist ein bisschen mühsam. Es ist viel einfacher für mich, hierher zu gehen. die Textur angeht, sind diese Decals also etwas unoptimiert, aber wir müssen uns keine Gedanken über UVs oder Wir wollen im Grunde die Textur, die wir gerade heruntergeladen haben, hineinziehen , und das ist einfach eine 1024 mal 1024 große Leinwand Also habe ich einfach eine neue Datei mit 1024 mal 1024 erstellt. Und für dieses Bild willst du im Grunde nur dein Abziehbild hineinziehen und es dann vergrößern, sodass es ein bisschen größer wird , damit es an beiden Enden gut Sobald Sie das getan haben, wird jedes Mal, wenn Sie das Decal importieren, es ein intelligentes Objekt sein Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf Ebene rastern klicken. Das bedeutet, dass Sie es bearbeiten können. Und dann haben wir hier zum Beispiel Sachen wie diese, haben wir hier zum Beispiel Sachen wie diese fast vollständig ausgeblendet werden, aber hier drüben sind immer noch ziemlich viele Teile übrig Nun, ich neige dazu, einfach zu meinem Radiergummi-Tool zu gehen , das genau wie ein einfacher Radiergummi ist, und lassen Sie uns weitermachen und unsere Größe etwas niedriger einstellen Und dann einfach so, oh, tut mir leid, mein SC ist ein bisschen hoch Ich will einfach so, als ob das Schicksal vorbei ist. Aber das sieht nicht sehr nett aus. Versuche hier wie ein Pinsel zu kämpfen, wie trockene Pinsel zum Beispiel. Ich habe versucht, den Übergang zu einem organischeren Look zu erreichen. Ja, lass uns so etwas machen. Also haben wir im Grunde dieses Stück hier drüben. Nun, was die Textur angeht, ist das eigentlich ziemlich gut. Also ich mag diese Textur sehr. Was du tun willst, ist jetzt , wo du dieses Stück hast, weil wir das System innerhalb der Unreal Engine verwenden, dieses System ist im Grunde, dass es die Textur erfasst und sie projiziert, fast so, oh nein, warte, das habe ich dir in Spanien nicht gezeigt Das ist ein anderes Öl. Also im Grunde wird es diese Textur projizieren. Nun, da es das projiziert, können wir hier nicht einfach mehrere übereinander stapeln. Sie haben vielleicht von Abziehbildern gehört, die einen Atlas verwenden, und Sie können einen Atlas verwenden, aber wenn Sie einen Atlas verwenden, bedeutet das, dass Sie ihn auf einem echten Jom-Try-Flugzeug abbilden und dann platzieren müssten auf einem echten Jom-Try-Flugzeug abbilden und dann platzieren Allerdings müssen wir so viele Dekos platzieren die Flexibilität angeht, das wird einfach nervig sein Also werden wir das Gebäudesystem innerhalb der Unil-Engine verwenden innerhalb der Unil-Engine Also wollen wir nur einen pro Blatt haben. Dann möchte ich nach unten gehen und auf den Hintergrund klicken, dann diesen kleinen Kreis nehmen und auf Volltonfarbe drücken und dann eine Farbe von deinem Digal wie diese. Der Grund , warum du das tun willst Oh, tut mir leid, der Radiergummi. Versuchen wir es noch einmal. Es sieht so aus, als ob der Radiergummi es getan hat. Willie? Es löscht Farben, und ich weiß , dass es manchmal nervig ist In diesem Fall werde ich wortwörtlich zu meinem Werkzeug für weniger Polygone gehen und einfach hier auswählen. Sie können jedes beliebige Auswahlwerkzeug mit kleinerem Wert verwenden und lassen Sie uns die Löschtaste drücken Da haben wir's. Also ja, das ist ein bisschen nervig. Es ist allerdings seltsam, weil der andere Radiergummi es tut. Vielleicht ist es der Pinsel. Ich glaube, es ist der Pinsel, der das macht. Aber wie dem auch sei, das Ziel ist, dass du deine Textur hier reinbringst und einen schönen Hintergrund wie diesen bekommst. Jetzt gibt es noch eine Sache, die wir brauchen. Wir brauchen ein echtes Gesicht, um wirklich zwischen den beiden unterscheiden zu können. Sie können das tun, indem Sie weitermachen und Ihre Ebene duplizieren können. Klicken Sie nun auf die unterste Ebene und fügen Sie dann eine Volltonfarbe hinzu. Der Grund, warum ich auf die unterste Ebene klicke, ist, dass immer die Volltonfarbe darüber hinzugefügt wird . Wenn ich jetzt die Volltonfarbe auf Schwarz setze, haben wir Schwarz. Und wenn ich jetzt zu Decal gehe, kann ich mit der rechten Maustaste auf Mischoptionen und Farbüberlagerung klicken und die Farbe einfach auf Weiß einstellen Und da hast du's. Jetzt hast du eine Maske. Jetzt müssen Sie nur noch diese beiden auswählen, rechten Maustaste klicken und sie zusammenführen und dann einfach A, Contra C drücken und sie ausschalten Gehe zu Kanälen, und Kanäle sind RG und B und A. Und jetzt gehen wir zu rTMS und Alpha, also drücken wir Plus Und gegen V, um es zu kopieren. Es wird also in unserer Alpha-Karte landen. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie nur noch zu Datei und Speichern gehen. Und ich möchte es einfach als PSE speichern , weil Unreal Engine PSCs eingeben kann und ich vielleicht die Farben ausgleichen möchte , damit das Nennen Sie diesen undichten Unterstrich zum Beispiel A und speichern zum Beispiel Okay, das ist es also im Grunde. Nun, was all diese anderen Teile angeht, werde ich weitermachen und einfach genau das Gleiche tun. Ich werde sie herunterladen und dann werde ich weitermachen und, ja, ich denke, wir haben genug Credits für alle. Das ist also großartig. Das erspart mir also einiges an Sorgen. Wir werden also vielleicht nicht alle verwenden, aber jetzt können wir es zumindest ausprobieren. Also lass uns loslegen, QuickTaps. Mach das einfach schnell für alle. A : Okay, ich habe jetzt alle meine Aufkleber in Photoshop eingerichtet, wie Sie sehen können. Okay, ich habe jetzt alle meine Aufkleber in Photoshop eingerichtet , wie Sie sehen können Also eine Sache, die ich dir zeigen möchte. Also für die Leute, wenn Sie ein etwas optimierteres Abziehbild haben wollen, was Sie für sehr dünne Aufkleber wie diesen tun können , ist, dass Sie Ihre Leinwand intelligenter machen können Wenn Sie also zu Bild und dann zu Bildgröße gehen, es momentan 1024 mal 1024 Und solange du deine Leinwände behältst, zum Beispiel eine geringe Höhe, nehmen wir an, es sind zum Beispiel nur eins bis acht Nun, das wird meine Stücke komplett zerquetschen. Aber wenn ich einfach weitermache und auf Resampling drücke, drücke ich auf Okay. Oh, drücken Sie auf Resample. Entschuldigung, ich denke nach Im Grunde gilt: Halte es gleichmäßig. Du kannst dein Cop-Tool hier benutzen. Hier drin denke ich nicht richtig nach. Ich muss mich für, also eins, zwei, acht entscheiden. 1024. Tschüss, eins, zwei, acht. Danke. Das habe ich gemeint. Also wenn du das tust, kannst du deine Größe viel kleiner machen und dann kannst du Okay drücken, und dann kannst du es wieder speichern. Nun, der Grund, warum ich das nicht mache, ist im Grunde Zeitersparnis. Also ja, das spart Ihnen ein wenig Texturauflösung oder nicht die Texturauflösung an sich, sondern die tatsächliche Größe Ihrer Texturdatei. Aufgrund des darin enthaltenen Werkzeugs arbeitet dieses Werkzeug jedoch immer quadratisch. Wenn wir es also nicht zum Quadrat schaffen , haben wir am Ende nicht die Möglichkeit es einfach hineinzuziehen, und schon ist es da. Jedes Mal, wenn wir es hineinziehen, müssen wir es vergrößern , sodass es quadratisch aussieht , damit es wieder funktioniert. Und das ist im Grunde meine Begründung dafür, es für diesen Fall nicht wirklich zu tun. Das spart Zeit Wenn Sie mehr Zeit haben und die Skalierung durchführen möchten, können Sie weitermachen und loslegen. Das ist also überhaupt kein Problem. das Zeug erledigt haben, werden wir es eingeben. Sobald wir es importiert haben, werden wir sicherstellen, dass sie alle zusammenpassen, denn im Moment haben sie alle leicht unterschiedliche Farben und so, also wollen wir daran arbeiten, und wir werden natürlich ein cooles Material herstellen. Gehen wir also zunächst zu den Texturen und erstellen wir einen Ordner , den wir einfach Decals nennen Wie Sie vielleicht bemerkt haben, haben wir keine normalen Karten Wir haben keine Rauheitskarten oder etwas anderes. Das ist kein Problem Roughness, wir werden weitermachen und Einblicke in die Unreal Engine im Shader Keine Karte, wir können die Fähigkeit später geben, aber bei vielen dieser Decals brauchen sie eigentlich keine normale Map drauf Wir haben also Abziehbilder. Also wenn wir weitermachen und einfach all unsere PSDs schnappen und sie einfach hier reinwerfen. Gib dem eine Sekunde Da haben wir's. Da sind Aufkleber. Jetzt werde ich unter Materialien einen neuen Ordner erstellen , den ich Decals nenne, weil es sonst ein bisschen voll Und hier werde ich einfach weitermachen und ein Material erstellen und es Decal Underscore Master nennen Lass uns das öffnen. Okay, also dieses Material, fangen wir damit an, einfach ein Basisabziehbild zu besorgen und ich nehme zum Beispiel Leak A. Zieh es einfach hierher. Dieser ist einfach. Wir wollen eine Grundfarbe haben, und alles, was wir tun müssen, um daraus ein Decal zu machen, ist in unseren Hauptknoten zu gehen, den Mischmodus auf durchsichtig zu setzen und das Schattierungsmodell, sorry, Oberfläche, auf das dritte Decal, den Mischmodus auf Translucent und dann den Decal-Mischmodus auf debufferente Translucent und dann den Decal-Mischmodus auf und dann den Eigentlich ist das nur die richtige Farbe. Ja, denn wenn wir nur färben, wird im Grunde genommen die Rauheit unseres Materials dahinter übernommen, sodass wir etwas mehr Variation haben können. Das würde dir gefallen Du kannst auch nur wie normale Maps, nur Devils machen , was eine wirklich coole Sache ist Erinnerst du dich an den YouTube-Kanal , den ich schon einmal geteilt habe. Ich habe ein Video namens Corner Dens , das ich wahrscheinlich auch zu diesem hinzufügen werde. Das ist wirklich cool. Also werden wir weitermachen und auch diese Teile hinzufügen. Aber diese Videos sind wie ein Extra, also werde ich dieses Video buchstäblich einfach teilen, anstatt dass ich genau das Gleiche im Video wiederholen muss genau das Gleiche im Video wiederholen Es ist nur ein bisschen einfacher für uns alle. Also haben wir das. Jetzt fragt es uns nach der Paste. Denken Sie daran, dass wir einen AFL-Kanal haben, also können wir uns einfach die Ava schnappen, sie in unsere Paste werfen, und das sollte jetzt auch funktioniert haben. Da haben wir's. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber da ist unser Aufkleber. Also haben wir das Zeug schon startklar, Bridge Mich. Das ist es wortwörtlich. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste, konvertiere das in Pemter und nenne das Decal Underscore Weil wir viele Deka haben, sollten wir uns das sparen. Und wir werden damit beginnen. Jetzt können wir hier auch einen gewissen Farbabgleich vornehmen. Ich möchte jedoch versuchen, das meiste davon im Pothop zu machen, weil ich in diesem Fall versuchen möchte, es per Drag & Drop zu ziehen, anstatt, nein, warte, tut mir leid, ich mache hier keinen Sinn, weil ich die Instanz einfach per Drag & Drop ziehen kann Macht nichts. Ich denke falsch. Aber im Grunde möchte ich vorerst versuchen, es in Vothop zu integrieren Wir haben also einen Deca-Master. Wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und einfach eine Materialinstanz erstellen, diesen undichten Unterstrich A nennen, jetzt mit Aufklebern innerhalb des Rades so Buchstäblich alles, was Sie tun müssen, ist es einfach hierher zu ziehen und es wird als Aufkleber registriert Jetzt sieht es so aus, als müssten wir unseren Aufkleber drehen. Sie können einen Pfeil sehen, also müssen wir ihn zur Wand drehen, neun Grad, und es sieht so aus, als müssten wir ihn so um 90 Grad drehen Da hast du's. Wenn du das ein bisschen nach oben verschiebst, verschiebe es nicht zu stark nach oben, weil es projiziert wird, also wird es immer so weit wie möglich projiziert Sie können versuchen, Ihr Modell flach zu verkleinern und dann bis zu dem Punkt , an dem es nur noch knapp in der Wand ist, achten Sie nur darauf, dass Sie hier nicht versehentlich ins Minus , damit die Projektion etwas besser wird Aber da haben wir's. Also haben wir ein T Gal. Okay. Als Nächstes brauchen wir zwei Möglichkeiten, die Opazität zu kontrollieren , was wir manchmal tun wollen Eine Möglichkeit besteht darin, es weiter von der eigentlichen Wand weg zu bewegen, und dann wird es die Opazität kontrollieren Wenn du das größer skalierst, hast du eine weichere Steuerung, siehst du, also kannst du es wirklich stark oder sehr leicht machen Wir gehen auch in unser Material, halten S gedrückt und klicken auf eins, um einen Shortcut Scaler Perimeter zu erstellen und diese eine Stadt zu nennen Hier drüben und das auf eins stellen. Jetzt möchte ich mein Slider-Minimum auf Null und mein Slider-Maximum auf 1,5 setzen . Dadurch wird unser Schieberegler im Grunde so festgeklemmt , dass wir unseren Schieberegler nicht versehentlich auf 100 oder so etwas setzen können, und es lässt ihn nur ein bisschen sauberer aussehen Wenn ich nun eine Multiplikation hinzufüge, kann ich einfach mein Alpha mit dem Opazit multiplizieren, das hier hineinwerfen und Gib dem eine Sekunde. TU Okay. Doppelklicken Sie jetzt darauf. Ich kann hier reingehen und es ändern. Also ja, das ist das Ziel. Also, wenn du nur die Deckkraft für einen Aufkleber haben willst, dann würde ich empfehlen ihn einfach weiter vom Ball weg zu bewegen Wenn du aber jede Art von Decal wie diesen haben möchtest, kontrolliere die Opazität oder du kannst sie etwas stärker einstellen Sie können weitermachen und das können Sie einfach hier machen. Also bleibe ich vorerst bei einem. Nun, eine letzte Sache , über die ich uns schon jetzt die Kontrolle geben möchte , ist Farbe. Es ist nur eine Farbüberlagerung. Wenn Sie also einfach eine Multiplikation durchführen und einen konstanten Drei-Vektor hinzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie ihn in Peremter Wir haben das schon gemacht, also Farbüberlagerung. Stellt auf Weiß ein. können wir dann immer einfach eine Überlagerungsfarbe verwenden, falls wir müssen Also, speichern Sie das. Und da haben wir's. Also haben wir unser erstes Decal-Setup Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir weitermachen und alle unsere Aufkleber ausbalancieren werden alle unsere Aufkleber ausbalancieren Also platzieren Sie sie, balancieren Sie sie. Und wenn das erledigt ist, werden wir weitermachen und anfangen, sie zu platzieren. Und was das Zeug angeht, das sie über die Verkleinerung von Decir gesagt haben, genau das meine ich damit Es würde so aussehen, und wir müssen es dann verkleinern , damit es richtig aussieht Aber deswegen ist es einfacher, denn sieh dir an, wie einfach das ist. Ich kann es einfach schnell platzieren, wo ich will, und es wird erledigt. Also diese Wand hier drüben wird wie unsere kleine Prototypwand dafür sein. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 27. 26 So erstellst du unsere Abziehbilder Teil 2: Okay, lassen Sie uns damit beginnen, ein Detail zu erstellen. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Lecks. Also kann ich einfach zu Leaking A. Duplicate übergehen und das Leaking B. Duplicate C nennen. Duplicate. Das F, wie weit ist es gegangen? Oh, G. Und Nummer. G, da haben wir's. Also lass uns weitermachen und sie einfach öffnen. Und dann müssen wir nur noch die richtige Textur hineinziehen und sie dann in unserem Level platzieren, und das war's für unsere Leaks. Also möchte ich unsere Lecks gemeinsam ausgleichen. Ich möchte unseren Bodenschmutz gemeinsam ausgleichen. Und die Patches können quasi ihr eigenständiges Ding sein. Deshalb mache ich es in Patches. Also los geht's. Gehen Sie einfach rein und schalten Sie die Grundfarbe aller ein. Da haben wir's. Und jetzt können wir einfach damit beginnen , Nummer B, Nummer C hineinzuziehen , denn ja, sie haben alle eine etwas andere Schmutzfarbe Also muss ich nur sichergehen , dass sie zusammenpassen und nicht, dass wir am Ende diesen dummen Look haben, bei dem jeder einzelne Aufkleber, den wir haben, etwas und nicht, dass wir am Ende diesen dummen Look haben, bei dem anders aussieht Also ja, wir werden uns im Gegensatz zu den helleren Teilen für helldunklen, leicht bräunlichen Schmutz entscheiden Hier drüben, hier müssen wir vielleicht einen individuellen Aufkleber anfertigen, um die Oberseite fortzusetzen , damit sich alles sehr dunkel anfühlt, wie Sie es dort sehen können Ich werde dir zeigen , wie das geht, weil es eigentlich sehr einfach Aber wie dem auch sei, in diesem Fall werde ich einfach weitermachen und das ein paar Mal duplizieren. Weil wir auch einfach das Gleiche machen können wie mit Modellen, bei denen wir einfach Oh, hallo, wo wir einfach austauschen. Da haben wir's. Wo wir einfach weitermachen und das Material austauschen. Deshalb mache ich das hier drüben. Siehst du, wir decken eine ziemlich große Fläche ab. Also lass uns weitermachen und einfach Leaking B machen. Ja, das ist ein netter Übergang Mit solchen Übergängen kann ich leicht leben. Es sind nur diese. Siehst du? Sieht so aus als ob das ziemlich albern aussieht Aber wir werden wahrscheinlich alles mehr in diese Richtung bewegen , was die Farbe angeht und nicht so sehr in diese Deshalb habe ich auch das Farb-Overlay. Wenn ich mit dem Farb-Overlay durchkomme, mache ich das vielleicht einfach, weil sich viele davon sehr ähnlich sind In diesem Fall müssen wir wahrscheinlich in den Vote-Shop gehen Dieser auf jeden Fall. Dieser und der letzte hier drüben. Okay, also wenn wir weitermachen und mehr in diese Richtung gehen wollen, werde ich einfach das Braun von undichtem A&B entfernen, und das werde ich tatsächlich im Photoshop machen Also lass uns einfach weitermachen und nein, ich muss nichts speichern, weil alles bereits gespeichert ist Ich werde einfach weitermachen und diese Dinge hier schließen. Und ich werde einfach zu meinem Degas F navigieren. Also ANB Oh, das ist unten A&B. Ich brauche undichte A&B. Ich brauche undichte A&B Okay, also A und B. Ich werde einfach das Braun loswerden und es wahrscheinlich etwas dunkler machen Braun loswerden und es wahrscheinlich etwas dunkler machen. Ich werde das Innere der Unreal Engine verdunkeln. Aber wenn ich einfach hier reingehe und dann zu meiner wahrscheinlich noch UN-Sättigung gehe und die Sättigung einfach etwas runterstelle Lass es uns hier ein bisschen dunkler machen. Lassen Sie uns sehen, ob ich das mache, dann öffnen wir Leaking A. Gehen wir zu Digals Leaking A und geben das erneut ein. Und wenn wir dann in unsere Farbe gehen, stelle ich sie einfach so ein, dass sie etwas dunkler Ich mache einfach weiter und verschiebe das hier rüber, damit ich sehen kann ob der Übergang fair ist. Nun, okay, die Farbe, die ich finde ist nah genug dran, also ist das in Ordnung. Man kann sehen, dass es subtil ist, aber es ist da. Wenn ich also einfach weitermache und zu Photoshop gehe, kann ich einfach C auf U und Sättigung drücken, zu Leak B wechseln und einfach Contra V drücken und dann speichern Damit wir es einfach überschreiben. Und dann einfach Leaking B erneut importieren und alles, was ich jetzt tun muss, ist einfach in Leaking A zu gehen und mein Farb-Overlay einfach als RGB zu kopieren Und öffne Leak B und platziere es hier. Sicher. Da haben wir's. Siehst du. Also die passen jetzt alle zusammen. Diese passen zusammen. Okay, also dieser hier drüben, das ist. Ich glaube, ich werde die Farbe nur ein bisschen ausbluten lassen. Ich glaube, das war es auch schon Also das ist Nummer E. Also, wenn du hier reingehst undichtes E aufmachst, finde ich, es hat einfach zu viel Farbe Also können wir das so ziemlich auf die gleiche Weise machen, indem wir eine UN-Sättigung hinzufügen, und lassen Sie uns die Sättigung hier etwas abschwächen. Also hier lasse ich die Farbe einfach ausbluten und mache sie vielleicht etwas dunkler. Speichern wir uns das. Vielleicht ist ein bisschen Farbe immer noch nett, aber einfach nicht zu viel. Gib das erneut ein. Okay. Und weißt du was? Ich glaube, ich möchte diesen jetzt, wenn ich ihn mir ansehe, etwas leichter machen . Also muss ich meine Leichtigkeit tatsächlich ein bisschen verbessern . Hat das gerettet? Ja, es wurde gespeichert. Ja, sieh hier. Das passt jetzt ganz gut zusammen. Natürlich sehen sie nicht immer gut nebeneinander aus, aber das ist kein Problem, weil wir einfach sicherstellen können , dass sie alle gut zusammenpassen. Ich glaube, was ich für diesen Fall tun werde , ist, ihn einfach in Graustufen umzuwandeln. Nummer F. Ich werde buchstäblich einfach reingehen, du in Sättigung und alles abschwächen. Ich mache es auch ein bisschen dunkler. Hier seht ihr, also ist es eben etwas stärker verschmutzt. Und dann ist dieser, glaube ich, ziemlich gut undicht. Das Einzige, was ich tun würde, ist wahrscheinlich einfach reinzugehen und vielleicht die Zahl G. Lassen Sie uns die Deckkraft auf 0,95 setzen, um es ein bisschen zu machen Stellt 0,9 ein. Er soll es ein bisschen weniger stark machen. Da haben wir's. Dann sollte es in einer Reihe stehen. Siehst du? Wenn man es sich jetzt auf den ersten Blick ansieht, sie alle gut zusammen. Also haben wir diese Teile hier drüben. Also, ich mache weiter und fange an, an den unteren Decals zu arbeiten, also eins, zwei, drei, vier, bis zu D. Also, wenn ich einfach weitermache an den unteren Decals zu arbeiten, also eins, zwei, drei, vier, bis zu D. Also, und einfach die untere Punktzahl A, B, C und D dupliziere untere Punktzahl A, B, . Und wir werden uns wahrscheinlich für ziemlich neutrale Farben entscheiden , vielleicht ein bisschen Lassen Sie uns jetzt eigentlich kein bisschen grünlich machen. Versuchen wir, sie in Richtung schwarzer Farben zu bringen. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Teile einfach öffnen. Los geht's. Gehen wir zu den Abziehbildern, unten A, B, C und Nummer D. Okay, die haben wir. Ja, das kann ich wahrscheinlich gebrauchen Lass uns weitermachen und ich werde das einfach duplizieren. Dreh es um 180. Etwas größer skaliert Los geht's. Lassen Sie uns einfach weitermachen und mit dem Aufkleber Nummer A beginnen. Oh, Sie müssen ihn drehen, weil ich über undichte Stellen nachgedacht habe Okay, also Aufkleber Nummer A? Oh, weißt du was? Es könnte sogar nett sein, einen von ihnen zu behalten. Wenn wir das einfach machen und sie nur ein bisschen dunkler machen, wäre es vielleicht sogar schön, sie einfach ein bisschen bräunlich zu halten , zumindest wie einen von ihnen Wenn ich das ein bisschen dunkler mache, dann funktioniert es immer noch Oder wird es dieser sein? Ich bin mir nicht sicher , welches ich unter Windows verwenden wollte, aber solche Sachen würden mir auf der einen Seite gefallen, auf der anderen Seite, weil es hier großartig wäre. Andererseits möchte ich auch eine dunkle Version haben. Ich weiß also nicht, ob ich das einfach duplizieren kann und ob ich einfach meine Farbe vorübergehend ändere um zu sehen, ob ich damit durchkomme, es hier dunkel zu machen. Okay, ich kann. Also, da ich ABCD kann, lassen Sie uns das duplizieren und den eigentlichen B-Unterstrich dunkel nennen . Lass uns das machen Leg das hier rein, sodass wir eine grüne und eine dunkle Version haben , siehst du? Da haben wir's. Ich denke, das wird dann ein bisschen besser funktionieren , wenn wir solche Sachen machen Oh ja, übrigens, manchmal sind deine Aufkleber so, dass zumindest die eigentliche Auswahlnotiz auf der Innenseite steht Also das ist etwas, das man einfach im Hinterkopf behalten sollte. Also haben wir diese Teile. Lass mich das einfach holen. Duplizieren Sie das, und dann haben wir Nummer C, und Nummer C ist sehr subtil, aber das ist in Ordnung. Also ja, ich bin ein bisschen entspannter . Okay, das war der. Oh ja, das ist schon eine gute Farbe. Also dieser wird derjenige sein, der da oben steht. Okay, also wir haben diese Teile fertig gemacht. Das ist großartig. Jetzt haben wir nur noch die Patches A, B und C. Wenn wir also weitermachen und einfach eines davon duplizieren, patchen wir die Unterstriche A, B und C. Okay. Lassen Sie uns weitermachen und sie öffnen. Lassen Sie uns einfach die Patches A, C und B hineinziehen und jetzt können wir weitermachen und das speichern. Oh. Okay. Also, wenn ich einfach weitermache und einfach eins davon nehme und es einfach hier hochwerfe. Also Patch A. Ja, Patch A ist in Ordnung. Patch B. Batch B ist in Ordnung, aber mach es vielleicht ein bisschen dunkler. Gehen wir zu unserem Farb-Overlay über. Lassen Sie uns eine etwas dunklere Farbe wählen. Und dann möchten wir es vielleicht später ein bisschen weniger intensiv machen. Aber vorerst sollte das in Ordnung sein. Und Patch Nummer C. Lassen Sie uns Patch Nummer C auch ein bisschen dunkler machen. Und vielleicht gehen Sie in Photoshop und öffnen Sie einfach schnell Patch Nummer C und fügen Sie dem einfach eine schnelle Graustufe hinzu. Lass es uns ein bisschen mehr Graustufen machen, vielleicht ein bisschen dunkler. Spar dir das. Gehen wir zu den Decals über, Patch C, das ist Reimport Und lassen Sie uns dafür unsere Opazität festlegen. Oh, ich bearbeite schon die Deckkraft. Nun, es sollte nicht so schlimm sein. Setzen wir es auf 0,8. Da haben wir's. Gehen wir für 0,8. Okay, wir haben jetzt all diese Aufkleber, und du kannst sogar schon sehen wie viel Zeug sie malen können. Also, was ich tun werde, ist, dass dieses Gebäude nicht viele davon benutzt Also werde ich dieses Gebäude benutzen und dir zeigen, wie ich dieses Gebäude verkleiden werde, und den Rest mache ich einfach so, als ob ich ein bisschen Zeitraffer mache . Oder soll ich das machen? Du weißt, was ich in diesem Fall machen werde. Dieser fühlt sich an, als könnte er ein bisschen entspannender sein. Also haben wir jetzt diese Patches. Wir können einfach weitermachen und sie hineinziehen. Also, ich werde einfach reingehen und, ähm, ja, es ist nur eine kleine Dosis. Also lass uns mal hier drüben nachschauen. Wenn wir uns die Referenz oben ansehen, haben wir eine undichte Stelle, die bis auf einen Bereich nicht zu stark ist bis auf einen Bereich nicht zu stark Ich denke also, wir wollen es mit einem undichten A versuchen. Wir brauchen nur wirklich an Stellen wie Machen wir es ein bisschen dünner. Machen wir es ein bisschen dicker. Okay, also was haben wir? Undicht A. Ich habe das Gefühl, es könnte von undicht B ausgehen wenn wir es nur ein bisschen dicker machen Nehmen wir also undichtes B verschieben wir es bis zu diesem Punkt und drücken es dann einfach raus, und drücken es dann einfach damit es nicht mehr so stark ist Und dann lassen Sie uns das auf undichte A umstellen. Manchmal ist es einfach in Ordnung, sich so zu überlagern. Das ist keine Bombe. Wenn wir uns dann für Leck A entscheiden, Leck A, oder lassen wir uns wieder Leck B nehmen Also lassen Sie uns wieder ein undichtes B nehmen. Und dann diesen hier kannst du einfach so rumhängen Und wenn ich dann einfach reingehe und mir ein undichtes Loch schnappe, was war es dann E, D, F Nein. Oh, F funktioniert auch ganz gut. Ich glaube, es war wie ein undichtes D. Wenn ich das einfach nehme und es ein bisschen draufschmeiße, um ein bisschen undichte Stellen am Fenster hinzuzufügen draufschmeiße, um ein bisschen undichte Stellen am Fenster Wir haben also einen undichten Effekt wie diesen. Also, wenn du weitermachst und das einfach duplizierst und wir uns für ein bisschen Patchwork entscheiden Mal sehen, Patches B zum Beispiel, lassen Sie uns weitermachen und das wahrscheinlich hier zur Seite verschieben Machen wir es nicht so intensiv. Also hier haben wir einen Patches B. Mal sehen. Was haben wir sonst noch? Patches C. Patches C, ich werde weitermachen und ich werde rotieren und wahrscheinlich hierher ziehen. Schreib hier drüben noch ein Patches B und setze es einfach so ein, vielleicht in der Mitte so Und hier drüben und vielleicht noch einer hier drüben. Also, das wird definitiv eines der dreckigeren Gebäude sein , die wir haben. Also haben wir das Zeug. machen wir weiter und lassen uns das duplizieren und dann quasi untere D hier drüben ansetzen. Ich werde das einfach so skalieren. Lass es uns hier draufwerfen. Und vielleicht kann ich für diesen Fall, was ich tun kann, um die Dinge ein wenig zu ändern, ich kann herausfinden, was leakendes G war? Oh, Leaking G war genau das, was ich hier verwenden wollte. Ist es dieser? Ja. Da haben wir's. Das war der, den ich benutzen wollte. Aber wie dem auch sei, ich habe nicht nach undichtem G gesucht. Ich habe nach unten oder undicht B gesucht und versucht, einen oder unteren D zu finden . Also Boden D ist der , den wir hier haben. C, D A, nehmen wir Nummer A. Lassen Sie uns das hier reinwerfen. Und lassen Sie uns diesen zum Beispiel gegen das untere D austauschen. Lassen Sie uns es ein bisschen interessanter betrachten. Und dieser wird zum Beispiel wieder die unterste Stufe A sein. Da haben wir's. Gehen wir da drüben schon mal nach unten. Also werde ich einfach weitermachen und es ist sogar schwer, es in unseren Schatten zu sehen. Rufen wir Bottom D Dark an. Und ich werde es einfach hierher bringen. Und wenn ich einfach weitermache und das einfach dupliziere und dann ein Patches, B, C nehme ich ein Patches, B, C nehme Patches C und wir machen es einfach. Schieben wir es rein und machen es dann auf eine geringere Deckkraft wie diese Also haben wir einen von denen. Ich habe ein Duplikat und ich werde noch eins haben. Hier in der Nähe. Und an diesem Punkt stelle ich manchmal fest, dass es übers Fenster geht. Wenn Sie es nicht wollen, können Sie einfach weitermachen und es skalieren. Ich platziere so etwas einfach sehr vorsichtig. Lassen Sie uns nun eines davon duplizieren weil ich gesehen habe, dass wir einen Patch A hatten , also wäre es nett, hier irgendwo Stahl zu verwenden. Wenn ich das nur ein bisschen näher heranschiebe, um es ein bisschen stärker zu machen , könnte ich versuchen, so etwas wie hier drüben zu machen. Und ich weiß es nicht. Vielleicht benutze ich es wie Tony S, ich bin Wi, ich schlage hier einfach eine Menge Digals auf Vielleicht so etwas. Okay, also wir haben das Zeug. Also, ich werde einfach weitermachen und diesen Ort duplizieren , sagen wir, hier drüben und noch einen hier drüben. Und dann sind wir da. Also aus der Ferne, das ist schon da, drücke ich G, um in den Spielmodus zu wechseln. Und lass uns zu meinem Kamera-Schauspieler gehen meinen Bildschirmabstand auf 200 einstellen. Sehen Sie hier den Unterschied zwischen einem mit Aufklebern und einem ohne Aufkleber Es fügt dem also definitiv eine wahnsinnige Menge an Details hinzu. Das ist also im Grunde die allgemeine Idee dafür. Jetzt kann ich reingehen, und wenn ich will, kann ich das zum Beispiel an einigen dieser Orte tun, wo ich das Gefühl habe , dass ich es vielleicht ein bisschen sauberer oder ein bisschen weniger intensiv haben möchte , als ob das in Ordnung ist. Aber hier kann ich sagen, okay, ich werde das nur ein bisschen vorantreiben, um es nicht zu dreckig zu machen, weil es im Grunde eine schwierige Balance zwischen sehr nettem Aussehen und zu viel Aussehen ist. Da haben wir's. Und solche Sachen. Was ich sagen kann ist , okay, also hier oben werden wir mit wirklich starken Aufklebern weitermachen , denn so sieht es einfach Lass uns auch noch einen hier drüben platzieren. Aber dann muss es von einem anderen Degal wie diesem begleitet werden , das auch stark ist, weil sonst der Übergang zu schnell vonstatten geht Wir wollen zum Beispiel, dass es ein netter Übergang wird. Vielleicht, wenn ich nach ein paar Leaks C suche und sie hier drüben sehr groß mache. Aber ich mache sie sehr weich , was die Intensität angeht. Da haben wir's. Also bekommen wir hoffentlich etwas in diese Richtung. Äh, ja, das gilt eigentlich nur für einen von ihnen. Manchmal drücke ich G , um all diese Notizen loszuwerden , die ich ein bisschen besser sehen kann. Okay, ja, lass uns so etwas machen. Also haben wir etwas Feuerzeug. Und weil sie in der Auflösung so weit oben sind, kann man nicht wirklich sehen, dass dieser Bereich an dieser Stelle einfach nett aussieht. Also ja, das ist im Grunde die allgemeine Idee für solche Sachen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach weitermachen und das zusammenbringen werde. Das Einzige, was ich sagen würde, ist, wenn wir wollen, dass das alles schwarz aussieht, was ich tun kann, ist , dass ich mit Photoshop weitermachen und schnell eine neue Ebene erstellen kann . Und das hier im Grunde, wenn ich weitermache und sagen wir, ich mache meine Farbe so, dass sie wie eine Volltonfarbe aussieht , die wie diese dunkelbräunlich ist Und dann in meiner Maske, wenn ich einfach weitermache und alles zusammenfüge, sodass ich eine Maske aufplatzen kann, füge ich Ebenen Lassen Sie uns nun weitermachen und Alpha ändern. Und in deinem Alpha, mach einfach weiter und geh zum Pinsel. Mach es hier drüben zu einer weichen Rundbürste . Stellen Sie das auf weiß ein. Eine Kunst wie, lass uns meine Härte ein bisschen stärker machen. Wenn Sie klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie tatsächlich einfach eine Form wie diese erstellen. Und wenn ich einfach weitermache und einen Speichervorgang mache und diesen einen quadratischen Patch nenne , zum Beispiel, und speichere. Und wenn ich einfach schnell weitermache und das hier einrichte. Oh, tut mir leid, das ist nicht der richtige Ordner. Aufkleber, quadratischer Aufnäher. Gehen Sie hier rein, duplizieren Sie einfach Patch C, Quadrat unter Quadrat Lass uns das öffnen. Alles, was ich tun muss, ist hier einfach meinen quadratischen Fleck einzugeben und meine Intensitätsintensität auf 0,9 einzustellen, zum Beispiel. Und jetzt, wenn Sie einfach weitermachen und das quadratische Feld hineinziehen, bekommen wir das. Nun, dieser Patch sieht vielleicht nicht aus, drücken Sie G. Ja, ich bin nicht einmal in der richtigen Richtung. Nun, dieser Patch sieht vielleicht nicht sehr beeindruckend aus. Was wir jedoch tun können, ist, dass wir diesen Patch hier haben können. Wir können ihn etwas dunkler machen, damit er besser zu unserer Referenz passt und vielleicht die Deckkraft auf eins erhöhen, sodass ich einfach die volle Kontrolle darüber haben kann volle Kontrolle darüber Also lass uns so etwas sagen. Aber wenn ich jetzt einfach eines meiner Leaks, die ich hier habe, duplizieren würde und wir hätten diese wirklich großen Leaks. Lass uns sehen. Waren es Leaks D, E, vielleicht E gewesen. Und sonst, lass uns einfach C nehmen. Nehmen wir einfach C , weil ich weiß, dass das besser passt. Sie werden also feststellen , dass wir diesen Übergang einfach fortsetzen können. Und dann kann ich das einfach machen und sagen: Okay, ich will es genau in der richtigen Intensität haben , wo bist du? Damit dieser gut funktioniert. Und wenn ich das dann dupliziere und zum Beispiel einfach einen Patch B an der Seite hinzufüge einen Patch B an Oh, ich hatte einen Patch erwartet. Vielleicht, wenn ich einfach Patch B mache dunkel unterstreiche, ich meine, wirf das hier drauf. Ja, jetzt kann ich einfach mit meiner Dunkelheit herumspielen. Lass es uns nicht so intensiv machen. Aber ja, du verstehst die Idee. Also, was wir tun können , ist, dass wir auch in den quadratischen Patch gehen und einfach mit diesem 0,95 herumspielen können einfach mit diesem 0,95 herumspielen , bis es sehr gut zusammenpasst Du weißt schon, 0,95 und dann diesen Wert nach unten verschieben und ihn vielleicht etwas weniger intensiv machen 0,99 oder 98 vielleicht. Ja, im Grunde werden wir dafür sorgen, dass es funktioniert. Also auf diese Weise muss ich es nur viel interessanter aussehen lassen. Vielleicht mache ich diese Patches wie ein dreckiges Ding, damit ihr sehen werdet, wie ich in den Zeitrunden vorankomme Ich werde einfach damit herumspielen. Aber ja, das ist nur die allgemeine Vorstellung davon, wie man sehr große Patches erstellen und alles einfach auffüllen kann. Also lass uns weitermachen und die Zeitrunden einschalten und wir werden einfach all diese Aufkleber auf unserer Umgebung anbringen 28. 27 Aufkleber erstellen Teil3 Zeitraffer: Ich D.D. Ich D.D. D.D nicht nicht 29. 28 Die Szene ausgleichen: Okay, und wir sind fertig. Also, wow. Ich hoffe, dass Sie hier die Macht der Aufkleber sehen können hier die Macht der Aufkleber So wie das hier ein perfektes Beispiel ist. Wenn ich meinen Bildschirmprozentsatz hochsetze. Siehst du? Das ist ein perfektes Beispiel. Ich habe meine Aufkleber im Herbst der Organisation angebracht, aber auch um Ihnen zu zeigen, dass dies mit Abziehbildern ist Und das war ohne. Ja, sieht definitiv viel realistischer aus. Also das ist großartig. Also, ich wollte weitermachen und einfach ein bisschen balancieren, bevor wir zu fast einem zusätzlichen Kapitel übergehen , das wird das Laub sein, und das Laub wird ein sehr großes Kapitel sein. Deshalb wollte ich das zunächst einfach machen. Wenn ich mir das ansehe, lassen Sie mich im Grunde genommen nur einen Blick auf die Farben werfen. Wenn wir also diese Farben haben, möchte ich trotzdem versuchen diese Farben ein bisschen besser wirken zu lassen. Lassen Sie uns weitermachen und mein gerichtetes Licht ein bisschen oranger machen, um diese Farbe hier rüber zu bekommen, wie die gelbliche Farbe Und dann werde ich Farben in meinen Materialien entgegenwirken, sodass sie sich in anderen Bereichen grau anfühlen Und mal sehen, ob das funktioniert. Also, das hier, wir werden uns im Grunde für „ Lass uns unterdrücken, stornieren“ entscheiden. Ich habe es schon ruiniert Lass es uns nochmal versuchen. Also ein bisschen mehr Gelb hier drüben. Okay? Also, das Erste, was ich tun möchte, ist, die, die wir hier haben, richtig weiß zu machen . Ähm, die Art, wie ich das machen kann. Also ich weiß, dass unsere Betonplatten hier drüben sind. Oh nein, die haben wir weiß gemacht. Also das sind die dunklen Fliesen, nehme ich an. Ja, die dunklen Fliesen. Dunkle Fliesen. Sind die grau? A, sie sind grau. Also wenn ich das einfach hierher schiebe und dann sehe ich im Grunde das Gegenteil von Gelb, also müssen wir hier wohl eher in eine bläuliche Richtung gehen, um etwas eine bläuliche Richtung von der gelben Farbe entgegenzuwirken Im Grunde genommen, wenn man es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, kann man sehen, dass sie alle sehr weiß sind Es ist also ein bisschen knifflig, als ob die Sonne hier ist. Aber in diesen Gebieten trifft die Sonne sie nicht, aber in unserem Fall trifft die Sonne sie, wodurch sie weißer wird. Also versuche ich im Grunde nur , es ein bisschen auszugleichen, aber ich muss vorsichtig sein weil ich nicht will, dass es falsch aussieht. Ich möchte zum Beispiel keine sehr blau aussehenden, ähm Teile haben. Also gib mir einfach eine Sekunde , ich probiere es gerade aus. Ja, ich will es nur ein bisschen blau färben Lass es uns etwas dunkler machen, etwa so. Ja, ich denke, so etwas sollte ein bisschen besser funktionieren. Und wenn wir uns das ansehen, wir die Sünde retten oder unsere materiellen Mittel schonen wollen, dann haben wir diese und dann diesen. Ich glaube, ich will das hier machen, die Betonfliesen sind dunkel. Ich glaube, ich möchte sie nur ein bisschen dunkler machen. Und später möchte ich nicht noch einmal zu viel tun, weil wir später etwas mehr Balancing machen werden. Also werde ich das auch ein bisschen mehr in Richtung Grün und dann ein bisschen dunkler machen bisschen mehr in Richtung . So etwas sollte funktionieren. das dunkler machst, das meistens auch wirkt sich das meistens auch ein bisschen auf deine Decals aus, denn ja, deine Degas sind selbst dunkel, aber ich denke, das sieht immer noch ganz richtig Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Also, unsere Fenster hier drüben, über unsere Fenster bin ich auch nicht allzu glücklich. Gehen wir zu Windows. Oh, okay, also haben wir das alles gemacht. Oh, warte. Nein, ich brauche Glas, das wir haben, um in den Unterricht zu gehen. Okay, also unser Glas haben wir in Substance Painter gemacht. Ich werde einfach sehen, ob ich meine Glasgrundfarbe schnell so öffnen kann meine Glasgrundfarbe schnell so und ob ich einfach mit der Sättigung herumspielen kann , um die Dunkelheit auszugleichen. Wenn ich also die Helligkeit auf 0,8 setze, gib mir diese Sekunde. Hier, um es ein bisschen dunkler zu machen. Und wenn ich dann die Sättigung auf etwa 0,8 setze, wahrscheinlich. Gib ihr diese Sekunde. Okay, lassen Sie uns tatsächlich 0,5 machen. Ja, da haben wir's. Lass uns das machen. Jetzt , wo es etwas dunkler ist, fühlt es sich einfach so an, als ob es in bestimmten Bereichen hier ein bisschen besser passt . Ich bin ziemlich überrascht, dass die hier immer noch so hell sind. Lass mich einfach meinen Bildschirm wieder auf 100 stellen. Ich würde zum Beispiel nicht erwarten, dass sie immer noch so hell sind , wegen des Himmels , der übrigens interessante Wolken hat. Ich muss auf jeden Fall die Pixelierung korrigieren , die ich da habe Also, diese Helligkeit, ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, woher das kommt Aber ich bin mir nicht sicher, ob es mir überhaupt wichtig ist, es jetzt zu reparieren. Im Moment möchte ich nur die Gesamtszene sehen. Eine Gesamtszene, wir beginnen, uns mit unseren Farben dem anzunähern , was ich am Anfang erreichen wollte. Eine andere Sache, die ich hier sehe, ist, dass es am Ende so aussieht, als ob diese Patches hier ein bisschen zu stark sind. Wenn ich mir diese schnappe, geht es tatsächlich in den Modus Unlid , damit ich es besser sehen kann Hier möchte ich einfach weitermachen und sie etwas weiter nach hinten schieben etwas weiter nach hinten um sie etwas weniger stark zu machen Da haben wir's, denn ich möchte einfach meine Steine immer noch sehr gut sehen können . Okay, wie sieht das aus, wenn wir zu meinem Kamerawinkel zurückkehren? Ja. Okay, also ja, das funktioniert um einiges besser. Natürlich wird es Laub geben und alles, was dagegen spricht, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also, sind wir bereit für das Laub? Ich denke, im Moment sind wir es. Ich denke, was wir tun werden, ist, dass das ein kurzes Kapitel wird. Im nächsten Kapitel werden wir mit unserem Laub beginnen. Jetzt müssen wir zunächst nur einen Prototyp erstellen, also machen wir von jedem Laub ein Stück, und dann sagen wir , wir legen es einfach zusammen, um zu sehen, wie alles aussieht. Die Bäume werden wir zuletzt machen , weil sie nicht so wichtig sind. Was das Laub angeht, werde ich das im nächsten Kapitel besprechen, nur um sicherzugehen das im nächsten Kapitel besprechen, nur um sicherzugehen , dass wir alles haben. Ich bin mir nicht sicher, ob wir gerne etwas Efeu machen könnten, aber die Herstellung von Efeu dauert tatsächlich sehr lange, also bin ich mir nicht Ich mache vielleicht ein oder zwei Varianten, nur um es irgendwo hier zu haben, aber das werden wir uns ansehen Also lass uns mit dem Zeug im nächsten Kapitel weitermachen. 30. 29 Unsere Bodenpflanze erstellen Teil 1: Okay. In den nächsten Kapiteln werden wir uns also mit Laub befassen. Nun, Laub an sich ist sozusagen ein ganz anderes Biest. Es ist etwas, das ist... Nun, es ist so spezialisiert, dass es sich buchstäblich um Jobs handelt , bei denen es nur darum geht, ein Laubkünstler zu sein. So viele sehr große Spiele haben einen Folage-Künstler wie Battlefield, Foss und D Division Sie alle haben einfach eine sehr engagierte Person, die viel über Laub weiß und weiß, wie man es kreiert Für dieses Tutorial, weil Laub für sich genommen ein ganzer 20-, 30-stündiger Kurs sein kann , werde ich versuchen, Ihnen einfach ein paar verschiedene Techniken zur Erzeugung von Laub zu zeigen, wenn wir wollen versuchen, Ihnen einfach ein paar verschiedene Techniken zur Erzeugung von Laub zu zeigen . Wir werden nicht darauf eingehen, wie man die eigentlichen Texturen erstellt weil ich persönlich nur Photogrmtree für die Texturen verwende , was bedeutet, dass ich, wenn ich es selbst machen will , buchstäblich Ich kann das jetzt machen, weil wir gerade erst Aber im Grunde werden wir einige kostenlose und einige andere Ressourcen für die Texturen verwenden. Ich werde Ihnen einige Möglichkeiten zeigen wie Sie die Aktionsmodelle erstellen können. Für einige dieser Modelle werde ich jetzt Maya verwenden. Für andere Modelle werde ich Speed Tree nur verwenden, um den Arbeitsablauf zu beschleunigen. Ich möchte mit diesen Bodenpflanzen beginnen. Also diese Bodenpflanzen möchte ich innerhalb von Maya machen, einfach weil es in Maya ein bisschen einfacher ist. Und du wirst schon sehen, also machen wir einfach wie generisch aussehende Bodenpflanzen, die wir verwenden können. Diese T sind besser. Diese Büsche, die wir hier haben, dafür werden wir Spit Tree verwenden Also das wird nett und interessant aussehen. Diese werden wir Speed Tree verwenden. Obwohl die Technik, die ich immer verwende, verwende ich oft einfach schnell Maya, denn nun, Sie werden sehen, ich werde das jetzt nicht wiederholen. Ich werde nicht jede Art von Laub machen , die Sie hier sehen können , weil das einfach zu lange dauern würde. Ich hatte im Sinn einige gewachsene Pflanzen zu züchten. Ich möchte hier einen dieser Stängel machen, und vielleicht gibt es auch eine Variante, die einfach überladen ist , in der es ein paar Deshalb möchte ich hier einen dieser Büsche machen, den ich auf eine bestimmte Art und Weise herstellen werde , damit ich sie oft wiederverwenden kann Ich möchte etwas Gras machen, was nur ein paar sehr einfache, sehr einfache Dinge sind, und ich mag es sehr, eine dieser Pflanzen zu haben, was so etwas wie längeres Gras ist. Das ist also das Oh, und ein Baum. Ich werde auch einen Baum machen. Das ist also der umfassende Plan dafür. Mit dem Baum könnte ich auch einige benutzerdefinierte Texte dafür erstellen. Es werden nur Zweigtexturen sein. Wir werden weiterhin die Blätter aus der Online-Ressource verwenden, aber wir werden ähnliche Zweige machen. Das ist also generell die Idee. Ich könnte später in den Bonus-Chips mein Laub mit etwas Mega-Scan-Laub ein wenig verbessern , weil das alles ein Fotogrammbaum ist Es ist schwer, so etwas zu übertreffen. Also, okay, das ist der Plan. Ich hoffe, dass du es jetzt verstehst. Also werden wir ein bisschen Maya verwenden, ein bisschen Speed Tree. Zumindest werde ich Ihnen die Techniken zeigen, mit denen Sie eine Reihe verschiedener Laubarten herstellen können. Und ich muss später auch etwas Efeu kreieren. Den IV werde ich allerdings in den Zeitrunden machen , weil er sich sehr ähnlich ist Es geht buchstäblich einfach darum, eine Textur auf einer Ebene abzubilden und sie dann einfach um sie herum zu platzieren Und ja, das wird lustig. Also die Basisversion, die wir hier haben, lass uns mit dem Zeug anfangen. Also, welche Ressourcen möchte ich nutzen, wenn wir weitermachen und so haben wir textis.com und wir haben Substance Source Nun, der Grund, warum ich zwei davon habe, ist dass Substance Source mit Ihrer Substanzlizenz geliefert wird mit Ihrer Substanzlizenz Wenn Sie also eine Lizenz für Substanzen haben, was, wenn Sie diese Materialien herstellen, gehe ich davon aus, dass Sie sie haben, erhalten Sie jeden Monat drei Punkte. Ich glaube, es sind ungefähr 30 Punkte, aber sie sind zusammengezählt. Ich bin bei 400, weil ich es einfach nicht genug benutze. Da ich mir jedoch nicht sicher bin, ob die Studentenlizenz dir auch kostenlose Punkte gibt, werde ich aus diesem Grund auch text.com verwenden, weil text.com eine kostenlose Version hat Wenn wir also zu Substansurce gehen würden, hätten wir hier unten eine Menge Atlanten, und es ist Also das ist großartig. Okay, es ist ein bisschen langsam. Da haben wir's. Das Laden war etwas langsam. Wie auch immer, wie Sie sehen können, haben wir einfach viele verschiedene Atlanten, aber wir konzentrieren uns mehr auf die Blätter, die Sie hier sehen können Also, hier sind ein paar nette kleine Blätter drin. Und im Grunde können wir hier einfach Sachen finden. Nun, das Zeug, das wir von hier herunterladen, sind Punkt-SBSARFles oder Punkt-SBS-Dateien Das bedeutet, dass wir den Substance Designer öffnen müssen , um sie als Texturdateien zu exportieren, nur weil das Teil von Substance ist Die zweite ist in unseren neuesten Texturen. Wenn wir weitermachen und zu Ted gehen , Atlas scannen und dann von hier weggehen , okay, ich weiß nicht, was los ist. Ich glaube, mein Internet ist heute einfach extra langsam. Also gebe ich das Video einfach weiter, bis es fertig geladen ist. Oh, egal. Da haben wir's. Also hier seht ihr, das sind alles auch gescannte Blätter, was auch toll ist, weil wir die Teile davon einfach verwenden können. Also, hier gibt es eine Menge Zeug. Also Gras, wie du siehst, das wir auch verwenden werden. Also werden wir etwas Gras verwenden. Aber ja, es hat Bodenpflanzen. Also, wenn wir wollen, können wir diese Dinge buchstäblich auch in einem Flugzeug kartieren. Aber diese kleineren kleinen Blumen hole ich mir einfach von subssgna, nur weil SubNerf Megascans scannt, einfach weil es ein bisschen schneller ist und dasselbe Grundkonzept hat Ja, hier gibt es eine Menge netter, wirklich netter Sachen, die du Und innerhalb von text.com können Sie die niedrige Auflösung kostenlos herunterladen Ich werde also damit beginnen , ein Blatt zu finden, das ein bisschen so aussieht Nun, ich persönlich bin nicht so wählerisch, also muss es nicht zu präzise sein Ich möchte nur etwas, das ein bisschen so aussieht. Und jetzt, ähm, ich bin mir sicher, dass er hier drin ist, aber es gibt so viele Atlanten, dass es eine Weile dauern könnte, bis ich ihn finde Also kann ich das auf Blumen eingrenzen? Nein, ich kann nicht, aber hier sind 576 Arten von Blättern drin. Es kann also immer eine Sekunde dauern , ihn zu finden Das heißt, wir haben eine große Auswahl, was nett ist. Aber ich werde weitermachen und habe im Grunde schon einige Zeit damit verbracht, alles durchzugehen und einfach zu versuchen, das zu finden und zu versuchen , dieses Zeug zu finden. Und am Ende habe ich diesen. Also wurde es Rosskastanie genannt. Da haben wir's. Das war der, bei dem ich enden werde. Diese stehen normalerweise auf echten Bäumen. Dies war jedoch das beste, das ich finden konnte und das das gleiche Muster hat , das ich hier unten finden konnte. Also nur Leute, die wirklich viel über Laub wissen, werden den Unterschied wahrscheinlich kennen, aber ich werde sie einfach als Kronpflanzen verwenden . Also mache ich einfach weiter und ich werde sie im Grunde einfach auf die SBSAR-Datei drücken Und noch einmal, wenn Sie das nicht haben, gehen Sie einfach Ich bin mir sicher, dass es hier irgendwo eine sehr ähnliche hier irgendwo Da kriegen wir, sagen wir, oh, du kannst sogar mit einzelnen Blättern Photoshop machen und sie einfach zusammenlegen. Hier. Nehmen wir an, du könntest solche Sachen gebrauchen oder hier solche Sachen. Zum Beispiel, Oh, Ivy, Ivy ist perfekt, weil wir die später auch brauchen Technisch gesehen können Sie also, wenn Sie es einmal angeschaut haben und nicht darauf klicken, einfach mit nur einem Guthaben herunterladen , um Ihre Credits zu sparen Laden Sie nur die Grundfarbe, die normale Farbe und die Alphafarbe Wenn du genug Credits hast, würde ich auch die Rauheit sagen und wenn du noch mehr Credits hast, würde ich Transluzenz sagen Aber denken Sie daran, dass wir ein paar verschiedene Laubarten herstellen werden , also sollten Sie vielleicht ein bisschen vorsichtig sein, was Lassen Sie uns nun in den Texten follikhaltiges Laub schneiden und ich nenne diese eine Gund-Pflanze mit dem Unterstrich A, falls ich mehr machen nenne diese eine Gund-Pflanze möchte Also diese Textur hier rein, ich kann einfach meine Punkte-BSAR-Datei hineinziehen Also öffne ich einfach die Substanz und ziehe die Punkt-SPSR-Datei hinein , die wir hier haben, und das ist Das ist also alles, was wir davon brauchen. Es gibt hier viele Modi , die du verwenden kannst, wenn du willst, aber alles, was mich interessiert, wenn ich das Zeug einfach lösche, ist, dass ich meine Grundfarbe hier reinbekommen will , meine normale. Ich will meine Rauheit herausfinden. Ich brauche kein Metall, ich brauche keine Abdichtung. Ich brauche keine Größe. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste. Oh, tut mir leid, drücken Sie die Leertaste, geben Sie die Ausgabe und ich mache mit der Maske weiter. Und kopiere einfach deine Identifikatoren in das Etikett und drücke einfach ein kleines Pluszeichen hier unten. Wir haben hier also unsere Undurchsichtigkeit. Und ich würde mich wahrscheinlich auch für eine entscheiden, haben wir eine durchsichtige Oh nein, wir haben keine Transluzenz. Das ist kein Problem. Dann werden wir uns für dieses Zeug entscheiden. Okay, das ist es also im Grunde. Also alles, was wir in dieser Sache tun müssen . Also, eine Sache, die du tun kannst, wenn du willst, ich werde das noch nicht tun, ist, dass du deine Alpha-Maske zum Beispiel mit dem Alpha deiner Grundfarbe kombinieren kannst . Das erspart Ihnen einige Texturräume. Es ist also nur Optimierung. Sie können dies tun, indem Leertaste drücken und RGB A eingeben und dann hier Alpha-Merge wählen. Und dann kannst du sagen: Okay, ich will meine Grundfarbe hier haben, meine Obaste hier, und das in deine Grundfarbe werfen Zum Beispiel kann ich das machen. Der Grund, warum ich es auch separat exportieren möchte, ist , dass es für mich in Maya viel einfacher ist, diese Maske einfach hineinzuziehen um den Obaste zu lesen , sodass ich meine Blätter tatsächlich erstellen kann Aber wie dem auch sei, also haben wir das Zeug erledigt. Wir können weitermachen und das und das Laub retten, Pflanze A zählen, los geht's. Und jetzt können wir das auch einfach exportieren, und wir können es einfach als TJ exportieren Oh, lassen Sie mich die Gruppe einfach schnell in die Maske kopieren. Da haben wir's. Also das ist jetzt nett und gut organisiert, also lass uns weitermachen und exportieren, und los geht's. Jetzt haben wir unsere Blätter hier drüben. Perfekt. Das war's also schon für die Vorbereitung unserer Textur. Deshalb ist es so einfach wenn Sie dafür einfach Photogram Tree verwenden Lass uns weitermachen und zum Mai gehen, und ich werde das einfach in einer neuen Szene machen , weil es einfach eine ganz eigene Sache ist Ich möchte weitermachen und einfach ein sehr einfaches Flugzeug erstellen. Hier drüben. Also machen wir zuerst einfach weiter und machen uns auf den Weg. Jetzt in diesem Flugzeug werde ich meine Sekunden wahrscheinlich auf vier setzen , vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Gehen wir 33 mal drei. Und der Grund, warum ich das machen will, ist , dass ich dann zumindest meine Blätter ein bisschen biegen kann, wie ich es wollte. Es gibt eine Sache, an die ich mich erinnere und die wir vielleicht tun möchten, und das ist der Grund, warum die Stängel jetzt nicht sehr lang sind , aber wir wollen natürlich unsere Stängel so herausdrücken, wollen natürlich unsere Stängel dass sie aussehen, als würden sie in den Boden gehen Sobald wir dieses Stadium erreicht haben, wird so viel passieren, dass man das wirklich sehen kann Das ist also die Sache, die wir uns zunutze machen werden , weil bei uns so viele verschiedene Blätter ineinander übergehen. Es deckt im Grunde ab, ob wir Fehler machen oder wenn etwas nicht so genau ist, wir können das abdecken. Aber im Moment ist das, was ich tun möchte, ganz einfach. Ich möchte nur weitermachen und meiner Deckkraft eine schnelle Mischung hinzufügen Halten Sie also einfach die Umschalttaste gedrückt und fügen Sie Ihre Mischung davor ein. Und dann willst du einfach weitermachen und Leertaste drücken und eine Form hinzufügen. Die Form ist also nur eine sehr einfache Form. Wenn ich einfach weitermache und meine Y-Größe so sehr dünn einstelle. Jetzt kann ich zur Transformation etwas hinzufügen und dann einfach die Umschalttaste gedrückt halten und das Ganze vorsichtig nach oben bewegen. Du hast es vielleicht erraten, denn wenn wir das so zu unserer Maske hinzufügen , wird das Zeug hier nicht maskiert, was bedeutet, dass, wenn wir nur unsere UVs eines Stängels in diesem Bereich abbilden , es auftaucht und es wird im Grunde wie ein grünes kleines Und das war es auch schon. Also lass uns das einfach erneut exportieren. Und jetzt sind wir bereit. Also haben wir dieses Zeug. Ich mache einfach weiter, wir klicken auf Lieblingsmaterial zuweisen und weisen diesem Material einfach einen brandneuen Bernstein zu und nennen es einfach Blatt. Für diesen werde ich mich einfach für zwei Varianten entscheiden , sollen wir das machen? Ja, ich denke, wir machen einfach beide Varianten. Also eine davon und eine davon, das ist kein Problem, und das sollte schon reichen, weil wir so viele davon haben werden , dass man sich sowieso nicht wirklich von ihnen unterscheiden kann. Ich mache weiter und gehe zu Farbe, Datei, öffne sie. Und lassen Sie uns unsere Grundfarbe öffnen. Da haben wir's. Und jetzt machen wir einfach weiter und gehen dann hier rein und gehen auch zu transparent. Oh, das ist schon Transparenz gelesen. Also können wir jetzt weitermachen und in den texturierten Modus wechseln, und das ist es, was wir jetzt bekommen Also ja, ich habe vergessen, dass es automatisch die Transparenz hier drin liest Also im Grunde wird es jetzt wie ein sehr einfaches Blatt aussehen. Das Einzige, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir damit beginnen müssen , hier in unseren UV-Editor zu gehen. Gehen Sie in den Gesichtsmodus, wählen Sie ihn aus und ich möchte einfach versuchen , meinen Urlaub zum größten Teil in einem Bereich zu verbringen. Also so etwas. Also ja, du siehst so aus. Sobald Sie das getan haben, möchten Sie weitermachen und das duplizieren. Und bei dem hier möchtest du, dass dein Blatt diesen Bereich so bedeckt. Da haben wir's. Ganz einfach geht das. Jetzt müssen wir nur noch weitermachen und unser eigentliches Blatt ausschneiden, damit wir einfach unser Messer dazu benutzen können. Man kann einfach an den Rändern ziemlich schlampig sein. Sie kann sehen, oh, naja, nicht so schlampig. Aber lass uns weitermachen und einfach, lass uns das tun. Und ich werde einfach weitermachen und einen hier haben. Eins hier, noch eins hier. Ich möchte im Grunde nur einige dieser Teile ausschneiden. Wenn du jemals so etwas machst, einfach darauf, es wieder so zu verbinden . Da haben wir's. Und im Grunde genommen können Sie, sobald Sie das getan haben , diese Teile auswählen und sie einfach löschen. Damit nur noch unsere Single oder unser Blatt übrig ist , falls du das Zeug hast, kannst du in die Werkzeugeinstellungen gehen und die Option „UVs beibehalten“ aktivieren, weil du dann deine Ertzes verschieben kannst, ohne dass sich die UVs deine Ertzes verschieben kannst, ohne dass sich die Natürlich ist es nicht perfekt, aber zumindest können wir das verschieben, und wir können auch dieses verschieben und einfach sagen, okay, ich möchte, dass das so schön in der Mitte meines Bestandes ist. Also haben wir den. Also, lass uns einfach weitermachen und schnell das Gleiche hier machen. Also werde ich einfach weitermachen und das platzieren. Dieser ist nervig. Den lasse ich stehen. Dann hier, versuch es einfach zu holen. Da haben wir's. Lass uns einfach weitermachen und diese Faxe loswerden, die wir hier haben. Los geht's. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Wenn ich jetzt diesen auswähle, schalte meine UV-Konservierung ein. Mal sehen, ob ich kann. Okay, also ich muss das wahrscheinlich verschieben. Also musst du sehr vorsichtig sein. Aber im Grunde will ich nur sichergehen, dass ich hier eine Kante habe, damit ich später den Stiel extrudieren kann Deshalb versuche ich , diese Kante einfach einsatzbereit zu halten Hier drin könnte es nützlich sein, das einfach zu machen , nur um es ein bisschen mehr zurückzudrängen. Wenn du willst, kannst du das auch hier machen. Siehst du, das ist nett an Preserve V, dass du solche Sachen machen kannst. Aber okay, wir haben unsere beiden Blätter hier drüben. Also, was will ich mit diesen Blättern machen? Im Grunde werde ich ihnen zuerst eine kleine Biegung geben, denn wie Sie hier sehen können, ist die Art und Weise, wie sie hier drin sind, dass sie sich tatsächlich ein bisschen nach oben und nach außen biegen. Aber weil wir sichergehen müssen, dass unsere Blätter da sind, weil wir nur Flugzeuge haben. Es ist nicht wie im echten Leben. Wir können nicht so viele Blätter haben , weil das bedeuten würde , dass wir 50.000 Polygone haben Also müssen wir unsere Form so gestalten , dass sie sich quasi nach unten biegen, fast wie ein Pilz, sodass sie mehr Fläche abdecken, sodass wir weniger Blätter brauchen, um die Dichte dieser Pflanze vorzutäuschen , falls das Sinn macht Aber wenn es nicht alles ist, zeig es dir einfach. Also haben wir dieses Zeug. Lass uns weitermachen und los geht's. Lass uns weitermachen und wahrscheinlich in den Vertex-Modus gehen. Und im Grunde meine ich, einfach diese Teile auszuwählen und sie ein wenig nach oben zu bewegen Also bewegen wir das so, dass wir eine Kurve wie diese bekommen. Jetzt können Sie natürlich einfach reingehen, in einigen Bereichen können Sie das zum Beispiel ein wenig nach unten drücken. Oh. Schalten Sie dieses Mal die Beibehaltung der Vs aus, denn wenn Sie sie jetzt nicht ausschalten, werden sie sich auch nicht verbiegen. Es ist okay für hier drüben, aber nur für diesen. Also bekommen wir einfach so ein Blatt . Da hast du's. S. Es sieht jetzt vielleicht nicht besonders schön aus, aber mach dir keine Sorgen, dass wir es schön aussehen lassen, denn was wir später tun werden , ist, dass wir auch einige Biegemodifikatoren hinzufügen können , um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen es ein bisschen interessanter aussehen Aber sagen wir mal, okay, wir haben dieses Stück Lassen Sie uns dieses Stück etwas nach oben verschieben. Bewahren Sie Ihr Ess ausgeschaltet auf. Sehen wir uns das mal an, sehen wir mal. Also versuche ich, das Ganze ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Vielleicht verschiebe ich es nach unten. Da haben wir's. Also stell es dir einfach so vor. Dann wird es im Grunde so aussehen wenn wir es nach oben bewegen und es einfach drehen, wo ist mein Stiel? Oh, da ist es Wenn wir es nach oben bewegen und drehen, würde es einfach so über dem Boden sitzen . Da hast du's. So wird es also im Grunde aussehen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach weitermache und meinen Drehpunkt vom Objekt zur Welt setze, und ich möchte einfach, dass alles im Grunde die gleiche Drehung hat. Wenn das also der Stiel ist, drehen wir ihn so. Dasselbe ist vorbei. Ich werde so rotieren. Ich werde es auch so ein wenig rotieren lassen. Da haben wir's. Vielleicht drehst du es ein bisschen zur Seite. Jetzt, wo wir diese Teile mit dem nächsten gemacht haben. Das nächste wäre, dass wir dieses Teil auswählen und Control B darauf ausführen. Ein sehr niedriger Wert, 0,1. Das ist also nur für den Stiel. Also, wenn wir das machen, kann ich das vielleicht zusammenklappen, indem ich auf „ Vs beibehalten“ drücke und wenn ich dann mit Shift, Zusammenführen von Scheitelpunkten, Zusammenführen zur Mitte übergehe , okay, ja, das sieht immer noch richtig aus Das spart mir, genau wie bei der Arbeit mit Laub, fast jedes Polygon zählt, weil wir wahrscheinlich zwei, 300 davon platzieren werden wahrscheinlich zwei, 300 davon platzieren Also zwei, 300 mal so viel, was Sie sehen können, wenn Sie zu Windows wechseln Wo sind Ihre Workspaces? Nein. Ich vergesse immer , wo ich das finden kann. Komm schon. Oh, Display. Es ist natürlich ausgestellt. Display, Head-Up-Display, Poly Count. Da haben wir's. Also ja, hier, du kannst das jetzt sehen, wir haben ungefähr diese beiden um die 35. Also, ich will Zwilling machen und das unten lassen, etwa zehn K. Es fühlt sich vielleicht viel an, aber es wird sehr groß sein. Also die, die wir machen werden, wird ein sehr großes Gebiet abdecken . Wir werden sehen, wie es läuft. Wir werden so viel Nagellack besorgen, wie wir brauchen , um die Qualität zu bekommen , die ich im Grunde will. Die Stärke von Game-Engines im Allgemeinen besteht darin, dass wir einen bestimmten Detaillierungsgrad verwenden können, was bedeutet, dass wir je nach Entfernung die Auflösung einer Politur verringern können. Wir können hier also ziemlich viel reindrücken, nämlich 0,05. 0,03 wahrscheinlich. Lass uns so etwas machen. Okay, wir haben diese Teile fertig gemacht. Wählen Sie das aus, drücken Sie auf „Reduzieren und schalten Sie die UV-Konservierung aus. Okay, das Einzige , was wir jetzt tun müssen, ist für diesen Lassen Sie mich die Welt schnell orientieren, das ein bisschen skalieren. Und alles, was ich dafür tun möchte, ist, mal sehen. Lassen Sie uns diese etwas weiter nach oben verschieben und dann einfach diese Kante auswählen. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie das Ganze in nur zwei Segmenten nach unten. Sie werden diesen Rand kaum sehen können. Ich mache es nur für den Fall, dass wir es sehen können , weil ich nicht will , dass sich alles anfühlt , als würde es buchstäblich einfach schweben. Also bewege und extrudiere diese Kante einfach so nach unten. Sobald Sie das getan haben, sind Sie bereit, einfach in Ihren UV-Editor zu gehen und einfach diese beiden Gesichter auszuwählen und einfach zu UV zu gehen und zum Beispiel so etwas zu planen Nur etwas , damit Sie dann zu Ihrem UV-Toolkit gehen, es aufklappen, auffalten und Ich sagte, begradige es. Wirklich? Okay, gut. Maya, es glättet sich nicht immer , wenn es keine Schale mag. Mir ist das ehrlich gesagt egal Wir müssen nur sicherstellen dass es sich in diesem Bereich befindet und dann einfach zu Ihren UV-Scheitelpunkten gehen und es einfach so verschieben Das ist alles, was du wirklich brauchst. Vielleicht willst du reingehen und wenn du auch hier auf UV umstellst, schieb das einfach ins Grün, damit es so aussieht, wenn ich reinzoome. Jetzt können wir die grüne Farbe dafür ändern , falls es nötig ist. Aber ehrlich gesagt habe ich diesen gemacht. Ich habe es schon einmal so gemacht und es sieht sehr gut aus, man kann den Stiel kaum sehen Vielleicht war es weiß, seit ich es gemacht habe, also gibt es immer Verbesserungspotenzial, aber wir werden sehen Machen wir also weiter und gehen wir bei diesen zu UV über, einfacher. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick geben. Schieb sie einfach rein, vielleicht ein bisschen runter Da hast du's. Jetzt haben wir dieses Zeug, das aus der Ferne, wie Sie sehen können , völlig in Ordnung aussieht. Also müssen wir Blätter werfen. Ich werde einfach weitermachen und meine Szene an dieser Stelle speichern. Und ich nenne das Laub für euch. Da haben wir's. Und im nächsten Kapitel werden wir ein Partikelsystem verwenden, um zu verstehen, es nicht wirklich ein Partikelsystem ist In Maya heißt es Mesh. Um es in einem richtigen Muster zu platzieren , wir weiter und machen einige Variationen, damit sie kleiner werden. Je weiter sie am Rand sind. Wir werden die Form sehr organisch aussehen lassen und dann natürlich alles in die Realität umsetzen und sehen, wie es aussieht. Also lass uns damit weitermachen. 31. 30 Unsere Bodenpflanze erstellen Teil 2: Okay, jetzt, wo wir unsere Blätter haben , werden wir im Grunde weitermachen und sie in einem Flugzeug verteilen Das bedeutet, viele verschiedene Blätter wie auf einer Oberfläche zu platzieren , viele verschiedene Blätter wie auf einer Oberfläche und dann die Positionen leicht zu ändern, Rotationen vorzunehmen, damit es sich organischer anfühlt , und auch die Skalierung zu ändern Nun, für diese Oberfläche möchte ich sie nicht einfach auf eine einfache Ebene werfen denn dann würden wir buchstäblich nur ein Quadrat mit Blättern bekommen und das wollen wir nicht Wir wollen, dass es ein bisschen organischer aussieht. Also lasst uns einfach ein Flugzeug erstellen und es vergrößern. Und je nachdem, also ob die Blätter so groß sind, sollten wir uns wahrscheinlich für so etwas entscheiden. Muss nicht besonders präzise sein, da Sie einfach mit der Skala herumspielen können. Ja, da haben wir's. Und lassen Sie uns die Unterteilungen festlegen, wir brauchen wahrscheinlich nur fünf. Whoa Das ist nicht normal. Lass es uns nochmal versuchen. Ich glaube, bei der Skalierung ist einfach etwas schief gelaufen. Lassen Sie uns zuerst Unterteilungen vornehmen und dann skalieren, obwohl ich das noch nie zuvor hatte Versuchen wir es noch einmal. Da haben wir's. Okay. Fünf ist ja, fünf sollten in Ordnung sein. Also haben wir im Grunde dieses Flugzeug. Also, wenn du einfach weitermachst und einfach zur Ansicht von oben gehst, werde ich es einfach zerschneiden. Also, weißt du was? Also, ich werde das Flugzeug ein bisschen vergrößern. Also zerschneide ich es, ich will einfach eine allgemeine Form bekommen. Das tut es nicht, es ist noch lange nicht endgültig. Es ist nur so, dass ich mit der Form herumspiele. Also haben wir so etwas, also fließt es irgendwie ab. Und dann, hier auf dieser Seite, möchte ich eine ziemlich gleichmäßige Form nehmen, so wie Sie es hier sehen können, weil das nur die Rückseite ist Weil wir eine bestimmte Richtung haben, weil all diese Blätter immer ziemlich stark in eine bestimmte Richtung zeigen ziemlich stark in eine bestimmte Richtung Deshalb wird die Rückseite nicht so oft benutzt werden. Wir werden es also nicht zu oft drehen, es also nicht zu oft drehen, aber es wird natürlich trotzdem benutzt Also lass uns weitermachen und es löschen. Es wird jedoch höchstwahrscheinlich in Verbindung mit der Schriftartenseite verwendet . Lassen Sie uns also all diese Teile löschen, sodass wir jetzt diese zufällige Form haben. Geometrie ist mir egal. Es ist eine Wegwerfform. Ich will es nur da haben, damit wir etwas haben, auf das wir es verteilen können Also haben wir diese Teile. Cool. Das nächste , was wir tun werden, ist, dass wir von der Modellierung zur Effekttechnik übergehen müssen. Wenn wir jetzt greifen, fangen wir mit dem ersten Blatt an. Also müssen wir zwei davon machen. Wenn wir das erste Blatt nehmen und hier hochgehen, um es zu pürieren, dann ist Mesh das Werkzeug , das wir zum Streuen verwenden Sie möchten einfach nur Create Mesh Network klicken Wenn Sie also das Mesh-Netzwerk erstellen, können Sie feststellen, dass es einige Male dupliziert wurde Nun, was wir mit diesem Mesh-Netzwerk machen müssen. Zuallererst müssen wir darauf klicken und dann zu Mesh gehen. Dienstprogramme und Wechsel des Mesh-Geometrietyps. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass Sie diese Blätter in Exemplare umwandeln möchten. Wenn du das nicht tust, wird deine Szene um einiges langsamer laufen und die Szene schon, wir werden hier ziemlich viel Zeug pushen. Also denk einfach daran. Es ist nicht so sehr die Polizei. Es sind die Objektmengen. Die Polis sind also nicht so groß, aber wenn wir 1.000 verschiedene Objekte in unserer Szene haben, dann kann es natürlich langsam werden. Also klicken wir wieder hier auf Mesh One, stellen sicher, dass Sie Ihren Outliner geöffnet haben und schalten dann Ihren Attribut-Editor hier oben Also, was wollen wir tun? Lassen Sie uns zunächst auf Mesh One Distribute eingehen. Und was ist der Verteilungstyp für ein Mesh? Wenn du das tust, hätte ich meinem Netz einen Namen geben sollen. Wählen wir also dieses Mesh und nennen es einfach Ground Plane, so etwas Ähnliches, damit ich es tatsächlich unterscheiden kann. Im Grunde möchten Sie in Mesh mit der mittleren Maustaste klicken und Ihre Grundebene auf Ihr Eingabe-Mesh ziehen. Und jetzt können Sie sehen , dass sie über dieses Eingabe-Netz verstreut sind. Okay, ein paar Probleme. Also, das erste Problem wird sein, dass sie, ähm, im Boden versunken sind ähm, im Boden versunken Also wenn wir weitermachen und zu unserem Mesh-In-Sensor hier oben gehen und das einfach nach oben verschieben Gehen wir nicht zu weit. Aber denken Sie daran, dass wir die Skalierung ändern werden, sodass wir einige davon immer noch höher, andere niedriger haben werden. Wir werden also Transformationen und Skalierungen und so weiter haben. Die nächste Sache ist die Rotation. Jetzt glaube ich, ich kann einfach in den Mesh-Schneidezahn gehen. Nein, warte, es war der Netzstoff. Wo bist du? Flugzeug eins. Entschuldigung, Flugzeug eins. Es ist gerade versteckt. Aber im Grunde ist das Flugzeug, das versteckt ist, dein Originalblatt. Wenn Sie es jetzt einfach auswählen, können Sie die Drehung tatsächlich ändern. Also, wenn ich das hier mache, kann ich es einfach drehen und ich muss mir nur diese Teile ansehen. Ich habe also nur die Rotationen , sodass die meisten von ihnen nach vorne zeigen Okay, wir haben also unser Basis-Setup startklar. Jetzt, wo wir das haben, können wir damit beginnen, damit herumzuspielen. Zuallererst die Anzahl der Punkte. Wenn Sie das auf etwa 200 setzen, werden Sie sehen, dass wir viel mehr Blätter bekommen, und genau das wollen wir. Aber denk dran, wir werden auch dieses haben. Später versuchen wir also, unser Mesh-One-Netzwerk zu duplizieren, und wir werden auch dieses hinzufügen. Also nimm etwa die Hälfte von dem , was du willst, hier rein. Also, wenn ich mich für 200 entscheide, finde ich, dass 200 in Ordnung sind. Lassen Sie uns vorerst 200 nehmen. Und dann können wir mit dem Rest spielen. Also haben wir diesen. Sollen wir das jetzt machen? Vielleicht möchte ich das jetzt tun. Wenn ich dieses auswähle, kann ich auch zu Mash gehen und Mesh Network erstellen Ich kann wieder zwei mashen. Es ist also alles korrekt benannt, also kann ich Mash, Utilities, Geometrietyp wechseln und dann in Mash Two kann ich wieder verteilen Mesh. Kein Mesh, sondern Mesh. Ich kann es sagen. Geh zu deiner Bodenplatte und wirf es in deine Eingabe hier drüben. Nun, was passieren wird, ist, dass, wenn wir das auf 200 setzen, sie genau am selben Ort sein werden. Das liegt daran, dass es nicht wirklich randomisiert ist. Was wir also im Grunde tun wollen, ist, dass wir in Mesh One einsteigen wollen, um loszulegen Klicken Sie hier auf den ursprünglichen Mesh-Knoten und holen Sie sich einen zufälligen Knoten. Wenn du auf einen zufälligen Knoten klickst und dann drückst, wird alles nach dem Zufallsprinzip hinzugefügt Nun, eine zufällige Sache, die es tut, es wird nach oben gehen. Das will ich nicht Ich glaube, es ist Position Y hier drüben. Ich möchte das nur ein kleines bisschen bewegen. Zum Beispiel 0,05, um ihm trotzdem ein bisschen Aufwärtsimpuls zu geben , weil wir das haben Aber im übrigen kannst du einfach mit deiner Position X und deiner Position herumspielen mit deiner Position X und deiner Position Sie sich keine Sorgen, dass es aus dem Flugzeug geht denn die Art und Weise, wie wir damit arbeiten werden , ist, dass es nicht allzu wichtig ist. Und das ist im Grunde Randomisierung. Was wir also tun können, ist, ein wenig Rotation vorzunehmen. Seien Sie vorsichtig damit. Mach es nicht zu übertrieben Zum Beispiel ist die Y-Rotation wahrscheinlich die beste, um eine Z-Rotation nach dem Zufallsprinzip zu ordnen, und wir können dasselbe auch mit der Skalierung tun Nun, die Skalierung, wenn ich das einrichte, wird sie nur noch größer Wenn ich jedoch die absolute Skalierung deaktiviere und die einheitliche Skalierung aktiviere, wird sie zwar einheitlich bleiben, aber sie ist in der Lage, sowohl größere als auch kleinere Teile zu erzeugen. Wir werden später auf andere Weise mit der Skalierung herumspielen , keine Sorge. Und der zufällige Sitzplatz gibt uns die Möglichkeit, sie nicht genau an derselben Stelle wie die anderen zu haben genau an derselben Stelle wie die . Also haben wir dieses Zeug. Sie können den Übertragungsbereich auch auf lokal setzen, wenn Sie möchten. Ich bleibe bei der Welt, weil ich möchte, dass sie sich auf die Welt konzentriert und nicht nur auf die lokalisierten Blätter. Also, wir haben dieses sehr einfache Zeug hier drüben. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir weitermachen wollen und wir wollen hier drüben zu Mesh Two gehen. Füge eine zufällige Notiz hinzu. Und ich mache einfach weiter und setze die Position auf 0,05, war es Und lassen Sie uns sehen, wie sehr wir damit herumspielen wollen. Also diese, das sind tote Blätter. Also, was ich eigentlich machen werde , ist das Netz, zwei distanzierte Wurzeln, sie auf etwa, sagen wir 150 zu setzen, sie auf etwa, sagen wir 150 zu setzen nur weil die Blätter ein bisschen anders sind und sie ein bisschen sichtbarer sind, weil man sehen kann, dass die Form offensichtlicher ist. Oh, Mesh zwei. Hey, ich schalte den Utility-Schalter um. Oh, tut mir leid, ich muss Mesh 2 drücken. Das ist der Grund. Versorgungsunternehmen. Es ist lustig, weil Sie Mesh Two drücken müssen, aber dann wird der Mesh-Instanter geändert Wie auch immer, beweg es nach oben. Das war es, was mir gefehlt hat. Also müssen wir das nach oben verschieben. Und was die Richtung angeht, bin ich mir nicht sicher, ob es so ist. Oh ja, also, wow. Schade, dass ich das verpasst habe. Wie dem auch sei, das ist jetzt behoben. Was ich sagen wollte, ist, zufällig ins Netz zu gehen. Spielen Sie ein wenig mit Ihrer Rotation und Skalierung herum und schalten Sie absolute Skalierung aus und schalten Sie die einheitliche Skalierung ein. Da haben wir's. Jetzt können wir einfach damit herumspielen. Okay, also wir haben diese Teile hier drüben. Du kannst an deinem beliebigen Platz herumspielen. Das ist ziemlich gut. Das Erste, was mir jetzt auffällt , ist, dass wir viel mehr Teile brauchen. Gehen wir bei der Verteilung auf Mesh eins und setzen auf etwa 400. Gehen wir zu Mesh zwei Sätzen auf 200 über. Das Tolle daran ist, dass wir damit später auch in Maschen malen können, sodass ich mehr malen kann und ich auch die Skalierung je nach Bild ändern kann auch die Skalierung je nach Bild ändern Das Tolle daran ist, dass As, wenn man sich hier drüben anschaut, oft viel kleiner sind außen oft viel kleiner sind, als wenn wir in den viel dichteren Gebieten ankommen den viel dichteren Und das können wir zu unserem Vorteil nutzen. Also haben wir jetzt dieses Zeug hier , das langsam ziemlich cool aussieht. Was ich jetzt machen will, ist, dass ich in mein Mesh reingehen will und ich denke, das Zufällige, das Zufällige ist in Ordnung. Lass uns hier rein gehen und du willst eine Platzierungsnotiz drücken. Füge die Platzierungsnotiz hinzu. Und im Grunde wollen wir auch zu Mesh One wechseln und eine Merge-Notiz hinzufügen Ich glaube, ich möchte die Zusammenführung verschieben. Ja, warte. Lass uns das löschen. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns den Placer löschen Okay. Zusammenführen. Okay, aus irgendeinem Grund dachte ich, es könnte sein, dass sich die Position ändern könnte, aber es sieht so aus, als ob es das nicht tut. Tut mir leid. Was ich meine ist , dass die Reihenfolge wichtig ist. Ich dachte, dass die Reihenfolge wichtig ist, aber es sieht so aus, als ob sie im Grunde genommen nicht so ist, dass in Ihrem Mesh One Merge Sie in Ihrem Mesh One Merge nur die mittlere Maustaste, Mesh zwei, klicken und es in Ihren untergeordneten Load ziehen wollen . Nun, das ist jetzt zusammengeführt, und es macht es für uns einfacher, hier alles in einem Diagramm zu haben . Und deshalb spielt es keine Rolle, weil es nicht buchstäblich zusammenführt, als ob wir auf Kombinieren drücken würden Es wird einfach alles in derselben Grafik platziert. Also einen Placer miteinander verbinden. Lass uns weitermachen und auf Kunst klicken und wenn du dann anfängst zu ziehen, kannst du sehen, dass das passiert kannst du sehen, dass das Also fügen wir einfach ein paar Blätter hinzu. Nun, die zufällige Rotation ist leider immer noch nicht in die richtige Richtung. Aber lassen Sie uns zu unserem Wein mit zufälliger Rotation übergehen. Stellen Sie sich auf 90 ein. Los geht's. Also keine Rotation 90, also geben wir ihm eine gewisse Drehung. Und im Grunde genommen können Sie in einigen dieser Bereiche einfach klicken und es dann einfach ausfüllen, wann immer Sie möchten. Nun, das ist nicht der Grund, warum ich den Placer benutzt habe. Das ist nur ein kleiner Bonus weil es einfach praktisch ist, wenn Sie einige Bereiche verpasst haben, es einfach zu platzieren, weil wir es auf ein ziemlich dichtes Gebiet abgesehen haben wollen Der Grund, warum ich den Laser benutzen möchte, ist, dass , wenn wir den Platzierer nehmen, die Strg-Taste gedrückt halten, ja, die Kontrolle gedrückt halten . Sehr vorsichtig Es ist sehr empfindlich, aber Sie können skalieren. Hier können Sie also sehen, dass ich diese kleinen Teile verkleinern kann . Sie sollten nicht zu stark skalieren , da sie sich dann invertieren. Es gibt einen Punkt, an dem sie ineinander invertieren werden. Jetzt kannst du deine gesamte Schicht hochskalieren. Ich kann also vorsichtig klicken und dann skalieren. In diesen Bereichen kann ich sie einfach vergrößern. Und dann bekommen wir diesen Übergang zwischen sehr groß , vielleicht ein bisschen zu groß. Aber im Grunde genommen bekommen wir diesen Übergang zwischen sehr großen Teilen. Sehr kleine Stücke. Also können wir hier das Gleiche tun. Und das wird auch dazu führen , dass es sich umso dichter anfühlt, je weiter wir nach innen gehen es sich umso dichter Es ist nicht wirklich dichter, aber nur wegen der Skalierung fühlt es sich Wenn ich jetzt hier drüben zu Mesh Two übergehe. Ist meine Zusammenführung jetzt gerade erschienen? Oh nein, da bist du ja. Mesh Two hier drüben. Ich will gehen und möchte auch hier drüben auf ein Placer drücken Also, zwei Platzierer miteinander verbinden, wir wollen im Grunde dasselbe machen, wo wir einfach weitermachen und die Kontrolle behalten können, weil es einige dieser Teile gibt Leider kann man das Platzieren nicht gleichzeitig Es gibt eine Möglichkeit, das zu tun, das heißt, aber dann müsstest du all diese Dinge von Hand einzeichnen all diese Dinge von Hand einzeichnen und dann kannst du mehrere Modelle hinzufügen, aber das mag ich nicht Stellen Sie die Run-Rotation auf 90 ein. Das mache ich nicht gern. Also manchmal gibt es auch Probleme bei der Registrierung. Komm schon, du schaffst das. Da hast du's. Manchmal hatte ich Probleme, meine Abkürzungen zu registrieren. Wenn ich also die Umschalttaste drücke, muss ich manchmal erneut auf Kunst klicken, obwohl sie bereits aktiviert ist, nur um sie ein bisschen mehr hinzuzufügen. Aber im Grunde hoffe ich, dass du die allgemeine Idee verstehst. Also was wir damit im Grunde machen können, ist, dass wir damit herumspielen können. Wir können ein paar Teile dort platzieren, wo sie gebraucht werden, solche Sachen. Und dann können wir einfach sehen, wie es aussieht. Jetzt glaube ich, dass ich mir mein Flugzeug schnappen und verstecken kann. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, aber lass uns H drücken Okay, ja, damit ich mein Flugzeug nehmen und verstecken kann. Und dann macht es mir manchmal einfach ein bisschen leichter zu sehen, wie das aussieht. Also haben wir dieses Zeug jetzt. Jetzt wollen wir als Nächstes weitermachen und gewisse vertikale Skalierung haben. Also im Moment ist alles perfekt flach. Ich möchte eigentlich auch eine vertikale Skalierung haben. Und ich neige dazu, das für diese Stücke hier drüben zu tun , weil ich mich hier so fühle. An dem Ort funktioniert es nicht wirklich so gut, das dort zu machen. Was ich gerne mache, ist, dass ich das im Grunde gerne mache. Mash, Utilities, Bake-Insets-Objekt. Danke. Das ist der, den ich will. Und im Grunde möchte ich damit einfach weitermachen und einfach auf „Diesen Rahmen backen“ drücken. Und das wird alles in seine eigenen einzigartigen Objekte verwandeln . Es kann also eine Sekunde dauern, aber das Ziel ist, dass wir dann etwas auswählen können. Also haben wir diese Teile. Also, weißt du was? Ich brauche dieses Backup nicht einmal. Lass uns das einfach löschen , weil ich das einfach machen kann. Maische, Utensilien, Backwaren. Backe diesen Rahmen. Also haben wir diesen. Also, etwas, was ich nicht tun was ich nicht muss, ist H zu drücken, denn im Moment es zeigt es zwei Instanzen übereinander an. Also wenn wir H drücken, um das vorerst auszublenden . Also das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte diese zu meinem Mesh-Backup hinzufügen. Musste ich sie nicht einfach nicht duplizieren. Aber im Grunde haben wir jetzt all diese Teile. Nun, ich schätze, wenn ich einfach weitermache und einfach einblenden Zeige Auswahl einblenden. Ich möchte es nur hier hinzufügen. Da haben wir's. Also füge ich einfach meine Grundebene hinzu, damit ich ein bisschen mehr Referenz habe. Aber im Grunde ist die Idee so. Ich habe meine Instanter-Objekte. Ich kann weitermachen und ich kann jetzt zum Beispiel Cub. Sagen wir, Jungtier wie ein Haufen von ihnen. Jetzt habe ich die Bonus-Tools. Also haben wir diese Bonus-Tools hier drüben. Und ich kann mich erinnern, dass da etwas drin ist. Ich zeige dir, wo ich diese Bonus-Tools herbekomme. Modellieren, aber es gibt etwas, das als Auswahl- oder Transformations-Randomizer bezeichnet wird als Auswahl- oder Transformations-Randomizer bezeichnet Hier randomisierte Transformation. Also sind sie hier drin. Okay, das könnte ich benutzen. Ich werde dir zeigen, wie ich die bekommen habe. Die Bonus-Tools sind also nicht in Maya enthalten, aber sie wurden von Oodsk hergestellt Wenn Sie also zu Google gehen und die Maya-Bonus-Tools buchstäblich eingeben , finden Sie auf dem allerersten Link die Maya-Bonus-Tools von Odesk Sie sind im Odesk App Store. Diese Tools sind also Teil von Maya. Sie können sie einfach herunterladen und installieren. Alle Informationen sind also hier. Im Grunde werde ich Ihnen mit diesem Tool zwei Möglichkeiten zeigen. Die erste Möglichkeit, einfach eine zufällige Skalierung hinzuzufügen, ist die alte Schule, etwas auszuwählen und dann einfach rein zu gehen und einfach zufällig zu klicken, um die Auswahl von Teilen aufzuheben Wenn Sie das dann für ein paar Minuten gemacht haben, wollen Sie einfach weitermachen und das Ganze ein wenig vergrößern und vielleicht nach oben verschieben Dadurch erhalten Sie eine zufällige Skalierung. Wir können das jedoch buchstäblich automatisieren, oder ich kann sagen, gehen wir zu Ihrem kleineren Tool und ich werde diese Teile hier einfach, sagen wir, nur zufällig anordnen . Oh Gott, das ist natürlich sehr, ich habe vergessen, dass das eine Menge Modelle sind Mit anderen Worten, es wird mir wahrscheinlich nicht gefallen, wenn ich so viele Modelle auswähle. Lassen Sie mich das Video also schnell weitergeben. Okay, also hat es es gespeichert. Also im Grunde genommen, weil es versucht, etwa 500 Objekte gleichzeitig auszuwählen und dann eine Funktion an ihnen auszuführen, gefällt es ihm nicht. Also, was ich dann mache, ich kann es kaum erwarten, bis ich meinen leistungsfähigeren PC habe, er ist auf dem Weg. Ich werde einfach Teile davon auswählen, und das sollte hoffentlich ein bisschen besser funktionieren. Also wird es für mich immer noch ziemlich langsam sein. Aber was ich mit der Macht der Bearbeitung machen werde , ist, dass ich einfach jedes Mal vergehen werde , wenn es um die Auswahl geht. Oh, im Gegensatz zu diesem Mal muss es das diesmal nicht tun. Also, was ich damit machen kann, ist , oh, wir haben hier ziemlich viel Geschichte. Vielleicht möchte ich einfach weitermachen und schnell zum Bearbeiten gehen, Alba-Typ löschen und den Verlauf , weil das meine Szene vielleicht ein bisschen schneller machen könnte. Wie dem auch sei, mein Ziel ist es jetzt zu meinen Bonus-Tools zu wechseln, zu Modifizieren und dann zu Randomized Transforms Advanced zu wechseln , jetzt zu meinen Bonus-Tools zu wechseln, zu Modifizieren und dann zu Randomized Transforms Advanced zu wechseln. Komm schon, Du schaffst es. Danke. Also sind randomisierte Transformationen fortgeschritten. Und im Grunde willst du nur zu deiner Skalierung gehen und deine Xs hier auf der Y-Skala mit 1,5 multiplizieren Lass uns 1,5 machen. Und vielleicht multiplizieren Sie X auf 1.2 ohne zu übersetzen. Lass uns weitermachen und mal sehen, wie das ist? Oh, warte. Wir wollen die Multiplikationsachse hier auf Null und Null setzen hier auf Null und Null und dann einfach mit Ihrer Skalierung herumspielen. Okay, also bis dahin, diese Multiplikationen auch Null bis Null, weil ich mich nur darum kümmere , das ist sensibel Das ist wirklich sensibel. Mir geht es nur um das Auf und Ab. 0,0. Okay, so sensibel ist es nicht. 0.1. Okay, lass uns sehen. Kann ich ein bisschen mehr mit meiner Waage herumspielen? So kann ich ein bisschen mehr an der Skala herumspielen. Ich muss nur aufpassen, dass es nicht zu blockig aussieht Also haben wir diesen Stern hier drüben. Lass uns weitermachen und diesen Bereich hier auswählen . Los geht's. Und die Auswahl neu laden. Und dann wollen Sie einfach weitermachen und noch einmal 01.2 Wir können jetzt einfach auch mit dieser Skala und 0,1 in dieser Transformation herumspielen . Hier, siehst du? Hier können wir einfach etwas mehr Abwechslung finden. Wenn ich jetzt einfach einen dünnen Streifen hier unten auswähle, können wir diesen dünnen Streifen hoffentlich noch weiter nach oben schieben , sodass wir ein bisschen mehr Abwechslung bekommen. Und sonst schiebe ich vielleicht noch ein paar Teile in den dichten Bereichen nach oben, weil du sowieso nicht wirklich sehen kannst , dass sie schweben. Also versuchen wir es mit dieser Reload-Auswahl, Null und Null und einfach 1,5 Okay. Ich werde die Transformation einfach vorantreiben. Also 0,3. Setze das auf zwei. Da haben wir's. Also möchte ich das vielleicht auf drei verschieben. Ich möchte das noch ein bisschen weiter nach oben treiben. Okay. Weil es es natürlich auch nach unten drückt. Das ist die Sache mit Randomized es ist randomisiert, ich werde es auf zwei Arten vorantreiben Also, wenn wir das wieder auf eins setzen, möchte ich vielleicht mal sehen Ja, ich glaube, was ich tun kann , ist, dass ich weitermachen kann und ich kann es buchstäblich einfach ein bisschen weiter nach oben und etwas weiter nach unten drücken. Ja, ich werde nur größer werden, ich werde nur meinen Rahmen verstecken. Okay, wir haben dieses Zeug, wenn ich jetzt zu meinem kleineren Werkzeug gehe, lass uns sehen. Lassen Sie uns hier kleinere Patches auswählen. Also werden wir das auf verschiedene Arten machen, damit ich nur einige Höhenunterschiede reinbringen muss , damit es ein bisschen interessanter aussieht. Also deaktiviere ich es. Da haben wir's. Also, skalieren Sie es vielleicht etwas weiter, denn in diesen Bereichen wird es sehr schwierig sein, überhaupt zu sehen dass Dinge schweben, nur weil so viel passiert, und ich werde das zu meinem Vorteil nutzen, um manchmal Bereiche zu haben , in denen ich einfach weitermachen und es einfach hochdrücken und zum Schweben bringen kann . Und nachdem wir das gemacht haben, können wir unsere Form einfach ein wenig polieren, wo es nötig ist, indem wir unsere Form einfach ein wenig polieren, wo buchstäblich nur ein paar Teile ausschneiden, aber sie sieht tatsächlich ziemlich genau richtig aus. Also lass uns einfach, lass uns solche Sachen machen. Falls ihr mal schweben sehen solltet, genau deswegen mache ich das. Aber ehrlich gesagt, wenn wir es uns in Unreal Engine ansehen, dann bekommen wir wahrscheinlich ein besseres Gespür Also manchmal kann Elsa gut sein, wenn du es buchstäblich ein paar Mal klonst Und was ich auch machen werde, ich werde auch ein Flugzeug bauen, auf dem Ranken stehen, weil ich das Flugzeug sowieso für meine Infusion bauen muss, aber ich kann das auch hier benutzen, aber das ist etwas, das ich machen möchte , wenn wir das gemacht haben, also wird es ein bisschen später werden Okay, also wir haben dieses Zeug hier drüben. Ähm, ich bin mir nicht sicher, vielleicht wollen wir einige dieser Bereiche ausdünnen, indem wir hier und da ein paar Teile auswählen hier und da ein paar Teile und einfach das Blei darauf drücken. Mach die Dinge einfach ein bisschen dünner und nicht so übereinander gestapelt liegt hauptsächlich daran, dass dieser äußere Ring derjenige ist, den wir wirklich sehen können Also darauf möchte ich mich nur ein bisschen mehr konzentrieren. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Also, ich bin mir nicht sicher, ob das zu dicht sein wird. Es ist etwas, das wir einfach in Unreal Engine ausprobieren müssen in Unreal Engine ausprobieren Aber wenn wir es uns nur so ansehen oder uns das ansehen, sieht das ziemlich gut Das sieht ziemlich gut aus. Also, ich werde einfach weitermachen und diese Teile hier drüben kaufen. Ich werde, ähm, ich lass uns ein Backup als Datei machen, weil ich weiß, wenn ich versuche, ein Backup in meiner Ebene zu erstellen, wird es einfach kaputt gehen. Also, wenn ich sichere Szenen, Laubunterstrich, Backup mache, los geht's Das neige ich dazu, wenn ich weiß , dass MPC nicht stark genug ist Und dann, wenn wir einfach schnell weitermachen und einfach die ursprüngliche Laubdatei öffnen Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass Sie hier sogar sehen können, wie lange es dauert, es einfach zu öffnen . Los geht's. Oh, natürlich. Das ist nicht sehr klug von mir. Ich habe vergessen zu speichern, bevor ich tatsächlich gespeichert habe unter. Also kann ich einfach hier rüber gehen, und ich muss nur meine Backup-Datei speichern und die Laub-Datei einfach überschreiben Also das ist das Letzte. Aber wie dem auch sei, das Ziel ist, dass wir jetzt, da wir diese Teile haben , weitermachen und sie kombinieren müssen. Also ich denke, was ich tun werde, werde ich einfach eine lange Auswahl treffen. Es könnte bis dahin etwa eine Minute dauern oder nicht. Macht nichts. Das ist komisch. Okay, es wird sofort ausgewählt. In diesem Fall drücken Sie einfach Kombinieren. Da hast du's. Und jetzt, da Sie einen Press-Mähdrescher haben, ist es jetzt sehr einfach, mit Formen zu arbeiten, weil es nur 14.000 Stangen oder 15.000 Drehungen Es ist also sehr einfach , damit zu arbeiten. Denken Sie daran, dass wir den Detaillierungsgrad verwenden werden. Es wird sein, oder es werden 15.000 Umdrehungen bei dieser Entfernung sein. Aber wenn wir ausziehen, werden es wahrscheinlich 7.000, 2000, 10.000 So funktioniert der Detaillierungsgrad. Je weiter weg, desto besser funktioniert es. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Jetzt können wir weitermachen und es exportieren , um es in der Unreal Engine als Vorschau In unserem Ordner als FBX-Datei nenne ich diese Pflanze also Underscore Da haben wir's. Und wenn wir jetzt einfach weitermachen und Unreal Engine hier drüben betreten. Also hier sind wir in unserer Szene. Jetzt muss ich nur noch zu Assets gehen und einfach einen neuen Ordner namens Foliage erstellen. Und hier drin, wo bist du? Grundriss A, ich sehe ihn mir nur an, denn da bist du. Kronenpflanze A, importiere das. Ich muss das Netz nicht skalieren, ausschalten oder fehlende Kollisionen erzeugen Ich brauche keine Kollision, es ist Laub, schalte das aus und alles andere, es ist immer noch korrekt vom letzten Mal. also 100 skalieren, brauchen wir keine UVs und stellen sicher, dass die kombinierte Nachricht aktiviert ist Oh nein, warte, denn wir kombinieren das Innere von Mo. Technisch gesehen ist es egal. Aber im Grunde haben wir dieses Zeug hier drin. Das ist großartig. Also lass uns das eingeben. Vielleicht ist es ein bisschen groß, aber das ist kein Problem. Lass es uns vorerst löschen. Ich werde an der Waage arbeiten. Zuallererst brauche ich tatsächlich ein Material, damit ich es ausstellen kann. Wenn wir also zu Texturen gehen, erstellen Sie einen neuen Ordner , den wir Foliage nennen. In diesem Ordner werde ich einen neuen Ordner erstellen, den ich grundieren und pflanzen werde Und denken Sie hier an die Texturen, die wir erstellt haben. Also können wir weitermachen und einfach zu Laub, Bodenpflanze A übergehen . Und los geht's. Also eigentlich brauche ich nur meine Grundfarbe auf Normal und Rauheit, weil wir hier Alpha haben Wirf das hier rein. Öffnen wir die Normkarte. Normap ist also ein offenes GL, also drücken Sie einfach schnell auf Flip Green Channel , um es in die richtige Richtung Und jetzt werden wir an unserem Material arbeiten. Nun, unser Blattmaterial wird eigentlich ziemlich einfach sein. Also wollen wir einfach ein neues Material kreieren , das wir Laub nennen werden. Und lassen Sie uns tatsächlich einen neuen Ordner erstellen. Das nennen wir Laub und ziehen es in diesem Material einfach da rein. Wo bist du? Laub wird in den Laubordner gezogen Lass uns hierher ziehen. Da haben wir's. Also lassen Sie uns das öffnen und versuchen wir es. Was wir tun wollen, ist, wenn wir es nur importieren, Bodenpflanzen, wir brauchen diese drei Teile hier drüben . Geben wir die ein. Und wir wollen, dass unsere Grundfarbe im RGB liegt, unser Alpha in der Opazität Es ist immer noch farblich abgestuft, weil wir dafür einige Einstellungen festlegen müssen, unsere Normalwerte in unsere Normalwerte und unsere Rauheit in unsere Rauheit Wenn wir nun in unser Laub gehen, wollen wir weitermachen und Oberfläche, tut mir leid, den Mischmodus auf durchsichtig und das Schattierungsmodell auf zweiseitiges Laub einstellen Mischmodus auf durchsichtig und das Schattierungsmodell auf das Schattierungsmodell Außerdem neige ich immer dazu, einfach zweiseitig zu drücken , damit wir keine Rückseiten haben Wir können uns einfach eine Vorschau von beiden Seiten ansehen. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen. Wir brauchen eine Farbe unter der Oberfläche. Farbe des Untergrunds ist im Grunde genommen Die Farbe des Untergrunds ist im Grunde genommen leicht durchsichtig, wenn die Sonne auf das Laub scheint Sie werden es also leicht durchschauen können , und das ist im Grunde das, was Sie wollen Wenn ich mir das jetzt ansehe, muss ich tatsächlich einen Mischmodus wählen, der maskiert ist Und der Grund, warum ich eine Maske brauche , ist , dass ich sonst buchstäblich durchschauen kann Also lass uns das einfach in die Maske stecken . Da haben wir es, sodass wir nicht wirklich durch das Blatt sehen können. Dafür ist die Farbe des Untergrunds da. Stellen Sie also sicher, dass der Mischmodus „ Massiv“ und nicht „durchscheinend“ ist Ich dachte an Abziehbilder. Also, was die Farbe angeht, werden wir es ganz einfach machen. Alles, was wir tun müssen, ist einen konstanten T-Vektor zu benötigen. Und Sie wollen einfach weitermachen und in die Farbe des Umfangs und des Unterstrichs umrechnen . Und machen Sie das vorerst zu einer sehr hellgrünen Farbe, etwas mehr zu einer grünen, gelblichen Wir können später damit herumspielen. Sobald wir das getan haben, können wir weitermachen und eine Multiplikation hinzufügen, und wir wollen diese Farbe einfach mit einem skalaren Parameter multiplizieren diese Farbe einfach mit einem skalaren Parameter Sie können auch Ihre Shortcut-Anzeigen verwenden und dies einfach als Sub-Underscore-Intensität bezeichnen dies einfach als Sub-Underscore-Intensität Wirf das in die Multiplikation und setze es einfach auf eins und wirf das in deine Untergrundfarbe Es wird also diese Farbe auswählen und dann können wir die Intensität festlegen, und darauf basierend können wir etwas erschaffen Also, wenn wir uns das ansehen, ja, ich möchte wahrscheinlich weitermachen und es auf Null setzen. Ich möchte das vielleicht mit diesem Stück multiplizieren, aber lass es uns einfach ausprobieren. Ich möchte es vielleicht mit meiner Grundfarbe multiplizieren , das sieht vielleicht viel besser aus, aber wir werden sehen. Zuallererst möchte ich hier nur etwas reinbringen. Also wir haben jetzt dieses Zeug. Wenn wir in unser Laub gehen, können wir aus unserem Laub eine materielle Instanz erstellen und das einfach Bodenpflanze nennen. A, los geht's. Also wird es dieses Zeug hier drin haben. Jetzt müssen wir uns nur noch um Vermögen und Laub kümmern. Lassen Sie uns eine Bodenanlage eröffnen. Und lassen Sie uns damit beginnen, unsere Bodenanlage A zuzuweisen. Los geht's. Jetzt können wir unsere Pläne sehen Und jetzt müssen wir als Nächstes , glaube ich, meine Skalierung, meine Import-Skala auf etwa 50 einstellen . Also los geht's und dann auf Reimport drücken B sieht so aus. Das liegt daran, dass ich keinen menschlichen Charakter benutzt habe. Das ist mein Fehler. Aber im Grunde genommen, wenn wir das jetzt importieren und rotieren. Das bekommen wir. Schauen wir uns das an. Ich denke, wir müssen das skalieren oder ein bisschen reduzieren. Ich werde weitermachen und die Skalierung danach korrigieren. Aber im Grunde haben wir jetzt diese Pflanzen hier drüben. Also fängt es an, ziemlich gut auszusehen. Wir haben ein paar nette Reflexionen. Es ist nur so, dass die Streuung unter der Oberfläche nicht wirklich so funktioniert, wie ich es wollte Also werde ich einfach weitermachen und die Bodenanlage A öffnen und damit noch ein bisschen herumspielen Wir sind ziemlich im Rückstand , das tut mir leid. Ich werde einfach hier weitermachen und schauen, ob wir das einfach einrichten. Okay. Also ja, momentan ist die Farbe zu schlicht. Wenn wir einfach in unser Laub gehen und es auf diese Weise machen, wenn wir eine Multiplikation nehmen und unsere Grundfarbe hier drüben nehmen, Farbe unter der Oberfläche, und das in unsere Multiplikation hineinwerfen, hoffentlich wir hoffentlich ein bisschen besseres Ergebnis, weil wir dann einige der Details bekommen, die wir in unserem ursprünglichen Laub haben Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ja, sieh mal, das sieht um einiges besser aus. Ja, wir bekommen ein paar Details, aber wir können immer noch mit der Farbe herumspielen. Wenn wir es ein bisschen grünlich oder gelblich machen wollen, funktioniert das viel besser Es wird auch noch besser funktionieren, wenn ich es dir zeige, siehst du? Das meine ich mit der Farbe unter der Oberfläche, die zeigt , dass sie durch deine Blätter hindurchscheint Also hier bist du jetzt wie eine kleine Maus oder so Okay, das haben wir verstanden. Also sieht es ziemlich gut aus. Eine merkwürdige Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass sie nicht in die Richtung zeigen , die wir ursprünglich hatten. Also muss etwas bei unseren Transformationen ein bisschen schief gelaufen Also, wenn wir einfach schnell zurück zu dem Punkt wechseln , dass meine Aufgabe aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, los geht's Wenn wir schnell wieder zu Maya wechseln, oh ja, ich verstehe hier. Also ja, sie gehen definitiv in die falsche Richtung, also muss ich sie einfach verpasst haben. Es ist nicht sehr schwierig. Also wenn wir einfach weitermachen und Szene öffnen und einfach unsere Backup-Szene öffnen, und aus diesem Grund haben wir das Backup so gemacht, dass wir unsere ursprünglichen Schneidezahnobjekte haben unsere ursprünglichen Schneidezahnobjekte bevor wir sie zusammenfügen Alles, was wir wirklich tun müssen, ist sie auszuwählen. Ich kann mich nicht erinnern. Ich hatte das schon einmal. Gehen Sie zu Drehen und stellen Sie dann in Ihren Werkzeugeinstellungen Ihre Achse auf Objekt oder stellen Sie sicher, dass sie auf Objekt eingestellt ist, und drehen Sie dann einfach das Objekt. Hier in der Nähe. Da haben wir's. Sie sind also gedreht, sie sollten korrekt gedreht werden. Es werden immer noch einige Steine, die rotiert werden, gewonnen. Ich erinnere mich jedoch daran, wie uns der Platzierer gefällt, und der Platzierer dreht sich nach dem Zufallsprinzip Ich würde sagen, es geht mir nur darum, ob sie sehr nahe beieinander liegen. Komm schon. Wow, den können wir nicht mal auswählen. Wenn sie sehr nah dran sind, die Außenseite einfach schnell, drehe sie zurück. Es ist wie, solche Sachen. Es wird also immer noch einige zufällige Rotationen geben. Aber diese sind zwar mehr als ich dachte, sollten aber nicht allzu wichtig sein Ja, es interessiert mich nur draußen, ganz außen, okay, vielleicht dieser, aber für den Rest, oh, ich sorge mich um dieses Zeug weil ich nur versuche, hier schnell etwas schönes Laub rein zu bekommen . Und wenn du willst , kannst du es natürlich absolut perfekt machen . Das ist kein Problem, Metall. So wie ich es mache, haben wir schon viel Zeit gespart im Vergleich zu anderen Methoden, denen es viel mehr Gewichte gibt, die um einiges langsamer sind. Ich habe Leute gesehen, die sie buchstäblich von Hand gelegt haben, sogar und so, was eher so ist, als würde ich die Kontrolle aufgeben, und im Gegenzug habe ich etwas mehr Geschwindigkeit. So kann man das im Grunde sehen. Aber wie dem auch sei, lass uns das machen. Lass uns weitermachen und einfach alles auswählen und eine schnelle Kombination machen . Hier drüben, gib dem eine Se 32. 31 Eine Buschpflanze erstellen Teil 1: Okay, jetzt haben wir ein ziemlich anständig aussehendes, langweiliges Haar. Natürlich gibt es noch eine Menge Dinge, die wir erledigen müssen, aber wie Balancieren und , und natürlich die Venen Aber was ich tun möchte, bevor wir zum nächsten übergehen , ist, dass ich einfach zu Maya gehen möchte, und lass uns sehen, also haben wir diesen. Fügen wir also einfach eine neue Ebene hinzu, die ich Plant Underscore A nenne zum Beispiel Plant Underscore A nenne, und einfach Künstler Und dann möchte ich einfach weitermachen und ich möchte das einfach duplizieren und es könnte eine Sekunde dauern, duplizieren und es könnte weil es ziemlich viel ist. Da haben wir's. Jetzt können wir Anlage A abschalten und diese eine Anlage im Geltungsbereich B nennen . Und ich möchte mir im Grunde nur ein paar der kleineren vorderen Anlagen schnappen, und dann werden wir sie einfach verkleinern. Also, wenn wir einfach weitermachen und oh, tut mir leid, ich denke an drei Jahre Max, los geht's. Okay. Da haben wir's. Tut mir leid, dadurch habe ich alle meine Abkürzungen durcheinander gebracht Also werde ich weitermachen und mir zum Beispiel das alles schnappen Und dann gehst du einfach zu Select, und ich möchte einfach weitermachen und zu Wo bist du Select? Ich habe vergessen, dass ich die Auswahl einfach erweitern kann. Also ja, du kannst es hier finden, also vergrößern, aber ich neige dazu, einfach Shift zu drücken und dann mit dem Plus-Zeichen. Und dann wird es im Grunde einfach wachsen, bis wir alles so ausgewählt haben. Dann können wir einfach weitermachen und Strg+Shift I drücken , um die Auswahl umzukehren und all das Zeug zu löschen Und jetzt werde ich im Grunde genommen mit diesen Teilen einfach weitermachen und reingehen und einfach ein paar Mal doppelklicken, um das zu reduzieren Es gibt wahrscheinlich viele Plug-ins , die Sie online finden können, und das ist wahrscheinlich das, was ich normalerweise tun würde, wenn ich das oft tun müsste. Aber in diesem Fall, weil es redaktionell ist und es nicht zu lange dauert, doppelklicke ich einfach und drücke dann einfach die Leitung. Und das ist nur noch einmal, um die Anzahl der Teile , die wir haben, zu reduzieren , damit wir sie verkleinern können. Lass uns hier vielleicht noch ein paar mehr machen. Das liegt daran, dass sich in diesem Bereich ziemlich viele Teile überschneiden Ja, da haben wir dich den Trick machen lassen. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Ich mache einfach weiter und lösche meinen Verlauf, gehe in die Werkzeugeinstellungen und setze deinen Pivot zurück, sodass er in der Mitte ist, und du willst das einfach ein bisschen verkleinern. Lassen Sie uns das wieder in die Mitte verschieben und das exportieren. Auswahl exportieren, Grundriss A. Deshalb sagen wir Unterstrich A und Onscoe B, weil ich das erst vor einer Minute entschieden habe, dass ich das machen will Also Grundriss B, wenn wir einfach weitermachen und das importieren Der Grund, warum ich das tun möchte ist, einfach einige dieser leeren Bereiche hier drüben mit viel kleineren Teilen zu füllen einige dieser leeren Bereiche hier drüben mit viel kleineren Teilen viel Also wenn ich einfach weitermache und das öffne, denn das Schöne ist, dass wir einfach all unsere Materialien und alles wiederverwenden können . Später werden wir auch LOD festlegen. Aber zuerst möchte ich einfach mein ganzes Laub holen. Jetzt geht's los. Und wenn wir jetzt einfach weitermachen und ins Laub gehen, schwimmen sie jetzt. Ich bin mir nicht sicher, ob sie wegen des Regens schwimmen oder ob es nein ist, ich glaube, sie könnten deswegen schwimmen. Ich möchte sie vielleicht exportieren. Mal sehen, ob das am wahrscheinlichsten ist. Also ja, hier, siehst du, das ist also das Problem. Okay, ich habe das Zeug runterskaliert. Also habe ich das auf 0,8 herunterskaliert. Wenn ich einfach weitermache und die richtige Skalierung einfach weit weg mache. Also haben wir diesen. Weißt du was? Ich ziehe es einfach wieder rein, damit ich ein bisschen anpassen kann. Ich denke, weil wir beim letzten Mal zu spät waren, war es ein bisschen zu voreilig, also kann ich es jetzt genauso gut wieder reparieren Also haben wir diesen hier drüben. Ich möchte das ein bisschen nach unten verschieben und es exportieren . Los geht's. Lassen Sie uns das noch einmal eingeben. Okay, das sollte in Ordnung sein. Wenn ich jetzt einfach weitermache und meine Größe wahrscheinlich auf etwa 30 setze und einfach neu importiere Du weißt, was ich machen werde. Ich werde es etwas höher ansetzen. Ich habe das Gefühl, wenn ich einfach weitermache und mich für eine Seitenansicht entscheide , habe ich das Gefühl, dass es einfach ein bisschen zu niedrig war. Ja, an diesem Punkt hast du vielleicht vermutet, dass ich meine Meinung oft ändere, kurz nachdem ich etwas getan Das ist nur eine Eigenart, die ich habe. Also los geht's. Das sollte funktionieren, wir können es auch niedriger machen, wenn wir müssen Also im Grunde haben wir diesen, und das wäre ein Ort wie dieser Jetzt haben wir diesen hier drüben , den ich dann auch gerne rotieren würde, aber dieser muss viel kleiner werden. Also von 100 wird dieser etwa 20 reimport sein . Es sind 20 genug. Ich möchte vielleicht ein bisschen gehen. Ich möchte vielleicht auf 30 gehen. Lass uns 25 machen, lass uns 25 machen. Da haben wir's. Und das ist im Grunde genommen wie ein praktischer Plan, den man nur ein paar Mal platzieren kann. Wenn wir zum Beispiel etwas Platz hier drüben füllen wollen oder wir einfach die kleineren Teile vergrößern wollen , die wir hier haben, damit du solche Dinge machen kannst. Aber es ist auch toll, wenn wir es zum Beispiel neben einer Kante haben wollen . Also zum Beispiel, weil das wie mein kleiner Prototyp sein wird , den wir verwenden werden, wenn wir mit allem herumspielen. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Da haben wir's. Okay, wir haben also diese paar Stücke. Ich will nur zu meinem Kamera-Schauspieler gehen. Whoa. So ist es da drüben hingekommen Lass es uns nochmal versuchen. Okay, das ist einfach albern. Komm schon. Komm schon, ich habe das Gefühl, dass die Skalierung jetzt weit weg ist. Ich habe das Gefühl, dass ich alles ein bisschen größer machen möchte. Ich glaube, ich habe es mir aus der Nähe angesehen. Das tut mir so leid. Ich glaube, ich möchte das auf etwa 40 zurücksetzen. Also lass uns für 40 gehen und lass uns für 35 für diesen gehen. Er sollte immer noch dieselbe Position behalten. Und außerdem, wenn du hier runtergehst und von den Layouts aus zwei Ebenen auswählst, kannst du eine davon als Kamera-Darsteller einstellen und die Sets einfach als Perspektive. Da haben wir's. Den anderen kannst du für die eigentliche Bewegung verwenden. Was ich also tun kann, ist, ein bisschen größer zu machen und ich kann sagen, okay, ich möchte es in Echtzeit aus- und einschalten, damit Sie die Bewegung tatsächlich sehen können. Und ich möchte das zum Beispiel hierher verschieben und dann eine davon duplizieren. Und ich glaube, ich werde es ein bisschen mehr auf die Straße verteilen , also werde ich es einfach ein bisschen drehen , so etwas machen Dann vielleicht so etwas wie eines dieser wirklich kleinen Teile. Hier drüben, wo wir sowieso ein bisschen mehr rausziehen müssen. Und dann gehen wir, zum Beispiel ein bisschen an Orte hier. Oder lass es hier mehr herausstechen. Da haben wir's. Lass dich vorerst die beiden machen Lassen Sie uns also damit arbeiten, wenn ich meine Layouts auf eins zurücksetze. Ja, da haben wir's. Also können wir damit arbeiten. Also ich denke, es ist am besten, wenn wir jetzt einfach mit dem nächsten weitermachen. Also lasst uns Racine retten Wir machen jetzt weiter und fangen an, an einem Bosch zu arbeiten, wie Sie hier sehen können Jetzt müssen wir wieder einmal einfach weitermachen und die richtigen Blätter dafür finden. Also habe ich Lust auf textis.com. Also ich werde einfach weitermachen und nachschauen Ziemlich weiche Blätter sind sie. So groß und weich. Also lass uns das auf Blätter setzen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Dieses können wir wahrscheinlich später für das hohe Gras verwenden, also behalten wir das im Hinterkopf. Aber ja. Dieser könnte in der Nähe sein. Eigentlich dieser. Dieser könnte sogar besser sein, weil er einfach sieht, dass er wenig Sinn hat wenig Sinn Also lass uns diesen nehmen. Ja. Ich glaube, das ist der , den ich machen möchte. Also werde ich einfach weitermachen und Grundfarbe, die normale Rauheit von und weil ich auch die Transluzenz herunterladen normale Rauheit von und kann Und ich ziehe das alles einfach in unseren Ordner. Diesmal werden wir Speed Tree verwenden, was wiederum wie ein anderes Programm ist, aber Speed Tree ist sehr mächtig Wir werden Speed Tree für die meisten Blätter verwenden. Also werde ich einfach weitermachen und es aufladen. Los geht's. Speed Tree ist also ein Laubkreationsprogramm. Es ist sehr mächtig. Es wird in vielen Spielen und Filmen verwendet. Alles von D Division, Forza Horizon, ich glaube an Spiele, aber auch Dinge wie Dschungelbuch und Der König der Löwen, ich glaube, auch zum Beispiel, wie in Filmen Speedtr hat also viele Einstellungen. Ich werde das im Voraus sagen. Es könnte also ziemlich viel Hin und Her geben, um genau das zu bekommen, was Sie wollen. Aber lass uns einfach einsteigen. Wir fangen jetzt damit an, einfach einen Busch zu erstellen Ihr erster Instinkt oder mein erster Instinkt wäre, einfach einen kreisförmigen Busch zu erstellen , den ich auf jede Art und Weise verwenden kann Da es sich jedoch um eine sehr spezifische Szene handelt, liebe ich es, sie wie einen Halbbosch zu gestalten Ich erschaffe also quasi einen halben Busch , der leicht nach vorne geneigt ist, was mir all diese Effekte geben kann als ob er sich nach vorne neigt Und weil er etwas größer als ein halber Kreis ist , kann ich sehr scharfe Schnitte machen, wenn ich ihn nach unten drehe Und ich habe festgestellt, dass das ganz gut funktioniert. Also, um so etwas zu erstellen , lasst uns anfangen. Im Grunde wollen wir einfach weitermachen und Datei und neu machen, und ich werde einfach eine leere Szene hier drüben machen. Also, eine leere Szene. Die Geschwindigkeit der Bewegung ist ein bisschen anders. Sie können sich also mit der linken Maustaste rotieren lassen, während eine mittlere Maustaste angehalten ist, und dann einfach Ihr Scrollrad verwenden. Das ist im Grunde die gesamte Bewegung, die Sie benötigen. Es ist nicht so sehr wie ein Tweety-Programm. Speed Tree verwendet also ein Node-Setup, können mit dem Sie sich wohl aufgrund der Substanz etwas wohler fühlen Nun, das Erste, was wir tun müssen, müssen wir weitermachen und es ist fast wie ein echter Baum, so wie wir ihn machen werden. Wir müssen Zweige anlegen. Und sobald wir diese Zweige haben, können wir Blätter darauf auftragen. Und wenn wir die Blätter fertig haben, können wir auch ein paar zusätzliche Blüten darauf auftragen , die ich auch besorgen werde. Das ist also eine allgemeine Idee. Die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Fluss oder die Blätter werden an den Spitzen an den Spitzen kleiner Ich möchte versuchen, das auch einzufangen. Wir müssen unsere Blätter ziemlich groß machen, um auch die Dichte hier zu mögen. Die eigentlichen Zweige werden an der Basis auf der Außenseite so dass man die kleineren Zweige bekommt, und je größer die Pflanze wird, desto länger werden die Zweige, und auch alles ist ein bisschen geneigt, oder zumindest werde ich ihm das geben, weil es sehr spezifisch für das ist, was ich brauche. Wenn wir also zu Speed Tree gehen und auf den Baum klicken, möchten Sie mit der rechten Maustaste auf Geometrie klicken, um ihn auszuwählen, und hier finden Sie alle Ihre Einstellungen. Es gibt eine Menge. Es gibt so viel zu besprechen. Ich kann ein 20-stündiges Tutorial auf Speed Tree machen, und ich würde immer noch nicht alles behandeln. Also werde ich weitermachen und mir einfach eine Truhe schnappen. Also werden wir eine Truhe benutzen. Aber anstatt wie ein Baumstamm zu sein, weil wir später ganze Bäume daraus machen werden, werden wir ihn zu sein, weil wir später ganze Bäume daraus machen werden, nur als Äste verwenden . Da es sich also um Zweige handelt, muss ich weitermachen und zunächst möchte ich all Ihre Einstellungen haben. Wenn Sie diese Einstellungen nun nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht versehentlich auf eine dieser Einstellungen klicken. Wenn Sie auf eine dieser Einstellungen klicken, werden all diese Einstellungen quasi in eigenen kleinen Ansicht angezeigt. Ich werde versuchen, es zu benutzen, aber ich persönlich bin es gewohnt, einfach nach unten zu scrollen weil ich dann genau weiß, wo sich alles befindet also diese Stücke haben, das Wichtigste zuerst, gehen wir hier runter zur Generation und teilen Und hier haben Sie den Größenskalar. Dies ist im Grunde nur die Gesamtgröße Ihrer Filiale. Also möchte ich es etwas kleiner machen, weil ich das natürlich nur wie einen dünnen Ast haben möchte. Als Nächstes müsste ich nach unten scrollen, und hier haben wir Segmente. Segment ist Geometrie. Ich möchte mein Funksegment ganz nach unten stellen. Das muss hier sehr optimiert werden. Setze es einfach ganz runter, beide auf Null, weil dieser Zweig nicht wichtig ist. Sobald wir damit fertig sind, ist es so dünn, dass du nicht einmal wirklich erkennen kannst , dass es irgendeine Geometrie hat. Was wir jetzt tun müssen, ist, nach unten zu Spine zu scrollen. Oh nein, also ein bisschen später. Haut. Also müssen wir nach unten zu Skin scrollen. Und hier haben wir den Radius. Also ist es auch hier oben in der Haut. Hier haben wir den Radius, den Sie dann abschwächen können. Wir wollen das also sehr dünn machen , siehst du? Also das ist Nummer eins. Wir haben jetzt einen sehr dünnen Ast. Was wir tun können, ist, wenn wir zu diesem Punkt zurückkehren , haben wir das Absolute. Das Absolute ist also nur die Gesamtzahl der Teile, die Sie wollen, und die Rotationen, die sie haben Wenn ich einfach anklicke und die Zahl nach oben ziehe, kannst du sehen, dass ich schnell zum Beispiel 70 verschiedene Zweige erstellen kann zum Beispiel 70 verschiedene Natürlich sehen diese Zweige momentan ein bisschen albern aus, weil sie hier einfach ohne einen Kratzer dastehen Was wir tun wollen, ist, dass ich immer oft sehe, wie ich mit Einstellungen wie diesen herumspiele und sie einfach verschiebe , es sei denn, ich sage, dass wir es wirklich brauchen Technisch gesehen können Sie dasselbe tun, müssen es aber nicht, weil ich buchstäblich nur schaue, ob ich zufällig etwas Schönes finde Dieser ist wichtig. Wir haben also diese gemeinsamen Grenzen. Wenn wir ein letztes einrichten, können Sie sehen, dass wir es sozusagen erhöhen können. Das ist also der Fall, wenn Sie mehr Bäume erstellen möchten . Wir können das zu unserem Vorteil nutzen, indem wir unsere Basis etwas dicker machen. Und jetzt müssen wir nur noch all diese Bündel haben Wir müssen nur versuchen, sie nach außen zu bringen. Wenn ich also noch weiter nach unten scrolle, können wir zum nächsten Teil übergehen Also haben wir die Länge der Segmente hier drüben berechnet. Wir haben also unsere Länge, von der Sie sehen können, dass sie nur eine einfache Länge ist. Nun, eine Sache, die in Speedre sehr mächtig ist , ist hier drüben, diese kleine Grafik Neben jeder kleinen Einstellung befindet sich ein Diagramm. Nun können wir diese Graphen oft auch verwenden , um Variationen zu erzeugen. Wenn wir also zum Beispiel darauf doppelklicken und es nach unten bewegen, werden Sie sehen, dass die Längen zufällig angeordnet werden Das liegt daran, dass es sich das Diagramm anschaut , und auf dieser Grundlage , wenn ich hier einfach per Doppelklick ein anderes einstelle kann es die Längen randomisieren, wenn ich hier einfach per Doppelklick ein anderes einstelle Das Coole daran ist auch, dass ich das später kann, aber ich muss besser danach suchen, weil im Moment alles zusammengestopft ist Ich kann es auch so machen, dass die Äste an der Außenseite kleiner sind als die an der Innenseite Ich glaube, das ist wie der Plusradius , mit dem Sie herumspielen möchten, aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, also muss ich das später überprüfen. Im Grunde haben wir jetzt verschiedene Längen. Großartig. Orientierung. Orientierung ist ganz nett. Sie haben also einen Startwinkel, und der Startwinkel ist eigentlich ziemlich gut, wenn Sie ihm nur schon eine kleine Kurve geben wollen schon eine kleine . Sie haben die Ausrichtung. Ausrichtung, in diesem speziellen Fall bringt das oft nicht viel. Sie haben die Rolle, in der Sie sich in Ihren Filialen abwechseln können . Nun, wenn wir die Form verlieren, nehme ich nicht die Schwerkraft, wir können ihr schon ein bisschen die Biegung geben, was Sie hier sehen können. Also das ist ganz nett. Danke, ich glaube, das ist gerade erst An welchem Punkt soll die Schwerkraft beginnen? Und wenn du dann Oh, ja, siehe hier. Es ist also ein bisschen wichtig, ein Gleichgewicht zu finden. Also werde ich mich wahrscheinlich für so etwas entscheiden , um damit anzufangen. Geradlinigkeit. Oh, das fügt hinzu, das fügt nur etwas Unsinn hinzu. Wie ich schon sagte, es gibt so viele Einstellungen. Ich spiele oft einfach mit den Einstellungen herum , weil es einfach zu viele gibt , als dass ich mich an jede einzelne Sache erinnern könnte. Teil macht oft nicht viel. Lärm. Lärm ist ziemlich cool. Lärm, wir werden solche Sachen hinzufügen. Es wird Ihrem Jom-Baum buchstäblich nur Lärm hinzufügen , was die Dinge ein wenig auflockern kann Wir kommen langsam dorthin. Aber im Moment ist es natürlich so, dass es hier fast nichts gibt, also wollen wir jetzt, wo wir das haben, wahrscheinlich mit der Skalierung herumspielen . Sie haben einige Turbulenzen im Geräusch , und wir geben Ihnen nur einige Turbulenzen Spät. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Ich denke, es verdrängt die Dinge nur ein bisschen, aber ich kann nicht zu viel sehen Pause ist ziemlich cool. Break bricht also zufällig einige deiner Teile ab. Das könnte für eine Variation nett sein. Es ist auch sehr nett. Bei T-Shirts ist es üblich, dass es manchmal einfach wie ein Ast hier und da abbricht. Mal sehen, Haut, Radius. Vielleicht, wenn ich einfach weitermache und einfach mit meinem Radius herumspiele und ein paar verschiedene Radien festlege , indem ich in mein Diagramm gehe . Da haben wir's. Also haben wir nur ein paar verschiedene Radien. Was den Rest angeht, all das Zeug, ich glaube nicht, dass wir jetzt an einem Punkt sind , an dem wir nicht mehr viel davon brauchen Okay, wir haben also diese Teile. Also, was ich tun will, ist nur zu sehen, ob ich ein paar davon herunterkriegen kann . Nun, es gibt eine , die ich kenne, ich aber nicht wirklich gerne benutze. Es ist ein Waschbecken. Also hast du das Waschbecken hier drüben. Aber was du tun kannst, ist, die Spüle aufzustellen. Wir werden diese Technik später anwenden. Ordnung, ja. Also können wir diese Technik später anwenden. Und im Grunde können wir es näher zusammenrücken, und dann würden wir es hier einfach abschneiden. Aber es ist ein letzter Ausweg für mich. Also möchte ich zuerst sehen, ob ich die Länge ändern kann. Der Grund, warum ich mir ein bisschen Sorgen um die äußere Länge ist, dass sie manchmal die Dinge ein wenig verkürzt Also wenn ich gehe, tut mir leid, das ist Miss Segments. Also gehen wir in Spine, Spine. Also muss ich Plus für den Radius einstellen. Ich glaube, wenn ich mein Plus aus dem Radius setze, nein, ich möchte diesen Wert nicht festlegen. Mal sehen, welcher, weil ich mir nicht sicher bin. Die Sache ist also, dass diese hier, sie sind sozusagen zufälliger. Wir können sie nach unten verschieben, wie Sie sehen, also können wir sie nach unten verschieben. Aber ich bin mir nicht sicher, wie sehr ich das machen möchte. Ich denke, wir sollten ein paar Blätter reinholen , bevor ich wirklich sehen kann, was ich davon haben will, denn die Länge sieht gut aus. Ich möchte nur sichergehen, dass sie genug Blätter in diesem Bereich haben, und ich habe natürlich ein paar verschiedene Tricks, wie man diesen Effekt erzielt. Lassen Sie uns also vorerst einfach versuchen , ein paar Blätter reinzubekommen. Also so, wie du das hier machen willst, können wir die Blätter schon sofort an diesen Stämmen Wir können also mit der rechten Maustaste auf Geometrie hinzufügen klicken und ein Blattnetz hinzufügen. Nun, das wird nur ein paar Blätter hier drüben hinzufügen. Wenn du willst, kannst du sogar schon in deine Generation gehen , gib einfach die Nummer ein. Und dann können Sie nach unten scrollen und sich im Generationsskalar den Größenskalar merken im Generationsskalar den Größenskalar Ja, wenn Sie die Größe angeben, können Sie sich vorstellen, was ich damit meine , wir können das ziemlich dicht aussehen lassen, aber ja, es muss viel dichter aussehen Also im Grunde dieses Stück haben. Nun, diese Blätter, wir müssen jetzt weitermachen und unsere Texturen importieren. Hier oben haben wir diese Fenster. Wir haben Materialien und wir haben Netze. Das sind die beiden wichtigen. Wenn wir zu Materialien gehen, wollen wir das Plus-Minus-Zeichen drücken und ein neues Material erstellen, es heißt Blattunterstrich A. Drücken Sie OK. Jetzt können Sie mit dem Ziehen beginnen. Ihre Farbe erhält die Albedo, Ihre Opazität erhält den Alphawert, Normal erhält die Normale, der Glanz erhält die Rauheit und der Untergrund erhält die Transluzenz und Natürlich sind die meisten davon in diesem Programm nicht allzu wichtig, aber es ist einfach nett, Jetzt, wo wir das getan haben, müssen wir ein Netz für unser Blatt erstellen. Wenn wir zu Meshes gehen und dann weitermachen und Edit drücken , wenn dort nichts eingestellt ist, erhalten wir diese Ansicht Das Coole an dieser Ansicht ist, dass wir buchstäblich einfach auf die roten Knöpfe hier drüben klicken können auf die roten Knöpfe hier drüben klicken Und wir können einfach ein Layout für unsere Blätter erstellen. Wenn Sie nun zum Beispiel einen weiteren roten Punkt erstellen möchten , klicken Sie einfach auf die Linie und dann erstellen Sie einen weiteren, genau so. Als Nächstes müssen wir den Winkel unseres Blattes festlegen. Hier haben wir den Winkel, und Sie können sehen, dass dadurch der orangefarbene Punkt gedreht wird, und dann können Sie einfach den orangefarbenen Punkt nehmen und ihn ungefähr so auf den Winkel Ihres Blattes einstellen ungefähr so auf den Winkel Ihres Blattes Vergessen Sie dann nicht, dass Sie, um das zu speichern, einfach weitermachen und diese Pfeiltaste drücken , um den Wert auf Hoch, Mittel und Niedrig einzustellen auf Hoch, Mittel und Niedrig Das sind deine ODs. Wir werden die ODs jedoch nicht für solche Dinge auf diese spezielle Weise verwenden , da sie bereits eine sehr niedrige Dann kannst du einfach außerhalb deines Meshs klicken. Und wenn du jetzt zu Materialien gehst, kannst du das hier einfach nachlesen. Siehst du? Und jetzt werden die Blätter präsentiert, die wir gerade erstellt haben. Auf dieser Grundlage kann ich mir vorstellen, dass wir noch einen langen Weg vor uns haben, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Als Erstes werde ich mit meinem Skalar und meinem Größenskalar herumspielen meinem Skalar und meinem Größenskalar herumspielen Mir gefällt nicht, wie es gerade funktioniert. Sie haben also verschiedene Generierungsmodi. Zum Beispiel sind klassisch proportional und absolut die größten. Ich neige dazu, es zunächst mit klassisch zu versuchen, weil bei Classic Blätter oft um einen Punkt gedreht Aber ich versuche es immer auch gerne mit proportionalen Proportionen. Proportional macht auch einen ziemlich guten Job. Und ja, absolut hatten wir gerade. Proportional hat also oft etwas mehr Einstellungen. Nehmen wir also an, wir stellen proportional ein und setzen die Zahl vorerst auf 100. Nun, das wird im Moment sehr albern aussehen, aber daran müssen wir noch arbeiten Es gibt noch eine letzte Sache , die ich tun werde, bevor ich dieses Kapitel schließe und wir mit dem nächsten weitermachen Und das ist, dass die Blätter momentan alle in der falschen Rotation sind, alle in der falschen Rotation sind weil ich möchte, dass meine Blätter wie bei einer flachen Rotation darauf sitzen Wenn wir einfach weitermachen und zu, mal sehen, Skin gehen, deswegen benutze ich die Al-Taste, denn hier drüben kann ich einfach nach unten scrollen und ich kann es sehen Also müssen wir hier zu den letzten Anpassungen übergehen. Und dann wollen wir weitermachen und ich glaube, es ist richtig. Ja, das Richtige. Wir wollen einfach weitermachen und die einfach rausbringen. Noch einmal, sie sind perfekt gerade. Also, später werde ich zum Beispiel mit dem Verziehen hier arbeiten, der Faltung, du weißt schon, Deformation, Kräuselung, wir können mit Verdrehungen herumspielen damit sie viel organischer aussehen Und ja, im Allgemeinen gibt es eine Menge Dinge, an denen wir arbeiten müssen denn im Moment sieht es einfach Also lass uns weitermachen und mit dem Zeug im nächsten Kapitel weitermachen, und ich werde es einfach zweiseitig machen , damit wir es sehen können Also ja, lass uns im Netz damit weitermachen 33. 32 Unsere Buschpflanze erstellen Teil 2: Okay, lassen Sie uns damit weitermachen. Also im Moment, ja, es sieht sehr albern aus. Daran werden wir arbeiten. Das Erste, was ich tun möchte, ist einfach zurück in meinen Kofferraum, und ich wollte das wie einen Halbkreis machen Ich kann das so machen, dass ich meinen Sweep hier drüben hinstellen kann Aber eine Sache, die mir auffällt, ist, warum es auch ziemlich albern aussieht, weil sie zu nahe beieinander liegen Also mein Blick hier in der Generation hier, es wird im Grunde nur eine allgemeine Richtung vorgeben Das meine ich damit, es an einem bestimmten Ort zu platzieren. Du kannst auch mit deiner Rolle spielen, und das wird nur die gesamte Richtung ändern. Aber wenn du einfach bis zum Letzten gehst und das ein bisschen genauer darlegst, siehst du, das wird nur eine etwas größere Basis schaffen. Nun, es sieht so aus, als ob unser Stamm auch zu dick ist, also lass uns bis zur Haut scrollen . Wo bist du hier? Stellen Sie den Radius etwas niedriger ein. Stellen Sie ihn nicht zu niedrig ein, da er dann keine Blätter erzeugen kann. Aber fangen wir mit so etwas an. Und ich möchte wahrscheinlich auch weitermachen und wahrscheinlich meine Länge reduzieren , weil es so aussieht, als ob die Längenänderungen nicht so intensiv sind. Wenn wir also bis zur Wirbelsäule und hier in unserer Länge nach oben scrollen, machen wir einfach weiter und reduzieren das hier. Das heißt, das ist nicht zu übertrieben. Wie du hier sehen kannst. Da haben wir's. Also, oh, es ist Zeit, plötzlich schon ziemlich groß zu werden. Lass uns anrufen. Lassen Sie uns unseren Schwung etwas höher ansetzen Und lassen Sie uns unsere Zahl tatsächlich auf wahrscheinlich 60 , vielleicht 50 reduzieren 60 , vielleicht 50 Weil wir einfach nicht so viele brauchen. 40. Ja, fangen wir mit 40 an und spielen noch einmal mit meinem Sweep herum Da haben wir's. Also habe ich am Ende etwa 0,53, so etwas in der Art. Okay, Blätter Also, was unsere Blätter angeht , wollen wir damit zuallererst mit unseren ersten und letzten spielen. Also, ich will weitermachen und die meisten meiner Blätter in die Spitzen bekommen . Du kannst das tun, indem du deine Leiste hier etwas höher anlegst, wie du hier drüben sehen kannst, aber das bedeutet, dass ich auch sehe, dass wir momentan wahrscheinlich zu viele Blätter haben. Geben wir die Zahl 100-60 ein. Okay, das ist nicht Lass uns 80 machen. Und ja, das sieht einfach albern aus. Daran müssen wir arbeiten. Ich werde nur ein bisschen mehr damit herumspielen müssen . Lassen Sie uns also unseren letzten Wert auf 1.1 setzen und unseren ersten belassen. Ja, lassen wir unseren ersten bei etwa Null stehen. Nun, wenn wir weitermachen und einfach zum Größenskalierer gehen. Mit diesem Größenskalierer können wir im Grunde die Grundblätter festlegen Deshalb möchte ich die Grundblätter hier ziemlich hoch ansetzen. Aber wenn ich dann einfach in mein Diagramm gehe, sollte es, soweit ich mich erinnern kann, auf der Grundlage der Länge generiert werden, was bedeutet, dass es in der Nähe der Oberseiten kleiner wird, wenn ich diese Taste herunterlege . Und dann kann ich auch einfach ein bisschen damit herumspielen, wenn ich will. Also wird es in der Nähe der Oberseiten kleiner werden, und ich erinnere mich daran, wie ich so etwas erschaffen wollte. Also haben wir das erledigt. Also ist es in der Nähe der Gipfel kleiner. Ich muss in meinen Kofferraum gehen und den letzten etwas näher stellen . Und ich möchte in meinen Kofferraum gehen und den Lärm ein bisschen leiser machen, weil es so ist, alles funktioniert einfach irgendwie zusammen. Also müssen wir im Grunde nur mit allem herumspielen , damit alles funktioniert. Lassen Sie uns auch in die Länge gehen und die absolute Länge etwas niedriger einstellen, um sie etwas weiter nach unten zu drücken. Okay, wir haben das Zeug. Also, ich will jetzt, es ragt alles zur Seite. Ich möchte versuchen, ein paar dieser Dinge in der Mitte hier drüben auszufüllen paar dieser Dinge in der . Aber ich glaube, ich muss mich zuerst nur auf die Blätter konzentrieren, weil ich ein bisschen zu viel hin und her springe , weil ich so viele Dinge tun möchte. Also lass uns in unseren Blättern einfach rauf und runter gehen und einfach nachschauen. Also ja, Rotationen sind in Ordnung. Was ich machen werde, ist in meinem Größenskalierer. Ich werde nur einen Punkt hier drüben platzieren und dann plötzlich diesen in eine Richtung nach unten bewegen , so dass es wirklich ganz plötzlich runter rammt und uns nur diese kleinen Teile gibt Also haben wir das Zeug runtergeholt. Scrollen wir nach unten. Was haben wir sonst noch? Die Blattgröße ist technisch gesehen auch der Größenskalierer, aber dann schaut es sich nur unser Material an Dafür müssen wir nicht zu viel tun. Lokale Ausrichtung. Lass uns sehen. Also das Falten, Ausrichten, wir können das ein bisschen nach oben richten, und Gesicht, Gesicht, ich werde es auch nicht wirklich anfassen. Lass uns sehen. Letzte Anpassungen, wir haben bereits Verformungen vorgenommen. Also hatten wir die Falten, um sie ein wenig herunterzuklappen. Wir haben das Curling, das können wir kräuseln. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, sieht es so aus, als ob sie sich ein bisschen kräuselt, was so ist, als würde ich nur ein bisschen nach unten zeigen Natürlich haben wir ein Scheitelpunktrauschen, was dem Ganzen eine zusätzliche Variation hinzufügen kann Und Sie können zum Beispiel auch einfach mit Ihrer Skalierung herumspielen zum Beispiel auch einfach mit Ihrer Skalierung Ich kann zum Beispiel meine Länge etwas länger einstellen und dann hier runter gehen und dann einfach ein bisschen mit dem Diagramm herumspielen , um all diese unterschiedlichen Längen zu bekommen , wie Sie sehen können. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Also, lass uns weitermachen und wir wollen versuchen, ein paar dieser Koffer hier rein zu bekommen Nun, eine coole Sache, die Sie tun können, wenn Sie wollen, ist, dass Sie Ihren eigentlichen Kofferraum bearbeiten können Sie können zum Beispiel auf einen klicken, und wenn Sie dann zu den Notizen hier unten gehen, ist es etwas schwierig, sie anzuklicken . Sie können diesen einen Stamm tatsächlich bearbeiten. Wenn wir wollen, können wir also etwas manuell bearbeiten. Aber zuerst werde ich versuchen zu sehen, ob ich es in der Mitte platzieren kann. Es ist schwieriger als Sie vielleicht denken. Schauen wir uns das mal an. Wenn wir in die Mitte gehen, okay, also ich zeige dir das mit Absicht, dass ich es nicht mache, als ob ich genau wüsste welche Knöpfe, ich kann es machen. Klar. Ich kann aus der Kamera gehen. Ich kann das absolut perfekt hinbekommen. Und dann würdest du nur lernen, wie man diese speziellen Tasten drückt, aber ich gehe sie gerne durch, damit du sie sehen kannst. Normalerweise wäre es also so, wenn wir in die Richtung gehen, mir sind die Segmente egal. Wir haben also den Startwinkel. Was ist, wenn ich meinen Startwinkel festlege und dann damit herumspiele , vielleicht kann ich das okay, also machen wir das auf jeden Fall am Ende. Ähm, wusstest du, dass du damit übrigens auch nach unten gehen kannst? du damit übrigens auch nach unten gehen kannst Ich kann das nach unten verschieben. Und dann einige davon einrichten. Und wenn ich dann meinen Startwinkel einstelle, sehen Sie, wir bekommen diesen Effekt. Also das funktioniert eigentlich ganz gut. Das nächste ist, dass sie sich nicht buschig fühlen. Sie fühlen sich sehr, es fühlt sich einfach immer noch wie dünne Dehnungen , die einfach so sind, als ob sie hier drin sitzen würden. Technisch gesehen können wir es wahrscheinlich beheben, indem wir buchstäblich einfach meine Nummer hochdrücken, und dann wird es langsamer , weil es im wirklichen Leben so laufen würde. Als ob es diese Zahl einfach nach oben treiben würde. Ich würde ein paar dieser Stücke präsentieren. Ich glaube, ich werde für den Anfang wahrscheinlich 60 nehmen, Anfang wahrscheinlich 60 nehmen, aber es ist das Herausragende, das ich nicht mag. Also ich weiß nicht, ist es die Länge oder ich glaube, es ist eher das Geräusch als die Länge. Also, wenn wir hier runter gehen und wieder ganz runter zu unseren Geräuschen gehen, Haut Entschuldigung, oh, da haben wir's. Wirbelsäule. Also Geräuschpegel. Zum Beispiel, wo kommt der her? Es geht also darum, mit dem Geräuschpegel herumzuspielen. Also okay, ein bisschen Geräuschpegel ist in Ordnung. Ich werde jetzt auch mit, ähm, Hmm herumspielen. Das späte, das späte verschiebt es ziemlich weit. Lassen Sie uns das also etwas niedriger ansetzen. Okay, also auch coole Sache. Also, wenn wir zu den Notizen gehen, können Sie das buchstäblich einfach auswählen und dann auf Löschen drücken. Und wenn dir eins nicht gefällt, kannst du es einfach löschen. Nun, eine weitere Sache, die ich dir zeigen wollte, wenn wir zum Generator zurückkehren, sind Kräfte. Also kannst du dich für Streitkräfte entscheiden. Mal sehen, ob ich mir meine Referenz ansehe, ähm, im Grunde genommen, wenn ich sie nach unten drehe und sie dann vielleicht nach oben schiebe, sodass sie der Sonne zugewandt ist, kann ich nach Kräften suchen, Kunstkraft, und ich kann, sagen wir, nach einem Magneten suchen wenn ich sie nach unten drehe und sie dann vielleicht nach oben schiebe, sodass sie der Sonne zugewandt kann ich nach Kräften suchen, . Nun, ein Magnet hier drüben, wenn Sie einfach W drücken, können Sie zu Ihrem Verschiebewerkzeug wechseln. Das Lustige daran ist, wenn ich das zum Beispiel hier oben aufstelle , kann ich in meinen Kofferraum gehen, und dann zeigt es Kräfte , und wenn wir dann zum Magneten gehen, können Sie sehen, dass es sich in Richtung Magnet windet Hier, sehen Sie, damit wir wirklich einfach Spaß damit haben Nun, es ist oft sehr empfindlich, also müssen wir uns wahrscheinlich für 0,04 entscheiden Also ging es so, anstatt, kann ich warten, ich kann Ihnen das zeigen. 1 Sekunde Streitkräfte, wo seid ihr? Wow, ich muss wirklich blind sein. Da haben wir's. Wow. Natürlich ist es an der Spitze. Also was ich dir zeigen kann , ist das Vorher, Nachher, siehst du? Also können wir ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben und es wird sich einfach ein bisschen mehr verbiegen. Also sind wir auf dem Weg dorthin. Eine andere Sache ist, dass die Blätter momentan ein bisschen albern aussehen Schauen wir uns unsere Blätter an und schauen wir, ob wir das verbessern können Also zuallererst, unser Ja, wir haben einen ersten und einen letzten. Wenn ich meinen ersten ein bisschen einrichte, los geht's. Ich weiß nicht 80. Vielleicht, wenn wir 60 oder vielleicht sogar 40 nehmen können und dann okay, lass uns 50 machen und dann lassen wir sie alle hochskalieren. Wenn wir also 50 machen, werden sie den Größenskalierer ein wenig erhöhen, sodass er ziemlich groß wird Hier drüben habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht in meinen Kofferraum gehen und den Sweep ein bisschen weniger einstellen möchte den Sweep ein bisschen weniger einstellen Da haben wir es, dass es einfach wird und vielleicht auch ein bisschen rumspielen wie mein letztes weil ich einfach das Gefühl habe, dass es nicht so rund ist, wie ich es gerne Okay, wenn wir jetzt zu unseren Blättern gehen und uns das ansehen, werde ich dir zeigen, wie du später mehr hinzufügen kannst. Ich möchte vorerst nur damit herumspielen vielleicht kann ich nur mit der Gesamtgröße der Blätter herumspielen. Siehst du, ich kann einfach zu den Blättern und dann zur Größe gehen und ich kann einfach schauen, ob ich etwas Interessanteres finde. Ich glaube, wir sind auf dem Weg dorthin. Ich glaube, an diesem Punkt möchte ich es einfach schnell in Unreal Engine integrieren, nur um zu sehen, wie es aussieht Lassen Sie uns also Use speichern und auf dieser Grundlage können wir Anpassungen daran vornehmen Es ist also besser, das im Kontext zu sehen. Also der Weg, das durch Speedry auf Unreal Engine zu bringen, jetzt sehe ich als Erstes , dass meine Zweige 7.000 Polis und meine Blattmaschen 10.000 sind 7.000 Polis und meine Blattmaschen Das ist ein bisschen viel. Also möchte ich einfach schnell in meinen Grunge gehen. Und in meinen Segmenten möchte ich einfach nicht so sehr die Genauigkeit verringern Fangen wir mit der Länge an. Oh, warte, ich schätze, es ist die Genauigkeit. Oh, ich sollte gehen. Lass uns straffer werden. Okay, da haben wir's. Optimierung. Das ist der eine. Deshalb möchte ich meine Optimierung etwas verbessern. Jetzt sind es nur noch 800 Twist, und damit kann ich leben. Also das ist ungefähr, naja, es sind 800 Twist. Also, wenn ich zu meinen Blattmaßen gehe, kann ich auch zu Blättern runtergehen, und es sollte auch , hoffentlich, eine Optimierung geben, und ich denke, wir müssen unsere LODs dafür verwenden, weil es nicht die gleiche Art von Optimierung hat wie Sie bei den anderen Also ja, wir werden die Detailgenauigkeit für diese Teile hier verwenden , nur weil sie nicht so gut funktionieren wie der Kofferraum. Lassen wir es vorerst so, weil ich meinen Detaillierungsgrad gerne innerhalb der Unreal Engine einrichte innerhalb der Unreal Engine Also lass uns weitermachen und hier oben zu Export gehen. Und jetzt willst du einfach weitermachen und das, sagen wir, in unseren Unreal-Ordner exportieren sagen wir, in unseren Unreal-Ordner Wenn wir also exportieren, Unreal, erstelle ich einfach einen weiteren Ordner namens Foliage und nenne diesen einfach Busch A und drücke Nun zu diesem. Ich benutze den Speed Modeler für Unwel Engine Four Es ist eine bestimmte Version. Es ist billiger, weil es nur in UnrulEngine four exportiert und nicht in jedes andere Programm Ich werde also nur nach Unreal Engine vier exportieren. Scale, ich bin mir noch nicht sicher. Ich stelle es gerne auf etwa 20 oder 30 ein und sehe dann, wie es läuft. Sie möchten sicherstellen , dass Atlas auf Keine gesetzt ist , weil wir keinen Atlas benötigen , und dass LODs nur deshalb am höchsten eingestellt ist , weil wir noch keine LODs benötigen Im übrigen können Sie einfach weitermachen und auf Okay drücken. Und wenn wir dann in die Unreal Engine gehen, können wir Laube machen und sagen Unreal exportieren und einfach eine Punkt-s-Datei importieren, sie hierher ziehen und das LOD-Setup als einzelne Akteure einrichten und einfach Jetzt, wo wir das haben, können wir zu den Materialien gehen. Wir können weitermachen und unsere Bodenanlage A duplizieren und sie zum Beispiel einfach Busch A nennen . Lass uns das öffnen. Hab ich das getan? Hab ich nicht getan. Ich muss nur schnell in meinen Laub-Shader gehen. Zuallererst muss ich hier meine Parameter angeben. Grundfarbe. Konvertiert die Parameter-Normale und die Perimeterrauheit Nun noch eine gute Sache, denn wir haben jetzt Transluzenz, was so ziemlich dasselbe ist wie die Farbe unter der Oberfläche, wir können jetzt weitermachen und so etwas wie einen Schlitz für Transluenz hinzufügen und dann sagen, okay, willst du die Grundfarbe wie diese verwenden oder willst du eine Nun dazu, ich möchte zuallererst einfach reingehen und auf Texturen eingehen, Laub erzeugt eine neue Falte, die Alcaboh Ich hoffe, dass ich das weiß übersetze. Ich glaube, es heißt Bush, zumindest auf Englisch, oder es könnte im amerikanischen Englisch anders sein , oder ich weiß nicht, ehrlich gesagt werde ich nicht einmal versuchen, es zu erraten Also werde ich im Grunde einfach auf meinem anderen Bildschirm zu unseren Texturen hier drüben navigieren und diese eingeben. Da haben wir's. Und was ich tun möchte, damit wir auch eine Alpha-Karte haben. Lassen Sie uns also unsere Transluzenz und unsere Alpha hier reinziehen. Und was ich jetzt tun kann ist, ja, weißt du was? Ich werde das machen, ich werde mir das Leben leichter machen. Geh in deine eigene Pflanze und importiere einfach auch den Alpha. Hoppla. Da haben wir's. Ja, lass uns das importieren. Und setze dieses Alpha einfach in deine OST-Maske ein. Da hast du's. Klicken Sie also einfach mit der rechten Maustaste auf In Pentermaske konvertieren Denn dann kann ich einfach weiterziehen und muss es nicht ständig in meine Alpha-Map werfen Es ist ein bisschen optimierter, aber es ist nur für dieses Tutorial. Andernfalls würde ich empfehlen, es einfach in die Alpha-Map zu werfen. Aber wenn es nur für Folio-Projekt oder so ist, ehrlich gesagt, diese Art der Optimierung, das interessiert niemanden wirklich, würde ich sagen, aber glauben Sie mir natürlich nicht beim Wort, ein Haftungsausschluss. Also, was ich hier machen werde , ist, ich nach meiner Multiplikation einen Switch-Parameter hinzufügen kann, was ein statischer Switch-Parameter ist, er heißt, und einfach hat Sub sagen. Und dann kann ich sagen, lassen Sie uns das mit der Submap machen. Und dann kann ich sagen, wenn es falsch ist, benutzen wir dieses. Wenn es wahr ist, werden wir eine einzigartige Textur verwenden und sie hier einfügen. Also ich muss nur mit der rechten Maustaste klicken und das Ganze in Perimeter umwandeln , das nennt man Submap Ich mache das nur, weil ich immer vergesse Oh, nein, warte, das Wort ist gar nicht so schwer Es ist unterirdisch. Ich weiß, wie man das weiß Ich war ein bisschen besorgt, weil es in meinem Kopf schwieriger klingt und ich bin, Wittling auf Englisch ist nicht meine Stärke, also kann ich es kaum sprechen Also lass uns weitermachen und einfach speichern. Also haben wir die Karten da. Ich glaube nicht, dass ich irgendwas habe. Wir werden sehen. Schauen wir uns das mal an. Materialien, Laub. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Oh, ich meinte Kronpflanze A. Also das ist immer noch alles richtig. Ja, okay, ist es. Und hier haben wir Bush A. Also wenn wir einfach weitermachen und es hier runterziehen, können wir die Unterkarte einschalten Wir können all diese Teile hier einschalten. Und jetzt können wir einfach den Laubdruck unseres Textes eingeben und einfach damit beginnen, all das hineinzuziehen Da hast du's. Das Durchscheinende sieht also nicht sehr gut aus Vielleicht, weil es ein bisschen zu stark ist, also legen wir es ab, aber wir werden früh genug sehen, ob das nicht so gut läuft Also wie dem auch sei, lass uns hier reingehen. Gehen wir in unser Laub. Doppelklicken Sie auf Bush A. Bush A hat die Stiele, aber wir werden danach daran arbeiten Zuallererst möchte ich weitermachen und werde einfach mein Material in die Länge ziehen . Gefällt dir das? Oh, wow, ja, der Untergrund läuft definitiv nicht gut, aber das werden wir wie immer reparieren. Also Bush A. Okay. Was die Skalierung angeht, denke ich, wir können es auf 30 erhöhen, nur um damit zu beginnen. Lassen Sie uns also zu weit exportieren. Stellen Sie die Skala einfach auf etwa 30 ein und drücken Sie OK. Und dann können Sie einfach wie jedes andere Modell einfach rechten Maustaste auf „Erneut importieren“ klicken Okay, das wird also wie hier drüben sein. Also wenn wir zum Beispiel Orte hier drüben, ist es nicht so schlimm. Sieht cool aus. Also das ist eigentlich, ja, es ist nicht so schlimm, denn denken Sie daran, wie wir es verwenden werden , wenn wir dieses haben. Ich weiß nicht, warum sich in der Ferne alles so abwegig anfühlt . Aber weißt du, lass uns sehen, ob ich das zum Beispiel ausbaue , weil ich mich nur darauf konzentriere. Ja, also wenn ich das vergrößere, möchte ich ein paar zusätzliche Blätter und ähnliches erstellen . Aber du kannst dir vorstellen , dass der Grund, warum ich den Halbkreis mag , darin besteht, dass ich solche Sachen machen kann Ich kann jetzt, wenn ich will, scharfe Schnitte wie diesen machen, ohne dass sich alles wie eine perfekte runde Wölbung anfühlt Und dann kann ich das auch verkleinern. Vielleicht hältst du es hier durch und dann kannst du sehen , dass du diese Pflanzen sehr schnell einfach erschaffen kannst . Nun, es sieht so aus , als ob wir das wahrscheinlich auffüllen wollen. Ich denke, in diesem speziellen Fall ist es völlig in Ordnung, solche Dinge einfach zu tun . Natürlich, wenn Sie Laub für ein richtiges Spiel herstellen und es in vielen verschiedenen Situationen verwendet werden muss , dann möchten Sie sich wahrscheinlich für ein rundes Modell entscheiden, und Sie möchten wahrscheinlich ein bisschen mehr aufpolieren , damit es in jeder Art von Situation verwendet werden kann . Nehmen wir an, wir haben das verstanden. Wenn du das Gefühl hast, alles sehr dunkel ist, ist das dein Dachfenster Wenn du also einfach hier runter zum Dachfenster gehst und deine Intensität auf etwa zwei einstellst, siehst du, es wird ein bisschen weniger, aber du nutzt auch etwas von dieser Verliere, tut mir leid, verliere etwas von dieser Okklusion. Lass uns 1.5 machen. Also haben wir solche Sachen. Die Gleichmäßigkeit, die wir hier haben, will ich eigentlich nicht, weil ich einfach meine Gleichmäßigkeit korrigieren werde , indem ich die Dinge einfach nach oben und unten skaliere, wie Sie hier sehen können, und sie verschiebe Und auf diese Weise werden wir kontrollieren und einfach sicherstellen, dass sich nicht alles zu perfekt anfühlt Das sieht also eigentlich ziemlich gut aus. Es sieht also nett und dicht aus. Das ist es, was ich wollte. Also, genau wie bei einem schönen dichten Netz, müssen wir unsere Texturen ein wenig korrigieren, aber vorerst ragen vielleicht noch ein paar Teile unten heraus. Das ist es wahrscheinlich. Unten ragt nur noch ein Stück heraus. Und dann kann ich noch ein paar weitere Variationen zu meinen eigentlichen Blättern hinzufügen . Je mehr ich jetzt unten mache. Hm, ich glaube, ich könnte das genauso gut tun , indem ich in den Kofferraum gehe, rechten Maustaste klicke und Duplizieren drücke. Und jetzt dieser Stamm hier drüben, wenn ich ihn einfach auf meinen Baum ziehe, wird er hinzugefügt. Und was ich im Sinn hatte, ist, dass ich auf meine Länge runtergehe , wo deine Länge und Einstellungen um einiges niedriger sind . Ich spreche von zehn. Und wenn ich dann einfach weitermache und auch die Zahl auf etwa 20 setze und dann die letzte ein bisschen rausstelle, kann sie das hier sehen. Ähm, lass uns die erste raussuchen. Wir wollen den letzten und den ersten setzen und einfach versuchen sie zusammenzuklemmen, damit es ein bisschen so herauskommt. Sobald du das getan hast, kannst du einfach weitermachen und deine Blätter duplizieren, hierher richten, sie auf 20 setzen, zum Beispiel auch, oder vielleicht auch 30. Siehst du? Und auf diese Weise können wir es sehr einfach machen, einfach ein paar zusätzliche Teile hinzuzufügen. Wir können ein bisschen mehr mit dem ersten und dem letzten herumspielen , aber weil wir bereits unsere Einstellungen haben, müssen wir jetzt nur noch hier herumspielen, vielleicht ein bisschen mehr mit dem ersten und letzten herumspielen und vielleicht ein bisschen mehr mit der Schwerkraft, die wir hier hatten. Nur um es noch ein bisschen rauszuholen. Und vielleicht ein bisschen mehr mit einer Länge. Gehen wir hinein und machen eine Länge, vielleicht ein bisschen mehr, ein bisschen drastischer Lass uns sehen? Da haben wir's. Also können wir einfach ein paar zusätzliche Teile erstellen. Das ist also oft das, was in Spettr inhaltlich gemacht wird in Spettr inhaltlich Ich fange wirklich an, den Überblick über meine Programme zu verlieren , ist, dass Sie einen Haufen verschiedener Teile wie dieses bekommen einen Haufen verschiedener Teile wie Nun, eine weitere Sache, die sehr cool ist. Also haben wir Leave A. Wir können die Blätter hier zufällig anordnen, indem wir einfach ein Plus setzen Also, wenn wir weitermachen, drücken Sie diesen Knopf. Gehen Sie einfach zu Seite A und drücken Sie Duplizieren und nennen Sie das Leave B, und wir wollen drei Varianten wählen, glaube ich. Lass uns auswählen, duplizieren. Nennen wir das Leave C und dann können wir Okay drücken. Wenn wir einfach weitermachen und hier runter gehen, um B zu verlassen, können wir zu Meshes gehen und das wieder auf None setzen und dann einfach auf Bearbeiten drücken, und dann können wir weitermachen und sagen: Okay, also für dieses hier möchte ich diesen BV-Typ hier oben nehmen Und du kannst einfach in deine Zeile klicken wenn du nicht genug Segmente hast So wie das. Vergiss nicht , einfach deinen Winkel festzulegen und so. Also können wir sagen: Okay, das ist Urlaub Nummer B. Lass uns das machen. Großartig. Wenn wir nun C verlassen, setzen wir es wieder auf „Keine“ und drücken auf Hinzufügen. Ich entscheide mich für Oh, weil ja, das sind die Unterseiten, was ein bisschen nervig ist. Ja, ich werde mich dann für diesen entscheiden. Das könnte ein bisschen kleiner sein. Also werden wir sehen, wie es anders aussieht. Ich werde es einfach nicht benutzen, also müssen wir es natürlich nicht benutzen. Lass uns so etwas machen. Und wenn du einen entfernen willst, also wenn ich zum Beispiel denke, okay, das ist ein bisschen zu viel, kann ich hier zu den Punkten gehen und zur X-Schaltfläche gehen und einfach darauf klicken, und das wird es entfernen. Aber ich möchte dir nur zeigen, dass ich sie tatsächlich behalten werde. Aber ja, nur damit du es weißt, im Grunde. Also lass uns weitermachen und Winkel fallen lassen. Vergessen wir den Winkel nicht. Da haben wir's. Lassen Sie uns diesen auch hinzufügen. Okay, großartig. Also haben wir diese Teile. Also, alles was wir tun müssen, ist mit unseren Blättern und in unserem Typ hier unseren Blättern und in unserem Typ gehen und einfach Plus zu drücken. Und jetzt können wir das so einstellen, dass B übrig bleibt, dass B übrig bleibt, ausschneiden, und das eine lässt C übrig und dann vernetzen , sodass C übrig bleibt, ausschneiden. Und jetzt können Sie sehen, dass wir verschiedene Arten von Blättern haben . Was ganz nett aussehen wird. Soweit ich weiß, ja, weil es nicht einfach Blätter ersetzt hat. Aus irgendeinem Grund hatte ich den Gedanken, dass es die Blätter oben drauf legen würde, aber das ist nicht der Fall. Es hat also ein bisschen Schnitt, aber ehrlich gesagt, bei so vielen Blättern ist der Schnitt so schwer zu erkennen Du kannst versuchen, es zu bekämpfen, indem du einfach zum ersten und letzten zurückkehrst Und das letzte bisschen aufschreiben. Das ist im Grunde die Art, gegen solche Ausschnitte vorzugehen. Also haben wir diese Teile. Ich kann auch schnell zu Leave Mesh wechseln, dem zweiten, und ich kann einfach Leave B hinzufügen. Ich werde C für diesen nicht machen. Eigentlich weißt du, was ich tun werde C. Warum nicht? Lass uns nummerieren. Okay, da haben wir's. Und dann können Sie das Gewicht und die Gewichte festlegen im Grunde genommen, wie groß die Wahrscheinlichkeit ist, dass es verwendet wird. Wenn wir also das Gewicht für diese Teile einfach niedriger ansetzen , weil es sich um zerbrochene Blätter handelt, werden sie nicht so oft verwendet. Und ja, du kannst das auch mit Blättern machen, mal schauen, ob du willst, solche Sachen. Also das sieht ziemlich gut aus. Im nächsten Kapitel werden wir einfach anfangen, ein paar Blumen hinzuzufügen, etwas mehr polieren und wenn wir damit zufrieden sind, werden wir einfach alles richtig aufstellen, und dann werden wir wahrscheinlich zu diesen Teilen hier weitermachen , und dann werde ich das Gras machen. 34. 33 Unsere Buschpflanze erstellen Teil 3: Okay, wir sind also kurz davor , das zu beenden. Was ich jetzt machen wollte, ist ihm etwas Farbe zu geben. Also werde ich ihm einfach so etwas wie Blumen geben , irgendwas in diese Richtung. Also, wenn wir einfach hier reingehen und uns das mal ansehen. Also, kann ich da rauskommen? Ja, das kann ich. Ich möchte hier unten Pflanzen und Blumen kaufen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Nur so etwas wie in diese Richtung, aber dann vielleicht diese. Lass mich kurz nachschauen, ob es noch etwas anderes gibt. Es ist zu gelb. Es ist so, dass ich nicht wirklich Blumen kaufen werde. So was wäre auch cool, aber ich finde nicht, dass es bunt genug ist. Ja, es sieht so aus, als ob es sonst nicht viel gibt. Nein, okay. Also werde ich weitermachen und herausfinden wo bist du? Dieser hier drüben. Also, laden wir Albedo herunter, normale Rauheit, Alpha und Translucent. Ich markiere Also das gleiche Grundkonzept. einzige Sache ist, dass wir diese nur in der Nähe der Baumwipfel haben werden. Also habe ich die reingezogen. Wenn ich also zu Speedre gehe, kann ich zum Pluszeichen gehen, diese Blume duplizieren und Blume unter Quadrat A nennen und a drücken. Und wenn wir hier runter gehen, können wir einfach weitermachen diese Blume duplizieren und Blume unter Quadrat A nennen und a drücken. Und wenn wir hier runter gehen, und beginnen, indem wir Blume A hineinziehen. Also farbig, pastös, normal rauh und beginnen, indem wir Blume A hineinziehen Also farbig, pastös, Da haben wir's. Stellen Sie das einfach auf Null zurück und drücken Sie Bearbeiten. Und ich werde mich wahrscheinlich nur für einen von ihnen entscheiden. Also lass uns einfach diesen benutzen. Los geht's, und vergiss deinen Blickwinkel nicht und wende ihn auf alle ODs Okay, großartig. Also haben wir das Zeug erledigt. Im Grunde sind es nur wir, die unsere Blätter duplizieren. Und dieses Mal wirfst du es einfach auf dieselbe Truhe und dann vielleicht, verschiebst du es nach oben. Da haben wir's. Also für diesen Fall, ja, wir nehmen nur 20 Flow, und all diese wollen wir nur an der Spitze haben. Also lass uns einfach zuerst unsere auftragen, ich werde einfach all die zusätzlichen Blätter, die wir hinzugefügt haben, los und dieses Mal setze ich das Material auf Blüte A. Aber was wir jetzt tun können ist, dass setze ich das Material auf Blüte A. wir weitermachen und einfach anfangen können, die Menge zu reduzieren Also hier, wir werden uns vielleicht für einen oder vielleicht für zwei entscheiden und dann einfach mit deinem letzten hier herumspielen , damit es nicht nur oben ist, sondern auch wie ein paar Orte. Vielleicht entscheide ich mich für fünf. Lass uns hier fünf nehmen. Es zeigt also nur ein bisschen mehr Farbe, was mir sehr gut gefällt. Sie könnten ein bisschen groß sein, also gehen wir zu einem Größenskalar und schwächen sie einfach ein wenig ab Aber ja, bitteschön. Es fügt nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, also bin ich damit zufrieden. Ja, lass uns das versuchen. Lass uns sehen. Ich bin sehr gespannt, wie das aussieht. Exportieren. Ja. Okay. Wenn wir jetzt in Unreal Engine reingehen, muss ich zuerst die Texturen eingeben, drücken und die Blumen einfach hierher importieren Jetzt muss ich nur noch nach Materialien und Blattwerk suchen und Bush A duplizieren, um UnscoFloer zu pushen Lass uns das öffnen. Lass uns sehen. Busch. Okay. Wir haben also Grundfarbe, Alpha, normale Rauheit und Durchsichtigkeit Ja, das sollte funktionieren. Und jetzt können wir einfach weitermachen. Wir können hier reingehen. Und wenn wir nur zu den Vermögenswerten übergehen, dann lassen wir es wieder importieren. Da haben wir's. Das sieht langsam viel besser aus. Öffnen wir das und schauen wir uns das an. Oh ja, wir brauchen auch ein paar Filialen. Also, was das angeht, werde ich buchstäblich einfach weitermachen und zum Material übergehen. Und wenn wir einfach Schwarz öffnen und es belichten, dann rechnen wir das in Perimeter um und nennen das einfach Farbe Oh. Weil, wie gesagt, die Zweige so unwichtig sind , weil man sie kaum sehen kann, dass ich sie buchstäblich einfach einfarbig auftragen werde . Also werde ich das auf Farbe setzen und dann eine Materialinstanz erstellen , die ich braun nenne. Und lassen Sie uns das einfach in unseren Laub-Ordner verschieben, um es zu organisieren. Ja, öffne es, stelle die Farbe so ein, wir uns wahrscheinlich eher für eine grüne, braune, grüne Farbe und auch ziemlich dunkel entscheiden wollen eher für eine grüne, braune, grüne . Lass uns so etwas machen. Also eher eine gelbliche Farbe. Und wir werden sehen, wie es aussieht. Also haben wir das erledigt. Also, wenn wir hier reingehen, haben wir unseren Bush A. Jetzt müssen wir Anlagen A und B schließen Jetzt müssen wir nur noch isolieren. Also nein, das sind die Farben. Dieser ist A, B und C, aber ABC kann in unserem Fall buchstäblich alles Bush A, Bush A und Bush A sein . Und dann haben wir unsere Blumen Spar dir das auf. Und da haben wir's. Okay, das sieht wirklich gut aus. Mir gefällt, wie wir die Beträge hier unten erhöht haben . Also auch, ja, das sieht im Allgemeinen gut aus. Also das ist gut. Wir müssen unsere Texturen ein wenig ausbalancieren. Wenn ich mir das ansehe, sind sie sehr grün, es ist also überraschend grün, aber sie sind nicht so sehr gelbgrün Sie ähneln eher Grün, das wir hier unten haben Wir mögen also den langweiligeren Typ. Ich werde einfach weitermachen und zu meinen Texturen gehen und mit der Bodenpflanze hier drüben beginnen. will es nur ein bisschen leichter machen, und das werde ich einfach hier machen. Ich werde nur meine Helligkeit auf 1,5 einstellen und dann vielleicht meine Sättigung so einstellen, dass sie sich auf 0,8 ausgleicht. Lass uns hier 0,9 machen. Und nun zu diesen, die Buschland sind, schauen wir uns das an. Ich weiß, dass vieles von diesem Zeug aus dem Durchscheinenden kommt, also behalte das im Hinterkopf Wenn wir es also etwas grüner machen wollen, setze ich meine Sättigung auf 0,8, vielleicht 0,6 Und wenn ich dann auf mein Material eingehe, hier drüben. Ich sollte jetzt dazu in der Lage sein. Oh, habe ich das nicht? Habe ich kein Farb-Overlay? Ich habe kein Farb-Overlay. Arti multipliziere schnell so und wirf einfach auf einen konstanten Drei-Vektor , der eine Farbüberlagerung sein wird, damit wir die Farben im Grunde etwas besser ausbalancieren können Farbe überlagern, standardmäßig weiß machen. Los geht's. Das sollte also funktionieren. Also lass uns das Zeug speichern. Es wird ein Massiv geben, kein Massives. Es wird später eine große Aufräumaktion geben, aber vorerst sollte das in Ordnung sein Also ja, jetzt Farbüberlagerung, ich kann diese Farben jetzt hoffentlich bewusst mehr ins Grün bringen bewusst mehr ins Grün Siehst du, also habe ich die Kontrolle darüber, wie grün sie sein sollen Also, wenn ich mir das ansehe, finde ich, dass es ziemlich ähnlich aussieht. Also spiel einfach mit deinen Farben herum. Nun, eine andere Sache, die ich tun werde ist, weil sie natürlich alle eine leicht unterschiedliche Rauheit haben. Ich möchte einfach hier reingehen , eine Multiplikation hinzufügen und dann unsere Rauheit in B und einen Skalenparameter auswählen, und dann unsere Rauheit in B und einen Skalenparameter auswählen den wir Rauheitswert nennen, wir Rauheitswert nennen und diesen auf eins setzen, weil eins Standard ist, was bedeutet, dass die Standardeinstellung nicht geändert wird Wirf das in deine Rauheit. Auf diese Weise haben wir buchstäblich eine Folie , auf der wir einfach kontrollieren können, wie viel Rauheit wir wollen, und das macht es für uns einfacher , wenn wir wieder hierher zurückkehren Um zu Bush zu gehen Ein Satz Rüschen und spiele einfach mit deiner Farbe herum, so wie du es hier siehst, damit wir es ein bisschen stumpfer machen können , damit es ein bisschen besser passt Das sieht also ziemlich gut aus. Unsere Blumen hier drüben. Weißt du was? Wenn ich zu Boden gehe oder es mir leid tut, um unsere Blumen zu buschen und zu schnappen, kann ich vielleicht die Sättigung auf 1,5 einstellen? Hier, um es noch weiter nach oben zu treiben? Ja, lass uns das machen. Vielleicht stelle ich die Helligkeit auf 1,2. Lass es uns einfach ein bisschen leichter machen. Aber los geht's, nur damit sie ein bisschen mehr hervorstechen, verstehst du? Also das ist nett. Lass uns zu meinem Kamera-Schauspieler gehen. Okay, das ist also ziemlich gut. Das gefällt mir. Lass uns reingehen und ich werde meine Blätter ein bisschen weniger grün machen, damit sie ein bisschen besser passen. Also, wenn wir hier reingehen, sagen wir es ein bisschen weißer Da haben wir's. Also erledigen wir das Zeug. Das sieht gut aus. Schauen wir uns meinen Kamerawinkel an. Ich möchte es vielleicht einfach nach unten verschieben. Ich werfe nur einen Blick auf meine Referenz. Lass uns mit so etwas beginnen. Da haben wir's. Lass uns so etwas machen. Also ja, auf jeden Fall, später, wenn wir das ganze Laub haben, werde ich reingehen und alles richtig platzieren, damit es besonders gut aussieht. Im Moment werde ich nur einen kurzen Blick auf eine Auflösung von 200 in unserem Bildschirmprozentsatz werfen . Ja, weil das cool aussieht. Ja, das gefällt mir. Das ist ein schönes Stück Laub, das ich gebrauchen kann. Vielleicht möchte ich mein Braun etwas heller machen. Da hast du's. Und auch von Sehenswürdigkeiten. Also hier, das fängt an, ganz nett und realistisch auszusehen. Okay, im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und damit beginnen, einfach schnell eine dieser Pflanzen zu züchten, was einfach am einfachsten sein wird einfach schnell eine dieser Pflanzen zu züchten, , weil es buchstäblich ein einzelner Stamm ist weil es buchstäblich ein einzelner Stamm Blätter genau wie ein ausgeschnittenes Blatt und nur oben mehr Blätter als unten haben oben mehr Blätter als unten Aber ich werde wahrscheinlich auch einen machen , der fast wie ein Cluster aussieht Also werden wir zwei Varianten davon machen. Dann machen wir das Gras. Dann werden wir langes Gras anpflanzen, und an diesem Punkt werde ich das Laub, das Bodenlaub, zumindest fertig nennen . Wir müssen immer noch etwas erschaffen wie ein Baum. Aber ja, das kommt danach. Ich möchte mich dann erst schnell etwas anziehen , um sicherzugehen , dass alles gut passt. Also machen wir Level-Art, erstellen einen Baum, platzieren das Zeug. Dann können wir das Laub als fertig bezeichnen. Und dann nähern wir uns sehr schnell dem Ende des Tutorials, weil wir dann nur noch ein paar Materialien, ein paar Lichtdurchgänge, Polieren und schon haben wir etwas Cooles Aber ja, es fängt an, sehr gut auszusehen, also kommt es langsam zusammen. Also lass uns weitermachen und ich werde spect auf 100 setzen und meine Szene speichern. Und im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und mit diesen Plänen fortfahren. 35. 34 Unsere Pflanze erstellen Teil 1: Okay, der nächste Plan , an dem wir arbeiten werden, ist dieser , der einfach ist Und ich habe schon weitergemacht und gefunden, oh, ich habe hier diese Blätter gefunden, los geht's. Das waren die, die ich zu etwas finden konnte , das wir verwenden können. Das heißt einfach, Orlando hinterlässt die Vorderseite auf der Substanzquelle Also habe ich schon weitergemacht und es einfach runtergeladen, inhaltlich geschickt und dann exportiert Also dasselbe Zeug wie das, was wir schon einmal gemacht haben. Also, das sind die Blätter, also sind wir so ziemlich startklar , weil der Stängel, wir können einfach ein einfaches Grün machen, und wir werden einfach diese Variante machen, und dann vielleicht eine Variante, wo es eher wie eine Pflanze aussieht und es einfach überall verstreut Also, wenn wir hier für Blank entscheiden, das hier teilen, dann das Gras, dann machen wir die anderen Sachen Also lass uns weitermachen und wahrscheinlich so etwas wie einen Kofferraum erstellen , weil wir nur einen einzigen brauchen. Bei diesem Stamm wollen wir also grundsätzlich weitermachen und ihn so verkleinern , weil er wie eine winzige Pflanze ist. Jetzt muss ich mir nicht mehr allzu viele Gedanken über die Skalierung hier im Geschwindigkeitsbaum weil ich die Skalierung einfach innerhalb eines Rades einstellen kann. Ja, also wir wollen das hier unten machen. Und wenn wir dann runter zu Länge und Breite scrollen , wo bist du dann? Da hast du den Radius im Skin, und dann stellst du das Absolute etwas nach unten. Jetzt möchte ich auch weitermachen und es loswerden, weil es sich momentan wirklich wie ein Kofferraum anfühlt, wo es einfach so ein Geräusch macht Nun, ich bin mir nicht sicher, ob das bei uns passiert. Ich weiß, dass es passiert. Warte, lass mich das nur ein bisschen vergrößern, damit ich es besser sehen kann. Lass uns nach oben gehen. Lasst uns sehen, wo das passiert? Weil es dafür so etwas wie einen Geräuschmodifikator gibt. Ähm, übrigens, ich stelle gerade mein Radio ein Ja, ich werde mein Radio ganz leiser stellen. Mm. Ich höre Turbulenzen. Ist das die eine Schwelle. Da haben wir's. Spät. So spät war es, der den Lärm verursacht hat. Also eigentlich macht es mir nichts aus, spät zu sein, aber ich muss es irgendwie ausgleichen. Es wird also einfach zu dieser sehr weichen Verformung , die wir haben, so etwas Und ich denke, das sollte funktionieren, denn ja, sind natürlich auch nicht perfekt Sie haben auch eine gewisse Biegung. das Biegen angeht, Was das Biegen angeht, kann ich einfach Gewalt anwenden, wenn ich will. Ich bin mir nicht sicher, ob der Lärm etwas Interessantes bewirkt. Okay, das Geräusch erhöht den Schwellenwert nur ein bisschen. Lassen Sie uns den Schwellenwert so einstellen , dass das Geräusch überall zu hören ist . Okay, wir können ein bisschen machen und dann hast du Turbulenzen. Und mit den Turbulenzen kannst du deinen Lärm ein bisschen stärker machen ein bisschen stärker Also lass uns so etwas sagen. So etwas sollte in Ordnung sein. Ich werde immer noch in meine Haut zurückkehren, und hier drüben möchte ich einfach weitermachen und den Radius wahrscheinlich ein bisschen reduzieren. Los geht's. Und wenn wir dann nur diesen hier machen, will ich meinen Radius etwas gleichmäßiger machen , weil er momentan quasi das Typische hier hat, machen wir ihn ein bisschen gleichmäßiger. Denn im Moment hatte es das typische Stück bei dem es von der Zecke zur Dose geht. Ich möchte, dass es von Zecke zu Dünne geht, aber ich möchte, dass es in diese Richtung geht. Es ist also nicht so viel. Außerdem möchte ich wahrscheinlich diese Dicke haben , wenn Sie einfach doppelklicken. Ich möchte, dass es etwas später so passiert. Okay, ich denke , das sollte gut sein. Also, wenn du einfach weitermachst und einfach unsere Blätter dazufügst. Nun, ich glaube, dass ein normales Blattnetz dafür in Ordnung sein sollte. Wir haben also unser Blattnetz. Absolut. Ich glaube, ich möchte einen Teil davon nehmen und einfach die Nummer hier angeben, damit wir diesen Effekt schon haben. Jetzt kennen Sie die Vorgehensweise. Mach ein Material. Also Kunst neu, nennen wir das One Leaf. Und solange ich hier bin, werde ich auch noch eins machen , das ich einfach so nenne, zum Beispiel Stalk Da haben wir's. Gehen wir also für unser Blatt in unseren Ordner und ziehen einfach unsere Grundfarbe, Opazität, normale Rauheit hinein Das sind die einzigen, die wir haben. Gehe zu Meshes und drücke auf Bearbeiten. Okay, ich werde mich wahrscheinlich für dieses entscheiden, und ich werde wahrscheinlich nur ein paar verschiedene Maschen mögen ein paar verschiedene Maschen weil wir so viele Blätter haben , dass wir das genauso gut machen können Aber fangen wir mit der einfachen Rückseite und vergessen Sie nicht Ihren Mittelpunkt Drehe den Mittelpunkt also etwas nach unten. Da haben wir's. Und füge das hinzu. Lass dich den Trick machen. Wenn Sie also zu Blättern gehen und einfach dieses Material hinzufügen , müssen wir sie jetzt zunächst ein bisschen vergrößern. Damit ist die Größe festgelegt und ich muss sie drehen. Also, wenn ich hier die letzten Anpassungen vornehme, muss ich mich für das Richtige entscheiden. Ja, ich muss mich hier drüben nach rechts entscheiden. Nun, das nächste, was ich tun muss, ist einfach weiterzumachen und es ein bisschen zu verformen, deshalb falten. So wie das. Eisstockschießen. Ich bin mir nicht sicher. Nicht zu viel. Es ist ein bisschen so, weil kräuseln sie sich oder gehen sie hoch? Sie kräuseln sich. Okay. Also wir wollen, dass sie sich kräuseln und drehen, du kannst immer nur ein bisschen drehen, wenn du willst Und wenn Sie sich dann abenteuerlustig fühlen, spielen Sie einfach ein bisschen mit Ihrem Scheitelpunkt herum Also haben wir dieses Zeug, und jetzt sind es meistens nur die Grundlagen Im Grunde wollen wir also von großen Blättern und dann zu kleinen Blättern übergehen, aber auch ein paar kleine Blätter am unteren Rand haben. Wenn ich mir das ansehe, bin ich mir nicht sicher, ob ich die Blattmenge durchgehen will. Also lass mich einfach meine Einstellungen überprüfen. Hier, also ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Art von Blättern durchgehen möchte oder ob ich zu dieser Größenskala gehen möchte. Ich denke, vielleicht wären diese für den Anfang interessanter. Wir müssen definitiv ein bisschen mehr mit der Skalierung herumspielen . Nehmen wir an, wir haben diesen. Ich gehe jetzt hier rein und sage: Okay, ich möchte, dass du klein anfängst. Dann möchte ich, dass du ziemlich schnell groß wirst. Und dann bist du in deiner größten Form. Und dann möchte ich, dass du anfängst oder wieder klein wirst. Okay. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen verschieben, damit es tatsächlich logisch aussieht . Also lass uns sehen. Also fängt es klein an. Die meisten von ihnen sind ziemlich groß. Und dann werden sie wieder größer. Lass uns so etwas machen. Als Nächstes möchte ich hier runtergehen weil ich mit meiner Skalierung herumspielen kann und sie nur ein bisschen dicker machen möchte. Ich weiß nicht, welche Skala das ist. Ist das das X, kein Y, kein Z, okay, also ja, es ist technisch gesehen das C, aber es sieht so aus, als ob die Skalierung nicht so gut funktioniert, wie ich es wollte. Es ist nicht wirklich Palm. Außerdem eine Sache: Gehen Sie in Ihre Materialien und stellen Sie sie einfach zweiseitig ein , denn dadurch kommen immer einige weitere Teile zum Vorschein . Wenn man diese Teile hat, sieht es so aus, als ob sie immer ein bisschen nach oben geneigt sind ein bisschen nach oben geneigt Im Moment sind sie wie perfekt gerade abgewinkelt. gehen Ich weiß nicht, ob wir hier eine Linie pro Linie benutzen können, wenn wir hier rauf Wir können auch hier sehen, dass das tatsächlich einiges hinzufügt, wenn wir das machen. Also richten wir es aus. Und wenn wir es vielleicht nicht zusammenklappen wollen, können wir es nicht mehr zusammenklappen. Wir warten nicht, warten Sie hier, rollen es zusammen. Dann locken wir es gerne. Wir haben nicht viel Geometrie. Lassen Sie uns auf unsere Maßnahmen eingehen. Lass uns sehen, ob ich vielleicht ein Extra, einfach ein bisschen mehr Geometrie, kann . Also haben wir diesen . Im Grunde genommen, wenn du hier raufgehst und die Tesselation höher einstellst, kannst du etwas mehr Geometrie hinzufügen Und wenn du dann einfach auf „Anwenden“ drückst und wir das nur machen, dann machen wir es für alle Wir können später einfach eine LD hinzufügen. Und das sollte mir ein bisschen mehr Weiß geben. Masche übrig lassen, Blatt herausgeschnitten. Ich hatte gehofft, ein bisschen mehr Geometrie zu bekommen. Aber ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob ich noch mehr Geometrie hinzufügen möchte denn wenn ich das aus der Ferne betrachte, ist es nicht so schlimm. Ich glaube, ich will einfach nur meine Locke reinziehen und es ein bisschen weniger machen Oder was Sie auch tun können, ist, dass Sie Ihre Locke auch sehr niedrig einstellen und dann vielleicht versuchen, eine Vier hinzuzufügen Fügen wir also zum Beispiel einen Magneten hinzu. Und mal sehen, ob ich diese Größe hier hinzufüge. Okay, also ja, das gibt nicht die gleichen Locken, auf die ich gehofft hatte. Kein Problem. Das funktioniert manchmal. Bitte denk daran, dass ich darin hauptsächlich Bäume mache. Also, solche Sachen habe ich natürlich nicht allzu oft gemacht, aber es sind dieselben Grundkonzepte. Deshalb hatte ich das Gefühl, dass ich es immer noch zeigen wollte . Ich würde sagen, nimm es wahrscheinlich mit Vorsicht . Also ja, lass uns das einfach nach unten verschieben . Okay, also wir haben diesen. Vielleicht kann ich etwas mit der Dichte anfangen. Also haben wir eine Zahl. Ich bin mir nicht sicher, ob es diese oder die erste ist, aber Sie können die Zahl tatsächlich erhöhen , je nachdem, wo sich diese befindet. Wenn ich das mache, kann ich viele Teile oben haben, und dann wieder oben oder oben, ich kann kleine Teile haben und dann in der Mitte. Ich kann die meisten Teile haben und dann unten kann ich sie verkleinern, aber ich weiß nicht, ob das funktioniert. Ich glaube, es ist wahrscheinlich wie das andere. Ich denke, es ist wahrscheinlich so wie dieses. Also lass uns das versuchen. Weißt du, ich habe das gesagt. Ich glaube, wir haben in diesem Fall ein bisschen Pech gehabt. Also lass uns einfach sehen , was wir hier haben? Ich will nicht zu hoch gehen, lass uns 200 Blätter holen. Und lass uns ein bisschen mehr mit dem Durcheinander herumspielen , bis ich im Grunde nur etwas mehr Abwechslung brauche Sweep und wahrscheinlich der erste und letzte Clip. Okay, also ja, da gibt es eigentlich nicht viel zu tun Aber ich brauche etwas Rotation, Position. Ich brauche etwas, um sie ein bisschen mehr aufzulockern. Ich versuche nur herauszufinden, welcher der beste Ort dafür wäre . Also lass uns sehen. Ähm, hoch? Nein, denn dieser mag die letzten Anpassungen an allem. Mm. Lass uns raufgehen und nachschauen. Vielleicht, wenn ich mit meinem letzten Teil spiele , das vielleicht funktionieren sollte, es tut einfach nicht das, was ich mache. Tut mir leid, es ist das Maximum. Aber es macht nicht genau das , was ich machen wollte. Und das ist ein bisschen bedauerlich. Also hier macht es das im Grunde für alle Blätter gleichzeitig und nicht für ein einzelnes Blatt, was Sinn macht, weil es hier drin ist, aber wenn ich vielleicht sagen würde, von Gruppe zu Person, los geht's Das ist die Einstellung, die ich gebraucht habe. Also von Gruppe zu Person, das meinte ich. Jetzt behandelt es jedes Blatt als Individuum, was bedeutet, dass ich jetzt mit meinem Sweep und allem herumspielen kann mit meinem Sweep und allem herumspielen Und jetzt, wo ich dieses Zeug habe, hier drüben. Also das fängt an, ziemlich gut auszusehen. Lass uns sehen. Das nächste, was ich tun möchte. Das nächste, was ich tun möchte, ist sie vielleicht ein bisschen zu machen. Ich möchte sie wahrscheinlich nicht ein bisschen größer machen. Ich mag den Polycunt nicht. Mir gefällt nicht, wie scharf es ist, und ich bin mir nicht sicher, warum hier drüben Denn wenn wir sagen würden, wenn wir das auf mehr Segmente einstellen, sollte es einfach funktionieren. Hier, siehst du? Da haben wir's. Okay, aber jetzt sind wir bei 6.000 Twist, also können wir das nicht wirklich gebrauchen. Wir müssen das optimieren. Gehen wir in unseren Kofferraum. Gehen wir runter und fangen einfach damit an, hier drüben die Optimierung so weit wie möglich durchzuführen die Optimierung so weit wie möglich ohne dabei ein bisschen zu bleiben. Also 16 Twist. Das ist mehr als genug. Wenn ich jetzt einfach noch einmal in meinen Blattausschnitt gehe, schauen wir mal, ob ich die Tesselation einstellen kann. Eins tiefer. Und was ich dieses Mal tatsächlich tun werde, ist , diese LODs zu nutzen Ich denke, das könnte praktisch sein. Also lass uns das machen. Also füge ich jetzt die Tesselation hinzu, die höchste nach oben, dann mittel und dann niedrig Da haben wir's. Also das ist immer noch machbar Jetzt haben wir also unsere LOD, also kann ich einfach mit den LODs exportieren Das ist kein Problem. Dann mache ich sie einfach nicht innerhalb des Vorderrads. Ich mache weiter und füge hier einfach meinen Bestand hinzu und stelle die Farbe nur für unsere Zwecke dass sie diese grüne Farbe hier drüben mag. So wird es also später sein. Und ich werde wahrscheinlich meine unteren Blätter ein bisschen größer machen und dann sind wir fertig. Also hier haben wir unsere Blätter. Lass uns einfach den Boden abschreiben. Mach die ein bisschen größer. Da haben wir's. Ich denke, das sollte funktionieren. Vielleicht mache ich meinen Vorrat unten auch etwas dünner. Mal sehen, wo du deine Haut hier drüben hast. Lass uns das kleine Abendessen machen. Da haben wir's. Okay, großartig. Also, wir haben eine schnelle kleine Pflanze hier drüben. Lasst uns weitermachen und die Sünde retten. Und ich gehe einfach in die Blätter und ich werde sagen, oh, tut mir leid, ich muss dabei sein. Rettet Laub. Bush, lass uns pflanzen gehen. Lassen Sie uns weitermachen und diese Pflanze Unterstrich A nennen. Also schauen wir uns das zunächst in Unreal an, bevor wir die X-Variante machen, die einfach mehr von diesen Pflanzen enthält Also lasst uns weitermachen und das exportieren. Unreal, Laub, Pflanze A. Okay, Export. 30. Lass es uns jetzt zweimal versuchen. Es ist wahrscheinlich viel zu groß weil der letzte nicht Bush war, aber wir können es zweimal geben, wenn wir zu Laub gehen und ich fange mit meinem Textlaub an , Neue Ordnerpflanze A. Und ich hole mir gerade meine Texturen hier drüben. Doppelklicken Sie auf meinen normalen Kanal, nur um sicherzugehen, dass wir, glaube ich, den grünen Kanal umdrehen müssen Ja. Übrigens, haben wir das hier gemacht? Okay, also wir haben das hinzugefügt und zu diesem haben wir das hinzugefügt Nein, zu diesem nicht, also das könnte tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied machen. Macht das im Normalfall einen großen Unterschied? Ein bisschen, nicht zu viel, aber es sieht cool aus. Okay, also wir haben unsere Pflanzen hier drüben. müssen uns nur die Materialien und das Blattwerk ansehen und uns Busch A schnappen und es einfach duplizieren und diese Pflanze unscre A nennen. Oh, ich kann tippen Da haben wir's. Lass uns das öffnen. Oh, endlich öffnete es sich wie ein kleines Fenster. Also wir haben diesen, diesen, diesen, diesen, und er hat keine Sub-D-Map, also können wir ihn einfach ausschalten. Und den Sub Collog, den wir wahrscheinlich grünlich machen wollen. Fangen wir also mit so etwas an. Und jetzt, wenn wir einfach weitermachen und zu unserem Export-Ordner gehen, zu dem ich auf meinem anderen Bildschirm navigiere, und hier drin, Assets-Blätter. Und das wird Pflanze A sein. Also lassen Sie uns diese einzelnen Schauspieler importieren. Und was hätte passieren sollen , ist , dass es jetzt auch importiert wurde. Oh nein, warte, ich habe LODs ausgeschaltet, nicht wahr? Ja, ich habe LODs ausgeschaltet. Weißt du was? Ich werde das einfach löschen , weil es einfacher ist, es mit LODs zu importieren , als es ohne LDs zu aktualisieren Gehen Sie also einfach zu Export, Werk A und schalten Sie LODs hier ein und drücken Sie dann ExxpotPreso Und jetzt sollte es importiert worden sein. Hier sehen Sie, LLD Null, das sind 3.000 Dreiecke, LD eins, was 1.000 ist und LD zwei, was 100 ist Auf diese Weise haben wir einfach sehr schnell die LODs hier. Also das ist gut Also, was ich jetzt tun werde, ist , es wieder zu öffnen, weil ich meine hier hinzufügen möchte. Also Stiel und Pflanze A. Okay, ich muss auf jeden Fall von braun nach grün wachsen Also lasst uns ein neues Material herstellen , das wir grün nennen. Und bei diesem Material musst du es einfach so ausbalancieren, dass es passt. Siehst du? Da haben wir's. So einfach. Also werde ich nicht zu viel Zeit mit solchen Dingen verbringen. Jetzt muss ich es nur noch anpassen und meine Texturen ausgleichen. Also Pflanze A. Oh. Es hat eine ziemlich gute Größe. Es durchläuft LLD sehr schnell von LD Null zu LD Eins, was mir nicht gefällt Also das werde ich reparieren. Aber FRS, mal sehen, wie ist diese Größe? Wenn ich diesen habe? Weil du wahrscheinlich eine Menge davon haben wirst. Vielleicht ein bisschen größer. Weißt du was? Die Variation im Maßstab werde ich machen, wenn wir anfangen, es zu malen. Das ist also ziemlich gut. Es ist nur so, dass die LDs nicht gut sind. Und wie ist die Farbe? Ich denke, die Farbe ist auch in Ordnung. Also lass uns hier reingehen. Also diese LDs, mir gefällt nicht, wie schnell sie hier rüber gehen Wenn Sie also einfach zu LD Null, Bildschirmgröße eins, wechseln, LD-Bildschirmgröße auf 0,95 gesetzt , obwohl ich wahrscheinlich aufgefordert werde , die Ds zu wiederholen Die tatsächliche Entfernung einzustellen, finde ich in Unwel so, wie ich das mache, immer ein bisschen Ich glaube also, dass wir es retten sollten. Es gibt eine Show, in der Sie Detaillierungsgrad und die Mesh-LOD beleuchtet Und wenn ich das auf LOD Auto setze, sollte ich sehen können, Oh, hier, sehen, wie schnell Moment, es geht okay, also geht es sehr schnell, einfach wie das erste LLD, und dann ist es plötzlich einfach so, also dieser ist Und dann LLD eins, es geht sehr schnell. Lass uns sehen. Nein, unsere Build-Einstellungen. Es handelt sich also vielleicht nicht um eine Einstellung zur Reduzierung der Bildschirmgröße. Ja, wir importieren es. Lass uns diese LLD einfach entfernen. Ja, ich möchte LLD One entfernen , weil ich zu meinen LOD-Einstellungen gehen möchte Ich werde es einfach innerlich real machen. Deshalb mache ich das im Grunde immer hier, weil ich mich damit wohlfühle , es in Unreal zu verwenden Weil ich in Unreal jetzt zum Beispiel gerade meine LDs entfernt habe , muss ich jetzt nur noch hier meine LOD-Gruppen aufrufen Und dann muss ich das nur auf Nun, ich habe Angst davor, es auf Laub zu setzen, aber wir können Folage einstellen Und dann setzen wir die Anzahl der LDs beispielsweise auf zwei und drücken dann auf Änderungen übernehmen Und was das bewirken wird, ist, dass es für uns generiert . Zwei LODs. Und jetzt können Sie hier sehen, es hat es immer noch reduziert, aber magischerweise sieht es immer noch gut aus Also habe ich meine LODs auf drei gesetzt, glaube ich, und auf Anwenden gedrückt Hier haben wir jetzt LD zwei und dann LLD zwei, was ich sagen kann, ist, dass die Reduktionseinstellungen 25 sind Also sind wir jetzt von LD Null, 3.000 auf 1.000, auf 2000 gegangen 3.000 auf 1.000, auf 2000 Nun, die Stunde der Wahrheit ist: Wenn ich ausziehe, geht es weiter. Es ist nicht so weit, wie ich es gerne hätte, aber vielleicht ist es weit genug. Ja, hier, sieh mal. Jetzt kannst du den Übergang also nicht sehen. Also das sieht ziemlich gut aus. Die Art und Weise, wie wir sie später verwenden werden, ist , in Modi zu wechseln und dann zu Laub zu wechseln, und dann ziehen wir das hier rein. Und was es uns dann ermöglicht , zu tun, ermöglicht es uns zu malen. Wir können also sagen, Laub und wir würden so etwas sagen wie, okay, die Größe oder die Mindestgröße ist 0,8. Die maximale Größe ist zum Beispiel 1,3, und dann können wir sagen, okay, malen Sie einfach weg, und dann würden Sie einfach ein paar dieser Pflanzen hier drin malen und solche Sachen haben. Und dann würde es generiert werden. Und wenn ich zurück zur Auswahl gehe, gib mir eine Sekunde Zeit, um es zu generieren. Aber natürlich mache ich das sehr schnell. Wir werden das sehr nett machen. Aber jetzt kannst du sehen, dass du sehr schnell einfach Variationen im Stapel platzieren kannst Variationen im Stapel platzieren und so sieht es hier aus. Das ist also der allgemeine Plan für die Platzierung dieser Teile. Wir werden auch verschiedene Blickwinkel haben und so. Was ich im nächsten Kapitel tun werde , ist, dass ich einfach eine schnelle Variante machen werde, die genau wie der Busch ist. Also genau wie ein paar von ihnen, die zusammen verstreut sind. Ich denke, das wäre nett. Und dann können wir weiter ins Gras gehen. 36. 35 Unsere Pflanze erstellen Teil 2: Okay, jetzt, wo wir diese Pflanze haben, wird das sehr einfach sein Wir können einfach weitermachen und das Ganze einfach Plan B nennen . Hier drüben. Gehen Sie einfach in Ihren Kofferraum, gehen Sie hoch und wir wollen im Grunde nur mit der Nummer hier herumspielen , und dann wollen wir mit der ersten und letzten herumspielen. Wo bist du? Hier drüben und kurz davor, ganz nah beieinander zu sein. Und dann wollen wir auch einfach mit allem spielen , von den Rotationen bis hin zur Skala Also nicht diese Rotationen und Skalierungen. Lass uns versuchen zu fegen. Lassen Sie uns Linien individuell gestalten. Lass uns sehen. Es gibt so etwas wie Winkel, also können wir wahrscheinlich etwas damit anfangen. Mal sehen, Länge, Ausrichtung, Startwinkel. Es könnte cool sein, ihm ein bisschen einen Startwinkel zu geben. Roll, was uns einige zufällige Rotationen dazu gibt. Wahrscheinlich möchte ich noch ein paar mehr haben, aber ich will nicht zu viele Polis daraus machen Mal sehen, wie viele ich jetzt habe? Ich habe noch nicht so viele. Also wenn ich es platziere, ist es ziemlich nah beieinander. Jetzt möchte ich auch mit der Skalierung herumspielen. Habe einfach eine zufällige Skala. Wenn du willst, kannst du hier auch randomisieren, und das wird einfach eine Menge Sachen für dich randomisieren Das kann dir oft interessante Effekte geben. Also okay, wir haben das Zeug verknüpft. Wenn wir uns für unsere Oh, warte, entschuldigen Sie, diese Segmente entscheiden warte, entschuldigen Sie, diese Segmente Ich würde gerne zu Spine gehen und dann Absolute. Wenn ich das für mehrere Teile mache, bin ich mir nicht sicher, ob sie randomisiert werden oder ob sie einfach alle okay sind, also randomisieren sie Nur, diese Art der Kontrolle ist immer ein bisschen knifflig. Es ist nicht immer das absolut Beste. Aber da haben wir's. Also haben sie randomisiert. Das ist gut Wir haben also verschiedene Längen vor uns. Das ist in Ordnung. Vielleicht können wir einen anderen Startwinkel wählen. Da haben wir's. Wir haben also verschiedene Startwinkel. Form, Schwerkraft. Oh, das können wir in diesem Fall tatsächlich gebrauchen. Die Schwerkraft können wir nutzen, denn wenn wir das tun und sie dann ein bisschen näher zusammenrücken, nur mit unserem ersten und letzten hier drüben , sehen wir, wie es mit unserem ersten ist. Lassen Sie uns auch unseren ersten Teil etwas näher rücken. Okay, jetzt ist unsere Schwerkraft ein bisschen zu stark, also lasst uns einfach weitermachen und sie wieder auf 0,01 reduzieren. Ja, ich denke, das könnte funktionieren. Ja, vielleicht ein bisschen zu dicht in der Mitte. Aber was wir tun können, ist, wenn wir einfach weitermachen und zu den Notizen gehen, kann ich mir vielleicht buchstäblich einfach eine nehmen und einfach auf Löschen drücken. Wo es zu dicht ist, kann ich es einfach hier drüben anfassen, die Leine drücken und hoffentlich, wenn es immer noch gut genug ist, und jetzt kann ich auch einige manuelle verschieben, denn an diesem Punkt dauert es nicht allzu lange, einige manuelle hier zu machen. Oft versuche ich es zu vermeiden , nur weil es ein bisschen mühsam ist. Aber für diese Stücke ist es okay. Der Grund, warum es ein bisschen schmerzhaft ist, ist, dass es natürlich zerstörerisch ist. Wenn wir zum Beispiel Dinge nachher ändern wollen, müssten wir das wahrscheinlich oft wiederholen Ja. Aber wenn ich das mache, ist das Ziel, dass es einfach schön und dicht aussieht. Es muss nicht so massiv sein. Es muss nur wie ein schönes und dichtes Stück Laub aussehen , wie wir es hier haben. Gehen wir zurück zur Generation. Lasst uns die Szene speichern. Und lassen Sie uns weitermachen und exportieren. Und ich werde das nicht exportieren, also Plan B. Ich werde die LODs nicht exportieren Ich traue den LODs hier nicht. Ich mache sie einfach in echt, weil ich sie immer so mache. Das ist also Export. Da haben wir's. Da können wir einfach reingehen und dieser ist ein bisschen einfacher zu importieren, weil wir nur sehen müssen. Dragon plant B. Ja, das ist in Ordnung. Lass uns hier reingehen. Gehen wir davon aus, dass es Laub der LD-Gruppe ist. Ja, und ich möchte ihm zwei geben. Drücken wir also auf Anwenden. Also tut mir leid, drei, ich vergesse es immer , weil Null nicht gezählt wird. Also wollte ich nicht auf Reimport klicken. Warum habe ich das getan? Ich mache schnell drei, weil der Reimport es wieder kaputt macht Wir haben also 30.000, ja, ein bisschen viel, aber dann geht es auf 18.000 und dann auf Lass uns noch eins machen, vier. Also werde ich ein bisschen höher als normal gehen. Ich würde das viel mehr optimieren, wenn wir da wären. Ich würde das viel mehr optimieren wenn es für ein echtes Spiel wäre, aber nur um die Qualität ein bisschen zu verbessern, ich mache mir jetzt keine allzu großen Sorgen über die Optimierung. Du kannst es buchstäblich optimieren, indem du einfach die Testlationen auf deinen Blättern entfernst und so Also haben wir diesen. Lass uns weitermachen und unsere Materialien holen. Also haben wir Grün Oh, tut mir leid, Grün ist das unterste, und dann haben wir Pflanze A. Sparen Sie sich das. Gehen wir von hier raus. Lass uns sehen. Wenn wir das nächste Mal ein paar Pflanzen haben wollen , können wir uns einfach diese nehmen. Diesen möchte ich tatsächlich ein bisschen größer machen , damit er sich ein bisschen beeindruckender anfühlt. Also lass uns das tatsächlich exportieren. Und der Grund, warum ich das hier mache, ist , dass Speedr nicht immer richtig skaliert, wenn wir die Skalierung innerhalb von Unreal per Eingabe einstellen innerhalb von Unreal per Also 30. Gehen wir für 40, und dann können wir von dort aus weitermachen. Gehen wir also zu 40. Lass uns das erneut eingeben. Das wird höchstwahrscheinlich meine ODs loswerden. Ja, tut es Ja, ich muss einfach reingehen und schnell hier reingehen und das auf drei oder vier stellen, oder? Vier drücken auf Anwenden. Spar dir das. Da haben wir's. Also haben wir diesen, und was wir dann tun können, ist, wir später einfach weitermachen und ihn skalieren können, wenn Sie wollen. Also haben wir dieses Zeug, das ziemlich gut aussieht. Es ist ziemlich dicht. Die Schatten sind sehr dunkel, also lass uns schnell in mein Dachfenster gehen und es auf 23 stellen Das sind zwei. Das , was es so dunkel macht, ist die Fernfelderzeugung. Wenn Sie also den Okklusionsexponenten etwas niedriger einstellen. Und ich hatte gehofft, sagen wir mal, hier, da Technisch gesehen kann man das auch mit der Farbe machen, aber sie ist sehr empfindlich, also will ich es damit nicht übertreiben Im Grunde ist das Ziel, dass ich einfach sehen kann, wie es aussieht und wie sich das LOD verhält Aber das sieht toll aus. Als ob ich damit völlig einverstanden bin. Es ist schön und dicht. Das ist genau das, was ich wollte. Also, wenn ich aus der Entfernung gehe, kann ich sehen, dass wir ein bisschen mehr mit den Schatten herumspielen müssen , aber das war es auch schon. Also lass uns weitermachen und unsere Szene speichern. Und ich würde sagen, das bedeutet, dass die Pflanzen hier fertig sind. Vielleicht müssen wir später etwas ausbalancieren, aber lassen Sie uns weitermachen, und wir werden zu unseren Grasstücken übergehen. Und das sind, fangen wir mit den einfachen an, das sind die hier. Wir brauchen nicht zu viele davon, also werde ich nur eine Variante machen, und dann werden wir auch ein bisschen wie diese hier drüben anfangen . Und der Grund, warum ich das mache ist, dass ich Ihnen auch eine andere Technik zeigen möchte , bei der wir Maya und Geschwindigkeit neu kombinieren, nur damit Sie beide haben Und dann drei. Also lass uns damit weitermachen. 37. 36 Unser kleines Gras erstellen: Okay, wie Sie alle wissen, haben wir diese Pläne umgesetzt. Also, was wir jetzt tun werden, ist , auf unserem Rasen zu arbeiten. Also unser Gras ist, naja, eigentlich ist es ziemlich einfach, würde ich sagen. Also lass es mich einfach aufladen. Los geht's. Also Gras. Also, Gras ist das, was wir brauchen, es ist nicht so wichtig, weil es nur sehr selten benutzt wird. Gras kann man also auf verschiedene Arten herstellen. Die Art und Weise, wie wir das machen werden , ist ein bisschen schneller und ein bisschen einfacher, und es ist ein Weg, bei dem wir bereits eine vollständige Grastextur haben , und wir werden sie einfach auf Ebenen kartografieren und zusammenfügen. Wenn Gras jedoch zum Beispiel ein sehr wichtiger Bestandteil Ihrer Szene ist, sollten Sie die Textur auch selbst erstellen. Und es ist besser, wenn ich es dir zeige. Also werden wir texture.com für diesen verwenden. Also, wenn ich Gras eintippe, also hier drüben, kannst du sehen, dass es oft zwei Arten gibt Das ist der Typ, den wir verwenden werden Er ist wie Grashalme. Wenn du jedoch sagst: Okay, mein Gras ist so wichtig, würde ich empfehlen, dass du reingehst und dir tatsächlich, zum Beispiel, einen dieser Atlanten schnappst, sie alle auf Ebenen innerhalb von Maya abbildest und sie dann alle schön nach außen kartierst und sie dann alle schön und das dann als Textur Es gibt YouTube-Tools dazu. Ich persönlich habe noch keinen YouTube-Tail darüber erstellt, also werde ich es auf meine Liste setzen Aber ja, da diese Methode wahrscheinlich etwa eine Stunde dauern würde, würde ich für diese Methode 10 Minuten brauchen. Also werde ich mich dann natürlich für etwas, das nicht so wichtig ist, etwas, das nicht so wichtig ist, für diese Methode entscheiden. Da wir das wissen, werden wir uns das einfach schnappen, es in die Kugel werfen und dann weitermachen und dann einfach Gras anpflanzen Also lass uns sehen. Ich will diesen haben, diesen. Also ich möchte natürlich keine Variation. Ähm ja, ich denke , das sollte es sein, also werden wir uns einfach für etwas sehr Einfaches entscheiden. Also lass uns weitermachen und uns für diese drei entscheiden. Ich habe diese also schon einmal benutzt, also kann ich einfach weitermachen und sie mir schnappen. Also brauchen wir unsere Grundfarbe, normale Rauheit und Opazität Ich brauche Transluzenz nicht wirklich. Transluzenz. Ja, ich sage das richtig, ich hoffe darauf, weil dieses Gras, ich weiß, dass dieses nicht so gut funktioniert und wir wollen einfach mehr Kontrolle über unser Gras haben mehr Kontrolle über unser Nun, diesen, oh, hey, den habe ich auch schon. Das Schöne an texas.com ist, wenn du ein Konto hast, merkt es sich alles , was du hast, und du musst es nicht registrieren, also sparst du dir einige Punkte Und ich habe das wahrscheinlich vor Jahren oder so bekommen, und es funktioniert auch heute noch Also im Grunde haben wir diese wenigen Teile. Ich habe sie hier in meinem Ordner. Lass uns in Spetre hineinspringen. Lass uns weitermachen und eine neue leere Szene erstellen. Es gibt hier so etwas wie eine Grass-Szene , die du öffnen kannst, wenn du willst, aber ich persönlich mag sie nicht wirklich. Also werde ich mich einfach für eine einfache leere Szene entscheiden. Und ich fange einfach von vorne an. Also schauen wir uns das an. Lassen Sie uns damit beginnen, was wir eigentlich tun wollen, wir wollen weitermachen und wir wollen eine Zone hinzufügen. Wenn Sie also eine Zone hinzufügen, ist es im Grunde nur ein Gebiet. Deshalb füge ich gerne eine Zone hinzu, weil ich dadurch ein bisschen mehr Kontrolle als wenn ich meine Blätter einfach auf den Boden werfen würde, weil wir dieses Mal eigentlich keinen Baumstamm haben werden . Bei dieser Zone willst du also reingehen und deine letzte Zone ebenfalls auf Null setzen, sodass sie sich in der Mitte befindet. Und jetzt kannst du ganz einfach deine Skalierung verwenden , um sie hoch und runter zu skalieren und so. Sobald Sie das getan haben, Geometrie, und jetzt möchten Sie ein Blattnetz hinzufügen. Also diese Blattmaschen sind hier drüben, sie werden einfach auf dem Boden liegen. Wir können einfach weitermachen und eine Nummer einrichten. Gehen wir vom Absoluten zum Proportionalen oder Klassischen über. Ich möchte mich für einige entscheiden, mal sehen, welche ich denke, wir wollen uns einfach wieder für proportional entscheiden. Im Moment sehen sie natürlich nicht sehr beeindruckend aus , aber daran werden wir arbeiten. Also haben wir ein paar Blätter und dann fügen wir einfach ein paar Variationen hinzu. Aber zuerst unsere Texturen. Gehen wir hier rein, ddNW, machen wir weiter und benennen das in Grasunterstrich A um und fügen einen weiteren hinzu , der in Grasunterstrich B umbenannt wird. Genau wie diese zusätzliche Variante Also Gras Nummer A, ich werde es sein. Normale Alpha-Rauheit. Gehen wir sofort zu Gras Nummer B über, oder nehmen wir die normale Rauheit an. Okay. Also haben wir diese Teile an. Also Gras A, geh in deine Maschen und du willst nur Bearbeiten drücken Nun, dieser ist oft sehr einfach. Ähm, das ist ein Bug. Ja, das war komisch. Das sollte er nicht tun. Ich werde mein Gras hier in der Mitte abschneiden, weil es sowieso im Boden sein wird, also mache ich mir darüber der Mitte abschneiden, weil es sowieso im Boden sein wird, keine allzu großen Sorgen. Also lass uns so etwas machen und das einfach hier reinwerfen. Oh, setze meinen Mittelpunkt etwas niedriger. Da haben wir's. Lass uns das hier reinwerfen. Das ist einer. Und jetzt kehren wir einfach zu unseren Materialien zurück. Oh, vergiss nicht die Einstellung, um es auf zweiseitig einzustellen. Lass uns Gras B nehmen, zweiseitig, füge es hinzu. Und Gras B, ich werde mich für dich entscheiden Wahrscheinlich so etwas. Ich bleibe immer gerne ganz nah an der Form, weil das Rendern einer Alpha immer noch Speicherplatz kostet. also immer gut, nah an den Formen zu bleiben , sodass man nicht viel ist also immer gut, nah an den Formen zu bleiben, sodass man nicht viel leeren Alpha-Raum hat, einfach im Allgemeinen wie bei einer Optimierung. Also haben wir diese Teile. Also, alles, was wir wirklich tun müssen, ist, zu Gras A zu gehen , das hier draufzuwerfen und das zuerst hochzustellen, damit wir wissen, was wir tun Das Gleiche wie zuvor. Wir müssen nur zu den letzten Anpassungen übergehen, und ich glaube, es ist die richtige. Nein, es ist nicht draußen. Also 0,5 für den Ausgang. Und wenn wir schon hier reingehen und einfach eine Sorte unter unseren Blättern hinzufügen und das hier auf Gras B. O setzen, so haben wir jetzt zwei verschiedene Gras-Bs. Das ist gut. Okay, lassen Sie uns im Grunde mit einer Menge Variationen beginnen. Also wollen wir uns im Grunde für einen kleinen Patch entscheiden, und wir können diesen Patch drehen und ihn einfach herumplatzieren, solche Sachen. Also wenn ich mir das mal ansehe, Nummer. Also ist die Zahl auf 50 gesetzt. Das fühlt sich sehr hoch an, obwohl wir nicht viel Geometrie haben, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass hier alles zusammengepfercht ist , siehst du? Wenn ich weitermache und das auf „Last“ setze, muss ich meine Zone wahrscheinlich nur ein bisschen vergrößern Lassen Sie uns meine Zone etwas größer machen. Und lass uns jetzt zum ersten und letzten gehen. Wo bist du? Oh, hier oben. Lass uns sehen. Ah, das ist interessant, dass es sich so verhält Ich bin es nicht gewohnt, dass es sich so benimmt. Das ist Oh, da haben wir's. Einfach okay, fair genug. Seltsam. Wie dem auch sei, wir haben diese Teile. Ich kann weitermachen und später einfach mit diesen Einstellungen hier herumspielen diesen Einstellungen hier herumspielen , um sie etwas weiter auseinander Zunächst möchte ich einfach weitermachen, den Align-Stil auf Individuell setzen und einfach ein bisschen mit Ihrem Sweep, Ihrer Rolle, solchen Dingen herumspielen, Splits bevorzugen Ich weiß nicht, was der macht. Aber im Grunde spiele ich nur mit Dingen herum. Also diese Rotation ist mir egal, weil sie für die ganze Sache ist. Warte, die Größe. Nein, warte. Das können wir hier unten machen. Wir haben also diese Größe. Also, ich bin mir nicht sicher, was ich machen will. Bei dieser Größe kann ich ihm eine Gesamtgröße wie diese geben. Also eine zufällige Größe, meine ich. Aber ich möchte auch nur die Länge angeben. Wenn ich also hier runtergehe, lokale Orientierung, ist eine Linie in Ordnung, falte. Und Gesicht. Ja, also die machen in diesem Fall wirklich nichts. Wie ich schon sagte, spiele ich immer gerne mit meinen Einstellungen herum. Hier drüben haben wir Verleumdung. Wir haben also etwas Faltes. Kein Eisstockschießen Eisstockschießen könnte funktionieren, und Verdrehen, Verdrehen kann auch funktionieren. Die Anzahl der Scheitelpunkte ist eine Variation, okay. Nun ja, los geht's. Also die Waage, genau das wollte ich. Ich möchte die Skala einfach nach unten drücken und dann einfach mit meinem Transplantat herumspielen, um mit meinem Transplantat alles ein bisschen nach dem Zufallsprinzip zu Okay, wir haben das Zeug. Lass uns meine Waage noch ein bisschen erhöhen. Und sehen Sie, ich möchte weitermachen und mehr zufällige Rotationen machen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich vielleicht hier drin in die Rotation gehe und mal sehen, weil ich nicht glaube, dass diese Rotation hier wirklich funktioniert, verstehen Es funktioniert also nicht pro Modell. Also vielleicht gibt es eine Ausrichtung. U Oh ja, hier, oben. Das ist der eine. Die Benennung ist immer ein bisschen seltsam. Also lass uns weitermachen und einfach mit oben herumspielen , um mir ein paar zufällige Rotationen zu geben mir ein paar zufällige Rotationen Okay, wir haben also einige dieser Rotationen im Gange. Das ist in Ordnung Das fühlt sich immer noch nicht allzu aufregend an. Es gibt eine Technik, bei der man daraus ein Kreuz machen kann , sodass es aus mehreren Blickwinkeln voller aussieht Mir persönlich gefällt das Aussehen dieser Technik jedoch nicht wirklich gefällt das Aussehen dieser Technik Ich kann dir später zeigen, ob das nicht funktioniert, aber schauen wir uns das hier an, wenn wir unsere Zahl einfach auf etwa 100 erhöhen. 100 bedeutet nicht, ich glaube nicht, dass 100 tatsächlich 100 Flugzeuge bedeuten , weil es definitiv keine 100 Flugzeuge gibt und es immer noch nur 200 Twists gibt Für mich ist es also eher so, dass ich es mir einfach aus der Ferne ansehen kann Im Moment fühlen sie sich zu groß an, also möchte ich einfach meinen Größenskalar ausspielen , weil ich möchte, dass es sich um kleine Grasflächen handelt, und ich möchte mehr mit meinem ersten hier und dem letzten herumspielen ersten hier und dem letzten Also Skaten da. Lass uns ein bisschen mehr mit unserer Y-Größe herumspielen unserer Y-Größe Lassen Sie uns das ein bisschen senken, wir haben es hier. Wie läuft die Rotation hier? Lassen Sie uns das Gefühl haben, das könnte gehen, das wäre viel stärker. Vielleicht funktioniert das ein bisschen besser, wenn ich es einfach ganz rausschiebe . Was haben wir sonst noch? Okay, draußen wollen wir nicht bleiben, richtig. Also oben ist eins und schreiben ist noch eins. Okay? Lass uns weitermachen und gleich zu einigen zufälligen Positionen wie dieser Haben wir so etwas wie Alignment? Das wäre nett. Also hier haben wir unser Alignment, aber unser Alignment geht nicht in die Oh, warte mal, wir können wahrscheinlich etwas mit dem Gesicht machen. Wenn wir einfach weitermachen und anhand des Graphen, unserer Face-Bits, nach dem Zufallsprinzip und diese jetzt einfach rausschieben oder Sie müssen das stärker machen , damit das tatsächlich besser funktioniert Also spiele ich nur ein bisschen damit herum. Okay, wenn ich es von der Seite betrachte, sieht es langsam nach etwas aus. Ja, also, okay, das haben wir. du kannst auch dein zufälliges Auge ausspielen um zu sehen, ob du eine interessantere Position für alle findest . Ja, den mag ich sehr. Ja, ich mag diese Position sehr. Ja, das ist also eine sehr schnelle Methode , um einfach etwas Gras anzulegen. Nun, wenn du diese Querstücke haben willst, können wir das ausprobieren, weil wir diese Technik sowieso für das nächste Stück Gras anwenden müssen . Das würde also so funktionieren, dass Sie zum Beispiel in Maya vorgehen und dort Ihr Blatt schlagen würden, und dort Ihr Blatt schlagen würden weil Sie dann mehr Kontrolle darüber haben. Sie erstellen zum Beispiel ein Flugzeug und ich setze es einfach auf Null. Also, das wird noch mehr vergeudetes Alpha sein, ich kann es verbessern, aber zuerst will ich sehen, ob es überhaupt funktioniert. Ich weiß, dass meine Texturen quadratisch sind, also weiß ich, wenn ich dieses Flugzeug nehme, es um 90 Grad drehe und dann einfach die Shift-Taste gedrückt halte und es um weitere 90 Grad , sodass es wie eine Karte wie diese aussieht. Wenn ich das nun nach oben bewege und sage: Okay, ich möchte das exportieren, kann ich weitermachen und das exportierte Laub exportieren. Lassen Sie uns das Gras zum Beispiel mit Kreuz unterstreichen, und Sie wollen eine Expedition. Sie können FBX oder Ich glaube, ich werde mich einfach für FBX entscheiden, soweit ich mich erinnern kann, das Also exportiere. Aber ja, beide funktionieren. Und dann willst du im Grunde genommen in Maschen gehen Und dann willst du hier runter gehen, sagen wir, in deinen A-Ausschnitt, und dort willst du diesen Knopf drücken Und dann heißt es, eine Datei laden, löschen. Möchten Sie fortfahren? Ja. Und jetzt musst du nur noch hier reingehen und navigieren. Die Navigation ist also ein bisschen nervig. Aber im Grunde kreuzen sich hier Laub, Gras und öffnen das, und nein, LD ist mir egal. Okay, das sieht also noch nicht gut aus, glaube ich. Lass uns einen Blick darauf werfen. Nein, nein, ignoriere, was ich gerade getan habe. Also lass uns sehen. Es liegt wahrscheinlich an der Art und Weise, wie wir das eingeschaltet haben. Also, wenn wir reingehen, wo bist du? Ähm, ich versuche es nur. Okay, wir sind also auf dem richtigen Weg. Ich versuche nur herauszufinden, auf welche Weise wir rotieren. Sie können auch versuchen hier in den Orient zu gehen und es dann so weit umzudrehen es richtig aussieht, aber ich glaube, ich kartiere es falsch. Ich glaube, das ist das Problem. Wenn ich einfach schnell reingehe und einfach ein sehr schnelles Lambert-Material zuweise und einfach superschnell deine Farbkarte einfüge Los geht's. Also das ist wahrscheinlich der Fall, wenn ich hierher gehe. Ja, siehst du? Also in diesem Fall muss ich meine Flugzeuge nur in die richtige Richtung drehen die richtige Richtung weil die UVs momentan nicht funktionieren Also im Grunde nehmen wir es so. Und was ich auch tun werde, jetzt , wo ich sowieso hier bin, werde ich dem Ganzen ein paar Segmente hinzufügen , denn wenn ich das nicht mache, können wir kein cooles Biegen oder ähnliches haben. Und ich weiß nicht einmal, ob ich das benutzen werde. Ich möchte Ihnen nur die Technik zeigen , damit wir im nächsten Teil genau dieselbe Technik anwenden können. Aber man weiß nie. Also fügen wir einfach ein paar zusätzliche zufällige Segmente wie dieses hinzu und lassen Sie uns das und alles, was Sie in den Geschwindigkeitsbäumen tun müssen, exportieren was Sie in den Geschwindigkeitsbäumen tun müssen, Sie müssen nur auf Reload klicken Und sobald du auf Reload gedrückt hast, kann ich das an die richtige Stelle drehen Also lass uns rausschauen, nein, richtig, nicht nach oben. Komm schon. Welcher ist es? Ähm , vielleicht, wenn ich eins von denen umdrehe. Es ist immer ein bisschen knifflig zu sagen, dass es auf der rechten Achse ist es auf der rechten Achse , weil Sie hier Ihren Drehpunkt sehen können. Warum hoch. Siehst du nach oben. Da haben wir's. Endlich. Okay, also im Grunde haben wir diesen. Es schwebt ein bisschen, aber wir haben eine Sinc-Funktion, also können wir einfach hier reingehen und einfach wie sinc drücken Dann bekommst du diesen Effekt. Im Grunde genommen erhalten Sie , dass es aus mehr Blickwinkeln dichter aussieht Das einzige, was Sie bekommen, ist Effekt, dass es sehr scharf sein kann Nun, das ist natürlich ein einfaches Gras. Wenn du deine eigenen Texturen erstellst, hast du viel mehr Kontrolle darüber, weil du hier und da sehr kleine Teile herausragen lassen kannst hier und da sehr kleine Teile herausragen , damit es viel besser aussieht. Wir opfern das also quasi , weil wir nur sehr kleine Grasstücke haben sehr kleine Grasstücke Also, wenn ich das habe, weil ich von kleinen Grasstücken spreche, werde ich einfach zuallererst auf meinen Spielplatz gehen, es ist Dämmerungsspielplatz mit meinem Lärm und vielleicht mag ich meine Falte und die Locke und Weil wir jetzt die Geometrie haben und wir hoffen, dass wir, wenn wir das tun, einfach ein etwas besseres Ergebnis erzielen. Und als Nächstes werde ich einfach weitermachen und die Skala etwas kleiner machen, weil ich das Gefühl habe wir immer noch viel zu groß werden Also verkleinern Sie die Skala, spielen Sie mit Ihrem ersten und letzten herum, um sie näher zusammenzufügen. So. Da haben wir's. Wenn wir jetzt einfach auch in Gras B gehen, schneiden Sie es aus und machen Sie auch einfach weiter und öffnen Sie das gleiche Graskreuz. Nein, meine zusätzlichen LDs sind mir egal. Warum hoch, da haben wir es. Jetzt haben wir einfach dieses wirklich schöne dichte Stück Gras. Es ist ein bisschen übertrieben, aber deshalb haben wir später LDs. Also haben wir dieses Zeug Ich würde sagen, wenn ich es nur ein bisschen dünner auf der Y-Achse oder ein bisschen kleiner auf der Y-Achse mache , vielleicht auch ein bisschen auf der X- und Z-Achse . Los geht's. Das ist also wie ein kleiner Grasfleck. Ich habe das Gefühl, dass wir es schaffen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns sehr nahe kommen. Vielleicht spielst du noch ein bisschen weiter bis zu deinem ersten und letzten. Ich weiß nicht, ob wir irgendetwas mit unserer Grafik machen können, um sie interessanter aussehen zu lassen . Nein, ich glaube nicht, dass es viel gibt. Ich glaube, das Einzige, was ich tun werde, ist, mir Notizen zu machen und dann einfach Oh, ich bin mir nicht sicher, ob wir das mit diesem machen können. Ja, weil das Blätter sind, können wir leider nicht wirklich, sehen, hier , wir können nicht wirklich etwas tun. Man kann ein bisschen mit der Position anfangen, aber es ist sehr nervig, aber das ist sowieso die einzige, die ich ändern wollte. Also haben wir dieses Zeug. Lassen Sie uns weitermachen und die Szene speichern. Lass uns einfach weitermachen und Laub anlegen. Gras. Autos unter der Punktzahl A und speichern Sie das. Und jetzt können wir das einfach in Unreal überprüfen Also lasst uns auch dieses Laub, Autos A, exportieren und Maßstab 20 speichern Ich vermute mal. Ich rate nur hier drüben. Aber lass uns weitermachen und das tun. Lass uns zu Unreal gehen. Ich werde einfach weitermachen und das Video weitergeben, weil das genau das gleiche Setup ist , das wir bis jetzt 100 Mal gemacht haben Okay, los geht's. Also die Skalierung war ziemlich genau richtig. Ich denke, was wir tun müssen, ist, dass wir nur unsere Übertragung reduzieren müssen , oder dass wir so viele Namen unter der Oberfläche übertragen so viele Namen unter der Oberfläche Wenn wir diese Intensität bei beiden einfach auf etwa 0,1 reduzieren beiden einfach auf etwa 0,1 Lass uns sehen. Wie ist unsere Sub-D-Farbe? Ja, eigentlich ist die Farbe in Ordnung. Vielleicht unsere Farbüberlagerung, Fall müssen wir eine diesem Fall müssen wir eine etwas dunklere Farbüberlagerung wählen Ja, das ist nur ein bisschen Balancing. Aber es wird später einen Balancepass geben. Das ist vorerst, behalte es so. Ja, später wird es einen schönen Balancingpass geben. Aber dafür möchte ich zuerst meine Szene ein bisschen verkleiden und ein bisschen mehr mit der Beleuchtung herumspielen , damit ich weiß, wie das aussehen wird. Das ist also im Grunde nur ein kleines Stück Gras. Also, dieselbe Technik. Was du tun kannst, ist, ins Laub zu gehen. Oh, nur ganz schnell, mach es auf. Und wenn wir einfach weitermachen und nur in unserer Detailtiefe die Gruppe auf Laub setzen, ja, und einfach etwa drei LODs hinzufügen Also k Null, eins, zwei, sieh, fast keine Veränderung Also das ist auch erledigt. Okay, Laub. Wirf das hier rein. Machen Sie einfach weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken oder stellen Sie sicher, dass es bei dieser Version nicht eingeschaltet ist, damit wir nur mit dieser Version malen. Sagen wir 0,8 bis 1,4 in unserer Skalenvariante. Okay, wenn ich danach male, möchte ich meine Dichte wahrscheinlich auf 200, vielleicht 300 einstellen. Wir fügen hier einfach ein paar mehr Teile pro Zeichnung hinzu. Und das würde im Grunde so funktionieren: Nun, es wird wahrscheinlich nicht so aussehen, weil es in dieser Gegend nicht wirklich viel Gras gibt. Aber ja, du kannst einfach, vorsichtig, quasi, ein paar nette Grasmalereien machen. Ich werde meine Dichte auf etwa 1.000 einstellen. Da haben wir's. Damit ich tatsächlich festes Gras male. Aber es ist auch nett, einfach zusätzliche Leerzeichen zu füllen oder einfach Dinge auszublenden. Aber ja, es kann all unsere anderen Details verbergen, also wollen wir es damit nicht übertreiben Sie können einfach die Umschalttaste gedrückt halten, um den Effekt zu reduzieren Also hier kann ich quasi direkt an den Ausgängen umschalten und sie dann nur ein bisschen hier drin sitzen Aber ja, ich werde ein paar nette Maltechniken durchgehen, und ich schaue mir gerade nicht mal meine Referenz an Es ist wie eine kleine Vitrine , die wir hier haben , nur um unser Laub zu testen. Aber ja, sobald das erledigt ist, sieht das ziemlich gut aus. Also haben wir da ein bisschen schönes Gras stehen. So einfach ist das. So Gras. Ja, das funktioniert. Siehst du, du bekommst schönes Gras. Daran werde ich später arbeiten. Auch ein Trick, und erinnere dich an diesen, weil ich ihn später vielleicht noch einmal aufgreifen Wenn Sie ins Gras gehen, weil das Flugzeuge sind, manchmal, wenn Sie hier unten fett formatiert sind, sodass die entfernten Felder manchmal nicht korrekt generiert werden Also neige ich dazu, immer nur die zweiseitige Fernfelderzeugung einzuschalten , und das scheint besser zu funktionieren, weil es hier drüben einfach im Hinterkopf bleibt, wenn ich das einfach speichere. Ich denke im Grunde nur daran, dass dieses Netz für die Fernfelderzeugung zwei Seiten hat. Sie können also im Grunde einfach auf Anwenden klicken, und das wird die Generierung einfach verbessern. Also Plan B. Oh, Plan B hat es schon, Plan A. Los geht's. Sie werden jetzt vielleicht nicht viel sehen, aber auf lange Sicht wird es die Dinge viel besser machen. Und vergessen Sie auch nicht, manchmal einfach auf den Bildschirm zu schauen (Prozent 200), um ein Gefühl für die endgültige Ansicht zu bekommen Die Dinge werden jetzt langsamer, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass bei mir viele Programme laufen Aber es fängt an, wirklich nett auszusehen. Also, wir haben hier ein paar schöne Blätter. Ja, wir haben unser Gras. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, einfach etwas Gras anzulegen. Im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und langes Gras anlegen, das Sie hier sehen. Und wenn das erledigt ist, ist unser Bodenlaub hier drüben fertig. Und dann werde ich einfach einen Baum erstellen , weil es sehr kleine Bäume gibt, also werde ich einfach eine Variante davon erstellen. Und ja, das wird ziemlich einfach sein. Ich denke, wir können sogar einfach eine Vorlage von Speed Tree stehlen, um das Beste daraus zu machen, und ich werde einfach durchgehen, wie sie gemacht wird . Also lass uns damit weitermachen. 38. 37 Unser hohes Gras erstellen: Okay, da wir alle Techniken in dieser Version bereits behandelt haben, werde ich die Dinge nur ein bisschen beschleunigen , nur um ein bisschen Zeit zu sparen. Also für diesen hier, was du im Grunde tun willst, ist, dass ich diese Textur hier gefunden habe. Oh, 1 Sekunde. Ich bin im falschen Ordner. Komm schon. Da haben wir's. Also nenne ich das einfach Graspi. Also habe ich diese Textur hier gefunden. Es ist von texture.com, es heißt Bamboo. Es ist nur ein einfaches Bambusblatt. Es ist einfach so, als würde man quasi ein langes Blatt nehmen. Das sind einfache Dinge, so wie wir es bereits behandelt haben. Dann bin ich nach Maya gegangen und habe mir einfach ein Flugzeug geschnappt und das Flugzeug einfach nach oben gebogen Also, die Art und Weise, wie Sie das machen können, ist ganz einfach, wenn Sie das klonen, wenn Sie zu Sorry, ja, Oberflächen gehen Und dann, tut mir leid, verformen, verformen, zu nichtlinear übergehen und dann einen Bandmodifikator verwenden Und dieser Biegemodifikator hier drüben, das ist sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist in Ihren Kanalmodifikator zu gehen. Und hier hast du deine Kurve und kannst dein Whoa einstellen. Herrgott. Sie können Ihre Krümmung einstellen. Wenn Sie also Ihre Krümmung auf etwa 40 einstellen , können Sie Folgendes sehen. Sie können sehen, dass sich das zu drehen beginnt. Jetzt kannst du das einfach drehen, und ich habe nur so gedreht und dann habe ich meine Untergrenze einfach auf Null gesetzt , sodass sie sich nur oben dreht Das funktioniert jetzt natürlich besser, wenn man schon ein flaches Flugzeug Im Grunde kannst du damit einfach mit deiner Rotation herumspielen. Sie müssen sich also nur die besten Rotatoren besorgen. Ehrlich gesagt ist es nicht einmal so wichtig , die Oberseite zu drehen Es ist einfach etwas, das ich zufällig gemacht habe, aber du kannst trotzdem mit einem flachen Flugzeug davonkommen. Alles, was ich mit diesem gemacht habe, ist einfach in meinem UV-Editor, ich habe einfach meine tatsächliche Form genommen und einfach abgebildet und sie einfach auf einem der Blätter abgebildet . Das ist es also Sobald Sie das getan haben, können Sie weitermachen und an diesem Punkt werde ich mit dem Echtzeit-Teil beginnen. Ich werde einfach weitermachen und das exportieren, und ich werde eine Exportauswahl treffen. Exportiere Laub und nenne dieses Gras einfach Nscore Long. Da haben wir's. Also ja, ich will es nur ein bisschen beschleunigen. Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir weitermachen und den Speedway betreten Das ist also das Mesh , das ich bereits erstellt habe. Ich habe das als Prototyp gemacht. Wie Sie sehen können, hat es hier unten ein bisschen Müll wegen unserer Spüle Aber ich werde dir in Echtzeit zeigen, wie du das loswerden kannst. Aber ja, im Grunde dafür, weil es buchstäblich nur darum geht, Blätter innerhalb eines Kreises zu platzieren und sie einfach zu biegen . Ich möchte nur die Einstellungen durchgehen damit es dir nicht zu langweilig wird. Also das Gleiche wie immer. Ich habe gerade mein Material importiert. Und ich habe es einfach auch mein Mesh hier eingegeben. Und dieses Mesh, ja, ich habe es gerade direkt importiert. Orient ist Y nach oben, und dann ist die Umkehrung X minus Y minus Z. Ich denke also, dass diese Dinge wichtig sind. Wenn Sie die Ausrichtung aktivieren, können Sie es also einfach an dem kleinen Blatt ausrichten , das Sie sehen. Sobald du das Blatt gemacht hast, lege ich meine Nummer fest. Ich habe also im Grunde nur eine Zone, und es ist nur eine Zone, die in der Mitte liegt, mit einer, die es buchstäblich ist. Es ist nur eine Zone, die in der Mitte liegt. Das ist alles. Und dann fügen wir unseren Blättern einfach ein proportionales Blattnetz hinzu. Fügen wir eine Zahl von 200 hinzu. Das ist im Grunde das, wofür ich mich für etwa 200 entschieden habe. All diese Einstellungen sind übrig. Es war mir egal. Selbst hier, der erste und der letzte, können wir auch einfach auf Null und Null setzen. Mir ist das egal. Wenn Sie eine Rotation wünschen, kann ich die Nullposition auf Null setzen. Oh nein, tut mir leid. Was war es? Okay, also Rotation. Nun, Rotation spielt keine Rolle. Position ist wichtig. Also Position, du willst sie auf etwa 0,05 setzen Ist nur eine Rotation, die nicht wichtig ist. Es bleibt mir nur übrig , mit meinen Einstellungen herumzuspielen Größenskala, ich habe mich für etwa 1,7 entschieden, nur um es ein bisschen größer zu machen Und Sync, das ist der Sync. Ich habe es gerade auf 0,33 gesetzt. Und der Grund, warum ich das gemacht habe, ist bei den anderen Einstellungen festgestellt habe, dass wir dadurch im Grunde einfach eine schönere Kurve bekommen haben Wenn ich also zu den anderen Einstellungen gehe, wenn du runter gehst, dann Kräfte Oh nein, warte, ich habe nichts mit den Streitkräften gemacht. Es ist immer noch da, aber löschen wir es, weil es nichts tut. Also keine Kräfte, Blätter, ich habe diese Skala auf 1,08 gesetzt Aber ehrlich gesagt, wenn du willst, kannst du dich auch für einen entscheiden. Es ist nicht wirklich wichtig. Also fast keine der Einstellungen, die ich berühre. Die einzige Einstellung, die ich hier in der lokalen Ausrichtung angefasst habe , ist die Einstellung „Ausgerichtet“, wodurch diese Einstellung buchstäblich einfach verdrängt Also habe ich den Wert auf -0,24 gesetzt, und das ist im Grunde nur, um ihm einen Winkel zu geben Das ist es. Im übrigen war mir das egal. Letzte Anpassung. Das einzige, was mir wirklich wichtig ist, ist der Ausgang, weil der Ausgang ihn aufrecht hält Wenn wir das auf etwa Null setzen, ging es in die falsche Richtung Also 0,5, um es einfach aufrecht zu halten, genau wie das Gras, das wir gemacht haben Und ehrlich gesagt, rechts und links, es liegt an dir. Hab einfach Spaß damit. interessieren mich nicht wirklich Diese Einstellungen interessieren mich nicht wirklich. Das ist ehrlich gesagt schon alles. Wir haben eine gewisse Locke, und die Locke gibt uns im Grunde nur ein bisschen mehr wie eine Biegung Aber die Biegung ist nicht so gerade, also nicht perfekt Und wir haben eine Scheitelpunktverformung , damit sie ein bisschen weniger perfekt aussehen Und ich glaube an das Letzte, ja. Das Letzte, was ich getan habe, war , ich glaube, ich habe mich für die Skala hier entschieden, und ich habe es buchstäblich nur in meinem Diagramm, ich habe es einfach niedrig und dann hoch eingestellt um ein paar dieser kleinen Pflanzen hier drüben zu erstellen. Das ist es also. Das ist es ehrlich gesagt. Und dann ist es erledigt. Nun, an dieser Stelle werde ich einfach weitermachen und richtig exportieren und ich werde Ihnen zeigen, wie man das Top abschneidet, weil es dafür eine Technik gibt , weil wir quasi weil das Speed Reef für Radmotor vier ist, wir können hier nicht alles machen, weil wir hier nicht einfach modellieren können. Also, wenn ich dieses Stück habe, werde ich weitermachen und schnell speichern, und ich werde es in Saves Laub, Gras speichern und es einfach wie Gras sco B, Save nennen. Und jetzt lassen Sie uns das exportieren, und ich werde es einfach nach Unreal Foliage, Gras B, speichern exportieren Unreal Foliage, Gras B, speichern Stellen Sie die Skala auf 40 ein, schätze ich. Versuchen wir es mit 40. Und wenn wir jetzt einfach hier drüben in die Unreal Engine reingehen, will ich einfach weitermachen und in meinem Laub, Gras, gehen wir hier rein reingehen, will ich einfach weitermachen und in meinem Laub, Gras, , und ich muss es immer noch in Unreal Engine einrichten, aber das dauert nur eine Sekunde Also lasst uns einfach weitermachen und all unsere Bambusblätter importieren all unsere Bambusblätter Vergiss nicht, einfach in deine Nom-Map zu gehen und einfach den grünen Kanal umzudrehen. Und wenn wir jetzt einfach zu unseren Materialien gehen, machen wir Gras A und duplizieren das einfach. Grass, nennen wir das große UnscoreGrass. Los geht's. Und ich werde einfach schnell versuchen , das so schnell wie möglich zu tun. Ich könnte das Video einfach weitergeben, aber es dauert nicht zu lange, also lass uns dein Sub-DMP Da haben wir's. Okay, also importieren. Dieses müssen wir importieren, aber dann werden wir eine Technik verwenden, um es auch wieder zu exportieren , damit wir es bearbeiten können. Wenn ich also weitermache und Unreal exportiere, mache ich das auf meinem anderen Bildschirm Ich schnappe mir hier nur mein Gras B. Drücken Sie Import. Oh, das ist sehr klein. Ich möchte die Skalierung sofort richtig einstellen. Also lass uns einfach dieses Gras B exportieren. Lass uns die Skalierung auf 80 setzen vielleicht weil, wenn du dir das ansiehst, es eigentlich eine ziemlich große Pflanze ist. Versuchen wir es also mit 80 und importieren Sie es erneut. Ja, das sollte funktionieren. Lass uns einfach meine Texturen hinzufügen und dann schauen. Also Materialien, hohes Gras, wirf das einfach hierher. Also ich will gehen, ich will größer werden. Lass uns dieses Gras B exportieren. Das sind meine 100. Import? Da haben wir's. 100 sollten in Ordnung sein. Wir können es dann auch einfach hoch und runter skalieren , wenn wir wollen. Also, okay, wir haben dieses Netz hier drüben, das Gras B. Also das Problem mit diesem ist, dass wir es jetzt natürlich rausschneiden müssen. Also wollen wir das nach Maya exportieren. Sie können das tun, indem Sie einfach in Ihr Blattwerk gehen, rechten Maustaste auf Asset-Aktionen klicken und auf Exportieren klicken. Auf diese Weise können wir weitermachen und das exportieren, und wir können es exportieren, um mal zu sehen, Quelldateien, Export. Eigentlich von Unreal, weißt du was? Ich werde das nicht tun , weil es nur eine weitere Falte ist , die wir wahrscheinlich nicht verwenden Nennen wir das einfach Tall Grass Underscore von Unreal und übergeben Sie einfach Export Und ich neige immer dazu, mich für FBX 2018 oder 19 zu entscheiden. Ich habe versucht, mit meiner Maya-Version mithalten zu können. Nun, meine Maya-Version ist 2020, oh, naja, also kannst du all das Zeug hier einfach ausschalten. Du brauchst es nicht. Sie möchten nur auf Exportieren klicken. Denn das Schöne ist, dass wir jetzt einfach in Maya reingehen können und hier drüben speichere ich diese Szene einfach schnell. Indem ich gehe, rettet Laub, Gras, hohes Blatt. Speichern, okay. Und wenn ich jetzt einfach weitermache und einfach eine neue Szene erstelle und ich möchte im Grunde nur das Gras importieren , das wir gerade exportiert haben. Wenn du also Laub exportierst, hohes Gras von unreal und das importierst, ist es sehr groß Aber okay, jetzt wo wir das verstanden haben, mach dir keine Gedanken über die Triangulation Es sind eigentlich keine zusätzlichen Kosten, weil innerhalb eines Motors immer alles trianguliert wird Wenn wir das also zurück exportieren, wird es immer noch dasselbe sein. Das einzige, was ich hier machen möchte, ist, wenn ich zu meiner Seitenansicht gehe, wo auch immer die Mittellinie ist, ich möchte das einfach auswählen, und Sie können es gut machen. Ich kann das einfach machen und einfach auf Löschen drücken oder wenn du wirklich willst, kannst du einfach weitermachen. Du kannst das, was früher ein Schneidwerkzeug war, benutzen und einfach so klicken und aggen. Und dann können Sie es technisch gesehen sehr präzise schneiden, nur um ein schönes Werkzeug zu bekommen. Aber wie dem auch sei, das Ziel ist, dass wir dieses Stück jetzt haben. Wir können jetzt weitermachen und wir können einfach die Auswahl exportieren und wir können sagen, exportiert unwirkliches Laub Hohes, unterstrichenes Gras, und dann werde ich wahrscheinlich später einfach Gras B entfernen Sagen wir erstmal hohes Gras, dann Gras B, ich kann später einfach eine Atombombe rauswerfen Lasst uns also unser hohes Gras importieren. Das alles. Eigentlich muss es eine einheitliche Skalierung geben, denn denken Sie daran, diese haben wir von Wheel, also ist die Skalierung eigentlich schon korrekt. Wenn ich jetzt hier hingehe, gleicher Maßstab und dasselbe Material, sollte es genau dasselbe sein. Siehst du? Genau das gleiche Gras, nur dass wir einiges an Polygonzahl eingespart haben Und jetzt müssen wir mit diesem nur noch in das Kachelgras gehen und wir können einfach zuerst in Kachelgras gehen und wir unsere Lets gehen, um zweiseitige, voneinander entfernte Felder zu machen Drücken wir auf Anwenden. Und jetzt gehen wir hier rein, setzen das auf Laub und setzen unsere LODs auf etwa drei und drücken einfach auf Anwenden Jetzt gehen wir runter auf 4.000 2.000. Wir können wahrscheinlich noch tiefer gehen, aber wir haben ziemlich viele Blätter. Okay, perfekt. Da haben wir's. Ich hoffe also, es war nicht zu verwirrend. Wenn du nicht magst, dass ich solche Sachen mache und wirklich nur alles in Echtzeit haben willst, schicke mir einfach eine persönliche Nachricht auf unserer Station oder so, und wenn ich genug davon habe, dann verstehe ich den Hinweis. Aber ich wollte das einfach ausprobieren. genau wie du lerne ich mit jedem Tutorial, das ich mache. Und ich probiere einfach gerne neue Dinge aus. Und dieses Mal, weil ich es zufällig schon geschafft habe. Den größten Teil dieses Tutorials erstelle ich von Grund auf neu. Ich mache es nicht wie vorher im Voraus. Ich mache es einfach zur gleichen Zeit wie ihr, einfach weil es oft sehr einfach ist Und nun ja, es spart mir, wenn ich 40 Stunden brauche , um diese Umgebung zu erstellen, es spart mir buchstäblich 40 Stunden, im Vergleich zu dem Zeitpunkt, an dem ich sie zuerst komplett erstellen müsste. Es ist also wie ein Gleichgewicht zu haben. Ihr kriegt ein billigeres Tutorial. Und ich muss nicht. Ich bekomme keinen Burnout, wenn ich 80 oder 100 Stunden in einer Umgebung verbringe Ich kann Live-Streams machen, also rede mehr über diese Dinge. Ich werde das in Zukunft tun. Ich werde YouTube-Livestreams machen, und dann kannst du Fragen zu meinen Entscheidungen stellen, die hinter einigen dieser Dinge stehen. Aber okay, wir haben unsere Blätter. Genug Geschwätz für mich. Das sieht cool aus Vor allem bei solchen Blechblättern ist es perfekt, wenn man mit einem höheren Prozentsatz an Bildschirmen arbeitet. Da haben wir's, weil man einfach die Blätter sehen kann. Also haben wir diese Teile. Wir fangen an, ein sehr schönes und dichtes Netz zu bekommen. Im nächsten Kapitel werden wir unseren Baum erstellen. Und wenn wir das getan haben, sind wir endlich mit dem Laub fertig und können damit beginnen es tatsächlich zu platzieren. Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 39. 38 Unseren Baum erstellen Teil 1: Okay. Also, woran wir jetzt arbeiten werden, ist, dass wir an einem Baum arbeiten werden. Jetzt machen wir einfach einen Baum, weil wir nicht so viele weitere Variationen brauchen. Und für den Baum benötigen wir auch eine Asttextur. Wir können also nicht einfach mit einer Blatttextur davonkommen. Wir wollen etwas mehr in dieser Richtung. Du kannst diese Zweige sehen, die du oft siehst oder die dir gefallen. Und ich werde zuallererst versuchen, ob ich einen von denen verwenden kann oder vielleicht einen kleineren, wie du hier sehen kannst. Ich möchte diesen hier probieren, den Ahornzweig. Und wenn das nicht funktioniert, zeige ich dir eine andere Technik. Wenn es funktioniert, werde ich die verschiedenen Techniken sehr schnell durchgehen , damit ich alle Grundlagen abgedeckt habe . Aber lass uns weitermachen und lass uns das einfach herunterladen. Und lass uns weitermachen und in unseren Laubbaumzweig gehen. Ich mache das nur auf meinem Bildschirm. Also hier ziehe ich das einfach hierher. Da haben wir's. Und ich habe es bereits in Substance Designer eingerichtet , sodass wir unsere Karten hierher exportieren können. Nun, was Baumzweige angeht, würde ich sagen, dass Megascans, falls Sie noch nichts davon gehört haben, Megacans Fotogrammbäumen basiert, und sie sind wirklich großartig mit diesem Zeug, aber weil Megascans kostenpflichtig , obwohl es für Unreal Engine kostenlos ist, weil es Unreal Engine gehört , möchte ich es nicht verwenden, weil ich es nicht außerhalb von Unreal Engine verwenden kann. Also für solche Dinge bevorzuge ich es, einfach eine Ressource zu verwenden, von der ich zu 100% sicher bin, dass sie so gut wie kostenlos ist. Ich weiß, dass das keinen Sinn ergibt da es so gut wie kostenlos ist, aber wie dem auch sei, wir werden uns im Grunde einfach für ein Leerzeichen entscheiden. Wenn Sie jetzt etwas Zeit sparen möchten, können Sie hier reingehen, und Sie haben bereits einige Vorlagen. Zum Beispiel die Broad Leaf-Vorlage. Wenn ich das öffne, kannst du es hier sehen. Es gibt ein paar Trampeln, aber wir machen einfach weiter und wir werden einfach eine brandneue bauen Es ist also ein Baum. Das meiste Zeug, auch wenn unsere Filiale nicht funktioniert, können wir das alles trotzdem machen. Lassen Sie uns also dieses Mal mit einem echten Kofferraum beginnen, und diesmal wird es wie ein großer sein. Also im Grunde werde ich es auf verschiedene Arten aufteilen. Also haben wir unseren sehr großen Koffer hier drüben. Es wird einfach sein. Gehen wir einfach auf unsere Länge runter und stellen sie einfach ein bisschen höher ein. Gehen wir hier herum. Ich weiß nicht 33. Ich weiß nicht, ob es Meter oder Fuß gibt. Ich komme aus einem Land, in dem wir Meter verwenden, also weiß ich im Grunde nicht einmal, was 30 Fuß sind. Es könnte viel zu viel sein, aber wie dem auch sei, wir können die Skalierung einfach später machen. Lärm. Das Geräusch ist also so als ob du etwas Biegung oder so etwas hinzufügen willst. Ich weiß es nicht. Will ich das machen? Vielleicht ein bisschen, wenn ich den Schwellenwert herabsetze und es vielleicht ein bisschen lauter mache. Dieser ist genau das Richtige für die Welligkeit. Also lass uns nicht zu viel draus machen. Dieses Stück können wir einfach sehr einfach halten. Und der Radius, lassen Sie uns den Radius so einstellen, dass er unten ein ziemlich dicker Baum ist , und dann, genau wie bei Overhe, können Sie sehen, dass er langsam nach oben geht, wo er kleiner wird Ja, lassen wir es einfach so. Also nur ein sehr einfacher Basisbaum. Dieser Baum wird auch größtenteils in der Ferne stehen, sodass ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen muss. Wir werden uns später um diese Mützen kümmern . Im Moment möchten Sie mit der rechten Maustaste auf Kunstgeometrie klicken und dazu Zweige hinzufügen. Wenn Sie sich also zuerst für große Zweige entscheiden und dann können wir uns für kleine entscheiden. Also die großen sind genau die hier drüben. Und im Grunde genommen kannst du bei diesen Filialen mal nachschauen, es wird also kleinere dazwischen geben. Aber wenn wir diese haben, mit der wir anfangen können, sehen Sie, Frequenz, werde ich mich dafür entscheiden , dass sie oft in ähnlichen Intervallen ablaufen. Sagen wir, ich weiß es nicht. Ja, lassen Sie uns einfach etwa 1,4 nehmen und dann können Sie auch hier zählen. Du kannst mehr oder weniger hinzufügen. Ich werde einfach nicht zu viele haben. Also ja, lassen wir es tatsächlich bei vier belassen. Also werde ich bei unserer Zählung etwa vier nehmen, weil wir viele kleine Filialen haben werden , und die werden tatsächlich ziemlich viel dazukommen. Hier drüben ist die Geometrie oft sehr hoch. Also werde ich einfach einige dieser Dinge durchgehen , wie die meisten dieser Sachen, mir wirklich egal sind, weil es nur Rotation ist. den meisten Fällen kannst du einfach randomisiert spielen, um ein paar interessante Zweige zu bekommen Ich würde sagen, dass sie zu gleichmäßig lang sind. Wenn ich also in meiner Länge und dann in der absoluten Länge gehe , füge ich einfach etwas Randomisierung Oh, das wäre nett, weil sie Segmente Länge nennen, aber sie nennen auch Rückenlänge Also das ist der , den ich natürlich meine. Warum nicht? Oh, es muss dieser sein. Es sieht also so aus, dass sie standardmäßig, anstatt das Absolute zu verwenden, anstatt das Absolute zu verwenden, im Grunde eine Länge berechnen die auf der Länge unseres tatsächlichen Rumpfes basiert. Also das hier drüben, Sie können sehen, dass sie bereits mit den Einstellungen herumgespielt haben, obwohl sie ihr Diagramm hier wie ein glattes Diagramm gestaltet haben . Du kannst also einfach damit herumspielen, um ein paar verschiedene Längen zu bekommen. So etwas zum Beispiel. Für den Rest würde ich sagen, Ausrichtung, Startwinkel, vielleicht meinen Startwinkel so einstellen unten etwas niedriger ist, und dann geht es einfach nach oben, ungefähr so. Also hier unten ist es einfach ziemlich gerade, und dann wird es langsam nach oben gedrückt , sodass sie quasi der Sonne entgegengehen. Und im übrigen bin ich mir nicht sicher, ob es hier etwas wirklich Besonderes gibt . Vielleicht möchte ich meinen Lärm etwas leiser machen, aber ich mag es sehr. Ich denke, alles, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und in meine Segmente einzusteigen. Und wenn ich das optimiere, wird das Rauschen automatisch auch etwas geringer. Lassen Sie uns also weitermachen und mit der Optimierung beginnen. Und lassen Sie uns das auf etwa, sagen wir 0,8, reduzieren. Jetzt sind wir also von 27.000 auf etwa 9.000 gestiegen. Um zum Beispiel diese Kappe hier zu reparieren, können Sie ganz einfach zum Kofferraum gehen, können Sie ganz einfach zum mit der rechten Maustaste auf die R-Geometrie klicken und die Kappe hinzufügen Und dann teilt es das auf und fügt einfach eine schnelle Kappe hinzu, die auf der Oberseite etwas abgebrochen aussieht, und passt sie einfach an. Und wir können dasselbe mit großen Ästen machen, Rechtsklick, R-Geometrie, Kappe. Und das wird nur ein paar nette kleine Kappen hinzufügen, damit die Zweige nicht so anfühlen, als würden sie einfach aufhören, sondern sie wollen einfach, dass sie einfach in diese Richtung enden. Sobald wir unsere großen Verzweigungen gemacht haben, können wir die Geometrie ändern und wir können zu den kleinen Verzweigungen übergehen, wie Sie hier sehen können. Also diese kleinen Zweige , die wir hier haben, schauen wir uns diese an. Also, wie ist die Frequenz? Entschuldigung, ich meine, die Zählung. Ich glaube, ich werde meine Zahl auf vier setzen. Also haben wir diese Filialen. Das ist alles in Ordnung. Ich möchte wahrscheinlich einfach reingehen und zuallererst, denn sieh dir die 67.000 Dreiecke an Lass uns weitermachen und einfach reduzieren. Okay, wir müssen es behalten. Wir müssen auf jeden Fall nur unser LLD benutzen. Lassen Sie uns die Optimierung auf 1,5 setzen , damit es vorerst so Aber ja, wir müssen auf jeden Fall später einfach an unserer LLD arbeiten Ich werde Ihnen eine Technik zeigen, mit der Sie noch weiter optimieren können, aber das ist für unsere Filialen , die hier die Nase vorn haben werden Also werde ich dir zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns zunächst auf unsere Länge eingehen. Und dann können wir hier noch einmal ein bisschen mehr mit der Länge herumspielen ein bisschen mehr mit der Länge herumspielen , nur um ihr ein bisschen mehr Abwechslung zu geben. Siehst du, von einigen dieser Schläge bin ich kein großer Fan Also sollte ich meine Optimierung vielleicht etwas niedriger einstellen Los geht's, nur um ein bisschen mehr von diesen Zweigen herauszuholen. Okay, also normalerweise, wenn man diese Zweige hat, sind hier keine Blätter drauf. Es gäbe noch dünnere Zweige. Aber wenn wir diese noch dünneren Zweige in der tatsächlichen Geometrie machen würden , wäre das einfach viel zu viel. Stattdessen werden wir also tatsächlich eine Textur haben, und ich bin mir nicht sicher, ob ich die Textur hier finden kann. Es wird also im Grunde wie eine leere Zweigtextur sein. Es wird also wie diese aussehen. Aber dann natürlich in Form einer Filiale. Und ich bin mir nicht sicher. Ich weiß also, dass Spetree sogar kostenlos mitgeliefert wird, die wir höchstwahrscheinlich verwenden können Also, wenn wir einfach weitermachen und zu Datei gehen und einfach auf Neu klicken, ist es dann irgendwo hier drin? Also hier, die breite Blattprobe, die kommt mit Speedree Also, was ich tun möchte, ist schnell zu sehen, ob dieser einen eigenen leeren Zweig So frisch, denk nicht nach. So kann er die Macht dieses Geschwindigkeitsbaums sehen. Du kannst etwas wirklich Nettes machen. Aber diese Grafik ist auch um einiges größer und komplizierter. Okay, also wenn das nicht funktioniert, zeige ich dir die Technik und diese Technik kannst du auch für deine eigentlichen Blätter verwenden . Also, wenn du zu Datei und Neu gehst, hast du diesen Cluster hier drüben. Und wenn du darauf klickst, ist es das, was du bekommst. Ein Cluster ist also im Grunde genommen wie eine Texturerstellung. Man kann es fast sehen. Also was ich damit machen kann ist, dass ich reingehen und sagen kann, dass ich keine Blätter brauche. Ich möchte nur ein paar leere Zweige haben. Ich kann hier einfach weitermachen und sagen, mal sehen. Also, was haben wir hier? Also diese Bündel, man kann ihnen nicht so einfach mehr hinzufügen , nur durch die Art und Weise, wie sie hergestellt werden Also kannst du mit der Hand schreiben. Sie können weitermachen und die Leertaste gedrückt halten. Und dann kannst du hören, du kannst ein paar Zweige von Hand zeichnen. Das macht man also im Grunde einfach, indem man die Leertaste gedrückt hält. Ich glaube nicht, dass ich Platz für diesen Schlag finde. Oh, da haben wir's. Ja. So wie dieses Zeug, das wäre viel zu klein. Also, das werde ich nicht tun. Aber im Grunde kann ich auf diese Weise noch ein paar mehr hinzufügen. So neige ich dazu, das zu machen. Weil mir im Grunde nur die Seitenansicht wichtig ist. Mm. Ja, wir haben so eine Länge. Nehmen wir an, die Länge für diesen ist kürzer, braucht etwas mehr Maßarbeit, um weiß zu werden, aber ich brauche einfach etwas sehr Einfaches. Nun, mal sehen, ich bin mir nicht sicher. Lassen Sie uns diesen löschen. Lass es uns ein bisschen niedriger machen. Manchmal gibt es ein paar Pumpen die angeben, wo ich die Filiale haben möchte. Lass uns zum Beispiel so etwas machen. Wir haben also nur einen sehr einfachen Zweig. Alles, was wir dafür tun müssen, ist ein Beispiel zu haben, also können wir es einfach hierher ziehen. Und wenn wir diese Farbe einfach so einstellen , dass sie wie eine braune Farbe ist, sollte das schon genug sein. Also, wenn ich einfach versuche, hier reinzugehen und das einfach auf eine dunkelbraune Farbe einzustellen , dann sehen wir mal , weil das sehr verdeckt sein wird Also wirst du es nicht wirklich sehen können. Der Glanz ist auf Null. Ähm, eigentlich, ja, die brauchen wir eigentlich nicht. Lass uns einfach so etwas sagen. Ich kann einfach ignorieren , dass es soweit ist. Ich kann einfach weitermachen und den Glanz ignorieren interessiert mich nicht wirklich. Mir ist nur die Grundfarbe wichtig. Also habe ich dieses Zeug. Ich kann es einfach schnell speichern, wenn ich will. Also hier kannst du Speed Tree wie die Samples sehen. Sie haben also tatsächlich ein paar Proben. Wahrscheinlich gibt es hier einen, der diesen Zweig hat, aber wenn ich einfach weitermache und diese Datei als textius-Laubbaumzweig speichere , leerer Unterstrichzweig Lass uns das speichern. Nun, mir ist bewusst, dass meine Textur auch ein Zweig ist, also muss ich sehen, wie viele davon wir brauchen, aber ich möchte leere Zweige haben. Ich möchte nicht alles mit Blättern haben. Also im Grunde, wenn wir gehen, was mache ich dann? Ich muss meine Textur immer noch rendern. Im Grunde genommen, wenn wir damit zur Datei gehen und Material exportieren, können Sie jetzt ein Seitenverhältnis von 1024 x 1024 wählen. Und für den Rest brauchen Sie nur Ihre Deckkraft, ähm, Sie können ein normales und glänzendes Bild haben Sie können all diese Karten haben. Ich brauche zum Beispiel keinen EM-Inclusion oder Subsurface, also kann ich die einfach loswerden Ich brauche keinen Glanz. Ich brauche nur eine undurchsichtige und normale Materialundurchlässigkeit. Das ist so ziemlich alles Und was den Rest angeht, sollten Sie bei all diesen Einstellungen keinen Schatten haben , das ist ziemlich in Ordnung. Sie möchten einfach weitermachen, auf Okay drücken und einfach diesen leeren Zweig aufrufen und einfach auf Speichern klicken. Und was das bewirken wird, wenn du die Sekunde gibst , ist, dass sie sollte, oder? Wo habe ich das gespeichert? Oh, wow. Ich habe es im Wong-Ordner gespeichert. Lass uns das versuchen. Also, speichern. Da haben wir's. Da müsste es jetzt sein Nun, diesen hier kannst du nicht sehen, weil du Obste brauchst, um ihn zu sehen Aber ja, im Grunde wird es auch gebacken wie keine Karte, basierend auf dem, was wir hier haben. Es ist also nur eine sehr schnelle Möglichkeit , einfach einen leeren Zweig zu erstellen. Aber ja, das ist nicht allzu wichtig, also möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Im Grunde möchten Sie an dieser Stelle weitermachen und ein neues Material erstellen, und ich werde diesen leeren UNSCOR-Branch einfach nennen Und ich werde auch einen erstellen , den ich Blätter nennen werde. Paso. Also für den leeren Zweig, gib einfach deine Farbe und deine OpaciteOon Paste hinein Ich brauche diesen. Und für unsere Blätter wollen wir einfach jede Karte, die wir haben, hineinziehen . So wie das hier. Also können wir jetzt einfach weitermachen und anfangen, damit zu arbeiten. Also für diese Blätter auf zwei Seiten drehen, in Maschen schneiden und darauf drücken Und es sieht so aus, als ob dein Netz hier anfängt. Und jetzt mache ich einfach weiter und schneide es einfach da drüben ab weil ich die letzten beiden Blätter nicht brauche. Sie sind ein bisschen im Weg. Also werde ich das einfach machen und dann vergiss nicht, auch deinen Winkel einzustellen und das so zu deinen Blättern hinzuzufügen. Wenn wir jetzt einfach zu Materialien zurückkehren, Zweig leeren, auf Hinzufügen drücken. Wenn du drüber bist, kannst du die Deckkraft einblenden, falls du sie nicht sehen Und ein leerer Zweig wird nur eine sehr, sehr einfache Geometrie haben sehr einfache Geometrie So wie das hier. Okay. Ich glaube, ich habe es dir schon gezeigt, aber du kannst über den X-Punkt drücken um alle Punkte zu entfernen , die du nicht willst. Also lass uns für so etwas entscheiden. Füge die hinzu. Und jetzt haben wir im Grunde diese beiden Varianten. also mit diesen beiden Varianten Wenn wir also mit diesen beiden Varianten weitermachen und zu unseren kleinen Zweigen gehen, können wir damit beginnen, etwas Geometrie hinzuzufügen. Fangen wir also damit an, ein Blattnetz hinzuzufügen, und dieses Blattgeflecht wird unseren vollen Zweigen bestehen, wie die Blätter aussehen, nur um sicherzugehen , dass das richtig aussieht. Also, wenn wir als Künstler weitermachen, werden wir das bekommen. Also es sieht momentan sehr albern aus, aber mach dir keine Sorgen. Wir können hier reingehen, unseren Modus auf portional einstellen und einfach zuerst Ihre Zahl erhöhen und dann Ihren Größenskalierer ziemlich stark erhöhen Mal sehen, was Huch, das sieht immer noch ziemlich schlecht aus, aber vielleicht können wir es gut aussehen lassen Also haben wir diese Teile hier drüben. Also haben wir wenigstens die Filialen. Aber ja, wir müssen definitiv noch ein bisschen mehr daran arbeiten , weil sie sich hier viel organischer und viel netter anfühlen. Also, wenn ich diese Teile habe, werde ich einfach weitermachen und mal sehen Zuallererst und zuletzt, wie läuft das? Ich habe das Gefühl, es ist ziemlich aktiv, es ist so ziemlich überall platziert, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Siehst du, wir haben einen Größenskalierer. Ich denke, was wir brauchen, ist, dass wir auf jeden Fall reingehen und in unsere XT gehen müssen , wir können auch hier drüben in unsere Blätter gehen und die Skalierung einfach ein bisschen nach dem Zufallsprinzip anpassen So, damit wir einfach eine zufällige Skalierung bekommen. Aber meistens müssen wir einfach hier reingehen und einfach mit der Ausrichtung herumspielen Also letzte Anpassungen. Also, mal sehen, hoch, wir brauchen nicht richtig. Ich mache mir keine großen Sorgen wegen eines Ausfalls. Raus, ich möchte das etwas nach außen schieben , damit es nach außen ragt Lassen Sie uns nun darüber hinaus einen Blick auf unsere lokale Ausrichtung Wir haben also eine gewisse Falte, eine Linie und ein Gesicht, ich werde nicht tun, was ich will, also ist mir das egal. Lassen Sie uns auf unsere Deformation eingehen, damit uns diese hoffentlich etwas geben kann. Also haben wir ein bisschen gefaltet, das sieht also gut aus. Wir haben etwas Curling und wir haben etwas Twisting. Ich habe das Gefühl, wir brauchen ein bisschen mehr Geometrie. Wenn wir also in unsere ausgeschnittenen Blätter gehen, erhöhen wir einfach die Tesselation ein wenig auf einer Hüfte, los geht's Wir sollten in der Lage sein, ihm einfach ein bisschen mehr Teile zu geben ihm einfach ein bisschen mehr Das einzige, worüber ich mir Sorgen mache , ist, dass unsere Blätter zu nahe beieinander liegen, weil es sich im Moment einfach wie ein Baum anfühlt , auf den wir diese Blätter einfach zufällig legen. Und ja, ich bin mir nicht sicher, ob das nicht gut aussieht. Also, lassen Sie uns zunächst einfach mit unserem Scheitelpunkt und unserer Verdrehung spielen Scheitelpunkt und unserer Verdrehung Ja, das ist definitiv etwas , woran wir arbeiten müssen. Okay, nehmen wir an, wir haben diese Blätter. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt, also möchte ich es vielleicht am Ende nicht benutzen Aber bevor wir weitermachen, möchte ich auch zu meinen großen Zweigen hier drüben gehen, und ich möchte mit der rechten Maustaste klicken und diesem ein Blattnetz hinzufügen diesem ein Blattnetz hinzufügen Wenn du das tust, bekommen wir diese Blätter hier drüben und du hast vielleicht schon erraten, was wir tun werden Wir werden unsere leeren Zweige dazu hinzufügen. Und dann müssen wir natürlich hier reingehen und sie wahrscheinlich viel größer machen. Aber es werden im Grunde nur leere Zweige sein, wenn wir vom Absoluten zum Wahrscheinlich Proportionalen übergehen. Und Sie haben die Zahl um einiges höher eingestellt. Los geht's. Oh, die Einstellungen machen das zweiseitig. Also haben wir hier nur ein paar leere Filialen. Lass uns ein bisschen mehr mit unserem Größenskalierer herumspielen , um sie nicht zu erstellen. Zu viel, du willst wahrscheinlich auch einfach reingehen und einfach diese normale Map importieren, sie einfach ein bisschen schöner aussehen lassen Und wenn wir dann hier reingehen und uns das ansehen, dann haben wir die Falte, die Locke, die meisten dieser Teile auf den leeren Mir macht das nicht allzu viel aus. Ich würde sagen, spiel ein bisschen damit herum. Ich denke, ich möchte mich zuerst auf unsere tatsächlichen Blätter hier konzentrieren . Wenn ich jetzt einfach schnell öffne, weil ich vielleicht einige der Geschwindigkeitsmodelle verwenden kann , die wir bereits haben, und los geht's. Wenn Sie also in Ihren Installationsordner oder nach Speed Tree gehen , erhalten Sie tatsächlich einige Beispiele. Also was ich tun möchte, ist , einfach so eine zu öffnen und hier drüben nachzuschauen, ob wir vielleicht eine dieser Texturen wiederverwenden können. Denn ja, was die Textur angeht, die Art und Weise, wie diese Texturen erstellt werden, besteht buchstäblich darin, hier reinzugehen , Blätter hinzuzufügen und sie dann rauszurendern. Und du kreierst diese Blätter, indem du einfach hierher gehst. Blätter herunterladen und kartografieren. Es ist also buchstäblich das, was wir schon einmal gemacht haben. Aber weil wir buchstäblich nur einen Baum in der Ferne haben , bin ich persönlich nicht wirklich an erster Stelle, die Hauptrinde hier drüben, die können wir schon verwenden. Ich kann also buchstäblich einfach zu meiner Hauptrinde gehen, hierher gehen, um zu kopieren, und dann einfach zu meinem neuen Speedtree gehen, zu meinem Stamm gehen, und wenn wir einfach weitermachen und einen neuen erstellen, den wir Bark nennen, und mit dieser Rinde können Sie hier runter gehen und Paste drücken. Und dann kannst du das einfach hier verfolgen. Siehst du? Das erzeugt also schon eine Rinde. Oh, stürze ich Ich glaube nicht, dass ich abstürze, aber für alle Fälle speichern wir meine Szene Also, dieser Baum braucht vielleicht ein bisschen hin und her, damit alles schön aussieht Also hoffe ich, dass du dich auf solche Dinge einlässt. Machen wir weiter und machen eine Falte namens Baum. T A. Da haben wir's. Okay, wir haben also den Ti-Baum. Das ist in Ordnung. Es sind nur unsere Blätter, die derzeit das Problem sind. Also lass uns hier sehen, dass du auch sehen kannst, wie sie das machen. Sie haben also im Grunde die Filiale. Okay, irgendwas ist definitiv nicht mehr mein Standpunkt. Da haben wir's. Mein Viewpod hat nicht reagiert. Also im Grunde haben sie die Blätter. Dann sind es die Zweige. Und dann fügen sie im Grunde zusätzliche, abgebrochene Stücke hinzu, was eine nette Idee ist . Das könnte ich auch machen. Und dann sind sie hier drüben mit dünneren Zweigen, und dann fügen sie hier die Blattmaschen hinzu. Aber diese Blattmaschen sind oft einiges größer, wie es aussieht Schauen wir uns das mal an. Wir haben diesen, der geöffnet ist, weil ich mich nicht erinnern kann, dass es so war wie, Wally, muss ich wirklich nochmal dorthin navigieren ? Da haben wir's. Also haben wir diesen, der wie ein größerer Baum aussieht, und dieser kommt dem, was wir suchen, ein bisschen näher. Nun, dieser Baum ist sehr interessant, weil er eine doppelte Rinde oder so etwas hat, was ziemlich cool ist, aber wir werden uns nicht für verrückte Details wie dieses entscheiden für verrückte Details wie dieses Ich will einfach weitermachen. Oh, los geht's. Also hier, das waren die Bärenzweige, und so sieht es aus. Oh ja, sie haben eine bessere Art, es zu benutzen. Lass uns das auf diese Weise kopieren. Also im Grunde, was sie tun, ich habe dir gezeigt, wie man die Bärenzweige macht. Ich schätze, wir können einfach unsere eigenen benutzen. Das ist kein Problem. Im Grunde fügen sie einfach alles in einem Blattgeflecht zusammen. Also anstatt dass ich es zu den Hauptzweigen hinzufüge, was nicht so gut aussieht, wie Sie hier sehen können. Also werde ich das einfach löschen. Sie haben das Blattnetz vergrößert. Aber lass uns weitermachen und lass uns hier reingehen. Gehen wir nach Spring. Lass uns weitermachen und das kopieren. Und wenn ich jetzt zu meiner Eins gehe, kann ich zu meinen Blättern gehen, und ich kann einfach weitermachen und das einfügen. Wenn ich jetzt in meine Meshes gehe, muss ich einfach weitermachen und auf Bearbeiten klicken, denn für dieses Bild, wenn wir einfach weitermachen und dafür wahrscheinlich einen kompletten Reset durchführen müssen , mache ich einfach weiter und mache eine Kann ich das wahrscheinlich kopieren? Ich gehe davon aus, dass ich das kann Ja, hier kann ich einfach auf Kopieren drücken. Ah, warte, an welchem Tag bin ich um 1:00 Uhr ? Spring, lass uns weitermachen und hier. Kopiere mein Blattnetz. Und ich werde schummeln und es einfach schnell hier einfügen. Da haben wir's. Jetzt sieht es zumindest so aus, als ob das schon viel besser aussieht. Also ist Text sehr wichtig. Also im Grunde haben sie es so gemacht, dass sie ihr Blattgeflecht hatten Und wenn wir dann einfach weitermachen und hier drüben in unsere Blätter hinuntergehen , drücken Sie einfach auf das Plus-Zeichen und fügen ein paar leere Zweige hinzu. Und dann diese leeren Äste, ich möchte mein Gewicht etwas niedriger ansetzen , damit sie nicht zu viel überholen Ich möchte nur 0,3 haben. Also 30% davon sollen leere Bündel sein. Ja, und hier passen sie nachts rein. Hier passen sie viel besser rein. Diese leeren Zweige hier drüben, ich werde meine Textur ein bisschen verbessern, und das mache ich so, dass ich zu meiner Rinde hier drüben gehe und sie kopiere, und dann gehe ich zu meiner Rinde hier drüben gehe und sie kopiere, und einfach zu meinem leeren Ast und füge ihn hier ein. Und dann mache ich einfach weiter und archiviere und mache einfach ein weiteres Exportmaterial, und das wird das Material einfach überschreiben Da haben wir's. Und dann hier drin, wenn es nicht automatisch aktualisiert wird, kannst du einfach weitermachen und es einfach neu hineinziehen Also brauchen wir nur unser Normal. Da haben wir's, sehen wir. Okay, wir kommen langsam dahin, also passt das schon viel besser. Lassen Sie uns weitermachen, denn ich bin einfach in der Stimmung, das Ganze viel besser aussehen zu lassen, als ich ursprünglich erwartet hatte. Lass uns daran arbeiten. Zuallererst: Belle, wirf die Rinde auf deine Endknöpfe hier drüben, so Und jetzt will ich weitermachen und wir haben unseren Stamm hier drüben, oder große Äste Fügen wir diesem einen weiteren großen Zweig hinzu. Oder kleine Zweige. Ich glaube, ich möchte mich für große Filialen entscheiden , weil sie größer sind. Jetzt, in den großen Filialen hier drüben. Ja, zu hoch für die Eltern. Daran werde ich wortwörtlich arbeiten. Ich will reingehen und meinen ersten auf Null setzen und meinen letzten runter, sodass die meisten dieser großen Zweige quasi unten sind. Ja, du kannst dir vorstellen, dass das hier passiert. Also die meisten von ihnen sind jetzt ganz unten. Lasst uns diese Nachrichten loswerden. Oh Gott. Was habe ich getan? Eigenschaften des Fensterlayouts. Da haben wir's. Okay. Tut mir leid. Im Grunde genommen werde ich sie einfach herausnehmen, und es gibt buchstäblich eine Einstellung, in der man sie kaputt machen kann. Ich weiß, dass das anders ist als in der eigentlichen Demo, aber ich habe meine eigenen Methoden, das zu tun. Das wird von einem professionellen Laubkünstler gemacht, ich werde im Grunde den einfachen Weg gehen. Also, wenn wir hier reingehen und weitermachen und es besteht die Gefahr, dass es kaputt geht, wo ist es dann? Spät, keine Pause, Pause. Zufall ist eins. Und jetzt können Sie sehen, dass all diese Haufen kaputt sind, und dann die Stelle, ich kann das herunterfahren. Also hier kann ich diese Äste brechen und dann muss ich nur noch eine Kappe draufsetzen und unsere Rinde auf diese Kappe werfen. Und da hast du's. Jetzt haben wir ein paar abgebrochene Äste, die einfach abgebrochen sind , wenn wir da sitzen. Manche von ihnen sind kaputt, manche länger, manche kürzer. Und ich mag diese Variante sehr. Also haben wir das Zeug. Lassen Sie uns nun zu unseren Blättern gehen, denn diese Blätter haben wir eigentlich noch nicht bearbeitet. Als hätten wir nichts mit ihnen gemacht. Sie sind jetzt einfach hier platziert. Sie werden also tatsächlich an einem wirklich schönen Ort für etwas platziert , wir nur die Textur ändern. Also lass uns weitermachen und in unser Set gehen, unser letztes. Ja, unser letztes ist in Ordnung. Und zuerst setzen wir unseren ersten etwas niedriger im Minus, also -0,1, nur um diese Zweige ein wenig nach unten zu drücken Ich denke, ich möchte weitermachen und vielleicht, weil ich das dichter machen muss, können wir das im Grunde tun oder indem wir mehr Zweige hinzufügen oder vielleicht unsere großen Zweige etwas nach hinten schieben, indem wir unsere Länge verringern Zuerst die Dämmerung. Lass uns in unsere Wirbelsäule gehen und unsere Länge etwas verringern Okay, das entfernt nur die Äste. Also das ist nicht das, was ich tun möchte. Unsere kleinen Zweige hier drüben, wir können zu unserem ersten und letzten gehen und unseren ersten oder unseren letzten etwas tiefer setzen . Das funktioniert ein bisschen, wenn wir näher heranrücken, aber ich denke, ich muss hier noch ein paar zusätzliche Zweige hinzufügen noch ein paar zusätzliche Zweige . Lassen Sie uns also die Anzahl festlegen. Da haben wir's. Lassen Sie uns auf etwa sechs zählen. Ja, okay, es ist nicht so schlimm. Lassen Sie uns unsere Optimierung ein wenig anpassen. Oh, wow, wir sind weit über die Zeit. Das tut mir leid. Ich versuche, meine Kapitel 20-30 Minuten lang zu halten, damit sie leichter verdaulich sind Aber lassen Sie uns unsere Optimierung tatsächlich um einiges höher ansetzen tatsächlich um einiges höher Bis zu dem Punkt, an dem du anfangen kannst, es zu sehen. Ich kann also ziemlich weit gehen, bevor ich es wirklich sehe. Lassen Sie uns also bei der Optimierung auf 1,5 setzen. Und jetzt, da wir so viele Blätter haben, können wir in unsere kleineren Filialen gehen unsere kleineren Filialen gehen und wir können auch die Optimierung vorantreiben, und es wird ziemlich schwierig sein, sie überhaupt zu sehen, weil so viel passiert. Okay, also wir haben dieses Zeug. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns sehen. Also diese Zweige ja, ja, das sieht alles ganz nett aus. Es sieht einfach aus wie ein runder Baum. Ich weiß nicht, ob wir vielleicht etwas damit machen wollen , zum Beispiel, dass eine Seite des Baumes im Vergleich zur anderen etwas deformiert Man kann das mit den Kräften machen, und wir können hinzufügen, dass und wir können hinzufügen Licht der Jahreszeit ziemlich interessant ist Das Jahreszeitlicht zieht also im Grunde an und denkt, es ist wie eine Sonnenblume. Ja, Sonnenblume, so nennst du es. Also ich weiß nicht, lass uns kein Season Light machen. Vielleicht, wenn wir weitermachen, vielleicht wie ein Magnet. Machen wir es wie ein Magnet und lassen ein bisschen vom Baum in eine Richtung wachsen damit es fast so aussieht , als ob eine Richtung des Baumes nicht viel Licht bekommt, weil sie sich zwischen Gebäuden befindet. Es ist also spezifisch für Arsen. Aber wenn wir jetzt weitermachen und ich mich wahrscheinlich für die kleinen Zweige entscheiden möchte , lassen Sie diese anfangen, sich dem Licht zuzuwenden Also kleine Äste, Magnet. Hier, stell das einfach ziemlich niedrig ein. Und wenn wir dann auch zu unseren Blättern gehen und unseren Magneten einschalten, hier drüben. Lass uns sehen. Hier können wir sie ein bisschen in eine bestimmte Richtung wachsen lassen. Vielleicht sogar unsere großen Filialen. Wirf den Magneten an, aber stell ihn sehr tief ein. Hier, 0,4. Das fügt nur ein bisschen mehr hinzu. Und ehrlich gesagt glaube ich, dass wir zu diesem Zeitpunkt unseren Baum haben. Ich habe das Gefühl, dass ich an der Spitze vielleicht nur meine Zweige ein bisschen kleiner machen möchte . Wenn wir also zum Größenskalierer gehen, gehen wir hier rüber und setzen die Oberteile so, dass es ein bisschen kleiner Und vielleicht auch in kleinen Zweigen, gehen wir zu einem Größenskalierer und doppelklicken und diese Oberteile einfach etwas kleiner einstellen. Da haben wir's. Ich denke, an diesem Punkt sollte das vorerst in Ordnung sein. Lassen Sie uns es einfach zuerst ausprobieren, bevor wir etwas anderes tun. Also werde ich meine Szene speichern. Und im nächsten Kapitel werde ich damit beginnen, das Ganze in die Reel Engine zu exportieren , es einzurichten und gegebenenfalls zu polieren. 40. 39 Unseren Baum erstellen Teil 2: Okay, was den Export angeht, jetzt wird der Export für diesen ein bisschen anders sein Und das liegt daran, dass wir hier Texturen verwendet haben , die Teil von Sper sind Weil wir diese Texturen verwenden und obwohl das gleiche Grundkonzept gilt , und obwohl das gleiche Grundkonzept gilt wenn wir unsere eigenen Texturen erstellen würden, wollen wir weitermachen und das mit Texturen exportieren , weil ich dann reingehen und zu meinen Texturen und all dem Zeug navigieren müsste zu meinen Texturen und all dem Zeug Wenn ich also zu Export gehe, kann ich hier reingehen und diese drei A nennen, und ich kann weitermachen und Speichern drücken. Aber dieses Mal möchte ich weitermachen und dem Atlas den Namen Baum A geben. Und ich möchte in und in den Atlas gehen, ich möchte alles auflisten Und ich möchte in und in den Atlas gehen, . Im Grunde wird das so funktionieren , dass es weitergeht und Texturen wie in einen netten kleinen Atlas packt. Also wollen wir zuletzt alles hinzufügen. Ja, nein, ich denke, es ist alles. Ich vergesse immer, welcher der beiden. Für den Rest separate Materialien. Nein, ich glaube nicht, dass ich das tun muss , weil wir alle unsere Texturen hier drin haben. Und ich werde weitermachen und maximale Größe wählen. Weißt du was? Lassen Sie uns das auf vier K setzen , weil wir höchstwahrscheinlich zuletzt hinzufügen werden. Wortes werden wir unsere Blätter, unsere Zweige und unsere Rinde hinzufügen , also möchte ich es lieber hoch haben. Und ich glaube, das ist es auch schon. LODs werden wir innerhalb der Spektree-Skala machen, ich fange mit 50 an und drücke einfach Okay Und was dann passieren wird, ist, wenn wir hier reingehen, exportieren, sorry, unreal Sie können hier sehen, dass es einen Atlas für uns erstellt hat Das ist kein sehr guter Atlas. Habe ich die Skalierung vermasselt? Mach die Größe okay. Okay. Für einige oh, warte. Natürlich entscheide ich mich für eine 248 mal Vier-K-Textur, wegen unserer Baumrinde hier drüben. Also können wir technisch gesehen separate Materialien verwenden, um das zu sparen. Aber zuerst werde ich es mir in Unreel ansehen, um zu sehen, wie schlimm es ist. Und das ist ganz nett Jetzt werden die Schatten erzeugt, dann bekommt man ein besseres Gefühl dafür, wie es aussieht, denn mit Schatten erhalten wir natürlich viel mehr Volumen. Gehen wir also zu Unreel Assets Foliage, drei A, lassen Sie uns importieren Und was ich mit diesem Baum machen werde, ist, ihm eine Sekunde zu geben Import dieses Exemplars dauert also etwas länger, weil er natürlich viel größer ist. Lass uns einfach weitermachen und es so platzieren , dass ich es weit weg habe. Ja, okay, das könnte ein kleiner großer Baum sein. Gigantica ist das, was es sein könnte. Das ist der Name eines sehr, sehr großen Baumes. Fahren wir also mit drei A und 50 fort. Ich glaube, ich nehme die halbe Größe. Halb so groß, ja. Also lass uns 25 nehmen. Exportieren. Während das Exportieren ist, lassen Sie uns auf unsere Materialien das Laub eingehen und einfach weitermachen. Oh ja, wir müssen es trennen, weil unsere Rinde nicht durchsichtig ist. Obwohl wir vielleicht unsere Karte benutzen können. Vielleicht können wir einfach unsere Karte benutzen. Gehen wir also zum hohen Gras und machen wir einfach weiter und duplizieren es und nennen es einfach T A. Wenn wir in unser Laub gehen, T. A. Jetzt fehlt mir meine Rauheit Ich weiß nicht warum, also ist es nicht das Schlimmste, aber oh ja Ähm, es sollte so sein , dass das Vorschaubild uns so zeigt, als wäre es ein Quadrat, aber es sollte nicht als Quadrat angezeigt Also sollten wir in der Lage sein, einfach unsere Materialien und Blätter zu untersuchen, zu A. Normalerweise nehme ich die Rinde nicht in mein Laub Deshalb bin ich etwas zögerlich, aber ich kann es einfach versuchen. Also haben wir unsere Grundfarbe. Wir haben unsere Normalität. Wir haben unseren Untergrund und wir verpassen buchstäblich zwei der wichtigsten Karten, aber okay, eine der wichtigsten. Es hat also keine Obeste, nein, aber diese schon. Ich denke, es trägt zur Farbe bei. Das ist es wahrscheinlich. Wenn wir hier reingehen, eins ein bisschen. Ja, sehen Sie, es erhöht die Deckkraft unserer Farbe, aber trotzdem erzeugt es keine korrekte Oder sieh mal, es erzeugt keine weiße Füllung. Technisch gesehen können wir einfach unser maximales Alpha-Hoch setzen, und es sollte es so ins Weiße drücken. Das ist eine Art, es zu tun, aber ich habe das Gefühl, dass die Rinde auch hier ist. Die Rinde reiht sich auch nicht aneinander. Also ich vertraue dem offiziell nicht, also werde ich weitermachen und das exportieren. Oh, übrigens. Ja , lass uns das zuerst machen. Lassen Sie uns diese drei A exportieren Die Skala Pablo hat also schon recht. Ich mache weiter und drücke auf einzelne Materialien und werde sehen, wie das aussieht, und sonst werde ich einfach navigieren und die Texturen selbst finden. Also lass uns weitermachen und hier reingehen. A. Warte einfach eine Sekunde. Okay, wie funktioniert das? Ja, weißt du was? Es macht nicht das, was ich will, also werde ich einfach die richtigen Materialien finden. Also anstatt dass ich versuche , mit solchen Sachen herumzualbern. Aber zuerst geben wir das einfach erneut ein , damit ich die Skala überprüfen kann. Es bedeutet also nur ein bisschen mehr Setup mit unseren Texturen, aber das ist kein Problem. Okay, das ist also ziemlich gut. Wir haben ein kleines Problem damit, dass der Baum viel zu weiß für diesen speziellen Bereich ist , aber ich könnte ihn vielleicht dort einschneiden, und ich bin mir nicht sicher, wie schlimm das sein wird, denn hier passiert natürlich, Bäume gegen Gebäude wachsen. Ich könnte es also buchstäblich so machen , dass es so ist, als ob eine Seite flach ist, aber ich möchte diesen Baum trotzdem in bestimmten anderen Bereichen verwenden. Also müssen wir einen Blick darauf werfen und sehen, was genau wir damit machen werden. Laubschnitt in einer Spielumgebung zu haben, ist wie ein Klassiker, aber ich könnte so etwas machen, und dann würde es technisch gesehen immer noch funktionieren Also, okay, für einen Baum werde ich dann, in diesem Fall, das exportieren, aber dieses Mal werde ich keinen Atlas hier haben , also werde ich das einfach ohne Atlas exportieren und einfach okay spielen Und jetzt gehen wir zuerst zur Realität über, weil wir bereits eine der Texturen haben Wenn wir Laub haben, Baum. Lassen Sie uns also zuerst navigieren und unseren Ast hier drüben suchen unseren Ast hier drüben , denn diesen haben wir bereits fertig. Also können wir einfach weitermachen und das importieren. Also brauchen wir unseren normalen, nur den leeren Ast, den wir wollen. Jetzt wird der nächste kommen. Wir brauchen unseren Baumstamm und alles oder die Baumrinde, tut mir leid, die Baumrinde und so. Also diese, sie sind alle im Installationsordner für Speed Tree. Los geht's. Wenn Sie also wortwörtlich zum Installationsordner gehen, dann Muster, dann Breit Leaf und dann Rinde, hier finden Sie Ihre Taschen. Und im Grunde werde ich einfach weitermachen und ich werde sehen. Ist das das einzige Bellen, das wir haben? Weil ich glaube, dass es noch eine stärkere gab, die wie eine Kiefernrinde ist. Okay, also diese Rinde, nehmen wir die Rinde zu Closs und normal Ja, und lass uns das einfach kopieren und in unseren Texturordner hier drüben Und jetzt gehen wir auch zu Breit und Laub, Küsteneiche, mal sehen , wo dieser ist. Das sind also definitiv nicht die einblättrigen Büschel. Da haben wir's. Hinterlassen Sie Cluster. Und ich glaube, wir müssen uns für Oak Cluster Spring entscheiden. Wow, so viele Texturen. Also Eichentraubenfrühling, Frühjahrsglanz, Frühlings-Normal, Frühlings-Opazität, Frühlingsuntergrund Ich denke, das ist es, also lassen Sie uns die kopieren und einfügen. Und ich glaube, das ist es. Ja. Okay, also können wir weitermachen und all das importieren. Also, wie gesagt, es dauert ein bisschen länger, aber oh, naja. Also haben wir diesen Haufen hier drüben. Gehen wir unsere Materialien rein und machen wir einfach weiter und gehen wir los. Einen Atlas zu erstellen funktioniert oft, also mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Es funktioniert oft, also würde ich empfehlen, es einfach an einigen deiner Texturen auszuprobieren , nur um zu sehen, wie es funktioniert. Es ist nur so, dass es in diesem speziellen Fall zufällig nicht funktioniert. Aber wie dem auch sei, ich nenne sie einfach die Blätter, also werde ich nur unseren Glanz und unseren Untergrund hinzufügen Ich weiß, dass Glanz und Rauheit nicht dasselbe sind, aber wir können es jederzeit ändern, weil es für diese nicht so wichtig weil es nur eine kleine Ergänzung ist Wo ist dein Untergrund? Da hast du's. Also können wir das später ändern. Wenn ich hier schnell reingehe, sieht es so aus, als müsste ich den grünen Kanal umdrehen. Das Gleiche gilt für mein Bellen. Ich muss den grünen Kanal umdrehen. Da haben wir's. Okay, das ist also der. Wir brauchen auch einen für die abgestorbenen Blätter. Also wenn wir einfach weitermachen und zu Laub, drei A, duplizieren und das einfach Drei A nennen , tote Blätter unterstreichen und das Ganze öffnen Wir können jetzt weitermachen und zu drei A übergehen. Und für dieses haben wir unsere Grundfarbe, unsere Maske Wir haben keine Unterkarte, also schalten wir einfach eine normale Karte aus, und wir haben keine Rauheitskarte, aber ich werde uns zum Beispiel den Rindenglanz geben uns zum Beispiel den Rindenglanz Wir brauchen nur etwas für die Rauheit. Es ist zu klein für mich, um mich überhaupt um dieses Zeug zu kümmern. Farbe unter der Oberfläche, ich mache es schwarz. Ich will nichts probieren oder so. Und die Overlay-Farbe, ich werde sie einfach ausschalten. Da sehen wir nach. Wir haben also nur einen einfachen Zweig. Lass uns weitermachen und das speichern. Also haben wir die beiden erledigt. Das letzte wäre ein Laubwerk Rechtsklick, Material erstellen, das ich einfach Rinde nenne. Alles, was ich dafür tun werde, ist einfach zu bellen, zu glänzen, normal, sie zu importieren und anzuschließen. Hier gehen wir davon aus, dass es sich um Grundfarbe, Grundfarbe, Rauheit und Normalität Also lass uns die einstecken. Fügen wir eine sehr schnelle Multiplikation zusammen mit einem konstanten Baumvektor hinzu, wir in Beemter konvertieren und Color Overlay nennen Und das wird ein bisschen bräunlich sein, damit die Rinde brauner aussieht bräunlich sein, damit die Rinde brauner damit die Rinde Ja, also fügen wir nur eine schnelle Farbüberlagerung hinzu. Lass uns das speichern Tut mir leid, wenn ich das ein bisschen schnell mache, aber ich kann hier nicht zu viel Zeit mit einer einzigen Sache verbringen . Für unseren Glanz ist es momentan wirklich glänzend. Also füge ich eine Eins-Minus-Note hinzu, und das kehrt meinen Glanz im Grunde Und weil wenn einer glänzend ist, ist er jetzt matt. Also drehe ich nur meinen Glanz um. Also, es ist nicht ganz genau, aber im Moment ist es in Ordnung Als ob ich damit arbeiten könnte. Also haben wir das Zeug endlich erledigt. Ich mache weiter und schnappe mir meinen Baum und werfe ihn einfach hier ins Licht , damit ich ihn ein bisschen besser sehen kann . Lass uns das öffnen. Also dieser Baum, er hat nicht jedes einzelne Material hier. Das ist seltsam , weil die Blätter aus zwei Materialien bestehen, oder? Traufe und leerer Ast. Ja, sie haben das gleiche Material. Gehen wir also zu Export. Gibt es etwas , das ich vielleicht habe? Oh, warte, schalte separate Materialien aus. Keine. Varianten einbeziehen. Ja, Verpackung und echter Motor vier. Es sollte in Ordnung sein. Ich hoffe, das funktioniert, und so wie wir an dieser Stelle sehen werden, hänge ich nicht zu sehr an diese leeren Zweige, aber ich möchte sie trotzdem, wenn möglich, reinbekommen . Also lass uns das einfach noch einmal eingeben. Andernfalls muss ich möglicherweise meinen eigentlichen Baum erneut einziehen . Oh, da haben wir's. Zum Glück. Okay, wir haben also diese Teile. Ich mache weiter und lass uns das skalieren. Wenn wir also isolieren, sind das, sind definitiv unsere echten Blätter. Wenn wir also einfach mit unseren Materialien reingehen , dann sind das drei A. Nein, warte, das sind abgestorbene Blätter. Der andere ist höchstwahrscheinlich A. Ja, siehst du, die Mehrheit muss A sein, und dann haben wir Bark. Szene speichern. Okay, hier sind unsere Blätter. Zuallererst unser Bellen zu dunkel. Wir müssen reingehen und mit der rechten Maustaste eine Materialinstanz erstellen, die ich einfach Bark-Instanz nenne, und ich werde sie jetzt schnell hier platzieren, damit ich ansehen und damit herumspielen kann. Ja, okay, das ist in Ordnung, wenn ich einfach mein Modell öffne und dann die Bark-Instanz anstelle von Bark hinzufüge. Okay. Und jetzt werden diese einfach sein, also das A, alles, was wir dafür tun müssen , ist, mit unserem Untergrund zu arbeiten Im Moment ist unser Untergrund also ziemlich schlecht. Das überrascht mich ziemlich, also werde ich meine Karte einfach nicht benutzen, und ich möchte zuerst herausfinden, ob das nein, auch nicht Okay, fair genug. Benutze in dem Fall meine Karte. Das ist wirklich dunkel. Lass uns weitermachen und einfach unsere eigentliche Textur hier öffnen. Ich hatte nicht erwartet , dass es so dunkel sein würde, also stellen wir die Helligkeit dann auf wahrscheinlich zwei ein. Und lassen Sie uns auch unseren Untergrund öffnen und diese Helligkeit auf etwa zwei, drei oder zwei einstellen etwa zwei, drei oder zwei Hm, das ist immer noch dunkler als ich dachte. Wissen Sie, was es sein könnte? Vielleicht ist es einfach die, wenn wir zum Dachfenster gehen, es könnte buchstäblich nur die Okklusion hier drüben sein Als ob ich es höher ansetze, ja, hier. Also das wird höchstwahrscheinlich die Helligkeit beeinflussen. Also das ist eine Sache mit Beleuchtung. Das ist etwas, woran ich jetzt nicht arbeiten werde , weil es erst später kommen wird. Aber ja, los geht's. Im Grunde nur ein sehr einfacher Baum. Aber trotzdem sieht es ziemlich interessant aus. Also ich denke, es wird definitiv den Job für uns erledigen, es hier drüben zu platzieren , wo es nur im Hintergrund stehen wird. Und was wir auch tun werden, ist, dass wir es höchstwahrscheinlich auch für Schatten platzieren werden es höchstwahrscheinlich auch für Schatten platzieren Dass wir es zum Beispiel hier platzieren werden. Also, wir haben einen Baum, wir können einfach etwas Interessantes mit Schatten machen, wie du später sehen kannst, so dass wir ein paar Schatten bekommen. Nun, eine letzte Sache, öffne deinen Baum, geh zu deinen LODs und stelle es diesmal als große Requisite Ja, große Stütze. Gib mir die Sekunde Und ich werde wahrscheinlich vier LLDs nehmen weil das eine sehr hohe Pool-Requisite ist Es sind fast 100.000 Lagen. Also oh, vier, es macht es sogar für mich. Also 100.000, 55.000, 27.000, 13.000 . Weißt du was? Ich werde sogar fünf nehmen und mich bewerben. Damit wir dafür eine zusätzliche LOD zahlen müssen. Und cool ist auch, dass, wenn du zum Beispiel LLD Vier wählst, du es noch weiter senken willst. Wenn du LD Vier hier unten auswählst, gehe einfach zu deinen Reduktionseinstellungen und stelle das noch niedriger ein, gehe einfach zu deinen Reduktionseinstellungen wenn du Aber okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde meine Szene speichern, damit dieser Baum sie jetzt höchstwahrscheinlich hören kann. Sie können zum Beispiel sogar zur Anzeige oder Detailgenauigkeit oder zur Netzfärbung Und hier können Sie sehen, wenn ich näher herangehe, Null, Eins, Zwei, dann werden es höchstwahrscheinlich drei und dann vier Insofern wird es also definitiv funktionieren. Gleiche gilt für diese wie hier, nur wenn wir uns ziemlich nahe kommen, werden sie zu vollen Polen. Aber wie dem auch sei, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben hier drüben einen Baum, das scheint also gut zu funktionieren. Also, daran müssen wir noch arbeiten, aber das wird für die Vermittlung sein. Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und schon ein bisschen Variationsmalerei auf einem Regen machen ein bisschen Variationsmalerei auf einem , genau wie bei der Höhe, und dann werden wir schon unser Laub platzieren. Sobald das erledigt ist, werde ich hier anfangen, an diesen Texturen zu arbeiten, und wir müssen auch mit unserer Beleuchtung herumspielen. Also stellen wir einfach sicher, dass unser Laub richtig aussieht. Und dass alles so funktioniert , wie wir es wollen. Und wenn etwas nicht stimmt, werden wir es reparieren. Aber ja, das war ein ziemliches Kapitel, aber ich glaube, wir haben schon ein paar wirklich schöne Blätter. Natürlich fühlt es sich momentan ein bisschen fehl am Platz an, aber dafür ist Polieren da. Es wird also sehr gut aussehen wenn alles einsatzbereit ist. Also lass uns weitermachen und weitermachen. Im nächsten Kapitel werden wir einige Levelgrafiken mit der Platzierung der Blätter machen . 41. 40 Das Laub platzieren Teil 1: Okay. In diesem Kapitel möchte ich also weitermachen und mit etwas Kunst auf hohem Niveau beginnen. Also werde ich das in Echtzeit machen weil das sehr wichtig für die Komposition ist, wie wir das Laub platzieren, also möchte ich sichergehen, dass alles korrekt abläuft. Aber ja, Fresta sollte nicht allzu schwierig sein. Ich würde sagen, ich weiß, dass ich noch die Adern hier machen muss, wie die Adern hier machen muss, die Äste und so. Mach dir keine Sorgen. Das mache ich später, weil es nicht so schwierig ist. Und natürlich, ja, ich weiß auch dass ich Ivy noch machen muss Solche Sachen werden meistens später gemacht oder ich verwende vielleicht einfach Megascans dafür, aber ich werde darüber nachdenken Ich fange damit an dass ich dieses Laub einfach wegwerfe dieses Laub einfach wegwerfe weil wir es sehr hastig platziert haben und es nur ein Extra war Also lass uns einfach weitermachen und einfach alles löschen. Einfach, also Pflanzen, die wir loswerden wollen. Ich weiß nicht, warum Plain Ball ist. Machen wir weiter und graben das einfach nach Gebäuden, weil, weißt du, wir brauchen keins, und los geht's. Okay. Also, das Zeug hier drüben, es ist nur das Laub. Wenn wir also einfach zu Laub gehen, wählen Sie diese beiden aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und entfernen Sie sie. Ja. Auf Wiedersehen. Da haben wir's. Okay, Neuanfang. Also, das Erste, was ich tun möchte, ist , einfach weiterzumachen und meinem Zug hier ein bisschen Bewegung zu geben. Nun, ich möchte mich in dieser Gegend nicht zu viel bewegen. Der Grund dafür ist , dass wir hier Bodenpflanzen haben, die sich so, wie wir sie hergestellt haben, Regen nicht wirklich verformen. Aber dieser Zug braucht natürlich noch ein bisschen. Also werde ich hier vom Modus zum Querformat wechseln. Und lassen Sie uns meine Szene ein bisschen größer machen. Lass uns weitermachen und kann ich einfach mein Etwas ausschalten , fühlt sich an, als würde es meine Szene verlangsamen Ich weiß nicht, ob es die Aufkleber sind oder so, aber ich verwende zu viele Programme Aber wie dem auch sei, lass uns weitermachen und zur Bildhauerei übergehen. Und das erste , was Sie tun möchten, ist Ihren Radius festzulegen Stellen wir das auf etwa 500 ein. Ich immer noch viel. Lass uns 300 machen. Da haben wir's. Also ja, wir haben ein paar Dinge. Wir haben hier tatsächlich eine Rampe, was später interessant sein könnte. Ich habe es nie wirklich benutzt, aber es könnte interessant sein, es später zu erstellen, ich weiß nicht, ob das etwas bewirkt. Ähm, wahrscheinlich so, Kunstrampe? Oh, ja, ja, da haben wir's. Okay, das ist ziemlich cool. Wir können das später für unsere Tür verwenden, weil du es hier sehen kannst. Kann ich einfach zurücksetzen? Danke. Okay, tut mir leid, ich war abgelenkt. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen und einfach zur Bildhauerei übergehen, und wir werden einfach bei einer sehr einfachen Bildhauerei bleiben Und wir wollen das nur in einer sehr niedrigen Stärke haben. Also 0,1 wahrscheinlich C. Okay, 0,1 könnte machbar sein Und wenn ich mir meine Referenz hier ansehe, kannst du sehen, dass sie ein bisschen zickzackig ist Wenn ich also hierher gehe, wird es sehr subtil sein Hier, ich verstehe. Es sind nur ein paar natürliche Veränderungen im Boden. kannst du hier sehen. möchte das mit Absicht sehr subtil halten. Ich möchte nichts zu drastisches tun. Weil das wie ebener Boden ist. Wir sind nicht in den Bergen oder so. Und ja, wenn wir so etwas wie eine Schüttung auf einem Hügel oder so machen wollten , dann hätten wir unsere Gebäude natürlich ein bisschen anders oder zumindest anders platzieren müssen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und zum Kamera-Schauspieler gehen. Also ein bisschen hier, hier. Siehst du? Sieht schon ganz nett aus. Es hat also nur dieses kleine Extra. Ich gehe einfach manchmal hier rein und spiele einfach damit herum. Aber ja, wie du siehst, hat es hier nur einen kleinen Höhenunterschied. Lass uns ein bisschen mehr in dieser Richtung machen und ein bisschen mehr hier drüben, falls ich es sehen kann. Da haben wir's. Okay, schauen wir uns noch einmal meinen Kamera-Darsteller an. Ich werde einfach die Schicht halten und einige davon ein bisschen reduzieren. Ich denke, reduzieren Sie diese vielleicht ein bisschen. Aber ich denke, im übrigen funktioniert das ganz gut. Also ja, das nächste, was wir auch tun können, ist wenn wir wollen, können wir weitermachen und wir können es in einigen Bereichen sogar ein bisschen nach unten drücken. Um einige dieser Teile aufzuwerten oder einfach, wenn wir eine lange, ebene Fläche haben, drücken Sie sie einfach ein wenig nach unten, um den Eindruck dass der Regen nicht einfach aufgeht, sondern auch runter. Aber in den meisten dieser Bereiche können wir es nicht wirklich sehen, also macht es mir nicht allzu viel aus. Lassen Sie uns weitermachen und mit so etwas beginnen . Da haben wir's. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Okay, das war's vorerst auch schon für unsere Landschaft. Also wollten wir das einfach sehr nett und einfach halten. Das nächste, was ich tun werde, ist wahrscheinlich schnell zu meinen Materialien übergehen wollen. Und mach einfach weiter und erstelle ein Material, das ich Landschaft nennen werde. Und ich werde dieses Material vorerst einfach weiß oder grau machen . Fügen wir einen konstanten T-Vektor hinzu, um meine Landschaft weiß zu machen , damit ich die Platzierung meines Laubs ein bisschen besser erkennen kann . Lassen wir es also nicht weiß werden. Machen wir es ein bisschen gräulich und tonieren es zu einer Grundfarbe Und wenn ich einfach weitermache und meine Szene speichere, kann ich jetzt einfach auf meine Landschaft klicken, nach unten scrollen und dort, wo Landschaftsmaterial steht , kann ich das einfach eingeben, und fertig Es sollte mir das geben. Gehen wir zur Show und schalten an dieser Stelle einfach das Netz aus. Okay, das gibt uns einfach, oh, es ist wirklich glänzend. Fügen wir auch die Konstante hinzu. Und lassen Sie uns diese Konstante zu eins machen. Ein Set soll unsere Rauheit sein, damit wir keinen Glanz haben, denn ich will keine glänzende Landschaft. Da haben wir's, sehen Jetzt ist es einfach mattweiß, wie Sie sehen können. Okay, das ist also ziemlich gut. Lass uns anfangen. Ich arbeite also mit Laub, ich von groß nach klein arbeite. Also fangen wir mit dem Baum an. Dann fangen wir wahrscheinlich mit den Bodenpflanzen an, weil sie sehr groß sind und wir sie irgendwie brauchen, um alles andere zu sehen. Zuallererst möchte ich einfach zu meinem Kamera-Darsteller gehen und einen letzten Blick darauf werfen, ob ich zum Beispiel meinen Blickwinkel ändern muss . Also der Blickwinkel fühlt sich momentan sehr an, wie sagt man das? Es fühlt sich zu nah an, als wäre es der Millimeter Ich habe den Durchmesser vergessen, Durchmesser, ich glaube, so heißt es. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu viel ist. Gehen wir also von 60 aus. Wenn du auf 70 gehst, fühlt sich 70 besser an. Lass uns 65 machen. Ja, lass uns 65 nehmen. Also 65, wenn man die Entfernung zum Gebäude betrachtet. Ich möchte mich wahrscheinlich für so etwas hier entscheiden. Ja, also wenn es Medigals einschaltet. Okay, lassen Sie uns eine Kamera wie diese nehmen, die den Zweck erfüllen sollte Also lasst uns weitermachen und Acne retten. Das ist gut. Jetzt, wo ich das weiß, werde ich damit beginnen mein Vermögen und mein Laub zu untersuchen. Okay, so große. Fangen wir mit dem Baum an. Also der Baum hier drüben. Also machen wir weiter und schnappen uns das. Oh, es sieht so aus, als ob es gerade nicht gut aussieht. Es sieht sehr kontrastreich und das ist kein gut aussehender Baum Okay, wir haben also diesen Baum. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich gehen und wahrscheinlich eine Variante in einem Sub-Spater machen kann eine Variante in einem Sub-Spater , um den Baum weniger rund zu machen Aber zuallererst, weil man das einfach mit einer ähnlichen, einem Magneten oder einer ähnlichen Richtung machen einem Magneten oder einer ähnlichen Richtung Aber zuerst möchte ich sehen, ob ich damit durchkommen kann, wenn wir einfach zu unserem Kamera-Schauspieler gehen , weil wir das wahrscheinlich können. Der Baum ist ziemlich weit hinten, also hier, sieh mal. Ich könnte vielleicht mit so etwas einfach durchkommen. Sei einfach ein böiger Baum so weit hinten. Und wenn wir dann einfach versuchen, den Ausschnitt nicht zu sehr zu zeigen , denke ich, dass Sie den Trick machen Also ja, wir haben diesen . Wir können wahrscheinlich später auch einfach ein paar Hügel hinzufügen, aber sie müssen sehr groß sein, um sie überhaupt sehen zu können. Ich weiß also nicht, ob es sich für uns überhaupt lohnt, das zu tun. Aber wie dem auch sei, fangen wir mit diesem Baum an. Nun, hier wird es noch andere Bäume geben, aber weil ich noch nicht weiß, wo all unser Laub sein wird, weil diese Bäume hauptsächlich als Schatten verwendet werden , wie ich es Ihnen bereits gezeigt habe. Ich werde jetzt schon zu Bodenpflanzen übergehen. Fangen wir also mit den großen Bodenpflanzen an, die wir hier haben. Also diese hier drüben. Mach dir keine Sorgen, wenn sie manchmal in ihren Zug einsteigen Das ist nicht wirklich eine große Sache. Ich werde weitermachen und lassen Sie uns auf meine Perspektive eingehen. Okay, also das sind wirklich so, wie ich denke, an diesem Punkt, was ich tun möchte, ist, meine Sichtweise zu teilen. Also lass uns hier einen Kamera-Darsteller kreieren und es tut uns leid. Gehen wir zu den Layouts und lassen Sie uns für eine Doppelansicht entscheiden. Lass uns unsere Szene etwas größer machen. Das bedeutet auch, dass das Rendern verdoppelt wird, sodass Ihre Szene etwas langsamer wird. Aber lassen Sie uns weitermachen und das anpacken. Und wenn ich jetzt einfach reingehe, könnte ich es sogar einfach auf unbeleuchtet stellen , wenn ich will Ich möchte weitermachen und anfangen das so gut wie möglich mit meiner Referenz abzugleichen möglich mit meiner Referenz Da haben wir's. Also das könnte eine Sekunde dauern, weil ich nur versuche zu sehen, wie meine Referenz aussieht. Es sieht also so aus, als ob da drüben noch ein Stück herausragt. Und ich mache mir über solche Dinge keine Sorgen weil ich immer einfach reingehen, das drehen und es einfach so herausdrücken kann das drehen und es einfach so herausdrücken und es dann sehr dicht aussehen lassen. Also habe ich eins davon bekommen und jetzt schaue ich mir nur mein Okay an, also im Grunde ist es da, wo es ist. Also hat es diese Blätter und dann hier drüben, also hat es einen Pfad. Also das meiste Zeug wird nur Gras sein und es werden nur Pflanzen sein, die zugeschüttet werden. Wir werden natürlich keine Zeit mit Dingen verbringen, die wir nicht sehen können , aber das liegt einfach an der Zeitersparnis. Allerdings wollen wir einige Dinge platzieren , weil ich nie weiß, ob es den globalen Klimawandel handelt, damit die GI all das Grün aufholen und es tatsächlich präsentieren kann Aber wie dem auch sei, wir haben dieses Zeug und dann haben wir einen kleinen Teil hier drüben. Also ja, wir haben diese kleine Rampe, aber vorerst ignorieren wir die Rampe einfach. Also, da ich das weiß, werde ich hier reingehen und wahrscheinlich diesen Teil einrichten. Also dieser Teil ist ziemlich geradlinig. Lass uns das hier hinstellen. Und dann fängt es einfach an, auch in den Zug zu fahren. Das ist also für den Anfang wie ein guter Grenzwert. Ein weiterer Grund ist, dass, wenn wir diesen duplizieren, es so aussieht, als hätten wir ein weiteres Stück. Auf dieser Seite, also wenn wir das drehen, bewegen, schauen wir uns das an. Ich möchte das voranbringen. Ich möchte das wahrscheinlich ein bisschen herunterskalieren. Ich möchte das etwas verkleinern, damit es nicht so überwältigend ist. Also haben wir diesen. Es ist okay, wenn es ein bisschen so in das Gebäude passt. Ich mache mir keine Sorgen. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Ich meine, ich habe das Gefühl, wenn du dir das ansiehst, sind wir mit unserer Kamera zu nah an der Tür. Also unsere Kamera ist hier und unsere Türen hier. Ich weiß nicht, ob es funktionieren könnte, so weiter zurückzugehen. Und wenn ich dann einfach weitermache und einfach all diese Zählpflanzen schnappe und sie einfach ein bisschen näher heranbringe. Und wenn du mich langsam reden hörst, weil ich mir meine Referenz ansehe , um sicherzugehen, dass das stimmt. Also haben wir das. Es muss nicht eins zu eins sein, aber ich möchte die allgemeine Idee haben, sofort da zu sein und tatsächlich zu funktionieren. Nehmen wir also an, wir haben dieses eine, schieben Sie es etwas weiter in das Netz hinein. Und dann würden wir uns auch hier für Grundrisse entscheiden auch hier für Grundrisse und das nutzen , um die Dinge ein bisschen mehr auszublenden. Also, wenn ich mir diesen schnappe, quasi dupliziere und ihn hier drüben platziere, los geht's. Also würden wir das benutzen, um es irgendwie auszublenden , so wie Sie es da drüben sehen können. Okay, das scheint also gut zu funktionieren. Lass uns auch eine dieser gewachsenen Pflanzen hier drüben schnappen , nur für den Fall, dass du sie sehen kannst. Und wenn ich mir diese Seite hier ansehe, gibt es einige Teile, wo ich möchte, also möchte ich diese Form behalten, also möchte ich sie nicht einfach hier reinwerfen. Ich möchte vielleicht einen hier runterwerfen und ich möchte vielleicht einen hier drüben werfen. Oh ja, das ist der Grund, warum du sie manchmal reinziehen willst , denn wenn der Zug umsteigt, zumindest dieses Mal, zumindest so, wird er sich gegenseitig überholen Aber wie dem auch sei, also wollen wir dem wahrscheinlich auch einen reibungsloseren Übergang ermöglichen Nimm den hier drüben und hier drüben. So wie das. Und dann ja, dann geht es einfach zu den anderen Teilen über. Also, wenn ich das habe, werde ich weitermachen und mich wahrscheinlich für ein anderes Kleid entscheiden, das hier drüben wahrscheinlich ein bisschen kleiner sein wird Ja, wahrscheinlich ein bisschen mehr versunken . Duplizieren Sie das, versenken Sie es ein bisschen mehr hier drüben. Ja, diese zählen Pflanzen, wir machen viel, nur weil wir nicht versuchen wollen, ständig die exakt gleiche Form zu bekommen. Das ist also eine verdrängte Form. Das wollen wir nicht ohne Unterbrechung haben. Deshalb haben wir dieses zweite Stück, damit wir es sozusagen auffüllen und ausblenden können , zum Beispiel ein bisschen schlichteres Stück wird. Und dann hier drüben, es ist auf einem Hügel. Also müssen wir damit etwas vorsichtiger sein. Ähm, in diesem Fall können wir damit durchkommen, aber ja, du willst nicht, dass die Pflanzen zu stark schwimmen , denn das würde ein bisschen albern aussehen , wenn das passiert Lass uns das löschen. Außerdem werden einige Hügelstücke, da wir die Funktion „Laub malen“ verwenden werden, tatsächlich zu unserem Gelände passen. Damit können wir also ein bisschen mehr durchkommen. Okay, nehmen wir an, wir haben die Grundlage für diese Stücke. Hier drüben. Hier drüben sieht es so aus, als hätten wir nur ein paar Bodenpflanzen. Und hier unten haben wir so etwas wie Betonziegel. Aber ich frage mich, ja, ich glaube, wir werden daraus Betonplatten machen, aber nur ein Loch und eine kaputte Version, sodass wir sie einfach einmalen können, weil wir buchstäblich auf unsere Regentexturen malen können, dann später. Im übrigen würde ich sagen, dass der Rest alles kleinere Pflanzen in der Gegend sind. Also es sei denn, ich möchte hier vielleicht eine Bodenpflanze anbauen. So, nur um zu sehen, ob und dann vielleicht duplizieren und dann drehen. Nur um ein bisschen mehr Interesse an diesem Bereich zu wecken, und dann werden wir einfach ein paar Grasstücke hinzufügen. Also haben wir diese Teile. Lassen Sie uns weitermachen und mit unseren eigentlichen Boches beginnen mit unseren eigentlichen Boches Wenn wir also hier runter gehen, fangen wir mit dem großen Also, ich glaube, wir haben diesen. Unterwegs, das ist Plan B. Ich brauche Busch A. Da haben wir's. Dieser. Und für diesen ist dieser perfekt für die Wand , weil er einen flachen Teil hat. Und was ich tun kann, ist , dass ich das hier reinbringen kann und ich kann es irgendwie zusammenstellen, was einer der wichtigsten sein wird. Ich werde das so mit meiner Referenz abgleichen. Und dann sieht es so aus, als ob es noch einen gibt, der vielleicht ein bisschen hervorsteht, der hier etwas niedriger ist. Und vielleicht dann noch einen hier unten , den du wahrscheinlich nicht einmal mehr sehen kannst. Ja, im Grunde ist es nur so, dass wir diesen Schnitt hier bekommen , weil es mit Rahmung zu tun hat, und es sieht oft gut aus wenn man etwas im Vordergrund und den Rest im Hintergrund hat, weil es scharf ist Also, wir haben das Zeug, wenn du willst. Für diesen können Sie hier auch einen weiteren hinzufügen, nur um diesen leeren Bereich auszufüllen, aber in diesem speziellen Fall ist das nicht unbedingt erforderlich. Also haben wir diesen. Also, lass uns weitermachen und schauen wir uns das an. Gehen wir auf die andere Seite. Wird hier drüben ein neues reinziehen. Und dieser ist hier oben. Okay, also diese, wir werden ein bisschen größer skalieren, und wir werden einfach einen hier drüben haben. Und wenn ich es mir dann ansehe, ist das ganze Zeug ziemlich niedrig. Also muss ich ein bisschen aufpassen , dass ich es nicht übertreibe. Es ist wie bei ein paar dieser Pflanzen an der Seite, die sehr groß sind Also werde ich da drüben einen haben. Und an diesem Punkt werde ich das einfach herunterskalieren und wahrscheinlich noch einen hier drüben haben . Noch eine, die ich mögen werde, Leute, und bei der ich einige Rotationen machen Lass uns diesen etwas größer machen. Ähm, klar, möchte ich ihm vielleicht etwas Platz geben. Ja, hier, ich möchte ihm etwas Platz geben. Und dann werfe ich dafür einfach ein paar zusätzliche Pflanzen rein. Und dann möchte ich noch einen haben. Und diese, anstatt sie zu verkleinern, mache ich sie wahrscheinlich einfach weiter hinten oder singe sie in den Boden. So wie das hier. Also schaffen wir fast eine Barriere und diese Barriere wird langsam kleiner und kleiner. Und dann wird es an diesem Punkt einfach wie Pflanzen und Gras und solche Sachen werden. Also haben wir diese Teile. Okay. Schnappen wir uns eins davon und schieben es einfach wieder rein, so weit hinten rein. Und ich möchte sehen, ob ich einfach einen Teil dieses leeren Raums ausfüllen und unseren Zählbits hier etwas mehr Dichte verleihen kann dieses leeren Raums ausfüllen und unseren Zählbits hier etwas mehr Dichte verleihen . So wie das. Man kann verschiedene Level sehen und man kann sehen, wie es losgeht. Ich weiß nicht, ob ich manchmal so etwas Mist machen will so etwas Mist machen Damit wir eine kleine Lücke haben , weil ich nach oben schaue Ich betrachte die Silhouette von oben, und es ist oft schöner, wenn sie nur ein bisschen variiert, als wenn es nur eine gerade Linie nach unten Das ist der Grund, warum all diese Silhouetten, du siehst mich ständig dabei Also, diese sind zufällig auch im wirklichen Leben so Aber hier drüben willst du das auch mit Laub machen , um interessantere Looks zu bekommen Wenn wir hier runtergehen, steht da, dass es nur eine Pflanze gibt. Ich weiß nicht, ob wir vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen wollen. Ähm, vielleicht nicht. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Also, wenn wir dieses Zeug hier haben , werde ich wahrscheinlich Bäume dahinter hineinwerfen. Also werde ich mich wahrscheinlich für einen Baum hier drüben entscheiden , und vielleicht können wir ihm sogar ein bisschen von ein paar Pflanzen oder ein paar Ästen geben und dann hier drüben, wahrscheinlich in der Ferne, einen weiteren Baum bauen. Okay, das will ich nicht machen, denn lass uns weitermachen und dann diesen Baum hier hinten platzieren , so dass wir interessante Schatten auf die Pflanzen hier drüben bekommen. Okay, das ist also im Schatten. Nun, dieser Baum Ähm, okay, dieser Baum stellt das meiste schon in den Schatten, wahrscheinlich wegen diesem Gebäude hier drüben. Hast du das versteckt? Nein, dieser? Oh nein. Woher kommt der Schatten? Ist es der Baum plus H, um das zu verstecken? Oh nein, warte. Das liegt nur daran, dass die Sonne in unserem Rücken steht. Es ist also natürlich. Es ist natürlich, dass wir dort etwas Schatten haben werden. Das sieht also ganz nett aus. Ja, das gefällt mir sehr. ich mache weiter und werde wahrscheinlich noch einen Busch platzieren, der ziemlich groß ist. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir zwar klar, dass wir das nicht mehr wirklich sehen können, aber man weiß nie, ob wir es später vielleicht sehen können. Und vielleicht noch einen. Weil ich einen ziemlich kleinen gesehen habe. Also vielleicht noch eine, die kurz davor steht , so abgeschnitten zu werden. Und dann, nur zur Sicherheit, schnappen Sie sich noch einen daneben. Es wird ein bisschen größer sein. Da haben wir's, sehen wir. Wir sehen also ein bisschen abgeschnitten. Und an diesem Punkt können wir vielleicht auch eine Bodenpflanze A hier drin haben . Also drehe das ein bisschen, damit es nicht in den Zug hineinschneidet, etwa so, nur um noch ein zusätzliches Stück rein zu bekommen noch ein zusätzliches Stück rein Okay, also wir haben das Zeug. Also, für diesen hier drüben sieht es so aus, als ob das meiste wie hohes Gras sein wird. Dass ich einfach so skalieren werde , wenn ich mir meine Referenz ansehe. Und dann werden es hier ein paar zusätzliche Bodenpflanzen geben. Nun, das Sargrass, ich möchte es noch ein paar Mal verwenden, auch wenn man es in unserer Referenz nicht oft sieht , aber wir haben dieses Ding gemacht, also verwenden wir es besser einfach Ich werde das vielleicht so wie einen hier haben . Noch einer hier. Also viel hohes Gras da. Vielleicht noch ein hohes Gras, ziemlich hoch hier drin steht und es einfach ein bisschen nach unten drückt. Ich weiß nicht, wie das für eine Silhouette funktioniert. Ich schaue einfach weiter auf meine Kamera, um sicherzugehen , dass alles gut aussieht. Ich mag es in diesen Bereichen nicht. Ich werde wahrscheinlich einfach so einen hier platzieren. Nun ja, wir schauen uns das an, vielleicht schieben wir es etwas weiter zurück, dass wir hier und da ein paar dieser kleinen Sorten bekommen. Und ich werde wahrscheinlich noch eine hier drüben platzieren , weil wir uns hier nicht wirklich um die Silhouette kümmern müssen , also kann ich sie einfach mit Laub wie diesem auffüllen. Okay, jetzt, wo wir diese grundlegende Komposition fertig haben, kann ich einfach weitermachen und mein Layout wieder auf eins setzen , nur damit ich es dir zeigen kann. Da haben wir's. Also, wir haben gerade eine wirklich nette Komposition im Gange. Wenn ich auch noch mal meine Decals anbringen würde, siehst du? Da haben wir's. Also werde ich jetzt weitermachen und die Zeitrunden einschalten denn jetzt, wo die Hauptkomposition fertig ist, werde ich einfach etwas Gras und so platzieren, und wir werden einfach dieselbe Technik mit dem Laub dafür anwenden dieselbe Technik mit dem Laub dafür Also, wenn du willst, kann ich es hier schon für das nächste Kapitel einrichten Also lass mich das einfach auf 100 zurücksetzen . Und wenn ich einfach mein Gras A hier drüben schnappe und ich auch meine Pflanze A und dann Pflanze B schnappen will , werde ich wahrscheinlich eine Hand dafür platzieren. Wenn wir also diese haben , ist das, was Sie im Grunde nehmen wollen, Dichte, die ich noch nicht einstellen kann, weil ich nicht weiß, wie dicht ich das haben will, ich kann mit etwa 500 beginnen. Die Größe, das wird die Skalierung randomisieren. Wenn wir das also auf 0,8 mal 1,3 setzen, wird es innerhalb dieser Skala Normal ausrichten bedeutet, dass es sich an der Richtung unseres Zuges ausrichtet. Wir wollen das an haben. Zufälliger Winkel, was Sie hier oder mit dem zufälligen Neigungswinkel tun können , ist, dass Sie den Winkel zufällig bestimmen können Das wäre nicht gut für das Gras, weil unser Gras sehr spezifisch ist, aber es wäre gut für dieses Wenn wir hier reingehen, brauchen wir keinen statischen Schatten. Wir wollen, dass die Mobilität beweglich ist , weil wir wollen , dass sie in Echtzeit abläuft. Eigentlich nein, das kann einfach statisch bleiben. Aber ja, wir wollen, dass das ein Echtzeit-Mesh ist. Machen Sie also eine Fernfeldbeleuchtung mit Effekt. Machen Sie einfach weiter und schalten Sie das ein, und das war's auch schon. Wenn wir jetzt weitermachen und die Feldbeleuchtung in der Ferne beeinflussen, Feldbeleuchtung in der Ferne beeinflussen, brauchen wir keinen statischen Schatten. Für diesen können wir unseren zufälligen Neigungswinkel einstellen. Fangen wir mit 20 an und setzen unsere Skalierung wieder auf 0,8 und 1,4. Den brauche ich, lass uns den einfach ausschalten. Den hier muss ich mir ansehen. Okay, unser Blickwinkel ist also ein bisschen zu groß. Lass uns das auf etwa zehn setzen. Wenn ich Schicht halte, kann ich es loswerden. Hier siehst du. Damit wir nur ein paar nette Winkel hinzufügen. Und was den Rest angeht, kannst du hier einfach mit deiner Dichte herumspielen und du kannst anfangen , einige zu zeichnen. werde meine Skalierung auf 0,6 und 1,3 setzen , sodass die meisten von ihnen etwas kleiner sind , und los geht's. Okay, das war es auch schon. Im nächsten Kapitel werde ich weitermachen und dem Bild beginnen. Ich fange mit der Pflanze an und dann mit dem Gras, und ich lasse mir einfach Zeit und kleide das restliche Laub in der Szene hübsch ein. Und ich werde das in den Zeitrunden machen. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen. 42. 41 Laub platzieren Teil 2 Zeitraffer: [Keine Rede] 43. 42 Eine weitere Beleuchtungsstufe machen: Okay, jetzt, wo du einen großen Teil unserer Laubplatzierung erledigt hast , ich das gerne nenne ich das gerne einen kleinen Puffer, quasi eine kleine Puffer-Episode. Also im Grunde, denn als Nächstes werden wir die Bodenmaterialien herstellen. Nun, das wird wieder ein großes Kapitel sein , nicht so groß wie das Laub, aber es ist trotzdem eine Menge intensiver Arbeit. Deshalb verwende ich gerne einfach dieses Kapitel. Ich weiß nicht, wie lange es dauern wird, nur um das Laub auszugleichen, etwas mehr Licht zu machen und es einfach interessant aussehen zu lassen. Also das haben wir. Ja, die Beleuchtung auf jeden Fall. Im Moment ist die Beleuchtung aufgrund der globalen Imation auf dem weißen Boden Imation auf dem weißen Boden etwas heller als sie sein sollte Also müssen wir das irgendwie im Hinterkopf behalten. Aber wenn wir einfach weitermachen und hier habe ich ein paar zusätzliche Kamerawinkel gemacht, ein paar zusätzliche Kamerawinkel gemacht nur um es ein bisschen interessanter zu machen Das kannst du hier sehen. Und eine Sache, an der ich auf jeden Fall arbeiten möchte , sind die fernen Felder und nur ein allgemeiner Lichtton. Wenn ich mir das ansehe, kann ich einfach mein Geländematerial machen, ein bisschen mehr in der Richtung, wie die Farbe auf unserem endgültigen Rendering aussehen wird. Wenn wir uns also für eine etwas dunklere braune Farbe entscheiden, kann ich sicher sein , dass die Beleuchtung einfach gleich bleibt. Natürlich kann ich zuerst die Materialien und dann die Beleuchtung herstellen , aber was soll ich sagen? Ich bin gerade in der Stimmung dafür, die Beleuchtung und alles zu machen. Also das haben wir. Ich habe mein ganzes Laub wie in einen einfachen Laubordner geworfen . Wenn ich mir das ansehe, denke ich, dass ich zuerst weitermachen und ein bisschen an der Beleuchtung arbeiten werde , und dann können wir unsere Materialien für hier drüben richtig ausbalancieren , wie unser Laub. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also ich spiele einfach gerne immer an den Einstellungen herum. Also das ist wie der erste, unser atmosphärischer Nebel Und ja, es entsteht nur ein bisschen wie ein blauer Himmel. mir egal. Gabel mit eponsialer Höhe. Lass uns sehen. Also deine volumenmetrische Beleuchtung. Okay. Und mal sehen, die Intensität Okay, ja, es fügt nur einen sehr weichen Dunst Ehrlich gesagt bin ich damit einverstanden. Ich denke, die meisten unserer Effekte werden im Post-Process-Band und in unserem Dachfenster Das Dachfenster wird also ein bisschen interessant sein Wenn ich einfach G drücke und wir zu meinem Dachfenster gehen und es nach oben bewegen , damit ich es hier sehen kann. Jetzt hast du dieses coole Ding, aber es funktioniert nicht oft so gut, und das ist die Echtzeitaufnahme Wenn ich das mache, wird es einfach die tatsächliche Umgebung in Echtzeit erfassen. Aber wie Sie sehen können, fühlt sich alles dadurch sehr dunkel an. Jetzt kannst du versuchen, das auszugleichen, indem du versuchst, mit der Intensität herumzuspielen. Aber es ist schwierig, mit der Nebeligkeit, die wir haben, ein Gleichgewicht zu finden , und deshalb neige ich dazu, es nicht zu verwenden und ich neige dazu, einfach nach der Quelle zu suchen , und im Moment wird es die Szene einfangen, nur nicht die Echtzeit-Szene Jetzt bin ich mir nicht sicher. Ich mag es bei Verbrennungen Ich kann versuchen, Echtzeitaufnahme einzuschalten Und mal sehen, ob ich dann weitermache und wahrscheinlich in mein Entfernungsfeld gehe, vielleicht ist hier das Problem. Wenn ich das niedriger einstellen würde, könnte ich damit herumspielen. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns sehen. Weil das Entfernungsfeld ein kniffliges Gleichgewicht zu finden ist. Nun, eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen kann, ist, dass wir, anstatt nur die Szene einzufangen, tatsächlich eine Würfelkarte aufnehmen können. Nun, das ist eine weitere Sache , die ich Ihnen zeigen möchte, auch wenn ich nicht weiß, ob es funktionieren wird, aber weil es auch für andere Szenen sehr nützlich ist. Und wenn ich meinen Text einfach folgen lasse, folge ich ihm mit dem Namen HDR. Cube Map ist also im Grunde eine hochauflösende Bereichskarte. Wir nennen es HRI. Und wenn Sie auf crhaven.com gehen, ist dies im Grunde eine Website, auf der Sie kostenlose HCRs erhalten können Sie sind völlig kostenlos. Sie müssen sich nicht einmal anmelden. Es ist wirklich cool. Und ich glaube, mit dieser Website kann man sie einfach nutzen, auch nur für kommerzielle Zwecke und so. Wir können also wortwörtlich sagen: Okay, unsere Szene wird wahrscheinlich wie urban sein , weil sie ziemlich urban ist. Und dann möchte ich einfach eine urbane Szene im Freien haben , die einen ziemlich interessanten, aber ziemlich ähnlichen Himmel hat , wie wir es uns wünschen. Wir haben viel Beton. Klicken wir also einfach mit der mittleren Maustaste darauf, um es für später zu öffnen. Solche Sachen könnten auch tatsächlich funktionieren. Lass uns diesen versuchen. Und versuchen wir es mit diesem. Im Grunde funktioniert es so, wenn Sie einfach weitermachen, Sie können es einfach in der Vorschau anzeigen, und wir benötigen nur eine Zwei-K-Map. Ich drücke also buchstäblich einfach zwei K und es wird für diese drei Dateien heruntergeladen. Und dann werde ich es nur noch in meinem HDR hierher ziehen. Nun, nicht alle funktionieren direkt im Radmotor. Sie können anhand des Vorschaubilds sehen, welche funktionieren und welche nicht. Dieses scheint zu funktionieren Dieser scheint zu funktionieren. Wenn das Tmnil keine schwarzen Balken hat, sondern komplett quadratisch ist, dann funktioniert es oft nicht Aber okay, diese drei scheinen zu funktionieren. Im Grunde funktioniert das so, dass Sie in Ihr Dachfenster gehen und von Ihrem Quelltyp aus nach einer bestimmten Würfelkarte suchen Sobald Sie diese Würfelkarte haben, müssen Sie nur noch weitermachen und einfach Ihre Würfelkarte hineinziehen, und das ist, was Sie sehen Es ist also oft ziemlich stark, also willst du es irgendwie abschwächen. Aber wo auch immer ich hingehe, kann man sehen, dass die Beleuchtung beeinträchtigt wird und sie sich ziemlich verändert Also hier, dieser hat kältere Töne, weil er eher einen blauen Himmel hat, während dieser ziemlich wärmere Töne hat, nur wegen dieser Typen Wenn ich mich also für die wärmeren Töne entscheide, auch in der Ferne, funktioniert das sehr gut mit Reflexionen und allem Und wenn ich das getan habe, kann ich sagen: Okay, lass uns die Intensität auf eins setzen. Und jetzt gehen wir runter in meine Entfernungsfelder und versuchen sehen, ob ich es etwas dunkler machen kann. Also versuche ich nur, dieses Gleichgewicht zu finden, das manchmal etwas schwierig zu finden ist. Also lass uns das wahrscheinlich auf 0,5 setzen und dann mit meinem Farbton herumspielen, es ist hier ein bisschen schwierig. Also versuche ich, diese schönen kleinen Schatten zwischen meinen Blättern zu bekommen . Das ist im Grunde mein Ziel. Ich habe sie hier, das sieht nett aus für diese, aber es sieht definitiv nicht gut aus für den Boden. Also das ist ein bisschen niedriger. Ich werde mich dafür entscheiden, es ist wirklich so wie der Wert. Es ist fast komplett schwarz. Es fällt mir sogar schwer, mich zu entscheiden. So nah ist es. Lass uns das versuchen. Was ist es? 272727 FF im SRGB Und wenn wir dann einfach weitermachen und mit unserer minimalen Okklusion herumspielen , sehen Sie, lassen Sie uns unsere minimale Okklusion ganz nach unten setzen und dann unseren Exponenten, können wir einen sehr weichen und dann unseren Exponenten, lassen Sie uns unsere minimale Okklusion ganz nach unten setzen und dann unseren Exponenten, können wir einen sehr weichen Ausgleich vornehmen. Wenn wir also unseren Exponenten ein wenig auf rund 0,8, die maximale Entfernung der Okklusion, heruntersetzen . Die maximale Entfernung kann einfach bei 1.500 liegen. Ich weiß nicht, ob wir noch höher gehen werden. 3.000. Mal sehen, 1.500 gegen 3.000. Ich habe das Gefühl, dass 1.500 mir nur genauere Ergebnisse in den kleineren Blättern hier drüben liefern. Also haben wir das. Also, wir müssen definitiv hier drüben arbeiten , denn was wir gerade haben , ist , dass es in der Gegend hier drüben wie ein Chaos ist. Das liegt hauptsächlich daran, dass unsere Taxis zu dunkel sind und unsere Beleuchtung noch nicht sehr gut Aber wie Sie sehen können, sieht C jetzt schon ein bisschen besser aus, vor allem im Vergleich zu Echtzeitaufnahmen Das mit unserem Dachfenster ist das nächste, was ich tun werde Lassen Sie uns zunächst schnell unsere Reflexions-Aufnahmen erstellen Denken Sie daran, dass all die Reflexionssonden, die wir gespielt haben , die einzigen sind, die wir bauen müssen Beispiel müssen wir keine Beleuchtung bauen Zum Beispiel müssen wir keine Beleuchtung bauen , weil wir auf Echtzeitbeleuchtung Es ist nur diese eine Sache. Volumetrische Wolken will ich nur, bevor ich weitermache. Lass uns sehen. War da etwas drin, das ich wollte? Oh, warte, ja. Ich glaube, es war in diesem Pass hier drüben. Oh Gott. Ich habe schon alles vergessen, was ich hier gemacht habe. Ich wollte sie machen. Ich wollte den Lärm etwas leiser machen. Da haben wir's. 0,01. Also das Geräusch 0,015. Da haben wir's. Damit das Geräusch nicht so intensiv war , weil es sich ein bisschen körnig anfühlte Es tut es immer noch ein bisschen, aber lassen wir es jetzt bis dahin Das ist direktionales Licht , das wir hier haben. Das ist der nächste, an dem wir arbeiten werden. Lass uns sehen. Also, was haben wir hier? Also haben wir einen Himmel, der ziemlich hell ist. Also, wenn wir das auf zwei setzen, setzen wir das auf eins. Mm. Jetzt möchte ich das auf zwei setzen. Ich denke, an diesem Punkt muss ich meine Farben nur ein bisschen mehr herausfordern. Um es ein bisschen gelblicher zu machen. Ich bin überrascht, wie weiß diese Oberfläche jetzt ist, obwohl sie alle sehr gelb sind Ich bin mir nicht sicher, ob wir hier reingehen sollen. Lass uns G drücken, um in meinen Spielmodus zu wechseln. Ich werde ein bisschen mehr mit der Rotation herumspielen . Ich werde im Grunde in meine Szene gehen und einfach weitermachen und mit der Rotation hier oben spielen. Also, wenn ich es so mache, jetzt auf der Y-Achse, hier, sehen Sie, Sie können Oh, das ist sehr sensibel. Okay, weißt du was? Ich werde es von Hand machen, weil es mir ein bisschen zu empfindlich vorkommt. Also in diesem Fall, bewege es einfach näher und lass uns einfach deinen Himmel drehen, nur um zu sehen, ob wir etwas Interessanteres bekommen, als wir es jetzt schon haben. Vielleicht wollen wir eine ziemlich tiefstehende Sonne, vielleicht eine ziemlich hohe Sonne. Ich weiß, vielleicht wollen wir die Sonne buchstäblich drehen. Oh, ich mag das Licht, das wir auf unserem Laub bekommen, so. Mir gefällt einfach nicht das Licht , das wir bei irgendwas anderem bekommen. Das ist bedauerlich. So wie hier, sieh dir die Beleuchtung an. Ich mag die Beleuchtung, bin mir aber nicht sicher. Sollen wir es vortäuschen? Wir können das tatsächlich vortäuschen. Mal sehen, ob ich Schattenwurf ausschalte. Nun, das funktioniert eigentlich nicht so gut. Mm, dass ich das tatsächlich vortäuschen kann, aber es wird sehr logisch aussehen. Also, was ich tun kann, ist, wenn ich einfach das mache, war das, ich glaube, das war die Position. Vielleicht ein bisschen damit herumspielen. Im Grunde genommen können Sie das so vortäuschen Sie weitermachen und einfach dieses einstellen können. Im Grunde versuche ich zuallererst, mein gerichtetes Licht zu duplizieren. Schalte für dieses gerichtete Licht meine Lichtschächte aus, schalte meine Atmosphäre Ja, schalte einfach ein paar dieser Dinge aus. Und es gibt eine Möglichkeit , das Licht buchstäblich einfach zu markieren. Also wenn ich das so einstelle und die Schatten meines Einkaufswagens ausschalte. Okay, also Schattenwurf finde ich diese Beleuchtung, sie sieht sehr cool aus, aber ich mache mir Sorgen, dass sie auch sehr logisch aussehen wird weil hier jetzt Doppelschatten zu sehen sind. Also technisch würde es nicht so gut funktionieren. Okay, das ist sehr bedauerlich. Okay, ich kann noch einmal darüber nachdenken, ob es vielleicht einen anderen, vielleicht einen anderen Weg gibt , wie wir in diesem Bereich Licht bekommen können, aber ich bin mir nicht sicher, ob es einen gibt. Ja, ich bin mir nicht sicher, ob das Mist ist. das ist wie ein Kompromiss , den du machen musst, aber ich tue es nicht. Ich bin ziemlich stur und ich möchte keinen Kompromiss eingehen Ich dupliziere nur mein Licht und schalte einfach die Effekträder für eines davon aus Und ich werde einfach mal schauen , weil ich vielleicht auch so etwas machen kann wie hier, ich habe mein Casting Wenn ich das einfach runterlasse. Vielleicht kann ich das doch einfach ziemlich interessant machen. Hier, wie diese Lichter hier drüben. Aber vielleicht, wenn ich meine globale Animation verbessern kann , um sie trotzdem zu zeigen, denke ich nur laut darüber nach. Ich denke immer gerne laut , dass ihr meinen Denkprozess kennt. Was ist, wenn ich nur einen von ihnen mag, ich möchte es einfach haben. Also, das ist viel zu stark, aber mal sehen. So habe ich wenigstens etwas Licht hier drin . Ich bin mir nicht sicher. Lassen Sie uns einfach vorübergehend unseren Lichtschacht ausschalten , ich glaube, das ist die Ursache. Nein, man würde denken, dass das die Atmosphäre verursacht. Da haben wir's. Also lass uns unsere Atmosphäre ausschalten. Okay, schauen wir uns das an. Also können wir das immer noch ans Licht bringen und gleichzeitig dieses recht interessante Licht auf unserem Laub bekommen. Also das ist ziemlich gut, so etwas zu haben. Ja, wenn ich mich zum Beispiel für so etwas entscheide, sagen wir, wir entscheiden uns für so etwas. Lassen Sie uns jetzt meine Atmosphäre einschalten und schauen, ob ich hier etwas tun kann, nur um diese Stärke, Atmosphäre, Sundisclor abzuschwächen Stärke, Atmosphäre, Sundisclor Nein, das ist nicht der Richtige. Verstreute Farbe. Nein, ich bin mir sicher, dass es einen gibt , den man meinen könnte , es ist so , als würde man die Sonne untergehen lassen, aber ich bin mir nicht sicher wo er ist, weil ich ihn nie wirklich benutzt habe. Ich spiele buchstäblich nur damit herum, während wir sprechen. Oft hat man erweiterte Einstellungen wo man sagen kann, schau, okay, ich mache einfach weiter und ich schalte es jetzt aus, und ich schalte die Kamera aus, einfach kurz nach und sehe , ob wir etwas Interessantes machen können. Okay, nehmen wir an, wir haben das verstanden. Nun, was ist, wenn ich jetzt zum Beispiel reingehe , nicht mein Dachfenster, mein Dachfenster ist Was ist, wenn ich zu meinen Post-Effekten gehe? Und wenn ich dann hier runter gehe, lass uns da rein gehen, wo bist du? Weltweite Bildgebung. Da hast du's. Also können wir das ein bisschen beschleunigen. Also können wir das hier so einstellen, siehst du. Jetzt bin ich mir nicht sicher, wie weit ich das vorantreiben will. Gehen wir zu 2.6. Farbe angeht, können wir ein bisschen Farbe geben wenn Sie möchten, und einfach für ein bisschen mehr Farbe wie Orange entscheiden in unserem GI einfach für ein bisschen mehr Farbe wie Orange entscheiden. Wir haben das. Jetzt möchte ich sichergehen, dass diese Teile wirklich so anfühlen, als wären sie im Schatten. Ich glaube also, dass wir hier bereits einen gewissen Farbabgleich vorgenommen haben. Ja, wir haben bereits einen gewissen Farbabgleich in unserem Gamma gemacht, wo wir das ein bisschen mehr in die Blautöne verschieben , was schon hilft. Nun, was mir momentan nicht gefällt, ist, dass ich den Kontrast von Anfang an nicht mag. Gehen wir nicht ins Dunkle. Gehen wir ins Globale und Kontraste und schauen uns an, was hier passiert. Lassen Sie uns das tatsächlich bei einem belassen. Ich werde es mit einer Laute versuchen. Eine Laute ist also im Grunde eine Farbtabelle. Das wollten wir sowieso machen. Also werde ich weitermachen und das ausprobieren. Aber bevor ich das mache, ist das, was jetzt im Grunde passiert, dass mir immer noch nicht gefällt, wie diese Gebäude aussehen, wenn sie hell sind. Also versuche ich irgendwie herauszufinden, ob ich die Entscheidung treffe, dieses Gebäude nur im Licht zu haben und unser Laub so zu haben oder es gar nicht zu haben. Wenn wir einfach unseren Bildschirm-Prozentsatz auf etwa 200 einstellen. Okay, das hilft also, unseren Bildschirm-Prozentsatz so einzustellen Ich bin mir nur nicht sicher, ob ich es vielleicht ein bisschen vortäuschen kann. Was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich also gerade damit herumspiele. Ich weiß, dass dies ein Tutorial ist, aber das heißt nicht, dass Sie nicht einfach mit Dingen und allem herumspielen können. Es macht also viel mehr Spaß, als ich schon zu 100% weiß, was ich tun werde. Lassen Sie uns ein anderes Licht hineinziehen. Lassen Sie uns für dieses Licht die Intensität auf etwa eins einstellen. Stellen wir die Farbe so ein, dass sie etwas orangefarbener ist. Lassen Sie uns den Schattenwurf ausschalten und das einfach in die Entfernung hier drüben abtönen . Und welches Set ist sehr niedrig. Also zum Beispiel 0.1 und just set soll verschiebbar sein. Und wenn ich jetzt einfach weitermache und zu meinem Kamera-Darsteller gehe, hatte ich gehofft, dass ich hier 0,2 bis 0,3 kann, dass ich einige dieser Gebäude aus dem Schatten drängen kann . Also wenn ich 0,4 mache und dann vielleicht diese Farbe mache , ich weiß nicht, hellere Farbe. Weißt du, ich glaube nicht, dass ich möchte , dass diese Farben orange sind, weil Orange bedeutet, dass sie wie eine Sonne darauf stehen. Also wenn ich das einfach ein bisschen mehr auf eine andere Seite schiebe , also mehr in Richtung Blau zum Beispiel, und dann meine ursprüngliche Sonne schiebe, die vorübergehend diese ist. Wenn ich dich viel mehr ins Orange schiebe, täusche ich im Grunde den Effekt vor, den du im Schatten bekommst , wo sich im Schatten alles etwas kälter anfühlt Und wenn ich das mit einer Farbsuche kombiniere, sollte das funktionieren Also wenn ich die Intensität auf 0,2 setze, wahrscheinlich 0,3 Lass uns 40,25 gehen. Also 0,25. Im Moment haben wir dieses und dann haben wir dieses Licht, das mir momentan wirklich egal ist Okay, wir kommen langsam irgendwohin. Also, jetzt, wo wir dieses Zeug haben, gehen wir zu unseren Post-Effekten über. Also mal sehen, müssen wir so etwas wie The Bloom machen? Es wäre schön, ihm vielleicht ein bisschen mehr Blüte zu verleihen . Also lass uns das auf 1,5 setzen, nur weil es dann schön von unserem ganzen Laub hier drüben abstrahlt schön von unserem ganzen Laub hier drüben Lassen Sie uns jetzt sehen. Also all das Zeug, das ich schon besprochen habe , Tiefenschärfe. Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt, ich glaube nicht, dass wir das jetzt wirklich brauchen, weil wir einfach in der Lage sein müssen, unsere gesamte Umgebung zu sehen. Hier kann man auch keine Unschärfe im Hintergrund oder ähnliches sehen im Hintergrund oder ähnliches Also dafür gibt es nicht wirklich die richtige Szene. Also ich glaube, wenn ich eine Exklusion bin, dann sollten wir es einfach schön hoch ansetzen Vielleicht gehen wir auf Fortgeschrittene und ich weiß nicht, einfach die Leistung ein bisschen erhöhen, nur um ihr ein bisschen mehr Aminoklusion zu geben AO. Ambklusion ist also etwas anderes als nur die Ähm entfernten Feldkarten zu machen die Ähm entfernten Feldkarten Also, weltweit, Mason, haben wir es schon ziemlich hoch angesetzt. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es jetzt tatsächlich niedriger einstellen können , weil wir das jetzt mit einem Licht vortäuschen Also mache ich dieses Licht nur sehr spezifisch. Wenn das ein Spiel wäre, hättest du nur ein Licht und würdest dich damit abfinden , dass diese Gebäude nicht in dieser Art von Farbe sein würden. Reflexionen, Platz auf dem Bildschirm und alles stimmt. Okay. Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserer Farbnachschlagetabelle beginnen. Die Art und Weise, wie die Farbsuchtabelle funktioniert, ist also im Grunde so. Wir wollen weitermachen und zunächst einen Screenshot unserer Szenen machen, damit wir in den Vote-Shop gehen und ihn bearbeiten können. Wenn ich jetzt einfach meinen Bildschirm-Prozentsatz auf 200 setze, werde ich meine Szene tatsächlich speichern. Und ich gehe hier runter zum Screenshot mit hoher Auflösung und wir können es einfach bei eins belassen, weil uns Auflösung momentan nicht allzu wichtig ist. Ich brauche nur etwas, damit ich die Farben im Vote Shop ändern kann. Ich kann also hier klicken und es wird einen Screenshot für mich erstellt haben. Bitteschön, siehst du? Also ein ziemlich einfacher süßer Schuss. Ich glaube, ich werde gehen, zumindest war ich es nicht, ich wusste nicht, dass es diese niedrige Auflösung hat, also lass uns diese zwei einstellen. Je höher Sie sie setzen, desto mehr braucht Ihr Computer, um sie tatsächlich zu erreichen, denn dadurch wird die Auflösung buchstäblich verdoppelt, aber für den Moment sollte das in Ordnung sein Okay, jetzt, wo wir dieses Bild haben, öffnen wir Photoshop Und ich habe mein Bild importiert. Wenn Sie nun zu Google gehen und weitere Informationen dazu haben möchten, gehen Sie einfach zu Google und geben Sie Un engine für Color Lookup Table oder LUT ein. Und dann erhalten Sie im Grunde sehr detaillierte Informationen. Wie eine schnelle, einfache Zusammenfassung geben uns die Farb-Suchtabellen im Grunde die Möglichkeit, Farb-Suchtabellen im Grunde Farben und Kontrast sowie kleine Anpassungen wie diese in Photoshop zu ändern und das dann in Tweet-Bereich für all diese Teile zu übersetzen für all diese Teile zu Und das ist im Grunde das, was Sie hier sehen können und Sie können sehen Jetzt habe ich das schon gespeichert. Also hier hast du es, du brauchst immer eine Reinigung. Also hier drüben kannst du eine Reinigung finden , auf der nichts steht. Also habe ich das schon für uns gespeichert. Wenn wir weitermachen und nur in unseren Quelldateien und Texturen arbeiten, habe ich nur diese. Es ist nur eine PNG-Datei. Also öffne es einfach. Wirf es in Photoshop und verschiebe es einfach irgendwohin, damit es nicht im Weg ist. Und im Grunde hast du das jetzt getan. Was willst du jetzt tun? Darauf kannst du nicht malen. Malen wird nichts bewirken. Sie können die Farben jedoch ändern. Und wenn du hier runter gehst, alles, was du darauf stapelst, so mache ich das, die Farbe deiner Szene verändern. Sie können also Helligkeits - und Kontraststufen, Kurven, Belichtung, Lebendigkeit, Farbsättigung, Farbbalance und Schwarzweiß Bei diesen beiden bin ich mir nicht sicher. Farbsuche nach oben, selektiv, nicht Farbsuche nach oben, polarisieren und selektive Farbe Das sind die wichtigsten, die Sie verwenden können. Fangen wir einfach mit einem einfachen an. Zum Beispiel haben wir unsere Levels. Wenn wir also in unsere Level gehen, können wir mit unserem schwarzen Schieberegler vorsichtig ein bisschen mehr wie die Eroberung herumspielen mit unserem schwarzen Schieberegler vorsichtig ein bisschen mehr wie die Eroberung Vielleicht bekommen wir hier auch ein paar Highlights mit unserem weißen Slider rein, solche Sachen Das ist also ziemlich einfaches Zeug. Daneben haben wir auch eine Farbbalance, und die Farbbalance ist sehr nett. Wenn Sie zum Beispiel nur einen schnellen Ausgleich vornehmen möchten, um die Dinge ein bisschen blauer oder ein bisschen weißer Was ich sagen kann, ist auch der Ton, ich kann zu Schatten wechseln und sagen: Okay, ich möchte, dass meine Schatten ein bisschen bläulicher Und das ist im Grunde das, was ich mit der Beleuchtung mache mit der Beleuchtung mache nur mit meiner Beleuchtung, ich verstärke diese Farben auch ein bisschen, und das ist etwas kniffliger hier drin Und ich kann sagen, okay, meine Mitteltöne, ich möchte zum Beispiel ein bisschen mehr Gelb oder Also hier schiebe ich sie einfach ein bisschen mehr in Richtung Fünf mit Rot. Und sagen wir mal minus fünf oder so ähnlich mit unserem Gelb. Jetzt, wo wir das getan haben, können Sie sehen, dass ich in meine Schatten gehen und sie einfach ein bisschen mehr machen möchte in meine Schatten gehen und sie einfach ein bisschen mehr machen ein bisschen mehr , das ist ein bisschen zu viel plus fünf, vielleicht plus sechs. Hier, mach sie ein bisschen bläulicher. Jetzt merke ich auch , dass mein Kontrast etwas hoch ist Schauen wir mal, ob ich das einfach vorsichtig abschwächen kann , zum Beispiel so etwas. Und eine weitere coole Sache , die Sie tun können, ist Sie auch eine selektive Farbe verwenden können. Das Schöne daran ist, dass Sie buchstäblich die Farben auswählen können , die Sie ändern möchten. So kann ich zum Beispiel zu meinen Grün- und Gelbtönen Und hier. Okay, ich denke, das geht hier eher in Richtung Gelb, siehst du? Du siehst mir, dass ich mein Laub tatsächlich zum Beispiel ein bisschen lebendiger machen kann , wenn ich so etwas machen möchte. Und das kann ich im Grunde auch mit anderen machen. Nun, Weiß ist eine knifflige Sache. Also, das ist technisch gesehen natürlich alles weiß. Aber was Sie bekommen werden, ist, dass es auch für den Himmel geeignet ist. Es kann also bewirken, dass, wenn ich mein Gelb auf etwa plus zehn setze, meine Gebäude ein bisschen gelber werden, aber natürlich auch mein Himmel ein bisschen. Aber im Grunde ist die allgemeine Erkenntnis , dass das schon einmal war Und das ist danach. Sie können also sehen, dass es tatsächlich eine ganze Menge in sich hat. Es hat eine ziemlich große Wirkung. Ich möchte wahrscheinlich später meinen Himmel ändern. Ich glaube, ich möchte es etwas dunkler machen. Ja, lass es uns ein bisschen dunkler machen. Aber im Grunde haben wir diese Teile hier. Ich bin mir nicht sicher, ob es noch etwas anderes gibt. Ja, ich glaube nicht, dass ich zu diesem Zeitpunkt noch etwas ändern möchte. Also, was ich gerne mache, ist, einfach weiterzumachen und ich speichere es zuerst als PSD und nenne das einfach Color Balancing , damit wir immer wieder darauf zurückkommen können. Und der Trick dabei ist, dass du nur deine Laute exportieren musst, aber du willst all diese Teile behalten Ich halte die Strg-Taste gedrückt und klicke auf meine Laute , die ich Dann gehe ich zu Bild Cop, und jetzt wird es immer noch all diese Stücke enthalten Alles, was ich jetzt tun muss, ist schnell zu speichern und es als PNG zu speichern und es einfach Lute Underscore A zu nennen. Drücken Sie einfach Speichern PNG zu speichern und es einfach Lute Underscore A zu nennen . Drücken Sie einfach Und dann drücke ich einfach Strg Z und speichere dann meine Szene erneut , sodass ich nur meine Basis habe, damit ich nicht bei der beschnittenen Version bleibe Alles, was ich hier tun muss, ist einfach weiterzumachen und zu Unreal zu gehen Gehen wir zu den Texturen über, und dann mache ich einfach weiter und mache das im Hauptordner Also wenn ich einfach hier reingehe, A importiere und es öffne. Und was Sie mit Lute A machen wollen , ist, dass Sie weitermachen und nach unten scrollen und das MPG einstellen wollen , nicht das MP, sondern die Texturgruppe auf die Farbtabelle setzen. Wo bist du? Hier drüben, um ihr mitzuteilen, dass es sich um eine Farbnachschlagetabelle handelt. Und jetzt müssen wir nur noch in unsere Post-Effekte gehen , auf Misc gehen, unsere Farbkorrektur-Laute drehen und sie einfach hineinziehen und sehen, unsere Farbkorrektur-Laute drehen und sie einfach hineinziehen und wie die Leistung 321 Siehst du? Das verändert sofort unsere Szene und macht sie viel lebendiger und interessanter. Was Sie jetzt tun können, ist , mit einem Schieberegler herumzuspielen , wenn Sie ihn weniger oder mehr haben möchten. Ich möchte ihn zum Beispiel auf 0,9 setzen, um ihn nur ein kleines bisschen abzumildern weil er in Unreal manchmal etwas stärker ist , als dass er an anderen Stellen aussieht Und ich glaube, ich wollte meine Himmelsfarbe ändern. Das hat nichts mit meinen Wolken zu tun. Es sieht so aus, als müsste ich mich für den Nebel entscheiden, mal sehen, exponentiell hoch. Weißt du was eigentlich Der exponentielle Höhennebel an dieser Stelle, ich möchte ihn wahrscheinlich etwas weniger orange machen und die Intensität wahrscheinlich auf 0,005 setzen Machen wir 0,007, acht. Neun? Ich habe das Gefühl, dass es eine kleine Klemme zwischen 0,01 gibt. Also nur 0,009. Ich weiß, dass ich wählerisch bin, aber das ist es, was ich am Ende habe. Und atmosphärischer Nebel hier drüben, ich glaube, mit diesem sollten wir das können, ich glaube nicht, dass es die Farbe des Himmels Oh, okay, das ist also Himmelsfarbe. Also, mit der Himmelsfarbe hier können wir das ein bisschen reduzieren. Aber was ist, wir mögen einfach unseren Himmel. Aber ich habe das Gefühl, dass es sich auch auf unsere Sonne auswirken wird. Vielleicht nicht. Ich will es nur sehen. Also das? Okay, nein, es hat also keine Auswirkungen auf unsere Umwelt. Gut. In diesem Fall mache ich das hier drüben wie eine babyblaue Farbe, vielleicht ein bisschen dunkler, damit es eher wie ein schöner sonniger Taghimmel aussieht, so etwas. Und dann will ich einfach weitermachen und ich will einfach in meine volumetrischen Wolken gehen in meine volumetrischen Und hier will ich einfach die Albedo-Zahl einstellen. Ich möchte mein Material hier hinstellen und schauen, ob ich die Intensität der Wolken ein bisschen reduzieren kann die Intensität der Wolken ein bisschen reduzieren . Lass uns nach Albedo gehen Nein, das ist nicht das einzige Aussterben. Nein, das ist auch nicht das Richtige. Komm schon, wo bist du? Ich brauche nur eine Art von Ähm, eine Macht, nein. Nein, das macht den Grundrauschen-Exponenten nicht aus. Es macht es zwar weniger, aber es macht es nicht so, wie ich es will Ich will mich einfach fast so verändern wie die Übergewichtigen. Das ist ungefähr das, was ich hier erreichen will. Also ich glaube, ich muss einfach reingehen ein bisschen mit meinen Einstellungen herumspielen. Da haben wir's. Das ist also die Extinktionsskala. Ja, also die Extinktionsskala und die Erosionsstärke. Die Erosionsstärke ist also ganz nett, weil sich unsere Wolken dadurch etwas fleckiger anfühlen Aber die Aussterbungsskala scheint die zu sein, die wir wollen Aber du hast nur ein paar sehr weiche Wolken, so etwas in der Art. Und da haben wir's. Ich denke , das fügt einiges hinzu. Wenn unser Himmel ein bisschen blauer ist, sich dadurch zumindest alles hebt sich dadurch zumindest alles andere ein bisschen besser ab. Also haben wir das Zeug erledigt. Ich glaube, dass wir dieses Licht immer noch brauchen? Ja, das ist das Licht ohne Schatten. Es ist nicht sehr teuer, wenn man keine Schatten hat. Ich glaube, ich werde dieses Licht wahrscheinlich auf 0,2 setzen. Da haben wir's. Also das ist nur ein falsches Licht. Dann haben wir ein echtes Licht und dann haben wir unser direktionales Licht, das alte, das ich an dieser Stelle löschen werde . Und gerade in diesem Licht, ja, ich denke, die Sonnenscheibe ist wahrscheinlich zu stark. Wenn wir hier runter gehen, Atmosphäre, Sonnenlicht. Oh ja, das sollten wir definitiv nicht tun. Lass uns das Zeug einfach weglassen. Und ich denke, für den Rest sieht das eigentlich ziemlich gut aus. Also ich denke, was ich an dieser Stelle tun werde, ist, dass ich mit meinen Materialien beginnen werde. Also haben wir jetzt eine ziemlich schöne Szene. Und wenn wir mit unseren Materialien fertig sind, gehe ich einfach rein. Nun, wir malen sie und dann machen wir einfach weiter mit dem Polieren und arbeiten einfach weiter an der Szene. Aber wir sind kurz davor , die Szene fertig zu stellen. Es müssen Materialien sein, Ivy. Verbesserungen bei der Beleuchtung und beim Polieren und dann nur noch ein paar Bonuskapitel Wir sind also nah dran. Also lass uns mit den Materialien weitermachen. 44. 43 Unser Erdmaterial erstellen Teil 1: Okay. Also, woran wir jetzt arbeiten werden, ist, an meiner Bodentextur zu arbeiten. Jetzt möchte ich meine Bodentextur so ziemlich in drei Versionen erstellen . Ich möchte den nackten Boden haben , der im Grunde Erde mit Steinen darauf ist, wie Sie hier sehen können. Ich möchte einen sauberen Boden haben , der Beton sein wird, aber er wird sehr wenig Risse haben und vielleicht sogar einige Fliesen drin sein. Da bin ich mir noch nicht sicher. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich will , weil ich dann quasi darauf achten müsste , in welche Richtung sich alles bewegt. Und die letzte wird eine Mischung sein, bei der es im Grunde wie eine zerbrochene Version sein wird, wie Sie hier sehen können , sodass wir die beiden mischen können. Nun, der Grund, warum wir diese drei Versionen erstellen müssen , ist in diesem Fall wir dieses Bild buchstäblich auf unserem Terrain malen werden dieses Bild buchstäblich auf unserem Terrain Wenn wir das auf unserem Terrain malen, sind wir tatsächlich in der Lage, jede einzelne Textur sehr spezifisch einzufärben , sodass wir aus zerbrochenen Teilen übergehen können Von unserem Boden zu ganzen Stücken. Also hier hinten können wir es einfach wie einen normalen Boden machen und es dann manchmal aufbrechen und so. Und auch für die Rampe ist es wirklich schön, einfach diese Version zu haben. Das ist also im Grunde das, was wir tun werden. Jetzt möchte ich weitermachen und ich möchte anfangen, wahrscheinlich wie ein einfacher Boden. Ich denke, das ist einfacher also habe ich ein paar Referenzbilder , die Sie hier sehen können. Das ist jetzt ein ziemlich guter Stein, nicht die sehr großen Steine, sondern einfach wie einige der kleineren Steine. Das ist auch ziemlich gut, um zu zeigen, wie es in diesen Bereichen aussieht, wo wir die Teile zerlegt haben und dann die Steine dazwischen. Eine Sache, die man oft bei Steinen sieht , mit der manche Leute oft falsch liegen, ist, dass sie sich immer zu gruppieren scheinen Sie sind also nicht sehr generisch , sie sind einfach überall Man kann sehen, dass sie oft immer sagen, naja, hier sind sie natürlich in Bereichen, wo sie auch in einfachen Bereichen stecken bleiben würden, man kann sehen, dass die meisten Steine immer in kleinen Gruppen sind, und dann haben wir manchmal Steine hier und da , die dazwischen liegen. Das ist also etwas, woran wir auch arbeiten werden. S, ich habe ein paar Nahaufnahmen davon gemacht. Das war nur für mich, um eine Vorschau zu bekommen, wie der Beton aussehen würde, aber wir müssen mit unserem Beton ein bisschen improvisieren mit unserem Beton ein bisschen Aber wir können immer noch etwas in dieser Richtung schaffen , was die Farbe angeht und genauso, wenn es um die Zerstörung geht Wir machen unsere nur ein bisschen einfacher. Und hier haben wir ein weiteres perfektes Beispiel dafür wie sich die Steine verhalten werden. Also ja, du kannst sehen, es gibt Bereiche, die einfach sehr dicht sind und andere, die viel weniger sind. Nun, für uns Steine ist das wie einfacher Beton. Und ja, da haben wir's. Okay, also ich werde mich zunächst für diesen entscheiden. Nun, hier sind wir im Wesentlichen. Was unsere Steine angeht, werde ich das tun , weil diese Steine viel komplizierter sind als die letzten, die wir in unserem Beton gemacht haben. Also die, die wir in unserem Beton gemacht haben, waren einfach eine sehr einfache Sache. Nun, was ich für diese Steine habe , ist, dass ich tatsächlich eine benutzerdefinierte Notiz habe, und diese Notizen sind im Grunde eine Steingenerator-Notiz. Jetzt werde ich diese Notiz in den Boden und andere aufnehmen. Ich möchte jedoch auch einen kurzen Haftungsausschluss erstellen. Dieser Hinweis ist sehr fortgeschritten. Es ist eine sehr komplizierte Notiz. Sogar ich persönlich habe es mit Atutoil gemacht , weil es Pixelprozesse und Ax-Maps verwendet, von denen ich nicht viel weiß Weil ich diese Notiz zwar erstellt habe, aber Atutoial gefolgt bin, um sie zu erstellen, ist es für mich nur fair, Ihnen zu sagen, wo Sie Dieses Tutorial wurde also von einem großartigen Künstler namens Ben Wilson erstellt einem großartigen Künstler namens Er ist ein großartiger Substanzkünstler, und im Grunde wird er diese Mühe zur Herstellung des Steingenerators durchgehen diese Mühe zur Herstellung des Steingenerators Ich sollte sagen, dass das inhaltlich etwas fortgeschrittener Wenn Sie also nur mit der Substanz beginnen, würde ich empfehlen, dass Sie sich zunächst eine Weile Zeit nehmen, um die Grundlagen zu kennen, denn dieses Zeug, ich verwende Substanz seit acht Jahren und ich habe kaum verstanden, was in einigen Thisil-Bädern vor sich ging in einigen Thisil-Bädern vor sich ging , nicht weil es ein schlechtes Öl ist, sondern weil es einfach ein bisschen schwieriger Und wenn Sie noch nie Pixelprozessoren oder FX-Maps verwendet haben wie ich, ist die Bedienung einfach schwierig Aber im Grunde werden wir diese Notiz als Hilfe verwenden , um diese Steine ein wenig zu erstellen. Es wird unser Leben um einiges einfacher machen , wenn wir diesen Knoten verwenden. Deshalb wollte ich es dir einfach geben. Und wenn Sie nicht das Gefühl haben, nein, ich möchte keine benutzerdefinierten Modi verwenden, dann können Sie immer noch die alte Technik verwenden, aber dann müssten Sie mehrere verschiedene Kachelgeneratoren haben mehrere verschiedene Kachelgeneratoren um diesen Effekt zu erzielen. Mit dieser Notiz können wir also im Grunde so vorgehen, dass wir große und kleine Steine haben Im Grunde werden wir uns darauf konzentrieren , wie Cluster zu arbeiten Hier gibt es viele Einstellungen. Die meisten dieser Einstellungen benötigen wir nicht wirklich. Das einzige, was wir wollen, ist, dass wir uns für ziemlich glatte Felsen entscheiden wollen , die manchmal scharfe Schnitte haben. Wenn ich hierher gehe, werde ich einfach die Notiz durchgehen. Also haben wir den Betrag. Das ist sehr einfach, genau wie die Menge an Steinen, die wir haben. Die dynamische Skalierung ist wirklich cool. Dynamische Skalierung, wenn Sie eine Karte haben, wie zum Beispiel eine Grunge-Map, wird sie basierend auf den Farbverläufen der Grunge-Map skaliert Nehmen wir an, ich schnappe mir zum Beispiel die Grunge-Map 001 und verringere mein Gleichgewicht ein wenig. Stecke das hier ein Was passieren wird, ist, dass sie skalieren oder sie werden platziert, je nachdem, wo sie sich befinden Um ehrlich zu sein, dachte ich: Nein, sie werden auch skaliert. Ich denke Ja, denn wenn ich das ausschalte, oh nein, tut mir leid. Also werden sie nur maskiert. Und dann habe ich dem vielleicht einen Namen gegeben oder ich hätte mir einen besseren Namen suchen Also werden sie das im Grunde maskieren. Wir haben die Ambiklusion im Visier. Das ist so ziemlich das Gleiche, wo es funktioniert wenn Sie einen Ambien-Verschluss haben, der perfekt ist, zum Beispiel, wenn Was wir dann tun können, ist wenn wir zum Beispiel diese Steine haben, einen Ambien-Ausschluss herstellen und wir können den Ambien-Einschluss anweisen , die Steine zwischen diesen Rissen hier drüben zu erzeugen , wenn wir zum Beispiel diese Steine haben, wir können einen Ambien-Ausschluss herstellen und wir können den Ambien-Einschluss anweisen, die Steine zwischen diesen Rissen hier drüben zu erzeugen. Das ist also sehr nett. Also benutzt du die AO im Grunde als Map, als Maske. Also im Moment brauchen wir diese Größe nicht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du diesen bekommst. Du hast also die Größe. Nun, im Tutorial, ist diese Größe nicht so niedrig wie ich. Ich habe es nur für alle Fälle weit nach unten gedrückt , aber dann fängt es an zu brechen, aber ich möchte diese Option trotzdem haben. Also habe ich diesen Wert einfach offengelegt. Größenvariationstabelle, das ist die, die ich meinte. Also Größenvariationskarte. Wenn ich das lösche schalten wir vorerst die dynamische Skalierung aus. Die Größenvariationstabelle ist die, bei der, wenn Sie anschließen und dann die Größenvariation aktivieren, die Größe auf sie anschließen und dann die Größenvariation aktivieren, die Größe auf der Grundlage dieser Maske festgelegt wird. Also vielleicht hier, wenn ich damit herumspiele. Siehst du? Bei dieser Art von Karte ist es etwas schwierig, das zu erkennen, aber du kannst dir vorstellen, dass es einfach mit der Größenvariation spielt , die der Gegend abhängt, in der wir uns befinden Ja, es könnte ein bisschen schwierig sein, es zu erkennen. Ja, im Grunde genommen Größenunterschiede. Das ist also nur zur Skalierung. Eine Positionsstörung ist genau wie eine Position. Sonst bekommst du viele quadratische Flächen, und das wollen wir nicht. Nun, hier sind die Bereiche, die die Steine tatsächlich kontrollieren werden . Also müssen wir aufblasen. Dadurch werden deine Steine quasi herausgedrückt, weil sie sich berühren Ihr könnt also von sehr dünnen, scharfen Steinen zu eher kieseligen Steinen übergehen sehr dünnen, scharfen Steinen zu , und genau das wollen wir Wir wollen uns für mehr Kieselsteine entscheiden. Volumen aufblasen. Dieser steuert einfach , wie rund die Teile sein sollen Sie haben selbst die tatsächliche Rundheit. Diese Rundheit bestimmt die Rundheit im Tweed-Raum, nicht so sehr die Rundheit an den Kanten, sondern eher wie Wenn ich diesen Wert niedrig ansetze, kannst du sehen, dass deine Steine um einiges schärfer sind als wenn ich diesen Wert reduziere Sobald wir das getan haben, sind wir weicher geworden. Dadurch wird das Ganze insgesamt weicher und mit der Größe der Bounding-Box multipliziert Ich bin mir eigentlich nicht mehr sicher , was der macht. Ich habe es vergessen, aber es ist da. Wie ich weiß, multipliziert es wahrscheinlich den Gradienten basierend auf der Größe des Begrenzungsrahmens, aber dafür brauchen wir mehr Karten Schneiden. Schneiden ist echt cool. Wenn wir also das Schneiden ausschalten, können Sie sehen, dass alles sehr einfach wird. Das Schneiden hat also im Grunde nur den gleichen Schnitt wie das, was wir gemacht haben Denken Sie daran, wie wir bestimmte Teile, wie Winkel, abschneiden. Das ist im Grunde das, was das hier macht. Sie können einfach Ihre Winkelvariation einstellen. Sie können einstellen, wie oft es schneidet. Wir mochten also nur einen Schnitt, aber Sie können es auch auf vier einstellen, und das verlangt nur nach nettem Interesse. Abflachen“ können Sie mit einigen Variationen manchmal bestimmte Noten abflachen Wenn du also ein paar davon abflachen möchtest, kannst du hier sehen, dass es anfängt, einfach alle deine Steine platt zu Also, wir persönlich brauchen das vorerst nicht. Oberflächenbeschaffenheit ist im Grunde nur Lärm. Siehst du? Es ist wie bei einigen Lärmkarten, die oben hinzugefügt werden , um damit herumzuspielen. Und dann haben wir einfach eine normale Intensität und dieses Zeug hier drüben. Dieses Zeug hier drüben, ich habe mich selbst hinzugefügt, und es gibt mir im Grunde die Möglichkeit, die Winkel meines Schnitts separat zu kontrollieren. Das ist also wie ein Extrakt , den ich selbst hinzugefügt habe, weil ich ihn gebraucht habe, irgendwann für Strahlenmaterial Jetzt, wo ich die Notiz durchgegangen bin, möchte ich einfach weitermachen und wirklich damit anfangen Also als Erstes werde ich das einfach löschen, meine Größenvariantenkarte ausschalten, damit ich quasi vorne anfangen kann. Also möchte ich weitermachen und zuerst den Betrag festlegen. Also die Menge, wir wollen nicht zu viele Steine. Also ich glaube, ich werde auf etwa 0,5 gehen. Jetzt ist die dynamische Skalierung eigentlich schon ziemlich gut. Wir können also die dynamische Skalierung nutzen , um unsere Oberfläche schon etwas mehr aufzulockern. Lassen Sie uns dieses Mal versuchen, einen echten Popper-Crunch auszuwählen , wahrscheinlich wie Crunch Map 013 Lass uns mit dem Zufallssatz hier drüben herumspielen und das in deine dynamische Skalierungskarte einbauen Und lass uns einfach ein bisschen mehr herumspielen. Der Kontrast ist also immer Null oder Eins, weil Steine nicht verblassen können. Steine sind da oder sie sind es nicht. Deshalb willst du damit herumspielen und sehen, was du willst. Denn eine Sache, die ich versuchen möchte, ist, dass ich versuchen möchte, ein paar Steine wie zufällig hier rein zu bekommen. Und was das angeht, schauen wir uns das an. Also okay, es verschiebt also den Betrag. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Kontrast nicht gebrauchen kann, aber ob ich hier ein paar kleine Steine einpflanzen kann hier ein paar kleine Steine indem ich das mit etwas Stärkerem Also, wenn wir diese Karte mischen, warten Sie, zum Beispiel, versuchen Sie es mit Schwarz-Weiß-Spots und werfen Sie sie einfach wie eine Ebene weg, weil die Schwarzweiß-Punkte nicht wirklich Kontrolle über Ihre Größe haben Also Kunst, dass ich das gerade gesagt habe, die Kunst okay. Das ist interessant. Ich hatte nicht erwartet, dass das passieren würde. Vielleicht, wenn wir das auf Subtraktion einstellen. Mal sehen. Also vorher, nachher. Okay, es mag also ein paar Steine. Es sind einfach nicht so viele, wie ich mir erhofft hatte. Und so sieht es jetzt im Grunde aus. Also, wenn ich weitermache und mal sehen werde. Lassen Sie uns meinen schwarzen und meinen weißen Schieberegler ein wenig herunterdrücken . Okay. Und wenn ich jetzt einfach mit den zufälligen Schwarzweiß-Spots herumspiele, kann ich vielleicht sagen, lass uns so etwas versuchen Also holen wir uns hier und da ein paar zusätzliche Steine. Jetzt werde ich das verbessern. Mach dir keine Sorgen. Das ist nur für die sehr großen Töne. Da ich das sehe, ja, große Steine, werde ich die Menge wahrscheinlich etwas niedriger ansetzen . Und lassen Sie uns weitermachen und das ist Ao Culling, das ich momentan nicht brauche Gehen wir raus. Gehen wir und spielen mit der Größe. Also hier drüben, wir haben ungefähr eine Größe. Also, wenn ich mir das ansehe und es vielleicht ein bisschen größer mache, also, okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Ich weiß nicht, wie oft ich das an einen Zwilling binden werde, wahrscheinlich ziemlich oft, also möchte ich meine Steine nicht zu klein machen Lass uns 0,33 machen. Vielleicht 34. 0,34. Okay. Also fängt es schon an, sich ein bisschen zu gruppieren. Wir haben also eine Karte mit Größenvariationen. Ich persönlich glaube nicht, dass wir speziell dafür eine Karte benötigen weil wir einfach die Größenvariation einschalten können, und dadurch erhalten wir an bestimmten Stellen bereits kleinere und größere Steine. Unordnung der Position. Damit bin ich einverstanden. Also, was die Steine selbst angeht, schauen wir mal. Also haben wir aufblasen lassen, was in Ordnung ist. Erhöhen Sie das Volumen, drücken Sie es einfach heraus. Ich werde es nicht zu weich machen. Also wahrscheinlich, lass uns sehen. Für meine Rundheit werde ich meine Rundheit ein wenig auf etwa 0,2 reduzieren Also ja, ich möchte sie grundsätzlich nicht zu weich machen, damit ich immer noch etwas Schärfe habe Und dann haben wir das Schneiden, und das Schneiden ist etwas, das ich mit einer Intensität von 0,4 zeichnen möchte einer Intensität von 0,4 zeichnen möchte Und dann die Winkelvariation und die Facetten, ich kann sie bis etwa zu Runde vier aussprechen Also okay, vielleicht mache ich meine Rundheit ein bisschen größer hier ein bisschen größer, weil sich das ein bisschen scharf anfühlte Abflachen. Wenn ich zum Abflachen übergehe und die Intensität ziemlich niedrig einstelle, weiß ich nicht, ob das nett sein könnte, weil es manchmal, wie bei einigen Teilen, hier drüben ziemlich Also möchte ich einfach sehen, ob ich damit vielleicht herumspielen kann , aber nur an bestimmten Orten Ähm, ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Schauen wir uns unsere Höhenkarte an oder schauen wir uns später die Karte in der tatsächlichen Verschiebungskarte an. Aber lassen Sie uns vorerst mit so etwas beginnen. Surfacing, du kannst einfach damit herumspielen, je nachdem , wie aufgeteilt deine Teile sein sollen Es ist also in Ordnung, die Oberflächenverzerrung eins und zwei ziemlich hoch einzustellen , die Oberflächenverzerrung eins und zwei ziemlich hoch Und dann das Oberflächenrauschen, das zertrümmert deinen Stein, sodass ich das nicht zu hoch einstellen möchte Also werde ich etwa 0,2 für die nehmen. Und im übrigen sind das alles Dinge, die mir momentan nicht wirklich wichtig sind. Im Grunde genommen, sag einfach ein paar zufällige Winkel hier drüben. Und jetzt, wo wir eine gewisse Basis haben, schauen wir uns an, was ich als Nächstes tun möchte. Also haben wir die Steine hier. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Überschneidungen zulassen möchte. Wenn die Überlappung zugelassen wird, bedeutet das im Grunde , dass einige dieser Steine zusammengestapelt werden Sie können dies also tatsächlich reduzieren, um die Überlappung zu verringern. Also werde ich meine Überlappung auf etwa 0,8 setzen , damit wir eine gewisse Überlappung haben können, aber ich möchte nicht zu viel davon haben. Und das fängt an, uns tatsächlich ein ziemlich gutes Ergebnis zu bescheren. Also, wenn ich diese Karten hier habe, werde ich das jetzt irgendwie kombinieren. Also haben wir diesen. Lassen Sie uns diese Notiz duplizieren. Und dieses Mal werde ich einfach weitermachen und sie etwas weicher machen So wie das hier. Und vielleicht den Betrag etwas niedriger ansetzen. Warum sage ich immer weicher, wenn ich kleiner meine. tut mir leid. Ziemlich kleiner, wollte ich sagen. Den Betrag niedriger einstellen? Lassen Sie uns die Größe noch niedriger einstellen. Hier. Also wollen wir ziemlich tief gehen. Lass uns 0,02 machen Und was wir jetzt damit machen können, ist , dass wir weitermachen und eine Mischung hinzufügen können Und das Tolle ist, dass diese Notiz unsere eigentliche Maske ausgibt, die, die wir hier haben. Oder sie wird auch wie eine glatte Maske ausgegeben. Also ich denke, wir wollen uns für die glatte Maske und sie einfach oben drauf werfen. Und wenn wir das dann so einstellen, ich glaube, es ist Kunst, dann sollte es dafür sorgen, dass es hier nicht passiert. Wenn du einen Unterschied feststellst, sollte es sicherstellen, dass es die Steine nicht an bestimmten Stellen erzeugt. Das Schöne daran ist, dass wir diese beiden Knoten miteinander verbinden können, also können wir die Höhe und diese Höhe miteinander vermischen, und ich neige dazu, maximal zehn zu verwenden. Und dann können Sie sehen , dass wir anfangen können, viel kleinere Steine zwischen diesen Teilen hinzuzufügen . Nun, diese Steine fühlen sich immer noch ein bisschen an, sie fühlen sich zu viel an, also reduzieren wir die Menge, und sie fühlen sich ein bisschen zu groß an. Lassen Sie uns die Größe also etwas niedriger einstellen. Lass uns -0,05 machen. Ja, ich denke, so etwas sollte gut funktionieren. Und dann haben wir die Größenvariation. Also los geht's. Also das fügt nur ein paar zusätzliche Steine dazwischen und wir können im Grunde einfach auffüllen, und das wird hoffentlich so Effekt haben, den du hier sehen kannst wo wir ein paar dieser Steine wirklich zusammenfügen Das war quasi mein Ziel dafür. Okay, also wir haben dieses Zeug. Also, was ich tun werde, ist , eine letzte Notiz dazu zu machen. Und dieser wird sehr einfach sein. Es wird einfach umgedreht sein, also drücken Sie hier einfach einen umgekehrten grauen Schädel rein , sodass die Felsen speziell in anderen Bereichen sind Ich glaube nicht, dass dieser invertierte Grauschädel wirklich so gut funktioniert, wie Lass uns eine Umkehrung machen. Lass uns das machen, nein, lass uns ein Level machen und lass uns unser Originalstück hier drüben nehmen , denn mit den Levels kannst du sie einfach umdrehen Und dann habe ich immer noch mehr Kontrolle über meine Level. Also was ich sagen kann ist, dass ich dieser Pflanze diese Steinschichten hier drüben hinzufügen kann, ich kann weitermachen und zu meiner Körpergröße addieren und das auf Max. Aufhellen setzen Oh, hey, sieh dir das an. kannst du sehen, dass ich einfach manchmal und immer noch mit der Umkehrung herumspielen kann Also kann ich hier manchmal immer noch ein paar Steine generieren und ich kann einfach mit der Menge herumspielen Und das füge im Grunde nur die paar zusätzlichen Steine hier und da hinzu, damit nicht zu viele Felder komplett leer sind, wie du siehst. Und so, ja, du kannst ein bisschen mit deiner Maske herumspielen. Wenn du deinen weißen Slider bewegst, kannst du in einigen Bereichen noch ein paar zusätzliche Steine haben. Und dann vielleicht die Menge etwas niedriger einstellen, sodass wir immer noch ein paar Steine haben, zumindest ein bisschen überall. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese ziemlich interessant aussehenden Steine. Lassen Sie uns sie einfach ausprobieren, sollen wir? Also um zu sehen, ob sie wirklich gut aussehen. Also, wenn wir das hier in unser normales System einstecken , es auf Open GL setzen und ich nehme einen ziemlich starken Baum oder so. Ich werde es auch tun, eigentlich können wir so ziemlich alles andere löschen. Lass uns weitermachen und das auf unsere Höhe ziehen. Und lassen Sie uns einen Modifikator für Umgebungsokklusion hinzufügen. Halten Sie die Taste gedrückt und ziehen Sie sie hierher. Und für diesen, genau wie Set Your. Nun, ich werde die GPU-Optimierung einschalten und dann 16 Samples einschalten, um die bestmögliche Qualität zu erzielen. GPU-Optimierung hier, Sie können den Unterschied ohne Breite sehen . Es optimiert Ihre Notiz also im Grunde sehr. Und dann reduziere einfach deine Höhe und Tiefe um etwa 0,02. Also, so sieht es jetzt im Grunde aus. Denken Sie natürlich daran, dass wir darunter immer noch einen sehr unebenen Boden schaffen müssen , aber es ist wie eine schöne Basis. Lassen Sie uns also Sinus speichern und ich werde einfach weitermachen und es in unserem Bodenordner speichern und es einfach Ground nennen. Und dann werde ich das exportieren. Und in unserem Grundordner werde ich einen Ordner namens final erstellen. Ich kann final eingeben. Da haben wir's. Und hier werde ich einen Ordner namens Gravel erstellen. Also das ist so ziemlich wie der Kies, lass uns diesen Ordner auswählen. Lass uns das exportieren. Und wenn wir jetzt einfach weitermachen und zum Mama-Set gehen, können wir hier drinnen ein brandneues Material kreieren . Schlag das hier drauf. Ich schalte meine Ratenrennen vorübergehend aus , weil es sonst sehr langsam ist, das zu ändern. Nennen wir den Schotter hier, fügen wir eine Höhe hinzu. Und jetzt müssen wir nur noch zum finalen Schotter gehen und anfangen, unsere Höhenkarte hineinzuziehen und das abzuschwächen Schlag auf unserer Karte ohne Karte zu. Da haben wir's. Das ist ziemlich viel. Und lassen Sie uns unsere Okklusionskarte hierher ziehen . Da haben wir's Ohne Boden haben sie natürlich das Gefühl, dass sie sehr schnell aufhören. Der Boden wird sich um sie kümmern, denn er wird natürlich im Boden sitzen. Also werde ich weitermachen und diese Höhe auf rund 0,012 setzen , und dann werde ich wahrscheinlich meine normale Karte ein bisschen machen meine normale Karte ein bisschen Fangen wir eigentlich mit eins um eins an. Ich habe vergessen, automatische Exporte einzuschalten, also lassen Sie uns sie einschalten. Da haben wir's. Da ist man oft ein bisschen besser. Ich mache weiter und schalte die Abflachung bei den großen einfach vorübergehend Ja, mach es aus. Oh, tut mir leid, das Gesicht schneiden. Ich meinte Abflachen. Da hast du's Das macht einige davon nur ein bisschen schärfer. Okay, wir haben also so etwas. Ich finde, das sieht ziemlich solide aus. Woran wir nun im nächsten Kapitel arbeiten werden, ist, dass wir weitermachen und vor Ort arbeiten werden. Eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, dies einfach von einmal auf zweimal zu verteilen. Ja, siehst du, das sieht ein bisschen logischer aus. Also es wird im Grunde wie bei diesen sehr kleinen Steinen sein . Und ich bevorzuge etwas so Kleines, weil wir dann zumindest ein Gefühl dafür bekommen , wie es auf unserem Gelände aussehen würde , weil unser Zug natürlich viel kleiner sein wird. Es ist Turn on Rate Racing, nur um dem eine Note zu geben, und wir brauchen vielleicht eine Sekunde, um einzuschalten. Da haben wir's. Siehst du, Rate Racing fügt deinen Materialien immer einfach so viel hinzu, dass du eine schnelle zusätzliche Vorschau hast. Ich weiß, dass wir uns in unserer letzten Szene wahrscheinlich nicht für Rate Racing entscheiden werden , weil die Art und Weise, wie wir es jetzt einrichten, die Art und Weise, wie wir es bauen, höchstwahrscheinlich ohne Rate Racing besser aussehen wird Art und Weise, wie wir es bauen, höchstwahrscheinlich ohne Rate Racing besser aussehen als mit. Es würde also eine Menge zusätzlicher Arbeit erfordern. Aber wer weiß? Vielleicht hätte ich gern ein zusätzliches Bonuskapitel , das dir zeigt, wie du dich auf Raten Racing einrichtest. Denn das Einschalten von Rate Racing in einem Rad ist sehr einfach. Es ist buchstäblich nur in einer zufälligen Umgebung. Da haben wir's. Da können wir sehen, es sieht langsam ganz gut aus. Nun, was ich im nächsten Kapitel tun werde , ist, mal sehen. Also haben wir diese Teile. Das ist alles in Ordnung. Ich weiß nicht, ob wir vielleicht ein schnelles Schärfen hinzufügen wollen , etwa ein sehr niedriges Niveau, nur um es ein bisschen mehr wie einen Schlag zu geben , lass es uns ein bisschen niedriger einstellen Setzen wir das auf etwa 0,15, und das wird im Grunde der Beginn unserer Höhenkarte sein . Also lasst uns unsere Szene speichern Und im nächsten Kapitel werden wir anfangen, auf dem Boden dazwischen zu arbeiten und ihn sehr schön zwischen und ihn sehr schön unseren Steinen hochkriechen lassen, wie Sie hier sehen können, und vielleicht noch ein paar kleinere Kieselsteine hinzufügen Fangen wir also damit an. 45. 44 Erstellen unseres Erdmaterials Teil 2: Okay, wir haben jetzt ein paar solide Grundsteine. Jetzt fangen wir an, vor Ort zu arbeiten. Eine Erkenntnis aus dem Boden, zu der ich immer neige, wenn ich sie mit Steinen habe, ist, dass zu der ich immer neige, wenn ich sie mit Steinen habe, ist, ich den Boden haben möchte, der sich quasi gegen die Steine stapelt, weil ich das Gefühl habe, dass das oft realistischer aussieht Man kann es quasi hier drüben sehen. Aber ja, in der Szene ist so viel los. Aber hier, ja, du kannst es sehen, als ob sich der ganze Sand gegen die Steine auftürmt Und dann gibt es auch Variationen innerhalb des Sandes , die wir auch herstellen werden Die Technik, die ich dafür verwende, ist, dass ich hier eher eine oder ja, ungleichmäßige Unschärfe-Grauskala verwende. Und diese Notiz ist sehr cool, denn was Sie tun können, ist, Ihre Graustufen einzugeben Und dann brauchst du für deine Blur-Map im Grunde eine Maske aus deinen Steinen, und dann zeige ich dir, was sie tatsächlich macht Also neige ich dazu, einfach die Levels zu benutzen , weil ich sehe, dass viele Leute seine Grim-Scans benutzen Ich persönlich bevorzuge einfach Levels. Ich weiß nicht warum. Ich scheine immer genau zu wissen, was ich mit den Leveln anfangen soll, während ich mit seinen Felgenscans dauernd herumspiele. Im Grunde bewege ich einfach meinen weißen Slider nach rechts und wirf ihn hier rein. Und jetzt muss ich nur noch meine Level umdrehen und dann bekommen wir diesen Effekt. Jetzt, mit diesem Effekt, im Moment sieht es ziemlich schlecht aus. Das liegt daran, dass wir zuerst unsere Samples ganz nach oben einstellen müssen und unsere Klingen ganz nach oben richten , damit wir einen ziemlich weichen Effekt erzielen. Die schwarze Linie beunruhigt mich ein bisschen. Aber das ist wahrscheinlich in meinen Levels, wenn ich meinen weißen Schieberegler weiter nach hinten schiebe meinen weißen Schieberegler weiter , bis die schwarze Linie so gut wie weg ist. Da haben wir's. Siehst du, du kannst fast kontrollieren wie viel Sand da ist. Fangen wir also mit so etwas an. Ich muss vielleicht meine Maske verwischen, aber ich möchte immer nur einen kurzen Blick in die Sprache innerhalb von Mama-Sets Nun, die Intensität ist im Grunde dein Absinken zum Ende. Wenn Sie also Ihre Intensität ziemlich niedrig einstellen, kann es zu einem ziemlich starken Abfall kommen. Ich persönlich möchte meinen Rückgang ziemlich hoch ansetzen. Lass uns sehen. Soll ich weitermachen gehen? Ich weiß es nicht. Ich glaube, die innere Stärke ändert sich nicht wirklich, also sollten wir in der Lage sein unsere Intensität ein bisschen zu erhöhen, sodass fast alles eine gewisse Weichheit hat Und dann können wir einfach weitermachen und die Zentren hier drüben ändern, wenn sie zu stark sind Der Grund, warum ich das sage, ist, dass wir mit unserer Höhenkarte das richtige Gleichgewicht zwischen unseren Steinen und unserer tatsächlichen Bodenhöhe finden müssen das richtige Gleichgewicht zwischen unseren Steinen und . Fangen wir also damit an. Ich mache weiter und werfe das zuerst in meine Normkarte, dann kann ich es mir werfe das zuerst in meine Normkarte, hier genauer ansehen, siehst du. Okay, also im Moment, also diese Unschärfe, von der ich kein großer Fan bin, und sie entfernt meine Steine ein bisschen zu sehr Lass uns zuerst einfach in meine Levels gehen und meinen weißen Slider einfach weg oder tut mir leid, mehr bewegen Okay, das scheint also nicht zu gehen. Mal sehen, Intensität. Okay, also meine Intensität habe ich wahrscheinlich doch niedriger eingestellt. Also werde ich meine Intensität ziemlich niedrig einstellen , damit du sehen kannst, wie sich der Send dazwischen auftürmt Also, diese Kürzungen sind wirklich schlimm und ich kann dir schnell zeigen, warum Du wirfst das hier rein und gehst einfach Tuning Reel oder zu Mamoset. Ist das ein automatischer Export? Oh ja, ist es Dann ist es in diesem Fall vielleicht etwas schwer zu erkennen . Mal sehen, ob ich meinen Hubraum etwas abschwäche , und ich bereue es schon, das getan zu haben, denn aus irgendeinem Grund Ihren Hubraum ändern, während ist es im Vergleich zu s extra langsam, wenn Sie Ihren Hubraum ändern, während Sie Ihre Rate erhöhen . Also ja , Sie können ein bisschen sehen, aber ich werde zoomen, um meinen Hubraum zu reduzieren. Sie ist ein bisschen zu stark reduziert. Aber im Grunde ist es das, was du bekommst, wenn ich heranzoome. Siehst du, und das ist das Problem hier, diese Teile. Also werde ich meinen Hubraum wahrscheinlich einfach auf 0,008 setzen meinen Hubraum wahrscheinlich einfach auf 0,008 Und während sich das regeneriert, möchte ich einfach hier rein und wir müssen diese Weichheit einfach loswerden Als Erstes können wir versuchen, nach unseren Stufen einfach eine unscharfe, hochwertige Graustufe hinzuzufügen hochwertige Graustufe Und wenn wir dann zu Normen übergehen , die ich sehen kann, und dann zu deiner Unschärfe zurückkehren und ganz leise sind wir da Steigern Sie unsere Intensität. Und das scheint großartig zu funktionieren. Eigentlich. Ja, das scheint super zu funktionieren. Also das wird das Problem beheben. Nun, eine weitere Sache, die ziemlich offensichtlich ist, ist natürlich, dass unser Sand viel interessanter aussieht, weil Moment einfach aus Stahl ist, und dieser Send Overga sehen, das ist eine Menge Abwechslung Ich möchte diese Variante in ein paar Teilen machen. Der erste Teil wird immer noch in unserer Höhenkarte sein, und dann wird der zweite Teil nur in unserer normalen Karte sein , weil er dann mikronisiert wird und ich dazu tendiere Mikronise nicht in meiner Höhenkarte haben zu wollen Das hängt irgendwie vom Material ab. Bei einigen Materialien mache ich einfach alles auf meiner Höhenkarte, einschließlich des gesamten Mikrorauschens. Und wenn ich dann eine Höhenkarte brauche , die kein Mikrorauschen enthält, füge ich sie einfach vor meinen Notizen hinzu. In diesem Fall bin ich jedoch einfach in der Stimmung, meine normale Version zu verwenden, weil ich der Meinung bin, dass sie besser funktionieren wird. Fangen wir also mit dem ersten an. Beim ersten möchte ich ein Geräusch erzeugen, und ich muss im Grunde nur etwas erzeugen, das eine und ich muss im Grunde nur etwas erzeugen gewisse Höhe hat. Also schnappen wir uns eine Wolke, um zu sehen, vielleicht so etwas wie Kristalle. Also verbessere die Kristalle , sodass sie ziemlich groß werden. Nein, wir mischen diese beiden einfach zusammen, also lassen wir die Kristalle auch mit unseren Wolken vermischen und einfach mit dem Mischmodus herumspielen, bis ich etwas finde, das mir gefällt Vielleicht ist es besser, wenn ich einfach schnell einen Normalmodus einlege, damit ich sehen kann, was ich mache Also werde ich mich langsam für ein paar allgemeine große Stücke entscheiden für ein paar allgemeine große Stücke Zuallererst brauche ich einfach etwas, das sehr gut mit unserem Wow funktioniert, das ist nicht viel, das auch mit unseren Clouds gut funktioniert , um ehrlich zu sein Mal sehen, multiplizieren, nein. Teilen, überlagern. Was ist, wenn ich überlagere? Gehen wir jetzt zu Kristallen über und fügen einfach die schnellen Level hinzu. Spielen Sie einfach mit den Cents, die von Ihren Levels rutschen. Okay, das wollen wir definitiv nicht tun. Im Grunde geht es mir darum, dass ich zuerst meine Kristalle haben möchte , und ich werde sie einfach mit einer unscharfen , hochwertigen Graustufe verwischen, so etwas, dass es sehr laut wird Dann möchte ich eine multidirektionale Warp-Graustufe hinzufügen . Das ist der erste, den ich ausprobieren möchte. Wenn das nicht funktioniert, möchte ich einfach einen Directional Warp verwenden Und ich weiß nicht, vielleicht können wir unsere Wolken wiederverwenden. Das bedeutet also im Grunde, dass es unseren Lärm aus verschiedenen Blickwinkeln verzerrt unseren Lärm aus verschiedenen Blickwinkeln Lassen Sie uns diese Mischung also wirklich loswerden. Damit könnten wir vielleicht schon durchkommen. Du hast das schon auf etwa zehn gesetzt. Siehst du? Sie haben also im Grunde genommen so, als würden wir im Grunde unseren Warp benutzen Wir unterbrechen unseren Lärm , den wir hier haben. Das funktioniert also ganz gut. Ich werde wahrscheinlich weitermachen und noch einen multidirektionalen Warp-Graustufenmodus ausprobieren und noch einen multidirektionalen Warp-Graustufenmodus mich für den Anfang wahrscheinlich für etwas entscheiden, das wie ein Perlmuttgeräusch ist ein Perlmuttgeräusch Wenn ich also perlendes Rauschen mache und meine Skala für perlendes Rauschen ziemlich niedrig ansetze, dann nur, um sozusagen etwas Warping Mm. Nein, ich mag das perlende Geräusch nicht Vielleicht Feuchtigkeitsgeräusche. Nein, das ist zu scharf. Plasma. Manchmal braucht es ein paar Versuche, es zu finden. Also die Sache mit den verschwommenen Geräuschen, die sind nicht so gut, weil sie eher einem Wassereffekt als einem echten scharfen Also, ich bin mir nicht sicher, was ist, wenn ich andere Kristalle buchstäblich mag Spiel mit der Waage herum. Vielleicht ein zufälliger Samen. Was ist, wenn ich diese Kristalle verwische? Okay. Und jetzt, wenn ich meine Intensität hier auf 50 stelle. Okay, das ist viel zu viel. Lass es uns leiser machen. Da haben wir's. Lass uns sehen. Vorher, nachher. Es ist subtil, aber es ist da. Also im Grunde sagen wir einfach, okay, wir haben genau diesen Sand, der so schlecht aussieht , dass wir ihn jetzt aufbrechen können. Jetzt müssen wir nur noch weitermachen und hier drüben eine Mischung hinzufügen. Und ich will reingehen und dieses Geräusch oben draufsetzen und es wahrscheinlich auf ein Mal sehen, Kunst oder Max Lighten Versuchen wir es mit einem Max Lighten. Und jetzt müssen wir unsere Steine maskieren , weil sonst unsere Steine davon betroffen sind Hier kommt also eine knifflige Sache ins Spiel. Da wir unseren Duft verwenden, bin ich mir nicht sicher, ob unsere Maske für unsere Steine perfekt ist. Also werden wir es versuchen. Also versuchen wir das hinzuzufügen Okay. Das scheint immer noch gut zu funktionieren. Im Grunde meine ich, weil wir natürlich Sand auf unsere Steine legen, passiert manchmal, dass es eine kleine Diskrepanz zwischen den beiden gibt eine kleine Diskrepanz zwischen den beiden Aber lass uns das ausprobieren. Wenn ich weitermache und lass uns zu meiner Kamera gehen. Lassen Sie uns meine Albedo-Map etwas niedriger einstellen. Los geht's. Ich werde auch meine Rauheit etwas niedriger einstellen Okay, schauen wir mal, was wir hier haben. Ich habe nicht das Gefühl, dass die Intensität momentan stark genug ist. Ich kann es kaum sehen, was ziemlich überraschend ist, wenn man bedenkt , wie intensiv das ist. Gehen wir zu unseren ersten Kristallen und stellen die Skalierung einfach etwas höher ein , damit wir es hoffentlich etwas besser sehen können. Und lass uns hier zu unseren Levels gehen. Lass uns sehen, ob du einfach unseren weißen Schieberegler drücken kannst. Weißt du eigentlich was? Ich werde dir einen anderen Trick zeigen. Wenn Sie sich jetzt Ihre Werte ansehen, können Sie sehen, dass unsere Werte nicht zwischen 0 und 255 liegen, als ob sie ein bisschen abfallen. Es gibt da diesen coolen Knoten , der als äußere Ebenen bezeichnet wird Dadurch werden Ihre Stufen automatisch so angehoben, dass sie , wenn ich es Ihnen hier zeige, wieder auf 0-255 sind Das kann dir bei deinen Höhenkarten oft helfen , damit deine Werte immer korrekt sind. Also haben wir dieses Zeug. Also, das sollte mir eigentlich ziemlich starke Verzerrungen bescheren. Ich kann also anfangen, es ein bisschen zu sehen. Gehen wir zu meiner Normalität über. Ist es? Damit ich anfangen kann , es ein bisschen zu sehen. Es ist einfach noch nicht so stark, wie ich es mir wünsche. Hmm. Ich treffe jetzt eine Entscheidung Also ist es auf dem Weg dorthin. Ich möchte die Basis stärker machen, aber ich muss sicherstellen, dass meine Steine nicht so stark sind. Zuallererst kann ich versuchen, dass ich meine Verschiebung ausgleichen kann, je nachdem, wie stark ich alles andere haben möchte. Ich erinnere mich, dass ich dieses Mal meine Geschwindigkeitssteuerung hier abschalten sollte, denn wenn ich sie stärker einstelle, hat das negative Auswirkungen. Also möchte ich weitermachen und das wahrscheinlich auf etwa diesen Punkt einstellen . Also 0,010 0,015 Komm schon . Eins, fünf Da haben wir's. Ja, tut mir leid, mein PC ist bei solchen Sachen etwas langsam. Und jetzt zu meinen Steinen, ich möchte meine Steine etwas weniger stark setzen. Also, wenn ich hier reingehe, lass uns sehen. Soll ich sie einfach abdunkeln? Ich meine, das könnte ich tun. Ich mache mir nur ein bisschen Sorgen, dass es mit meiner Maske herumspielen könnte. Im Grunde kann ich das machen, nachdem ich fertig bin , lass uns das machen, bevor ich unsere Steine gemacht habe. Fügen wir einfach eine Mischung hinzu und wie eine einfache einheitliche Farbe, die hier eine Graustufe ist. Also füge ich hier diese einheitliche Farbe hinzu. Ich werfe meine Steine auf den Boden und ich möchte einfach schnell eine umgekehrte Grauskala darauf machen Und dann drücke ich D, um es anzudocken. Ich glaube, ich habe dir das Andocken schon gezeigt, aber im Grunde genommen minimiert es einfach alles Wenn ich jetzt reingehe und es nur ein bisschen dunkler wird, muss ich nur aufpassen dass wir diese schwarzen Linien nicht zurückbekommen Siehst du, ich denke, es ist am besten, wenn wir es tun , bevor wir dieses Zeug hinzufügen. Also, wir haben diese Teile, und was im Grunde passieren wird, ist, dass in einigen Höhen unser Grundrauschen die Oberhand gewinnt, aber in anderen Bereichen haben wir immer noch unser Ziel hier drüben. Also, das ist momentan der Plan, aber ich habe schon ein paar Schweine gesehen. Also, wenn ich hierher gehe. Okay, das ist definitiv nicht gut. Lasst uns die Opazität unserer schwarzen Teile reduzieren. Ja, der Duft häuft sich also ein bisschen zu stark an. Also, jetzt, wo wir es dunkler haben, schauen wir mal. Wenn ich von Maxton zu Art übergehe, nein. Ja, ich denke, wir müssen nur die maximale Beleuchtung nutzen. Ja, lass uns einfach Mxighten nehmen und es ein bisschen abschwächen Ich denke, wir müssen nur ein Gleichgewicht finden , und für den Rest werde ich an meiner normalen Map arbeiten , um sie zu verbessern Ja, das ist ein bisschen ein Balancetrick. Oh, wenn ich das sehe, kann ich sogar sehen, dass meine Steine hier sind, wenn ich das ausschalte. Okay, der Max Lighten bringt also tatsächlich einige meiner Steine durcheinander Falls das so ist, werde ich eine neue Maske erstellen, weil ich das nicht will Ich werde nun eine Maske hinzufügen, indem ich einfach meine uneinheitliche Unschärfe herausnehme weißen Schieberegler um eine Stufe erhöhe Und du willst hier etwas Weichheit behalten. Und wenn du die Maske umdrehst, heißt das nur, dass wir im Grunde nur in die sehr großen leeren Bereiche kommen, wir bekommen unseren zusätzlichen Lärm Wenn ich jetzt also mit Max Lighten herumspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt erzielen Jetzt muss ich nur noch eine hochwertige Graustufe verwischen, um sicherzugehen , dass sie nicht so gut sichtbar ist. Du wirst schon sehen Wenn ich das verwische, wird dieser Übergang hoffentlich nicht so deutlich, verstehst du Jetzt wird es also hier bleiben, der Duft wird hier bleiben, aber der Übergang ist nicht so klar, was bedeutet, dass das hoffentlich besser aussehen sollte Wenn ich jetzt zum Beispiel Rate Racing einschalte und während das Rate Racing läuft, können wir jetzt genauso gut unseren zusätzlichen Lärm erzeugen. Nehmen wir an, das wird unsere Höhenkarte sein. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich weitermachen möchte und wir können einfach einen schnellen Rechtsklick-Rahmen hinzufügen. Weiße Landkarte. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich einfach weitermachen und ein bisschen mehr an meiner Normkarte arbeiten möchte. Und unsere Normkarte wird im Grunde nur all diese Mikrokörner enthalten, die Sie hier sehen können. Und so, wie ich das mache, wenn ich mir das ansehe, würde ich sagen, dass es wahrscheinlich eine Fraktialsummenbasis oder eine Fraktialsummenbasis braucht eine Fraktialsummenbasis oder eine Fraktialsummenbasis Lassen Sie uns die erste Bruchsumme für die Basis berechnen. Lassen Sie uns für die zusätzlichen Spezifikationen, die Sie hier sehen können , ein für die zusätzlichen Spezifikationen, die Sie hier sehen können , Und könnte es genug sein? Mal sehen, ob das genug ist. Wenn wir also einfach weitermachen und die Bruchsumme mit dem Schmutz vermischen , möchte ich jetzt weitermachen und anfangen der Bruchsumme eine Stufe hinzuzufügen, und ich möchte sowohl eine unscharfe, hochwertige Graustufe auf einer sehr niedrigen Ebene als auch eine weitere Stufe auf einer schmutzigen Ebene hinzufügen hochwertige Graustufe auf sehr niedrigen Ebene als auch eine weitere Stufe auf einer schmutzigen Ebene Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich meinen schwarzen Schieberegler verwenden kann , um die Menge an Schmutz zu reduzieren, die wir haben Und der Grund, warum ich dieses Level haben will , ist, dass es wahrscheinlich zu stark ist. Wenn ich also zum Beispiel die Kunst einstelle, möchte ich in die Levels gehen und einfach den unteren Schieberegler herunterdrücken , um im Grunde genommen ein leiseres Geräusch zu bekommen Wenn du also etwas Normales hinzufügst, bekommst du das, siehst Sie erhalten also ein leises Grundrauschen, mit dem Sie jetzt herumspielen können es stärker oder weniger stark zu machen. Ja, lass uns meine weiße Seite so gestalten. Und dann hast du dein stärkeres Geräusch , und wenn du in deine Mischung gehst, kannst du einfach dein Opakt verwenden , um es zu verstärken oder Also bekommen wir im Grunde so etwas. Jetzt müssen wir noch einen normalen Blend nehmen, und Sie können einfach einen normalen Blend verwenden, obwohl auch nur ein Blend-Node funktioniert. Aber nehmen wir an, wir fügen hier unsere normale Mischung und dann brauchen wir nur diese Maske mit unseren Steinen, die Kehle nach oben, damit wir diesen Effekt erzielen, sodass die Steine nicht den Schmutz aufnehmen, sondern alles andere schon. Was ich momentan nicht mag, ist dieser Dreck, er nimmt uns im Grunde nur all die harte Arbeit weg , die wir an diesem Dreck geleistet haben. Die Art und Weise, wie wir das beheben können, besteht darin, einfach einen normalen Mähdrescher hinzuzufügen , der von hoher Qualität ist. Also ich mag hohe Qualität und werfe dann einfach die Normalen übereinander Also werfe ich das Normale und dann werfe ich das hier drüber. Ich reduziere meinen Schmutz im Grunde normal. Hier kannst du das sehen, ich reduziere es gerade. Und weil es meine Steine maskiert, nimmt es im Grunde die Steine weg, und jetzt werden diese beiden Normalen übereinander sitzen Nachdem wir das erledigt haben, gehen wir hier rein. Lassen Sie uns das versuchen. Also das haben wir jetzt. Um ehrlich zu sein, erwarte ich mehr davon, zu sehen. Mal sehen, ob ich das einfach machen muss . Mal sehen, ob ich meine Normkarten stärker machen muss? Ich mache es nur extra stark, nur um zu sehen. Ja, okay, also ich muss meine Normkarte stärker machen. Und ich möchte meine Steine etwas weniger stark machen. Also, wenn ich hier reingehe, wird das im Grunde unser Gleichgewicht sein. Wenn wir die Deckkraft unserer einheitlichen schwarzen Farbe verringern würden, hatte ich gehofft, dass dadurch die Menge des Steins reduziert würde Aber ich habe das Gefühl, funktioniert das überhaupt? Lass uns sehen. Ja. Okay, es funktioniert also. Also es ist interessant, wie stark die Steine bleiben. In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und das Ganze etwas nach oben schieben, weil ich das Gefühl habe, dass wir zu viele Details entfernen. Und ich werde einfach weitermachen und den Hubraum innerhalb des Mam-Sets ändern. Also setzen wir den Wert auf 0,01, und ich reduziere ihn einfach, und dann werde ich im Normalfall Teil des Schmutzes zurückdrängen. Also, wenn ich es auf 0,01 setze, okay, also werde ich am Ende 0,011 wählen Nun, eine Sache ist mir aufgefallen, und das ist, dass manchmal, weil es sich um Geschwindigkeitsrennen handelt, es nicht immer aktualisiert wird, wenn wir unsere Höhenkarte aktualisieren Also, wenn du das hast, würde ich einfach Ratenrennen ein- und ausschalten und das scheint es zu aktualisieren. Deshalb hatten wir dieses kleine Missverhältnis zwischen der Dunkelheit und dem Gefühl, dass sich nichts geändert hätte Aber das ist gut. Also haben wir das jetzt. Damit bin ich zufrieden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich weitermache und zuerst meinen Lärm hier drüben eingehen will, die Bruchsumme und den Dreck Also gehe ich zuerst zu meiner Bruchsumme, füge eine schnelle Transformation zu füge eine schnelle Transformation zu D hinzu und setze diese auf minus zwei, weil ich es mehr binden möchte, damit es so ist, dass die Grüns etwas kleiner sind Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Okay, das sieht langsam besser aus. Ich mache mir jetzt jedes Mal ein bisschen Sorgen , wenn ich nicht sicher bin, ob es aktualisiert wurde oder nicht. Aber okay, das sieht jetzt schon besser aus. Jetzt, wo wir diese Basis haben, werde ich sehen, wie sie aussieht, wenn es fast keine Steine gibt? Okay, sie haben ein paar größere Steine, die kaum sichtbar sind und einfach da liegen. Ich denke, wir können so etwas machen. Ich denke, das würde nett aussehen. Also lass uns das endlich machen. Also lasst uns zuerst den Rahmen dazu hinzufügen und diese Karte einfach als normale Map bezeichnen. Und jetzt zu den größeren Steinen: Wenn ich hier reingehe, nehme ich im Grunde diese Steinschicht, und bei dieser Steinschicht wird schon die richtige Maske verwendet Also alles, was ich dafür tun muss, ist dass ich meine Menge sehr wenig festlegen muss Vielleicht änderst du deinen zufälligen Platz , nur um ihm eine zufällige Position zu geben. Und dann möchte ich meine Größe tatsächlich sehr groß einstellen. Und wenn du deine Größe größer einstellst, möchtest du vielleicht nur die Menge eingeben und diese einfach wieder nach oben drücken , damit es an ein paar Stellen trotzdem bleibt. Wenn ich jetzt auch hier runter gehe und einfach zu meinem Flatten gehe und die Intensität einfach ein bisschen stärker einstelle , um sie etwas flacher zu machen , schauen wir uns das mal Wenn wir also zu dieser Mischung gehen, fügen wir eine weitere Mischung hinzu, werfen unsere Steine hinein und ich werde sie hier auf maximale Aufhellung einstellen Also das sind wie einige sehr große Steine. Sie sind noch nicht in allen. Vielleicht, wenn ich den Betrag einfach etwas höher ansetze. Und schalte einfach die Option Überlappung zulassen aus , weil ich nicht möchte, dass sich diese überschneiden. Lass uns sehen. Dynamische Skalierung. Whoa. Okay, dynamische Skalierung trägt tatsächlich viel dazu bei Wenn ich die dynamische Skalierung deaktiviere, spiele ich ein bisschen mit meiner Größe herum und spiele dann mit meiner Menge herum , um sie viel weniger einzustellen. Weil ich diese nur an ein paar Orten haben möchte. Ich denke, so etwas funktioniert. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es immer noch einige Teile überlagert. Sie können das also tun, indem Sie einfach hin und her wechseln. Ja, ja, das tut es definitiv. Ja, ich werde ein Level hinzufügen. Und in diesen Levels werde ich mir im Grunde diese Teile hier schnappen. Ich werde sie zu meinen Levels hinzufügen. Ich schiebe das ganz hoch, bis sie weiß sind. Und dann möchte ich eine Unschärfe hinzufügen , weil ich auch sicherstellen möchte , dass das nicht für diese Bereiche gilt, sodass es wirklich nur für die sehr großen Bereiche gilt Wirf das in deine dynamische Skalierungskarte. Ja, denn dynamische Skalierung maskiert sich. Mach dir keine Sorgen. Was ich getan habe, ist es immer noch zu finden. Die Benennung verwirrt mich nur. Also hier und schau, was ich mache, ist immer noch richtig. Also fängt es an, mehr von diesen Stücken hinzuzufügen. Ich muss gerade meinen Betrag angeben. Einige von Ihnen schreien jetzt wahrscheinlich auf den Bildschirm und sagen: Emil, du machst es falsch Aber füge ein paar davon hinzu, los geht's. Also haben wir jetzt diese größeren Steine hier drin. Das ist im Grunde das Ziel. Jetzt lockern Sie einfach den Pakt ab, um sicherzugehen , dass sie nicht so stark sind Gehen wir einfach zurück in unsere Basis. Jetzt können wir hier sehen, dass einige dieser kleineren Steinplatten hier drin liegen, die gerade im Boden verblassen . Schauen wir uns das an Schauen wir uns an, wie das aussieht. Nun, hier, sieh mal. Ich kann sie sehen, aber ich traue dem noch nicht, also will ich nur zum Rendern gehen und meine Ratenerhöhung ausschalten. Okay, sie sind an ein paar Orten, das ist also ganz nett. Mach es wieder an. Ja, weißt du, was ich tun werde? Ich werde nur die Deckkraft etwas stärker machen und für den Rest lasse ich die Farbe sich darum kümmern Also lass uns das auf 0,5 setzen. Schalten Sie die Zinserhöhung aus, schalten Sie sie wieder ein. Okay, siehst du? Also haben wir jetzt an einigen Stellen diese größeren Steine hier. Also bin ich damit ziemlich zufrieden. Ich denke, das sieht langsam ziemlich gut aus. An diesem Punkt kann ich also weitermachen und unsere Farbe ganz nach oben stellen und das Turn Rate Racing wieder einschalten. Ich bin überrascht, dass es jetzt plötzlich lange dauert, bis das Geschwindigkeitsrennen wieder aktiviert ist. Jetzt können wir nicht viel sehen, aber das liegt daran, dass wir jetzt sowieso an der Grundfarbe arbeiten werden. Gehen wir also zur Saver-Szene. Und im nächsten Kapitel werden wir anfangen, an unserer Grundfarbe zu arbeiten, und danach, NR-Rauheit, brauchen wir keine metallische Map Danach werden wir damit beginnen, die Bodenvariante zu erstellen Lassen Sie uns damit weitermachen. 46. 45 Erstellen unseres Erdmaterials Teil3: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserer Grundfarbe beginnen Nun, unsere Grundfarbe sollte dafür ziemlich einfach sein, weil es einfach ist wie bei einigen Steinen mit zufälligen Farben, und für den Rest, der Boden, ja. Ja, man kann den Boden sehen, es ist auch so , als ob sich verschiedene Farben vermischen Oh, fangen wir wahrscheinlich mit den Steinen an. Das Coole an Steinen ist also, dass wir eine Maske haben , bei der wir eine Menge Maskenausgänge haben, und die können wir tatsächlich verwenden. Wenn ich also weitermache und schauen lasse, welche Ausgabe ich verwenden soll, kannst du so ziemlich alle verwenden, wenn du willst. Also werde ich weitermachen und das machen. Ich werde mir einen Gradienten schnappen. Karte hier drüben. Und ja, ich habe dir schon von der benoteten Karte erzählt Also es ist so lange her, dass wir die anderen Materialien gemacht haben , dass ich es manchmal vergesse Also ja, Grady-Map, sie betrachtet Graustufen und darauf basierend können wir ihr Farben geben Nun, das Coole ist, dass wir hier einige Karten haben , auf denen wir buchstäblich zufällige Graustufenwerte sehen können , wo wir buchstäblich einfach zufällige Graustufenwerte auf der Grundlage unserer Notizen auswählen können zufällige Graustufenwerte auf der Grundlage Was wir also damit machen können, ist, dass wir weitermachen und das hier reinwerfen können, und es wird sie immer noch in verschiedenen Farben lesen Also wenn wir das haben, und jetzt muss ich einen guten Ort finden, an dem ich meine Farben auswählen kann. Also lass uns sehen. Vielleicht dieser. Vielleicht kriege ich genug Farbe, wenn ich es hierher schleppe. Also lass mich das einfach machen, indem ich in den grünen großen Farbverlauf gehe und ich werde einfach okay, es ist einer von denen. Manchmal haben Teilmengen den Fehler, dass ich es auf meinem anderen Bildschirm nicht machen kann, also muss ich meinen Bildschirm einfach in zwei Hälften teilen Los geht's. Es ist nur noch weniger Platz. Gehen wir zu meinem Verlaufseditor und wählen wir einfach den Farbverlauf und ich brauche nur ein paar Farben, also wähle ich ihn einfach so aus. Dann werden Sie sehen , dass meine Farben zufällig ein wenig verändert wurden , je nachdem, was ich ausgewählt habe. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob ich damit zu zufrieden bin weil es sehr gelblich ist, was meiner Meinung nach Sinn macht Mal sehen, ob ich vielleicht damit durchkomme , es auch hier drin zu tun Wenn wir einen Farbverlauf auswählen und zum Beispiel diesen hier nehmen, wirken diese Farben etwas gleichmäßiger. Jetzt müssen wir sie abdunkeln, weil gerade die Sonne darauf scheint, und das verursacht all diese Lichtpunkte Also würde ich sie wahrscheinlich hier abholen, wenn ich will . Aber das ist zu dunkel. Lass uns sehen. Ich werde vielleicht hierher gehen. Jetzt nehmen wir es einfach von oben und dann können wir es einfach abdunkeln Ich denke, das ist besser. Also haben wir diesen. Jetzt haben wir eins, zwei, drei, vier. Also wenn wir einfach weitermachen und das viermal duplizieren . Hier drüben. Ich denke, wir können dasselbe wiederverwenden, also denke ich, wir können sie einfach wiederverwenden. Und dann müssen wir uns nur noch diese zufälligen Graustufenwerte schnappen sie immer wieder zusammenwerfen So wie das hier. Okay, wir haben also ein paar Steine. Jetzt werden wir die Farben natürlich später ändern. Das Ziel ist, dass wir nur eine kleine Variation zwischen den Farben haben . Schreib das einfach hier drüben. Jetzt werde ich als Nächstes an meinem Grundmaterial und meinem Grundmaterial arbeiten . Wenn ich nur nachschaue, ist es im Grunde nur eine ziemlich schlichte Farbe, und dann ist es einfach etwas dunkel dazwischen. Für mich sieht es so ziemlich danach aus. Also, wenn ich einfach weitermache und mich umsehe, weißt du was? Vielleicht können wir dafür auch eine Gradientenkarte verwenden. Ich wünschte, ich hätte mein Bild nicht abgenommen, aber okay. Also brauchen wir etwas, das nicht zu laut ist und funktioniert. Versuchen wir es mit Grunge Map CO 13 Grunge Map CO 13, es ist nicht gut, es hat viel Lärm, aber wenn wir vorsichtig sind, kann es nicht zu laut sein Lassen Sie uns also den grünen Editor wählen. Oh ja, hier, also funktioniert es immer noch nicht. Also lass mich das einfach nochmal machen. Also wenn wir einfach weitermachen und zum Beispiel weitermachen, wie in diesem Bereich, umweltfreundlicher Editor Großes Gefälle. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und einfach zu viel ziehen? Ja, zu viel. Ähm hier. Weißt du, das könnte funktionieren. Also, wir haben so etwas, es hat nur einen kleinen Farbunterschied. Und dann wäre es vielleicht schön wenn wir einfach ein bisschen mehr, eine stärkere, weichere braune Farbe hinzufügen würden. Wenn wir also eine Mischung hinzufügen und einfach eine einfache einheitliche Farbe hinzufügen, ist das hier eine einfache einheitliche Farbe hinzufügen, ist das unten ein bisschen wie eine bräunliche Farbe Lass uns für so etwas entscheiden. Wenn ich mich jetzt schnappe, würde ich mir gerne die Grunge-Map 001 schnappen Ich frage mich, hast du es schon benutzt? Nein, okay. Sonst hätte man sich einfach den aussuchen können. Aber in diesem Fall schnappen Sie sich die Grunge-Map Zozo One, spielen Sie mit Ihrem Sitz herum, das Gleichgewicht etwas runter und werfen Sie es hier rein, sodass wir nur diese Flecken haben, die ich jetzt etwas abschwächen werde Und dann kann ich einfach mit meinem Guthaben spielen, wenn ich zum Beispiel mehr oder weniger will Siehst du? Also machen wir uns einfach so, suchen nach unserem Bodenmaterial. Also es ist laut geparkt, geparkt, es sind immer noch größere Details drin Das ist so ziemlich das Ziel. Also haben wir diese Teile. Jetzt haben wir im Grunde vier davon. Also wenn wir einfach weitermachen und vier Mischungen machen, eins, zwei, drei und vier. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach weiterzumachen und damit zu beginnen, diese in die Länge zu ziehen Und dann hast du es erraten, dass wir nur schnell die Maske für jeden Stein nehmen und sie auf den Boden fallen lassen müssen nur schnell die Maske für jeden Stein nehmen und sie auf den Boden fallen lassen Also wollen wir uns wahrscheinlich für eine glatte Maske entscheiden. Nein, keine glatte Maske. Unsere normale Maske. Wir wollen eine normale Maske nehmen. Erstens, obwohl ich das Gefühl habe, dass wir die Maske verwischen müssen, aber das können wir immer nach zwei, drei und vier machen Okay, lass uns sehen. Hier können Sie also sehen, dass wir anfangen, all diese Steine übereinander zu legen, was gut ist. Die Stop-Zonen sind momentan sehr detailliert. Ich werde sie also wahrscheinlich etwas sandiger machen und ich habe das Gefühl, dass ich einfach einen Schmutzmodifikator verwenden kann Also wenn ich meine Mischung nehme und wenn ich dann zum Beispiel eine einheitliche Farbe nehme , wirft das oben rein Und jetzt gibt es einen Modifikator , der als Staubmodifikator bezeichnet wird Er ist ein bisschen teuer, aber er ist sehr gut darin, einfach Staub hinzuzufügen und kleine Risse und alles zu mögen , ohne die Regeln zu brechen, wie ich sagen würde, weil du deine Ambienclusion nicht zu deiner eigentlichen Grundfarbe hinzufügen willst deine Ambienclusion nicht zu deiner eigentlichen Grundfarbe hinzufügen Dieser ist irgendwie, er ist ein bisschen wie ein Cheatbär Es hat immer noch den Effekt als ob es eine Aufnahme von Ambien gäbe, aber es verstärkt das Ganze Wenn ich also eine Umgebungsokklusion feststelle, muss ich eine neue auswählen weil ich meinen Duft nicht mit einbeziehen möchte, und ich muss Krümmung, also AO und Krümmung eingeben Jetzt glaube ich, dass wir den D-Knoten wahrscheinlich schon benutzt haben. Da ich dieses AO habe, muss ich vor dem Schärfen für unsere Aminoklusion greifen , und ich muss weitermachen und einfach eine schnelle, einfache Normale nehmen und, sagen wir, nach dem Schärfen, Normap, Open GL hineinwerfen, sie auf drei setzen und das in unsere Open GL hineinwerfen, sie auf drei setzen Krümmung Wir haben also eine Krümmung, stellen sicher, dass es dasselbe Normkartenformat hat, und wir haben unsere Hauptokklusion , die ich einfach abschwächen werde. Und wenn ich das jetzt hier einstecke, bekommen wir diesen Effekt Also, was müssen wir hier tun? Zuallererst müssen wir das etwas abschwächen. Also werde ich dafür in zwei Stufen vorgehen. Die erste Stufe werden nur unsere Steine hier drüben sein. Die Stacond-Stufe wird unser eigentlicher Boden sein , der die Steine umgibt, denn ich denke, es wäre cool, wenn wir das auch ein bisschen dunkler machen Also, wenn wir dieses Zeug haben, mag ich es nicht, ist es toll, aber ich habe nicht das Gefühl, diesen Knoten auch noch einmal für den Boden darunter zu duplizieren Also werde ich wahrscheinlich so schummeln , dass es ein bisschen billiger aussieht Gehen Sie zunächst zu unserer Aminokklusion und schalten Sie GPU-Optimierung ein, sodass die Millisekunden Wenn wir also zur Maske übergehen, hinzufügen kann ich einfach eine Mischung über die Mischung Und wenn ich einfach weitermache und Ctell gedrückt halte, möchte ich im Grunde alle unsere Steine zusammen maskieren So wie das hier. Und dann brauchen Sie nur noch Pressebilder zu machen, damit wir sie einfach oben drauf malen. Da haben wir's. Jetzt haben wir wenigstens eine Maske mit all unseren Steinen zusammen, und wir können sie in unsere Maske hier drüben stecken, wodurch sichergestellt wird, dass wir diesen Schmutz nur für die eigentlichen Steine verwenden. Also das ist Nummer eins, wie Sie sehen können. Also fügen wir hier einfach etwas Dreck hinzu. Jetzt müssen wir wahrscheinlich weitermachen und danach einfach eine schnelle Unschärfe hinzufügen , hochwertige Graustufen einer ziemlich niedrigen Intensität Und dann die Stufen, und Sie wissen wahrscheinlich warum, weil der Schmutz sich durchquert, als wäre er eine wirklich starke Kante Wenn wir also die Ebenen verwischen und unseren schwarzen Schieberegler verwenden und ihn nach rechts bewegen, können wir diese Kante hoffentlich loswerden Schauen wir uns einfach an, wie weit wir das noch treiben müssen. Okay, die zweite Möglichkeit wäre , etwas Dreck in diesen Bereichen zu verteilen. Und so, wie ich das mache, lassen Sie uns zunächst Ihre einheitliche Farbe annehmen und sie hier etwas heller machen . Und zweitens fügen Sie noch eine Mischung hinzu. Verwenden Sie dieselbe einheitliche Farbe, und dieses Mal möchte ich eine Mischung hinzufügen, möchte ich eine Mischung hinzufügen bei der ich meine Ambien-Okklusion vermische, aber ich kehre meine Umgebungsclusion um. Der Grund, warum ich das mache , ist, dass wir im Grunde fast wie ein Fall von der Landkarte kommen, wie Sie hier sehen können, und es ist unserer ungleichmäßigen Graustufe sehr ähnlich Und wenn wir jetzt weitermachen und uns zum Beispiel eine Wolke schnappen, werfen wir sie nach oben und versuchen einfach, das zu subtrahieren oder vielleicht multiplizieren, um die Mengen im Grunde zu reduzieren. Also, wenn ich das hier reinwerfe, ja, dann muss ich wahrscheinlich reingehen und einfach ein Level zu unseren Wolken hinzufügen ein Level zu unseren Wolken Okay, das ist für die Trennung und dann fügen wir auch die Stufen nach unserer Umkehrung Und das ist im Grunde so, dass ich den Weißgrad des Ganzen erhöhen kann den Weißgrad des Ganzen erhöhen Ich schiebe den Weißgrad an, wie Sie sehen können, also fügt er nur ein bisschen mehr Und dann spiele ich mit meinem Clouds One herum, um den Dreck wieder aufzulockern Da haben wir's. Und jetzt, zum Schluss, gehen wir einfach in unsere Mischung und schwächen sie ein wenig ab. Vielleicht auch in unsere Steinmischung gehen und sie ein wenig abschwächen, weil wir nicht wollen, dass diese beiden übertrieben sind. Aber da haben wir's. Jetzt haben wir einfach eine doppelte Schmutzschicht, die darauf sitzt. Also haben wir diese Teile. Lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie das aussieht, bevor wir weitermachen. Sie wissen also, was ich tun werde , um meine Ergebnisse zusammenzuhalten. Und wir brauchen eine schnelle Rauheit für meine Rauheit, weil das alles sehr staubig ist und hier, sogar hier, kann man sehen, dass es fast keinen Glanz Ich mache einfach weiter und mache eine sehr einfache Graustufenumrechnung Und füge meine Gradientenkarte hier rein. Fügen Sie die Ebene hinzu, damit wir das kontrollieren können, und wir wollen sie ganz weiß einstellen , damit nicht viel Rauheit entsteht Weiß bedeutet, dass es langweilig aussieht. Und wenn wir dann eine einfache Mischung hinzufügen, und was ich jetzt tun werde, ist, ich mache einfach weiter und ich werde mischen, ich glaube, ich brauche wirklich nur eine dieser Graustufen hier drüben zu mischen . Und dann verwischen Sie sie oft. Also lass uns, weißt du was? Nein, das will ich nicht tun. Tut mir leid. Ich will das nicht tun , weil ich sie wieder maskieren müsste und so. Ich bin mir nicht sicher. Ich meine, ja, okay, lass es uns einfach machen. Ich weiß, ich klinge ein bisschen widerwillig. Das liegt daran, dass es ziemlich viele Masken sind. Also obwohl ich diesen gebrauchen könnte. Lass uns das zuerst versuchen. Lass uns meine zufälligen Farbverläufe ausprobieren, weil sie nicht so scharf sein müssen Das ist es, wovon ich spreche. Aber wenn ich meine Körner nehme und dann diese Maske benutze, frage ich mich, ob ich diese benutze. Okay, weißt du was? Das könnte tatsächlich funktionieren. Denn wie ich schon sagte, ich muss nicht sehr akard sein. Mir ist es sogar egal, ob 2 Steine halbiert werden, weil wir das bei einer so niedrigen Opazität haben werden, wie Sie sehen können, dass Sie kaum erkennen können, was es ist Also lass uns das hinzufügen. Und jetzt fügen wir vielleicht noch eine letzte Mischung hinzu, bei der ich einfach schnell nach diesem Dreck greife. Und dann mache ich das mit Kunst, und dann füge ich einfach ein bisschen Dreck hinzu. Und da haben wir's. Okay, ich hoffe, ich gehe nicht zu schnell. Ich werde ein bisschen langsamer fahren. Also haben wir dieses Stück. Gehen wir zu unserer Mm-Set-Szene und lassen Sie uns weitermachen und eine Vorschau davon sehen. Und hoffentlich wird es übrigens gut aussehen. Wahrscheinlich nicht. Ich neige immer dazu, es ein paar Mal auszugleichen. Also lass uns sehen. Wir haben unsere Albedo-Karte hier drüben. Und wir haben unsere Rauheitskarte. Okay. Weißt du was? Es ist eigentlich ziemlich nah dran. Definitiv diese größeren Steine, wir müssen viel dunkler machen, aber unsere eigentlichen Steine sehen ziemlich gut aus. Ich bin ich nicht. Ja, es sieht gut aus. Okay, also unsere größeren Steine, die sind einfach. Alles, was wir tun müssen, ist zu glauben, dass es diese sind, sie etwas abschwächen, dass sie wahrscheinlich, wenn wir es so machen, hoffentlich einfach staubig aussehen werden hoffentlich einfach staubig aussehen Siehst du, sie werden einfach staubig aussehen, sodass wir sie sogar noch weiter abschwächen können Also täuschen wir diesen Effekt vor. Also das ist schon weg. Ich mag dieses Geräusch nicht. Kann ich es vielleicht schärfer machen? Ich sollte dazu in der Lage sein, weil wir ein Bruchgeräusch verwendet haben, nicht wahr? Bruchteil der Summe Ah, das ist schade. Die Bruchfläche hat eine Rauheitseinstellung , sodass Sie sie schärfer machen können Aber was die Bruchsumme angeht, möchte ich mir die Stufen ansehen Lassen Sie uns danach einfach eine sehr einfache Schärfe hinzufügen. Nicht zu scharf. Okay, wir sind also wie ein sehr einfacher Schärfer, der anfängt zu funktionieren Ich weiß nicht, will ich vielleicht wieder eine minus zwei machen? Ich bin mir nicht sicher, ob das zu viel Kacheln ist und dann ein bisschen mehr mit meiner Schärfe herumzuspielen Mm. Ja, ich glaube, wir haben es irgendwie so weit wie möglich getrieben. Also, da wir es so weit wie möglich getrieben haben, möchte ich einfach hier reingehen, meine Werte überprüfen und sie einfach ein bisschen abschwächen. Da hat er es, das ist nicht so stark. Außerdem haben wir hier einen stärkeren Dreck. Also lasst uns unsere Intensität noch ein bisschen erhöhen. Und dann in unserer Mischung einfach die Paste etwas abschwächen. Du hast auch diesen stärkeren Schmutz, der nicht so übertrieben ist. Es sieht zu flach aus. Ich schicke es nicht, es ist sehr einfach, Sand zu flach aussehen zu lassen. Deshalb versuche ich nur, es auszugleichen. Machen wir das ein bisschen schärfer. Und vielleicht, wenn wir hier einfach zu unseren Stufen gehen und einfach die Schärfe hinzufügen, muss ich die Schärfe einfach von irgendwoher bekommen Okay. Also, das lässt es langsam ein bisschen schärfer aussehen Das ist gut. Also haben wir diese Teile. Lass uns weitermachen und schauen, ob wir es hier etwas interessanter aussehen lassen können , in unseren Grundfarben und allem. Lassen Sie uns also in dieser Grundfarbe eine sehr altmodische Technik hinzufügen, eine sehr altmodische Technik hinzufügen bei der wir einfach die Stufen hinzufügen und den mittleren Schieberegler ein wenig nach unten drücken um einfach alles ein bisschen stärker und kontrastreicher zu machen alles ein bisschen stärker und kontrastreicher Und dann lass uns auch hier drüben mit dem Dreck , lass uns das einfach nach oben drücken Okay, die Level funktionieren also. Den Dreck wollen wir abschwächen. Der ist zu stark. Immer noch ein bisschen zu stark. Und weißt du was? Ich weiß. Ich werde dieses Mal wirklich verrückt mit den Schärfzetteln. Aber bei solchen Sachen, weil es laut ist, funktioniert es oft, einfach ein kurzes Scharfzeichnen hinzuzufügen , damit es sich besser einfügt Also haben wir das Zeug. Das ist ziemlich gut. Wir haben unsere Steine. Ich weiß es nicht. Machen wir unseren Send etwas leichter, damit sich die Steine vermischen. Diesmal bewegen wir nur unseren weißen Schieberegler ein wenig nach oben. Ja, ich verstehe hier, also passt das ein bisschen besser. Also haben wir das Zeug erledigt. Ich habe das Gefühl, dass wir uns fertig machen. Schauen wir mal, ob ich meine Sendung etwas leichter machen kann. Okay, ich möchte es wahrscheinlich nicht so leicht machen. Lassen Sie es uns in diesem Fall mit meinem Cantal-Slider heller machen , weil ich meine Farben nicht übertreiben möchte Es ist also so etwas wie ein Gleichgewicht, das es einzufangen gilt. Und was ich auch machen kann, ist, dass ich meine eigentlichen Steine etwas dunkler machen kann. Nun ja, lass uns meine Steine ein bisschen dunkler machen . Schneller Trick dafür. Was wir hoffentlich tun können, ist einfach eine Mischung hinzuzufügen und dann unsere Maske zu nehmen, die wir mit all unseren Steinen erstellt haben. Und diese einheitliche Farbe ist schwarz. Wenn wir es also eingeben, erhalten wir einen Fehler. Aber wenn wir es auswählen, die Leertaste drücken und eine Gradientenkarte hinzufügen, D drücken. Wir können es andocken, und jetzt können wir hoffentlich Ihre Taste D einfach so abschwächen . Siehst du? Und wir können sie alle gleichzeitig machen, ein bisschen dunkler, anstatt dass ich all diese Farben ändern muss, um sie dunkler zu machen. Okay. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ja. Also ich denke, das ist eine sehr solide Basis für den Anfang. Natürlich würde ich Ihnen empfehlen , es zu polieren, damit es absolut perfekt aussieht. Aber lassen Sie uns vorerst sagen, dass dies eine sehr schöne Basis für Kies ist. Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf den Ara-Rahmen, und wer weiß? Ich könnte es später verbessern. Nennen wir das Grundfarbe. Altrahmen hier. Nennen wir das Rauheit. Und ich werde einfach all diese auswählen und das hier sortieren. Und nennen wir diese Ausgaben. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Also, was wir als Nächstes tun werden, ist , Oh, ich habe das andere Teil nicht offen zu kreieren . Gib mir nur 1 Sekunde. Okay, los geht's. Also haben wir diesen Boden hier drüben. Wir werden jetzt auf dem Betonboden arbeiten. Also, wenn ich mir das ansehe, okay, also so sieht es aus. Also ich denke, was wäre nett, wenn ich mich für einen einfachen Beton entscheide, dem ich Risse hinzufügen würde. Und sobald ich diese Risse hinzugefügt habe, werde ich auch quasi einen Generator hinzufügen, sodass ich Blöcke daraus auswählen kann Und dann kann ich diese beiden Texturen zusammenfügen Um dann auch diese Textur zu erstellen, wo sie im Grunde genommen aufgelöst wird. Ich denke also, das wäre ein guter Weg, dies zu tun. Da wir das wissen, fahren wir mit unserem nächsten Kapitel fort. Und ich werde das dann tatsächlich aufteilen und Ihnen zeigen, wie Sie zwei Materialien erstellen, eine SPSCR-Punktdatei verwenden, eine SPSCR-Punktdatei verwenden um sie dann zusammenzuführen und dann alles zu einem großen Material zusammenzufügen. Lassen Sie uns damit weitermachen 47. 46 Erstellen unseres Erdmaterials Teil 4: Okay. Fangen wir also mit unserem Beton an. Also werde ich wahrscheinlich nur diese Referenz verwenden. Ich weiß, dass wir diese andere Referenz hier haben, aber das ist sie nicht, es ist ein bisschen. Wo bist du hier. Also ja, diese Referenz, es ist nicht dieselbe. Also, wir mögen gegossene Betonwände. Also, was ich tun kann, weil das ziemlich glatter Beton ist, ich kann quasi ein paar Sachen kombinieren. Also hier sind wir in unserem Beton laut. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich nur speichern möchte , aber bevor ich das mache, muss ich zuerst in meine Exportausgaben als Bitmap gehen Niemand macht das. Stellen Sie nur sicher, dass automatische Export nicht aktiviert ist , denn wenn Sie so speichern, wie dieser aktiviert ist, werden Dinge überschrieben , wenn Sie vergessen , ihn auszuschalten Nachdem wir das getan haben, lassen Sie uns einfach kurz speichern. Und wir werden einfach weitermachen und zu TextIsGround gehen Und ich nenne das einfach Base. Beton, wahrscheinlich so etwas. Drücken Sie OK. Also, was ich mit diesem Ding machen möchte, ist, ich zuallererst einen Haufen von dem Zeug wegwerfen kann , das wir nicht brauchen. Also, wenn ich hier reingehe, lass uns in meine Presets gehen und ich möchte einfach so einstellen , dass es die glatten Kacheln , die wir hier haben. Da haben wir's. Das wird quasi unsere Basis sein, die wir hier haben. Wir werden jetzt dafür sorgen, dass unser Stein wieder in Ordnung ist. Hier haben wir unsere Fliesen , mal sehen. Wo fangen sie an? Ich glaube, sie fangen hier drüben an. Also diese Fliesen, ich werde sie einfach hierher bringen , damit ich es weiß, weil ich diese Fliesen im Grunde durch Risse ersetzen werde, das wird eine große Zeitersparnis sein. All dieses Zeug, es ist wie einfaches Betonzeug. Natürlich müssen wir nur unsere Grundfarbe viel interessanter machen , weil dieser Beton rauer und schmutziger ist Also, aber das meiste Zeug mögen wir, je rauer und dreckiger Ich gehe hier buchstäblich rein und erhöhe zum Beispiel einfach diese normalen Mengen und so Also, was mache ich mit den Cracks? Ja, ich werde einen sehr einfachen Crack-Generator entwickeln , den ich haben möchte, nur um ein paar grundlegende Cracks reinzubringen. Also, was wir machen werden, ist im Grunde genommen für den Crackgenerator, es ist nicht allzu schwierig. Was du tun willst, ist, dass du dir schnappen willst, wenn wir zu Kunden gehen, lass uns einen Kachelgenerator Das sollte in Ordnung sein. Wir haben also im Grunde einen Kachelgenerator. Was wir nun tun müssen , ist im Grunde Pixel zu erzeugen, und das Generieren dieser Pixel gibt uns die Möglichkeit, dann einen Entfernungsknoten hinzuzufügen, und ein Scheibenknoten dehnt sich aus. Ich zeige es dir. Es ist einfacher, wenn ich es dir zeige. Lassen Sie uns also das erste Mal als einfaches Quadrat festlegen. Und wenn Sie nicht weitermachen und Ihre Waage einfach weit nach unten stellen . Das ist also gerade erst sichtbar. Also 0,02 zum Beispiel. Was Sie tun können, ist, mit Ihrem Betrag herumzuspielen. Aber das Ziel dafür ist meistens. Also hier, lassen Sie uns tatsächlich meine Skalierung ein wenig erhöhen. Also lass uns das auf 11 mal 11 setzen. Lassen Sie die Skalierung ein wenig fallen, damit ich sie sehen kann. Im Grunde besteht das Ziel darin, dem Ganzen eine Menge Abwechslung hinzuzufügen. Wenn wir uns hier zum Beispiel für die zufällige Skalierung entscheiden, lassen Sie uns das etwas weiter nach oben verschieben. Ich hatte eine zufällige Position erwartet, ich meine, das war die , die ich erwartet hatte. Jetzt mache ich Position Random. Der Grund, warum ich das nicht machen möchte, ist , dass ich Cluster erstellen möchte. Nun, bei der Erstellung dieser Cluster bin ich mir nicht sicher, ob ich wirklich zu einem Tile-Sampler wechseln möchte weil ich das Gefühl habe, dass ich mit diesem bessere Cluster erstellen kann Das mit der Änderung tut mir so leid. Ich schnappe mir einfach diesen und mache genau das Gleiche. Also skalieren Sie es einfach so zufällig und wir können es später einfach verkleinern. Positionieren Sie es nach dem Zufallsprinzip ganz so. Und der Grund, warum der Tile-Sampler so nett ist , ist, dass er uns eine maßstabsgetreue Karte geben kann, aber er kann uns auch eine Maskenkarteneingabe geben Damit können wir im Grunde kontrollieren , wo wir große und kleinere Risse haben wollen große und kleinere Risse haben Nehmen wir zum Beispiel an, ich schnappe mir eine unserer Favoriten oder meine Favoriten Crunch Map 013 Ich werfe einen Haufen zufälliger Samen und stelle mein Gleichgewicht etwas niedriger und meinen Kontrast ganz nach oben , sodass wir hier nur diese wirklich starken weißen Steine bekommen starken weißen Steine Wenn ich das nun in meine Maskenzuordnungseingabe , kann ich hier reingehen und zuerst unseren X- und Y-Wert etwas höher einstellen und dann unsere Skala etwas abschwächen , sodass sie diesmal zu Pixeln werden. Aber jetzt ist das Coole, dass ich ganz nach unten scrollen kann. Und hier haben wir unsere zufällige Maske und wenn ich sie erhöhe, ähm, tut mir leid, Maskenzuordnungs-Schwellenwert. Und wenn ich ihn erhöhe, kann er sehen, dass diese Teile nur dort platziert, wo es eine Maske gibt. Da diese Pixel nun nahe beieinander liegen, bedeutet das, dass die Risse in diesem Bereich stärker aufgeteilt sind als wenn es fast keine Risse gibt. Damit kann ich zum Beispiel einfach mit meiner Balance herumspielen, um einige Cluster zu bilden. Und wenn das erledigt ist, müssen Sie als Nächstes reingehen und Ihre Farbe einfach nach dem Zufallsprinzip ganz nach oben einstellen, sodass Sie Farbverläufe benötigen Die Farbverläufe zu haben ist sehr wichtig , weil wir die Farbverläufe benötigen, um Masken zu generieren Nehmen wir an, wir haben so etwas. Nun, das funktioniert so, dass Sie einen Entfernungsknoten haben. Und das Coole an den Entfernungsknoten, lassen Sie uns das in unsere Quelleingabe einbauen, ist, dass Sie Formen im Grunde herausdrücken können. Aber wenn wir sie auf einem wahnsinnigen Level herausdrücken, sagen wir zum Beispiel 5.000, bei der Menge einfach wahnsinnig Es wird ein Punkt kommen, an dem sie anfangen, gegeneinander zu drängen, und dann hört das Schieben auf Dafür benötigen Sie nun eine binäre Map für die Maskeneingabe. Mit binär meine ich einfach eine Map, bei der jedes Pixel zu 100% weiß ist oder jedes Feld im Vergleich zu dieser zu 100% weiß ist. Sobald ich das hier reinziehe, wirst du es bekommen. Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie die Substanz Ziner verwendet haben, wahrscheinlich Karten wie diese gesehen Es gibt hier sogar Geräusche wie diese, die das auch tun Der einzige Unterschied sind diese, sie haben einfach ein sehr einfaches Alle Kunden sind ungefähr gleich groß. Dieser hat hier kleinere Muster, hier größere Muster. Ich kann auch reingehen und sagen: Okay, ich möchte mit meinem Gleichgewicht herumspielen, um sehr große Risse zu bekommen, denn denken Sie daran, das ist ziemlich großer Beton. Ich kann also sagen: Okay, ich will sehr große Risse in diesen Bereichen. Dann kann ich sogar in meinen Fliesen-Sampler gehen und sagen, ich möchte meine Mengen festlegen Was dann passieren wird, ist, dass es in anderen Bereichen kleine Risse geben wird in anderen Bereichen kleine Risse weil ich meine Mengen erhöhe, es werden nur noch mehr kleine Risse entstehen Zwischen diesen beiden können wir im Grunde nur ein paar wirklich nette Details heraussuchen. Also haben wir diesen. Jetzt haben wir eine Notiz, und die Notiz wird als Feinkantenerkennung bezeichnet. Wenn ich einfach weitermache und es euch gebe. Also Texturen, Boden O. Da haben wir's. Ich füge das einfach hinzu. Nun, diese Notiz finden Sie auf Substance Share. Ich werde nicht zu Substance Share gehen. Du kannst es einfach googeln. Es ist im Grunde von Substance Zig und es ist im Grunde genommen eine kostenlose Notiz. Es sind kostenlose Notizen, kostenlose Materialien, alles. Also werde ich das einfach reinziehen. Und das liegt im Grunde darin, dass eine Kantenerkennung oft nicht präzise genug ist , denn wenn ich hier eine Kantenerkennung mache, ist es okay, aber sie ist nicht so schön, während die Erkennung feiner Kanten mir hier oft noch mehr zerbrochene Teile liefert , siehst du? Also kann ich meine Formen etwas auflockern und ich kann einfach mit der Gesamtstärke herumspielen und so. Also neige ich dazu, das Etikett mit den feinen Kanten für Risse zu verwenden. Manchmal funktioniert einfach eine normale Kantenmarkierung. Also ich würde sagen, fühlen Sie sich frei, es zu benutzen, aber hier drüben, dann können Sie diese manchmal weichen Teile oder weichen Kanten hier nicht hinbekommen , und Sie können es nicht so präzise hinbekommen wie das, was wir hier haben, wie die Ecken. Wie dem auch sei, wir haben dieses Stück. Nun, alles, was wir tun müssen, ist, das zu machen , wir müssen es später wahrscheinlich viel größer machen, aber wir müssen auch anfangen, das aufzubrechen , weil es im Moment sehr schlicht aussieht. Also werde ich anfangen, direktionale Warps hinzuzufügen also diese wenigen direktionalen Warps hier drüben hinzufügen, wir unsere Risse eher wie die wirklich gewellten Risse aussehen lassen , an die Sie gewöhnt sind Also den ersten, lass uns wie Kristalle hinzufügen. Kristalle in gerichteten Warps geben dir oft eine ziemlich scharfe Kante, wie du hier sehen kannst. Du kannst einfach mit deiner Richtung herumspielen. Bei Rissen ist das nicht so wichtig , weil sie in alle Richtungen gehen. Aber wenn wir das einfach abschwächen, können wir schon einiges davon bekommen , einfach winklinger Tatsache. Okay, ich weiß nicht, warum ich das in diesen geschrieben habe. Jedenfalls ist Pearl Noise auch ganz nett. Wenn wir das auf ein ziemlich großes Niveau setzen. Schlag das in der ersten. Das Perlenrauschen wird uns grundsätzlich um so leiser, du kannst mit dem Klimpern herumspielen Es wird uns diese weicheren Verformungen geben , die Und je kleiner das Perlenrauschen ist, desto mehr Welligkeit können wir erreichen Ich möchte das auf einen ziemlich hohen Pegel einstellen, weil es oft schlecht aussieht, wenn man es auf einen niedrigen Pegel stellt Also hier, was Sie sehen können, ist, dass ich von einer vollkommen geraden Linie aus etwas Welligkeit hinzufüge, einigen Rissen Kristalle hinzufüge Und jetzt, wenn ich mir weitere Kristalle auf einer noch niedrigeren Ebene schnappe auf einer noch niedrigeren Ebene Und dann mach weiter und schieb das noch weiter hoch. Wir erzielen diesen Effekt , wenn wir einfach bekommen einige dieser Risse sehr weich sind, und dann haben andere hier stärkere, stärkere Schnitte, wie Sie sehen können. Das wird also sehr schnell eine nette Variante wie diese hinzufügen . Jetzt, wo ich diese Risse habe, möchte ich anfangen, ein bisschen mehr an der Trennung zu arbeiten Und die Art, wie ich das machen werde, ist, dass ich hier drüben eine Graustufe hinzufüge , eine Richtungsverzerrung in der Graustufe einfüge und dann für einen Hang wollen wir einfach knacken wie ein einfaches Und der Grund, warum ich das mache, ist wir dann unsere Samples ganz nach oben stellen, unseren Modus auf Minimum setzen und dann unsere Intensität verringern Wir können oft Oxy machen, nein, tut mir leid, es ist nicht auf Maximum eingestellt Ja, setzen wir es auf Max. Wir können zufällige Dicken in unseren Rissen erzeugen, die wir dann mithilfe von Stufen herausdrücken können, und das wird uns einen schönen Effekt geben Wenn ich also ähnliche Stufen hinzufüge und das Ganze herausschiebe, sodass es ein bisschen stärker wird, können Sie sehen, dass wir jetzt mehr ungleichmäßige, aber sehr starke Risse bekommen mehr ungleichmäßige, aber sehr starke Risse Alles, was wir damit wirklich tun müssen ist, eine Mischung zwischen den ursprünglichen und diesen Rissen hinzuzufügen . Weil ich diese starken Risse natürlich nicht überall haben möchte . Also erstelle ich eine originale Mischung und dann mache ich einfach weiter und mache es, wahrscheinlich wie einen Wolkenbruch, zum Beispiel, wirf einen auf schnelle Stufen und stelle ihn ein bisschen niedriger ein, vielleicht diesen ein bisschen höher. Wirf das hier runter und das Ziel ist, dass wir jetzt sehen, wir bekommen ein paar dünne Risse, wir bekommen ein paar Tickerrisse Jetzt können wir erst einmal mit der Skalierung unserer Risse und allem anderen herumspielen Skalierung unserer Risse und allem anderen Ich möchte einfach damit weitermachen. Damit werden nur einige nette Unebenheiten behoben. Also haben wir das Zeug erledigt. Also, das nächste , was ich tun werde, ist wahrscheinlich die Entfernung einiger dieser Teile. Ich denke, das könnte das nächste sein, was ich tun möchte. Ich möchte nur nachschauen, ob ich zu meiner Referenz gehe. Ja, also die Entfernung dieser Teile. Einige dieser Teile sind tatsächlich ziemlich weit voneinander entfernt, also ja, hier können wir uns sehen. Lass uns weitermachen, und vielleicht möchten wir weitermachen und einfach hinzufügen, ja, lass uns noch eine Pause einbauen. Ich werde einfach ein paar Sachen ausprobieren, nur um zu sehen, ob ich diese Trennung ein bisschen interessanter gestalten kann. Ein paar Dinge, die ich improvisiere. Ein paar Dinge, über die ich nachdenke, sind vielleicht mehr Trennungen in bestimmten Bereichen um die Ecke zu bekommen mehr Trennungen in , wo wir sehr kleine Stücke haben, und einige Bereiche zu bekommen denen es fast so ist, als ob einige dieser Stücke fast losgelöst von ihnen sind losgelöst von ihnen Fangen wir mit einem einfachen an. Ein einfaches ist ein Level wie dieses. Schieben Sie diese Stufen ganz nach oben, bis Sie ein sehr solides Weiß erhalten . Füge noch eine Flutfüllung hinzu. Oh, kehre deine Werte um. Kehren Sie Ihre Werte um Fügen Sie dem also eine Flutfüllung hinzu. Weißt du eigentlich was? Wir wollen wahrscheinlich alles umkehren . Ja, weißt du was? Lass uns hier eine Umkehrung hinzufügen. Fügen wir an dieser Stelle eine Umkehrung hinzu, denn an dieser Stelle könnten wir wahrscheinlich einfach diese verwenden weil wir sowieso Schwarz wählen müssen , weil Schwarz unten und Weiß oben ist Und dann kann ich das einfach loswerden. Ich weiß nicht, warum ich so lange gebraucht habe, es umzukehren. Aber okay, wir haben dieses Stück. Ich muss das auch hin und her drehen . Also flach füllen, es werden verschiedene Teile für uns entstehen. Und wenn wir dann eine Flutfüllung mit zufälligen Graustufen machen, entsteht eine Maske für uns. Mit dieser Maske müssen wir noch reingehen und zum Beispiel ein Histogramm hinzufügen, das wir hier auswählen Und mit der Histogramm-Auswahl kann ich ganz einfach zum Beispiel meinen Bereich eingeben, tut mir leid, nicht meinen Bereich, meinen Kontrast und dann meinen Und ich kann im Grunde einfach damit beginnen, bestimmte Teile auszuwählen und zum Beispiel einige Teile fehlen das tun, können Sie auch mit Ihrer Auswahl herumspielen, ob einige Teile fehlen oder nicht. Also können wir uns für ein paar kleinere Teile entscheiden oder wir können uns für ein paar größere Stücke entscheiden. Ich möchte nur, dass sie miteinander verbunden sind. Deshalb will ich so etwas. Der Grund, warum ich das will, ist später, wenn wir anfangen zu malen dass ich später, wenn wir anfangen zu malen, quasi ein Übergangsstück haben möchte , wo wir das malen. Jetzt gibt es noch einen, was ist das? RiskM-Scan? Nein, ich vergesse immer, welcher das ist. Schicht. Reichweite? Oh, es darf nicht hier drin sein. Okay, dann werde ich verkauft. Es gibt eine Möglichkeit, eine Maske dafür zu verwenden, und mit dieser Maske kann ich tatsächlich nur bestimmte Bereiche mit derselben Farbe versehen. Und was es hier drin tun wird, ist, dass es diese spezifischen Bereiche tatsächlich loswerden wird . Es ist fast so, als würde man eine dieser Masken verwenden , um nur Risse in bestimmten Bereichen zu haben . Aber im Moment ist das nicht nötig. Ich muss nur kurz darüber nachdenken wie ich das nochmal gemacht habe, denn es ist eine Weile her, dass ich das gemacht habe. Aber das ist der Spaß daran. Nehmen wir an, wir haben hier unsere Risse. Nun, das sind groß, das sind ziemlich große Teile, die wir bekommen werden. Schauen wir uns zunächst unseren Fliesenprobenehmer an. Wahrscheinlich geht es nur darum, die Menge zu reduzieren , dass wir viel größere Risse bekommen So wie das. Also, ob ich weitermache und ich will, lass uns sehen. Stellen wir meine Skala auf etwa 0,1 ein. Ich muss im Grunde das Gleichgewicht finden, weil ich hier ein paar kleinere Teile haben möchte. Lassen Sie uns meinen Betrag tatsächlich erhöhen, aber dann meine Grunge-Map heruntersetzen Komm schon, gib mir etwas, was ich will. Nah, nah dran. Immer noch, ich fange an, sie herzubringen, aber ich brauche noch viele mehr. Mmm. Okay, was ist, wenn ich buchstäblich meinen Betrag nehme, also eine verrückte Summe ? Okay, also wenn ich meinen Betrag hoch schiebe, dann ist das ein bisschen zu viel, aber sagen wir mal 34 mal 34. Vielleicht 27 mal 27 oder so. Und dann spiele mit meiner Grunge-Map herum. Weißt du, lass uns das noch ein bisschen nach oben treiben. Okay, mal sehen, ob so etwas interessant aussieht. Okay, wir haben hier eine ganze Reihe von Brüchen, und für den Rest sind sie ziemlich groß Also das ist ziemlich gut. Also das ist etwas, womit wir vorerst beginnen können. Wenn du willst, kannst du hier mit deinem zufälligen Sitzplatz herumspielen und schauen, ob du etwas findest , das noch besser aussieht. Also solche Sachen sind eigentlich auch ziemlich interessant . Oh, dieser. Ich glaube, ich werde mich für diesen entscheiden, weil ich hier noch ein paar Quicks habe, aber ich habe nur diese wirklich großen Teile hier. Und wenn du die Leertaste drückst, sind sie alle immer noch perfekt kippbar, was wirklich nett ist Okay, wir haben also diese Teile. Nun, die coole Sache, die wir mit dieser Flutfüllung machen können. Wir können es wiederverwenden, weil wir dem Farbverlauf auch eine Flutfüllung hinzufügen können . Fügen Sie das hier ein. Und wenn wir die Winkelvariation einrichten, können wir das hier haben Wenn wir einfach eine Mischung hinzufügen, können wir diese Teile mit unterschiedlichen Drehungen anwinkeln Also füge ich einfach dieses Stück hinzu und multipliziere es mit dem Künstler, und dann lasse ich meine Pflanze einfach ein wenig abschwächen Damit können wir jetzt hier richtig gut angeln. Das ist also ein Teil der Angelei, die wir gemacht haben. Lassen Sie uns an dieser Stelle weitermachen und meine Szene speichern. Also haben wir das Angeln gemacht. Wir haben unsere Cracks gemacht Wir haben, okay, ich wollte ein paar Teile machen, Beispiel, an dieser Stelle aus den Rissen herausbrechen. Ich möchte das wahrscheinlich hier machen. Wenn ich reingehe und diesen hier dafür verwenden könnte, könnte ich ähnliche Level hinzufügen. Oh nein, ich füge diesen Gradienten danach hinzu oder nicht. Nein, warte, nein, warte. Ich kann diesen Gradienten benutzen. Im Grunde denke ich darüber Wenn du die Level benutzt, kannst du tatsächlich einen Teil des Schwarzen abbilden und dann alles andere ins Weiße verschieben. Und dann kann man plötzlich sehen , okay, das ist ein bisschen zu viel. Sie können sehen, dass uns plötzlich größere Brocken fehlen Und man kann quasi sagen, okay, ja, diese Brocken, vom Wind und so, sie wurden einfach weggebracht sie wurden einfach weggebracht Und was wir später tun können, ist, dass wir einfach ein paar Steine oder Kieselsteine zwischen diese Risse werfen könnten Kieselsteine zwischen diese Risse damit sich alles ein bisschen interessanter anfühlt Aber dann beginnen wir mit dem eigentlichen Zusammenführen und allem Also haben wir diese Risse. Also, lass uns sehen. Also füge ich das After hinzu, das heißt, wenn ich hier hingehe und eine Mischung hinzufüge, füge ich die Levels hinzu und setze das Ganze auf Multiplikation oder brauche ich überhaupt eine Multiplikation? Nein, tut mir leid, ich möchte keine Multiplikation haben , weil eine Multiplikation meine dünneren Risse beseitigt , die ich hier habe . Das ist interessant. Wie werde ich sehen, dass wir Nein subtrahieren. Was ist, wenn ich ein Hmm hinzufüge. Was ist, wenn ich es rausschiebe? Wenn ich also eine unscharfe, hochwertige Graustufe wie diese hinzufüge und sie etwas niedriger ansetze, und sie etwas niedriger ansetze weil wir wissen, dass diese Teile ziemlich groß sind, könnten wir sie also verwischen Und wenn wir dann die Stufen hinzufügen, können wir im Grunde mit unserem weißen Schieberegler auf diese Kanten drücken und nur die sehr starken Kanten so belassen Wenn wir uns also diesen schnappen , ihn hier drüben drüben drüben auf Multiplikation setzen . Da haben wir's. Nun, wir behalten einige dieser Kanten, aber wir behalten immer noch einige der stärkeren Schnitte hier, wodurch Dinge entfernt werden. Also das ist ziemlich gut. Von dem bin ich kein großer Fan. Kann ich das reparieren? Ist hier drüben. Ich glaube, ich könnte es einfach reparieren, indem ich 41-42 gehe. Ich weiß nicht, ob das hässlich aussah. Nein. Also, das ist gut. Also manchmal willst du einfach, dass ich deinen Weg finde. Also haben wir diese Teile, und was du jetzt tun kannst, ist, dass du mit diesen Levels weiterspielen kannst. Wenn du hier stärkere Schnitte haben willst. Wenn du willst, dass mehr Teile fehlen, kannst du hier einfach mit diesen Leveln herumspielen. Okay, wir haben ein paar Kanten und Ecken und alles fehlt. Das ist gut. Wir haben den Rest dieser Teile, die alle gut aussehen. Wenn du weitermachst und einfach die Normalen hinzufügst, wirst du sehen, wie das aussehen wird Ja, also wenn ich das auf etwa zehn setze, zum Beispiel. Okay, wir haben also ein kleines Problem mit den Normalwerten. Das liegt höchstwahrscheinlich daran, dass unsere Bitrate zu niedrig ist. Also gehen wir bei unserer Feinkantenerkennung von 16 Bit auf acht Bit über. Ich weiß nicht, ob meine Kantenerkennung tatsächlich okay ist, also geht die Kantenerkennung nur auf acht Bit. Also nach der Kantenerkennung, okay, dann sind es wieder 16. Das ist interessant. Oh, warte, sind es 16? Weil ich es einfach weiß. Also warum gehst du? Wo gehst du von 16 zurück auf acht? Hä? Okay, offenbar einfach im Ausgabeformat, um das zu zeigen, muss ich, ich muss einfach irgendwas gedrückt haben Tut mir leid. Es ist fast so, als ob du mit der Enthüllung zu tun Aber im Grunde willst du sicherstellen , dass hier L 16 steht Und wenn du zu L 16 gesagt hast, wirst du nicht die Fehler haben , die du bei der Bitrate bekommst. Also wir haben diesen kaputten Beton hier drüben. Das sieht gut aus. Also, wenn wir rüber gehen, also was brauchten wir hier, wir hatten eine Maske und wir hatten Achssteine. Wenn wir also weitermachen und sagen wir einfach, lassen wir die Shift-Taste gedrückt halten und die eigentlichen Steine für die Maske ersetzen , wenn wir diese haben, habe ich das Gefühl, dass ich das umdrehen muss Also, oh ja, das wird für den Mörtel sein, aber unser Mörtel wird unser Mörtel sein , der tatsächlich gemahlen wird Also, wenn ich einfach weitermache und einfach mal kurz nachschauen lasse Wir müssen im Grunde nur einige dieser Dinge rekonstruieren. Das hier, lassen Sie uns das vorerst auf Null bringen. Also haben wir unsere Steine, also brauchen wir den anderen nicht, also können wir das buchstäblich direkt einstecken , sie loswerden. Dann fügen wir unser konkretes Geräusch hinzu. Dann fügen wir dieses Ding hinzu, das ich wieder nicht brauche, also kann ich einfach die Rücktaste drücken, um es loszuwerden . Lass uns sehen Ich weiß nicht, was das für eine Kunst ist. Okay, das sind also einige der Tindal-Steine. Das ist in Ordnung Dann haben wir diese Teile. Diese Stücke sind wahrscheinlich wie zufällige Kieselsteine, die ich auch nicht brauche Sie werden höchstwahrscheinlich wie eine Maske verwendet. Oh, das ist der sehr raue Beton. Lass uns das loswerden. Lassen Sie uns das Ganze loswerden. Ich brauche den Rohbeton nicht. Ich will das nur loswerden. Wir haben also eine normale Karte, die da rein geht. Das ist gut. Dann haben wir hier unsere Grundfarbe. Wir fügen noch einen Multischalter hinzu, aber diesen Multischalter benötigen wir auch nicht mehr. Halten Sie also einfach die Umschalttaste gedrückt und stecken Sie das hier ein. Lasst uns all diese Dinge loswerden. Weil ich das einfach aufräumen will bevor ich es auf meinen Boden exportiere. Noch eine Multi-Switch-Farbe, lass uns einfach Shift gedrückt halten und das einfach austauschen. Dann mögen wir hier Dreck auf unseren Fliesen, aber den brauchen wir nicht. Wenn wir also einfach diese Farbe hier oben einstecken, können wir uns buchstäblich das ganze Ding schnappen und es einfach löschen. Wir haben also eine Grundfarbe. Wir haben unsere Normalität, wir haben unsere Rauheit, wir haben unsere Ambienokklusion und wir haben unsere Körpergröße und wir Also hier haben wir diesen Schalter. Lass uns weitermachen und diesen Schalter austauschen. So wie das. Oh, wir sind weit über die Zeit. Also haben wir unsere Größe. Wir haben unsere Aminoclusion. Wir haben unsere normale Rauheit und unsere Grundfarbe. Jetzt müssen wir nur noch unsere Grundfarbe angeben. Wir müssen einfach weitermachen und ich denke, an diesem Punkt wollen wir einfach zu unserem Untergrund übergehen wollen wir einfach zu unserem Untergrund übergehen , und in unserem Boden können wir tatsächlich anfangen, diese Grundfarbe aufzutragen und mit dem Rest zu arbeiten. Also wenn ich einfach weitermache und mein Diagramm ein bisschen lösche und bereinige . Also das bekommen wir. Ich werde einfach meine Fliesen loswerden. Also wollen wir immer noch die flachen Steine behalten. Wir wollen uns immer noch für die Oberfläche entscheiden und die Oberfläche, wir wollen wahrscheinlich vergrößern. Wenn wir also hier reingehen, können wir zu unserem Grundbeton und zu unserem Beton gehen. Mit unseren glatten Fliesen können wir einfach sagen: Okay, ich möchte, dass mein Rohbeton ein bisschen stärker wird. Und was ich dann im nächsten Kapitel tun werde , ist, dass wir weitermachen und das auf unsere andere Szene übertragen, und dann werden wir anfangen, darauf aufzubauen. Ich wollte das nur machen, weil ich das gesamte Diagramm als nette Szene kopiere. Ich werde das alles später bereinigen, im Moment macht es mir nichts aus, also werde ich es einfach speichern. Und was ich jetzt tun möchte, ist, eine Punkt-SPSR-Datei zu veröffentlichen Und ich werde das einfach so speichern, dass es auf Sco Concrete Dot SPSCR basiert , einfach in unserem Ordner Also lass uns das speichern. Drücken Sie einfach Okay. Da haben wir's. Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und das auf unsere Bodentextur anwenden . 48. 47 Erstellen unseres Erdmaterials Teil 5: Okay. Also, was wir jetzt machen werden ist, dass wir hier drüben einen Unterbau aus Beton haben, und ich will ihn einfach hierher ziehen. Also werden wir die Materialien jetzt quasi zusammenführen. Oh Gott, habe ich vergessen, das Preset einzustellen? Wahrscheinlich nicht. Ich habe es gesagt, um Fliesen zu glätten. Es wird nicht wirklich etwas ändern , weil wir alles entfernt haben. Wenn ich einfach zur Normalität übergehe. Das Einzige, was ich hier drüben muss, das raue Geschenk. Aber jetzt können Sie auch sehen, wie wichtig es ist, Ihre Parameter offenzulegen, denn wie Sie sehen, haben wir hier jetzt die Kontrolle über all diese Dinge Also haben wir das. Ich habe vergessen, eine Sache zu tun. Wenn wir nur zu unserem Beton gehen, habe ich vergessen, hier ein paar Masken freizulegen. Wenn ich also nur eine schnelle Ausgabe erstelle, nenne ich das einfach Maske. Weil es ein bisschen albern wäre wenn ich es hier nicht einfach offenlegen würde, ich muss es neu erstellen Also lass uns diese Mischung einbauen. Also lass uns sehen. Wir haben diese Maske. Und lassen Sie uns auch diesen einstecken. Nehmen wir an, Maske zwei sollte diese hier drüben einstecken. Also, ja, wir haben diese beiden Masken und ja, ich muss das auf jeden Fall später aufräumen. Aber fürs Erste wollen wir einfach noch einmal speichern. Und dann drücken Sie einfach auf SPSARS-Datei veröffentlichen wie zuvor. Und wenn wir dann hier in einen Boden gehen, sollte es automatisch Ich hatte gehofft, es würde sich automatisch aktualisieren. Mal sehen, ob das Exposing, ich schätze, wir müssen es nur neu hineinziehen Es wird automatisch aktualisiert, aber ich denke, wir müssen dafür den gesamten Substance Signer neu starten Aber wie dem auch sei, wir haben jetzt unsere Masken hier drüben. Sie können auf die Ausgänge klicken, um sie zu sehen. Also haben wir hier die solide Basis. Also, ich werde weitermachen und das hier platzieren. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Das Wichtigste zuerst ist, dass wir hier ein Grundstück haben. Und ich möchte anfangen, das mit meinem Normalen Wenn wir uns also für eine normale Mischung entscheiden, möchte ich im Grunde nur den Boden zwischen den Rissen zeigen den Boden zwischen den Rissen Wenn wir uns also für normale Mischungen entscheiden, können wir sagen: Okay, nimm das normale. Eigentlich nein, ja, irgendwie. Ja, okay, lass uns das normal nehmen. Ja, das sollte in Ordnung sein. Und wenn ich mir dann die Maske hier drüben schnappe, mache ich mir Sorgen, dass zwischen den Rissen Sand rauskommt , aber wir werden sehen, wie sie aussieht. Schnapp dir die Maske hier drin. Also jetzt, okay, damit es nicht so schlecht aussieht. Jetzt liegen einige Steine in den größeren Bereichen. Ja. Okay, es sieht also nicht schlecht aus. Ich muss mal nachschauen, wie die Höhenkarte zwischen diesen Gebieten hier drüben funktioniert. Höchstwahrscheinlich können wir unsere Größe ermitteln und später müssen wir alles zusammenfügen. Aber jetzt nehmen wir an , wir sind wie eine Mischung, messen unsere Körpergröße und nehmen uns auch diese Maske. Los geht's. Ich hoffe also , dass die Steine nicht abschneiden und wir sonst unsere Körpergröße ausgleichen müssen. Nehmen wir an, ich nehme jetzt einfach einfachen Beton. Später werden wir dann ein paar Schalter hinzufügen und wir können etwas sagen wie, okay, ich will einfachen Sand und dann schalten wir das Zeug einfach aus. Ich möchte, dass ich nur Beton mit Rissen hätte, und dann haben wir diesen, und dann möchte ich, okay, ich möchte ein Gleichgewicht zwischen den beiden haben. Für dieses Gleichgewicht muss ich auch einige Parameter angeben, aber lassen Sie uns zunächst einfach darauf konzentrieren. Wenn wir uns also für unsere Grundfarbe entscheiden und ich diese einfach außerhalb dieser Grundfarbe verwenden werde, möchte ich einfach weitermachen und eine Mischung nehmen. Mischen Sie unseren Pfeil unten, unsere Grundfarbe mit der Oberseite und unsere Maske dem Opazit hier drüben, sodass wir diesen bekommen Jetzt müssen wir noch eine Menge Sachen mit diesem machen eine Menge Sachen Im Moment werde ich weitermachen und einfach eine weitere Mischung hinzufügen. Ich mache einfach weiter und möchte nur etwas Schmutz hinzufügen, hauptsächlich Schmutz, der auf den Fliesen basiert und so. Also lass uns weitermachen und einfach wie einen normalen Schmutzmodifikator hinzufügen einen normalen Schmutzmodifikator Okay, Aklusion und Krümmung. Wir haben bereits eine AO. Ich brauche nur eine Krümmung. Und wir stecken unsere Ambenoklusion hier rein und unsere Normale in diese Krümmung, stellen Da haben wir's. Nun, das wird höchstwahrscheinlich dazu führen, dass ich den Dreck zwischen diesen Bereichen bekomme. Es ist so, wie ich es erwartet hatte. B, das will ich nicht. Also ich denke, was wir tun müssen, ist, dass wir nur eine kleine Änderung daran vornehmen müssen. Im Moment habe ich das Gefühl, dass unser AO wieder falsch ist, aber das können wir später beheben. Ich brauche eine Flutfüllung. Ich weiß nicht, ich möchte meine Flutfüllung freilegen, aber lassen Sie uns sehen, ob ich es zunächst einfach hier reinschaffe. Okay, sollte machbar sein. Also manchmal, wenn Ihre Kanten zu nahe beieinander liegen, funktionieren die Flutfüllungen nicht, weil sie einfach zu einem Stück werden. Hier kannst du sehen, wie es passiert. Aber es ist nicht so schlimm, wenn es ein- oder zweimal ist, aber wenn es überall ist, ist es schlimm. Im Grunde genommen nehmen wir statt einer Einschließung einfach eine Floutfüllung und dann eine Floutfüllung mit Gradient Also machen wir im Grunde einfach wieder diese Technik, bei wir etwa vier Winkel einstellen Wir haben also 90 Grad -90 Grad und 180 Grad. Und dann mischen wir diese einfach zusammen und verwenden dabei, wie hoch war die Multiplikation? Wir haben das schon einmal gemacht. Also multiplizieren Ja, ich glaube, es war multiplizieren. Dann einstecken. Diese oben, multiplizieren sich und vermehren sich. Okay. Ich werde nur die schnellen äußeren Ebenen hinzufügen, wodurch das wieder in diese Bereiche verschoben wird. Jetzt haben wir im Grunde nur noch viele dunkle Kanten an den Ecken. Und wenn wir das in die Embyluson stecken, können wir der Emblusionskarte im Grunde einfach sagen , dass ich meinen Dreck da drüben haben will Jetzt haben wir diesen Effekt, also bekommen wir den ganzen Dreck um diesen Bereich herum Jetzt, wo du das hast, kannst du ein bisschen mehr mit deinem Grunge oder mit deinen Leveln und deinem Kontrast herumspielen mehr mit deinem Grunge oder mit deinen Leveln und deinem Kontrast Ich werde nur einen benutzerdefinierten Grunge verwenden, weil mir der, den wir da haben, nicht wirklich gefällt. Und wenn Sie einen benutzerdefinierten Grunge verwenden, können Sie sich buchstäblich alles schnappen, was Sie wollen Nehmen wir zum Beispiel eine Grunge-Map 01, schwächen wir zum Beispiel den Kontrast und die Balance ein Ich spiele mit deinem Sitz herum. Und als du das einsteckst, ja, ich habe dir das in Sub Spainer so ziemlich gezeigt Es ist fast dasselbe wie ein Sub Spaner. Du steckst das ein. Und da hast du es. Siehst du, jetzt hast du hier eine viel interessantere Grunge-Map , die immer noch funktioniert, und du kannst immer noch mit einer Menge Grunge herumspielen und so Also lass uns sehen. Ich finde das ziemlich gut. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Also, ich werde einfach weitermachen und ich muss eine Maske hinzufügen und diese Maske wird wieder diese Maske sein. Damit sie nur das eigentliche Innere maskiert , weil wir keinen Dreck drin haben wollen , denn das ist Sand. Also schließen wir das hier an , es wurde viel größer als ich erwartet hatte, aber okay, wir stecken das hier ein. Und dann möchte ich oben eine Verlaufskarte mit etwas ganz Einfachem hinzufügen , wie zum Beispiel die drei Schwarzweißpunkte Stecken Sie das einfach hier ein und dann in unsere Verlaufskarte, wenn wir nur den Farbverlauf auswählen, muss ich meinen Bildschirm erneut teilen Okay, versuchen wir es noch einmal mit großem Farbverlauf, und ich will es einfach nehmen, nicht das. Ich möchte etwas Zufälliges wie Braunheit nehmen . Ja, das ist nicht genug Wenn nicht, wenn es nicht genug sieht, dann müssen Sie es wiederholen Eigentlich weißt du, was das funktionieren sollte. Lass uns so etwas machen und einfach eine HSL-Notiz machen. Und die HL-Note dient mir im Grunde dazu, meine Farben auszugleichen und sie ein bisschen mehr wie eine braune Farbe zu machen Neben der HL-Note gibt es auch eine Notiz, die als Farbe ersetzen bezeichnet wird , falls Sie drastischere Maßnahmen ergreifen möchten Aber lassen Sie uns das in die Oberseite stecken. Und jetzt bekommen wir diesen Dreck. Wenn wir jetzt einfach ein bisschen mehr mit einem Dirt-Level herumspielen , Grunge, um das Ganze ziemlich dreckig zu machen Und wenn wir zu unserer Mischung übergehen, verringern Sie einfach die Deckkraft ein wenig , um sie etwas mehr auszugleichen Etwas in der Art. Okay, die haben wir. Also, wenn ich einfach weitermache und mal sehen werde. Lassen Sie uns auch eine weitere Mischung hinzufügen. Und diese Mischung wird einfach eine sehr einfache Crunch-Map haben eine sehr einfache Crunch-Map Vielleicht können wir sogar die wiederverwenden, die wir für unseren Dreck verwendet haben Wirf es auf die Oberseite und schleppe es dann einfach ein bisschen runter Es wird also einfach so sein , als würde hier und da allgemeiner Dreck herumliegen Also haben wir das verstanden. Stecken Sie das in unseren Ausgang. Für unsere Rauheit müssen wir eigentlich nur eine Mischung hinzufügen, und wir müssen unsere Rauheit hier oben erfassen Ich werde einfach meine Maske von hier stehlen und die Kontrolle behalten. Da hast du es, stiehlst deine Maske, eine Kunst und eine sehr schnelle Mischung. Und für diesen werde ich einfach den Dreck hier drüben benutzen , um ihn darauf zu werfen. Set ist die Kunst, und dann spielen Sie einfach ein bisschen herum, um den Dreck ein bisschen langweiliger zu machen. Und da haben wir's. Jetzt haben wir also so ziemlich viel Barmherzigkeit zusammen. Ich bin mit der Grundfarbe noch nicht zufrieden , aber ich möchte sie zuerst in der Vorschau sehen, bevor ich weitermache Also habe ich dieses Zeug. Lass uns meine Szene speichern. jetzt weitermachen Lass uns jetzt weitermachen und zu Mama Set gehen. Und ja, du kannst es sehen, also muss unsere Höhenkarte aktualisiert werden. Wenn wir einfach weitermachen und Zinserhöhung ausschalten. Da haben wir's. Lassen Sie uns also einfach meine Maps ein- und ausschalten , die es dieses Mal tatsächlich korrekt generiert. Okay, also wir haben dieses Zeug. Eigentlich sieht der Dreck ziemlich gut aus. Dieses Geräusch ist ein bisschen zu stark, also werde ich es reduzieren. Das Problem, das ich hier sehe, sind meine Risse. Eigentlich weiß ich es nicht. Sind sie zu tief? Ah. Ja, sie sind zu tief. Sie sind zu tief. Und sie sind auch ein bisschen zu langweilig. Also möchte ich sie ein bisschen mehr aufteilen. Wir müssen es trotzdem tun. Fangen wir also damit an , zu unserer Höhenkarte zu gehen. Und mal sehen, ob ich zugreife, also wenn ich meine Haupthöhe so verwende und einfach Stufen zwischen meinen Steinen hier drüben nehme, sollte ich jetzt einfach meinen schwarzen Schieberegler hier unten benutzen können meinen schwarzen Schieberegler hier unten , um das alles ein wenig nach oben zu drücken. Hoffentlich funktioniert das. Also, ich möchte versuchen, etwas von dem Angeln in Gang zu bringen Also, was ich tun will, ist mal sehen. Ich will sehen, ob ich das hier rausbringen kann. Jetzt kann ich anfangen , das Angeln zu beobachten. Also schiebe ich das raus, und hoffentlich kann ich das jetzt. Funktioniert das schon? Also, jetzt haben wir den Sand näher beieinander, siehst du? Jetzt sind die Sandstrände näher beieinander , aber wir verdrängen das. Schieben wir das ein bisschen zurück . Lass es uns nicht zu intensiv machen. Aber jetzt können wir zumindest sehen, dass wir einige Teile haben, die ziemlich gerade sind und einige Teile, die anfangen, sich nach oben zu neigen. Das ist ganz nett. Also für den Rest des Bodens und alles, das scheint gut zu funktionieren. Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich werde das Geräusch verstärken. Wenn wir also hier reingehen, das hier unten, ist es viel zu leise. Also ich weiß nicht, ob ich einfach mein Hmm benutzen kann. Ich glaube, was ich tun möchte, ist, dass ich es hier aufbreche Also wir haben hier drüben unsere äußeren Ebenen. Also, weil das ein sehr weiches Ventil ist , denkt das System, okay, also brauche ich dieses sehr weiche Ventil. Wenn ich einfach eine Mischung hinzufüge und dann einfach etwas wie Wolken hinzufüge , zum Beispiel, die Spitze hineinwerfen und einfach einstellen , dass es wahrscheinlich nur eine Kunst ist, aber als wir dann gesagt haben, dass wir Kunst für Studenten sagen, müssen wir die Stufen nach unseren Wolken hinzufügen. Und diese Ebenen sind nur da, damit ich sichergehen kann, dass sie nur an bestimmten Orten wie diesem sind. Wenn ich jetzt einfach reingehe und meine Kunst abschwäche, funktioniert das hoffentlich. Das einzige, was ich jetzt nicht mag, ist, dass meine Wolken nicht scharf genug sind. Ich möchte etwas Schärferes haben. Versuchen wir es mit Grinch MePZO 13, weil dieser oft sehr scharf ist Oh, die Levels für die Crunch-Map brauchen wir übrigens nicht für die Crunch-Map brauchen wir übrigens Okay, das sorgt für etwas Schärfung. Da haben wir's. Das ist eher so. Das kannst du dir jetzt hier ansehen. Wenn ich das ein bisschen hochschiebe, ist es viel aufgelöster. Also bekommen wir einfach an bestimmten Stellen so einen Dreck und dann werfen wir zusätzlichen Dreck drauf. Also, hier drüben ist zusätzlicher Dreck. Ich benutze das hier. Ich mache einfach weiter und ich werde duplizieren. Eigentlich nein, nein, ich werde das billig machen. Das Duplizieren hat mich 56 Millisekunden gekostet. Das Hinzufügen einer Ebene dazwischen hat mich 0,2 gekostet. Ich denke, das ist ein netter Kompromiss. Dann, weil das im Grunde dasselbe ist wie dein Gleichgewicht zu benutzen, diese Level ist es so, als würde ich einfach mit meiner Balance , einige Figuren stärker machen herumspielen, einige Figuren stärker machen, ein bisschen intensiver herumspielen, solche Sachen. Lass uns so etwas sagen. Ich fange an, dort anzukommen. Wir kriegen definitiv etwas von diesem Dreck. Lass uns bis zur mittleren Folie meiner Waage herumspielen. Das einzige, was mir vielleicht nicht besonders gefällt ist der sehr starke Farbunterschied der beiden hier drüben. Ich glaube nicht, dass ich die besonders mag. Lassen Sie uns an dieser Stelle weitermachen und zu einer Grundfarbe oder einem Grundbeton zurückkehren . Hier drüben. Gehen wir also zunächst zu unserer grauen Karte und zu dieser Grady-Karte Was Sie auch tun können, ist, dass Sie es auch individuell bearbeiten können. Sie können also auf eine Notiz klicken und ich kann sagen: Okay, ich möchte, dass diese Notiz etwas dunkler ist. Klicke auf diese und sage: Okay, wir wollen, dass diese etwas dunkler ist. Jetzt ist dieser Beton viel schlichter, was gut ist. Das wollte ich. Ich wollte nur schlichteren Beton nehmen. Nun, als nächstes wollte ich auch weitermachen und ich wollte das hier drüben zeigen. Also lass uns einfach eine Ausgabe machen und diese Maske aufrufen. Bei der Punktezahl drei. Wenn wir dann auch einfach diesen Hist nehmen und auswählen, und wenn wir einfach weitermachen und einfach die Position aufdecken , brechen wir die Punkteposition Okay. Und ich weiß es nicht. Ja, lassen Sie uns auch die Reichweite offenlegen. Machen Sie den neuen Bereich für die Trennungswerte verfügbar. Wenn ich jetzt einfach in meinen Beton gehe, kann ich weitermachen und meine glatten Fliesen aktualisieren Aber lassen Sie uns jetzt zu den Parametern gehen. Lassen Sie uns also die Fugenhöhe, die Fugenfarbe, den glatten Beton, den rauen Beton, die Fliesen, den sehr rauen Beton und die Textur loswerden die Fugenhöhe, die Fugenfarbe, den glatten Beton, den rauen Beton, die Fliesen, den sehr rauen Beton und Ja, und brauchen wir Texturfarbe? Ja, wir können die Texturfarbe beibehalten. Wenn wir jetzt einfach unser Etikett kopieren, in diese beiden. Da haben wir's. S. Und das Gleiche gilt hier für die Presets, wir können weitermachen und sagen: Okay, ich möchte zu körnigen Kacheln wechseln und mein Preset löschen Ich möchte zu den körnigen Kacheln wechseln und meine Voreinstellung löschen. Also das ist nur ein bisschen Aufräumen, grobe Kacheln, Voreinstellung löschen Und dann erst einmal glatte Fliesen, wir behalten können, nur weil warum nicht? Wir haben es schon. Und da haben wir es. Also das ist wie ein schnelles Aufräumen. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Oh ja, dieser Schalter, dieser Schalter ist mir egal. Ich will S, ist mir die ganze Sache wichtig? Mir ist die ganze Sache egal, oder? Uh, lass uns sehen. Okay, es wird also diese Version veröffentlicht Also, wenn ich das mache, sollte das in Ordnung sein. Wenn ich das hier sagen würde, habe ich meine Intensität verloren. Drücken wir einfach auf den Standardwert zurücksetzen und machen es wieder sichtbar. Und dieser wird ein normaler Schaden sein. Intensität. Also wurde es einen von ihnen losgeworden. Aber wie dem auch sei, diesen Schalter hier können wir jetzt loswerden, wir können dieses Ding loswerden. Da haben wir's. Also haben wir immer noch dieses Zeug. Lassen Sie mich noch einmal überprüfen , ob ich nichts anderes vermasselt habe. Okay? Also muss ich einfach wieder in meinen Beton gehen. Ich werde das ein bisschen schnell machen , weil wir es inzwischen hinter uns haben. Kopieren Sie das, fügen Sie das ein und schwächen Sie dann die Standardintensität etwas ab. Da haben wir's. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Lass uns die Szene speichern. Oh ja, ich wollte meine Quacksalber ein bisschen interessanter machen , weil sie im Moment sehr schlicht sind Dann ist es ganz einfach. Es ist buchstäblich nur ein Herumspielen mit unseren Directional Warps Also haben wir diesen Direction Warp. Machen wir das ein bisschen stärker. Dieser Direction-Warp, lasst uns ihn ein bisschen stärker machen. Den kleineren haben wir auch. Lass uns weitermachen und noch einen Directional Warp dazwischen machen. Um einige sehr große Schnitte zu erstellen. Vielleicht, wenn wir uns weitere Kristalle schnappen, aber dieses Mal werden diese Kristalle ziemlich groß sein. Wirf das hier rein. Spielen Sie mit Ihrem Winkel herum und stellen Sie dann die Dichte auf ziemlich stark ein. Lass uns sehen. Vorher, danach, okay? Das sieht ziemlich interessant aus. Dann fügen wir etwas kleineres hinzu. Okay, das sieht langsam ziemlich interessant aus. Das einzige, was ich jetzt habe , ist , dass ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu viel ist. Das können wir also auf verschiedene Arten tun. Oder wir können dem Ganzen eine Masse hinzufügen, um es auszublenden, oder ich kann einfach sagen, dass diese Richtung auch all diese drei in dieselbe Richtung gesetzt drei in dieselbe Richtung wird, weil dann einige dieser Linien ignoriert werden , die in diese Richtung gehen. Jetzt haben wir nur noch ein paar verzogene Winkel, aber nicht überall. Lassen Sie mich kurz überprüfen, wie das aussieht. Hier drin. Okay, das sieht langsam ein bisschen albern Lass uns weitermachen und lass uns in diese Richtung gehen, Warp. Lass uns sehen. Lass es uns ein bisschen abschwächen. Ja, lassen Sie uns diesen Richtungswarp abschwächen und vielleicht erhöhen wir diesen etwas Da haben wir's. So etwas wie das hier. Richtungsverzerrungen werden natürlich auch alles andere verändern, weil wir unsere tatsächlichen Formen verformen Aber nehmen wir an, so etwas scheint immer noch zu funktionieren. Lassen Sie uns also eine Szene speichern und dann SPSAR als dieselbe Datei veröffentlichen Geh einfach rein und ich will einfach weitermachen und ja, du kannst die Substanz neu starten, wenn du willst Oder Sie können das einfach hier drüben umschreiben und dann einfach die Umschalttaste gedrückt halten und das dann ersetzen Es hängt nur davon ab, wie viel Zeit Sie haben möchten. Aber das ist schneller als ein Neustart, also kann ich das genauso gut machen Okay, die Grundfarbe ist normal, und wir haben jetzt auch diesen Maskenbaum Also wenn ich jetzt hier reingehe, ist unsere Grundfarbe viel weicher Unsere Normalität ist in Ordnung. Wenn wir jetzt sagen: Ja, wir müssen das nur ein- und ausschalten, weil es nicht aus irgendeinem Grund ist, das Update läuft wir müssen das nur ein- und ausschalten, weil es nicht aus irgendeinem Grund ist, heute nicht sehr gut. Also werde ich das einfach ein - und ausschalten. Okay, also wir haben diese Quacksalber hier drüben sitzen. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns sehen. Will ich? Ja, das ist meine Verschiebung auf etwa 0,13 Dreck, Dreck, Dreck. Ich gehe hier rein. Und jetzt, wo wir einen weicheren Look haben, kann ich vielleicht mit meinen Levels herumspielen, um ein bisschen mehr Gesamtschmutz wie diesen hinzuzufügen Okay, das ist also auf dem Weg dahin. Lass uns diesen Dreck ein bisschen machen. Lass uns hier unsere HL duplizieren. Lass uns diesen Dreck machen. Etwas leichter. So wie das hier. Okay, lass es uns jetzt ein bisschen abschwächen. Okay. Das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns das etwas abschwächen. Lass uns einfach so etwas versuchen. Lassen Sie uns versuchen, Rate Racing einzuschalten, damit ich es im Grunde in voller Pracht sehen kann. Da haben wir's. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Teil des Hubraums ist ein bisschen groß, aber das ist nur in unserem Geschwindigkeitsrennen , weil wir jetzt den Schatten sehen können. Also wir wollen nur diese beiden einstellen, zum Beispiel hier, ich glaube, es geht sogar schneller, wenn ich abschalte. Mach dir keine Sorgen. Ich werde mir einen stärkeren PC besorgen. Ich weiß, dass ich das jetzt schon seit zwei Kursen sage, aber ich arbeite daran. Lassen Sie uns das also auf 0,01 setzen. Schalten Sie Rate Racing wieder ein. Los geht's. Ich finde das vorerst ziemlich gut. Also haben wir unseren schlicht aussehenden Beton. Vielleicht möchten wir später einfach ein bisschen mehr damit herumspielen , aber nehmen wir an , wir haben diesen , der ziemlich gut aussieht. Und jetzt sollte ich in der Lage sein diese Maske, die wir hier haben, zusammen mit den Einstellungen, die wir hier haben, zu verwenden wir hier haben, zusammen mit den Einstellungen, die wir hier . Um die Dinge zu ändern. Also, wenn ich diese Maske habe, werde ich weitermachen und mal sehen. Um diese Maske zu entwerfen, ist es im Grunde genommen, ich glaube, es wird nur ein Schalter sein. Nein, es wird kein Schalter sein, weil diese Maske eine höhere Dichte hat. Ja, sehen Sie, was es sein wird, ist, es wird eine Mischung sein und es wird Holdshift sein Es wird diese Maske im Vordergrund haben, diese Maske tut mir leid, diese Maske, Maske eins im Hintergrund, Maske drei im Vordergrund und es wird so eingestellt, dass es wie eine Subtraktion aussieht Jetzt habe ich das gemacht, aber es sieht immer noch so aus , als müsste ich es tatsächlich ein wenig erweitern Nun, das ist keine allzu große Sache, solange es genau genug ist. Lassen Sie uns also weitermachen und hier ein Bläschen hinzufügen , das ich die Graustufe nenne Meine Intensität ist ziemlich gering. Und wenn ich dann einfach eine Ebene hinzufüge, setze ich das in den Vordergrund. Lass uns sehen. Wenn ich jetzt in meine Levels gehe und den weißen Slider nach rechts schiebe Okay. Ich habe meine Intensität auf 0,34 eingestellt, vielleicht dann auf 0,35? Mal sehen, ob das überhaupt wichtig ist, aber es stimmt Nur weil ich sehr vorsichtig sein muss denn wenn ich das nicht mache, bekommen wir verblasste Teile, und das wollen wir nicht Außerdem könnten bei einigen dieser Teile tatsächlich einige Chips herausgeschnitten werden Ich kann nicht glauben, dass ich vergessen habe, das zu tun. Das kann ich ganz einfach machen, also kein Problem. Lassen Sie uns weitermachen und zuerst unsere Szene speichern. Und schauen wir uns das an. Natürlich schalten Sie Ihren Hubraum ein und aus. Los geht's. Okay, wir stoßen also auf ein paar kleine Probleme. Zum einen werden die Steine manchmal durch diese Teile abgeschnitten. Die zweite ist, dass jetzt der Sand mit diesen Stücken hier drüben , naja, das ist eigentlich kein so großes Problem. Ich kann nur sehen, dass es hier passiert , wo der Sand etwas höher ist, also macht mir das nicht so viel aus. Also das Abschneiden des Steins, das ist nur Masten. Das können wir einfach reparieren Oh ja, und wir wollten ihnen Chips hinzufügen. Bevor ich es vergesse, ich will das zuerst machen. Technisch gesehen können Sie das hier machen , weil wir hier eine Höhenkarte haben, aber es ist wahrscheinlich einfacher, wenn wir einfach in unseren Grundbeton gehen und ihn aktualisieren. Gehen wir also zu unserem Grundbeton über. Und hier drüben werden wir uns das ansehen. Ja. Also wo auch immer es zu echten Normalen wird, du willst nur einen Knoten in Slope Blur Gray Scale erstellen , den ich dir schon hätte zeigen sollen Die Graustufe der Böschungsunschärfe, wenn Sie ein Feuchtigkeitsrauschen hinzufügen. Feuchtigkeitsgeräusche eignen sich also hervorragend für ähnliche Späne. Also Kunst ist hier drin. Ja, ich habe dir diese Samples auf jeden Fall ganz oben gezeigt , Modus minimal, Intensität ganz runter, und jetzt einfach ankreuzen. Und wenn ich das sehe, werde ich einfach weitermachen und die Transformation zu meinem Feuchtigkeitsrauschen hinzufügen und es an X zwei schicken , sodass es ein bisschen von diesen größeren Chips wird , wie Sie sehen können. Drücken Sie jetzt die Leertaste, weil ich darauf achten muss, dass sie sicher ist, oder C, weil ich das hochskaliere, es wird jetzt nicht mehr richtig getitelt. Sobald ich das getan habe, lassen Sie uns weitermachen und zunächst eine schnelle Pflanze hinzufügen zunächst eine schnelle Pflanze Und in dieser Mischung möchte ich nur diese beiden hier und dann möchte ich eine Grunge-Map hinzufügen , um sie aufzulösen Also, wenn ich kann, kann ich einfach diese benutzen? Ich weiß es nicht. Vielleicht wäre es nett. Lass uns sehen. Jetzt glaube ich, ich brauche etwas Stärkeres. Ich werde vorerst eine Lass uns das hier sehen, Grange Map ZO 13 verwenden Grange Map ZO 13 Und ich werde auch, ich glaube, ich werde ein Bonuskapitel machen, das sind die Zeitrunden, und ich werde einfach all meine Szenen aufräumen, werde einfach all meine Szenen aufräumen weil ich nicht Gefühl habe, dass viele Leute es sehen wollen, aber ich denke, es kann trotzdem nützlich sein Grange Map CO 13 hat zu viele Löcher. Gehen wir zu Grange Map CO 01. Kontrast, los geht's, siehst du? Jetzt haben wir hier und da einige Trennungen und einige Bereiche, in denen es überhaupt keine Trennung gibt . Also haben wir das Für diese Notiz einfach hinzufügen, um ein Kachelfoto zu erstellen. Siehst du? Wenn Sie jetzt die Leertaste drücken, ist es wieder kippbar. Und das ist mehr als genug, weil wir uns in diesem Fall nicht allzu sehr um Artefakte kümmern in diesem Fall nicht allzu sehr um Artefakte weil sie immer noch hier drin sein werden Und für Sloper lassen Sie uns das offenlegen und es einfach Intensität des Kachelaufbruchs nennen Kachelaufbruchs nennen Entschuldigung, Kantenschaden an der Fliese. Lass uns das machen. Und das geht jetzt auch schnell in unsere Parameter ein, Kantenbeschädigung und kopiere das in das Etikett, sonst wissen wir nicht, was wir sehen. Also lass uns das machen. Lasst uns unsere Szene speichern. Lasst uns die SBSAR-Datei veröffentlichen und schnell wieder auf unser Gelände gehen Man könnte meinen, hier gibt es so etwas wie einen Reload-Button oder Ah, ich meine, ja, das würdest du denken. Jedenfalls. Oh, warte, jetzt wird es neu geladen. Wissen Sie, was es ist Es gibt keine Ausgänge aus oder lädt sie nicht neu. Es lädt unsere tatsächlichen Kantenschäden nicht nach. Also wenn ich hierher gehe, hier, sehe ich nach. Also war ich schon verwirrt. Also, warum muss ich das tun? Aber ich habe nur versucht, es zum Laufen zu bringen. Wird wahrscheinlich auf 0,05 gesetzt. Da haben wir's. Jetzt haben wir nur noch ein paar Kantenschäden, und das sollte sich hier niederschlagen. Ja, siehst du? Ja, jetzt haben wir hier ein paar Kantenschäden. Das ist auch gut. Okay, die Steine. Die Steine werden auch nicht allzu schwierig sein. Das liegt im Grunde daran, dass dieser Knoten vom hinteren Graphen getrennt ist, was in diesem Fall sehr wichtig ist. Wenn wir das alles erst machen würden, wenn wir das alles schon gemacht haben, würde das nicht funktionieren, weil die Substanz von Anfang bis Ende liest Du kannst nicht auf halbem Weg gehen, dir eine Notiz schnappen und sie am Anfang zurückwerfen So funktioniert das nicht. Aber was ich tun kann, ist, dass ich das zum Beispiel einfach hierher verschieben kann . Und was ich dann tun kann, ist meine Mischung hier drüben zu machen, und ich kann sagen: Okay, wo auch immer ich diese Steine habe, ich füge sie einfach zu meiner Maske hinzu. Ich möchte keine Verschmelzung haben. Also so mit einem Schalter, ich kann diese Maske buchstäblich einfach ausschalten und dann wird alles ausgeschaltet Also müssen wir das für diesen hier machen , weil alles aus dieser Notiz abgeleitet wird. Also drücken Sie einfach auf Blend. Füge diese Maske nach oben hinzu. Sie können sehen, dass das funktioniert. Und ich glaube, ich muss das so einstellen, dass es subtrahiert. Nein, tut mir leid, ich muss das auf Kunst umstellen. Da haben wir's. Und das sollte jetzt, wenn wir zu unserer normalen Mischung zurückkehren. Hm. Du würdest denken, dass es funktioniert Ich denke, es funktioniert. Ich denke, es ist einfach sehr nah dran. Ich denke, es ist einfach sehr kurz vor dem Ende. Also, K. Ja, zwei K. Also m, vielleicht ist es einfacher, wenn ich auf meine Höhenkarte schaue. Es ist nicht einfacher, wenn ich mir meine Temperatur ansehe. Nun, sieh mal, es schneidet es immer noch ab. Das ist interessant. Es ist also diese Maske, richtig. Ja, es ist diese Maske. Wir fügen diese Maske hier hinzu, was bedeutet, dass sie nichts generieren sollte, aber sie scheint sie trotzdem zu ignorieren. Verwenden wir einen , der ein Prototyp ist. Lass uns die Rücktaste drücken und lass uns nur diesen verwenden weil ich sicher bin, dass du weißt, dass das ziemlich logisch ist, weil es buchstäblich eine Maske ist Also, wenn ich das hier mache, siehst du? Wenn ich das mache, passt es einfach nicht dazu. Aber wenn ich dann plötzlich Kunst presse, könnte es sein, dass sie vielleicht nicht stark genug ist. Warte, jetzt funktioniert es. Okay, Substanz. Ok. Aus irgendeinem Grund funktioniert es jetzt. Ich weiß nicht, was ich gemacht habe, aber in diesem Fall kann ich die Mischungen einfach so hinzufügen. Ich traue dem nicht. Ich vertraue nicht darauf, dass es jetzt plötzlich funktioniert. Ich bin es von einigen anderen Programmen gewohnt, dass das passiert von einigen anderen Programmen wie Three Years Max oder Sorry, Three Years Max, Maya oder Unreal, aber ich vertraue nicht darauf, dass das mit Blend from Designer passiert , weil Designer bei solchen Sachen oft viel zuverlässiger ist , weil Designer bei solchen Sachen oft viel zuverlässiger Okay, also die Felsen, es sieht so aus, als ob sie um sie herum sind. Und ich bin mir nicht sicher, ich glaube nicht, dass sie viel bewirken. Zum Beispiel können wir dem eine weitere Mischung hinzufügen, wenn wir wollen. Achte nur darauf, dass es sich um Kunst handelt. Und die großen Steine sind mir egal. Also dieses Zeug , ich glaube, es macht hier nur ein bisschen Probleme. Es versucht es, aber es kommt einfach nicht so weit wie am Ende. Wenn wir also einfach eine schnelle Mischung hinzufügen, tut mir leid, aber keine Mischung, fügen wir diesem keine Mischung, fügen Bild eine schnelle Unschärfe und hochwertige Graustufen hinzu Und ich muss. Also dieses Mal kann ich meine Teile nicht einfach austauschen , weil sie überall sind. Ich werde diese Zeilen später auch etwas schöner machen. Aber erstmal verwischen und dann schnell Levels hinzufügen. Also werden wir diese Maske im Grunde nur verwischen, weil es sich um Steine handelt Wir können sie einfach verwischen, aber ich möchte sie trotzdem in der Nähe haben. Ich möchte das also nicht zu sehr verwischen. Mach es einfach wie eine weiße Maske. Mach das und fang an, das anzuschließen. Also ja, ich möchte sie nah an meinen Rändern haben, weil ich diese Trennung mag, aber nicht zu nah dran. Also lass uns sehen Okay, also wenn ich jetzt in meine Unschärfe gehe und sagen wir, Unschärfe ist ein bisschen mehr hier, Es wird langsam los. Da haben wir's. Es fängt an, einige dieser Steine loszuwerden. Lass uns das machen. Da haben wir's. Okay. Das sollte funktionieren. Ja. Jetzt sind die Steine nur noch an den Rändern. Vielleicht kann ich sie ein bisschen näher heranschieben? Lass uns das versuchen. Hier, siehst du? Also schiebe ich sie nur ein bisschen näher. Okay, großartig. Also wir haben jetzt diese Trennung im Gange. Also haben wir jetzt im Grunde drei Materialien einsatzbereit. Mit diesen drei Materialien werde ich also meine Schalter einrichten. Jetzt übrigens, für später, wenn du es sauberer aussehen lassen willst, zum Beispiel, indem du es nicht gehen lässt Chris Cross. Nun, ich bin es gewohnt, das als Chris Cross zu sehen , aber Sie können schreiben, auf Ara dot Note klicken, und dann können Sie quasi steuern, wo Sie diese Teile haben möchten. Ich mache weiter und mache das, oder ohne Kamera oder in Zeitraffer, wie ich schon sagte Aber so kann ich einfach, ja, ich kann einfach, mit solchen Sachen herumspielen, und ich kann diese Teile sogar immer noch hier verwenden Also das ist einfach sehr schnell. Sie können es auch hier oben finden. Oh. Du musst etwas auswählen. Aber ja, das ist nur eine schnelle Möglichkeit, das zu optimieren. Also werde ich später einfach dafür sorgen, dass all diese Notizen gut aussehen. Ich persönlich bin es einfach gewohnt , es so zu sehen. Ich finde es also so, dass ich es einfach auswähle und dann einfach den hervorgehobenen Winkeln folgen kann . Das ist so ziemlich alles. Aber wie dem auch sei, wir werden anfangen, an unseren eigentlichen Switches zu arbeiten . Ja, ich kann sprechen. Tut mir leid. Okay, Schalter. Ich werde also einen Graustufenschalter mit mehreren Schaltern verwenden, weil ich glaube, wenn wir Glück haben, können wir buchstäblich einen einzigen Switch für alle haben Wenn ich also eine Graustufe mit mehreren Schaltern hinzufüge und die Eingangszahl auf drei setze, kann ich sagen, dass ich das im Grunde haben möchte, wenn ich nur eine einheitliche Farbe hinzufüge Es ist Graustufen, ich kann sagen, feste Krone. Oh nein, warte. Ich muss diese eine Sache hier drüben aufdecken, aber das war es auch schon Also, wir haben festen Boden, und dann kann ich sagen, okay, also wir haben den Boden aufgebrochen, und dann wollen wir einen haben , der nicht aufgebrochen ist, aber es sieht so aus, als ob ich dann reingehen muss , was ist das? Diese Maske und diese Maske. Nein, warte. Nein, ich brauche das hier nicht, also schnapp ich mir einfach dieses. Da haben wir's. Unerschlossener Boden. Jetzt sollte ich buchstäblich in der Lage sein, von der Eingabeauswahl eins auf drei zu wechseln . Wenn ich Shift gedrückt halte und einfach diese Runde tausche, lassen Sie uns das jetzt testen. Also haben wir jetzt keinen Boden. Also, wenn ich jetzt meine Outputs reingehe, sieh dir das an. Es sieht so aus, als ob es für alle funktioniert. Ja. Also weil es die Maske ignoriert, wird es einfach buchstäblich all diese Teile loswerden buchstäblich all diese Teile loswerden Jetzt hier drüben wird es es auch hier einfach ignorieren, weil wir Schwarz zu nichts hinzufügen Es macht also nichts. Und wenn ich jetzt einfach weitermache und von Eingabe eins zu Eingabe zwei übergehe, bin ich mir ziemlich sicher, dass das funktioniert. Eingabe zwei, wir wissen, dass es funktioniert. Und Eingabe drei, los geht's. Und es wird einfach aktualisiert. Natürlich muss ich meine Verdrängung erneut anwenden , aber das sieht gut Also perfekt, okay? Ich kann einfach den Schalter nehmen. Ich kann sagen, Eingabeauswahl. Lassen wir es als Standard bei eins und machen einfach weiter und machen Sie einfach weiter und machen Sie diese neue Auswahl verfügbar und nennen Sie diesen einen Ground Unscore-Typ Drücken Sie OK. Und da haben wir's. Okay, wir haben also diese drei Teile hier. Endlich. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich weitermachen werde und zwar sehr schnell. Ich werde einfach einen Rahmen mögen und so nennen . Da haben wir's. Wir nennen das Kacheln Grundfarbe. Das kann nur an der Rauheit liegen , weil es nur zwei zusätzliche Knoten Das kannst du einfach hier einstecken und das ist genau die Höhe Also ja, ich kann einfach so etwas machen. Und hier drüben kann ich einfach mit der rechten Maustaste auf den Kunstrahmen Tile auf Punktebasis klicken . Da haben wir's. Okay, also rette die Maschine ein letztes Mal. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Exportieren beginnen. Deshalb werde ich Ihnen diesmal eine andere Art des Exports zeigen , nur weil ich Ihnen das letzte Mal gezeigt habe , wie man es mit mehreren Ausgaben macht. Dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, dass Sie einfach in unseren Boden gehen, 49. 48 Das Terrain einrichten und Texturen malen: Okay, wir sind also wieder in Null Engine Four. Nun, was wir in diesem Kapitel tun werden, ist, dass wir anfangen werden , unsere Materialien auf unsere Landschaft anzuwenden. Nun, eine echte Landschaft, wie Sie hier sehen können, die wir verwendet haben Die Materialien unterscheiden sich von normalen Materialien. Sie sind eigentlich ziemlich kompliziert. Zumindest finde ich sie ziemlich kompliziert, weil ich nicht viel über sie weiß. Weil ich nicht viel über sie weiß, fühle ich mich auch nicht wohl Ihnen beizubringen, wie man eine erstellt. Sie können zum Beispiel einfache erstellen , aber sie werden oft sehr schnell kompliziert. Was ich stattdessen mache, ist, dass ich weitergemacht habe und es viele kostenlose Landschaftsmaterialien gibt. Also habe ich buchstäblich einfach in die Google Unreal Engine nach kostenlosem Landschaftsmaterial getippt Google Unreal Engine nach kostenlosem Landschaftsmaterial Und ich habe diesen von OC bekommen. Ich glaube, das ist sein Name. Im Grunde würde ich es lesen. Wenn du einfach weitermachst und naja, wenn du willst, kannst du die URL kopieren oder einfach auf Google gehen und Unreal Engine für kostenloses Landschaftsmaterial eingeben Und dann kannst du das finden. Also habe ich heruntergeladen, weil es völlig kostenlos ist, also sollte ich es benutzen können. Und im Grunde habe ich das hier eingegeben. Nun, dieses Landschaftsmaterial, ich habe es mir schon kurz angesehen, um sicherzugehen , dass es funktioniert Es ist ziemlich groß. Wir brauchen nur einen sehr kleinen Teil davon. Ich brauche nur etwas, damit ich meine Materialien hier draufmalen und das machen kann . Aber ich kann dir zeigen, was ich meine, weil das eigentlich ein wirklich gutes Landschaftsmaterial ist , aber ich kann dir zeigen, dass es jetzt in der Kunstmappe Materialien hier ist, und ich kann dir zeigen, warum es ziemlich kompliziert ist , weil es einfach verschiedene Techniken verwendet. Also hier, die Art und Weise, wie diese Ebenen funktionieren und so, ich persönlich habe das nie wirklich gemacht, weil ich selten Landschaften innerhalb der Emu-Engine 4 erstellen muss innerhalb der Emu-Engine 4 Also ja, das ist meine Begründung dafür. Aber was ich dir stattdessen zeigen werde, ist, dass ich dir ein bisschen zeigen werde , sagen wir, Hacken Also werde ich dieses Material im Grunde zusammenhacken , um es für unseren Gebrauch geeignet zu machen, was meiner Meinung nach eine Fähigkeit an sich ist , die man oft recht gut einsetzen kann Also dieses Material, hier drüben, wir haben die MI-Unterstrichlandschaft Das ist im Grunde unsere Instanz. Wenn wir weitermachen und das eingeben, können Sie sehen, dass es hier viele, viele Parameter gibt . Aber viele davon sind mir eigentlich egal. Was ich außerhalb der Kamera gemacht habe, ist, dass ich mich mit Texturen befasst habe und einfach eine einfache schwarze Textur importiert habe, einfach reines Schwarz. Das kannst du mit Photoshop oder Substance Design machen. Es spielt keine Rolle. Eine andere Sache, die ich tun musste, war, im Grunde genommen, in Mamset zu gehen, wir haben eine normale Ausgabe, was völlig in Ordnung ist Aber Sie möchten hier einen RGBA-Merge-Knoten hinzufügen, einen RGBA-Merge-Knoten Und dann willst du in den roten Kanal deine Aminoklusion einstecken Im grünen Kanal möchten Sie Ihre Rauheit und im blauen Kanal möchten Sie Ihre Höhenkarte eingeben Und dann, in der Alpha, einfach eine einfache weiße Farbe nehmen und das auch in einen Ausgang werfen, und ich habe den Output Set aufgerufen Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass dieses Landschaftsmaterial Optimierungen verwendet, und diese Optimierungen beinhalten die Kombination verschiedener Karten zu einer, um nur für eine Karte statt für drei zu bezahlen Also haben wir diese Optimierungen in Bezug auf die Geschwindigkeit natürlich vermieden und einfach alles ein bisschen einfacher Aber in diesem Fall müssen wir das tun , weil es sonst nicht funktionieren würde Sobald Sie das getan haben, können Sie es ganz einfach exportieren. Ich habe den Kies bereits exportiert, aber ich muss hier noch reingehen, und ich muss zum Beispiel meinen Bodentyp auf eins setzen und das exportieren, und das werden unsere zerbrochenen Kacheln sein. Also können wir es einfach einstellen, erneut auf Export drücken und dann auf Export zwei setzen, und das sind unsere sauberen Kacheln. Da haben wir's. So einfach macht es das. Das ist alles was wir tun müssen. Jetzt, in Unreal Engine 4, habe ich schon weitergemacht und meine normalen Maps auf meine normalen Texturen importiert meine normalen Maps auf meine normalen Texturen Hier haben wir also einen Kies, und ich habe das Set bereits importiert Ich muss nur in meinen sauberen und den anderen gehen, und ich muss reingehen und mir eine Sekunde geben , um dorthin zu navigieren. Das ist also sauber. Also ich möchte nur mein sauberes Set importieren und das kaputte Set importieren. Da haben wir's. Also die sind jetzt alle importiert. Also, was wir jetzt tun werden, ist , ein bisschen zu hacken Also, wenn Sie hier drüben sehen, ist dieses Material sehr spezifisch in seinen Texturen, das heißt, es hat quasi eine Klippenstruktur Es hat eine Grasstruktur, es hat eine Kiesstruktur. Aber das sind nur Namen. Ich kann sie machen, was ich will. Ich werde mir also nicht die Mühe machen, die Namen zu ändern , da diese Texturen mit Ebeneninformationen verknüpft sind. Und im Grunde sind Ebeneninformationen Dateien, die Daten enthalten. Und das sagt dem Twain Grunde , welche Art von Textur er malen soll Deshalb fühle ich mich nicht wohl dabei, die tatsächliche Benennung zu ändern , weil ich nicht weiß, wo auf diese Namen verwiesen wird, und wenn ich sie ändere, könnte ich sie kaputt machen Was ich stattdessen tun werde , ist also sehr einfach. Wir brauchen nur drei Materialien. Wir können also sagen: Okay, ich will Klippenmaterial. Außerdem können wir hier die Verschiebung minimieren, entfernte Rauheit, wir können entfernte Überlagerungen minimieren Das ist im Grunde in Spielen der Fall. Das würde funktionieren , wenn du den Zug sehr weit weg betrachtest , würde es keine Table-Texturen verwenden, sondern es würde eine einzigartige Textur verwenden weil es aus dieser Entfernung nicht mit niedriger Auflösung aussieht Diese einzigartige Textur wird also einfach gut aussehen. Ich habe das Zeug schon einmal gemacht, aber es war vor langer Zeit in Cry Engine. Weil ich das hacke, füge ich einfach meine Grundfarbe hinzu , weil ich weiß , dass wir sowieso nie so weit schauen können Gras, das können wir machen. Also was haben wir? Klippe, Gras und Kies. Ironischerweise besteht eines unserer Stücke tatsächlich aus Kies. Nun, hier haben Sie Landschaftsgras. Im Grunde genommen ist Landschaftsgras, was es ist, es platziert automatisch Grasmaschen, aber die habe ich nicht will ich nicht. Also was ich tun kann, ich kann einfach weitermachen und mein Schwarz dazu hinzufügen. Also das habe ich dazu gesagt, es ist einfach, es auszuschalten. Das ist im Grunde, oh, tut mir leid, es sieht so aus, als müssten wir es weitermachen. Aber das wollte ich mit dieser Textur sagen , dieses Material ist sehr groß. Es fügt sogar automatisch Gras und alles hinzu, also ist es sehr automatisiert. Macroormal, schalte es aus. Ich weiß nicht, was es tut, aber ich brauche es nicht, also kann ich es einfach ausschalten Ähm, hier drüben haben wir einen Hang mit Neigungsmaske, schalten Sie ihn aus. Noch einmal, das ist seltsam. Warum würdest du mir eine Option geben, wenn sie fehlerhaft ist? Wenn Sie es nicht ausschalten können, fügen Sie einfach eine schwarze Maske hinzu, denn Schwarz bedeutet nur, dass nichts da ist. Und was wir dann haben, ist, als hätten wir Schnee. Schnee ist mir egal und wir haben Erde, aber den brauche ich auch noch nicht. Sie können also sogar mehr Taxis hinzufügen, wenn Sie möchten. Also haben wir dieses Zeug. Also diese kann ich einfach minimieren, weil ich sie nicht benutze und um es für uns einfacher zu machen. Das Gleiche gilt für diese, minimiere sie einfach. Verdrängung. Ich versuche, mit Verdrängung zu spielen, aber ich konnte es leider nicht zum Laufen bringen. Also ich denke, es ist nur so, weil es nicht für so kleinen Maßstab ist, für den wir es brauchen, aber das ist okay. Also Klippe, Gras, Kies. Gehen Sie einfach in Ihren Kies, stecken Sie zum Beispiel Ihre Grundfarbe, Ihre normale Farbe und Ihr Set ein. Geh ins Gras und für das Gras, was ich tun werde, ist, ich werde weitermachen und ich werde mich für getrennt entscheiden. Also werde ich einfach meine kaputten Texturen wieder normal und fest machen . Und dann zur Klippe, ich kann einfach putzen gehen. Ich hoffe, das ist nicht zu verwirrend mit den Namen, aber das ist etwas, was man selbst in der Branche oft einfach macht, nur damit es funktioniert, setzt man sie einfach hier an. Und da haben wir's. Jetzt , wo das Zeug erledigt ist, können wir weitermachen und auf Speichern klicken. Ich werde das auf meinen Bildschirm übertragen, und es sollte technisch gesehen ein bisschen funktionieren. Jetzt sollte es sehr gut funktionieren. Wir werden sehen. Klicken Sie also auf Ihr Landschaftsmaterial. Was Sie jetzt tun müssen, ist, dass ich nur hier reingehen muss und in dieses Material, die MI-Landschaft, ich möchte das jetzt einfach in mein Landschaftsmaterial eingraben. Nun, das wird generiert, also geben wir uns die Sekunde Zeit. Es wird sagen, dass Dinge wie Graskarten neu erstellt werden müssen, aber da wir kein Gras verwenden, mache ich mir über solche Dinge keine Gedanken. Also kompilieren wir einfach den Shader und los geht's. Okay, also das haben wir gerade. Es ist schwarz. Also, was wir tun müssen, ist, von Modus zu Landschaft runter zu gehen und dann zu malen. Also, was du hier machen willst, ist, dass wir diese Farbe haben. Wir wollen im Grunde weitermachen und wir wollen, dass wir jetzt die Landschaftsebenen auftragen müssen , die wir schon vorher hatten. Also wollen wir sie im Grunde nur alle hierher ziehen. Sie sehen, dass jetzt die Pfeile und das hier verschwunden sind. Ich weiß also, auch wenn die, die ich nicht brauche , mitgeschleppt werden Aber da haben wir's. Jetzt verstehen wir das. drücke ich einfach G. Damit du schon eines unserer Materialien hier sehen kannst, nämlich das zerbrochene Material. Im übrigen haben wir auch Kies, und das ist wahrscheinlich der, den wir wollen. Was Sie also tun möchten, ist, dass Sie zum Beispiel auf Kies klicken und dann einfach damit beginnen können, ihn einzustreichen. Wenn Sie es jetzt zum ersten Mal einmalen, muss es sich regenerieren Aber das ist im Grunde alles, was ich davon brauche. Ich muss nur in der Lage sein, in meinen Materialien zu malen. Also jetzt, siehst du? Ich kann Kies haben. Was Sie jetzt auch sehen können, ist , dass das Bild jetzt gut funktioniert. Und mit solchen Stücken können wir sehr präzise malen, wenn wir unseren Abstand so einstellen, dass er sehr scharf ist und unser Radius zum Beispiel ziemlich klein ist. Wir können also wortwörtlich sagen: Okay, ich will das nur bis zum Riss malen. Okay, ich hatte erwartet, dass mein Abfluss linear sein würde. Okay, hier muss natürlich genug Jum Trene Oh, warte, nein, tut mir leid, es ist Stärke. Die Stärke bringt mich durcheinander. Da siehst du So können wir ziemlich präzise malen. Und zum Beispiel können wir diese Teile auf diese Weise sehr gut loswerden. Nun, wie ich hier drüben sehe, brauche ich wahrscheinlich ein bisschen, brauche ich mehr Geometrie? Du kannst sehen, dass es sich im Grunde um deine Tesselation handelt, wenn ich den Y-Rahmen pinsele Hier wird es im Grunde darauf aufbauend versuchen, das loszuwerden Nun, ich bezweifle, dass, wenn ich das auf Brushy Frame setze, ich bezweifle, dass es irgendwas bewirken würde, wenn ich hier mit meiner Verschiebung herumspiele hier mit meiner Verschiebung und die maximale Testilation höher setze es irgendwas bewirken würde Ja, siehst du, es macht wirklich nichts. Ich bin mir also nicht sicher, was die Verschiebung genau bewirkt. Das ist die Sache , wenn man ein Material nicht selbst herstellt. Also können wir weitermachen und versuchen, ob wir eine genauere Platzierung brauchen, um zu malen oder unseren Zug nachzubauen und einfach eine Landschaft mit höherer Dichte zu erhalten Wow, ich habe viel zu viel gebraucht, um Chesus zu sagen. Es war viel zu schwierig für mich das zu sagen. Entschuldigung, ich weiß nicht, was los ist. Also im Grunde, wenn du zu Verwalten gehst, wirst du hier einen sehr großen Auswahlwürfel sehen. Ich kann also weitermachen und ausschalten und diese beiden Würfel hier auswählen, das sind die einzigen, die wir wirklich brauchen. Und Auswahlwürfel. Entschuldigung, ich meinte Größe ändern. Klicken Sie auf Größe ändern. Ich denke an etwas anderes. Klicken Sie also auf Größe ändern. Und wenn wir jetzt gehen, gehen wir hierher und gehen einfach zu BushwFrame Wir können es uns ansehen. Also ändere die Größe des Modus. Stellen Sie sicher, dass es auf Resampling statt auf Expand eingestellt ist. Resample bedeutet, dass es nur unseren ursprünglichen Zug auswählt, erweitert, bedeutet, dass unser Zug nur größer wird Sobald ich das getan habe, möchte ich im Grunde weitermachen und die Gesamtlösung ansehen Stellen wir das zunächst auf zwei mal zwei ein. Das ist also die doppelte Auflösung. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Wir haben hier einen Presseantrag jetzt hat er die doppelte Auflösung, aber unser Bild bleibt hier drin. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob ich 66 werde. Mal sehen, wie hoch ich gehen kann. Ich weiß nicht, was gerade mit meiner Rede los ist. Das tut mir leid. Oh. Also damit könnten wir vielleicht etwas mit Verdrängung machen Aber jetzt können wir sehr genau malen. Nun, da es sich um ein Terrain handelt, sollte es immer noch aus der Ferne sein, es sollte nicht so teuer sein wie Nahaufnahmen, weil es LODs verwendet Auch wenn ich sie jetzt nicht wirklich sehen kann, sollte das der Fall sein Aber nehmen wir an, wir haben das gerade. Was das auch bewirkt hat, ist, dass es auch meine Textur verändert hat. Ich weiß nicht, warum meine Kamera so schnell ist. Setzt auf zwei. Da haben wir's. Dadurch wurde auch meine Textur kleiner. Jetzt bin ich mir sicher, dass es unserer Landschaft einen Kachelmodus Aber lassen Sie uns das zunächst auf 127 mal 127 setzen, denn ja, wir werden die Verschiebung sowieso nicht verwenden, also möchte ich es nicht übertreiben Und wenn ich das mache , wird die Texturauflösung hoffentlich bereits auf genau die Größe eingestellt , die ich möchte. Ja, das hätte es vielleicht einfach getan. Also sagen wir einfach, dass das vorerst in Ordnung ist. Also, ich werde dieses Mal einfach malen, und ich möchte, dass meine Basis hier Kies ist. Also ich kann einfach meinen Kies nehmen, und in der alten Version gab es eine Füllebene, gab es eine Füllebene um einfach alles zu füllen, aber ich kann es hier nicht mehr sehen. Sie wurden seit dem letzten Unreel aktualisiert. Also werde ich einfach weitermachen und meinen Radius sehr groß einstellen und einfach auf solche klicken. Und dann wird alles automatisch zu Kies, nur weil es so groß ist. Und dann kann ich meinen Radius kleiner einstellen. Da haben wir's. Also haben wir jetzt Kies. Und unser Kies sieht eigentlich ganz nett aus. Hier gibt es also ziemlich viel Fliesen, aber daran können wir arbeiten Nehmen wir an, wir haben unseren Kies. Wenn wir zum Beispiel hier in unseren Kamerarektor geschaut haben, können wir das jetzt sehen Wir haben etwas Kies, obwohl es nicht so sichtbar ist, wie ich es gerne Aber das ist etwas, woran wir später arbeiten können. Lassen Sie uns zunächst nur mit dem Gemälde beginnen. Nehmen wir an, wir wollen dieses Gebiet einfach haben, genau wie einfachen Stein. Wenn wir uns also für das entscheiden, was Gras war, bin ich jetzt verwirrt, aber das ist, ich muss nur Boden machen, mal sehen. Also würde das Gras aus zerbrochenen Stücken bestehen. Also muss ich einfach weitermachen und zur Klippe gehen. Also, wenn ich mich für Cliff , brauche ich zum Glück nur ein bisschen. Ich kann weitermachen und meinen Radius um einiges größer einstellen und sagen: Okay, ich will das Zeug hier haben. es sich einfach regenerieren. Gib die Sekunde Äh, ergibt einen reibungslosen Verlauf. Nimm es genau wie diese großen Stücke. Nun, diese fühlen sich sehr groß an. Gehen wir in die Nähe unserer Klippen. Ich glaube also, dass dies der Richtige ist. Also, wenn ich zur Klippe gehe, nehmen wir etwa 1.000 an. Da haben wir's. Da können wir das Fliesenlegen ganz gut kontrollieren . Das ist in Ordnung 800. Dafür brauche ich eine gute Kachel, also will ich sichergehen, dass die Auflösung aus der Nähe gut aussieht Jetzt kann ich die Auflösung natürlich auch später erhöhen Whoa. Das ist besorgniserregend Das ist etwas , woran ich arbeiten werde. So kann ich die Auflösung später natürlich erhöhen. Aber nehmen wir an, wir haben solche Sachen. Nun, wenn wir dieses Zeug haben, wenn wir jetzt weitermachen und einfach unseren Radius etwas niedriger einstellen und damit beginnen, unseren Fall einzuschalten, sodass wir ein bisschen F weg haben. Was wir hier tun können, ist, dass wir damit beginnen können, unser Gras zu malen , ich glaube, das ist es. Cliff, unser Gras, also lass uns in unser Gras malen. Und unser Gras muss genauso gefliest sein. Also werde ich mich auch hier niederlassen. Unsere Klippe war 800, also möchte ich auch meinen Rasen auf 800 setzen. Da haben wir's. Vergewissern Sie sich, dass das stimmt. Und jetzt, da haben wir's, sehen wir. Jetzt kann ich damit beginnen, das einzumalen, und ich kann fast einfach einen schnellen Übergang erstellen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir hier vielleicht einfach eine zusätzliche Variantenkarte dazwischen hinzufügen müssen . Aber wir können das auch tun, indem wir einfach zum Beispiel unseren Kies einmalen . Wenn wir also zu unserem Kies gehen, unsere Datei etwas niedriger platzieren und unseren Radius etwas kleiner einstellen , können wir hier reingehen, und ich denke, ich werde einfach eine Variante für den Kies machen, und wir können damit beginnen, einfach einige dieser Teile wegzumalen , damit sich allgemeiner anfühlt, wie Sie sehen können. Auf diese Weise können wir das Gefühl haben, dass es nicht all diese Fliesen gibt , weil das in Zügen schlecht ist. Also, wenn die Fliesen so stark aussehen, aber sie müssen nicht überall sein aber sie müssen nicht überall sein . Wir können einfach hier reingehen Und ich habe das Gefühl, dass wir uns vielleicht doch für eine bessere Lösung entscheiden müssen Gehen wir also schnell zur Verwaltung über und setzen den Wert einfach auf 255 zurück und drücken dann auf Supply. Da haben wir's. Da kann ich mich einfach besser fühlen, als ich hier viel präziser malen kann . Dann haben wir das. Ich muss meine Kiesmenge erhöhen. Also Kies, fast gefliest, lassen Sie uns das auf 800 setzen, weil wir so ziemlich alles auf der Grundlage einer einzigen Kachel gemacht haben, also können wir das genauso gut wiederverwenden Oh ja. Hm. Das ist interessant. Also dieser ist jetzt noch kleiner. Dieser ist also 800. Aber dann ist unser Gras 800 und fühlt sich kleiner an. Wenn wir 400 gehen. Ja, 400. 400 vielleicht. Lass uns die 400 hier versuchen. Wir müssen sowieso dafür sorgen, dass der Kies besser sichtbar ist. Wenn wir ihn also ein bisschen größer machen, das nicht wirklich wichtig. Also das sieht, okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können hier so etwas wie einen dunkleren Dreck machen, ihn aber einfach aufbrechen, aber das wird alles polieren. Zuallererst, ich weiß, dass dieses Tutorial schon eine ganze Weile läuft, aber ich möchte dir zuerst nur die wirklich richtigen Grundlagen zeigen , und dann wird es einfach Ardens sein Es wird nur darum gehen, Dinge zu polieren und sie besser aussehen und Dinge und solche Dinge zu verbessern Aber hier kann ich es jetzt sehr genau. Damit kann ich sehr genau damit beginnen, es so einzumalen . Da haben wir's. Ich bin vielleicht nicht der beste Lehrer für Landschaften, aber es gibt so viele Techniken, die man beherrschen muss , dass es manchmal schwierig ist , sie alle perfekt zu beherrschen. Und das ist einer meiner Kryptonite , den ich einfach nicht kenne. Ich habe keine Ahnung, warum das so dunkel ist. Ich werde es überprüfen. Es sieht wirklich, wirklich hässlich aus. Ja, das ergibt keinen Sinn. Aber okay, wie du jetzt hier drüben sehen kannst, haben wir dieses Zeug. Nun, wenn du in unsere Kamerawinkel gehst, damit wir einfach damit herumspielen können, sieht das langsam ziemlich gut aus. Ich gehe jetzt hier rein. Ich fange mit einer einfachen Klippe hier drüben an und lass uns meinen Radius etwas vergrößern. Ja, ich werde damit beginnen, einfach ein paar Klippen hier unten einzumalen, dann meinen Radius zu verkleinern, und dann nehme ich einfach etwas Gras, was natürlich diese Version ist und fange an, etwas davon zu malen . Und es wird einfach gut übergehen, weil es einfach passt, weil es dieselbe Textur hat. Schauen wir uns das jetzt an. Ich glaube, ich muss ein bisschen vorsichtiger sein. Ich denke also, in diesem Bereich wollen wir anfangen, einige dieser Trennungen zu bekommen, die wir haben Ja, sieh mal hier. Also ein Teil des Bereichs, lass uns das einmalen und dann lass uns zurück zu Cliff gehen. Und lassen Sie uns einfach einige davon in viel größere Teile umwandeln. Wie du hier drüben sehen kannst. Okay. Ja, ich muss definitiv mehr an der Beleuchtung arbeiten. Ja, Bell. Oh, lass uns, lass uns zurück zum Gras gehen. Also dieser, ich hatte erwartet, dass es an diesem Punkt irgendwie aufhört. Aber okay, lass uns so etwas versuchen. Also haben wir, also wir haben einige dieser Teile. Und was wir jetzt machen können, ist, diese Teile können wir auch später machen, ich werde an der Tür und allem anderen arbeiten. Aber das wird wie ein Bonuskapitel sein, weil es sehr kleine, unbedeutende Requisiten Also werde ich Gras suchen. Und vielleicht sind es einige dieser Bereiche , die nur ein bisschen von Schaden abfärben. Lassen Sie uns den loswerden. Nur um unsere Oberfläche etwas aufzulockern und zu zeigen, oh, nun, früher gab es hier quasi eine richtige Straße, aber mit der Zeit wurde es immer schlimmer und so. So wie das hier. Und ich werde dir zeigen, wie man ein bisschen davon macht, und dann die Variationen , die ich machen werde. Also können wir das tun. Ich glaube, Schnee gehört nicht wirklich weil Schnee seine eigenen spezifischen Werte hat, er hat seine eigenen spezifischen Werte. Aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob wir das sehen werden. Aber wie dem auch sei, ich kann immer noch eine zusätzliche Textur haben , die ich verwenden kann. Das werde ich also tun. Aber ich werde das höchstwahrscheinlich außerhalb der Kamera machen. Lass uns hier überall kurven. Lass uns sehen, weil wir auch so eine Kamera hatten , okay? Okay, also fangen wir an, einige dieser Texte hier drüben zu bekommen . Sie sehen wirklich nett aus. Ich mag sie sehr. Sie reagieren nett auf Rauheit und so. Das ist also ziemlich gut Ja, also auf jeden Fall brauche ich den Kies, um den eigentlichen Kies aufzubrechen. Ja, ich schätze, das kann ich vor der Kamera machen. Jetzt denke ich darüber nach, weil es buchstäblich nur die Steine reduziert. Wenn wir also zu unserem Boden gehen, können wir weitermachen und wir können, wo unser Bodentyp ist. Ich will, dass du Schotter bist. Da haben wir's. Und es wird im Grunde nur meinen Stein reduzieren. Was ich also tun kann, ist, dass ich in meiner Steinschichtung meine Mengen festlegen und sie offenlegen kann Stone unscore Ein Betrag wird nicht gewertet. Und das sollte in Ordnung sein, ja. Und dann kann ich einfach ein Preset erstellen, in dem ich sie reduziere und den Wert von Stone Uncoe B sichtbar Legen Sie Stein auf Punktzahl C auf Punktezahl wie folgt frei. Nun zum letzten. Ich glaube nicht, dass ich damit wirklich etwas anfangen muss. Nun, eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, wenn wir eine ganz bestimmte Verdunkelung wie diese haben, gehen Sie einfach in Ihre Grunge-Map und machen Sie einfach weiter und ja, im Grunde hier drin, ich muss es nur ändern Leider kann ich meinen tatsächlichen zufälligen Sitzplatz nicht zeigen, was ein bisschen bedauerlich ist Aber was ich wahrscheinlich tun kann ist einen anderen Sitz wie diesen. Ich könnte das jedes Mal beim Export machen, aber ich möchte das nur sehr zerstörungsfrei halten. Also lass uns einfach wie einen Schalter Graustufen hinzufügen. Hier drüben und einfach das zeigen und einfach diese dritte Variante einstellen Und drücke einfach okay. Okay, das ging also sehr schnell. Ich weiß, aber ich kann einfach hier reingehen. Ich muss jetzt meine Identifikatoren in meine Etiketten kopieren. Und wenn ich zu den Presets gehe, möchte ich weitermachen und diese Schotter-Variante B nennen und sie einfach neu weitergeben Und jetzt in den Mengen hier drüben, oh, vergiss nicht, dein Etikett von deinem Switch zu kopieren Also Schmutzvariation am Set, also hat es eine andere Schmutzvariation. Und wenn ich hier reingehe, kann ich jetzt ganz einfach in meine Voreinstellung, Schotter-Variante B, gehen , und was die Menge angeht, werde ich einfach alle meine Steine ein bisschen abschwächen. Da haben wir's, sehen wir. Es gibt also fast keine Steine. Und vielleicht habe ich es mir am Ende anders überlegt, und ich werde trotzdem hier reingehen und den Punktestand von Stonec D aufdecken . Also werde ich das ziemlich schnell machen. Los geht's. Menge Stein D, reduziere auch das. Und jetzt können wir einfach auf Update drücken. Und jetzt können wir das exportieren und es einfach Ground Gravel Score B Export nennen . Und jetzt können wir einfach in ein Rad fahren. Und hier können wir Ground Gravel Score B sagen. Und dafür brauche ich wohl nur meine Grundfarbe, meine normale und meine festgelegte Textur . Vergiss also nicht, wie es normal ist, einfach den grünen Kanal umzudrehen. Mach das immer. Und jetzt sollten wir in der Lage sein, uns einfach mit dem Material zu befassen. Scrollen Sie ganz nach unten bis zum Boden. Ersetze es durch Kies B. Sicher. Okay, das ging schnell. Okay, also Kies B sollte Erde sein. Also, wenn ich hier reingehe, gib mir die Sekunde. Sagen wir mal, mein glattes F ist etwas höher. Mein Radius ist etwas höher. Also das Ziel dafür. Los geht's, ich kann Oh, Fliesen Vergessen wir nicht das Kacheln. Also 400, glaube ich. Ja, 400. Da haben wir's, sehen wir. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und ich kann auch meine Stärke etwas niedriger einstellen und vielleicht ist mein Radius etwas kleiner. Und ich kann damit beginnen, einfach nach dem Zufallsprinzip so zu malen. Um im Grunde einen Teil dieser Erde aufzubrechen, und dann kann ich einfach wieder in meinen Kies gehen und zum Beispiel manchmal zufällige Flecken bekommen. Und zwischen diesen beiden können wir im Grunde alle Fliesen, die wir hatten, auflösen, sodass es nicht mehr so gut aussieht, als ob sie gefliest Und es ist nicht so kachelbar, ich meine natürlich, dass es sich einfach anfühlt, als ob es nicht immer wieder dieselbe Textur hat Und wenn wir es dann aus der Ferne betrachten, sollte es hoffentlich hier Es sollte also wie ein sauberes Gelände aussehen. Also, wenn wir zum Beispiel hier drin sind, vergrößern Sie das. Stellen Sie die 200 ein, um einen kurzen Blick darauf zu werfen. Und da haben wir's. Wir haben unseren anderen Zug und wir haben unsere Texturen hier drin. Okay, im nächsten Kapitel denke ich, was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen und einfach zwischen ein paar Sachen hin und her springen möchte . Ich gehe rein und repariere das Gras, vielleicht verbessere ich meinen Twain ein bisschen mehr, wie das Gemälde und so. Ja, das Zeug gefällt mir auf jeden Fall. Diese Fenster und Türen und alles, solche Dinge, werden in einem Bonuskapitel erledigt weil es sehr kleine Dinge sind, aber es ist sehr zeitaufwändig. Und ich werde meine Beleuchtung ein bisschen verbessern und dir ein paar andere Techniken zeigen. Und ja, wir kommen uns also nahe. Also lass uns weitermachen und im nächsten Kapitel damit weitermachen . 50. 49 Die Szene verfeinern: Okay, was wir jetzt tun werden , ist, dass wir wieder mit einer Art Polierphase beginnen , die ich durchgehen werde. Also werden es hauptsächlich nur Bugfixes sein, kleine Verbesserungen, solche Sachen. Das Erste ist unser Gras. Ich habe keine Ahnung, warum es so dunkel ist, weil ich mir ziemlich sicher bin, dass es vorher nicht so war, also schauen wir uns das an. Es könnte daran liegen, dass das jetzt Farbe auf unserem Regen ist und das Regenmaterial etwas mit unserem Gras macht. Ich denke, das könnte es sein, also dann müssten es auch unsere Pflanzen sein, siehe hier. Also unsere Pflanzen sind immer noch oh. Lass uns etwas außerhalb der Laubblätter gehen Also unseren Pflanzen geht es immer noch gut, weshalb ich denke, dass das hier mit etwas wie unserem Schatten zu tun hat , siehst Also stimmt in dieser Hinsicht definitiv etwas nicht. Lassen Sie uns weitermachen und sich zunächst einfach unser Grasmaterial ansehen. Vielleicht können wir es einfach lösen, indem wir hier etwas machen , wo bist du? Oh, tut mir leid, ich bin in Texas. Laub. Okay, mal sehen ob ich vielleicht mit einer Untergrundfarbe damit durchkomme vielleicht mit einer Untergrundfarbe damit durchkomme Also Farbe unter der Oberfläche. Lassen Sie uns unsere Intensität messen. Wenn wir das also auf 0,8 setzen, müssen wir das für beide tun . Behebt das das Problem? Ja, das scheint es aus so ziemlich allen Blickwinkeln zu reparieren. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja. Okay. Okay. Das war eine einfache Lösung. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Das wird es später geben. Also ja, wie Sie vielleicht bemerkt haben, werde ich langsam langsam, nur die Kapitel werden länger weil ich versuchen muss, all diese kleinen zusätzlichen Dinge hier reinzubringen, weshalb wir bald anfangen werden, Zeitraffer zu machen. Nun, da war noch eine Sache, die ich einfach ausprobieren wollte Also lass uns sehen. Das war unser Hauptlicht weiß. Ja, und das war unser zusätzliches Licht. Im Grunde wollte ich das ausprobieren. Ich wollte einfach sehr schnell auf Duplizieren drücken und dann das Original ausschalten. Ich wollte es einfach sehen, wenn ich G drücke , aber für mich fühlte es sich immer noch ein bisschen unlogisch an, wenn es von dieser Seite kommt, es konnte das nicht reduzieren, dass es mir nicht einfach meine Beleuchtung zeigen könnte, siehst du Also hier zeigt es mir immer noch meine Beleuchtung, und ich weiß nicht, warum ich mir das letzte Mal nicht sicher war, aber das könnte jetzt beide Lichter ausschalten Also lass uns sehen. Das Gegenteil, ich kann es tatsächlich so machen. Also haben wir dieses Zeug. Und dieser wird wahrscheinlich Oh stehen, nicht der. Es tut mir leid. Dieser wird wahrscheinlich etwas weniger gelblich sein Also haben wir diesen. Oh, wir haben diesen. Ja. Okay, also ich schätze, dass die Beleuchtung in diesem immer noch besser ist, weil es all unsere Reflexionen ein bisschen besser einfängt . Ich bin nur ein bisschen unentschlossen. Ich möchte immer noch, dass diese Gebäude beleuchtet sind, aber ich will es nicht zu sehr vortäuschen. Das wäre ein bisschen zu viel, wenn ich buchstäblich einfach hier reingehen und zum Beispiel einfach so Schatten werfen und einfach so etwas Verrücktes machen würde. Also, aber okay, darauf komme ich zurück. Was ich zuerst tun möchte, ist, dass mein Boden etwas dunkler wird. Das ist im Grunde eines der Dinge, die ich tun wollte. Also lass uns in unseren Boden gehen. Lassen Sie uns weitermachen und gehen wir zu den Parametern. Und ich möchte meinen Bodentyp festlegen. Fangen wir mit Nummer zwei an. Und jetzt, wenn wir einfach weitermachen und hier in der Grundfarbe reingehen, fügen wir einfach einen HSL-Knoten Das ist der ganze Weg hier drüben, aber lass uns das machen. Ich werde mein Abbild nur ein bisschen dunkler machen. Ich will hier nur ein bisschen Dunkelheit reinbringen. Und weil das Material für Eisenbahnen ist , würde ich das normalerweise einfach machen. Nun, eigentlich kann ich das drinnen machen. Wirklich, jetzt sehe ich es mir an , wenn ich darüber nachdenke. Wenn du willst, kannst du hier reingehen, du kannst zum Boden gehen, weil die Grundfarbe nicht in der Kollektion enthalten ist. Wenn es im Set enthalten wäre, können wir das nicht tun, aber vielleicht kann ich es tatsächlich versuchen. Wenn ich hier auf meinen Boden gehe und das auf 0,8 setze, machen wir das auch mit der kaputten Version , damit ich es mir ein bisschen ansehen kann. Im Grunde möchte ich, dass es mehr auffällt. Oh nein, warte, ich kann das nicht tun. Der Grund, warum ich das jetzt kann, ist , dass dann der Übergang zwischen den beiden höchstwahrscheinlich seltsam aussehen wird. Es ist nicht so seltsam, aber wenn wir unseren Dreck auch dunkler machen, wird der Übergang nicht gut sein. Also werde ich es einfach innerhalb der Substanz machen , weil ich dem auch nicht traue. Also wie dem auch sei, HCL-Hinweis, lass uns das einfach auf 0,45 reduzieren, und das wird die kaputte Version sein, also exportiere das einfach in zerbrochene also exportiere das einfach in zerbrochene Kacheln, wir setzen auch schnell unseren Bodentyp einfach auf saubere Wir können das auch exportieren. Los geht's. Okay, das ist jetzt ein bisschen dunkel. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, jetzt ist es ein bisschen sichtbarer, was mir sehr gut gefällt. Also das wollte ich. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Also ja, ich versuche im Grunde nur, es einfach zu machen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns später wahrscheinlich auch eine Art Gras schnappen wollen. Ist mein Warum ist mein Gras in diesen Bereichen wieder dunkel? Muss ich? Nein, ich muss meinen Zwilling nicht aktualisieren, weil es sonst hier nicht funktionieren würde. Ich werde die Augen offen halten und es hat höchstwahrscheinlich nur mit den Schatten zu tun. Wie dem auch sei, ich wollte hier in Bruchstücken malen, wo immer wir diese Art von Gas haben. Und wenn wir viel haben, malen Sie es einfach wie Erde ein. Also für dieses Zeug, geh einfach hier rein und fang an, in die Erde zu malen. Eigentlich werde ich mich einfach für diesen Boden entscheiden , der ohne so viele Steine ist. Aber ja, ich muss das auf jeden Fall reparieren. Als ob hier etwas los ist, aber ich werde es außerhalb der Kamera überprüfen weil ich mit diesem Problem nicht vertraut bin. Es könnte also etwas länger dauern, bis es behoben ist. Wir haben hier unseren Cliff, der aussieht wie, Oh, tut mir leid, ich brauche Gras, ich meine. Da haben wir es. Und machen wir weiter mit der Farbe, lassen Sie uns unsere Stärke etwas niedriger einstellen, tut mir leid, nicht die Stärke, unser Radius ist ein bisschen kleiner. Und auch hier, fange einfach das einzustreichen, sodass wir mehr zerbrochene Teile haben an, das einzustreichen, sodass wir mehr zerbrochene Teile haben, sodass das Gras tatsächlich dazwischen wachsen kann , anstatt das Gras einfach auf Beton stehen zu lassen. Jetzt kommen wir diesen Stücken natürlich nicht wirklich nahe. Sobald wir in dieser Gegend sind, werde ich das einfach schnell machen. Geh zum Boden, vielleicht mein Radius etwas niedriger. Spiel einfach damit herum, weil ich in diesen Bereichen nicht so viele Details benötige. Aber natürlich, wenn du eine Spielumgebung entwickelst, würdest du wahrscheinlich viel mehr Zeit damit verbringen wollen , es einfach schön zu machen und einfach perfekt zusammenzufügen und so. Aber in meinem Fall mache ich solche Sachen nur , um diesen Raum zu füllen und ihn ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. So wie hier drüben? Ja, also ja, zu diesem Zeitpunkt bin ich nicht mehr so wählerisch Ich füge die Erde einfach überall hinzu, wo ich kann, nur um darauf hinzuweisen, dass dieses Zeug hier drüben hauptsächlich Orte denen Pflanzen tatsächlich richtig wachsen können So wie das. Okay, wir haben also ein paar von diesen Stücken. Jetzt, wo wir das gemacht haben, möchte ich im Grunde , dass sich meine Texturen ein bisschen gegrillter anfühlen, genau das ist es jetzt. Wenn wir hierher gehen. Also ja, man kann den Kies sehen, aber wir haben hier so viel Laub , dass es schwierig sein wird, den Kies tatsächlich zu sehen. Da wir in Spielen jedoch nicht einfach immer mehr Laub in diese Richtung schieben können, würden wir wahrscheinlich eher etwas wie eine Grasstruktur wählen wollen , die hier unten sitzt , um den Raum auszufüllen. Wie ihr vielleicht gewusst habt, mit unserer Grastextur nicht so einfach, ist das mit unserer Grastextur nicht so einfach, weil wir dafür eine komplette Grastextur erstellen müssten . Stattdessen nehme ich einfach eine Grastextur und verwende sie, um etwas Zeit zu sparen. Jetzt muss ich zuerst mit meinem Landschaftsmaterial nachschauen, ob ja, ich werde einfach meinen Schnee ausspielen, um zu sehen, ob ich den Schnee tatsächlich verwenden kann, weil ich sonst eine andere Methode verwenden müsste. Also lass uns hier rüber gehen und ich werde vorerst im Grunde Kies in meinem Schnee verwenden. Eigentlich brauche ich hier nur etwas. Nehmen wir zum Beispiel eine Kiesbiene an, wirf das in deinen Schnee. Und ich möchte im Grunde sehen, ob ich den Schnee ausschalten kann und vielleicht kann ich ihn ausschalten, indem meine tatsächliche Textur ändere. Stellen wir das also auf Schwarz ein, zum Beispiel beim Kacheln auf 400 Und wenn ich jetzt in die Landschaft gehe, kann ich einfach in den Schnee gehen und ich möchte einfach sehen, ob das tatsächlich funktioniert Lass mich einfach die Shader kompilieren. Okay, es scheint also so, als ob das funktioniert, ohne etwas anderes im Schnee zu zeigen Also das ist toll, damit wir wissen, wie das geht. Also, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und wieder zu Subs und Source zu gehen . Und lass uns sehen Ich möchte im Grunde nur Gras bekommen , bei dem noch etwas Erde dazwischen ist. Also Moos und Gras, niedriger Grasboden. So könnte das wohl ganz gut funktionieren. Oder wir können es so machen, als ob ich hier im Grunde etwas mehr Gras als Erde haben möchte . Also lass uns sehen. Ich glaube, ich werde mich für den ersten entscheiden, den ich gesehen habe. Ich glaube, das oder der Rasen mit Moos und Gras könnte ganz gut funktionieren. Also lass uns weitermachen und das einfach herunterladen. Gehen wir einfach in New File Grass rein. Und was ich für Sie tun werde, ist in diesem Ordner, ich werde ihn einfach einpflanzen. los geht's. Dies ist eine SPSAR-Datei mit sehr großen Punkten Ich bin es nicht gewohnt, dass sie so groß ist. Also mal sehen, keine Höhe erforderlich, kein AO erforderlich. Eigentlich vielleicht eine Inklusion, kein Metall nötig. Also können wir reingehen, Grundfarbe, und ich kann sogar hier reingehen. Also hier drüben, ich weiß es nicht. Ich hatte nicht erwartet, dass es so etwas oben zeigt. Im Grunde brauchen wir Grundfarbe, normale Rauheit. Und ich bin okklusiv. Stellen Sie mein normales Gel auf Offenes Gel ein. Aber ich weiß nicht, was dieses Ding ist. Es ist, als hätten sie es voreingestellt, ausgetrocknetes Moos, frisches Moos. Okay, das funktioniert definitiv nicht. Lass mich das wissen. Okay, wie werde ich den los? Ich muss im Grunde nur mit den Dingen herumspielen, damit das nicht funktioniert. Das ist sehr seltsam, dass es einfach so etwas hinzufügt, während es in unserem Preset angezeigt wird, dass es so etwas nicht gibt. Ich meine, ich kann das immer noch zum Laufen bringen. Ich kann einfach weitermachen und das kachelbar machen , indem ich zum Beispiel eine Transformation hinzufüge ich zum Beispiel eine Und mal sehen, ob wir einfach Alt Shift gedrückt halten und das Ganze einfach so vergrößern und dann eine Farbe zum Erstellen einer Kachel hinzufügen. Hier so. Das ist schon gut genug für so etwas. Es ist nur ein bisschen nervig , dass ich das überhaupt tun musste. Ich kann das Gleiche mit Normal machen. Jetzt meine normale Karte, normalerweise mache ich ein Kachelfoto, es ist ein bisschen schwierig mit einer normalen Karte, weil sie dir eine ungenaue Normale geben kann Aber ich denke, für etwas Kleines sollte das in Ordnung sein. Als ob ich mir darüber keine allzu großen Sorgen mache. Transformieren Sie ein Foto und lassen Sie es grau weil wir keine Einstellungen geändert haben, es sollte genau das Gleiche sein Ja, ist es. Und das müssen wir jetzt auch mit der Aminoclusion machen. Okay, wir haben diese Karten normal und jetzt muss ich nur noch ein RGB erstellen, eine Zusammenführung. Wir hatten also die Hauptokklusion, die Rauheit und dann eine einheitliche Farbe für meine Körpergröße und eine weiße einheitliche Farbe für Wirf es in einen Ausgang, den ich Set nenne . Los geht's Und lass uns einfach weitermachen und das schnell speichern. Also, das mache ich natürlich sehr schnell, weil ich bereits darüber berichtet habe, aber ich möchte es dir trotzdem zeigen, nur für die Leute, die es noch einmal sehen wollen. Okay, Boden. Also ein Ordner namens Grass. Lass uns das importieren. Doppelklicken Sie auf Ihren normalen Kanal und drehen den grünen Kanal um oder nicht. Bin ich schon umgedreht? Nein, ja, wir müssen den grünen Kanal umdrehen Und lassen Sie uns weitermachen und uns unserem Landschaftsmaterial befassen. Scrollen Sie bis zum Schnee runter. Los geht's. Stecken Sie unser Gras ein. Siehst du, ich hoffe, es macht dir nichts aus, dass ich es auf diese Weise mache, aber wenn ich eine Grasstruktur machen muss, dann wird diese Geschichte einfach zu lang und ich muss über mehr Dinge nachdenken als nur über eine einzelne Textur Lass uns weitermachen und das F ziemlich hoch ansetzen. Also das Gras, ich will einfach, vielleicht nicht so hoch, ich will nur ein bisschen F außerhalb des Radius haben, vielleicht so 60. Und dann können wir diesen dicht besiedelten Gebieten beginnen. Ich werde zuerst so in das Gras malen und dann werde ich es im Grunde ausgleichen. Also, ich male gerade diesen Wagen aus, aber im Moment können wir sehen , dass es viel zu dunkel ist, aber mach dir darüber keine Sorgen. Das ist etwas, das ich später besser an die Farben anpassen werde . Ich denke, für den Moment ist es gut, wenn wir jemanden haben anfängt, ein bisschen zu arbeiten , um etwas Grün hier drin zu haben. Ja, lass uns meine Kräfte etwas verringern und in diesem Bereich einfach anfangen, ein bisschen mehr Gras hineinzumalen . Nicht vollständig. Es ist in Ordnung, hier und da noch etwas Beton zu haben, aber nur von einigen dieser größeren Flecken. So wie hier kann ich mit Beton durchkommen. Ich möchte wahrscheinlich einfach nur reingehen. Und wenn ich zum Beispiel in meine Landschaft gehe und vom Schnee zum Boden gehe, ja, ich kann einfach ein bisschen mehr Erde daraus machen und jetzt lass uns wieder in den Schnee gehen. Wie hier drüben kann es definitiv etwas Gras gebrauchen . Da haben wir's. Und wenn wir das machen, brauchen wir die Adern wahrscheinlich nicht mehr zu machen , weil diese Äste buchstäblich nur ein Alpha sind , bei dem nur einige, wie manche, in Photoshop-Zweige gemalt wurden. Es ist also nicht allzu schwierig, wenn Sie es hinzufügen möchten. Ich könnte es für den Efeu hinzufügen, aber im Grunde brauchen wir es dafür wahrscheinlich nicht einmal Aber ich bin versucht, den Efeu wegzuwerfen , weil Efeu buchstäblich eine Bodenpflanze ist, aber dann auf der Seite und dann einfach ändern, die Also ich glaube, ich werde mal nachschauen , ob Megascans vielleicht etwas Efeu enthält, das ich mir ob Megascans vielleicht leihen Okay, also hier drüben. Also, ich habe das Gefühl, dass das Gras durch das ferne Feld so beeinflusst werden könnte , dass es tatsächlich zerstört wird. Ich weiß, dass wir es so eingestellt haben, dass es vom Entfernungsfeld beeinflusst wird , also möchte ich das tun. Und ich spreche von diesem wirklich dunklen Gras. Ich glaube, das ist das Problem. Ich glaube, aus irgendeinem Grund hat das ferne Feld beschlossen , das im Grunde genommen nicht wie unser Gras zu machen. Aber okay, nehmen wir an, wir haben so etwas. Also, ich werde im Grunde weitermachen und zu meiner Kameraansicht hier drüben gehen. Okay, das ist nicht gut genug für ihn. Lass uns hier reingehen. Da haben wir's. Also müssen wir das nur ausgleichen. Und ehrlich gesagt, wir können das wahrscheinlich so einfach machen , wie hier rein zu gehen, denn mit diesem können wir einfach die Helligkeit ändern. Lass uns 1.8 machen. Siehst du? Da haben wir's. Nur um es ein bisschen heller zu machen, und wenn es ein bisschen heller ist, passt es auch rein. Vielleicht auch ein bisschen grünlicher. Also ich denke, wir können das mit Sättigung machen, andernfalls müssen wir es inhaltlich machen Ja, lassen Sie uns das inhaltlich machen. Gehen wir zu Substance Designer. Fügen wir hier einen Replace-Farbbereichs-Node hinzu. Was Sie mit diesem Knoten machen können, ist dass Sie im Grunde Ihre Quellfarbe übernehmen können, die dann wie eine grünliche Farbe aussehen wird Ich kann dann die Reichweite einrichten. Und dann möchte ich in meiner Zielfarbe zuerst auf meine Quellfarbe klicken. Dadurch wird im Grunde sichergestellt, dass es gleich bleibt. Und an diesem Punkt kann ich einfach damit beginnen, vorsichtig zu schauen, indem ich meine Folie verschiebe, um sie zum Beispiel grüner zu machen. Oder mache es in einer beliebigen Farbe. Ich kann es rot machen , wenn ich möchte. Dann kann ich das einfach erneut importieren. Da haben wir's. Und jetzt passt es noch besser zu unseren Pflanzen hier drüben. Also haben wir das Zeug. Nun, was das Entfernungsfeld angeht, vermute ich, dass, wenn wir ins Laub gehen und hier klicken, wenn ich es ausschalte, dieses vom Entfernungsfeld beeinflusst wird, das wird das Problem so beheben, wie ich es erwartet hatte. Es ist meistens nur das Gras, wenn ich wieder nach draußen gehe, los geht's. Es wird also immer noch von der Aufnahme von Screen Space Ember beeinflusst . Es ist nur so, dass es in den Entfernungsfeldern nicht beeinträchtigt wird. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob es dadurch schlecht aussieht oder nicht, denn das bedeutet natürlich, dass wir aus der Entfernung nicht den wirklich typischen Fernfeldeffekt bekommen , den wir bei diesen Teilen haben. Aber um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher. Ja, denn wenn ich ein Fakten-Distanz-Feld mache, habe ich in diesem Fall keine Kontrolle darüber, wie viel ich darin haben will . Ich könnte versuchen, zu sehen, ob es, wenn wir zu Objekten und Laub gehen, immer so etwas wie Gras A gibt. Also haben wir diese beiden seitlichen Disfeld- und Fernfeld-Auflösungsskalen eingeschaltet . Ich bin mir nicht ganz sicher , ob ich das höher oder niedriger einstellen muss, aber manchmal macht es eine Änderung. Lass uns 50 machen. Lass uns verrückt werden, einfach okay, das macht also eine Änderung 30, vielleicht. Also muss ich nur schauen, ob ich das Oh, warte mal finden kann. Ich ändere den Maßstab, während ich meine Mesh-Entfernungsfelder berechne. Das ist nicht sehr gut und ich glaube, ich bin abgestürzt. Also lass mich einfach ein Video weitergeben. Okay. Zum Glück bin ich nicht abgestürzt, aber ich muss warten, bis das generiert wird. Und wenn wir das getan haben, werde ich damit beginnen, eine Liste von Dingen zu erstellen, die ich tun möchte, und ich werde das in Echtzeit tun, nur um dir die Planung all dessen damit beginnen, eine Liste von Dingen zu erstellen, die ich tun möchte, und ich werde das in Echtzeit tun zu zeigen , was bis zum Ende des Tutorials noch erledigt sein wird . Okay, leider ändert sich die Auflösung nicht , also fürchte ich, dass wir in unsere Hauptebene gehen müssen, weil ja, diese funktioniert wahrscheinlich auch nicht. Nein, das macht es meiner Meinung nach noch schlimmer. Also ja, lass uns einfach weitermachen und einfach ein Faktendistanzfeld ausschalten, in diesem Fall, nur für die gemalten Versionen, nur um uns das Leben viel einfacher zu machen. Also nehmen wir an, wir haben dieses Zeug. Gehen wir nun zu unserem Kamera-Schauspieler über. Lassen Sie uns unseren Bildschirm etwas größer machen , damit ich die Umgebung wirklich wahrnehmen kann. Drücken Sie G, um in den Spielmodus zu wechseln. Und dann werde ich einfach weitermachen und sein Nein, tut mir leid, Bildschirm-Prozentsatz auf 200 setzen. Okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Referenz auf meinem anderen Bildschirm habe. Ich mache das immer. Ich werde meinen Notizblock hier drüben haben Und was ich im Grunde tun werde, ist dass ich mir meine Umgebung ansehe Ich werde mir meine Referenz ansehen und herausfinden , welche Dinge ich in dieser Umgebung grundsätzlich verbessern möchte . Also, als Erstes möchte ich mein Gelände unebener machen, so dass es nur ein bisschen mehr mein Gelände unebener machen, so dass es nur ein bisschen mehr Unebenheiten hat und vielleicht auch wie eine Rampe, wo wir die Tür haben Also das ist etwas , das ich machen möchte. Zweitens möchte ich meinen Gebäuden Eckdellen hinzufügen . Nun, wenn ich das mache, werde ich das machen, außerhalb der Kamera. Allerdings habe ich tatsächlich ein Tutorial dazu auf YouTube, also werde ich buchstäblich nur ein Tutorial weil es Cebush enthält was wir nicht aufgenommen haben, aber es ist wie ein zusätzlicher Bonus Ich möchte meinen Texturen Parallaxe hinzufügen . Das wollte ich tun Ich möchte es uns ansehen. Ich mache wahrscheinlich noch einen Lichtdurchgang , um die Hinterhäuser etwas heller zu machen. Das ist also im Grunde auch das, was Sie in der Branche tun würden. Bevor Sie zum Beispiel zu Ihrem Vorsprung übergehen , schauen Sie sich im Grunde nur um. Nun, das ist natürlich ein Tutorial, also funktioniert alles ein bisschen anders. Aber die gleiche allgemeine Idee. Verbessere das Glas. An meinen Fenstern, weil im Moment alles sehr schlicht aussieht und es ist einfach alles gelblich, und das gefällt mir nicht wirklich In dieser Dunkelheit hier drüben werde ich sie behalten. Wir haben es auch im echten Leben, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also, okay, wir haben sozusagen unsere Beleuchtung, unser Laub. Wir machen noch einen Lichtdurchgang. Wir werden hier etwas Parallaxe reinbekommen. Soweit, wenn ich mir meine Referenz ansehe. Ja. Okay, also Megascans und ich zeige dir im Grunde , wie die Umgebung aussehen könnte, wenn du noch mehr Zeit mit all deinen zusätzlichen Pops und allem verbringen würdest, werden Dinge in mexikanischen Spas sein, Dinge wie die Türen, wie Hydranten, wie diese zusätzlichen Teile, die du sehen kannst, wie der Regen , ähm, wie der Ich habe das englische Wort vergessen. Wow, das habe ich wirklich vergessen. Tut mir leid. Also ich möchte eine Variante mit kaputten Fenstern machen, nur um ein paar kaputte Fenster zu bekommen. Ich werde das in einer Zeitrunde noch einmal machen. Lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch tun? Diese Aufkleber hier gefallen mir nicht wirklich, also verbessere die Schriftaufkleber Sie sind ein bisschen zu stark. Sie zeigen da drüben nicht wirklich meine tatsächliche Textur. Also werde ich das tun. Und ich glaube, nachdem ich das getan habe, funktioniert unser Laub sehr gut. Ich brauche nur etwas mehr Licht für unser Laub. Artiv. Das werde ich auch hinzufügen, aber ich werde höchstwahrscheinlich nur Megascans verwenden, um etwas Efeu hinzuzufügen , weil es hier und da nur ein kleiner Patch Und ich werde später wahrscheinlich einfach ein YouTube-Tutorial darüber machen ein YouTube-Tutorial darüber Aber ja, in diesem Kurs werde ich das nicht behandeln. Lass uns sehen. Möchte ich sonst noch etwas tun? Ähm, ich sehe mir gerade meine Referenz an. Ja, mach einfach Zugtexturen. Dramatischer. Ich nenne es einfach dramatisch. Es ist quasi hier drüben, wenn ich mir das ansehe, ich kann den Zug sehr deutlich sehen, ich kann sehen, was vor sich geht. Wenn ich mir das ansehe, liegt es teilweise an der Beleuchtung und teilweise am Winkel. Wenn ich zum Beispiel meinen Winkel festlege, funktioniert es ein bisschen besser. Aber das meiste davon fühlt sich einfach ein bisschen wie Lärm an. Und das gefällt mir nicht wirklich. Es ist genau wie in diesen Gebieten. Oh, wow. Mein Ding fängt an, sehr langsam zu laufen. Es fühlt sich einfach ein bisschen an. M Ich möchte das verbessern. Und zum Schluss werde ich einen Optimierungsdurchgang durchführen. Von unserer Szene und einem Aufräumpass. Also das werden wir für den Rest der Arbeit tun, und wenn das erledigt ist, wird hoffentlich alles gut aussehen Machen Sie den Zug unebener. Das mache ich in Echtzeit. Tanz an der Kunstecke. Ich werde weitermachen und dir zeigen , wie man eines davon macht. Und für den Rest werde ich einfach das Video zum eigentlichen YouTube-Video hinzufügen . bedeutet, dass sich das Video im Vergleich zum Rest der Arbeit etwas aus dem Zusammenhang gerissen anfühlt , aber es würde genau dasselbe behandeln , was ich behandeln würde, wenn ich es in Echtzeit machen Parallaxe zu meinen Texturen, das mache ich in Echtzeit. einen weiteren Lichtdurchgang hinzufüge, werde ich zuerst außerhalb der Kamera damit herumspielen und dir dann zeigen, was ich ändern möchte Ich werde das Glas unter Windows in Echtzeit verbessern. Die Megascans sind erfolgreich, die Variante mit zerbrochenem Fenster, die Verbesserung der Frontdetails, das Hinzufügen der IV. Die werde ich alle in einer Zeitrunde machen. Diese werden also zum allerletzten Mal kommen. Danach kommen die Optimierungs- und Aufräumarbeiten und die Zugtexturen dramatischer zu machen Ich werde weitermachen und das auch in Echtzeit tun Das ist der Plan. Wir nähern uns dem Ende. ist es normal, hin und her zu gehen dieser Phase ist es normal, hin und her zu gehen und zwischen den Dingen zu springen. können also gerne Ihren eigenen Weg gehen, wenn Sie selbst weitere Verbesserungen vornehmen möchten . Ich werde weitermachen und im nächsten Kapitel mit diesen Dingen beginnen. 51. 50 Der Feinschliff unserer Szene Teil 2: Okay, lassen Sie uns mit unserer Liste fortfahren. Also zuerst, unseren Zug etwas unebener zu machen. Ich fange an, aber ich möchte sehen, ob ich diese Rampe erstellen kann , weil sie das hier tut, wir haben zwar eine Rampenfunktion, aber es ist oft etwas schwierig zu sehen, wie weiß Ihre Rampe ist, also setzen wir sie auf etwa 500. Mal sehen, klicken Sie hier bis zu diesem Punkt, also ich will es haben Okay, hier. Damit du es sehen kannst. Dann falle ich runter, ich will bei 0,1 sein. Okay, also mein Sturz ist gering und dann setze ihn auf etwa 300. Mir ist diese visuelle Darstellung dessen, wie es aussieht, eigentlich nie aufgefallen . Es ist tatsächlich das erste Mal, dass ich das bemerke. Lass uns sehen Wenn ich zu meinem Kameraschauspieler gehe. Ich denke, was ich tun möchte, ist , dass ich wahrscheinlich weitermachen möchte und ich möchte das Ganze ein bisschen näher bringen. Und dann, bis zu diesem Punkt, wird es wie eine Lächeln-Rampe sein, und lasst uns auf Art Ramp drücken. Lass uns das wissen. Lassen Sie uns unseren Rückgang auf 0,2 setzen. Und vielleicht setzen wir das etwas niedriger an. Lass uns rampen. Lass uns sehen. Macht das eine gute Wirkung? Ja, tut es. Okay, also lass uns so etwas machen . Das sieht ziemlich gut aus. Und dann, was wir in diesem Bereich machen , ist, glatt zu drücken, und ich werde vorsichtig anfangen, das zu glätten Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Mein Contre Y bedeutet, dass du es wiederholen wirst. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen es bereits wissen, aber ich dachte nur, ich sollte es erwähnen Also lass uns so etwas machen. Also, wenn wir malen wollen, gehen wir hier drüben in meinen Boden und stellen die Stärke so ein, dass sie ganz oben ist . Also mein Boden in dieser Gegend, ich gehe einfach hin, weil ja, das sind Bereiche, in denen du wahrscheinlich laufen würdest oder so. Also los geht's. Also lass uns das einfach ein bisschen putzen und dann läuft es irgendwie hier drüben raus, der Boden Und dann, an diesem Punkt, nimmt die Stärke ein bisschen ab Und es entsteht einfach hier und da ein kleines P, ein bisschen. Da sind wir, wo Menschen gegangen sind und weil sie gegangen sind, wurden die Steine in den Boden gedrückt oder weggeschoben und so. Und ich glaube , dass ich meinen Kamera-Darsteller immer noch bearbeite, was immer eine Qual ist, weil das bedeutet, dass ich jetzt wieder reingehen und schauen muss , ob ich mit dem Kamerawinkel kämpfen kann, den ich hatte. Nun, das ist vielleicht nicht so schlimm , weil ich sowieso mit diesem Kamerawinkel herumspielen und ein paar hin- und herschalten muss sowieso mit diesem Kamerawinkel herumspielen und ein paar hin- und herschalten Da haben wir's. Äh, lass uns sehen. Ich war irgendwas in dieser Gegend. Stellen Sie also sicher, dass Sie während der Bearbeitung den Kamerawinkel ausschalten. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Lass uns in unsere Landschaft gehen, skulptieren. Gehen wir ins Geräusch. Das Geräusch funktioniert also hervorragend auf echten Bergen. Ich glaube jedoch nicht, dass es tatsächlich auf ebenem Boden funktionieren wird, also können wir es versuchen , aber vielleicht tut es das. Ja, hier. Jetzt verstehe ich. Also geht der Lärm oft einfach nach unten. Ich glaube nicht, siehst du, ich schaffe es nicht, dass es nach oben geht In diesem Fall entscheiden wir uns einfach für Bildhauerei und setzen die Stärke sehr, sehr niedrig Der Radius ist vielleicht etwas niedriger. Und ich will im Grunde nur reingehen. Lass uns in meinen Camtor gehen. Es ist ein bisschen schwierig, eine Vorschau davon zu sehen. Aber weil dieser Kameradarsteller so wichtig ist , möchte ich zuerst hier reingehen Okay, bei diesem muss ich sehr vorsichtig sein. Lass uns meinen Radius auf 50 setzen. Gehen wir also zu Smooth über. Also, dieses Zeug, ich muss sehr vorsichtig sein, dass ich nicht versehentlich mein ganzes Laub verschwinde. Gehen wir schnell zur Auswahl. Lasst uns das Laub nehmen und es ein bisschen nach oben bewegen . Hier drüben? Hier kann ich wahrscheinlich dasselbe machen, es also ein bisschen nach oben bewegen, damit es ein bisschen mehr Schatten einfängt . Ich denke, das sollte machbar sein Ja, ich fange einfach hier und da ein bisschen mehr Schatten ein. Machst du es, das? Es ist mein Dieses Gras. Ich habe es ausgeschaltet. Warum bist du immer noch dran? Laub. Wirkung, Entfernung fühlt sich an. Muss ich auf Anwenden drücken oder so? Nein, sollte ich nicht. Opra ist sicher. Achte darauf, dass es dieses Mal so bleibt. Ich weiß nicht, warum es nicht geblieben ist, aber okay. Also ja, wir haben jetzt diese Unebenheit hier drüben. Lassen Sie uns weitermachen und sicherstellen, dass es für die anderen Kamerawinkel immer noch gut funktioniert Für diesen Kamerawinkel haben wir also nur ein paar nette Unebenheiten. Dieser Kamerawinkel, ich finde, diese Unebenheiten hier sind ein bisschen zu groß. Gehen wir also in unsere Landschaft, formen, glätten. Der Radius ist also etwas stärker und unsere Stärke ist ziemlich schwach Also lass uns das ein bisschen glätten. Also schau dir Camector Two an. Ja, damit kann ich wohl leben und einen Baum karaten. Damit kann ich auch leben . Okay, also une Make Train unebener machen, fertig. Als Nächstes fügen wir Eckhöhlen zu unseren Gebäuden hinzu. Also, was ich tun werde, ist, dass es nach diesem Kapitel ein Video geben wird , das ich Creating Corner Dells nenne, und es wird einfach das YouTube-Video sein, oder ihr könnt auf meinem YouTube-Kanal Fast Track Tutorials gehen und es euch dort ansehen. Was die Kornameisen angeht, falls ihr das Video gesehen habt Ich habe jetzt genau diese Eckkennzeichen, die ich in dem Video gemacht habe , in meinen Texturen Und im Grunde werdet ihr im Video sehen, wie ich sie verwende, aber ich werde es euch einfach noch einmal zeigen Im Grunde ist es nur eine sehr einfache Textur, die ein paar skulpturale Schäden durch den Z-Pinsel aufweist , und ich werde dir zeigen, wie man sie aufträgt Ich werde dir die Textur später zeigen. Zuallererst muss ich nur sichergehen, wo ich sie platzieren soll, weil ich nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte. Also werde ich sie auf diese Oberteile legen, und ich werde sie auf meinen Besatz hier drüben platzieren Und ich werde sie auch an meinen Ecken hier drüben platzieren. Das ist wahrscheinlich alles. Wie bei den anderen Stücken glaube ich nicht, dass wir nah genug herankommen können um mir die Mühe zu machen, Zeit damit zu verbringen. Also, wenn ich hier in Maya reingehe, werde ich einfach ein sehr einfaches Flugzeug bauen. Dieses Flugzeug kann einfach so Null sein. Und alles, was ich tun muss , ist einfach die Kanten einzuschalten. Alles was ich tun muss, ist dieses Flugzeug hier zu platzieren. Also muss ich es neu zuordnen, während ich im Tutorial das Teil verwende, das wir bereits erstellt haben, aber das gleiche Grundkonzept Ich schnappe mir quasi das Flugzeug und schiebe es wieder rein. Ich gebe meiner immer eine kleine Abschrägung, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und gebe einfach eine kleine Abschrägung und bewege sie dann nach unten Zweimal, mach es ziemlich gleichmäßig. Also im Grunde bekommen wir so etwas. Jetzt verschiebe ich das einfach von einer Seite auf die andere, so ziemlich. Wie Sie hier sehen können, werde ich weitermachen und einfach glatt schattieren , damit es einfach schön glatt ist. Jetzt muss ich nur noch in die Werkzeugeinstellungen gehen und meine Drehpunkte zurücksetzen, aber lassen Sie uns einfach herrlich sein, so wenig Platz. Im Grunde möchte ich mit der rechten Maustaste auf ein Lieblingsmaterial klicken, Ara Lambert Und dieser Lambert wird Corner Underscore Dent heißen Und wenn ich dann zu meiner Farbe übergehe, will ich im Grunde nur Farbe annehmen Und ich möchte mir eine Datei schnappen, und ich werde dafür eigentlich meine normale Map nehmen. Also die Ecke mit der Normkarte , das ist die , die ich mir holen werde. Also so sieht es hier aus. Also, ja, es ist einfach zum Mitnehmen, wenn du das Video nicht sehen willst, hast du im Grunde nur eine Ecke in der C-Bürste Eine der Ecken, die man aufbricht. Dann backt man diese Ecke in ein Flugzeug und dann kriegt man das, und jetzt kann man diese Ecke übersetzen, indem sie hier oben in ein neues Stück verschiebt. Da es sich um eine Ebene handelt und weil es sich bei dieser Textur nicht um eine quadratische, sondern um eine sehr dünne Textur handelt, müssen wir sie hier nur auswählen und skalieren, bis wir an einem Punkt ankommen, an dem Oh, eigentlich nein, tut uns leid, wir müssen zu UV gehen und wahrscheinlich am besten planen und dann einfach eine sehr schnelle Entfaltung machen, nur um sie weicher zu machen und UVs sehr schnell zu glätten. Also im Grunde müssen wir das für diesen Fall einfach hochskalieren , sodass es das abbildet, und dann einfach runterskalieren. Wow, viel zu viel. Mach das runter, bis es nicht mehr so dehnbar ist. Also das hier. Das ist quasi Outlook, wenn ich meine Kanten und Gesichter ausschalte und heranzoome. Also willst du das an der Ecke haben, und jetzt kannst du natürlich einfach herumspielen und schauen, wie viele davon du willst. Nehmen wir an, du hast das so an der Ecke , das sieht ziemlich gut aus. Ich weiß nicht, warum ich das ausgewählt habe. Ich mache mir oft keine großen Sorgen um Fliesen, weil man die Fliesen nicht wirklich sehen Wenn Sie es jedoch sehr präzise machen wollen , können Sie natürlich hier reingehen und es einfach nach oben setzen Und das nach unten und Sie können es sogar einrasten lassen, um zu 100% sicherzugehen , dass es perfekt gefliest ist Aber dann, ja, geh einfach in Abschnitte mit Quadraten rein. Im Grunde genommen, wenn Sie dieses Stück fertig haben, also jetzt kann ich es einfach für all meine anderen Teile wiederverwenden , ich kann weitermachen und es klonen und ich werde es einfach weitermachen und es nach unten verschieben, also wollte ich nicht meinen UV-Editor öffnen. Also lösche ich das, klone und drehe es dann zum Beispiel mit J um 90 Grad. Ich weiß, dass wir hier einige Variationen innerhalb unseres eigentlichen Netzes haben. Wenn Sie diese Variante haben und sie nicht umgehen können, können Sie einfach einige zusätzliche Kanten hinzufügen. Es ist ein bisschen empfindlich und man bewegt es einfach so raus. Wenn ich sie also einfach ziemlich nah heranbringe, müssen sie nicht super, super nah sein , einfach ziemlich nah Und dann kann ich hier drüben sehen, okay, also wenn ich hier einfach eine schnelle Kante hinzufüge, diese Kante auswähle und sie nach unten verschiebe, erhalten wir diesen Effekt. Und da haben wir's. Jetzt muss ich nur noch , weil es sich um ein modulares Teil alles auswählen, weil es sich um ein modulares Teil handelt. Ich muss zur Datei gehen und meine Auswahl exportieren. Und ich möchte das in Exporten exportieren. Unreal, wie in FBX. Und das wird so sein, muss ich mir zu 100% sicher sein Lassen Sie uns Beton schiefen, weiß blockieren. Schreiben wir es noch einmal. Auswahl exportieren. Ich habe meine Standortexporte vergessen, unwirklich FBX, Betonblock weiß. Drücken Sie OK. Und wenn Sie jetzt in Unreal Engine reingehen, fangen wir zunächst damit an, einfach eine Eckdelle einzurichten eine Eckdelle einzurichten Gehen wir also in Texturen, neuer Ordner, Ecke, Unterstrich, Delle Und hier können wir einfach die Maske und die Textur importieren Und wenn wir uns nur mit Materialien befassen, dann machen wir das mit Aufklebern Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Material namens Eckbeule. Und dieses Material ist wie ein Aufkleber. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass ich tatsächlich darüber gesprochen habe . Also Eckbeule. Alles was Sie tun müssen, ist einfach Ihre Aufkleber hier rein zu importieren. Stecken Sie Ihren normalen in Ihren normalen Steckplatz und gehen Sie dann in Ihr Digal und stellen Sie den Wert von undurchsichtig Und der Farbton Sorry, Oberfläche zum verzögerten Abziehbild, Mischmodus, transparent, ja Und dann wird das Decal normal durchscheinend sein , sodass es nur eine Normkarte und nur eine obazite Karte hat, die Aber im Grunde wird dadurch sichergestellt, dass Sie nur eine normale Karte auf Ihr Abziehbild projizieren Es ist also im Grunde ein Aufkleber. Sie können es sogar als Aufkleber verwenden, wenn Sie möchten. Sie können es buchstäblich einfach aufziehen und es würde sich Ihnen präsentieren Das liegt nur daran, dass es nicht quadratisch ist, sodass Sie es nicht wirklich sehen können. Aber es würde sich hier zeigen. Ich würde Ihnen die tatsächliche Eckdelle zeigen. ich das weiß, muss ich einfach in meine Eckdelle gehen und einfach meinen grünen Kanal umdrehen, weißt du noch? Also müssen wir das tun. Und jetzt schnappen Sie sich einfach Ihre Form hier drüben, unseren weißen Betonblock, importieren Sie sie erneut und drücken Sie Reset auf FBX Und wenn wir das jetzt öffnen, müssen wir nur noch die Materialien und die Aufkleber auswählen und einfach unsere Eckdelle hineinziehen Aufkleber auswählen und einfach unsere Eckdelle hineinziehen In das letzte Material und speichern. Und jetzt ist es das, was du bekommst. Siehst du? Du bekommst jetzt diese Korniden, die hier aufgetragen sind, was sehr nett ist, weil du es jetzt von der Seite betrachten kannst, und es ist subtil, aber es wird da sein Es wird wahrscheinlich hier unten besser sichtbar sein. Aber ja, Sie können sehen , dass es sehr gut sichtbar ist. Es wird deine Kanten also noch viel mehr aufbrechen. Jetzt können Sie das noch variabler gestalten. Wenn ich meinen Bildschirm auf 200 sende, wird er vielleicht sichtbarer. C. Sie können also einfach diese winzigen Details sehen , wo sie einfach aufgelöst sind. Und weil es sehr einfach ist, machen wir das nur für ein paar wenige. Ich mache weiter und mache es hinter der Kamera . Ich werde sie genauso auf diese Version anwenden, das ist unser Trim A und auf unsere Säule. Und das ist ungefähr alles, was ich tun muss. Okay, das ist jetzt erledigt. Und wie Sie sehen können, können Sie jetzt definitiv die Details hier sehen, was nett sein wird. Also wir haben hier ein paar nette Eckbeulen, das ist also nett und alt und hier. Und auch auf den Kissen haben wir ein paar schöne Eckbeulen , damit sie einfach interessant aussehen. Und dies ist eine sehr leistungsstarke Technik , die auch in der Spielebranche häufig für große modulare Teile verwendet wird der Spielebranche häufig für , bei denen man nicht einfach Formen und eine einzigartige Textur Sie werden so etwas benutzen. Also haben wir das erledigt. Beim nächsten werden wir unseren Texturen Parallaxe hinzufügen. Okay? Ja, ich verspreche, das zu tun. Ja, hauptsächlich für Stücke wie hier, wo wir, wenn wir hingehen unseren Master hier brauchen. Oh, wow, ja. Es ist ein wirklich einfacher Base Master, den wir hatten. Ich gehe davon aus, dass es viel größer geworden wäre, aber okay, also Parallax-Mapping Parlex-Mapping mag einschüchternd wirken, aber es ist eigentlich ziemlich einfach einzurichten Für das Parallax-Okklusion-Mapping benötigen wir also im Grunde nur ein Basis-Setup ein Wir haben hier eine Textur für die Höhenkarte. Alles, was wir dafür tun wollen, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und das dann in ein Texturobjekt zu konvertieren. Dann klicken wir erneut mit der rechten Maustaste und konvertieren das in Parameter und rufen diese Höhenmap auf. Jetzt ist es also ein Texturobjekt das einzige, das dieser Knoten akzeptiert. Und dieser Knoten ist sehr groß, aber lassen Sie sich nicht einschüchtern Es heißt Parallaxe. Der Okklusions-Mapping-Knoten hier drüben. Nun, dieser Hinweis, du willst im Grunde deine hohe Textur hier einbauen Oh, es benutzt meine DF-Textur. Ich wollte Betonplatten A verwenden, also schauen wir uns die Höhe an. Steck das hier ein. Da haben wir's. Okay, also die Eingaben von denen, sie sind so ziemlich immer die gleichen. Also lass uns weitermachen und ein paar machen. Also brauchen wir einen S-Klick, also skalieren Sie den Parameter. Also werden wir unsere Größe haben. Und das, obwohl ich oft zu 0,05 gesagt habe. Und das wird einfach der Betrag unserer Körpergröße sein. Wir werden die minimalen Schritte haben, also die minimalen und die maximalen Schritte. Dabei handelt es sich im Grunde um Parle Seclusion Mapping. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass es viele kleine Ebenen zusammen mit unserer Höhentextur platziert , wodurch der Effekt entsteht , als ob es eine tatsächliche Tiefe gäbe Und im Grunde ist der kleinste Schritt , wie viele Ebenen man haben möchte, und der maximale Schritt ist, wie viele man haben möchte. Also für das Minimum gehe ich oft für etwa acht und für das Maximum gehe ich oft für etwa 32 aus. 32 ist also oft im oberen Preissegment. Manche Leute machen 16, aber ich mag 32. Jetzt die Fliesen. Die Fliesen müssen wir jetzt leicht ändern. Also wollen wir einfach, dass sich das in den UVs vervielfacht. Und dann werden die Parallax-UVs zu den neuen UVs kannst du jetzt sehen, ich Das kannst du jetzt sehen, ich will sie nur hier einstecken Wie du sehen kannst, so. Die Parallax-UVs sind also die neuen UVs geworden. Wir brauchen einen Höhenkartenkanal. Der Höhenmap-Kanal ist, ich weiß nicht genau, wofür er gedacht ist, aber es ist immer ein T-konstanter Vektor. Also hier, nur reines Rot. Und im Grunde genommen, wenn du das einfach anfügst. Entschuldigung, nicht viele anhängen. Komm schon. Was war es? Es war ein Append-Vektor, kein Append-Melanie Dann einfach, oh, tut mir leid, ich möchte in einen Parameter konvertieren Hoher Kanal. Stecken Sie dafür einfach Ihr Top und Ihren Alpha in dasselbe ein. Ich mache das nur auswendig. Das ist eine der wenigen, bei denen ich nie genau weiß, worum es geht. Ich weiß nur, dass es ohne sie nicht funktionieren wird. Also haben wir das gemacht und fügen dann eine einfache Konstante hinzu, dass es die Referenzebene sein wird, die wir wieder auf eins StroniOCE setzen, diese beiden, ich bin mir nicht 100% sicher, was sie tun Ich weiß nur, dass ich sie machen muss , damit das funktioniert Für Parallax müssen wir nur noch eine letzte Sache einrichten, die für unsere normale Map etwas spezifischer ist, und das sind DD X und DD Y. Also noch einmal, ich weiß einfach, dass ich es tun muss Ich weiß nicht genau warum. Das ist die Schönheit eines Künstlers. Ich bin kein technischer Künstler, ich bin nur ein normaler Künstler. Wenn Sie hier nicht in Ihre Normkarte gehen, sollten Sie weitermachen und den MIP-Wert auf Ableitung setzen Ja, das ist es. Der MIP-Wert im Verhältnis zur Ableitung Und dann können Sie sehen, dass es uns nach DDX und DDY fragt. Und das Letzte, was ich sagen würde, ist, dass wir hier einen Pixeltiefenversatz haben. Ich neige dazu, das immer mit unserem Pixelschuldenausgleich bis zum Finale zu berücksichtigen Das ist es. Das sieht immer so aus. Zumindest, soweit ich es benutze, sieht es immer genau gleich aus. Also das ist wahrscheinlich das 20. Mal, dass ich es eingerichtet habe. Also lass uns die Szene speichern. Mal sehen, wie das aussieht. Oft. Vielleicht ist es schwierig mit der Temperatur, die wir reparieren müssen , aber wir werden sehen. Also haben wir dieses Zeug Und es sollte uns schon ein bisschen geben, nein. Gehen wir zu unseren Materialien über. Und genau genommen sind das die Betonziegel A hier drüben. Also für diesen, oh , weißt du was? Ich werde das schwarz machen. Ich gehe zu den Texturen und wähle mein Schwarz aus und gehe dann zu meinem Maskenmaterial, weil ich diese nur auf ganz bestimmten Masken haben möchte. Lassen Sie uns das einfach rein schwarz machen, was bedeutet, dass es nichts gibt, und wir können das einfach speichern. Und wann immer wir dann eine Karte wollen, können wir sie einfach eingeben. Also lass uns das machen. Okay, das ist also im Grunde eine sicherere Option. Betonplatten A. Nun, hier haben wir bereits R implantiert, lassen Sie uns das einschalten Hier haben wir die Höhe schon fest eingepflanzt. Was also höchstwahrscheinlich der Fall sein , ist, dass wir unsere Körpergröße zu unserem Alpha hinzufügen müssen. Ich glaube, ich habe das schon vor langer Zeit gesagt, aber wir können einfach überprüfen, ob ich das auf 0,2 setze. Wenn es ziemlich flach bleibt, was so aussieht, geht es hier nur an diesen Stellen kaputt. Also 0,05, dann bedeutet das oft, dass wir unsere Körpergröße zu unserem Alpha hinzufügen müssen Wenn wir also zu den Betonplatten A gehen, schauen wir mal, die Höhe ist, die Höhe ist in Ordnung, aber sie ist nicht in der Alpha enthalten Nein, ist es nicht. Okay, wir müssen nur schnell zum Designer wechseln. Als ich also Substance Designer startete, wurde mir klar, dass wir das sowieso als eine andere Datei exportieren müssen , weil TGA auf 16 Bit Alphas nicht unterstützt, wir können das genauso gut in Photoshop machen Also hier in Photoshop habe ich buchstäblich mein TMP, und an diesem Punkt, alles was ich tun muss, würde ich das besser einrichten , indem ich es als TIF-Datei innerhalb von Substance Designer als eine einzigartige Datei exportiere als TIF-Datei innerhalb von , aber an diesem Punkt, weil ich alles und solche Dinge umbenennen müsste, kann ich einfach weitermachen und Photoshop Ctraci auf meinem. Und in Kanälen müssen Sie Ihr Bild von Graustufen auf RGB-Farbe und vom Modus hier von acht Bit auf 16 Bit einstellen Ihr Bild von Graustufen auf RGB-Farbe und vom . Und wenn Sie dann in Kanäle gehen, drücken Sie einfach das Pluszeichen und drücken Sie Contra V, sodass es im Alpha-Modus ist An diesem Punkt müssen Sie nur noch einen Speichervorgang durchführen, und Sie möchten weitermachen und das als TIF-Datei speichern und sie anders benennen, denn wenn Sie das als TIF eingeben, obwohl es bereits eine Datei mit dem gleichen Namen wie eine TGA gibt , wird Unreal verwirrt Also Betonplatten, Höhe, Unterstrich, fixieren, zum Beispiel so etwas Also werde ich dafür einfach den einfachen Weg wählen. Und wenn ich jetzt reingehe Höhe der Betonplatten festlege, gebe ich das ein. Und jetzt öffne dein Material für Betonfliesen. Korrigieren Sie die Höhe der Betonfliesen und fügen Sie dies in Ihre Höhenkarte ein. Da hast du's. Jetzt wirst du also an Größe gewinnen. Nun, diese Höhe ist viel zu stark, also setzen wir sie von 0,05 bis 0,01 Siehst du? Schwer zu erkennen , dass sie komplett falsch ist, die Höhe. Also lass uns weitermachen und zu meinem Kamera-Schauspieler gehen. Das ist wahrscheinlich 0,02. Jetzt wird es ein subtiles Detail sein. Ich war mir nicht sicher, ob es an allen Standorten funktionieren würde, aber wir werden im Grunde sehen. Also wir wollen es für diesen haben wir wollen es für diesen haben. Also das sind große Betonziegel. Also, lass uns sehen. Betonfliesen Ein großes, wir wollen es haben, dunkle Betonfliesen. Wir wollen es haben. Also setzen wir das mit 0,020 0,02 ein, Betonplatten B, wir wollen es 0,02 haben, Betonplatten B dunkel, Betonplatten B dunkel, ich will es 0,02 haben Und ich glaube, das war es auch schon. Also Betonplatten A. Jetzt gehen wir einfach zu unseren Betonplatten und fangen einfach damit an überall diese Höhenmap-Textur zu importieren. Los geht's. Und jetzt können wir sehen, dass wir jetzt diese Parallaxe auf all diesen schicken Stücken haben werden diese Parallaxe auf all diesen schicken Stücken So macht man Parlex in den Motor, und ich hoffe, dass das nur hier und da ein bisschen funktioniert. Parallax ist fertig, was ich im nächsten Kapitel tun werde, ist dass ich weitermachen werde und wahrscheinlich mein Glas verbessern werde, und dann werde ich meine Zugtexte schreiben und dann machen wir noch einen Lichtdurchgang Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit weitermachen. 52. 51 Der Szene den letzten Schliff geben Teil 3: Okay, was ich jetzt tun werde, ist dass ich damit beginnen möchte, einfach mein Fensterglas zu verbessern Nun, das wird später viel besser aussehen wenn wir einige Variationen mit zerbrochenem Glas haben. Aber für diese möchte ich im Grunde nur mein Material reinnehmen und ein bisschen damit herumspielen Also hier haben wir unser Fensterglas hier drüben. Okay, lass uns sehen. Also lass uns das etwas mehr kontrollieren. Lassen Sie uns eine Multiplikation hinzufügen. Und lassen Sie uns dem zunächst etwas Kontrolle mit etwas Farbe geben. Lassen Sie uns also einen konstanten Baumvektor erstellen, mit der rechten Maustaste klicken, den Umfang umrechnen und das Farb-Overlay nennen , weil das nur ein Glas ist, also kann ich einfach mit diesem Zeug herumspielen Es ist nicht wie bei den Fenstern , wo sich auch das Holz und nicht nur das Glas verändern würde auch das Holz und nicht nur das Es ist ein skalarer Perimeter, weiß. Andernfalls kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und das in einen Parameter umwandeln und diese Weste aufrufen Wenn ich jetzt auch noch eine Multiplikation für Rauheit mache, zusammen mit einem anderen skalaren Prämter, den ich Rauheitswert nenne , diesen Wert in unserem Standardwert auf eins Oh, warte, wir nutzen unsere Rauheit nicht, weil wir durchscheinend sind unsere Rauheit Man könnte meinen, dass es mit Transluzenz eine Möglichkeit geben sollte, hier auch Rauheit zu haben Oh ja, das verursacht wahrscheinlich diese Teile. Also ich weiß nicht, ob ich mich überhaupt daran erinnern kann, dass das der Fall war, aber wo ist es? , es gibt hier so etwas wie eine Einstellung Ich glaube, es gibt hier so etwas wie eine Einstellung, den Beleuchtungsmodus. Ich weiß nicht, ob es das Volumen der Oberflächentransparenz ist. Ist das der eine? Weil das eine dieser Aktivierungen ist, aber ich kann mich nicht erinnern, ob es Surface Forward Shading ist oder ob es die andere ist Also müssen wir es uns ansehen. Ich fange mit dem Transluzenzvolumen an. Ich glaube, es war dieser, und der würde nur unsere Rauheit anwenden Das kann also wahrscheinlich einen ziemlich großen Unterschied machen einen ziemlich großen Unterschied Also lass uns das speichern. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, also wenn wir hier mal nachschauen, wie es funktioniert, dann funktioniert die Transluzenz immer noch Meine Rauheit, ich habe das Gefühl , dass sie funktioniert, aber sie ist nicht Klicken wir also mit der rechten Maustaste, erstellen eine Materialinstanz und rufen diese Windows-Instanz zum Beispiel einfach diese Windows-Instanz zum Beispiel Und wenn ich dann weitermache und mir mein Vermögen ansehe, muss ich wahrscheinlich in, mal sehen, Fenster B, C gehen mal sehen, Fenster B, , all die, die hier drüben Glas haben. Und dann kann ich einfach schnell meine Instanz anstelle des Basisfensters hineinziehen . Und dann können wir an den Einstellungen herumspielen , bis wir etwas bekommen, das uns gefällt Da haben wir's. Speichere meine Szene. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Blick darauf werfen. Was haben wir hier? Also haben wir die OPST, die ja, okay, also das funktioniert gut. Ich werde es etwas niedriger einstellen. Setzen wir es zum Beispiel auf 0,3. Und dann interessiert mich meistens nur meine Rauheit, siehst du Also fängt meine Rauheit jetzt langsam an, Kunst zu werden. Wenn ich das setze, muss ich das anschieben, es sieht so aus, aber das Ziel ist, dass, wenn ich es drücke, dass es auftaucht, so wie du es da drüben sehen kannst, hier, siehst Setzen wir es also auf etwa 0,2 und setzen wir es vielleicht auf C 0,5. Gehen wir zu meinem Kameradarsteller, damit ich mir auch die Entfernung ansehen kann. Die Entfernung sieht also langsam viel besser aus. Wenn ich einfach weitermache und die Farbüberlagerung einstelle, sieht es natürlich ein bisschen dunkel aus, aber das macht Sinn weil alles dahinter tatsächlich dunkel ist Es wäre also sinnvoll , dass in diesen Fenstern nicht viel los In unserer aktuellen Referenz sind sie etwas heller, also werde ich damit herumspielen. Ich möchte sie wahrscheinlich auch etwas gelblicher machen sie wahrscheinlich auch etwas gelblicher Stellen Sie Ihre Farben einfach auf etwas mehr Gelb ein und stellen Sie den Profi auf 0,7 Zoll ein 0,8 0,7, spiel ein bisschen mehr mit meiner Rauheit herum . Lass uns sehen Okay, also ich werde meine Rauheit bei etwa 15 belassen. Und meine Undurchsichtigkeit, ich will weitermachen und es ist eine knifflige Angelegenheit. Ich glaube, ich werde hauptsächlich versuchen, ein Gleichgewicht zwischen diesen Fenstern und diesen Fenstern zu finden diesen Fenstern und diesen Fenstern Also 0,5 ist wohl 0,4. Lassen Sie uns 2.4 verwenden, damit diese Fenster nicht so klar sind. Also ich denke, das ist ein Trick für ein paar einfache Fenster. Hier haben wir also ein paar Fenster , die immer noch ziemlich dreckig aussehen. Und im Licht werden sie ziemlich wolkig, nur wegen dem ganzen Staub, der auf ihnen sitzt. Aber wenn man unsere Rauheit drauf sieht, kann man sehen, dass sie manchmal die Rauheit gut wiedergeben Also, ja, ich denke, das funktioniert eigentlich ganz gut. Und hier kann man nicht viel tun, weil es dahinter natürlich pechschwarz ist. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Lass uns sehen. Was als Nächstes auf der Liste steht. Verbesserung der Fenster, dramatischere Geländetexturen. Wenn ich mir das ansehe, im Grunde genommen, wenn ich sage , sie dramatischer meine ich im Grunde genommen, wenn ich sage , sie dramatischer zu gestalten, dass ich meine Steine wahrscheinlich nur ein bisschen klarer und meine normale Map vielleicht ein bisschen stärker machen möchte meine Steine wahrscheinlich nur ein bisschen klarer und meine normale Map vielleicht ein bisschen stärker , um das wirklich zu betonen. Also, wenn ich einfach weitermache und auf, was war das, Grundbetonboden hier drüben. Gehen wir auf unseren Boden. Also, okay, das Zeug ist in Ordnung, das Zeug, das wir hier haben. Ich weiß nicht, ob ich meine Kamera vielleicht etwas gerader machen möchte meine Kamera vielleicht etwas gerader machen , weil die Kamera momentan quasi nach oben zeigt, also weiß ich nicht, ob es schöner aussehen würde , wenn ich sie nur ein bisschen gerader mache , damit sie diesem Effekt ein bisschen näher kommt Ich mag es sogar sehr, es in Bodennähe zu haben. Ich benutze nur mein Schädelrad , um sehr präzise Bewegungen auszuführen. Lass uns sehen. Also Boden gegen oben. Gehen wir ein bisschen nach oben. Irgendwas in dieser Gegend scheint in Ordnung zu sein. Dann spiele ich einfach ein bisschen mehr mit meiner Position herum , vielleicht ein bisschen mehr zur Seite. Ein bisschen zurück, wir können ein bisschen von dem Baum sehen. Nehmen wir eine Position wie diese. Ich denke, das ist in Ordnung. Wir haben diese Position. Ja, wir müssen da drüben auf jeden Fall ein paar Aufkleber reparieren und einfach ein paar zusätzliche Fenster hinzufügen. Aber ich mache das einfach in Zeitrunden und wir haben diesen. Ja, definitiv ist die Beleuchtung in diesem Bereich zu schlicht. Also das ist etwas , woran ich arbeiten muss. Aber okay, wenn wir hier reingehen, können wir damit beginnen, unsere Steine zu durchforsten, und ich glaube, dass wir tatsächlich Kontrolle haben, all unsere Steine zu setzen. Oh, wir müssen in unseren Boden gehen. Richten Sie ein Preset oder unseren Bodentyp als eins ein. Da haben wir's. Okay, , wir hatten irgendwann die Kontrolle über all unsere Steine ich glaube, wir hatten irgendwann die Kontrolle über all unsere Steine. Wie die Verdunkelung. Oh, ich schwöre, das hatten wir. Ja, hier tun wir das. Aber es benutzt, es benutzt diese schwarze Farbe, also ist das in Ordnung. Das ist der , den ich brauche. Ich möchte es nur etwas dunkler machen. Und wenn ich mir dann meine endgültige Ausgabe ansehe, damit ich immer noch sehen kann, wie sie aussieht. Wenn wir das also etwas dunkler machen, reicht das hoffentlich schon. Und wenn ich dann meine normale Map etwas stärker setze, also hier ist eine normale, aber ich will nur meine Steine stärker setzen, nicht den Rest. Setzen wir die Steine auf 2,5. Da haben wir's. Also werden wir sie ziemlich stark machen. Und lassen Sie uns weitermachen und das hier exportieren, und das wird Schotter und Turn sein, wir können es sogar am Set einschalten. Wir können Ambenoklusion, Höhe und Rauheit ausschalten und exportieren Okay, lassen Sie uns weitermachen und einen Blick auf den gemahlenen Kies werfen. Also Grundfarbe normal und fest. Klicken wir mit der rechten Maustaste darauf, das erneut zu importieren. Okay. Es funktioniert ein bisschen, also macht es es ein bisschen klarer. Wenn ich hier raufgehe. Also ja, ich werde sie ein bisschen dunkler machen und ich werde die Normkarte machen. Machen wir es ein bisschen intensiver und lassen Sie uns das ein bisschen dunkler machen, nur damit es ein bisschen besser sichtbar ist. Exportiere das erneut. Reimport. Da haben wir's. Es ist also ein bisschen dunkler. Es ist ein bisschen sichtbarer. Wir müssen es immer noch auch für die anderen Kiesvarianten tun . Wenn wir also in den Boden gehen, brauchen wir nur ein Preset und setzen das auf Schotter-Variante B, so wie hier. Lassen Sie uns das nach Gravel B exportieren. Los geht's. Das sollte das also machen. Wenn wir Schotter B nehmen, sollten diese auch viel stärker werden. Dann kann ich zumindest einige der Kieselsteine auch aus der Ferne sehen Und was wir dann auch tun können, ist später, ich werde dafür sorgen, dass du ein paar nette Screenshots machen kannst , wenn du näher heran gehst Aber jetzt denke ich , dass das gut aussieht. Also auch aus einer Bodenansicht können wir einige wirklich schöne Blickwinkel bekommen und auch aus anderen Kamerawinkeln können wir damit einfach ein paar interessante Looks bekommen. Also haben wir das Zeug erledigt. Wenn ich es mir ansehe, glaube ich, dass das zu diesem Zeitpunkt ziemlich in Ordnung ist. Was ich jetzt tun werde, ist, aus der Kamera zu gehen und ein bisschen mit meiner Beleuchtung herumzuspielen, ein bisschen mit meiner Beleuchtung herumzuspielen um zu sehen, ob ich es besser machen kann. Der Grund, warum ich das außerhalb der Kamera mache, ist , dass die Beleuchtung, zumindest für mich, oft nur ein Haufen Hin und Her ist , bis ich genau das habe, was ich will, und ich spiele einfach mit den Einstellungen herum, mit denen ich schon herumgespielt habe. Das ist also etwas, das ich außerhalb der Kamera machen werde, und dann können wir einfach mal schauen und sehen, wie alles aussieht. Okay, durch die Magie der Bearbeitung habe ich weitergemacht und herumgespielt, meine Szene ein bisschen angepasst, nur um zu sehen, ob ich eine bessere Beleuchtung bekommen kann , und das habe ich getan. Also wollte ich weitermachen und grob durchgehen, was ich gemacht habe. Es wird nicht genau dasselbe sein, weil ich es natürlich neu mache Aber ja, ich denke, es wird gut aussehen. Also, was ich machen möchte, ich werde mit der Position meines Sohnes hier drüben herumspielen, und ich möchte es ein bisschen besser machen , als wäre es direkt hinter dem Gebäude. Also spiel ganz vorsichtig damit herum , damit du hier ein bisschen Sonne bekommst. Ich versuche einfach zu kopieren, was ich getan habe , um keine Fehler zu machen, denn ja, das passiert einfach oft hin und her Ich habe mit HCR-Karten herumgespielt. Ehrlich gesagt habe ich mit einer Menge Sachen herumgespielt, einfach mit jeder Einstellung, so ziemlich Also lass uns so etwas machen, damit ich hier ein bisschen Sonne habe, und im übrigen scheint alles ganz in Ordnung zu sein. Nun, was ich an dieser Stelle tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und ich möchte dir zeigen , dass das in, ähm, tut mir leid, Photoshop ist. Was ich mit der Innenseite des Dachfensters gemacht habe, ist, dass ich mich für eine völlig andere Technik entschieden habe Also für dieses Oberlicht habe ich im Grunde genommen nach Licht gesucht und dann dieses Bild gefunden Wir haben dieses Bild in unserer Referenz, und mir gefällt das Bild sehr gut Es hat dunkle Schatten hier drin. Es ist von einer DSLR. Es hat nur ein bisschen schönes Sonnenlicht, aber die Schatten sind ziemlich dunkel und es hat wirklich gepasst und es Also ich mag das wirklich. Anstatt eine HDR-Karte zu verwenden, verwende ich hier am Ende Echtzeitaufnahmen. Am Anfang dachte ich, Huch, das sieht nicht gut aus, Echtzeitaufnahmen wie diese Das müssen wir definitiv ändern. Intensität Ich habe meine Intensität auf eins eingestellt. Also habe ich einfach weitergemacht und angefangen, mit Dingen herumzuspielen nur um sie genau so zu bekommen, wie ich es wollte. Also die Echtzeitaufnahme für mein Dachfenster ist schon in Ordnung Nun, eine Sache, die wir wahrscheinlich tun wollen, ist, in ein weit entferntes Feld zu gehen und es einfach ein bisschen heller einzustellen . Das ist schon zu viel. Die meisten Dinge, die ich getan habe, waren in meinem Post-Effect. Also ich möchte nicht, ich muss vielleicht darauf zurückkommen. Also ich versuche nur, hier 313131 FF im SRGB zu finden 313131 FF im Also, jetzt, wo wir das getan haben, schauen wir uns mein Dachfenster an Also zwei sind in Ordnung. Ich werde meine Farbe hier etwas weniger orange machen . Fangen wir mit so etwas an. Sobald Sie das gemacht haben, haben wir unsere Dachfensterfarbe etwas weniger orange Das ist in Ordnung. Das Dachfenster, ich will es trotzdem behalten Ich finde es immer noch sehr nützlich. Lassen wir das vorerst einfach stehen. Ich denke, was wir jetzt tun wollen ist, dass wir wahrscheinlich weitermachen und mit unseren Post-Effekten beginnen unseren Post-Effekten wo die meisten Änderungen vorgenommen werden. Wenn wir also untergehen, haben wir hier unseren Kontrast. Ich möchte meinen Kontrast auf Null setzen, sorry, 1,05. Es wird mir also ein bisschen mehr Kontrast geben, aber ich werde ihn im Grunde ausgleichen, denn als Nächstes werde ich weitermachen und in meinen Schatten gehen Und in diesem Gamma hier wo du mit deinem Schatten-Gamma herumspielst, kann ich es ein bisschen erhöhen, also kann ich es auch auf 1,05 setzen , wahrscheinlich so etwas Nun, unsere Szene hier drüben, lassen Sie uns die Farbtönung unserer Szene ausschalten Nun, wenn wir uns unsere Lautenfarbe ansehen, wie Sie sehen können, habe ich mich ein bisschen verändert. Ich ging zu Photoshop. Und ich habe weitergemacht und im Grunde abgeschaltet. Also hier kannst du meinen Beleuchtungstest sehen, den ich gemacht habe. Dafür müssen wir noch ein paar Dinge tun. Aber ich habe im Grunde nur die Levels ausgeschaltet. Das ist alles was ich getan habe. Ich habe gerade die Level ausgeschaltet und dann erneut exportiert Das wird sich also nur um diesen Kontrast kümmern. Nun, in unserem Postfax habe ich eine Sache gefunden, die tatsächlich einen riesigen Unterschied macht , ist , dass unsere Ambien-Okklusion hier drüben, wir scrollen nach unten, unser Ambiklusion, der Radius ist viel zu groß, denn wenn ich das auf 60 setze das? Sie können also schon sehen, dass Sie G drücken. Das fügt tatsächlich viel hinzu. Zu unserer Szene. Also hier kannst du sehen, wie sehr es Kunst ist. Also habe ich das auf 60 und meine Leistung auf 6,5 gesetzt , um es ein bisschen stärker zu machen. Den GI hier drüben habe ich wahrscheinlich auf etwa 1,5 eingestellt, nur um ihn ein bisschen zu erhöhen, aber er ist sehr subtil. Es ist also etwas schwierig zu erkennen. Und an diesem Punkt möchte ich im Grunde nur noch mit ein paar weiteren Einstellungen herumspielen, um genau das zu bekommen , was ich will. Jetzt mache ich weiter und stelle mein direktionales Licht auf eine Intensität von 0,3 ein, nur um in diesem Bereich etwas mehr Licht zu erzeugen. Und jetzt kommen wir dem Bild, das wir hier hatten, schon ein bisschen näher. Also, wenn ich mir dieses Bild ansehe, kann ich wahrscheinlich den Kontrast sehen, ich möchte meinen Kontrast wahrscheinlich etwas dunkler einstellen . Gehen wir also in unser Dachfenster. Übrigens, wenn du die Cubemap einfach zurücksetzen willst , um sie loszuwerden, lösche ich auch alle meine HGR-Dateien daraus, weil ich sie nicht mehr benötige Also lass uns das ein bisschen dunkler machen. Da sehen wir nach, also bekommen wir diese ziemlich dunklen Lichter. Lassen Sie uns an dieser Stelle vielleicht weitermachen und unseren Bildschirm-Prozentsatz auf 200 setzen Hier, weil das unserer Szene tatsächlich viel hinzufügt. Wir haben also so etwas und es sieht langsam ein bisschen mehr nach dem aus, was wir hier haben. Wenn ich mir diese Referenz ansehe, möchte ich zu meinem Richtungslicht gehen und einfach schauen, ob ich mit dem Lichtschacht herumspielen kann. Oh ja, glaube nicht an die Blüte. Würde das Bloom funktionieren? Wenn ich also die Skalierung auf etwa 0,1 setze, spiele ich einfach damit herum und stelle die Blütenfarbe so ein, dass sie eher orange Oder nicht, vielleicht auch nicht, vielleicht eher ein hellerer Farbton. Lass uns sehen. Vorher, nachher, vorher, nachher. Das tut es nicht. Sagen wir die maximale Helligkeit. Kann ich das niedriger einstellen? Kann ich, aber es ist sehr sensibel. Es ist 20.25 Uhr Mal sehen, ist es das wert? Vorher, nachher. Es ist 20,2. Vorher, nachher, vorher, nachher. Okay? Das sieht langsam ganz nett aus, weil es mir tatsächlich ein bisschen von dem blauen Effekt gibt , den Sie hier in der Ferne sehen können. Das ist also ziemlich gut. Lass uns das machen. Unser Kontrast ist, unser Kontrast ist ziemlich gut. Lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch tun? Möchte ich vielleicht in mein Licht gehen und ich weiß nicht, vielleicht ein bisschen mehr mit der Farbe herumspielen. Aber wenn ich sagen würde, es ist ein bisschen heller oder vielleicht sogar ein bisschen mehr Orange. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Licht einstellen. Vielleicht ein bisschen rötlicher. Ich gebe dir Bescheid, wenn ich die Farbe gefunden habe. Ich bin also der Farbe, die ich will, sehr nahe. Ich schaue mir hauptsächlich dieses Gebäude hier an, weil dort die Sonne scheint. Lass uns das machen. SRGB FFE Null B vier FF Das ist wie eine beige-orange Beleuchtung. Das gefällt mir sehr gut. Lass uns das machen. Nun, es gab eine Sache, die ich ausprobiert habe, und das war die Menge an Schatten. Aber wenn ich sie hier zum Beispiel auf 0,95 setze, kann ich die Schatten auf diese Weise reduzieren Es geht im Grunde darum, die Menge an Schatten zu kontrollieren , die Sie bereit sind , Ihr Dachfenster abzugeben Aber ich persönlich mag es nicht, ich kann nur sehr tief auf etwa 0,99 gehen, und dann gefällt es mir schon nicht mehr Also werde ich es so lassen. Okay, also wir haben dieses Zeug. Das sieht ziemlich gut aus. Eine Gabel mit exponentieller Höhe ist, äh, ziemlich in Ordnung Vielleicht, wenn ich mit meiner Albedo etwas dunkler sitze wird es ein bisschen weniger intensiv machen, meine Albedo ein bisschen dunkler machen, aber wir sind sehr nah dran an dem, was ich will Sie können bereits den Unterschied zwischen diesem und dem erkennen. Das ist natürlich eine Weile her, aber Sie können einfach sehen, wie weit unsere Szene in dieser Zeit fortgeschritten Das sieht also langsam ganz nett aus. Lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch tun? Also ja, wenn ich die Tests mache, mache ich immer ein bisschen Tests, und dann gehe ich einfach rein und in Echtzeit spiele ich einfach ein bisschen mehr mit den Dingen herum . Ich mache das einfach gerne. Also haben wir unser Gamma hier drüben. Also, dieser hier ist schon ein bisschen blau eingestellt. Vielleicht ist das Häkchen zu stark, wenn wir es ein bisschen bläulicher Häkchen zu stark Die Positionen sind so klein, dass meine Maus Schwierigkeiten hat , sie so genau zu machen Lass uns das machen. Ehrlich gesagt, du kannst das RGB kopieren, wenn du willst. Aber ja, ich arbeite jetzt sehr konkret , wie ich alle Farben haben möchte. Also diese Farben sind gut. Also, ich werde einfach weitermachen und zu meiner Hauptreferenz hier zurückkehren . Also das haben wir hier drüben. Das ist natürlich ganz einfach, wir machen hier wirklich Gamifizierung unserer Beleuchtung Aber das Ziel ist , dass ich es mir ansehen will, und eines der Dinge, die ich sehe, ist , dass, wenn ich den Wert auf 100 zurücksetze, meine Rauheit an diesen Wänden etwas zu stark ist diesen Wänden etwas Und ich bin mir nicht sicher, ob es meiner Meinung nach die tatsächliche Wandrauheit ist , die es so stark macht Wenn ich also zu meinen Materialien gehe und wir unsere haben, was sind diese Betonplatten A, weil es einfach die Beleuchtung Die Beleuchtung macht es sehr stark. Aber was ich tun kann, ist, dass ich sehr schnell in meinen Basismaster gehen kann, und ich kann dasselbe tun, wo ich eine schnelle Multiplikation mag. Und mit dieser Multiplikation unter Verwendung eines skalaren Parameters, den ich Rauheitsgrad nenne Auf eins gesetzt. Eins bedeutet, dass wir keine Änderungen vornehmen und nur die Karte verwendet wird. Aber ja, damit können wir einfach mit dem Schieberegler herumspielen und unsere Rauheit etwas weniger intensiv einstellen , weil wir jetzt natürlich ein sehr intensives Licht haben, das direkt auf die Kamera scheint Nun, es muss einfach alles regenerieren. Also los geht's. Okay, Menge der Rauheit. Ich weiß nicht, ob ich es etwas langweiliger oder vielleicht leichter nehmen will . Ich mag Licht sehr Es ist genau wie hier, weil langweilig es ein bisschen zu gut aussehen lässt, langweilig. Also mal sehen, ob ich meine Rauheit eingestellt habe. Wahrscheinlich möchte ich mich für etwas Leichteres entscheiden . Machen wir 0,65 Da haben wir's. Also vorher, nachher. Also das fügt tatsächlich einiges hinzu, also gefällt mir das ziemlich gut. Also haben wir das Zeug erledigt. Also, das fängt an, sehr nett auszusehen. Also haben wir das verstanden. Lass uns ein bisschen mehr mit unserer Ambienten-Okklusion herumspielen Wenn wir einfach hier raufgehen. Nach den Effekten punktet ihr ganz runter. Okay, also unsere Aminoclusion. Lass uns ein bisschen mehr mit meinem Radius spielen. Ja, okay, setzen wir das auf 50 statt auf 60. Lass uns ein bisschen mehr mit meiner Macht herumspielen. Lass uns meine Stärke auf fünf statt auf sechs setzen. Und die Qualität steigert es einfach. Es ist also ein sehr wichtiger Teil unserer Szene, also können wir es genauso gut verbessern , damit es besonders schön aussieht. Okay, ich denke, das sieht langsam sehr gut aus. Also, was ich an dieser Stelle tun werde, ist , ja , weil ich einige dieser Stücke so gestalten möchte, dass sie ein bisschen interessanter aussehen . Ich bin mir zum Beispiel nicht hundertprozentig sicher, was die Fenster hier drüben angeht, wenn wir bestimmte Winkel betrachten. Aber wenn wir uns nur diesen Kamerawinkel ansehen , ist das sehr gut Dieser Kamerawinkel ist tatsächlich ein bisschen dunkel. Aber damit können wir arbeiten. Und dieser ist auch ein bisschen dunkel. Jetzt weiß ich nicht, ob ich zu meinem Licht gehe. Die zweite, wenn ich das auf 0,5 setze, zum Beispiel, wenn ich hierher gehe. Okay, lassen Sie uns das auf 0,4 setzen, und dann sollte es ausgeglichen sein. Wenn wir also unser Licht auf 3,4 setzen und unser aktuelles Licht auf 2,5 setzen. Ich habe es irgendwie erwartet. Was ist, wenn ich es auf etwa fünf setze? Okay, das ist zu viel. 2,5. Also hier ist es in Ordnung. Hier, ja, ja. Ich kann mit dem Überwurf an ein bisschen Photoshop arbeiten, um ein bisschen das Gleichgewicht zu halten. Aber im übrigen sollte das völlig in Ordnung sein. Und das Letzte, was ich tun werde ist einfach in meinen Post-Effekten zu arbeiten und meine Bloom-Intensität einfach etwas höher einzustellen . Stellen Sie das wahrscheinlich auf 1,8 ein. Also lass uns sehen, vorher, nachher, vorher, nachher. Weißt du eigentlich was? Vielleicht möchte ich es sogar niedriger einstellen , jetzt sehe ich es mir an. Jetzt bleibe ich bei 1,5. Ich dachte mir, ich möchte hier ein bisschen mehr Blüte auf meinem Laub haben, aber ich möchte dafür nicht den Rest der Umgebung opfern . Okay, ich habe das jetzt erledigt. Was ich im nächsten Kapitel tun werde, ist Ihnen zu erklären, was ich im Zeitraffer tun werde und wie ich es machen werde, damit Sie trotzdem mitmachen können, wenn Sie interessiert sind Aber im Grunde sind diese erledigt. Wir sind also endlich beim letzten Feinschliff unserer Szene angelangt. Also ja, bitte seid gespannt auf das nächste Kapitel. Wenn du nur ein paar zusätzliche Informationen darüber haben willst, wie ich die Szene wirklich zum Finale bringen werde. Wenn nicht, danke fürs Zuschauen, aber ich mache das Outro 53. 52 Abschluss und Informationen des Tutorials: Okay, das ist super aufregend. Also sind wir kurz davor , unsere Szene fertig zu stellen. Also das haben wir gerade. Also, was ich tun werde, ist zum Tatort zu gehen. Also haben wir unsere Stücke hier. Nun, die Variante mit zerbrochenem Fenster, ich werde einfach ein Zeitlabor machen, in dem ich einfach eine Variante unserer Fenster erstelle, bei der ich einfach mit dem Messerwerkzeug oder dem Schneidwerkzeug zerbreche, ich mache einfach einige der Fenster kaputt. Das ist alles. Diese Frontaufkleber, ich bewege sie nur ein bisschen hin und her, damit das auch in Zeitrunden funktioniert Dann der Mega-Scan-Pass und der IV-Pass. Nun, für Leute in ganz Tokio, die vielleicht nicht verstanden haben, wovon ich spreche, Megascans ist eine Fotobibliothek, die Unreal Engine gehört Das Unternehmen heißt Quicksaw, aber es gehört Unreal Engine, weshalb ich es jetzt gerne benutze . Ich kann diese Stücke nicht in diese Szene aufnehmen. Das liegt daran, dass sie immer noch Unreal gehören. Ich darf sie natürlich nicht einfach weggeben, während ich für diesen Tutorial-Kurs bezahlt werde für diesen Tutorial-Kurs bezahlt Sie werden also nicht wirklich in dieser Szene enthalten sein. Für Sie wird dies also die letzte Szene sein , die Sie erhalten werden. Aber ich werde Megascans verwenden, zum Beispiel für den Ivy und für diese zusätzlichen Pops, wenn ich meinen einfach hier drüben hole Also diese zusätzlichen Pops. Jetzt kennst du natürlich die Fähigkeiten, um sie auch zu machen, weil sie so ziemlich das Gleiche sind wie die Fenster, und außerdem habe ich auch einige Pop-Tutorials, falls du in wirklich fortgeschrittene Pops viel tiefer gehen willst in wirklich fortgeschrittene Pops viel tiefer gehen Aber für mich habe ich mich in dieser Geschichte auf das Gesamtbild konzentriert Kleine Dinge wie Kabel, wie diese Art von Pops hier drüben, wie die Türen und alles und all diese Dinge Diese Dinge sind für mich nicht wirklich wichtig, weil sie nur die gleichen Techniken beinhalten Aus diesem Grund, weil sie die letzte Szene tatsächlich realistischer machen, werde ich dafür Megascans verwenden, zusammen mit einigen anderen Dingen, die ich finden kann. Jetzt kann man Megascans auf zwei Arten bekommen , oder man kann einfach auf Marktplatz von Unreal gehen und man kann buchstäblich zu kostenlosen und Megascans gehen, und so ziemlich alle Megascans sind hier drin, fast alle Der Grund, warum ich fast alle sage ist, dass die Sache mit Megascans im Laden manchmal darin besteht, dass, wenn Sie ein Megascan-Paket herunterladen möchten, Sie alle Sonne haben und 20 Gigabyte an Texturen und Materialien herunterladen 20 Gigabyte an Texturen Wenn Sie sagen, nein, ich möchte nur etwas Bestimmtes, können Sie auch weitermachen und die eigentliche Megascan-Website verwenden Also quicksa.com kürzt Megascans. Sie können sich mit Ihrem Unreal-Konto anmelden. Und zum Beispiel sind sie einfach wie weitere Müllsäcke. Dieses Zeug ist perfekt für mich, um Kunst zu machen. Dieses Zeug ist natürlich sehr schwierig, TD zu machen. Es wäre fast ein Tutorial sich, denn es erfordert quasi, naja, es ist im Grunde ein Haufen Simulationen und ein wunderbarer Designer Ich würde es schaffen und es würde nicht einmal so gut aussehen. Deshalb ist es so toll, eine Fotobibliothek zu haben, um Ihre Szene zu verbessern keine Angst davor, sie zu benutzen. Solange Sie Student sind, Ihrem Portfolio zeigen, können Sie in Ihrem Portfolio zeigen, dass Sie auch ziemlich komplizierte Requisiten und Umgebungen erstellen können ziemlich komplizierte Requisiten und Umgebungen Es ist völlig in Ordnung , Megascans zu verwenden , um Ihre Umgebung ein wenig zu verbessern, und Sie müssen es nur zur Präsentation erwähnen und sagen, okay, mein Fokus für diese Umgebung lag auf Laub und nicht auf Materialien Es war das Gesamtbild. Ich benutze nur ein paar Megascans für den letzten Abschnitt, und das ist im Grunde das, was ich hier mache. Das werde ich also tun. Ich werde all meine Arbeit, die ich dafür machen werde, im Zeitraffer meine Arbeit, die ich dafür machen werde, Und das war es auch schon. Da es sich um Bonusszenen handelt, möchte ich hier einfach schon Titoil beenden Also haben wir eigentlich viel besprochen. Ich habe keine Ahnung, wie lang das Ditoil letztendlich war. Ich glaube, es war ziemlich lang, aber ich bin zuversichtlich, dass ich Ihnen alle Kernkompetenzen gezeigt habe , die für die Schaffung postapokalyptischer Umgebungen erforderlich sind Schaffung postapokalyptischer Also habe ich dir gezeigt, wie man einzigartige Requisiten kreiert. Ich habe dir gezeigt, wie man modulare Requisiten erstellt. Ich habe dir gezeigt, wie wirksam Aufkleber in solchen Umgebungen sind, mit all den undichten Stellen und Und du kannst immer noch den riesigen Unterschied sehen, genau wie zuvor Und danach. Also solche Dinge sind sehr, sehr wichtig. Ich könnte dafür übrigens auch ein paar zusätzliche Aufkleber für Megascans verwenden übrigens auch ein paar zusätzliche Aufkleber für Megascans Ja, ich habe dir Laub gezeigt. Nun kann das Laub natürlich für sich schon ein ganzer Tutorial-Kurs sein. Wenn Sie also wirklich in Laub eintauchen möchten, würde ich empfehlen, einige sehr spezielle Tutorial-Kurse zum Thema Laub herunterzuladen oder zu kaufen . Es gibt da draußen eine Fehde mit wirklich großartigen Künstlern. Ich habe damit nur an der Oberfläche gekratzt und wir haben sowohl Maya als auch Beree dafür verwendet Beree Natürlich habe ich euch die tollen Materialien gezeigt , die Tilable-Materialien, die richtig Spaß gemacht haben Also haben wir ein paar wirklich schöne Fliesen hier drüben. Wir haben diese raueren Fliesen, die besser zur Geltung kommen , sobald ich meine Aufkleber hier repariert habe Ich habe dir gezeigt, wie man Variationen erstellt. Ich habe dir gezeigt, wie wichtig es ist, keine geraden Kanten zu haben und wie eine Silhouette mit den Gebäuden hier drüben und den Bäumen. Und natürlich gleiche Kleidung, Beleuchtung und einfach alles , was zu einer Umgebung gehört. Jetzt ist es eine sehr große Aufgabe, eine ganze Umgebung zu schaffen. Es ist etwas, dass die meisten Menschen nicht jeden einzelnen Aspekt einer Umgebung kennen müssen , wenn Sie in der Spielebranche arbeiten. Als ich zum Beispiel bei Ubisoft gearbeitet habe, war ich zum Teil einfach ein Pop-Art-Künstler Ich habe nur manchmal ein Gebäude gebaut, aber für den Rest habe ich einfach Objekte gebaut, die wie die Objekte sind, die ich aus Megascans herausholen werde Andererseits war ich Texturkünstler. Ich würde die Texturen erstellen, und ich würde nicht wirklich die eigentlichen Elemente erstellen. Sie können sich also vorstellen, dass es sehr nützlich ist, alle Fähigkeiten zu kennen , die Sie benötigen , damit Sie wissen, wie man Licht macht, dass Sie wissen, wie man Level-Art, Texturen und Modellieren macht. Aber versuchen Sie auch, sich hauptsächlich auf einige Kernkompetenzen zu konzentrieren. In der Umweltkunst werden diese Kernkompetenzen oft Modellieren, Texturieren und Levelkunst sein Texturieren und Levelkunst Beleuchtung ist ihre eigene Aufgabe. Deshalb sind sie Lichtkünstler. Laub ist technisch gesehen oft auch eine eigene Aufgabe. Es gibt Laubkünstler, die sich dem Laub verschrieben haben. Und natürlich sind sie engagierte Künstler auf hohem Niveau und so. Nein, ich werde an dieser Stelle aufhören zu reden, und ich hoffe nur wirklich , dass dir dieser Tutorial-Kurs gefallen hat. Ich hatte viel Spaß bei der Erstellung, und es wird noch viele weitere Tutorial-Kurse für Fast Track Tutorials geben. Ich hoffe also, dich beim nächsten Mal zu sehen. Mein Name ist Emil Sligos und danke, dass Sie sich Fast Track Tutorials angesehen 54. 53 Bonus – Zerbrochene Fenster hinzufügen und Abkleber ausgleichen: ICH BIN ICH 55. 54 Bonus – Megascans zu unserer Szene hinzufügen: BIN ICH BIN ICH 56. 55 Bonus Erstellen von Eckschäden für 3D-Assets: Ich habe einen, danke, dass ich mir den YouTube-Kanal mit den Fast-Track-Tutorials angesehen habe. Wenn Ihnen dieses Tutorial am Ende gefällt schauen Sie sich unbedingt unsere Vollkurse an. Die Links zu diesen finden Sie in der Beschreibung. In diesem kurzen Tutorial-Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Eckschäden erzeugen können, die generisch sind und überall angebracht werden können. Im Grunde bedeutet das, dass wir Schäden am Mais in Form eines Aufklebers Ein Decal ist im Grunde eine Ebene , die oft über Ihrem Netz liegt, was zeigt, dass es alles Mögliche sein kann, von Grundfarben über Normkarten bis hin zu Schäden, was auch immer es für so viele Dinge verwendet wird Alles, von Rissen über buchstäblich Müll auf dem Boden bis hin zu Laub, also einfach dem Boden bis hin zu Laub, also Die Art und Weise, wie wir es verwenden werden, ist, dass wir eine Skulptur aus einer beschädigten Ecke erstellen eine Skulptur aus einer beschädigten Ecke Wir werden diese Skulptur dann in eine Oberfläche umwandeln und das tun, indem wir sie von einer hohen Schicht auf eine niedrige Poly-Schicht herunterbrennen hohen Schicht auf eine niedrige Poly-Schicht herunterbrennen Und dann verwenden wir das für die Textur, die nur eine Normkarte und eine Maske sein wird, und wir werden das dann verwenden, um sie auf Ebenen abzubilden, und diese Ebenen werden über den Ecken platziert das dann zusammen mit einer bestimmten Glättung verwenden , entsteht eine sehr schöne beschädigte Ecke während die Texturen darunter immer noch Ich werde dir zeigen, wie das aussehen wird. Wir werden es dir wahrscheinlich zeigen, ich werde dir wahrscheinlich das Innere von Emble Engine 4 zeigen, vielleicht innerhalb von Momset, obwohl es einfacher ist, ihn in einer Game Engine zu zeigen weil du mehr Kontrolle über die Shader hast Also werde ich anfangen. Innerhalb eines Drei-Programms müssen wir nicht viel tun. Erstellen Sie einen Würfel und setzen Sie das Y etwas länger auf etwa drei, sodass wir nur einen langen Würfel haben, je länger Sie ihn machen, desto mehr Variationen können Sie in Ihrer Bildhauerei machen, aber natürlich auch, je länger es dauert, bis Sie Ihre Bildhauerei tatsächlich ausführen Lass uns so etwas sagen. Sehr einfach. Es ist nur ein einfacher Würfel. Ich werde weitermachen und das exportieren. Da haben wir's. Und jetzt möchte ich hier zu Zebras gehen, zu Import gehen, die Datei auswählen, die Sie gerade importiert haben , oder sie einfach exportieren und öffnen Und da hast du's. Also willst du einfach weitermachen und das eingeben. Nun, diese Datei hat einen sehr niedrigen Poly-Wert, sodass wir sie nicht bearbeiten können . Was ich tun werde, ist, dass ich hier unten einfach meinen Dynamit benutzen werde , was nur ein Umdenken bewirken wird weil Unterteilung bei so etwas keine Rolle spielt was nur ein Umdenken bewirken wird, weil Unterteilung bei so etwas keine Rolle spielt. Auch wenn du Falten hinzufügen würdest, oh, tut mir leid. Ich habe es teilweise vermasselt. Ich weiß es ein bisschen zu gut. Also ja, auch wenn du Falten hinzufügen würdest, was du hier machen kannst. Also Falten, wenn Sie „Falten“ auswählen, können Sie es unterteilen und die Ecken bleiben erhalten, aber es wird uns immer noch keine gleichmäßige Topologie geben Also, wenn ich das weiß, werde ich einfach in mein Dynamesh-Set gehen, das um einiges höher ist Ich glaube, ich möchte auf etwa 1.500 gehen. Das ist vielleicht zu groß. Das kommt immer auf das Modell an. Wie bei einigen Modellen denken Sie, dass 1.500 viel sind, aber am Ende ist es fast nichts. In diesem Modell sind es am Ende drei, 4 Millionen Polis. Ich verwende mein benutzerdefiniertes Layout. Dies sind jedoch nur Pinsel, die ich verwende. Sie können also jedes gewünschte Layout verwenden. Ich werde nur ein paar Pinsel verwenden , die Sie auch hier finden können. Also werde ich schnell einfach auf Trim Dynamic drücken und einfach mal schauen, ob ich das tatsächlich kann Okay, gut. Also muss ich immer noch mein Zeichentablett anschließen. Aber im Grunde genommen werden wir jetzt nur noch ein bisschen Schnelles Modellieren machen Wir werden die Trimm-Dynamik verwenden und du musst zum Leuchtkasten gehen Sie müssen zuerst bürsten, trimmen und dann den glatten Rand herausnehmen, was im Grunde genommen genau wie eine härtere Version der Trim-Dynamik ist der Trim-Dynamik Ich werde jetzt weitermachen und mein Material auf Grau umstellen und zu meinem Zeichentablett wechseln, was bedeutet, dass sich mein Ton aufgrund der Position meines Mikrofons ein wenig ändert aufgrund der Position meines Mikrofons ein wenig Los geht's. Ich hoffe also, dass mein Audio nicht so schlecht ist. Jetzt wollen wir uns im Grunde nur noch auf eine Ecke konzentrieren. Wenn du abenteuerlustig und mehr Abwechslung haben möchtest, bist und mehr Abwechslung haben möchtest, zum Beispiel, wenn du das für eine große Umgebung machst und einfach mehr Abwechslung brauchst, kannst du einfach weitermachen und Ecken formen. Das ist nicht wirklich wichtig Die Technik ist dafür genau dieselbe. Ich werde nur eins machen, weil es ein Tutorial ist. Also das ist, ich werde die Arbeit für mich wegwerfen , damit ich einfach, naja, nicht zu viel daran machen und dir einfach die Techniken zeigen kann. Also werde ich weitermachen und zu meiner Trimm-Dynamik übergehen. Und dann möchte ich zu meinem Alpha gehen und das zu einem Quadrat sagen. Das gibt uns ein bisschen mehr , naja, ein quadratisches Aussehen. Jetzt benutze ich nur, ich kontrolliere meine Pinselgröße mit meinem Zeichentablett, aber Sie können es auch hier oben tun Was Sie im Grunde tun wollen, ist, dass Sie diese Kanten hier einfach aufbrechen wollen. Nun, die obere Kante und die untere Kante, das ist generisch, also muss es ein bisschen kippbar sein Es muss nicht zu 100% perfekt sein, aber wir wollen trotzdem, dass es gut kippbar Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst weitermachen werde, einfach ein bisschen, einfach ein paar kleine Schäden wie diesen Und ich werde das Gleiche hier unten machen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass diese Schäden so gering sind, dass sie sich immer noch anfühlen, als ob sie passen, aber Sie werden den Übergang nie wirklich sehen können . Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Ätzungen im Grunde einfach aufbrechen , damit sie sich ein bisschen anfühlen Ich werde mich für Beton entscheiden. Du kannst dich für Metall, Beton, Holz oder was auch immer entscheiden. Es spielt keine Rolle, welche Oberfläche Sie auch haben. Ich werde mich einfach für einen einfachen Stil entscheiden , der ein einfacher Betonstil ist. Jetzt, mit diesen Radierungen, etwas, an das man sich erinnern sollte. Sie werden sich wiederholen , weil wir eine kachelbare Textur wie eine generische Textur daraus machen kachelbare Textur wie eine generische Textur daraus Machen Sie Ihre Daten also nicht zu spezifisch, denn dann werden Sie sie immer und immer wieder sehen und das sieht vielleicht nicht so gut Als Nächstes habe ich hier unten in meinem Geschäft die Orientierung. Also, das Zeug hier drüben, es ist sehr praktisch. Wenn Sie das jedoch nicht in Ihrem UY haben, können Sie es auch in Picker finden, und hier haben Sie eine Orientierung, und dort können Sie genau die gleichen Dinge einstellen Im Grunde genommen kann Orientation zum Beispiel so sein, dass ich jetzt eine Trimm-Dynamik habe, in die ich meinen quadratischen Pinsel oder mein quadratisches Alpha eingestellt Wenn ich jetzt einfach etwas hinzufügen gehe, sagen wir, ja, ja. Nehmen wir an, ich mag ein bisschen von ihnen einfach so. Und jetzt würde ich rübergehen und Auri zählen. Man kann sehen, dass die Zählung Auri etwas schärfer ist, und oft ist es sogar viel besser, sie Jetzt stelle ich meinen Fokus etwas niedriger ein , sodass er zwischen den beiden Kreisen sehr dünn ist Das wird dir auch hier wieder einen scharfen Effekt geben. Wenn ich das mache, siehst du? Ich werde dir einen ziemlich schönen, scharfen Effekt geben. Also, wie ich schon sagte, behalte dieses Generikum. Halte es nicht zu spezifisch. Wenn Sie abenteuerlustig sind, können Sie hier auch Ihre tatsächliche Richtung angeben, bei der es sich im Grunde um eine Bleistiftanweisung handelt Das ist praktisch, wenn Sie bestimmte Schnitte erstellen möchten . Schauen wir uns an, probieren wir einige spezifische Schnitte Es funktioniert oft besser mit dem glatten Rand. Wenn du also mit quadratischem Alpha einen glatten Rand schnappst, mal sehen, sollte das normalerweise. Hier, da sind wir und denken, ich muss einfach ein bisschen mehr machen . Siehst du? Da haben wir's. Das meinte ich. Also hast du gesagt, es ist ein bisschen niedriger, du kannst ein paar interessante Schnitte machen, wie du hier sehen kannst. Und wenn du das tust, dann würde ich sagen, einfach so wie ein paar von ihnen, vielleicht ändere deinen Blickwinkel ein bisschen. Da haben wir's. Da gehe ich einfach zu meiner Trimm-Dynamik über. Zähle Oi, also zähle die Orientierung. Was zählst du? Ich schätze, es steht für zählen oder im Uhrzeigersinn Aber ich werde eigentlich nie erzählen, wofür es eigentlich steht Aber im Grunde werde ich das einfach schnell machen. Ich würde empfehlen, dass Sie sich Zeit nehmen, sich einige Hinweise auf tatsächliche konkrete Schäden und alles andere ansehen. Eine der Websites, die Sie besitzen, die Chreference.org heißt, hat eine Menge sehr netter Referenzbilder darüber, alles kostenlos Sie können sich das also ansehen. Ich werde auch dafür einen Link in die Beschreibung posten . Aber ja, im Grunde werde ich einfach gehen vielleicht die Luken aufbrechen, weil es nur ein kurzes Tutorial und ein Beispiel Ich werde das eigentlich für nichts verwenden. Ich werde es dir nur schnell zeigen. Das Wichtigste ist also, dass es sich ein bisschen konkret anfühlt . Gehen Sie nicht zu einzigartig hier drüben, dieses Zeug könnte ein bisschen einzigartig sein, also werde ich es einfach ein bisschen mehr ausblenden, wie du es hier sehen kannst, vielleicht zu Only wechseln, nur um solche Dinge zu machen. Ich weiß nicht, warum es in diesem Bereich so scharf ist. Da haben wir's. Versuch es einfach ein bisschen interessanter zu machen. Ja, ich weiß nicht, warum es so scharf ist. Vielleicht ist mein Fokus für so was zu niedrig eingestellt . Das könnte es sein. Sie können versuchen, eine etwas geringere Fokusverlagerung vorzuschlagen. Da haben wir's. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Also haben wir nur ein paar konkrete Schäden. Da haben wir's. Nur etwas Grundlegendes. Nun, was du jetzt machen willst, ist dass du diese Form hast, die gut aussieht. Also bin ich zu wählerisch. Ich sollte das nicht in einem kurzen YouTube-Video machen. Also ja, nehmen wir an, wir haben diese Schäden. Sieht gut aus. Tut mir leid, ich kann mir nicht helfen. Ich muss es nur ein bisschen mehr reparieren. Okay. Jetzt bin ich fertig. Jetzt bin ich fertig. Also, diese konkreten Schäden, das bedeutet, dass wir quasi ein einfaches Hypol haben Also können wir weitermachen und das exportieren. Nennen Sie diese Ecke mit dem Unterstrich HB und drücken Sie einfach S und geben Sie die Sekunde Jetzt, während ich das mache, ändere ich mein Oh, ich mache weiter und ändere meine Position auf dem Zeichenbrett Da haben wir's. Jetzt ist der Ton hoffentlich wieder ein bisschen besser, und wir werden einfach weitermachen, nicht zu Mm auf Maya. Und was ich mit diesem machen möchte, ist , dass ich einfach weitermache und diese Phase und diese Phase auswähle und Strg+Shift I drücke, um deine Phasenauswahl umzukehren Also kehre deine Auswahl um und lösche einfach alles andere, weil wir uns nur auf diese eine Ecke konzentrieren Jetzt gehe ich einfach schnell zur Kante über, und weil wir diese Kante aufgebrochen haben, ist eine kleine Abschrägung entstanden Oft funktioniert es besser, wenn wir dem Ganzen auch eine kleine Abschrägung oder Abschrägung geben je nachdem , welches Programm Also werde ich einfach weitermachen und es schnell abschrägen und ich werde es sehr niedrig einstellen Also 0,0 0,1 ist sogar viel zu hoch. 0,05, zu hoch, 0,03. 20,02. Da haben wir's. Also lass uns 0,02 machen. Okay, großartig Als Nächstes müssen wir einfach weitermachen und unser UV-Licht einsetzen. Ich habe meine UV-Editoren bereits hier oben, aber Sie können natürlich auch einfach in UV-Licht gehen und hier weitermachen. Und alles, was ich dafür tun muss, ist ein sehr schnelles und einfaches UV-Bild zu erstellen. Gehen wir dazu tatsächlich in den Objektmodus, wir können im Objektmodus bleiben, indem wir in den UV-Modus wechseln, und lassen Sie uns für die beste Ebene entscheiden. Wenn Sie die Option „Beste Ebene“ gewählt haben, können Sie eine Phase auswählen und einfach die Eingabetaste drücken. Dadurch wird schnell eine UV-Strahlung erzeugt, Dadurch wird schnell eine UV-Strahlung erzeugt die auf der Richtung dieser Phase basiert. Der Grund, warum ich das mache , ist , dass ich es nur auswählen muss . Gehen Sie hier runter, um es aufzuklappen, und drücken Sie einfach auf Entfalten. Hm. Lass uns schnell unsere Transformationen einfrieren , weil manchmal die UVs ein bisschen durcheinander sind , wenn wir Wenn du also schnell auf Modifizieren gehst und auf Transformationen einfrieren drückst, und nur der Übersichtlichkeit halber, und nur der Übersichtlichkeit halber gehst du auch zur Bearbeitung des wichtigsten Albi-Typs in der Historie. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Also UV, bestes Flugzeug. Wähle es aus, falte es auf. Da haben wir's. Siehst du? Das sieht etwas logischer aus. Also haben wir dieses Stück. Bei diesem Artikel neige ich oft dazu, einfach zu modifizieren und auf Layout zu drücken, weil es das schon tut neige ich oft dazu, einfach zu modifizieren und auf Layout zu drücken, , es bis in die äußersten Ecken drängen wird . Also müssen wir das im Grunde wiederholen. Wir werden das jetzt ganz einfach so haben, aber wir werden das wahrscheinlich innerhalb von Photoshop ändern , ich werde es machen. Sie können es belassen, aber ich werde Ihnen später erklären, warum wir es ändern wollen. mache einfach weiter und wähle das Oberteil und ich möchte mein Oberteil einfach ein bisschen über den Rand bewegen ein bisschen über den Normalerweise wollen Sie also UVs, die Sie backen, eins nach dem anderen darin lassen Sie backen, eins nach dem anderen darin In diesem Fall machen wir sie aber kachelbar , machen wir sie aber kachelbar indem wir sie einfach ein wenig über die Oberseite schieben Dadurch wiederholen sie sich Und weil wir die Vorsichtsmaßnahmen dafür innerhalb von Sebush getroffen haben, sollten Sie den Übergang nicht sehen können , sonst wird er so klein sein , dass wir ihn buchstäblich in Photoshop reparieren können ihn buchstäblich in Photoshop reparieren Also, was haben wir jetzt? Wir haben einen niedrigen Poolwürfel. Wir haben ein paar UVs. Wir wollen weitermachen und einfach nach rechts abbiegen. Was mache ich? Entschuldigung, Mesh-Display, weicher Rand. Du willst also nur den weichen Rand geben. Und der Grund, warum Sie das tun wollen, ist , dass Sie, wenn Sie auf einer harten Kante wie dieser backen , diese Ecken tatsächlich sehen können. Also wollen wir einfach alles schön und glatt machen. Und ich werde das einfach noch einmal als Eckschleife erneut exportieren . Da haben wir's. Wir haben also ein dünnes Netz, das glatt ist und ein grundlegendes UV-Licht hat, das korrekt ist Und wir haben ein Hipolnetz, bei dem es sich nur um eine Talgkopfhaut handelt. Und jetzt benutze ich das Mama-Set. Sie können jedes beliebige TD-Programm verwenden, das sich mit dem Backen befasst. Es funktioniert alles so ziemlich gleich. Der Grund, warum ich das Mom-Set verwende , ist, dass ich es einfach bevorzuge. Ich finde es am schnellsten und am einfachsten zu bedienen. Also werde ich es sehr einfach halten . Geh einfach zu deinem neuen Backprojekt hier oben, nur ein kleines Brotsymbol. Und dann möchten Sie einfach schnell Ihr Low-Poly-OBJ und Ihr High-Poly-OBIJ importieren Also ziehe ich das einfach rein. Da haben wir's. Zieh dein niedriges Poly unter niedrig, dein hohes Poly unter hoch. Gehen Sie jetzt zuerst auf niedrig und schalten Sie einfach den Ofen aus, weil sonst, während wir es ändern, versucht es, einige Dinge zu ändern, einfach dieses metallische Material löscht Jetzt werde ich mein Hoch einschalten, weil ich sichergehen will, dass mein Käfig, das ist dieser grüne Balken, nicht durch die Höhe ragt. Du willst also nicht so etwas bei dem du sehen kannst, dass es durchhält. Sie möchten den maximalen Offset so lange einstellen , bis nichts mehr durchklebt. Sobald das erledigt ist, sind Sie so gut wie bereit zu gehen. Sie möchten also einfach zu Ihrem Bake-Projekt gehen und hier die Ausgaben einstellen. Und ich nenne diese Ecke einfach Underscore Bake Save. Und wir brauchen nur die Normkarte. Sie möchten also nur die Normalen drücken. Nehmen wir 16 Proben und ich behalte einfach vier K. Das ist völlig in Ordnung Also werde ich auf Backen drücken. Und was das bewirken sollte, wenn wir jetzt unseren High-Ply ausschalten, können wir die kleine P-Taste drücken um eine Vorschau anzuzeigen, und los geht's. Das ist jetzt unser Low-Polyester, aber hier ist es unser Ding. Wie Sie sehen können, sieht es fast so aus, als wäre es Low Poly, aber es sieht einfach fast so aus, als wäre es eine schön aussehende, geformte Und das ist das ganze Ziel. Außerdem ist das Ziel, dass wir es schaffen, wenn ich Strg D wiederholt drücke Sie können sich also vorstellen , wenn wir es ein Flugzeug setzen und einfach die UVs wiederholen, nun, ich mache das natürlich Wenn ich das also gut machen würde, könntest du den Übergang nicht wirklich sehen, weil er so klein ist, und dann hättest den Übergang nicht wirklich sehen, weil er so klein ist du einfach diese sehr schöne und sich wiederholende Textur Jetzt werde ich weitermachen und das einfach aufräumen. Also lass uns das einfach in Photoshop öffnen. Los geht's. Und ich zeige dir, was ich meine. Also haben wir das gebacken, aber Sie wissen vielleicht, dass Sie beim Texturieren und UVs nicht viel Platz verschwenden möchten Im Moment haben wir eine Textur von 2048 mal 2048 für etwas , das wir nur Ein paar Prozent von, und das fühlt sich ein bisschen übertrieben an, weil wir all diesen leeren Raum haben Normalerweise würden Sie für diesen leeren Raum nur einen Haufen dieser Details haben, weil Sie das nur einen Haufen dieser Details haben, weil Sie für alles verwenden können , von Cracks bis hin zu Morcdns und so Wenn ich das für ein Spiel machen würde, würde ich normalerweise reingehen und nur ein paar verschiedene Variationen auf demselben Blatt haben Ich hätte ein paar Risse auf diesem Blatt, sodass ich es einfach wiederverwenden und so viel wie möglich in diese Textur stopfen Darum geht es in diesem Tutorial nicht, also möchte ich das nur bereinigen Wenn ich mir das jemals ansehe, kann ich einfach meine Auswahl hier verwenden, und dann können Sie sehen, dass es 2048 mal etwa 120 ist Wenn ich das also einstelle, wenn ich etwas Neues mache, also wenn ich eine Höhe von 2048 und eine Breite anstrebe, willst du es gleichmäßig halten Also 64, eins bis acht. Lass uns eins bis acht machen. Damit wir gerade Zahlen behalten. Also, alles, was wir hier tun müssen, ist, dass ich das ganz normal schließen kann. Ich kann einfach mein Normales hier reinziehen. Ich kann hier hochgehen und einfach sicherstellen , dass die Höhe auf 100 und die Breite auch auf 100 eingestellt ist , damit es genau die richtige Skalierung ist. Und dann halte einfach die Umschalttaste gedrückt und bewege das einfach in die gewünschte Position. Da haben wir's. Okay, ich weiß nicht, warum es mir das winzige bisschen gibt, siehst du. Also ein bisschen normal, aber lass uns weitermachen und das einfach verschieben. Vielleicht ein bisschen was im Backwinter. Vielleicht liegt es daran, dass es genau an der Ecke ist. Wahrscheinlich hat es das aufgegriffen und versucht , uns eine Rundheit zu geben , weil unser Hypol die Ecke, nicht perfekt quadratisch ist Also mach einfach so etwas und dann sollte es völlig in Ordnung sein Also, wenn du wirklich eins machen willst, dann vergewissere dich, dass es ein Tisch ist eine weitere Sache , die du tun kannst Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun . Sie können jedoch beispielsweise diesen Tipp auswählen. Sie können zu Ihrem Verschiebe-Tool gehen und die Alt-Taste gedrückt halten. Entschuldigung, warte. Was mache ich hier falsch? Sie haben Photoshop geändert. Es ändert sich ständig. Ich werde nur die Ebene duplizieren . Es ist nicht wirklich wichtig. Ich möchte dir zeigen, ob ich Contra Shift I drücke und einfach alles andere lösche Ruhe dich aus, steh auf Da haben wir's. Oh, das ist es. Oh , weil es Restreis war. Sie können es nicht sehen, aber Sie müssen die Größe Ihrer Ebene ändern, weil es sich im Moment um ein intelligentes Objekt handelt, aber das ist so dünn, dass ich es nicht sehen konnte. Aber im Grunde nehmen wir an , dass wir am Ende diesen kleinen Streifen hier drüben haben. Alles, was wir tun müssen, ist ihn zu bearbeiten, zu transformieren und vertikal umzudrehen. Entschuldigung, ich wollte den weißen auswählen. Dreh es hier vertikal um. 1 Sekunde. Ich baue hier Mist Ich mache einfach weiter und drücke auf Schneiden. Ignoriere einfach, was ich hier mache. Das bezieht sich nur auf meine Bearbeitung. Da haben wir's, denn es waren noch ein paar Reste übrig. Okay, wie ich schon sagte, wir haben hier diesen kleinen Streifen , der gut passen sollte. Da haben wir's. Wenn wir jetzt bearbeiten, transformieren, vertikal gehen , ist es jetzt umgedreht und wenn ich dieses Photoshop einfach verschiebe, warum tun Sie das, seit ich an das ältere Photoshop gewöhnt bin, und im neueren haben sie es so gemacht, dass, sobald Sie eine Ebene auswählen, verschoben wird die gesamte Ebene verschoben wird, aber ich mache das nicht gern Also im Grunde, hier drüben, jetzt können Sie sehen, dass wir das jetzt ersetzt haben Das ist jetzt hier ganz unten, was bedeutet, dass es perfekt übergeht. Wenn ich nun mit der rechten Maustaste klicken und diese Ebenen zusammenfügen würde, kann ich dann einfach hier zu meinem Klonstempel-Tool gehen und diesen Übergang hier ein bisschen besser korrigieren . Los geht's, nur damit es ein bisschen schöner aussieht. Aber wie ich schon sagte, ich persönlich bin nicht so wählerisch. Ich würde das perfekt machen, wenn es für die Produktion wäre, aber für das Tutorial werde ich das einfach sehr schnell durchgehen Wir haben also diese Normkarte. Wir können archivieren und speichern. Und ich speichere das ganz schnell als TGA und nenne das einfach Corner Underscore Damage, Underscore Normal Und nun, was Sie auch mit einigen Programmen machen können, nicht alle brauchen das, aber einige von ihnen haben gerne eine Und für diese Maske müssen Sie nur eine neue Ebene erstellen. Gehen Sie zu Ihrem Pinsel und nehmen Sie einfach einen weichen Pinsel, stellen Sie Ihre Maske auf Weiß und machen Sie im Grunde genommen ein und machen Sie im Grunde genommen etwas sehr Grobes, etwas sehr Grobes , das so aussieht. Du willst ziemlich nah an den Rändern bleiben, aber darüber werde ich mir keine Gedanken machen, denn ich möchte dir noch einmal nur die Techniken zeigen. Es geht nicht so sehr darum , es perfekt zu machen. Denn wenn du so bist wie ich, dann will ich, wenn ich Util schaue, einfach wissen, wie man es macht, und dann kann ich meine Zeit damit verbringen, anstatt jemanden sehen zu müssen, der hin und her geht, wie ich es anstatt jemanden sehen zu müssen, der hin und her geht, bei der Bildhauerei sehr lange getan habe Also willst du so etwas machen, wähle eine Ebene darunter aus und geh einfach hier runter und füge eine Volltonfarbe hinzu und mach das Blackti, du hast eine Maske. Du kannst es also auch einfach so machen, als ob du TGA, Corner, Damage, Underscore, Mask speicherst. Und da haben wir's Okay, das war also ein sehr kurzer Überblick darüber, wie man das Ding tatsächlich macht. Wir haben also einen High-Pool erstellt, wir haben einen Low-Poly-Pool erstellt, und wir haben alles zusammengefügt und dann in Photoshop alles minimiert, damit wir nicht so viel Platz verschwenden Wir haben jetzt also eine sehr schöne Normkarte und eine Maske. Jetzt zeige ich dir, wie man es tatsächlich benutzt. Also werde ich einfach ganz schnell einen Würfel einrichten. Ich werde das einfach mit einem Würfel machen. Also, wenn wir rüber gehen, das Coole daran , dass wir diese Form tatsächlich wiederverwenden können. Wenn wir also zu der Form gehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken, weisen wir ein bevorzugtes Material und weisen ein neues Lambert-Material Wenn wir also hier reingehen, können wir das Eckschaden nennen Wenn du einfach schnell Farbe verwendest und einfach eine Datei aufträgst, kannst du weitermachen und du kannst dir deine normale Map schnappen. Hier drüben, tut mir leid, Eckschaden normal, mach das auf. Und alles, was wir tun müssen, ist hierher zu gehen und zu detextviw Wir müssen schnell in unsere UV-Karte gehen, denn was wir jetzt haben, ist natürlich, dass sie ausgestreckt ist , weil sie viel dünner ist Ich neige also dazu, einfach sehr schnell hierher zu gehen und mein Regal zu benutzen. Dabei handelt es sich jedoch um den geteilten ausgewählten Kantenring , den Sie auch in den Mash Tools finden, und hier finden Sie Insert Edge Loop. Das ist der eine Und du willst im Grunde nur eine Schleife erstellen etwas näher kommt. Denken Sie daran, dass wir nicht zu nahe kommen wollen, sondern einfach so etwas. Wenn Sie das jetzt tun , können Sie diese Benutzeroberflächen löschen , denn alles, was Sie brauchen ist die Ecke. Sonst brauchst du nichts An diesem Punkt gehe ich einfach Scheitelpunktmodus und wähle all das aus, und dann skaliere ich das einfach und einfach so, dass diese Abschrägungen hier drüben sind. Ich verwende sie als Richtschnur, Ich verwende sie als um sie in der Mitte zu platzieren Und dann bekommen Sie nur noch eine sehr einfache Eckdelle Siehst du? Also hast du jetzt ein Flugzeug, auf dem die Textur ist, die lang ist, die nicht gestreckt ist oder so. Jetzt müssen Sie nur noch schnell zu den Werkzeugeinstellungen gehen und meinen Drehpunkt so zurücksetzen, dass er sich in der Mitte befindet. Und ich werde nur zeigen, wie man das auf einem Würfel macht. Also werden wir einfach einen Würfel haben. Hier, lass es uns einfach ein bisschen größer machen. Also schiebe ich meinen Mais einfach aus dem Weg. Also haben wir diesen Würfel. Obwohl er nicht benötigt wird, gebe ich meinem Würfel gerne immer eine kleine Abschrägung Wo immer ich eine Maisnasse habe, gebe ich den Kanten aus zwei Gründen gerne eine etwas abgeschrägte Erstens müssen wir das so nah wie möglich an unserem Netz platzieren so nah wie möglich an unserem Netz Und weil wir hier eine kleine Abschrägung haben , für die ich mich entschieden habe, können Sie es mit einer scharfen Ecke machen, aber ich finde, dass die Qualität mit der scharfen Ecke etwas geringer ist Also willst du hier irgendwie auch eine Abschrägung machen, nur um es zu bekommen Und auch, weil es für mich einfach so ist, die Geschmeidigkeit, es fühlt sich an, als würde es alles ein bisschen aufnehmen Also werde ich einfach sehr schnell alle meine Kanten auswählen Ich füge einfach eine schnelle Abschrägung hinzu und mache sie sehr niedrig Also 0,02, zu viel, 0,0. Eins, los geht's. Und jetzt brauchst du nur noch einen Aufkleber, also ist es ein Flugzeug Sie möchten diese Ebene verschieben, und zwar so nah wie möglich an Ihr Netz, sodass sie fast abschneidet Sie können damit also immer noch ziemlich flexibel sein , weil es wie eine Normmap Aber im Grunde willst du so etwas machen. Damit es nicht ausschneidet, wenn man es aus der Nähe betrachtet. Nun, ein cooler kleiner Zweig, den Sie machen können, ist, wenn Sie diese Futzis auswählen, weil sie nicht lang genug sind. Anstatt dass wenn Sie diese Futzis auswählen, weil sie nicht lang genug wir dieses Match duplizieren und zerschneiden, können Sie zu Ihren Werkzeugeinstellungen hier gehen, die Sie wie Fenster finden können und es ist irgendwo in der Nähe von Tool-Einstellungen, allgemeine Editor-Werkzeugeinstellungen können Sie zu Ihren Werkzeugeinstellungen hier gehen, die Sie wie Fenster finden können und es ist irgendwo in der Nähe von Tool-Einstellungen, allgemeine Editor-Werkzeugeinstellungen. Sie können UVs konservieren. Und wenn Sie jetzt keine drastischen Bewegungen machen, sondern nur auf und ab, können Sie sehen, dass dadurch Ihre UVs erhalten bleiben und dass sie einfach kachelig bleiben Stellen Sie sicher, dass Sie es danach ausschalten. Da hast du's. Also, was ich außerhalb der Kamera machen werde, ist, einfach weiterzumachen und all das zu platzieren. Also willst du es einfach klonen, und du kannst, ich werde es einfach drehen. Also werde ich sie nur zu Präsentationszwecken rundum platzieren . Und ich wähle meinen Würfel aus und gehe einfach zu meinem Ort, wo Mesh angezeigt und geglättet werden soll, denn jetzt , wo wir Abschrägungen haben, können wir sie einfach glätten und sie werden einfach zu gewichteten Normalen Ich habe ein Tutorial zu den Gewichtsnormalen dafür und ich habe auch ein ausführlicheres Tutorial, wie man dafür in Mamas Kopf backt Sie können also nach beiden suchen. Also, ich werde dich in Unreal sehen, wo ich diese Maisbeulen überall platziert habe Ich habe meinen Würfel mit seinem eigenen Material importiert, und die Maisdellen haben ihr eigenes Material, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man ihn aufstellt und Ihnen die tatsächliche Leistung zeigt Okay. Wie Sie sehen können, habe ich meine Flugzeuge einfach rundum platziert, und hier sind wir auf Rollen, und ich habe gerade unseren Würfel zusammen mit den Flugzeugen importiert, es sind also nur zwei verschiedene Materialien. Ich habe auch meine Maske und meine normale Maske importiert. Vergiss nicht, dass du normal bist, einfach schnell auf den grünen Flip-Kanal zu drücken weil die Unhel-Engine es als DirectX liest , während Mama die Taschen als OpenGL Sobald du das gemacht hast, werde ich das super schlampig machen. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie in den Projekteinstellungen Deferred oder D Buffer Decas aktiviert haben, was hier drüben ist, Decas debuffern, stellen Sie sicher , Ich werde einfach superschnell das Material erstellen. Ich nenne diese Ecke und werde sie einfach öffnen. werde meinen Mais reinziehen, das ist normal und maskieren, weil das Material sehr einfach einzurichten ist. Und alles, was du tun musst, ist in deine Ecke zu gehen . Mir fehlt etwas. Da haben wir's. Gehen Sie zu Material und stellen Sie das Material auf einen verzögerten Mischmodus für Aufkleber ein, maskiert oder, glaube ich, maskiert oder Ich vergesse immer, welcher das ist. Oh nein, nein, tut mir leid. Oh ja, und dann der DGA-Mischmodus diesem Fall möchten Sie die Debuffer-Einstellung für Translucent Normal einstellen , sodass Sie nur eine Normmap und einen Opazitätskanal haben eine Normmap und einen Opazitätskanal Sie schließen Ihr normales an, Sie schließen Ihr VST an. Siehst du, ich wusste es Ich musste durchsichtig sein. Stellen Sie Ihren Mischmodus auf durchscheinend, sonst erhalten Sie Ich vergesse es immer. Aber ja, im Grunde spart man sich das. Und jetzt wird es nur noch normal angezeigt, was bedeutet, wenn wir diesen netten kleinen Würfel hier drüben haben , sobald wir ihn ziehen, oh, wir können ihn nicht weiterziehen. Du musst ihn tatsächlich auswählen, weil es ein Aufkleber ist. Geh hier runter und ich werde es einfach hierher ziehen. Bum. Da hast du's. Geh und Höhlen. Und man muss sehr, sehr nah ran, um überhaupt zu sehen, dass sie nicht Teil des Netzes sind. Aber einfach so kannst du sehen, wie mächtig das ist, weil ich kein spezielles Backen mache. Das heißt also, wenn ich die Zeit damit verbringen würde , kann ich riesige Gebäude bauen, massive Gebäude oder was auch immer ich will, sogar Gebäude wie dieses kann ich riesige Gebäude bauen, massive Gebäude oder was auch immer ich will, und so, ich kann die Kanten einfach aufbrechen , indem ich einfach ein Flugzeug daran entlang bewege, und so machen wir das auch in der Spielebranche bei Spielen mit großem Budget. Wir verwenden diese Art von Techniken oft auch für Risse und alles, nur um ein paar zusätzliche Risse zu haben. Es wird Ihren Modellen einfach viel mehr Details hinzufügen, insbesondere großen Modellen, um sie aufzuteilen , denn bei einem großen Gebäude kann man nicht in einer einzigartigen Normalität backen und es dann komplett formen Das würde zu lange dauern. Das wäre zu viel Texturspeicher. Was sie also oft tun, ist, einfach eine solche Decal-Technik anzuwenden und sie einfach auf die Kanten aufzukleben, und das ist weniger Zeit, weniger Texturspeicher und es ist schneller Also los geht's. Also, das ging sehr schnell. Also hoffe ich, dass Sie eine allgemeine Vorstellung davon bekommen. Sie können gerne noch viel mehr damit experimentieren, aber das war nur ein kurzer Überblick darüber, und ich hoffe, Ihnen hat dieser Tutor gefallen Sie natürlich sicher, dass Sie ihn mögen und teilen, wenn er Ihnen gefallen hat, damit mehr Leute ihn sehen können Und ich werde noch viele weitere solcher Tutorials machen. Wenn Sie also Vorschläge haben, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen Also bis zum nächsten Mal.