Alles, was du über Farben wissen musst | Kapitel 5

1. Einführung: Hallo Freunde, mein Name ist k1 und dies ist meine fünfte Serie meiner Blender-Masterclass. Und heute sprechen wir über etwas, das in der Welt der Kunst, die Farben hat, sehr, sehr wichtig ist. Jetzt weiß ich, dass einige von Ihnen vielleicht denken, k1, ich bin nur ein Anfänger. Ich weiß nicht viel über Farben. Und weißt du was, das ist völlig okay. In den Tagen, als ich meine fotografische Reise begann , weil ich etwa acht Jahre lang Fotograf war , bevor ich Blender erlernte und in die bildende Kunst einstieg, hatte ich keine Ahnung, wie wichtig Farben sind. Ich bin einfach den Trends gefolgt, genau wie alle anderen auch. Und ich habe lange Zeit nicht vorsätzlich mit meinen Farben umgegangen. Also müssen wir irgendwo anfangen und hoffentlich ist dieser Kurs ein guter Anfang, um Farben endlich zu verstehen und sie bewusst zu verwenden. Und deine Kunst, besonders wenn du daran interessiert bist mit Blender Kinobilder zu erstellen. In diesem Kurs werden wir die Rolle untersuchen, die Farbe bei der Schaffung visuell beeindruckender und emotional ansprechender Kunst spielt . Wir werden Themen wie Farbtheorie, Farbpsychologie , Farbpaletten, Ergänzungsfarben Ergänzungsfarben und die praktische Anwendung von Farbe in Blender behandeln. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein tiefes Verständnis dafür haben, wie Farben verwendet werden können, um Ihr RNN zu verbessern und Ihre filmischen Standbilder auf die nächste Stufe zu heben. 2. Warum etwas über Farben: Du fragst dich vielleicht, warum du als Künstler Farben überhaupt verstehen musst , oder? Diese Frage kam mir in den Sinn und zu Beginn meiner Reise dachte ich, das ist nicht nötig. Ich werde die Menge an Informationen, die ich bereits habe, nicht überladen , weil sie so gut sind. Weißt du, wenn du anfängst, wenn du keine bescheidene Einstellung hast , wirst du versuchen, viele Dinge zu vermeiden, die du lernen musst, und das war bei mir der Fall. Als Künstler ist es jetzt sehr wichtig, Farbe zu verstehen, da Farben eines der grundlegenden Elemente der bildenden Kunst sind. Sie können verwendet werden, um Stimmungen und Interessen zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Bereich des Kunstwerks zu lenken , z. B. wo haben Sie in diesem Kunstwerk sofort hingeschaut? Ich würde annehmen, dass das erste, was Ihnen auffällt, diese rote Hintergrundbeleuchtung war. Und wenn du fragst, woher habe ich das gewusst? Nun, was ich weiß ist, dass Rot eine der stärksten Farben ist und Ihre Kunst im Vergleich zu anderen Farben, die Sie in Ihrer Szene haben, schlechter dominieren kann . Und nur wenn Sie das wissen, können Sie diese Farbe jetzt wirklich nutzen und damit die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich lenken. Offensichtlich sollte es in Ihrer Szene Sinn machen. Ich würde Sie nicht dazu ermutigen, eine Farbe zu verwenden , nur um sie zu verwenden. Ich habe versucht, mit Farben eine Geschichte zu erzählen. Farben können auch verwendet werden, um ein Gefühl von Tiefe, Bewegung und Harmonie in Ihrem Stück zu erzeugen . Darüber hinaus kann das Verständnis der Farbtheorie , bei der es sich um eine Untersuchung der Wechselwirkung von Farben untereinander handelt, einem Künstler helfen, kohärentere und ausgewogenere Kompositionen zu schaffen . Insgesamt ist ein ausgeprägtes Verständnis von Farben unerlässlich, um ein ästhetisches und wirkungsvolles Kunstwerk zu schaffen . 3. Farbtheorie: Die Farbtheorie in der Kunst besteht aus einer Reihe von Prinzipien, die bestimmen, welche Farben zusammen ansprechend aussehen. Es ist wie ein Rezept für ein visuell köstliches Meisterwerk. Das Farbrad ist eine visuelle Darstellung dieser Prinzipien und zeigt die Beziehung zwischen Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Apropos Primärfarben, haben Sie den Witz über drei Grundfarben gehört , die in einen Balken laufen, Rot, Blau und Gelb. Sie gehen in eine Bar und der Barkeeper sagt: Was kann ich dir bringen? Das Rote sagt, ich nehme ein rotes Bier. Blue sagt, ich nehme einen blauen Cocktail. Und gelb sagt, ich nehme einfach ein gelbes Wasser. Jetzt. Ich weiß, das ist ein sehr lahmer und dummer Witz, aber jetzt vergisst du wahrscheinlich nie die Grundfarben. Aber im Ernst, Primärfarben sind die Grundlage des Farbrads. Sie umfassen Rot, Blau und Gelb und können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden . Sekundärfarben hingegen entstehen, indem zwei Primärfarben miteinander vermischt werden. Und Tertiärfarben werden erzeugt, indem eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe gemischt wird. Das Farbrad kann Ihnen auch dabei helfen, sich ergänzende analoge triadische Farbschemata zu finden , die in der Kunst häufig verwendet werden, um Harmonie und visuelles Interesse zu erzeugen. Also das nächste Mal kreierst du ein Kunstwerk. Denken Sie daran, im Farbrad nach einer kleinen Anleitung zu suchen , welche Farben Sie verwenden sollten. 4. Farbpsychologie: Die Farbpsychologie untersucht, wie Farben das menschliche Verhalten und seine Wahrnehmung beeinflussen können. Es ist wie eine Geheimwaffe für Künstler und Designer, die Farbe einsetzen wollen , um die Emotionen und Handlungen ihres Publikums zu beeinflussen . Verschiedene Farben können bei Menschen unterschiedliche Emotionen und Assoziationen hervorrufen , z. B. Ihnen schon einmal aufgefallen, wie Fast-Food-Restaurants häufig die Farbe Rot in ihrem Branding und Dekor verwenden. Das liegt daran, dass Rot oft mit Leidenschaft und Gefahr in Verbindung gebracht , dass Rot oft mit Leidenschaft und Gefahr wird und oft verwendet wird, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen, wie ich im zweiten Video erwähnt habe Blau hingegen wird oft mit Ruhe und Vertrauenswürdigkeit in Verbindung gebracht. Aus diesem Grund werden Sie häufig im Branding von Banken und Gesundheitsunternehmen verwendet . Grün ist eine weitere interessante Farbe wenn es um Psychologie geht. Wahrscheinlich ist aufgefallen, dass sie oft mit dem Hain und der Natur, manchmal mit Wirtschaft und Handel, E-Commerce in Verbindung gebracht dem Hain und der Natur, wird, aber oft für umweltfreundliche Produkte verwendet wird. Denken Sie nur an die Farbe eines Laubbaums oder eines frischen Grashalms. Es ist kein Wunder, dass Grün oft mit Dingen wie natürlichen und gesunden Dingen in Verbindung gebracht wird . Hier sind ein paar Beispiele meiner Arbeiten, bei denen ich Farben verwende , um dem Betrachter ein bestimmtes Gefühl zu geben. Wenn du dir diese Szene ansiehst, weiß ich nicht, wie es dir geht, aber ich spüre sofort die Wärme und Gemütlichkeit des Kunstwerks. Und das liegt hauptsächlich an der Farbe des Lichtbogens, an dem warmen Gefühl, das man dabei hat. Man spürt, dass sich der Protagonist an einem ruhigen und friedlichen Ort befindet . Jetzt ändere ich einfach die Farbe von Orange zu Rot, und schon ändere ich die komplette Erzählung. Jetzt fühlst du etwas völlig anderes. Man empfindet die Szene eher verführerisch oder, sagen wir, gefährlich, leidenschaftlicher oder sogar rätselhafter. Es gibt wirklich kein Richtig und Falsch und sie könnte in beide Richtungen gehen. Aber es kommt auf eine Sache an, nämlich die Absicht, mit Ihren Farben umzugehen. Ich persönlich möchte, dass es die Wärme und die Gemütlichkeit und die Szene fühlt . Aber vielleicht möchten Sie anders vorgehen. Es ist wichtig zu verstehen und sich bewusst zu sein, wie sich das Publikum fühlen wird, wenn es es sich ansieht. 5. Cinematische Beispiele: Wie bereits erwähnt, ist die Farbpsychologie eine Studie darüber, wie Farben das menschliche Verhalten und die menschliche Wahrnehmung beeinflussen. Und es wird im Film oft strategisch eingesetzt, um die Stimmung und Emotionen des Publikums zu beeinflussen. Einige von Ihnen denken vielleicht, was das mit dem Schaffen von Kunst zu tun hat. Nun, das Studium dieser Filmbeispiele wird Ihnen helfen, den Einfluss der Farbe auf das Publikum zu verstehen. Und daher werden Sie durch diese Farbaufschlüsselung bewusster mit Farben umgehen. nächste Mal kreierst du ein Kunstwerk, das ist eine unverzichtbare Fähigkeit und selbst. Ein klassisches Beispiel ist die Verwendung der Farbe Grün im Film The Matrix. Die Verwendung von Grün ist hier erwähnenswert, da Grün oft mit Wachstum, Natur und Ruhe in Verbindung gebracht wird. Und in der Matrix wird es verwendet, um die künstliche und kontrollierte Natur der virtuellen Welt darzustellen die künstliche und kontrollierte Natur . Dies zeigt sich vor allem in den Greenscreen-Effekten, die in vielen Actionsequenzen des Films verwendet werden , was dazu beiträgt, ein Gefühl der Distanzierung und Trennung von der Realität zu erzeugen . Der Film Der Pate ist ein weiteres klassisches Beispiel für den Einsatz der Farbpsychologie in diesem Film. In diesem Fall ist die Verwendung der Farbe Rot erwähnenswert. Rot wird oft mit Leidenschaft, Gefahr und Liebe in Verbindung gebracht. Und in The Godfather wird es verwendet, um Gewalt und Gefahren der kriminellen Welt darzustellen . Dies ist vor allem bei der Verwendung von rotem Licht und dem Bühnenbild im Film bemerkenswert , was dazu beiträgt, eine sehr launische und beunruhigende Atmosphäre zu schaffen . Die Verwendung von Rot dient auch als visuelle Darstellung von Blut und Gewalt, die ein zentrales Thema des Films sind. Dies sind nur zwei Beispiele dafür wie Farbpsychologie im Film effektiv eingesetzt werden kann , um die Stimmung und Emotionen des Publikums zu beeinflussen. Das Verständnis der psychologischen Wirkung von Farbe kann für Filmemacher und Künstler ein sehr mächtiges Werkzeug sein. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Assoziationen nicht universell sind und je nach Faktoren wie Kultur und persönlichen Erfahrungen variieren können . Das Verständnis der allgemeinen psychologischen Auswirkungen von Farbe kann jedoch für Künstler und Designer, die Kunst schaffen möchten, die bestimmte emotionale Reaktionen und ihr Publikum hervorruft, äußerst nützlich Künstler und Designer, die Kunst schaffen möchten, die sein. Wenn Sie also das nächste Mal ein Kunstwerk schaffen oder etwas entwerfen, sollten Sie die emotionale Wirkung der von Ihnen gewählten Farben berücksichtigen. 6. Komplementärfarben: Komplementäre Farben sind wie Yang Yan, sie sind wie die Erdnussbutter und das Gelee der Farbwelt. Diese Farbpaare, die sich gegenüberliegen, haben die Fähigkeit, die Helligkeit des jeweils anderen zu verstärken und Kontrast zu erzeugen, wenn sie zusammen in einer Komposition verwendet werden. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ein Farbrad ist. Jetzt habe ich, jetzt habe ich schon kurz über das Farbrad gesprochen , aber im Grunde ist ein Farbrad wie ein Kreisdiagramm für deine Augäpfel. Aber statt einer köstlichen Lizenz bekommst du rote, blaue und gelbe Keile mit dieser Seite in Grün, Orange und Lila sowie ein Werkzeug, das dir hilft in der Kunst nicht wie eine farbenblinde Person auszusehen. Und vor allem, wenn es um das Entwerfen geht, was es tut, hilft es Ihnen, Kontraste in Ihrer Kunst zu schaffen. Und kontrastierende Farben können für das Auge angenehm sein , da sie visuelles Interesse wecken und die Elemente der Kunst stärker zur Geltung bringen. Das menschliche Sehsystem ist darauf ausgelegt, Kontraste zu erkennen und hilft uns, Objekte schnell zu identifizieren und die räumlichen Zusammenhänge zu verstehen. Darüber hinaus kann ein hoher Kontrast auch ein Gefühl von Bewegung und Tiefe erzeugen, wodurch Ihre Szene oder Ihr Design dynamischer und ansprechender wird. Deshalb sieht Schwarz und Weiß zusammen so gut aus, oder Rot und Grün und Blau und Orange wegen des Kontrasts und besonders Schwarz und Weiß, weil sie die äußersten Enden des Helligkeitsspektrums sind . Jetzt wissen Sie wahrscheinlich, dass ich fast ständig komplementäre Farben verwende , wie Orange und Blaugrün. Und meine Kunst schafft visuelle Kontraste und weckt Interessen. Meine Stücke. kontrastreiche Natur dieser Farben führt dazu, dass sie auffallen, wenn sie nebeneinander platziert werden, was dazu beiträgt, den Blick des Betrachters auf einen bestimmten Bereich des Kunstwerks zu lenken . Ich verwende diese komplementären Farben ganz bewusst, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung in den von mir gefertigten Stücken zu erzeugen Tiefe und Bewegung in den von , z. B. habe ich in diesem Stück Orange als dominante Farbe verwendet. Und das Blau, das die Orange umgibt ähnelt eher einer Hilfsfarbe, eher einer Richtungsfarbe, als dass bei Guy der Betrachter aufgrund der Dominanz direkt auf die orange Farbe schaut. Oder wir können sagen, wie es in der Szene platziert wurde. Durch die Verwendung von komplementären Farben wie Orange und Blaugrün und meiner 3D-Gartenarbeit ist es mir gelungen, dynamische und ansprechende Stücke zu schaffen , die nicht nur zusammen gut aussehen, sondern den Betrachter auch intellektuell motivieren. Und Sie können wahrscheinlich an meinen Kunstwerken erkennen , dass ich jedes Mal, wenn ich versuche, diese Farben zu verwenden mit Absicht mache. Ich verwende Orange einfach nicht, um die Farben einfach nicht wegzuwerfen, nur weil ich es will, weißt du, in 99% der Fälle, es muss Sinn machen. Manchmal, wenn ich künstlerisch tätig bin und etwas kreiere, das so realistisch sein muss, dann werde ich ein bisschen verrückt. 7. Cinematische Beispiele: Hier sind zwei Beispiele dafür, wie komplementäre Farben im Film verwendet wurden. Mad Max Fury Road, der Film Mad Max Fury Road, ist ein gutes Beispiel für die Verwendung komplementärer Farben. In diesem Fall ist die Verwendung von komplementären Farben wie Blau und Orange erwähnenswert. Diese Farben werden verwendet, um ein Gefühl von Kontrast und Spannung innerhalb des Films zu erzeugen , um ein Gefühl von Kontrast und Spannung innerhalb des Films spiegeln die harte und unversöhnliche Natur der postapokalyptischen Welt Die Verwendung von Blau und Orange ist besonders effektiv und Actionszenen, in denen sie dazu beitragen, ein Gefühl von Energie und Intensität zu erzeugen. Sie verwenden auch Blau und Orange, um ein Gefühl des Kontrasts zwischen diesem Kurs und der kargen Landschaft sowie der lebendigen Farbe des Fahrzeugs und der Kostüme der Charaktere zu erzeugen diesem Kurs und der kargen Landschaft sowie der lebendigen Farbe des Fahrzeugs und der . Der Film Blade Runner 2049 ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung von komplementären Farben. Man kann mit Fug und Recht erwähnen , dass ich bei der Auswahl dieses Films voreingenommen sein könnte , weil es mein, einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten ist. Auch hier haben wir Orange und Blau, was erwähnenswert ist. Diese Farben werden verwendet , um ein Gefühl von Kontrast und Spannung innerhalb des Films zu erzeugen , das die düstere, dystopische Natur der Zukunft widerspiegelt . Die Verwendung von Orange und Blau ist besonders effektiv und erzeugt ein Gefühl von Atmosphäre und erzeugt eine Stimmung. Und es wird in den Szenen, die in den dunklen und regnerischen Straßen von LA stattfinden, mit großer Wirkung den Szenen, die in den dunklen und regnerischen Straßen von LA stattfinden eingesetzt. Wenn Sie also das nächste Mal ein Kunstwerk kreieren oder etwas entwerfen, sollten Sie erwägen, ergänzende Farben zu verwenden. Verwenden Sie sie nur in Maßen und finden Sie die richtige Balance um ein einheitliches und harmonisches Gesamtbild zu erzielen. 8. Inside Blender: Also hier haben wir, unsere Szene ist eines der jüngsten Kunstwerke, die ich gemacht habe. Und es ist wahrscheinlich auch eines meiner Lieblingsstücke , wenn es um Nahaufnahmen von Obstgärten geht. Es ist das erste Mal, dass ich tatsächlich zu einem Punkt komme , an dem ich mich wohl fühle, 3D-Porträts aus nächster Nähe zu teilen. Nun, hier ist viel los, aber was Sie wissen sollten, ist , dass ich drei Lichtquellen habe. Zuerst links, rechts, ich erstelle ein Schlüssellicht. Direkt hinter dem Modell befindet sich noch einer. Hier. Sie können sehen , dass es ein sehr schönes Randlicht erzeugt, wenn Sie die Nullen machen. Das ist also Null. Sie können sehen , dass das Felgenlicht weg ist. Ich werde das rückgängig machen. Und du kannst sehen, dass das Felgenlicht jetzt wieder da ist. Aber der, der irgendwie alles verändert, ist der hier, der hinter dem Vorhang , wie Sie sehen können, lassen Sie uns von hier aus die Farbe ändern. Wie ich dir das Beispiel zuvor gezeigt habe. Ich stelle das auf Lesen ein. Natürlich werde ich versuchen, die Hexadezimalzahl zu kopieren und dieselbe Farbe zu ändern und sie auf die anderen zu setzen. Wir haben auch das Felgenlicht. Wie Sie sehen, könnte das ein bisschen lesenswert sein. Aber wenn Sie zurückzoomen, ist das Licht vielleicht zu stark. Also vielleicht mache ich das Licht einfach ein bisschen runter und mache auch hier das Licht aus. Sie müssen also auf jeden Fall einige Anpassungen vornehmen, aber Sie können ein völlig anderes Gefühl haben, wenn Sie sich dieses Kunstwerk ansehen. Du kannst auch, was ich jetzt machen will, ich will diese Farbe auf bläulich ändern, so oder grün? Denn Grün und Rot sind komplementäre Farben und Sie können sehen, es sieht tatsächlich ziemlich gut aus, wie Sie sehen können. Ja, ich finde, es passt sehr gut zusammen. Ich möchte das nicht ändern. Rot und Grün sehen wirklich, wirklich gut zusammen aus. Sie können dies auch auf Blau ändern. Blau, Blau und Rot. zu einem gewissen Punkt sehen sie auch zusammen gut aus. Sie können hier sehen, wie es diese wunderschöne Neonstimmung erzeugt. Achte nur darauf, dass du es nicht übertreibst. Waagen sind hier wichtig und ja, viel Spaß beim Herumspielen. 9. Artist's: Okay, die ersten Künstler, über die ich sprechen möchte sind mein guter Freund, T-Shirt, Lattice Energy. Nun, ich bin vielleicht voreingenommen, aber ich liebe die Arbeit dieses Typen absolut, besonders wenn es um Farben geht. Wenn man sich z.B. dieses Kunstwerk anschaut, sieht man die Farbharmonien ruhig, gut organisiert. Du hast Grün. Hier, du hast Rot. Du hast fast Rottöne. Du hast dunkelrot, helleres Rot und ein bisschen Cyanblau. Um es auszugleichen. Hier haben Sie sehr ähnliche und gleichbleibende Farben von Grün und Rot. Dies sind zwei dominante Farben, die er normalerweise verwendet. Und ich bin ziemlich beeindruckt. Und wie Sie hier sehen können, verwenden Sie manchmal auch blaugrüne Farben. Einfach unglaublich, sie sind sehr angenehm für das Auge anzusehen. Dies ist eines der Merkmale von Gewebearbeiten. Manchmal macht er das komplette Gegenteil von, du weißt schon, meistens blau und dann rot. Aber man kann immer sehen, dass dies die Elemente seiner Arbeit sind . Sie sprechen nicht nur über Farben, sondern auch über sehr erkennbare Elemente, die es wert sind, erwähnt zu werden. Zum Beispiel gibt es in den meisten seiner Kunstwerke so etwas wie einen Dobermann-Hund. Ich glaube, das ist der Name. Das ist der richtige Name. Oder Würstelhunde. Ja, hier. Und das sind Elemente , die nur erkennbar sind. Und wenn man sie immer wieder sieht, nimmt man sie nicht bewusst wahr, aber man weiß genau, wer dieses Kunstwerk gemacht hat. Farben sind eine Möglichkeit, das zu tun. Wie Sie sehen können, rot, grün. Er hat definitiv studiert, wie Farben zusammenwirken, und Dalloway kreiert ein sehr einzigartiges und harmonisches Farbthema. Was ist daran verrückt? All dies ist nur ein Gemälde von Grund auf neu. Das ist beeindruckend. Wie beim ersten Mal, ich seine Arbeit zum ersten Mal sah, dachte ich, es wäre 3D, aber es sind alles Gemälde, die Arbeit von T-Shirts ist definitiv etwas, das man studieren und sehen kann , wie er an seine Farben herangeht , und sich davon inspirieren lassen. Der nächste Teil ist, über den ich sprechen möchte, ist Mad Dog Johns, falls das sein richtiger Name ist, aber es ist ein ziemlich cooler Name. kannst du auch hier sehen. Seine Arbeit ist von leiser Farbenpracht geprägt. Sie haben so ziemlich alle Farbnuancen, aber dominierende Farben sind beispielsweise unser Lila, Blau, Magenta. Und Dalloway kreiert sehr schöne Neonfarben irgendwie von Hand. Die meisten Kunstwerke des Themas fühlen sich an als wären sie in Japan gemalt worden. Die Straßen und das Schreiben. Und die Arbeit dieses Typen ist unglaublich. Und die Menge an Details und den damit verbundenen Farbnuancen ergibt ein wirklich schönes, harmonisches Farbthema. Definitiv etwas, das du dir ansehen und studieren kannst. ZB warum er hier oder da bestimmte Farben verwenden würde. Auf diese Weise bist du bewusster, z.B. hat er hier ein sehr knallrotes Rot verwendet. Ihr Blick fällt direkt auf die Fenster und die Oberseite des Kunstwerks, das hier rot ist, der Rest ist nur das Sahnehäubchen. Es hilft Ihnen, die Farben dieses Kunstwerks zu sehen und zu identifizieren. Wie Sie sehen können, ist die Menge an Details, die ein weiteres Merkmal seiner Arbeit ist, einfach unglaublich. Als ob du all diese Details sehen könntest. Die Farben sind super lebendig. Mir hat seine Arbeit neben uns sehr gut gefallen. Ich möchte über sein Grand Ribbon Yarn sprechen. Ich hoffe, ich spreche seinen Namen richtig aus, aber ich habe herausgefunden, dass ich die Arbeit dieses Typen vor einem Jahr im NFC-Bereich gefunden habe. Er hat sich im NFT-Bereich einen guten Ruf erarbeitet und ist einer der führenden Künstler, wenn es um einige der meistverkauften Stücke und die Schönheit seiner Arbeit für mich als die minimalistische Seite geht. Und auch das Farbthema färbt hier. Man kann spüren, dass alles vorbei ist. Es ist sehr subtil. Farbtönen handelt es sich normalerweise um Grüntöne mit Grau und Dunkelgrün gemischt werden. Und das sieht man in so ziemlich den meisten seiner Arbeiten hier, als ob man das Gleiche hätte. Und man merkt immer noch, dass dieses Kunstwerk von Grant gemacht wurde, was absolut beeindruckend ist. Das sollten Sie sich für Ihre Arbeit ansehen. Sie sollten Elemente haben, wenn es um Farben geht, an denen Sie sofort erkennen können, dass dies Ihre Arbeit ist. Sehen Sie, wie einfach, wie minimalistisch und der Kunststil selbst ist. Du kannst es sofort erkennen, aber Farben haben einen großen Einfluss wenn es darum geht, deinen Stil zu kreieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie bewusst sind, mit welcher Farbe Sie schreiben Sie immer, um die Punkte zwischen Ihren anderen vorherigen Arbeiten zu verbinden . Dies sind einige Beispiele, die sehr weit voneinander entfernt sind , wenn es um die Farben und den Stil geht , anhand derer Sie lernen können, wie Künstler C und wie sie an ihre Arbeit herangehen und versuchen, etwas Einzigartiges und Visionäres zu entwickeln. 10. Warum du eine Farbpalette: eine einheitliche Farbpalette zu haben Meiner Meinung nach ist es für jeden Künstler sehr wichtig, eine einheitliche Farbpalette zu haben, da sie dazu beiträgt, eine visuelle Identität zu schaffen, ein Gefühl der Konsistenz in seinen Kunstwerken. Eine zusammenhängende Farbpalette ist eine Reihe von Farben, die ein Künstler in seiner Arbeit ständig verwendet Oft enthält sie eine begrenzte Anzahl von Farben, die speziell ausgewählt wurden, um gut zusammenpassen. Sie können mit mir streiten, aber ich glaube, dass jeder erfolgreiche Künstler normalerweise eine zusammenhängende Farbpalette hat , die aus verschiedenen Gründen erkannt werden kann . Grund Nummer eins, die Schaffung einer visuellen Identität, eine kohärente Farbpalette hilft Ihnen, eine visuelle Identität als Künstler zu etablieren , und kann verwendet werden , um Ihre Arbeit von anderen zu unterscheiden. Eine wiedererkennbare Farbpalette kann Ihnen auch dabei helfen, als Künstler eine starke Marke aufzubauen und ein Gefühl von Beständigkeit in Ihrer Arbeit zu erzeugen, wodurch Harmonie und Ausgewogenheit geschaffen werden. Eine zusammenhängende Farbpalette hilft Ihnen, Harmonie und Ausgewogenheit in Ihrer Arbeit zu schaffen , indem Sie sorgfältig Farben auswählen, die gut zusammenpassen So können Sie ein Gefühl von Einheit und Zusammenhalt in Ihrer Arbeit erzeugen. Behalte jetzt die Harmonie des Aufsehers im Hinterkopf. Sie haben es wahrscheinlich bemerkt, wenn Sie auf das Profil einer Person gehen und Kunst ist, die Sie wirklich bewundern und Sie mögen sie dieses Element in ihrer Arbeit haben. Du schaust auf ihre Füße und scrollst nach unten, du kannst dich nicht darüber ärgern. Es gibt nichts, was deine Augen wirklich ablenkt. Alles passt gut zusammen. Deshalb haben die meisten, die meisten Künstler Schwierigkeiten, einen zusammenhängenden Feed zu kreieren. Aber wenn Sie in Ihrer Arbeit ein Gefühl von Harmonie und Einheit haben , wäre das kein Problem, spezifische Emotionen und Reaktionen hervorruft. Eine zusammenhängende Farbpalette kann auch verwendet werden , um beim Betrachter bestimmte Emotionen und Reaktionen hervorzurufen , indem Farben ausgewählt , die eine bestimmte Assoziation oder Bedeutung haben. Und Künstler können ihre Farbpalette verwenden, um ein bestimmtes Thema oder Ideen innerhalb ihrer Arbeit zu kommunizieren sich so von der Masse abzuheben. Das ist bei weitem mein Lieblingspunkt. Der Grund, warum es sich um eine zusammenhängende Farbpalette handelt, kann nun dazu beitragen, dass sich das Werk eines Künstlers von der Masse abhebt und die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zieht. Auf diese Weise können Sie als Künstler Ihre Arbeit von anderen unterscheiden und sie einprägsamer und wirkungsvoller gestalten. Jetzt merkt man offensichtlich, dass ich dieser Denkweise folge und dass ich ein Farbthema für meine Arbeit habe. Ich betrachte es fast als Markenzeichen, um ehrlich zu sein. Und ich möchte auch einige der Künstler erwähnen , die ich persönlich bewundere, weil sie mit ihrer einzigartigen Farbgebung und ihrem Stil an ihre Arbeit herangehen . Nun ist es wichtig zu beachten , dass Sie versuchen sollten, hier kreativ zu werden und nicht den Stil anderer Künstler zu kopieren. Ich denke, das ist wie eine Grundlage für dich als Künstler. Wenn Sie versuchen, den Stil anderer Künstler und die anderen Elemente zu kopieren , die andere Künstler verwenden, kann es leicht sein, entdeckt zu werden. Das versuche ich zu sagen. Man kann immer sehen, wie sie an ihre Arbeit herangehen und sich etwas Neues einfallen lassen. Ich bringe etwas Neues mit und es ist wichtig, eine eigene, einzigartige Farbpalette zu entwickeln, deine eigene Vision zu repräsentieren. Tun Sie es nicht nur, weil es einem Künstler bereits gelungen ist. Nehmen wir an, Sie sehen, dass jemand bereits Stil daraus entwickelt und Sie sehen, dass er erfolgreich ist und Geld verdient und all das. Das sollte keine Motivation für dich sein. Du solltest darüber nachdenken, was deine Lieblingsfarben sind? Welcher Stil würde dich als Künstler repräsentieren? Dies wird Ihnen definitiv helfen, sich von der Masse und der Kunstwelt abzuheben, die jetzt sehr wettbewerbsfähig und übersättigt ist. Auf diese Weise können Sie Ihrer Arbeit eine unverwechselbare visuelle Identität verleihen. 11. Outro: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben, um die Bedeutung von Farben als Künstler zu verstehen . Ich hoffe, Sie haben einige wertvolle Erkenntnisse und Techniken gewonnen , mit denen Sie Ihre Kunst verbessern und wunderschöne und emotional starke Standbilder schaffen können Ihre Kunst verbessern und wunderschöne und emotional starke Standbilder schaffen . Denken Sie daran, dass die Macht der Farbe nicht unterschätzt werden sollte. Es kann verwendet werden, um Kontrast, Ausgewogenheit, Harmonie und Emotionen in Ihrer Kunst zu erzeugen. Verwenden Sie es mit Bedacht und Ihre Kunst wird wirklich zum Leben erweckt. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich freue mich auf Ihre tollen Kreationen.