Multi-Szenen-Kreationen in Blender meistern: Kapitel 6

1. Intro: M Willkommen zu C Kapitel sechs meiner Blender-Meisterklasse. In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie du genau diese Szene von Grund auf neu erstellst Aber warum damit aufhören, wenn Sie mehrere Szenen aus derselben Umgebung erstellen können , ein besseres und überzeugenderes visuelles Geschichtenerzählen Falls Sie nicht wissen, wer ich bin: Mein Name ist Kwan Shavon und ich habe ein Jahrzehnt Erfahrung in Fotografie, Kinematografie Ich habe mit Top-Kunden wie Apple, Adobe und vor Kurzem mit Jaguar zusammengearbeitet , bei denen ich das gleiche Prinzip des visuellen Geschichtenerzählens angewendet habe gleiche Prinzip des visuellen Geschichtenerzählens Eine Umgebung, mehrere Szenen. Sie möchten Ihr Portfolio erweitern, zu Filmprojekten beitragen oder einfach nur Ihre fantasievolle Welt zum Leben erwecken Sie sind am richtigen Ort. Und ich möchte erwähnen, dass dieser Kurs nicht ausschließlich für Anfänger geeignet ist Schauen Sie sich also bitte frühere Kapitel oder andere grundlegende Ressourcen an, wenn Sie gerade erst anfangen Wir werden damit beginnen, visuelles Geschichtenerzählen zu verstehen. Danach werden wir einige meiner Arbeiten, die ich für Jaguar geschaffen habe, aufschlüsseln meiner Arbeiten, die ich für Jaguar geschaffen habe, Ich werde darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine Reihe von Referenzen und ein Storyboard zu haben Dann werden wir uns mit der praktischen Anwendung des gesamten Projekts befassen, z. B. das Wüstengelände von Grund auf neu aufbauen und Elemente wie Nebel, Charakter und ein Auto hinzufügen, um mehr Tiefe und Erzählung zu erzielen Anwendung des gesamten Projekts befassen, z. B. das Wüstengelände von Grund auf neu aufbauen und Elemente wie Nebel, Charakter und ein Auto hinzufügen, um mehr Tiefe und Erzählung Danach werden wir uns damit befassen, wie man mehrere Kamerawinkel hinzufügt, um die Umgebung aus verschiedenen Perspektiven einzufangen und so eine fesselnde Geschichte zu erzählen. Schließlich haben wir die Postproduktionsphase , in der unsere Szenen in Light Room und Photoshop verfeinert werden, um ein ausgefeiltes filmisches Finish zu gewährleisten In diesem Kurs wirst du wissen, wie man eine Szene aus verschiedenen Blickwinkeln einrichtet und Brennweiten, Komposition und Tiefe manipuliert , um jede Aufnahme einzigartig zu machen Kurzer Haftungsausschluss. Ich werde aus Effizienzgründen einige kostenpflichtige Add-Ons verwenden, aber die meisten Ressourcen, die ich verwenden werde, sind kostenlos und die kostenpflichtigen sind erschwinglich. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich würde gerne Ihre Kreationen sehen und habe keine Angst davor, kreativ zu werden und ihnen Ihre eigene Note zu verleihen. Also, wenn du bereit bist, schnapp dir deinen Kaffee, zünde einen Mixer an und lass uns gemeinsam etwas kreieren. 2. Visuelles Storytelling: Was ist visuelles Geschichtenerzählen? Visuelles Geschichtenerzählen ist ein so mächtiges Werkzeug. Es ermöglicht uns, Emotionen, Erzählungen und Themen durch Bilder zu vermitteln Erzählungen und Themen durch In einer filmischen Umgebung spielen jedes Objekt, jeder Kamerawinkel und jede Beleuchtungseinrichtung eine entscheidende Rolle bei diesem Prozess des Geschichtenerzählens Denk darüber nach. Effektives visuelles Geschichtenerzählen kann eine große Wirkung haben und schafft eine sehr starke Verbindung zwischen dem Publikum und der Szene Gibt den Ton an und gibt sofort kontextuelle Hinweise zur Erzählung Zum Beispiel kann dieses schwach beleuchtete Alloway-Kunstwerk, das ich vor ein paar Jahren geschaffen habe, Mysterien und Spannungen hervorrufen Für dieses Projekt wollte ich jedoch etwas Helles und Gelassenes schaffen, wie eine Wüste und eine Landschaft, um ein Gefühl von Hoffnung und Freiheit zu vermitteln Und wie ich bereits erwähnt habe, spielen Licht, Farbe, Ort, Charaktere die Körpersprache der Charaktere und die Körpersprache der Charaktere eine sehr wichtige Rolle beim Aufbau dieser Erzählung Geschichtenerzählen lässt den Zuschauer auch eintauchen und gibt ihm das Gefühl , Teil dieser Umgebung zu sein und nicht nur Zuschauer zu sein Und dies wird offensichtlich durch die sorgfältige Anordnung der Inhalte und die sorgfältige Komposition erreicht , die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Schwerpunkte gelenkt und gleichzeitig Und das erinnerte mich schnell an etwas, das ich meinen Freunden gegenüber immer erwähnt habe, wenn wir Und das heißt, jeder Künstler ist ein Regisseur, eher ein Filmregisseur. Was ich damit meine, ein guter Künstler wird dich wahrscheinlich etwas fühlen lassen, aber ein großartiger Künstler wird dich darauf hinweisen, wohin der Fokus des Stücks gehen sollte. Zum Beispiel manipuliert ein guter Künstler auf die eine oder andere Weise , sodass Sie sich auf einen bestimmten Teil des Bildes konzentrieren . Und das alles geschieht durch Manipulation der Komposition, der Beleuchtung, es gibt viele technische Aspekte, aber auch das Konzept und Und zum Schluss, was versuchst du zu sagen? Letztlich wirkt sich die Art und Weise, wie wir visuelles Geschichtenerzählen verwenden , darauf aus, wie unser Publikum unsere Arbeit betrachtet Daher sollten unsere Entscheidungen bei der Platzierung von Inhalten, der Beleuchtung und der Komposition immer die Geschichte abgestimmt sein, die wir erzählen möchten stellen sicher, dass jedes visuelle Element, das wir hinzufügen, die gesamte Szene vervollständigt. 3. Aufschlüsselungen der Jaguar-Kollektion: Oh. Willkommen zu diesem Teil des Kurses, in dem ich etwas wirklich Aufregendes erzählen kann. Die Jaguar-Kollektionen, die ich erstellt habe. Ich klinge im Moment vielleicht wie ein Fanboy, aber das ist einer der stolzesten Momente meiner gesamten Karriere Ich habe nicht nur an einer, sondern an drei verschiedenen Kollektionen gearbeitet, und sie veranschaulichen perfekt was wir bisher besprochen haben, nämlich die Anwendung von Designprinzipien auf reale Projekte Und aus Datenschutzgründen kann ich Ihnen die eigentlichen Projektdateien nicht zeigen, aber wir können jede Sammlung aufschlüsseln, um zu sehen, wie meine Auswahl das visuelle Geschichtenerzählen verbessert hat Bevor wir nun auf jede einzelne Sammlung eingehen, möchte ich einige gemeinsame Elemente dieser drei Jaguar-Sets vorstellen Die erste Gemeinsamkeit wäre die Markenidentität. Jedes Set zeigt Jaguar als Symbol für Luxus und Macht. Und das ist ein entscheidender Punkt, den ich hier erwähne denn wenn Sie ein Künstler sind und mit Marken zusammenarbeiten möchten, müssen Sie deren Vision verstehen. Denken Sie also nicht nur über Ihre kreativen Entscheidungen nach, sondern denken Sie auch über die Vision der Marke , zum Beispiel, was sie mit diesem Projekt erreichen wollen . Was ist ihr Ziel? Und glauben Sie mir, wenn ich das sage, Sie erst einmal verstanden haben, dass Sie als Künstler nicht mehr aufzuhalten sein werden, weil Sie in der Lage sein werden, zu arbeiten und interessiert zu sein und einen Mittelweg zu finden zwischen Ihren kreativen Entscheidungen und Vision der Marke, was der Sinn jeder Marke ist, die für Sie arbeitet Andere Dinge, die häufig vorkommen, wären Beleuchtung und Atmosphäre. Was Sie hier sehen, ist natürlich eine strategische Beleuchtung, die die Eigenschaften des Autos hervorhebt und unterschiedliche Stimmungen erzeugt, besonders wenn Sie hier sind, haben wir für jedes Set drei verschiedene Beleuchtungsarten Für diese Kollektion haben wir zum Beispiel diese ausgestrahlte Kugel, die diese Illusion von Licht erzeugt und die auch für diese wunderschöne Harmonie der Farben Zwischen tiefem Purpur und tiefem Blau. Und das schafft Kontrast, und es gibt viele Ebenen, die das eigentliche Fahrzeug und den Charakter vom Hintergrund trennen . Und die Beleuchtung kann sehr praktisch sein, Und die Beleuchtung kann sehr wenn es um die Trennung von Objekten geht. Ein weiterer Punkt wäre die dynamische Komposition. Sie haben vielleicht sofort bemerkt, dass wir eine Vielzahl von unterschiedlichen Blickwinkeln und unterschiedlichen Kompositionen haben . Und das Ziel dabei ist natürlich, die Dinge spannend und fesselnd zu gestalten und auch die Merkmale des Autos aus nächster Nähe hervorzuheben . Und das funktioniert super gut für, sagen wir, eine Leistung auf Instagram, oder Sie möchten ein Portfolio präsentieren Abwechslung in der Zusammensetzung hilft dir dabei definitiv. Es gibt offensichtlich viele Gemeinsamkeiten, aber die letzte Gemeinsamkeit, die ich erwähnen möchte, sind die mysteriösen Charaktere Etwas, das ich in den meisten meiner Kunstwerke mache, wobei ich immer versuche, die Charaktere, die ich verwende, niemals zu enthüllen Und es erzeugt diese sehr mysteriöse Atmosphäre , die auch sehr gut zur Marke passt Jaguar hat auch betont , dass die Stücke nicht zu viel verraten dürfen, und das passt zu der Art von Kunstwerken, die ich mache Und das ist einer der Gründe, warum ich Kontakt aufgenommen habe. Das waren also einige der Gemeinsamkeiten, die ich erwähnen wollte Aber wenn man sich alle drei Gruppen anschaut, kann man wirklich erkennen, dass zwischen allen eine punktuelle Verbindung besteht zwischen allen eine punktuelle Verbindung Bei den ersten beiden Projekten, die ich gemacht habe, wollte ich zum Beispiel dieses Stück für die männliche und die weibliche Figur kreieren , was sehr gut zusammenpasst, und sie befinden sich in zwei verschiedenen Welten, zwei Du könntest so weit gehen, Metaphern in diese einzubauen und das erfordert natürlich gewissen kreativen Schub von deiner Seite als Künstler Aber ich will nicht, ich kann so viel wie möglich darüber ausleihen, aber ich denke, ich möchte ein bisschen auf die einzelnen Teile eingehen und hier kurz über jedes Set sprechen Also diese Mountain Sunset Kollektion. Nennen wir es so. Das Thema hier ist so ziemlich die Natur und die Ruhe dieses Berges hier. Lass mich tatsächlich anfangen zu zeichnen, obwohl du weißt, dass ich nicht gut darin bin Natur und Gelassenheit sind das Thema dieses Sets, und ich wollte diese wunderschöne Bergschicht schaffen , die Tiefe schafft Und wo wir gerade von Tiefe sprechen: Natürlich gibt es auch diesen Nebel oder Dunst Und die Idee war, dass es aus dem Auspuff des Autos kommt, wodurch diese sehr schöne Trennung vom eigentlichen, Sie wissen schon, Auto und dem Hintergrund und dem Berg geschaffen Sie wissen schon, Auto und dem Hintergrund und dem Berg Und natürlich spielt die Beleuchtung eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, die Eigenschaften des Autos zur Geltung zu bringen. Das Licht muss zum Beispiel weich sein und diese schönen Linien an der Seite erzeugen. Es war sehr wichtig, diesen cremigen Look zu haben. denke, so lässt es sich am besten beschreiben. Also, ja, das ist so ziemlich alles. Ich werde nicht Stück für Stück vorgehen, aber ich werde hier nur die wichtigen Dinge erwähnen. Und eins, wenn du merkst, es hier diese, wie sagt man, diese Zeile gibt, die am Anfang nicht beabsichtigt war, aber dann habe ich versucht, sie tatsächlich für die Instagram-Füße zu verbinden Es sieht sehr gut aus. Und Sie können auf ihrer Instagram-Seite sehen, sich die Leitungen auch verbinden. Das ist also eine weitere Möglichkeit , hier kreativ zu werden. In Ordnung, lassen Sie uns zu diesem Thema übergehen. Also aus dieser Sammlung ist dieser wahrscheinlich mein Favorit Ich liebe einfach die Einfachheit der Dinge, zum Beispiel, man hat einfach das Erdgeschoss mit detailreicher Textur, und dann hat man das Licht von einer Seite, das das Auto hier ausstrahlt und so diese sehr schöne Linie erzeugt Auf diese Weise schaffen Sie also einen sehr ausgewogenen Kontrast. Eine Seite ist lichtstark. Die andere Seite ist Schatten. Das Ziel für diese Kollektion war es, eine urbane Umgebung mit Stadtbild und Mondlicht zu kreieren und ihr diesen geheimnisvollen Look und diese Eleganz zu verleihen, diesen geheimnisvollen Look und diese Eleganz zu verleihen würde man sagen. es ist vielleicht nicht so realistisch wie immer, weil der Mond selten so groß wird, aber darum geht es wirklich nicht Es ging darum, einen faszinierenden Look zu kreieren , der auch dazu beitragen würde , die Eigenschaften des Autos hervorzuheben Wie ihr seht, ist dieses Mondlicht so mächtig , dass es zur Lichtmotivation für dieses Schlüssellicht hier wird für dieses Schlüssellicht Und es ist auch ein sehr weiches Licht. Und das ist im Grunde ein Gefühl von Licht beim Anblick. Und das ist etwas, worüber man immer nachdenken muss. Also, wo ist meine leichte Motivation? Und dann musst du dein Licht danach platzieren , wo deine Lichtmotivation ist. Nochmals, jetzt haben wir für diese Stücke die wunderschöne Trennung von diesem Dunst Und ich habe das mit meinem Pinselpaket gemacht, glaube ich, einem der Pinselpakete namens Fog Und ich habe einfach herumgesprüht und die Deckkraft weggelassen, und das ergibt eine sehr schöne Trennung Und wir haben einen Silhouetten-Charakter. Und hier ist die Pose sehr, sehr wichtig. L, die Art, wie du deine Charaktere posierst. Das hängt von der Geschichte ab, die du erzählen willst, aber in meinem Fall musste ich die Pose selbstbewusst und kraftvoll machen , weil Körpersprache so ziemlich alles ist. Wenn sie traurig ausgesehen hätte oder so , als ob ihr Kopf vielleicht nach unten geneigt wäre und in diese Richtung, hätte das wahrscheinlich nicht die gleiche Stimmung und das Gefühl von Selbstvertrauen und Macht in ihrer Pose vermittelt wie jetzt Behalte das also im Hinterkopf, wenn du Charaktere erschaffst und vor allem, wenn du mit ihnen spielst Auch hier gilt dasselbe, und ich habe sie bewusst aus dem Fokus gerückt, um das Publikum dazu zu bringen, das Hauptmerkmal des Kunstwerks zu betrachten, nämlich die Marke und das Auto. Außerdem hilft es uns, den Charakter nicht bloßzustellen. Okay, unser letztes Set hier wäre die Neon-Futurismus-Kollektion. Nennen wir es so Und das Thema für dieses ist offensichtlich mehr oder weniger futuristisch Das merkst du schon. Das Ziel war, als ich das geschaffen habe, ich wollte etwas schaffen , das man nicht einfach in der realen Welt replizieren kann. Beispiel wird es wahrscheinlich mindestens eine halbe Million $ kosten , ein solches Set in der realen Welt zu erstellen Nicht nur die verrückte Beleuchtung hier, diese ganze Lichtlinie, sondern auch all diese Säulen und, du weißt schon, das ganze Set, die Crew und das ist das Schöne an Three D und der Schaffung von Umgebungen im Allgemeinen Man kann etwas erschaffen , das fast unmöglich ist, oder es kostet, zum Beispiel wahnsinnig viel Geld, dieselbe Kulisse zu replizieren Wie dem auch sei, wenn es eine Sache gibt, die Ihnen hier auffällt , ist es die Komposition Führungslinien sind sehr wichtig, und ich verwende diese Spalten, um dem Betrachter zu helfen und ihn zu leiten, wenn er es betrachtet einfach direkt in die Bildmitte zu schauen , weil dort alles quasi so ist, als ob alles darauf zeigt. Und das ist die Macht der Komposition. Als Fotograf hilft es sehr, diese Dinge zu verstehen, weil es für einen Künstler sehr unbewusst ist, diese Dinge zu verstehen, aber wenn man erst einmal mit dem Spiel angefangen hat, wird einem langsam bewusst , wie wichtig Komposition und Beleuchtung sind Künstler sehr unbewusst ist, diese Dinge zu verstehen, aber wenn man erst einmal mit dem Spiel angefangen hat, wird einem langsam bewusst . Auch hier haben wir einige Merkmale des Autos aus nächster Nähe hervorgehoben, und das alles kann mit der richtigen Beleuchtung erreicht werden. Ich erinnere mich, es war sehr schwierig, diesen Teil des Autos zu beleuchten , ohne, Sie wissen schon, ein grelles Licht zu erzeugen, weil unser Lichtobjekt ziemlich, Sie wissen schon, grell war. Ich musste also sehr vorsichtig sein. Ich musste herumspielen, um eine alternative Lichtlösung zu finden und das Publikum trotzdem glauben zu lassen, dass dieses Licht von derselben Lichtquelle kommt. Dies ist eines meiner Lieblingsstücke aus dem gesamten Set, vor allem wegen des Lichts, das hier emittiert wird. Die Seite des Lichts sorgt einfach für diesen sehr eleganten Look wobei auch das Jaguar-Logo hervorgehoben wird. Und dann haben wir dieses sehr weiche Licht von hier und wieder diese Harmonie der Farben zwischen tiefem Blau und tiefem Violett. Und dann haben wir nur eine leichte Reflexion des Haupt-Lichtquellenlichts. Es entsteht nur die Illusion das Licht der Quelle von dieser Seite kommt. Endlich haben wir dieses Stück, wieder eines meiner Lieblingsstücke Ich wollte eine sehr schöne, reflektierende Säule daraus machen. Und dieser Lohn würde quasi das Fahrzeug hier widerspiegeln, und wir haben immer noch die Lichtquelle, die von hier kommt. Auch hier ist die Pose sehr wichtig. Wenn sie traurig aussehen würde, wenn ihre Körpersprache so wäre, ich weiß nicht, ich will nicht weitermachen, und ich fühle den Tag nicht. Man merkt es, aber das ist eine kraftvolle Pose, die sehr gut zur Marke passt Auch hier spreche ich von der Marke, und ich lege großen Wert auf diesen Punkt, weil ich denke, dass es für Künstler von entscheidender Bedeutung ist , Marken zu verstehen, weil diese kreative Freiheit quasi da ist L Brands bietet dir volle kreative Freiheit, aber das muss mit ihrer Vision übereinstimmen Wenn Sie sich etwas völlig anderes und einzigartiges einfallen lassen und es nicht mit ihrer Vision übereinstimmt, dann passen sie höchstwahrscheinlich nicht zu Ihnen. Das ist also so ziemlich eine, ich würde nicht sagen, vollständige Aufschlüsselung der Jaguar-Sammlung, aber ich denke, es gibt viele Hinweise und es gibt eine Menge Dinge Sie aufgreifen und in Ihrem eigenen Arbeitsablauf verwenden können. Also hoffe ich, dass du etwas lernst. Und wäre das gesagt, lass uns zum nächsten Video springen. 4. Referenz: Bevor wir anfangen, Objekte zu platzieren oder Kamerawinkel anzupassen, gibt es meiner Meinung nach einen sehr wichtigen Schritt, der Ihre filmische Umgebung ruinieren oder zum Erfolg führen kann , nämlich die Vorbereitung und Erkundung Und was ich damit meine, ist im Grunde eine Metapher dafür, dass Sie Ihre Axt schärfen Sie Ihre Axt Ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob das die richtige Art ist, es zu sagen, aber Sie verstehen, worum aber Sie Vor allem die ursprüngliche Idee und das Sammeln der richtigen Referenzen, was dieses Video ist Wie Sie sehen können, besteht die ursprüngliche Idee bei diesem Konzept so ziemlich darin, eine ästhetische Atmosphäre wie Arizona zu erzeugen , Desert Hier sind einige Referenzen aus einem meiner Lieblingsfilme aller Zeiten, nämlich Paris, Texas, bei dem der deutsche Regisseur Vin Ender Regie geführt hat. Er ist wirklich einer der ikonischsten Filme Und dieser, der berüchtigte Mad Max für Damit du schon weißt, was damit los ist Und dann habe ich ein paar davon von Pinterest bekommen. Ich glaube, ich mag diesen Look hier wirklich. Ich könnte mich diesem Look zuwenden, und ich weiß genau, wie ich ihn angehen muss. Im Allgemeinen dienen diese nur der Inspiration. Das heißt nicht, dass du alles herausgefunden haben musst. Ganz und gar nicht. Es gibt Zeiten, ich die Richtung meiner Kunstwerke komplett geändert in denen ich die Richtung meiner Kunstwerke komplett geändert habe und während des Schaffens entsteht etwas Und von Zeit zu Zeit sind in der Regel einige der besten Entscheidungen Denken Sie daran, dass Sie nicht immer Ihrer ursprünglichen Idee folgen müssen. Barbaros nannte das immer glückliche Fehler. Genießen Sie also den Prozess und lassen Sie sich von Ihrem Flow dorthin führen, wo er Abgesehen davon denke ich, dass es sehr hilfreich ist, ein erstes Konzept im Kopf zu haben, Sie sich nicht zu sehr verirren und zu viel Zeit damit verbringen , nicht zu wissen, was Sie kreieren, und sich dabei auch langweilen und sogar entmutigt werden kreieren, und sich dabei auch langweilen und sogar entmutigt Das ist mir in der Vergangenheit oft passiert. Deshalb versuche ich, immer eine erste Idee, ein erstes Konzept im Kopf zu haben . Und wenn ich dann unterwegs meine Meinung ändere, kann ich das. Und nur damit du es weißt, weißt du, all die Referenzen, die ich gesammelt habe Inspiration bedeutet nicht immer, die exakte Szene zu kreieren, sondern sie mit etwas deiner eigenen Kreativität und deinem eigenen Interesse vermischen zu können . Und das Sammeln dieser Referenzen hilft dir definitiv dabei, außerhalb deiner begrenzten Vorstellungskraft zu denken. Sie bieten eine visuelle Richtlinie und tragen dazu bei die Konsistenz und den Realismus Ihrer Arbeit aufrechtzuerhalten, falls Sie danach suchen Also, ich verwende hauptsächlich Pinterest, wie ich bereits erwähnt habe Es gibt auch andere Plattformen wie Shot Deck und Film Grab, um diese Filmreferenzen zu sammeln, aber es kann so ziemlich alles sein, Kunstwerke, sogar physische Objekte , die zum Thema deines Projekts passen Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht , wichtige Elemente zu extrahieren, die Ihnen helfen, die richtigen Gefühle und Geschichten in der Umgebung hervorzurufen und Geschichten in der Nachdem all das gesagt ist, werde ich sehen, wohin mich der Fluss führt, aber bis jetzt fühle ich mich wie dieser Aber ja, wir werden sehen, wie es läuft. Weiter zum nächsten Video, in dem ich darüber sprechen werde, wie wichtig ein Storyboard zu haben Also, bis bald, wir sehen uns beim nächsten. 5. Storyboard: Storyboards. Lass uns ein bisschen darüber reden Jetzt haben wir unser erstes Konzept und unsere Referenzen zusammengestellt. Der nächste Schritt in unserem Workflow wäre die Erstellung eines Storyboards Ich weiß, was du im Moment vielleicht denkst, du sagst wahrscheinlich , dass ich eins habe, ich habe keine Ahnung, wie man zeichnet Nun, ich bin ein wirklich gutes Beispiel dafür. Ich weiß generell nicht, wie man zeichnet. Und die gute Nachricht ist, dass Sie das nicht wirklich müssen. Sie brauchen nur ein paar einfache Zeichnungen wie ein Kind zeichnen würde, buchstäblich. Im Grunde ist ein Storyboard also ein guter Visualisierer für Ihre Szenen bevor Sie sich voll und ganz darauf festlegen, sie in Blender zu erstellen Es ist wie eine Blaupause für Ihre filmische Umgebung. Also auf Anhieb verwende ich ein sehr billiges Wacom-Tablet Das musst du nicht wirklich benutzen. Sie können auch Ihre Maus oder ein iPad und einen Stift verwenden, falls Sie einen haben, oder einfach Papier und Stift verwenden. Also werde ich dir auch diese PSD-Vorlage zum Herunterladen zur Verfügung stellen und einfach, du weißt schon, diese drei Boxen haben und dir deine eigenen Szenen einfallen lassen. Ich habe für dieses Konzept so etwas im Sinn. Nehmen wir an, das sind die Berge. Ordnung. Sehr gut. Nehmen wir an, wir haben Wüste, eine Art Textur auf dem Boden. Nehmen wir an, das ist unser Mann. Oh mein Gott. Was ist es? Das ist unser Okay. Und das ist unser Auto. Oh nein, nein. Ich weiß es nicht. Das sieht nicht nach einem Auto aus, aber ich glaube, du kriegst das Richtige Nun ja, das ist also so ziemlich das Verhältnis, das ich mir vorgestellt habe , weißt du? Ich denke, du verstehst, worum es geht. Und für die zweite Szene denke ich über etwas Naheres nach. Vielleicht würde ich sagen, ich weiß nicht, ich sage einfach, das ist der Typ. Ich habe das Modell schon, also weiß ich, wie das Modell aussieht. Dieser Hut ist nicht wahr. Er trägt keine Hüte. Er trägt nur eine Bohne Okay, nehmen wir an, das ist er. Er ist es. Das ist die Wüste und so weiter. Und dann haben wir wieder Berge. Und ich denke darüber nach, hier vielleicht einen Mond oder so etwas hinzuzufügen . Aber ja, du verstehst, worum es geht. Das ist eher eine Nahaufnahme. Und schließlich möchte ich so etwas wie einen hohen Spitzenwinkel erzeugen . Ich möchte ein bisschen höher fahren, also werde ich einfach Das ist das Auto. Und das alles Und das ist der Typ. Und das ist offensichtlich das gewisse Zeug. Du verstehst, worum es geht. Hier wird es keine Berge geben. möchte ich einfach zu einem simplen Gefühl übergehen Hier möchte ich einfach zu einem simplen Gefühl übergehen Und wenn Sie etwas davon löschen wollen, stelle ich einfach sicher, dass die Kapazität in den Flows 100 Ordnung. Okay, also ja, das passt ziemlich gut zu meinen zeichnerischen Fähigkeiten. Selbst für mich ist es schwer, mir das anzusehen. Ich weiß nicht, wie Sie damit umgehen können, aber Sie verstehen, worum es geht. Dieses Storyboard wird sehr nützlich sein, wenn Sie Ihre Kamerawinkel einrichten möchten, und dann können Sie zurückkommen und es sich ansehen So können Sie wissen, wie Sie Ihre Kameras positionieren und die richtige Komposition und Brennweite Sie können so weit gehen, Details aufzuschreiben, wie zum Beispiel , Sie wissen schon, welche Brennweite diese Kamera hätte? Vielleicht würde ich dafür 85 Millimeter nehmen. Ich weiß es nicht. Vielleicht wäre dieser, nur eine 35, gut. Also, du verstehst, worum es geht. Es geht wirklich darum, wie weit du gehen kannst. Und wenn du gut zeichnen kannst, dann Gott segne dich brauche noch ein oder zwei Jahre , bis ich überhaupt zu den Grundlagen komme. Wie dem auch sei, im nächsten Video werde ich Blender ausführen und euch mit meinem angepassten Standardstart vertraut und endlich zur Action und zum Aufbau der Umgebung übergehen. 6. Standardstart: Ordnung. Also hier sind wir. Endlich in Blender. Wie Sie sehen können, verwende ich die neueste Version von Blender. Im Moment ist dies die neueste Version, nämlich 4.1. Und als Erstes, lassen Sie mich weitermachen und auf, Sie wissen schon, die neue Datei Allgemein klicken . Als Erstes ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass dies eine völlig andere Benutzeroberfläche ist eine völlig andere Benutzeroberfläche als der Standard-Standardwürfel, den Sie übrigens immer löschen. Mehr noch, dies ist ein benutzerdefiniertes Layout auf meinen Vorlieben und meinem Workflow basiert, und es ist als Standardstart festgelegt, sodass ich es nicht jedes Mal wiederholen muss, wenn ich Blender starte, was bedeutet, dass die gesamte Einstellung hier, alles, das Layout auf der Grundlage meines Workflows angepasst wurde Zum Beispiel die MAC-Beispiele hier, der Viewpoord, alle meine Anpassungen hier Und hier fällt Ihnen wahrscheinlich auf, dass wir ein lustig aussehendes Modell namens Bob haben ein lustig aussehendes Modell namens Bob Es ist eine sehr schlechte Version einer realen Skala eines Menschen, sodass Sie sie mit anderen Objekten vergleichen können, um zu sehen, ob sie, wissen Sie, die realistische und genaue Größe in der realen Welt wiedergeben . Im Grunde ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihre Proportionen zu korrigieren und Ihren Szenen mehr Realismus zu verleihen Nun, ich weiß, dass Sie mitmachen möchten, also habe ich die Blender-Datei genau dieses Standard-Startvorgangs in die Projektdatei eingefügt, sodass Sie sie einfach herunterladen und ausführen und Blender ausführen können , also habe ich die Blender-Datei genau dieses Standard-Startvorgangs in die Projektdatei eingefügt, sodass Sie sie einfach herunterladen und ausführen und Blender ausführen können, und dann müssen Sie nur zu Datei gehen, und dann haben Sie Standard und speichern dann diese Datei, die Sie geöffnet haben, als Startdatei Und wenn Sie das getan haben, ist es soweit. Jedes Mal, wenn Sie Blender öffnen, erhalten Sie genau dieses Aussehen. Und wenn Sie zum Render-Viewport gehen. Ich habe auch die grundlegende Standard-Himmelstextur von Blender verwendet , weißt du, wie den Haupthimmel und die Textur. Sie müssen also nicht auch den Schritt Licht hinzufügen, sondern können ihn natürlich jederzeit ändern, wenn Sie möchten. Sie können es einfach löschen und andere Dinge tun und Ihr eigenes HDRI hinzufügen Aber ich werde auf jeden Fall auch für dieses Projekt die Himmelstextur verwenden für dieses Projekt die Himmelstextur Ordnung. Jetzt werde ich ein paar schnelle Anpassungen vornehmen. Zunächst gehe ich zum Rendern über und ändere dann den Funktionsumfang auf experimentell. Da wir ein Terrain von Grund auf neu erstellen werden , einen detaillierten Zug, wird diese Funktion die fortgeschrittenen Werkzeuge freischalten , die wir für die Erstellung dieses Terrains benötigen. Und bis jetzt ist dies die beste Methode, um realistisches Terrain in Blender zu erstellen. Hier unten haben wir die Render-Max-Samples. Ich werde es auf 512-5 herabstufen auf zwei, fünf, sechs, fast die Hälfte Hauptsächlich mache ich das, damit ich beim Rendern eines Terrains mit hoher Detailgenauigkeit nicht auf Probleme stoße ich beim Rendern eines Terrains mit hoher Detailgenauigkeit nicht auf Probleme und es die Gesamtqualität nicht wirklich beeinträchtigt Es ist fast nicht wahrnehmbar. Hier werden wir ans Licht kommen, und dann sind wir vorangekommen, und hier unten werden wir zum Lichtpfad kommen. Und ich werde auch das 12-4 herabstufen, und ich werde zur zweiten Option kommen , nämlich Ausgabe , und ich werde die Auflösung 1080-1920 ändern Und dann werde ich die Y-Auflösung auf eins bis 1080 ändern die Y-Auflösung Auf diese Weise haben wir ein breiteres Verhältnis für unsere Szene. Es ist nicht nur filmischer, sondern passt auch genau zu der Erzählung, die wir erzählen werden , wenn alle Szenen zusammen fertig sind Und hier werde ich die Auflösung auf 300-200 herabstufen. Ich schlage Ihnen für die Auflösungsskala vor, Sie gehen nicht unter 100 eine anständige Qualität Ihrer Renderings zu erzielen Gehen Sie nur niedriger, wenn Sie Arbeitsspeicher mehr haben oder Sie nicht einfach rendern Und es ist auch eine gute Art zu experimentieren, da jeder PC mit unterschiedlichen Spezifikationen und auch Laptops ausgestattet ist. Ordnung, ich denke, das ist so ziemlich alles. Du solltest startklar sein. Wir sind bereit anzufangen. Im nächsten Video werden wir unser Terrain gestalten, oder wir können sagen Berge. Sehr aufgeregt. Lass uns zur Sache kommen. 7. Erstellen des Terrains: Bevor ich irgendwas mache, möchte ich nur, dass ihr eure Datei speichert. Also habe ich das schon gemacht. Sie müssen nur S speichern und dann Ihre Szene Nummer eins nennen Ihre Szene Nummer eins , denn das ist die erste Szene an der wir arbeiten werden. Und später werde ich euch etwas über meine Dateiorganisation erzählen und darüber , wie ich meine Dateien speichere, wenn es um mehrere Szenen geht. Also ja, stellen Sie einfach sicher, dass Sie ab und zu, wenn Sie etwas Schweres tun oder wenn Sie einige Schritte ausführen, alle paar Minuten Strg+S auf Ihrer Tastatur drücken , um das Projekt zu speichern, damit Sie den Fortschritt, den Sie gemacht haben, nicht verlieren. Normalerweise beginnen wir gerne mit dem Grundboden, aber dieses Mal werden wir damit beginnen, zuerst das Terrain zu erstellen und dann später auf unserem Boden , der auch zum Gelände passt. Sie auch hier sicher, dass Sie Ihre Funktion auf experimentell eingestellt haben. Andernfalls funktioniert es nicht und Sie haben eine GPU statt einer CPU. Für diejenigen, die, wissen Sie, einen Laptop verwenden, kann die CPU funktionieren, aber es gibt definitiv eine Einschränkung. Ja, aber GPU ist definitiv erforderlich. Lassen Sie uns zunächst das Flugzeug löschen, das Flugzeug, das wir bereits haben. Auch wenn wir gerade ein weiteres erstellen werden, aber ich möchte, dass ihr einfach mitmacht. Also ein Flugzeug erstellen, ein Flugzeug verschieben und dann sicherstellen, dass die Größe 20 ist. Ich habe das schon gemacht. Jetzt sind es 20 hier. Und natürlich werden wir das vergrößern, aber für den Moment ist das gut genug. Und dann gehen wir zu Modifikator und fügen dann Modifikator hinzu, und dann haben Sie im Generator die Unterteilungsoberfläche haben Sie im Generator die Unterteilungsoberfläche Und dann stellen Sie sicher , dass Sie auf Einfach und dann auf Adaptive Unterteilung klicken dann auf Adaptive Unterteilung Unterteilung wird grundsätzlich die Anzahl der Scheitelpunkte erhöht , was eine detailliertere Formgebung ermöglicht Und bei der adaptiven Unterteilung bleibt die Form im Grunde einfach, fügt jedoch Details hinzu, die auf der Kameraentfernung basieren Dann haben wir hier Material und dann erstellen wir einfach ein neues Material Also, wenn du hier ein paar zusätzliche Sachen siehst, das sind nur meine Ergänzungen, also Material voll. Lass dich davon nicht wirklich verwirren. Ich werde keine davon in diesem ganzen Projekt verwenden. Also schnell hier unten, du solltest eine Einstellung haben. Und dann hier unten hast du Oberfläche und änderst die Verschiebung von nur Beule zu Verschiebung und Beule Durch die Einstellung kann das Material die tatsächliche Form der Ebene ändern, wodurch wir realistische Unebenheiten und Texturen erzeugen können Und jetzt müssen wir nur noch zu unserem Shader-Tab hier gehen und die Ebene so ändern, Ebene so ändern etwas wie einen braunen, bräunlichen, bergigen, erdigen Look annimmt, erdigen Look Dann fügen wir hier Shift A hinzu, wir fügen eine Noise-Textur hinzu, und dann bringen wir sie hierher und verbinden sie verbinden Und hier wechsle ich einfach vom Render-Viewport zur reinen Viewpoar-Schattierung und ändere das Wir können also quasi von oben schauen, um zu sehen , was hier wirklich passiert Und drück drauf. Und dann werden wir hier natürlich einen gewissen Maßstab für mehr Details hinzufügen und dann mit den Details ganz nach oben gehen. Das kannst du sehen. Ich belasse die Skala vorerst bei fünf und füge dann eine Verschiebung zwischen der Geräuschtextur und der tatsächlichen Verschiebung hinzu. Aber stellen Sie sicher, dass die Tatsache mit der Höhe zusammenhängt. Und natürlich können Sie jetzt die Höhe skalieren , um eine realistischere Gestaltung Ich werde die Skala irgendwo zwischen 4 und 5 belassen. Ich finde es ziemlich gut hier. Und dann zwischen der Geräuschtextur und der Verschiebung natürlich sicherstellen, dass die Details vollständig vorhanden sind. Und Rauheit ist auch etwas, mit dem man herumspielen kann. Aber ich glaube, ich behalte 0,5 und dieses hier werde ich nicht anfassen Und jetzt fügen wir einen Farbverlauf zwischen unserer Geräuschtextur hinzu. Und Verdrängung. Im Grunde ermöglicht uns ein Farbverlauf, die Werte der Geräuschtextur neu zuzuordnen . Auf diese Weise die Höhenunterschiede im Zug besser kontrollieren Der Farbverlauf ist ein fantastisches Tool, und in diesem Fall hat er uns, wie Sie sehen, geholfen , die Werte der Geräuschtextur neu zuzuordnen Und das bietet mehr Kontrolle über die Höhenunterschiede im Zug Durch die Anpassung der Rampe können wir das Aussehen unserer Berge so ziemlich verfeinern. Und du kannst sogar so weit gehen, du weißt schon, die Berge hier in die Höhe ausdehnen. Aber ich werde es mir ruhiger ansehen und diese einfach runterholen. Ja. Das ist ziemlich gut. Lass mich Rob für eine Sekunde mitnehmen. Und konzentriere dich hier. Falls Sie hier bemerken, dass unser Material ein bisschen wie ein Hochglanz-Look hat, also machen wir unser Material ein bisschen wie ein Hochglanz-Look hat, weiter, drücken Sie darauf und gehen zu unserem Haupt-BSDF, und ich werde es einfach rauer machen Auf diese Weise ist dieser glänzende Look weg und unser Zug sieht im Allgemeinen einfach natürlicher aus Lass uns diese einfach verstecken, um mehr Details zu sehen. Bisher sieht das natürlich großartig aus, aber ich möchte mehr Variationen hinzufügen und nicht nur Variationen hinzufügen, sondern diese Variationen auch kontrollieren können . Und das können wir einfach tun, indem die Rauschtextur und den Farbregler duplizieren und, wissen Sie, ein gemischtes RGB erzeugen , und das alles werde ich tun Aber bevor ich das mache, werde ich nur zwei Dinge tun Zuerst werde ich unserem Gelände mehr Rauheit verleihen, um so ziemlich jedes glänzende Element zu entfernen Das gibt uns ein realistischeres Aussehen. Und dann hier unten, und Registerkarte „Rendern“. Sie sollten eine Unterteilung vornehmen und dann sicherstellen , dass Sie den Betrachtungspunkt von acht Pixeln auf vier herabstufen Ich werde jetzt ein bisschen nerdig, aber der Grund, warum wir das tun, ist im Grunde genommen, dass die Einstellung die Dichte der Manch im Viewpoart steuert, was bedeutet, dass eine höhere Dichte, die einem kleineren Px-Wert entspricht , uns eine detailliertere Geometrie ermöglicht , was ein entscheidender Schritt für die genaue Darstellung des Verschiebungseffekts ist Dichte der Manch im Viewpoart steuert, was bedeutet, dass eine höhere Dichte, die einem kleineren Px-Wert entspricht, uns eine detailliertere Geometrie ermöglicht, was ein entscheidender Schritt für die genaue Darstellung des Verschiebungseffekts ist. In Ordnung, das ist jetzt aus dem Weg geräumt. Lass uns weitermachen und Abwechslung schaffen. Jetzt haben wir unsere erste Geräuschtextur. Alles was wir tun müssen, ist es einfach zu duplizieren, indem Shift gedrückt halten und es einfach hierher bringen. Und dann füge ich diesem eine RGB-Mischung zwischen Farb-RAM eine RGB-Mischung zwischen den beiden Rauschtexturen hinzu. Und ich glaube, der Name hat sich in Mix Color geändert. Also lass dich nicht verwirren. Wenn Sie eine ältere Version haben, haben Sie wahrscheinlich Mixed oder GB. Jetzt haben wir also gemischte Farben. Sie sind so ziemlich dasselbe. Und dann werde ich es einfach mit dieser ersten Geräuschtextur verbinden , und ich werde das auch mit der B-Geräuschtextur verbinden . Wenn ich jetzt die Folie des Faktors hier ändere, werden wir keine Änderungen sehen. Und das liegt daran, dass die Werte dieser Geräuschtexturen derselbe sind und sie nur funktionieren können, wenn Sie, sagen wir, die Skala der zweiten Geräuschtextur ändern . Und ich werde einfach die Skala für diesen Fall herunterfahren. Auf diese Weise können wir komplexere Variationen erstellen, was zu einem interessanteren und komplexeren Erscheinungsbild führt. Ich bleibe vorerst irgendwo hier bei 2,5. Ja. Und was ich dann machen werde, werde ich auch diesen Farbverlauf noch einmal duplizieren und ihn dann einfach hierher bringen und diese Geräuschtextur mit dieser Tatsache verbinden und auch eine weitere Mischfarbe erstellen und die beiden Farbrampen von A nach B verbinden und das Ergebnis mit der Höhe verbinden In Ordnung, jetzt reden wir also. Jetzt haben wir ein Imperium dieser Knoten, das uns so viel Kontrolle gibt, was die Erzeugung verschiedener Variationen auf demselben Terrain angeht . Also werde ich einfach weitermachen und mit diesen Feuerzeugen hier von der Farbrampe aus herumspielen mit diesen Feuerzeugen hier von der Farbrampe aus Natürlich kannst du immer darauf zurückkommen. Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, können Sie es jederzeit nach Ihren Wünschen anpassen. Ich glaube, ich werde die Skala aufgrund der Verschiebung ändern. Also gehe ich einfach ein bisschen runter. Ja, so. Und natürlich werde ich hier anhand der Geräuschtextur mehr Skalierung hinzufügen und die Tatsache ein wenig ändern. Ja, ich glaube, ich werde mich für so etwas entscheiden. Ich werde so ziemlich herumspielen, bis ich zu etwas komme , mit dem ich zufrieden bin. Und ehrlich gesagt, der aufregendste Aspekt dieses Projekts ist für mich , dass jeder von Ihnen aufgrund der Ungenauigkeit des Farbrampenreglers und all der Variationen, die Sie erstellt haben , ein etwas anderes Terrain Ungenauigkeit des Farbrampenreglers und all der Variationen, die haben Und das gibt mir als Lehrer die Möglichkeit, Ihre einzigartigen Ergebnisse zu sehen und Sie als Künstler zu ermutigen , kreativ zu denken und eine einzigartige Perspektive zu entwickeln Geländes. Also bin ich einfach gespannt, was du kreieren wirst. Es ist ironisch. Ich habe gerade mein Schlüssellicht von dieser Seite verloren, aber ich habe ein anderes von dieser Seite. Also mach dir keine Sorgen. Wie dem auch sei, ich muss Kredit geben , wo Kredit fällig ist. Ich habe von Chuck CG auf YouTube gelernt, wie man dieses Terrain kreiert von Chuck CG auf YouTube gelernt, wie man dieses Terrain kreiert Schauen Sie sich also gerne seine Videos an. Ordnung. Jetzt spiele ich einfach mit den Variationswerkzeugen herum und komme zu einem Punkt, an dem ich irgendwie glücklich bin, und dann können wir loslegen und dann können wir loslegen Also werde ich das einfach beschleunigen. Und schnell, auch zurück zur Grundfarbe. Vielleicht kann ich ja, die Farbe auf etwas reduzieren . Ich denke, das funktioniert. Auch hier kannst du jederzeit zurückkommen und die Farbe ändern. Aber ja, das muss nicht das Endergebnis sein , denn ich kann jederzeit zum Shader-Tap zurückkehren zum Shader-Tap zurückkehren und die Dinge unterwegs ändern Also ja, habe nicht das Gefühl, dass du dein Terrain noch herausfinden musst Wir können uns im Moment einfach treiben lassen. Und ja, so ziemlich kann man ein realistisches Terrain erstellen. Und für das nächste Video werden wir unser Hauptgelände erstellen. So können wir es an das Gelände anpassen und insgesamt ein realistisches Aussehen haben. 8. Den Boden schaffen: In diesem Video werden wir unsere Basis schaffen. Zuallererst der Grund, warum wir einen Boden schaffen , denn wenn du dir das ansiehst, ist das kein Boden. Das ist einfach nichts. Das ist nur ein Flugzeug. Also müssen wir einen Boden schaffen , der genau zu unserem Gelände passt. Und bevor wir das tun, möchte ich das Gelände einfach etwas dunkler aussehen lassen, nur hier etwas dunkler. Und jetzt gibt es nur ein kleines Problem. Wenn ich also meine Kamera hier platziere, muss ich unter nur durchgehend wechseln und einfach wechseln, um unter diese Ebene zu gehen, um tatsächlich den Boden zu sehen dem Boden dieses Geländes nahe zu kommen. Um das zu beheben, werden wir einfach weitermachen und unsere Kamera über den Boden bringen, richtig? Und wir werden zu diesem Praktikum hier gehen und es einfach runterskalieren. Und ich weiß, dass wir das gesamte Terrain verlieren , aber das werden wir reparieren. Wir bringen das Terrain jetzt zurück, nur um die Platzierung des Flugzeugs zu korrigieren. Und hier bringen wir einfach wieder die Berge hoch und fügen hier mehr hinzu, vielleicht Skalierung. Einfach herumspielen ist so ziemlich der Schlüssel um ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Ich füge den Faktor auch ein bisschen hinzu. Und schließlich können wir auch die mittlere Ebene weiter senken . Also 0,1 ist in Ordnung. Also gut, jetzt ist es an der Zeit, Bob dazu zu bringen, es mit unserer Szene und den Proportionen unseres Geländes im Moment zu vergleichen an der Zeit, Bob dazu zu bringen, es mit unserer Szene und den Proportionen unseres Geländes im Moment Wie Sie sehen können, ist das einfach nicht realistisch. Das ist also die menschliche Größe, und das ist unser ganzer Zug. Also werde ich einfach weitermachen und es so weit wie möglich vorantreiben , bis es Sinn macht. Und jetzt siehst du nichts, aber vielleicht Skala X, das sollte in Ordnung sein. Lass uns hochgehen. Jetzt werde ich das Flugzeug ein bisschen weiter herunterfahren lassen . In Ordnung. Also ich denke, das macht jetzt viel mehr Sinn. Du musst nicht zu groß werden, aber ich möchte so realistisch wie möglich werden. Lassen Sie uns also weitermachen und es vorantreiben. Drück es ein bisschen runter. Ja, glaube ich. Ja, verkleinern Sie es ein bisschen weniger. Ja, und dann drück es hoch. super. Also, so etwas in der Art. Wenn du es jetzt von oben siehst, ist es so ziemlich dasselbe Terrain, aber das ist übrigens ein Ausschnitt, also drücke einfach N und gehe zur Ansicht und füge am Ende mehr hinzu Nimm zehn. Jetzt können Sie sehen, es ist fast dasselbe Terrain, aber jetzt ist es mittelgroß und es ist auf unsere Kamera ausgerichtet, und jetzt können Sie auch hier alles sehen Und ich werde die Kamera auch nur ein bisschen größer machen die Kamera auch nur ein bisschen größer Wenn ich mich also einfach in meiner Szene bewege, kann ich es sehen, aber im Moment hat es so ziemlich das richtige Maßstabsverhältnis. Und aus diesem Grund ist Bob sehr hilfreich, und jedes Netz, das Sie haben und das die gleiche tatsächliche Größe wie ein Mensch hat , kann es sehr hilfreich sein, es mit Ihrer tatsächlichen Szene zu vergleichen. Wenn ich mich gerade in diesem Terrain bewege, können Sie innerhalb von Sekunden ein anderes Ergebnis erzielen. Sie können ein völlig anderes Ergebnis erzielen. Und das ist das Einzigartige daran, ein Terrain zu schaffen. Sie können buchstäblich vollständige Variationen erstellen, da jede Bewegung zu einem anderen Ergebnis führen kann , hier sogar bei Rotation. Siehst du? Und du kannst damit verrückt werden, um ehrlich zu sein. Also ich mag das eigentlich schon sehr. Und noch einmal, um zu erwähnen, was ich im letzten Video gesagt habe, das Schöne an diesem Projekt ist, dass jeder von Ihnen ein anderes Ergebnis erzielen wird. Im Moment sieht meine Einstellung so aus, wenn Sie replizieren möchten ich weiß nicht, ob das überhaupt möglich ist, aber das ist meine Noise-Textur Nummer eins. Das ist die Rauschtextur Nummer zwei, Farbverlauf, Farbverlauf, Mischfaktoren hier und dann Verschiebung Sie können also einen Screenshot machen und versuchen , hier so viel wie möglich zu simulieren Aber viel Glück dabei. In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit , unseren Boden zu schaffen. Wir haben also unsere Kamera hier und ich möchte versuchen, hier einen Cursor hinzuzufügen. Wenn ich also etwas Neues erstelle, kommt es einfach in die Nähe der Kamera. Am Ende wird es einfach in unserem Render-Viewboard angezeigt. Also werde ich hier ein Flugzeug hinzufügen. Oh mein Gott. Es ist so ein kleines Flugzeug. Zwei, was wir haben. Und ich mache es einfach ein bisschen höher, damit du es in der Szene sehen kannst. Und hier beginnt der Fonds, weil ich ein Addon namens Blender Kit verwenden werde . Viele von Ihnen kennen dieses tolle Add-on bereits, aber wenn Sie es nicht wissen, verfügt Blender Kit grundsätzlich über eine Bibliothek mit über 24.000 kostenlosen Modellen, eine Bibliothek mit über Materialien und HDRI, denen Sie Ihre Assets schnell per Drag & Drop verschieben können, ohne Blender zu verlassen, was unglaublich praktisch ist Wenn Sie also auf alle Assets zugreifen möchten, es meiner Meinung nach insgesamt fast über 50.000 Sie können sich für ihr Abonnement anmelden, das sehr erschwinglich ist. Ich denke, es sind ungefähr 10$ pro Monat oder 6$, wenn Sie jährlich zahlen. Ich sollte es erwähnen Außerdem bin ich Teil ihres Affiliate-Programms. Wenn Sie also daran interessiert sind, den vollen Überschuss zu erhalten, folgen Sie einfach dem Link auf dem Bildschirm, um einen Rabatt von 10% zu erhalten. Wie dem auch sei, im Allgemeinen mache ich das für die meisten meiner Kunstwerke. Ich verwende vorgefertigte Elemente, sofern sie verfügbar sind, und ich habe die Texturen gespeichert , die ich für den Boden verwenden werde. Wenn Sie also weitermachen, sind dies die beiden Texturen, die ich verwenden werde. Also Wüstensand und Trockensand. Und ich glaube, Wüstensand ist eine prozedurale Textur. Wenn ich es also hierher ziehe, wird es automatisch erkannt und sieht schon gut aus. Es spielt keine Rolle, wie groß es ist. Aber schauen wir uns unsere Textur genauer an, und dann werde ich sie mit einer anderen Textur mischen , damit wir mehr Abwechslung haben. Eigentlich werde ich Bob wieder näher an die Kamera bringen und ihn einfach runterdrücken. Ja. In Ordnung. Vielleicht ist die Kamera sehr niedrig, also schiebe ich sie ein bisschen nach oben. Und natürlich können Sie mit der Sonnenintensität, der Größe und den Rotationen der Sonne herumspielen der Sonnenintensität, der Größe und den Rotationen der Sonne Ich werde es einfach ein bisschen drehen, um ein interessanteres Aussehen zu erzielen und um eine bessere Sicht zu haben, sehen Sie für uns, es zeigt mehr für unser Material hier. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist dieses Material hier prozeduraler Natur, und es gibt uns hier schon einen sehr schönen Eindruck. Aber ich möchte es machen Ich möchte noch weiter gehen und es noch größer machen. Aber um dich nicht mit diesen beiden Flugzeugen zu verwechseln , denn das Gelände ist auch ein Flugzeug Der Boden ist auch ein Flugzeug. Also ich werde einfach hier drüben gehen und bei der Farbe haben wir zufällig. Ich werde nur die Farben trennen. Jetzt haben wir also diese grüne Farbe als Terrain, und das ist unsere Basis. Das ist einfach eine sehr gute Methode, um zu trennen und zu wissen, worauf Sie klicken. Im Moment haben wir nur ein Material, nämlich dieses , es heißt übrigens, ich möchte Ihnen nur schnell zeigen, welches das ist? Das heißt also Desert Sand von der Blender Kit Community. Dieser heißt Dry Sand von Ninja Wizard 180. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese beiden als nicht gespeichert haben. Also und es ist sehr einfach zu speichern. Wenn du zum Beispiel zum Sand gehst und ihn nach der Textur durchsuchst, weißt du, das ist einfach ein Nickerchen. Wenn du also hierher gehst und das speichern willst, musst du nur auf dieses Symbol hier klicken und schon kannst du es speichern. Und jedes Mal, wenn du zum Material gehst, klickst du einfach auf dieses, du hast all deine gespeicherten Dateien hier. Wie auch immer, es ist sehr praktisch , und für Modelle können Sie natürlich dasselbe tun. Sie können einfach nach beliebigen Modellen suchen und schon haben Sie es. Zum Beispiel werden alle meine hier gespeicherten Modelle angezeigt. Und wir werden dieses Modell später verwenden . Ich werde das Element hinzufügen. Das ist so ziemlich das, was ich mag, was ich gespeichert habe, und du kannst natürlich genauso gehen. Also, lasst uns unsere Schöpfung beenden, den Boden hier. Und es gibt eine wirklich nette Art, mit einem anderen Shader zu mischen, um den Realismus zu erhöhen, was im Grunde genommen eine weitere Ebene erzeugt Und dieses hier wirst du nicht in der Kamera zeigen. Das ist nur zu dem Zweck, diesen trockenen Sand darauf fallen zu lassen. Und wenn wir dann weitermachen und all das auswählen, drücken C, um und all das auswählen, drücken C, es zu kopieren, und gehen dann zurück zu unserer Hauptsandschicht, und fahren Sie einfach fort und drücken Sie V, um all das einzufügen, und dann einfach runter, damit sie nicht durcheinander geraten. Und mischen Sie diese beiden, aber bevor ich das mache, möchte ich den Farbverlauf dieses Materials ändern. Nun, wir haben hier dieses Terrain, aber die Farben passen nicht wirklich diesem Material, das wie eine Wüste aussieht. Um das zu ändern, müssen wir nur herkommen und dann die Farbe etwas dunkler machen. Und dann einfach runterbringen, um der Farbe mehr Dunkelheit zu verleihen , und das Gleiche auf dieser Seite hier machen. Klicke darauf. Jetzt macht es nur ein bisschen mehr Sinn. Vielleicht war es zu viel. Ja. Ja, das ist so ziemlich alles. Und dann werde ich einen Mix-Shader zwischen diesem und dem erstellen einen Mix-Shader zwischen diesem und Und jetzt kannst du kontrollieren, welchen du mehr zeigen möchtest. Wie gesagt, diese Tatsache ist wie der Balancer zwischen den beiden Aber um es interessanter zu machen, schauen wir uns das Material einfach aus der Nähe Wenn du so voll wirst, ist das immer noch ein netter Anblick, bis hierher. Auch ein netter Look. Etwas dazwischen wäre nett, aber ich werde noch ein bisschen weiter gehen und einen Farbverlauf hinzufügen , um mehr Abwechslung zu erzielen. Und ich werde es mit FAC verknüpfen und es einfach, weißt du, hierher bringen Es ist also nicht so auffällig, wie Sie vielleicht denken, aber es erzeugt diese nette Überlappung zwischen den beiden Shadern, und Sie können hierher kommen, wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, oder wenn Sie, sagen wir, den Skalenwert davon ändern möchten den Skalenwert davon ändern Wenn Sie denken, dass das zu groß oder zu klein ist , können Sie zum Beispiel einfach eine weitere Änderung hinzufügen, es 2-3 , und dann haben Sie plötzlich, sagen wir, kleinere Linien und kleinere Formen. Ich denke, ich bin bisher sehr zufrieden damit, und ich werde es nur ein bisschen größer machen, sodass es hier fast nicht auffällt, aber das wird nicht so offensichtlich sein, besonders wenn wir Elemente wie Nebel hinzufügen. So erstellt man also ein Grundmaterial. Es ist ein sehr einfacher Vorgang, und Sie müssen lediglich das Blender-Kit herunterladen. Und wenn Ihnen das besondere Aussehen dieses Materials nicht gefällt , können Sie natürlich nach Ihrem eigenen suchen und nach Ihrem eigenen Material suchen, aber stellen Sie sicher, dass es sich um ein prozedurales Material handelt. Auf jeden Fall hilft es, es zu vergrößern und Wiederholungen zu vermeiden Bisher haben wir also dieses Ergebnis, und ich bin sehr zufrieden damit Im nächsten Video werden wir Elemente hinzufügen. Ich werde euch dort sehen. 9. Hinzufügen von Elementen: Nein. In diesem Video werden wir unsere Elemente wie den Charakter Fok und das Auto hinzufügen wie den Charakter Fok und das Auto Wir werden sehen, wie es läuft, aber ich habe ein paar Assets im Blender-Kit gespeichert. Und der erste, den wir fallen lassen werden wäre unser menschlicher Charakter. Und diesen mag ich wirklich. Ich denke, es passt sehr gut zu unserer Umgebung, die ein Typ in einer Bomberjacke von anistra Studio ist Alles, was ich tun muss, ist einfach per Drag-and-Drop zu ziehen, so einfach ist das, und sicherstellen, dass es sich in der Nähe oder in der Nähe unserer Kamera befindet Ich denke, unsere Kamera ist viel zu groß für die Szene. Also ich werde, du weißt schon, das runterholen, das runterholen. Ja. Und wir können die Bombe endlich loswerden, weil wir ab jetzt die Proportionen mit denen dieses Typen vergleichen können. Ich muss nur seine Position ein bisschen drehen. So etwas wäre ziemlich gut. Wir drücken die Kamera noch etwas weiter nach unten. So können wir einen Teil dieser Textur auf dem Boden sehen. Und das Coole ist: Sobald Sie diese Farbe aktiviert haben, wird alles, was Sie hinzufügen, mit einer anderen Farbe geliefert. Sie haben eine sehr gute Trennung , Sie haben eine sehr gute Trennung Ihr Viewport angeht Jetzt füge ich das Auto hinzu. Dabei handelt es sich um ein kostenloses Auto, das ich von Sketch FAP heruntergeladen habe Sie können es auch einfach herunterladen. Ich werde den Link auch in die Projektdatei einfügen, damit Sie ihn selbst herunterladen können. Ich lade die meisten meiner Modelle so ziemlich im GLT F-Format herunter. Sie sind für mich so ziemlich der beste Weg, sie zu importieren, zu importieren weil sie praktisch sind und auch weniger Platz in Ihrem Blender-Projekt beanspruchen Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen herunterladen, und ich werde ihn importieren. Ich muss nur G LTF zwei importieren. Hier, ich habe es dort heruntergeladen, und alles, was Sie tun müssen, ist einfach die Szene zu importieren, und sie sollte bald irgendwo hier sein Ordnung. Also sind Maßstab und Proportionen auch korrekt. Manchmal versteht man das nicht immer, also muss man es reparieren und einfach fallen lassen. Lege es irgendwo hier ab und achte darauf, das dazugehörige Stockwerk zu löschen. Und jetzt können wir einfach darauf drücken und es so bewegen, wie wir wollen. Nun, ich finde es ziemlich cool, es so zu positionieren. Eigentlich so etwas. Im Moment sieht es wirklich nett aus. Aber ehrlich gesagt möchte ich auch die Farbe des Autos ändern. Also habe ich hier schon anderes Material gespeichert. Es heißt Autolack und ich habe es gespeichert. Es ist Autolack von Stephan und ich habe ihn hier gespeichert. Also muss ich nur den Autolack einfach per Drag-and-Drop auf das Auto ziehen. Bum. Und du kannst die Farbe auch gleich hier anpassen, wenn du willst, vielleicht können wir ganz weiß machen, aber auch sicherstellen, dass sie vollständig bedeckt ist. Also hier ist dieser Teil nicht vollständig abgedeckt. Gehen wir also zurück zu Schwarz und drücken jetzt einfach wieder auf dasselbe Material. Und jetzt solltest du eine passende Farbe für das Auto haben. Wie Sie sehen können, ist jetzt alles gut. Und ich liebe Schwarz einfach sehr, weil es diesen schönen Kontrast zwischen dem Grundmaterial und der Farbe erzeugt diesen schönen Kontrast zwischen dem . Im Moment also die Tatsache, dass wir unser Auto und die Charaktere hinzugefügt haben . Meiner Meinung nach sehe ich schon sehr gut aus. Also mach es interessanter, ich werde einen Nebel hinzufügen. Und um das zu tun, müssen Sie nur, übrigens, vorher, vor all dem, sicherstellen, dass Sie Ihre Datei speichern, indem Sie S drücken. Und um den Nebel zu erzeugen, müssen Sie nur A an einem Würfel verschieben und ihn dann einfach so weit wie möglich vergrößern. So viel du kannst. So wie, das wird unser Recht sein. Ich denke, das ist gut genug, und dann müssen Sie nur noch ein neues BSDF-Prinzip erstellen und löschen Und dann stellen Sie sicher, dass Sie Principal Volume hinzufügen und es hier mit Volume verbinden Und hier reduzieren Sie einfach die Dichte so niedrig wie möglich. Stellen Sie sicher, dass Sie den Würfel auch so weit wie möglich senken. Und jetzt haben wir einen interessanteren Look. Sie können es natürlich noch interessanter machen, indem Sie mehr Astropie hinzufügen Dadurch wird unsere Sonne quasi zum Leuchten gebracht und wir können trotzdem die Berge hinter dem Gelände sehen Ich werde die Intensität nur noch weiter reduzieren, auf vielleicht so etwas wie eins. Ja. Das ist gut. Lassen Sie mich weitermachen und unsere Projekte schnell speichern, damit wir nichts verlieren. **** füge es hinzu. Und dieser Würfel kann nervig sein, weil man ständig durchgehen muss. Wenn du das also vermeiden willst, geh hier einfach zum Objekt und dann zum Viewport Und dann haben Sie vom Viewport aus Textur, ändern Sie sie Und jetzt kannst du einfach reingehen und du hättest kein Problem Und der beste Weg, um dorthin zurückzukehren, wo die Aktion stattfindet, besteht darin, auf Kamera umschalten zu klicken , und dann sind Sie wieder da, und dann können Sie einfach wieder hier herumlaufen Jetzt denke ich, dass es darum geht, sich so gut zu positionieren. Also werde ich einfach herumspielen, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin , das ich erreichen möchte. Also das Auto vielleicht hier, Zusammensetzung ist auch sehr wichtig, und auch der Mittelpunkt, zu dem wir gleich kommen werden. Also ich denke, wenn ich den Kerl herschiebe. Ja, momentan ungefähr so. Und natürlich können wir hier mit unserer Sonnenrotation spielen hier mit unserer Sonnenrotation und schauen, was für einen Look wir bekommen können. Wir können auch ein bisschen von diesem orangefarbenen Stein hinzufügen , indem wir mehr Luft hinzufügen, vielleicht Staub, vielleicht zu viel, aber wie Sie sehen können, kann die Sonnenrotation , wie Sie sehen, bei jeder Bewegung der Sonne zu einer anderen Variation führen. Unglaublich, genau wie das Gelände. Ich denke, etwas an der Seite könnte nett sein, so etwas, und du kannst auch ein bisschen höher gehen. Und natürlich kannst du das Terrain wechseln , wenn du denkst, dass du musst. Vielleicht füge hier mehr Staub hinzu. Ich kann auch die Sonnenintensität verringern. Ich denke, ich ändere die Position von Ja, das ist soweit ziemlich cool. Ich habe auch ein anderes Objekt , von dem ich denke, dass es gut zu uns passen könnte, nämlich City of Winds. Also, wenn ich das einfach fallen lassen und es vielleicht nicht die beste Darstellung wäre , weil es eine Wüste und Sand ist, es ist wahrscheinlich heiß, aber die Position könnte kühler sein. Ja. Ja, das gefällt mir sogar besser. Nochmals, von Cistra, sie sind natürlich alle gescannt, aber damit haben sie wirklich unglaubliche Arbeit geleistet Also so sieht es bis jetzt aus. Ich bin eigentlich sehr zufrieden damit. Wenn ich mir schnell die Komposition ansehe. Vielleicht kann ich das ein bisschen auf die Seite schieben, du weißt schon, die Drittelregel und das Auto auch ein bisschen weiter schieben , vielleicht in der Nähe, eine Position zu ändern. Ja, so etwas, glaube ich, symmetrischer oder. Ja, ich kann einfach eine Distanz zwischen den beiden schaffen und so etwas haben. Aber jetzt werde ich einfach denken, dass das gut aussieht. Das sieht im Allgemeinen besser aus. Nur leicht geneigte Seite Dann kann ich auch ein bisschen mit der Kamera herumspielen, vielleicht den Brennpunkt etwas vom Motiv wegschieben und dann die Drehung ein bisschen zur Mitte ändern , die Sonnenrotation natürlich, oder auch hier, wodurch hier ein sehr interessanter Schatten entsteht Die Sonne sieht hier zu groß aus. Ich werde nur die Größe der Sonne verringern und sie ein bisschen schärfer machen Wir haben hier auch einen schärferen Schatten , der die Sonne genauer wiedergibt Also ja, ich bin mit den bisherigen Ergebnissen sehr zufrieden. Ich bin so begeistert, was ihr bis jetzt gemacht habt. Aber wir sind so ziemlich da. Im nächsten Video werde ich meine Szene fertigstellen und mehrere Kameras hinzufügen, damit wir aus dieser einen Umgebung eine überzeugende visuelle Geschichte machen können überzeugende visuelle Geschichte aus dieser einen Umgebung eine 10. Hinzufügen mehrerer Kameras: Ich glaube, ich habe meine erste Szene fertiggestellt . Ich mag den Winkel Mir gefällt die Komposition. Es gibt, du weißt schon, die Drittelregel und alles sieht gut aus. Aber bevor wir das tun, möchte ich, wie wir es zu Beginn des Kurses versprochen haben, etwas Abwechslung von dieser Szene schaffen wie wir es zu Beginn des Kurses versprochen haben, etwas Abwechslung von dieser Szene , bei der mehrere Kameras hinzugefügt werden. Und dazu müssen Sie nur die aktuelle Version duplizieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Kamera auswählen und D auf Ihrer Tastatur umschalten und sie dann einfach erneut duplizieren. Sie können also so weit gehen, ich weiß nicht, 12 Kameras hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Vielleicht duplizieren sie sogar zwei weitere nur für das Experiment. Vielleicht können wir zwei machen, Beispiel extreme Nahaufnahmen. Ich weiß nicht, aber dieser ist ziemlich gut. Bisher, weißt du, wird dies als unsere erste Szene angesehen. Und ich möchte das so speichern, wie es ist bevor wir irgendwelche Anpassungen an der anderen Szene vornehmen. Wenn ich also Shift S betätige, was als Speichern S bezeichnet wird, ist es hier schon als C Nummer eins gespeichert. Also drücke ich einfach noch einmal die Taste S und das ist jetzt gespeichert. Jetzt werde ich wieder Shift S drücken und das als C Nummer zwei speichern , weil wir mit einem anderen Winkel spielen werden. Lassen Sie uns also weitermachen und schnell auf die zweite Kamera klicken und dann diesen Asset-Browser hier auf Timeline umstellen. Und hier werden wir eine Markierung hinzufügen. Sie können also auch einfach M drücken. Sobald wir die Markierung hinzugefügt haben, können wir diese Markierung an die aktuell ausgewählte Kamera binden . Also, diese Null, wie Sie sehen können, haben wir hier eine Linie, dieser Frame ist buchstäblich mit dieser ersten Kamera verbunden. Und dann gehen wir zu Bild zehn über. Es ist nicht wirklich wichtig oder 15. Alles, was wir tun müssen, ist dasselbe für die zweite Kamera zu tun . Gehen wir also zu einem anderen Bild und wählen dann einfach die zweite Kamera aus, fügen eine Markierung hinzu und binden diese Markierung dann an die Kamera. Und wenn Sie jetzt von diesem Bild zu diesem Bild wechseln , wechselt die Kamera. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Szene zu visualisieren, einfach auf Entdeckungsreise zu gehen, ohne ständig den gleichen Kamerawinkel zu stören ständig den gleichen Kamerawinkel Also lass uns einfach weitermachen und Spaß damit haben. Wir können also so verrückt werden, wie wir wollen, denn wenn wir jetzt zum ersten Bild oder zur ersten Kamera zurückkehren wollen , können wir jederzeit zurückkehren. Wir wollen mit der zweiten spielen, können wir auch machen. Denken Sie daran, als wir das Storyboard gemacht haben , es ist offensichtlich hier. Und es tut mir leid, dass du das nochmal sehen musst, aber ich glaube, wir haben schon etwas, das unserer ersten Aufnahme sehr nahe Also werde ich etwas aus der Nähe anstreben, das mittelgroß ist. eher so, als würde man den unkonzentrierten Blick unseres Charakters zur Schau Vielleicht kann das Auto auch hier sein , um ein ästhetischeres Aussehen Aber mal sehen, was wir bekommen können. Und du musst eigentlich nicht dieselbe Position beibehalten. Vielleicht sieht es für diese Szene besser aus, wenn er nach vorne schaut. Also ich denke, das ist in Ordnung. Wir wollen versuchen, die Kamera auf einen Hintergrund mit mehr Details auszurichten, und ich denke, diese Seite verleiht definitiv diese Atmosphäre Und wir können das Auto einfach bewegen. Ja, ich glaube, ich mag dieses Auto wirklich Und dann können wir einfach weitermachen es als zweite Szene speichern. Und wenn ich jetzt zurückgehe und mir unsere Projektdateien ansehe, haben wir diese Szene mit diesem Winkel und dann haben wir eine zweite Szene mit diesem Winkel. Und wenn Sie einfach zu Ihrer ursprünglichen Szene zurückkehren möchten , können Sie diese Szene einfach öffnen und rendern. Und so ziemlich der gleiche Vorgang wenn Sie mehrere Szenen erstellen und jedes Projekt so speichern, wie es ist ohne die andere Komposition zu beeinträchtigen Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Blender-Dateiprojekte zu organisieren Ihre Blender-Dateiprojekte wenn es darum geht, mehrere Szenen zu erstellen In Ordnung, lassen Sie uns zu diesem zurückkehren. Und ich glaube, ich hätte gern ein bisschen mehr Fokus auf die Charaktere. Und dann gehe ich hier einfach zur ausgewählten Kamerakamera und füge die Schärfentiefe hinzu. Und der Grund, warum ich das mache, ist, unserer Szene mehr Realismus zu verleihen Wenn ich also einfach auswähle, wo der Fokuspunkt sein soll, wähle ich einfach das Auto Und das stimmt genau mit der Position und der Platzierung der Charaktere überein, denen er das Auto betrachtet Und das Terrain haben wir natürlich auch. Und das Schöne daran ist, dass wir gerade in der zweiten Szene sind. Ich kann mich auch auf unserem Terrain bewegen und das als eine Art Experiment betrachten , um zu sehen, ob mir das wirklich gefällt, oder? Ich glaube, ich gehe zurück. Vielleicht drehe es einfach ein bisschen so. Man muss hier sehr vorsichtig mit der Bewegung sein. Ja, ich finde, das sieht sehr gut aus. Und ich kann es auch ein bisschen runterdrücken. Vielleicht ist es hier ein bisschen zu hoch. Und wir werden wegen des Nebels nichts los sehen. Es ist also einfach unglaublich. Das sieht meiner Meinung nach ziemlich gut aus. Wenn ich zurück zur Kamera gehe, schiebe ich sie vielleicht einfach zurück, gehe einfach ein bisschen höher. Und dann hier in Shift und Y X spiele ich vielleicht einfach mit Y x, spiele ich vielleicht einfach um das Objektiv leicht herunterzufahren, man kann auch mit F-Stop herumspielen, aber so weit wollen wir natürlich nicht gehen. 224, 2,2 ist gut und ändere das Verhältnis auf bis zu zwei für ein anamorpheres Und das ist so ziemlich alles. Für die zweite Szene werde ich sie speichern und dann wieder S speichern und einfach eine weitere Zahl hinzufügen, C Nummer drei hier, C Nummer drei hier, und einfach S speichern. Jetzt können wir hier eine weitere Kamera hinzufügen. Wir können sie auswählen und eine weitere Markierung hinzufügen und diese dann einfach an diese Kamera binden. Jetzt siehst du, dass diese Kamera die Kontrolle hat, und dann können wir uns einfach bewegen. Jetzt können wir diesen Winkel machen, diesen höheren Winkel, den wir wollen. Und ich denke, die Idee wäre, hier dem Schatten des Charakters zu folgen. Die Sonne kommt also von dieser Seite, und ich möchte mich auf die Schatten der Charaktere konzentrieren , die so etwas wie ein langer Schatten sein werden wie ein langer Schatten der vom Charakter von dieser Seite kommt. Also lasst uns einfach sehen, was wir damit machen können. Jetzt, wo wir diesen Winkel haben , können wir natürlich wieder einfach herumfahren und viele Anpassungen im Gelände vornehmen, einfach herumfahren und viele Anpassungen im Gelände vornehmen was die Position des Autos angeht , in Bezug auf so ziemlich alles, sodass ich so hoch fahren kann, wie ich will. Denken Sie daran, dass wir die anderen beiden Szenen bereits gespeichert haben, sodass wir jederzeit zu ihnen zurückkehren und weitere Anpassungen vornehmen können , wenn wir möchten. Jetzt drehe ich einfach die Position des Autos. Vielleicht solltest du es so haben. Wir können den Schatten also schon sehen, aber ich glaube, ich werde für diesen Schatten mit der Sonne herumspielen , siehe Sonnenrotation. Ja, ich will so etwas, wie die Sonne, die von dieser Seite kommt. Ich möchte die Kamera auch etwas weiter positionieren. Wenn ich also zu den Daten gehe und dann die Kamera ein bisschen herunterfahre, dann glaube ich, dass die Sonne nur auf unsere Elemente trifft , wenn wir unser Terrain ein wenig drehen. Lass uns sehen. Ja, so etwas in der Art. Es erzeugt auch diesen sehr schönen Schatten aus der bisherigen Bodentextur . Wir können zur Welt zurückkehren und die Sonne sogar etwas kleiner machen, sodass wir hier einen schärferen Schatten haben Und vielleicht den Sonnenstand senken. Etwas. Sie können den Winkel auch nur geringfügig ändern. Nehmen Sie eine subtile Anpassung vor. Ich werde das Terrain nur ein bisschen herunterfahren. Ich fühle mich wie, ja. Ich mag es wirklich von hier bis ganz nach rechts, aber ich mag dieses hohe Terrain hier nicht. Also vielleicht kann ich einfach ein bisschen mit dem Farbverlauf herumspielen . Ich hoffe, ich ruiniere es nicht, aber mal sehen. Vielleicht kann ich das einfach runterholen. Ja. Okay. Vielleicht auch nicht. Ja, ich denke so etwas. Ja. Perfekt. Also so ziemlich, wie ihr sehen könnt, geht es darum, die Variation zu kontrollieren und zu versuchen, das zu bekommen, was ihr euch vorstellt. Wie zu versuchen, herauszufinden, was funktioniert und was nicht, und mit vielen Anpassungen können Sie an einen Punkt gelangen, mit dem Sie zufrieden sind. Jetzt bin ich mit dieser dritten Szene sehr zufrieden. Und noch einmal, wenn du noch mehr Szenen erstellen willst , machst du dasselbe. Wenn ich jetzt weitermachen und dazwischen wechseln kann, sind die ersten beiden Szenen natürlich ruiniert, die ersten beiden Szenen natürlich ruiniert weil wir die Position geändert haben und so. Aber im Moment bin ich mit der dritten Szene sehr zufrieden, und alles, was ich tun muss, ist einfach weitermachen und kontrollieren, um sie zu speichern Und wenn wir jetzt zu unseren Projektdateien gehen, haben wir all diese drei Szenen bereit, gerendert zu werden. Und dann gehe ich zu Light Room und Photoshop und mache meine letzte Postproduktion, und wir sollten alle Szenen fertig haben. Wenn Sie beim Rendern, dem letzten Schritt, irgendwelche Probleme stoßen oder Ihnen einfach der Arbeitsspeicher oder der Speicherplatz ausgehen, können Sie hier jederzeit das MC-Sample oder die Auflösung herabstufen , aber gehen Sie nicht unter 100 Es ist nur für den Fall der Fälle. Und wenn Ihr Computer oder Laptop dieses Terrain mit all diesen Informationen im Detail nicht wirklich bewältigen kann, dann empfehle ich Ihnen dringend, einfach zu Blender Kit zu gehen und einfach nach Terrain zu suchen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie viele Alternativen finden werden . Siehst du? Sie sind vielleicht nicht exakt dasselbe Ergebnis, aber wenn das Objekt so weit weg ist und Sie diesen Nebel haben, wird es auf jeden Fall immer noch gut aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Tool verwenden und nutzen Sie es. Sie sehen, dass Sie hier viele Möglichkeiten haben. Und ich erwähne das nur für den Fall Sie wirklich mitmachen und es trotzdem tun möchten. Das ist ein Weg, es zu tun. Im nächsten Video werden wir uns also mit der letzten Phase dieses Kapitels befassen, nämlich Postproduktion, Lichtraum und Photoshop. 11. Lightroom: In diesem Video werden wir diese Renderings bearbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt schon meine erste Szene. Dies ist die zweite und dies ist die dritte. Ich bin mit diesen Ergebnissen sehr zufrieden. Aber warum hier aufhören, wenn Sie sie noch besser aussehen lassen können. Und zwar, indem man es intrum anpasst. Das war mein Arbeitsablauf seit Beginn meiner Blender-Reise, und ich fand es immer toll, dass ich meine Renderings in dieser Postproduktionsphase mit Ltruum verwenden kann meine Renderings in dieser Postproduktionsphase mit Ltruum verwenden Irgendwann Photoshop, falls nötig. Also lass uns weitermachen und mit dem ersten beginnen. Und das Schöne an Lightroom. Sobald Sie eine Bearbeitung vorgenommen haben, können Sie denselben Stil kopieren und auf den Rest Ihrer Bilder anwenden In diesem Fall spart uns das nur Zeit, und wir haben bei allen anderen Szenen so ziemlich das gleiche Gefühl . Lassen Sie uns also weitermachen und einen Kontrast von etwa 60 hinzufügen , und dann werde ich einige der Höhepunkte reduzieren. Ich werde einige Schatten reduzieren, um nur einige der weit entfernten Details hervorzuheben, und dann ein wenig Weißtöne hinzufügen einige der Schwarzen herunternehme bin ich mit den Farben nicht sehr zufrieden Also gehe ich einfach hier runter und spiele mit der Temperatur herum, füge hier vielleicht etwas mehr Temperatur und füge dann auch ein bisschen Magentarot Weißt du, quasi die Dunes-Atmosphäre, die Mad-Max-Stimmung , die ich wirklich mag Ich glaube, ich kann hier gegen 16 aufhören. Und dann könnten das 28 sein. Und jetzt der lustige Teil , der Farbmischer. Offensichtlich bin ich mit dieser Farbe nicht sehr zufrieden. Ich möchte mich etwas mehr Orange zuwenden. Also wähle ich einfach diese gelbe Folie aus und ändere den Farbton ein wenig, füge ein bisschen Sättigung hinzu und komme hierher und lasse den Farbton mehr in Richtung Magenta sinken. Aber ich muss sagen, es könnte ein bisschen gesättigt sein. Also nur minus zehn, so etwas in der Art. Also, das ist vorher, das ist danach, und ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, um ehrlich zu sein. Ich mache einfach weiter und füge einen linearen Farbverlauf hinzu, schiebe ihn vom unteren Bildrand und erstelle diesen Farbverlauf und verringere die Belichtung nur geringfügig . Nicht zu viel. Auch der Kontrast, nur geringfügig. Diese subtilen Details sorgen für einen insgesamt interessanten Look. Also, was ich jetzt tun werde ist, das genaue zu kopieren. Mal sehen, ob es vorher noch etwas anderes gibt. Ja, ich kann ein bisschen mit der Farbkorrektur herumspielen. Also wie Ja Ich tendiere bei meinen Schatten gerne zu einem etwas grünen Farbton. Highlights sind interessant, aber ich glaube, ich mag die Highlights so, wie sie sind, und man kann auch mit dem Mittelton spielen Sie können auch den Kontrast, den Schatten und das Highlight der einzelnen Elemente verringern Also ich denke, das ist soweit gut. Jetzt werde ich diesen Stil kopieren. Also muss ich nur C auf meiner Tastatur drücken, und ich werde auch die Maskierung kopieren , weil ich schon eine gemacht habe Wir werden sehen, ob es uns auf der anderen nicht gefällt , wir entfernen es einfach, also stellen Sie sicher, dass Sie kopieren, und dann müssen Sie nur zur nächsten Szene gehen und dann V kontrollieren. Nun, das könnte ein bisschen zu kontrastreich sein, also werde ich den Kontrast hier nur ein bisschen zurückbringen, und der Rest sollte gut sein. Und das Gleiche gilt für diesen . Den mag ich. Das einzige, was ich zu all dem hinzufügen möchte , ist ein bisschen Getreide. Und ich möchte für jede Szene die Körnung einzeln hinzufügen , denn wenn Sie eine unterschiedliche Komposition haben, ist es besser, dies einzeln zu tun . Und ich mag diesen. diesem werde ich mit der Größe einfach ein bisschen höher gehen . Ja. Und dann dieser, auch nur leicht körnig. Vielleicht füge ich ein bisschen Rauheit hinzu. Also das ist es. Wenn ich noch etwas anderes machen möchte, zum Beispiel, wenn ich das Terrain hier vielleicht nicht mag oder mir die Form nicht gefällt, gehe ich einfach zu Photoshop, benutze das Heilpinselwerkzeug oder etwas anderes, benutze das Heilpinselwerkzeug oder etwas anderes das das leicht und ohne Probleme entfernen kann. Aber insgesamt bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden und ich denke, es ist startklar. Jetzt werde ich all diese exportieren, also stelle ich sicher, dass Sie alle auswählen und einfach mit der benutzerdefinierten Einstellung fortfahren. Und was ich für meine Exporte mache, ich wähle wieder alle aus. Ich exportiere sie über Ti, volle Größe, 16 Bit und den Farbraum als Adobe RGB. Aber in Photoshop ändere ich es tatsächlich S RGB, weil das der beste Farbraum für soziale Medien ist. Ich mache das also hauptsächlich, wenn ich sie zum Drucken oder für andere Zwecke benötige . Also mache ich weiter und exportiere, erstelle einen Ordner und exportiere dann. Im nächsten Video werden wir bei Bedarf Photoshop verwenden und aus allen Endergebnissen eine Collage erstellen 12. Photoshop: In diesem Video werde ich einige letzte Anpassungen an allen drei Szenen vornehmen, einige letzte Anpassungen an die wir haben, und dann eine überzeugende Collage daraus erstellen , sodass Sie sie zum Beispiel in den sozialen Medien veröffentlichen oder einfach ausdrucken können sie zum Beispiel in den sozialen Medien veröffentlichen oder einfach ausdrucken Wonach auch immer du Lust hast. Also, zuerst, was ich in Photosip mache, ich dupliziere immer meine Hintergründe, und dann kann ich von diesem Moment an so ziemlich alles machen Was mich irgendwie stört, ist dieser Schatten hier. Ich weiß, dass es wegen dieser Seitenspiegel Sinn macht, aber ich werde einfach weitermachen und das entfernen oder es einfach ein bisschen kürzer machen Ja, ich denke , das ist einfach besser. Und ich mache hier etwas pingelig, aber es geht nur um diese kleinen Details Vielleicht ist die Form dieses Berges hier nicht so angenehm, weißt du Also, was ich tun werde, werde ich es mit einem Verflüssigungswerkzeug ein wenig herunterdrücken es mit einem Verflüssigungswerkzeug ein wenig herunterdrücken Ja, und drücke einfach K. Und ich denke, ich bin bis jetzt ziemlich zufrieden damit Mache auch ein bisschen Ausweichen und Brennen wie Shift Back Space, und dann kann ich das Ganze mit 50% Grau füllen und dann eine normale Mischung in Überlagerung ändern Ich kann das Werkzeug „Ausweichen und Brennen“ verwenden. Dodge dient zum Aufhellen der hellen Bereiche und Burn zum Abdunkeln der Das hilft uns zum Beispiel, mehr Kontrast zu erzeugen und mehr Trennung zu erzeugen In unseren Elementen. Sie können also sehen, dass ein einfacher Pinsel eine subtile Wirkung erzielen kann , die uns hilft ein besseres und interessanteres Aussehen zu erzielen. Also werde ich einfach die Kapazität verringern und dann ein bisschen weiter gehen und dann den Pinsel nur größer machen und einfach auf die Unterseite unseres Pinsels malen auf die Unterseite unseres Pinsels malen . Dadurch entsteht ein sehr, wie sagt man? Es lenkt die Aufmerksamkeit auf die Mitte Ihres Bildes, was das wichtigste Element ist. Hier haben wir den Charakter und das Thema, nämlich das Auto. Das ist also vorher und nachher. Auch hier könnte die Kapazität zu hoch sein, also werde ich sie einfach auf etwa 25 reduzieren. Und bis jetzt ist das Vorher, Nachher. Auch hier eine subtile Anpassung, aber sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Versuche zu sehen, was ich dafür tun kann. Ich glaube, ich werde hier dasselbe tun, Werkzeug zum Verflüssigen auf dieser Seite des Berges Ich schieb es einfach ein bisschen runter. Ja, der hier. Ja, ich drücke es einfach runter. Und dann sieh dir das vorherige Ja an. Ich denke, das erzeugt einfach eine bessere Ausrichtung und drücke dann K. Und vielleicht kann ich noch ein bisschen mehr Kamerafilter anpassen. Ich denke, es braucht nur einen kleinen Schub vom Highlight. Ja. Definitiv. Und hier kann ich vielleicht ein bisschen Schatten kneifen, um mehr von diesen Details herauszuholen. Also ich denke, das ist ja. Besser. Und endlich haben wir diese Szene. Auch hier werde ich wahrscheinlich einfach die Seite des Bildes durchgehen und dann einfach zu Verflüssigen übergehen Drücken Sie es einfach ein wenig nach unten, die Aufmerksamkeit von der Bildmitte abzulenken, und drücken Sie dann Ka, um wieder nach oben zu gehen Und dann kann ich zum Pinsel Healing Tool gehen. Kürzen Sie einfach diesen Schatten. Dann glaube ich, ich werde etwas ausweichen und verbrennen. Ich mache einfach weiter, schiebe die Leertaste wieder zurück, 50%, Grau, und ändere dann die normale Mischung auf Überlagerung Und hier werde ich einfach das Brennwerkzeug benutzen und, glaube ich, ein bisschen in diesem Bereich. Macht Sinn. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Es entsteht einfach dieser sehr interessante Farbverlauf. Also werde ich einfach die Kapazität reduzieren und der Rest sollte gut sein. Ja, das ist vorher, nachher. Sehr subtile Anpassung, macht aber die Gesamtszene einfach besser. Jetzt kann ich diese exportieren. Und dann kann ich endlich eine Collage daraus machen und euch das offizielle Endergebnis zeigen , alles zusammen Ich bin einfach so froh, dass ich mich während dieses ganzen Prozesses an das gehalten habe, was ich im Moment gut gefühlt habe, und der gesamte Workflow hat sich sehr echt und authentisch angefühlt, und ich habe am Ende das Ergebnis erzielt, mit dem ich sehr zufrieden bin Um zu exportieren, muss ich nur zu Datei, Exportieren, Exportieren als gehen . Und dann exportiere ich normalerweise als JPE und hier stelle ich sicher, dass es in SRGB konvertiert wird Und dann einfach weitermachen. Wenn Sie die Größe vergrößern möchten, können Sie das auch tun. Fahren Sie mit 200 fort, aber ich bin mit dieser Größe einverstanden, und ich werde sie einfach exportieren. In Ordnung. 13. Erstellen einer Collage: Jetzt, wo wir alle Teile fertig haben, kann ich daraus eine Collage erstellen. Alles, was ich tun muss, ist einfach das zweite Teil zu holen und es einfach per Drag-and-Drop in das erste zu ziehen, Größe ein wenig zu ändern, Presenter, ein Duplikat des ersten zu erstellen und dieses dann einfach hierher ziehen und dort ablegen Und dann werde ich dasselbe tun. Sie werden es noch nicht sehen, aber kopieren Sie es und drücken Sie V , um es einzufügen. Und dann werde ich das auch hier runterbringen. Jetzt gehe ich einfach zum Crop Tool und stelle sicher , dass Sie hier nicht generativ expandieren, standardmäßig transparent auswählen , weil wir hier nichts generieren wollen. Es ist schon zu gut. Oh mein Gott. Das sieht toll aus. Schau mal, das ist das Endergebnis. Also gut, es ist offiziell. Hier sind wir Dies ist wahrscheinlich eines der aufregendsten Projekte, an denen ich bisher gearbeitet habe, und so kann man in einer Umgebung eine sehr überzeugende Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln und Kompositionen erzählen verschiedenen Blickwinkeln und . Dies ist offensichtlich nur eine Möglichkeit, die Collage zu erstellen. Es wird eine großartige Möglichkeit sein, für Ihre Geschichten zu posten. Und wenn du als Beitrag posten möchtest, kannst du auch einfach zum Zuschneiden gehen und ein Vier-Mal-Fünf-Bild machen. Aber, ah, Leute, das ist es. Ich bin sehr gespannt, was ihr kreieren werdet und freue mich auf all eure Ergebnisse. 14. Outro / Abmoderation: habe endlich das Ende dieses Kapitels erreicht, und ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir bei der Erstellung Ich bin wirklich sehr gespannt, was ihr aus allem, was ich euch gezeigt habe, kreieren werdet. Vergiss also nicht, deine Arbeit im Klassenprojekt mit anderen zu teilen. In diesem Kurs haben wir wichtige Techniken und wichtige Tipps behandelt, wichtige Techniken und wichtige Tipps Ihren Arbeitsablauf zu verbessern, vielleicht Ihre Kreativität anzuregen und Ihnen zu helfen, völlig einzigartige Stücke zu kreieren. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Erkenntnisse nützlich fanden. Jetzt ist es an der Zeit, mit allem zu experimentieren , was Sie gelernt haben. Probieren Sie verschiedene Konzepte und Elemente , um Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk zu erstellen. Ich sehe euch im nächsten.