Erstellen von 3D-Sets in Moho Pro 12

1. Kursübersicht: Hallo, Jungs. Geld, Miss Chad. Traffic Urban und du beobachtest, wie man drei D-Sets innerhalb des Mojo Pro 12 entwirft. Ich benutze Mojo seit etwa fünf Jahren und animiere mit Software wie Flash und After-Effekten für 15 16 tatsächlich 17 Jahre. Ich mache es sowieso seit der Highschool. Ich habe die drei D-Elemente von Mojo bis vor kurzem nicht wirklich vollständig erforscht, und ich finde es eine coole Art zu arbeiten. Sie können nicht nur drei D-Sets entwerfen, die schön und dynamisch sind, Sie könnten sogar Requisiten entwerfen, sie texturieren, drehen und fotografieren. Und verwenden Sie diese als zwei D-Assets in Ihren Cartoons, damit Sie sie als eine Möglichkeit nutzen können, Ihren Workflow zu beschleunigen . Aber auch, um ein wenig visuelles Flair zu verleihen, was Sie tun, wird dieser Kurs beginnen, indem eine Szene skizzieren. Es ist wichtig zu verstehen, was Sie tun möchten, bevor Sie eintauchen und mit dem Bau von drei D-Objekten beginnen . Wir werden auch ein Mojo-Dokument vorbereiten und dann einige zwei D-Requisiten herausziehen, um sie für drei D-Konvertierung vorzubereiten . Nun, dann reden Sie über die Umwandlung von Vektoren in drei D und Tod Sortierung. Neben der Einrichtung Ihrer drei D-Objekte, einschließlich des Bodens, Ihrer Hintergrundelemente und natürlich der wichtigsten Vordergrundelemente, werden dann zur Erstellung und Anwendung von Texturen auf unsere Objekte und das Auslegen der Szene weiter. Dann werden wir animieren bestimmte Set-Stücke animieren, einschließlich der Lava-Bubbles wird etwas Dampf oder Rauch Schießen aus haben. Und dann animieren wir unseren Charakter, springen von Rock zu Rock, interagieren mit der Umwelt, und dann reden wir schließlich über das Hinzufügen von Atmosphäre, einschließlich Wolken, Unschärfen und Mischmodi. Und dann exportieren wir unsere Arbeit für die Welt, um sie zu sehen. Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, sollten Sie ein starkes Verständnis dafür haben, wie Sie drei D-Sets in Mojo erstellen und Ihre Cartoons in ihnen animieren können. Ich hoffe, du bist bereit, weil wir gleich loslegen 2. Voraussetzung für diesen Kurs: für diesen Kurs ist es empfehlenswert. Sie verfügen über Grundkenntnisse in Animationen oder Mojo. Ich werde ziemlich langsam damit gehen, und ich werde versuchen, alles so gründlich wie möglich zu erklären. jedoch Ich werdejedochnicht viel Zeit mit grundlegenden Funktionen von Mojo verbringen. Zum Beispiel erwarte ich, dass Sie wissen, was das Anzeigenpunkt-Tool ist, oder ich erwarte, dass Sie wissen, wie Sie kopieren, mit Befehl, sehen oder steuern. Sehen Sie, so lange Sie grundlegende Kenntnisse der Software haben, können Sie definitiv eintauchen und mit diesem Kurs beginnen. Wenn Sie dieses Wissen nicht haben, habe ich viele Mojo-Videos auf YouTube, die es Ihnen ermöglichen, Geschwindigkeit zu bekommen und die Software zu lernen. Und es gibt auch eine Reihe von fantastischen Mojo-Kurse von anderen Autoren auf Sie zu mir als auch, Also achten Sie darauf, all das zu sehen, bevor Sie eintauchen. Aber ich denke, Sie werden auch feststellen, dass die Lernkurve dieses Kurses sehr leicht ist 3. Skizze aus deiner Szene: bevor wir in Mojo eintauchen und anfangen, unser Drei-D-Set zu bauen. Ich wollte mir einen Moment Zeit nehmen und darüber reden, Dinge zu skizzieren, wenigstens eine Vorplanung oder ein wenig Gedanken zu machen, bevor Sie in die drei D-Elemente von Mojo eintauchen . Jetzt können Sie dies auf zahlreiche Arten tun. Ich skizziere gerne etwas wirklich schnell und mit wirklich schnell meine ich wirklich schnell. Sie können sehen, dass es ziemlich chaotisch ist, und es könnte sogar schwer sein, zu sagen, was los ist. Aber was wichtig ist, ist, dass es für Ihre eigenen Zwecke funktioniert, und wenn ich das betrachte, werde ich in der Lage sein, etwas für uns zu kartieren, während wir weitermachen. Aber wenn Sie die Möglichkeit haben, eine IPAD-App zu bekommen, habe ich diese gemacht und fortgeordnet, und ich konnte Fluchtpunkte verwenden, um eine Art Perspektive einzurichten, was hilft, vor allem, da wir eine drei D -Hintergrund. Aber Sie können uns einfach auf ein Stück Papier skizzieren, wenn Sie es auch wünschen, wo immer Sie wollen. Letztendlich ist es am besten, eine Art Vorstellung davon zu haben, was Sie wollen, bevor Sie eintauchen und anfangen, Dinge zu entwerfen , besonders in drei D innerhalb von Mojo. Und für diesen speziellen Kurs wird Ihnen diese Skizze zur Verfügung stehen, wenn es für Sie nützlich ist, und ich werde sie nutzen, während wir im nächsten Video nach Mojo gehen. 4. Lektüre ein Dokument in Moho: Wir sind jetzt innerhalb von mojo, und wir müssen ein neues Dokument erstellen, damit wir den Prozess der Erstellung des Satzes beginnen können. Sie können dies tun, indem Sie zu Ihrem Dateimenü gehen, oder Sie können das Befehlsende oder die Steuerung verwenden. Und wenn Sie unter Windows sind, können Sie auch feststellen, dass Sie eine Beispieldatei sichtbar haben. Wenn Sie Mojo starten, können Sie das einfach schließen und das neue Dokument erstellen. Sobald Sie die Dokumente eingerichtet haben, ist das erste, was wir tun möchten, gehen Sie in die Eigenschaft, weil es bei jeder Animation wichtig ist , dass Sie die Auflösung und die Bildrate im Voraus einrichten. Auf diese Weise richtet sich alles richtig, während Sie weitermachen. Wenn Sie versuchen, diese Änderungen später vorzunehmen, kann dies zu Konflikten führen. Also gehen wir weiter und gehen Sie einfach zu diesen Eigenschaften und wieder, indem Sie zu Ihrem letzten Menü gehen, können Sie zur Datei gehen und gehen Sie den ganzen Weg nach unten zu Projekteinstellungen oder Shift-Befehl P oder Shift-Steuerung P Wenn Sie auf Windows sind, einmal Sie bringen dies auf, Sie können sehen, dass wir Zugang zu den Dimensionen haben. Wir können auch durch den Prozess der Kommissionierung auf einer Vorlage gehen, wenn wir keine benutzerdefinierten Werte einfügen wollen . Aber hier können Sie durchgehen und all das sowie Ihre Bildrate auswählen, die hier unten ist. Also für dieses Tutorial, werden wir die 10 verwenden. 80 HD TV 9 20 von 10. 80 Vorlage, die 9 20 von 10. 80 bei einer Bildrate von 24 und der End-Frame wird sich wahrscheinlich ändern. Aber wir werden es einfach für jetzt verlassen und wir werden mit dem Import unserer Skizze fortfahren, damit wir auf OK klicken können, im zweiten Teil ist zu importieren, so dass wir Befehl shift verwenden. - Warum? Oder Steuerschicht. - Warum? Wenn Sie sich unter Windows befinden, wird das allgemeine Importfenster geöffnet. Und wenn Sie sich an diese Kombination nicht erinnern können, können Sie auch importieren, indem Sie zum Dateiimport gehen und dann direkt hier haben Sie Zugriff auf eine Vielzahl von verschiedenen Importtypen. Jetzt Kommando Shift. Warum wird ein allgemeiner Import machen, der es Ihnen erlaubt, alles mitzubringen, was mojo Angehörige erkennen? Also wollen wir hineingehen und die Skizze finden, die ich im vorherigen Video gemacht habe, ich kann hier zu meinem Kurs kommen und in meine Übungsdateien gehen. Es heißt gesehen Skizze Punkt p und G Suchen Sie das einfach und Sie haben jetzt die Skizze eingebracht und es sollte auf die gesamte Leinwand passen weil es die gleiche Auflösung wie das Dokument ist, das wir gerade eingerichtet haben. So haben wir das jetzt an Ort und Stelle und wir können es als Referenz verwenden. Nun, noch eine Sache, die ich tun werde, und ich fange an, das zu tun, während wir durchlaufen. Der Kurs ist, ich werde diese Datei speichern und ich werde jede einzelne Datei speichern, während wir gehen. Auf diese Weise können Sie dies jeden einzelnen Schritt des Weges überprüfen, wenn Sie es brauchen. Hier stellen wir sicher, dass wir einen neuen Ordner dafür haben, und es wird besser organisiert sein. Ich bin mir sicher, wenn Sie sich diese absetzt, machen Sie es Übungsdateien, und das wird die Skizze importieren, und ich werde es sogar für Sie nummerieren. Auf diese Weise, wissen Sie, kommt es zuerst in der Liste der Übungsdateien. Also, da gehst du hin. Also werden wir sagen, dass, wenn Sie sich ansehen wollen, was ich hier getan habe, Sie können diese Datei, die ich gerade gespeichert habe, auschecken und oben Weiter wird auf die Zeichnung gehen Are Vektoren in mojo. 5. Einen Baum zeichnen: für dieses Video. Wir arbeiten an einem wichtigen Skizzenpunkt-Mojo. Wir haben unsere Skizze auf dem Bildschirm, und wir wollen hineingehen und anfangen, die Set-Stücke oder Requisiten zu bauen, oder was auch immer Sie hier auf der Skizze sehen . Nun ist der einfachste Weg, dies zu tun, zumindest aus meiner Erfahrung, nur ein Eintauchen und beginnen Sie, Ihre Formen mit dem Anzeigenpunkt-Tool nach unten zu bringen. Also kommen wir hier runter zu unseren Schichten, und ich werde nur Schicht 1 nehmen und sie nach oben verschieben. Es steht also über der Skizze. Wir halten die Skizze unter allem anderen, da das unsere Referenz ist. Und hier kann ich einmal auf Ebene eins tippen und es einfach zum Baum benennen. Das könnte sich ändern, wenn ich anfange, Dinge aufzubauen und die Dinge als nächstes komplexer werden, während ich auf dieser Baumebene und auf Frame Null hierher komme und das Anzeigenpunkt-Tool greife. Sie können eine auf Ihrer Tastatur verwenden, wenn Sie möchten, und da wir diesen Baum benannt haben, werden wir uns einfach auf diesen Baum konzentrieren, um zu beginnen. Es sieht tot aus und nicht sehr toll, und das ist in Ordnung. Also werden wir einfach eintauchen und es schlimmer aussehen lassen. Nun, da Sie wissen, dass es Schulden sein soll, also werden wir unten beginnen und einmal klicken und dann die Maustaste gedrückt halten, damit Sie zwei Punkte oder mindestens einen Punkt ziehen können, verbunden mit Eine andere wie diese. Und wir werden es nur aufzeigen und versuchen, es mit dieser Skizze zu verbinden, und Sie können sehen wir jetzt zwei Punkte festgelegt haben, und wir können dies weiterhin tun, damit wir auf die nächste klicken und ziehen und es aufbringen können. Und Sie können sehen, dass wir jetzt ein paar verschiedene Dinge hier vor sich haben, und wir können einfach weitermachen und das ausfüllen. Wenn du die Zweige auf eine Schicht legen willst,kannst du und ich denke, ich könnte es. Wenn du die Zweige auf eine Schicht legen willst, Also werde ich einfach runterkommen, wenn es nicht ganz richtig aussieht. Wir können immer damit spielen, nachdem wir die drei D-Einstellungen angewendet haben, aber wir werden einfach damit spielen. Geh hoch und du wirst sofort bemerken, dass alles irgendwie abgerundet ist. Ich werde das hier in einem Moment anpassen. Wir bekommen nur all unsere Punkte, damit wir dann tun können, was ich gerade gesagt habe, mit der Aufräumung. Also komm so runter und wir können uns ein paar Freiheiten nehmen. Wir müssen der Skizze nicht genau folgen. Es ist irgendwie immer wieder so runterkommen. Und wenn ich zu diesem ersten Punkt gehe und loslasse, haben wir eine geschlossene Form geschaffen. Der nächste Schritt ist, hereinzukommen und einige dieser Punkte spitzer zu machen. Wir können das Auswahlwerkzeug dafür verwenden, das Auswahlpunkt-Werkzeug, das Auswahlpunkt-Werkzeug, und wir können hereinkommen und anfangen, Bereiche auszuwählen, von denen wir denken, dass sie gezackt werden müssen. Nun, was ich tun werde, ist eine Reihe von Punkten auf einmal auswählen, also wählen wir die eine, die Schicht hält. Wählen Sie diese beiden Halten, Verschieben Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie durch gehen, und wählen Sie diese Endstücke. Wir fangen damit an und sehen, ob wir Teoh jetzt noch etwas tun müssen. Ich habe das aus Versehen ausgewählt, aber das ist in Ordnung. Wir rennen einfach sofort damit. Also, sobald Sie Ihre Punkte ausgewählt haben, können Sie hier zum Krümmungswerkzeug kommen, darauf klicken oder auf der Tastatur sehen hier oben verwenden, können Sie einstellen, wie gerundet die Dinge auf der Grundlage der Zahl sind. Standardmäßig. Es ist bei 0,3. Wenn Sie möchten, dass die Dinge vollständig gezackt sind, können Sie auf den Peak-Button einfach so tippen und Sie werden sehen, dass alles auf Null gesetzt wird, was ausgewählt ist. Und jetzt haben Sie gezackte Aussehungspunkte und er kann das Gegenteil tun, indem Sie auf die glatte Option klicken. Das sieht also ziemlich gut aus. Aber ich werde jetzt wieder hier reinkommen und nur ein paar schnelle Korrekturen vornehmen. Ich kann reinkommen und den Zweig ein bisschen so anpassen. Vielleicht soll es irgendwie aufstehen. So wie so. Sehen Sie, das hier ist ein bisschen zu spitz, also könnte ich das anpassen. Aber wir werden jetzt hier reinkommen und versuchen, diese so wie möglich aussehen zu lassen. Also gehen wir hin, und wir wollen wieder ein bisschen Rundheit an einigen Stellen, dieser Zweig genau hier, es ist nicht ganz da, wo ich es will. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und mit der rechten Maustaste klicke und nach rechts ziehe, kann ich hineinzoomen und mich daran erinnern. rechten Maustaste können Sie auch klicken und ziehen, um die Arbeitsfläche herum zu verschieben. So navigiere ich. Und ich komme einfach rein und füge einen anderen Punkt hinzu. Du kannst kommen und wir können es einfach so anpassen. Und das sieht im Moment gut aus, damit wir einfach rauszoomen können und da gehen wir. Jetzt könnten wir noch ein paar Details dazu hinzufügen. Vielleicht mache ich das wirklich schnell. Fügen Sie einfach einige sekundäre Zweige und so hinzu. Also wieder einmal, mit diesem Anzeigenpunkt-Tool, werde ich mit einem der Punkte hier auf diesem Hauptzweig beginnen und einfach so herauskommen und runter. Und wir werden so weitermachen. Versuchen Sie einfach, glatte, schöne, saubere Punkte zu machen schöne, , und Sie können dies im Voraus einrichten, so dass es spitzer ist, wenn Sie zeichnen. Aber ich mag es, dass es zuerst gerundet wird, und dann können wir verdammen oder Anpassungen, wenn wir näher an das Ende hier kommen, also werden wir es tun. Einer hätte so rauskommen können, es nur ein bisschen verrückter machen können. Und da gehen wir. Also jetzt, wieder einmal mit dem Auswahlwerkzeug, Ich könnte einfach kommen und wählen Sie die Bereiche, indem Sie in Schicht halten, die ich hier abdecken möchte, und wir haben ein paar hier. Also kommen Sie einfach rein, holen Sie alle diese Punkte ausgewählt, gehen Sie zu Ihrem Krümmungswerkzeug. Ich werde sehen auf der Tastatur verwenden, um darauf zuzugreifen. Komm hier hoch, um den Gipfel zu erreichen. Schalten Sie das ein und Sie können sehen, wie das aussieht. Wenn es zu extrem ist,kannst du irgendwo in der Mitte hingehen. Wenn es zu extrem ist, Du musst nicht immer jedes einzelne Ding übertreffen. Aber ich denke, wir können es so funktionieren lassen, damit es genau das hier pikant wird. Sie können sehen, dass wir hier ein seltsames Problem haben. Also all die kommen in das, du wirst es wirklich schnell hochmachen. Alles, was ein bisschen besser aussieht, sehen wir ein bisschen besser aus, wenn ich so auftauche. Da gehen wir. Und wieder, es ist nur eine Art Gefühl, Dinge aus. Jetzt wieder, ich habe meinen eigenen Kunststil und die Dinge sind ein bisschen Cartoony, und ich mache bestimmte Dinge, und das mag Sie nicht ansprechen. Und das ist völlig in Ordnung, denn Sie können mit Ihrem eigenen Stil kommen und Sie können diese Dinge sowieso anpassen, Sie halten es für richtig, und ich denke, es wird wieder eine schöne Präsentation machen, wenn Sie fertig sind. Ich denke, es wird Sie überraschen, wenn Sie beginnen, alle drei D-Elemente zusammenzusetzen. Also auf der Unterseite hier verwende ich auch das Krümmungswerkzeug. Ich komme nur rein und sehe, wie Peak aussieht, und ich glaube, ich werde das tun. Diese drei Punkte unten, wo es sie hinausspitzen wird und ihn irgendwie so platzieren . Das Letzte, was ich tun möchte, ist, diese ganze Sache zu füllen. Jetzt besteht es aus ein paar verschiedenen Teilen, also müssen wir mit unserem Lasso-Tool kommen, um sicherzustellen, dass alles ausgefüllt ist . Wir haben also das Werkzeug „Punkte auswählen“ ausgewählt, und oben sehen Sie, dass es etwas namens „letzter So“ -Modus gibt. Stellen Sie also sicher, dass das aktiviert ist. Auf diese Weise können Sie mit dem Werkzeug eine freie Hand auswählen. Wir werden hier nicht rüber kommen und nur eine freie Hand auswählen. Mit diesem Tool können wir hereinkommen und Sie können sehen, dass ich auswähle und ich werde nur den ganzen Weg um diesen ersten Zweig auswählen . , Wenn wir hier runter kommen,um das Werkzeug zu erstellen geformt, werden Sie sehen, dass ich derzeit beide ausgewählt habe, was bedeutet, wenn ich eine Form erstelle, wird es die Phil und die Strichfarben nehmen. Ich habe derzeit ein signiertes Plus einer der mit Eigenschaften und wende es auf dieses bestimmte Objekt an, und das ist völlig in Ordnung. Aber ich denke, ich werde nur mit Phil gehen, um es ein bisschen einfacher zu machen und dann hier rüber zu meinem Farbfeld und wir können unsere Farbe hier etwas Braun wählen, um jetzt näher an der Grauzone zu sein. Wir gehen mit so etwas und klicken Sie auf OK, und sobald Sie Ihre Farbe haben und Phil ausgewählt haben, können Sie klicken, Form erstellen und das wird alles ausfüllen. Also, jetzt gehen wir einfach durch und tun das für all diese Hauptbereiche wirklich schnell, also erstellen Sie Ihre Formen, bekommen alles ausgefüllt, und dann können wir einfach Form erstellen. Und auch wenn Sie das Werkzeug erstellen geformt verwenden, das Sie auswählen können, vergesse ich irgendwie, dass Sie manchmal sogar Laos verwenden können. Samonas. Nun, wie Sie sehen können, verwende ich immer noch nur das Create Shaped Tool und war in der Lage, einfach Lasso zu gehen und Formen zu erstellen, ohne hin und her springen zu müssen, was eigentlich wirklich schön ist jetzt mit dem Lasso Werkzeug noch einmal aus dem letzten Teil, wollte ich hierher kommen und den Hauptteil des Baumes auswählen und diese separaten Zweige aus der Gleichung halten . Also kommt es so rein, komm hierher, um das Werkzeug zu erstellen. Sie können sehen, dass wir diese ganze Sache jetzt ausgewählt haben und wir können wählen, um die Form mit der gleichen Füllfarbe zu erstellen , die wir zuvor verwenden, und Sie können sehen. Jetzt haben wir so etwas Jetzt haben Sie vielleicht ein bisschen Problem hier, aber wir können einfach da rauf kommen und das wieder verbinden, damit es mehr aussieht wie es gehört. Und Sie können alle Probleme durchlaufen und korrigieren, die Sie für notwendig halten, um sie zu korrigieren. Irgendwie so. Aber das gibt uns eine Idee. Wir haben jetzt einen sehr einfachen Baum, den wir in ein Drei-D-Objekt umwandeln können, also wird hier und oben als nächstes pausieren . Wir werden weiter daran arbeiten, unser Vermögen aufzubauen. 6. Felsen zeichnen: für dieses Video. Wir arbeiten weiterhin innerhalb von Mojo. Ich habe, Oh, um Assets zu entwerfen, Dot Mojo geöffnet und bereit zu gehen. Auf diese Weise können wir diese Vermögenswerte weiter aufbauen. Jetzt haben wir den Baum, den wir gemacht haben, und wir haben hier einige Felsen, sowie einige andere Hintergrundelemente wie Hügel, Berge, der Sohn. Und natürlich natürlich haben wir den Boden. Oder, in diesem Fall, was wird Lava sein. Es gibt also noch ein paar Dinge zu entwerfen, also lasst uns einfach direkt darauf kommen. Ich werde einen neuen Vektor erstellen. Wir können diesen einen Felsen nennen und dann Enter drücken. Jetzt komme ich einfach hier rüber zum Zeichnen geformten Werkzeug und schnappe das Oval aus der Liste. Nein, ich kann herkommen, um sicherzustellen, dass ich eine Farbe für Buchstaben auswähle. Vielleicht so etwas. Klicken Sie auf OK, und die automatische Füllung ist derzeit aktiviert. Wir wollen nicht, dass die Striche eingeschaltet sind, und es kann kommen und einfach anfangen, Dinge auszufüllen. Sobald ich dieses Oval angewendet habe, kann ich mit dem Anzeigenpunkt-Tool einige weitere Punkte hinzufügen und dann mit dem Transformationspunkte-Werkzeug Transformationspunkte-Werkzeug können wir ein wenig mehr Form hinzufügen. Es ist also nicht nur ein rundes Objekt, das so herabkommt und nur, denke ich, einige kleine Modifikationen. Sie müssen nicht nur nochmal Major sein, indem Sie dazu eine andere Form hinzufügen. Kommen Sie rein und gehen Sie einfach so. Da gehen wir, und ich werde das gleiche jetzt für die anderen Felsen tun, die ich gerade skizziert habe. So neue Vektorschicht. Nennen Sie es auch „Rock “. Zeichnen Sie eine Form aus. Nehmen Sie Ihr Werkzeug am Punkt. Komm rein, modifiziere einfach so. Und Sie wissen, dass Sie kreativ sein können und tun, was Sie für notwendig halten, um die Gestalt des Felsens zu erhalten , und dann werden wir mindestens eine weitere tun. Vielleicht machen wir noch zwei, also haben wir wieder Rock drei. Lass das einfach raus und dann machen wir noch eins und wir können das hier unten platzieren, weil ich irgendwie einen Hinweis auf einen hatte. Also noch einmal, wir können einfach so etwas herausziehen, nur um es dort zu haben. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieser Stein vor dem Baum ist, wie es sein sollte, aber wir haben auch einen Felsen hier, der vor diesem Ast ist, und das ist in Ast ist, Ordnung. Wir können diese Dinge jetzt arrangieren, wenn wir es wünschen. Aber wenn wir alles in drei D bringen, wird Teoh die Art und Weise ändern, wie wir arbeiten. Also, wenn es jetzt eher eine Frage ist, nur die Formen runter zu bringen, und dann werden wir später in drei D-Raum neu anordnen, also werden wir hier und oben pausieren, werden wir die beiden D-Assets aufbauen. 7. Andere Szenenelemente zeichnen: für dieses Video. Ich arbeite von 03 Entwerfen von Assets Teil zwei Punkt Mojo. Also zögern Sie nicht, diese Datei zu öffnen. Wenn Sie mitfallen möchten, Wir werden jetzt den Rest der großen Vermögenswerte auslegen und wir könnten zurückkommen und einige oder zwei d Design-Arbeit tun , während wir die Dinge in drei D ausfüllen. Aber das wird uns für jetzt einrichten, so dass wir vorwärts mit der nächste Phase. Das erste, was wir tun wollen, ist der Boden, weil wir brauchen, natürlich, dass Boden oder Lava für diesen Schuss, Ich kann auf meine neue Ebene Taste und Schuhe Vektor aus der Liste kommen, Nimet Lava und dann drücken Sie Enter natürlich, dass Boden oder Lava für diesen Schuss, Ich kann auf meine neue Ebene Taste und Schuhe Vektor aus der Liste kommen, . Kommen Sie hier rüber mit einer Füllfarbe und wir können etwas Orangerisch für jetzt wieder wählen , das alles wird sich ändern, wenn wir zur Textur-Ring-Phase kommen. Aber im Moment können wir das einfach hinzufügen, so dass wir eine Idee bekommen. Ich kann das Formwerkzeug auswählen und dann das Rechteck aus der Liste auswählen und dann reinkommen und dann einfach das Rechteck wie so herausziehen und ich werde einen Schlag platzieren. Alles andere nur für den Augenblick. Dann brauchen wir die Berge, die Hügel und die Sonne oder was auch immer das ist. Vielleicht sind wir auf einem fremden Planeten, und das ist ein außerirdischer Mond. Ich bin mir nicht sicher, aber wir brauchen diese Vermögenswerte. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Und wir können diesen einen Berg mit dem Anzeigenpunkt-Tool benennen. Ich kann hier rüber kommen, um die Füllfarbe und nur für den Moment, weil ich nicht 100% sicher bin, wie ich alles noch färben werde. Lassen Sie uns diese vielleicht ein dunkleres Rot in den Hintergrund kommen. Es ist dunkelrot, und ich kann reinkommen und diese Punkte einfach nach unten setzen. Jetzthaben wir, haben wir, wie eine wellig aussehende Linie hier. Ich finde, dass sich das geändert hat, dass es jetzt reinkommt und so etwas abspielt. Dann werde ich Befehl A verwenden, um alle Punkte auf dieser Ebene getroffen auszuwählen, zu sehen, um zur Krümmung zu gehen und dann den Peak-Button zu drücken, um alles wie So jetzt kann ich kommen. Vielleicht mache ich das ein bisschen kürzer, und dann ist das höher oben, und dann wäre das irgendwie irgendwo in der Mitte. Nicht wirklich eine große Sache, solange wir die Form an Ort und Stelle haben. Und wenn wir einen scrollenden Hintergrund machen würden, würden wir mehr Berge wollen. Aber das sollte vorerst in Ordnung sein. Also werden wir nur diese markieren und dann verwendet, um geformte Werkzeug zu erstellen und dann verwenden Sie die erstellte A-Taste mit diesem Werkzeug, um die Berge einzurichten. Und wir haben auch einige Hügel, neben dem Himmel und der Sonne, so dass wir diesen neuen Vektor machen und ihn zwei Hügel umbenennen können. Schnappen Sie sich das ovale Werkzeug aus dem Zeichnen geformten Werkzeug. Komm hier rüber zu uns und wir werden nur die Farbe ein wenig ändern. Vielleicht etwas mehr von der gelben Seite, und dann kommen wir rein und wir werden einfach Hügel wie diese unter den Bergen platzieren . Aber sie überlagern auch die Berge. Dann wird hier runter kommen, eine neue Schicht machen. Wir nennen diesen einen Himmel und kommen dann zu uns rüber, und ich bin mir nicht wirklich sicher, was ich will, dass die Farbe des Himmels jetzt ist. Vielleicht mache ich jetzt ein dunkles Purpur, für das sich ändern könnte. Alles könnte sich ändern. Es ist eine Art Prozess, den du fühlst, während du gehst, aber wenigstens wirst du die Veränderung sehen, wie ich es tue. Also werden wir hier reinkommen und den Himmel runterbringen. Und wir können das unter alles andere setzen, damit wir zumindest sehen können, was vor sich geht. Und dann war die letzte Sache die Sonne oder der Mond oder was auch immer wir am Himmel hatten. Da es sich um einen dunkelvioletten Himmel handelt, ist es vielleicht kein Sohn. Vielleicht ist es ein Mond. Eso wird reinkommen und diesen einen Sohn oder Himmel oder Stern nennen, sollte ich sagen, und dann kommen Sie hierher zum Oval Tool. Drei. Wählen Sie ein helleres Rosa dafür, und wir können nur irgendwie Befehl und ziehen es so aus. Bringen Sie einfach wieder so auf und sieht jetzt nicht sehr beeindruckend aus. Aber es geht nur darum, zuerst die Grundlagen festzulegen, bevor wir reingehen und anfangen können, Mawr-Dinge zu bauen. Jetzt, da wir das Grundprinzip für die beiden D-Assets haben, können wir fortfahren, den Drei-D-Raum aufzustellen, damit herumzuspielen und Entscheidungen von dort aus zu treffen. 8. 3D-Umstellung und Conversion: für dieses Video. Wir arbeiten aus 04 gehen drei d dot mojo, und wir schauen uns die beiden D gesehen, dass wir schnell zusammen in der vorherigen Lektion. Jetzt geht es darum, drei Objekte zu erstellen und Ihre Szene zusammenzustellen. Aber nicht nur das, die Szene so zusammenzustellen, dass es einfach genug ist, mit ihm zu arbeiten. Manipulieren, denn manchmal, wenn man von zwei D zu drei D innerhalb von Mojo geht, könnte es ein wenig wackelig werden, und es kann schwer sein zu sagen, was los ist. Solange wir also alles richtig aufgestellt haben, sollten wir jetzt losgehen. Das erste, was Sie beachten möchten, ist, dass Sie immer oder zumindest ich empfehle, dass Sie immer einen Gruppen-Layer erstellen sollten, wenn Sie eine Drei-D-Szene zusammenstellen. Wenn Sie alle Ihre drei D-Assets innerhalb einer Gruppe platzieren, erleichtert dies die Steuerung der Szene und ermöglicht Ihnen im Wesentlichen Zugriff auf eine zweite Kamera. Also, was wir jetzt tun, ist klicken Sie auf den Himmel halten Shift klicken Sie auf Rock vier, und dann werden wir mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie Gruppe mit Auswahl. Also jetzt wird dies alles in seinen eigenen Ordner legen. Ich werde es gesehen nennen und dann treffen. Geben Sie ein. Also, jetzt in zwei D, wenn wir das packen und sich bewegen, ist es gruppiert, was schön ist. Wir können hier rein gehen und mit allem anderen individuell arbeiten. Also, jetzt ist das nächste, was Sie tun wollen, alles in drei D. konvertieren Also werden wir doppelklicken auf Rock für Das wird unsere Layer-Einstellungen zu bringen. Jetzt ganz rechts. Oben befindet sich eine Registerkarte mit dem Namen Drei D-Optionen. Also tippen Sie auf, dass in hier können Sie sehen, dass wir drei D-Umwandlung auf keine gesetzt haben. Lass uns runtergehen und das in Extrusion ändern, und im Moment werden wir reinkommen und die Silhouetten entfernen. Materialien nehmen zu, weil das manchmal nicht ganz so funktioniert, wie wir es wollen. Und es kann zu einigen seltsamen Farbproblemen führen, wenn Sie drei D-Objekte bewegen. Aber wir werden die Schattierung so einstellen, dass wir jetzt wieder stimmen, das ist etwas anderes, was wir ändern könnten. Nicht wirklich sicher noch, Also jetzt, bevor Sie gehen in und wenden Sie diese, wir wollen kommen hier über unsere Ebenen und stellen Sie sicher, dass wir sie alle auswählen, indem einmal auf Rock vier, halten Sie in der Schicht und klicken Sie dann auf Himmel. Jetzt schätze ich, dass meine Optionen nicht ganz gerettet sind. Das ist in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf Extrusion eingestellt ist. Ihre Kanten sind ausgeschaltet und es wird die Melodie eingestellt. Und wenn Sie gut sind, können Sie auf OK klicken, und sie sollten die Einstellungen jetzt auf alle Ebenen anwenden. Hier schauen wir uns eine Szene an, und es sieht schrecklich aus, weil wir nur den Himmel sehen. Was ist los? Nun, es ist die Art, wie es Dinge rendert und auch die Ebenenreihenfolge. Wenn Sie in drei D Space und Mojo arbeiten, können Sie mit drei D auf zwei verschiedene Arten arbeiten. Sie können die traditionelle Art und Weise halten. Es verwendet Ebenen, und es verwendet es irgendwie als Hybrid, damit ich reinkommen kann und ich Dinge bewegen kann. Aber letztendlich, weil der Himmel sich auszieht, nehme ich an, wir sind nicht in der Lage, ihn ganz zu verstehen. Wenn ich jetzt reinkomme und den Himmel und von der Sonne lege, können Sie sehen, dass wir jetzt andere Ergebnisse bekommen. Sofort ist es ein bisschen Chaos, aber eine Sache, die wir tun können, um uns zu helfen. Zumindest hilft mir das. Sobald Sie alles in einer Gruppe etabliert haben, doppelklicken Sie auf diese Gruppe und dann möchten Sie auf Tiefe sortieren oben tippen. Und hier können Sie sehen, wir haben einige Optionen und sie sind alle ausgeschaltet. Lassen Sie uns die Sortierung von Layern nach Tiefe aktivieren und dann nach echter Entfernung sortieren. Und dann können wir klicken. OK, jetzt sehen Sie, was passiert ist, war es sofort auf meine Ebenen verschoben. Und all das bedeutet jetzt, wenn ich durchmache und versuche, meine Ebenen neu zu ordnen. Sagen wir, ich will Rock über den Himmel. Ich kann es nicht tun. Sie können sehen, egal was ich tue, ich kann diese Ebene nicht in der Ebenenreihenfolge über den Himmel gehen. jedoch Da wirjedochjetzt in der Tiefenreihenfolge sind, wenn ich das Transformationsschichtwerkzeug nehme und hierher zur Z-Eigenschaft komme, können Sie sehen, wie ich es in drei D-Raum herausbringe. Es geht jetzt über den Himmel, und wenn ich zurück in drei d Raum, können Sie sehen, jetzt beginnt es zu gehen, die Liste. Im Wesentlichen sind Sie jetzt in der Lage, alle Ebenen, die Sie haben, zu nehmen und sie zu verschieben. Und wo immer Sie sie bewegen, ist dort, wo es sie bestellen wird, weil es jetzt richtig funktioniert . Innerhalb von drei D-Raum. Das einzige Problem, das wir jetzt wirklich haben, ist, dass nichts ist, wie es sein sollte. Die Felsen, die Sonne und vor allem der Baum sind alle vermisst geformt. Sie sind noch nicht ganz so, wie wir sie wollen. Und natürlich ist die Tiefe ganz falsch. Die Berge sollten weit draußen in der Ferne sein, und das sind alles Dinge schwächen Dio. Also werden wir hier pausieren und dann weiter zu diesen Schritten gehen. 9. 3D-Boden: für dieses Video arbeiten wir von 05 Arrangieren set dot mojo, und hier schauen wir uns noch einmal die drei D Set oder im Prozess des Bauens an . Es gibt ein paar Dinge, die wir direkt aus dem Schläger machen können, um diese Drei-D-Szene einzurichten. Die erste besteht darin, den Boden herauszufinden, weil es derzeit nicht in drei D-Raum richtig eingerichtet ist. Wir wollten jederzeit wieder in den Hintergrund gehen. Wenn Sie sehen möchten, was mit all dem los ist, können Sie das Orbit-Tool verwenden, indem Sie einfach darauf klicken. Sie können hineinkommen und klicken und ziehen, und Sie können genau sehen, wie das aussieht. Und im Moment sieht es nicht so aus, wie wir aussehen wollten. Aber das ist OK, denn wir werden das jetzt ändern, damit ich auf Ansicht zurücksetzen klicken kann, um es wieder auf den Standard zu bringen , und ich möchte den Boden oder, in diesem Fall, die Lava finden in diesem Fall, . Also, sobald Sie das gefunden haben, kommen wir hierher und greifen das Werkzeug „Ebene drehen“ X y. Nun, wenn ich schnell hier reinkomme und einfach ein paar dieser Dinge verheimliche. Sie können dies tun, indem Sie auf die Augäpfel neben einer der Schichten klicken. Ich werde nur alles in diesem Ordner verstecken, außer einer Lava. Und hier können wir reinkommen und damit herumspielen und einen einfacheren Blick auf das bekommen, was vor sich geht . Wenn ich also reinkomme und anfange, es so zu drehen, können Sie sehen, dass wir es tatsächlich in den Hintergrund stellen und es so platzieren, dass wir eine richtige Drei-D-Umgebung schaffen können . Jetzt, wenn ich loslasse, werden einige Zahlen oben für die X- und Y-Rotation bekommen. Und wirklich, wir müssen uns nur um die X-Rotation kümmern. Also lassen Sie es Null für Y-Rotation in der negativen 94 X setzen, die es zu einer perfekten 90-Grad-Drehung bringen wird . Und noch einmal, wenn wir das Orbit-Werkzeug benutzen, können Sie sehen, dass es jetzt so aussieht, als würde es weiter in den hinteren Raum gelegt, besonders wenn wir,sagen wir, den Himmel zurückbringen sagen wir, , können Sie sehen die Differenz. Also lassen Sie uns Centerview wieder, Und wenn wir die Ansicht zurücksetzen, können wir die Kamera bewegen. Oder, wie gesagt, fungiert der Szenenordner selbst als Kamera. Wenn ich also wirklich alles schnell hierher bringen würde, können wir hier sehen. Wenn ich den Szenenordner und mit dem Transformations-Layer-Werkzeug packe und ihn verschieben, könnten wir im Wesentlichen eine Kamera erstellen, und wir können die XY-Drehung verwenden, um dasselbe zu tun. Aber was wir hier wirklich tun wollen, konzentriert sich darauf, dass die Lava korrekt ist. Also alles, was wir tun müssen, ist hierher zur Lava zu kommen und mit dem ausgewählten Transformationsschichtwerkzeug , das er auf deiner Tastatur ist, wir Shift halten, werden wir Shift halten, was den Zugang sperrt, in dem wir diese Ebene bewegen können und dann bewegen Sie es einfach nach unten. So, bis etwa. So, jetzt ist es nicht perfekt. Wir haben noch etwas zu tun. Wir müssen die Höhe bestimmen, aber indem wir dies tun, gibt es uns einen Ausgangspunkt. Von hier aus können wir kommen und anfangen, mit verschiedenen Dingen zu spielen, vor allem mit der Skala. also oben in der Mitte schauen, Wenn Siealso oben in der Mitte schauen,haben Sie Skalierung für X, y und Z, und hier können wir kommen und mit diesem weiter spielen. Jetzt wollen wir das Los weit in die Ferne gehen, und so möchten wir gleich hereinkommen und mit den Z-Eigenschaften auf dieser oder den X-Eigenschaften spielen , je nachdem, wie Sie das bewegt haben oder ich denke, die weiße Eigenschaften in diesem Fall. Also, wenn wir reinkommen, können wir das warum Eigentum ausbauen. Es geht weiter als in den Hintergrund, und ich bin mir nicht ganz sicher, wie weit ich noch gehen möchte, aber Sie erhalten eine Vorschau darauf, was los ist, während Sie diese Anpassungen vornehmen. Also setze ich das Warum den ganzen Weg auf 20 und du siehst, dass es jetzt wieder in die Ferne geht . Wenn ich in einem Justin dieser anderen Dinge kommen würde, wie wenn ich die Höhe anpassen wollte, könnte ich, und ich könnte das immer noch tun, ich bin mir nicht ganz sicher, wie hoch ich es noch will, aber für den X-Wert schwächen, blasen Sie es aus, so dass es aussieht, als ob es den Bildschirm abdecken wird. Also nochmals, wenn ich reinkommen und all diese anderen Dinge verstecken würde, werden Sie hier sehen, wie das aussieht. Nun, wenn Sie an der Skizze gehen wollen und wir es definitiv können, können wir diese Lava-Ebene jetzt mit einem transformierten Ebenenwerkzeug greifen, das Shift hält und dann einfach können wir diese Lava-Ebene jetzt mit einem transformierten Ebenenwerkzeug greifen, das Shift hält und dann einfach nach oben bewegen, so dass es so geht. Jetzt wirst du auf dieses Problem stoßen, bei dem wir die Vorderseite der Lava sehen und das ist OK. Wir müssen es nicht den ganzen Weg nach oben bringen. Wir können und dann hineingehen und Änderungen an der Größe vornehmen, wenn wir es wünschen. Aber hier denke ich, es richtig zu haben, ist in Ordnung. Das haben wir nicht. Sie haben es genau in der Mitte, und wir können Anpassungen vornehmen, während wir gehen. Aber jetzt, was das tun wird. Sie können sehen, dass wir hier einen Stein haben. Ich habe ihm auch Rock mitgebracht . Wenn ich das Transformations-Layer-Werkzeug nehme und einfach die Z-Eigenschaften verwende, um es näher zu bringen können Sie sehen, dass ich jetzt die Fähigkeit habe, dies zu senken, und es wird sich innerhalb dieser drei d-Schicht verstecken, die funktioniert, weil wir Lava oder flüssig oder so, wo wir bestimmte Objekte darin eingetaucht haben, und so kann uns helfen, diese Ergebnisse zu erzielen. Also mit dem besagten, ich werde das Video hier pausieren, damit es nicht zu lange wird, und als nächstes werden wir diese Szene weiter konstruieren. 10. Hintergrundelemente einrichten: Jetzt, wo wir den Boden zusammengebaut haben, können wir weiter daran arbeiten, diese Szene aufzubauen. Das erste, was wir tun werden, ist die Hintergrundelemente einzubringen, und das schließt den Himmel, Hügel und die Berge ein. , Als ich anfing,das ursprünglich zu machen, brachte ich all diese rein und machte sie drei D. Wir müssen das wirklich nicht in diesem Fall tun, jetzt, wo ich darüber nachdenke, weil sie im Hintergrund sind und wirklich sie haben sehr geringe Priorität, wenn es darum geht, was in der Szene vor sich geht. Und so werden wir wahrscheinlich nicht zu fangen, dass ihre drei D überhaupt. All das sollte mehr auf die Vordergrundelemente fokussiert werden. In diesem Fall nehmen wir einfach den Himmel, die Hügel und den Berg. Ich kann auf Berge doppelklicken, hier rüber zu meinen drei D-Optionen gehen, und ich werde es einfach ausschalten und sicherstellen, dass wir das für Himmel, Hügel und Berge tun . Und dann können wir auf OK klicken, und das bringt alles zurück. Jetzt müssen wir den Himmel in den Hügeln innerhalb von drei D-Perspektive richtig anpassen. Also werden wir das Transformations-Layer-Werkzeug nehmen und auf den Himmel klicken und dann die Z-Eigenschaft verwenden . Wir werden das zurückschieben, bis es hinter allem anderen zurückgeht. Und Sie werden wissen, wann das passiert ist, wenn es hinter der Lava-Schicht auf dem Ordner selbst geht . Denn wenn wir diese Dinge zurückschieben, ändert sich dadurch die Layerreihenfolge basierend auf der Tiefensortierung, die wir mit dem Szenenordner erstellt haben . Sobald Sie das Set haben, müssen Sie vielleicht hier reinkommen und die Größe anpassen, damit wir den ganzen Bildschirm mit dieser Farbe füllen können . Jetzt werden wir das Gleiche für die Berge und Hügel tun, damit die Berge als nächstes kommen können . Wir verstecken nur die Hügel für einen Moment, und die Verwendung dieser Z-Eigenschaft wird es einfach zurückschieben. Also, genau da sollte es gut sein, und dann können wir so runterkommen. Und wie wir sehen können, habe ich mich wohl geirrt. Es ist nicht ganz hinter der Lava etwas. Schieben Sie es einfach ein bisschen mehr zurück und wir können sehen, dass es jetzt hinter den Himmel geht, und wir müssen vielleicht einige Anpassungen vornehmen, damit wir in den Himmel kommen und das dann ein wenig zurückschieben können . Maura's Well, da gehst du. Also, jetzt fangen Sie an, das zu bekommen füllen Sie einfach den Bildschirm ein wenig mehr, und da die Berge weiter in den Rücken geschoben wurden, wollen wir vielleicht kommen und noch ein paar Berge hinzufügen. So können wir dies einfach tun, indem wir das Anzeigenpunkt-Tool verwenden. Ich werde scharfe Ecken mit dem Anzeigepunkt-Tool einschalten. Auf diese Weise können wir einfach schnell reinkommen und diese Punkte machen. Ich werde hier nur ein paar Punkte auf jeder Seite hinzufügen und dann das Transformationspunkte-Werkzeug nehmen . Und dann können wir wieder reinkommen und anfangen, diese Dinge zu bewegen und einfach die Berge umzugestalten, um es zu bekommen, wie wir es wollen. Und ich schätze, wir brauchen diesen einen Punkt dort wahrscheinlich nicht. Es ist nicht das Ende der Welt, aber ich kann mit dem Transformationspunkte-Werkzeug reinkommen und einfach darauf klicken und dann löschen. Und vielleicht ist diese Erweiterung, dass ein bisschen so, und wenn ich reinkomme, kann ich weiter hier gehen, damit ich einfach so gehen könnte. Ich hatte nur ein bisschen Abwechslung. Sie müssen nicht immer den ganzen Weg runtergehen. So etwas und so, und das sieht ziemlich gut aus. Ich würde noch einmal sagen, es ist nicht das Beste auf der Welt, aber es wird für unsere Zwecke funktionieren und dann wollen wir die Hügel ergreifen und dasselbe tun . Also werden wir das einfach in den Hintergrund schieben und versuchen, es vor die Berge zu bringen . Also einfach so, und dann können wir entweder ADM oder von diesen, oder wir können einfach reinkommen und es ausstrecken und so platzieren. Also, jetzt haben Sie die Arbeit für uns, wie wir jetzt fortfahren. Die andere Sache, die Sie tun können, und es hängt davon ab, wie Sie planen, mit der Kamera zu arbeiten, und das ist, den Himmel stationär zu machen. Also, zum Beispiel, wenn Sie eine Menge von 30 Bewegungen haben und wir die Kamera bewegen, können Sie sehen, dass wir schließlich den Himmel umgehen und Sie werden nur sehen,wissen Sie, wissen Sie, die weißen Ränder der Leinwand. Lassen Sie mich einfach rückgängig machen, so eine Möglichkeit, dass Sie beheben können, ist, hier in den Himmel zu kommen und doppelklicken Sie darauf und Sie werden auf der Unterseite sehen, wo es Optionen sagt. Wir haben immun gegen die Kamera, aber es ist großartig. Der Grund dafür ist, dass wir es innerhalb der Tiefensortierschicht haben. Also, was wir tun können, ist, diese Himmelsschicht zu nehmen und sie außerhalb dieser Gruppe zu bringen. Jetzt wird es uns erlauben, hereinzukommen und gegen die Kamera immun zu schalten und dann zu drücken, Übernehmen oder okay, also sobald Sie das tun , ist der Himmel außerhalb der Szene. Aber das ist in Ordnung, weil wir sowieso überall auf einmal sein wollten. Also, wenn wir jetzt reinkommen und das bewegen, können Sie sehen, dass der Himmel uns sozusagen nicht ausbricht . Oder wir sehen die weißen Ränder oder so etwas. Also mit dem jetzt etablierten, werde ich hier Pause machen und wir werden mit dem nächsten Schritt fortfahren, um den Sitz neu zu arrangieren 11. Hauptobjekte einrichten: wir arbeiten jetzt von 07 oder reichen Satz Teil drei Punkt Mojo. Und jetzt haben wir alles so eingerichtet, dass wir das Wort haben. Wir haben die Hintergründe. Jetzt wollen wir also daran arbeiten, das Set so zu arrangieren, dass wir etwas abarbeiten müssen, wenn es Zeit zum Animieren kommt. Jetzt können wir die Skizze dafür verwenden, damit Sie sehen können, dass wir noch diese ursprüngliche Skizze in den Layern haben . Wenn wir es oben erwähnen, können wir irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, was wir ursprünglich im Sinn hatten. Jetzt ist die Sache, wir können das ausschalten und wieder einschalten. Es ist irgendwie ein Schmerz, das zu tun, aber dafür werde ich jetzt tun, um hier rein zu gehen und nur darauf zu verweisen . Aber wir können auch einfach unsere eigenen Empfindlichkeiten nutzen und arrangieren, wie wir gehen, wir werden es herausfinden. Also, wenn ich hier tun werde, kommt einfach rein und bringt alles zurück und beginnend mit Rock, auch. Ich kann das Transformations-Layer-Werkzeug nehmen und einfach so überbringen, und wenn ich diese Skizze noch einmal zurückbringe, können Sie sehen, dass ich hier unten einen Stein hatte, links um zu beginnen. Und das ist irgendwie, wo ich damit hingehen werde. Also platzieren wir den Felsen in der Nähe dieses Punktes, und wenn du willst, kannst du reinkommen und den Felsen drehen. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin, wenn ich es mache, nur um ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen, wenn Sie möchten, und Sie können es drehen und Sie können auch kommen. Wenn es zu breit ist oder was auch immer die Z-Eigenschaften verwenden, können Sie die Breite anpassen. Auf diese Weise können wir auch die Höhe sowie die mit dem Ausgehen so einstellen. Also wieder kannst du damit herumspielen und es dort bekommen, wo du es willst. Aber wir werden es genau dort für den Augenblick setzen. Der nächste Punkt auf meiner Liste gehe ich einfach in die Liste. Hier, in meinen Ebenen, ist die Sonne, und ich habe tatsächlich vergessen, das in mein letztes Video aufzunehmen, wenn ich mit den Hintergrundelementen arbeite . Aber es ist keine große Sache, denn ich werde es jetzt wirklich schnell machen. Nun, lassen Sie uns gehen und schalten Sie dies aus drei D und klicken Sie auf OK, und drücken Sie einfach, dass in den Hintergrund geht weit, wie es will, weil der Himmel außerhalb davon ist . Aber wir bringen es nur ein bisschen hinter dem Berg, genau da. Und dann kann ich reinkommen und es einfach ein bisschen so skalieren und es so überlegen . Und wir könnten damit arbeiten, während wir gehen. Aber wir werden sehen. Also, da gehst du. Du hast jetzt deinen Sohn. Als nächstes ist der Baum. Dies könnte ein wenig Arbeit in Anspruch nehmen, weil wir einige Dinge neu anordnen müssen, insbesondere mit der Breite in den Zweigen. Wir werden sehen, wie das läuft. Aber lassen Sie es uns näher bringen und uns näher kommen, damit wir einen besseren Blick bekommen können. Es sieht also irgendwie so aus. Ich komme rein und skaliere das nach unten, werde einfach verkleinern. Wir können dies greifen, und es könnte auch einfacher sein, bevor Sie die Größe neu, das Set Origin Tool oder O auf Ihrer Tastatur zu verwenden , und setzen Sie den Ursprung auf der Unterseite, wo der Stamm ist so. Wenn Sie also reinkommen und die Größe ändern und drehen, wird es von unten gehen, genau so, genau so, was den Prozess einfacher macht. Also gehen wir hin. Sie können es irgendwie so aufbringen und eintauchen. , Wenn wir reinkommen und das drehen,sehen Sie, wie der Leckerbissen so aussieht. Und es ist wahrscheinlich nicht das am besten aussehende Ding der Welt. Wir können es irgendwie so arrangieren und sieht trotzdem irgendwie ein bisschen wackelig aus. Daher müssen wir vielleicht reinkommen und einige Anpassungen am Baum vornehmen, und wir können das tun, indem wir zusätzliche drei D-Objekte zum Baum hinzufügen. Aber jetzt werde ich das hier lassen und wir gehen zu den anderen drei D-Objekten. Und dann setzen wir das in ein eigenes Video, in dem wir den Baum modifizieren. Also haben wir unseren Felsen dort. Ich habe eigentlich zwei Felsen sind hier. Also lassen Sie mich sehen, was Sie hier vor sich haben. Dieser Stein, den ich reinkommen kann, und ihn in Position bringen, wo ich das Gefühl habe, dass er hingehen muss . Also vielleicht genau da kommen neu arrangierte Dinge ein wenig, und natürlich können wir die Breite in all dem anpassen, sie unter Wasser bringen, und das sieht ziemlich gut aus. Also machen wir es so. Vielleicht, genau so. So können wir hinunter zum Third Rock kommen. Lesen Sie so, und wir können es irgendwie dort lassen. Vielleicht bringen wir es mehr in den Vordergrund. Noch nicht wirklich sicher. Und wir können damit noch lange spielen, wie wir es brauchen, aber ich denke, ich werde es tatsächlich mehr in den Hintergrund stellen. Also erzähl dir von so etwas nur eine Art Offset. Vielleicht sogar ein bisschen mehr gedrängt. Da gehen wir. Dann hast du die Lava, was in Ordnung ist. Und dann haben Sie die Hügel, mit denen wir gearbeitet haben, und dann haben Sie alles andere. Also wollen wir vielleicht reinkommen und Phil Dinge ein wenig mit mehr Felsen in der Landschaft Stücke. Aber zuerst wird den Baum so modifizieren wollen, dass er in drei D besser geeignet aussieht, und dann können wir zum nächsten Schritt gehen, wo wir mehr Vielfalt mit verschiedenen Stücken hinzufügen, so dass wir hier und oben als nächstes werden wir am Baum arbeiten 12. Den 3D-Baum ändern: in diesem Video arbeiten wir von 08 Modifizieren Baum Punkt Mojo. Also zögern Sie nicht, das zu öffnen, wenn Sie mitfallen wollen. Mit diesem Baum müssen wir einige Änderungen vornehmen, damit es weniger peinlich aussieht. Nein, wir könnten reingehen und alles in Bezug auf die Zweige trennen, aber ich denke, wir werden damit anfangen und es einfach ausbauen und sehen, wie es geht. Und dann, wenn es immer noch nicht ganz richtig aussieht, können wir darüber nachdenken, diese Zweige ursprünglich zu modifizieren. Also das erste, was ich tun will, ist richtig. Klicken Sie auf den Baum-Layer und wählen Sie dann Gruppe mit Auswahl aus. Jetzt haben wir also einen neuen Gruppenspieler mit dem Baum, und wir können hier reinkommen und diesen einen Baum nennen. Und ich werde den Ursprung für diesen Baum gewachsenen Spieler nehmen und an der Unterseite befestigt, wo wir den Ursprungspunkt für den Baum auf seiner eigenen Ebene oder in der Nähe davon haben. Also, jetzt in diesem neuen Gruppenspieler, kommen wir rein und machen einen neuen Vektor, und ich werde es nur Branch nennen. Jetzt nehmen wir die Pipette und wählen die Farbe für den Baum aus und kommen dann zum Anzeigenpunkt-Tool oder verwenden Sie eine auf Ihrer Tastatur. Sie können reinkommen und anfangen, einen Zweig zu skizzieren, so dass es nichts Aufwändiges sein muss. Es kann ähnlich aussehen wie die anderen, die Sie entworfen haben. Also vielleicht so etwas. Hoppla. Wir wollen da nicht anhängen. Wir wollen nach unten und dann über so, und dann kommen wie So Now werden wir eine Form mit dem Werkzeug erstellen geformt erstellen, und wir haben jetzt einen neuen Zweig von hier. Ich werde nur kommen und einige dieser Punkte so modifizieren, dass es ein wenig dünner ist. Jetzt gehen wir hier nach unten zu diesem Zweig, gehen zu den drei D-Optionen, und wir werden es extrudieren und wir werden die Kanten dafür ausschalten und dann klicken. OK, jetzt können wir das Drehen X Y Werkzeug nehmen und hier reinkommen und anfangen, es herauszudrehen und dann versuchen, es mit dem Baum zu teilen. Also jetzt ist es zu weit zurück. Ich will es vorne rausbringen, damit wir hier in den Frühling ein bisschen rauskommen können. Und das andere, was wir tun können, jedes Mal, wenn Sie eine Gruppe bilden. Wenn Sie möchten, dass es wie bei einer Szene zusammenfällt, in der alles tiefenbasiert ist, möchten Sie auf diese Gruppe doppelklicken, bis zur Tiefe sortieren und dann aktivieren und klicken. OK, jetzt, wir den Zweig verschieben, sobald wir den Punkt, an dem sich der Baum befindet, tatsächlich spiegelt er das in ihren Ebenen wider. So einfach wie das. Nun, natürlich, das funktioniert nicht ganz, weil die Zweige weit aus dem Verhältnis. Also werden wir kommen und wir werden die Z-Eigenschaft auf, Nehmen wir an, 0.1 reduzieren Nehmen wir an, , und wir können auch diese anderen Eigenschaften betrachten. Aber ich denke, wir können das ziemlich nahe an den Ort lassen, wo es war. Ich könnte es ändern. Warum ein bisschen und vielleicht einfach X leicht ausschlagen. Nun, wenn Sie dieses rotierende X-y-Werkzeug wieder nehmen, können Sie reinkommen und versuchen, dies aufzurichten, und wir können es so aufzeigen, dass es jetzt aussieht, als wäre es ein bisschen mehr. Drei D. Also befestigen Sie den Ast an den Baum und wir können hier reinkommen und den Baum einfach schnell drehen und Sie werden sehen, jetzt haben wir das los. Also ist die Idee, durchzugehen und eine Reihe von Zweigen dazu hinzuzufügen. Auf diese Weise haben wir mehr von einem drei-D-Look auftretenden und nicht nur Zweige, sondern auch unterschiedliche Zweige von Größe und Rotation und all das Zeug haben . Also werde ich hier für jetzt pausieren, und zwischen den Videos werde ich nur ein paar Zweige zum Baum hinzufügen. Und wieder werde ich die gleiche genaue Methode verwenden, die ich hier verwendet habe. Sie könnten sogar den Zweig von hier duplizieren, damit wir reinkommen und diesen drei D-Zweig duplizieren können , und dann können wir ihn mit unseren Werkzeugen hier verschieben. Also komm rein und los geht's. Sie bewegen dies um, Sie können es ändern, gedreht, tun, was Sie brauchen, um dio. Also zwischen den Videos, werde ich das tun, und du kannst es auch tun. Aber Sie können auch einfach die nächste Übungsdatei fangen, wo wir alle Zweige in haben und bereit zu gehen 13. Texturen erstellen: für dieses Video. Ich bin eigentlich auf meinem iPad Pro, und ich werde in die Fortpflanzung gehen und Ihnen meinen Prozess zeigen, Texturen für drei D-Mojo-Objekte zu erstellen . Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, aber ich finde, dass die Verwendung dieser App oder eines Apts mit einer Symmetriefunktion beim Entwerfen Ihrer Texturen helfen kann , da es bei Bedarf eine nahtlose Schleife erstellt. Also bin ich auf meinem iPad und ich gehe einfach in meine Zeichnungskarten und wähle dann procreate aus der Liste. Also, hier, wenn Sie noch nie Procreate verwendet haben und wenn Sie ein ipad pro haben, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, es abzuholen. Es ist eine fantastische Anwendung. Sie können sehen, dass ich meine Projekte hier in der Fortpflanzung habe. Und wenn ich auf Tutorials tippe, kann ich da reingehen und du kannst die Skizzen sehen, die ich gemacht habe, aber auch die Texturen, die ich auch gemacht habe. So zum Beispiel habe ich zum Beispieleine Textur für den Himmel, die Lava, die Bäume, die Felsen und ein paar andere Dinge. Also, wenn Sie hier reinkommen, können Sie sehen, hier ist die Lavatextur. Und das funktioniert, weil es sich den ganzen Weg herum neigt, so dass Sie das oben und unten sehen können. Sie sind dunkler. Und so würde es dann wie ein Spiegel aussehen, und es würde einfach weiterhin nahtlos umwickeln. Und deshalb werden wir die Texturen auf diese Weise erstellen, anstatt nur ein Bild zu malen, um so etwas zu tun. Es ist ganz einfach. Ich werde wieder hier in die Galerie kommen wirklich schnell, damit ich ein neues Dokument in der Fortpflanzung erstellen kann . Also tippe ich auf den Plus-Button und ich gehe mit der quadratischen Leinwand. Auf diese Weise sind alle Seiten gleich, also tippen wir darauf und gehen hinein. Jetzt möchte ich meine Symmetrie-Guides aktivieren, damit ich diesen nahen Effekt machen kann , und das ist einfach und Fortpflanzung. Gehen Sie einfach zum Ende des Aktionsfelds unter der Leinwand. Sie finden die Zeichnungsführung tippen Sie auf die Zeichnungsführung, um das zu aktivieren, und dann möchten Sie darauf tippen Zeichenanleitung, um nach innen zu gehen. Jetzt haben wir hier eine zwei-D-Raster-isometrische Perspektive, und dann, am Ende oben, haben Sie Symmetrie. Wenn Sie also auf Symmetrie tippen, die die Option ist, die Sie wollen, kommen Sie unten und Sie werden sehen, dass wir vier Schaltflächen haben. Die 3. 1 in wird Quadrant genannt. Tippen Sie darauf, und wir teilen den Bildschirm jetzt in vier Abschnitte auf. Wenn es Ihnen schwer fällt, das Raster zu sehen, können Sie immer nach oben kommen und die Farbe des Rasters anpassen, indem Sie den Schieberegler hier verwenden . Also mach es dunkelblau, damit wir es nicht leichter sehen können. Und wenn Sie fertig sind, können Sie auf dem Bildschirm auf Fertig tippen. Nein, lassen Sie uns hier rüber zu unseren Schichten gehen. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass Layer eins als unterstützt markiert ist, was bedeutet, dass sie die Symmetrieführungen nutzen wird, während wir uns bewegen. jetzt Wenn dujetzteine neue Schicht machst, musst du die Hilfe für Ford einschalten. Wenn Sie sich an die Führer halten wollten, nur damit Sie es wissen. Und ich werde hier nichts ausgeklügeltes tun. Aber ich werde nur eine Farbe wählen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, und einen Pinsel, so dass wir einfach kommen und Kohlestab verwenden können , der für die Kohle funktioniert, und wir sollten so wieder mit Symmetrie-Guide eingestellt werden, wie Sie anfangen zu malen. Sie können das sehen, wenn ich meine Bürste irgendwo platzieren, und ich fange an, nur in seiner Schmierung es auf allen vier Seiten zu malen. Und das ist es, was großartig daran ist. So könntest du reinkommen und deine Textur trotzdem entwerfen. Sie halten es für richtig, und Sie müssen sich keine Sorgen um die Textur machen, nicht richtig schleifen, wenn Sie ein großes Objekt haben und diese Textur den ganzen Weg herum und Styling haben, also ist dies eine gute Möglichkeit, sich mit dass, und mit Fortpflanzung, könnte ich einen ganzen Kurs machen. Ich bin Fortpflanzung, weil es so in wirklich, wirklich ein gutes Programm involviert ist. Aber Sie können hier reinkommen und alle möglichen verschiedene Dinge mit Ihren Farbmischmodi und Ihrer Deckkraft erledigen. Und wirklich, Sie haben eine Menge Kontrolle. Ganz zu schweigen davon, dass Sie dies zum Fotoshop übernehmen und alle endgültigen Korrekturen vornehmen, die Sie wollten, bevor Sie es zu mojo bringen. Aber letztendlich, sobald Sie das fertig sind, werden Sie einfach hier zu Ihrem Aktionsfeld kommen und dann können Sie gehen, um zu teilen, und dann können Sie auf P und G tippen und Sie können diese Datei teilen. Dann, entweder mit Ihrem Computer, können Sie sehen, mein Mac-Buch erscheint durch Airdrop oder schwächen gespeichert in der Fotos-App können wir unseren Dateien speichern, was Sie tun wollen. So dass, was Sie diese Datei über auf Ihren Computer bekommen können. Aber nur damit Sie es wissen, für diesen Kurs werden wir für diesen Kursdiese Texturen verwenden und sie werden für Sie zur Verfügung gestellt. So können Sie sehen, dass wir alle Arten von verschiedenen haben und Sie werden sie in den Übungsdateien finden . Auf diese Weise kannst du mit dem nächsten Video folgen. 14. Komprimieren: nachdem du deine Texturen entwurfst, besonders wenn du es in der Fortführung machst, wie ich es im vorherigen Video getan habe. Sobald Sie diese Datei über oder die Dateien importieren, die Sie in meinem Datei-Browser hier sehen werden, habe ich eine unbenannte Grafik genannt, und das wurde direkt über von procreate gebracht. Es gibt ein Problem damit, und es liegt daran, wie groß eine Datei gemacht hat, sondern auch nur die Details, die an der Komprimierung beteiligt sind. Sie werden sehen, dass es in der Nähe von sechs Meg ist. Nun wieder, das ist nicht das Ende der Welt, aber Mojo hat es schwer, mit wirklich großen Texturen umzugehen. Und so ist es mit in Ihrem besten Interesse, wenn Sie diese Dateien importieren, dass Sie durch den Prozess gehen, wie zum Beispiel gehen in Fotoshop und beginnen, diese Dateien zu komprimieren, so dass Sie genau hier sehen können . Ich habe gerade ein paar verschiedene Akten und alles, was ich getan habe, mitgebracht. Wir gehen einfach durch den Prozess, zum Beispiel, mit diesem zu gehen bis zum Datei-Export und dann Export. Von hier aus können Sie schnell eingehen und die Einstellungen anpassen. Zum Beispiel, wenn Sie keine Transparenz haben, können Sie es A J peg machen, und das wird bereits die Dateigröße erheblich heruntergeworfen. Aber bedenken Sie auch, dass wir eine ziemlich große Textur dafür verwenden und so können wir hier reinkommen . Sie haben derzeit 100 festgelegt, aber Sie können die Skalierung auf 50% senken und das hilft auch bei der Dateigröße. Indem Sie also nicht nur das Format, sondern auch die Qualität und die Dateigröße anpassen, können Sie dann einstellen, wie viele Daten darin komprimiert werden. Und ich empfehle, sobald Sie dies tun, speichern Sie diese so, dass sie unter einem Meg jeder sind, und es könnte nicht für alle von ihnen möglich sein, aber ich war in der Lage, es zu tun, also denke ich, Sie sollten auch in der Lage sein. Der Fels ist ein bisschen größer, aber das sollte für unsere Zwecke funktionieren. Also wieder, in Ihren Übungsdateien, werden Sie diese komprimierten Dateien finden, so dass Sie sich nicht darum kümmern müssen, dies selbst zu tun. Aber wissen Sie, wenn es an der Zeit ist, Ihre eigenen Sets selbst zu entwerfen, sollten Sie vielleicht Ihre Texturen komprimieren, bevor Sie sie in Mojo importieren 15. Strukturen anwenden: für dieses Video arbeiten wir von 09 Hinzufügen von Texturen dot mojo. Fühlen Sie sich frei, das zu öffnen. Wir sind wieder in Mojo, und wir werden jetzt mit dem Hinzufügen von Texturen beginnen. Das erste, was Sie tun wollen, ist nur herauszufinden, wo Sie anfangen wollen, und es gibt wirklich kein richtig oder falsch, obwohl ich das warne. Der Grund, warum wir noch nicht mehr Bäume gemacht haben, ist, dass der Prozess des Textorings ein wenig umständlich ist . Oder zumindest kann es sein, wenn Sie mehrere Objekte auf dem Bildschirm haben und Sie sie anwenden müssen. Wenn wir also diesen gewöhnlichen braunen Baum duplizieren und fünf davon haben und ihn modifizieren , legen wir ihn in der ganzen Landschaft um. Wenn es mal eine Textur kommt, musst du zu jedem Baum gehen und jeden Zweig färben. Hier ist es einfach einfacher, die 1. 1 zu strukturieren und dann zu duplizieren und zu modifizieren. Danach fangen wir mit dem Himmel an. Sie können die Ebenenauswahl verwenden, um eine Ebene auszuwählen. Wenn es einfacher für Sie ist, das zu tun, und sobald der Himmel ausgewählt ist, kommen Sie hierher, um das ausgewählte geformte Werkzeug und klicken Sie dann einmal auf den Himmel. Jetzt möchten Sie sich das Stilfenster ansehen und in der Wirkung befinden. Wir haben Bildtextur, also gehen Sie einfach nach unten und wählen Sie diese Option aus. Und hier haben wir die Möglichkeit, wählen Textur klicken. Wenn wir dies tun, wird es auf den Computer zu navigieren und Sie müssen die Datei zu finden und in diesem Fall waren innerhalb Übungsdateien, und wir wollen Himmel greifen und wählen Sie dann öffnen. So, jetzt können Sie sehen, dass der Himmel an Ort und Stelle ist. Wir wollten fliesen. Das bedeutet im Grunde wiederholen. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir auf einige Probleme stoßen, so dass wir es einfach als Wiederholung belassen und dann auf OK klicken, und das war's. Der Himmel hat jetzt eine Textur. Sie können verkleinern und Sie können sehen, dass es gut aussieht, weil wir die Textur des Spiegelungseffekts entworfen haben, die wir mit dem Symmetrie-Guide verwenden. Alles läuft nahtlos, so dass wir keine seltsamen Grenzen haben, die mit dieser Textur gehen. Jetzt ist es nur eine einfache Frage, durchzugehen und auszuwählen, was Sie als nächstes hinzufügen möchten damit wir im Hintergrund weitergehen können und einfach vorwärts gehen können. Wir werden auf die Sonne klicken und dann das ausgewählte geformte Werkzeug verwenden, um hereinzukommen, greifen die Bildtextur, durchsuchen und son dot p und G lokalisieren und dann Schuhe öffnen. Nun, dieses Mal, wegen der PNG-Datei und wegen der Art, wie wir das entworfen haben, werde ich durch Transparenz ermöglichen. Auf diese Weise wird all diese Transparenz mit der Textur auftauchen und wird Lassen Sie uns hindurchschauen und den Himmel ein wenig sehen. Sobald Sie das haben, können Sie auf OK klicken, und das sieht ziemlich gut aus. Beachten Sie auch. Sie können die Textur so anpassen, wie sie ausgelegt ist, indem Sie diese Griffe greifen und sie bewegen . Und ich denke, ich werde das jetzt so belassen, wie es ist, und ich kann diesen Moment aus irgendeinem Grund nicht wirklich greifen. Aber damit geht es uns gut. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass in der Regel nicht sicher warum, aber Sie können diese greifen und bewegen. Also jetzt, weiter, gehen wir in die Berge und wir werden einmal auf die Berge mit dem ausgewählten geformten Werkzeug klicken , und dann werden wir die Textur noch einmal in die Übungsdateien gehen, Suchen der Bergstruktur und wählen Sie dann offen, stellen Sie sicher, dass es auf Kachel eingestellt ist. Wir können hier klicken. Okay, dann sind da die Hügel. Wir müssen diese ein wenig anders machen, weil sie jeweils als einzelne Formen ausgewählt werden , wie Sie sehen können. Also wählen wir einfach einen von ihnen aus und greifen diese Textur. Kommen Sie hier rein, wenden Sie Hügel an, und klicken Sie dann. Okay, jetzt kommen wir hier rüber zu dieser nächsten Form. Schnappen Sie sich die Pipette. Sie können L auf der Tastatur verwenden, wenn Sie möchten, einfach so. Und dann können wir hier einfach weitermachen. Und Sie können hineingehen und die Textur auswählen, wenn Sie möchten. Aber das sollte uns erlauben, einfach reinzukommen und es schnell anzuwenden, damit wir uns keine Sorgen machen müssen . Also, da gehst du hin. Weißt du, als nächstes die Hügel an Ort und Stelle, dann können wir zu den Felsen ziehen. Also schnappen wir uns einfach jeden Stein hier. Hier ist Rock Eins. Wir können in Anzeige dieses Bild kommen. Finden Sie einfach Rock Dot JPEG und wir können es beenden. Und wir können hier einfach weitermachen und alle Steine finden, die ich hier will. Es gibt also diesen einen, von dem ich glaube, ich habe hier einen Stein, der tatsächlich unter allem anderen versteckt ist, und ich denke, das ist Rock für Also ich denke, deshalb bin ich verwirrt. Aber hier sind die Felsen, die sichtbar sind. Ich werde eigentlich runter gehen, um für gerade jetzt zu rocken und es einfach zu entfernen, da wir es im Moment nicht benutzen. Und wenn ich noch einen brauche, kann ich immer einen anderen duplizieren. Wir werden uns jetzt auf den Baum konzentrieren, also klicken wir auf den Gruppenspieler für die Baummischung im Inneren, und wir werden kommen und beginnen, jeden einzelnen Teil des Baumes bei der Anwendung unserer Textur auszuwählen . Also noch einmal, komm einfach rein. Dort gehen Sie und Sie können es anwenden. Jetzt werde ich ehrlich sein. Ich habe das ein wenig rückwärts gemacht, während ich dieses Tutorial mache. Typischerweise, Ich Textur Dinge, während ihre zwei D, bevor wir zu diesem Teil springen, weil, wie Sie gehen zu sehen, wie ich anfangen zu versuchen, um mit den Dingen zu spielen, diese wichtigsten Teile in Ordnung, aber Sie müssen auf eine sehr klicken spezifischen Teil der drei D-Objekt, um es zu strukturieren . Es wird also ein bisschen herausfordernd sein, aber wir sollten in der Lage sein, an die Arbeit zu gehen. Siehst du, ich musste ein paar Bereiche anklicken, um das Stück auszuwählen. Und ich kann einfach mit meinem Augentropfer reinkommen und das kriegen. Und wieder können Sie Zehe dort haben, klicken Sie auf diesen Teil, um in füllen Ende kommen und es dauert nur ein wenig länger und Sie könnten auch rotierende finden. Es kann auch helfen. Aber noch einmal, wenn ich das trotzdem tun würde, ist das ein bisschen effizienter. Ich würde nur sicherstellen, dass ich es texturiere, während alles auf D. ist , also wirst du nicht auf dieses Problem stoßen. Haben Sie versucht, auf Sachen zu klicken und versuchen, es zum Laufen zu bringen? Denn manchmal ist es nur ein bisschen pfiffig, und wir müssen auch bedenken, dass Mojo nicht wirklich für drei D gemacht wie ich es tue, es ist möglich, es zu tun, aber wirklich, es ist mehr für zwei D -Animationen. Also, was wir hier tun, ist etwas anders als das, was Sie normalerweise mit Software ohnehin verwenden würden . Wie Sie sehen können, haben wir diese fast herausgefunden. Also werde ich nur die letzten drei Zweige fertig stellen und lassen Sie mich einfach die Lava hinzufügen , während wir uns das ansehen. Die letzte wäre also die Lava. Du kommst einfach rein und wir können diese Textur haben. Wählen Sie es aus, wählen Sie Lava und klicken Sie dann auf. Okay, jetzt haben wir etwas, das so aussieht. Also zwischen den Videos, ich werde nur gehen und drehen Sie dies ein bisschen und Farbe in den letzten zwei Zweigen mit der Textur. Also für jetzt pausieren und weiter, wir gehen auf das Füllen der Rest der Landschaft. 16. Bäume und Felsen zusammensetzen: für dieses Video arbeiten wir von 10 Hinzufügen von Bäumen dot mojo und wir sind wieder innerhalb von mojo Zwischen diesem Video in der letzten, alles, was ich tat, war nur meine Zeit nehmen und zoomen und sicherstellen, dass alle Zweige haben, dass diese Textur auf sie angewendet. Also, da gehst du. Alles hat seine Texturen. Jetzt gehen wir voran und bauen die Szene weiter. Um das zu tun. Wir werden diesen Baum nur duplizieren und ihn modifizieren. Platzieren Sie es anderswo in der Umgebung. Und wir werden das noch ein paar Mal tun, nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen, hier kommen und wir können diesen Baumgruppen-Layer duplizieren, und wir werden Baum haben, auch. Dann können wir es nehmen und es so ausziehen. Also, jetzt, was wir zuerst tun können, ist kommen und sicherstellen, dass Anchor Point befindet. Da es drei d ist, ist es irgendwie schwer, es manchmal genau dort zu finden, wo wir es wollen, aber jetzt werde ich nur ein bisschen drehen, also ist es ein bisschen anders, und dann werde ich einfach Bewegen Sie es über und legen Sie es irgendwie in die Lava. Jetzt könnte ich es etwas tiefer machen, um diese Vielfalt hinzuzufügen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist hereinzukommen und diesen großen Zweig zu modifizieren, weil es ziemlich offensichtlich ist . Und wir haben diesen großen Zweig hier. Also möchte ich es nur ein bisschen abwechslungsreicher aussehen lassen, dass dies etwas anderes ist . Also kann ich einfach wirklich schnell reinkommen und diese Modifikation vornehmen. So etwas sollte in Ordnung sein. Und wieder, hoffentlich schenkt das Publikum nicht zu viel Aufmerksamkeit auf den Hintergrund, aber sie konzentrieren sich mehr auf die Handlung, die jetzt im Vordergrund stattfindet. Sie könnten auch mit diesem Baum eingehen, wenn Sie wirklich mehr Abwechslung wünschen, und Sie könnten einfach alle Punkte für die Zweige und für die Hauptstruktur des Baumes ändern . Was auch immer Sie wieder dio wollen, es hängt nur davon ab, wie akribisch Sie mit diesem wieder sein wollen. Wenn wir reingehen und einfach eine Rotationsänderung verwenden, wird es wahrscheinlich genug sein. Aber es ist nichts falsch daran, mit diesen Dingen herumzuspielen, um es abwechslungsreicher aussehen . Also, da gehst du. Wir werden dies jetzt wieder tun, in der Tat, in der Tat, wird es wahrscheinlich wie drei weitere Male tun, zumindest nur um etwas im Hintergrund so gut zu haben, Baum eins noch einmal zu duplizieren und das Transformations-Layer-Werkzeug zu nehmen. Wir werden es nur dieses Mal weiter in die Ferne schieben, bis es die Hügel erreicht . So etwas und dann können wir es überziehen, vielleicht so etwas. Stellen Sie sicher, dass es tatsächlich sichtbar ist, und kommen Sie dann vorbei. Nein, ich kann versuchen, diesen Ursprungspunkt wieder zu setzen, aber da es drei D ist, ist es manchmal schwer zu sagen. Aber wir kommen hier rein und machen eine schnelle Rotation, und wir werden nur den Baum bringen, als zurück und dann immer wieder, nur um ihm ein anderes Aussehen zu geben . Und ich kann es sogar mit dem ursprünglichen Baum setzen. In der Tat, nur um ein bisschen mehr Abwechslung hinzuzufügen, warum kommen wir nicht hierher und reduzieren die Größe des Ex ein wenig und vielleicht das Warum erhöht ? Es sieht so etwas aus und wir können es einfach überkleben, so, dann machen wir das noch einmal. Kommen Sie zurück zum ursprünglichen Baum und wir werden ihn duplizieren. Und wenn man diese Zeit vorbeikommt, platziert man einen, der näher am Vordergrund liegt, und wir werden versuchen, diesen Ankerpunkt erneut zu ändern. Kann irgendwie schwierig sein, dies in drei D zu tun, aber ich werde so herbeikommen, werde es versuchen und es dann zurückbringen und dann versuchen, es nach unten zu bewegen. Ich möchte es so wieder platzieren, dass es ein wenig vor dem Bildschirm ist. Also haben wir einige Zweige, die einfach wieder so herausragen, um zu zeigen, dass es Tiefe in der Szene gibt und wir andere Dinge im Spiel haben. Also, da gehst du. Sie haben das und wir könnten es ändern. Ich bin mir nicht ganz sicher, weil wir unseren Charakter auf diesem Felsen im Vordergrund haben werden , und wir wollen nicht, dass der Baum das vollständig blockiert, und so können wir damit herumspielen und ihn genau dort bewegen, wo wir das Bedürfnis haben, ihn zu bewegen. Aber das ist gelegen und lasst uns weitermachen und einfach noch einen hier machen. Baum Nummer fünf und wir können reinkommen und lassen Sie uns das ein wenig ändern. Tatsächlich nicht verwendet. Das X hier. Manchmal ist es einfacher, wenn Sie die Größe Ihrer drei D-Objekte ändern, nur um die Zahlen oben mit Ihrer Skalierung zu verwenden . Zumindest habe ich das gefunden, und wir werden nur ein paar Dinge mit diesem machen und könnten tatsächlich ein bisschen zu zerquetschen sein . Wir könnten es einfach ein bisschen so zurückbringen. Vielleicht lassen Sie es einfach ein wenig aufstehen. Und weißt du, ich werde sogar das duplizieren, das wir gerade gemacht haben, und es noch ein bisschen mehr herausbringen. Es hat einfach irgendwie so rausragen. Ein bisschen Ende, schätze ich. Ein bisschen Baum glücklich hier. Aber wir machen noch einen. Wir bringen das hier wieder zurück, also ist es irgendwie so. Bringen Sie es zurück in die Ferne, angefangen. Zurück ein bisschen mehr an diesem Felsen vorbei. Da gehen wir, so etwas, und wieder ist es außerhalb des Bildschirms, also sollten wir nicht zu viel damit tun müssen, es zu modifizieren, aber das sollte jetzt für unsere Zwecke funktionieren. Die andere Sache, die ich wirklich schnell machen könnte, ist, einen weiteren Stein hinzuzufügen, den Sie sehen können. Wir haben hier einen Felsen und gingen dann wieder in die Ferne. Das Ziel ist es, den Charakter zu springen und gehen auf diesen Felsen, diesen Felsen und dann einen Vordergrundstein. Also lasst uns auf einen dieser Felsen klicken. Dieser wird funktionieren und duplizieren, und wir werden nur die Z-Eigenschaft hochbringen, so dass sie näher am Bildschirm ist. Bringen Sie es ein bisschen so ein, und ich kann auch mit dem Baum arbeiten, den ich im Vordergrund habe, genau hier, der nah an diesem Felsen ist . Aber das andere, was ich tun werde, ist auch hereinzukommen und zu modifizieren, wie dies aussieht, weil ich anders aussehen wollte. Also alles, was ich hier tun kann, nur um Cem Differenzierung hinzuzufügen, und wir wollen nicht abnormal aussehen, aber vielleicht so etwas, nur um ein bisschen behauptet zu haben, und das kann irgendwie wieder bei der Form helfen und alles andere. Also, wenn ich mir das anschaue, könnte ich reingehen und versuchen, diesen anderen Baum zu finden. Ich habe gerade hinzugefügt, dass eine Art von Vernetzung ist und es ist eigentlich nicht so schlecht. Wir könnten es irgendwie auf dem Felsen haben, wenn wir wollten. Aber viele, was ich tun werde, ist es einfach ein bisschen zurück zu schieben. Es ist also hinter dem Felsen. Das und so etwas. Also hatten wir nur ein bisschen mehr von etwas dazu. Jetzt mache ich nur noch einen Stein. Das wird wirklich schnell sein. Wir duplizieren das Original und bringen es dann wieder auf. Und dann werde ich dieses Mal die Dinge so etwas verkleinern. Und dann werde ich es einfach runterbringen. Es bleibt also kaum aufstehen und dann vielleicht sogar ein bisschen so zurückbringen. Also hast du nur etwas, das rausragt. Aber es reicht nicht, weiter zu springen. Es ist nur ein bisschen mehr Abwechslung in die Aufnahme. Also, da gehst du. Sie haben jetzt mehr Bäume und Felsen im Schuss. es vollständiger zu machen, wird hier und oben als nächstes pausieren, wir werden anfangen, die Lava und Blasen zu animieren 17. Lava animieren: für dieses Video arbeiten wir von 11 animierenden Lava Dot Mojo. Fühlen Sie sich frei, diese Datei zu öffnen. Wenn Sie möchten, dass Sie mitfallen, werden wir jetzt die Lava animieren, nur ein wenig nach oben und unten bewegen. Das sollte bei einem Teil der Bewegung helfen, aber auch helfen, die Blasen zu ergänzen, die wir später hinzufügen möchten. Um dies zuerst zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Lava-Schicht befinden. Dann werden wir einen Frame auf der Timeline voran, und dann klicken wir einmal auf Frame eins, um ein Schlüsselbild für den Transformations-Layer-Kanal einzufügen . Jetzt werde ich zum Frame springen und in der Schicht halten. Ich werde nur klicken und dann das ein wenig nach unten bewegen. Es muss nicht viel sein, wenn wir zurückgehen und das spielen, und es könnte irgendwie schwer sein, wegen der drei D Natur dieses zu spielen. Manchmal ist es schwierig, Dinge auszuspielen, aber was Sie tun können, wenn Sie dieses Problem haben, ist entweder eine Vorschau der Animation, indem eine Vorschau rendern. Sie können das tun, indem Sie zur Datei gehen und dann zur Vorschau der Animation gehen, oder Sie können tun, was ich gerade mache und einfach vorwärts auf der Timeline schrubben, um zu sehen, was wieder los ist . Mojo soll nicht ganz so funktionieren. Oder wenigstens glaube ich nicht, dass es Teoh angeblich ist. Und so gibt es ein paar kleine Störungen, die auf dem Weg passieren, und das ist ein Teil des Grundes, warum wir die Texturgröße niedrig halten. Also, da gehst du hin. Das haben wir. Jetzt können wir,sagen wir, vier Sekunden in Frame 96 gehen sagen wir, und ich werde nur den ersten Frame dieser Bewegung kopieren und einfügen und ihn zurückbringen. Also, jetzt haben Sie irgendwie diese Bewegung nach unten und nach oben, und wir wollten es wiederholen. Ich bin mir nicht sicher, wie lange diese Szene dauern wird, aber ich kann diesen Frame mit der rechten Maustaste markieren und dann Zyklus auswählen. Jetzt, wenn Sie Zyklus wählen, richten Sie im Wesentlichen eine Schleife ein, und Sie haben die Möglichkeit zu wählen, wie Sie möchten, dass es zurückblicken. Wir gehen mit absoluten und wir wählen, um für die Nummer, und dann können wir das schließen. Also, wie Sie sehen können, haben wir einen grünen Pfeil, der den ganzen Weg zurück zu zwei geht. Also, was das jetzt bedeutet, ist sogar hinter dem letzten Schlüsselbild. Es wird sich immer noch bewegen, egal was passiert. Es sei denn, wir sollten natürlich einen neuen Schlüsselrahmen für diesen Kanal erstellen, der die Schleife unterbricht. Also, da gehst du hin. Weißt du, lass etwas belebende Lava los. Nichts zu schickes. Aber es fügt auch ein bisschen von etwas hinzu. Was wir hier machen, wird hier und oben pausieren. Wir werden weitermachen, um einige Blasen hinzuzufügen. 18. Big Bubbles animieren: für dieses Video arbeite ich von 12 animieren große Blasen dot mojo. Fühlen Sie sich frei, dies zu öffnen, wenn Sie mitverfolgen möchten. Nun, während ich fortfahre, gibt es ein paar Dinge, auf die ich hinweisen möchte, und das ist einfach seltsam. Aber ich musste aus dem Vollbildmodus gehen, denn wenn ich in den Vollbildmodus gehe, bekomme ich diese seltsame grafische Störung, bei der ich zwei Dinge auf einmal habe und einige Tools deaktiviert habe. Ich schätze, so. Ich werde mich nicht mal damit beschäftigen, wo es so hingehen wird, damit es wieder funktioniert . Ich benutze eine Beta-Builds. Das könnte der Grund sein. Aber wie auch immer, wenn Sie dieses Problem haben, wenn Sie ein Duell, Schieberbild haben und die Art und Weise, wie die Grady stattdessen funktioniert, nicht ändern können, dann möchten Sie vielleicht einfach aus dem Vollbild gehen. Also, beiseite , lassen Sie uns fortfahren. Ich möchte nun einige große Blasen hinzufügen, damit wir bei der Animation dieser Szene helfen können. Also gehen wir hier rüber zum Szenengruppen-Layer und erstellen einen neuen Vektor, und wir werden nur diese große Blase nennen und Enter drücken. Bevor ich etwas zeichne,greife ich die Pipette und wähle die Lava aus. Bevor ich etwas zeichne, So können wir das Gesetz einer Farbe und die Textur für die Blase verwenden. Also lassen Sie uns jetzt kommen und klicken und ziehen und zeichnen Sie ein Oval, das so aussieht und loslassen. Jetzt kann ich das ausgewählte geformte Werkzeug nehmen, reinkommen und diesen Grady int ändern oder die Art und Weise, wie die Textur so aussieht. Es ist nicht so gelb. Wir haben etwas Gelb, aber nicht so viel können wir es in die Luft sprengen. Dann können wir reinkommen und die Blase näher bringen. Wenn wir es wünschen, könnte es ein- und ausziehen. Wie auch immer Sie es jetzt tun möchten, das letzte, was ich tun möchte, bevor wir animieren, ist ein Doppelklick auf Big Bubble. Gehen Sie zu drei Optionen und wir werden aufblasen aus der Liste wählen, und wir werden die Kanten deaktivieren und klicken Sie dann. Okay, also jetzt, wenn ich das nehmen und es nach unten bewegen würde, können Sie sehen, dass es in der Tat eine Drei-D-Kugel ist . Also, was können wir hier tun? Als erstes komme ich rein und schrumpfe das nur ein bisschen ab. Es geht also darum, und wir fangen gleich hier an und ich werde das Oval unter das Lavaende legen . Vielleicht um etwa eine Sekunde in, werde ich es einfach so nach oben bewegen und dann mit zwei Sekunden in, kann ich es wieder nach unten bewegen und dann können wir es einfach von dort wiederholen lassen. In der Tat möchten wir vielleicht die gleiche Position für Frame eins und für Frame zu haben. Und wenn das der Fall ist, können wir das ein wenig nach unten verschieben und dann kopieren und in Frame eins einfügen. So sind sie die gleichen und es ist völlig versteckt. So etwas ist jetzt los, auch bei Frame 24 oder eine Sekunde in. Ich komme einfach rein und zerquetschen die Dinge ein bisschen so und höher. Jetzt sieht es so aus, als würde es so hoch gehen. Und dann, wenn es runtergeht , wollen wir natürlich wieder dasselbe sein wie Frame eins. So geht es irgendwie so und dann runter und wie deine Lava, kannst du im Zyklus reinkommen. Dies verkaufte uns entscheiden, beide Schlüsselbilder mit einem absoluten Wert von zwei zu durchlaufen. Auf diese Weise können Sie sehen, dass es einfach so auf und ab geht, was uns erlaubt, etwas mehr mit dem Schuss los zu haben, damit wir hierher zurückkommen können, um Frame Null zu erreichen. Ich möchte mit der rechten Maustaste auf die Big Bubble und Gruppe mit Auswahl klicken. Ich kann Layer 19 zwei Big Bubble noch einmal umbenennen und dann hierher zu dem Vektor kommen, den wir gerade gemacht haben, und benennen Sie das genau wie Doppelklick und Eingabe von Animation um und drücken Sie dann die Eingabetaste. Was wir jetzt getan haben, ist uns die Fähigkeit gegeben, die Blase herum zu bewegen, ohne die Animation zu stören, so dass wir Big Bubble duplizieren können. Also haben wir Big Bubble zwei und wir können uns diese Animation hier sehr schnell ansehen , sehen,wie es läuft und gehen wir und nehmen das und wir können sie ein wenig in den , sehen, Vordergrund bringen. Mal sehen, was passiert. Wir haben es dort hingelegt. Das siehst du ziemlich gut aus. Ich mag es genau dort. Aber die eine Sache, die ich will, wollen wir nicht, dass sie beide gleichzeitig auf- und runter gehen . Wir können das ändern, indem wir hier zum Sequenzer kommen und dann Big Bubble zwei und es dann einfach ein wenig nach links ziehen. So beginnt es seit ein wenig Offset. Und da es Schleifen ist, es keine Rolle, geht nur Zehenschleife. Aber es wird in einer anderen Position beginnen, so dass Sie sehen können, dass es jetzt irgendwie so geht. Und wenn Sie möchten, können Sie mit dieser großen Blase auch die Größe mit dieser Gruppe anpassen, ohne die Animation zu stören . Also wollte er das noch ein bisschen größer. Selbst so könnten Sie reinkommen und sicherstellen, dass es auf Frame eins ist, wenn Sie es tun. So sieht einfach so aus und es ist ein bisschen anders. So können wir das jetzt an ein paar weiteren Stellen tun. Nun, duplizieren Sie das Original noch einmal und wir können es in den Hintergrund verschieben, nur ein bisschen und vielleicht vorbei, damit wir sehen können, ob wir es sehen können und es ist genau da und es sieht gut aus. Ich werde noch einmal mit dem Sequenzer reinkommen und zu Big Bubble drei gehen und es einfach etwas versetzen , so dass es sich nur ein wenig anders bewegt als alles andere. Und Sie können, wenn Sie möchten, sogar in diese gehen, damit wir in große Doppeldrei-Animation gehen könnten, und wir könnten die Animation erweitern, so dass wir Frame 18 in 40 zwei Schlüsselbildern markieren konnten , Ault halten und einfach Bringen Sie das ein wenig heraus. Wir könnten das sogar anpassen, also ist es jetzt mit einer anderen Geschwindigkeit. Wie Sie sehen können, ist es langsamer. Und das ist eine andere Möglichkeit, Abwechslung hinzuzufügen, also könnten wir in Big Bubble zwei gehen, die Animation schnappen und sie einfach leicht versetzen, vielleicht sogar um ein paar Frames. Also, jetzt sieht es irgendwie so aus, und es ist definitiv versetzt im Vergleich zum anderen. Nein, wir können nur noch ein paar mehr machen. Also wird Big Bubble wieder greifen, ungerahmt Null und ich kann kommen und einfach drücken Sie das in den Rücken, sehen, wie es aussieht. Ich kann es hier nicht wirklich sehen. Das ist in Ordnung, das hätte ich vielleicht. Es ist zu weit hinten. Es wird sehen, hier kann es ein wenig über unser X bringen, und es ist irgendwie dort hinten versteckt. Es könnte hinter meinen Hügeln sein, manchmal ist es irgendwie schwer zu sagen. Könnte es einfach ein bisschen mehr so heraufbringen. Und ich denke, es ist jetzt an einem besseren Ort, aber wieder, irgendwie schwer zu sehen. Manchmal kann ich mit diesen Dingen rumspielen, offensichtlich, wie Sie wahrscheinlich sagen können, bis Sie irgendwie genau das bekommen, was Sie wollen. Und ich gehe vielleicht rein und sorge dafür, dass ich das sehe. Bringen Sie das nur ein bisschen hoch. Da gehen wir. Da ist es wieder, manchmal kann ziemlich schwer, Worte zu sagen, aber wenn wir es dort setzen, können Sie sehen, jetzt können wir es definitiv sehen. Es sieht besser aus, und in der Tat werde ich den Wert warum auf Null reduzieren. Es ist also etwas tiefer. Vielleicht sollte ich es sogar noch tiefer machen. Gehen wir also zu negativ 0.3 und versuchen Sie das und sehen, ob es zu niedrig ist. Könnte ein bisschen zu niedrig sein. Alles klar, gehen wir. Negativ 0,1. Da gehen wir. Wir können sehen, wie die kleinen Bits hochstochen. Ja, lassen Sie uns die Null behalten. Manchmal muss man mit diesen Dingen herumspielen, bis man es genau so bekommen kann, wie man es will. Jetzt geht es zu dieser vierten Blase, und dann können wir sie ausgleichen. Es geht also nicht mit der gleichen Geschwindigkeit oder zur gleichen Zeit. Und das sieht ziemlich gut aus. Also könnte ich hier und zwischen den Videos pausieren, ich könnte noch ein paar Blasen hinzufügen. Ich bin mir nicht 100% sicher, aber ich glaube, Sie verstehen den Prozess jetzt, wie das funktionieren kann, also werde ich hier pausieren und sehen Sie im nächsten Video. 19. Teilchen als Bildströme importieren: für dieses Video, Ich animiere aus 12 animieren kleine Blasen dot mojo. Also zögern Sie nicht, das zu öffnen. Wenn Sie die Referenz wollen, gibt es ein paar Dinge, die ich darauf hinweisen möchte, bevor wir diese kleinen Blasen hinzufügen. Zuerst ging ich zwischen zwei Videos voran und sprang in After Effects und mietete hier einen wirklich schnellen Partikeleffekt aus . Das sieht aus wie Rauch. Du kannst sehen, ob ich es ausspiele. Es sieht einfach so aus. Nichts zu schickes. Sie können Partikel erzeugen, die in mojo ähnlich sind. jedoch, Ich findejedoch,dass die Herstellung von Partikeln und nach Effekten einfach einfacher ist. Und ich bekomme die Ergebnisse, die ich will. Wenn du es durch Mojo machen willst, müsstest du nur hierher kommen und eine neue Vektorebene erstellen und wir können sie in die Szene setzen , Komm runter, finde den neuen Vektor. Sie können kommen und ziehen Sie Ihre Oval oder die Form, die Sie wollen. Und dann machst du ein Teilchen und wir werden das in das Teilchen legen und du kannst sehen, wie wir hineingehen, es anfängt, es zu feinden. Sie können eingehen und dann alle Ihre Partikeleinstellungen hier in den Layer-Einstellungen anpassen und genau so abrufen, wie Sie es wollen. So siehst du, dass es jetzt so aussieht. Also entferne ich dieses Teilchen vorerst. Da wir es nicht verwenden werden, werde ich hier zu meinem Importfenster springen, indem ich zur Datei gehe und dann Import wähle. Vergewissern Sie sich, dass Sie diesmal keinen allgemeinen Import verwenden. Sie möchten Bildsequenz verwenden, weil ich das Rauch als eine Reihe von Bildern exportiert habe. Wie Sie genau hier in Ihren Übungsdateien sehen können. Wir haben Zugriff auf die Rauchmappe, und dann haben wir hier eine Reihe von Bildern, die den Rauch bilden. Um also eine Bildsequenz auszuwählen, müssen wir nur auf das erste Bild klicken und dann öffnen wählen. Jetzt haben wir das neue Teilchen auf unseren Dokumenten, und ich kann es in den Rauch umbenennen und dann mit den Werkzeugen, die ich nicht Mojo habe. Ich kann reingehen und anfangen, das hier zu bewegen. Also denke ich daran, hierher zu kommen und einfach ein paar Sachen in den Hintergrund zu stellen, vor allem damit wir es irgendwie im Hinterzimmer haben können, und ich könnte es an ein paar Stellen duplizieren, damit wir aufkommen und einfach hier reinkommen können . Stellen wir sicher, dass wir Rauch finden, und wir können ihn duplizieren und ihn dann überziehen. Sogar hinter dem Berg könnte funktionieren. Wir könnten es schrumpfen, damit es so aussieht, als wäre es mehr in der Ferne. Oder wir können es sogar wieder in die Ferne bringen, mehr wie das und einfach so haben. Und dann mit den gleichen Techniken, die wir für die Blasen verwendet haben. Wir kommen einfach rein und passen einen Rauch so an, dass er ein wenig von der anderen so versetzt ist, und wir gehen einfach rein und fügen ein paar weitere Rauchschichten hinzu, damit er reinkommt. Ich kann diese in ein paar Stücke bewegen, vielleicht platzieren Sie diese in der Nähe des Bildschirms. Aber ich werde die Größe auf etwa die Hälfte von dem anpassen, was es ursprünglich so war, und bewegen Sie sich nach unten und wir können einen Rauch direkt dort platzieren, also ist es im Vordergrund und es sieht so aus und wir haben ein paar verschiedene Dinge los. Natürlich könnten wir jetzt weiter dazu beitragen, wenn wir es wünschen. Aber ich denke, diese drei vorerst zu haben, sollte funktionieren. Aber fühlen Sie sich frei, mehr hinzuzufügen und tun, was Sie damit tun wollen. Also wird hier und oben als nächstes pausieren. Ich werde in der Animation für unseren Charakter hinzufügen. 20. Unser Charakter animieren: für dieses Video. Ich arbeite von 13 animierenden Kerl Dot Mojo. Fühlen Sie sich frei, das zu öffnen. Bevor ich jetzt eintauche und ein Inning aus meinem Charakter beginne, werde ich ihn in ein neues Dokument einbauen. Erstens, nur um die Dinge ein wenig einfacher zu machen, verwende ich Befehl und oder Kontrolle. Und wenn Sie auf Windows sind, dies zu tun und als nächstes, Ich möchte Befehl Shift verwenden, Warum zu importieren. Und ich werde hier runterkommen und den Kerlordner suchen und einfach darauf doppelklicken und dann jede einzelne Phase, die ich hier habe, für den Kerl und ihn reinbringen. Nun, ich werde nicht zu viel Zeit mit diesem Animationsprozess für den Charakter verbringen, nur weil dies ein Hintergrundkurs ist. Das ist nur eine Art, um den Hintergrund zu stärken und alles, was ich tun werde. Kommen Sie einfach hier in markieren Sie alle diese Rechtsklick und wählen Sie dann Gruppe mit Auswahl. Und dann könnte ich diesen einen Kerl nennen und Enter drücken. Also, jetzt haben wir das und ich kann mit der rechten Maustaste auf Kerl klicken und dann wählen Sie konvertieren, um zu wechseln. Also, was wir jetzt getan haben, ist es so gemacht, dass nur eines dieser Bilder zur gleichen Zeit sichtbar ist. So können wir diese Ebene kopieren, indem wir nach oben gehen zu bearbeiten und dann Ebene kopieren und dann hierher kommen animierenden Kerl zu animieren. Und wir werden ihn einfach reinkleben. Da ist er. Also geht es hier runter und sucht ihn, und ich werde ihn platzieren. Also ist er jetzt wieder auf diesem Felsen, denken Sie daran, die zwei D und drei D funktionieren nicht so, wie es in Mojo sollte, aber wir müssen es im Grunde überlagern. Also kommt er hier her, lass mich 3.3 2.4 gehen. Näher, 2,5 so gut bei 2,5. Überlege ihn über den Felsen, also wird er gleich da sein. Und das Ziel ist es, ihn reinzukommen, hier hüpfen zu lassen, prallen und dann dort rüber zu springen. Also lasst uns diese Bewegung in Vers bringen, und dann können wir uns darauf konzentrieren, die Art und Weise zu verändern, wie sich sein Gesicht bewegt. Also lasst uns zu Frame Null springen. Fügen Sie diesen Schlüsselrahmen ein, und in der Tat gehe ich zu Frame 24 und füge einen zweiten Schlüsselrahmen ein. Jetzt gehe ich zurück, um eins einzuhängen, und wir schnappen uns den Ball und bringen ihn einfach so hoch. Und ich möchte, dass es ein paar Momente der Stille oder einfach nur Stille gibt, bevor wir den Charakter hereinkommen. Also, wenn ich mir das anschaue, werde ich seinen nächsten Schlüsselrahmen herausdrücken, um zwei Sekunden sofort kommen und das Original auf dem einen einfügen . Auf diese Weise haben wir eine Sekunde von nur der Landschaft animiert. Und dann wirst du den Charakter jetzt reinkommen lassen, um das ein bisschen einfacher zu machen, ich werde eine Menge Sachen verstecken. Sonst wird es etwas langsamer werden. In der Tat werde ich nur reinkommen und alles verstecken, außer den Felsen und dem Charakter. Also halten Sie diese Steine wieder da in der Figur. Wir werden nur alles andere verbergen. Sie sollten hoffentlich helfen, die Dinge mit dem, was wir tun, ein wenig zu beschleunigen, denn wieder haben wir viele Elemente, die hier reinkommen, und es beginnt, den Workflow zu verlangsamen, also bekomme einfach all diese Dinge versteckt. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, warum ich das tue. Versteck alle Schichten und komm hierher und wir werden nur die Steine enthüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Ordner und Ihren Kerl Befehl zeigen und stellen Sie sicher, dass alle einzelnen Schichten Luft ausgewählt. Wenn du die Höhe machst, alles, da gehen wir. Ok, Dokey. Da ist der Irak. Also jetzt haben wir das, und es könnte diesen ganzen Prozess ein bisschen einfacher machen. Also haben wir den Kerl reinkommen und das brauchen wir, um ein bisschen schneller zu gehen, okay, ein bisschen langsamer. Also haben wir das und ich werde nur die Hauptanträge runterbringen. Zuerst nehmen wir uns einen Moment und dann springt er in die Ferne. Also gehen wir gleich zu 48 und lassen sie wieder hier rüber springen. Wir wollen sicherstellen, dass es noch vorbei ist. Verlegt wird es bewegen, bis es nicht mehr überlegt ist. Also genau da bei 0,95 für die Z-Eigenschaft. Willst du das jetzt so machen? Kommt ein und wir wollen, dass diese Z-Eigenschaft auch eine 2,50 für diese ist. Ich könnte versehentlich nur bewegt, dass so kommt wie diese Gewichte und dann wird er da rüber springen . Offensichtlich werden wir die Dinge hier unten beschleunigen oder verlangsamen, wie wir uns angemessen fühlen. Er wartet einen Moment und dann springt er in den Vordergrund. Also kommen wir einfach rein und bringen das hier auf. Sieht aus, als wäre es überlegt. Also genau da. In der Tat wollen wir ihn vielleicht noch ein bisschen mehr nach oben bringen, nur für den Fall. Da gehen wir, damit wir ihn tatsächlich hier gehen lassen können, und wir werden die Kamera mit ihm bewegen lassen, um eine Art behaltene Hilfe zu haben . Erfassen Sie das alles. Und noch einmal hatte ich versehentlich diesen Schlüsselrahmen ausgewählt, während ich all dies tat. Also soll er Teoh in die Ferne gehen und hier bei 0.95 sein. Ich vergesse immer Teoh de wähle meine Schlüsselbilder, während ich das mache. Also runter, immer und dann rüber auf diese Weise. Im Moment sieht es offensichtlich nicht wie irgendetwas aus, aber wir haben die Hauptbewegungen runter und es geht nur darum, hier reinzukommen und diese Änderungen vorzunehmen. Also zuerst wollen wir im Süden, und ich werde das nur versuchen, indem ich diesen Weg abrunde, also kommt es irgendwie so rein und wir schauen uns um und er wird wieder aufspringen . Kann nicht ausgeben, so dass es blinzeln, blinzeln und dann noch eine hier drüben. Also wieder in die Luft, da gehen wir. Also springt, springt, springt! Dann müssen wir mehr Finesse hinzufügen, sowie etwas Physik. Wir schauen uns diese Geschwindigkeit noch einmal an. Geschwindigkeiten, eigentlich, nicht zu schlecht. Ich glaube, die Geschwindigkeit kommt da. Aber was wir jetzt tun wollen, ist, wenn er reinkommt und so hier auf Frame 36 landet. Ich werde gehen. Teoh, komm her. Sagen wir, ab Frame 24 werde ich ihn nur ein bisschen ausstrecken. Und vielleicht ziehst du dich einfach ein bisschen so zurück. Also wird es am Ende kommen. Wir drehen ihn ein bisschen wie so und dann hier drüben und drehen ihn zurück. Es sieht irgendwie so aus und er wird bei Frame 35 landen und bei Frame 34 werden wir ihn in ein wenig komprimieren und ihn einfach ein bisschen mehr runterwerfen. Also ist es irgendwie so. Wir können auch so eine Rotation haben. Und dann um 36 Uhr werden wir ihn zerquetschen. Also einfach so und dann werden wir weitermachen. Also, wenn er so auftaucht, ziehen wir ihn aus und dann ist er so in der Luft. Wir werden uns dehnen und drehen, und dann drehen wir uns wieder. Und, natürlich, passen Sie die Größe an, wie er dazu neigt, so runter zu kommen, und dann werden wir ihn landen und können so zurückdrehen und dann niederquetschen. Also ist es irgendwie so. Nicht näher kommen, noch etwas zu tun haben. Also, dann werden wir ihn aus dem Quetschen kommen lassen und dann nach oben gehen, und wieder drehen wir uns so nach oben, drehen sich rüber und dann runter in Squish. Und dann denke ich, ich werde nicht raufgehen und mich drehen und reinquetschen, und dann lassen wir ihn wieder drehen und runter kommen, um den Hindernissen zu begegnen, die er gerade durchgemacht hat. Versuchen Sie das noch mal. Also blinzeln, blinzeln, blinzeln. Also kommen wir dorthin. Es sieht noch nicht 100% aus, aber wir müssen nur noch ein paar weitere Änderungen vornehmen, und ich denke, die Dinge werden besser aussehen. Also werden wir hier pausieren, in, oben nächsten wird die Änderung dieses Charakters beenden. 21. Polieren des Charakters: für dieses Video arbeite ich von 13 Polieren Kerl Dot Mojo zwischen den Videos. Alles, was ich getan habe, war durch zu gehen und einfach die Animation ein wenig zu optimieren, so dass die Rotation und alles ein bisschen mehr Platz auf. Und was ich tun möchte, ist nur, das zu beenden und die Schalter für den Ball hinzuzufügen , also fangen wir hier an. Und wenn der Ball zum ersten Mal herunterkommt, gehen wir weiter und versuchen, dies in die Mitte zu wechseln, nur um zu sehen, was wir hier oder vorne tun können. Das sollte ich sagen. Es nennt sich Front. Sie können sehen, wie er runter kommt und vielleicht direkt bevor er hier landet, werden wir ihn mehr nach rechts schauen lassen, damit wir hier reinkommen können und was wir tun, ist Rechtsklick und zentrieren Sie sich rechts und dann mit der rechten Maustaste und dann zentrieren Sie sich direkt darauf, wenn wir zu diesem Punkt. So sieht es irgendwie so aus und dann gehen wir zu mehr Frames und dann gehen wir einfach nach rechts, damit es aussieht, als ob er ein bisschen wirbelt, während das klappt und dann haben wir sie irgendwie wieder schießen und an diesem Punkt wir wird ihn wieder drehen lassen. Also fangen wir an und wir lassen ihn rechts gehen, um ein paar nach oben zu gehen und dann ein paar vorne rechts zu gehen, dann links eins und dann links zu und wir lassen es gleich dort. Und dann, wenn er wieder hochgeht, fangen wir an, wieder zu gehen. Also links eine vorne rechts hier. Wir können nicht ein bisschen nach rechts gehen und dann vielleicht noch ein bisschen mehr. Und dann landet er. Und das können wir natürlich auch festlegen, oder? Richtig. Wenn er landet, wirst du ihn aufklappen lassen. Und ich will, dass er in die andere Richtung schaut, damit wir ihn so und gleich dort hinaufgehen lassen können. Wir werden das nur noch einmal zurückskalieren. Da gehen wir hin. Da gehen wir hin. Also, jetzt kommen wir zurück und spielen das aus. Wir können sehen, dass es jetzt ein bisschen mehr Bewegung gibt, wenn es darum geht, und die letzte könnte ein bisschen, äh, äh, zu langsam sein. Also, was wir wahrscheinlich hier machen könnten, ziehen Sie einfach ein und passen Sie diese so an, dass sie ein bisschen früher kommen . Es ist alles nur in Bild kommen, das so oben ist. Wir haben das durcheinander gebracht. Also gehen wir so, und dann können wir so in dich kommen. Da gehen wir hin. Es ist also ein bisschen schneller, das funktioniert. Also haben wir das jetzt in einem Spiel eingerichtet. Wir könnten viel mehr mit diesem Charakter tun. Wir könnten ein Blinzeln haben, wenn er trifft, macht es Auswirkungen und alle möglichen Dinge. Aber ich denke, es wird eigentlich nur für unsere Zwecke funktionieren, da wir wieder versuchen, dies einfach zu animieren und eine Umgebung zu schaffen und nicht so sehr mit den beiden D-Animationsaspekten zu arbeiten , so dass wir das Video pausieren können hier und weiter oben. Ich werde weitermachen, ein bisschen mehr Atmosphäre hinzuzufügen und das zu exportieren. 22. Animating: für dieses Video arbeite ich von animieren Kamera Punkt Mojo. Fühlen Sie sich frei, diese Datei zu öffnen. Da wir damit arbeiten und es in einer Drei-D-Umgebung ist, könnten wir auch einige Kamerabewegungen hinzufügen, um zu unterstützen, was vor sich geht. Also gehen wir weiter und gehen einfach zu Frame eins, und wir können diesen aktuellen Rahmen beibehalten, seit wir die Aufnahme aufbauen. Aber was wir tun können, ist, wenn unser Charakter kommt, lassen Sie mich einen Schlüsselrahmen bei Frame 24 einfügen. Also kommt er rein. Wir könnten an dieser Stelle ein wenig auf ihn zoomen, wenn wir wollen, damit wir reinkommen und einfach so gehen können. Also, du hast das jetzt so etwas vor sich. Also das Land und dann könnten wir ihm von hier folgen, wenn du willst. Also gehen wir hin und es geht den ganzen Weg da rüber. Aber wir können einfach die Kamera nehmen und diesen Z-Zugang benutzen, um ihn zu stürzen, so zu gehen. Also gehst du jetzt irgendwie so. Das und dann machen wir noch einen dort, wo er auf diese Weise landet. Wir müssen also vorsichtig mit dem Tooty sein, weil du sehen konntest, dass es ein bisschen überwältigend war . Aber dann können wir irgendwie so gehen und dann landet er und er ist jetzt gut, wenn er landet, ich könnte auch irgendwie ein wenig verkleinern. Diese Art von bekommen den ursprünglichen Kamerawinkel zurück, so dass er verkleinert haben könnte, und dann ist er so. Also gehen wir hin. Wir haben jetzt diesen Drei-D-Schuss etabliert. Die andere Sache, die wir an dieser Stelle tun möchten, ist, unsere Schichten zurückzubringen. Auf diese Weise können wir sehen, was los ist. Da wir gerade gerade mit diesen Felsen animieren, können Sie sehen, jetzt kann ich hier reinkommen und einen besseren Blick darauf werfen, damit es beginnt und wir nicht wirklich sehen können aufgrund dieses Baumes. Das könnte also etwas sein, das wir in Erwägung ziehen wollen. Das Entfernen dieses Vordergrundbaums ist möglicherweise keine schlechte Idee. Also kommt es rein, geht so, und dass es jetzt noch ein paar weitere Probleme gibt, mit denen wir arbeiten müssen . Sie können sehen, wenn wir als Beispiel heranzoomen. Wir haben die Hügel und die Berge, die irgendwie aus dem Feuer fallen. Und was wir in diesem Moment tun könnten, nur um sicherzustellen, dass alles funktioniert, ist, dass wir diese Berge in diesen Hügeln schnappen und wir sind derzeit auf Frame 51. Und das ist okay, nur damit wir sehen können, was mit dieser Luft los ist. Und wir gehen nur Teoh, versuchen, alles zurückzubringen. Also fangen wir eigentlich mit den Hügeln an. Wir wollen nicht alles im selben Flugzeug, also können wir es einfach zurückschieben, bis es nicht mehr dort ist , wo die Lava ist, und wir werden das Gleiche jetzt für die Berge tun. Wir gehen einfach rein und schieben die zurück, damit sie hinter den Hügeln sind. Und das könnte auch bedeuten, dass wir einige Anpassungen daran vornehmen müssen, wie diese aussehen, damit ich das einfach herausbringen kann und ich auch die Hügel herausbringen werde. Also so etwas, und schließlich, da ich auf Frame 51 bin, werde ich diese Schlüsselbilder einfach kopieren, um eins zu rahmen und einfügen und sicherstellen, dass Sie dasselbe für die Berge tun. Alles ist aufgereiht, also können wir jetzt reinkommen und wir können dieses Drei-D-Abenteuer machen. Jetzt gibt es noch ein Problem, das ich sehe, und es ist, dass dieser Baum hier im Weg ist und keine große Sache wird einfach reinkommen und ihn bewegen. Also noch einmal, lassen Sie mich den Baum finden. An diesem Punkt frage ich mich, ob ich ein anderes Namenssystem für all meine Sachen haben sollte, weil es ein wenig kompliziert anfängt, aber nur hier reinkommen und das Auswahl-Layer-Werkzeug verwenden und diesen Baum greifen wird . Und wieder, wir wollen es einfach aus dem Weg schieben, wie wir könnten, wahrscheinlich, da wir den Vordergrundbaum entfernt haben. Vielleicht können wir es hier rüber schieben, oder ich mag den Baum dort. Vielleicht können wir es so ausdrücken. Es ist also ein niedrigeres und wir können sehen, wie das aussieht. Er hat diesen Zweig nicht ganz klar, also was ich tun könnte, ist, den Schraubenschlüssel zu nehmen und ihn zu modifizieren. Also ist es irgendwie so. Also geht er darüber hinaus und dann ist er da Sobald ich das alles mache, muss ich auf diese Ebene für den Baum zurückgehen und all diese Manipulationen kopieren, die ich gemacht habe, und sie wieder an den Anfang bringen. Und Sie möchten dasselbe für den Baum-Layer selbst tun. So ist es darunter, und wir können jetzt reinkommen, wir haben diese ganze Sache vor sich, und das einzige andere Problem, das ich hier sehe, ist mit diesem Rauch. Es sieht irgendwie nicht richtig aus, wenn er überlegt ist. Alles, was ich tun werde, ist, hier rüber zu dieser Rauchschicht zu kommen. Es könnte einfacher sein, nur die Ebenenauswahl zu nehmen, und wir werden es nur ein wenig mehr in den Vordergrund schieben, damit es definitiv so überlagert. Und wenn Sie das noch einmal tun, kopieren und fügen Sie einfach den Schlüsselrahmen über den einen, so dass, wo der Rauch ist, wo er ursprünglich sein muss. Und jetzt haben Sie so etwas vor sich, und dieser Rauch könnte möglicherweise auch ein wenig überzogen werden, nur damit es ihn nicht so sehr blockiert, wie man so reinkommt. Also, da gehst du hin. Du hast das herumspringen und er ist bereit für Action. Also, da gehst du hin. Es könnte noch eine Modifikation geben, die ich vornehmen muss. Ich habe gerade bemerkt, dass Hintergrundrauch irgendwie in der Luft schwebt, und das liegt wahrscheinlich daran, dass wir die Hügel und im Berg angepasst haben und keine große Sache. Wir werden das nur ein bisschen runterbringen und es vielleicht ein bisschen größer machen . Und natürlich noch einmal, stellen Sie sicher, dass es auf Frame eins ist, wenn Sie dies tun, also sieht es so aus, als ob es gehört und alles gut aussieht. Es sieht so aus, als könnte es einige überlagernde Probleme mit dieser Lava geben. Es sieht so aus, als würde es irgendwie in und aus der Umgebung springen, während es sich bewegt. Sie werden genau hier sehen. Es sieht so aus, als wäre es hinter der Lava und das wollen wir nicht. Also noch einmal, ich werde nur versuchen, das zu bewegen, damit es so konsistent bleibt und wir kommen und es einfach hineinschieben können und einfach weitermachen, bis es alles liegt und wir gehen. Das sieht also besser aus. Wir könnten wahrscheinlich noch ein paar Sachen damit machen, aber ich lasse es hier für jetzt und füge einfach ein paar letzten Schliff hinzu und dann können wir es exportieren . 23. Wolken hinzufügen: also haben wir diese Szene abgeschlossen, aber es gibt noch ein paar Dinge, die wir tun können, um sie zu verbessern. Also, zuerst will ich hier rüber in die Szenenmappe kommen, und ich werde hier weiter gehen. Und zuerst entfernen wir den vierten Baum. Ich hatte es getroffen, aber wir brauchen es nicht mehr, also könnten wir es genauso gut loswerden. Aber abgesehen davon möchte ich reinkommen und diese neue Ebene erstellen und ich kann es nennen, wie Cloud mit meinem Anzeigenpunkt-Tool hierher kommt . Und ich werde nur anfangen, einige Punkte hier zu füllen, um sicherzustellen, dass ich keine scharfen Kanten für diesen Befehl verwende und wie eine wellige aussieht was eine Wolke sein könnte, so etwas. Ich werde dann wählen Sie dies und dann mit der gelben Farbe hier, kommen Sie einfach rein, klicken Sie auf OK, und dann können wir fortfahren und diese Form erstellen, um sie anzuwenden. Also können wir jetzt eines von zwei Dingen tun, um dies transparenter zu machen. Sie können hier zu Ihren Farben kommen und die Farben so senken, was für unseren Fall nützlich sein könnte, weil es uns erlaubt, den Effekt in Echtzeit zu sehen. Sie können den Layer auch so anpassen, dass es sich um Trance-Eltern handelt. Aber das kann man nicht wirklich im Editor sehen, bis man die Dinge rendert. So können wir dann mit diesen Wolken hier reinkommen und anfangen, sie in die Umgebung zu bringen , wo wir sie wollen. So könnten wir diese zum Beispiel hier zurückbringen. Dann könnte ich hier eine zweite Wolke machen. Gehen wir weiter und machen das und legen Sie das irgendwie hin. Hast du es ein bisschen hochgebracht, damit es hier am Berg vorbei ist? Aber wir können auch reinkommen und es so verkleinern. Und Sie können sogar gehen und die Formen ändern. Wenn Sie sich ganz zu Ihnen wünschen. Und ich wollte noch einen machen, werden wir tun. Wir können es so skalieren, und so, so dass es alles überlagert. Jetzt werden wir diese wirklich schnell bewegen, Also möchte ich den Kanal für die Kamera deaktivieren, und ich kann dies tun, indem ich einmal auf die grüne Schaltfläche neben dem Kanal auf der Timeline klicke , die es stumm schalten wird. Und so kann ich einfach alles sehen, ohne dass sich die Kamera bewegt. Und wir wollen hier rüber in unsere Wolken kommen. In der Tat, da alles ein wenig kompliziert wird, werde ich nur in der Cloud in meine Ebenen Panels eingeben, auf die wir zugreifen können alle diese und wir gehen nur zum Ende der Animation hier, die ist eigentlich etwa 120 Frames in. Ich werde sicherstellen, dass ich das markieren und diese Hintergrundwolke nehmen, in der Tat könnten wir alle Wolken eines Wunsches nehmen Wir könnten sie einfach bewegen und sie werden sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen , weil die Art und Weise, wie alles Pai entspannt aufgrund der Abstand, kann aber irgendwie so hineingehen und sie bewegen. Und wir können jetzt zurück zu den Kanälen gehen und sehen, was wir vor sich haben. Also lassen Sie mich einfach sehen, wählen Sie das und Sie können sehen, jetzt haben wir einige Wolken bewegen. Es ist irgendwie schwer, die genaue Geschwindigkeit zu sagen, nur aufgrund der Tatsache, dass wir eine Menge Dinge auf dem Bildschirm haben, und so kann es ziemlich schwierig sein, aber ich denke, es wird für uns funktionieren, also haben Sie das 24. Mischmodi und Unzen verwenden: eine andere Sache, mit der wir spielen können, da wir mit verschiedenen Effekten arbeiten. Hier sind die Mischmodi, und es kann helfen, vor allem, da wir eine Art fremde Landschaft sind. Und wenn Sie die Farbpalette nur ein wenig ändern möchten, also was ich hier tun werde, ist sicherzustellen, dass ich eine saubere Schiefer habe, wenn es um die Suche geht. Auf diese Weise kann ich alle meine Ebenen sehen und möchte einen neuen Vektor innerhalb der Szene erstellen. Also ist gekommen, um diesen neuen Vektor zu machen, und wir werden nur diesen einen Filter nennen, und wir müssen ihn herausziehen, damit wir ihn in den Vordergrund stellen können. Also ist es vor allem, also werde ich einfach hier reinkommen und meine Farben mit meinem Zeichentrickwerkzeug packen. Ich wähle ein dunkles Rot, das tatsächlich darüber nachdenkt. Lassen Sie uns zum Effekt gehen und wählen Sie Zutat hier. Unter Grady INts wählen wir unseren Typ als Radio und für das Weiße Zentrum aus. Ich komme hier rein und wir machen es Orangerisch. So etwas wie das. Klicken Sie auf OK. Sie können keine Transparenz zulassen, wenn Sie möchten, aber im Moment denke ich, ich werde das einfach verlassen und dann diese Filterschicht verwenden, kann ich reinkommen und diese Ebene zeichnen. Jetzt müssen wir die Ebene über alles andere bringen, und wir können dies einfach tun, indem wir die Schicht außerhalb des Ordners bringen. Sie können es mit den Z-Eigenschaften aufrufen, aber wirklich, es hat keinen Sinn, dass wir es einfach außerhalb dieses Ordners treten und es so aufbringen können. Und so wird es auch nicht von der Kamera verfolgt. Und jetzt können wir es in den Vordergrund bringen. Wie so jetzt, Doppelklick gehen Sie in unsere Mischmodi hier und wir können wählen, Nehmen wir an, multiplizieren. Und ich werde die Deckkraft dieser Schicht auf etwa 50 reduzieren und anwenden und dann treffen. Okay, jetzt, wenn wir diesen Filter testen würden und du es wahrscheinlich nicht sagen kannst. Aber der Mischmodus trat ein. Ich glaube, ich hatte nur ein bisschen zu Licht. Also lass mich einfach wieder da reingehen und auf diese Weise zu 100% zurückgehen. Wir haben es nicht leichter, das zu sehen und es noch einmal auszuprobieren. Also, wie Sie sehen können, sind die Dinge ein wenig heller, indem Sie mit dieser Option gehen. Und während Sie weiterhin mit Ihren verschiedenen Einstellungen spielen, können Sie hier gehen und Sie können alle Ihre verschiedenen Mischmodi anpassen, und Sie können herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Was cool ist, ist, dass Sie diese Mischmodi aufbauen und mehrere Ebenen verwenden können, um verschiedene Dinge zu tun . Es funktioniert sehr ähnlich wie nach Effekten und Foto-Shop in dieser Hinsicht, wo man hineingehen und diese Dinge tun kann. Nun, für diesen speziellen Kurs, werde ich tatsächlich den Filter entfernen. Ich glaube nicht wirklich, dass es einen Bedarf dafür gibt, aber wenn du diesen Filter aktivieren willst, kannst du es tun und mit diesen Optionen spielen. Jetzt. Das letzte, was ich empfehlen würde, wenn es um die Arbeit mit dieser Szene geht, ist, einige der Bilder zu mildern , besonders die Dinge im Hintergrund. Jetzt. Sie könnten dies tun, indem Sie in den Tod von Field innerhalb von Mojo einschalten, aber es ist ein wenig schwer zu kontrollieren, vor allem mit all den verschiedenen Elementen, die auf der Szene vor sich gehen. Also werde ich einfach etwas ganz Einfaches tun. Wir könnten hineingehen und die Unschärfe animieren, je nachdem, wo er auf der Kameraentfernung basiert. Aber hier gehe ich einfach runter und suche die Berge und die Hügel sowie einige der Hintergründeelemente, und wir werden sie nur ein bisschen ausblasen. Also fange ich mit den Bergen an. Das ist wahrscheinlich die offensichtliche Wahl. Wird nur doppelklicken, um dorthin zu gehen. Ende. Ich möchte hierher zur Option Weichzeichnungsradius kommen, und ich bin mir nicht ganz sicher, wie das aussehen wird. Also lassen Sie es einfach auf 20 setzen, um zu beginnen, und wir können einen Blick darauf werfen, wie das für uns erscheinen wird. Jetzt. Ich werde hier ein paar Dinge verstecken. Mach das einfach ein bisschen weniger auf diese Weise. Es dauert nicht ewig, um zu rendern, und wir können irgendwie noch eine Vorstellung davon bekommen, was vor sich geht. Also wird das hier reinkommen und wir werden versuchen, dass ein paar von diesem Zeug verbergen und wir werden sehen, wie es aussieht. Wir rennen das aus und du kannst sehen, dass die Berge definitiv verschwommen sind, vielleicht ein bisschen zu verschwommen, und das ist okay, du gibst uns eine Idee, also können wir jetzt zurück gehen, in die Berge gehen. Lassen Sie uns nicht zurück zu über, sagen wir 13 und schlagen OK und dann für die Hügel können wir sie machen, Nehmen wir an, um neun und schlagen OK und dann haben wir die Lava verlassen, dass, wie wir einen Hintergrundbaum haben. Wir können das auf, sagen wir, acht Treffer setzen. Okay, das ist nicht zu weit im Hintergrund, aber wir könnten in irgendeiner Weise kommen und vielleicht eine Drei auf den Baum und für die Wolken legen. Ich will die verwischen, also finde deine Wolken und ich setze das auf 10 ein. Für jeden von diesen. Die Sonne kann auch stehen, um verschwommen zu werden. Ein bisschen endet, wenn ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich auch die gesamte Cloud ausgewählt habe. Also komm her und mach die verschwommen. Nun, während Sie dies tun, wird es mehr zu Ihrer Renderzeit hinzufügen, nur damit Sie es wissen. Aber wieder lohnt es sich für mich. Und ehrlich gesagt, das ist etwas, das ich normalerweise im Inneren von After-Effekten mache. Ich mag es, all diese Effekte arbeiten nahe dem Ende dort zu tun. Aber wie Sie sehen können, können Sie dieses Zeug in Mojo machen. Und als ich das vorgelesen habe, kann man sehen, dass die Hügel, die Berge und die Sonne und ein paar andere Elemente verschwimmen und bereit sind zu gehen. Also, was ich hier jetzt zwischen diesem Video und dem letzten tun würde, ist, durchzugehen und sicherzustellen , dass alles, was verwischt werden muss, wie dieses große Stück Rauch und das in der Ferne ist . Und ich denke, alles andere ist wahrscheinlich in Ordnung. Sobald wir das haben, können wir fortfahren, dies für die Welt zu exportieren. 25. Exportieren deiner Arbeit: für dieses Video arbeiten wir von 16 Underscore Export Punkt Mojo. Fühlen Sie sich frei, diese Datei zu öffnen. Wenn Sie die Referenz hier wollen, ist alles ziemlich vollständig. Wir könnten hineingehen und mehr tun, aber ich fühle, um dieses Tutorial willen haben wir erreicht, was wir auf Dio gesetzt haben. Natürlich. Stellen Sie sicher, dass Sie vor dem Exportieren die Kamerabewegungen einschalten. Auf diese Weise lassen wir das nicht ausschalten. Wir haben die ganze Sache exportiert und vollendet. Gut zu gehen. nun planen, Wenn Sienun planen,dies zum nächsten Schritt innerhalb von, sagen wir nach Effekten, zu führen und Sie möchten, dass Sie alle Ihre Elemente einzeln exportieren, empfiehlt es sich, dafür Layer-Referenzen zu verwenden. jedoch Da wirjedochdas Rendering und alles in Mojo gemacht haben, werden wir das nur als Video rendern. Auf diese Weise können wir es teilen oder wir können es in unseren Cartoon integrieren. Also gehen wir hier in die Datei Menü Datei und exportieren dann Animation oder Befehl e oder Kontrolle E. Wenn Sie unter Windows hier sind, können wir bei einem beginnen und auf 1 20 gehen und genau das ist, wie viel Animation wir haben. Es sind fünf Sekunden wert. Nun, wählen Sie einfach ein MP vier Format auf diese Weise. Es ist eine niedrigere Dateigröße, und Sie haben nicht leichter Zeit, es anzusehen, und alles andere sollte in Ordnung sein. Also jetzt kommen wir hier zum Exporteur und wählen einen Ordner aus, um dies zu rendern. Ich werde es in die Übungsdateien legen, und wir können das einrichten und wir werden einfach voran gehen und dieses letzte Rendering nennen , weil das das letzte Rendering für dieses Tutorial ist. Auf diese Weise wissen Sie, was sich in Ihren Übungsdateien befindet, so dass wir fortfahren und OK drücken können, und es wird kommen und es wird jetzt anfangen zu rendern. Dies kann wieder eine lange Zeit in Anspruch nehmen. Wir haben hier einiges vor sich, und es könnte eine Weile dauern, bis die Software alles herausfinden kann. Also, jetzt was? Ich rät, dass Sie nur Geduld haben. Gehen Sie für ein wenig weg, machen Sie ein paar Strecken, trinken Sie einen Kaffee, gehen Sie spazieren, sprechen Sie mit einem Freund. Was auch immer Sie wollen dio, einfach entspannen und versuchen, nicht zu viel von dieser Ursache zu denken, wenn Sie tun, es könnte Sie verrückt machen, weil es so lange dauert, zu rendern. Aber es wird rendern, und wenn es fertig ist, hoffentlich genießen Sie das Ergebnis. 26. Letzte Gedanken: Also, um abzuschließen, ich möchte nur, dass Sie wissen, dass es viel mehr gibt, was Sie mit drei D-Design innerhalb von Mojo tun können . Dies ist ein sehr einfaches Beispiel. Ich habe es ziemlich schnell durchgemacht, aber die Ergebnisse sind eigentlich ziemlich gut für die Menge an Zeit, die ich damit verbracht habe. Nun, wenn es um meinen eigenen persönlichen Workflow geht, höre ich hier normalerweise nicht auf. Ich werde weiter damit gehen, und ich werde es in Aftereffekte nehmen, die Ebenen von Mojo trennen und dann die Szene nach Effekten neu aufbauen und verschiedene Elemente und Filter hinzufügen natürlich Effekte zu verbessern die Szene noch mehr. Und wenn Sie daran interessiert sind, könnte ich einen Folgekurs machen, bei dem wir diese Szene in Aftereffekte nehmen, um all das zu tun. Also, bis dahin, üben Sie weiter innerhalb von Mojo. Erstellen Sie weiterhin Ihre Szenen und animieren Sie weiter. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns nächstes Mal