Beherrsche die Beleuchtung in Blender 3D | Kapitel 2

1. Einführung: In der vorherigen Serie habe ich Sie durch meinen Blender-Workflow geführt, einschließlich wo ich anfangen soll, die Grundlagen erklärt und wie ich diese bestimmte Szene erstellt habe. In dieser Serie werde ich über einen der größten Faktoren in jeder künstlerischen Beleuchtung sprechen. Jetzt wissen Sie wahrscheinlich, dass gute Beleuchtung Ihrer Arbeit enorm helfen und sie auf die nächste Stufe bringen kann Ihrer Arbeit enorm helfen . Das Wesentliche einer guten Beleuchtung zu erlernen, ist eine wichtige Fähigkeit, egal ob Sie fotografieren, Filmen, digitale Kunst oder einfach nur ein Selfie machen. In dieser Serie werde ich das Wesentliche einer guten Beleuchtung erläutern und Ihnen helfen voll auszunutzen , wenn es darum geht ein Kunstwerk in Blender zu erstellen. Wir werden über die gesamte verfügbare Beleuchtung und Abdeckung ausführlich sprechen , welche zu verwenden ist. Später werden wir uns mit meinem Beleuchtungs-Workflow befassen und erklären warum ich bestimmte Entscheidungen treffe. Wir beginnen mit zwei fertigen Szenen und beginnen den Beleuchtungsprozess von Grund auf neu und enden mit Ergebnissen wie diesen. Danach gehe ich einige meiner Kunstwerke durch und zerreiße jedes einzelne von ihnen, um die Motivation hinter meiner Beleuchtung zu demonstrieren und den gesamten Workflow zu verstehen. Man sieht, wenn es um Beleuchtung geht, muss man beabsichtigt sein. Sie können sich nicht einfach auf Glück verlassen, indem sich um Ihre Lichter bewegen und ein gutes Ergebnis erwarten. Manchmal haben Sie vielleicht einfach Glück und machen einen guten Fehler, aber 99 Prozent der Zeit müssen Sie beabsichtigt sein, und um mit Ihrer Beleuchtung beabsichtigt zu sein, müssen Sie die Beleuchtung an sich verstehen. Wenn Sie sich zum Beispiel meine Kunstwerke ansehen, sehen Sie sofort, dass meine Beleuchtung eine Art Botschaft vermittelt und eine Szene setzt. Ich meine nicht, dass sie immer super bedeutungsvoll sind, aber was ich meine ist, dass sie in dieser Szene Sinn ergeben, und das nennt man absichtliche Beleuchtung. Ich glaube, wenn wir die Beleuchtung voll ausnutzen und künstlerisch nutzen wollen , sollten wir zuerst verstehen, wie sie in der realen Welt und in anderen Kunstformen funktioniert. Diese Serie ist inspiriert von Blender Gurus Beleuchtung, einem Kurs auf YouTube. Ich persönlich habe viel daraus gelernt, und ich schlage Ihnen dringend vor, dass Sie es sich anschauen , um detailliertere Erklärungen zu erhalten. Wenn Sie jetzt hier sind, würde ich davon ausgehen, dass Sie wahrscheinlich an meinem Beleuchtungsworkflow interessiert sind , und darüber werden wir hauptsächlich sprechen. Aber bevor wir das tun, müssen wir ein paar Charakteristiken durchgehen , die die Lichtquelle definieren. Dies sind Lichtrichtung, Lichtgröße, Farbe, Betonung. Lasst uns kurzerhand dazu kommen. 2. Lichtrichtung: Hi Leute. Lasst uns drauf eingehen. Wir haben Lichtrichtung, und diese coole Animation wurde auch von Blender 3D gemacht. Wie Sie sehen können, ändert sich die Richtung des Lichts von der linken Seite nach rechts. Sie können den Effekt und die Auswirkungen sehen, die es hat. Wir werden im Detail in Lichtrichtung geraten. Zum Beispiel haben wir dieses Beispiel hier. Wenn Sie Ihr Licht direkt vor das Motiv stellen, wird es als flache Beleuchtung bezeichnet. Dies ermöglicht es uns, einen Trace-Umriss eines bestimmten Features zu sehen, zeigt jedoch keine Tiefe an. Wie Sie sehen können, ist alles ziemlich hervorgehoben und wir sehen nicht viel von den Schatten. Lasst uns nun zu einem anderen Beispiel springen. Wenn Sie das Licht hinter das Objekt, auch bekannt als Randbeleuchtung, platzieren auch bekannt als Randbeleuchtung, entsteht eine Silhouette eines Objekts und vermitteln ein Gefühl des Geheimnisses. Ich persönlich habe diese Technik oft in meinem Kunstwerk verwendet , und es ist wahrscheinlich eine der Techniken, die ich am häufigsten verwendet habe. Dies sind einige Beispiele, wie Sie sehen können, und ich habe es hauptsächlich getan, weil ich es liebe, meinen Kunstwerken einen kleinen Hauch von Geheimnis hinzuzufügen. Ich möchte die Story nicht vollständig verraten. Ich möchte, dass das Publikum und der Zuschauer entscheiden, was tatsächlich passiert ist oder was passieren wird, und solche Dinge. Ich gehe hier auf ein anderes Beispiel ein. Wenn wir nun das Licht auf die Seite stellen, wird dies dazu beitragen, die Tiefe zu erzeugen , indem wir Schatten über die Seite werfen. Wie Sie sehen können, ist dies übrigens ein sehr großes Licht, und wir werden später darüber sprechen. Aber wie Sie sehen können, ist diese Seite wunderschön beleuchtet und hier können wir die Schatten sehen. Sie sehen sich diese Zahl automatisch gerne an. Mit dieser Beleuchtung haben wir rechts nach links einen schönen Kontrast. Wenn es um Umgebungen geht, ist es wichtig, die Tageszeit zu berücksichtigen. Wenn es Mittag ist, ist die Sonne direkt oben und das flachen Dinge ab und lässt sie härter aussehen. Wie Sie hier sehen können, haben wir diese Schatten. Aber später am Tag fangen Sie an, interessante Schatten zu erzeugen und führen die Zuschauer wirklich dorthin, wo sie sich ansehen werden. Dies ist ein Beispiel, aber offensichtlich haben Sie Sonnenuntergangsbilder gesehen, Sie haben andere Beispiele gesehen. Es ist einfach viel besser als ein raues Sonnenlicht hier. Wie Sie sehen können, haben wir hier diese langen Schatten und einen sehr weichen, subtilen Kontrastschatten hier, und dies schafft Tiefe. Deshalb sind die meisten meiner Szenen so ziemlich abends oder nachts , weil ich gerne mit Licht spiele, und es gibt mir so viel Kraft, den Betrachter tatsächlich zu lenken, wohin er schauen soll. Auch wenn es um Umwelt geht, sich alles um Komposition. Sie möchten das richtige Formular preisgeben und über die Botschaft nachdenken, die Sie vermitteln möchten. 3. Light: In dieser Klasse werden wir über die physische Größe der Dinge sprechen , die Licht ausstrahlen. Es ist eigentlich eines der einfachsten und effektivsten Dinge, die es anzuwenden gilt. Um es besser zu verstehen, erzeugen kleinere Lichtquellen harte Schatten und größere Lichtquelle erzeugt weiche Schatten. Hier haben wir einen Vergleich. Dies wird von einer kleinen Lichtquelle beleuchtet , wie Sie hier sehen können. Dies wird von einer größeren Lichtquelle beleuchtet. Wie Sie sehen können, ist der Unterschied enorm. Das ist viel weicher, besser anzusehen. Das ist einfach härter. Nun hängt es offensichtlich von Ihrer Situation ab. Ich sage nicht, dass das gut ist, das ist schlecht. In der Tat ist das manchmal besser als das, wenn Sie versuchen möchten, sich auf die feineren Details zu konzentrieren, aber das werden wir in ein bisschen erreichen. Ein sehr wichtiger Faktor, hier zu beachten ist, ist, dass dies tatsächlich darauf zurückzuführen ist , wie nahe die Lichtquelle dem Subjekt ist. Ein gutes Beispiel dafür ist die Sonne. Obwohl es riesig ist und wahrscheinlich die größte Lichtquelle da draußen ist, ist es immer noch sehr weit entfernt. Für uns sieht es also aus wie ein kleineres Licht und erzeugt deshalb scharfe Schatten. An einem bewölkten Tag das Licht durch Wolken verbreitet, die viel näher und daher eine relativ größere Lichtquelle sind, so dass sie weiche Schatten und ein besseres Porträtbild erzeugen. Deshalb fotografieren die meisten Fotografen, einschließlich mir, gerne an einem bewölkten Tag, weil sie ein herrliches natürliches, weiches Licht bieten. Ein anderes Beispiel ist die Landschaft. Hier haben wir während der goldenen Stunde, die Lichtquelle wird größer und die Szene sieht besser aus. Das ist jedoch nicht ständig der Fall. Manchmal wollen wir harte Schatten für felsige Strukturen wie hier. Wir wollen nur solche Schatten, also hängt es wirklich davon ab, was Sie betonen möchten. Wenn Sie jetzt für Modelle die Jugend betonen möchten, können Sie hier eine größere Lichtquelle verwenden. Wenn Sie etwas Drama erstellen möchten, möchten Sie vielleicht härtere Schatten. Wenn Sie für die Landschaft die Form betonen möchten, verwenden Sie eine größere Lichtquelle Wenn Sie feinere Details hervorheben möchten, verwenden Sie eine kleinere Lichtquelle. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist kleinere Lichtquelle kleinere Details hervorheben und größere Lichtquellen größere Details betonen. 4. Farbe: Meine Damen und Herren, wir sprechen hier ernst. Wir sprechen über Farben. Licht kann in zwei Lager fallen, und dies sind natürliche und künstliche Farben. Natürliche Lichtfarben gehören die auf der Kelvin-Skala. Hier haben wir Kelvin-Skalen, also wenn Sie diese Temperaturtabelle noch nie gesehen haben, eine einfache Möglichkeit, dies zu beschreiben, sind dies im Grunde die Farben, die wir täglich sehen. Wir haben frühen Sonnenaufgang, Kerzenlicht, elektronischen Blitz, blauen Himmel und so weiter. Es geht von 1.000 Kelvin-Skala bis zu 10.000 Kelvin-Skalen. Es ist gut, dies zu wissen, weil es nicht nur von Vorteil ist, etwas über Beleuchtung zu wissen, sondern auch für alle Kunstformen geeignet ist. Man mag es, wenn es sich um das Zeichnen handelt, wenn es sich um Fotografie, Filmen handelt, diese sind unerlässlich. Hier haben wir zwei Beispiele aus meiner NFT-Sammlung, der Pyramiden-NFT-Sammlung. Wie Sie hier sehen können, haben wir sehr bläuliche, dunkle kalte Farben. Dies ist das Gegenteil, das komplett orange ist. Vielleicht sind diese beiden Kunstwerke etwas übertrieben, um als Beispiel für Kelvin-Skala zu zeigen , aber dies dient nur dazu, zu vergleichen und zu zeigen, wie viel Unterschied Sie machen können, indem sich ändern Farben deiner Szene. Sie haben vielleicht bemerkt, dass meine Herangehensweise bei dieser Art von Beleuchtung darin besteht, diese Farben in derselben Szene gegenseitig abspielen zu lassen. Dies geschieht, indem Sie die Umgebung blau machen und dem Motiv oder den wünschenswerten Teilen Ihres Bildes, auf die Sie aufmerksam machen möchten, Wärme verleihen Motiv oder den wünschenswerten Teilen . Wie Sie hier sehen können, verwende ich diese Orangetöne hauptsächlich in Teilen , in denen Sie sich ansehen möchten. Hier haben wir dieses Fenster, hier haben wir dieses Feuer, hier haben wir diese Straßenbahn oder den Zug, wie auch immer man es nennen kann. Es funktioniert tatsächlich, weil es sich um Komplementärfarben handelt. Ich würde Ihnen dringend vorschlagen, tatsächlich mit diesem Farbrad zu experimentieren. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie zu finden sind, können Sie zu Adobe Color gehen und das Farbrad aufschreiben. Ich könnte auch einfach einen Link in das Klassenprojekt setzen, das wäre noch besser zu finden, aber ja, es ist wirklich wichtig, mit diesem Farbrad zu experimentieren. Vielleicht findest du sogar deine eigenen Farben. Es gibt nicht nur ergänzende, es gibt auch geteilte Komplementäre. Es gibt all diese Regeln für die Farbharmonie, also sieh es dir an. Die zweite Kamera, in die helle Farben fallen , sind künstliche Farben, und diese Signalposition und Symbolik, weil sie von künstlichen Quellen emittiert werden und normalerweise nicht gefunden werden in der Natur. In diesem Beispiel haben wir einige der Screenshots und Fotos, die ich von diesem Spiel namens Cyberpunk gemacht habe, das ich wahrscheinlich kenne. Dies sind ein großartiges Beispiel für künstliche Farben. Hier haben wir Pink, wir haben eine Mischung aus Blau, Grün. Hier haben wir ein weiteres Beispiel dieses neonblaue Zeichen und dann hier, diese ganze Mischung aus Rot, Grün, Blau, es ist ziemlich lebendig und es könnte Ihre Art von Dingen sein. Es könnten die Dinge sein, die Sie tatsächlich mögen, und Sie möchten diese Art von Beleuchtung verfolgen. Aber das ist nur der Unterschied zwischen künstlichen und natürlichen Farben. Zusammenfassend, wenn es um Farben geht, hängt es wirklich davon ab, was Sie sagen möchten. Wenn du neutral willst, halte es weit. Wenn Sie sich für ein natürliches Aussehen entscheiden, dann entscheiden Sie sich für eine heiße, kalte Kelvin-Skala. Wenn es sich um den Ort und die Symbolik dreht, dann verwende lebendige Kelvin-Skalenfarben und zusätzlich zu künstlichen Farben wie Lila oder Pink oder Grün. In meiner Herangehensweise an Kunstwerke versuche ich im Allgemeinen, natürliche Farben zu mildern um eine einzigartige Mischung aus natürlich aussehenden Szenen zu schaffen. 5. Schwerpunkte: Wir haben vorher kurz über einige dieser Punkte gesprochen und wir wissen, dass Sie Licht mit den Schatten benötigen um Kontrast und Betonung zu erzeugen. Es ist wirklich wichtig zu beachten, dass die Lichtintensität über die Distanz abnimmt. Es besteht ein umgekehrtes Verhältnis zwischen Distanz und Lichtintensität. zunehmender Distanz nimmt auch die Lichtintensität ab. Dies liegt daran, dass sich das Licht im Laufe der Entfernung über einen breiteren Bereich ausbreitet. Um es besser zu demonstrieren, reden wir über den Abfall. Je weiter etwas von der Lichtquelle entfernt ist, desto weniger fällt ab. Ein Beispiel dafür wäre Sonne. Bisher wird das Thema fast keinen Fall erleben und es wird auf die gleiche Weise völlig beleuchtet. Auf der anderen Seite, je näher du das Licht bringst, desto mehr Fall wirst du bekommen. Dies trägt dazu bei, mehr Kontrast und wiederum mehr Betonung zu erzeugen . 6. Blender Beleuchtungstyp: In diesem Kurs werde ich über Blender Beleuchtungstypen sprechen . Hier haben wir das eigentliche Beispiel live. Wir haben diese Statue. Ich habe hier schon ein paar Lichtbeispiel gemacht. Zum Beispiel haben wir dieses große Seitenlicht hier, Key Light. Hier haben wir das Felgenlicht auf der Rückseite. Was wir in diesem Video tun werden , ist, all diese Arten von Lichtern zu erklären, die ich benutzt habe, und nur um im Grunde die Möglichkeit zu verstehen , dass Sie Blender verwenden. Wenn Sie die Umschalttaste und A auf Ihrer Tastatur drücken, haben Sie hier vier verschiedene Arten von Lichtern, die Punkt, Sonne, Spot und Bereich sind . Fangen wir mit Point an. Wenn du darauf klickst, solltest du hier grundsätzlich dein Punktlicht haben. Ich ziehe es einfach und lege es direkt um unser Thema, welches unser Statuenmodell ist. [GELÄCHTER] Der beste Weg , um den Punkt zu erklären, wäre Punktlampen Licht in alle Richtungen emittieren , wie Sie sehen können. Zum Beispiel, wenn ich es ein bisschen zurückziehe und dann hier einfach mehr Power hinzufüge, haben Sie übrigens all diese Anpassungen, mit denen Sie spielen können. Sie können die Farbe Ihres Lichts ändern, Sie können die Größe Ihres Lichts ändern. Wir haben darüber gesprochen, je größer Ihre Lichtquelle ist, desto weicher wird sie, wie Sie sehen können. Ich behalte es einfach genau dort. Hier haben wir unsere maximalen Bounces. Es ist sehr cool, all diese verschiedenen Optionen zu haben. Wenn du mich fragst, warum würden wir Punktlicht benutzen und wann würden wir es tatsächlich benutzen? Punktlampen können tatsächlich in Szenen nützlich sein , in denen es eine kleine Lichtquelle gibt oder sagen wir wie eine Kerze oder um eine Seite der Szenen zu beleuchten, wie wir es gerade getan haben. Wenn ich, sagen wir mal, einfach dieses Punktlicht hier setze und es ein bisschen größer mache und wir haben ein schönes weiches Licht und wenn ich dann auf meine rechte Seite schalte, hast du so etwas. Es ist eigentlich nicht schlimm. Das ist vorher. In diesem Szenario können Sie es als Fülllicht verwenden. Aber du kannst definitiv mit diesem Licht herumspielen. Aber je mehr Sie damit experimentieren, desto mehr werden Sie verstehen, wie es funktioniert. Eine andere Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Ihre Beleuchtung dem Szenario abhängt, das Sie haben. Zuallererst, was Sie erschaffen, müssen Sie darüber nachdenken, wie das Licht in der realen Welt reagieren würde. Auf diese Weise können Sie entscheiden , welche Beleuchtung die richtige Wahl wäre. Springen wir zur zweiten, nämlich die Sonne. Ich lösche einfach dieses Punktlicht und ich werde diese große Seite verstecken. Ich gehe zu Shift A, Sun. Ich verschiebe es nur ein bisschen. Hier schiebe ich es einfach zur Seite. Ich glaube, die Standardleistung für die Sonne würde etwa 1.000 betragen. Das ist ein bisschen zu viel, also bringe ich das Sonnenlicht ein bisschen nach unten. Ich denke, das ist normal. Wenn du mich fragst, warum würdest du die Sonnenlampe hier benutzen? Grundsätzlich wirkt die Sonnenlampe, wie sie klingt, wie echte Sonne im 3D-Raum und ist ziemlich mächtig. Sie können es tatsächlich bewegen, je nachdem wie und wo die Sonne kommt. Sie können sehen, dass der Schatten ziemlich hart ist als wir in den vorherigen Videos darüber gesprochen haben. Ich mache es nur ein bisschen so. Dies ist eher eine Situation bei Sonnenuntergang. Normalerweise ist die Sonne, wenn sie untergeht, in diesem Bereich, und deshalb haben wir ein bisschen weicheres Licht. Aber das verhält sich im Grunde wie eine Sonne. Sie können damit auch eine Seite der Szene entfernen , während wir es gerade tun. Du kannst es so lassen und herumspielen. Sie können die Farbe auch in so etwas ändern. Vielleicht ist es übertrieben, aber ich denke, dass die Sonnenfarbe etwas weißlich sein würde , aber irgendwo zwischen weißlich und orange irgendwo hier. Unsere Szene ist nicht das beste Beispiel, um die Sonne zu benutzen, aber Sie verstehen den Punkt. Es ist wirklich mächtig. Es verhält sich wie eine Sonne. Die Schatten sind hart. Wenn Ihre Beleuchtungsszene auf Tageslicht basiert, ist dies eine gute Wahl. Lassen Sie uns das löschen und gehen wir zurück zu unserer Szene. Die dritte Option, die wir haben, ist Spot. Wie Sie vielleicht sehen, erkläre ich es hier vielleicht nicht sehr gut, aber im Grunde wird das Licht aus diesem Bereich emittiert. Ich erkläre einfach die Definition. Wie es aussieht, strahlt die Spotlampe Licht durch einen Kegel aus. Dies ist ein Kegel in eine bestimmte Richtung. Sie können die Richtung auch verschieben. Lassen Sie mich einfach schnell etwas mehr Power hinzufügen und dann werde ich es einfach ein bisschen runter machen und vielleicht sogar so bewegen . Ich werde einfach immer mehr Macht hinzufügen, um es verfügbar zu machen und die Auswirkungen zu zeigen, die es hat. Dieser Kegel kann zwischen Null und 180 Grad Amplitude haben . Da diese Lampe nur Licht in die von Ihnen angegebene Richtung emittiert , verwenden Sie am besten Teile der Szene, in denen Sie einen kleinen Bereich oder ein Objekt beleuchten möchten, ohne dies zu einen kleinen Bereich oder ein beeinträchtigen anderes Objekt in der Nähe. Dies ist eine ähnliche Situation. Zum Beispiel möchten wir hier nicht, dass der Hintergrund beleuchtet wird, wir möchten uns nur auf das Objekt konzentrieren. Hier gibt es Ihnen ein richtiges Ergebnis. Du kannst es sogar tiefer machen. Du kannst sogar noch weiter gehen, indem du es noch näher machst. Ja, ich denke, es ist ziemlich verständlich. Es hat auch einen sehr schönen Effekt mit der volumetrischen Beleuchtung. Leute, wenn du es einmal benutzt hast, denke ich, dass es ziemlich selbsterklärend ist. Jetzt lösche ich und springe zum nächsten , nämlich Bereich. Das Flächenlicht simuliert grundsätzlich Licht, das von einer Oberfläche stammt , oder wir können sagen, Oberflächen-Look-alike Emitter. Wenn Sie hier sehen, kommt die Lichtrichtung aus diesem Oberflächenstrahler heraus. Wir haben unzählige Beispiele dafür , dass wir diese Art von Licht verwenden können. Zum Beispiel haben wir einen Fernsehbildschirm oder ein Fenster und vieles mehr. Ich persönlich benutze dieses Licht für meine Autoszenen, um das Innere des Autos zu emittieren . Es funktioniert ziemlich gut, weil es Ihnen ein sehr schönes und realistisches Aussehen genau so, wie es im wirklichen Leben funktioniert. Wenn Sie es in dieser Szene einfach an die Spitze legen, haben Sie ein sehr schönes weiches Licht. Wenn Sie weitere Seiten hinzufügen, wird es noch weicher. Ich werde einfach mehr Power hinzufügen und sehen, wie sich das auf unsere Szene auswirken wird. Ich neige es einfach, indem ich „R“ auf meiner Tastatur drücke. Es ist ein ziemlich schönes Licht, das wir haben und es ist auch gerichtet. Es funktioniert auch als Softbox-Licht, würde ich sagen, Softbox-Beleuchtung. Das haben wir hier mit der Seitenbereichsbeleuchtung gemacht. Wenn wir also Seite haben, gibt Ihnen dieses große Seitenlicht hier an der Seite ein sehr schönes weiches Licht. Dann habe ich das Gleiche mit dem Felgenlicht auf der Rückseite gemacht. Ich habe den Bereich benutzt. Es ist ziemlich cool. Das nächste, worüber wir sprechen möchten, ist Objekt selbst. Jetzt, da wir mit diesen vier verschiedenen Beleuchtungsarten fertig sind , muss ich sagen, dass ich diese Beleuchtung möglicherweise nicht richtig erklärt habe diese Beleuchtung , weil es viel gibt. Es gibt viel zu entdecken, wenn Sie anfangen, es zu benutzen. Ich denke, je mehr du es benutzt, desto mehr verstehst du, wie es funktioniert. Ich denke persönlich, dass die Objekte für mich eine große Sache sind wenn ich eines dieser Objekte tatsächlich emittieren kann. Zum Beispiel möchte ich diese Statue emittieren. Ich möchte, dass es die Lichtquelle selbst ist. Sie können dies einfach tun, indem Sie hier zur Registerkarte Schattierung gehen. Wenn Sie Ihr Textur-Ansichtsfenster aktiviert haben, können Sie sehen, dass dies die tatsächliche Textur ist , aber was wir tun werden, werden wir das ersetzen, also löschen wir all dies. Dies ist die tatsächliche Textur, die wir haben. Es ist bereits fertig. Was wir tun werden, werden wir all das löschen. Dann haben wir überhaupt keine Textur, es ist jetzt nur eine schwarze Statue. Wir werden Shift A machen und nach Emissionen suchen. Grundsätzlich, bringen Sie die Emission an die Oberfläche, und Sie haben so etwas. Wenn Sie in das Ansichtsfenster gehen, können Sie dies tatsächlich selbst zu einer Lichtquelle machen. Wenn Sie jetzt mehr String hinzufügen. Dies ist kein perfektes Beispiel. Es gibt keine Details und es gibt überhaupt nichts. zum Beispiel Mit dieser Technik können Sie zum Beispiel künstliche Sonne erzeugen. Sie können eine Menge Sachen erledigen sobald Sie die Kontrolle und die Möglichkeit haben , Licht hinzuzufügen und jedes Objekt in Ihrer Szene auszustrahlen. Es ist eine großartige Option. Ich wollte das nur teilen, auch weil ich das persönlich oft benutze. Ich verwende die exakte Technik, um Autolampen in meinen Szenen hinzuzufügen. Du hast es vielleicht schon mal gesehen. Das nächste , was ich hier tun möchte, ist über die Welt zu sprechen. Hier haben wir diesen Abschnitt namens world. Dies ist eine weitere Möglichkeit , Ihre Objekte zu beleuchten indem Sie einfach die Weltstruktur hinzufügen. Ich kann tatsächlich einen fertigen Himmel mit dem Blender-Kit hinzufügen. Ich werde einfach eine davon wählen und ich werde versuchen, mit einer höheren Auflösung zu kommen. Klicken Sie auf „Okay“ und wir sollten es bereit haben. Was daran großartig ist, Sie können die Stimmung des Tages leicht ändern , indem Sie einfach in eine andere Umgebung wechseln. Dies gibt Ihnen auch ein sehr realistisches natürliches Licht. Hier glaube ich, dass wir es schon inzwischen haben. Wenn ich dieses Flugzeug eigentlich einfach hinter mir verstecke und ich schalte einfach dieses Licht aus. Ich verschiebe einfach die Statue hier herum. Ich füge mehr Licht hinzu. Es ist nicht das beste Beispiel, aber wenn ich hier einen meiner Himmel benutzen werde. Hier habe ich ein paar verschiedene Möglichkeiten. Zum Beispiel werde ich diesen hier benutzen. Es gibt dir ein sehr natürliches Licht. Dies ist, wenn Sie Ihren Objekten ein natürliches Licht verleihen möchten, nichts Künstliches. Sie können auch mehr hinzufügen. Offensichtlich können Sie in Ihren Szenen unterschiedliche Beleuchtung hinzufügen , aber nur um zu wissen, dass dies eine große Auswirkung auf Ihr Objekt hat. Der Himmel kann viel Einfluss haben. Wechseln wir zu einem lebendigeren und glücklicheren. Wie Sie sehen können, hat dies das Licht komplett verändert. Es ist momentan eher eine Hintergrundbeleuchtung und Frontlicht, also ist einfach alles flach. Experimentieren Sie auf jeden Fall mit verschiedenen Umgebungen, damit Sie die Auswirkungen auf die Beleuchtung auf Ihre Szene tatsächlich sehen können. 7. Artowrk #1: In dieser Klasse werde ich tatsächlich meinen Beleuchtungsworkflow präsentieren, und dies ist eines der Beispiele, ist eigentlich eines der Kunstwerke, die ich vor einiger Zeit gemacht habe und es ist wahrscheinlich einer meiner persönlichen Favoriten und wir werden diese Szene ohne Beleuchtung haben, und am Ende dieser Klasse sollten wir so etwas haben, nachdem wir die ganze Beleuchtung gemacht haben. Wenn wir jetzt hier zu Blender gehen , haben wir das letzte Projekt, so habe ich gerendert, so sah es aus, nicht genau. Lassen Sie mich den Dunst tatsächlich einschalten, also macht Dunst einen großen Unterschied, also ist dies das Endergebnis bei Blender, und dann habe ich offensichtlich viele Tonungen gemacht, und dann offensichtlich, wenn Sie meinen ersten gesehen haben Serien werden Sie verstehen, dass ich, nachdem ich meine Kunstwerke gerendert habe, normalerweise zu Lightroom springe und die Töne ändere und sie einfach sauberer aussehen lasse, und insgesamt einfach besser, damit genau passiert ist und so bin ich mit so etwas gelandet. Sie merken wahrscheinlich , dass ich hier die orange Farbe geändert habe und mehr Blau hinzugefügt habe. Aber doch ist dies mein Prozess. So mache ich es, aber ich denke, es ist eine Vorübersicht und ich empfehle Ihnen auch, Photoshop und Lightroom definitiv zu Ihrem Vorteil zu verwenden , sobald Sie gerendert haben , weil Sie die meiste Zeit gewonnen haben nicht perfekt können, alles wird dann Mixer oder vielleicht bin das nur ich. Lass mich den Dunst deaktivieren. Bevor wir jetzt auf das eigentliche eingehen, ist dies im Grunde genommen bei all dem externen Licht, das wir haben, aber wir werden alle Lichter entfernen und wir werden von vorne anfangen. Bevor wir das tun, müssen wir jedoch ein paar Fragen stellen , um den Beleuchtungsprozess besser zu verstehen . In diesem Fall müssen Sie in diesem Szenario fragen, wie viele Lichtquellen wir benötigen. Hier haben wir ein paar Lichtquellen. Zuallererst haben wir ein Licht hinter diesem Ding in der Küche, lassen Sie mich tatsächlich zeichnen, also hier, wie Sie sehen können, kommt eine Lichtquelle, und auf diese Weise schaffen wir ein schönes, schönes Felgenlicht auf der Rückseite, und hier haben wir eine andere Lichtquelle, nämlich die Zigarettenbeleuchtung selbst, und dann auf dem Lager kommt hier eine weitere Beleuchtung heraus, so zeigt es uns einige Details darüber, was dort passiert, und hier habe ich die Sonnenlampe als eine Quelle für schweres blaues Licht benutzt , und das alles bedeutet in gewisser Weise etwas und ich komme in ein bisschen dazu und das alles bedeutet in gewisser Weise etwas . Hier haben wir eine andere Lichtquelle , die das offene Schild ist, hier haben wir ein bisschen von dieser Hintergrundbeleuchtung im Auto, zeigt ein bisschen Rätsel da draußen, und ja, das sind so ziemlich die Hauptquelle von Lichter, und auf diese Weise erzeugen Sie ein sehr interessantes Ergebnis. So sieht es in Blender aus, und wir werden anfangen, all dieses Licht zu entfernen. Jetzt werde ich wieder darauf zurückkommen und ich werde erklären, warum ich mit diesem Look gegangen bin und was ich versucht habe. Wenn Sie meine Werke zum ersten Mal sehen, gefällt mir die Kombination dieser beiden Farben, Blau und Orange, und das können Sie in den meisten meiner Kunstwerke ziemlich genau sehen . In diesem Fall habe ich versucht, das Gefühl zu betonen, in der Minibar, die man sagen kann, sicher zu sein, und diese Wärme fühlt sich habe ich versucht, das Gefühl zu betonen, in der Minibar, die man sagen kann, sicher zu sein , hinein. Wie Sie dies sehen können, haben wir hier draußen das voller Blau und Kälte ist und auf diese Weise auch in gewisser Weise die Dunkelheit und das Geheimnis im Freien einfühlen kann. Es funktioniert ziemlich gut zusammen, und das war so ziemlich die Hauptidee als ich anfing, Lichter hinzuzufügen. Alles klar, genug reden, ich komme sofort wieder zu Blender und ich werde anfangen, alle Lichter zu löschen, die wir hier haben , und beginne von vorne, beginne bei Null. Jetzt haben wir alle Lichter, die externen Lichter, die externen Lichter, also werde ich einfach eins nach dem anderen löschen, los geht's, dann haben wir einen Punkt für den Zigarettenanzünder, und dann haben wir Sonne, das ist die Außenbeleuchtung, und hier kommt diese beiden Beleuchtung von außen normalerweise von diesen Beleuchtungsemissionen die wir in der Hintergrundbeleuchtung haben, ich werde sie einfach ausschalten und ich bin werde dir genau zeigen, wie ich das gemacht habe, und ich werde das Gleiche für dieses Eröffnungsschild hier tun . Wie Sie sehen können, die einzige verfügbare Beleuchtung, die wir haben ist die einzige verfügbare Beleuchtung, die wir haben , von der Umgebungstextur, der tatsächlichen Umgebung, die ich Ihnen zeigen werde, es ist ein echter Himmel, ich gehe einfach um dir hier zu zeigen, wie es aussieht. Offensichtlich habe ich die Stärke gemacht. Die Stärke ist nicht viel, also nur um etwas natürliches Licht hinzuzufügen. Das ist so ziemlich genau das, und das ist die einzige verfügbare Beleuchtung, die wir haben. Die Stärke beträgt 0,2, was nicht viel ist, es beeinflusst die Gesamtszene nicht sehr, was mir gefällt. Kommen wir zurück zu dem, was wir hier haben. einfach zurück zu unserer Szene, unserem Viewport hier. Geh einfach mit Blender. Beginnen wir nun damit, die erste Lichtquelle hinzuzufügen , die ein Bereich sein wird, und dann werde ich sie offensichtlich ein bisschen größer machen , und dann gehe ich sofort nach innen, mach es ein bisschen kleiner. Denken Sie daran, dass es nicht genau das gleiche Ergebnis sein wird , aber dies ist nur eine Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie ich meine Beleuchtung mache. Wo ist die Beleuchtung? Hier ist es. Ich dachte, ich habe es einfach verloren. Nun, was ich tun werde, gehe ich hier zur Registerkarte „Schattierung“, wo du all diese Anpassungen hast, und ich werde die Farbe in diesen Orangen-Look ändern , für den sie normalerweise gehen und ich werde es einfach mehr Kraft verleihen, und ich werde hier ziemlich viel reingehen. Es ist ein bisschen schwierig, die richtige Bewegung dazu zu finden . Ja, ich denke, das ist gut gelaufen. Mal sehen, wo es ist. Ich sorge dafür, dass es sich um globale Transformationsorientierung handelt. Weißt du was? Ich hätte das Toggle-Röntgenbild einschalten sollen, so kann ich durch all diese Schichten besser sehen. Jetzt ist das viel besser. Geh da hin und dann hier hoch. Das brauchten wir. Auf diese Weise ist es eine Illusion, es gibt keine echte Lampe, aber in gewisser Weise lässt man das Publikum denken, dass es dort eine echte Lampe gibt. Was ich jetzt tun werde, ich werde das einfach duplizieren, ich werde das Gleiche auf der Rückseite des Speichers machen . Ich halte Shift D gedrückt und dann hast du im Grunde noch eine, und dann kannst du dasselbe tun. Lasst uns wieder dran gehen. Hier haben wir unser Lager und Rahmen zurück. Jetzt, da wir zwei Lichtquellen haben, füge ich eine weitere hinzu, die der Zigarettenanzünder in ihrer Hand sein wird . Umschalt A, und dieses Mal werde ich ein Punktlicht hinzufügen, auf diese Weise haben wir eine bessere Ausleuchtung des Lichts, realistischere, können wir sagen. Wir können es in ihre Hand nehmen. Ich komme einfach näher, um zu sehen, wo es ist. Jetzt können wir sehen, dass wir bereits etwas Licht im Gesicht haben. Das ist auch ein wirklich guter Trick, um ihr Gesicht anzuzünden. Du musst dir selbst einen Grund nennen. Sie können nicht einfach Lichter hinzufügen, wie Sie möchten, um ihnen einen Grund dafür zu geben. Ich füge hier einfach die gleiche Farbe hinzu. Übrigens, das Endergebnis, wie Sie hier sehen können, habe ich das Licht tatsächlich manuell auf Photoshop hinzugefügt, und auch der Rauch ist auch manuell. Deshalb ist es gut, Photoshop zu kennen, da Sie all diese kleinen Details in Ihre Szene einfügen können. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Jetzt, da wir drei Lichtquellen haben, füge ich unsere Sonnenlampe hinzu, und ich werde sie wie ein Umgebungslicht verwenden , das im Freien kommt, diese bläulich dunkle Farbe. Also füge ich hier einfach Sonne hinzu und ich werde es in die Minibar lenken. Ich weiß nicht, ob du diese Minibars überhaupt nennst, es ist eher wie eine Zugbar. Was ich tun werde, werde ich auch ein bisschen die Macht senken. Ich ändere es in diese Art von Blau. Sobald wir den Dunst hier haben, habe ich ihn gerade ausgeschaltet. Ich zeige es dir auch, wie du es machst. Wenn Sie jetzt den Dunst haben, können Sie sehen, dass sich dieses bläuliche Licht über Ihre Szene ausbreitet, was eine wirklich coole Art ist, hinzuzufügen. Jetzt ist es gut, dass der Dunst eingeschaltet ist, damit Sie tatsächlich wissen können , mit welcher Art von Macht Sie gehen sollten. Ich denke, einer wäre gut. Ich mag die bisherigen Ergebnisse. Deaktivieren Sie einfach Dunst. Jetzt, da wir unser blaues Umgebungslicht draußen haben, füge ich diese einfache Lichtquelle hinzu, die emittierte. Dies ist eines der Beispiele hier, das Neonzeichen. Wenn Sie hier darauf klicken, sind wohl alle verbunden. Wenn Sie darauf klicken, zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Emissionslicht tatsächlich hinzufügen können, es ist derselbe Prozess , den ich Ihnen in einem der vorherigen Videos gezeigt habe . Grundsätzlich wählen Sie Ihr Material aus und löschen alles, was Sie hier haben. Sie behalten die Materialausgabe und dann Umschalt A. Sie suchen nach Emission, ändern dann Ihre Farbe ändern dann Ihre Farbe in die gewünschte Farbe und fügen dann Stärke hinzu. Auf diese Weise können Sie sehen, dass wir jetzt eine Beleuchtung haben, wenn Sie zum Render-View-Port gelangen und wenn ich die Emission zu diesem Neonzeichen hinzufüge . Je mehr Sie hinzufügen, desto mehr reflektiert es die umgebenden Objekte. Wir werden das Gleiche mit der Hintergrundbeleuchtung des Autos machen . Ich versuche einfach mein Glück. Hier bei der Hintergrundbeleuchtung sind sie normalerweise rot, also habe ich mich für Rot entschieden. Ich werde mehr Kraft hinzufügen, und so haben wir auch eine schöne Reflexion auf dem Boden. So ziemlich das war's. Das habe ich für dieses Kunstwerk getan, und wahrscheinlich hat es länger gedauert, als ich erwartet hatte. Es ist ziemlich verständlich, was ich mache, ich habe wirklich versucht, meiner Szene Tiefe zu verleihen , indem ich verschiedene Lichter hinzufügte, aber auch nicht nur aus dem Nichts. Es muss etwas bedeuten. Dies ist eine absichtliche Beleuchtung. Wenn Sie den Dunst jetzt einschalten, Sie ein viel besseres Aussehen aus, indem Sie all diese Lichter kombinieren. Ich schalte das einfach aus. Ich rendere im Grunde so etwas. Dann habe ich Lightroom und Photoshop zu meinem Vorteil benutzt , um es noch weiter zu verbessern. Aber ich zeige dir auch, wie ich diesen Dunst erschaffen habe. Um diesen Dunst zu erzeugen , fange ich von vorne an. Ich gehe zu Umschalttaste A und dann gehe ich zu Cube. Ich erstelle einen Würfel. Drücken Sie S und skalieren Sie es irgendwo so. Halten Sie den mittleren Klick mit der Maus und dann erneut S gedrückt. Dann skaliere es einfach so auf der rechten Seite. Klicken Sie dann erneut in der Mitte und dann S, und skalieren Sie es dann auf diese Weise. Jetzt haben wir eine Blackbox mit all der Innenbeleuchtung, die wir haben. Wir haben die gesamte Beleuchtung blockiert, die aus der Umgebung kommt, aber das wird verschwinden, sobald wir die Schattierung hinzugefügt haben. Jetzt, da wir unsere Box haben, gehe ich zur Schattierung und dann werden wir ein wenig warten, um die Ergebnisse zu sehen. Dann erstellen wir beim Schattieren hier einen neuen Tab. Ich rufe einfach Volumetric an. Ich gehe einfach mit der Lautstärke. Hier werde ich einfach löschen, das ist das Standardschattierungsprinzip BSDF, ich werde es löschen und dann A verschieben und nach Volume suchen, wie Hauptprinzipialvolumen, aber auch Volumen Scatter funktioniert auch. Ich gehe einfach mit dem Prinzip Volume und verbinde es dann mit der Lautstärke. Hier ist die Intensität jetzt viel zu groß. Die ganze Szene ist schwarz, also werde ich einfach etwas um 0,02 legen. Wie Sie jetzt sehen können, haben Sie Dunst, und Dunst ist ein großartiges Werkzeug, das Sie in Ihren Filmszenen verwenden können. Es gibt ihm wirklich eine wirklich schöne Tiefe. Natürlich, wenn Sie denken, dass dies viel zu dunkel ist, können Sie hier auch mehr Belichtung zu Ihrem Farbmanagement hinzufügen , was meiner Meinung nach eine gute Idee ist. Ja. Leute, das ist es. Im nächsten Video spiele ich mit weiteren Beispielen. Auch hier, Leute, bedenken Sie , dass dies möglicherweise nicht das genaue Ergebnis ist. Es ist wahrscheinlich noch besser jetzt, die ich gemacht habe. Aber ja, ich wollte dir nur zeigen, wie ich meinen Beleuchtungs-Workflow mache, und ich denke, es ist jetzt ein bisschen klar. Hoffe es ist klar. Wie auch immer, ich sehe dich im nächsten Video. 8. Kunstwerk Nr. 2: Hi Leute. In dieser Klasse haben wir hier ein anderes Beispiel , mit dem wir spielen können. Dies ist die Szene, wie Sie sehen können, und dies ist das gerenderte Ansichtsfenster. Wenn Sie zum soliden Ansichtsfenster zurückkehren, können Sie sehen, dass es keine sehr komplizierte Szene ist. Ich habe diese Würfel im Grunde genommen hinzugefügt um ein bisschen Textur hinzuzufügen und genau wie führende Linien zu unserem Modell hier. Was ich getan habe, ich habe diesen Würfel am Ende benutzt, wie du siehst. Ich benutze diesen Würfel genauso wie ausgestrahlt. Es ist in gewisser Weise, die Metapher, es ist, als wäre eine Tür eine latente Tür. Auf diese Weise erstellen wir eine Silhouette dieses Modells. Kommen wir jetzt zurück zur Hauptszene. Kommen wir nun zurück zum Render-Ansichtsfenster. Ich fange von vorne an. Was ich im Grunde genommen gemacht habe, werde ich zunächst nicht die ganze Szene neu erstellen. Ich schaffe einfach das Licht, das ich hier gemacht habe. Ich lösche diesen Würfel hier drüben, indem ich X drücke. So sieht es ohne unser Hauptlicht aus. Dieses blaue Licht kommt hauptsächlich aus dem Hintergrund, der flach blau ist. Grundsätzlich ist der Grund, warum ich das blaue Licht für die Umgebung hinzufüge ist der Grund, warum ich das blaue Licht für die Umgebung , nur die Kombination aus Blau und Orange. Es sieht einfach viel besser aus, wenn Sie eine Kombination von Farben haben , insbesondere kostenlose Farben. Was ich tun werde, wenn ich zurück zu unserer Kameraszene komme, werde ich A verschieben und einen Würfel erstellen. Wir haben den Würfel. Was ich tun werde, im Grunde drücke ich einfach S und dann in die Mitte klicken. Ich schwenke den Würfel nur ein bisschen so sehr aus. Drücken Sie dann erneut den Mittelklick und skalieren Sie es dann einfach so hoch. Offensichtlich können wir die Größe ändern und ein bisschen, aber ich drücke Z. Ich werde das löschen. Hier haben wir unseren Würfel. Dann nimm es langsam. Manchmal ist es einfach funktionierend, sich zu bewegen. [GELÄCHTER] Stellen Sie sicher, dass Sie den Würfel hoch und halten Sie ihn nur ein wenig draußen. Es ist, als würde ich es rauslassen und dann schaffe ich es einfach auch in der Mitte. Jetzt, da wir unseren Würfel dort haben, müssen wir jetzt nur noch zur Schattierung gehen und Neu erstellen und dann einfach Licht nennen. Dann lösche ich dieses Prinzip, BAZF Ich werde nur hinzufügen, ich werde nach Emissionen suchen. Bevor wir etwas tun, lassen Sie mich einfach das Render-Darstellungsfenster einschalten und diese ausschalten, damit wir sehen können, was wir tun. Dann verbinde ich es mit der Oberfläche, und boom, du hast das Licht von der Wand heraus, genau wie ein dimensionales Portal, auch immer du es nennen kannst. Normalerweise ändere ich hier die Farbe in Richtung etwas Orange in diesen Bereich. Sie können auch mehr hinzufügen , um mehr Reflexion am Boden und an den Seiten zu haben , und das war's, Leute. Offensichtlich kannst du mit dem Würfel herumspielen. Sie möchten die Größe ändern, Sie möchten die Position ändern. Du kannst machen, was immer du willst. Das war's, Leute. Im nächsten Video werde ich nur einige meiner Arbeiten aufschlüsseln . Ich denke, es wird Spaß machen zu sehen, warum ich bestimmte Dinge mache und welche Motivation hinter meiner Entscheidung steckt. Wir sehen uns im nächsten. 9. Aufschlüsselung: Dies ist eher ein Bonusvideo, in dem ich einige meiner Arbeiten und tatsächlich Pannen, den Grund und die Entscheidungen, die ich getroffen habe, überprüfen meiner Arbeiten und tatsächlich Pannen, den Grund und die Entscheidungen, die ich getroffen habe, und warum ich diese Entscheidungen in Bezug auf die Beleuchtung getroffen habe. Dies sind einige der Fotos, die ich diversifizieren wollte, aber einige von ihnen sehen in Bezug auf die Beleuchtung sehr ähnlich aus, also fange ich einfach an. Das erste Foto, das wir haben, ist wahrscheinlich das eine. Hier müssen wir zuerst ein paar Fragen stellen, wie viele Lichtquellen haben wir in diesem Kunstwerk? Sie können wahrscheinlich feststellen, dass es nur eine Hauptlichtquelle gibt. Die bläulichen Töne, die wir hier haben, stammen von der Umweltstruktur, dem Himmel selbst und das ist die Kraft dieser natürlichen Farben, die Sie aus Umgebungen erhalten. Deshalb ist es wirklich wichtig, die richtige Umgebung für Ihre Szenen zu wählen. Wie Sie hier sehen können, , wenn ich hierher gehe und zeichne das vielleicht etwas übertrieben, wenn ich hierher gehe und zeichne, der Blick, den ich wollte , offensichtlich ist das vielleicht etwas übertrieben, wenn ich hierher gehe und zeichne, der Blick, den ich wollte , offensichtlich etwas übertrieben, aber ich wollte ein starkes Licht aus dem Auto haben , das Indoor, und ich habe auch versucht , hier etwas Nachdenken hinzuzufügen. In gewisser Weise schafft es eine gewisse Tiefe in den Vordergrund und wir haben diese schönen Reflexionen hier drüben. Ich schlage Ihnen auch vor , dass Sie dies tun , wenn Sie ein paar Lichter verwenden, geben Reflexionen definitiv viel ästhetische Stimmung und einen wirklich coolen Ton für Ihre Bilder und Sie können das wahrscheinlich sehr in meinem anderen sehen kunstwerke. Ich habe offensichtlich einen riesigen Würfel mit dem volumetrischen Dunst benutzt , um etwas Tiefe in meiner Szene zu erzeugen. Offensichtlich erzeugt diese Beleuchtung eine sehr geheimnisvolle Atmosphäre, ist nur eine Lichtquelle. Wenn Sie sich dieses Kunstwerk zum ersten Mal ansehen, gehen Ihre Augen direkt in diesen Bereich, der die Lichtquelle ist. Sie fragen sich vielleicht, welche leichten Werkzeuge ich benutzt habe. Ich habe tatsächlich ein Punktlicht benutzt. Ich weiß, dass eine Flächenlichtlampe eine bessere Wahl dafür wäre, aber ich wollte wirklich, dass dieses übertriebene Licht herauskommt, um diese schöne Reflexion zu erzeugen. Auch hier hängt es davon ab, was Sie wollen. Das Aussehen, für das Sie sich entscheiden möchten, also verwende ich dafür Punktlicht, aber natürlich können Sie Bereich verwenden, um ein realistischeres Licht zu haben. Wir sind damit fertig. Ich gehe zum nächsten. Jetzt merken Sie vielleicht wieder ziemlich ähnlich. Wir haben Reflexion, eine schöne Wasserstruktur hier, aber wir haben ein paar Lichtquellen und lassen Sie mich einfach darauf hinweisen. Wir haben hier ein Draw-Tool. Zuerst Lichtquelle haben wir dieses Tankstellenlogo, das auch diese schöne Reflexion erzeugt, und dann haben wir ein paar Lichtquelle in hier ein paar Lichtquelle in der Tankstelle selbst und dann haben wir Hintergrundbeleuchtung. All diese Lichter erzeugen in gewisser Weise eine sehr ästhetische Atmosphäre für die gesamte Szene. Auch hier kommt dieser bläuliche Ton von der Umgebungstextur, also müssen Sie feststellen diese Umgebungstexturen für Ihre Szenen wirklich wichtig sind . So ziemlich, das war's. Was ich getan habe, habe ich die gleiche Technik für die Hintergrundbeleuchtung verwendet, um sie auszustrahlen, die Hintergrundbeleuchtung selbst zu emittieren und diese rötlichen Farben hinzugefügt. Sie sehen vielleicht ein bisschen orange aus, aber das liegt daran, dass ich, wenn ich es auf Photoshop aufwerfe, mit den Farben gespielt habe, die mit dem bläulichen übereinstimmen, aber ansonsten sieht es ziemlich cool aus. Lasst uns jetzt zum nächsten springen. Ich werde versuchen, kurz über jeden einzelnen zu sprechen. So ziemlich hier habe ich das Gleiche mit dem Scheinwerfer gemacht. Ich habe ein orangefarbenes schönes Licht benutzt. Auf diese Weise können wir wirklich schöne Reflexion auf dem Boden erzeugen und auch dieses Randlicht an dieser Tasche. Auch wenn Sie sehen können, dass sogar sein Gesicht in gewisser Weise ist, ist beleuchtet und ein bisschen von seiner Seite, was es realistischer macht. Wir haben den Schatten hier, also spielt wirklich Licht eine große Rolle in meinen Kunstwerken, wie Sie vielleicht sehen. Verwenden Sie auch diesen Dunstwürfel hier drüben, um etwas Tiefe zu erzeugen, und dann haben wir diesen Berg. Auch wieder natürliches Licht, das Ihnen diese schöne Reflexion über das Auto und nur die Umgebung geben würde . Nichts was Besonderes ist. [GELÄCHTER] Ich gehe einfach zum nächsten. Hier haben wir ein sehr interessantes Kunstwerk. Ich persönlich mag dieses sehr, hauptsächlich wegen dieser kleinen Details. Hier haben wir die Krähe, hier haben wir einen Polizisten, und diese eine Lichtquelle, würde ich sagen ja, ist eine Lichtquelle und das habe ich mit der Flächenlampe gemacht. Ich habe es einfach so gerichtet, wie das Licht tatsächlich gerichtet sein würde und es lief wirklich gut. Ich war überrascht von dem Ergebnis, als ich es gerendert habe. Wir haben das wirklich schön, eine Beleuchtung des Lichts auf diesem Gras hier drüben und auch die Reflexion über das Wasser. Man merkt, dass ich diese Überlegungen liebe. Hier haben wir eine kleine Reflexion des Lichts am Auto, was ihm sogar die zusätzliche Tiefe verleiht , nach der wir suchen. Ich weiß, dass dies nicht mit dem Beleuchtungsteil zu tun hat, aber diese verschwommenen Vordergrundbäume schaffen wirklich den wirklich schönen Schritt zum Gesamtbild. Hier ist das Gras auch verschwommen, daher liegt das Hauptaugenmerk auf liegt das Hauptaugenmerk auf die Hauptelemente, die in der Szene wichtig sind, nämlich der Polizist, die Krähe und die hier beleuchten. Das ist so ziemlich genau das. Hier, das hier. Auch hier eine Lichtquelle und wir haben diesen natürlichen bläulichen Ton aus der Umweltstruktur, dem HDRI. Was ich getan habe, ich habe gerade die UV-Kugel benutzt und etwas VDB hinzugefügt, die Cloud-Simulation, und ich habe dies nur als emittiertes Objekt verwendet, und Boom, das war's. Das ist so ziemlich genau das. Ich springe einfach zum nächsten. Offensichtlich meine ich, eine Komposition ist wichtig, wie Sie Ihr Modellauto positionieren. All dies muss man über Hintergrundwissen verfügen , um dies tun zu können. Dieses Kunstwerk ist offensichtlich, dass Sie feststellen können , dass wir nur eine Lichtquelle haben. Wir können hier ein paar Lichtquellen sagen, aber hauptsächlich ist es dieses riesige Explosionsfenster , das mit Licht gefüllt ist. Vielleicht ist es nur eine übertriebene Version, aber so verwende ich gerne Beleuchtung in meinen Szenen. Der Look, den ich wollte, ist im Grunde genommen, dass ich zeigen wollte, dass die Sicherheit, vielleicht nur lahm ist, aber ich wollte dem Innen als sicheren Ort ähneln und draußen zeigt es diesen Charakter, dieser geheimnisvolle Charakter , der im Freien angenehm ist , den auch diese bläulichen dunklen Töne der Dunkelheit und einem gruseligen, geheimnisvollen Ort ähneln . Jetzt wiederhole ich vielleicht sehr geheimnisvoll, aber so ziemlich die meisten meiner Kunstwerke sind irgendwie verwandt, wie Silhouetten und Mystery-Charaktere, also mache ich das so ziemlich genau das. , Was ich im Grunde getan habe ich den Würfel benutzt und ihn auf die Größe dieses Fensters skaliert und wie gewohnt mit Emission Orange angezündet. Auf diese Weise haben wir diesen schönen glühenden Look und wir haben diese schöne Reflexion über die Karosserie des Autos und so weiter. Lasst uns zum nächsten springen. Hier haben wir offensichtlich auch eine Lichtquelle und es ist nur ein Feuer. Ich glaube, ich habe dafür eine Punktlampe benutzt. Ich habe den VDB benutzt, aber der VDB hatte kein echtes Licht, also musste ich es so beleuchten , dass es tatsächlich realistisch aussieht, also habe ich hier einfach eine sehr leistungsstarke Punktlampe hinzugefügt. Auf diese Weise sehen wir ein sehr schönes Randlicht an seinem Körper und auch auf seinem Gesicht. Ich mag diese Kunstwerke sehr, wahrscheinlich eines meiner Lieblingsstücke und so ziemlich genau das ist passiert. Der Look, den ich wollte, ist offensichtlich nur mein Farbthema. Ich liebe es wirklich, das Blau mit Orange zu kombinieren, und ich wollte die Wärme des Feuers zeigen und der in dieser Farbe ähneln. Offensichtlich gibt dieses Vordergrundgras hier, wie ich bereits erwähnt habe , der Gesamtszene eine schöne Tiefe hinzu , und ich schlage Ihnen dringend vor, diese verschwommenen hinzuzufügen. Offensichtlich kannst du mit deiner Kamera spielen und einfach die Blende senken und du hast diese schönen Elemente im Vordergrund. Was ich in diesem Kunstwerk anders gemacht hätte, hätte ich wahrscheinlich mehr Bäume im Hintergrund hinzugefügt weil es einfach realistischer wäre, aber ich habe dieses Kunstwerk wie vor 6-7 Monaten gemacht, also habe ich wird das weitergeben. Hier haben wir natürlich ein interessantes Kunstwerk. Es gibt eine Lichtquelle und diese Sonne, von der ich glaube, dass ich sie von BlenderKit heruntergeladen habe und gerade eine sehr starke Emission hinzugefügt habe und das war's. Das ist alles was ich getan habe und offensichtlich habe ich die Szene auch geschaffen und das ist die einzige Lichtquelle. Ich wollte ein sehr realistisches Sonnenlicht haben und das war der Look, den ich wollte, und so haben wir einen sehr schönen, ich würde sagen Schatten unseres Modells, sehr schöne Schattenform des Auto hier, und auch all diese Details haben insgesamt sehr interessante Szene geschaffen . Auch hier haben wir Überlegungen. Offensichtlich kannst du sagen, dass ich besessen bin. Das ist so ziemlich genau das. Ich habe diese Aufflackerung auch in Photoshop hinzugefügt, also mache ich tatsächlich viele Dinge in Photoshop, wie ich diese laute Textur in Photoshop hinzufüge. Ich habe tatsächlich ein Rudel, wenn Sie interessiert sind, können Sie sich quinproduction.com ansehen. Ich habe eine Packung Texturen und benutze sie so ziemlich ständig. Ich habe auch leichte Overlays, das ist das Light Overlay Volume 2, jedenfalls werde ich einfach damit aufhören. Gehe einfach zum nächsten. Also hier haben wir eine interessante, also im Grunde genommen was ich getan habe, ich habe diese Wand geschaffen, über Fenster, aber ich habe diesen Studio-Look gleich kreiert und einen mit Emission gefüllten Würfel geschaffen Farbe, und dann die Farbe tatsächlich das Licht selbst, das nicht auf die andere Seite kam, also musste ich eine Flächenlinie als Randlicht hinter diesem Modell hinzufügen und deshalb haben wir wirklich schöne Highlights um ihren Körper herum. Ich schlage dringend vor, dass Sie das tun, um nur diese zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Sonst wäre der Charakter komplett schwarz gewesen, also ist das nur ein Trick , den du wissen musst. Wie auch immer, lass uns zum nächsten springen, du folgst mir auf Instagram, du hast wahrscheinlich viele davon gesehen , ich füge wirklich gerne Licht hinzu und die Präsentation der Details im Auto und dann auch der Scheinwerfer offensichtlich, die Hintergrundbeleuchtung Ich habe es diesmal hier nicht benutzt, aber ja, der Charakter ist wieder verschwommen, sehr dis geheimnisvoll aussehende Szenen. Die Idee, das Konzept ist so hier wahrscheinlich etwas passiert, das Auto ist immer noch an und der Betrachter kann tatsächlich so darstellen, wie er es sehen möchte, aber das ist das Rätsel, dass Ich spreche davon. Als würde ich die Hintergrundgeschichte wirklich gerne dem Publikum überlassen . Um im Grunde über eine gewisse Formalität zu sprechen, verwende ich eine Flächenlampe hier in der Mitte, um dieses realistische Licht zu erzeugen, das vom Dach kommt, und dann haben wir diese Hintergrundbeleuchtung, die die Boden und wir haben dieses Gras hier drüben , nur um etwas Realismus hinzuzufügen. Lasst uns zum nächsten springen. Ja, das ist wahrscheinlich eine meiner Favoriten, es gibt, ich glaube zwei Lichtquellen, die wir hier haben. Erstens ist offensichtlich die Sonnenlampe, dieses wirklich mächtige Licht, das hierher kommt, und was ich tun musste, musste ich die ganze Szene blockieren, also von hinten alles was ich gerade diesen Teil geöffnet habe und dieser Teil und hier kommt die Lichtbeleuchtung nur von dieser Seite und so haben wir ein wirklich interessantes Licht, das hier ein sehr schönes Highlight über den Autos und ein sehr scharfes Schatten und ich gehe wirklich gerne zu diesem Look. Ich bin sehr inspiriert von Blade Runner-Szenen, der Orangenkinematografie von Roger Dickens, und ich war von diesem Farbthema besessen. Sie können wahrscheinlich inzwischen feststellen, dass dies eher eine Sache für mein Kunstwerk ist , dieses Farbthema. Ja, ich benutze diesen interessanten Charakter, die Position ist meiner Meinung nach wirklich nett, die einen sehr geheimnisvollen Charakter schafft, es ist eher wie eine Silhouette, aber wir können immer noch einige Details sehen. gewisse Formalität wäre im Grunde, dass ich die Sonnenlampe verwende, wie ich bereits erwähnt habe, aber ich verwende auch eine andere Flächenlampe über diesem Bereich, nur um der ganzen Szene etwas Schub zu verleihen direkt über diesem Bereich, nur um der ganzen Szene etwas Schub zu verleihen, und so wir haben auch mehr Licht auf dem Boden, und so haben wir auch ein wirklich solides Randlicht auf den Charakter. Ja, das ist so ziemlich genau das, was ich getan habe, ich habe Hayes wahrscheinlich auch als Würfel benutzt, so dass wir eine schöne sanfte Sonne ins Indoor kommen, lass uns zum nächsten springen und ähnlicher Ladung eingestellt. Ich liebe das wirklich. Schau, lass mich einfach zur Auslosung gehen und wir haben offensichtlich eine Lichtquelle hier, die dieser sehr lange Würfel ist , den ich so geschaffen habe , dass der Grund, warum ich es wollte Gehen Sie auf eine Weise, wie es sich wie ein Portal zeigt, der Artwork-Titel ist das endgültige Ziel, die endgültige Abfahrt und offensichtlich haben wir hier nur eine Lichtquelle, also war der Look, den ich wollte im Grunde um hier wie ein Portal zu erstellen, und der Artwork-Titel ist tatsächlich endgültiger Abgang und es gibt nur ein Licht, das man sehen kann, dass manchmal weniger mehr ist. Sie können das Highlight hier sehen, das Felgenlicht über dem Charakter und das Auto ist sehr schön und ich wollte es sauber wie möglich machen, nicht in Bezug auf die Textur weil es ziemlich schmutzig mit Texturen ist und Ich liebe es, aber in Bezug auf das Hinzufügen von Elementen. Dies ist eine Lichtquelle, die Formalität dahinter besteht im Grunde darin, einen langen Würfel hinzuzufügen und diesen Würfel der orangefarbenen Farbe zu emittieren . Außerdem habe ich einen Dunst hinzugefügt und auf diese Weise entsteht ein sehr schönes, glattes schau mal. Eigentlich ist es nicht nur eine Lichtquelle, es gibt zwei Lichtquellen die die Hintergrundbeleuchtung ist, die ich vergessen habe, es ist ein bisschen rötlich, und wir haben die Reflexion hier. Es ist also eine wirklich nette zusätzliche Note, die wir hier haben. Lass uns einfach zum nächsten gehen. Dieses Kunstwerk ist in Bezug auf die Beleuchtung, ich versuche ein bisschen die Extrameile zu gehen, also was ich getan habe, der Formalitätsteil hinter diesem Dunst, offensichtlich habe ich Hayes als Würfel volumetrischer und der Schattierung benutzt Tab, und ich habe eine Sonnenlampe hinter diese Wand gestellt und ich habe sie durch diesen Weg im Innenbereich gerichtet . Dann habe ich eine weitere Lichtquelle hinzugefügt, im Auto, wir können die Details im Inneren sehen, und dann habe ich dieses emittierte Licht geschaffen, den Scheinwerfer des Autos, offensichtlich die Reflexion, Wasser Texturen sind ziemlich schön hier und ich habe diesen Charakter hinzugefügt, der durch diese Scheinwerfer schafft , können wir die Schatten und Highlights wirklich gut beleuchtet sehen, und insgesamt haben wir eine sehr interessante Szene. Vielleicht ist das eher eine optisch ansprechende Szene, aber wieder wurden alle Lichter absichtlich benutzt. Ich habe aus irgendeinem Grund einfach keine Lichter hinzugefügt. Wie Sie sehen können, haben wir Szenen wie diese Art von Hass gesehen , die ins Haus kamen , und wir haben offensichtlich Lichter ins Auto und auch Scheinwerfer. Was am wichtigsten ist, wenn Sie Beleuchtung zu Ihrem Vorteil verwenden, versuchen Sie, beabsichtigt zu sein. Manchmal muss es nicht sehr sinnvoll sein , aber wenn Sie etwas optisch Ansprechendes schaffen möchten, versuchen Sie, die Motivation hinter Ihrem Licht zu kennen. Apropos Motivation, ich hätte über dieses Kunstwerk sprechen sollen. Das Gleiche wie wir einen sehr schönen beleuchteten Hintergrund haben, aber wenn ich die Flächenlampe nicht hinzufügen würde, würde es nicht viel von einer schönen Szene machen und wir hätten hier nicht viel Tiefe, wir hätten keine Highlights hier. Auf diese Weise habe ich ein Flächenlamm hinzugefügt, so haben wir dieses schöne Randlicht, aber die Motivation selbst, die leichte Motivation kommt aus dem Hintergrund, das ist dieses orange beleuchtete Studio, der Hintergrund aussieht. Ich wollte das nur erwähnen. Wir haben offensichtlich ähnliche Kunstwerke, also werde ich nicht wieder ins Detail gehen, aber hier haben wir ein paar Lichtquelle, offensichtlich diese weißen Fenster, Kombination aus Rot und Weiß, ich auch wirklich so und dann haben wir Silhouette-Charakter in der Nähe des Autos, eine Reflexionstextur. Was ich damit gemacht habe, habe ich eine sehr dünne Flächenebene erstellt und eine Mission hinzugefügt und die Schattierungsregisterkarte hinzugefügt und ich versuche sie hinzuzufügen , es ist fast wie ein bisschen, ein bisschen über dem Fenster hier, und so haben wir auch eine sehr realistische, gut aussehende Form des Fensters, und ich habe das Gleiche gemacht, gleichen Prozess für die Hintergrundbeleuchtung, ein bisschen rot, und wir haben ein wirklich gut aussehende Szene. Letzt haben wir dieses Kunstwerk. Dies wahrscheinlich auch meine Top 10 Lieblingskunstwerke. Zurück zum absichtlichen Licht wollte ich das Licht aus der Straßenbahn beleuchten und dieses Licht, das aus dieser Straßenbahn kommt , beleuchtet im Grunde die Reflexion hier , die wir sehen das Auto und auch auf dem Boden. Wir haben dieses Licht, Innenlicht wieder im Auto und weit weg haben wir das kleine Fensterlicht, das Tiefe erzeugt. Es erzeugt sehr gut aussehende Szenen , wenn Sie zurückzoomen und die Gesamtszene sehen. Offensichtlich haben wir hier wieder Textur, hinzugefügt in Photoshop, wir haben einige Drähte, nur um mehr Details zu erzeugen, und die Umgebungstextur ist das blau beleuchtete Licht. So ziemlich das Gleiche. Im Grunde benutze ich Punktlicht im Zug, ich habe ein paar Punktlicht benutzt , eins hier, eins hier, und eins hier und dann verwende ich die gleiche Technik wie für dieses Kunstwerk, für Windows, aber ich habe sie einfach sehr weit weg benutzt und auf diese Weise sehen Sie wahrscheinlich nicht viel Detail, aber es gibt wie Gebäude nebeneinander, und auch eine Flächenleuchte, Flächenlampe im Inneren des Autos und so ziemlich genau das ist in Bezug auf die Beleuchtung eingestellt. Für das Protokoll haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass dieser Antrag manuell in Photoshop hinzugefügt wurde, also nur etwas, das ich erwähnen möchte, übrigens Leute, das ist es, ich dachte, es würde Spaß machen, einfach zu brechen einige dieser Kunstwerke hinunter und ich hoffe, dass sie hilfreich sind, ich hoffe, sie geben Ihnen ein gewisses Verständnis für meinen Beleuchtungs-Workflow. 10. Outro / Abmoderation: Wir sind endlich zum Ende dieser Serie gekommen und ich hoffe, Sie haben etwas Nützliches gefunden , das Sie Ihrer Toolbox hinzufügen und Sie hoffentlich dazu inspiriert haben, Ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke mit den Techniken zu erstellen I hat es dir gezeigt. Bevor ich dich gehen lasse, möchte ich Ihnen einen Rat geben, um zu wiederholen, was wir durchgegangen sind. Das erste ist, dass man beabsichtigt sein muss. Man kann die Regeln wirklich nicht brechen wenn man sie nicht verstanden hat. Um mit Ihren Lichtszenen kreativ zu werden, müssen Sie sich ein solides Verständnis darüber machen, wie Licht funktioniert. Der zweite Tipp, den ich dir geben möchte, ist, deine Lieblingskunstwerke und -szenen zu analysieren und genau zu bestimmen, was dir an ihnen wirklich gefällt und so wirst du eine gute Vorstellung davon bekommen warum diese gewissen Kreativen Entscheidungen werden getroffen. Letzt haben Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren und kreativ zu werden. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr mit den Techniken kreieren werdet, die ich Ihnen gezeigt habe Markieren Sie mich also unbedingt auf Instagram, wenn Sie sich jemals für einen Beitrag entschieden haben. Folge mir auch überall auf seiner K1, um für die nächste kommende Serie aktualisiert zu werden. Abschließend möchte ich mich nur so sehr dafür bedanken, dass Sie es den ganzen Weg gemacht und ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefällt und wir sehen uns im nächsten.