5 vielseitige Textanimationen in After Effects erstellen | Kaitlyn Kirk | Skillshare
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5 vielseitige Textanimationen in After Effects erstellen

teacher avatar Kaitlyn Kirk, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:03

    • 2.

      Herunterladen und Installieren von Skripten

      5:44

    • 3.

      Technik 1: Dramatische Offenbarung

      8:50

    • 4.

      Technik 2: Feldblende

      7:54

    • 5.

      Technik 3: Schnelles Einschieben

      12:41

    • 6.

      Technik 4: Hüpfende Zeichen

      19:11

    • 7.

      Technik 5: Strichblende

      10:47

    • 8.

      Deine Übung

      1:55

    • 9.

      Bonus-Kurseinheit!!

      32:16

    • 10.

      Brauchst du Hilfe beim Rendering?

      7:04

    • 11.

      Vielen Dank an alle!

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.759

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du 5 verschiedene Textanimationen in Adobe After Effects für dein Motion-Design-Toolkit erstellst. Dies sind die Textanimationen, die ich regelmäßig für eine Vielzahl von Projekten verwende:

  1. Dramatische Offenbarung
  2. Feldblende
  3. Schnelles Einschieben
  4. Hüpfende Zeichen
  5. Strichblende

Dieser Kurs wurde in erster Linie für Anfänger:innen konzipiert, ist aber trotzdem nützlich, wenn du bereits Grundkenntnisse in After Effects hast (Details siehe unten). Außerdem verwenden wir einige kostenlose Skripte, und ich zeige dir, wie du sie herunterladen und installieren kannst. Ich kann es kaum erwarten, dir diese unterhaltsamen Textanimationen beizubringen!

Projektanforderungen:

  • Adobe After Effects CC 15.0 oder höhermuss über die Funktion „Nullobjekte vom Pfad erstellen“ verfügen
  • Grundlegende Kenntnisse von After Effects (grundlegende Navigation der Benutzeroberfläche, Verwendung von Keyframes, Erstellen von Kompositionen und Vorkompositionen, Arten von Ebenen, Auswahl von Ebenen und Auswahl aufheben, Überordnen, Zugriff auf Graph Editor usw.)
  • Ein Lächeln :)

Wenn du relativ neu bei After Effects bist, solltest du dir unbedingt meine PDF-Datei „After Effects Tips & Tricks“ (Tipps und Tricks für After Effects) in den Projektressourcen anschauen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kaitlyn Kirk

Motion Designer

Kursleiter:in

I’m Kaitlyn Kirk, and I run a motion design business called Kaitlyn Kirk Design. I am obsessed with animation because I love the process of creating something from nothing – like literally, you start with an actual blank slate. I'm super stoked to share my favorite motion graphics tips/tricks with you here on Skillshare! When I'm not working, I can be found gardening, sewing, reading or drinking wine. But most often, I'll be binge watching something while snuggled up with my husband (Derek) and our corgi (Lava).

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Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Kaitlin Kirk, und ich bin ein Vollzeit-Motion-Designer bei Kaitlin Kirk Design. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie fünf vielseitige Textanimationen in After Effects erstellen . Wenn Sie in die Animation kommen, stellen Sie sich immer vor alle Arten von coolen Charakteren und Szenen zu animieren, aber was ich in meiner jahrelangen Erfahrung gelernt habe, ist, dass fast jedes Projekt irgendeine Art von Textanimation erfordert. Ob es sich um ein Erklärvideo, ein Werbespot oder ein Social-Media-Post handelt, die meisten Stücke werden einige Callout-Texte benötigen, einige niedrigere Drittel oder sogar einige Aufzählungspunkte. Ich teile mit Ihnen meine Lieblingsweisen, um Text zu animieren. Dinge, die Spaß, trendy sind und auf vielfältige Weise verwendet werden können. Diese Klasse wurde für Anfänger konzipiert, aber es wird definitiv helfen, wenn Sie grundlegende Kenntnisse über After Effects haben. Dinge wie die Benutzeroberfläche, und wie man Schlüsselbilder all das gute Zeug verwendet. Das sind Sie und Sie sind bereit, einige Textanimationen zu Ihrem Toolkit hinzuzufügen, lassen Sie uns eingraben. 2. Herunterladen und Installieren von Skripten: He. Willkommen bei Lektion Nummer 1. In dieser Lektion werden wir eigentlich nichts animieren, aber stattdessen werden wir einige kostenlose Skripte installieren , die während des gesamten Projekts nützlich sein werden. Wenn Sie nun bereits wissen, wie Sie Skripte installieren , können Sie diese Lektion einfach durchlaufen. Die Links zum Herunterladen dieser Skripte sind in den Projektressourcen verfügbar. Wenn Sie jedoch noch nie ein Skript installiert oder vielleicht nur eine Auffrischung benötigen, wie es geht, bleiben Sie bei mir und ich werde Sie durch diesen Prozess führen. Das allererste, was wir tun werden, ist, unser Projekt zu speichern und zu schließen. Wenn Sie Skripte installieren, müssen Sie After Effects trotzdem neu starten, sodass wir es einfach beenden. Nun, wie gesagt, können Sie die Links für diese Skripte in den Projektressourcen finden. Der erste hier heißt DeComposeText. Beide werden über aescripts.com verfügbar sein. Sie werden auch sehen, dass beide technisch namen-your-own-price sind, und so haben sie hier einen vorgeschlagenen Preis, aber Sie können immer eingehen und 0 eingeben, um sie kostenlos zu erhalten. Nun, wenn Sie feststellen, dass Sie dieses Skript die ganze Zeit verwenden, und Sie es lieben und es ist großartig, und Sie wollen zurückkommen und dafür bezahlen, das ist eine gute Möglichkeit, die Leute zu unterstützen, die diese Skripte erstellen. In unserem Fall werden sie beide von derselben Person gemacht. Aber sobald Sie Ihre 0 eingegeben haben, können Sie voran gehen und in den Warenkorb legen. Dann ziehen Sie den anderen Link hoch, der für SequenceLayers gilt. Geben Sie in eine 0 oder zahlen Sie für sie, wenn Sie möchten, und fügen Sie in den Warenkorb. Jetzt müssen Sie zu diesem Zeitpunkt ein Konto bei Aescripts erstellen, wenn Sie noch kein Konto haben. Nur um Ihnen meine persönlichen Informationen zu zeigen, werde ich durch diesen Teil des Prozesses irgendwie beschleunigen, aber Sie werden einfach „Weiter“ zur Kasse drücken. Sobald Sie Ihre Bestellung aufgegeben haben, können Sie zu Meine Downloads & Lizenzen gehen, um auf diese Skripte zuzugreifen, und es gibt einen Link dazu direkt hier auf dieser letzten Bestellseite. Dann sehen Sie die beiden Skripte, die wir gerade hier heruntergeladen haben, ganz oben. Sie müssen nur auf „Download“ und dann auf diese Schaltfläche drücken. Ich werde sie auf meinem Computer in meinem Downloads-Ordner speichern und dann gehe ich dasselbe mit DeComposeText tun. Von dort aus müssen Sie nur den Speicherort dieser Dateien auf Ihrem Computer öffnen. Jetzt müssen Sie nur diese Dateien extrahieren. Ich werde das wirklich schnell machen. Jetzt sind sie beide verfügbar. Eigentlich ist die Installation dieser in After Effects super einfach. Sie müssen nur zu dem Speicherort auf Ihrem Computer gehen, an dem Ihre Skriptdateien gespeichert sind, und ziehen Sie sie hinein. Wenn Sie auf einem PC sind, können Sie mit mir folgen. Wenn Sie auf einem Mac sind, wird es offensichtlich ein bisschen anders sein, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass die Dateistruktur ziemlich ähnlich ist. Ich gehe meinen Explorer öffnen, gehe zu meinem C-Laufwerk, Programmdateien, Adobe, After Effects, Support Files, dann scrolle ich hier nach unten zu meinen Scripts und dann schließlich in diesen ScriptUI Panels Ordner. Dies ist der Ordner, in den ich diese einfach ziehen kann. Sie sollten eingehen und die.jsx-Datei finden und sie einfach hineinziehen. Drücken Sie „Continue“ und voila, Ihr Skript ist installiert. Ich werde dasselbe für SequenceLayers tun. Auch hier ist es die jsx-Datei. Klicken Sie auf „Weiter“. Da gehen wir hin. Jetzt gehe ich weiter und öffne After Effects wieder. Da ihr mit einem neuen Projekt beginnen werdet, werde ich hier auch mit einem neuen Projekt beginnen. Mein allererster Schritt ist, dieses Projekt zu speichern. Also gehe ich zu Datei, Speichern unter. Ich werde dieses TextAnimations_StudentProject aufrufen. Du kannst es natürlich nennen, was immer du willst. Der letzte Schritt hier mit diesen Skripten besteht darin, sie uns innerhalb unseres Arbeitsbereichs zur Verfügung zu stellen. Um dies zu tun, gehen wir zu Fenster, und dann scrollen Sie hier nach unten, bis Sie diese beiden neuen Skripte finden. Der erste ist DeComposeText, ein Pop-up hier drüben. Der nächste ist SequenceLayers. Ihre Website kann an einem anderen Ort angezeigt werden. Sie können sich frei fühlen, sie anzudocken, wo immer Sie möchten. Offensichtlich sieht jeder Arbeitsplatz ein bisschen anders und so mag ich meinen eingerichtet zu werden. Solange Sie sie für dieses Projekt zur Verfügung haben, dann sollten wir gut gehen. Das nächste Fenster, das Sie sicherstellen möchten, dass Sie geöffnet haben, ist dieses hier, das heißt Nullen aus Pfaden erstellen. Dies ist jetzt ein Standardskript in After Effects. Das ist seit Oktober 2017 so, wenn Sie also eine ältere Version von After Effects verwenden, werden Sie sie nicht haben und Sie müssen aktualisieren. Aktuell verwende ich die neueste Version von After Effects ab September 2020. Gehen wir zu unserer ersten Textanimation, die dramatische Enthüllung ist. 3. Technik 1: Dramatische Offenbarung: In dieser Lektion werden wir unsere erste Textanimationstechnik lernen, die ich als Dramatic Reveal bezeichne. Dies ist eine Technik, die ich gerne oft in langsameren Stücken verwende, also stellen Sie sich eine Art langsame, stimmungsvolle Musik vor. Ich werde es viel für Titel und sogar für niedrigere Drittel verwenden . Beginnen wir damit, dies selbst zu machen, indem wir eine neue Komposition erstellen. Bevor ich diese Komposition überhaupt erstelle, bin ich ein großer Fan von netten, organisierten Projekten, also beginne ich mit dem Erstellen eines Ordners. Ich werde diesen Ordner „COMPS“ nennen, und dann werde ich eine neue Komposition in diesem Ordner mit diesem Symbol hier erstellen. Ich werde das „Text Animation 01" nennen. Jetzt arbeite ich bei Full HD, also arbeiten wir bei 1920 x 1080, und ich arbeite mit 24 Bildern pro Sekunde, was ich gerne für alle meine Animationsprojekte arbeite. Ich werde das bei zehn Sekunden behalten. Wir brauchen es wahrscheinlich nicht so lang zu sein, aber wir werden damit rollen. Ich werde auch die Hintergrundfarbe auf Schwarz setzen lassen. Diese Komposition lebt jetzt in diesem Ordner, was schön ist. Wir werden beginnen, indem wir tatsächlich eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Nun, wie Sie in diesem Kompositionsfenster gesehen haben, können Sie dies jederzeit in Ihren Kompositionseinstellungen tun, wenn Sie möchten. Ich ziehe es vor, Feststoffe zu verwenden. Ich habe das Gefühl, dass es mir ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Ich gehe zu „Layer“, „Neu“, „Solid“, und ich werde ein launisches, bläuliches, violett, mittelgraues Blau wählen , für einige Drama. Als nächstes werde ich etwas Text hinzufügen , den Sie ganz einfach tun können, indem Sie einfach auf Ihr „Type“ -Tool doppelklicken. Das wird den Cursor nach oben bringen. Natürlich können Sie hier den Beispieltext verwenden, den Sie wollen. Ich werde nur den Namen dieser Technik verwenden, also Dramatic Reveal. Nun, wenn ich die Schriftart ändern möchte, was ich tue, gehe ich zu meinem „Charakter“ -Panel. Fühlen Sie sich frei, die Schriftart zu verwenden, die Sie wollen. Ich werde mit einer meiner Lieblings-Adobe-Schriftarten bleiben, diese „Bicyclette“, und ich werde ein normales Gewicht verwenden. Sie können es auch nach oben, Größe nach unten, was auch immer Sie tun möchten. Bevor wir mit der Animation beginnen, gehen wir in unser Absatzfeld und stellen sicher, dass dies zentriert ausgerichtet ist. Nun, das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich in meine Registerkarte „Ausrichten“ gehe und ich werde es an der Komposition ausrichten. Stellen Sie sicher, dass dies auf „Komposition“ gesetzt ist, was es sein sollte, wenn es das einzige ist, das Sie ausgewählt haben. Wenn du es wolltest, was ich tue, kannst du auch voran gehen und diesen Ankerpunkt aufstellen. Sie können zu diesem Werkzeug, dem Werkzeug „Schwenken hinter“, gelangen , indem Sie Y drücken, und dann können Sie Ihren Ankerpunkt greifen, „Strg“ halten und ihn dort in der Mitte einrasten. Ich mache das gerne, nur für den Fall, dass ich skalieren oder rotieren werde , oder so etwas. Das ist der Punkt, von dem das ganze Zeug passieren wird, also bekomme ich das gerne in die Mitte, genau wie eine gute Hauswirtschaftssache. Ich gehe zurück zu meinem Tool „Auswahl“. Jetzt sind wir bereit, das zu animieren. Was wir tun, um diesen Effekt zu erzeugen, ist eine Kombination aus einer Tracking-Animation und einer Opazitätsanimation, so dass es ziemlich einfach zu erstellen ist. Beginnen wir mit der Animation unseres Tracking, das ist der Abstand zwischen den Buchstaben. Wir gehen hinein, wir scrollen nach unten, um alle unsere Optionen zu sehen, und Sie haben diesen kleinen „Animieren“ -Button hier drüben. Wenn Sie es nicht haben, können Sie diese Schaltfläche hier unten in der linken Ecke klicken, um zu erweitern, und es sollte dort sein. Drücken Sie dieses kleine Dreieck neben „Animieren“ und gehen Sie dann zu „Tracking“. Dadurch wird Ihrem Layer ein Animator hinzugefügt, dem Sie nun sowohl den Tracking-Typ als auch den Tracking-Betrag animieren können. Wenn Sie mit diesem Tracking-Betrag spielen möchten, werden Sie sehen, dass dies der Effekt ist, den wir haben. Das ist der Parameter, den wir animieren werden. Kurze Anmerkung, der Grund, warum wir es auf zentrierter Text eingestellt haben , ist, weil, wenn wir ihn linksbündig ausgerichtet hätten, es nicht auf die gleiche Weise verfolgen würde. Nun gibt es auch Anwendungen für diese Art von Tracking, aber im Moment werden wir es zentriert halten. Ich denke, ich möchte, dass diese Animation etwa zwei Sekunden dauert. Das ist ein bisschen länger, als es in diesem ersten Beispiel dauert, aber die Probe wurde für einen sehr bestimmten Zweck erstellt, und die langsame Dramatik funktionierte nicht wirklich dafür. Diese hier werden wir eigentlich sehr langsam und sehr dramatisch machen. Ich werde zwei Sekunden vorwärts gehen, und ich werde einen Schlüsselrahmen fallen lassen, indem ich die Stoppuhr trage, weil ich so möchte, dass das aussieht, wenn wir mit der Animation fertig sind. Dann gehe ich zum Anfang der Komposition und ich werde das Tracking erhöhen. Ich werde es erhöhen, bis diese Endbuchstaben nur außerhalb des Bildschirms sind, und dann gehen wir voran und sehen das. Wir werden diese Keyframes erleichtern, indem Sie beide auswählen, und Sie können entweder mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, „Easy Ease“ klicken, oder Sie können einfach F9 drücken. Jetzt gehen wir voran und schauen uns das an. Es sieht schon besser aus, aber was ich nicht mag, ist, dass ich wirklich nicht möchte, dass es am Anfang zögert. Mir gefällt die Leichtigkeit am Anfang gar nicht. Die Leichtigkeit am Ende ist nicht ganz langsam genug für mich, also wollte ich viel langsamer in diesen Endpunkt kommen und viel schneller aus diesem Ausgangspunkt herauskommen, also werde ich in den Graph-Editor gehen. Ich werde diesen Parameter auswählen, damit ich mein Diagramm tatsächlich sehen kann. Dann werde ich diesen Schlüsselrahmen zu greifen, und ich werde diesen kleinen gelben Griff greifen, ich werde „Shift“ halten, und ich werde es nach links ziehen. Wenn ich „Shift“ nicht halte, wird es sich nach oben und unten bewegen, was wir nicht wollen, also werde ich es einfach so weit über diesen Weg ziehen. Dann werde ich diesen ersten Schlüsselrahmen greifen, und um es schneller zu machen, werde ich es steiler machen. Hier geht es darum, wie Ihre Kurve aussehen sollte. Lassen Sie uns aus dem Diagramm-Editor gehen, und jetzt, lassen Sie uns eine Vorschau. Das fühlt sich viel netter an. Jetzt, da unser Tracking animiert ist, müssen wir nur eine Deckkraft hinzufügen, ein Fade-In, weil wir nicht wollen, dass es hier am Anfang sichtbar ist. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir auf unsere Ebene klicken und wir werden die Abkürzung für Deckkraft drücken, die T ist, und wir werden einen Schlüsselrahmen setzen. Nun möchte ich meine anderen Schlüsselbilder sehen, damit ich sie ausrichten kann, also wähle ich diese Ebene aus und drücke U, damit ich alle meine Schlüsselbilder sehen kann, und dann werde ich diesen 100-prozentigen Deckkraftschlüsselrahmen bis zum Ende verschieben. Ich werde diese Öffnungsdeckkraft auf Null fallen lassen, damit Sie sie nicht sehen können. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Das sieht schon ziemlich gut aus, aber nur für ein gutes Maß, lassen Sie uns voran und drücken Sie einfach F9 auf diesen beiden Schlüsselrahmen und machen Sie sie erleichtern Schlüsselbilder; kann nicht weh. Das sieht ziemlich nett aus. Ich bin ziemlich glücklich damit. Nun, bevor wir zur nächsten Technik übergehen, möchte ich darauf eingehen, wie das ein bisschen anders verwendet werden könnte. Denken wir insbesondere an den Fall, in dem Sie dies vielleicht als niedrigeres Drittel verwenden möchten. Ich gehe voran und dupliziere diese Ebene, nur um als Beispiel zu zeigen. Ich werde das in einen Namen ändern, vielleicht etwas verkleinern, ihn hier runter in die Ecke schieben. Dann, wie ich euch vorhin gezeigt habe, wenn ihr zu „Paragraph“ geht und es in linksbündig ändert, anstatt von beiden Seiten zu verfolgen, wird es nur von rechts nachverfolgt , was dazu neigt, besser auszusehen, wenn ihr haben etwas auf der linken Seite des Bildschirms. Wenn Sie es alternativ auf die rechte Seite setzen möchten, möchten Sie den Text rechts ausrichten. Aber jedenfalls, das ist nur eine andere Möglichkeit, diese Technik zu verwenden. Das ist es für diesen hier. Gehen wir weiter zu unserer nächsten Textanimationstechnik, die als Box Wipe bezeichnet wird. 4. Technik 2: Feldblende: Diese nächste Technik wird also als Box-Wipe bezeichnet. In diesem Beispiel sehen Sie, dass dort kein Text vorhanden ist. Die Box wischt es in einer helleren Farbe auf und während es wegwischen, hinterlässt es Ihren endgültigen Text dort in einer dunkleren Farbe, in unserem Fall. Um dies zu tun, werden wir natürlich eine neue Komposition erstellen. Ich werde alle meine Einstellungen natürlich gleich lassen, nennen Sie es Textanimation 02. Jetzt werde ich einen Volumenkörper für eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Diesmal denke ich, ich werde mit etwas heller und lustiger wie ein Magenta gehen , und ich werde etwas Text hinzufügen. Wie ich schon sagte, ich mag diese Schriftart, ich bleibe dabei. Könnte es ein wenig hochskalieren. Ich werde es in der Mitte ausrichten, und dann werde ich meinen Ankerpunkt als eine gute Maßnahme bewegen. Ich finde, das sieht gut aus. Damit das von einer Schachtel abgewischt wird, brauchen wir eine Schachtel. Also werde ich eine Shape-Ebene erstellen. Um dies zu tun, werde ich mein Rechteck-Werkzeug greifen, und ich werde sicherstellen, dass ich zu diesem Zeitpunkt keine andere Ebene ausgewählt habe. Wenn ich meinen Text ausgewählt hätte und ich eine Box erstellen wollte, würde es stattdessen eine Maske machen, was wir jetzt nicht wollen. Wir wollen eine Formschicht. Um sicherzustellen, dass alle Layer nicht ausgewählt sind, drücken Sie F2, und Sie können hier vergrößern, und Sie können einen Rahmen erstellen. Sie werden sehen, dass ein Form-Layer erstellt wurde. Ich werde fortfahren und meine Formebene umbenennen, indem ich die Eingabetaste drücke und es Rechteck 01 nenne. Ich werde es in der Komposition zentrieren, und dann werde ich tatsächlich den Text greifen und ich werde sie vertikal zueinander zentrieren . Sie werden sehen, wenn ich beide Ebenen ausgewählt habe, es automatisch auf Auswahl umstellt, was ich in diesem Fall möchte, so dass es für mich funktioniert. Sieht aus, als wären sie schon ziemlich aufgereiht. Aber jetzt, offensichtlich kann ich meinen Text jetzt nicht sehen, und ich weiß aus diesem Beispiel, dass ich eine andere Textebene brauchen werde, oder? Die weiße, die Marine. Also werde ich voran gehen und meine Textebene duplizieren, steuern D, und ich werde es über mein Rechteck bringen. Nun gehen wir weiter und ändern die Farbe dieses Rechtecks. Es funktioniert eigentlich ziemlich gut mit dieser Farbe, aber um das zu tun, werde ich hier mit der Füllung gehen. Ich werde meine Pipette verwenden, um diese Farbe auszuwählen und dann einfach auf eine hellere Version davon zu verschieben. So wie Lavendel. Dann lassen Sie uns diese beiden oberen Schichten mit dem Augenball dort verstecken, und lassen Sie uns dies zu einer dunkleren Farbe machen. Lassen Sie uns zu Charakter gehen, öffnen Sie die Farbeinstellungen und gehen Sie dann zu einem schönen dunkelvioletten. Machen Sie diese wieder sichtbar, und jetzt sind wir bereit, mit der Animation zu beginnen. Was wir tun müssen, ist den Pfad dieses Rechtecks zu animieren. Wenn Sie jedoch ein Rechteck erstellen, erstellen sie standardmäßig einen Rechteckpfad anstelle eines regulären Pfads, was bedeutet, dass Sie nur die Größe, Position und Rundung animieren können. Wir wollen die tatsächlichen Pfadpunkte animieren. Also möchte ich mit der rechten Maustaste auf den Rechteckpfad klicken und „In Bezierpfad konvertieren“ drücken, und jetzt habe ich Pfadschlüsselbilder, was ich brauche. Alles andere ging weg, aber ich brauche diese Dinger jetzt nicht, also funktioniert das. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich 10 Frames vorwärts gehen, Seite nach unten verschieben und einen Keyframe festlegen werde, weil ich so möchte, dass dies in der Mitte der Box-Animation aussieht . Dann werde ich an den Anfang gehen, und was ich tun möchte, ist, dass ich diese Pfadpunkte den ganzen Weg über bewegen möchte , um die anderen zu treffen. Also werde ich sie greifen, ich werde halten, während ich anfange, sie zu bewegen, werde ich Shift halten, damit sie sich nicht nach oben und unten bewegen. Ich werde ihn näher an diese anderen bringen, aber nicht ganz perfekt, damit ich hineinzoomen und sie dann so präzise wie möglich bekommen kann. Das muss nicht perfekt sein, aber Sie wollen, dass es ziemlich nah ist. Jetzt können Sie sehen, dass diese Box animiert wird. Jetzt brauchen wir es, um von links nach rechts Art des Schließens zu animieren. Von diesem Punkt an werde ich wieder 10 Frames vorwärts gehen, einen anderen Schlüssel setzen und jetzt werde ich diese Punkte nach rechts verschieben, genauso wie ich es gerade getan habe, aber umgekehrt. Wieder, muss nicht perfekt sein, sollte aber ziemlich nah sein. Jetzt können Sie das in einer Vorschau anzeigen. Ihre Box ist abgewischt, aber wieder, es ist super Roboter. Wir werden dasselbe tun wie in der letzten und etwas Lockerung hinzufügen. Also schnappen Sie sich diese Keyframes, drücken Sie F9. Ich gehe voran und gehe in meinen Diagramm-Editor. Ich werde mit der Plus-Taste hineinzoomen, und ich werde einfach voran gehen und all diese zu einem 50-Prozent-Einfluss ziehen, Sie auf dieser kleinen Box sehen können, die auftaucht, während Sie auf sie ziehen. Halten Sie Schicht als auch, um sie davon abzuhalten, zu viel zu bewegen. Das ist eine andere Sache, 50 Prozent Einfluss muss nicht perfekt sein, sondern muss nur in der Nähe sein. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Das sieht viel mehr Spaß aus, viel mehr zippy und sauber. Das ist es, was wir wollen. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir diese Rechteck-Ebene verwenden müssen, um diesen Text zu enthüllen. Also lasst uns voran gehen und das Rechteck duplizieren, es oben bringen, und ich werde dies in Matte 01 umbenennen. Dann gehe ich in meine Textebene unter meinen Spurmatte-Einstellungen und wähle „Alpha Matte“ aus, wodurch diese oberste Ebene zu einer Matte für die untere Ebene wird. Jetzt schauen wir uns eine Vorschau an, was passiert. Das ist super nah an dem, was wir wollen. Das Feld wird animiert und zeigt den weißen Text an, animiert aus. Aber das Einzige ist, dass unser dunkler Text oder Anfangstext bereits am Anfang auftaucht, was wir nicht wollen. Wir wollen dort nichts. Das ist eine super einfache Lösung. Wir gehen voran zum 10. Keyframe, in dem die Box vollständig bedeckt ist, und da diese Ebenen unten liegen, werden wir es einfach nach vorne verschieben, um an diesem Punkt zu beginnen. Auf diese Weise taucht es hier nicht auf. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Da gehst du, das ist es, was wir wollen. Nun, als letzten Schritt, lassen Sie uns in diese Ebenen gehen, die in diesem 20. Keyframe vorhanden sind. Lassen Sie uns voran und schneiden Sie sie, indem Sie Alt gedrückt halten und die rechte Klammertaste drücken. Dadurch werden diese Ebenen so gestutzt, dass sie nicht länger sind, als sie sein müssen. Dies ist hilfreich, denn wenn Sie diese Rechteck-Animation nicht genau perfekt an den Rändern erhalten , wie wir darüber gesprochen haben, ist es wahrscheinlich, dass Sie immer noch ein bisschen ein Artefakt auf dem Bildschirm hinterlassen. Wenn Sie also nur die Ebene trimmen, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Also ja, das ist eine Box Wipe, das ist eine, die ich gerne für Titel, für niedrigere Drittel und sogar für kurze Aufzählungspunkte verwende . Jetzt lasst uns weitermachen und etwas über einen schnellen Einzug erfahren. 5. Technik 3: Schnelles Einschieben: Unsere nächste Technik ist diese, oder ein schneller Einzug . Es gibt tatsächlich viele verschiedene Möglichkeiten, andere als nur das, was Sie hier sehen, um dieses zu benutzen, also lasst uns eintauchen. Lass uns eine neue Komposition machen. Wie üblich, Text Animation O3. Wie üblich, lassen Sie uns einen soliden für den Hintergrund machen. Denk, dieses Mal werde ich mit einem Salbeigrün gehen. Warum nicht? Wir fügen Text hinzu, doppelklicken Sie hier. Gong zum Schreiben, schnell einziehen. Stellen Sie sicher, dass es zentriert ausgerichtet ist. Richten Sie es an der Mitte meiner Komp aus, und dann werde ich es nur ein wenig von unten bewegen , weil das ist, was ich mag. Ja, da fühle ich mich ziemlich gut. Was wir hier tun, ist, dass wir nur ein paar schnelle vertikale Bewegungen machen werden. Was wir animieren wollen, ist die Position. Bevor wir das tun, werde ich meinen kleinen Nit-Picky machen, meinen Ankerpunkt in die Mitte schieben. Um dann auf den Positionsparameter zuzugreifen, drücken wir einfach die Tastenkombination P, damit Sie sehen, dass Position erscheint. Aber ich möchte wirklich nur die vertikale Position davon animieren. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Position klicken und Separate Dimensionen drücken. Das wird es in meine X- und Y-Position aufteilen, was mir nur ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Ich möchte nur meine Y-Position animieren. Also werde ich einen Keyframe drauf werfen, und dann werde ich vorwärts gehen, sagen wir 10 Keyframes, lasst uns das versuchen. Verschieben Sie das Schlüsselbild dorthin. Geh zurück an den Anfang, und ich werde das Ganze gerade genug hochziehen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Du weißt, wie ich es empfinde, es ist Roboter. Also lasst uns diese Keyframes greifen, F9, um eine Leichtigkeit hinzuzufügen, gehen Sie in unser Diagramm, deaktivieren Sie diese X-Position. Wir wollen nur das Y sehen. Vergrößern. Wir wollten mehr in seine endgültige Position erleichtern, also halten Sie „Shift“ und ziehen Sie das nach links, und wir wollten ziemlich schnell aus dieser Anfangsposition herausspringen. Lass uns das schön und steil machen. Das fühlt sich viel schöner an. Wir wollen, dass das ein Wort nach dem anderen geschieht. Hier kommt unsere erste Verwendung eines unserer praktischen kleinen kostenlosen Skripte ins Spiel. Sie könnten diese Textebene theoretisch übernehmen, sie dreimal duplizieren und einen Teil davon löschen und dann einen anderen Teil löschen. Es ist kompliziert und Sie müssten sie dann ausrichten und sicherstellen, dass Sie sich nicht mit Ihren Keyframes aneinandergesetzt haben. Um das zu vermeiden und die Dinge so einfach wie möglich zu halten, werden wir unser zerlegtes Textskript verwenden. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie ein paar Optionen haben. Sie können es entweder in Zeichen, Wörter oder Zeilen zerlegen. Wir haben keine Zeilen auf dieser einen, also sind unsere Optionen wirklich Zeichen oder Wörter, und wir werden damit beginnen, nur Wörter zu tun. Lassen Sie diese oberste Option ausgewählt, ursprüngliche Position mit Ausdrücken. Wenn Sie feststellen, dass dieses Skript Ihren Computer wirklich beeinträchtigt, können Sie diese zweite Option immer ausprobieren , denn ohne Ausdrücke wird Ihre Maschine nicht so langsam bewegen, aber ich hatte noch nie ein Problem damit. Lassen Sie es also für jetzt auf diese Option und drücken Sie Zerlegen. Jetzt werde ich drücken „Control A“ und „U“, um all diese ein wenig zusammenzubrechen, damit ich sie sehen kann. Sie werden sehen, dass das, was es getan hat, es in diese separaten Schichten zerbrochen hat. Es hat Ihre ursprüngliche Ebene hier gelassen, was gut ist, aber es hat es einfach unsichtbar gemacht. Das ist es, was wir jetzt wollen. Jetzt bewegen sie sich getrennt, aber sie bewegen sich alle gleichzeitig. Also wollen wir sie kompensieren. Dies ist eine andere Sache, die wir manuell tun könnten, indem wir sie einfach bewegen, und mit nur drei Worten ist das nicht so schwer. Dafür haben wir aber auch ein sehr praktisches Skript heruntergeladen. Gehen wir also in unser Sequenz-Layer-Skript. Ich werde es verschieben, damit ich alle meine Optionen hier sehen kann. Ich möchte diese kaufen eine Reihe von Frames versetzen. Ich ziehe es immer vor, in solchen Situationen über Sekunden in Frames zu arbeiten. Also werde ich meinen Timeline Scrubber hier setzen, am Anfang der Komposition, weil ich will, dass diese Offsets beginnen. Ich werde meine Schichten greifen, beginnend mit der, die ich zuletzt sein möchte. Dann werde ich eine Reihe von Frames eingeben, ich werde zwei tun, und ich werde Ausführen drücken. Nun, lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Das ist ziemlich nett. Wenn wir wollten, könnten wir mit einem leeren Bildschirm beginnen, der hier helfen könnte. Lass uns über sechs Frames vorwärts gehen und sie einfach dort starten. Sehr nett. Das Schöne an diesem und diesen Skripten, die wir benutzt haben, ist, dass wir wirklich nur einmal diese vertikale Top-Down-Animation machen mussten. Wir mussten sie nicht in jeden dieser einzelnen Buchstaben kopieren und einfügen. Wir mussten es nur einmal animieren, es mit diesem Skript zerlegen und dann mit diesem Skript versetzen, was es wirklich schnell und einfach macht, dies immer und immer wieder zu tun. Nun, um Ihnen eine weitere Option damit zu zeigen, werde ich voran gehen und diese obersten Ebenen ausblenden, und ich werde die ursprüngliche Ebene wieder sichtbar machen. Das ist also derjenige, den wir ursprünglich animiert haben. Anstatt es durch Wörter zu zerlegen, werde ich es wieder nach Zeichen zerlegen, wobei diese Top-Option ausgewählt wird und ich werde Zerlegen drücken. Dies wird Ihnen viele Schichten geben, und nur um mein Leben ein wenig einfacher zu machen, werde ich all diese Schichten greifen und sie eine andere Farbe machen , damit sie auffallen. Ich werde mit Purple gehen. Jetzt kann ich wieder mein Sequenz-Layer-Skript verwenden, um sie zu versetzen. Aber wenn ich das Gleiche tat, das ich letztes Mal getan habe. Wenn ich also von unten nach oben oder vom letzten zum ersten packte und sie um zwei Frames versetze, dauert das lange für so ein kurzes Stück Text. Also werde ich das rückgängig machen, und was ich an diesem Skript wirklich mag, ist, dass ich tatsächlich um einen halben Frame versetzen kann. Ich könnte sogar ein Viertel eines Frames oder 0,8 eines Frames machen, aber ich werde einen halben Frame machen, indem ich 0.5 eingebe, drücke Ausführen, und das ist wirklich nett. Das gefällt mir. Lassen Sie uns hier noch ein Experiment machen. Ich werde all die wieder verstecken, zu meinem Original zurückkehren, und ich werde mein Original duplizieren. Anstatt es entlang der Y-Position animieren zu lassen, werde ich „U“ drücken, damit ich diese Keyframes wieder sehen kann. Eigentlich werde ich „P“ drücken, so dass ich auch mein X sehen kann. Weil ich will, anstatt es entlang der Y-Position animieren, versuchen wir es entlang der X-Position. Lass es uns hier fertig machen. Wir bewegen uns an den Anfang und wir werden es von rechts einziehen lassen, vielleicht etwa so. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Wir sind hier keine Roboter, also gehen wir weiter und fügen etwas Lockerung hinzu, wie Sie wissen, dass ich es gerne tue. Steil am Anfang, am Ende nicht so steil. Das ist ziemlich nett. Dann können wir die gleichen zwei Experimente machen. Wir können das nehmen, und wir können es in Worte zerlegen. Suchen wir diese Schichten, damit wir sehen können, was wir tun. Lasst uns die rosa machen. Wir können sie von der letzten zu den ersten greifen, in Sequenzebenen gehen, sie durch versetzen, lassen Sie uns dieses Mal einen Frame machen, Ausführen. Sehen Sie, wie das aussieht. Nicht schlecht. Dann können wir diese wieder verstecken, zurück zu unserem Original gehen, es durch Charaktere zerlegen, und um alles zu verbergen, drücken Sie „Control A“ und drücken Sie zweimal „U“, damit es alles zusammenbricht. Finden Sie diese neuen Layer. Ich werde sie gelb machen. Gehen Sie in Sequenz-Layer, versetzt um die Hälfte eines Frames. Ich habe sie in die falsche Richtung gepackt. Ich mache diesen Fehler oft. Denken Sie daran, greifen Sie vom letzten zum ersten, haben Sie Ihre Timeline an der Stelle, wo Sie möchten, dass diese Offsets beginnen, Ausführen. Da gehst du. Wenn Sie wollten, nur eine weitere Option, Sie mögen vielleicht nicht, dass sie völlig sichtbar sind, wenn sie beginnen, sich zu bewegen. Sie mögen vielleicht nicht, dass sie nur zufällig erscheinen, sie nur auf dem Bildschirm erscheinen. Mir macht es nichts aus, besonders in schnellen Animationen, aber was Sie tun könnten, wenn Sie das nicht mögen, gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen vertikalen Bewegung. Ich werde es hier nach oben schieben, nur damit wir uns darauf konzentrieren können. Sie können auch einen Deckkraftschlüsselbild hinzufügen. Also drücken Sie „T“, drücken Sie Ihre Stoppuhr, drücken Sie „U“, damit Sie alles sehen können. Ich werde das 10 Frames vorwärts bewegen und das auf Null fallen lassen. Was ich tun könnte, ist tatsächlich, dass es nach wie sechs Frames in voller Deckkraft ist. Ich werde die schnappen, „F9" drücken, mal sehen, wie das aussieht. Es ist ein bisschen eine andere Stimmung, ein bisschen weniger knackig und Spaß, aber es ist vielleicht ein bisschen mehr Corporate und professionell, wenn das Sinn macht. Ich weiß, es ist so eine kleine Änderung, aber es macht einen großen Unterschied. Dann, wenn du das nehmen und in Worte zerlegen wolltest, Zersetzen. Ich werde diese blau machen und sie dann nach zwei Frames sortieren. Wie ich schon sagte, es ist ein sehr ähnlicher Effekt, aber vielleicht ein bisschen mehr Corporate, sauber, diese Stimmung. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Möglichkeiten. Du könntest versuchen, es von unten nach oben zu tun. Du könntest vielleicht sogar versuchen, von links nach rechts einzusteigen. Du müsstest vorsichtig sein, denn dann würde dein letzter Brief hier auf der rechten Seite zuerst kommen, was offensichtlich nicht so ist, wie wir lesen. Es müsste also sicher eine kreative Wahl sein, nicht ein Text, der super essentiell ist. Dies ist eine andere, die Sie als Titel verwenden können. Sie könnten es für niedrigere Drittel verwenden, Sie könnten es für Aufzählungspunkte verwenden, besonders wenn Sie lange Aufzählungspunkte hatten, und Sie wollten sie nach Zeile verschieben, was, wie wir sagten, eine Option über hier in zersetzen-Text. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese zu verwenden. Lass uns zu unserem nächsten gehen, das nervöse Charaktere ist. 6. Technik 4: Hüpfende Zeichen: Unsere vierte Methode hier heißt sprunghafte Charaktere, und so werden Ihre Charaktere auf dem Bildschirm eins nach dem anderen springen. Lasst uns eingraben. Wir werden damit beginnen, eine neue Komposition zu machen, natürlich Textanimation O4, wie ich bin sicher, Sie hätten erraten können. Ich werde einen neuen soliden machen. Dieses Mal werde ich mit einer meiner Lieblingsfarben gehen. Ich liebe Lila wirklich, also werde ich so etwas tun. Ich finde, das ist nett. Ich werde etwas Text hinzufügen und das wird sagen, nervige Zeichen. Der Animationsprozess hier am Anfang wird super vertraut aussehen. Es ist ziemlich ähnlich dem, was wir mit dem schnellen Einzug gemacht haben. Die Hauptunterschiede hier ist, dass wir einige Überschreitungen hinzufügen , um ihm ein wenig noch mehr Leben zu geben. Wir werden auch einige Variationen gegen Ende hinzufügen , die es wirklich differenzieren werden. Beginnen wir damit, unsere vertikale Position dieses Wortes zu animieren. Gehen wir in P, und dann werde ich diese Dimensionen trennen. Nun, ich möchte einen Bezugspunkt, wo die Unterseite meiner Charaktere sind. Um das zu tun, werde ich mein Linealwerkzeug und meine Guides verwenden. Wenn Sie diese Lineale hier nicht sichtbar haben, müssen Sie nur die Steuerungstaste R drücken, um diese zu öffnen. Wenn Sie den Mauszeiger über Ihr Lineal bewegen, erhalten Sie dieses Symbol mit den zwei kleinen Pfeilen und Sie können eine Führung ziehen. Ich werde eine Anleitung setzen, wo die Unterseite meiner Charaktere sind, nur damit ich, wenn ich das bewegen werde, um es zu animieren, diesen Bezugspunkt habe. Nehmen wir einfach an, Sie hatten hier ein Kleinbuchstaben y, Sie würden wollen, dass diese Anleitung hier unten ist. Sie wollten nur den tiefsten Punkt markieren, an dem Zeichen sichtbar sind. Ich werde einen Keyframe auf meiner y-Position fallen lassen, und ich werde vorwärts für diesen einen gehen. Ich denke, acht Frames sollten es tun. Dann werde ich zu diesem Punkt kommen und ich werde meine Charaktere runterziehen und sicherstellen, dass sie nett und unter dieser Linie sind. Ich gebe mir ein bisschen Atemraum nur um mir später etwas Flexibilität zu geben. Wieder, Sie werden sehen, wofür all das ist in ein wenig. Wir können das in einer Vorschau sehen. Super langweilig. Bevor ich jetzt mit der Lockerung und so anfange, möchte ich einige Überschreitungen erstellen. Überschreitung ist genau dort, wo es hineinkommen wird, und es wird ein bisschen weiter gehen, als es braucht, und dann wird es wieder zu seiner Heimatbasis kommen. Ich werde weitere vier Frames vorwärts gehen und einen weiteren Keyframe setzen. Das ist unsere letzte Ruhestätte. Also, der Schlüssel, den wir genau da sein wollen. Aber dieser hier wollen wir eigentlich etwas höher sein. Wir werden das nach oben bewegen, und dann werde ich in meinen Diagramm-Editor kommen und diese Keyframes erleichtern. Schnappen Sie sie alle, drücken Sie F9. Ich werde diese beiden schnappen und sie erleichtern, indem ich Shift halte. Ich werde das schnappen und es steiler machen. Wieder, weil wir wollen, dass es wirklich aus dem Startpunkt herausspringt und dann in sein Ziel erleichtert. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf und sehen, wie es aussieht. Es ist ziemlich gut. Ich glaube, er könnte vielleicht etwas mehr Überschreitung gebrauchen. Um das zu tun, werde ich tatsächlich wieder in meine Grafik kommen und ich werde das runterziehen. Es scheint ein wenig ruckartig zwischen hier und hier, also werde ich nur einen weiteren Keyframe hinzufügen, ich werde vorwärts zum Keyframe gehen und diesem einen weiteren Keyframe geben. Nun, das fühlt sich ziemlich gut an. Ähnlich wie in der letzten Lektion werden wir hierher kommen, um Text zu zerlegen, und wir werden diesen jetzt in Zeichen zerlegen. Dort haben wir alle unsere schönen Charaktere, und wir werden sie von der letzten bis zur ersten greifen. Gehe zu Sequenzebenen, und ich werde diese um einen halben Frame versetzen, da es so viele Zeichen gibt. Mal sehen, wie das aussieht. Wirklich lustig. Das gefällt mir. Hier werden die Dinge anders. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies auf den Bildschirm kommen können, andere als nur erscheinen. Ich werde Ihnen einige meiner Favoriten zeigen. Das erste, was wir tun müssen, um einige dieser Methoden zu tun , ist, unsere Animation vorkomponieren. Also, ich werde alle diese Ebenen greifen, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde treffen, vorkomponieren, und es wird diese Box Pop, damit ich sie benennen kann. Ich werde es nennen, jumpy characters_pre. Jetzt wird es als eine schöne Ebene dargestellt. Was ich jetzt tun kann, und das ist der Grund, warum dieser Leitfaden hier ist, ist, dass ich einfach eine Maske auf diese Ebene setzen kann, so dass Sie sie nicht unter dieser Schwelle sehen. Ich komme dorthin, wo meine Ebene mit der Animation fertig ist. Ich werde sicherstellen, dass meine Precomp ausgewählt ist, mein Rechteck-Werkzeug greifen, und ich gehe auch zu Ansicht und wähle An Hilfslinien ausrichten. Auf diese Weise, wenn ich diese Maske mache, wird sie auf die grüne Linie schnappen. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Jetzt können Sie sie nur sehen, wenn sie in der Maske sind. Eine weitere Option, die wir haben, wäre für eine Box zu zeichnen und für die Zeichen, die nur innerhalb dieser Box sichtbar sind. Lass uns das machen. Lassen Sie uns wieder unser Rechteck-Werkzeug greifen, diesmal ohne Ebene ausgewählt, und lassen Sie uns eine Box erstellen. Ich werde „Enter“ drücken und dieses Rechteck 01 umbenennen. Ich werde in meine Form-Layer-Optionen kommen, und ich werde diesen Strich weiß machen, und ich werde das Gewicht davon reduzieren, bis es meinen Buchstaben ähnlich ist, vielleicht so etwas. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe auf meine Registerkarte „Ausrichten“ und stelle sicher, dass sie zentriert ist. Ich finde, das sieht gut aus. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir unsere Maske an diese Box anpassen müssen. Ich werde nur meine erste Maske löschen. Nun, lassen Sie es mich lassen. Lassen Sie mich meine Pre-Comp duplizieren, und dann lösche ich meine Maske und mache eine neue Maske, die mit dieser Box aufgereiht ist. Jetzt gebe ich ihm meine beste Aufnahme, indem ich es augäbe und dann kann ich zoomen, wenn ich es sicherstellen muss. Wirklich ist es nur wichtig hier unten, und das sollte gut sein. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Wir werden ein Problem haben. Ich bin sicher, Sie können sehen, was es ist. Da wir diesen Leitfaden als Bezugspunkt verwendet haben, kommen unsere Briefe nicht von niedrig genug. Was ich tun muss, ist Anpassungen an meiner anfänglichen Animation vorzunehmen. Ich werde voran gehen und einfach die Pre-Comp löschen, und ich werde meine ursprüngliche Animation hier wieder sichtbar machen. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich in diesen ersten Keyframe kommen werde, und ich werde es in Richtung unter meine Box ziehen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Da es von so viel weiter kommt, braucht es möglicherweise noch ein paar Keyframes. Ich werde den Platz da draußen etwas verlängern. Versuchen Sie das noch mal. Es macht ziemlich lustig. Lassen Sie uns unsere Textebene greifen, gehen Sie zu DeComposeText, zerlegen Sie sich in Zeichen. Schnappen Sie sich diese Ebenen von der letzten bis zum ersten, gehen Sie zu Sequenzebenen, Ausführen. Wir haben diese sehr ähnliche Animation, aber mit ein wenig extra Bewegung. Jetzt werde ich diese Schichten wieder greifen und sie wieder vorkomp, und dieses Mal werde ich es JUMPYCHARACTERS_PRE2 nennen. Ich werde die Farbe ändern, damit es leicht für mich zu unterscheiden ist, und dann mache ich dasselbe, greife mein Rechteck-Werkzeug, stelle sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist und mache eine Maske. Nun, es ist wirklich schwer für mich zu sehen, wenn ich vergrößere, ob meine Maske an der richtigen Stelle ist, und das liegt daran, dass meine Maske weiß ist und meine Ebene auch. Ich werde kommen, Sie können tatsächlich die Farbe Ihrer Maske ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde es nur rot machen. Jetzt kann ich sehen, dass es tatsächlich an der richtigen Stelle ist. Jetzt schauen wir uns das an. Ist das nicht nett? Wenn wir diesen Text wirklich zeigen wollten, oder wenn dies ein niedrigeres Drittel oder so etwas wäre, könnten wir sogar diese Box auf sich ziehen lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das wirklich schnell machen können. Ich werde meine Textebene verstecken, ich werde in mein Rechteck gehen, meine Optionen nach unten scrollen und „Trim Pfade hinzufügen“ drücken. Jetzt sehen Sie unter den Optionen „Stutzen Pfade“, „Anfang“, „Ende“, „Versatz“. Wir werden mit End arbeiten. Gehen wir vorwärts 12 Frames, fügen Sie einen Keyframe ein, dann kommen Sie zurück zum Anfang und machen unseren Endpunkt bis auf Null. Schauen wir uns das an. Ich mag die Richtung nicht, auf die es sich bezieht, ich würde es lieber auf diesen Weg ziehen. Es ist auch offensichtlich sehr schnell. Gehen wir weiter und gehen zu 20 Frames und sehen, ob das hilft. Dann gibt es ein paar Möglichkeiten, die Richtung zu ändern. Wir könnten entweder Start statt Ende animieren, oder wir könnten hier unter Rechteck Path reinkommen, und wir könnten die Pfadrichtung umkehren. Jetzt schauen wir uns das an. Es ist besser, aber lassen Sie uns etwas Lockerung hinzufügen. Hit „F9", und diese wollen wir aus beiden Enden zu erleichtern, so dass der Startpunkt und der Endpunkt. Lassen Sie uns die Auswahl dieser Grafiken aufheben, wir wollen nicht sehen, und ziehen wir einfach beide, um ein wenig dramatischer zu sein. Da gehen wir. Was nun passieren kann, ist, dass dies animiert werden kann, und dann kann unsere Textebene animieren. Verschieben wir diesen Layer, um dort zu beginnen, wo diese Animation beendet ist. Ich werde es nach oben verschieben, so dass es gerade unter dieser Rechteck-Ebene ist. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke tatsächlich, dass unsere Textanimation früher beginnen könnte. Da es hier drüben beginnt, könnten wir unsere Textanimation wahrscheinlich dort starten. Ja, da gehen wir. Das ist eine andere Option, und dann nur um Ihnen ein weiteres Beispiel für etwas zu geben, das Sie tun könnten, gehen wir zurück zu unserer anfänglichen nervös Charaktere Animation, also diese. Was Sie tun könnten, wieder, das wäre super nützlich für ein niedrigeres Drittel oder so etwas, ist, dass Sie eine Unterstreichung auf und die Zeichen kommen heraus und dann unterstreichen ziehen, oder Sie könnten sogar es zieht auf und bleibt auf. Aber lasst uns nur zum Spaß ein- und ausmachen. Ich werde mein Stiftwerkzeug greifen, ich werde sicherstellen, dass keine Ebenen ausgewählt sind. Ich werde hier einen Punkt platzieren, und dann werde ich Shift halten und einen Punkt auf der anderen Seite platzieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sichergestellt, dass es sich um eine gerade Linie handelt. Ich werde zurück zu meinem Cursor-Tool wechseln, ich werde diese Unterstreichung umbenennen, und dann gehe ich zu meinem Ausrichtungsfenster, zentriere das oben. Wenn ich auf „Kontrolle“ klicke, wird dieser Guide verschwinden, denn jetzt steht es mir nur im Weg. Sie können sehen, dass ich meine Maske anpassen muss, weil die Maske genau da ist, und die Linie ist genau hier. Lasst uns das eingehen. Lassen Sie uns diese Ebene tatsächlich duplizieren. Gehen Sie zu unserer Maske, wählen Sie unsere Maske, und dann können wir beide Pfadpunkte greifen und wir können das nach unten ziehen. Lassen Sie uns nun eine Vorschau darauf, stellen Sie sicher, dass es gut aussieht. Das tut es. Sehr nett. Lassen Sie uns nun die Unterstreichung tatsächlich aufgreifen. Lassen Sie uns unsere Pre-Comp ausblenden und wieder, wählen Sie die Optionen für die Shape-Ebene und gehen Sie, um Trim Pfade hinzuzufügen. Wir werden dasselbe tun, wir werden den Endpunkt animieren. Lassen Sie uns hier einen Keyframe öffnen, gehen wir 10 Keyframes vorwärts, und lassen Sie uns das auf Null fallen. Das wird es auf sich ziehen. Lassen Sie uns etwas Lockerung hinzufügen, F9. Sie wollen, dass diese in beiden Orten erleichtert wird. Machen wir es stattdessen 12 Frames. Ziemlich nett. Wir werden die Textanimation haben, folgen Sie einfach den Zeilen. Lassen Sie uns den Anfang auf etwa hier verschieben, vier Frames für diese 12-Frame-Animation, und lassen Sie uns einfach schrubben und sicherstellen, dass die Buchstaben nie vor der Linie kommen, was sie nicht tun. Schauen wir uns das an. Ziemlich cool. Sie können immer mit dem Timing spielen. Wenn Sie möchten, dass die Unterstreichung vollständig auf und dann die Charaktere zu animieren, könnten Sie diese Ebene einfach am Ende dieser Animation setzen, und das ist auch völlig in Ordnung. Verschiedene Dinge funktionieren für verschiedene Situationen, aber ich werde bei meinem schnelleren Folgen bleiben. Dann, sobald sich meine Animation absetzt, werde ich auch meine Linie abziehen lassen. Aber ich möchte nicht, dass es einfach umkehrt, was es bereits getan hat, nur als ein kurzes Beispiel. Ich will nicht, dass es so zurückgeht. Ich will, dass es auf diese Weise abläuft. Das bedeutet nur, dass ich den Startpunkt animiere. Ich werde einen Keyframe dort fallen lassen, ich werde 12 Frames vorwärts gehen, weil das ist, was wir uns für diese Animation entschieden haben, also sollte es ähnlich sein, und dann werde ich den Start bis zu 100 animieren. Machen Sie etwas Lockerung auf die, weil Sie wissen, dass wir es wollen. Sieht gut aus, und jetzt schauen wir uns das Ganze wieder an. Ich denke, weil es so eng ist, das Timing wird nur durch vier Frames auf dem Weg in versetzt, es scheint seltsam, dass alles zu einem Absetzen kommt und dann geht die Linie ab. Lassen Sie uns tatsächlich die Zeile beginnen, bevor die Zeichen sogar abgewickelt werden. Vielleicht, sobald es da ist. Ja. Das sind alles großartige Optionen, jede Menge Flexibilität hier. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserer endgültigen Textanimationstechnik, dem Strich-Swipe. Speichern Sie auch Ihr Projekt. 7. Technik 5: Strichblende: Für unsere fünfte und letzte Textanimationstechnik werden wir einen Strich-Swipe machen. So sehen Sie einen kleinen Strich animiert auf, er wischt nach rechts und zeigt unseren Text und animiert aus. Lasst uns anfangen. Machen wir eine neue Komp, Textanimation 05, letzte. Erstellen Sie wie gewohnt einen neuen Volumenkörper. Ich gehe mit wie eine gelbe, eine hellere Farbe, und fügen Sie dann etwas Text Strich Swipe. Ja, machen wir das in einer dunkleren Farbe, vielleicht wie ein Dunkelgrau. Sieht gut aus. Sie werden sehen, dass es zwei Hauptelemente dieser Animation gibt. Der eine ist, dass der Text von links nach rechts enthüllt wird, und der andere ist die Animation dieses kleinen Strichs, der animiert und sich nach rechts bewegt und dann wieder animiert. Beginnen wir damit, unseren Text zu enthüllen. Ich werde das nur ein wenig skalieren, meinen Ankerpunkt bewegen und sicherstellen, dass er zentriert ist. Um die Texte zu enthüllen, verwenden wir einfach eine Maske. Also haben Sie unsere Ebene ausgewählt, greifen Sie unser Rechteck-Werkzeug, und dann kommen Sie hier rein und zeichnen Sie einfach eine Maske um den Text. Nun, ich werde auf dieser rechten Seite kommen, weil dies die beiden Punkte sind, die animieren werden, und ich werde sicherstellen, dass ihr Endpunkt ziemlich nah an der Kante ist, nur damit wir keinen zusätzlichen Raum animieren, den wir nicht müssen animiert werden. Lassen Sie uns nun diese Maske von links nach rechts animieren, um den Text anzuzeigen. Ich gehe zehn Frames vorwärts, lass uns 12 machen und einen Schlüsselrahmen auf meinen Maskenpfad setzen. Dann gehen wir zum Anfang der Komposition und wir werden diese beiden Maskenpunkte ganz nach links verschieben , bis der Text nicht mehr sichtbar ist. Lassen Sie uns vorgehen und eine Vorschau darauf. Ehrlich gesagt, das ist eine, dass obwohl wir hier reinkommen und wir es lindern werden, es wird immer noch nicht gut aussehen, bis wir den Schlaganfall hinzufügen. Ich denke, das ist eigentlich immer noch ein wenig zu schnell, also kommen wir rein und gehen zu 16 Frames und lassen die Animation so lange dauern. Das fühlt sich besser an. Jetzt brauchen wir die Animation dieses kleinen Strichs. Also lasst uns hierher kommen, schnappen wir uns unser Pin-Werkzeug, stellen sicher, dass wir keine Ebene ausgewählt haben, einen Punkt hier setzen, Shift halten und einen Punkt hier unten setzen. Nun, da die Breite ungefähr richtig aussieht, wollen wir die Breite haben oder zumindest möchte ich, dass die Breite meinen Buchstaben ähnlich ist, also bleiben wir bei 11. Dann komme ich rein und ändere die Farbe dieses Schlaganfalls. Ich werde vergrößern, diesen Knopf drücken und meine Pipette verwenden, um es in der gleichen Farbe wie mein Text zu machen. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass diese beiden Elemente miteinander ausgerichtet sind Gehen Sie also zu Ihrem Ausrichtungsfenster, stellen Sie sicher, dass dies auf Auswahl gesetzt ist, und drücken Sie „Vertikal ausrichten“ Ich werde diese Ebene in STROKE_01 umbenennen. Sie werden bemerken, dass ich alles nummeriere, und das ist nur, weil, wenn ich am Ende eine andere will oder ich diese Animation duplizieren muss und ich STRG+D drücke, wird es automatisch die nächste nacheinander nummerieren, die ich wirklich mögen. Deshalb mache ich das. Nun, was wir diesen Strich tun müssen, ist, dass wir ihn brauchen, um seine Breite zu animieren, was glücklicherweise ein Parameter ist, den wir sehr leicht animieren können. Lassen Sie uns vorerst unsere Texte verstecken, damit wir uns auf den Schlaganfall konzentrieren können. Wir kommen hier rein, wir werden alle unsere Optionen für den Schlaganfall fallen lassen. Gehen Sie zu Inhalt, Form, und unter unseren Strichoptionen sehen Sie die Strichbreite, die perfekt ist. Das ist es, was wir brauchen. Gehen wir zu etwa unserer Zehn-Frame-Markierung und setzen Sie einen Schlüsselrahmen, und gehen Sie zurück zu unserem Anfang unserer Komp und animieren Sie diese Strichbreite auf Null. Lassen Sie uns voran gehen und erleichtern Sie diese Schlüsselbilder, F9, deaktivieren Sie alles, was wir nicht sehen wollen, ziehen Sie das nach links halten Shift und ich werde das auch erleichtern. Ziehen Sie das nach rechts und halten Sie die Umschalttaste, und sehen wir, wie das aussieht. Es könnte vielleicht ein wenig schneller sein, ich möchte sehen, wie es bei acht Frames aussieht. Gehen wir eigentlich zurück zu 10, gehen Sie zurück in unsere Grafik und lassen Sie es uns einfach noch mehr erleichtern. Ich denke, das wird funktionieren. Es muss also animiert werden und es muss auch animiert werden. Ich werde nur auf meiner Timeline vorwärts gehen, das ist eine Art willkürliche Vermutung, aber ich werde nur voran gehen und diese Animation machen, und dann werde ich sie aufstellen, wo sie später sein muss. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen setzen, ich werde 10 Frames vorwärts gehen und ich werde es wieder auf Null gehen. Schnapp dir diese Schlüsselbilder und gib meinen Schlüsselbildern etwas Liebe. Also animiere ich ein- und dann aus. Das ist es, was wir brauchen. Lassen Sie uns unsere Texte wieder sichtbar machen. Was wir tun müssen, ist, dass wir diesen Schlaganfall brauchen, um der Bewegung dieser Maske zu folgen. Also brauchen wir den Schlaganfall, um ständig auf dieser Linie richtig zu sein. Was ich tun werde, anstatt zu versuchen, das manuell zu tun und es perfekt übereinzustimmen, ist, dass ich ein Skript verwenden werde, das standardmäßig mit After Effects geliefert wird. Ich werde meine Textebene greifen, ich werde M für Maske drücken, ich werde Maskenpfad auswählen, stellen Sie sicher, dass das hervorgehoben ist, dann gehe ich in Nullen aus Pfaden erstellen. Von hier aus werde ich die zweite Option auswählen, Nulls Follow Points, und Sie werden sehen, was das tun wird. Was es getan wird, ist, dass es Null-Layer erstellt hat, die meiner Maske folgen. Wenn ich das auch auswähle, kann man sehen, dass diese Nullen, diese vier kleinen violetten Quadrate, meinen Maskenpunkten folgen, was wirklich praktisch ist. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich die Bewegung dieses Schlaganfalls zu einem dieser Massenpunkte überziehen werde. Offensichtlich brauche ich nicht alle vier dieser Punkte und ich mag es nicht wirklich, zusätzliche Ebenen zu haben. Also bewegen sich diese beiden Nullen offensichtlich nicht, also werde ich sie loswerden. Dann werde ich nur diesen oberen Null gegen den unteren auswählen, nicht aus irgendeinem bestimmten Grund, und ich werde den unteren löschen. Jetzt habe ich nur noch eine übrig, aber es bewegt sich mit meiner Maske und das sollte alles sein, was ich brauche. Wenn ich voran gehe und meinen Schlaganfall auf diesen Null überlege, wird es sich damit bewegen, aber es ist nicht aufgereiht. Also, bevor ich es überlege, werde ich STRG+Z drücken, ich muss es mit dieser Maske ausrichten. Also werde ich zu einem Zeitpunkt gehen, an dem die Maske aktiv animiert, und ich werde diese Ebene greifen, damit ich die Maske sehen kann. Um dies so genau wie möglich auszurichten, könnte ich es offensichtlich einfach ziehen und Augapfel es und das wäre in Ordnung. Wenn du das machen willst, geh weiter. Aber um es ziemlich genau zu tun, werde ich hier hineinzoomen und ich werde mein Linealwerkzeug wieder verwenden. Also, wenn es nicht schon da ist, drücken Sie „STRG+R“ und dann können Sie hierher kommen und Sie können eine Führung ziehen , bis sie gerade unter Ihrem Maskenpunkt ist. Solange Sie beim Verschieben des Pinselstrichs „Ansicht“, „An Hilfslinie ausrichten“ ausgewählt haben , wird er direkt an dieser Hilfslinie gefangen. Los geht's. Also, jetzt ist das aufgereiht ein d stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Timeline-Scrubber nicht bewegen, bevor Sie dies tun , weil dies alles auf diesem bestimmten Moment in der Zeit basiert. Nehmen Sie nun Ihre Strichebene und überlagern Sie sie auf diesen Nullwert. Jetzt sollte es sich perfekt mit Ihrer Maske bewegen. Was wir hier passieren wollen, ist, dass unser Strich animiert wird, dann werden unsere Texte enthüllt und dann unser Strich animiert. Im Moment animiert unser Strich so, dass unser Text offenbart wird, also lassen Sie uns voran gehen und diese beiden Ebenen, unsere Textebene und unsere damit verbundene Null nach vorne zu bewegen , wo der Strich mit der Animation beendet ist. Es wird also animiert und dann enthüllt. Dann wollen wir diese animieren aus Key-Frames verschieben, um mit der Fertigstellung der Maske Animation aufgereiht werden . Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Sehr nett. Das funktioniert, oder wenn Sie möchten, könnten Sie diese Endschlüsselbilder für Ihre Strichbreite haben. Sie könnten sich diese ein wenig mit dem Ende der Maskenanimation überlappen , so dass Ihr Schlaganfall anfängt sich zu häuten, bevor er vollständig gestoppt wird, was meiner Meinung nach noch schöner aussieht, aber das ist nur ein Präferenz Sache. Das ist es, das ist die fünfte und letzte Technik. Wir haben sie alle gelernt, tolle Arbeit. Schalte das nächste Video ein, um zu erfahren, was deine Übung sein wird , damit du anfangen kannst, all diese Dinge in die Tat umzusetzen. 8. Deine Übung: Tolle Arbeit durch all diese Lektionen zu bekommen, aber jetzt ist es Zeit zu üben. Ich möchte, dass Sie für Ihre Übung tun, ist, dass Sie mindestens drei der fünf Techniken auswählen , die wir gelernt haben. Dann möchte ich, dass Sie den Text und die Farben Ihrer Wahl verwenden, und ich möchte, dass Sie diesen Text mit diesen drei Techniken animieren. Denken Sie nun daran, wenn Sie möchten, können Sie alle fünf vor allem tun , aber Sie können auch mischen und einige dieser Techniken entsprechen. Also in unserer nervösen Charaktere Lektion, in der wir etwas über das Unterstrichene gelernt haben und wir über die Box Draw gelernt haben, könnten Sie diese Techniken völlig mit einigen dieser anderen Textanimationen verwenden. zum Beispiel schnell einziehen, können Sie ein Feld zeichnen und dann den Text schnell von oben bewegen. Oder Sie könnten eine Box zeichnen lassen und dann die dramatische Enthüllung in der Box machen. Grundsätzlich möchte ich nur, dass du dich frei fühlst, so kreativ zu werden, wie du möchtest , oder dich strikt an die Techniken zu halten, die wir gelernt haben, was auch immer für dich angenehmer ist. Aber wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie es in der Skillshare Project Gallery teilen. Ich würde gerne sehen, was ihr erschafft. Als FYI gibt es auch eine Bonusstunde im Anschluss an diese. In dieser Lektion werde ich Ihnen eine Art von realen Anwendungen dieser zeigen und Ihnen einige Tipps und Tricks beibringen, um sie zu duplizieren. Also sagen Sie, Sie wollten eines davon als niedrigeres Drittel verwenden und Sie hatten 50 niedrigere Drittel in einem Projekt, das Sie machen mussten, ich werde Ihnen einige Tipps geben, um das ein bisschen einfacher zu machen. Also ja, ich hoffe, Sie dort zu sehen und auch viel Glück bei Ihrer Übung. 9. Bonus-Kurseinheit!!: In Ordnung, willkommen zu unserer Bonusstunde. Dies ist ein bisschen länger Unterricht, aber es ist voll von guten Informationen. Was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde, ist, wie man jeden der fünf Texte, Animationstechniken, die wir gelernt haben, in eine praktische Anwendung einfügt und dann diese praktische Anwendung dupliziert. Ich weiß für mich, dass das ein großer Faktor bei der Auswahl der Textanimationstechnik ist, die ich in einem Stück verwenden werde , ist, ob es einfach zu duplizieren ist oder nicht. Wenn ich ein Projekt habe, das nur ein paar Zeilen hervorgehobenen Text benötigt, kann ich vielleicht in Ordnung sein, eine zu wählen, die ein wenig mehr Arbeit zum Duplizieren erfordert. Aber wenn ich ein Projekt habe, das etwa 100 niedrigere Drittel benötigt , möchte ich vielleicht eines auswählen, das wirklich einfach zu duplizieren ist. Kopieren Sie einfach Einfügen, optimieren Sie den Text. Ich werde Ihnen Beispiele für jedes von ihnen zeigen, einige von ihnen sind schwieriger als andere und erfordern mehr Optimierung als andere, was nur gute Informationen für Sie ist, bevor Sie sich für ein großes langes Projekt verpflichten. Beginnen wir mit unserer dramatischen Enthüllung. Was ich getan habe, ist, dass ich ein einfaches unteres Drittel mit dieser Technik gemacht habe. Ich habe diesen kleinen Strich, der auf animiert und dann meinen Text, der in animiert. Jetzt ist dieser am einfachsten zu duplizieren. Es ist buchstäblich so einfach wie das Ändern Ihres Textes. Ich hole diese drei Schichten, meine Linie, meinen Namen, meinen Titel, ich werde sie duplizieren. Ich werde sie nach oben verschieben, ich werde die Ebenenfarbe nur für meine Vernunft ändern. Stellen Sie sicher, dass ich den Boden, die ursprünglichen unsichtbar mache . Und dann sagen Sie, ich wollte, dass dieser hier der Name meines Mannes ist. Ich tippe ein, das ist nicht der Name meines Mannes, ich tippe Derek Kirk ein, und dann ändere ich seinen Titel in 3D Künstler. Da gehst du, es ist buchstäblich so einfach. Deshalb habe ich dieses in diese Klasse aufgenommen, ehrlich gesagt, weil es so einfach zu duplizieren ist, buchstäblich nur den Text ändert. Jetzt gehen wir zu unserer Box wischen, was nicht ganz so einfach ist. Was ich mir für diese praktische Situation hier vorstelle , ist, dass Sie bis zum Ende eines Erklär-Videos gekommen sind. Nehmen wir an, es ist auf Profit gefallen, und sie wollen über ihre Auswirkungen sprechen und darüber reden, wie viel Geld sie gesammelt haben, wie viel, wie viele Familien sie geholfen haben, Dinge wie diese. Die Box Wischen würde wirklich gut dafür funktionieren, es würde wirklich schön aussehen. Aber es ist, wie gesagt, es ist nicht die einfachste in der Welt zu duplizieren, aber lasst uns einfach eintauchen, weil es auch nicht so schwer ist. Lassen Sie uns alle vier Ebenen duplizieren, und ziehen Sie sie hier aus dem Weg und ändern Sie die Farbe. Nehmen wir an, wir wollten, dass der nächste eine Million Dollar aufgebracht wird. Der Grund, warum diese so schwierig ist, ist, weil wir mehrere Kopien beider Hauptelemente haben. Wir haben unseren dunklen Text, wir haben auch unsere hellen Texte, die eine Kopie davon sind, und wir haben unser Rechteck, und dann haben wir das gleiche Rechteck als Karte verwendet. Um unser Leben einfacher zu machen, werden wir einige Lichtausdrücke verwenden, um die kopierten Ebenen mit den Ebenen zu verknüpfen, von denen sie eine Kopie sind, wenn das Sinn ergibt. Beginnen wir mit dem Text. Im Moment, wenn wir diesen Text auf eine Million erhöht ändern, ändert sich diese Textebene nicht. Wenn wir diese Größe verkleinern würden, die Textebene nicht nach unten skaliert. Lassen Sie uns das rückgängig machen und machen Sie es so, dass es sich damit ändert. Um dies zu tun, werden wir unsere Optionen auf unserer obersten Textebene nach unten scrollen. Unter Text sollte der Quelltext angezeigt werden. Lassen Sie uns dasselbe auf der unteren Textebene tun, damit wir Quelltext an beiden Stellen sehen können. Um nun einen Ausdruck zu erstellen, halten Sie Alt gedrückt und drücken Sie die Stoppuhr. Jetzt wird das auftauchen, mach dir keine Sorgen. Wir geben eigentlich gar nichts ein. Alles, was wir tun werden, ist dieses kleine spiralförmige Ding hier zu greifen, das ist das Pick Peitsche Werkzeug, das wir drücken und halten werden, und Sie werden sehen, dass diese blaue Linie herausgezogen wird, bis wir zum Quelltext der ursprünglichen Textebene gelangen. Lassen Sie es los, und es wird es für Sie ausfüllen. Jetzt, um dieses Feld zu verlassen. Sie können entweder darauf klicken, oder Sie können auf dem Nummernblock „Enter“ drücken, aber nicht die reguläre Inter. Jetzt sind unsere Quelltexte hier an den Quelltext gebunden. Wenn ich etwas Kauderwelsch schreibe, habe ich Kauderwelsch auf der obersten Schicht zwei, was großartig ist. Unsere Größe ist jedoch immer noch nicht daran gebunden. Wenn ich reinkommen und das nach unten skalieren würde, hat das nicht skaliert. Lasst uns diese Linie auf die gleiche Weise daran binden. Also kommen Sie zu unserer toplex Text-Ebene, drücken Sie S für Skala. Machen Sie das gleiche, tatsächlich, kommen wir zurück zu unseren ursprünglichen Texten, „Control Z“, und dann tun Sie das gleiche auf dieser unteren Ebene, drücken Sie „Skalieren“, so dass Sie Maßstab auf beiden Textebenen sehen können, oben -Ebene, halten Sie die Alt gedrückt, klicken Sie auf die Stoppuhr, greifen Sie Ihre Pick Peitsche, ziehen Sie sie nach unten, um Ziehen Sie es nicht auf den Layer, ziehen Sie es auf die Eigenschaft, also skalieren Sie es. Jetzt, wenn ich das ändere, um zu sagen: „Eine Million erhöht“, und dann skaliere ich es nach unten, indem du Shift gedrückt hältst, kannst du sehen, dass die oberste Schicht entlang folgte. Das haben wir gesucht. Aber das nächste ist, dass unsere Box jetzt nicht ganz breit genug ist. Wenn wir nur unsere Box ändern, was wir tun können, da wir den Pfad animiert haben. Wenn wir dies nur skalieren, so funktioniert die Animation selbst tatsächlich noch. Aber jetzt ist unsere matte Schicht nicht abgestimmt, so dass sie nicht sehr gut aussieht. Sie das rückgängig, und binden Sie die Skala der oberen Mattebene auf die gleiche Weise an die Skala des unteren Rechtecks. S für Skala, S für Skala, Alt, Stoppuhr, greifen Sie die Pick Peitsche, binden Sie es an die Skala des Rechtecks. Nun, wenn ich das nehme und es etwas verbreitere, funktioniert alles so, wie es sein sollte. Es sind offensichtlich ein paar zusätzliche Schritte, denke ich, dass es einfacher ist, diese Ausdrücke zu verwenden, um sie zusammenzubinden , als Ihren Text zu duplizieren, nachdem Sie ihn geändert haben, und diese Ebene durch diese Ebene ersetzen und dasselbe tun. Sie müssten im Grunde Ihre beiden obersten Ebenen löschen und sie neu erstellen, was Sie tun können, wenn Sie wirklich Angst vor Ausdrücken haben. Aber wenn nicht, denke ich, dass dies ein viel einfacherer Weg ist. Machen wir es noch einmal, nur um des Übens willen, und lassen Sie uns einen Weg finden, zwischen diesen beiden zu wechseln. Ich denke, was ich tun möchte, ist, dass ich möchte, dass dieser Text in ähnlicher Weise wie er auftaucht. Ich werde unser ursprüngliches Rechteck nehmen, und ich werde es noch einmal duplizieren. Wenn Sie es ganz oben auf dieser Ebene bringen, drücken Sie U, um meine Schlüsselbilder zu sehen, und ich werde zum Ende dieser Ebene kommen. Ich werde das ziehen, damit sie sich aufstellen. Nun, dies wird als Abwischen dieses Textes dienen. Ich will, dass es weiß ist. Dann möchte ich passieren, dass diese nächste Ebene mit der Animation beginnt. Ich kann es so ausrichten, wo das genaue Ende dieser anderen Schichten, so dass alles Schritt für Schritt passiert, oder ich könnte sogar ein wenig mehr Überlappung hier schieben und so etwas tun, was meiner Meinung nach ziemlich cool aussieht. Ich werde mit diesem Rechteck kommen und ich werde die Farbe ein wenig ändern , um mehr etwas anderes in der gleichen Welt zu sein, aber ein wenig anders, nur um es ein wenig zu vermischen. Mal sehen, was wir bisher haben. Unsere Wirkung, eine Million erhöht. Dann sagen wir, das Letzte, was sie sagen wollten, ist 5.000 Familien geholfen. Nehmen wir diese vier Ebenen, duplizieren sie, bringen sie an die Spitze, schwelgen sie, ändern die Farbe, und dann können wir diese Ausdrücke leider nicht einmal machen und sie jedes Mal funktionieren lassen. Wenn ich diesen Text jetzt ändern würde, wird es nicht den obersten Text ändern, weil dieser oberste Text tatsächlich immer noch auf diese Textebene schaut. Wir müssen diese Ausdrücke wiederholen. Aber jetzt, wo wir sie gemacht haben und wir uns damit wohl fühlen, sollte es nicht lange dauern. Lassen Sie uns in unsere oberste Textebene kommen und öffnen Sie die Eigenschaften, die wir öffnen müssen. Quelltext und -skalierung Öffnen wir die gleichen Eigenschaften in der unteren Ebene. Ich werde dieses Fenster ein wenig erweitern, damit ich alles sehen kann. Ich werde mir das schnappen. Sie können sehen, dass der ursprüngliche Ausdruck noch da ist. Wenn ich dort klicke, sollte es das Ganze hervorheben und dann kann ich mein Pick Peitsche verwenden , um es auf die entsprechende Ebene zu peitschen. Ich werde dasselbe mit Skala machen. Bringen Sie es auf die Skala der ursprünglichen Ebene, und da gehen wir. Nun, ich sollte in der Lage sein, das zu ändern, um zu sagen, dass 5.000 Familien geholfen haben. Ich werde das nach unten skalieren wollen, sagen Sie einfach hier und scheint funktioniert zu haben. In diesem Fall muss ich eigentlich nicht einmal diese Box wechseln, was schön ist. Aber wenn ich es täte, wäre es so einfach wie das Öffnen der Skala beider Schichten und die Erziehung zu dieser eine, was ich voran gehen und nur tun kann, dass ich später nicht auf den Weg komme und vielleicht muss ich eine weitere hinzufügen -Zeichen. Vielleicht muss das 5.000 plus sagen. Dann ist meine Schachtel nicht ganz groß genug. Dann möchte ich meine Box ein wenig größer machen, und dann wird meine Karte auch in der Linie sein, nur um meinem zukünftigen Selbst im Falle von Revisionen zu helfen. Da gehen wir. Das funktioniert so, wie es sollte. Machen wir den gleichen Übergang wie das letzte Mal. Lassen Sie uns unser Rechteck aus dem letzten Satz von Text greifen und es mit dem Ende dieser Ebene ausrichten, und dann meine neue Ebene einbringen, lassen Sie uns das eine weiße machen und dann meinen neuen Text bei einer Überlappung einbringen . Dann möchte ich auch, dass diese neue Box die gleiche Farbe wie die Originalbox hat, also werde ich sicherstellen, dass dies immer noch ausgewählt ist. Kommen Sie in Fill und verwenden Sie mein Pipettenwerkzeug. Mal sehen, wie es aussieht. Ziemlich cool. Auch hier ist das nicht der einfachste in der Welt zu duplizieren, aber es ist ein ziemlich cooler Effekt mit relativ minimalem Aufwand. Verwenden Sie das einfach für Projekte, bei denen Sie es nicht eine Billion Mal duplizieren müssen weil Sie am Ende mit einer Billion Schichten und es könnte Sie sehr gut verrückt machen. Bewegen Sie sich weiter. Für den schnellen Einzug sind wir in einer viel einfacheren Position. Was ich mir hier vorgestellt habe, ist ein Aufruf zum Handeln am Ende eines Werbespots oder so etwas. Haben wir, machen wir das. Danach heißt es: „Rufen Sie uns heute an.“ Der Schlüssel, um diese zu vereinfachen, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie sich an der ursprünglichen Textebene halten , die Sie animiert bevor Sie Text und Sequenzebenen zerlegen verwendet haben. Solange Sie diese Ebene haben, müssen Sie sie nur duplizieren. Ich werde es an die Spitze bringen, ich werde die Farbe ändern, und ich werde es hier am Ende dieser Schicht beginnen lassen. Machen Sie es sichtbar und dann werde ich einfach den Text ändern. Ich werde sagen: „Rufen Sie uns heute an.“ Dann musst du nur in deinen zersetzten Text zurückgehen, ihn in Wörter zerlegen. Schnappen Sie sich Ihre Ebenen von der letzten bis zur ersten, wenn Sie sich erinnern, mit Ihrem Wäscher, wo Sie wollen, dass sie beginnen. Gehen Sie in SequenceLayers, versetzen Sie es um zwei Frames. Da gehst du. Das hier ist erledigt. Gehen wir zur Vier-Sekunden-Markierung, trimmen diese Ebenen nach oben und lassen Sie uns einen weiteren Bildschirm machen. Kommen Sie wieder hier runter zu unserem Originaltext, duplizieren Sie ihn noch einmal. Ich werde es zu grün ändern. Lassen Sie uns diesen einfach sagen, ernsthaft. Da das ein Wort ist, brauchen wir eigentlich nicht einmal Texte in unseren SequencLayers zu tun oder zu zerlegen , weil es nichts gibt, in das wir sie zerlegen können. Lass es uns noch einmal machen und diesen sagen lassen, tu es. Diesen wollen wir in Worte zerlegen, unseren Wäscher an die richtige Stelle bringen, und SequenzeLayers. Nun, wir haben einen ziemlich coolen kleinen Aufruf zum Handeln. Es ist wahrscheinlich ein wenig zu langsam, also würden Sie dies beschleunigen wollen, aber nur ein weiterer schneller Bonus-Tipp hier. Eine andere Möglichkeit, dies cool aussehen zu lassen, besteht darin, Ihren Hintergrund hier unten zu duplizieren und ihn vorwärts zu verschieben, so dass sich Ihr Hintergrund tatsächlich ändert, wenn sich Ihr Text ändert. Gehen wir in Layer, Solid Settings, und lassen Sie uns dies zu einem schönen Blau machen. Was dann passiert, ist, dass es auch blinkt Hintergründe. Dann könntest du dasselbe tun. Gehen Sie zurück zum Grün, wenn Sie wollten, wenn ernsthaft auftaucht, und dann gehen Sie zurück zum blauen, wann es knallt. Sieh dir das an. Ziemlich nett. Das ist eine gute Option, wenn Sie es wiederholt verwenden müssen. Gerade wieder mag ich auch keine zusätzlichen Ebenen, aber lösche diese Ebene unsichtbar bleibt , nachdem du das zerlegte Textskript verwendet hast. Halten Sie sich daran und Ihr Leben wird viel einfacher. Jetzt werden wir über die vierte Technik sprechen, die nervösen Charaktere. Was ich mir für diesen hier vorgestellt habe, ist nur ein niedrigeres Drittel, nur Name, kein Titel. Dies ist wahrscheinlich das schwierigste Szenario, das mit dem Kästchen und dann mit dem Text dupliziert werden muss. Aber der Schlüssel, um es so einfach wie möglich zu machen, ist wieder, an dieser unsichtbaren Ebene zu halten, die aus zersetzendem Text resultiert. Ich werde nur mit der Duplizierung dieser Textebene beginnen. Ich bringe es hier hoch, ich werde es rüber bringen und es sichtbar machen, damit ich es wirklich sehen kann. Ein guter Tipp, wenn Sie mit niedrigeren Dritteln arbeiten besteht darin, immer sicherzustellen, dass Ihr Text entweder links ausgerichtet ist, wenn Sie sich auf der linken Seite des Bildschirms befinden, oder rechts ausgerichtet, wenn Sie sich auf der rechten Seite des -Bildschirm. Grund dafür, wenn ich meinen Titel hier sicher aufbringe, habe ich das genau dort, wo ich es will. Also nehme ich an, das ist nicht für die Sendung, aber wir wollten ziemlich sicher sein, also liegt es innerhalb dieser Marge. Wenn ich reinkommen und einen längeren Namen schreiben würde und mit mir gehen würde, ist das der Name meines Hundes, Lava Bean Kirk. Weil ich das Textcenter ausgerichtet habe, muss ich es verschieben. Anstatt es jedes Mal verschieben zu müssen, wenn Sie den Text ersetzen, beginnen wir einfach mit linksbündigem Text. Ich werde in Absatz gehen und ich werde „Linke Ausrichtung“ drücken. Wenn ich dann wieder an diesem Ort sein wollte, gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Ich könnte entweder alle meine Positions-Keyframes gleichzeitig auswählen und auf diese Weise ziehen. Aber das kann pingelig sein. Ich finde, dass es aus irgendeinem Grund nicht immer funktioniert. Aber da wir in diesem Fall nur die y-Position animiert haben, haben wir Glück. Wir können tatsächlich einfach unsere x-Position benutzen, nur um sie zu bewegen und ein wenig weiter zu machen. Ja. Jetzt, wenn ich diesen Text ändere, beginnt er an der gleichen Stelle, was ich will. Der nächste Aspekt ist das Einlösen und Wiedereingliedern. Ich werde weitermachen und das werde ich tun. Ich werde „Text zerlegen“ drücken. Ich werde es in Charaktere zerlegen. Hit „You“ zweimal, damit ich sie nicht alle sehe. Kommen Sie nach vorne, schnappen Sie sie alle. Ich werde sie um einen halben Rahmen sortieren. Sieh dir diese glücklichen kleinen Charaktere an. Wenn Sie sich erinnern, was wir letztes Mal getan haben, ist, dass wir diese vorkomponiert haben. Ich werde all diese greifen und ich werde sie vorkomponieren, um sie zu sagen und sie in eine Vorkomposition als Lava Kirk PRE setzen. Da ist sie. Jetzt brauchen wir nur noch dieses Rechteck. Ich werde das gleiche Rechteck wie das letzte Mal duplizieren. Es wird offensichtlich nicht für mich funktionieren. Um die Größe davon zu ändern, kann ich leider nicht einfach greifen und die Skala ändern. Es sieht im Moment ehrlich aus, aber was es tut, ist, dass es die Breite unseres Schlaganfalls verzieht, wenn du das tust. Sie können es nicht sehen, wenn ich kleine Änderungen vornehme, aber Sie können es sehen, wenn ich große Änderungen vornehme. Sehen Sie, wie dieser breiter geworden ist und die dünner geworden sind und dasselbe würde passieren, wenn Sie es so machen. Nur um hier alles koscher zu halten, werden wir eine andere Art der Skalierung verwenden. Zuerst werde ich aber zu meinem Text kommen, und ich werde finden, lassen Sie uns das sichtbar machen. Ich werde ein paar Führer machen. Ich komme rein, zoomen Sie hier in die Mitte. Ich werde einige Führer machen, um einen Mittelpunkt zu zeigen. Sie können sehen, dass ich das bereits getan habe und dafür sind diese Guides. Die stehen mir im Weg. Lassen Sie mich zu Ansicht gehen, Führungen löschen, und dann werde ich das noch einmal tun. Steuerung R für Lineal. Ich werde einige Guides in der Mitte dieser Ebene bekommen. Muss nicht perfekt sein, aber es muss nah sein. Das sieht ziemlich gut aus. Dann greife ich meine Schachtel, meine Formebene, und ich werde sie an diesen Führungen schnappen. Auch hier müssen Sie „Ansicht“, „An Hilfslinien ausrichten“ aktiviert haben, damit dies geschehen kann. Jetzt anstatt zu skalieren, werde ich in mein Rechteck kommen. Ich werde in meinen rechteckigen Pfad kommen, der hier ist. Erinnerst du dich an die Parameter, die wir früher nicht wollten? Nun, jetzt sind sie super praktisch. Für diesen hier werden wir einfach die Größe ändern. Wenn wir reingehen und anfangen, es zu ändern, skaliert es sich gleichmäßig, was normalerweise gut wäre, aber das wollen wir jetzt nicht. Also werden wir diese Einschränkung Teile Box deaktivieren, sieht aus wie eine kleine Kette. Wir werden nur die horizontale Breite ändern, wir werden es dorthin bringen, wo wir denken, dass es schön aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Sie werden feststellen, wenn Sie die Größe ändern, hat dies keine Auswirkungen auf die Strichbreite. Deshalb verwenden wir Größe anstelle von Skalierung. Das ist eine der Schönheiten der Formschichten. Jetzt ist das fast fertig. Lassen Sie uns die ursprüngliche Textebene wieder ausblenden. Alles, was wir tun müssen, ist unsere neue Pre-comp zu packen und eine Maske darauf zu werfen. Stellen Sie sicher, dass die Maske am unteren Rand dieser Ebene ausgerichtet ist. Vergrößern Sie die Ansicht, um sicherzustellen, dass dies Fall ist. Das sollte es tun. Eigentlich tut es das nicht. Wir müssen diese Ebene so versetzen, dass sie erst erscheint, wenn wir meine Guides verstecken. Es erscheint erst, wenn die Linie da ist. Sehen Sie, wie es jetzt aufspringt und es gibt nichts, wovon es zu springen ist. Lasst es uns ausgleichen, um dort zu beginnen. Los geht's. Ein weiterer Tipp hier, wenn Sie wissen, dass Sie mit vielen niedrigeren Dritteln arbeiten werden, Ich mag es zu beginnen, indem ich einfach voran und mache eine Version , die auf der linken Seite des Bildschirms ist und eine Version, die auf der rechten Seite leben wird. Denn wenn du hier jemandes Gesicht hättest, hast du es links gelegt. Wenn du hier jemandes Gesicht hättest, hast du es auf die rechte Seite gelegt. Wenn Leute für solche Dinge filmen, nehmen sie normalerweise nicht alle auf einer Seite auf. Mehr als wahrscheinlich werden Sie beide Seiten brauchen. Ich möchte nur voran gehen, und wie in diesem Fall hätte ich eine andere davon gemacht, wo mein Text richtig ausgerichtet war. Also, anstatt es zu optimieren, sobald ich dort bin, habe ich bereits eine richtig ausgerichtete Version. Nur ein weiterer Bonus-Tipp in dieser Bonus-Lektion. Gehen wir zu unserer letzten Technik, dem Strich Swipe. In diesem Fall habe ich einen Aufzählungspunkt erstellt. Weil dies eine meiner Lieblingsweisen ist, um Kugeln zu machen. Weil es ordentlich aussieht, sieht es sauber aus, aber es kann auch viele Texte auf einmal enthüllen. Ich hasse es, zu sehen, wie Aufzählungspunkte Wort für Wort kommen. Ich denke, es wird super repetitiv super schnell. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um Aufzählungspunkte zu machen, und es ist eigentlich nicht so schwer, immer wieder zu duplizieren. Gehen wir weiter und tauchen ein. Ich werde fortfahren und alle vier meiner Ebenen packen und ich werde sie duplizieren. Jetzt wird das seltsam erscheinen, aber ich werde nur meinen Aufzählungspunkt und meinen Text verschieben. Ich werde die Auswahl meines Schlaganfalls aufheben und ich werde meine NULL aufheben. Dann werde ich die dort hinunterziehen, wo ich sie will, was etwa dort sein würde. Nun, das nächste, was ich tun muss, ist meine Texte zu ändern. Sie haben keine Aufzählungspunkte, die immer wieder dasselbe sagen, oder zumindest hoffe ich es nicht. Ich werde reinkommen und ich werde das noch länger machen. Aber weil es eine Maske darauf hat, kann es schwierig werden. Wenn ich beginne, jenseits der Maske zu schreiben, kann ich sie nicht sehen. Ich werde nur in meine Maske kommen, indem ich ihn trage, und ich werde ändern, wo es hier auf meiner Maske hinzufügen sagt. Auf diese Weise hat die Maske keinen Einfluss, so dass ich frei tippen kann. Ich werde sagen, dies ist ein noch längerer Punkt mit noch mehr zu lernen, wie diese interessante Tatsache. Ich möchte euch eine zeigen, die drei Zeilen hat, wie ihr sie dafür anpassen würdet. Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Maskenanimation an unseren neuen Text anzupassen. Kommen wir zum Endpunkt hier, stellen Sie sicher, dass wir auf dieser Taste sind, und lassen Sie uns diese beiden Punkte greifen und ziehen Sie sie über unseren Text hinaus. Dann greifen wir diese beiden und ziehen sie unter unseren Text, um sicherzustellen, dass alles angezeigt wird. Dann können wir fortfahren und dies wieder in Hinzufügen ändern. Jetzt greifen wir diesen Keyframe und kopieren ihn. Kommen Sie zurück an den Anfang. Weil es schrumpft, wenn es zurückgeht, anstatt zu versuchen, das perfekt zu machen und diese nach unten zu ziehen, werde ich nur den Keyframe einfügen, den wir gerade kopiert haben, und dann werde ich diese beiden richtigen Punkte greifen, und ich bin gehen, um sie nach links zu ziehen, bis wir unseren Text nicht gesehen haben. Ich werde diese Keyframes etwas Level setzen, es wiederholen, seit wir es optimiert haben, ich werde F9 drücken, und dann ziehe ich die ein wenig. Lass uns zuschauen. Das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir weiter, nur damit wir nicht mit dem ersten Punkt konkurrieren. Ziehen wir das hier mit zwei Sekunden an die Stelle, an der es hier beginnt, damit dieser kommt und dann dieser kommt. Sie werden bemerken, offensichtlich, dass dieser Schlaganfall alles durcheinander ist, und so ist dieser null. Das liegt daran, dass wir das Skript verwendet haben, die Nullen aus dem Pfadskript erstellen, damit diese Null einer Maske folgen. Derzeit folgt es der Maske unserer alten Ebene und nicht unserer neuen Ebene. Alles, was wir tun müssen, wenn Sie möchten, könnten Sie diese Null löschen, Sie könnten diesen Maskenpfad greifen. Folgen Nullen nochmals Punkten? Sie könnten alle Extras wie beim ersten Mal löschen, oder Sie können in diese Ebene kommen und U zweimal drücken, und dann können Sie den Code sehen, der erstellt wurde, als Sie diese Taste gedrückt haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Quell-Layer zu ändern. Dies bedeutet hier Quellschicht. Dies ist der Layer, den er gerade betrachtet. Ich werde alles zwischen dem Gleichheitszeichen und diesem Semikolon hervorheben, und ich werde mein Pick Peitsche Tool wieder verwenden und peitschen Sie es auf meine neueste Textebene. Sie werden sofort sehen, dass Ihre Null bewegt und es bewegt Ihren Schlaganfall. Jetzt ist es definitiv näher. Das einzige, was jetzt falsch ist, ist, dass unser Schlaganfall nicht lang genug ist, um alle unsere Texte abzudecken. Wir gehen in unseren Strich, wir gehen in unsere Einstellungen, Shape-Einstellungen in unseren Pfad, und wir werden nur greifen, um das und ziehen es nach unten, niedrig genug, dass es alle unsere Briefe bedeckt. Jetzt schauen wir uns das an. Auch hier nicht die geringste Anstrengung, sondern auch nicht die höchste. Nehmen wir an, wir hatten noch einen Punkt nur weil wir praktisch sprechen würden. Lass uns das alles noch einmal machen. Ich werde reinkommen, meine unteren zwei Ebenen packen und sie nach unten bewegen, bis sie in Abstand sind, wie ich es möchte. Ich werde diesen Text ändern und sagen: „Das ist ein kurzer Punkt.“ Da ich wusste, dass dies in die vorhandene Maske passen würde, habe ich eigentlich nicht die Mühe gemacht, diese Maske von Hinzufügen auf Keine zu setzen. Jetzt muss ich nur meinen Maskenpfad ändern. Ich komme zu diesem Endpunkt und werde es näher bringen. Ich könnte die bewegen, aber ich muss es nicht wirklich. Also werde ich es nicht tun, weil es wie unnötige Arbeit scheint. Alles, was ich jetzt tun muss, ist in diese Nullebene zu kommen, U zweimal zu drücken, meine Quell-Layer-Informationen zu schnappen, alles zwischen dem Gleichheitszeichen und dem Semikolon, peitschen Sie es zu meinem neuen Text. Sieht gut aus mit einer kleinen Ausnahme, und das ist offensichtlich, dass unser Schlaganfall ein mal ein bisschen zu lang ist. Lasst uns auf unseren Weg kommen, diesen Punkt packen und ihn dort verkürzen, wo wir wollen. Jetzt schauen wir uns alles an. Ein ziemlich schneller Weg, ich werde nicht sagen, dass es der schnellste Weg ist, aber ein ziemlich schneller Weg, um einige Aufzählungspunkte zu enthüllen, viele Informationen in kurzer Zeit zu enthüllen, die nicht nur Ihr Run-of-the-Mill Fade on Aufzählungspunkte. Das tut es für die Bonusstunde. Vielen Dank, dass Sie bei mir während dieser Lektion und in allen anderen Lektionen bleiben . Ich hoffe, ihr wart in der Lage, einige wertvolle Informationen zu bekommen, einige praktische reale Kenntnisse aus dieser Bonusstunde. Danke. 10. Brauchst du Hilfe beim Rendering?: Jetzt haben Sie Ihre Animation abgeschlossen und können sie rendern. Es gibt ungefähr eine Million Möglichkeiten, wie man Dinge rendern kann. Es gibt alle möglichen Einstellungen, in die wir eingraben könnten. Aber wenn Sie noch nie etwas gerendert haben oder Sie nur nach einem schnellen Weg suchen, um es zu vervollständigen, werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich so etwas rendern würde. Das erste, was Sie wissen müssen, ist, dass dies hier oben, diese kleine Bar, die Sie anpassen können, Ihr Arbeitsbereich ist. Die einzigen Dinge, die gerendert werden, sind, was sich in Ihrem Arbeitsbereich befindet. Da diese Komposition jetzt 10 Sekunden beträgt und unsere Animation nur etwa zwei dauert, haben wir ziemlich viel Totraum darauf, und ein Totraum ist in Ordnung. Aber sagen wir einfach, wir wollten, dass das fünf Sekunden dauert. Sie können zu Ihrer Fünf-Sekunden-Marke kommen und Sie können das Ende Ihres Arbeitsbereichs schneiden , um direkt dort aufzurichten. Jetzt rendern Sie nur fünf Sekunden statt 10. Um zu rendern, stellen Sie sicher, dass das Fenster „Renderwarteschlange“ geöffnet ist. Wenn es standardmäßig nicht vorhanden ist, gehen Sie zu Fenster, gehen Sie zur Renderwarteschlange und es wird angezeigt. Meiner ist genau hier angedockt. Sobald Sie dieses Fenster geöffnet haben, können Sie Ihre Komposition greifen, die in unserem Fall Text Animation 01 ist, und Sie können es einfach über ziehen. Nun, der erste Weg, den ich Ihnen zeigen werde, wie Sie rendern, was ist die Art, wie ich es so ziemlich immer mache, ist, indem Sie diese Schaltfläche hier drücken, Queue in AME. Aber was dies tun wird, ist ein anderes Programm namens Adobe Media Encoder. Wenn Sie das nicht installiert haben, muss es installiert werden, damit diese Rendermethode funktioniert. Wenn Sie jetzt kein anderes Programm auf Ihrem Computer installieren möchten , verstehe ich völlig. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, das nicht benutzen zu müssen. Aber im Moment berühren wir keine dieser Einstellungen und lassen Sie uns einfach Queue in AME drücken. Das wird langsam, aber sicher ein neues Programm eröffnen. Hier ist Adobe Media Encoder, das nur ein Komprimierungsprogramm ist. Nun, der Grund, warum ich gerne Adobe Media Encoder verwenden, ist weil es die einzige Möglichkeit ist, eine MP4-Datei zu bekommen, die ich gerne für ihre Größe verwenden kann . Ich habe hier einige Standardeinstellungen eingerichtet, die ich oft verwende, aber da Sie diese nicht haben werden, lassen Sie uns voran und richten Sie diese für Sie ein. Zuerst drücken Sie diese ganz links blaue Taste. Nun, um eine MP4-Datei zu bekommen, wie ich gesprochen habe, müssen Sie ein H.264-Codierungsformat haben. Sie gehen zu Ihrem Dropdown-Menü Format und Sie haben alle diese Optionen, aber Sie wählen H.264 aus. Dann habe ich wieder unter Preset ein paar, die ich gespeichert habe, die hier oben angezeigt werden. Aber da Sie diese nicht haben, gehen wir nach unten und wählen Sie High Quality 1080p HD. Jetzt können Sie auch unter Ausgabenname auswählen. Sie können auswählen, wo es gespeichert werden soll und wie der Name davon sein soll. Ich bin in Ordnung mit Text Animation 01. Wenn Sie möchten, können Sie nun durch Ihre Videoeinstellungen scrollen und sehen, was sie sind. Das einzige, was ich ändern könnte, wären meine Bitrateneinstellungen. Wenn Sie feststellen, dass das Rendern sehr lange dauert, können Sie Ihre Zielbitrate immer auf 10 oder 12 senken und sehen, wie es aussieht. Dies sind ziemlich einfache Animationen, so dass Sie keine Super-Due Schritt-Bitrate benötigen. Das wäre meine einzige Empfehlung, etwas zu ändern. Aber abgesehen davon sollte das alles sein, was wir brauchen, wegen der Voreinstellung. Klicken Sie auf „OK“. Sie werden sehen, dass Ihre Voreinstellung jetzt hier aufgelistet ist. Ihr Ausgabeort ist hier aufgelistet, und Sie können einfach diese grüne Play-Schaltfläche drücken, die Ihre Datei rendert. Dann, wenn es fertig ist, kannst du hier reinkommen und es öffnen. Dies wird Ihnen zeigen, wo es gelandet ist und hier ist es. Ich gehe in meine Detailansicht damit ich euch nur zeigen kann, in welcher Größe das gelandet ist. Es sind 528 Kilobyte. Gehen wir nun zurück in After Effects und ich kann Ihnen eine Möglichkeit zeigen dies zu rendern, ohne Encoder verwenden zu müssen. Schnappen Sie sich die Komposition wieder und ziehen Sie sie in die Renderwarteschlange. Jetzt habe ich wieder einige Einstellungen, die aufgefüllt werden, die Standardwerte sind, die ich eingerichtet habe. Aber da du die nicht haben wirst, lass uns einfach in jede von ihnen gehen und sicherstellen, dass sie korrekt sind. Unter den Rendereinstellungen möchten Sie sicherstellen, dass diese Einstellung am besten festgelegt ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Auflösung voll ist. Sie möchten das Rendern von Feldern nicht aktivieren, und Sie möchten, dass diese Option nur auf Arbeitsbereich festgelegt wird. Denken Sie daran, als wir unseren Arbeitsbereich angepasst haben, wenn dies auf die Länge der Komp gesetzt wurde, würde es immer noch die ganzen 10 Sekunden rendern. Wir wollen sicherstellen, dass es nur Arbeitsbereich ist. Wir wollen die Bildrate unserer Komposition verwenden. Unter Ausgabemodul können Sie in das Menü Format gehen. Ich wähle QuickTime aus. Ich kann nicht machen eine MP4 dieses Mal, aber ich kann immer noch ein MOV. Das werde ich tun. Ich gehe zu QuickTime, und dann werde ich unter meinen Formatoptionen einen Animations-Codec verwenden. Das ist nur meine Vorliebe. Sie können mit anderen herumspielen, die für Sie arbeiten können. Sie können etwas recherchieren, entscheiden, was Sie brauchen, aber ich werde Animation verwenden, und das ist mein Go-to. Klicken Sie auf „OK“. Alles andere sollte gut eingerichtet werden. Wenn Sie jemals etwas mit Transparenz exportieren möchten, sagen Sie, es war eine Textanimation, die Sie über ein Video überlagern wollten. Um dies zu tun, würden Sie in Ihre Kanäle kommen und RGB plus Alpha drücken. MP4s unterstützen Alpha nicht wirklich. Wenn ich etwas mit Transparenz rendern muss, mache ich das genau. Moment haben wir keine Transparenz, also werde ich diesen Satz auf RGB belassen. Meine Audioeinstellungen sind auf „auto“ eingestellt, so dass, wenn Audio vorhanden ist, es exportiert wird. Wir haben kein Audio in diesem, also brauchen wir uns keine Gedanken darüber zu machen, aber wenn Sie es getan haben, sollten diese Einstellungen gut funktionieren. Schließlich können Sie hier reinkommen und einrichten, wohin es exportiert werden soll. Ich werde diese Textanimation 01 Large nennen, weil die Dateigröße viel größer sein wird, wie Sie sehen werden. Dann können Sie auf „Rendern“ klicken. Nun, nur um Ihnen zu zeigen, was ich meinte, können wir hier reinkommen und das neue Rendering finden, das genau hier ist, und schauen Sie sich die Dateigröße im Vergleich zum MP4 an. diesem Grund bevorzuge ich Media Encoder und ich bevorzuge das Erstellen und MP4s, aber es ist alles nur eine Präferenz Sache. Schauen wir uns das an. Sieht gut aus. Das sind einige verschiedene Möglichkeiten, die Sie verwenden können, um Ihre Übungen oder eine dieser Textanimationen für jeden Zweck, den Sie benötigen, zu rendern . Wenn Sie Fragen haben, stellen sie einfach in der Klassendiskussion. 11. Vielen Dank an alle!: Vielen Dank, dass ihr mit mir gelernt habt. Ich hatte eine wirklich gute Zeit. Ich hoffe, Sie haben es auch getan und ich hoffe, Sie haben es genossen einige neue Textanimationen zu Ihrem Toolkit hinzuzufügen. Wenn Sie Ihre Übung erledigt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie teilen, damit wir alle sehen und Ihre harte Arbeit bewundern können. Wenn Sie es auf Instagram teilen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mich @KaitlynKurtDesign markieren. In der Zwischenzeit, wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, schreiben Sie sie einfach in der Klassendiskussion und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns das nächste Mal.