Video Title Animationen in LumaFusion auf dem iPad

1. Einführung: Ich begrüße diesen Kurs und erstelle Titelanimationen in Luna Fusion auf deinem iPad. Mein Name ist Ben Nelson und ich werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein. Wissen Sie, animierte Titel zu erstellen, ist eine großartige Möglichkeit, um Ihre Videos ein wenig professioneller zu machen . Und obwohl Luna Fusion kein voll funktionsfähiges Motion Graphic Center ist, hat genug Funktionen, die wir unsere eigenen animierten Titel direkt aus der App erstellen können. In diesem Kurs mit meinem Schritt über die Grundlagen der Skizzierung, wie Ihr Titel aussehen und sich bewegen wird , lernen wir alles über Schlüsselrahmen in der Zuflucht in, was ein bisschen anders sein kann, als in einigen anderen Anwendungen zu halten Framing. Und dann werden wir endlich dazu kommen, Formen und Text zusammen zu einem einzigen Titel hinzuzufügen, Sie dann in Ihren Projekten verwenden können. Also lasst uns voran gehen. Lassen Sie uns eintauchen und beginnen, über Titelanimationen innerhalb von 2. Projekt: für diesen Kurs wird es sein, drei animierte Titel in Frauen Fusion zu erstellen. Ich weiß, dass drei Titel wie viel für Ihr erstes Projekt klingen, aber es ist wirklich wichtig, sich selbst und Ihre Kreativität zu treiben, und das wird Ihnen helfen, alle verschiedenen Aspekte der schleichenden animierten Titel zu lernen. Innerhalb dieser drei Titel sollten Sie die Bewegungsgröße und das Zuschneiden verwenden, um Ihre Animationen zu erstellen. Sie müssen nicht alle drei dieser Aspekte in jedem einzelnen Titel verwenden, aber in den drei von ihnen sollten Sie alle drei dieser Aspekte Motion Sizing und Cropping verwenden . Mindestens einer Ihrer Titel sollte sowohl eine Form als auch einen Text enthalten, und Sie können Formen in allen drei von ihnen verwenden. Wenn das nach viel klingt, dir keine Sorgen. Wir werden jeden Schritt des Prozesses in diesem Kurs durchlaufen. So lange Sie mit den Aufgaben am Ende jedes Videos folgen, werden Sie wissen, wie Sie diese Art von Titeln erstellen und in der Lage sein, leicht drei von ihnen zu erstellen . Einige der Titel können wirklich einfach und subtil sein, und sie erfordern nicht eine Tonne von Schlüsselrahmen einige Titel werden komplexer und erfordern eine Menge Schlüssel-Framing und mehrere Ebenen. Aber keine Sorge, denn wir werden jeden Aspekt durchlaufen, so dass es für Sie leicht sein kann, dies zu tun . Bitte nehmen Sie sich die Zeit, um den Auftrag am Ende jedes Videos abzuschließen, damit Sie das Projekt abschließen können . Viele Menschen entscheiden sich dafür, das Projekt in diesen Kursen nicht abzuschließen, und deshalb lernen sie nicht so viel. Also bitte, nehmen Sie sich die Zeit, um das Projekt abzuschließen und das hochgeladen zu Skill Shirt, so dass wir alle sehen, die Arbeit, die Sie getan haben. Wenn Sie auf dem Weg Fragen haben, denken Sie daran, dass Sie mir immer Fragen im Kommentarbereich für diesen Kurs stellen können, und ich helfe Ihnen gerne bei der Beantwortung von Fragen, die Sie im nächsten Feld haben. Wir werden einen kurzen Blick auf die Animationen auf diese Weise 3. Animationen: Weise die Muttern und Bolzen dieser. Ich möchte euch nur eine Vorstellung davon geben, welche Art von Dingen ihr in diesem Kurs lernen werdet , welche Art von Dingen ihr tun könnt, nachdem ihr diesen Kurs beendet habt, denn es ist immer großartig, mit dem Ende im Kopf zu beginnen. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf einige dieser Animationen, die ich bereits gemacht habe. Wir werden nicht Schritt für Schritt in diesem Video gehen, wie man sie macht. Für den Moment. Ich werde sie Ihnen nur zeigen, aber während wir den Kurs durchlaufen, werden Sie alle Schritte lernen, die benötigt werden, um diese Arten von Animationen zu machen. Also lasst uns hierher gehen und fangen wir einfach mit diesem an. Es gibt eine Animation, die ziemlich einfach aussieht, aber es braucht ein wenig Arbeit zu machen, also werde ich einfach getroffen. Spielen Sie hier und Sie können zusehen, wie Sie durch spielen. Also ist es im Grunde nur ein drei Quadrat streicheln und dann meinen Markennamen dort offenbaren . Okay, werfen wir einen Blick auf diese 14 Ecken, so ziemlich einfach enthüllen und dann verschwinden. Quadrat kommt heraus, teilt sich in vier Ecken, es kommt zurück. Und das Schöne an Animationen ist, wenn sie gut gemacht sind, können sie wirklich einfach aussehen, auch wenn sie kompliziert zusammenzustellen sind. Alles klar, das ist nur ein ziemlich einfacher, welcher Effekt mit einer Art Glühen dahinter ist. Also im Grunde ist der Name nur an Ort und Stelle, und Sie können wirklich kompliziert mit Glitch-Effekten. Das ist nur ein sehr einfaches. Okay, dieser hier, nennt es Logo-Drop, weil das Logo einfach nur etwas herausziehen wird und dann den Namen Bush hier spielen enthüllt . Okay, das ist eine hier unten, die ich kenne. Viele Leute wollen lernen, wie man es macht. Das ist ein niedrigeres Drittel. Untere Drittel ist ziemlich populäre Art, jemandem Namen zu sagen oder Informationen an der Bombe zu offenbaren . Auf dem Bildschirm. Sie sehen, dass ich niedrigere Drittel viel benutze, wenn ich Tastenkombinationen oder so etwas lehre . Gehen wir weiter und schieben Sie das Spiel auf diesem. Sei nur ein niedrigeres Drittel für mich da. In Ordnung. Und dann haben wir das hier, dem ihr wisst, dass ich Vance liebe. Also haben wir hier eine kleine Van-Animation, die darüber. Es ist nur diejenige, die ich für viele meiner Kurse als Faras verwende, die den Titel und die Aufgabe erledigen . Also lasst uns voran gehen und sehen uns diesen Van hier offenbaren. In diesem hier verwenden wir tatsächlich ein Bild, um einen Titel zu erstellen, also lernen wir, wie man das während des Kurses macht. Es gibt also eine Menge, die in das geht, so weit zu lernen, wie man Text macht, wie man Schlüsselrahmen-Schlüssel-Framing hier besonders wichtig ist. Es gibt also eine Menge, die in sich geht, und wir werden uns diese ansehen und wir werden Animationen aufbauen , während wir diesen Kurs durchlaufen. Aber im nächsten Video werden wir eigentlich anfangen, wie wir es immer tun, indem wir skizzieren. 4. Das Projekt anlegen: Theo gründete das Projekt in Lima Fusion und richtete ein Projekt Loon mit Fusion ein. Wenn Sie damit gearbeitet haben, ist wahrscheinlich etwas, das Sie viele Male gemacht haben, aber lassen Sie uns einfach noch einmal übergehen. Und vor allem für diejenigen unter euch, die vielleicht neu darin sind. Wir gehen nur über, wie man ein Projekt aufstellt. Sie gehen in die untere linke Ecke und Sie drücken einfach das Plus-Symbol, das Sie ein neues Projekt einrichten wird . Du bekommst die Chance, ihm einen Namen zu geben. Also, zuerst gehen wir. Lernen Sie einfach über Schlüssel-Framing, also werde ich diese Schlüssel-Framing-Praxis nennen. Und dann können Sie Ihre Bildrate und Ihr Seitenverhältnis wählen. Lippen verpassen das, also ist es wichtig, wenn Sie bereits einige Aufnahmen haben, die Sie mit Ihrer Bildrate und Ihrem Seitenverhältnis übereinstimmen . Jetzt können Sie diesen Titel erstellen und vielleicht spielen, um ihn in einer Reihe von Projekten zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Bildrate und das Seitenverhältnis auswählen, das Sie am häufigsten verwenden. Ich mache im Allgemeinen 30 Frames pro Sekunde in 16 mal neun Querformat, aber wenn ich etwas anderes mache. Ich könnte es hier ändern. Richtig? Du gehst also auf 24, wenn du mehr von diesem filmischen Look willst oder wenn du nicht genau 30 filmst , wenn du in der 29.97 filmst, kannst du diese Änderung hier vornehmen. Und natürlich gibt es viele Seitenverhältnisse, die Sie aus 16 mal neun wählen können, ist ein ziemlich Standard. Aber du weißt schon, du machst vielleicht etwas vertikal für Instagram-Geschichten. Oder vielleicht das Quadrat, weil du es für Instagram machst. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie dort tun könnten, aber jetzt gehe ich einfach mit Landscape 16 mal neun und 30 Frames pro Sekunde. Dann müssen Sie daran denken, plus toe zu treffen, tatsächlich erstellen Sie das Projekt hit plus, und dann erhalten Sie ein neues Projekt, eine neue Timeline hier. Und dann im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man einen Titel und den Editierbereich von Louis Fusion erstellt , wo all die Magie für die Animation geschieht. 5. Skizzieren von Title: Alles klar. Also, weißt du, wenn du schon mal Kurse von mir gemacht hast, fangen wir immer mit Skizzen an, die wir nie entworfen haben, es sei denn, wir haben zuerst skizziert. Und so wollen wir unsere Ideen immer im Vorfeld auf Papier bringen. Und jetzt für euch. Ich skizziere immer in der Papier-App auf meinem iPad, nur damit ihr es in der Bildschirmaufnahme hier sehen könnt . Aber ich schlage immer vor, dass ihr Jungs tatsächlich mit einem Bleistift auf Papier skizziert. Animation. Skizzieren kann ziemlich kompliziert werden. Du könntest ein Flipbook machen, , um die Animation zu zeigen, aber wir machen hier nichts, was kompliziert ist. Hier, wir werden nur die Idee skizzieren. Wir werden ein paar Pfeile strohen, um die Bewegung zu zeigen, und das gibt uns nur die Idee, was in unserem Kopf ist. Wir können es auf Papier legen. Okay, also fangen wir mit der drei-Quadrat-Animation an, die ich dir gezeigt habe, als ich das skizziert habe. Ich komme hierher und habe gerade drei Quadrate gezeichnet, und ich habe gerade Pfeile geschrieben, die mir sagen, dass diese Luft herunterfällt, und dann gehen sie hier genau hier werden die Worte meines Markennamens sein, und Dinge laufen oft in einander in der Skizze. Das spielt keine Rolle. Wir holen nur die Ideen hier raus, also haben Sie einfach andere Ideen. Eine Sache, die ich hier denke, da ich skizziere, kann dir wirklich helfen. Um Ihre Ideen zu verfeinern, möchte ich vielleicht, dass das dann in die andere Richtung zurückkommt und dann verschwunden ist, richtig? Eine andere Art von Verschwinden. Das ist ziemlich einfach zu machen. Wenn nur durch Rückwärtsfahren, ist es so, dass es cool ist. Nun lasst uns denken, dass andere, wo ich dieses Quadrat machen wollte, wollte er drehen. Siehst du, wir bekommen nur die Idee hier raus, und dann wird es vier Ecken teilen. Alles in Ordnung hier. Ok. Es spielt keine Rolle, ob du es lesen kannst. Das ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, einfach mit der Idee zu arbeiten, sie aus dem Kopf zu holen, anzufangen, durch sie zu denken. Also diese Luft einige, die wir bereits getan haben. Jetzt werde ich versuchen, über eine nachzudenken, die wir vorher noch nicht gemacht haben. Also vielleicht möchte ich eine Art oben rechts offenbaren, die erscheinen könnte, vielleicht wie ein Instagram-Griff. Also werde ich weitermachen und Herro sagen, es gibt hier ein Banner und wir werden das Instagram-Logo haben , das sich umkreisen wird, und dann haben wir das hier im Griff. Ich könnte wie ein kleines Logo sein, das auftaucht, siehst du? Das ist, wenn ich noch nicht fertig bin. Aber ich habe nur diese Idee in meinem Kopf und ich bekomme es auf Papiere, dass ich sie sehen kann . Und natürlich, dann würde ich wollen, dass Sie das in die andere Richtung zurückdrehen. Und du könntest , nummerieren,wenn du nicht verwirrt werden willst. Das wäre also wie Nummer zwei und das ist Nummer eins, oder Sie könnten verschiedene Farben verwenden, um verschiedene Teile davon zu zeigen. Es hängt nur davon ab, was für Sie funktioniert. Aber die Idee ist, diese Ideen mit den Händen auf Papier zu bringen, bevor Sie beginnen. Eigentlich versuchen, anstelle von Fusion auf dem iPad Zeh zu arbeiten tatsächlich animieren sie, denn wenn Sie es zuerst durchdenken, könnte es viel effektiver sein. Sobald du diese erste Übung durchgemacht hast und gelernt hast, wie blühend eine Fusion funktioniert und wie du Dinge darin animierst, dann wenn du zurückkommst, um einen neuen Titel zu erstellen und ihn wieder skizzierst, wirst du denken, du hättest okay, Hier brauche ich einen Schlüsselrahmen. Hier brauche ich eine neue Ebene und du wirst anfangen, die Art und Weise zu erfassen, wie es funktioniert . Dies ist also ein iterativer Prozess, wie es alles entworfen ist. Also habe ich offensichtlich schon ein paar davon für die verschiedenen Animationen skizziert, die ich dir im letzten Video gezeigt habe . Aber ich möchte, dass Sie voran gehen, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens 3 bis 5 verschiedene Animationsideen skizziert haben, damit Sie nicht nur tun, was ich tue. Sie können mit mir folgen, aber ich möchte auch, dass Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Ideen und die Art von Animationen, die Sie in Ihren Titeln sehen möchten, auszudrücken . Machen Sie etwas Skizzieren und dann in der nächsten 6. Der Abschnitt von LumaFusion bearbeiten: gehen weiter, und wir werden uns den Bearbeitungsbereich von Lumen Fusion ansehen, so dass Sie wahrscheinlich mit der Timeline vertraut sind. Und wenn Sie alle abgelehnt haben, mussten Sie wahrscheinlich für etwas in den Bearbeitungsbereich gehen. Aber um in den Bearbeitungsbereich zu gelangen, müssen wir tatsächlich einen Clip auf unserer Timeline haben. Also sind wir einfach hier oben links und da ist das Quellen-Panel, und ich bin berechtigt und von Titeln werde ich normalerweise einfach wie nach unten scrollen und einen dieser Klassiker oder diese Flugzeuge schnappen, weil wir einfach alles wegführen davon sowieso. Je weniger es gibt, desto besser ist es für uns. Also, wenn Sie das packen, ziehen Sie es einfach nach unten, und ich haben einen Clip auf unserer Zeitlinie. Das macht nicht viel. Es steht nur dein Text hier, aber es ist ein Clip. Also, wenn der Clip ausgewählt ist, was bedeutet, dass er hervorgehoben ist, dann können wir weitermachen. Wir können Bearbeiten wählen, das ist der Bleistift unten in der Mitte der unteren Werkzeugleiste. Wenn Sie jemals wissen müssen, was es aber die Fusion nicht einschränkt, können Sie immer das Fragezeichen unten halten, richtig? Gehen wir weiter und schlagen Sie den Bleistift. Und jetzt sind wir in der Bearbeitungsoberfläche, je nachdem, welche Art von Clip Sie ausgewählt haben. Dies könnte ein bisschen anders sein, aber es gibt drei Hauptbereiche am unteren Rand, wenn Sie einen Titel ausgewählt haben. Der Hauptbereich ist der Titelbereich, in dem wir jetzt sind, der durch diesen Tee auf der Symbolleiste dargestellt wird. Es gibt Ebenen entlang der rechten Seite, so dass Sie sehen können, wo es sagt, dass Sie waren. Schreib hier, Ruine. Gehen Sie weiter und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, indem Sie das Plus-Symbol direkt darüber drücken. Und wir werden eine Formebene hinzufügen, um diese zu treffen, und es wird automatisch als Rechteck hinzugefügt, und Sie können sehen, dass sich diese Formebene jetzt auf der Textebene befindet. Was hier verwirrend ist, dass dies anders funktioniert als fast jedes andere Programm auf der Welt , da sie hier waren, die niedriger in der Liste ist eigentlich oben, also ist es ein wenig verwirrend. viele Features kann nicht zugegriffen werden, es sei denn, Sie haben den Layer geöffnet. So drücken Sie einfach den Chevron auf der linken Seite und das öffnet die Ebene, mit der Sie Dinge tun können , wie löschen Sie Ihre Aufnahmen und passen Sie alle verschiedenen Eigenschaften. Also werde ich spät dran, weil wir den Text nicht wollen. Wenn die Form geöffnet ist, kann ich tatsächlich die Form anpassen. Größe Webstuhl. Eine Fusion hatte nicht sehr robuste Werkzeuge so weit wie Grafikdesign-Geister, so dass es eine Menge von Jagd Rätseln und Tippen auf die Schieberegler, um Dinge genau zu bekommen wo Sie wollen, dass sie sein. Sie haben keine Schnapphilfen oder irgendetwas, also versuchen Sie, sie zu positionieren. Es ist oft am besten, es nahe zu kommen und dann diese kleinen Schieberegler zu verwenden, aber nur die inkrementellen Pfeile, um es genau zu bekommen. Also, wenn ich das genau in der Mitte will, ändere ich es in Center X 50 und Central Y 50 und es kann ein wenig Zeit dauern, dies zu tun. Aber es ist der beste Weg, um es genau in der Mitte zu bekommen, so dass Sie alle Eigenschaften hier anpassen können , aber Sie können tatsächlich keine Animation durchführen. Die gesamte Animation erfolgt innerhalb des Rahmens und des Anpassungsfensters, d. h. der Prozessoren auf der linken Seite der Symbolleiste. Wenn du das aufmachst, bekommst du den Rahmen und passt. Daher ist es wirklich wichtig zu wissen, in welchem Abschnitt Sie sich befinden, weil Sie keines der Animationsdinge tun können , die wir innerhalb der Titel tun möchten. Das ist, wo Sie einrichten, wie der Titel aussehen wird, aber es ist keine Bewegung involviert. Was dies in der Praktikabilität bedeutet, ist, dass jeder Titel als ganzes Loch animiert wird. Und so, wenn Sie möchten, dass mehrere Stücke innerhalb Ihres Titels bewegen, diese Luft tatsächlich brauchen, um separate Titel auf Ihrer Timeline sein, wir werden in diesem mehr gehen. 7. Grundlagen der Keyframing: Okay, jetzt sind wir nur Zeit, um wirklich etwas über Schlüsselrahmen zu erfahren. Und um zu verstehen, was wir im Begriff sind zu tun, müssen Sie ein wenig über Animation und seine Geschichte wissen. Grundsätzlich in den alten Tagen der Animation gab es in den alten Tagen der AnimationMeister-Illustratoren oder Animatoren, die die so genannten Schlüsselbilder zeichnen würden . Diese würden zeigen, Charaktere waren Szenen in einer bestimmten Position, und dann würden sie die nächste spezifische und wichtige Position zeichnen. Und dann würden die dazwischen Besitzer, die eine Art von niedrigeren Animatoren waren, kommen und sie würden die Rahmen zeichnen, die dazwischen passiert sind. Und Sie könnten 12 oder 24 Frames haben, wissen Sie, in einer Sekunde der Animation. Und so würden sie jene Rahmen zeichnen, die dazwischen geschah, wo die Bewegung vor sich ging . Das ist, wo wir heutzutage den Begriff Schlüsselrahmen bekommen. Also für uns, der Computer ist der zwischen ER, und in unserem Fall ist das iPad der Computer und wir werden nur Schlüsselrahmen festlegen, wo wir wollen, dass das Objekt an bestimmten Zeitpunkten sein, und dann Der Computer wird den Rest herausfinden, was sehr hilfreich ist, weil wir hier nicht jeden Frame zeichnen wollen, den wir für diese animierten Titel benötigen . Innerhalb dieses Rahmens und Passform haben wir eine Reihe von verschiedenen Optionen, und hier werden wir nur über einige Motion Key Framing lernen. Wir werden über viele andere Arten von Schlüssel-Framing lernen, während wir entlang gehen, aber wichtig zu wissen, dass die Timeline hier unten existiert und dies ist die Timeline für den gesamten Clip. Das läuft also von cremefarbenem Null auf der linken Seite bis zu Frame 3.29, das drei Sekunden und 29 Frames am Ende ist , denn dies ist ein Vier-Sekunden-Clip bei 30 Frames pro Sekunde. So war es. Wir haben hier Schlüsselrahmen platziert. Wir können es sagen, wo die Position zu sein. Und denken Sie daran, dass wir nicht nur dieses Quadrat animieren, die den gesamten Titelclip animieren. Und so wird alles, was wir in diesem Titel haben, damit animiert werden. Nehmen wir an, wir wollen nur, dass sich dieses Quadrat über den Bildschirm bewegt. Wenn wir wissen, dass wir in der Mitte wollten, wenn wir in zwei Sekunden sind, dann können wir unseren Schlüsselrahmen genau hier einstellen. Wir haben es in der Mitte. Wir möchten, dass der gesamte Clip , der durch den Begrenzungsrahmen um die Kante dargestellt wird, an dieser Stelle in der Mitte liegt. Also werden wir dieses Plus-Symbol treffen und das fügt einen Schlüsselrahmen hinzu. Sie können es jetzt in blau auf der Timeline sehen. Wir wollen nicht, dass das ständig hier ist. Wir wollen über den Bildschirm bewegen, also gehen wir auf unserer Zeitlinie den ganzen Weg zurück zu Null, und dann werden wir sie verschieben. Wir können das entweder packen und verschieben, aber das könnte ein bisschen schwierig sein, da es keine Schnappschüsse gibt, oder wir können einfach die Position X in unseren Größen- und Positionseigenschaften hier drüben verschieben. Also lenken wir Position X ab, und warum bleiben wir dann genau dort, wo wir sein wollen? Also werden wir das einfach außerhalb des Bildschirms bewegen. dann Wenn wirdannauf Play down in der Symbolleiste drücken, können wir beobachten, wie dieses Quadrat animiert. also wollen, Wenn wiralso wollen,dass das quer animiert und bis zum Ende weg ist, gehen wir einfach voran. Wir werden unseren Cursor dort platzieren, und wir werden X wieder bewegen, das automatisch an einem Schlüsselbild wird. Deshalb wollten wir es sein. Also schauen wir uns das Ganze an. Jetzt haben wir dieses Quadrat mit drei Schlüsselbildern über den Bildschirm bewegt. Nun hätten wir uns dafür nur an Schlüsselbilder gewöhnen können, aber dann hätten wir das nicht garantieren können. zwei Sekunden wäre es genau in der Mitte gewesen. Sie müssen so viele Schlüsselbilder verwenden, wie Sie benötigen, um das gewünschte Ergebnis in Ihrer Bewegung zu erhalten . Also, das ist die Grundlagen der Bewegung animieren Schlüssel für ihn. Sie können das mit Rotation tun. Wir werden mehr darüber sprechen, mit Rotation und Größe zu tun. Es gibt auch Blending, also gibt es viele verschiedene Dinge, die Sie animieren können. Gehen Sie voran und machen Sie diese sehr einfache Animation. Nur damit Sie die Vorstellung bekommen, was mit den Schlüsselbildern vor sich geht. Ich weiß, dass es ein wenig sein kann, wenn Sie zuerst anfangen es mit ihm zu arbeiten. Also wollen wir ziemlich einfach anfangen, nur dies zu tun, wo wir einfach dieses Quadrat über den Bildschirmbewegen den Bildschirm 8. Keyframing: Alles klar, die nächste Schlüssel-Framing-Technik, die wir über seine Schlüssel-Framing-Größe lernen werden. Scrollen wir zurück in die Mitte. Und wir haben bereits einen Schlüsselrahmen mit dieser Größe gesetzt, weil alles, was wir in unserer Größe und Position haben, auf diesem Schlüsselrahmen eingestellt ist, und das ist nur die normale Größe, die der Titel normalerweise hat. Aber wir wollen an den Anfang zurückkehren, und was wir eigentlich tun werden, ist, dass wir diese Größe viel kleiner machen werden. Dann müssen wir unsere Position X zurück bewegen, so dass die Quadrate am Rand und dann wird es wachsen, wenn es über den Bildschirm geht. Aber Sie können sehen, dass ein ganzer Clip geschrumpft wird, nicht nur der Platz, und das ist es, worüber ich spreche. Es ist so wichtig zu verstehen, dass der gesamte Clip von dem beeinflusst wird, was Sie hier tun . Sie können sich nicht nur auf einzelne Objekte auswirken. Wir haben nur ein Objekt. Aber wenn wir hier auch Text drauf hätten, wäre das auch eine Größe nach unten. Alles im Clip wird von dem beeinflusst, was Sie hier in Ihren Keyframes tun Sehen wir uns das an, und sehen Sie dann, dass das wächst und sich bewegt. Also natürlich wollten wir natürlichauch schrumpfen. Also wollen wir uns ansehen, was unsere Größen hier, und es sieht so aus, als wäre unsere Größe 12,6. Lasst uns das einfach in 12 machen. Und der Größenschieberegler nimmt die X- und Y-Achse und führt sie zusammen. Die Größe Übung Frau Feuerzeug können Sie Ihre horizontale und Ihre vertikale unabhängig auf, was Sie dort tun wollen ändern . Also, wenn wir hier sind, werden wir nicht wieder auf 12 zurückkommen. Also gehen wir weiter und setzen unsere Größe auf. Schieberegler sind nicht sehr raffiniert. Also müssen Sie diese Pfeile verwenden und viel tippen, um es genau richtig zu bekommen, und wir nehmen unsere Position X und wir ziehen sie zurück. Es geht nur kaum aus. Okay, jetzt schauen wir uns das Ganze an und du siehst, dass es aus irgendeinem Grund irgendwie da oben gestoßen ist. Begrenzen Sie die Fusion, wenn es bis zum Ende kommt, wird oft ein paar Frames zurückstoßen, aber es sollte auf 3 29 und außerhalb des Bildschirms dort sein. Alles klar, damit das intuitiver wird, wenn du weitergehst. Aber im Grunde müssen Sie den Schlüsselrahmen so einstellen, wo Sie ihn haben wollen. Wenn wir also bei 100% Größe sein wollen, wenn es die Mitte erreicht, setzen wir diesen Schlüsselrahmen. Und dann, wenn wir ein 12% sein wollen, wenn es in den Schuss kommt, dann wollen wir das auf die 1. 1 setzen und wir können das anpassen, während wir weitergehen, so Größe kann eine gute Möglichkeit sein, zu tun. Wie eine Enthüllung. Sie können etwas außerhalb von Null setzen und dann bis zu 100 bringen. Dann kann es einfach in der Mitte des Bildschirms erscheinen. Es gibt viele verschiedene coole Dinge, die Sie mit Größe tun können. Lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr versuchen, nur damit wir das sehen können. Lasst uns auf halbem Weg dazwischen gehen. Also, in einer Sekunde, machen wir es tatsächlich größer. Bringen Sie bis zu 1 20 Dann werden wir sehen, dass es größer und dann wieder kleiner wird, so dass Sie dies verwenden können, um einzurichten. Und wenn Sie mehr Zeit als vier Sekunden benötigen, können Sie diese auf der Timeline anpassen. Sagen Sie also, wir wollten mehr tun. Bringen Sie das zurück. Wir müssten hier rausspringen, indem wir hier oben links hinten schlagen, und dann können wir unsere Sachen erweitern. Sagen wir mal, wir wollen bis zu acht Sekunden gehen . Okay, jetzt haben wir einen Acht-Sekunden-Clip. Aber nach vier Sekunden ist nichts los, weil wir es sind. Es hat es weggenommen. Also lasst uns voran gehen und schlagen. Bearbeiten Sie erneut, und Sie kommen automatisch wieder zu den Titeln. Aber denken Sie daran, dass Sie hier nichts behalten können. Du musst zum Bremer Fit gehen und dann sagen wir, wir wollen, dass dieser Kerl zurückkommt. Also um 3 29 ist er vom Bildschirm und dann kommen wir zurück zu dir sechs und bringen ihn zu dir zurück . Seine Position von X Null. Richtig? Und wir werden seine Größe zurücksetzen. Teoh 100. Okay, also jetzt, wenn wir das durch welche Art von Tischtennisplatte von dieser Seite beobachten, ist es am besten, auf Ihre Dimensionen zurückzuschauen und diese genau zu kopieren Also Position 104.8 . Stellen Sie das zurück. Negative Acht und wir werden die Skala 12 zurück zu Ihnen, sagte diese Briefe nicht sehr präzise. Wenn der große Tropfen in ihnen wirkt. Eine Fehde. Okay, dann werden wir das durchschauen. Hol das Schwein, Punk. Nun, was ich nicht mag, ist dieses hier, wo es jetzt größer wird und schon diesen Effekt liebt. So löschen Sie also einen Schlüsselrahmen. Ziehen Sie einfach Ihre Wiedergabeleiste auf diesen Schlüsselrahmen, so dass er dort einrastet. Und dann treffen Sie den einzelnen Ex-Punkt nicht auf den Multi-Ex-Punkt auf der linken Seite, weil das alle Ihre Schlüsselbilder löschen wird . Drücken Sie einfach diesen einzelnen Ex-Punkt und das löscht nur einen Schlüsselrahmen. So können wir das jetzt wieder durchschauen. Im nächsten Video erfahren wir mehr über die Schlüsselumrahmung der Ernte. 9. Keyframing Crop: In Ordnung. Also haben wir diesen Platz eingerichtet, um die kleinen wachsen und hüpfen zu lassen. Denken Sie und wir haben gezeigt, wie Sie nach Größe offenbaren können, oder? Sie können eine Website bis zum Müsli nehmen, und dann können Sie es den ganzen Weg bis zu 100 bringen. Jetzt werden wir zeigen, wie man mit der Ernte offenbart, falls Sie nicht möchten, dass sich die Größe ändert. Also gehen wir, gehen Sie weiter und wir werden einfach den Blick auf diesen Platz für jetzt ausschalten. Genau hier drüben auf der linken Seite, in meiner Timeline, werde ich nur den Augapfel treffen und die Quadrate weg. Wir werden einen neuen Titel rausziehen. Also werde ich mir einfach einen anderen klassischen Haupt hier schnappen, und wir werden lernen, wie man eine Enthüllung mit einem Crop mit diesem Text macht. Also lasst uns weitermachen und wir tauschen die Position auf diesen beiden. Dann gehen wir weiter und wir gehen zu Ihnen, nehmen Sie Ihre klassische Maine und wir gehen wieder in den Bearbeitungsmodus zurück. Also, jetzt haben wir unseren Text, und wir werden eine Offenbarung über diesen Text mit einem Crop machen. Also, natürlich, um jeden Kiefer zu machen, ich meine, wir müssen in unsere Rahmen unfit Option auf der linken Seite gehen. Und jetzt gehen wir zu, anstatt die Größe und Position offen zu haben, werden wir die Ernte öffnen und hier bekommen wir unsere Griffe. Grundsätzlich ermöglicht es Ihnen, etwas aufzudecken oder Teile des Clips zu verbergen. Also für diesen Fall gehen wir einfach zu einer Enthüllung von unten. Also wollen wir die Spitze den ganzen Weg nach unten nehmen. Also ziehen wir einfach diesen oberen Schieberegler rechts nach unten, bis wir ihn getroffen haben. Und natürlich wollen wir jetzt unseren Schlüsselrahmen dort setzen, einen Schlüsselrahmen bekommen, und jetzt gehen wir um etwa eine Sekunde rein. Wir können immer einen Rahmen vorrücken, indem wir den Pfeil mit der Leiste dahinter drücken. Und jetzt gehen wir zu dir, und wir ziehen das hier zurück. Also, jetzt sollten wir dieses Reveal sehen, wie wir Push-Play gehen. - Ja. Das ist also eine einfache Ernte. Offenbaren Sie genau dort. Tun Sie das an. Sagen wir einfach, wir lassen es, bis wir drei sind. Wir stellen unseren Schlüsselrahmen wieder ein. Denken Sie daran, Sie müssen diesen Schlüsselrahmen zurücksetzen, weil es geht Teoh animieren, was dazwischen ist, und so wollen Sie bis zu den drei Sekunden gleich sein. Und dann, wenn es auf die 3 29 Marke kommt, wollen wir, dass das wieder weg ist. Also gehen wir die Zehenernte wieder runter. In Ordnung. Jetzt schauen wir uns das Ganze an. Wir zeigen, dass der Text da ist, und dann verschwindet der Text. Es ist also ziemlich einfach, diese Ernte zu verwenden, um eine Enthüllung zu machen. Aber Sie können den Zuschnitt verwenden, um eine Reihe von verschiedenen Arten von Dingen zu tun, und es kann wirklich nützlich sein, wenn Sie Formen als auch verwenden, um nur einen Teil der Form anzuzeigen . Also schauen wir uns das an, wenn wir uns einige von denen ansehen, die wir vorhin gezeigt haben. Wie die Vier Ecken, eine, die eine Menge von verschiedenen Kulturen beinhaltet nur einen Teil einer Form zeigen, um das Vier-Ecken-Gefühl zu erhalten . Also, das ist, wie Sie mit Ernte enthüllt. Und im nächsten Video, wir gehen lernen, wie man mit Mischung Mütter zu enthüllen 10. Keyframing: Weg wollen lernen, wie man Schlüsselrahmen mit Mischmodi und Deckkraft verwendet? Und im Grunde ist dies wie eine langsame Offenbarung, wie wir in den Text bringen ist, machen wir es undurchsichtig. Anstatt eine Offenbarung, wo es aufstieg, wie die Größe, die man enthüllt, wo nur ein Teil davon zu einer Zeit wie die Ernte kommt, wird dies eine Offenbarung sein, wo alles hineinkommt, aber es verblasst einfach. Gehen wir also weiter und nehmen wir diesen Text, den wir hier bereits haben, und lassen Sie uns ihn duplizieren . Wir werden nur die Duplikatschaltfläche verwenden, die das Plus und zwei Quadrate auf der linken Seite der Symbolleiste ist. Drücke das. Und jetzt haben wir das an, wenn wir in die Bearbeitung gehen, wir natürlich müssen natürlichzu unserem Rahmen gehen und passen. Und jetzt wollen wir auf Crop klicken, damit wir alle wichtigen Freunde loswerden können, die wir bereits gesetzt haben. Und hier möchten Sie dieses X mit den drei Kreisen verwenden, die tatsächlich alle Ihre Schlüsselbilder loswerden . Jetzt müssen wir nur unseren Krümel zurücksetzen, damit wir nichts mit der Ernte tun. Alles und wird das Zuschneidewerkzeug auf der rechten Seite schließen und wir gehen zu unserem Mischwerkzeug . Alles klar, was wir wissen ist, wenn wir ungefähr eine Sekunde sind, in der wir bei den fünf sein werden, wollen wir, dass das offenbart wird. Also lassen Sie uns plus dort treffen, so dass wir volle Deckkraft sind. Gehen wir 24 Sekunden zurück und ziehen die Deckkraft ganz nach unten auf Null. Drücken Sie das Spiel nicht, um es durchzuschauen. Alles klar, das ist ein bisschen zu schnell. Also lasst uns voran gehen. Lassen Sie uns diesen Schlüsselrahmen hier löschen. Ziehen Sie einfach unseren Spielkopf darauf und drücken Sie dann die einzelne Löschtaste und lassen Sie uns auf sechs gehen und wir gehen weiter und wir setzen diese Deckkraft auf 100%. Jetzt schauen wir es durch. Okay, das gefällt mir langsam. Enthüllen Sie ihre. Dann um sieben stellen wir den Schlüsselrahmen wieder ein. Drücken Sie einfach den Plusknopf und dann bei 7 29 wird wieder auf Null zurückkommen. Also haben wir ah, langsam ein- und ausblenden schnell, verblassen perfekt. Das sind also die Grundlagen der Verwendung von Opazität, um nur einen Clip einzubringen, während er dort sitzt. Denken Sie daran, dies würde sich auf den gesamten Clip auswirken. Wir beeinflussen nicht nur den Text. Was immer auf dem Clip ist, wäre betroffen, weshalb wir verschiedene Clips übereinander stapeln müssen, richtig? So kennen wir jetzt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, Teile eines Titels zu enthüllen, einschließlich Formen und Text. So bringen Sie es mit Bewegung hinein, bringen Sie mit Größe, enthüllen Sie es mit der Ernte oder enthüllen Sie es mit Kapazität. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man mit Text im Titelwerkzeug arbeitet. 11. Texttools: Ordnung. In diesem Video lernen wir, wie man den Text, der mit einem Titel in Loom Effusion kommt, tatsächlich bearbeitet. Du brauchst zuerst etwas, woran du arbeiten musst. Sie benötigen dort einen Titel, daher haben wir bereits einige Titel hinzugefügt, die den Titelbereich verwenden. Sie können auch einen Titel hinzufügen, indem Sie das Plus innerhalb eines Kreises drücken und Überlagerungstitel auswählen . Bringen Sie Ihren Grundtitel ein und dann können wir per Edit eingehen. Hier gibt es also schon eine Textebene. Wir sind im Titelbereich in der Mitte der Tour. Es gibt bereits diesen Titel-Layer hier, und hier werden viele Leute verwirrt, wie sie bearbeiten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, diese Ebene zu öffnen, und sobald Sie das später öffnen, erhalten Sie alle Steuerelemente dafür und Sie können den Text tatsächlich bearbeiten, indem Sie die Bleistift-Schaltfläche drücken. Dann können Sie voran gehen und Sie können eingeben, was Sie sagen mussten. Also in meinem Fall wird es Ben sein. Du musst dafür sorgen, dass es nicht kapitalisiert wird. Es wurden Entwürfe gemacht. Also, jetzt hat sich der Text geändert, und dann hier unten haben wir alle Steuerelemente für den Text, aber Sie müssen sich daran erinnern, ob Sie ändern müssen, was der Text sagt, Sie gehen einfach zu diesem Bleistift durch. Also dann gehen wir weiter und lassen Sie uns versuchen, die Front zu ändern. Verwenden Sie immer den vorderen Treibsand für meine Marke, und dann haben wir diese Größenkontrollen. Also lassen Sie uns voran und bringen Sie es bis zu 100 dort. Sie können auch die Ausrichtung und den Abstand steuern. Und dann ist hier, wo Sie die Farbe steuern, also Farbe wird und X ist hier. Ich benutze immer weiß auf schwarz oder schwarz auf weiß die meiste Zeit, so würde es so lassen. Aber da würdest du es ändern. Und dann haben Sie eine Kantenfarbe. Lassen Sie mich Ihnen einfach mit einer anderen Farbe zeigen, wie das aussieht, damit Sie das sehen können und wir tatsächlich so etwas in den Pannen Effekten verwenden, so dass es irgendwie glühend aussieht, aber wir wollen das nicht lassen, weil das schrecklich aussieht. Also gehen wir weiter und wechseln einfach zurück zu Schwarz. Wir werden den Rand einfach den ganzen Weg auf Null bringen, so dass es nicht wirklich eine Kante zu ihm gibt. Und dann gibt es den Schatten, damit du einen Schattenmörder hinzufügen kannst. Sie können auch die Sättigung davon steuern. Natürlich wollen wir keinen Schatten, also bringen wir einfach die Deckkraft ganz nach unten, und dann können Sie die Textposition steuern. Denken Sie daran, dies ist nicht seine Position für die Animation. Dies ist nur seine Position auf der Leinwand, aus der der Clip besteht. Legen Sie das auf 50 zurück. Da ist die Rotation, so dass die Leute oft gestolpert werden und sie denken, dass sie hier die Animation machen. Aber natürlich, das ist nicht, wo Sie die Animation machen können. Wir müssten in den Rahmen gehen und dazu passen. Aber so gehst du hier zum Bearbeiten von Text, und du kannst deinen Stil machen. Sie können sehen, dass es einige Stile hier bereits gemacht. Wenn Sie einen Stil speichern möchten, drücken Sie einfach die sicheren Stile, aber das ist das Plus innerhalb des Kreises, schneiden Sie hier in zwei Hälften, dann können Sie Ihren Stil speichern, so dass würde die Größe speichern, die Schriftfarbe, all das zusammen zu einem Stil, den Sie immer und immer wieder verwenden können. Das sind also die Grundlagen der Arbeit mit Text hier innerhalb von Blütenerguss. Nun, da wir diesen Werkzeugsatz zusammengestellt haben, werden wir weitermachen und wir werden tatsächlich eine Animation im nächsten Video machen. 12. Die Animation erstellen: Alles klar. Jetzt, da wir alle grundlegenden Werkzeuge gelernt haben, die für die Erstellung von Animationen benötigt werden, gehen wir voran und wir werden diese erste 1 neu erstellen, die ich Ihnen gezeigt habe, mit den drei Quadraten herunterfallen und der Text hier enthüllt. Also gehen wir weiter und wir werden natürlich damit beginnen, ein neues Projekt zu erstellen. Also drücken wir einfach das Plus-Symbol unten links. Wir nennen diese Quadrate offenbaren, dann treffen wir oben rechts Plus, und wir sind bereit zu gehen. Das erste, was wir tun müssen, natürlich, ist natürlich,gehen Sie voran und bringen Sie einen Titel in die Timeline. Schnapp dir einen Titel. Lass es rein. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie nur sechs Schichten Video innerhalb des Webstücks erhalten. Erguss war früher drei und dann in Lima Fusion 2.0, verdoppelt sie es. Wir müssen also mehrere Ebenen haben, um dies zu ermöglichen, da jeder Clip eigenständig animiert ist, also brauchen wir mehrere Clips übereinander geschichtet, um diese Quadrate zu animieren. Also lasst uns voran gehen und beginnen, indem wir auf unseren Clip tippen und dann darauf tippen. Der Bleistift auf der Unterseite, brauen voraus, und wir werden einfach diesen Text löschen, indem wir ihn öffnen und auf den Mülleimer treffen. Dann gehen wir voran und fügen Sie sind quadratisch. Die Form, zu der sie automatisch geht, ist ein Rechteck und es gibt keine quadratische Option. Also müssen wir das einfach anpassen. Und denken Sie daran, die Anpassungen sind seltsam, weil Sie denken würden, dass Ah, High-End mit den 50 von 50 würde ein Quadrat machen. Aber das tut es eigentlich nicht. Also musst du nur versuchen und Augapfel es, so nah an einem Quadrat wie möglich zu kommen. , jetzt, Also, jetzt,wo wir unser Quadrat haben, gehen wir voran und würden versuchen, es auf die Leinwand zu stellen, wo wir es haben wollen . Versuchen Sie, sich hier auf eine gerade Zahl zu setzen. Sagte es gerade um 70. Das wird es uns einfach leichter machen, die anderen hineinzubringen. Wo müssen sie sein? Dann? Wir wollen die Enthüllung für dieses Quadrat aufstellen. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserer Rahmen- und Fit-Option, und wir werden gewohnt, um diese Enthüllung zu tun, damit wir auf der rechten Seite zuschneiden und für die ersten Schlüsselbilder, beginnend bei Null, werden wir nur sicherstellen, dass es ist ganz nach oben zugeschnitten. Und dann stellen wir unseren Schlüsselrahmen ein, indem wir die Plus-Taste drücken. Ich würde es nicht eine halbe Sekunde geben, um es zu enthüllen. Dann ziehen wir das runter, um das Ganze zu enthüllen. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist ziemlich gut. Eine Sache, die Sie sofort bemerken werden, wenn Sie mit Animationen in der Refugium arbeiten , ist, dass es keine Geschwindigkeit Ramping Option gibt. Es gibt keine Möglichkeit, dies in eine Kurve zu verwandeln, also gibt es einige Hacks, um zu versuchen, das zu umgehen. Aber für diesen hier werden wir nur ziemlich einfache Animationen machen. Wir werden es nicht versuchen, irgendeine Art von Geschwindigkeit zu machen, indem wir einsteigen oder lockern, denn das ist ein bisschen komplizierter, angesichts der Grenzen der Grenzfusion, die wir hier eingehen wollen. Das scheint gut zu funktionieren. Also gehen wir da raus und kommen zurück und fügen den Antrag später hinzu. Jetzt gehen wir weiter und lassen Sie uns diesen Clip ausdehnen, geben Sie uns ein wenig mehr Zeit. Sechs Sekunden, vielleicht, weil wir eine in drei kommen und dann gehen wir rüber, um die Enthüllung zu machen . Gehen wir weiter und bewegen es für die Enthüllung, also gehen wir zurück zu unserem Rahmen und passen, und wir sind jetzt in Größe und Position. Nun, ich habe eine offenbart an diesem Punkt. Nun, die 2. 1 enthüllt um eine Sekunde. Gehen wir voran und lassen Sie uns in zwei Sekunden unsere Größe und Position einstellen. Wir geben ihm eine Sekunde, um rüber zu kommen, also ziehen wir unser X, um es rechts bei negativem 100 zu bewegen. Alles klar, schauen wir uns das an. Ich denke, es bewegt sich ein wenig zu schnell, also lasst uns voran und loswerden, dass eins um drei und gehen wir zu dir 3 15 Ich werde wieder X 100 gehen . Schauen wir uns das durch. So können wir jetzt voran gehen und wir können diese verwenden, um die anderen beiden Formen zu erstellen. Gehen Sie weiter und wir werden es duplizieren, indem Sie die weniger mit zwei Quadraten und Duplikaten am Ende drücken. Aber wir wollen es zurückbringen, und wir wollen, dass dieser erscheint, wenn dieser fertig ist, Also 15 Frames und dann werden wir es bearbeiten, um sicherzustellen, dass Sie den zweiten Clip ausgewählt haben, den, der oben ist, und es und wir müssen seine Position bearbeiten. Jetzt wollen wir es in der Schlange halten. Also werden wir einfach weit bearbeiten. Warum hier das Quadrat nach unten bewegt hat. Ich werde es bei 50. Da. Gehen Sie zu unserer Bewegung, um unsere Beschneidung anzupassen. Lassen Sie uns voran, loswerden Beschneiden Frames, sagte es direkt unter dem anderen Quadrat zu starten. Und dann haben wir es in einer Sekunde enthüllt, was? Okay, lass uns rausstoßen. Lass es uns nochmal machen. Duplizieren. Ja. Und im Original ließ ich sie alle mit der gleichen Geschwindigkeit quer bewegen. Aber ich bin irgendwie daran interessiert, sie jede Bewegung zu haben, nicht zur gleichen Zeit quer. Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun. Also wollen wir, dass dieser Kerl bei einem ist. Wir machen eine weitere Bearbeitung. Wir müssen natürlich seine Position ändern, damit wir gehen und unser Zentrum anpassen. Warum bringen Sie es? Wir wollen so nahe kommen, wie wir nicht hier können, und wir gehen zu unserem beschnittenen Narren Crump und unsere zweite wuchs auf, um genau dort zu sein. Alles klar, schauen wir uns das an. Gehen wir raus. Lassen Sie uns beobachten, alles durch hier, wo wir sehen können, alles kommen und erinnern, Dies ist ein Prozess des Experimentierens, und so müssen Sie möglicherweise zurückgehen und viele Anpassungen vornehmen. Es ist ein Prozess, es hier zu optimieren, es dort zu optimieren. Lassen Sie uns voran und fügen Sie unseren Text in diesem Video wird unseren Text hier greifen und ziehen Sie ihn hier. Natürlich wollen wir nicht, dass es enthüllt, bis sie sich bewegen. Kann direkt dort erscheinen. Okay. Und wir wollen nur eine Beschneidung auf dem Text machen. Lass uns voran und du drinnen. Wir können unseren Text ändern, um zu sagen, was wir sagen wollen. Also jap wir auf, dass und dann tippen wir auf diese Textbearbeitungs-Button, die ein kleiner Bleistift in einem Quadrat ist. Dann können wir sagen, was will ich einfach Ben Designs hier setzen. Wechseln Sie für die vorderen zwei schnellen Sand ändern Sie diese Größe. Also passt es nur da drin. In Ordnung, jetzt können wir unsere Ernte machen, also gehen wir zu unserem Rahmen und passen und gehen zu unserem Zuschneidewerkzeug und ziehen unsere linke Seite hinein. Machen Sie das sogar mit Quadraten. Sagte es mit dem Plusknopf. Wir wollten wirklich genau da sein, genau wenn sich das zweite Quadrat bewegt, dann werden wir es einfach verfolgen. Wenn das zweite Quadrat aufhört, sich zu bewegen, schauen Sie, ob wir es komplett machen können, und wir sind nicht ganz richtig da. Also müssen wir eine Anpassung an unsere Größe vornehmen. Gehen wir zurück zu unserer Textgröße. Lassen Sie es uns etwas runterbringen, sehen, was das mit unserer Bewegung tut. Also wollten wir auftauchen. Fragen Sie die Quadrate. Wir wollen sicherstellen, dass nichts wie auf der linken Seite erscheint, bevor der Platz hinter ihm liegt. Also denke ich, wir müssen nur anpassen, wo die Quadrate Positionen leicht sind. Gehen wir weiter. Lass uns hier rauskommen. Geh zurück zu dir. Die Quadrate beginnen mit dem mittleren, da es mit den Worten in unserer Bewegung ist, gehen wir hierher und lassen Sie uns unsere Position erhöhen, bis wir uns damit wohl fühlen was ich rede, wo es nur ein Prozess hier. Einer von 2,5. Wir lassen es dort. Okay, dann gehen wir weiter und passen die anderen auf eins oder 2,5 an. Gehen Sie in ihre Bewegung, gehen Sie zum letzten Schlüsselrahmen, kaufen Sie auf, und ich werde nur den letzten aufstellen. Sie müssen wahrscheinlich ein wenig darauf einstellen, wo der Text enthüllt passiert. Schauen wir uns das jetzt durch. Okay, Sie können sehen, dass sie die Ernte hinter dem Platz folgt. Und wir wollten genau mit Platz sein. Also müssen wir nur den Text beschneiden, in das Textjahr gehen. Fran passt unter den Mist, und das ist immer noch richtig, aber das ist nicht ganz so. Es ist eine neue Rasse, ein bisschen nach links, so dass es genau ausgerichtet ist. Sieh es hier durch. Alles klar, das ist ziemlich gut. Okay, dann müssen wir diese nur ausgleichen, damit sie alle am Endpunkt übereinstimmen. Und so machen wir diese einfache Titelanimation in Lumen Fusion. Also mach weiter und arbeite daran, so eins alleine zu machen, und das wird eine gute Übung für dich sein. Und im nächsten Video werden wir voran gehen und wir werden über das Hinzufügen von Bildern sprechen 13. Bildanimation: Alles klar. Hoffentlich fühlen Sie sich an dieser Stelle wohl mit der Idee von Schlüsselbildern und ihrer Funktionsweise. Jetzt gehen wir, gehen Sie weiter und wir werden ein Bild hinzufügen, weil das nur ein bisschen anders ist , also werden wir das auch nicht übergehen. Gehen Sie weiter und wir werden hier ein neues Projekt machen. Neues Projekt. Wir nennen diesen einen Van, weil wir ein Van Bild machen und drücken werden. Außerdem wird das derjenige sein, bei dem der Transporter quer fährt und den Titel enthüllt. Also fangen wir an, wie wir es immer tun, indem wir einen Titel hinzufügen. Ziehen Sie es einfach auf die Timeline und drücken Sie dann die Schaltfläche „Bearbeiten“. Wir werden den Text löschen, und wenn wir getroffen, Plus und stand Schuhe in der Form waren tatsächlich gehen wählen, um ein Bild hinzuzufügen. Es ist auf einem Bild, das Sie sehen können, es sagt Select image. Es gibt derzeit kein Bild hier, also gehen wir weiter und fügen Sie es hinzu, indem Sie auf Bild importieren auf der rechten Seite klicken. Und dann werden wir dieses Van Bild wählen, und es ist wichtig, wenn Sie möchten, dass das Bild so aussieht, als ob es auf dem Hintergrund des Videos sitzt , und es muss ein PNG sein. Dies ist ein PNG, das ich in der Assembly erstellt habe, und ich habe Kurse, wie man so etwas in der Assembly erstellt. Und jetzt haben wir es hier drin und wir können tun, was wir normalerweise mit einer Form machen würden . Wir könnten die Größe ändern und wir können seine Position ändern. Gehen wir weiter und setzen Sie es auf 50 und 50 genau hier. Und dann, natürlich, können wir unseren Antrag hinzufügen. Also lasst uns hier zur Rahmung gehen, und wir gehen den ganzen Weg in zwei Sekunden und wir werden das Plus treffen, damit wir wissen, dass es genau in der Mitte in zwei Sekunden ist. Dann ziehen wir zurück zu Frame Null, und dann passen wir einfach seine Position X hier, direkt vom Bildschirm, bevor es hereinkommt. Push-Play, es geht weiter. Wir gehen den ganzen Weg bis zum Ende und nehmen seine Position X direkt vom Bildschirm dort. In Ordnung, also hier ist das Spiel durch. Also fährt der Van über. Nicht so schlimm. Nein, was wir tun würden, wenn wir Speed-Rampen hätten. Hier ist, wir würden das nur beschleunigen, wie es ging rüber und dann verlangsamen, nachdem es die Mitte erreicht . können wir hier nicht wirklich tun. Wir können versuchen, das ein wenig nachzuahmen, also ist das hier eine zweite Sache. Wenn wir also ungefähr 15 zu dir gehen und wir einen neuen Schlüsselrahmen setzen wollen, ziehen wir einfach diese Position X zurück, so dass sie am Anfang langsamer wird. Und dann wird es am Ende schneller gehen müssen, oder? Also hier ist langsam und dann beschleunigt es und dann wieder langsam, richtig, und das ist sehr rudimentär. Je mehr Keyframes Sie hinzufügen, desto glatter wird das natürlich . Natürlich können wir es am anderen Ende nachahmen, dass es schneller geht, wenn es austritt, die es durch beobachten. Das ist also nur ein bisschen von dem, was Sie tun können, um ein bisschen interessanter werden. Es ist hier nicht sehr glatt. Wir müssen viel mehr Schlüsselbilder hinzufügen, um das tatsächlich glatt zu machen, wenn es dort beschleunigt. Also gehen Sie weiter und versuchen Sie, ein Bild hinzuzufügen, das Sie Ihr eigenes verwenden können. Oder Sie können einfach ein PNG aus dem Internet herunterladen und einfach ausprobieren. Und im nächsten Video schauen wir uns an, wie wir einige dieser anderen Animationen gemacht haben, die ich dir am Anfang gezeigt habe . 14. Vier Ecken Animation: Alles klar, in diesem Video gehen wir, los und wir gehen. Schau dir an, wie die Four Corners gemacht wurden. Also lasst uns darauf tippen. Und schauen wir uns mal an, wie das geht. Nun, hier ist eigentlich eine, in der ich die Animation rückgängig gemacht habe, um sie verschwinden zu lassen. Werfen Sie einen Blick darauf, was wir hier vor sich haben. Sie können sehen, dass wir tatsächlich fünf Videospuren auf einmal laufen. Und der Grund dafür ist, dass, wenn wir reinkommen, wir haben nur dieses Quadrat erscheinen. Und dann müssen wir das Quadrat auf vier Arten teilen. Was bedeutet, dass wir vier verschiedene Tracks haben müssen, um das zu erreichen. Denn der einzige Weg, um diese Ecken zu machen, muss das gleiche Quadrat beschnitten werden. Und das sehen wir uns in einer Sekunde an. Und dann beginnen wir mit der Enthüllung des Textes, der dort bleibt, und dann bringen wir alles wieder zusammen, kommen wieder zusammen, und dann haben wir einfach das gleiche Quadrat verschwinden. Lassen Sie uns also einen Blick auf diesen Klick werfen. Und natürlich ist hier nichts los. Aber eine Sache, die Sie immer beachten möchten, ist, dass, wenn Sie zu etwas mit Rotation gehen und Sie möchten, dass es um sich dreht, dieses Objekt in der Mitte genau so sein muss, wie dieses in der Mitte ist. Denn wenn Sie hierher kommen, um zu gestalten und zu passen und Sie drehen, wird der gesamte Clip um seine Mitte gedreht. Und so muss dieser Typ da sein, weil man sieht, dass er nicht nur die Quadrate dreht, sondern den gesamten Clip dreht. Es muss in der Mitte des Bildschirms sein. Es ist wirklich wichtig zu verstehen. Mit der Rotation sehen wir ein weiteres Beispiel dafür später in den unteren Dritteln. Wir müssen hier nur Frames aufbewahren. Wir beginnen bei der Rotation 354.92 fast 3 60 und es dreht sich nur um, bis es wieder auf Null ist. An diesem Punkt springen wir rüber und werfen einen Blick auf diese erste der Ecken. Wir hatten es, und natürlich müssen wir diese Matches haben. Genau. Das ist eine andere Sache, wo das Zentrum wirklich hilfreich ist, weil wir immer wissen, wo dieses Jahrhundert ist. Geh hier zu Freeman fit. Schauen wir uns an, was wir haben. Also beginnen wir mit Schlüsselrahmen hier, dann haben wir hier einen Schlüsselrahmen zur Seite, so dass Sie sehen können, dass wir Position X 25 und Position haben . Warum negativ 25 richtig? Damit er sich nach rechts bewegt. Sie können sehen, dass es den gesamten Rahmen bewegt. Werfen wir einen Blick auf unsere Beschneidung, um zu sehen, was dort vor sich geht. Sie können sehen, dass wir den Zuschneide-Schlüsselrahmen genau dort eingestellt haben, und es wird nur in dieser Ecke zugeschnitten, so dass das Zuschneiden nicht geändert werden muss. Wir müssen nur je beschnitten werden, und es ist schon über dem ersten Platz und taucht aus. Also alle diese tun genau das Gleiche. Also schauen wir uns das noch einmal an und schauen wir uns unsere Größe und Position hier an, wie es wieder eingeht . Also haben wir unsere Position auf die gleiche gesetzt, so dass es keine Bewegung zwischen diesen beiden Punkten gibt und dann sollten wir es auf 00 im letzten Frame zurückgehen lassen, und so erzeugt das diesen Effekt, wo es herauskommt und dann geht es wieder hinein. Also ist jedes dieser Quadrate gleich eingerichtet, außer natürlich, natürlich, die Position der Ernte für jeden anders sein wird, so dass wir nur 1/4 von jedem Quadrat bekommen und dann ihre Bewegung haben, , die sie nur in die entgegengesetzten Richtungen bewegt. Das ist es, was du dort tun musst. Es ist ein wenig komplex, weil du das wirklich als eine quadratische Form denkst, aber du musst tatsächlich fünf verschiedene Video-Ebenen haben, um das zu funktionieren. Und dann, natürlich, am Ende, haben wir gerade vorangegangen und dieses als eine Rotation wieder nach unten 23 60. Und dann haben wir die Größe von 102.1, so dass sie dort effektiv verschwindet. Sobald Sie es sehen, ist es wahrscheinlich einfacher, Ihren Geist um sie zu wickeln, wenn Sie einfach darüber nachdenken wie es passiert. Aber Sie denken vielleicht nicht ursprünglich, dass es alle diese verschiedenen Ebenen der Videospuren geben müssen , aber so machen Sie die vier Ecken eins, und wir werden einfach in diesen Videos gehen durch und schauen Sie sich jedes dieser beispiele 15. Glitch: Okay, in diesem Video, werden wir zum Glitch-Effekt übergehen und wir werden uns das ansehen und wir nennen das den Störungseffekt . Aber wie wir über Webstuhl Erguss sprechen, während es der beste Editor auf dem iPad ist , natürlich, begrenzt. Und so können wir nicht alles tun, was wir in einem anderen Editor tun könnten, oder wir können es nicht leicht machen , und so ist das irgendwie mein Versuch, einen Störungseffekt zu haben, aber offensichtlich gibt es viel bessere Störungseffekte da draußen. Und so schaltet sich das wirklich nur aus. Schalten Sie es wieder ein, schalten Sie es aus, schalten Sie es wieder ein. Werfen wir einen Blick darauf. Also fangen wir an, schalten sich schnell ein und aus, und dann verlangsamen wir es, dann halten wir an und lassen es einfach an. Also geht es zur Bearbeitung. Und natürlich müssen wir in den Rahmen gehen und passen, um unsere Schlüsselbilder zu sehen. Und unsere Schlüsselbilder hier werden alle unter der Mischung sein, weil wir nur die Deckkraft auf ihm wieder ausschalten, und Sie können sehen, dass dies für einen einzelnen Clip mehr Schlüsselbilder enthält als alles andere , was wir getan haben. Und das ist nur, weil es Kapazität ist, den ganzen Weg weiter. Und dann gehen wir zum nächsten Frame und wir gehen die Deckkraft den ganzen Weg weg und wir haben den nächsten Frame weiter und wir machen das für eine Weile und dann machen wir jeden anderen Rahmen. Und so erhöhen wir dies schrittweise. Und so kamen sie zwischen den Schlüsselbildern, wird größer, wie es beginnt, länger zu bleiben, bis es schließlich einfach auf bleibt. So ist der Glitch-Effekt, es ist nicht sehr schwer zu tun. Aber eine Sache, die wir notieren wollen, ist es irgendwie zu geben, dass wir wie Electrical Viper tatsächlich einen Schatten im Text eingeschaltet haben, also zu Titeln gehen, zum Text gehen, können wir hier nach unten scrollen und wir können sehen, ich Ich habe versucht, es wie diese elektrische blaue Farbe im Schatten hier zu geben. Ursprünglich hatte ich es mit dem Rand ausprobiert. Deshalb können Sie sehen, dass die Kanten dort gefärbt sind. Aber ich habe das mit den ganzen Weg nach unten gebracht, weil die Kante nicht sehr gut funktionierte. Also benutzen wir einen Schatten und wir haben ihn auf Blue. Wir haben die Deckkraft im Schatten über unsere Distanz, und wir haben den Weichzeichner ziemlich hoch gebracht, so dass er aussieht, als wäre er unscharf. Und so ist das eine Art von der einfachen Störung. Wenn sie nicht allzu schwer zu dio sind,nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, weil Sie so viele Schlüsselbilder hinzufügen müssen. sie nicht allzu schwer zu dio sind, 16. Animation zeichnen: Das nächste Beispiel, das wir uns ansehen, ist dieses Logo zeichnen hier, und hier bekommt man nur das Logo zum Zeichnen. Und das ist ein Effekt, den ich zuvor verwendet habe und DaVinci auflösen, um mein Logo zu zeichnen. Aber wir haben nicht alle Werkzeuge hier in der Verwirrung, dass wir individuelle Ergebnisse haben. Also müssen wir irgendwie kreativ sein in der Art, wie wir das tun. So wird es wieder durchgespielt, zieht heraus, und dann trocknen die Kreise aus. Zwei Teile, die das D und das Logo bewegen sich weg, um die Worte zu enthüllen. Also lasst uns voran gehen. Lass uns hineinspringen. Mal sehen, was hier passiert. Beginnen wir also mit dem B und Sie können sehen, dass es in der Mitte des Rahmens positioniert ist wenn wir in den Titeln sind. Aber wenn wir hier rüber springen, haben wir diesen Rahmen tatsächlich angepasst. Also versuchen wir, das D zu bekommen, um die Mitte zu sein, also müssen wir ihren Rahmen leicht im Rahmen anpassen und passen, um das zu erreichen. Dann verwenden wir sowohl eine Größe als auch eine Position und eine korrupte, also schauen wir uns die Ernte hier an und die Ernte ist ganz hier oben, und wir müssen sie sowohl unten als auch rechts abschneiden lassen, damit wir einfach den Stamm des Be zuerst. Also begannen wir mit nichts, und dann fangen wir an, herunterzufallen. Bis wir zu Frame 15 hier sind, haben wir den Vorbau komplett enthüllt. Wir haben es direkt am Rand dort beschnitten, so dass keiner der Art des Kreises Teil des B enthüllt wird. Und dann, als wir vorwärts geschleppt wurden, waren jetzt nach vorne und so enthüllt sich das B. Also, das ist die Ernte. Und dann gehen wir an diesem Punkt zu Größe und Position, weil wir die Position so eingestellt haben, dass sie genau von der Mitte entfernt sein sollte . Und dann muss es anfangen, sich zu bewegen, während es sich bewegt, den Text enthüllen. Und natürlich ist das D nur all das, aber umgekehrt davon. Also schauen wir uns das mal an. Das ist das D, und , dass es ist nur so, dasses dasselbe ist, aber es ist hoffentlich, es ein paar Mal zu sehen, also ist es wieder in der Mitte. Aber wir es natürlich schiebenes natürlichhin. Und das ist also das Wichtigste. Wenn Sie auf dem Titel sind, können Sie nur sehen, wo Sie gezeichnet haben. Man kann nicht sehen, wo man gerade positioniert. Der Rahmen und die Passform sehen Sie, was tatsächlich passiert. Ich komme zurück zur Ernte, damit wir sehen können, wie die Ernte aus dieser Luft herabkommt, dass Menschen in den 15 auftauchen. Die Bullen werden enthüllt. Das bewegt sich perfekt. Okay, wir haben die Beschneidung. Wir haben die Größe und Position. Sehen wir uns nun den Text hier an. Also in dem Text gehen Rahmen und passen, was wir haben, ist eine Ernte darauf. Also haben wir es komplett beschnitten und um etwas zu beschneiden und komplett, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Abmessungen direkt auf der rechten Seite bekommen. Wir wollen in der Mitte zuschneiden, damit Sie sehen können, dass wir bei 50 übrig sind. Die Oberseite bleibt bei Null. Nullpunkt unten. Wir haben das Recht bei 50. So dass ihr Treffen mitten in der Mitte. Dann treffen sich diese Kreise dort und Sie können sehen, dass wir nur ein bisschen dran sind. Und wo wir die positioniert haben, weil es schwer ist, es genau richtig zu bekommen, weil es keine Führer oder schnappen in der Zuflucht in. Ich denke, die meisten Leute werden das nicht bemerken. Dann fangen wir an zu beschneiden, und wenn wir hier sind, wollen wir, dass die Ernte fertig ist. So zu 10 ist die Ernte fertig. Diese bewegen sich weiter. Aber wir gehen einfach so. Und manchmal werden sich die Leute fragen, warum wir die Ernte nicht einfach bis an die Ränder nehmen würden. könnten wir tun. Aber dann wäre die Enthüllung viel schneller, da diese Ernte versucht, bis zu diesem Zeitraum bis an die Ränder zu gelangen . Also viel davon hat mit dem Timing zu tun, wie weit Sie es ausschneiden. Einige dieser Dinge, über die wir sprechen, klingen jetzt vielleicht verwirrend, und das ist nur, weil Sie üben müssen, und Sie müssen nur üben und übergehen und versuchen, Schlüsselbilder zu ändern und zu sehen, was passiert und immer wieder über sie gehen es schwierig ist, Ihren Geist zu wickeln, also praktiziert, was helfen wird. Das macht Sinn. Zuerst versuchen Sie eine Sache, die wir nehmen die Ernte den ganzen Weg zu den Rändern geht viel zu schnell, enthüllt es, so dass sie etwas anderes versuchen. Das ist wirklich, wie Sie dieses Zeug herausfinden, und beobachten, wie andere Leute es tun, aber es selbst zu tun, ist, wo Sie wirklich anfangen, es zu sehen. 17. Niedrigeren Thirds: schauen Sie sich jetzt eine an, die ich weiß, dass viele Leute daran interessiert sind, wie man diese macht. Dies sind also die unteren Drittel, und untere Drittel ist die Art von Titel, die Sie viel verwenden. Gewinnen Sie Ihren Krieg im Interview. Sie haben es oft in den Nachrichten oder Broadcast-Shows benutzt, ? Wann immer Sie einige Informationen geben möchten, haben oft über eine Person das untere Drittel, also lasst uns es durchspielen. Box kommt, dreht sich hoch, erstreckt sich. Mein Name erscheint und dann in meiner Organisation und die Website erscheinen, so dass Sie alles, was Sie wollen, in niedrigere Drittel setzen können . Aber sehr oft wird es der Name und die Personenzugehörigkeit sein. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf das. Das hier ist ein bisschen komplex. Sie können sehen, wir haben hier vier Schichten vor sich, und diese untere ist das Quadrat, also gehen wir weiter und schlagen es an. Schauen wir uns das jetzt an. Ich werde ein Solo machen, was wir noch nicht gemacht haben, aber das ist wichtig für Ihre Grenze. Damit Sie in der Lage sein, dies so hit solo in der oberen linken, die gehen, um diesen Clip zu solo , so dass wir nicht sehen, die anderen Clips. Es ist sehr wichtig, dass wir vorher etwas darüber gesprochen haben. Aber wenn Sie eine Rotation wie diese durchführen möchten, muss sich Ihr Objekt in der Mitte befinden. Also auf dem Titel, es ist in der Mitte. Wir positionieren es nicht unten links. Wir positionierten den Platz in der Mitte und Sie können sehen, würde hierher kommen und wir können sehen, dass wir es in der Mitte ex Central y 50 haben. Es ist also genau dort, wo es sein sollte. Und dann ziehen wir das hier hin. Also haben wir die Position von X und Y verwendet, um den gesamten Clip über zu bewegen, und hoffentlich beginnt dies für Sie Sinn zu machen. Du fängst an zu sehen, wie das funktioniert. Aber wenn nicht, gehen Sie voran, Stellen Sie mich eine Frage in den Kommentaren. Ich bin froh, mein Bestes zu tun, um es weiter zu erklären. Es ist ein hartes Konzept, zuerst zu bekommen, aber wir bewegen den Rahmen da drüben, weil sich der gesamte Rahmen drehen wird. Also bringen wir das mit Größe und Position auf, damit das Weiß es hochbringt, und dann werden wir hier Rotation hinzufügen, damit Sie sehen können, dass sich der gesamte Clip dort dreht . Alles klar, und danach bringen wir die anderen Elemente ein. Hier ist es vorbei. Schalten Sie das Solo aus, und an diesem Punkt können wir sehen, wie diese sich ausdehnen. Sieht so aus, als wäre mein Timing etwas krank. Wir sehen uns das in einer Sekunde an, und alles kommt wieder zusammen. Da ist die Drehung, aber es tun Sie positionieren Sie den ganzen Rahmen über den gesamten Rahmen, dreht sich, stoppt und kommt dann heraus. Gehen wir hoch. Dann haben wir dieses ganze Rechteck. Anstatt also zu versuchen, den Clip zu verlängern, der das Quadrat darin hat, fügen wir einfach das andere Rechteck die gleiche Höhe, aber unterschiedliche Breite hinzu. Und dann bekommen wir es hier und wir können sehen, dass wir das richtige Kribbeln gebracht haben. Sie können nichts sehen, weil wir die Ernte haben. Aber wir haben das Rechteck rüber und jetzt gebracht, aber wir schneiden hier. Beginnen Sie ohne Zuschnitt dreht sich und öffnet sich dann. Sie können sehen, dass wir die Ernte so eingestellt haben, dass sie mit nichts beginnt. Es ist immer noch es vollständig aufgetaucht durch die Zeit, die wir auf die eine Sekunde zu bekommen und dann beginnt es zu öffnen Haltestellen an. Also lassen Sie uns hier gehen und schauen wir uns den Text an, weil der Text eine andere Beschneidung ist. Gehen wir hierher. Siehst du hier auf der Ernte? Wir haben es abgeschnitten. Und wenn wir eins bekommen, geht es. Wir rennen uns ein bisschen voraus. Ich gehe nur für ihn für Frame und überprüfe, um sicherzustellen, dass diese Ernte nur der Ernte auf dem Rechteck dahinter folgt . Okay, sieht besser aus. Dieser Stress, richtig? In Ordnung. Diese Luft sind also beide ernte Dinge mit ihrer Position unten links und dann kommen wir hierher. Wir wollen nur, dass das herauskommt. Sehen wir uns das an. Hier haben wir eine Form und wir haben den Text. Und das ist es, worüber wir reden, wenn wir gesehen haben, was Sie hier in den Titel gesetzt haben, ist eine Sache. Sie können sie nicht separat animieren, daher kann ich diesen Text getrennt von der Form animieren, da sie sich auf einer Ebene befinden. Gehen wir zur Rahmung und wir werden sehen, was wir hier gemacht haben. Es taucht also überhaupt nicht auf. Bis hier haben wir diese Größe auf 0.1 gesetzt, so dass sie nicht gesehen werden kann, und dann kommt es heraus. Also taucht es einfach auf. Also bringen wir auf eins oder 3.2, und dann bringen wir es zurück auf 76,6. Also kriegen wir den kleinen Pop da, aber und dann wieder runter. So gibt es nur ein bisschen mehr Bewegung. Etwas mawr Gefühl, es zu tun. Und so baut man diese Art von niedrigeren Dritteln auf. Es gibt 1.000.000 Möglichkeiten, niedrigere Drittel aufzubauen. Sie können es einfach von der Seite herausbringen. Das funktioniert wirklich gut, bis viel weniger kompliziert. Du kannst es einfach rauswerfen. Aber ich möchte euch irgendwie verschiedene Wege zeigen, wie ihr diese Dinge tun könnt. Also haben wir die Spinning-Erweiterung und den Pop, was nur für einen professionelleren Look macht. Okay, das ist also das untere Drittel 18. Letzte Gedanken: das wird es jetzt für uns tun. Wir haben über all diese verschiedenen Arten von Titelanimationen gegangen. Wir haben gesehen, wie man Deckkraft und Rotation und Bewegung und Größe macht. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das erreichen können. Ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie mit mir auf diesem Kurs gekommen sind. Ich denke, das war ein Superfund-Kurs, den man zusammenstellen sollte. Ich hoffe, es war wieder wirklich nützlich für dich. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, nur zu üben, mit Schlüsselbildern zu arbeiten, damit Sie lernen können, während Sie mitmachen und bitte tun. Gehen Sie weiter, beenden Sie Ihre Projekte gemeinsam. Erinnern Sie sich an drei Animationen und teilen Sie diese bitte mit uns im Projektbereich für diesen Kurs, denn Sie werden wirklich mehr lernen, wenn Sie üben und wenn Sie Ihre Arbeit mit anderen Personen teilen . Also freue ich mich sehr darauf, zu sehen, was du wieder zusammenstellen kannst. Denken Sie daran, stellte mir Fragen, die Sie in den Kommentaren haben. Vielen Dank für das Anschauen, und ich werde Sie im nächsten Kurs sehen