Abstrakte Kunst auf zwei Wegen: Inspiriert von den geometrischen Gittermalereien von Sean Scully

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Elizabeth und willkommen zu meiner von Künstlern inspirierten Serie, sich auf den irischen Maler Sean Scully konzentriert Ich bin ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge und unterrichte seit 2021 auf Skillshare eine Vielzahl von Kursen entwickelt, die meinen künstlerischen Schaffensprozess vermitteln, ich in meinem Kunststudio erforsche. Ich hoffe, dass ich Sie auf die gleiche Weise inspirieren kann wie ich , damit Sie Ihrer kreativen Praxis wirklich freien Lauf lassen und viele verschiedene Herangehensweisen an kreativer Kunst annehmen In der von Künstlern inspirierten Reihe stelle ich verschiedene inspirierende Künstler denen ich mich beschäftige. Ich erzähle ein wenig über ihr Leben und ihre Arbeit, und dann wir uns von verschiedenen Techniken inspirieren , die sie verwendet haben, unterschiedlichen Ansätzen für ihr Kunstschaffen, unterschiedlichen Themen, und wir nehmen wirklich das, was wir von diesen Künstlern inspiriert haben, und geben unseren eigenen Twist und Dreh. In diesem Kurs schauen wir uns die abstrakten Gemälde und Skulpturen von Sean Scully Sean ist ein großartiger Künstler, der auch heute noch arbeitet, Farbbeziehungen erforscht und versucht, seine Erfahrungen, Gefühle und seine Vergangenheit durch sein Kunstschaffen abstrakt darzustellen seine Erfahrungen, Gefühle und seine Vergangenheit durch sein Kunstschaffen abstrakt Er orientiert sich wirklich an einigen Grundformen, den Eigenschaften von Farbe und Farbe, um in seinem riesigen Leinwandbild so viel zu vermitteln unserem Klassenprojekt werden wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen , wie wir uns auf Gefühle und Erfahrungen stützen können und wie Farbe und Grundform dies in unserem Malprozess widerspiegeln können Ich werde Ihnen einige verschiedene Herangehensweisen an diesen Malprozess vorstellen, damit Sie Ihr eigenes Abenteuer für das Kunstzubehör wählen können , das Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden möchten . Du kannst dein Klassenprojekt absolut auch digital erstellen. Wenn Sie ein geeigneter Benutzer sind oder andere digitale Maltechniken und -programme anwenden, können Sie auf jeden Fall am Spaß an diesem Kurs teilnehmen. Ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht, wenn wir in die inspirierende Arbeit von Sean Scully eintauchen in die inspirierende Arbeit von Sean Scully eintauchen 2. Kursprojekt: Für ein Klassenprojekt werden wir uns auf ein paar verschiedene Optionen stützen Shan malt mit Ölfarbe und vertikal direkt auf der Leinwand und lässt die Farbqualitäten und die unterschiedliche Viskosität, Dünnheit oder Dicke der Farbe wirklich beeinflussen, wie sie sich auf der Leinwand aufträgt, und überlagert diese Farben dann neue Farbbeziehungen zu finden und seine Bilder auf unterschiedliche Weise noch weiter voranzutreiben Wir können fast das Gleiche tun. Wir können das mit Acrylfarbe machen. ob wir vertikal oder horizontal arbeiten, wir können unsere Farbviskosität auch mit Wasser manipulieren und uns auf die malerischen Eigenschaften verlassen , die Seans Arbeiten so reizend sind Sie können dies aber auch digital tun, wenn Sie möchten. Sie können zu Procreate oder einer anderen digitalen Malsoftware oder einem anderen Programm wechseln einer anderen digitalen Malsoftware oder einem anderen , das Ihnen Spaß macht Sie können mit verschiedenen Pinseln und verschiedenen Transparenzen herumspielen und mit dem Überlagern verschiedener Farben und Texturen von Farbqualitäten herumspielen und Texturen von Sie können dies auch mit einer wirklich unterhaltsamen Technik mit Ölpastell Ölpastell wurde erfunden, weil Pablo Picasso die Ölhersteller bat etwas Tragbareres zu entwickeln. Er wollte in der Lage sein, seine künstlerischen Fähigkeiten auf die Straße zu bringen . Er war viel unterwegs und wollte weiter mit Ölfarbe arbeiten. Sie schufen Ölpastelle. Ölpastell ist ein Farbpigment , das in Öl suspendiert ist, ähnlich wie Ölfarbe Und wir können uns darauf verlassen und einige Ölpastellzeichnungen anfertigen, oder wir können noch einen Schritt weiter gehen und etwas Spirituosen herausholen und das Ölpastell auflösen um ihm einen noch größeren Pantry-Effekt zu verleihen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sich die Eigenschaften der Acrylfarbe zunutze Sie können auf jeden Fall Ölfarbe verwenden, wenn Sie möchten. Ich male heutzutage nicht viel Öl, daher habe ich das nicht ohne weiteres in meinem Studio zur Verfügung. Aber ich liebe die Art und Weise, wie ich Ölpastell manipulieren und es malerischer machen kann, indem ich es verdünne mit Pinsel, Tauchbenzin und Lösungsbenzin Ölpastell manipulieren und es malerischer machen kann, indem ich es verdünne und mit Pinsel, Tauchbenzin und Lösungsbenzin auflöse. Ich werde diese beiden unterschiedlichen Herangehensweisen bei der Erkundung von Seans Werk demonstrieren , während ich inspiriert werde meine eigene persönliche Note zu geben und mich auf das zu konzentrieren, was ich an Farben und Grundformen liebe , und auf die Eigenschaften von Farbe und wie wir Farbe manipulieren können um unterschiedliche Effekte auf unserer Leinwand oder auf unserem Papier mit gemischten Medien zu erzielen . Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über die verschiedenen Materialoptionen sprechen , die Sie für Ihr Unterrichtsprojekt in Betracht ziehen könnten . Wir sehen uns dort. 3. Werkstoffe Teil 1: Es gibt verschiedene Wege, die wir für unser von Sean Scully inspiriertes Projekt einschlagen können für unser von Sean Scully inspiriertes Projekt einschlagen Eine Möglichkeit besteht also darin, mit Acryl zu arbeiten. Und um das zu tun, brauchst du etwas Acrylfarbe. Sie können jede Farbe verwenden, die Ihnen zusagt. Irgendeine Palette. Das ist eine Einwegpalette, bei der ich das Blatt einfach abreißen und ein neues haben kann. Ich werde einen Teil meiner übrig gebliebenen Farbe für meine verwenden, deshalb habe ich schon etwas Farbe geladen Ich kann das auf Papier mit gemischten Medien, Aquarellpapier, Leinwand machen , was auch immer Ich habe etwas gespannte Leinwand, weil ich einige Extras davon habe , die ich im Laufe der Jahre angesammelt habe Ich werde dafür eine Leinwand verwenden. Das musst du nicht. Du könntest absolut jedes andere Papier bearbeiten oder sogar Karton, Mpboard, wirklich alles , was haltbar genug ist, um ein paar Schichten Acrylfarbe zu verkraften Schichten Acrylfarbe zu verkraften Dann habe ich ein Glas Wasser, ich habe ein Tuch. Ich habe ein paar Acrylpinsel. Ich habe ein paar flache verwendet , damit es einfacher ist, meine Streifen und mein Raster zu erstellen. Dann werde ich mich mehr an einer klareren Inspiration aus Sean Scalis früheren Dafür habe ich das Klebeband meines Malers, genau wie er früher die verschiedenen Rasterarbeiten auf meiner Jetzt ist Sean Skelly unser Ausgangspunkt. Wir schauen uns ihn an , um uns inspirieren zu lassen, und wir werden unsere eigene persönliche Ästhetik hinzufügen Welche zusätzlichen Dinge Sie auch integrieren möchten , sie können sich auf jede andere Art von Medien beziehen. Absolut, mach es. Es gibt eine andere Version dieses Projekts, mit der ich auch spielen werde und die einige andere Materialien verwenden wird. Deshalb werde ich zwei verschiedene Erläuterungen zu den Materialoptionen für dieses Projekt geben . Also Option eins, Acrylfarbe, und das werde ich für diese Demonstration verwenden. Gehen wir also zur nächsten Lektion über. Wir sehen uns dort. 4. Über Sean Scully: Name Sean Scully ist ein wirklich toller Künstler. Ich habe zum ersten Mal durch den Talk Arts Podcast von ihm erfahren , in dem sie Sean über sein Leben und seine Kunst und seine unterschiedlichen Erfahrungen interviewt über sein Leben und seine Kunst und seine haben und darüber, was er in seinem künstlerischen Ansatz zum Ausdruck bringt Und ich musste mehr wissen. Mir gefiel, worüber ich Sean sprechen hörte, also fing ich an, mich mit seiner Arbeit und seinem künstlerischen Erbe und der Reise, die er unternahm, zu befassen seinem künstlerischen Erbe und der Reise, die er unternahm, zu Es war wirklich aufregend herauszufinden, wie motiviert er schon immer war, ein kreatives Ventil zu finden Sean hatte eine sehr schwere Kindheit. Es gab häusliche Gewalt. durchlebte er gerade einige wirklich schwierige Zeiten Als Kind durchlebte er gerade einige wirklich schwierige Zeiten und Kunst wurde zu einem Zufluchtsort. Er kam zum ersten Mal in der Kirche mit Kunst in Kontakt. Er ging in die Kirche und sah sich verschiedene Gemälde der Bahnhöfe mit einem Kreuz an der Wand an, und das war sein erster Kontakt mit Kunst. Dann gab es in seiner Schule ein Gemälde, das ein Kind von Bocaso gemalt hatte, das eine Taube in der Hand hielt Einiges davon können wir in einigen seiner späteren Arbeiten sehen. Aber Sean war schon in jungen Jahren fest entschlossen , Künstler zu werden und Kunst wirklich zu nutzen, um nicht nur einige der dunklen Zeiten zu verarbeiten, die er in seiner Kindheit erlebt hat, sondern auch einfach als Zuflucht. Er hatte wirklich das Gefühl, dass sondern auch einfach als Kunst sein Retter war. Sie bewahrte ihn vor der Möglichkeit, bewahrte ihn vor der Möglichkeit erwachsen zu werden und eine wirklich schwierige, herausfordernde Kindheit und Jugend zu haben herausfordernde Kindheit und Jugend Es gab ihm wirklich eine gewisse Richtung und einen gewissen Fokus im Leben. Das Hauptaugenmerk von Seans Kunst Anfang an, das bis heute fortbesteht, ob es sich nun um seine Gemälde oder seine Skulpturen handelt, ist, dass er sich an geometrische Grundformen lehnt Er hat dies auf viele verschiedene Arten erforscht. In seinen früheren Arbeiten war er stärker reglementiert Er legte Klebeband auf, um diese wirklich scharfen Linien an den Rändern der Linien, die er einarbeiten wollte diese wirklich scharfen Linien an den Rändern der Linien , alles ist sehr linear. Überlappend. Da ist eine, wir können die Inspiration sehen, die er von Bridgette Riley und ihren Op-Art-Werken bezog von Bridgette Riley und ihren Da passieren viele verschiedene Dinge und er hat sich wirklich auf vieles von dem konzentriert, was die Er schaute sich die Arbeit von Pitt Montreon an und was dort geschah, soweit es darum ging , wie Piet seinen Raum organisierte Pitt reduzierte sich auf die Primärfarben Schwarz und Weiß, wohingegen Sean sich eher den ausdrucksstarken, emotionalen Farben zuwandte die Primärfarben Schwarz und Weiß, wohingegen Sean sich eher den ausdrucksstarken, emotionalen Farben zuwandte. Seine Arbeit gilt als eine Kombination aus Minimalismus eine Kombination aus Er bemühte sich wirklich, die Erzählung und die Perspektive sowie die Person und das Gefühl akademistisch darzustellen Ohne Bilder zu verwenden, einfach so viele Emotionen passieren einfach so viele Emotionen in Seans Werk und du fühlst einfach , was er gefühlt hat, oder du verbindest dich mit der Art und Weise, wie die Farben dich fühlen lassen, und bringst verschiedene Aspekte deines eigenen Lebens zur Weise, wie die Farben dich fühlen lassen und bringst verschiedene Aspekte deines eigenen Lebens Es sind wirklich bewegende Teile. Sie sind einfach wirklich aufgeladen mit all dieser unglaublichen Energie. Wir können die verschiedenen Veränderungen in Seans Arbeit sehen , da verschiedene Dinge passiert sind. Sein erster Sohn wurde auf tragische Weise getötet, als er erst 18 Jahre alt war, bei einem Autounfall Sean und seine Bilder reagierten darauf, dass die Farbe weggenommen wurde , was wir nachvollziehen können Als Künstler bringen wir oft unsere Gefühle und Emotionen in unsere Arbeit ein, und das können wir direkt in Seans Werken sehen Dann, als sich die Dinge besserten und er etwas Glück im Leben fand etwas Glück im Leben war seine vierte Frau ein wirklich großer Teil davon. Dann war sein zweites Kind ein echter Lichtblick. Wir sehen eine weitere Veränderung in seinem Kunstwerk. Es macht wirklich Spaß, sich die Reise in die Kunst anzusehen , die Sean gemacht hat, als er seine Vergangenheit erkundete , und all das, als er in seinen Zwanzigern endlich Kunst machte, bis hin zu den verschiedenen Dingen, die er in seinem Erwachsenenleben erlebt hat, und wie sich das auf die Art und Weise auswirkte, wie die Farbe angegangen wurde und welche Farben er verwendete Es ist eine wirklich wunderschöne Reise durch abstrakte Kunst Seans Leben und seine Gefühle und die Verarbeitung all dessen darstellt seine Gefühle und die Verarbeitung all dessen Für dein Flash-Projekt musst du nicht so tief gehen. Du musst nicht sehr emotional sein. Sie können einfach Farbbeziehungen und Farbqualitäten untersuchen Farbbeziehungen und Farbqualitäten Aber wenn Sie möchten, hat Farbe eine große Bedeutung, egal ob es sich um eine persönliche Bedeutung handelt oder um eine Bedeutung die wir über alle Farben hinweg assoziieren: Blau ist alle Farben hinweg assoziieren: Blau düsterer und Gelb ist glücklicher. Es gibt die Standardgefühle, die wir mit Farbe verbinden Und wir können sehen, dass sich das in Seans Arbeit widerspiegelt, aber wir können auch erkennen, dass sie sehr persönlich ist Sean spielt mit vielen unkonventionellen Farben. Er mischt Farben und kreiert neue Farben und es kommt selten direkt aus der Tube Das ist etwas anderes, zu dem wir in unserem Klassenprojekt führen können , indem wir uns einfach mit Farben beschäftigen und herausfinden, welche Farben wir mit den Farben herstellen können, die wir haben. Sean malt die ganze Zeit. Er ist 85. Er kreiert und malt immer noch regelmäßig. Er hat auch einige fantastische Skulpturen und er hat wunderschöne Fotos gemacht. In der Google Slides-Präsentation, die ich zusammengestellt habe, gibt es tonnenweise wunderschöne Fotos , vor allem aus den 90ern, als Sean verschiedene Elemente von verschiedenen Orten , die er zu vielen Künstlern bereiste fotografierte, die er zu vielen Künstlern bereiste. Er war wirklich beeindruckt von den Reisen, besonders von den Formen und Farben, egal ob das die Textilien waren die er in Marokko gesehen oder das waren die kühn bunt bemalten Häuser , die er sah, als er nach Mexiko ging oder als er nach Irland zurückkehrte , und Farbe ist einfach ein wirklich wichtiger Teil dessen, was Sean erforscht, und was das dann auf einer sehr persönlichen Ebene ausdrückt. in die Präsentation von Google Side, Sie ein in die Präsentation von Google Side, erfahren Sie mehr über Seans Leben sehen Sie sich eine Menge Beispiele seiner Es gibt noch mehr als das. Er ist einfach ein so produktiver Künstler. Es gibt so viel online über ihn, was die Arbeit angeht, die er gemacht hat, einige fantastische Videos, es gibt einen Film, der gedreht wurde, sodass man ihn dabei wirklich beim Schaffen beobachten kann Jetzt wissen wir ein bisschen über Seans Arbeit und seine Kunst und wir haben uns einige Beispiele seiner unterschiedlichen künstlerischen Ansätze und Praktiken angesehen seiner unterschiedlichen künstlerischen Ansätze und sind sicher, dass Sie all Ihre Vorräte zur Hand haben all Ihre Vorräte zur Hand , egal in welche Richtung Sie für Ihr von Sean Scully inspiriertes Projekt gehen möchten , und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, in der wir beginnen werden Farbe und Farbauftrag zu untersuchen. Wir sehen uns bald 5. Acryl-Demo Teil 1: Sean arbeitete für viele seiner Gemälde an sehr großen, sehr, sehr großen Wänden. Und das tun wir offensichtlich nicht . Wir werden viel kleiner. Also das Spiel, wenn es ein bisschen anders sein wird. Aber ich möchte irgendwie dieses erstaunliche Gefühl der Überschneidung erzeugen dieses erstaunliche Gefühl der Überschneidung , das ich in seinen Stücken wirklich liebe. Und ich glaube, mir ist aufgefallen, als ich mir die stärker kontrollierten geometrischen Bilder ansehe , auf denen er es abgeklebt hat , ist, dass es so ist, als würde er von hinten arbeiten. Die Bilder sind Und wenn er sich dann mit seinen Schichten dem oberen Rand des Gemäldes nähert , hat er hellere Farben, und ich möchte mit diesem hellen und dunklen Aspekt spielen und sehen, was Aber ich habe mich auch für Farben interessiert, die mich einfach glücklich machen und wie ich mich heute Abend fühle Das könnte die Art und Weise ändern, wie ich das angehe. den verschiedenen Schritten wird dafür eine gewisse Trocknungszeit Zwischen den verschiedenen Schritten wird dafür eine gewisse Trocknungszeit vergehen. Ich werde diejenigen, die sich auch nicht sonderlich mit dem fertigen Projekt befassen, schneller durchgehen auch nicht sonderlich mit dem fertigen Projekt befassen Ich möchte einfach die Erfahrung machen mit Schichten, Rasterstrukturen und Farben zu spielen Es besteht also die Möglichkeit, dass ich mein Band abziehe , bevor ich es normalerweise tun würde Sie können Ihr Klebeband zwischen den Schichten absolut trocknen lassen. Aber wenn Sie auf Papier arbeiten, sollten Sie besonders vorsichtig sein, wenn Sie das Band abziehen, da es sonst zu Blutungen kommen kann. Das ist also etwas, worauf Sie sich stützen und einfach annehmen können , wenn das passiert. Oder Sie können wirklich daran arbeiten , zu kontrollieren, wie viel Farbe Sie auftragen. Je mehr Farbe Sie auftragen, desto dicker ist die Farbe, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie sich unter Ihre Farbränder schleicht Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Es könnte besser sein, in dünneren Schichten zu arbeiten , da dadurch auch die Trocknungszeit verkürzt wird dadurch auch die Trocknungszeit Sie können es auch trocknen lassen, indem Sie etwas Wärme darauf und etwas Luft auftragen, aber Acrylfarbe ist eine Kunststofffarbe, und wenn sich Kunststoff erwärmt, funktioniert es Wir wollen also vorsichtig sein, wie heiß wir werden. Also denken Sie darüber nach, während Sie Ihr Projekt planen. Wenn Sie sich für Acryl entscheiden, wird es meiner Meinung nach eine Mischung aus Seans lockereren Stücken und Seans strukturierteren Stücken sein Seans lockereren Stücken und Seans strukturierteren Stücken und Seans strukturierteren Dort wird es wahrscheinlich landen. Also habe ich angefangen, einfach etwas Bastelpapier zu verwenden, weil es dazu neigt, etwas größer zu sein als die Leinwände, die ich zur Hand habe, wenn ich mich der Leinwandarbeit zuneige, das Papier in ein Collagenmaterial verwandelt , das Also werde ich ein dunkles Violett mischen . Weil das dunkler sein wird als das Blau und das Magenta, die ich gezogen habe. Ich kann es mit Wasser verdünnen. Sean verwendete Farben auf Ölbasis, also blieben sie nass, aber das bedeutete auch, dass er sie mit Terpentinbenzin verdünnen und tolle Waschungen machen konnte Terpentinbenzin verdünnen und tolle Waschungen machen Ein Teil dessen, was ich an Seans Arbeit liebe , ist , dass sie sich sehr lebendig und aktiv anfühlt Es ist so, als ob man erkennen kann, dass es körperlich anstrengend war , es zu schaffen, sowohl an der Skala, der Größe der Pinselstriche, als auch an der Tatsache, dass es tropft. Weißt du, er hat schnell und wütend gearbeitet und wirklich irgendwie im Moment Ich möchte diese Art von Erfahrung haben, wenn ich das mache. Ich werde viel direkt auf der Leinwand mischen und auf diese Weise mit Farben spielen. Mir macht es nichts aus, wenn es nicht einfarbig Das ist eine weitere unterhaltsame Art, sich auf die verschiedenen Aspekte der Arbeit einzulassen, die Shaun in seinem bisherigen Leben geschaffen hat Also werden wir mal schauen, wohin wir damit gehen. Und ich freue mich aus vielen Gründen darauf, aber ich habe eine neue Heißluftpistole, und ich habe sie noch nicht für meine Sachen zum Laufen gebracht, also werde ich sehen, wie das funktioniert, wenn ich mit diesem ersten Schritt fertig bin. Es wird ein bisschen chaotisch da ich bis an die Kanten male Das ist okay. Es macht nichts aus, wenn die Pinsel-Blitze zu sehen sind, obwohl ich den Ansatz mit Klebeband bevorzuge Das ist völlig in Ordnung für mich. Ich hätte mir einen größeren Pinsel schnappen können. Ich könnte mir immer noch einen größeren Pinsel schnappen, ohne mir darüber Gedanken machen zu müssen Wenn Sie nun mit Acryl arbeiten, ist es wirklich wichtig, Ihren Pinsel zu waschen und zu trocknen , wenn Sie ihn nicht mehr verwenden. Wir wollen unsere Pinsel niemals mit Farbe auf den Pinseln stehen lassen , da diese sonst aushärten. Es ist eine Grundfarbe auf Kunststoffbasis Ich ruiniere deine Borsten. Sie möchten Ihren Pinsel auch nicht in Ihrem Glas mit Wasser stehen lassen Ihren Pinsel auch nicht in Ihrem Glas Stellen Sie also sicher, dass Sie es waschen, wenn Sie bereit sind, die Farbe zu wechseln , wenn Sie eine Pause einlegen oder wenn Sie es nicht mehr verwenden. Wischen Sie dann den Rest ab und geben Sie ihm dann einen guten Kürbis, um ihn zu trocknen Das Tolle an den flachen Borstenbürsten ist, dass es sehr einfach ist , sie irgendwie in die gleiche Form zu bringen Egal, wie Ihr Pinsel trocken ist , so werden sie bleiben Es ist also so, als ob du mit nassen Haaren ins Bett gehst und aufwachst, quasi wildes Haar. Das liegt daran, dass unser Haar beim Trocknen in der Form bleibt, in der es trocknet . Das Gleiche gilt für die Pinsel. In Ordnung, ich werde das ein bisschen erhitzen, um es ein bisschen zu trocknen, und dann fange ich an zu kleben und meinen nächsten Schritten fortzufahren Jetzt fange ich an, das abzukleben. Shaun begann, Taped-Of-Grids zu machen, inspiriert von der Arbeit von Pientran Und ich liebe auch die Arbeit von Piet Mondrian. Und ich möchte irgendwie, ich bin hin- und hergerissen, weil Sean , als er seine kontrollierteren Tonbandversionen drehte, sehr seine kontrollierteren Tonbandversionen drehte, strukturiert vorging Aber ich weiß nicht, ob ich das machen will. Ich glaube, ich möchte damit ein bisschen anders spielen . Aber ich möchte mich auch selbst herausfordern. Ich möchte also, dass es ein Gleichgewicht ich mich aus meiner Komfortzone herausfordere , während ich mit der Inspiration spiele , die ich von Seans Arbeit erhalte. Aber dann möchte ich mich auch an meine eigene Ästhetik halten. Also ich denke, je mehr ich aufnehme, desto mehr von dem Violett werde ich konservieren. Und es wird einfach immer weiter verschwinden, je mehr ich es überlagere Aber ich kann es zurückbringen, weil es eine weitere Ebene werden kann Also vielleicht versuchen wir es einfach. Meine neigen sich ins Blaue. Und jetzt muss ich nur noch dort malen, wo die Leinwand freigelegt ist. Die andere sehr coole Sache beim Ausdünnen unserer Farbe ist, dass sie eher einen glasierenden Effekt hat Wenn ich also einfach die Acrylfarbe auf Hochtouren verwende, ohne sie zu verdünnen, ist sie undurchsichtig die Acrylfarbe auf Hochtouren verwende, ohne sie zu verdünnen, ist sie Sie würde komplett alles abdecken, was darunter ist. Indem wir es verdünnen und einen glasierenden Effekt erzielen, wird es mehr so, als ob Wasserfarbe passiert Damit ich das Purpur sehen kann. Ich kann das Violett durch das Blau sehen. Es vermischt sich nicht damit, weil es trocken ist, aber ich kann es dadurch sehen, was wirklich großartig ist. Und ich liebe diesen Effekt sehr. Ich möchte mich also irgendwie darauf verlassen, wann ich mit voller Deckkraft spiele Wann spiele ich mit Transparenz und lasse diese neuen Farben irgendwie entstehen? Denn auf diese Weise hat Sean seine späteren Arbeiten geschaffen . seine aktuelle Arbeit und seine aktuelle Karriere , ist, dass er mit Transparenz und Undurchsichtigkeit spielt und er denkt, all diese Schichten bauen sich auf und erzeugen neue Farben Was so cool ist. Also ermutige ich dich wirklich, es anzunehmen. Umarme die Bühne, lass die Farben sich verändern, lass sie verschwinden, lass sie zu etwas Neuem werden Denn obwohl ich sehr gezögert habe, damit anzufangen, bin ich jetzt, wo ich in der zweiten Schicht angelangt bin, Ich bin jetzt voll dabei. Das ist großartig. Es könnte ein bisschen bluten, da ich etwas sehr saftiges Acryl verwende . Es ist nur etwas, das man beachten sollte. Ich wasche meinen Pinsel. Ich werde etwas mehr Wärme hinzufügen und weitermachen. Zu jedem Zeitpunkt, an dem Ihr Wasser zu dreckig wird, können Sie sich gerne frisches Wasser holen. Ich lasse das Band da und füge noch mehr hinzu und maskiere es zuerst ein bisschen Irgendwann möchte ich anfangen, horizontal vorzugehen. Sie werden auch feststellen , dass trockene Acrylfarbe heller ist als wenn sie nass ist. Das wird dir also einen anderen Effekt geben . Nur etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihre Farben mischen und Ihre Werte berücksichtigen. Ich glaube, ich gehe mit meinem Magentarot rein. Jetzt bin ich an dem Punkt angelangt, an dem ich etwas Klebeband entfernen muss, damit ich etwas Leinwand freilegen kann , damit ich mehr Farbe auftragen kann. Und ich habe ein bisschen Blut. Das ist okay. Das macht mir nichts aus. Sie werden auch feststellen, dass die Farbe auf dem Klebeband länger nass bleibt als auf Ihrer Leinwand oder Ihrem Papier. Das ist okay. Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Dieser Vorgang kann etwas chaotisch Beim Entfernen des Bandes können Sie jederzeit eine Pause einlegen, um sich Hände zu waschen und den Vorgang zurückzusetzen Ich liebe es, wie das aussieht. Das ist also super aufregend. Klebeband könnte dein Acryl blassen lassen, wenn es nass wäre. Man lehnt sich irgendwie darauf an, wenn es passiert, oder man kann es an einigen Stellen irgendwie reparieren. Als ob ich einige Bereiche habe, in denen das Weiß durchscheint. Das ist okay. Manchmal kannst du dein Band wiederverwenden. Das ist nass. Ich werde es einfach wegwerfen. 6. Acryl-Demo Teil 2: Jetzt fange ich an, in die andere Richtung aufzunehmen und mal schauen, was passiert, wenn ich es auf diese Weise aufbreche Also nochmal, alles, was ich mit Klebeband verdecke, maskiere ich Ich beschütze es. Dann wird alles , was ich nicht aufgeklebt lasse, übermalt Also könnte ich ein paar dickere dafür machen und einige der ursprünglichen Ebenen, die ich erstellt habe, irgendwie beibehalten ursprünglichen Ebenen, die ich erstellt Wenn Sie kein Malerband haben, können Sie Washi Tape verwenden Sie können Klebeband verwenden. Wenn Sie befürchten, dass es zu klebrig ist, können Sie immer einen Streifen abziehen und ihn dann an Ihrer Jeans oder Ihrem Pullover oder was auch immer anfassen und ihn ein wenig ablösen, um etwas vom Kleberfaktor Das ist immer eine Option, wenn du dir Sorgen machst, dass es zu fest klebt. Aber ich finde, wenn Sie Canvas verwenden, ist das kein Problem. Wenn Sie Papier verwenden, egal welche Art von Papier, möchten Sie vielleicht etwas von der Klebrigkeit entfernen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Das Coole ist, ich kann weiter mit den gleichen Farben spielen Ich glaube, dieses Mal sagt mir mein Bauchgefühl , Magenta. Ich werde wieder Magenta nehmen, weil ich es glasiere, es wird einen anderen Effekt haben. Dann kann ich auch immer weniger Wasser verwenden, wenn ich nicht will , dass es so durchsichtig ist. Oder ich kann es trocknen lassen und dann noch eine weitere glasierte Schicht auftragen, wenn ich eine subtilere Kontrolle haben möchte. Wie sich das auf die Farben darunter auswirkt. Denken Sie also daran, dass Sie immer eine dünnere Glasur und dann weitere Schichten derselben Farbe auftragen können , um zu sehen, wie weit Sie sie drücken können Oder wenn Sie einfach etwas zurückhaltender an Ihre Glasur herangehen möchten Es sieht aus, als ob es gut und beschichtet ist. Wasche meinen Pinsel und gib ihm ein wenig Wärme. Wenn du herausfinden willst, ob deine Farbe trocken ist, wird sie beim Trocknen matter. Wenn es also nass ist, wird es glänzend und wenn es dann trocknet, wird es matt. Ich glaube, ich werde etwas von meinem Sirup abnehmen etwas von meinem Sirup abnehmen die Farbe ein wenig abziehen, was in Ordnung ist. Ich werde das irgendwie verschieben. Wenn ich mein Band weiter zusammenschiebe, verliere ich irgendwann eine der anfänglichen Schichten Es ist in Ordnung. Es ist mir nicht wichtig, was das angeht. Lass sie verschwinden , wenn sie verschwinden. Ich gehe zurück zu meinem Kleber. Jetzt ist es also wirklich ein Farbexperiment. Zum Beispiel, was passieren wird, wenn ich weiter Schichten trage. Und weil ich jetzt verschiedene Streifen glasiere, wird das unterschiedliche Effekte haben Wir werden nicht wirklich wissen, was wir vor uns haben bis wir das ganze Band abgenommen haben. Irgendwann werden wir eine Entscheidung darüber treffen müssen , wann es fertig ist. Also ich denke, was Sean in dieser Phase seiner Arbeit gemacht hat, war, dass er irgendwann undurchsichtigere Linien zeichnete, oder? Zum Beispiel, und vielleicht waren all seine früheren Arbeiten mit undurchsichtigen Linien gearbeitet. Diese Stücke sind auch sehr groß, also muss es lange gedauert haben, sie herzustellen Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich Wärme hinzufüge sie ständig in Bewegung halte. Sie würden nie wollen, dass die Hitze nur einen Abschnitt lang anhält und sie dort hält. Sie möchten, dass es fließt , damit es nicht zu heiß wird. Ordnung. Wir werden diese Streifen abnehmen. Ein Teil von mir wünscht sich, ich hätte am Anfang eine dickere Schicht aufgetragen , weil dann die Farbe nicht so stark aufgezogen würde. Aber ich denke, irgendwann wird es so viel Schmerz bereiten, dass es egal sein wird. Es muss jetzt mehr in diese Richtung gehen. Also haben wir einige auf diese Weise aufgebaut, jetzt haben wir einige auf diese Weise aufgebaut, jetzt müssen wir wieder in die andere Richtung gehen. Ich glaube, ich werde auch mit helleren Farben spielen. Ich bleibe bei einem sehr analogen Farbschema. Blau, Violett, Magenta, sie sind auf dem Farbkreis alle sehr nahe beieinander Das sind also analoge Farben. Sie passen gut zusammen. Ich habe eine starke Affinität zu analogen Farben arbeite am liebsten mit Farben, nur weil Sie wissen, dass sie zusammen gut aussehen werden Shaun ist wirklich gut darin, Farben zusammenzustellen. Wir können also damit spielen, was passiert, wenn wir ein bisschen wilder Was ist, wenn wir mit Farben spielen, die nicht unbedingt gut zusammenpassen Je mehr ich darüber nachdenke, vielleicht möchte ich etwas Neutrales hinzufügen, ich möchte etwas Braun hinzufügen. Ich könnte etwas Schwarz hinzufügen. Das würde zu so ziemlich jedem Farbschema passen , mit dem wir arbeiten. Vielleicht möchte ich etwas wirklich Unkonventionelles machen und etwas Grün hineinwerfen Gelb würde gut aussehen, weil Gelb das Gegenteil von Violett ist . Sie sind kostenlos. Das wäre also eine Kombination, die gut zusammenpassen würde , weil wir mit Acryl arbeiten Sie müssen sich nicht mischen, damit sie nicht matschig und braun werden. Das könnten sie sehr matschig Aber Seans Farben werden auf so schöne Weise Es ist wirklich ein Meister der Farben und Werte und aller Arten, wie Sie damit spielen können Ich nehme mein helleres Violett. Ich glaube aber, ich möchte es stärker verdünnen , als ich es ursprünglich getan habe. Aber vielleicht halte ich auch einfach an dem fest , was ich bereits geschaffen habe. Und es fühlte sich definitiv unvollständig und unfertig an. Als ich den letzten Abschnitt des Bandes abnahm , war er noch lange nicht fertig Man fühlt es einfach. Du könntest es wahrscheinlich auch sehen. Es wurde einfach nicht gelöst, was großartig ist, weil ich dadurch mehr Spielfreiheit habe, wenn ich weiß, dass das Bild warm werden muss. Was ich an Seans Arbeit auch liebe , ist, dass es so viele Schichten gibt. Zum Beispiel, wenn man wirklich nah dran kommt und sie sich eine Weile anschaut, Gemälde, besonders die späteren , die sehr locker sind. Es gibt so viele Farbschichten, und das kann man sehen. Dann wundert man sich, wie viele Schichten es noch gibt, sodass wir nicht sehen können, dass wir jedem dieser Gemälde ganz am Anfang stehen. Du hast ein paar Pfützen auf deinen Klebebandstreifen, du kannst sie immer hochziehen. Diese spätere Farbe hilft dabei, das, was darunter vor sich geht, zusammenzubinden was darunter vor sich geht, zusammenzubinden Diese trockenere Farbschicht blutet stärker ab, weil es sich um Acryl einer anderen Marke Ich habe die Basis-Acrylfarben von Liquitex verwendet, die ich am liebsten Diese sind fantastisch. Erschwinglich, viele tolle Farben. Ich habe auch etwas Sargent-Acrylglas , das ich verwende, wenn ich Kinderkurse unterrichte Ich habe es gezogen, weil ich dieses Lila mag. Das ist eine dünnere Viskosität, das heißt, sobald ich das Wasser hinzugegeben habe , um die gewünschte Transparenz zu erhalten, hat es mehr abgeführt. Aber ich mag es immer noch. Es verleiht ihm einen wolkigen Effekt. Ich glaube, ich werde noch ein richtig dunkles Violett machen. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Schichten ich noch machen möchte. Ich werde anfangen , ein bisschen strategischer vorzugehen. In dem, was ich hinterlasse und was ich vertusche. Ich möchte damit nicht zu wertvoll werden, aber es gibt Abschnitte, die ich wirklich liebe. Also maskiere ich sie jetzt. Lass uns ein paar große Patches machen. Etwas mehr Wasser hinzufügen, die Opazität etwas zurücknehmen Aber wenn du in eine solche Situation gerätst, hast du das Gefühl, dass es zu dunkel wird Je mehr Wasser du hinzufügst, desto mehr Farbe kreierst du. Sünder, aber du kreierst mehr Farbe. Du kannst die Farbe herunternehmen, so wie ich es getan habe. Ich habe das Gefühl, wenn man mit Farbe spielt, man einfach, dass man weiß, wann man auf das trifft, wonach man sucht. Auch wenn man es nicht unbedingt artikulieren könnte. Nun, was hätte zu diesem Zeitpunkt cool sein können. Wenn ich gewollt hätte, wären Streifen sowohl horizontal als auch vertikal verlaufen sollen. Ich denke, das ist letztendlich wahrscheinlich das , was passieren muss. Weil ich weiß, dass ich viel davon mit einem Klebeband konserviert habe , werde ich das Magenta wirklich undurchsichtiger machen Aber ich werde darauf aufbauen, weil ich Glasur wirklich liebe Jetzt ist jede Acrylmarke anders. Wenn Sie also Ihr Projekt mit Acryl durchführen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihr Acryl je nach Qualität, Marke und Viskosität mehr oder weniger Wasser benötigt je nach Qualität, Marke und Viskosität mehr oder weniger Wasser . Viskosität ist die Dicke, das ausgefallene Wort oder die Dicke einer Farbe. Bei Acryl- und Ölfarben gilt die Viskosität In der Regel weisen höherwertige Farben eine dickere Viskosität auf. Das heißt nicht, dass den günstigeren Bastelfarben Sie vor den günstigeren Bastelfarben zurückschrecken sollten. Gerade bei Projekten wie diesem wollen wir dünn werden. Ich werde es trocknen und sehen, was ich denke. Wenn Sie in beide Richtungen aufnehmen, nehmen Sie sie in einer Richtung nach der anderen ab. Manchmal können Sie einen Teil Ihres Klebebands auf einmal abziehen , aber nicht immer Das ist normalerweise nur besonders dann der Fall, wenn Sie mit Nässe arbeiten. Wenn Sie wissen, dass Ihre Klebebandstreifen nasse Farbe haben, möchten Sie vielleicht einen nach dem anderen verwenden. Also etwas, an das ich nicht gedacht hatte , als ich es in zwei Richtungen aufgeklebt habe, ich wollte keine Streifen erstellen Ich habe Rechtecke erstellt. Das ist okay, denn das sehen wir auch in Seans Arbeit in dieser Phase des Spiels Ich will eigentlich keine Rechtecke. Ich glaube nicht, dass ich möchte , dass sie meine letzte Schicht sind. Ich werde ein bisschen mehr tun. Jetzt habe ich für jede Schicht eine Farbe gewählt. Manchmal wurde auf der Leinwand etwas gemischt , aber in den meisten Fällen habe ich jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene hinzugefügt habe, eine andere Farbe verwendet. Das musst du nicht tun. Du könntest so viel malen, anstatt einfach nur einfarbig zu malen, wie du willst. Sie können die Glasur immer noch mit diesem Effekt machen. Sie sich also bewusst, dass es viel Freiraum gibt, kreativ zu werden und das Ganze so zu interpretieren , wie Sie möchten. Ich liebe das wirklich. Oh. Das ist das Problem. Klebeband ist knifflig. Wenn Sie das Aufziehen der Farbe minimieren möchten , lassen Sie sie zwischen den Schichten trocknen. Ich liebe das sehr, aber ich möchte dich noch ein kleines bisschen weiter voranbringen. Also ganz ohne Klebeband werde ich damit herumspielen, ein paar wirklich lockere, körnige Tropfen hinzuzufügen paar wirklich lockere, körnige Tropfen hinzuzufügen Ich werde mich an das Magentafarbene lehnen und es vielleicht aufhellen , ein bisschen Weiß nehmen und die Werte irgendwie in die andere Richtung verschieben Um zu tropfen, brauchst du wirklich, wirklich saftige, feuchte Farbe und du brauchst einen Winkel zu deiner Ich werde ein paar Streifen an verschiedenen Stellen machen und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sich hineinlehnen können, um den Tropfen zu schminken Es wird ein bisschen schwer zu erkennen sein, aber ich werde einfach weiter Wasser hinzufügen und wir werden weiterspielen Wenn ich jetzt entscheide , dass es mir nicht gefällt, kann ich es abwischen oder wieder einmalen. Ich finde, dass die Tropfen cooler aussehen. Es ist interessanter, wenn mehr als eine Farbe nach unten drückt Die Oberfläche. Wir nutzen die Schwerkraft und wir nutzen die Nässe, weißt du, quasi als ob man in die Leinwand drückt, quasi als ob man in die Leinwand drückt damit sie nach unten geht Ich füge etwas Blau hinzu. Und es wird sich vermischen. Als ob es eine Mischung geben wird. Es könnte sein, dass etwas Farbe aufgezogen wird. Ich möchte nicht, dass das darunter liegende Raster verloren geht, und ich möchte nicht, dass es super gleichmäßig aussieht. Ich möchte also, dass es sozusagen ein paar Blickwinkel hat. Sie ziehen die Farbe an denen die Farbeinbrüche passieren, ein bisschen zurück. Nein, wenn du von unten nach oben arbeitest, wirst du mehr Überlappungen haben, wenn es nach oben geht, aber ich kann auch einfach immer wieder hin und her gehen Ich liebe das. Das macht super Spaß. Im Grunde habe ich mit allem gespielt, fast allem , was Sean Scully in diesem Stück erforscht hat Ich habe mit dem Grid Work gespielt. Ich habe die schöne Schärfe gemacht, größtenteils mit dem bemalten Klebeband und ich habe meine Werte irgendwie Ich habe wie er glasiert, um die Farben durch die anderen Farben hindurch zu sehen Es brauchte nur etwas Übertriebenes. Also übertrieben, haben wir ein paar lustige Tropfen hinzugefügt Es wird wirklich cool sein zu sehen, wie es ist, wenn es trocknet Du könntest immer wieder darauf zurückkommen, ob mit Farbe oder mit Zeichenmedien, was auch immer du willst, Collage, du kannst es irgendwie immer weiter und weiter vorantreiben es irgendwie immer weiter und weiter Sie könnten auch zu jedem Zeitpunkt ein Foto davon machen, in ein Programm wie Procreate einfügen und es dort weiterhin digital hochladen Das würde auch richtig Spaß machen. Geh, welchen Weg du willst. Das ist also meine Acryl-Inspiration inspiriert von Sean Skllys Arbeit Jetzt möchte ich Ihnen auch eine wirklich unterhaltsame Art und Weise vorstellen , Ölfarbe nachzuahmen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 7. Werkstoffe Teil 2: Eine unserer anderen Optionen für unsere Materialien für Sean Scully, die ich näher erläutern und mit Ihnen teilen werde, ist die Verwendung von Lösungsmitteln, um und mit Ihnen teilen werde, ist die Verwendung von Lösungsmitteln Trocknungsmedien Medien zu machen, die eher wie in einer Vorratskammer aussehen Also habe ich meine Buntstifte. Ich habe etwas Zeichenpapier und dann die Buntstifte, ich kann Reinigungsalkohol verwenden, ich kann Reinigungsalkohol verwenden Also habe ich Reinigungsalkohol, ich habe eine Tasse, in der ich etwas habe, und um sie zu vermischen, habe ich Wattestäbchen und dann habe ich Du könntest auch einen Mischstumpf verwenden, wenn du möchtest. Jedes dieser drei Dinge wird funktionieren. Nun, das ist eine Möglichkeit, Lösungsmittel zusammen mit Trocknungsmedien zu verwenden. Wir können auch Ölpastelle mit Spiritus verwenden. Das ist eine andere Methode . Das würde bedeuten, anstelle von Buntstiften Ölpastelle zu verwenden Anstatt Alkohol zu verwenden, würden Sie Für Spirituosen werden Sie ein Glasgefäß oder eine Glasschale oder so etwas haben wollen ein Glasgefäß oder eine Glasschale oder so etwas Das ist kein Plastik , weil Spirituosen und Plastik manchmal Spirituosen und Plastik nicht gut zusammenpassen wollen. Und dann, genau wie beim Auflösen von Buntstiften und beim Mischen, werde ich mit den Wattestäbchen und den Pinseln herumspielen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht zur Seite legen möchten , wäre ein Tuch oder ein alter Lappen oder ein Papiertuch Ich werde es in den Reinigungsalkohol tauchen und es am Rand irgendwie abwischen Das Problem könnte sein, dass ich nicht genug Wachs habe. Das Schöne am Reinigungsalkohol ist, dass er verdunstet und wenn er getrocknet ist, kann ich ihn wieder einarbeiten, sodass es zu einem Hin und Her werden kann So kann ich das Spiel spielen, das ich mit der Acrylfarbe habe , nämlich Farben übereinander zu legen und zwischen ihnen zu mischen Es wird also ein bisschen hin und her trocknen. Es verdunstet ziemlich schnell. Dieses Papier ist Canson-Papier für gemischte Medien, also ist es dafür gedacht Dieses Papier hat ein bisschen weniger Sinn, also ermöglicht es mir schon, mehr zu tun Ich möchte versuchen zu erreichen, dass der Farbstift mit dem Reinigungsalkohol zerfällt Es sieht also eher so aus, als hätte ich es gemalt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein riesiges Stück mit Buntstift machen will , nur weil der Farbstift selbst lange dauert, und dann mit dem Reinigungsalkohol wieder hinein zu malen , das ist eine ganz andere Sache Aber ich möchte dir ein Experiment zeigen und ein bisschen damit spielen , stattdessen die Wattestäbchen zu verwenden Nun, die werden eine Menge aufsaugen. Oh, vielleicht sind die Wattestäbchen der richtige Weg, weil Sie damit eine Art Schaumeffekt erzielen können eine Art Schaumeffekt Und dann kannst du die Farbe rüberbringen. Das war ein ziemlich erfolgreiches Experiment. Ich möchte immer noch mit Ölpastell und Spirituosen herumspielen , weil ich mich mit diesen und anderen Stücken intensiver auseinandergesetzt habe und mir auch die Wirkung, die sich daraus ergibt, sehr gut gefällt. Und Ölpastell lässt sich schneller verarbeiten als Buntstift, einfach weil es ein breiteres Ende hat. Spiel und experimentiere damit. Dann mache ich ein kleines Stück mit Farbstift und Ölpastell, inspiriert von Shan Scully , und spiele mit den Lösungsmitteln Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen und untersuchen wie wir unsere Buntstifte mit Lösungsmittel zersetzen können 8. Farbstift und Reibalkohol: Ich habe zwei andere Arbeiten als auf Canson-Papier für gemischte Medien Und ich denke, ein etwas dickerer Farbstiftauftrag und die Verwendung von Papier für gemischte Medien werden dazu führen, dass dies erfolgreicher ist dazu führen, dass dies erfolgreicher als einige der Tests als ich Also werde ich meinen Reinigungsalkohol in die Wattestäbchen mischen lassen, weil es ein bisschen besser funktioniert hat als der Pinsel, aber ich werde in die Wattestäbchen den Pinsel vielleicht auch ausprobieren, wenn wir Also fange ich mit dem blauen an. Ich möchte, dass es zusammenpasst, also blieb ich bei Farben, von denen ich wusste, dass sie gut zusammenpassen würden. Das funktioniert genau so, wie ich es wollte. Einfach sehr aufregend. Das Coole ist also, dass es mit dem Buntstift einen cremigen, glatten Effekt erzeugt . Ich kann meine Zeilen immer noch behalten. Sie sind immer noch da. Ich verliere nicht die Liniendefinition, die ich habe, aber sie nimmt die Farbe an. Es löst das Wachsbindemittel auf, nimmt die Farbe auf und überträgt sie wie Holz Aber überall, wo ich richtig hart dränge, kriege ich diesen schönen dunklen Rand Aber weil es die Farbe auf dem Wattestäbchen aufnimmt, kann ich meine Farbe ein wenig aus meiner Form herausziehen . Nicht eine Tonne In gewisser Weise ist es wie mit Aquarellstiften Es nimmt das Pigment, das auf dem Papier ist, vom Stift und zieht es ein bisschen Das ist fantastisch. Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt möchte ich es noch einmal mit meinem Pinsel versuchen. Ich möchte sehen, ob ich etwas mehr Erfolg haben kann als in meinem Test. Also hier ist, was ich sagen werde. Der Pinsel gibt dir ein bisschen mehr Kontrolle als das Wattestäbchen Das Wattestäbchen nimmt mehr Reinigungsalkohol auf, sodass ich länger damit arbeiten kann, bevor ich es erneut eintauchen muss Wenn Sie einen saugfähigeren Pinsel als diesen verwenden würden , würde sich das meiner Meinung meiner Aber mir macht es mehr Spaß, das Wattestäbchen zu benutzen, also werde ich wieder darauf umsteigen Mal sehen, ob es mir genauso geht, wenn ich mit einem eher geometrischen Bild arbeite . Das Ölpastell mit den Spirituosen oder mit dem Citralve wird eine ähnliche Wirkung haben Ölpastell ist naturgemäß schwer, wirklich raffinierte Details zu erzielen . Das sollten Sie beachten, wenn Sie sich zwischen Farbstift oder Ölpastell entscheiden , aber es ist von Natur aus wirklich cremig Es funktioniert sehr gut wenn es mit einem Lösungsmittel abgebaut wird. Ich habe das Gefühl, dass mir der Farbstift mehr Spaß macht , als wenn ich mit Ölpastell gespielt habe. Nun, wenn ich ein viel größeres Stück machen würde, würde ich mich wahrscheinlich für Ölpastell entscheiden, nur weil es einfacher ist , größere Bereiche mit Ölpastell zu bedecken. Das Tolle an jeder dieser Techniken ist, dass der Reinigungsalkohol verdunstet, vor allem der Reinigungsalkohol Während das versucht, kann ich wieder daran arbeiten. Und es trocknet ziemlich schnell. Ich würde nicht unbedingt wieder darauf zurückkommen , bis Sie sicher sind, dass es vollständig trocken ist, nur weil Ihr Papier, wenn es nass wird, schwächer wird und wir wollen nicht, dass unser Papier beschädigt wird. Es verzieht sich, wenn es feucht wird, also sollten Sie darüber nachdenken Aber das ist immer dann der Fall, wenn wir dem Papier Feuchtigkeit hinzufügen, sogar Papier, das mintgrün ist, um mit der Feuchtigkeit umzugehen Also kann ich ein bisschen an meinen Formen arbeiten und einige meiner Kanten aufräumen, wenn ich will. Aber letztlich würde ich sagen, dass es ein sehr erfolgreiches Stück ist. Die Form von diesem Bild, als ich es skizzierte, dachte ich eher an einige der Zeichnungen, die ich von Sean Scully gesehen habe Er macht also einige wirklich fantastische lose Zeichnungen. Ich denke, es sind Vorbereitungsskizzen für Skulpturen. Daran erinnern sie mich irgendwie, wenn ich seine Skulpturen und diese Zeichnungen ansehe Aber ich denke, soweit wir gehen, kann das eine wirklich fantastische Interpretation seiner Arbeit sein. Dieser lehnt sich sicherlich mehr an die Stapel an, die er in seinen Skulpturen und den Zeichnungen dieser Stapel erzeugt und den Zeichnungen dieser Bei diesem habe ich angefangen, und so ging es danach irgendwie weiter, aber er hat einen, der quasi spiralförmig wirkt. Er hat das auf den Kopf gestellt und es irgendwie nach meinem eigenen Stil und meiner eigenen Interpretation gemacht meinem eigenen Stil und meiner eigenen Interpretation Nun wollen wir mal sehen. Da ist Blau drauf, also möchte ich nicht dasselbe Ende für mein rotes verwenden , es sei denn, ich möchte , dass es sich ein bisschen vermischt. Also nehme ich ein frisches Wattestäbchen und fange an, dieses zu mischen Eine Sache, die ich an dieser Herangehensweise an die Arbeit mit Farbstift oder Ölpastell liebe dieser Herangehensweise an die Arbeit mit , ist, dass sie eine neue Lebendigkeit erzeugt Teil davon ist, dass es nass wird, aber es entsteht ein bisschen Glanz, ein bisschen mehr Helligkeit, verstärkt die Farben, was wirklich Spaß macht Die andere coole Sache an der Verwendung von Reinigungsalkohol mit dem Buntstift ist, dass es einfacher ist, mehr hinzuzufügen Und lass das wirklich hervorstechen, egal ob es dunkel ist oder ob es hell ist Ich kann noch weiter darauf zurückgreifen, wenn ich will, und ich kann wirklich ein paar nette Lichter und schwache Lichter zum Vorschein bringen . Wenn Sie also das Gefühl haben, etwas von Ihrer Leichtigkeit zu verlieren den Reinigungsalkohol zum Mischen verwenden, haben Sie keine Angst Sie können das wieder herstellen, indem Sie mehr Buntstifte hinzufügen, oder Sie können mehr Liniendetails oder Markierungen oder was auch immer Sie möchten. Das kann also eine Eins sein und nach dieser Anwendung erledigt werden, sie könnte fertig sein oder Sie können wieder damit beginnen Ich liebe das. Verwenden Sie ein Mischtechnik- oder Aquarellpapier und legen Sie etwas Buntstift übereinander. Es kann ziemlich hart sein Als ob das wirklich hart und einfach schnell war. Ich saß zusammen. Dieser war etwas nuancierter, weil ich etwas mehr Schichten gemacht und ein bisschen Highlights hinzugefügt Und dann trägst du den Reinigungsalkohol auf. Ich empfehle das Wattestäbchen dem Pinsel vorzuziehen, aber spielen Sie und schauen Sie, was Sie bevorzugen Und dann, wenn du willst, kannst du mit mehr Buntstiften oder anderen Zeichen- oder Malmedien, die du magst, so viel du willst wieder hineinarbeiten mit mehr Buntstiften oder anderen Zeichen- oder Malmedien, die du magst, so viel du Ich hoffe also, dass jede Art und Weise, wie Sie Sean Scully erkunden , eine Inspiration für Ihr eigenes Kunstschaffen ist, dass Sie unterwegs einige Fotos machen und dass Sie diese im Bereich Projekte und Ressourcen von Qs veröffentlichen Nachdem Sie also die Gelegenheit hatten , einige von Sean Scully inspirierte Werke zu spielen und zu kreieren, können Sie zur letzten Lektion übergehen , um den Kurs abzuschließen. Wir sehen uns dort 9. Schlussgedanken: Benannt. Vielen Dank, dass Sie mir in den Unterricht gegangen sind, als wir uns das Leben und die Kunst von Sean Scully angeschaut haben und uns von den verschiedenen malerischen Qualitäten, die er erforscht, von seinen Farbbeziehungen und der emotionalen Qualität von Farben inspirieren ließen malerischen Qualitäten, die er erforscht, und davon, wie wir Farbe verwenden können , um verschiedene Dinge in unseren Kunstwerken auszudrücken Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich den Kurs anzusehen. Ich hoffe, dass Sie sich nach der Erstellung Ihres Klassenprojekts etwas Zeit nehmen, um es im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses zu veröffentlichen. Es macht so viel Spaß, durch die Studentengalerie zu gehen und sehen, wie die Schüler auf unterschiedliche Weise an Projekte herangehen. In einem Kurs wie diesem, in dem wir uns mit Farbe und Farbqualität befassen , egal ob Sie das mit Acrylfarbe oder Digitalfarbe oder durch das Auflösen von Ölpastellen gemacht haben , wird es wirklich spannend sein, zu sehen, wie jeder anders an sein Klassenprojekt herangeht Bitte teile dein Projekt in der Studentengalerie und sieh dir die Arbeit deiner Kommilitonen an, während wir uns gegenseitig anfeuern , während wir unsere kreativen Reisen fortsetzen Nachdem Sie die Gelegenheit hatten, Ihr Studentenprojekt mit anderen zu teilen, hoffe ich, dass Sie sich auch etwas Zeit nehmen, um eine Bewertung abzugeben Ihre Bewertungen bedeuten mir so viel, weil Ihr Feedback mir als Lehrer wirklich hilft und motiviert, weiterzumachen und immer mehr Unterrichtsstunden zu teilen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit für andere Schüler, aus der Sicht der Schüler ein Gefühl dafür zu bekommen aus der Sicht der Schüler ein Gefühl , worum es in einem Kurs geht , was er zu bieten hat und ob er zu ihnen passt. Ich freue mich sehr, wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine Bewertung abzugeben und Ihre Erfahrungen nicht nur mit mir, sondern auch mit anderen zu teilen . Wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, klicke unten auf die Schaltfläche „Folgen“, damit du über zukünftige Kurse zu verschiedenen Kunstthemen informiert wirst, die ich hier auf Skillshare poste Ich würde mich auch gerne außerhalb der Plattform verbinden. Du kannst mir auf Instagram folgen, wo ich alles, was mit Kunst zu tun hat, teile. Sind das Stücke, an denen ich gerade arbeite, andere Skillshare-Kurse, die ich besuche weil ich auch ein Skillshare-Student bin Verschiedene Kunstabenteuer , die ich gerade erlebe. Ich versuche, Ihnen einen Einblick in meine kreative Praxis und meinen kreativen Prozess zu geben und Sie auf die Kunstreise mitzunehmen, auf der ich mich befinde Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich viele verschiedene Kunsttechniken und Kunstansätze teile Es gibt dort jede Menge verschiedene Kunstabenteuer . Es gibt dort jede Menge verschiedene Kunstabenteuer , die ich in der Vergangenheit erlebt habe, und ich hoffe, dass ich in Zukunft zu Beginn dieses neuen Jahres mehr mit Ihnen teilen Zukunft zu Beginn dieses neuen Jahres mehr mit Ihnen Nochmals vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Ich freue mich sehr, dass Sie zu mir gekommen sind, als wir von der Arbeit von Sean Scully erfahren haben , und ich hoffe, Sie bald wieder im Unterricht zu sehen Also nächstes Mal. En. 10. Bonus: Ölpastell mit Mineralspirituosen: Du und du