Erstelle pulsierende Gemälde in Acrylics: Zeitgenössisches Stillleben

1. Über das Tutorial: Hallo und willkommen in meinem Studio, Malcolm Theory. Und in diesem Tutorial lernen Sie, wie man ein zeitgenössisches Stilllebengemälde in Acrylfarbe malt. Ich werde die Materialien und auch die Demonstration Schritt für Schritt durchgehen die Demonstration Schritt für Schritt und die Demonstration in Abschnitte mit deutlichen Fortschritten bei der Demonstration und der Entwicklung des malerei. Und Sie können diesen Ansatz auch in Ihrer eigenen schrittweisen Version des Gemäldes anwenden . Es gibt eine Referenz , die Sie herunterladen können. Ich werde Ihnen auch Schritt für Schritt Fotos des Prozesses geben . Sie können das also auch als Referenz haben , während Sie das Bild malen. Wenn Sie also diesen zeitgemäßeren Ansatz der Acrylmalerei ausprobieren möchten , dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Schauen Sie sich die Demonstration an, laden Sie die Referenz und die Materialien helfen Ihnen dabei, Ihre eigene einzigartige Version dieses Gemäldes zu erstellen. Ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse und wir werden viel Spaß daran haben dieses zeitgenössische Leben in Acrylfarben zu malen. 2. Tomatoes: Ordnung, willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich, dass du an diesem Kurs teilnehmen konntest. Und ich werde Ihnen helfen, in diesem zeitgenössischen Stil von Malerei und Acryl zu kreieren diesem zeitgenössischen Stil von Malerei und Acryl . Wir werden den gesamten Prozess Schritt für Schritt durcharbeiten . Und am Ende werden Sie in der Lage sein, das Thema und auch jedes ähnliche Thema mit Zuversicht anzugehen. Jetzt sprechen wir nicht über ein zeitgenössisches Acrylgemälde. Wovon spreche ich wirklich? Dieser Ansatz ergibt ein Bild , das grafischer ist. Es ist moderner. Es versucht nicht, ein realistisches Gemälde alter Meister zu schaffen , aber es geht darum, das Beste aus einem modernen Medium zu machen. Das ist eine Kritik, um die helle, anschauliche und starke Version dieses Themas zu präsentieren. Nun ist ein zeitgenössisches Gemälde wie dieses auch die Grundlage für viele kommerzielle Kunst. Dieses Gemälde ist nicht nur ein attraktives Dekorationsstück, rahmen Sie es auch in eine Blockhalterung oder etwas Ähnliches ein, das ihm eine moderne Ausstrahlung verleiht. Es ist auch die Grundlage für so etwas wie vielleicht ein Buchcover oder ein Poster oder irgendeine Art von Illustration in einer zeitgenössischen Publikation. So etwas habe ich getan, als ich mit meiner Malerei in Korea begann war im Grafikdesign tätig und schuf Kunst, die vielseitig ist und auf verschiedene Arten verwendet werden kann. Als Nächstes führe ich Sie durch die Materialien. Ich werde eine sehr einfache Farbpalette verwenden, die auch kostengünstig ist, oder Materialien für Schüler, aber trotzdem in guter Qualität. 3. TOMATEN TEIL EINS: Jetzt fange ich mit dem eigentlichen Gemälde an, beginne mit einer Zeichnung, sehr grob, und gehe dann zum Blockieren über. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein schrittweiser Prozess. Machen Sie sich unterwegs Notizen , um Ihren Prozess zu lesen. Unser Plan bezog sich auch auf den Download , den ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, und Sie werden nichts falsch machen Bitte erwarten Sie nicht, dass jedes Bild . Bitte erwarten Sie nicht, dass jedes Bild von Anfang an perfekt ist. Manchmal hat man diese hässliche Mittelphase in der es nicht so aussieht, als würde es klappen. Versuche, das durchzuhalten. Am Ende des Gemäldes solltest du wissen, dass dein nächstes Bild wichtig ist Beginne so schnell wie möglich und du wirst schnell Fortschritte machen. Und du wirst sehr zufrieden sein mit der Entwicklung deines Gemäldes. Ist die Referenz sehr einfach, aber wir werden etwas mehr draus machen. Wenn ich mir das Papier ansehe, auf dem ich zeichne, ist das ein einfaches 300-Gramm-Papier mit 100 und 40 Pfund. Es hat eine leichte Wendung. Die Farben, die ich verwende. Sie können sich auch die PDF-Downloads ansehen und die Farbpalette von dort abrufen. Ich verwende natürlich einen Bleistift , um die Grundformen zu erhalten. Und wie du siehst, zeichne ich das in einer Art grober oder freier Form. Es ist nicht entscheidend, dass ich es geometrisch perfekt mache. Aber ich quadriere nur Kanten und arbeite mich an, um diese ovale Form zu erhalten. Dann besteht die Basis aus solchen konzentrischen Linien um den Boden der Schüssel, in die ich hineinsteigen möchte. Sie werden ein nettes Feature auf dem Gemälde sein. Und dann natürlich diese Schatten an der Basis. also bei diesem zeitgenössischen Ansatz, den wir verwenden, geht es also nicht darum diesem zeitgenössischen Ansatz, den wir verwenden, geht es also , ein geometrisch perfektes Bild zeichnen zu müssen. Lach immer noch. In Ordnung, das ist also wichtig. Die Tomaten. Und wie Sie sehen, verwende ich auch eine Art Quadrating-Off-Ansatz, um die Kanten zu erhalten. Kein perfekter Kreis. Aber machen Sie kleine Striche dem Stift, um diese leicht quadratischen Kanten zu erhalten. Während ich male. Ich mache sie nach Bedarf glatter und runder oder ovaler. Wie Sie sehen, erhalte ich jetzt jedes Objekt , weil ich hier nur die Formen der Objekte betrachte hier nur die Formen der und diese stetig aufbaue. Lassen Sie sich von der Zeichnung also nicht zu sehr abbringen oder überfordern. Sie können es nach und nach aufbauen, wie ich es hier getan habe. ich meinen Bleistift als Leitfaden verwende, kann ich sehen, dass die Basis zu lang ist. Ich kürze das nur. Denn wenn ich die Ansicht der Masse gemäß der Referenz und von unten auf die Schale nehme , muss die Basis kürzer sein. Das ist also sofort eine schnelle Korrektur. Und dafür sieht es besser aus. 4. Tomaten Teil 2: Im zweiten Teil blockieren wir die Hintergrundfarben, die einfachen Formen, um die Grundlage zu schaffen , bevor wir uns wirklich dem Kern des Gemäldes zuwenden. Und das sind die Tomaten selbst. Also ein bisschen Zitronengelb, Kobaltblau, das eine grünliche Farbe annimmt. Ich denke an die komplementäre Beziehung zwischen Grün und Rot, die entstehen wird , wenn ich Tomaten bemale. Und dieser grüne Hintergrund bringt den Bogen der Tomaten wirklich viel mehr zur Geltung, indem er etwas mehr Gelb einbringt, um ihn aufzuwärmen. Aber es wird immer noch gelbgrün sein. Das ist also innerhalb des gewünschten Farbschemas, dieses ergänzende Farbschema. Ich bin nicht so sehr ein Farbschema, sondern denke nur an komplementäre Farben. Also die Grünen mit den Rottönen. Und jetzt mache ich den Tisch , den ich mit Gelb, Ocker und Weiß verwende , um mir eine warme gelbliche Farbe zu geben, die wiederum die Schatten und das Blau der Schale selbst hervorhebt. So können Sie Farbschemata ausarbeiten. Denke darüber nach, was deine Hauptfarbe hervorhebt. Es handelt sich im Allgemeinen um komplementäre Farben. Also, während ich hier mische, sind nur einige grundlegende Violetttöne eine wunderschöne Farbe, um sie in den Schatten zu bringen, solange es ein kühles Violett bleibt. Kobalt, ein bisschen Magenta auf Wyatt. Und diese wirklich saftige violette Farbe zu bekommen, die auf diesem gelblichen Farbtisch so schön aussehen wird . Etwas mehr graue Morgendämmerung, da mehr Licht am Rand des Schattens eindringt. Ein bisschen gelber Ocker in dieses Violett zerlegt das Violett in eine kühlere, gräuliche Farbe. Okay, lass uns etwas Farbe in die Bars bringen. Es sind immer noch die ersten Schichten, also ist es nicht kritisch, aber es geht in die allgemeine Richtung in der ich diese Farben verwenden möchte . Mehr Kobalt und etwas von diesem brillanten Blau. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Farbe namens Brillantblau finden. Wenn Sie keine Amsterdamer Acrylfarben verwenden, können Sie etwas finden, das sogar himmelblau sein könnte. Es könnte himmelblau sein, könnten viele Namen wie dieser sein, oder Severs-Blau. Es ist wirklich eine Art Himmelblau. Das wird also gut mit dem Kobalt funktionieren. Touch, etwas Magenta, aber mehr Kobalt und ein bisschen Orange, nur um mir eine dunklere Farbe zu geben. Und ich möchte einen Schatten auf dem Ball auf der linken Seite erzeugen . Zunächst einmal trocknen Acrylfarben natürlich schnell, ich kann sie jederzeit korrigieren und mit weiteren Schichten fortfahren. Problem damit. Also bleib bei deinem Instinkt. Probiere etwas aus. Schatten ermöglichen es uns, von der Mitte zur rechten Seite zu verblassen , wodurch auch die dreidimensionale Natur der Schale betont wird. In Ordnung, im nächsten Schritt werden wir uns mit den Tomaten befassen. 5. Tomaten Teil 3: Diesmal etwas Aufregenderes, wir kommen zu den Tomaten mit einem Hauch von Rot, Magenta und Orange. Und ich fange einfach an, in den ersten Schichten zu blockieren. Ich scherze über die Absicht hinter diesem Gemälde. Wir wollen diese Tomaten auch. Stechen Sie hervor. Ich habe fast das Gefühl, du könntest sie abholen. Also das Rot behalten, das Rot sogar noch wärmer machen, indem du Orange hinzufügst. Verwenden Sie den quadratischen Pinsel, im Grunde eine kurze Fläche. Das wäre Nummer sechs. Und wenn Sie versuchen, das quadriert zu bekommen, schauen Sie oft danach. Ziehen Sie also den Pinsel an diesen Kanten entlang. Im Laufe der Entwicklung des Gemäldes diese quadratischen Abschnitte werden diese quadratischen Abschnitte verfeinert, sodass sie etwas abgerundeter sind. Aber sie verleihen diesem moderneren Gefühl ein zeitgemäßes Aussehen . Wir blockieren das auf eine Art quadratische oder abgehackte Art und Weise. Und das Endergebnis einkreisen. Wir arbeiten von außen in etwas größeren, rauen und raffinierten Formen . Die ersten Hauptfarben reinholen. Ich bin noch nicht ganz auf die Schattierung und die Konturen eingegangen oder werde nicht darauf eingehen. Und das merkt man bei solchen Aufrauhungen an den Kanten und das ist irgendwie ein Cutoff, der irgendwie blockiert ist. Das bedeutet nicht, dass Sie langsam beginnen, mit einer mühsamen Methode, um die perfekte runde Form zu erhalten. Das ist wirklich Zeitverschwendung. Es ist sehr hemmend. Es lässt die Dinge sehr, sehr aussehen. Wie sollen wir es überarbeitet machen? Das ist nicht das, worum es bei uns geht. Du hast versucht, das Bild zu einem guten Start zu bringen. Viel Energie, kräftige Pinselstriche, kräftige Farbe, sehr wenig weiße Farbe. Du merkst, dass das sehr, sehr wichtig ist. Verwenden Sie so wenig weiße Farbe, wie Sie durchkommen können. Das sorgt dafür, dass die Farben lebendig bleiben und Sie weitermachen. Jetzt ist die Rückseite des Bolzens natürlich viel leichter, aber sie ist immer noch farbenfroh. Ich verwende keine Art von totem Beige. Ich habe gerade etwas von dem Orange bekommen, tolle Farbe Dan, Rosa. Sie können den Schatten auf der Rückseite der Schale sehen. Das heißt, es ist eine Schattenfarbe. Die Farbe der Schattenfamilie muss daher kühler sein als helle Farben . Das bedeutet, ein bisschen Blau, ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Und das kühlt die Dinge auf den leichteren Teil ab. Aber weiter verbreitet, etwas gelber Ocker. Jetzt gehört es zur Lichtfamilie, also muss es in Richtung Gelb tendieren und viel wärmer sein als der abgekühlte Außenrand der Schale, um direktes Licht einzufangen. Verwenden Sie also die scharfe Seite des Pinsels, um die weißlich-rosa Farbe hinein zu bekommen, was nur dazu beiträgt, den Rand zu definieren. Ich könnte ein bisschen mehr auffallen. Also den hinteren Teil der Schüssel einstecken und ebenfalls hineinschneiden, um einige der Tomaten auf der Rückseite zu formen. Deshalb fange ich mit etwas größeren Formen an und schneide dann mit Hintergrundfarbe ein, und schneide dann mit um die Form etwas genauer zu machen. Aber auch die Form fällt etwas interessanter aus , da der Schnitt- und auch die Schattenseite der Schale, die den Blues harmonisiert , sind die Schale mit etwas Blauviolett in die Schale. die Schattenseiten dieser Tomaten. Wir haben also einen ziemlich guten Start hingelegt und auch etwas Farbe in die Schatten gebracht. Aber das Blockieren ist jetzt, so ziemlich alles erledigt. Wir sind also in den zweiten Schichten. Und wir werden das weiter vorantreiben das Bild stetig verfeinern. Etwas mehr Details und mehr Farbbrillanz, als wir es durchgearbeitet haben. 6. Tomtoes TEIL 4: Im vierten Teil werde ich mich auf die Umrisse konzentrieren. Etwas dunkelblaues und gebranntes Sienna mischen, auch ein bisschen Magenta. Meist blaue und gebrannte Sienna , um eine starke Dunkelheit zu erzeugen. Ich verwende kein Schwarz. Ich mische lieber meine eigenen chromatischen Schwarztöne. Jetzt male ich als Teil des Prozesses für diesen modernen oder zeitgenössischen Look starke Konturen . Verwenden Sie die flache Seite an der dünnsten Seite des Pinsels, um diese Art von gehackten schwarzen Linien zu erzeugen. Dies hilft nun, die Formen zu definieren sie auch hervorzuheben. Du kannst sehen, dass ich sie ziemlich locker male. Diese Kreidelinien, wie ich sie nenne gerade Kanten rund um die Tomaten sind sehr locker geschnitten. Und der Grund für die starken Konturen ist, dass sie dazu beitragen werden, dem Gemälde einen modernen, zeitgenössischen Look zu verleihen, zeitgenössischen Look zu verleihen, einen grafischeren oder stilisierteren Look. Im Gegensatz dazu, wenn ich das auch in einem altmeisterlichen oder impressionistischen Ansatz machen würde, wären die Kanten im Allgemeinen hart oder weich, aber nicht so, keine starken dunklen Konturen, was Wir haben , wie gesagt, einen etwas grafischeren Ansatz. Etwas, das Sie, sagen wir, auch in einer Graphic Novel-Vorbereitung oder einer Illustration finden würden, die diese starken Konturen haben würde , um das Thema aus dem Hintergrund herauszuholen, es klar hervorzuheben und komm nach vorne. Es ist aber auch eine Technik , die seit Jahrhunderten angewendet wird. Dinge wie die Herstellung von Schmuck. Sogar Kleidungsdesigns, die auf einen starken Kontrast zwischen der Farbe und den umgebenden Elementen setzen, können beispielsweise ein Rahmen sein. Jetzt das strahlende Blau in großen, dicken Strichen auftragen. Etwas Kobalt für den Schlamm hinzufügen, um eine Reichweite zu erzielen. Durch diese Blautöne werde ich sie im Laufe der Zeit des Gemäldes austrocknen lassen und dann die Formen etwas weiter verfeinern. Aber was ich habe, ist eine schöne, kräftige Farbe, sehr lebendige Farbe. Ich bringe dieses lockere Blau und Magenta für den Schatten ein. Weil ich farbenfrohe und interessante Schatten mag. Nicht viele Details im Schatten, aber es ist etwas los. Es ist keine schlichte, flache Farbe. Und ich glaubte, dass ein interessanter Schatten dem gesamten Bild hilft. Jetzt ist der Hintergrund stark ausgetrocknet und dabei etwas trüber geworden. Und das ist natürlich eine Sache mit Acrylfarben. Wenn das Gemälde trocknet, die Texturen etwas flacher und ein Teil der Lebendigkeit wird verschwinden. Aber das ist auch ein Beispiel dafür wie gerne ich mit Acrylfarben male. Und das heißt, Schichten für Schichten bringen. Es ist anders als bei Ölen, bei denen die Schichten die Form und Lebendigkeit bei den Kritikern viel besser halten . Du musst die Farbe weiter auftragen. Und nach zwei bis drei Schichten haben Sie eine tiefe, satte, kräftige Farbe. Ich glaube wirklich , dass ein Kritiker diese Weise gemalt werden sollte. Selbst wenn Sie einen traditionelleren Ansatz verfolgen, müssen Sie Farbschichten hinzufügen und Ihr Bild Schritt für Schritt fett formatieren . An einem Teil des Gemäldes arbeitest du gerade. Der andere Teil trocknet. Du kommst zurück zu diesem Trap Potlatch Ron, bring lebendigere Farben, besonders im Licht. Natürlich. Sie können sehen, wie der Rand der Schale jetzt wirklich nach vorne steht und sich von den Tomaten in der Schüssel trennt. Und das ist bei dieser Kombination aus gelbem Ocker und Weiß nur ein Abtasten . Um dieses starke Licht zu geben. einige der dunklen Umrisse durchgehe, einige andere zeige, die meisten mit den Umrissen, muss Talkshow sein. Wir wollen sie nicht vollständig loswerden, aber Sie können über ein oder zwei Jahre Zeit haben, um das Lost and Found zu bekommen. Schau, es geht darum, eine interessante Oberfläche zu schaffen. Etwas weicher, violett. Am Rand des Schattens, wo ein bisschen Licht durchdringt. 7. TOMATEN TEIL 5: In Teil fünf kommen wir zur Spaßphase. Wir kommen zum Hauptteil des Themas. Und das sind die Tomaten selbst, wo wir beginnen, die Schichten aufzutragen, um Textur und satte Farben mit einem flachen Pinsel Nummer sechs Textur und satte Farben zu erzielen. Und das rote Licht, Magenta, gebrannte Sienna und Gelb und Orange. All diese Farben werden dazu beitragen, diese Tomaten zu einem lockeren, strukturierten und satten Farbüberzug zu machen. Um dies zu erreichen, Sie sich Ihre Referenz ansehen und beginnen, den Schatten und den mittleren Wertebereich und die Lichter an jeder Tomate zu sehen den Schatten und den mittleren Wertebereich und die . Jetzt werden die Schatten dunklere, kühlere Rottöne, Magenta, vielleicht auch ein bisschen Blau sein. Der mittlere Wertebereich besteht aus roten Lichtern und vielleicht einem Hauch von Orange. Und der helle Teil der Tomaten wird viel mehr Orange haben und etwas Gelb, wenn er mit Rot vermischt wird. Du siehst, ich trage derzeit kein Weiß ein. Es geht also darum, in dieser Phase nicht zu versuchen, ein starkes Highlight zu schaffen. Konzentrieren Sie sich lieber auf die Texturen und Schichten der tatsächlichen Farbe. Im Grunde verwende ich saubere Farben direkt vom Stapel auf den Pinsel und auf das Gemälde selbst. sich das entwickelt, kann ich dann damit beginnen , ein bisschen Weiß zu verwenden, um die Highlights aufzuhellen. , werden die Lichter an diesem Punkt Wie Sie sehen werden, werden die Lichter an diesem Punkt kein strahlendes Weiß sein, es wird eine warme Farbe geben, oder? Auch wenn der Wert heller sein wird, halte ich sie trotzdem warm, indem ich mehr Gelb und Orange in der Farbe verwende. Hoffentlich klärt sich das im Laufe der Zeit. Aber wie Sie jetzt sehen können, hat die Tomate auf der rechten Seite ziemlich viel Farbe drauf. Schöne dicke saftige Acrylfarbe. Die Oberseite der Tomate, die das Licht einfängt, dass wir, wie gesagt, Orange und Gelb haben werden . Nun, nur ein Hauch von Weiß drin, aber selbst das finde ich einfach ein bisschen zu cool. Ich werde das wahrscheinlich noch einmal überdenken, aber sei sehr vorsichtig mit deinen Highlights. Zu viel. Weiß ist keine wirklich gute Idee , weil es die Farbe zu kalt macht. Ich hätte lieber ein Highlight, das so etwas wie Zitronengelb mit ein bisschen Weiß ist , weil Zitronengelb schon hell ist und es hell sein wird im Vergleich zu deinen Rippen, die nicht wirklich ein sehr geringer Wert. Rot ist eine relativ dunkle Wertfarbe. Es ist einfach warm, also trügt es. Wir denken, dass ein dunkler Wert immer eine coole Farbe sein wird. Also von einer Tomate zur nächsten gehen, nach dem Schatten suchen, die Schattenrottöne da drin haben, diese Magentas. Dann zu den roten Lichtern ins Orange und Gelb und so weiter. Ein bisschen Weiß in der Orange. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Das ist ein Highlight, aber warm, so warm und genau das will ich. Ich möchte eine satte, kräftige Farbe. Ein bisschen blau, wird es lila. Ein ziemlich starker Dunkler, wie du sehen kannst, aber wir werden ihn überarbeiten und einige dieser Blautöne einbauen. Das Blau ist ein Prozess der Harmonie. Das Blau aus der Schale im Schatten der Tomaten steht also für Harmonie. Texturen. Versuchen Sie, den Pinsel in die Richtung der zu ziehen, die Farben der Objekte schwellen an oder die runden Objekte. Sie werden also im Wesentlichen an der Rundheit arbeiten und auch Pinselstriche in diese Richtung machen. 8. Tomaten Teil 6: Ich komme in die letzte Phase dieses Gemäldes. Und wie es schon sagt, geht es um Details und Korrekturen. Wir fügen die kleineren Details wie die Stokes und die Tomaten hinzu. Einige der Tomaten werden einen Stiel haben und das ist nur eine wichtige Kleinigkeit. Und es gibt mir auch eine Ausrede, einige Farben wie diese grünen Töne einzubringen . Und es ist sehr wichtig, Knoten zu haben, grüne Farbe, wo man viel gelesen hat, ein paar Grüntöne gleichen all diese Raten aus. Immer noch stilisiert, Stola verwendet die Grundformen, um diese Aktien zu vermitteln. Aber auch mit einem Hauch von Grün und Blau. Ich werde während des gesamten Gemäldes viel über Harmonie sprechen. Wenn Sie eine kleine Farbpalette verwenden, wie ich sie verwende, wo Sie so ziemlich alle Sekundärfarben zum größten Teil mischen alle Sekundärfarben zum größten Teil oder Ihre Farben ändern müssen. Ihr Bild erhält automatisch eine Harmonie, weil die meisten Farben, die Sie ablegen, oder aus einer Mischung von Farben auf Ihrer Palette stammen . Und das hilft, Ihre Palette zu harmonisieren. Sie verwenden keine 20 Tubenfarben bei denen Sie am Ende einen ganzen gemischten Salat von Farben erhalten könnten , die nicht zusammenhalten. Also bringe ich jetzt Farbe in die Rückseite dieser Schale. Sie werden feststellen, dass einige der Tomaten die roten und orangefarbenen Farben auf der Rückseite der Schüssel reflektieren . Du versuchst, das zu beobachten und bringst es rein. Einige Nachbesserungen und Korrekturen an der linken Seite der Schale, bei denen ich sie nicht genau genug gezeichnet habe. Das ist kein Problem. Ich denke, das trägt auch zur Eigenart dieses lockeren und modernen Ansatzes bei. Ich werde in diesen Bereich zurückkehren und etwas mehr Blau reinbringen , um den Ball sauber zu machen. Zu einer Rundbürste wechseln. Nun, um diese kleinen Details zu erhalten einige feste Formen aufbrechen, indem wir einige gemeinsame Klebstoffknoten hineinlassen. Dieser kleine Farbton da drüben auch. Um sich mit dem Blues of the Ball zu verbinden. Es ist typisch, jeden dieser Schlaganfälle zu erklären. Sie haben mit dieser Idee von Harmonie so ziemlich instinktiv fertig . Nochmals, teilen Sie die eine Farbe oder eine Volltonfarbe an einer anderen Stelle auf. Mach Schluss. Eine weitere Farbe hinzufügen. Dieses brillante Blau oder Cerulean, egal welche Version Sie verwenden, hat ein schönes, modernes Aussehen. Sticht wirklich heraus. Ein paar kleine Flecken oder das zwischen den Tomaten tragen zu dieser Harmonie bei. Ein kleines Highlight da hinten, der Ball. Ich möchte den Hintergrund auf der rechten Seite aufhellen , wo es mehr Licht gibt. Also nur eine kleine Abstufung von links nach rechts. Und das sind warme Highlights und der Hintergrund, wenn man es so nennen könnte. Ich finde, es nimmt die Rot- und Blautöne so gut auf. Ein bisschen, um diesen Rand des Schattens aufzubrechen. Ich denke nur, dass das auch ein bisschen Farbe in den Tisch bringt . Lass uns einfach versuchen, es auf der linken Seite zu ziehen. Ich denke, das ist ein bisschen Raubtier. Gleicht ein paar letzte kleine Notizen aus, Punkte und Striche, kleine Dinge wie diese. Diese kleinen farbigen Dinge, nur Punkte, um Dinge zusammenzubringen. Man muss wirklich mit ihnen experimentieren und sehen, ob sie gut aussehen. Wenn sie das tun, lassen Sie den Moment, wenn nicht, lassen Sie sie trocknen, malen Sie sie darüber, ein paar verloren in belästigenden Notizen. Und dann denke ich, ist es Zeit , das Bild abzumelden. Holen Sie sich hier oben ein oder zwei hervorgehobene Stellen an diesem Rand. Und jetzt nehmen wir eine Signatur auf und wir verwenden kräftiges Rot, nur um es mit dieser Hauptfarbe des Gemäldes zu verbinden Wir nehmen das Band ab . Wir nehmen das Band ab und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen. Ich habe es auf jeden Fall selbst genossen. Ich finde, es ist ein fröhliches, lustiges und energisches kleines Gemälde. Und jetzt kannst du es auch mit uns versuchen und Spaß haben. 9. Schlussbemerkung: Nun, ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Er ist ein Thema, in dem ich sehr gerne gemalt habe. Es macht Spaß. Kein wirklicher Druck. Und du spielst einfach mit Formen und schönen Farben. Bitte probieren Sie das Bild selbst aus. Vielleicht der nächste, wechsle das Thema. Vielleicht legst du Zitronen in eine Schüssel und das probierst du auch aus. Aber Übung ist der Schlüssel. Du wirst nicht gleich beim ersten Mal das perfekte Bild malen . Und das ist zu erwarten. Und das müssen Sie an Ihrem Lernprozess schätzen. Probiere es aus. Vielleicht ist deine erste eine kleinere Version und dann gehst du zu etwas Größerem über. Und wenn Sie mit dem Thema vertraut sind, können Sie sich auch für ein schönes großes Gemälde entscheiden. So funktioniert es auch mit allen Handwerks- und Kunstfächern. Malerei, nicht anders. Genieß es. Übe weiter. Und wenn Sie mit Ihrer Acrylmalerei noch weiter gehen möchten, schauen Sie sich meine Malschule an. Ich habe umfangreiche Kurse. Sie reichen von Acrylmalerei für Anfänger hin zu Meisterkursen, bis zum nächsten Mal, nur für den Moment.