Affinity Photo V2 RAW-Fotos entwickeln

1. Intro: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über Affinity Photo, wie Sie die entwickelte Persona zum Bearbeiten von RAW-Fotos verwenden können. Mein Name ist Ben Nielsen und ich bin sofort Designpädagoge und werde Ihr Ausbilder für diesen Kurs sein. Ich habe über sieben Jahre Erfahrung im Unterrichten kreativer Programme, beide persönlich online. Ich hoffe, dass Sie sich auf diesen Kurs freuen denn er wird viel Spaß machen. Und du wirst viel darüber lernen , wie man RAW-Fotos in einer lustigen Fotoentwickler-Persona bearbeitet . Jetzt werde ich die iPad-Version von Affinity Photo Version zwei verwenden . Also, wenn du diese Version auf dem iPad verwendest, wird deine genauso aussehen wie meine. Nun, wenn Sie es auf dem Desktop verwenden, entweder Mac oder Windows, sieht es vielleicht ein bisschen anders aus, aber die Funktionen werden alle ziemlich gleich sein und Sie sollten in der Lage sein, es ohne allzu große Probleme zu verfolgen . Jetzt brauchst du natürlich ein iPad oder einen Computer, auf dem eine lustige Fotoversion zwei läuft eine lustige Fotoversion zwei um diesen Kurs abschließen zu können. Aber das ist so ziemlich alles was du brauchst. Sie benötigen nur eines dieser Systeme, auf denen Affinity Version zwei ausgeführt wird. Jetzt benötigen Sie auch eine Möglichkeit , Ihre Fotos auf Ihr System zu übertragen, egal ob es sich um einen Computer oder ein iPad handelt. Wenn Sie also ein iPad verwenden, benötigen Sie eine Möglichkeit, entweder eine Festplatte oder eine Speicherkarte anzuschließen . Oder Sie müssen in der Lage sein, diese Dateien per E-Mail oder AirDrop an sich selbst zu senden. Bei RAW-Fotos kann das etwas kompliziert werden, da RAW-Fotos so groß sein können. Und das sind die Fotos, die wir am liebsten verwenden möchten, um Persona zu entwickeln. Jetzt werden wir im Laufe des Kurses viel mehr darüber sprechen, was Rohfotos sind und was die entwickelte Persona sind und was die entwickelte Persona ist und wofür sie gedacht ist. Aber das ist nur ein Hinweis darauf, was Sie für diesen Kurs tun müssen. Dieser Kurs wird wirklich interessant sein und wir werden viel darüber lernen , wie wir unsere Fotos entwickeln, aber wir werden nicht auf alle Details eines lustigen Fotos eingehen. Tatsächlich werden wir uns wirklich auf die Entwickler-Persona beschränken. Und es gibt noch viele andere Dinge auf dem Foto. Wenn Sie also an einer grundlegenden Einführung in die Photo-Persona in Affinity Photo interessiert sind grundlegenden Einführung in die , können Sie sich auch meinen Einführungskurs dazu ansehen . Dadurch erhalten Sie mehr grundlegende Tools und Fähigkeiten, die für die Verwendung von Affinity Photo erforderlich sind. Okay, lass uns weitermachen und loslegen. Im nächsten Video werden wir eintauchen und über das Projekt für diesen Kurs sprechen . 2. Projekt: jedem Kurs, den ich mache, habe ich gerne ein Projekt, das Sie am Ende des Kurses abschließen können In jedem Kurs, den ich mache, habe ich gerne ein Projekt, das Sie am Ende des Kurses abschließen können, um zu zeigen , welche Fähigkeiten Sie gelernt haben, und um sicherzustellen, dass Sie nebenbei üben , damit Sie wirklich lernen können. Es hilft uns wirklich zu lernen, wenn wir die Fähigkeiten, die wir auf dem Bildschirm sehen , tatsächlich üben . Stellen Sie also sicher, dass Sie einige Fotos haben , die Sie entwickeln können. Es sollten wirklich Rohfotos sein damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können. Sie können zwar bei Bedarf JPEG-Dateien verwenden, stellen Sie jedoch sicher, dass Sie mindestens drei Rohfotos haben , die Sie entwickeln möchten. Und während wir den Kurs durchlaufen, würden Sie die verschiedenen Fähigkeiten , wie man sie entwickelt, nicht erlernen . Es gibt einige Dinge, die Sie verwenden werden um das Projekt für diesen Kurs abzuschließen. Ich werde es dir jetzt sagen , aber ich weiß, dass du vielleicht nicht verstehst, was sie gerade bedeuten, und das ist völlig okay. Bei den drei Fotos, die Sie entwickeln, sollten Sie sicherstellen, dass Sie die verschiedenen Fähigkeiten einsetzen , über die wir sprechen. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie drei verschiedene Arten von Fotos haben drei verschiedene Arten von Fotos , damit Sie sie unterschiedlich demonstrieren können. Ich denke, um Ihnen eine Reihe zu zeigen, sollte mindestens eine davon Querformat und eine davon im Hochformat sein. Dann ein drittes von allem, was auch immer du zeigen willst, zeig dort deine Kreativität, aber das wird dir helfen, deine Fähigkeiten beim Entwickeln von Fotos zu zeigen , okay, also ein paar andere Dinge also ein paar andere Dinge, die du Entwickeln von Fotos innerhalb der drei Fotos, die du machst, du willst sicherstellen, dass du die grundlegenden Anpassungen verwendest , dass du benutzt, lokale Anpassungen mit Farbverläufen sind Pinsel, mach dir keine Sorgen, darüber reden wir noch und auch, dass du irgendwo eine Kurvenanpassung verwendest. Es wird auch einige andere Tools geben, aber diese sind meiner Meinung nach wirklich erforderlich, um Ihre Fähigkeiten in der entwickelten Persona unter Beweis zu stellen. Wenn Sie fertig sind, akzeptieren Sie Ihre Entwicklungseinstellungen und exportieren dann Ihre Fotos als JPEG-Dateien. Wenn Sie sie als JPEGs exportieren, können Sie sie dann in den Projektbereich für diesen Kurs hochladen sie dann in den Projektbereich für und sie mit mir und Ihren Klassenkameraden teilen . Das hilft uns allen wirklich, zusammen lernen zu können. Nehmen Sie sich also bitte die Zeit, sie tatsächlich zu exportieren und in den Projektbereich für diesen Kurs hochzuladen . Es kann sehr hilfreich sein, wenn Sie sowohl die Vorher-als auch die Nachher-Fotos beifügen , damit wir sehen können, wie Ihr Entwicklungsprozess tatsächlich funktioniert hat. Denken Sie daran, es ist wirklich hilfreich, wenn Sie das Projekt abschließen und Ihre Arbeit dann mit mir und Ihren Kommilitonen teilen . Das hilft uns allen , gemeinsam lernen, wachsen und uns entwickeln zu können . Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, was Rohfotos sind, wie man sie erhält und warum sie wichtig sind. 3. RAW-Fotos: Okay, in diesem Kurs geht es also wirklich darum, Rohfotos zu entwickeln. Und wenn Sie noch nie auf Rohfotos gestoßen sind, fragen Sie sich vielleicht, was sie sind. Wenn Sie jetzt bereits mit RAW-Fotos vertraut sind, können Sie mit dem nächsten Video fortfahren. Ich werde nur ein bisschen erklären, was sie sind und warum sie so wichtig sind. Warum sprechen Fotografen so viel davon , Rohfotos zu machen? Nun, ich möchte, dass du einfach darüber nachdenkst , wenn du etwas kochst, wenn du etwas kochst, du eine Menge roher Zutaten zusammenbringst und mit dem falschen Gemüse kannst du alle möglichen Dinge machen, oder? Aber sobald du es in den Ofen oder auf den Grill gestellt hast oder was auch immer du tun wirst, um es zu kochen, dann sind diese Zutaten nicht mehr falsch und du kannst sie nicht mehr in so viele verschiedene Richtungen nehmen. Mit deiner Kamera ist es genauso. Wenn Ihre Kamera ein Foto aufnimmt, erfasst der Sensor in dieser Kamera, falls es sich um eine Digitalkamera handelt, erfasst der Sensor in dieser Kamera, falls es sich um eine Digitalkamera handelt, alle Lichtinformationen, die auf diesen Sensor treffen. So erhalten Kameras diese Informationen. Das Licht kommt rein, es trifft auf den Sensor und die Kamera erfasst all diese Informationen. Wie Sie sich vorstellen können, sind dies eine Menge Informationen. Diese Dateien wären also ziemlich groß, wenn sie nicht gebacken würden, wenn sie überhaupt nicht komprimiert würden. Wenn wir Bilder aufnehmen, besonders wenn Sie neu in der Fotografie sind, fotografieren wir oft besonders wenn Sie neu in der Fotografie sind, fotografieren im JPEG-Format. Jpeg sagt im Wesentlichen, ich nehme diese Zutaten und backe sie sofort. Ich nehme sie einfach und backe sie. Und so erhalten Sie eine Datei , die viel kleiner und komprimierter ist, aber Sie können damit nicht so viel anfangen. Ein JPEG kann also irgendwo zwischen 3 und 5 bis manchmal 10 MB liegen , wenn es ziemlich groß ist. Im Gegensatz dazu eine Rohdatei , bei der es sich nur um jede Information handelt, die zu dem Zeitpunkt, an dem Sie den Auslöser drücken, auf diesen Sensor trifft . Diese Rohdatei kann 25, 40, 50 MB groß sein, abhängig von der Größe Ihres Kamerasensors und der Anzahl der Megapixel, die er hatte. Z.B. Ich nehme viele meiner Fotos mit der Sony A7 mit drei Kameras auf. Nun, das hat einen 24-Megapixel-Sensor, der im Vollformat ist, also ziemlich groß. Also die Dateien, die da rauskommen, diese Rohdateien sind ungefähr 50 MB pro Stück. Sie können erkennen, dass das viel größer ist als die drei bis 10 MB, über die wir bei JPEGs sprechen. Das nimmt natürlich viel mehr Platz auf meiner Festplatte ein , aber es bedeutet auch, dass ich mit diesen Fotos fast alles machen kann , weil sie so viele Informationen gesammelt haben. Und Sie fragen sich vielleicht, was sind das für Informationen, was ist dann das Besondere daran? Es ist wirklich die Tiefe der Lichter und der Schatten. Wie viele Informationen können Sie also aus den wirklich hellen und den wirklich dunklen Teilen herausholen ? Denn wenn das Foto bearbeitet oder in ein JPEG gebacken wird, werden die Glanzlichter sozusagen weiß und die Schatten ausgeblendet , um die Informationsmenge zu reduzieren , die das Foto enthält. Da kriegt man nicht so viel. Es gibt auch viel mehr Farben , mit denen Sie arbeiten können. Rohfotos können sehr langweilig und sehr flach aussehen , wenn Sie sie zum ersten Mal aufnehmen. Aber wenn Sie sie dann in ein Programm wie Affinity Photo bringen , können Sie die Farben viel besser anpassen , da Sie alle erfassten Farbinformationen haben und dort wirklich ein viel reichhaltigeres Foto machen können. Also ich empfehle wirklich, wenn du Fotografie anfängst und wirklich schöne Bilder machen willst, dass du anfängst, roh zu fotografieren. Dies gilt insbesondere, wenn Sie eine Kamera wie eine DSLR oder eine spiegellose Kamera mit Wechselobjektiven verwenden . Sie erhalten bessere Fotos für die Bearbeitung, Sie erhalten bessere Fotos für die wenn Sie diese in RAW aufnehmen. Denken Sie jetzt natürlich daran, dass sie zunächst nicht gut aussehen werden, weil es beabsichtigt ist, dass Sie sie verarbeiten, anstatt dass Ihre Kamera sie zu JPEGs verarbeitet. Sie werden sie zu JPEGs verarbeiten, damit sie so aussehen, wie Sie möchten, wenn Sie sich die Rohfotos zum ersten Mal ansehen, sie werden nicht gut aussehen und Sie werden Warum habe ich diese Knochen genommen? Wenn Sie sie in einem Programm wie Affinity Photo verarbeiten, werden Sie sich bei ihnen viel besser fühlen. Jetzt können Sie das mit einem Telefon tun. Viele Telefone können jetzt ein Rohbild aufnehmen. Sie sollten jedoch vorsichtig sein, da der Speicher Ihres Telefons begrenzt ist. Wenn Sie also über sehr wenig Speicher verfügen, sollten Sie beim Aufnehmen von Rohfotos vorsichtig sein. Sie zahlen das Telefon, mit dem du drehst. Sie sollten nur online nachschauen , wie Sie RAW-Fotos mit diesem Telefon aufnehmen können, um zu sehen, ob dies möglich ist. Okay, das ist ein bisschen über Rohfotos. Jetzt gehen wir weiter und springen auf mein iPad und lernen wie man Rohfotos in Affinity Photo importiert. 4. RAW-Fotos öffnen: Okay, also hier sind wir auf einem lustigen Foto hier auf dem Startbildschirm. Um nun jedes Rohfoto mitzunehmen, wir sicher, dass wir ein Gerät mit RAW-Foto angeschlossen haben. Also ich habe hier eine Festplatte an meinen USB-C-Anschluss angeschlossen Möglicherweise verwenden Sie eine Speicherkarte von Ihrer Kamera oder so. Ich habe eine Festplatte mit all meinen Bildern darauf. Und dann klicken wir auf der linken Seite auf Öffnen. Und dann wählen wir hier Dokument öffnen. Wir navigieren einfach zu unserem Laufwerk und dem Ordner auf unserem Laufwerk. Ich gehe zu meinem Seattle-Ordner, zu meinem Ordner namens RAW Photos. Dann wähle ich eines dieser Fotos aus , um es entwickeln zu können. Ich weiß zufällig, dass der, den ich will , hier unten sein wird. Das wird also nur ein Bild von diesen Kränen an der Kiste in Seattle sein diesen Kränen an der Kiste in Seattle und wir werden weitermachen und es öffnen. Also haben wir jetzt ein Rohfoto geöffnet. Und wenn Sie Affinity Photo schon einmal geöffnet haben, werden Sie feststellen, dass das anders aussieht. Das liegt daran, dass wir uns in der entwickelten Persona befinden. Wir können eigentlich nicht ändern, die Persona ist normalerweise hier oben links. Wir könnten die Personas ändern. Wir können die Personas derzeit nicht ändern, weil wir zuerst dieses Rohbild entwickeln müssen, aber jetzt, wo wir es geöffnet haben , müssen wir nur eine Sache überprüfen, bevor wir mit der Entwicklung beginnen. Was wir hier überprüfen müssen, ist genau hier in der Mitte der oberen Werkzeugleiste, wo die Meldung Gesteinsschicht eingebettet steht. Wir möchten sicherstellen, dass das auf Raleigh eingestellt ist und eingebettet ist. Wenn Ihre auf Pixelebene eingestellt ist, möchten Sie das ändern. Wenn es auf Pixelebene eingestellt ist, Sie, sobald Sie auf dieses Häkchen klicken können Sie, sobald Sie auf dieses Häkchen klicken, keine Änderungen mehr am Raphe-Foto vornehmen . Du wirst immer noch Änderungen vornehmen können, aber du wirst es nicht auf die gleiche Weise tun können, wenn es falsch ist, weil es an diesem Punkt im Grunde zu einem J-Peg wird. Sie sollten also sicherstellen, dass die Einstellung auf Raleigh eingebettet ist , sondern dass sie verknüpft sind. Wir behalten es einfach auf der Festplatte und betten es nicht in das Dokument ein. Und das kann hilfreich sein, wenn Sie viele Bilder verwenden , weil Sie möchten, dass sie verknüpft werden. Aber für nur einen ist es in Ordnung, eingebettet zu sein und es wird einfach alles einfacher machen. Nun, nur ganz kurz, wir haben ein paar Tools auf der linken Seite. Diese sind in dieser Persona nicht so wichtig wie in der Photo-Persona. Wir werden also nicht zu viel mit ihnen arbeiten, aber es wird ein paar Mal in denen wir auf sie verwiesen haben. Aber hauptsächlich werden wir hier mit diesen Studios zusammenarbeiten . Auf der rechten Seite können Sie sehen, was alles bedeutet, wenn Sie einfach auf dieses Fragezeichen in der unteren rechten Ecke klicken . Wenn Sie es einschalten, werden Ihnen all die verschiedenen Dinge angezeigt , die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie können also sehen, dass wir dort auf der rechten Seite grundlegende Anpassungen, Linsenanpassungen, Detailanpassungen , Tonwertanpassungen, Metadaten, Overlays, Navigator und Verlauf haben. Wirklich, wir werden die meiste Zeit mit den Grundlagen und den Tönen verbringen , aber die anderen können für Sie hilfreich sein, je nachdem, was Sie tun. Und dann werden wir etwas später auf Overlays eingehen. Okay, jetzt, wo wir wissen, wie man ein Foto einfügt, schauen wir uns an, was passiert, nachdem wir das Häkchen angeklickt haben, wie wir wieder darauf zurückkommen würden. Also vergewissere dich nochmal, dass das so rolleneingebettet ist, ich bin mir nicht sicher, wie es getauscht wurde. Ich muss das Falsche getroffen haben und das Häkchen für Entwickeln gedrückt haben. Sobald Sie es entwickelt haben, möchten Sie zur Photo-Persona zurückkehren . Wie gesagt, wir sprechen in diesem Kurs nicht über die Photo-Persona, aber Sie müssen wissen, wie Sie wieder zur Develop-Persona zurückkehren können. Du kannst hier oben also jederzeit zur Develop-Persona wechseln , aber es gibt eine andere Möglichkeit, das auf dem Bild selbst zu tun. Also lasst uns weitermachen und auf X klicken. Und um von hier wegzukommen, wenn wir unser Verschieben-Werkzeug verwenden , um sicherzustellen, dass wir auf diesem Bild ausgewählt sind, dann bekommen wir hier oben diese kleine Schaltfläche , die wie eine kleine Glühbirne aussieht , mit der wir das Bild erneut entwickeln können. Sie also darauf klicken, kehren Sie sofort zu dieser Entwickler-Persona zurück und alle unsere entwickelten Tools stehen uns wieder zur Verfügung Von hier aus werden wir weitermachen und mit den grundlegenden Anpassungen beginnen. 5. Grundlagen entwickeln: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, dass wir Entwicklung dieses Rohfotos beginnen. Wir werden wirklich versuchen, dieses Foto besser aussehen zu lassen , weil es ein bisschen langweilig aussieht. Wie gesagt, Rohfotos sehen etwas langweilig aus, wenn man anfängt. Eine Sache, die ich hier beachten sollte, ist, dass ich weitermachen und meine Maus verwenden werde , die an mein iPad angeschlossen ist , damit Sie ein wenig leichter sehen können, wohin ich gehe. Es ist völlig in Ordnung, wenn du keine Maus hast, du brauchst sie nicht, aber es wird dir leichter fallen zu sehen, was ich mache. Also gehe ich hier oben rechts hoch und klicke auf Basic. Mit diesen grundlegenden Anpassungen können wir beispielsweise die Beleuchtung in unserem Foto anpassen und den Weißabgleich oder die Temperatur unseres Fotos anpassen. Dies sind Dinge, die Sie wirklich mit jedem Rohfoto tun müssen , das Sie aufnehmen , damit Sie es so einrichten können, wie Sie es möchten, anstatt dass Ihre Kamera es so einstellt, wie sie es möchte. Eine Sache, die Sie vielleicht wissen möchten , ist , dass Sie hier ein- und auszoomen können , indem Sie Ihre Finger zusammendrücken und spreizen. Und du kannst auch mit deinen Finger herumschwenken. Sie können das also einfach anklicken und verschieben , sodass Sie das, was Sie sich ansehen, anpassen können. Manchmal möchtest du vielleicht ganz in der Nähe sein. Manchmal möchtest du vielleicht weit weg sein. Okay, lass uns weitermachen und beginnen wir mit der Anpassung der Belichtung. Also werde ich die Belichtung hier ein bisschen erhöhen, weil es ein bisschen dunkel ist und das sieht vorerst ziemlich gut aus. Oft verwende ich die Helligkeit hier unten lieber als die Belichtung. Aber zuerst werde ich den Schwarzpunkt weglassen , um hier wieder ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Natürlich könnte ich den Kontrastregler verwenden, hier wieder ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Natürlich könnte ich den Kontrastregler verwenden der Schwarzpunkt nur die schwarzen Teile des Bildes beeinflusst. Also werde ich das einfach ein wenig reduzieren und dann die Helligkeit erhöhen. Und Fotobearbeitung und -entwicklung ist eigentlich ein Prozess, bei dem Sie einfach Dinge ausprobieren und dann andere Dinge ausprobieren und herausfinden, was Ihnen an Ihrem Foto gefällt, während Sie Ihren Stil entwickeln. Okay, lass uns weitermachen und herkommen. Durch den Kontrast werden dunkle Teile des Bildes dunkler und helle Teile heller. Also oft rutsche ich ganz durch , damit du wirklich sehen kannst, was es macht. Aber lassen Sie uns natürlich nicht etwas tun, was ich normalerweise bei einer regulären Bearbeitung tun würde . Ich verringere den Kontrast und du kannst sehen, dass er sehr flach wird. Wenn ich es zurücksetzen möchte, tippe ich einfach zweimal auf diesen Schieberegler und es geht zurück. Klarheit erhöht nur die Deutlichkeit in verschiedenen Teilen des Bildes. Sie können also sehen, wie das aussieht. Wenn ich es jetzt ganz nach unten ziehe, wird es sehr matschig. Klarheit kann gefährlich sein, wenn Sie zu viel Wert darauf legen, es kann anfangen, sehr falsch auszusehen. Aber wir werden hier etwas mehr Klarheit schaffen und nur ein wenig hineinzoomen, um zu sehen, wie wir hier aussehen. Lass uns weitermachen. Die Sättigung ist die Gesamtfarbe des Bildes. Lebendigkeit wird die Farbe der Mitteltöne sein. Normalerweise arbeite ich also mit Vibrance nur weil es ein bisschen subtiler ist. Lass mich dir die Sättigung zeigen, damit du sehen kannst , was passiert, wenn wir das auf 100 drehen. In diesem Bild ist nicht viel Farbe, aber du kannst sehen, dass es so aussieht, als ob es dann so aussieht , wenn wir es ganz nach unten bringen, du kannst sehen, dass es im Grunde ein Schwarz-Weiß-Bild wird . Lassen Sie uns das zurücksetzen und hier ein bisschen Lebendigkeit verleihen. Und dann ist unsere Temperatur im Grunde das Gleichgewicht zwischen kühlen und warmen Tönen, in diesem Fall Blau und Gelb. Also werden wir weitermachen und unsere Temperatur erhöhen. Du kannst sehen, dass es wärmer wird oder unten, du kannst sehen, dass es kühler wird. Je nachdem, nach welcher Art von Look Sie suchen, können Sie das tun, wohingegen Tönung Ihnen hilft, jeden Farbstich zu korrigieren. Wenn Ihr Bild also besonders grün aussieht, können Sie Magenta hinzufügen. Wenn es irgendwie rosa aussieht, kannst du weitermachen und Grün hinzufügen, um es auszugleichen. Okay, das sind also die Grundlagen des Weißabgleichs. Und dann werden wir weitermachen und uns unsere Schatten und Höhepunkte ansehen. Shadows können Sie die dunkelsten Teile des Bildes anpassen. Wenn Sie es nach oben ziehen, werden die dunkleren Teile des Bildes heller. Wenn du es nach unten ziehst, wird es dunkler. Dies ist einer der großartigen Orte, an denen Ihnen ein RAW-Foto wirklich helfen kann, da Sie viele verlorene Dinge wiederherstellen können . Wenn ich also meine Glanzlichter nach unten ziehe, können Sie sehen, dass die Details wieder zum Himmel zurückkehren. Ich verstehe mehr Details in diesen Wolken als zuvor. Wenn ich es hochziehe, kann ich es natürlich komplett ausblasen. Es gibt also viele Optionen, die Sie dort tun können, um Dinge wiederherzustellen, die kaputt sind oder Dinge, die im Schatten liegen Dinge wiederherzustellen, die kaputt sind oder . Nachdem Sie dies getan haben, müssen Sie möglicherweise zurückgehen und den Kontrast ein wenig anpassen , damit Ihr Bild normal aussieht. Und es ist ein gewisses Gleichgewicht zwischen diesen Dingen, die alle verschiedene Teile des Bildes anpassen. Eine Sache, auf die Sie immer achten können , ist Ihr Histogramm. Hier oben rechts. Sie können sehen, wie Ihr Vertrieb läuft. Sie können sehen, dass wir auf der linken Seite nicht viel bekommen , und das liegt wahrscheinlich daran, dass wir die dunkleren Teile unseres Bildes hervorgehoben haben . Also mache ich weiter und erhöhe unseren Schwarzpunkt ein wenig wobei sich das Histogramm einfach ein bisschen nach links verschiebt. Sie lassen es ein bisschen natürlicher aussehen. Okay, so passen wir die Grundlagen an. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie wir den Ton unseres Bildes anpassen werden. 6. Entwickeln von Tönen: Ordnung, also lasst uns weitermachen und uns den Ton unseres Bildes hier ansehen , nämlich dieses kleine Kästchen, das aussieht wie ein Kästchen mit den Kurven darauf. Also klicken wir darauf. Und wenn wir hierher kommen, werden wir unseren Kurvenbereich, unseren Schwarz-Weiß-Bereich und unseren geteilten Toning-Bereich sehen unseren Schwarz-Weiß-Bereich und . Schauen wir uns also jede dieser Kurven an. Im Wesentlichen können Sie die Lichter und Schatten erneut anpassen, diesmal jedoch an einer Kurve. Also schau einfach, was passiert, wenn ich hier den Punkt ganz links nehme und ihn nach oben ziehe. Ich werde das ganze Bild ausblasen, während ich nach und nach mehr und mehr Bildhighlights mache , bis es schließlich auf der anderen Seite vollständig verschwindet. Wenn ich die obere rechte Ecke nehme und sie nach unten ziehe, wirst du sehen, dass das Bild immer dunkler und dunkler mehr von den hellen Tönen aufgenommen und sie dunkel werden, bis es natürlich vollständig verschwindet. Ich kann auch Punkte entlang dieser Kurve hinzufügen. Wenn ich also das Ganze runterbringen möchte, kann ich einen Punkt in der Mitte hinzufügen und diesen nach unten ziehen. Alles wird dunkler werden, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem es komplett schwarz und weniger wird. Ich schiebe es bis zum Rand. Das ist also eine Möglichkeit, verschiedene Arten von kontrastreichen Innenbildern einzuführen . Wenn ich es hochziehe, wird es heller. Eine beliebte Methode ist die Erstellung einer sogenannten S-Kurve. Also kreierst du hier einfach ein S mit drei Punkten. Und das gibt Ihnen ein angenehmes Maß an Kontrast. Du kannst deine Dunkeltöne sogar ein wenig hochziehen , damit du deine Schwarztöne nicht abschneidest und deine Glanzlichter leicht herunterziehen , wenn du es ohne die Kurven sehen willst, mach einfach weiter und schalte die Kurve aus und dann wieder ein. So können Sie sehen, wie der Kontrast dort funktioniert. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und Ihnen zeigen , wie Sie das auch zurücksetzen können. Wenn Sie es also zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach auf dieses kleine Reset-Rad hier. Die Kurve wird zurückgesetzt. Schauen wir uns Schwarz und Weiß an. Und wenn wir das einschalten, wird das ganze Bild graustufig, dann wundern Sie sich vielleicht warum all diese Farben hier sind? Nun, auf diese Weise können Sie die Schwärze oder den Weißgrad der einzelnen Farbtypen dort anpassen . Sie haben hier alle Ihre Hauptfarben von RGB und CMYK, und dann können Sie dies anpassen. Sagen wir also, dass ich denke , dass das Bild viel Blau enthält und ich möchte all diese Blautöne dunkel sind. Ich kann meine Blautöne nehmen und sie nach links ziehen und sie werden dunkler. Sie können sehen, dass sich das tatsächlich hauptsächlich auf den Himmel auszuwirken scheint . Lassen Sie uns fortfahren und das zurücksetzen, indem Sie darauf doppelklicken. Von den Gelben auf diesem Bild gibt es tatsächlich einige , weil wir die Temperatur erhöht haben. Also lasst uns weitermachen und unsere Gelbtöne nach unten ziehen. Und Sie können sehen, dass das Bild dunkler wird. Wenn wir es jetzt ansprechen, wird es heller. So können Sie also die Art und Weise anpassen, wie ein Schwarzweiß-Fotobuch Es kann hilfreich sein, Ihr Foto in Schwarzweiß zu betrachten , auch wenn Sie nicht vorhaben, es tatsächlich in Schwarzweiß zu entwickeln, nur damit Sie sehen können, wo der Kontrast ist. Lass uns weitermachen und das vorerst ausschalten. Natürlich hat es auch ein kleines Reset-Rad. Lassen Sie uns nun weitermachen und hier nach unten scrollen und wir können unseren Split-Toning-Bereich finden. Split Toning ermöglicht es uns, den Lichtern und Schatten einen Farbstich zu verleihen . Lassen Sie uns das also einschalten, damit Sie sehen können, wovon wir sprechen. Ein beliebter Look ist der orange-blaugrüne Look. Nimm unsere Highlights und wir ziehen das einfach in den orangefarbenen Bereich und erhöhen dann die Sättigung. Wenn Sie sich nun die Glanzlichter im Bild angesehen haben, werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich orangefarbener werden. Natürlich können wir das hier auf die Spitze treiben, was dem Ganzen ein Gefühl von Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang geben könnte , das könnte in dieser Situation okay sein, aber normalerweise solltest du es ziemlich subtil halten und dann kannst du das auch mit den Schatten machen. Also lass uns weitermachen und das in den blaugrünen Bereich ziehen den blaugrünen Bereich und wir werden dort unsere Sättigung erhöhen. Und Sie können sehen, dass der Bereich, in dem die Dinge dunkler sind, blau wird. Und je weiter wir es schieben, desto blauer wird es. Also möchten wir das auch hier ziemlich subtil halten. Der Balance-Schieberegler ändert das Gleichgewicht zwischen den Lichtern und den Schatten. Wenn du also wirklich willst, dass es mehr Orange gibt, wirst du die Balance verringern , sodass mehr Dinge Highlights sind. Wir wollen, dass es hier mehr Blau gibt. Du würdest dieses Gleichgewicht verbessern, sodass mehr Dinge Schatten sind. Wenn du möchtest, dass alles natürlich bleibt, lässt du es für dieses Bild einfach in der Mitte. Ich glaube, ich würde die Balance etwas verringern und die Sättigung ein bisschen , um mehr von der kleinen Fünf da zu bekommen. Und das ist der Tonbereich. Im nächsten Video werden wir weitermachen und darüber sprechen, wie wir lokale Anpassungen mithilfe von Overlays hinzufügen würden. 7. Overlays: Okay, lassen Sie uns nun weitermachen und sehen, wie wir mithilfe von Overlays spezifische Anpassungen hinzufügen würden . Also gehen wir weiter zu diesem kleinen Ebenenstapelsymbol und wir werden Overlays haben. Jetzt können Sie zuerst sehen, dass wir den Master haben, das ist die Ebene des tatsächlichen Bildes. Und dann können wir weitermachen und dem Overlays hinzufügen. Es gibt also zwei Arten von Overlays, ihre Pinsel-Overlays und es gibt Gradient Overlays. Fangen wir also mit einem Gradienten-Overlay an. Ein Verlaufs-Overlay, Sie können tatsächlich kommen und dem Bild einen Farbverlauf hinzufügen. Was der Gradient bewirkt, ist, dass die Anpassungen schrittweise vorgenommen werden . Wenn Sie also auf ein Verlaufs-Overlay klicken und ziehen, wenden Sie Ihren Farbverlauf an. Sie können sehen, dass Sie das Tool zur Verlaufsüberlagerung auf der linken Seite tatsächlich ausgewählt haben das Tool zur Verlaufsüberlagerung auf , indem Sie dieses Tool verwenden. Wo es jetzt mehr Rot ist , wird dieses Overlay mehr aufgetragen und wo es mehr Rosa ist, wird es weniger aufgetragen, bis es schließlich vollständig verschwindet. Pride macht momentan keinen Sinn, da wir an diesem Overlay noch nichts angepasst haben. Wenn wir also sicherstellen, dass wir uns auf dem Overlay und nicht auf dem Master befinden, können wir jetzt zu unseren Grundlagen zurückkehren und weitermachen und die Exposition dieses Bereichs verringern. Das Overlay wird für eine Sekunde verschwinden, nur damit wir sehen können, was wir tun. Wenn ich also die Belichtung verringern möchte, können Sie sehen, dass die Belichtung in den Bereichen, die in der Überlagerung roter waren, stärker verringert wird . Wenn ich also wirklich wollte, dass das hier unten ein silhouettierter dunkler Raum ist, kann ich das machen und ich kann das Overlay weiter anpassen , wenn ich möchte, dass es stärker erscheint oder wenn ich es komprimieren möchte, kann ich das dort machen. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Overlays. Sie können hier also sehen, dass wir linear oder elliptisch oder Radio haben . Sie können hier also verschiedene Arten von Overlays auf diese Weise anwenden hier also verschiedene Arten von Overlays auf diese Weise Ich werde eine lineare Version spielen. Jetzt kann ich noch einen hinzufügen. Komm her, Gradient Overlay. Und ich kann weitermachen und lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Zieh das hier runter. Und mit diesem werde ich den Himmel einfach ein bisschen aufhellen . Lass uns genau dort mit etwas Helligkeit weitermachen. Okay, jetzt haben wir dieses sehr kontrastreiche Silhouettenbild erstellt dieses sehr kontrastreiche Silhouettenbild und wir haben es mit Overlays gemacht, aber wenn es uns nicht gefallen sollte, könnten wir weitermachen und es loswerden, was das Ganze ein bisschen einfacher macht. Also wenn dieses Overlay ausgewählt ist, kann ich dann auf den Mülleimer drücken und es wird verschwinden. Ich kann auch die Opazität des Overlays anpassen. Wenn ich also dieses andere Overlay schwächen möchte, kann ich die Opazität einfach nach unten ziehen , damit sie nicht ganz so stark ist. So verwendet man also Verlaufs-Overlays. Pinsel-Overlay wird ähnlich sein, außer dass Sie in bestimmten Bereichen pinseln können, um das zu erfassen. Sie können sehen, wie es sich an unserem Pinselwerkzeug ändert, und wir können unseren Pinsel hier auf der linken Seite vergrößern oder verkleinern Sie können sehen, wie es sich an unserem Pinselwerkzeug ändert, und wir können unseren Pinsel hier auf der linken Seite . Ich will es kleiner machen , weil ich nur den Kran hier reinputzen will . Die andere ist die Härte. Ich werde die Härte ziemlich niedrig halten , damit das irgendwie weich ist. Und dann werde ich die Spitze dieses Krans hier überstreichen . Für diesen Teil werde ich tatsächlich auf den Apple Pencil umsteigen , weil das das Zähneputzen einfach ein bisschen einfacher macht. Du kannst sehen, je mehr ich rübergehe, desto dunkler wird es. Das liegt an der Härte des Pinsels, weil er von Anfang an ziemlich weich ist. Wenn ich es mehrmals überstrichen habe, wird es schwieriger. Ich mache hier nur einen harten Job. Sagen wir einfach, wir wollten diesen Kran gezielt verschönern , damit er auffällt. Das könnten wir mit diesem Overlay hier machen. Gehen wir dann zu unseren Grundlagen über. Und wir werden das aufhellen , indem wir die Belichtung reduzieren. Jetzt kannst du sehen, dass ich da einen ziemlich harten Job gemacht habe. Es leuchtet also wirklich irgendwie. Das wird also nicht die beste Option sein. Aber du könntest natürlich reinkommen und das noch viel weiter verfeinern , wenn du willst. Wir werden einfach weitermachen und diesen löschen , weil wir ihn hier nicht wirklich brauchen. Okay, so könnten Sie Overlays verwenden , um spezifische Anpassungen vorzunehmen. Und wir haben uns die Belichtung angesehen, aber das konnte man auch mit Farbe oder Temperatur oder so ziemlich mit allem machen. Okay, wir haben im Grunde genommen behandelt, was wir über die Entwicklung dieser Rohfotos wissen müssen . Im Grunde genommen könnten wir diese Anpassungen vornehmen. Viele von ihnen werden ziemlich subtil sein und dann werden Sie weitermachen und sie exportieren. Im nächsten Video lernen wir, wie man dieses Bild exportiert. 8. Exportieren: Ordnung, sobald wir die Entwicklung eines Images abgeschlossen haben , werden wir fortfahren und dieses Häkchen drücken. Denken Sie jetzt daran, weil wir das falsche Layer Embedded gemacht haben, könnten wir jederzeit zurückkommen und es mit der Rod-Persona weiter bearbeiten. Aber im Moment machen wir einfach weiter und entwickeln uns. Und jetzt haben wir unser Bild hier, jetzt wollen wir es exportieren. Und das müssen wir hier von der Photo-Persona aus tun. Gehen wir weiter und schauen uns dieses Hamburger-Menü an und wir werden zum Export übergehen. In den Exporteinstellungen gibt es viele verschiedene Einstellungen, aber wir wollen J Peg, weil das am einfachsten zu teilen ist. Und dann können wir sehen, wie groß dieses Bild sein wird. Denken Sie daran, wir haben mit einem etwa 50-Megapixel-Bild angefangen einem etwa 50-Megapixel-Bild daraus ein JPEG-Bild machen, werden all diese Informationen auf die Lichter und Farben reduziert die Lichter , die wir bereits ausgewählt haben. Es wird also kleiner werden. Dies ist derzeit 15. Wenn du auf den Boden schaust, ist das immer noch ein richtig großer Stein. Wir können also entweder die Größe oder die Qualität verringern. Moment werde ich die Größe auf etwa 2000 Pixel verkleinern , glaube ich, weil ich denke, dass das für das, was ich tun möchte, in Ordnung sein wird . Lass uns weitermachen und einfach 2000 hier eingeben. Wenn Sie das tun, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Link in der Mitte steht , da dadurch Ihre Breiten- und Höhenproportionen gleich bleiben . Sie können sehen, dass das Herunterziehen des Betrags den Betrag erheblich gesenkt hat. Es ist 3,84 mb. Ich möchte es immer noch auf etwa 3 MB reduzieren. Also werde ich die Qualität etwas verringern. Und das war zu viel. müssen wirklich nicht sehr weit gehen und können trotzdem eine ziemlich gute Qualität behalten. Okay, perfekt. Also muss ich einfach auf Qualität 99 heruntergehen. Und jetzt habe ich ein JPEG. Sie können sehen, dass es viele andere Dateitypen gibt Sie verwenden könnten, aber JPEG-Dateien, wir für diese Klasse verwenden, können wir dann eine Vorschau des Bildes anzeigen, um zu sehen, wie es hier aussehen wird. Und wir sind stark eingezoomt, also lasst uns rauszoomen. Jetzt gehst du und du kannst sehen , wo wir die Qualität ein wenig reduziert haben. Hier wird es ein bisschen verschwommen. Aber das ist okay, denn die Leute schauen es sich so an, wahrscheinlich in sozialen Medien oder so, und schauen es sich nicht sehr, sehr nah an. Deshalb wollen wir, dass es für soziale Medien auf weniger als 3 MB reduziert wird. Lass uns weitermachen und dort auf Schließen klicken. Wir können unseren Export beenden, indem wir auf OK klicken, und natürlich könnte unsere Auflösung viel besser sein , wenn wir unsere Pixelzahl hoch gehalten hätten, die Ungleichheit am höchsten. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Okay, und dann können wir wählen , ob wir es irgendwo speichern möchten. Ich werde es einfach in meinem Affinity Photo-Ordner speichern und es Krane nennen. Lass uns weitermachen und auf Verschieben klicken. Ich weiß nicht, warum es verschoben wurde. Anstatt zu speichern, müssen Sie nur auf Verschieben klicken und dann wird Ihre Datei gespeichert. Und so exportiert man. In den nächsten Videos werde ich dir nur zeigen, wie ich noch ein paar Bilder bearbeiten würde . Und dann werden wir weitermachen und den Kurs abschließen. 9. Porträt: Okay, jetzt, wo wir den gesamten Prozess der Entwicklung eines Rohbildes hier gesehen haben . Und falls es ein Foto gibt, werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie ich vorgehen und ein paar Fotos bearbeiten würde, die für das Projekt für diesen Kurs verwendet werden würden . Also ich habe schon gemacht, wann das wie ein Foto meiner Wahl wäre . Und jetzt werde ich weitermachen und Ihnen in diesem Video ein Porträt zeigen . Und dann zeige ich Ihnen im nächsten Video eine Landschaft, und genau das möchten Sie für Ihr Projekt tun. Also ich werde das meistens nur ein bisschen beschleunigen , weil du mich das schon durchgemacht hast , aber ich möchte, dass du es noch einmal siehst und einfach siehst, wie ich die Tools in verschiedenen Arten von Fotos unterschiedlich verwende. Ich werde in diesen Videos nicht viel erzählen. Meist wird das nur beschleunigtes Filmmaterial sein. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich etwas erklären muss, erkläre ich es am Mikrofon. Lass uns weitermachen und loslegen. Ich verwende diesen Vorher-Nachher-Slider nur, um sicherzustellen , dass ich die gewünschten Änderungen vornehme. Okay, und das ist so ziemlich das, was ich mit diesem Foto machen würde. Sie können sehen, dass wir von diesem ziemlich flachen und ziemlich dunklen Bild zu diesem helleren Bild mit viel mehr Tiefe und einer wärmeren Farbe übergegangen diesem ziemlich flachen und ziemlich dunklen Bild zu diesem helleren Bild mit sind. Also das würde ich wahrscheinlich mit diesem hier machen. Also lass uns weitermachen und einfach auf Entwickeln klicken. Und jetzt gehen wir zur Landschaft über. 10. Landschaft: Okay, nachdem wir ein Porträt gemacht haben, schauen wir uns diese Landschaft an, hier haben wir Berge, Meer und Himmel, also ist sie sehr blau. Also werden wir versuchen, die Farbe zu korrigieren , indem wir einige dieser Gelbtöne einbringen. Und dann werden wir einfach versuchen, einige der Details hier herauszuarbeiten . Nochmals, ich werde einfach daran arbeiten und wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas gibt, auf das ich hinweisen muss , mache ich das über das Mikrofon. Aber zum größten Teil werde ich diesen Arbeitsablauf nur beschleunigen. So können Sie sich einfach ein Bild davon machen, wie Sie an einer Landschaft arbeiten würden. Okay, also bei diesem hier denke ich wirklich, dass es von seiner ursprünglichen Größe weggeschnitten werden muss , nur um den Fokus mehr auf die Berge und weniger auf den Himmel zu legen . Lassen Sie uns also weitermachen und das Zuschneidewerkzeug verwenden, das sich direkt hier auf der linken Seite befindet und das wir vorher nicht brauchten, aber jetzt wollen wir es zuschneiden können. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie hier tun können. In diesem Fall möchte ich das Seitenverhältnis tatsächlich ändern. Also werde ich es in einer uneingeschränkten Form verwenden. Aber wenn ich das ursprüngliche Seitenverhältnis beibehalten wollte, könnte ich dieses ursprüngliche Seitenverhältnis oder ein benutzerdefiniertes Seitenverhältnis verwenden . Also lasst uns hier mit Unrestriined weitermachen und wir werden das einfach herunterziehen. Wir werden einfach einen Teil des Himmels herausschneiden und das wird viel panoramischer. An dieser Stelle haben Sie hier Optionen für Ihre Guides, sodass Sie die goldene Spirale oder die Drittelregel oder Diagonalen verwenden können , was auch immer Sie bevorzugen. Ich mache ein Drittel. Um dies zu akzeptieren, wechseln wir hier einfach wieder zu unserem Handwerkzeug. Jetzt haben wir hier dieses Foto der Berge, das sich viel panoramischer anfühlt , was meiner Meinung nach in diesem Fall viel besser funktioniert. Also werde ich weitermachen und es einfach weiterentwickeln. Okay, hier ist eine weitere Sache, die wir den vorherigen Fotos nicht wirklich verwendet haben, aber das ist das Detailfenster. Es ist nicht etwas, das ich oft angefasst habe, weil ich es nicht mag, Dinge falsch oder überscharf aussehen zu lassen oder was auch immer, aber in einigen Fällen kann es sehr nützlich sein. Und in dieser Landschaft gibt es viele Details in diesen Bergen und diesen Wellen , die herausgezogen werden müssen und die auf dem Foto einfach nicht zu sehen waren, da sie im Rohzustand waren. Wenn ich das also ausschalte, können Sie sehen, dass es im rohen Zustand etwas matschig ist. Wenn wir das einschalten, wird es knackiger. In den Bergen und drüben in den Wellen des Ozeans wird es knuspriger . Auch hier verwende ich es nicht oft, aber in diesem speziellen ist es ziemlich nützlich. Das wird es also für uns auf diesem Foto tun. Wir werden einfach weitermachen und das entwickeln. Wir haben auf allen drei Fotos ziemlich gute Arbeit geleistet. Jetzt sind wir bereit, das Projekt einzureichen. Im nächsten Video werden wir einfach weitermachen und über Ihre nächsten Schritte sprechen. 11. Nächste Schritte: Nun, das ist es. Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses über die Verwendung einer Entwickler-Persona mit gefälschten Fotos geschafft, um Ihre Bilder zu bearbeiten. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel gelernt haben. Dann fragen Sie sich vielleicht, was Ihre nächsten Schritte danach sind ? Nun, es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Die erste ist, dass du das üben solltest. Sie sollten üben, viele, viele Fotos mit Ihrer Kamera zu machen und diese Fotos dann in der entwickelten Persona zu bearbeiten , da Sie dann beginnen werden, Ihre Fähigkeiten und Ihren Stil dabei zu entwickeln . Also übe viel. Falls Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie das Projekt für diesen Kurs abgeschlossen haben , und teilen Sie mir das Projekt mit , damit ich es sehen und Ihnen jedes Feedback geben kann , das Sie dazu wünschen. Das nächste, was Sie danach vielleicht tun sollten , ist meinen anderen Kurs über Affinity Photo Version zwei zu besuchen , in dem Sie die Photo-Persona für all Ihre grundlegenden Bearbeitungs- und Compositing-Anforderungen verwenden . Ich habe auch Kurse über einen Themendesigner und, falls vorhanden, auch über Herausgeber sowie andere Kurse zu Dingen wie Videobearbeitung auf dem iPad mit DaVinci Resolve und Zeichnen auf dem iPad mit Procreate. Es gibt also immer noch viele Möglichkeiten, weiter zu lernen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs.