Eine Anleitung für Anfänger, mit der sie Aquarell- und Gouache-Pinseln in Procreate erstellen können | Phuong Lempinen | Skillshare
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Eine Anleitung für Anfänger, mit der sie Aquarell- und Gouache-Pinseln in Procreate erstellen können

teacher avatar Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:39

    • 2.

      KURSPROJEKT

      1:33

    • 3.

      Papier-Struktur

      5:31

    • 4.

      Watercolour

      2:35

    • 5.

      Watercolour

      8:22

    • 6.

      Testing

      5:52

    • 7.

      Goauche

      1:09

    • 8.

      Goauche Pinsel

      10:43

    • 9.

      Entwerfen

      7:27

    • 10.

      Prozess der Illustration

      2:56

    • 11.

      Aquarellillustration

      11:01

    • 12.

      Gouache-Illustration

      17:46

    • 13.

      Letzte Gedanken

      1:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

366

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo! Willkommen beim Kurs!


EIN GUIDE

Dieser Kurs ist der zweite Teil von meinem ersten Kurs zum Erstellen von benutzerdefinierten Pinseln in Procreate.

Wenn du es nicht angesehen hast, empfehle es, es hier zu sehen, indem du auf den Link unten Link klickst:

In Procreate erstellst

Ich habe diesen Kurs auch für Anfänger:innen gestaltet. Das bedeutet, wenn du gerade erst mit Procreate anfängst

Du wirst deine eigenen Pinsel in Procreate verstehen und erstellen können:

- Watercolour

- Gouache Pinsel

Ich zeige dir, wie du Aquarell- und gouache Schritt für Schritt erstellst und wir werden unsere Postkarte mit Aquarell- und gouache gemeinsam erstellen.


Nach diesem Kurs wirst du alle neuen Pinsel, die wir in diesem Kurs machen werden. In diesem Kurs und du kannst sie nur in Procreate machen

Ich gebe dir Ressourcen zum Herunterladen und damit zu beginnen, um dein eigenes digitales Bild zu erstellen, das wie echte Gemälde auf Papier aussieht.

Alles, was du brauchst, was du für diesen Kurs brauchst, ist ein iPad und die Procreate App. Ich werde einen Apple Pencil verwend. Du kannst alles verwenden, was du wünschst.


Wir sehen uns im Kurs!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Phuong Lempinen

iPad artist| Surface pattern designer

Kursleiter:in

 

 

Hi there!

I’m Phuong Lempinen, a Vietnamese illustrator and surface pattern designer, living in Finland. It’s always hard for me when I have to introduce myself. Let me tell you some fun facts about me:

 

- I live in a multiple language life with Vietnamese is my mother tongue, then I learned Russian linguistic in university in Vietnam and met my Russian- Finnish husband when I was an transfer student in Moscow, then we get married and Russian became the language that I use in daily life. My marriage brought me to Finland, so I had to learn Finnish. I communicate with people outside in Finnish. At home I learn, read and search information in English. 

- My son brought me to this creative journe... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Bist du ganz gegangen , um einen Absturz zu färben. Ich liebe immer R-Quadrate, die mit Carter-Farbe getroffen oder eingewaschen werden. Wissen Sie, dass Sie auf Ihrem iPad zeichnen und trotzdem Ihre digitalen Kunstwerke geben können , die Philiker wie Utah mit Bohrmenge, Kolloid, Gouache, Hi, Olympioniken und arabischen Feinden über iPad-Künstler gesprochen haben und Oberflächenmuster-Designer, der in Finnland lebt und digitale Pinsel herstellt in procreate in. Ich liebe es auch, wenn Leute für mich sind, schau dir zu , wie du mein Kunstwerk kreierst. Ich liebe es auch, mit Ihnen meinen Mythos zu teilen , digitale Pinsel in Procreate herzustellen Ich habe meine erste Klasse Skillshare über die Herstellung von benutzerdefinierten Pinseln in Procreate. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich diesen Kurs auch in meinem Profil ansehen. Und in dieser Klasse werde ich mit Ihnen meinen Weg teilen, werde ich mit Ihnen meinen Weg teilen Procreate eine ziemliche Farb- und Gouache-Pinsel herzustellen. Dann malen wir auch zusammen und erstellen unsere Postkarte, die du an deine Eltern oder deine Freunde schicken kannst . Und ich teile mit Ihnen auch meine Technik, digital zu malen und trotzdem das Aussehen von traditionellem Aquarell und Gouache zu behalten . Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht. Wenn Sie also gerade angefangen haben, Procreate zu verwenden, können Sie auch einfach weiterverfolgen. Und wenn Sie zu Hause keinen Scanner haben , kann die Erstellung digitaler Kunstwerke Ihnen auch helfen , pro Tonnen Tom an weiße Materie zu verkaufen, die Ihnen am meisten entspricht. Also figur in einer Klasse. 2. KURSPROJEKT: Für das Projekt dieser Klasse würde ich gerne Ihre Postkartenillustration mit Ihrem weißen Pinsel und Waschpinsel sehen . Können Sie uns sogar beide zeigen. Ich würde gerne sehen, was du machst. Stellen Sie also bitte sicher, dass Sie mit mir und Ihren Klassenkameraden im Bereich Klassenprojekte teilen , Sie können Ihre eigene Postkartenillustration erstellen. Oder wenn Sie üben möchten, können Sie meine Datei I Artworks verwenden, um sie anzurufen oder mit mir zu diesem Preis zu malen. Und Sie können die Klassenressourcen herunterladen , indem Sie auf den Link in der Projektbeschreibung klicken. Sie erhalten eine Packung Pinsel, die ich erstellt habe, indem ich diese Klasse zu Skizzen gemacht habe, während Sie Teilfarbe und eine weitere zum Waschen benötigen. Und Sie finden ein Pinterest-Board, das ich für Sie erstellt habe, auch im Projektbereich. Und ich habe auch meine Dankeskarte PDF-Datei in der Dark Session für dich als Geschenk hochgeladen . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und mit mir auf meiner Reise waren und sicherstellen, dass Sie uns Ihr Klassenbrett in Form teilen. Und ich liebe es wirklich zu sehen. 3. Papier-Struktur: Okay, in der letzten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Klassenressourcen in Dialog bringen können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Papierstruktur auf den Canvas anwenden können . Also lass dich in Procreate einjammen. Jetzt bin ich schon in Procreate. Die Größe des Papierlehrers beträgt also 5000 und um 7 Tausend B-Zellen zeige ich Ihnen nur, wie Sie die Textur anwenden können. Also brauchen wir eigentlich keine große Leinwand, damit sie ein gewisses Jahr anzeigt. Also die Bildschirmgröße ist auch okay, ich klicke jetzt in der oberen linken Ecke, du kannst das Schild sehen und es heißt Aktionen sah Tablet. Hier finden Sie alle praktischen Funktionen, die Sie zum Einfügen, Teilen von HIS, Ihrer Leinwand und jedem der darin enthaltenen Elemente benötigen . Und hier können Sie auch die Interface - und Touch-Einstellung anpassen , um mehr aus Ihrem Workflow herauszuholen. Aber wir brauchen eigentlich nur den Button „Hinzufügen“. Es hängt also davon ab, wo Sie Ihre Papierstruktur gespeichert haben. Wenn Sie es nicht möchten, speichern Sie es in Ihren Dateien. So können Sie eine Verknüpfung erstellen, um eine Datei einzufügen, wenn Sie mit der Fotogalerie versiert , damit Sie auf Foto einfügen tippen können. Also salate ich eigentlich zur Fotogalerie. Also klicke ich, um ein Foto einzufügen. Und er ist meine Fotogalerie. Ich gehe zum Album. Also hier ist meine Textur, Papierstruktur. Jetzt in der oberen rechten Ecke müssen Sie zu Ihren Ebenen gehen, müssen Sie zu Ihren Ebenen gehen in denen sich Ihr Foto jetzt befindet, und es anpassen. Tippen Sie auf die Bildschirme ist auch hier. Hier werden also alle Ihre Ebenen sein. Das ist also mein Paper Texture Player. Dann rede ich mit dem Brief N. Hier. Was Sie hier sehen, ist eine Liste verschiedener Mischmodi. den Mischmodi können Sie die Enthält mehrerer Spieler auf verschiedene Arten beschuldigen . Dies Lassen Sie uns eine Vielzahl von Gründen erstellen, Effekte, die Sie sehen können, wenn Sie die Stimmung ändern , und die Auswirkungen Ihrer Papierstruktur ändern, ändern sich ebenfalls. Also mit dieser Schicht werde ich teilen, ich werde jeden Urin wählen. Linearer Burn. Diese Falten, die Helligkeit der Farbe basierend auf dem Wert der Bandfarbe. Dies ist das Ergebnis, das dunkler als multipliziert ist, aber weniger gesättigt ist als Farbverbrennung. Es erzeugt moralischen Kontrakt in dunklerer Farbe als alle Mischmodi. Also ZEHN es so. Okay? Wischen Sie jetzt nach links. Dann werden wir es duplizieren. Schon wieder. Wir müssen eine Textur sichtbarer machen. Jetzt musst du also die Stimmung ändern. Wir werden eine andere Stimmung benutzen. Wir werden uns vermehren, um es ein bisschen mehr Textur zu machen. Aber wenn Ihnen die Farbe des Papiers jetzt nicht gefällt , können Sie es ändern, Sie können es in Farbbrennen ändern. Diese Farbverbrennung erhöht den Kontrast zwischen Erstaunen in den Unifarben. Diese Ergebnisse, dh eine höhere Midtown-Sättigung und reduzierte Highlights, führen normalerweise zu einem dunkleren Ergebnis und multiplizieren sich dann. Also wenn dir das Papier nicht so gefällt, okay, also denke ich, dass ich es so ändern werde. Und mein oh, großartig. Das hier dazu. Jetzt müssen wir es so machen, dass es auf den Bildschirm passt. Okay. So. Sie müssen sie sperren, weil Sie nicht in diese Ebene einzahlen möchten. Aber ich denke, das ist ein bisschen an mich geheftet. Ich werde, ich werde die Deckkraft dieser Ebene verringern. Nichts ist in Ordnung. Okay, also musst du sie sperren, weil du diese Ebene nicht malen willst. Biopsied und Rechte. Also werden wir sie einsperren. Okay, wenn Sie also zeichnen, müssen Sie andere Ebenen unter der Ebene erstellen. Und das war's. Okay, also zeige ich dir, wie du hier mit dem Plus eine neue Ebene erstellen kannst . Und jetzt können Sie so viel durch mehrere Ebenen erstellen, dann müssen Sie nicht jedes Mal duplizieren. Ja. Einige mögen das. Okay. 4. Watercolour: In dieser Lektion werden wir über partikelähnliche Eigenschaften sprechen. Weißere Farbe ist die Farbe, das Pigment und das Bindemittel. Gehen wir also zum ersten Merkmal der Farbfarbe. Transparenz in unserer Deckkraft, eine ziemliche Farbfarbe wird identifiziert, eine transparente, halbtransparente, halbopake oder APOC, transparent, weiß zu färben, lässt das Licht durch und reflektieren aus dem weißen Papier, wodurch das weiße Papier entsteht die Farben quo, halbtransparent oder halbundurchsichtig ASM dazwischen. Und die Akbar-Farbe blockiert das Licht vor Glanz und wirft in etwas trüb dicker. Das nächste Merkmal der Viertelfarbfarbe, eine ziemliche Mischung, ist das Lösungsmittel. Das ist eine Mischung mit der Viertelfarbe, um die richtige Schwimmer und Konzentration zu machen , unabhängig von der Art von Partikeln, die eine Farbe verwendet wird, wie viel leiser Sie mit der Farbe mischen, wird bestimmen, wie die Korrelationsfreundlichkeit beibehält sowie Wirkung ist Transparenz. Durch Mischen der Farbe auf der Palette können verschiedene Farbtöne erzeugt werden. Dies sind also nur wichtige Merkmale von Reacquire, um es so zu nennen, dass digitale Quarterfarbe auch haben kann. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern müssen, ist, dass die Farbe der digitalen Hardware nicht das eigentliche Löten ist, und wir machen sie auf der Grundlage eines echten Quadrotorfarben-Looks. Wenn Sie also wissen, wollen Sie erreichen, wird es einfacher sein, diesen Blick zu bekommen. Gehen Sie zu Pinterest, damit alle Schlösser eine weißere Farbe haben, die Sie mögen, und sammeln Sie sie dann auf dem Board, und somit wird Ihr Moodboard sein. Sie haben also schnell mein Pinterest Moodboard gefunden, indem Sie in ein Terawatt und Ressourcen gebohrt haben. Hör zu. Wenn Sie keine Zeit haben, nach Ihrer Erfahrung zu suchen, können Sie mein Moodboard verwenden. Achtens, deine Inspiration, den Rajah-Farbpinsel zu machen. In der nächsten Lektion werden wir unsere Viertelbalken zusammen machen. Wir sehen uns also dort. 5. Watercolour: In dieser Lektion werden wir unseren Aquarellpinsel in Procreate herstellen. So niedrig, um sich zu vermehren, werden wir Cray-Quellen verwenden, um unsere BHs herzustellen. Also Uppsala, wir brauchen diese große Leinwand nicht. Lassen Sie uns das Dokument machen, das wir für die Papierstruktur verwendet haben. Jetzt gehe ich in diesem Dokument. Springen wir also in ihr Bruststudio, indem wir auf dieses Brustzeichen tippen. Und lasst uns einem Ausländer einen neuen Ordner machen. Also nenne ich es eine Viertelfarbe oder zwei Farben. Und und wasche. Waschen. Okay. Also dann ja. Und lass uns ins Pinselstudio gehen, indem wir auf dieses Plus tippen, du hast jetzt einen neuen Browser. Und was Sie tun müssen, ist das einfach rauszustellen. Und wenn du verstehen willst , warum ich das in meiner ersten Klasse gemacht habe, habe ich dir mehr Details über das Pinselstudio erzählt. In diesem Kurs werde ich darüber sprechen, was wichtig ist, um eine ziemliche Farbe zu machen. Okay? Aber zuerst werde ich es noch einmal wiederholen, Quelle und Getreidequelle sind die wichtigsten, wenn Sie eine Brust machen, sie bestimmen die Aussichten Ihrer Brust. So oft müssen Sie die Quellen für uns ändern , damit Ihre Brüste vor Ihnen anders aussehen und andere Anpassungen für Ihren Pinsel vornehmen. Mit dem Teilchen der Brust können Sie eine Aquarellform ausprobieren , die sich fortpflanzt oder für uns. Gehen wir also erneut zur Registerkarte Shape-Quelle bei IIT bearbeiten, Teilequellbibliothek. Sie sehen also, dass es hier viele Möglichkeiten gibt. Und was sie sind. Für den Aquarellpinsel können Sie diese Tintenregale in Betracht ziehen, können Sie diese Tintenregale in Betracht ziehen oder etwas wird eine Viertelfarbe wie diese anwenden, dies und dieses oder jenes. Aber ich habe mich tatsächlich für Show entschieden, ich zeige es wählte Bit O. Okay, dann oben. Und jetzt geh zur Getreidequelle. Wir werden hier einige Anpassungen vornehmen. Importieren Sie die Quellbibliothek. Die Getreidequelle. Sie können etwas Harangue mit dem tektorischen transparenten Papier wählen , TR nehmen oder so ähnlich. Okay, ich glaube, ich entscheide mich für Kleinigkeiten. Dann. Das hier. Es ist nicht ganz, es jetzt Pinsel zu nennen, es ist nur ein normaler digitaler Stiftpinsel. Damit das Quartal also eine Stimmung nennt, ist der nächste Schritt, den wir machen werden , den Ring zu leiten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Renderquelle einheitlich mischen da dies der Met-Mischmodus ist , der so gut mit der Nassmischung funktioniert. Und das ist der Westen, der Quellen herstellt. Stellen wir es auf eine gleichmäßige Mischung ein und gehen dann zur Nassmischung. Was macht es zur wichtigsten Quelle, die bestimmen, ob Ihre Handtasche, Aquarellpinsel. Also werde ich Sie hier durch diese Funktionen führen. Zuerst könnten Täuschungen, Wahnvorstellungen hier in diesem Fall wie Carter verstanden werden. Und die Anklage hier ist seine Moschee wie Repaint. Wenn Sie also Ihre Herzschlagfarbe atmen lassen, stellen Sie sicher, dass die Verdünnung als Marx im Gange ist und sie höher sein sollte als die Ladung, wie echtes Aquarell, das Viertel ist immer mehr als der Elternteil. Also ja, Sie können das gewünschte Diagramm festlegen, aber ich empfehle es auf 66, 67, bis 70, 70%. Okay. Okay. Äh, Tech, dh wie viel mehr Farben kann man nicht mit dem Druck der Wildnis hinzufügen, die getroffenen. Wenn du nicht zu viel Pigment oder Farbe willst, setze den Angriff unter 20% Also lass es uns zwei Monate machen und sehen, was du sagst. Du bist ein Schlaganfall, wenn du überall Hayes Sam Town getroffen hast. Aber als du gesagt hast , dass du nicht glänzen willst, stiften und dein Stärkster so aussehen. Und es hat mehr von dieser Marke, dann ein ziemliches Komma. Und dann, wenn es auf 100% eingestellt ist, bestimmen die Armen, die Armen, wie das Pigment, mit dem Sie angefangen haben mit den Ehrfurcht reisen wird und wie viel leiser sich darunter verschmieren wird. Wenn Sie also sagten, dass die Stange maximal auf den Stiften liegt , können Sie Ihre Brüste abstellen. Es hat also vielleicht einige, einige Effekte durch halbtransparent verursacht . Wenn Sie also möchten, dass es mehr, lichtdurchsichtiger ist oder Sie sollten die Pole um 50 Prozent addieren. Und lasst uns sehen, was jetzt passiert ist. Warte. Shows sind so reibungslos, weil es zu Abgehackten in der Aktie führen wird, aber das ist, dass wir nicht wollen. Also lass Ted ja. Es wird einige Unschärfe-Effekte auf Ihrem Pinsel haben. Du kannst es einstellen, aber wenn du dich nicht willst, kannst du es nicht einfach verlassen. Ich habe geöffnet, setze es nicht ein. Und mein herziger Farbpinsel, also setze ich es auf „None“. Und verschwommen, Geste, Unschärfe, nur ihre Brust, die Randomisierung , wie viel wir auf einem Spam sind , der vom Pinsel ausgelegt um zu beenden, dass Sie einen Pinselvorrat auftragen. Also habe ich oft um etwa 50 Prozent zitiert. Ja. So. Und eine Wildheit, Nässe, Jitter. Es. Randomisieren Sie, wie viel leiser sich während dieses Pinselstrichs zu irgendeinem Zeitpunkt mit der Farbe vermischt . Diese Hubs vertiefen Ihren Schlag als realistischerer Effekt. Nehmen wir an, es sind etwa 77 Prozent. Cyan ist lokal, Bereit viel besser. Jetzt ist dein Pinsel ein ziemlicher Farbpinsel. Und wir werden es in unsere Canvas anhängen und dann entscheiden, was wir als nächstes tun werden. Okay, aber lassen Sie mich diese zuerst noch einmal zusammenfassen. Was musst du also mit einer ziemlichen Farbe machen? Schauen wir uns also den Bildschirm an, auf dem wir uns gerade befinden. 6. Testing: Jetzt fahren wir hier mit unserem Auto zum Farbbürsten. Siehst du, stimmt das Glück wirklich? Es ist trocken. Ich probiere das Ding aus. Nein. Ja, ich probiere die rosa Farbe hier aus. Du siehst also, es macht sich wirklich gut. Ihr Pinsel hat also wirklich partikelähnliche Eigenschaften hier. Diese Transparenz und die Mischeigenschaften sehen Sie dort. Und du siehst, du kannst sehen die rosa und grüne Mischung richtig gut mischt. Also ja. Eine Sache, die ich jetzt jedes Mal machen möchte uns das in einen sensiblen Pinsel brachte. Was meine ich damit? Du siehst jetzt, dass der Anfang und das dm ihres Pinsels wirklich gleich sind. Aber wenn Sie möchten, dass es klein und geformt ist, müssen Sie einige Anpassungen in Ihrer Brust vornehmen. Also lass uns wieder zur Brust gehen indem du so auf deinen Pinsel tippst. Und es hat dich an den Ort gebracht, an dem du es lebst. Jetzt gehen wir zum Apple Pencil, um den Pinsel empfindlich zu machen. Mit allen Anpassungen , die sich auf Ihren Apple Pencil beziehen, können Sie zu dieser Apple Pencil Quelle in gehen. Jetzt werden wir es tun, wir werden die Brüste aufbringen, die hier sind. Ja, wir brauchen eigentlich nichts. Eine andere Sache hier. Also lasst uns sehen. Sie sehen jetzt, wenn Sie hart drücken, lenken Sie dazu, größer zu sein. Jetzt gehen wir zum Tapper. Hubbard hier im Tetris und Charles sich ändern. Du kannst, du kannst deinen Anfang und das Ende deines Pinsels versenden . Also ein bisschen so, ich liebe es, ich sage gerne, dass es so ist. Ja. Siehst du. Also nochmal. Also lasst uns hören, was die Farbe zu sagen ist. Selbst wenn man richtig schwer zu pence drückt, kommt mehr. Und wenn du leicht drückst, verschwindet der Elternteil, auch wenn ein, sogar. Also ja. Und das nächste, was wir ändern können , um den moralistischen Einstieg zu haben, weißt du, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ja. Aber irgendwann, wenn man malt, sieht man, dass es doch etwas dunkler ist als dieser Teil. So können wir uns auch anpassen, um dies mit Ihrer digitalen weißeren Farbe zu verriegeln . Gehen wir noch einmal ins Pinselstudio, indem wir auf den Pinsel tippen und zu gehen, zurück zum Rendern. Und Sie sehen hier die nassen Kanten, an denen Sie Ihre Kanten hier noch mehr hinzufügen können. Versuchen wir es also mit einer anderen Farbe. Wir können Bär ergreifen. Und jetzt werden wir, wir werden diese Brandkanten auf Maximum verwandeln. Eigentlich kannst du, es hängt von Europa ab, von deiner Marionette abhängen. Und manchmal ist dieser Kurs wirklich seltsam für deinen Pinsel. Seien Sie sich also bewusst, dass ich es in diesem Fall auf Maximum einstellen werde. Und mit einem Brandkanten-Modus stelle ich fest, dass er nicht so angewendet wird. Und mit dem Mischmodus ist eine dunklere Farbe, denke ich. Ja. Ich tippe auf „Fertig“. Jetzt. Wir werden es mit Kunstfarbe drehen. Und eine Farbe. Du siehst so. Lass mich zeigen. Du siehst, dass es wirklich dunkler ist , aber ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, wie du siehst. Okay. Ja. Ich mache hier etwas Blume. Ich liebe immer Blumen. Lassen Sie uns die Blumen also so aussehen. Okay? Das ist, wenn du willst, ist schön, du musst einen Manipulationsverlust nehmen. Es braucht tatsächlich zwei kleine, aber es hat mir gesagt, dass noch 30 Minuten kommen. Umgekehrt mit seinem ja, wir sind fertig mit unserer Bursa. In der nächsten Lektion werden wir etwas über Wascheigenschaften lernen. Es ist nicht so, dass der Verlust von Unterschieden zur Farbe. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Goauche: In dieser Lektion lernen wir den Unterschied zwischen der Waschfarbe kennen . Ich meine, traditionelle Wasch- und CTO-Farbe. Washington ist auch ganz da. Löslicher Joash kann wie heiße bis kalte Waschungen verwendet werden , indem sie mit Viertel verdünnt oder verwendet wird, weshalb sie dicker oder in der Tasche vorkommen. Der große Unterschied zwischen Waschen und Leise, um es zu nennen , schwenkt es den Abfall vom Glauben und der Transparenz. Sie können den Quartalsanruf eine niedrige schnelle Wäsche bekommen mein EDI zulässiges Quartal und Sie erhalten die APA, indem Sie nur Alito-Wasser oder mit einem Viertel verwenden, wie wenn Sie mit Acrylfarbe malen. Mit der Digitaluhr werden wir also ein dampfendes RPA für unsere Anfragen erstellen . Und der große Unterschied zwischen digitalen Farbe des Washingtoner Viertels ist nur ihre Kapazität. In der nächsten Lektion werden wir also lernen, unseren Washburn zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Goauche Pinsel: In dieser Lektion lernen wir, unseren Waschpinsel herzustellen. Und wir werden dieselbe Lokomotive mit Aquarellpinsel verwenden , damit Sie nichts ändern müssen. Gehen wir also ins Pinselstudio, indem wir den Pinsel beiseite tippen. Und wir werden dazu bringen, dass unser Outwash mit diesem Hausbesetzungs-Kaliber funktioniert. Also dupliziere diesen Pinsel. Duplizieren. Also das erste Ding und tippe auf diesen Pinsel. Das erste, was ich hier machen werde, hat er den Namen dieses Pinsels geändert. Ich habe vergessen, dir zu zeigen, wie man es macht wie man den Namen ändert. Also lasst uns über diesen Pinsel sprechen. Hier kannst du also, du kannst deinen Pinsel tatsächlich umbenennen. Also nenne ich es einfach. Also grundlegende Wäsche. Waschen. Ja. Und Sie sehen hier, dass Sie Ihre Unterschrift festlegen oder sogar Ihr Foto oder so, Ihren Markennamen, hier einstellen können . Jetzt gehen wir jetzt zum Rendern. Wie ich in der letzten Lektion sagte, dass die Digitaluhr-Burst Alaska eigentlich nicht anders als das Herz hat, wird die Geburt genannt. Also das erste, was wir mit dem Waschpinsel rendern werden. Sie können diese einheitliche Mischung oder intensives Melanin tatsächlich verwenden . Und es ist egal, es spielt keine Rolle. Und der Waschraum, ich glaube, ich werde es ausschalten, weil ich nicht mit dem Waschpinsel, dem Randkanteneffekt zu tun habe. Also das nächste, was wir machen, um eine Wet-Mix zu machen. Und hier ein Team. Hier ist das Wichtigste an deiner Verdünnung gebunden. Wie ich im Quartalquartal gesagt habe, ist die Verdünnung hier wie Viertel verstanden werden kann und diese k, oder? Wenn wir also mit Gouache malen, müssen wir die Verdünnung ausschalten. Ich denke, andere Dinge werden dasselbe sein. Und das nächste, was ich tun möchte, eine Farbdynamik hört dich. Ich habe dir in der letzten Lektion nichts davon erzählt, aber du kannst hier tatsächlich mit dieser Rubrik herumspielen. Also lass mich dir zeigen, was was es tun kann. Sieh dir das Q hier an. Wenn Sie sich ändern, können Sie Ihre Frage sehen. Eine andere Farbe. Mal sehen. Und zu rationieren. Oder brauche ich, weißt du, du kannst damit tatsächlich herumspielen, aber warum wollen wir es hier machen, ist einfach ein bisschen dunkle Netze und die zweite Sekundärfarbe in jedem Abschnitt hier zu drehen ein bisschen dunkle Netze und . Mit der gleichen Farbgeste denke ich, dass ich schummeln werde. Ich bringe hier ein bisschen dunkel, Dunkelheit auf. Ich möchte, dass wir dir sagen, warum später in einer zweiten Farbe. Ich weiß es nicht, vielleicht so. Und College Ostern. Ich möchte mich auf seine eigenen verlassen. Es ist ein bisschen dunkel braucht mich. Und zweite Kolumne, ich weiß es nicht, vielleicht nur ein bisschen so. Farbige Brüste. Das heißt also, wenn du unseren Pinsel trocknst, werde ich diesen Teil löschen. Klar. Jetzt. Ja. Ist das wirklich dunkel? Im Moment ist es echt dunkel. Okay. Und Sie sehen, ob Sie die dunkle Mitte bis zum Maximum brechen, ändert sich tatsächlich. Aber ja, das bisschen Dunkelheit, Dunkelheit. Und dann werde ich den Pinsel färben, damit ich es nicht weiß, nur ein bisschen, glaube ich. Und ich brauche die Sekundärfarbe hier nicht. Er braucht keine sekundäre Farbe , um es ein bisschen so zu lassen. Eine wichtige Sache, die wir hier tun werden, ist, die Schnappschüsse und die Kornquelle zu ändern. Aber jetzt benutzen wir einfach die gleichen Schiffsshows und das gleiche Enkelkind. Und mal sehen, was wir mit unserem Gouache-Pinsel bekommen und gehen Sie sofort. Und dann kommen wir zurück, um uns zu ändern, wenn es uns nicht gefällt. Okay. Also dieser Tab. Dann mache ich hier eine neue Ebene. Siehst du, ich sperre einfach diese Ebene und schalte sie aus. Du sagst also nicht ja. Aber Chae mit zu optimieren ist die andere Form. Eigentlich. Absolut. Also lasst uns noch einmal zu Brush Studio gehen. Jetzt schulde ich diesen Formen Quelle, Import Source Library und dem Waschpinsel, den Sie können , einer Form wie Acryl oder einem Chip verwerfen. Also lasst uns das versuchen. Große Tiefe ist Log, also wähle und ich denke, es wird gut werden. Also denke ich, ich drehe es dir mit deinem Zweifinger und drehe es einfach so um. Und jetzt gehen wir zum Stepptanz. Und jetzt gehen wir zu Grain Source, Edit, Import, Source Library. Und wir werden ein Abenteuer wählen, etwas Papier, Papier teilen, Paper Grand hier sind Kisten und denken, das kann tatsächlich wieder sein, aber okay, also, okay, lass das so sein, was ist zäh, abbrechen in 10. Wir werden es wieder zu unserer Canvas hinzufügen oder ein bisschen reißen. Ich werde das jetzt klären. Okay, was wir hier machen werden, ist es mich sehen zu lassen. Ich habe diese Farbe gewählt und ich werde, weißt du, einen Hintergrund mit diesem Makro machen , dem Hintergrund, wenn du mit Quash schwenkst, musst du dich tatsächlich selbst malen, warum das? Du kannst es. Wenn du den Wascheffekt oder einen Waschlappen bekommen willst, musst du einfach schreiben, naja, meine Perlen, nicht nur nicht nur eine Farbe fallen lassen, wird dir nicht die Washingtoner Arbeit geben. Also ja. Malen Sie weiter. Ich will nur, dass ich nur einen Hintergrund mit dem Quash-Look haben will. Also zahle ich einfach drin. So sieht man es ein bisschen dünn. Also denke ich, ich werde es duplizieren. Und wir werden sie zusammenführen. Ja. Ja, es wird beibehalten. Es wurde beibehalten. Und jetzt werden wir das benutzen. Wir werden dieses Weiß von Weiß hier benutzen. Und ich zeichne ein Dicey. Es ist eine Woche, um diesen Pinsel zu bekommen, nur um darauf zu tippen und realer auszusehen , wenn Sie mit dem Pinsel auffüllen , der nicht überall die gleiche Farbe hat. Die Dunkelheit wird dunkler, wenn Sie , Sie, Sie, ihr Brüste breiter. Wenn Sie mit der Gouache in Viertelfarbe zeichnen, wenn Sie den tatsächlichen Effekt haben möchten, den Sie benötigen. Es ist die meisten Tom dafür verlangt, weil Sie die Farbe einfach in die Form ziehen können und und Sie das Aussehen von Quash oder Kohlenwasserstoff oder Nein erhalten, müssen Sie nur schwenken, wenn Sie mit malen Aquarell. In der nächsten Lektion werden wir also lernen, wie man Port-Teil in der Pupate wünscht. Also sehe ich dich dort. 9. Entwerfen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Postkarte in Procreate entwerfen. Und es gibt viele Arten von Poren Wagen also, aber ich werde Ihnen nur zwei Seiten bieten, sind Postkarten, ist die A6-Postkarte und die mittlere Postkarte. Also schauen wir uns jetzt den Bildschirm an. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass ich diese DIY-Postkarte als Hoffnung habe. Und ich habe es in einem Geschäft gekauft, sieht so aus. Diese Seite. Sie können alles machen, was Sie wollen, illustrieren, malen, alles zeichnen. Und diese Seite ist weit weit die Arterien, aber der Spam. Und hier kannst du schreiben, was du willst. Ich benutze das oft für wie Kunst, und es ist tatsächlich kleiner als die durchschnittliche Größe der Postkarte. In dieser Lektion werden wir also so etwas machen und entscheiden, dass wir in einer anderen Lektion machen müssen. Also lass uns gehen. Wir werden unser Dokument einrichten. Gut, tippe das plus dieses Plus an. Und es brachte Sie auf die benutzerdefinierte Leinwand, wo Sie Ihre Leinwand anpassen können. Stellen Sie also sicher, dass die Pixel aktiv sind und Ihre Postkartengröße 2108 Pixel und 1538 Pixel beträgt. Ja. Diese minimalen Ebenen hängen von Ihrem iPad ab. Mini iPad ist das iPad Pro, daher ist es einfach für mich, Hybrid-Layer zu machen, es ist tatsächlich viel. Tippen Sie also auf Erstellen. Zuerst werden wir dieses Dokument duplizieren , weil wir das Dokument oder die Künstlerseite unserer Postkarte verwenden werden . Tippen Sie also auf Galerie und dann auf Auswählen, wählen Sie diese aus und duplizieren Sie dann. Also haben wir gerade zwei. Eigentlich müssen wir noch einmal duplizieren, weil wir natürlich eine Karte mit unserem Wash Burst machen werden, um so und das K wieder zu sehen. Okay, also haben wir Gesetzesänderung. Also werden wir diesen Ort zu unserem Vertrauen in die Spreads machen, wie diese Dias gelegt. Also zeige ich dir, wie du das in Procreate machen kannst. Lasst uns also zu diesen Auktionen gehen. Und wir brauchen einen Leitfaden für diese geraden Linien. Und wir schalten diesen Zeichnungshandbuch hier ein. Und du siehst jetzt, dass deine Kameras vereinbart sind. Und du willst das bearbeiten. Tippen Sie einfach auf, um den Zeichenführer zu bearbeiten. Hier drin. Du kannst deine Gier größer oder kleiner machen. Ich glaube, ich lasse es bei 80, so etwas. Und hier kannst du die Farbe deines Rasters ändern. Ich glaube. Ich kann es mit dieser Orange lassen, um auf Fertig zu tippen. Jetzt hast du hier ein Raster. Ich gehe zum, ich werde hier eigentlich einen Pinsel wählen. Einige Pinsel in Procreate-Farbtönung. Und der Studio-Stift. Ja. Okay. Hör auf. Okay, also tippe drauf. Ich werde es größer machen. Das also ziehe ich hier eine Grenze. Ich glaube. Ja. Schnappen Sie sich einfach und halten Sie und Sie erhalten eine wirklich gerade breite oder ich nenne es oft sehr schöne Linie. Ja. Und dann wächst man einfach in der Hand sehr schöne Linie. Kopf. Dann werde ich, ich werde es ansprechen, es ansprechen wenn du dein Auge bewegen willst oder einfach nur diesen PSI hast und dann kannst du es so bewegen. Jetzt mache ich jetzt eine weitere Ebene. Jetzt machen wir hier ein paar Zeilen für die Adresse. Ich schaffe es. Okay. Jetzt führe ich diese Ebenen zusammen. Dann denke ich, dass ich es ein bisschen höher bewegen werde. Jetzt. Tippe auf. Jetzt sind wir tot. Aber du siehst in diesem Teil, Teile, die wir hier leben wie eine mütterliche oder ähnliches. Aber wenn du willst, dass es einfach ist, kannst du einfach hier zeichnen? Aber wenn du nicht willst, ist es okay. Also in meiner Postkarte werde ich dieses Licht nicht haben, weil es mir einfach nicht gefällt. Ich werde jetzt auch hier mehr Räume haben, oder? Das war's also. Jetzt schalte ich den Zeichnungshandbuch hier aus. Wir sind also fertig mit der Seite unserer Postkarte. In der nächsten Lektion werden wir Illustrationen mit unserem Teilchen auf dem Pinsel machen Illustrationen mit unserem Teilchen und wir sehen uns dort. 10. Prozess der Illustration: Sprechen wir über den Prozess der Illustration. In dieser Lektion werde ich Ihnen mitteilen, dass meine eigenen Pinsel eine Illustration machen, und es läuft so. Zuerst wirst du mit einer Idee. Ihre Idee kann aus einem Brief stammen , den Sie von Ihrem Kunden erhalten. Oder wenn Sie für Ihr eigenes Projekt arbeiten. Sie müssen wissen, welches Thema Sie ansprechen möchten. Eine Postkarte D zu machen auch eine Idee, aber Wildcard, die Postkarte. Es gibt viele Arten von Hafenwagen oder Themen für eine Postkarte, äh, vielleicht wollten Sie eine Illustration einer neuen Stadt machen , in der Sie sie besucht haben, und in eine Postkarte legen und sie wird hinzugefügt deine Eltern oder Freunde in deiner Heimatstadt. Ihre Illustration würde sich um eine Staffel handeln. Etwas wie eine Weihnachtskarte oder Neujahrsschnur. Detaillierteres Projekt a, so etwas. Deine Illustration könnte eine Blume sein. Sogar Ihre Postkarten können auch Ihre Dankeskarte sein. Und es ist wirklich wichtig zu wissen, was Sie tun möchten , um eine Idee zu entwickeln, bevor Sie sich inspirieren lassen. Sagen wir also, ich wollte meine Dankeskarte mit Blumen mit meinem Farbpinsel machen meine Dankeskarte mit Blumen mit . Was soll ich tun? Ich muss nachforschen, welche Art von Dankeschön-Karte mit Blumen-Illustration die Leute machen. Also gehe ich oft zuerst zu Pinterest und dann Google und dann Instagram, nur meine Gewohnheit. Und oft tue ich, ich recherchiere, wenn ich keine Ahnung dem Wagen habe, zu dem ich gegangen bin. Wenn ich ein wirklich Ideal habe, habe ich darauf hingewiesen, diesen Schritt zu überspringen. Der nächste Schritt, den ich mache, ist, äh, eine Art Vorbereitung. Ich habe die Inspiration zu einem Moodboard Thin bekommen. Ich wähle auch die Farbpalette für diese Illustration aus. Ein Künstler hat die Farbpalette für diese Datei erkannt. Aber meiner Meinung nach möchte ich mehr über unsere Farbkombinationen meines Piloten erfahren, nach möchte ich mehr über unsere Farbkombinationen meines Piloten erfahren hängt tatsächlich von der Stimmung ab , die ich in meine Illustrationen bringen wollte oder sie ändert sich tatsächlich jedes Mal, wenn die Lose das ist Skizzieren und meine Illustration und meine abschließende Illustration sollten meine Idee deutlich zeigen. Es ist also eine sogenannte Pumpe. Diese Schritte sind für alle Künstler, Illustratoren und Designer sehr üblich . Und es hängt auch immer von dieser Person ab. Okay, also werde ich in der nächsten Lektion zeigen, dass du es schwer machen musst. Danke. Wir sehen uns dort. 11. Aquarellillustration: Jetzt ist der lustige Teil dieser Lektion, wir werden Illustration mit unserem Teilchen als Pinsel machen . Und Sie hatten keine Ahnung Sie die Datei I Artwork herunterladen können , die ich für Sie repariere, im Türbereich, um mit mir auszukommen und nur zu kosten. Also lasst uns anfangen und unsere Dankeskarte erstellen. Okay, jetzt bin ich jetzt schon in Procreate und ich habe einen wirklich Debattierungsdetektor angewendet. Und jetzt sprechen wir ein wenig über Maltechnik, digitalen Teil, die Farb- und Gouache-Pinsel sind nicht wichtig. Wie viele? Eine ziemliche Farbgeburt, die du hast, kannst du machen. Sind die weißeren Farbmarken auf Ihrer Grundgeburt basieren , indem sie die Formen in der Klasse ändern, bei maximaler Anpassung in der Farbführung und der Make- oder Nassmischung, sind die sechs Abschnitte identisch mit dem waschen Sie die Bürsten bei Bedarf, aber es reicht nicht aus. Sie sollten wissen, wie man mit Ihren digitalen Pinseln malt. So lassen Sie Ihr Bild wie ein echtes Gemälde aussehen. In dieser Lektion spreche ich auch ein bisschen darüber. Und ich zeige dir meinen neuen Pinsel. Wurde es aus der Basisquartalspalte hergestellt? Eigentlich ändere ich einfach die Form. Kann Quinn machen und ich habe einen neuen Pinsel. In dieser Abbildung verwende ich diesen Pinsel. Jetzt haben wir einen sensiblen Ausbruch hier. Erinnerst du dich, als ich dir gesagt habe, dass du, wenn du Herz legst , tatsächlich einen Farbverlust bekommst. Dass der Stift viel Farbe oder deine Leinwand zu legen. Und wenn du einfach etwas einlegst hast du eine Anführerfarbe erhalten, in der es lokalisierte Schrägstellung ist. Du mischst dich. Okay, also lass uns jetzt was einschenken. Wir werden hier eine Parallele ziehen. Du siehst abhängig in Knoten, überall gleich, einige, einige, etwas, das so seltsam aussieht. Also denke ich, dass ich das Blending-Tool hier verwenden werde , um die Orte zu reparieren, die aussehen oder nicht. Natürlich. Ich habe denselben Pinsel bei der Farbgeburt benutzt. Okay, also letztes Mekka, noch eine Ebene und ich werde hervorheben, und hier habe ich meine Illustration schon skizziert. Das hier. Und wenn du in der Dialogsitzung irgendwie viel machen wolltest. Ja. Und jetzt werde ich die Deckkraft zu niedrig machen. Ich habe schon Stift zu Element. Hier. Wir wollen es sehen. Jetzt zeige ich dir, dass wir einen Anhang zusammen haben. Anderes, anderes Element. Schalten Sie ein. Ich glaube, ich schaffe es tiefer. Okay, also lass diese Blumen schreiben. Also habe ich den Pinsel gewählt, den neuen Pinsel, den ich dir sage , den ich dir jetzt sage. Schnell. Zuerst habe ich einfach ganze oder das Pedal so zusammen verbracht. Dann so. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Pentium wie das echte Gemälde aussieht, sollten Sie sich wie eine Buße anhängen. Du solltest bestrafen. Sie malen mit CR, beobachten Sie einen gewöhnlichen Pinsel. Riesig kann Farbe wie dieser Scanner einfach nicht korrigieren. Funktioniert es nicht so? Jetzt werd ich es machen. Mehr Farbe. Platzieren Sie es braucht mehr Schmerz. Du willst also mehr Schmerz. Du brustest nur deine Brüste. Sind sie etwas härter? Ja. Ich werde das mischen. Jetzt. Ich wähle eine dunklere Farbe. Ich wollte einen Schatten machen , in dem sich die Blütenblätter treffen. Und mach das einfach für das ganze Mehl. Überall, wo man beschatten daneben beschatten muss, funktioniert. Wenn es Lauren für dich ist, höre ich oft einfach auf, wenn ich mich so hell fühle. Für mich. Ich habe wirklich mehr Details geliebt. Und wenn ich mein Malen oder Spaß habe, brauche ich oft lange. Und es ist ein wirklich langes Malen. Bis es fertig ist, siehst du nur die Speed-Band, die ich für dich getroffen habe. Und meine Methodenlehrer malen wie du mit Aquarell malen. Hallo. Jetzt ist es also das letzte Stück. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können es im Dialogbereich herunterladen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 12. Gouache-Illustration: In dieser Lektion erstellen wir eine Winterszene Postkarte. Und ich habe auf 40 Referenzen von unsplash.com angekommen und das ich benutze, um ein Haus zu schaffen , das man im Phyla Artwork sehen kann. Wenn Sie diese Datei verwenden, dieses Kunstwerk für unser Gemälde zusammen mit mir in dieser Klasse. Wenn Sie jedoch Ihre eigene Idee haben und beobachten möchten, die Sie für diesen Illustrationsbereich erstellen möchten, können Sie dies gerne eingeben und denken Sie daran, uns im Abschnitt „Scheitelpunkt“ mitzuteilen . Und ich würde es gerne sehen. Lasst uns also großartig anfangen, unsere Winter in Pascal. Eine Fotoreferenz zu verwenden, um das Malen für mich zu üben, ist der beste Weg. Und das ist die Fotoreferenz, die ich dir erzählt habe. Ich glaube, für die Fotografie macht auch Kunst. Also habe ich diese Grenze ein bisschen geschaffen. Sogar Sie können 40 von Unsplash mit der Akkreditierung verwenden. Aber wie auch immer, und er ist die Skizze, Sie im Dialogbereich herunterladen können. Jetzt geh zur Fortpflanzung. Und ich möchte diese Illustration später als Kunstfrühling mitbringen . Also werde ich einen großen Seufzer malen. Wenn Sie mit rasterbasierter Software arbeiten, sollten Sie daran denken, was Sie mit Ihrem endgültigen Bildmaterial machen möchten. Dann können Sie die richtige Seite wählen, für ich diese mit der A3-Größe machen werde. Hier ist die A3-Größe, die ich benutzt habe. Okay, also 3.508, es gibt mir 34 Schichten. Tippe auf „Erstellen“. Jetzt füge ich diese Skizze durch den Canvas hinzu. Mach es ein bisschen kleiner. Jetzt werde ich die Deckkraft dieser Ebene verringern und sie mit der Planung multiplizieren lassen. Ich mache auch neues erstes Jahr aus dem Basic-Pinsel. Also habe ich in diesem Fall gerade die koreanische Quelle geändert. Jetzt schalte ich das Referenzfoto ein. Gehe zu Aktionen und Canvas. Referenz einschalten. Jetzt können Sie die Fotoreferenz importieren, die Sie für diese Illustration verwenden möchten . Ich bringe es zur Seite. Und Sie können die Farben aus dem Foto auswählen , wenn Sie dann Ihre Farbpalette so ausfüllen. Ich habe meinen Carlos schon von diesem Foto ausgewählt, damit du sehen kannst , dass sie hier sind und Okay. Stellen Sie sicher, dass Sie den gewünschten Pinsel haben. Und jetzt male einfach ein Du malst auf Papier. Ich werde einfach die Basis für dieses Haus für uns streichen. Also lass uns gehen. Jetzt werde ich den Schatten malen, siehst du wo die Farbe in der vierten Reihe dunkler ist? Und ich nehme Farben auf dem Foto auf mache dann eine andere Ebene. Dann male ich weiter wie mit der Basis und benutze die Mischung so viel wie du es brauchst. Okay, also weiß ich nicht, wie dieser Teil auf Englisch heißt, aber ich würde es Kolumne nennen. Jetzt male ich diese Kolumne. Und dann ist der nächste Schritt, dass ich den Schatten für diese Spalte malen werde. Ich nehme eine andere Farbe oder Farbe des Fensters auf. Und dann füge ich ein Fenster und eine Tür des Hauses an. Hi. Okay. Das ist es. Okay. Okay. Direktor der Justiz. Hallo. Okay. Okay. Okay. Okay. Anfahrt zurück in die heutige Einheit. Hallo. Jetzt sind wir mit unserer Illustration fertig. Und das nächste, was ich tun werde, ist zur LRA zu gehen und dann unser Dokument auszuwählen und ich werde es duplizieren. Und ich möchte sie zusammen auf den Ebenen im Dokument Kopieren plotten , da ich möchte, dass es nur eine Ebene hat , die ich kopieren kann und die zu einer Postkarten-Site hinzugefügt werden kann. Und ich gehe zu, um den Warenkorb hier anzuhalten und ich werde einfügen. Also sind wir fertig mit unserer Postkarte. Ich hoffe, dir gefällt diese Lektionen. Die nächste Lektion. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast diesen Kurs beendet und darüber freue ich mich so. Ich hoffe, du hattest wirklich Spaß damit, Tom und Tom zusammen zu malen und Pinsel zu kreieren. Bitte erzähl mir den Diskussionsbereich oder projiziere in deiner Klasse, was ist deine Lieblingsfarbe oder dein Lieblingsquash? Ich hoffe, Sie haben nichts aus diesem Kurs gelernt, und ich freue mich auf Ihr Klassenprojekt, also stellen Sie bitte sicher, dass Sie mit mir und Ihren Klassenkameraden teilen. Und wenn Sie möchten, dass ich Ihr Kunstwerk, Ihre Zeit, meine sozialen Medien teile , markieren Sie mich bitte bei Lumping Design. Ich habe Instagram gemacht und würde gerne dein Kunstwerk teilen und es ist mir eine Freude, den Schläger zu machen. Wenn Sie Fragen an mich haben, fragen Sie mich bitte im Diskussionsbereich und erhalten Sie Feedback zu meinen Lehrfähigkeiten. Also lass es mich wissen, denn es würde verschärfen meine Fähigkeiten in der Zukunft mit sich bringen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung im Flussbereich und dafür bin ich sehr dankbar. Und wenn es eine wirklich große Motivation für mich wäre die gemischte Klasse zu schaffen. Also danke, vielen Dank, dass du diese Autos genommen hast und bei mir bist, also sehe ich dich beim nächsten Mal. Tschüss.