Vom Papier zum Muster: Digitalisieren Sie Ihre handgezeichneten Blumen in Procreate

1. Einführung: Hallo, Ef und ich sind ein ausländischer Designer mit Sitz in Finnland. Ich nenne mich gerne Freedom-Designer , weil ich in meinem alten Rhythmus im alten Raum und für Menschen, die ich mit meiner Arbeit erreichen möchte, kreiere. Meine Ideen können überall beginnen, manchmal in meinem Skizzenbuch, manchmal direkt auf dem iPad und manchmal auf dem Papier einem ruhigen Moment mit Ich liebe es, aus diesen einfachen Anfängen Scheunen für Stoffe, Tapeten und Wohnaccessoires zu machen . In diesem Kurs freue ich mich, Ihnen einen Blick hinter die Kulissen eines meiner Lieblings-Workflows zu werfen , bei dem es darum geht, ein von Hand gezeichnetes Floalsket in ein sauberes, beschreibbares digitales Produkt zu verwandeln, das in Fortpflanzung geboren wurde. Wenn Sie das taktile Gefühl des Zeichnens auf Papier genießen, aber auch die Flexibilität und Freiheit digitaler Tools nutzen möchten , wird sich dieser Prozess wirklich natürlich und unterhaltsam anfühlen aber auch die Flexibilität und Freiheit digitaler Tools nutzen möchten, wird sich dieser Prozess wirklich natürlich und unterhaltsam anfühlen. Du musst kein Illustrator oder Experte für Fortpflanzung sein , aber du benötigst Grundkenntnisse über Fortpflanzung, um an diesem Kurs teilnehmen zu können Alles, was du brauchst, ist eine einfache Blumenskizze, etwas, das du in deiner Freizeit gemacht hast , oder sogar ein kurzes Kritzeln, du mit einem Kuss gemalt hast, und gemeinsam machen wir daraus eine große digitale Geburt, die du für deinen Servicewunsch, deine Löffelblumen-Herausforderungen und für dein eigenes kreatives Projekt verwenden kannst deinen Servicewunsch, deine Löffelblumen-Herausforderungen und für dein das du mit einem Kuss gemalt hast, und gemeinsam machen wir daraus eine große digitale Geburt, die du für deinen Servicewunsch, deine Löffelblumen-Herausforderungen und für dein eigenes kreatives Projekt verwenden kannst. Ich kann Ihnen nicht zeigen, wie zugänglich und entspannend dieses Paper to Born Go Flow Also lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt erstellst du eine digitale Version deiner eigenen handgezeichneten Blumenbegnadigung Es muss nicht perfekt, detailliert oder gar geplant sein , detailliert oder gar geplant Eine einfache Skizze auf Papier reicht aus. Wenn du schon ein Blumen-Doodle hast, das dir gefällt, kannst du es gerne verwenden oder wenn du etwas Frisches machen möchtest, nimm dir ein paar Minuten Zeit, um eine kleine Gruppe von Blüten oder Blättern zu zeichnen eine kleine Gruppe von Blüten oder Nichts kompliziertes. Sobald Sie Ihre Skizze erstellt haben, bringen Sie sie in Procreate und folgen Sie den Schritten, die ich Ihnen im Kurs gezeigt habe Zeichnen Sie Ihre Lichter nach, verschönern Sie Ihre Formen und fügen Sie mithilfe einer flexiblen Ebenenstruktur Farbe hinzu, und fügen Sie mithilfe einer flexiblen Ebenenstruktur Farbe hinzu mit der Sie schnell anpassbare Farbkombinationen erstellen können Wenn Sie fertig sind, haben Sie ein sauberes digitales Blumenmuster, das Ihren persönlichen Stil widerspiegelt das behalte zwar den Charme Ihrer Originalzeichnung bei, würde mich aber freuen, Ihre Fortschritte im Projektbereich zu sehen könnt sowohl eure Papierskizze als auch eure fertigen digitalen Buttons mit anderen teilen . Und wenn du mit verschiedenen Farbmöglichkeiten experimentierst, diese beiden gerne hochladen. Es ist immer wieder inspirierend zu sehen, wie jede Person durch diesen Ablauf ihre eigene Skizze transformiert Nehmen Sie sich also Zeit, haben Sie Spaß damit und denken Sie daran, dass es bei diesem Prozess nur um Kreativität und Erkundung geht Ich bin gespannt, was du benotest 3. Was Sie für diesen Kurs benötigen: Für diesen Kurs brauchst du nicht viel. Die ganze Idee ist, die Dinge einfach und zugänglich zu halten, damit Sie jedem Druck folgen können. Zuerst brauchst du ein Blatt Papier und etwas zum Zeichnen. Ein Bleistift, ein Stift oder sogar ein einfacher Marker sind völlig in Ordnung. Ihre Skizze muss nicht detailliert oder poliert sein, ein kleines Blumenkritzel oder eine lose Ansammlung von Blüten und Blättern Wenn du schon einen Sketch hast, den du magst, kannst du ihn auch verwenden Als Nächstes benötigen Sie ein iPad, auf dem Procreate installiert ist. Jeder Grund hat nicht funktioniert und Sie benötigen keine erweiterten Pinsel oder zusätzliche Tools Ich werde einfache Pinsel und eine sehr einfache Einrichtung verwenden , sodass Sie den genauen Arbeitsablauf auf Ihrem eigenen Gerät erstellen können. Wenn Sie einen Apple Pencil haben , erleichtert das den Zeichenvorgang, und das war's. Papier für deine Skizze, dein iPad, Procreate und den Apple Pencil Ziel ist es, dir zu zeigen, dass die Digitalisierung deiner handgezeichneten Lorbeeren keine komplizierte Einrichtung, einfache Werkzeuge und wenig Zeit und deine Kreativität erfordert einfache Werkzeuge und wenig Zeit und 4. Optional: Erstellen eines einfachen Blumenmusters aus Papier: Diese Lektion ist völlig optional, aber ich wollte sie für alle einbeziehen, die gerne Muster direkt auf Papier erstellen. Es ist eine einfache und sehr spezifische Methode , mit der Sie mit einem Blatt Papier und einem Stift oder Bleistift eine einfache Wiederholung von Hand durchführen können mit der Sie mit einem Blatt Papier und einem Stift oder Bleistift eine einfache Wiederholung von Hand . Beginne mit einem beliebigen Stück Papier, das du hast, quadratisch oder rechteckig, beide funktionieren. Zeichnen Sie zunächst einige florale Elemente in den mittleren Bereich. Dies können lose Blüten, Blätter oder kleine dekorative Formen sein. Halte die Kanten vorerst leer. Nun, wir werden später darauf zurückkommen. Wenn die Mitte ausreichend gefüllt drehe das Papier um und bearbeite die Kanten. Die Idee ist, dass alles, was eine Kante berührt , an der gegenüberliegenden Kante fortgesetzt werden sollte. Das Muster verbindet sich nahtlos, wenn es wiederholt wird. Sie können das Papier leicht falten , um zu sehen, wo sich die Kanten treffen, oder es einfach drehen und Ihr nächstes Blumenelement in die Marschposition bringen Es besteht keine Notwendigkeit, perfekt zu sein. Dies ist ein spielerischer Prozess, der Sie im Fluss halten soll. Füge weitere kleine Details rund um die Flaschen hinzu. Denke immer darüber nach, wie sie sich verbinden, wenn sich die Kachel wiederholt Sobald sich die Kanten ausgewogen anfühlen, können Sie alle verbleibenden Lücken in der Mitte mit winzigen Akzenten oder Blättern füllen , um einen schönen Rhythmus zu erzeugen Das Ergebnis sieht zwar noch nicht wie ein fertiges Muster aus, aber Sie erhalten eine handgefertigte Fliese, die sich sauber wiederholt Und wenn Sie möchten, können Sie es verwenden. Sie können dieses Papier als Set verwenden , um es später in Procreate zu digitalisieren Auch dieser Schritt ist optional. Es ist einfach eine unterhaltsame und taktile Art, das Partymachen zu erkunden, vor allem, wenn Sie gerne mit Ihren Händen zeichnen , bevor Sie zu digitalen Tools wechseln Wenn Sie bereit sind, können wir Ihre Skizze in Procreate übernehmen Nein 5. Übertragen Ihrer Skizze in Procreate: In dieser Lektion werden wir Ihren Papiersketch in Procreate integrieren, damit wir damit beginnen können, ihn digital zu brennen Dieser Schritt ist einfach, aber wenn Sie ihn sorgfältig einrichten , wird der Rest des Vorgangs erheblich vereinfacht Okay, fangen wir damit an, eine neue Leinwand zu erstellen. Ich arbeite gerne mit 4.000 mal 4.000 Exemplaren, was mir viel Platz zum Zeichnen klarer Linien und genug Auflösung gibt und genug Auflösung das Design später zu drucken oder auf Produkten zu verwenden. Öffnen Sie also Procreate, tippen Sie in der Galerie auf das Plus-Symbol und erstellen Sie eine neue benutzerdefinierte Leinwand, und erstellen Sie eine neue benutzerdefinierte Leinwand 4.000 mal 4.000 Mal verkauft wird 300 DPI. Sie können die Abmessungen auswählen , die auf Ihrem Gerät verfügbar sind oder einfach auf die Plus-Schaltfläche tippen und eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Big Sales auswählen und dann sicher, dass Ihr Farbprofil SRGB ist Auf der unbetitelten Leinwand können Sie sie auswählen und Titel für Ihre Leinwand ändern, wenn Sie möchten Wenn Ihre leere Leinwand fertig ist, es an der Zeit, Ihre Skizze einzufügen. Klicken Sie oben links auf das Zweigsymbol, oben links auf das Zweigsymbol um das Aktionsmenü zu öffnen In meinen früheren Kursen habe ich oft die Methode „Ein Foto aus der Kamerarolle einfügen“ verwendet. Aber heute möchte ich dir zeigen, wie du das aus deiner Datei importieren falls du deine Bilder dort organisieren und eine Datei einfügen möchtest . Dadurch wird die Datei-App geöffnet. Gehen Sie zu dem Ordner, in dem Sie selbst Ihr Skizzenfoto haben, tippen Sie darauf und erstellen Sie Wir platzieren es auf Ihrer Leinwand Sie sollten jetzt Ihre Skizze mit einer blauen Auswahlbox um sie herum sehen mit einer blauen Auswahlbox um sie herum Wenn Sie das blaue Feld und die Griffe nicht sehen. Tippe auf das Pfeilsymbol oben links, das Transformationswerkzeug, um sicherzustellen, dass es aktiv ist. Dieser Pfeil muss aktiviert sein, damit wir Sketch bewegen und wieder in der Nähe von Sketch sein Verwenden Sie nun Ihre Finger, um das Foto zusammenzudrücken und zu zoomen. Platzieren Sie es vorsichtig , bis es gut auf der Leinwand sitzt , da wir mit der Taste arbeiten Ich mache die Skizze gerne so groß wie möglich, sie füllt fast die Leinwand aus, ohne jedoch wichtige Details am Rand zuzuschneiden oder zu verlieren wichtige Details am Es fällt Ihnen schwer, Ihre Skizze zu verschieben Deshalb können Sie in den Fangeinstellungen die Magnetik oder das Einrasten ausschalten in den Fangeinstellungen die Magnetik oder das Einrasten Dadurch können Sie das Bild freier verschieben. Sie können sie später wieder einschalten, wenn Sie die Leinwand tatsächlich an die Ausrichtung anpassen möchten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern, zu verschieben und sicherzustellen, dass alles, was Sie von der Papierversion behalten möchten , im Quadrat noch sichtbar ist. Sobald Sie mit der Größe und Platzierung zufrieden sind, tippen Sie erneut auf den Pfeil, um ihn zu platzieren Ihre Handzeichnungsschaltfläche befindet sich jetzt auf einer eigenen Ebene in cy Procreate und ist bereit für den nächsten Schritt In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Ebene so vorbereiten, dass Sie sie leichter nachzeichnen und sauber neu zeichnen können , ohne dass Sie sich auf dem Bildschirm zu schwer oder ablenkend anfühlen schwer oder ablenkend 6. Einrichten der Skizze für das Neuzeichnen: Jetzt, da sich Ihre Skizze auf der Leinwand befindet, bereiten wir sie vor, damit wir beginnen können, sie klar und bequem zu zeichnen Wir bearbeiten die Skizze selbst nicht. Wir ordnen unsere Ebene einfach so an, dass sich alles organisiert anfühlt und es einfach ist, damit zu arbeiten Gehen Sie zunächst zu Ihrem Ebenenfenster und tippen Sie auf die Ebene, die Ihre Skizze enthält Tippen Sie auf den kleinen Buchstaben N, ich kann Ebenen anordnen und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Dadurch verhält sich die Skizze so, als würde sie Dampf nachjagen. Die weißen Bereiche werden transparent und die Linien bleiben sichtbar Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihre Skizze zu zeichnen , ohne dass der Hintergrund im Weg ist. Jetzt werde ich diese Ebene sperren, nur um sicherzugehen , dass ich sie später nicht versehentlich verschiebe oder darauf zeichne. Als Nächstes füge ich eine neue Ebene hinzu ziehe diese neue Ebene unter Ihre Skizzenebene. Dadurch wird unsere Zeichnung deutlich von der ursprünglichen Skizze getrennt. Wenn wir später den Sketch-Layer ausschalten oder den Inhalt reduzieren oder alles vor und nach allem vergleichen wollen reduzieren oder alles vor und nach allem vergleichen , bleiben wir sauber und organisiert Lassen Sie uns jetzt über die Pinsel auf meinem Procrad sprechen. Ich habe tatsächlich zwei Bibliotheken, eine aus der älteren Version die ich seit Jahren verwende, und eine zweite Bibliothek aus dem neuen Procrad-Update, das viele neue Strophen enthält Version haben Sie möglicherweise etwas Abhängig von Ihrer Version haben Sie möglicherweise etwas Ähnliches Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Pinsel zu erkunden, die Sie bereits haben. Ein Pinsel ist in Ordnung, weil dieser Teil ganz Ihrem persönlichen Stil entspricht. Überlegen Sie sich, welche Lichtqualität Sie möchten. Bevorzugen Sie dicke oder dünne Linien, glatte oder feste Linien und einen starken Soja-Stark oder etwas mit einem weichen, leicht transparenten Aussehen. Es gibt kein Richtig oder Falsch nur das, was sich in Ihrer Hand gut anfühlt. Für meinen Tutor wünsche ich mir einen Pinsel mit einem Heftstrich, etwas, das mir selbstbewusste, klare Linien verleiht und trotzdem eine gleichmäßige Füllung beibehält. Normalerweise schaue ich in der Kategorie Tuschen nach, aber dieses Mal, da Brocrad ein neues Pinselset herausgebracht hat, werde ich etwas aus ihrer neuen Bibliothek ausprobieren Ich verwende den Nawa-Pinsel. Bevor ich ihn benutze, dupliziere ich den Pinsel gerne. Auf diese Weise kann ich kleine Anpassungen vornehmen, ohne die ursprüngliche Sünde zu beeinträchtigen, um zu duplizieren Wische auf dem Pinsel nach links und tippe auf Duplizieren Lassen Sie mich nun die kleinen Anpassungen erklären, die ich normalerweise vornehme. Ich optimiere oft den Pinsel unter der Lasche und drücke die Dadurch wird gesteuert, wie der Pinsel auf das Bracket deines Apple Pencil reagiert Wenn Sie leicht bürsten, wird das Licht dünner Wenn Sie härter bürsten, wird es dicker. Indem ich diese Kurven anpasse, kann ich dafür sorgen, dass sich der Pinsel beim Zeichnen stabiler und vorhersehbarer anfühlt . Ich möchte, dass mein Licht konstant bleibt und die Techniken nicht zu stark verändert werden, wenn ich einen anderen Pinsel verwende. Deshalb ziehe ich die Kurve etwas enger, um mehr Kontrolle zu haben Sie können hier so viel experimentieren, wie Sie möchten. Aber selbst wenn Sie den Pinsel genau so lassen, wie er ist, funktioniert er einwandfrei. Das Ziel ist einfach, den Pinsel zu bekämpfen, für Ihre Hand richtig anfühlt und Ihnen hilft, Ihre Blumen vollständig zurückzuziehen Sobald dein Pinsel fertig ist und deine Schichten eingerichtet sind, wir damit beginnen, dein Muster zurückzuziehen. Oh 7. Digitale Neuzeichnung Ihrer Blumen – Schritt 1: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben was wir in dieser Lektion tun werden Wir werden den Prozess in klare, einfache Schritte unterteilen , damit er leichter nachzuvollziehen ist und Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können, unabhängig davon, wie Ihr Sketch aussieht oder wie detailliert er ist Wir beginnen damit, alle vollen Blumen auf der Leinwand nachzuzeichnen Dann bereiten wir die vertikale Naht vor, zeichnen die Blumen entlang dieser Naht neu und wiederholen den gleichen Vorgang an der horizontalen Am Ende dieser Schritte haben Sie eine saubere digitale Linienführung, die auf allen vier Seiten korrekt miteinander verbunden ist und die Basis Ihrer sich wiederholenden Kachel bildet Denken Sie daran, dass Ihre Skizze möglicherweise detaillierter, minimalistischer oder anders angeordnet ist als meine Das ist völlig normal. Folgen Sie einfach jedem Schritt mit Ihrem eigenen Kunstwerk und nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen. Fangen wir mit Schritt eins an. Fangen wir damit an, die Ebenen auszuchecken. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Skizzenebene oben befindet und auf Multiplizieren eingestellt ist. Dadurch bleibt die Skizze sichtbar wie Transparentpapier und verhindert versehentliche Verschiebungen Fügen Sie dann eine neue Ebene unter der Skizze hinzu. Dies wird unsere erste Nachzeichnungsebene sein. Wählen Sie nun den Pinsel aus, den Sie zuvor vorbereitet haben. Zoomen Sie in die Mitte. Von der Leinwand und fange an, die Hauptblumen nachzuzeichnen. Ich bleibe gerne organisiert, indem jede Blumenart auf einer eigenen Ebene Ich zeichne zum Beispiel alle großen Blüten auf einer Schicht nach, dann mittelgroße Blüten auf einer anderen und Blätter auf einer anderen. Sie müssen sich nicht allzu sehr damit anlegen, aber wenn Sie Ihre Elemente trennen, wird das Ausmalen, Umfärben und das Erstellen mehrerer Farbkombinationen Folgen Sie Ihrer Papierzeichnung, aber Sie können diese Formen jederzeit verfeinern Machen Sie den Gürtel glatter, passen Sie die Kurve an oder vereinfachen Sie eine unordentliche Linie Sie kopieren die Skizze nicht perfekt. Du gibst ihm eine saubere digitale Sünde und behältst gleichzeitig die Helmfüllung. Wenn deine Skizze anders aussieht als meine, vielleicht detaillierter, einfacher, ist das völlig in Ordnung. Konzentrieren Sie sich einfach auf die vollen Blumen auf Ihrer Leinwand. Sie können das Video jederzeit anhalten oder zurückspulen, bis Sie sich wohl fühlen Zeichnen Sie weiter nach, bis Sie alle Blumen fertig haben , die sich vollständig im Inneren der Leinwand befinden, einschließlich der Blumen in der Nähe der Kanten, jedoch nicht abgeschnitten Ich werde diesen Teil des Videos ausspucken, weil sich dein Zeitplan von meinem unterscheidet und du dir mit deinen eigenen Blumen so viel Zeit nehmen kannst, wie du brauchst Wenn du fertig bist, wähle alle Schichten für diese Blumen aus und koche sie Ich rufe diese Gruppe zuerst an, aber du kannst sie so benennen, wie es dir hilft, organisiert zu bleiben , oder du musst sie auch gar nicht benennen Und damit ist Schritt eins abgeschlossen. Im nächsten Schritt bereiten wir die vertikale Naht vor und zeichnen die Blumen entlang dieser Kante neu , sodass die linke und rechte Seite in der letzten Wiederholung perfekt miteinander verbunden sind. Und 8. Digitale Neuzeichnung Ihrer Blumen – Schritt 2: Beginnen wir mit Schritt zwei, indem wir das Kunstwerk vorbereiten , das wir für die vertikale Naht benötigen Duplizieren Sie zunächst einmal eine saubere Skizzenebene , um eine Sicherungskopie zu Dann duplizieren Sie es noch zweimal. Diese beiden neuen Kopien helfen uns dabei, die Skizze neu zu positionieren, sodass sich die Seitenkanten in der Mitte der Leinwand treffen Ich werde beide in Vertikale umbenennen , damit sie leicht zu identifizieren Oh, jetzt wähle die vertikale Skizzenebene und oben links oben auf das Pfeilsymbol, um den Transformationsstuhl zu aktivieren Vergewissere dich, dass am unteren Bildschirmrand sowohl die Fangfunktion als auch die Magnetfunktion aktiviert sind Dadurch wird sichergestellt, dass Procreate die Bewegung leitet und die Kanten exakt ausgerichtet bei aktiviertem Pfeilwerkzeug Ziehen Sie diese vertikale Ebene bei aktiviertem Pfeilwerkzeug direkt nach rechts, bis sie genau in der Mitte einrastet Sie sehen, dass die gelben Hilfslinien erscheinen, wenn sie an der Stelle verankert Wählen Sie als Nächstes die zweite vertikale Ebene aus, tippen Sie erneut auf den Pfeil und ziehen Sie diese gerade nach links, bis sie ebenfalls in der Mitte einrastet Jetzt treffen sich der linke und der rechte Rand Ihrer Skizze in der Mitte der Leinwand Wenn sich die Kanten so treffen, ist es völlig normal , dass einige Blumen gerade gebrochen oder ein bisschen seltsam aussehen. Das passiert einfach, wenn wir eine abgeflachte Skizze verschieben Aber die gute Nachricht ist, dass wir jetzt digital arbeiten, sodass wir diese Verzerrungen leicht korrigieren können , indem saubere, vollständige Versionen dieser Blumen zeichnen Jetzt auf einer neuen Ebene über diesen verschobenen vertikalen Ebenen, aber immer noch unter Ihrer Hauptskizzengruppe Das ist die Ebene, auf der wir die Blumen entlang der neuen zentrischen Naht ziehen Zoomen Sie in die vertikale Mittellinie und fangen Sie an, die Blumen , die am Meer stehen, zurückzuziehen Zeichnen Sie sie vollständig, ganze Blumen folgen der allgemeinen Form Ihrer Skizze, passen Sie sie aber gegebenenfalls an und verfeinern So sieht alles natürlich und verbunden aus. Aus diesen Blumen werden schließlich Blumen, die sich am linken und rechten Rand Ihrer sich wiederholenden Kachel befinden. Ich werde diesen Teil des Bildschirms beschleunigen weil Ihr Design anders aussehen wird als meins, und je nachdem, wie viele Elemente Sie haben, kann dieser Schritt länger dauern, aber folgen Sie einfach derselben Idee mit Ihren eigenen Formen und arbeiten Sie stetig in Ihrem eigenen Tempo. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie die Ebenen aus, zeichnen Sie sie einfach nach und gruppieren sie. Und die Benennung erfolgt vertikal, aber Sie können auch Ihr eigenes Benennungssystem verwenden. Und damit ist Schritt zwei abgeschlossen. Im nächsten Schritt wiederholen wir dieselbe Idee horizontal, indem wir die Skizze nach oben und unten bewegen , sodass wir die obere und untere Naht des Musters zeichnen können . 9. Digitale Neuzeichnung Ihrer Blumen – Schritt 3: Jetzt, wo unsere vertikale Naht fertig ist, sind wir bereit, die horizontale Naht wie zuvor zu reparieren. Das Ziel hier ist, unsere Skizze nach oben und die unteren Kanten in der Mitte zu verschieben unsere Skizze nach oben und die unteren Kanten in der Mitte zu Auf diese Weise können wir die Blumen neu zeichnen , die über diese Kanten hinweg miteinander verbunden werden müssen In diesem Schritt duplizieren wir die vertikale Nahtskizze Das hilft uns, die Genauigkeit in beiden Richtungen der Wiederholung aufrechtzuerhalten . Also werde ich diese vertikale Skizze einmal duplizieren , sie horizontal umbenennen und sie dann noch einmal duplizieren, sodass wir zwei zusammengehörende Ebenen verschieben müssen Wählen Sie als Nächstes die erste horizontale Ebene aus und aktivieren Sie das Transformationswerkzeug indem Sie auf den Pfeil oben links tippen Vergewissern Sie sich, dass sowohl das Einrasten als auch das Magnetband miteinander vernäht sind. Ziehen Sie diese Ebene nun gerade nach oben bis sie in der Mitte der Leinwand einrastet Sie sehen, dass die gelben Hilfslinien erscheinen, wenn sie perfekt ausgerichtet sind Wählen Sie dann die zweite horizontale Ebene aus, erneut oben auf den Pfeil und ziehen Sie diese gerade heraus, bis sie einrastet Jetzt treffen sich die oberen und unteren Kanten unserer Skizze genau in der Mitte, genau wie Sie es in der vertikalen Naht gesehen haben. Das ist völlig normal, wenn einige Blumen gestresst, gebrochen oder verzerrt aussehen, wenn sich die Kanten So verschiebt sich die abgeflachte Skizze einfach, wenn wir sie neu positionieren. Aber mach dir keine Sorgen Wir werden saubere natürliche Versionen dieser Blume darauf neu zeichnen saubere natürliche Versionen dieser Blume darauf Bevor wir mit dem Nachzeichnen beginnen, werde ich das Ganze Die beiden verschobenen horizontalen Ebenen und dann eine neue Ebene erstellen und sie unter eine horizontale Ebene ziehen , nur um organisiert zu bleiben und auch eine neue Gruppe zu erstellen und sie jetzt horizontal zu nennen , anstatt bis zum Ende zu warten Zoomen Sie nun in die mittlere horizontale Naht und beginnen Sie, die Blumen nachzuzeichnen , die entlang der Linie sitzen Zeichne sie als vollständige Formen. Sie können der Skizze genau folgen, aber Sie können das Licht an der Stelle anpassen , an der die Verzerrung aufgetreten ist. Was wir wollen, ist ein Satz sauberer Blumen, die am oberen und unteren Rand der wiederholten Kachel sitzen. Ich werde diesen Teil des Videos ausspucken weil dein Thema vielleicht ganz anders aussieht als meins Und je nachdem, wie viele Motive du oberen und unteren Rand hast, brauchst du hier vielleicht mehr oder Nehmen Sie sich einfach Zeit und arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo. M In meinem Fall habe ich bei der Jagd etwas Wichtiges bemerkt Ich hatte versehentlich zwei verschiedene Arten von Blumen auf dieselbe Ebene gezeichnet zwei verschiedene Arten von Blumen auf dieselbe Ebene Wenn dir das passiert, mach dir keine Sorgen, es ist wirklich einfach zu beheben. Um sie voneinander zu trennen, klicken Sie oben auf das Auswahlwerkzeug, klicken Sie oben links auf ein Schaftsymbol und stellen Sie sicher, dass die Stimmung unten auf freie Hand eingestellt ist. Zeichne dann um das Motiv herum, das du bewegen möchtest. Achten Sie darauf, dass Ihre Auswahl keine anderen Elemente berührt. Sie danach mit drei Finger Wischen Sie danach mit drei Finger über das Bild auf dem Bildschirm Es erscheint ein kleines Menü, in dem Sie oben klicken, ausschneiden und einfügen können. Create platziert diese Auswahl automatisch auf einer eigenen Ebene im Ebenenfenster. Dieser Trick ist sehr nützlich, wenn Sie Ihre Grafik neu organisieren müssen, ohne etwas neu zeichnen Sobald Sie mit dem Zeichnen der horizontalen Naht fertig sind und Ihre Motive auf die Ebenen aufgeteilt haben, möchten Sie den dritten Schritt abschließen An diesem Punkt solltest du deine vollen Blüten, deine Blumen mit senkrechtem Rand und deine Blumen mit horizontalem Rand sauber gezeichnet und in Pflanzen angeordnet In der nächsten Lektion werden wir uns Färben befassen und damit beginnen, ein sauberes, flexibles System einzurichten, das das Einfärben und Umfärben unseres Musters wirklich einfach macht Einfärben und Umfärben unseres Musters wirklich einfach 10. Färben Sie Ihre Blumen: Flache Farben: Nachdem alle Ihre Blumen nachgezeichnet und in Gruppen organisiert sind, können wir damit beginnen, flache Farben hinzuzufügen Diese Methode ist einfach, schnell und äußerst flexibel Wir versuchen noch nicht, die perfekte Palette auszuwählen. Wir bauen nur eine saubere Farbbasis auf, die es sehr einfach macht , später eine neue Farbwasche zu erstellen Bevor wir mit dem Füllen von Farbe beginnen, zoomen Sie hinein und schauen Sie sich Ihre Lichtarbeiten genau an, damit die Drag-and-Drop-Methode funktioniert Jedes Blatt muss eine vollständig geschlossene Form Selbst eine winzige Lücke in der Kontur führt dazu, dass die Farbe über die gesamte Leinwand verteilt wird Jetzt fangen wir an zu färben. Gehen Sie zu den Ebenen Bel und wählen Sie für den Blumentyp, den Sie zuerst einfärben möchten, die Ebene erhöht aus , tippen Sie auf die Ebene und schalten Sie die Referenz ein. Referenz weist Procreate in der Online-Anleitung an, diese Ebene zu verwenden, aber sie verleiht dieser Ebene keine Farbe Es ermöglicht Ihnen einfach, Farbe auf der separaten Ebene zu füllen und gleichzeitig den Farben zu folgen Fügen Sie als Nächstes eine neue Ebene unter der Referenzebene hinzu. Dies wird Ihre Farbebene sein. Wenn Sie möchten, können Sie die Referenzebene sperren , damit Sie sie nicht versehentlich mit Farbe füllen. Wählen Sie eine beliebige temporäre Farbe aus. In diesem Stadium spielt das wirklich keine Rolle. Nimm die Farbe aus dem Farbkreis, ziehe sie in die bekleidete Form und lege sie Wenn sich alles mit Farbe füllt, bedeutet das, dass die Form nicht geschlossen ist Zoomen Sie hinein, korrigieren Sie die Lücke und versuchen Sie es erneut. Wenn Sie eine Farbe in die Form ziehen, erscheint oben ein kleines Menü mit der Bezeichnung Weiter füllen. Wenn Sie darauf tippen, bleibt Procreate in der Füllform. Das bedeutet, dass Sie einfach auf die anderen geschlossenen Bereiche tippen und sie mit derselben Farbe füllen können, ohne die Farbe gleichzeitig ziehen zu Dies kann viel Zeit sparen, wenn Sie viele Blütenblätter oder Blätter mit derselben Grundfarbe füllen viele Blütenblätter oder Blätter mit derselben Grundfarbe Versuchen Sie bei der Arbeit, ähnliche Farben auf derselben Farbebene zusammenzuhalten . Wenn Sie beispielsweise möchten, dass alle Zwiebeln eines Blumentyps dieselbe Grundfarbe haben, legen Sie sie alle auf eine Ebene So bleiben die Dinge sauber und das Nachfärben ist später viel einfacher Wenn Sie mit dem Färben fertig sind, das ist Blumengruppe, fahren Sie mit der nächsten Aktivieren Sie die Referenz, die alle Ebenen gruppiert, fügen Sie darunter eine neue Hol-Ebene hinzu, wiederholen Sie den gleichen Vorgang und ziehen Sie flache Farben per Drag-and-Drop in alle geschlossenen Formen. Auch hier wählen Sie nicht den letzten Kammerdiener. Sie weisen einfach jeder Form eigene Volltonfarbe zu, sodass wir eine Ebene erstellen können Fahren Sie fort, bis jede Blumengruppe in Ihrem Muster eine eigene Grundfarbebene hat Das Wunderbare an dieser Methode ist, dass Sie, wenn wir anfangen, die Clips-Maske zu verwenden , den gesamten Bot mit nur wenigen Anpassungen ändern können . Das macht das Experimentieren mit Stimmung, Stil und Farben unglaublich schnell Sobald alle Ihre Blumen ihre flachen Farben haben, ist Ihr Muster bereit für die nächste Phase Farbkombinationen erstellen. In der folgenden Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe Schnittmasken und erstellten Brieftaschen die einfache, flache Basis in mehrere Versionen Ihres Musters umwandeln können: weich, fett, altmodisch, modern oder was 11. Erstellen mehrerer Farbvarianten: Jetzt, da alle unsere Blumen einfarbige Farben haben, sind wir bereit, mehrere Farbkombinationen zu kreieren Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses, da Sie damit verschiedene Modi und Stile ausprobieren können verschiedene Modi und Stile ausprobieren , ohne etwas zeichnen zu müssen Bevor wir mit dem Umfärben beginnen, hier ein kurzer Tipp. Wenn Sie die Dinge organisieren möchten, können Sie Ihre Datei jetzt duplizieren und eine Datei zur Farbgebung verwenden Aus diesem Grund bleibt jede Version sauber und lässt sich leicht selbst erstellen oder später exportieren Sie können auch alles in einer Datei bearbeiten, wenn Sie es vorziehen, dass beide Ansätze funktionieren Bevor wir mit der Wiederherstellung beginnen, gibt es eine wichtige Sache zu überprüfen. Gehen Sie zur Endversion Ihrer Ebenen und stellen Sie sicher, dass die Referenz auf allen Gliederungsebenen deaktiviert ist. Früher haben wir Referenz verwendet, um bei der flachen Farbgebung zu helfen, aber bei der Wiederherstellung mithilfe von Schnittmasken und Drag-and-Drop-Feldern kann das Belassen von Referenz dazu führen, dass Procreate unerwartete Bereiche herunterfällt oder sich unvorhersehbar verhält Wenn Sie es ausschalten, bleibt alles sauber und kontrolliert. Beginnen wir nun mit der Erstellung von Farbkombinationen, wählen eine Blumengruppe aus und fügen über dieser flachen Farbebene eine neue Ebene Tippen Sie auf diese neue Ebene und verwandeln Sie sie in eine Schnittmaske. Dadurch wird sichergestellt, dass jede Farbe mit Turbanen darunter liegenden Formen bleibt. Ich meine, machen Sie es Ihnen einfacher, ich habe bereits eine Reihe von Farbpaletten erstellt , die Sie herunterladen und mit Ihrem eigenen Partner verwenden können herunterladen und mit Ihrem eigenen Partner verwenden Sie finden drei Paletten, darunter einen mutigen Callaway, weichen Bustle Holloway und einen im Vintage-Stil inspirierten Calloway und Sie können sie gerne unverändert verwenden oder sie als Ausgangspunkt für Ihre eigenen Experimente Um die Paletten zu importieren, tippen Sie einfach auf die heruntergeladene Palettendatei Procreate bearbeitet sie automatisch in Ihrer Farbpalettenbibliothek und Sie sehen, dass sie im Farbbedienfeld angezeigt wird Ihrer Farbpalettenbibliothek und Sie sehen, dass sie im Farbbedienfeld angezeigt . Wählen Sie eine Farbe aus Ihrer alarmierten Palette und ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop auf die Blume, da wir eine Schnittmaske verwenden, die Farbe bleibt Wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt, können Sie schnell die andere Farbe einfügen , rückgängig machen oder zu einer anderen Palette wechseln, ohne die ursprüngliche flache Farbebene zu beeinträchtigen. Genau aus diesem Grund haben wir in der Lektion „Überarbeiten ähnliche Farben in derselben Ebene gruppiert Indem wir unsere flachen Farben auf diese Weise organisieren, können wir jetzt ganze Farbbereiche schnell ändern oder wiedergeben wenn wir eine neue Farbpalette erstellen, anstatt jede Form einzeln neu einzufärben Fühlen Sie sich frei, hier eine Pause einzulegen und zu experimentieren. Probiere alle drei Freunde aus, mische Farben zwischen ihnen oder passe einzelne Farben an, einzelne Farben bis sich die Partons für dich richtig anfühlen Wenn Ihr Muster aus vielen Elementen besteht, können sich all diese Schnittmasken - und Farbebenen sehr schnell summieren, um die Anzahl der Ebenen zu reduzieren. Sie können Ebenen zusammenfügen sehr schnell summieren, um die Anzahl der Ebenen zu reduzieren. Sie können Ebenen verwenden Sie können beispielsweise eine Schnittmaskenebene zu ihrer flachen Farbebene zusammenfügen ihrer flachen Farbebene zusammenfügen sobald Sie sich über die Farbe sicher sind Drücken Sie einfach die beiden Ebenen Dadurch bleibt Ihre Grafik optisch gleich, Ihre Datei ist jedoch viel leichter und einfacher zu verwalten Anspruchsvolle Feuchtigkeit. Wenn Sie fertig sind, stehen Ihnen mehrere Farbkombinationen zur Verfügung, die auf demselben Kunstwerk basieren , sodass Sie zahlreiche Optionen haben mehrere Farbkombinationen zur Verfügung, die auf demselben Kunstwerk basieren , sodass Sie zahlreiche Optionen um verschiedene Stimmungen und Stile zu erkunden In der nächsten Lektion werden wir diese Farbkombinationen nehmen und sie in ein fertiges, sich wiederholendes Muster umwandeln. Dabei achten wir darauf, dass alles nahtlos ineinander übergeht und sofort einsatzbereit ist Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Erstellen eines Wiederholungsmusters: Jetzt sind wir bereit, unser Kunstwerk in eine wichtige Wiederholung umzuwandeln. In diesem Teil geht es darum, die Balance zu überprüfen, zu testen, zu wiederholen und kleine Anpassungen vorzunehmen, bis sich alles richtig anfühlt. Ich werde damit beginnen mir mein Ebenen-Panel anzusehen und die Dinge ein wenig aufzuräumen. Wenn ich mir der Farbe und Struktur sicher bin, füge ich normalerweise einige Elemente zusammen, damit die Datei übersichtlicher anfühlt und leichter lesbar ist. Das hilft auch später, wenn wir anfangen, Gruppen zu duplizieren. Oh Als Nächstes überprüfe ich die Platzierung meiner Elemente Ich frage mich, ob sich alles ausgewogen anfühlt oder ob sich etwas bewegen muss. Hier möchte ich zum Beispiel, dass die Iris etwas unter den Tulpen sitzt. Die Iris scheint nicht besonders schmeichelhaft zu sein, wenn sie weiter oben steht, also notiere ich dir ein bisschen, bis sich die Das ist eine gute Bewegung, um das Auge zu belasten und kleine Anpassungen vorzunehmen Sobald ich mit dem Layout zufrieden bin, dupliziere ich meine Hauptgruppe, die erste Gruppe, und mache die Kopie flach Diese abgeflachten Lamellen werden zum Testen der Wiederholung verwendet , während die ursprünglichen Gruppen editierbar bleiben , falls ich zurückgehen und etwas korrigieren muss Bevor wir anfangen, etwas zu verschieben, möchte ich eine einfache Technik erklären , die ich beim Erstellen von Wiederholungen in Procreate verwende Ich verwende gerne etwas, was ich Platzhalter nenne . Dabei handelt es sich lediglich um eine temporäre visuelle Anleitung, anhand derer wir sehen können, wie die Verzeihung zusammenhängt, wenn sie sich Um ihn zu erstellen, füge ich eine neue Ebene hinzu und füge eine Volltonfarbe hinzu. Dann verringere ich die Deckkraft dieser Ebene, Dann verringere ich die Deckkraft dieser sodass ich die Grafik darunter immer noch sehen kann Diese halbtransparente Ebene macht es viel einfacher zu erkennen, wo sich wiederholende Elemente überlappen, oder es lassen sich sichtbare Designs erstellen Jetzt gruppiere ich diese Platzhalterebene zusammen mit der abgeflachten Partn-Gruppe und dupliziere dann die gesamte Gruppe und dupliziere dann Wir benötigen zwei Kopien, damit wir sie nebeneinander verschieben können. Sie diese Gruppen verschieben, stellen Sie sicher, dass Snapping aktiviert ist Durch das Einrasten wird die Ebene zügig ausgerichtet und winzige Lücken oder Überlappungen vermieden , die die Wiederholung unterbrechen könnten Ich ziehe eine Gruppe nach links und eine weitere nach rechts, bis sie einrasten. An dieser Stelle schaue ich mir den Bereich genau an, in dem sich die beiden Kopien treffen. Wenn ich bei der Berührung keine sichtbaren Sünden, Steine oder unangenehme Gleiten sehe , bedeutet das, dass sich das Muster problemlos vertikal wiederholt Sobald ich mir dessen sicher bin, hat der Platzhalter seinen Zweck erfüllt, sodass ich ihn ausschalten oder verzögern kann Ich werde die beiden Hälften noch nicht zusammenführen. Ich möchte die Dinge flexibel halten , falls ich Änderungen vornehmen muss Jetzt schalte ich die vertikale Gruppe wieder und überprüfe das Muster genauer. Hier habe ich bemerkt, dass sich Blumen auf eine Weise wiederholen, die sich ablenkend anfühlt Diese Art von Problemen wird oft erst offensichtlich, wenn Sie testen, um sie zu wiederholen, um sie zu beheben Ich kehre zu meiner ursprünglichen ersten Gruppe zurück. Ihr Kunstwerk wird sich von meinem unterscheiden, daher benötigen Sie diesen Schritt möglicherweise nicht, aber ich möchte Ihnen den Prozess zeigen falls es Ihnen passiert. Ich mache, was ich gerade getan habe, und fange wieder an. Zuerst muss ich das Mehl vom Rest der Gruppe trennen und auf das Auswahlwerkzeug tippen. Das S-förmige kann ich oben links anbringen und sicherstellen, dass es auf freie Hand eingestellt ist. Ich ziehe vorsichtig um das Mehl herum und achte darauf, keine anderen Elemente zu berühren. Dann wische ich mit drei Finger darüber, um das Menü aufzurufen, und wähle Ausschneiden und Einfügen Jetzt ist das Mehl auf seiner Ebene, was bedeutet, dass ich es vorerst verstecken oder es verschieben kann , ohne etwas anderes zu beeinflussen Ich werde den nächsten Teil überspringen. Es ist derselbe Prozess wie zuvor. Sie können zu dem Moment springen, in dem ich die vertikale Gruppe wieder einschalte. Verpasse die Zeit, beeile dich nicht zu sehr mit zwei Hälften. Ich lasse sie so, wie sie sind, damit ich sehen kann, ob ich letzte Anpassungen vornehmen möchte , nachdem die vertikale Gruppe wieder eingeschaltet Sobald alles gut aussieht, dupliziere ich die vertikale Gruppe, mache sie flach und lege ihr zwei Hälften der Last zu Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, füge ich die Dinge zusammen und erstelle eine neue Kopie Jetzt verwende ich wieder die Platzhaltertechnik, aber dieses Mal, um die horizontale Wiederholung zu testen, gruppiere ich das abgeflachte Muster mit einer halbtransparenten Platzhalterebene. Duplikate verwenden Snapping, um eine Kopie nach oben und die andere nach unten zu bewegen , bis sie sich in der Genau wie zuvor überprüfe ich die Naht sorgfältig, ob es entlang der Passagierlinie keine sichtbaren Lücken oder Überlappungen von Bildmaterial gibt keine sichtbaren Lücken oder Überlappungen von Bildmaterial Das Muster wiederholt sich ebenfalls in der horizontalen Ebene. Als Nächstes dupliziere ich die horizontale Gruppe und nehme mir einen Moment Zeit, um zu entscheiden, wo diese Elemente platziert werden sollen. Ich suche nach einem Gleichgewicht, vermeide unangenehme Cluster und stelle sicher, dass sich nichts zu repetitiv oder leer anfühlt Oh , in meinem Fall habe ich mich nicht genau an die ursprüngliche Papierskizze Mir ist hier ein leerer Bereich aufgefallen , der sich ein bisschen wie ein Kunstwerk anfühlt. Dies ist eine gute Gelegenheit , etwas Neues hinzuzufügen, und ich werde diesen Moment auch nutzen , um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Element so verschieben , dass es sich entlang der Kante korrekt wiederholt Ich beginne damit, eine neue Ebene zu erstellen und ein neues Element zu zeichnen , um diesen leeren Raum zu füllen und die Belastung auszugleichen Sobald ich damit zufrieden bin, dupliziere und füge ich Gruppen zusammen , sodass alles organisiert bleibt. Wenn ich dieses Element an anderer Stelle wiederverwenden möchte, kann ich es erneut duplizieren und die Elemente wie zuvor verschieben sodass es sich am Rand richtig wiederholt H Ich verwende den Blaze Holder Ich füge einen neuen Blaze Holder hinzu, gruppiere ihn mit den Elementen und verschiebe ihn nach der gleichen Logik, die du bereits auf dem Bildschirm siehst Sie können einstellen, wie sich das Element entlang der Kante wiederholt , je nachdem, wo Sie Danach werfe ich einen letzten Blick auf die Komposition, betrachte, was oben ist, was unten ist und ob sich alles gewalttätig anfühlt Sobald ich glücklich bin, mag ich den Laser. Sobald ich glücklich bin, mache ich oft Schichten. Wenn Ihr Muster an diesem Punkt gut aussieht und es keine leeren Becher oder die sich wiederholende Stelle gibt keine leeren Becher oder , die sich ablenkend anfühlen, ist die Wiederholungsstruktur im Grunde genommen fertig Sie können es ein letztes Mal testen, um sicherzugehen. Von hier aus können Sie mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Wenn Sie bereits genau wissen, welche Details Sie hinzufügen möchten, können Sie dies früher tun, um Zeit zu sparen. Ich persönlich weiß es normalerweise noch nicht, daher ziehe ich es vor, die Details ganz am Ende hinzuzufügen. Sobald ich mir sicher bin, ist die Wiederholung selbst solide. Und das ist mein Prozess, um ein sich wiederholendes Par zu erstellen und Prograd-Tests nacheinander durchzuführen, die Dinge flexibel zu halten und anzupassen, bis sich alles richtig anfühlt 13. Optional: Hinzufügen von Details zu Ihrem sich wiederholenden Muster: Damit ist die Hauptwiederholungsstruktur des Musters fertig. Wir können mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Dieser Schritt ist optional, aber er ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Muster Tiefe, Textur und Persönlichkeit zu verleihen. Wenn ich Details hinzufüge, arbeite ich immer an neuen Ebenen. In der Regel bleiben Details, die dieselben Farben haben, auf derselben Ebene. Dadurch bleiben die Dinge organisiert und das spätere Neueinfärben ist viel einfacher Wenn Sie einen übersichtlicheren Arbeitsbereich bevorzugen, können Sie Ihre Datei an dieser Stelle in der duplizierten Datei duplizieren , nur die letzte sich wiederholende Kachel behalten und diese Version speziell zum Hinzufügen von Details verwenden Dies ist optional, aber sehr hilfreich, wenn Ihr Muster aus vielen Elementen besteht Ich beginne damit, einen neuen Detailer zu erstellen und zuerst Details zu den Mittelelementen hinzuzufügen Schlage kleine Linien oder Strukturen auf den Fässern und Blättern Zum jetzigen Zeitpunkt mache ich mir noch keine Gedanken über die Kanten. Sobald die wesentlichen Details festgelegt sind, müssen wir sicherstellen, dass sich diese Details auch korrekt wiederholen. Dazu verwenden wir erneut dieselbe Platzhaltertechnik. Ich gruppiere die Detailebene zusammen mit der Musterebene und füge auch einen halbtransparenten Platzhalter in dieselbe Auf diese Weise teste ich, wenn ich die Gruppe dupliziere und verschiebe, wie sich die Details im Verhältnis zum tatsächlichen Muster wiederholen , nicht bei Sonneneinstrahlung Zuerst dupliziere ich diese Gruppe und verschiebe die Kopien nach links und rechts wobei Snapping und Magnetik Auf diese Weise kann ich die vertikale Wiederholung testen. Ich schaue mir den mittleren Bereich genau an , in dem sich die beiden Kopien treffen. Wenn ich keine sichtbaren Unterbrechungen, Sprünge oder Fehlrutschen sehe , weiß ich, dass sich die Details vertikal ohne Probleme wiederholen Sobald die vertikale Wiederholung korrekt aussieht, mache ich hier eine Pause, um kurz aufzuräumen, bevor ich weitermache Ich gruppiere Detailebenen nach Typ oder Farbe. Wenn ich sicher bin , dass sich alles korrekt wiederholt, füge ich die zusammengehörenden Ebenen zusammen dies in dieser Phase tun , können Sie die Gesamtzahl der Ebenen reduzieren und die Datei einfacher verwalten, bevor Sie die horizontale Wiederholung testen. Jetzt, wo die Dinge klarer sind, verwende ich dieselbe Gruppe erneut, um die horizontale Wiederholung zu testen, wobei ich die aus einer empfindlichen Gruppe herausnehme Dann verschiebe ich die Kopien bei aktivierter Fangfunktion nach oben und unten Genau wie zuvor überprüfe ich die Mitte scheinbar sorgfältig. Wenn die Details reibungslos miteinander verbunden sind und es keine sichtbaren Lücken oder Diskrepanzen gibt, funktioniert die horizontale Wiederholung Wenn sowohl die vertikale horizontale Wiederholung gut aussehen, hat der Platzhalter seine Aufgabe erfüllt. Deshalb deaktiviere ich ihn oder verzögere ihn Beim Duplizieren und Verschieben von Gruppen deaktiviere ich häufig alle Ebenen oder Gruppen, die gerade benötigt werden Das trägt dazu bei, dass Snapping und Magnetik genauer funktionieren und die Leinwand leichter Ich wiederhole den Vorgang für jeden Detailtyp, den ich hinzufügen möchte, und zeichne Details im Exchanger, teste die Anrufwiederholung, bereinige Ebenen und tippe dann auf die Wenn sich zu diesem Zeitpunkt alle Details sauber wiederholen und nichts ablenkend wirkt, die Detailarbeit abgeschlossen Von hier aus können Sie mit den letzten Prüfungen fortfahren oder Ihr Muster exportieren Das ist mein Verfahren zum Hinzufügen von Details zu einem sich wiederholenden Muster. Es folgt derselben Logik wie das Erstellen der Hauptwiederholung, gilt nur für die kleineren Elemente. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass selbst die kleinsten Details nahtlos wiederholen und während des gesamten Prozesses organisiert bleiben. 14. Exportieren des digitalen Musters: Sobald Ihr Taktstock fertig ist, exportieren wir ihn. Klicken Sie oben links auf das Bereichssymbol , gehen Sie zu Teilen und dann zu Beck oder B&G. Beide Teile eignen sich perfekt zum Speichern und Applaudieren Wählen Sie aus, wo Sie die Datei verkaufen möchten, und fertig, Ihr Muster wird exportiert Wenn Sie Ihr Muster vergrößern möchten, können Sie das ganz einfach tun, indem Sie die exportierte Datei zurück zu Bcrede bringen , eine neue Leinwand erstellen oder dieselbe Leinwand verwenden Importieren Sie dann Ihre Musterkachel viermal und ordnen Sie sie zu einer Du kannst es auf dem Bildschirm sehen oder du kannst es mir nachsprechen. Sobald alle vier Steine an ihrem Platz sind, kannst du sie zusammen zur Mitte hin skalieren , sodass ein kleinerer Torf entsteht. Wenn Sie mit einem neuen Maßstab zufrieden sind, können Sie ihn mit denselben Schritten erneut exportieren Speichern Sie ihn einfach als GBAC oder B&G. Dadurch stehen Ihnen verschiedene Skalierungsoptionen dasselbe Muster zur Verfügung, die Sie überall verwenden können, wo 15. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und diese kreative Zeit mit mir verbracht haben. Ich hoffe, dieser Favorit von Barn for Flow hat Ihnen gezeigt, wie einfach und unterhaltsam es sein kann, Ihre handgezeichneten Blumen in ein sauberes digitales Kunstwerk zu verwandeln Blumen in ein sauberes digitales Kunstwerk Selbst aus der lässigsten Skizze kann etwas Schönes werden , wenn Sie ihr die Möglichkeit geben , zu krähen und Jetzt, wo du den ganzen Prozess gesehen hast, würde ich mich freuen, wenn du dein Klassenprojekt fertigstellst, deine ursprüngliche Papierskizze, deine Linienzeichnung, deine flachen Farben oder deine Datei wiederholst, alles, worauf du stolz bist Die Projektgalerie ist ein sehr inspirierender Ort und Ihr Beitrag wird dazu beitragen, dass sich auch andere Schüler zum Gestalten ermutigt fühlen Wenn Ihnen dieser Kurs also gefällt und er Ihnen einen Mehrwert gebracht hat, würde es Ihnen viel bedeuten, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine Bewertung im Bewertungsbereich zu hinterlassen. Ihr Feedback hilft anderen Schülern, den Kurs zu entdecken, und es hilft mir auch in Zukunft bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Nochmals vielen Dank, dass du hier bist, um mit mir zu zeichnen und mir erlaubt zu haben, Teil deiner kreativen Reise zu sein . Ich kann es kaum erwarten, dein Klassenprojekt zu sehen, und ich hoffe, dich bald in einem anderen Kurs zu sehen. Also, tschüss.