After Effects für fortgeschrittene Anfänger: Formen-Ebenen

1. Einführung: Willkommen zu Zwischen-Aftereffekte Shape-Spieler, eine Einführung in die mächtige, es manchmal geheimnisvolle Welt der After-Effekten formen Spieler für Zwischen-Level-Animation oder Motion-Design-Studenten. Mein Name ist Morgan Williams, und ich bin seit über 25 Jahren Animator und Motion Designer, und ich lehre seit fast 10 Jahren Animation und Motion Design am Ringling College of Art Design und Online an der School of Motion und hier auf Fähigkeitsanteil. In dieser Zwischenstufe nach Effekten Klasse erstellen wir diese animierte, die den Vier Jahreszeiten verdankt ist. Während wir diese Animation erstellen, lernen wir, wie Illustrator-Layer in After Effects Shape-Player konvertiert werden. Wie Zehe mit mehreren Pfaden innerhalb einer Form-Layer-Gruppe arbeitet, sieht eine animierte Pfade und Strich- und Fülleigenschaften aus, mit einem Teil der Formebene arbeiten. Fügen Sie ons wie Merge Pfade, Trim Pfad unter dem Peter und wir werden fertig, Rendern sowohl eine Filmdatei als auch eine optionale vereinfachte Geschenkversion des endgültigen Projekts. Diese Klasse ist ideal für Schüler, die ein gutes grundlegendes Verständnis von Aftereffekten haben, aber vielleicht nicht alle Vorteile kennen, die Spieler mit Aftereffekt-Form bieten oder vielleicht versucht haben, mit Shea-Spielern zu arbeiten und sie gefunden haben, wie viele tun ein wenig verwirrend und frustriert. Am Ende dieser Klasse werden Sie sich mit den Grundlagen der Arbeit mit Aftereffekt-Form-Spielern vertraut machen und hoffentlich begeistert von den vielen Möglichkeiten, die Spieler sowohl für die Erstellung von Bildern als auch für die Animation bieten . Also lasst uns eintauchen und loslegen. 2. Projektübersicht und Setup: Stellen Sie sicher, dass Sie die Projektdatei, die für diese Klasse enthalten ist, heruntergeladen , entpackt und geöffnet haben. Beachten Sie, dass unsere Projektfarbeinstellungen für 16 Bit pro Kanal und einen S-RGB-Arbeitsbereich eingestellt sind. Es ist auch eine gute Idee, Ihre schnelle Vorschau-Einstellung auf schnellen Entwurf zu setzen, abhängig von der Geschwindigkeit und Einrichtung Ihres Computersystems. Wenn Sie die genauen Farben verwenden möchten, die wir in diesem Projekt verwenden, und natürlich nicht müssen, können Sie Ihre eigenen Farben auswählen. Möglicherweise möchten Sie die Bibliotheksdatei importieren. Wir haben auch eingeschlossen Um dies zu tun, gehen Sie zu Bibliotheken Bibliothek importieren unter Ort, um Bibliothek auszuwählen, navigieren Sie in den Projektordner, den wir in den Footageordner bereitgestellt haben, und wählen Sie hier den Klassenbibliothek-Ordner aus. Klicken Sie auf „Öffnen“, um die Bibliothek im Bedienfeld Ihrer Bibliothek zu öffnen. Beachten Sie auch, dass ich diese Klasse auf einem Mac aufnehme Wenn Sie also an einem PC arbeiten, denken Sie daran, dass Sie bei Verwendung der Befehlstaste die Steuerungstaste verwenden. Und wenn ich die Optionstaste verwende, wirst du den All-Schlüssel verwenden. Die meisten anderen Tastaturbefehle sind genau gleich. Denken Sie auch daran, häufig zu sparen, während Sie arbeiten. Im Allgemeinen bearbeite ich meine Speicherkapazitäten, nur um die Videos ein wenig effizienter zu machen. Aber natürlich möchten Sie ständig sparen, während Sie arbeiten. Also werden wir einige der verfügbaren Optionen für die Animierung von Form-Playern hier in After-Effekten erkunden . Und während wir das tun, werden wir diese Animation mit einfachen Symbolen erstellen, um die Vier Jahreszeiten zu repräsentieren. Werfen wir einen Blick auf diese Notiz, dass die Animationsschleifen, die dies zu einem großartigen Stück machen würde, um auf Instagram zu posten auch auf die Erstellung einer vereinfachten Geschenkversion davon schauen, um auch die Looping zu nutzen . Aber unser Hauptaugenmerk liegt hier natürlich darin, mehr über Formschichten zu erfahren. Werfen wir einen Blick in der nächsten Lektion, wie wir Vektorbilder aus Illustrator importieren und sie in Shape-Ebenen in After Effects konvertieren können . 3. Illustrator-Dateien konvertieren: Beachten Sie also, dass sich innerhalb des Projektordners ein Footageordner befindet . Es gibt einen Bilderordner, und es gibt ein paar Illustrator-Dateien hier. Beginnen wir mit Blick auf Spring Version eins in Illustrator Also haben wir diese einfache kleine Grafik eines Pflanzensprossens und beachten Sie, dass ich die Ebenen in jedes einzelne Blatt und dann die Stängelschicht getrennt habe . Beachten Sie, dass, wenn Sie eine Illustrator-Datei in After Effects importieren. Wenn Sie möchten, dass Ebenen als separate, animierte Kräuterebenen importiert werden, müssen Sie sicherstellen, dass sie in oberste Ebene Ebenen unterteilt werden. Nach Effekten werden Unterebenen nicht als separate Ebenen angezeigt. Es werden nur Ebenen der obersten Ebene als getrennt angezeigt. Gehen wir also zurück zu After Effects und importieren Sie diese Illustrator-Datei als Komposition. Also werde ich den Befehl I drücken, um zu importieren, und wir navigieren in diesen Footageordner in den Images Ordner und wählen Frühlingsversion eins und unten unten aus. Hier wollen wir Komposition auswählen, behalten Layer-Größen wird auf Öffnen klicken, und jetzt haben wir diese Datei als Komposition importiert. Beginnen wir damit, unsere Komposition neu zu benennen, Frühling pre calm, und lassen Sie uns das Pre-comp in unseren Pre-coms-Ordner verschieben und lassen Sie uns unseren Layer-Ordner , der unsere individuellen Illustrator-Layer hat, in unseren Bilderordner verschieben, nur um unser Projekt zu behalten Fenster schön und ordentlich, wenn eine Registerkarte öffnen Sie die pre kommt Ordner hier und Sie werden feststellen, natürlich, dass wir bereits pre kommt von der fertigen Version des Projekts. Aber hier ist unser neuer Frühling pre compere. Doppelklicken wir auf den Zeh. Öffnen Sie es so, dass beim Importieren einer Illustrator-Datei die Ebenen nicht als Aftereffect-Form-Player erscheinen Daher können wir sie sicherlich mit unseren Standardeigenschaften animieren und ihnen Effekte hinzufügen und so weiter. Aber wir können sie nicht mit einer der vielen Optionen und Vorteile der After Effects Shape-Spieler animieren . Aber wir können diese Ebenen leicht in Formebenen umwandeln, indem wir sie einfach auswählen. Wählen wir hier alle vier Ebenen aus und gehen Sie nach oben auf Ebene nach unten, um zu erstellen und zu wählen. Erstellen Sie Formen aus Vektorebene, die dann Formebenen basierend auf diesen Vektorebenen aus Illustrator mit genau dem gleichen Ver Texas und beschäftigt ein Handles, die verwendet wurden, um das ursprüngliche Bild und Illustrator zu erstellen. Jetzt, da wir diese konvertiert haben, können wir diese einzelnen Illustrator-Layer löschen sie nicht mehr benötigen. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektionein wenig tiefer darüber eingehen, wie Formebenen strukturiert sind, was uns hilft, zu verstehen, wie wir mit ihnen nach vorne arbeiten können. 4. Shape: Obwohl After Effects Shape-Layer sehr ähnlich wie Vektorbilder und Illustrator funktionieren , sind sie auf eine ganz andere Weise strukturiert. Bevor wir also weiter mit unserem kleinen Spross hier arbeiten, schalten wir diese Schichten vorübergehend aus und machen einfach ein paar neue Formebenen, damit wir diese Idee ein wenig weiter erforschen können. Also werde ich nur das Rechteck-Werkzeug auswählen, das die standardmäßige rote Füllung und den weißen Strich hat. Und lasst uns hier einfach ein Rechteck zeichnen, und ich drehe den Schlag auf, nur damit wir das klar sehen können. Und natürlich, sobald wir diese Form erstellt haben, haben wir unsere Form-Layer hinzugefügt. Die Formebene enthält die Inhaltsregisterkarte, die diese und alle anderen Shapes enthält, die wir hinzufügen. Und dann innerhalb der Inhaltsregisterkarte, haben wir die Rechteck-Registerkarte für unser erstes Rechteck. Lassen Sie uns voran gehen und Tab, dass öffnen und wir können die verschiedenen Komponenten des Rechtecks sehen. Zuerst haben wir den rechteckigen Pfad, der die Größe, Position und die Rundheit der Ecken enthält . Beachten Sie, dass alle diese animiert werden können, aber ich kann auch mit der rechten Maustaste klicken und diesen Rechteck-Pfad in einen rein beschäftigten Pfad konvertieren, wenn ich möchte , und dann habe ich nur die Pfadoption. Aber das bedeutet, dass ich die einzelnen Punkte bei beschäftigt ein Griffe und so weiter animieren kann. Ich werde das rückgängig machen, weil wir das für diese Demonstration nicht brauchen. Aber ich kann jede der Formen aus dem Formwerkzeug konvertieren, um einen Pfad mit diesem Rechtsklickbefehl besetzt zu erscheinen . Dann haben wir die Strichkomponente, die die Farbe des Strichs, die Durchlässigkeit des Strichs, die Breite des Strichs, verschiedene Optionen für die Kappe der Linie, verschiedene Optionen für die Verbindung der Linie und der Gehrungsgrenze, die die Art und Weise steuert, wie die Gehrung verbunden ist, in verschiedenen Winkeln arbeitet. Es gibt auch eine Option, um Bindestriche zu unserer Linie hinzuzufügen. Wenn ich hier Plus trage, strichle ich meinen Strich und merke, dass ich die Breite der Striche ändern oder sogar animieren kann . Ich kann auch den Versatz der Bindestriche animieren. Wenn ich erneut plus drücke, bekomme ich eine Option, um die Kontrolle über den Abstand zwischen den Strichen hinzuzufügen, wiederum animiert werden kann. Wenn ich wieder plus trage, bekomme ich einen zweiten Strich und wieder bekomme ich die Lücke für den zweiten Strich und so weiter, damit ich mit der Option Bindestriche einige wirklich interessante Looks und Animationseffekte erstellen kann . Aber nochmal, wir brauchen das vorerst nicht, also werde ich nur ein paar Mal minus schlagen, um die loszuwerden. Dann haben wir die Füllkomponente, die die Farbe und Deckkraft wieder einschließt, von denen beide animiert ble sind. Dann haben wir die Rechtecke eigene Transformationen. Jetzt ist es wirklich wichtig zu verstehen, dass diese von den Ebenen-Transformationen getrennt sind. Es gibt fünf Ebenen-Transformationen. Das Rechteck selbst, hat seinen eigenen Satz von transformiert seine eigene Ankerpunktposition, Skalierung , Schrägstellung, Zugriff, Rotation und Deckkraft wieder, von denen alle animiert, so dass Sie separate Animationen der Formen innerhalb einer Formebene erstellen und dann auch die Formebene animieren können, die in gewisser Weise wie pre comping ist. Es ist fast so, als hätten Sie Animationen innerhalb eines Pre-Comp, und dann animieren Sie diesen Pre-Kompass eine einzelne Ebene. Aber Sie möchten sehr vorsichtig sein, um klar zu sein, was Sie animieren, Shape-Transformationen oder Ebenen-Transformationen. Beachten Sie, dass , wenn wir eine Formebene erstellen, standardmäßig der Ankerpunkt in die Mitte der Komposition gesetzt wird. Wenn Sie hier in den Transformationen unseres Rechtecks schauen, beachten Sie, dass die Position hier einige Versatzwerte aufweist. Wenn wir diese einfach auf Null setzen, zentriert er automatisch den Ankerpunkt innerhalb der Form und zentriert die Form innerhalb der Komposition. Notieren Sie sich also die Hierarchie. Hier haben wir den Inhalt , der unser Rechteck enthält, und dann hat das Rechteck seine vier Komponenten, alle als Teil dieses Rechtecks enthalten. Nun, wenn wir die Shape-Ebene ausgewählt halten und wir fügen ein neues Rechteck und lassen Sie uns einfach einige dieser Farben ein wenig ändern jetzt, beachten Sie, dass wir unser zweites Rechteck haben, und wenn wir Tab, dass geöffnet, es hat jetzt einen eigenen Pfad, Strich Phil und Transformationsoptionen. Daher können wir natürlich mehrere Formen innerhalb einer Ebene haben. Aber diese Formen, wie wir sie nennen, sind eigentlich ein wenig mehr wie Gruppen in Illustrator, was bedeutet, dass nicht nur mehrere Formen innerhalb einer Formebene haben können, ich kann mehrere Pfade innerhalb einer Form oder einer -Gruppe, wenn Sie es als Gruppe betrachten möchten. Also bin ich in einem Tab, öffne Rechteck eins und Rechteck zu. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Pfad auch aus Rechteck auswählen , und ich klicke und ziehe ihn nach unten auf Rechteck eins und lass uns tatsächlich einfach klicken und ziehen Sie ihn nach oben und legen Sie ihn einfach unter den anderen Pfad ab. Hier, lassen Sie es uns einfach direkt unter den anderen Weg fallen. Ich werde seine Größe hier ein wenig ändern und seine Position, nur damit wir die beiden ein wenig deutlicher sehen können . Beachten Sie jedoch, dass die Strich- und Fülleinstellungen das Rosa und das Blau, das ich für Rechteck zwei hinzugefügt habe , nicht mehr sichtbar sind, da Rechteck zu jetzt keinen Pfad mehr hat. In der Tat kann ich einfach Rechteck jetzt löschen und auch wissen, dass die beiden Pfade innerhalb des Rechtecks eins und wenn ich hier wirklich genau sein wollte, könnte ich diesen Namen in eine Rechteck-Gruppe ändern. Die beiden Pfade verwenden beide die gleiche Stricheinstellung. Wenn ich also die Stricheinstellungen oder die Strichfarbe ändere, beachten Sie, dass sich das jetzt auf beide Pfade auswirkt , ebenso wie Thedc, Rance Formulare und alles, was ich mit diesen Komponenten tue. Jetzt innerhalb der Rechteck-Gruppe habe ich zwei Pfade, die ich so viele haben könnte, wie ich möchte, und dann habe ich Strich- und Fülleinstellungen, die beide Pfade betreffen. Jetzt wird dieses Congee ein wenig kompliziert, weil ich zusätzliche Striche und Füllungen hinzufügen kann. Also, wenn ich meine Rechteck-Gruppe auswähle und ich gehe unter, fügen Sie hier hinzu, Ich kann hinzufügen, Nehmen wir an, ein weiterer Strich. Und wenn ich diesen Strich knapp unter Rechteck-Pfad 1 ziehe, habe ich jetzt einen zweiten Strich zum Rechteck-Pfad eins auf Lee hinzugefügt, aber nicht rechteckigen Pfad zu jetzt. Ich will hier nicht zu tief in das Unkraut eindringen, aber der Punkt ist, dass dies eine Hierarchie ist. Wir haben unsere Formschicht, den Inhalt unserer Formschicht, in der wir mehrere Formen haben können. Oder wir wollen sie vielleicht mehrere Gruppen nennen. Und innerhalb dieser Gruppen können wir mehrere Pfade, mehrere Striche, mehrere Füllungen haben und jede Gruppe wird ihren eigenen Satz von Transformationen haben. Es ist also definitiv eine sehr einzigartige Art, mit Vektorbildern im Vergleich zu Illustrator oder Fotoshop zu arbeiten , was meiner Meinung nach einige Leute verängstigt. Aber es bietet tatsächlich viele Optionen, nicht nur zum Erstellen von Bildern, sondern auch zum Erstellen von Animationen, da so viele dieser Komponentenelemente in animiert werden können. der nächsten Lektion wird sich eine wirklich wichtige Option ansehen, die uns hier zur Verfügung steht , was der Pathfinder in Illustrator tut. 5. Merge: Lassen Sie uns diese Formenebene löschen, die wir erstellt haben. Also wähle ich das einfach aus und lösche es. Und lassen Sie uns unsere Blatt- und Stängelschichten wieder einschalten. Jetzt wollen wir diesen Blättern ein wenig mehr Form mit irgendeiner Art stilisierten negativen Raum geben , um Schatten darzustellen. Und das hätte natürlich natürlich in Illustrator gemacht werden können, bevor wir es importiert haben. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie die Option „Merge Pfade“ hier in After Effects funktioniert. Beginnen wir also mit dem dritten Blatt und lassen Sie uns Tab, dass öffnen und Tab. Öffnen Sie den Inhalt und beachten Sie, dass, wenn Sie Illustrator-Layer importieren, da es die Möglichkeit gibt, dass es mehrere Pfade innerhalb dieser gruppierten Ebenen Nachwirkungen Namen diese Anführungszeichen Formen Gruppen, genau wie wir es über. Wenn Sie ein Formwerkzeug verwenden, benennt Aftereffects der Gruppe automatisch den Namen des Shapes. Aber wie wir uns in der vorherigen Lektion angesehen haben, sind dies wirklich Gruppen, die mehr als einen Pfad oder mehr als eine Form halten können. Also gerade jetzt, Gruppe eins hier hat einfach unseren Weg und eine Füllnotiz. Es gibt keinen Schlaganfall. Ich könnte hier einen Schlag hinzufügen, wenn ich wollte, aber es hat nur den grünen Phil. Und dann, natürlich, verwandelt sich das. Und der Weg ist nur ein reiner besetzter Weg, den Sie hier sehen können. Aber was wir tun wollen, ist, einen zusätzlichen Pfad hinzuzufügen und ihn zu verwenden, um ein Loch in unser Blatt zu schneiden. Vergrößern Sie hier ein wenig, damit wir sehen können, was wir tun, ein wenig besser. Und lassen Sie uns damit beginnen, einfach den Pfad zu duplizieren, den wir bereits haben, da er schon fast die Form ist, die wir wollen. Also werde ich diesen Pfad auswählen und einfach Befehl D drücken, um zu duplizieren. Und jetzt habe ich zwei Versionen desselben Pfades. Ich werde das Wiki für mein Auswahlwerkzeug treffen, und dann werde ich einfach auf einen der Vertex in dieser Form doppelklicken, um eine Transformationsbox und sie zu erhalten und Shift, Option und Befehl gedrückt halten, die unsere Transformation in die Mitte zum Ankerpunkt in der Mitte hier, und ich werde das verkleinern. Und was ich suche, ist ungefähr die gleiche Peitsche an den Ecken zu bekommen wie der Strich auf dem Stiel. Das sieht ziemlich nah aus. Ich werde Enter drücken, um das einzustellen. Und dann werde ich den ersten Weg wählen, nur um unseren zweiten Weg zu de wählen und dann wieder unseren zweiten Weg wählen. Also jetzt haben wir jeden Scheitelpunkt separat ausgewählt werden können, und ich werde beginnen, indem ich diesen Scheitelpunkt auswähle und lösche. Also bekommen wir eine gerade Linie durch die Mitte, und diese hier ist ein wenig zu nah an der Kante, weil wir sie proportional geschrumpft haben. Also ist es hier etwas breiter, ein bisschen schmaler hier, also wähle ich das einfach aus, und ich werde es ein paar Mal in und nach oben schieben. So ist die Breite relativ konsistent um diese Kante und wieder ähnlich der Breite des Strichs. Ich werde jetzt noch ein paar Mal da rein und rauf gehen. Sofort. Natürlich sehen wir gar nichts. Wir müssen den Pfad passieren, indem wir den ursprünglichen Urlaub erstellen und dann unseren neuen Pfad, den wir geändert haben . Aber beide sind davon betroffen, Phil. Also sind sie beide grün gefüllt. Also haben wir nicht das, was wir wollen. Was ist das, um negativen Raum zu sein. Ah, Loch in das Blatt geschnitten. Nun, als Illustrator, würden Sie natürlich den Pathfinder verwenden, um dies zu tun. Wir haben keinen Pathfinder und Aftereffekte, aber was wir haben, ist das Zusammenführen von Pfaden. Also werde ich gehen, wo es steht, hinzufügen, hinzufügen, Klicken Sie auf das und Sie werden rechts oben hier sehen, Pfad zusammenführen. Gehen wir also weiter und fügen Sie das hinzu, und Sie können sehen, dass es als neue Komponente in unserer Gruppe hinzugefügt wird. Ich werde das öffnen, und ich kann den Modus so ändern, wie ich es mit dem Pathfinder kann, um diese verschiedenen Optionen. Und natürlich natürlich wollen wir subtrahieren, was jetzt ein Loch in unserer ursprünglichen Form schneidet. Genau das, wonach wir jetzt suchen. In diesem Fall haben wir nur den vorhandenen Pfad dupliziert. Wir können natürlich auch das Stiftwerkzeug verwenden, um einen neuen Pfad zu zeichnen, aber es verhält sich etwas anders. Sehen wir uns das in der nächsten Lektion an. 6. Stift-Tool: Lassen Sie uns also sehen, was passiert, wenn wir das Stiftwerkzeug verwenden, anstatt nur einen vorhandenen Pfad zu duplizieren . Ich werde Leaf drei hier schließen und Leaf auswählen und das öffnen. Nun, wenn ich das Stiftwerkzeug packe, das fast genau so funktioniert wie das Stiftwerkzeug und Illustrator, einige der Tastenbefehle nur ein wenig anders angezeigt. Aber größtenteils funktioniert es genauso. Wir können nun unsere Form zeichnen, um unseren Ausschnitt zu kreieren. Aber bevor ich das mache, werde ich zuerst eine zufällige Form zeichnen, weil ich eine etwas andere Art und Weise demonstrieren möchte, wie das funktioniert. Wenn Sie einen Pfad zeichnen, anstatt einen vorhandenen Pfad zu duplizieren, verhält es sich nur ein wenig anders. Also lasst uns einfach wirklich schnell einfach Pfad zeichnen. Also nein, anfangs, dass es seine eigenen Strich- und Fülleinstellungen übernimmt. Es hat die Fülleinstellungen von unserer vorherigen Form erhalten, aber es wurde der Strich aus unseren vorherigen Experimenten hinzugefügt, weil es anfänglich keinen Strich gab , und es wird nur automatisch aktiviert, was die letzte Kontureinstellung war, die wir verwendet haben. Jetzt können wir natürlich den Strich ausschalten, indem wir hier klicken und den Strich dort ausschalten. Aber da wir uns hier auf Shay-Spieler ein wenig mehr konzentrieren, schauen wir uns auch einen anderen Weg Schwächen an. Tun Sie das. Wenn ich also diese neue Form öffne, die wir gezeichnet haben, wähle Aiken einfach den Strich aus und lösche ihn, so dass es einfach keinen Strich für die Form gibt. Aber wir müssen immer noch Formgruppen trennen, jede mit seinem eigenen Phil und seinen eigenen Transformationen. Ich muss zwei Pfade in einer Gruppe haben, um diesen Zusammenführungspfad zu arbeiten. So wie wir uns vorher angesehen haben, kann ich einfach den Pfad von Form 1 nehmen und klicken und ziehen und in Gruppe 2 ablegen . Ich werde das unten nach oben bewegen und beachten, dass es sich anders verhält, je nachdem, wo es platziert ist. Das ist wichtig zu erkennen, aber ich werde es direkt unter den Weg bringen. Ein Hinweis, dass es sich automatisch so verhält, als ob die Pfade zusammengeführt würden. Es ist eigentlich die Merge-Einstellung der Merge-Pfadoption. nun nur auf, Dieses etwas seltsame Verhalten trittnun nur auf,wenn Sie mit einem Illustrator-Layer arbeiten , der in eine Shape-Gruppe konvertiert wurde, und Sie dann einen Pfad zeichnen und ihn darüber ablegen. Wenn ich gerade diese beiden Formen gezeichnet und die Vergangenheit in derselben Formgruppe zusammengezogen hätte , würde dies nicht passieren, also verstehe ich nicht wirklich, warum es passiert. Wenn Sie jedoch einen konvertierten Illustrator-Layer in ein Formobjekt konvertiert haben, zeichnen Sie den Pfad. Legen Sie es in die gleiche Formgruppe ab. Sie erhalten diese automatische Zusammenführung mit emerge Einstellung. Lassen Sie uns voran gehen und löschen Sie die ursprüngliche Formgruppe hier. Wählen Sie unsere aktuelle Gruppe, und wir können jetzt unsere Zusammenführungspfade hinzufügen, die es uns dann erlauben, die Einstellungen von hinzufügen zu ändern, zusammenführen oder subtrahieren oder schneiden wie wir wollen. Ich werde das abziehen, und wir lassen das hier vorübergehend. Aber lassen Sie uns den Weg zeichnen, den wir eigentlich dafür wollen. Also wähle ich den Pfad aus und lösche ihn und lass uns einfach voran gehen und den gleichen Weg zeichnen , den wir hier wollen. Also werde ich hier nur wieder in das Blatt klicken und versuchen, die Breite unseres Strichs grob zu widersprechen, ich klicke hier auf die andere Seite, um meine gerade Linie zu bekommen und zu beachten, dass ich sofort meinen Schlaganfall bekomme. Lassen Sie uns das einfach ausschalten. Wählen Sie das aus, und so können wir weiter zeichnen. Und dann werde ich klicken und ziehen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um den Griff gerade zu halten und dann die Form zu vervollständigen, indem Sie auf den ersten Scheitelpunkt zurückklicken. Okay, also wieder, wir haben eine neue Formgruppe erstellt. Jetzt muss ich nur das öffnen, Pfad greifen, klicken und ziehen und in unsere neue Gruppe ablegen. Und dann muss ich einfach klicken und über den Mergepfad nach oben ziehen. Und jetzt ist es von diesem Mergepfad betroffen. Und wir haben unseren Schnitt so, wie wir ihn wollen. Wir können diese leere Formgruppe jetzt wieder auswählen und löschen. Okay, lass uns unser letztes Blatt machen. Aber lassen Sie uns es so machen, wie wir die 1. 1 gemacht haben, die eigentlich ein wenig effizienter ist. Also wähle ich Leaf eins aus. Wird Tab, dass die Registerkarte öffnen, öffnen Sie den Inhalt und die Gruppe. Wählen Sie den Pfad Befehl D aus, um ihn zu duplizieren. Drücken Sie das Wiki, um unser Auswahlwerkzeug zu erhalten Doppelklicken Sie auf einen beliebigen Scheitelpunkt gedrückt halten Shift Option Befehl, um das zu verkleinern. Es eingegeben, um festzulegen, dass ich in einem ausgewählten Pfad ein de selektieren Slyke Pfad wieder löschen wird diesen Scheitelpunkt Wählen Sie diesen und schwelgen Sie es in ein wenig, um diesen konsistenten Strich entlang der Außenseite oder das Aussehen eines Strichs zu erhalten , Vielmehr. Und dann, wenn einer dieser beiden Pfade ausgewählt ist, werde ich unter gehen, hinzufügen und treffen, hinzufügen und treffen, Pfade zusammenführen und dann ändern, um das zu subtrahieren. Okay, jetzt haben wir unsere Blätter so aussehen, wie wir sie wollen, und wir sind bereit, unsere Animation von diesem kleinen Pflanzensprieß zu erstellen. Schauen wir uns das in der nächsten Lektion an. 7. Path schneiden: Aber das erste, was wir tun werden, ist nur den Stamm wachsen zu animieren und After Effects Formebenen bieten uns ein perfektes Werkzeug für diese Art von Animation. Lassen Sie uns die Stammschicht vorübergehend hier solo und lassen Sie uns voran gehen und Tab, die Registerkarte öffnen. Öffnen Sie den Inhalt. Da ist unsere Gruppe und in diesem, natürlich, unser Weg unserer kleinen Stammkurve. Nun, um diese einfache Animation von diesem Stamm wachsen zu erstellen, werden wir ein wirklich großartiges Werkzeug verwenden. Wir werden ein wirklich großartiges Element verwenden, das wir zu einer Formebene hinzufügen können, die Trimmpfade genannt wird. Also gehen wir weiter unter, fügen Sie klicken und kommen Sie nach unten und wählen trimmen Pfade, um voran zu gehen und fügen Sie das hinzu und Sie können sehen. Jetzt haben wir unsere Trimmpfad hinzugefügt, und wenn ich Tab, dass geöffnet, Sie werden sehen, es hat drei Hauptkomponenten, die alle animiert ble sind. Beginnen und beenden Sie unsere Prozentsätze. Der Start beginnt also am Anfang des Pfades, während er gezeichnet wurde, und ermöglicht es Ihnen, diesen Prozentsatz von 0 bis 100 zu animieren . Setzen wir es auf 25 jetzt und dann das Ende, das am Ende des Pfades beginnt und sich von 100 rückwärts bewegt. Lassen Sie mich das auf 100 wirklich schnell zurücksetzen. Beachten Sie, dass ich die Richtung meines Weges mit diesen beiden kleinen Knöpfen hier umkehren kann. Also, wenn ich will, dass Peace Tarte das Ende am Ende ist, um der Anfang zu sein, klicke ich einfach hier und dann kehrt das um, was der Anfang und das Ende des Pfades ist. Wir brauchen das hier nicht zu tun, aber diese Option steht Ihnen zur Verfügung. Und lassen Sie uns das Ende auf etwa 75% senken, damit wir einen Blick darauf werfen können, was der Offset bewirkt. Der Versatz wird als Rotationswert gesteuert, aber es ermöglicht Ihnen einfach, die von Ihnen festgelegten Start- und Endpositionen zu versetzen. So erstellen Sie diese Art von lustigen Würmern, die entlang Art von Animation krabbeln. Aber alles, was wir hier tun müssen, ist nur den Endwert zu animieren. Also lasst uns den Start wieder auf Null setzen. Lasst uns das Ende bei 100 zurücklegen. Springen wir zu 16 Frames und bei 16 Frames fügen wir hier einen Schlüsselrahmen mit unserem Endwert bei 100% hinzu. Es ist also ausgewachsen und wir gehen zurück zu Null-Frames und wir drehen das einfach auf Null . Also, jetzt, über diese 16 Frames, unser kleiner Stiel wächst trimmen geht unglaublich nützlich, sowohl für die Erstellung von Bildern und Animationen von Bildern mit Shea-Spielern und nach Effekten, Lassen Sie uns unsere Blätter in unserer nächsten Lektion animieren. 8. Blätter animieren: , Bevor wir unsere Blätter animieren,wurde mir klar, dass ich einen kleinen Fehler gemacht habe. Ich habe meine Bildrate falsch eingestellt, wenn ich diese Komposition importiert habe. Verkürzen wir auch die Dauer dieser Komposition, weil wir auch nicht brauchen, dass sie 30 Sekunden lang ist. Also werde ich einfach unter die Kompositionseinstellungen gehen oder wir könnten Befehl K verwenden, und wir ändern die Bildrate einfach auf 24 Bilder pro Sekunde. Und lasst uns die Dauer auf die Dauer unserer ändern wir die Dauer der Dauer unseres Stückes, die acht Sekunden beträgt. Ich hatte nur einige andere Einstellungen von einem früheren Projekt übrig. Jetzt möchten wir sicherstellen, dass unsere Animation wieder von 0 bis 16 Frames ist. Also werde ich nur 16 eingeben und ziehen wir einfach den Schlüsselrahmen 2 16, also stellen Sie sicher, dass Sie es tun. Das ist gut, wir wollen alles mit 24 Bildern pro Sekunde. In Ordnung, jetzt sind wir schon, um unsere Blätter zu animieren. Also schalten wir unser Solo hier aus, und wir können diese Schicht schließen, und was wir tun wollen, ist, dass jedes Blatt aufspringt , wenn der Stamm es erreicht. Also lasst uns wieder hier hoch und einfach vorwärts treten. Also werden wir die Pfeiltasten benutzen, um vorwärts zu treten, Frame für Frame, und wir gehen einfach zu einem Frame, bevor unser Stamm trifft, der geht. Und wir gehen einen Frame vorher, weil wir unsere Blattanimation mit 0% Skala starten, so dass sie unsichtbar ist. Also wählen wir Blatt eins aus und wir wollen gehen, um vom unteren Punkt hier zu wachsen, wo es den Stiel berührt. Also greifen wir die Pfanne hinter dem Werkzeug und bewegen den Ankerpunkt nach unten, halten die Befehlstaste gedrückt und rasten ihn an der unteren Ecke. Und dann lassen Sie uns die S-Taste für die Skalierung drücken und unsere Waage auf Null drehen. Setzen Sie einen Schlüsselrahmen direkt dort bei Frame sechs, so dass es sechs Frames mit 0% skalieren und gehen wir vorwärts. Vier Rahmen. Wir wollen nur, dass das wirklich schnell auftaucht. Also 1234 und wir skalieren das etwas größer, als wir wollen. Wir werden es ein bisschen überschießen, also lass es uns auf 125% skalieren. Und dann wird 1234 es wieder auf seine richtige Größe bei 100% Skala abgewickelt haben. Nun, das ist eine sehr schnelle kleine Bewegung, so dass Leichtigkeit die Dinge nicht viel ändern wird. Aber lassen Sie uns trotzdem einige Leichtigkeit hinzufügen, um diesen Pop wirklich zu akzentuieren, so dass wir eine Leichtigkeit aus dem ersten Schlüsselrahmen hinzufügen, wird dann zu diesem überschreitenden Schlüsselrahmen Pop , und dann Eazy E ist in den letzten Schlüsselrahmen, um sich in unsere endgültige Position niederzulassen. Also bekommen wir diesen netten kleinen Pop-Pop toll, der eine schöne, energetische Energie hat . Jetzt können wir diese Skala Animation nehmen und einfach kopieren und in unsere anderen Blätter einfügen. Aber lassen Sie uns zuerst ihre Ankerpunkte setzen. Also lasst uns den zweiten Weg greifen und diesen Ankerpunkt in diese Kante einrasten. Beachten Sie nun, dass es auch andere Dinge schnappt . Also lasst uns es einfach ganz schnell solo machen. Nur um sicher zu stellen, dass wir es an der Ecke dieser Form fangen, wird das gleiche mit diesem dritten Blatt tun. Eine weitere wirklich gute Verwendung für Solo-Knöpfe. Und dann lassen Sie uns unsere drei Skala Keyframes Befehl wählen sehen, um zu kopieren. Und dann lassen Sie uns vorwärts gehen, bis der Rahmen kurz vor dem Stiel auf diesen zweiten Urlaub trifft. Wählen Sie diesen zweiten Urlaub aus. Öffnen Sie diesen Skalierungswert im Befehl V zum Einfügen, um das Tempo einzugeben. Diese Keyframes werden wieder zum Schlüsselbild weitergeleitet , kurz bevor wir das letzte Mal erreichen. Wählen Sie diesen Befehl V, um diese Animation einzufügen, und lassen Sie uns eine schnelle Rampenüberprüfung geben. Welpe, Welpe. Wirklich nett. Sehr einfach, hat aber viel netter Energie und Charme. Ok, unser kleiner Pflanzensprieß ist alles animiert. Gehen wir in den Sommer. 9. Raster einrichten: für unsere Sommeranimation unseres Sohnes. Wir werden überhaupt nichts importieren. Wir werden das nur komplett mit Formebenen direkt nach Effekten bauen. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie Befehl N für eine neue Komposition drücken. Und wir werden diesen Sommer pre comp nennen, und ich habe bereits diese Standardeinstellungen. Wenn Sie dies jedoch nicht tun, möchten Sie das Häkchen Ihres Sperr-Seitenverhältnisses deaktivieren. Wenn es sich nicht um ein Verhältnis von 1 zu 1 und geben Sie 10 80 von 10 80 wird sicherstellen wollen, dass unsere Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt ist und unsere Dauer auf acht Sekunden eingestellt ist. Sobald Sie alle diese Einstellungen bestätigt haben, gehen Sie vor und klicken Sie auf OK jetzt wieder, um unser Projektfenster sauber zu halten, lassen Sie uns unsere Sommer pre kommen in den pre comes Ordner verschieben. , Um unseren Sohn zu bauen,wird es nützlich sein, ein Gitter zu haben, mit dem man arbeiten kann. Also lasst uns voran gehen und unser Gitter einschalten. Aber dieses Raster passt nicht sehr gut in unser Seitenverhältnis. Lassen Sie uns also nach Effekten, Präferenzen, Gitter und Hilfslinien gehen. Und lassen Sie uns unsere Rastereinstellung ändern, so dass wir alle 120 Pixel eine Rasterlinie haben, und wir haben eine Unterteilung von zu, die uns neun Quadrate über und neun Quadrate nach oben und unten und dann Unterteilungslinien halb durch gibt, um es einfacher zu machen, ein symmetrisches Design. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir dieses Raster einrasten können. Daher möchten wir sicherstellen, dass das Fangen am Raster aktiviert ist. Sobald das erledigt ist, sind wir bereit, unseren Sohn zu zeichnen. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun. 10. Zeichnen und Animieren: Lasst uns weitermachen und unseren Sohn zeichnen. Beginnen wir also mit unserem ellipsenförmigen Werkzeug. Und lasst uns die Füllfarbe in unsere Sohn-Farben ändern. Ich muss hier nach unten scrollen, damit ich unseren Sohn gelb sehen kann und ich klicke auf den Phil greifen. Ich lasse mich fallen und schnappe das Gelb, und wir wollen hier keinen Schlag. Also, wenn Sie einen Schlaganfall haben, gehen Sie vor und schalten Sie das aus, und wir gehen 2,5 Gitterquadrate von der Seite und 2,5 Rasterquadrate von oben runter. Also fangen wir gleich dort an. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und gewinnen einen Klick und ziehen unseren Sohn und stellen sicher, dass das zentriert ist. Unsere Sohn-Kanten sind also 2,5 Gitterquadrate auf allen Seiten. Und das gibt uns automatisch unseren Ankerpunkt direkt in der Mitte, genau wie unsere Blätter. Wir werden eine Art stilisierte Schattierung mit negativem Raum hier in unserem Sohn erschaffen. Lasst uns zu unseren Inhalten kommen. Öffne unsere Ellipsengruppe. Wir nehmen diesen Ellipsenpfad und Befehl D, um ihn zu duplizieren. Jetzt wollen wir hier 1/2 Kreisform, also werde ich mit der rechten Maustaste auf den Ellipse-Pfad klicken und diesen in nur einen reinen, besetzten Pfad umwandeln . Ich werde das Wiki treffen, um mein regelmäßiges Auswahlwerkzeug zu erhalten, und ich werde diesen Pfad auswählen, damit ich sicherstelle, dass ich nicht meinen Lippenpfad auswähle. Aber ich werde diesen nur rohen Pfad auswählen und dann doppelklicken wir auf einen dieser. Vertex ist, um unsere Transformationsbox zu bekommen, und ich werde hier nur vorübergehend das Raster ausschalten. Also haben wir ein wenig mehr Freiheit zu Größe. Das ist die Art, wie wir wollen. Und ich werde den Befehl „Shift Option“ gedrückt halten und wir werden das bis wieder verkleinern. Wir bekommen irgendwie etwas Ähnliches wie die Art von Schlaganfall mit. Wir haben mit nicht ganz einem vollen halben Gitterquadrat gearbeitet, vielleicht etwa 2/3. So etwas wie das. Nun lassen Sie uns diesen Pfad ein wenig bearbeiten, jemand a de select, indem Sie die Ellipse auswählen und dann den Pfad erneut auswählen. Wählen Sie hier den Scheitelpunkt aus und löschen Sie ihn. Und dann auf diese wollten den Befehl eine Option halten. Also schwächen Split Thies zu beschäftigt ein Griffe und bearbeiten Sie diese separat und tatsächlich möchten wir vielleicht unseren Snap zu Raster wieder auf, so dass wir diese entlang des Rasters und dann Befehl Option klicken. Bringen Sie das ein und fangen Sie das entlang des Rasters. Also bekommen wir dort eine schöne gerade Linie. Und jetzt, wenn dieser Pfad ausgewählt ist, fügen wir unsere Merge-Pfade hinzu und setzen Sie diese zu subtrahieren. Oh, und wir sollten auch unsere Schicht nennen. Also lassen Sie uns diesen Sohn nennen, und wir werden dieser Ebene eine Skalenanimation hinzufügen. Also lassen Sie uns die Taste s für die Skalierung drücken. Und ich habe bereits die Timings für all diese Animationen ausgearbeitet, also werde ich zu einer Sekunde gehen, also werde ich klicken und einen Punkt eingeben, der mich zu einer Sekunde bringt und dort einen Schlüsselrahmen in 100% -Skala hinzufügen wird . Und dann werde ich 24 Sekunden vorwärts gehen, also Monotyp für Punkt, der uns auf vier Sekunden bringt. Wir werden das nur ein bisschen auf 110% skalieren. Nur ein wenig nach oben. Also wächst unser Sohn irgendwie auf uns zu kommen ein wenig sehr subtil. Okay, wir sind bereit, eine Erhöhung zu ziehen und wir werden ein tolles neues Form-Layer-Werkzeug namens Repeater verwenden . Schauen wir uns das in der nächsten Lektion an. 11. Draw Stricheinstellungen: In Ordnung, lassen Sie uns unsere Sonnenstrahlen erschaffen. Zum Glück müssen wir nur einen Strahl erschaffen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion ein großartiges Form-Layer-Werkzeug namens Repeater verwenden, um den Ring der Erhöhung um die Sonne zu erstellen . Also lasst uns das Stift-Werkzeug packen und sicherstellen, dass unser Sohn nicht ausgewählt wird. Also lasst uns anklicken. Lassen Sie uns also unten in den leeren Bereich unserer Zeitachse klicken, um sicherzustellen, dass die Sonne nicht ausgewählt ist . Und lasst uns ändern. Unsere Einstellungen werden auf die Phil Optionen in Schalten Sie den Phil aus. Drehen wir den Strich auf eine einfarbige Farbe und lassen Sie uns diese Farbe in unser Sonnengelb ändern. Und dann lassen Sie uns unseren Schlaganfall mit, wenn Sie hier in unserem Frühjahrs-Vorkomp notieren werden. Wenn wir Tab öffnen unseren Stamm und schauen auf unseren Schlaganfall, wir haben einen Hub mit 35 so wollen wir die gleichen Einstellungen für unsere Sonnenstrahlen verwenden, so lassen Sie uns die Strichbreite auf 35. Lasst uns nun noch einmal einen einzelnen Strahl zeichnen. Wir werden ein Werkzeug benutzen, um den Ring der Raise zu schaffen. Stellen wir sicher, dass wir Rasterraster an und an der Spitze haben. Beginnen wir 1/2 ein Gitterquadrat hinein und setzen unseren ersten Punkt dort. Lassen Sie uns das einfach ein wenig verschieben, um das genau dort einzurichten. Und dann gehen wir runter zu einem halben Gitterquadrat über unserem Sohn und klicken erneut. Lassen Sie uns das noch einmal ein wenig wackeln, um sicherzustellen, dass das in unserem Gitter einrastet . Lassen Sie uns diese Ebene sofort benennen. Erhöhen Sie und wir werden dies öffnen und lassen Sie uns ein paar Einstellungen hier ändern. also in einer Registerkarte Öffnen Siealso in einer Registerkarteden Inhalt und lassen Sie uns zum Strich hinunter gehen. Und lassen Sie uns die Linienkappe davon von einer aber Kappe auf um Kappe ändern. Okay, also haben wir unseren Single Ray in unserer nächsten Lektion. Schauen wir uns an, wie wir den Repeater verwenden können, um einen Ring von Raise um unsere Sonne zu schaffen 12. Repeater und Twist: der Repeater ist eine super coole Form Layer-Option, die eine Menge von Anwendungen hat, um es in einer sehr spezifischen Weise hier zu verwenden, Aber beachten Sie, dass es viele verschiedene Dinge, die der Repeater förderlich für Sie. Werfen wir einen Blick darauf, was der Repeater tut und was einige der Optionen sind. Ich werde unsere Strichkomponente hier schließen und einfach unsere Formgruppe auswählen, und wir gehen rüber, um hinzuzufügen, und wir werden Repeater jetzt wählen, sofort, sofort, Sie werden feststellen, dass wir drei Raise bekommen, anstatt nur die eine Ray, öffnen wir uns und schauen uns die verschiedenen Repeater-Optionen an. Also, wenn ich Tab öffnen Sie den Repeater, beachten Sie, dass das erste, was wir haben unsere Kopien und Offset. Wenn ich also die Kopien vergrößere, bekomme ich mehr oder weniger Kopien der einzelnen Form. Der Offset versetzt die Kopien von ihren Originalen. Wenn ich das also um eins kompensierte, kompensierte ich es um eine Kopie von 22 Kopien und so weiter. Die zusammengesetzte Einstellung ändert die Darstellung der Kopien, wobei die Kopien entweder untereinander oder übereinander angezeigt werden. Das ist nützlich. Wenn Sie Kopien haben, insbesondere mit einem Strich, die sich überlappen. Jetzt ist das alles ziemlich unkompliziert. Aber hier ist, wo der Repeater wirklich interessant wird, ist innerhalb der Transformationsrepeater-Einstellungen . Nun, wieder einmal, wir wollen sehr vorsichtig sein, um zu wissen, jetzt, dass wir den Repeater hinzugefügt haben, gibt es jetzt drei Transformationen die Transformationen für den Repeater, die Transformationen für die Form und die Transformation für die Ebene. Seien Sie also nur sehr vorsichtig und bewusst, was Ihr Graben in verwandelt. Also lasst uns offen haben, der Repeater verwandelt sich, und das ist wirklich das Kraftpaket des Repeaters. Was die Repeater-Transformationen tun, ist es, dass jede Kopie verschoben wird. Wenn ich zum Beispieldie Skala verkleinere, beachten Sie,dass jede Kopie im Maßstab um den Prozentsatz abnimmt, den wir festgelegt haben. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldie Skala verkleinere, beachten Sie, Das Gleiche. Wenn wir die Skalierung jetzt erhöhen, geht sie hier vom Bildschirm aus, weil sie vom Ankerpunkt aus skaliert wird. Daher ist es auch wichtig, im Auge zu behalten und für das, was wir in ein wenig tun werden. Es ist wichtig, dass unser Ankerpunkt B, in der Mitte unserer Kompositionsrotation, dasselbe tut. Jede Kopie wird um den Prozentsatz gedreht, den Sie festgelegt haben, sodass jede Kopie um 20 Grad mehr rotiert als die vorherige Kopie. Position macht das gleiche, und wir können es sogar mit der Anfangs- und Endtrübung tun, so dass ich jede Kopie weniger undurchsichtig bekommen oder mit einer niedrigeren Rapazität beginnen und moralisch werden kann . Paige. So gibt es hier eine Menge Spaß Möglichkeiten, Muster oder eine Erhöhung von Formen zu erstellen. Und denken Sie daran, dass dies auch bei sehr komplexen Formen mit mehreren Pfaden funktionieren wird. Striche füllen was auch immer. In diesem Fall werden wir dies verwenden, um unseren Ring von Raise um unsere Sonne zu schaffen, ohne jedes zeichnen zu müssen und ohne herauszufinden, wie man sie perfekt platziert, um einen perfekten Ring von Strahlen zu schaffen . Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Positionswerte auf Null setzen. Wir werden die jetzt auf Null gehen. Wenn das passiert, sieht es so aus, als gäbe es keine Kopien mehr. Es gibt Kopien. Sie sind nur alle an der gleichen Position gruppiert, weil wir den Positionswert auf Null gesetzt haben , so dass Kopien existieren. Sie sitzen alle genau an der gleichen Stelle. Wir werden die Anzahl der Kopien auf 14 erhöhen, dann wenn unsere Position auf Null gesetzt ist, wenn wir drehen, wird es diese Kopien um unseren Ankerpunkt drehen , der wieder in der Mitte unserer Komposition sein muss, hier in der Mitte von die Sonne. Und jetzt, wenn wir die Rotation erhöhen Ring um die Sonne, Wir werden diesen Rotationswert setzen, die ich bereits für 14 Kopien herausgefunden habe. Wenn wir es auf 30 Grad gesagt haben, bekommen wir eine perfekt gleichmäßige Ausbreitung der Erhöhung um die Sonne, wirklich cool und eine große Zeitersparnis. Jetzt wollen wir auch erhöhen, um ein wenig weicher zu sein, um sie ein wenig Krümmung zu haben. Also werden wir hier eine weitere Option zu unserer Form hinzufügen. Und das ist Twist. Also unter hinzufügen, werden wir Twist wählen und Sie können sofort sehen, dass wir unseren Weg dorthin etwas verändern . Und lassen Sie uns einfach unsere Twist ein wenig auf 35 erhöhen und beachten Sie, dass die Twist im Repeater enthalten ist . Also jeder unserer Raise ist verdreht jetzt eigentlich wollen diese Strahlen verkürzen und ihnen einige Animationen geben . unsere Sonne wächst, dehnen sich die Strahlen mit unserem Sohn nach außen aus, also können wir das mit einem Trimm-Pfad machen. Schauen wir uns das in der nächsten Lektion an. 13. Animieren: Also wieder, unsere Form ausgewählt ist, lassen Sie uns unter gehen, fügen und wählen Sie Trimmpfade. Und lassen Sie uns damit beginnen, unseren Startprozentsatz auf 75% zu setzen, um unsere Erhöhung kürzer zu machen. Und lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen hier in einer Sekunde setzen, gleich zu Beginn unserer Sohn-Skala-Animation. Lassen Sie uns auch einen Schlüsselrahmen auf den Offset setzen. Bei Null Grad auf diese Weise sind Strahlen kann ein wenig wachsen und auch Schlange entlang sind geschwungene Weg, um ihnen einige schöne Bewegung zu geben und Art Schritt mit der Skala der Sonne zu halten. Nun, da ich diese Keyframes eingestellt habe, um ein wenig Bildschirm Immobilien zu speichern, lassen Sie uns die Strahlen Ebene auswählen und die Yuki treffen. Also schauen wir uns nur diese beiden Eigenschaften an und drücken die K-Taste, um auf vier Sekunden zu springen . Und lassen Sie uns den Anfang unseres Trimmpfads auf 50 ändern und unseren Offset auf negative 65% verschieben . Was dann haben wird, ist nur diese kleine Art des Wachsens der Strahlen, aber auch, dass sie irgendwie auf dem geschwungenen Weg verschieben. Da gehen wir, in Ordnung. Unsere Sommersonne ist alles animiert. Lassen Sie uns unser vollständiges Blatt in der nächsten Lektion animieren 14. Importieren und Animieren: Unser Herbstblatt wurde in Illustrator erstellt, also werden wir das importieren und einfach eine kleine Animation zum Stamm des Blattes hinzufügen. Also lassen Sie uns Befehl I drücken, um unser Herbstblatt zu importieren und auszuwählen. Ändern Sie die Importeinstellungen in Komposition, behalten Sie die Layergrößen bei und klicken Sie auf „Öffnen“. Lassen Sie uns doppelklicken auf unser Herbstblatt und Sie werden sehen, dass wir zwei Schichten haben. Das Blatt selbst und der Stempel. Jetzt ist das einzige, was wir wirklich hier animieren müssen, dieser Stiel, um ihm nur ein wenig Bewegung zu geben , wenn das Blatt aus dem Rahmen fällt, es ist sehr subtil, aber es macht nur den Urlaub ein wenig weniger steif und fühlt sich ein wenig weicher. Wenn der Stamm ausgewählt ist, lassen Sie uns unter die Ebene gehen, erstellen Sie Formen aus Vektorebene erstellen, um diese in eine Formebene zu verwandeln. Wir können fortfahren und den ursprünglichen Stamm löschen, und in diesem Fall werden wir den Pfad des Stammes selbst animieren. Dies ist ein weiterer mächtiger Aspekt der Animierung von Formebenen, die Sie die Form der Pfade selbst animieren können , und wir sind natürlich, verwenden es hier auf eine sehr minimale Weise. Aber es kann ein sehr leistungsfähiges Werkzeug für alle Arten von Animationen sein. Also lasst uns voran gehen. Und so lassen Sie uns gehen und Tab öffnen unsere Stam in den Inhalt und die Gruppe innerhalb. Und da ist unser Weg. Lasst uns Tab öffnen und es gibt unsere animierten pflanzlichen Pfadattribute. Und lasst uns auf fünf Sekunden springen. Fünf Punkte, die uns auf fünf Sekunden bringen werden. Und wir werden einen Schlüsselrahmen genau dort in fünf Sekunden mit dem Pfad in seiner aktuellen Form platzieren. Und dann gehen wir zu sechs Sekunden, sechs Punkt, und wir werden einfach den Vorbau ausrichten. Also werde ich das Wiki für mein regelmäßiges Auswahlwerkzeug treffen. Und bevor ich versuche, diesen Pfad zu animieren, möchte ich in der Lage sein, Raster zu verwenden, damit ich ihn hier an der Mittellinie schnappen kann, um meinen Stiel gerade zu machen . Aber leider kann ich das nicht tun, wenn der Positionswert in der Transformation für die Gruppe versetzt ist . Wenn es versetzt ist, wird Mein Einrasten dieses Scheitelpunkts versetzt. Es ist irgendwie ein lästiges kleines Problem. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum es passiert, aber ich werde es nur sehr schnell zeigen, wenn ich versuche, diese Vertex-Benachrichtigung zu verschieben . Es möchte nicht am Raster einrasten. Es will Offset schnappen, im Wesentlichen an das Raster, was irgendwie frustrierend ist, aber wir können das beheben. Also, wenn ich den Positionswert der Form null und dann die Form neu positionieren und ich muss ein wenig Nudging hier Zehe verwenden, bekommen Sie das in der richtigen Position wegen des Fangs. nun Wenn ichnundiese Punkte editiere, fangen sie jetzt am Raster ein. Sogar der besetzte Griff wird schnappen. Und Aiken, mach das hier, was ein bisschen abgeschwächt war. Lasst uns das nur ein bisschen runterkriegen. Stellen Sie sicher, dass sich überlappt, damit wir es perfekt gerade bekommen. Stem so wenig Vorsicht da. Wenn Sie das Fangen an einem Raster verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass der Positionswert und die Transformationen auf Null gesetzt sind. Okay, jetzt haben wir den Stiel von 5 bis 6 hier gerichtet. Dieser Spitzenpunkt muss nur ein wenig mehr dort in diesem 1. 1 Dort gehen wir wieder. Dies ist eine sehr kleine, subtile Animation. Sie sehen es kaum im letzten Stück, aber es macht das Blatt fühlt sich nur ein bisschen organischer an. Lassen Sie uns unsere Komposition hier nennen. Fallen Sie pre comp und lassen Sie es in unseren pre coms-Ordner verschieben und lassen Sie uns unsere Herbst-Layer in unseren Bilderordner verschieben. Also wieder, wir halten unser Projektfenster gut organisiert. Okay, wir fügen die zusätzliche Animation des Blatttaumelns in unserem letzten Renderkomp hinzu. Also sind wir bereit, weiterzumachen und unsere Winter-Schneeflocke zu kreieren. 15. Schneeflocke zeichnen: Alles klar, wir sind bereit, unsere finale Icon-Animation zu erstellen. Lassen Sie uns also ein neues Kompositionsbefehl Ende erstellen. Wir nennen es Winter pre calm. Wir möchten sicherstellen, dass die Breite und Höhe 10 80 beträgt. Das sind Framerate ist auf 24 eingestellt unsere Dauer ist auf acht gesetzt. Unser Gitter wird hier sehr nützlich sein, also lasst uns unser Gitter verlassen und lasst uns damit beginnen, unsere Schneeflocht zu ziehen. Also werde ich nach oben gehen und das Ellipsenwerkzeug greifen und die Strichfarbe in unser Blau ändern und von unserem zentralen Quadrat hier in unserer Komposition beginnen. Lassen Sie uns einfach 1,5 Quadrate rechts nach hier gehen und klicken und ziehen, um einen Kreis direkt in der Mitte zu zeichnen. Lassen Sie uns unsere neue Schicht Schneeflocke nennen, und lassen Sie uns unseren Schneeflockenzweig zeichnen. Lassen Sie uns unsere Ebene auswählen. Wir greifen unser Pin-Werkzeug und wir werden von einem Quadrat nach unten ziehen. Ein Gitterquadrat von oben nach unten wird einen Punkt genau dort und wieder setzen. Lassen Sie uns einfach wackeln, um sicherzustellen, dass es an diesem Rasterpunkt rastet, und dann gehen wir runter und beenden es hier unten am Ende. Lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass auch in diesem Rasterpunkt gefangen ist. Und lasst uns diese Form und diesen Strich öffnen und am Ende eine runde Kappe hinzufügen. Und wenn die Schneeflocke noch ausgewählt ist, fügen wir einige andere Komponenten zu unserem kleinen Schneeflockenzweig hinzu. Also werde ich eine kleine gerade Linie aus der Mitte des Rasterplatzes direkt über diese Linie ziehen . Dort und wieder wollen wir sicherstellen, dass diese am Raster gefangen werden. Öffnen wir die neue Form, die wir erstellt haben, und klicken Sie und ziehen Sie diesen Pfad in unsere erste Form und verschieben Sie ihn dann einfach nach oben. Es übernimmt also die gleichen Stricheinstellungen wie unser erster Pfad. Wir können diese zusätzliche Form löschen, und dann lassen Sie uns eine kleine V-Form hier zeichnen, gefangen, dass an das Raster, um unsere Schneeflocke Zweig wieder zu vervollständigen, wird diesen Weg greifen, fallen Sie es in die Form und bewegen, dass über dem Strich und schwächen. Löschen Sie das ursprüngliche Shape. Also jetzt haben wir mit diesen drei Pfaden, wir haben unseren kleinen Schneeflockenzweig. Also lassen Sie uns unseren Repeater dazu hinzufügen, genau wie wir es mit der Sonne getan haben, um sechs Exemplare unseres Zweiges um unsere Schneeflocke zu klingeln. Also werde ich unter Add-Repeater gehen, und wir werden sechs Kopien machen, und wir werden den Positionswert auf Null setzen, und wir werden die um unsere Schneeflocke klingeln. Ich habe schon herausgefunden, dass 60 Grad uns eine perfekte Sechs Branch Schneeflocke geben werden. Jetzt für eine Schneeflockenanimation, werden wir die Illusion schaffen, dass sich die Eiskristalle bilden und die Schneeflocke wächst , wenn sie gefriert. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektioneinige Trimmpfadanimation als Teil der Erstellung dieses Looks hinzufügen. 16. Pathos Animation: Wenn wir dieser Formgruppe nur eine Trimmpfadanimation hinzufügen würden, werden alle Pfade beschneiden. Wenn wir dieser Formgruppe nur eine Trimmpfadanimation hinzufügen würden, Und wir Onley wollen die Pfade des Pfades drei unsere kleinen V-Formen und Pfad zu unseren kleinen Kreuzformen trimmen , so dass der Trimmpfad jeden Pfad beeinflussen wird, der darüber ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Wege drei und zwei nehmen und die oberhalb von Pfad eins bewegen , und dann gehen wir rüber und fügen unseren Trimmpfad wieder hinzu. Im Moment sind alle drei Pads darüber. Wenn wir also versuchen würden, das zu animieren, wird es alle Pfade auf einmal beeinflussen. Aber wenn wir diese über Pfad eins bewegen, so ist es unter Pfad zwei und drei. Jetzt wird Lee die Pfade zwei und drei animieren, was genau das ist, was wir wollen. Daher ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Reihenfolge der Komponenten innerhalb einer Formgruppe wirklich wichtig ist. Okay für R-Eiskristalle bilden, wir wollen, dass die Animation bei fünf Sekunden und 12 Frames beginnt. Also werden wir fünf 0,12 springen zu diesem Punkt und wir setzen unsere Start- und Endpunkte beide auf 50%. Also stecken wir im Wesentlichen beide Enden der R-V-Form und unsere Kreuzform in die Mitte und setzen Schlüsselrahmen direkt dort. Und dann gehen wir zu sieben Sekunden sieben Punkt und werden es wieder normal machen. Also 0% am Anfang und 100% am Ende. Und dann werden wir bekommen, dass beide Seiten dieser Pfade herauswachsen. Okay, jetzt, da wir unsere Trimmpfadanimation in der nächsten Lektion festgelegt haben, vervollständigen wir diese Schneeflockenanimation, indem wir den Strich mit sich selbst animieren. 17. Stoke Width: Okay, Unsere Schneeflocke Animation ist fast fertig. Lassen Sie uns unser C T I hier bei sieben Sekunden lassen und öffnen Sie uns die Strichoptionen und bei Schlaganfall mit Lasst uns einen Schlüsselrahmen dort auf die vollen 35 Punkte setzen. Lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen mit Strich setzen. Mit dieser 35 drücken wir die Taste J, um zurück zu fünf Sekunden und 12 Frames zu springen, und drehen wir den Strich mit unten auf Null. Hoppla, wir haben ein Problem, weil unsere Ellipse nicht in diesem Strich mit Animation enthalten ist. Das liegt daran, dass es hier in einer separaten Gruppe ist, also lasst uns das reparieren. Nehmen wir diese Ellipse und nehmen diesen Ellipsenweg und bewegen ihn über unseren Strich. Nun bedeutet das auch, dass wir den Ellipsenpfad wiederholen, was wir nicht wirklich tun müssen. Wir können es überhaupt nicht sehen, aber es kann zu einer Änderung der Rendergeschwindigkeit führen. Lassen Sie uns also auch den Repeater über den Ellipsenpfad bewegen, so dass er die darüber liegenden Pfade wiederholt, die Zweig-Pads. Aber es wiederholt nicht die Ellipse. Jetzt. Wir haben unsere Schneeflocke wachsen, als ob sich die Eiskristalle mit der Trimmpfad-Animation bilden und der Strich mit Animation nochmals bemerken, dass die Reihenfolge, in der wir die Elemente innerhalb einer Formgruppe platzieren , wirklich wichtig ist. Die ellipsenförmige Gruppe kann nun gelöscht werden, da sie nun in diese einzelne Formgruppe aufgenommen wurde. Wieder einmal wird die Rotation der Schneeflocke in unserem Haupt-Render-Comp erstellt, die bereit waren, zusammen zu setzen. Schauen wir uns das in der nächsten Lektion an. 18. Main erstellen: Jetzt, da wir alle vier unserer saisonalen Pre-kommt animiert haben, sind wir bereit, die komplette Animation in unserem Haupt-Render-Comp zu erstellen und zu erstellen. Lassen Sie uns also erneut beginnen, indem Sie Command End drücken, um eine neue Komposition zu erstellen. Und dieses Mal werden wir den voreingestellten HD TV 10 80 24 benutzen und die Dauer bei acht Sekunden belassen . Lassen Sie uns die Komposition Saisons umbenennen und klicken Sie auf OK, lassen Sie uns vorübergehend das Raster hier ausschalten, Hoffnung und wir müssen unseren Winter pre comp in unseren pre coms-Ordner verschieben. Und dann wählen wir die restlichen drei Pre-Kommt aus. Wir haben alle vier Pre-cum ausgewählt. Denken Sie daran, wir wollen die, die wir gerade gemacht haben, nicht die alten mit Null am Ende, und wir werden die direkt in unsere Hauptkomp ziehen. Lassen Sie uns die in der Reihenfolge neu organisieren. Wir werden sie animieren. So Frühling, Sommer, Herbst und Winter, und jetzt sind wir bereit, jeden unserer Pre-kommt zu animieren. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun, 19. Precomps animieren: Richtig. Beginnen wir mit dem Solo-Frühling, und wir werden zuerst mit der Frühlingsanimation beginnen. Und natürlich beginnt das mit unserer Pflanzensprossenbildung und was wir das tun wollen, sobald sich die Pflanze bildet, ist, dass wir nach oben aus dem Rahmen gleiten wollten. Also hat es den Gipfel für die Position getroffen, und hier in einer Sekunde wollen wir gleich in einer Sekunde sein, wir dort einen Positionsschlüsselrahmen greifen. Dann gehen wir zu zwei Sekunden bis zur Periode, und wir geben einfach negative 5 40 ein, um das nur aus dem Rahmen oben zu bewegen, weil wir 1080 Pixel bewegen. Das bringt uns von 5 42 0 auf negative 5 40 da oben. Und lassen Sie uns eine einfache Leichtigkeit hinzufügen, und wir fügen eine einfache ist in, obwohl wir tatsächlich aus dem Rahmen hier bewegen. Normalerweise würde ich nicht hinzufügen und erleichtern, wenn sich etwas vom Rahmen bewegt, genau wie ich normalerweise nicht in Ruhe setzen würde, wenn sich etwas auf dem Frame bewegt. Aber ich gehe weniger für eine Art realistisches Gefühl mit dieser Animation und mehr ein Gefühl von Art von Verschiebung Panels hin und her, wenn wir von einem Symbol zum anderen bewegen. Also werde ich einfach Leichtigkeit auslegen und diese Enden bei all diesen Bewegungen. Also werde ich j zurück, denn wenn der Frühlings-Cup sich aus dem Rahmen bewegt, wollen wir, dass sich dieser Sommer-Comp von unten in den Rahmen bewegt und wir gehen voran und schalten den Sommer-Comp ein und treffen den Gipfel, und wir wollen, dass dies aus dem Rahmen an der unten. Also nehme ich 5 50 Ich füge 10 80 hinzu. Also plus 10 80 bringt uns auf 16 20. Das bringt uns direkt an der unteren Kante des Rahmens. Also hatte ich einen Schlüsselrahmen dort und dann werde ich vorwärts gehen und wir werden das einfach wieder auf 5 40 setzen und wieder, wir werden ein leichtes tun ist raus und eine einfache Leichtigkeit in. Also nur eine Rampenübersicht. Nur dieser erste Teil, eine kleine Pflanze wächst weiter und wir gleiten in die Sonne. Okay, die Sonne bleibt für eine Sekunde still und dann in drei Sekunden, wollen wir, dass unser Blatt beginnt zu kommen und unser Sohn zu den Seiten der Sonne zu bewegen, wird auf diese Seite gehen. Das Blatt wird von der anderen Seite herkommen. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen an der gleichen zentrierten Position für die Sonne hinzufügen. Jetzt gehen wir zu vier Sekunden voran und wir wollen, dass die Sonne den ganzen Weg vom Rahmen zur Seite hier bewegt . Also muss es zuerst 960 Frames gehen, nur um den Ankerpunkt in die Mitte zu bringen. Wenn wir also Null in den X-Wert eingeben, wird das diesen Ankerpunkt direkt an den Rand des Rahmens bringen und dann müssen wir die Hälfte dieses Pre-Comp gehen , das 10 80 ist, also wird das minus 5 40 sein, was den Rand der Pre-Ruhe bringt den Rand unseres Rahmens. Dies ist einer der Gründe, warum die Pre kommt 10 80 x 10 80 macht sie leicht zu verarbeiten da sie bereits sauber in den Rahmen oben und unten passen. Aber dann können wir einfache Mathematik benutzen, um sie rechts oben und unten nach links zu bewegen, und noch einmal werden wir es leicht machen. Einfach auf dem ersten Schlüsselrahmen und Eazy E ist auf dem zweiten Schlüsselrahmen. Und nur um sicherzustellen, dass wir keine Drift in der Mitte haben, zeigen wir keine. Aber nur um auf der sicheren Seite Kommandooption zu sein. Klicken Sie auf, um dort einen Halt zwischen zwei Sekunden und drei Sekunden hinzuzufügen. Jetzt springen wir zurück zu drei Sekunden hier und schalten wir unsere Herbst-Pre-Comp ein, und wir werden sowohl Positions- als auch Rotationsanimation hinzufügen. Also lasst uns hier den Gipfel treffen, und wir werden damit anfangen, das auf dieser Seite aus dem Bildschirm zu haben, damit es plus 9 60 plus 5 40 sein wird , die uns direkt an den Rand bringen. Gehen Sie voran und schlagen Sie die Position. Schlüsselrahmen dort wird k vorwärts, und wir werden einfach in 1960 tippen. Das bringt uns direkt in die Mitte und lassen Sie uns die Positionsanimation beenden, bevor wir die Rotation hinzufügen , damit wir zu fünf Sekunden gehen. Fünf Punkte. Fügen Sie einen Schlüsselrahmen an dieser Position hinzu, und dann werden wir das Blatt aus dem Rahmen fallen lassen, da es ein Herbstblatt ist und die Elite uns in die Schneeflocke, die von oben hineinfällt. Also gehe ich zu sechs Sekunden, sechs Perioden vorwärts und schiebe dies aus dem Rahmen nach unten, was bedeutet, dass wir 10 80 zum Y-Wert hinzufügen, der das aus dem Rahmen herabbringt. Lassen Sie uns unsere Leichtigkeit und Griffe hinzufügen. Also auf der 1. 1 hier, werden wir Eazy e raus. 2. 1 werden wir Leichtigkeit in erleichtern. Dann halten wir fest, dann ist Eazy e raus und Eazy E ist drin. Und jetzt lasst uns wieder aufbauen und unsere Rotation hinzufügen. Also, in drei Sekunden hier, drücken wir die R-Taste. Wir wollen, dass dies bei minus 90 beginnt, also kommt es in einem 90-Grad-Winkel, der in den Rahmen gerichtet ist. Lassen Sie uns voran und fügen Sie dort einen Schlüsselrahmen bei minus 90 und wir wollten bei minus 90. Also, wenn es in den Rahmen kommt, kommt es darin, mit dem Blatt in den Rahmen zu zeigen. Nachdem wir nun diesen Schlüsselrahmen hinzugefügt haben, drücken wir die U-Taste. Also öffnen Sie Position und Rotation und wir werden den ganzen Weg bis zum Ende gehen, und wir werden diese drehen, damit es irgendwie reinkommt, umdreht und dann nach unten geht. Das wird also positiv sein, 1 80 Grad, und wir werden das nicht erleichtern, also ist es nur in ständiger Bewegung den ganzen Weg durch. Wir können nur rammen Vorschau, so schnell. Schön. Dann springen wir zurück zu fünf Sekunden hier mit dem J-Key. Und jetzt, wo wir uns einschalten, wird das letzte Vorcamp hier einfach all diese Solo-Knöpfe ausschalten und die Schneeflocke, die noch nicht erschienen ist, weil sie noch nicht in den Rahmen hineinwachsen. Wir wollen immer noch, dass das von oben fällt, also wissen wir bereits, dass wir an der Spitze positionieren. Wir wollen es minus 5 40 sein, die diesen comp an der Oberseite des Rahmens an einem Positionsschlüssel setzen wird . Bringen Sie ihren Sprung nach vorne auf sechs Sekunden ein, und wir bringen das zurück in die Mitte. Positiv. 5 40 wird auf sieben Sekunden gehen. Sieben Punkt auf einem Schlüsselrahmen an der gleichen Position und dann K vorwärts bis zum Ende der Komposition, und wir wollen, dass dies von unten fällt. Wir wissen bereits, dass 16 20 positiv und das wird fallen, dass nach unten aus dem Rahmen bei unseren Leichtigkeit und hält Eazy e aus. Eazy E ist in Befehls-Option. Klicken Sie auf die Zehe halten Eazy e aus, Eazy E ist in und jetzt werden wir auch etwas Rotation hinzufügen, so dass wir schlagen. Der R-Key fügt hier einen Drehschlüsselrahmen bei Null Grad bei fünf Sekunden hinzu, und dann gehen wir zu acht Sekunden voran und wir werden dieses Drehen ein wenig 45 Grad haben . Also lasst uns Rampenüberprüfung abgeschlossen sind. Symbol-Animation. Super funktioniert wirklich schön und Schleifen wirklich sauber. OK, in der nächsten Lektion wird die Animation des Farbverschiebungshintergrunds hinzufügen. 20. Hintergrundfarben animieren: eines der coolen Dinge, die Sie mit Shea-Spielern tun können, ist tatsächlich animieren ihre Strich- und Füllfarben. Lassen Sie uns das also verwenden, um einen wechselnden Farbhintergrund für unsere saisonalen Veränderungen zu erstellen. Also werde ich beginnen, indem ich unser Raster einschalte Also wir haben etwas zu fangen und lasst uns das Rechteck-Werkzeug greifen , und wir wollen sicherstellen, dass wir keine Ebenen ausgewählt haben, andernfalls wird eine maskierte Ana de Select erstellen , so dass wir keine Ebenen ausgewählt und wir werden den Strich ausschalten und wir werden den Phil in eine einfarbige Farbe einschalten. Und lasst uns diese Farbe in unsere erste Farbe ändern, die Frühlingsfarbe, die dieses dunkelgrün ist. Nun gehen wir weiter und zeichnen unser Rechteck über den Rahmen, und es wird an diesem Raster gefangen, so dass es unseren Hintergrund perfekt abdeckt Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie es unten nach unten. Alle unsere Pre-kommt drücken Sie die Return-Taste und wir rufen diesen Hintergrund und in den Inhalt hier, lassen Sie uns Tab öffnen Sie die Rechteck-Registerkarte, öffnen Sie den Phil und es gibt unsere Füllfarbe, die wir animieren können. Also werden wir diese Farbverschiebungen etwas schneller passieren als die Position, Bewegungsübergänge. Von diesen ersten Schlüsselbildern ausgehend, werde ich sechs Frames vorwärts gehen, also nur plus sechs und wir schnappen uns einen Schlüsselrahmen, einen farbigen Schlüsselrahmen. Ich werde sofort die U-Taste drücken. Also brechen wir all das andere Zeug zusammen und sparen uns Immobilien hier, und dann werden wir 12 Frames vorwärts gehen, also machen wir 1/2 2. Übergang, also klicke und tippe plus 12. Das wird uns vorwärts springen 12 Frames sechs Frames vor dem Ende der eine Sekunde Übergang auf Position, und jetzt wird die Farbe auf unsere Sommerfarbe ändern, die das dunkelgelb ist. Jetzt werden wir auch Leichtigkeit auf diese Eazy E's Out und Eazy E's in hinzufügen. So geschieht der Übergang sehr schnell in der Mitte. Also, da wir sechs Frames nach dem Beginn jedes Übergangs schwächen, nur Augapfel das. Das hier ist in drei Sekunden. Also können wir einfach 3.6 eingeben und das bringt uns nur sechs Frames vor diesem Übergang . Wird einen weiteren Schlüsselrahmen an dieser goldgelben Farbe greifen wird 12 Frames vorwärts springen und wird auf die Herbstfarbe verschieben. Das dunkle Orange. Lassen Sie uns hier eine einfache Leichtigkeit hinzufügen und eine einfache Leichtigkeit hier drin. Ich werde das Ende der Sache noch festhalten, nur aus Sicherheitsgründen, und dann können wir das Gleiche hier in fünf Sekunden machen. Geben Sie 5.6 ein. Schnappen Sie sich einen Farbschlüsselrahmen. Sie sind mit dem dunkelorange nach vorne 12 Frames und greifen unsere dunkelblaue Winterfarbe an einem Halt Schlüsselrahmen am Ende. Hier, Easy ist raus. Eazy E ist drin, und dann, sieben Sekunden und sechs Bildern, werden 706 wieder zu Grün wechseln. Also schnappen Sie sich einen Schlüsselrahmen, plus 12 und wir gehen zurück zu unserem dunkelgrünen, um unsere Schleife zu erstellen. Halten Sie das Ende fest. Easy ist raus. Easy ist drin. Lassen Sie uns also eine kurze Rampenüberprüfung machen und sehen, wie diese Farbverschiebungen gut aussehen. Und es macht Spaß, dass Sie den kleinen Farbstreifen unten sehen können, Ihnen zeigt, wie sich die Farbe verschiebt. Es ist nicht wirklich notwendig, aber es ist cool zu betrachten. In Ordnung. In der nächsten Lektion beenden wir unsere Animation mit ein wenig Textur und Vignette Zehenwärmup thes flache Vektorformen ein wenig 21. Textur und Vignette hinzufügen: Also das erste, was wir hier vermitteln, ist Schalten Sie unser Raster aus. Wir brauchen wirklich nicht mehr auf unser Raster zu schauen, also schalten wir das aus. Also lassen Sie uns ein wenig Textur hinzufügen. Da es sich um die Jahreszeiten handelt, was eine Art natürliche Sache ist, lassen Sie uns diese flachen, kalten Vektorformen mit etwas organischer Textur aufwärmen . Also habe ich bereits eine Texturdatei importiert. Lasst uns Tab geschlossen unsere Pre kommt Tab, öffnen Sie unsere Bilder, und wir haben diese Textur. J Pfosten Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie das nach unten und legen Sie es oben auf unser Bild. Lasst es uns ein wenig herunterskalieren. Diese Textur ist ein wenig groß, also skalieren wir sie auf 50%. Und ich will nichts von dieser Farbe. Ich möchte die Farben verwenden, die wir gewählt haben. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, werde ich zu Effekten und Voreinstellungen gehen, und ich werde schwarz-weiß eingeben. Es gibt Farbkorrektur, schwarz und weiß. Doppelklicken wir auf den Zeh. Fügen Sie das hinzu, und dann, um die Farben zu zeigen, lassen Sie uns den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und diese Textur sieht gut aus, aber es ist ein wenig schwer, also drehen wir die Deckkraft auf 50%. Da gehen wir hin. Nur ein wenig subtile, warme, natürliche Textur. Nicht auch gerne eine Vignette hinzufügen, ein wenig Verdunkelung an den Rändern, um dem Rahmen ein wenig Form zu geben, da der Hintergrund ziemlich flach ist . Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Einstellungsebene etwas unter Ebene neue Anpassungsebene gehen wird diese Ebenen-Vignette nennen. Und ich werde eine Level-Anpassung hinzufügen, um das zu verdunkeln, damit Levels das hinzufügen. Und ich werde den schwarzen Eingabe-Schieberegler hier greifen und das nur ein wenig verdunkeln. Und dann lassen Sie uns eine Maske hinzufügen, damit es dunkel an den Rändern und hell in der Mitte ist. Also, wenn die Vignette ausgewählt ist, werde ich unter Schicht eine Maske gehen, werde ich unter Schicht eine Maske gehen,eine neue Maske, die eine Masse um die Außenseite des gesamten Bildes dort legt. Und dann werde ich die M-Taste drücken, um die Maske zu öffnen und hier runter zu gehen, wo es Form sagt , und klicken Sie einfach darauf und ich werde das von einem Rechteck auf eine Ellipse zurücksetzen, und es wird einfach automatisch eine Ellipse in der gleichen Größe wie meine ändert die Maske in eine Subtraktionsmasse. So ist es hell in der Mitte, dunkel und an den Rändern. Und wenn ich es zweimal treffe, mm, öffne ich alle Maskeneigenschaften, einschließlich der Feder. Und lassen Sie uns das ein bisschen federn. Ich werde es auf 600 Pixel abfedern. Da gehen wir hin. Eine schöne Form, um den Rahmen gibt ein wenig Gefühl von Licht dort in der Mitte. Nun, ich habe bereits Audio für diese Art bearbeitet, also lassen Sie uns einfach schnell kopieren und einfügen, dass über unsere fertige Version. Gehen wir also zu den Saisons fertig und beachten Sie, dass Sie in der heruntergeladenen Projektdatei nur eine Audiodatei zum Kopieren und Einfügen haben. Ich habe mehrere hier. Lassen Sie uns alle Audio-Ebenen auswählen, die diese grünen Ebenen sind, Mann. Siehe, um Befehl V in Einfügen zu kopieren und lassen Sie diese einfach nach unten schieben. Und lassen Sie uns den Rest unserer Schichten farblich codieren, um einfach schön und organisiert zu bleiben. Also möchte ich die beiden oberen Schichten, die insgesamt Anpassungen werden diese rot machen alle unsere pre kommt orange. Wir machen unseren Hintergrund gelb, und diese Audio-Ebenen sind bereits grün und wieder. Sie können die gewünschten Farben verwenden, aber es ist nur eine gute Idee, Ihre Ebenen zu benennen und zu codieren, falls Sie später darauf zurückkommen , es wird besser organisiert und einfacher, sich zurechtzufinden. Oder, vielleicht noch wichtiger, wenn Sie das Projekt an jemand anderen weitergeben. Okay, wir haben unsere Animation für die fertigen Jahreszeiten. Lassen Sie uns Rampe überprüfen und werfen Sie einen Blick. Großartig. Das sieht wirklich nett aus. Die Soundeffekte fügen wirklich eine Menge hinzu. Okay, und die nächsten zwei Lektionen reichen aus. Zwei verschiedene Renders ein Standard-Rendering, und wir werden auch eine einfachere Version Toe Ausgabe als Geschenk betrachten. 22. Render: Beginnen wir also mit einem Standard-Rendering aus dem Medien-Encoder. F: Mit unserer Komposition, die in der Timeline ausgewählt wurde, gehen wir unter die Komposition. Fügen Sie Adobe Media Encoder que Denken Sie daran, geduldig zu sein, während dieser Schritte wird manchmal eine Weile dauern. Okay, sobald sich der Medien-Encoder geöffnet hat und Ihr Rendering zum Q hinzugefügt wurde, möchten wir nur einige Einstellungen ein wenig optimieren. Wenn Sie mein Intro die Aftereffekte Siris Kurse genommen haben, werden Sie bereits wissen, dass die Einstellungen, die ich Ihnen empfehlen werde, sind die Einstellungen , die wir empfehlen, Motion Design Studenten an der Wriggling College of Art und Design. Diese Einstellungen erstellen einen schönen Qualitätsfilm mit einer angemessenen Dateigröße. Also werde ich hier auf Match-Quelle klicken. Wir gehen zum Videofenster und scrollen nach unten zu den Bitrateneinstellungen. Wir werden die Bitratencodierung auf V V R ändern, um die Ziel-Bitrate auf acht und die maximale Bitrate auf 10. Sobald das erledigt ist, klicken Sie auf OK, und jetzt sind wir bereit, zu rendern. Also drücken wir einfach den grünen Knopf, um unseren Film zu rendern. Denken Sie noch einmal daran, durch diesen Prozess geduldig zu sein. Manchmal dauert es eine Weile, um die Datei in den Medien-Encoder zu laden. Manchmal dauert es eine Weile, bis die Rendereinstellungen geladen Je nach Geschwindigkeit und Konfiguration auf dem Computer kann es mehr oder weniger Zeit dauern, bis das endgültige Rendern ausgeführt wird. Sobald Sie mit dem Rendern fertig sind, können Sie auf den Link zur Ausgabedatei klicken und direkt zur Datei auf Ihrem Finder springen, damit Sie sie in der Vorschau anzeigen können. Diese Looping-Animation wäre Spaß, auf Instagram zu teilen, aber die Looping-Qualität könnte es auch ein schönes Geschenk machen, obwohl es ein wenig lang ist. in der nächsten Lektion an, Schauen wir unsin der nächsten Lektion an,eine einfachere Version zu erstellen, die wir als Geschenk ausgeben könnten. 23. Render: Zehe Hilfe. Mit diesem als Looping GIF müssen wir es ein wenig vereinfachen, weil es ein wenig auf der langen Seite ist. Es gibt ziemlich viel Bewegung im Rahmen, und wenn wir einfach draußen wären, sagen Sie es wie ein GIF, wäre es unerschwinglich groß. Lassen Sie uns also damit beginnen, eine Kopie der Hauptkomposition hier zu erstellen. Also lassen Sie uns Jahreszeiten nehmen, wählen Sie es aus, duplizieren Sie es und lassen Sie es Saisons unterstreichen Geschenk und lassen Sie uns doppelklicken auf das. Und zunächst wollen wir die Vignette und die Textur loswerden, obwohl sie wirklich schön aussehen. Diese werden auf jeden Fall das Geschenk viel größer machen wegen all der Subtilität mit der Textur und der Grady int. Lassen Sie uns also diese beiden Ebenen auswählen und diese löschen. Wir können auch das Audio loswerden, da es offensichtlich kein Audio auf einem Geschenk gibt, und dann lassen Sie uns das auch ein wenig verkleinern. Und aufgrund der Art, wie wir das gebaut haben, könnte dies leicht als Quadrat existieren. Also lasst uns unter die Komposition gehen. Kompositionseinstellungen entsperren das Seitenverhältnis und ändern die Breite auf 10 80, so wir dies nur ein Quadrat machen und Sie können sehen, dass es funktioniert immer noch gut wie ein Quadrat , da wir jedes dieser Pre-Camps als Quadrat bauen dass es funktioniert gut. Jetzt können wir das nicht aus After Effects oder dem Medien-Encoder Q ausgeben. Als Geschenk müssen wir Photoshopped durchlaufen, um das zu tun. Das erste, was wir tun werden, ist, dies als Bildsequenz von J-Pegs zu rendern, die wir dann im Fotoshop öffnen können. Um das zu tun, mit unserer Komposition in der Timeline ausgewählt, werden wir unter Komposition gehen zur Renderwarteschlange hinzufügen. Also werden wir es der Renderwarteschlange innerhalb von After-Effekten hinzufügen, anstatt durch den Medien-Encoder zu gehen . Fügen wir es also zur Renderwarteschlange hinzu, die hier erscheint, und wir beginnen, indem wir auf die Rendereinstellungen klicken. Die besten Einstellungen genau hier. Wir möchten sicherstellen, dass die Qualität auf die beste Qualität eingestellt ist und die Auflösung auf volle Weise eingestellt ist. Aber wir werden die Bildrate reduzieren wollen, weil 24 Bilder pro Sekunde einfach zu viel für ein Geschenk sein werden , das so lang ist. Also lassen Sie uns hier überprüfen, es sagt Verwenden Sie diese Framerate. Lassen Sie uns überprüfen ihre und drehen Sie dies auf 10 Frames pro Sekunde und klicken Sie auf OK oder drücken Sie. Zurück, dann wird klicken, wo es Ausgabemodul verlustfrei sagt. Klicken Sie auf verlustfrei und wir möchten das Format von der schnellen Zeit zu J. Peg Pailletten ändern . Und wenn Sie nicht automatisch die J-Peg-Formatoptionen erhalten, denen Sie abhängig sein können oder nicht. Wenn Sie diese Einstellungen vorher festgelegt haben, klicken Sie auf Formatoptionen und wählen Sie hohe Qualität und klicken Sie auf OK und klicken Sie hier und dann , wo es die Ausgabe sagt. Ich empfehle Ihnen, zu Ihrem Projektordner zu navigieren und in diesen Projektordner zu rendern und im Unterordner speichern aktiviert zu lassen, damit Ihre J Peg Pailletten in diesen Unterordner gerendert werden und klicken, speichern und dann auf Rendern klicken. Sobald Sie Ihre J-Pegs gerendert haben, gehen Sie vor und öffnen Sie Fotoshop hier im Fotoshop. Wir gehen weiter und klicken auf Öffnen und navigieren dann in Ihren Projektordner in den Geschenk-Ordner der Saison und wählen den ersten J-Pegs in den Pailletten aus. Klicken Sie auf die Optionsschaltfläche, und überprüfen Sie die Bildsequenz, die dann die gesamte Sequenz von J Pegs als Film importiert . Lassen Sie uns also öffnen, dass Sie in einem Dialogfeld gefragt werden, welche Bildrate Sie verwenden möchten. Sie möchten 10 Frames pro Sekunde verwenden, wofür wir unsere Ausgabe eingestellt haben, und klicken Sie dann auf. OK, jetzt, wenn Sie die Zeitleiste unten nicht sehen, gehen Sie nach oben unter Fenster und wählen Sie Timeline. Aber Sie können sehen, dass wir hier eine 8-Sekunden-Timeline haben. Und während ich durchschrubbe, gibt es unsere Animation. Und um dies als Geschenk auszugeben, gehen wir unter Dateiexport, speichern für Web, und Sie können sehen, dass es bereits eine ziemlich große Datei mit fast vier Megabyte sein wird. Aber es gibt ein paar Dinge, die wir tun können, um das etwas kleiner zu machen. Zum einen können wir die Farben nach unten fallen lassen, also lassen Sie uns die Farben auf 32 bringen, lassen Sie uns auch die Größe senken. Es bringt dies auf 50% und Sie können es 50% Größe mit 32 Farben sehen. Wir haben es unter einem Megabyte bekommen, immer noch nicht super klein, aber für ein Geschenk, das so lang ist, ist das wahrscheinlich ungefähr so gut, wie wir hoffen können, denn Sie könnten die Farbe etwas mehr reduzieren oder mit einigen der andere Einstellungen, aber ich denke, das ist ziemlich gut für ein acht-Sekunden-Geschenk. Sobald Sie Ihre Einstellungen so haben, wie Sie wollen, können Sie drücken, speichern Sie navigieren Sie erneut in Ihren Projektordner, und wir speichern dies als Jahreszeiten-Geschenk und dann lassen es rendern. Und jetzt haben wir unser Looping GIF. Sie können sehen, dass es in diesen Farbübergängen mit den 32 Farben ein wenig rau ist, aber es ist nicht so schlimm. In der Tat könnte es möglich sein, dies mit 16 Farben zu tun und es immer noch funktionieren zu lassen. 24. Bye für jetzt!: Hoffentlich haben diese Klassen Ihnen geholfen, sich wohler zu fühlen, mit Aftereffekt-Form-Spielern zu arbeiten, sowie einige ihrer enormen Potenziale für Bilderstellung und Animation zu demonstrieren . Wir haben uns die meisten grundlegenden Aspekte von Shape-Playern angesehen, einschließlich der hierarchischen Struktur von Form-Playern, die mit einer animierten Vergangenheit Striche und Füllungen arbeiten und coole Add-Ons wie Merge-Pfade, Trim Path und den Repeater verwenden . Egal, ob du die gleiche Four Seasons Animation erstellt hast, die wir in der Klasse erstellt haben, oder ob du selbst ausgeschlagen und deine eigene einzigartige Animation mit Shea-Spielern erstellt hast, ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Seien Sie also sicher und teilen Sie Ihre fertigen Shape-Layer-Projekte mit mir und Ihren Kommilitonen. Ich habe mehr Zwischen- und Fortgeschrittene nach Effekten und Animationsklassen, die für Skill-Anteil geplant sind. Also seien Sie sicher und folgen Sie mir hier oder auf Facebook, Instagram oder Twitter für Neuigkeiten über kommende Klassen. Vielen Dank für das Anschauen, und ich hoffe, Sie bald zu sehen