Erstelle kinoreife Szenen mit Blender 3D | Kapitel 3

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist k1 und das ist die dritte Serie meiner Blender-Meisterklasse. Wenn Sie die beiden vorherigen Serien gesehen haben, werden Sie wissen, dass wir eine Reihe von Dingen wie einen Überblick über Blender-Grundlagen, wie Sie Ihren Stil oder Ihre Nische finden, behandelt Dingen wie einen Überblick über Blender-Grundlagen, haben. Und wir haben diese Szene von Grund auf neu erstellt. Nun, der zweite, wir haben über die Grundlagen der Beleuchtung gesprochen und wie Sie sie bei Ihrer Arbeit voll ausschöpfen können. In dieser Serie führe ich Sie durch meinen kreativen Workflow, hauptsächlich die Entscheidungen, die ich treffe, und die Argumentation hinter diesen Entscheidungen. Wir beginnen mit einem leeren Projekt und enden mit einem Ergebnis wie diesem. Denken Sie daran, dass dieser Kurs kein Anfängeranfänger sein wird , wenn Sie gerade erst anfangen. Ich rate Ihnen dringend, sich die beiden vorherigen Serien anzusehen. Das ist also keineswegs wie vollständiges Schulungsmaterial. Es konzentriert sich mehr darauf, warum wie dann? Denn in Bezug auf die Formalität können Sie sie immer aus anderen Quellen lernen , die einen besseren Job machen als ich. Schneller Haftungsausschluss, ich werde bestimmte Plug-Ins und Assets verwenden , die bezahlt werden, da dies so viel Zeit spart. Und so erstelle ich mein Kunstwerk, um es konsistent zu halten. Vielleicht sind Sie mit der Idee vertraut jedes Element in Ihrer Szene zu modellieren. Und das ist offensichtlich großartig, aber es kann Tage oder Wochen dauern, besonders wenn Sie eine detaillierte Betrachtung machen wollen. Persönlich sehe ich nichts falsch mit 3D-Assets oder Plugins, die Ihrem kreativen Workflow helfen könnten , solange Sie sie auf Ihre eigene Weise ändern. Jetzt ist das aus dem Weg. Sprechen wir darüber, was Sie in dieser Serie erwarten sollten. Am Anfang werden wir darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine gute Referenz zu finden. Dann springen wir zum Blender und beginnen mit dem Aufbau unserer Umgebung. Danach lernen wir, wie man Nebel, eine 3D-Autosäure und unsere Hauptfigur hinzufügt eine 3D-Autosäure . Nachdem wir die Szene gerendert haben, springen wir in Lightroom, um das Kunstwerk farblich zu bewerten. Und schließlich sollten wir ein Ergebnis wie dieses erzielen. Okay, also lasst uns kurzerhand darauf eingehen. 2. Referenz: Hallo Freunde. Wir werden anfangen, darüber zu sprechen, wie wichtig es ist Referenz zu verwenden, bevor Sie anfangen, etwas zu erstellen. Dies ist etwas, das ich erst kürzlich angefangen habe, aber es hat bereits einen Unterschied in meinem kreativen Prozess gemacht . Diese kleineren Details tragen also zu einem viel realistischeren Ergebnis bei. Und wie Sie wahrscheinlich in den meisten meiner Kunstwerke wissen, habe ich versucht, Szenen nachzubilden, die auf realen Szenarien basieren. Nicht die ganze Zeit. Manchmal werde ich verrückt, aber die meiste Zeit und ein paar Hinweise helfen immens dabei alle Details zu erfassen und zu entdecken , die Sie vielleicht übersehen oder nie in Betracht ziehen. Wie Sie für dieses Stück sehen können, habe ich hier ein paar Referenzen von einer Website namens Shot Deck heruntergeladen , die ein fantastisches Werkzeug für Filmemacher und Kameramänner ist , um sich inspirieren zu lassen und lade Standbilder aus Filmen herunter. Wenn Sie also filmische Szenen nachbilden möchten, was hier einen Fall hat, ist dies ein Muss für 3D-Künstler. Es ist jedoch bezahlt, aber ich glaube, Sie können bis zu 15 Tage kostenlose Testversion erhalten , wenn Sie es versuchen möchten. Wie Sie sehen können, habe ich gerade ein paar Referenzen in einer waldaussehenden Stimmung heruntergeladen . Ich werde diese Szenen nicht genau nachbilden, aber es scheint sehr zu helfen zu sehen, wie das wirkliche Leben funktioniert und wie die Lichter zur Gesamtszene beitragen. Und Sie können sich hier ganz einfach inspirieren lassen und all diese Details erfassen und sich grundsätzlich von diesen inspirieren lassen und sie in Ihren Szenen anwenden. Im nächsten Video beginne ich mit dem Aufbau meiner Szene. Offensichtlich kannst du damit verrückt werden, wenn du willst. Ich habe nur fünf Referenzen verwendet und ich glaube, dass es ziemlich gut für diese Dinge funktioniert , für die ich mich entscheiden möchte. Also ja, lasst uns zum lustigen Teil kommen und anfangen, auf Blender aufzubauen. 3. Umwelt: Wir sind jetzt offiziell in Blender. Ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte, bevor wir anfangen Blender als Software zu erstellen , haben sich definitiv verbessert. Wie im Moment haben wir die Standard-Denoise oder hier beim Rendern von Geometrie und Shader-Tap und viele andere Funktionen, die jetzt auf dem Standard verfügbar sind , war definitiv eine Zeitersparnis denn jetzt müssen Sie nicht mehr zum Compositing gehen und es nach dem Rendern manuell entstören, wie wir es in der ersten Serie getan haben. Darüber hinaus ist die Design-Schnittstelle nahezu unverändert geblieben. Ich habe auch festgestellt, dass Ihr Standardstart angepasst werden kann. Dies bedeutet, dass Sie die volle Kontrolle über alle Anpassungen, das Layout und die Bedienfelder haben. Und danach können Sie sie einfach zu Ihrem Standardstart machen . Sie müssen den Zyklus also nicht jedes Mal, wenn Sie Ihren Mixer starten, immer wieder wiederholen , wenn Sie anfangen, etwas zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, habe ich meins angepasst. Dies ist im Grunde genommen, wenn ich zu File new general gehe, habe ich das gleiche Thema hier. Und das ist sehr, sehr hilfreich und ich rate Ihnen dringend dasselbe zu tun, um mehr Zeit zu sparen, und um dies zu tun , müssen Sie zunächst Ihre Einstellung anpassen. Alles, was Sie tun, wird als Startup gespeichert. Also habe ich mich für GPU entschieden, natürlich wähle dein Mac-Sampling für dein Viewport, dein Mac-Sampling für den Render. Hier habe ich das gesamte Verhältnis, die Qualität, die Auflösung, das Wort, das Sie speichern möchten, oder welche Art von Farbe und Farbtiefe Sie verwenden möchten, angepasst das Wort, das Sie speichern möchten, oder welche Art von Farbe . Alle diese Einstellungen können angepasst werden. Und hier habe ich, wie Sie sehen können, drei View-Ports. Hier haben Sie die Registerkarte „Shading“. Der Grund, warum ich hier Shader-Editor habe , ist, dass ich jetzt nicht jedes Mal zu Shading gehen muss , wenn ich etwas in der Schattierungs-Tab machen möchte, es ist genau hier drüben und es ist groß genug für mich arbeite mit. Und ich habe den Würfel gelöscht oder du brauchst ihn einfach nicht. Und ja, danach haben Sie alle Ihre Anpassungen von Layouts und Panels vorgenommen . Alles, was Sie tun müssen, ist zu Datei, Standard, Startdatei speichern zu gehen . Ich habe es schon gemacht und ich habe alle meine Einstellungen bereit. Also ja, das ist sehr empfehlenswert und wir sparen so viel Zeit bei Ihrem Erstellungsprozess. Lasst uns anfangen. Ich möchte damit beginnen, einen Weg hierher zu machen. Dies gibt mir eine Art Richtung und Anleitungen bei der Definition meines nächsten Schrittes, was sehr hilfreich sein wird. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach die Umschalttaste ein Netz zu drücken und dann eine Ebene hinzuzufügen und es einfach zu skalieren. Ich werde es einfach löschen, weil ich schon eins habe. Was ich jetzt tun werde, fange ich an, dieses Flugzeug zu duplizieren , indem ich Alt D gedrückt halte und dann mit der Mitte auf meine Maus klicke und dann leicht in diese Richtung gehe. Jetzt ist es dupliziert und wir werden den gleichen Prozess machen. Der Grund, warum ich Aldi verwende, ist ich nur das Mesh duplizieren möchte, nicht die Daten selbst. Auf diese Weise haben wir weniger Platz und es wird uns helfen, weniger Renderzeit zu haben. Es wird keinen Unterschied in Bezug auf die Qualität machen. Also hier werden wir das machen. Und je mehr du gehst, je mehr Distanz du gehst, desto mehr musst du etwas duplizieren, desto einfacher wird es zu duplizieren wenn du so weiter gehen möchtest. Also denke ich, dass das genug ist. Und jetzt haben wir hier etwas, mit dem wir arbeiten können. Ich gehe zu meinem Render-View-Port und füge der Welt einfach etwas Licht damit wir sehen können, was hier passiert. Offensichtlich haben wir bisher keine Materialien hinzugefügt. Aber wie ich in der ersten Serie erwähnt habe, wichtige ich die meisten meiner Materialien über Quicksilver Bridge , eine großartige Software, um schnell 3D-Assets, Oberflächen, Materialien und jede Art zu importieren Oberflächen, Materialien und jede Art der Verschiebung in Ihrem Mixer gesehen. Also hier gehe ich zu denen, die ich bereits bei meiner Suche heruntergeladen habe , moossy. Etwas, mit dem wir hier arbeiten können. Ich glaube, ich gehe damit hin und sehe es. Wie Sie sehen können, wird es jetzt sofort nach Blender exportiert. Und hier klicken wir auf eines dieser Flugzeuge, spielt keine Rolle. Es könnte alles sein, weil sie alle miteinander verbunden sind. Und jetzt wechseln wir vom Standardmaterial zu Mozi-Boden. Kann sehen, dass wir hier standardmäßig etwas haben, ich weiß nicht, was kürzlich mit Quicksort Bridge passiert ist, man muss etwas anpassen da dies nicht das eigentliche Aussehen ist. Sie haben ein paar Fehler in den Shader Tafts gemacht. Also hier, Rauheit, Wie Sie sehen können, sollte es mit Bezug verknüpft sein. Alles was ich nur von der Spiegelrauheit wechseln werde. Und sie haben das Gleiche hier gemacht. normale Map sollte also mit normalen Knoten verknüpft sein. Und hier haben wir eine Übertragung. Das Gleiche dabei. Ich denke, das ist ein großer Nachteil für die Software, weil nicht viele Leute davon wissen. Ich denke, sie müssen das beheben und sie sollten es reparieren können. Also ja, wenn du jemals die Quicksilver Bridge benutzt hast, wirst du wahrscheinlich dieses Problem haben, aber ja, so behebt man es. schwierig ist es nicht. Jetzt haben wir diesen schlammigen Boden und diese kleinen Details machen einen Unterschied, auch wenn der Boden nicht so viel gesehen wird. Im Endergebnis, jetzt, da wir mit der Straße fertig sind, ist es an der Zeit, mit dem Bau und dem Verlegen von Gras zu beginnen. Das botanische Pluging ist eine meiner Lieblingsmethoden, Gras und Bäume hinzuzufügen. Offensichtlich gibt es viele andere Plugins auf dem Markt, um Gras hinzuzufügen, aber ich war bisher ziemlich zufrieden mit Botanic. Um das Gras hinzuzufügen, kannst du einfach die Umschalttaste drücken. Und anstatt zu spielen, füge ich nur Raster hinzu. Aber anders ist, dass Grid bereits eine Art Unterteilung hat , die etwas einfacher zu arbeiten ist, da ich Tabulatortaste drücken und weitere Unterteilungen hinzufügen werde. Der Grund, warum ich Unterteilungsschnitte hinzufügen werde, ist dass es mir später leichter fällt , das Gras abzuwischen, um dem Gras und dem Wald realistischen Treibstoff zu geben . Du wirst sie ein bisschen verstehen. Jetzt haben wir also ein anderes Flugzeug, nachdem es nur ein wenig unter Position es unter unserem Hauptstraßenflugzeug ist. Jetzt, da wir das hier haben, und jetzt ist es Zeit, das Gras hinzuzufügen, drücken Sie N. Und hier haben Sie alle Ihre Plugins. Und hier haben Sie zuerst darauf geklickt und dann haben Sie diesen Plus-Button. Und hier hast du die ganze Zeit verschiedene Arten von Dingen. Wie verschiedene Grasarten, vielleicht Lilienpolster, wenn du willst. Aber ich gehe einfach mit Gras. Und einer meiner Favoriten ist die europäische Meet-Puppe. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es so aussprechen, aber ja, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Okay, und Sie haben das Gras hier. Jetzt werde ich natürlich das Gras ein wenig anpassen. Zum Beispiel werde ich mehr Skalierung hinzufügen. Vielleicht füge ein bisschen mehr Gras hinzu. Kann es ein bisschen randomisieren. Zweitens, das fügt mehr Realismus hinzu. Das ist bisher ziemlich interessant. Und ich gehe einfach ein bisschen nach oben mit meiner Kamera, da wir keinen Shading Tab benötigen und ich sie einfach ein bisschen nach unten ziehen kann. Okay, also was ich im Grunde tun werde, behalte ich dieses Gras vorerst. Ich kann es später immer anpassen. Ich füge ein weiteres Raster hinzu. Diesmal werde ich mich von dieser Seite auf diesen Bereich konzentrieren , und diese Seite wird mein Raster ein bisschen größer machen. Und ich kann das leicht verstecken, also kannst du das vordere Gras nennen. Der Grund, warum ich es verstecken werde, wird unseren Entstehungsprozess jetzt viel schneller machen , sehen Sie, dass ich mich bewegen kann. Plötzlich ist es glatter, also werde ich hier einfach mehr Unterteilung hinzufügen, wie wir es getan haben, wir können es leicht abbürsten. Ich denke, das ist genug und ich werde die gleiche Art von Gras zum Wohle des Realismus hinzufügen. Ich werde es einfach unter diese Position stellen, ist hier. Auch hier füge ich nur Skalierung, Randomisierung ein wenig hinzu, füge weitere Zahlen hinzu. Und jetzt kann ich leicht auf die Bereiche malen und malen , die ich sehen möchte. Ich will das Gras an. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit einer Stärke nach unten gehen. Passen Sie diese einfach ein bisschen an. Und hier solltest du in der Lage sein, damit du einen Hinweis darauf finden könntest, wie das Gras aussieht. Im wirklichen Leben ist es normalerweise sehr zufällig. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss und das ist der springende Punkt. Alles klar. Ich denke, es sollte gut sein zu sehen, dass du jetzt irgendeine Art hast , lass uns unsere Front einblenden. Siehst du wo wir hingehen? Ja. Also denke ich, dass das ganz nett ist. Okay. Ich verstecke unser Vordergras wieder. Jetzt kann ich dies leicht duplizieren , indem ich Alt D Again halte. Wir möchten nicht, dass die Metadaten des Grases auf alle duplizierten Teile kopiert werden. Wir wollen nur die Netze, aber die Metadaten werden nur mit dieser Ebene verknüpft. Hier. Einfach etwas dupliziert. Wie Sie aus der Ferne sehen können. Es verleiht ihm langsam ein realistischeres Aussehen. Und ich mache das Gleiche für diese Seite. Ich muss es tun, ist nur ein bisschen zu drehen. Oh mein Gott. Ich glaube, wir sind in eine richtige Richtung. Okay, also lasst uns die Front zurückbringen. Ja, ich glaube, wir sind vorerst fertig mit dem Gras. Wir können immer offensichtlich darauf zurückkommen und angepasst werden, es mehr randomisieren. Aber da wir später werden, werden wir auch Dunst hinzufügen, der wahrscheinlich die Unvollkommenheiten verbergen wird und mehr Unvollkommenheit hinzufügen wird, tut mir leid. Und es wird die fernen Gebiete mehr auf diese Weise verbergen. Der Schwerpunkt wird nur im Vordergrund stehen, was er sein sollte. Also bewege ich die Kamera vielleicht auch ein bisschen. Genau so. Okay, also werden wir im nächsten Video Bäume wie wir hinzufügen und die Umgebung weiter aufbauen. 4. Bäume hinzufügen: Im vorherigen Video haben wir das Gras hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume hinzuzufügen. Ich werde noch einmal botanisches Pluging benutzen , um die Bäume hinzuzufügen. Hier. Wenn Sie zum Plugin gehen, haben Sie ein Asset. Und wenn es um Bäume geht, haben wir eine Reihe von Möglichkeiten. Ich zeige Ihnen einfach schnell, wie viele Möglichkeiten Sie hier haben. Und du hast sogar Schneebäume für deine Schneeszene, und du hast verschiedene Arten von Gewürzbäumen, würde ich sagen. Ja, du hast viele Möglichkeiten. Also gehe ich einfach zum ersten. Ich würde damit gehen. Abby ist Farbe. Ich glaube, so spricht man es aus. Also klicke ich einfach auf Okay und du solltest sofort in meiner Szene sein. Jetzt sind die Szenen offensichtlich ziemlich schwer. Also was ich tun werde, ich verstecke vorerst die Front und alle anderen Gräser. So kann ich mit diesen Bäumen frei spielen, so viel glatter. Plötzlich, was ich im Grunde tun werde, werde ich die Bäume randomisieren, damit sie realistischer aussehen. Ich denke, wenn ich das ein bisschen groß, größer, genau so etwas auf diese Weise mache, werde ich sie offensichtlich über Alt duplizieren und Alt D auf meiner Tastatur drücken. Aus dem gleichen Grund, mehr Speicher zu sparen. Also werde ich sie einfach leicht drehen, sie größer machen. Und Sie können auch auf eine randomisierte Variante klicken. Zum Beispiel klicke ich einfach darauf. Es funktioniert vielleicht nicht, aber ja, manchmal funktioniert es nicht. Aber jetzt siehst du, dass es ein bisschen anders als das, was wir zuvor hatten. Ich werde es nur ein bisschen verkleinern. Die ganze Idee, dies zufällig zu haben, wird es einfach dorthin legen, dieses auf den Hintergründen. Es zeigt also, dass wir wie einen Wald schauen. Man muss sich nur ein bisschen drehen. Ich weiß, dass das vielleicht nicht realistisch aussieht, aber es funktioniert, wenn es Distanz ist. Ich füge nur noch einen hinzu, um der Randomisierung willen. Also denke ich, dass dieser vielleicht gut aussehen würde. Okay, ich verstehe, ich füge es einfach hier hinzu, mach es ein bisschen größer. Jetzt mache ich es einfach doppelt, ich füge noch einen ähnlichen hinzu, nur um hier zu sein. Um hier mehr Symmetrie hinzuzufügen. Das ist ganz nett. Ich glaube. Offensichtlich mach es, kann es etwas schaffen. Ich glaube, wir sind bisher in eine gute Richtung. Ich schalte das Gras ein, um zu sehen, wie sie aussehen. Eigentlich. Ja. Jetzt siehst du, dass wir andere Gräser dazwischen haben. Was ich jetzt tun werde, werde ich diese Gräser ein wenig auf die Seite schieben , damit sie hier mehr erscheinen, wie Sie sehen können. Und das Gleiche für diese Seite. Und wir können es immer anpassen und später anpassen. Aber ich denke, dass wir bis jetzt an einem guten Ort sind. Das einzige, was ich tun wollte, ich möchte diesen großen Baum einfach duplizieren und hinter all die Bäume legen , damit wir die weißen Flecken im Hintergrund bedecken? Ja. Wie ein Busch. Es ist momentan eher wie ein Busch. Also ja, ziemlich cool, oder? Ich denke, für dieses Vordergras, was ich tun werde, werde ich ein bisschen darüber malen, nur leicht an den Seiten , die ich sein möchte. Lass mich einfach sehen, wie es aussieht. Jetzt. Es sieht eher aus wie eine Straße. Ich werde das einfach vorantreiben. Ja, ich glaube, es ist soweit, es sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur mehr Helligkeit hinzufügen , um zu sehen, was los ist. Sie können auch das Ansichtsfenster, den Renderansichts-Port in Schattierung, ändern , um die Textursache anzuzeigen. Das ist eine einfachere Art zu sehen, was vor sich geht. Ich glaube, ich könnte das einfach ein bisschen mehr vorantreiben. Ja, also wird das Auto hier sein. Okay, jetzt fügen wir einen Baum und das Gras hinzu. Der nächste Schritt ist, dass wir Dunst oder Folk hinzufügen werden , um den Bürgern etwas Tiefe und Unvollkommenheit zu geben, um diesem Realismus einen Blick zu geben. Also ja, wir sehen uns im nächsten. 5. Hazze hinzufügen: Wenn es um meinen Entstehungsprozess geht, Hinzufügen von Nebel oder Dunst ist das Hinzufügen von Nebel oder Dunst wahrscheinlich eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, und es ist überraschend ziemlich einfach, dies zu tun . Um also Dunst hinzuzufügen, müssen Sie nur nur erstellen Sie zunächst einen Würfel, Umschalttaste, einen Gehe zu Netzwürfel und skalieren Sie diesen Würfel hoch. Können Sie ihn so weit wie möglich scannen können, Können Sie ihn so weit wie möglich scannen können um S zu drücken und dann in der Mitte zu klicken und zu gehen. Auf diese Weise wird die Szene etwas schwerer, daher ist es schwierig und schwieriger zu arbeiten. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, Ihr normales, reguläres Ansichtsfenster zu überprüfen . Sie benötigen zu diesem bestimmten Zeitpunkt kein gerendertes Ansichtsfenster . Wie Sie sehen können, klicken Sie in der Mitte auf die andere Seite und machen Sie es einfach ein bisschen höher. Mach es im Allgemeinen einfach etwas größer. Was wir jetzt tun werden, können wir zuerst, weißt du, es ist nervig , das anzusehen, oder? Also müssen wir es irgendwie nicht sichtbar machen und einfach etwas da. Um dies zu tun, müssen Sie zu den Cube-Eigenschaften gehen und hier haben Sie Sichtbarkeit. Und dann ist es tatsächlich eine Sichtbarkeit des Ansichtsfensters. Und von strukturiert wie ein Netz können Sie zu Draht wechseln. Und jetzt kannst du nur einige ähnliche Ecken sehen und du kannst darauf klicken, du kannst es bewegen. Das Beste daran ist, dass Sie sehen können , was im Inneren passiert. Jetzt können wir übrigens zur Shader-Registerkarte gehen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie diese Panels hinzufügen sollen, tut es mir leid. Das hätte ich am Anfang erwähnen sollen. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach zu einer dieser Ecken zu gehen und einen neuen 3D-View-Port hinzuzufügen. Und hier können Sie zu allen gewünschten Registerkarten wechseln. Hier haben Sie einen Shader-Editor, und so können Sie das Bedienfeld oder Layout schließen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bereich schließen. Also hier habe ich meinen Shader-Tab. Ich gehe einfach weiter und klicke auf Neu und stelle sicher das Standardprinzipal B als f gelöscht wird, das hast du immer. Drücken Sie also X, um zu löschen, Umschalttaste a. Auch hier füge ich Volume, Principal Volume hinzu. Auf diese Weise können wir unseren Dunst hinzufügen, also verknüpfen Sie ihn mit dem Volume. Und hier haben wir die Intensität. Ich würde mit 0.1 gehen und sehen, wie es sein wird. Wenn Sie zum Rendern des View-Ports gehen, werden Sie offensichtlich sehen, dass es gerade ziemlich dunkel ist. Und besonders wenn ich auf die Welt gehe und die Stärke unseres Lichts, der umgebenden Beleuchtung, vollständig entferne , hast du gerade völlige Dunkelheit. Also wie kann ich meine Hayes aufhellen, wie kann ich ihm einen Wald geben, den dunklen launischen Blick darauf. Sie können einfach irgendeine Art von Emissionen hinzufügen , indem Sie eine verschieben. Und hier haben wir Licht. Und ich benutze Punktlicht. Was ich also tun werde, positioniere ich mein Punktlicht etwas über unserem Dunst hier. Ich werde es nur ein bisschen dahin verschieben. Ich denke, es ist ziemlich gut. Was ich hier machen werde, werde ich so viel Macht wie möglich hinzufügen , bis wir hier etwas sehen. Zuallererst werde ich die Farbe auf ein bisschen wie diese Art von Hellblau ändern . Und los geht's. Ich füge einfach Strom hinzu, bis wir etwas sehen. Normalerweise dauert es eine Weile, aber Sie können sehen, dass wir langsam einige Details sehen und es sieht schon ziemlich gut aus. In gewisser Weise ist es eine Lichtsimulation oder Emulation für das Mondlicht. Und ich mochte diese Art von Stimmung sehr. Jetzt werde ich das Licht duplizieren und es vielleicht zu mehr duplizieren, als nur ein weiteres etwas um diesen Bereich herum hinzuzufügen und ein anderes hier, dieses, es sollte etwas höher sein. Auch dieser ist etwas höher als üblich. Und offensichtlich kann ich mehr Macht hinzufügen. Und jetzt, nur wenn Sie den Dunst hinzufügen, können Sie die Schattierungen des Horizonts wie die Tiefe darin sehen . Als ob du diesen Baum hier kaum sehen kannst, und du kannst diesen Baum hier leicht sehen. Du siehst das. Dies ist das Schöne daran , Dunst hinzuzufügen. Es schafft Tiefe und ich liebe es wirklich. Es ist eines der Dinge, die ich tatsächlich oft in meinem Erstellungsprozess verwende . Das ist so ziemlich genau das Richtige. Im nächsten Video werden wir unser Haupt-Auto-Asset hinzufügen, und dort passiert die wahre Magie. Und später werden wir unseren Charakter hinzufügen. Also ja, wir sehen uns im nächsten. 6. Ein Auto hinzufügen: Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie ein Auto hinzufügen möchten, so ziemlich jedes kostenlose Auto-Asset verwenden können Sie auf Sketchfab oder einer anderen Plattform finden. Aber in diesen Szenen werde ich mein eigenes 3D-Auto hinzufügen , das ich komplett für mich selbst angepasst habe , mein Team und ich arbeiten seit mehr als drei Monaten an diesem Asset und ich bin so froh, dass es ist endlich da und kann auf KLM production.com gefunden werden. Ich klinge wahrscheinlich Voreingenommenheit, aber das ist zweifellos das beste 3D-Auto-Asset, das ich je benutzt habe. Es ist innen und außen vollständig manipuliert. Das ist äußerst detailliert. Es hat alle praktischen Lichter und es ist in drei verschiedenen Versionen erhältlich. Reinigen Sie den Schmutz und verstecken Sie Schmutz. Insgesamt sind Sie nicht berechtigt, es zu kaufen. Wenn Sie interessiert sind, verwenden Sie den Gutscheincode K22 und erhalten Sie 20% Rabatt auf den ursprünglichen Preis. Dieser Rabatt gilt ausschließlich für die Schüler dieser Klasse. Jetzt ist das aus dem Weg. Ich werde das Auto-Asset importieren. Der beste Weg, dies zu tun, ist zu Datei append zu gehen. Und hier habe ich alle meine Ordner gespeichert. Ich gehe zum 3D-Automodell, gehe zu dem Ordnerspeicherort, den du hast, das Asset, die Projekte, und hier hast du die saubere, mittlere Dreck- und Versteckungs-Version. Für diesen ist es sinnvoller, die mittlere Schmutzversion zu verwenden , da die Straße schlammig ist, daher denke ich nicht, dass das Auto sehr sauber und poliert sein sollte. Sobald Sie auf Ihre Projektdatei klicken, können Sie zum Objekt wechseln und im Grunde alle Komponenten anhängen, was auch immer Sie neben der Kamera haben , da wir sie nicht brauchen. Klicken Sie auf die erste Komponente sind die Elemente des Autos. Bis du den ganzen Weg nach unten gehst, brauchst du das Flugzeug auch nicht. Sie enden also hier und halten die Umschalttaste gedrückt und klicken auf diese. Jetzt haben Sie alle ausgewählt und alles, was Sie jetzt tun müssen , ist anhängen. Wie Sie sehen können, ist das Auto bereits importiert. Im Moment werde ich das Auto zuerst ein bisschen bewegen, und ich werde meine Hayes verstecken Damit die Szene etwas leichter zu arbeiten wird. Und ich werde auch mein Ansichtsfenster in nur Ansichtsfensterschattierung ändern . Hier haben wir das Auto, jetzt können wir ein bisschen damit spielen. Wir können es auch ein bisschen größer machen, wenn Sie möchten. Aber ich denke, die Größe passt zur Szene. Also behalten wir die gleiche Größe und ich werde es nur ein bisschen positionieren. Jetzt. Ich habe Glück. Es kommt bereits mit Licht an und ich schalte das Licht nicht um. Sie können dies jedoch ganz einfach tun, indem Sie hier einfach auf diese Lichter klicken und den Strom auf 0 einstellen. Jetzt hast du das Auto hier, was ich machen werde. Im Grunde gehe ich einfach zurück, um den View-Port zu rendern, um zu sehen, wie es aussieht. Im Moment glaube ich nicht, dass ich auch den Shader-Tap brauche. Also gehe ich einfach dazu, ich benenne es einfach schnell um. Das sind die Heuseiten. Jetzt muss ich nur noch die Position des Autos ändern. Das Coole an diesem Auto ist, Sie können auch die Autotür öffnen , um mehr Geschichtenerzählen hinter einem Stück hinzuzufügen. Drehen Sie es im Grunde auf die andere Seite. Wenn Sie nicht zu viel Licht im Vordergrund haben und technisch gesehen etwas haben, was ich nicht wirklich gerne ehrlich sein kann. Vielleicht mache ich es einfach so. Pose das, die Szene ist so schwer, es ist fast unmöglich zu sehen, was los ist. Wieder einmal werde ich das meiste Gras und die Bäume jetzt verstecken , um es zu sehen. Okay, also zuerst haben wir ein Problem mit der Positionierung. Der Baum sieht viel größer aus als das Auto, also mache ich ihn einfach ein bisschen größer und bewege ihn einfach auf diese Seite oder bringe ihn auf diese Seite. Und jetzt sehen die Dinge besser aus. Ich denke, das sollte allgemein besser aussehen. Füge den Dunst noch einmal hinzu. Ja. Okay. Jetzt reden wir jetzt, dass das Gras zurück ist. Alles klar. Also ja, es sieht ziemlich cool aus. Sie können auch D-Rauschen aktivieren, um zu sehen, dass das Ansichtsfenster sofort das Rauschen ist. Bisher denke ich, dass es gut aussieht. Ich glaube, der Baum sieht etwas größer aus als sonst. Also was ich tun werde, werde ich sie nur ein bisschen kleiner machen und mehr davon duplizieren. Vielleicht werde ich im nächsten Video auch das Verhältnis dieser Szene ändern, werde ich im nächsten Video auch das Verhältnis dieser Szene ändern könnte besser aussehen als das Instagram-Verhältnis von vier mal fünf. Also ja, wir sehen uns im nächsten Video. 7. CHARACTER: Charaktere können Ihren Szenen auf verschiedene Arten hinzugefügt werden. Typische Charaktere können von Websites wie Sketchfab, CG-Händler und anderen heruntergeladen von Websites wie Sketchfab, werden. Human Jen, ein Blender-Markt-Plugin ist auch eine andere Möglichkeit, deine Charaktere hinzuzufügen. Für die meisten meiner Finger verwende ich jedoch ein Programm namens Das 3D. Studio ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Charaktere zu erstellen und sie haben eine große Sammlung von Figuren, Outfits und Posen zur Auswahl. Wenn es um Figuren und Kleidung geht, war ich definitiv ein bisschen teuer, aber Sie können sich umsehen, dass es einen Laden gibt, um zu sehen, welche Figur Sie kaufen möchten oder welche Art von Schließung Uni . Ich habe viel Geld ausgegeben um verschiedene Zahlen zu finden, aber ich habe endlich gefunden, wonach ich gesucht habe. Jetzt öffne ich einfach diese 3D hier. Offensichtlich werde ich hier nicht zu technisch. Ich werde jedoch einige Links in die Projekt-PDF-Datei aufnehmen , um Sie durch den Download-Prozess zu führen, die Software zu lernen und sich mit Ihrem Mixer zu verbinden. Jetzt ist dies die Schnittstelle für den Schreibtisch 3D. Was ich habe, sind die gespeicherten Akten, Guthaben hier. Wie Sie sehen können, ist der, den ich am meisten verwende , dieser Charakter, mein ikonischer Charakter, so hoch. Jetzt haben wir also, dass der Charakter sein Gesicht nicht zeigen wird, um die Privatsphäre zu bewahren. Aber ja, wie Sie sehen können, sieht es ziemlich anständig aus. Normalerweise habe ich das, was ich mache, in Blender importiert und ich habe auch die Schattierungen der Kleidung geändert. Das ist es, was cool ist, ein echtes 3D-Modell zu haben , in dem Sie die Schichten der Kleidung wechseln können . Was ich also im Grunde tun werde, importiere ich es einfach über den Blender. das zu tun, haben Sie Script Bridge Blender und dann haben Sie dieses Plugin, das Sie herunterladen müssen. Es heißt Das to Blender. Hier kannst du es. Normalerweise gehe ich mit Level 0. Ich überprüfe keines von denen. Klicken Sie einfach auf Akzeptieren. Es wird automatisch wie die Pose, die Kleidung und alles in das zu Blender umgewandelt. hier einstecken, gehen Sie zu den Plug-Ins hier, haben Sie das zu Blender. Bevor ich meinen Finger importiere, deaktiviere ich hier nur einige Dinge. Schattierung im Ansichtsfenster wurde aktualisiert Wir wollen den Kamerawinkel nicht ändern. Aktualisieren Sie die Kamera. Ja. Also diese beiden deaktivieren sie einfach, den Rest kannst du sie behalten und genau wie Doppelklick und du solltest den Charakter in einer Minute oder weniger haben. Ja, los geht's. Du hast vielleicht einen Fehler, aber ich ignoriere sie immer. Jetzt, da ich den Charakter habe, wechselt er automatisch in den Pose-Modus. Also bringe ich es einfach zurück in den Objektmodus. Sie können jedoch mit dem Rig spielen um zu posieren, da es auch mit Takelage kommt, was wirklich cool ist. Jetzt. Es ist verschlossen. Wenn du versuchst es zu bewegen, wird es sich nicht bewegen. Drücken Sie also N auf Ihrer Tastatur, und hier haben Sie den Gegenstand, die Koordination Ihres Modells. Sie müssen nur all diese Protokolle deaktivieren. Du kannst mit der Figur herumspielen. Also werde ich es in meinem Fall nur ein bisschen bewegen, den Charakter so etwas hierher stellen. In Ordnung? Und jetzt, wie Sie sehen können, ist der Hut nicht richtig positioniert, hätten Sie immer technische Probleme mit der Software, aber zumindest gibt es Ihnen etwas. Jetzt positioniere ich den Hut einfach neu. Es könnte einige Zeit dauern. Du kannst sehen, was passiert. Ja. Sieht bisher gut aus. Lassen Sie mich also einfach das gerenderte Ansichtsfenster überprüfen , um zu sehen, wie es bisher aussieht , weil ich das Gefühl habe, dass es hier einige perspektivische Probleme gibt . Entweder ist das Gras zu groß, was auch immer es ist, wir können es reparieren. Okay, jetzt haben wir den Charakter dort. Ich denke, was ich tun werde, schiebe ich das Gras ein bisschen weiter. mehr davon zu sehen, kann ich übrigens einfach alle Bäume verstecken und auch das ganze Gras verstecken, um nur zu sehen, wie es aussieht. Behalte einfach das vordere Gras. Okay. Ja. Ich denke definitiv, dass das Vordergras ein bisschen zu groß für diese Szene ist . Es ist viel besser. Ich habe es gerade verkleinert und es sieht so viel besser aus. Okay, jetzt füge ich einfach alles wieder so hinzu, wie es ist. Und ich glaube, wir sind ziemlich fertig. Ich kann nicht glauben, dass ich das sage, aber ja. Ich bringe einfach die Bäume zurück. Nun, offensichtlich, dass Sie hier so viele Details haben, Das ist der Grund, warum die Szene zu schwer ist und es fast unmöglich ist, die vollständigen Details in Ihrem gerenderten Ansichtsfenster zu sehen die vollständigen Details in Ihrem gerenderten Ansichtsfenster aber Sie werden nach dem Rendern ein viel besseres Ergebnis sehen, insbesondere wenn Sie bei einem 512 max Sample rendern. Ich werde einfach weitermachen und rendern, um zu sehen, wie es aussieht. Ja, ich glaube nicht, dass sonst etwas nötig ist. Manchmal hat es einfach alles ruiniert, indem es mehr Sachen gemacht hat. Ich glaube, wir sind an einem Punkt gekommen , an dem alles gut aussieht. Also muss ich nur rendern, um zu sehen, wie es aussieht. Offensichtlich rendere ich in zwei verschiedenen Verhältnissen. Der erste wird diese vier mal fünf Instagram-Art von Klischee-Verhältnis auf dem zweiten sein , das mich sehr interessiert , wäre 1920 mit x 69 technisch und auf 80 hier. Deshalb haben wir ein viel filmisches Verhältnis. Und ich möchte nur damit experimentieren, um zu sehen, wie es aussieht, ich denke, dass es hier sehr interessant ist. Das sieht noch viel besser aus. Oh mein Gott. Ja, ich glaube, das ist der Richtige. Also ja, das ist es so ziemlich jetzt alles was ich tun muss, ich werde nur mit diesem Verhältnis rendern. Ich mache den anderen später. Ich kann auch etwas Tiefe hinzufügen. Gehe zur Kamera und klicke auf die Kamera. Hier haben Sie Schärfentiefe, also klicken Sie einfach darauf. Und ich glaube, ich entscheide das Auto und ich werde nicht zu verrückt werden. Also denke ich, dass irgendwo um vier Blende gut ist. Wir werden sehen, wie es am Ende des Ergebnisses aussieht. Also ja, jetzt denke ich, dass ich bereit bin zu rendern, aber ich denke, das Letzte was ich tun will, denke ich, dass die Intensität des Lichts ein bisschen zu viel ist. Was ich also tun werde, werde ich es auf 5 Tausend W verringern, was die Stärke der Intensität ist. Und beide Seiten, ich glaube, es ist alles miteinander verbunden. Ja. Okay. Es scheint alles mit diesem verbunden zu sein. Okay. Dieser wieder, ja, sollte jetzt gut sein. Sehen wir uns also das Endergebnis an. Ich werde es einfach wieder in die Ansichtsfensterschattierung ändern , damit sie als weniger schwerer angesehen werden. Lassen Sie mich das einfach als Finale speichern. Es ist also an der Zeit, diese Szene zu rendern. Ich schließe diesen Bereich einfach, weil wir nicht mehr zu Render gehen, Bild rendern müssen . 8. Lightroom: In diesem Video werden wir unsere endgültigen Renders verbessern, indem wir die Farben mit Adobe Lightroom Classic anpassen , Sie können auch Lightroom CC oder Mobile Lightroom verwenden. Ich benutze einfach lieber den klassischen Sinn. Ich bin damit besser vertraut. Wie Sie hier sehen können, haben wir unseren endgültigen Render importiert und was ich normalerweise mache . Normalerweise wende ich hier eine meiner Presets an, besonders für solche Renders gemacht, Cold Cynics log filmische Voreinstellung für Blender-Benutzer. Wie auch immer, ich hatte geplant, dieses voreingestellte Pack-Leben in die erste Serie zurückzubringen . Aus irgendeinem Grund habe ich es vergessen, aber es ist gerade offiziell und kann in der KM-Produktion gefunden werden. Sie müssen jedoch nicht für das volle Paket bezahlen , da ich einbeziehen werde diese Voreinstellung einbeziehen werde, die ich verwenden werde, die Zyniker 11 genannt wird. Wie Sie sehen können, ist dies das Vorher, nach einer leichten Anpassung. Aber offensichtlich werden wir hier nicht aufhören. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, das volle Paket zu erhalten, können Sie zur Lagerproduktion gehen und den Gutscheincode K24 verwenden, 20% Rabatt vom ursprünglichen Preis. Eine sehr wichtige Sache, die Sie über voreingestellte Leute wissen sollten, Dinge, die Sie nur auf die Voreinstellung klicken müssen und es wird die Arbeit auf magische Weise erledigen. Aber das ist nicht die Realität. Sie erzielen nicht unbedingt die besten Ergebnisse mit nur einem Klick. Daher ist es wichtig, eine geringfügige Anpassung da jeder Renderer anders behandelt werden sollte . Nun, hier haben wir diesen sehr schönen launischen Look mit nur einem Klick, aber ich möchte hier nicht aufhören. Was wir also tun werden, wir offensichtlich die Farben des Lichts zurückbringen , die Scheinwerfer wieder auf mehr Orangen. Um das zu tun, gehe ich hier zur Farbabstufung, und hier haben wir den mittleren Ton. Also gehe ich einfach etwas auf den Orangenton zu. Und hier können Sie die Helligkeit und Dunkelheit des Mitteltons einstellen. Ja, ich glaube, ich bin jetzt mit der Farbkorrektur fertig, wenn du siehst, dass das vorher, danach, vorher danach ist. Ich glaube, ich habe den orangefarbenen Ton bekommen, ich nach den Scheinwerfern gesucht habe. Was ich jetzt tun werde, werde ich hier maskieren und wir haben Liner-Gradient. Dies ist eines meiner Lieblings-Tools, das ich normalerweise mit Lightroom verwende. Also habe ich gerade einen Farbverlauf erstellt und ich werde nur etwas bläulichen Ton von oben hinzufügen , um die Schuldentöne mit diesem blauen Filmton auszuwaschen . Wie Sie sehen können, ist es ziemlich interessant. Offensichtlich sieht man, dass es jetzt viel besser aussieht, bevor, nachdem Sie etwas Kontrast haben, die kostenlosen Farben zwischen Orange und Blau. Und das ist eines der Dinge, die ich normalerweise tue, um mein Kunstwerk hervorzuheben. Jetzt geh ich wieder zu maskieren, zu putzen und einfach das Licht anzuputzen. Du musst nicht verrückt werden und Details schieben. Ich werde nur überqueren, wo wir das Licht haben und was ich tun werde. Ich füge hier eine leicht magere, wärmere Temperatur hinzu. Also haben wir ein paar wärmere Töne und fügen ein bisschen Magenta hinzu, ich denke, dass es ziemlich interessant ist. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich, bis jetzt ist das vorher und nachher. Ich denke, es ist ziemlich gut. Ich kann hier ein Highlight runterbringen, vielleicht etwas Schatten hinzufügen, damit wir einige Details in der Gegend sehen können . Ich werde nur mit der Temperatur spielen, aber so, ja, so ziemlich, das war's. Wir haben hier eine Tonkurve. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, möchte ich etwas Korn hinzufügen, eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, nur es gibt ein ganzes C. Jetzt haben wir das Korn hinzugefügt, macht es viel interessanter zu schauen, zumindest meiner Meinung nach. Also hier haben wir das Korn und das ist bevor wir uns auf Lightroom einstellen, das ist danach. Wie Sie sehen können, ist ein Lightroom ein großer Teil meines Erstellungsprozesses, und ich hoffe, dass dies hilfreich ist. Okay, also das ist es so ziemlich genau. Das ist vor Justin auf Lightroom, danach. Und alles begann damit, eine dieser Voreinstellungen zu verwenden und es einfach so anzupassen, wie wir es wollen. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis und würde es normalerweise beenden, indem ich zu Photoshop gehe, aber ich glaube nicht, dass es etwas notwendig ist, um nach Photoshop zu gehen oder wenn es etwas hinzuzufügen gibt. Dies ist also das Endergebnis. 9. Outro / Abmoderation: Wir sind endlich zum Ende dieser Serie gekommen. Ich hoffe, es hat euch genauso gut gefallen , wie es mir gefallen hat. Ich freue mich sehr zu sehen, was mit den Techniken kreiert, die ich euch gezeigt habe. Also markieren Sie mich auf Instagram oder Twitter, wenn Sie Ihre Arbeit posten. Ich hoffe, dass Sie vom Direktor und den Tipps in diesem Kurs profitiert haben , und sie helfen, Ihren Workflow schneller zu gestalten und Sie dazu inspiriert, im Grunde zu erstellen dein eigenes einzigartiges Zeug. Vergessen Sie nicht, experimentieren Sie mit allem, was Sie gelernt haben, und wenden Sie verschiedene Elemente an , um diese einzigartigen Kunstwerke zu erstellen. Diese Ernsthaftigkeit wird der erste von mehreren sein, die kommen werden. Also bleib dran darüber. Folgen Sie mir hier und allen meinen Social-Media-Konten damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich die kommende Serie veröffentliche. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu treffen und ich werde mein Bestes tun, um kreativ zu bleiben und eine großartige zu haben.