Künstler inspiriert: Entdecken Sie Abstraktion und Symbolismus, inspiriert von Hilma af Klint

1. Einführung Hilma af Klint: Hallo, ich bin Elisabeth und willkommen zu meinem von Kunst inspirierten Serienunterricht, sich auf Hilma Off Clint konzentriert Ich unterrichte seit 2021 auf Skillshare und teile Kurse, die die verschiedenen Kunstentdeckungen und Ideen zeigen , die ich in meinem Kunststudio erforsche und mit denen ich spiele, sowie meinen von Künstlern inspirierten sowie meinen von Künstlern inspirierten Serienkurs , in dem ich verschiedene Künstler aus der Vergangenheit und Gegenwart vorstelle und wie ich mich von ihrer Arbeit und ihrer künstlerischen Reise inspirieren lasse . während ich das durch die Linse meiner eigenen Kunstreise betrachte In diesem Kurs schauen wir uns die erstaunlichen abstrakten Werke von Hilma an . Hilma Hilma ist eine erstaunliche Künstlerin, die sich lange vor vielen anderen mit der Abstraktion beschäftigte , lange bevor die Leute überhaupt wussten, Leute überhaupt wussten dass sich jemand mit abstrakter Kunst befasst Sie ist älter als diejenigen, die wir oft als Erfinder der Abstraktion angesehen haben oft als Erfinder der Abstraktion angesehen Unser Klassenprojekt wird ein wirklich lustiges Spiel darüber sein , wie wir organische und geometrische Formen verwenden und mit Farben und Maßstäben spielen können , um all die verschiedenen schönen Aspekte der abstrakten Kunst zu erkunden all die verschiedenen schönen Aspekte der und wie wir ihnen unsere eigene Note verleihen können Ich hoffe, Sie nehmen am Unterricht teil, wenn wir mehr über das Leben und die Kunst von Hilma af Klint erfahren mehr über das Leben und die Kunst von Hilma af Klint Sie können mit der nächsten Lektion weitermachen, um mehr über unser Klassenprojekt zu erfahren . Wir sehen uns dort. EIN. 2. Kurs-Projekt:: Für Chris Project möchte ich mich auf einige der subtilen Werte konzentrieren, mit denen Hilma gespielt hat, und auf ihr Spiel mit Farben und Formen und verschiedenen Markierungen. Ich werde im Grunde ein experimentelles Aquarell als Grundlage für mein Klassenprojekt machen ein experimentelles Aquarell als Grundlage für , und dann werde ich dieses Aquarell mit verschiedenen Zeichenmedien wieder bearbeiten dieses Aquarell mit verschiedenen Ich möchte den intuitiven Kunstprozess, zu dem sich Hilma meiner Meinung nach hingezogen hat und den ich auch gerne erkunde, wirklich Hilma meiner Meinung nach hingezogen hat und den ich auch gerne erkunde, Ich möchte mich an den Marken orientieren , mit denen sie gespielt hat, und an ihr Spiel mit Farben und Werten Sie hat einige sehr sanfte Farben und ich neige dazu, ziemlich mutig und dramatisch vorzugehen. Ich möchte sehen, was passiert, wenn ich das etwas abschwäche und mich dazu ermutige , mit einem weicheren Farbschema und einem weniger dramatischen, weicheren Farbauftrag zu spielen und einem weniger dramatischen, weicheren Farbauftrag Sie können Ihr Klassenprojekt in jedem beliebigen Kunstmedium durchführen Im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses habe ich eine Liste mit Kunstgegenständen zusammengestellt , mit denen Sie vielleicht für Ihr von Hilma af Klint inspiriertes Werk spielen Ihr von Hilma af Klint inspiriertes Sie können mit der nächsten Lektion weitermachen, um mehr über diese Kunstgegenstände zu erfahren. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Materialien für von Hilma af Klint inspirierte Kunstwerke wird es sich um gemischte Sie war Malerin und hat alles, was wirklich groß ist, auf Leinwand gemalt, mit Öl und Wasserfarben Ich werde weitermachen und ziemlich groß arbeiten , weil ich viel Platz haben möchte mit dem ich für die verschiedenen Symbolik und Bildsprache arbeiten kann, die ich aus Clints Arbeit ziehen und in meine integrieren möchte Ich werde Wasserfarben verwenden, um etwas Grundfarbe sehr dünn zu bekommen Ich habe Aquarell - oder Mixed-Papier. Beides wird funktionieren. Wasserfarben, relativ großer Pinsel und dann ein Tuch und eine Tasse Wasser Sobald das trocken ist, werden wir viele Symbole und Bilder hinzufügen , die von ihrer Arbeit inspiriert sind, und wir können sogar einige unserer eigenen Bilder und Symbolik hinzufügen, die von allem inspiriert Also für diese Portion nehme ich meinen Fineliner. Ich habe ein paar verschiedene Pinselstifte , weil ich das Spiel der Transparenz der Pinselstifte mit dem Spiel der Transparenz des Aquarells wirklich mag das Spiel der Transparenz der Pinselstifte mit dem Spiel der Transparenz des Aquarells Ich denke, die passen wirklich gut zusammen. Und dann habe ich ein paar Farbstifte, damit ich ein paar kräftige Farbtupfer hinzufügen kann Sie können mit allen anderen zusätzlichen Materialien für gemischte Medien arbeiten , die Sie möchten Sie könnten dieses Projekt auch digital durchführen. Und es gibt viele verschiedene Aspekte von Programmen wie Procreate, die perfekt für eine digitale Inspiration geeignet wären . Schauen wir uns Hilma an , das sind die Materialien, die ich für mein von Hilma af Klint inspiriertes Projekt verwenden werde für mein von Hilma af Klint inspiriertes Projekt verwenden Machen Sie weiter und sammeln Sie diese , und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion erfahren wir mehr über Hilmas Kunst und woher sie sich inspirieren ließ fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Dort erfahren wir mehr über Hilmas Kunst und woher sie sich inspirieren ließ. Wir sehen uns dort 4. Über Hilma af Klint: Hilma af Klint ist eine Künstlerin , die zu ihren Lebzeiten relativ unbekannt war Sie ging sehr privat mit der Kunst um, die sie schuf, und das ist sehr faszinierend weil sie abstrakte Kunst vor anderen schuf, die wir als Erfinder der Abstraktion betrachten Die Tatsache, dass sie all diese großartigen Kunstwerke gemacht hat und diese wirklich robuste, unglaubliche Reise hinter sich hat und in ihrem Leben so viele Werke geschaffen hat, hat sie anderen Menschen bekannt gemacht Sie hielt ihre Arbeit geheim und wir denken an all die Art und Weise, wie andere Künstler, insbesondere solche, die sich mit Abstraktion beschäftigten, dies mit der Welt geteilt und das , was andere getan haben, revolutioniert haben Hier unternahm Hilma ihre eigene, sehr revolutionäre Kunstreise, aber das fand privat statt, was ich liebe, weil ihre eigene, sehr revolutionäre Kunstreise, aber das fand privat statt, es geheim und persönlicher für sie war Seine früheren Arbeiten konzentrierten sich auf botanische Illustrationen. Sie interessierte sich sehr für die Natur und dafür, wie sie durch ihre Zeichnungen und Gemälde dargestellt werden kann. Als sie 18 wurde, passierten ihr verschiedene Dinge. Ihre jüngere Schwester starb, und das weckte ihr Interesse an allem Spirituellen, dem Sinn von Leben und Tod. Sie begann, Theosophie zu studieren, die zu dieser Zeit ein einflussreiches spirituelles System war Wir hatten die Vorstellung, dass das gesamte Universum eine einzige Einheit und dass die Menschen sieben Bewusstseinsstufen haben und der Geist wiedergeboren wird Sie beschäftigte sich intensiv mit Medien und Seancen, der spirituellen Welt, rituellen Praktiken und ähnlichen Dingen und Sie wurde Teil einer Gruppe namens De Fem, die Fünf. Es waren fünf Frauen, die sich 1896 zu einer Gruppe zusammenschlossen. Sie hielten Seances im Rahmen von Bibelstudien ab und hatten das Gefühl, Kontakt zu spirituellen Führern aufzunehmen, die sie die Hohen Meister nannten, und sie dokumentierten ihre Seance-Erfahrungen und Und obwohl die Gruppe nicht lange existierte, löste sie sich 1908 auf, was eine nachhaltige Wirkung auf Hilma hatte, und Hilma schuf in dieser eine nachhaltige Wirkung auf Hilma hatte, und Hilma schuf Zeit viele Kunstwerke Es gab also all diese unterschiedlichen Bilder, die mit den verschiedenen spirituellen und theosophischen Dingen zu tun hatten, die sie studierte und praktizierte und auf die sie sich während dieser Zeit in ihrem Leben irgendwie konzentrierte, und das ging auf Bilder, die mit den verschiedenen spirituellen und theosophischen Dingen zu tun hatten, die sie studierte und praktizierte und auf die sie sich während dieser Zeit in ihrem Leben irgendwie konzentrierte, und das ging auf sie über. Das ist also mit einer Verschiebung in der Arbeit von Hilma passiert. Sie fing an, automatisch zu zeichnen, quasi ein intuitives Kritzeleien Sie beginnen mit einer Markierung und eine Markierung führt zu einer anderen Markierung, bis Sie die Seite gefüllt haben Dann wurden diese zu Grundstücken für ihre großformatigen Gemälde. Insgesamt hat sie innerhalb ihres gesamten Werkes ein Werk innerhalb ihres gesamten namens Gemälde für den Tempel. 1906—1915 schuf sie 193 Kunstwerke. In sehr kurzer Zeit hatte sie das Gefühl , dass sie die Geister kanalisierte und sie ihre Arbeit inspirierten unterbrach sie das Projekt für einen kurzen Zeitraum 1908 unterbrach sie das Projekt für einen kurzen Zeitraum, um sich um ihre Mutter zu kümmern, aber sie hatte wirklich das Gefühl, dass einer der hohen Meister sie Herstellung von Stücken beauftragte und dass sie sie als Reaktion auf seinen Einfluss auf sie schuf Sie hat Seiten und Seiten ihrer Skizzenbücher, in denen wir sehen können, wie verschiedene Kunstkonzepte und verschiedene theosophische Konzepte verschiedene theosophische Dann waren es Notizen und Ideen , die ihr einfallen, und sie sollten die Bildsprache sein, auf die sie zurückgreifen würde, um ihr großformatiges Gemälde zu schaffen Es ist eine Sammlung der Idee der natürlichen Welt , von der sie sich in jungen Jahren stark vom Zeichnen und Malen inspirieren ließ , dann von diesen geometrischen Formen und Textelementen und all der Symbolik, die sie aus den verschiedenen Glaubenssystemen schöpfte, an denen sie interessiert war Davon können wir uns auch etwas inspirieren lassen. Auch wenn wir nicht auf die Bedeutung hinter diesen Bildern achten, können wir anhand von ihnen verschiedene Arten erkennen, wie Hilma Linie und Farbe verwendet , Muster geschaffen und ihre Leinwand und die Komposition, mit der sie gearbeitet hat, ausgeglichen hat Es gibt eine Menge struktureller Dinge , die wir aus Helmas Arbeit ziehen können Wir können es vom Standpunkt der Kunstinspiration aus auf einer viel grundlegenderen Ebene des Kunstschaffens betrachten einer viel grundlegenderen Ebene des Kunstschaffens , um auch unsere eigenen schönen abstrakten Werke zu schaffen Sie können auch gerne Ihre eigene Sicht darauf und Ihre eigenen Symbole ausprobieren , aus denen Sie schöpfen möchten, was auch immer Sie inspiriert, Sie sich persönlich verbunden fühlen, oder Sie können einfach spielen und Spaß mit Form und Linie und Muster und Textur und all diesen großartigen Dingen haben und Linie und Muster und Textur und all diesen großartigen Dingen Nachdem wir nun etwas mehr über das Leben und die Reise von Hilma af Klint erfahren haben , wollen wir zu unserer nächsten Lektion übergehen und mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt beginnen. Wir sehen uns dort 5. Aquarellhintergrund: Der erste Schritt bei der Herstellung meines Helms aus von Clint inspirierten Kunstwerken. Ich möchte mich wirklich auf die sehr subtile Farbpalette verlassen, Ich möchte mich wirklich auf die mit der sie gearbeitet hat Sie hatte einige sehr gewagte Gemälde, aber sie hatte auch einige wirklich schöne sanfte Pastellfarben und ich dachte, das würde wirklich wunderbar mit Wasserfarben funktionieren wunderbar mit Ich werde eine streifige Aquarellapplikation machen. Ich habe meine Farben nass gemacht und nehme einfach ein bisschen Farbe auf und fange Ich will eigentlich keinen gleichmäßigen Mantel. Ich möchte nicht einmal, dass es sich gut einfügt. Ich möchte mit ein bisschen Textur spielen. Und ich möchte die Farben ein bisschen variieren. Und das erste Stück , das ich von Hilma inspiriert habe , war die Arbeit mit Blau- und Violetttönen diesem wollte ich es etwas aufwärmen und damit spielen, ein paar Rot- und Rosatöne und ein paar Orangen, etwas Gelb hinzuzufügen, nur um ein bisschen Helligkeit zu erzeugen Ich werde mich auf die Eigenschaften meines Aquarell-Flachpinsels stützen und diese nach und nach verschiedene Texturen hinzufügen lassen diese nach und nach verschiedene Texturen hinzufügen Diese superdünne Anwendung. Ich wollte wirklich, dass es bis zu den Rändern reicht. Ich hätte das aufkleben können. Das wäre auch toll gewesen. Aber ich mag es wirklich, wenn ich solche Prozesse mache, ich mag es, wenn sie bis zum Rand gehen. Ich lasse es einfach ein bisschen zusammenrollen. Ich werde mir darüber nicht zu viele Gedanken machen. Eigentlich werde ich mit meiner Farbe etwas reicher werden und ich werde dir zeigen, wie du sie mit deinem Tuch aufziehen kannst mit deinem Tuch aufziehen Ich werde etwas mehr Pigment hinzufügen. Ich mache mir keine Sorgen , dass es zu sauber wird. Mach dir keine Sorgen über Pinselstriche. Das ganze Zeug ist großartig. Ich werde etwas mehr Gelb auftragen. Da rein und dann wasche ich meinen Pinsel. Dann nehme ich ein sauberes Tuch und ziehe etwas Pigment zurück. könnten ein paar Fingerabdrücke drin sein, während du das tust Aber dadurch trocknet es schneller, aber es entfernt auch ein wenig überschüssiges Pigment während es auch das Wasser abnimmt Im Moment hat es eine subtile Farbe. Ich möchte es vielleicht etwas dunkler machen, aber denken Sie daran, wir werden wieder daran arbeiten. Also ist es okay, es kriegerfreundlich sein zu lassen. Dann können Sie damit spielen, ein bisschen mehr hinzuzufügen , und Sie haben das Gefühl , dass Sie es noch mehr aufpeppen möchten, was auch immer Sie für nötig halten Aber das ist nur unser Hintergrund. Wir werden also viel Spaß daran haben, das zu ergänzen. Andererseits werde ich etwas von dem, was ich abgelegt habe, wieder aufziehen und es einfach abstauben Wir müssen nicht überall hochfahren, aber ich möchte die Farbe etwas mildern Sie können so oft darauf zurückkommen, wie Sie möchten, aber damit bin ich ziemlich zufrieden Ich könnte da ein bisschen gelb machen , nur um es auszugleichen , und das dann auch hochziehen. Ein Ja. Das gefällt mir. In Ordnung, noch eins. Zieh das Pigment einfach ein bisschen nach oben. Und dann muss ich das trocknen, bevor ich anfange, darauf zu zeichnen. Also kannst du es beiseite legen und es irgendwie trocknen lassen oder du könntest einen Fön oder eine Heißluftpistole herausholen und es irgendwie trocknen lassen. Ich werde meine Heißluftpistole rausholen und sie trocknen lassen, damit ich zum nächsten Schritt meines Projekts übergehen kann . Ich treffe dich in der nächsten Lektion, wo wir wieder darauf zurückkommen werden, indem wir uns die verschiedenen Markierungen und Symbole sowie Linien und Formen ansehen , mit denen Hilma in ihren Bildern gespielt hat Wir sehen uns bald in der nächsten Lektion. 6. Zeichnungsentwürfe: Dies ist das erste Stück, das ich gemacht habe, inspiriert von Hilma. Ich habe den Hintergrund fast genauso behandelt bei der Demonstration hier. Ich habe ein bisschen mehr damit gemacht, den Trockenbürsteneffekt eintreten zu lassen Ich glaube, ich habe noch ein paar Schichten aufgetragen, als ich meine Werte verbessert habe. Dann fing ich an, einige der Grundformen mit Fineliner einzuzeichnen , einige der Grundformen mit Fineliner einzuzeichnen Ich begann mit den Kreisen und verband sie dann, und dann fing ich an mit Buntstift und Pinselstift wieder Um hellere Farben hinzuzufügen und ein wenig Tiefe und Trennung zwischen meinen Bildern und meinem Hintergrund zu schaffen ein wenig Tiefe und Trennung zwischen meinen Bildern und meinem Hintergrund Ich möchte etwas Ähnliches für dieses Stück machen. Alle Stücke von Hilma sind größtenteils sehr hohe Vertikale Sie hat auch einige horizontale Stücke, aber mir gefällt die Idee, vertikal zu arbeiten und diese Struktur zu haben, wirklich vertikal zu arbeiten und diese Struktur zu haben Wenn Sie wirklich scharfe Kreise haben möchten, können Sie eine kreisförmige Schablone verwenden falls Sie solche haben, oder Sie können eine Rolle Klebeband oder eine Kappe nachzeichnen oder wenn Sie einen Behälter haben Das ist kreisförmig. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wirklich scharfe Formen zu erhalten Sie hat eine Mischung aus diesen wirklich starken geometrischen Formen und einigen natürlichen organischen Formen Ich möchte auch mit einer Mischung aus diesen Dingen spielen. Sie hat auch viele überlappende Formen, Muschelformen und dann einige verschiedene Buchstaben, die das Männliche und die vielen Symbolik darin repräsentieren Männliche und die vielen Symbolik darin Sie können sich auf jeden Fall die Google Slides-Präsentation ansehen die Google Slides-Präsentation , die ich im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses teile , um ein bisschen mehr zu erfahren, wovon Hilma inspiriert wurde und was ihre Arbeit beeinflusst hat und wie das zustande kam, und verschiedene Beispiele dafür, wie das in ihren Arbeiten aussieht Ich glaube, ich werde mit einigen eckigen Linien und einigen Kurvenlinien spielen glaube, ich werde mit einigen eckigen Linien und einigen Kurvenlinien Beginne mit einer linearen Struktur. letzte Mal habe ich mit den Kreisen angefangen, aber ich glaube, dieses Mal möchte ich mich in eine Linie lehnen und sie dann vielleicht durch Kreise verbinden. habe mich von all diesen spirituellen Elementen inspirieren lassen, aber ich habe auch das Gefühl , dass die Art und Weise, wie Helma gearbeitet hat, einen intuitiven Prozess beinhaltet. Und das gefällt mir wirklich Das gefällt mir auch an meiner eigenen Arbeit. Ich werde einfach anfangen, ein paar Kreise zu drehen. Spiel mit einer anderen Skala. Der Stift, den ich verwende, ist kein Wasser, aber wenn Sie einen wasserfesten Stift verwenden, können Sie auch wieder hineinmalen. Da ich jetzt in diesen Schritt einsteige, muss ich bei trockenen Medien bleiben, aber du könntest auch damit jetzt in diesen Schritt einsteige, muss ich bei trockenen Medien bleiben, spielen, was passiert, wenn du Wasser mit einem nicht permanenten N hinzufügst . Ich möchte eine Art Offenheit beibehalten , weil ich denke, dass eines der Dinge, die ich an ihrer Arbeit mag, ist, dass der Hintergrund oft ziemlich simpel gelassen wird , sodass man irgendwie konzentriere dich mehr darauf, was mit der Bildsprache und der Symbolik passiert Ich werde auch weitermachen und die Seite aufbrechen und loslegen. Die Überlappung gibt mir also verschiedene Formen, die sich von den Räumen unterscheiden, mit denen ich spielen kann. Und dann gefiel mir die unterschiedliche Bildsprache, die sie hat. Also werde ich mir einige ihrer Arbeiten ansehen. Sie hat auch Kreise innerhalb von Kreisen. Ich mag diese Idee irgendwie. Dann kann ich immer größere Kreise um meine kleineren Kreise machen. Ich habe angefangen, mit meinen Pinselstiften etwas Farbe aufzufüllen, und dann werde ich sehen, welche anderen Zeichenelemente ich hinzufügen möchte. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich viel geometrisches Zeug vor mir habe. Ich möchte ein bisschen mehr Bio hinzufügen. Also werde ich meinen Fineliner holen. Und Hilma hat etwas Design, etwas Linienführung, manche fast schon Worte Ich denke, ich werde auch ein bisschen davon hinzufügen , einfach mit der geschwungenen Natur dessen spielen was ich in ihrer sehe Und dann füllt sie die normalerweise aus. Also werde ich es auch tun. Und dann ist es nur noch eine Frage der Entscheidung, wann es fertig ist. Und wenn du an einem Haltepunkt bist. Ich liebe das. Ich finde das einfach großartig. Ich habe das Gefühl, ich möchte versuchen, etwas von meinem Senfgelb etwas aufzuhellen meinem Senfgelb etwas Großartig. Fantastisch. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Es hat mir viel Spaß gemacht von der Mischung aus Natürlichkeit und Geometrie und dem Farbenspiel und der Leichtigkeit, aber auch von der Kühnheit und der Wiederholung inspirieren zu lassen Natürlichkeit und Geometrie und dem Farbenspiel und der Leichtigkeit, aber auch von der Kühnheit und der absolut keine Symbolik . Ich habe einfach auf Dinge in Hilmas Arbeit zurückgegriffen, die mir visuell wirklich Spaß gemacht haben, und ihnen dann mit dem, was ich auch gerne mache, meine eigene Note Ich wünsche dir viel Spaß bei der Arbeit an deinem von Hilma af Klint inspirierten Kunstwerk. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen , um den Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns dort. 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie mit mir im Unterricht etwas über das Leben und die Kunst von Hilma af Klint erfahren etwas über das Leben und die Kunst von Hilma af Klint erfahren Ich hoffe, Sie sind begeistert und inspiriert von ihrer Auseinandersetzung mit abstrakter Kunst und dem, was wir über die sehr frühen Stadien der abstrakten Kunst gelernt haben , die zu dieser Zeit noch nicht bekannt waren, und wie diese Art von Kontrast zu dem stehen, was andere Künstler mit Abstraktion gemacht Bald nach Hilmas Zeit oder nachdem sie mit der Abstraktion angefangen hatte Ich hoffe, du hattest so viel Spaß bei der Erstellung deines Klassenprojekts und ich kann es kaum erwarten, es im Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts in der Studentengalerie zu sehen es im Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts in der Studentengalerie zu Schauen Sie sich unbedingt die Arbeit an, die andere machen. Es ist toll, sich von den Künstlern inspirieren zu lassen, auf die wir uns konzentrieren, aber es ist wunderbar, sich auch von den Kunstwerken inspirieren zu lassen, die Sie und Ihre Mitschüler kreieren Ich freue mich auch sehr, wenn Sie sich die Zeit genommen haben , eine Bewertung abzugeben Ihr Feedback hilft mir, mich als Lehrer weiterzuentwickeln, und ich nehme es mir wirklich zu Herzen und nehme von Klasse zu Klasse Verbesserungen und verleihe möglichen Kreisen zurück und füge diese Ideen und Inspirationen zu früheren Kursen Es ist auch die beste Möglichkeit für Schüler, mehr über den Kurs zu erfahren und mit uns an unserer von Künstlern inspirierten Reihe Adventures teilzunehmen unserer von Künstlern inspirierten Reihe Adventures Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, den Kurs zu besuchen, Ihr Projekt zu teilen und eine Bewertung abzugeben. Ich würde gerne in Verbindung bleiben, also vergewissere dich, dass du unten auf die Schaltfläche „ Folgen“ klickst, damit wir hier auf Skillshare verbunden sind Du kannst meine Kunstabenteuer auch auf Instagram und auf meinem YouTube-Kanal verfolgen auf Instagram und auf meinem YouTube-Kanal Ich kann es kaum erwarten, dich bald bis zum nächsten Mal in einer anderen Klasse zu sehen.