Entwerfe eine minimale geometrische Szene in Blender | Rany Bechara | Skillshare
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Entwerfe eine minimale geometrische Szene in Blender

teacher avatar Rany Bechara, CG Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:27

    • 2.

      Modellierung der Szene

      16:22

    • 3.

      Kamera und Layout

      8:35

    • 4.

      Beleuchtung

      7:23

    • 5.

      Farben und Materialien

      7:26

    • 6.

      Texturen

      8:29

    • 7.

      Rendering

      7:16

    • 8.

      Zusätzliche Tipps Nr. 1

      8:13

    • 9.

      Zusätzliche Tipps

      11:53

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.286

Teilnehmer:innen

120

Projekte

Über diesen Kurs

UPDATE

  • Ich habe eine neue Kurseinheit "Extra Tipps Nr. 2“ hochzuladen, um bei der Optimierung der Szene zu helfen und mit der uploaded zu zu erhalten.
  • Ich habe auch die Blender Projektdatei beigefügt, um das Ergebnis zu überprüfen.

___________________________

In diesem Kurs

Wir werden einfache geometrische Formen und die Entwerfen in die Szene einlegen, die Farbpalette und Shader verwenden, um die Materialien zu stellen und ein endgültiges Bild zu rendern.

Die Ressourcen

 

Dies ist ein Anfänger:innen, aber es ist erwartet, dass du grundlegende Kenntnisse der Blender Oberfläche hast.

Folge diesen Link für die offizielle Playliste für den Grundlagen, wenn du die Software nie verwendet hast.

Ich werde dich durch den gesamten Prozess der Erstellung der Szene wie folgt führen:

  • Objekte mit einfachen Modellierung erstellen
  • Auslegen und die Kamera mit Leitungen einrichten
  • Beleuchtung.
  • Schattierung und der Materialaufstellung.
  • Rendering und endgültiger Schwach.

___________________________

___________________________________________________

Diese Bilder oben sind andere Versionen der Szene, in denen ich den Rack von rechteckigen Frame habe und den scattering der sub-surface auf dem Material der Haut auferlegen konnte.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rany Bechara

CG Artist

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Ronny. Ich bin S e g Künstler. Mit rund 10 Jahren Erfahrung in der Grafikindustrie, habe ich viele Software verwendet, um meine Karriere auf haben erst vor kurzem entdeckte Lender. Ich war wirklich beeindruckt, wie gut es auf die Menge der Funktionen, die es alle kostenlos gegeben hat . Also gehen Sie auf Blender, dass oder gehen Sie und laden Sie Software, ob es für Windows, Mac oder Linux ist. Ich empfehle, bevor Sie sich dieses Tutorial ansehen, um die Fundamentals-Platte zu überprüfen. Es ist auf YouTube, so dass Sie die Grundlagen der Navigation in der Software verstehen können. Unser Klassenprojekt wird dieses Bild sein, das Sie hier sehen. Ich werde damit beginnen, die Szene mit einfachen Objekten zu modellieren. Sie fügen dann die Kamera und fixiertes Layout aus unseren Objekten hinzu. Ich möchte die Szene danach, mit Flächenlichtern und Mixer. Nun, dann fügen Sie einige Farben und Materialien mit Farbpaletten hinzu. Danach werde ich einige Geräusche und Texturen hinzufügen, um unsere Oberflächen perfekt zu machen. Wir werden endlich alles mit Zyklen rendern und komponiert alles innerhalb des Mixers. Schließlich werde ich Ihnen einige zusätzliche Tipps geben, wie Sie hinzufügen können. Externe Modelle wurden gesehen, wie man leicht die Farben innerhalb des gleichen gefundenen Projekts ändern kann . Ich hoffe wirklich, du würdest diesen Kurs mögen und lasst uns anfangen. 2. Modellierung der Szene: Okay, also haben wir den Mixer geöffnet, und das ist das erste, was wir sehen. Standard-Lichtwürfel und Kamera. Ich möchte nur eine Abkürzung einrichten. , Das wird mir helfen,meine Frau zu sehen. Wenn Sie also hier auf die Overlays klicken, kann ich es hier aus- und einschalten und das kann dies Verknüpfungen zuweisen. Wenn ich rechts, klicken Sie auf signierte Verknüpfung und drücken Sie Steuerelement F, zum Beispiel, Jetzt Steuerung F wird ein- und ausschalten meine Frau Rahmen. Eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist in der Präferenz. Bearbeiten Sie die Voreinstellung. Adans Suche nach Wrangler Andi, Ich möchte den Knoten Wrangler Diese Streifen mit Mixer hinzufügen. So haben Sie gerade aktiviert Es wird uns später mit den Materialien helfen. So können wir jetzt mit dem Modellieren beginnen. Lassen Sie uns den Würfel löschen. Ich will meinen Boden machen. So Shift a Bring mich auf die Anzeigenmodus-Mesh-Ebene. Andi, bedenken Sie, dass jedes Quadrat einen Meter ist. Also, wenn Sie skalieren und Ihre, uh, Modellierung, Modellierung, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie viel Sie gehen, wie groß Ihr So s to Scaling tatsächlich sind, lassen Sie uns dies im Bearbeitungsmodus tun. Also Tab on. Wenn, wenn es ausgewählt ist, Ähm, nur in Ordnung Wenn es nicht nur ein und das war wählen Sie alle und lassen Sie uns es ein wenig skalieren Jetzt auf einer Skala es auf dem y, so s y, und es wird auf der Y dann ein bisschen mehr auf dem X s X und das sollte funktionieren tippen Sie auf, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen Jetzt shift d wird es duplizieren. Ich will unter Warum um 90 Grad gedreht werden? So werden sich drehen. Warum 90? Also rechts 90 dunkel 90 auf die Leute drücken Sie Enter Dann haben Sie es auf unsere gedrehten 90 Grad. Nun, wenn ich auf den Bildschirm drücken Taste hier machen Teoh linke Seite so uh, ja, wir können, wir können, trotz der hohen ersten g, um es zu bewegen. Andi ließ es sich einfach mit der Rückwand überschneiden und so Anzeige ist, so dass sie doppelt hier klicken weil es manchmal missbraucht wird. So stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Maulwürfe nennen und wir können sie auch zu Sammlungen hinzufügen sind sehr rechts Klicken Sie auf leeren Raum hier Neue Sammlung. Nennen wir es Oh, sagen wir Umwelt. Andi am Boden hatte die Rückwand und jetzt haben wir diese Umgebung, die wir einschalten können. Ich werde dieses Licht löschen, also gerade ausgewählt. Nun lassen Sie uns einen Zylinder hinzufügen, um mit unserer grundlegenden Verschiebung ein Maschenzylinder zu beginnen, und ich möchte sicherstellen , dass mein Zylinder so das ist zu steuern F. Ich möchte sicherstellen, dass ich einige Geometrie hier für, wenn ich den Teufel in ein bisschen tun. Klicken Sie also auf diesen Zylinder als Capt. Phil Type ändert sich in Dreieck Lüfter. Das ist ein Punkt. Also Tab in den Bearbeitungsmodus und lassen Sie uns auf die besagte So s skalieren und Jeez es auf diese setzen. Machen Sie es näher, um Boden zu gehen. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr erschrecken, ohne den Besuch zu berühren. Also, wenn ich s mache und dann verschiebt, dass es es auf allen Achsen außer Set skaliert So wird auf dem X und y so s skalieren dann Shift sagte. Und bewegen Sie Ihre Maus, die auf entkommen. Nun lasst uns auf diese die Randstimmung klicken. Wenn ich alle auf eine Kante klicke, wird die Schleife ausgewählt. Dann werde ich verschieben und dann auf die andere gegenüberliegende Kante klicken. Und das war wie diese beiden Schleifen jetzt Kontrolle sein zu schrägen und ich kann mit meiner Mom So Susan meiner Maus. Ich werde das Level sehen. Wenn ich mein Rad nach oben drehe, bekomme ich mehr Details in den Bengals. So einfach, zu hoch, vielleicht zwei oder drei auf machen es klein. Wenn Sie genauer sein möchten, können Sie die Umschalttaste drücken, während Sie sich bewegen, und das bewegt sich in kleineren Schritten. Das ist also gut. Jetzt muss Kontrolle sehen, wie es aussieht. Das sieht gut aus. So richtig. Wir möchten darauf klicken, rechten Maustaste klicken und schattiert glatt. Aber auch ich möchte sicherstellen, dass dies flach bleibt und es nicht versucht, sich mit den anderen Kanten zu mischen . Also, wenn ich hier auf das Objekt treten, dass unsere Eigenschaften, Ich gehe zu Normalen und ich sage, was genial Und ich habe nicht viel Veränderung gesehen, aber das sollte es beheben, wenn es irgendwelche Probleme gab. Jetzt möchte ich die Unterteilung Oberfläche Mörtel Feuer hinzufügen, um es glatter alt herum zu machen. Also kick auf die Modifikatoren hier am Modifikator, dann Unterteilungsfläche und lassen Sie es auf die Standardeinstellung, da es mit zwei Unterteilungen gerendert wird. Aber der Aussichtshafen ist auf Lee eingestellt, nur so unsere Sicht Portis Faster. Jetzt möchte ich das duplizieren. So verschiebt, ist es dann ? Ich ziehe es jetzt hoch. Ich möchte es nach unten skalieren, aber ich möchte es innerhalb des Bearbeitungsmodus tun. Also Zeit acht, wählen Sie alles s und dann skalieren Sie es nach unten. Und tatsächlich lassen Sie es die gleiche Höhe behalten. Also Shift sagte und skaliere es nach unten. Also skaliere ich nur auf dem X und dem Y, ohne den Besuch zu beeinträchtigen. Also lasst uns das machen. Das ist etwa richtig. Wir werden uns ändern, wenn wir die Skalen von all diesen ändern müssen, sobald wir uns eingerichtet haben, um zu sehen. Jetzt gehen wir und, äh, mit Leichtigkeit in einer neuen Kollektion namens Geometry on. Also, wie diese zwei Zylinder und sie hier setzen, um, schalten wir die Geometrie für eine Minute aus und lassen Sie uns ein, um ein Flugzeug hinzuzufügen. Also, jetzt möchte ich die Bögen zeichnen. Wir können auch außerhalb der Umgebung, nur um hier zu sehen, äh, mit einem leeren Flugzeug beginnen. Verschieben Sie also ein am einfachen Tippen in den Bearbeitungsmodus. Gehen wir zur Scheitelpunkt-Auswahl. Ähm, also, wie diese zwei g Extreme, mit denen so etwas runter. Und wie ich die Vergis Leichtigkeit abschrägen will und nicht die Kanten wie zuvor. Also diese Arbeit es für das ist Kontrolle Shift sein oder Kommandoschiff. Wenn du auf einem Mac bist oder du mit der rechten Maustaste auf Level Virgie klickst, sobald ich meine Maus , bewege,werden sie anfangen abzuschrägen und näher zueinander zu kommen. Also was wir wollen, ist, dass wir diese bewegen wollen, damit sich diese beiden Übersee fast berühren und es ist OK, wenn sie dieses Artefakt geben, weil wir sie in einer Minute verschweißen werden. So stellen Sie sicher, dass sie so nah kommen, wie Sie andere unterrichten können. Bewegen Sie Ihr Mausrad nach oben, bis Sie eine glattere, äh, Krümmung bekommen. Wir werden später keinen Service, einen Unterteilungsflächenmodifikator hinzufügen . Also lassen Sie uns sicherstellen, dass wir es als ein haben, damit wir klicken können. Und diese beiden Verse, die wir hier sehen, können wir sie zusammen, indem Sie sie auswählen und mit der rechten Maustaste verschmelzen es in der Mitte sieht. Und jetzt sind sie eins. Also jetzt möchte ich dem etwas Dicke geben. Also, äh, bleiben wir oben im Bearbeitungsmodus. Gehen Sie zum Polygon Acht, um alles auszuwählen, um Andi nur ein wenig zu extrudieren. Wo die Dicke Ihres Wunsches. Ähm, jetzt, Dr. Beenden Sie das. Drehen wir uns. Es ist unser, warum 90 Grad Verschieben Sie es nach oben, G sagte , aber mehr , sie sagte , Äh , okay, also jetzt möchte ich tatsächlich wieder in den Bearbeitungsmodus gehen, wenn diese Vertu sieht diese Kanten alt Klicken Sie auf, und schalten Sie dann aus, klicken Sie auf diese Kante, und das wird die gesamte Gruppe auf den beiden Seiten auswählen . Und wenn ich die Kontrolle drücken, wieder sein oder Befehl sein auf dem Mac und ich bewege meine Maus wild drücken Shift. Also bewegen Sie sich langsam und lassen Sie uns aber weniger mit meinem Mausrad. Aber weniger Segmente dort. So und das sollte funktionieren. Gut. Okay, klicke drauf. Äh, Rechtsklick Formen. um Wenn du Artefakte hast, stelle sicher, dass du hierher gehst und die Normalen zu Autos gesagt hast, also okay, also okay, du kannst hier sehen,umEge zu verlängern. Okay, lass uns alles wieder einschalten. Und all das sind jetzt g andi x two Setzen Sie es zurück. Bewegen Sie es etwas zur Seite. Vielleicht skalieren Sie es oder lassen Sie uns später damit umgehen. Also g und warum ich auf die Seite jetzt verschoben d, warum ich auf dieser Seite so verschiebt zu duplizieren bewegt . Warum? Um es auf der Y-Achse jetzt G extra zu bewegen. Bewegen Sie es ein wenig nach vorne und lassen Sie uns Momente der Zeit bearbeiten. Acht. Wählen Sie alles und dann möchte ich es ein wenig nach unten skalieren, so dass es kleiner ist als die andere auf G. Said, Lassen Sie uns diesen Käse auf. Das sollte gut funktionieren. Uh, es ist ein bisschen kompetent zurück. Okay, lasst uns das vorerst holen. Jetzt werde ich die Dreiecksform erstellen, also verschieben Sie eine Netzebene par. Warum 90 g Set und G x g, um es zu bewegen. Nun, wenn ich ob gedrückt habe, um in den Bearbeitungsmodus zu gehen, kann ich meinen Scheitelpunkt auswählen und ihn trotzdem auf dem Bildschirm verschieben, ich halte es für richtig. Also, wie gerade die Tex es bewegt, werde ich den Boden hinter dem aus der Commerce-Perspektive verstecken. Und lasst uns das machen. So etwas muss also nicht Ihre endgültige Form sein. Denn sobald wir die Kamera eingerichtet haben, werden Sie alles wieder ändern. So funktioniert das vorerst. Jetzt, äh, treten Sie auf den Polygon-Modus. Acht. Wählen Sie alles, was er zu extrudieren, es sei denn extrudieren Sie es auf das gleiche von Zigaretten geworden, es sagt vor Andi. Lasst uns die Kanten abschrägen. Also, wenn ich sagte, wie dieses Gesicht und dieses Gesicht diese Zeitkontrolle Andi war leicht Es haben immer noch Dinge von vier so Patchwork gesagt. Er konnte auch die Kanten abschrägen. Wenn du denkst, dass wir sie sehen werden? Es ist also nur eine Frage am Rande Jahr. Es ist wie diese Kante alle ausgewählt. Dann werden wir die nicht sehen. Also nur die beiden. So verschieben sich alle auch wie die andere Kante. Und jetzt Kontrolle wieder und das etwas an. Dann haben Sie eine kleine falsche Spur. Eine andere Sache, die wir hinzufügen möchten, ist der Rahmen. So kommt das auch von einfachen Gehirnen der Verschiebung eine Mesh-Ebene wieder, oder warum 19 mit ihm nach oben G und bewegen Sie es. Jetzt möchte ich Frau Rahmen mit dem Mörserfeuer hinzufügen. Also steigen Sie auf die Modifikatoren bei Frau regen und das sollte mir wie eine Grenze geben. Lassen Sie uns die Gießerei anbringen, machen Sie es etwas dicker, als dies anzuwenden. Jetzt können wir es nicht ändern. Eso Wenn Sie es ändern mussten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtige Dicke haben, oder Sie können Steuerelemente tun, die und ändern Sie es einfach und anwenden. Jetzt bin ich zufällig Graben zu bearbeiten und lassen Sie uns alles auswählen A und dann B zwei Ebene alle Kanten steuern . So Kontrolle sein. Und jetzt entferne ich meine Maus an. Denken Sie daran, die Umschalttaste zu drücken, damit es sich nicht so weit nach draußen bewegt, einfach etwas tun. Und das wird helfen, es auch bessere Reflexionen zu fangen, wenn Sie mögen. Also, jetzt wollen wir das in den Rücken legen, so g x billig. Ordnung, also möchte ich das drehen, um die Illusion zu machen, dass es dahinter kommt, aber auch davor auf dieser Seite. Also zuerst drehen wir es auf dem X durch diesen Andi. Jetzt drehen wir es auf dem Warum so etwas wie das. Also von dieser Seite wird es aussehen, lass es uns kleiner machen. So skalieren Sie es leicht. Andi, drehen Sie auf dem X wir können. Andi. Ja, wir werden etwas Ähnliches haben wie G. Warum? Ich werde das hier verschieben, dann werde ich von diesem Pfund davon. Also, das ist per sagte dann sie Warum auf auch Sie können es überall platzieren Sie wollen? Äh, sind X. Stellen Sie sicher, dass, wo immer es unrealistisch aussieht, wie hier. Stellen Sie sicher, aus der Kameraperspektive, erklären Sie. Also werde ich das auf Notion X zurücknehmen, also Yeah, es scheint, als könnte es funktionieren. Wir könnten das später ändern, abhängig von unserer Kamera hier. Andi. Das letzte Ding. Ich will Addis diese drei Sphären. So verschieben Sie ein, um Sie wieder Kugel, um es zu skalieren g, um es zu bewegen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Chaisson Andi. Es ist nur drei Mal dupliziert und dann machen wir uns Sorgen, sie ein bisschen später zu platzieren. 3. Kamera und Layout: Okay, also lasst uns dort abholen, wo wir aufgehört haben. Ich möchte die Kamera einrichten, und ich habe bereits eine hier, also muss ich keine neue erstellen. Ich möchte die Kamera einrichten, und ich habe bereits eine hier, Wenn ich hier auf diesen Button klicke, wird es mich zur Kamera bringen. Wenn Sie jetzt zeigen, ist ein cooler Trick, den ich gerne verwende, meine View-Port-Bewegung auf meine Kamera zu schauen, so dass ich meinen View-Port bewegen und die Kamera gleichzeitig reparieren kann . Also und das hilft, wenn Sie kein Taub Pad haben. Wenn Sie einen Laptop verwenden und Sie können die Verknüpfungen wie Null und andere Verknüpfungen in Mixer nicht verwenden , so drücken Sie Ende und Sie erhalten dieses Transformationsmenü, klicken Sie auf Ansicht und dann sperren Kamera zu sehen. Und jetzt, wenn ich in Bewegung bin, bewege ich die Kamera und nicht nur ich navigiere. Also lasst uns einfach versuchen, etwas fast direkt zu bekommen. Jetzt stellen Sie sicher, dass Sie es entsperren, denn manchmal müssen Sie wirklich weitergehen. Würdest du deine Kamera wechseln? Wenn Sie das Kontrollkästchen deaktivieren, werden Sie die Kamera tatsächlich werden Sie die Kamera tatsächlichan ihrem Platz gesperrt. Also, äh, jetzt möchte ich das Seitenverhältnis von meinem Ausgabebild ändern. Ok. Ich entschied mich, ein Bild zu haben, das vertikal ist. Also hängt davon ab, was Sie brauchen. Lassen Sie uns hier die X und y geändert. So sehen Sie, 1002 100 von 1006 100. Okay, also okay, das funktioniert. Jetzt werde ich hier klicken. Also meine Kameras in der Tat ausgewählt, wie hier auf den Kamera-Eigenschaften, werde ich die Brennweite ändern. Und je höher das ist, desto gerader sind die Linien in der Perspektive. Und je niedriger das ist, desto mehr Fisch ich die Kameraden. Also möchte ich dies auf etwa 70 setzen, die sie gerader machen, aber es wird auch vergrößern. Also, jetzt schauen Kamera wieder zu sehen. Und jetzt verkleinern. Also okay, eigentlich, was wir auch tun können, ist, drücken Sie G und klicken Sie dann einmal auf Ihre Mitte. Ah, gut auf Ihrem Scrollrad und dann bewegen Sie die Kamera und Sie können es leicht bewegen. So funktioniert dies, so können Sie auch die regelmäßige Bewegung auch verwenden, G sagte Gut, tatsächlich bewegen Sie die Kamera als auch. Betrachten wir das als erledigt. Andi hat das deaktiviert und jetzt bin ich gut erschrecken alles basierend auf dieser Kameraansicht. Das erste, was wir bemerken, ist, dass ich das länger machen muss. Tippen Sie also in den Bearbeitungsmodus. Ich kann diese Kante auf G X auswählen und verschieben. Und jetzt kann ich sehen, dass es funktioniert. Mach das vorerst so an, dass ich mich bewegen kann, wann immer ich muss. Also werde ich das etwas runter nehmen, und ich werde die beiden nicht nehmen und sie beide erschrecken. Also s und erschrecken jetzt, G sagte, Eigentlich, lassen Sie uns sie weniger erschrecken als diese Skala von G. Zet. Zwei Daumen hoch, Andi. Lasst uns sie bewegen. Warum also auf G? Warum? Versuchen wir einfach, sie irgendwie so zu passen. Nun, das braucht etwas mehr Rotation auf die Y Gäste, die sind? Warum wie zu skalieren. Andi, gehen wir einfach hierher. Sie bewegt es so weit. Warum, Andi, wenn ich draußen klicke? Okay, das sieht gut aus. Jetzt, Tab auf, Auswählen. Er ist hier. Stellen Sie sicher, dass wir auf Vertex G sind. Okay, also , äh, wir müssen tatsächlich in die Frau Frame gehen. So Shift sagte und auf diese Weise wird es die Verse in der Rückseite als auch wählen. Also lasst uns das versuchen. Also nur reparieren. Ok? Also sagte sie wieder, wir sollen wieder zu unserer regulären Stimmung zurückkehren und ah, das ist gut, dass es näher ist. Also will ich dieses Jahr dazu bringen, es nach unten zu skalieren. Andi, ich glaube, das könnte hier sein. Mal sehen, hier. Jetzt lasst uns sie im Weltraum zerstreuen. Also G und X mit diesem auf der Rückseite sind tatsächlich lassen Sie uns nach vorne bewegen G sagte G x auf der Rückseite und dieses eine g x und wettbewerbsfähig in der Front, so dass sie nicht alle in der gleichen Ebene, die dies ein wenig skalieren. Und okay, das funktioniert. Also, uh, ich kann tatsächlich zur Kamera gehen. Andi, ich kann eine Zukunft im Kreditgeber verwenden, genannt Kompositionsführer. Also, wenn Sie auf View Port Display klicken und Sie können die Komposition Jungs hier auf sehen, das wird uns einige Führer für unser Layout geben. Eso Wir können unsere Objekte basierend auf der Kamera reparieren, so dass dies auf dem Goldenen Dreieck basiert. Ich schätze, es basiert auf dem goldenen Verhältnis. Sie können die Mitte Ihrer Bilddrittel erhalten, so dass Sie diese aktivieren können Andi. Versuchen Sie, sie entlang dieser Linien zu bewegen, und das wird zu einem angenehmeren Bild führen. Theoretisch. Nehmen wir also an, einer davon entlang dieser Linie auf dieser Linie ist fast parallel dazu. Vielleicht können wir es auf dem Ex leicht drehen und es nach oben. Andi, vielleicht passen Sie das an. Vielleicht auf dieser Seite, denn wenn es keine Wissenschaft gibt , und nicht wirklich versucht,meine Modelle auf diesen Linien zu stützen. Aber offensichtlich musst du das nicht, also sieht das gut aus. Es scheint, äh, gehen wir zurück zur Kamera und schalten 2/3 aus. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können. Vielleicht das, dessen Haar auf dieser einen Registerkarte es verschiebt. Andi, es ist vielleicht etwas versuchen. Es ist parallel zu diesem Krieg. Vielleicht lassen Sie die versteckt werden. Okay, das werde ich erledigt nennen. Sie sagte, ich soll wieder weitermachen und sicherstellen, dass Sie Ihre Guides wieder ausschalten. Andi. Ja. Ok. Also, diese Art von Werken 4. Beleuchtung: Okay, jetzt, wo ich meine Kamera und das Layout meiner Objekte eingerichtet habe, möchte ich anfangen, sie anzuzünden. Also, um, uh, Sie, um die Wirkung der Lichter auf meine Objekte zu sehen und hier zu gehen und klicken Sie auf Ansicht Veranda Essen Stimmung auf, dass wird uns zu einer Version des Fernsehens bringen. Und wenn Sie zufällig diese Artefakte bekommen, die auf meinem Computer passieren, können Sie einfach zur Rendermaschine gehen, stellen Sie sicher, dass es TV ist, und wenn Sie dann Bildschirmraum-Reflexionen einschalten, wird es normalerweise behoben. Okay, und jetzt fängt es an, weil ich keine Lichter habe. Also, ähm, und ich werde tatsächlich Zyklen verwenden, um das zu rendern. Aber ive erleichtert Orender Motor, die hier für die Ansicht Veranda Essen verwendet wird. Also, Aiken, geh zu Zyklen hier. Andi, ich werde auch immer laufen. , Das erste,was wir sehen können, ist, dass, äh, Kreditgeber Schiffe mit dieser Standardeinstellung, es ist Ihr Augenbild, das wir um Andi drehen können. Dies ist also, um die Schattierung zu beheben. Es wird Ihnen ein Standardlicht geben, so dass ah die Stärke, die Drehung ändern und den Hintergrund aktivieren kann . Aber das will ich nicht wirklich. Also lassen Sie uns die Szenenlichter und die gesehene Welt einschalten und die gesehene Welt verändern. Jetzt ist es in eine tolle Farbe gesetzt. Wenn wir also auf Arbeits-Eigenschaften klicken, können wir die Farbe sehen. Hier können wir die Stärke aus der Weltfarbe sehen. Und es gibt im Grunde Schauspiel Looker ausgegeben. Ich werde es für eine Minute so lassen, und dann werden wir uns später damit befassen. Also zuerst, was ich tun möchte, ist ein Licht hinzufügen, so verschieben Tag und Punkt Licht auf G, um es zu bewegen . Also möchte ich eine Art Dreipunkt-Beleuchtungssystem verwenden, nicht das herkömmliche, sondern Licht von dieser Seite. Es gibt starkes Licht, das weniger stark von entscheiden, Andi zu ergänzen, entfernen Sie einige der Schatten und dann, ah, ah, Top-Licht von oben nach unten Licht zu beseitigen, so viel wie ich kann aus dem Rest des Meeres. Also eigentlich wollen, dass dies ein Flächenlicht ist. Selbst wenn ich das Punktlicht erstellt habe, kann ich auf die Lichteigenschaften Jahr und Klickbereich streichen und das wird es im Flächenlicht machen . Wir können die Größe sehen. Hier ist 0,25 Meter, so kann ich hier klicken Sie können sehen, wie ich es ziehen. Es verändert die Größe. Also lasst uns etwa zwei Meter machen. Andi Aiken verwenden Rotation. So sind und dann extra gedreht. Aber ich sollte auch diesen kleinen Punkt hier verwenden, dann versuchen, ihn in die Mitte zu bewegen. Das wird also das Zentrum meiner Szene sein. Also wird sich alles um diese Ursache konzentrieren, kann dies später als Platzhalter oder wie eine Studiobeleuchtung für einige andere Züge verwendet werden , die Sie haben. Also das ist eine, äh, lasst uns die Macht erhöhen. Sagen wir zu 200 Andi, es ist gut die Kameraansicht und stellen Sie sicher, dass wir diese Linie hier nicht wollen, also wählen wir unser Licht G und nein, ich habe Marie gerade ausgewählt. Also, wie das Licht hier g auf zurück zu bewegen, bis wir nichts im Bild sehen. Okay, jetzt möchte ich es auf die andere Seite duplizieren. - Sir. Shifty on Wird hier dupliziert. Jetzt schnappen Sie sich diesen gelben Punkt hier, ich wollte ein bisschen von vorne kommen, also schieben Sie es mit Drogen in die Mitte und ich will, dass das ich wollte ein bisschen von vorne kommen, also schieben Sie es mit Drogen in die Mitte und ich will, dass das weniger mächtig ist. Also fangen wir mit 100 an. Das ist also halb am ersten Tag, der von den Spitzen der Verschiebung kommen wird. Aber es ist irgendwo hier und dann verfolgen. Dieser Andi war eigentlich über allem auf Drag in die Mitte. Mal sehen, wie das in unserer Szene aussieht. Andi, wenn wir die Schatten zum Beispiel nicht mögen, sagen wir, wir wollen einen weicheren Schatten neben. Wenn wir also jedes Licht separat sehen, kommt das Licht von der rechten Seite gibt diese Schatten. Jetzt gibt diese Seite diesen starken Schatten. Wenn Sie also weniger Schatten wollen, können wir das Licht mehr von vorne bekommen. So gedünstet dies dann, dass auf diesem sollte uns ein weicheres Porzellan geben. Je größer das Licht, desto weicher der Schatten. Je größer das Licht, Wenn ich also die Größe vergrößere, werden sich die Schatten mehr ausbreiten. Okay, also Andi, besondere Arbeit. Und nun mal sehen, was unser Spitzenflug tut. Es beseitigt den Rücken hauptsächlich auf Wenn ich ein bisschen mehr beseitigen wollte, kann ich es einfach etwas größer machen, bewegen Sie es um, vielleicht erhöht die Leistung wie 1 25, wenn ich alles eingeschaltet, was könnte sollte so etwas bekommen. Das ist also unsere Hauptbeleuchtung. Eine Sache, die ich auch gerne tun würde, um einen realistischeren Ansatz zu erhalten , ist, die Tiefenschärfe einzuschalten, und das passiert im Handel. Also, wenn ich zur Kamera Andi gehe, gehe ich zu, äh, dass das Feldjahr, schalten Sie es auf meinem Fokusobjekt wird dieser Zylinder sein. Was auch immer meine Kamera ist, es wird sich auf diese konzentrieren, je kleiner die F-Stop-Nummer ist, desto höher wird der Fokus sein. So erhalten Sie eine sehr flache, dass das Feld auf. Wenn das hoch ist, ähnlich wie die Rial-Kamera, werden Sie weniger Schritt das Feld bekommen. Also, um realistisch zu bleiben. Dies ist eine Art menschliche Größe, also sollten wir nicht viel Schärfentiefe im Hintergrund sehen, aber wir können dies für künstlerische Zwecke leicht erhöhen. Sagen wir 0,8 und ja, das sollte die Dinge im Hintergrund etwas verschwommen machen. Andi wird nur mit ein bisschen Realismus helfen, also werden wir etwas Tür 0.7 gehen. Ok? Andi, damit ist unser Beleuchtungsprozess abgeschlossen. Wenn Sie das Bild ohne all diese Helfersehen wollen , Helfer können Sie einfach auf die Gizmos hier auf die Overlays klicken und das wird alles bereinigen . Eigentlich sind die Geschäfte draußen. 5. Farben und Materialien: das hier. Hören Sie, ich möchte anfangen, meine Materialien und meine Farben zu meiner Szene hinzuzufügen, und ich habe meine Lichter hier zu einer Sammlung hinzugefügt, falls ich alle Lichter gleichzeitig ausschalten muss, damit Sie das so aufräumen können, wie Sie es für richtig halten. nun Wenn ichnunauf die obere linke Ecke klicke, wenn ich das Kreuz sehe, kann ich klicken und nach rechts ziehen und das wird es teilen. Ah, in der Mitte auf klicken Sie auf den Editor-Typ auf Select Shader Editor Und jetzt hier verbrauchen ich in eine halbe bessere Ansicht meiner Kamera Klicken Sie auf Ende, um dies zu schließen und lassen Sie uns klicken. Und auch hier. Jetzt möchte ich auch in die untere linke Ecke dieses Fensters gehen und nach oben ziehen, damit ich hier einen Bild-Editor bekommen kann . Klicken Sie also erneut auf den Editor-Typ und klicken Sie auf Bild-Editor. Nun, für meine Farben, ich benutze diese Website. Sie können Ihre eigenen Farben auswählen, oder Sie können Farbpaletten von Online-Websites auswählen. So Farbjagd, dass CEO uns eine Auswahl von trendigen Farbpaletten geben wird, und , äh, diese basieren auf Farbtheorie und sie sollen zusammen gut aussehen. Wenn Sie also eine auswählen, klicken Sie einfach darauf. Und dann können Sie mit dieser Schaltfläche das PNG auf Ihren Computer herunterladen. Also habe ich hier schon eine Mappe mit ein paar Farbpalast, die ich getestet habe. Also in Blender, klicken Sie auf Öffnen in diesem Bild-Editor und gehen Sie dann zu Ihrem Texturen-Ordner. Gehen Sie also zu dem Ordner, in den Sie diese heruntergeladen haben, und stellen Sie sicher, dass Sie hier Miniaturansichten aktiviert haben, damit Sie sehen können, welche Sie möchten. Andi doppelklicken Sie auf das, was Sie brauchen. Also jetzt habe ich meine Farben und meine Szene zeigt sich hier. Beginnen wir mit dem Hinzufügen neuer Materialien, also fangen wir mit dem Boden an. Also möchte ich während dieser wieder auf Lassen Sie uns das Licht für eine Minute ausschalten. Also habe ich meinen Boden ausgewählt. Ich kann auf Sie klicken und diese Etage anrufen. Andi, das ist unser Material, im Grunde, und es hat all diese Eigenschaften, so dass man Farbe basiert. Wir werden die Metallic-Nous später für die Eier benutzen. Andi Rauheit entscheidet, was glänzend ist und was rau ist. Eine Rauheit ist also vollkommen rau und die Nullrauheit ist perfekt glänzend. Und dann werden wir auch normal verwenden, um später einige Details aufzustoßen. Also, wenn ich auf die Grundfarbe klicke, die weiß ist, und ich klicke auf diesen Farbwähler, Ich kann gehen und wählen Sie diesen lila Stint hier auf. Lassen Sie uns das Licht einschalten und stellen Sie sicher, dass wir in der Ansicht Port ändern, damit wir dies sehen können . Und jetzt können wir es sehen. Wenn Sie die Lichter nicht sehen wollen,können Sie entweder auf diese Schaltfläche klicken. Wenn Sie die Lichter nicht sehen wollen, Andi, eigentlich können wir die ganze Sache einfach ausschalten. Nun, äh, ich werde meiner Rückwand die gleiche Farbe geben, aber ich will nicht, dass es dasselbe Material ist, weil es später andere Werte in den Texturen haben wird . Also lasst uns auf die Wand klicken und hier kann ich klicken Anstatt auf dich zu klicken, kann ich auf dieses Welt-Icon klicken und wieder auf den Boden klicken. Aber sobald der Floristen dies ausgewählt hat, hat er hier den Boden zugewiesen. Ich kann auf die Nummer hier Andi auswählen, die ein neues Material namens Floor 01 erschaffen wird, also kopiert das gleiche Material, und ich nenne es Rückwand, also haben wir den Boden und die Rückwand. Klicken wir nun auf diesen Zylinder hier auf Click New on und nennen wir es einfach Caller one on . Lasst uns Big One der Farben hier. Also werde ich diese, ähm Fouchierer-Farbe groß . Andi. Ich werde auch die gleiche Farbe 1 zu 1 meiner anderen Objekte in der Szene signieren. Also dieser Bogen, Also klicken Sie auf die Arche und klicken Sie dann auf den Weltball auf Farbe wählen eins. Also jetzt haben wir diese beiden zugewiesen. Jetzt klicke meine dritte Farbe wieder auf diese. Nennen Sie es neu. Ich rief sie zu Andi, dick die dritte Farbe hier, und lassen Sie uns die gleiche Farbe zuweisen. Tun Sie diesen Zylinder jetzt. Klicken Sie also auf den Zylinder und wählen Sie hier Farbe durch. Wir sind mit der letzten Farbe links. Die Art und Weise, wie ich dies mag, ist die dominante Farbe ist die 1. 1 die größte. Deshalb gebe ich die Hauptstimmung der Szene wäre das Purple hier, und dann können Sie diese drei teilen und wahrscheinlich die letzte muss die geringste in den Szenen sein . Ich gebe es nur dem Würger. Also wählen Sie dieses, Sie und nennen es Farbe drei auf Let's big diese Farbe. Jetzt für die Kugeln und diesen Rahmen will ich eine metallische Farbe. Lassen Sie uns also ein neues Material erstellen. Wählen Sie also einen der Kugeln aus. Neues Material. Nennen Sie es meto Wir können die gleiche Ecke wie die off white vor wählen, aber ich möchte es etwas mehr gelblich machen. Also werde ich das hier herziehen. Andi. Jetzt möchte ich die Metallic-Nous davon anheben. Und wie Sie sehen können, wenn ich es ändere, wird es metallischer E und reflektierender. Also will ich es nicht ein bisschen mehr bis zum Ende ziehen. Und dann möchte ich die Rauheit etwas nach unten nehmen und Sie können die sehen. Werden unsere Lichter hier reflektiert? Ich werde später einige Variationen in meiner Sphäre haben, also wird es diese perfekten Reflexionen brechen. Ähm, also benutze einfach jede Farbe für jetzt. Andi, mach es ein bisschen rauer. Und jetzt wählen Sie einfach die Kugeln die anderen aus und geben Sie ihnen den Metall-Shader. Also alle von ihnen, plus der Rahmen hier. Stellen Sie also sicher, dass der Rahmen ausgewählt ist, um Ihre Auswahl zu sehen . Sie müssen dies wahrscheinlich erneut aktivieren. Also, ähm, Metall Andi, lassen Sie uns das ausschalten, um zu sehen, und dann haben wir unsere Grundfarben und Materialien zu sehen. Ich könnte das etwas mehr in Richtung Orange machen, also passt es zur Stimmung der Szene. Und, äh, das war's vorerst. Im nächsten Hören werden wir einige Texturen hinzufügen, um einige Oberflächenfehler zu haben. 6. Texturen: In Ordnung, jetzt, da ich mein Material eingerichtet habe, möchte ich einige Texturen hinzufügen, um diesen Oberflächen einige Perfektionen hinzuzufügen. Also in meinem Shader-Editor, drücke ich Shift A und suche nach Musgrave Textur, und das ist nur ah, erzeugtes Rauschen, Dexter. Und damit das korrekt auf den Oberflächen abgebildet wird, kann ichauf demMac auf Steuerelement t oder Befehl t drücken. korrekt auf den Oberflächen abgebildet wird, kann ichauf dem ich , Und das liegt daran, dass wir hier vorher die Unschärfe nicht getrunken haben. Stellen Sie also sicher, dass der Wrangler aktiviert ist, um diese Verknüpfungen verwenden zu können, und das wird im Grunde Adam Mapping Notizen. Also möchte ich das einfach von generierten zwei Objekten ändern. Ziehen Sie einfach das Objekt in den Vektor. Und um diesen Effekt auf der Oberfläche zu sehen , ,kann ich die Musgraven-Textur kontrollieren, verschieben und anklicken, und das wird mir zeigen, wie diese Textur aussieht. Und im Grunde, wenn ich diese Schwarz-Weiß-Ach verbinde, nicht auf die Rauheit, zum Beispiel. Alles, was weiß ist, wird eins sein. Das wird also sehr rau sein. Und alles, was schwarz ist, wird, ah, super glänzend sein. Also lassen Sie uns die Skala ein wenig ändern, also gehen wir zum Kameraansichtspunkt auf Bindung. Ändern Sie das einfach so, wie wir es wollen. Fügen Sie einige Details hinzu, damit ich nicht erwähnt habe, also bekommen wir diese Unregelmäßigkeit. Andi, lass uns das mit der Rauheit verbinden und sehen, wie es aussieht. Wenn ich also Shift oder Command Shift auf einem Mac kontrolliere und auf dem Prinzip SDF drücke, können wir den Effekt sehen, den es hat. Es ist also sehr glänzend, wenn es schwarz ist und es sehr rau auf dem Weg ist, also will ich eigentlich nicht, dass sie so extrem sind. Also muss ich dieses Schwarz-Weiß-Bild abbilden. Ich muss es auf eine gräuliche Version abbilden, damit ich einen kälteren Widder hinzufügen kann, eine Verschiebung A und bei Calder Ram on Bliss hinzugefügt zwischen dem Faktor aus der Musgrave Textur und der Rauheit. So steuern Sie die Verschiebung und drücken Sie auf den Farbverlauf. Jetzt kann ich hier klicken und das Schwarz in Grau ändern und dann das Weiß in, ah, ah, hellgrau ändern, so dass sie ein bisschen näher zueinander kommen und lassen Sie uns sie tatsächlich bekommen, um näher beieinander zu sein und die Wirkung davon wieder zu sehen Kontrolle Shift oder Befehl Shift auf der Markierung auf dem Prinzip SDF sein. Und jetzt können wir mit diesen Texturen spielen und den Effekt sehen, den sie sofort haben. Okay, wenn ich das Gefühl habe, dass das zu reflektierend ist , dann muss der schwarze Teil meiner Rampe etwas weißer werden, also mach es einfach ein bisschen leichter. , dann muss der schwarze Teil meiner Rampe etwas weißer werden, Und wie Sie sehen können, wenn ich richtig richtig gehe, dann kommt es zurück zu einer Matten Oberfläche. Also will ich nur etwas, das immer noch reflektierend ist, aber nicht zu viel. Andi. Ja, lass uns das weißer machen, damit wir diesen Unterschied hier haben können. Jetzt kann ich auch zu dieser Musgrave Textur hinzufügen, ich kann auch einen weiteren Lärmbereich hinzufügen und sie miteinander kombinieren. Wenn ich also in A verschiebe und nach einem Rauschen Dexter suche, lassen Sie uns die gleichen Karten vom Vektor hier abrufen und zu Defektorsteuerung Shift oder Befehl Shift klicken, um zu sehen, wie es aussieht. Also möchte ich das mit diesem kombinieren, bevor ich es in die Ecke füttere. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, die gemischte Note hinzuzufügen. Verschieben Sie also ein und fügen Sie eine Notiz hinzu. Also mischen RGB auf Ich werde die Ausgabe des Must-Umstrukturierung auf das erste Quartal und die Ausgabe aus dem Rauschen sexuellen auf das zweite Quartal verbinden . Und ich werde die Mischung, äh, Einstellung auf Wert setzen. Und dann diese gemischte Farbe. Ich werde es der Rampe hinzufügen. Also lasst uns sehen, was uns das gegeben hat. Also, wenn ich die Verschiebung auf den Wert kontrolliere, ist das, was sie wie Mix aussehen. Das ist also 0% gemischt. Das ist 100%. Danke. Also alles, was Sie sehen werden, ist der Lärm sexuell. Ich will etwas weniger. Ich möchte, dass eine schöne Textur mehr betroffen ist als der Musgrave. Also, um 0.8, Andi, mal sehen, wie der Farbverlauf jetzt aussieht und wie das Prinzip SDF aussieht. Also, wie Sie sehen können, ist es etwas perfekt. Aber es ist nicht so extrem. Wenn ich immer hierher zurückkommen und ihm ein bisschen dunkleres Material geben kann, damit wir diese Art von Aussehen bekommen , damit wir diese Art von ,dann möchte ich dasselbe verwenden. , Lassen Sie uns diese etwas nach links bewegen. Ich möchte die gleiche Textur verwenden. Also von der Ausgabe dieses Wertes, hätte ich in eine Relief-Noten umgewandelt. Also, wenn ich ein verschieben und Bump hinzufügen, kann ich den Gelehrten nehmen und dies auf die Höhe hinzufügen, zum Beispiel, und verbinden Sie die normale, die die Ausgabe der Beule auf die normale aus meiner Textur ist und das wird uns die Beule und es wird sehr rau sein. Es wird von Anfang an sehr stark sein, also nehmen wir diese Stärke und senken sie so viel wie wir brauchen. Denken Sie daran, wenn Sie die Umschalttaste drücken, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie sich bewegen, können Sie sie in kleineren Schritten verschieben. Also brauche ich nur ein bisschen Beule, nur um ihm etwas Unvollkommenheit zu geben, damit das funktionieren sollte . Ich fühle, dass das zu glänzend ist, also nehme ich es ein bisschen zurück. Okay, also wird dieses Konzept auf alle anderen Materialien angewendet werden. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, alle diese Notizen hier zu nehmen, kopieren Sie sie so steuern. Siehe Andi klicken Sie auf ein anderes US-Objekt auf Basis ihn, also wieder verbinden Sie die Farbe mit der Rauheit. Dies ist also für die Rückwand und verbinden Sie die Beule mit der Normalen. Andi, wenn wir das sehen, dass das so ist nicht sehr sieht nicht toll aus, weil der Winkel der Wand schottet, mehr Licht. Also ich möchte, dass dies viel weniger ist, also lasst uns 2.1 hier und lasst uns diese etwas heller in der Farbe machen , so dass sie rauher sind und wir nicht viele dieser Beulen sehen. So etwas, Sie könnten auch die Skala des Rauschens und von der Musgrave-Textur ändern. Es hängt also alles davon ab, was Sie wollen. Also werde ich jetzt das Video beschleunigen und ich werde das alles auf die gleiche Weise kopieren. Ich hörte und kopierte all diese auf alle anderen Texturen. Andi, ich sehe dich nach ihnen. Ok? Und so habe ich gerade die gleichen Noten hinzugefügt und sie mit der Rauheit und dem Normalwert jedes Materials verbunden . Der einzige Unterschied ist, dass ich diese beiden Farben und nur für die Kugeln geändert habe. Ich habe die Skalen von der Rauschtextur in der Musgrave-Textur geändert. Und denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie sehen möchten, wie es aussieht, können Sie steuern, verschieben und auf jeden Dexter klicken, um zu sehen, wie es aussieht. 7. Rendering: Okay, jetzt, da ich alles eingerichtet habe, möchte ich es im Rendering im endgültigen Rendering beheben. Also zuerst, lasst uns das packen und hier verbunden, damit wir diesen Bild-Editor entfernen können, den wir nicht mehr brauchen. Und stellen wir sicher, dass unsere Render-Engine Zyklen ist. Wenn wir also zu Zyklen wechseln, können wir sehen, dass es sich um eine andere Render-Engine handelt. Es spiegelt also einige Dinge anders wider als das, was wir hier im Fernsehen hatten. Und um ein schnelleres Ergebnis oder schnelleres Feedback zu erhalten, kann ich Abtreibung von meiner Szene auswählen und nur das rendern. Also, wenn ich es kontrolliere oder befehle, kann ich das anbringen. Ich kann hier eine Region zeichnen, und das sollte nur diese Region darstellen. Also möchte ich ein größeres Licht von der Seite auf die Kugel werfen. Wenn ich also zum Drei-D-View-Port gehe und meine Anmerkungen einschalte, kann ich dieses Licht, Andi etwas weiter bewegen und es nach oben skalieren und sicherstellen, dass es wieder in die Mitte zeigt . Also habe ich es gerne. Ah, reflektierender und breiter. Und lassen Sie uns das auf diese Seite bewegen. Andi, stellen Sie sicher, dass es auf ähnliche zeigt Oh, ich möchte auch dieses Licht reparieren. Bewegen Sie es einfach etwas so, Andi skalieren Sie es mit s. Also nochmal, lassen Sie es hier zeigen. Ziehen wir also den Bereich über dem Boden so kontrolliertes B und ziehen Sie über den Boden. Und mal sehen, ob wir hier irgendetwas reparieren können. Klicken Sie also auf den Boden. Stellen Sie sicher, dass wir zum Shader-Editor zurückkehren. Andi, ich möchte nur diese ein bisschen weniger ausgeprägt haben, wenn die Beule davon erhöht wird. Also, wie Sie hier sehen können, so kontrolliert Andi, aber das sieht gut aus. Dies ist also vor allem, was wir in den Rendereinstellungen tun können. Also eigentlich wollen, dass das hier weniger beleuchtet wird. Also geh zurück zu meinem mit dem View-Port auf. Lassen Sie uns das noch weiter bewegen. Und das sollte uns einen dunkleren Fleck auf dieser Seite geben. Okay, jetzt können wir das zum Composite-er bringen, also um das zu tun, äh, zuerst möchte ich ein Denoix Zing hinzufügen, äh, Daten, damit ich Rauschen machen kann. Wenn mein Bild, mein Familienbild laut ist, gibt es einen Weg, es zu leugnen. Wenn ich also hier auf die Layer-Eigenschaften klicke, kann ich auf Ablehnung in Daten klicken. Andi, lassen Sie einfach alles auf den Standardwert. Die Kapitulation ist 1 28 Proben, die für uns funktionieren sollten. Und sobald wir das bekommen haben, kann ich auf „Rendern“ klicken, um mein erstes Rendering zu sehen. Wenn ich also klicke, rendere und rendere das Bild, wird es anfangen, Andi zu rendern. Lassen Sie uns warten, bis alles fertig Andi. Dann zeige ich Ihnen, was wir im Compositing tun können. Okay, also ist unser Bild fertig gerendert. Lasst uns das jetzt minimieren und ins Compositing-Camp gehen. Also in der Composing Top, das ist im Grunde, es wird wie im Bild-Editor wie Fotoshop handeln. Ich möchte nur, äh, die Farben darin ein bisschen Onda auf das Rauschen in Daten fixieren und das war's. Also verwenden Sie Knoten wird das letzte Rendering verwenden, das ich hatte, und es wird es an Composite senden. Also möchte ich den Betrachter hinzufügen. Also verschiebe einen Betrachter Andi, verbinde dich. Ah, das Bild für den Betrachter stand uns, damit wir sehen können, was wir tun. Andi, Wenn ich auf den Betrachter klicke, Ich kann dies so bewegen und wenn ich hier auf Ansicht klicken, ein verzehrendes aus ihm durch die Verringerung dieser Zahl. Also bewegen Sie es einfach zur Seite. , Wenn Sie hier bemerken,haben wir diese Denoix Zing-Daten, damit wir unser Bild leugnen können. Also verschieben Sie ein und fügen Sie ein d Rauschen er so d Rauschen hinzu. Und lassen Sie uns das laute Bild mit dem Bild verbinden, das d laut, normal zu normal auf dem lauten Albedo an den Armeezehe. Andi, verfolge diese Branche, den Betrachter. Und jetzt würde es hier berechnen. Andi, wenn du irgendein Geräusch in deinem Bild hattest, sollte es beheben. Jetzt möchte ich nur eine RGB-Kurve hinzufügen, die im Grunde wie ein Level ist, nur um die Helligkeit in unserem Bild zu erhöhen . Also suchen Sie einfach nach RGB-Kurven und hinzugefügt zwischen dem Betrachter und dem Rauschen klicken Sie auf Film wie Andi. Lassen Sie uns einfach einen Punkt hier auf den Punkt hier hinzufügen. Dadurch kann ich die Glanzlichter vergrößern, also ziehen Sie es leicht nach oben und ich möchte auch das Schwarz verringern Machen Sie also die Schatten stärker und ziehen Sie dies nach unten. Das ist also wie eine kleine Schlittenkurve und das war's. So können Sie im Grunde hier, das ist, was Sie denken, könnte besser für Ihr Bild auf Bindung funktionieren . Ähm, ich mache das nur etwas heller. Warten Sie, bis die Berechnung abgeschlossen ist, und dann erhalten Sie Ihr Bild. Also jetzt, wenn ich zu meinem, uh, uh, rendert perfekt Grender und wenn Sie rendern, sollte es mit dem neuen Bild aktualisiert werden, weil hier es auf Composite gesetzt ist. Also, was auch immer, ich änderte ihre es sollte hier aktualisieren. Andi, das ist es, dass du dein endgültiges Bild hast. Jetzt können Sie auf Bild klicken und speichern, wie wählen Sie einfach, wo Sie es speichern möchten und rufen Sie es. Ah, was immer Sie auf dem Format wollen, halten Sie es auf PNG. Sie können alles auf die Standardeinstellung halten Wenn Sie möchten, speichern Sie das Bild und das war's. Du hast dein Bild. Jetzt, im letzten Video, werde ich euch zeigen, wie man ein bisschen mehr Details hinzufügt und wie man dies als ah, Studio für eigene Modelle benutzt . 8. Zusätzliche Tipps Nr. 1: Nun, da wir unsere Szene beendet haben, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir auf externe drei D-Modell Andi zu unserer Szene hinzugefügt importieren können, also werde ich ein Modell verwenden, das ich von dieser Website heruntergeladen habe. Drei d scans dot com Andi, dies ist eine Website, die Ihnen kostenlos drei D scans aus Skulpturen und was nicht gibt. Also habe ich gerade eine von denen heruntergeladen, die ich darauf geklickt habe. Andi, Sie klicken Sie einfach auf Download Scan auf diese Datei sollte in wirklich hoher Qualität auf Ihren Computer heruntergeladen werden . Das erste, was wir tun, ist wichtig. Also Datei-Import auf der Erweiterung Hier ist s Stahl. Wechseln Sie zu dem Ordner, in dem Sie nicht wissen, was Ihre Datei ist, und importieren Sie die STL-Datei auf Bindung. Sobald Sie auf Import klicken, lassen Sie uns warten, bis es geladen Sobald es geladen wurde, haben wir bemerkt, dass wir es nicht in unserer Szene sehen können. Und das ist, weil, wenn wir nach oben schauen, es ist sehr riesig, und es ist weit vom Zentrum der Szene entfernt. Und dieses Problem, Sie haben es möglicherweise mit jedem Modell, das Sie nicht aus dem Internet. Also lassen Sie uns beheben, dass klicken Sie hier auf das Drei-D-Modell in der Gliederung. Er Und dann können wir die Konsole auf unserer Tastatur drücken und dann die Ansicht ausgewählt, oder Sie können einfach die Konsole drücken und die Nummer drei Also zuerst, was wir tun müssen, ist, den Drehpunkt vom Modell in die Mitte davon zu bringen . Also, wenn wir auf den Zug klicken, Aber hier können wir sehen, dass der Drehpunkt ist weit weiter als wo das Modell ist. Also sollte hier auf Objektsatz Ursprung klicken und wir können sagen, Ursprung zu Geometrie. Und das sollte unseren Drehpunkt in der Mitte unserer Geometrie machen. Ach, zweitens, ich will es runterlaufen. So geht es weiter. Lassen Sie uns es bis zu Ihrem Punkt 099 skalieren. Fangen wir damit an und dann werden wir sehen wo wir es hinnehmen können. Und jetzt, da wir in diesem Jahr geöffnet haben, können Sie einfach Ende drücken, um es zu öffnen und klicken Sie auf Element und lassen Sie uns alle diese Nullen so dass es in die Mitte der Szene geht. Also Zeron X, Y und Zed und das sollte es in die Mitte unserer gesehen wieder bringen. Lassen Sie uns Konsole und drei, und das sollte auf unsere Auswahl zoomen wir bemerkt, dass dies noch weiter skalieren muss , so s und skalieren Sie es ein bisschen mehr. Wenn ich hier auf X drücke,kann ich das leicht platzieren, damit du es entweder mit der Bewegungsspitze machen kannst, oder wir machen es genauso, wie wir es vor Far Zet gemacht habenund gedreht haben,um die Kamera zu sehen. Wenn ich hier auf X drücke, kann ich das leicht platzieren, damit du es entweder mit der Bewegungsspitze machen kannst, oder wir machen es genauso , wie wir es vor Far Zet gemacht haben , Und ich will ein bisschen mehr so und Geschick. Und dann g zed, um es auf dem Set nach oben zu bewegen. Zugang Ich möchte das auch etwas nach unten schieben, so etwas wie das. Und jetzt können wir dazu einen Shader hinzufügen. Also, wenn ich zu meinem Shader-Editor gehe, klicken Sie auf New Onda, wir haben einen sehr einfachen Shader. Also nennen wir es Kultur. Und lassen Sie uns die Texturen kopieren, die wir zuvor gemacht haben, nur damit wir es ein bisschen Unregelmäßigkeit geben können . Also Befehl, sehen oder steuern, sehen, zu kopieren und dann zurück zu unserer Büste und basierend verbinden Sie die Farbe um die Rauheit und die Beule zu der normalen so normal zu normal. Andi, Wenn ich Kontrolle Verschiebung und klicken Sie auf die Musgrave Textur, Ich werde feststellen, dass es wirklich klein ist und das ist, weil Blender immer noch dieses Modell als dieses riesige Modell sieht , das ursprünglich kam. Also müssen wir die Skala anwenden, die wir getan haben. Und wenn wir hier drinnen drücken, können wir sehen, dass unser Modell 0,0 12 in Bezug auf den Maßstab ist. Wenn ich also eine oder einen Befehl steuere, während ich dies ausgewählt habe, kann ich jede der Eigenschaften anwenden. Also lassen Sie uns alte Transformation auf diese fixierte unsere Textur anwenden, indem Sie die Skala wieder auf ein setzen, so Ende, um dies zu beenden. Andi. Mal sehen, wie wir das so gestalten können, wie wir es wollen. Ich möchte nur ein bisschen Variation und dann Kontrolle Shift, klicken Sie auf die Rauschtextur und machen Sie es etwas kleiner. Und das ist die Mischung aus diesen beiden. Jetzt gehen wir und sehen, wie es auf dem tatsächlichen Modell aussieht. Ok, es sieht gut aus. Lasst uns die Beule etwas erhöhen. Nur ein bisschen jetzt haben wir unsere Modelle in der Mitte aufgestellt, und es fängt alle Lichter von der Szene. Nun, natürlich, wenn Sie mehr oder weniger Reflexion haben wollen, können wir den Farbverlauf ändern, oder wir können auch den Gamma-Knoten hinzufügen , der im Grunde mehr oder weniger Kontrast zu unserem Bild gibt. Wenn ich also die Verschiebung auf dem Gamma kontrolliere oder durch das, was das tut, wenn ich es vergrößere, wird es dunkler. Das bedeutet mehr reflektierend, und wenn ich abnehme, wird es rauer sein. Wenn wir also etwas reflektierender sein wollen, setzen wir einfach den Gouverneur auf 1,5, und das wird unsere Skulptur reflektieren. Aber ich eigentlich will ich es weniger rau machen, also will ich 0,85 und das ist Arbeit für mich. Eine andere Sache, die wir hier tun können, sind Augen, die die Szene kopieren, um verschiedene Farben zu testen. Anstatt also den Mixer zu speichern, Datei Andi neue Farben in einer anderen Datei ausprobieren, können wir dies alles innerhalb derselben Datei tun. Also, was ich tun kann, ist, dass ich zuerst den Bild-Editor wieder bekommen zu lassen. Also ziehen Sie diesen nach oben und dann Bild-Editor, und das ist die Farbpalette, die wir vorher hatten. Was ich jetzt tun kann, ist zu der Szene hier oben gehen und auf diesen Button klicken, und ich möchte eine vollständige Kopie, also werde ich alles kopieren. Und jetzt, wenn Sie bemerken, dass wir gesehen haben und gesehen 01 So diese Szene Nullen hier eine, und alle diese sind entsprechend benannt, ist eine Kopie der älteren gesehen. Also, was ich hier tun kann, ist ein Wettbewerb, eine andere Farbpalette. Also lasst uns dieses Bild öffnen. Und jetzt kann ich einfach auf das Modell im Ansichtsport klicken und dann hier Farbe klicken, es auswählen und einfach die Farben ändern. Und ich möchte meinen Metall-Shader etwas silbriger machen, aber mehr auf die weiße oder bläuliche Farbe auf, und auch eine Erhöhung der Beule auf meine Spheeris, weil ich denke, sie sehen einfach schöner auf diese Weise . Okay, ein bisschen rauer, also sind sie nicht wie perfekte Tränen Onda. Wir können auch die Dunkelheit auf diesem Modell erhöhen, so dass es einen Kontrast zwischen dem Weiß im Hintergrund und dem Weiß auf der Skulptur gibt. Also lasst uns das einfach erhöhen. Vielleicht können Sie es leicht weiß machen, okay, okay, und jetzt können Sie einfach klicken, wieder rendern und das Bild rendern und dann speichern, und alles, was Sie zuvor mit dem Compositing getan haben, gilt. Und so können Sie einfach zwischen Szenen und Farben wechseln und wechseln. Also ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Danke, dass Sie zugesehen haben. 9. Zusätzliche Tipps: Hallo. In dieser zusätzlichen Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Szene für eine kleinere Dateigröße bei einem schnelleren Rendern optimieren und wie Sie die Beleuchtung mit Ihren Augen verbessern können. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dieses Skulpturenmodell zu überprüfen, das ich bekam. Wenn ich also F kontrolliere, wenn du dich daran erinnerst, haben wir diese Verknüpfung in den vorherigen Lektionen hinzugefügt. Oder Sie können hier gehen und dann auf Frau Ring klicken. Man kann sehen, wie dicht diese Skulptur ist, und sie ist es, weil sie Fotos nicht hat. Wenn Sie hier unten schauen, hat es 1.000.006 100.000 Urteile. Was ich also gerne tun möchte, ist, dass es auf der Modifikator-Registerkarte viel weniger ist, kann ich einen Dezimatmodifikator hinzufügen, und abhängig von Ihrem Computer wird dies eine lange Zeit dauern, um zu berechnen, weil es schwere Verarbeitung durchführt. Also ist man 100% dieses Verhältnisses, also werde ich 0,5 Das ist 5% davon und ich drücke Enter, und jetzt muss ich ein bisschen warten, bis es die Berechnung durchführt. Sobald dies getan ist, können Sie sehen, dass es von einem 1.000.006 100.000 auf nur 84 1000 Vertex ging. Und wenn ich Control f drücke, können wir sehen, dass das unsere Skulptur nicht zu sehr verändert hat. Es hat nur die Taliban reduziert, damit ich mich jetzt bewerben und vorsichtig sein kann, wenn Sie sich bewerben. Du kannst nicht zurückgehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie andere Dateien mit Skulptur gespeichert haben oder , stellen Sie sicher,dass dies die einzige Änderung ist, die Sie tun müssen. Also wende ich das an, was jetzt auch einige Zeit in Anspruch nehmen wird, nachdem ich das angewendet habe. Das ist nur 85.000 geworden. Und wenn ich meine Akte jetzt speichere, werde ich sie als die Acht speichern. Und ich möchte Ihnen hier nur etwas zeigen. V sieben war 400.000. Uh, Polygone V 8 ist nur die Hälfte davon, denn wenn Sie sich erinnern, dass wir immer noch in Szene in der Originalszene haben, haben wir immer noch dieselbe Skulptur. Wenn Sie also tatsächlich nur eine Szene hatten und dies reduzieren, wird Ihre Dateigröße auf etwa zwei oder drei Megabyte pro Szene zurückgehen, was großartig ist, wenn Sie Ihre Datei hochgeladen senden möchten? Ich schicke jemand anderen so richtig. Klicken Sie darauf und formen Sie bald. Jetzt möchte ich zum Rendering zurückkehren. Hat das getan. Okay, jetzt funktioniert es. Das war also flach. Jetzt ist es glatter. Äh, jetzt, indem ich darauf klicke, möchte ich auch den Untergrund erhöhen, äh, Streuung auf der Skulptur, und das wird ihr ein wachsartiges Aussehen geben. Wenn ich das also bis zum Ende vergrößere, können wir jetzt sehen, dass die Lichter das Modell anders beeinflussen, als ob es Transluzenz darin hat. Also will ich nicht, dass es so stark ist. Es ist nur, um einen kleinen Effekt um Punkt eins zwischen 0,1 Punkt zwei zu geben, vielleicht sogar weniger, so nur 20,1 , also wird es nur die Details geben, und Sie können die Farbe vom Untergrund hier ändern, äh, , um ein anderes Ergebnis zu erhalten. Ich werde alles auf den Standard halten. Lassen Sie mich das nur 2.1 setzen. Nun, ähm, ich möchte Ihr Auge angeboren hinzufügen und es Ihre Augen sind Bilder mit hohem Dynamikbereich, die Fotografien sind , die im wirklichen Leben es durch verschiedene Belichtungen aufgenommen werden, und das macht es nutzbar in drei d wie im Licht Fall des Bildes wird als Licht fungieren . Und das haben wir schon mal hier gesehen. Wenn ich hier klicke, können wir sehen, dass wir eine Bildbeleuchtung im Hintergrund haben. Also, wenn ich beweisen, die Unschärfe, Ich habe dieses Bild oft Innere eines Raumes, der Beleuchtung ist. Also, wenn ich alle meine Lichter entferne und ich zur Kamera gehe, was meine Szene hier beleuchtet, ist nur das HR-I-Bild, damit ich es drehen kann. Ich kann seine Stärke erhöhen. Okay, manchmal wird das allein verwendet und manchmal wird es in Verbindung mit drei D-Lichtern verwendet . Aber was das tut, gibt es Ihnen nur eine Beleuchtung innerhalb des View-Ports, wenn ich tatsächlich gehe und das rendere, wird dies nicht rendern. Und wir müssen das von woanders machen. Also lassen Sie mich zurück in die Welt sehen, was war, wenn Sie sich hier erinnern, die Farbe war grau. Das ist also, was die gesehene Welt ist. Und ich habe die Lichter hier in unserem Shader von dir eingeschaltet, ich kann gehen. Anstatt auf Objekte zu klicken, kann ich in die Welt gehen, nur die Welt auf. Und hier habe ich diesen Gelehrten in die Oberfläche von der Weltausgabe gesteckt, die Beleuchtung mit dieser tollen Farbe ist. Wenn ich dies vergrößere oder verkleinere oder sogar die Farbe ändere, wirkt sich dies auf die Umgebungsfarbe zusätzlich zu dem, was unsere Lichter hier sind. Also möchte ich ein HR-Bild bekommen und die beste Website bekommen Bilder von Ist es Ihr Ich habe. Also, wenn Sie zu diesem gehen, können Sie kostenlos herunterladen Uh, jede Art von Innen oder Außen, die Sie möchten. Ich glaube, ich habe das Studio heruntergeladen, das ich gerade mit dem ersten Bild hier gefunden habe. Wählen Sie also ein beliebiges Bild aus, das Sie sich auf Ihre Szene auswirken möchten. Andi. Sobald Sie darauf klicken, wird es Sie zu einem anderen Dateiformate oder Dateigrößen bringen. Also denke ich, dass die beiden K genug sind. Also habe ich das schon heruntergeladen. Nein. Verschieben Sie ein, und fügen Sie ein Bild hinzu. Dexter, öffne das Bild. Sie haben gerade das HR I-Bild heruntergeladen. Also habe ich es in Dexter's für das Studio Open Image gelegt. Also habe ich es hier. Ah, ich möchte diese Angst einschalten und mit der Farbe verbunden, lassen Sie mich einfach die Lichter ausschalten, damit wir sehen können, was passiert. Im Moment beeinflusst es das immer noch nicht richtig. Wenn wir also den Knoten Wrangler aktiviert haben, können Sie die Steuerung T oder Befehl t drücken. Denken Sie daran, es von hier aus zu aktivieren. Also keine trank Unschärfe in den Adams und nehmen Sie einfach das Kontrollkästchen. Andi, ich möchte das sagen, um zu widersprechen, und jetzt haben wir dieses Interieur um unsere Szene herum. Onda, wir haben hier keine Lichter, okay? Alle Lichter kommen aus dem HR I Bild, so dass ich Nein, sorry, nicht den Standort verwenden kann sorry, . Ich kann die Zed Rotation benutzen. Und wenn du die Sphären bemerkst, mache ich das Bild herum. Und ich gebe das Ändern der Beleuchtung im Grunde um meine Szene herum. Also würde ich gerne haben, dass dies auf wirklich geringer Stärke ist. Also lasst uns eure ernennen. Weil ich nur die fehlenden Lücken in meiner Szene hinzufügen wollte, weil ich bereits Lichter habe. Ich wollte nur die Reflexionen verbessern und meine Beleuchtung verbessern. Lassen Sie mich also die Beleuchtung einschalten. Wenn das Null war, gibt es nichts. Dies ist eine, die Ihnen voll im Auge liegt, plus unsere Lichter. Ich möchte mich zwischen diesen beiden mischen. Also denke ich, der Wert Ihrer 0.1 funktioniert gut. Und jetzt kannst du das drehen, um zu sehen, wie sich das auf meine Szene auswirkt und was es die beste Position für mein Bild ist. Also möchte ich sicherstellen, dass es nicht wirklich viele schlechte Reflexionen oder Details auf dem Hintergrund gibt. Gleichzeitig wollte ich interessante Überlegungen über die Sphären geben. Also lasst uns das machen, Andi, gehen wir ans Licht. Und das sind meine Lichter. Das könnte dein Augenbild allein sagen, mein Punktlicht, was ich ein bisschen vergrößern werde. Also 1 50 Was auf diesem ist das Licht, das von der linken Seite kommt, das ich abnehmen möchte, also habe ich mehr Kontrast. Also wollte ich von der Seite dunkler und heller auf dieser Seite 75 sein, dann lässt dieser es einfach so halten, wie es ist, oder vielleicht erhöhen Sie es ein bisschen so auf 20. Und Sie können das nach Ihren Wünschen optimieren. Aber der wichtigste Punkt ist, mehr Details in Ihre Lichter zu bekommen, so dass Sie sehen sieht sieht noch realistischer. Ich werde auch versuchen, hier zurück zu gehen, um auf Erhöhung einige der Details zu widersprechen, sogar normal und vielleicht hier, wenn mehr Kontrast auf und verleihen mehr zwischen den schwersten Dexter, die wir getan haben, und der Rauschtextur. Nur damit wir verschiedene Variationen bekommen. Andi, das sollte es tun. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass es in Zyklen gut aussieht, denn denken Sie daran, dies ist nicht das echte Rendering. Das ist TV, also wenn ich zu Zyklen gehe, dauert das mehr Zeit, sich zu ergeben. Also vor allem, weil Sie die unterirdische Streuung und die an Ihrem Auge haben, so wird dies mehr Zeit in Anspruch nehmen. Aber lassen Sie uns sicherstellen, dass dies unsere Beleuchtung nicht überwältigt oder 0,8 vielleicht. Und sobald Sie damit zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie zurück gehen und einen vollständigen Rendervorgang von hier aus durchführen. Also rendern Bild warten, bis das Bild fertig ist, und wir sollten tun, und das war's. Äh, Sie können jetzt weiter gehen und speichern Sie Ihr Bild wieder auf, verglichen mit dem, was Sie zuvor hatten, mit der verbesserten Beleuchtung auf dem optimierten Team. Danke, Jungs für das Anschauen