Disneys Geheimnisse der Animation: einen springenden Ball in After Effects charakterisieren und gestalten

1. Einführung in die Prinzipien der Animation: Haben Sie sich jemals gefragt, was Disney-Animation so gut aussieht? Sehen Sie, in den 1930er Jahren und Animation begann wirklich, ihre neun Jungs für Disney arbeiten, die wir die neun alten Männer nennen, jetzt haben sie wirklich hart gearbeitet, um herauszufinden , was macht Animation jetzt gut aussehen. In den 1980er Jahren zwei dieser neun alten Männer, Frank Thomas und Ollie Johnston, nahmen zwei dieser neun alten Männer, Frank Thomas und Ollie Johnston,diese Techniken, die sie über Jahrzehnte mit ihren Freunden entwickelt hatten, und kodifizieren sie zu den 12 Prinzipien der Animation . Nun ist das coole Ding an diesen Prinzipien, denn das ist, dass sie zeitlos sind. Sie gelten auch heute noch über alle Arten von Disziplinen, Kulturen und Ländern hinweg. Sie werden diese Techniken in einer ganzen Vielzahl von Stilen verwendet sehen, und sie immer noch in Motion Graphics angewendet, was ich denke, ist ziemlich cool. Wenn wir also eintauchen und uns diese Techniken ansehen, wie sie in Motion Graphics angewendet werden, garantiere ich Ihnen, dass sie Ihre Fähigkeiten verbessern werden. Aber wir werden dieselben Prinzipien annehmen und sie über Stile hinweg anwenden, über verschiedene Genres hinweg , über Kulturen hinweg. Wir werden uns ansehen, wie man sie in guten Animationen benutzt. Es gibt viele tolle Tutorials gibt, um Ihnen zu zeigen, wie man alle Arten von wirklich coolen Effekten Techniken und wirklich coole Animationsprojekte zu tun . Aber ich denke, viele von ihnen haben es versäumt, wirklich auf den Kern zu kommen, um zu zeigen, wie gute Animation sich von schlechten Animationen abhebt. Jetzt werden wir diese Techniken anwenden, die ich dir sofort beibringe, in einem Projekt namens „Ball Bounce“. Nun, das mag wirklich einfach erscheinen, aber dies ist das erste Projekt, das Sie in jeder Animationsschule tun, weil es täuschend einfach ist . Ähnlich wie, wenn Sie zur Kochschule gehen, ist das erste, was sie Ihnen beibringen, ein Omelett zu machen. Jetzt kann jeder ein Omelett machen, aber es ist eine sehr technische Sache, und es gibt viele einfache Techniken, die Leute falsch machen. die gleiche Weise, obwohl wir tun werden, was einfach erscheinen mag, werden wir diese 12 Prinzipien der Animation nehmen und sie bei jedem Schritt des Weges anwenden , damit Sie sehen können, warum Ihr Ball Bounce viel besser aussieht als ein Amateur-Ball Sprungkraft. Am Ende wirst du ein wirklich cooles Projekt haben, um zu zeigen, dass hoffentlich einzigartig sein wird. Das wird die Fähigkeiten demonstrieren, die Sie gelernt haben, und Sie werden in der Lage sein, sich zu bewerben. In Zukunft, sogar noch ein weiteres Tutorials, das Sie beobachten. Sie können diese Animationstechniken anwenden, um sicherzustellen, dass Ihr Projekt so gut ist , wie es sein kann, und es wird wirklich von der Konkurrenz abheben. Ich habe eine ganze Spanne von verschiedenen Projekten gesehen, sogar professionellen Projekten, die diese Grundprinzipien der Animation nicht berücksichtigen . Hi, mein Name ist Justin. Ich habe einen Abschluss in Computeranimation von Ringling College of Art and Design mit einem Nebenfach und Film. Ich arbeite an meinem eigenen Studio seit etwa drei Jahren, dass in Vollzeit freischaffende Motion Graphics, Ich lehre Teilzeit an der Chapman University Lehre Bewegung entwickelt, um ein Grafikdesign. Senioren und ich arbeiteten auch in der Werbung Videospiele an einer Vielzahl von Projekten dort. Nein, Obwohl dieser Kurs ein Anfängerkurs ist, werde ich erwarten, dass Sie zumindest ein wenig Arbeitswissen über Aftereffekte haben wird erklären, was ich auf dem Weg tun, aber ich werde ziemlich schnell bewegen, Also, wenn es ein bisschen zu schnell ist. Fühlen Sie sich frei, zurückzuspulen und die Dinge langsam zu nehmen, während ich erkläre, was ich tue. Also, wenn Sie bereit sind, etwas Cooles zu machen und viel in den Prozess zu lernen und etwas zu lernen , das mehrere Projekte verbringen wird, und das ist der Kurs für Sie, kommen Sie auf und begleiten Sie mich, wie ich Ihnen zeigen, wie Sie einige wirklich coole Animation machen. 2. Squash und Stretch: Hallo, alle. Willkommen in meinem Kurs. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich werde mich direkt darauf einlassen. Hier. Ich habe Adobe nach Effekten geöffnet. Wir werden über die 12 Prinzipien der Animation sprechen. Und die erste 1 auf den meisten dieser Listen ist Squash und Stretch. Nun, ich ordne diese ein wenig an, nur für die Zwecke unseres Projekts. Ah, aber normalerweise die 1. 1, die man lernt, Squash und Stretch. Das ist das Projekt. Wir werden auf so etwas zielen. Am Ende natürlich können Sie natürlichIhr eigenes Flair hinzufügen. Sie können die Farben ändern, den Hintergrund ändern. Sie können eine beliebige Anzahl von Dingen hinzufügen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Aber die Prinzipien werden alle gleich sein. Wenn wir also über Squash und Stretch sprechen, bedeutet das im Wesentlichen, wenn sich etwas sehr schnell bewegt, es neigt zu einem langen Gang auf, wenn etwas sehr abrupt zum Stillstand kommt, es neigt dazu, zu komprimieren. Sie haben also Quetschen in der Stretching und was das tut, wenn Sie es in der Animation übertreiben , gibt Dinge, ähm, ein bisschen mehr Schlag in die Animation und ich zeige Ihnen ein kleines Beispiel hier. Also oben hier habe ich nur den Ball, der sich einfach hin und her bewegt, ohne Quetschen und keine Dehnung. Aber Sie können hoffentlich auf der unteren Schüssel sehen. Ich habe ein wenig Squash-Animation dazwischen, also wenn es beschleunigt, können Sie es am schnellsten Punkt sehen. Uh, sie fangen zusammen an, genau so groß wie die Bewegung des Balls. Schnell, sie beschleunigen da oben um maximale Geschwindigkeit genau hier. Dieser Bulle und ich haben es ziemlich übertrieben. Aber dieser Ball hier, der Boden ist ziemlich ausgestreckt, und so schafft das eine wirklich schöne, ansprechende Illusion von vielleicht etwas Bewegungsunschärfe. Oder vielleicht zerquetscht es in der Realität. Aber auf jeden Fall fügt das nur dem Charakter der Animation viel hinzu. Ja, der Ball auf der Oberseite. Vielleicht realistischer. Vielleicht ist es ein Golfball oder so, aber selbst wenn du ah, harten Ball oder so etwas animierst , würdest du ihm immer noch ein bisschen Squash geben wollen, da es sich extrem schnell bewegt, um dem I das Illusion, denn wenn wir über Animation reden, siehst du nicht wirklich Bewegung, oder? Sie beobachten einzelne Frames nacheinander, und wenn Sie 24 dieser Bilder in einer Sekunde zurücksehen, erzeugt Ihr Gehirn die Illusion von Bewegung. Dein Gehirn ist es gewohnt, Bilder eines der Mal in einer großen Saite zu verarbeiten und daraus Bewegung wahrzunehmen . Das ist also, was Animation ist. Wir haben dieses Stretch-Element, um diese Bewegung wirklich hervorzuheben, und umgekehrt, wenn es hier das Ende erreicht, könnte man sogar ein bisschen, Ah, ein bisschen Squash machen Ah, , nur um wirklich zeigen, dass es langsamer wird und vielleicht ein wenig zerquetscht. Und ich werde durch die technischen Aspekte gehen, wie das alles funktioniert. Lassen Sie uns einen Blick visuell werfen, bevor wir uns darüber informieren, wie Squashing Stretch aussehen wird , damit Sie hier eine klassische kleine Illustration sehen können, wo Ah, der Ball auf der linken Seite ism in ein bisschen hat. Der Ball auf der linken Seite hat keinen Squash und Stretch. Vielleicht ist es realistisch, aber es ist nicht sehr interessant, und der hier drüben ist viel mehr Charakter, oder? Ah, die Spitze. Es ist ah regelmäßige perfekte kreisförmige Form, wie es beschleunigt auf der Arche. Es kommt runter und ist sehr länglich, und hier unten ist es zerquetscht, weil es den Boden beeinflusst hat. Und dann wieder, wie es in Gewinnen aufprallt, diese Dynamik wieder zurück. Ah, es erhöht sich in seiner Dehnung und dann nivelliert hier oben. Das ist das, was wir tun, sowie, ah, ah, Kreise, was wir verwenden, um hier zu veranschaulichen. Dies könnte verwendet werden und sollte auch in allen Animationsprojekten für Charaktere verwendet . Also sehen Sie, ähm, sehen Sie mich, finden Sie ein gutes Beispiel für Ihre hier, Beispiel, wenn ein Charakter richtig springt, sehen Sie die Stretch-Pose, kurz bevor er auf den Boden trifft, und dann komprimiert er hier unten. Dies ist eine Art übertriebenes Beispiel, aber Sie bekommen die Idee, dass die Strecke hier und dann der Squash als die Auswirkungen und dann die Dehnung wieder, wenn er sich zurückstreckt. Lassen Sie uns das also in die Praxis umsetzen und sehen, wie wir dies zu unserem Motion-Design und nach Effekten hinzufügen können . Ah, wir haben hier einen echten Grundball. Und ich werde dieses einfache Layout-Projekt in den Kurs aufnehmen. Ähm, aber es ist nur ein einfacher grauer Hintergrund. Großartiger Boden. Fühlen Sie sich frei, diese Farben zu ändern, wie Sie es für richtig halten. Das waren nur ah, diese Luft formt Schichten, die ich eingerichtet habe. Sie können jedes Design hinzufügen, das Sie wollen, sie sind nur als Referenz. Ah, ich werde diesen Boden auf Hintergrundebenen nehmen, sie beide hervorheben. Und ich werde den Sperrknopf drücken, nur damit ich sie nicht versehentlich auswähle, weil dieser Ball wirklich das ist, was wir animieren werden. Okay, also was wir tun wollen, ist, dass der Ball nach oben geht. Ich will den Ball rauf und runter bringen. Also fangen wir hier an. Lasst uns P drücken und jetzt unsere Position öffnen. Krank. Ich mache das nur kurz. Ah, hier ist Ah, Hit, Pete. Öffne die Position. Hit die kleine Stoppuhr hier, und das wird einen Schlüsselrahmen für uns schaffen. Und wir wollen, dass das hier anfängt, nach oben geht und dann wieder runter geht. Da wir wissen, dass es genau dort enden wird, wo es angefangen hat, werde ich nur vorwärts gehen, um sagen, eine Sekunde und 1/2 über dort. Vielleicht eine Sekunde und etwas ändern und ich werde den Positionsschlüsselrahmen wieder treffen. Nur damit wir diese Luft kennen, das ist ein Ausgangspunkt. Und das ist der Endpunkt. Ich gehe hier in den Mittelpunkt um 13 14 Frames, und ich werde den Ball greifen und ihn nach oben bewegen. Wenn Sie eine Verschiebung halten, können Sie sie an einer Bemaßung verankert halten. Also gehst du gerade nach oben. Und jetzt haben wir eine einfache Animation. Ich werde eigentlich Also, wenn Sie spielen, die Sie hatten, ah, Leertaste, dass ich Ihnen eine Wiedergabe geben. Ich möchte diesen Spielbereich verkürzen, damit er mir nicht den ganzen leeren Raum hier drüben . Wir können das in Zukunft verwenden, aber für den Moment wird es gut sein. Okay, also gehen wir. Wir haben etwas Grundlegendes. Es ist noch nichts erstaunliches, aber wir werden es schon lange ankommen. Also mal sehen, was wir tun können, um etwas Squash und Stretch hinzuzufügen. Also, wie ich schon sagte, wir wollen wie ich schon sagte, wir wollenes in seinem schnellsten Moment dehnen lassen, und wir wollten es zerquetschen, wenn es auf den Boden trifft. es in seinem schnellsten Moment dehnen lassen, Eso Die Hauptsache, die Sie animieren möchten, ist die Skaleneigenschaft. Wenn Sie über Squash sprechen und strecken für ein Objekt wie dieses Also lassen Sie uns voran und treffen s, die die Skaleneigenschaft öffnen wird. Ich werde den Schlüsselrahmen auf der Stoppuhr treffen, um einen Schlüsselrahmen zu machen. Aber ich möchte auch meinen Positionsschlüsselrahmen sehen. Also weiß ich, wann der Ball tatsächlich trifft. Also gehe ich Teoh, geh weiter und schlage dich und das zeigt uns all unsere Schlüsselbilder, mit denen wir hier arbeiten . Okay, also, Squash. Ich wollte hier ganz unten rundherum sein. Ah, da es sich hier in der Mitte irgendwo beschleunigt, wollte ich an seiner längsten Stelle sein, also wollte ich irgendwie gestreckt werden. Jetzt ist die Sache mit Quetschen und Dehnen, wenn etwas komprimiert wie ein Ball. Man kann sehen, dass etwas nicht ganz stimmt, richtig, weil es nur in eine Richtung schrumpft. Und das liegt daran, wenn etwas zerquetscht, muss es sein Volumen behalten. Wenn es also in eine Richtung zerquetscht, muss es sich in einer relativ gleichen Menge in die entgegengesetzte Richtung strecken. Also werde ich nur, wenn ich es in eine Richtung für den Squash skaliere. Ich werde es hier in die andere Richtung strecken. Das ist ziemlich übertrieben. Es ist wahrscheinlich zu viel, aber es ist ein guter Anfang. Also gehen wir hin. Es geht hoch. Wenn es an die Spitze kommt, sollte es anfangen, es Formen wiederzuerlangen. Ich werde nur diesen ersten Schlüsselrahmen hier unten nehmen. Wählen Sie es aus. Drücken Sie Steuerelement C auf Steuerelement V, um einzufügen. Jetzt ist das Kommando. Sehen Sie sich Ihren Befehl V an, wenn Sie auf einem Mac sind. Also, jetzt haben wir es hochgeht, und wir werden dasselbe in umgekehrter Richtung tun. Also lasst uns auf halbem Weg gehen. Da wir bereits die Form haben, werde ich nur kopieren, die einen Schlüsselrahmen skalieren, ihre Paste, ihre Paste, es hier und etwas über Ah, Der Einfluss, den Sie wirklich wissen sollten, ist, dass, wenn ein Ball im Begriff ist, den Boden zu treffen sollte es so weit gestreckt werden, wie es möglicherweise richtig gestreckt werden kann, denn da es auf den Boden kommt, ist es am schnellsten. Es wird der Rahmen sein, bevor es auf den Boden trifft, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Also wollen wir wirklich, dass diese Strecke genau hier ist. Und dann, wenn der Ball trifft, wollen wir, dass dies sofort zerquetscht. Also lasst uns voran gehen und tun. Die Rückseite ist zu einem Squash Squash-Skala Schlüssel für ihn hier, und es ist nicht ganz berühren den Boden. Also lasst uns voran gehen und das auf den Boden senken. Und das brauchen wir eigentlich auf dem Squashrahmen auf dem Stretchrahmen hier. Wir brauchen das, um den Boden kaum zu berühren. Ich werde das wieder nach oben bringen. Sie können sehen, es ist die Erstellung von Schlüsselrahmen ist hier unten. Wir haben ein paar Positionsschlüsselbilder. Dies ist in Ordnung, sie so nah gruppieren zu lassen, weil es ein sehr integraler Bestandteil der Animation ist. Es dehnt sich aus und wirkt sich aus, und wir mussten auf seine Hauptposition zurücksetzen. Ich werde meinen Arbeitsbereich hier erweitern, und wir mussten es tun, nachdem es abprallt. Wir brauchen es, um zurückzustoßen, sozusagen ist es Standard. Also werde ich nur, da ich weiß, dass der Standard diese wichtigen Freunde hier sind, ich werde nur etwas Zeit sparen und diese kopieren und einfügen diese auch markieren. Jetzt haben wir den Squash und strecken sich nach unten. Aber es gibt einige sehr wichtige Elemente, die fehlten, und ich werde diese in der nächsten Lektion durchgehen. Du merkst vielleicht, dass es sich ein bisschen robotisch anfühlt, und ich werde dir beibringen, warum. Es sieht nicht ganz richtig aus, obwohl wir ziemlich gute Squash und Stretch haben. Also bleiben Sie dran für die nächste Lektion, und wir werden darauf eingehen. 3. Langer Einstieg und langer: Ok. Das zweite Prinzip auf den 12 Prinzipien der Animation heißt langsam in und slow out, oder manchmal auch Easing in und Lockerung genannt. Und was das bedeutet, sind alle Ihre Schlüsselbilder. Sie wollen nicht, dass sie gleich verteilt sind. Wenn ich also meinen Ball auswähle, wenn du ein wenig heranziehst, kannst du hier jeden dieser kleinen Punkte sehen, der einen Schlüsselrahmen darstellt, und du kannst sehen, dass sie sehr gleichmäßig verteilt sind. Und genau deshalb fühlt sich das so robotisch an, denn das ist nicht, wie die Dinge sich in der Realität bewegen. Wenn Sie Emotion beginnen, neigen Sie dazu, in Emotion zu beschleunigen. Dinge beginnen langsam und sie werden allmählich schneller. Und ebenso, wenn sich die Dinge verlangsamen, kommen sie nicht einfach zu einem abrupten Stillstand, es sei denn, es ist , eine Kugel,die ein Ziel trifft, oder, ah, ein Auto, das auf eine Wand trifft, oder so etwas oder die Ball trifft auf den Boden. In der Regel verlangsamen sie sich in ihre Position. Um also natürliche organische Bewegungen zu erzeugen, möchten wir Nachwirkungen lindern und entschärfen. Das ist sehr einfach zu Dio. Markieren Sie einfach die Keyframes, die Sie erleichtern möchten, und Sie drücken F neun. Mal sehen, zum Beispiel, wenn es an die Spitze unseres Gipfels kommt, übernimmt die Schwerkraft. Wir wollen wirklich, dass dieser Ball in diese Position gelockert wird, also werde ich diese Schlüsselrahmen schnappen und F neun treffen. Jetzt werden Sie sehen, dass sie ihre Form in dieser kleinen Form verändern. Diese kleine Sanduhrform bedeutet, dass sie erleichtert werden, wenn die kleine Rautenform standardmäßig . Das bedeutet, dass es sich um lineare Keyframes handelt, was bedeutet, dass jeder Frame dazwischen gleichmäßig verteilt wird. Aber die F neun r die Eazy e's. Dies bedeutet, dass sie schön und glatt sind, so dass Sie sehen, wie sie spielen. Es ist irgendwie so in die Spitze geglättet , wie wir es wollen. Und wenn ich meinen Ball hier rutschen würde, zoomen Sie hinein. Sie sollten in der Lage sein, diese Luft gleichmäßig, gleichmäßig zu sehen , und dann werden sie allmählich näher und näher zusammen, was bedeutet, dass sie sich langsamer bewegen. Der Ball bewegt sich langsamer und langsamer, da er seinen Höhepunkt erreicht, und das Gleiche hier, wie er den Boden erreicht, der sieht, sollte es so schnell wie möglich gehen . Also wollen wir eigentlich, dass diese linear sind, aber dann, wenn es trifft, wollen wir, dass sich das wieder in seine Position versetzt. Also lasst uns alle diese wichtigen Freunde hier auswählen und F neun treffen. Im Moment haben wir hier einen wirklich harten Squash, und ich denke, das ist in Ordnung. Aber wir mussten uns ein wenig schneller bewegen, wenn wir das machen wollen, dass man glaubt, dass der Ball wirklich so viel zerquetscht. Wir müssen diese Animation wirklich beschleunigen. Also werde ich einfach all diese Schlüsselbilder hier nehmen und sie einfach überall bewegen. Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Und wir sind bereit, einige Timing-Änderungen, wie wir ein bisschen vorwärts gehen. Aber das ist ein guter Ort, um zu beginnen. Denken Sie daran, Ihre Lockerung die Dinge organischer anfühlt, so dass Sie diesen Effekt übertreiben können und ich werde Ihnen den Unterschied hier zeigen. Lasst uns hier ein kleines Ach kleines Experiment machen. Also, wenn ich das untere hier linear mache, kannst du sehen, wie langweilig dieser hier nicht unten ist, richtig? Sehr Roboter, sehr Metrodome wie dieser. Top eins hat ein bisschen mehr Charakter, weil es gelockert wird. Das ist die Idee. Jetzt können wir das nochmal nehmen und es wirklich übertreiben Wenn ich 1/3 Kopie mache, die hier nach oben geht , gibt es einen Weg, dies zu tun. Es ist ein bisschen Ach, ein bisschen beängstigend, aber ich bringe dich durch. Und haben Sie keine Angst. Dies ist nur eine gute kleine Grundierung auf After Effects. Wenn Sie diesen kleinen Knopf hier drücken, dieser Graph-Editor, wird er Sie in diese verrückte Welt bringen. Nun, was Sie sich ansehen, ist das Beschleunigungsdiagramm. So können Sie für diesen Ball die Spitze sehen, es beginnt ziemlich langsam. Und dann hier in der Mitte, beschleunigt es sehr schnell und entspannt sich dann wieder hinein. Und dann, wenn es zurückkehrt, tut es genau das Gleiche. Nun, wenn Sie was passiert, wenn Sie einen dieser kleinen Schlüsselbilder hier unten auswählen, erhalten Sie diese gelben Ziehpunkte auf diesen gelben Ziehpunkten, die Sie steuern. Wenn Sie sie bei gedrückter Umschalttaste hin und her bewegen, bleibt sie gesperrt. Es ermöglicht Ihnen, diese Abstände dieser Schlüsselbilder zu steuern, und Sie können sogar sehen, wie ich das tue, ihren Abstand hier oben unterschiedlich aus. Also, wenn Sie es nach rechts hier strecken und strecken ging einfach rein. Du bekommst diese wirklich scharfe Kurve. Das bedeutet, dass ich diese Lockerung wirklich übertreibe , und ich zeige Ihnen, dass ich Ihnen dieses Ende zeigen werde. Also, wenn ich so etwas mache, können Sie den Unterschied zwischen allen drei sehen. Dieser untere ist linear. Diese mittlere ist mein Standard Eazy e, was bedeutet, dass alles, was ich getan habe, war getroffen F neun und diese Keyframes und dieses Top wollte wirklich schnell peitschen, weil ich wirklich die Lockerung auf, dass gekröpft. Uh, vielleicht ist das ein bisschen viel. Es hängt wirklich davon ab, was Ihr Projekt verlangt. Aber ich wollte Ihnen nur ein wenig darüber zeigen, wie Sie das Timing Ihrer Lockerung beeinflussen können , um ein wenig knapper zu sein und diese Art von knackigen Animationen wirklich beliebt. Es gilt heute wirklich. Es macht die Dinge wirklich interessanter. Und du kannst dir vorstellen, wenn ich etwas, sogar etwas Squash und Stretch hier zu dieser Bewegung hinzufüge , wie du den Knick dieses Balles wirklich spüren kannst. Und natürlich gibt es einen Bruchpunkt dafür. Ich könnte es wirklich, wirklich schieben, so dass es einfach wahnsinnig scharf ist. Komm schon. Nun, machen Sie rückgängig, rückgängig. Es könnte das wirklich so schieben, dass diese Punkte doch verrückt sind, aber jetzt , sehen Sie, es bewegt sich so schnell, dass man fast nicht sagen kann, weil es ein bisschen zu viel ist. Also gibt es einen Bruchpunkt dafür, aber Sie können sehen, wie weit diese Schlüsselbilder verteilt sind. Wenn ich hier heranzoomen, sind sie sehr zusammengefügt, weil es sich sehr, sehr langsam bewegt , und sie werden allmählich weißer und weißer, bis hier ein Keyframe-Band als nächstes ist . Es ist völlig hier, also ist die Illusion, dass es sich extrem schnell hier in der Mitte bewegt. Also, wenn wir es zurück hierher bringen, können wir die Top-Schlüsselbilder hervorheben. Und ich wollte nur, dass ich ein bisschen länger in der Luft hängen wollte und wirklich leichter in diese Position. Also werde ich diese Schlüsselbilder auswählen, die Skala auf der Position, und ich werde meinen Diagramm-Editor treffen und uns voran und hier gehen und nicht auf die richtige Grafik schauen . Sollte Geschwindigkeit sein. Wenn du dir so etwas chaotisches ansiehst. Möglicherweise müssen Sie hier nach unten gehen und dieses Diagramm von Wert zu Geschwindigkeit ändern. Wir schauen auf Geschwindigkeit. Das ist es, was wir tun wollen. Also lasst uns die Position einnehmen. Und das wollten wir wirklich. Los geht's. Jetzt können Sie sehen, dass Sie hier viel mehr Charakter haben. Ich möchte wirklich leicht Steigung Gen allmählich hier unten unten unten und ich mache vielleicht übertreiben, dass ein bisschen mehr. Das ist ziemlich gut. Ich vermute, wenn ich es viel weiter schiebt, würde auch ein wenig aussehen. Ein bisschen zu verrückt. Wir gehen hier hübsche Karten-Cartoonie. Offensichtlich, je mehr du das schiebst, desto mehr Cartoonie wird es aussehen. Und wenn Sie zurückgehen möchten, drücken Sie einfach wieder die Schaltfläche des Diagramm-Editors. Okay, also gibt es Ihre Grundierung auf Easy, leicht zu schönen organischen Formen zu bekommen. Eine schöne organische Bewegung sieht viel natürlicher aus, fühlt sich viel überzeugender an, wenn wir vorwärts gehen. Wir werden uns ansehen, wie wir das noch interessanter machen können. 4. Ansehen und Durchlauf.: Okay, in diesem nächsten Abschnitt werde ich drei Prinzipien in einem hervorheben, und das ist Vorfreude. Folgen Sie einer überlappenden Aktion, weil sie alle Art von Bindung an das gleiche Prinzip. Und das ist, dass, wenn Bewegung aufhört, es nicht einfach verhindert, dass die Dinge weitergehen. Und das weißt du intuitiv, wenn du darüber nachdenkst, wie Bewegung funktioniert, wie wir uns das ansehen, dann ist das die Idee der Vorfreude. Der Mann springt nicht einfach, oder? Er hockt sich zuerst in eine Position. Oder vielleicht hast du einen Fuß zurückgelegt. Oder vielleicht bist du für dich hinten. Sie bekommen Ihre Muskeln vorbereiten, Sie hockten sich nach unten, und dann drücken Sie und jeder Start in die Luft, und dann werden Sie Kompressen Squash-Bewegung hier und dann Rückstoß. Und das ist eine Art Genesung. Oder Sie könnten nennen, dass die Folgen durch, wie Sie treffen und dann Sie Ihre Gliedmaßen wieder zurück an Ort und Stelle kommen. Also nehmen wir dieses Prinzip und wenden das auf unseren Ball an. Also, was wir tun wollen, ist, anstatt unseren Ball einfach zufällig den Boden zu verlassen, wir wollen, dass er zerquetscht, als wäre er in einer Art Vorfreude und Sie bemerken, sogar mit dem Wort er, weil ich beginne, diesem Ball Charakter zu geben. Das ist das Ziel, dies vom unbelebten Objekt zu etwas zu bringen, das sich anfühlt, als hätte es Leben. Und das ist wirklich, was das ist, wie Disney-Animation ist so gut, weil sie wissen, wie man Dinge Onda nimmt und Sie sich um sie kümmern. Verwandeln Sie sie aus nur bewegten Bildern in einen tatsächlichen Charakter. Das ist wirklich das Ziel, die guten Motion-Grafiken und gute Animation im Allgemeinen. Also, äh, zuerst brauchen wir ein wenig Platz an diesem Ende, weil wir, äh, keinen Raum haben, ah zu haben, in Erwartung. Also werde ich all diese Schlüsselbilder hier nehmen. Ich ziehe sie einfach über Essen rüber, sag acht Rahmen, um uns hier etwas mehr Platz zu geben. Also, jetzt sitzt es für ein bisschen auf dem Boden, und dann geht es hoch. Ah, die andere Sache ist, Moment haben wir unseren Schlüssel. Wir haben unseren Drehpunkt hier in der Mitte einer Kugel, was nicht super nützlich ist, weil wir wirklich wollen, dass dies ein der Boden des Balls ist, wo es in diesem Fall den Boden berührt, also gibt es einen einfachen Weg , um das anzupassen. Und der Weg, das zu tun, ist, den Schlüssel A zu treffen , der Ihren Ankerpunkt bringt. Und wir werden diesen Wert hier greifen und darauf klicken und ihn in die positive Richtung ziehen , bis der kleine Drehpunkt irgendwo um Ihre Basis, die Basis Ihrer Schüssel, aufgereiht ist , und Sie können hineinzoomen und sehen dort. Das wird uns jetzt wirklich helfen, das unsere Animation ein bisschen durcheinander gebracht hat, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Aber wenn du dich triffst, siehst du deine Schlüsselbilder wieder. Und jetzt schwebt unser Ball irgendwie, was nicht Grace ist. Ich gehe zu einem dieser Schlüsselbilder, drücke einfach die Positionswörter, und das wird alle unsere Schlüsselbilder auswählen, und jetzt können wir sie alle auf einmal verschieben. Also, wenn Sie hier nur die Y-Richtung für eine Position greifen, schwächen, ziehen Sie die Position zurück nach unten auf den Boden. Also sind wir wieder geerdet. Aber jetzt ist unser Drehpunkt schön und sicher. Ich mag bemerken, dass unser Squash und Stretch hier am Ende durcheinander ist, wir können einfach anpassen, dass dies unsere Stretchposition sein soll. Es sollte rührend sein. Wann immer du eine Strecke vor dem Aufprall machst, sollte es den Moment berühren, bevor es zerquetscht. Dies ist nur eine gängige Praxis. Sie können es sogar in diesem Bild sehen. Seine Absätze hier berühren den Boden. Und dann ist die nächste Framework-Sequenz von Frames die Komprimierung. Sie zerquetschen die gleiche Sache hier, die es trifft, dann zerquetscht es. Und wieder, es muss ein bisschen auf dieser Gerechtigkeit sein. Es ist meine Schuld, dass ich dir das nicht früher gezeigt habe und Squash und dann Genesung. In Ordnung, also haben wir einen Ankerpunkt, damit wir eine richtige Vorfreude machen können. Da beginnt er in dieser Position. Lassen Sie uns ah, Schlüsselrahmen dies diese Halt-Position hier am Anfang, indem Sie diese kleinen leeren Schlüsselrahmen treffen , die einige neue Schlüsselbilder erstellen werden und wir wollen, dass dies hier herum. Wir wollen, dass wir uns hier zusammengedrückt sehen. Also nehmen wir das und geben ihm eine schöne Vorfreude. Wir werden die Prinzipien von Squash und Stretch wieder verwenden, um Vorfreude zu demonstrieren, als ob der Ball sich bereit macht zu springen. Er ist, als würde er hier wegstoßen. Nun, das ist ziemlich gut. Aber wir müssen sagen, wir haben jetzt ein neues Problem, denn jetzt schiebt es ab und es ist immer noch ein bisschen zerquetscht, was wir nicht wollen. Wir werden also ähnlich tun, wie wir hier an diesem Ende getan haben, ist, dass wir nicht nur die Stretchposition haben werden . Nicht nur die Kompressionsposition an der Landung wird der Rahmen sein, bevor er trifft, aber das Gleiche hier. Nicht nur die Kompressionsposition an der Landung wird der Rahmen sein, bevor er trifft, Wir wollen, dass die volle Strecke sofort ist. Lassen Sie uns also diesen Stretch-Schlüsselrahmen den ganzen Weg hierher an den Anfang verschieben. Stellen Sie sicher, dass dieser Kerl den Boden berührt, während er geht, und das wird uns wirklich das Gefühl geben, dass er abschiebt und auch standardmäßig. Es sieht so aus, als hätte es diesen Positionsschlüsselrahmen auf diesem Schlüsselrahmen gemacht, den wir nicht wollen. Wir wollen diesen Zeh wirklich, Teoh startet. Also lasst uns Kontrolle halten oder ich glaube, Befehl. Wenn Sie auf, wenn Sie auf einem Mac sind und klicken Sie auf den Schlüsselrahmen und das wird nur machen es linear wieder, So ist es schön und druckvoll. Der lineare Schlüsselrahmen wird Ihnen immer eine Art druckvolles Gefühl geben. Wenn du jetzt in dieser Erwartung gehst, wollen wir uns erholen. Wir wollen auch nicht, dass das alles linear ist. Also nehmen wir diese zuerst diesen ersten Satz von Schlüsselbildern und wählen Sie sie aus und drücken F neun. Das wird uns eine schöne Leichtigkeit und das Abstoßen geben. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein bisschen übertrieben war, damit es sich wirklich knackig anfühlt. Aber das ist die Idee der Vorfreude. Wir haben ein nettes bisschen, das der Ball auf den Start vorbereitet und dann startet einfach los. Und das gibt ein wirklich gutes Gefühl von ah, der Absicht, aber auch die Bewegung fühlt sich natürlich. Als ob Bewegung nicht nur im Vakuum stattfindet. Da ist es. Es gab immer ein Vorher und ein Nachher ESO. Die nächste Idee ist, durch zu folgen, und so haben wir schon ein bisschen durchgemacht, wo Art von Rückstoß in seine Position. Aber vielleicht gibt es einen sekundären Bounce, der scheint, als wäre es möglich, oder? Also macht es es, wie es wieder kommt. Wir werden diesen Schwimmer ein bisschen machen, also braucht es nur noch einen kleinen Sprung und dann gehen wir zurück in die Ausgangsposition , die ein bisschen langsam ist. Also werde ich die jetzt ein bisschen komprimieren. Es ist also nicht so floaty, und das wird in das Timing kommen, worüber wir später sprechen werden. Und das ist nicht schlecht. Ich denke, es kommt vielleicht ein bisschen zu hoch, also werde ich hier gehen und es ein bisschen runtersprengen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich keine Squash und Stretch hinzugefügt habe. Und das ist, weil das so schnell passiert, dass , weißt du, vielleicht sollte ich diesen Squash tatsächlich lindern. Es ist also nicht so verrückt. Vielleicht geht es zurück zu seiner Position hier. Los geht's. Sie wollen nicht, dass es schwebt und komprimiert wird. Das ergibt keinen Sinn. Also, wenn es in der Luft ist, sollte wahrscheinlich nicht alles komprimiert werden. Und wenn es sich so langsam bewegt, wird es sich wahrscheinlich nicht so viel dehnen. Sie könnten wahrscheinlich ein wenig strecken, aber wahrscheinlich nicht notwendig im Laufe von 1 bis 3 Frames hier, und ich würde auch davon abraten, zu viel davon zu tun. Was ich hier getan habe, was eine Art Ein-Off-Taste ist, die gerahmt wird, um eine einzige Korrektur wie diese zu machen. Generell können Sie sehen haben alles schön und ordentlich von Pose gestellt gehalten. Sie haben die Basisposition, ihre Vorfreude. Sie starten die Höhe, die Dehnposition, die Kollapse-Position, die Sprungkraft und dann den Rückstoß. Also haben sie alle unterschiedliche Rollen zu spielen. Ich habe keinen Haufen winziger Schlüsselbilder in deinem Versuch, Kurs zu machen. Richtig. Ich versuche, alles schön und ordentlich zu halten. Cool. Okay, der letzte Teil von dem, worüber wir hier reden, ist überlappende Aktion, und das ist irgendwie dasselbe Prinzip, um überlappende Aktionen zu machen, das könnte so etwas wie, äh vielleicht in Armen oder Stoffen sein . Wenn du also weitergehst und plötzlich aufhörst, trägst du vielleicht eine Jacke oder so. Ihre Jacke wird weiter in die Richtung gehen, die Sie laufen, bevor Sie sich niederlassen . Oder wenn du eine Kette hast oder so etwas baumelndes oder sogar deine Arme. Wie Sie zum Stillstand kommen Ihre Arme gehen ein wenig vorwärts und dann wieder auf diese ist die Idee der überlappenden Aktion eso für diesen Fall können Sie sehen, lassen Sie uns zurück zu meinem Hauptbeispiel gehen, Ich habe einen Schwanz auf meinen Ball. Jetzt können Sie sehen, der Schwanz bewegt sich nicht in perfektem Konzert mit dem Ball richtig? Wenn es sich nach oben bewegt, ist es irgendwie in der Stretchposition. Und dann, wenn es an die Spitze kommt, beginnt es unabhängig zu fallen. Es ist hier in der Stretchposition, und dann ist der Ball bereits komprimiert, aber der Schwanz hat noch nicht gequetscht, und dann stößt es irgendwie zurück. Sie können sehen, rechts Rückstöße dann. Das nennt man überlappende Aktion, bei der Aktionen nicht alle im gleichen genauen Schlüsselbild stattfinden. Ihre Sachen gehen hinter den Dingen zurück, die hinter der Hauptbewegung liegen. Und deshalb habe ich eine Geschichte benutzt, denn es ist ein wirklich gutes Beispiel. Es folgt der Hauptkörperbewegung, aber es ist nicht in perfektem Konzert damit, so wirklich schnell. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das geht. Ich werde mein Stiftwerkzeug hier oben schnappen und um das einfach zu machen, es sind nur deine Formen, weil ich nicht zu stark in die Software stecken will. Ich möchte Ihnen wirklich die Prinzipien zeigen. Ich werde hier ein Nein Lippen machen, einen Kreis, und ich schaffe es einfach zu Formen. Hier gibt es einen, und ich werde den Stift hinter Tool oder das Ankerpunkt-Werkzeug greifen. Der Hockey ist warum? Und ich werde das packen und den Drehpunkt hierher verschieben, denn so wollen wir, dass sich eine Geschichte richtig bewegt. Und ich werde das auswählen und duplizieren. Kontrolle D und ich werden V für meinen Umzug treffen. Auf was? Ich werde das hier rüber bringen, um sozusagen das zweite Glied meines Schwanzes zu sein . Und ich werde einfach Enter drücken, um diese Geschichte eins zu nennen und ah, bringen zu bringen. Nun, wenn Sie nicht mit Nachwirkungen Elternschaft vertraut sind und wie es funktioniert Ah, wenn Sie Eltern eine Sache zum anderen, wird es an das Ding gebunden werden, sozusagen. Also lasst uns dieses Märchen in diesem kleinen Eltern-Link hier packen, ich werde das auswählen und das übergeordnete an den Ball und Schwanz, um mit dem Schwanz eins zu überziehen. Also jetzt, wenn ich das Rotationswerkzeug nehme und ich drehe Märchen eins, es wird Schwanz auch drehen. Aber sie können auch beginnen, unabhängig und dasselbe mit dem Ball zu bewegen, wie sie es den Schwanz Art von Bewegungen bewegen. Und wir haben diese sehr einfache Art von manipuliert los 5. Überschneidende Aktion: Okay, also nicht den überlappenden Aktionsteil mit einem Schwanz zu machen. Wir werden ein bisschen technisch, also haben Sie keine Angst. Wir machen ein bisschen Ausdrucksmaterial. Wenn Sie nicht wirklich sicher sind, was wir tun, können Sie einfach kopieren und einfügen, was ich eintippe, und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen. Aber ich werde Stück für Stück durchgehen und euch wissen lassen, was ich tue. Also habe ich meinen Schwanz hier , der nur zwei Segmente zu Ellipsen ist, sehr einfach gezeichnet Tale, die man mit sich bringt. Und ich habe die, äh, den Schwanz zu überziehen, damit Sie sehen können, ob ich das mit W drehe, äh, der zweite Teil des Schwanzes folgt nach rechts. Und das ist das Ziel, diese kleine Kette zu schaffen. , Wenn ich das mit dem Hauptball mache,also wenn ich dieses Märchen nehme und es dem Ball überlege, was du vielleicht geneigt bist, zu dio was passiert, wenn du die Animation spielst, ist nicht was du vielleicht geneigt bist, zu dio was passiert, wenn du die Animation spielst, ist nicht dein Schwanz aus, Richtig? Und wenn du es verlangsamst, ist das nicht wirklich, wonach wir suchen. Im richtigen Jahr werden deine Formen alle wackelig. Der Schwanz würde sich nicht dehnen. Der Körper dehnt sich aus, aber wir wollen, dass wir folgen wollten, anstatt sich zu dehnen. Es gibt also einen einfachen Weg, um das zu umgehen. Zuerst muss ich diese Erziehung rückgängig machen. Also haben wir unseren Schwanz losgelöst. Was wir tun wollen, ist ein kein Objekt zu erstellen. Also rechts, klicken Sie auf neu. Nein. Ah, und was das ist, ist ein nicht-Rendering-Objekte. Wenn ich also auf Play klicke, wird es nicht verschwindet. Aber es ist nützlich für Takelage, zum Einrichten von Dingen und Halten von Informationen auf. Wir werden diese, äh, Schwanzgruppe anrufen , um jetzt zu gehen. Was wir tun wollen, ist das Elternteil. Diese Märchengruppe ist null auf den Ball, also lasst uns die Eltern in die Schüssel greifen. Jetzt können Sie sehen, dass es mit ihm zerquetscht und gestreckt wird, und es behält seine Position. Dieser Ankerpunkt ist das, was wir hier betrachten und gehen wir zu Tale eins, die der Basis-Hit p ist, um Position zu öffnen. Jetzt möchten wir, dass diese Geschichte zusammen mit dem folgt, wo sich dieses Null-Objekt befindet, aber wir wollen nicht, dass es mit ihm zerquetscht und gestreckt wird. Also, was wir tun werden, ist, einen Ausdruck auf diese Position zu setzen, um zu berechnen, wo die Position sein sollte. Also lasst uns Alz Ah schlagen, auf der Stoppuhr klicken. Und was wir tun werden, ist wieder, wenn du nicht weißt, wie man kodiert, das ist völlig in Ordnung. Ich werde es wirklich einfach machen, und Sie können einfach tun, was ich dio und wir werden das einfach nennen, ähm, lasst uns X gehen.Das ähm, lasst uns X gehen. wird einfach variabel sein, wo wir X gleich erstellen und wir wollen, dass das gleiche Schwanzgruppe ist. Also schnappen wir uns den Pickwick und schnappen uns das. Wer X gleich dieser Art von Kauderwelsch hat, die sie dort für Sie reinlegen, äh, trat in äh, eine neue Zeile ein und was wir sagen wollen, dass die Position sein soll, ist ah, ex dot t o capital w o r l d zwei offene Klammern, äh, ex Punkt Ankerpunkt mit dem Kapital P auf Punkt und klicken Sie einfach weg dort. Also wissen Sie, was das tut, ist zuerst, dass wir X X diese Ebene Ah einrichten, und jetzt nehmen Sie X und sagen es im Grunde zu betrachten, anstatt auf die relativen Koordinaten dieses Objekts zu schauen, wir sagen es, wir sagen es,Schau dir an die Weltschnur. Schauen wir uns die gesamte Komposition an und finden Sie genau, wo dieser Punkt ist, und setzen Sie sie auf diesen eso. Wenn das für Sie verwirrend ist, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einfach kopieren und einfügen, was ich getan habe. Aber jetzt können Sie sehen, Details nicht quetschen und strecken von ihrem Ball. Es folgt nur, das ist genau das, was wir wollen. Okay, jetzt, wo wir das unten haben, können wir das ganze Zeug verschwinden lassen. Mach dir keine Sorgen wegen der verrückten Mathematik. Ich weiß, dass wir alle in Panik geraten. Es ist in Ordnung. Schlag uns auf den Schwanz eins und zwei, weil das ist, was wir hier Schlüsselrahmen sein werden, und wir werden einfach die Rotation umrahmt halten. Und Sie könnten wollen, oh, klicken Sie auf den Ball und schlagen Sie, nur so dass er sehen kann, wo andere Schlüsselbilder sind eso Zoom in ein bisschen mit plus und minus. Ok. Also, wie die Vorfreude geht und sehen, dass der Schwanz sich drehen und greifen sollte,drehe ich Werkzeug mit W, das sich drehen sollte, um irgendwie auf dem Boden zu bleiben,so etwas. Schwanz sich drehen und greifen sollte, drehe ich Werkzeug mit W, das sich drehen sollte, um irgendwie auf dem Boden zu bleiben, Also ist es irgendwie und dann, wenn es abschiebt, rechts, wird der Schwanz verlängert werden. So etwas. Da es weiter durch die Luft fliegt, wird es wahrscheinlich ganz ausgedehnt werden, genau hier, richtig? Sagt so etwas vom Startpunkt aus. Sobald es an die Spitze kommt, es tatsächlich sehen, Lasst uns das rückgängig machen. Sobald es anfängt, wieder nach unten zu gehen, wird es wieder zu nivellieren. Vielleicht sollte es näher an der Wirkungsanalyse Geld sein, vielleicht näher an ihrer Wirkung. Lassen Sie es zuschlagen. Denken Sie daran, diese auch einzeln zu animieren, denn wir wollen, dass wir die einzelnen Segmente des Schwanzes überlappen . Also lassen Sie uns Treffer sehen und dann den Rückruf Die leichte zweite Sprungkraft und dann setzt es sich zurück. Ich werde nur diesen Schlüsselrahmen kopieren und diesen Schlüsselrahmen glücklich machen, weil, weißt du, sie sind die gleichen. Ok? Und ich werde die Lockerung auch auf diese abstimmen. Gerade abgestimmt das gleiche aus dem Ball springt F neun und diese ah f neun auf diese letzten paar als auch. Mal sehen, was wir haben. Okay, das ist okay. Aber sehen Sie, das Problem dabei ist, dass es alles wieder in Bewegung ist, in Abstimmung mit dem Ball, wenn die Realität , die der Schwanz würde nur ein wenig hinter sich ziehen. Ein wirklich, wirklich schneller und einfacher Weg, um zumindest damit zu beginnen, besteht darin, die Schlüsselbilder zu nehmen und sie einfach nur einen Schlüsselrahmen nach dem anderen zurückzuschieben. Also sind sie ein Frame nach dem anderen, also ist es eine ausgewählte Rotation auf Schwanz, die man diese über eine Drehung auf Schwanz schiebt, um dies zu schieben und jetzt kommen wir irgendwo hin. Sehen Sie, wie der Schwanz hinter sich zieht. Nur ein bisschen von diesen Eröffnungszielen von Keefe war wahrscheinlich in Ordnung. Also werde ich diese zurückschieben, weil ich seine Position wirklich gut hatte und vielleicht wollte ich etwas früher ausweiten. Nehmen wir also diese Erweiterungsschlüssel-Frames, um sie ein wenig näher zu bringen. Und dann geht es zurück, äh, trifft und dann knallt es. Vielleicht will ich, dass dieser Top-Tail-Schlüsselfreund Toe Beach ein wenig mehr hinter sich lässt. Du könntest hier ein bisschen Änderungen vornehmen. Sie wollen nicht zu verrückt werden, weil Sie wirklich wollen, dass die Schlüsselbilder die Arbeit machen. Sie möchten richtig eingerichtet werden, anstatt all diese individuellen handgezeichneten Animationen . Also würde ich genau hier sehen. Dies sollte wahrscheinlich Auswirkungen ein wenig mehr so Schlüssel für ihn, dass unten und stellen Sie sicher, dass nur nichts den Boden schneidet. Manchmal kann das passieren. Wenn Sie diese schnelle und einfache Art der Überlappung tun, und dann gehen Sie, gibt es einige überlappende Aktion. Sie können dies mit allen möglichen Dingen tun. Wie ich schon sagte, Kleidung, Ohrringe, Schmuck, jede Art von Sache. Das, ah, das würde seine Bewegung über deine natürliche Bewegung hinaus fortsetzen. Und im größeren Sinne, wenn Sie einen Charakter verwenden, gilt dies für Arme und Beine, Haarkleidung dieser Art selbst. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um einige wirklich coole, realistische Animation auf Ihrem Chef hinzugefügt zu bekommen. Alles klar, als Nächstes reden wir über Bögen 6. Bögen: Ok. Das nächste Animationsprinzip, über das wir reden werden, heißt Arks Now, ganz einfach gesagt, ich meine, du weißt, was Anarchist ist, anstatt etwas, das linear ist. Es ist etwas, das sich in einem Bogen in Bewegungsbögen bewegt, Arm oder organische Bögen sehen überzeugender aus. Sie sehen ansprechender aus. Und hier ist ein kleines Beispiel aus unserer originellen kleinen Kugel-Illustration. Hier können Sie sehen, dass sich der Ball auf der Oberseite linear bewegt. Räumlich gesehen bewegt es sich nur von Punkt A nach Punkt B, und man könnte den Ball unten sehen. Ich habe einen schönen kleinen Bogen hinzugefügt und Sie können hoffentlich sehen, wie viel, allem, wie viel organischer das ist, wie viel natürlicher es sich anfühlt, aber auch, wie viel ansprechender es ist, weil Äh, so sind die Dinge typischerweise in der Natur. Und deshalb finden wir Bögen optisch ansprechender, denn so funktionieren die Dinge in der Natur. So bewegen uns unsere Körperteile. Wir schwingen unsere Arme, sie bewegen sich in Bögen, wenn wir unseren Kopf drehen. Es ist sehr unnatürlich, dass sich die Dinge perfekt linear bewegen. Leider werden Nachwirkungen standardmäßig alles in der linearen Art und Weise bewegt. Also müssen wir es irgendwie zwingen, das Gegenteil zu tun. , Das ist der Grund,warum Dinge, wenn Sie Dinge robotisch aussehen, wenn sie linear linear bewegen? Denn in der Regel bewegen sich Roboter linear, weil sie so programmiert sind. Das ist das. Was wir in sci fi Filmen sehen, usw.. Das ist also ein einfacher Weg. Teoh übrigens, animierter Roboter, wenn du an so etwas interessiert bist, ähm, ähm, aber es gibt einen sehr einfachen Weg, das zu tun. Aber was wir tun wollen, anstatt diesen Ball zu machen, geht geradeaus nach oben und unten, wie Sie wollen, dass dies von links nach rechts bewegt. Also, was wir tun werden, ist zurück in die Hauptposition zu gehen und lassen Sie uns das einfach nehmen. Klicken Sie auf das Positionswort, und das wird alle Schlüsselbilder hervorheben. Und wir werden einfach den X-Wert hier schnappen und das runterwerfen, nur um uns etwas Platz zu geben. Wir starten den Ball hier drüben auf der linken Seite und rechts hier ist, wo er abgeht bevor er vorwärts geht. Wir wollen, dass das landet. Wir wollen, dass der Landepunkt auf der rechten Seite vorbei ist, also wähle ich alle diese Schlüsselrahmen aus und schiebe sie nach rechts. Und jetzt diese Art von Mittelpunkt-Schlüsselrahmen. Wir müssen das wirklich irgendwo hier in der Mitte sein, also werde ich das packen es auch überziehen. Außerdem haben wir uns von links nach rechts bewegt, aber wir haben noch keinen Bogen, und das ist irgendwie problematisch. Eso standardmäßig. Es machte diesen Schlüsselrahmen linear, weil ich dachte, es würde gerade nach oben und unten gehen. Ähm, aber was wir tun wollen, ist, das schön und gekrümmt zu machen. Also lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf diesen Positionsschlüsselrahmen klicken. Gehen Sie zur Keyframe-Interpellation, und wir werden diese räumliche Interpolation von linear zu belebter einstellen. Nun, das ist es, was wir nur in den Präferenzen ändern. Also standardmäßig, wenn Sie einen Schlüsselrahmen erstellen, wird es erstellen, Lenny früh, so dass Sie sehen, es ist nur im Grunde ein Dreieck. Gehen wir geradeaus hierher zurück. Aber so verhalten sich die Dinge typischerweise nicht. Also werden wir das auf einen geschäftigeren Treffer setzen, okay? Und weil er mir schon einen kleinen kleinen Bogen gab es so schon besser, aber wir können besser machen. Lassen Sie uns, uh v Sie sehen, wenn Sie es zu beschäftigt wechseln. Sie erhalten diese kleinen Griffe jetzt, und diese Griffe, wenn Sie sie greifen, können Sie die Form Ihres Bogens Ihrer Bewegung steuern. Also wollen Sie betonen, dass sie draußen ist, machen sie schön und breit cool. Jetzt gibt es ein kleines Problem hier, und das ist, dass der Ball irgendwie in der Luft schwebt, was in Ordnung ist, aber er schwebt auch von links nach rechts, als ob er sich in der Luft verlangsamt, was ich Ich hoffe, dass ich dir nicht sagen muss, ist nicht, wie sich die Dinge in der Realität verhalten. Was wir also tun können, ist ein kleiner Trick, der als Trennen von Dimensionen bezeichnet wird. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf den Positions-Schlüsselrahmen an der Position, Wort und separate Dimensionen klicken, die uns eine Y-Position und eine Exposition geben . Okay, jetzt, da wir Dimensionen getrennt haben, können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Werte haben. Jetzt haben wir unser X und wir besser. Warum so azi schrubben durch? Wir können sehen, dass immer noch etwas Funky los ist, wo es hier in der Mitte langsam ist, und das liegt daran, dass wir den Schlüsselrahmen hier auf der X-Position nicht gelockert haben. Wir wollen nicht wirklich, dass es leichter wird und wollten uns tatsächlich ständig linear bewegen . So können wir tatsächlich einfach diesen Schlüsselrahmen dort löschen. Und wir wollen, dass das Warum immer noch einfach ist. Also werde ich das einfach auswählen und einfach nochmal die Leichtigkeit drücken, nur um sicherzugehen. Und jetzt müssen wir diese Lockerung vielleicht ein bisschen erhöhen, so dass es einen besseren Bogen gibt. Gehen wir zurück zum Graph-Editor und lassen Sie uns, äh, Bild über, äh, Wert. Und ich werde es einfach erleichtern, die Schicht zu halten, um sie aufgeschnappt zu halten. Und Sie können sehen, dass sich die Arche ändert, wie wir es hier unten in der Grafik ändern ist Nun, so jetzt haben wir diesen schönen kleinen Bogen hier. Ok? Also hoffentlich können Sie sehen, wie, uh, nur ein einfacher Bogen viel zu unserer Animation hinzufügt, die viel natürlicher, organischer und kriegsansprechender aussieht . Und nur wenn Sie Dinge durch den Raum bewegen, stellen Sie sicher, dass Sie Bögen hinzufügen, wo angemessen Art, wie die Lockerung unserer Schlüsselbilder zeitlich zeitlich die Dinge interessanter und natürlicher gemacht hat. Dies ist eine Art Lockerung, aber für die räumliche Positionierung des Schlüsselbildes. Das macht die Dinge also viel interessanter. Versuchen Sie, Arks hinzuzufügen, wo immer Sie können. Als nächstes werden wir uns mit der sekundären Aktion befassen. 7. Sekundäre Aktion: Ok. Das Prinzip der Animation des nächsten Prinzips, über das wir reden werden, heißt Sekundäre Aktion Sekundäre Aktionen. Irgendwie ein kniffliger, weil es viele verschiedene Ideen umfaßt. Sekundäre Aktion ist jede Aktion, die subservient ist oder nicht Teil der primären Bewegung ist. Wenn also die primäre Bewegung dieses Stückes das Springen des Balls ist, das nicht funktioniert, die sekundäre Aktion den Schwanz nicht ein. Der Schwanz wird als Teil dieser primären Aktion betrachtet. Der Nachlauf des Schwanzes ist die überlappende Aktion, wie wir gerade gesprochen haben. Aber die sekundäre Aktion könnte so etwas wie der, äh, äh, der Gesichtsausdruck sein, den ein Charakter ausmacht. Vielleicht, wenn die Dinge Ball hatte einige Augen und tut wie ein verängstigtes Blinzeln oder so, vielleicht als seine Erwartung es tut ein wenig wackeln Zeh vorzubereiten oder wie es durch die Luft fliegt . Vielleicht klappen die Schwanzklappen hin und her, um Aufregung oder eine Welle oder so etwas anzuzeigen . Oder gehen wir zurück zu meinem Hauptbeispiel, Ich fügte hinzu, diese kleinen Bursts hier ist, wie der Ball springt vom Boden. Sie können sehen, dass diese kleinen Ausbrüche beim Start und bei der Landung auftreten, so dass dies ein Beispiel für sekundäre Animation wäre. Es ist es ist eine Art Sklave zur Haupt-Animation. Es fügt ein wenig Interesse hinzu, aber es übernimmt nicht das Hauptstück. Also, nur als Beispiel, wird etwas wirklich schnell tun, wenn ich eine Menge Zeit damit verbringe, weil die Idee der sekundären, um Animation ist so komplexe Politik, wie der Ball nach unten drehen lassen Sie uns ein wenig wackeln und sind für Drehen Sie einen Schlüsselrahmen, um alle meine Schlüsselbilder hierher zu bringen, während er rotiert, während er nach unten zerquetscht, werde ich ihn einfach machen. Wir gehen jetzt nur ein bisschen hin und her. Ich könnte das wahrscheinlich mehr ausstrecken, damit es so aussieht, als würde er wirklich eingraben und , ich weiß nicht, geschüttelt, als wäre er seine Muskeln oder 10 Geschichten, die sich bereit machen. Aber Sie können sehen, wie das nur ein gutes Maß an visuellem Interesse hinzufügt, und ich habe wahrscheinlich ein bisschen übertrieben, aber ich versuche sicherzustellen, dass Sie sehen können, was hier vor sich geht. Dasselbe für den Schwanz. Nehmen wir dieses zweite Stück dieser Geschichte und , sagen wir,es geht hoch. Vielleicht fängt es an, hin und her zu klappen. Jedes paar Schlüsselbilder ist, wenn es zwei Schlüsselbilder wackelt. Nichts zu viel. Zweitens sollte unsere Animation immer subtil sein. Das ist wahrscheinlich ein bisschen viel, aber zu versuchen, euch dazu zu bringen, zu sehen, was das einschließen kann. So etwas subtiles wie das. Ich habe es zu sehr wie eine Fischgeschichte aussehen lassen, aber du fängst an, die Idee zu bekommen. Du könntest ein wenig platzen, ihm ein Gesicht geben und ihn so blinken lassen. Das ist die Idee der sekundären Animation. Als nächstes werden wir über Timing und Übertreibung sprechen. Die letzten Abschnitte dieses Kurses, dieses Kurses, werden eher auf einige philosophische Ideen der Animation ausgerichtet sein, die bisher einige echte technische Sachen eintraten . Aber wir werden noch ein paar philosophische Prinzipien abdecken, wenn wir vorwärts gehen. 8. Timing und Übertreibung: jetzt die nächsten paar Prinzipien, über die wir reden werden. Ich habe als Timing eine Übertreibung gruppiert, typischerweise diese Luft, zwei verschiedene Prinzipien. Aber ich habe das Gefühl, dass sie wirklich philosophisch zusammen gehen können. Timing ist also nur die Idee, wie lange etwas dauern sollte und welche Auswirkungen das auf das Gefühl Ihrer Animation hat . Eso zum Beispiel, das ist ziemlich schnell, aber wenn wir das Ganze mitnehmen und ich erwarte nicht, dass Sie das technisch sprechen , aber ich möchte Ihnen nur eine Demonstration zeigen. Wenn wir das Ganze mitnehmen und es so ausstrecken, dass es doppelt so lang war,können Sie hoffentlich sehen, wie sehr das das Feld verändert. Wenn wir das Ganze mitnehmen und es so ausstrecken, dass es doppelt so lang war, Die Animation dessen, wie es sich anfühlt? Alles, was er tat, war, alle Schlüsselbilder auszudehnen. Aber es fühlt sich ja an, viel langsamer, aber es fühlt sich viel schwerer an, oder? Es fühlt sich an wie dieser Ball, weißt du, vielleicht war er nicht so sehr zerquetscht und gestreckt. Vielleicht eher wie ein Bowlingball Gewicht als vorher. Es war dieser peppige kleine Hüpfball. Alles, was ich tat, war, die Schlüsselbilder zu erweitern, um es langsamer zu machen. Aber Sie können sehen, dass sich die Änderung des Timings ändert, alles über das Gefühl dieses Projekts. Eines der Dinge, die ich sehr bemerkt habe, wie beim Unterrichten von Animationen an neue Animatoren ist, dass sie dazu neigen, viel länger zu nehmen, um Dinge zu tun, als sie denken, sie sollten. So zum Beispiel werden zum Beispiel die Menschen ein Blinzeln animieren. Ich werde schnell so tun, als wäre das kein Augapfel. Es wird so ein Blinzeln animieren, und das ist eine Art Impuls, den Menschen haben, wenn sie Blinzeln animieren. In Wirklichkeit blinkt ein durchschnittliches Blinzeln, es sei denn, du weißt schon, unter dem Einfluss von etwas. Blinken sollten zwei Frames, drei Frames, vier Frames topsy nehmen. Das ist auch gerade . Das ist sogar zur Neigung, die Sie in einem Rahmen tun können. So funktionieren Blinken in der Realität, aber die Menschen neigen dazu, viel langsamer zu gehen, als sie denken, sie sollten. Also, zum Beispiel, wenn wir das taten, wenn ich dieses langsame Blinzeln tat, was ist eine Geschwindigkeit? Was ist ein Blinzeln von dieser Geschwindigkeit? Sag dir, dass sagt, dass die Charaktere müde sein können. Vielleicht nicht alle damit? - Vielleicht. Ah, das faule so etwas. Während ein schneller Blinker, eine schnelle Folge von Blinzeln könnte Ihnen sagen, dass es und keine hyperaktive oder sie sind sie vorsichtig. Sie sind besorgt oder verwirrt. Werfen wir einen Blick auf das. Das sind also nur Dinge, die man im Auge behalten muss, was das Timing betrifft. Erstens, überprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Animation nicht länger dauert, als sie immer versuchen sollte, die Dinge zu verschärfen. Sehr selten müssen die Schüler sagen, die Dinge zu verlangsamen. Es ist fast immer, ich sage, beschleunigt, beschleunigt, Kunst auf Animation dreht sich alles um Kontrast, oder? Eigentlich ist jedes Mal, wenn Sie versuchen, Interesse in irgendeiner Weise mit öffentlich sprechenden oder bildenden Kunst, darstellenden Künsten zu schaffen , oder wann immer Sie versuchen, interessant zu sein oder Aufmerksamkeit zu erregen, was Aufmerksamkeit einfängt , Kontrast. Sie haben also sehr langsame Elemente. Kontrast-ID mit sehr schnellen Elementen. Dunkle Elemente bewußt mit hellen entgegengesetzten Farben. Kontrast sehr laut. Klingt sehr leise Geräusche. Das ist es, worüber wir mit Kontrast sprechen. So dasselbe hier. Die Vorfreude ist ein wenig langsam. Der Ausbruch vom Boden ist sehr schnell. Es hält in der Luft schön lang, und dann schnappt es wieder auf den Boden. Also, selbst innerhalb dieser kurzen Sekunde und 1/2 Animation, Sie bekommen eine gute Menge an Kontrast in der Timing. Versuchen Sie also, Kontrast zu schaffen, versuchte, die Dinge nicht zu lange dauern. Denken Sie darüber nach, was das Timing Ihres Stückes über den Inhalt des Friedens sagt und wie schwer Ihr Objekt ist. Basierend auf der Geschwindigkeit, können Sie sehen, dass es sich sehr leicht anfühlt. Und vielleicht als Experiment, wenn Sie arbeiten, Sie wählen Sie vielleicht alle Schlüsselbilder aus, halten Sie Alz gedrückt und ziehen Sie dann. Und nur um das Einkaufszentrum so auszudehnen, nicht für einen dauerhaften Kranken, nur um sich ein Gefühl für Ok zu geben, was würde passieren, wenn ich den Mann und eine Animation verlangsamt? Oder wie weit kann ich es beschleunigen, bevor es sich anfühlt, dass es zu schnell wird? Also diese Luft Dinge, über die ich sekundär nachdenken und, uh, Übertreibung ist das nächste Stück, über das ich reden möchte. Übertreibung ist also nur das Prinzip, dass ich schon ein bisschen abgedeckt habe, um die Dinge an ihre Grenze zu drängen , um zu sehen, wie übertrieben wir werden können, bevor es einfach zu verrückt erscheint. Also, zum Beispiel, wenn ich das extrem knackig hier, oben, und machen Sie das , mal sehen, was hilft, wie Squash. Kann ich diesen Ball machen, bevor er sich zu verrückt anfühlt, weißt du? Wie gestreckt kann ich diesen Ball anfühlen, bevor er sich anfühlt? Siehst du, wie ich übertrieben habe, dass Squash sich nicht wirklich anfühlt, wirklich hüpfend. Es fühlt sich an, als würde es sich herumschnappen und in den Boden schnappen, indem er diesen Squash in dieser Strecke übertreibt. Ich denke, das ist wahrscheinlich zu viel, aber für Ihr Projektist es vielleicht nicht. für Ihr Projekt Vielleicht machst du etwas wirklich verrücktes Cartoony auf. Und das ist Dies ist eine Art, wo das künstlerische Element ins Spiel kommt. Wie, was ist der Stil Ihrer Animation? Gehen wir wirklich zu Warner Brothers? Verrückte Art von Slapstick verrückte Animation? Oder ist es subtiler? Ein bisschen realistischer? In diesem Fall übertreiben Sie vielleicht den Squash nicht so sehr. Aber ich habe meine Schüler immer ermutigt, weiter zu drängen, als du denkst, dass es gehen muss, und es dann wieder abzulehnen, anstatt zu konservativ zu sein und es langweilig zu machen. Also gehen Sie mit Übertreibung der Bewegung, Übertreibung des Squash und Stretch. Schieben Sie alles, um ein bisschen verrückter zu sein, als Sie denken, es sollte sein, und Sie könnten sich etwas Cooles einfallen und Sie können es immer wieder absichern, nachdem die Tatsache. Aber Übertreibung. Toller Weg, Teoh. Illustrieren einige wirklich coole Charakter. Als nächstes werden wir über Animation, Workflow und geradeaus reden und posieren. 9. Strafe Ahead und Pose zu Pose: So wird das nächste Prinzip der Animation geradeaus oder Pose genannt, um zu posieren. Jetzt ist dies in Bezug auf Methoden des Workflows für die Animation. Also damals, als Disney-Animatoren animierten, hast du buchstäblich jeden Rahmen herausgezogen, oder? Du hast jedes einzelne Bild herausgezeichnet und sie haben einen Workflow herausgefunden, in dem sie zum Beispiel einen Hauptanimator habenwürden , in dem sie zum Beispiel einen Hauptanimator haben , wie Glen Keane der Typ war, der die Bestie in Schönheit und das Biest animierte. Jetzt ging Glen Keane nicht durch und zeichnete jeden einzelnen Frame. Er zeichnete den Hauptrahmen, die Hauptposen, die Pose , um Segment zu posieren. Und dann hatten sie welche. Einige neuere Animatoren oder Junior-Animatoren füllen die Lücken zwischen Glen Keanes Zeichnungen auf. Das ist also die Idee, geradeaus vs Post geradeaus entgegenzusetzen. Animation als Workflow wäre die Idee, Frame für Frame zu verschieben. Ah, Stück für Stück, bis Sie Ihre Animation posiert Gegensätze beenden, irgendwie, wie wir gearbeitet haben, wo erinnern, ich sagte, wir haben unsere Startpose. Hier haben wir unsere Vorfreude Pose. Wir haben unsere Push-Off-Pose. Wir haben unsere, ähm, Spitze der Sprungstellung, sozusagen sind Erweiterung. Posen über das Land sind Kompressionspose hier und dann unsere Rückstoßpose. Also arbeiten wir immer noch. Sie können sogar sehen, dass die Anordnung meiner Keyframes sehr stark damit übereinstimmt. Also würde ich sehr empfehlen, auf diese Weise zu arbeiten. Ähm, jetzt denke ich, irgendwie zu arbeiten. Ich meine, Nachwirkungen füllen diese Lücken für dich jetzt schon. Also müssen wir nicht Frame für Frame gehen und all diese leeren Lücken ausfüllen was Nachwirkungen für uns tut. Aber trotzdem denke ich, Sie sollten die Denkweise Ihrer Animation auferlegt haben, anstatt nur zu versuchen, Ihren Ball zu zwingen, zu tun, was Sie tun wollten. Also, wenn es so ist, wie ich will, will ich, dass der Ball hier ist. Und dann, wenn es hier ist, soll es da sein. Und hier ist es so, als ob du jetzt denkst du nicht auferlegt, entgegengesetzt. Sie denken in Bezug auf einzelne Keyframes und jetzt werden Sie nicht nur diese wackelige Kurve bekommen, sondern Sie werden all diese unnötigen Schlüsselbilder bekommen, die Ihre Timeline durcheinander bringen. Sie müssen mawr Animation mit weniger Schlüsselbildern machen, die weniger die Schlüsselbilder, können Sie mit dem besser davonkommen, weil es sauberer aussieht. Es ist einfacher zu arbeiten und einfacher, in Zukunft zu bearbeiten und die Art und Weise, dieses Problem wieder zu lösen . Ich sehe es sehr viel mit Animationsschülern. Der Weg, das zu lösen, besteht darin, in Bezug auf Posen zu denken, die Sie arbeiten, posiert, während Sie animieren. Gehen Sie also durch jede Pose Ihrer Animation, auch wenn es sich nicht um einen Charakter handelt. Was sind die Beats dieser Szene, selbst wenn ihr Text nur eine Grafik oder so speichert, denke ich darüber nach, welche Positionen nicht in der Szene eingenommen werden müssen, anstatt sie Frame für Frame zu zwingen , uh, in verschiedene Positionen. Okay, für den letzten Abschnitt werden wir über solide Zeichnung sprechen, Inszenierung und Berufung Justiz, ähm, allgemeine Designprinzipien 10. Solide Zeichnung und Anklang: Ok. Also in unserem letzten Segment, wenn wir über tatsächliche Prinzipien sprechen, Prinzipien der Animation, werden wir über drei von ihnen sprechen. Das ist solide Zeichnung, Inszenierung und Attraktivität. Das ist nicht die typische Reihenfolge. Wieder, Ich sagte, ich ging ein wenig aus der traditionellen Ordnung, Aber eine Gruppe diese zusammen, weil diese alle Generäle entworfen Prinzipien, die über diese Animation hinausgehen . Also ist die Idee der soliden Zeichnung wirklich die Idee, Hat Ihr Objekt Gewicht? Hat es Gewichte? Ähm, körperlich gesehen, hat es Gewicht in der Szene? fühlt sich nicht so an, als ob es da gehört. Wenn du diesen Ball siehst, musst du dich fragen: Fühlt es sich an, als würde er tatsächlich auf dem Boden sitzen? Fühlt es sich an, als ob es jetzt dahin gehört? Wenn mein Boden wäre, wenn mein Boden hier wäre, würde ich sagen, wir haben ein Problem mit der soliden Zeichnung, richtig? Es fühlt sich nicht geerdet an. Sie müssen sich also fragen, Ihre Objekte in die Szene passen? Das ist die Idee der soliden Zeichnung. Denken Sie daran, wenn Sie wirklich gute Beispiele dafür sein wollen, denken Sie an gehen Blick auf Comic-Bücher, weil sie haben, um das Gefühl der Bewegung mit einem einzigen Frame zu bekommen , richtig, und das ist eine große Leistung. Eso solide Zeichnung Die Idee, dass Ihr Objekt in die Szene passt und Gewicht hat, gehört dort. Als nächstes inszenieren wir, wie Inszenierung vielleicht ein kompositorisches , Wort ist,das sagen soll, ähm ist dein Charakter oder was auch immer du animierst, ist es das Hauptelement der Szene? Wird es von anderen Elementen abgelenkt? So, zum Beispiel, in meinem kleinen Beispiel, habe ich hier Wolken im Hintergrund eines kleinen Sonnenuntergangs. Ich habe diese kleinen Elemente von Schmutz und Zeug auf dem Boden, sogar, aber nichts davon lenkt von meinem Hauptfokus ab, so dass Sie andere kleine Elemente des Anspruchs haben können. Ich habe sogar die Wolken in Bewegung. A haben sogar die Kamera in dieser Szene bewegt, aber nichts wurde von der Inszenierung dieses Balls weggenommen. Dieser Ball steht immer noch im Vordergrund. Ich habe erreicht, dass durch Form durch Größe und die Szene durch den Kontrast Sie sehen können , dass der Ball dunkel vor einem hellen Hintergrund ist. Das ist der Weg, es zu tun. Die am meisten übertriebene Bewegung interessanteste Bewegung kommt aus dem Ball. Jede andere Bewegung ist subtil. Sie können sehen, wie sich die Wolken bewegen. Plötzlich ziehen sie dir nicht ins Auge. Sie fügen dem Gefühl der Szene nur ein wenig hinzu. Und das meinen wir mit Inszenierung und schließlich nur appellieren. Offensichtlich sind Sie wahrscheinlich alle zu Tode von seiner gelangweilt, die in dieser Art von grau gesehen arbeiten. Also das ist die Bühne, wirklich, wirklich, um zu beginnen, dies ein wenig interessanter zu machen. So kann etwas von der Farbe nach oben ändern. Das liegt ganz an dir, aber ich wähle nur Dinge aus, während wir gehen. Vielleicht ist unser Balkan endlich eine andere Farbe, und Sie könnten dies in jeder Phase des Prozesses wieder tun, meine Hintergründe, Blues, Blues, und vielleicht wollen Sie einen schönen Kontrast in der Farbe wie diese Orange und Attraktivität ist nur, von. Passt alles zusammen? Funktioniert es die Farben? Tun die tut die Szene funktioniert, und das ist wirklich, was ich versucht, in diesem Haupt gesehen zu erreichen, können Sie so viel hinzufügen, wie Sie möchten, um Ihre Szene visuell interessant zu machen. Ich weiß, dass es ein bisschen abgestumpft war. Arbeit mit diesen seltsamen Schnitt diese Art von langweiligen Farben und nur die Art von Graustufen Sache. Aber der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich wirklich möchte, dass du zuerst über die Prinzipien nachdenkst . Denken und denken Sie über die Art von Design sekundär oder das Design könnte sein, wissen Sie, ähm, nicht ein nachträglicher Gedanken, aber das kann etwas sein, das separat bewertet wird, oder? Die Hauptsache in diesem Kurs ist, herauszufinden, wie gute Animation aussieht. Das ist wirklich das Ziel. Also kannst du weitermachen und hinzufügen, Weißt du, ein wenig, dass ich diesen Überfall schnell mache, aber der kleine Clown wird das Gewicht duplizieren lassen. Ich weiß. Ich bin sehr schnell. Ich rede nicht wirklich über meinen Prozess hier, aber bei irgendeiner Bewegung dazu fügen wir vielleicht etwas Gras zu dieser Titelgeschichte hinzu. Mario Vibe? Ich weiß es nicht. Vielleicht hat dieser Hintergrund eine kleine Zutat drauf. Das wird ein bisschen schöner aussehen. Los geht's. Das sieht gut aus. Ein bisschen Dreck, wie ich es vorher getan habe. Sie können sehen, dass wir wirklich attraktiv werden. Dies ist die Idee der Berufung. Ist die ganze Szene attraktiv? Funktioniert das Ganze zusammen? Ah, weißt du, sind deine Gestaltungsprinzipien intakt? Sind die Farbauswahl angemessen? Alles, was zusammen funktioniert, das ist alles. Die Idee der Berufung. Und vielleicht brauchen wir hier oben eine kleine Sonne. Oh, kein sechseckiger Sohn, aber vielleicht ein kreisförmiger Sohn. Cool. Nehmen wir nun all die Elemente, die wir gerade gemacht haben, und Sie könnten so viel Zeit verbringen, wie Sie brauchen. Ich habe nicht die Absicht, dass Sie, ähm, so schnell Dienste bewegen. Ich habe es gerade getan. Okay, also habe ich all meine Elemente ausgewählt, die nicht der Ball waren, nicht, dass nicht Teile des Balls. Und, ah, CNN eine Farbe. All die treffen die kleinen Farben, schauen Sie zu. Sie können diese Zehe wie Orange ändern. Also weiß ich, dass sie alle zusammengehören, und ich werde ein neues Null-Objekt erstellen. Und ich werde diese Bräune nennen, und das wird wie meine Kamera sein, sozusagen. Also werde ich ausgewählte Labelgruppe greifen. Ich wähle all diese orangefarbenen Stücke aus, und ich werde sie in die Pfanne überziehen. Nun, das Coolste daran ist, dass wir die ganze Sache nehmen können und das werden unsere Kameras sein. Sozusagen ist keine echte Kamera, aber es wird den Trick tun. P, um die Position zu öffnen. Schlüsselrahmen, die sich vorwärts bewegen und nur die Kamera schwenken lassen. Hustlers erweitert mit Sichtfenster. Hier ein bisschen. Ich habe die Kamera etwas über. Mm, mein Gras. Ich habe nicht genug Gras gezeichnet. Wo ist mein Gras? Deshalb nennst du Dinge. Die Leute strecken sich aus. Also, jetzt haben wir eine Art von der ganzen Szene, die sich über bewegt. Nun, weißt du was? Der Ball sollte wahrscheinlich auch in meiner Pfanne Eltern sein. Los geht's, meine Wolke. Also bewegen sie sich auch. Jetzt arbeiten wir diese ganze Szene wieder zusammen. Ich weiß. Ich bin schnell durch die Einspruchsphase gegangen, und das liegt daran, dass man Stunden und Stunden verbringen könnte, hier und da kleine Dinge hinzuzufügen. Du könntest einen Vogel vorbeiflattern lassen. Du könntest alle möglichen Dinge haben. Das alles trägt zum Gefühl von Inszenierung und Anziehungskraft bei. Ist ihre das, was wir wollen? Alles klar, noch ein Video wird es einpacken und wir werden sehen, was ihr getan habt 11. 11-Schließung: Also eine kleine Sache, die ich vergessen habe, ist, diesen Ball zu nehmen und irgendwie in die Balance gedreht. Ich denke, das ist Teil des Appells an und Partner Realismus als seine Hockerung. Ich will, dass es zielt. Lassen Sie uns ein in der Rotation in die Richtung dieser in letzter Zeit sehen, dass es im Begriff ist zu starten, so dass wenn es nach oben geht, es an die Spitze kommt. Wir drehen es zurück. Also ist es eben. Und dann, wenn es wieder runtergeht und es landet, drehe ich es so aus dem Sprung. Und dann, wie es trifft, drehte sich zurück und vielleicht halten Rahmen da draußen. Vielleicht geht es ein bisschen vorbei und wir überlappen es ein bisschen. Wissen Sie, das schafft nur ein schönes wenig effektiv und lehnt sich in den Sprung und dann treibt sich selbst, etc. Sie können ein wenig übertrieben sein. Vielleicht gibt es ein bisschen mehr Überschneidungen. Es ist ein bisschen zurück. Das ist die Idee der überlappenden Aktion. Sie richten die Aktion mit Ihnen aus, richten Sie die sekundäre überlappende Aktion mit der Hauptaktion aus, und dann versetzen Sie sie einfach durch ein oder zwei Rahmen, wie ich es gerade hier getan habe, und das schafft diesen schönen kleinen Rückstoß, den wir sind gehen für wirklich knackig. Aber es fügt viel Charakter hinzu. Ordnung, jetzt gibt es noch eine Sache, die wir tun müssen, um das alles abzuschließen, und das ist, dass Sie Ihr finales Video exportieren, damit Sie es auf Facebook oder Instagram teilen können oder wo immer Sie wollen. Wir wollen nicht jedes Mal, wenn wir unser Video anschauen wollen, wieder in Aftereffekte kommen . Es gibt also eine wirklich einfache Möglichkeit, dann und nach Nachwirkungen zu exportieren, macht das ziemlich einfach. Also im Grunde, was du tun willst , kommt hierher. Stellen Sie sicher, dass Ihre Timeline genau so ist, wie Sie es wünschen. Denn wo immer dieser kleine Timeline-Indikator ist , wird Ihr Projekt dort rendern. Wenn Sie also eine wirklich kurze Projektausgabe haben, sollten Sie bedenken, dass Ihr Arbeitsplatz nur ein wenig zu klein ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich ein wenig Platz geben, dass es nach der Landung nur ein wenig mehr Zeit gibt, um die ganze Szene zu lösen. Dort auf, wenn Sie bereit sind zu gehen, gehen Sie einfach bis zum Datei-Export und fügen Sie Adobe Media Encoder que Jetzt sollten Sie Adobe Media Encoder haben . Es ist eine separate Software, die im Adobe-Paket enthalten ist. Sehen Sie, wenn Sie das treffen, kann es eine Weile dauern, aber es wird einen w Media Encoder öffnen. Und ah, jetzt gab es einen Weg, dies innerhalb von After-Effekten zu tun, und tatsächlich ist es immer noch hier drin, es heißt Render-Warteschlange. So können Sie das versuchen, wenn Sie ein Fenster bekommen. Uh, und wo ist es? Hier unten? Render-Warteschlange und es öffnet sich dieses neue Fenster und Sie können tatsächlich das gleiche tun. Aber exportieren Sie es. Fügen Sie hier zur Renderwarteschlange hinzu. Jetzt ist es ein wenig veraltet und es hat nicht ganz die Optionen, die Medien-Encoder es tut. Aber denken Sie daran, wenn der Medien-Encoder nicht für Sie funktioniert oder Sie ihn nicht installiert haben , ist dies eine Option für Sie. jedoch Sobald Sie esjedochdem Medienencoder que hinzufügen, sollte es die Warteschlange durch hier öffnen, und dieses Fenster sollte auftauchen. Jetzt sollten Sie wahrscheinlich einen leeren Bildschirm sehen, den Sie sehen können, ich exportiere einige andere Videos gerade, aber es wird etwas zu Ihrer Liste hier hinzufügen. Es sollte es nach unten hinzufügen. Und du hast ein paar Dinge, die du dir hier ansiehst. Und wenn Sie hier unten links unten schauen, wo Ihre Projektdatei hereinkam, sollten Sie ein Dropdown-Menü sehen. Nun, dies hat eine Reihe von verschiedenen Kodak und Videoformaten, die Sie verwenden können, um Ihr Video auszugeben , das ich empfehlen würde. Ich meine, du kannst mit all den spielen. Ich würde empfehlen, mit h 0.264 Dies ist eine ziemlich häufige Kodak, die viele Optionen wie faras die Qualität hat , die Sie exportieren möchten, und Sie können eine ziemlich kleine Datei erhalten, während immer noch eine ziemlich gute Qualität beibehält. Und das ist wirklich das, was wir tun. Wir gehen nicht für diese Superhelden für K-Filmqualität. Wir wollen etwas, das schrecklich, einfach zu bedienen ist und immer noch ziemlich gut aussieht. Wählen Sie also, dass es standardmäßig bereits vorhanden sein könnte, und es wird wahrscheinlich sagen, übereinstimmen Quelle, hohe Bitrate. Das ist ein guter Weg. Es gibt Ihnen eine wirklich gute Balance aus guter Qualität und oh, und und kleine Dateigröße. Das ist also, was ich empfehlen würde. Wenn Sie jedoch darauf klicken, werden alle möglichen Optionen angezeigt, wenn Sie nach unten scrollen. Es wird Ihnen sogar sehr spezifische Optionen für jede Plattform geben, die Sie wollen. Adobe hat eine wirklich gute Arbeit der Arbeit mit diesen beliebten Plattformen getan, um gute Qualität Video-Video-Codex für diese Plattformen zu erhalten . Wir haben YouTube hier unten, das untere Video, Twitter Mobilgerät, Facebook, Facebook, alle verschiedenen Arten von Sachen, um einen Blick hier zu werfen, wählen Sie, was Sie wollen. Ich würde nur hohe Bitrate gehen, wenn Sie dies nur auf einer Computer-Match-Quelle anzeigen. Hohe Bitrate, die Ihnen geben wird, um, die beste Qualität waren ein 10 80 p, das ist 1920 von 10 80. Und wenn Sie hier klicken, ist genau hier, wo Sie wählen, wo Sie das Projekt tatsächlich platzieren möchten und so können Sie Ihren Ausgabebereich dort auswählen. Und wann immer Sie bereit sind, gehen Sie voran und drücken Sie die äh, Play-Schaltfläche oben, rechts, und das wird Ihr Einkommen beginnen und Sie können sehen, dass es mich weiter Codierung, die ich früher hatte jetzt noch eine weitere Was ich tun wollte, bevor ich euch verlasse, ist, euch zu zeigen, dass ich das nicht erfinde. Ich wollte nur ein kleines Stück einer Szene eines Disney-Films durchmachen, von dem Sie sicher alle wissen, nur um Ihnen zu zeigen, dass diese Prinzipien für den besseren Teil von 60 oder 70 Jahren intakt waren . Und sie gehen heute weiter. Das ist also eine Szene aus Aladdin, und ich möchte einfach nur kurz durchlaufen. Ich werde Frame für Frame und schnelle Zeit, damit du wirklich sehen kannst, was die Animatoren taten . Und es könnte dich überraschen, wenn du Frame für Frame genau das machst, was sie getan haben. Also lassen Sie uns das sehen. Eine Jagdszene aus Aladdin und sehen, wer hier die Treppe hinauf läuft. Und ich möchte, dass du dich konzentrierst, wenn Aladdin hereinkommt. Nun, zuerst, zuerst, schauen Sie sich diese Strecke auf Fähigkeit an, zerquetscht, in dieser unteren Position hier gequetscht. Richtig? Und dann sofort ein Rahmen. Da ist dein Stretchrahmen, über den wir gerade gesprochen haben, ist dein Squash und Stretch. Er springt in die Luft. Er hat ein wenig schwebt in der Luft, genau wie wir es mit unserem Ball getan haben, und dann ist er gelockert. Er ist gelockert und dann wird er sich sehr schnell hier rauslassen. Und hier kommt ein lauter und sehr schnell. Und wenn er landet, wird er es leicht machen. Es gibt eine Squash-Pose und schauen Sie sich diesen Stretchpfosten an. Sieh dir das jetzt an, wenn der Film in voller Geschwindigkeit läuft, erkennst du das nicht richtig, denn es geht so schnell. Hier, ich zeig dir, es sieht aus. Es sieht in 24 Bildern pro Sekunde perfekt aus, aber wenn Sie es verlangsamen, können Sie wirklich sehen, was sie davonkommen. Auch hier ziehen wir durch. Er hat wirklich schöne Bogenohren. Er fegt runter, um zu greifen. Da sind deine Bögen, eine sekundäre Bewegung, während er als seine Augen spricht oder blinkt, während er empfindet. Facial lockert er sich in diese Pose. Irgendwie tut ein wenig zucken. Diese kleine überlappende Aktion passiert dort auf dem Teppich, den er trägt, und hier geht er für seine Vorfreude. Er windet nach rechts. Eine Menge Lockerung hier hält diesen Beitrag tut ein wenig sekundäre Vorfreude und schauen Sie sich diesen Bogen hier an, ist er svoops. Sie können diese Arche sehen. Sie können sehen, wie der Teppich und sein Körper diesen perfekten kleinen Bogen bilden. Als er aus dem Fenster gleitet, schneiden wir auf den Außenschuss. Er fliegt aus dem Fenster. Bösewichte sind hinter ihm her, und Sie könnten bemerken, dass die bösen Jungs stationär sind, während er sich bewegt. Das liegt daran, obwohl die Animation 24 Frames pro Sekunde gemacht hat, in der Regel, äh, sie sind animiert auf das, was Sie genannt wird, wann immer Sie hören jemand sagen, dass auf zwei animiert wurde, es bedeutet, dass sie wirklich nur einen Frame jeden anderen Frame gemacht haben und jedes Frame-Paar ist eigentlich eine Kopie von Frames, aber gelegentlich werden sie es tun, wenn sie besonders glatte Bewegung zeigen. Sie wollen einen Schlüsselrahmen an jedem einzelnen der 24 Frames haben. So hier können Sie sehen, dass die bösen Jungs auf zwei animiert sind. Aber Aladdin ist auf Einsen animiert, was bedeutet, dass jeder einzelne Frame herausgezogen wird. Und das ist nur eine sichere Zeit, weil Sie nicht unbedingt 24 Frames zeichnen wollen und für eine Sekunde, wenn Sie mit nur 12 davonkommen können. Also eine kleine lustige Tatsache für Sie da. Und beachten Sie einfach die Attraktivität von allem. Die Farben arbeiten zusammen. Sie haben die Browns Kontrast es mit dem Blues. Dies ist ein wirklich häufiges Thema in Aladdin. Ich sprach mit der der Besuch des Künstlers auf diesem Projekt Kathy Ulterior, und sie erzählte mir von den verschiedenen Farben, die sie verwendet. Der konstante Blues Kontrast zu Reds und diese Jungs werden zusammenbrechen und zerschlagen in verrückten Hakims Rabattdünger, und Sie können ein wenig sekundäre Aktion hier auf Hakeem sehen. Als er beschließt, wieder zu seiner Arbeit zu gehen, tut er ein wenig zucken. Sein Hauptansatz ist das Ausschöpfen des Düngers, aber er tut dort ein nettes kleines Achselzucken, wie er es tut. Also wollte ich nur, dass Teoh Sie wirklich sehen, dass diese Prinzipien dort intakt sind, sehr viel Riel, und sie funktionieren heute noch. Also da hast du es. Hier sehen Sie sich die 12 Prinzipien der Animation an. Ich hoffe, Sie nehmen diese Grundsätze und wenden sie auf die restlichen Projekte denn ich verspreche Ihnen, wenn Sie dies tun, werden sie Ihre Projekte wirklich auf die nächste Ebene bringen und sie von der Menge. Jetzt wissen wir, dass es ein bisschen seltsam erscheint, dass wir nur diesen Ball Bounce erschaffen haben. Aber ich hoffe, dass Sie sehen können, dass nur ein wenig von diesen Prinzipien zu einer einfachen Animation wie ein Ball Bounce hinzugefügt hat, diesem kleinen Ball viel Charakter gab. Und das ist die Idee. Sie können etwas so Einfaches nehmen und ihm viel Leben geben. Und wie wir im Aladdin-Clip gesehen haben, übersetzen sich diese Prinzipien wirklich zu den kompliziertesten Projekten. Es spielt also keine Rolle, ob Sie einen Ball hüpfen, animieren Sie einen vollen Charakter von Hand. Was spielt keine Rolle, ob es 30 Arme hat oder ob es nur eine kleine Kugel ist. Diese Prinzipien werden Ihre Projekte wirklich erhöhen, um sie im Auge zu behalten. Ich verspreche dir, dass deine Arbeit in Zukunft hervorstechen wird. Ich würde gerne sehen, was ihr getan habt. Ich würde gerne für Sie da sein, um alle Fragen zu beantworten, ob technisch oder kreativ. Bitte zeigen Sie mir Ihre Projekte. Teilen Sie sie mit Freunden und Familie. Wenn Sie irgendeine Kritik oder einen Rat brauchen, lassen Sie es mich wissen und ich liebe es, Ihnen zu helfen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und wir sehen uns nächstes Mal