Einführung in die Animation in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Hallo, und willkommen zu diesem Einführungskurs zur Animation in Procreate auf dem iPad. Mein Name ist Ben Nielsen und ich bin ein Media Design Pädagoge mit über sechs Jahren Erfahrung in der Lehre kreativer Programme sowohl persönlich als auch online. In diesem Kurs beschäftigen wir uns den Grundlagen der Animation in Procreate auf dem iPad. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, das Procreate ausführen kann, aber Sie benötigen keine Vorkenntnisse mit Animation oder Fortbildung, um diesen Kurs zu absolvieren, denn wir werden von Anfang an beginnen. Du brauchst keinen Apple-Bleistift, um diesen Kurs zu absolvieren, aber ich werde einen verwenden. Und da ein Apple-Stift es einfacher macht, in Procreate zu zeichnen, wird empfohlen, dass Sie einen verwenden, wenn Sie einen zur Verfügung haben. Dieser Kurs behandelt nicht alles, was in Procreate passiert, oder alles, was es über Animation zu wissen gibt. Es ist nur ein einfacher Blick auf es, aber wir werden über alle verfügbaren Animationswerkzeuge gehen, die in der Fortbildung sind. Wir werden eine einfache Animation verwenden, um dies zu tun. Wir werden eine Strichfigur Ninja erstellen, die wir die Werkzeuge zur Fortbildung verwenden können, um zu animieren. Wir werden mehr darüber im Projektabschnitt für diesen Kurs sprechen. Ich hoffe, dass du aufgeregt bist, weiterzumachen und mit mir eintauchen und mehr über Animation in Procreate auf dem iPad lernen kannst, Animation ist ein komplexes, vielseitiges Thema, das Menschen Jahre und Jahre damit verbringen, zu studieren und zu produzieren. Also natürlich werden wir nicht in der Lage sein, alles zu berühren , was mit Animation zu tun hat. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf eines der Grundprinzipien. Es nennt sich Squash und Stretch. Und wir werden während dieses Kurses mehr darüber sprechen. Aber das wird uns helfen, darüber zu erfahren, wie wir unserem Stick Ninja ein animiertes Gefühl geben können. Denken Sie daran, wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, fühlen Sie sich frei, diese in die Diskussions-Tab zu setzen, und ich werde mein Bestes tun, um zu Ihnen zurück zu kommen und sie zu beantworten. Im nächsten Video gehen wir voran und beginnen, indem wir über das Projekt für diesen Kurs sprechen. 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs wird es sein, eine einfache Animation eines Stick Ninja oder einer anderen Strichfigur Charakter zu erstellen , die Sie erstellen möchten. Ich werde in Indien in meinem Projekt zu tun. Aber Sie können tun, was für eine Art von Charakter Sie tun wollen. Aber es sollte ein sehr einfacher Charakter sein, weil der Schwerpunkt dieses Kurses nicht darin liegt, etwas zu zeichnen, sondern nur auf der Fähigkeit, diesen Charakter zu animieren. Also ist eine Art Strichfigur der beste Weg, um dies zu tun. Es gibt ein paar Anforderungen, die ich für Ihre Animation habe. Die erste ist, dass es mindestens zwei Sekunden lang mit mindestens 24 Frames sein muss. Sie sollten also 12 Frames pro Sekunde machen, über die wir im Kurs sprechen werden. Aber es sollte mindestens 12 Frames pro Sekunde sein. Um einen 2-Sekunden-Clip zu machen, benötigen Sie mindestens 24 Frames. Jetzt kannst du länger als das gehen. Sie wollen wahrscheinlich nirgendwo über einen 5-Sekunden-Clip hinausgehen , weil mehr als das und es wird wirklich überwältigend, in der Lage zu sein, so viele Frames auf Ihrem ersten Mal durch produzieren zu können . Die einzige andere Voraussetzung für das Projekt ist , dass es das Prinzip von Squash und Stretch demonstriert , denn das ist ein Grundprinzip der Animation und es ist das, das wir uns auf diesen Kurs konzentrieren werden. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Strichfigur dieses Prinzip in Ihrer Animation demonstriert. Andernfalls wird Ihre Animation sehr geneigt und steif aussehen. Natürlich werden wir viel mehr über dieses Prinzip sprechen, während wir durch den Kurs gehen. Sie müssen sich also keine Gedanken über das Verständnis machen und im Moment wissen, dass das eine der Voraussetzungen für die Projekte ist. Also zusammenfassend, denken Sie daran, dass es mindestens zwei Sekunden bei 12 Frames pro Sekunde sein muss. Also mindestens 24 Frames. Und es muss das Prinzip von Squash und Stretch darstellen. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, um das Projekt für diesen Kurs abzuschließen, denn Sie werden viel besser lernen, wenn Sie es tatsächlich zusammen mit mir machen. Wenn Sie mit mir in diesem Kurs folgen, werden Sie am Ende ein abgeschlossenes Projekt haben, das Sie dann einreichen können. Nun, da es sich um ein Videoprojekt handelt, müssen Sie es als Video exportieren, über das wir am Ende des Kurses sprechen, und es dann auf eine kostenlose Video-Service-Website wie YouTube oder Vimeo hochladen und dann den Link einfügen auf diese Website oder betten Sie dieses Video in Ihr Skillshare Projekt ein, da Skillshare Ihre Videos nicht nativ hochladen kann. Sobald Sie es haben, gehen Sie weiter und fügen Sie es in Ihr Skillshare Projekt ein, damit wir es sehen können. Und ich gebe Ihnen gerne Feedback, wenn Sie daran interessiert sind, Feedback zu erhalten. Das hilft uns allen, gemeinsam zu lernen und zu wachsen. Also nehmen Sie sich bitte die Zeit, Teil der Community zu sein und teilen Sie Ihr Projekt mit uns, wenn Sie mit dem Kurs fertig sind Ich freue mich wirklich auf Ihre Projekte. Im nächsten Video werden wir voran gehen und eintauchen und anfangen, etwas über das Procreate Interface zu lernen. 3. Procreate – Benutzeroberfläche: Okay, jetzt ist es an der Zeit zu tauchen und mehr über die Schnittstelle in Procreate zu erfahren. Wenn Sie bereits mit der Benutzeroberfläche vertraut sind und sich fortbilden, dann müssen Sie sich dieses Video möglicherweise nicht ansehen, aber Sie können auch etwas Neues lernen. Wenn du Procreate noch nie benutzt hast, stelle sicher, dass du dieses Video ansiehst, damit du wenigstens mit den Dingen vertraut bist , auf die ich mich während des Kurses beziehe. Dies ist der Eröffnungsbildschirm, der sich fortbilden soll. Es gibt also einige Beispielprojekte, die sie gemacht haben, und Sie können sehen, dass ich hier auch einige andere Projekte habe, einschließlich Animationen, die wir uns ansehen werden, während wir diesen Kurs durchlaufen. Aber jetzt lassen Sie uns voran gehen und ein neues Dokument erstellen, nur damit wir weitergehen und einen Blick auf die verschiedenen Tools werfen können , die hier sind und unseren Weg rund um Procreate lernen können. Also lassen Sie uns voran und treffen Sie das Plus in der oberen rechten Ecke. Das wird uns erlauben, eine neue Leinwand zu erstellen. Was Sie hier sehen können, ist, dass es eine Reihe von verschiedenen vorgefertigten Optionen für Sie und Bildschirmgrößen gibt. Was wir wahrscheinlich mit dafür gehen, nur weil Bildschirmgröße eine gute Größe ist, um mit auf dem iPad zu arbeiten. Wenn Sie keine bestimmte Größe haben, die Sie brauchen, um Bedeutung zu haben, da wir nur in diesem Kurs üben und ein kleines Projekt für Skillshare erstellen. Wir brauchen nicht wirklich eine bestimmte Größe, aber ich möchte Ihnen etwas zeigen. Wenn Sie die Plus-Taste unter dem Plus-Button drücken, erhalten Sie die Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. Nun, das Wichtigste, was Sie hier in der benutzerdefinierten Leinwand beachten müssen, ist nur zu sehen, dass es Ihnen sagt, wie viele maximale Ebenen Sie haben. Abhängig von der Größe Ihrer Leinwand und dem iPad, das Sie verwenden, wird die Anzahl der maximalen Ebenen bestimmen, die Sie haben können. Die Sache an Ihrem iPad, die bestimmt, wie viele maximale Ebenen Sie haben können, ist, wie viel RAM es hat. Je besser Ihr iPad im Allgemeinen, desto mehr Ebenen können Sie haben. So zum Beispiel ist dies ein 2017 iPad Pro. Und ich kann 250 Schichten mit einer Bildschirmgröße von 1122 mal 49, 52 haben. Für uns gehen wir voran und machen dies zu einem 1080 mal 720. Das ist eine Leinwand in HD-Größe. Und Sie können sehen, dass es bei 250 bleibt. So 250 ist die maximale Anzahl von Ebenen, die mein iPad erreichen kann, abhängig von dem iPad, das Sie verwenden, können Sie verschiedene Zahlen dafür sehen. Warum ist das wichtig? Dies ist wichtig, da die Anzahl der Ebenen, die Sie haben, die Anzahl der Frames bestimmt , die Sie in der Animation haben können. Wenn Sie also eine sehr lange Animation machen, benötigen Sie möglicherweise viele Frames. Denken Sie daran, dass ich bereits erwähnt habe, wir werden mit 12 Frames pro Sekunde animieren. Also werden alle 12 Frames, im Grunde 1 Sekunde, 250 spielen. Ich werde hier auf Abbrechen klicken, und ich werde nur die Bildschirmgröße drücken, nur um eine Leinwand zu machen, die meiner Bildschirmgröße hier entspricht. Ich finde nur, dass ein nützlicher Weg, um loszulegen. Okay, also lasst uns weitermachen und uns einfach umschauen , was wir hier auf der Schnittstelle sehen. Wir gehen nicht alles im Detail durch, weil wir in diesem Kurs nicht jedes Werkzeug und jede Funktion jedes Werkzeugs benötigen . Aber es gibt viele Kurse, die Leute auf Procreate gemacht haben, auf Skillshare, die Sie voran gehen und überprüfen können. Dies wird nur ein kurzer Überblick sein. Beginnen wir oben links, da ist der Galerie-Button, uns zurück bringt, um alle unsere Projekte zu sehen. Dann gibt es das Schraubenschlüssel-Symbol. Dies steuert alle Ihre Einstellungen. So exportieren Sie. Und wir werden einen Blick auf einige der Features werfen, aber nicht alle von ihnen während dieses Kurses. Aber wissen Sie nur, wenn ich sage, gehen wir zum Schraubenschlüssel, deshalb rede ich darüber, dass wir als nächstes eine magische haben , die Ihre Anpassungen sein wird. Wahrscheinlich müssen wir diese Anpassungen während dieses Kurses nicht anfassen, aber es ist nützlich zu wissen, dass sie da sind. Dann haben Sie das S, das ist Ihr Auswahlwerkzeug. Und Sie können sehen, anstatt ein Menü zu öffnen, es öffnet tatsächlich eine Symbolleiste entlang der Unterseite dort. Wir werden eine Auswahl in diesem Kurs ein wenig verwenden. Also werden wir uns das in Zukunft noch einmal ansehen. Der nächste ist der Pfeil. Dies wird Ihr Bewegungs- oder Transformationswerkzeug sein, aber wir brauchen etwas auf unserer Ebene, um es tatsächlich zu verwenden. Also lassen Sie uns voran und verwenden Sie einfach unser Pinselwerkzeug, das das erste Werkzeug auf der rechten Seite ist. Lassen Sie uns unsere Farbe in etwas ändern, das wir verwenden können, wie Schwarz. Und geh weiter und wir machen nur eine Linie. Dann, wenn wir voran gehen und unseren Pfeil drücken, können Sie sehen, wir haben unser Transformationswerkzeug und dies öffnet auch eine Symbolleiste auf der Unterseite und gibt uns einige Griffe, wird mit dem Transformationswerkzeug während dieses Kurses. So werden Sie viel mehr davon sehen, während wir weitergehen. Es gibt viele Optionen in der Symbolleiste. Wir gehen nicht auf sie alle ein. Wir werden einige von ihnen während dieses Kurses verwenden. Jetzt haben wir das Pinselwerkzeug schon gesehen, als wir diese Linie gezeichnet haben. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie Dinge in „Procreate“ zeichnen. Wenn Sie auf das Pinselwerkzeug tippen, nachdem Sie es ausgewählt haben, öffnen Sie Ihre Pinselbibliothek. Hier können Sie auswählen, welche verschiedenen Pinseltypen Sie verwenden möchten. In diesem Kurs werden wir in erster Linie Farbpinsel verwenden. Aber wie Sie sehen können, gibt es Tonnen und Tonnen von Bürsten, die vorgefertigt kommen. Und indem Sie eine dieser Tasten drücken, können Sie sogar einen neuen Pinsel hinzufügen. Sie können Bürsten online kaufen oder Sie können Ihre eigenen machen, aber wir werden in diesem Kurs nicht darauf eingehen. Das nächste Werkzeug ist das Schmierwerkzeug. Wir werden das Schmierwerkzeug in diesem Kurs nicht brauchen, aber es ist gut zu wissen, dass es da ist. Wenn Sie darauf tippen, sehen Sie die gleiche Pinsel-Bibliothek. Es stammt also aus der gleichen Pinselbibliothek wie die Pinsel. Aber anstatt neue Linien zu zeichnen, schmiert es bestehende Linien. Das nächste Werkzeug ist das Radiergummi-Werkzeug. Wir können das benutzen, um zu löschen. Wir werden diese Summe während dieses Kurses verwenden, wenn wir anpassen, wie unsere Strichfigur aussieht. Das Radiergummi-Werkzeug verwendet auch dieselbe Pinselbibliothek. Alles klar, das nächste, was du siehst, sind zwei übereinander gestapelte Quadrate. Das sind deine Schichten. Nun werden wir uns das Ebenenfenster nicht oft ansehen , da wir die Animationswerkzeuge verwenden werden. Aber Sie können sehen, dass Sie beim Betrachten der Ebene tatsächlich sehen können, was sich darauf befindet. Du siehst meine schwarze Linie und die weiße Linie, die ich zuerst gezeichnet habe. Auch wenn wir die weiße Linie nicht nur auf unsere Leinwand sehen können , weil unsere Hintergrundfarbe weiß ist, können wir sehen, was sich auf einer Ebene hier im Ebenenfenster befindet. Auch hier werden wir dies in diesem Kurs nicht sehr oft berühren , weil wir hauptsächlich den Animationsmodus verwenden , der Ebenen als Frames verwendet, aber es ist gut zu wissen, dass er da ist. Als nächstes haben Sie den Farbkreis. Wenn Sie darauf tippen, erhalten Sie alle verschiedenen Farboptionen. Wir werden in diesem Kurs in erster Linie nur schwarz verwenden , weil wir gerade eine Strichfigur eines Ninja machen. Aber natürlich könntest du wählen, welche Farbe du wolltest. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, Farben entlang der Unterseite auszuwählen. Also werde ich diese einfach schnell durchklopfen, aber ich gehe nicht in die Details jedes einzelnen ein. Wir benutzen nur Schwarz. Okay, dann, als wir auf der rechten Seite runterfielen, werden Sie tatsächlich sehen, dass es ein paar Schieberegler und einen Knopf gibt. Der erste Schieberegler ändert also die Pinselgröße. So können Sie sehen, dass sich dort anpassen. Und der zweite Schieberegler ändert die Deckkraft des Pinsels, sodass sie mehr oder weniger transparent wird. Die Schaltfläche in der Mitte ist Ihre Modifikatortaste. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie Shift oder Befehl oder etwas auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Wir werden es für diesen Kurs nicht wirklich brauchen, aber es gibt viele nützliche Dinge, die Sie in Procreate mit diesem Modifikatorschlüssel tun können. Dann unten unten am Ende der Rückgängig-Option und der Redo-Option, ziehe ich es wirklich vor, einfach die Gestensteuerungen zu verwenden, die zwei Finger tippen und Drei-Finger-Tap sind. Das ist nur viel schneller in der Lage zu sein, zu verwenden. Jetzt befindet sich mein Schieberegler auf der rechten Seite. Deiner könnte auf der linken Seite sein. Ich bevorzuge meine auf der rechten Seite, nur weil ich Linkshänder bin. Also werde ich mit dem Bleistift mit der linken Hand zeichnen und ich möchte die Schieberegler mit der rechten Hand steuern. Sie müssen diese Option anpassen. Sie können dies in den Einstellungen tun und es ist ein wenig verwirrend, aber Sie gehen unter Einstellungen und es sagt, Rechtshänder Schnittstelle ist eingeschaltet. Ich bin mir nicht sicher, warum es sagt rechtshändige Schnittstelle eingeschaltet ist, wenn ich denke, dass das für Linkshänder fair ist, aber wenn Sie es wechseln möchten, schalten Sie die rechtshändige Schnittstelle aus. Also wählen Sie, was am besten für Sie da funktioniert. Okay, und das ist nur ein grundlegendes Intro zur Schnittstelle von Procreate. Wir werden viel näher auf die Tools eingehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Aber ich wollte nur, dass du dich mit all den verschiedenen Teilen vertraut fühlst , damit du weißt, wo alles ist. Im nächsten Video werden wir fortfahren und die Animationswerkzeuge einschalten und sehen, welche Werkzeuge wir dort haben, um unsere Animation zu erstellen. 4. Procreate: Alles klar, Jetzt ist es an der Zeit, über die Animationseinstellungen innerhalb von Procreate zu erfahren. Zuerst werde ich voran gehen und diese Schicht löschen, weil wir diese Linie hier nicht brauchen. Gehen wir also weiter zu unserem Ebenenbedienfeld. Ich werde nur nach links streichen und dann Clear drücken, meine Ebene 1 löschen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und unsere Animationswerkzeuge einschalten. Wenn wir also zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol gehen und unter unsere Canvas-Optionen gehen, werden wir unseren Animationsassistent finden. Lass uns weitermachen und das einschalten. Wenn wir das tun, werden Sie sofort sehen, dass sich eine Zeitleiste am unteren Rand öffnet. Das ist unsere Animations-Timeline. Also lasst uns einen Schraubenschlüssel rausklicken und schauen uns an, was wir hier unten haben. Zuerst sehen Sie eine Play-Schaltfläche, die Schaltflächen spielen nichts tun jetzt, weil wir keine Frames haben. Also spielt es technisch, aber nichts passiert. Dann können wir klicken, pausieren, um es zu pausieren. Okay, schauen wir uns hier etwas an. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einen Rahmen hinzu. Wir haben jetzt einen neuen leeren Rahmen. Lassen Sie uns etwas darauf ziehen. Es spielt keine Rolle, was wir diesen Punkt ziehen. Dann fügen wir einen weiteren Rahmen hinzu und wir werden etwas zeichnen. Und du siehst, dass mein alter Rahmen immer noch da ist. Wir werden in einer Sekunde darüber reden. Dann fügen wir einen dritten Frame und eine weitere Zeile hinzu. Nun, lassen Sie uns spielen, nur um zu sehen, was passiert. Okay, das ist keine tolle Animation, aber Sie können sehen, was dort vor sich geht. Es spielt jedes dieser Frames in der Folge. Okay, lasst uns herausfinden, warum wir unsere Rahmen immer noch sehen können , selbst wenn wir auf diesem mittleren ausgewählt sind. Wenn wir auf Einstellungen klicken, werden wir alle Einstellungen herausfinden, die uns in der Animationsoption zur Verfügung stehen . Also zuerst gibt es die Wiedergabe-Einstellung. Einer ist eine Schleife, das hast du gerade gesehen. So spielte es immer und immer wieder. Wenn wir Ping-Pong machen und dann Play drücken, werden Sie tatsächlich sehen, dass es über den Bildschirm hin und her springt. In Ordnung, schauen wir uns die Einstellungen an. Es gibt Loop Ping Pong und einen Schuss. Ein Schuss, den wir nur durch eine einmalige Schleife spielen, wird weiterhin zum ersten Frame zurückkehren und wieder durchspielen. Und Ping-Pong wird zwischen dem ersten und letzten Frame hin und her gehen. Ich mag Schleife die meiste Zeit, also werde ich es wieder darauf setzen. Dann haben wir Frames pro Sekunde. Dies wird bestimmen, wie schnell unsere Frames durchlaufen. Also, wenn Sie sich erinnern, Ich erwähnte dies vorher, Wir wollen 12 Frames pro Sekunde. 12 Frames pro Sekunde sind ziemlich Standard in vielen wie alten Animationen, weil es die Hälfte von 24 Frames pro Sekunde ist. 24 Bilder pro Sekunde werden oft in wie Live-Action-Filmen gemacht, filmische Art von Sachen. Und so passt 12-Bit die Hälfte gut hinein. Und Animation muss nicht so glatt sein wie ein Kinofilm. Also sind wir von 15 auf 12 gegangen, das wird es nur verlangsamen. Es wurde auf 15 gesetzt, weil viele Dinge auch in 30 Bildern pro Sekunde gefilmt werden, und 15 ist die Hälfte von 30. Als nächstes haben wir unsere Zwiebelhaut Rahmen. So zeigt uns das Zwiebelhäuten, was vorher passiert ist oder was danach passiert ist. Dies ist sehr nützlich, da Sie beim Zeichnen Ihrer Animation genau vorher wissen möchten, was im Frame passiert. Oder wenn Sie Animationen zwischen zwei Animationsframes hinzufügen, möchten Sie wissen, was sowohl vor als auch nach dem Vorgehen geschieht. Auf diese Weise können Sie ein flüssigeres Feld für Ihre Animation erstellen. Also habe ich immer meine Zwiebel-Hautrahmen auf max eingestellt. Aber Sie können auch einstellen, wie viele Sie sehen möchten, ob das Max hier 12 ist. Das gibt uns die letzte Sekunde der Bilder, die wir sehen können. Die Deckkraft der Zwiebelhaut bestimmt nur, wie dunkel oder hell diese sind. Wenn wir es also auf 100% einstellen, können Sie sehen, dass wir keinen Unterschied zwischen unserem aktuellen Frame und unseren vorherigen Frames feststellen können . Wenn wir es auf 0 setzen, können wir es einfach nicht sehen. Also 60s, was es aufstellt und das ist ein ziemlich gutes Niveau für es zu sein. Wenn Sie den primären Frame verschmelzen aktivieren, wird der Frame, auf dem Sie sich befinden, tatsächlich vermischt, Ihr primärer Frame in das, was dahinter steht. Manchmal möchten Sie dies, weil Sie sehen müssen, was hinter Ihrem aktuellen Frame passiert, während Sie ihn zeichnen. Ansonsten können Sie die Proportionen nicht genau richtig bekommen. Aber größtenteils möchte ich das ausschalten. Dass mein primärer Frame sich nicht in den Hintergrund einfügen muss. Beachten Sie, dass sich das Überblenden des primären Frames nicht auf die Art und Weise auswirkt, wie Ihre Animation beim Export tatsächlich aussieht. Es wirkt sich nur darauf aus, wie es aussieht, während Sie zeichnen, okay, dann färben Sie die sekundären Rahmen. Ich mag das, weil es tatsächlich Ihre sekundären Frames in der Vergangenheit rot und Ihre Frames in der Zukunft grün drehen wird. Jetzt können Sie sehen, dass es hier im Moment nichts getan hat. Es sollte sich in der Vergangenheit rot und in Zukunft grün ändern. Aber es gibt eine kleine Störung in der Procreate. Manchmal müssen Sie also das Dokument verlassen und dann wieder in die Galerie zurückkehren. Da gehen wir. Sie können sehen, dass es jetzt passiert ist. Jetzt habe ich gelesen und wenn ich zurück scrollen, habe ich grün. Das gibt Ihnen nur eine gute Idee für das, was vor Ihrem aktuellen Frame passiert ist und was danach passiert ist. Das ist alles ein wenig verwirrend für dich. Keine Sorge, das ist in Ordnung. Animation braucht Übung, um wirklich zu verstehen, was vor sich geht. Aber das Wichtige, was wir hier verstehen müssen, ist unser erster Rahmen. Der Frame am meisten auf der linken Seite wird zuerst abgespielt und dann wird es durchlaufen. So können Sie sehen, dass die anderen Frames rot werden, wenn sie weggeht. Dies hat nun keinen Einfluss darauf, wie unser Export passiert, wenn er exportiert wird, nur ein Frame wird gleichzeitig angezeigt. Aber der Grund, warum wir diese Zwiebel-Haut-Funktion haben, ist, dass wir sehen können, wie wir zeichnen, können wir irgendwie bestimmen, wie wir unseren nächsten Frame bewegen wollen , um es wie eine flüssige animierte Bewegung erscheinen zu lassen. Okay, jetzt wissen wir, was wir hier vor sich haben. Lassen Sie uns voran und machen diese kleine Linienanimation nur ein bisschen besser aussehen. Also gehe ich weiter und lösche diese Frames. Wir tippen einfach auf einen Rahmen und wählen dann Löschen. Und Sie können sehen, dass es hier noch ein paar andere Optionen gibt. Es gibt eine ganze Dauer, wenn wir wollen, dass unser Rahmen bleibt. Also haben wir einen Moment der Pause in der Aktion. Wir können diese ganze Dauer um eine Anzahl von Frames erhöhen, und es wird diese Frames schlechter erzeugen. Es gibt auch Duplikate, und wir werden viel mehr darüber reden. Löschen Sie, was wir gerade getan haben. Und dann hat der letzte Frame immer eine Vordergrundoption. Und wenn ich den ersten Frame gehe, wird es immer eine Hintergrundoption haben weil Sie den letzten Frame oder den ersten Frame hinter oder vor all Ihren anderen Frames stationär machen können . Dies ist großartig, wenn Sie einen Hintergrund haben. Zum Beispiel haben die Walt Disney-Animatoren dies die ganze Zeit in ihren alten Filmen gemacht. Sie hätten gerne einen Hintergrund des Waldes. Und dann hast du Dornröschen herauskommen und sie tanzt drüber und nur Dornröschen bewegt sich, der Hintergrund bewegt sich nicht. Also lasst uns voran gehen und diese Frames löschen. Und wir machen hier einfach eine Übungsanimation. Also lassen wir nur eine Linie durchlaufen, aber wir machen ein bisschen besser als vorher. Klicken Sie zum Verkleinern auf Rahmen hinzufügen . Mach einfach eine Zwei-Finger-Prise. Ich muss nur in der Lage sein, den Rand meines Rahmens hier zu sehen. Okay, jetzt können Sie sehen, dass die alle grün sind, weil ich wieder am Anfang bin, ich gehe auf Play. Da gehst du. Sie haben eine kleine gepunktete Linie, die über den Bildschirm springt. Und Sie können sehen, dass es auf Schleife ist. Aber wenn wir das ändern, um Ping-Pong zu sein, wird es dann hin und her, vorwärts und zurück kommen. Ein Schuss. Wir werden es einfach durchspielen, aus welchem Rahmen wir gerade sind. Und dann wird es einfach aufhören. Dies sind also die grundlegenden Animationswerkzeuge, die in Procreate vorhanden sind. Sie wissen jetzt alles über die verschiedenen Werkzeuge, die hier sind. Und jetzt ist es Zeit, eines der Prinzipien der Animation zu lernen, das Squash und Stretch ist. Darüber reden wir im nächsten Video. 5. Squash und Stretch: Alles klar, jetzt werden wir über eines der Prinzipien der Animation sprechen. Und das ist das einzige Prinzip der Animation, über das wir in diesem Kurs sprechen werden. Aber es gab 12 Prinzipien der Animation von den legendären Animatoren Frank Thomas und Ollie Johnson ausgearbeitet wurden, die für die Walt Disney Company arbeiteten. Und das ist eines dieser grundlegenden Prinzipien, über die sie gesprochen haben , und es hilft uns wirklich, realistischere Animationen zu bekommen. Okay, das ist also Squash und Stretch. Und ich werde nur diese Animation durchspielen, damit Sie dieses Prinzip sehen können. Es wird also zwei Animationen eines Balls hier geben. Okay, lass uns das noch mal durchspielen, damit du es dir ansehen kannst. Der erste verwendet keinen Squash und Stretch, und der zweite tut es. So können Sie hier sehen, dass in der ersten, wenn wir zurück gehen, der Ball mit einer konstanten Geschwindigkeit und immer mit der gleichen Form fällt , bevor er für einen Zeitraum von vier Frames zur Ruhe kommt. Das sieht nicht sehr realistisch aus, denn das ist nicht unsere Erfahrung in der realen Welt. In der nächsten Animation können Sie sehen, dass sich der Ball beim Stürzen verlängert. Dies ist der Stretchteil des Squash- und Stretch-Prinzips. So dehnt es sich, wie es sich bewegt und es baut in Geschwindigkeit. Es gibt also weniger Frames hier. Und dann, wenn es auf den Boden trifft, zerquetscht es. So zerquetscht es aus und kommt dann in seinem normalen Zustand zur Ruhe. Lass mich all die nochmal durchspielen, nur damit du sie noch einmal sehen kannst. Das ist also das Prinzip von Squash und Stretch. Wenn etwas in Bewegung ist, dehnt es sich wahrscheinlich aus. Und wenn etwas zur Ruhe kommt, wird es wahrscheinlich zerquetschen. Wenn sich etwas auf die Bewegung vorbereitet, zerquetscht es oft. Wenn wir zum Beispiel unsere Ninja-Stick-Figur springen lassen, wird es zuerst zerquetschen, bevor es springt. Sie wollen anfangen, darüber nachzudenken und die Art und Weise, wie Bewegung geschieht. Es gibt andere Prinzipien der Animation, aber dieses wird am weitesten darauf hingehen, Ihre Animationen so bald wie möglich echt aussehen zu lassen. Und eigentlich meinen wir nicht unbedingt, dass sie realistisch aussehen. Sie sind nicht wie fotorealistische Filme, sondern dass sie vom Publikum glaubwürdig sind. Sehen wir uns das noch mal an. Der erste ist nicht glaubwürdig. Der zweite ist viel glaubwürdiger. Okay, also hörst du mich auf Squash beziehen und mehr in diesem Kurs strecken. Aber im nächsten Video werden wir tatsächlich lernen, wie wir dies erreichen können, indem wir über diese Auswahl und die Transformationswerkzeuge hier in der Fortbildung lernen . 6. Transformieren und auswählen: Nun, da wir über das Prinzip des Squash und Stretch wissen, Lassen Sie uns voran und sehen, wie wir die Transformationswerkzeuge innerhalb von Procreate verwenden würden , um dies zu erreichen. Also lasst uns hier voran und wir werden nur einen dritten Ball fallen lassen , damit ihr sehen könnt, wie ich das gemacht habe, richtig? Also lassen Sie uns voran und fügen Sie einen Rahmen hinzu. Also haben wir diesen leeren Rahmen hier, und wir bringen diesen Ball einfach auf der anderen Seite rein. Also mit unserem Pinselwerkzeug und ich bin gerade auf Farben und Quecksilber hier ausgewählt, und meine Farbe ist schwarz. Wir werden nur einen Kreis zeichnen. Wenn wir am Ende unseres Kreises eine Sekunde gedrückt halten, wird es uns tatsächlich zu einem Kreis oder einem Oval machen. Und wenn wir nicht mögen, was wir haben, können wir immer mit Zwei-Finger-Tap rückgängig machen und zweimal tun, und dann einen weiteren Kreis machen. Und dann wollen wir unsere Transformationswerkzeuge auf jedem Frame verwenden , um das Aussehen zu ändern. Beginnen Sie also immer mit der Hauptsache und dann duplizieren wir den Rahmen, indem wir zu unserem Rahmen gehen, darauf tippen und Duplizieren wählen. Jetzt haben wir zwei Rahmen übereinander. Okay, also gehen wir weiter und wir drehen unsere Zwiebelhäute an, damit wir das sehen können. Also nehmen wir unsere Zwiebelhaut Rahmen wieder hoch, damit wir sie alle sehen können. Und jetzt, da wir diesen duplizierten Rahmen haben, können wir ihn transformieren, indem wir unseren Transformationspfeil drücken. Und Sie können unten unten sehen, haben wir jetzt unser Transformationsfenster im Gegensatz zu unserem Animationsfenster. Und Sie können sehen, dass dieser Blitzschlag sagt, dass das Einrasten aktiviert ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Wenn wir ziehen. Sie können sehen, dass es an anderen Objekten gefangen wird. Da ist also unsere Zwiebelhaut. Und Sie können sehen, dass diese Zeilen versuchen, es an vernünftigen Stellen mit diesem anderen Frame und auch diesen Iframes auf der linken Seite gefangen zu halten . Das erste, was Sie mit dem Transformationsfehler tun können, ist Ihr Objekt tatsächlich zu bewegen. Und das ist großartig. Auch ohne Squash und Strecken können Sie Ihr Objekt bewegen und das kann Ihnen viel Zeit beim Zeichnen der Animation sparen . Dies ist eines der großartigen Dinge über digitale Zeichenwerkzeuge über physische Zeichenwerkzeuge ist, dass Sie sich eine Menge Zeit und Mühe sparen können. Okay, dann innerhalb der Transformation wollen wir diesen Ball ausstrecken, wenn er fällt. Also gehen wir weiter und wir greifen einfach den unteren Griff und wir werden ihn nach unten ziehen und es wird sich strecken. Aber wir wollen die Volumengröße dieses Objekts so aufrechterhalten , dass es nicht seltsam aussieht. Es sieht nicht so aus, als würde es sich tatsächlich in seiner Gesamtgröße ändern. Lassen Sie uns einfach ein wenig in unser Visier ziehen, so dass es sich nach rechts erstreckt, aber die Lautstärke bleibt meist gleich. So wie es fällt, werden wir das auch weiterhin tun. Um das Transformationswerkzeug zu verlassen, tippen Sie einfach wieder auf den Pfeil und wir sind zurück zu unserer Animation. Dann können wir diesen Rahmen duplizieren, ihn transformieren, und wir können ihn nach unten ziehen, wenn er weiter fällt. Wir können es etwas mehr dehnen und den Boden ausstrecken. Okay, und hier gibt es ein paar Dinge zu beachten. Die erste ist dies die Freiform-Transformation. Also kann ich jede Art von frei fließender, frei bildender Transformation dazu machen. Während meine einheitliche Transformation alles gleich halten wird. Also wird es halten, die Proportionen sind die gleichen. Wenn ich auf Uniform bin. Ich mache das einfach rückgängig, verzerre es. Eigentlich lassen Sie 1 nehmen und irgendwie nur manövrieren. Also das ist großartig, wenn Sie versuchen, subtile Bewegungen von vielleicht wie Händen oder Füßen oder auf dem Ninja. Du wirst sehen, dass wir wie eine Krawatte auf der Rückseite seiner Maske haben. Das ist eine tolle Sache dafür. Ich mache das rückgängig und dann hast du die Warp-Option. Und die Warp-Option gibt Ihnen tatsächlich ein Netz, und Sie können das erweiterte Netz aktivieren oder deaktivieren. Mit dem erweiterten Netz können Sie bestimmte Punkte im Netz verschieben, um verschiedene Effekte zu erzielen. Das sind also alle verschiedene Möglichkeiten, die du transformieren kannst. Lasst uns das rückgängig machen. Das sind also die vier verschiedenen Arten von Transformation. Und dann haben Sie auch wie Ihre Flip. So können Sie Dinge horizontal oder vertikal drehen. Sie können Rotationen um 45 Grad machen. Also haben Sie eine Reihe von verschiedenen Tools heruntergeladen, die unten, aber das sind die wichtigsten, die wir verwenden werden, oder? Also lassen Sie uns voran und üben Sie das einfach. Wir üben einfach wieder die Transformation, während wir runter gehen, um den Squash zu machen. So duplizieren, Auswahlwerkzeug transformieren. Und nachdem Sie sich ziemlich ausgedehnt haben, ist das wahrscheinlich so weit, wie Sie sich strecken müssen. Und Sie könnten diesen Rahmen einfach noch einmal duplizieren und nur seine Position ändern, weil er ziemlich gut ausgestreckt ist. Als nächstes, wenn es auf den Boden trifft. Wir werden anfangen, es zu zerquetschen. Squash das ein bisschen. Und vielleicht möchten wir sogar unser fortschrittliches Warp-Netz verwenden und vielleicht möchten wir einfach ein wenig hochziehen, damit es so aussieht, als würde es dort wirklich zerquetschen. Okay, wir werden einfach weitermachen. Fang an, das zu Fall zu bringen. Und wir wollen die Seiten wieder nach untenschieben nach unten , damit die Lautstärke gleich bleibt. Ok. Und dann ist eine tolle Sache, wenn Sie versuchen, etwas in umgekehrter Richtung passieren zu lassen, einfach zurückzugehen, diese anderen zu duplizieren. Also, jetzt wollten wir wieder aufstehen, also duplizieren wir es, bewegen es bis zum Ende. Und das machen wir für ein paar davon. Duplizieren Sie es, verschieben Sie es bis zum Ende. Sie können hier immer schrubben, um zu sehen, wie es aussieht. Also in meinem ersten hatte ich es überhaupt nicht aufprallen lassen, aber wir wollen wahrscheinlich, dass es ein bisschen aufspringt. Nur um es ein bisschen realistischer zu machen. Wir geben ihm nur ein bisschen ein Gleichgewicht. Dann bringt es es wieder zur Ruhe. Lassen Sie uns verkleinern. Wir werden die ganze Sache durchspielen, damit wir alle drei sehen können. Geben Sie es hier ein wenig. Vielleicht vier oder fünf Frames. Okay, so verwenden Sie das Transformationswerkzeug. Das andere Tool, über das ich mit Ihnen sprechen möchte, ist das Auswahlwerkzeug. Gehen wir weiter und wir machen ein neues Projekt. Also gehen wir in die Galerie, schlagen neue Bildschirmgröße. Lassen Sie uns voran und schalten Sie unsere Animationswerkzeuge, Ausrüstung, Animationsassistent ein. Und lasst uns eine Strichfigur zeichnen. Da ist unsere Strichfigur. Duplizieren Sie diesen Rahmen. Und wir können ihn verwandeln, damit wir die freie Form benutzen können, um ihn zu bewegen. Sagen wir, wir wollten nicht, dass er sich tatsächlich bewegt. Was wir wollten, war, dass er seine Arme wackelte. Das ist also ein großartiger Ort, an dem wir tatsächlich hineingehen und eine Auswahl treffen können. So mit der S, Wir haben mehrere Auswahlen. Es gibt eine automatische Auswahl an freier Hand, einem Rechteck und einer Ellipse. Freehand ist am nützlichsten, wenn Sie Animationen machen. Also gehen wir weiter und wir ziehen einfach um seinen Arm. Und dann können wir es transformieren. Wir benutzen eine Kette, wird seinen Arm nur ein wenig nach oben bewegen lassen. Dann gehen wir weiter. Wir machen eine weitere Auswahl um seinen anderen Arm, Transformieren, Erweiterte Mesh. Irgendwie dieses wackelnde Manöver gegeben. In Ordnung, dann lasst uns das rausklicken und wir können sehen, was mit seinen Armen passiert. Dies ist also eine gute Möglichkeit, nur einen Teil Ihrer doppelten Objekte zu manövrieren. Also lasst uns das machen, indem wir diese beiden Frames immer und immer wieder duplizieren, können wir ihm ein wenig wackeln lassen. Lassen Sie uns einfach eine Schleife machen und klicken Sie auf Play. Und er wackelte nur mit den Armen. Und so können Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, um nur einen Teil eines Objekts zu transformieren. Und das ist wirklich hilfreich, um zu vermeiden das Gleiche immer und immer wieder von Grund auf neu zu zeichnen. Sie können nur kleine Anpassungen durch Auswahl und Transformation vornehmen, um Ihre Animation so aussehen zu lassen, wie Sie sie möchten. Jetzt haben wir über die Prinzipien und die Werkzeuge gesprochen, die wir brauchen, und es ist Zeit, dass wir weitermachen und unsere erste Animation machen. Also die erste Animation, die wir tun werden, ist nur eine rollende Ballanimation. Und hier möchte ich, dass Sie wirklich anfangen, zu folgen und zu tun, was ich tue, damit Sie üben können, diese Tools zu verwenden. Und wenn es dann um das letzte Video geht, um unsere Strichfiguren-Animation zu machen, werden Sie bereits mit den Werkzeugen vertraut sein und das wird nicht ganz so einschüchternd sein. Also im nächsten Video, werden wir weitermachen und wir werden die rollende Ballanimation machen. 7. Rollende Ball: In Ordnung, also sind wir hier. Wir gehen voran und machen unsere Rollball Animation. Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, um mit dem Üben von Animationen zu beginnen , weil der rollende Ball sehr einfach ist. Nun, eine Strichfigur mag Ihnen wie eine einfache Animation erscheinen, aber die Wahrheit ist, dass es viel mehr los ist , als nur eine Kugel über den Bildschirm zu rollen. Also lasst uns voran und lasst uns einen Ball machen, genau wie ich es dir gezeigt habe, nur dieses Mal wird es rollen statt Balance, denn Bouncing kann ein wenig schwierig sein, bei deinem ersten Versuch zu tun. Fangen wir damit an, einfach zu rollen. In Ordnung, also habe ich hier nur einen Pinsel und Quecksilber im Farbbereich. Es spielt keine Rolle, welche Bürste Sie verwenden, aber es muss eine gewisse Variabilität sein, denn wenn der Ball, den Sie machen, ist er eigentlich perfekt rund, es wird nicht wirklich scheinen zu rollen. Sie benötigen eine gewisse Variabilität, um zu sehen, wie sie rollen. Also lasst uns voran gehen und lasst uns einfach den Kreis herausziehen. Und wieder, ich halte nur für eine Sekunde, um es in eine Kreisform zu schnappen. Und mittlerweile sollten Sie ziemlich vertraut sein, wie wir einen doppelten Rahmen erstellen. Wir tippen einfach auf den Rahmen, den wir duplizieren möchten, und dann duplizieren wir ihn. Und ich möchte meine Einstellungen hier überprüfen, um sicherzustellen , dass ich auf 12 Frames pro Sekunde bin, weil es standardmäßig 15 ist. Also werde ich auf 12 Schleife sein, stellen Sie sicher, dass meine Zwiebelfelle eingeschaltet sind und meine Farbsekundärrahmen einschalten. Jetzt können wir einfach diesen nächsten Frame transformieren. Stellen Sie sicher, dass wir in freier Form sind, weil wir im Moment nicht verziehen wollen. Und wir werden es einfach überlegen. Halten Sie es in der Schlange, wird es ein wenig bewegen. Und dann werden wir den grünen Griff verwenden, um ihn zu drehen. Und das machen wir nur ein paar Male. Duplizieren, verschieben, um etwa 15 Grad drehen. Duplizieren, Transformieren, Verschieben, Drehen. Wir machen das einfach über den Bildschirm. Also werde ich voran gehen und das beschleunigen, damit du nicht zusehen musst , wie ich all diese Stücke immer und immer wieder mache. Okay, jetzt sind wir an einem wichtigen Punkt hier, weil wir den Rand des Bildschirms erreicht haben. Und wenn wir an den Rand kommen, beginnt ein Teil unseres Balls zu verschwinden. Wenn wir das jetzt tun, wenn wir das duplizieren und dann transformieren wir es, schieben wir es zur Seite und drehen es. Das nächste Mal, wenn wir es transformieren, werden wir nicht das Stück davon haben, das sich außerhalb des Bildschirms befindet. Und deshalb haben wir nicht am linken Rand des Bildschirms angefangen. Wir haben mehr in der Mitte angefangen, damit wir unseren ganzen Ball zum Arbeiten haben konnten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, wenn ich das jetzt dupliziere. Dann verwandle ich mich. Sie können sehen, dass ich nur einen Teil des Kreises habe. Dies ist also wichtig, darüber nachzudenken, wie Sie es tun, da Sie möglicherweise einen anderen Frame duplizieren müssen, um die richtigen Proportionen zu erhalten. Lassen Sie mich hier rauszoomen. Also wollten wir im Grunde nur aus dem Rahmen rollen. Aber jetzt habe ich nur noch etwa ein Drittel des Kreises übrig. Wenn ich das mache, muss ich es bis zum Rand schieben, damit du keine seltsame Lücke hast, denn das wird wirklich lustig aussehen. Und dann am Ende klicke ich einfach auf Einen Rahmen hinzufügen, um einen leeren Rahmen zu erstellen. Jetzt lasst uns durchspielen und sehen, was wir haben. Okay, also haben wir diesen rollenden Ball. Und es sieht am Anfang etwas peinlich aus. Gehen wir also zurück zum Anfang und lassen Sie uns tatsächlich in die andere Richtung verwandeln. Also machen wir ein Duplikat. Wenn Sie dies tun, ist es wichtig, sicherzustellen, dass es immer zum Duplikat geht, das nach rechts kommt. Aber Sie möchten Ihren Frame zurück nach links verschieben, Transformieren, und dann möchten Sie rückwärts gehen und die andere Richtung drehen. Also duplizieren Sie es, aber dann stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem linken Frame befinden. Und das wird uns nur helfen, es aus dem Bildschirm zu bewegen. Und das Einrasten kann hier ein wenig funky werden, weil ein Teil des Objekts verschwindet, so dass es nicht mehr genau übereinstimmt. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, also haben wir diese einfache Ballroll-Animation, aber Sie werden feststellen, dass wir keinen Squash oder Stretch darauf angewendet haben. So können Sie immer wieder zurückgehen und Dinge später reparieren. Also lassen Sie uns schauen, wie wir diese Regel über sehen. Wir würden wirklich wollen, dass es ein wenig auf dem Boden zerquetscht , während es über den Boden rollt. Damit wir zurückgehen können. Und wie es hier rauskommt, können wir das einfach ein bisschen zerquetschen. Also lasst uns hierher gehen und verziehen und unser Netz benutzen, um den Kerl ein wenig zu zerquetschen. Geh zum nächsten. Wenn wir in die Mitte kommen, könnte es sich ein wenig beschleunigen, also wollen wir es vielleicht nur leicht dehnen, und geben ihm dort ein wenig Warp. Und es ist immer gut, einfach durch Ihre Animation zu schrubben und einfach zu sehen, wie sie aussieht. Sie können verschiedene Dinge wie hier ausprobieren, ich werde versuchen, es ein wenig auf der Oberseite zu dehnen , wie es sich verzieht, um ein wenig flach zu werden. Und du denkst wahrscheinlich, das scheint ein wenig mühsam zu sein. Dies scheint, als könnte es wirklich viel Zeit in Anspruch nehmen und Sie haben Recht. Die Animation ist kein schneller oder einfacher Prozess. Selbst mit diesen digitalen Werkzeugen, die es natürlich viel einfacher machen als die handgezeichneten Tage der alten. Es braucht viel Zeit und viel Arbeit, um eine Animation zum Laufen zu bringen. Erwarten Sie also nicht, dass es eine wirklich schnelle und einfache Lösung ist. Also werde ich das beschleunigen, während ich es mache, und du gehst weiter und arbeite auch an deinem. Also gibt es meine Ball-Roll-Animation, es ist nicht perfekt. Ich könnte viel mehr daran anpassen, aber das hilft Ihnen, die Idee zu bekommen, wie Sie das Transformationswerkzeug verwenden , um ein Objekt über den Bildschirm zu bewegen. Und wie Sie entweder in gehen, während Sie das tun, oder kommen Sie später zurück und fügen Sie etwas Squash und Stretch hinzu, um der Animation mehr von einem flüssigen Gefühl zu geben. Also gehen Sie weiter und machen Sie eine Animation wie diese. Wenn du nicht mitgefahren bist, geh weiter, geh zurück. Sie können dieses Video erneut ansehen und Ihre Animation machen, so dass Sie eine wirklich einfache Animation dieses Balls nur über den Bildschirm rollen und das wird Sie mit den Werkzeugen vertraut machen. Und im nächsten Video werden wir eigentlich weitermachen und diese Stick-Ninja-Animation machen. 8. Stick Animation: Also hier sind wir mit dieser Stick-Ninja-Animation, die Sie vorher gesehen hätten, als wir uns die Dokumentengalerie angesehen haben. Und ich möchte Sie hier durch Frame für Frame führen, was ich getan habe, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Aber ich will nicht, dass du zusehen musst, wie ich alles in Echtzeit zeichne. Also werde ich Ihnen Frame für Frame zeigen, was hier vor sich geht. Und dann werde ich weitermachen und ich werde auch den Zeitraffer veröffentlichen, um dies für Sie zu erstellen , damit Sie es auch als Zeitraffer sehen können. Fangen wir hier an. So haben wir den Rand des Ninja erscheinen, und dies ist keine Transformation einer anderen Version des Ninja. Also habe ich nicht in der Mitte damit angefangen und mich dann rückwärts arbeiten, weil das nicht so einfach ist. Die Sache, die wir nur zeigen wollen, dass sein Gesicht reinkommt. Also, als wir hier rausgehen, habe ich tatsächlich jeden dieser Rahmen einzeln gezeichnet, weil sie ganz anders sind. So können wir sehen, dass er anfängt zu vergrößern, wenn er herauskommt. Und dann fangen wir an, ihm in die Arme zu stecken. Hier ist also ein bisschen anders. Und wenn er rauskommt, sehen wir, wie er sich dehnt. Und dann wird er wieder reinquetschen, weil er sich auf den Sprung vorbereitet. Er streckt sich, um rauszukommen. Und dann zerquetscht er wieder rein, um sich auf den Sprung vorzubereiten. Und jeder dieser Frames, ich habe nur Frame für Frame gezeichnet, weil es eine Menge Variationen in ihnen gibt. Dann, wenn er springt, sehen wir eine Strecke. Also haben wir einen Squash-Stretch. Dann fange ich an, in diesem Rahmen zu duplizieren. Also habe ich diesen Rahmen und das wird im Grunde seine grundlegende strukturelle Pose sein, während er durch die Luft blättert. Sie können sehen, alles, was ich hier mache, ist Duplizieren und Drehen. Duplizieren, Drehen, Ändern der Position hier. Und dann benutze ich tatsächlich das Radiergummi Werkzeug, um einen Teil seiner Arme zu löschen und dann das Pinselwerkzeug, um einen anderen Teil seiner Arme einzubringen. Aber es ist die gleiche grundlegende Pose überall. Also reichen seine Arme zurück, während er sich dreht. Seine Arme reichen immer noch zurück. Also ziehe ich die nur getrennt rein und dann bringen wir sie wieder raus. Wir sind immer noch in der gleichen grundlegenden Pose. Und dann fängt er an, seine Art herauszuziehen. Hier sind seine Schwerter komplett raus, also haben wir eine Strecke. Seine Arme haben sich ausgestreckt, aber seine grundlegenden Posen bleiben gleich. Und wenn er runterkommt, wenn er fällt, werden wir zerquetschen. Also beginnen seine Beine zu beugen. Also machen wir einige Anpassungen durch Löschen und Transformieren, so dass er sich biegt, zerquetscht. Sie können sehen, dass wir hier eine Warp auf der TI seiner Maske gemacht haben, so dass es tatsächlich ein wenig nach oben geht, so dass es ein wenig realistischer aussieht. Und wenn er zerquetscht, dann streckt er sich, wenn er springt. Also lassen wir ihn springen, seine Beine sind immer noch irgendwie gebeugt und dann fließen die Seen aus. Also an dieser Stelle verwandeln wir nur die Beine ein wenig wieder und machen ein wenig Transformation auf dem TI der Maske. Und dann springt er nach vorne, fällt, und dann müssen wir anfangen, die Funktionsweise der Beine zu verändern, damit er zu laufen scheint. Also hier werden wir seine Beine verwandeln, damit sie sich zu hocken scheinen. Wir löschen einen Teil der Arme und ziehen die wieder ein, damit er hockt. Und dann machen wir hier nur eine kleine Transformation auf seinem Kopf. Also wählen wir einfach seinen Kopf aus und drehen ihn um und drehen ihn ein wenig. Und dann passen wir mit dem Pinsel die Art und Weise, wie die Maske aussieht, so dass sie den Kopf neigen und schauen, halten Sie das für drei Rahmen. Also scheint er zu suchen. Dann gehen wir zurück zu dem gleichen Rahmen, den wir zuvor hatten. Also ist er wieder im selben Rahmen und dann wird er vorwärts laufen. Also werden wir ihn brauchen, um hier eine andere Pose zu schlagen. Also zeichnen wir tatsächlich einen neuen Rahmen. Das ist also eine ganz neue Zeichnung, damit er sich nach vorne lehnt. Da ist das Stretch-Prinzip und dann werden wir diesen Rahmen einfach duplizieren. Aber wir werden nur seine Beine verwandeln. Mit dem Auswahlwerkzeug transformieren wir nur seine Beine. Lassen Sie mich hier rauszoomen, damit Sie das sehen können. So scheinen die Beine zu laufen. Und mit der Auswahl transformieren wir auch die Krawatte auf seiner Maske, so dass es scheint, auf und ab zu springen. Lassen Sie uns es durch, so dass Sie sehen können , so dass Sie die Balance dort mit dem Squash und Stretch sehen können. Und dann läuft er, das ist eine sehr einfache Animation. Indem Sie so animieren, kann ziemlich viel Arbeit und ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen , weil Sie Frame für Frame tun, obwohl ich nicht jeden einzelnen Frame einzeln zeichne, sind viele von ihnen Transformationen. Es kann immer noch ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Das ist, wie Sie über das Setzen in Ihrer Strichfigur Animation gehen würden. Und ich wollte dir nur zeigen, wie du in einem Hintergrund oder im Vordergrund hinzufügst. Also lassen Sie mich hier zu meinem Ebenenbedienfeld gehen, scrollen Sie ganz nach unten und ich habe eine versteckte Ebene. Und das hier, wir haben ganz am Anfang hier vorgefahren, und wir tippen darauf und schalten das als Hintergrund ein. Dann, wenn wir das durchspielen, bewegt sich dieser Rahmen nie. Der Rahmen bleibt einfach da. Und er scheint nur in dieses Gras zu springen und auszugehen. So gehst du auch dazu, einen Hintergrund damit einzurichten. Also gehen Sie weiter und arbeiten Sie an Ihrer Strichfigur Animation Köpfe, ein Stock Ninja, Sie sind willkommen, einen Stock Ninja sowie oder was auch immer eine Art von Strichfigur Sie tun möchten. Aber denken Sie daran, dass es einige Zeit dauern wird, aber es lohnt sich, diese Praxis zu machen. Und so beginnen Sie wirklich zu verstehen, wie die Animationswerkzeuge in Procreate funktionieren. Ich werde auch voran gehen und den vollen Zeitraffer posten. Also, wenn Sie nicht wissen, wird Fortpflanzung tatsächlich einen Zeitraffer von dem, was Sie tun. So würden Sie feststellen, dass, indem Sie zu Ihren Einstellungen, Ihrem Video, und dann haben Sie Ihre Zeitraffer-Wiedergabe. Also werde ich voran gehen und ich werde diese Zeitraffer-Wiederholung für Sie posten, damit Sie sehen können, wie ich tatsächlich trockne und dies in schneller als in Echtzeit mache. Und das ist ein wirklich nützlicher Weg, um sogar zurück zu gehen und einfach etwas von Ihrem künstlerischen Prozess zu beobachten , während Sie etwas trocknen und entwickeln. Richtig? Also, das ist der Stock Ninja. Also mach weiter und arbeite daran, das zu machen. Und im nächsten Video werden wir über den Export der Animation sprechen. 9. Exportieren: Nun, da wir unsere Animation abgeschlossen haben, sind wir bereit, sie zu exportieren, damit wir sie auf YouTube oder Vimeo oder was auch immer hochladen und teilen können. Also gehen wir zu unserem Schraubenschlüssel oben links. Und wir wollen nicht mehr auf dem Video sein, jetzt wollen wir auf der Aktie sein. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Procreate Projekte gemeinsam nutzen können. Wenn Sie jedoch eine Animation erstellt haben, möchten Sie wirklich nach unten gehen und eine dieser animierten Optionen auswählen. Ich werde nur Animated MP4 wählen, aber du könntest es als Geschenk oder etwas anderes tun. Aber für die Zwecke dieses Projekts wollen wir als mp4. Es wird also sehr kurz sein. Sie können wieder Ihre Frames pro Sekunde auswählen und wir können mit Web ready gehen, was es ein wenig kleiner macht, weil das alles ist, was wir jetzt brauchen, Sie können sehen, die maximale Auflösung ist viel größer. Wenn Sie unter der geschätzten Dateigröße in der Mitte schauen, heißt es 378 Kilobyte, während Web Ready nur 18 Kilobyte betragen wird. Das ist so ziemlich alles, was wir dort tun müssen. Und wir können sehen, wie die Vorschau übergeht. Also, dafür wollen wir nur die Animation sehen. Also nur Web bereit ist in Ordnung. Und dann exportieren, es wird es als MP4 exportieren. Es wird weitergehen und uns die Möglichkeit geben, wo wir es retten können. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Dingen, die Sie hier tun können, aber ich gehe einfach voran und wähle Video speichern. Das wird es einfach auf meiner Kamerarolle speichern und dann kann ich es auf YouTube oder Vimeo oder was auch immer hochladen. Und dann kann ich diesen Link teilen oder in mein Klassenprojekt für diesen Kurs eingebettet. Gehen Sie also weiter und klicken Sie auf „Video speichern“. Und dann, wenn wir zu unserer tatsächlichen Fotos-App gehen, können wir es sehen. Also, hier geht's. Und da ist unser Video. Also, das war's. So gehst du voran und exportierst. Es gibt verschiedene Dateitypen, die Sie wählen können, aber ich denke, MP4 wird wahrscheinlich am besten für dieses Projekt funktionieren, und das ist alles, was Sie tun müssen. Dann gehen Sie weiter und laden Sie es hoch und teilen Sie diesen Link oder eingebettet in den Klassenprojektbereich für diesen Kurs. Und herzlichen Glückwunsch, Sie sind jetzt ein Procreate Animator. Nun, dann werden wir im nächsten Video voran gehen und den Kurs abschließen. 10. Kursaufgabe: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs über eine Einführung in die Animation in Procreate genommen haben, ich hoffe, dass Sie etwas gelernt haben und dass Sie diesen Kurs genossen haben. Bitte gehen Sie weiter und teilen Sie Ihr Projekt mit uns im Projektbereich für diesen Kurs, denken Sie daran, dass Sie Ihr Video auf einen kostenlosen Dienst wie YouTube oder Vimeo hochladen können und dann den Link teilen oder dieses Video in den Projektbereich für den Kurs einbetten können. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du erstellst, wenn kreativeren Anwendungen interessiert bist, besonders an denen auf dem iPad Ich habe viele Kurse über Dinge wie Affinity Designer, Affinity Photo und Luma Fusion und Montage auf dem iPad. Gehen Sie weiter und schauen Sie sich diese auf meiner Profilseite an. Auch fühlen Sie sich frei, um meine Ben Designs YouTube-Kanal wo ich poste wöchentliche Videos über Design-Themen und auch auf meinem Ben Designs Medien Instagram-Konto wo Sie wöchentliche Lektionen über Design-Prinzipien zu bekommen. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, gehen Sie bitte weiter und fragen Sie die im Diskussions-Tab für diesen Kurs. Ich bin froh, mein Bestes zu tun, um sie wieder zu beantworten. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie aus diesem Kurs produzieren können. Vielen Dank für das Anschauen, und ich werde Sie im nächsten Kurs sehen.