Animieren mit Precomps: Einführung in After Effects (Teil 4)

1. Einführung: Willkommen bei Intro. Der After Effects Teil dafür ist der letzte Teil einer vierteiligen Serie, in der Adobe After Effects den angehenden Animatoren und Motion Designern vorgestellt werden, die wenig bis gar keine Erfahrung mit der Software haben. Mein Name ist Morgan Williams, und ich bin ein professioneller Animator und Motion Designer seit über 1/4 Jahrhundert, und ich lehre Animation und Motion Design seit fast einem Jahrzehnt. Wenn Sie noch nicht die Teile 12 und drei dieser Serie genommen haben, empfehle ich dringend, dass Sie jetzt aufhören und gehen Sie zurück durch diese Klassen, bevor Sie Teil für beginnen . Jede Klasse wurde entwickelt, um auf den Lektionen aus den vorherigen Klassen aufzubauen Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in der Reihenfolge nehmen. Diese umfassende Übersicht über die Grundlagen von After Effects ist perfekt für Grafikdesigner oder Illustratoren, die die Software entweder noch nie ausprobiert haben oder sie ausprobiert haben, aber profitieren, eingeschüchtert durch ihre Komplexität hier in Teil, vier der Serie werden mit unserem Raumthema aus der letzten Klasse fortfahren und diesen Titelrahmen für ein imaginäres Kinderprogramm namens Space Junk erstellen . Während wir unseren Titelrahmen erstellen, konzentrieren wir uns auf Pre-Coming, ein sehr wichtiger und mächtiger Teil der Aftereffekte. Workflow, der die Verwendung von mehrschichtigen Photoshop- und Illustrator-Dateien innerhalb von Aftereffekten umfasst, wird auch die Arbeit mit einigen sehr grundlegenden Ausdrücken betrachten und einige neue Effekte berühren. Wie immer werde ich viele professionelle Techniken und Tipps auf dem Weg teilen, also lasst uns nach Effekten starten und loslegen. 2. Review: Stellen Sie also sicher, dass Sie die After Effects-Projektdatei heruntergeladen, entpackt und geöffnet haben, die wir für diese Klasse enthalten haben. Und lassen Sie uns daran denken, mit einem Inkrement zu beginnen und speichert, werden wir unter Dateiinkrement gehen und speichern, um eine Kopie mit einer höheren Versionsnummer zu speichern falls wir Schwierigkeiten haben und von vorne anfangen wollen. Beachten Sie auch, dass wir bereits einige Farbeinstellungen hier eingestellt haben, Also, wenn Sie unter Datei Projekteinstellungen gehen und wir gehen zu Farbeinstellungen, beachten Sie, dass für 16 Bits pro Kanal und einen Arbeitsraum von S RGB eingestellt wurden. Wir haben auch unser Kompositionsfenster für schnellen Entwurf eingestellt. Wie bei früheren Klassen habe ich eine Bibliothek für diese Klasse aufgenommen. Sie müssen es nicht verwenden, aber wenn Sie möchten, können Sie zu Bibliotheken Import-Bibliothek gehen, klicken Sie darauf und wählen Sie dann unter Speicherort. Wählen Sie die Bibliothek aus. Navigieren Sie in den Footageordner des Projektordners, den wir hinzugefügt haben, und Sie finden die Klassenbibliotheksdatei direkt dort. Sie können darauf klicken und auf Öffnen klicken Dadurch wird die Bibliothek in Ihrem Bibliotheksfenster geöffnet. Aber auch hier können Sie wählen, welche Farben Sie wollen, so dass Sie die Bibliothek nicht laden müssen, es sei denn, Sie möchten daran denken, dass ich diese Klasse auf einem Mac aufnehme . Wenn du also an einem PC arbeitest, wenn ich die Befehlstaste verwende, willst du die Steuerungstaste benutzen. Und wenn ich die Optionstaste benutze, wirst du den Altarschlüssel benutzen. Aber abgesehen davon bleiben die meisten anderen Tastaturbefehle gleich. Werfen wir einen Blick auf eine fertige Version des Projekts, das wir für diese Klasse erstellen werden . Wir stellen uns vor, dass wir einen Titelrahmen für eine Art goofy Nickelodeon Disney Channel Typ Kindershow namens Space Junk erstellen . Werfen wir einen Blick auf das, was wir haben. Okay, also haben wir eine Art skurrilen, Collagen-Stil Animation mit dieser Art von albern Weltraum-Junk-Rakete, die durch den Weltraum mit einem Haufen von anderen Space-Junk fliegt und unseren Typ am Ende enthüllt. Während der gesamten Klasse werden wir uns auf die Arbeit mit dem Vorkompass konzentrieren. Also in unserer nächsten Lektion, lasst uns einfach ein wenig darüber reden, was vor uns kommt, bevor wir eintauchen und anfangen,unseren Titel zusammenzustellen unseren Titel zusammenzustellen 3. Vorkenntnisse: Also, was ist ein Pre-Cop? Nun, wir haben bereits in diesen Klassen mit Kompositionen gearbeitet. Wie Sie wissen, Sie Ihre Ebenen in einer Komposition hinzu und erstellen Sie Ihre Animation. Sie wissen auch, dass Sie in einem Projekt mehr als eine Komposition haben können. Nun, wenn wir über eine pre Ruhe sprechen, ist alles, worüber wir reden, eine Komposition zu beherbergen. Es gibt nichts grundlegend oder technisch anders zwischen einem comp und einem pre comp. Was einen Kompa-Vorkompass macht, einfach wie er zu einem sehr mächtigen Aspekt des After-Effects-Workflows verwendet wird, ist, dass Sie Kompositionen in anderen Kompositionen verschachteln können. Diese Verschachtelung einer Komposition in einem anderen Lager ist, wo wir den Begriff pre comp bekommen, eine Komposition, die innen verschachtelt ist. Eine andere Komposition ist als Pre-Top bekannt. Lassen Sie uns also einen kurzen Blick darauf werfen, wie Pre-kommt in diesem Projekt verwendet werden. Sie werden in unserem Layer-Stapel hier feststellen, dass es diese kleinen Symbole gibt, die sie wie kleine Filmclips aussehen . Diese kleinen Symbole sagen uns, dass dies vor kommt, oder besser gesagt, dass sie Kompositionen sind, die zu dieser Hauptkomposition hinzugefügt wurden, so dass sie vor Lager in unserem Projektfenster hier, Sie werden unsere Hauptkomposition sehen Space-Junk fertig, und dann habe ich einen Ordner für den Pre-Kompass erstellt, der in dieser fertigen Komposition leben . Aber wie ich schon sagte, gibt es aus technischer Sicht keinen Unterschied zwischen diesen Ruhe und dieser Komp. Alle fünf davon sind kurz nach den Effekten Kompositionen. Einige von ihnen sind von verschiedenen Größen, weil Sie jede comp jede Größe machen können, die Sie wollen. Aber was das macht, ist, dass wir sie als verschachtelte Elemente in unserem Hauptkomp verwenden . Werfen wir einen Blick auf einige davon unten unten. Hier haben wir den Space-Junk pre comp von Solo, dass Sie sehen, dass es nur die Müll-Art von schwebenden im Raum hier ist. Und wenn ich hier auf diesen Pre comp doppelklicke, lassen Sie uns doppelklicken. Es öffnet die Pre-comp Lassen Sie uns ein wenig verkleinern, treffen Sie den Comic, essen Sie einen Zoom heraus und Sie können sehen, dass wir eine breitere als normale Komposition haben. Beachten Sie, dass der Hintergrund nur transparent ist und wir haben unsere Space-Junk-Elemente schweben hier und hier sind Space Junk-Elemente, und sie sind in dieser Komposition animiert. Das ist also nur eine After-Vex-Komposition. Es ist ein wenig breiter als unsere Standard H D 1920 x 10 80 Größe. Und es hat Ebenen wie jede Komposition und diese Ebenen Luft animiert, genau wie in jeder Komposition. Aber dann haben wir diese Komposition in unserer Hauptkomposition hier platziert, und wir haben einige Tönungseffekte hinzugefügt, und wir haben einige Animationen zum Pre-Comp hinzugefügt. Also hier ist eine der ersten großen Ideen, wenn wir Nest unterbringen in einer anderen Ruhe. Es kommt nur als Justin gewöhnliche Ebene wie jede Ebene. Und es hat die fünf Transformationen genau wie jede Ebene, und Sie können Effekte hinzufügen, oder Ebenenstile oder alles, was Sie mit jeder anderen Ebene tun können. Aber es enthält auch die Animation. Da sind die Junk-Elemente rotieren, wie sie sich innerhalb des Pre-Comp drehten, und jetzt schwenken wir diesen langen Pre-Comp über den Bildschirm, um das Gefühl zu bekommen, durch diesen Weltraumschrott zu fliegen . Also innerhalb des Pre-Comp, diese Jungs drehen sich nur in der Hauptkomp. Wir nehmen das Pre-comp und schwenken es über den Bildschirm, um die Fliege von Look zu erstellen und fügen Sie die Effekte und so weiter. Das ist zum Teil der Grund, warum pre comping so viele kreative Möglichkeiten eröffnet. Da Sie eine Vorkomposition beliebiger Größe haben können, jede Dauer mit einer beliebigen Anzahl von Ebenen, mit viel Animation auf diesen Ebenen, wie Sie möchten. Und dann können Sie diese Komposition in eine andere Komposition legen, wo sie zu einer einzigen Ebene wird, in der Sie noch mehr Animationseffekte Layerstile hinzufügen können. Was hast du denn? Es ist auch sehr, sehr effizient. Neben vielen kreativen Möglichkeiten macht es auch viele komplexe Animationen viel einfacher. Wie Sie in dieser Klasse sehen werden. Nun, eine wichtige Sache, die über die Vorlager zu verstehen ist, ist, dass diese Komposition hier live in dieser Komposition existiert . Es ist keine Kopie von diesem Komp. Es ist buchstäblich dieser Komp, der in diesem Cop lebt, also wird alles, was wir in diesem Comp tun, automatisch in diesem Hauptkomp aktualisiert, also zeige ich Ihnen, was ich meine. Also lasst uns hier in diesen Schrott gehen, und ich werde nur das Rechteck-Werkzeug greifen und uns einfach ein großes dummes Rechteck in der Mitte zeichnen . Wenn ich jetzt zu unserem Hauptboom zurückgehe, gibt es jetzt das Rechteck. Es ist violett getönt wegen des Tönungseffekts, den wir hier haben. Aber es ist da. Okay, alles, was wir hier machen, und wenn ich das Rechteck nehme und es drehe, ist es jetzt hier gedreht. Alles, was ich in diesem Komp mache, wird automatisch in der Hauptkomp aktualisiert, weil das tatsächlich dieser Komp ist, der in diesem Lager lebt. Jetzt habe ich es hier umbenannt. Denken Sie daran, das ist unser Layer-Name. Da ist unser Quellname, aber es ist die gleiche Einheit, die in diesem Hauptkomp lebt. Lassen Sie uns fortfahren und diese Formebene löschen. Also, was das bedeutet, ist, wenn ich beschließe, irgendwelche Änderungen vorzunehmen, fügen Sie mehr Juncker hinzu. Ändern Sie die Animation dieses Mülls. Aiken tun das jederzeit, und diese Veränderung wird sich in unserem wichtigsten kompetenten Idioten Lee widerspiegeln. Jetzt sind Typ. Hier ist auch ein Pre-comp. Wenn ich darauf doppelklicke, können Sie unseren Typ hier sehen. Wenn ich auf unseren Toggle klicke, wird die Transparenz noch einmal sehen. Es ist nur der Typ über Transparenz, und unsere Rakete ist auch ein Pre-Kump. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich diese bereits als Tabs geöffnet habe, also könnte ich sie einfach durchgehen. Wenn Sie jemals keinen Pre-Comp in den Tabs geöffnet haben, können Sie einfach auf den Pre-comp im Hauptkomp doppelklicken. Also, wenn ich doppelklicke, öffnet das automatisch den Pre-Comp in Ihrem Tabs in Ihrer Timeline. Auch hier, in unserem Raketenkomp, haben wir all diese verschiedenen Schichten für all die verschiedenen Teile der Rakete, alle auf unterschiedliche Weise animiert. Aber in diesem Komp sitzt er nur hier und wird animiert. Und dann legen wir diesen Comp in unsere Hauptkomp und fügen dann die Animation hinzu, dass er über den Bildschirm fliegt . Wir haben auch diese kleine Motorart von Energieglühen hinzugefügt, die auch ein Pre-comp wird es schaffen, dass später in der Klasse. Also unsere Rakete, die Raketen Motor leuchten, der Typ und der Raum Junk fliegen im Hintergrund, alles mit pre erstellt kommt. Also lassen Sie uns voran und beginnen, diesen Titelrahmen neu zu erstellen. Und dabei denke ich, Sie werden sehen, wie wichtig und mächtig Pre-Comping wirklich ist. 4. Starfield: Lassen Sie uns damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen, um unseren Titelrahmen zu erstellen. Also werden wir auf Befehl en für eine neue Komposition treffen, und wir werden diesen neuen Kompositionsraum-Junk nennen und beachten, dass ich einige verrückte Einstellungen hier in meinen Kompositionseinstellungen habe , weil ich früher einige andere Pre-Camps gemacht habe. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Voreinstellung von benutzerdefinierten auf die Voreinstellung zu ändern, die wir für all diese Klassen für unsere Hauptkompositionen, den HD TV 10 80 24, verwendet diese Klassen für unsere Hauptkompositionen, haben. Also geh voran und klicke darauf, und ich habe schon meine Dauer. Sagte es sechs Sekunden. Wenn Sie nicht sicherstellen, und ändern Sie Ihre Dauer auf sechs Sekunden und lassen Sie uns die Hintergrundfarbe schwarz halten . Wenn es etwas anderes als Schwarz ist, dann klicken Sie darauf und ändern Sie das in Schwarz. Sobald Sie alle diese Einstellungen eingestellt haben, lassen Sie uns klicken. Ok, whoops. Nein, du wirst bemerken, dass meine neue Komposition im Vorkomments-Ordner gelandet ist. Das ist, weil ich eine dieser anderen Pre-comp ausgewählt hatte Dies ist wieder eines dieser Probleme von After-Effekten, versucht, hilfreich zu sein und vielleicht, in diesem Fall, nicht ganz so hilfreich, aber weil wir haben eine dieser pre cum ausgewählt Als wir eine neue Kompetenz gemacht, angenommen, wir wollten, dass comp toe live in der gleichen Ordner wie die ausgewählte comp. Eine vernünftige Annahme auf Nachwirkungen Seinen Teil, aber nicht genau das, was wir wollen. Ziehen wir diese Komposition also aus diesem Ordner. Und das ist Ihnen vielleicht nicht passiert, je nachdem, was in Ihrem Projekt passiert ist. Aber ich werde das rausziehen und das in den Fensterbereich des Hauptprojekts ablegen. Unsere Hauptkomms sind also nicht in Ordnern vergraben. Unser Haupt beruhigt unsere außerhalb der Ordner. Nun ist es wieder bei Ihnen, wie Sie Ihr Projekt organisieren. Das ist die Art, wie ich es normalerweise gerne mache. Ich behalte die Vorlager und einen Ordner. Ich halte die Haupt- oder Rendercom's im Hauptprojektfenster heraus. Jetzt, da wir unseren Komplex haben, gehen Sie vor und fügen Sie unseren Hintergrund hinzu. Also werden wir den Bilderordner hier öffnen. Sie können sehen, wir haben diese Sterne Hintergrund J Peg. Wir werden klicken und ziehen das direkt nach unten und legen Sie es in unsere Zusammensetzung dieses Hintergrunds ist ziemlich groß, also lasst uns es nach unten skalieren, ich bringe es auf 35%. Und dann lassen Sie uns einfach eine sehr einfache Schwenkanimation hinzufügen, nur so dass unsere Sterne Luft bewegt sich ein wenig, um uns ein Gefühl von Bewegung zu geben, während wir durch den Raum fliegen. Also werde ich den Peaky für Position treffen, und ich werde auf den X-Wert klicken und ziehen, um ihn in die Nähe der Kante hier auf dieser Seite zu bringen. Und dann lassen Sie uns die Stoppuhr drücken, um dort einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Und dann gehe ich zum Ende der Komposition und ziehe das einfach rüber bis wieder die Kante direkt am Rand unseres Rahmens ist. Und weil dies nur ein kontinuierlicher Schwimmer oder Drift auf dem Hintergrund ist, wollen wir hier keine Erleichterung. Also haben wir nur diesen einfachen Schwenkstern-Feld-Hintergrund. Okay, in der nächsten Lektion, lassen Sie uns unseren ersten Pre-Comp Toe erstellen. Fügen Sie unseren Space-Junk, der durch den Raum 5. Vorbereitung.: Also der erste Weg, den wir betrachten, um einen Pre-Comp zu erstellen, besteht darin, einfach den gleichen Prozess zu verwenden, den wir verwenden, um unseren Hauptkomp zu erstellen. Erstellen Sie einfach eine neue Komp. Also erinnere dich noch einmal, ich kann unter Komposition neue Komposition gehen. Oder ich kann einfach das Befehlstasten-Kommandoende verwenden, um eine neue Komposition zu erstellen. Und nennen wir diesen Kompositionsschrott, damit ich es Junk-Pre-Comp nenne, weil wir bereits einen Junk-Pre-Camp eins haben. Es ist sehr wichtig, dass Sie nicht mehr als eine Komposition oder mehr als eine importierte Datei mit demselben Namen im After Effects-Projekt haben . Wenn Sie zwei Elemente mit dem gleichen Namen in einem Projekt haben, können nach Effekten möglicherweise verwirrt darüber, welches Element welches ist. Sie könnten einen Absturz oder ein beschädigtes Projekt oder Probleme mit dem Orender haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles, was Sie in Aftereffekte importieren, einen eindeutigen Namen geben, und wenn Sie Kompositionen erstellen, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Kompositionen eindeutige Namen als auch. Jetzt haben wir mit der Preset HD TV 10 80 begonnen, aber wir brauchen diese Pre-comp lang, damit wir es über unsere Szene schwenken können, so dass Ihr Kompositionseinstellungsfenster wahrscheinlich dieses standardmäßig Sperren-Seitenverhältnis auf 16 9 überprüft hat . zu tun ist, deaktivieren Sie das, also stellen Sie sicher, dass Sie Sperr-Seitenverhältnis zu 16 9 Deaktivieren Sie das und dann gehen wir zum Breitenwert unserer comp und lassen Sie uns klicken und tippen Sie 3000. Das wird uns nur ein wenig mehr als 1000 zusätzliche Pixel in der Breite geben, damit wir das über unser Hauptlager schwenken können . Wir wollen sicherstellen, dass wir sechs Sekunden Dauer haben. Wenn Sie das nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie in sechs Sekunden in der Dauer und lassen Sie uns die Hintergrundfarbe schwarz. Wenn Sie etwas anderes als Schwarz haben, ändern Sie das wahrscheinlich einfach in Schwarz. Behalten Sie das bei der Standardeinstellung. Lassen Sie uns voran und klicken Sie auf OK, um diese neue Komposition zu erstellen, Ich werde die Comic-Hitze einen Zoom zurück, so dass wir sehen können, gibt es schöne, große, lange Schwenken pre comp. Ich werde das Transparenzraster einschalten, nur damit wir daran erinnert werden, dass sie in einem transparenten Raum arbeiteten . Also auf Lee, die Space-Junk-Elemente werden sichtbar sein, wenn wir das in unsere Hauptkomp fallen. Wenn Sie das Transparenzraster nicht mögen, scheinen manche Leute es wirklich nicht zu mögen. Gehen Sie weiter und schalten Sie das aus und lassen Sie es schwarz. Okay, was auch immer Sie sich wohl fühlen, na ja, es ist auch in unserem Projektfenster. Bleiben wir hier organisiert und ziehen wir unseren neuen Pre-Comp in den Vorkomm-Ordner. Nur damit wir nett und organisiert bleiben. Okay, also gehen wir weiter und fügen unsere Space-Junk-Elemente hinzu, ordnen sie an und animieren sie. Also in unserem Bilderordner hier können Sie sehen, dass wir einige Photoshop-Dateien haben. Das sind kleine Raum-Junk-Elemente, also bringen wir sie alle auf einmal ein. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie die Papier-PSD oben auswählen. Halten wir dann die Befehlstaste gedrückt und wählen Sie das Banddeck, den Reifen, den Verkehrskegel und den Schraubenschlüssel aus. Also diese sind alle ausgewählt und lassen Sie uns klicken und ziehen Sie diese direkt nach unten in unsere Timeline und legen Sie sie in unsere Szene. Jetzt werden Sie feststellen, dass alle diese ausgeschnitten wurden, sodass sie Alfa Channel oder Transparenz um die Objekte haben . Diese Fotografien wurden einfach im Fotoshop bearbeitet. Die Hintergründe wurden ausgewählt und gelöscht und so, wenn sie nach Effekten importiert werden , sieht diese Transparenz. Und wir bekommen diese schönen individuellen ausgeschnittenen Objekte, um eine Animation zu arrangieren. Also lasst uns diese eins nach dem anderen mit unseren Solo-Knöpfen machen. Also fangen wir mit der Zeitung an. Ich werde den Soloknopf für die Zeitung drücken. Also schauen wir uns nur diese Papierschicht an und lassen Sie uns damit beginnen, dies nach unten zu skalieren. Das sind alle riesig, und wir wollen, dass dieses Papier ziemlich klein ist. Also lassen Sie uns die S-Taste für die Skalierung drücken. Und lassen Sie uns das auf 5% senken. Es ist also nur ein wenig zerknittertes Papier und wir werden diese Art in Richtung des mittleren unteren Bereichs des Rahmens bewegen . Wir wollen die Mitte des Rahmens ziemlich klar für eine Rakete unseres Typs halten. Und lassen Sie uns diese Drehung animieren. Also werde ich noch einmal die Papierschicht auswählen, die die R-Taste auf Frame Null trifft. Hier, lass uns die Stoppuhr treffen. Um unsere Animation zu beginnen, werde ich die K-Taste drücken, um zum Ende unserer Komposition zu springen. Und weil dies ein kleines Objekt ist, drehen wir es ziemlich viel. Werde das hier um etwa 100 und 60 Grad machen, so etwas. Und jetzt sitzt unsere kleine Papierschicht einfach da und dreht sich. Alles klar, als Nächstes, lass uns Solo auf unserem Tonbanddeck den Schlüssel machen. Lasst uns das ungefähr proportional zu unserem kleinen Wasserpapier herabskalieren. Also werde ich es auf etwa 15% senken. Und lassen Sie uns das in die untere Ecke hier verschieben, und wir werden auch diese Drehung animieren. Aber lasst uns zuerst diesen Ankerpunkt ändern. Ich hole die Pfanne hinter Tool. Wir wollen den Ankerpunkt in die Mitte des Banddecks setzen, weil wir wollen, dass diese Objekte um ihren Schwerpunkt drehen und erscheinen ist nicht der Schwerpunkt für den Zustand Jahrzehnte hier in der Mitte des Hauptteils des Banddecks. Also lass uns die R-Taste drücken. Fangen wir ein bisschen an. Um etwa 60 Grad gedreht, drücken Sie die Stoppuhr dort am Anfang, drücken Sie die K-Taste, um zum Ende zu springen, und lassen Sie uns diese in die entgegengesetzte Richtung unserer Papierschicht drehen. Hier werden diese alle irgendwie vermischen, also drehen sie sich alle ein bisschen anders, und wir ziehen das rückwärts auf etwa minus 40 Grad. Okay, schalten wir die Reifenschicht ein. Lasst uns den Reifen nach unten skalieren. Ich gehe auf etwa 45% und schnappen wir uns wieder unser Auswahlwerkzeug. Hier ist ein praktischer Tastenbefehl, den Sie dafür verwenden können. Wenn Sie auf das Wiki klicken, wechseln Sie automatisch zum regulären Auswahlwerkzeug. Und ich klicke und ziehe das nach unten, und ich werde es irgendwie ein wenig vom Bildschirm bluten lassen. So haben wir ein wenig Gefühl für eine offene Komposition, dass sich der Weltraumschrott in alle Richtungen ausbreitet . Dann drücken wir die R-Taste. Beginnen wir das etwas weniger gedreht hier irgendwo im 15-Grad-Bereich. Hier, ich werde die Stoppuhr schlagen. Springen Sie nach vorne mit der K-Taste wird diese Drehung gegenüber den Banddecks haben, die diese Drehung nach vorne auf etwa 100 Grad haben. Lass uns J wieder unseren Verkehrscode einschalten. Lassen Sie uns den Verkehrskegel auf etwa 30% skalieren. Wieder einmal versuchen wir, diese Art von grob und skaliert miteinander zu halten, aber nicht versuchen, zu perfekt zu sein, also gibt es ein wenig Gefühl, dass einige von ihnen näher oder weiter entfernt sind. Und lassen Sie uns auch diesen Ankerpunkt ändern. Lassen Sie uns den Ankerpunkt nach unten auf die Unterseite des Verkehrskegels bewegen. Das wird der Schwerpunkt für diesen Verkehrskegel sein, als er das Wiki betritt, um zu meinem regulären Auswahlwerkzeug zurückzukehren . Und lassen Sie uns das nach oben bewegen, etwa zwischen unserem Papier und unserem Tape-Deck . Und dann drehen wir das so, weil der obere Teil des Verkehrskegels ist ein wenig interessanter mit diesem kleinen Streifen, Ich werde diese wieder drehen ziemlich viel auf etwa minus 200 Grad, klicken Sie auf unsere Stoppuhr, um unsere -Animation, setzen Sie K bis zum Ende zu gehen und drehen Sie diese rückwärts auf etwa 100 Grad. Lassen Sie uns das ein wenig nach oben bewegen, also ist es ein wenig außerhalb des Rahmens und dann zuletzt. Schalten wir jetzt den Schraubenschlüssel ein. An diesem Punkt haben wir im Grunde Soli auf alles außer dem Schraubenschlüssel bekommen, so dass es jetzt Zeit ist, die Solo-Knöpfe zu verlieren. Lasst uns diese Soli aufklappen. Schalten Sie einfach alle Ebenen ein und da ist unsere Schraubenschlüssel-Schicht. Lassen Sie uns den Schraubenschlüssel auf 15% skalieren. Es ist also ziemlich klein. Und lassen Sie uns das wieder nach oben bewegen, ungefähr zwischen dem Reifen und den zerknitterten Papieren, bekommen wir eine Art Zickzack-Form. Und wenn wir uns das ansehen, sind wir wahrscheinlich etwas zu viel in der Mitte krampfen. Also werde ich den Reifen und die Boombox ein bisschen rausbringen. Hey, verbreiten sie alle aus der Mitte von nur ein wenig und dann endlich, lassen Sie uns etwas Animation auf den Schraubenschlüssel hinzufügen, also werde ich anfangen, irgendwie nach vorne um 30 Grad aufgeschlagen, auf die Dreh-Stoppuhr K vorwärts und lassen Sie uns diese ziemlich rückwärts drehen, um etwa negative 60 Grad. Und jetzt haben wir all unseren Weltraumsprung, nur irgendwie schweben und driften, rotieren . Denken Sie daran, wieder wird das Hinzufügen der Schwenkbewegung mit der pre comp in unserem Hauptlager , die Art von Reiten auf dem Boden ein wenig Reifen. Ich werde es noch ein bisschen mehr runterziehen. Da gehen wir. Okay. Nun, da wir unseren ersten Pre-Comp in der nächsten Lektion erstellt haben, schauen wir uns das Hinzufügen zu unserem Hauptkomp 6. Vorgeschichte von Main hinzufügen: In Ordnung, gehen wir zurück zu unserer Hauptkomposition hier, dem Space-Junk-Komp. Und jetzt wollen wir unseren neuen Junk-Pre Comp zu unserem Hauptkomp hinzufügen. Also tun wir das genau so, wie wir jedes andere Element hinzufügen würden, das wir auf den pre ruhigen Junk klicken , um zu klicken und ziehen Sie gerade nach unten wird es auf den Sternenhintergrund fallen. Wenn ich hier rauszocke, können Sie sehen, dass wir die ganze breite Pre-Comp hier haben, die in diesem kleineren Pre-Comp leben , was uns die Möglichkeit gibt, es zu schwenken. Aber bevor wir das tun, gehen wir voran und 10. Leichtigkeit, damit sie nicht so sehr hervorstechen. Wir wollen, dass diese Art von Hintergrundelementen sein, und wir möchten uns daran erinnern, dass gute Faustregel, dass Grafikdesigner Illustratoren alle wahrscheinlich mit diesem niedrigen Kontrast vertraut sind , bewegt sich zurück und hoher Kontrast bewegt sich vorwärts. Indem wir diese auf diese Art von dunkleren violetten Tönen abfärben, haben wir in unserem Hintergrund, die den Kontrast dieser Elemente senken und sie werden sich optisch zurücklehnen , damit wir uns auf unsere Rakete auf unseren Typ konzentrieren können. Also, wenn unser Pre-Compere ausgewählt ist, werde ich zwei Effekte und Presets hochgehen und ich werde ein Zelt eingeben. Da ist unser Zelteffekt, und ich werde nur doppelklicken, um dieser Ebene Tönung hinzuzufügen. Und hier ist sofort eines der netten Dinge über Pre-Comping. Wenn wir diese als einzelne Schichten zelten würden, müssten wir den fünf verschiedenen Ebenen fünf verschiedene Tönungseffekte hinzufügen. Aber weil diese Schichten in der Pre-comp kombiniert wurden und wir jetzt den Pre-Kompass eine einzelne Schicht schwächen behandeln können , fügen Sie einfach einen Zelt-Effekt hinzu, der alle diese Elemente beeinflussen wird. Nur eine der praktischen Dinge über die Arbeit mit pre kommt. Okay, ich werde auf meine Bibliothek Registerkarte klicken, weil ich diese Tönungsfarben hier und in der Karte auch Schwarz verwenden werde . Ich werde dieses dunkle Purple benutzen. Sie können natürlich alle Farben verwenden, die Sie mögen. Und das Weiße hier werde ich dieses Feuerzeug Purpur benutzen. Und jetzt, das diese Elemente wirklich wieder in unseren Hintergrund bringt, macht die viel weniger prominent in der Szene. Okay, lassen Sie uns unseren Müll animieren, der über unseren Bildschirm schwebt, also wähle ich diese Ebene aus, trage den Gipfel. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie auf den X-Wert klicken und ziehen Sie hier. Und lassen Sie uns diese ganze große lange com nach vorne schieben, bis wir den Reifen wirklich gut sehen können und dann die Stoppuhr treffen, um diese Position zu starten. Animation. Dann drücken wir die K-Taste, um zum Ende der Ruhe zu gehen. Ich schiebe das zurück, bis wir sehen, dass das Banddeck auf der anderen Seite in den Rahmen kommt . Alles klar, cool. Jetzt haben wir unseren Space-Junk fliegen und durch die Szene stürzen. Also die andere Sache, die Pre Comping hier leicht gemacht hat, war, dass wir mit nur zwei Positions-Schlüsselbildern , dass wir mit nur zwei Positions-Schlüsselbildern alle diese Objekte ähnlich verschoben haben, wie wenn wir sie alle zusammen gepartert hätten. Aber wir waren auch in der Lage, sie alle als eine einzelne Schicht zu verführen, was wir nicht hätten tun können, wenn sie nur separate Schichten waren, sondern auch innerhalb des Pre-Comp. Sie sind in der Lage, ihre eigene Rotation Animation haben, weil wir in der Lage sind, die pre comp lange waren in der Lage, diese Spaß Schwenkbewegung zu bekommen, und die Fähigkeit macht eine Art von benutzerdefinierten Größe pre kommt für. Was auch immer Ihre Bedürfnisse sind, ist eines der Dinge, die pre comping macht. So nützlich. In der nächsten Lektion werden wir uns eine andere Möglichkeit ansehen,einen Pre-Comp zu erstellen, indem wir eine mehrschichtige Photoshop-Datei importieren. In der nächsten Lektion werden wir uns eine andere Möglichkeit ansehen, einen Pre-Comp zu erstellen, indem wir eine mehrschichtige Photoshop-Datei importieren 7. Überlagerte Photoshop-Dateien importieren: jetzt, eines der großen Dinge über After-Effects ist, wie gut es integriert mit Fotoshop. Es integriert sich auch mit Illustrator, aber es funktioniert ein wenig besser mit Fotoshop. Und eine der wirklich praktischen Integrationen zwischen Fotoshop und After Effects ist Theobald City, um eine mehrschichtige Photoshopping-Datei als Komposition in After Effects zu importieren. Im Footage-Ordner, der mit dem Projektordner geliefert wurde, den wir für diese Klasse enthalten haben , sehen Sie einen darin verschachtelten Image-Ordner. Und in diesem Images Ordner, werden Sie die Junk-Rakete Version 1 PSD sehen. Öffnen wir diese Datei in Photoshop, nur um einen Blick darauf zu werfen, wie sie eingerichtet ist. Also hier ist unsere Junk-Rocket Photoshopped Akte und Notiz. Zunächst einmal, dass ich hier nur aus Bequemlichkeit einen schwarzen Hintergrund habe, weil es ein wenig schwer ist, dies über dem Transparenzraster zu sehen. wir natürlich nicht in unserer Animation verwenden, aber dieses Bild ist in eine Reihe von verschiedenen Ebenen aufgeteilt. Jedes kleine Rad hier ist getrennt. Es gibt eine Schicht, mit der das Licht den Hebel ein- und ausgeschaltet werden kann. Hier ist ein separates Stück. Der Schraubenschlüssel ist getrennt und sitzt hinter dem Hauptteil der Rakete, und dann gibt es ein hinteres Stück, das hinter dem Schraubenschlüssel sitzt. Also im Grunde alle Teile, die animiert werden müssen, wurden getrennt oder separat in der Fotoshop-Datei gebaut . Und lassen Sie uns nur ein paar andere Dinge über diese Photoshop-Datei notieren. Die Bildgröße ist ziemlich groß, 3000 mal 2200 Pixel, was größer ist als wir brauchen. Aber ich baue immer gerne Dinge, die größer sind, als ich sie brauche, nur für den Fall. Und denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, wie Raster-Bilddaten nicht auf 100% skaliert werden können. Also, wenn Sie so etwas schön und groß erstellen, wenn Sie es in Aftereffekte bringen, haben Sie viele Optionen in Bezug auf die Skalierung. Und selbst wenn Sie nicht denken, dass Sie diese zusätzliche Skala brauchen, können Sie Ihre Meinung über die Animation ändern oder ein Kunde könnte Ihre Meinung für Sie ändern und sagen, Hey, können wir eine Nahaufnahme auf der Rakete bekommen? Nun, wenn Sie es schön und Lawrence gebaut haben, haben Sie diese Gelegenheit. Wenn Sie Onley es nur die Größe bauen, müssen Sie sich in Bezug auf Ihre Optionen einschränken . Später so 3000 mal 2200 Pixel und beachten Sie auch, dass wir einige Ebenenstile haben. Wir haben einige Schlagschatten auf diesen Rädern. Wir haben auch einen Schlagschatten auf dem Schraubenschlüssel und bemerken, dass wir auf unserer Lichtebene hier einen Mischmodus verwenden, einen helleren Farbmischmodus, und wir haben die Kapazität auf 45% reduziert. Also haben wir unser Bild so aussehen lassen, wie wir hier wollten, und wir haben die Ebenen getrennt, so dass wir einige Animationen hinzufügen können, sobald wir in Aftereffekte kommen . Nun, was hier wirklich cool ist, ist, dass wir in der Lage sein werden, diese Junk-Rakete Photoshopped Datei in Aftereffekte als Komposition zu importieren , bereit, als Pre-Comp verwendet zu werden. Also lasst uns wieder in After Effects springen und sehen, wie das funktionieren wird. Gehen wir also zu unserem Projekt-Fenster hier und lassen Sie uns unsere Bilder Ordner auswählen, bevor wir importieren . Also unsere Junk-Rakete wird in ihre Notiz importiert werden, dass wir bereits Junk-Rakete Version 00 importiert haben , um die fertige Version des Projekts zu erstellen, und wir haben bereits eine Junk-Rakete Pre-Comp, die bereits animiert ist, und wir sind nur wird am Ende diese voranimierte Version verwenden, nur um ein wenig Zeit in dieser Klasse zu sparen, weil wir nicht wirklich alle diese kleinen Teile animieren müssen. Aber ich möchte Sie durch den Prozess des Importierens einer mehrschichtigen Photoshopping-Datei als Komposition führen, weil es einige Dinge gibt, die Sie beachten müssen. Also, wenn dieser Bild-Ordner ausgewählt ist, gehen wir voran und drücken Befehl I, um mit dem Import zu beginnen, und wir werden in unseren Bilderordner im Footage-Ordner navigieren wollen, und wir werden Junk-Rakete Version 1 auswählen. Also lasst uns voran gehen und das direkt vom Fledermaus auswählen. Wir wollen unbedingt sicherstellen, dass Fotoshop-Sequenzen nicht ausgewählt werden, die nicht ausgewählt werden sollten . Wenn Sie ein paar Dateien mit einigen Versionsnummern haben oder die in irgendeiner Weise nummeriert oder sequenziert sind , nachdem Effekte versuchen können, dies standardmäßig zu aktivieren, möchten wir, dass deaktiviert. Jetzt gibt es ein seltsames kleines bisschen von einem doppelten Dialog, das in diesem Importprozess passiert . Ich persönlich fühle, dass es ein wenig klobig ist, aber ich gehe immer gerne voran und beginne hier mit dem anfänglichen Import, weil es in einigen Situationen das zweite Dialogfeld irgendwie umgehen wird. Aber du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Also hier unten, wo es heißt Import, da wir einige Optionen haben, haben wir die Möglichkeit, Material, Komposition oder Komposition. Ebenengrößen beibehalten. Die, die wir wählen möchten, ist die Beibehaltung der Layergrößen, und wir werden einen Blick darauf werfen, was das bedeutet, sobald wir diese importiert haben. Gehen Sie also voran und wählen Sie Komposition, behalten Sie Ebenengrößen bei und klicken Sie auf Öffnen. Jetzt. Was passieren wird, ist, dass Sie dieses zweite Dialogfeld erhalten, das irgendwie redundant ist. Es hat ein paar zusätzliche Optionen, aber in vielen Fällen ist es wirklich unnötig, weil es uns nur fast die gleichen Optionen gibt . Footage-, Kompositions- oder Kompositionsschichtgrößen beibehalten. Nun, um ehrlich zu sein, gibt es ein paar zusätzliche Optionen zur Verfügung, wenn Sie Filmmaterial wählen. Wenn Sie Footage wählen, können Sie tatsächlich eine einzelne Ebene innerhalb der Photoshop-Datei auswählen, was möglicherweise nützlich sein kann. Aber was wir wollen, ist, dass diese Komposition Layer-Größen unter den Ebenen-Optionen beibehalten. Wir möchten sicherstellen, dass glaubwürdige Layerstile überprüft werden. Was das bedeutet, ist die Ebenenstile, die in Photoshop eingestellt wurden, werden tatsächlich als Bearbeiten pflanzliche Ebenenstile hier in nach Effekten importieren , was super glatt ist. Wir möchten das Zusammenführen von Ebenenstilen in Footage nicht überprüfen. Wir wollen diese essbar halten. Also, wenn diese Optionen ausgewählt sind, klicken wir auf. Okay, jetzt schauen wir uns mal an, was passiert ist. Zuallererst wurde eine Komposition hinzugefügt. Junk-Rakete Version eins benannte die gleiche wie Thief Photoshopped Datei, aber auch bemerkt, dass ein Ordner wurde als auch hinzugefügt. So wurde eine Komposition erstellt. Werde sich das in einer Minute ansehen, aber ein Ordner wurde ebenfalls hinzugefügt. Und wenn wir den Ordner im Inneren öffnen, werden Sie alle verschiedenen Ebenen aus unserem Photoshopping-Dokument sehen, als einzelne Photoshop-Dateien jetzt. Beachten Sie auch, dass jede einzelne Layer-Datei so groß ist wie das undurchsichtige Bild auf dieser Ebene. Dies liegt daran, dass wir Komposition gewählt haben, Ebenengröße beibehalten, wenn wir importiert haben. Diese Option behält die Größe der einzelnen Ebenen bei und nicht die volle Größe des Photoshop-Dokuments. Wenn wir beim Importieren die Ebenenkompositionsoption gewählt hätten, würde jede Ebene mit der vollen Größe von 3000 x 2200 Pixel des Photoshopping-Dokuments importiert werden . Dies ist nicht oft wünschenswert, da es sich verlangsamt, Vorschau- und Renderzeiten und machen das Setzen von Ankerpunkten mehr von einem Schmerz. Es ist manchmal nützlich, aber die meiste Zeit, die Sie Komposition auswählen möchten, behalten Sie die Ebenengröße bei, wenn Sie Dateien mit Ebenen importieren. Also haben wir unsere Komposition, die aus diesen einzelnen Gegenständen besteht. Aber wir haben auch die einzelnen Elemente in diesem Ordner. Fangen wir damit an, Junk-Rakete Version eins in unseren vorkommenden Ordner zu verschieben, weil es ein Pre-Comp sein wird und lassen Sie es uns umbenennen und ich kann es hier im Projektfenster umbenennen , indem Sie die Return-Taste drücken und nennen es Junk-Rakete pre comp zu. Und dann gehen wir weiter und doppelklicken Sie darauf. Ich werde den Comic e treffen, um hier rauszuzoomen. Jetzt lassen Sie uns ein paar Dinge bemerken. Zuallererst sind alle unsere Ebenen hier in Ordnung, einschließlich dieser Hintergrundebene. Ich wähle das aus und lösche es. Wenn wir unser Transparenzraster aktivieren, werden Sie sehen, dass wir jetzt über Transparenz sind. Ich schalte das aus, da es ein wenig leichter zu sehen ist, aber alle unsere Schichten Justus. Wir haben sie in der gleichen Reihenfolge und Fotoshop sind alle hier. Und wenn wir Schalter und Modi hier sind, beachten Sie, dass selbst der Mischmodus, den wir diese Lichtebene im Mischmodus eingestellt haben, korrekt eingestellt ist , genau wie es in Photoshop war. Und der Transparenzbetrag ist genau gleich gesetzt. Also sind alle diese Dinge importiert auch Layer. Stile sind hier sind Schlagschatten frei Tab diese offen, Es gibt unsere Schlagschatten, und die Einstellungen sind genau die gleichen. Die Farbe, die Transparenz, die Größe, alle Einstellungen sind genau die gleichen und vollständig bearbeiten Kräuter, das ist super cool. Also im Grunde, alles, was wir in Foto-Shop eingerichtet hat in Aftereffekte bereit, in einem vollständig bearbeiten Kräuterzustand gehen importiert . Nun, das ist wirklich cool. Ich werde Sie warnen, dass es ein paar Dinge gibt, die nicht super gut importieren. Eine davon sind Ebenenmasken, die sie importieren werden, aber sie werden auf eine kleine lustige Art und Weise importieren, die eine gewisse Übersetzung erfordert. Wir könnten einen Blick auf das in einer zukünftigen Klasse werfen, aber die meisten Dinge, die Sie in Fotoshop tun, werden in Aftereffekte importieren. Justus, Sie haben sie in Photoshop in einem vollständig bearbeiten pflanzlichen Zustand. Wenn wir das wollten,könnten wir alle diese Elemente animieren. Wenn wir das wollten, Fügen Sie ihre Drehung zu unseren Rädern hinzu, bewegen Sie den Hebel und den Schraubenschlüssel hin und her, schalten Sie das Licht ein und aus. Wir könnten all das in dieser Komposition animieren, um dann in unseren Hauptkomp zu fallen. Jetzt, nur um Zeit in dieser Klasse zu sparen, wir uns nicht darum kümmern. All das wird nur die voranimierte Version verwenden, da es nichts wirklich Einzigartiges an der Art und Weise gibt, wie eine dieser Ebenen animiert werden. Schauen wir uns das in der nächsten Lektion an. 8. Raketentyp Precomp: Nun, wenn Sie Ihre eigene Raketen-Animation erstellen und es ein wenig anders machen wollen als ich, zögern Sie nicht, diese zu animieren, wie Sie möchten. Aber wieder, um Zeit in dieser Klasse zu sparen, werde ich nur die bereits animierte Junk-Rakete vor Comp ein verwenden, und Sie können hier sehen, dass ich nur einfache Rotationsanimation auf den Rädern habe. Ich bewegte die Ankerpunkte direkt in die Mitte der kleinen Räder. Dort habe ich den Hebel animiert hin und her in der Zeit zur Musik. Ich habe den Schraubenschlüssel Art von schwingen hin und her zufällig, und ich habe das Licht ein- und ausgeschaltet mit halten Schlüsselrahmen auf der Deckkraft Wert auch in Zeit, um die Musik, als ob der Hebel das Licht ein- und ausschalten. Ich kopierte und fügte den Musiktitel von unserer Haupt Ruhe. Also haben wir unseren Musiktrack hier im Hauptkomp. Ich habe es einfach kopiert und hier in diese Komp eingefügt, damit ich das Timing richtig bekommen und den Hebel und das Licht in den Takt der Strecke sinken konnte . Aber auch beachten ist sehr wichtig, dass ich jetzt ausgeschaltet habe, habe ich das Audio innerhalb dieses Pre-Comp ausgeschaltet , denn wenn ich das Audio in dieser pre calm eingeschaltet hätte, könnte ich möglicherweise auch das Audio hier in der Hauptkomp haben. Und jetzt ist meine Musik verdoppelt, und sie wird laut und verzerrt sein. Sie möchten sicherstellen und darauf achten, weil Audio innerhalb eines Pre-Comp auch im Hauptkomp verwendet werden kann, als ob der Pre-Comp wie ein Movieclip ist und Audio darauf haben kann. Aber Sie können manchmal in Schwierigkeiten geraten, besonders wenn Sie tun, was ich getan habe und kopieren und fügen Sie die Musik in einen Pre-Comp, um Sink mit dem Track zu erstellen. Willst du sichergehen und das ausschalten? Oder löschen Sie die Musikdatei, bevor Sie weiter arbeiten, nur um sicherzustellen, dass Sie Ihren Musiktitel nicht versehentlich verdoppeln? Aber da wir das alles animiert haben und es einfach ist, nur Rotationsanimationen. Meistens werden wir nicht die Mühe machen, dies in dieser Klasse durchzugehen, nichts wirklich Neues hier, aber Sie sind willkommen, die Animation, die ich hier erstellt habe, zu sezieren und Ihre ganz eigene Animation für die Junk-Rakete auf eigene Faust zu erstellen . Okay, gehen wir zurück zu unserer Space-Junk-Komposition hier. Und lassen Sie uns Junk-Rakete vor Comp eins hinzufügen. Das ist unsere voranimierte Version. Lassen Sie uns einfach klicken und ziehen Sie das und legen Sie es über den Müll pre comp. Und weil wir das schön und groß gemacht haben, können Sie sehen, es kommt in schön und groß, was uns viele Optionen für die Skalierung gibt. Aber das wollen wir natürlich kleiner in der Szene. Also werde ich die S-Taste für die Waage drücken. Und lassen Sie uns das auf 23% senken. Bevor wir weitermachen,möchte ich nur noch eine Notiz über Pre-Kompositionen machen. Bevor wir weitermachen, Eine andere Sache, die wirklich nützlich sein könnte über Pre kommt, ist, dass Sie mehrere Instanzen des Pre-Comp innerhalb eines Hauptkomms hinzufügen können . Also, zum Beispiel, könnte ich hier noch eine Junk-Rakete hinzufügen. Eigentlich könnte ich eine ganze Flotte von Junk-Raketen haben, wenn ich wollte. Ich kann auch die Pre-Firma wählen, einfach D, um es zu duplizieren, und wir könnten eine ganze Armee dieser Junk-Raketen alle im Rahmen haben, und sie sind alle gleich animiert. Es ist also nur etwas, das man sich dessen bewusst sein muss. Pre comping eröffnet eine Menge Möglichkeiten, weil jeder von ihnen konnten wir verschiedene Effekte zwei verschiedene Skala hinzufügen . Wir könnten sie in der Zeit verschieben, so dass sie in der Zeit versetzt sind, so dass sie nicht alle perfekt synchronisiert sind. Es gibt so viel, was wir tun könnten, indem wir die Instanzen eines Pre-Comp innerhalb eines Hauptlagers duplizieren oder multiplizieren . Nur etwas anderes, über das wir nachdenken müssen, bevor wir unsere Rakete animieren, die über unseren Rahmen zoomen, um unseren Typ zu enthüllen , wollen wir diese Art von Motorenergie-Burst hinzufügen, der aus der Rückseite unserer Rakete kommt, und dabei wird sich das dritte und letzte Möglichkeit, Pre-com's zu erstellen, die vorhandene Ebenen aus einer Komposition zu kompilieren. Aber in der nächsten Lektion wird beginnen, indem nur die erste Animation für unsere Motorglühen zu bauen . 9. Drehmoment: Also werden wir diesen Motor Energieglühen aus Formschichten erzeugen. Also lassen Sie uns voran und wählen Sie unser Lippenwerkzeug aus. Und ich werde sicherstellen, dass mein Phyllis auf Vollfarbe eingestellt ist und ich werde diese blaue Farbe der Motorglühfarbe verwenden . Hier kannst du die Farbe benutzen, die du magst, und ich klicke und ziehe in eine Lippen, die irgendwie im Kegel meiner Rakete sitzt . Hier, lassen Sie uns diesen Ankerpunkt zentrieren. Also werde ich mir mein Ankerpunktwerkzeug schnappen. Aber denk dran, ich will diesen kleinen Ankerpunkt nicht anpassen. Ich möchte die Ebene auswählen und den Ebenenankerpunkt anpassen, und ich bringe diesen in die Mitte der Ellipse, halte die Schwenktaste gedrückt und raste ihn in der Mitte ein. Und dann lasst es uns ein wenig mehr innerhalb dieses Kegels positionieren und dann klicken und ziehen wir das unter unsere Rakete. Es ist wie eine kleine Blase, die an der Rückseite der Rakete herumhängt, und ich werde das Glühen nennen, und das ist das Glühen, das hier bleiben wird, nur das konstante, stetige Leuchten, das aus der Rückseite der -Motor. Aber dann will ich, dass diese Art von pulsierender Bewegung aus dem Rücken kommt. Also werde ich D befehlen, das zu duplizieren, um Glühen zu erzeugen und ich bin hier glühen. Wir werden ein bisschen Animation erstellen, also beginne ich mit einer Positionsbewegung. Also werde ich hier den Peaky treffen. Ich werde eine Position hinzufügen, Schlüsselrahmen, wo es in Position ist, und ich werde 12 Frames vorwärts gehen und ich bin ein Schieber, der vom Schiff weg ist. werde ungefähr 300 Pixel zurückgehen, also werde ich eigentlich nur klicken und plus minus 300 eingeben und das nur etwa 300 Pixel zurückbringen . Ich werde auch einige Skalenanimation hinzufügen, also wenn sich das zurückbewegt, wird es nach unten skaliert. Also lassen Sie uns die Taste s für die Skala drücken und wird die Stoppuhr für 100% Skala treffen. Und jetzt, da ich animierte Eigenschaften haben muss, werde ich die u-Taste drücken, um nur diese beiden Eigenschaften zu öffnen. Und ich werde die K-Taste drücken, um zu unserer 12-Frame-Marke hier zu springen, und ich werde die Begrenzungsproportionen abschalten, weil ich möchte, dass sich das irgendwie einschränkt während es zurückzoomt. Also werde ich das deaktivieren und den X-Wert auf etwa 45% skalieren. Und ich bin auf einer Skala der Y-Wert weit unten auf etwa 8%. So fast bekommen diese kleine Streifen Art von Aussehen, so wie es herauskommt, verengt es sich und verwandelt sich in diese kleine Art von Streifen. Nun, lassen Sie uns auch einige Leichtigkeit hinzufügen, Also werde ich den ersten Schlüsselrahmen auswählen, Rechtsklick und wählen und erleichtern. So kommt es ein wenig langsamer heraus und nimmt dann Geschwindigkeit auf, wie es zurückgeht. Die andere Sache, die wir hinzufügen möchten, ist eine Opazitätsanimation. So verschwindet das Glühen, nachdem es seinen kleinen Punkt erreicht hat. Also, wenn diese Schicht ausgewählt ist, werde ich die T-Taste drücken. Ich werde die Stoppuhr hier treffen, es Frame Null, und ich werde Befehl Option klicken, um das in einen Hold-Schlüsselrahmen zu verwandeln. So hält es bei dem 100% -Wert. Dann drücken wir die U-Taste erneut öffnen alle unsere animierten Eigenschaften. Ich werde den Cakey nach vorne treffen und genau hier, wenn er am kleinsten ist, wird das a Pass iti auf Null drehen. Also, was wir bekommen, ist das, aber so schrumpft es einfach und verschwindet dann, also sieht es aus wie ein kleiner Energiefleck, der den Rücken rausrutscht. Aber natürlich will ich nicht, dass das einfach passiert. Einmal wollte ich ununterbrochen passieren. Jetzt konnte ich diese Keyframes in unseren sechs Sekunden immer und immer wieder kopieren und einfügen . Aber es gibt einen wenig einfacheren Weg, dies zu tun, vor allem, wenn Sie nur die gleiche Animation immer und immer wieder Schleifen. Und das ist durch die Verwendung von Ausdruck. Sehen wir uns das in der nächsten Lektion an. 10. Expression: Also, was sind Ausdrücke, Ausdrücke, Luftcodes, die wir zwei Eigenschaften auf Ebenen hinzufügen können, um verschiedene Arten von Effekten zu erhalten oder verschiedene Beziehungen zwischen Eigenschaften und anderen Eigenschaften oder Ebenen zu erstellen . Jetzt kann das Schreiben von Ausdruckscode sehr, sehr kompliziert werden und ist im Wesentlichen das gleiche wie das Schreiben von einfachem Computercode. Nein, ich bin in keiner Weise ein Computercoder, aber es gibt viele einfache Ausdrücke, die wir verwenden können, die nicht benötigen. Tiefes Wissen über Codierung und Nachwirkungen bietet auch einige wirklich praktische Werkzeuge, so dass die Nicht-Coder unter uns immer noch Ausdrücke verwenden können, zumindest auf einfache Weise. Schleifen von Schlüsselbildern mit einem Loop-Out-Ausdruck ist eines der einfachsten zu verwenden, da wir wirklich keinen Code schreiben müssen. Der Code ist im Wesentlichen für uns geschrieben, aber es ist sehr praktisch, wenn Sie möchten, dass sich die Schlüsselbilder auf einer Eigenschaft wiederholen. Denken Sie daran, dass wir kaum an der Oberfläche von Ausdrücken in dieser Klasse kratzen. Dies ist ein sehr tiefes und weites Thema, aber das wird Sie nur mit einigen der Grundlagen der Arbeit mit Ausdrücken vertraut machen. Lassen Sie uns also damit beginnen, unsere Positions-Schlüsselbilder zu schleifen. Um also einen Ausdruck zu einer Eigenschaft hinzuzufügen, Sie die Optionstaste gedrückt und klicken Sie dann auf die Stoppuhr für diese Eigenschaft. Bei gedrückter Optionstaste klicke ich auf diese Stoppuhr, und Sie können sehen, dass sich hier ein kleines Textfenster geöffnet hat, in dem Sie Ihren Code eingeben können und der Ausdruck für den Positionswert unten geöffnet wurde. Hier ist es ein kleines Element mit Registerkarten, das Sie öffnen oder schließen können, und dieser Bereich hier ist wieder ein Bereich, in dem Sie Code eingeben können. Aber wie gesagt, Sie müssen keinen Code kennen, um etwas Einfaches wie eine Schleife zu machen, denn es gibt viele vorgefertigte Codes, die Aftereffects bietet, die sehr einfach zu bedienen sind . Und Sie greifen auf diese zu. Stellen Sie sicher, , dass Sie diese Transformationspunktposition ausgewählt haben, die hier in blau ausgewählt werden soll , und Sie gehen einfach über zu diesem kleinen Knopf, diesem kleinen Kreis mit einem Dreieck und Sie erhalten das Menü für die Ausdruckssprache. Wenn Sie also darauf klicken, sehen Sie eine ganze Reihe von Ausdrücken, die so vorgefertigte Ausdrücke sind, dass Sie Now verwenden können. Einige von ihnen erfordern, dass Sie einige Werte eingeben, einige von ihnen nicht, und Schleifen ist eine der, die nicht tun. Also gehen wir runter zum Eigentum und wir werden einfach eine Schleife aussuchen. Wir müssen nichts anderes tun, aber wählen Sie einfach eine Schleife aus. Was eine Schleife ausführt, ist nur die vorhandenen Schlüsselbilder zu nehmen und sie auf unbestimmte Zeit zu schleifen. Also werde ich eine Schleife aus wählen, und ich werde einfach weg klicken, um diesen Ausdruckseditor auszuwählen. Nun, wenn ich auf Play klicke, wirst du die Schleife nicht sehen, wegen, ah, Rapacity Animation. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen nur vorübergehend bis zum Ende hier verschieben nur vorübergehend, damit wir die Schleife sehen können. Also lassen Sie uns jetzt Rampen überprüfen und Sie werden jetzt sehen, dass diese Position Animation Schleifen jetzt sieht es wirklich lustig aus, weil wir die Skalenanimation noch nicht haben. Aber diese Positionsbewegung, diese Positionsanimation ist Schleifen. Nun, gehen wir weiter und schleifen diese anderen. Ich schiebe den Schlüsselrahmen zurück. Hoppla, wieder an Ort und Stelle und lasst uns diese anderen schleifen. Also nochmal, ich werde die Optionstaste gedrückt halten. Interagieren Sie Ausdrücke, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe zum kleinen Ausdruckssprachenmenü, gehe zur Eigenschaft, gehe zur Eigenschaft, schleife aus und wähle das aus. Und dann lassen Sie uns dasselbe für die Opazitätseigenschaft tun. Also werde ich die Optionstaste gedrückt halten. Schlagen Sie die Stoppuhr, drücken Sie das Menü, gehen Sie zu Eigentum, Schleife aus Jetzt alle drei unserer Eigenschaften sind jetzt Zehenschleife gesetzt Und jetzt werden wir unsere kleine Animation sehen . Einfach wiederholen und wiederholen und wiederholen. Also lassen Sie uns sehen, dass Hier gehen wir Cool und wirklich einfach, ohne mit einer ganzen Menge von Schlüsselbildern zu tun . Wenn Sie also eine Animation nur Zehenschleife wünschen, ist der Loop-Out-Ausdruck eine gute Möglichkeit, zu gehen. Nun, das funktioniert ziemlich gut, aber es ist ein wenig spärlich. Wir wollen das irgendwie verdoppeln, damit die Impulse etwas schneller übereinander passieren . Also, was ich tun werde, ist, dass ich glühen zu unserem animierten Puls, und ich bin in einem Befehl d, um zu duplizieren, dass sie dich treffen, um diese Werte zu öffnen und zu beachten, dass die Ausdrücke, die auf diese roten Werte kopiert wurden, uns sagen, dass diese Ausdrücke auf sie haben. Wenn ich das öffne, siehst du unsere kleine Schleife da draußen. Und was ich tun werde, ist, dass ich dieses Ebenen-Vorwort einfach anklicke und ziehe. Und ich werde den Anfang dieser Animation zwischen unsere vorherige Animation setzen. So verdoppelt es unsere kleinen Impulse. Also schauen wir uns das an. Da gehen wir hin. - Das ist besser. Okay, jetzt haben wir unsere kleinen Schleifenimpulse hier, aber wir müssen noch etwas mehr arbeiten, damit das richtig aussieht. Zuerst müssen wir es die A-Erziehung an unserer Rakete anbringen, was wir technisch jetzt tun könnten, indem wir diese drei Schichten an unsere Raketenschicht erziehen . Aber wir wollen auch einige Effekte zu unserem Puls hinzufügen, so dass er etwas weicher und organischer aussieht und etwas Unschärfe und inneren Glanz hat. Es sieht also ein bisschen mehr wie ein Energiepuls aus. Um dies zu tun,müssen wir diese drei Ebenen als eine einzelne Ebene existieren und Sie werden sehen, warum, wenn wir die Effekte hinzufügen, die wir hinzufügen werden, es zwei Effekte gibt,die wirklich erfordern, dass diese drei Um dies zu tun, müssen wir diese drei Ebenen als eine einzelne Ebene existieren und Sie werden sehen, warum, wenn wir die Effekte hinzufügen , die wir hinzufügen werden, es zwei Effekte gibt, Schichten zu einem kombiniert werden, und so ist dies eine weitere perfekte Gelegenheit für Pre-Comping. Aber in diesem Fall wollen wir unsere Pre-comp aus diesen drei bestehenden Schichten in unserem Hauptlager erstellen. Und dies wiederum ist die dritte Möglichkeit, einen Pre-Comp zu erstellen , indem vorhandene Schichten innerhalb einer bestehenden Komposition vorgepackt werden. Werfen wir einen Blick darauf, wie das in unserer nächsten Lektion zu tun ist. 11. Vorbereitungszeit vorhandene Ebenen: Also wieder einmal, unser Ziel hier ist es, diese drei Glühebenen, die wir gerade erstellt haben, zu einem Pre-Comp zu kombinieren , so dass wir einige Effekte auf sie global anwenden können. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist dies. Wir werden alle drei Ebenen auswählen. Also wähle ich niedrige Ebene eins aus, die Umschalttaste gedrückt und wähle Glühschicht drei aus. Und wenn diese drei Schichten ausgewählt sind, gehen wir unter Schicht nach oben, und wir werden den ganzen Weg nach unten gehen, um Notiz zu komponieren. Sie können auch Shift Befehl verwenden, siehe, um Komponisten gut vorzustellen, also lassen Sie uns gehen und drücken Sie vor komponieren, und Sie werden sehen, dass wir unser vorkomponiertes Dialogfeld haben. Und das erste, was wir tun können, ist unsere neue Komposition zu nennen. Also nennen wir diesen Motor Glow Pre Cop. Jetzt haben wir hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Beachten Sie, dass einer ausgegraut ist. Diese Option ist nur verfügbar, wenn Sie über eine einzelne Ebene verfügen, die Ihr Pre-Comping enthält . Dadurch können Sie nur die Ebene selbst komp, ohne die Animation oder Einstellungen oder Effekte, die Sie der Ebene hinzugefügt haben. Wenn Sie mehrere Ebenen haben, Sie werden immer diese Option prüfen lassen, bei der alle Attribute in die neue Komposition verschoben werden. Mit anderen Worten, es wird alle drei dieser Ebenen zu sammeln, plus alle Animationen und er Effekte. Alles andere, was wir diesen Schichten hinzugefügt haben, wird in diese neue Komposition eingehen. Sie möchten generell deaktivieren, Komposition und Dauer an die Zeitspanne der Ebenen anpassen , weil wir möchten, dass diese die gleiche Länge wie unsere Hauptkomposition haben. Sechs Sekunden. Das ist also eine, die ich fast immer ungehindert lasse. Jetzt schaue ich mich manchmal an. Manchmal deaktivieren Sie neue Komposition öffnen. Dadurch wird automatisch die neue Komposition geöffnet, die Sie erstellt haben. Lassen Sie uns das im Augenblick nicht markiert, weil ich möchte, dass Sie irgendwie sehen, was in unserer Hauptkomposition hier zuerst passiert. Also, wenn wir das ungehindert lassen, haben wir es namens Hoffnungen und ich hätte es fast vergessen. Wir wollen diesen Pre Comp dazu bringen, dass dieser Motor glüht, bevor er zu kommen. Wir stellen also sicher, dass wir keinen anderen Kompositionsnamen duplizieren. Und sobald wir alles haben, wird das Set voran gehen und klicken. Okay, jetzt wissen Sie, was in unserer Hauptkomposition passiert ist. Diese drei Schichten wurden jetzt zu diesem einzigen pre ruhigen Spieler kombiniert, und ich werde unter Layer-Namen erscheinen. Geh an den Rand. Sie sehen, dass diese zwei kleinen Pfeile auftauchen, es ist gut, und schieben Sie das aus, damit wir unsere Ebenennamen deutlicher sehen können. So jetzt können Sie sehen, dass wir einfach Motor Glow Pre Camp zwei haben, die die drei Glühform Spieler ersetzt hat, aber auch beachten , dass unsere Animation immer noch da ist. Es funktioniert immer noch, genau wie es tat, aber es ist jetzt ah, einzelne Schicht als Pre-Comp und nicht die drei einzelnen Form-Spieler. Wenn ich auf diesen Pre-Comp Doppelklick doppelklicke, öffnet es jetzt diese Pre-comp, und Sie können sehen, dass es unsere drei Formebenen mit allen Animationen auf ihnen und so weiter. Also existieren diese alle noch. Sie können immer noch bearbeitet werden. Sie können immer noch geändert werden, aber sie wurden zu dieser Pre-Komposition zusammengefasst, die jetzt in unserer Hauptkomposition sitzt. So können Sie einen Pre-Comp aus vorhandenen Ebenen in einer anderen Komposition erstellen, einfach diese auswählen und Ebene pre comp auswählen, um sie zusammen zu komp. Dies ist sehr praktisch und kommt viel ins Spiel, wenn Sie in Aftereffekten arbeiten. Alles klar, wir sind bereit, unsere Motorglüh-Animation zu beenden. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun. 12. Finishing: jetzt, da unsere drei Glow-Form-Spieler in unserem einzigen Pre-Calm Player zusammengesetzt sind, können wir nun Effekte zu dieser Ebene hinzufügen, die diese drei einzelnen Ebenen als eine einzige Ebene behandeln , was nicht nur einfacher ist. Es wird auch notwendig sein, wenn Sie sehen, was wir mit diesem Glühen tun werden. Das erste, was wir tun werden, ist, das zu machen, ist. Machen Sie diesen Energiepuls von der Rückseite des Motors, fühlen Sie sich flüssiger fast wie Plas, beachten Sie diese Blobs oder Blobs von Plasma, die aus dem Hauptteil des Glühens gelöst werden. Und um das zu tun, werden wir ein Mattenhalsband benutzen. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Matt-Halsreif hier und nach Effekten, und im Grunde, was sie tun, ist, den Alfa Kanal einer Schicht zu erhöhen. So kommt unser Alfa Channel an den Rand dieser Formen. Hier wird das Halsband auf diesem Alfa Kanal erhöht oder erstickt und weiter zum undurchsichtigen Teil des Bildes eingeschnitten . Das Halsband, das wir verwenden werden, heißt „Simple Choker“, also gehen wir zu unseren Effekten und Presets und lassen Sie uns unsere Zeltsuche rückgängig machen. Dort und lasst uns einfach und einfach eintippen Choker erscheint sofort unter Matt hier. Und lassen Sie uns doppelklicken, um das einfache Halsband hinzuzufügen. Jetzt habe ich mein c T I hier mit einem dieser Blobs positioniert, also ist es irgendwie mit dem ursprünglichen Blob hier verbunden, so dass Sie den Effekt sehen können, den das Halsband haben wird. , Wie gesagt, wird es den Alfa Channel-Bereich um das Bild herum einschneiden und vergrößern. Aber was Spaß daran macht, ist, dass es es auf eine wirklich weiche, organische Art und Weise macht . So wird es machen, dass es sich weniger wie Ellipsen fühlen, die übereinander sitzen und es fühlen sich mehr wie zwei Blobs, die irgendwie zusammengeklebt sind. Du wirst also sehen, was ich meine, wenn ich diese Drossel vermehre. Also werde ich anfangen, die Drossel hochzudrehen, und Sie können sehen, wie die Ellipsen kleiner werden, und Sie sehen, wie es sich weicher macht, die dazwischen kommen. Ich werde das ziemlich weit rauskriegen. Lassen Sie uns den ganzen Weg bis zu 30 gehen und Sie können sehen, jetzt haben wir diese schöne Art von Blobby Effekt von der Art, wie Matt Choker irgendwie organisch in diesem Alfa Channel eingeschnitten hat. Und jetzt bekommen wir diese wunderbare Art von klebrigem Gefühl, wo es sich wieder anfühlt, wie diese Ehrlich-Plasma-Blöcke, die loskommen, fast wie ein Wassertropfen oder ein Klebriges, das aus dem Hauptklamm gelöst wird. Es ist ein wirklich netter Effekt. Und welche Art von Spaß daran und welche Art von Spaß an diesem Effekt ist, dass wir das einfache Halsband nicht so verwenden, wie es verwendet werden sollte. Matt Halsbänder sind dazu gedacht, die Matten zu reinigen. Wenn Sie Tasten von Green-Screen-Footage ziehen, gibt es einige Beispiele, und nach Effekten interessanter Art und Weise können Sie einen Effekt verwenden, auch wenn es nicht unbedingt so ist, wie der Effekt verwendet werden soll. Es ist eine gute Idee, wenn Sie nach Effekten erkunden, um einen offenen Geist zu halten und mit Dingen zu experimentieren, auch wenn sie nicht unbedingt scheinen, dass sie das richtige Werkzeug für den Job sind. Aber in diesem Fall haben wir jetzt diese tolle kleine Art pulsierender Plasma-Blob irgendwie einen Blick. Das nächste, was wir tun wollen, ist, das zu verwischen, so dass es nicht hart aussieht Kante, so sieht es aus wie eine Art glühende Energie. Dafür werden wir einen Unschärfe-Effekt verwenden. Also werde ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen gehen. Lassen Sie uns unsere einfache Suche dort ausschalten, und ich werde einfach Unschärfe eingeben und Sie können sehen, dass es Tonnen von Unschärfen gibt. Wir werden die Gazy benutzen und hier unten verwischen. Also werde ich doppelt auf den Gaußschen Weichzeichner klicken, um das hinzuzufügen. Und während wir den Gaußschen Weichzeichner aufkurbeln, machen wir diese Ränder weich. Lassen Sie uns das auf etwa 50 drehen, um das wirklich zu mildern. Da gehen wir hin. Jetzt fängt es an, sich viel mehr wie diese Art von Plasma-Energieglühen zu fühlen. Dann lassen Sie uns hier nur ein wenig Leichtigkeit hinzufügen. Es ist also etwas heller in der Mitte, verblasst an den Rändern zum Blau, also werden wir den inneren Schimmer im Ebenenstil verwenden. Lassen Sie uns das innere Leuchten hinzufügen, und zuerst können Sie sehen, dass es tatsächlich von den Rändern nach innen leuchtet. Aber wir werden diese Einstellungen ändern. Gehen wir also in die inneren Glüheinstellungen und lassen Sie uns zuerst die Farbe nur zu Weiß ändern, nur zu reinem Weiß. Und dann ändern wir die Quelle von Kante zu Mitte. Da gehen wir hin. Jetzt bekommen wir diese Art von Glüh-Look, und nehmen wir die Größe von fünf bis etwa 100. Ich werde nur tippen und 100 Dort haben wir eine schöne Art von heißen Leuchten in der Mitte, Erweichung zum Blau an den Rändern und beachten Sie, dass sowohl dieser Effekt als auch die Matte Halsband würde nicht auf separaten Schichten funktionieren. Wir brauchten die Schichten, die für das Mattenhalsband kombiniert wurden, um eine organische Verbindung zwischen den Ellipsen zu schaffen . Aber wir brauchen auch die drei Schichten kombiniert, die für diesen inneren Glanz konkurriert werden, weil wir nicht ein individuelles inneres Leuchten innerhalb jeder Ellipse wollen, wir wollen ein inneres Leuchten innerhalb der kombinierten Form der Ellipsen. Ein weiteres Beispiel dafür, wie wir wirklich Pre-Comping brauchten, um diesen Look zu erhalten, und das allerletzte, was hier tun wird, um unser Leuchten zu beenden, ist, den Mischmodus zu ändern. Also werde ich meine Schalter und Modi hier umschalten, und ich werde den Mischmodus von normal zu hinzufügen ändern. Also sehen wir ein bisschen von diesen Sternen kommen durch, fühlt sich ein wenig transparenter an. Und jetzt haben wir einen wirklich Spaß aussehenden Energieglühen, der von der Rückseite unserer Rakete kommt . In Ordnung. Und in der nächsten Lektion sind wir bereit, unseren Glanz unserer Rakete zu überleben und unsere Rakete zu animieren. 13. Rakete animieren: Jetzt wollen wir natürlich, dass unser Motorglühen mit unserer Rakete bewegt. Also, natürlich können wir das mit Elternschaft tun. Bevor wir also überhaupt etwas bewegen, nehmen wir den Motor Glow Pre-comp, greifen unsere Eltern Pick, Peitsche und klicken und ziehen Sie das bis zur Raketen-Schicht. Also, jetzt, wenn wir die Rakete bewegen, wird das Glühen mit sich gehen. Fangen wir mit R C T I zurück bei Frame Null an und ziehen wir unsere Rakete zurück. Also ist es irgendwie in der Nähe der Kante des Rahmens. Und lassen Sie uns einen Positions-Schlüsselrahmen genau dort festlegen, und was unsere Rakete tun wird, ist nur ein wenig über den Bildschirm zu driften, in einem beweglichen Halt . Und dann wird es eine Animation aus dem Rahmen beschleunigen unseren Typ enthüllen. Also lassen Sie uns R C T I auf zwei Sekunden schieben, und ziehen wir einfach unsere Rakete nach vorne nur ein bisschen wie nicht eine ganze Menge gerade nach vorne genug, um ihm irgendwie ein wenig Drift ein wenig nach vorne zu geben. Da gehen wir, und dann sind wir bereit, es aus dem Rahmen herauszuzoomen. Aber wir wollen es nicht sofort direkt nach vorne zoomen lassen. Zuerst wollen wir, dass die Rakete ihre Vorwärtsbewegung vorwegnimmt. Antizipation ist ein weiteres wichtiges Animationsprinzip in der Animation. Vorfreude ist eine kleinere Bewegung in die entgegengesetzte Richtung einer größeren Bewegung, die kommen wird. Vorfreude ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens ist es oft notwendig, eine Bewegung zu antizipieren, um ein Gefühl der richtigen mechanischen Physik zu schaffen . Ein einfaches Beispiel dafür ist ein Sprung. Wenn Sie versuchen, in die Luft zu springen, können Sie nicht einfach aus einer stehenden Position starten und einfach in die Luft schweben. Gehen Sie weiter und versuchen Sie es, wenn Sie möchten. Um nach oben zu springen, musst du zuerst die Knie beugen und sich nach unten hocken, um vom Boden zu stoßen und nach oben zu springen. Das Beugen der Knie und das Abhocken ist die Erwartung des Sprungs. So Vorfreude tritt regelmäßig in der Natur, und es ist oft notwendig, um in Aktion zu kommen, um passieren. Ein weiteres gutes Beispiel wäre, den Ball zu werfen. Du musst zuerst deinen Arm zurückziehen, bevor du den Ball nach vorne wirfst. Das Zurückziehen, bevor Sie den Ball werfen, ist wieder die Vorfreude. Aber es gibt einen zweiten Grund, warum wir Antizipation in der Animation verwenden. Ja, es ist manchmal notwendig, korrektes Gewicht, Schwerkraft und Physik zu kommunizieren . Aber die andere Sache, die Antizipation tut, ist, dem Publikum zu kommunizieren oder zu signalisieren, dass etwas passieren wird, die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf die Handlung, die stattfinden wird. Manchmal kommuniziert die Vorfreude auf eine Bewegung sogar noch mehr als die Bewegung selbst. Ein Beispiel dafür wären klassische Cartoons, bei denen sich eine Cartoon-Figur in Erwartung des Auslaufens des Rahmens zurückzieht. Aber dann, anstatt tatsächlich aus dem Rahmen zu laufen, sehen Sie nur einen Hauch von Rauch und einige Streifen Linien, was darauf hindeutet, dass der Charakter aus dem Bildschirm gezippt wurde. In diesen Fällen ist es eigentlich die Vorfreude, die die Sache kommuniziert, die Sie nicht wirklich sehen, was der Charakter ist, der abläuft. Die Vorfreude sagt dem Publikum, was passieren wird. So kaufen Sie in die Illusion des Charakters Zippen weg sehr schnell, so dass Vorfreude benötigt wird, um korrekte mechanische Physik zu kommunizieren. Aber vielleicht noch wichtiger ist, dass es uns hilft, mit unserem Publikum zu kommunizieren und unsere Animation klarer zu machen. Nun, im Falle unserer Rakete hier, müssen wir diese Bewegung nicht aus irgendeinem physischen Grund antizipieren. Wir sind im Weltraum. Wir können wirklich alles tun, was wir wollen. Es gibt keine Schwerkraft oder Windwiderstand oder irgendetwas, aber wir wollen immer noch Vorfreude nutzen, weil, wie gut es an das Publikum des Publikums kommuniziert , die Aufmerksamkeit auf unsere kleine Rakete, wenn sie abreißt. Also, was wir tun werden, ist eine schnelle kleine Vorfreude rückwärts zu animieren und dann die Animation vorwärts von der Rakete, die den Rahmen verlässt. Also lasst uns vorwärts gehen. Nur acht Frames hier. Gehen wir einfach acht Bilder vorwärts von der zwei-Sekunden-Marke und ziehen wir jetzt unsere Rakete nach hinten und wir gehen tatsächlich weiter zurück als die Position, die wir begonnen haben. Also lasst uns das nicht zu weit zurückrollen. Also schweben wir vorwärts, schweben vorwärts und dann sehr schnell, wir ziehen etwas mehr als acht Frames wirklich schnell zurück, um unsere Bewegung zu antizipieren. Dann lassen Sie uns eine Sekunde vorwärts gehen. Also sind wir jetzt bei 208, also gehen wir voran zu 308 und jetzt klicken wir und ziehen unsere Rakete aus dem Rahmen. Ich werde die Shift-Taste gedrückt halten, also bewegt sich etwas schneller und wir wollen sicherstellen, dass es weit genug geht, dass wir nicht mehr von unserem kleinen Motorschlag sehen . Lasst uns vorwärts gehen. Hoffentlich gibt es da ein wenig Flackern, siehst du? Also lasst uns das vorwärts bringen. Nur ein bisschen ein J zurück. Zieh das einfach noch ein bisschen weiter nach vorne. Lasst uns ein bisschen vorwärts gehen. Da gehen wir hin. Okay, wir sehen nicht mehr von diesem Motor glühen. Okay, jetzt müssen wir auch ein paar Erleichterungen hinzufügen. Für diesen ersten Schwimmer werden wir keine Leichtigkeit hinzufügen, weil dies wie ein beweglicher Halt ist, also sind wir einfach in Bewegung ständig. Aber dann, wenn wir in unsere Vorfreude zurückziehen, gehen wir weiter und fügen eine leichte Leichtigkeit hinzu. dann Wenn wirdannin ihre Vorfreude zurückziehen, wollen wir das Ein- und Auszoomen aus dem Rahmen erleichtern. Also auf diesem Schlüsselrahmen wird mit der rechten Maustaste klicken und Eazy e wählen, die Eazy E ist in und Eazy E ist aus. Lassen Sie uns voran gehen und beobachten Sie sind fertig Animation Antizipation Aktion. Okay, und Sie können sehen, wie diese Vorfreude hilft, zu kommunizieren oder zu telegraphen, was passieren wird. Es lässt die Rakete auch ein wenig lebendiger fühlen, fast als hätte sie ein wenig Bewusstsein, was perfekt für diese mehr Cartoonie, skurrilen Art von Animation ist . In Ordnung, wir sind bereit, unsere Typografie hinzuzufügen, die enthüllt wird, wenn unsere Rakete aus dem Rahmen zoomt. 14. Überlagerte Illustrator-Dateien importieren: jetzt, genau wie wir mehrschichtige Photoshopping-Dateien als Kompositionen und nach Effekten importieren können. Wir können auch Layered Illustrator-Dateien importieren, aber sie müssen auf eine bestimmte Weise eingerichtet werden, um zu funktionieren. Wenn Sie also in den Footageordner und den Bilderordner innerhalb dieses Footageordners navigieren , finden Sie Space-Junk-Typ Version 1 Punkt ai. Gehen Sie voran und wählen Sie das aus. Und lassen Sie uns das in Illustrator öffnen und schauen Sie sich einfach an, wie diese Datei eingerichtet ist. Also hier ist unsere mehrschichtige Illustrator-Datei unseres Typs für Space-Junk. Anstatt eine Schriftart zu verwenden, haben wir diese Art von spielerischen, handgezeichneten Vektortyp, und wir wollen auch jeden einzelnen Buchstaben animieren. Wenn Sie also hier in unser Ebenenfenster schauen, sehen Sie, dass jeder Buchstabe seine eigene Ebene ist, so dass jeder Buchstabe seine eigene Ebene und Notiz hat. Dies sind alle Ebenen der obersten Ebene. Mit anderen Worten, diese sind nicht unter einer einzigen Master-Ebene gruppiert. Nun ist das sehr, sehr wichtig, weil After Effects auf Leigh einzelne oberste Ebenen als einzelne Ebenen lesen , wenn sie in Aftereffekte importieren. Alles, was eine Sub-Layer ist, wird einfach kombiniert oder in die einzelne Ebene nach Effekten zusammengeführt . Das ist also wirklich wichtig, verstehen Sie? Wenn Sie Illustrator-Dateien für Animationen und After Effects auf oberster Ebene auf Lee vorbereiten. OK, gehen wir zurück zu After Effects und werfen einen Blick darauf, wie das funktioniert. Gehen wir hier zu unserem Projektfenster. Hoppla, aber wir haben noch etwas zu bereinigen. Erstens, hier ist unser Motor Glow Pre Camp Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie das nach unten in unsere pre coms-Ordner. Beachten Sie noch einmal, dass wir sicherstellen, dass wir keine Ruhe mit dem gleichen Namen haben. Beachten Sie auch in ihrem Image-Ordner, dass wir bereits den Space-Junk-Typ für die ursprüngliche fertige Version dieses Titels importiert haben, und da ist der kleine Ordner, der kam. Wenn ich Tab, die dort öffnen, die Illustrator-Dateien mit jeder dieser Ebenen jeder dieser Buchstabenebenen. Das funktioniert also wirklich auf die gleiche Weise wie Fotoshop funktioniert. Aber lassen Sie uns einfach noch einmal durch den Prozess gehen, nur damit Sie sehen können, wie es wieder funktioniert. Also wähle ich hier den Bilderordner aus. Wir werden Befehl I drücken, um zu importieren, wenn das Dialogfenster erscheint, wir werden Raum Junk-Typ Version eins auswählen. Wir werden dahin kommen, wo Import steht, während wir das in Komposition ändern werden. Ebenengrößen beibehalten. Möchten Sie sicherstellen, dass Illustrator-Sequenzen, die nicht markiert sind, auf Öffnen klicken und feststellen, dass dieses zweite Dialogfeld dieses Mal nicht angezeigt wird ? Das liegt daran, dass es bei Illustrator-Dateien weniger Optionen gibt als bei Photoshop-Dateien. Also taucht es einfach so ein bisschen anders ein. Aber das Gleiche ist passiert, dass passiert, wenn wir importiert sind Photoshopped Datei. Wir haben eine Komposition Raum junk enge Version eins, und wir haben diesen Ordner, der die einzelnen Ebenen als einzelne Illustrator-Dateien hat. Gehen wir weiter und ziehen unsere Komposition nach unten in unser Pre Calms Fenster und lassen Sie es uns umbenennen damit ich die Return-Taste drücken werde, und wir fügen nur Pre-Comp hinzu, um sicherzustellen, dass es ein anderer Name ist. Und lasst uns darauf doppelklicken, um es zu öffnen. Und dort können Sie unsere einzelnen Schichten mit unseren einzelnen Buchstaben sehen. Die Ebene „Hilfslinien“ liest sich nach Effekten nicht Gehen wir also voran und wählen Sie diese aus und löschen Sie sie. Und lassen Sie uns auch bemerken, dass das über Transparenz ist. Ich werde das ausschalten lassen, weil es ein wenig schwer ist, die Buchstaben über dem Transparenzraster zu sehen. Also wieder können wir Layered Illustrator-Dateien importieren, genau wie wir mehrschichtige Photoshopping-Dateien importieren . Aber wir müssen uns daran erinnern, dass Onley-oberste Ebenen nach Effekten gelesen werden. Unterebenen werden nicht als separate Ebenen von Nachher-Effekten angesehen. Okay, also in unserer nächsten Lektion, lassen Sie uns unseren Typ animieren und ihn bereit machen, ihn in unsere Hauptkomposition aufzunehmen. 15. Buchstaben mit Wiggle animieren: jetzt für die Animation unseres Typs. Wir wollen nur, dass die einzelnen Buchstaben irgendwie schweben und ein wenig in einer räumlichen Art von weg herumtreiben . Nun könnten wir kleine Positionsanimationen auf jedem Buchstaben erstellen, um dies zu tun. Aber ich werde Ihnen noch einmal einen einfacheren Weg zeigen, mit Ausdrücken und der Ausdruck, wir verwenden werden, ist wieder ein sehr grundlegender. Der Wackelausdruck, der im Grunde genau das tut, was er sagt. Es wackelt Dinge, und das könnte wirklich nützlich für diese Art von Animation sein. Also lasst uns weitermachen und unseren ersten Brief wackeln. Also werde ich hier ein bisschen heranzoomen, nur damit wir ein wenig besser sehen können, was wir tun . Und lassen Sie uns die S-Ebene auswählen und die P für Position drücken, weil wir jetzt die Position dieser Ebene animieren werden , genau wie wir es vorher getan haben, um Ausdrücke zu aktivieren, halten Sie die Optionstaste gedrückt und klicken Sie dann auf die Stoppuhr für die position -Eigenschaft. Gehen wir also voran und machen das, und das ermöglicht unsere Ausdrücke. Und dann ist dies eine andere Art von vorgefertigten Ausdruck, den wir verwenden können. Wir müssen nur ein paar Werte hinzufügen, aber es ist wirklich einfach zu tun. Okay, also gehen wir hier auf die Speisekarte und gehen zurück ins Eigentum, und diesmal wählen wir Wiggle. Jetzt beachte, dass es hier ein Haufen verschiedener Sachen gibt. Lassen Sie uns voran und wählen, Wackeln und Sie werden sehen. Hier gibt es eine Reihe von verschiedenen Optionen. Dies sind alle Werte, die wir hinzufügen oder ändern können, um das Wackeln zu ändern. So sind die 1. 2 Frequenz und Amplitude die wichtigste Frequenz ist, wie schnell etwas wackelt. Amplitude ist, wie viel es wackelt. Jetzt sind der Rest von ihnen ein wenig fortgeschrittener und werden ein wenig kompliziert. Aber zum Glück brauchen wir die nicht. Wir können sie wirklich einfach löschen. Also lasst uns einfach voran gehen und diese löschen. Also werden wir all diese anderen Elemente entfernen, außer Frequenz und Amplitude. Und was wir tun werden ist, dass wir diese kleinen abgekürzten Wörter durch Werte ersetzen . Wir werden hier nur einige Zufallswerte eingeben und dann einen Blick darauf werfen, wie diese aussehen. Also lasst uns 10 für die Frequenz eintragen. Frequenz ist also wieder die Geschwindigkeit des Wackelns und je höher die Zahl, desto schneller wackelt etwas niedriger die Zahl, desto langsamer wird es wackeln. Also werden wir einfach eine 10 in ihre Amplitude legen ist, wie viel es wackelt. einmal, Höhere Zahlen werden mehr wackeln. Niedrigere Zahlen werden weniger wackeln. Also lasst uns einfach auch eine 10 reinlegen. Drücken Sie die Eingabetaste. Und jetzt, wenn wir eine Rampenbewertung machen, werden Sie sehen, dass die S Wiggles dort geht. Es wackelt viel, und es wackelt ziemlich schnell. Jetzt fühlt es sich irgendwie nervös oder verängstigt oder so etwas. Und das ist nicht das, wonach wir suchen. Wir wollen etwas Ruhe und Drift e. Also das erste, was wir tun wollen, ist, diese Frequenznummer weit nach unten zu bringen. Also lasst es uns den ganzen Weg nach unten bringen. Also haben wir ein sehr, sehr langsames Wackeln und lassen Sie uns die Menge senken, also ist es nur ein bisschen Wackeln auf drei, und schauen wir uns das an. Okay, jetzt beachte, dass es irgendwie ein bisschen herumruckt. Das liegt daran, dass wir mit halber Auflösung sind. Lassen Sie uns voran gehen und das hier auf volle Auflösung setzen und sehen Sie sich das noch einmal an. Okay, das ist ein bisschen besser. Es bewegt sich also nur und driftet um ein bisschen herum und gibt uns das schöne, langsame Wackeln. Okay, das wird gut funktionieren. Für unsere Zwecke. Ich werde diesen Zehenauto setzen. Das ist wirklich, wo es gesetzt werden sollte, da hier wieder aufgenommen. Also dieses Low-Level-Wackeln wird uns nur eine kleine Bewegung auf unserem Typ geben, und wir können voran gehen und das zu all diesen Buchstaben hinzufügen, um dies ein wenig schneller zu machen. Ich werde nur unseren Ausdruckscode hier kopieren und einfügen, also werde ich fortfahren und den Wackelausdruckscode auswählen. Ich bin in einem Kommando-Seed, einer Kopie, und dann öffnen wir alle Positionswerte der restlichen Briefe. Ich bin eine Option. Klicken Sie auf die 1. 1 und nur Befehl V zum Einfügen sind wackeln in Option. Klicken Sie auf den nächsten. Befehl V zum Einfügen werden eingeblendet. Klicken Sie auf Befehl V, Option Klicken Sie auf. Hoppla. Ich habe ein paar Befehl V Option verpasst Klicken Sie auf Befehl V scrollen Sie hier nach unten. Option klicken Sie auf Mann V Option Klicken Sie auf Mann. V Option Klicken Sie auf Mann v. Okay, jetzt, wenn wir jetzt eine Vorschau laufen, alle unsere Briefe sind nur ein wenig herumwackeln. Nur ein bisschen Bewegung bei all diesem Typ. Ok. Ein weiteres großartiges Beispiel dafür, wie Ausdrücke diese Art von Animation wirklich, wirklich einfach machen können . Jetzt sind wir bereit, unseren Typ zu unserer Hauptkomposition hinzuzufügen. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun. 16. Vorkomposition und Animation von Typ: Alles klar, lasst uns zurück zu unserem Hauptkomp hier, und lasst uns unseren Typ zu unserem Hauptkomp hinzufügen. Also greifen wir den Pre-Comp-Space-Junk-Typ vor, und wir werden klicken und ziehen das zwischen dem Motorglühen und dem Hintergrund-Junk-Pre-Comp hinunter . Also lassen Sie uns hinzufügen, dass dort und jetzt haben wir unseren Typ an Ort und Stelle. Nun ist das erste, was tun wird, fügen Sie diesem Typ einen Mischmodus hinzu, so dass es sich ein wenig mehr mit unserem Hintergrund verbunden fühlt . Lassen Sie uns noch einmal einen Anzeigenblendmodus verwenden, damit wir einige dieser Sterne durchscheinen lassen. Es fühlt sich jetzt ein wenig mehr integriert in unseren Hintergrund. Wir möchten auch eine kleine subtile Skala Animation hinzufügen, so dass der Typ fühlt sich an, als würde er uns nur ein wenig zukommt, was bedeutet, dass wir ihn höher als 100% skalieren werden. Nun, Sie könnten sich sagen, Nun, das ist kein Problem, das ist kein Problem, denn das ist Vektorgrafik und Vektorgrafik ist unendlich skalierbar, was wahr ist, aber es wird nicht funktionieren auf diese Weise direkt von der Fledermaus. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Lasst uns zuerst unseren Ankerpunkt setzen. Ich werde unseren Ankerpunkt schnappen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um sie in der Mitte der Buchstaben horizontal zu halten, aber schiebe sie einfach vertikal nach oben und lege sie in die Mitte der Buchstaben dort. Und nur um das zu demonstrieren, werde ich das weit höher skalieren, als wir es skalieren werden. Lasst uns voran gehen und einfach das richtig hoch schlagen und bemerken, dass selbst wenn ich dies mit voller Auflösung setze , dieser Typ nicht knackig aussieht. Ich sehe diese Pixel und es sieht wirklich schlecht aus. Und wieder sagen Sie vielleicht: Nun, warum passiert das, wenn es sich um Vektorgrafik handelt? Nun, die Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass nach Effekten immer noch im Wesentlichen eine Raster-basierte Software ist . Wenn Sie also zunächst eine Illustrator-Datei in After Effects importieren, wird sie standardmäßig wie Rastergrafiken behandelt. Und wir müssen einige Einstellungen ändern, damit es sich so verhält, als wäre es Vektorkunst. Also gehen wir zurück in unseren Raum Junk-Typ pre comp hier, lassen Sie uns alle diese Ebenen wieder schließen, und lassen Sie uns Schalter und Modi von Modi, zwei Schalter und ich möchte, dass Sie dieses kleine Sonnensymbol hier für diese -Kontrollkästchen direkt hier. Sie werden bemerken, es heißt, für ruhige Spieler kollabierte Transformationen, aber für Vektorebene. Aber für Vektorschicht kontinuierlich, Rast entstehen. Nun, was das bedeutet, ist, dass in jedem Maßstab, es wird Asteroidenaugen die Ebene hinteren, so dass es immer knackig sein, wie es wäre als Vektorkunst. Es ist ein wenig verwirrend, weil es sagt, ständig, Rast entstehen. Aber was es im Grunde bedeutet, ist, dass die Überläufer-Grafik gut, jetzt verhalten sich wie Vektorgrafik. Das erste, was wir tun müssen, ist zu überprüfen, dass für alle diese Ebenen, alle diese Vektorebenen. Nun, wenn wir zu unserem Hauptkomp zurückkehren, müssen wir das Gleiche mit dem vorruhigen Spieler machen. Also lasst uns Schalter und Modi immer wieder umschalten. Betätigen Sie den kontinuierlich rast entstandenen Knopf hier auf diesem Pre-comp und Boom. Jetzt haben wir gestochen scharfen, sauberen Typ in jeder Größenordnung, so wie Sie es von Vektorgrafiken erwarten würden. Jetzt können wir dies so viel skalieren, wie wir wollen, also setzen wir dies zurück auf 100% Maßstab, um mit der Bemerkung zu beginnen, dass, wenn wir hinzugefügt, die kontinuierlich Rast entstehen zu unserer Ebene, die Mischmodus Art verschwunden sind. Fakt. Wenn ich Schalter und Modi zurückschalte, beachten Sie, dass der Mischmodus deaktiviert ist. Wir werden das beheben, wenn wir die Maske zur Ebene hinzufügen, und ich muss zugeben, dass diese ein bisschen ein Rätsel für mich ist. Ich weiß, wie man es repariert. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum es passiert, aber in der nächsten Lektion, wenn wir hinzufügen, wird unsere animierte Maske unseren Mischmodus wiedererlangen, wie wir ihn gerade hatten, müssen wir uns keine Sorgen darüber machen. Also lassen Sie uns unsere kleine Skala Animation hinzufügen. Also werde ich hier zurück, und ich möchte, dass die Waage beginnt, sobald der Typ sichtbar wird. Und denken Sie daran, das wird Mast abgeschaltet und von unserer Rakete enthüllt. Also genau hier ist der erste Frame, in dem wir beginnen, den Typ zu sehen. Also lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen hinzufügen, einen Skalierungsschlüsselrahmen dort an diesem Punkt, und dann werden wir einfach vorwärts bis zum Ende der Szene klappen. Und skalieren wir das einfach ein bisschen. Lassen Sie uns einfach bis zu 110% gehen, nur um uns eine kleine Skala auf diese Art zu geben. Okay, lassen Sie uns unsere Auflösung wieder auf „Auto“ umwandeln. Also ist es auf halber Größe. Und lassen Sie uns Rampe unsere kleine Animation hier überprüfen. Zuerst wird es ein wenig langsam spielen. Lassen Sie uns die Ram-Vorschau durch Einsen gehen. Ok, da gehen wir. Jetzt spielen wir mit Geschwindigkeit. Also haben wir unser nettes kleines Wackeln auf unserem Typ, und wir haben unsere kleine Skala hoch. Alles klar, Cool. Das sieht gut aus. Wenn Sie diesen Vorgang in der nächsten Lektion wirklich nahe kommen, werden Sie eine Maske animieren unseren Typ zu enthüllen. 17. Maske auf Typ animieren: Nun, wenn Sie sich von der zweiten Klasse in der Serie erinnern, haben wir uns das Hinzufügen von Masken zwei Ebenen in dieser Klasse angesehen. Wir werden eine Maske hinzufügen und dann die Form dieser Maske animieren, um unseren Typ hinter unserer Rakete zu enthüllen . Beginnen wir also mit der ausgewählten Ebene, und wir werden zu unserem Formwerkzeug gehen, und wir werden das Rechteck-Werkzeug wählen, und wir werden beginnen, indem wir einfach klicken und eine Maske um unseren Typ ziehen, nur um die ganzer Typ. Nun, beachten Sie, dass, sobald wir es getan haben, die Mischmodus zurückgegeben werden. Jetzt muss ich zugeben, das ist ein bisschen ein Rätsel für mich, aber wenn Sie kontinuierlich verwenden, entstehen Rast auf einem Pre-comp. Es scheint den Verschmelzungsmodus zu deaktivieren, bis eine Maske hinzugefügt wird. Wenn ich das schon einmal erlebt habe, habe ich einfach eine Maske um alles gezeichnet, was ich brauche, auch wenn es die gesamte Frame-Draw-Maske um sie herum ist, und die Mischmodi funktionieren dann wieder. Also haben wir unseren Mischmodus zurück, und wir haben unsere Maske hier gezeichnet, und was wir tun müssen, ist, unsere Maske zu einer Subtraktionsmaske zu machen. Also verbirgt es tatsächlich den Typ. Und dann animieren wir es, um den Typ aufzudecken, den wir tatsächlich in umgekehrter Richtung machen könnten . Aber jetzt könnten wir das ehrlich machen. In beiden Fällen könnten wir die additive Maske auf der subtrahierten Maske animieren oder animieren. Es spielt keine Rolle. Ich werde es mit der Subtraktionsmaske machen. Also werde ich es in Subtraktion ändern, damit unser Typ unsichtbar ist, und dann möchte ich hier vorwärts scrollen, wo wir anfangen werden, den Typ zu enthüllen. Also werde ich hier irgendwie anhalten, wo der Rand der Maske genau im Kegel der Rakete ist . Und dann öffnen wir die Maskeneigenschaften und hier auf dem Maskenpfad werden wir die Stoppuhr treffen, um den Pfad oder die Form der Maske zu animieren. , Ich werde vorwärts gehen,bis der Kegel am Ende der engen Maske hier ist und mein regelmäßiges Auswahlwerkzeug schnappen , und ich werde auf einen der vier Punkte meiner Maske doppelklicken. Doppelklicken Sie auf eines davon und ich bekomme ein kleines Transformationsfeld, mit dem ich drehen oder skalieren oder die Größe der Maske in irgendeiner Weise ändern kann, die ich will. Also werde ich diese Kante ergreifen und das einfach nach vorne ziehen, bis es da drinversteckt da drin unseren ganzen Typ enthüllt. Wenn wir den Typ hier solo machen, lassen Sie uns einfach sichergehen. Ja, wir enthüllen den ganzen Typ. Wir schneiden nicht ein bisschen von diesem K ab, sie werden das Solo machen. Und jetzt, wenn wir Glück haben, gibt es ein bisschen Leichtigkeit, wenn diese Rakete rauskommt. Aber wenn wir Glück haben, sollte die Maskenanimation in der Regel der Animation der Rakete folgen. Es ist ziemlich nah, also kommt es hier nur ein bisschen runter. Aber solange ich keine Art sehe, die auf der falschen Seite der Maske herausholt, sollte es uns gut gehen. Ja, es sieht so aus, als ob es uns gut geht. Also, jetzt, da wir unsere animierte Maske haben, waren sehr nah daran, unsere Animation zu beenden. Lassen Sie uns einfach eine schnelle Rampenüberprüfung hier machen. Da gehen wir rein. Die nächste Lektion wird nur ein wenig einblenden und ein wenig ausblenden, kopieren und einfügen unser Audio in und ist bereit zum Rendern 18. Ausklang von Fades und Audio: Lassen Sie uns einfach ein wenig einblenden und ausblenden, um unsere hier gesehen, nur um es einen klaren Anfang und Ende zu geben . Ich werde voran gehen und Befehl A drücken, um alle meine Ebenen auszuwählen und drücken Sie die U-Taste, um den Daumen nach oben zu schließen . Wir folgen genau dem gleichen Verfahren, das wir in der zweiten Klasse verwendet haben, und wir werden ein solides verwenden. Denken Sie daran, dass wir nicht versuchen möchten, die Deckkraftwerte auf all diesen verschiedenen Ebenen zu animieren , da wir am Ende eine Reihe von Ebenen mit halber Deckkraft Leichtigkeit erhalten, die durchschauen können . Es wird wirklich seltsam aussehen, also eine feste Schicht oben zu legen ist der Weg zu gehen. Also werden wir unter Schicht neu, solide gehen . Wir wollen sicherstellen, dass wir eine 1920 x 10 80 solide haben. Wenn wir es nicht tun, können wir machen comp Größe und es wird es automatisch machen, dass es diese Größe. Wir möchten sicherstellen, dass die Farbe schwarz ist, und wir können diese Fade in aufrufen, verblassen und klicken Sie auf OK, und das wird hinzufügen, dass an der Spitze. Und dann müssen wir nur die Deckkraft von 100 animieren Lassen Sie uns das kurz machen. Da ist ein ziemlich kurzes kleines Stück. Lassen Sie uns einfach acht Frames in gehen und animieren, dass auf Null Befehl Option Klicken Sie, um einen Halt dort hinzuzufügen , so dass es hält, und dann gehen wir einfach acht Frames vom hinteren Ende hier. Also werde ich bis zum Ende gehen. Klicken Sie hier auf meine Zeitanzeige plus minus acht, um mit einem Klick acht Frames zurückzukehren und dort einen Schlüsselrahmen mit 0% Wert hinzuzufügen . Man Klicken Sie, um es in einen linearen Schlüsselrahmen zu verwandeln, drücken Sie K, um zum allerletzten Frame zu springen und geben Sie erneut 100 ein. Also jetzt haben wir unsere kleinen Fade up unsere Animationsspiele und wir haben unser Fade Out. Lassen Sie uns auch unser Audio hier rein und machen nur ein bisschen Organisation. Also werde ich wieder in den Space-Junk fertig gehen und wir holen uns einfach die drei Audio-Ebenen hier. Befehl siehe zum Kopieren. Gehen Sie zu unserem neuen hier, Befehl V zum Einfügen. Lassen Sie uns klicken und ziehen geht nach unten nach unten und lassen Sie uns Farbcode und optimieren ein paar der Namen hier. Diese Namen. Wahrscheinlich Luft. Okay, aber lassen Sie uns nur Farbcode. Diese sind leicht zu referenzieren, wenn wir zurückkommen und eine Änderung vornehmen müssen, oder wenn wir Zehe und das Projekt an jemand anderen haben. Die Rakete im Motor glühen dort im Wesentlichen verbunden Elternteil wirklich Art Teil der gleichen Sache zusammen . Also lasst uns diese beiden orange färben. Ich werde hier nur einen Regenbogen machen. Der Typ-Layer wird gelb angezeigt. Der Junk-Pre-Comp wird so grün sein. Wir machen den Sternenhintergrund. Lassen Sie uns den Namen ändern. Lassen Sie uns einfach diesen Hintergrund nennen und färben, dass blau. Und dann lassen wir die Audio-Ebenen als lila und bevor wir rendern, Lassen Sie uns einfach eine letzte Rampen-Überprüfung mit dem Audio. Großartig. Es ist wirklich erstaunlich, wie Audio eine Szene wirklich zum Leben erweckt. In Ordnung, wir sind alle bereit, unseren Titelrahmen zu rendern 19. Rendereinstellungen überprüfen: In Ordnung, Wir haben das Renderverfahren mehrmals in dieser Serie durchlaufen. Aber lassen Sie es uns einfach ein letztes Mal überprüfen. Wir stellen sicher, dass wir sicherstellen, dass der Comp, den wir rendern wollen, hier im Zeitleistenfenster ausgewählt wird . Wir werden unter Komposition gehen, fügen Sie Adobe Media Encoder que und denken Sie daran, geduldig während dieser nächsten Schritte zu sein. Sobald der Medien-Encoder gestartet wurde und Ihr Rendering dem Q hinzugefügt wurde, klicken Sie auf Match-Quelle und scrollen Sie zwei Bitraten-Einstellungen nach unten, ändern Sie es in VI br, um Ziel-Bitrate acht und maximale Bitrate 10 zu übergeben. Dann können wir klicken. OK, denken Sie noch einmal daran, dass Sie auf die Ausgabedatei klicken können, um zu Ihrem fertigen Film im Finder zu springen . 20. Fertigstellen: Pre-Composing könnte einige komplexe Animationen viel einfacher machen und eröffnen viele kreative Möglichkeiten und Nachwirkungen. Und obwohl wir nur an der Oberfläche von dem gekratzt haben, was Sie mit Ausdrücken tun können gibt es einen weiteren sehr mächtigen Aspekt des Aftereffects-Workflows, der wirklich eine Erkundung wert ist . Nun, da wir zum Ende dieses vierteiligen Einführungsprogramms Siris auf Adobe nach Effekten gekommen sind, hoffe ich ,Sie fühlen sich begeistert und inspiriert von den Möglichkeiten dieses vielseitigen Animations-, , Compositing- und Effekt-Tools. Im Laufe dieser Klassen haben wir alle grundlegenden Fähigkeiten behandelt, die Sie benötigen, um zu beginnen, eine animierte in Aftereffekte auf eigene Faust zu erstellen . Aber es gibt immer noch so viel zu lernen und zu erforschen in den kommenden Klassen. Ich plane einen Fähigkeitsanteil. Wir werden uns einige fortgeschrittene und fortgeschrittene Aspekte von After Effects und Animationen im Allgemeinen ansehen. Vielen Dank für das Anschauen, und hoffentlich sehe ich dich in einer dieser neuen Klassen bald