Einführung in Wasserfarben: Magnolia mit einfachen Techniken malen

1. Einführung: Ich finde, dass Aquarell ein perfektes Medium für den Anfang ist. Egal ob Sie Anfänger oder erfahrener sind, es gibt so viel zu gewinnen Aquarellmalerei lernen. Sie müssen den Malprozess und das endgültige Kunstwerk lieben , das nicht nur auf Ihrer Rolle gut aussieht , sondern auch digitalisiert und auf Produkten gedruckt wird. Mein Name ist Jane Beata. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und Lehrer mit Sitz in der Slowakei. Willkommen in meinem Studio. Ich verkaufe und stelle Originalgemälde aus und stelle Drucke aus. Gelegentlich erstelle ich sogar Illustrationen für Kunden, auf Produkten oder in Publikationen gedruckt werden. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, in dem ich wöchentlich meinen Malprozess und Aquarell-Tutorials teile meinen Malprozess und . Ich habe vor etwa 10 Jahren angefangen, mit Aquarell zu experimentieren und habe mich sofort in das Medium verliebt. Aquarell können Sie Bilder schneller fertigstellen. Oft nimmt sogar das Steuer für Sie und kreieren diese schönen Abstraktionen, die Ihre Malerei ohne großen Aufwand erhöhen. Im Vergleich zu anderen Medien ist kein großes oder teures Setup erforderlich. Der Malprozess ist einfach so erfreulich. Es ist in gewisser Weise fast therapeutisch. Persönlich hilft es mir, mich sofort zu bedrängen und mich dabei zu verirren. In meinem Studio führe ich oft Live-Aquarell-Workshops durch und wir genießen es sehr , meine Erfahrungen und Beobachtungen über Aquarell an andere Menschen weiterzugeben. In dieser Klasse führe ich Sie durch grundlegende Aquarelltechniken. Ich helfe Ihnen bei der Auswahl geeigneter Materialien für Anfang und eine begrenzte Farbpalette. Wir werden die Farbmischung durchlaufen und ich werde grundlegende Ansätze zum Malen mit Aquarell vorstellen , die Sie anwenden können , um jedes Thema zu malen. Für das Klassenprojekt führe ich Sie durch den gesamten Prozess des Malens einer schönen Aquarellmagnolie. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine einfache Skizze erstellen und dann auf Aquarellpapier übertragen. Aber ich stelle Ihnen auch meine Skizze zur Verfügung, wenn Sie sofort mit dem Malen überspringen möchten. Wir malen die Magnolienblüte Schritt für Schritt von ersten Wäschen über die endgültigen Anpassungen bis zur Vertiefung der Farbe. Ich zeige Ihnen auch, wie ich ausdrucksstarke Splatters kreiere und meine Bilder damit dekoriere. Wenn Sie wirklich lernen möchten, habe ich am Ende dieses Kurses zwei Bonus-Lektionen, in denen ich Sie Schritt für Schritt zwei weitere Magnolienaquarellbilder erstellen und durch sie führen werde. Wenn das Malen mit Aquarell etwas ist, das Sie lernen möchten und bereit sind zu lernen, schnappen Sie sich Ihre Pinsel und nehmen Sie mit mir in dieser Klasse teil. 2. Kursorientierung: Hallo allerseits, und willkommen in der Klasse. Ich bin sicher, Sie freuen sich, sofort mit dem Malen zu beginnen, aber lassen Sie mich zuerst ein paar Worte sagen , um Sie mit Aquarell und der Organisation dieser Klasse vertraut zu machen. Aquarellmedium ist manchmal von einem Mythos umgeben , dass es sehr hart und unruhig ist, und wenn Sie alleine und durch Versuch und Irrtum lernen , kann es sich genau so anfühlen. Folgen Sie der richtigen Richtung und sorgfältig gestalteten Übungen, Sie sehr schnell lernen können. Ich finde, dass Aquarell ein perfektes Medium ist, um schon vorher unter traditionellen Kunsttechniken wie Ölen, Acryl und Gouache anzufangen schon vorher unter traditionellen Kunsttechniken wie Ölen, , es kann Ihnen einen großen Vorteil verschaffen. Weil es eine minimale Einrichtung erfordert, um zu beginnen, können Sie buchstäblich mit Aquarell auf Ihrem Knie malen, die Malzeit ist sehr kurz. Aquarellbilder sehen auch toll aus, digitalisiert, wenn sie auf Produkten gedruckt werden, die Sie immer verschenken oder verkaufen können. Und wahrscheinlich ist der größte Vorteil von Aquarell wie großartig es sich anfühlt, mit Aquarell zu malen, der Prozess ist sehr angenehm, es ist beunruhigend, sehr unterhaltsam und es ist ein großer Grund, es als ein Hobby. Als ich anfing, mit Aquarell zu malen, dachte ich, es sei wahnsinnig schwer zu kontrollieren. Aber als ich anfing, die beiden Ansätze zu üben, wurde klar, dass es Möglichkeiten gibt, das Aquarell zu kontrollieren und ihm Grenzen zu geben. Erst nach mehreren Versuchen ich schon mehr oder weniger, wusste ich schon mehr oder weniger, was ich mache. Diese Anfänge hatten ich bei der Gestaltung dieser Klasse im Sinn. Beginnen wir mit der Lektion über die Materialien, damit Sie wissen, was Sie vorbereiten müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Malraum mit allen Werkzeugen einrichten , die Sie während des gesamten Unterrichts mit mir malen müssen . In den folgenden zwei Lektionen erkläre ich die Farbmischung und grundlegende Aquarelltechniken. In der Lektion zum Mischen von Farben lernen Sie, wie Sie die begrenzten Palettenfarben kombinieren, die ich für diese Klasse ausgewählt habe, und wie Sie viele Optionen erstellen können, mit denen Sie malen können. Die grundlegende Lektion der Aquarelltechniken erklärt zwei grundlegende Aquarellansätze im Detail und ich habe auch eine Malübung entworfen, in der ich Ihnen zeige, wie Sie diese Ansätze verwenden können, um Individuelle zu malen Blütenblätter. Ich möchte wirklich die Notwendigkeit betonen alle Übungen zu malen, vielleicht sogar ein paar Mal, wenn nötig. Theoretisches Wissen, das man durch das Ansehen der Videos ohne Malen erworben das man durch das Ansehen der Videos ohne Malen wird sich nicht in das Muskelgedächtnis Ihrer Hand übersetzen , die sich über das Papier bewegt, und daher ist die einzige Möglichkeit zu lernen, das Malen zusammen. Gleichzeitig sparen Sie so viel Zeit, indem Sie an diesem Kurs teilnehmen, denn dies ist eine großartige Möglichkeit, von Anfang an gute Malgewohnheiten zu erlangen , und Sie werden höchstwahrscheinlich viel weniger Papier zerstören als durchschnittliche Autodidaktin tut zu Beginn ihrer Aquarellreise. Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, Aquarell-Magnolienmalerei zu erstellen. Meine Klasse wird Sie während des gesamten Prozesses führen, von der Erstellung der Skizze bis zum Malen letzten Details und der Dekoration mit ausdrucksstarken Schiebereglern. Machen Sie unbedingt ein Foto oder einen Scan Ihres letzten Magnoliengemäldes und laden Sie es dann in den Projektbereich dieser Klasse hoch, damit ich es sehen und Ihnen Feedback geben kann. Wenn du wie ich bist und ein bisschen mehr lernen willst, habe ich zwei Bonus-Lektionen für dich hinzugefügt, und du kannst sie als Ende dieses Kurses finden. In jeder Bonusstunde erstelle ich von Anfang bis Ende eine zusätzliche Aquarell-Magnolienstudie, obwohl ich auf etwas schnellere Weise meine Herangehensweise an die Verwendung von Aquarelltechniken zum Malen von Blumen demonstriere meine Herangehensweise an die Verwendung von Aquarelltechniken zum studiert im Allgemeinen, und Sie sind herzlich eingeladen, diese zusätzlichen Studien mit mir zu erstellen . Die Klasse hat einen Abschnitt namens Project and Resources, und Sie können meine Skizzen und Referenzbilder von dort herunterladen . Ich habe auch Fortschrittsbilder aller drei Studien hinzugefügt , um Ihnen bei dieser Übersicht über den gesamten Prozess zu helfen. Jetzt bist du bereit, also schnapp dir deine Bürsten und lass uns anfangen. 3. Materialien: In diesem Video werden wir alle Materialien durchgehen, die für den Unterricht benötigt werden. Ich werde Ihnen genau zeigen, was ich benutzt habe, schlage aber auch Alternativen vor, da es nicht notwendig ist, genau die gleichen Vorräte zu haben . Du brauchst zuerst ein Aquarellpapier. Ich verwende Canson Moulin du Roy Papier das aus Baumwolle besteht, aber du kannst jedes Aquarellpapier verwenden, das mindestens 300 g/m² oder 140 Pfund groß ist . Dies bedeutet, dass Ihr Papier dick genug ist , um Wasser standzuhalten. Ich empfehle Ihnen, ein kaltgepresstes Papier zu wählen , wenn Sie mit Aquarell beginnen, was bedeutet, dass Ihr Papier eine gewisse Textur hat. Diese Art von Oberfläche ist etwas verzeihender als Papiere, die entweder zu glatt oder zu rau sind und am Anfang wirklich eine große Hilfe sein können. Als Nächstes benötigen Sie Aquarellpinsel. Ich verwende Silver Black Velvet Serie 3000 S Bürsten in den Größen sechs und acht, aber Sie können jeden Rundpinsel in einer größeren und kleineren Größe verwenden , entweder mit synthetischen oder natürlichen Borsten. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bürsten eine schärfere Spitze haben und ein größerer Pinsel mehr Wasser aufnehmen kann. Aquarellpinsel können sehr teuer sein, kaufen Sie also nicht viele. Zwei Bürsten sind mehr als genug für den Anfang. Um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie eine Palette. verwende ich einen Küchenteller aus weißem Porzellan Zu diesem Zweck verwende ich einen Küchenteller aus weißem Porzellan. Sie benötigen auch ein Abdeckband und ein Glas mit klarem Wasser. Küchentücher sind ebenfalls sehr wichtig und ein notwendiges Werkzeug, und um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, habe ich auch einen Fön zur Hand. Wir benötigen auch ein Zeichnungsmaterial, um Skizzen zu erstellen. Ich verwende ein billigeres Druckerpapier für meine Skizzen und einen Druckbleistift zum Zeichnen. Sie können auch einen Radiergummi verwenden, meins ist Stoffschloss staubfrei. Um meine Skizzen zu übertragen, verwende ich einen Graphitstab, aber dies ist ein optionales Material, ein normaler Stift wird auch die Arbeit erledigen. Schließlich brauchen wir auf jeden Fall Aquarellfarben. Sie können entweder Paitns in trockenen Farben oder Farben in einer Tube verwenden. Verwenden Sie entweder F9 und eine Marke spielt keine Rolle für Studenten oder Künstler, Reihe von Aquarellfarben reicht aus. Ich würde nur Farben für Kinder und minderwertige Lieferungen vermeiden , da diese möglicherweise sehr unterschiedlich funktionieren. Ich verwende eine Vielzahl von Marken und von denen habe ich ein paar Farben und Farben für diese Klasse ausgewählt. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben haben, wählen Sie einfach etwas aus, das ähnlich aussieht, was Sie bereits haben. Der erste auf meiner Liste steht Magenta. Ich benutze die eine Charge Mincut, und es ist ein sehr transparentes, kühles Rot. Wenn man es wässert, scheint es wie eine auffällige rosa Farbe zu sein. nächste ist Alizarin Purpur, das ist ein etwas dunkleres, tiefrotes Rot. Ich bekomme diese immer in einer größeren Röhre von Winsor und Newton, da diese Farbe sehr vielseitig ist und ich sie oft verwende. Die meisten Aquarellfarben für Anfänger enthalten diese Farben, daher sollten Sie kein Problem haben, eine zu bekommen. Wir verwenden auch grünes Gold, es ist eine sehr hellgrüne Farbe, und wenn Sie es gießen, erscheint es fast gelb, was es sehr praktisch macht , nicht nur grüne Teile der Blumen zu mischen aber auch orangefarbene Untertöne erzeugen. Meine Röhrenfarbe stammt von Daniel Smith. nächste ist Ceruleanblau und es ist eine wärmere blaue Farbe. Wir verwenden es, um Violett zu mischen und Schatten zu erzeugen. Dieser stammt von Daniel Smith und granuliert ziemlich viel, was dem Gemälde eine zusätzliche Textur verleiht. Zum Verdunkeln unserer Mischungen verwenden wir schließlich neutrale Tönung, meine stammt von Daniel Smith und diese Farbe ist weder kühl noch warm. Es wird uns helfen, mehr Kontrast zu erzielen , und insgesamt ist es sehr praktisch, wenn Sie eine Vielzahl von Themen malen . Das war's. Diese fünf Farben sind alles, was wir brauchen, um eine große Auswahl an Farben zu erstellen, und sobald Sie Ihre Materialien bereit haben, sind Sie bereit, sich mir im nächsten Video anzuschließen, dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie sie mischen können. Eine vollständige Liste der Materialien finden Sie auch in der Klassenbeschreibung. 4. Farbmischung: Hallo, da. Erinnern Sie sich an die fünf Farben, über die wir im vorherigen Video gesprochen haben? In diesem lernen Sie, wie Sie sie mischen, um alle Arten von Sekundärfarben zu kreieren und letztendlich Ihre Blumenstudien wirklich zum Platzen zu bringen. Die fünf Farben in unserer Palette sind Magenta, Alizarin Purpur, Grüngold, Cerulianblau und eine neutrale Tönung. Mal sehen, was passiert, wenn wir sie kombinieren. Schnappen Sie sich für diese Übung ein Ersatzstück Aquarellpapier. Mischen wir zuerst Magenta und Alizarin Crimson. Die neue Farbe wird sich geringfügig von beiden unterscheiden. Etwas dazwischen zu Rot und zu Rosa, was wir später beim Malen von Blumenstudien verwenden werden. Die nächste Kombination wird Magenta und neutrale Tönung sein. Schnappen Sie sich ein bisschen von beidem mit Ihrem Pinsel und mischen Sie sie auf Ihrer Palette. Die resultierende Farbe wird lila sein, und je nachdem, welche Farbe die Mischung dominiert, erscheint die neue Farbe entweder roter oder tiefvioletter. Sortieren Sie diese Mischungen auf Ihrem Papier, um zu sehen, welche Arten von Violett Sie bekommen können. Versuchen Sie nun, Alizarin Crimson mit neutraler Tönung zu mischen. Sie erhalten tiefrote Mischungen , die fast braun erscheinen. Versuchen Sie, Kombinationen dieser beiden Farben zu mischen, wobei entweder Rot die Mischung dominiert oder die neutrale Tönung. Der Sinn dieser Übung ist es erneut, zu sehen, welche Farben Sie zur Verfügung haben und wie Sie sie erhalten. Die nächste Mischung wird Magenta mit Ceruleanblau sein. Da meine zeruleblauen Granulate sind, wird die Mischung körnig erscheinen, was auf Ihrem Papier nicht der Fall sein muss. Dies ist kein Fehler, wenn Ihre Mischungen glatt sind. Es ist nur so, dass dieses spezielle Pigment , das ich verwende, zufällig eine granulierende Farbe hat, während die spezifischen Pigmente, die Sie verwenden, möglicherweise nicht sind. Aber granulierend oder nicht, die resultierende Farbe wird ein bläuliches Violett sein. Die nächste Mischung ist Alizarin Purpur mit Cerulianblau. resultierende Lila wird bräunlich und unterscheidet sich ganz von der Verwendung von Magenta in dieser Mischung. Versuchen Sie nun, neutrale Tönung mit Ceruleanblau zu mischen , um dunkles und tiefes Blau zu erhalten, was beim Malen von Schatten nützlich sein könnte. Hier ist der erste Teil der Übung. Ziemlich viele Farben, denkst du nicht? Aber wir sind noch nicht fertig. Mal sehen, was passiert, wenn wir grünes Gold zur Party einladen. Mischen wir jetzt etwas Magenta mit grünem Gold. Da grünes Gold beim Verwässern ziemlich nahe an Gelb liegt , entstehen Mischungen , die orange aussehen. Ähnliche Mischungen können erreicht werden, wenn Alizarin Purpur mit grünem Gold gemischt wird, aber diese erscheinen noch kühler und etwas bräunlich. Die Kombination aus neutraler Tönung und grünem Gold gibt Ihnen eine ganze Reihe dunklerer Grüns. Es macht Spaß zu sehen, wie sich das Grün ändert , je nachdem, welche dieser beiden Farben dominiert. Vorsicht mit der Menge der neutralen Tönung hier. Da es sehr dunkel ist, kann es dieses Hellgrün leicht überwältigen. Ich würde es lieber langsam und in kleinen Mengen zu der Mischung hinzufügen , um zu sehen, was es tut. Versuchen Sie nun beiläufig, dieser Mischung etwas Cerulianblau hinzuzufügen . Dies schafft noch mehr Vielfalt an bläulichen Grüns , die wirklich interessant sind und Sie werden sie in Ihren Gemälden verwenden. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben beide Teile dieser Farbmischübung abgeschlossen. Inzwischen sollten Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, was Ihre Palette leisten kann und welche Farben Ihnen zur Verfügung stehen und wie Sie sie genau erhalten. Wenn Sie und Farbe keine Fremden mehr sind, sind Sie bereit für die nächste Lektion, in der ich Ihnen zwei grundlegende Aquarellmaltechniken zeige . 5. Grundlegende Aquarelltechniken: in diesem Video erklären, Lassen Sie mich in diesem Video erklären, wie sich Aquarell auf dem Papier verhält. Wenn Sie neu im Aquarell sind, ist es wichtig, dies zu verstehen, da es Ihnen viel Zeit und harte Gefühle erspart. Schnapp dir ein Stück Aquarellpapier und begleite mich bei dieser Aufwärmübung. zuerst Bereiten Sie zuerst Aquarellfarbe vor, indem Sie Wasser auf Ihrer Palette hinzufügen. Diese Technik basiert auf Wasserbasis, was bedeutet, dass wir fast mit getöntem Wasser malen. Male einen Kreis. Da das Papier trocken ist, bleibt Wasser im Kreis. Sie können sogar sehen, wie es in seiner nassen Form läuft , als wäre es darin gefangen. Dies ist ein Prinzip, das als Nass-on-Dry bezeichnet wird. Wenn Sie auf einer trockenen Oberfläche malen, Wasser mit Ihrer Farbe bleibt Wasser mit Ihrer Farbe immer in einem Bereich, den Sie gedämpft haben. Wichtiger Hinweis ist , dass dieser Bereich nach dem Trocknen eine harte Kante um ihn herum hat. Lassen Sie uns die Hälfte des Papiers mit sauberem Wasser benetzen und versuchen Sie dann erneut, einen Kreis zu malen. Aquarell breitet sich jetzt überall aus, da es keine trockene Grenze gibt, um es drinnen zu halten. Dieses Prinzip wird als Nass-in-Nass bezeichnet. Beachten Sie, wie wir immer noch einen Kreis sehen können, den wir gemalt haben, aber anstelle einer scharf definierten Form erhalten wir einen, der verschwommen erscheint und wir nennen dies eine weiche Kante. Malen wir noch einmal einen Kreis, aber versuchen Sie, das überschüssige Wasser vorsichtig loszuwerden . Ich entferne es immer mit der Spitze meines Pinsels , was mir hilft, Farbflecken zu vermeiden. So müssen wir malen, wenn wir eine flache Farbwäsche erreichen wollen . Malen Sie noch einen Kreis, lassen Sie dieses Mal aber viel überschüssiges Wasser im Kreis und lassen Sie es trocknen. Das Ergebnis, das wir erhalten, ist sehr unterschiedlich. Wenn wir auf diese Weise malen, erhalten wir oft ausdrucksstarke Texturen mit rauen und dunklen Rändern. In der nächsten Übung zeige ich Ihnen, wie Sie diese beiden Ansätze verwenden können, um verschiedene Teile der Blume zu malen . So bereiten wir Aquarellpapier vor, um darauf zu malen. Montieren Sie das Papier mit Abdeckband an Ihrem Tisch oder an einem Brett. Abdeckband sollte immer mindestens einen Zentimeter des Papiers von allen Seiten abdecken, und der Rest sollte fest gegen die Tafel gedrückt werden , um das Papier in Position zu halten. Der Zweck ist es , das Papier flach zu halten. Es wird sich immer ein wenig schnallen, während Sie malen, aber wenn Sie es richtig montieren, trocknet es immer flach genug. Lassen Sie uns eine Grundform eines Blütenblattes skizzieren. Bedecke es mit einer sehr transparenten Farbwäsche. Wir sind bereits mit einem Nass-on-Trocken-Prinzip vertraut und werden damit die Ränder dieses Blütenblattes bilden. Jetzt ist es an der Zeit, das Nass-in-Nass-Prinzip zu nutzen. Blütenblätter werden selten überflutende Farbe erscheinen. Während das Waschen der Farbe noch nass ist, fügen wir dem Boden des Blütenblattes etwas mehr Pigment hinzu, um einen Farbverlauf zu erzeugen. Schatten der neuen Farbe kann sich in einem feuchten Bereich unkontrolliert ausbreiten, aber sie kann die Grenzen des Blütenblattes nicht verlassen. Drücken Sie ihn vorsichtig mit Ihrem Pinsel hin und her, wenn Sie das Gefühl haben , dass die neue Farbe ihrer Position zu stark entgeht. Sie können sogar einen Teil des Pigments mit Ihrem Pinsel belassen , um ein weiches Highlight zu erzeugen. Schnappen Sie sich Ihren kleineren Pinsel und laden Sie ihn mit mehr Pigment ein. Wir werden diese Adern in das Blütenblatt ziehen. Auf einer Magnolienblüte erscheinen sie als verschwommene Linie, so dass das Zeichnen, während die vorherige Wäsche noch nass ist , das weiche Ergebnis erhalten, nach dem wir suchen. Mein Tipp ist, eine Minute zu warten , bis sich das Wasser etwas beruhigt, aber nicht zu lange, bis die Wäsche anfängt zu trocknen. Sie die Linie etwas leichter zeichnen , wird sich eine neue Farbe etwas weniger ausbreitet als bei einer frisch gestrichenen Wäsche. Wenn Sie jedoch zu lange warten und die Wäsche trocknet, wird sie sich überhaupt nicht ausbreiten. Mit Ihrem Pinsel können Sie die Farbe vorsichtig wieder hin und her schieben, damit sich die Linie zu Ihren Gunsten bildet. Beobachte das Wasser und die Farbe und wie es sich verhält. Diese Erfahrung wird Ihre Quelle beim Erstellen von Gemälden sein. Zeichnen wir ein letztes Blütenblatt, diesmal von der Seite. In seiner Form wird es einem Kanu ähneln. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel und malen eine erste transparente Wäsche wie zuvor. Sie müssen nicht nur eine Farbe verwenden. Ich beginne oft mit einer Farbe und füge immer wieder eine weitere hinzu , während ich gehe, und dies führt zu einem Farbverlauf. Lass es trocknen. Schauen Sie sich diese schönen scharfen Kanten an, die diese Blattform klar definieren. Wir werden nun eine weitere Farbschicht auf einer Seite des Blattes hinzufügen , um es noch weiter zu formen. in Ebenen arbeiten, können Sie Ihr Thema stärker entwickeln, manchmal können Sie sogar eine zweite Ebene verwenden , um Unfälle von der ersten Ebene an zu korrigieren. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Übung zu beenden und beobachten Sie, wie Aquarell im nassen Zustand erscheint, verglichen mit dem Trocknen. Es gibt eine leichte Verschiebung der Gesamtdunkelheit und der Farbsättigung. Das trockene Finish wird immer leichter und weniger gesättigt sein , aber wie viel anders genau? Hängt von der Art der Farben und des Papiers ab, die Sie verwenden. Sie können diese Verschiebungen rechtzeitig antizipieren , wenn Sie sich mehr an Ihre eigenen Aquarellmaterialien gewöhnen. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie Sie die Venen am ersten Blütenblatt mit einer zweiten Schicht korrigieren können. Eine leichte Korrektur wäre hilfreich, da die erste Schicht nicht ganz so getrocknet ist, wie ich es geplant hatte. Sie können den gesamten Bereich immer mit sauberem Wasser abdecken und versuchen, sie in dieser zweiten Nasswäsche erneut zu streichen . Neue Farbe überlagert die vorherige. Stellen Sie einfach sicher, dass die Kanten der zweiten Wäsche mit der ersten Wäsche übereinstimmen, sonst haben Sie doppelte Kanten und das sieht möglicherweise nicht so gut aus. Bevor Sie das Abdeckband vorsichtig entfernen, stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist. Da diese Lektion die Grundlagen abdeckt , die für diese Klasse entscheidend sind, habe ich eine Zusammenfassung hinzugefügt, auf die Sie während des gesamten Unterrichts zurückgreifen können . Es gibt zwei Möglichkeiten, mit Aquarell zu malen: Sie malen entweder auf einer trockenen Oberfläche oder auf eine nasse Oberfläche. Auf der trockenen Oberfläche bleibt Aquarell im Nassbereich und bildet nach dem Trocknen scharfe Kanten. Auf einer nassen Oberfläche breitet sich Aquarell im nassen Bereich und bildet nach dem Trocknen weiche Kanten. Wenn Sie das überschüssige Aquarell aus einem nassen Bereich entfernen, erzielen Sie ein flaches Farbbild. Wenn Sie jedoch ein ausdrucksstärkeres und strukturierteres Aussehen erzielen möchten , können Sie viel überschüssiges Wasser im Nassbereich lassen und trocknen lassen. Montieren Sie Aquarellpapier vor dem Malen immer auf ein Brett oder Ihren Tisch, dies verhindert ein Knicken. Während der Blütenblatt-Übung füllen wir das erste Blütenblatt mit einem Wasch aus transparentem Aquarell, dann fügten wir etwas mehr Pigment hinzu, um einen Farbverlauf zu erzeugen , und drückten es mit dem Pinsel hin und her. Um Adern zu erzeugen, haben wir einfach Linien in die Nasswäsche gezogen Linien erscheinen dann aufgrund der nassen Oberfläche weicher. Wenn Sie später weitere Adern hinzufügen oder dem Blütenblatt mehr Farbe hinzufügen möchten , befeuchten Sie einfach das gesamte Blütenblatt mit klarem Wasser und fügen Sie mehr Pigment in den feuchten Bereich hinzu. zweite Ebene überlagert die erste. Wir haben auch ein zweites Blütenblatt mit zwei Farbschichten gemalt , diesmal jedoch nach einem Nass-auf-Trocken-Prinzip. Dies half uns, eine scharfe, dunklere Seite dieses Blütenblattes zu schaffen . Herzlichen Glückwunsch, Sie sind jetzt bereit, mit der Arbeit an Ihrer ersten Aquarell-Magnolienstudie zu beginnen . Im nächsten Video bereiten wir die Skizze zusammen vor. Wir sehen uns dort. 6. Erstelle deine eigene Skizze: In dieser Lektion erstellen wir eine Skizze für unser Klassenprojekt Magnolia Aquarellmalerei. Abgesehen davon können Sie sich in dieser Lektion ausschließlich auf den Malprozess konzentrieren in dieser Lektion ausschließlich auf den Malprozess und einfach die Skizze von Projekten und Ressourcen unten herunterladen . Aber ich ermutige Sie dringend, diese Lektion zu verfolgen und Ihre eigene Skizze zu erstellen, da Zeichnung Sie immer befähigt und Ihnen viel Freiheit gibt, später Ihre eigenen Originalkunstwerke zu erstellen . Schnappen wir uns unser Skizzenpapier und Ihren bevorzugten Bleistift und zeichnen Sie einige Linien, um auf eine sehr raue Form hinzuweisen. Lasst uns das Referenzbild einbringen. Versuchen Sie, Ihre ersten Linien sehr leicht machen und machen Sie so viele von ihnen, wie Sie benötigen, um die richtige Form zu erhalten. Der Zweck dieses ersten Entwurfs ist es zu entscheiden, wo die Blume auf die Seite passt und wie groß sie sein wird. Mein erster Entwurf sieht so aus. Es sieht eher nach ein paar einfachen geometrischen Formen aus als nach einer Blume. Das ist es, was ich glaube, jeder kann unabhängig von Ihrer Erfahrung zeichnen. Einige Fragen, die ich mir bei der Arbeit an meinem ersten Entwurf stellen könnte , sind, wie breit ist diese Blume insgesamt, wenn ich sie mit ihrer Länge vergleiche? Wie viele größere Formen enthält die Blume? Laufen sie in die gleiche Richtung oder haben unterschiedliche Richtungen zu ihnen? Wie sie sich in ihrer Größe miteinander vergleichen und so weiter. In der nächsten Phase meines Zeichnungsprozesses fange ich an, langsam größere Formen zu verfeinern , die einzelne Blütenblätter darstellen. Ich habe bereits eine raue Form von jedem Blütenblatt gezeichnet, aber wir müssen jede Form übergehen und einige Linien anpassen , um es näher an das zu bringen, wie ein Pedal aussieht. Normalerweise bedeutet dies, viele anfänglich gerade Linien in Kurven umzuwandeln. Ich würde vorschlagen mit den Pedalen zu beginnen, die uns am nächsten stehen, da sie den Rest von ihnen überlappen und wie eine solide Basis erscheinen. Nehmen Sie sich Zeit, fahren Sie langsam und beobachten Sie Ihre Referenz an dieser Stelle oft. Einige Fragen, die ich mir während des gesamten Veredelungsprozesses stelle , sind, wie breit ist der Boden der Blume insgesamt im Vergleich zur Öffnung oben? Wie sind die Pedale, die wir nicht sehen können , an der Blume befestigt? Wie scharf ist die Spitze jedes Pedals? Sieht diese Kurve natürlich aus und so weiter? Es ist in Ordnung, Fehler mit einem Radiergummi zu korrigieren und Ihre Skizze von zuvor gezeichneten Schräglinien zu reinigen. Sobald Sie sich zu einer Zeile verpflichtet haben, können Sie sie etwas dicker machen und Ihre Magnolienblume beginnt auf einer Seite zu erscheinen. Behalten Sie das Referenzbild so lange wie möglich im Auge . Jetzt ist es an der Zeit, alle Proportionsprobleme anzugehen, denn sobald wir die Skizze auf das Aquarellpapier übertragen haben , wird es unpraktisch, sie mehr zu korrigieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind , bevor Sie sie übertragen. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind jetzt bereit, Ihre Skizze auf ein Aquarellpapier zu übertragen . Wie das geht, zeige ich dir im nächsten Video. 7. Die Skizze übertragen: In diesem Video lernen wir, wie Sie Ihre Skizze einfach auf das Aquarellpapier übertragen können. Wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, drehen Sie das Papier um. Wir werden die Rückseite des Bildes mit Graphit abdecken. Sie können dafür einen normalen Bleistift oder sogar Holzkohle verwenden. Ich verwende einen Graphitstab, da es im Vergleich zum normalen oder Graphitstift etwas schneller ist , den gesamten Bereich damit abzudecken es im Vergleich zum normalen oder Graphitstift etwas schneller ist , den gesamten Bereich . Diese Markierungen müssen nicht ordentlich sein, aber sie müssen die andere Seite aller Linien Ihres Bildes abdecken . Sind wir fertig? Gut. Drehen wir die Skizze zurück und schnappen uns ein Aquarellpapier. Mein Skizzierpapier und Aquarellpapier werden immer auf die gleiche Größe zugeschnitten , um sicherzustellen, dass die Zeichnung genau wie geplant auf die Seite passt. Obwohl ich die Größe der Blume an dieser Stelle nicht ändern kann, kann ich sie während des Transfers etwas besser auf dem Aquarellpapier ausrichten , was ein weiterer Vorteil ist eine Skizze auf einem separaten Papier zu haben. Wenn Sie Ihre Skizze auf einem Aquarellpapier positionieren, können Sie sie mit etwas Abdeckband fixieren , damit sie sich nicht viel bewegt. Jetzt verfolgen wir einfach die Linien mit einem schärferen Stift oder einem Stift. Diese Zeilen sollten jetzt auf dem Aquarellpapier erscheinen. Sie können das Skizzierpapier leicht anheben und prüfen, ob die Linien hin und wieder gut übertragen werden. Wenn die Linien nicht sehr sichtbar sind, könnte dies bedeuten, dass die Graphitschicht nicht dick genug ist und Sie zurückgehen und mehr Graphit auf der Rückseite Ihrer Skizze hinzufügen müssen . Es kann aber auch bedeuten , dass du nicht fest genug mit deinem Bleistift drückst. Auf der anderen Seite möchten Sie nicht zu stark drücken. Entweder ist es am besten, Kratzer im Aquarellpapier zu vermeiden . Wenn Sie fertig sind, entfernen Sie die Skizze und Sie können das Aquarellpapier jetzt mit Klebeband an Ihrem Brett oder Tisch montieren. Wie das geht, haben wir bereits in einem früheren Video über Aquarelltechniken gelernt . Und damit können Sie jetzt mit Malen Ihres Hauptprojekts beginnen, nämlich Aquarell Magnolia Study. Beachten Sie schließlich, dass es nicht nur eine Methode gibt, Ihre Skizzen zu übertragen. Sie können auch ein Fenster oder einen Lichttisch verwenden und die Skizze verfolgen. Die Methode, die wir heute verwenden, hilft Ihnen jedoch Ihre Skizzen auf jede Art von Oberfläche zu übertragen, sogar auf Holz oder Leinwand, weshalb ich sie oft verwende. Jetzt, da wir viele Vorbereitungen gemeistert haben, beginnen wir mit dem Malprozess. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Erste Watercolor: Es ist an der Zeit, sich Ihr Kunstbedarf zu schnappen und mit mir unser Klassenprojekt Watercolor Magnolia Painting zu erstellen. In dieser Lektion malen wir eine erste Aquarellwäsche. Wir erläutern, wie man sich für ein Gemälde einrichtet, wie man die Farben der ersten Wäsche mischt und bewertet, wo man nass in trockenem und nassem Ansatz verwendet. Lasst uns anfangen. So habe ich mich für das Malen mit Aquarell eingerichtet. Mein Aquarellpapier ist auf den Tisch oder die Tafel montiert. Palette, Papierhandtücher und Glas mit sauberem Wasser sind auf meiner rechten Seite etwas höher als dort, wo meine Hand auf dem Tisch ruht. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie Ihre Werkzeuge möglicherweise auf der anderen Seite aufbewahren. Der Zweck dieser ersten Farbschicht besteht darin härtere Kanten um die gesamte Blume herum zu erzeugen, was uns hilft, sie vom weißen Hintergrund zu trennen . Um eine Grenze zu schaffen, müssen wir das Nass-in-Trocken-Prinzip verwenden, und deshalb werde ich sicherstellen, dass ich nichts außerhalb der Silhouette der Blume versehentlich nass macht. Ich werde jetzt die Farbe mischen, um eine allererste Aquarellwäsche zu malen. Ich füge Magenta und Alizarin Purpur in ein ziemlich sauberes Wasser auf meiner Palette und teste dann die Farbe auf einem Ersatzstück Aquarellpapier, um sicherzustellen , dass die Mischfarbe das ist, was ich brauche. Die Blume ist sehr leicht und zart, also stellen Sie sicher, dass Ihre erste Farbwäsche transparent und leicht ist. Ich suche jetzt nach einer besser passenden Farbe. Die erste Mischung aus Rottönen sah nicht ganz richtig aus. Hinzufügen von ein bisschen Grüngold macht die Mischung etwas orangey, also war es auch nicht das, was ich brauchte. Schließlich ließ das Hinzufügen eines Hauch von Ceruleanblau die anfängliche Lichtmischung genau richtig aussehen; immer noch rosa, aber etwas kühler. Dies ist etwas, das Sie visuell beurteilen und anrufen müssen , ob die Farbe übereinstimmt oder nicht. Aber mit der Übung wird dies viel einfacher und intuitiver. Fangen wir jetzt an zu malen. Alles worauf ich mich gerade konzentriere, ist einen sauberen Rand der Blumensilhouette zu bekommen, ich mache mir keine Sorgen mehr um die Farbe, die auf meiner Palette vorbereitet ist. Wenn Sie vorher nicht eine ausreichende Menge Farbe vormischen , verlieren Sie beim Malen Zeit und verursachen Unregelmäßigkeiten in Ihrer Wäsche da einige Teile davon vor anderen trocknen. Ihre Farbe vorzubereiten und Entscheidungen Es ist eine sehr vorteilhafte Angewohnheit, Ihre Farbe vorzubereiten und Entscheidungen über ihre Farbe zu treffen. Es ist eine kleine Sache , die Sie von Anfang an dazu bringt , schönere Studien zu malen. beim Malen Ihrer ersten Wäsche darauf, dass Sie während des Gehens etwas überschüssiges Wasser hinter sich lassen . Eine Wäsche, die gerade nass ist, trocknet in wenigen Sekunden, aber eine ausreichend feuchte Wäsche braucht einige Zeit, um zu trocknen, und das müssen wir zu unserem Vorteil verwenden. Jetzt, da ich den gesamten Bereich mit transparenter Farbe bedeckt habe , konzentriere ich mich darauf, ihn nass zu halten. Ich füge sauberes Wasser in den Nassbereich hinzu und füge einem Ort, an dem sich diese vorderen Blütenblätter befinden, einen Hauch von transparenter orangefarbener Farbe hinzu, da mir ihre Farbbasis wärmer erscheint als der Rest der Blume . Ich versuche auch, die Kanten mit der Spitze meines Pinsels aufzuräumen , um wackelige Linien zu vermeiden. Dein kleinerer Pinsel hilft dir dabei. Ich benutze die erste Wäsche, um mit der rosa Textur der Blume bereits voranzukommen . Genauer gesagt möchte ich die verschwommenen rosa Adern am unteren Rand dieser beiden frontalen Blütenblätter einmalen die verschwommenen rosa Adern am . Dafür mische ich eine intensivere Kombination aus Magenta und Alizarin Purpur und füge dann einen Hauch von Grüngold hinzu. Alle Kombinationen schaue ich vorher auf ein Mischblatt Papier und vergleiche dann visuell mit meiner Referenz. Die letzte Kombination beinhaltete ein Ceruleanblau, das in diese beiden Rottöne gemischt wurde. Dieser Farbton sah am besten aus. Meine Blumensilhouette ist immer noch nass, da ich viel Zeit damit verbracht habe , Wasser hinzuzufügen. Mit einem kleineren Pinsel fange ich an, Linien in die Nasswäsche zu zeichnen. Wenn Sie sich an das Nass-in-Nass-Prinzip aus früheren Lektionen erinnern , wissen Sie genau, warum sich die Farbe nach außen ausbreitet. Normalerweise beobachte ich nur ein paar Sekunden lang, was die Farbe tut , um zu sehen, wie schnell sie sich ausbreitet und in welche Richtung, und benutze dann den sauberen, feuchten Pinsel, um das Pigment, das schlecht ging, sanft zu und benutze dann den sauberen, feuchten Pinsel, um das Pigment, das schlecht ging, sanft zu belassen Richtung. Ich versuche das Pigment überall zu lassen, wo ich auf meiner Referenz einen fast weißen Bereich sehe. Ich lösche auch Linien zwischen den rosa Adern mit dieser Technik, damit sie etwas ähnlicher aussieht wie die Textur auf der Referenz erscheint. Es braucht ein bisschen Geduld, um die Farbe hier und da zu schieben , damit sie dort sitzen kann, wo Sie sie brauchen, und das Ziel ist nicht hundertprozentige Präzision, sondern es ungefähr an der richtigen Stelle zu haben. Außerdem sollte diese Phase nicht länger als ein paar Minuten dauern, da wir Gefahr laufen , das Papier zu überarbeiten, wenn wir es nass halten und dann zu lange darauf stoßen. Hier füge ich mehr Pigment auf den Boden der Blume hinzu. Es zeigt sich nicht genau so auf der Referenz, aber auf weißem Hintergrund denke ich, dass der Boden etwas mehr hervorstechen sollte, und daher scheint es eine Lösung zu sein, wenn ich diesem Bereich Farbe hinzufüge . Nun, sorgfältig beurteilen, ob das, was ich in diese Schicht gemalt habe , in Ordnung aussieht und wenn ja, lasse ich es trocknen. Eine Schicht muss ordnungsgemäß trocknen, und fügen Sie daher nicht weiter die nächste Schicht hinzu, bis Sie zu 100 Prozent sicherstellen, dass Ihr Papier keine Feuchtigkeit mehr enthält. So sieht die erste Schicht aus, wenn sie trocken ist. Schau dir einfach diese schönen scharfen Kanten an , die sich um die Silhouette der Blume bildeten. In der nächsten Lektion malen wir die Blütenblätter hinten. 9. Petal im Rücken, TEIL ONE: In dieser Lektion malen wir einige der Blütenblätter im hinteren Teil der Blume und so bewegt sich das Gemälde um eine Stufe hinauf. Lasst uns anfangen. Ich beginne immer damit, zuerst die Farbe vorzubereiten, so wie wir beim Malen die erste Wäsche gelernt haben . Jetzt suche ich nach einer Farbe, die dem Aussehen dieser hinteren Blütenblätter auf der Referenz nahe kommt . Auf den ersten Blick sieht es grau aus, da die Farbe auch einen Hauch von Rosa und Blau widerspiegelt. Mein erster Instinkt bestand darin, von der violetten Mischung auszugehen, die in einer vorherigen Schicht verwendet wurde und mehr Ceruleanblau hinzufügt. Sie müssen Ihre Farbe stark abgießen , um Transparenz zu erreichen. Ich habe auch damit experimentiert, grünes Gold in die Mischung zu geben, und das Ergebnis war ein grünlich-grau, was nicht ganz richtig war. Ich fügte immer wieder Ceruleanblau und Magenta hinzu, bis ich die Farbe erreichte , die der auf der Referenz ähnelt. das Nass-on-Trocken-Prinzip im Hinterkopf behalte , Wenn ich das Nass-on-Trocken-Prinzip im Hinterkopf behalte, muss ich nur einen Bereich nach dem anderen benetzen , wenn ich ein Blütenblatt malen möchte, das scharf definiert und von anderen getrennt aussieht dem anderen benetzen , wenn ich ein Blütenblatt malen möchte, das scharf definiert und von anderen getrennt . Ich habe das Blütenblatt links auf die gleiche Weise gemalt als bei der ersten Wäsche. jetzt ist der Breitenbereich viel kleiner. Achten Sie darauf, die Kanten so sauber wie möglich zu halten und vermeiden Sie, außerhalb der Linien zu streichen. Ich versuche jetzt, dieser Wäsche mehr Pigment hinzuzufügen , damit die linke und die rechte Seite etwas dunkler erscheinen als die Mitte des Nassbereichs. Diese Technik ist die gleiche, indem es das Pigment ein wenig hin und her , damit es an der richtigen Stelle sitzt. Dies erzeugt einen subtilen Gradienten. Hier male ich diese beiden sehr kleinen Schatten oben auf der Blume. Bedecken Sie dann weiterhin die rechte Seite dieser geschlossenen Blütenpupille und bewegen Sie sich dann mit demselben Ansatz auch zur Innenseite des rechten Blütenblattes . Keiner dieser Bereiche berührt daher die Farbe von einem nassen Bereich kann die Farbe von einem nassen Bereich nicht in einen anderen Bereich bluten. Alle Bereiche, die wir gerade gemalt haben, erhalten nach dem Trocknen eine scharfe Kante. Dies wird es uns tatsächlich ermöglichen, sie als separate Blütenblätter zu erkennen. Dies ist der letzte zu malende Bereich und wir sind mit dieser Schicht fertig. Bevor wir woanders mehr Farbe hinzufügen, müssen wir alles trocknen. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind einem schönen Aquarellgemälde einen Schritt näher. In der nächsten Lektion werden wir den Rest der kleineren Blütenblätter hinten malen . Wir sehen uns dort. 10. Petal in den Rücken, TEIL 2: Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, was wir in dieser Lektion malen werden. Es ist der Rest der Blütenblätter im hinteren Teil der Blume. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Papier trocknen bevor Sie mit dieser Lektion beginnen. Ich werde zuerst diese größere Fläche malen. Ist diese Blumenschülerin hinten? Die Farbe hier ist heller als die Farbe der Blütenblätter auf der Rückseite, die wir in der vorherigen Lektion behandelt haben , also achten Sie darauf, diese nicht zu dunkel zu malen. Meine Farbmischung enthält meist nur einen Hauch von Alizarin, Purpur und Magenta, mit vielleicht ein bisschen Cerulianblau , um einen leichten Hauch von Kälte in der linken Ecke dieses Bereichs zu erzeugen , um einen leichten Hauch von . Das sehe ich zumindest, wenn ich versuche, mein Bild visuell mit der Referenz zu vergleichen. Hier ist die Ecke, die ich als etwas dunkler als den Rest betrachte. Um es zu verdunkeln, füge ich mehr Pigment in den Nassbereich hinzu indem ich vorsichtig meinen Pinsel hineintupfe. Mit der Nass-auf-Nass-Methode , die wir zuvor praktiziert haben, ziehe ich die Vene, die auf der rechten Seite dieses Blütenblattes erscheint. Du hast diese Technik schon mal gesehen. Ich habe es bereits beim ersten Waschen benutzt, aber versuchen wir es noch einmal, denn nur die Übung ermöglicht es Ihnen, mehr Kontrolle über diesen Prozess zu haben. Ich hebe das Pigment , das in die falsche Richtung ging, mit einem feuchten Pinsel an und füge dann einen Hauch von sauberem Magenta in die Vene damit die Farben wirklich platzen. Es ist besser, etwas zu warten, bevor Sie diese letzten Farbtupfer hinzufügen , bis die Wäsche nicht mehr übermäßig nass ist und sich die neue Farbe nicht zu stark ausbreitet. Schließlich male ich dieses Blütenblatt rechts oder zumindest auf seiner Außenseite. Es ist viel leichter als das Innere dieses Blütenblattes, das wir zuvor gemalt haben, also fange ich mit Wasser an Magenta. Dies ist nur das getönte Wasser , um das Blütenblatt leicht zu halten. Alles, was wir hier wollen , ist einen Hinweis auf einen Farbverlauf zu erzeugen , der unten rosig erscheint. Ich füge auch nur ein bisschen Ceruleanblau hinzu, weil am unteren Rand so aussieht, es am unteren Rand so aussieht, als wäre das Blütenblatt leicht im Schatten. Da ich diese Kante fast richtig halten möchte , hebe ich das überschüssige Pigment um ihn herum und neige auch dazu, etwas sauberes Wasser in Bereiche zu werfen , die ich aufhellen möchte. Wir können es sogar so ausdrucksstark halten und hier ein Wasser blühen lassen, weil es meiner Meinung nach dem Blütenblatt eine organischere Textur verleiht . Du kennst die Auslosung inzwischen. Lassen Sie uns alles ausprobieren und in der nächsten Lektion malen wir das größte und bunteste Vorderblatt dieser Magnolie. Ich treffe dich dort. 11. Front: Wir werden in dieser Lektion nur ein einziges Blütenblatt malen, und das ist das große Blütenblatt, das für uns aus diesem Blickwinkel am sichtbarsten ist . Darauf arbeiten wir hin, und lasst uns damit anfangen. Es scheint, dass dieses Blütenblatt viel mehr rosa Adern hat als der Rest der Blütenblätter, und die Farbe wird auch im unteren Bereich ziemlich dunkel. Beginnen wir zuerst mit einer transparenten Farbwäsche. Ich fülle den gesamten Bereich mit fast sauberem Wasser. Ich fange an, langsam eine Mischung aus Magenta und Alizarin Purpur in die Wäsche zu geben und versuche, einen Farbverlauf von rosa zu sauberem Wasser zu erzeugen. Hier, wenn ich mich dem Boden dieses Blütenblattes nähere, muss ich eine dunklere Farbe hinzufügen, aber auch den richtigen Farbton finden. Im Zweifelsfall schnappe ich mir immer ein Testpapier, das nur ein Stück Ersatzaquarellpapier ist , und versuche Farben zu mischen und zu mustern. Hier ist unsere Farbmischklasse praktisch. Denken Sie an die sekundären Farbtöne, die wir durch Mischen von Magenta mit neutralem Farbton entwickelt haben . Hier sind sie als Auffrischung. Ich habe eine Mischung ausgewählt, die meiner Referenz am nächsten entspricht, wobei ich bedenke, dass das nasse Aquarell immer etwas dunkler erscheint als wenn es trocken ist. Ich bin sehr vorsichtig an den Rändern. Ich möchte sie scharf und sauber halten, um nicht versehentlich etwas außerhalb der Leitungen zu benetzen. Dies ist etwas einfacher , wenn Sie mit dunkleren Pigmenten arbeiten , da die Linie sofort sichtbarer ist. Wenn ich mich der Spitze dieses Blütenblattes nähere, male ich mit fast sauberem Wasser. Das Blütenblatt wird hier sehr leicht. Wenn Sie in diesem Bereich versehentlich Pigment bekommen, versuchen Sie einfach, es so schnell wie möglich mit der feuchten Bürste anzuheben . Das sollte helfen. Der schwierigste Teil ist es, die Adern immer nass zu machen, aber wir haben bereits geübt und so wird das ein Kinderspiel sein. Dafür bevorzuge ich meinen kleinen Pinsel. Wie immer beobachte ich, nachdem ich eine Linie gezogen habe, was der Mensch tut, und versuche dann, den Pigmentfluss in eine bevorzugte Richtung zu beeinflussen. Sie können die Linie sogar buchstäblich mit der feuchten Bürste löschen, wenn Sie möchten, und das ist der nassen Oberfläche zu verdanken. Diese Technik ist theoretisch ziemlich einfach, aber ich brauche lange Minuten, um zu einem Punkt zu kommen , an dem ich mit dem Aussehen des Blütenblattes zufrieden bin. Es ist nur ein kleiner Bereich, aber ich versuche mein Bestes, um diese Farbe so nah wie möglich an der Stelle zu platzieren , an der ich sie auf der Referenz sehe. Obwohl es unser Ziel nicht ist eine Kopie eines Fotos zu erstellen, möchte ich, dass die Blume relativ realistisch aussieht. Aber gleichzeitig möchte ich hier keine weiteren Ebenen erstellen. Also arbeite ich die Farbe hin und her, während die Oberfläche noch nass ist , bis ich das Gefühl habe, dass das Blütenblatt der Referenz nahe kommt. Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie sich die Farbe beim Trocknen des Aquarells ändert. Wenn Sie bereit sind, die Farbe nicht mehr hinzuzufügen und zu schieben, können Sie Ihren Haartrockner benutzen und das gesamte Pedal trocknen . Hier ist es. Unsere Aquarell Magnolia taucht gut auf. Folgt mir zur nächsten Lektion, wo wir im letzten Schliff malen werden. 12. Endgültige Deepening und Korrigierung: In der idealen Welt wäre ich damit fertig, diese Magnolie zu malen. Wir haben jedes Blütenblatt bereits durchgesehen und doch, da wir es uns ansehen und mit der Referenz vergleichen, sind einige Bereiche zu hell, einige Adern sind nicht sichtbar genug. Diese letzten Phasen, was ich nenne korrigieren alles , was schief gelaufen ist und Teil jedes Malprozesses ist. In dieser Lektion werden wir versuchen , davon zu übergehen. Lassen Sie uns die Referenz nahe halten, damit wir unsere Malerei visuell vergleichen und die auffälligsten Dinge finden können unsere Malerei visuell vergleichen und die auffälligsten Dinge finden , die es zu beheben gilt. Erstens sind die Adern am unteren Rand der Blume, was uns eine gewisse Intensität von Farbe und Textur verleiht. Ich werde diesen Bereich benetzen und dann versuchen, mit einem reichen Pigment mehr Adern darin zu ziehen. Hier versuche ich einen weichen Schatten zu erzeugen, indem ich ein bisschen Pigment in den Nassbereich füge und die Farbe herumschiebe. Es ist eine kleine Anpassung, lässt das Blütenblatt jedoch etwas runder aussehen. Die wahrscheinlich größte Anpassung wird die Verdunkelung der Blütenblätter im Rücken sein. Als ich sie zum ersten Mal malte, habe ich nicht dunkel genug Farbe verwendet, um diese Ecken so tief erscheinen zu lassen wie auf der Referenz, und jetzt fehlt dem Gemälde ein wenig Kontrast. Das Hinzufügen einer dritten Ebene zu diesen Bereichen sollte helfen. Da ein schattierender Farbmix aus neutralem Rosa und Ceruleanblau praktisch ist, habe ich aber auch die Rottöne gemischt, um eine tiefere violette Mischung für die dunkelsten Teile zu erzeugen . Meine Strategie bestand darin, zuerst die dunkelste Farbe zu platzieren und dann weiterhin transparentere Farbe hinzuzufügen , um den gesamten Bereich zu füllen. Wenn ich diesen Teil des Prozesses nicht an Autopilot gearbeitet hätte, hätte ich den gesamten Bereich mit sauberem Wasser benetzt und dann das Pigment darin bearbeitet. Dies verhindert eine unerwünschte Farbfleckigkeit, aber es ist auch etwas langsamer und manchmal schneide ich so Ecken, wenn ich während des Malens in der Zone und im Raum bin. Ich versuche diesmal, die Farbe richtig zu machen. Ich glaube nicht , dass das Hinzufügen einer vierten Schicht dem Gemälde zugute kommen würde. Und so ist es mein Ziel, in den Ecken dieser Wand angemessen dunkle Farbe zu erreichen , um gegen ein leichteres vorderes Blütenblatt zu gehen . Zuletzt wird hier drüben die Anpassung desselben Charakters vorgenommen. Ich sorge dafür, dass der obere Teil dieses Bereichs hell genug bleibt. Endlich bin ich fertig mit der Blume. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie man den Zweig malt und wir sind fast fertig. Wir sehen uns dort. 13. Zweig: In dieser Lektion malen wir einen Zweig für die Magnolienblume mit nur einer Farbschicht. Der einfache Ansatz ist eher dekorativ als realistisch. Meiner Meinung nach passt es so gut höheren Details, dass wir für die Blume selbst erreicht haben. Ich persönlich möchte nicht, dass der Zweig mit der Blume konkurriert, sondern nur als Unterstützung fungiert. Vor diesem Hintergrund möchte ich auch keine Farbe verwenden , die zu gesättigt wäre. Ich suche nach einer gedämpften Version eines erdigen Grüns, indem ich grünes Gold und neutrale Tönung mische. Alles was ich jetzt tun werde , ist die Silhouette des Zweigs zu malen. Ich lasse hier und da auch einige trockene Teile des Papiers aus hier und da auch einige trockene Teile des Papiers , die als Highlights dienen und dem Zweig optisch etwas Textur verleihen. Lassen Sie uns dieser Nasswäsche hier oben auf dem Zweig eine dunklere grüne Farbmischung hinzufügen. Hier würde die Blume einen Schatten darauf werfen, und so scheint es eine gute Idee zu sein. Ich bin [unhörbar] die Farbe auf meinem Pinsel, während ich gehe male jedes Segment des Zweigs mit etwas anderen Grüntönen. Hier ist die Farbe transparenter und fast gelb und dieser Farbverlauf sieht ganz schön aus. Schließlich gehen ein paar Tropfen sauberes Wasser hier und da in die Nasswäsche. Dies schiebt das Pigment zu den Rändern und bildet eine schöne Silhouette des Zweigs. Zuletzt fügen Sie eine dunkle Farbe unter der Blume hinzu und wir sind fertig. Lassen Sie uns diese trocknen und folgen Sie mir dann zur nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie einige schöne Aquarellspritzer hinzufügen können, um das Gemälde zu dekorieren. 14. Splatters und Ende: Wir befinden uns jetzt am Ende des Malprozesses. In dieser Lektion fügen wir innerhalb weniger Minuten winzige Aquarellspritzer zu unserem Gemälde hinzu. Diese Phase ist optional Wenn Sie sich über ein sauberes Ergebnis freuen , das wir bisher erreicht haben, können Sie diesen Schritt überspringen. Ich persönlich verwende gerne viele dieser ausdrucksstärkeren Elemente in meinen Aquarellbildern, also zeige ich Ihnen, wie ich es mache. Stellen Sie sicher, dass Sie alles getrocknet haben, bevor Sie Spritzer erstellen, und mischen Sie dann jede transparente Farbe , die wir bisher verwendet haben. Ich bevorzuge Violettöne, ich habe sie sowieso auf meiner Palette, wässere sie einfach so, dass sie transparent erscheinen. Legen Sie Ihren größeren Pinsel mit der Farbe und tippen Sie dann auf den Pinsel, damit die Farbtropfen auf das Papier fallen. Es ist großartig, dabei ein trockenes Papiertuch in der Hand zu haben , denn wenn ein Tropfen dort landet, wo Sie ihn nicht wollen, können Sie ihn einfach innerhalb von Sekunden mit dem Papiertuch entfernen . Was ich tue, ist, diesen Ansatz zu verwenden, um größere und dann kleinere Tropfen zu erzeugen, und einige sind transparenter als andere. Mit anderen Worten, eine große Vielfalt an Tropfen, beste Art, dies zu trocknen, ist es, es auf dem Heizkörper oder an einem warmen Ort zu lassen , aber vielleicht überspringen Sie den Haartrockner für diesen, da er die Tropfen hineinblasen kann die Tropfen hineinblasen eine unordentliche Form, wenn man nicht zu vorsichtig ist. Wenn alles trocken ist, können Sie das Abdeckband langsam vom Aquarellpapier entfernen . Herzlichen Glückwunsch, du hast eine Aquarell-Magnolienblume gemalt, und ich bin so stolz auf dich. 15. Letzte Gedanken: Ich schätze all Ihre harte Arbeit und Mühe sehr. Ich weiß, dass Aquarell manchmal schwierig sein kann und etwas Geduld und etwas Übung erfordert etwas Geduld und etwas Übung um die anfängliche raue Stelle zu überstehen. Wenn ein Anfänger aus meiner Erfahrung etwa 10 Aquarellstudien oder -gemälde erstellt , fühlt er sich bereits zuversichtlich und weiß, was er die meiste Zeit tut, und so ist diese Lernkurve etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten, wenn Sie dieses neue Medium angehen. Es spielt keine Rolle, ob diese ersten Bilder genau so aussehen, wie Sie es sich vorstellen. Versuche einfach, bis zum 10. Stück bei deiner Übung zu bleiben und du wirst sehen, wie viel das hilft. Glücklicherweise dauert Aquarell nicht allzu lange und daher sind diese 10 Studien nur ein paar Stunden Arbeit wert. Ich bin hier, um Ihnen auch bei diesem Unterfangen zu helfen und deshalb habe ich zwei weitere Bonus-Lektionen erstellt, in denen wir zusammen zwei weitere Aquarell-Magnolienmalereien erstellen werden. Mit all den Übungen, die wir während des gesamten Unterrichts gemacht haben , fühlen Sie sich hoffentlich auf halbem Weg wirklich sicher mit Aquarell. Ich freue mich auch sehr, dein Klassenprojekt zu sehen, also mach bitte ein Foto oder einen Scan und lade es dann unten in den Projektabschnitt hoch, damit ich es sehen, kommentieren und dir auch einen Daumen hoch geben kann. Wenn Sie Ihre Arbeit mit sozialen Medien teilen, können Sie mich auf Instagram markieren damit ich Ihre Arbeit in meinen Geschichten erneut veröffentlichen kann und nicht vergessen kann, mir auch hier auf Skillshare zu folgen. Auf diese Weise werden Sie benachrichtigt, sobald ich einen neuen Aquarellkurs veröffentliche und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 16. BONUS I – - in Rot: Willkommen zu einer Bonusstunde. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich eine weitere Magnolienaquarellstudie gemalt habe . Dieser ist etwas dunkler in der Farbe und könnte sogar etwas einfacher sein als unsere erste Studie. Lasst uns anfangen. Der erste Schritt besteht darin, eine Skizze zu erstellen. Ich skizziere immer auf die gleiche Weise wie in der Hauptstunde erklärt, aber lasst uns das noch einmal zusammenfassen. Zuerst verwende ich sehr helle Linien, um die Grundform der Blume grob anzugeben und sie auf meiner Seite zu platzieren. In diesem Schritt treffe ich Entscheidungen darüber, wie groß ich die Blume haben will und wo ich sie positionieren möchte. Danach verfeinere ich die Form nur mit dickeren Linien. Gerne können Sie meine Skizze aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen und damit sofort mit dem Malen beginnen, wenn Sie möchten. Dort können Sie auch ein Referenzbild herunterladen. Übertragen der fertigen Skizze auf ein Aquarellpapier ist ziemlich einfach. Ich verwende meinen Graphitstab, um eine Graphitschicht auf der Außenseite meiner Skizze zu erstellen . Dann positioniere ich meine Skizze auf das Aquarellpapier, befestige sie mit Abdeckband und spüre einfach nach. Jetzt sind wir bereit zu malen, aber vergessen Sie nicht, Ihr Aquarellpapier wie immer an einem Brett oder Ihrem Tisch zu montieren . Ich trage jetzt den ersten Farbwasch auf. Wenn Sie sich an die Hauptklasse erinnern, ist die erste Wäsche immer auf der transparenteren Seite der Dinge, was bedeutet, dass Sie Ihr Pigment mit viel Wasser verdünnen . Da diese Magnolie dunkler ist und es keine Highlights gibt, ist die gesamte Blume im Wesentlichen in Mitteltönen und dunkleren Tönen gehalten. Wir werden bei der ersten Wäsche etwas mehr Pigment verwenden als sonst, ich verwende eine Mischung aus Alizarin Crimson mit Magenta. Ich bedecke die gesamte Silhouette der Blume mit dieser ersten Farbmischung. Wir werden später die Hauptblume von diesem Schüler trennen, aber im Moment behandeln wir sie als eine. Nachdem ich die erste Wäsche gemalt hatte, fügte ich mehr Pigment in den Nassbereich und einen ziemlich sauberen Wasserpool hinzu. Entsorgen Sie dann auf meinem Tisch, bis er getrocknet ist, und das überschüssige Wasser bildete diese beiden schönen großen Blüten , die ziemlich ausdrucksstark sind. Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie ein glatteres Ergebnis wünschen. Ich persönlich liebe diese Blüten und lasse sie ziemlich oft in meine Arbeiten. Aber wenn Sie kein Ventilator sind, können Sie einfach das überschüssige Wasser aus der Unterlackierung entfernen und trocknen lassen. Auf diese Weise werden sich die Blüten nicht bilden. Wenn Sie sich an die Hauptstunde erinnern, brauchen wir auch die Untermalung, um dunklere, harte Kanten um die Silhouette herum zu bilden , und dabei hilft auch das zusätzliche Wasser. Lassen Sie uns nun einigen Blütenblättern mehr Tiefe und Struktur verleihen. Ich habe mit dem größten in der Mitte angefangen und die gesamte Fläche mit einer transparenten Mischung aus Magenta und Alizarin Purpur bemalt die gesamte Fläche mit . In diese Nasswäsche habe ich ziemlich intensives Pigment hinzugefügt, aber nur unten, da ich dort sehe, dass die Farbe dunkel und gesättigt wird. Während die Wäsche noch nass ist, ist es ein sehr guter Zeitpunkt , diese Adern einzuziehen. Lassen Sie sie leicht bluten, aber Sie können die Farbe auch mit Ihrem Pinsel anheben, wenn sie in eine falsche Richtung läuft, oder zeichnen Sie die Vene neu , bis Sie das gewünschte Aussehen erhalten. Ich weiß, dass Nass in Nass ein bisschen mehr Geduld braucht. Manchmal verhält sich die Farbe auf eine Weise , die nicht zu Ihren Gunsten ist, sondern seien Sie geduldig damit. Beobachte einfach, was es tut und du wirst irgendwann den Dreh raus bekommen. Gehen Sie nun zum rechten Blütenblatt und verwenden Sie die gleiche Technik, nur darauf, dass diese spezielle Abdeckung transparenter ist als die zuvor , denn die zuvor , denn das sehe ich auf der Referenz. Ich ziehe auch ein paar Adern in die Tünche. Ich bin jetzt gezwungen, mit dem Blütenblatt auf der linken Seite fortzufahren da es keinen anderen Bereich auf meinem Gemälde gibt, der vertieft werden muss und derzeit keine anderen bereits nassen Bereiche berührt. Wenn Sie nicht vorsichtig sind und anfangen, die restlichen Blütenblätter zu streichen jetzt anfangen, die restlichen Blütenblätter zu streichen, bevor diese nassen Bereiche gründlich trocken sind, blutet die Farbe und Sie werden die Trennung der Blütenblätter nicht erreichen. Wir brauchen jedes Blütenblatt, das alleine trocknet und die Malseite die harte Kante bildet, über die wir zuvor gesprochen haben, die jedem Blütenblatt seine eigene Form verleiht. Geduld oder schnappen Sie sich einen Haartrockner und stellen Sie sicher , dass alles trocken ist, bevor Sie in einen anderen Bereich weitergehen. Jetzt habe ich alles getrocknet und kann den Rest der Blütenblätter weiter malen. Das größere Blütenblatt links von der Hauptblume dauert einige Minuten, um den Farbverlauf und dann auch die Venen zu trocknen. Ich versuche immer, mich nicht zu überstürzen und bedenke, dass ich, wenn ich einen Bereich schaffen kann, um so lange wie möglich nass zu bleiben, ich weiter reparieren und korrigieren kann, was passiert drin bis ich zufrieden bin. Wenn Ihre Wäschen zu schnell trocknen, müssen Sie ihnen von Anfang an mehr Wasser hinzufügen und Ihren Pinsel beim Malen weiterhin mit wässrigem Pigment beladen . Dies ist etwas, an das Sie sich gewöhnen werden wenn Sie immer mehr dieser Studien malen. Ich werde jetzt den restlichen Teil des Blütenblattes malen , der unter dem Schüler versteckt ist. Gleiche Technik, aber ich musste auch einen Teil des Pigments verlassen , um einen Bereich aufzuhellen , da es zu dunkel wurde. Diese wenigen Bereiche an diesem speziellen Teil des Blütenblattes sind die dunkelsten oder einer der dunkelsten Bereiche, und deshalb habe ich ein bisschen neutrale Tönung in die Mischung aus Magenta und Alizarin Purpur gemischt Magenta und Alizarin Purpur an diesem speziellen Teil des Blütenblattes sind die dunkelsten oder einer der dunkelsten Bereiche, und deshalb habe ich ein bisschen neutrale Tönung in die Mischung aus Magenta und Alizarin Purpur gemischt erhöhen Sie einfach die Dunkelheit leicht. Wir werden jetzt in der Lage sein, zum Schüler weiterzugehen. Der Schüler besteht auch aus etwa vier Bereichen, die separat gestrichen werden müssen. Ich denke immer an Farbverläufe, wenn ich einen Bereich in meiner Referenz sehe, der auf der einen Seite etwas dunkler und auf der anderen Seite heller ist. Egal ob es winzig ist, ich versuche mit meinem Pinsel einen Farbverlauf in meinem Bild zu erstellen. Ein gutes Beispiel ist die dreieckige Form im unteren Teil der Pupille. Hier passe ich die Intensität und die Dunkelheit dieses winzigen Bereichs in der Pupille leicht die Intensität und die Dunkelheit dieses winzigen Bereichs in der dieses winzigen Bereichs in an, indem ich einen zusätzlichen Farbwasch hinzufüge. Ich füge auch extra sauberes Wasser in die Nasswäsche hinzu, und das wird mehr von den Blüten bilden , die ich in diesem Bereich wirklich haben wollte. war auch eine leichte Anpassung Im allerersten Blütenblatt, das wir gemalt haben, war auch eine leichte Anpassung erforderlich, und deshalb habe ich auch hier eine zusätzliche Wäsche mit etwas dunklerer Farbmischung hinzugefügt . Nur noch ein paar Ausbesserungen und Anpassungen an der Pupille und wir sind fertig mit der Blume. Jetzt ist der fast letzte Teil das Zeichnen oder Malen der Silhouette des Zweigs. Sie erinnern sich an die Farbmischung aus der Hauptklasse, die gleich bleibt. Aber auch die Maltechnik ist sehr einfach, also lasst uns das noch einmal zusammenfassen. Ich male keine Details zum Zweig selbst, ich erstelle einfach einen Farbverlauf , der von dunklerem Grün zu hellerem Grün übergeht. Ich stelle immer sicher, dass diese Wäsche sehr wässrig ist, weil ich auch möchte, dass die Silhouette des Zweiges harte Kanten bildet. Meine Zweige, wenn es um Blumenstudien geht, sind immer dekorativer als erschöpfend detailliert, und so mache ich sie gerne. Ich denke, das Hauptaugenmerk sollte auf der Blume selbst liegen. Sehr letzte Fingerspritzer, die meiner Meinung nach diese Komposition sehr ergänzen werden . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit viel Farbe beladen , die sehr mit Wasser und mehr auf der transparenten Seite der Dinge verdünnt ist sehr mit Wasser und mehr auf der transparenten Seite der Dinge verdünnt . Hier ist Ihre zweite Magnolienblütenstudie. Ich bin so stolz auf dich. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihre Klassenprojektbilder aufnehmen , damit ich es sehen kann. Wenn du noch tiefer graben und mit mir noch eine Blumenstudie erstellen willst , dann schließe dich mir im zweiten Bonusvideo an. 17. BONUS II – Fortgeschrittene -: Willkommen zu einer zweiten Bonusstunde, in der ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen werde , wie ich Blumenstudien mit Aquarell male. Je mehr Sie Ihre neu erworbenen Fähigkeiten malen und ausüben , desto furchtloser und selbstbewusster werden Sie mit der neuen Technik und bald können Sie Fotos selbst in Gemälde übersetzen . Diese letzte Studie ist aufgrund ihrer Leichtigkeit und ihrer geschwungenen Blütenblätter etwas weiter fortgeschritten , aber umso schöner ist sie fertig. Lass mich dir zeigen, wie ich es erschaffen habe. Der erste Schritt ist immer eine Skizze. Denken Sie zuerst an helle Linien und raue Formen. Achten Sie auf die Blumengröße und wo sie auf Ihrer Seite platziert wird. Nachdem Sie das geschafft haben, verfeinern Sie die Form und fügen Sie die notwendigen Details hinzu. Sie sind bereits ein Profi darin Ihre Skizzen zu übertragen, da bin ich mir sicher, schnappen Sie sich einfach Ihren Bleistift oder einen Graphitstab und bedecken Sie die Rückseite des Papiers damit. Legen Sie die Skizze auf Ihr Aquarellpapier und verfolgen Sie es. Nachdem Sie das Aquarellpapier montiert haben, räumen Sie Ihren Tisch oder Ihre Tafel ab, Sie können mit dem Malen beginnen. Wir werden zuerst eine Untermalung schaffen. Dies wird uns diesen harten Rand um die gesamte Blume geben , und jetzt haben wir es wirklich gebraucht, weil die Magnolie an einigen Bereichen sehr hell ist , fast weiß. Meine Farbbasis ist eine leichte Mischung aus Magenta und Alizarin Purpur. Aber hier füge ich auch Cerulianblau hinzu und ein bisschen grünes Gold. Diese erste Wäsche ist nicht nur in einer Farbe. Einige Bereiche erscheinen orangey und selbst der Boden der Blume ist nicht reines Rot, wenn man sie ansieht. Ich experimentiere mit diesen vier Farben und versuche sie in die Untermalung einzufügen , wo ich sie ungefähr auf der Referenz sehe. Wichtig zu beachten ist, dass Sie das Pigment anheben und sauberes Wasser in fast weiße Bereiche geben müssen. Das sind die Blütenblätter oben und die seitlichen Blütenblätter auch. Meine Untermalung sieht so aus , wenn ich damit fertig bin und jetzt lasse ich es trocknen. Ich versuche jetzt, diese grauen Adern reinzukriegen. Ich habe den Bereich vorher bewässert und dann versucht, die Farbe wie gewohnt hin und her zu schieben. Das Grau ist eine Mischung aus neutraler Tönung mit etwas Grün, Gold und Magenta verwässert. Dies muss getrocknet werden, nachdem Sie fertig sind. Als nächstes habe ich beschlossen, diesen dunkleren Bereich des Pedals zu malen , um die scharfe Linie zu erhalten , die eine Seite des gefalteten Blütenblattes von der anderen trennt eine Seite des gefalteten Blütenblattes von der anderen Sie müssen es nass auf trocken streichen. Sie können in dieser Tünche wieder mit Farbe spielen , um einen ähnlichen Farbverlauf wie die Referenz zu erhalten. Farbe, muss nicht genau richtig sein, und meine ist es auch nicht. Aber ich versuche darauf zu achten, wo die Farbe dunkler wird, und versuche, diesem Bereich mehr Pigment hinzuzufügen. Dies war eine echte Farbjagd, aber solange der Bereich noch nass ist, können Sie nach Belieben hinzufügen und entfernen. Gehen Sie zum obigen Blütenblatt weiter, weil es den nassen Bereich darunter nicht berührt. Ich erstelle einen Farbverlauf, weil dieser Bereich unten rosa und oben weiß ist. Ich füge Ceruleanblau hinzu um darauf hinzuweisen, dass es leicht im Schatten liegt, und ich mag es wirklich, wie mein Granulat denkt, dass Ceruleanblau diesem Blütenblatt Textur verleiht. Hier habe ich einen Fehler korrigiert, als ich Rand des Overlain-Pedals unterbrochen habe. Alles, was Sie in diesem Fall tun müssen ist, das Pigment mit einem Papiertuch anzuheben und dann einen neuen Rand des Nassbereichs zu zeichnen. Es funktioniert ungefähr 95 Prozent der Zeit. Ich werde jetzt versuchen, alle Pedale zu malen , die sich nicht berühren damit sie versuchen können, zusammenzukommen und diese schönen scharfen Ränder zu bekommen. Ich befeuchte das Blütenblatt immer mit sauberem Wasser oder einem transparenten Pigment und versuche dann, den Gradienten innerhalb des Nassbereichs ähnlich meiner Referenz zu beeinflussen . Sauberes Wasser spielt hier eine wichtige Rolle. Bearbeiten Sie überall, wo es aufgehellt werden muss oder heben Sie das Pigment aus der Nasswäsche. Wenn ich das Gefühl habe, dass die rosa Adern zu stark ineinander geblutet sind, füge ich mit der Spitze meines Pinsels sauberes Wasser dazwischen hinzu und hebe das Pigment hier an. Dies funktioniert sehr gut , um Adern zu erzeugen , die der Referenz ähnlich aussehen. Dieser spezielle Bereich ist wahrscheinlich der komplizierteste Teil dieser Studie. Problem mit dieser dreieckigen Form ist, dass Sie versuchen müssen , möglichst saubere Kanten zu malen. Weil diese Kanten die Form aller nahe gelegenen Blütenblätter und Falten beeinflussen . Außerdem gibt es hier einen sehr dunklen Farbverlauf , den ich richtig machen möchte, und die Farbe ist schwerer nass und rot zu beeinflussen wenn sie sich in einem kleinen Bereich wie diesem befindet. Zum Glück habe ich genug Zeit und Geduld und spiele mit diesem Bereich und der Farbe darin, bis es sich wie alle Farben am richtigen Ort anfühlt. Hier siehst du, dass ich etwas vom Pigment anhebe , um die rechte Seite dieses Bereichs aufzuhellen. Außerdem fiel es mir schwer, die Kanten hier sauber zu halten und ich habe versehentlich das nahe gelegene Blütenblatt rechts angefeuchtet . Also habe ich eine Entscheidung getroffen, diesen Bereich zu behandeln, ist vorerst eins und erweiterte den Gradienten auf dieses Blütenblatt. Ich habe auch versucht, die Farbe hier anzuheben , um diesen weißen Rand zu bekommen, aber es funktionierte nicht gut genug, während die Farbe noch nass war. Am Ende und nach einigen Schwierigkeiten beschloss ich, alles mit dem Fön zu trocknen, und die Farbe war danach so einfach mit einem feuchten Pinsel anzuheben . habe ich auch einen steiferen synthetischen Pinsel benutzt. Zwischen dem Anheben der Kante fügte ich dem dreieckigen Bereich eine weitere Farbschicht hinzu, um die Sättigung zu erhöhen , da das Trocknen ein gewisses Ausbleichen der Farbe verursachte. Schließlich hebe ich nach einer weiteren Trocknung dieses Bereichs den weißen Rand am rechten Blütenblatt an. Dies hat mir geholfen, die Mitte der Blume wirklich gut aufzuräumen . Diese Technik bewirkt Wunder. betone nur, dass ich kein Pigment zum Malen verwende und das gesamte Papier vollständig trocken ist, es ist nur ein nasser oder feuchter Pinsel mit sauberem Wasser, kein Wasserbecken. Zeichnen Sie vorsichtig eine Linie mit einem feuchten Pinsel vielleicht mehrmals hin und her. Dann benutze ein Papiertuch, um das Pigment loszuwerden , das dadurch angehoben wurde. Hier sind ein paar letzte Schliffe im unteren Bereich. Ich ziehe die Adern nicht in der Nasswäsche, sondern eher nass und trocken und versuche sie dann zu verschmieren. Dieser Bereich ist so winzig, dass Nass bei Nass für mich nicht wirklich funktioniert hat, aber das Nass-on-Dry, wenn Sie dann versuchen, die Linie mit der feuchten Bürste leicht zu verschmieren , sollte das funktionieren. Es gibt nur noch ein paar verbleibende Bereiche, die ebenfalls letzten Schliff benötigen, und das sind meistens die sehr hellen Bereiche Daher müssen wir sie vorher mit Wasser verdecken und dann zeichnen diese winzigen Adern in den Nassbereich, wie wir auf der Referenz sehen. Beide Blütenblätter haben ein paar Versuche unternommen, zumindest nahe an das zu kommen , was ich auf der Referenz gesehen habe, besonders das untere war etwas komplexer. Ich denke, die Herausforderung war auch die Größe davon. Nass in Nass auf einem größeren Papier zu arbeiten wird meiner Meinung nach etwas einfacher. Die Silhouette des Zweigs mit Aquarell zu zeichnen ist fast der letzte Schritt , den wir machen werden. Dies ist eine sehr einfache Ergänzung, da der Zweig sehr vereinfacht ist. Ich füge nur mehr Pigment in den nassen Bereich hinzu, der der Blume am nächsten ist , und mehr Wasser hinein , wenn ich es nach außen male, als würde sie verblassen. Jetzt nur noch ein paar Spritzer, um dem Gemälde ein ausdrucksstärkeres Aquarellgefühl zu verleihen . Hier ist es noch eine Magnolienblütenstudie. Du bist so ein Soldat dafür, dass es in meiner Klasse so weit gebracht hast, und ich bin so dankbar, dass du heute dein Führer sein kannst. Zuletzt möchte ich Sie nur ermutigen, so viele Studien zu verschiedenen Motiven wie möglich zu malen . Halten Sie es einfach und lassen Sie sich von Fotos nicht einschränken. Sie müssen nicht hundertprozentig genau sein Sie natürliche Dinge wie diese darstellen. Es gibt immer Raum für Experimente und Selbstfindung. Aber haben Sie auch keine Angst, etwas wegzuwerfen , das nicht funktioniert und von vorne anzufangen. immer Spaß und stelle deine besten Arbeiten an eine Wand oder ein Regal, um dich zu motivieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.