Design für echte Spoonflower-Herausforderungen: Von der Idee bis zur Einreichung

1. Einführung: Antwort: Hi, ich bin Fu. MS stammt von einem Designer mit Sitz in Finnland. Ich arbeite als freiberuflicher Designer und entwerfe hauptsächlich Buttons für Plattformen wie Spoonflower, Happy World sowie für meine eigenen Projekte und Kurse Im Laufe der Zeit habe ich an einigen Spoonflower-Herausforderungen teilgenommen und herausgefunden, dass sie tatsächlich eine der einfachsten Möglichkeiten sind, kreativ zu bleiben und ständig neue gewünschte Ideen zu entwickeln Aber ich weiß auch, dass es sich am Anfang etwas überwältigend anfühlen kann, nicht weil man nicht zeichnet, sondern weil man nicht weiß, was man entwerfen soll In diesem Kurs möchte ich dir einen praktischeren und realistischeren Weg zeigen, wie du an das Musterdesign herangehen kannst, indem echte Blumen-Herausforderungen als Ausgangspunkt verwendest. Anstatt zu raten, was ich kreieren soll, werde ich einen klaren Prozess verfolgen, vom Lesen des Briefings über die Suche nach Inspiration bis hin zum Entwerfen und Apploudieren eines Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich persönlich an eine Herausforderung herangehe, einschließlich der Art und Weise, wie ich Entscheidungen über Stil, Motive und Layout treffe Wir werden mit einem echten Beispiel arbeiten, einer Boho-Costal-Herausforderung, sodass Sie genau sehen können, wie alles zusammenkommt Dieser Kurs konzentriert sich nicht Grundlagen des Zeichnens oder auf Softwaretutorials Ich werde mich mehr auf den Denkprozess konzentrieren , der hinter dem Design steckt, damit Sie ihn auf jede zukünftige Herausforderung anwenden können. Am Ende des Kurses haben Sie Ihr eigenes Wiederholungsmuster bereit, das Sie einreichen können, und ein klarer Arbeitsablauf, den Sie erneut verwenden können, ist wieder da. Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns anfangen. 2. Was sind Spoonflower Challenges?: Bevor wir mit dem Entwerfen beginnen, möchte ich kurz darüber sprechen, was Spoonflower-Herausforderungen eigentlich sind und warum sie so nützlich sind , vor allem, wenn Sie sich oft festgefahren fühlen und nicht wissen , was Sie sich oft festgefahren fühlen und nicht wissen Spoonflower-Herausforderungen handelt es sich um Designwettbewerbe bei denen jeder anhand einer bestimmten Aufforderung ein Muster einreichen kann anhand einer bestimmten Aufforderung ein Muster Jede Herausforderung beinhaltet ein klares Briefing mit Themen, Motivvorschlägen und manchmal sogar Aber anstatt sie als Konversationen zu betrachten, betrachte ich sie gerne als kreative Anregungen mit Struktur, weil ein Teil des Designerdaseins kein technischer Ort ist, in dem es darum geht, zu entscheiden, was gemacht werden soll, und genau das lösen diese Herausforderungen Sie geben dir einen Ausgangspunkt. Sie entwerfen nicht mehr zufällig, Sie entwerfen mit einer klaren Richtung. Ein weiterer Grund, warum ich Herausforderungen wirklich hilfreich finde , ist Konsistenz. Da sie regelmäßig auftreten, ermutigen sie Sie natürlich, Ihr Portfolio im Laufe der Zeit weiter zu erstellen und auszubauen. Und natürlich gibt es auch einen Aspekt der Sichtbarkeit. Designs, die im Rahmen von Challenges eingereicht wurden, können von Benutzern gesehen , bewertet und entdeckt werden, was dazu beitragen kann, Ihrer Arbeit mehr Aufmerksamkeit zu schenken. In diesem Kurs möchte ich jedoch, dass Sie sich weniger darauf konzentrieren, zu gewinnen die Herausforderung als Entwurfsrahmen zu nutzen. Eine Möglichkeit, Ihre Ideen zu leiten, Entscheidungen einfacher und Ihre Entwürfe tatsächlich fertigzustellen. Sie nun verstanden haben, wie die Spoonflower-Herausforderungen funktionieren, möchte ich Ihnen schnell zeigen, wo Sie sie auf der Plattform finden der Spoonflower-Homepage Gehen Sie auf der Spoonflower-Homepage zur Künstlerecke und klicken Sie dann auf Design-Herausforderungen Der erste Abschnitt, den du siehst, ist die Herausforderung, über die derzeit abgestimmt werden kann Wenn du ein Konto hast, kannst du durch deine Lieblingsdesigns blättern und für sie stimmen. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, vor allem, wenn Sie mit dem spezifischen Stil nicht vertraut sind mit dem spezifischen Stil nicht vertraut Als Nächstes sehen Sie die Ergebnisse früherer Herausforderungen Falls du schon einmal teilgenommen hast, kannst du hier dein Ranking eintragen Und selbst wenn Sie nicht mitgemacht haben, ist dies der großartige Ort, um die besten Designs zu studieren und zu sehen, was gut funktioniert hat. Schließlich ist dies der wichtigste Abschnitt, die aktuellen Herausforderungen, für die Beiträge eingereicht werden können. Wie Sie sehen, gibt es derzeit einige aktive Herausforderungen, aus denen Sie wählen können. In diesem Kurs werden wir uns auf diese Boho-Küsten-Herausforderung konzentrieren , und ich werde dir Schritt für Schritt genau erklären, wie ich sie angehe In der nächsten Lektion erfahren Sie genau, wie Sie aus einem Auftrag eine klare Richtung ziehen können. 3. Lesen der Challenge-Beschreibung: Schauen wir uns nun die Aufgabenbeschreibung genauer an und teilen wir sie in etwas auf, anhand dessen wir tatsächlich entwerfen können. dieser Herausforderung geht es darum Boho mit themenübergreifenden Ehefrauen Anstatt das einfach zu lesen und weiterzumachen, mache ich hier gerne eine Pause und verstehe wirklich, was jeder Teil bedeutet denn davon werden wir später alle unsere Designentscheidungen leiten unsere Designentscheidungen Was Boho angeht, denke ich über etwas nach, das sich entspannt, ein bisschen künstlerisch und nicht zu perfekt anfühlt ein bisschen künstlerisch und nicht zu perfekt Es hat oft eine leichte Handqualität, sodass sich die Dinge nicht übermäßig sauber oder schief anfühlen Und für Kristall denke ich an etwas Leichtes, Luftiges und Insgesamt entwerfen wir hier nichts Mutiges oder Schweres. Wir streben nach etwas Weichem und Anschaubarem. Allein anhand dieser beiden Worte haben wir bereits eine klare Richtung für die Stimmung der Pollen. Schauen wir uns nun die im Briefing vorgeschlagenen Motive an. Wir haben Blumen, Mandalas, Wellen oder Spiralen und Was ich hier gerne mache, ist sie nicht nur aufzulisten, sondern darüber nachzudenken, warum sie enthalten sind Zum Beispiel können Blumen bewirken, dass sanfte, organische Füllwellen eine direkte Verbindung zum Küstenmotiv herstellen, und einige Motive sorgen Reichtum und ein bisschen den Boho-Charakter Das sind also keine zufälligen IDs, es sind tatsächlich Hinweise Sie zeigen uns , dass die visuelle Sprache dieser Herausforderung passt, was bedeutet, dass wir nicht raten müssen, was wir zeichnen sollen Wir müssen diese Elemente nur in unserem eigenen Stil interpretieren. Schauen wir uns als Nächstes die Farbrichtung an. Solche Slips sind in den Farben Watery Blues, Dan Blue, Sandy Beige und Tip Digo erhältlich. Auch hier gilt: Anstatt diese Farben einfach zu kopieren, denke ich gerne darüber nach, wofür sie stehen Das sind alles coole, leicht launische Töne, nichts zu schreiben oder gesättigt Das sagt mir, dass sich die gesamte Palette ruhig, ausgewogen und etwas weicher anfühlen sollte ruhig, ausgewogen und etwas weicher anfühlen In gewisser Weise ist das fast wie eine wirklich gemachte Palette. Wir müssen es nur interpretieren und kohärent gestalten. Wenn wir alles zusammenfügen, haben wir ein Thema, das die Stimmung definiert, eine Reihe von Motiven, die bestimmen, was wir zeichnen und eine Farbrichtung, die bestimmt, wie es sich anfühlt Und sobald Sie ein Briefing wie dieses aufgeschlüsselt haben, wird das Entwerfen viel einfacher weil Sie nicht mehr mit einer leeren Seite beginnen. In der nächsten Lektion werden wir diese Richtung nutzen, um uns inspirieren zu lassen und zu gestalten wie unser Muster tatsächlich aussehen wird. 4. Den Boho-Stil verstehen: Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um den Stil zu verstehen , mit dem wir arbeiten, nämlich Boho Eine wichtige Sache, die wir wissen sollten, ist, dass Boho in einem Regelwerk eher eine Stimmung oder ein Gefühl ist Anstatt also zu versuchen, es perfekt zu definieren, denke ich gerne darüber nach, wie es sich anfühlt Es fühlt sich normalerweise entspannt, kreativ und ein bisschen unvollkommen Ein Hauptmerkmal des Boho-Stils ist Unvollkommenheit. Linsen müssen nicht perfekt sauber sein, Formen müssen nicht vollständig symmetrisch sein Tatsächlich fühlen sich Dinge, die leicht unvollkommen sind, oft natürlicher und menschlicher an, was sehr gut zum Stil passt Ein weiteres wichtiges Element ist die Verwendung organischer Formen. Statt scharfer oder geometrischer Formen verwenden Boho-Stile oft weichere, verwenden Boho-Stile oft weichere, fließende Formen und diesem Grund eignen sich Motive wie Blumen, Wellen und Sonnenformen Boho-Kompositionen fühlen sich auch tendenziell entspannter an und sind nicht übermäßig strukturiert Normalerweise gibt es etwas Abstand zwischen den Elementen und das Layout fühlt sich etwas offener und Gleichzeitig können sich Boho-Designs vielschichtig anfühlen. Möglicherweise haben Sie verschiedene Arten von Elementen wie Blumen, Objekte, Formen und Linien miteinander kombiniert Objekte, Formen und Aber selbst mit mehreren Elementen fühlt es sich immer noch ausgewogen und nicht überwältigend Anstatt dies also nur als Konzept zu verstehen, möchte ich es in tatsächliche Designentscheidungen umsetzen. Für dieses Muster werde ich meine Linie leicht unvollkommen halten, einfache organische Formen verwenden, vermeiden, das Layout zu schwänzen und dafür sorgen, dass sich das Gesamtbild weich und entspannt anfühlt Das Ziel hier ist nicht, etwas perfekt zu machen, sondern etwas zu schaffen, das sich natürlich, ausgewogen und leicht anzusehen anfühlt , ausgewogen und leicht anzusehen In der nächsten Lektion werden wir dieses Verständnis nutzen, um unsere Designausrichtung klarer zu gestalten . Okay. 5. Zweckorientierte Gestaltung: Jetzt, wo wir den Stil besser verstehen, gibt es noch einen weiteren wichtigen Schritt bevor wir mit dem Entwerfen beginnen, und das ist, eine sehr einfache Frage zu stellen. Wofür ist dieses Muster eigentlich gedacht? Weil der Zweck Ihres Designs fast jede Entscheidung beeinflussen wird , die Sie anhand Ihrer Motive, Ihres Maßstabs und Ihres gesamten Layouts treffen . Fangen wir also mit dem Maßstab an. Wenn du für etwas wie Stoff entwirfst, sind die Motive in der Regel kleiner und weicher , weil sie nah beieinander wirken und tragbar sein müssen nah beieinander wirken und tragbar sein Wenn Sie jedoch für Tapeten entwerfen, können die Motive größer und besser sichtbar sein, da das Design oft aus der Ferne betrachtet wird Und bei der Inneneinrichtung sitzen Kissen oder Bettwäsche meistens irgendwo dazwischen. Der Zweck wirkt sich auch auf die Art der Motive aus, die Sie wählen. Wenn Sie beispielsweise ein Design wünschen, das sich ruhig und vielseitig anfühlt, können Sie sich für weichere Elemente wie Blumen oder organische Formen entscheiden wie Blumen oder organische Wenn Sie jedoch etwas mutigeres oder grafischeres möchten, können Sie stärkere Formen oder kontrastreichere Elemente Der Abstand ist ein weiterer wichtiger Faktor. Denn Stoffdesigns sind in der Regel weniger dünn, damit sie sich nicht überwältigend anfühlen. Bei WP kannst du manchmal etwas dichter oder strukturierter vorgehen Aber für einen Stil wie Boho wollen wir die Dinge normalerweise offener und entspannter halten Für diesen Kurs werde ich eine Bürde kreieren, die sich ausgewogen und vielseitig anfühlt, etwas, das sowohl für Wandarbeiten als auch für mehr Wohnaccessoires Das heißt, ich möchte ein Motiv zu klein, aber auch nicht zu groß machen und ich werde die Abstände offen halten , aber trotzdem strukturieren, dass es sich bewusst anfühlt. Anstatt nach dem Zufallsprinzip zu entwerfen, wir Entscheidungen auf der Grundlage eines bestimmten Zwecks, und das macht den ganzen Prozess viel übersichtlicher, weil jede Entscheidung einen Grund hatte In der nächsten Lektion werden wir beginnen, Inspiration zu sammeln und zu gestalten, wie dieses Design tatsächlich aussehen wird. 6. Inspiration finden: Jetzt fange ich an, nach Inspiration zu suchen. Normalerweise verwende ich Bintst und halte es mit meinen Keywords sehr einfach Ich gebe zum Beispiel einfach etwas wie Boho Button ein, und wie du siehst, gibt es hier schon viele verschiedene Stile Fühl dich also erdiger, manche grafischer und manche minimalistischer Im Moment versuche ich nicht, etwas zum Kopieren zu finden. Ich versuche nur zu verstehen, wie dieser Stil in verschiedenen Variationen aussieht. Dann probiere ich vielleicht etwas wie Boho-Textil aus. Auf diese Weise kann ich sehen, wie Muster tatsächlich aussehen , wenn sie auf Stoff oder Wohnaccessoires aufgetragen werden Manchmal schaue ich, wenn ich etwas Interessantes sehe, salbe ich es oder sammle es auf einem kleinen Moodboard Aber um ehrlich zu sein, mache ich das nicht immer Also bei so etwas beobachte ich fast nur. Ich schaue mir an, wie die Motive im Boho-Stil gezeichnet sind und erinnere mich nur visuell daran Du kannst also auf jeden Fall ein Moodboard bauen , wenn dir das hilft Aber darauf werde ich hier nicht zu tief eingehen. Da diese Herausforderung feindseliger ist, suche ich auch nach etwas wie Boho Beach Pardon Dann siehst du hier ein Hier kannst du anfangen, spezifischere Motive wie Muscheln, Wellen und Sonnenformen zu sehen , Wellen und Sonnenformen Anstatt einfach zu scrollen, zerlege ich die Dinge gerne in ein paar einfache Beobachtungen Zuerst schaue ich mir die Formen an, sind sie weich oder organisch oder eher geometrisch Die meisten davon fühlen sich ziemlich weich und fließend an, was sehr gut zur Boho-Küstenatmosphäre passt Dann schaue ich mir die Lichter an. Einige sind sehr sauber und präzise, während sich andere eher von Hand gezeichnet und unvollkommen anfühlen Bei diesem Projekt werde ich näher dran bleiben, um den weicheren, etwas unvollkommenen Als nächstes kommt Farbe. Wenn ich nach etwas wie Costal Boho suche, kann ich viele stimmungsvolle Töne, Blautöne, Strände und sanfte Neutraltöne finden Blautöne, Strände Etwas zu hell, alles fühlt sich ziemlich ruhig an. Und zum Schluss schaue ich mir die Komposition an. Die Verbrennungen sind also dichter und manche fühlen sich offener an. Bei diesem Stil fällt mir auf, dass die Dinge normalerweise etwas wärmer und luftdurchlässiger sind Ich sammle keine Designs, ich sammle Ideen, kleine Dinge wie Form, Abstände, Farben und verwende diese dann als Leitfaden für meine eigenen Designs Das Ziel hier ist nicht, etwas zu kopieren, sondern zu verstehen, wie der Stil funktioniert. Und wenn Sie einmal anfangen, Inspiration auf diese Weise zu betrachten, wird es viel einfacher, sie zu entwerfen, weil Sie nicht mehr raten In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Gestaltung unseres Musters. 7. Skizzieren der Motive: Bevor ich mit dem Skizzieren anfange, habe ich normalerweise schon eine grobe Idee im Kopf, besonders nachdem ich mir Inspiration angeschaut Dieser Teil ist also kein sehr strenger Planungsschritt. Es ist eher eine lockere Richtung , die ich im Laufe der Zeit konkretisieren werde. Eine Sache, an die ich schon gedacht habe, ist das Layout. Ich denke darüber nach, eine Muschel- oder Bogenform zu verwenden. Ich finde, es passt sehr gut diesem Thema, weil es mich an Muschelformen erinnert, was sich gut mit der Kostenberechnung verbindet Für das Hauptmotiv möchte ich eine Blumenform erstellen, und ich werde dafür wahrscheinlich ein Symmetriewerkzeug verwenden , ähnlich dem, was Sie beim Zeichnen von Modalen sehen Auf diese Weise fühlt sich die Blume ausgewogener und strukturierter an, ist aber trotzdem weich Ich möchte auch einige kleine Details hinzufügen , die sich wie Sonnenstrahlen anfühlen, nur ein bisschen Reichtum verleihen und an das Sonnenmotiv aus dem Briefing anknüpfen. Was die Farben angeht, fange ich vorerst einfach mit dem warmen Ton an, so etwas wie warme Brauen und sanfte Erdtöne Ich denke noch nicht allzu viel darüber nach. Das soll mir nur helfen, Dinge zu visualisieren, und ich kann es erst später ändern. Ich beginne in Procreate mit einer Leinwand 4.000 großen Zellen, dann gehe ich in Zeichenanleitung und wähle Radiosymmetrie Das soll mir helfen, eine ausgewogenere Flora aufzubauen, vor allem, weil ich ein leicht von Mandala inspiriertes Gefühl haben wollte Mandala In diesem Stadium werde ich schnell einen Pinsel und eine Farbe auswählen. Ich brauche mir wirklich noch keine Gedanken über den genauen Pinsel oder die Farbe zu machen, denn das ist immer noch nur zum Testen und Erkunden der Schiffe. Ich fange zuerst beim Mittelkreis an und baue dann die Fässer aus, um ihn herauszuholen. Bei dieser Symmetrieeinstellung spiegeln sich vier der Fässer exakt und die anderen vier folgen ihrer eigenen Spiegelrichtung Das verleiht der Blume bereits ein angenehmes Gleichgewichtssinn, lässt aber dennoch Raum, damit sie sich etwas einzigartiger anfühlt Dies ist der Teil, in dem Sie sich wirklich experimentieren lassen können . Bei dir sieht es nicht genau so aus wie meins. Nur Formen, Blütenblätter oder kleine Details, auf welche Weise auch immer fühlt sich für dich natürlich an und du reagierst einfach nur auf das, was mir als Reihe einfällt. Sobald ich die Hauptblütenform habe, kann ich damit beginnen, weitere kleinere Details für diese beiden Blumen hinzuzufügen . Ich werde ein paar kleine strahlende Markierungen hinzufügen , die sich ein bisschen wie Sonnenlicht oder Halo anfühlen Diese Wasserhähne verbinden das Motiv wieder mit dem Briefing, weil in der Herausforderung das Sonnenmotiv so gut erwähnt wurde Wenn ich eine andere Blumenvariante testen möchte, kann ich sie einfach dort verstecken und die andere skizzieren Das ist wirklich nur eine Phase des Skizzierens, also halte ich es gerne flexibel Sie müssen nicht sofort alles entscheiden. Jetzt werde ich am Muschelrahmen arbeiten. Um das zu tun, verstecke ich vorerst die Blumenschichten und gehe zurück zur Zeichenanleitung Aber dieses Mal werde ich statt Funk zur Quarantänesymmetrie wechseln Dann erstelle ich eine neue Ebene. Die Kurve, die ich sehen soll, ist eigentlich nur ein Leitfaden für die Platzierung. Ich werde eine gekrümmte Linie vom oberen Mittelpunkt nach unten zum Mittelpunkt der äußeren linken Seite zeichnen Mittelpunkt nach unten zum Mittelpunkt der . Dann halte ich einen Moment, damit die Linie glatter wird. Wenn ich möchte, kann ich die Kurve danach ein wenig anpassen Ich bin mit einer Seite zufrieden. Ich kopiere die Kurve über die rechte Seite. Dann dupliziere ich die beiden Hälften und verschiebe sie nach unten, sodass sie die nächste Reihe bilden Die Kopie von der rechten Seite geht also nach unten nach links und die Kopie von der linken Seite geht nach unten nach rechts Wenn ich etwas bewege, stelle ich sicher, dass der Magnetismus eingeschaltet ist Dadurch passt alles leichter an seinen Platz und die Wiederholungsaufstellung Jetzt haben wir an dieser Stelle die grundlegende Muschelstruktur. Es ist wirklich nur ein Framework. Wenn ich es im endgültigen Design verwenden möchte, zeichne ich es normalerweise lieber absichtlich neu Ich denke, für das Design werde ich einen gepunkteten Pinsel verwenden und den Muschelrahmen neu zeichnen Ich erstelle eine neue Ebene, aktiviere Zeichnungen und zeichne die Bogensymmetrie neu Das hilft nur dabei, die Struktur beim Skizzieren ausgewogen zu halten die Struktur beim Skizzieren ausgewogen M Sie können sehen , dass es sich schon etwas weicher und dekorativer anfühlt etwas weicher und dekorativer Außerdem verleiht es den Bögen ein weiches Lebensgefühl, was das Ganze auch wirklich schön gekostet hat Sie können die Bogenform auch wellenförmiger oder dramatischer gestalten, wenn Sie möchten Aber für diesen Baron ist es meiner Meinung nach besser, es einfach zu halten. Dann mache ich dasselbe wie zuvor. Ich dupliziere die neuen Grafiken zweimal und verschiebe sie in die nächste Runde , eins links und eins rechts. werde ich immer wieder überprüfen, ob alles richtig einrastet Um zu sehen, wie das als Wiederholung funktioniert, möchte ich einen kurzen Test machen Für die Note kann ich mit drei Finger darüber streichen, um das Schnellmenü aufzurufen Dann wähle ich „Alles kopieren“. Ich wische erneut, um „Vergangenheit“ auszuwählen. Dadurch erhalte ich eine vereinfachte Kopie von allem, was ich gerade auf der Leinwand sehe Es ist auch eine nützliche Methode, um zu testen, wie die Wiederholung zusammenkommt, ohne sich noch auf die endgültige Version Jetzt kann ich mir die kleineren Jakobsmuscheln zusammen ansehen die kleineren Jakobsmuscheln zusammen und überprüfen, ob sich der Rhythmus richtig anfühlt, ob der Abstand funktioniert und ob die Bögen gut nebeneinander sitzen Und wenn soweit alles gut aussieht, kannst du weiter innerhalb der Form verzieren, weitere Details hinzufügen oder hier aufhören und es einfach halten Ich versuche noch nicht, das Muster fertig zu stellen. Ich baue nur die Struktur und sehe, wie es sich anfühlt. In der nächsten Lektion fange ich an, diese Skizzen zu verfeinern und sie in ein klares Muster umzuwandeln 8. Planung und Erstellung von Wiederholungsmustern: Bevor wir weitermachen, möchte ich die Muschel etwas genauer betrachten Ich werde hier ein kleineres Bild zeichnen, nur um ihm etwas mehr Charakter zu verleihen Es ist dieselbe Technik wie zuvor, also spucke ich diesen Anfang aus und teste dann, wie die Blume hineinpasst Jetzt fange ich an, darüber zu berichten, wie mein Motiv im Muschel-Layout funktioniert Ich aktiviere die Blumenebene wieder, dupliziere sie und platziere sie in einer der Muschelformen An dieser Stelle überprüfe ich nur, wie sie aussieht, groß sie ist, welchen Abstand und wie sie im Rahmen sitzt Sobald ich das Gefühl habe, dass die Komposition funktioniert, werde ich die Blume in der größeren Größe neu zeichnen, denn bei der Arbeit mit Raster ist der Maßstab von Anfang an sehr wichtig Es ist immer besser, groß zu zeichnen und bei Bedarf zu verkleinern, als klein zu zeichnen und später zu versuchen, zu skalieren, was die Qualität beeinträchtigen kann Jetzt platziere ich die Blume in der Jakobsmuschel genau in der Mitte der Leinwand Sobald ich damit zufrieden bin, dupliziere ich den Muschelrahmen und das Mehl und füge sie zu Jetzt fange ich an, die Wiederholung zu erstellen. Ich fange mit diesem kombinierten Motiv, der Jakobsmuschel, der Blume und weiteren Kopien davon , an den Rändern der Leinwand an Konkret platziere ich sie in vier Ecken, sodass sich die Kanten miteinander verbinden Das Ziel dabei ist, Teile des Designs aus der Leinwand herauszuholen , sodass sie sich auf der Abseitsseite nahtlos wiederholen können sich auf der Abseitsseite nahtlos Um sicherzustellen, dass alles perfekt ausgerichtet ist, verwende ich Platzhalter Ich erstelle eine neue Ebene, fülle sie mit der Volltonfarbe und reduziere die Dann gruppiere ich diese Ebene zusammen mit meinem Motiv. Wenn ich die Gruppe jetzt dupliziere und verschiebe, ist es viel einfacher zu erkennen, wie alles zusammenpasst. Ich dupliziere die Gruppe und verschiebe sie vertikal nach oben und unten. Dann füge ich diese Ebenen zusammen und entferne den Platzhalter Ich werde den gleichen Vorgang immer wieder wiederholen. Also dieses Mal horizontal, duplizieren Sie den Gauner, bewegen Sie ihn nach links und rechts und stellen Sie sicher, dass alles an seinem Platz einrastet An diesem Punkt sollten Sie sehen, dass jetzt alle vier Ecken der Leinwand miteinander verbunden sind In der Mitte befindet sich eine leere Muschelform. Genau hier wird das nächste Motiv landen. Jetzt kann ich eine weitere Blume in diese mittlere Jakobsmuschel legen, und das hilft, die sich wiederholende Struktur zu vervollständigen Bevor ich mit dem Färben weitermache, teste ich den Button gerne kurz Ich benutze die drei Finger , um das Menü zu öffnen, und wähle dann Copia Dann übergebe ich es auf die neue Ebene. Jetzt ist Ace gefesselt und ich werde es mehrfach duplizieren und sie nebeneinander anordnen. Auf diese Weise kann ich überprüfen, wie sich das Brennen wiederholt. Hier überprüfe ich den Abstand, die Ausrichtung und den Gesamtrhythmus. Wenn sich etwas weich anfühlt, ist dies der beste Zeitpunkt, um es zu reparieren , bevor Sie mit der Farbe fortfahren. Sobald alles ausgewogen aussieht, sind wir bereit, mit der Färbephase fortzufahren. Jetzt, wo ich die Wiederholung gemacht habe, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um mir den Gesamtbrand anzusehen. Manchmal stellen Sie in diesem Stadium vielleicht fest, dass sich die Dinge ein wenig leer oder noch nicht vollständig miteinander verbunden anfühlen. In diesem Fall können Sie hier beginnen, zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich hatte zum Beispiel gerade die Idee, die Blumen mit einem Baumstumpf zu versehen Das hatte ich nicht von Anfang an geplant. Es war ganz natürlich, als ich auf den Knopf schaute. Und das ist wirklich wichtig. Du musst nicht genau verfolgen, was ich tue. Reagieren Sie einfach auf Ihr eigenes Design und was auch immer sich für Sie richtig anfühlt. Nachdem ich die Details zum Absender hinzugefügt habe, überprüfe ich die zweite Muschelform denn jetzt, wo sich die Ecken bereits wiederholen, ist die Schaltfläche tatsächlich verbunden Ich muss also nicht mehr die Blaze-Holder-Methode verwenden. Stattdessen kann ich die wiederholten Ecken wieder in die Mitte verschieben die wiederholten Ecken wieder in die und die nächste Jakobsmuschel zum Vorschein bringen Auf diese Weise kann ich sehen, wie die zweite Blume in der Wiederholung aussehen wird Jetzt kann ich der zweiten Muschelfläche ein weiteres Motiv hinzufügen . Und auch hier werde ich es leicht anpassen, wenn ich es brauche, damit sich alles ausgewogen anfühlt Sobald das erledigt ist, teste ich die Wiederholung noch einmal mit derselben Methode. Drei Finger, nach außen wischen, alles kopieren, einfügen, verkleinern und die Kachel duplizieren Das hilft mir dabei, den Ablauf der Abstände zu überprüfen und zu überprüfen, wie sich die Details bei der Wiederholung verbinden Wenn sich alles gut anfühlt und ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, dann ist das ein guter Punkt, um dem Färben fortzufahren. In diesem Stadium funktioniert Ihre Struktur wirklich und jetzt hilft Farbe dabei, alles zusammenzubringen. 9. Ausmalen und Exportieren des Designs: Jetzt, wo alles gut aussieht, können wir mit dem Ausmalen des Musters fortfahren. Ich habe nicht wirklich eine Farbpalette für das Design vorbereitet, also fange ich an, Farben auf die Motive aufzutragen. Zuerst gruppiere ich alle Ebenen, die ich nicht benötige, und lasse die Konturkachel einfach sichtbar. Dann erstelle ich eine neue Ebene unter der Kontur und stelle sicher, dass die Zeichenhilfe aktiviert ist. Jetzt tippe ich auf die Linienebene und aktiviere die Referenz. Dadurch kann Procreate die Ebene als Hilfslinie für das Füllen von Farben verwenden Anstatt also auf derselben Ebene bleiben zu müssen, kann ich Farben auf der separaten Ebene füllen und dabei immer noch der Linie folgen Das macht den Färbeprozess viel schneller und sauberer. Jetzt fange ich an, Farbe hinzuzufügen. Ich ziehe die Farbe in die Form und Sie sehen die Option „Füllen fortsetzen“. Sobald das aktiv ist, kann ich einfach auf die anderen Bereiche tippen , um sie wieder mit der Farbe durch Ziehen zu füllen sie wieder mit der Farbe durch Ziehen Ich gruppiere Bereiche mit derselben Farbe auf derselben Ebene. Ich verwende eine Ebene für dieselbe Farbe. Bei kleineren Bereichen werde ich ein bisschen einpassen, um sicherzustellen, dass die Farbe genau dort ankommt, wo ich sie haben möchte Und jedes Mal, wenn ich zu einer neuen Farbe wechsle, erstelle ich eine neue Ebene und wiederhole den gleichen Vorgang Für die Muschel möchte ich einen Zwei-Tonnen-Effekt erzielen, also erstelle ich eine neue Ebene und zeichne den Muschelrahmen neu Da dies ein Teil des endgültigen Entwurfs sein wird, werde ich mir etwas mehr Zeit nehmen, um es sauber und genau zu zeichnen werde ich mir etwas mehr Zeit nehmen, um es sauber und genau zu zeichnen . Dann werde ich die anderen Ebenen ausblenden, diese Jakobsmuschel zweimal duplizieren und sie um eine nach links und eine nach rechts verschieben um eine nach links und eine nach Und dann fülle ich sie zu diesem Zeitpunkt mit Farbe. Sie müssen nicht zu viel über die Farben nachdenken. Sie können sie erst später anpassen. Wenn ich die Hintergrundfarbe ändere, kannst du sehen, dass die Jakobsmuschel jetzt zwei Kurven hat, wodurch sich das Kind etwas interessanter anfühlt Jetzt werde ich mit dem Ausfüllen des restlichen Musters fortfahren. Dieser Teil wiederholt sich ziemlich, also werde ich ihn beschleunigen Sobald alles farbig ist, schalte ich die Zeichenanleitung und teste die Schaltfläche erneut Ich wische mit drei Finger ab , um das Menü zu öffnen, und wähle „Alles kopieren“. Dann gebe ich das auf die Knieschicht weiter. Danach werde ich die Krawatte verkleinern und mehrmals duplizieren, um zu sehen, wie sich der Knopf wiederholt Auf diese Weise kann ich überprüfen, ob sich die Farbe ausgewogen anfühlt, ob etwas falsch aussieht oder ob sichtbare Nähte vorhanden sind Wenn du irgendwelche Erleichterungen feststellst, kannst du jederzeit zurückgehen und sie anpassen. Das ist ein normaler Teil des Prozesses. Es muss nicht beim ersten Versuch perfekt sein. Wenn alles gut aussieht, sind Sie bereit, Ihre endgültige Kachel zu exportieren. Normalerweise exportiere ich GBC oder B&G für Plattformen wie Spoonflower, achte aber immer darauf, deren Dateianforderungen zu überprüfen Sie sollten auch eine hohe Auflösung beibehalten falls Sie die Größe ändern oder die Desi-Ebene verwenden müssen Normalerweise verkleinere ich meine Schaltfläche, indem die importierte Datei mehrmals erneut in die Leinwand importiere und sie dann auf etwa 50% ändere mehrmals erneut in die Leinwand importiere und sie dann auf etwa Ich mache das, um sicherzustellen, dass die Skalierung sauber und konsistent bleibt und um Qualitätsverluste zu vermeiden, die bei der direkten Größenänderung mehrerer Ebenen auftreten können . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Wiederholung ein letztes Mal zu überprüfen. Verkleinern Sie die Ansicht und schauen Sie sich den Gesamtrhythmus an. Achten Sie darauf, dass sich die Abstände und Verbindungen gleichmäßig anfühlen. Das ist dein letztes Muster. Was mir an diesem Design wirklich gefällt ist die Kombination von Struktur und Weichheit. Aus der Ferne sieht man das klare Layout. Aber wenn Sie genauer hinschauen, können Sie die Blumendetails und kleinen Variationen erkennen , was dem Ganzen ein organischeres und handgemachteres Gefühl verleiht . 10. Neu einfärben (optional): Bevor ich das Muster zur Einreichung hochlade, habe ich das Gefühl, dass ich die Farben ändern möchte In diesem Teil zeige ich dir eine einfache Möglichkeit, deinen DeSi mithilfe einer Schnittmaske neu einzufärben Wenn du die Farbe einer bestimmten Ebene ändern möchtest, erstelle einfach eine neue Ebene darüber, tippe auf die Ebene und wähle Dann kannst du eine neue Farbe in diese Ebene ziehen und sie wird automatisch auf die Bereiche darunter angewendet Dies macht es wirklich einfach, nur Farben zu erstellen, ohne Ihre ursprüngliche Zeichnung zu beeinträchtigen. Aber für diese Version werde ich die Palette von warmen Tönen auf etwas Kühleres umstellen . Es ist ein ziemlich einfacher Vorgang, also werde ich diesen Teil beschleunigen. Nach dem Umfärben möchte ich dem Design auch etwas Textur hinzufügen Dieser Schritt ist völlig optional. Sie können ihn überspringen, wenn Sie ein saubereres Aussehen bevorzugen. Ich habe hier ein paar Texturpinsel und verwende eine neutrale graue Farbe. Ich werde neue kreieren. Er wählt eine große, präzise und leicht übermalte Leinwand. Da die Textur selbst bereits nahtlos ist, müssen Sie sich keine Gedanken über die Wiederholung machen. nun über der Ebene Gehen Sie nun über der Ebene zu den Mischoptionen und probieren Sie verschiedene Modi aus Ich deaktiviere die Deckkraft dieser Ebenen und verschiebe sie dann in „Farb-“ und „Lineares Nachbrennen Sie können also sehen, dass sie einen wirklich schönen weicheren Textureffekt erzeugen können einen wirklich schönen weicheren Textureffekt erzeugen Sie können hier experimentieren und herausfinden was sich für Ihr Design richtig anfühlt Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie Ihr Muster exportieren. Und bei Bedarf können Sie es auch derselben Methode verkleinern, die wir zuvor verwendet haben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Wunsch, Mehl zu verschütten, per App einreichen und einreichen können 11. Hochladen und Senden: Sobald dein Stift fertig ist, werde ich dir jetzt zeigen, wie du ihn tatsächlich auf Spoonflower anwenden und ihn für die Herausforderung vorbereiten Gehen Sie zuerst zu den Spoonflower-Websites und dann zu den Design-Herausforderungen in der Künstlerecke Hier finden alle Herausforderungen statt. Und hier reichen Sie schließlich auch Ihr Design ein. Bevor Sie an der Herausforderung teilnehmen können, müssen Sie zuerst Ihr Design einreichen Also hier schaue ich mir ein Grundstücksdesign an. Wenn du noch nicht eingeloggt bist, wird Spoonflower dich bitten, dich einzuloggen oder ein Konto zu erstellen Ich werde nicht zu tief auf diesen Teil eingehen, aber du musst vor dem Laden ein Konto bereit haben Sobald Sie angemeldet sind, können Sie Ihre Biden-Datei hier hochladen Ich wähle einfach mein Design aus und stimme den Bedingungen zu. Stellen Sie sicher, dass es sich um Ihr Originalwerk handelt , denn Spoonflower ist ziemlich trickreich, wenn es um das Urheberrecht geht Nun, dieser Teil ist tatsächlich wichtiger als es aussieht, dein Design zu benennen Ein guter Titel hilft dabei, dass dein Design entdeckt wird, nicht nur bei der Herausforderung, sondern auch später bei der Suche. Normalerweise halte ich meine Titel klar und aussagekräftig. Zum Beispiel diesen, den ich Coastal Bloom Arches nenne. Anstatt etwas Vages zu sagen, macht das wirklich deutlich , worum es bei dem Design geht Versuchen Sie, das Thema Stimmung, den Motivtyp, das Layout oder die Struktur einzubeziehen den Motivtyp, das Layout oder die Struktur Das hilft sowohl den Leuten als auch der Plattform, deine Arbeit besser zu verstehen. Als Nächstes haben wir die Beschreibung. Dieser Teil ist optional, aber ich empfehle dringend, ihn nicht zu behalten , da er nicht nur für Menschen ist. Ich helfe Ihnen auch dabei , dass Ihre Häuser im Bild auftauchen. Ich mag es, meine Beschreibung einfach, aber beabsichtigt zu halten. Normalerweise gebe ich an, was das Design inspiriert hat, die Hauptmotive, die allgemeine Stimmung oder den Stil Wenn Sie es effektiver gestalten möchten, versuchen Sie, auf natürliche Weise Kios einzubauen , nach denen die Leute suchen könnten Boho, Küstenpornos, Blumenpornos, Wallpaper, du musst es nicht erzwingen, schreibe es auf natürliche Weise Stellen Sie sich vor, es beschreibt Ihr Design klar und deutlich. Beide Leute auf der Plattform verstehen es also besser. Als nächstes, wenn wir reden, das ist tatsächlich einer der wichtigsten Bestandteile dieser Deckungsfähigkeit. Spoflower bietet Ihnen bereits einige Kategorien wie Stil, Art der Garantie und Ich wähle einfach die aus , die zu meinem Design passen. Und dann kannst du hier deinen eigenen TX hinzufügen. Normalerweise füge ich Theme, Boho-Costal-Modi, Blumen, Mandala, Anwendungsfälle wie Tapeten und Wohnaccessoires hinzu Versuche nicht zu viel darüber nachzudenken, sondern dekoriere einfach deine Wünsche. Lassen Sie uns jetzt über die Skala sprechen. Dies ist etwas, das Sie wirklich sorgfältig überprüfen möchten. Wenn Sie die Skala für Stoffe anpassen, Sie fest, dass auch Einrichtungsprodukte aktualisiert werden. Und dann möchten Sie für Tapeten vielleicht einen anderen Maßstab verwenden. Was auch immer, ich überprüfe es normalerweise im Modell, weil das auf dem Bildschirm gut aussieht im echten Innenraum ganz anders anfühlen kann Zoome immer heraus und frage, fühlt es sich zu voll oder zu leer Bevor Sie an dieser Herausforderung teilnehmen können, müssen Sie Ihr Design überprüfen. Also hier klicke ich auf Proof. Dieser Schritt überprüft im Grunde Ihre Wiederholung. Spoonflower zeigt dir diese Bewertung mit der rosa Linie. Das ist dein Wiederholungsplättchen. Worauf Sie achten sollten, sind sichtbare Nähte, Fehlausrichtungen, alles , was versagt Normalerweise zoome ich hinein und bewege mich ein bisschen, um sicherzugehen, dass alles reibungslos zusammenhängt Wenn alles gut aussieht, sieht es einfach gut aus. Sobald es geprüft wurde, sehen Sie, dass Ihr Design jetzt als Nachweis markiert ist. Bevor wir an der Herausforderung teilnehmen können, müssen wir das Design zum Verkauf anbieten. Also wechsle ich von privat zu verkäuflich. Jetzt fragt B flower, wo du dein Design verkaufen möchtest. Da wir diese Schaltfläche mit einem klaren Zweck sowohl für Tapeten als auch für Wohnaccessoires entwerfen, werde ich sowohl Tapetenstoffe als auch Wohndekorprodukte aktivieren Tapetenstoffe als auch Wohndekorprodukte Klicken Sie dann auf South. Jetzt sind wir bereit, an der Herausforderung teilzunehmen. Hier wird Spoonflower dir ein paar Fragen stellen. Wählen Sie zunächst die Herausforderung aus, an der Sie teilnehmen möchten. In diesem Fall wähle ich BG Boho. Dann gehst du ein paar Bestätigungen durch. Dieser Teil bestätigt lediglich, dass Ihrer Website um ein Original handelt und dass keine Cliparts oder KI-generierte Bilder verwendet Ich werde das überprüfen. Als Nächstes bestätigst du, ob dein Wunsch dem Thema entspricht. Das ist eigentlich die richtige Bewegung , um innezuhalten und sich zu fragen Habe ich den Auftrag wirklich befolgt? Dann zeigt dir Spoflower den Titel und die Beschreibung diesem Grund haben wir uns früher die Zeit genommen, sie klar und deutlich zu formulieren, denn das werden die Wähler Wenn alles gut aussieht, reichen Sie einfach Andy ein. Und das war's. Ihr Design ist jetzt offiziell Teil der Herausforderung. Nach dem Absenden erhältst du eine Bestätigungs-E-Mail von Spoonflower und du kannst dein Design auch hier auf der Mendes sehen Ehrlich gesagt ist das immer mein Lieblingsmoment, denn unabhängig vom Ergebnis hast du deine Idee bis zum fertigen veröffentlichten Design Jetzt hast du also den gesamten Prozess von der Idee bis zum Design gesehen , bis du tatsächlich an einer echten Spoonflower-Herausforderung Und in der nächsten Lektion bereitest du alles auf, und ich werde ein paar gute Gedanken mit dir teilen. Und 12. Tipps für die Teilnahme an Spoonflower-Herausforderungen: Bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich noch ein paar Tipps mit dir teilen , die dir wirklich helfen können, wenn John SPF Das sind Dinge, die ich aus Erfahrung gelernt habe und sie sind einfach, aber sehr effektiv Es war eine kreative Aufforderung, kein Druck. Versuchen Sie zunächst, Herausforderungen als kreative Aufforderung zu sehen und nicht als etwas, das Sie gewinnen müssen, denn wenn Sie zu viel Druck auf die Ergebnisse ausüben, es weniger Spaß und ist ehrlich gesagt weniger kreativ Betrachte es als eine Richtung, ein Thema, etwas, dem du Bericht erstatten kannst. Bleiben Sie nah am Briefing. Das mag offensichtlich klingen, ist aber tatsächlich eines der wichtigsten Dinge. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wunsch das Thema deutlich widerspiegelt. Wenn Menschen sich abwenden, wählen sie in der Regel Wünsche, die sofort zu kurz kommen Klarheit ist also wichtiger als zu komplex zu sein. Halte deinen Wunsch lesbar. Mir ist auch aufgefallen, dass einfachere, besser lesbare Wünsche tendenziell besser funktionieren, vor allem, weil die Leute schnell nachgeben. Ihr Muster sollte leicht verständlich sein , sauber sein, klare Formen haben und sich nicht zu überladen anfühlen Denken Sie an die Skala. Die Skala macht einen großen Unterschied. Wenn Ihre Elemente zu klein sind, können sie verloren gehen. Wenn sie zu groß sind, kann es sich überwältigend anfühlen. immer eine Vorschau Ihres Wunsches an, insbesondere in den Hintergrundbildern oder Produktmodellen Verwenden Sie Vding als Inspiration. Auch wenn du nicht an der Herausforderung teilnimmst, kannst du trotzdem viel lernen, indem du dich entscheidest. Gehen Sie einfach die Designs durch und achten Sie darauf, was auffällt, was sich klar anfühlt und was am besten zum Thema passt Das ist eine wirklich gute Methode, um zu verstehen, was funktioniert, vor allem, wenn Sie Ihren Stil noch erforschen. Recherchiere nicht zu viel. Manchmal muss man kein vollständiges Moodboard zusammenstellen. Für mich gibt es Designs, bei denen ich einfach hinschaue, beobachte und mich an das Gefühl erinnere. Das ist schon genug, um mich bei der Gestaltung zu orientieren. Und schließlich ist Konsistenz wichtiger als jedes einzelne Ergebnis. Und je mehr Herausforderungen Sie zeigen, desto besser verstehen Sie Ihren Stil, Ihre Entscheidungen und was für Sie funktioniert. Und noch etwas: Wählen ist auch eine Art der Fürsorge. Du unterstützt andere Designer und bist Teil der Community. Auch wenn du nicht jedes Mal etwas einreichst, ist es wirklich wichtig, einfach aufzutauchen und abzustimmen. Denken Sie also nicht zu viel darüber nach. Fangen Sie einfach an, bleiben Sie dem Thema nahe und genießen Sie den Prozess Genau darum geht es bei diesen Herausforderungen. 13. Kursprojekt und abschließende Gedanken: Das ist der gesamte Prozess, wie ich an die Herausforderung „Design for Flower“ herangehe , vom Lesen des Briefings bis hin zum Applaus für den letzten Button Ich hoffe, dieser Kurs zeigt Ihnen , dass Design nicht dazu beiträgt , sich überwältigend oder zufällig zu fühlen Wenn Sie die Dinge aufschlüsseln, vom Briefing über das Verständnis des Stils hin zum Treffen kleiner absichtlicher Entscheidungen, der gesamte Prozess viel einfacher, übersichtlicher und überschaubarer Jetzt sind Sie dran. Ich finde es toll, dass du entweder das , das wir in diesem Kurs verwendet haben, oder ein beliebiges aktuelles herausfordern diesem Kurs verwendet haben, oder ein beliebiges aktuelles und dein eigenes Wiederholungsmuster erstellen kannst. Mach dir keine Gedanken darüber , es perfekt zu machen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, dem Prozess zu folgen und etwas mit Absicht zu tun. Wenn du bereit bist, kannst du dein Projekt in der Klassengalerie teilen dein Projekt in der Klassengalerie und deinen endgültigen Entwurf, einen Screenshot der Herausforderung und sogar einen Teil deines Prozesses hinzufügen, wenn du möchtest. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, würde es dir wirklich viel bedeuten, wenn du im Bewertungsbereich eine kurze Bewertung hinterlassen könntest. Es hilft mir zu verstehen, wofür Sie hilfreich gekämpft haben und es hilft auch anderen Schülern, diesen Kurs zu entdecken. Mir macht es auch Spaß zu sehen, wie unterschiedlich die Designs jedes Einzelnen ausfallen, selbst wenn wir von demselben Auftrag ausgehen. Fühlen Sie sich also frei, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Ich liebe es wirklich, es zu sehen. Und vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, das hilft Ihnen dabei selbstbewusster zu werden, wenn Sie für die Fußballherausforderung entwerfen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.