Farbverlaufsanimation: für Text- und Logoanimationen in After Effects

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Andrew, aber ich bin besser bekannt als Atamotion und ich bin Motion Designer aus Litauen. Jetzt in diesem AAfter Effects ts-Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie diese fantastischen und dynamisch aussehenden Gradienteneffekte erstellen können. Welche später in Ihrem Titel verwendet werden kann enthüllt oder Logo-Animationen wie ich in diesem Logo-Animationskonzept habe ich vor kurzem fertig. Oder einfach als Texturen, für Ihre Formebenen oder sogar Charakterdesigns. Und schließlich, dass die Techniken, die in dieser Animation verwendet werden, auch für viele andere Medien, die von dynamisch animierten Farbverläufen profitieren könnten, wie Webdesign oder sogar Konzeptanimationen der Benutzeroberfläche. Also ja, ich denke, das sollte für viele von Ihnen nützlich sein, also melden Sie sich bitte an und schauen Sie sich die Klasse an. Vielen Dank. 2. Kursübersicht: Nun, um ein bisschen spezifischer Bill durch die Erstellung der Art der Hauptzutaten Setup über 30 und Buffs gestartet . Dann blockieren wir ein Schruppen. Und schließlich werden wir die Steuer und Emission hinzufügen, die auch durch diese Szene Gradienten enthüllt werden. Nun schließlich, als Bonus, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen zusätzlichen Lappen aus dem Satz des besseren Lehrplans erstellen. Und dann werde ich Ihnen auch viele weitere Möglichkeiten präsentieren, wie Sie weiter anpassen können diese sah Schere waren eine Menge neuer Designs und Protokolle in diesem gleichen Setup, aber sie wird heute lernen. 3. Einrichtung von Farbverläufen – Schnittverläufe: Also jetzt, um die Gradienten Art der Kernanimation Setup zu erstellen, müssen Sie zuerst eine neue Komposition erstellen, setzen Sie es als eine berühmte für eine Sekunde und machen Sie es etwa 120 Frames lang. Und vielleicht nennen Sie es so etwas wie Schleife eins. Und ja, jetzt fügen Sie einfach eine neue Formebene hinzu und doppelklicken Sie dann auf dieses Rechteck Symbol. Es wird also einen Würfel hinzufügen und einfach den Füllungseffekt entfernen, da nur der Stricheffekt verwendet wird , um die Art der gesamten Animation zu steuern. Dann mach die linke etwas wie 200, und beginne mit dem Hinzufügen meiner ersten Farbe. Also werde ich in diese mehr wie dunklere entsättigte blaue kommen. Und später werde ich Highlights und lebendigeren Blues hinzufügen. Und Sie werden jetzt sehen, um es zu animieren, müssen Sie den Trimmpfadeffekt hinzufügen. Wir sollten der Haupttreiber dieser Animation sein. Und dann setzen Sie einfach einen Keyframe auf 0 und setzen Sie einen weiteren Keyframe auf etwa 200 und lassen Sie ihn vielleicht sechs Mal drehen. Wie Sie jetzt sehen können, passiert nichts, aber lassen Sie einfach die Keyframes F9 drücken. Keyframes ist, ist, was bedeutet, dass die Animation sieht bewegen. Und wir können unsere Ebene vielleicht auch wie die Hauptschleife benennen. Also, jetzt werden wir dieses Rechteck durch zentrale DI duplizieren. Und wir gehen zum Stroke und wir werden die Farbe in ein bisschen lebendigere blaue Farbe ändern , so etwas wie dieses. Und jetzt werden wir die Trimmpfade verwenden, um das Protokoll anzupassen. Also denke ich, ich werde das auf 25 setzen. Und da diese 250 Folien, können Sie sehen, dass wir etwas Innovation haben. Jetzt. Wir werden dieses Rechteck noch einmal duplizieren und wir werden eine dritte Farbe hinzufügen. Es wird also diese Art von sehr hellblauem sein. Und dieses hier ist ein Trimmpfad, um das Aussehen nicht mehr ändern zu können. Also ändere ich es nur alle 25 Prozent. Also mache ich 20 und 50 und dann mache ich diese 75. Also ist es irgendwie wie ein Schneiden dieser Art von einem großen Stück Hub pro 25 Prozent in Scheibenaufräumteil. Und Sie können sehen, wie es aussieht. Ich denke, ich könnte die zweite Farbe ändern, um sie ein bisschen lebendiger zu machen. Oder ja, so etwas. Nur um das ein bisschen mehr Kontrast zu schaffen. Und hat dieses K jetzt in Umlauf gebracht. Lassen Sie uns dieses Rechteck mehr duplizieren. Und das wird unser letzter Teil dieses Setups sein. Und lasst uns die Farbe diesmal schwarz machen. Und lassen Sie uns das auf 25 und 100 einstellen. Also im Grunde, was ich jetzt getan habe, ist, dass ich diese Art von vier Farbschleifen erstellt habe, die proportionale Bilder sind, die sich auf die gleiche Weise bewegen. Irgendwie können wir sie in der Vorschau sehen. Und vielleicht ist die Sache, die Animation zu langsam ist, unser etwas, wir können es jetzt ändern. Drücken Sie einfach U, um alle Keyframes zu öffnen und vielleicht kann ich es auf neun setzen und ich kann es kopieren, einfügen. Und jetzt sollte es etwas dynamischer sein. Und jetzt werden wir die Art von Intro zu dieser Animation erstellen , weil gerade jetzt, wie Sie es sehen können, Es dreht sich nur, wenn alle Farben. Aber in Animation und Film gibt es normalerweise einen Anfang, dann eine Progression, eine Kombination und die Auflösung oder das Ende. Aber bisher haben wir nur wie der Fortschritt hier und wir müssen die Art der Versicherung schaffen. Duplizieren Sie einfach diese Ebene, benennen Sie sie in Intro um. Und was ich tun werde, ist, dass ich alle Farben außer einer entfernen werde. Also wird diese klare halten nur diese Hauptfarbe sichtbar. Und ich setze den Rest auf Schwarz, um die anderen Farben zu verbergen. Lasst uns das machen. Und wie Sie sehen können, haben wir unsere Intro-Layer in Gang, aber jetzt müssen wir irgendwie verblasst. Um das zu erreichen, werde ich nur Opazitätsanimation verwenden. Wählen Sie also einfach das Intro aus und öffnen Sie die Opazitätseinstellung durch Drücken der Tastenkombination T auf der Tastatur. Und ich denke, ich werde anfangen, diese Zeile hier draußen zu füttern. Und bei 30 Frames sollte es bei 0 sein. Und wieder, genau wie die Keyframes und machen sie einfach, einfach durch Drücken von F9. Und jetzt können wir sehen, wie es aussieht. Vielleicht möchten wir diese Animation etwas weiter vorwärts bewegen. Art verzögerter Stromkreis. Das ist eine Sache, die besser ist als zuvor. Aber wie Sie sehen können, haben wir immer noch diese ganze Art von Schlaganfall von Anfang an. Um es zu trimmen, können wir in das vielleicht Rechteck-Werkzeug gehen und wir können es animieren, um es zu verstecken. Also lasst uns vielleicht bei 0 anfangen. Und das hat etwa 20 Frames und setzt es auf 25 auf den alten Wert. Und wir werden diese nette Art von Animation gegen wie die Keyframes F9 haben. So machen Sie sie glatt und nicht, nicht glatt. 37. Und ja, eigentlich können wir das etwas länger machen, bis zu 40 Frames. So ist es irgendwie wie vielleicht bis zu 30 Sets, irgendwie langsam eindrehen und dann alle Farben enthüllen. Wenn Sie Zeit haben oder wenn Sie wollen, können Sie jede Farbe nacheinander auf diese Weise offenbaren. Aber für dieses Tutorial werde ich es einfach so machen, weil es ein bisschen schneller ist. Und ja, das ist im Grunde der erste Teil unseres Setups. Und was es hier getan hat, ist, dass ich im Grunde versucht habe , die Art und Weise zu imitieren, wie das Plug-in funktioniert, indem ich diese Rechtecke hier dupliziere. Aber wenn Sie die r Kreditnehmer haben, bitte mit allen Mitteln verwenden Sie es, weil es geht, um dies so viel einfacher zu machen und nur eine viel intuitiver zu winken, um anzupassen und zu animieren. Aber für dieses Tutorial, da ich weiß, dass einige von euch vielleicht nicht dieses Plugin haben, entschied ich mich, die Dinge auf die manuelle Art und Weise zu tun, die Trimmpfade. 4. Einrichtung von Gradienten – Variation hinzufügen: Okay, jetzt, sobald ich die erste Schleife habe, genau wie die Komposition und ziehe sie in eine neue. Und jetzt können wir dies umbenennen, indem wir mit der rechten Maustaste klicken. Und wir können es eins machen. Und jetzt müssen wir nur die Schleife eins duplizieren, sie hier hineinziehen. Und wir werden mit dem zweiten Teil dieses Kernanimations-Setups beginnen. So, wie Sie sehen können, beginnt es irgendwie von nichts. Es beginnt sich zu drehen und dann haben alle diese Farben los, aber dann endet es nie. Und was Sie erstellen werden, ist im Grunde die Art des reibungslosen Endes dieser Animation. So fängt es an, dreht sich und erledigt. Es verliert hier einige Säulen. Und dann von hier ist es irgendwie komplett und geht dunkel. Um das zu tun, habe ich das dupliziert, damit wir nicht alles von Grund auf neu erstellen müssen. Und jetzt werde ich nur die Introanimation ausschalten und ich werde diese Schleife machen, um ein bisschen weniger Farben zu haben. Statt vier Farben des Schwarzen, werden wir nur drei Farben drehen. Also kann ich das tun, indem ich denke, ich werde das durch diese Art von hellsten blauen entfernen. Also lass es einfach finden und dann lass es uns auf schwarz setzen. Der Grund, warum ich dies auf Schwarz setze, anstatt diese Rechtecke auszuschalten, ist, weil ich möchte irgendwelche transparenten Teile gibt, in denen diese Spinndichte später bei der Schaffung einer Art verschwommenen Wirkung wichtig sein wird. Also ja, jetzt haben wir nur zwei Farben. Und wenn ich zurückgehe, siehst du, wie es aussieht. Aber jetzt müssen wir diese miteinander vermischen. Dafür werde ich noch einmal die Opazitätsanimation verwenden. Drücken Sie also einfach T auf der Schleife. Und vielleicht irgendwo von 90. Lassen Sie uns das animieren. Schauen Sie sich die scheinbaren Farben an. Vielleicht lassen Sie uns 20 Frames vorwärts gehen, einen weiteren Keyframe setzen und es 100 machen. Und der erste hat es auf 0 gesetzt. Okay, jetzt beginnen wir mit der Animation und wir haben alle Farben und dann verlieren wir etwas. Und dann füllen wir es erneut aus und wählen dann die Keyframes erneut aus und 90 machen sie glatt. Und ja. Jetzt werden wir diesen Look duplizieren, um es noch mehr Farben verlieren zu lassen. Also ziehen Sie es nicht einfach rein. Öffnen wir es wieder, und dann lassen Sie uns diese leuchtende blaue Farbe wieder entfernen, indem Sie sie in Schwarz ändern. Und jetzt, wenn wir zurückgehen, können wir sehen, dass Sie diesen hier haben. Und ich kann einfach die Opazitäts-Keyframes aus der Schleife zwei kopieren und wir können sie irgendwo wie 20 Frames später in der dritten Schleife einfügen , indem sie einfach kopiert und eingefügt werden. Und Sie können sehen, wie es von einer Schleife zur anderen übergeht. Und EN, wie Sie sehen können, Sie haben diese allmähliche Art von Verlust der Farbe, so zu sagen, aber wir müssen immer noch, um sie besser letzte Art von Ring zu schaffen , um zu Pitch schwarz zu gehen. Also, um das wieder zu tun, WK Die dritte Schleife, dann teilweise und doppelt hier duplizieren, und öffnen Sie es wieder. Und stellen Sie auch die letzte Farbe schwarz ein. Es wird also dieser sein. Lass es uns schwarz machen. Jetzt. Wir müssen das noch einmal animieren. Kopieren Sie einfach die Keyframes aus der dritten Schleife. Und wieder, benötigt, lassen Sie uns 20 Frames vorwärts gehen, fügen Sie die Keyframes ein, und los geht's. Jetzt denke ich, es ernährt sich zu schnell. Ich wollte irgendwie hier rumpassen, also werde ich nur die Keyframes ein bisschen anpassen, bis ich mich um die Pflege kümmere. Und die NFA Presse Space überlegene Ansicht. Sie können sehen, was wir im Grunde geschafft haben. 5. Die Grafiken verwischen: Wenn Sie also möchten, können Sie diese Animation so verwenden, wie sie jetzt ist. Aber für dieses Tutorial werden wir dieses Setup verwenden, um diese dynamischen Farbverläufe zu jive. Lassen Sie uns nun alle Einstellungen hinzufügen. Und nun fügen wir eine Anpassungsebene hinzu, um den verschwommenen Look zu erstellen. Also lassen Sie es uns einfach nennen. So Bewegung. Und dann lassen Sie uns diesen Effekt hinzufügen. Und wie Sie sehen werden, wird es irgendwie alle Farben miteinander vermischen. Also jetzt für die Einstellungen, werde ich 2005 bei kürzeren Samples eingeben und ich werde den Verschlusswinkel auf 1540 einstellen. Und wie Sie sehen können, wenn ich diesen Effekt umschalten, können Sie sehen, wie es alle diese Autos sehr glatt und schön vermischt. Also, das ist es, was wir brauchen. Und jetzt lassen Sie uns einfach diesen Fast Box Unschärfe-Effekt hinzufügen, weil er ziemlich schnell gerendert wird. Und wie verschwommen die Dinge ruhig. Und vier, es stellt nur den Radius auf zentrale x 16 oder zu viel. Geben Sie den Iterationen, die frei sind. Und dann schönes Hemd, um diese Wiederholungskanten und Pixel-Box zu nehmen. Nun, wenn ich es umschalte, können Sie sehen, wie es aussieht und Sie können sehen, wo die Pixelbewegung tut, kämpft ein und aus. Es wird sehr rau an den Rändern, aber wenn es eingeschaltet ist, erzeugt es diese sehr glatte Animation, diesen glatten Übergang. Also ja, jetzt, um diesen Blick weiter zu entwickeln, müssen wir die Grasunschärfe hinzufügen. Also wieder geschrieben New Adjustment Layer. Und dann finden Sie einfach das Kreuz und den Ein-Aus-Button. Diese Pixelbewegung von Ihnen sehen, was es tut. Also lassen Sie uns den Radius auf die F35 einstellen und warum auf 600, denke ich. Und jetzt können Sie sehen, wie es auch hilft, die Farben miteinander zu mischen. Und eigentlich werde ich es einfach bewegen, um hier unten zu sein. Und jetzt können wir sehen, welche Art von allem, was wir brauchen, um die Wiederholungskantenpixel zu überprüfen. Und jetzt können Sie sehen, wie es sich auf diesen Look auswirkt. Es macht alles ein bisschen glatter und einfach irgendwie mehr miteinander vermischt. Und jetzt wird das letzte Bit sein. Hinzufügen eines Leuchteffekts Also wieder eine neue Einstellungsebene. Eigentlich können Sie einfach alles unter eine Einstellungsebene legen, aber ich bevorzuge es, sie so zu schichten, weil es mir eine schnellere Picker-Kontrolle gibt und die Möglichkeit zu sehen, wie alles aussieht. Und wenn ich etwas entfernen oder etwas hinzufügen möchte. Also dafür werde ich die tiefe Glühkerze verwenden, da es sehr erstaunlich ist, aber wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach die normale Unschärfe verwenden. Und ich werde die Unterschiede zwischen ihnen zeigen. Wenn Sie also bereitstellen, können Sie sehen, wie es aussieht. Eigentlich, lasst uns eigentlich nichts ändern. Ich denke, das ist etwa richtig, Aktivieren Sie einfach dieses Kontrollkästchen, um die Art von Grafiken transparent zu machen , sonst wird es nicht transparent sein, was nicht gut ist. Und jetzt werden wir nur noch eine Box verschwommen Art von Hilfe hinzufügen, um das ganze Aussehen zu versiegeln, sozusagen. So schnell Box Unschärfe. Und lass es uns auf etwas Kleines wie 25. Und lassen Sie uns dies tun, damit Sie sehen können, es ist eine kleine Veränderung, aber es ist nur eine Art von sogar Zao diese Art von LG Highlights, die nicht ein sehr gutes Aussehen sein kann. Und ja, wenn du das Glüh-Plugin nicht hast, keine Panik, wir können es, denn du kannst einfach das Boot benutzen. Aftereffekte glühen Effekt, wählen Sie, ziehen Sie es einfach in. Wie Sie sehen können, vermischt die native Unschärfe die Farben nicht so gut. Es sei denn, Sie ändern diese Art von Einstellungen hier. Einer von ihnen. Und wir hatten die AB, wählen Sie einfach ein b. Und das macht das lokale, das Ganze ein bisschen näher an die ursprünglichen Farben, die wir wollen. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich ähnlich. Es ist irgendwie verwischt alles ein bisschen mehr. Und dann verlieren wir auch ein bisschen, ein bisschen Sättigung, aber wir können wiederherstellen, dass etwas wie ein Farbton und Sättigungseffekt ist. Also lassen Sie es uns vielleicht auf 40 oder 60 setzen. Weißt du, es ist ein bisschen anderes Protokoll, aber es ist nichts zu drastisch. Also hatte er nicht das tiefe Blau, sondern benutze einfach das reguläre Global. Ich denke, ich werde den ganzen Weg wie ausgefallen gehen und ich werde einfach das Beste verwenden. Also Yana, wir haben das letzte Setup erstellt, das diese verschwommene Farbverläufe Animation antreibt. Und wenn Sie möchten, gehen die Wirtschaftlichkeit zurück in diese Ebene zweite, fügen Sie mehr Farben hinzu. Sie können die Farben entfernen. Sie können weitere Arten von Zwischenschleifen hinzufügen , die es wirklich nach Herzenslust anpassen können. Und Sie können mit dieser Technik viele neue Schlösser machen. 6. Animation und Duplizieren von Kompositionen: Wählen wir nun diesen Ring eine Komposition aus und ziehen Sie ihn in eine neue. Lasst uns jetzt für uns, Cetera. Okay, und lassen Sie uns es in Farbverlauf mit Text umbenennen , weil wir später einen Text hinzufügen werden. Jetzt. Wenn Sie es in der Vorschau sehen, denke ich, es sieht irgendwie zu groß aus, also möchte ich irgendwie skalar nach unten. Also denke, ich werde es ungefähr 75 Prozent machen, äh, groß. Und jetzt, da dies eine Art von Box für unseren Text erstellen wird. Aber jetzt werde ich mich nur auf eine Grafik konzentrieren. Also haben wir das, aber es ist nur statisch. Also denke ich, wir sollten uns vielleicht etwas bewegen, weißt du. Also denke ich, ich werde zuerst die Position animieren. Ich öffne es und setze mich auf. Nicht zuerst, ich werde die Dimensionen trennen und das Ding wird nur die y-Position animieren. Also werde ich den ersten Keyframe auf 0 und einen anderen auf vielleicht 100 setzen. Und ich werde zum ersten Keyframe gehen und die Komposition etwas nach unten verschieben , indem ich Shift gedrückt halte und meine Pfeiltasten benutze. Also denke ich, so etwas ist irgendwie direkt in oder nur einige Animationen Bewegung. Nichts zu verrücktes. Nur etwas Subtiles. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Okay, und jetzt werde ich nur alle Keyframes auswählen. Ich drücke F9, um es einfach zu erleichtern. Und dann öffne ich einfach den Diagramm-Editor. Und hier drin, denke ich, ich ziehe diesen Griff einfach ganz links raus. Das wird also diese Art von glatter plötzlicher Aufstieg Animation erzeugen, die meiner Meinung nach viel besser aussieht als wenn die Animation linear war. Und ja, jetzt sieht es irgendwie langweilig aus, nur dieser wie Würfel, irgendwie. Also werde ich diesen Ring wk. Und im Grunde werde ich es einfach durch ein paar Keyframes versetzen , um die Visuals ein bisschen ansprechender zu machen. Also, um zu sagen, etwas, ich werde 20 Frames vorwärts bewegen. Es wird also 20 Frames hinter dieser ersten Ring-Animation sein. Und jetzt, wenn ich wiederspiele, können Sie sehen, dass wir jetzt irgendwie diese kleine Linie hier drüben haben , die ein bisschen mehr Kontrast zu dieser großen Form hinzufügt. Etwas, das schön ist. Und jetzt werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen. Und noch einmal werde ich einen Box-Unschärfe-Effekt hinzufügen. Und vielleicht können Sie die Ebene wie Box Blur benennen. Und ich werde es auf eine 150 setzen und stellen Sie sicher, diese Option „Kantenpixel wiederholen“ zu aktivieren , sonst erhalten Sie diese sehr verschwommene Art von Ansicht. Aber wenn du das willst, kannst du es ein bisschen geben. Ich wähle es einfach aus. Und jetzt macht die Box verges irgendwie alles ein bisschen mehr Art von verbunden, so zu sagen, irgendwie ist, dass Sie unsere Kanten verschwommen sehen können. Also, um diese Art von zweitem Duplikat nützlicher zu machen , sozusagen, werde ich es nur auf den Bildschirm Mischmodus setzen. Und was das tun wird, ist, dass ichdiese beiden Kompositionen irgendwie miteinander interagieren lassenwerde diese beiden Kompositionen irgendwie miteinander interagieren lassen , weil diese hier ist und dann dieser Teil hier drüben ausfüllt. Und auf diese Weise wird es ein bisschen interessanter und dynamischer aussehen anstatt nur diesen einen Ring herum drehen zu lassen. Sie können sehen, ob ich es deaktivieren, Was ist der Unterschied? 7. Farbkorrektur: Jetzt füge ich einfach eine weitere Ebene für die Farbkorrektur hinzu. Und ich werde es entsprechend benennen. Und ich denke, ich füge einfach etwas Kurs hinzu. Und ich könnte diese Art von Master-Kurve von Bits anpassen. Und dann gehe ich einfach zu Alpha. Und ich werde es irgendwie ein bisschen nackt, lebendiger, heller und, ähm, und auch eine Kerbe drehen, nur ein bisschen. Oder ich kann so etwas tun. Und dann ein Alpha und ein bisschen mehr wie das. Und ich kann den Effekt auch duplizieren, wenn ich will. Und Sie können sehen, was wir hier haben. Und ja, ich denke, das wird genauso viel Farbkorrektur sein , und so werde ich es jetzt tun. Aber später, sobald Sie beginnen, diese Komposition zu kombinieren, weiter, Sie werden sehen, welche Art von anderen Sperren Sie erhalten können, indem Sie nur diese anpassen. Kurven-Controller. 8. Text mit Gradienten animieren: Nun, wie versprochen, werde ich hier einen Text hinzufügen. Also denke ich, ich werde damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen und ich werde es einfach besteuert comp nennen. Und dann hier, werde ich einfach das Type-Werkzeug verwenden. Und ich tippe so etwas wie das unsrige ein. Einige Zutaten sind einige dynamische Farbverläufe. Und ich werde nur den Text zentrieren und einige gehen, um die Schriftgröße für diese auf 2007 zu setzen. Und ich werde auch nur das Tracking für diesen Text auf etwas wie 300. Und vielleicht kann ich hier die volle Vorschau einschalten. Nun, lassen Sie uns wählen, dass Text und drücken Sie S open desk oder Steuerelemente, weil, wenn in Doppelpunkt, um diesen Titel ein bisschen größer zu machen. Aber vorher werden wir dieses Schwenkwerkzeug verwenden, um den Text Ankerpunkt in der Mitte zu zentrieren , indem Shift drücken und ihn halten und dann diese Art von Punkt ziehen. Wenn der Mauszeiger, Ich werde es nur in der Mitte Art von Ende setzen und ich werde die Skala auf 175 setzen. Und jetzt werde ich auch diese Texte senken von 100 zu denken führen, okay, das ist zu viel, vielleicht auf etwas wie 70 oder 80, nur um die Art zu straffen, wie es hier rüber schaut. Oh, und hier dachte ich mir, dass ich vergessen habe, den Schlaganfall auszuschalten, also werde ich ihn einfach ausschalten. Und jetzt die Texte, werden wir ein bisschen besser aussehen. Oder eigentlich könnte ich tatsächlich hinzufügen wie eins, vielleicht zwei, um es ein bisschen voller und kontrastierender und ausgeglichener zu machen, diesen großen, dicken Text. Und doch haben wir jetzt den Text, aber natürlich wollen wir ihn wahrscheinlich animieren oder etwas interessanteres tun. Also für DAS werden wir versuchen, den Text zu maskieren, die Schriftart der Zutatenschleifen, die wir erstellt haben. Also werde ich nur die Art der ersten String-Komposition hier importieren. Wie Sie sehen können, was passiert. Aber was ich will passieren, ist derjenige, der irgendwie nach und nach von dunkel zu weiß verblassen wirkt , wie dies dreht sich um ihn herum. Um das zu erreichen, werde ich den Dabbler zuerst etwas über die Größe des Textes nach unten skalieren. Und dann fügen wir diesem Ring einige Effekte hinzu. Also zuerst werden wir den Verschluss noch einmal hinzufügen, weil wir ihn verwenden werden, um diese Art von Klumpen von Farbe besser auszubreiten , um den gesamten Bereich dieses Textes abzudecken. Also eine Sache werde ich es auf 500 setzen und dann das anschalten, da dies sehr wichtig ist. Und wie Sie jetzt sehen können, wurde es kaum sichtbar, denn wenn Sie das so sehr verwischen. Also, um etwas von dieser Sichtbarkeit zurück zu bringen, werde ich einen Choruseffekt verwenden. Und gehen wir einfach zum Alpha-Kanal und lassen Sie es uns ziemlich viel kurbeln. Und wir können auch WK die Kurven ruhig ein paar Mal noch haben wir einige gute Abdeckung los. Und jetzt werde ich den Kurs noch einmal duplizieren und jetzt zum LGB gehen. Und ich werde diesen ganzen Farbverlauf etwas mehr aussehen lassen, wie schwarz und weiß, wie sehr ausgeblasen. Weil Sie diese Farbverläufe Luma-Kanal verwenden , um die Deckkraft des Textes zu steuern. Also denke ich, das sieht gut aus. Also, jetzt werde ich nur den Text auswählen und ich werde hier enden. Ich setze es zu meinem Kumpel. Was im Grunde bedeutet, dass die steuerliche Sichtbarkeit davon abhängt , wie sichtbar diese Art von Massenmaskierung sie ist. Wie Sie sehen können, ist es wirklich hell hier drüben, so dass x wirklich hell hier drüben ist. Und in dieser Ecke sieht man, dass es etwas dunkler wird. Das entspricht also dem entsprechend, indem man auch dunkler wird. Und das Leben, ich spiele zurück. Wir können sehen, wie es aussieht, aber ich denke, es ist ein bisschen zu hell. Also denke ich, ich werde ein paar Kurven ausschalten und das wird etwas von dieser Helligkeit abnehmen. Und ich denke, dass die Steuer irgendwie von diesem sehr dunklen Ort beginnt. Und dann wird es sich allmählich offenbaren und mutig, was wir hier tun wollen. Und dann geht das zurück zu schwarz. Wieder mal. 9. Feinabstimmungen von Text und Gradienten: So können Sie sehen, dies ist wie eine weitere Verwendung dieser Art von Ringen Setup, die Luft haben. Entschuldigung, ich kann es verwenden, um Texte, Logos zu enthüllen , was auch immer man sich vorstellen kann. Aber das ist, sie hatten früher Haare. Jetzt werde ich x inter-domänenübergreifender Farbverlauf der Text-Komposition setzen. Also werde ich es einfach hier oben hineinziehen. Und ja, du siehst, was wir hier haben. Nun, ich werde diese Steuer nicht animieren, die sich hier oben oder unten bewegt weil ich finde, es ist schön, wenn sich nur diese unteren Schichten bewegen. Und Angriffe bleiben irgendwie statisch. Und auch eine andere Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass Sie diese Box Unschärfe auf Bildschirm setzen können. Und was tun wird, ist im Grunde, warum Scrub 2D-Animation. Sie können sehen, dass unsere zweite Art von Ring hier sichtbar ist. So können Sie sehen, es ist ein Haar, aber so und ich setze es auf Bildschirm ist sichtbar. Aber sobald ich es normal eingestellt habe, wird alles irgendwie miteinander vermischt. Also, wenn Sie diese Art von separatem Look wollen, NYC Shirt ist dieser Effekt auf Bildschirm Blending-Modus gesetzt. Und jetzt, um die Farben ein bisschen mehr anzupassen, denke ich, ich werde den Farbton und Sättigungseffekt verwenden. Und ich könnte den Master-Farbton etwas ändern, weil ich möchte, dass diese Art von etwas dunklerer blauer Farbe hier geschieht. Statt dieser Art von sehr ausgewaschenem blauem. Also denke ich, so etwas sieht besser aus. Jetzt, wenn du es durchspielst, können wir sehen, wie das Ganze gerade aussieht. 10. Zusätzliche Animation: Also jetzt werden wir diesen Farbverlauf von Tags Komposition alle nehmen und es in eine neue Komposition setzen. Und wir werden es Meister Ruhe nennen. Denn wir werden diese eine Gradientenanimation verwenden, um eine viel komplexere und interessantere aussehende Szenen zu erstellen . Also zuerst denke ich, dass ich damit beginnen möchte, diesen Würfel etwas nach unten zu skalieren. Vielleicht ist es 75 Prozent und später werden wir es auch die Skala animieren. Und ich denke, vielleicht eine, die immer in Biltmore von unten und von vD bewegt. Also werde ich einfach P drücken, um die Positionsparameter zu öffnen. Und ich setze hier den ersten Schlüsselrahmen ein. Und dann werde ich mehr über 250 Zimmer. Und ich setze den letzten Keyframe ein. Und jetzt, wenn wir, wenn wir zum Anfang zurückkehren, denke ich, dass ich diesen Keyframe vorübergehend hier verschieben werde, damit ich besser sehen kann, was ich tue. Und ich werde einfach die Umschalttaste drücken und die Pfeiltasten verwenden, um die Grafik nach unten zu bewegen. Etwas auf der Grafik wird beginnen, von ganz unten zu kommen, irgendwie berühren die ganz, ganz unten. Und jetzt wird es nur den Keyframe an den Anfang verschieben. Und Sie können sehen, was wir haben. Jetzt, um die Animation ein bisschen eleganter zu machen. Sie werden die Keyframes leicht erleichtern. Aber bevor wir das tun, müssen wir zuerst radikal die Position führen und die Dimensionen trennen. Und sie tun das, weil wir nur die Y-Achse animiert haben. Also müssen wir diese Act-Keyframes entfernen , weil es unseren Kurs auf diese Weise etwas einfacher machen wird. So, jetzt genau wie die Y Keyframes und drücken Sie F9 und wird einfach die Keyframes erleichtern. Aber um zwei in der Ising und Animation zu finden, können wir den Diagramm-Editor öffnen. Und hier drinnen stellen Sie sicher, dass Sie unter dem Geschwindigkeitsdiagramm sind. Und jetzt können wir den ganz rechten Griff auswählen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie ihn dann nach links, bis Sie diese Form erhalten. Weil ich denke, die Form sieht irgendwie schön und, und gegen die Art der wie plötzlichen Art von linker Animation, die ich denke, sieht cool aus. Also denke ich jetzt auch daran, die Skala wahrscheinlich zu animieren. Vielleicht hebt sich die Animationsart ab und dann zoomt sie langsam auf den Bildschirm ein. Also werde ich nur S drücken, um den Skalenparameter zu öffnen. Und ich denke auch der erste Keyframe auch bei 0. Und dann der nächste bei so etwas wie 140. Und ich mache es ein bisschen mehr vergrößert. Also vielleicht um 115 Uhr. Und die Luft. Nun werden wir die Keyframes erneut auswählen und F9 drücken, um sie zu erleichtern und den Diagramm-Editor zu öffnen, um die endgültigen Anpassungen vorzunehmen. Und in diesem Fall möchte ein Finger, dass der Graph ein bisschen mehr ist, nicht so, sondern etwas mehr wie. Also, so dass diese Art von groß, was in der Mitte der Animation passiert. Weil ich dieses Tutorial praktiziere, denke ich, dass dies viel besser aussieht, als das Häkchen hier zu haben und so etwas zu machen. Aber du kannst natürlich tun, was immer du willst, um etwas zu tun, was gut für mich aussieht. Und mal sehen. Ach ja. Ich denke, ich habe so geschrieben, weil es irgendwie Live-Mitarbeiter und dann beginnt es langsam allmählich zu zoomen. Okay, aber vielleicht denke ich, dass ich das vielleicht etwas mehr so anpassen möchte. Es möchte also wirklich irgendwie in den letzten Skala Keyframe etwas schrittweiser und nur ein bisschen langsamer hineinzoomen . Also lass uns sehen. Okay, ich denke, ich bin glücklich mit diesem Ergebnis, also lasst uns vorwärts gehen. 11. Komplexität und mehr Farben hinzufügen: Also, jetzt denke ich, dass ich diese Komposition duplizieren werde, damit ich sie ein wenig kompensieren kann. Und dann, was das tut, ist, es wird nur diese zusätzlichen Details hinzufügen , wie Sie wie diese Art von Bar hier sehen können. Viel zu, sie sehen einfach so aus wie dieser ein Blob blaues Quadrat. Aber sobald ich es dupliziert und ein wenig versetzt habe, erscheint diese Art von Detail, was es nur ein bisschen interessanter macht. Also denke ich, ich werde es noch einmal duplizieren. Aber ich werde sie einfach runterbringen. Und dann die aufsteigende Reihenfolge, und diese, ich habe die fünf Frames vorwärts bewegt. Und ein weiterer Replikator denkt, ich werde es wie zehn Frames vorwärts bewegen, und dann werde ich noch einmal duplizieren. Und das letzte Duplikat, ich schiebe es fünf Frames nach vorne. Also werde ich einfach so sein. Aber jetzt, wie Sie sehen können, ist das Problem, dass wir den Text auch das obligatorische mit dieser ganzen Grafik es haben. Was wir also tun können, ist, dass wir diese Komposition tatsächlich enthüllen und sie duplizieren können. Und dann können wir darauf hineingehen und es nur in Texte umbenennen. Also in dieser Komposition werden wir nur den Text animieren, aber alle anderen Grafiken werden wir weg sein. Und um das zu tun, werde ich nur diese Textebene symbolisieren. Und wenn wir zur Master-Komposition zurückkehren, können wir jetzt vielleicht teilweise unseren Text nur verdunkeln. Wir müssen diese Komposition duplizieren, damit sie alle Keyframes haben würde. Und dann müssen wir nur diese Steuer auswählen. Und wir müssen Alt drücken und halten und die Bilder müssen diese Komposition darüber ziehen. Und es wird im Grunde ersetzen, was hier war während auch alle Schlüsselbilder beibehalten werden. Und jetzt müssen wir wieder in diesen Gradienten mit Steuerzusammensetzung gehen und wir müssen die Textebene ausschalten. So, jetzt ist der Text nur in dieser Komposition und der Rest Bilder, Grafiken, die wir duplizieren können und Sack Stunde, aber wir wollen interessante und dynamische Ergebnisse zu erzielen, denke ich, so. Sie können sehen, jetzt sieht es ein bisschen viel interessanter aus, denke ich. Und ja, auch die Animation schneidet ein wenig ab, also denke ich, ich werde das zentrale Kit drücken. Du verlängerst diese Dauer ein bisschen mehr, vielleicht sogar 300, weil du sie später immer trimmen kannst. Also vielleicht so etwas. Sieht besser aus. Blau zu haben ist Schule, aber ich denke, mehr Farben zu haben, wäre ein bisschen interessanter. Also ich denke, wir werden genau das tun, indem wir Farbton und Sättigungseffekt verwenden. Also werde ich es nur importieren und ich werde den Farbtonwert ein bisschen auf 60 Grad anpassen. Und dann kopiere ich es und füge es auf eine andere und andere ein. Sie jeder Iteration 60 plus Grad hinzu, so dass es aussehen würde , dass es sich nur alle 60 Grad sonnigen Köpfe entwickelt, die plus 120 sein werden. Und jetzt haben wir das zuerst bei 61 zu eins und dann 180. Und wenn ich es wiederspiele, können Sie sehen, warum sollte es sein, wenn Gott hier ist. Also jetzt anstelle von nur diesem einen blauen Farbblock, der all diese schönen grünen und gelben Farben hielt , die diese Animation ergänzen. Und jetzt, um es ein bisschen kontrastreicher und ein bisschen heller zu machen , weil man sehen kann, dass es hier sehr dunkel ist. Ich füge einfach eine neue Einstellungsebene hinzu und nenne sie Kurven. Und dann werden wir nur noch den Kurveneffekt hinzufügen. Können Sie die Farben nicht ein wenig erhöhen. Also werde ich diesen Griff einfach so ziehen, um die Helligkeit zu erhöhen. Und dann wird der untere Händel irgendwie die Sättigung von dem, was ich gefunden habe, erhöhen. So können Sie diesen Unterschied sehen. Nichts zu verrückt, aber ich denke, es ist ein bisschen besser. 12. Background hinzufügen: Nun ein paar andere Dinge, die wir tun können, um diese Art von interessanter zu machen ist, dass wir diese Grafikkomposition noch einmal replizieren können. Und vielleicht werde ich versuchen, das hier zu verwischen. Also behalte ich es so, wie es ist. Und ich werde eine neue Einstellungsebene für Unschärfe erstellen. Und ich werde einige schnelle Unschärfe-Effekt hinzufügen. Und unsere Traurigkeit Stärke zu 50 oder ein 100. Und ja, was es tun wird, ist es im Grunde, es ist irgendwie, diesen Hintergrund zu schaffen. Unscharfe Farbanimation geschieht. Also, wenn ich das ausschalten, können Sie jetzt sehen, der Hintergrund ist dunkel und Mühe auf es ist ein bisschen heller blau, aber es ist viel zu dunkel. Um die Helligkeit zu erhöhen, werde ich den Glüheffekt hinzufügen. Und jetzt kommen wir hierher, Sie können sehen, dass es ein bisschen heller wird. Und jetzt für Logo-Einstellungen werde ich sie tatsächlich an der Standardeinstellung für diese geben. Und dann werde ich das Gebläse noch einmal replizieren. Und jetzt können Sie sehen, dass der Hintergrund wirklich anfängt, irgendwie viel heller zu werden, wenn Sie die Blicke vergleichen. Wenn wir nun diese ganze Animation ansehen, können Sie sehen, dass sie mit dem verbesserten Hintergrund viel lebendiger und interessanter aussieht. Und gerade jetzt denke ich, dass diese Art der beginnenden Animation ein bisschen zu leicht ist. Und das liegt daran, wenn Sie die Transparenz umschalten, können Sie sehen, dass die Grafiken sehr wie Licht sind und nicht viel Kapazität haben. Wenn Sie den Kurs einfach anpassen, werden die Farben nicht viel heller. Aber was kann das erreichen ist, ich denke die verpflichtende all dies, so Knie zurück und verpflichten sie ein- oder zweimal. Und das wird die Transparenz in einer Sekunde etwas mehr füllen und dies tun. Und jetzt, wenn ich es wiederspiele, kann man sehen, dass es von Anfang an viel lebendiger aussieht. Und ja, jetzt, um sich nicht zu verlieren, werde ich diese Farbe ändern. Ich wette, dass Ebell sie wie Orange machen. Also würde ich nur wissen, dass dies die Duplikate davon sind. Nun, um diesen Blick noch ein bisschen weiter zu nehmen, werde ich diese Art von zuerst duplizieren, die Grafikschicht. Ich werde es direkt über die Unschärfeebene verschieben und vielleicht ändere ich die Farbe. Also würde ich nur wissen, dass es verschiedene Dinge tut, um dieses zu haben. Und dann denke ich, dass ich eine neue Ebene erstellen werde , mit der wir den Maßstab dieser Animation anpassen werden. Ich nenne es nur wie Skala. Und wir tun das, weil wir hier bereits die Skalenanimation haben. Wenn ich also skalieren möchte, wäre diese Grafik jetzt etwas kompliziert, da ich alle Keyframes auswählen und sie herumziehen müsste. Und das war die Art von zerstörten ihre ursprüngliche Animation. Um es so zu halten, wie es ist, habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt und jetzt werde ich die Grafiken damit verknüpfen und wir werden weiterhin die Skala hier in adressieren. Also, lassen Sie es uns einfach auf 150 setzen. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist die Grafik doppelt so groß und sie haben immer noch unsere ursprüngliche Animation intakt, falls Sie sie später anpassen möchten. Und jetzt, wenn ich es wiederspiele, können Sie sehen, dass wir diesen noch größeren Würfel irgendwie hochskalieren, was das ein bisschen interessanter macht, denke ich. Und nicht so kompositorisch leer. Aber ich denke, ich werde noch einen Schritt weiter gehen und ich werde dieses ganze Wissen tatsächlich drehen, sowohl horizontal als auch vertikal. Also, jetzt haben wir einige Grafiken, die von unten kommen. Und dann passiert diese weitere Grafik irgendwie von oben, was ich denke, sieht ziemlich cool aus. Aber wie Sie sehen können, ist es sehr schwach. Also werde ich das nur noch ein paar Mal duplizieren. Ich werde sie etwas gesättigter bekommen. Sieh mal. Oh ja, jetzt sieht viel mehr aus, wie ich wollte, dass es aussieht. Wenn Sie nun zum Anfang der Animation gehen, können Sie sehen, dass das unten am Anfang auch irgendwie sehr schwach ist. Wenn Sie möchten, können Sie es noch ein paar Mal duplizieren, indem Sie Strg D drücken. Und das sollte es etwas lebendiger und sichtbarer aussehen lassen. 13. Mit Mischmodi spielen: Eine andere Sache, die Sie tun können und wünschen, dass Sie tun sollten, ist, dass Sie tatsächlich den Mischmodus von normal zu etwas wie Bildschirm ändern können . Und es sollte Ihnen verschiedene Ergebnisse geben. Also lassen Sie uns sehen, ein Amin anderes Ergebnis und die anderen Farben sollten viel besser und viel interessantere Möglichkeiten mischen. Also lassen Sie uns einfach versuchen, es auf Bildschirm zu setzen. Und Sie können das Gleichgültige sehen. Und lassen Sie uns diese Duplikate für jetzt ausschalten. Und lassen Sie uns einfach mit diesem spielen, indem Sie sie auf den Bildschirm setzen, sind hinzuzufügen. Vielleicht töten wir sie vielleicht auf dem Bildschirm. Und mal sehen. Schnauze ein bisschen mehr, schwach von ein bisschen mehr von einem geblasenen lange ausgeblasen. Also denke ich, ich werde es dabei rückgängig machen. Und ich werde irgendwie das Set machen. Nur ein paar von ihnen auf dem Bildschirm sein. Sagte, wir geben es nur ein bisschen mehr Highlights und Anderssein Art von Daten. Und ja, sagen wir, wir sind glücklich mit den Farben, aber tatsächlich können wir das sogar auf eine nächste Ebene bringen. 14. Spielen mit Kurven Effect: Und tun, dass wir ein paar Kompositionen gehen müssen, Art von Back-End. Wir müssen einen Choruseffekt hinzufügen. Also lasst uns das hier aufmachen. Und dann in dieser Komposition, Lassen Sie uns Kurven finden und fügen Sie es hinzu. Und jetzt denke ich, wäre nützlich, um irgendwie zurückzugehen und diese Komposition zu sperren und dann auf diese andere zu drücken. So könnten Sie diese Doppelfensteransicht haben. Und jetzt einmal geerbt kann die Kurven-Effekt anpassen und wir können vielleicht zu rot gehen und wir können die rote Farbe anpassen. Und einige ändern dieses Auto, wir sollten sehen, die Farbe ändert sich in dieser endgültigen Komposition. Und ich kann Bänke und die grünen Kurven machen. So, wie Sie erwägen, ruhig, verschiedene und einzigartige Ergebnisse. Und wir haben nicht einmal die Art von Grundfarben berührt, die im Schimpansen-Setup verwendet werden. Also seine Soldaten, die Kurven, was ziemlich cool ist. So können Sie eine Tech sehr extrem oder vielleicht etwas subtiles machen. Und blau. Und dann kann man eigentlich auch das Alpha ändern. Und das ist eine Art geometrischer Effekt auf die Deckkraft der Farben und die Teilbarkeit. Damit ich sie benennen kann, sie ein bisschen hochdrehen kann. Und ich könnte mit dem Lesen ein bisschen mehr oder mit dem Grün spielen, vielleicht, so etwas. - Ich weiß es nicht. Ich spiele nur um etwas herum, das irgendwie interessant aussieht. Also wissen Sie, wenn ich das ausschalten, können Sie sehen, dass das der Unterschied ist. Aber wieder, wenn Sie es übertreiben, dann könnten einige Farben irgendwie tun, Mythen tun die Art von Skelett, aber nicht wirklich Art von Effekten. Also, wenn du nicht darauf stehst, willst du vielleicht nicht zu verrückt werden. Aber wenn du sie magst, kannst du den ganzen Weg verrückt machen, wo immer ich kann. Das Blau macht nicht viel. Und eigentlich kann ich das auch kopieren und auf diese andere Ebene einfügen. Oder ich kann es komplett zurücksetzen und ich kann es irgendwie ganz anders machen. Nachbar wie dieser. Dann kann ich zum roten Kanal oder zum grünen Kanal gehen. Nämlich kann es ein bisschen mehr blau machen. Und wieder Alpha. Ok, Wow, das ist vielleicht so etwas. Jetzt denke ich, ich kann auch WK die Kurven für anderes Aussehen. Ich kann das auch hier drinnen machen. Oh, mein Gott. Oh, wow. - Ja. Wie Sie sehen können, werden Sie wirklich eine Menge Karies bekommen. Sieht so aus, als wäre das nur ich meine, ich hatte nicht vor, das zu tun, aber das ist pervers. Sek. tatsächlich. Wie können Sie einfach weitermachen und gehen und gehen und legislative After Effects nicht abstürzen. Aber ich werde auf diesem Protokoll bleiben und ich werde zurückgehen und das wird eine Art Vorschau, was wir geschafft haben , Haare zu schaffen, die sehr Art von psychedelischen fast ist. Es könnte sein oder nach etwas suchen. Aber für mich denke ich, dass es ein bisschen zu verrückt ist. Also werde ich einfach zurückgehen und ich werde ein paar dieser Kurve ausschalten wirkt nur, um es irgendwie zu Ton nach unten. Oder ich könnte versuchen, es in die Haare zu kopieren und einzufügen, um zu sehen, was es tut. Und schauen wir mal. Oh mein Gott, das ist das, was anders ist, ist irgendwie übergeblasen. Unsere haarartige Kluft ist Clipping. Aber am Anfang sieht es aus wie eine sehr schöne, alle Farben sind eine Art von Mischung. Also ich denke, ich könnte es an der Schnecke halten, aber ich werde einfach diese zusätzliche Art von groben Anpassungsschicht ausschalten, weil ich glaube nicht , dass wir brauchten und die n Jetzt sollte die Farbe nicht so ausgeblasen werden. Und das Ding, das für meine Augen viel angenehmer aussieht. 15. Ideen für weitere Farbveränderungen: Wie gesagt, Sie können einfach zurück zu diesem und Sie können weiterhin die Autos hinzufügen, um die Farben gleichmäßig zu ändern. Und es sollte Ihnen verschiedene Ergebnisse bringen. Oder wenn du irgendwie zurück zu den allerersten Schleifen hier drin gehen wolltest. Und du kannst vielleicht einfach zu diesem hier gehen. Und Sie können vielleicht die Farben ganz ändern, das etwas anderes, wenn Sie wollen. Aber weißt du, es kann 70 machen. Gelb vielleicht. Und dann als psi von Daten können Sie sehen, dass es nur das ganze Aussehen ändert. Und ich kann zurückgehen und sehen, wie, was gerade erschaffen ist. Aber wie Sie sehen können, ist es sehr irgendwie prozedural und Sie können Dinge bei NSF ändern und es wird mehr oder weniger beeinflussen, wie es aussieht. Es ist also, ich denke, es ist einfach wirklich cool, um zu spielen und einfach nur Spaß zu haben. Und ja, dazu würde ich Sie ermutigen. Um einfach mit den Mischmodi zu spielen, spielen Sie mit den Kurven herum. Duplizieren tritt auf, oder fügen Sie einfach einige völlig andere Effekte hinzu und sehen Sie einfach, was wirklich passiert. Und ich werde auch sehr interessiert sein zu sehen, was du dir einfällt. Vergessen Sie also nicht, Ihre Ergebnisse zu teilen. 16. EXTRA Look – Look: Jetzt in diesem zusätzlichen Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie modifizieren können, um so weit erstellt zu werden, um diese Art von neuen und cool aussehenden VIV-Farbverläufen zu erreichen , sehen Sie, wie Sie hier sehen können. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir eine von ihnen öffnen müssen, wie diese eine Zutat mit Steuerzusammensetzung. Und dann werden wir einige Modifikationen erben, die das Ergebnis drastisch verändern werden. Also zuerst möchte ich diese Ringkomposition WK, so gerade ausgewählt dann ist die Presse wenig d, die es duplizieren wird. Und nun lassen Sie einfach die Eingabetaste drücken und lassen Sie es uns umbenennen, um Kurven zu animieren. Ich kann nicht mehr tippen. Weil du diese Kurven animieren wirst und uns sehr interessante Ergebnisse liefern wirst. Sobald Sie diese Komposition umbenennen, stellen Sie sicher, dass diese Zeichenfolge eine Komposition ausgeschaltet wird, die wir gerade dupliziert haben, weil wir sie nicht benötigen. Aber es ist eine gute Idee, es dort zu behalten, falls Sie irgendwie wieder zu diesem originellen Look zurückkehren wollen , ohne die Dinge noch einmal neu erstellen zu müssen. Also jetzt hier, Lassen Sie uns alle zusätzlichen Kerneffekte löschen, aber nur diese 1 Sekunde Kopie, weil sie es animieren werden. Also lasst uns zu etwas wie 120 Frames gehen. Und hier drin werde ich nur dieses Duplikat aktivieren und einen Keyframe für die Kurven festlegen, indem ich die Stoppuhr hier drücke. Wenn ich letzteres auf der Tastatur drücke, werden alle animierten Keyframes für diese Komposition angezeigt. Sie können also sehen, dass wir hier einen Keyframe haben, und das ist der erste Keyframe bei etwa 70 Frames. Lassen Sie uns also einfach diesen Keyframe hier und, und wählen Sie nun alle Keyframes aus. Und lassen Sie uns F9 auf der Tastatur drücken, um sie zu erleichtern, damit sie reibungsloser übergehen. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zum ersten ausgewählten Keyframe gehen. Und hier unter der zweiten Kurven Effekt, die wir animieren, Lassen Sie uns diese Tasten drücken. Also im Grunde wird es, Sie werden sehen, wie die Acquirer irgendwie, wissen Sie, ausgehend von dieser Standardposition und dann irgendwie langsam, sozusagen, Sie wissen schon, unterschiedliche Weise gebogen werden, was wir 'll beginnen Hinzufügen ist eine Art von interessanten Variationen zu unseren Farben. Aber das wird erst sichtbar, wenn wir diesen animierten Kurs beeinflusst duplizieren. Also lassen Sie uns einfach wählen und drücken Sie es wird d. So haben wir über Fourier Kopien dieses Effekts. Also 123, ich denke, das reicht für den Moment. Und jetzt, wenn wir durch die Animation auf Beamten schrubben, drücken Sie die Leertaste auf der Tastaturableitung, können Sie sehen, was wir hier tun? So sehen Sie diese Art von Verzerrungen erscheinen. Und das ist der erste Teil. 17. Warp und Warp hinzufügen: Nun, um dies irgendwie wellig und verschwommen aussehen zu lassen, wie Sie in der Vorschau gesehen haben. Wir müssen noch ein paar weitere Effekte hinzufügen. Lassen Sie uns also einfach eine neue Anpassungsebene erstellen und nennen Sie sie. Box Unschärfe, experimentell. Lass uns sehen. Hoppla, ich kann nicht für echten Mantel spielen. Und nun fügen wir zuerst den Pixelunschärfe-Effekt hinzu. Also gehen Sie einfach zu diesem Angriff-Suchfeld und geben Sie Pixel ein. Und dann sollten Sie diese Pixelbewegungsunschärfe unter dieser Zeitkategorie sehen. Also ziehen wir es einfach hier rein. Und weitere Einstellungen. Ich setze den Verschlusswinkel auf 50 oder 100. Weil ich gefunden habe, dass es weise Wohlergehen funktioniert diesen Look und wir können den Rest an den Standardeinstellungen halten. Also, jetzt werden wir nur irgendwie diese Verzerrungen verwischen, die nichts zu Besonderes getan haben. Also lasst uns weiter mehr Sachen hinzufügen. Der andere Effekt wird also Wellen-Warp sein. Also ziehen wir es hinein. Und jetzt fangen wir an, irgendwohin zu kommen. also unter dem Datentyp sicher, dass Sie den Kreis auswählen. Und lassen Sie uns den Veda-Hass auf die Höhe auf 1 Tausend setzen. Was jetzt verrückt aussieht, aber lasst uns nicht in Panik geraten. Leisten geben 500 in die VIF ein, und das sollte die Dinge ein bisschen interessanter machen. Nun für die Richtung, lassen Sie uns es gleich halten, aber lassen Sie uns einfach die Wellengeschwindigkeit auf 0,1 ändern , weil wir möchten, dass sich die Welle sehr langsam bewegt, wie Sie sehen können. Nun, ein weiterer Effekt, den wir hinzufügen müssen, ist die CC-Vektorblazars größte Eigenvektorunschärfe. Und lassen Sie uns hinzufügen, dass Typ zwei Richtung Fading. Und lassen Sie uns die Menge davon animieren. Also lassen Sie uns vielleicht sagen, der erste Keyframe bei 50 Frames und dann der zweite bei etwa 140. Drücken Sie also erneut U, um alle animierten Eigenschaften und Keyframes anzuzeigen. Und lassen Sie uns einfach diesen Schlüsselrahmen drücken. Also beim ersten Keyframe, Lassen Sie uns sie auf 0 halten. Aber bei der zweiten, Lassen Sie uns diesen Betrag auf eine 50 oder eine 100 vielleicht für jetzt. Und wir können sehen, was los ist. Nun, wenn Sie einfach nur spielen, werden Sie sehen, dass das, was wir jetzt getan haben, es ist eine Art von Leben in sehr interessanten Grund und Sie können es wahrscheinlich einfach so behalten. Aber zuerst werde ich ein paar Dinge ändern. Wie zuerst müssen wir Vektorkarte setzen, um diesen Look D-Day die 12 zu machen. Also für die Vektorkarte werden diese animierte Fluch-Komposition verwenden. Gehen wir also zu dieser Faktor-Map-Option und lassen Sie uns diese eine animierte Kurven auswählen. Also, was das jetzt tut, ist sehr interessant. Wenn Sie es wiedergeben, können Sie sehen, dass wir jetzt diese Art von kleinen Ksp-Animation erstellen. Und eine andere Sache, die wir ändern müssen, ist, dass wir zu dieser Welle gehen sind perfekt und wir müssen den Weg der linken von 500 auf 5000 tatsächlich ändern. Und das wird eine Störung des breiteren Aussehens geben. Also lassen Sie uns vielleicht hier wiedergeben und Sie werden sehen, was wir geschafft haben, zu schaffen. Also ich liebe es wirklich, wie diese Art von Unschärfen, weißt du, wie es ist, hier zu biegen, es ist wirklich cool oder wie Haare, wie es so geht. Es ist nur wow. Es würde viel Zeit in Anspruch nehmen, denke ich, diese Art von Feind manuell. Und jetzt haben wir alles prozedural erledigt. Und es sieht aus, weißt du, manchmal musst du dieses Zeug prozedural machen. Es sieht wirklich so aus, als wäre es computergenerierter See und Art von Zeug und sehr zufällig. Aber ich denke, das ist nicht so eine Art von Zeug, das ein bisschen organischer aussieht, was ich mag. 18. Die Magie und optionale Unschärfe: Also ja, jetzt, wenn Sie zur Hauptmasse der Heimkomposition zurückkehren und Sie werden sehen, wie eine wahre Magie geschieht. Am Anfang werden wir also diese Art von VR haben, die Wirkung, die nicht das ist, was wir wollen. Also lassen Sie uns einfach die erste Art von 100 Frames überspringen. Und das ist nur anfangen, die Animation von hier aus wahrzunehmen. Also, das ist nur drücken Sie Leertaste und erlauben Sie können alle Farben sehen und wie schön sie mischen und Art von dieser Stern-Sache. Und dann hier runter zu gehen, ist es wirklich, wirklich cool. Und ich sah das sehr aus. Wenn ich nun zu dieser verschwommenen experimentellen Anpassungsebene zurückgehe, kann ich diesen Box-Unschärfe-Effekt aktivieren. Also, jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Streifen regieren, auf denen bezeichnet nennen es die Art von mehr Struktur bei der Art von Look, das ist ziemlich cool. Aber wenn Sie möchten, dass sehr verschwommen Outlook, können Sie diesen schnellen Weichzeichnungseffekt aktivieren. Und wenn wir zurückgehen, sollten Sie sehen, dass wir diese Art von sehr Art von gemischten, sauberen und glatten Farbverläufen haben. Was jetzt ein anderer Blick ist. Wenn du nach so etwas suchst, whoo, das ist, das ist auch ziemlich cool, weißt du. 19. EXTRA – Textanimation: Sehen wir uns nun an, wie wir die Stapel auf eine interessantere Weise animieren können. Das wird also langsam aufgedeckt und später im gleichen Muster und in der gleichen Richtung wie diese Farbverläufe ausgeblendet . Nun, wenn Sie die Texte Art von Kopie speichern möchten, die Sie duplizieren können. Aber ich glaube, ich gehe einfach so rein, wie es ist. Und ich werde diese Steuerzusammensetzung öffnen, und ich werde dieses erste Lumen fragen deaktivieren , weil wir nicht einen, dass Text in irgendeiner Weise maskiert werden. Also ja, jetzt habe ich diese Steuer, die zu jeder Zeit voll sichtbar ist. Lassen Sie uns es also einblenden und ausblenden für diesen dauerhaften Gebrauch, den Set Mate Effekt. Also suchen wir im Effektfeld einfach nach selbstgemachtem. Und ziehen wir es hier rüber. Und jetzt lasst uns vielleicht diesen ersten Gradienten der f Steuerzusammensetzung wählen. Und lassen Sie es uns duplizieren, weil wir es als Maske verwenden werden , um die Deckkraft dieses Textes zu fördern. Also lassen Sie es uns benennen. Besteuerte Maske, weil sie ein paar Duplikate haben werden. Und vielleicht lasst uns die Farbe ändern, um nichts zu tun. Wir würden also wissen, dass dies die Masse ist, die nicht Teil dieser Art von Setup hier ist. Jetzt lassen Sie uns diesen Satz Mate setzen. Nimm Labyrinth aus der Schicht. Machen wir es zur zweiten Ebene, die es nur dupliziert. Und jetzt, wie Sie sehen können, unsere Texte verschwunden, weil sie jetzt zusammen mit diesem Farbverlauf animiert werden. Aber wenn Sie es zurückspielen, können Sie sehen, es ist irgendwie offenbaren, aber es ist sehr schwach und verschwindet dann sehr irgendwie sofort. Um das zu mildern, werde ich nur diese Steuerzusammensetzung kopieren und einfügen , so dass die Steuer ein bisschen sichtbarer wäre. Also jetzt, damit es nicht verblasst, also werde ich sofort ein paar Duplikate davon erstellen, die verschiedene Masken verwenden werden, die es irgendwie für einen längeren Zeitraum zeigen werden. Also lassen Sie uns diese Komposition duplizieren und sie auf eine andere Farbe setzen , damit wir nicht verwirrt werden, wie das, was eine Maske verwendet. Und das ist auch duplizieren Sie diese Maske a und lassen Sie uns sie in Masse B umbenennen. Nun, gehen wir zu diesem Duplikat dieser Textebene, und lassen Sie uns diese Ebene auf die Masse B setzen. Und jetzt, wenn wir irgendwie bewegen, könnte die Masse 20 Frames nach vorne sein und setzen sie auf diese Weise, werden Sie sehen, dass unser neu duplizierter Text wird abschieben und verblassen Art von späterer Serie. Sie können jetzt sehen, dass es die Haare sind und irgendwie einfach weg sind. Und jetzt lassen Sie uns auch dieses andere Setup duplizieren, um es hier ein bisschen sichtbarer zu machen. Und du hast, du kannst sehen, wie es aussieht. Es ist also ein bisschen besser, dass Ochse länger sichtbar bleibt, aber ich denke, es muss noch länger bleiben. Wie gegeben, muss es auch hier für ein bisschen sichtbar sein. So. Um dies zu tun, noch einmal, werden wir diesen Text duplizieren und nicht die Farbe in etwas wie Ping geändert. Und lassen Sie uns die Maske B duplizieren, und lassen Sie es in Maske c umbenennen. Nun wählen wir diesen rosa duplizierten Text aus und lassen Sie uns seine Maske auf die Meeresmaske setzen. Und jetzt werden wir wieder das CMS starten, genau wie das DNS. Aber jetzt denke ich, dass ich es vielleicht nur um zehn Frames loslegen werde. Gehen wir also zu weiteren Frames und bewegen wir es vorwärts. Und ja, wenn wir es wiedergeben, werden Sie sehen, dass der Text jetzt irgendwie erscheint. Und wir können es auch duplizieren, um es ein bisschen sichtbarer zu machen. Und ja, das ist ein bisschen länger, was gut ist, aber es ist noch nicht ganz da. Also lasst uns noch einmal diese rosa Steuer duplizieren und lasst uns sie Lavendel machen. Und dann lasst uns duplizieren und fragen C und lasst es uns umbenennen, um die zu maskieren, Ich weiß, es klingt irgendwie repetitiv, aber glauben Sie mir, Unehre erstellen einige coole Effekte. Und jetzt lassen Sie mich mehr wie 20 Frames vorwärts sein und lassen Sie uns sie als B verschieben , um mit 50 Forams zu arbeiten. Und jetzt, wenn wir auf den Lavendel-Text gehen, Lassen Sie uns setzen, um die Masse d sein. Also jetzt, wenn wir zurück gehen, werden Sie sehen, dass der Masker erkennt, dass in diesem schwarzen Hintergrund erscheint, was ich wollte. Und nun lasst uns diesen Text noch einmal duplizieren, um ihn wieder sichtbar zu machen. Und Sie können eine Vorschau anzeigen, was wir schaffen konnten. Also wieder, ich werde nur anfangen, von 100 Frames zu spielen. Und wir können sehen, dass wir hier haben, was ziemlich cool ist. Eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass der Farbverlauf diese Art von Streifen hat, diese vertikalen Streifen. Und wie Sie sehen können, gibt es auch auf dieser Steuer, der Vergangenheit, dieser Art von Sache sichtbar . Um das zu beheben, werde ich nur ein paar Weichzeichnungseffekte auf diese Masken hinzufügen. Also noch einmal, ich werde die Box Unschärfe Besuche ziemlich schnell verwenden. Und es sieht nicht so schlimm aus. Sieht ziemlich gut aus. Also ziehen wir es hier rein und lassen Sie uns versuchen, es auf etwas wie 100 einzustellen. Und jetzt lassen Sie es uns einfach kopieren und in all diese Masken einfügen. Und wie Sie sehen können, ändert sich noch nichts, denn damit dies richtig funktioniert, müssen wir zu jedem dieser duplizierten Texte gehen und wir müssen sicherstellen, dass unser Set-Gewicht-Effekt nicht von der Quell-Art der Zusammensetzung von diese Farbverläufe, sondern durch die sars Zusammensetzung, die von Effects Masken beeinflusst wird, die wir gerade hinzugefügt haben. Also lassen Sie einfach diese Option auswählen, lassen Sie unsere Unschärfe-Effekt wird zur Maske beitragen. Suchen Sie irgendwie nach der Steuer. Also lasst uns es einfach für die ganze Steuer ändern. Und Sie haben diese Art von ihrer Schuld von mir. Ich hätte dies gleich am Anfang des Hinzufügens dieser Effekte ändern sollen. Also müssten wir jetzt keine Kompositionen manuell ändern, aber, wissen Sie, es ist immer ein Werk in Arbeit. Manchmal machen Sie Fehler und Sie müssen zurück und vorwärts gehen und Sie wissen, wie es ist. Also lasst uns jetzt das ganze Ding zurückspielen. Und Sie sollten sehen, dass unsere Steuer jetzt keine dieser Art von gestreiften Farbverläufen hat und dass es jetzt aussieht, irgendwie sehr voll geladen und irgendwie glatt die Art und Weise, wie es animiert und erscheint und verschwindet. Hier. Das gefällt mir. Ich meine, das ist hübsch, ziemlich nicht schlecht, du weißt schon, ziemlich cool. Aber ich denke, dass X immer noch ein bisschen schwach ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass wir tatsächlich einige Kurveneffekt zu diesen Masken hinzufügen können. Also nochmal, ich werde die Alpha auswählen und ich werde nur mit der Behinderung ein bisschen mehr spielen. Oh ja, Dad sieht ein bisschen besser aus. Nun, lassen Sie uns diesen Kurveneffekt kopieren und ihn auf die BC und die Masken stellen. Nun, wenn ich diese Animation wieder abspiele, werden Sie sehen, dass die Steuer jetzt sichtbarer ist. Und ja, ich denke, das ist ziemlich genau das für diese zusätzliche Textanimation. 20. ANZEIGE für dich: Nun, bevor ich zusammenfasse, würde ich Sie tatsächlich ermutigen, zurück zu gehen und mit den Einstellungen zu spielen, die diese Animation steuern. Zum Beispiel können Sie damit beginnen, diese Welle zu ändern. Rps wirkt sich auf Wellentypen aus, wie was passiert, wenn ich es auf Signieren setze? Das ist jetzt völlig anders, unser facettiertes 2 Quadrat, Das ist unser Look komplett verschwindet. Sind zu Dreieck. Sie werden das oder Sub2 bekommen. Wir bekommen dieses andere Lucknow oder umkreisen das Ding, das am coolsten aussieht. Aber wir haben auch Halbkreis, was so etwas ist. Und dann auf Kreis, wo immer das bedeuten soll. Das ist also so, als würde ich so aussehen. Was ist, dass wir eine Vorschau dieser eigentlich denken, das ist auch ziemlich cool. Oh ja, das ist auch ziemlich interessant, weißt du. Und dann haben wir Lärm, Lärm ist verrückt. Dann haben wir glattes Geräusch, das ist ein weiterer Karies-Look. Also ja, machen wir dies zu einer ersten Übung , in der Sie diesen Wellentyp einstellen müssen, wo immer Sie möchten. Und dann müssen Sie nur im Grunde mit den restlichen Einstellungen verrückt werden und wirkt sich auf eigene Faust aus. Genau wie du sehen kannst, wie ich es jetzt auf dem Bildschirm mache. Und die m1 x1, bitte zögern Sie nicht, Ihre Ergebnisse zu teilen, werden um Feedback auf ihren Schreibtisch Studenten Projekte Abschnitt gefragt, wo ich Schutz sein werde, halten Sie mein Auge auf, was Sie kommen mit und wenn Sie irgendwelche Feedback benötigen, Ich bin frei, es zu geben. 21. Letzte Gedanken: Also, ja, danke, dass du dir dieses Tutorial angesehen hast. Ich hoffe, es war nützlich für dich. Nun, wenn Sie Fragen oder Feedback oder Ohr als Reservoirs für das, was sie als nächstes lernen möchte. Sie können sich nicht frei fühlen, alle Ihre Gedanken unten zu lassen, und ich werde sie sicher überprüfen. Auch. Ich würde es wirklich schätzen, wenn Sie würden Ihre Ergebnisse teilen oder sogar die Übung löst sich unten als auch. Weil ich wirklich neugierig bin, zu sehen, wie Tugend sich einfällt. Also ja, das war bei einer Bewegung oder Anju. Und Listen, immer wieder neue Dinge zu schaffen und zu lernen. Und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss.