Erkundung von Licht und Schatten, inspiriert von den Landschaften Edward Hoppers

1. Einführung: Hi, ich bin Elizabeth. Ich unterrichte seit 2021 auf Skillshare und bin seit 2005 als professioneller Pädagoge tätig. Ich unterrichte Schüler jeden Alters, teile meine Leidenschaft für Künstler und Kunstgeschichte und Kunsterkundung, Kunsttechniken, insbesondere Werke in gemischten Medien, teile alles, was ich an Kunst liebe , mit meinen Schülern, und teile alles, was ich an Kunst liebe , mit meinen Schülern, sei es persönlich oder online in Kursen wie In diesem Kurs zur Künstlerserie werden wir uns auf Edward Hopper und die erstaunliche Bildsprache konzentrieren , die er in seinen Gemälden geschaffen hat, seinen Umgang mit Farbe, insbesondere sein Spiel Licht und Jark, und die Art und Weise , wie er seine Bilder sehr strategisch beleuchtet hat und wie er sie präsentiert hat. Dieses Gefühl von Ort. Edward Hopper, dessen Schwerpunkt auf der Malerei des städtischen Lebens, der gemeinsamen Orte und dieser immer noch zweideutigen Figuren lag städtischen Lebens, der gemeinsamen Orte und dieser immer noch zweideutigen Figuren Den Figuren in seinen Arbeiten wohnt oft ein Gefühl von Einsamkeit und Kontemplation inne Für mein Klassenprojekt werde ich mich auf zartes Pastell konzentrieren So, dass ich damit leicht Licht und Dunkelheit einfangen kann. Edward Hopper war Maler. Sie waren absolut willkommen, Ihr Klassenprojekt in Malerei oder einem anderen Kunstmaterial zu machen , mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Analog, digital, alles ist möglich. Aber ich habe festgestellt, dass die Annäherung an dieses Thema mit sanftem Pastell mir geholfen hat das Gefühl von Ort und das Spiel viel schneller das Gefühl von Ort und das Spiel von Licht und Dunkel zu finden, als wenn ich ein Gemälde malen würde. Ich werde mich auf die Abwesenheit von Menschen konzentrieren und mich wirklich auf den Ort konzentrieren und darauf, wie wir das Gefühl eines Ortes erforschen können Ich hoffe, du erwägst, mit mir am Unterricht teilzunehmen , wenn wir ein bisschen mehr über den Umgang mit Farben und Werten im Stil von Edward Hopper lernen bisschen mehr über den Umgang mit Farben und Werten im Stil von Edward Hopper Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Kurs-Projekt:: Für unser Klassenprojekt werden wir uns einige der verschiedenen Kunstbeispiele ansehen , die Edward Hopper geschaffen hat Im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses habe ich eine Google Science-Präsentation, die tiefer in seine Geschichte von der Geburt bis zum Tod und in seine künstlerische Reise eintaucht und Ihnen eine Menge seiner verschiedenen Kunstwerke zeigt, um Sie wirklich zu inspirieren, und dann direkt in das Spiel mit Farbe und Wert und dem Kunstmaterial , das Sie möchten, eintauchen mit Farbe und Wert und dem Kunstmaterial , das Sie möchten Wir werden anfangen, unsere Farben und Werte zu entwickeln Farben und Werte , um dem Ganzen einen Eindruck von Hoppers Arbeit Und was er mit Wert und Farbe gemacht hat und wie er damit gespielt hat, einem Raum ein Gefühl zu verleihen Aber dann werden wir uns wirklich auf Farbe und Wert konzentrieren und darauf wie wir diese manipulieren können , um unseren Kunstwerken unterschiedliche Gefühle zu verleihen. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen , welche Materialien ich für den Unterricht zur Hand haben werde , und Ihnen einige Ideen für Materialien geben die Sie vielleicht auch ausprobieren möchten. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Die Materialien für unser Klassenprojekt sind sehr einfach. Ich habe gerade etwas Zeichenpapier hier. Du könntest Papier mit gemischten Medien oder Wasserfallpapier verwenden. Ich wollte ein bisschen glatt sein , weil ich mich nicht wirklich mit der Textur auseinandersetzen möchte , wenn ich diese Weise mit weichem Pastell arbeite. Du könntest auch Bastelpapier verwenden. Das wäre absolut in Ordnung. Ich werde weiche Pastellfarben verwenden weil sie mir schnell helfen , mit Hell und Dunkel klarzukommen, wenn ich mich von Edward Hoppers Arbeit inspirieren Könnte jedes Medium gebrauchen, das du willst. Er war Maler und hat sich der Farbe zugeneigt, ob es nun Acrylfarbe mit Wasserfarben ist, all diese Dinge werden fantastisch sein Ich werde ein paar grundlegende Bilder skizzieren, und weil ich mit Soft Festal arbeite, habe ich als Optionen einen Need Eraser und einen Blendstab Ich neige dazu, mit dem Finger zu mischen, besonders in Situationen, in denen es mir nichts ausmacht, wenn das Öl von meiner Haut in meinen weichen Stößel gelangt weil ich das wirklich nur benutze um seinen Umgang mit Licht und Schatten besser zu verstehen und zu verstehen , wie sich das auf die Farbe und das Gefühl eines Kunstwerks auswirkt. Ich möchte, dass dies dazu beiträgt, meine Entscheidungen über den Einsatz von Licht und die Zukunft in anderen Stücken zu beeinflussen meine Entscheidungen über den Einsatz von Licht und die Zukunft und dies wirklich als eine Studie zu betrachten , die über diesen Kurs hinaus eine größere Wirkung haben wird . Du könntest auch digital arbeiten, wenn du möchtest, du könntest absolut in Procreate einsteigen und dort spielen Es gibt weiche Pastellpinsel, die du verwenden kannst, alle möglichen lustigen Möglichkeiten, die du an deinen Wert anpassen und mit Deckkraft, Überlappung und Mischung und all dem guten Zeug spielen kannst mit Deckkraft, Überlappung und Mischung und all dem guten Zeug spielen Überlappung und Mischung und all dem guten Zeug Aber ich werde weiche Pastellfarben als einfache Methode verwenden , um damit klarzukommen. Lassen Sie uns es also zur nächsten Lektion schicken, um ein bisschen mehr über Edward Hopper zu erfahren . Wir sehen uns dort 4. Über Edward Hopper: Edward Hopper wurde 1882 im Bundesstaat New York geboren. 1905 begann er, für eine Werbeagentur als Illustrator zu arbeiten , aber er empfand diese Arbeit als ziemlich erdrückend Er wollte mehr kreative Freiheit haben. Er wollte die Kunst machen, die er machen wollte, im Gegensatz zu der Kunst, für die er beauftragt wurde. Er nutzte das, um ein Einkommen zu erzielen, während er der Kunst nachging , das ihm außerhalb seiner Arbeitszeit eher zugutekam. Gemaltes urbanes Leben, alltägliche Orte mit immer noch anonymen Figuren, und seine Kompositionen rufen oft ein Gefühl der Einsamkeit der er aufwuchs, gab es in Amerika aber auch ein Gefühl von Nostalgie und städtischen Lebens Zeit , in der er aufwuchs, gab es in Amerika aber auch ein Gefühl von Nostalgie und verschiedene Elemente des Er hatte schon früh eine Vorliebe für Impressionismus und pastorale Themen Kunstwerke, die wir idealisierte Landschaften darstellen . Wir können einiges davon in seinen Arbeiten sehen. Dieser Einfluss ist definitiv da. Impressionismus angeht, so betrachtete er vor allem den Einfluss von Licht und die Helligkeit und Dunkelheit der Szene und die Tageszeit und deren Einfluss auf die Farbe Das entspricht genau dem, was die Impressionisten getan Obwohl er nicht über die malerischen Pinselstriche des Impressionisten verfügte, waren Farbe und Licht sein ganzes Leben lang ein großer Teil von Hoppers Werk, unabhängig davon, ob er ein Interieur oder ein Exterieur malte , wie viele Künstler viel Er ging nach Paris und Spanien, was einen großen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil hatte einen großen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil Er wurde auch von Reisen nach Neuengland und den malerischen Landschaften beeinflusst , die er bei seinem Besuch dort sah. Es gibt ein weibliches Model , das häufig in Hoppers Stücken vertreten ist, wo es eine Figur gibt, und das ist seine Frau Josephine Sie bestand darauf, sein Vorbild zu sein, und wie viele Künstler würdest du immer wieder dasselbe Modell verwenden Josephine war auch Künstlerin und sie beeinflusste seinen Wechsel vom Öl zum Sie hatte auch viele Kunstbeziehungen . Sie trug maßgeblich dazu bei, dass er als Künstler Anerkennung und Erfolg erlangte . Josephine spielte eine wichtige Rolle in vielen verschiedenen Elementen von Hoppers künstlerischer Letztlich konzentrierte er sich auf die Einsamkeit im modernen Leben Das ist eigentlich ein Thema, über das wir heute nachdenken können. Das moderne Leben ist für uns ganz anders als das moderne Leben für Hopper, aber ich denke, es gibt immer noch ein Element zeitgenössischer Einsamkeit , das Sie in Ihren eigenen Bildern in Ihrem eigenen Projekt durchaus berücksichtigen könnten , wenn Sie wollten müssen Sie nicht. Wir können die Einsamkeit absolut hinter uns lassen und dafür sorgen, dass es hell und heiter Ich habe viel Freude am Spiel mit Licht und Farbe in Hoppers Arbeit Aber es gibt definitiv dieses Gefühl der Einsamkeit, sei es die einsame, stille Figur, die in den Räumen, die er schafft, eine anonyme Existenz führt, oder an Orten, an denen keine Es war sehr gewollt. Wenn wir uns ein Gemälde ansehen, das einen Ort zeigt, und vor allem eines, das Menschen einbezieht, fühlt es sich oft so an, als ob es eine Geschichte gibt , die uns bereits vermittelt wurde Manchmal gibt es Interpretationsspielraum, aber oft erzählen diese Werke ganz spezifisch eine Geschichte , die der Künstler Hopper hat das anders gemacht . Er gab uns einen Ausgangspunkt, ließ ihn aber sehr offen. Abhängig von den persönlichen Erfahrungen der Zuschauer , ihrem Leben und ihrem Alter, weißt du, wo sie aufgewachsen sind, vielleicht, was auch immer sie in ihrem Leben bis zu diesem Zeitpunkt gemacht haben. Wenn du ein Hopper-Stück siehst, legst du deine eigene Wahrnehmung und Sichtweise hinein und er lässt dich wirklich die Erzählung gestalten und du entscheidest quasi selbst nicht, was in diesem lässt dich wirklich die Erzählung gestalten und du entscheidest quasi selbst nicht Stück passiert Was denkt sich diese Figur? Wie das, was vor oder nach diesem Moment passiert ist. Jeder kann sich seine Stücke ansehen und sie anders betrachten. Tauchen wir ein in die Schaffung unseres eigenen Raumgefühls mit Farben und Werten im Stil von Edward Hopper Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Demonstration des Klassenprojekts: Ich möchte eine Art Wertstudie machen, quasi mit Licht und Dunkelheit spielen. Ich glaube also, ich werde meine Arbeit viertelig falten Ich könnte das auf jeden Fall tun, indem ich Vorschaubilder erstelle. Aber für diesen Teil meiner Erkundung mir nichts aus, dass ich Falten auf meinem Papier haben werde Ich möchte einfach schnell ein paar kleinere Bereiche herausfinden Hopper ist unglaublich für die verschiedenen Bilder , mit denen er gespielt hat Er hat einige sehr einfache, aber komplizierte Landschaften, in denen wir nur diese Hügel sehen, und dann haben wir ein paar Normalerweise sind auf den Außenbildern, wie den Landschaften, den Szenen die er draußen abbildet, keine Menschen Wenn wir hineingehen und uns einige der verschiedenen Innenausstattungen ansehen , die er geschaffen hat , beginnen wir, die Figuren zu sehen Und selbst wenn Figuren zusammen sind, fühlen sie sich allein. Ich möchte nicht unbedingt Menschen abbilden. Ich möchte nichts mit figurativer Arbeit anfangen. Ich möchte einfach ein paar lockere Landschaften festhalten und mit der Idee spielen was passiert, wenn ich Licht und Schatten ändere Und wie verändert das dann das Stück? Ich glaube, ich möchte dieselbe Szene machen und ich möchte damit spielen, wie Licht und Dunkelheit interpretiert werden Ich fühle mich einfach wie ein paar sanfte Hügel, irgendwie wie seine Arbeit Ich fange einfach an, fast dieselbe Landschaftsstruktur zu kartieren . Es muss nicht genau dasselbe sein. Es wird mir dieselbe Idee geben, etwas Boden und etwas Himmel. Und dann kann ich irgendwie entscheiden, ob ich da ein paar Gebäude hinzufügen möchte oder ob ich es nur mit dem Land belassen möchte. Ich weiß, ich werde mich zu Weiß und Schwarz neigen und wahrscheinlich etwas Grau haben wollen. Er verwendet viel Farbe in seinen Gemälden. Sie sind wunderschön, besonders mit den Farbtönen und den Schatten , die er mit diesen Farben kreiert Ich werde auch einfach ein bisschen damit spielen auch einfach ein bisschen damit Ich weiß, dass ich meinen Himmel habe. Ich muss mir überlegen, ob ich einen Sonnenuntergang oder eher einen blauen Himmel oder eher einen grauen Himmel machen möchte. Ich könnte einfach reingehen und ein modo-chromatisches Bild machen. Also lass uns das machen. Lass uns damit spielen. Lassen Sie uns einfach den Wert festlegen. Wenn ich einfach einen wirklich lockeren Mittelwert einordnen will . Ich habe mein Grau, nur um mir etwas zu geben. Ich werde dafür sorgen, dass das Land dahinter dunkler ist als das Land davor. Aber ich werde hier unten auch etwas Dunkelheit haben. Und dann werde ich etwas Weißes in den Himmel legen. Es ist ein bisschen dreckig, das ist okay. Und dann werde ich auch etwas Weiß hineinlegen und damit spielen, was ist, wenn es keine Farbe gibt? Was ist, wenn es nur schwarz, grau und weiß ist? Hier liebe ich es, mit meinem Finger zu mischen. Wenn Sie das Gefühl von zartem Pastell auf Ihrer Haut nicht mögen , können Sie es mit einem Kleenex machen Du könntest es mit einem Mischstumpf machen. Wenn ich kleine Detailarbeiten mache, dann benutze den Mischstumpf, um mir irgendwie zu helfen, in die kleinen Bereiche zu kommen Also definieren wir quasi den Raum. South Pastell, du kannst quasi immer und immer wieder Schichten auftragen Es passt gut zu dem, was unten ist, aber es ist ziemlich gut wenn es hineingeht und undurchsichtiger Versuchen Sie, einen Wolkeneffekt da oben zu bekommen, Tort Skin. Das wäre ein netter Weg. Man könnte absolut einfach mit Monochromatik spielen, es war eine Farbe plus Schwarzweiß Hier mache ich nur ein neutrales Bild. Weil es keine Farbe gibt, erzeugt es eine gewisse Stimmung. Aber was ist, wenn ich zusätzlich Farbe hinzufüge? Bevor ich das mache, möchte ich Himmel vielleicht etwas Unheilvolles hinzufügen Dann zieht in meiner Dunkelheit ein Sturm auf, der etwas dunkler ist. Da ich nur die drei Werte habe, bin ich wirklich darauf angewiesen, sie zu mischen , um einen neuen Wert zu erhalten Ich muss mir also die Zusammenhänge vor Augen halten , die entstehen, wenn diese Werte aufeinander treffen Wenn du mit Tapasalt arbeitest, wird es kalkhaltig Blas es nicht weg. Tippe einfach drauf. Dann kannst du ein Tuch zur Seite legen, wenn du willst. Feuchte und dann trockene Stelle. Ich habe gerade einen trockenen. Ich werde meinen Staub einfach zur Seite wischen und das werde ich später aufräumen Lass uns das Gleiche tun. Fangen wir mit unseren Werten an. Und dann werde ich Farbe drauflegen. Das ist eine Technik, die Sie mit jedem Medium anwenden können besteht darin, den Wert als Untermalung zu verwenden, und dann können Sie die oberste Schicht mit Ihren Farben darauf auftragen Sie werden dem Ganzen immer noch mehr Wert hinzufügen. diese Weise können Sie diese Wertebeziehungen herausfinden , bevor Farbe sie verkompliziert Das schafft eine weitere Herausforderung. Es erzeugt nur einen anderen Effekt. Es ist eine Technik namens Kioskil. Es stammt aus Italien, dem 15. Jahrhundert. Es wurde gemacht, um zuerst diese Wertebeziehungen herauszufinden zuerst diese Wertebeziehungen und dann wurde Farbe darauf gelegt. Das hat eine lange Geschichte . Das hat nicht unbedingt viel mit Edward Hopper zu tun, aber es ist eine Möglichkeit, den Wert unserer Stücke zu verstehen und diesen Effekt zu erzielen Ich werde den Himmel etwas heller machen und generell werde ich mein Weiß behalten, werde ich mein Weiß behalten, weil ich weiß, dass ich etwas Farbe haben möchte Das Grün wird sich mit dem vermischen, was darunter ist. Jetzt, da wir ein paar Grautöne haben , erzeugen wir einen Ton Wenn man sich diese älteren Kunstwerke anschaut und es sich ein bisschen nicht trüber, sondern nur ein bisschen gedämpfter anfühlt, liegt das oft es sich ein bisschen nicht trüber, sondern nur ein bisschen gedämpfter anfühlt, daran, dass sie die Arbeit mit der Grauskala darunter gemacht haben, und das ist mit der Grauskala darunter gemacht haben, und das Ganz gleich, ob es sich dabei um ein optisches Mischen durch Glasur oder wortwörtlich um ein Mischen Ich mache weiter und mache ein bisschen Helligkeit Weil ich jetzt Farbe verwende. Ich kann ein bisschen mehr tun , um die Landschaft zu definieren. Ich kann auch andere Farben hinzufügen. So kann ich mein Grün abdunkeln, indem ich Blau hinzufüge. Ich muss mich nicht auf Schwarz verlassen. Und dann ist es viel Hin und Her. Dann muss manchmal mehr Farbe rein. Ich will immer noch mehr Dunkelheit. Der Dramatik halber machen wir es mit Schwarz. Dann können wir unser Weiß verwenden, um etwas Helligkeit zu verleihen. Ich wünsche mir immer noch einen unheilvolleren Himmel. Also werde ich etwas Grau und etwas Blau hinlegen. Das ist viel dunkleres Blau als ich will, aber ich werde alles abschwächen. Wir haben hier also das Gefühl , wenn wir nur auf den Wert schauen. Jetzt haben wir Wert gelegt und etwas Farbe hinzugefügt. Wir kommen dem, was Hopper erreicht hat, näher. Oh, ich habe auch ein helleres Grau. Also kann ich das auch nutzen, um die blaue Helligkeit ein wenig zu reduzieren. Gehen wir jetzt richtig, richtig hell an. Lass uns unsere Grautöne noch nicht machen. Lassen Sie uns zuerst unsere Farbe hervorheben. Also werde ich mich so ziemlich an die gleichen Farben halten. Geh und lege ein paar grüne Tücher hin und hol dir ein kühleres Grün. Und dann nehme ich das wärmere Grün. Ich möchte das verschönern. Also werde ich etwas Gelb einwerfen. Also müssen wir bei den Werten über Licht und Dunkel nachdenken Werten über Licht und Dunkel Also, weißt du, Licht und Dunkel, so wie sie sind. Aber dann müssen wir über Helligkeit nachdenken. Wir haben also hellere und dunklere Farben, und wie wird sich das auf unser Bild auswirken? Für den hinteren Teil werde ich mich zu Blau neigen , etwas von dem dunkleren Grün. Und dann fangen wir an, das zu mischen, wir haben den Farbwert. Wir arbeiten also immer noch mit Werten. Aber sehen Sie, wie anders das ist. Ich weiß, dass wir hier unterschiedliche Farben verwenden, aber sehen Sie sich die Helligkeit im Vergleich dazu an. Ein großer Unterschied. Das liegt daran, dass wir nicht die Grautöne darunter haben Was ist, wenn wir die hinzufügen? Was ist, wenn sie jetzt oben drauf kommen und zu einer Art Schatten werden? Es wird anders sein. Ich meine, wir wenden es in einer anderen Reihenfolge an. Die Farben werden unterschiedlich reagieren. Aber es wird ihm auch einfach einen anderen Effekt geben. Aber was ist, wenn wir das Schwarz hier drauflegen? Wir streben diese Helligkeit an, machen sie aber auch etwas trüb Fängt an, ein anderes Gefühl hinzuzufügen. Fast so, als ob vielleicht ein Sturm aufzieht, den wir nicht sehen können. Und was wäre, wenn wir einfach das Grau hier oben machen würden? Dass der Himmel größtenteils grau war, nur ein Hauch von Blau und dann weiß. Wert? Einfach Wert. Kuriosker Wert, Farbe überlagert. Reine Farbe. Und dann geht der Wert rein. Jetzt können wir ziehen. Ein Teil dieser Helligkeit ist darauf zurückzuführen, dass wir Gelb statt Weiß haben. Wir können auch ein bisschen Weiß hinzufügen, aber das Weiß wird sich mit dem Gelb und allem anderen darunter vermischen , sodass es immer noch heller ist als alles sodass es immer noch heller ist , was wir in dem anderen Beispiel festgelegt haben. Dann müssen wir anfangen darüber nachzudenken, die Art und Weise, wie wir alles behandeln, Sinn macht? Das fühlt sich an, als wäre es Teil desselben Wetters, derselben Tageszeit. Es fühlt sich an, als ob die Sonne heller ist, also sind die Schatten vielleicht übertriebener Mir gefällt es, in dieser Helligkeit und dann in dieser Dunkelheit Was ist, wenn wir neutraler werden? Was ist, wenn wir uns zuerst braun hinlegen? Lassen Sie sich auf eine völlig andere Sichtweise ein. Ich möchte dunkel werden und wirklich ein gedämpftes Bild machen. Lehne dich mit meinem Braun an meine Grautöne. Und du kannst super locker sein. Das ist wirklich, wirklich locker. Und wenn wir dann anfangen, es zu mischen , dann fängt es an, irgendwie zusammen zu kommen. Lassen Sie uns alles mischen, was wir haben. Eine andere Form von Neutral. Es ist eine andere Art von Spiel aus Licht und Dunkel. Lass uns jetzt etwas Farbe reinbringen. Ich werde im Grünen liegen. Ich werde mich wieder an das erinnern, was ich auf dem Originalbild oben rechts gemacht habe. Ich werde mich zu etwas Rot neigen, aber vielleicht zu diesem Rosa. Geh zurück zu meinem Grün. Machen Sie es sich hier unten gemütlich, wir wollen nicht verlieren, dass das im Vordergrund steht Mach es nach oben hin etwas heller. möchte nur wirklich helfen die Landschaft ein bisschen besser zu definieren. Okay. Was wäre, wenn wir mehr Braun hinzufügen und uns wirklich daran orientieren würden? Mir gefällt, wie subtil die Farbe ist Ich möchte es ein bisschen knalliger machen. Und dann frage ich mich, ob wir nur einen Hauch Blau hinzugefügt haben. Vielleicht sollte dein Himmel anders sein , fast wie ein Sonnenuntergang, bei dem die Sonne schon untergegangen ist. Ich weiß, dass wir kein fertiges Stück anstreben, aber wenn ich Farbe an einem Punkt habe, muss ich es auch an anderen Stellen tun. Ich muss das nicht unbedingt mit allem machen. Aber um es zu vereinheitlichen, weil ich das Magenta da oben platziert habe, brauche ich unten ein bisschen Magenta. Wir sprechen über Farbe Wir sprechen über Wert. Wenn wir darüber nachdenken. Wir sprechen über Wert, wir sprechen über Licht und Dunkelheit, und zweitens sprechen wir über Licht und Schatten Damit wir über all diese Dinge nachdenken können. Wir können einige dieser Punkte weiter verschieben um zu verdeutlichen, was vor sich geht oder diese Formen einfach etwas genauer definieren. Wenn Sie die Dinge ein wenig schärfer gestalten möchten, könnten Sie das Szene mit mehreren Hügeln. Als ob du den Hügel hinauf auf ein paar weiße Gebäude schaust. So etwas ist mir immer in Erinnerung geblieben. Das ist also davon. Also kannst du so detailliert werden, wie du willst. denken darüber nach, welche Art von Gefühl wir vermitteln wollen, wenn wir darüber nachdenken , wie wir Licht und Schatten manipulieren können und welche Auswirkungen das auf die Farben hat, um diese unterschiedlichen Gefühle zu vermitteln, und spielen und erforschen und schauen, wie wir das fördern können. Wir können dieselbe Grundidee für ein Bild verwenden, auch wenn es abstrakt ist, muss es nicht gegenständlich sein, und wir können mit ihnen spielen. Wenn du mehrere machen möchtest, würde ich diesen Weg gehen Wenn du nur einen machen willst, habe ich paar Beispiele, wo ich ein Stück wirklich locker gemacht habe. Ich versuche, einige der Vibes wiederzugeben , die ich aus Hoppers Arbeit heraushole Das wäre eine Möglichkeit, es eher zu untersuchen und sich wie sich Licht und Dunkelheit darauf auswirken und wie weit Sie diese dann treiben wollen Lassen Sie dies eine Untersuchung der Auswirkungen sein , die Licht auf die Erzeugung von Gefühlen und Schwingungen hat und wie Licht die Farbe beeinflussen kann und wie dann auch die Farbhelligkeit dabei eine Rolle spielen kann Nachdem Sie Spaß beim Herumspielen hatten, nehmen Sie mit mir an der letzten Lektion teil, in wir den Kurs abschließen werden. Wir sehen uns dort. 6. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem vom Künstler Edward Hopper inspirierten Kurs teilgenommen diesem vom Künstler Edward Hopper inspirierten Kurs Ich hoffe, es hat Ihnen wirklich Spaß gemacht die Macht von Farbe, Licht und Dunkelheit und Werte zu erforschen , um ein Kunstwerk wirklich voranzutreiben Bitte besuchen Sie den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses, um Ihr Projekt in der Studentengalerie zu veröffentlichen Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden, mir eine Bewertung zu hinterlassen, Ihre Erfahrungen zu teilen, den Kurs zu besuchen, andere für unsere Reise in die Arbeit von Edward Hopper und die Einflüsse, die dies auf unsere eigene Kunstpraxis haben kann, zu begeistern unsere Reise in die Arbeit von Edward Hopper und die Einflüsse, die dies auf unsere eigene Kunstpraxis haben kann, zu und mir einfach einige Einblicke in Ihre Erfahrungen als Student zu geben , während ich mich weiter verbessere und erweitere meine Fähigkeiten Wir können sowohl auf Skillshare in Verbindung bleiben , indem wir mir folgen, als auch außerhalb von Skillshare auf meinem YouTube-Kanal und meinem Instagram-Profil Ich liebe es, alles über Kunst in allen Facetten meines Lebens zu teilen , seien es Kunstabenteuer, Sketchbooking, die wilden, verschiedenen Kunstpraktiken, mit denen ich spiele, Kurse, die ich sowohl auf Skillshare als auch persönlich besuche Sketchbooking, die wilden, verschiedenen Kunstpraktiken, mit denen ich spiele, Kurse, die ich , und Kurse, die ich unterrichte. Ich liebe es wirklich, alles über Kunst mit Ihnen zu teilen und ich würde gerne über diesen Kurs hinaus in und Kurse, die ich unterrichte. Ich liebe es wirklich, alles über Kunst mit Ihnen zu teilen und ich würde gerne über Verbindung bleiben Nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs besucht und diese Zeit mit mir verbracht Ich hoffe, wir sehen uns bald in einer anderen Klasse . Bis zum nächsten Mal. Oh