Erstelle deine persönliche Animation: Einführung in Adobe After Effects

1. Einführung: Sie können ein erstaunliches personalisiertes Intro machen, genau wie dieses in etwas mehr als einer Stunde ohne Erfahrung notwendig. Ich führe dich durch jeden Schritt und zeige dir, wie einfach After Effects sein kann. Hallo, mein Name ist Chris George. Ich bin ein Motion Graphic Designer mit Sitz in New York City. wusste nicht, was ich gleich danach sagen wollte. sechs Jahren habe ich meine erste After Effect-Animation mit Hilfe von YouTube-Tutorials erstellt. Ich war sehr glücklich darüber, wie es so sehr geworden ist, so dass ich mich entschied, wieder zur Schule für Motion Graphics zu gehen. Schließlich konnte ich mein eigenes Studio mit meinen beiden Geschäftspartnern Emerson Bowstead und Justin Vega gründen . Jetzt haben wir Oddsense Studios, in denen wir coole Sachen machen können, hier gesehen. Was machen wir? Genau wie bei meinem ersten Projekt werden wir ein selbstwerbendes Stück machen, einschließlich drei Fähigkeiten oder Dienstleistungen, die Sie anbieten, Ihren Namen und eine Animation eines Charakters, um Sie zu vertreten. Wenn Sie daran interessiert sind, After Effects zu lernen, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Ich werde euch nicht nur Schritt für Schritt durch jede Technik führen, die wir benutzen, sondern auch Demos durchlaufen. Wir werden große Konzepte diskutieren, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was vor sich geht und die Fähigkeiten, die wir gelernt haben, auf zukünftige Animationen angewendet werden können. Wirklich schnell, bevor wir beginnen, denken Sie daran, dass, wenn Sie in irgendwelche Probleme, bitte kontaktieren Sie mich, und schießen Sie mir eine E-Mail oder folgen Sie mir auf Instagram und senden Sie mir eine Nachricht dort. Ich werde sicher sein, dich zu melden und trotzdem zu helfen, wie ich kann. Ich verspreche es. 2. Erste Schritte: Ok, willkommen beim Projekt. Ich möchte so schnell wie möglich zu After Effects kommen. Vorher habe ich nur eine sehr kleine Menge an Vorbereitung, was ich mit dir zu tun habe. Dafür werde ich meinen Laptop schnappen, und ich werde nur ein Textdokument öffnen. Alles, was wir tun müssen, ist herauszufinden, drei Fähigkeiten oder Dienstleistungen, die wir anbieten. Für meine, ich werde Design als meine erste tun, Animation als meine zweite, und dann Illustration als meine dritte. Dann müssen wir unsere Namen kennen. Dann müssen wir das nächste, was wir tun müssen, ist eine Palette herauszufinden. Ich liebe Farbe und ich weiß, was ich mag und was gut aussieht. Aber oft habe ich es mir schwer, bestimmte Farben für meine Paletten zu wählen. Was ich gerne mache, ist auf eine Website namens Coolers dot-com zu gehen. Hier erzeugen sie tatsächlich zufällige Paletten für Sie. Ich gehe einfach durch und klicke ein paar Mal auf die Leertaste und sehe, ob mir irgendetwas ins Auge fällt. Oh, das gefällt mir. Okay, hier haben wir schon eine tolle Palette. Ich denke, es hat ein paar schöne Blues, schön cremeweiß und tolles Gelb. Das fühlt sich an wie eine wirklich gute Grundlage für das, was ich machen möchte. Was ich tun werde, ist nur einen Screenshot dieser Palette zu machen und das auf meinem Desktop für später zu speichern. Wir sind gerade bereit zu gehen. Ein Stück Vorbereitung, das Sie tun können, das ich nicht tun werde , ist tatsächlich zeichnen Sie mich vorher. Später werden wir Illustrationen erstellen, und Animationen von Charakteren, die wir am besten fühlen, repräsentieren uns. Es kann eine Zeichnungsansicht sein oder es könnte ein Tier zeichnen, das sich wie Sie fühlt, was auch immer Sie tun, es könnte ein Monster sein. Das ist mir egal. Es wird nur ein kleiner Charakter sein. Ich werde das nur illustrieren, wie ich später gehe. Wenn Sie vorher ein wenig Vorbereitung machen wollen, und ziehen Sie sich heraus, empfehle ich, dass zu bedenken, dass meine am Ende so aussehen wird. Wenn Sie es auf diesem Schwierigkeitsgrad halten wollen, wäre das ein guter Anfang. Ich glaube, wir sind alle bereit zu gehen. Ich gehe rüber zu meinem Schreibtisch und wir können anfangen, in After Effects zu arbeiten. Jetzt, da wir einen klaren Plan davon haben, was wir tun, was wir machen. Wir können After Effects tatsächlich öffnen. Sobald Sie After Effects geöffnet haben, können Sie Neues Projekt auswählen, und Sie sollten ein Fenster sehen, das so aussieht. Wenn Ihre anders aussieht, könnte es in einer anderen Anordnung sein. Sie können einfach zu Window Workspace gehen und dann die Standardwerte auswählen, damit unsere genau gleich aussehen. Bevor wir uns eingraben, möchte ich einige Schlüsselbereiche hervorheben, die wir kennen sollten. Beginnend oben links haben wir unsere Toolbar. Wenn Sie Adobe-Software bereits verwendet haben, werden einige von ihnen Ihnen sehr vertraut sein, aber wenn jemand fremd aussieht, keine Sorge, wir brauchen nicht einmal mehr als diese fünf. Ich werde sie alle erklären, wie wir es später brauchen. Unter Ihren Werkzeugen befindet sich Ihr Projektfenster. Hier können Sie alle importierten Dateien und Kompositionen finden und organisieren. Auf der rechten Seite befindet sich unser Kompositionsfenster, auch bekannt als unsere Bühne. Wir könnten uns diese Art als unseren Monitor vorstellen. Dort werden wir all die Arbeit ansehen, die wir erstellen. Direkt darunter ist unsere Timeline, wo wir tatsächlich eine animierte Ebenen erstellen. Jetzt, da wir unsere Position haben, lassen Sie uns unsere allererste Komposition erstellen und die Dinge loslegen. Da wir ein neues Projekt haben, können Sie die neue Kompositionsschaltfläche auswählen, aber jederzeit können Sie neue Kompositionen mit dieser Schaltfläche oder im oberen Menü Komposition auswählen und zur neuen Komposition gehen. Okay, jetzt sind wir hier mit unseren Kompositionseinstellungen. Nachdem wir unseren Kompositionstext umbenannt , werden wir fortfahren und alle anderen Einstellungen an meinen anpassen. Ich gehe einfach runter und erkläre ein paar davon. Wird unsere Bildrate ändern, stellen Sie sicher, dass es bei 24 ist. Hauptsächlich nur, weil es eine schöne Nummer ist, mit der man arbeiten kann. Wenn wir später etwas Mathematik machen müssen, ist 24 eine sehr einfache Zahl, mit der man arbeiten kann. Schließlich werden wir die Dauer für unsere Komposition festlegen. Die Art und Weise, wie diese Zahlen organisiert sind, könnte es ein wenig seltsam aussehen, aber es ist nach Stunde, Minute, Sekunde und dann die Frame-Nummer. Ich werde das auf zehn Sekunden setzen , weil ich glaube nicht, dass wir mehr brauchen werden. Wir werden schlagen: „Okay“. Nachdem wir nun unsere Komposition eingerichtet haben, können wir in der nächsten Lektion über Ebenen sprechen und unsere ersten Elemente zu unserer Szene hinzufügen. 3. Deinen Text entwerfen: Jetzt, da wir eine Blinkkomposition haben, müssen wir sie mit einigen Ebenen füllen. Sie können jederzeit eine neue Ebene erstellen indem Sie mit der rechten Maustaste im linken Bereich der Zeitleiste klicken, auf „Neu“ klicken und dann den gewünschten Layertyp auswählen. Aus dieser Liste müssen wir uns nur um diese vier kümmern. Textebenen sind offensichtlich Textfelder zu erstellen , die ähnlich wie andere Adobe-Software funktionieren. Formebenen können Sie beliebige Arten von Form- oder Formkombinationen mithilfe der voreingestellten Formwerkzeuge oder des Zeichenstift-Werkzeugs erstellen. Volumenkörper-Layer erzeugen eine Farbe in Kompositionsgröße. Aber leider können Sie diese Farbe nicht ändern, wenn Sie sie beim ersten Mal festgelegt haben. Meistens ist es besser, nur eine Shape-Ebene zu verwenden. Schließlich gibt es Nullen, die etwas seltsamer sind. Stellen Sie sich vor, sie sind wie ein klares Stück Plastik, an dem wir andere Schichten befestigen können. Wenn Sie dieses Stück Plastik bewegen, bewegt sich auch alles, was damit verbunden ist. Es ist nur eine gute Möglichkeit, Elemente Ihrer Szene zu steuern, und ich werde später mehr darüber erklären. Jetzt, mit unserer neuen Komposition, ist das erste, was wir tun werden, eine Textebene zu erstellen. Hier können wir unsere erste Fähigkeit eingeben, die für mich Design sein wird. Geben wir das einfach ein. Sobald wir unsere erste Textebene haben, werden wir sie duplizieren. Dies ist eine der einzigen Tastenkombinationen, an die Sie sich erinnern werden, und das ist Befehl D, und das ist dupliziert es. Wir werden auf die Ebene klicken und Befehl D auf einer Tastatur drücken, und wir werden es tatsächlich zweimal tun. Wir haben drei Schichten, und wir werden diese einfach nach unten ziehen, jede einzeln. Wir haben drei Worte, die wir ändern können. Ich werde meine zweite Animation machen, und ich werde die letzte machen, die ich zuerst Ebene Illustration auswählen muss. Jetzt, da wir alle unsere Textebenen haben, lassen Sie es wirklich gut aussehen. Schauen wir uns unsere Palette an. Ich habe einen Screenshot davon gemacht, also werde ich nur diesen Screenshot importieren. Ich werde es importieren, indem ich mit der rechten Maustaste auf das Fenster „Projekt“, „Importieren“, „Datei“ klicke. Dann gehe ich auf meinen Desktop, wo mein Screenshot ist, und öffne ihn. Jetzt mit dem Screenshot hier, kann ich es einfach in meine Komposition ziehen, und boom, wir haben meine Palette. Ich werde nur die Anker an der Seite greifen und Shift halten, um seine Proportionen beizubehalten. Ich mach es klein, schiebe es zur Seite. Jetzt können wir tatsächlich etwas Farbe hinzufügen, und wir werden mit dem Hintergrund beginnen. Wäre dabei, eine neue Form-Layer zu erstellen. Klicken Sie auf „Füllen“, stellen Sie sicher, dass es unsere Farbe ist. Strich spielt keine Rolle, solange es sich um Nullpunkte handelt. Dann bewegen wir den Mauszeiger über ein Rechteck-Werkzeug und doppelklicken Sie darauf. Das wird uns eine perfekte Kompositionsgröße Form geben, die mit dieser Farbe gefüllt ist. Das Beste daran ist, dass wir es in jede Farbe ändern können, die wir wollen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, in irgendwelche Einstellungen zu gehen. Jetzt, mit unserem Hintergrund, und ich werde es beschriften. Um eine Ebene zu beschriften, klicken Sie einfach darauf und drücken Sie die Eingabetaste. Ich werde diesen Hintergrund beschriften. Jetzt können wir unseren Text stylen. Hier hoffe ich, dass jeder ein bisschen kreativ wird. Sie können wählen, welche Schriftarten Sie wollen. Ich werde dich durch das führen, was ich denke. Zuerst werde ich die Schrift ändern, also werde ich alle drei Ebenen auswählen. In meinem Zeichenfeld werde ich Arial Black eingeben, was die Schriftart ist, die ich verwenden möchte. Ich mag diese Schrift. Jetzt werde ich darüber nachdenken, wie groß sie sind. Sie können jederzeit auf diese Textebenen klicken und die Größe ändern. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, behalten Sie diese Proportionen bei. Ich werde einfach anfangen zu spielen, wie ich möchte, dass diese Textebenen aussehen. Ich denke, ich möchte, dass sie alle um die gleiche Breite haben, aber alle in verschiedenen Größen. Ich gehe nur zum Augapfel, das hier, entwerfen, wie wir gehen. Wir werden das einfach rausfinden. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde noch ein paar hinzufügen, zwischen den Typ lassen. Ich sehe das nur an, aber das gefällt mir. Blenden Sie diesen Screenshot aus. Jetzt, da ich diese Sperre wie diese drei zusammen mag, werde ich ein Null-Objekt erstellen, das ich mit der rechten Maustaste klicken werde und zu einem neuen „Null-Objekt“ gehe, um auf meiner Tastatur Enter zu drücken, um es umzubenennen, und ich werde es Typ-Controller nennen. Dann machen wir etwas, das man Elternschaft nennt. alle Ihre Textebenen ausgewählt sind, greifen Sie diese wirbel aussehende Schaltfläche, die als Pick Peitsche bezeichnet wird, und ziehen Sie sie auf die neue Null, die wir gerade erstellt haben, und lassen Sie los. Wenn Sie zwei Ebenen zusammen überlagern, haben Sie eine übergeordnete Ebene und eine untergeordnete Ebene. Das Kind folgt immer dem Elternteil, aber die Eltern folgen dem Kind nicht. Wenn Sie beispielsweise ein übergeordnetes Element drehen, dreht sich das untergeordnete Element zusammen mit dem übergeordneten Element. Aber wenn Sie das Kind drehen würden, würde sich das Elternteil überhaupt nicht bewegen. Wenn das verwirrend ist, schwitzen Sie es nicht, ich verspreche, dass es mehr Sinn macht, wenn wir weitermachen. Nun, dass der Typ ziemlich genug ist und zu einem Null übergeordnet ist, werden wir anfangen, an unserer Timeline zu arbeiten und tatsächlich zu animieren. 4. Text hervorspringen lassen: In Ordnung, jetzt können wir in unsere Timeline springen und anfangen, unser Timing herauszufinden. Ursprünglich habe ich das als 10-Sekunden-Komposition angelegt, aber ich denke, diese Animation sollte nicht länger als vielleicht sechs oder sieben Sekunden dauern. Beginnen wir mit dem Gedanken, dass Design fast sofort erscheinen soll, also werden wir zu vier Frames springen und wir werden den Anfang des Designs dazu ziehen. Wenn Sie rückwärts scrollen, werden Sie sehen, dass es nicht existiert. Lasst uns vorerst eine Illustration und Animation schnappen , und wir bringen diese noch weiter zurück. Wir haben Design Pop in und dann wollen wir, dass das allein atmen, sagen wir, bis eine Sekunde. Dann lassen Sie uns Animation animieren, und lassen Sie uns wieder auf zwei Sekunden springen und sehen. Nun, um ein Gefühl für das Timing zu bekommen, was ich tun werde, ist, dass ich zu drei Sekunden gehen werde, wo alle unsere primitive Animation abgeschlossen ist und ich werde „N“ auf meiner Tastatur drücken oder an jedem Punkt können Sie greifen diese Griffe und schieben Sie sie herum, um Ihren Arbeitsbereich zu machen. Ihr Arbeitsbereich, der durch diesen kleinen Balken oberhalb der Zeitachse definiert wird, teilt After Effects mit, welchen Abschnitt der Zeitachse Sie bei der Wiedergabe anzeigen möchten. Jetzt, da wir diese drei in einem guten Timing erscheinen, mit dem wir zufrieden sind, können wir anfangen, jeden einzelnen zu animieren. Fangen wir mit dem Design an. Die erste Text-Offenlegungstechnik, die ich Ihnen zeigen werde, ist das, was ich gerne ein Pop-In nenne. Es ist eine der einfachsten Art, Text zu enthüllen, aber ich benutze ihn die ganze Zeit in meiner professionellen Arbeit. Wie Sie es machen, klicken Sie auf die Textebene, die Sie animieren werden , und Sie können „P“ auf Ihrer Tastatur drücken oder Sie können nach unten und gehen Sie zu transformieren. Sie werden auf die Stoppuhr neben Position klicken und was das getan hat, ist unser erster Keyframe zu erstellen. Keyframes sind, wie wir alles in After-Effekten animieren. Wenn Sie zu den Transformationseigenschaften eines Layers wechseln, sehen Sie alle Eigenschaften, mit denen wir arbeiten müssen. Wenn neben einem Wert ein Stoppuhrsymbol angezeigt wird, bedeutet das, dass Sie ihn animieren können. Wenn Sie auf eine Stoppuhr klicken, wird überall dort ein Keyframe generiert, wo sich Ihr Spielkopf in diesem bestimmten Moment befindet. Stellen Sie sich Keyframes als Checkpoints für Ihre Animation vor. Zum Beispiel, wenn wir einen Kreis haben und wir die Skala dieses Kreises auf 100 Prozent bei, sagen wir, der zweiten Markierung setzen. Dann bringen wir es zurück auf die eine Sekunde Marke und wir machen einen zweiten Keyframe, in dem die Skalierung auf Null gesetzt ist. After Effects wird zwischen diesen Keyframes suchen, sehen, dass es einen Unterschied gibt und animieren, was zwischen ihnen passiert. Die letzte Sache, die Sie bei Keyframes beachten sollten, ist, dass, sobald Sie die Stoppuhr einmal drücken, alle Änderungen, die Sie an diesem Wert vornehmen, bei denen noch kein Keyframe vorhanden ist, zu einem neuen Keyframe führen. nur darauf, wo sich Ihr Spielkopf befindet, wenn Sie Werte in eine Eigenschaft ändern , die Sie animieren. Es ist sehr einfach, versehentlich zusätzliche Keyframes dort zu erhalten , wo Sie sie nicht wollen, und Ihre Animation verstopfen. Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie eine Transformationseigenschaft ohne ausgewählte Stoppuhr ändern, keine dieser Daten aufgezeichnet werden und Sie nicht tatsächlich animieren, Sie bewegen nur Dinge wie in Illustrator oder Photoshop. Okay, jetzt, da wir einen Keyframe für die Position erstellt haben, können wir ihn ein paar Frames herausziehen, und dann möchten Sie ihn in die Richtung verschieben, aus der es erscheinen soll. Also für diese Animation möchte ich, dass sie von unten erscheint, also werde ich sie nach unten verschieben. Dann, wenn ich auf „spielen“ klicke, können Sie sehen, oh, interessant. ( unhörbar) Sie haben Animation. Jetzt, weil ich gerade an diesem vorderen Abschnitt arbeite, werde ich meinen Arbeitsbereich etwas kleiner verschieben, und ich werde das etwas kürzer machen. Da gehst du. Vielleicht sagst du dich selbst: „Oh okay. Das ist ziemlich langweilig. „Und das liegt daran, dass diese Keyframes immer noch linear sind. Wenn wir Keyframes zum ersten Mal erstellen, werden sie in der Timeline als Diamanten angezeigt. Diese rautenförmige bedeutet, dass sie linear sind. Lineare Keyframes, wenn sie wiedergegeben werden, sehen sehr langweilig und unnatürlich aus. Dies liegt daran, dass lineare Keyframes vom Anfang bis zum Ende die gleiche Geschwindigkeit beibehalten. Wo sich im wirklichen Leben die Geschwindigkeit der Bewegungen dort ständig verändert. Wenn Sie beispielsweise ein Glas über einen Tisch schieben würden, würde es sehr schnell beginnen und dann verlangsamen, wenn die Reibung es bis zum Stillstand verlangsamt. Wenn sich ein Glas linear über den Tisch bewegen würde, würde es sehr seltsam aussehen. Was wir tun müssen, ist, dass wir diese ändern müssen, indem Sie sie auswählen und mit der rechten Maustaste klicken, und wir können zum Keyframe-Assistenten gehen und auf „Easy Ease“ klicken. Jetzt beginnt die Änderung, die zwischen dem Anfang und dem Ende des Keyframes stattfindet, langsam, wird schneller in der Mitte und dann am Ende verlangsamt. Jetzt sieht das schon natürlicher und besser aus als zuvor, aber wir wollen es wirklich manipulieren und es etwas dynamischer aussehen lassen und wirklich eintauchen. Das bedeutet, dass wir wirklich wollen, dass es sehr schnell beginnt und dann langsam in seine endgültige Position gleitet. Was wir tun können, ist, dass wir die Keyframes auswählen, die wir ändern möchten, und klicken Sie auf den Diagramm-Editor. Wenn es nicht so aussieht, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und sicherstellen, dass Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten angezeigt wird. Dann können Sie auch auf diese Schaltfläche klicken, „Alle Grafiken anpassen“, so dass Sie es deutlicher sehen können. Wie ich bereits erklärt habe, können Sie die grundlegende Easy Ease-Kurve sehen und jetzt werden wir sie ändern. Wir greifen den Griff auf der rechten Seite. Ich werde diesen Griff packen. Wir werden es den ganzen Weg nach links schieben. Schieben Sie diese auch ganz nach links, so dass Sie jetzt sehen können, dass es sehr, sehr schnell zu Beginn der Animation läuft und dann sehr schnell in einen langsamen Schub abfällt, wo es landen muss. Wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, Boom, wir haben einen tollen Pop drin. Nun, was ich als den Schwanz bezeichnet, wo er sich an Ort und Stelle setzt, ist ziemlich kurz. Es ist ziemlich dramatisch, wie schnell es langsamer wird. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen End-Keyframe nehmen werde und ich werde nur ein paar Frames herausschieben und es spielen, und wir werden sehen, wie das aussieht. Wow, das schmeckt nett. Rutschen in echt bequem. Okay, mit unserer ersten Textebene, die sehr schön erscheint, können wir zu unserer zweiten Text-Offenbarungstechnik übergehen. 5. Text mit Skalierung anzeigen: Für unsere nächste Texturüberprüfung werden wir die Scale -Eigenschaft verwenden , um unsere Texte offenbaren zu lassen, was jetzt ein guter Zeitpunkt wäre, um über Ankerpunkte zu sprechen. Ein Ankerpunkt ist, dass wir kleine Kreuzfläche sind, die Sie in der Mitte aller Ebenen sehen, wenn sie ausgewählt sind. Stellen Sie sich es wie ein Stift vor, der die Schicht an der Komposition hält. Dies ist der Punkt, von dem After Effects Ebenen verschiebt, skaliert und gedreht werden. Für unsere Animationstyp-Layer ist der Ankerpunkt tatsächlich dort, wo wir ihn bereits haben wollen , weil wir wollen, dass er von unten nach oben gestreckt wird. Aber wenn wir wollten, dass es irgendwo anders ist, können Sie die Position der Ankerpunkte ändern, indem Sie den Stift hinter dem Werkzeug auswählen und ihn einfach an die gewünschte Stelle ziehen. Ich möchte es einfach unten in der Mitte behalten. Es ist großartig, und ich werde „S“ auf meiner Tastatur drücken. Oder Sie können einfach in die Transformationsbefehle umschalten und wir werden wählen „Skalieren“, bekommen einen Keyframe dort. Auch hier ist es, wo wir wollen, dass es endet. Wir können dies ein wenig zurückschieben, je nachdem, wie lange unsere vorherige Animation gedauert hat. Ich werde es gleich behalten. Jetzt können wir die Anfangsskala ändern. Wie Sie sehen können, werden die Proportionen beibehalten. Also können wir den Typ nicht so zerquetschen, wie wir wollen. Was wir tun werden, ist, beschränkte Proportionen auszuschalten, was dieser kleine Kettenknopf dort ist. Jetzt werden Sie sehen, dass, wenn wir eine Eigenschaft transformieren, die andere gleich bleibt. Wir können den Typ zerquetschen, anstatt ihn einfach kleiner zu machen. Jetzt werden wir die Y-Eigenschaft auf Null ändern. Wenn ich „Shift/“ drücke, um es im Vollbildmodus zu machen, oder zu einem beliebigen Zeitpunkt, können Sie einfach klicken, um dort zu passen. Dann drücken wir „Play“. Sie sehen Design, Animation, Illustration. Wir haben es. Genau wie zuvor sind das lineare Frames. Sie scheinen sehr langweilig zu sein. Wir werden die gleiche Technik wie zuvor machen. Wir gehen runter zum Keyframe-Assistenten, Easy Easy. Dann werden wir auf den Graph Editor klicken. Jetzt wählen wir diesen Handle aus. Sie werden sehen, dass sich nichts ändert mit diesem Grün, weil Sie wählen, dass dieses Rot tatsächlich die X-Variable ist, die wir nicht alle animiert hatten. Solange wir den Griff aus dem Weg bewegen, damit wir den wichtigen greifen können, können wir, und wieder, das Gleiche passiert und das Rot kommt mir in den Weg. Schnapp dir das Grün. Bumm. Wenn wir nun in der Vorschau zurückkehren, werden Sie sehen, dass wir eine tolle dehnbare Reveal bekommen. Jetzt haben wir zwei von drei unserer Textebenen animiert. Nur noch einen, und ich habe die beste Technik zum letzten Mal gespeichert. 6. Text mit überlappenden Buchstaben anzeigen: Diese letzte Technik ist eine Variation des Pops, die wir früher gemacht haben. Genau wie die erste, werden wir „P“ auf unserer Tastatur mit Illustrationen für die Position ausgewählt. Auch hier können wir einfach in unseren Transformationsbefehlen umschalten. Wir werden auf die Stoppuhr klicken. Dann wie zuvor werden wir das ein paar Frames ausräumen und modifizieren, wo es am Anfang ist. Genau wie das Design werde ich es nach unten bringen. Ich wähle die Keyframes aus. Rechtsklick Keyframe-Assistent, Einfache Leichtigkeit. Sie werden den Diagramm-Editor öffnen, dafür werde ich es ein wenig größer machen. Genau wie zuvor wollen wir, dass all diese Kurven gleich aussehen, damit sie sich gleich fühlen. Wenn wir auf „Vorschau“ klicken, können Sie Design, Animation, Illustration sehen , aber wieder, das knallt ein wenig schnell. Wir wollen, dass der Schwanz länger ist. Strecken Sie das schon aus, das scheint schön zu sein. Wir werden unseren Arbeitsbereich nur ein bisschen erweitern. Um dem Pop in der Tat etwas mehr Komplexität hinzuzufügen, was wir tun werden, ist, dass wir die Anzahl der Buchstaben und Illustration zählen. Ich habe das längste Wort dafür gewählt, so dass es ein wenig ärgerlich macht, 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12. Wir werden diese Ebene 12 Mal duplizieren. Auch hier dupliziere ich, indem ich auf der Tastatur den Befehl „D“ trage. Sie können sehen, jetzt haben wir 12 Illustrationen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir alle bis auf einen Buchstaben für jede dieser Ebenen maskieren, Masken sind im Wesentlichen Formen, die Sie auf jeder Ebene zeichnen können. Diese Form verbirgt alles, was sich nicht darin befindet, und Sie erstellen eine Form, indem Sie eines der Formwerkzeuge auswählen und einfach eine Form auf einer bereits vorhandenen Nicht-Formebene zeichnen. Sie können auch benutzerdefinierte Formen mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Lassen Sie uns mit der Maskierung beginnen. Wir gehen auf die erste Abbildung zu gehen, wir werden auf das Rechteck-Werkzeug klicken. Lassen Sie uns beginnen, jede einzelne Ebene zu maskieren. Wir haben Illustration Maske 1, die ich maskiert wurde. Wir können jetzt einfach zu Nummer 2 gehen und wir werden dieses L packen und wir werden diesen Prozess für alle diese Schichten fortsetzen, ich werde nur ein wenig vorwärts. Gehen Sie zu A, damit A Sie sehen können, dass es ausgeschaltet ist. Wenn ich versuche, einige der A auszuwählen, werden Sie sehen, dass ich definitiv dieses T, die Querstange, bekommen werde. Stattdessen wähle ich das Zeichenstift-Werkzeug aus. Denn für Textebenen erstellt das Zeichenstift-Werkzeug auch Masken. Wir werden nur eine schöne benutzerdefinierte Maske für A erstellen, gehen Sie zu T, tun das gleiche für T, dann sind wir wieder zu normalen Buchstaben. Wenn wir zum Vollbild zurückkehren, können Sie sehen, dass wir 12 dieser Ebenen in unserer Timeline haben. Wenn wir sie alle auswählen und wir drücken „U“ auf der Tastatur, werden alle unsere Keyframes auf all diesen Illustrationsebenen sehen. Wenn wir auf der Tastatur „Tilde“ drücken, öffnet es jedes Panel, das wir Vollbild ausgewählt haben. Wenn wir „Tilde“ auf unserer Timeline treffen, können Sie sehen, ich bekomme ein gutes Bild von dem, was wir vor sich haben. Wenn wir auf „Wiedergabe“ klicken, sehen Sie, dass es genauso aussieht wie zuvor. Die Magie dieses Effekts kommt von dem, was wir im Begriff sind zu tun, die erstaunliche Schicht ist. Wenn wir hier runter zu unserer I-Layer gehen, dann wollen wir, dass unsere Animation beginnt. Ich werde alle anderen Ebenen darüber greifen, indem Sie bei gedrückter Umschalttaste klicken. Wir werden sie nur einen Frame zurückwerfen und dann werden wir den Befehl klicken, um die Auswahl aufzuheben. Wir werden sie alle zurückwerfen, Befehlsklick, Scoot zurück, Befehlsklick, Scoot zurück. Ich werde das weiter machen, bis wir an die Spitze kommen. Sie können diese mehr als einen Frame zurückwerfen. Sie können es unregelmäßig sein, Sie können es zufällig haben, also kommt es nicht von links nach rechts, Sie können sie von der Mitte ziehen. Sie können diese organisieren, wie Sie wollen. Aber jetzt, wenn wir zurückkommen und wir „Play“ drücken, werden Sie sehen, wir haben wirklich interessante Animationen Blick auf das. Nun, eine letzte Sache, die wir tun werden, bevor wir mit dieser Illustrationsanimation fertig sind , ist etwas namens Pre-Comping und Pre-Comping ist wichtig, wenn Sie in einer Situation wie dieser eine Reihe von Ebenen für etwas, das wir nicht mehr animieren oder uns Sorgen machen müssen. Wir werden unsere erste Pre-Comp machen, und wir würden dies tun, indem Umschalttaste klicken, um alle unsere Illustrationsebenen auszuwählen, mit der rechten Maustaste klicken und Precompose auswählen. Hier können wir alles Illustration nennen und sicherstellen alle Attribute verschieben und Kompositionsdauer anpassen ausgewählt ist und wir drücken „OK“. Was das getan hat, ist im Wesentlichen alle 12 dieser Ebenen zu gruppieren und sie in eine neue Komposition zu verschieben, genau wie diese. Sie können es hier verschachtelt sehen, wenn wir in klicken, können Sie sehen, alle 12 Ebenen sind immer noch zugänglich. Das einzige Problem ist, dass, wenn wir zu unserer ursprünglichen Komposition zurückkehren, Sie sehen können, dass wir unsere Erziehung verloren haben. Alles, was wir tun müssen, ist, diese miteinander zu verknüpfen, und wir sind gut zu gehen. Wenn wir es wiedergeben, ist das einzige Problem, das ich habe, dass jedes einzelne Ding nicht auf dem Bildschirm zentriert ist, wenn es zum ersten Mal enthüllt wird. Die Art und Weise, wie wir das beheben können, besteht darin, unser Null-Objekt namens Typ-Controller zu animieren und das wir früher eingerichtet haben. Wir können dies tun, indem wir Positions-Keyframes erstellen. Sie können die Position anzeigen, indem Sie erneut „P“ auf der Tastatur drücken oder durch diese Dropdown-Menüs nach unten wechseln. Aber wird eine neue Position Keyframe und gehen rückwärts in der Zeit, sagen wir, 1, 2, 3, 4, 5 Frames nach der Illustration beginnt zu erscheinen. Wir können diesen letzten Keyframe dorthin ziehen, weil wir dort wollen, dass er endet. Dann lassen Sie uns fünf Frames vor der Illustration gehen, also 1,2, 3 , 4, 5 und hier können wir die Position ändern. Es konzentriert sich auf Design und Animation. Eine der einfachen Möglichkeiten, wie wir dies tun können, ist umgeschaltet und klicken Sie auf diesen kleinen Knopf hier drüben und klicken Sie auf „Proportionale Gitter“ und so bekommen wir eine Mittellinie oder wir können Gezeitenaktion sicher tun, was ich eigentlich in diesem Situation, die dort ziemlich gut zentriert ist. Wir gehen noch weiter zurück und wir gehen zu fünf Sekunden, nachdem die Animation erscheint, oder fünf Frames eher, 1, 2, 3, 4, 5. Wir werden einen neuen Keyframe zu unserer aktuellen Abspielzeit erstellen , indem wir diesen kleinen Diamantknopf drücken. Wir gehen vor fünf Frames zurück, also 1, 2, 3, 4, 5 und dann zentrieren wir es auf Design, es ist gut zentriert und dann sollte es sein. Dann haben wir Design zu Animation und eine Animation zur Illustration. Wenn wir das zurückspielen, sieht das gut aus. Wieder haben wir die lineare Bewegung, so scheint es sehr abgestanden und robotisch. Wir können einfach alle diese Frames auswählen, mit der rechten Maustaste Easy Ease klicken und dann, wenn wir auf unseren Diagramm-Editor können Sie sehen, dass ihre Standardkurven, aber das könnte tatsächlich gut für uns funktionieren , weil wir wollen, werden sekundäre Animation, nicht so aggressiv wie alle unsere offenbaren Animation. Genau so haben wir unseren ersten Abschnitt erledigt. Nun, da unser Typ fertig ist, ist es Zeit, ein dekoratives Element zu schaffen, das uns dabei hilft, zwischen dem Text, den wir bereits gemacht haben, und dem Bild von uns selbst und unserem Namen, den wir später machen werden, zu übergehen wir bereits gemacht haben, und dem Bild von . 7. Einen Übergang erstellen: Jetzt ist es Zeit, etwas zu machen, dass dieser Typ hinter sich verschwinden kann. Ich denke, lassen Sie es uns einfach halten. Lassen Sie uns eine Linie erstellen, die oben angezeigt wird. Lassen Sie uns einen neuen Form-Layer erstellen. Hier wird die Sache sein, in die wir verschwinden. Lassen Sie uns unsere Palette für eine Sekunde zurückholen. Lassen Sie uns die Farbe ändern. Lasst uns wieder dieses Gelb dahinter schnappen. In dieser neuen Formebene werde ich nur mit dem Rechteck-Werkzeug ein einfaches Rechteck erstellen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht schön aus. Es ist einfach, Position einzunehmen, indem man P es ein wenig nach oben bewegt. Jetzt hier werden wir den Ankerpunkt ändern. Was ich möchte, dass dieser Balken von links nach rechts erscheint, als würde er über den Bildschirm gezeichnet. Zuerst, ich werde nur das bis zu meinem linken Rand schön ausrichten und dann werde ich den Stift hinter Werkzeug greifen und diesen großen Ankerpunkt greifen. Sie werden es an der linken Mitte dieser Kontrollpunkte anheften. Auf diese Weise, wenn Sie auf die „Shape-Layer“ klicken und S für die Skalierung drücken und wir werden die Begrenzung der Proportionen aufheben. Auf diese Weise, wenn wir die X-Skala ändern, wird es so aussehen, als würde sie über den Bildschirm gezeichnet. Lassen Sie uns das wieder auf 100 ändern und erstellen Sie einen Keyframe. Das ist, wo wir wollen, dass es sein soll und mal sehen, wann wir wollen, dass das erscheint. Wir haben Design, Animation, Illustration. Lassen Sie es uns auftauchen, genau wie wir U. Wir werden es richtig machen, da unser Typ-Controller mit Animationen fertig ist. Wir schnappen uns das nur links. Es ist X-Skala und drehen Sie das auf Null. Wenn wir nun eine Vorschau darauf sehen, werden wir die Leiste animieren sehen, schön und einfach. Wieder, wie alles andere, was wir behandelt haben, sind dies lineare Frames, also werden wir sie auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und sie leicht drehen. Wir werden das noch einmal in der Vorschau sehen. Sieht nett aus. Design, Animation, Illustration. Es dauert eine Weile, es ist ein wenig langsam, also gehe ich mit diesem Frame ausgewählt, klicken Sie auf den Diagramm-Editor und wir werden alle Grafiken anpassen, um zu sehen. Wir schieben einfach eins davon, schieben den rechten Griff über, aber wir lassen den linken Griff in Ruhe. Auf diese Weise erleichtert es sich in ein wenig, aber es hat immer noch etwas schnappt. Sieht toll aus. Nun, da der Balken quer animiert wird, soll der Balken nach unten animiert werden, so dass er oben auf dem Typ kreuzt und wir können den Typ ausblenden, während er übergeht. Wir könnten dies tun, indem wir einfach P auf unserer Tastatur drücken und unseren Positions-Keyframe animieren. Aber aus Gründen, die ich später erklären werde, werden wir dies stattdessen auf einem Null-Objekt animieren. Wir werden „New“ Hit „Null Objekt“ und wir werden „Enter“ auf unserer Tastatur drücken, um einen neuen Namen eingeben und ich werde es „Bar Controller nennen. Wir gehen ein wenig später auf unserer Timeline und ich werde das verschieben, also ist es direkt in der Mitte unserer Bar. Dann benenne ich unsere Shape-Ebene in Bar um und übergeordnete sie dem Balkencontroller. Jetzt werden Sie sehen, ob wir auf unserer Tastatur „P“ drücken, wir können die Position des Barcontrollers bewegen und es bewegt die Bar selbst. Jetzt, sobald dieser Balken vollständig ausgefüllt ist und wir können sehen, wo das ist, indem Sie „U“ auf unserer Tastatur drücken, wenn wir die Balkenebene ausgewählt haben und das zeigt unsere animierten Keyframes. Wir gehen hierher, wir werden sehen, dass es komplett animiert an diesem Punkt vollständig enthüllt ist. Ich werde einen Positions-Keyframe auf unserem Controller und dann werde ich eine willkürliche Menge an Zeit voran gehen. Ich werde diesen Typ schieben. Eigentlich, jetzt, wo ich es nach unten schiebe, sehe ich, dass die Bar ein wenig über die Seite läuft, nicht genau genau war und alle meine Enden hochfährt. Was ich tun werde, ist einfach zu meiner Bar zu gehen, zum vorherigen Keyframe zu gehen und das einfach so etwas kürzer zu machen, also werde ich 99,5 machen. Dann können Sie sehen, dass es sich gut mit dieser Spitze ausrichtet und es ist nicht gut mit diesen, aber es wird sich so schnell bewegen, an diesem Punkt werden Sie nicht in der Lage sein, sowieso zu bemerken. Wenn ich wollte, könnte ich immer wieder zurückgehen und ihn wechseln. Aber lassen Sie uns diesen Balkencontroller auf den letzten Keyframe unter dem Typ bringen, schön. Dann, wenn wir das zurückspielen, werde ich passen, spielen das zurück, ich kann sehen, was wir haben. Ok. - Schön. Auch hier bewegt sich dieser Balken sehr linear, so dass er nicht sehr flüssig aussieht, aber wir können das einfach beheben, indem wir die Keyframes auswählen, auf „Einfache Leichtigkeit“ klicken und wir können in unseren Diagramm-Editor gehen und wir können diese Kurve sehen. Dies ist die Standardkurve, die Standardkurve, wie wir zuvor besprochen haben. Ich möchte das ein bisschen knapper machen. Was ich tun werde, ist, ich werde in die rechte Seite ziehen, wie wir es vorher getan haben, aber dann werde ich die linke Seite greifen und auch die näheren Pole Griffe zueinander ziehen. Auf diese Weise haben wir einen sehr langsamen Anfang, eine sehr schnelle Mitte und dann auch ein sehr langsames Ende. Wir werden speichern und nur eine Vorschau, dass aus. Schön. Ok, großartig. Nun das nächste, was wir tun müssen, ist, den Typ zu verstecken, sobald dieser Balken über oben kreuzt. Es gibt viele Möglichkeiten, das mit Masken zu tun. Wir werden später einige Optionen besprechen, aber jetzt werden wir es so einfach tun und das ist, sie einfach hinter einer blauen Form zu verstecken. Ich werde eine neue Formschicht direkt unter unserer Leiste erstellen, und ich werde es „BlueFill“ nennen und ich werde eine neue Form erstellen. Ganz oben, die ganze Typografie und ich werde das mit dieser Hintergrundfarbe füllen, dann werde ich zum Ende gehen, wo die Bar den Typ vollständig abdeckt. Stellen Sie sicher, dass es auf der Stange zentriert ist. Dann werde ich diesen Bluefill an die Bar oder den Bar-Controller überziehen . Dafür werde ich es dem Balkencontroller überlagern. Wenn wir es wiedergeben, können Sie sehen, dass wir ein Design, eine Animation, Illustration haben und alle verschwinden. Sieh dir das an. Bumm. Diese blaue Ebene Sie sehen können, ist tatsächlich die ganze Zeit da, aber sie ist versteckt. Ich werde diese Schicht trimmen, also ist sie nicht da, bevor wir sie brauchen. Großartig. Jetzt haben wir unsere Topographie alle animiert. Im nächsten Abschnitt werden wir Formebenen verwenden, um uns selbst zu veranschaulichen und zu animieren. 8. Deinen Charakter gestalten: Willkommen in der zweiten Hälfte des Projekts, wo der Spaß beginnt. Zuerst müssen wir eine neue Komposition erschaffen, damit wir unseren Charakter einbringen und ihn Mich nennen können. Behalten Sie die gleichen Einstellungen bei. Jetzt können wir uns selbst zeichnen. Ich empfehle Ihnen, mit einer Bleistiftskizze zu beginnen, aber für hier werden wir nur zu entwerfen, wie wir gehen. Lassen Sie uns eine neue Formebene machen und wir werden diese Formebene aufrufen, indem Sie Enter drücken, werde darauf klicken, drücken Sie Enter, nennen Sie es Körper und dann werde ich das abgerundete Rechteck-Werkzeug auswählen und weil unsere Füllung ist die gleiche wie unsere Hintergrund, werde ich es nur zu schwarz ändern. Ich werde meinen Körper zeichnen und ich werde nur ein Rechteck nach unten legen und dann in Rechteck umschalten, zur Roundness Eigenschaft gehen und das aufdrehen, bis ich das Gefühl habe, dass ich meine Schultern mag. Tun Sie so viel. Dann bekomme ich noch ein Rechteck. Tun Sie das gleiche, holen Sie die Rundheit von meiner Haube, dann werde ich beide auswählen und wir werden einen Strich hinzufügen und wir wollen, dass es die Hintergrundfarbe sein, also werden wir Pipette wählen, aber diese Hintergrundfarbe wurde in unseren Kompositionseinstellungen festgelegt, anstatt mit einer Form oder einer festen Ebene in unserer Timeline erstellt zu werden, so dass der Augentropfer die Farbe ignoriert. Was wir tun werden, ist, dass wir auf Abbrechen klicken und unsere Kompositionseinstellungen öffnen, wo wir unsere Hintergrundfarbe sehen und wir werden nur diesen Wert kopieren und dann in unseren Strichwert einfügen, erhöhen Sie die Strichgröße. Lass uns jetzt nur fünf machen, so können wir eine Definition bekommen, die Kapuze und ich werde jetzt nur meinen Hals machen. Tun Sie das. Schön. Ich werde die Runde machen und dann werde ich Füllung von diesem in weiß ändern und um die genaue richtige Farbe zu erhalten, werde ich in unsere Palette wie zuvor bringen, skalieren Sie es nach unten und ich werde gehen, um diese weiße Farbe zu greifen. Plötzlich haben wir meinen Körper, meinen Oberkörper, meine Kapuze und meinen Hals und machen uns einen Kopf. Das ist unser Hals. Wir werden neue, Shape-Layer machen. Lasst uns ein weiteres abgerundetes Rechteck für meinen Kopf machen. Wie ein Shapey wie. Ich könnte einen sehr schmalen Kopf haben. Ich habe einen Stiftkopf. Ich werde gehen, um die Rundheit breiter zu machen. Schön. Ich habe nicht schon zu lange Hals. Netter Kopf. Dann werden wir meine Ohren drauf machen, also lasst uns greifen, nur das Kreiswerkzeug wird in Ordnung sein. Setzen Sie ein paar Ohren und ich trage V auf der Tastatur, um direkte Auswahl zu wählen. Ich werde mir das nur schnappen. Wenn ich dann nach unten in Inhalt klicke und Befehl D auf dieser Ellipse drücke, werden Sie sehen, dass es wie alle anderen Ebenen dupliziert und ich kann dies einfach durch Halten der Umschalttaste bewegen. Halten Sie sie gleich. Dann werde ich beide auswählen und ihre Striche ausschalten oder einfach nur zwei Ohren bekommen. Schön, gut aussehend. Jetzt können wir ein paar Haare hinzufügen. Ich werde ein Stück Haar hinzufügen, das am Kopf befestigt ist und eines, das nicht ist. Ich werde mit dem anfangen, der angehängt ist. mache hier nur ein Rechteck. Dann wie zuvor, werde ich die Rundheit ändern, um ziemlich rund zu sein und dann dieses Rechteck, Ich werde mich ändern, um in gelb gefüllt zu werden und dann werde ich es unter all den anderen Formen nach unten bewegen. Weil ich diese zusätzliche Linie hier nicht mag, aber ich mag die Linie hier, ich werde nur eine zusätzliche Form zu dieser Kopfschicht hinzufügen und es wird das Stift-Werkzeug verwenden und ich werde hier nur entlang dieser Linie klicken, dann werde ich das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“, um es mit diesen Kanten auszurichten. Jetzt werde ich die Füllung nichts machen, keine, indem ich diese Schaltfläche hier und den Strich auswähle, werde ich ein wenig auftauchen und dann die Farbe auf dieses Gelb ändern. Jetzt können Sie sehen, dass es diese kleinen geraden Linien hier am Ende gibt, von denen ich kein großer Fan bin, also können wir tun, ist in die Form zu gehen, die wir gerade erstellt haben, gehen Sie zu Stroke und ändern Sie dann aber Kappe zu runden Kappe. Jetzt haben wir diese runden Kanten, die viel schöner sind. Ich werde nur diesen Weg ein wenig nach unten bewegen, machen es ein wenig mehr wie Koteletten aussehen, von denen ich fast keine habe und da gehen wir, das ist unser Kopf. Lassen Sie uns nun einige Haare in eine neue Formschicht verwandeln. Behalten Sie dieses Rechteck. Schalten Sie den Film wieder ein. Ziehen Sie eine schöne Spitze Puff. Da gehen wir. Da gehen wir. Das ist schön. Die sind dort unten Schlaganfall, also werde ich dieses Angebot annehmen. Ich mag die Art, wie das aussah. Ausklappen. Ok. Schön. Wir werden das Haar nennen. Jetzt machen wir ein Gesicht. Wir werden eine andere Formschicht machen. Fangen wir mit der Nase an. Wir wählen das Zeichenstift-Werkzeug aus und ändern den Strich in Schwarz. Ändern Sie die Füllung in keine. Lass uns einfach den Schlaganfall aufdrehen, sagen wir acht und lass uns eine Nase machen. Gehen Sie zurück zu unserem Konvertieren-Scheitelpunkt-Werkzeug, genau wie Sie das Stift-Werkzeug und veranschaulichen würden, boom. Hab uns eine kleine Nase. Es ist ein bisschen dick wie ein Schlaganfall, also lass es uns auf fünf bringen. Das ist schön. Nennen wir diese Nase, und wir können das so lassen, wie es ist. Machen Sie eine neue Formschicht und kann ein wenig Mund zu machen. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug erneut. Machen Sie ein kleines Lächeln. Nur zwei Punkte einfach und nennen Sie diesen Mund und dann eine weitere Formschicht für die Augen, die wir mit dem Ellipsenwerkzeug machen werden. Ändern Sie die Füllung. Kein Schlaganfall. Bumm. Ein Auge. Dann können Sie Befehlstaste halten und klicken und ziehen , um zwei Augen zu machen, oder Sie können einfach die Ellipsen duplizieren, indem Sie Befehl D drücken, wie wir es zuvor hatten, und Sie können diese Augen bewegen. Passen wir das an, damit wir uns eine gute Vorstellung davon machen können, was wir sehen. Das ist schön. Obwohl ich sie nicht für dieses Video trage, werde ich meine Brille hinzufügen, weil sie ein schönes zusätzliches Detail für das Gesicht meines Charakters sein werden . Lasst uns das loslegen. Drehen Sie das auf keine Füllung. Bringen Sie die Striche auf fünf. Da gehen wir. Etwas runter. Wieder, wir werden Command drücken, das rausziehen. Hier werden wir auf Ellipse klicken, duplizieren Sie es, holen Sie das aus. Da gehen wir. Dann eine Linie, um sie zu verbinden. Bumm. Deine kleine Brille. Ich werde sie ein bisschen näher zusammenbringen. Die Art und Weise, wie ich dieses Formwerkzeug ändern kann, ist, indem Sie den Pfad nach unten umschalten und wenn Sie zu Pfad gehen, klicken Sie auf Pfad, werden Sie sehen, dass diese Quadrate zu editierbaren Punkten werden , die Sie machen können, wohin Sie wollen. Bumm. Jetzt beschriften wir diese Brille. Fertig. Lasst uns unsere Brille schnappen. Mitte. Schön. Nun ist das letzte, was wir tun werden, um unserem Charakter Persönlichkeit zu geben, Augenbrauen und Augenbrauen sind super wichtig für Ausdrücke. Lassen Sie uns neue Formebene machen. Wir greifen das Stift-Werkzeug. Genau wie wir die Mathematik gemacht haben, nur eine wirklich einfache zwei Zeile, aber stattdessen werden wir diese mit unserer Haarfarbe füllen oder streicheln Sie es mit unserer Haarfarbe, drehen Sie es auf, lassen Sie uns acht tun ist gut. Genau wie die anderen machen wir das in eine runde Mütze. Wir werden den ganzen Weg runter zu Strich und Linie Kappe umschalten, das in runde Kappe drehen, Boom. Jetzt werden wir diese ganze Ebene duplizieren und sie nach rechts verschieben, zum Pfad umschalten und auswählen, damit wir diese Griffe ändern können. Lassen Sie das hier aussehen, wie wir es wollen. Bumm. Wir haben uns ein paar Augenbrauen besorgt. Ich werde diese rechte Stirn und linke Stirnbeschriften diese rechte Stirn und linke Stirn und wir haben uns einen Charakter. Ich werde diese richtige Stirn reparieren, um nur ein wenig länger zu sein. Als nächstes werden wir direkt in die Animation unseres Charakters springen. 9. Deinen Charakter animieren: Das erste, was wir tun werden, um unseren Charakter zu animieren, ist, wie zuvor, ein Null-Objekt zu erstellen und dies werden wir Character Controller nennen. Bevor wir anfangen, alles dazu zu erziehen, lasst uns herausfinden, was miteinander verbunden werden kann. Dieser Hals wird sich nicht ohne den Körper bewegen. Wir können den Hals dem Körper überziehen. Wir können auch den Kopf an den Körper überziehen. Die Haare, wir werden das auf den Kopf überziehen. Wir werden die Nase, die Augen, den Mund und alles, was im Gesicht ist, auf den Kopf überziehen. Jetzt, da alle diese übergeordneten einander sind, können wir den Körper dem Charaktercontroller überlagern und Sie können sehen, jetzt bewegt sich alles zusammen. Jetzt müssen wir einen Anfangs- und Endzustand für unseren Charakter herausfinden. Nehmen wir an, dass das, was wir ihn gezeichnet haben, wo wir wollen, dass er endet. Wir können in eine Minute gehen und auf die Position des Typen gehen. Wir gehen, um unseren Kopf und alles, was daran befestigt ist, auszuwählen. Wir werden P auf unserer Tastatur treffen. Dann wird es Position enthüllen. Dann können wir einen Schlüsselrahmen dafür festlegen, wo wir wollen, dass sie alle am Ende unserer Enthüllung stehen und dann zurück zum Anfang gehen. Nun, was wir tun können, ist, dass wir unseren Kopf greifen und wir wollen nur, dass das nach unten geht, und Sie können sehen, dass alles andere sich mit ihm bewegt. Wir wollen ihn so aussehen lassen, als ob er sich ganz versteckt und versteckt hat. Wir machen das hier und machen das nach unten, lassen Sie mich hier ein bisschen vergrößern. Ich werde seine Augen machen, sie bewegen, also schaut er runter, um vielleicht ein bisschen nach links zu beginnen. Seine Brille, wir können sie runterbringen. Seine Nase, wir werden auch nach unten ziehen, weil wir es so aussehen lassen wollen , als wäre sein Kopf ein wenig nach unten geneigt. Dasselbe mit dem Mund, wir werden das einfach runterziehen. Wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, er hebt seinen Kopf hoch. Wir werden unseren Arbeitsbereich verkürzen, nur damit wir diese Schleife ein paar Mal sehen können. Nun, was mir klar ist, ist, dass es zu langsam ist und wie alles andere vorher linear ist. Also, was wir tun werden, ist mit unserer Timeline wählen, ich werde Tilda treffen, nur damit ich alles sehen kann. Ich wähle alle meine Schlüsselbilder aus. Ich werde sie alle auf die Hälfte der Zeit bewegen, die es vorher war, und dann werde ich alle auswählen und sie leicht machen. Wieder können wir zu unserem Diagramm-Editor gehen, sicherstellen, dass es passt, und wir können einfach alle unsere Punkte greifen und sie schieben, wie wir es zuvor getan haben. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. In Ordnung. Das sieht toll aus. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist die Augenbrauen zu animieren. Was wir tun werden, ist zu unserer linken und rechten Augenbraue zu gehen, stellen Sie sicher, dass unser Positionswerkzeug ausgewählt ist, greifen Sie sie und bewegen Sie sie hier zu beginnen, also jetzt schaut er nach oben. Das ist einfach. Jetzt, wo wir uns bewegen, können wir anfangen, die beiden Hälften unserer Sequenz zusammenzusetzen. 10. Alles zusammenbringen: Jetzt, da unser Typ und unser Charakter separat animiert sind, ist es an der Zeit, sie in einer Komposition zusammenzubringen. Was wir tun werden, ist in unser „Projekt“ Fenster gehen, mit der rechten Maustaste klicken und eine „Neue Komposition“ erstellen. Diese werden wir Main anrufen, und Sie können alle die gleichen Einstellungen behalten. Dann, was wir tun werden, ist, dass wir nur Text nehmen, und wir werden diese Komposition einfach in diese Komposition ziehen, und dann werden wir auch die Me-Komposition einbringen. Wir werden diese beiden zusammenpassen. Mal sehen, wo wir enthüllt werden wollen. Es sollte passieren, wenn es etwa auf halbem Weg durch die Worte kommt. Sagen wir mal, es gibt einen guten Ort, um anzufangen, also werden wir Mich schleppen, uns dorthin bringen. Als nächstes nehmen wir den Balken aus unserer Textkomposition, und wir werden ihn für unsere Hauptkomposition kopieren. Wir können hier schauen, sehen Sie unsere Bar Controller und Bar, wir werden Shift wählen Sie beide und drücken Sie Befehl C zum Kopieren, und dann gehen wir zu Main, und Befehl V zum Einfügen, bringen sie beide nach oben. Sie werden sehen, dass sie sich perfekt mit den Balken aus unserer Textanimation auseinandersetzen. Nun, was wir sogar tun könnten, ist, zu unserer Textanimation zurückzukehren und diese zu verstecken, weil sie keine Rolle spielen, zu unserer Hauptkomposition zurückkehren und die Bar ist immer noch da. Jetzt müssen wir unseren Namen hinzufügen. Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie eine neue Textebene hinzu. Wir geben unseren Namen ein, skalieren sie bis zu Beginn. Sie können sehen, dass ich jetzt zwei Weißen benutze, also werde ich das tatsächlich in dieses Weiß ändern, also ist es genau das gleiche. Ich werde Shift D duplizieren, das runterbringen, das Textsteuerelement öffnen und das in George ändern, meinen Nachnamen schreiben. Nun, lassen Sie uns die organisieren. Ich denke, sie sollten beide ungefähr die gleiche Größe haben. Lasst uns Mich schnappen, ihn runter bringen. Ich werde nur mit der Waage und der Proportionierung von diesen herumspielen , bis es sich richtig anfühlt. Wir können auch tun, ist, nach Namen zu schneiden, um die gleiche Zeit zu beginnen wie Mich es tut. Wir können diese unter der Leiste und Null-Objekt ziehen. Wir müssen uns in unserem Namen maskieren, um zu erscheinen, wenn die Bar hochgeht. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass wir eine „Neue“, „Shape-Ebene“ erstellen , und wir werden es zu einem Rechteck machen, es auf halbem Weg durch die Bar beginnen und es den ganzen Weg nach oben gehen lassen. Es kann egal sein, was Farbe ist, es spielt keine Rolle. Dann werden wir diese „New“, „Shape Layer“ übergeordnete, nennen wir es Maske. Wir werden das in die Bar überziehen. Dann werden wir diese Maskenschicht zweimal duplizieren und sicherstellen, dass jeder von ihnen über unserem Vornamen, unserem Mich comp und unserem Nachnamen steht. Die andere Möglichkeit, Elemente zu maskieren, außer der Art, wie wir bereits besprochen haben, besteht darin, Track Mattes zu erstellen. Auf jeder Ebene sollte ein kleines Dropdown-Menü unter Spurmatte angezeigt werden. Wenn Sie dies nicht tun, stellen Sie sicher, dass dieses mittlere Symbol unten links auf dem Bildschirm hervorgehoben ist. Hier haben Sie fünf Möglichkeiten. Sie können diese unteren zwei ignorieren. Wenn Sie „Alpha Matte“ auswählen, blendet die Software die darüber liegende Ebene automatisch aus und verwendet ihren Alphakanal, sich im Wesentlichen überall dort befindet, wo sich Pixel befinden, als Maske. Deshalb haben wir die Ebene dreimal über jeder Ebene dupliziert, die wir verborgen brauchen. Wenn wir nun jede dieser Ebenen auf Alpha Mattes setzen, werden Sie sehen, dass sie alle durch die Form darüber enthüllt werden. Stellen Sie George auf „Alpha Matte“, Boom. Diese Dinger existieren erst, wenn die Bar an ihnen vorbei ist. Großartig. Wenn Sie zu fünf Sekunden gehen, drücken Sie N in unserer Tastatur und Vorschau dies, sehen wir, was wir bisher haben. Fantastisch. Sieh dir das an, großartig. Nun, die letzten beiden Dinge, die wir tun wollen, ist, dass wir ein bisschen mehr Intrigen hinzufügen wollen, wir werden meinen Namen haben. Halten Sie den Befehl gedrückt und wählen Sie unseren Namen und unsere Zeichnungsdatei, und wir werden P auf der Tastatur für Position drücken. Wir werden einen Keyframe erstellen, ein wenig zurückschieben und alle diese Objekte nach unten verschieben. Wir werden diese auswählen und diese in „Easy Ease“ verwandeln, unsere Grafik öffnen, unseren traditionellen Pop in machen. Wir werden es zurückspielen und sehen, was wir haben. Sieh dir das an. Nur um es ein bisschen interessanter zu machen, können wir es staffeln, also kommt der Chris zuerst. Wie wäre es, wenn ich zuerst komme und dann meine erste und dann meine letzte? Siehst du, wie das aussieht? Ok, nett. Lass uns George ein bisschen schneller reinkommen. Genau so sind wir fast fertig, nur ein paar Dinge, die wir tun müssen, von denen eines eine globale Skala sein wird, und dann machen wir es Schleife, und dann sind wir fertig. Wir gehen an den Anfang unserer Hauptkomposition und machen noch eine Null, und wir werden diese eine Global umbenennen. Was wir dann tun werden, ist alles, was kein Elternteil hat, wird mit Global Eltern sein. Bar Controller hat kein übergeordnetes Element, es wird übergeordnetes Element sein. George, Chris, unser Ich comp und Text haben auch keine Eltern, also werden sie alle zu Global gehen. Jetzt haben wir etwas, das wir ändern können, um die gesamte Komposition zu modifizieren. Was wir anfangen werden, gehen Sie zurück auf 100. Was ich tun möchte, ist, dass ich hineinzoomen möchte, wenn der Balken nach unten übergeht, um meinen Namen zu offenbaren. Was wir tun werden, ist hier zu beginnen, lassen Sie uns einen Maßstab Keyframe hinzufügen. Wir werden Keyframe für den Zeitpunkt zu skalieren, und dann gehen wir voran. Dann wollen wir wirklich, dass es in voller Größe ist, also mal sehen, wie groß wir es wollen. Das sieht gut aus für mich. Ich werde das öffnen, um sicherzustellen, dass wir gleichmäßig auf beiden Seiten verteilt sind, es sieht gut aus. Mal sehen, wie das aussieht. Wir möchten, dass es hier am schnellsten ist, also werde ich beide Keyframes auswählen sie wie normal in „Easy Ease“ verwandeln. Dann ziehe ich die Griffe, ziehe beide linken und rechten Griffe ein, um eine sehr knackige Bewegung in der Mitte zu erzeugen, spiele es zurück, mal sehen, was wir haben. Es ist nicht genau so zeitlich, wie ich will, also denke ich, es kommt etwas zu früh. Es ist vielleicht ein bisschen zu schnell in der Mitte, also lasst uns das hier verschieben. Dann lasst uns das erleichtern. Es ist ein bisschen schnapper am Anfang; am Anfang wirklich langsamer und am Ende eher schnapper. Lass uns das einfach zurückspielen und sehen, was wir haben. Das ist ein wenig zu schnell, ein wenig zu knackig, also werde ich es einfach verlangsamen und den Gipfel etwas weniger steil machen. Da gehen wir. Boom, Boom, Boom, das ist eine Animation. Wir sind sehr nah daran, eine fertige Animation zu haben. Alles, was wir tun müssen, ist ein paar Keyframes zu setzen, um es Schleife zu machen, vielleicht ein paar Stil-Optionen zu optimieren, und wir sind alle bereit. 11. Deine Animation verfeinern: [ MUSIK] Wir haben eine ziemlich toll aussehende Animation. Aber nur um es perfekt für einen Social-Media-Post zu machen, machen wir es Schleife. Es gibt eine Million Möglichkeiten, um es Schleife im Grunde alles zu machen, was es bedeutet, dass Sie zum ursprünglichen Rahmen zurückkehren müssen, was für uns nichts ist. Alles, was wir tun müssen, ist das zu animieren. Wir werden dies sehr schnell und einfach mit unserem Bar-Controller tun. Wir werden an unserem Ende festhalten, und dann, wenn es hier erreicht, werde ich einen neuen Keyframe erstellen, zwei neue Keyframes tatsächlich. Ich werde auch Skala tun. Ich werde dich auf meiner Tastatur treffen, damit ich beide Attribute sehen kann , die ich Keyframes habe, und ich werde den Kopf ein wenig bewegen und ich werde den ganzen Weg nach oben positionieren und dann auf Null skalieren. Ich werde die Skala verschieben, ihr etwas Leichtigkeit geben, und genau so haben wir eine Looping-Animation. Aber wenn wir es zurücksehen, denke ich, es würde viel besser aussehen, wenn wir unseren globalen Controller wieder nach unten skalieren , bevor alles animiert wird. Um dies zu tun, gehe ich zum Ende unserer Animation und setze unsere globale Null zurück auf 100. Ändern Sie dann das Geschwindigkeitsdiagramm ein wenig, um den Übergang glatt zu machen. Genau so sind wir fast fertig. Nur ein paar weitere letzten Schliff, um dies zu setzen und dann ein paar Bonusrunden, wenn Sie das Gefühl, bis zu pizzazzing Ihre Animation bis die zusätzliche Meile. Erstens können Sie sehen, dass unsere Charakteranimation hier ein wenig abgeschnitten wird. Der Großteil unserer Bewegung wird nicht gesehen , weil der Charakter gleichzeitig enthüllt wird. Was ich hier tun möchte, ist in unsere Me Animation zu gehen. Klicken Sie auf alle unsere Körperteile und drücken Sie U auf der Tastatur, um ihre Keyframes anzuzeigen . Wählen Sie dann einfach alle Keyframes aus und ziehen Sie sie ein wenig heraus. Also gibt es einige Pufferzeit ohne Animation vorher und dann die letzten Keyframes und strecken Sie diese einfach ein paar Keyframes aus. Nun, wenn wir zurück zum Haupt gehen, können Sie sehen, dass unser Charakter später enthüllt wird, aber fast zu spät. Wir wollen, dass er an dieser Stelle enthüllt wird. Doppelklicken Sie hier und Sie können sehen, dass es ein wenig zu spät ist, also werden wir diese zwei Keyframes nach oben verschieben, zurück zur Hauptseite und sehen, wie es aussieht. Los geht's. Wir werden nur eine kleine sekundäre Gesichtsanimation hinzufügen. Klicken Sie hier. An diesem Punkt wollen wir, dass sein Mund nur ein wenig breiter von einem Lächeln. Was wir tun werden, ist, dass wir den Weg animieren werden. Wir werden umschalten und zum Inhalt gehen. Form eins, Pfad eins, und klicken Sie auf die Stoppuhr. Wir werden den Kopf ein wenig bewegen und dann nur den Weg auswählen und dann können Sie diese Griffe greifen und sie selbst ändern und das wird in ein großes dopey Lächeln verwandeln, so dass wir gehen. Big dopey Lächeln, und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Verwandle diese einfach in einige einfache Keyframes und lass uns sehen, wie das aussieht. Es ist ein bisschen komisch. Ein wenig zu langsam, es sollte viel früher passieren. Gehen wir hierher. Ich liebe die Mundform am Ende nicht, aber lassen Sie uns das schnell machen. Viel zu schnell. Gehen wir zurück zu unserem Kerl. Holen Sie den Diagramm-Editor raus. Lassen Sie uns das erleichtern und sehen, wie das aussieht. Aber wirklich schnell, ich werde nur noch ein letztes Mal die Mundform ändern. Es sieht ein wenig albern aus. Lass es uns so bewegen. Lass es uns so nach oben bewegen. Geh zurück zum Hauptquartier, zentriere ihn. Schauen wir uns das wieder an. Viel zu abrupt. Gehen wir hierher zurück. Lasst uns das weit ausbreiten und wir gehen zurück und sehen, ob es funktioniert. Da gehen wir. Perfekt. Sogar Bonuspunkte, dann können wir zurück und machen diese Typografie ein wenig dynamischer. Es ist alles der gleiche weiße Typ, es ist ein wenig langweilig. Ich werde hier wieder in unsere Textebene springen und hier das Design ändern. Lassen Sie uns ändern, dass nur schwarzes Design und Animation wird weiß und dann Illustration. Wie wäre es, wenn wir in die Illustration gehen? Wir wählen alle diese aus und wir drehen diese, um zu skizzieren. Wir werden hier nur bis zum Ende gehen und Chris umreißen. Wir werden sicherstellen, dass Chris unter mir ist, und da gehen wir. Ich gehe eigentlich zurück. Ich werde die wieder umschalten. Ich werde Design weiß machen. Lassen Sie uns die Animation schwarz machen und sehen, wie das aussieht. Einfach. Ja, das ist schön, cool. Lass uns zum Main gehen und sehen, wie es aussieht. Großartig. Eine letzte Sache, die wir hier eigentlich tun wollen, wir wollen unseren Namen und Charakter hinter dieser Linie ein wenig schneller verschwinden lassen , nur damit diese Linie nicht auftaucht und die Augen abschneidet. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach dorthin gehen, wo das beginnt, genau dort, wo der Balken zu kommen beginnt, und wir werden nur Positions-Keyframes für unseren Vor- und Nachnamen sowie unsere Charaktere erstellen und wir werden einfach den Kopf ein wenig bewegen. Sagen wir mal da herum. Wählen Sie alle drei, bewegen Sie alle drei ein wenig nach unten, und stellen Sie dann sicher, dass diese, anstatt auf der linken Seite, wir wollen, dass sie erleichtern. Lassen Sie uns das tun und wir werden wieder spielen, um zu sehen, wie das aussieht. Da gehen wir. Es ist wunderschön. Alles, was noch zu tun ist, ist zu exportieren und mit der Welt zu teilen. 12. Exportieren und abschließende Gedanken: Lassen Sie uns schnell durchlaufen, was wir tun müssen, um diese Animation als Videodatei exportiert zu bekommen , die wir tatsächlich teilen können. Jetzt, da wir unsere Komposition ganz schön durchgeschliffen haben, ist unser Arbeitsbereich das, was wir exportieren werden. Sobald es genau getrimmt ist, wo wir es mögen, können wir speichern und drücken Datei, Exportieren, Hinzufügen zur Renderwarteschlange. Wir können die besten Einstellungen ignorieren ist großartig, wir werden auf Ausgabemodul klicken. Wir können in die schnelle Zeit springen und hier gehen wir in Formatoptionen zu gehen. Hier ist, wo wir unseren Video-Code wählen. Ich mag alle Apfel Pro-Res-Versionen sind toll, so dass ich jetzt werde ich nur tun 422 Hit OK, und dann werde ich zwei setzen wir unseren Ordner auswählen können. Mein Name ist, und wir klicken auf Rendern. Da geht es. Dieser Lärm bedeutet unseren Export und dieses Projekt ist fertig, alles fertig. Herzlichen Glückwunsch, Ihr Projekt ist abgeschlossen und ich bin sicher, es sieht toll aus. Ich fordere Sie auf, es unten zu posten oder wenn Sie online posten, zögern Sie nicht, mich darin zu markieren. Ich würde wirklich gerne sehen, was ihr gemacht habt. Es gibt eine Million Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeit verbracht haben können und die Tatsache, dass Sie sich entschieden haben, eine neue Fertigkeit zu lernen, ist wirklich genial. Herzlichen Glückwunsch dafür. Ich hoffe, dass wir genug von der Grundlage entwickelt haben, dass Sie sich andere Tutorials ansehen und mehr über After Effects erfahren können. Das ist es für mich, wenn du mehr von dem sehen willst, was ich in meinem Leben los habe, kannst du mir auf Instagram oder auf YouTube folgen. Ich werde sicher sein, mehr dort zu posten und ja, habe einen guten. Glückwunsch nochmal.