Lerne Aquarelltechniken für Spezialeffekte: Einen Wolf malen für Anfänger:innen

1. Einführung: Watercolor: Der aufregendste Aspekt von Aquarell ist Fähigkeit, das Bild für Sie zu malen , wenn Sie es zulassen. Es gibt Möglichkeiten, die Farbe mit wenig bis gar keinem Aufwand selbst eine wunderschöne Abstraktion erzeugen selbst eine wunderschöne Abstraktion zu lassen. Und diese Effekte sehen aus wie Zauberei. Ich nenne sie Spezialeffekte von Aquarell. Ich bin Jen Bertha. Ich bin ein Aquarellkünstler und Illustrator mit Sitz in der Slowakei. Dies ist mein Studio, in dem ich meine Kunstwerke kreiere und auch Live-Aquarell-Workshops unterrichte. Ich arbeite seit über 11 Jahren mit Aquarell und das Medium hat mich mit seiner Spontanität total verzaubert. Es ist nicht sehr vorhersehbar, was mich immer wieder darauf zurückbringt und mein Prozess wird nie wirklich langweilig. Am Ende gibt es immer eine Überraschung. Bei der Erstellung meiner Kunstwerke habe ich meine Emotionen stark kanalisiert. Und das Aquarellmedium ermöglicht genau das. Meine Originalgemälde sind so Gelächter von Kunden aus der ganzen Welt. Ich erstelle aber auch Illustrationen für Bücher und Publikationen. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich meine Prozesse, meine Kunst, meine Reise, meine Kämpfe und viele Tutorials zur Arbeit mit Aquarell teile Reise, meine Kämpfe und viele . In diesem Kurs lernen Sie, wie Spezialeffekte aus Aquarell erzeugen und wie Sie diese in einem Gemälde verwenden können. Wir machen eine Aufwärmübung und malen diese schöne Feder, während wir viele der Effekte für Ihr Klassenprojekt verwenden viele der Effekte für Ihr Klassenprojekt Wir malen einen wunderschönen Aquarellwolf. Zuerst erstellen wir eine Skizze, oder Sie können sogar gleich mit dem Malen fortfahren und einfach meine verwenden. Wir werden diesen Wolf nur in zwei Schichten bemalen. Beim ersten Mal malen wir nass in nass und wenden den Aquarelleffekt an. Und in der zweiten wird das Gemälde fertiggestellt , indem Sie einige Details und einen letzten Schliff hinzufügen , um Ihnen noch mehr Übung bei der Anwendung dieser Technik Am Ende von finden Sie Bonuslektionen diese Klasse, und du kannst eine Vorderansicht des Wolfs zusammen mit ihnen malen . Das zweite Wolfe-Porträt ist noch komplizierter als das erste. Und ich führe Sie durch jeden Schritt des Prozesses. diesem Kurs können Sie viel lernen, egal ob Sie erst mit Aquarell beginnen oder bereits Erfahrung haben. Und wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben wie Aquarelleffekte funktionieren, aber auch, wie Sie sie in Ihre eigenen Worte integrieren können, was ihnen eine schöne Wendung verleiht. Und ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Kursorientierung: Hallo zusammen und willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dir all die lustigen Aquarell-Effekte zeigen zu können. Aber lassen Sie mich zunächst kurz erklären, wie dieser Kurs organisiert ist , damit Sie sich leichter darauf vorbereiten können. Wir werden zuerst die Materialien durchgehen. Ich zeige dir alles, was du brauchst, um darauf vorzubereiten, während des gesamten Unterrichts mit mir zusammenarbeiten zu können. Ich werde Ihnen Informationen zu den spezifischen Materialien geben , die ich verwendet habe, schlage aber auch alternative Materialien vor. Sie können ein PDF-Dokument herunterladen , das die Liste der Materialien sowie die Vorschläge mit Links zum Kauf enthält sowie die Vorschläge , falls Sie dies nützlich finden, und Sie können es von dann tippe unten unter dieser Klasse auf Projekte und Ressourcen. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farben mischen können. Obwohl in dieser Klasse der Mischanteil auf ein Minimum reduziert wird , werden wir minimale Farbpalette verwenden. In den folgenden zwei Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarelleffekte erstellen, ein einfaches Diagramm erstellen, das Sie als Referenz für zukünftige Gemälde verwenden können , mache dann ein einfaches Aquarell zur Anwendung von Effekten. Dieses einfache, aber schöne Aquarellgemälde über Phaedra wird das Ergebnis dieser Lektion sein. Sobald Sie all das geschafft haben, ist es an der Zeit, an unserem Klassenprojekt zu arbeiten. Erstellen Sie zunächst gemeinsam eine Skizze mit der Rastermethode und meiner Vorlage. Oder wenn Sie lieber sofort mit dem Malen beginnen möchten, können Sie meine Skizze jederzeit herunterladen und auf Ihr Aquarellpapier zurückverfolgen. Als nächstes malen wir den Wolf in zwei Phasen. Die erste Phase wird nass bei Nässe sein , wenn wir auch einen Effekt verwenden werden. der zweiten Phase werden dem Gemälde Details und der letzte Schliff hinzugefügt . Sie werden überrascht sein, was ein wunderbarer Mitarbeiter Aquarelleffekte sein können. Sie werden Ihre Bilder immer bereichern und diesen Wow-Effekt ohne großen Aufwand für Sie hinzufügen Wow-Effekt ohne großen Aufwand , was fantastisch ist. Wenn du dein Klassenprojekt liebst und ein bisschen mehr lernen möchtest. Es gibt drei Bonuslektionen. Lesen Sie Schritt für Schritt Anweisungen, wie Sie ein etwas fortgeschritteneres Aquarellbild erstellen können. Aber das ist selbst für jeden Anfänger immer noch sehr überschaubar. Und die Vorderansicht des Wolfs, der in dieser Klasse als Bonus-Gemälde entstehen wird , ist wirklich eine Weile wert. Vergessen Sie nicht, die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dieser Klasse zu überprüfen Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dieser Klasse Dort finden Sie alle zusätzlichen Ressourcen wie Skizzen und Prozessfotos. Und das hilft Ihnen, einen besseren Überblick über den gesamten Prozess zu erhalten. Und jetzt können wir loslegen. 3. Materialien: In diesem Video gehe ich auf alle Materialien ein, die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde Ihnen die speziellen Werkzeuge und Kunstgegenstände zeigen , die ich verwendet habe. Und Sie können immer Alternativen finden, da es nicht notwendig ist , die gleichen Marken oder sogar den gleichen Farbton zu verwenden, unregelmäßiges Zeichenpapier für die Skizzen benötigen, die ich gerade zum Malen verwendet benötigen, die ich gerade zum Malen Aquarellpapier mit einer Größe von mindestens 300 g/m2. Und ich schlage vor, Sie verwenden kalt gepresst. Diese Art von Papier hat eine gewisse Textur und hilft uns dabei , Aquarelleffekte oder Schmutz und glattes Papier zu erzeugen. Mein Papier heißt Fabriano Artistic und ist ein preisgünstiges, aber sehr hochwertiges Aquarellpapier. Ich habe ein großes Blatt davon in kleinere Größen geschnitten. Und so spare ich viel Geld, weil Aquarellpapier-Blogs sehr teuer werden können und Bleistifte für unsere Skizzen führen. Sie können jede Marke verwenden, die Sie möchten. Und ich empfehle Ihnen, einen zu finden , der einen härteren Blei hat, HB, und dann einen mit der Software und einem dunkleren Blei, zum Beispiel für v, wird jedes für einen anderen Zweck verwenden. Ich benutze ein Messer und Schleifpapier, um meinen Stift zu schärfen und Fehler zu beseitigen. Ich verwende einen gekneteten Radiergummi und dann benötigt dieser Radiergummi für mehr Präzision einige Aquarellpinsel. Minds sind silberschwarzer Samt Nummer 68, oder Sie können jeden Rundpinsel verwenden, Wasser aufnehmen kann und eine schärfere Spitze hat Sie benötigen einen kleinen synthetischen Pinsel mit Studium der Ressourcen, um Details zu zeichnen. Meine Knie, Da Vinci für die Grundnummer zwei. Und Sie können einfach jeden billigen synthetischen Pinsel verwenden für weiße Highlights benötigen Sie einen weißen Gelstift. Alternativ können Sie weiße Gouache- oder Acrylfarbe verwenden . Sogar die weißen Stifte für Pastelle sind in Ordnung. Dieses Tool ist optional. Schließlich benötigen wir Aquarellfarben, Maskierung, Klebeband und einige Worte, um unser Aquarellpapier zu montieren und zu lösen , dass es nicht knickt. Ich verwende weiße Porzellanteller als Palette und mische meine Aquarellfarbe gerne auf diese Weise, aber Sie können jede Palette verwenden , die Sie zur Hand haben. Ein weiteres optionales , aber sehr praktisches Werkzeug ist dieses winzige Sprühmodell. Es ermöglicht mir, meine Farben schnell zu benetzen und Waschungen lange genug nass zu halten , um Aquarelleffekte zu erzeugen , die Salz benötigen. Meins ist nur ein normales Tafelsalz. Benutze entweder den, der Getreide hat und er nicht vollständig gemahlen ist. Dies beeinflusst, wie sich die Effekte auf Ihrem Papier bilden. Papierhandtücher sind auch praktisch , wenn Sie mit Aquarell malen, sowie mit einem Haartrockner , sodass ich etwas schneller arbeiten ohne darauf warten zu müssen, dass die Wäsche auf natürliche Weise trocknet. Und wenn Sie ein Lineal zur Hand haben, hilft uns das auch in dieser Klasse. Da mein Ansatz, die Wolf-Demo zu zeichnen diesmal nicht völlig frei sein wird. Und vergessen wir nicht ein Glas mit sauberem Wasser. Dies sind alle Materialien , die wir verwenden werden Eine vollständige Liste von ihnen kann über die Registerkarte, Projekte und Ressourcen unten heruntergeladen werden . In der folgenden Lektion zeige ich dir bestimmte Farben , mit denen wir malen werden und wie können wir einige davon reparieren? Wir sehen uns dort. 4. Farbauswahl & Mischen: In dieser Lektion werden wir bestimmte Farben besprechen, die für diesen Kurs benötigt werden. Ich habe eine limitierte Palette ausgewählt , damit Sie nicht viel kaufen müssen , falls dies Ihre erste Aquarellerfahrung ist. Es werden nur vier Farben verwendet, werden nur vier Farben verwendet von denen eine völlig optional ist. Das erste ist rohes Sienna-Licht. Ich benutze diesen von Daniel Smith und jeder helle Ockerton, den du hast, ist in Ordnung. Wir brauchen etwas, das nicht hellgelb ist , sondern eher einen subtilen Farbton auf der braunen Seite. Alle Aquarelle werden heller , Alle Aquarelle werden heller wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Die nächste Farbe ist Van **** braun, und ich liebe diese, indem ich Horror schrumpfe. Wählen Sie alternativ ein beliebiges Dunkelbraun , das Sie auf Ihrer Palette haben. Ich benutze gerne Van**** Brown, weil es eines der dunkelsten Brauntöne ist und es kühler ist als die meisten von ihnen, was meiner Meinung nach perfekt zu dieser Klasse passt. Als nächstes kommt Paynes Grau von Winsor und Newton. Dies ist dunkelgrau mit bläulichem Unterton. Es ist einer meiner Favoriten aller Zeiten wegen seiner Vielseitigkeit. Und wenn Sie sich entscheiden, diesen speziellen Farbton auch in einer kleinen Röhre zu kaufen , werden Sie es nicht bereuen. Aber falls Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie etwas Ähnliches wählen. dunklere blaue Farbe ist hier eine viel bessere Option als jede Art von Schwarz. Greifen Sie stattdessen bitte nach Blau. Letzte Farbe ist dieses Oxidschwarz von Van Gogh. Es ist eine preiswerte Farbe und wegen ihrer Granulierfähigkeit wichtig. Es lohnt sich, dass diese Leiter G steht, wenn Sie diese Farbe auftragen, das Pigment trennt sich auf Ihrem Papier und erzeugt eine bemerkenswerte körnige Textur. Dies ist ein Aquarell-Effekt an und sich und wird uns helfen, das Fell des Wolfs zu erschaffen. Aber wenn Sie eine solche Granulierfarbe erhalten können, machen Sie sich keine Sorgen und verwenden Sie einfach die vorherigen drei Farben. Das Ergebnis ist etwas glatter als bei der Granulation, aber Sie können sie trotzdem lackieren. Oh, nun, ich habe auch Alternativen von anderen Marken vorgeschlagen und Sie finden sie im Materialanhang auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten aufgeführt. Lassen Sie uns eine kleine Mischübung machen, um zu sehen, welche Kombinationen wir mit einigen dieser Farben erzielen können . Eigentlich müssen wir in dieser Klasse nicht zu viel mischen, zwei von vier Farben werden so verwendet, wie sie sind. Normalerweise drücke ich ein bisschen Farbe auf meine Porzellanpalette und sprühe sie dann weiter mit meiner Sprühflasche ein , um sie feucht zu halten. Die meisten Ihrer Aquarellfarben lassen sich leicht ablesen , auch wenn sie zuvor auf Ihrer Palette getrocknet sind. Ich habe es geliebt, ihr ein paar Minuten lang auf deiner Palette zuzusehen ein paar Minuten lang auf deiner Palette bevor du versuchst, die Farbe mit deinem Pinsel zu bearbeiten. Die meisten unserer Mischungen in dieser Klasse werden Breite, Eins, **** Braun und Paynes Grau sein. Ich füge allmählich mehr Grau in die braunen und blauen Farbfelder ein, während ich die Farbänderung sehe Möglicherweise sehen Sie die subtilen Änderungen auf dem Video nicht so oft wie ich in der Realität die braunen und blauen Farbfelder ein, während ich die Farbänderung sehe. Möglicherweise sehen Sie die subtilen Änderungen auf dem Video nicht so oft wie ich in der Realität. Beachten Sie einen Unterschied auf Ihrem Papier, insbesondere wenn Sie der Mischung mehr Wasser hinzufügen, um die Farbe richtig sichtbar zu machen. Diese Kombination kann ein schönes kühles Grau aus Stahl erzeugen , das perfekt für den Wolf ist. Ich liebe diese Farbe wirklich. Wir verwenden das rohe Sienna und das Oxidschwarz , wie sie in unserem Gemälde sind. Und wir müssen sie also nicht mit anderen mischen. Jetzt, wo Sie alle Ihre Werkzeuge und Farben bereit haben, machen Sie mit mir in der nächsten Videolektion ein paar Übungen, in denen ich Ihnen eine Vielzahl wunderschöner Aquarelleffekte zeige Ihnen eine Vielzahl . Wir sehen uns dort. 5. Sondereffekte für Aquarellfarben erstellen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige wirklich schöne und interessante Aquarelleffekte zeigen einige wirklich schöne und interessante Aquarelleffekte , die Sie in wenigen Sekunden erstellen können. Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, wie Aquarelleffekte funktionieren an erster Stelle. Repariere zuerst ein Stück Aquarellpapier und befestige es mit Klebeband auf deiner Tafel , damit das Papier nicht einknickt. Wenn Sie ein Aquarellpad verwenden , auf dem Papier fest zusammengeklebt ist, ist für diesen Schritt kein Klebeband erforderlich. Wir werden jedoch Klebeband verwenden, um das Papier in vier Abteilungen aufzuteilen das Papier in vier Abteilungen verschiedene Effekte auszuprobieren. Lassen Sie uns hier eine einfache Aquarellwäsche malen. Ich werde dafür eine Mischung aus Paynes Grau und Van**** Brown verwenden Paynes Grau und Van**** Brown und nur sicherstellen , dass die Farbe verwässert ist , bevor Sie sie verwenden. Laden Sie den Pinsel mit Farbe und färben Sie dann das Rechteck ein. Wenn Sie mit Aquarell malen, achten Sie immer darauf, dass die Farbe ein wenig fließt. Ihre Wäsche sollte immer noch nass und glänzend sein, wenn Sie mit dem Lackieren fertig sind , und nicht sofort trocknen. So weißt du, dass du es genug verwässert hast. Okay, jetzt ist dieser Teil wichtig. Wenn deine Stimme scheint, bedeutet das, dass sie nass ist. Das ist alles gut. Was wir jetzt tun wollen, ist auf den Moment zu warten , in dem die Wäsche etwas matt auf der Oberfläche ist, aber noch nicht trocken ist. Oft sieht man, dass es zuerst an den Rändern matt wird, während die Mitte des rechteckigen Stahls glänzend ist. Nehmen wir jetzt eine Pipette oder verwenden dafür einfach Ihre Bürste und geben ein paar Tropfen sauberes Wasser in die Wäsche. Das Ablegen einer neuen Garderobe wird jetzt diesen Effekt erzeugen, der oft als Aquarellblüten bezeichnet wird. Sie haben vielleicht bemerkt , dass das Timing sehr wichtig ist , damit sich dieser gut bildet, denn wenn Sie die Tropfen darin hinzufügen , ist das Wasser völlig schlechter als das neue Wasser, verschmilzt es einfach mit dem Wasser das steht schon auf deiner Zeitung. Der Effekt tritt also nicht ein. Und offensichtlich bildet sich bei einer bereits getrockneten Uhr der Bloom-Effekt überhaupt nicht. Sie müssen also wirklich nach der halbtrockenen Phase mit dieser für den zweiten Effekt suchen , unter Wäsche malen und erneut auf die halbtrockene Phase warten , genau wie beim ersten Waschen werde ich es sein Bei Verwendung eines Alkohols handelt es sich um ein Desinfektionsmittel, das zu etwa 90% aus Alkohol besteht. So können Sie etwas Ähnliches verwenden , das Sie im Haus finden, ein paar Tropfen in die Nasswäsche geben und die neue Effektform beobachten. Dieser ist wunderschön und ich benutze ihn oft, um Blasen, Blumen, Naturtexturen zu malen oder einfach nur Hintergründe in meinen Bildern zu dekorieren. Lass uns eine dritte Wäsche streichen. Aber dieses Mal werden wir damit arbeiten, solange es noch nass ist. Schnapp dir den verkauften Tisch, den wir vorbereitet haben und füge ein paar Körner hinein. Sie müssen das Salz etwa zehn bis 15 Minuten dort lassen , damit sich die Effekte bilden und es betrachten können. So schön, dass Sie das auf so viele Arten in Ihren Gemälden verwenden können , aber wir werden das tatsächlich nutzen, wenn wir unser Klassenprojekt später als letzten Effekt malen unser Klassenprojekt später als , den ich möchte zeige dir ist Granulation, aber ich möchte die bereits granulierende oxidschwarze Farbe mit einem normalen Aquarell vergleichen granulierende oxidschwarze Farbe , das wir zum Granulieren gezwungen haben. Und das können Sie tun, indem Sie ein Granuliermedium verwenden und dieses mit Ihrer Farbe mischen. Ich male die erste Hälfte des Rechtecks mit einer Mischung aus Paynes Grau - und Granuliermedium. Die zweite Hälfte ist nur Oxidschwarz verwässert. Jetzt ist die Granulation im Wesentlichen dann, wenn Ihr Aquarell nicht glatt ist. Aber Foren diese texturierten Effekte, obwohl ich sagte, dass es kein Muss ist, diese Klasse abzuschließen, Es ist schön, darüber zu wissen. Und wenn Sie entweder Granulierfarbe oder ein Granulationsmedium zum Mischen mit Ihren eigenen Farben in die Hände entweder Granulierfarbe oder ein Granulationsmedium bekommen können. Es wird dir auf jeden Fall helfen, das Abschlussprojekt noch interessanter zu gestalten . Da hast du's. Lassen Sie sich von diesem Blatt Papier als Beispiel für Aquarell-Spezialeffekte dienen. In der nächsten Lektion malen wir eine einfache Übung , mit der wir lernen können, wie man sie in einem Gemälde verwendet. 6. Feather: In dieser Lektion werden wir unser Wissen über Aquarelleffekte anwenden und damit diese wunderschöne Feder bemalen. Nehmen wir uns also ruhig einen Bleistift und skizzieren gemeinsam eine sehr einfache Feder. Nichts zu kompliziertes. Achte nur darauf, dass du den Stift nicht zu stark gegen das Papier drückst. Wir wollen nicht, dass sich im Aquarellpapier Empfehlungen bilden. Und falls Sie einen Fehler machen und den Radiergummi verwenden möchten, sollte die Linie nicht zu fett sein, da Sie sonst riskieren, dass die Linie durch Ihre Farbe scheint. Diejenigen von Ihnen, die nicht skizzieren wollen, sind schlecht, sofort zum Malen überzugehen. Sie können meine Skizze der Feder von der Registerkarte, Projekte und Ressourcen unten herunterladen . Sie können diese Skizze auf Aquarellpapier zurückverfolgen und einfach mit dem Malen beginnen. Ich ermutige die Menschen jedoch immer nachdrücklich, selbst einfache Dinge in Anspruch zu nehmen , da dies das Vertrauen in Ihre Fähigkeiten stärkt das Vertrauen in Ihre Fähigkeiten und Sie für den Ausdruck befreit. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen, und ich füge meiner Farbe vor jedem Bild immer sauberes Wasser hinzu, damit sie etwas feucht werden und weicher und leichter zu mischen sind. Wir mischen einen transparenten Farbtupfer und Sie können rohe Siena verwenden oder einfach das Van****-Braun verwässern. Wir werden eine einfache Nasswäsche auf den gesamten Körper der Feder streichen . Aber ich möchte, dass diese Worte super wässrig sind, was bedeutet, dass sie buchstäblich Wasserbecken enthalten. Das liegt daran, dass Sie so viel mehr Zeit haben, um die Saiten fertig zu zeichnen , die die Feder rundum hat. Und für diese haben wir den winzigen Pinsel gepackt und wir werden das Aquarell verwenden , das in dieser Uhr verbleibt und einfach nach außen gemobbt wird , während wir die Fäden ziehen. Ich finde, diese Technik ist der beste Weg, um die Feder zu zeichnen , die eine unordentliche Form wie diese hat. Während das Aquarell noch ist, bildet eine nahtlose Silhouette ohne harte Kanten, die Teile der Feder teilen. Natürlich können Sie sich Zeit nehmen, diese rund um die Originalwäsche zu zeichnen. Achte nur darauf, dass die Ränder beim ersten Waschen nicht austrocknen. Und wenn Sie müssen, können Sie einfach mehr Aquarell hinzufügen , damit es wirklich nass bleibt. Jetzt sieh dir die Wäsche an. Wenn wir mit dem Zeichnen fertig sind, ist es innen immer noch feucht, was genau das ist, was wir brauchen, um einige Effekte zu erzeugen. Erstens wird nur eine einfache Nass-in-Nass-Technik sein. Sie können dafür jede dunkle Farbe verwenden und einfach Kleckse davon in die Nasswäsche geben. Sie müssen die Farbe beobachten und wie sie sich verhält. Sobald du es reingetan hast. Wenn Ihre Wäsche vollständig wässrig ist, läuft die dunkle Farbe unkontrolliert ab und läuft. Wenn Ihre Wäsche jedoch halbtrocken ist, läuft die Farbe immer noch ein wenig ab, bleibt aber meistens an einer Stelle und bildet eine weiche Kante. Auf diese Weise steuern Sie das Aquarell, indem Sie Ihr Timing testen und versuchen, Farbe in verschiedenen Feuchtigkeitsphasen hinzuzufügen. Sie können mit der dunklen Farbe auch mehr Fäden zeichnen und auch Tropfen sauberes Wasser zwischen die dunklen Kleckse geben. Diese bilden den Aquarellblüten-Effekt. Und wir können den Alkohol auch hinzufügen. Du weißt bereits, wie das gemacht wird und es sieht toll aus. Und um die Feder zu schmücken, belade ich meinen Pinsel mit transparentem Aquarell und lasse ein paar Tropfen Aquarell um die Feder fallen. Dieser Effekt hat mir sehr gut gefallen. Und die lassen wir trocknen. Will, dass der Fader getrocknet ist. Wir können ein paar Details hinzufügen und denken daran, Details immer nass auf trocken hinzugefügt werden müssen, und das bedeutet, dass auf einer vollständig trockenen Oberfläche gestrichen werden muss. Sie können den Haartrockner benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Wisse nur, dass Aquarell-Effekte normalerweise besser funktionieren, wenn du dein Gemälde auf natürliche Weise trocknen lässt dein Gemälde auf natürliche Weise trocknen Der Bund braucht nicht viele Details, aber ich möchte die dunklere Saite in der Mitte hinzufügen. Und dafür benutze ich einen winzigen Pinsel, um die dunkle Linie einzuzeichnen. Sie können dann eine weitere Schicht transparenter Farbe hinzufügen , die zu dunkel ist, und ein Teil der Feder, sobald sie trocken ist, das gleiche auf der anderen Seite, lassen Sie einfach die Mittellinie und streichen Sie es hebt es als leichteren Teil der Feder hervor, wodurch es deutlich sichtbar wird. Und da ist die fertige Feder. Es sieht lebendig aus und verfügt über mehrere Aquarelltexturen die mit Hilfe von Spezialeffekten erzeugt werden. Ich hoffe, dass Sie gespannt sind , was als nächstes kommt. Denn jetzt, wo wir wissen, wie man diese Effekte erzeugt , und wir haben bereits geübt, sie in einem Gemälde zu verwenden. Wir sind bereit, das letzte Klassenprojekt zu malen, und das ist dieses faszinierende Wolf-Gemälde. In der nächsten Lektion werden wir eine Skizze dafür erstellen , damit wir sofort mit dem Malen beginnen können. 7. Die Skizze: In dieser Lektion erstellen wir eine Skizze des abschließenden Klassenprojekts, dem Wolf. Unsere Skizze dient auch als Karte oder Richtlinie nicht nur für die Form des Wolfs selbst, sondern auch für die Verteilung von Farbe und Ton rund um das Motiv. Und das wird uns helfen, den besten Malansatz zu planen. Lassen Sie uns für diesen Kurs loslegen Ich habe eine Skizziervorlage für Sie vorbereitet , die Sie von den TAP-Projekten und -Ressourcen unten herunterladen und dann als Leitfaden für diese Lektion verwenden können den TAP-Projekten und -Ressourcen unten . Auf diese Weise können Sie den Wolf vereinfacht und proportional korrekt zeichnen . Dann können wir uns auf die Aquarellmalerei konzentrieren. Wir werden eine Skizze auf einem separaten Blatt Papier erstellen , nicht auf dem Aquarellpapier. Ich habe gerade Kopierpapier benutzt. Ich habe für diese Zeichnung ein Raster verwendet. Und es spielt keine Rolle, wie klein oder groß Ihr Papier ist. Sie können mit Ihrem Lineal immer ein Raster in einem Verhältnis von zwei zu drei erstellen . Zum Beispiel ist mein Papier eher klein und so ist mein Raster zehn Zentimeter breit und dann 15 Zentimeter hoch. Wenn Sie jetzt die Grid-Gliederung in Segmente unterteilt haben , wie Sie sie auf der Vorlage sehen, haben wir vier Quartale, von denen jedes in weitere vier Quartale unterteilt ist. Und das sind insgesamt 16 Rechtecke, die als Raster dienen , um uns zu helfen, die Wolfs-Silhouette ohne großen Aufwand zu positionieren . Sobald Ihr Gitter vorbereitet ist, können Sie mit einer Vorlage in der Grundsilhouette des Wolfs skizzieren der Grundsilhouette des und zustimmen, es ist sehr einfach und es ist nicht sehr schwer jede Zeile zu positionieren ungefähr dort, wo es hingehört. Die Rastermethode ist sehr nützlich, wenn Sie eine präzise Zeichnung und eine Referenz benötigen , die sich nur schwer freihändig skizzieren lässt . Okay, sobald die grundlegende Silhouette des Wolfs fertig ist, wäre es jetzt hilfreich für uns, eine Karte mit Farbtönen zu erstellen. Und damit meine ich , eine Markierung zu machen , wo es Glanzlichter gibt, sowie wo die mittleren Töne und die dunkelsten Dunklen des Wolfs positioniert sind. Bezieht sich nicht immer darauf , ob die Farbe hell oder dunkel ist. Und wenn wir die Position von Dunkel und Licht vorher mischen , wird es für uns viel einfacher sein, unsere Aquarellschichten zu planen. Also lass uns das jetzt machen und meine Vorlage verwenden , um alle Bereiche zu finden. Die leichtesten Highlights werden am Ohr und dann auf der Wange des Wolfs sowie unter seinem Mund zu sehen sein. Mitteltöne werden überall um den Ort sein, eigentlich auf seiner Nase, zwischen Nase und Stirn. Und dann werden wir die Hauptmasse des Fells bilden. Und die dunkelsten Dunkelheiten werden einen so großen Bereich nicht abdecken, aber es gibt einen mittleren Teil in seinem Ohr, der sehr dunkel ist, und das Ohr selbst ist dunkel. Rundum. obere Teil des Kopfes ist sehr dunkel. Und dann auch das Auge, die Nase und das Innere seines Mundes. Sie werden in Kürze sehen, wie hilfreich es ist , sich auf diese Weise mit dem Thema vertraut zu machen Bevor Sie mit Aquarellszenen malen, müssen wir von hell nach dunkel arbeiten , denn so aquarell medium funktioniert. Es ist hilfreich zu wissen , welche Teile von Anfang an vor dem Lack geschützt werden müssen . Und dann können alle Darks als letzter Teil des Prozesses hinzugefügt werden als letzter Teil des Prozesses hinzugefügt da dunkle Farben immer über die hellere Farbe hinausgehen können . Also ja, das Erstellen einer gründlichen Skizze nicht nur die Linienführung, sondern auch eine Tonkarte enthält , hilft Ihnen beim Malen sehr. Und ich schlage vor, dass Sie es während des Malvorgangs als Referenz an Ihrer Seite behalten . Und jetzt, wo die Skizze fertig ist, können Sie sie auf Ihr Aquarellpapier übertragen , indem Sie einfach über die Silhouette ziehen. Ich habe nur Fenster dafür benutzt, wenn es Tageslicht gibt, dann kannst du die Skizze durch dein Aquarellpapier sehen . Eine andere Option ist die Verwendung eines Leuchtkastens oder sogar eines Transferpapiers. Und wir übertragen nicht das Gitter und nicht einmal die Tonkarte, sondern nur die Silhouette des Wolfs. Der Rest ist nur eine Referenz, die wir schon ein wenig im Kopf haben. Jetzt, wo wir so viel Arbeit investiert haben, passe ich manchmal die Skizze ein wenig an und mache die Linien sichtbarer. Und dann können Sie es mit Klebeband an der Tafel oder Ihrem Tisch befestigen . Stellen Sie einfach sicher, dass es gesichert ist und drücken Sie es fest gegen die Bretter. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Malen der ersten Aquarellwäsche befassen . Und wir sind der einen großen Schritt näher gekommen Fertigstellung unseres wunderschönen Wolfs-Aquarellbildes nur einen großen Schritt näher gekommen. Ich treffe dich dort. 8. Das Fell malen.: In dieser Lektion werden wir den ersten Wolf nass in nass malen und alles, was wir schaffen müssen, der überwiegende Teil dieses Gemäldes ist eine einzige Nasswäsche. Aquareleffekte sind aufregend, und dieses Gemälde zeigt das auf jeden Fall. Also los geht's. Bereiten wir alle vier unserer Farben vor oder benetzen sie mit einer Sprühflasche erneut und stellen Sie sicher, dass Sie das Tafelsalz auch an Ihrer Seite zubereitet haben . Bewahren Sie beim Malen mit Aquarell immer ein Taschentuch in der Nähe auf, da dies Ihnen wirklich helfen kann, das Bild zu retten, falls Farbtropfen dort ankommen, wo sie nicht hingehören. Wir beginnen also damit, zuerst die gesamte Wolfssilhouette mit sauberem Wasser zu dämpfen . Stellen Sie sicher, dass Sie nur den Bereich benetzen, in dem der Wolf platziert ist, und keine Teile des Hintergrunds. Weil wir eine saubere Silhouette haben wollen. Und jetzt können wir anfangen, die hellste unserer Farben in die nasse Oberfläche zu bringen. Und es ist die rohe Sienna. Achte nur darauf, dass du es ein bisschen verwässerst. Es muss nicht zu gesättigt sein. Ich füge es zu Bereichen hinzu, die zwischen denen, die wir als hell markiert haben , und dem Mittelton ist wunderschön. Gelbliche Farbe lässt den Wolf ein wenig platzen, auch wenn es nicht die Hauptfarbe ist , die wir für die Mitteltöne verwenden werden. Hier verwende ich gerne die Kombination aus Paynes Grau und Van**** Braun, aber denken Sie daran, sie zu verwässern, da dies eine Mischung ist , die wir jetzt malen und die noch nicht zu dunkel sein kann. Hier kannst du auch den Vorteil deiner Belohnungen verfeinern indem du ein paar individuelle First Shrinks zeichnest. Obwohl wir nass in nass arbeiten, haben unsere Farben nahtlose Übergänge zwischen ihnen. Wir haben versucht, alle Bereiche zu vermeiden, die wir in unserer Skizze als Lichtzone markiert haben. Sie müssen nicht in Panik geraten, wenn die Farbe versehentlich blutet. Sie wurden nur versucht, sie mit einer feuchten Bürste anzuheben , um den Bereich wirklich leicht zu halten . Aber im Allgemeinen achte ich immer darauf, dass die Wolfs-Silhouette feucht und niemals trocken ist, jedoch niemals mit stehenden Wasserbecken gefüllt ist, da dies es unmöglich macht, Farbe an einem Ort zu behalten. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Wasserbecken auf Ihrem Gemälde haben , entfernen Sie den Überschuss mit Ihrem Pinsel. Sofort füllte ich den Rest des Mitteltonbereichs auf dem Rücken der Wölfe mit dem granulierenden Oxidschwarz. Und sieh dir an, wie gut die Granulation aussieht. Dieser Effekt erinnert Sie bereits an for, aber wir hören hier nicht auf. Lassen Sie uns den Ton etwas mehr in Richtung mehr Kontrast aufbauen , während die Wäsche noch nass ist. Stellen Sie nur sicher, dass die Wäsche nicht bei neuem trocknet. Ich verwende die gleiche Mischung aus Braun und Grau, füge nur mehr Pigment und etwas weniger Wasser hinzu. Jetzt immer noch nicht der dunkelste Wert. Die Sache mit dem Verhalten der Farbe bei einer Nasswäsche ist, dass sie beim Hinzufügen sehr dunkel erscheint, was fast beängstigend ist. Nach einer Weile beginnt die Farbe zu verblassen. Es verteilt sich in der Wäsche und Sie werden feststellen, dass Ihr Kontrast weg ist. Füllen wir die dunkleren Bereiche um die Ohren sowie die auf unserer Skizze als dunkel markierten Teile des Kopfes aus. Vertrauen Sie mir, in ein paar Minuten müssen wir den dunklen Stellen mehr Farbe hinzufügen , da diese sehr schnell verblasst. Sobald Ihre Farben platziert sind, können Sie dem Wasser Speisesalz hinzufügen und es etwas ruhen lassen. Vielleicht hängt nur ein oder zwei Minuten davon ab, wie heiß es in Ihrem Zimmer ist. Aber wir wollen nicht, dass die Welt noch trocknet. Gehen Sie nur von dieser völlig nassen Phase in die halbnasse Phase, damit wir die dunkelste Farbe hinzufügen können. Ich optimiere den Ton um Nase und Mund und jetzt ist es an der Zeit, meine dunkelsten Dunkelheiten hinzuzufügen. Und dieses Mal ist es sehr intensive und pigmentierte Mischung aus Paynes Grau und Van**** Braun. Sie sollten bereits wissen, wo Sie die dunkelsten Darks platzieren müssen, da wir unsere Tonkarte und Hand haben. Übrigens muss diese Mischung nicht so viel Wasser enthalten, da die Farbe diesmal dunkel bleiben soll und daher nicht so wässrig sein kann. Ein häufiges Problem besteht darin, die hellen Teile von der Dunkelheit zu trennen, wenn sie sich an dieser Stelle um das Ohr treffen. Meine Lösung besteht darin, die zusätzliche Farbe, die das Blut entfernt, weiterhin mit einem feuchten Pinsel zu entfernen . Ich füge sogar sauberes Wasser in den hellen Bereich ein, um zu verhindern, dass Farbe eindringt. Hier siehst du, wie ich die hellen Bereiche ein wenig aufräume und lass mich das noch einmal betonen. Ihre Wäsche darf keine Wasserbecken enthalten , die es sehr schwierig machen , die Farbe an einem Ort zu behalten, sondern halten Sie sie gleichmäßig feucht, aber nicht zu stark durchnässt. Hier füge ich mehr dunkle Farbe hinzu, um Streifen auf dem Wolf zu erzeugen, und du kannst auch ein separates erstes Getränk in den Bauch des Wolfs zeichnen ein separates erstes Getränk in , wo deine Wäsche endet. Genau wie bei der Bundesübung. Dadurch entsteht eine schöne, natürlich aussehende Silhouette. Sie können der Wäsche mehr Salz hinzufügen, sobald Sie alle Farben dort platziert haben, wo sie hingehören. Und es ist Zeit, das Aquarell seine Arbeit machen zu lassen. Lassen Sie es also einfach ruhen und auf natürliche Weise trocknen Dies kann sogar bis zu drei Stunden dauern, je nachdem, wie heiß es in Ihrem Zimmer ist. Und sobald unser Wolf trocken ist, werde ich dich in der nächsten Lektion treffen, wenn wir ihn gemeinsam beenden , indem wir ein paar Details und den letzten Schliff hinzufügen. Du bist so nah dran. Ich kann's kaum erwarten. 9. Details & letzte Details malen: In der letzten Lektion dieser Klasse beenden wir unser Klassenprojekt gemeinsam und malen ein paar Details und den letzten Schliff für das Wolf-Gemälde. Schau, wie schön das Salz mit unseren Farben getrocknet ist. Es entstand ein wunderschönes Mosaik , das optisch anders aussieht und das Gemälde ist zu diesem Zeitpunkt wirklich noch nicht annähernd fertig. Sie müssen nur noch ein paar Verbesserungen und Details hinzufügen. Bevor wir sie jedoch hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Salz aus dem Papier entfernen. Bürste es einfach mit einem Taschentuch oder meiner Hand ab. Lassen Sie uns zuerst die dunklen Stellen an Nase und Mund einfärben. Und Sie können dafür die Mischung aus Paynes Grau und Van**** Brown verwenden , dieser Vorgang ist ziemlich einfach. Wir malen dieses Mal auf der trockenen Oberfläche , damit die Farbe nirgendwohin läuft. Und ich schlage vor, dass Sie für diesen Teil einen kleineren Pinsel verwenden können . Hier entschied ich, dass die Nase etwas zu hell war und fügte daher einen dünnen Farbtupfer hinzu, um sie abzudunkeln. Ich zeichne auch ein paar Punkte auf Nase und Mund des Wolfs. Hier können Sie sein Auge malen und da es geschlossen ist, hat es eine sehr einfache Form. Da die vorherige Wäsche nass war und alle Farben ineinander übergingen, das Ohr des Wolfs nicht durch eine klare, markante Linie vom Rest des Körpers getrennt . Und wir haben diese Trennung hinzugefügt , indem den dunklen Schatten unter dem Ohr einmalten. Und sobald ich diesen Schatten eingezeichnet habe, muss der äußere Rand glatt und mit einem feuchten Pinsel sein , damit er sich nahtlos mit dem Rest des Körpers verbindet. Ein weiteres schönes Detail, das aber nicht unbedingt erforderlich ist, besteht darin, ein paar einzelne Saiten mit einer transparenten Farbe einzuzeichnen , damit das Jahr etwas mehr für die weißen Bereiche zu haben scheint . Sie können auch Spritzer hinzufügen. Ich mache das, indem ich meinen Pinsel mit transparenter Farbe belade und dann auf meinen Pinsel tippe, damit die überschüssige Aquarelllinse auf meinem Papier, die ich nicht möchte, mit einem Papiertuch entfernt werden kann. Da das Papier trocken ist, können Sie, sobald alles zu 100% trocken ist, sobald alles zu 100% trocken ist, langsam das Abdeckband entfernen, das Ihr Gemälde an der Tafel festhält. Und du hast mich einfach unglaublich stolz gemacht, denn sieh dir das schöne Aquarellstück an, das wir zusammen geschaffen haben. Hoffentlich ist deine noch besser geworden als meine. Und während Ihr Klassenprojekt jetzt abgeschlossen ist, sollten Sie am Ende dieses Kurses nach drei Bonuslektionen Ausschau halten, wenn Sie diese Technik genossen haben und etwas weiter damit experimentieren möchten. In diesen drei Lektionen werden wir ein etwas fortgeschritteneres Gemälde der Wand von vorne malen , das noch interessanter sein wird. Und Sie können so viel lernen diesen Prozess auch verfolgen. Aber natürlich ist diese Option völlig optional, obwohl sie sehr zu empfehlen ist. Und ich hoffe, dass ich dich dort sehe. 10. Schlussgedanken: Ich schätze all Ihre harte Arbeit und Mühe, die Sie in diesen Kurs gesteckt haben, sehr . Ich hoffe, die Klasse ermutigt Sie, ein wenig mit Aquarelleffekten zu experimentieren. Und dann habe ich es geschafft, Ihnen zu zeigen wie vielseitig und planmäßig sie sein können, wenn die Dinge beim ersten Versuch nicht geklappt Sie können es immer noch einmal versuchen. Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel zum Ausbau Ihrer Fähigkeiten im Laufe der Zeit ist. Ich habe wirklich versucht, nach dem Motto „Praxis macht den Meister“ zu leben . Und wenn Sie dieses Gefühl teilen, können Sie an den folgenden drei Bonuslektionen teilnehmen, in denen wir ein weiteres Wolfsbild malen werden. Dieses Mal wird die Vorderansicht sein, die etwas komplexer ist, aber auch für Anfänger immer noch sehr überschaubar ist. Und wir werden den gesamten Prozess von der Skizze bis zum letzten Detail des Gemäldes durchlaufen . Machen Sie unbedingt ein Foto oder einen Scan Ihres Abschlussprojekts und laden Sie es dann in die Projektgalerie unten , damit ich es sehen und Ihnen Feedback geben kann. Objektklassenkameraden können es auch sehen und Ihnen einen Kommentar geben. Ich liebe es immer zu sehen, was du erschaffst. Du kannst mich auch auf Instagram taggen und das gibt mir die Möglichkeit, deine Arbeit erneut mit all meinen Followern zu teilen . Alle weiteren Fragen , die Sie möglicherweise haben, sind mehr als willkommen. haben wir unten unter der Klasse einen Diskussionsabschnitt Zweck haben wir unten unter der Klasse einen Diskussionsabschnitt und um mit mir in Kontakt zu bleiben zukünftige Updates und neue Aquarellkurse zu erhalten. Folgen Sie mir auch hier auf Skillshare, damit Sie benachrichtigt werden, sobald ich einen neuen Aquarellkurs veröffentlicht habe. Ich hoffe wirklich, Sie beim nächsten Mal zu sehen. 11. Bonusstunde – Die Skizze: In der ersten Bonusstunde erstellen wir die Skizze des zweiten Wolfe. Diesmal können Sie von der Vorderansicht aus die Erstellung der Skizze überspringen, meine Vorlage herunterladen und sie auf Ihr Aquarellpapier zurückverfolgen , um den Wolf sofort malen zu können . Bereiten Sie Ihre Zeichenwerkzeuge genau wie bei der ersten Skizze vor. Manchmal spitze ich meinen Bleistift gerne mit einem Messer und verwende dann Schleifpapier, um eine wirklich scharfe Spitze zu erzeugen. Wir werden wieder ein Grid erstellen. Ich benutze ein Lineal für dieses und diesmal um die Gier Es soll ein Verhältnis von drei zu vier haben, was bedeutet, dass wenn du dein Gitter neun Zentimeter breit hast, es 12 Zentimeter sein muss solange Sie Ihre Skizze auf Papier beliebiger Größe erstellen können, halten Sie sich einfach an das Verhältnis von drei zu vier. Das ist also die Vorlage, die ich für dich erstellt habe und du kannst sie von der Registerkarte Projekte und Ressourcen unterhalb der Klasse herunterladen . Genau wie bei der ersten Skizze muss auch dieses Raster in vier Viertel und jedes Viertel in weitere vier Viertel unterteilt werden, sodass wir 16 Rechtecke haben muss auch dieses Raster in vier Viertel und jedes Viertel in weitere vier Viertel unterteilt werden vier Viertel und jedes Viertel , . Und diese helfen Ihnen dabei, alle wichtigen Teile des Wolfskopfes zu finden und richtig zu positionieren . Wenn Sie sich über die Position dieser Schlüsselelemente wie Augen und Nase nicht sicher sind und Sie der Meinung sind, dass diese Rechtecke zu groß sind , um die Augen ziemlich genau zu finden, können Sie diese teilen zentrale Rechtecke in kleinere Abschnitte unterteilt, und das garantiert das genaueste Ergebnis. Aber hier möchte ich Sie ermutigen , sich Zeit zu nehmen und keine Dinge zu überstürzen , da dies ein Porträt ist und Symmetrie sehr wichtig ist. Ich mag mit einer Profilansicht , die wir zuvor gemalt haben. man auf die Gesamtform der Augen achtet, würde ich sagen, dass die allgemeine Form Sie an ein Dreieck erinnern kann , in das eingraviert ist, aber diese Augen sind wirklich zur Nase hin nach unten gebogen. Jetzt, wo wir die wichtigsten Orientierungspunkte des Wolfsgesichtes positioniert haben . Lassen Sie uns herausfinden, welche Bereiche ein Highlight, welche Teil des Mitteltons und welche die dunkelsten sind. Verwenden Sie meine Vorlage als Leitfaden. Die hellsten Bereiche sind also um seine Augen herum , dann um die Wangen , am hellsten. Auch der Teil unter dem Mund des Wolfs und um seine Nase , der zwar etwas weniger wichtig ist, wird sich auch um den mittleren Teil seines Ohrs befinden. Die dunkelsten Dunkel werden seine Nase sein, und dann einige Akzente um den Mund. Offensichtlich sind die Augen sehr dunkel und dann Teil des Fells an den Seiten des Gesichts. Die dunkelsten Dunkelheiten, die hier wirklich auffallen , befinden sich in jedem Jahr. Und dann gibt es überall dunkle Akzente um seine Silhouette. Das Porträt zwischen seinen Augen zu rahmen , wird dunkler sein, und alles zwischen den dunkelsten Dunklen und den hellen Teilen wird Mittelton sein. In dieser Phase verwende ich auch gerne Präzisionsradierer, um Dinge zu bereinigen. Machen Sie die Portraitskizze so sauber wie möglich, um Probleme mit der Form während des Malvorgangs zu vermeiden. Es ist besser, Probleme hier beim Skizzieren zu erkennen und zu beheben. Denn sobald Sie anfangen, Farbe über Ihre Liniengrafik zu platzieren , ist es sehr schwierig, proportionale Fehler zu beheben, aber wenn Sie einmal zu 100% sicher sind, dass alles in Ordnung ist. Es ist Zeit, Ihr Aquarellpapier vorzubereiten und lassen Sie uns die Skizze nachzeichnen, um zu warten. Du weißt bereits, wie das geht. Sie können entweder einen Leuchtkasten wie IM verwenden, da ich einen in meinem Studio habe. Oder die praktischste Methode ist, einfach das Tageslicht auf Ihrem Fensterglas zu verfolgen . Transparentpapier funktioniert auch gut, wenn es fertig ist, gehe ich einfach noch einmal leicht über die Linien auf meinem Aquarellpapier, um sicherzustellen , dass sie sichtbar genug wenn ich mit dem Übermalen der Skizze beginne. Und jetzt können Sie das Papier mit Klebeband an der Tafel oder dem Tisch befestigen. Und in der folgenden Bonusstunde werden wir die erste Wäsche streichen und wir sehen uns dort. 12. Bonusstunde – Das Fell malen: Wir sind bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen und in dieser Lektion werden wir die Vorderseite des Wolfs mit Hilfe von Aquarelleffekten erstellen die Vorderseite des Wolfs mit , hauptsächlich mit Salz- und Granulationsverfahren , und in dieser Lektion werden wir die Vorderseite des Wolfs mit Hilfe von Aquarelleffekten erstellen, hauptsächlich mit Salz- und Granulationsverfahren dem ersten Wolf, den wir gemalt haben, sehr ähnlich sein. Es wird nur mehr Licht- und Schattenbereiche geben , auf die Sie sich konzentrieren können, und Sie müssen mehr darauf achten, die hellen Bereiche zu erhalten. Lass uns gehen. Wir beginnen damit, die gesamte Silhouette des Wolfs zu benetzen , da die erste Schicht nass in nass gestrichen werden muss, damit die Farben ausbluten und nahtlos ineinander übergehen können . Ich muss Sie immer noch daran erinnern, sich immer um die Wassermenge zu kümmern , die Sie auf Ihrem Papier haben? Keine Wasserbecken, bitte. Die Oberfläche muss feucht, aber nicht klatschnass sein. Sie können den Überschuss jederzeit mit Ihrem Pinsel entfernen , wenn Sie müssen. Ein weiteres schlechtes Extrem ist die trockene Oberfläche. Vermeiden Sie das, um das Papier während des gesamten Malvorgangs der ersten Schicht nass zu halten . Die erste Farbe ist ein rohes Siena-Licht, und ich habe es um die hellen Bereiche gelegt. Es wird durch die dunkleren Farben scheinen , die wir später hinzufügen. Die zweite Farbe, die sofort reingehen muss , ist das körnige, ich denke Oxidschwarz. Auch hier gilt: Wenn Sie keine Granulierfarbe haben, verwenden Sie einfach eine verwässerte braune Farbe. Dies stellt Ihre Mitteltöne dar. Ich platziere es überall außer den hellsten Stellen, also vermeide ich Wangen, Teil um die Augen und Ohren, wir auf unseren Skizzen markiert haben, auch diese Farbe gehört nicht darunter der Mund, da das auch ein sehr heller Bereich ist. Ich decke sogar die dunkelsten Bereiche mit dieser Mitteltonfarbe ab, da die dunklen Akzente immer noch darüber hinausgehen können. Sie können immer die dunklere Farbe über alles hinzufügen , was hell genug ist. Denken Sie daran, dass Sie sich in dieser Phase des Malprozesses befinden, im Gegensatz zu der Profilansicht , die wir als unser Klassenprojekt erstellt haben. Sie werden feststellen, dass Sie plötzlich einer viel engeren Stelle als zuvor manövrieren. Und das liegt an den empfindlichen Merkmalen von Augen, Nase und Mund. Und Sie stehen auch vor der Herausforderung, die Farbe mehr oder weniger symmetrisch zu halten . Wenn Sie auf einer Seite des Porträts Farbe auftragen und nicht auf der anderen, sieht es sofort seltsam aus. Denken Sie also daran und Sie müssen wirklich auf beiden Seiten gleichzeitig arbeiten und sich darauf konzentrieren, sie gleichmäßig zu halten, insbesondere um die Augen herum. Ein wichtiger Teil davon, wie ich die Farbe von den Lichtern fernhalte , da sie feuchte Oberfläche hat und der Schmerz Sie nicht fragt, sondern direkt in den hervorgehobenen Bereich verläuft. Und so schütze ich sie mit einem feuchten Pinsel und entferne konsequent die Farbe von ihnen, aber versuche es so zu machen wie ich und nicht mit einem Taschentuch, das diese Bereiche zum Trocknen bringt und du bekommst Verschiedene Probleme in Ihrer Malerei wie Latinas und fleckiger Look beim Sport auf diese Weise. Die Farbe, die um die Highlights herum verbleibt umkreist sie schön und erzeugt einen weichen Übergang. Hier füge ich den Nullen mehr Mitteltonfarbe hinzu und auch etwas zum Mund, während alles nass ist. Vergessen Sie nicht, Speisesalz hinzuzufügen und wir lassen diese Wäsche trocknen. Jetzt habe ich beschlossen, es diesmal in zwei Schichten zu streichen , damit Sie leichter die dunkelsten Dunkel hinzufügen können und nicht alles zu einem wässrigen Durcheinander verschwommen wird. Also warten wir jetzt, bis das Salz kristallisiert und wir werden weitermachen. Sobald alles trocken ist, musst du das Salz entfernen und dann die Silhouette des Wolfs wieder benetzen, die vorherige Farbschicht wird und sollte intakt bleiben. Ich habe die Ohren eigentlich nicht nass gemacht, nur weil ich die mehr oder weniger scharfe Silhouette malen wollte . Und auf diese Weise wird es einfacher. Aber wenn Sie Farbe im Ohr hinzufügen , können Sie diese mit einem feuchten Pinsel leicht verwischen. Ich verwende die Mischung aus Van**** Brown und Paynes Grau für diesen Fall, da wir hier bereits die dunkelsten Darks hinzufügen. Diese Techniken, die ich Ihnen zeigen werde wichtig, um Details hinzuzufügen jedes Aquarellbild und verlässt sich darauf , dass Sie in der Farbe enden, in die es gehört. Dann weichen Sie den Rand der neuen Farbe auf, um einen nahtlosen Übergang zwischen der Untermalung und der neuen Wäsche zu schaffen einen nahtlosen Übergang zwischen . Dies ist es, was Sie tun müssen, insbesondere wenn Sie den Ohren neue Farbe hinzufügen, damit die dunkle Farbe schön und genau ausgesät werden kann, wo sie nur unsere Skizze betrachten muss. Und das gibt dir Informationen darüber, wo genau die dunkelsten Axone sein müssen. Sie müssen den Rand der neuen Farbe nicht überall weicher machen . Zum Beispiel ist dieser Umriss des Ohres grundsätzlich auf beiden Seiten scharf und in Ordnung. Aber das Innere des Ohrs muss sich schon plötzlich der Untermalung anschließen. Deshalb sollten Sie versuchen, diese Technik anzuwenden. Beachten Sie auch, dass es Bereiche gibt , in denen wir die Farbe nur nicht platzieren. Aber wir müssen auch darauf hinweisen, dass dies der mittlere Teil des Ohrs ist, zum Beispiel ist hier ein sehr dunkler Raum, aber er kann auch einige der ersten Saiten zeigen. Also verwende ich die Spitze meines Pinsels, um anzuzeigen , dass beim Hinzufügen Farbe um die Ränder des Wolfs auch der Rand hier nicht gerade bleiben kann. Wir müssen es wie den Rand von vier aussehen lassen. Und das machen wir mit der gleichen Technik, die wir bei der Bundesübung angewendet haben. Und wenn Ihr Pinsel eine schärfere Spitze hat, müssen Sie nicht einmal zu einem winzigen Pinsel wechseln. Ich füge der Oberseite von Wolfs Kopf dunkelste Dunkel hinzu. Dies ist eine Stelle, an der Sie sich keine Gedanken über die Symmetrie machen müssen, aber achten Sie auf die Kante oben in diesem Bereich. Sie müssen auch die ersten Saiten mit Ihrem Pinsel vorschlagen , wie wir es zuvor getan haben. Ich entferne auch die überschüssige Farbe unterhalb des Ohrbereichs, der sich an den Seiten des Kopfes befindet. Dieser Bereich sollte möglichst leicht bleiben, da der Kopf sonst Probleme haben könnte, sich umzuschauen. Stellen Sie also sicher, dass es in diesen Bereichen Licht gibt. Hier. Ich füge der Größe des Wolfskopfes dunklere Farbe hinzu. Wir arbeiten immer noch an der nassen Oberfläche, damit die Farben ein wenig bluten können. Ich habe meinen feuchten Pinsel, der mir hilft, die Farbe hin und her zu drücken , und versuche mein Bestes , um sie an einem Ort aufzubewahren. Ich füge auch ständig Wasser in die Bereiche hinzu , die anscheinend kurz vor dem Trocknen stehen, um zu verhindern, dass harte Kanten von Aquarell im Kopf des Wolfs entstehen. Wir wollen hier nur nahtlose Übergänge zwischen Bereichen mit dunklerer und hellerer Farbe. Eine weitere Erinnerung ist, hier und da immer wieder ein bisschen Speisesalz hinzuzufügen. Da die Farbe stellenweise trocknet, sollte das Salz dort bereits kristallisieren. Warte nicht bis alles fertig ist. Jedes Mal, wenn Sie die Salzkristalle mit Ihrem Pinsel bewegen, zeigen sie möglicherweise keine gleichmäßigen kristallinen Effekte mehr. Das ist also eine Sache, die beeinflussen kann, wie sie sich auf Shows auswirken. Und deshalb füge ich immer wieder Salz hinzu , wenn ich in Bereiche gehe, die ich zuvor gemalt habe, und warte nicht bis die gesamte Farbe vorhanden ist. Und zwei weitere häufige Probleme sind das Hinzufügen des Salzes in den trockenen Bereich. Der Effekt braucht wirklich Wasser, um sich zu zeigen, was das Ergebnis beeinflusst. Und der letzte ist das Hinzufügen von Salz in zu viel Wasser. Wenn Sie Salz sind und in Wasserbecken sitzen, zeigt es auch keine Wirkung, da es schmilzt, bevor das Wasser verdunstet. Hier ist ein gutes Beispiel dafür , wie man die Fourier-Silhouettenbreite, winzigere Bürste malt . Ein weiterer Trick, um bestimmte Bereiche hell zu halten und zu verhindern, dass Farben in sie eindringen, besteht darin, etwas sauberes Wasser in diesen Bereich zu geben . Meiner Erfahrung nach hilft das neue Wasser dabei, das Pigment vom Lichtpunkt wegzudrücken, aber versuchen Sie immer zu beobachten, was Ihre Farbe tut, wie sie sich verhält, und verhalten Sie sich entsprechend. Das Einmalen in die nasse Oberfläche ist eine ziemlich fortgeschrittene Technik und erfordert einige Übung, aber hauptsächlich Patienten, sogar Anfänger, wenn sie das Verhalten seines Aquarells geduldig beobachten kann mit dieser Methode so schnell vorankommen. Damit Sie sich dabei wohler fühlen , möchte ich betonen, dass Sie, wenn Ihr Papier ausreichend feucht ist, Ihr Papier ausreichend feucht ist, mindestens 20 Minuten auf dieser Schicht arbeiten können , was eine ziemliche viel Zeit für Sie, um so viele Anpassungen vorzunehmen, wie Sie benötigen. Der wirkliche Stress besteht nur , wenn das Papier nicht nass ist und weiter an Ihnen trocknet. Das ist also mein größter Tipp für dich, wenn du mit dieser Ebene zu tun hast. Und lassen Sie uns in einem weiteren dunklen Bereich malen und diesen Nasenbereich, mein Papier ist in diesem Bereich etwas trocken, aber ich werde die neue Farbe mit einem feuchten Pinsel weich machen , um sie nahtlos einzufügen. Und nach vielen Korrekturen und Anpassungen denke ich, dass wir bereit sind, die letzten Stücke Salz in die nasse Farbe zu streuen letzten Stücke Salz in die nasse Farbe und haben den Portrait-Rest ein bisschen geliebt bis das Salz wieder kristallisiert. In der allerletzten Bonusstunde zeige ich Ihnen, wie Sie dieses wunderschöne Wolfsporträt fertigstellen , damit Sie die Ergebnisse Ihrer harten Arbeit genießen können . Endlich sehe ich dich dort. 13. Bonusstunde – Details zum Malen: Ich weiß, dass du viel Arbeit an unserem zweiten Wolf bekommst. Und in dieser Lektion werden wir das Bild zusammen fertigstellen. Wir werden ein paar letzte Berührungen machen und dann Details zu Augen, Nase und Mund hinzufügen. Ich zeige Ihnen auch, wie man das Wandgemälde mit Spritzern schmückt . Nachdem die Firma getrocknet war, war ich nicht ganz zufrieden damit, wie sich der Hals entwickelt hat , und dachte, er würde fehlen und unter dem Papst der Farbe. Also füge ich hier eine weitere Farbschicht hinzu, aber nur zu diesem Bereich, füge Salz hinzu und lasse es kristallisieren, Jetlag in der vorherigen Schicht, ich denke, jetzt könnte das Gesicht selbst sogar knallen mehr, weil dieser Kontrast auf jeden Fall helfen wird. Es ist Zeit, diese dunklen Augenpartien auszufüllen. Ich mache das mit einem winzigen Pinsel und immer auf einer trockenen Oberfläche, wir wollen hier ein schönes scharfes Detail. Die Nase selbst muss ebenfalls mit Farbe gefüllt sein. Beachten Sie jedoch, dass der dunkelste, den ich gerade gemischt habe , etwas dunkler war als der Mittelton. Hier füge ich dem nassen Nasenbereich etwas mehr Farbe hinzu , um ihn etwas dunkler zu machen. Hier ergreife ich den Rand des gelben Kreises mit einem feuchten, winzigen Pinsel, um diese Kanten zusammenzuführen, und das wird einen schönen weichen Übergang erzeugen. Und diese Technik, die ich Ihnen zeigen werde, heißt Lifting. Ich verwende es, um zusätzliche Highlights auf der Woolf's Nose zu erstellen . Ich reibe einfach einen kleinen Bereich mit einem winzigen feuchten Pinsel ab und hebe dann das Pigment mit einem Taschentuch an. Jetzt ist die Nase bereit für die dunkelsten Dunkel und ich füge sie mit einer winzigen Pinselfarbe in den Nasenlöchern hinzu. Und ich verband diese beiden Formen zu einem dunkleren Schatten unter ihnen. Sie müssen hier aufpassen und genauer sein. Versuchen Sie, innerhalb der Linien so gut wie möglich zu malen. Hier male ich in den Mund. Es ist wirklich gar nicht so dunkel, aber ich versuche einen weichen Übergang zu schaffen. Heben Sie es ein wenig vom hellen Bereich daneben ab. So sollte es am Ende aussehen, der untere Teil der Maus muss auf eine trockene Oberfläche gemalt werden , um die harte Kante zu erhalten. Haartrockner ist der größte Helfer. Wenn ich die Details male, halte ich sie immer an meiner Seite, um jeden Bereich schnell trocknen zu können. Lache. Zu den Berührungen gehört das Zeichnen der Pupillen und das Hervorheben der Mundlinie. Und ich habe auch die winzigen Punkte hinzugefügt, aus denen Schnurrhaare normalerweise wachsen. Es gibt definitiv eine nette Ergänzung. Das wohl schwierigste Detail ist das Einzeichnen der Schnurrhaare mit einem winzigen Pinsel. Mein bester Tipp dafür ist, eine dünne Linie mit Farbe zu zeichnen , die transparenter als zu dunkel ist. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie mit der Form zufrieden sind, mit dunklerer Farbe darüber zeichnen. Und wenn Sie die Linie durcheinander bringen, ist sie nicht zu sehr sichtbar. Ich werde immer etwas nervös wenn ich solche Details einmale, weil ich weiß, dass ich, wenn ich sie einmal mit Aquarell gezeichnet habe, diese Farbe nicht ganz loswerden und korrigieren kann. Es könnte dir helfen, sie zuerst mit einem Bleistift zu zeichnen und dann einfach in dieser Form zu malen. letzte Charge sind die schönen weißen Highlights in den Augen und ein bisschen am Nasenende. füge sie mit meinem Gelschreiber hinzu. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie zusätzliche Dekorationen zu diesem Gemälde erstellen , um die endgültige Effektschleife etwas verspielter zu gestalten die endgültige Effektschleife etwas und das Aquarellmedium hervorzuheben. Dies ist jedoch völlig optional, da einigen von Ihnen das saubere Porträt vielleicht besser gefällt. Ich lade meinen größeren Pinsel mit einer transparenten Farbe auf und habe etwas überschüssigen Farbtropfen auf meinem Bild. Dann puste ich in ein paar Tropfen, damit der Spritzer in mehrere Richtungen explodiert. Sie können dies zuerst auf einem Ersatzstück Aquarellpapier üben . Ich mochte diesen Effekt so sehr, aber wenn er spritzt, sieht er nicht gut aus. Sie können es einfach mit einem Taschentuch loswerden , wenn Sie jetzt schnell handeln , nur um es trocknen zu lassen, und dann können wir das Abdeckband sicher entfernen. Wenn Sie zu diesem Punkt in meiner Klasse gehen und fertig sind, sind selbst diese fortgeschrittenen Knochen weniger als Glückwünsche an Sie und ich bin wirklich beeindruckt von all Ihrer harten Arbeit. Es wird nicht lange dauern, bis Sie das Aquarellmedium mit all seinen magischen Macken beherrschen das Aquarellmedium mit , das bietet es uns. Ich hoffe, Sie sind fasziniert beiden einfachen Effekten , die die Verwendung von Salz in Ihrem Aquarell für Ihr Gemälde bewirken kann , und dass Sie in Ihren eigenen Werken einen Platz dafür finden. Und ich hoffe wirklich, dich in meinem nächsten Aquarellkurs zu sehen.