Erforschung von Farben und abstrakten Zeichen, inspiriert von Georgia O'Keeffes frühen und späten Kunstwerken

1. Einführung: En Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meiner nächsten von Künstlern inspirierten Serie, in der wir uns die Arbeit von Georgia O'Keefe ansehen Ich bin ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge und seit 2021 Kurse auf Skillshare, verschiedene künstlerische Ansätze teile, die ich erforsche, und in meiner von Künstlern inspirierten Reihe teile ich Künstler , die mich begeistern und dass ich verschiedene Aspekte ihrer künstlerischen Reise und Praxis und Techniken in meinem eigenen Kunstschaffungsansatz erforsche ihrer künstlerischen Reise und Praxis und Techniken in meinem eigenen Kunstschaffungsansatz , um fortzufahren zu erforschen, zu wachsen und kreativ zu werden. Und lerne von diesen großartigen Künstlern , die mir vorausgegangen sind und jetzt kreativ sind. Ich bringe dir ein bisschen über den Künstler bei und erzähle ein bisschen über sein Leben und den künstlerischen Hintergrund und verschiedenen Dinge , die erforscht hat und für die er sich begeistert hat. In unserem Klassenprojekt können wir diese Dinge dann in unserer eigenen Kunstpraxis erforschen . Die Materialien, die Sie in meinen von Künstlern inspirierten Serienkursen verwenden , können auf Ihre persönlichen Vorlieben zugeschnitten werden , mit denen Sie gerne Kunst machen. Ich hoffe auch, dass sie Sie gelegentlich dazu bringen, einige Kunstmaterialien zu erkunden, die vielleicht nicht Ihre übliche Anlaufstelle sind, um Ihnen zu helfen, sich selbst weiterzuentwickeln und kreativ zu werden und neue Wege zu finden, Kunst zu schaffen , die Sie begeistern und Sie auf Ihrer Kunstreise weiterentwickeln lassen. In diesem Kurs schauen wir uns die Arbeit von Georgia Okeefe Georgia ist vor allem für ihre großformatigen Blumenbilder bekannt , aber das Werk, das sie geschaffen hat, und die verschiedenen Dinge, die sie während ihrer sehr langen Kunstkarriere erforscht hat, hat noch so viel mehr geschaffen hat, und die verschiedenen Dinge, die sie während ihrer sehr langen Kunstkarriere erforscht hat, hat noch In diesem Kurs konzentriere ich mich wirklich auf das frühe Werk und das späte Werk, das Georgia geschaffen hat. Als ich mehr über ihre Reise erfuhr und darüber wie sie zu den ikonischen Gemälden kam für die wir sie heute kennen, entdeckte ich so viele andere Stücke und andere Teile ihrer Reise Hat mich so aufgeregt. Aber wenn du zu deinem Klassenprojekt kommst, kannst du jeden Aspekt ihrer Arbeit und ihrer Reise erkunden und ihre Bildsprache und ihre Art, Kunst zu machen, die dir gefällt Ich möchte wirklich, dass diese Kurse etwas sind, das du personalisierst und auf deine eigene künstlerische Reise zuschneidest und wohin du als Nächstes gehen möchtest, während ich erzähle, wie ich diese Techniken und Prozesse auf meiner eigenen Kunstreise verwende diese Techniken und Prozesse auf meiner eigenen Kunstreise Ich hoffe, Sie nehmen mit mir am Unterricht teil, während wir uns mit dem Leben und der Kunst Georgiens befassen Okay, du kannst mit der nächsten Lektion weitermachen, um ein bisschen mehr über unser Klassenprojekt zu erfahren. Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Für dein Klassenprojekt kannst du wirklich jeden Aspekt der Arbeit von Georgia O'Keef erkunden , den du Ich werde Ihnen erzählen , wie sie im Laufe ihres langen Lebens Kunst gemacht hat , sie verschiedene Konzepte von Licht und Dunkel und Farbbeziehungen verwendet hat oder wie sie schrittweise zur Abstraktion hingearbeitet hat verschiedene Konzepte von Licht und Dunkel und Farbbeziehungen verwendet hat oder wie sie schrittweise zur Abstraktion hingearbeitet Aber was ich an Georges Arbeit liebe , ist, dass sie mit Aquarell gearbeitet hat. Sie war auch Öl, sie war wirklich eine Meisterin die Farbe zu manipulieren und diese unglaubliche Bandbreite an Werten und den Kontrast zwischen dunkleren Farbtönen und dann helleren zu erreichen und wie macht man dann diese allmählichen Abstufungen Ebenso wie die Art und Weise, wie sie wirklich lernte und ihre Fächer fokussierte und studierte, sodass sie sie auf ihre wesentlichen Teile reduzieren und sie in dieses Reich der Abstraktion führen konnte ihre wesentlichen Teile reduzieren und in dieses Reich der Abstraktion führen Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, ihrem Klassenprojekt zu nähern, entweder nach dem Thema , mit dem Sie arbeiten möchten, dem Kunstprozess, den Sie erforschen möchten , ihrem Umgang mit Werten, ihrer Verwendung von Farbe, der Art und Weise , wie sie ihre Kompositionen zusammengestellt hat, der Abstraktion, mit der sie gespielt hat. All diese Dinge sind wunderbare Möglichkeiten , um herauszufinden, was Georgia O'Keefe in ihrer Kunstpraxis getan hat, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie das in Ihre eigene integrieren möchten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das durcharbeite und Inspiration verarbeite , die ich von Georges Arbeit erhalte Ich werde mich auf Aquarell konzentrieren weil das die Teile von Georgia Oklife waren, die mich angesprochen haben, und ich liebe Aquarell wirklich Ich wollte das, was ich von Georgias Arbeit und ihrer Praxis mitgenommen habe, nehmen und herausfinden, wie ich meine eigene Aquarellforschung vorantreiben kann Dann ist das hoffentlich ein Ausgangspunkt für Sie um herauszufinden, was Sie für Ihr Klassenprojekt tun möchten ob Sie dem Weg folgen, ich eingeschlagen habe , oder ob Sie einen neuen Weg beschreiten, lassen Sie uns das mit der nächsten Unterrichtsstunde teilen und ich werde Ihnen die Materialien vorstellen, die ich in unserem Klassenprojekt untersuchen werde . Ich werde sehen, dass du einen siehst Und 3. Materialien: Die Materialien für das von Georgia O'Keefe inspirierte Klassenprojekt können sehr unterschiedlich sein Ich möchte mich an die weniger bekannten Aquarelle orientieren , die sie zu Beginn ihrer Kunstkarriere gemalt hat Ich bin wirklich fasziniert von den Anfängen ihrer Zwischen den Aquarellen und den Kohlearbeiten, die sie zu Beginn ihrer Kunstkarriere gemacht hat, hat sie zu der riesigen Zoom-Din-Erforschung von Blumen geführt der riesigen Zoom-Din-Erforschung , für die sie vor allem bekannt ist Ich möchte also mit diesem Element spielen, nämlich großformatige Malerei mit Ölfarbe zu machen Sie könnten dasselbe Konzept digital umsetzen. Sie könnten dasselbe Konzept mit Acryl machen. Sie könnten das sogar mit Wasserfarben machen, wenn Sie ein Motiv wirklich vergrößern möchten, sei es eine Blume oder etwas anderes, oder einfach etwas auf seine Grundformen reduzieren und mit diesem Element spielen möchten Element spielen Sie hat auch eine Reihe von Arbeiten, in denen sie immer näher und näher kommt Es wäre wirklich lustig , eine Arbeit zu machen, bei der man immer mehr heranzoomt . Ich liebe ihre Farbelemente und die Art, wie sie mit Farbbeziehungen gespielt hat Ich werde meine Wasserfarben in der Pfanne verwenden. Normalerweise lehne ich mich in meine Röhrchen. Du könntest auch flüssige Wasserfarben verwenden, wenn du willst, aber ich habe meine Pfannen schon eine Weile nicht mehr benutzt, und ich glaube, sie werden mir eine wirklich schöne saftige Farbe geben wirklich schöne saftige Farbe weil ich so locker mit der Aquarellapplikation spielen möchte mit der Aquarellapplikation spielen Aber jede Art von Wasserfarbe funktioniert hervorragend . Ich habe eine Vielzahl von Pinseln. Ich habe ein paar runde. Ich habe eine flache. Ich habe eine Katzenzunge. Ich habe meinen Behälter für Wasser und dann habe ich ein Tuch zum Abwaschen und Trocknen meiner Pinsel. Ich möchte auch mit einigen organischen Formen und einigen der zeichnerischen Dinge spielen , die sie gemacht hat, und ich liebe Holzkohle und ich liebe Ausreden, Kohle zu verwenden Wenn du also etwas Holzkohle oder sogar schwarzes, weiches Pastell hast, kannst du das herausholen Und dann werde ich für die Kohle Zeichenpapier verwenden. Und davon habe ich hier in der Gegend. Denken Sie einfach darüber nach, mit welchen Kunstmaterialien Sie arbeiten möchten und welches Papier Sie dann dafür benötigen. Ich habe eine vollständige Liste mit Kunstbedarf im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses, die du dir ansehen kannst, und wie immer bist du herzlich eingeladen, in verschiedene Herangehensweisen einzutauchen, wenn du dich inspirieren lässt und anfängst, die Ideen und die Inspiration zu in verschiedene Herangehensweisen einzutauchen, wenn du dich inspirieren lässt und anfängst bekommen, die Kreativität, die entsteht, während wir unser Studium über Georgia O'Keefe und ihre Kunstansätze durcharbeiten Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, und wir werden anfangen, mehr über die fantastische Georgia O'Keef zu erfahren . Wir sehen uns dort 4. Über Georgia O'Keeffe: Georgia O'Keeffe ist jemand, der sich schon in jungen Jahren für Natur und Kunst interessierte in jungen Jahren für Natur und Kunst Zum Glück stammte sie aus einer Familie, die nicht nur ihr Interesse an der Natur und ihre Liebe zur Kunst pflegte, sondern sie auch unglaublich unterstützte und förderte, dass Frauen in der Familie eine Ausbildung erhielten förderte, dass Frauen in der Georgia hat ihr Leben lang gelernt. Sie hat ständig gelernt und sich weiterentwickelt, und es ist nicht überraschend, dass sie eine Zeit lang Kunstlehrerin wurde und schließlich in der Verwaltung verschiedener Kunstprogramme im ganzen Land aufstieg verschiedener Kunstprogramme im ganzen Land Aber sie war immer in erster Linie Künstlerin. Das war also der Ausgangspunkt für sie, was ihre Ausbildung angeht. Sie studierte an der Students Heart League in New York City und verbrachte dort viel Zeit. Sie ging in die Galerie 291, die Galerie, die Alfred Stieglitz gehörte und für viele Aspekte des Lebens in Georgia von großer Bedeutung war Zu dieser Zeit war seine Galerie jedoch eine der wenigen, die Werke der Avantgarde ausstellte Wenn Sie während dieser Zeit im Alter von 19 Jahren nach New York gingen und die Alfred Stieglitz Gallery besuchten, bekamen Sie Kunstwerke europäischer Künstler zu sehen Sie lernte Picassos und Matisse und Rodans und all diese großartigen Meister kennen, die in Europa schufen, arbeiteten und lebten Sie lernte sie in New York City kennen, während sie dort Unterricht gab Das Interessante ist, dass New York eine sehr wichtige Stadt für Georgia war . Auch wenn sie an verschiedenen Orten des Landes in verschiedene andere Gebiete des Landes reiste, war sie immer irgendwie mit New York verbunden . In ihrer Anfangsphase nahm sie Jobs in der Kunst an und zog an andere Orte im Land. Sie schuf Kunst und erforschte mit ihren Holzkohlen die Abstraktion War ein Werk von George, mit dem ich nicht vertraut war, bevor ich anfing, ihr Leben, ihre Arbeit und ihre Reise zu erkunden Arbeit und ihre Reise Diese Arbeiten fand ich unglaublich aufregend, weil ich auch Kontraste und Holzkohle liebe und ich liebe organische, vereinfachte Formen und sie hat all diese tollen Dinge gemacht. Sie schickte einige ihrer Stücke an ihre Freunde zurück, die noch dabei waren, und sie teilten sie mit Alfred Stieglitz und er liebte sie Er war ein großer Unterstützer ihrer Arbeit. Ohne dass sie es wusste, stellte er mehrere von ihnen aus, und das führte schließlich zu einer Sommer reiste sie zurück nach New York Im Sommer reiste sie zurück nach New York, um Unterricht zu nehmen, und sie stellte ihre Arbeiten in New York City aus und erarbeitete sich in 19 Teenagern, 19 Zwanzigern einen Ruf als wirklich herausragende Künstlerin und baute diese Beziehung und diese Verbindung den 19 Teenagern, 19 Zwanzigern einen Ruf als wirklich herausragende Künstlerin und baute diese Beziehung und diese Verbindung zu Alfred Stieglitz auf. Würde sie schließlich unterstützen, damit sie ein Jahr lang malen konnte , während sie sich vom Unterricht beurlauben ließ Sie hatten schließlich eine romantische Bindung. Sie arbeiteten weiterhin zusammen und führten sowohl ein Privat - als auch ein Berufsleben. Er hatte großen Einfluss darauf, ihre Karriere voranzutreiben. Sie verbrachte ihre Zeit in New York. Sie teilte ihre Zeit zwischen New York City und Lake George auf , wo Stegoz' Familie ein Anwesen besaß Wir sehen viele Stücke, die ihre Bilder von der Stadt, ihre Blumenmotive, die ebenfalls zu dieser Zeit entstanden, und dann ihre Gemälde von Lake George widerspiegeln ihre Blumenmotive, die ebenfalls zu dieser Zeit entstanden, und dann ihre Gemälde Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie sie dasselbe Thema auf verschiedene Weise erforscht auf verschiedene Weise Darauf kam sie während ihrer gesamten künstlerischen Karriere immer wieder zurück . Dieselben Themen in demselben Theben erneut aufzusuchen, sie aber auf neue Weise zu erforschen Oft kam sie auf diese Weise zur Abstraktion, indem sie vertraute Objekte und Bilder erneut aufgriff und neue Wege fand, diese in ihrer Kunst darzustellen Was ich liebe, ist die erstaunliche Art und Weise, wie sie mit Abstraktion und Wert, Kontrast und Farbe gespielt hat , und die verschiedenen Kompositionen, die sie Sie kaufte ihr erstes Auto und reiste mit einer Freundin nach New Mexico und verliebte sich in die Landschaft von New Mexico und das Gefühl dort zu sein, und das wurde auch ein sehr wichtiger Teil ihrer Reise Jetzt pendelte sie zwischen New Mexico und New York City und brachte diese beiden Welten mit zwei sehr unterschiedlichen Welten in Einklang , und ihre Kunst spiegelte sich wider. vertiefte sich mehr und mehr in die Landschaft von New Mexico und die Architektur, in der sie lebte Schließlich kaufte sie dort draußen eine Ranch und lebte dort Vollzeit zunehmendem Alter verbrachte sie immer mehr Zeit dort Sie war jemand, der ständig dazu getrieben wurde , Kunst zu schaffen und weiter zu machen. Leider begann sie gegen Ende ihres Lebens an Makulgeneration zu leiden, sie verlor ihr Aber als sie anfing, ihr Augenlicht zu verlieren, stellte sie Assistenten ein, die ihr halfen, weiter kreativ zu sein. Sie malte viele Kunstwerke aus dem Gedächtnis, weil sie nicht so gut sehen konnte, und sie beschäftigte sich sogar mit Keramik Sie lernte einen jungen Mann kennen, Juan Hamilton, der als Freund ihres Klempners zu ihr kam und fragte, ob er Arbeit bekommen könne , nachdem er ihn abgelehnt Schließlich ließ sie ihn ein paar Kisten packen und dann wurde er zu einer sehr wichtigen Person in ihrem Leben Er wurde für den Rest ihres Lebens ihr Hauptbetreuer und er war Er brachte ihr bei, wie man Keramik macht und wie man mit Töpfern arbeitet , und sie hat diese sehr großen, wunderschönen, organisch geformten Skulpturen die sie geschaffen hat, und viele Töpfe All das nimmt ihre Abstraktionen , die sie in den zwei Dekaden gemacht hat, und verwandelt sie in ein dreidimensionales und verwandelt sie in ein dreidimensionales Ich finde es toll, dass sie das getan hat und dass sie mit ihrer Kunst den zweidimensionalen und dreidimensionalen Raum erforscht zweidimensionalen und dreidimensionalen mit ihrer Kunst den zweidimensionalen und dreidimensionalen Raum Um noch mehr über das Leben von Georgia O'Keeffe zu erfahren und viele Beispiele der Kunstwerke zu sehen, die sie geschaffen hat, können Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses gehen und sich die Google Slides-Präsentation ansehen , in der ich Sie von den Anfängen bis zum Ende und einem Großteil der Kunst, die sie dazwischen gemacht hat, mitnehme den Anfängen bis zum Ende und einem Großteil der Sie von den Anfängen bis zum Ende und einem Großteil der Kunst, die sie dazwischen gemacht hat, mitnehme. Man kann wirklich ein gutes Gefühl dafür bekommen wie sie sich in ihrem Leben durch verschiedene Aspekte der Kunst bewegt hat und was sie beeinflusst hat und woher einige dieser Ideen und Kreationen stammen. Wenn Sie das getan haben, fahren der nächsten Lektion fort und wir werden mit der Arbeit an unserem eigenen Klassenprojekt beginnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit losem What auf welcher Aquarellapplikation spiele , um etwas von dem widerzuspiegeln, was sie zu Beginn und am Ende ihrer künstlerischen Reise geschaffen und am Ende ihrer künstlerischen Reise Ich werde dich bald sehen. 5. Aquarell Teil 1: Für diesen wollte ich ein bisschen Spaß haben. Also dachte ich, ich würde mich auf meine Inspiration von George O'Keef als Ausgangspunkt für die Erstellung einiger Aquarellhintergründe stützen meine Inspiration von George O'Keef als Ausgangspunkt für die Erstellung einiger Aquarellhintergründe Ich habe festgestellt, dass es wirklich wichtig ist, zuerst Wasser aufzutragen und dann die Farbe hineinfließen zu lassen, um den Aquarellaspekt von O'Keefs Arbeit zu erforschen O'Keefs Arbeit wirklich wichtig ist, zuerst Wasser aufzutragen und dann die Farbe hineinfließen zu lassen, um den Aquarellaspekt von zuerst Wasser aufzutragen und dann Für diesen habe ich also wirklich saftiges Aquarell und trockenes Papier verwendet wirklich saftiges Aquarell und und hineingemalt Nun, das ist Papier für gemischte Medien, ich hatte es bereits vorgeschnitten. Also dachte ich, lass uns das einfach benutzen. Also habe ich das, und dann sind diese Wasserfarbenpfannen etwas matter Sie werden ein bisschen matter und sind einfach eine andere Art von So ist es also geworden, saftiges Aquarell auf trockenem Papier zu verwenden saftiges Aquarell auf trockenem Papier Es war nicht ganz die Essenz dessen , was ich an O'Keefs Aquarellen liebe Ich beschloss, reinzugehen und mit Wasser zu malen, und dann würde ich meine Farbe abnehmen Nun, ich wollte nicht jedes Mal nass auf nass machen. Ich wollte mit dem Wasser malen und meine Spuren hinterlassen. Dann habe ich mit einem wirklich saftigen Farbpinsel meine Farbe und bin dann hin und her gegangen und habe mehr Farbe hinzugefügt, um die gewünschten Ausschnitte zu bekommen Ich habe ein paar wirklich lustige Blüten bekommen. Ich liebe das. Ihre Aquarelle haben auch Blüten. Ich habe mit Wassermalerei angefangen, und dann habe ich meine Farbe darauf gelegt Das werde ich für diese Gabeln tun. Ich fand, dass es erfolgreicher war, das zu bekommen, was ich wollte. Dieses Papier ist Canson-Aquarellpapier. Bei diesem Papier handelt es sich um Artist-Touch-Papier für gemischte Medien. Sie werden sich anders verhalten, weil es sich um unterschiedliche Zeitungen handelt. Aber ich werde dieselbe Farbe verwenden, wir werden sehen, wo sie hinkommt. Es ist auch eine Zeitung. Die anderen habe ich geklebt, weil ich nicht wollte, dass sie überall wackeln Ich will nicht unbedingt den weißen Rand. Ich möchte, dass sich die Farbe bis zu den Rändern ausdehnt. Dann dachte ich, es wäre lustig, mit der Idee zu spielen vier Teile gleichzeitig malen, weil dieser Malprozess ziemlich schnell ist und ich sehen möchte, was passiert, und mit einigen Farben spielen. Als ich an den anderen gearbeitet habe, wechselte ich von meinem Flachpinsel zu diesem Pinsel von Paul Rubens Das ist eher eine Bambusbürste im Mopp-Stil. Ich benutze es nicht oft , weil es unglaublich ist wie viel Farbe und Wasser es speichert. Aber für so etwas schien es perfekt zu sein. Es war eine Gelegenheit, mit etwas zu spielen , das ich normalerweise nicht benutze. Ich werde es mit Wasser auffüllen und habe tatsächlich vergessen, meine Farben zu aktivieren. Ich finde auch, dass diese Farbpalette das Wasser nicht so gut hält. Ich muss es wirklich, wirklich saftig machen. Die Sprühflasche ist nur ein Ausgangspunkt und dann muss ich meinen Pinsel schwenken , um die Farbe aufzunehmen Nur eine andere Sache an dieser Pfanne mit Farben als zwei Farben oder flüssigen Wasserfarben oder vielleicht was auch immer Sie für Pfannenfarben haben Ich werde etwas Wasser reinwerfen. Ich spiele damit, wie ich den Pinsel manipulieren kann. Auf der Kamera wirst du nicht viel sehen können , aber du kannst sehen, wie ich den Pinsel weglege, sodass du irgendwie sehen kannst, wohin das führt. Diese Zeitung wird funktionieren. Es wird ziemlich verrückt werden, also das wird der Spaß daran sein. spielte sie viel mit In ihrer Arbeit spielte sie viel mit Farbbeziehungen. Ich möchte das Gleiche tun. Ich möchte auch das Wasser und die Farbe Spaß haben. Also werde ich das Aquarell und das Wasser spielen lassen , weil sie genau das wollen und einfach diese verrückte, saftige Anwendung machen Sie hat auch Teile, in denen sie diese verwandten Farben hat, kühle Farben und warme Farben hängen zusammen Dann hat sie diese wirklich lustigen Pops in einer anderen Farbe. Oft das Kompliment, so oft das Gegenteil des Farbkreises oder einfach eine andere Wärme Das ist ein ziemlich warmes Grün. Also werde ich irgendwie damit spielen. Ich werde das vorerst einfach so rumhängen lassen . Da ist eine Menge Wasser. Da kann man das verrückte Pfützen sehen, das gerade passiert. Es ist ein bisschen Spritzer passiert. Es ist einfach ein Teil des Spaßes einen wirklich saftigen Pinsel zu benutzen Jetzt, da ich meinen Pinsel mit so viel Wasser auffülle, muss ich vielleicht früher frisches Wasser holen , als ich es sonst tun würde. Ich bevorzuge den Splatter-Effekt, vielleicht ein hellviolettes, nur um diese eine Art von Licht beizubehalten und damit zu spielen Und dann vielleicht etwas Kontrast. Ich habe ein wirklich dunkles Purpur. Weil der Pinsel so viel Farbe aufnimmt, ist es ziemlich schwierig, den Auftrag zu kontrollieren, selbst wenn ich nur die Spitze verwende, aber ich denke, das wird stimmen. Ich glaube, ich kann noch saftiger werden, noch dunkler Das ist eine tolle Sache. Je mehr Wasserfarben du auflädst, desto dunklere Farben bekommst du Wir werden das vorerst ziemlich einfarbig lassen , weil ich wieder daran arbeiten möchte Das ist nur ein Ausgangspunkt. Geh erdiger. Nimm etwas von meinem bräunlichen Gelb. Ich möchte ein bisschen mit positivem und negativem Raum spielen positivem und negativem Raum Ich möchte nicht unbedingt alles auffüllen. Das Schwierige dabei ist, dass ich wirklich saftige Farbe auf Papier habe , und wenn ich sie verschiebe, weil es Boeing ist und weil dort so viel Feuchtigkeit ist, wird das irgendwie zerstören, was ich geschaffen habe. Wenn du das ein bisschen kontrollieren willst, könntest du einen trockenen Pinsel nehmen. Sie werden etwas verschütten, aber Sie können auf diese Weise ein bisschen Farbe aufsaugen ein bisschen Farbe aufsaugen Ich will dieses Rosa nicht haben, also werde ich das ein bisschen umstellen Ich werde tatsächlich meinen Flachpinsel benutzen, um etwas von dem Chaos, das ich angerichtet habe, wegzuwischen . Und dann müssen die hier rumhängen und trocknen. Ich werde sie nicht bewegen können. Ich werde das so trocknen lassen, wie es ist, und ich werde einfach sehen, was passiert. Weil es so nass ist, kann ich nichts verwenden, um es schneller zu trocknen, weil es einfach so viel Feuchtigkeit und Farbe gibt so viel Feuchtigkeit und , dass es einfach abgeht und die Wirkung der Formen verliert , die ich mit dem Wasser geschaffen habe Ich mache weiter und wasche meine Pinsel und lasse das trocknen, und wenn es getrocknet ist, male ich vielleicht irgendwo wieder hinein Ich könnte mich wieder in sie hineinziehen. Ich liebe es, Farbstift und Tinte wieder in meine Wasserfarben zu integrieren. Ich denke also, dass hier definitiv noch mehr passieren wird. Ich bin einfach an einem Punkt angelangt, an dem ich wegen der Trockenzeit eine Pause einlegen muss. Ich sehe dich also, wenn sie trocken sind. 6. Aquarell Teil 2: Ich habe immer noch ein paar wirklich große Pfützen. Ich habe das etwa 30 Minuten trocknen lassen, und ich möchte unbedingt wieder hineinmalen, bevor ich es vollständig trocknen lasse und dann mit etwas Zeichenmaterial wieder reinkomme Ich nehme einen kleineren braunen Pinsel. Ich habe also diesen grünen Abschnitt. Ich möchte mit den Bereichen spielen, die noch nass sind, und ich möchte mit einigen Stellen spielen, die abgetrocknet sind, ich möchte einfach wieder hineinarbeiten. Also werde ich etwas Gelb auffüllen und es ziemlich saftig machen , und ich werde sehen, was passiert wenn ich anfange, die nassen und die trockenen Bereiche zu übermalen. Wo es nass ist, wird es sich einmischen, aber wo es trocken ist, werde ich sorgen, dass die andere Farbe hervorsticht. Es wird ein nettes Spiel von nass auf trocken und nass auf nass sein, was meiner Meinung nach ziemlich cool sein wird. Ich habe das Gefühl , dass ich das Grün woanders hinziehen möchte , um das auszugleichen, aber ich mag auch die Asymmetrie . Ich weiß es nicht Vielleicht spiele ich einfach mit ein bisschen Pinselmanipulation herum. Ich habe das Gefühl, dass ich zu weit gegangen bin. Ich habe mich für einen eher delikaten Ansatz entschieden. Ich nehme etwas von meinem Grün und ziehe es in das Gelb hoch. Es hat wirklich geholfen, das Grün ein bisschen runterzuziehen. Ich möchte mit etwas Grün spielen, wo sich die blauen Bereiche befinden. Hier können wir wirklich anfangen, bewusstere Entscheidungen zu bewusstere Entscheidungen , jetzt, wo wir einige grundlegende Dinge festgelegt haben Ich glaube nicht, dass Georgia viel mit ihren Aquarellen gearbeitet hat. Sie sind ziemlich nass auf nass, sehr locker, ein bisschen dunkelgrün da drüben, das gleicht einige meiner Werte aus Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Was du auch tun kannst, ist, wenn du ein paar Pfützen hast, wie ich, kann ich damit spielen und ich kann etwas von der Nässe und Wenn Sie dann neue feuchte Bereiche erstellen, können Sie mehr Pigment hinzufügen Ich denke, das ist fertig, was das Malen angeht . Lass uns sehen. Ich möchte diesem etwas älteren Gegenwert beimessen. Ich werde das einfach am Rand einwerfen. Ich halte meinen Pinsel absichtlich sehr locker und lasse ihn wackelig wirken, was die Linien und Markierungen angeht, in denen ich male Ich liebe diese Pfütze nicht unbedingt. Also, wenn du mit einem trockenen Pinsel wieder reingehst und die Farbe aufsaugst, ist das eine Löschtechnik Es ist quasi eine Möglichkeit, deine Wasserfarbe zurückzuziehen. Du kannst es mit einem Papiertuch machen, du kannst es mit einer sauberen, trockenen Bürste machen. Du kannst es mit einem Tuch machen. Ich sauge Feuchtigkeit auf und ich ziehe etwas von der Farbe heraus und füge noch etwas von dem sehr blassen Blau Ich kann damit irgendwie reingehen. Das fühlt sich erledigt an. Jetzt habe ich anderen beiden, bei denen ich nicht so viel gemacht habe. Ich glaube, ich möchte nur die Farbe, die ich aufgetragen habe, aufpeppen. Ich werde etwas von dem wirklich tollen Rosa aufladen, und ich werde das ein bisschen hineinhüpfen und das eine harte Kante haben lassen. Damit spiele ich. Ich spiele mit der Weichheit und der Härte Es ist mein Thema geworden, geh zurück zu diesen. Das ist es, was langsam rauskam. Es macht auch wirklich Spaß, mit harten und weichen Linien zu spielen . All diese Gegensätze sind wirklich, wirklich großartig. Als ob ich die Farbe auf dem Papier mischen und mischen lasse. einfach Spaß , damit zu spielen, wenn man mit einer solchen Palette arbeitet. Wir haben so viele tolle Farben, die natürlich nur ein Teil der Palette sind. Das fühlt sich gut an. Ich glaube , ich werde ein paar dieser dunkleren Brauntöne nehmen, aber diese werde ich mischen weil ich die Wärme nicht verlieren will Nun, ich könnte ein Altpapier nehmen und das nebenbei testen, aber ich werde es einfach versuchen Also, wenn du eine harte Kante hast, die du nicht willst, kannst du immer mit einem feuchten Pinsel reingehen, und du kannst sie irgendwie weicher machen Ich werde ein bisschen abwischen. Ich wollte hier nicht löschen, aber irgendwie gefällt mir, was damit passiert Also werde ich einen sauberen, leicht feuchten Pinsel verwenden , um das Pigment zurückzuziehen Ich werde das Gleiche auch hier machen. Ich neige mich irgendwie zur Helligkeit. Und bei den späteren Farben ist es wirklich schwierig, sie kräftig und vollfarbig zu bekommen. Ich könnte etwas Weiß dazu mischen , das würde helfen, weil Weiß in jeder Form eine sehr undurchsichtige Farbe ist Ich bin mit der Malphase fertig. Das ist ein fantastisches Theaterstück über das, was ich an der Aquarellzeit in Georgias Leben liebe , und dann über meine ganz persönliche Ästhetik um mir dann wirklich die Freiheit zu geben, Neues zu entdecken und zu Ich weiß, dass ich diese Werke nicht geschaffen hätte , wenn ich mir Georgias Aquarelle nicht in ihren früheren Phasen angesehen Georgias Aquarelle nicht in ihren früheren Phasen und diese Phase ihres Lebens irgendwie kennengelernt hätte Obwohl ich in meinen verschiedenen Studien über sie schon einmal eines ihrer Aquarelle gesehen habe, habe ich nie über dieses Stück hinausgeschaut Es war einfach nicht wirklich meinem Radar, wenn ich an Georgia denke Es war wirklich lustig, eine Phase ihres Lebens und ihres Kunstschaffens zu erkunden . Ist keine, die wir normalerweise sehen, weil wir uns so auf ihre Blumen oder ihre Städte oder ihre Bildhauereien konzentrieren . Sie hat diese wirklich fabelhaften Werke, aber der Aquarellteil hat mich wirklich angesprochen Ich hoffe, dass Sie auch in Ihrer eine Menge Spaß beim Erkunden ihrer Arbeit haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du dich von Georges Arbeit inspirieren lässt und wie du damit spielst, egal mit welchem Kunstmaterial du arbeitest. Ich werde dich in der letzten Lektion sehen, um den Unterricht abzuschließen. 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie mit mir im Unterricht das Leben und die Kunst von Georgia O'Keefe erkunden Ich hoffe, Sie fühlen sich von ihrem Thema oder ihrer Verwendung von Wert in Bezug auf Kontrast, Farbe oder Komposition oder all dem inspiriert ihrem Thema oder ihrer Verwendung von Wert in Bezug auf Kontrast Farbe oder Komposition oder und dass Sie einige wirklich lustige Zeiten hatten , Kunst zu schaffen , die sowohl zu Ihrer eigenen Ektetik passt, Sie dazu ermutigt, zu wachsen und neue Dinge zu entdecken, und dass Sie sich von dem inspirieren lassen , was wir über Georgia O'Keefe gelernt haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben , an diesem Kurs teilzunehmen Ich hoffe, dass Sie Ihre Kunstwerke in der Studentengalerie im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen. Es ist immer so wunderbar, die verschiedenen Kunstwerke zu sehen , die aus Kursen wie diesem hervorgehen, in denen wir uns alle von demselben Künstler inspirieren lassen, aber vielleicht lassen wir uns auch auf völlig neue Weise inspirieren. Indem wir uns dann die Projekte der anderen ansehen, können wir diese Inspiration aufrechterhalten und wir können auch feiern was jeder schafft, wenn diese verschiedenen Konzepte in seiner Kunstpraxis erforscht. Nachdem Sie sich die Zeit genommen haben, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen, hoffe ich, dass Sie uns auch einige Ihrer Gedanken zur Teilnahme an dem Kurs mitteilen , indem Sie eine Bewertung hinterlassen. Das ist der beste Weg für Schüler, sich aus der Sicht der Schüler über den Kurs zu informieren . Welche Erfahrungen hast du gemacht? Wie hat es dir geholfen zu wachsen? Worüber hast du nachgedacht? Wenn du Feedback zu Dingen hast, die ich verbessern kann, suche ich immer nach diesen Informationen, damit ich meine Kurse hier auf Skillshare weiter verbessern kann meine Kurse hier auf Skillshare weiter verbessern Das ist wirklich das, was ich will. Ich möchte wachsen und ein besserer Lehrer für Sie werden, während ich immer mehr Kurse erstelle , an denen wir alle Spaß haben können. Ich würde auch gerne in Verbindung bleiben. Falls du es noch nicht getan hast, klicke bitte auf die Schaltfläche „Folgen“, über neue Kurse zu erfahren, die ich auf Skillshare poste , und über alle anderen Beiträge und Diskussionen , die im Zusammenhang mit Aktualisierungen von Kursen oder anderen Kunstwerken auftauchen , von denen ich denke, dass du sie dir gerne ansehen wirst Ich würde mich auch gerne außerhalb der Plattform verbinden. 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