Einführung in die Animation auf dem iPad mit Keynote und LumaFusion

1. EINFÜHRUNG: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs zum Erstellen von Animationen auf Ihrem iPad. Mein Name ist Ben Nielsen und ich bin sofort Designpädagoge mit über sechs Jahren Erfahrung in der Lehre kreativer Software und Fähigkeiten sowohl persönlich als auch online. Animationen können sich kompliziert anfühlen und die Beteiligung an einem Programm wie Adobe After Effects kann sich überwältigend anfühlen, ganz zu schweigen von teuer. Und es ist auch nicht einmal auf dem iPad verfügbar. Aber weißt du, Luma Fusion ist bei weitem mein Lieblings-Video-Editor auf dem iPad. Und es hat einige Animationssteuerelemente, die Sie verwenden können. Aber manchmal können diese Kontrollen unauffällig und schwer zu verstehen sein, besonders für jemanden, der neu in der Animation ist. Aber das Tolle an der Arbeit an einem iPad ist, dass Sie bereits Zugriff auf Apples Keynote Programm haben, denn jedes iOS-Gerät kann es kostenlos herunterladen. Dieser Kurs konzentriert sich also auf die Verwendung von Keynote, um Animationen zu erstellen, die wir dann in Luma Fusion verwenden können Wir werden den Großteil unserer Zeit in Keynote verbringen, alle verschiedenen Aspekte des Animierens zu lernen und mehrere verschiedene -Animationen. Und dann verwenden wir Luma Fusion, um das in eines unserer Videos zu integrieren. Sie müssen nicht viel über Luma Fusion wissen, um diesen Kurs zu absolvieren. Dieser Kurs konzentriert sich wirklich auf den Animationsaspekt davon. Aber wenn Sie lernen möchten, Videos in ihnen zu erstellen, eine Fusion, Ich habe einen Kurs darüber auch, dass Sie von meinem Profil aus zugreifen können. Ich habe auch einen Kurs über die fortschrittlicheren Animationsfunktionen innerhalb der Luma Fusion. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, sollten Sie sich das für eine weitere Inspiration ansehen. Ich hoffe, Sie sind bereit, zu tauchen und weniger zu lernen. Lernen Sie mehr über Animationen auf dem iPad kennen. Im nächsten Video werden wir über das Projekt für diesen Kurs sprechen. 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, ein Video mit drei Animationen zu erstellen. Diese Animationen sollten in Keynote erstellt und dann als Videodateien in Luma Fusion gebracht Sie sollten ein Video mit allen drei Animationen erstellen. Und dann solltest du das auf eine Plattform wie YouTube oder Vimeo hochladen. Sie können es auf privat setzen und dann den Link dafür übernehmen und im Projektabschnitt für diesen Kurs freigeben. Sie können nicht mehr als drei Animationen ausführen, wenn Sie möchten, aber Sie sollten mindestens drei tun, um das Projekt abzuschließen. Die drei Animationen, die Sie durchführen sollten, sind zunächst eine Chroma-Key-Animation, die wie ein Grün-Screen-Effekt verwendet , um einen Teil des Hintergrunds zu entfernen , sodass er sich auf Ihrem Footage überlagern kann. Und keine Sorge, wir werden in diesem Kurs noch viel mehr darüber sprechen. Und eine andere Ihrer Animationen sollte Mischmodi verwenden , um Ihre Animation auf Ihrem Footage zu überlagern. Es gibt viele verschiedene Mischmodi zur Auswahl, und wir werden mehr darüber sprechen, welche in diesem Kurs am besten funktionieren. Und schließlich sollten Sie eine Animation haben, die allein steht, nicht auf Filmmaterial überlagert, die als Übergang zwischen einem Stück Material und einem anderen Stück Material dienen würde . Wir werden mehr darüber sprechen, wie man diese erstellt, und wir gehen durch diesen Kurs. Wenn du mit mir im Kurs folgst, wirst du in der Lage sein, jede dieser Animationen abzufragen und sie in Luma Fusion zu setzen, um dein Video zu erstellen. Am Ende des Kurses sollten Sie Ihr Video bereit haben, auf eine dieser Seiten wie YouTube oder Vimeo oder an einen anderen Ort hochzuladen , zu dem Sie dann in Ihrem Projekt für diesen Kurs verlinken können. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, um das Projekt und teilen Sie es, weil es Ihnen wirklich hilft zu lernen, wenn Sie mit dem Prozess folgen, wie Sie es lernen, ich weiß, es kann entmutigend erscheinen, es auf die Erstellung einiger dieser Animationen zu beginnen. Aber wirklich die Dinge, die wir in diesem Kurs abdecken, sind sehr einfach. Sobald Sie sich die Zeit nehmen, um sie zu üben, aber Sie müssen sich die Zeit nehmen, um sie zu üben sonst werden sie weiterhin verwirrend für Sie sein. Also bitte vervollständigen Sie das Projekt , das diese Lernerfahrung für Sie so viel besser machen wird. Und wenn Sie es mit uns teilen, dann können wir auch sehen, was Sie gelernt haben und wir können gemeinsam lernen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Im nächsten Video werden wir über das Skizzieren unserer Animationen sprechen. Du weißt schon. 3. Skizzieren: Okay, jetzt werden wir über Skizzieren reden. Und ich rede darüber, viel zu skizzieren. Und ich denke, manchmal werden die Leute es satt, mich über Skizzieren reden zu hören. Mit Skizzieren ist wirklich ein kritischer und entscheidender Teil des Designs. Sie müssen wirklich skizzieren, bevor Sie etwas entwerfen, und das schließt Animationen ein. Denken Sie daran, Sie müssen nicht gut zeichnen, um zu skizzieren. Alles, was Sie tun müssen, ist in der Lage sein, Markierungen auf Papier zu machen, die Ihre Ideen repräsentieren. Sie repräsentieren nicht alle Ihre Ideen sehr detailliert. Sie müssen nur in der Lage sein, Ihre Ideen zu repräsentieren. Und vor allem bei der Animation ist das kritisch, weil es so einfach ist zu denken, dass wir wissen, wie eine Animation aussehen wird, und dann gehen und versuchen, diese in Keynote zu erstellen. Und es stellt sich einfach nicht den ganzen Weg heraus. Wir haben es uns irgendwie vorgestellt. Und das liegt daran, dass wir uns nicht die Zeit genommen haben, es zu skizzieren und den Prozess wirklich zu durchdenken. Also lasst uns voran gehen und schauen wir uns einfach an, wie ich skizzieren würde. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um zu skizzieren. Ich benutze gerne Haftnotizen, kleine Golfstifte , nur damit ich meine Ideen herausbekommen kann. Und das ist wirklich eine der kritischen Dinge ist, so viele Ideen wie möglich rauszukommen. Also werde ich nur kleine Thumbnails zeichnen und dann skizziere ich, was ich animieren möchte. Nun können einige Leute wie mehrere Thumbnails zeichnen und wie Frame-für-Frame-Person skizzieren. Sie werden laufen. Das wird wie Frame-für-Frame-skizzen sein. Ich bin mehr wie zwei. Du skizzierst einfach die Idee. Also werde ich einfach eine Person zeichnen. Und dann verwende ich einfach Pfeile, um meine Bewegung zu zeigen. Also werde ich einfach so sagen. Okay, das ist also nur eine einfache Skizze, die einen Charakter zeigt, der über den Bildschirm läuft. Okay, schnappen wir uns einfach noch einen. Dies ist y Lippenstift Notizen. Ich kann einfach noch einen besorgen. Sie kosten kaum etwas. Und ich kann einfach meine Ideen rauskriegen. Nehmen wir an, wir werden eine Animation skizzieren , die wir für unser Projekt machen werden. Nehmen wir an, eine Animation mit niedrigeren Dritteln. Und vielleicht denke ich in meinem Kopf, okay, ich will, dass ein Ball von oben herunterfällt, und ich möchte, dass der Ball dann in eine Bar verwandelt und dann den Namen erscheinen lässt. Also würde ich einen Ball und einen Pfeil ziehen, der nach unten kommt und dann Pfeile zur Seite gehen. Und ich werde einfach eine andere Form darüber zeichnen, um zu zeigen, dass die Bar auftaucht. Und dann werde ich einfach Namen setzen. Okay, damit das nicht gut aussieht. Es ist wirklich chaotisch, aber es zeigt mir die Idee, die ich haben möchte. Und vielleicht denke ich, oh, wie würde es aussehen, wenn der Ball prallte? Also ziehe ich noch einen aus und vielleicht ziehe ich das Ganze nicht wieder heraus. Ich ziehe einfach den Ball und ich lasse ein paar Mal springen. Und das sind nur die Pfeile, die nach oben und unten gehen. Und das hilft mir nur, die Idee zu verfestigen. Also ist es wirklich wichtig, dass Sie diese Skizzierphase machen, wie auch immer Sie es tun möchten, aber ich denke, Papier und Bleistift sind der beste Weg, dies zu tun, nicht zu versuchen, es in einem digitalen Medium zu tun, weil das digitale Medium tendenziell um uns dauerhaft zu fühlen und dann können wir unsere Ideen nicht wegwerfen. Also vielleicht habe ich eine andere Idee und ich kann einfach sehr schnell sein wie, nun vielleicht will ich, dass mein niedriges Drittel von der Seite kommt. Also zeichne ich einfach einen Pfeil, der so rauskommt und dann einen weiteren Pfeil zeichnet, der sagt, dass er hier verschwinden wird. Name. Und dann nehme ich vielleicht noch eine kleine Kiste, die auftauchen wird. Also zeichne ich einfach einen Pfeil, der auftaucht, oder? Und sieht chaotisch aus. Du weißt vielleicht nicht einmal, was es darstellen soll , wenn du es ansiehst und du es von Hand gezeichnet hättest, aber weil ich es gezeichnet habe, weiß ich, was es darstellen soll. Und ich werde eine viel bessere Zeit haben, das später zu erstellen, wenn ich es bereits herausgezogen habe. Ok, also für den nächsten, sagen wir, dass dies ein Titel sein wird, auf dem wir das Overlay verwenden werden. Also werde ich wollen, dass eine Kiste auftaucht. Dies ähnelt den Titeln, die ich hier für meine Kurse erstelle. Also möchte ich, dass diese Box auf sich zieht. Also werde ich einfach zeichnen, zeichnen, zeichnen, um zu zeigen, dass es im Uhrzeigersinn hervorgehen wird. Und dann werde ich Namen setzen und einen Pfeil zeichnen, um zu zeigen, dass die Namen auf diese Weise offenbaren. Und du kannst verschiedene Möglichkeiten haben, zu zeigen, dass du enthüllen wirst. Also vielleicht, wenn ich eine verblassende Enthüllung mag, werde ich einfach ein paar Hashes da drüben setzen. Und das wird mir irgendwie signalisieren, welche Art von Emotion ich darin will. Ok, also hoffentlich bekommst du die Idee, wie du diese Skizzen in einer sehr groben Art und Weise machst , nur um deine Ideen herauszuholen. Und ich möchte wirklich, dass Sie diesen nächsten Schritt machen, um eine Reihe von verschiedenen Ideen für die drei Animationen zu skizzieren , die Sie für Ihr Projekt machen möchten. Okay, also versuchen wir es hier noch mal. Sagen wir mal, ich will, dass ein Van rüber fährt. Weißt du, ich liebe diese Transporter. Und so machen Sie einen Van. Und vielleicht sieht es aus wie ein Bus in meiner Zeichnung oder vielleicht sieht es gar nicht aus wie irgendetwas. Aber ich weiß, ich will, dass es hier rüber schüttelt, richtig? Und vielleicht wird das mein Greenscreen sein. Also wird mein Hintergrund grün sein, vielleicht schreibe ich das in Grün. Also weiß ich das. Und es wird nur fahren, um einige Zeit zu nehmen, skizzieren Sie eine Reihe von verschiedenen Ideen, um drei gute Animationen zu bekommen, Sie werden eine Reihe von verschiedenen skizzierten Ideen brauchen. Und viele dieser Ideen, die Sie entscheiden, dass Sie nicht wirklich mögen, also werden Sie sie rauswerfen. Und das ist wirklich einer der größten Vorteile beim Skizzieren ist es, schlechte Ideen auszuwerfen , anstatt Zeit zu verschwenden, diese schlechten Ideen in Ihrem Animationsprogramm zu machen. Ok, also mach weiter und skizziere. Und im nächsten Video werden wir über die Grundlagen der Animation in Keynote auf dem iPad sprechen. Ok. 4. Grundlagen der Keynote: In Ordnung, jetzt, da wir skizziert haben, gehen wir in Keynote und lernen die Grundlagen der Funktionsweise der Animation in Keynote kennen. Viele Leute wissen in einem Programm wie Keynote oder PowerPoint, wie man Animationen auf eine wirklich einfache Art und Weise hinzufügt. Aber die meisten Leute nehmen es nie auf die nächste Ebene, um tatsächlich zu lernen, wie man diese Animationen modifiziert, um wirklich das Ergebnis zu erhalten, das sie wollen. Und das ist kritisch. Wenn wir die Animationen in Video verwenden, verwenden wir diese nicht in einer Diashow. Wir werden sie tatsächlich Teil der Animationen in unserem Video verwenden. Das erste, was wir tun wollen, ist ein Dokument zu haben , und ich habe gerade eine neue Folienpräsentation hier eröffnet. Und nur zu Y1 brauchen wir keines der Themen oder irgendetwas. Wir werden nur damit arbeiten, und wir werden einfach alles auswählen, was hier drauf ist, und löschen es, weil wir nichts davon brauchen. Wir brauchen nur ein einfaches Objekt, mit dem wir anfangen können. Und das ist das erste, was Sie haben, um etwas auf der Folie zu animieren. Also lass uns voran gehen und das Plus treffen. Und dann werden wir uns einfach entscheiden, in Form zu bringen. Also werden wir zu den Formoptionen springen. Und es gibt eine Reihe von verschiedenen Optionen hier, aber wir wollen ein grundlegendes für jetzt. Aber Sie können sehen, dass es verschiedene Dinge unter wie Geometrie, Objekte, Tiere, Natur, Nahrung, Symbole, Bildung, Kunst, Wissenschaft, Menschen, Orte, Aktivitäten, Transport, Arbeit, Ornamente. Hier gibt es so viel, was du gebrauchen kannst. So können Sie immer dort durchschauen, was Sie brauchen. Aber jetzt lasst uns einfach einen Kreis benutzen. Und sobald Sie ein Objekt haben, können Sie beginnen, es zu animieren. Um dies zu tun, müssen wir in die Animationsoptionen gehen und es gibt zwei Möglichkeiten, dorthin zu gelangen. Man wird das Menü drücken und dann animieren wählen. Die andere besteht darin, auf das Objekt zu tippen und dann animieren zu wählen. Einer der beiden würde dich hierher bringen. Und so sind wir jetzt in der Animationsansicht, wurden aber für ein Objekt ausgewählt. Also werden wir tatsächlich auf dem Objekt animieren. Wenn wir nicht auf ein Objekt ausgewählt sind, sagen wir, ich klicke einfach irgendwo auf die Folie. Also wähle ich es einfach aus und dann erhalten wir die Option , einen Übergang hinzuzufügen und wir werden später mehr darüber sprechen, aber Übergänge oder Animationen zwischen Folien. Gehen wir also voran und klicken Sie auf das Objekt. Was wir hier sehen können, direkt an der Fledermaus ist, gibt es drei Möglichkeiten für verschiedene Arten von Animationen. Es gibt eine eingebaute, die ein Objekt auf den Bildschirm bringt. Es ist in Aktion und Aktion ist etwas, das passieren wird, während das Objekt auf dem Bildschirm ist und es gibt Anzeige bauen, ein Build out. Wir nehmen das Objekt vom Bildschirm und Sie erhalten verschiedene Optionen, je nachdem, welche dieser verwenden wählen. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie uns eine integrierte hinzu. Sie klicken, dass Sie das integrierte Menü erhalten, das alle Optionen für verschiedene integrierte Animationen enthält. Im Gegensatz zu einem fortgeschritteneren Programm wie Aftereffekte oder Black Magic Fusion, können Sie nicht Ihre eigenen Animationen erstellen. Innerhalb der Keynote können Sie leichte Änderungen an den verschiedenen Animationen vornehmen, die sie Ihnen geben. Aber du kannst nicht einfach deine eigene Animation aus deinem Kopf einfallen lassen. Sie müssen wirklich nehmen, was in Ihrem Kopf ist und es in die verschiedenen Animationen übersetzen , die sie für Sie zur Verfügung stellen. Dies hat den Vorteil, sehr einfach zu sein, und es hat den Nachteil, nicht sehr anpassbar zu sein, aber es ist ein großartiger Ort, um die Grundlagen der Animation zu lernen. Sie haben viele verschiedene Optionen zur Auswahl. Also lasst uns einfach einen hier ausprobieren und sehen, was passiert. Lasst uns den Löwen wählen. Und du siehst, es fliegt einfach von der Seite rein. Deshalb ist es ein Gebäude, das auf den Bildschirm kommt. Es ist wichtig zu verstehen, wie diese verschiedenen Animationsoptionen funktionieren, da dies die Steuerelemente sind, die Ihnen zur Verfügung stehen. Es ist also gut, sich mit ihnen vertraut zu machen, so dass Sie die verschiedenen Optionen kennen , die Sie basierend auf den Skizzen verwenden möchten, die Sie hatten. So haben wir zum Beispiel gesehen, dass in der Animation fliegen, die dieses Objekt auf den Bildschirm bringt. Aber vielleicht suchen Sie nach etwas anderem. So gibt es zum Beispiel Fade and Move, was ähnlich ist, aber nicht das gleiche. So haben Sie einige verschiedene Optionen für verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ein weiteres Beispiel wäre die WIP, richtig? Etwas Ähnliches zu tun, aber es bewegt sich nicht dorthin, es ist stationär, während es reinkommt. Je nachdem, was Sie skizziert haben und wie Ihre Animationen stattfinden sollen , bestimmen Sie, welche dieser Animationsoptionen Sie wählen. Okay, damit wir das da lassen können. Sagen wir einfach, wir fliegen rein und verlassen uns. Sobald Sie eine ausgewählt haben, dann wird das hier erscheinen. Und deine kleine Zeitleiste, du hast dein Gebäude, deine Action und dein Bauwerk. Wenn Sie auf einen dieser tippen, erhalten Sie tatsächlich ein paar Parameter, die Sie ändern können. Hier können Sie Anpassungen vornehmen, wo oben oben steht, und wir lassen Sie tatsächlich die gesamte Animation ändern. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diese Animation nicht mögen, möchten Sie eine andere Art. Sie können es dort ändern. Dann haben Sie die Dauer, die bestimmt, wie lange die Animation dauert. Wenn wir also wollen, dass das schneller anpasst, können wir das einfach zurückziehen, um 2,5 zu sagen. Es geht viel schneller. Wenn wir länger dauern wollten, könnten wir das rausziehen, sagen wir zu zwei Sekunden. Push-Spiel, und es fliegt viel langsamer in vielen dieser verschiedenen Animationen, können Sie die Richtung bestimmen. So haben wir zum Beispiel eine Reihe von verschiedenen Richtungen, aus denen wir wählen können, einschließlich zufällig. Je nachdem, welche Animation Sie ausgewählt haben, haben Sie möglicherweise mehr oder weniger Parameter, die Sie anpassen können. Es ist also gut, sich mit den Parametern vertraut zu machen, die für jede dieser Animationen angepasst werden können . Ok, Lieferung. Das ist etwas, das wirklich für Text ist. Sie haben also nach Absatz für Absatzgruppe oder kaufen markierten Absatz, je nachdem, wie Sie möchten, dass Ihre Texte kommen. Und dann haben Sie Ihre Startoption. Dies bestimmt, wann Ihre Animation beginnt derzeit haben wir auf Tippen und nach dem Übergang auf Hahn bedeutet, dass, wenn wir die Psychopräsentation präsentieren, wir müssen sie tippen, um die Animation passieren, nachdem der Übergang bedeutet es wird unmittelbar nach dem Übergang dieser Folie auf den Bildschirm angezeigt. Wenn wir hier eine weitere Animation hätten, hätten wir die Möglichkeit, nach vorheriger zu spielen, aber da dies die erste ist, haben wir jetzt nicht die Option. Und dann können Sie auch eine Verzögerung einstellen. Wenn ich also nach dem Übergang wähle, kann ich dann eine Verzögerung für die Zeit festlegen, die ich nach dem Übergang warten möchte , bevor es passiert. Im Allgemeinen werden wir nicht auf Wasserhahn verwenden, weil wir ein Video machen, wir werden nicht wirklich verwenden, um dies zu präsentieren, so dass die Ontop uns nicht viel Gutes tut. Gehen wir hierher zurück. Das sind also die Optionen und dann können Sie es natürlich löschen. Lassen Sie uns einfach einen weiteren Blick hier werfen und sehen, wie es aussieht, um eine Aktion hinzuzufügen. So können Sie sehen, dass diese eine andere Farbe sind und es gibt verschiedene Optionen hier als wir auf dem eingebauten hatten. Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir wirklich wollten, dass es wackelt. Nachdem es reingekommen ist, können wir das Jiggle wählen und es gibt ihm nur ein wenig Bewegung dort. Dann, wenn wir x schlagen, gehen wir zurück und wir können das sehen. Und ich möchte, dass Sie sehen, wenn Sie eine Aktion hinzufügen, es zerlegt sie in eine kleinere Zeitleiste weil Sie so viele Aktionen hinzufügen können, wie Sie möchten. Sie sind auf einen Build-In und einen Build-out beschränkt, aber seine vielen Aktionen, wie Sie für ein Objekt möchten. So können Sie eine weitere hinzufügen. Sagen wir, wir wollen es drehen, nachdem es wackelt, und wir treffen X und Sie können sehen, dass diese beiden zusammen sind. Dann drücken wir den Zurück-Pfeil und wir können sehen, dass wir ein Fly-in mehrere Aktionen haben und wir haben noch keinen Aufbau. Gehen wir also weiter und lassen Sie uns diese so anpassen, dass Sie verschiedene Arten von Dingen sehen können, die Sie ändern können. Also hat dieser eine Dauer und dann hat er Intensität. So kann es eine kleine oder mittlere oder eine große Jiggle wird es auf Medium für jetzt halten. Und dann gehen wir an den Anfang und wir wollen das ändern, nachdem wir eine Sache bauen, gehen Sie zurück. Und dann gehen wir zum Flip und sehen, was wir dort tun können. Flip hat eine Dauer und dann eine Richtung steuert. Aber im Gegensatz zum Fly-In hat es nur zwei Möglichkeiten. Es kann Gelächter umdrehen, es kann umkehren, oder? Kann nicht nach oben oder unten gekippt werden. Dann können Sie die Anzahl der Flips wählen, die es tut. So könnten Sie dies verringern oder erhöhen, wenn Sie möchten. Und dann können Sie natürlich auf Fass wählen. Wir sind hinter dem Aufbau her. Okay, also lasst uns voran und lasst uns das einfach durchspielen. Also drücken wir einfach den Play-Button oben. Sehen Sie dies fliegt in Jiggles, Flips, um die Vorschau zu verlassen. Kneifen Sie einfach die Finger zusammen. Sie sehen, wie Sie diese Aktionen miteinander verknüpfen können , um komplexere Animationen zu erstellen. Eine Sache, die ich wirklich empfehlen würde, ist, nur durch ein spitzen Objekt auf dem Bildschirm zu gehen, durch alle diese verschiedenen Optionen zu gehen, so dass Sie sehen können, was sie tun, sehen, welche Parameter Sie auf sie anpassen können. Und das gibt Ihnen eine bessere Idee, wie Sie die Ideen , die in Ihrem Kopf waren, übersetzen können und Sie in Ihre Skizzen in diese Diashow setzen, die dann zu einem Video werden kann, das wir in eines unserer Videoprojekte setzen können. Beachten Sie, dass einige Animationen nur für bestimmte Objekte verfügbar sind. So gibt es zum Beispiel die richtige ON-Animation, die nur passieren kann, wenn ein Strich auf dem Objekt vorhanden ist, nicht nur eine feste Füllung. Und wir werden uns das später in einem der Beispielvideos ansehen. Und es gibt auch einige Animationen, die nur für Text gelten , weil Text spezielle Animationen erhält. Und wenn Sie eine Animation auf ein Objekt anwenden und es sieht so aus , als ob es nichts tut oder nicht das tut, was Sie erwarten würden. Wahrscheinlich liegt das daran, dass diese Animation für Text erstellt wurde. Ein wirklich wichtiger Teil der Animation in Keynote und Animation im Allgemeinen ist Versuch und Irrtum. Du musst bereit sein, Dinge auszuprobieren. Cfd funktioniert und wenn sie nicht funktionieren, versuchen Sie es anzupassen und zu ändern. Und vor allem in Keynote, weil Sie sehr wenig manuell anpassen können, müssen Sie oft nur mehrere verschiedene Übergänge ausprobieren und ein paar Parameter anpassen, die Sie können, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Denken Sie daran, Keynote hat den Vorteil, ganz einfach zu sein. Sie müssen sich nicht mit Keyframes oder Splines oder so etwas beschäftigen, mit dem Sie in einem fortgeschritteneren Programm umgehen müssten, aber es kommt mit Einschränkungen. Eine andere Sache, die ich Ihnen hier wirklich zeigen möchte, ist das Build-Menü. Wenn wir also oben rechts auf dieses Menü tippen, während wir im Animationsmodus sind, erhalten wir dieses Build-Order-Menü und hier können wir tatsächlich Dinge sehen und sie neu anordnen. Also, wenn ich hier Nummer drei schnappe, kann ich das nach oben ziehen und es Nummer zwei machen. Und Nummer zwei wird Nummer drei werden. Und wenn wir ein paar verschiedene Objekte hinzufügen, könnten wir diese hier arrangieren. Wir werden dieses Build-Order-Panel ziemlich viel sehen. Und Sie können sehen, dass Sie einstellen können, wann es beginnt und Sie können die Verzögerung von hier aus anpassen. Dies ist also ein sehr, sehr nützliches zu haben und Sie können auch von hier aus eine Vorschau anzeigen. Ohne in die vollständige Vorschau zu gehen, können Sie sehen, was passieren würde. Sie können auch auf die Schaltfläche „Auswählen“ klicken, um verschiedene Animationen gleichzeitig auszuwählen. Und dann denken Sie daran, wenn Sie einen Übergang auf einer Folie erstellen möchten, müssen Sie nur nicht für ein Objekt ausgewählt werden, während Sie sich im Animationsmodus befinden und dann einen Übergang hinzufügen auswählen. Übergänge können Ihnen helfen, zwischen den Dingen zu bewegen. Der nützlichste Übergang für unsere Zwecke ist der Übergang von Magic Move. Der Übergang von Magic Move wird das, was sich auf der einen Seite befindet, in das, was auf der nächsten ist. Daher müssen wir das von Zeit zu Zeit verwenden, wenn wir Fähigkeit, auf einem Objekt auf einer einzigen Folie zu animieren, nicht mehr nutzen. Dann müssen wir zu einem anderen ziehen. Und wir werden das sehen, während wir diesen Kurs durchlaufen. Aber seien Sie sich dieser Magic Move Übergang bewusst. Weil wir keine andere Folie haben, zeigt sie einfach ausblenden. Aber da ist es, wenn du es brauchst. Und natürlich gibt es noch einige andere Übergänge. Viele von ihnen sind zu Gott ein nützlich für uns zu sein, aber einige von ihnen könnten sein, wie wir entlang gehen. So experimentierte auch zu Übergängen und sehen, wie sie verschiedene Dinge beeinflussen. Hit keine für jetzt, um aus dem Animationsmodus zu kommen, drücken wir einfach die Schaltfläche Fertig. Und dann können wir reinkommen und unsere Objekte anpassen. Im nächsten Video werden wir also über das Hinzufügen und Formatieren von Formen sprechen. 5. Objekte formatieren: Nun, da wir wieder aus dem Animationsmodus in Keynote sind, lassen Sie uns über das Hinzufügen und Formatieren von Objekten auf dem Bildschirm sprechen , da Objekte das sind, was wir animieren werden. Also müssen wir in der Lage sein, diese nach den Skizzen auszubauen, die wir gemacht haben. Also werde ich einfach weitermachen und eine neue leere Folie machen, mit der ich anfangen kann. Und Sie machen eine neue leere Folie, indem Sie das Plus unten links drücken. Und Sie können wählen, was Sie wollen. Aber natürlich gehen wir einfach mit leer, weil wir keinen von diesem anderen Müll auf dem Bildschirm haben wollen . Und dann fügen wir ein Objekt hinzu, indem wir Plus treffen. Und wir können aus vielen verschiedenen Dingen wählen. Wie ich bereits sagte, habe ich Ihnen all diese verschiedenen Kategorien gezeigt, die existieren, sowie die Formen, die auch aus irgendeinem Grund Texte enthalten. Es gibt Dinge wie Diagramme und Tabellen, und Sie können Bilder einbringen. Was uns wirklich wichtig ist, ist nur diese Form eins, weil wir im Grunde zu Formen oder Text gehen. Sagen wir mal, wir wollten hier nur ein kleines Gesicht kreieren. Wir werden nur den Kreis treffen und dann bekommen wir den Kreis, genau wie wir es vorher getan haben. Und dann, um das zu ändern, können wir seine Größe durch einen der Griffe ändern Walt ausgewählt. Also werde ich einfach nach oben ziehen und versuchen, es in einem Kreis zu halten. Und dann kann ich es herumziehen. Diese kleinen Schnapphilfen zeigen sich, um mir zu helfen, zu wissen, wann ich in der Mitte bin. Wenn Sie zu diesem Menü gehen, das sagt, wo Sie eine Menge Dinge ändern können, einschließlich des Fangs. Wenn Sie unter Hilfslinien gehen, können Sie diese ein- oder ausschalten. Wenn ich also die Mittenführungslinien ausschalten und das dann herumziehe, bekomme ich das Einrasten nicht mehr. Wenn Sie also aus irgendeinem Grund das Fangen nicht funktioniert, einfach hier rein, gehen Sie zu den Hilfslinien, stellen Sie sicher, dass diese alle aktiviert sind, damit Sie den Vorteil haben, dass Sie diese Fanghilfen haben. Okay, dann wenn wir die Formen so formatieren wollen, dass wir es gerne hätten, ich weiß nicht, vielleicht sei gelb und wir können vielleicht wollten wir ein Smiley-Gesicht machen. Wir können zu diesem Pinsel Werkzeug gehen. Und das Pinselwerkzeug ist das Format und die Anordnung. Also haben Sie arrangiert, was gerade los ist. Dort können wir uns einstellen, wo die Dinge sind. Es gibt Textoptionen, die wir keine Kontrollen haben, so dass wann tun uns irgendwas gut jetzt und dann gibt es Stil und das ist, wo wir wirklich treffen wollen. Also sagen wir, wir wollen die Farbe ändern. Es gibt einige Stil-Optionen hier, aber wir können auch einfach gehen, um zu füllen. Und dann haben wir verschiedene Möglichkeiten. Da sind diese Voreinstellungen. Sie können diese verschiedenen Optionen durchsuchen. Es gibt auch Farbe, die Ihnen all diese kleinen Farbfelder gibt. Oder wenn Sie über wischen, können Sie Ihr Farbrad auswählen, was Sie wollen. Und es gibt auch ein Pipettenwerkzeug unten an der Unterseite. Das Augentropfwerkzeug, ziehen Sie einfach herum, um zu finden, was Sie wollen. Und ich werde das rückgängig machen, weil wir es weiß gemacht haben und wir nicht wollen, dass es weiß ist. Okay, gehen wir zurück in das Format, gehen Sie zur Füllung. Sie können auch Farbverlauf wählen oder mit einem Bild füllen. Für uns werden wir nur zu Farbe gehen und wählen Sie einfach ein Gelb hier. Bringen Sie unsere Sättigung hoch. Okay, jetzt haben wir diesen gelben Kreis und es gibt andere Dinge, die wir auch daran ändern könnten. Also gehen wir zurück zu unserem Format und Sie können sehen, dass wir diese Rahmenoption haben , die einen Strich um die Außenseite unserer Form geben wird , gerade jetzt ist es nur 1, aber wir können das nach oben ziehen. Und denken Sie daran, dass es eine wirklich nützliche Animation direkt heißt, die nur funktioniert, wenn es einen Schlaganfall gibt. Sie können auch die Farbe des Strichs ändern. Sagen wir, wir wollten nicht, dass es schwarz ist, wir wollten, dass es rot ist. Ändern Sie es dahin. Und Sie können auch den Stil ändern. Dies ist, wo Sie es einen Pinselstrich geben oder es punktiert machen können. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Dingen, die Sie hier tun können. Wir lassen es vorerst normal. Sie können auch Dinge tun, wie einen Schatten hinzufügen. Wir wollen keine Schatten hinzufügen, während wir unsere Animationen machen. Weil Schatten Transparenz und Transparenz dazu neigt, Probleme zu verursachen, vor allem, wenn wir etwas mit einem grünen Chroma-Key-Effekt tun , damit wir den Hintergrund entfernen können. Also wollen wir wahrscheinlich keine Schatten hinzufügen. Die andere Sache war Schatten, ist, dass Schatten nicht wie ein Schatten animieren. Sie animieren wie ein Objekt. Und so, wenn Sie mit einem Schatten eines Schattens animieren, bewegt sich nicht auf natürliche Weise und es kann sich wirklich peinlich anfühlen. Also wollen wir meistens den Schatten ablassen. Mit Reflexion, die im Grunde nur ein leuchtender Schatten ist. Wir wollen eigentlich nicht Deckkraft, denn das führt wiederum zu Transparenz und das führt zu Problemen, wenn wir sie in die Lumma-Fusion bringen. Und dann Titel und Beschriftung ist, wo wir einen Titel zu diesem Objekt hinzufügen können. Aber darüber müssen wir uns keine Sorgen machen, denn wir haben hier keine Barrierefreiheit. Wir machen nur ein Video daraus. Niemand wird das als Diashow durchschauen. Okay, und das ist im Grunde das, was Sie mit einem Objekt wie diesem tun können. Also lasst uns voran und lasst uns ein paar davon bauen, damit ihr sehen könnt, dass wir in ein paar Augen und einen Mund für dieses Smiley-Gesicht hinzufügen. Und in einem Kreis. Du machst den Kreis weiß. Wir können auf diesen Kreis tippen. Wir können Copy benutzen, und wir können einfach hier rüber tippen. Wir können wählen, fügen Sie diese Augen. Fügen wir noch einen ein. Und wir machen das hier schwarz. Zusammensetzung es. Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie Ihre Finger ausbreiten und Sie können durch Kneifen verkleinern. Wir zoomen hinein und tippen darauf. Copy, komm her, Paste. Und jetzt gehen wir weiter und schauen, ob wir etwas für den Mund finden können. Gehen Sie einfach und scannen Sie ein paar der sehen, ob es etwas gibt , das aussieht, als könnte es nützlich sein. Verengte gesehen alles, was einen guten Mund machen würde. Also denke ich, das Beste, was wir tun können, ist eine Art Halbmond Form aus Kreisen zu machen, da es hier keine Halbmondform gibt. Also lasst uns einen anderen Kreis und seine aktuelle Größe, die oben. Jetzt sieht es wie eine Überraschung aus, lassen Sie uns das duplizieren. Durch Kopieren von Einfügen. Lassen Sie uns die Farbe ändern, nur damit wir sehen können, werden wir sie in unsere gelbe Farbe ändern. Also lasst uns hier gehen und füllen. Und dann wird die Farbe hier rüber streichen. Und wir werden unser Pipettenwerkzeug verwenden, um genau den gleichen Farbton von Gelb zu erhalten. Wir wählen einfach das Gelb aus. Und das ist hilfreich für uns, denn dann können wir irgendwie sehen, wie es aussehen würde. Also denke ich, wir wollen das drehen und es etwas größer machen. Dann müssen wir tatsächlich diese Halbmondform ausschneiden. Also lasst uns unsere Objekte schnappen. Wählen Sie über beide aus. Und wenn wir dann zu unserem Format-Menü gehen, können wir gehen, um zu arrangieren. Und wir werden tatsächlich diese kombinierten Formoptionen sehen. Also fragen Sie sich die kombinierten Formen, die wir wählen wollen , eine, die uns die Vorderseite von der Rückseite subtrahieren lassen. Da gehen wir. Und das werde ich einziehen. Und wir haben unseren kleinen Smiley-Gesichtscharakter und zoomen hier raus. Nun, da wir einen kleinen Charakter gemacht haben, wissen wir viel darüber, wie man die Formen formatiert. Lassen Sie uns einfach voran gehen und üben, was wir letztes Mal gelernt haben , indem Sie hier eine einfache Animation hinzufügen. Lasst uns unseren kleinen Kreis hier packen, und wir werden ihm nur eine kleine wackelnde Animation geben , damit sich die Augen ein wenig bewegen. Es wird zu unserem Animate bei Aktion gehen, und wir gehen, geben ihm das kleine Wackeln. Und wählen wir unsere andere aus. Und wir fügen das Gleiche hinzu. Und das machen wir. Wir wollen dann hierher kommen und wo es heißt Start, wir wollen mit Build eins wählen. Wir wollen, dass das mit Build eins passiert. Und dann auf Build eins wollen wir darauf hineingehen und nach dem Übergang wählen, damit diese sofort geschehen. Okay, lass uns das spielen und sehen, wie es aussieht. Okay, also gibt es ihm nur ein bisschen Bewegung, ein bisschen Animation für diesen Charakter. So, jetzt wissen Sie, wie man geformt formatiert, Sie wissen, wie man die Füllung und den Rahmen ändert. Sie wissen, wie Sie zwei Formen annehmen und sie zusammenführen, um eine neue Form zu erstellen. Und Sie wissen, wie Sie eine Form duplizieren, damit Sie sie woanders wiederverwenden und dann Animationen hinzufügen können. Und das ist im Grunde das, was Sie über das Formatieren von Formen wissen müssen. Im nächsten Video nehmen wir das, was wir gelernt haben, und wir werden weitermachen und beginnen, eine Gezeitenanimation aufzubauen. 6. Eine a erstellen: Nun, da wir wissen, wie man Objekte in Keynote erstellt und formatiert und wir wissen, wie man sie animiert. Wir haben im Grunde alle Werkzeuge, die wir brauchen, um eine Animation zu erstellen. Also lassen Sie uns voran und wir werden auf Plus machen neue Folie klicken und wir werden jetzt eine Gezeitenanimation machen. Jetzt wird diese Animation das sein, was ich eine weiße auf schwarze Animation nenne. Und der Grund dafür ist, dass wir einen Mischmodus verwenden, um dies in Luma Fusion mit unserem Videoclip zu kombinieren. Und das wird es ermöglichen, als Overlay zu fungieren. Aber um das zu tun, funktioniert es am besten, wenn wir ein Weiß auf Schwarz machen, jetzt werden alle Sinn im nächsten Video, wenn wir tatsächlich schauen , wie wir das in Luma Fusion bringen würden. Also gehen wir weiter und wir werden damit beginnen den Hintergrund unserer Folie schwarz zu machen. Also werden wir das Format treffen. Wir haben keine Objekte oder irgendetwas ausgewählt. Und so wird es uns ermöglichen, den Hintergrund der Folie zu ändern und wir werden es in schwarz ändern. Das nächste, was wir tun wollen, ist, gehen Sie voran und machen es abgerundetes Rechteck. Das wird also den Animationen sehr ähnlich sein, die Sie vor meiner Klasse sehen. Videos. Abgerundetes Rechteck wird herauskommen und dann erscheint Text darin. Du erinnerst dich wahrscheinlich daran, dass ich im Skizziervideo etwas ganz Ähnliches skizziert habe. Also lasst uns weiter gehen und mein abgerundetes Rechteck schnappen. Ich gehe weiter und ändere die Farben, damit wir sie sehen können. Ich will, dass das nur ein Schlaganfall ist. Also lasst uns zu Stil füllen gehen. Und wir werden keine Füllung aus den Presets verwenden. Jetzt gibt es keine Füllung. Und wir drehen die Grenze an und machen das weiß. Wir gehen weiter und bringen diese Grenze auf eine gewisse Art und Weise hoch. Wir haben diese kleine grüne Option hier. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie sehen können, dass es uns ermöglicht, die Rundheit zu bestimmen. So können wir das von links nach rechts ziehen, um es weniger rund oder mehr rund zu machen. Okay, gehen wir weiter und wir werden das vergrößern, nur indem wir rausziehen. Und ich möchte, dass das ein Rechteck ist, bis es viel Platz hat und wir es zentrieren. Also haben wir unser Rechteck. Und jetzt gehen wir weiter und fügen unseren Text hinzu. Wir fügen einfach die verschiedenen Objekte hinzu, die wir brauchen. Und so sagen wir Text im Text, Lassen Sie uns diese Textfarbe ändern, so dass wir zu den Textoptionen gehen. Textfarbe, weiß wird es viel größer machen, nur durch Anheben der Größe. Leider hat keynote keine wirklich schnelle Möglichkeit, die Größe zu ändern. Wenn Sie gedrückt halten, wird es beschleunigen. Natürlich können wir auch die Schriftart ändern. Gehen wir hier runter. Wir wählen meinen Lieblings-Treibsand. Und dann tippen wir hier einfach etwas ein. Einleitung. Das ist wahrscheinlich zu groß. Also gehen wir zurück zu Format und wir werden einfach die Größe senken. Okay, wenn das für uns ziemlich gut aussieht, denke ich, wir können es animieren. Ich könnte und um die Ecke nur ein wenig. Und dann lassen Sie uns auf Animieren klicken. Nun, was ich hier gerne habe, ist eine eingebaute mit dem direkt auf Animation, über die ich zuvor gesprochen habe. Also klicken wir auf Integrierte Hinzufügen, und wir suchen nur nach Linienzeichnung. Und das wird sich herausziehen. Genau so. Das wird also unser Eingebaut sein. Um x und wir tippen darauf. Wir wollen natürlich, dass dies nach dem Übergang ohne Verzögerung beginnt, weil wir nur gleich mit einer Dauer von zwei Sekunden beginnen wollen. Das schien also in Ordnung zu sein. Und es ist im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn, damit wir das ändern können. Aber natürlich wollen wir im Uhrzeigersinn sein, denn so war es in meiner Skizze. Und es gibt diese Beschleunigungsoption. Dies ist ein wirklich wichtiges Konzept in der Animation, das als leichtes Ein- und Auslassen bezeichnet wird. Und unsere Augen erwarten, dass sich die Dinge langsamer bewegen, als sich schneller bewegen und dann wieder langsamer werden. Und das ist, was Leichtigkeit in, Leichtigkeit zu tun. Also schauen wir es uns einfach mit keiner an. Sie können sehen, wie das aussieht. Wir werden es in einer Vorschau ansehen. So sehen Sie, die Geschwindigkeit ist sogar die ganze Zeit. Dann, wenn wir zurück gehen und wir die Beschleunigung ändern, um sich zu erleichtern, erleichtern, sehen, dass es langsamer beginnt und beschleunigt und dann wieder langsamer wird. Und das ist nur natürlicher für unsere ISO. Jedes Mal, wenn es eine Option für Beschleunigungssteuerungen gibt, möchten Sie sie wahrscheinlich innerhalb des Bauelementschlüssels verwenden. Es macht es einfach für das Auge einfacher, macht es sinnvoller für den Betrachter und ist nicht ganz so ruckartig für sie. Also haben wir das. Wir brauchen uns keine Sorgen um die Lieferung hier zu machen. Jetzt brauchen wir dafür keine Aktionen. Wir brauchen es nicht, um etwas in der Mitte zu drehen oder zu jonglieren. Wir haben es gerade getan. Wir werden es brauchen, um auf die gleiche Weise aufzubauen. Wir wollen nur die Linie ziehen. Aber in diesem Fall werden wir es tatsächlich rückgängig machen. Also gehen wir zurück zu Linie ziehen bauen aus. Und wir gehen gegen den Uhrzeigersinn. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das ist in Ordnung. In der Mitte fügen wir unsere Textanimation hinzu. Also lassen Sie uns einfach sagen, nach Build eins, obwohl wir später wechseln, um nach der Textanimation zu kommen, Lassen Sie uns auf unseren Text tippen bei sind eingebaut und es gibt ein paar verschiedene Optionen, die wir hier verwenden könnten. Ich denke, Tastatur könnte diejenige sein, die wir wollen. Bringen Sie das raus. Es verwendet einen Cursor. Die andere Option könnte WIP sein. Es gibt also eine Menge Experimente hier. Ich glaube, ich mag Weiß in diesem Fall besser. Also werden wir X dort treffen. Und schauen wir uns unsere Parameter für WIP an, Dauer von 1 Sekunde von links. Die Linke ist, was ich mochte. Das macht es irgendwie das Gefühl, dass es geschrieben wird. Und wir wollen, dass es nach dem Build-to beginnt, aber wir werden das im Animationsfenster ändern. Und das ist alles, was wir hier anpassen können. Es gibt viele verschiedene Richtungen, an denen wir es anpassen können. Wir wollen wirklich nur, dass es von links kommt. Also lasst uns in unsere Rechnungen gehen und wir werden die Nummer drei einfach in die Mitte ziehen. Nun gehen wir voran und schauen von oben, so dass wir sehen können, wie das aussieht. Okay, also lasst uns voran und lasst uns wieder auf unseren Text klicken. Und wir werden wollen, dass dies verblasst, während die Linie weggeht. Und es sieht aus wie unsere Optionen für Fade oder Fade und Verschieben oder Fade im Maßstab. Mal sehen, wie jeder von ihnen aussieht. Okay. Wir haben nicht skaliert. Ich denke, ich mag verblassen und besser bewegen. Lass uns weitermachen. Lasst uns die Füße des Kaplans und uns bewegen. Wir beginnen mit Bill 3. Also wollen wir, dass die Wand passiert, die Linie weggeht , anstatt nachdem die Linie weggeht. Und vielleicht müssen wir die Verzögerung anpassen, um sie am richtigen Punkt zu bekommen, aber wir werden davon sehen. Und dann gibt es diese zurückgelegte Distanz. Das wird bestimmen, wie weit es geht. Klicken Sie auf Play, um zu sehen, wie weit es geht. Und es geht wirklich weiter, als wir wollen. Also lasst uns einfach weitermachen und wir nehmen einfach die zurückgelegte Strecke, weit runter, vielleicht nur 10 Prozent. Wir wollen nicht wirklich, dass es sehr weit weg ist. Nun wollen wir versuchen, Ebene, die durch eine Menge von Animation beinhaltet nur spielen sie durch, sehen, wie es aussieht, sehen, wo die Dinge passieren und sie ändern. Okay. Ich mag, wo das Futter besser ist, aber ich möchte, dass Sie dies von Anfang an verzögern. Das passiert also mehr, wenn die Linie hier in die Mitte kommt. Also lassen Sie es uns um ungefähr 2,5 verzögern und dann werden wir sehen, wie das aussieht. Also wieder, Sie spielen es einfach immer und immer wieder durch , um zu sehen, wie es aussieht. Da. Das gefällt mir. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, das für eine Minute auf dem Bildschirm zu lassen , damit wir unsere Verzögerung ändern müssen. Gehen wir also zu unserem Build-Order-Panel und wo wir die abgerundete Rechteck-Linie herausziehen. Lass uns voran gehen und ihm eine Verzögerung geben. Es wird also nach dem Bau sein, aber wir geben ihm eine Verzögerung von zwei Sekunden , so dass es für zwei Sekunden auf dem Bildschirm bleibt. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau. Also jetzt haben wir eine ziemlich saubere und gut aussehende Titelanimation, die wir hier verwenden können. Es ist nicht sehr schwierig, eine solche Animation zu machen. Wie Sie sehen, können Sie die Parameter anpassen und Sie können verschiedene Dinge tun. Sie müssen kein Rechteck verwenden. Sie könnten genau wie eine Unterstreichung verwenden oder Sie könnten einfach den Text selbst verwenden. Es gibt viele verschiedene Modi, die Sie mit Ihrer Titelanimation aufnehmen können. Aber denken Sie daran, das Weiß auf Schwarz zu machen, um die Blend Modi verwenden zu können, sobald wir die Luma Fusion erreicht haben. Im nächsten Video werden wir eigentlich weitergehen und darüber sprechen, wie wir unsere Animationen in Luma Fusion anwenden können . Und das wird uns helfen, mehr Sinn zu machen, wenn wir mehr Animationen machen. Warum wir bestimmte Routen nehmen, abhängig davon, wie unsere Animationen angezeigt werden sollen. Wenn wir zu Luma Fusion kommen. 7. Anwenden von Animationen in LumaFusion: Okay, jetzt sind wir in Luma Fusion gesprungen. Und der Grund, warum wir das jetzt tun, ist, dass es sehr nützlich ist zu verstehen, wohin wir gehen, während wir weiterhin Animationen machen. Ich wollte dir zeigen, wie du diese erste Titelanimation erst machen kannst, bevor wir hier zur Luma Fusion kamen. Aber an diesem Punkt ist es wirklich nützlich zu verstehen wie wir diese Animationen auf Footage in Luma Fusion anwenden können , um die Entscheidungen zu verstehen, die wir über die Farbe treffen werden, die wir Dinge in Keynote tun. Also habe ich hier einen Clip, der nur ich rede. Und dann habe ich vier verschiedene Keynote-Animationen, die darauf gestapelt sind. Und wir werden einfach jedes dieser Einzelnen durchgehen. Also fangen wir hier ganz unten an. Ich drehe den Augapfel auf der linken Seite an und dann können wir einfach durchziehen, um zu sehen, wie er rollt. Also, wie wir hier gehen, ist dies ein niedrigeres Drittel Social-Media-Griff. Das Symbol zeichnet also auf Bewegungen und dann gibt der Handle aus. Es ist ziemlich einfach. Ich werde diesen Track hier stummschalten , damit wir das durchspielen können und du es in Echtzeit sehen kannst. So können Sie einfach kommen lassen, zeigen Sie Ihren Social-Media-Griff. Ziemlich einfache Animation dort. Und wie passiert das aber? Wie kommt das aus Keynote heraus und bekommt Gehör Dilemma Fusion? Nun, werfen wir einen Blick auf, Ich werde auf diesen Clip klicken und wir werden auf Bearbeiten klicken. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist eigentlich mit einem Mischmodus. Lass uns hier rüber springen, um Kleidung nach draußen zu rahmen und zu positionieren und zu verschmelzen. Und Sie können sehen, wir sind derzeit auf dem Bildschirm Modus. Gehen wir also weiter und ändern Sie das wieder normal, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Das ist also ein Size Down-Clip und es ist schwarz. Also normalerweise wäre es einfach schwarz den ganzen Weg über. Aber wir verwenden Bildschirm. Und Bildschirm ermöglicht es, die dunkleren Teile transparent zu machen und die leichteren Teile blickdicht zu bleiben. Verwendung dieser Bildschirmoption ermöglicht es uns, das Schwarz grundsätzlich vollständig zu eliminieren und nur die weißen Teile zu zeigen. Und das ist der Grund, warum wir gerade diese weiße auf schwarze Animation in der letzten gemacht haben. Ups, tatsächlich Eingabe jetzt mein Ende, die sehr ähnlich wie Bildschirm ist, können Sie mit den verschiedenen Mischmodi spielen, um zu sehen, welche gibt Ihnen das beste Ergebnis. Okay, schalten wir das aus und schauen wir uns das nächste Formular an. Okay, das ist also ein niedrigeres Drittel. Du hast gesehen, wie ich etwas skizziere, das so aussah, mit dem Ball nach unten fiel das untere Drittel erschaffte. Also lasst uns weitermachen, lasst uns durchspielen und sehen, wie das aussieht. Geh zum Bounce. Bar kommt heraus, benannt kommt heraus und verschwindet. Okay, also gehen wir rein und schauen wir uns an, was hier passiert. Also sind wir wieder in der Rahmenform. Und wenn wir uns hier den Mischmodus ansehen, ist dies tatsächlich auf normale und 100% Deckkraft eingestellt. Also, was ist mit diesem hier los? Gehen wir hier rüber zu Effects. Und wir können sehen, dass wir ein Luma Key Set haben. Also lassen Sie uns die limbische Taste ausschalten und Sie können sehen, dass alles jetzt weiß ist. Mit der Leuchte Luma Key, die hier unter der Tastenoption steht , konnte der weiße Teil ausblenden. Und weil es in meinen eigentlichen unteren Dritteln kein Weiß gab, kann ich nur den Hintergrund ausblenden und genau diesen Look kreieren, den ich will. Wenn das aktiviert ist, können Sie keinen der Hintergrund sehen. Sie können nur den Titel „Unteres Drittel“ sehen. Das ist also das Licht Luma Key. Wir werden mehrere Schlüssel sehen, während wir das durchmachen. Ein Schlüssel bedeutet nur im Grunde, dass Sie eine Maske erstellen, um einen Teil des Bildes auszuschneiden. Also lassen Sie uns das ausschalten und wir schalten das nächste ein. Dies ist eine abonnieren Animation. Und der Grund, warum ich Ihnen diesen hier zeige, ist, Ihnen zu zeigen, wenn ein Schlüssel nicht sehr gut funktioniert. Lass uns weitermachen und es reinschauen. Sie werden sehen, dass es einige Probleme damit gibt. Ich meine, der Halo ist vielleicht kein großes Problem im Falle des Abonnierens könnte tatsächlich besser darauf aufmerksam machen, aber es ist keine sehr saubere Bearbeitung. Also gehen wir voran und schauen in den Bearbeitungsmodus hier und sehen, was wir haben. Hier haben wir einen blauen Himmel Schlüssel darauf und wir schalten das aus. Sie können sehen, dass es alles weiß ist. Lassen Sie uns das hier oben öffnen. Wir haben die Taste für den blauen Himmel gewählt, und dann haben wir die Schlüsselfarbe von Blau zu Weiß geändert. Und es gibt einige Probleme, die wir hier haben. Also lasst uns wieder aufsteigen. So können Sie sehen, wie dies kommt, Es gibt tatsächlich ein Fade in auf die Animation, die wir auf diesem Kreis gesetzt haben. Das Fade in bewirkt, dass es nicht sehr gut auswählt, weil es versucht, das Weiß auszuschalten, aber weil es verblasst, Es mischt sich, es ist noch nicht alles gelesen. Das lässt es nur ein wenig peinlich aussehen, wenn es ankommt. Und dann haben wir diesen Heiligenschein um die ganze Sache herum. Und es gibt ein Problem, weil wir versuchen, weiß auszusprechen, aber wir verwenden auch Weiß für das Abonnieren. Und das verursacht nur ein Problem, weil wir unseren Schlüssel anpassen müssen , um unseren Text anzuzeigen, aber nicht den Hintergrund zu zeigen. Sie möchten vermeiden, dass für den Hintergrund dieselbe Farbe verwendet wird, die Sie in der Animation verwenden. In diesem Fall mit einem weißen Hintergrund und weißem Text. Das ist eine wichtige Sache zu vermeiden, nur weil Sie nicht in der Lage sein werden, einen sehr sauberen Blick daraus zu bekommen , weil Sie versuchen werden, den Teil wegzunehmen, den Sie wollen, es sei denn, Sie möchten, dass Ihr Hintergrundmaterial in einem Teil des Bildes, was einen coolen Maskierungseffekt erzeugen könnte. Okay, schauen wir uns den letzten an. Schalten Sie das aus, schalten Sie es ein, und das hier auf der Timeline zu sehen ist grün. Also lasst uns es durchspielen und sehen, was passiert. Okay, also taucht eine Blase mit niedriger Stimme auf. Lassen Sie uns darauf klicken und dann schauen wir es uns an. Also haben wir einen Greenscreen-Schlüssel. Lassen Sie uns das ausschalten und Sie können sehen, dass das alles grün ist. Und mit diesem wirklich hellen Grün ist eine gute Möglichkeit, eine Farbe zu bekommen , die wahrscheinlich nicht in Ihrer Animation ist und einen wirklich sauberen Schlüssel daraus zu bekommen. Also schauen wir uns das an. Wir öffnen das, schalten es ein. Es gibt einige verschiedene Dinge, die Sie hier mit dem Pipettenwerkzeug tun können. Wir haben genau das Grün ausgewählt, das wir verwendet haben, und es gibt kein Grün in unserer eigentlichen Animation. Und so sieht es wirklich sauber aus. Es gibt einen Teil hier ganz am Anfang, wo es irgendwie wackelig aussieht , weil es verblasst, wenn es kommt. Und Sie können sehen, dass der Text für eine Sekunde dort verschwindet , weil der Phage nur Probleme mit dem Schlüssel verursacht. Aber zum größten Teil sieht das eigentlich wirklich sauber aus, weil das Grün sehr anders ist als das Blau. Wir können die Dinge hier anpassen, um es anders aussehen zu lassen, oder? Also diese Kante Unschärfe Radius, wir setzen das auf, Sie können sehen, dass wir anfangen, mehr Körner zu bringen. Wir wollen, dass das weniger Grün herbeibringt. Es gibt auch die Erosionsentfernung, die das in mehr oder weniger schneiden wird. Wir brauchen es nicht mehr, weil es in Ordnung ist, so wie es ist. Und dann gibt es die Farbtonpalette. Und je nachdem, wohin Sie damit gehen, kann es ändern, was herausgenommen wird, weil das ziemlich stark ist. Kontrast macht nicht so viel Unterschied, egal wo wir es hinlegen , bis wir es so weit ziehen, dass es alle Farben herausgenommen hat. Und das ist im Grunde, dass Sie einfach die Chromo-Taste anwenden und dann verwenden Sie die Pipette Werkzeug, um die Farbe auszuwählen, die Sie benötigen. Und so bringst du diese verschiedenen Animationen ein, um sie mit deinem Footage zu überlagern. So hoffentlich gibt Ihnen das ein Konzept, wohin wir hierher gehen. Während Sie Ihre Animationen aufbauen, können Sie diese Farbauswahl basierend darauf treffen, wie sie auf Ihrem Filmmaterial angezeigt werden sollen. Dann gibt es natürlich die andere Art von Animation, die sich nicht auf Filmmaterial überlagert. Und in diesem Fall sollte der Hintergrund genau das sein, was Sie wollen der Hintergrund im eigentlichen Film sein, dann kann der Hintergrund genau das sein, was Sie wollen , weil er sich nicht überlagern wird. Nun, da wir wissen, wie das im nächsten Video funktioniert, werden wir zurück springen und wir werden anfangen, eine untere dritte Animation in Keynote zu erstellen. Ok. 8. Ein günstiges Drittel: Jetzt gehen wir weiter und wir werden die unteren Drittel Animation machen. Wir machen das hier nicht schwarz auf weiß. Wir machen es auf Weiß, damit wir den Luma Key benutzen können. Also, was wir tun wollen, ist einfach kein Weiß in der unteren dritten Generation einzubeziehen. Also habe ich gerade eine neue leere Folie hier gemacht, genau wie wir es vorher getan haben, und es ist weiß, damit wir den Hintergrund so lassen können, wie er ist, wird diesen Luma Key verwenden. Und so wollen wir kein Weiß verwenden, wenn wir das erstellen. Jetzt wird dies derjenige sein, bei dem der Ball nach unten fällt und dann in eine abgerundete Rechteck-Leiste verwandelt. Wir können diese Form nicht mit einer Animation transformieren. Und so müssen wir tatsächlich diese magische Move-Option verwenden. Um die magische Bewegung verwenden zu können, muss auf jeder Folie ein Objekt vorhanden sein, das denselben Objekttyp hat, damit sie sich bewegen kann. Das kann etwas verwirrend klingen. Aber der Grund, warum es wichtig ist, ist das. Wenn wir den Ball fallen lassen, wollen wir nicht, dass er ein Kreis ist, denn letztendlich gehen wir für ein abgerundetes Rechteck. Also wollen wir eigentlich, dass es ein abgerundetes Rechteck ist, so dass Tino, wenn wir die magische Bewegung machen, weiß, dass es in den langen Balken fällt, ein, das verwirrend klingen kann, bis Sie sehen, was passiert. Grundsätzlich müssen Sie nur wissen, warum ich das abgerundete Rechteck anstelle des Kreises verwenden werde . Aber wir können ein abgerundetes Rechteck wie ein Kreis aussehen lassen, indem wir es ausrunden. Also lasst uns voran und schnappen uns eins davon. Lassen Sie uns seine Farbe ändern. Ich werde mir hier nur eine schöne Art blassorange Farbe holen. Das ist für den Moment in Ordnung. können wir später immer ändern, wenn wir wollen. Und ich werde das hineinziehen, um es zu einem Kreis zu machen. Das nächste, was ich tun werde, ist eigentlich voran und duplizieren Sie diese Folie, so dass ich weiß, dass ich das gleiche Objekt auf der nächsten Folie habe. Ich tippe auf die Folie und wähle Duplizieren. Jetzt habe ich zwei Folien, die gleich sind, so dass, wenn ich die magische Bewegung mache, dies werden wir auf unserer ersten Folie arbeiten. Nehmen wir unser Objekt und wir ziehen es zur Seite und runter, wo wir denken, dass die unteren Drittel sein würden. Jetzt lassen Sie es uns animieren. Wir wollten runterfallen und balancieren. Gehen wir also voran und tippen Sie darauf, erstellen Sie eine Animation in einem Gebäude. Und in diesem Fall, glaube ich, wir suchen nach einem Drop. Hier gehen wir fallen. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich ein wenig auf den Tropfen springt. Und das ist wirklich wichtig, um ein echtes Gefühl dafür zu schaffen. Du würdest nicht wollen, dass es einfach herunterfällt und aufhört , weil das nicht ist, wie die Dinge tatsächlich fallen, wenn etwas herunterfällt, es wird ein bisschen springen. Also mal sehen, was wir an diesem ändern können. Also haben wir eine Dauer, damit wir es schneller oder langsamer fallen lassen können. Ich denke, 1 Sekunde ist in diesem Fall in Ordnung. Und dann können wir wählen, dass es nach dem Übergang passiert. Also wollen wir, dass es sofort geschieht. Leider können wir die Bounce nicht anpassen, also bekommen wir einfach, was es uns gab. Wir können eine Anpassung an den Bounce vornehmen, indem wir die Dauer ändern. So kann es schneller springen oder es kann länger hüpfen. Wenn wir es da draußen verlängern würden. Wir können das irgendwie tun, aber wir können es nicht direkt anpassen. Und das ist offensichtlich viel zu viel gebunden. Also gehen wir zurück zu 1 Sekunde, und ich denke, das ist in Ordnung. Okay, das nächste, was wir tun wollen, ist auf unsere nächste Folie zu gehen. Tippen Sie auf dieses abgerundete Rechteck und wir werden tatsächlich diese Ecken wieder rausrunden. Ziehen Sie das hier runter. Wir werden es tatsächlich ein wenig vom Bildschirm ziehen, machen Sie einfach diese Leiste. Und wir wollten vor allem aufgereiht sein, wo das ist. Also tippe ich einfach hin und her, um zu sehen, wie nah sie sind. Sie sind ganz in der Nähe. Also dann kommen wir hierher und fügen den Übergang hinzu und wir sagen magische Bewegung. Und wir können sehen, dass es dann einfach herauswächst, so dass magische Bewegung ein wirklich schöner Übergang ist, 0 zu haben. Dann sagen wir x und es wird fragen, ob wir diese Folie duplizieren wollen. Wir haben die Folie bereits dupliziert, um dies zu ermöglichen. So können wir dort auf Abbrechen klicken, weil es bereits zu dem geht, was wir wollen. Jetzt sind Übergänge lustig, weil wir das Timing nicht wirklich festlegen können. Übergänge werden immer auf dem Wasserhahn passieren. Aber wenn wir diese als Video exportieren wird in der Lage sein, es so zu setzen, dass Übergänge automatisch passieren. werden wir also ein wenig später im Kurs sehen. Okay, gehen wir weiter zu Folie Nummer 5 hier und wir werden nur in unserem Text hinzufügen. Also lasst uns „Fertig“ drücken. Wir kommen wieder hierher und schreiben. Also mach das einfach ein bisschen größer, genau wie wir es vorher getan haben. Und lassen Sie uns die Schriftart bearbeiten. Ich gehe zurück und benutze wieder Treibsand. Sie können natürlich verwenden, was Sie wollen. Jetzt geben wir das ein und wir setzen nur meinen Namen hier, meinen Markennamen. Und es wird das kapitalisieren wollen, was Sie normalerweise tun würden. Aber ich kapitalisiere meinen Markennamen hier normalerweise nicht und wir bringen diese Größe einfach wieder nach unten. Eigentlich nichts dagegen, dass die Farbe des Textes auf diesem Farbhintergrund. Das ist okay. Aber wir könnten eine andere Farbe versuchen, wenn wir auf diese Farbe tippen wollten , so dass es hellgrau wird. Versuchen wir einfach ein kostenloses Purple hier. Zu hell, wenig dunkler. Und wir können den Leitfaden verwenden, um ihn dort in die richtige Ausrichtung zu bringen. Und dann möchten wir diesem Text eine Animation hinzufügen, um ihn einzubringen. Sie können verschiedene Dinge ausprobieren, nur um zu sehen, wie sie aussehen. Zum Beispiel, diese Komprimierung, ich möchte sehen, wie viel ich die Größe anpassen kann , so dass es Bounce an und es gibt Dauer, aber es sieht nicht so aus, als ob ich wirklich anpassen kann, wie weit es ist wenn es sein könnte näher, als ich es tun würde, aber es kommt von so weit weg. Also werde ich das loswerden. Also gehe ich hierher und drücke „Ändern“. Und in diesem Fall beinhaltet die WIP ein wenig Transparenz. Ich denke, wenn es ankommt. Vielleicht nicht, aber selbst wenn es so ist, weil es auf einer anderen Farbe ist, die keine Transparenz beinhaltet, wäre das wahrscheinlich in Ordnung. Versuchen wir, einzuziehen. Umzug hat ein bisschen eine Bounce zu ihm. Ich glaube, ich mag das, aber Sie können sehen, dass es viele verschiedene gibt, die Sie tun können. Einige davon werden ein bisschen verrückt. Zum Beispiel, diese Flamme eins, Ich ging notwendigerweise verwenden, dass diese ziemlich intensiv sind , aber in der richtigen Sache, wenn Sie eine Art von Parodie Video oder so etwas tun, Sie könnten es wollen. Die Kufen sind nicht so schlecht, wenn wir es verlangsamen könnten, es könnte funktionieren. Versuchen Sie es auf eine Sekunde zu verlangsamen. Das ist nicht schlecht, aber ich denke, ich ziehe lieber besser ein. Also lasst uns weitermachen und es wieder ändern. Und du hast nicht nur ein paar verschiedene ausprobiert. Das Verschieben ist ähnlich. Ein wenig Geschwindigkeit, dass man ein wenig hoch. Sie können sehen, dass wir die Sprungkraft ein- oder ausschalten können. Wir wollen diese kleine Sprungkraft am Ende, damit es sich natürlich anfühlt. 2.5th. Und dann wollen wir das natürlich ändern, um nach dem Übergang zu sein. Also, sobald der Übergang endet. Es wird kommen. Leider gibt es keine Möglichkeit, mit dem Übergang zu tun, also können Sie es nicht so einrichten, dass es gleichzeitig passiert. Also im Grunde, sobald der Übergang passiert, dann kann sich das erste Objekt bewegen. Jetzt lass uns „Fertig“ drücken. Und das nächste, was wir für unser Unteres Drittel tun wollen, ist eigentlich einen Platz für die Organisation oder den Slogan etwas darunter hinzuzufügen . Fügen wir ein weiteres abgerundetes Rechteck hinzu. Das ist genauso ein Ort, an dem Sie in Ihrer Organisation platzieren würden , dass Sie ein, ein weiteres kleines Stück haben. Der Grund, warum ich das getan habe, möchte ich Ihnen zeigen, dass wir hier rauszoomen. Sie können Objekte gruppieren. Also lasst uns über diese Jungs aussuchen. Und dann wählen wir Gruppe. Und dann können Sie sie als Gruppe animieren. Also wollen wir nur, dass sie auftauchen, nachdem der Text auftaucht. Jetzt können wir auf diese Gruppe tippen, sie animieren. Und wir können mehrere Objekte gemeinsam animieren, um sie einzubauen. Und ich suche nur nach dem Pop-One, glaube ich. Ja, das sieht gut aus. Mal sehen, was wir hier anpassen können. Es sieht aus wie nur die Dauer, aber ich denke, ich wollte nur ein wenig länger dauern, um aufzutauchen. Das ist zu lang. Ich habe es nur 1 Sekunde versucht. Und dann werden wir das nach Build eins passieren. Also, nachdem der erste Text kommt, dann wird das passieren. Lassen Sie uns eine Vorschau. Da gehen wir. Okay, schauen wir es von oben an. Gehen Sie zum ersten und drücken Sie die Wiedergabe-Taste, springen. Und dann muss ich tippen, um es tatsächlich morph zu x kommt heraus. Alles klar, das nächste, was ich tun wollte, damit diese verschwindet, machen Sie tatsächlich noch einmal eine Folie, also duplizieren wir sie und wir wollen, dass alle als Gruppe verschwinden. Also wollen wir sie zu einer Gruppe machen. Und eine Sache, die passiert, ist, wenn Sie Sachen gruppieren, verschwinden die Animationen darauf, weil sie sich in Gruppen verwandelt haben. Also, wenn Sie sehen, haben wir diese Animation geöffnet. Wir haben ein paar dieser Animationen bereits auf unserer doppelten Folie, weil sie kopiert wurden. Aber wir müssen aus unserem Animationspanel raus sein. Und wenn wir sie auswählen, gruppieren wir sie zusammen. Und wenn wir dann zu animieren gehen, werden Sie sehen, dass es keine Animationen mehr gibt, da diese Gruppe keine Animationen enthält. Also lassen Sie uns hier einen Build hinzufügen. Wir lassen es einfach ausziehen. Und es bewegt sich über die andere Seite. Aber wir wollen, dass es von rechts ausgeht. Also schauen wir uns das an. Okay, und weil diese Folien genau gleich aussehen, brauchen wir keinen separaten Übergang. Sie brauchen für nichts noch zwei. Schauen wir uns die ganze Sache durch. Tippen Sie auf, um nach dem Übergang zu wechseln , und es bewegt sich aus. Es dauerte eine Sekunde. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass es an ist. Es heißt also, es steht auf dem Fass. Wir wollen, dass das nach dem Übergang ist. Und jetzt ist das alles bereit zu gehen. Wir haben jetzt ein niedrigeres Drittel mit einer hüpfenden Kugel gemacht, die in ein abgerundetes Rechteck mit Text drauf verwandelt. Und dann ein weiteres abgerundetes Rechteck, das erscheint, um weitere Informationen darunter anzuzeigen. Und bei einigen niedrigeren Dritteln wollen Sie nur ein Stück Information und ein paar niedrigere Drittel, die Sie wollen. Das wäre also leicht zu modifizieren. Sie könnten diesen zweiten Teil einfach loswerden, wenn Sie die Organisation oder die Website oder etwas anderes dort nicht brauchen . Und so würdest du ein niedrigeres Drittel machen. Und dann würden Sie dies mit der Option Luma Key in Luma Fusion anwenden , um das Weiß verschwinden zu lassen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, eine dieser Übergangsanimationen zu machen , die nur alleine existiert und nicht über die andere Basis geht. 9. Eine Transition erstellen: In Ordnung, Jetzt ist es Zeit, eine Übergangs-Animation zu machen, die nur auf eigene Faust existieren wird. Es wird nicht unsere anderen Videoaufnahmen in Luma Fusion überlagern, also müssen wir uns keine Sorgen darüber machen, irgendeinen Teil davon auszuspielen. Wir gehen einfach weiter und drücken den Plusknopf. Machen Sie eine weitere leere Folie für jemanden wie diesen. Ich mag diese in meinem Reise-Vlog-Video verwenden, ist nur um von einem Tag zum nächsten zu übergehen. Nur um ein wenig Spaß wie Animation in der Mitte zu haben , um zu zeigen, dass es eine Veränderung in der Zeit oder so etwas gegeben hat. Also für diesen hier werde ich eine kleine Szene machen, in der die Sonne untergeht und der Mond auftaucht, nur um zu zeigen, dass die Nacht gekommen ist. Also gehen wir weiter und treffen Plus, wir machen hier nur eine kleine Szene. Ich will ein paar Hügel und ich denke, ein Kreis wird der beste Weg sein, das zu tun. Die Hälfte der Größe. Und lassen Sie uns das eine grüne Farbe machen. Und wir werden es duplizieren. Aber ich kann es kopieren. Und hierher zu kommen und Paste zu treffen. Wir brauchen ein Quadrat für den Himmel dahinter. Also lasst uns weitermachen und das dort machen. Und dann ziehen wir das einfach raus, um ein Rechteck über die ganze Sache zu sein , und dann müssen wir das nach hinten nehmen. Also unter unserem Format haben wir diese Option arrangieren und hier können wir sie durch die Bestellung ziehen. Also lasst es uns hinter unseren Hügeln bewegen. Jetzt ändern wir unsere Farbe in ein schönes Himmelblau. Mal sehen. So etwas wie das. Jetzt brauchen wir einen Sohn, und ich denke, hier müssen wir uns vielleicht einige dieser anderen Formen ansehen. Lassen Sie uns Plus treffen, und schauen wir uns unsere Formen hier an. Probieren wir die Natur aus, die scheint, als hätte sie eine Sonne drin. Und da gehen wir. Da ist ein Sohn. Lassen Sie uns es in ein schönes Gelb oder Orange ändern. Wenn wir es animieren, wollen wir, dass es hinter diesen Hügeln geht, aber im Moment ist es oben drauf, können Sie sehen. Also lassen Sie uns weiter gehen und wir werden es hinter mit unserem Arrangement ziehen. Und wir werden es nur den ganzen Weg zurückschieben. Wir wollen nicht hinter den Himmel gehen, weil wir ihn dann nicht mehr sehen, aber wir wollen, dass er hinter den Hügeln geht. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt einige Animationen hinzufügen. Und wir wollen, dass dies ein gebaut wird. Könnten wir eigentlich wollen, dass es verschwindet? Also gehen wir weiter und ich denke, wir können einfach den Auszug machen. Kurs. Wir wollen die Richtung ändern, so dass es von oben geht. Mal sehen, wie das aussieht. Lass uns ein bisschen mehr Zeit geben. Los geht's. Wenn das passiert, werden wir wollen, dass dies in eine Nachtszene verwandelt und diese Folie dupliziert. Wir können die Sonne löschen, weil wir sie nicht brauchen werden. Lassen Sie uns die Animation verlassen, gehen Sie hier und löschen Sie den Sonnenschein. Und dann wollen wir, dass sich die Farbe ändert. Lass uns voran gehen und die Farbe ändern. Weil wir wollen, dass es jetzt dunkel aussieht. Gehen wir also zu unserem dunkelsten Grün und einem dunklen, dunkelblauen Blau. Also gehen wir von diesen Salinas nach hier, und ich weiß nicht, ob eine Morphing-Animation die beste für weniger ist , wenn es etwas anderes gibt. Und mal sehen, ob der Morph-Übergang wir tun, was wir brauchen. Das ist ziemlich gut. Eine Sonne wird natürlich zuerst untergehen. Wischen könnte tatsächlich gut funktionieren, wenn wir es von oben tun, Mal sehen. Ich würde es gerne, wenn das zur gleichen Zeit passieren könnte, dass die Animation stattfindet. Aber leider wird das einfach nicht möglich sein. Wir werden es vorerst so behalten. Dann gehen wir hier rüber und wir wollen aus unserer Animation gehen und wir wollen in einer Mondform hinzufügen. Jetzt haben wir hier oben bereits eine Mondform, die wir vorher gemacht haben. Wir werden das einfach kopieren. Kommen Sie runter und fügen Sie es mit zwei Finger ein, wir können das drehen. Also werde ich es nur um 45 Grad drehen. Sag mal, wo unser Sohn war. Gehen Sie zurück zu Format, Stil und ändern Sie seine Füllung in die gelbliche Goldfarbe. Okay, und dann wollen wir, dass das nach dem Übergang auftaucht. Also lassen Sie es uns animieren und wie man einbaut. Natürlich wollen wir, dass es von unten kommt. Und wir müssen es hinter den Hügel legen. Lassen Sie uns also den Animationsbereich tippen Sie auf unser Mondformat, arrangieren und wir ziehen es hinter den Hügelkanal. Lasst uns das durchschauen. Könnte spielen und verschwindet. Ich hoffe, wir müssen unser Timing ändern. Das ist also wirklich wichtig, dass du dich daran erinnerst, dein Timing korrekt einzustellen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu unserem Panel und wählen Sie nach dem Übergang. Okay, jetzt schauen wir uns alles nochmal durch. Okay, und das letzte, was wir hier wollen, ist, die Sonnenanimation nach dem Übergang zu setzen , also passiert es sofort. Und dann wollen wir auf diesem ein paar Sterne funkeln lassen. Also lasst uns ausgehen und wir werden einen Stern hinzufügen. Ich glaube, es gibt ein paar Sterne auf dem Grund. Wahrscheinlich Sterne. Und es sieht so aus, als könnten wir das ändern. Lassen Sie uns die nur ein wenig hineinziehen. Und wir machen diese eher eine weißliche Farbe. Und wir wollen, dass diese irgendwie ins Dasein funkeln. Also lassen Sie uns eine Animation zu ihnen hinzufügen. Und der Grund, warum ich die Animation zuerst hinzufüge, ist, weil ich Lage sein möchte, sie zu kopieren und die gleiche Animation zu behalten. Sehen Sie, wie das Orbital aussieht. Okay, das ist vielleicht das, was wir wollen, aber das ist wahrscheinlich zu viel Spinnen. Lassen Sie uns versuchen, die Dauer zu senken und sehen, ob wir weniger Spinnen bekommen. Ja, es ist einfach zu viel da und wir können die Anzahl der Drehungen nicht ändern. Lass uns weitermachen und es vom Orbital ändern. Wir werden die Skalierungsoption ausprobieren. Spin. Twist in der Skala Manchmal kann es einfach ein bisschen schwierig sein, zu finden, was Sie wollen. Oh, lassen Sie uns Schimmer verfolgen. Das könnte wirklich großartig sein. Zuerst starten Sie das kleine bisschen viel, ich frage mich, was wir darauf einstellen können. Nicht viel. Denken Sie, der Schimmer ist wahrscheinlich zu viel. Vielleicht funkeln. Sie geben es einfach zu viel, wir wollen nur ein bisschen mehr Subtilität. Ein Twirl. Vielleicht können wir die Anzahl der Male bei Drehungen anpassen. Lokalisieren gegen den Uhrzeigersinn, keine Anpassung an die Anzahl der Male. Also das, du kannst es sehen, es ist ein Experiment. Sie versuchen verschiedene Dinge zu sehen, ob Sie bekommen können, was Sie suchen. Und vielleicht gehen wir zurück zum Pop hier. Ich denke, die Skala ist wahrscheinlich dort, wo sie sein wird, weil ich nur subtiler sein wollte. Drehen Sie ein wenig Balance. Ok? Also, jetzt gehen wir raus. Wir können das ein paar Mal kopieren. Lasst uns weitermachen und das danach geschehen. Also werden wir sagen, nach dem Bau eins. Und dann gehen wir raus. Wir werden das kopieren, und wir fügen es einfach ein paar Mal hier ein, damit wir ein paar Sterne bekommen. Gehen wir zurück zu deinen Feinden. Mal sehen, wie das aussieht, wenn wir es in der Vorschau sehen. Mond kommt auf, Sterne kommen rein. Perfekt. Das ist genau das, was ich hier wollte. Also lassen Sie uns das durchschauen. Die Sonne untergeht, der Himmel ändert sich, Mond kommt auf und Sterne. Das würde sich also wie der Übergang heute Abend zeigen. Und das ist nur ein Beispiel. Es gibt so viele Dinge, die man mit so etwas tun könnte. Sie können Ihre eigene kleine Animation machen, nur um ein animiertes Übergangsfeld zu Ihrem Video zu geben . Also gehen Sie weiter, nehmen Sie sich etwas Zeit, um daran zu arbeiten. Es kann ziemlich viel Arbeit dauern, um herauszufinden , welche Animationen die richtigen sind, um in so etwas zu verwenden. Aber nimm dir etwas Zeit und finde heraus, wie du das Ding, das du skizziert hast, zum Ding machen kannst, das du hier in Keynote hast. Und im nächsten Video werden wir darüber reden, diese als Videodateien zu exportieren , die wir in Luma Fusion verwenden können. 10. Videodateien aus Keynote exportieren: Jetzt, da wir unsere Animationen abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, diese als Videodateien zu exportieren, die wir in Luma Fusion einbringen können. Dies ist ein ziemlich einfacher Prozess, aber Sie müssen ein paar Dinge wissen, bevor Sie beginnen. Zuerst ist notieren Sie, welche Folien Sie exportieren möchten. Für unser erstes Video exportieren wir diese Einführungsfolie, und es wird nur eine einzige Folie sein. wir also sicher, dass wir wissen, welche Folie das ist. Es ist Nummer drei. Na gut, dann gehen wir zu unserem drei.me. Und hier unten werden wir Exportieren wählen. Viele Menschen wissen nicht einmal, dass sie einen Film aus Keynote oder PowerPoint exportieren können, aber es ist eine sehr nützliche Funktion. Lass uns voran gehen und Film spielen. Und dann können wir uns für unsere Entschließung entscheiden. Jetzt wird dies standardmäßig 1080 P sein, aber ich gehe immer gerne bis zu 21, 60 p oder für K, obwohl ich im Allgemeinen meine Timelines aus Luma Fusion in 1080 exportiere, würde ich gerne die zusätzliche Auflösung haben. Ich weiß nicht, ob das wahr ist oder nicht, aber es fühlt sich an, als bekomme ich einen besseren Schlüssel, wenn ich den grünen Bildschirm oder einen anderen Chroma-Key verwende , wenn ich die Gabel tatsächlich benutze. Und das könnte wegen der höheren Auflösung sein, ich bin mir nicht sicher. Aber auch wenn ich es für k Timeline tun will, dann werde ich es mir zur Verfügung haben. Wählen Sie als Nächstes die Bildrate aus. Ich mache immer 30 Frames pro Sekunde, weil das die Art von Projekt ist, die ich verwende. Aber wenn du dein anderes Filmmaterial in 24 Bildern pro Sekunde filmst, kannst du das hier ändern. Slide Range ist die wirklich wichtige. Kommen Sie her. Und wir werden drei wählen, um Folie 3, dann gehen Sie zur nächsten Folie nach. Das ist also wichtig, wenn wir mehrere Folien ausnutzen, und ich werde das normalerweise bei 0 Sekunden belassen, also geht es direkt in den Übergang. Aber wenn es eine Pause zwischen den Folien geben muss, würden Sie das hier tun. Gehen Sie zum nächsten Build nach hat eine 0 Sekunden. Wir müssen uns nicht wirklich darum kümmern, denn alles sollte so eingerichtet werden, dass es nicht angezapft wird. Aber wenn etwas auf dem Tippen ist, wird es nach 0 Sekunden passieren, was wahrscheinlich die beste Option ist, um voranzugehen und Export zu drücken. Und es wird durchlaufen und tatsächlich jeden der Frames produzieren, die wir brauchen, dann wird der Anteil auftauchen und wir gehen einfach direkt in die Luma-Fusion. Also, jetzt haben wir das tatsächlich importiert. Sie können sehen, dass es Presentation 7 heißt. Wir hätten ihm wahrscheinlich einen Namen geben sollen, aber jetzt haben wir diesen und wir können weiter gehen und das über unser Filmmaterial hinunter ziehen. Wir gehen weiter und drehen die Strecke auf, damit wir sie sehen können. Da gehst du hin. Wir werden nicht in scharfe schauen dann sind jetzt werden wir uns das im nächsten Video ansehen. Lassen Sie uns voran und exportieren Sie zuerst unsere anderen Videos, wir werden diese für die unteren Drittel bekommen wollen. Das wird 4 bis 6 sein. Lass es uns nochmal machen. Geh hier, Export, Film. Gehen Sie, lassen Sie die Einstellungen gleich. Wählen Sie vier bis sechs. Behalten Sie es bei 000 und exportieren Sie. So können Sie sehen, jetzt habe ich Präsentation 7 Punkt eins, dass Andrew hier. - Nicht auf. Wir können sehen, wie es dort durchgespielt wird. Ok, gehen wir zu unserem letzten. Und das wird 7 und 8 sein. Film exportieren. Lassen Sie die Einstellungen gleich, ändern Sie zu 78. Exportieren Sie Luma-Fusion. Hier können Sie die Präsentation sehen, also in zwei, und ich werde diese hier nach unten ziehen, weil es eine Übergangszeit ist. Klicken Sie auf Abspielen. Da gehen wir hin. So geht es also darum, eine Videodatei aus Keynote in Luma Fusion zu exportieren. Und wenn Sie diese Dateien jemals finden müssen, sind sie einfach hier unter importiert, damit wir wieder hier raus können. Dies ist die Ordnerstruktur in ihnen Erguss, es wird importiert und dann andere App. Dann wirst du sehen, dass ich ein paar verschiedene Keynote habe. Nun, da wir unser Material exportiert und in Holzfusion importiert haben, müssen wir die Datei als nächstes aus Lumma-Fusion exportieren , die wir dann auf YouTube oder Vimeo hochladen können. Gehen wir also voran und machen Sie das im nächsten Video. 11. Erstellen des Projektvideos in LumaFusion: Okay, jetzt gehen wir weiter und bringen diese Datei Setup zum Exportieren. Du kannst jedes Filmmaterial verwenden, das du für dein zugrundeliegendes Filmmaterial willst . Es spielt keine Rolle. Ich habe nur dieses Filmmaterial hier. Ich habe den Ton ausgeschaltet. Es ist nur, um zu zeigen, dass Sie Ihre Aufnahmen überlagern können. Wenn Sie ein Projekt haben, an dem Sie arbeiten, das tatsächlich Animationen wie diese benötigt, dann ist das eine gute Möglichkeit, es zu tun. Aber gehen wir hier weiter. Ich werde nur dieses vorhandene Filmmaterial verwenden und dann diese anderen, die ich hier aus dem Beispielvideo angelegt habe, löschen. Und dann gehen wir weiter und schalten die zweite Schicht ein. Und dann werden wir weitermachen und die reinbringen. Also zuerst tauschen wir diese aus und ich werde zuerst den Titel 1 machen. Und wenn ich diesen Clip spalte, indem ich die Schere trage und den restlichen Clip hinter mir ziehe , so dass ich das Übergangsteil habe und dann werde ich das untere Drittel hier drüben setzen. Dies ist sehr ähnlich zu etwas, das ich in einem YouTube-Video tun könnte, wo ich eine einleitende Sache mit dem Titel haben werde, dann vielleicht eine niedrige animierte Einführung. Und dann gehe ich wieder ins Reden und setze mein unteres Drittel mit meinem Namen drauf. Also lass uns voran gehen und sehen, was wir hier tun können. Wir werden auf den Clip selbst tippen. Und dann, wie wir zuvor im Kurs gesehen haben, gehen wir hinein und passen den Mischmodus an. Und die Mischmodus-Technik wird davon beeinflusst , wie dunkel oder hell das darunter liegende Filmmaterial ist. Also lass uns voran gehen und sehen, was wir da haben. Wir gehen in Rahmen und passen und dann mischen. Die Sache, die wir wollen, wahrscheinlich Bildschirm. Und wir wollen nur durchziehen und sehen, wie es dort aussieht. Das ist ziemlich gut da. Nun, der Kontrast zwischen diesem und dem eigentlichen Filmmaterial ist nicht groß. So könnten wir die Größe ändern und es über einen dunkleren Teil legen, damit wir sehen können, wie das aussieht. Aber ich denke, in diesem Fall werden wir es einfach über alles überlassen. Wir können einfach einen Schieberegler und Luma Fusion doppeltippen, um ihn auf seine Standardeinstellung zurückzusetzen. Also alles, was wir dort gemacht haben, wurde nur den Bildschirm benutzt, um das Schwarz herauszunehmen und das Weiß zu lassen. So Bildschirm-Mischmodus, aber Sie können mit anderen Mischmodi herumlaufen, um zu sehen, was Ihnen den besten Effekt gibt. Für diese Animation brauchen wir uns keine Gedanken darüber zu machen. Es ist nur eine Übergangs-Animation. Es geht gar nichts über. Wir brauchen nichts auszusprechen, also können wir das einfach dort lassen. Und dann wollen wir bei diesem einen Schlüssel benutzen. Also lasst uns darauf tippen. Wechseln Sie zu Bearbeiten. Und dann gehen wir zu der Farbe und den Effekten. Und hier werden wir zu q0 gehen und wir werden den leichten limbischen Schlüssel nochmal versuchen , weil ich letztes Mal scheinbar gut funktionierte. Aber das scheint dieses Mal nicht gut zu funktionieren. Und das ist nur ein Versuch und Irrtum, um zu sehen, was Sie bekommen. Das könnte gut aussehen, wenn wir eine Art Retro-Gefühl durchmachen würden, aber das war nicht wirklich die Idee. Wir können versuchen, den Lumma-Bereich hier anzupassen , um nur das Weiß zu bekommen und zu sehen, ob das es aufklärt. Sie können sehen, dass alles verschwindet, wenn wir zu schwarz gehen, aber alles kommt so ziemlich ins Spiel. Also bekommen wir immer noch einen Edge-Anwalt dort. Wir werden also die anderen Optionen hier ausprobieren, die Erosionsentfernung und den Kantenunschärfe-Radius. Okay, ich denke, es sieht am besten aus ohne Kantenunschärfe Radius. Wir wollen nur sehen und sehen, wie das aussieht, wenn der Ball herunterfällt. Weil wir dort vielleicht etwas Unschärfe brauchen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also benutzen wir einfach den Schlüssel. Wenn wir dort einen grünen Bildschirm anstelle eines weißen benutzt hätten, hätten wir einen grünen Bildschirm getan. Und der Grund, warum wir einen grünen Bildschirmschlüssel anstelle einer Luma verwenden möchten , ist, wenn wir Weiß in der eigentlichen Animation selbst verwenden, Das ist, wenn ich normalerweise mit einem Grün gehen würde. Ansonsten denke ich, dass das Weiß ziemlich gut funktioniert, weil dieses Licht Luma Key einen guten Job darin zu machen scheint, den Hintergrund des Videos zu maskieren. Das ist also alles dafür. Dann müssen wir nur dieses Video exportieren damit wir den Export-Button unten rechts drücken können. Sie können wählen, um es als Film zu exportieren und wir speichern es nur auf unseren Fotos für jetzt. Es will nach k gehen. Wir werden es nur um 10 ADP tun. Und ich werde nur die Dateigröße 30 Bilder pro Sekunde niedrig halten. Und Videoqualität für Web in diesem Fall, das ist in Ordnung. Wenn Sie dies für etwas anderes tun, möchten Sie das vielleicht auf einen Standard oder sogar Qualität bringen. Aber für das, was wir hier machen, wird es Webb gut gehen. Wir möchten nur in der Lage sein, Ihre Animationen zu sehen, wenn Sie Ihr Projekt teilen. In Ordnung, die Audioqualität, wir brauchen überhaupt keine Audioqualität. Also werde ich das einfach den ganzen Weg nach unten nehmen, um die Dateigröße zu senken. Video-Codec, H.264 ist das, was wir wollen. Video und Audio. Wir wollen nur Video, MP4, Es ist genau das, was wir wollen, sagt uns, was die Dateigröße sein wird. Und dann drücken wir den Export-Button. Es wird dann einen Moment dauern, um das Video zu exportieren, abhängig von der Länge, natürlich dauert es länger oder kürzer. Sobald das erledigt ist, steht es, dass es auf Fotos gespeichert ist. So können wir tatsächlich auf unsere Fotos gehen und das sehen. Also hier sind wir in Fotos und wir können durch die Animationen spielen. Dies gibt uns die Chance, den Schlüssel zu überprüfen, zu sehen, wie er aussieht, zu sehen, ob es etwas gibt, das wir ändern müssen, bevor wir ihn tatsächlich hochladen. Okay, all diese Animationen sehen gut aus, also ist das kein Problem. Und denken Sie daran, dass das Filmmaterial dahinter keine Rolle spielt. Alles, was wir in diesem Projekt suchen, ist, die Animationen zu sehen und wie sie sich auf Filmmaterial überlagern können. Aber was auch immer Sie verwenden möchten, ist in Ordnung, Ihre Projekte zu exportieren, sie auf YouTube oder Vimeo oder eine andere Video-Sharing-Website hochzuladen und dann diesen Link im Projektbereich für diesen Kurs zu teilen. Im nächsten Video werden wir weitermachen und den Kurs abschließen. 12. Kursaufgabe: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs zum Erstellen von Animationen auf dem iPad mit Keynote und Luma Fusion angesehen haben. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs genossen haben, dass Sie Spaß hatten und dass Sie auf dem Weg etwas gelernt haben. Wenn du dich gerade etwas überwältigt oder verwirrt fühlst, mach dir keine Sorgen, das ist in Ordnung. Vor allem, wenn Sie zum ersten Mal über Animation lernen, kann es zunächst verwirrend sein. Zögern Sie nicht, die Videos erneut anzuschauen und weiter zu üben. Üben ist der beste Weg zu lernen, vor allem mit vielen dieser Dinge, die Versuch und Irrtum erfordern, wie die Anwendung der verschiedenen Animationen, zwei Objekte innerhalb der Keynote, das ist wahr, auch wenn Ihre Praxis aussieht schlecht, werden Sie etwas über die Art und Weise lernen, wie Sie diese Animationen anwenden. Und Ihre Animationen werden sich weiter verbessern, wenn Sie weiter üben. Wenn Sie Fragen haben, setzen Sie diese bitte in den Diskussionsbereich dieses Kurses und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Ich freue mich sehr darauf, auch Ihre Projekte zu sehen und alle Fragen zu beantworten, die Sie zu diesen Projekten haben könnten. Denken Sie daran, dass ich andere Klassen auf Luma Fusion als auch, die Sie nehmen können, sowie andere iPad-Apps wie Affinity, Foto und Designer. Sie können diese auf meiner Profilseite überprüfen. Sie können auch meine Ben Designs YouTube-Kanal , wo Sie wöchentliche Design-Videos zu finden. Und mein Ben entwirft Medien, Instagram, wo ich wöchentliche Lektionen über Designprinzipien mache. Also gehen Sie weiter und schauen Sie sich diese an, wenn Sie weiter lernen möchten. Vielen Dank für das Anschauen, und ich werde Sie im nächsten Kurs sehen.