Mark machen: Über den Pinsel hinaus | Elisabeth Wellfare | Skillshare

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Mark machen: Über den Pinsel hinaus

teacher avatar Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:07

    • 2.

      Materialien

      3:09

    • 3.

      Kursprojekt

      1:18

    • 4.

      So kennzeichnen Sie Ihre Seiten

      1:26

    • 5.

      Demo: Kunstbedarf und Toolbox

      15:32

    • 6.

      Demo: Bürobedarf

      7:21

    • 7.

      Demo: Küchenwerkzeuge

      6:02

    • 8.

      Demo: Mini-Kunstwerk

      11:02

    • 9.

      Schlussgedanken

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

131

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du jemals gefunden, dass du eine lustige Möglichkeit brauchst, dich kreativ aufzuwärmen? Oder du hast Zeit, an deiner Kunstpraxis zu arbeiten, aber du hast gekämpft, zu finden, was du erstellen möchtest? Oder warst du jemals in einer kreativen Aufforderung stecken? Dann ist dies der perfekte Kurs für dich! Wir werden Techniken erkunden, die in allen diesen Situationen helfen werden.

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Ich liebe es, verschiedene Pinseln zu verwenden, um Farbe und Tinte aufzutragen, aber manchmal möchte ich ein bisschen lockern, und das ist genau das, was wir in diesem Kurs tun. Wir werden über den Pinsel hinausgehen, um zu erkunden, welche Arten von Markierungen wir mit Gegenständen erstellen können, die du um dein Zuhause herum finden wirst. Dann werden wir diese Markierungen ein bisschen weiter untersuchen, indem wir ein Mini-Kunstwerk erstellen, um Textur und visuelles Interesse zu erstellen.

Wir werden uns fragen: „Welche Art von Markierungen können wir mit einem Schneebesen machen? Welche Linienqualität können wir mit einer Büroklammer versus einem Spatel erreichen? Ich werde flüssiges Aquarell, Acrylfarbe und Tinte verwenden, wenn ich das Markieren mit unkonventionellen Tools erforsche, die ich in meinem Kunststudio, der Toolbox, der Schreibtischschublade und in meiner Küche finde. Begleite mich, wenn wir das Markieren erkunden und über unsere Pinsel hinausgehen.

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Teacher Profile Image

Elisabeth Wellfare

Artist, Art Educator

Kursleiter:in

Hi, I'm Elisabeth Wellfare a United States based artist and art educator with seventeen years high school Art teaching experience. In 2017 I published my first children's book which I illustrated and authored called The Dinosaur Family. Then in 2024 I added some new Dinosaur family members and created a "for all ages" coloring book. Both publications are available through my website. When not creating art or teaching I am taking care of my two adorable boys Oliver and Winston. They love to get into mommy's art studio and create alongside me.

I love exploring a wide range of art media including ink, colored pencil, watercolor, acrylic, embroidery, and photography to name a few. I take any chance I get to work on mixed media artworks and push the boundaries of how to create... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen bei Mark-Making Beyond The Brush. Ich bin Künstler und Kunstlehrer an der High School. Ich unterrichte seit 2005 Kunst. Im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten. Ich liebe es, mit Schülern jeden Alters zu arbeiten, die aufregenden Momente zu feiern, in denen etwas Neues klickt, und Künstlern zu helfen, neue Wege des Schaffens zu entdecken. Ich liebe es, mit verschiedenen Kunstmedien zu experimentieren und Kunstmedien und Werkzeuge wirklich über die konventionellen Anwendungen, Prozesse und Techniken hinauszuzögern . Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , die Tools, die ich verwende, auf den neuesten Stand zu bringen. Ich liebe es, einen tollen Pinsel zu verwenden und einfach diese schöne Farbe oder diesen schönen Wert zu verwenden. Aber manchmal möchtest du die Dinge ein bisschen durcheinander bringen oder du versuchst, in deinem Skizzenbuch zu arbeiten und du bist dir einfach nicht sicher, was erstellen sollst, oder du hast Zeit, um zu kreieren, aber du weißt nicht, was du erstellen oder du steckst in einem kreativen Trott fest. Dieser Kurs bietet eine großartige Möglichkeit , Ihren kreativen Prozess auf den Kopf zu stellen, hinzuzufügen Ihrem künstlerischen Werkzeugkasten weitere Ressourcen und Optionen und Sie aus dem Konventionellen herauszuholen wenn es darum geht, welche Werkzeuge Sie für das Kunstschaffen erstellen. Ich benutze diese Techniken, um mich aufzuwärmen, wenn ich ins Studio gehe oder wenn ich ein wirklich großartiges Projekt habe und ich freue mich darauf, anzufangen, aber ich weiß nicht wirklich, wo ich anfangen soll und ich denke, du wirst es wirklich genießen. Wir werden uns mit dem Markieren jenseits des Pinsels befassen. Wir werden die Pinsel beiseite legen. Wir holen unsere Wasserfarben, Acrylfarben und Tinten heraus, während Sie in Ihrem Zuhause nach unkonventionellen Werkzeugen zum Markieren suchen. Wir werden in der Lage sein, all diese Techniken in Ihre künstlerische Praxis zu integrieren . Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Künstler, egal wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden, und ich freue mich sehr , dass Sie hier sind, um mit mir gemeinsam Markierungen jenseits des Pinsels zu machen [MUSIK] 2. Materialien: [MUSIK] Es gibt nicht viele Materialien , die wir für diesen Kurs hergestellt haben, aber es gibt ein paar Künstlerbedarf und ein paar unkonventionelle Künstlerbedarf. Zuerst benötigen Sie ein paar Blätter 8 mal 10, neun mal 12 Mischtechnik oder Aquarellpapier. Ich habe etwas Mixed-Media-Papier von Canson. Ich reiße die Blätter von meinem 18 x 24-Zoll-Block auf eine Viertelgröße ab . Etwas zum Schreiben , ich werde einen Tintenstift verwenden , damit es schön dunkel erscheint. Ich werde ein flüssiges Aquarell verwenden aber du könntest auch mit Tubenaquarell oder Pfannenaquarell arbeiten und einfach ein paar schöne große saftige Pfützen machen. Ich hole auch etwas Tinte raus. Ich habe etwas indische Tinte und dann habe ich auch noch ein paar andere Gläser mit farbiger Tinte, in die ich vielleicht komme. Dann möchte ich auch mit Acryl herumspielen. Ich habe einige Blick-Acrylfarben und dann habe ich auch ein paar der Marke Just Craft Smart, die ich verschiedenen Kunstfachgeschäften gekauft habe, sodass ich eine Vielzahl von Viskositäten für meine Farbe habe. Wir benötigen auch ein Papiertuch oder paar alte Lappen, um deine Werkzeuge abzuwischen , und einen größeren Becher Wasser , damit du die Werkzeuge, mit denen wir arbeiten werden, abwaschen kannst , wenn du dich durch verschiedene Medien bewegst oder wenn du die Arbeit mit dem Werkzeug beendet hast. Wir werden nach verschiedenen Materialien rund um unser Kunststudio, unseren Werkzeugkasten, unsere Küche und unseren Schreibtisch suchen. Für die Küche habe ich einen Spatel und einen Schneebesen, ich habe einen Apfelkern und ich habe auch einen Schaumlöffel. meinem Bereich für Kunstbedarf und Werkzeuge In meinem Bereich für Kunstbedarf und Werkzeuge habe ich eine Schere und ein paar verschiedene Schrauben, ich habe eine Büroklammer von meinem Schreibtisch, ich habe einen Schraubenzieher und das sind ein paar Drahtschneider und den Farbdosenöffner sowie eine Ordnerklammer und diese Metallscheibe, die eigentlich von einer meiner Kameraaufnahmen stammt, die gerade heruntergefallen ist . Ich denke, sie werden ein paar wirklich coole Spuren hinterlassen. Überlegen Sie, welche Tools Sie aus diesen verschiedenen Bereichen verwenden möchten . Wir werden nicht nur stempeln. Obwohl sie ein interessantes Stempelzeichen sein könnten, werden wir auch wirklich damit herumspielen, mit ihnen zu zeichnen und sie wie einen Pinsel zu verwenden und zu sehen, was dort passiert. Sie können wählen, welches Medium Sie verwenden möchten, bis hin zu flüssigem Aquarell, großen, saftigen Pfützen aus Aquarell, Tinte, Acryl, einer Kombination aus allen dreien. Ich bin wirklich gespannt, was passiert, wenn ich verschiedene Tools in verschiedenen Medien ausprobiere. Ich werde wirklich mit jedem Tool in den einzelnen Medien spielen , um zu sehen, was passiert. Sammle deine Vorräte, denke über verschiedene Werkzeuge nach, du wirst sie vielleicht nicht alle benutzen, aber ich hätte in diesen Bereichen deines Hauses etwa 7-10 Werkzeuge zum Spielen für unsere Klasse. Was du dir schnappst, liegt bei dir, aber denke über Abwechslung nach aber denke über Abwechslung was sie hinterlassen könnten, und dann werden wir untersuchen und experimentieren und sehen welche Markierungen sie hinterlassen wenn wir wieder am Kunsttisch sind. Sobald Sie alles gesammelt haben, können Sie in unsere erste Lektion zum Markieren eintauchen . Wir sehen uns dort [MUSIK] 3. Kursprojekt: [MUSIK] Es ist unglaublich, was Sie mit dem Pinsel machen können, aber es ist noch erstaunlicher, was Sie tun können, wenn Sie Ihren Pinsel zur Seite legen und anfangen Ihrem Kunststudio Werkzeugkasten, Schreibtischschubladen und Küchenschubladen nach unkonventionellen Werkzeugen zum Markieren zu stöbern Schreibtischschubladen und Küchenschubladen . Du könntest weit darüber hinausgehen. Du kannst in die Garage schauen, du könntest im Badezimmer nachschauen, du kannst im Schlafzimmer nachschauen, [LACHEN] du kannst überall hinschauen, wo du etwas hast , das interessante Markierungen oder Linien hinterlässt, wäre wunderbar. Das ist genau das, was wir in diesem Kurs machen werden. Ich habe auch eine Liste mit vorgeschlagenen Tools beigefügt, auf die Sie im Bereich Projekt und Ressourcen unseres Kurses zugreifen können . Falls du dich inspirieren lassen möchtest, gehen wir zurück zum Kunsttisch und schauen, welche Markierungen sie hinterlassen. Was passiert, wenn wir einen Schneebesen in eine Wasserfarbenpfütze tauchen ? Welches Zeichen macht eine Büroklammer? Auf wie viele Arten können wir mit einem Schraubenzieher zeichnen? Die Möglichkeiten sind endlos ebenso wie die Markierungen, die wir erstellen werden. Nachdem wir ein bisschen gespielt und uns Notizen über die Werkzeuge gemacht haben, die wir verwendet haben, kombinieren wir unsere Lieblingsmarken, um ein Mini-Kunstwerk zu erstellen . Von da an liegt es an Ihnen, aber ich kann es kaum erwarten, die Werkzeuge zu sehen, die Sie sammeln und welche Markierungen sie hinterlassen. Lass uns anfangen. [MUSIK] 4. So beschriften Sie deine Seiten: [MUSIK] Ich werde mir notieren, welches Tool ich verwende, damit ich verfolgen kann , welche Tools welche Markierungen setzen. Am Ende werden wir eine Vielzahl von Werkzeugen und Markierungen auf dem Papier haben , und ich möchte in der Lage sein, zurückzublicken und zu sagen, das ist ein wirklich beeindruckendes Zeichen, das der Schraubenzieher hinterlassen hat, das möchte ich in meinen Mini-Kunstwerken verwenden. Auf diese Weise hilft es, unsere Experimente so zu organisieren , dass wir sie als Referenz für später haben. Ich habe alle meine Seiten durchgesehen und beschriftet. In der oberen linken Ecke habe ich angegeben, woher die Tools stammen, und dann habe ich aufgeschrieben , welche Tools ich in den einzelnen Bereichen untersuchen werde . Ich habe versucht, mir genügend Platz zu lassen , um mit den Tools zu arbeiten. Wenn ich zu den Küchengeräten komme, sind sie größer. Ein Schaumlöffel ist deutlich größer als eine Büroklammer. Ich wollte mir etwas mehr Platz geben, aber ich habe auch ein paar zusätzliche Blätter Papier an der Seite. ich beim Erkunden und Spielen Wenn ich beim Erkunden und Spielen wirklich auf dem Laufenden bin oder mir der Platz ausgeht und ich einfach weitermachen oder ein paar andere Dinge ausprobieren möchte , habe ich zusätzliches Papier zur Hand, sodass ich mir schnell ein Blatt schnappen und mit der Erkundung weitermachen kann . Jetzt, wo ich alles beschriftet habe, hole ich meine Aquarelltinten und Acrylfarben heraus und fange an, mit diesen Werkzeugen herumzuspielen und zu sehen, welche Markierungen sie hinterlassen. [MUSIK] 5. Demo: Kunstbedarf und Werkzeugkasten: [MUSIK] Für unser erstes Experiment werden wir einige der Gegenstände ausprobieren, die wir aus unserem Kunstbedarf und unserer Toolbox gesammelt haben . Ich werde mit Pfeifenreinigern, ein paar Wattebällchen, einem Schraubenzieher und ein paar zufälligen Nägeln und Schrauben sowie einem Drahtschneider und einem Farbdosenöffner arbeiten paar Wattebällchen, einem Schraubenzieher und ein paar zufälligen Nägeln und Schrauben . Ich habe hier ein paar kleine Becher , die ich sowohl für meine flüssigen Wasserfarben als auch für meine Tinte verwenden werde . Dann habe ich eine Palette und ein paar Acrylfarben. Damit kann ich loslegen. Zuerst denke ich, dass ich etwas von meinem flüssigen Aquarell verwenden werde . Da ich Flüssigkeit verwende, werde ich sie in eine Tasse füllen. Für den Kunstbedarf und die Werkzeugkisten sind die Werkzeuge ziemlich klein, sodass es eigentlich egal ist , dass ich eine kleinere Tasse habe. Wenn ich zu meinen Küchenartikeln übergehe , werde ich mir wahrscheinlich einen größeren Behälter besorgen wollen , damit ich die Küchenutensilien dort tatsächlich hineinbekommen kann . Aber für diesen Schritt des Prozesses wird das hervorragend funktionieren. Ich werde auch ein paar Blätter Papierhandtücher abreißen , damit ich das zur Hand habe, auf das ich meine Werkzeuge legen kann . Sie können auch ein Tablett oder ein Backblech oder etwas anderes auslegen , um einen unordentlichen Bereich zu haben, und dann können Sie Ihre Arbeitsfläche sauber halten. Es liegt ganz bei Ihnen, wie vorbereitet Sie sein möchten. Oder verwenden Sie eine Reihe verschiedener Materialien, die in Aquarell - oder Acryltinte getaucht wurden. fange mit Wasserfarben Ich fange mit Wasserfarben an und nehme zuerst meinen Schraubenzieher. Das Tolle an dem Schraubenzieher ist, dass ich das Ende habe, ich habe das Griffende und dann habe ich auch das hier. Dies wird wahrscheinlich bei der Acrylfarbe stärker ins Spiel kommen . Aber schauen wir mal. Ich mache weiter und tauche es in das Aquarell. Blick-Aquarell hat eine Dicke, und das ist gummiartig. Leg es hin und ziehe es über das Papier. Ein langer Weg, ich spiele mit Mark, der die kurzen Anweisungen gibt. Kann stempeln. Auf diese Weise können wir einige dünnere Linien erstellen. Ich winke die Spitze ab und dann mache ich weiter und tauche in den Griff. Wir werden sehen, was dort passiert. Dreh es herum. Das ist für mich etwas interessanter. Stempeln Sie auch etwas. Nun, was Sie vielleicht auch feststellen, ist, dass Sie mehr Speicherplatz benötigen. Ich habe den Abschnitt mit Schraubendrehern bereits gefunden und habe noch nicht einmal eines meiner anderen Materialien verwendet . Das muss ich nicht. Ich könnte sagen, ich verstehe, welche Markierungen der Schraubenzieher macht. Ich werde mir keine Sorgen machen, weiter zu experimentieren. Oder wenn Sie wirklich daran interessiert sind , das Experimentieren voranzutreiben, können Sie sich jederzeit ein zusätzliches Blatt Papier besorgen und ich habe einige Extras zur Hand. Ich kann noch ein Blatt Papier herausziehen und weitermachen. Ich gehe für eine Sekunde zur Seite. Ich hole etwas von meinem Acryl raus. Ich werde weitermachen und etwas davon hineinlegen. Auf mein Tablett legst du eine flachere Fläche. Ich möchte versuchen, die Seite zu rollen. Ich werde sehen, was dort passiert. Ich werde es auf meiner Seite zusammenrollen und dann gehe ich zu meinen zusätzlichen Blättern. Wenn Sie dann wie ich ein zusätzliches Blatt benötigen, kann ich das einfach nachträglich beschriften. Ich kann es einfach wissen. Interessant. Mir hat das Stempeln besser gefallen, weil ich dadurch eine wirklich schöne Linie dazu habe. Dadurch könnte eine schöne Hintergrundtextur entstehen. Aber ich werde mich wirklich nicht darauf konzentrieren, wie ich diese Markierungen in der zukünftigen Kunst verwenden kann. Ich möchte mich wirklich nur darauf konzentrieren, welche Markierungen sie hinterlassen, und es dabei belassen, dann gehe ich zurück und erkunde es. Je mehr ich das mache, desto mehr Spaß macht es mir. Ich möchte sehen, was passiert, wenn ich eine andere Farbe in die Mischung nehme. Du kannst so weit gehen , wie du willst. Wenn es dir wirklich Spaß macht, experimentiere weiter. Ich stemple etwas Grün hinein und lege es darüber und mache es wie eine steinige Bewegung. Spiel damit. Je mehr ich mache, desto mehr gefällt es mir. Jetzt verteilt sich Acryl im Allgemeinen weniger als flüssiges Aquarell. Der Schraubenzieher ist mit einer Schleifmarkierung versehen. Mit dem Acryl kratzt es sich mehr rein, was auch richtig Spaß machen kann. Du kannst auch mit Layering Match spielen. Das wäre etwas , worüber ich bei meinem Mini-Kunstwerk nachdenken könnte , das ich später anfertigen werde. Wie kann ich wirklich das Beste aus diesen Tools und ihrer Fähigkeit, Markierungen zu machen, herausholen? Wenn du dann mit Farbe und Wert spielst, wird dir noch mehr Abwechslung geboten. Ich bin sehr zufrieden mit dem Schraubenzieher und den Markierungen, die ich erstellt habe. Ich werde das abwischen und das für meine Experimente als erledigt betrachten. Ich werde diese Seite beiseite legen, damit ich zu meiner Hauptseite zurückkehren kann und sie dann immer wieder aufrufen kann , da ich mehr Platz benötige. Jetzt möchte ich mit dem pinken Dosenöffner arbeiten. Dieses hier liebe ich wirklich, weil es ein paar unterschiedlich geformte Kanten hat , mit denen ich spielen kann, was wirklich aufregend ist. Ich kann mir schon vorstellen , dass die Kante eine ähnliche Markierung hinterlassen wird eine ähnliche Markierung hinterlassen wird meine ersten Schraubendrehermarkierungen. Es ist gekrümmt. Das wird einen weiteren interessanten Faktor mit sich bringen. Ich werde versuchen, es zu rollen, es gibt ein paar dickere Markierungen. Ich werde versuchen, es mit der Tabulatur zu versehen. Sorgt für einen getupften Effekt. Ich werde versuchen, es durch die nasse Farbe zu ziehen. mir wirklich Spaß. Das ist die andere Sache. Die Farbe kann da draufgehen. Die Medien können dort weitermachen und sie können sich je nach Inhalt des Tools bewegen. Aber dann kann man auch Medien ablegen und dann markieren, so wie wir es mit dem Kratzen gemacht haben. Ich werde weitermachen und den Griff hineintauchen, mir die Stempel ansehen, die dadurch entstehen. Dies hilft, es auf flüssige Wasserfarben zu verteilen. Das gibt mir etwas Abwechslung. Ich glaube, mir gefällt das Kratzen besser. Aber auch hier möchte ich mir das Urteil und die Meinung für später vorbehalten . Es geht nur ums Spielen. Ich werde weitermachen und auch mit etwas Acryl spielen. Ich werde sehen, was mit dieser gekrümmten Kante passiert. Gehen Sie rein und holen Sie sich einen Fettstempel, rollen Sie ihn, um ein bisschen drauf zu bekommen. Mir hat diese Linienstärke gefallen. Das Gewicht, das ich durch die Dicke des Metalls erhalte , ergibt eine schöne abgerundete Stanzkante. Jetzt nehme ich die Schere. Eine Schere ist in Ordnung. Ich denke, es wird ihnen gut gehen, weil sie sich bewegen. Ich kann damit spielen, was passiert , wenn ich sie öffne und schließe. Ich denke, das wird in der Farbe spannender werden. Mir gefällt die Zufälligkeit, einfach die Tatsache, dass man nicht wirklich weiß, wann die Farbe untergeht und wann nicht. Die andere Sache, mit der Sie hier arbeiten müssen , ist , dass diese Kante eine weitere Kratzoption sein kann. Aber ich denke mehr als das an ein paar Farben. Mir gefällt das besser. Mir gefällt, was mit der Zufälligkeit passiert, auch wenn es im Moment etwas außer Kontrolle geraten ist. Die andere Sache, mit der ich spielen möchte, ist was mit den Griffen passiert. Ich denke, es wird dem Farbdosenöffner ähnlich sein , oder vielleicht auch nicht. Wir können es rollen. Auf diese Weise bekommst du einige interessante Noten. Stempel es. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie verschiedene Tools testen, von einigen davon möglicherweise unterfordert sind. Du hast sie ausgewählt, weil du dachtest, sie könnten etwas Interessantes machen und vielleicht ist es nicht so aufregend , wie du es dir vorgestellt hast. Aber vernachlässige das Experiment nicht in der Zeit, die du dafür aufgewendet hast, denn das kann dich für etwas anderes inspirieren. Sie können jederzeit zu diesen Seiten zurückkehren. Etwas später könnte etwas funken. Jetzt gehe ich zu den Schrauben über. Ich habe zwei verschiedene Schraubenköpfe in verschiedenen Größen, also sollten sie uns unterschiedliche Markierungen geben. Wir werden sehen. Dann kannst du das machen. Du kannst das Ganze einfach da reinwerfen und deshalb wollen wir ein Papiertuch zur Hand haben, und wenn du keinen Spaß daran Kunstbedarf bei dir zu haben, trage ein paar Handschuhe. mir nichts aus, mit indischer Tinte überzogen zu werden, und [LACHEN] Ich bin Künstler. Ich arbeite auf unkonventionelle Weise mit traditionellen Materialien , daher gehören Unordnung einfach dazu. Das ist keine große Sache. Ich werde weitermachen und das Ende eintauchen und mit den Stempelmarken herumspielen. Das Coole daran ist, wenn du mit irgendwas hintrittst, während du die Materialmenge abstempelst, was auch immer du stempelst , das sich darüber überträgt, verändert sich. Jedes Mal, wenn du stempelst wird es anders sein. Könnte ich das kontrollieren , wenn ich wollte? Ja. Als ob ich weiß, dass die ersten Markierungen, die ich gemacht habe, ziemlich nahe an durchgezogenen Kreisen liegen werden. Dann wird der Schraubenzieher in die Oberseite der Schraube eingeführt, beginnt sich zu öffnen. Wenn ich durchgezogene Kreise nehmen würde, könnte ich einen Dip it Stamp Dip stempeln. Wenn ich mehr von dem offenen Look haben wollte , könnte ich es eintauchen, das erste zur Seite abstempeln und dann ein paar machen. Du hast eine gewisse Kontrolle in der unkonventionellen Kunstwelt, also wenn ich sie rollt, habe ich eine gewisse Variation der Linien. Ich kann auch damit zeichnen. Auf diesen habe ich mich am meisten gefreut. Mir hat es sehr gut gefallen, Linie zu machen. Ich liebe unterschiedliche Linienqualitäten. Ich finde es toll, dass verschiedene Künstlerbedarfsartikel unterschiedliche Linien ergeben und die verschiedenen Werkzeuge, die mit unterschiedlichen Materialien verwendet werden , auch unterschiedliche Linien ergeben. Das Trocknen mit so etwas wie einer Schraube ergibt eine ganz andere Linie als ich. konnte ich mit keinem anderen traditionellen Kunstwerkzeug nachstellen Das konnte ich mit keinem anderen traditionellen Kunstwerkzeug nachstellen. Dann ist es ein ganz anderes Ballspiel, wenn ich auch mit dem anderen Ende dippe und zeichne. So lustig, ich liebe es. Ich werde das abwischen und damit spielen, was mit dem Aquarell passiert. Ich habe eine ähnliche Linienqualität bei ihnen, was ich gerade mache. wird nicht viel bewirken und es wird in der Art der Oberseite der Schraube kreisförmig verlaufen. Aber das macht richtig Spaß. Das hat mir sehr gut gefallen. Ich möchte sehen, was mit dem Acryl passiert. Es hält den ersten spiralförmigen Abschnitt fest. Ich werde versuchen, bei ähnlichem, aber gummiartigem Stempel zu stempeln, hier ist das Acryl dicker als die Tinte. Das ist meiner Meinung nach mein aufregendstes. Aber auch hier behielt ich mir das Urteil und ich habe nicht einmal die andere Schraube benutzt. Lassen Sie uns das auch versuchen, bevor alles gesagt und getan ist. Ich fange einfach an, hierher zu gehen, um mehr zu erfahren. Dieser hat eine abgerundete Oberseite und du spielst ein bisschen damit, um und du spielst meine Linie zu zeichnen. [MUSIK] Das Stempeln ist anders. Die Enden werden sehr ähnlich sein da sie beide spitze Enden sind. Deshalb ist es auch gut, ein nasses Papiertuch oder ein nasses Handtuch dabei zu haben und sich dafür auch die Hände abzuwischen. Wenn Sie sich keine Sorgen machen, am Ende des Tages ein wenig aufzuräumen , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Die Drahtschneider ähneln den Scheren darin , dass sie eine offene und geschlossene Qualität haben . Ich möchte sichergehen, dass ich den Federabschnitt nicht verklebe, also werde ich etwas vorsichtiger sein. Dadurch, dass sie die doppelten Enden haben, kann ich sie bis zu einem bestimmten Punkt offen halten und ein paar schöne parallele Linien haben. Ich kann mit ihnen zeichnen, ich spiele damit, was passiert, wenn sich die Linien überlappen, und ich kann sie rocken und einen Seitenstempel damit machen , wenn das Aquarell etwas ändert. Ich kann es auch öffnen und schließen. Etwas peinlicher. Wenn du mehr mit der Bewegung des Werkzeugs spielen möchtest, solltest du vielleicht dein Papier mit Klebeband abkleben. Das ist ein Profi-Tipp. Dieser Profi wird nicht folgen, [LACHEN] jedenfalls nicht heute. Versuchen wir, das Handle einzupingen. Je nachdem, welche Art von Werkzeug Sie haben, sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie den Griff verwenden und er ein scharfes anderes Ende hat . Sei vorsichtig. Die Leitungsqualität ist der der Schraube sehr ähnlich, aber die Möglichkeit, die Schraube zu kontrollieren, gefällt mir besser. Der Pfeifenreiniger, den ich das letzte Mal benutzt habe, war ein metallischer statt eines Fuzzy-Pfeifenreinigers. Ich denke, es wird sich anders verhalten. Aber wir werden sehen. Das macht ein paar richtig coole, dickere Markierungen, wenn ich auf die Seite gehe und dann ist da der Draht drin, aber es hat auch den Flaum, der eine Menge Tinte aufnimmt. Das nimmt diesen Bereich wirklich in Beschlag. Ich werde weitermachen und diesen Teil für eine Sekunde zur Seite legen , während ich mein anderes Blatt Papier heraushole, und dann habe ich ein paar verschiedene Pfeifenreiniger, also werde ich weitermachen und mir einen anderen schnappen. Dieses Mal werde ich es wiederholen und dann versuchen, das etwas langsamer zu machen. Das wäre das Stempeln. Das wäre echt klasse , wenn ich ein gewisses Feder-Feeling wählen würde oder Schuppen können es auch einfach abtupfen. Dieses flüssige Aquarell ist etwas gummiartig. Es wird anders reagieren als andere Dinge. Zeichne auch hier Linien damit. Pfeifenreiniger, ideal für große, kräftige, ausdrucksstarke Markierungen, und ich habe die Wattebäusche. Jetzt habe ich keinen sehr großen Abschnitt verlassen, also werde ich weitermachen und das ein wenig verkleinern. Ich habe Wattebällchen mit Wasserfarbe gemacht, sowohl vorher damit gestempelt, als auch das Aquarell aufgenommen, um den Wispy zu kreieren. Ich glaube nicht, dass ich das mit Tinte gemacht habe. Ähnlich wie bei den großen, fetten Markierungen der Pfeifenreiniger absorbiert es mehr, sodass ich das Grau als das Schwarz erhalte. Nun, wenn ich die Tinte mache, gefällt mir auch sehr, wie die Acryltinte zusammenspielt, indem ich das mache, während sie an Stellen, an denen sie durchscheint, noch feucht sind zusammenspielt, indem ich das mache, während sie an Stellen, an denen sie durchscheint, noch . Das war nicht besonders überraschend. Ich kann damit nicht viel mehr anfangen. Ich kann damit etwas flüsterer werden, aber es wird einfach absorbiert. Nein, eigentlich. Spiel einfach, das auseinanderzureißen hat mir tatsächlich meine Lieblingstextur gegeben , die diese Wattebäusche geschaffen haben. Ich würde sagen, ich bin froh, dass ich es durchgezogen habe. Ich bin froh, dass ich gesagt habe, lass uns einfach noch ein Experiment machen , um zu sehen, denn ich kann mir vorstellen, diese Textur in verschiedenen Dingen , die ich mache, ziemlich oft zu verwenden . Also gehen wir. Wattebäusche oder die angewandten Werkzeuge und Werkzeugkastenwerkzeuge sind alle ausgefallen. Ich glaube, ich habe alles. Also werde ich weitermachen und meinen Arbeitsplatz aufräumen und meine Schreibtischwerkzeuge einrichten , und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Demo: Bürobedarf: [MUSIK] Alles wird beim Alten sein. Ich habe mein Aquarell, meine Tinte, ein paar Acrylfarben. Diese Werkzeuge sind relativ klein, sodass ich in der Lage sein werde, mehr Markierungen auf weniger Fläche zu machen. Der Binderclip macht wirklich Spaß weil man ihn bewegen kann, sodass man die verschiedenen Seiten hat und dann hat man auch die Möglichkeit, die Form zu ändern. Ich werde weitermachen und mit der Tinte beginnen. Ich gehe eintauchen und es rollt. Sehen Sie, was interessant ist, weil es symmetrisch ist, aber es hinterlässt keine symmetrischen Markierungen. Ich hätte nicht gedacht, dass das der Fall sein würde. Die andere Sache, die ich versuchen möchte, ist es abzulegen, nachdem ich es gestempelt habe und dann versucht habe, es zu tun, damit es sich nicht wieder schließt. Da haben wir es. Ja. Das könnte wirklich cool sein, wenn Sie eine andere Textur für ein Gebäude oder eine Oberfläche erstellen würden . Ich werde weitermachen und die Seitenform und das Dreieck stempeln . Das ist eine lustige Form und es bildet eine Blase. Ich kriege die Blase dort, wo sie gefüllt ist, was mir diese festen Blasen gibt. Aber dann, wenn die Blase platzt, kann ich diese wirklich filigranen Konturen bekommen , was sehr viel Spaß macht. Dann werde ich versuchen, diesen Weg zu gehen und dann werde ich bis zu diesem Ende zurückkehren. Ein Walzen und ein Stempeln machen. Subtil, ich mag es. Mir gefallen die Binder-Clipmarks wirklich. Ich werde weitermachen und mir ein zusätzliches Blatt besorgen , damit ich ein bisschen mehr mit dem Acryl spielen kann . Ich werde es runterholen. Auf diese Weise entstehen ein paar wirklich lustige Stempel. Ich werde ein bisschen damit herumspielen, es zu ziehen. Ich kann es wegen der Anfangsmarkierung drehen, aber dann gibt es auch, wie wir damit spielen können. Erinnert mich an Blumenkohl. [LACHEN] [unhörbar] Blumenkohl. Du hast recht, ich mag es. Metallscheibe Das ist von einem Filmstand. nun zwischen der Halterung des Ständers und dem Gegenstand, an dem Sie den Ständer befestigen auch angebracht. Es hat eine wirklich lustige dünne Kante. Ich rollt an. Auf diese Weise eine ordentliche Linie bekommen. Wenn ich es stemple, bekomme ich ein wenig gequetschte Overlies. Ich habe auch das abgerundete Ende, das herausragt. Wenn ich das Teil eintauche, ist das bei flüssigem Aquarell nicht besonders aufregend, aber ich wette, wenn ich es hineinlasse, wird die Farbe einfach größer. Da haben wir es. Das war es, was ich wollte. Hier wollte ich das benutzen. Wenn ich mich für diese Textur in dieser Markierung entscheiden würde, bräuchte ich ein Tuch zum Abtupfen, oder ich müsste einfach wissen , dass es eine Mischung daraus sein wird. Aber wenn man sie zusammen benutzt , ist es ziemlich cool. Das ist total durcheinander, weil in dem Grün so viele Farben vorkommen. Büroklammern sind wirklich cool , weil Sie sie für das erste Experiment formen können. Ich möchte einfach mit dem spielen , was es in seiner traditionellen Form macht. Ganz ähnlich wie bei anderen kann ich es eintauchen, wie du es mit einem Bambusspieß machen würdest, wenn du mit einem Holzspieß zeichnen würdest. Es ist aus Metall, es absorbiert also nicht so wie Holz, aber du bekommst eine ähnliche Linie. Ich kann auch stempeln. Ich werde die Form verzerren, damit ich mehr Kontrolle über die Markierung habe , die es hinterlässt. Es ist wahrscheinlich das einzige Tool, das ich verwende, mit dem ich es tatsächlich zerstören kann, um seine Markierungsfähigkeiten zu maximieren. Ich liebe das. Das macht mich so aufgeregt. Es gibt viele Möglichkeiten, eine solche Methode zu verwenden. Dann kann ich mir auch vorstellen, durch das Markieren einen Mehrwert zu schaffen. Du könntest es verwenden, ist eine Mischung aus Schraffuren, Kreuzschraffuren und Punktbildung oder Pointillismus, indem wir unsere Markierungen überlagern, um dunklere Werte zu erhalten. Du könntest das wirklich kontrollieren. Du machst ein Stück und bekommst wirklich eine schöne Schattierung. War nicht das Ziel der Klasse, aber das ist ein ziemlich cooler Bonus. Dann kann ich es auch durchkratzen, die Markierungen anders gestalten und es auch eintauchen und dann kratzen und ein es auch eintauchen und dann kratzen und paar fettere Linien haben, bei denen ich mehr kontrolliere, also wo das Weiß ist. Dann geh auch in mein Acryl und sieh, wie sich das ändert. Es gibt mir ein etwas mutigeres Anfangszeichen, nur weil es die Lücke füllt, in der sich die Kurve ein bisschen befindet . Ich mag es. Dann kann ich die Büroklammer noch weiter manipulieren. Ich möchte trotzdem einen Teil der Integrität des Tools beibehalten. Ich möchte auf einer gewissen Ebene wissen , dass es aus der Essenz einer Büroklammer stammt. Ich habe noch zwei für meine Schreibtischschublade. Ich habe einen Stift und eine Sicherheitsnadel. Das waren Impulserlebnisse, als ich mir eine neue Büroklammer besorgte, also werden wir sehen. Der Stift wird mir ein paar verschiedene Optionen bieten. Ich kann damit stempeln, genau wie ich es mit jeder abgerundeten Form tun würde. Ich kann damit zeichnen. Das gibt mir eine dickere Linie , nur weil der Rand dicker ist. Sie ist ziemlich nett. Du kannst es auch auseinandernehmen und die Kappe benutzen und damit auch ein bisschen zeichnen. Erstelle all diese Samenzeichnungen wie eine Farbe zum Malen. Keines, das ist zum Spaß, aber da ist auch mein Acryl drauf. Die Dämpfungseffekte sind ziemlich nett. Schöne Auswahl an Marken. Jetzt machen wir den Sicherheitsstift. , das wird unseren Büroklammern sehr ähnlich Ich schätze, das wird unseren Büroklammern sehr ähnlich sein, aber wir haben zwei verschiedene Enden. Wir haben die Linien, die wir mit jeder Linie erstellen können , wir haben es versucht, denn das Zeichnen wird nicht viel anders sein. Das sieht dem Stift sehr ähnlich. Hätte ich mit der Büroklammer deutlichere Linien gezogen mit der Büroklammer deutlichere Linien , würde ich dasselbe erreichen. kann ich einige interessante kleinere Markierungen erzielen Mit dem abgerundeten kann ich einige interessante kleinere Markierungen erzielen und eine Art von dessen Gestaltung ausgeben. Nimmt dort einen kleinen Halbmond auf. Dann habe ich auch das andere Ende. Es wird mir verschiedene geben,. Dann kann ich diese manipulieren, sodass sie unten sind und dann wische ich nach oben, was du mit jedem der Tools machen könntest. Sie haben die erste Markierung, die es hinterlässt, aber wie heben Sie es dann von Ihrer Seite ab? Wie ändert sich das? Was passiert? Ich werde meinen Bereich aufräumen und meine Sachen aus der Küche holen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Demo: Küchengeräte: [MUSIK] Diese Artikel sind im Vergleich zu dem, was wir verwendet haben, relativ groß, also habe ich meine Tinte in Tupperware-Schale gegeben, die ich im Studio habe , und ich habe noch etwas mehr hinzugefügt. An erster Stelle steht der Schneebesen. Dieser ist interessant, weil er wieder ein paar verschiedene Bereiche hat , mit denen wir arbeiten können. Ich fange zuerst mit dem Griff an, zeichne damit und kratze ihn durch. Es ist ein Gummi, also widersteht es dem Papier ein wenig. Wenn Sie Tinte verwenden und Ihre Küchenutensilien nicht beschmutzen möchten , seien Sie vorsichtig. Das scheint okay zu sein. Ich denke, weil ich es ziemlich schnell abwische, wird es keine Flecken hinterlassen, und dann werde ich auch mit dem Drahtende spielen. Rollen Sie es in meiner Tupperware herum, ich mag es wirklich, wie zufällig es ist. Das wäre wirklich nett für eine Oberflächentextur oder eine Hintergrundtextur oder einfach, wenn Sie abstrakt arbeiten, brechen Sie die Oberfläche ein wenig auf. Es macht auch richtig Spaß, wenn du es auf dieser Orange machst, ich werde versuchen, auch damit zu stehen. Ich kann aber den Teil nehmen, der am meisten hervorsteht, und ich kann ihn rollen , um eine interessante Linie zu bekommen, oder ihn zerkratzen, und das ergibt eine ziemlich schöne Abwechslung. Bei den Küchengeräten sollten Sie sicherstellen , dass Sie sie wirklich gut waschen , bevor Sie sie wieder in die Küche verwenden. Haftungsausschluss, stellen Sie nur sicher, dass Sie sie nicht versehentlich wieder in die Küche stellen sie nicht versehentlich wieder in die Küche nachdem sie mit Künstlerbedarf bedeckt wurden. Mein Schaumlöffel ist interessant, weil ich diesen Teil habe, aber dann habe ich auch diesen Abschnitt, der hinten ausgeschnitten ist, also werde ich versuchen, ein bisschen damit zu machen. Es ist überhaupt nicht saugfähig, also muss ich immer wieder in meine Farbe eintauchen. Ich mag die Texturen, die ich bekomme, die sich abspielen, wo es trifft und wo es nicht trifft. Jetzt kann ich auch einfach direkt nach unten tauchen, und das, weil es den kleinen Ausschnitt hat, bekommt man diese teilweise tolle Klammerform wie eine Klammer. Was passiert dann, wenn ich das noch einmal mit meinen ähnlichen Tinten versuche ? Es sind schöne gepunktete Effekte da. Wenn ich das auf eine ebene Fläche lege, könnte ich mehr Markierungen herausbekommen, wenn ich die Tinte in ein niedriges Fach lege. Aber schauen wir mal, was passiert, wenn ich da stemple. Für diesen werde ich mir ein zweites Blatt Papier besorgen. Nicht das, was ich erwartet hatte, sieht aus wie ein Tintenfleck [LACHEN] aber es ist keine schlechte Sache, ich dachte nur die geschlitzten Abschnitte würden öfter auftauchen. Aber ich mag die zarte Linie , die ich vom Rand des Löffels bekomme, sehr gut. Das ist wirklich ansprechend, und du kannst es rollen, das ist auch in Ordnung, das macht mir jetzt wirklich Spaß. Hat eine organische Grastextur, eine Rauheit, die ich wirklich mag. Ich könnte ein größeres Bild machen, wo ich das Ganze mit dem Löffel gezeichnet habe, vielleicht eine Idee für ein anderes Mal im Studio. Ich brauche einen zweiten Schaumlöffel , den ich im anderen Studio aufbewahren kann. Ich liebe das. Ich mag das auch, aber ich liebe dieses, sehr aufregende Zeug, ich kann es kaum erwarten, es näher zu erkunden. Der lustige Teil des Spatels ist, dass er dünn ist, sodass Sie coole Schmierarbeiten machen können. Wir werden noch ein Blatt Papier brauchen, also das beiseite, weil ich wirklich noch ein bisschen damit spielen möchte . Ich möchte das Ende ausprobieren und was da passiert, ist eigentlich ein bisschen runterstempeln. Es ist ein nettes Geisterbild, während du gehst. Das macht Spaß, ich mag diese Textur sehr. Was passiert mit der Griffseite aus Holz? Jetzt, da das Holz saugfähig ist, werde ich das Holzteil nicht in die Tinte legen , da es dadurch fleckig wird. Ich mag es, wenn es durchkratzt und es fleckig wird, aber es kratzt es nicht komplett durch, das macht richtig Spaß. Zu guter Letzt Apfelentkerner. Dieser hat ein paar verschiedene Teile, er hat dieses Ende, es hat dieses Ende und ein paar Cup-Cuts. Ich fange mit der Tinte an, ich werde einfach sehen, was der gezackte Rand bewirkt. Kannst du das sehen? nur das Pokey endet. Superleichte Textur. Wenn ich nun meine Tinte neige und in sie hineinkomme, erhalte ich die Kanten und ich erhalte eine eher definierte Kante, das ist inkonsistent, weil es nichts von der Tinte abgibt. Es gibt mir ein bisschen von dieser gezackten Kante, was super Spaß macht. Ich möchte damit in der Farbe spielen. Die Farbe haftet mehr darauf als die Tinte, sodass ich etwas mehr Definition erhalte. Es ist eine unebene Kante, aber du bekommst immer noch den gezackten Punkt, du kannst einen mutigeren Halbmondschnitt machen und ziehen. Das sind mein Schneebesen, Schaumlöffel, Spatel und Apfelentkerner aus der Küche. gerne mehr spielen, so viele Blätter erstellen, wie ihr wollt, so viele davon im Projektbereich teilen, wie ihr wollt, und ich würde auch gerne Bilder eurer Tools sehen, damit wir das Tool sehen können, das einen Namen gemacht hat, denn einige dieser Tools werden variieren. Ihr Apfelentkerner sieht vielleicht anders aus als meiner, oder Sie haben vielleicht ein Küchenwerkzeug, von dem ich noch nie gehört habe, und ich verliebe mich in das Zeichen, das Sie damit machen, und das möchte ich auch wirklich erkunden. Wenn du ein Bild deiner Werkzeuge zusammen mit deinen Markierungsbögen teilen könntest , wäre das noch besser, und es macht wäre das noch besser, einfach Spaß zu sehen, wie alle an den Kurs herangehen und entscheiden, welche Techniken du alle an den Kurs herangehen und entscheiden, welche Techniken du für deine vielen noch einmal ausprobieren wirst [unverständlich]. 8. Demo: Mini: [MUSIK] Jetzt bin ich bereit, mit dem Mini-Kunstwerk zu beginnen. Aber zuerst muss ich entscheiden, welche Marken ich weiter untersuchen möchte. Das Stück wird immer noch sehr intuitiv zusammengesetzt , abhängig davon, wie Sie sich fühlen, welche Markierungen zu Ihnen sprechen, mit welchen Farben Sie arbeiten möchten. Ich werde meine Seiten noch einmal durchgehen und mir Notizen machen , welche mich interessieren. Ich möchte einige erste instinktive Entscheidungen treffen. Ich bin bereit, ich habe alle Medien draußen, von denen ich glaube, dass ich sie nutzen möchte. Ich habe ein paar verschiedene Blätter Papier, damit ich spielen kann. Ich werde mit einem Tool nach dem anderen arbeiten und die Seiten zur Seite legen und dann zu ihnen zurückkehren und sie mit neuen Augen erneut betrachten. Ich habe meine Liste der Tools, die ich erkunden möchte, ich habe meine Tools im Griff und einige erste Markierungen gesetzt, um und einige erste Markierungen gesetzt den weißen Raum aufzulockern. Manchmal ist es wirklich schwierig, sich einer leeren Seite zu nähern, auf der nichts steht. Ich fange mit dem Spatel an und mache nur ein paar Markierungen. Wir versuchen nicht, ein Meisterwerk zu machen, wir versuchen, lockerer zu werden und wir versuchen zu erkunden und wir versuchen zu spielen. Wenn etwas bei Ihnen nicht funktioniert, setzen Sie es einfach zurück und fahren Sie erneut fort. [MUSIK] Lass mich hier ein paar grundlegende Markierungen machen, einfach stempeln und ziehen. Dann lege ich das einfach zum Trocknen beiseite. Das ist alles, was ich mit dem machen werde. Ich könnte es mit Klebeband festhalten, um zu verhindern, dass die Kurve passiert, aber ich möchte weiter zwischen den Teilen springen. Ich werde einfach weitermachen und es verbiegen, weil ich weiß, dass ich es später glätten kann. Ich möchte einen anderen Ansatz ausprobieren, um den Speicherplatz auf meiner Seite aufzuteilen. Ich gehe zurück zu meinem Schneebesen, ich habe etwas flüssiges Aquarell dabei. [MUSIK] Ich versuche nicht, ein gleichmäßiges Cover anzustreben, ich versuche nur, mir einen Startpunkt zu geben , damit ich nicht davon abhängig werde , wie es aussieht. Das ist alles, was ich für den ersten tun werde. Ich werde insgesamt vier machen und dann kann ich sie überprüfen und sehen, wo ich stehe. Ich mache mir keine Gedanken darüber, eine Serie zu machen, ich mache mir keine Gedanken über die Wiederholung von Farben oder Markierungen oder so. Jedes ist eine eigene, unabhängige Erkundung dessen, was wir auf unseren ersten Seiten zum Markieren gelernt und erforscht haben, ein weiterer Schritt weiter, während ich mich weiter lockere und entspanne. Ich mag den Binderclip und eine schöne große Pfütze aus rotem, flüssigem Aquarell sehr. Vielleicht mache ich hier einfach ein paar Flip-Flops. Ich kann ein paar Seiten eintauchen, einfach aufrollen. Es gibt keine Möglichkeit zu wissen, was passieren wird. Es ist ein sehr umständliches Tool, aber ich denke, deshalb liebe ich es. Ich will es nicht überarbeiten. Ich werde weitermachen und den Schraubenzieher benutzen und damit ein paar sehr lockere Linien ziehen. [MUSIK] Was ich jetzt tun werde, ich könnte sie mir alle ansehen, ich könnte es überdenken, aber ich gehe einfach zurück zum ersten und mache weiter. Ich möchte mit dem Schraubenzieher weitermachen , vielleicht etwas stempeln. Einfach das runde Ende abstempeln. Tinte ist ein sehr intensives Medium und sie wird alles übernehmen. Seien Sie sich nur bewusst, dass, wenn Sie mit indischer Tinte spielen, dies ein sehr dominierender Aspekt Ihres Stücks sein wird. Aber ich mag Kontraste und ich mag Kühnheit. Ich wische meinen Schraubenzieher ab, lege diesen zur Seite und gehe zurück zur zweiten Seite. Sie sind nicht auf die Tools beschränkt, die Sie verwendet haben. Du schaust dich um und kannst dir eine weitere tolle Inspiration holen . Wenn Sie ein anderes Material oder Medium verwenden möchten , wenn Sie einige traditionelle Werkzeuge des Kunstschaffens verwenden möchten , gibt es keine Einschränkung, denn es geht darum, lockerer zu werden, zu experimentieren und zu sehen, was passiert. Ich gehe zurück zu meinem Spatel und ich habe hier etwas Acryl. Ich werde es einfach rollen. Hier ist etwas Kühnheit. Es gibt keine bestimmte Anzahl von Schritten, die erledigt werden müssen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass sich eine Seite an einem guten Punkt befindet und Sie mit der Erfahrung, die Sie bei der Erstellung gemacht haben, zufrieden sind , fahren Sie fort. Nun zurück zu diesem. Die andere Sache, die Sie tun können, ist Ihre Teile weiter zu drehen. Sie könnten mit Ihnen über die nächste Phase sprechen, zu der es übergehen sollte, wenn Sie es aus einer anderen Perspektive betrachten. Dieser sagt mir, dass er diesen Weg gehen will. Ich habe das schon rot gemacht, aber ich kann immer noch etwas Kühnheit erzeugen, indem ich es übereinander lege. Lass mich mit dem Schneebesen weitermachen. Ich werde weitermachen und mit indischer Tinte duettieren, weil mir das bei meinen Experimenten sehr gut gefallen hat. Auf meine Acrylschale füge ich einfach eine Pfütze indischer Tinte hinzu, in die ich meinen Schneebesen stecken kann. Dann denke ich, ich werde es einfach rollen, drehen. Ich werde es ein bisschen verschieben und einige der Ringe herausquetschen. Allein die Natur von Rot und Schwarz verleiht dem Ganzen ein sehr grafisches Gefühl. Ich werde vielleicht sehen, ob ich damit ein bisschen spielen und es etwas ruhiger angehen kann. Ich werde weitermachen und mit einem Spatel reingehen und dieses sehr helle Blaugrün hineinlegen. Ich werde den Spatel tatsächlich in die Tinte tauchen , während die Acrylfarbe noch da ist. Jetzt kommen wir irgendwohin. Ich möchte nicht verlieren, was ich im Hintergrund geschrieben habe , und vielleicht komme ich beim nächsten Mal wieder rein, um einige dieser eckigen Linien wieder einzuführen. Das macht sehr viel Spaß. Das Tolle daran ist, dass ich es liebe, Kunstmaterialien zu verschieben und zu sehen, wie weit ich gehen kann und was passiert, weil es immer interessant ist. Die Wissenschaft dahinter ist wirklich faszinierend, wenn man diese Experimente durchführt. Das habe ich noch nie probiert und ich freue mich sehr. Das ist großartig. Nicht zuletzt, wenn dieses Stück nie weiter geht, die Tatsache, dass ich gelernt habe, dass ich sehr gespannt darauf bin , dass Acryl und Tinte diese Reaktion haben. Ich werde diesen beiseite legen und zum ersten zurückkehren . Ich werde mit dem Schraubenzieher weitermachen , weil ich einfach das Gefühl habe etwas Helles drin sein soll. ich an der Schraube geliebt habe , war, dass ich diese Offenheit dafür bekommen konnte und ich habe derzeit eine sehr dicke, weiße Acrylfarbe. Hol etwas Altpapier, wenn ich es hier in das Weiß tauche und den Überschuss abstemple. Vielleicht, wenn wir es einfach rollen. Wenn du etwas in einem Bereich machst, finden wir, dass es schön ist, wenn es woanders auftaucht. Ich lasse das machen. Vielleicht lasse ich es trocknen und gehe vielleicht mit etwas Zeichenmaterial wieder darauf ein, wer weiß? Es fehlt etwas Schwarz. Ich werde ein bisschen mit einem Spatel machen, um dort einen kleinen Layering-Effekt zu erzielen. Das war noch nicht ganz erledigt, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was ich als Nächstes tun wollte. Ich werde zur Seite legen, während ich zum dritten übergehe. Dieser ist in der Nähe. Ich möchte es von der Grafik wegnehmen und es etwas heller machen. Ich nehme die Büroklammer. Mir hat die Markierung sehr gut gefallen , die entstanden ist, als ich es geöffnet und angefangen habe, damit zu stempeln und ich habe dieses Acryl. Ich werde einfach ein paar davon ablegen und sie überschneiden. Ich glaube nicht, dass es viel braucht. Ich weiß nicht, ob es fertig ist, vielleicht soweit die Materialien, die ich zur Verfügung habe. Ich werde weitermachen und es erledigen lassen. Dieser braucht etwas von dem Purpur , um zurückzukommen. Mal sehen, was wir dort machen können. Ich denke, es braucht auch eine fettere Markierung. Mal sehen, ob ich da einen Spatel reinbekommen kann. Bei diesem bin ich mir immer noch nicht sicher . Ich denke, es braucht tatsächlich so etwas wie einen weißen POSCA-Stift , der muss warten, bis er trocken ist. Ich lasse das auch machen. Ich habe nur ein einziges Labor, das nicht ganz zu Ergebnissen geführt hat, und Sie müssen diese nicht lösen, aber ich arbeite gerne intuitiv, bis mein Gehirn sagt, wir sind jetzt damit fertig und dieses Stück ist noch nicht ganz fertig. Vielleicht nehmen wir noch einmal eine dritte Blaugrün. Damit habe ich meine Büroklammer abgeholt. Lass mich sehen, was passiert, wenn ich eine Büroklammer verwende , die an einem Schneebesen befestigt ist. Jetzt gehen wir in die Tinte. Ich habe meine Büroklammer verloren und beschlossen, in der Tinte zu bleiben. Die andere Sache, die du mit diesen Stücken machen kannst , ist sie zu zerschneiden, sie zu collagieren, einen Teil davon zu speichern, wenn nichts anderes eine Referenz für eine coole Sache ist , die versehentlich einmal passiert ist, der du weißt, dass du sie vielleicht in Zukunft erkunden möchtest. Ich werde noch eine letzte Sache damit machen, und das wird mit dem Schwarz einfach so sein. Wenn nichts anderes, ist es therapeutisch, also mach es einfach. letzte, nicht mein Favorit. Das ist okay. Lassen Sie mich etwas davon nachlesen. Vier Teile fertig. Ich lasse sie trocknen und dann zeige ich dir alle vier zusammen. Das sind meine abgeschlossenen Experimente. Ich freue mich sehr auf die Noten, die ich entdeckt habe, sowohl auf unsere Warm-up- und Exploration-Cheats , die wir zuvor gemacht haben zusätzliche Inspirationen in diesen Mini-Kunstwerken. Ich freue mich darauf, ihnen etwas mehr Kontrast zu verleihen und einige Lichter auszuschalten, einige dunkle wieder rein zu bringen, beide mit Tinte, vielleicht mit Tinte einzeichnen, mit Tinte malen, ein paar POSCA-Kugelschreiber, einige Buntstifte, wer weiß? Vielleicht verwende ich ein paar Ölpastelle , denn das wäre eine schöne und lebendige, kräftige Farbe zusätzlich zu dem, was in den von mir verwendeten Medien bereits da unten ist. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, zögern Sie nicht, diese im Diskussionsbereich zu posten. Ich liebe es, mit Schülern zu interagieren. Ich hoffe, ihr hattet genauso viel Spaß daran, auf unkonventionelle Weise mit Markierungen zu experimentieren unkonventionelle Weise und über den Pinsel hinauszukommen. [MUSIK] 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und Markieren außerhalb des Pinsels erforscht haben. Diese Noten waren für mich als Künstler so inspirierend und ich kann es kaum erwarten, sie in zukünftige Projekte und zukünftige Aufwärmübungen und Kunsterlebnisse auf meiner Reise zu integrieren . Ich habe noch ein paar andere Kurse, in denen wäre, diese Markierungstechniken spannend wäre, diese Markierungstechniken zu kombinieren. Schauen Sie sich unbedingt intuitives Kunstschaffen, einfache Aquarell - und Tintetechniken sowie meinen Kurs für dekoratives Papier an. Weil dies eine wunderbare Ergänzung zu den Kunstprojekten wäre , die Sie in diesen Kursen machen. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich und du hast ein paar Möglichkeiten gefunden, deinen kreativen Prozess auf den Kopf zu stellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , welche Tools Sie verwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , welche Spuren sie hinterlassen haben. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Projekte im Projektbereich zu teilen , sowohl Ihre experimentellen Anfangsblätter als auch Ihre Mini-Kunstwerke. Eine tolle Sache, aber dieser Unterrichtsbereich ist, dass du ihn bearbeiten kannst. gerne ein paar Bilder hochladen wenn Sie angefangen haben, verschiedene Tools und verschiedene Markierungen zu erkunden , und diese dann ergänzen, während Sie den Kurs durcharbeiten oder sich einige Elemente noch einmal ansehen. Es macht wirklich Spaß, den künstlerischen Prozess zu sehen , den die Schüler in einer solchen Klasse durchlaufen. Ich hoffe wirklich, dass Sie erwägen, Ihr Projekt mit diesem Unterrichtsteil zu teilen . Ich würde gerne deine Projekte auf meiner Instagram-Seite vorstellen. Bitte geben Sie Ihren Instagram-Kontonamen an, wenn Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen. Wenn du dein Kunstwerk auf Instagram postest, markiere mich bitte Elizabeth Welfare Skillshare oder füge Elizabeth Welfare hinzu, damit ich deine Kunst online finden kann. Wenn du über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, klicke oben auf die Schaltfläche „Folgen“. Auf diese Weise erfährst du als Erster von neuen Kursen, die ich auf Skillshare erstelle, und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]