Acrylmalerei für Anfänger:: Male ein altes Fischerboot

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Hallo, danke, dass du mit mir auf diesem Kurs teilgenommen hast. Ergebnis, Dewey. Und ich zeige dir, wie man schöne Szene mit altmodischem Fischerboot malt . Angelvögel sind immer noch in einem Gebiet in Kapstadt in Südafrika in Betrieb . Es ist ein beliebtes Thema für viele Künstler, sind keine Ausnahme. Ich liebe es, diese Szenen zu malen. Und ich zeige dir, wie du das auch ganz einfach machen kannst . Wir malen in lebendigen oder Kritikern. Sie werden also mit einem schönen Gemälde enden , das ungefähr so aussieht. Ich denke, das ist eine sehr ansprechende Szene. Du wirst lernen, wie man es selbst malt. Wie gesagt, wir werden das Thema in eine Szene anpassen , was viele Künstler zu tun hatten. Aber wenn wir die Dinge einfach halten, wird es effektiv sein. Ich zeige dir auch, wie man das Thema zeichnet. Es sind also ein paar knifflige Dinge zu diesem Top-Thema, aber sobald Sie ein paar praktische Tipps und Tricks gelernt haben, können Sie uns mit Vertrauen und dann mit einem großen Pinsel und etwas lebendigen Farben in die Farben malen Farben. Und dann wirst du sehen, wie du das Thema auch mit ein paar Figuren zum Lachen bringt . Alles in allem decken wir alles von Anfang bis Ende ab und einschließlich der Planung des Gemäldes, der Komposition. Und das ist so wichtig. Wenn das alles nach einer guten Möglichkeit klingt, ein schönes Gemälde für Ihr Zuhause oder vielleicht als Geschenk für jemand anderen zu erstellen ein schönes Gemälde für Ihr Zuhause . Dann melde dich für den Kurs an und lass uns malen. 2. Malen von Materialien: Nun, danke, dass du mit mir auf diesem Kurs teilgenommen hast. Ich weiß, dass Ihnen das Gemälde sehr gefallen wird und das Endergebnis wird mir sicher sehr erfreulich sein. Jetzt schauen wir uns die Materialien an, die Sie benötigen. Versucht dies so einfach wie möglich zu halten. Wir müssen nicht viel Geld ausgeben. Sie haben wahrscheinlich schon alle Materialien. Wir verwenden nur eine qualitativ hochwertige Acrylfarbe für Studenten. Keine Notwendigkeit, die Bank zu sprengen. Sie auch. Okay, schauen wir uns an, was Sie brauchen, alles klar, Materialien für Ihre Acrylmalerei. Nun, angefangen bei Farben verwende ich natürlich Amsterdamer Acryl. Diese werden von königlichen Mollens hergestellt. Gute Qualität, Acryl in Studentenqualität und gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Starke Farben, sehr einfach zu bedienen. Ein anderes, das Sie auch ausprobieren können sind Winsor und Newtons Galleria. Das ist auch eine gute Qualität der Studentenfarbe. Mein fröhliches Acryl, die WHO ergibt sich auch gut damit. Alles vernünftig. Aber sie sind gut. Sie lassen dich nicht im Stich. Und das ist alles, was Sie brauchen, wenn Sie malen lernen oder sogar als Teilzeitprofi, selbst Sie könnten diese Punkte nutzen. Wenn Sie keine professionelle Qualität wären, würde ich vorschlagen, dass etwas wie goldene Acryl und Gold eine hervorragende Auto-Qualität ergeben. Kritiker werfen einen Blick auf die Liste der Farben, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Und du kannst das einfach herunterladen und die Cutter holen. Du brauchst es. Ziemlich viel aber, habe Titanweiß und eine warme und kühle der Vorwahlen. Also jemand OK, rotes Licht und dann ein Magento oder Alizarin und ein Kobalt für ultramarinblau und zeruleinblau Erdfarben, verbrannte Sienna und gelber Ocker. Und vielleicht nur aus Bequemlichkeitsgründen oder auch Orange bekommen. Obwohl du das selbst verwechseln kannst. Malausrüstung, ein paar gute Pinsel. Ich denke mein Favorit oder speichert den Dialog Ronnie, lange Griff, synthetische Bürsten von der Crawler-Serie. Und die UdSSR sechs lange Wohnung und es gibt ein Vollboot der Größe Acht. Und das sind meine Standardpinsel, die ich für so ziemlich den größten Teil des Gemäldes verwende. Ein kleiner Detailpinsel, dieser Fall. Und das ist einfach ein synthetisches Haar, flach, aber es hat einen sehr knackigen Rand. Und das kann ich für scharfe Kanten, geometrische Formen, so etwas verwenden . Kleiner Rundpinsel, jede Marke reicht aus. Und das ist einfach, um diese kleinen Formen in diesen Kurven zu bekommen , die Figuren oder etwas Takelage auf dem Fischerboot zu untersuchen. Einige Zeilen sind einfach zu machen. Wenn du kannst. Ein etwas größerer Rundpinsel wie dieser kann auch für größere organische Formen nützlich sein . Runde Seifen, sehr nützlich, um Ihren Pinsel während des Malens sauber zu halten. Viel Seidenpapier, obwohl diese Acryl, wische ich immer die überschüssige Farbe ab , um mir zu helfen, saubere Farbe aufzuheben. Natürlich benötigen Sie Wasser, um Ihre Bürste von Begriff zu Wort gründlich zu waschen. Bringen Sie kein Wasser in Ihre Farben. Diese Farben sind direkt aus der Tube einsatzbereit und Sie möchten Ihre Farbe nicht mit überschüssigem Wasser schwächen. Sobald Sie Ihren Pinsel abgewaschen haben, trocknen Sie es auch mit Taschentuch aus und holen Sie überschüssiges Wasser aus Ihrem Pinsel, damit es nicht in Ihre Farbe gelangt. Ein Malmesser ist immer nützlich, auch zum Mischen Farben oder sogar zum Auftragen von Farben auf Ihre Malfläche. Du brauchst einen Bleistift, der dir vielleicht bei deiner Komposition auf der Malfläche hilft oder einfach nur in deinem Skizzenbuch planetet. Und wo wir gerade von Skizzenbüchern sprechen, ein bisschen A5 wie dieses, das ist mein Fabriano. Es ist ziemlich schönes Papier , auf dem Sie skizzieren können. Sie können sogar darauf malen , um Farben mit Ihrer Acrylfarbe zu testen. Machen Sie Ihre gesamte Planung bevor Sie Farbe auf Ihre Malfläche legen. Es wird Ihnen viele Probleme ersparen , wenn es darum geht, Farben zu mischen und sich über warme und kühle Farben und die Möglichkeiten der Frontmischung zu informieren, Weiß hinzuzufügen usw. Räder sind ein bisschen teuer. Zuerst kannst du das sagen, aber du wirst es bereuen wollen. Das hat auch einen Werteskalar der Ihnen hilft, Ihre Werte korrekt zu machen. Worauf malst du? Diese Demonstration? Ich male auf einer Leinwand, aber ich würde sagen die beste und einfachste Oberfläche ist eine Art Panel. Das ist MDF. Sie können dies einfach mit etwas Acryl-weißer Gesso-Farbe direkt mit Acryl darauf einstellen etwas Acryl-weißer Gesso-Farbe . Du kannst als Tanya auf eine Leinwand kleben. Und nur damit ist das eine gute Oberfläche. Aber für die meisten Künstler würde ich vorschlagen, Mixedmedia-Papier von guter Qualität zu besorgen. Und Ihre Acrylmalerei darauf, sagen wir mal, ist 250 Gramm Fabriano Mixed Media Papier. Das ist ein gerinnseliges Gerinnsel in vier Größen robust. Aber was normalerweise macht, würde ich das abreißen und die Kanten auf eine Malfläche kleben. Das macht es einfach, sich zu bewegen und sicherzustellen, dass Sie kein Knicken bekommen. Obwohl das nicht wirklich ein Problem mit Papier von guter Qualität ist. Dann kannst du natürlich eine gestreckte Leinwand kaufen , wenn du willst. Wenn Sie üben, werden Sie jedoch ein wenig teuer, qualitativ hochwertiges Papier oder eine Art Tafel werden Ihnen sehr gut dienen. letzte zu erwähnende Punkt ist etwas, auf dem Sie Ihre Farben mischen können. Jetzt sind dies Abreißpaletten-Papierblöcke , die ich sehr praktisch jede Art von Farbe auf Sie handhaben. Und dies ist ein Maskenformat in A3-Größe, an dem Sie arbeiten können. Und wenn du fertig bist, kannst du es abreißen und wegwerfen. Nun ist eine andere Sache, wenn Sie Ihre Farben vielleicht ein paar Stunden auf der Palette lassen, können Sie ihnen ein wenig Flecken mit Wasser geben. Nur ein paar kleine Sprühstöße über deine Farbe drauf. Es wird ihnen nur helfen , diese irritierende trockene Form nicht über die Farben zu bekommen . Wenn Sie Ihre Acrylic-Kunst für eine lange Zeit verlassen , über Nacht oder so ähnlich. Sie können auch Dinge wie Bleib Breitenpaletten erhalten , die Sie mit dem Deckel schließen können. Und ich habe auch eine Vorführung in meiner Acrylmalerei für Anfänger wie ich eine Stay Nass-Palette mache. Es gibt viele Möglichkeiten , Ihre Acrylfarben davor zu bewahren , zu schnell zu trocknen oder zu verschwenden. Das Beste ist natürlich, dass Sie sie alle schnell benutzen und auf Ihr Bild bringen. In Ordnung, das war's für Materialien. 3. Komposition und Zeichnen: Bevor wir anfangen zu malen, müssen wir die Szene komponieren. wir einen Blick auf das Thema und ich erkläre meine Gedanken dahinter und wie wir das Fischerboot in eine schöne Art Komposition versetzen können , die richtig und authentisch aussieht. Dann bring das auf eine ausgezogene Leinwand. In der nächsten Lektion werden wir uns ein paar Zeichentricks ansehen. Kann es auch ausprobieren. Dies ist die Referenz, oder vielmehr ist dies das Boot , das ich malen möchte. Aber wie Sie sehen können, all der unglückliche Hintergrund in einem Hafen unten im Uferabschnitt von Kapstadt. Diese Bürogebäude im Hintergrund. Und offensichtlich will ich das nicht, aber ich mag das Boot selbst. Ich denke, es ist sehr attraktiv. Also eines der klassischen alten Fischerboote. Was wir tun wollen, ist, dass wir dies in eine andere Umgebung bringen wollen. Erstelle eine Szene, die authentischer ist. Was mir daran gefällt, ist nicht nur das allgemeine Aussehen des Buches, sondern auch der Winkel des Aussichtspunkts , an dem wir den Rand zeigen. Jetzt sollte ich sagen, die Ecke wird eine der härtesten und stärksten Kanten sein. Und wir haben auch den Rand der Seiten des Teils, der ziemlich stark ist und die Dunkelheit gegen Licht aufzeichnen. Das sind Dinge , die ich in Betracht ziehe. Starke Kante dort unten an einer scharfen Kante. Scharfe Kante ist nur eine, die sehr knackig und klar definiert ist . Was wir also tun werden, ist, dass wir das Bild des Bootes selbst aufnehmen das Bild des Bootes und es in einen Hintergrund ziehen. Wechseln Sie auch ein wenig den Vordergrund, aber wir wollten auch viel Licht darauf bekommen. Und auch das Gefühl für etwas Bewegung bekommen. Es wird also auch hinter dem Boot wach sein. Das wird in die Zeichnung einschließen. Jetzt zieht sich die Zeichnung selbst vom Boot ab. Ich muss mir diese Jalousien ansehen. Und ich bin ziemlich schwierig, wenn du sie noch nie zuvor gemacht hast. Ich schlage vor, dass Sie die Referenz ausdrucken. Versuchen Sie einfach, diese Zeilen zu üben. Sie können auf dem Boot selbst, auf dem Bild zeichnen, oder ich sollte sagen, und bekommen eine Vorstellung davon, wie diese Kurven funktionieren. Denken Sie daran, der Treffpunkt zwischen Boot und Wasser ist gerade und flach. Es gibt keine Kurven, sie bekommen nur diese Perspektive, richtig. Sie werden auch feststellen , dass es ziemlich dunkel ist , wenn der Bot auf das Wasser trifft, also gibt es ein gutes starkes dunkles Element. Zu einem anderen Punkt für die Zeichnung ist es, diese dunklen strengen zu sehen oder wie all dies stark dunkel ist. Dann haben wir Licht auf dieser Seite. Eigentlich. Starke Lose, wahrscheinlich kommen viele auf diese Weise ab. Und Sie können sehen, dass es leichter ist, mit diesem bisschen weißer Farbe. Aber diese Kontraste zwischen den Schatten und Lichtern oder etwas , das man beachten sollte. Und das wollen wir auch in die Zeichnung bringen. Es gibt viele Teile und Teile. Wonach ist Ausschau, Dinge wie das Geländer. Alles klar, also diese Art von Elementen zur Zeichnung hinzufügen. Vertikale, Antennen und die Master-Ansicht. Wichtig auch, weil diese Top-Szenen mit vielen horizontalen Linien und Sie das mit einigen guten Vertikalen aufteilen. Dinge, die ebenfalls wichtig sind sind jede dieser Farbspezialitäten, die Rot- und Orangen. Darauf kümmere ich mich. Und hier oben gibt es auch welche. Oben drauf. Ja. Und das schließe ich ein. Sie haben diese Moskauer Downloads auch, die wir auf jeden Fall direkt in unsere Zeichnung einbringen wollen . Dann bringe ich ein paar Zahlen rein. Die Zahlen, die wir hinzufügen werden. Vor allem, wo es Lücken gibt. Vielleicht ist hier oben etwas dabei. Vielleicht gibt es da drüben auch etwas Platz. Wir werden diese Zahlen haben , die ein bisschen nach links in die Szene bringen. Ganz einfach. Nur Anregungen von Gesicht. Das ist alles. Bereit Steuern. Was die Inspiration für die Szene selbst angeht, sehe ich mir dieses Foto vor der Bucht an , in dem diese Fischerboote arbeiten würden. Da ist der kleine Harvard drauf. Dinge, nach denen ich suche, sind diese Hügel, die sich irgendwie überschneiden. Und wir können einige dieser Formen, den Hintergrund, etwas in die Ferne bringen . Ich wähle die Art von rosafarbenen warmen Farben aus. Ich denke, das wird etwas in den Hintergrund bringen. Irgendwie kühlere Farben da drüben. Die überlappenden Berge , um das zurückzudrängen. Und dann haben wir das Wasser, das dieses Feuerzeug über haben wird. Und dann wird das Wasser dunkler in den Vordergrund mit stärkeren Highlights. Das sind Dinge, die ich einfach improvisiere. Kann auch ein paar Dinge im Hintergrund hinzufügen. Könnte ein paar Yachten oder ein paar Lichtspezials sein. Dann haben wir unser Fischerboot während seiner Sache. Und ich bleibe auch wach. Das war's. Das ist die Inspiration für die allgemeine Szene, in der wir den Spot platzieren werden. 4. Tipps: Box: Ein Thema wie dieses zu zeichnen kann echte Kopfschmerzen bereiten, besonders wenn Sie so etwas noch nie zuvor gemacht haben. Und ich habe eine Methode gelehrt die als Box-Methode des Zeichnens bezeichnet wird. Und es soll Ihnen helfen, mit peinlichen Formen wie dieser umzugehen peinlichen Formen wie dieser wenn Sie mit ihnen nicht vertraut sind. Alles, was wirklich bedeutet, ist, einen Markierungsstift zu nehmen und Ihre Szene offensichtlich auszudrucken. Oder vielleicht können Sie dies digital auf einem Bildschirm oder auf einem Tablet tun , aber es geht einfach darum, einen Block um Ihr Motiv zu legen oder zu zeichnen. Also machen wir das schnell. Nur mit geraden Linien folgen diesen Kurven noch nicht. Wir zeichnen eine Kiste um das Thema. Das Ende des Fischerbootes ringt dort drüben. Ich mache einfach die Linie, passe diese Kante und dann die Spitze hier. Und wir werden nur selten als die Spitze auswählen. Und nimm diese Rute rüber. Versuchen Sie, die Parallelen richtig zu machen. Diese Linie wird nach unten kommen. Wir haben eine Kiste um das Fischen herum, aber suchen Sie jetzt nach wichtigen Punkten in der Struktur dieser Form. Ich interessiere mich nicht wirklich für die winzigen Details. Jetzt haben wir es nur mit einer Form zu tun. Lassen Sie uns nach Punkten suchen, an denen sich wichtige Teile der Form schneiden und über den Umriss der Box hinausgehen können. Zum Beispiel gibt es die Spitze des Bogens. Lassen Sie uns eine Zeile von oben in der Bar außerhalb des Tellerrandes machen. Dann haben wir diese Ecke hier drüben. Und lasst uns das nehmen und eine gerade Linie entlang dieser Kurve machen , die äußere Kurve. Wir können die Rute tatsächlich außerhalb dieser Linie und außerhalb der Linie der Box nehmen. Diese Linie hier drüben am Rande des Fischerbootes. Projiziert den ganzen Weg bis zu ihrer Kurve über Ihre Projekte von der Box und Arthur Box dort. Der Boden des Bootes trifft auf das Wasser. Lasst uns eine Linie ziehen und an der Box dort und aufrecht von der Kabine ausüben und aufrecht . Und so weiter. Plotten Sie die Hauptformen aus. Diese Markierungen können Ihnen bei Ihrer Zeichnung helfen. Machen Sie nicht zu viele, Sie müssen nicht zu jedem einzelnen Gegenstand die großen Formen machen. In Ordnung, wenn Sie diese gezeichneten Kunst haben, können Sie Ihre Malfläche finden und eine Schachtel in der gewünschten Größe zeichnen. Jetzt können Sie herausstellen, wo diese Zeilen verlassen werden. Das ist da oben. Andere wichtige Markierungen für mich oder diese Kurven und wir wollen die Kontrolle darüber bekommen. Das ist also eine wichtige Linie für mich. Ich bin auch beim Improvisieren dieser Kurven. Ein Teil davon zieht eine Linie da drüben. Alles klar, jetzt haben wir grobe Vorstellung von den Proportionen. Sie können dies auf Ihrer Leinwand vervollständigen, wenn Sie möchten. Sie können einfach Zeit damit verbringen, es genauer zu zeichnen. Was ist dein Bleistift, was auch immer du machen willst. Das ist für mich nur um die Platzierung der Hauptformen zu bekommen . In Ordnung, also benutzt das die Box-Methode, um eine wichtige Platzierung verschiedener Elemente der Form zu erhalten . Die Form ist das, so etwas? Das ist im Grunde genommen und unser Plan der Form, wir wollen nur nach den Hauptteilen dieser Form suchen. 5. 1. Malerei: Erste Schritte: Jetzt habe ich eine grundierte Leinwand. Und was ich dir jetzt zeigen werde, ist, wie man die Leinwand mit etwas verbranntem Sienna und Gelb dreht . Der große Pinsel. Eine angemessene Menge Wasser, die am Sonntag hinzugefügt wurde, eine Kreditkarte. Und ich komme einfach in eine gute Grobtoning-Session, und das macht ziemlich viel Spaß. einfach stecken. Bedecke die ganze Leinwand mit deinem Ton und deiner Farbe. Ich mag die warme, verbrannte Sienna. Die meisten meiner Landschaften sind ziemlich sonnig und ich versuche, satte Farben zu wählen. Ich bevorzuge den verbrannten Sienna-Ton. Es wird zunächst das ganze Weiß los und es ist eine gute Möglichkeit, das Gemälde in Gang zu bringen. Einmal ist das alles trocken. Sie können Ihre Zeichnung auf der Leinwand selbst komponieren und beginnen . Als ich in die Kiste kam, habe ich dir in der letzten Lektion gezeigt. Wir werden nur versuchen, die Umrissform des Vogels herauszuzeichnen . Holen Sie sich auch ein bisschen von den Hintergrundhügeln und der Horizontlinie. Dann kann ich den Hintern zeichnen. Wenn Sie Ihre Leinwand oder Ihr Bedienfeld drehen , können Sie die Werte tatsächlich sehen. Das ist die Leichtigkeit und Dunkelheit der Farben, die Sie einsetzen. Du konkurrierst nicht mit der sehr leuchtend weißen Leinwand. Manchmal zeigt sich der Ton durch und wird Teil des Gemäldes. Zu anderen Zeiten vertuschen wir es komplett. Aber ich glaube, dass das Drehen der Leinwand in vielen Fällen eine gute Idee ist. Auch wenn es nur darum geht, loszulegen und Ihr Selbstvertrauen in Schwung zu bringen. Wie Sie sehen können, zeichnen, insbesondere Zeichnen auf einer Leinwand. Das ist Baumwoll-Canvas. Hab auch ein bisschen Zahn drauf. Also versuche ich nicht, winzige Details zu zeichnen. Ich will diese Form nur mit einem Boot. Und dann bekomme ich einen kleinen Rundpinsel. Jeder Rundpinsel wird Spaß machen. Ein bisschen gebranntes Sienna und Ultramarinblau vermischt sich , um eine dunkle Farbe zu erhalten. Ich werde die Hauptlinien herauszeichnen und die Hauptformen aufdecken , in denen ich anfangen kann zu malen. Es macht keinen Sinn, alles sorgfältig zwischen den Linien zu arbeiten und zu zeichnen und zu versuchen, alles sorgfältig zu malen. Tatsächlich beginne ich sehr oft mit der Form, die etwas größer ist als das, was sie enden wird. Und der einfache Grund dafür ist, dass ich tatsächlich Hintergrundformen einschneide , um die Form des positiven Objekts zu verfeinern. Ich verwende die Hügelfarben und die Himmelsfarben oder Aquarelle und hoffe, dass ich einfach hier oder da reinschneide , wo immer ich hingegangen bin, um den Vogel zu formen. Aber mehr. Das ist alles Teil des Malprozesses. Das Einschneiden ist sehr wichtig und sehr oft unterbewertete Teile des Lackierprozesses. Es geht nicht immer darum, die positive Form von Anfang an perfekt zu machen. Sie können es verfeinern indem Sie Hintergrundfarben verwenden. dieser großen Dunkelheit hinter der Kabine gibt es eine sehr wichtige dunkle Massenformung, die einen großen Teil dieses Gemäldes verankern wird. Die Dunkelheit fungieren als strukturelles Fundament, um das ich die Lats - und Lichtfarben legen kann um dieses dunkle Element abzuspielen. Sehr locker. Wie Sie sehen können, diese Linie von verwendet für diesen Teil der Takelage Es ist zu dick, aber ich werde das hineinschneiden und es viel feiner machen. Später ist die Maske. Ich benutze kein Lineal oder eine Art gerade Kante, um es perfekt zu machen. Wir verfeinern es mehr mit Schneiden und später. Diese wichtigen dunklen Schatten unter dem Boot hoffen, das Boot an die Oberfläche zu binden und es nicht um unbestimmte Grundformen für die Hügel schweben zu lassen. Dort eine Diagonale zu bekommen, die hilft, das Jod auch zum Boot zu bringen , und eine weitere Diagonale, um die App zurückzubringen. Alle Gedanken beziehen sich also auf die Komposition. Ich bekomme eine ungefähre Vorstellung davon, wo ich in Überlegungen eingehen werde. Lasst uns sehr, sehr locker. Ich beziehe mich nicht auf Referenzfotos. Es findet einfach meinen Weg in diesem frühen Stadium. 6. 2. Malerei: Der Hintergrund: Okay, lasst uns zunächst einen Blick auf die Palette werfen. Ziemlich ein paar Farben. Einige werden natürlich mehr verwendet als andere, aber ich habe tatsächlich eine gute Anzahl von Acrylen. Und jetzt komme ich gerade von oben nach unten in die Blockierung. Erste Farbe, ich mache diesen Kerl ziemlich warm. Und ich benutze etwas gelber Ocker und Weiß. Und putzen Sie das einfach mit einem großen Pinsel Nummer Acht ein, lang flach und schrubben Sie es hinein. Sie können einen Teil der Tönung dort sehen und Sie können ein wenig davon hinterlassen , um zu zeigen, ob es zu Ihrem Konzept oder Ihrer Idee für Ihr Gemälde passt . Aber es ist wirklich befriedigend, das erste bisschen helles warmes Licht auf Ihr Gemälde zu bringen helles warmes Licht auf Ihr Gemälde und die Drehfläche macht es auch wirklich zum Platzen. Das ist also ein ziemlicher Moral-Booster. Unsere Gründer und wir genießen diesen Teil sehr. Nichts zu kompliziert damit. Also wollte ich einfach nur einen hellen Himmel im Hintergrund haben. Und das wird die Gelegenheit bieten, später etwas Glanz auf dem Wasser zu bringen. Denn natürlich reflektiert dein Himmel in dein Wasser und du musst das einrichten. Sie können keinen dunklen Himmel haben und dann erwarten, dass Sie viel helles, warmes Funkeln auf Ihrem Wasser bringen. Es wird sich nicht summieren. Bringen Sie es sehr schnell rein, ganz einfach, ziemlich flach. Ich versuche nicht, in Wolken zu stecken. In dem Bild wird viel los sein. Jetzt ziehe ich in die Berge, diese, wie ein, dir früher gezeigt und Kompositionsideen gezeigt hat, diese werden basierend auf den gefundenen Referenzen improvisiert . Und ich stelle die Berge für warme , aber kühle Farben auf. Das ergibt nicht ganz Sinn. Ich entsättige gelbe Ocker, Narbenblues, ein bisschen Magenta. Ich versuche nur, die Farbe zu finden oder eine , die ein bisschen zu hell ist, zu nahe an der Himmelsfarbe steckt tatsächlich mehr Blau drin. Und das gibt einfach genug Cooles. Aber ich denke, es wird besser für den fernen Berg funktionieren . Etwas kühler, blau und magenta, um eine Art gräuliches Violett zu bekommen. Und das wird der dritte Berg sein, weiches Gut. Drei Berge stellen einen hinter sich, aber dann der nächste, also verbinden sich ihm und machen eine V-Form. Und dann dahinter eine weitere Distanz PQ, die gerade durchzeigt, wird eine weitere Distanz PQ, die gerade durchzeigt, die coolste Massenform sein, oder? Jetzt wird der Berg hinter dem Boot einige der etwas wärmeren rosa Farben bekommen . Aufgrund der Luftperspektive möchten Sie das alles zurückdrängen. Es muss nicht kalt sein. Farben, die natürlich blau genannt werden. Aber ein Tank ist viel kühler als ein Rot und ist schon viel kühler als gelb. Ich will nicht wirklich Gelb hinten, sie sind am nächsten. Gelb wird ein bisschen entsättigter gelber Ocker sein. Wenn ich über die Sättigung gesprochen habe bedeutet einfach, dass du deine Röhrenfarbe aufnimmst und etwas hinzufügst, um sie entweder zurückzuwerfen. Das bedeutet, dass es atmosphärischer und kühler wird, indem Sie ihm Weiß und eine kühle Farbe hinzufügen, wie vielleicht etwas Blau. Oder wenn Sie Ihre Farbe aufwärmen möchten, fügen Sie weitere wärmere Farben hinzu. So gelber Ocker, du könntest mehr Gelb und Rot hinzufügen und es in eine viel wärmere Version verwandeln. Desattierend spricht normalerweise davon eine Farbe zurückzuwerfen und sie kühler und atmosphärischer zu machen. Aber du kannst eine kühle Farbe entsättigen , indem du ihr Wärme hinzufügst. Das bricht nur eine Farbe Punkte, die entsättigen, ist irgendwie nur die Stärke Ihrer Röhrenfarbe zu reduzieren die Stärke Ihrer Röhrenfarbe oder etwas hinzuzufügen. In ein paar gebrochenen Farben aufgetaucht und im Grunde genommen mit gebrochener Farbe in diesen Bergen. Aber sehr nah am Wert. Sie sind also hell bis dunkel. Es ist sehr nah in der Farbe. Ziemlich nah dran. Etwas gebrochene Farbe zu sehen, aber es ist weich kantig, irgendwie diffus. Um zu versuchen, diesen Eindruck von Seaside Air zu vermitteln. Wirklich ist die Atmosphäre ziemlich dick und viel Feuchtigkeit drin. Etwas Magenta und ein bisschen Gelb setzen dort eine Art rosa Farbe bekommen. Dies ist immer noch eine Blockierung in der Phase. Ich werde das später durchgehen , wenn es etwas getrocknet ist. Bei Bedarf kommst du wieder rein. Weil das Schöne mit Acryl, die sehr schnell vertrauen und es einfach ist, diese Farbe wieder zu überarbeiten. Jetzt können Sie die drei unterschiedlichen Berge mit beiden Seiten des Pinsels sehen. Und eine automatische gebrochene Farbe reflektieren. Malen Sie nach oben und unten, von links nach rechts. Variiert nur die Richtung des Pinsels. Etwas Cooles kommen rein. Du machst ein Grau mit etwas Kobaltblau und Magenta und Rot und Gelb. Aber das sind keine Schlammfarben. Und du siehst diese schöne Diagonale, beide aufs Boot schlagen. Das ist Teil deiner Komposition. Das Potenzial im Auge zu behalten, den Betrachter an Ihren Brennpunkt zu lenken, und die beiden Berge zu nutzen , um den diagonalen Treffpunkt zu erreichen, auf den das Boot zusteuert, ist alles Teil von zusammensetzung. Ein kleiner Hauch von warmer Farbe. Um das Blockieren der Hintergrund-Shapes abzuschließen. 7. 3. Malerei: Mittelgrund: Okay, lasst uns in den Mittelgrund des Gemäldes gehen, während ich eine Linie einfüge , die wie eine Art lila, violette Farbe aussieht und die infiziert, dass es die vorgeschlagene bescheidene Wolle sein wird. Oder es könnte sogar der Rand der Küste sein. Aber in dieser speziellen Szene ist die bescheidene Schüssel, ist die bescheidene Schüssel dass ich nur diese Grenze zwischen Wasser und Bergen sein werde . Und ich werde wahrscheinlich ein paar Vorschläge für alle Details angeben, später kleine Highlights darauf. Jetzt lass uns ins Wasser gehen und es wässert nicht, ich verwende ein brillantes Blau oder du kannst den kobaltblauen kleinen Hauch von Gelb, Zitronengelb und Weiß verwenden den kobaltblauen kleinen Hauch von Gelb, . Es wurde sehr leicht, aber bunt und lebendig gestohlen. Aber von Meerwasser im Hintergrund. Jetzt nimmt es viel Reflexion vom Himmel auf. Und der Himmel ist v0, warm und hell. Weißer und gelber Ocker. Und das wird die Farbe des Wassers da hinten beeinflussen . Ich bin ziemlich leicht zu ihm gegangen. Aber fallen Sie nicht in die Falle, nur weiße Farbe zu verwenden. Mit deinem Blau. Sie werden am Ende eine sehr leichte, aber auch sehr kühle und fast kalkhaltige Farbe haben. Wie Sie sehen können, habe ich ziemlich viel Blau in den Mix gesteckt und versuche, es ein lebendiges, lebendiges Hellblau zu speichern . Ich schrubb das einfach rein. Dies ist natürlich eine Blockierung in der Phase. Die erste Schicht ist also immer ein bisschen ein Peeling, nur um etwas Farbe auf mehr oder weniger als den richtigen Wert zu bekommen etwas Farbe auf mehr , den Sie benötigen. Nur um das durchzustehen, siehst du mit dem Bild. Jetzt, indem Sie dunkleres Blau nur zu Blau-Violett bringen, fügen Sie dieser gehumpelten Wand in der Ferne wirklich ein bisschen Stärke hinzu. Verfeinern Sie das, während wir gehen, holen Sie sich einfach die Grundlagen und überholen Sie sich ein bisschen über diesen brillanten blauen, himmelblauen Hauch von Gelb. Es taucht also eine fast türkisfarbene Farbe wieder auf. Aber der Punkt hier ist, dass das Wasser dunkler wird, je näher es uns kommt. Und ich wollte mich auch in diesem Wasser abwehren. Ich will einfach keinen großen Block mit flacher Farbe. Verwenden Sie Kobaltblau, ich werfe ein bisschen Gelb ein, um die grünlichen Töne zu erhalten , die Quizbegriffe haben, wie Sie sehen können, und testen Sie einfach diese Vordergrundfarbe. Es wird ein fairer, aber dunkler und lebendiger im Vordergrund. Verschwinde jetzt etwas Abwechslung, weil ich bereits Pinselspuren aufzeige. Geben Sie etwas Farbe mit verschiedenen Farben ein. Es gibt also Farbtupfer. Gebrochene Farboberfläche, fast wie ich es mit dem Berg im Hintergrund getan habe. Für einen engen Wert steht nichts dramatisch auf. Aber schon ist es nicht nur eine flache blaue Oberfläche. Sie sind anders Blues, dieses Türkisblau, dieses hellblau, etwas dunkler. Dies ist also die Idee, Farbschichten zu verwenden. Mischen Sie alles in eine flache Mono-Chrom-Oberfläche. schlage schon vor , dass ein Teil der Woche Ich schlage schon vor , dass ein Teil der Woche von der Vorderseite des Bootes kommen wird. Die gebrochene Farbe, sehr wichtig, aber mehr Gelb und Weiß da hinten. Ich möchte eigentlich nur, dass das ziemlich leicht ist, aber auch lebendig speichert, damit Hauch von Gelb diese Art von lebendigem Quizgrün des Vorschlags für dieses Türkis, Grün erhält lebendigem Quizgrün des . Wir stehen im Vordergrund ist relativ dunkel. Dieses Gefühl von Distanz. Vier, komm böse durch. Mischen von gebrannter Sienna, weiß und blau. Hauch von gelber, weißer Mischung gebrannter CNS-Kreis sah ein bisschen Gelb ein, nur um es wieder aufzuwärmen. Weiße Farbe, besonders ein Kritiker, eine unglaublich kalte Farbe. Titanweiß Sehr oft werde ich ein bisschen Gelb zurückfallen um hinzuzufügen, dass Sonnenlicht zu Ihrer Frau berührt ist gelb ist die Farbe von Sanat. Etwas von diesem coolen Dunkelbraun. Lehnt es jetzt mehr an ein dunkles Violett, kann aber dunkler sein. Niemals, hol einfach die Blockierung und erledige es, hol es da rein. Und Sie können dann Formen und Farben vergleichen und entscheiden, was etwas mehr abgedunkelt oder aufgehellt werden soll. In der ersten Schicht geht es darum, etwas ziemlich schnell zu erledigen. Und das schafft auch frühzeitig die Energie Ihres Gemäldes. Wenn Sie von Anfang an jede Bürstenmilch umschalten , wird es ein Quad, ein heftiges und hartes Quad. Wenn es ultramarin in diese Marke noch abkühlen soll und Dunkelheit überhaupt gleichzeitig. Diese Schienen malen und malen sie ziemlich dick im Moment ziemlich dick mit einem Rundpinsel Nummer sechs. Aber ich schneide mit der umgebenden Farbe ein, damit du sie ziemlich plötzlich machen kannst. Wenn du ihn einmal geschnitten hast , ist das keine Sorge. Bringt das runter und du weißt, du kannst es an die Breite anpassen, die du brauchst. Dies ist die Seite des Bootes, die kein direktes Licht bekommt. Das Weiß, das ich runterlege, ist cool. Ich denke, wir können das definitiv ein wenig aufwärmen. Harnstoff von Vögeln, die direkt werden, viel verwendetes Weiß- und Zitronengelb, um eine sehr warme Fibrinuhr zu erhalten . Es fällt wirklich auf. Was könnten wir auch die Seiten aufhellen. Ansonsten blutet es nur ein bisschen zu nahe am Aquarell. Die nächste Schicht nach unten, irgendwie ein kühles Grau. Ich benutze die gleiche Farbe für das Innere des Bootes. Das ist eine Art violette Farbe. Es gibt also etwas Rot, Blau, Weiß. Aber ist das Braun auch harmonisierend, weil sie aus den gleichen Farben kommen. All diese Farben werden also aus den gleichen Farben auf einem kleinen Gitter gemischt. Und natürliche Harmonie. ein wenig Bürsten abgeholt. Ich wollte das einfach kriegen. Was ist vom Boot entfernt, richtig. Hör auf, viel Farbe darauf zu legen, aber ich helfe mir wahrscheinlich, die Seite der Boote ein wenig mehr zu verdunkeln. Es ist nur ein bisschen leicht. Die Basis erhält die dunkelste Schattenfarbe. Das wird die Vögel viel besser mit dem Wasser verschmelzen. Nun, wir haben mit dem Mittelweg und dem Boot angefangen , und dann werden wir weiterhin den Vordergrund ziehen und dem Boot ständig weitere Informationen hinzufügen. 8. 4. Boot malen und Vordergrund: Im vierten Teil werden wir ein bisschen mehr am Boot arbeiten und auch den Vordergrund entwickeln. Es gibt einige Details auf dem Boot, die ich versuchen werde, hinzuzufügen, während wir diesen Abschnitt durcharbeiten. Aber denken Sie daran, dass Sie versuchen, Details vorzuschlagen. Es geht nicht darum, die technische Zeichnung des Vogels zu malen. Ich weiß nichts über Fischerboote oder Boote im Allgemeinen, um ehrlich zu sein. Aber was unsere Farbe ist, was unser C und interpretieren. Ich möchte nur Dinge vorschlagen. Vielleicht ergibt es Sinn, wenn du jemanden über Bootfahren bemerkst . Avf hat gerade ein bisschen Hintergrundfarbe bekommen, also habe ich dort noch ein paar Bits in den Hintergrund geworfen , aber nicht zurück ins Boot selbst. Was ich mache ist, dass ich mir die Referenz anschaue, meine Augen irgendwie auf halbem Weg schließe und einfach versuche, eine Form zu sehen. All diese Utensilien oben auf dem Vogel. Die roten und orangefarbenen Formen. Ich weiß nicht mal, was die Hälfte von ihnen ist, aber ich suche nach diesen Formen. Und das ist nur ein bisschen zu viel da, aber ich schneide das später ein und repariere es. Suchen Sie dort nach diesen Formen, eine runde Form, es gibt einen Halbkreis, dieses Rechteck. Versuchen Sie, eine geeignete Farbe zu mischen und geben Sie ihr vielleicht nur ein bisschen zusätzlichen Schlag, da es sich um druckvolle Farben handelt. Und mach diese Form fertig. Ich arbeite gerne an verschiedenen Teilen der Leinwand. Zu allen Zeiten. Ich habe mit ein paar Nachbesserungen auf dem Boot angefangen, habe ein paar im Hintergrund gemacht. Jetzt bin ich wieder im Budget. Ich denke, das ist auch eine der Möglichkeiten bei den Kritikern. Wir vermeiden es, die Breite zu vermasseln Farbe. Sie können also sehen, dass ich nur ein paar weißliche Fans schleppe, keinen reinweißen Schlitz, sondern ein Gelb hinein. Sehr, sehr locker gemacht. Lege einfach die Seite dieses flachen Pinsels auf. Alle freien Hände werden bevorzugt , um mit den kleinen glücklichen Unfällen zu experimentieren den kleinen glücklichen Unfällen , die Freihandmalerei bietet. Wenn die Formen zu groß sind, werden sie durch Einschneiden kleiner. Wir lassen einige der dunklen der am meisten aufgezeigten. Ich bringe etwas Licht in die Mitte. Und gleichzeitig macht das die Form ein bisschen interessanter, das maskiert und hilft auch, sie zu definieren. Alles hat ein leicht wackeliges Aussehen, aber es ist immer noch relativ genau. Es gibt ein paar andere Zeilen wie diese. Fügen Sie der anderen Linie, die an der Stange befestigt ist, die an der Moschee befestigt ist, ein wenig Balance anderen Linie, die an der Stange befestigt ist, die hinzu. Drogen auf einer anderen Seite. Wenn Sie eine große Form wie die Narbe überqueren verdunkeln Sie Ihre Linie nur geringfügig. über eine dunkle Form gehen, werden Sie die Linie hell machen. Es gibt eine Art von, ich schätze, es ist Teil des Radarsystems. Setze einfach diese Form ein und das reicht aus. Kleiner Brief an der Seite , der vielleicht wenig Details angekündigt werden könnte, sehr lose gemacht , so verloren und gefunden. Wenn Sie etwas zu hart oder perfekt machen, wird es sehr deutlich auftauchen und zu viel Aufmerksamkeit bekommen. Sei vorsichtig damit. Stellen Sie sicher , dass Sie diese Aufmerksamkeit wünschen , wenn Sie sich dieser Mühe machen. Es gibt keine orangefarbene Flagge in der Referenz, aber natürlich möchte ich, dass eine orangefarbene Flagge einen Fleck hinzufügt und dort oben Farbe abschlägt. Anlehnung an die Farben oben auf dem Boot. Und ich werde versuchen, ein paar weitere davon anderswo zu verbreiten . Seifen Sie hier auf einen Rundpinsel, um ein wenig Kalligraphie-Top-Formen nur an diese Linien und geschwungenen Formen zu erhalten. Rundpinsel ist für diese sehr nützlich. Brauche nur ein paar dunklere Markierungen. Morgendämmerung. Ja. Es ist also nicht die Form auf Saga ist nicht zu flach. Ich bin mir bei dieser weißen Linie nicht sicher, aber wenn du dir nicht sicher bist, lass sie und gehe zu einem anderen Teil des Hinterns. Lasst uns etwas Vordergrund in Schwung bringen. Und dann gehst du zurück in diese Bereiche und hoffentlich hast du dir eine Lösung überlegt. Ich bekomme einen schönen großen Pinsel. Dies ist Nummer zehn, kurz flach. Auch ein Händler Ronnie Acrylics Pinsel. Und um einen ACE-Übergang von den Dunkeln zu Licht zu bekommen. Viele Schichten werden über diese Stola kommen , die die Formen aufbrechen, ein bisschen Magenta in das Kobaltblau. Jetzt ist dieser Vordergrundteil hinter dem Boot, die Referenz nicht besonders hilfreich. Ich werde diesen Bereich dunkler machen. Und es erweckt den Eindruck, dass sich das Boot in eine Vorwärtsrichtung bewegt , mit etwas Schatten dahinter und einigen Lichtern nach unten. Diese Überlegungen teste ich sie. Ich sehe sie nicht in den Referenzen wie z. Aber ich werde sehen, ob ich sie benutze. Nicht allzu scharf auf sie, um ehrlich zu sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, setzen Sie den Abschlag, den Sie gegangen sind, und treten Sie zurück, schauen Sie sich an. Vielleicht geh sogar aus dem Zimmer , gib eine Tasse Tee, komm zurück. Und wenn es schlecht aussieht, seltsam aussieht, dann wird es am besten los. Ich muss bedenken, dass sich dieses Boot bewegt, es ist draußen auf offenem Meer. Es ist nicht stationär auf einer sehr ebenen Fläche. Reflexionen werden gut sein, wahrscheinlich nicht einmal dort. Daran muss ich nur arbeiten. , an der es auf das Wasser trifft, muss auf jeden Fall dunkler sein An dieser Stelle, an der es auf das Wasser trifft, muss auf jeden Fall dunkler sein. ein bisschen davon fallen , dass sie ultramarin , Magenta sind, berühren Sie eine weiße Reflexion des gewöhnlichsten. Ich mache nicht wirklich zu viel Sinn, aber probieren wir es aus. Ich denke, was ich will, ein Gefühl von Bewegung, mehr gebrochene Farbe, mehr Gefühl von gestörtem Wasser um das Boot herum. So etwas wird meiner Meinung nach hilfreich sein, um diese Kante ein wenig zu mildern wie diese kleine Berührung ich denke, dass sie in die richtige Richtung trifft. Das ist eher so. Die gleiche Wirkung gibt es. Ich denke, das ist eine gute Idee. Wir können definitiv damit arbeiten. Lass uns etwas dunkler, dunkler, kühler, violett und blau werden. Das Boot kann aus dem Dunkeln hervorgehen , wie es ins Licht dahinter wäre. Das hat eine gute Art, es anzusehen. Stellen Sie die Grundlage der Dokumente wieder her. Und dann kriege ich Licht und Gla aufs Wasser. Heller und dunkler Kontrast ist immer wichtig. Schneiden Sie mit dem Pinsel so hin und her , um diesen defekten Effekt zu erzielen. Achten Sie einfach darauf, dass Sie Ihre Farbe durcheinander bringen und hier ziemlich dicke weiße Farbe auflegen, aber es ist noch früh. Was die Schichtung angeht. Diese Idee hat mir sehr gut gefallen, da das Acryl in einem Bereich trocknet. Ich komme wieder darauf zurück und setze neue Ebenen ein. Das ist vielleicht ein wenig auf der leichten Seite. Aber beurteilen Sie den Effekt. Zieh einfach die Farbe an, sieh dir mal an. Das Schöne mit Acryl wird schnell angesprochen. Sie können etwas farbig machen, zehn Minuten geben, beurteilen und entscheiden, ob Sie es noch einmal durchgehen möchten , und Sie müssen sich keine Sorgen um das Reißen von Farben machen, wenn sie zeichnen oder ähnliches. Raus einen kleinen Rundpinsel, um diese dunkle Linie zu bekommen. Fühle mich sofort, dass ich mich dabei besser fühle. Zieht die Verbeugten einfach ins Wasser und lässt es so aussehen, als wäre es im Wasser, nicht nur oben, wenn du weißt, was ich meine. Kleiner Hauch von Gelb im Blau, um diesen kleinen Türkis-Look zu erhalten. Das ist Zitronengelb. Himmelblau. Natürlich erzeugt der große Pinsel große dynamische, energetische Formen. Keine fummeligen kleinen Details. Spar dir die kleinen Dinge für das Boot selbst auf. Aber diese großen Formen haben viel mehr Energie, einfach weil der Pinsel die Größe hat, die er hat und die Arbeit für mich erledigt. Ich bekomme ein viel besseres Gefühl für diesen Vordergrund. Ich werde ein bisschen Orange verwechseln und das abdecken. Junge im Wasser. Wieder einmal verbindet sich dieser orangefarbene Ausbruch mit dem Hintern. Es ist auch ein Kompositionsgerät. Wenig Schatten da. Und jetzt bring etwas Orange auf das Boot und nimm einfach die Farbnote vom Wasser ins Boot. Dann bekommst du deine Harmonie. So harmonisiert man die Farbe. Sie haben ein bisschen von allem während des Gemäldes und dann einige der Mixe. 9. 5. Malerei: Formen verfeineren: Wir befinden uns jetzt in der Phase des Gemäldes, in der ich anfange, Formen zu entwickeln und zu verfeinern. Dies ist eine Art mittlere Phase des Gemäldes. Wir haben das ganze Blockieren und erledigen. Einige Ideen etabliert und andere werden in Form gespeichert. Es ist oft auch der hässliche Teil des Gemäldes. Eine Art Phase, in der Sie sich leicht verirren können. Manchmal völlig voraus, niedergeschlagen und ein Gemälde verlassen. Schau dir diese Technik an, Ausrüstung Scumbling Technik , die ich verwende. Und sehr nützlich bei trockener Farbe. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel mit nasser Farbe aus dem Trockner und Sie erhalten diese Art von gebrochenem Farbeffekt. habe ich ein bisschen benutzt. Beenden Sie das Gemälde auf jeden Fall auch mit viel Schummeln. Ein paar kleine Details des Hintergrunds für Lichtflecken hinzuzufügen , werden Vorschläge für Yachten sein. Ich entwickle die, während ich gehe. Aber jetzt höre ich mit Ideen zu spielen, im Vordergrund. Bringt eine Art orangey, irgendwie entsättigte Farben. Ich versuche, einige der Farben im Boot als Reflexionen zu wiederholen . Suche nach einem Funken, auf der Suche nach etwas , das sich einfach richtig anfühlt. Dies ist der eigentliche Teil des, einer mittleren Phase eines Gemäldes. Sehr oft werde ich so etwas wie dieses Highlight niederlegen. Dann sehe ich, dass es zu breit ist. Versuchen Sie, sich dem mit ein paar Lichtern anzuschließen. Und dann bringen Sie ein paar Dunkel die auf die Reflexionen des Vogels hindeuten. Aber immer noch nicht glücklich damit. Diese orangefarbenen Brauntöne, glaube ich nicht , dass sie angesichts dieser Reflexion viel Last hinzufügen, aber wenn es nicht vertagt ist, gehen Sie sofort zu einem anderen Teil des Gemäldes über. Ich wollte die Distanz etwas verringern. Holen Sie sich diese Art von wirklich hohem Schlüssel Blenden. Die Spitze der Reflexion. Wirklich nett und leicht da hinten. Lassen Sie diese entfernten Yachten im Aussehen des Gemäldes verschwinden . Und High Key bedeutet einfach einen sehr leichten Wert. Art der Verschmelzung, verschwindet in die andere mit weichen Kanten und sehr leichtem Wert. Zurück in den Vordergrund. Es ist ein bisschen getrocknet, also gehe ich das mit etwas nasser Farbe durch. Ich versuche nur wenig Malware zu finden. Dies ist eine Lektion, dies ist eine Lektion in Beharrlichkeit, die so wichtig ist, um zu einem fertiggestellten Gemälde zu gelangen , wenn es zufriedenstellend abgeschlossen ist. Die große Zahl zehn aufheben, weich flach. Hoffnung, dass dies einige der Informationen für die Stadt vereinfachen wird . Es gibt viel zu viele unscheinbare Pinselstriche im mittleren Bereich, um das zu besprechen. Konsolidiert etwas vereinfachen, denke ich, ist die Hauptsache. Es kann viel zu beschäftigt aussehen. Sie vereinfachen es, indem Sie die Formen jedoch größer machen und die Werte weniger kontrastierend machen. Auf diese Weise. Formen sehen weniger erschütternd aus, übereinander. Beruhigen wir die Dinge ein wenig, aber ich vermisse die Dunkelheit hinter dem Boot. Und darauf muss ich auf jeden Fall zurückkommen. Gestohlen, um einen Hauch von Orange oder diesen größeren Formen hinzuzufügen , etwas zufriedenstellender. Scarpia für Licht gegen Dunkelheit. Aber ich muss ein paar Dunkel wiederherstellen. Irgendwann. Einfach zu viele Lichter hinter dem Boot. Ein bisschen transparente Farbe bekommen, weitermachen. Etwas anderes. Geh in den Vogel. Wenig klicken Sie einfach auf den Vordergrundtrockner aber blitze diese Art von violetten Farben im Boot auf. Attraktive Ausstecher Und nichts, wenn Sie das Gemälde machen, wollen Sie auch ein paar attraktive Farben einsetzen. Alles über Abwechslung. Starkes Highlight auf dem Bogen sitzt auf einem Porträt im Hintergrund. Ein paar dieser Details, die Seiten der Boote, das, das Geländer, was auch immer sie kalt sein mögen. Sie sind eine gute Ausrede, um etwas Licht gegen die Dunkelheit zu bringen. Dies mit sehr lockerem und fehlendem Sitzen am Anfang niederzulegen . Wenn ich eine Form machen würde und sie zu groß ist, schneide mit der Hintergrundfarbe ein. Darum mache ich mir keine Sorgen. Wenige verbrannte Sienna-Striche , um eine Form zu definieren oder zu dunkel. Und um diese Form ein bisschen mehr zu finden. Rotes Licht, füge ein bisschen Funken und Energie hinzu. Nichts Besonderes als eine Entschuldigung, um Farbknoten anzulegen und zu fragen. Habe jetzt meinen Rigger-Pinsel rausgeholt, um einige dieser feineren Detailspuren zu machen dort nur ein wenig zu schummeln. Lass das trocknen und repariere dann diese Yachten. Dumme Improvisation. Um ein oder zwei Verkäufe zu bekommen. Vertikale Formen verbinden das C mit den Bergen im Hintergrund und spiegeln die Vertikalen vom Boot selbst aus wider. Sehr nützliches Gerät, um in ein paar Metern wie diesem hinzuzufügen, bricht statische Bereiche auf und es ist ein bisschen funkeln. Ein paar mehr auf dieser Seite. Aber nicht so viele wie Sie einen Schatten an der Basis der größeren Formen hinzufügen . 10. 6. Malerei: Details hinzufügen: In diesem Video geht es darum, den Vordergrund zu entwickeln. Ich habe bereits bei uns angefangen und wir haben einige Fortschritte. Aber das Problem ist, ich keine Referenz habe , die direkt von dort aus funktioniert. Was ich also mache, ist, mich mit diesem Vordergrund zurechtzufinden , indem es so gestalte , mit der ich zufrieden bin. Es ist eine Art Test-für-Fehler-Prozess, wie Sie sehen können. Aber hoffentlich bekommst du ein paar Ideen die verschiedenen Pinselstriche , die ich verwende. Und auch die Impasto-Schläge , die ich benutze. In diesem Fall verwende ich jetzt einen kleinen Pinsel, der grünlich, türkis, bitteres Zitronengelb und etwas Narbenblau vermischt . Ich setze das ziemlich dick ab. Aber in einer Art - und Her- oder S-förmigen Bewegung mit dem Pinsel. Was ich versuche zu bekommen, ist eine zerbrochene Oberfläche, bei der das Boot vorbeigegangen ist und die Totenwache das Wasser aufbricht. Es gibt eine Menge viel dabei. Jetzt muss ich versuchen, uns mit einem dunkleren Wert, einer blauen Farbe, zu lösen . Wenn es alles nur ist, lasst uns nicht wirklich so effektiv auftauchen. Auf den Gerechten bekam dunklere Wertfarbe, die uns seit dem tieferen, ungestörteren Wasser gibt. Aber darüber hinaus werde ich auch einige Highlights setzen, auch einige Highlights setzen um ein Gefühl von Bewegung im Wasser zu vermitteln. Vielleicht eine Brise oder ein Wind, der über das Wasser weht nur kleine Reflexionen und weiße Kappen erzeugt. Nichts zu drastisches. Es ist ein erholsamerer Teil des Gemäldes im Vergleich zur linken Seite, wo es viel kaputtes Wasser gibt. Ich lege ziemlich dicke Farbe ab. Ja. Dies ist ein Impasto über die Beschrift der trockenen Oberfläche darunter. Und wie ich bereits mit dem Kritiker erklärt habe, nutzen Sie den schnelltrocknenden Effekt, indem einen Teil des Gemäldes einige Minuten ruhen lassen, während Sie in einem anderen Teil arbeiten. Und dann kannst du darauf zurückkommen und dicke Farbe ablegen und sicher sein, dass du nicht nur viel schlammiges Durcheinander erzeugen oder sehr nass in sehr nass mischen wirst. Habe auch viel in Kontakt, wenn du die Farbe auflegst. Ich berühre es einfach auf der Leinwand und hebe an. Drücken Sie nicht rein. Ncaa hin und her. Versuchen Sie, in eine Richtung zu gehen und heben Sie den Pinsel auf und legen Sie den Pinsel dann an einer anderen Stelle ab. Sie werden sehen, dass die Bürste sofort über den gleichen Bereich verkauft oder eine Hypothek aufweist. Lass mich nochmal in diese Gegend gehen. Wenn diese Farbe ein bisschen getrocknet ist. Hell gegen Dunkelheit, warm gegen kühl. Das sind meine Leitprinzipien. Und wenn ich einen großen Schlaganfall wie diesen mache, ging ich zu einem dunklen Schlaganfall. Ein paar Highlights in der Ferne nur um einen sehr flachen Bereich aufzubrechen. Aber nicht viel. Sie alle Aktionen stehen in diesem Vordergrund. Jetzt bei der großen Nummer zehn ziehe ich an diesem Knotenpunkt zwischen Vordergrund und Hintergrund etwas Warmweiß diesem Knotenpunkt zwischen Vordergrund , nur um einen Übergang zu erzeugen. Und auch dieser schöne gebrochene Lichteffekt. Scumbling ist definitiv eine Technik Sie für jede Seelandschaft verwenden müssen, sogar für einige Landschaften eines Grünlandes oder ähnliches. Aber denken Sie daran, dass es eine dicke Farbe einer Tropfenfarbe sein und die leichte Bewegung parallel zur Leinwand zieht. Konsolidieren Sie ein paar Formen, oder es ist einfach ein bisschen zu beschäftigt. dieser rechten Seite muss ich dunklere Farbe da drin haben. Also werde ich es tun. Verwechsle, Spaltung von Ultra Marine und Gelb, aber es sieht etwas schlammig aus. Denken Sie also an uns, reinigen Sie das einfach und waschen Sie den Pinsel und holen Sie sich dann ein paar saubere Farbnoten von diesem Fleck. Es passiert. Okay, ja, ein bisschen blau und rot. Aber man sieht, dass es nicht lila ist, es ist nur ein sehr bläuliches Violett. Großer Pinsel, große Formen. Ein Hauch von Grün in Blau und Weiß. Um das zu erreichen, brauche ich zum Quiz-Effekt etwas dunkles Ja, also habe ich einen Ultra-Marine durcheinander gebracht und gelesen, um dieses Lila zu kreieren. Das wird sich ein bisschen beruhigen. ehrlich zu sein, könnte es etwas blauer sein, aber ich suche nach einem dunkleren Wert, nicht bereit. Benötige diese rechte Seite, um als Rahmen für alle geschäftigen Aktionen in der Mitte und links zu fungieren als Rahmen für alle geschäftigen Aktionen . Während es trocknet, wird es etwas erholsamer sein, sagen wir oft als die Gewichte im Moment. Und jetzt dieser Kolbenblau, nur diese wirklich saftigen und Pesto-Schläge bekommt. Eine Vielzahl von Pinselstrichen ist so wichtig wie im Grunde drei Pinselstriche aus US Steel, drei Größen von kleinen bis zu diesen mittleren Sägen und dann die Startnummer Zehn Bürste. Für die größeren flachen Striche. Ziemlich impressionistisch. Ich bin bereit, mich auf die Impressionisten zu verlassen , um etwas Inspiration zu erhalten. Ja, ich hoffe, dass dieses Design an einem Strang zieht. Dies fliegt mit einem CTO-Bleistift, wie wir es manchmal nennen. Sie fahren fort und gestalten Ihren Vordergrund. Du lässt es so aussehen, wie du es willst , wenn es richtig aussieht, und du bist glücklich. Dann musst du wissen, wann du aufhören musst. Wenige kleine Tupfen des Pinsels , um starke Highlights zu erzeugen. Kleiner Pinsel, nicht nur um sich ein Bild von einem Seil des Jungen zu machen. Ein paar kleine Highlights und dann ein paar Punkte und Tupfer. Sobald dies erledigt ist, lasse ich den Vordergrund von Booten ruhen und gehe dann zurück zum Boot und wir fügen ein paar Figuren und ein paar Details zum Abschluss hinzu. Pfirsichfarbe, nur ein bisschen Radon. Beobachten Sie einen Hauch von Gelb. Und ein paar Tupfen in die Berge. 11. 7. Letzte Schritte zur Abschluss: Auf die endgültigen Details, beginnend mit dem Hinzufügen einer Figur zum Vogel. Ziemlich einfach, mit ein bisschen Ultramarin und verbrannter Sienna, um ein dunkles zu schaffen , um die Form in einfach einfach zu bekommen. Die Köpfe, der Oberkörper, die Beine und ein Arm. Und dann gehe ich diese Silhouetten mit etwas Farbe durch. Ein bisschen Orange, um eine Regenjacke oder ähnliches vorzuschlagen , das auch zu den Farben des Ching passt. Ein bisschen Licht am Hinterkopf, sie fügen nur etwas Licht hinzu. Das ist wirklich alles, das ist alles, was Sie hinzufügen müssen. Das kleine Element der Farbe und der menschlichen Interessen nehmen wir an. Und es fügt ein bisschen Extra hinzu, etwas Lustiges. Wenig seltsame, seltsame Nachnamen. Life Preserver für Instanzen anderer Gegenstände, die Sie auf diesen Booten finden. Und es fügt auch einen Hauch von Rot oder Orange hinzu, was auch gut ist. diese jedoch sehr locker halten, machen Sie die Dinge nicht zu detailliert. Das waren keine 15 mit der Szene. Der Lötbutcher, ich möchte eigentlich , dass das etwas knuspriger wird. Ich denke ein wärmeres Weiß. Wir beenden das einfach noch ein bisschen mehr. Ein paar vorgeschlagene sehen Torformen. Es gibt natürlich immer viele davon um diese Angelvögel herum , aber das Gleiche wieder. Versuchen Sie, die Form sehr einfach zu halten, nur eine Art kleine V-Form. Und du willst nicht in den Versuch verwickelt sein, ein genaues C zu malen , gehen wenig falsch aussehen. Keine kleinen schwarzen Punkte oder ähnliches. Nur eine Farbe. Und lässt den Betrachter die Details ausfüllen. Es ist alles Teil der Fantasie. Ich nehme ein bisschen Weiß und Gelb und wärme einfach die Seite dieses Vogels auf. Ich denke, wir lassen es einfach ein bisschen mehr aussehen. Ich schätze, vielleicht nur ein bisschen heller. Und spiegeln Sie diese Farben auch mit ein paar Impasto-Strichen ins Wasser , so dass gelb-weiße Masse Licht auf dem Wasser blendet. Das ist endlich zu meiner Zufriedenheit den Vordergrund fertig. Jetzt geht es mir viel besser mit dem Gemälde. Diese kleinen Berührungen, die alles zusammenziehen. Nun, es ist Zeit zu beenden. Gehen Sie zu roter Farbe und einem Rigger-Pinsel und setzen Sie Ihre Unterschrift auf. Vergiss nicht, jetzt bist du dran, dieses Bild selbst auszuprobieren und das Endergebnis zu teilen. Ich hoffe schon, dass Ihnen der Malprozess und das Endergebnis bei uns gefallen haben, es hat mir sehr gut gefallen. Ich denke, wir können dies auch ganz einfach an Ihren eigenen Malstil anpassen . Aber denken Sie daran zu üben, es macht den Meister. Wenn Ihr erstes Ergebnis nicht ganz etwas ist , mit dem Sie zufrieden sind, versuchen Sie es erneut. Jedes Mal, wenn du ein Thema malst, lernst du Neues darüber. Viele, viele Themen, die wir genossen haben, neu gestrichen und jede Runde ist anders und hoffentlich ein wenig verbessert. Und ich habe etwas darüber gelernt. Also gib nicht auf. Bleiben Sie fort. Male das ein paar Mal. Wenn Sie auch die Ergebnisse teilen müssen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, wenn Ihnen das gefallen hat und Sie noch weiter gehen möchten, probieren Sie meine Acrylmalerei für den Anfängerkurs aus. Das wird Ihnen sicherlich viel mehr Themen und Techniken zeigen . Ich habe noch viel mehr auf meiner Website bei Malcolm Dewey fun art.com. Und es geht mir darum, Künstlern wie Ihnen dabei neue Techniken zu verbessern, zu lernen und auch verschiedene Medien auszuprobieren. Alles klar, bis zum nächsten Mal. Glückliches Malen.