Einführung in Aquarellporträts: Einfache Zeichen- und Maltechniken lernen

1. Einführung in Aquarellporträts: Nur eine Handvoll Motive sind bei Anfängern so gefürchtet wie Menschenporträts, dennoch fühlen wir uns zu ihnen hingezogen, lassen uns immer wieder von ihnen verzaubern und probieren es immer wieder aus. Das Aquarellporträt hat einfach etwas an sich, das fast unwiderstehlich ist. Sei es der freie Fluss der Farbe oder das Funkeln in den Augen, die dafür sorgen, dass eine schnelle Aquarellskizze gerade genug vom Motiv festhält , um eine Geschichte über seine Seele zu erzählen. Mein Name ist Jane Beata und ich bin eine in der Slowakei lebende Aquarellkünstlerin. Ich stelle in einigen Kunstwerken lokal und international aus. Gelegentlich arbeite ich für Kunden und erstelle Illustrationen für das Internet oder Veröffentlichungen. In meinem Studio veranstalte ich regelmäßig Workshops und Live-Events. Ich liebe es, alle möglichen Themen zu malen, aber Portraits von Menschen sind mein absoluter Favorit und das war in den letzten 13 Jahren seit ich angefangen habe, sie zu lernen. Es war eine harte Reise. Mein erstes Aquarellporträt ist dieses und ich schätze sehr, weil es den langen Weg zeigt, den ich zurückgelegt habe. Immer wenn ich mich verloren und frustriert fühle, erinnert mich das daran, wie viel ich gelernt habe. Ich kenne diesen Gedankenraum , wenn du das Gefühl hast, dass das zu schwer ist, dass du das nie verstehen wirst und ich habe diesen Kurs mit diesem Gefühl im Hinterkopf gebaut. In diesem Kurs lernst du , wie man ein Porträt zeichnet und wie man ein schnelles Skizzenaquarell malt. Wir werden eine Aufwärmphase zum Zeichnen machen und lernen, den menschlichen Kopf in seine Grundform zu vereinfachen und dann, wie man diese Form in verschiedenen Winkeln skizziert. Anschließend lernen wir Proportionen und wie man verschiedene Gesichtszüge richtig platziert. Dann gehen wir jedes Feature einzeln durch und lernen, wie Sie sie vereinfachen und skizzieren können, damit Sie Ihren Portraits ein realistischeres Aussehen verleihen können . Ich gebe Ihnen auch viele Tipps und zeige Ihnen, wie Sie das selbstständige Zeichnen von Portraits am besten üben können, damit Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können , ohne Zeit zu verschwenden. Am Ende des Zeichnungsteils dieses Kurses wirst du bereit sein, deine eigene Skizze für das Malen eines Porträts zu erstellen . Im Aquarellteil dieses Kurses lernen wir, wie man Aquarellfarbe richtig vorbereitet und aufträgt, sodass Sie wissen, wie Sie glatte Waschungen und ausdrucksstärkere Aquarelleffekte erzielen, wenn Sie sie benötigen, und wie Sie Aquarellkanten verblenden. Du wirst lernen, wie Schattierung sowohl mit Bleistift als auch mit Wasserfarbe funktioniert . In unserem Klassenprojekt erstellen wir gemeinsam eine Skizze. Wir zeichnen auch ein kleines Vorschaubild des Porträts und lernen, wie man eine sehr nützliche Karte verschiedenen Tonwerten erstellt, die beim Malen als Leitfaden verwenden kann. Schließlich malen wir ein Aquarellporträt in einer Farbe und nur in drei Schichten. Am Ende dieses Kurses wirst du ein Aquarellporträt in der Hand haben , auf das du stolz sein kannst. Als Bonus werde ich diesem Kurs weiterhin Bonuslektionen hinzufügen , um Ihnen die Möglichkeit zu geben, Ihre Fähigkeiten regelmäßig zu üben. In diesen Lektionen werden wir uns verschiedene Portraitbeispiele ansehen und lernen, wie man sie zeichnet und malt. Wenn Sie ein Anfänger sind und Portrait ausprobieren möchten, ist dieser Kurs speziell für Sie. Ich habe jeden Aspekt des Zeichnens und Malens von Porträts auf das Wesentliche vereinfacht , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, auch wenn Sie sofort mit dem Malen beginnen möchten. Für jedes Porträt müssen Sie skizzieren, herunterladen und mit dem Aquarellteil fortfahren. Wenn du schon etwas Erfahrung hast, aber deine Fähigkeiten ein wenig auffrischen möchtest, bist du auch herzlich eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen. Es könnte Ihnen eine andere Perspektive auf das geben , was Sie bereits über Porträtmalerei wissen. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Kursorientierung: Hallo zusammen, willkommen in der Klasse. Bevor wir uns mit der Aquarell-Porträtmalerei befassen, möchte ich kurz erklären, wie ich diesen Kurs organisiert habe , damit Sie sich leichter darin zurechtfinden. Wir werden zuerst die Materialien durchgehen. Da dies ein Zeichen - und Malkurs ist, benötigen Sie dafür nicht viel Kunstbedarf. Ich versuche immer, die Menge an Materialien, die ich in einer Klasse verwende, zu minimieren . Was wichtig ist, ist, dass Sie jederzeit den Ersatz verwenden können, den Sie für das Zeichenteil zur Verfügung haben , sogar ein Grafiktablett, wenn Sie das Skizzieren auf diese Weise üben möchten. Ich schlage sogar Alternativen für alle traditionellen Materialien vor. Ich habe für Sie ein PDF zum Herunterladen zusammengestellt, das die Namen der Kunstgegenstände sowie Links zum Kauf enthält . Da Studierende oft danach fragen, sind Sie natürlich nicht verpflichtet, diese zu verwenden. Es ist nur so, dass manche es nützlich finden wenn sie kein Geschäft für Kunstbedarf in der Nähe haben. Dieser Kurs wird neben den PDF-Materialien mehrere Ressourcen enthalten , wie Referenzfotos, meine Skizzen, Scans aus meinem Skizzenbuch und zusätzliche Folien, schrittweise Bilder und so weiter. All diese können von der Registerkarte „ Projekte und Ressourcen“ heruntergeladen werden . Sie finden es unten unter der Klasse. Vergiss nicht, dorthin zu gehen und alle Leckereien herunterzuladen , um sie bereit zu haben, du während des gesamten Unterrichts arbeitest. Unten gibt es auch einen Tab für Diskussionen , auf dem Sie weitere Fragen an mich oder Ihre Klassenkameraden stellen können. Dieser Kurs ist in zwei Hauptteile gegliedert, den Teil Zeichnen und den Teil Aquarellmalerei. Wenn du gleich zum Malen mit Wasserfarben übergehen möchtest , kannst du meine Skizzen herunterladen, sie auf dein Aquarellpapier nachzeichnen und direkt mit Lektion 9 beginnen. Das Ziel des Zeichnungsteils dieses Kurses besteht jedoch nicht nur darin, Ihnen bei der Erstellung Ihrer eigenen Skizze zu helfen, sondern Ihnen auf lange Sicht beizubringen, wie Sie effektiv Ihre eigenen Skizzen für jedes Porträt erstellen Ihre eigenen Skizzen für jedes Porträt können , das Sie in Zukunft erstellen möchten. Es gibt viele Motive, bei denen kein Zeichnen erforderlich ist, um ein wunderschönes Aquarell zu erstellen, aber für Porträtmalerei ist Zeichnen erforderlich. Meiner Erfahrung nach führt einfach kein Weg daran vorbei. Deshalb habe ich beschlossen, einen so großen Teil dieses Kurses dem Zeichnen zu widmen . Dieser Teil enthält Übungen , um die Grundform des menschlichen Kopfes auf einfache und leicht verständliche Weise einzuführen . Zeigt Ihnen auch, wie Sie effektiv üben können , ohne zu viel Zeit zu verschwenden , aber trotzdem Ihre Zeichenfähigkeiten erheblich verbessern. Ich schlage vor, dass Sie den Zeichnungsteil nicht überspringen. Es wurde mit der Absicht erstellt, auf lange Sicht zu helfen , und obwohl es auf kurze Sicht etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen könnte, um alle Übungen zu machen , bin ich mir sicher, dass Sie diesen Teil nützlich finden werden. Schließlich enthält der Teil Aquarellmalerei der in Lektion 9 beginnt, , der in Lektion 9 beginnt, einige Übungen, die Ihnen den richtigen Umgang mit dem Aquarellmedium erleichtern . Du wirst lernen, wie sich die Nasswäsche verhält. Was passiert, wenn Sie Ihr Malbrett kippen und wie gehen Sie vor, wenn Sie ausdrucksstärkeren Hintergrund wünschen oder wie Sie Ihre Bilder mit Effekten , Spritzern usw. verzieren . Wir werden über Tonwerte und die Funktionsweise der Schattierung sprechen. In Lektion 10 gibt es eine sehr hilfreiche Übung, die dir zeigt, wie du sowohl mit Bleistift als auch mit Aquarell schattierst. Sie werden lernen, wie Sie mit zwei sehr unterschiedlichen Medien dasselbe Ergebnis erzielen können. Als Ihr Klassenprojekt erstellen wir ein blumiges Aquarellporträt gemeinsam ein blumiges Aquarellporträt von Grund auf bis zum Ende. In Lektion 11 erstellen wir ein kleines Miniaturbild mit Bleistift und zeichnen alle Glanzlichter, Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne in unserem Porträt auf. Dies hilft uns bei der Schattierung des endgültigen Aquarellporträts. In den folgenden vier Lektionen erstellen wir eine größere Skizze, bereiten sie auf unserem Aquarellpapier und malen dann das Porträt in nur einer Farbe und in drei Schichten. Ich würde mich freuen, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Sie können jederzeit Fotos von Ihren Skizzen und fertigen Arbeiten machen und diese in den Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses hochladen . Dadurch kann ich Ihnen Feedback geben, was ich immer gerne mache. Schließlich habe ich dieser Klasse ein paar Bonuslektionen hinzugefügt. Jede Lektion durchläuft alle Phasen der Porträtgestaltung, von der Miniaturansicht über das Skizzieren bis hin zum Malen mit Aquarell. Jedes Porträt, das ich als Bonusstunde bearbeite, ist anders und ermöglicht es mir, Ihnen verschiedene Herangehensweisen und Blickwinkel zu zeigen . Damit dieser Kurs dich weiterhin herausfordert, füge ich monatlich Bonusstunden hinzu , sodass du hierher zurückkommen und ab und zu eine neue Demo mit mir malen kannst hierher zurückkommen und ab und zu eine neue Demo mit mir malen . diese neuen Arbeiten gerne auch in die Galerie des Projekts hochladen , damit ich sie mir ansehen und auch andere Schüler inspirieren kann. Jetzt können wir loslegen. 3. Materialien: In dieser Lektion werde ich alle Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen könnten. Ich habe mein Bestes getan, um die Menge an Kunstbedarf zu minimieren , weil ich nicht möchte, dass Sie in das Geschäft für Künstlerbedarf eilen , um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Vor diesem Hintergrund ermutige ich Sie, alle geeigneten Alternativen zu nutzen, Ihnen zur Verfügung stehen. Fangen wir mit der Zeitung an. Für den Zeichnungsteil dieses Kurses kannst du jedes Ersatzstück verwenden, das du finden kannst, oder ein Skizzenbuch. Ich habe alle Übungen in einem billigeren Zeichenbuch gemacht, das ich seit etwa einem Jahr benutze. Für die Vorschaubilder der Portraits habe ich Kopierpapier viertelweise geschnitten und diese winzigen Karten dienten diesem Zweck Dann eignet sich Kopierpapier in der Größe A4 für Erstellung grober Skizzen, die später auf ein Aquarellpapier übertragen werden. Möglicherweise benötigen Sie das, wenn Sie sich entscheiden , nicht direkt auf ein Aquarellpapier zu skizzieren. Hier sind Aquarellpapiere, die ich verwendet habe. Für Aquarellübungen habe ich ein Mixed-Media-Skizzenbuch verwendet. Dieses Papier ist nicht gerade 300 g/qm groß, weshalb es sich für Studien und Muster eignet, aber ich verwende es nicht oft für tatsächliche Gemälde. Für die endgültigen Aquarell-Porträtgemälde habe ich Studentenpapier der Marke Canson verwendet. Das ist Canson XL-Papier und es ist 300 g/m2 groß. Es ist nicht das hochwertigste Aquarellpapier da es keine Baumwolle ist, aber für die Zwecke, ein einfarbiges Porträt in drei Schichten zu malen , ist es sehr gut geeignet. Was ich daran liebe, ist, wie gut sich Blüteneffekte darauf zeigen und es mir ermöglicht, Farbe zu entfernen. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie zur Hand haben , solange es 300 g/m2 groß ist. Hier sind ein paar winzige Ersatzstücke Aquarellpapier, mit denen ich Farbe teste. Sie sind sehr praktisch. Wenn ich Skizzenbücher zum Bewässern von Medien verwende, verwende ich diesen Clip, mit dem ich das Papier so dehne , dass es nicht einknickt. Wenn ich an einem freien Blatt Papier arbeite, verwende ich ein solches Brett und klebe das Papier an allen vier Seiten auf das Brett , sodass es während des gesamten Prozesses flach bleibt. Ich werde in diesem Kurs nur eine einzige Art von Bleistift verwenden , und das ist HB-Bleistift. Meine Favoriten sind Mars Lumograph von Staedtler. Aber wähle einen beliebigen Stift , den du magst. Ein Spitzer ist ein Muss, aber auch ein Radiergummi aus Kunststoff, auch gekneteter Radiergummi genannt. diesem können wir jede Skizze aufhellen oder die Richtlinien entfernen, ohne das Papier zu stark zu zerkratzen. Ich verwende diesen Radiergummi auch für Details. Es ist der Mono Zero Radiergummi von Tombow. Ich werde in diesem Kurs nur ein Aquarell verwenden in diesem Kurs nur ein Aquarell da wir einfarbige Portraits malen werden und uns nur auf Ausdruck und Tonwerte konzentrieren werden, nicht auf Farbe. Ich habe in letzter Zeit Preußischblau für meine monochromen Bilder gewählt letzter Zeit Preußischblau für meine monochromen Bilder , weil ich den Farbton einfach geliebt habe. Aber die Wahrheit ist, dass Sie einfarbige Porträts mit fast jeder Farbe machen können einfarbige Porträts mit fast , die dunkel genug ist. Wenn Sie mit der Farbe Ihrer Wahl keine dunklen Töne erzielen können, ist dies keine gute Wahl für diesen Kurs. Die Marke spielt auch keine Rolle. Ich male mit Künstlerfarben und welcher Marke ich auch immer wähle, ob es Daniel Smith, Schmincke Horadam, Sennelier oder Winsor und Newton sind. Farben in Künstlerqualität werden sich ähnlich verhalten. Da ich Tubenfarbe verwende, benötige ich Paletten, auf denen ich die Farbe bearbeiten kann, und ich verwende weiße Porzellanteller und winzige Schalen. Ich liebe dieses System einfach, aber es ist definitiv keines , das mir unterwegs nützen würde, es ist definitiv ein Studio-Setup. Sie können gerne Stift, Wasserfarben und das Setup verwenden, mit dem Sie Ihre Farbe mischen. Vergiss nicht das Glas mit sauberem Wasser. Papierhandtücher sind ebenfalls unverzichtbar, da sie Ihr Gemälde retten können. Denn wenn Sie versehentlich Farbe dort abtropfen lassen, wo Sie sie nicht haben möchten, bleibt einfach keine Zeit, nach Papiertüchern zu suchen. Hier ist eine winzige Sprühflasche, die mir hilft, meine Farbe feucht zu halten. Ich verwende in dieser Klasse nur drei Pinsel, und zwei davon sind übrigens Flachpinsel. Dieser größte Pinsel heißt Princeton Neptune Square Wash, 3/4 Zoll. Es hat weiche Borsten und ermöglicht es mir, größere Waschungen schnell auszufüllen und beim Untermalen ausdrucksstark zu sein. Dieser zweite Pinsel ist, Da Vinci Cosmotop Mix B Größe 10. Es ist der Pinsel, den ich am häufigsten benutzen werde. Es hat auch weichere Borsten. Ich liebe die gerade Kante. Es gibt mir einen bestimmten Pinselstrich , den ich in meinen Bildern mag, und deshalb verwende ich ihn häufiger als Rundpinsel. Schließlich ist der winzige Pinsel für Details Nummer 4, Silver Black Velvet Brush. Es hat eine scharfe Spitze, mit der ich zeichnen kann, aber es ist weich genug, um längere, schwebende Haare zu malen , und geht nicht zu schnell die Farbe aus. Dieser Pinsel ist sehr vielseitig und Sie können damit alle Arten von Pinselstrichen machen. Meine Pinsel sind zusammen mit anderen Materialien im herunterladbaren PDF aufgeführt . Aber ich möchte sagen, dass Pinsel eine sehr persönliche Präferenz sind. Sie werden sehen, dass jeder Maler unterschiedliche Pinsel verwendet. Viele verwenden Rundbürsten und lieben sie. Ich wette, dass du für Wasserfarben eher runde als flache Pinsel besitzt, also benutze einfach diese. Es geht darum, drei Größen zu haben , mit denen Sie Bereiche unterschiedlicher Größe abdecken können, und hochwertige, weiche Borsten sorgen dafür, dass Ihrem Pinsel nicht die Farbe ausgeht. Die Qualität der Borsten kann sich darauf auswirken, wie schnell Sie Ihre Wäsche streichen und wie schnell Sie das Papier überarbeiten. Ich werde in diesem Kurs ausgedruckte Referenzen verwenden , die Sie unten auch herunterladen können , damit Sie sie ausdrucken können, wenn Sie dies wünschen. Ich drucke meine Referenzen nicht immer aus. Normalerweise skizziere ich einfach von meinem Tablet aus. Das werde ich auch bei den Zeichenübungen machen. Ich habe dieses winzige Schädelmodell in meinem Studio und es ist sehr praktisch. Ich liste das als eine Handvoll Artefakte auf besitzen sollten, wenn Sie daran interessiert sind Portraits eingehender zu lernen, aber natürlich, dass Sie es für diesen Kurs nicht benötigen. Halten Sie zum Schluss einen Haartrockner in der Nähe , um Ihre Bilder in kürzerer Zeit fertigzustellen. In der nächsten Lektion werden wir einige hilfreiche Zeichenübungen machen und lernen, wie man die vereinfachte Form des menschlichen Kopfes erfasst . Wir sehen uns dort. 4. Aufwärmübung zeichnen - der Kopf: In dieser Lektion üben wir, wie man die vereinfachte Form des menschlichen Kopfes erfasst. Wir gehen verschiedene Blickwinkel durch und lernen, wie man sie zeichnet, besprechen einige sehr hilfreiche Richtlinien und wie sie sich verhalten, wenn sich der Kopf in verschiedene Richtungen dreht. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit ein paar sehr einfachen Übungen Ihre Hand aufwärmen können, und schlage Ihnen die besten Methoden für das regelmäßige Zeichnen vor. Lassen Sie uns mit einer Aufwärmphase zum Zeichnen beginnen und einige Grundformen zeichnen , um zu versuchen, den vereinfachten menschlichen Kopf einzufangen. Ich finde, der einfachste Weg, einen Kopf aus der Vorderansicht zu zeichnen, besteht darin, einen Kreis zu zeichnen und dann seine Achse zu zeichnen. Verlängern Sie es ein wenig und erweitern Sie dann den Kreis, sodass im Grunde eine ovale Form entsteht. Das kann dich an ein Ei erinnern. Denken Sie daran, dass dies eine Vereinfachung ist um uns den Einstieg zu erleichtern, und wir werden die Funktionen in der folgenden Lektion etwas genauer aufschlüsseln . Wir nennen diese Trennlinie Mittellinie. Es zeigt immer an, wo sich die beiden mehr oder weniger symmetrischen Teile des Gesichts treffen. Diese andere horizontale Linie, die ich platziere , wird Augenlinie genannt. Wenn sich diese beiden Linien kreuzen, wird immer angezeigt, in welche Richtung der Kopf zeigt. Seitenansicht sieht etwas komplizierter aus, auch wenn sie vereinfacht ist. Es besteht aus zwei Formen. Der ursprüngliche Kreis erstreckt sich in zweite Form, die wie eine Maske aussieht. Die Augenlinie befindet sich immer in der Mitte der Gesamtlänge des Kopfes. Zeichne diese Formen als Übung sogar ein paar Mal, um deine Hand an die Bewegung auf der Seite zu gewöhnen. Jetzt gibt es mehr Winkel , aus denen Sie den Kopf zeichnen können. Hier werden die Dinge etwas komplexer. Deshalb werde ich Fotoreferenzen verwenden , um mir zu helfen verschiedene Blickwinkel zu zeigen, während ich versuche, sie Ihnen zu erklären. Wenn der Kopf zur Seite gedreht wird, aber nicht vollständig und die andere Seite noch ein bisschen zu sehen ist , spricht man von einer Dreiviertelansicht. Ich finde diese Portraits am ansprechendsten, aber auch schwieriger zu zeichnen. Hier wird der Kopf des Mädchens nach links gedreht und so bewegt sich auch die Mittellinie nach links. Ich habe diesem Formular einen weiteren kleinen Kreis hinzugefügt , um die flachere Seite des Kopfes anzuzeigen. Hier ist die gleiche Situation, aber der Kopf ist nach rechts gedreht. Beachten Sie, dass die Mittellinie der runden Form der Gesichtsmaske folgt . Während es von vorne gerade erscheint, ist es aus jeder anderen Ansicht immer schön geschwungen. Schließlich gibt die Kreuzung von Mittellinie und Augenlinie die Richtung an. Deshalb neige ich dazu, es in meinen Skizzen mutiger zu machen. Hier ist eine Situation, in der der Kopf nach oben schaut und Zeichnen aus einem beängstigenden Winkel ist, selbst wenn es vereinfacht ist. Das Seltsame daran ist, wie flach die gesamte Gesichtsmaske aus diesem Winkel wird. Alle Funktionen würden sehr nahe beieinander erscheinen. Die dominierende Form ist das regenbogenförmige Kinn. In dieser kurzen Skizze habe ich es gewagt, ein paar zusätzliche Formen hinzuzufügen, um Merkmale anzuzeigen , um den Winkel besser zu verstehen. Es ist jedoch das , das Sie wahrscheinlich nicht zu oft zeichnen werden. Schauen wir uns abschließend eine Situation an, in der der Kopf nach unten schaut oder wir ihn von oben betrachten der der Kopf nach unten schaut . Ich konnte kein richtiges Bild von einem so dramatischen Blickwinkel finden. Nicht viele Fotografen finden das zu ansprechend. Aber um diese Lektion zu vervollständigen, müssen wir versuchen, sie auch zu zeichnen. Dieser Winkel zeigt einen Großteil der Stirn oder der Oberseite des Kopfes, und die Gesichtszüge drängen sich darunter zusammen. Je dramatischer der Winkel ist, desto weniger ausgeprägt sind unsere Gesichtszüge, die Augenbrauen und die Nase kommen am meisten zur Geltung. Zeichnen Sie als erste Zeichenübung diese sechs Skizzen. Sie können das Beispiel unten im Tab Projekte und Ressourcen herunterladen im Tab Projekte und Ressourcen , um es als Leitfaden zu verwenden. Außerdem denken wir oft, dass wir verstehen, wie Dinge aussehen , wenn wir sie mit unseren Augen beobachten, aber nur wenn wir sie mehrfach zeichnen, erreichen wir wirklich ein tieferes technisches Verständnis dafür , wie sie tatsächlich aussehen und wie die Form funktioniert. Ich möchte Sie nur nachdrücklich ermutigen, die Übung zu machen und nicht nur die Lektionen zu beobachten, während wir Fortschritte machen. Was ist nun, wenn der Kopf in einer Dreiviertelansicht ist, aber auch nach oben zeigt? In diesem Fall müssen wir damit beginnen, die Augenlinie an eine Regenbogenform anzupassen. Ich möchte nur dieses einfache visuelle Tool teilen , das mir immer hilft. Es stellt sich einen Pilz und wie er aus der Sicht einer Ameise aussieht. Nehmen wir an, das ist eine Ameise und hier ist die Regenbogenform , von der ich spreche. Wir werden es jedes Mal verwenden, wenn wir feststellen, dass wir den Kopf von unten wie eine Ameise beobachten. Dies ist ein Fotobeispiel von uns den Kopf leicht von unten betrachten. Typisch für diesen Winkel ist, dass das Kinn breiter erscheint, Stirn kleiner erscheint und alle Gesichtszüge den regenbogenförmigen Richtlinien folgen. Bemerkenswert ist auch, wie weit und offen die Nasenlöcher auch aus diesem Winkel erscheinen. Mal sehen, was passiert , wenn wir die Dreiviertelansicht von oben betrachten . So wie im vorherigen Beispiel eine leichte Biegung der Augenlinie gezeigt wurde , werden hier alle Richtlinien eine U-Form haben. Um uns das besser vorstellen zu können, können wir noch einmal das Pilzbeispiel verwenden, und diesmal wird es von einer Fliege von oben beobachtet. können Sie sehen, wie sich die runde Kappe des Aus diesem Winkel können Sie sehen, wie sich die runde Kappe des Pilzes als U formt. Sie als zweite Zeichenübung einige Fotoreferenzen und versuchen Sie, Sammeln Sie als zweite Zeichenübung einige Fotoreferenzen und versuchen Sie, anhand jeder Referenz die Grundform des Kopfes und seinen richtigen Winkel einzufangen die Grundform des Kopfes und . Ich habe einen Zip-Ordner mit einer Reihe von Fotoreferenzen erstellt , die Sie unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen der Registerkarte Projekte und Ressourcen und für Ihre Praxis verwenden können. Ich ermutige Sie aber auch, Ihre eigenen Referenzen zu erstellen und sie griffbereit zu haben, wann immer Sie ein paar Minuten zum Zeichnen Zeit haben. Sie können Fotos herunterladen und Ordner auf Ihrem Computer oder Telefon erstellen. Du kannst auch Pinterest-Boards verwenden, die ich oft bevorzuge, weil sie die schnellste Art sind, praktisch überall zu üben. In dieser Übung zeichnen wir nichts anderes, sondern legen die vereinfachte Grundform des Kopfes fest. Ich beginne fast immer damit, einen Kreis zu zeichnen und dann die Mittellinie zu zeichnen, während auf die richtige Richtung konzentriere. Dann verlängere ich den Kreis, um eine Gesichtsmaske zu erstellen. Dann zeichne ich die Augenlinie. Hier betrachte ich für eine Minute den Winkel, ob wir den Kopf von unten oder von oben betrachten ob wir den Kopf , und passe dann die Richtlinien entsprechend an, entweder an einen Regenbogen oder an die U-Form. Je mehr Beispiele Sie wie dieses durchgehen und über die Position des Kopfes nachdenken können, desto besser für Sie. Diese Übung kann schnell die beste Methode sein, um sich aufzuwärmen , bevor Sie eine detailliertere Skizze zeichnen. Das Beste an dieser Übung ist, dass Sie bereits nach wenigen Tagen einen erheblichen Einfluss auf Ihre Beobachtungs - und Zeichenfähigkeiten feststellen können, wenn sie bereits nach wenigen Tagen einen erheblichen Einfluss auf Ihre Beobachtungs - und Zeichenfähigkeiten auch nur 10 Minuten am Tag durchgeführt werden. In den folgenden Lektionen werden wir auch darüber sprechen, wie Sie am besten üben können, denn bei Portraits ist regelmäßiges Üben der Schlüssel, um die Genauigkeit zu verbessern und Ihre Linien selbstbewusst und schön aussehen zu lassen. Aber das bloße Hören der Worte regelmäßiges Üben kann die Menschen bringen, zu glauben, dass sie jeden Tag Stunden damit verbringen müssen , um Fortschritte zu machen. Das ist beim Zeichnen einfach nicht der Fall, effektives Üben kann nur ein paar Minuten dauern, aber wenn Sie es täglich tun, wären Sie überrascht, wie schnell Sie das verstehen können. Auch meine Vereinfachung des Themas hat ihre offensichtlichen Grenzen. Manche Köpfe sind größer, manche sind runder, manche haben kastenförmige Gesichtszüge. Aber versuchen wir, locker zu bleiben und uns zunächst nicht damit zu beschäftigen , die Form perfekt zu erfassen. Ich glaube, ein lockerer Ansatz ist sehr hilfreich, um die Angst vor dem Thema zu verringern. Es macht mir so viel Spaß, dass ich mich schon darauf freue , die Übung zu machen. Alle Beispiele, die ich hier gezeichnet habe , können unten im Tab Projekte und Ressourcen heruntergeladen werden , um sie als weiteres Beispiel für die Durchführung dieser Übung zu verwenden. Sie können auch Ihre eigenen Skizzen und Übungen in Ihr Klassenprojekt aufnehmen , wenn Sie möchten Ich würde gerne sehen, wie es Ihnen damit geht. In der nächsten Lektion werden wir die Merkmale des menschlichen Gesichts aufschlüsseln , lernen, wie man sie proportional anordnet, und auch die Unterschiede zwischen weiblichem und männlichem Kopf erörtern . Wir sehen uns dort. 5. Proportionen – weiblicher vs. männlicher Kopf: In dieser Lektion werden wir uns die Merkmale des menschlichen Gesichts genauer ansehen, wie man sie proportional platziert und was die wichtigsten Schlüssel zwischen weiblichem und männlichem Kopf sind. Ich ermutige Sie, dieser Lektion mit einem Bleistift in der Hand zu folgen dieser Lektion mit einem Bleistift in der Hand Verwenden Sie dazu entweder ein Skizzenbuch oder beliebiges Blatt Papier , das Sie finden können. Fangen wir erneut an, den Kopf zu konstruieren , indem wir einen Kreis zeichnen. Dieses Mal werdet ihr sehen, wie ich etwas größer und auch auf beiden Seiten des Skizzenbuches gleichzeitig zeichne, weil ich links einen weiblichen Kopf und rechts einen männlichen Kopf zeichnen möchte . Sie werden mehr oder weniger die gleichen Proportionen haben und erst zu einem späteren Zeitpunkt beginnen, etwas zu variieren. Ich habe jeden Kreis mit einer verlängerten Mittellinie geteilt und die Kreise auch in der anderen Richtung halbiert. Jetzt haben Sie jeden Kreis in Viertel geschnitten. Auf dieser horizontalen Linie, die ungefähr in der Mitte des Startkreises liegt , werden die Augenbrauen sitzen. Nehmen wir nun diese Messung von der Mitte des Kreises nach oben und teilen sie in Drittel auf. Diese Linie, die im oberen Drittel dieser Messung liegt , ist die Stelle, an der sich der Haaransatz befinden würde. Es ist die Stelle, an der die Stirn im Idealfall auf die Haare trifft. Jetzt nehme ich die Messung für die unteren zwei Drittel vor. Dies ist im Grunde der Abstand zwischen Augenbrauen und Haaransatz. Da diese beiden bereits etabliert sind, werde ich diesen Abstand unter die Augenbrauenlinie bringen. Das ist die Stelle, an der die Nase sitzen wird. Genauer gesagt geht die Unterseite der Nase nicht weiter als diese Linie nach unten. Nehmen wir nun dieselbe Messung vor. Auch hier der gleiche Abstand wie zwischen Haaransatz und Augenbrauen und dann zwischen Augenbrauen und Nase. Bringen wir diesen Abstand wieder unter die Nasenlinie. Hier endet endlich das Gesicht. Das ist eine Stelle, an der das Kinn ist. Wir können nun den Kreis mit dem Kinn verbinden , um die Gesichtsmaske zu erstellen. Aber eigentlich muss der Kreis zuerst angepasst werden, um die Form des menschlichen Kopfes besser darzustellen , der tatsächlich an der Seite abgeflacht ist. Ich schneide zuerst die Seite des Kreises ein wenig ab und verbinde erst dann die Seiten mit dem Kinn. Hier zeigt sich der erste Unterschied zwischen weiblichem und männlichem Kopf und das ist die Rundheit der Gesichtsmaske. Weibliche Gesichter neigen dazu, eine glattere und rundere Form zu haben, während männliche Köpfe eher einen gebogenen und ausgeprägteren Kiefer haben. Dieses Dreieck hier ist nur etwas, das mir persönlich hilft Augenbrauen zu zeichnen und die Nasenwurzel zu bestimmen. Ich werde jetzt die Aufmerksamkeit auf diese beiden Phasen lenken. Auch hier sind weibliche Augenbrauen oft anders geformt als männliche Brauen. Weibchen sind oft schlanker und Männchen buschiger und dicker, aber das ist von Person zu Person unterschiedlich. Es ist einfach etwas , das Sie im Hinterkopf behalten und jedes Mal beachten sollten, wenn Sie ein Porträt zeichnen. Ich zeichne jetzt ein Rechteck, das mir hilft, den Raum zu bestimmen , in dem sich die Nase befinden wird. Jetzt ist es auch ein guter Zeitpunkt, um herauszufinden, wo die Augenlinie sein wird, und wir wissen bereits, dass das Auge in der Mitte der gesamten Form befindet. Also nehmen wir einfach die Messung von oben nach unten und teilen sie in zwei Hälften auf. Lassen Sie uns auch beide Augen auf die beiden Köpfe zeichnen sie ganz einfach als Mandelform mit einem Kreis in der Mitte darstellen . Jetzt finden wir heraus, wo der Mund sitzt. Nehmen wir den Abstand zwischen Nase und Kinn und teilen ihn in Drittel auf. Das untere Drittel stellt den Bereich für das Kinn dar, und im oberen Drittel teilt sich der Mund. Dies ist die wichtigste Linie, um den Mund zu platzieren. Sie können auch versuchen, auf der Ober- und Unterlippe zu skizzieren . die Pupillen der Augen oft an den Mundwinkeln orientieren, versuche ich oft, diese beiden Richtlinien zu skizzieren , anhand derer ich die Breite des Mundes bestimmen kann. Wir können jetzt die tatsächlichen Haare rund um das Gesicht skizzieren. Dadurch sehen unsere Köpfe besser erkennbar aus. Ich verwende die gebräuchlichste lange Frisur für den weiblichen Kopf und die Kurzhaarfrisur für den männlichen Kopf. Aber das ist nur ein Beispiel und das wird natürlich sehr unterschiedlich sein. Ich möchte die Ohren nicht vergessen. Diese werden zwischen der Nasenlinie und der Augenbrauenlinie an den Seiten des Kopfes platziert . ich sie oft als zwei einfache Ovale dar In meinen kurzen Skizzen stelle ich sie oft als zwei einfache Ovale dar. werden wir einzelne Gesichtszüge einschließlich des Ohrs aufschlüsseln In der folgenden Lektion werden wir einzelne Gesichtszüge einschließlich des Ohrs aufschlüsseln. Vorerst reicht eine einfache Form für jedes Feature. Das letzte Merkmal, das wir hier besprechen werden, ist der Hals. Achte darauf, dass du es nicht zu dick oder zu kurz machst und achte immer auf die Referenz. Im Allgemeinen ist der weibliche Hals jedoch etwas dünner als der männliche. Ich verbringe etwas mehr Zeit damit, diese beiden Skizzen für Sie etwas ausgefeilter aussehen zu lassen. Die Scans von beiden können unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen heruntergeladen werden , um sie als Leitfaden zu verwenden. Ein letzter Unterschied zwischen männlichem und weiblichem Kopf, den ich während dieses letzten Teils des Prozesses bemerkt habe während dieses letzten Teils des , ist die Nasenwurzel, die immer ziemlich empfindlich ist und bei weiblichen Porträts nicht viel zu erkennen ist, aber bei männlichen Motiven kann sie tiefgründiger und eckiger sein. Indem Sie diesem Merkmal mehr Aufmerksamkeit schenken, können Sie betonen, dass es sich bei Ihrem Motiv um einen männlichen Charakter handelt, auch wenn Sie Männer mit empfindlicheren Gesamtmerkmalen zeichnen . In der nächsten Lektion werden wir uns einzelne Gesichtsmerkmale wie Augen, Nase, Mund und Ohren genauer ansehen . Wir werden ihre Grundform und ihr Aussehen aus verschiedenen Winkeln aufschlüsseln , damit du sie effektiv zeichnen kannst . Wir sehen uns dort. 6. Eigenschaften - Auge, Nase, Mund, Ohr: In dieser Lektion werden wir die Gesichtszüge nacheinander zeichnen und sie uns genauer ansehen. Jedes Feature hat seine typische Struktur, die sehr komplex aussehen kann , aber es gibt eine Möglichkeit, sie alle zu vereinfachen genau das werden wir in dieser Lektion tun. Bitte folgen Sie mit einem Bleistift in der Hand und machen Sie diese Skizzen zusammen mit mir. Das wird dein Zeichnen und Malen auf jedem Porträt, an dem wir arbeiten werden, erheblich verbessern . Fangen wir zuerst mit dem schwierigsten Feature an und für mich mit den Augen. Als ich mit realistischem Zeichnen anfing, war mein erster Impuls, das Auge zu zeichnen , diese Mandelform mit einem Kreis darin. Tatsächlich ist es nicht so weit von der Wahrheit , aber diese Darstellung ist einfach ein bisschen zu flach. Wir müssen berücksichtigen, dass der Augapfel rund ist und dass das obere und das untere Augenlid ihn umgeben. Das obere Lid bedeckt oft einen Teil der Iris , also den bunten Kreis mit einem Schwarzen in der Mitte , der als Pupille bezeichnet wird. Zeichnen und Bemalen der Iris und der Pupille ist oft ein entscheidender Bestandteil des Prozesses, um ein überzeugendes und emotionales Porträt zu schaffen . Was mir hilft, das Auge besser und überzeugender zu zeichnen , ist die Mandelform zu verlieren und stattdessen vier gerade Linien zu zeichnen. Dadurch wird besser dargestellt, wie sich das Lid um das Auge wickelt. Wenn Sie irgendwo eine Kurve zeichnen müssen, kann es tatsächlich sehr hilfreich sein, sie zuerst als ein paar gerade Linien zu definieren und sie dann zu einer stabileren Kurve zu verbinden . Hier habe ich die Ränder des Augapfels vorgeschlagen , da mir das hilft, mir die 3D-Struktur des gesamten Merkmals vorzustellen die 3D-Struktur des . Außerdem habe ich Iris und Pupille hinzugefügt. Der winzige weiße Punkt ist eine Lichtreflexion und lässt die Augen oft lebendiger und glänzender aussehen. In einem Augenwinkel befindet sich auch ein Tränenkanal, der durch ein kleines Oval dargestellt werden kann. Ich habe auch zwei Linien hinzugefügt, um darauf hinzuweisen, dass beide Deckel dick sind. Die Dicke des Oberlides ist oft nicht so stark sichtbar, da es mit Wimpern bedeckt ist, aber das Unterlid zeigt sehr oft Dicke. Das ist der Teil, den wir auch leichter halten wollen, was zu einem überzeugenden Gesamtbild des Auges beiträgt. Schließlich können sich über und unter dem Auge Falten befinden, die gezeichnet werden müssen. Die obere Falte ist normalerweise stärker ausgeprägt. Von der Seite sieht das Auge sehr rund aus und hat auch diese dreieckige Form. Beide Deckel wickeln sich um die Schale, die nach außen dick ist , und der untere Deckel zeigt wieder Dicke. Einer der häufigsten Fehler besteht darin , das Auge in der gleichen Länge wie die Vorderansicht zu zeichnen , aber wenn Sie sie vergleichen , müssen Sie es viel kürzer machen. Denken Sie daran, dies ist eine Vereinfachung, um uns den Einstieg zu erleichtern. nächste Feature ist die Nase, eine gruselig aussehende Nase, die sich durch das Zeichnen dieser Pyramidenform auch auf lustige Weise vereinfachen lässt. Es ist symmetrisch, hat eine Mittellinie und eine linke und eine rechte Seite. Wir können sogar die Nasenlöcher, die eine ovale Grundform haben , an der Unterseite der linken und rechten Seite der Pyramide platzieren eine ovale Grundform haben , an der Unterseite der . Ich stelle mir diese einfach aussehende Pyramide gerne vor, an der drei Kissen befestigt sind, weil die Oberseite der Nase und die beiden Seiten eine runde Grundform haben. Ich verbinde dann diese Formen und hole mir die überzeugende Nase. Hier ist eine weitere schnelle Möglichkeit die Geräuschfunktion zu vereinfachen. Zeichne ein Oval und dann einen Kreis hinein, der die Nasenspitze darstellt. Dann zeichnen wir unten eine U-Form beide Nasenlöcher an dieser Brücke befestigt sind. Schlägt dann die Seiten der Nase vor und da hast du es. Normalerweise liegt der Nasenansatz, an dem die Nasenlöcher liegen im Schatten und der hellste Punkt ist die Nasenspitze. Wenn Sie die Nase von unten betrachten, erscheinen die Nasenlöcher sehr offen und Sie werden die Nasenspitze nicht sehen. Auch die Seiten der Nase werden nicht durch eine Linie mit den Nasenlöchern verbunden. Wenn Sie die Knoten von oben betrachten, werden Sie die Nasenlöcher nicht sehen und alle drei runden Teile der Nase scheinen durch eine einzige Linie verbunden zu sein. Schauen wir uns kurz einige Beispiele an. Hier ist ein Foto eines Mädchens, aufgenommen in einem Winkel, der ihr Gesicht von unterhalb des Horizonts beobachtet ihr Gesicht von unterhalb , sodass die Nasenlöcher offen erscheinen. Tatsächlich ist dieses eine Nasenloch, das wir deutlich sehen können, nicht mit der Linie verbunden, die die Seite der Nase zeigt. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Nase , die von etwas über dem Horizont beobachtet wird. Beachten Sie nur, dass wir kein offenes Nasenloch mehr sehen können, sondern nur noch eine Kurve, die den Rand des Nasenlochs mit der Nasenseite verbindet . Lass uns jetzt einen Mund zeichnen. Diese Funktion kann so einfach aussehen , dass wir dazu neigen, sie wieder flach aussehen zu lassen, den gesamten Umriss mit einer geraden Linie in der Mitte zeichnen . Es ist wieder ein dreidimensionales Merkmal , das aus etwas runden Teilen besteht. Und wieder liebe ich es, diese schnell als Bündel von Kreisen zu zeichnen . Positionieren wir die Kreise um die Mittellinie. Sie können diese beiden Punkte so erstellen , dass sie die Mundwinkel darstellen. Die Mittellinie, an der sich die Lippen treffen, ist nicht gerade. Es erscheint als V-Form in seiner Mitte. Dann zeichne ich unter dem Oval, das die Unterlippe darstellt , eine kurze Linie und diese stellt einen Punkt dar, der normalerweise am dunkelsten ist , da die Unterlippe dort Schatten wirft. Sie können den oberen Rand der Oberlippe vorschlagen, aber ansonsten sollten Sie die Ränder nicht mit den Mundwinkeln verbinden . Sie können der Oberlippe etwas Farbe verleihen da sie oft dunkler ist als die Unterlippe. jedoch den gesamten Mund umreißen Sie jedoch den gesamten Mund umreißen , wird die Plastizität sofort beeinträchtigt. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Seitenansicht und hier ist ein Fotobeispiel. Sie können dies vereinfachen, indem Sie eine dreieckige Form zeichnen und sie dann in zwei Hälften schneiden. Aber wenn wir etwas genauer hinschauen, können wir sehen, dass es nicht die tatsächliche Hälfte ist. Die Unterlippe nimmt ziemlich viel Platz ein und die Oberlippe ist kleiner. Ich gebe den Lippen etwas mehr Ton. Die obere Lippe wird wieder dunkler und die Unterlippe zeigt einige Lichtreflexe. Aus diesem Winkel sieht man deutlicher, wie sich der Schatten unter der Unterlippe bildet, er krümmt sich nach außen. Beachten Sie auch, dass genau wie die Augenmundfunktion der Seitenansicht viel kürzer aussieht als in der Vorderansicht. Ich habe beschlossen, das Ohr mit einzubeziehen, obwohl es auf Porträts nicht immer zu genau zu sehen ist, aber es hat eine so seltsame Form , dass es für Sie nützlich sein könnte, Ihnen zu zeigen, wie ich es vereinfache, damit es zumindest hier aussieht. In der vorherigen Lektion haben wir festgestellt, dass sich die Ohren zwischen der Augenbrauenlinie und der Nasenlinie befinden. Wenn man den Kopf von der Seite betrachtet, zeigt hier einiges und in diesem Fall kann man ein paar grundlegende Teile beobachten , die nicht fehlen sollten. Ich zeichne immer diesen Ordner, der etwas unter dem oberen Rand des Ohrs liegt, und dann ist da noch diese kreisförmige Form etwas außerhalb der Mitte des Ohrs platziert ist. Sie können ein winziges Oval mit dieser Form verbinden und das stellt den Eintritt in den Gehörgang dar, den dunkelsten Punkt des Ohrs. Das ist im Grunde alles. Du musst nicht wirklich mehr zeichnen, damit es wie ein Ohr aussieht. So kann das Ohr in der Vorderansicht des Porträts aussehen . Es ist viel abgeflachter und man sieht den Eingang zum Gehörgang nicht mehr und diese Falte im oberen Teil verbindet sich von diesem Winkel aus mit dem Umriss des Ohrs. Sie können meine Skizzen all dieser Funktionen aus dem Tab Projekte und Ressourcen unten herunterladen dem Tab Projekte und Ressourcen unten und sie beim Skizzieren als Leitfaden verwenden. ist viel komplexer als Die Anatomie des menschlichen Gesichts ist viel komplexer als das, was ich in diesen Lektionen behandelt habe, aber das Hauptziel hier ist es, Ihnen den Einstieg in das Zeichnen von Porträts zu erleichtern. Ich hoffe, dass meine Skizzen und Erklärungen Ihnen den Einstieg in dieses Thema erleichtern , und wenn Sie sich sicherer fühlen, können Sie gerne etwas tiefer graben und Anatomie des Gesichts anhand von Büchern und Kursen für Fortgeschrittene studieren . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich regelmäßig das Zeichnen von Porträts übe , um schneller voranzukommen, aber auch interessiert zu bleiben und meine Zeichenstunden nicht zu verschieben. Ich treffe dich dort. 7. Tipps für regelmäßiges Zeichnen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich übe regelmäßig Porträts in meinem Skizzenbuch zu zeichnen. Dies sind keine langen Übungen, sondern wie Sie Ihre Themen schnell skizzieren können. Konzentrieren Sie sich auf die wichtigsten Funktionen, um die Essenz des Porträts zu erhalten die Essenz des Porträts , und fahren Sie dann mit dem nächsten fort. Diese Übung ist der Schlüssel, um eine solide Skizze zu erstellen , bevor ein Porträt in einer beliebigen Technik malen, und Sie werden sehr davon profitieren. Denken Sie an Lektion 4 in der Übung , in der wir die Grundform des Kopfes festgelegt haben . Vielleicht verwirrt Sie das, aber in meiner regulären Praxis fange ich nicht immer an, fange ich nicht immer an den Kreis und die Gesichtsmaske zu zeichnen. Stattdessen suche ich nach einfachen großen Formen, die ich erkennen kann , damit ich schnell feststellen kann, was ich auf dem Foto sehe. Diese Formen müssen aus konstruktiver oder anatomischer Sicht keinen Sinn ergeben . Hier bemerkte ich eine rechteckige Form auf seiner Wange. Dann bemerkte ich dieses Dreieck , das das linke Auge bildet. Dann noch ein Dreieck für die Nase, dann noch eines für den Mund. Das Licht an seinem Kinn bildet auch ein weiteres Dreieck und dieser Wurfschatten an der Seite der Nase sieht ebenfalls wie ein Dreieck aus. Wenn das Porträt ein so starkes Licht hat wie dieses, ist es sehr schwer, sich die zugrunde liegende Konstruktion vorzustellen . Es ist einfach nützlicher , Ihre Skizze wie ein Puzzle zu erstellen , das aus einer Reihe solcher Formen besteht. Vielleicht fallen Ihnen diese Formen zunächst nicht so auf, aber probieren Sie es ein paar Mal aus und sie werden immer natürlicher zu Ihnen kommen. Wenn ich diese Formen einbaue, überprüfe ich außerdem immer die Konstruktion und nehme Anpassungen vor, basierend auf dem Wissen über verschiedene Winkel, das wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben. Diese Formmethode dient nur dazu, dass ich schnell loslegen und effektiv sein kann, während sie auf dem aufbauen , was ich über den menschlichen Kopf weiß. Ich glaube nicht, dass nur Formen allein die gewünschten Ergebnisse bringen würden. Durch die Kombination dieser beiden Ansätze können Sie jedoch schnell ein Porträt aus jedem Winkel skizzieren. Das Problem mit der Konstruktion ist , dass man es auf Fotos nicht sehen kann, man kann es sich nur vorstellen. Es sind all diese Richtlinien, aber auch wichtige Lügen wie eine Silhouette des gesamten Gesichts , die auf einem Foto wie diesem im Schatten versteckt werden kann . Wie kann man etwas skizzieren, das man nicht sieht, besonders als Anfänger? Beim Versuch, uns die Konstruktion eines solchen Gesichts vorzustellen und zu zeichnen , verlieren wir uns oft völlig und haben dann eine Panikattacke, wenn das Porträt nach 20 Minuten Arbeit nicht so aussieht wie auf dem Foto. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. In diesem Beispiel zeigt das Foto eine ziemlich direkte Ansicht des Gesichts. Ich begann damit, das Gesicht zu konstruieren. Ich habe die Maske des Gesichts skizziert und sie nach meinem Wissen über Proportionen unterteilt. Ich habe alles so in die Richtlinien aufgenommen, wie wir es besprochen haben, und es sollte passen, aber es gibt kaum Ähnlichkeiten mit dem Foto. Das liegt daran, dass beim Zeichnen von Features viele der Linien, die sie definieren würden, erfunden sind. Ich habe sie erfunden, als ich versucht habe herauszufinden , wie die Höhe aussieht. Aber wenn man sich die Referenz ansieht, kann man nicht wirklich die Hälfte der Linien sehen, weil sie in einem sehr tiefen Schatten liegt. Im Grunde fehlt auf Ihrer Website das halbe Gesicht, aber wir versuchen, es nach unseren Vorstellungen zu konstruieren . Hier ist der Shape-Ansatz sehr nützlich. In einem Porträt, das Sie zeichnen möchten, kann es viele versteckte Linien geben. Mein Tipp ist, nicht zu versuchen , ihre Position zu ermitteln, sondern einfach die Form des Schattens zu identifizieren und diesen Bereich mit Ton zu füllen. Wenn Sie sehen, wie ich mehr Ton hinzufüge und versuche, es so zu formen , wie ich es auf dem Foto deutlich sehen kann, macht das Porträt viel mehr Sinn. Es fügt dem Gesicht Kontexte hinzu und jetzt habe ich es vor mir, so wie ich es auf dem Foto sehen kann. Das Verhältnis verschiedener Formen liefert mir endlich eine Skizze, die meine Referenz darstellt. Wenn Sie schnelle Skizzen verschiedener Porträts in Ihrem Skizzenbuch erstellen, ist es sehr praktisch, die Merkmale so zu platzieren, dass sie effektiv sind. So können Sie zuerst festlegen, wo das Feature sein wird, und sich dann Gedanken über die Details und die Form machen verschiedener Porträts in Ihrem Skizzenbuch erstellen, ist es sehr praktisch, die Merkmale so zu platzieren , dass sie effektiv sind. So können Sie zuerst festlegen, wo das Feature sein wird, und . Ich zeige Ihnen an diesem Beispiel, was ich meine. Hier habe ich die Shape-Methode verwendet, um das Portrait schnell auf die Seite zu bringen. Wie ich deutlich sehen kann, eine dreieckige Form, dann habe ich diese Formen so angepasst, dass sie einen größeren Bereich von der Nase bis zum Kinn enthält. Es ist immer noch nur die große Form. Aber jetzt füge ich Richtlinien für die Augenbrauen und Augen hinzu. Aber bevor ich mir Gedanken über die Silhouette der Nase und die Linie des Profils mache, stelle ich schnell das Nasenmerkmal sowie den Mund ein, indem ich eine ovale Form zeichne , die sie darstellt , und versuche zuerst, ihre Position zu beobachten. Es tut mir ganz gut, den gleichen Ansatz für das Kinn und oft sogar für die Wangen zu verwenden . Wenn ich nun die Vorskizze etwas auflockere, kann ich durch die Verbindung dieser runden Formen eine recht überzeugende Silhouette des Portraits zeichnen . Dieser Ansatz ermöglicht es mir, meine Skizze schneller zu erstellen. In der Praxis habe ich zuerst die großen Formen positioniert, dann verwende ich diese kleinen Ovale, um Features zu platzieren . In diesem Stadium kann ich sie schnell verschieben oder ihre Position anpassen, da ich bereits sehen kann , ob sie deaktiviert sind, ohne Zeit zu verschwenden, um sie vollständig zu rendern. Ich kann dann einfach ein paar Schatten einblenden oder dem Haar einen Ton geben und ich bin mit der Skizze ziemlich schnell fertig. Es funktioniert wirklich schnell, etwas, das wir wollen, und [unhörbar] mehr Zeit zum Üben bringt bessere Ergebnisse. Dies ist eigentlich ein sehr umstrittener Tipp , über den ich Ihnen gebe. Hier ist meine Argumentation. Je mehr Zeit Sie mit einem solchen Handwerk verbringen, desto mehr Kilometer haben Sie natürlich , desto selbstbewusster und erfahrener Künstler werden Sie. Im Wesentlichen wollen wir alle so viel Zeit wie möglich zum Üben haben. Aber wenn Sie in dieser Lernphase zu viel Zeit mit einer Skizze verbringen, es wahrscheinlich daran, dass liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie versuchen, sie gut aussehen zu lassen. Details hinzufügen, verschiedene Absicherungen hinzufügen. Das ist zwar alles cool und macht Spaß, aber dein Ziel sollte es sein, deine Beobachtung zu trainieren und die Koordination zwischen dem, was deine Augen sehen können, und deiner Hand zu üben , und das tust du in dem Moment , in dem du anfängst, das Gesicht zu konstruieren , Merkmale zu platzieren, ihm etwas Ton zu verleihen, dann Anpassungen vorzunehmen und zu versuchen, Fehler zu finden , um der Skizze Ähnlichkeit zu geben. Darüber hinaus können viele weitere Zeichenpraktiken, , die meiner Meinung nach besser damit verbracht werden wie das Hinzufügen zu vieler Details oder die Festlegung zu vieler Werte, viel Zeit in Anspruch nehmen sollte, ein weiteres Porträt zu erstellen. Es gibt noch einen weiteren Grund , auf schnelle 5-10 minütige Portraitskizzen zu setzen , und das ist einfach die Realität unseres Lebensstils. Du gehörst vielleicht zu den glücklichen Menschen , die genug Zeit für ihre Hobbys oder die regelmäßige Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten haben oder die regelmäßige Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten , und wenn du obendrein in der Lage bist, konzentriert und motiviert zu bleiben, dann lebst du deinen Traum. Aber wenn Sie wie ich Beruf, Familie und Selbstfürsorge unter einen Hut bringen müssen, haben Sie einfach nicht genug Platz und Energie für die zu zeitaufwändige Praxis. Selbst wenn du nach ein paar Tagen stark anfängst, ermüdet dich dein Training und dein Skizzenbuch wird unter dem Staubhaufen begraben . Das wollen wir nicht. In dieser Hinsicht sind schnelle Skizzen ein Gewinn, nicht nur, weil ich auch dann, wenn ich keine Stunde habe, immer 10 Minuten finden kann, sodass es keine Entschuldigung gibt, mein Skizzenbuch nicht zu öffnen, sondern auch, weil dieses Intervall von 5-10 Minuten einen zwingt, wirklich schnell zur Sache zu kommen und nur auf die wichtigen Teile des Portraits zu achten , sodass man die Details ignoriert. die oft nicht einmal dem Malen oder Zeichnen zugute kommen. Es ist meine persönliche Erfahrung, dass Sie durch schnelles Skizzieren schneller vorankommen, vielleicht nicht so schnell, dass Sie nicht über Ihre Proportionen nachdenken. Versuchen Sie einfach, in Ihrer täglichen Praxis eine Stunde lang kein Porträt zu skizzieren . Ein weiterer Tipp ist, Referenzen mit der richtigen Größe zu verwenden. Ich skizziere gerne von meinem Handy aus, wenn ich ein Zeichentraining mache, weil das Display so klein ist, dass ich die Gesamtproportionen besser erkennen kann. Es funktioniert nicht wirklich gut, wenn Sie versuchen, eine kleine Skizze aus einer sehr großen Referenz zu zeichnen. Sie können Ihre eigenen Referenzen erstellen, indem Sie auch Fotos von Ihren Freunden oder Ihrer Familie machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihre Erlaubnis haben. Außerdem hilft es wirklich, wenn Licht und Schatten auf der Referenz gut zu erkennen sind. Manchmal verwenden wir auf einem selbstgemachten Foto so viele Filter , dass alles sehr flach aussieht, dann kann man nicht wirklich sagen, wie das Formular aussieht, da man auf dem Foto keine wirkliche Tiefe sieht. Schließlich habe ich meine Fotos im Schwarz-Weiß- oder Graustufenmodus aufgenommen , was auch dazu beiträgt, die Werte besser zu sehen und sich auf Licht und Schatten statt auf die Farbe zu konzentrieren. paar Tipps zur eigentlichen Skizziertechnik, es ist okay, für mich nur einen Stift zu verwenden, das ist HB, aber vielleicht bevorzugst du das Skizzieren mit einem weichen HB-Bleistift oder mit dem härteren, was auch immer deine Linienstärke auf der Seite besser macht . Hedging muss nicht in eine bestimmte Richtung gehen, aber manchmal hilft es, wenn Sie mit der Form absichern, anstatt gegen sie. Wenn ich Haare blockiere, mache ich manchmal einfach eine flache Hecke, die keine Richtung hat , weil ich einfach nicht darauf fokussiert bin die Form der Frisur in genau dieser Skizze zu betonen . anderen Fällen möchte ich die Frisur in die Gesamtskizze aufnehmen, da der aufgehellte Schatten das Porträt etwas stärker hervorhebt wie bei dieser Skizze. Hier, wenn ich das Haar abhecke, hecke ich in die Richtung , dass das Haar horizontalen Linien an der Oberseite des Kopfes und vertikalen Linien an den Seiten des Kopfes folgt horizontalen Linien an der Oberseite des Kopfes und . Ich arbeite auch mit meinen Radiergummis, um negative Formen zu erstellen, die Licht darstellen . Dadurch macht das Skizzieren mehr Spaß. Sie sich zu guter Letzt nicht von Skizzen frustrieren , die nicht so gut ankommen, und nutzen Sie dies als Gelegenheit, um daraus zu lernen. Mit anderen Worten, Do-Overs sind das Beste, was du in diesem Sketch machen kannst Ich habe das Hedging übertrieben und ich hatte wirklich das Gefühl, dass es zu lange gedauert hat, aber die abschließende Aussage fühlt sich gestresst und überall an. Es passiert mir oft, dass die Studien, die am längsten dauern, die schlechtesten sind. Ich schnappte mir ein weiteres Blatt Papier, um zu sehen, ob ich es besser machen könnte , und kam zu einer vereinfachten Aussage. Es ist etwas, über das man nachdenken und damit experimentieren sollte. Wenn ich Sie dann davon überzeugen konnte, ein Skizzenbuch zu führen, können Sie Ihre letzten Skizzen rechtzeitig mit Ihren ersten Skizzen vergleichen . Du wirst sehen, wie weit du vorangekommen bist. [MUSIK 8. Drawing: Da wir im Zeichnungsteil dieses Kurses viele technische Informationen behandelt haben , lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Wir haben gelernt, dass der menschliche Kopf sehr vereinfacht gezeichnet werden kann , wie eine kreisförmige Form , die auf diese Weise mit der Gesichtsmaske verbunden wird. Wir können zwei Richtlinien verwenden, um diese Form in verschiedenen Winkeln zu positionieren, und zwar die Mittellinie und die Augenlinie. Eine sehr gute Methode zum Üben besteht darin, die vereinfachte Form des menschlichen Kopfes aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen die vereinfachte Form des , nicht aus Ihrer Fantasie, sondern aus Fotos, die versuchen, die Position jedes Kopfes auf einem Foto in Ihr Skizzenbuch zu bringen . Wir haben auch die Proportionen des menschlichen Gesichts gelernt. Wenn Sie diese Übung von Anfang bis Ende mit dem Bleistift in der Hand verfolgen , haben Sie ein gutes Verständnis dafür, wo sich die einzelnen Gesichtszüge inzwischen befinden. Die wichtigste Erkenntnis ist jedoch, dass wenn wir das Gesicht von vorne betrachten, die gesamte Gesichtsmaske in Drittel aufgeteilt werden kann , und diese enthalten wichtige Orientierungspunkte. gesamte obere Drittel des Gesichts ist die Stirn und endet mit den Augenbrauen. Dann geht der zweite bis dritte von den Augenbrauen zur Nase und der letzte von der Nase bis zum Kinn. Wenn Sie die gesamte Länge von der Schädelspitze bis zum Kinn nehmen und diesen Abstand in zwei Hälften teilen, würden die Augen dort sitzen. Mund und Kinn können positioniert werden, indem das untere Drittel in Drittel aufgeteilt wird. Auch hier sind Ohren immer im mittleren Drittel zu finden. In der Vorderansicht passen sie sich den Augenbrauen und der Nase an. Es gibt auch einige Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Gesichtern, obwohl die Proportionen ähnlich sind Männliche Porträts können eckigere Gesichtszüge, einen stärkeren Hals und eine etwas ausgeprägtere Nasenwurzel aufweisen , einen stärkeren Hals und . Wir wissen jetzt auch, wie man Gesichtszüge vereinfacht. Augen sind komplizierter als andere, da sie den runden Augapfel darstellen mit Augenlidern bedeckt ist, und wir können sie nicht wie eine flache Mandelform mit einem Kreis darin zeichnen . Vielmehr bemerken wir, wie das obere Lid die Iris bedeckt und suggerieren Rundheit, indem wir Falten um das Auge herum hinzufügen. Nase kann knifflig sein, kann aber auch vereinfacht und wie eine Pyramidenform gezeichnet werden . Sobald Sie diese Polsterformen hinzugefügt haben, haben Sie eine solide Nasenstruktur, die Sie abrunden können. Wir sind uns jetzt bewusst, dass ein Blick von unten auf die Nase die Nasenlöcher freilegt, während ein Blick von oben sie verbirgt. Der Mund kann das am einfachsten zu zeichnende Merkmal sein, und wenn wir ihn als angemessen gekrümmte Mittellinie darstellen , die Ecken und einen stärkeren Schatten unter der Unterlippe betonen , können wir ihnen eine schöne Tiefe verleihen. Außerdem wird die Oberlippe ziemlich dunkel , da sich diese Ebene normalerweise vom Licht abwendet, und in diesem Szenario fängt die Unterlippe oft einige Glanzlichter ein. Ohren sind auch einfach genug. Ich zeichne sie oft als Ovale, füge oben eine dunklere Falte hinzu und stelle den Eingang zum Gehörgang als kleinere ovale Form dar . Schließlich haben wir gelernt, regelmäßig das Skizzieren von Porträts zu üben , um unser Zeichnen zu verbessern. Best Practice nimmt nicht viel Zeit und konzentriert sich eher auf Proportionen und Fata Morgana als auf viele Details und eine schöne Hedging-Technik. Üben steht dir am besten, wenn es in deinen Tagesablauf passt und dich glücklich macht, denn nur wenn es Spaß macht, wirst du dich daran halten können. Eine gute Möglichkeit, es interessant zu halten , besteht darin, Ordner mit unterschiedlichen Referenzen zu erstellen und sich selbst herauszufordern, indem Sie schnelle Skizzen von so vielen Porträts wie möglich anfertigen. Erstellen Sie Ihre Skizze, indem Sie die Methode verwenden Formen zu blockieren, anstatt den Kopf zu konstruieren . Versuchen Sie immer, alles einzuzeichnen , was Sie auf dem Foto sehen, was Ihnen Kontexte wie Haare und Schultern oder Kleidung bieten könnte Ihnen Kontexte wie Haare und Schultern oder Kleidung bieten wie Haare und Schultern oder , da dies Ihnen auch beim Vergleich Ihrer Zeichnung und Referenz hilft . Sie können Hecken verwenden und Ihrer Skizze einen Ton zuweisen , da Sie so auch die Proportionen besser erkennen können. Denken Sie daran, dass der Formansatz Ihnen hilft , Ihre Zeichnung schnell auf Ihre Seite Anschließend können Sie sie basierend auf Ihrem Wissen über Proportionen weiter anpassen . Verwenden Sie Radiergummis, um mit negativen Formen herumzuspielen , und scheuen Sie sich nicht , Ihre Zeichnung zu wiederholen oder sie noch einmal zu zeichnen , wenn es nicht geklappt hat. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Aquarellteil dieses Kurses. Wir werden lernen, wie Aquarelltechniken funktionieren, wie man Effekte erzeugt und Kanten verwischt, was bei unserer Portraitmalerei sehr nützlich sein wird . Wir sehen uns dort. 9. Aquarell Aufwärmübung: In dieser Lektion machen wir mehrere Aquarellübungen, um uns mit Aquarell besser vertraut zu machen. Wir werden lernen, wie sich die nasse Farbe auf trockener oder feuchter Oberfläche verhält. Was sind Farbschichten und wie lassen sich sanfte Übergänge oder Spezialeffekte erzielen Lass uns anfangen. Willkommen zum Teil dieses Kurses zum Thema Aquarellmalerei. Schauen wir uns an, wie ich meine Kunstmaterialien vor dem Malen mit Aquarell eingerichtet habe . Ich werde für diese Übungen mein Mixed-Media-Skizzenbuch verwenden , also werde ich es mit einer Metallklammer ausstatten, damit mein Papier gestreckt und gerade bleibt. Meine Paletten und das Glas mit sauberem Wasser stehen immer auf meiner rechten Seite, da ich Rechtshänder bin Ich werde meine drei Pinsel auf meine linke Seite legen, aber immer auf ein Papiertuch, weil sie in einem Moment nass sind und ich gebe ein weiteres Papiertuch in meine linke Hand. Ich stelle auch einen Haartrockner in Reichweite auf meinen Tisch, damit ich nicht zu oft aufstehen und im Studio herumrennen muss . Diese Ersatzstücke Aquarellpapier liegen auch auf meinem Tisch. Ich werde meine Farbe auf ihnen testen und jetzt ist es an der Zeit, meine Farbe mit dieser Sprühflasche zu befeuchten. Es gibt eine Frage, die Sie sich oft stellen werden, und die ist, wie dunkel sollte meine Farbe sein? Es ist schwierig, die Dunkelheit Ihrer Aquarellfarbe zu beurteilen , wenn sie nass ist. Die Farbe verblasst oft beim Trocknen und hier ist ein Vergleich derselben Farbe im Trocken- und Nassstadium. Vapor hat auch etwas dagegen zu tun. Auf einigen Papieren kann Aquarell noch blasser erscheinen. Wie urteilen wir? Wenn Sie sich nicht sicher sind, testen Sie Ihre Farbe vorher und trocknen Sie sie am besten auf demselben Papier. Aber mit der Zeit, wenn Sie sich an Wasserfarben gewöhnen, werden Sie nach Intuition urteilen und müssen diesen zusätzlichen Schritt nicht tun. Zeichnen wir ein Quadrat und einen Kreis hinein. Ich schnappe mir meinen mittelgroßen Pinsel und male den ersten Kreis. Das nennt man nass auf trocken, da wir die nasse Farbe auf ein trockenes Papier auftragen. Beachten Sie, wie wässrige Farbe in dieser kreisförmigen Form bleibt und nicht einfach herausläuft. Sie müssten die Umgebung befeuchten und bis Sie das tun, bleibt es einfach dort, wo es platziert ist. Wenn diese Farbe trocknet, bildet sie eine scharfe Kante um den Kreis. Befeuchten wir nun das zweite Quadrat mit sauberem Wasser und malen wir dann einen zweiten Kreis in diesen angefeuchteten Bereich. Was passiert, ist, dass die Farbe in den feuchten Bereich um den Kreis herum eindringt und eine verschwommene Kante bildet, auch als weiche Kante bezeichnet wird. Wir sehen immer noch den Kreis. Es ist nur ein bisschen größer und nicht scharf definiert wie das erste. Lassen Sie uns zwei weitere Quadrate zeichnen, um einen anderen Aspekt des Aquarells zu demonstrieren. Für diese Übung bereiten wir Farbe in dieser winzigen Porzellanschale vor, indem wir sie mit Wasser vermischen. Ich werde nicht malen, das immer noch transparent ist, wie Tee, aber auch eine schöne, lebendige blaue Farbe zeigt. Bevor Sie das obere Quadrat streichen, sollten Sie etwas finden, das Ihnen hilft Ihr Zeichenbrett oder Skizzenbuch zu neigen, aber stellen Sie die Neigung nicht zu stark ein. In dieser Übung verwende ich die vorbereitete Farbe aus der Schale und male das obere Quadrat von oben nach unten, einen Strich nach dem anderen. Sie werden sehen, dass dank der Neigung die überschüssige Farbe zum Boden des nassen Bereichs fließt. Wenn Sie das Ende des Quadrats erreicht haben, lassen Sie den Rest des Farbpools vorsichtig mit Ihrem Pinsel stehen, damit er nicht dort bleibt , während die Farbe trocknet. Halte das Skizzenbuch außerdem geneigt, bis das Quadrat getrocknet ist. Was wir gerade gemalt haben, nennt man eine glatte Aquarellwäsche. Wenn Sie diese Technik anwenden, können Sie eine glatte Farbschicht ohne Blüten oder Unregelmäßigkeiten erzielen . Malen wir das zweite Quadrat ohne Neigung, aber trotzdem Strich für Strich. Wenn Sie Ihre Skizzenbuchzeile so flach auf dem Tisch liegen lassen , sammelt sich das überschüssige Wasser an Stelle, auch wenn Sie es zunächst nicht bemerken , und während des Trocknungsprozesses bildet sich Blüten und Unregelmäßigkeiten. Dieses Wissen können Sie beim Lackieren anwenden und sich vorher überlegen, ob Sie eine glatte Wäsche benötigen oder ob Sie einige Unebenheiten ausgleichen können , die das Bild interessanter machen könnten . Jetzt sind wir bereit zu verstehen, wie Schichtung der Farbe aussieht. Lass uns drei Rechtecke zeichnen und ich verwende nur die gleiche Farbe wie zuvor, gemischt in einer Schüssel. Lass uns alle drei Rechtecke damit malen. Sie müssen sich hier keine Sorgen um die Geschmeidigkeit der Wäsche machen. Lassen Sie uns sie trocknen und sicherstellen , dass sie vollständig trocken sind , bevor Sie mit der Übung fortfahren. Jetzt malen wir ein Quadrat an das zweite und dritte Rechteck, sodass sich die Farbe mit dem zuvor gemalten überlappt. Dies wird als Schichtung bezeichnet, oder in manchen Kontexten kann es auch als Aquarellglasur bezeichnet werden, was bedeutet, dass Sie mehrere Aquarellschichten übereinander hinzufügen mehrere Aquarellschichten übereinander , um die Farbe zu verbessern. Wenn wir die zweite Schicht trocknen, können wir dem dritten Rechteck eine weitere hinzufügen und beobachten, wie die Farbintensität vervielfacht wenn neue Schichten darüber hinzugefügt werden. Sie können auch den farbigen Glaseffekt bemerken, diese scharfen Kanten erzeugen und der sich auch wunderbar in Ihren Gemälden verwenden lässt . Jetzt möchte ich Ihnen eine Sache demonstrieren und Ihnen eine Technik zeigen , die beim Schattieren Ihrer Porträts direkt nützlich ist. Zeichnen Sie diese Mandelform und stellen wir uns vor, dass es sich Augen handelt, und tragen Sie mit einem mittelgroßen Pinsel Schatten um sie auf. In diesem Beispiel lasse ich die Farbe so trocknen, wie sie ist, und hinterlasse harte Kanten rund um die Schatten. Das kann optisch sehr interessant sein, aber schauen wir uns an, wie es aussieht, wenn die Kanten weich wären. Ich trage den Schatten noch einmal auf die gleiche Weise auf, aber dann befeuchte ich meinen Pinsel mit klarem Wasser, trockne ihn zuerst ein wenig auf dem Papiertuch ab und reibe dann vorsichtig den äußeren Rand des Schattens ab. Das Ergebnis ist eine weiche Kante und ein natürlicheres Aussehen für einige Schatten im Gesicht. Genau so mache ich das. Ich muss zugeben, dass diese Technik etwas Übung erfordert, aber Sie können sie gerne noch ein paar Mal ausprobieren , um den Dreh raus zu bekommen. Versuchen wir es jetzt noch einmal und lassen Sie uns für die Kombination aus beiden entscheiden. Sie können immer wählen , welche Kanten weicher werden und Sie möchten, dass Sie scharf bleiben. Eine andere Technik, die ich manchmal anwende, ist das Lifting Ich demonstriere es, indem ich eine trockene Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel abreibe eine trockene Farbe mit einem sauberen, und dann das freigesetzte Pigment mit einem Papiertaschentuch anhebe . Das funktioniert nicht immer, funktioniert aber bei einigen Papieren gut. Wenn Sie noch nicht viele Schichten auf eine Fläche aufgetragen haben, können Sie mit dieser Technik manchmal sogar bereits trockene scharfe Kanten glätten , wodurch Sie Ihre Aquarellmalerei korrigieren können. Zum Schluss zeige ich Ihnen ein paar Aquarell-Spezialeffekte mit denen Sie Ihre Bilder dekorieren können. Lassen Sie uns zunächst ein einfaches Rechteck malen und etwa zwei Minuten warten , bis die Farbe auf der Oberfläche haften bleibt. Aber wir wollen nicht, dass die Wäsche vollständig trocknet. Bevor es soweit ist , geben Sie ein paar Tropfen sauberes Wasser in die Wäsche. Der Effekt, der zwischen neuen Wassertropfen und dem halbtrockenen Waschen auftritt , wird oft als Aquarellblüte bezeichnet. Blüten sehen auf jeder Papiersorte ganz anders aus. Bei einigen können sie stärker ausgeprägt sein als bei anderen, und bei meinem Mixed-Media-Papier der Effekt nicht so gut funktioniert. Dies sind einige meiner Aquarellporträts bei denen ich bewusst Blüten verwende, damit Sie sich besser vorstellen können, wie sie in einem fertigen Gemälde aussehen und wie die Blüte verwendet werden kann. Oft platziere ich die Blüte irgendwo um die Silhouette des Portraits herum. Der nächste Effekt ist tropfende Farbe. Wie man Drips erstellt, ist ziemlich selbsterklärend. Achte nur darauf, dein Board oder dein Skizzenbuch ausreichend zu neigen und genug wässrige Farbe auf deinen Pinsel zu geben. Der letzte ist Spratters, und ich liebe diesen. Es ist einfacher, Sommersprossen zu kreieren oder dem Stück einfach eine schöne Abstraktion hinzuzufügen. Tragen Sie wässrige Farbe auf Ihren Pinsel auf und tippen Sie so darauf. Du kannst das mit immer kleineren Pinseln ausprobieren , um immer größere Spritzer zu erzeugen. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie Schattierung funktioniert, sowohl mit Bleistift als auch mit Aquarell. Ich treffe dich dort. 10. So funktioniert Schattierung: In dieser Lektion machen wir eine einfache Übung sowohl mit Bleistift als auch mit Aquarell, um uns mit Licht und Schatten und ihrer Darstellung auf einer zweidimensionalen Oberfläche vertraut zu machen. Lass uns anfangen. Ich werde mein Aquarell-Skizzenbuch für diese Übung auch weiterhin mein Aquarell-Skizzenbuch für diese Übung verwenden und wir werden das auf einer Seite unterbringen können . Zuerst skizziere ich zwei Kreise und zwei Würfel und skizziere einen Schlagschatten, der aus jeder Form herauskommt. finden Sie eine Vorlagenskizze für Projekte und Ressourcen finden Sie eine Vorlagenskizze für diese Übung, die Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie eine Vorlagenskizze für diese Übung, die Sie als Leitfaden verwenden können, sowie einen Scan des Endergebnisses. der linken Seite arbeite ich mit Bleistift und auf der rechten Seite mit Aquarell. Licht und Schatten sind unabhängig vom verwendeten Medium gleich , aber die Technik zur Darstellung von Licht und Schatten ist für Aquarell und Bleistift sehr unterschiedlich. Bleistiftstudien helfen uns sehr da wir die totale Kontrolle über den Stift haben . Beim Schattieren geht es also darum, herauszufinden, wo der Schatten liegt. Aber beim Aquarell muss man sich auch eine Strategie überlegen, wie man die Farbe aufträgt, damit der Schatten an der richtigen Stelle sichtbar wird. Sie werden in Kürze sehen, was ich meine. Nehmen wir an, das Licht kommt von links und erwärmt die Kugel. An der Stelle, die der Lichtquelle am nächsten ist, wird ein starkes Licht erscheinen, das im Grunde ein vollständiger weißer Punkt ist. Wir können es als kleinen Kreis darstellen. Licht bewegt sich dann um die Kugel herum, aber wenn sich die Oberfläche der Kugel weiter von der Lichtquelle entfernt, wird sie allmählich dunkler und dunkler. Hier ist ein weiterer Kreis um das hohe Licht, das ich zeichne , gefüllt mit einem etwas dunkleren Ton und dann weiteren, etwas dunkleren Ton als der vorherige. Der dunkelste Schatten, der Kernschatten genannt wird, befindet sich normalerweise auf der anderen Seite der Kugel, die weiter von der Lichtquelle entfernt ist, aber der dunkelste Schatten reicht nicht bis zum Rand des ursprünglichen Kreises, da da die Kugel rund ist, Teil des Lichts von der umgebenden Oberfläche reflektiert wird und ein Teil des Lichts von der umgebenden Oberfläche reflektiert wird und auf der anderen Seite etwas sichtbar ist. Schlagschatten ist dieser Schatten , den die Kugel auf den Boden wirft. Es wird dunkel sein, also kannst du ihm einen Ton-Media-Bleistift geben. Der dunkelste Punkt des Wurfschattens ist der Punkt, an dem die Kugel auf den Wurfschatten trifft, da es einen engen Raum handelt, zu dem Licht nicht viel Zugang hat. Wenn sich der Wurfschatten weiter von der Kugel entfernt, kann ein Teil des reflektierten Lichts darin sichtbar werden, sodass es auf der rechten Seite etwas heller wird. Schlagschatten können sehr scharf sein oder weiche und verschwommene Kanten haben. Es hängt alles von der Art der Lichtquelle ab. Wir können jetzt versuchen, den Kubikstift zu schattieren und uns vorstellen, wie sich Licht, das von links kommt, darauf auswirken würde. Ich habe in dieser Übung einen Würfel für den Kontrast zur Kugel verwendet, aber der Ansatz zum Schattieren der Kugel ist für Sie am nützlichsten, wenn Sie Portraits malen möchten. Sie können dem gesamten Würfel etwas Farbe geben, denn wenn das Licht nicht genau von oben fällt, wird er einfach kein starkes Highlight zeigen, wie es bei einer Kugel der Fall war. Sie können dann der Seite, die uns zugewandt ist, mehr Ton geben, aber die dunkelste Seite ist die , die der Lichtquelle gegenüberliegt. Mit Cast Shadow wird es so ziemlich das Gleiche sein wie mit der Kugel. Es wird am dunkelsten, wenn es sich dem Würfel nähert, und etwas heller, wenn es sich von ihm entfernt und ein wenig verschwimmt. Ein Unterschied zwischen Würfel und Kugel besteht darin, dass die dunkelste Seite des Würfels direkt mit dem Schlagschatten verbunden ist, sodass sich der Ton nicht ändert. Aber zwischen dem Kernschatten der Kugel und ihrem Schlagschatten gibt es aufgrund des reflektierten Lichts einen helleren Ton. Bitte beachten Sie, dass meine Beispiele etwas vereinfacht sind. Es gibt noch viel mehr darüber zu lernen wie Licht und Schatten auf verschiedenen Oberflächen wirken, und da die Art der Lichtquelle variiert, kann es auch zu Farbverläufen kommen, die auf einem Würfel sichtbar sind. Aber für unsere Zwecke wird euch das helfen zu verstehen, dass wir verschiedenen Foren Dunkelheit und Helligkeit zuordnen müssen , um auf unserem flachen 2D-Papier die Illusion eines 3D-Raums zu erzeugen . relative Helligkeit oder Dunkelheit eines Objekts oder einer Fläche wird oft als Ton oder Tonwert bezeichnet . Während Sie mit Bleistift arbeiten, können Sie dunklere Werte erzeugen , indem Sie einfach stärker drücken oder mehrmals über denselben Bereich schraffieren oder sogar zu einem dunkleren Stift wechseln. Beim Aquarell ist das ein bisschen anders. Die größte Herausforderung beim Aquarell besteht darin, dass wir einfach keine weiße Farbe verwenden, um Akzente zu setzen oder unsere Arbeitsblätter aufzuhellen. Wir lassen das Whitepaper buchstäblich hinter uns, um es als Highlight zu zeigen. Beim Aquarell malt man fast nie das Licht, man malt nur Schatten. Das Licht ist schon da. Ich weiß, es ist ein bisschen überschaubarer, aber genau da hilft diese Übung. Hier setze ich das Highlight auf der Kugel indem ich meinen ersten Waschgang um die Kugel herum male. Ich habe die Farbe über den gesamten Rest des Kreises sowie den Schlagschatten verteilt gesamten Rest des , weil Sie auf unserer Bleistiftstudie sehen, dass es einfach nirgends einen anderen Bereich gibt nirgends einen anderen Bereich , der heller wäre als das Highlight. Dadurch werden nicht nur die Highlights festgelegt, sondern sofort auch der Mittelton definiert. Würfel kein Highlight hat, Da der Würfel kein Highlight hat, werde ich die gesamte Form und den Schatten ebenfalls mit meinem Mittelton abdecken . Wir haben unsere erste Schicht gestrichen und ich werde sicherstellen, dass sie vollständig trocken ist, bevor ich die zweite Schicht bemale, aber wir werden mehr Schichten benötigen, um die Schattenbereiche sowohl auf der Kugel als auch auf dem Würfel zu vertiefen . Lassen Sie uns der Kugel weiterhin Schatten hinzufügen, aber wir müssen uns an der Bleistiftstudie orientieren und wirklich aufpassen. Diese neuen dunkleren Schatten sollten den hellen Bereich nicht erreichen. Es bedeckt eher 2/3 der Kugel und ich werfe auch Schatten. Da die Kugel rund ist, hat sie keine scharfen Kanten hat sie keine scharfen Kanten um ihre Schatten wie der Würfel. Deshalb müssen wir die Technik anwenden, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, um die Kante, die diese neuen Farben hervorbringen würde, mit dem stärker hervorgehobenen Bereich im oberen Drittel weicher zu machen Kante, die diese neuen Farben hervorbringen würde , mit dem . Hier werde ich auch etwas von der nassen Farbe belassen , um reflektiertes Licht auf der Kugel zu zeigen. Dasselbe machen wir am rechten Ende des Wurfschattens , das geblitzt werden muss. Ich habe diesen Bereich hier mit meinem feuchten Pinsel auch ein wenig verwischen lassen. In dieser Hinsicht wird die zweite Aquarellschicht für den Würfel ziemlich einfach sein , da überall eine scharfe Kante ist und neben der oberen Ebene des Würfels alles einen dunkleren Ton benötigt. Ich verschmiere nur den Schatten am rechten Ende etwas. Schließlich müssen wir eine dritte Ebene hinzufügen , um die dunkelsten Dunkeltöne zu erzeugen. mehr Pigment hinzufügen Für diesen Schritt können Sie Ihrer Farbmischung , um einen stärkeren Kontrast zu erzielen. Wenden wir zunächst den dunkelsten Schatten auf die Kugel an. Es wird weiter von der Lichtquelle entfernt positioniert. Denken Sie jedoch daran, den reflektierten Lichtbereich auf der Rückseite der Kugel zu vermeiden . Schlagschatten muss ebenfalls abgedunkelt werden und an der Stelle, an er sich mit der Kugel verbindet, wird eine harte Kante sein. Sie können jetzt die Kanten sanft weichmachen, um einen Farbverlauf auf dem Schlagschatten zu erzeugen und den dunkelsten Schatten mit den Mitteltönen auf der Kugel zu vermischen . Cube wird wieder sehr einfach sein. Wir verdunkeln das Flugzeug, das am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, und damit auch den Schattenwurf. Es gibt hier keine Kante zwischen dem Würfel und dem Wurfschatten. Ich werde nur die aufgetragene Farbe am rechten Ende des Schlagschattens aufweichen und aufhellen . Diese Übung zeigt nicht nur am besten , wo Licht und Schatten erscheinen, sondern auch, wie unterschiedlich die Herangehensweisen mit Bleistift und Aquarell sind. Es zeigt Ihnen, dass Aquarell etwas Planung erfordert, um keinen Fehler zu machen und versehentlich einen Bereich abzudecken , der hell bleiben soll. In der nächsten Lektion werden wir diese Art der Planung durchführen und ein Miniaturbild oder ein Porträt mit Bleistift erstellen , das uns als Karte der Glanzlichter, Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne dient , und wir werden es viel einfacher machen, Aquarell auf unser endgültiges Gemälde aufzutragen. Wir sehen uns dort. 11. Erstellen eines Thumbnails / Value Map: In dieser Lektion erstellen wir ein Miniaturbild unseres ersten Aquarellporträts. Dieses Vorschaubild wird mit Bleistift erstellt und wir verwenden es, um alle Glanzlichter, Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne abzubilden. Du kannst mein Thumbnail aus dem Bereich Projekte und Ressourcen unter dieser Klasse herunterladen aus dem Bereich Projekte und Ressourcen und es als Leitfaden verwenden , während du dein eigenes Bild erstellst. Wenn du alle Übungen der vorherigen Lektionen zusammen mit mir gemacht hast, bist du definitiv bereit, mit der Erstellung deines Klassenprojekts zu beginnen . Dies wird das erste Aquarellporträt sein das wir von Anfang bis Ende malen werden. Da dieser Kurs für Anfänger ist, ist vor allem der zusätzliche Schritt zum Erstellen eines Miniaturbilds aus zwei Gründen sehr nützlich. Erstens, wenn Sie dasselbe Porträt mehrmals zeichnen , können Sie es mit mehr Selbstvertrauen zeichnen, wenn Sie sich damit vertraut machen es mit mehr Selbstvertrauen zeichnen , und zweitens zwingt Sie das vorherige Markieren aller Glanzlichter, Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne mit und dunkelsten Dunkeltöne mit Ihrem Bleistift dazu, Ihre Aquarellstrategie zu überdenken , und minimiert dann die Wahrscheinlichkeit, dass die Farbe auf die falsche Stelle aufgetragen wird oder Licht verloren geht. Lassen Sie uns Miniaturansichten für alle Portraits in diesem Kurs erstellen , und das werde ich auf diesen winzigen Papierkarten machen. Für das Klassenprojekt wähle ich das Porträt aus , das nicht zu schwierig zum Zeichnen oder Malen ist. Das ist ein wirklich wunderschön aufgenommenes Profilporträt. Ich liebe einfach die schwebenden Haare auf dem Kopf des Mädchens. Es weckt Emotionen und erzählt eine Geschichte. Außerdem können Sie Licht und Schatten deutlich erkennen, und das Referenzfoto zeigt auch Mitteltöne obwohl sie im Video nicht so gut sichtbar sind Laden Sie die Referenz jedoch aus dem Abschnitt Projekte und Ressourcen unten herunter, Sie sie klarer sehen können. Ich beginne damit, das Porträt lose auf die Papierkarte zu skizzieren. Sie können sehen, dass ich zuerst alle großen Grundformen blockiert habe , z. B. eine dreieckige Form für das Gesicht und ein paar Linien, um die Frisur, die Silhouette, den Hals und die Schulter anzuzeigen . Ich füge kleinere Formen für Nase, Mund und kleine dreieckige Formen für die Augen hinzu. mir nichts aus, viele Linien zu verwenden, und das Porträt muss zu diesem Zeitpunkt nicht zu 100% genau sein, aber Sie sollten zumindest eine und das Porträt muss zu diesem Zeitpunkt nicht zu 100% genau sein , erkennbare Silhouette haben bevor Sie mit der Schattierungskarte beginnen. Ich fange an, verschiedenen Bereichen einen Ton hinzuzufügen, da ich sie auf der Referenz in keiner bestimmten Reihenfolge sehe. Es gibt zwei große, wirklich dunkle Bereiche, und das ist die Frisur und der Schatten an Hals und Schulter, also füge ich dort etwas Schraffur hinzu. Auf diesem Porträt gibt es mehr wirklich dunkle Bereiche, aber Sie werden sie möglicherweise zunächst nicht sehen. Was mir hilft, die Tonwerte besser zu identifizieren , ist, meine Augen zusammenzukneifen, wenn ich auf die Referenz schaue Dadurch können Sie nur den Ton und keine scharfen Linien sehen , die Sie verwirren könnten, wenn Sie versuchen, herauszufinden, wie der Wert im Gesicht verteilt. Kleinere Bereiche, die ziemlich dunkel sind, sind der Augenbrauenbereich, Wimpern ohne Strich die Oberlippe und der Schattenwurf unter der Lippe. Es gibt auch einen ziemlich dunklen Schatten der von der Frisur in Richtung Brustbereich herunterkommt. Ordnen Sie all dies in Ihrem Thumbnail zu. Dabei sind mir einige hervorgehobene Bereiche aufgefallen und ich muss sie dann anpassen. Es gibt klare Glanzlichter auf der Wange, an der Augenbraue, die uns nahe ist, an der Nase, dann im inneren Augenwinkel und auf der Unterlippe, normalerweise zwischen dunkelsten Dunkeltönen und Glanzlichtern gibt es unsere Mitteltöne, aber es gibt auch tiefere und hellere Werte in den Mitteltönen , sodass einige Bereiche etwas abgedunkelt sind. Dies sind zum Beispiel der Wangenbereich, der Bereich zwischen Wimpern und Augenbrauen, und der Nasenansatz, einige befinden sich auch am Hals. Wie soll man das alles in einem Portrait identifizieren? Es ist Ihre Beobachtung, die Ihnen sagt, was was ist. Aber es ist nicht nur das, denn es kann offensichtlich Dutzende verschiedener Werte zwischen Licht und Schatten geben, und wir malen in drei Schichten, also wie soll man das alles finden und einmalen? Der Schlüssel ist, dass Sie es nicht tun. Mit anderen Worten, wir werden es herausfinden indem wir die Werte so vereinfachen, wie wir die Skizze vereinfacht haben , und außerdem versuchen, alle Werte zu replizieren, ist [unhörbar] und verloren, bevor es überhaupt angefangen hat. Wenn du dir einbildest , dass du dein Thumbnail in ein 12-Stunden-Projekt verwandelt hast, dann übersiehst du das Wesentliche, weil jedes Bild nur durch drei oder vier Werte dargestellt werden kann und diese Übung unglaublich hilfreich sein kann , da sie deine Vorstellungskraft anregt. Sie müssen manchmal nicht nur Entscheidungen treffen wie Sie Ihre Schatten oder Lichter gestalten möchten, sondern Sie können sie auch tatsächlich gestalten. Sie können den Kontrast bewusst erhöhen oder verringern oder sogar das Highlight entfernen, wenn dadurch die falsche Seite der Porträts zu stark zur Geltung kommt . Sie können das Referenzbild im Grunde auf Ihre Art interpretieren , und das ist definitiv mein Lieblingsteil dieses gesamten Prozesses. Hier ist das letzte Vorschaubild. Es ist nicht allzu hübsch, aber es erfüllt seinen Zweck. Ich habe die Form dieses Portraits kennengelernt und verstehe jetzt besser, wie sich die Glanzlichter, Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne hier verteilen Das wird mir beim Malen meines Aquarellporträts sehr helfen. In der nächsten Lektion erstellen wir eine Skizze für das Klassenprojekt. Ich zeige Ihnen, wie ich das skizziere, wie Sie vorgehen, ob Sie sich entscheiden, direkt auf ein Aquarellpapier zu skizzieren skizziere, wie Sie vorgehen, ob Sie sich entscheiden, direkt auf ein Aquarellpapier zu oder Ihre Skizze darauf zu übertragen . Wir sehen uns dort. 12. Erstellen und Übertragen deiner Skizze: In dieser Lektion erstellen wir eine Skizze für unser Klassenprojekt. Lass uns anfangen. Für das Klassenprojekt verwende ich ein kostenloses Blatt Aquarellpapier in Studentenqualität, also werde ich es zuerst aus dem Block reißen, bevor ich mit dem Skizzieren anfange. Sie können auch Aquarell-Skizzenbücher aller Art für Ihr Klassenprojekt und Malstudien wie dieses verwenden. Ich skizziere direkt auf Aquarellpapier und das mache ich normalerweise in zwei Schritten, also zeige ich Ihnen den Vorgang. Aber Sie haben auch ein paar andere Optionen. Wenn du dir unsicher bist und dein Aquarellpapier nicht beschädigen willst , indem zu viel darauf radierst, kannst du dir ein Kopierpapier schnappen und dort skizzieren, sodass du einige umfangreiche Änderungen vornehmen kannst. Am Ende dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten diese Skizze auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Ich fange an, Formen zu blockieren, diese Technik habe ich in Lektion 7 genauer erklärt. Aber wenn ich auf einem Aquarellpapier skizziere, bedenke ich, dass die Struktur etwas filigraner ist und ich deshalb sehr helle Linien verwende . Ich versuche, meinen Stift nicht zu stark zu drücken und ich ziehe es vor, ihn für diesen Teil nicht zu spitzen. Ich blockiere die Funktionen so ziemlich genauso wie beim schnellen Skizzieren. Ich stelle sie zuerst mit einfachen Ovalen und Dreiecken dar und versuche sie dann erst etwas genauer zu formen sie dann erst etwas genauer wenn ich mir sicher bin, dass sie an der richtigen Stelle sitzen. Während meiner Zeichenpraxis verwende ich Hecken, um Schatten und Licht besser erkennen zu können. Hier mache ich überhaupt keine Absicherung, das macht es etwas schwieriger weshalb ich wirklich empfehlen kann die Skizze zuerst auf einem Kopierpapier zu machen wo Sie schraffieren und Kontraste erzeugen können, um sicherzustellen, dass Sie die Proportionen an der richtigen Stelle haben die Proportionen an der richtigen Stelle und dann die Linienführung auf Ihr Aquarellpapier nachziehen. Hier beginnt die zweite Phase der Zeichnung. Ich habe jetzt eine vorläufige Skizze, die etwas feine Proportionen hat , und so kann ich diese Skizze mit einem gekneteten Radiergummi aufhellen. Ein gekneteter Radiergummi entfernt nicht wirklich den ganzen Graphit. Es hellt es nur auf , sodass Sie Ihre Linien verfeinern können , sie aber trotzdem sehen können. Es ist unglaublich schonend für das Aquarellpapier daher ist es ein Muss für Aquarellhandgelenke. So sieht im Grunde mein Prozess der Verfeinerung der Linienarbeit aus. Es ist langsam aber stetig. Ich versuche nicht, rational zu denken und versuche, meine Zeilen umfassend zu formulieren. Diese Linienführung wird mein Leitfaden sein, wenn ich male, also muss ich sie mir ansehen. Aber in vielen Bereichen des Kunstwerks möchte ich nicht, dass der Graphit zu stark zur Geltung kommt, und ich möchte definitiv keine Linien skizzieren, an denen eine wichtige Silhouette sein soll. sich also Zeit, während Sie Ihre Linienzeichnung machen Nehmen Sie sich also Zeit, während Sie Ihre Linienzeichnung machen. Machen Sie Ihre Linien, wenn möglich, elegant und präzise. Da Sie auf der vorläufigen Skizze aufbauen, ist dies eine ziemlich erholsame Phase. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Skizze auf ein Aquarellpapier übertragen . Wenn Sie es auf einem separaten Blatt Papier gemacht haben oder wenn Sie meine Liniengrafik verwenden, laden Sie es aus den Ressourcen unten herunter. erste Möglichkeit besteht darin, einen Leuchttisch oder eine Art Leadboard zu verwenden Die erste Möglichkeit besteht darin, einen Leuchttisch oder eine Art Leadboard zu verwenden. Die Idee ist einfach : Platzieren Sie Ihre Skizze darauf, Aquarellpapier darauf und zeichnen Sie die Linien sorgfältig nach. Normalerweise muss ich die Linien anpassen, nachdem ich die Skizze nachgezeichnet habe, um sicherzustellen , dass alles gut aussieht. Ebenso können Sie, wenn Sie keine Bleiplatte haben , ein Fenster bei Tageslicht verwenden oder eine Lampe über einen Glastisch stellen , um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Es gibt eine andere Methode. Sie können die Skizze umdrehen und die andere Seite mit Graphit überziehen. Ihr HB-Bleistift wird gut funktionieren. Schnapp dir jetzt ein Aquarellpapier, lege deine Skizze darauf und überziehe einfach die Linien, während du etwas Druck ausübst. Auf diese Weise überträgt sich Ihre Skizze gut auf das Aquarellpapier und Sie können die Linie auch vor dem Malen anpassen. Da haben Sie es also, egal für welche Methode Sie sich entscheiden, jetzt haben Sie eine graue Linie auf Ihrem Aquarellpapier. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Entwicklung unseres Gemäldes indem wir die erste Schicht Aquarell auftragen. Lass uns gehen. 13. 1. Schicht malen: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen unseres Klassenprojekts, indem wir die allererste Wasserfarbe auftragen . anfangen, Wasserfarbe auf Ihre Skizze aufzutragen Vergessen Sie nicht, Ihre Skizze mit Klebeband auf eine Tafel zu kleben, bevor Sie . Stellen Sie sicher, dass das Klebeband es in Position hält, das Papier nicht knickt . Ich benutze eine Sprühflasche , um meine Farbe wiederzubeleben. Das ist ein schneller Weg, um das Wasserbecken fertig zu machen. Ich teste die Intensität der Farbe immer auf einem Ersatzpapier , um Überraschungen zu vermeiden. Die gesamte Technik funktioniert genauso wie damals, als wir die Kugel schattiert haben. Wir werden von hell bis dunkel arbeiten. Der Zweck der ersten Wäsche besteht darin, die Glanzlichter hervorzuheben, sodass die Wäsche nicht zu dunkel sein darf. Ich werde wieder eine Kiste verwenden, um Tilt zu erzeugen weil ich möchte, dass diese erste Farbwäsche ziemlich glatt ist. Achte darauf, dass deine Farbe wirklich wässrig ist und beim Malen keine Streifen entstehen. Ich beginne damit, Farbe darauf aufzutragen , weil ich möchte, dass auch der Folienhintergrund angezeigt wird. Der einzige Bereich, den ich komplett hell halten möchte sind die hervorgehobenen Bereiche, die wir in unserem Vorschaubild festgelegt haben. Halten Sie Ihr Vorschaubild und Ihre Referenz griffbereit, und wenn es Ihnen hilft, können Sie die Glanzlichter sogar leicht auf Ihr Aquarellpapier skizzieren . Wenn ich Farbe von oben nach unten auf das gesamte Bild auftrage , lasse ich die hervorgehobenen Bereiche zurück. Ich werde sie unterwegs einfach mit meinem Pinsel umgehen. Aber das funktioniert bei mir nicht immer so gut. Manchmal verstecke ich versehentlich etwas unter der Farbe und das ist okay, denn wenn das passiert, kannst du später einfach die Lifting-Technik anwenden, um etwas Weiß vom Papier wieder freizulegen. Es ist keine große Sache , Fehler zu machen. Dies erfordert zunächst etwas Übung, und deshalb habe ich die Papiersorte gewählt , mit der ich Korrekturen vornehmen kann, mir aber nicht zu viele Sorgen machen kann. Dies ist im Grunde nur eine Untermalung und wir können Pannen in der nächsten Ebene korrigieren. Ich möchte nur hinzufügen, dass ich in diesen monochromen Gemälden überhaupt nicht nach Perfektion strebe. Wie ich vorgeschlagen habe, übst du schnelle Portraitzeichnungen in deinem Skizzenbuch. Ich bin für schnelle Aquarellporträts , die nicht zu lange dauern und nicht zu perfekt sind , weil die Erwartung, dass sie zu Beginn makellos sind einem den Ausdruck versperrt. Sie können etwas Unordnung in Ihrem Arbeitsblatt zulassen. Am unteren Rand des Gemäldes habe ich sogar ein paar Tropfen und zufällige Effekte hinterlassen , Magie von Aquarellen. Meiner Meinung nach ist es eine viel interessantere Interpretation eines Portraits. In der nächsten Lektion fügen wir unsere zweite Aquarellebene hinzu. Wir werden tief im Schatten sitzen und die Blending-Technik ein bisschen mehr üben . Ich treffe dich dort. 14. 2. Schicht - Vertiefende Schatten: In dieser Lektion fügen wir unserem Portraitgemälde tiefere Schatten hinzu . Wir üben das Auftragen von Farbe und das Verblenden von Kanten. Lass uns anfangen. Bevor Sie die zweite Schicht auftragen, stellen Sie sicher, dass Ihre vorherige Wäsche vollständig in Ihrem flachen Papier getrocknet ist . Ich bereite meine Farbe auf dem Porzellanteller vor, indem Wasser hineingieße, wodurch ein Pool entsteht. Dieses Mal ist es etwas gesättigter als zuvor. Ich möchte einige Stellen wirklich effektiver abdunkeln, das heißt, ich möchte insgesamt nicht mehr als drei Schichten malen. Ich beginne damit, die Farbe auf das Haar aufzutragen, da dies ein ziemlich großer Bereich ist , der dunkel sein wird. Suchen Sie dann nach einigen Schattenbereichen im Gesicht. Verwenden Sie Ihr Vorschaubild als Leitfaden. Wir haben bereits festgelegt , wo sich diese Schattenbereiche im Gesicht befinden werden. Suchen Sie grundsätzlich allen Stellen, die etwas dunkler sein müssen als bei der ersten Farbwäsche und tragen Sie dort neue Farbe auf. Hier müssen wir uns auch überlegen, ob der Rand des Schattenbereichs glatt oder scharf ist. Du kannst meinem Beispiel folgen, wenn ich male und Entscheidungen über jeden Schatten treffe. Wirf zum Beispiel Schatten auf den Hals, er muss nicht gemischt werden. Dieser hat eine harte Kante , viele Schatten im Gesicht und einen weichen Rand, sodass Sie diese Kanten mit Ihrem Pinsel verwischen müssen. Beim Erstellen dieser Blendings besteht ein häufiger Fehler darin , den Pinsel zu stark zu reiben und ihn auf das Papier zu verteilen. Dies kann dazu führen, dass das Papier bricht und eine seltsam aussehende Textur entsteht. Seien Sie vorsichtig und verwenden Sie für diese Technik immer weiche Pinsel. Ein weiterer Fehler besteht darin, die gesamte neu aufgetragene Farbe zu verschmieren . Wenn du das tust, hast du nichts verdunkelt weil du die gesamte Farbe angehoben und verschmiert hast. Sie möchten nur den Rand der neuen Farbe weicher machen. Geh mit deinem Pinsel nicht weiter. Ich folge nur meiner Referenz und meinem Vorschaubild und füge geduldig Farbe hinzu und mische sie dann bei Bedarf. Das kann ein sehr erfüllender Prozess sein, aber dafür brauchst du auch deine volle Konzentration und etwas Zeit. Wie Sie sehen, braucht das Auftragen all dieser winzigen Schatten Zeit. Manche Schatten sind nicht so offensichtlich wie andere, zum Beispiel sind die um ihre Wange etwas knifflig. Du kannst hier keine dunkle Farbe auftragen, daher füge ich nur sehr helle Farben hinzu und vermische sie in die zuvor gemalte Schicht. Das Vertiefen des Tons auf den Wangen und an allen Bereichen ihres Gesichts , die insgesamt hell sind, muss vorsichtig und leicht erfolgen , während Sie den offensichtlich dunkleren Schatten um ihre Augen, Lippen und am Hals mehr Pigment und Schärfe verleihen können mehr Pigment und Schärfe den offensichtlich dunkleren Schatten um ihre Augen, . Ich beschloss, ein paar Striche hinzuzufügen, um die Kleidung auf ihrer Schulter zu definieren, aber ich bin mir nicht sicher, ob das die beste Entscheidung war denn manchmal, wenn man zu viel Aufmerksamkeit und zu viele Details auf Bereiche außerhalb des Gesichts legt springt der Blick des Betrachters zu diesen Stellen und nicht zu dem Gesicht, das wir offensichtlich wollten. Aber mit jedem Bild wie diesem lernen wir etwas Neues und Beobachtung unseres Ergebnisses ist Teil des Prozesses. Während Sie an Ihrer zweiten Ebene arbeiten, sollten Sie eine deutliche Veränderung der Tiefe Ihres Porträts feststellen. Hier ist die fertige zweite Schicht. Jetzt lasse ich es wieder trocknen bis das Papier vollständig flach ist. In der nächsten Lektion beenden wir das Malen unseres Klassenprojekts, beenden wir das Malen unseres Klassenprojekts indem wir Details zu den dunkelsten Tönen und einige Dekorationen hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, dieses Bild mit dir fertigzustellen. Wir sind wirklich nah dran. 15. 3. Schicht - Dunkle und Details: In dieser Lektion beenden wir unser Klassenprojekt, indem wir unserer Aquarellstudie dunkelste Dunkeltöne, Details und einige Dekorationen hinzufügen . Lass uns gehen. Zuerst stelle ich sicher, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist, aber Sie wissen bereits, dass das immer wichtig ist, wenn wir eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde mit dunkleren Farben arbeiten, also werde ich viel mehr Farbe mit Wasser malen als zuvor. Aber wenn du mit Wasserfarben arbeitest, kann deine Farbe nie zu dick sein. Achte also darauf, dass sie immer noch fließend und ein wenig transparent ist . Ich hole das Referenzbild noch einmal heraus, damit Sie besser sehen können , wie ich beurteile, wo diese Ebene platziert werden soll. Ich habe beschlossen, mit dem offensichtlichsten Teil zu beginnen und das sind Haare, da es sich im Grunde um eine riesige dunkle Masse , die keine komplexe Form hat. Ich lasse nur einige hervorgehobene Bereiche auf den Haaren zurück , da wir diese bereits auf unserem Vorschaubild festgelegt haben. Hier versuche ich, diese Glanzlichter etwas natürlicher aussehen zu lassen , indem ich einige Kanten weichere , sodass sie zufälliger erscheinen und keine so großen Formen bilden. Ich male ein paar fließende Haare um das Gesicht. Aber wenn Sie möchten, können Sie diesen Schritt bis zum Ende verschieben. Diese schwebenden Haare können einschüchternd aussehen, aber mit einem dünnen Pinsel ist das wirklich einfach zu bewerkstelligen. Mir ist aufgefallen, dass das besser funktioniert, wenn du deinen Pinsel mit ausreichend wässriger Farbe füllst. Es muss nicht dunkel sein und langsam und ein Segment nach dem anderen zeichnen, Sie müssen nicht das gesamte Haar in ein Ziel zeichnen. zweite offensichtliche, größere dunkle Bereich ist der Schlagschatten am Hals und so komme ich gleich zur Sache. Hier versuche ich, den Übergang des dunklen Schattens zum Gesicht zu mildern , und auch auf einer Seite des Schattens scheint mehr von dem reflektierten Licht enthalten zu sein, und deshalb versuche ich, diesen Bereich hier aufzuhellen. Ich verdunkle die Schatten an ihrem Hals und auch einige Schatten im Gesicht. Das sollte eigentlich in der vorherigen Schicht fertig sein , aber der Trocknungsprozess zeigte, dass der Ton immer noch nicht ausreichend war und das Gesicht immer noch etwas flach wirkte. Du kannst das Bild jederzeit auf diese Weise anpassen und immer wieder Ebenen hinzufügen, um Schatten zu vertiefen , es sei denn , es befinden sich einige scharfe Details in dem Bereich , den du optimieren möchtest. Deshalb habe ich wirklich versucht, die letzten Vertiefungen der größeren Schatten zu lösen , bevor ich mit dem kleinen Pinsel schärfere Details einmalte . Hier füge ich kontinuierlich kleine Schattierungen hinzu, hauptsächlich an Nase und Augen, aber ich werde in etwa einer Minute damit fertig sein, wenn ich mit dem Ton, den ich dort erreicht habe , zufrieden bin. Ich liebe es, meinen Portraits Spritzer hinzuzufügen. Ich habe nur die Regel, beim Spritzen sehr helle Farbe hinzuzufügen . Nie zu dunkel, manchmal ist es nur das Wasser aus dem großen Glas, das ein bisschen Pigment enthält. Hier sind einige letzte Feinheiten. Wimpern und Augenbrauen mit einem winzigen Pinsel hinzuzufügen und dabei sehr dunkle Farbe zu verwenden, ist fast so, als würde man sie mit einem Bleistift zeichnen. Auf diese Weise können Sie jede gewünschte Linie auf Ihrem Porträt schärfen und ein etwas definierteres Aussehen erzielen. letzte Phase dieses Wasserfärbeprozesses besteht darin, das Gemälde zu optimieren, bis Sie zufrieden sind. Es ist eine ständige Überprüfung von der Referenz zu Ihrem Gemälde und zurück. Ich habe bereits in einer der vorherigen Lektionen erklärt , dass unsere Referenzen nicht zu wörtlich genommen werden können und dass ich sie nie zu einem Gesetz mache, sondern zu einem Berater. Wenn ich mich verirrt habe und mir nicht sicher bin, warum mein Bild nicht den Geist des Fotos enthält, kann ich in der Referenz nach Antworten suchen. Manchmal stellte ich fest, dass ich den Kontrast schon gemacht hatte oder irgendwo einen wichtigen Schatten vergessen hatte . Aber oft ist es umgekehrt. Irgendwann muss ich die Referenz beiseite legen und denken, dass nur noch das Bild so aussehen muss, wie ich es haben möchte. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie in den letzten Phasen Ihres Malprozesses Entscheidungen treffen. Wenn Sie entscheiden, dass Sie fertig sind, können Sie Ihr Bild trocknen und dann vorsichtig das Klebeband abziehen, um das Endergebnis zu sehen. Es war eine unglaubliche Reise, dich während dieser und all der vorherigen Lektionen beim Malen an meiner Seite zu haben während dieser und all der vorherigen Lektionen beim Malen an meiner Seite . Ich hoffe wirklich, dass du dich genauso wie ich in die Aquarellporträts verliebst genauso wie ich in die Aquarellporträts und dass ich deine Klassenprojekte bald in der Projektgalerie sehen werde . 16. Schlussgedanken: Ich möchte mich bei Ihnen vielmals dafür bedanken, dass an diesem Kurs teilgenommen und mitgemacht haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie es hilfreich fanden und vielleicht sogar ein neues Kapitel in Ihren kreativen Bemühungen begonnen haben. Dies ist nicht das Ende, sondern der Anfang, denn es gibt noch viel mehr über das Zeichnen und Malen von Porträts zu lernen. Um deine neu erworbenen Fähigkeiten wirklich in Stein zu fassen und dir zu helfen, diese Kilometer zu sammeln, füge ich Bonuslektionen hinzu, in denen wir von Anfang bis Ende gemeinsam verschiedene Portraits malen. Nur wenn wir verschiedene Szenarien, verschiedene Blickwinkel und verschiedene Referenzen üben , können wir einige Erfahrungen mit dem Thema und dem Medium Aquarell sammeln . Ich werde dieser Klasse ab und zu neue Bonuslektionen hinzufügen . Also vergiss nicht, auch nächsten Monat einzuchecken und vielleicht mit mir eine neue Demo zu malen. Wenn Sie Fragen haben, die nicht beantwortet wurden , können Sie den Tab Diskussionen unten verwenden. der Objekt-Registerkarte „ Projekte und Ressourcen “ können Sie Ihre Unterrichtsprojekte sowie Ihre Zeichenübungen und Ihre Skizzen hochladen . Ich liebe es immer zu sehen, wie du Fortschritte machst. Bitte nutzen Sie diese Gelegenheit und teilen Sie Ihre Arbeit mit uns. Du kannst mich auch auf Instagram taggen, wenn du möchtest. Ich kann Ihre Arbeit dann mit meinem gesamten Publikum teilen. Wenn du mir hier auf Skillshare folgst, wirst du über meine neuen Kurse und Diskussionen, die ich poste, informiert . Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich gelegentlich Studio-Vlogs und kürzere Videos zum Thema Aquarell-Porträtmalerei teile gelegentlich Studio-Vlogs und kürzere Videos . Das ist kein Abschied , denn wir sehen uns in den Bonusstunden. 17. Bonus-Lektion Nr. 1 - Miniaturansicht und Skizze: Vielen Dank, dass Sie mit mir an den Bonusstunden für diesen Kurs teilgenommen haben. Ich möchte weiterhin Bonuslektionen hinzufügen um Ihnen mehr Beispiele für verschiedene in Aquarell gemalte Porträts zu bieten, da jedes Porträt anders angegangen werden muss. Sie können diese Lektionen zum Üben verwenden, und sie werden Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie den Prozess, den wir im Unterricht gelernt haben, in verschiedenen Szenarien anwenden den Prozess, den wir im Unterricht gelernt haben können. In der ersten Bonusstunde malen wir das Porträt eines Mädchens, das von vorne betrachtet wird. Es wird etwas schwieriger sein als das Klassenprojekt für die Profilansicht. In dieser Lektion bereiten wir ein Miniaturbild mit Bleistift vor, um die Werte im Porträt darzustellen, und wir bereiten auch eine Skizze vor, um es zu malen. Lass uns anfangen. Ich fange an, ein Miniaturbild auf einem kleinen Stück Kopierpapier zu skizzieren . Nur zur Erinnerung: Der Zweck des Miniaturbilds besteht darin, alle Mitteltöne, Glanzlichter und dunkleren Werte abzubilden Glanzlichter und dunkleren Werte abzubilden und sich auch mit dem Skizzieren dieses Porträts vertraut zu machen. All dies wird uns helfen, das Porträt besser zu malen und unseren Aquarellansatz zu planen. Ich versuche, die gesamte Silhouette des Gesichts mit Haaren zu blockieren , indem ich den Formansatz verwende und jede gerade Linie entlang der Silhouette beachte , um mir zu helfen, dies auf der Seite zu positionieren. Ich versuche, die Augenbrauenlinie, die Nasenlinie und dann den Mund zu finden . Es hilft mir sehr , die Merkmale mit diesen kleinen Ovalen und Kreisen darzustellen die Merkmale mit diesen kleinen Ovalen und Kreisen da ich sie schnell platzieren und dann versuchen kann, ihre Position auf meiner Skizze mit der Referenz zu vergleichen. Erst wenn ich denke, dass sie am richtigen Ort sind, gestalte ich sie ein bisschen mehr und füge etwas Ton hinzu. Das spart mir viel Zeit. Manchmal, wenn man mit Details beginnt, wie zum Beispiel dem Auge, und es schön zeichnet. Wenn Sie dann herausfinden , dass Sie es verschieben müssen, behalten Sie es lieber an der falschen Stelle als die ganze Arbeit durch das Löschen zu verlieren. Deshalb verschwende ich meine Zeit einfach nicht gerne mit Details. Beim Skizzieren stehen Proportionen und Ton bei diesen Thumbnails für mich im Vordergrund. Ton kann dir auch bei den Proportionen helfen, weshalb ich schon recht früh im Zeichenprozess mit einigen Schraffuren beginne . Dieses Gesicht ist so glatt und perfekt, gleichmäßig mit weicherem Licht beleuchtet, sodass es ziemlich schwierig ist, es zu zeichnen. Die größte Herausforderung bei Frontalporträts besteht darin, dass die Symmetrie funktioniert zentrale Richtlinie kann Ihnen dabei helfen das Gesicht gleichmäßig zu teilen und sicherzustellen, dass Nase und Mund in ihrem Haus ebenfalls im Gleichgewicht sind. Endlich habe ich eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Foto gefunden, genug von dem, was ich für das Vorschaubild benötige, und ich fange an, die Bereiche zu skizzieren, die sehr dunkel sein werden. Haare sind die dunkle Hauptmasse, daher werde ich stärkere Schraffuren machen , um das in meinem Vorschaubild zu reflektieren . Ein weiterer klarer dunkler Bereich ist der Schatten an ihrem Hals. Es gibt auch hellere Bereiche im Haar. Von meiner Kamera aus nicht sehr gut sichtbar, aber wenn Sie die Referenz für dieses Porträt herunterladen , werden Sie sie sehen. Sie sind kleiner, aber das möchte ich in mein Porträt aufnehmen, also werde ich das in meinem Vorschaubild hervorheben. Ich denke, dass diese größeren Bereiche in der sehr dunklen Masse des Haares dazu beitragen, dem Haar etwas Volumen zu verleihen. Lassen Sie uns die Fotoreferenz ein wenig analysieren, um zu erfahren, wie die Tonwerte verteilt sind. Denken Sie daran, dass wir versuchen werden, die Werte in unserer Skizze zu vereinfachen , damit wir wissen, wo die Glanzlichter angezeigt werden sollen, die Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne. Die offensichtlichsten sind Dunkeltöne. Es sind die Haare, der große Schatten an ihrem Hals, und dann gibt es wirklich dunkle kleine Bereiche rund um die Gesichtszüge, wie die Augen, unter der Nase und dem Mund. Weniger offensichtlich sind Highlights. Wir müssen entscheiden, ob wir nur die kleinsten Glanzlichter einbeziehen, wie die Reflexionen in den Augen, auf der Nase und im Mund, oder ob wir größere Lichtbereiche als Glanzlichter auswählen möchten größere Lichtbereiche als , um dem Gesicht mehr Kontrast zu verleihen. Ich habe mich für die andere Option entschieden und größere Bereiche an Wangen, Stirn und Kinn kartiert , um zu versuchen , sie als weiße Bereiche zu reservieren. Ich denke, dass dies dazu beiträgt, dem Gesicht am Ende mehr Plastizität zu verleihen . Wie bei den Mitteltönen werden wir die hellsten Teile mit den dunklen verbinden . Dies wird uns helfen, den Gesichtszügen eine gewisse Form zu geben und ihre Plastizität etwas besser zur Geltung ihre Plastizität etwas besser zu bringen sowie das Gesicht rund aussehen zu lassen. Denken Sie daran, dass dieser Prozess eine Menge Planung erfordert, aber dann wissen Sie genau, wo Sie die Farbe während des eigentlichen Lackiervorgangs platzieren müssen . Es lohnt sich also, solche Analysen auf lange Sicht durchzuführen. Ich werde jetzt alles, was mir im Portrait aufgefallen ist, in mein Vorschaubild einzeichnen . Hier ist die fertige Wertemap, und ich werde sie zusammen mit meinem Referenzfoto beim Malen griffbereit haben. Lassen Sie uns jetzt eine Skizze erstellen. Ich zeichne direkt auf mein Aquarellpapier, aber du kannst gerne ein Kopierpapier verwenden und deine Skizze später auf das Aquarellpapier übertragen , wenn du Lust hast, viel zu radieren. Ich lösche auch viel. Bei diesen einfarbigen Studien spielt es jedoch keine große Rolle, ob der Bleistift oder der Radiergummi Spuren hinterlässt , da wir nur drei Schichten verwenden, sodass das Papier das normalerweise gut verarbeitet. Aber ich verwende sehr sanfte Radiergummis, und Sie haben sie unten im Material-PDF verlinkt , falls Sie es nicht bemerkt haben. Zeichnen der Skizze verwende ich fast den gleichen Ansatz wie für das Miniaturbild, insbesondere in den ersten Phasen des Zeichenprozesses, aber später werde ich versuchen, genauer zu sein und weitere Details hinzuzufügen , sobald ich überzeugt bin , dass ich alle Funktionen an der richtigen Stelle habe. Es gibt noch einen weiteren Unterschied du in dein Skizzenbuch oder deine Miniaturansicht ob du in dein Skizzenbuch oder deine Miniaturansicht zeichnest als Vorbereitung für den Malprozess. Es ist so, dass du keinen Ton verwenden kannst, was es schwieriger macht. Ich schraffiere selten auf Aquarellpapier weil mir aufgefallen ist , dass das Schraffieren oder Mischen des Graphits unter dem Aquarell nicht besonders gut aussieht . Das lässt die Farbe matschig aussehen und nimmt den Wasserfarben die Transparenz, sodass ich darauf verzichten muss. Wenn Sie auf einem separaten Kopierpapier skizzieren, den Vorteil, dass Sie dort Schraffuren verwenden können , um die Proportionen zu bestimmen. Wie Sie sehen können, sieht das Portrait immer noch sehr grob aus, da ich versuche, alles zu positionieren. Ich habe hier noch alle Richtlinien, aber bald werde ich diese Vorskizze mit dem gekneteten Radiergummi durchgehen . In der zweiten Phase des Skizzenprozesses werde ich versuchen, die Merkmale und Details zu und alle Linien schärfer und sauberer zu machen. Dieses Porträt war etwas schwieriger zu skizzieren, und ich habe eine ganze Weile gebraucht, bis ich an dem Punkt angelangt war, an dem ich mit den Umrissen zufrieden war. Die Korrekturen waren ziemlich umfangreich und häufig. In einem Moment war ich besorgt, ob ich das Papier nicht schon überarbeitet habe, aber am Ende war es in Ordnung. Manchmal, wenn ich mir nicht sicher bin, ob die Proportionen in Ordnung sind mache ich einfach ein Foto von der Skizze mit meinem Handy und wechsle dann schnell zwischen dem Foto und der Referenz auf meinem Handy. Das hilft mir, Fehler zu erkennen , denn je mehr Sie sich Ihre Zeichnung ansehen, desto schwieriger ist es, Unterschiede zu erkennen. Uns allen fehlt eine neue Sichtweise. Es kann Ihnen auch helfen, die Zeichnung zur Seite zu legen, sie sich am nächsten Morgen anzusehen und dann Korrekturen vorzunehmen , da Sie dadurch auch eine neue Ansicht erhalten. Hier haben wir eine mehr oder weniger fertige Skizze für den Malprozess. Sie können es herunterladen, um es entweder anzusehen oder für Ihre Aquarellarbeit zu verwenden. Es ist in den Ressourcen unten enthalten. In der nächsten Lektion werden wir dieses Porträt in Aquarell malen . Lass uns gehen. 18. Bonus-Lektion Nr. 1 - Aquarellmalerei: In dieser Lektion malen wir dieses Aquarellporträt in drei Schichten. Falls Sie nicht anhand der vorherigen Lektion Ihre eigene Skizze erstellt haben, können Sie meine Skizze aus den Ressourcen unten herunterladen, sie auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen und mit der Arbeit an diesem Porträt beginnen. Sie können auch mein Thumbnail herunterladen, aber ich empfehle Ihnen dringend, eines mit Ihrer eigenen Hand zu erstellen , da dies Ihnen hilft , das Gemälde mit Aquarell Schicht für Schicht zu entwickeln . Lass uns anfangen. Lassen Sie uns die Referenz und das Vorschaubild noch einmal überprüfen, bevor wir die erste Ebene auftragen, um sicherzustellen, dass wir wissen, welche Bereiche wir als Highlights hinterlassen müssen. Wir haben einige größere Bereiche als Highlights markiert, aber wir haben auch die kleineren Bereiche, auf die wir achten müssen , wenn wir die erste Wäsche auftragen. Ich kippe mein Brett und es geht fast jedes Mal so , wenn ich meine erste Schicht lackiere, weil ich möchte, dass meine erste Schicht lackiere, weil ich diese dünne Farbschicht ziemlich glatt ist und möglichst nicht zu viele Unregelmäßigkeiten aufweist. Ich male dieses Mal keinen Hintergrund, der weiß gehalten wird und den wir vielleicht später mit ein paar Spritzern verzieren . Ich versuche vorsichtig, meine erste Wäsche aufzutragen , ohne Farbe auf die hervorgehobenen Bereiche aufzutragen. Sie wissen, dass Unfälle passieren, also geraten Sie bitte nicht in Panik, wenn Sie versehentlich einige davon übersehen. Du kannst einfach die Lifting-Technik verwenden um die Farbe zu entfernen bevor die Wäsche trocknet, oder mit einem Papier wie meinem kannst du Pigmente anheben, auch wenn es trocken ist. Wenn du dir nicht sicher bist, ob du diese frei stylen kannst, kannst du diese hervorgehobenen Formen auf deiner Skizze sehr leicht zeichnen und das hilft dir, sie besser zu vermeiden, aber du riskierst seltsam aussehende Kanten wenn deine Markierung zu dunkel ist, also sei vorsichtig. Du wirst den Dreh raus bekommen. Mach dir keine Sorgen. Ich füge diesen Portraits gerne ein ausdrucksstarkes Element , und da lebe ich Wasserfarben, damit sie fließen und ihre Magie entfalten, aber diese mit Effekten gefüllten Bereiche können nicht auf dem Gesicht sein, sondern dahinter. Manchmal kann es das Haar beeinträchtigen, also habe ich mich bei diesem Porträt für tropfende Farbe unter dem Porträt und Spranger an den Seiten entschieden . Für einen Spranger wie diesen auf der rechten Seite, lassen Sie eine größere Menge Farbe auf dem Papier liegen und pusten Sie dann darauf. Es macht ziemlich viel Spaß. Noch ein paar Korrekturen und Ausbesserungen, und diese beiden lassen wir komplett trocken. Für die zweite Schicht brauche ich immer am längsten. Es ist das, in dem wir uns darauf konzentrieren unserem Porträt schrittweise Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie immer Ihr Vorschaubild als Referenz, also bringe ich die Referenz auch hier also bringe ich die Referenz auch hier mit, weil das für mich eine bessere Informationsquelle ist für mich eine bessere Informationsquelle , während ich die Mitteltöne male. Ich versuche, den Bereichen, die Dunkel- und Mitteltöne enthalten, nach und nach mehr Farbe hinzuzufügen . Dunkle Bereiche wie Haare werden in der nächsten Schicht natürlich noch dunkler, aber ich füge immer noch diese Zwischenschichten hinzu , da dies hilft, die Mitteltöne mit den Dunkeltönen zu verbinden , sodass der Übergang nahtloser ist. Die Haarsilhouette und die Haarsträhnen zu bemalen ist einfach genug. Noch kniffliger sind die kleineren Schatten um Augen, Nase und Mund, die ebenfalls mit diesen Farben geblockt werden müssen, wenn Sie sie dem Porträt hinzufügen und die Kanten verblenden. Dadurch entsteht langsam Tiefe um sie herum. Dieses spezielle Porträt erforderte etwas mehr Ergänzungen, Bindungen und Retuschen was ich normalerweise in meine einfarbigen Studien einfüge . Ich glaube, es lag an dem Aussehen der Referenz. Es ist sehr glatt, und das hat mich vielleicht verwirrt versucht habe, genauer und vorsichtiger zu sein , als es nötig war . Nach einer Weile konzentrierte ich mich darauf , die Referenz zu beobachten und dann mit meinem Porträt zu vergleichen und dann jeden einzelnen Fehler zu erkennen und zu korrigieren. So gehe ich normalerweise vor wenn ich an größeren Arbeiten arbeite, die mehr Ebenen beinhalten , und so erreicht man im Wesentlichen ein noch realistischeres Aussehen, wenn man möchte, aber für solche Skizzen ist das auch wirklich nicht notwendig. Ich erwähne es nur, weil ich möchte, dass du merkst, dass ich in dieser Demo ein bisschen übertrieben die Anzahl der Ausbesserungen sodass du ein bisschen lockerer sein kannst, wenn du willst. Lassen Sie uns die dunkelste Farbe zu unserem Portrait hinzufügen und das ist die letzte Ebene, also möchte ich diese dunklen Farben betonen, Ihrem Pinsel mehr Pigment hinzufügen, aber mischen Sie ihn immer mit ausreichend Wasser, da mit Aquarellfarbe auch bei dunkleren Werten immer noch fließend sein sollte . Ich blockiere die dunkle Form der Haare und lasse einige der helleren Bereiche hinter mir. Wir haben dies in der vorherigen Lektion bei der Entwicklung des Miniaturbilds besprochen . Dies sind keine großen Bereiche, sondern helfen uns, der Frisur mehr Volumen zu verleihen. Hier versuche ich, eine andere Form für die dunklen Augenbrauen und Teile des Mundes zu blockieren , aber ich verwende immer noch meinen mittelgroßen Flutpinsel. Sehr bald werde ich jedoch auf den kleinsten Pinsel umsteigen müssen , weil diese Teile der Portraits zu empfindlich sind und alle dunklen Bereiche , die noch hinzugefügt werden müssen, einfach sehr klein sind, also müssen wir vorsichtiger sein. Es gibt immer noch viele Bereiche, die mein Mittelton in der vorherigen Ebene nicht dunkel genug gemacht hat, und ich beurteile diese, indem ich mir die Referenz ständig ansehe und sie mit meinem Portrait vergleiche. Toll, dass du dem Aquarellpapier immer mehr Ton hinzufügen kannst , bis du das Papier überarbeitest, also sei vorsichtig, aber es ist möglich, den Ton so lange anzupassen , bis du überzeugt bist dass es den richtigen Wert hat. Neben dem Ton müssen wir auch auf Kanten achten. In Lektion 9 dieses Kurses haben wir gelernt, wie man Kanten verschmilzt . Diese Technik verwende ich ständig, wenn ich einen frisch gemalten Bereich mit dem Rest des Porträts überblenden muss . Manche Bereiche hängen jedoch mit dem Ton zusammen sodass Sie sie nicht immer separat streichen müssen, wie zum Beispiel der Hals und die Haare. Sie haben einen ziemlich ähnlichen Farbton, sodass Sie sie auf einmal malen können, aber wenn Sie dann zwischen Haar und Hals unterscheiden möchten , müssen Sie die Haare in der nächsten Schicht dunkler streichen. Dadurch entsteht eine harte Kante zwischen Hals und Haar. Ich verwende oft die Lifting-Technik, um einige Bereiche aufzuhellen oder noch weichere Verblendungen zu erzielen , falls es beim ersten Tor nicht ganz geklappt hat. Achte nur darauf, dass du dich nicht darauf verlässt sie zu gut zusammenpassen, da das Bild dadurch überarbeitet wirken kann und Aquarell immer am besten aussieht, wenn du deine Farbe vorsichtig aufträgst und sogar harte Kanten an verschiedenen Stellen hinterlässt, aber das erfordert Übung und wenn du zum ersten Mal anfängst, das Anheben und Weichmachen hilft das Anheben und Weichmachen mit deinem feuchten Pinsel. haben eine bessere Kontrolle über dieses knifflige wässrige Medium. Wenn du schließlich das Gefühl hast, dass du mit deinen mittleren und dunkelsten Tönen genug Tiefe erreicht hast , kannst du damit beginnen, schwebende Haare und einige Dekorationen hinzuzufügen. Das ist mein Lieblingsteil des Prozesses. Das macht das Portrait wirklich einzigartig. Wenn Sie diesem letzten Punkt etwas Aufmerksamkeit schenken, können Sie den Augenbrauen etwas mehr Textur verleihen , indem Sie einige der einzelnen Haare auf den dunkleren Bereich der Augenbrauen zeichnen der einzelnen Haare auf den . Achte als Nächstes auf die dunklen Details in den Augen, wie die Iris, die sehr dunkel ist, und auch auf Wimpern. Diese Wimpern sind knifflig, aber du musst sie nicht einzeln zeichnen, sondern stelle sie dir wie eine Linie vor, die am äußeren Augenrand etwas mehr gespalten ist . kann man einzelne Wimpern nicht besonders gut beobachten Auf einem Porträt, das aus einiger Entfernung betrachtet wird, kann man einzelne Wimpern nicht besonders gut beobachten. Überlege dir also immer, wie du die Details entsprechend vereinfachen kannst. Wenn irgendein Teil des Malprozesses so ziemlich dem Zeichnen entspricht, ist es dieser Detaillierungsteil. Sie zeichnen einfach mit einem winzigen Pinsel und dunkler Farbe darauf, als wäre es ein Bleistift, und fügen schärfere Details dem hinzu, was Sie gerade gemalt haben. Ich füge noch ein paar schwebende Haare und ein paar Spranger hinzu, um den Aquarellteil abzuschließen, und lasse das Porträt vollständig trocknen, und hier ist ein kleiner Trick, um das Porträt ein bisschen besser zur Geltung zu bringen . Es besteht darin, undurchsichtige weiße Farbe zu verwenden , um einige scharfe Akzente zu setzen. Das ist weiße Gouache, die ich in meinem Studio herumliegen habe , und ich werde sie meinem winzigen Pinsel hinzufügen und die Glanzlichter einmalen , die ich während des Prozesses verloren habe. Das Ziel beim Aquarell ist es, die Glanzlichter nicht zu verlieren , und wenn Sie mit Maskierflüssigkeit vertraut sind, kann das auch eine gute Alternative zur Verwendung von weißer Gouache sein. Wenn Sie jedoch sehen möchten, wie Ihre Studie aussehen würde , wenn Sie etwas schärferes Weiß gehabt hätten, ist dies eine Option, wie Sie dies erreichen können. Wir können jetzt das Klebeband entfernen , um das endgültige Porträt freizulegen. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem Bonusprozess angeschlossen haben, und wir sehen uns bald in einer weiteren Bonusstunde.