Créer de superbes œuvres d'art aux fruits dans Procreate : techniques numériques à l'aquarelle

1. Einführung: Hallo Ample. Minan bin Servicepartner, Designerin und Illustratorin mit Sitz Und ich freue mich, Sie zu meinem Skikurs begrüßen zu dürfen. Ich bin fasziniert von den malerischen Landschaften Finnlands, einem Ort, der oft Eingang in meine Kunst findet. Ich habe mich darauf spezialisiert, fesselnde Servicekarten und Illustrationen zu kreieren , die die natürliche Schönheit und die Texturen der Welt um mich herum widerspiegeln , die die natürliche Schönheit und die Texturen der Meine Arbeit ist praktisch, archiviert auf meiner eigenen Website und Ersatzteilbank. Sie können auch meinen Stoff und mein heimeliges Kerndesign auf School Flower entdecken meinen Stoff und mein heimeliges Kerndesign auf School Flower Dieser umfassende Himmelskurs, dem wir seinen Teil in die faszinierende Welt der digitalen Quarz-Farbmalerei eintauchen , bei der fortpflanzungsfähige , vielseitige und intuitive digitale Kunst zum Einsatz kommt, ist bei Künstlern und Illustratoren auf der ganzen Welt beliebt Tauchen Sie jetzt mithilfe von Procreate richtig in die dialektische Welt der digitalen Quart-Farbmalerei die dialektische Welt der digitalen Quart-Farbmalerei ein. Dieser Kurs ist ein Fest der Früchte, von der verlockenden Farbenpracht bis hin zu den einzigartigen Bildern, die die Frucht zu einem Kunstwerk für sich machen Frucht zu einem Während des gesamten Kurses müssen wir die richtigen Quart-Farbpinsel verwenden, um die angedeuteten Details der Regeln sorgfältig und präzise zu erfassen Wir kreieren visuell atemberaubende Kompositionen, wählen Farbpaletten aus, die von der Natur inspiriert Natur inspiriert Außerdem verleihen wir dem nahtlosen Mischen Tiefe und Dimension. Zuletzt bereiten wir uns darauf vor, Ihre Fruchtkunst mit Lichtern und Schatten zu perfektionieren und Ihre Kreationen auf dem Bildschirm erscheinen zu lassen Ihre Kreationen auf dem Bildschirm erscheinen zu Jetzt richtet sich dieser Kurs alle, die eine Leidenschaft für Kunst teilen. Ganz gleich, ob Sie ein absoluter Anfänger in der digitalen Kunst sind oder ob Sie ein erfahrener, fortpflanzlicher Nutzer oder ob Sie Ihre Begeisterung und ein von uns kreiertes Thema benötigen , um Ihnen diese kreative Reise zu vermitteln Lass uns Kunst lernen und gemeinsam eine wundervolle Zeit haben . Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursprojekt: für das Projekt für diesen Kurs alle Tipps und Techniken, Verwenden Sie für das Projekt für diesen Kurs alle Tipps und Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , um Ihre Essenskunstwerke herzustellen. Und du kannst diese Anweisungen befolgen , um dir dabei zu helfen. Hier sind einige Projekttipps. Wählen Sie die Lebensmittel aus, die Sie inspirieren und die es Ihnen ermöglichen , mit den erlernten Techniken zu experimentieren. Entdecken Sie Kreativität. Zögern Sie nicht, Ihren einzigartigen Stil und Ihre Kreativität in Ihr Kunstwerk einfließen Ihren einzigartigen Stil und Ihre Kreativität in zu lassen, um es wirklich zu Ihren eigenen Meistertechniken zu machen Experimentieren Sie mit verschiedenen Pinseln, Schichten, Mischungen und Beleuchtung, um eine stehende Darstellung Ihrer ausgewählten Frucht mit linkem Licht zu erstellen eine stehende Darstellung Ihrer ausgewählten Frucht mit linkem Licht Ihrer Liebe zum Detail. Achten Sie akribisch auf Details wie Lichter, Schatten und Textur Um das gewünschte Aussehen zu erzielen, teile und verbinde deine Einreichung Engagieren Sie sich aktiv in der kosmischen Gemeinschaft indem Sie Ihren Kollegen konstruktives Feedback geben . Das ist eine wunderbare Gelegenheit, voneinander zu lernen und sich als Künstler weiterzuentwickeln Wenn du bereit bist, dein Projekt mit anderen zu teilen, blockiere dein fertiges Kunstwerk für das Klassenprojekt, achte darauf, einen Titel für dein Kunstwerk und eine kurze Beschreibung deines kreativen Prozesses und aller Herausforderungen, die du überwunden hast, im Datenschutzbereich des Projekts anzugeben dein Kunstwerk und eine kurze Beschreibung deines kreativen Prozesses und aller Herausforderungen, die du überwunden hast, im Datenschutzbereich des Projekts Du kannst dieses Projekt privat machen Ich empfehle Ihnen jedoch, dieses Projekt zu veröffentlichen, da dies eine fantastische Gelegenheit für andere Schüler ist , von Ihnen zu lernen und für Sie, Feedback von Ihren Mitschülern zu erhalten, Ihre neuen Dateikenntnisse unter Beweis und mit der kreativen Community in Kontakt zu treten. Ich bin so gespannt, was du dir einfallen lässt. Ich frage dich in der nächsten Lektion. 3. Sammle deine Kunstmaterialien: In diesem kurzen Video führe ich Sie durch die Materialien, die Sie für den Einstieg benötigen. Zunächst möchten Sie einige traditionelle Skizziermaterialien zur Verfügung haben Skizziermaterialien zur Verfügung Dazu gehören Radiergummi und natürlich Skizzenpapier Der Grund, warum wir mit dem Skizzieren auf Papier beginnen , ist, dass Sie damit die Möglichkeit haben, sich mit der von Ihnen gewählten Form und den Details vertraut zu machen gewählten Form Um ein iPad zu öffnen, benötigst du ein iPad mit Fortpflanzung. Mit diesen Materialien in der Hand sind Sie bereit, gemeinsam auf unsere kreative Reise zu gehen, Gartenbedarf, und lassen Sie uns zur nächsten Wohnung übergehen 4. Wähle deine Früchte: In dieser Lektion werden wir unsere Früchte auswählen und kreativ für unser digitales Gemälde inspirieren lassen. Es könnte eine einzelne Frucht oder eine Kombination Ihrer Geschmacksrichtungen sein. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Sobald Sie sich für Ihre Frucht entschieden haben, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Lassen Sie uns vom Visier inspirieren, um die perfekten Referenzbilder für Ihre Früchte zu finden. Wir werden Splash besuchen, eine fantastische Quelle für qualitativ hochwertige und kostenlos verwendbare Fotos. sich bewährt , dass Sie wählen können ob Sie ein Foto von Google oder von Einträgen oder von Unsplash erhalten Und kombiniere sie miteinander und mache dein Kunstwerk. Dann müssen Sie sich keine Gedanken über das Urheberrecht machen. Gehen Sie nun zur Suchleiste , geben Sie den Namen der von Ihnen ausgewählten Frucht ein und erkunden Sie die verfügbaren Fotos. Suchen Sie nach Bildern , die Sie inspirieren, egal ob es sich um Farbe, Textur oder Komposition handelt. Sobald Sie die Bilder abgelegt haben, die zu Ihrer kreativen Vision passen, verkaufen Sie sie an Ihr Gerät oder erstellen einen speziellen Ordner, in dem Sie leicht darauf zugreifen können. Aber das ist noch nicht alles Ich habe auch ein mit Food-Art gefülltes Pinterest-Board repariert . Lass es uns gemeinsam erkunden. Hier ist meine Interessenvertretung. Nehmen Sie sich Zeit, um nach Feinschmeckern und wunderschönen Kreationen zu stöbern. Achten Sie auf verschiedene Stile, Farbpaletten und Techniken, die von anderen Künstlern verwendet werden Dies kann zu neuen Ideen und Ihnen helfen, Ihre Vision zu verfeinern Sie beim Erkunden dieser Bilder darüber nach, Denken Sie beim Erkunden dieser Bilder darüber nach, wie Sie Ihren einzigartigen Stil in Ihre Fußkunst einfließen lassen können Ihren einzigartigen Stil in Ihre Fußkunst Es geht darum, gegen deine kreative Stimme anzukämpfen. Vergessen Sie nicht, ein Skizzenbuch oder ein Notizbuch griffbereit zu haben, um Ihre Gedanken und Ideen festzuhalten Es ist eine fantastische Möglichkeit, die Konzepte zu drucken und zu skizzieren Mit diesen Tools , die Ihnen zur Verfügung stehen, sind Sie auf dem besten Weg, eine stehende Zahl von unangemessenen Kunstwerken zu erstellen eine stehende Zahl von unangemessenen Kunstwerken Gehen wir zur nächsten Lektion über. 5. Komposition erstellen: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie man Kompositionen für den Anbau erstellt. Und habe zunächst eine fantastische Ressource, die ich mit dir teilen kann. Bevor wir uns mit den Details befassen, möchte ich Sie an die unendlichen Möglichkeiten erinnern , wenn es um Lebensmittelkombinationen geht. Schauen Sie sich diese Wetten oder Bücherregale voller stehender Lebensmittel Diese Wesen sind nicht nur wunderschön, sie sind auch eine reiche Quelle der Inspiration Verschiedene Früchte werden kombiniert, um optisch ansprechende Arrangements zu schaffen. Beachten Sie, wie Farben, Formen und Texturen harmonisch miteinander verschmelzen Sie verwenden Fangen Sie an, Ihre Fußkunst zu skizzieren , um diese Stecknadeln im Hinterkopf zu behalten. Sie können sie als Referenz verwenden, um zu entscheiden, welche Früchte gut zusammenpassen und wie Sie sie anordnen, während Sie Ihre Kombinationen skizzieren Beziehen Sie sich auf diese Stecknadeln. Stecknadeln als Inspiration, wie du ihre Konzepte an dein Kunstwerk anpassen kannst. Das ist mein Moodboard. Nachdem ich mich für meine Arbeit inspirieren ließ, habe ich sie zu einem Moodboard zusammengefügt Wie Sie auf dem Mootboard, Nummer eins, sehen können , soll ich ein vertikales Stück mit einem Layout wie diesem erstellen Nummer zwei und Nummer drei dienen als Inspiration für Früchte, die alle meine Kunstwerke kombinieren Nummer vier, überarbeite die Hintergrundinspiration. Mir gefällt der Stil des Hintergrunds und plane, ihn in meine Arbeit zu integrieren Nummer fünf, bitte schneiden Sie mir mit den Farben stilvoll ins Auge. Ich kann den speziellen Stil der Farbverwendung in meinem Stück übernehmen . Nummer sechs dient mir als Inspirationsquelle für das Zeichnen von Blättern, die aus der Macht hervorgehen , wobei das Moodboard mein Leitfaden ist. Ich werde meine Ideen skizzieren und sie zur Hand haben, damit ich meine Kunstwerke erstellen kann. Beginnen Sie damit, Ihre Früchte auf der Seite zu skizzieren. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um die Perfektion. Es geht darum, Ideen zu erforschen. Probieren Sie verschiedene Anordnungen, Größen und Winkel für Ihre Früchte aus. Fühlen Sie sich frei, mehrere Seiten mit Ihrer Skizze zu füllen. diesem Prozess geht es darum, die Komposition zu entdecken und zu finden , die zu Ihrer Vision passt Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Ihre Skizzen nachzudenken. Welche Komposition fühlt sich am kultivierendsten an, welche vermittelt am besten die Botschaft oder das Gefühl, das Sie Ihrer Kochkunst verleihen möchten Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, ist es an der Zeit, Ihre gewählte Komposition zu übertragen. Duplizieren Hier wird Ihre Skizze auf Papier zur Grundlage für Ihr digitales Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir Ihre Skizze in Pastete zum Leben erwecken 6. Pinselset in Procreate importieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Pinsel herunterladen und zur Brocade Brush Library hinzufügen Dieser Skillshare wurde kürzlich aktualisiert, sodass Sie die Pinsel sowohl im Webbrowser als auch im Setup aus dem Projektbereich herunterladen sowohl im Webbrowser als auch im Setup aus dem Projektbereich Ich werde jedoch zeigen, wie man sie mit dem Webbrowser herunterlädt im Projektbereich einfach nach oben, Wischen Sie im Projektbereich einfach nach oben, bis Sie die Option Ressourcen herunterladen sehen Tippen Sie auf die Datei und anschließend auf Herunterladen. Sie wird auf Ihr Gerät heruntergeladen. Hängen Sie von Ihrem Browser ab, ob es Supery oder Google Chrome Gehen Sie zu Ihren heruntergeladenen Dateien und tippen Sie dann auf die Bet-Datei. Es wird automatisch in Procreate importiert. Um zu überprüfen, ob sich der Bst jetzt in der Pinselbibliothek befindet. Gehen Sie zur Pinsel-Bibliothek und sehen Sie sich die an. Möglicherweise sehen Sie hier zwei davon , da eines davon das Original ist. Schauen wir uns nun diese Pinsel an. Wir haben sechs Quatcolor-Pinsel, sechs Stempelpinsel und sechs Qatcolor-Papier-Tectorpinsel Um die Pinsel zu testen, wählen Sie die Farbe und Farbe auf der Fühlen Sie sich frei, mit allen in Ihrem eigenen Klassenraum zu experimentieren . Wir sehen uns jetzt in der nächsten Lektion. 7. Textur zu deiner Procreate-Leinwand hinzufügen: Das. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Papiertextur in Quartfarbe auf die Leinwand auftragen Lassen Sie uns zunächst eine Leinwand mit vier Dokumenten erstellen. Ich bin mir sicher, dass es in Ihrem Produkt verfügbar ist, um dies zu tun . Drücken Sie die Plus-Schaltfläche und wählen Sie eine Vier Ich habe keine Ahnung, was hier nicht angezeigt wird, aber Sie können die Ausrichtung Ihres Dokuments anpassen , indem Daumen und Zeigefinger Leinwand mit Daumen und Zeigefinger halten und drehen Wenn Sie jedoch eine vertikale Leinwand bevorzugen, stellen Sie jetzt sicher, dass Ihr Pinselset in die Pinselbibliothek importiert wird , und wischen Sie nach oben, bis Sie die viertelfarbigen Papiertexturpinsel finden die viertelfarbigen Papiertexturpinsel Bevor wir den viertelfarbigen Tectu-Pinsel für Papier auswählen, müssen wir die Farbe ändern, über die Farben oben rechts klicken und die graue Farbe auswählen Ich verwende oft eine graue Farbe, die sich in diesem Bereich befindet, aber Sie können sie gerne nach Ihren Wünschen festlegen Gehen Sie jetzt zurück zur Pinselbibliothek und wählen Sie den Pinsel mit Viertelfarbe und Papierstruktur, auf den Sie sich beziehen, nur die Einstellung für den Pinselstock, der sich in der oberen Seitenleiste befindet, die sich auf der linken Seite der Leinwand in meiner Brokat-Oberfläche Beginnen Sie in meiner Brokat-Oberfläche mit dem Malen auf Ihrer Leinwand und achten Sie darauf, dass Sie den Stift nicht anheben, da dies die Durchsichtigkeit Ihrer Leinwand beeinträchtigen könnte Gehen Sie als Nächstes zu den Ebenen und ändern Sie den Ebenenmodus der Sie haben gerade mit Line Burn die Ebene dupliziert, während Sie mit Linear Burn und Colburn die Deckkraft anpassen In diesem Fall ist die Leinwand weiß genug und ich mag sie, ich lasse sie einfach stehen Sie können Ihre Ebenen bei Bedarf gerne umbenennen. Lassen Sie uns nun etwas auf die Leinwand zeichnen , um zu sehen, wie die Papiertextur funktioniert. Denken Sie daran, unterhalb der Papiertexturschichten zu zeichnen. Sie können diese Ebenen sogar sperren, wenn Sie vermeiden möchten, versehentlich darauf zu zeichnen Gehen Sie jetzt zur Pinselbibliothek und wählen Sie Ihren Autofarbenpinsel Wählen Sie dann Ihre aus. Sie können verschiedene Papiertexturen in Wagenfarbe sehen hier verschiedene Papiertexturen in Wagenfarbe sehen. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang mit anderen Papiertexturen in Ra-Farbe. Verschiedene Papiere können unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Stück zu untersuchen. Sie können sehen, dass die Textur-App gelogen hat. So sieht es mit der Textur mit einer Architektur aus. Sie nun wissen, wie man Pero-Textur auf die Leinwand aufträgt, fahren wir mit der nächsten Lektion 8. Bereite deine Skizze zum Malen vor: Hören Sie zu, wir werden unser Skizzenfoto in Procreate importieren unser Skizzenfoto in Procreate nach Fertigstellung Ihrer Skizze Machen Sie nach Fertigstellung Ihrer Skizze ein Foto mit Ihrem Telefon oder iPad Normalerweise mache ich das auf dem iPad. Lassen Sie uns jetzt Procreate öffnen. Erstellen Sie ein neues Dokument mit einer Größe von 4.000 mal 4.000 großen Zellen oben auf die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke klicken, Wenn Sie oben auf die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke klicken, wird die Option „ Benutzerdefinierte Leinwand“ angezeigt. Ändern Sie die Breite und Höhe auf 4.000 mal 4.000 große Zellen. Und stellen Sie den DBI 2300 so ein, dass er das Foto zu Ihrer Leinwand hinzufügt. Gehen Sie oben links zu Aktionen. Wählen Sie dann Hinzufügen aus. Fügen Sie Ihr Foto ein und wählen Sie es aus. Es wird automatisch zu Ihrer Leinwand hinzugefügt. Als Nächstes nehmen wir einige Änderungen vor. Tippen Sie auf den Pfeil oben und Ihr Foto wird ausgewählt, um das Foto zuzuschneiden. Verschieben Sie die Teile, die Sie ausschneiden möchten , an die Kanten der Leinwand. Alles, was sich außerhalb der Leinwand befindet, lässt per Fernzugriff sich per Fernzugriff verschieben und Ihr Foto auf der gewünschten Leinwand platzieren . Wenn Sie zufrieden sind, schalten Sie den Pfeil aus und wechseln Sie zu zwei Ebenen. Verringern Sie die Deckkraft Ihres Fotos. Ich werde das Papier hinzufügen. Tu, du hast gelernt, wie man das macht. Sprich mir nach. Nachdem Sie das gewünschte Papier-Look erreicht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Papierschichten sperren, da Sie nicht versehentlich zeichnen möchten Erstellen Sie weitere Ebenen unter den Ebenen , die Sie zeichnen möchten. 9. Deine Farbpalette einbringen: Willkommen zur spannenden Lektion. Die Verwendung der richtigen Farben ist entscheidend für die Erstellung faszinierender Kunstwerke Lassen Sie uns eintauchen und einige Tipps für die Auswahl und das Testen Ihrer Farbpalette entdecken für die Auswahl und das Testen Ihrer Farbpalette Bevor wir aufhören zu warten, sollten Sie zunächst überlegen, welche Stimmung und welches Gefühl Sie vermitteln möchten. Warme Farben rufen Energie und Leidenschaft hervor, während kühle Farben einen ruhigen Effekt bieten nur eine Palette, die auf die Emotionen in Ihrem Kunstwerk abgestimmt Als nächstes die Art der Referenzbilder. Analysieren Sie zur Inspiration die Farbbeziehung. In Blumen, Landschaften oder sogar Früchten belebt die Natur eine endlose Palette von Möglichkeiten Sie können mit drei Hauptfarbschemas experimentieren. Parlamentarisch, wo sich Gegensätze für einen Plan anziehen. Analog, wo benachbarte Farben auf dem Rad für Harmonie sorgen Und driadischer Farbenbaum, sogar Platz für lebendige und linsenförmige Diese Theorien helfen Ihnen dabei, eine visuell ansprechende und harmonische Farbpalette zu erstellen visuell ansprechende und harmonische Farbpalette Wenn Sie nach wirklich perfekten Paletten suchen. Pins ist Transf, suche nach Schlüsselwörtern wie Farbpalette, Farbschema oder Farbkombination Speichere die Paletten, die dir auffallen, selbst. Importiere diese Paletten in dein Procreate. Jetzt zeige ich dir, wie du Farben auswählst und sie zu deiner Procreate-Farbpalette hinzufügst in der Procreate-Oberfläche Navigieren Sie in der Procreate-Oberfläche oben rechts zu Farbe und wählen Sie dann die Palette über der Blast-Schaltfläche aus, um eine neue Farbpalette zu erstellen Da wir das tun, wählen Sie manuell Neue Palette erstellen Um Farben aus Ihrem Referenzfoto auszuwählen, tippen Sie einfach mit dem Zeigefinger auf die gewünschte Farbe und halten Sie sie gedrückt, bis ein Kreis erscheint. Bewege den Kreis bis du die gewünschten Farben erreicht hast. Dann füge es zu deiner Palette hinzu. Fühlen Sie sich frei, so viele Farben hinzuzufügen, wie Sie möchten. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, die von Ihnen gewählte Palette zu testen , bevor wir uns auf Ihr Kunstwerk Dies kann Ihnen Zeit sparen und sicherstellen, dass Ihre Farben gut zusammenpassen Versuchen Sie, diese Farbpaletten schnell auf Ihre Kunstwerke anzuwenden , um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt Hier gibt es keine Regel. Seien Sie kreativ und haben Sie Spaß mit dem Prozess. Das Testen Ihrer Farbpalette ist ein wichtiger Schritt im Bewertungsprozess Es testet den Ton Ihres Kunstwerks und sorgt für ein harmonisches visuelles Erlebnis Sie können Ihrer Palette auch Farben hinzufügen, indem Sie den Wert im Farbbereich ändern, den Wert im Farbbereich ändern den Sie neben dem Palettenwert sehen. Sie können den Wert der Farbe ändern, indem Sie die Helligkeit der Farbsättigung anpassen. Oder Sie können einfach Farbpaletten von Interes importieren , indem einfach den Code aus der Farbe ändern und dann zu Ihrer Farbpalette hinzufügen In unserer nächsten Lektion werden wir diese Farben verwenden, um stehende Obstbilder zu erstellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Äpfel malen: Bevor wir aufhören zu enden, möchte ich dich nur wissen lassen, dass du, falls du nicht viel Zeit hast, deine eigene Skizze zu skizzieren, mit meiner Skizze üben kannst, in der Fortpflanzung mit Viertelfarbe zu enden Kaufe den Sketch in den Unterrichtsmaterialien unter dem Abschnitt Klassenprojekt und füge ihn selbst zu deinem Brad Bewahren Sie Ihr Farbpalettenfoto in der Nähe auf, damit Sie sich wie auf Ihrem Moodboard leicht auf die Farben beziehen können , um Ihre Sicht konsistent zu halten Hören wir jetzt auf, mit diesen Äpfeln anzufangen. Wenn Sie meine Skizze verwenden, können Sie gerne kreativ werden. Es müssen keine Äpfel sein. Sie können jeder andere Beweis sein. Lassen Sie uns zuerst die Basis mit Quartfarbe bemalen. Bewegen Sie Ihren Pinsel auf das hellere Rot oder nehmen Sie das Rot aus diesem Bereich auf dem Bildschirm Passen Sie Ihre Leinwand an, indem Sie sie vergrößern oder verkleinern oder drehen, um eine bequeme Arbeitsposition zu finden Biegen Sie Ihr Holzpapier Sie können Ihren Stift nach Belieben anheben oder nicht Nach dem Biegen können Sie den Stift mit dem Wischwerkzeug einlegen und ihn glatter machen Sie können Ihren Pinsel jederzeit anpassen, um Ihr Stück zu verfeinern. Ich verwende oft den gleichen Pinsel, den ich zum Biegen verwende , wiederhole die Pinsel für andere Äpfel, erstelle eine weitere Ebene und stelle sie als Schnittmaske ein einer Schnittmaske können Sie nur innerhalb des Bereichs malen , der bereits gemalt wurde Um die Dinge zu organisieren, gruppieren Sie diese Äpfel nach ihren Namen Gehen Sie jetzt zurück zur Schnittmaskenebene, Geschlechterpinsel, zum Stammpinsel, Viertelfarbsprung, und verwenden Sie ihn, um den Rändern des Apfels Schatten hinzuzufügen Fügen Sie bei Bedarf einige Grün- und Rottöne hinzu. Wenn es Bereiche gibt , die hervorgehoben werden müssen, verwenden Sie denselben Stammpinsel das Radierwerkzeug, um etwas Farbe zu entfernen. Wenn es um die Schattierung geht, können Sie kreativ sein, Pinsel mit mehr Transparenz Farben verwenden und das sanfte Werkzeug verwenden, um Anpassungen für den Apfelstiel Wählen Sie eine andere Farbe, z. B. die Braue, und zeichnen Sie einen schnellen Stiel mit einer Linie Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben nicht ganz Ihren Wünschen entsprechen, gehen Sie zu den Schattierungsebenen, um Anpassungen vorzunehmen Passen Sie die Deckkraft der Schattierungsebene an, um sie an Ihre Vision anzupassen Nun zur Zusammenfassung. Zuerst bemalen wir die Basis mit der Quartfarbe, mit der Quartfarbe mit dem Texturpinsel, wobei wir den hellen Farbton als Schatten an den Rändern verwenden den hellen Farbton als Schatten an Sam Pinsel Articolo Blei. Verwenden Sie die anderen Pinsel mit Bleifarbe, um den Farbton Ihres Motivs anzupassen Experimentieren Sie mit dem Smush Toll und dem Eraser Toll. Malen Sie alles auf verschiedene Ebenen und passen Sie die Ebene dann an Ihre Vision an 11. Birne malen: Lassen Sie uns den Peer anheften, zu den Ebenen gehen und die Skizzenebene einschalten. Wir werden die neue Ebene anheften, aber ich möchte, dass sich die Ebene pro Ebene zwischen diesen Apfelschichten befindet. Ich werde diese Apfelgruppe flach drücken und sie dann in verschiedene Schichten aufteilen Dazu müssen wir zuerst das Auswahlwerkzeug einschalten und sicherstellen, dass Sie sich auf der Apfelschicht bis zum unteren Apfel befinden Wischen Sie dann mit Ihren drei Finger über den Bildschirm. Sie sehen das Fenster zum Kopieren und Einfügen, Peer zum Ausschneiden und Gehen Sie dann wieder zu den Ebenen zurück. Sie sehen, dass sie sich jetzt auf separaten Ebenen befinden. Gehen Sie zu der Ebene, auf der Sie malen möchten. Der Kollege hat eine Farbe ausgewählt und deinen Pinsel auf Töpferfarbe mit Tinktur umgestellt Passen Sie Ihre Pinselgröße an und benötigen Sie sie. Ich habe beim Malen die Zwischenschicht zwischen diesen Äpfeln gebrochen. Fühlen Sie sich frei, einige Highlights hinzuzufügen, indem Sie einen kleinen Bereich auf dem Pier leer lassen . Wenn du diese weißen Stellen in dir löschen möchtest, behalte der Selbstgefällige den Fehler oder übermale ihn und dann fügst du ein selbstgefälliges Loch hinzu, um ihn zu glätten Erstellen Sie jetzt eine weitere Ebene und stellen Sie sie als Maske ein. Wir werden dem etwas Schatten hinzufügen , ich nehme ein Braun oder etwas Rot. Und auch Grün entschied sich für die Quarzfarbe Sam Brush, LED-Oberseite außerhalb der Pierränder Es sorgt also immer noch für Farben auf dem Pier. Verwenden Sie das Radierwerkzeug mit dem Stempelpinsel, um einige Farben zu löschen Ich brauche es, um deinem Gegenüber Tiefe zu verleihen, indem du verschiedene Pinsel verwendest. deinem Gegenüber Tiefe zu verleihen, indem du verschiedene Pinsel verwendest habe das Pierce auf die gleiche Weise gebracht , wie wir es auf den Apfel gemalt haben. Ich habe so viele Anpassungen vorgenommen, wie ich brauchte Wir haben es damit zu tun, Peer. Lassen Sie uns mit dem Malen von Zitronen fortfahren. 12. Zitronen malen: Mit der unteren Zitrone. Wenden Sie die Schritte an, die Sie beim Bemalen der Äpfel gelernt haben . Schauen Sie sich das Geschwindigkeitsband am Ende dieser Lektion an. Jetzt zeige ich dir, wie man die andere Hälfte der Zitrone malt. Das müssen keine Zitronen sein. Wenn du meine Skizze verwendest, sie gerne zu Orangensaft oder anderen Früchten verarbeiten Verwenden Sie zunächst die Viertelfarbe mit dem Bild, um die Basis dieser Zitrone zu bemalen. Benutze das hellere Gelb, um einen weiteren Kreis zu malen , der kleiner ist als der erste. Dupliziere den Kreis , den du gerade geworfen hast. Dann mach die glänzende Maske und Janets Farbe weiß. Ich werde die Farbe der Basis ändern. Ich denke, das Gelb ist so hell, also möchte ich, dass es gesättigter ist. Also nehme ich einfach noch ein Gelb und male es dann. Ich nehme auch einige Anpassungen an einer Form vor, um jetzt zur hellgelben Kreis-Ebene zu wechseln, sie auf den Brant zu verschieben und die hellgelbe Farbe mit dem Radiergummi zu löschen Wir werden die Zitronenschnitze machen . Ich glaube, ich möchte, dass der weiße Teil klar ist, also werde ich den weißen Kreis duplizieren und sie dann zusammenfügen Machen Sie jetzt die Schnittmaske bis zur Basis frei. Und verwenden Sie den Stielpinsel, Auto Color, um der Zitronenbasis Schatten zu verleihen Aber du weißt, was der sichtbare Teil dieser Basis jetzt klein ist. Ich entschied mich für einen anderen Pinsel mit weniger Farbe , um dabei einige Nuancen hinzuzufügen. Es gibt viele Situationen, in denen Sie Ihr Element richtig anpassen möchten . Tu einfach, was du fühlst, oder? Ich ändere das Gelb der Zitronenschnitze. Ich möchte einen anderen Gelbton. Jetzt zeichnen wir die Details für die Zitronenschnitze. Ich wähle die harten Kanten, Articolo-Pinsel für diesen Teil Und noch ein dunkles Gelb. Zeichne nacheinander kurze Linien , bis du alle Keile spürst Wenn Sie mit der ersten Linienebene fertig sind, fahren Sie mit den weißen Slides fort Jetzt werde ich einige Anpassungen vornehmen. Ich werde hier einen dunkleren Farbton um den weißen Kreis herum hinzufügen . Mir gefällt das Aussehen des weißen Teils nicht, wenn ich unterwegs bin. Ich werde ein paar Anpassungen vornehmen. Zuerst muss ich alle Ebenen auswählen , die zu diesem Teil gehören. Sie können die Ebene auswählen, indem Sie nach oben wischen, den Pfeil nach oben bewegen und Sie können sie drehen oder es reicht sogar, die Form des Genies zu drehen Ich gehe zur Schattierungsebene und bearbeite den Schatten unter dem weißen Teil Ich verwende das große Loch, um es zu vermischen, und füge dann der Zitronenschale mehr Tiefe hinzu Jetzt organisiere ich diese Ebenen, indem ich sie gruppiere und zusammenfüge. Wir sind gerade mit dem Bild fertig geworden. Zitronenunterricht, Jake, der Lieblingsnadel , um die Pinsel einer anderen Zitrone zu sehen 13. Beeren malen: Wir machen mit den Beeren weiter. Erstelle eine neue Ebene und wähle eine neue Farbe. Ich nehme diese Seifenblase, wähle die Viertelfarbe mit T als Pinsel. Jetzt werden wir den Sockel streichen. Ich fange mit den großen Beeren neben der oberen Zitrone an. Ich habe die Beerenschicht über der oberen Zitronengruppe aufgebrochen und angefangen zu malen. Ich habe den Sockel zweimal gestrichen , um ihm die große Basis zu geben. Ich mache eine weitere Schicht für die Beeren unter den Fruchtschichten. Dann mache ich den gleichen Vorgang mit den anderen sprudelnden Beeren durch mit den anderen sprudelnden Beeren Wenn ich diese setze, pflanze ich die Beeren so, dass sie Blaubeeren sind, aber sie sehen viel größer aus als Vielleicht eher wie Trauben. Aber so wie ich sie male, sehen sie nicht wie Trauben aus. Ich will nur sagen, dass es deine Kunst ist, damit du entscheiden kannst, was es ist. Auch wenn deine Elemente seltsam und unkenntlich aussehen, sind sie immer noch deine Kunst Und arbeite trotzdem mit deinen Ideen. Kommen wir nun zu den Orangenbeeren. Ich benutze dasselbe zum Färben. Nimm deinen Pinsel und passe die Geburtsgröße nach Bedarf an. Ich male diese orangefarbenen Beeren nach dem Zufallsprinzip, bis sie drin sind. Dann füge ich Abwechslung hinzu, indem ich einige Beeren darauf male. Jetzt fügen wir Blätter und andere kleine Blüten hinzu. 14. Blätter malen: Erstelle eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen und wähle die grüne Farbe für die Blätter. Ich verwende weiterhin die Viertelfarbe mit Take brush, paint your leave. Aber du musst der Skizze nicht folgen. Sie können im Moment Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Heben Sie nicht Ihren Bleistift an, um die schöne Farbe zu bekommen. Ta, du kannst ein paar kleine Lücken auf deinem Blatt lassen, damit es wie echte Viertelfarben aussieht. Malen Sie auf die gleiche Weise weiter auf die Blätter. Bei dieser Art von Blättern kannst du einfach der Skizze folgen und etwas Abwechslung hinzufügen , indem du in verschiedene Richtungen gehst. Wähle ein anderes Grün und zeichne die Daumen für Blasenbeeren auf dieselbe Schicht wie die Blätter Dann mache eine weitere Schicht oben , um die Blätter in der Mitte zu biegen Machen Sie jetzt eine neue Schicht und sie muss über den Fruchtschichten liegen. Und wir werden ein paar winzige Blumen hinzufügen. Das ist nicht kompliziert, also beobachte meinen Speed Bend und folge mir. Jetzt werde ich den Blättern etwas Schatten verleihen. Ich habe das Grün ausgewählt , eine neue Ebene erstellt und sie als Schnittmaske festgelegt Dann höre ich auf zu malen. Das sieht interessanter aus , wenn es Variationen auf den Blättern gibt. Wir werden das Grundgemälde dieses Kunstwerks fertigstellen. In der nächsten Lektion werden wir einige Hintergrundinformationen für dieses Stück hinzufügen. 15. Hintergrund malen: Wenn Sie das Gefühl haben, dass alles in Ordnung ist und Sie keine Änderungen an den Hauptelementen vornehmen möchten, werden wir die Früchte platt machen möchten, werden wir die Früchte platt Und jedes Element wird auf jeder Ebene sein. Gruppieren Sie dann alle Ebenen zusammen. Erstellen Sie nun eine weitere Ebene und bringen Sie sie nach vorne. Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass Bush der Vereinigte Bush in Ihrer Büste war Das ist die Bürste mit harten Bruchkanten. Ich werde ihn verwenden, um den Hintergrund, die Größe meines Pinsels und um meine Elemente herum zu malen Ich habe meinen Pinsel so oft stehen lassen, wie ich will. Nachdem ich den Hintergrund fertiggestellt habe, möchte ich ihn etwas verfeinern. Ich habe den **** Toe mit der richtigen Farbe verwendet , um dem Hintergrund die Schuld zu geben. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mir die Tinte dieses Hintergrunds nicht gefällt. Ich möchte, dass es heller ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was wir tun können. Gehe zu den Anpassungen oben links. Unter Sättigungshelligkeit passe ich den Hintergrund an , indem ich mit Sättigung und Helligkeit spiele , bis ich die gewünschte Farbe erhalte. Aber wenn dir die Rückwärtsroute nicht gefällt, kannst du auch die Rückroute ändern. So erstellen Sie eine neue Ebene über der hinteren runden Ebene und legen Sie sie als Maske fest. Gehe zur Farbe und wähle die gewünschte Farbe aus. Wenn Sie die Farbe haben, die Sie ändern möchten, tippen Sie auf den Farbkreis in der oberen rechten Ecke falten Sie und ziehen Sie die Farbe auf Ihre Leinwand. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Schnittmaskenebene befinden. Sie können die Schnittmaskenebenen duplizieren und ihnen Farben geben. Und Sie können zwischen den gewünschten Hintergründen wechseln. Kommen wir nun zur nächsten Lektion. 16. Schatten und Highlights hinzufügen: Gehe zu der Schicht mit Äpfeln und Bier. Erstelle eine neue Ebene und lege sie als Schnittmaske fest. Verschmeiß deinen blauen Viertelfarbenpinsel mit weniger Ende. Es ist ein vielseitiges Tool, mit dem Sie realistische Schatten erstellen und lösen Wählen Sie die gewünschte Schattenfarbe. Ich verwende eine etwas dunklere Wendung , um die Stimmung der Schnittmaskenebene zu verändern, um die Deckkraft dieser Ebene zu multiplizieren und zu verringern Diese Mischstimmung ermöglicht es unseren Schatten, mit der darunterliegenden Ebene zu interagieren, wodurch ein realistischeres Aussehen entsteht Sie können auch dieselbe Farbe verwenden, da sich die Ebene in der Multiplikationsstimmung befindet der Schatten dann sowieso dunkler wird Malen Sie nun vorsichtig Schatten dort, wo sich Ihre Früchte treffen oder wo Sie das dreidimensionale Feld verbessern möchten . Scheuen Sie sich nicht, mit der Größe und Auflösung des Pinsels zu experimentieren , um einen natürlicheren Effekt zu erzielen. Konzentrieren Sie sich auf Bereiche, in denen sich die Früchte überlappen oder Schatten aufeinander werfen. Dieses Grau, ein Gefühl von Tod und Realismus, unsere Komposition. Lassen Sie uns nun das Geniale mit Highlights hervorheben. Wählen Sie den Fleck, den gebürsteten Teil und die Farbmischung. Dies verleiht Ihren Highlights ein weiches und organisches Gefühl. Anstatt das Erasortle zu verwenden, werden wir für diese Ebene eine Maske verwenden , da ich nicht weiß , ob mir das Ergebnis gefallen würde Die Maske schützt dein Originalgemälde. Wenn Sie sich auf der Maskenebene befinden, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe schwarz ist. Das funktioniert wie das Erasortle und das Zehenschwarz funktioniert mit 100% der Deckkraft Tippen Sie auf die Bereiche, denen Sie einen Hauch von Helligkeit hinzufügen möchten einen Hauch von Helligkeit hinzufügen möchten Vielleicht dort, wo das Licht auf die Oberfläche trifft oder wo Sie bestimmte Details hervorheben möchten bestimmte Details hervorheben möchten Das kann eine Oberseite von Lebensmitteln sein oder die Kanten, die etwas Licht einfangen Experimentieren Sie ruhig mit der Größe und Deckkraft Ihrer Pinsel, indem Sie sie anpassen, um die perfekte Balance zwischen Schatten und Lichtern zu erreichen Schatten und Lichtern Mit diesen Orangenbeeren wähle ich dieselbe Orange und mache eine neue Schicht Stellen Sie es dann in den Multiplikationsmodus ein. Ich fange an, nach dem Zufallsprinzip auf der Basis zu hängen, um mehr Abwechslung und Aktivität für diese Beeren zu erzielen. Dies ist ein Schritt nach dem Hinzufügen von Glanzlicht und Schatten. Mir ist bewusst, dass ich möchte, dass mein Kunstwerk lebendiger ist. Ich habe Ihnen in der letzten Lektion gezeigt, dass wir dieselbe Methode verwenden werden, aber Sie können wählen, ob Sie die Früchte zusammen auflegen und dann die Sättigung und Helligkeit anpassen Oder Sie passen eine nach der anderen an , wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk zufrieden sind Lass uns zur nächsten Lektion gehen. 17. Dein Kunstwerk fertigstellen: Erstellen Sie eine Kopie dieses Dokuments, um eine Sicherungskopie zu erstellen. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, fahren Sie fort, alle Ebenen zu glätten , bevor Sie Änderungen vornehmen Duplizieren Sie Ihre Arbeit, um eine Sicherungskopie zu erstellen, und verstecken Sie eine davon. Das Rauchmuster mit einem Pinsel mit Viertelfarbe und Textur, um mit der Farbe auf Ihrem Kunstwerk zu spielen. Tippen Sie nach dem Zufallsprinzip auf die Ränder jeder Frucht und sehen Sie, ob Ihnen das Ergebnis gefällt. Erstellen Sie nun eine weitere Ebene und probieren Sie es mit einigen Pinseln aus. Dieser Schritt ist nur erforderlich , wenn Sie möchten. Ich mache das nicht oft mit meinen Kunstwerken, aber ich möchte dir zeigen, was du tun kannst , um deine Arbeit interessanter aussehen zu lassen. Beginne mit halbfarbigem Putz, einem, bei dem die größte Größe zufällig auf der Leinwand auftaucht Versuchen Sie, die Spritzschicht nach oben und unten zu bewegen , um zu sehen, wie sie aussieht Es ist besser, wenn sie sich in verschiedenen Ebenen befinden , damit Sie die Farben jederzeit ändern können die Farben jederzeit ändern Wenn Ihnen ein bestimmter Farbton nicht gefällt, erstellen Sie für jede Farbschicht eine Schnittmaske und suchen Sie nach einer anderen Farbe, die Ihr Auge zum Lassen Sie uns über Stil sprechen. Sie können sehen, dass sie die Farbe des Hintergrunds geändert haben . Auch in der Kunst trägt Ihr einzigartiger Stil Ihren Teil dazu bei und macht Ihre Arbeit sofort erkennbar. Eine Möglichkeit, Ihren Stil und Ihr Kunstwerk zu verbessern , besteht darin , Details zu vermitteln Indem Sie unterschiedliche Elemente wie Linien, Anfänge, Striche oder Texturen integrieren, verleihen Sie Ihren Kreationen mit den Details experimentieren können Sie faszinierende Belastungen erzeugen, bestimmte Merkmale hervorheben oder eine bestimmte Bewegung vermitteln Diese kleinen, aber wichtigen Details machen deine Arbeit nicht nur optisch ansprechend, sondern tragen auch Sie können zu Ihrer Signatur werden, Kunst eine einzigartige Stimme verleihen und bei Ihrem Publikum Anklang finden Lassen Sie Ihrer Kreativität nicht freien Lauf und nutzen Sie die Elemente, um sich einzigartig auszudrücken Denken Sie daran, dass es die kleinen Details sind, die oft den größten Unterschied bei der Definition Ihres künstlerischen Stils ausmachen . 18. Dein Kunstwerk exportieren: Nachdem wir Ihr Gemälde fertiggestellt haben, werden wir unser Kunstwerk exportieren, um es mit der Welt zu teilen. Markieren Sie, ob Sie etwas ändern möchten, gehen Sie dann zu den Auktionen oben links, oben auf Teilen und wählen das Dateiformat aus, das Sie verwenden möchten. Ich wähle oft Zurück oder A, B und G, wenn ich sehe, dass Export in deine Fotogalerie erfolgreich war , um dein Kunstwerk zu finden. Da es sich jedoch um ein Foto mit hoher Auflösung handelt, sollten Sie bei der Veröffentlichung im Internet darauf achten, die Qualität zu reduzieren um ein unberechtigtes Kopieren Ihrer Kunstwerke neben Canva.com zu verhindern Ihrer Kunstwerke neben Canva.com zu . Sie müssen sich für ein kostenloses Konto registrieren Wenn Sie bereits ein Konto haben, erstellen Sie Ihr Design Hier oben rechts werde ich die benutzerdefinierte Version von 2000 bis 2000 verwenden, große Verkäufe, wenn Ihre Leinwand erscheint. Aber Ihr Foto von Kamera O am linken Ende Ihres Bildschirms. Wählen Sie Ihr Foto aus und es wird automatisch geplottet. Lassen Sie Ihr Foto auf die Leinwand fallen und es passt zum Hintergrund. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können auf die Download-Schaltfläche tippen und A, B und G in Ihre Fotogalerie herunterladen . Wenn Sie jedoch die Fotomarke für dieses Werk auswählen möchten , wählen Sie die Schaltfläche Teilen. Sie können die Eisart wählen und sogar Ihr Foto rezitieren. Oder einfach die Qualität I mit 80% Qualität und gleicher Größe Zuletzt klicken Sie oben auf die Schaltfläche zum Abwärtsprotokollieren. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen dem Originalkunstwerk und dem Werk mit niedrigerer Auflösung zeigen . Jetzt stellen wir sicher, dass Ihre Arbeit im Projektbereich des Kurses veröffentlicht wird . 19. Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs abgeschlossen und ich bin so stolz auf dich. Das war ein unglaubliches kreatives Abenteuer, und ich hoffe, es macht euch genauso viel Spaß wie ein Kopf. Denken Sie daran, dass es in diesem Kurs nicht nur darum geht, ein atemberaubendes Essen darum geht, ein atemberaubendes Essen zu kreieren, sondern auch darum Ihres Künstlers zu entdecken und zu fördern In diesem Kurs erforschst du die Techniken und lernst etwas über Komposition und experimentierst auch mit Farben Deine endgültige Kunst ist ein Spiegelbild deines einzigartigen Stils und deiner kreativen Reise Wenn Sie an diesem Kurs interessiert sind und ihn nützlich fanden, geben Sie mir bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich , damit auch andere Schüler diesen Kurs finden können. Danke, dass du Teil dieses Kurses bist. Lerne weiter, gestalte weiter bis zum nächsten Mal. Auf Wiedersehen.