Einführung in Affinity Photo V2 auf dem iPad

1. 1-Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, Einführung in Affinity Photo Version zwei auf dem iPad Mein Name ist Ben Nielsen und ich werde Ihr Dozent für diesen Kurs sein. Ich bin sofort Designpädagoge mit über sieben Jahren Erfahrung im Unterrichten kreativer Programme sowohl persönlich als auch online. In diesem Kurs behandeln wir die Grundlagen, wie Sie mit Affinity Photo Version 2 auf dem iPad beginnen können . Das bedeutet , dass wir uns den Kernkonzepten der Fotokomposition befassen. Wir werden Dinge wie Ebenen und Einstellungsebenen behandeln. Und wie wählt man Auswahlen und Masken , um nur Teile eines Bildes zu ändern. Und wir werden auch über einige Objekte sprechen, die nichts mit Fotos wie Text und Formen, die Sie Ihren Designs hinzufügen können zu tun haben, wie Text und Formen, die Sie Ihren Designs hinzufügen können, um diese Konzepte zu erlernen . Während wir diesen Kurs absolvieren, werden wir ein Projekt abschließen. Das Projekt wird darin bestehen, ein YouTube-Thumbnail zu erstellen. Jetzt seid ihr vielleicht nicht alle YouTuber oder gar Videomacher. Aber der Grund, warum wir dieses Projekt verwenden werden, ist, dass es ein großartiger Ort ist, um all diese Kernkonzepte miteinander kombinieren und sie in einem Dokument verwenden zu können all diese Kernkonzepte miteinander kombinieren , vielen anderen Arten von Dokumenten. Wir werden nur einige dieser Konzepte verwenden, aber ein YouTube-Thumbnail verwendet sie alle. Es ist also ein großartiger Ort für uns, um unsere Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, auch wenn wir eigentlich kein YouTube-Video drehen. Jetzt fragst du dich vielleicht, wie mache ich das? Nun, im nächsten Video werde ich auf die Details des Projekts eingehen. Ich werde Sie während des gesamten Kurses durch jedes Detail führen. Und am Ende des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein abgeschlossenes Projekt durchführen, damit Sie können. Jetzt, da Sie wissen, was Sie weitermachen können. Jetzt, da Sie wissen, was Sie in diesem Kurs lernen und was Sie tun werden, fragen Sie sich vielleicht, was Sie benötigen um diesen Kurs abschließen zu können. Nun, es gibt nur ein paar Dinge, die du wirklich brauchst. Das erste wird natürlich ein iPad sein. Sie verwenden ein iPad, auf dem Affinity Photo Version zwei ausgeführt werden kann . Das bedeutet, dass auf Ihrem iPad iOS 15 oder höher ausgeführt werden muss . Dann benötigen Sie natürlich die Affinity Photo-Version, um sie auf das iPad herunterzuladen , falls die zweite Fotoversion kostenlos im App Store heruntergeladen werden kann . Sie benötigen jedoch eine Lizenz, um sie tatsächlich zu verwenden oder sich für die kostenlose Testversion anzumelden. Sie können eines dieser Dinge in der Reihenfolge dieses Kurses tun. Und das ist alles, was Sie unbedingt benötigen, um diesen Kurs abschließen zu können. Es gibt noch ein paar andere Dinge , die Sie hilfreich finden könnten. Einer ist ein Apple Pencil. Ich finde, das ist eine wirklich gute Methode, um der Oberfläche der Affinity-Programme zu navigieren, aber wir werden in diesem Kurs nicht zeichnen, also ist das definitiv nicht notwendig. Es ist einfach nett, es zu haben. Vielleicht möchten Sie auch die Tastatur verwenden nur weil das es einfacher macht, mit Texten zu arbeiten oder Sondertasten wie Shift, Command und Wahltaste zu verwenden. Aber es ist wirklich nicht notwendig, dass Sie sie haben, da all diese Geräte auch in ein lustiges Foto eingebaut sind . Die letzte Sache, die Sie vielleicht interessiert einige Ihrer eigenen Fotos zu haben, die Sie vielleicht in Ihr Thumbnail einfügen möchten , damit es etwas persönlicher wird. Es ist aber auch nicht notwendig, da Affinity Photo über eine integrierte Stock-Fotobibliothek verfügt , mit der Sie das Projekt abschließen können , wenn Sie keine eigenen Fotos haben. Und das ist alles, was Sie benötigen , um diesen Kurs abzuschließen. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, einzutauchen und loszulegen. Bitte folgen Sie mir, während wir den Kurs durchlaufen , der Ihnen helfen wird , alle Konzepte zu lernen, die ich besprechen werde, wenn Sie auf Probleme stoßen Bitte stellen Sie mir Fragen im Diskussions-Tab für diesen Kurs, ich beantworte Ihre Fragen gerne. Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, allein zu sein. Eine letzte Sache, bevor wir loslegen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, hoffe ich, dass Sie am Ende eine Bewertung hinterlassen. Diese Bewertungen helfen den Leuten wirklich, den Kurs zu finden und zu wissen, ob der Kurs für sie wertvoll sein wird. Vergessen Sie also bitte nicht , eine Bewertung abzugeben. Okay, ich wette, Sie wundern sich über dieses Projekt. Im nächsten Video werden wir uns also mit den Details des Projekts befassen . 2. 2 Projekt: Okay, wir alle wissen, dass der beste Weg, etwas zu lernen, darin besteht, es zu tun, denn ich möchte, dass Sie lernen, Affinity Photo zu verwenden. Nun, in diesem Kurs werden wir ein kleines Projekt abschließen. Dieses Projekt wird Ihnen helfen, alle Werkzeuge und Fähigkeiten zu üben , die wir in diesem Kurs lernen werden. Das Projekt wird, wie ich bereits erwähnt habe, darin bestehen, ein YouTube-Thumbnail zu erstellen. Und wie ich im letzten Video sagte, das nicht daran, dass ich denke, dass ihr alle YouTuber werden oder sogar Videos erstellen werdet . Aber das liegt daran, dass diese Art von Dokument wirklich nützlich ist , da sie all die verschiedenen Fähigkeiten nutzen können , die wir im Laufe des Kurses lernen werden , um Ihnen zu helfen zu synthetisieren und sie für den späteren Gebrauch bereit zu stellen. Da wir dieses Projekt nutzen, um Dinge zu lernen, gibt es einige Anforderungen an Ihr Projekt um sicherzustellen, dass Sie alle Konzepte des Kurses verstanden haben . Die erste ist , dass Sie in diesem Projekt mindestens ein Foto verwenden müssen . Das ist immerhin ein lustiges Foto, als nächstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie mindestens eine Einstellungsebene verwendet haben . Und die dritte Sache ist , dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie mindestens eine Maske aus einer Auswahl verwendet haben . jetzt keine Sorgen, wenn Sie im Moment nicht wissen, was all diese Konzepte bedeuten, denn Sie werden sie im Kurs lernen. Sie müssen sie nicht im Voraus kennen. Die letzten beiden Dinge sind, mindestens ein Textelement und ein Formelement zu verwenden . Auf diese Weise lernen Sie, wie Sie Elemente, die keine Fotos sind, in Ihr Projekt einbeziehen. Und mach dir keine Sorgen, das werden wir auch durchgehen. Also mach dir keine Sorgen, falls du nicht weißt, welche Texte geformten Elemente gerade sind, und mach dir keine Sorgen, falls du etwas davon vergisst, ich habe das alles im Projektbereich für den Kurs aufgelistet . Wenn Sie nun all diese Dinge in Ihrem Thumbnail haben, haben Sie ein wirklich gutes Verständnis die Grundlagen von Affinity Photo und können es in Zukunft verwenden. Wenn Sie sich andererseits dafür entscheiden, das Projekt nicht abzuschließen, werden Sie die Konzepte auch nicht lernen. Und wenn du sie in Zukunft brauchst, wirst du dich wahrscheinlich nicht mehr an sie erinnern können und du wirst sie nachschlagen und erneut lernen müssen. Nehmen Sie sich also die Zeit, um dieses Projekt abzuschließen. Es wird dir wirklich bei deinem Lernprozess helfen. Sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, exportieren Sie es als JPEG-Bild und laden Sie es im Projektbereich für diesen Kurs hoch. Das hilft mir wirklich zu wissen, wie mir als Lehrer geht, weil ich Ihre Projekte sehen kann und ob ich die Konzepte, die ich im Kurs zu vermitteln versuche, richtig vermittle oder nicht die Konzepte, die ich im Kurs zu vermitteln versuche, . Es hilft dir auch als Student wirklich, weil es dir die Möglichkeit gibt, Feedback zu deiner Arbeit zu erhalten, was eines der wichtigsten Elemente auf deiner Designreise ist . Apropos Designreise, wir sollten weitermachen und mit Affinity Photo auf dem iPad beginnen . Im nächsten Video werden wir also weitermachen und ein neues Dokument erstellen. 3. 3 Neues Dokument: Lassen Sie uns jetzt loslegen. Und wenn es ein Foto gibt, benötigen wir als Erstes ein Dokument, mit dem wir arbeiten können. Dieser Hauptbereich zeigt Ihnen die Dokumente, die Sie derzeit geöffnet haben. Ich habe gerade keine geöffnet, daher können Sie sie nicht sehen, aber wir werden sehen, dass es in einer Sekunde nachdem wir das Dokument geöffnet haben, auf der linken Seite eine Reihe von Optionen gibt , die viele verschiedene Dinge tun, aber die Option, nach der wir suchen, ist ein neues Dokument. Lassen Sie uns weitermachen und darauf tippen und Sie können sehen, dass es hier mehr Optionen gibt, verschiedene Möglichkeiten, ein neues Dokument zu erstellen. Wir suchen immer noch nur nach dem , auf dem neues Dokument steht. Tippen Sie darauf und der Dialog „Neues Dokument“ wird geöffnet. Wir werden hier auf der linken Seite eine Reihe verschiedener Optionen und Vorlagen sehen . Einige davon sind für den Druck, einige davon sind bereit für die Web-Sommerpresse, andere sind für Fotos. Es hängt wirklich nur davon ab, was Sie gerade tun da wir in diesem Kurs ein YouTube-Thumbnail erstellen möchten . Das, das Sie für Ihr Projekt verwenden werden, ist eine Webvorlage namens WQ HD, 2.560 Pixel mal eine Webvorlage namens WQ HD, 1.440 Pixel. Dies sind die richtigen Abmessungen für ein YouTube-Thumbnail. Es ist also immer gut, wenn Sie wissen was Sie machen, bevor Sie Ihr neues Dokument erstellen, damit Sie es entsprechend dimensionieren können. Denn wenn ein Foto ein rasterbasiertes Programm ist, werden Sie nicht in der Lage sein, die Größe der Dinge unendlich zu ändern werden Sie nicht in der Lage sein, die Größe der Dinge unendlich zu , wie Sie es in einem Vektorprogramm tun würden , wie es ein schwacher Designer tun würde. Also lasst uns weitermachen und sicherstellen, dass wir auf WQ HD geklickt werden . Und Sie können sehen, dass es das oben zeigt. Und dann haben wir hier alle unsere Möglichkeiten. Wir werden uns jetzt keine Gedanken darüber machen , all diese Optionen anzupassen, da diese Optionen für das, was wir machen werden, richtig eingerichtet sind . Also mach weiter und klicke auf Okay. Sobald Sie das getan haben, dauert es eine Sekunde und Ihr neues Dokument wird generiert. Wenn Sie sich hier umschauen, gibt es viele verschiedene Teile, und darauf werden wir im nächsten Video auf der Benutzeroberfläche eingehen. Das einzige, worauf ich jetzt hinweisen möchte , ist die Art und Weise, wie Sie zu dem Bildschirm zurückkehren, auf dem wir gerade waren, indem Sie den Pfeil in der oberen linken Ecke drücken . Mach weiter und tippe darauf, du gehst raus. Es ist wirklich wichtig , dass du das tust bevor du die App wechselst, denn manchmal, wenn du ein lustiges Foto hinterlässt, wenn dein iPad nicht genug Speicherplatz hat, wenn ein Foto von der Rampe abgewiesen wird. Das bedeutet nur, dass das, was Sie getan haben, nicht gespeichert wird , es sei denn, Sie haben auf diese Schaltfläche geklickt, um zurückzukehren. Ich weiß, dass das etwas verwirrend sein kann, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich das zur Gewohnheit machen. Wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie auch sehen, dass es eine kleine Hamburgerkarte gibt. Wenn Sie darauf tippen, die Option Speichern angezeigt Ihr Projekt ist zwar hier im Projektbereich, es wird jedoch nirgends gespeichert außer in der Affinity Photo-App. Also, wenn Sie es an einem anderen Ort speichern möchten, z. B. im internen Speicher Ihres iPad oder auf einer externen Festplatte, die Sie über den USB-C-Anschluss angeschlossen haben . Sie möchten fortfahren und hier auf Speichern oder Speichern unter klicken, damit Sie das Dokument tatsächlich an einem anderen Ort speichern können. Wenn Sie ein Dokument öffnen möchten , das Sie an einem anderen Ort gespeichert haben, gehen Sie zu Öffnen und wählen Dokument öffnen. Das wird Sie in Ihre Dateistruktur bringen. Okay, das sind nur ein paar Tipps, die Sie wissen sollten. Jetzt tippen wir zurück auf das Dokument, um wieder einzutauchen. Und im nächsten Video werden wir uns die verschiedenen Bereiche der Benutzeroberfläche ansehen . 4. 4 Schnittstelle: Jetzt, wo wir uns im Hauptarbeitsbereich eines Themenfotos befinden, möchte ich Sie zunächst an der Benutzeroberfläche orientieren , bevor wir mit der Arbeit beginnen Es gibt vier Hauptbereiche des Bildschirms. Die Leinwand in der Mitte, die Menüleiste oben, die Werkzeugleiste links und die Studio-Panels rechts. Also werden wir uns die einzelnen nacheinander ansehen. Zunächst wollen wir uns die Menüleiste oben ansehen. Dieser enthält tatsächlich mehrere Abschnitte. Der erste Abschnitt enthält reguläre Menüs, die unabhängig davon, welches Tool Sie ausgewählt haben, angezeigt werden. Die erste Schaltfläche ist die Zurück-Schaltfläche, die wir uns beim letzten Mal angesehen haben Sie führt Sie zurück zum Dokumentbildschirm. Die zweite Schaltfläche ist die Persona-Schaltfläche. Es sieht aus wie das Affinity Photo-Logo. Wenn Sie in der Photo-Persona sind, kann die Persona, in der Sie sich befinden, die Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, komplett ändern. Wenn Sie sich also jemals wirklich verwirrt fühlen, haben Sie wahrscheinlich versehentlich die Persona gewechselt. Jetzt können einige dieser Personas nicht einmal geöffnet werden, wenn nicht die richtigen Dinge in das Dokument aufgenommen wurden. Wenn ich z. B. versuche, auf verflüssigt zu klicken, wird angezeigt, dass sie sich nicht verflüssigen können. Wählen Sie bitte eine Pixelebenenmaske aus, bevor Sie verflüssigt werden. Da sie also nichts im Dokument haben, kann ich nicht einmal ein paar dieser Personas verwenden. Die einzige, auf die ich jetzt wirklich eingehen kann, ist die Exportversion, die wir in diesem Kurs nicht benötigen werden. Wir werden alles innerhalb der Photo-Persona machen . Stellen Sie also sicher, dass Sie sich in der Foto-Persona befinden, falls Sie sich jemals verwirrt fühlen . Als nächstes gibt es das Hamburger - oder Dreizeilenmenü. Dies ist das Dokumentmenü und wir werden viele Dinge haben, die Sie vielleicht von einem Dateimenü gewohnt In einem Desktop-Programm werden einige davon verwendet, aber nicht alle, während dieses Kurses. Daneben haben wir das Fleischbällchenmenü oder das Dreipunktmenü. Dieses hat viele Dinge , die Sie von einem Bearbeitungsmenü oder einem Rechtsklickmenü in einem Desktop-Programm erwarten könnten einem Bearbeitungsmenü oder einem Rechtsklickmenü in einem Desktop-Programm Die letzte Option hier ist das Auswahlmenü. Das wird uns bei der Auswahl helfen und wir werden auf weitere, wenn auch nicht auf alle, eingehen, wir zum Auswahlteil dieses Kurses kommen, der etwas später, im nächsten Bereich, sein wird, da es sich um ein kontextbezogenes Werkzeugmenü handelt und es ändert sich, je nachdem, welches Tool wir ausgewählt haben. Wenn wir vom Handwerkzeug zum Pfeilwerkzeug wechseln, werden Sie einige Optionen hier oben sehen. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass in diesem Bereich, den ich verwende, etwas fehlt , Sie es dass in diesem Bereich, den ich verwende, etwas fehlt , aber nicht finden können, sind Sie wahrscheinlich einfach auf dem falschen Tool. Ich muss zu demselben Tool wechseln, das ich verwende. Der letzte Bereich enthält drei Optionssätze. Die Vergrößerungsklasse ist die Zoomoption, der Scheibenwischer ist die Vorschauoption und der Magnet ist die Schnappoption. Diese Schaltflächen dienen als Schalter und die kleinen Schaltflächen auf ihren Websites haben detailliertere Menüs. Der nächste Bereich, den wir uns ansehen möchten ist die linke Werkzeugleiste. Dies enthält alle Tools, die Sie verwenden werden, wie wir bereits gesehen haben. Das Tool, das Sie verwenden, wirkt sich auf die verschiedenen Optionen aus, die Ihnen in der Kontextmenüleiste zur Verfügung stehen. Und auch, was Sie im Leinwandbereich tun können . In diesem Kurs werden Sie nicht jedes Tool verwenden, aber wir werden die wichtigsten Grundlagen behandeln. Ganz unten in der Werkzeugleiste finden Sie den Mülleimer , der kein Tool ist, sondern als Löschtaste dient. Auf der rechten Seite haben wir die Studios. den Studios gehst du mit vielen Details in deiner Arbeit um, Dinge wie Farben und Effekte. Und natürlich unser Favorit, die Schichten, über die wir in Kürze sprechen werden. Auch in diesem Kurs werden wir uns nicht jedes einzelne Studio ansehen, aber wir werden uns die wichtigsten für den Einstieg ansehen. Eine wichtige Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass sich ganz unten der Studioleiste ein Fragezeichen befindet. Dies ist kein Studio, aber wenn Sie es gedrückt halten, können Sie sehen, wie die verschiedenen Tasten auf dem Bildschirm heißen. Der letzte Bereich ist der Hauptteil des Bildschirms, der Canvas-Arbeitsbereich. Hier wird all Ihre Arbeit stattfinden. Hier platzieren und bearbeiten Sie Ihre Bilder. Ein paar Dinge, die Sie hier beachten sollten, sind, dass Sie Gesten verwenden können , um einige Befehle auf dem Bildschirm auszuführen. Ein Zweifingertippen wird rückgängig gemacht. Tippen Sie mit drei Fingern. Wir wiederholen das Ein - und Auskneifen , um Ihre Zoomstufe zu steuern. Schließlich befindet sich das Command-Controller-Minus unten in der linken Ecke. Wenn ich darauf tippe, werden die Befehlsschaltflächen angezeigt. Wenn Sie den Command Controller nicht sehen, gehen Sie zu Ihrem Dokumentmenü und wählen Sie Toggle Command Controller , der meinen ausschaltet. Ich schalte es wieder ein. Wenn Sie darauf tippen, können Sie sehen, dass Sie alle vier Tasten haben , die Sie auf einer Standard-Mac-Tastatur haben würden. diesem Controller können Sie diese Sondertasten verwenden , ohne dass eine Tastatur angeschlossen ist. Sie müssen nur hinüberfahren , um sie auszuwählen und sie eingeschaltet zu lassen. Du gleitest einfach an ihnen vorbei, wenn du es brauchst, schaltest und befehligst gleichzeitig, das könntest du hier machen. Okay, ich denke, das war's für die Einführung des Interfaces. Im nächsten Video beginnen wir mit dem Erlernen der Konzepte, indem wir ein Bild auf unserer Leinwand platzieren. 5. 5 Fotos platzieren: In diesem Video werden wir einige Bilder auf unserer Leinwand platzieren. Wir haben also etwas , mit dem wir arbeiten können. Wir werden uns zwei Möglichkeiten ansehen, um Bilder einzufügen. Erstens, wie man unsere eigenen Bilder einbringt, und zweitens, wie man Archivfotos aus dem Stockstudio einbringt . Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass, da wir in diesem Kurs ein YouTube-Thumbnail erstellen werden , dieses ein bestimmtes Seitenverhältnis haben muss und mehrere Elemente enthalten muss. Wir werden unsere Bilder in das Dokument einfügen , anstatt nur ein einzelnes Foto zu öffnen. Wenn Sie nur ein Foto bearbeiten möchten, können Sie das Foto einfach öffnen. Es ist eine bestimmte Größe, aber da das gesamte Vorschaubild eine bestimmte Größe haben muss, werden wir es hier platzieren. Wenn Sie nur ein Foto öffnen möchten, tun Sie dies über das Menü Öffnen, das wir zuvor gesehen haben. Hier in unserem Dokument müssen wir also nur zum Dokumentenmenü gehen und den Ort auswählen. Dadurch wird ein Dialog geöffnet, in dem wir wählen können, ob wir aus unseren Dateien oder aus unseren Fotos platzieren möchten. Wenn Sie Ihr Bild in der App der Datei haben, z. B. irgendwo in einem Ordner, sollten Sie das auswählen. Das würde alles einschließen, auf einer externen Festplatte oder im Cloud-Speicher befindet, wenn Sie diese mit Ihrem iPad verbunden haben Wenn sich Ihre Fotos jedoch in der Foto-App befinden, wählen Sie das Bild auf der rechten Seite aus. Mein Foto ist in der Foto-App, also klicke ich darauf. Ich werde weitermachen und auf meine letzten Fotos klicken und dieses Foto des gelben Lieferwagens auswählen. Sie können sehen, dass es in diesem Ortsmenü auf der rechten Seite geladen wird. Alles, was wir dann tun müssen, ist auf die Leinwand zu tippen und es wird in voller Auflösung zu unserem Dokument hinzugefügt. Nun, Sie können sehen, dass das ziemlich groß ist, aber es nimmt nicht den gesamten Bildschirm da die Auflösung unserer Leinwand größer ist als die Auflösung des Bildes. Lassen Sie mich weitermachen und mit zwei Finger tippen, um den Vorgang rückgängig zu machen. Und ich zeige Ihnen, wie wir es mit der von uns gewählten Auflösung hinzufügen können . Gehen wir zurück zum Dokument und platzieren Sie den Ort aus den Fotos und wählen Sie unser Foto aus. Wir ziehen es heraus und wir können es in einer beliebigen Größe platzieren, anstatt darauf zu tippen, wodurch es seine volle Auflösung hat. Wenn wir dieses Foto verschieben möchten, stellen Sie einfach sicher, dass wir unser Verschiebewerkzeug, den schwarzen Pfeil, aktiviert haben, und wir können das Foto verschieben. Okay, so würden wir unser eigenes Foto platzieren. Aber was ist, wenn wir kein eigenes Foto haben oder kein Foto von dem haben , was wir für unser Vorschaubild benötigen. Wir werden weitermachen und die Stockbibliothek verwenden , die Sie hier im Stockstudio finden. Hier gibt es zwei Stockbibliotheken. Wenn Sie auf die Stelle tippen, an der Pixel steht sehen Sie, dass Sie zwischen Pexels oder Pixabay wählen können. Es lohnt sich, in beiden zu suchen, um das gewünschte Bild zu finden. Stellen Sie sicher, dass Sie dies überprüft haben. Ich verstehe die Schaltfläche hier unten , um den Allgemeinen Geschäftsbedingungen zuzustimmen. Dies sind beide kostenlose Stockbibliotheken , mit denen Sie Ihre Bilder verwenden können. Also lasst uns weitermachen und suchen. Ich suche einfach nach einem VW-Van, der zu unserem anderen Bild passt , und wir werden sehen, was wir finden. Jetzt sehen wir, dass es hier eine Reihe verschiedener Optionen gibt. Ich mag diesen von dem Mann am Strand. Also tippe ich einfach darauf , bis mein Finger es aufhebt , und dann kann ich es herausziehen und in meinem Canvas platzieren. Nun, diese werden immer in voller Auflösung platziert und sie können sehr, sehr groß sein. Seien Sie sich also bewusst, dass es eine Sekunde dauern kann. Wenn wir jetzt die Ansicht verkleinern, können wir sehen, dass der Begrenzungsrahmen für dieses Bild riesig ist. sicherzugehen, dass wir wieder beim Verschieben-Werkzeug sind, Um sicherzugehen, dass wir wieder beim Verschieben-Werkzeug sind, ziehen wir einfach die Ecken nach unten , um sie zu verkleinern. Wir können mit dem Finger zusammenziehen, um hineinzuzoomen. Und so fügen wir ein Stockfoto aus dem Stockstudio und Affinity Photo hinzu. Jetzt, wo wir unsere Bilder platziert haben, können Sie sehen, dass sie sich gegenseitig verdecken und die Dinge etwas unübersichtlich und verwirrend werden können. Im nächsten Video werden wir also lernen, wie man das Layer-Studio verwendet , um Dinge auszuwählen und zu organisieren. 6. 6 Schichten: Jetzt, wo wir einige Bilder auf unserer Leinwand haben, ist es an der Zeit, über unser erstes Kernkonzept zu sprechen , wenn es um Fotos , nämlich Ebenen. Dies ist wirklich eines der wichtigsten Konzepte, wenn es um die Erstellung von Fotokompositionen geht. Es ist eines der Dinge , die professionelle Programme, wie ein lustiges Foto, von Verbraucherprogrammen wie der Foto-App auf Ihrem Telefon unterscheiden. Sie öffnen das Layer-Studio, indem Sie auf das erste Symbol in der Studioleiste auf der rechten Seite tippen . Praktischerweise sieht es aus wie ein Haufen übereinander gestapelter Blätter, was im Wesentlichen das ist, was Schichten sind. Wenn wir das Studio öffnen, können wir sehen, dass wir hier zwei Bilder übereinander gestapelt haben . Das Bild, das sich oben in diesem Stapel befindet, verdeckt das Bild unten, wo immer sie sich überlappen. Wenn sie die gleiche Größe haben, können Sie das untere Bild überhaupt nicht sehen. Wir können die Reihenfolge des Stapels ändern, indem wir einfach auf einen von ihnen tippen und ihn ziehen. Sie können das an dem Van mit dem Wasserfall sehen , der jetzt oben auf dem Van mit dem Strand steht. Das mag ziemlich einfach erscheinen, aber sobald Sie anfangen, viele Ebenen hinzuzufügen, kann es immer komplexer werden. Fast alles , was in Affinity Photo hinzugefügt wird , befindet sich auf einer Ebene. So können komplexe Dokumente aus Dutzenden oder manchmal sogar Hunderten von Ebenen bestehen. Für unsere Thumbnail-Projekte werden wir am Ende mindestens fünf oder sechs verschiedene Dinge in unseren Ebenen haben. Panelebenen wirken im Wesentlichen wie ein Stapel Papier, aber es gibt nur wenige coole Dinge, die wir tun können, da sie digital sind. Zuerst können wir sie mit dem kleinen Punkt an der Seite ein- oder ausschalten . Wenn ich die oberste Ebene ausschalte, kann ich alles sehen, was sich darunter befindet, ohne sie verschieben oder löschen zu müssen, was sehr praktisch ist. Lass es uns wieder einschalten. Auf der Oberseite dieses Studios gibt es eine Reihe von Optionen. Die meisten davon benötigen wir für diesen Kurs nicht, aber ich wollte auf einige davon hinweisen , die wahrscheinlich relevant sein werden. An erster Stelle steht das Ordnersymbol. Dies wird verwendet, um mehrere Ebenen zu gruppieren. Sie wählen einfach mehrere Ebenen aus, indem Sie über sie streichen , und dann können Sie auf das Ordnersymbol drücken , um sie zu gruppieren. Dies ist für organisatorische Zwecke sehr hilfreich da es Dinge, die zusammen sein sollten, zusammenhalten und verhindern kann, dass Sie sie verlieren. Wenn Sie die Gruppierung von Ebenen aufheben möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie ausgewählt haben , und tippen Sie erneut auf das Gruppensymbol. Als Nächstes möchten wir hier über das Menü mit den drei Punkten oder dem Fleischbällchenmenü sprechen . Lassen wir uns einfach auf einem Foto auswählen und klicken wir dann auf das Drei-Punkte-Menü. Dies wird uns in ein Gebiet mit vielen verschiedenen Details führen. Die wichtigsten sind jedoch die sichtbaren Lock - und Solo-Optionen. Visible verhält sich genau so wie das kleine. Im ersten Teil des Studios, was bedeutet, dass es ein- und ausgeschaltet wird Die Sperrtaste macht es so, dass Sie diese Ebene nicht bearbeiten können. Dies ist ideal, wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Ebene niemals versehentlich verschoben oder geändert wird. Schließlich haben wir die Solo-Schaltfläche, mit der alle anderen Ebenen ausgeschaltet werden und wir diese Ebene einfach selbst sehen können. Lassen Sie mich hier ein wenig herauszoomen , damit Sie das besser sehen können. Du kannst sehen, wenn ich solo mache, verschwindet dieser. Vielleicht möchten Sie es auch aus der anderen Perspektive sehen . Lass uns zum Van am Strand gehen und lass uns alleine klicken. Und wir sehen einfach, dass das großartig ist, wenn Sie viele Ebenen haben und nur an einer von ihnen arbeiten möchten . Komm rein und solo. Und das wird es viel einfacher machen , nur an dieser Ebene zu arbeiten. Die einzige andere Sache, über die Sie sich in diesem Bereich Gedanken machen sollten, ist, dass Sie, wenn Sie oben auf den Namen der Ebene tippen , sie umbenennen können. Ich könnte das also Van Beach nennen und auf Okay klicken, das wird es mir nur einfacher machen, es in einer langen Liste von Ebenen zu identifizieren. Okay, lassen Sie uns von hier weggehen, indem auf die Ebenenoptionen tippen, und jetzt sind wir wieder im regulären Layer-Studio. Wenn Sie schließlich jemals eine Ebene löschen müssen, Sie sicher, dass Sie auf die Ebene tippen und dann auf die Schaltfläche Löschen klicken. Jetzt möchte ich das nicht wirklich löschen, also verwende ich das Zwei-Fingertipp, um es rückgängig zu machen. Und das ist deine Einführung in Ebenen. Auch hier mag es im Moment einfach erscheinen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es gut verstehen, denn es ist grundlegend für das, was danach kommt. Im nächsten Video werden wir über eine spezielle Art von Ebene sprechen , die als Einstellungsebene bezeichnet wird. 7. 7 Anpassungsebenen: wir nun wissen, was Ebenen sind, sind wir bereit, etwas über eine spezielle Art von Ebene zu lernen , die als Einstellungsebenen bezeichnet wird. Bisher hatten wir in unserem Dokument nur Bildebenen. Wir haben zwei Bilder von Lieferwagen, aber wenn wir das Aussehen dieser Fotos ändern möchten, müssen wir Einstellungsebenen hinzufügen. Hier beginnen wir mit der Bearbeitung unserer Fotos. Wir fügen Einstellungsebenen aus, Sie haben es erraten, dem Anpassungsstudio hinzu. Dies ist das vierte Symbol nach unten und es sieht fast aus wie acht Yin- und Yang-Symbole. Wenn Sie in dieser Liste blättern, werden Sie feststellen, dass es viele verschiedene Typen, Einstellungsebenen gibt , im Grunde alles, was Sie in Ihrer normalen Foto-App tun könnten. Und dann Sub, wir werden mit einem einfachen beginnen , das Sie wahrscheinlich am Ende oft verwenden werden. Und das ist die Option für Helligkeit und Kontrast. Tippen Sie darauf und es wird eine Helligkeits- und Kontrastebene aufgetragen. Wir können das sehen, wenn wir in unser Ebenenstudio zurückkehren und obere Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts sehen. Sie können auch sehen, dass wir jetzt in der unteren rechten Ecke unseres Bildschirms eine Reihe von Steuerelementen haben. Verschiedene Einstellungsebenen verfügen über unterschiedliche Steuerelemente. In diesem Fall haben wir ein Helligkeitsrad, das Kontrastrad, und eine Opazität, die wir auf einem Einstellrad hell ziehen wird dieses Attribut erhöht und nach links ziehen, wird dieses Attribut verringert. Wenn Sie einmal Feineinstellungen vornehmen möchten, können Sie jederzeit einfach auf das Rad tippen , um den Taschenrechner aufzurufen. In diesem Fall setze ich es einfach auf Null zurück und setze den Kontrast ebenfalls auf Null zurück. So können Sie sehen, wie Sie mit diesen Dingen viele verschiedene Anpassungen vornehmen können . Schauen wir uns noch eines davon an nachdem wir unsere Helligkeit und unseren Kontrast angepasst haben. Nehmen wir an, wir wollten auch unsere Farbmischung ein wenig anpassen. Also kommen wir hierher und kommen zu unserer Farbbalance. Nun, Color Balance ist ein bisschen kompliziert, aber ich möchte es dir hier nur ein bisschen zeigen. Ich kann mehr Rot hinzufügen, ich kann mehr Magenta hinzufügen, mehr Gelb oder Blau hinzufügen. Ich kann die Farbmischung hier einfach anpassen. Dies ist eine Einstellungsebene. Und der Grund, warum ich Ihnen das zeigen wollte , ist, damit Sie sehen können , wenn wir zu unserem Ebenen-Panel gehen, wir haben jetzt zwei übereinander gestapelte Einstellungsebenen . Wie zuvor mussten wir die Fotoebenen übereinander gestapelt haben. Und diese können ein- und ausgeschaltet werden, genau wie andere Arten von Ebenen. Und die Art und Weise, wie sie interagieren, hängt davon ab, wie sie gestapelt werden. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, nachdem ich eine neue Einstellungsebene hinzugefügt habe, kann ich zur letzten Einstellungsebene zurückkehren und sie trotzdem anpassen? Sagen wir, kann ich die Helligkeit und den Kontrast anpassen , ja, tippen Sie im Ebenenfenster einfach auf das Symbol für diese Ebene und Sie werden diese Steuerelemente wieder aufrufen. Es gibt also viel, was Sie mit Einstellungsebenen machen können. Ich ermutige Sie, mit einigen von ihnen herumzuspielen und zu sehen, was sie tun. Und denken Sie daran, dass ich Ihnen in diesen Videos oft ein Extrem zeige, damit auf dem Bildschirm leicht erkennen können, wann Sie Ihre Fotos tatsächlich bearbeiten. Subtilität ist der Name des Spiels. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass dadurch die gesamte Leinwand angepasst wird und Sie möglicherweise nur ein Bild oder nur einen Teil eines Bildes anpassen möchten . Im nächsten Video werden wir also lernen, wie das geht , indem wir Auswahlen verwenden. 8. 8 Auswahlen: Jetzt wissen wir über das Ebenenbedienfeld Bescheid und wissen , wie man Einstellungsebenen zum Bearbeiten von Fotos verwendet. Es ist Zeit zu lernen, wie man bestimmte Teile von Fotos bearbeitet. Es ist nicht nur ein Teil eines Fotos, sondern beinhaltet das nächste Kernkonzept , die Auswahl. Jetzt, weil wir nur einen Teil eines Fotos hinzufügen wollen. Sie können sehen, dass ich die beiden Einstellungsebenen , mit denen wir begonnen haben, die Anpassung der Farbbalance und die Anpassung des Helligkeitskontrasts, deaktiviert habe beiden Einstellungsebenen , mit denen wir begonnen haben, die Anpassung der Farbbalance und die Anpassung . Also werden wir weitermachen und versuchen , hier eine Auswahl Alle Auswahlwerkzeuge befinden sich in der unteren Werkzeugleiste. Zunächst gibt es den intelligenten Auswahlpinsel, das Flutauswahlwerkzeug und das rechteckige Auswahlwerkzeug. Wenn wir das Rechteck-Marquee gedrückt halten, finden wir auch einige andere Auswahlwerkzeuge. All diese Werkzeuge können verwendet werden, um einzelne Teile eines Bildes oder einer Ebene auszuwählen. Für unsere Zwecke werden wir uns jedoch auf die Verwendung des intelligenten Auswahlpinsels konzentrieren , da er am nützlichsten ist. Die anderen Werkzeuge treffen eine Auswahl auf der Grundlage von Form oder Farbe. Der intelligente Auswahlpinsel versucht stattdessen, anhand des Bildes selbst intelligente Auswahlen zu treffen . Aus diesem Grund ist er der nützlichste Pinsel, wenn es darum geht, bestimmte Objekte oder sogar Personen auf einem Foto auszuwählen . Also werde ich weitermachen und versuchen den Van auf dem Strandfoto auszuwählen. Also werde ich das in unserem Ebenenpanel nach oben ziehen . Denken Sie daran, dass Sie auf diese Weise neu anordnen können und dann sicherstellen, dass ich auf der Ebene ausgewählt bin , damit dieses Tool von dieser Ebene aus ein Sampling durchführt. Wenn ich meinen Pinsel über den Van nehme, kann man sehen, dass er anfängt zu selektieren wenn Sie diese marschierenden Ameisen herumlaufen sehen , etwas, das Ihnen den ausgewählten Bereich zeigt . Also lasst uns einfach versuchen , hier weiterzumachen. Jetzt siehst du, dass das nicht gerade perfekt ist. Also müssen wir hier unten nur ein bisschen Stoßstange hinzufügen . Und wir müssen auch Teile löschen , die wir nicht löschen möchten. Wir müssen nur die Option auf unserer Tastatur oder unserem Steuerrad gedrückt halten . Und Sie können sehen, dass von dort aus verschiedene Teile gelöscht werden . Zu beachten ist nun, dass auf der linken Seite ein kleiner Schieberegler erscheint, der die Größe des Pinsels bestimmt. Je kleiner der Pinsel ist, desto genauer wird es darauf ankommen was er auswählt. Also werde ich weitermachen und die Hold-down-Option etwas verkleinern. Und wenn Sie hierher kommen, versuchen Sie, die Auswahl abzulehnen. Wählen Sie hier ein bisschen aus. Stellen, an denen es weniger Kontrast oder weniger deutliche Linien gibt, sind für ihn schwieriger auszuwählen. Sie können hier also sehen, wo das Gelb mit dem Hintergrund verschmilzt. Da wird es ein bisschen schwierig. Also lass uns einfach weitermachen und es kleiner machen. Sie können die Größe des Pinsels dort in der Mitte des Bildschirms sehen . Da haben wir es. Das gibt uns ein besseres und wir möchten es hier hinzufügen, und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir diese bekommen. Eine gute Auswahl zu treffen, kann also eine ganze Weile dauern. Sie müssen also anhand Ihres Anwendungsfalls für so etwas wie ein YouTube-Thumbnail entscheiden, wie genau Sie sein möchten anhand Ihres Anwendungsfalls . Sie möchten, dass Ihre Auswahl gut ist, aber Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen , sie absolut perfekt zu machen. Miniaturansichten werden im Allgemeinen in ziemlich kleinen Größen angezeigt sodass winzige Details meistens nicht angezeigt werden. Also ich denke, das ist momentan gut genug für unsere Zwecke. Ich möchte nicht besonders viel Zeit mit dieser speziellen Auswahl verbringen . Aber es gibt noch ein paar weitere Dinge, die ich Ihnen über Auswahlen erzählen möchte , insbesondere über das Auswahlmenü oben , das wir bereits erwähnt haben, als wir uns die Benutzeroberfläche angesehen haben. Hier gibt es viele Möglichkeiten, und ich möchte nicht, dass Sie sich von ihnen überwältigt fühlen oder das Gefühl haben, dass Sie wissen müssen, was sie alle tun. Sie sind momentan nicht alle wichtig für uns, aber ich möchte, dass Sie einige von ihnen verstehen. Eine der wichtigsten ist, wie Sie eine Auswahl entfernen , nachdem Sie sie gestartet haben. Weil Sie innerhalb dieser Auswahl erst arbeiten können , wenn Sie sie getroffen haben. Wenn Sie fertig sind, müssen Sie es oft abwählen. Hier gibt es also eine Schaltfläche zum Abwählen. Sie können also einfach weitermachen und auf Abwählen klicken, dann wird es verschwinden. Wenn Sie das nun versehentlich gemacht haben, können Sie es zurückbringen, indem Sie zum Auswahlmenü gehen und „ Erneut auswählen“ wählen. Dadurch wird Ihre letzte Auswahl wiederhergestellt, was sehr nützlich ist, falls Sie versehentlich die Auswahl aufgehoben haben. Eine weitere Option, die Sie wissen möchten, ist die Option „Auswahl umkehren“. Manchmal ist es einfacher, eine Auswahl der Dinge zu treffen , die Sie nicht ändern möchten als die Sache, die Sie tun, nur wegen des Kontrasts zwischen der Sache und vielleicht dem Hintergrund oder etwas anderem. In diesem Fall möchten Sie also wissen, wie Sie die Auswahl umkehren. Wenn Sie die Auswahl umkehren, können Sie sehen, dass wir jetzt marschierende Ameisen haben die am Rand der Grenze herumlaufen. Man kann sie dort kaum sehen. Es sieht immer noch so aus, als wäre unser Van ausgewählt, aber das ist eigentlich der Bereich, der nicht ausgewählt ist und alles andere ist ausgewählt. So kehren Sie die Auswahl um. Lass uns weitermachen und es wieder umkehren. Sie können sehen, wie sich diese marschierenden Ameisen vom Rand der Leinwand entfernen und wir haben gerade den Van ausgewählt. Nachdem wir diese Auswahl getroffen haben, ist es an der Zeit, unsere Einstellungsebene anzuwenden. Wir wollen dies tun, indem wir zu unseren Anpassungen zurückkehren. Und dann sagen wir einfach, dass wir diesen Van schwarz-weiß machen wollten. Wir machen weiter und tippen auf die Schwarz-Weiß-Ebene. Und Sie können sehen, dass es nur für den Van gilt, nicht für das gesamte Bild und nicht für die gesamte Leinwand. Jetzt können wir in der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene weitere Anpassungen vornehmen. Dieser Van ist gelb, also passe ich hier einfach den gelben an. Und du kannst sehen, dass ich ändern kann, wie schwarz und weiß es ist. So können Sie die Anpassung nur auf eine bestimmte Sache anwenden . Also, wenn Sie einen Bereich hatten , dessen Helligkeit und Kontrast separat gesteuert werden mussten, oder wenn Sie nur mit der Farbe und einem bestimmten Bereich herumspielen mussten. So würdest du Auswahlen verwenden, um das zu tun. Nun, wir haben noch nicht gelernt, wie wir den ganzen Rest dieses Bildes loswerden könnten , falls wir diesen Van auf ein anderes Bild bringen wollten . Hier kommt also unser nächstes Video über Masken ins Spiel. 9. 9 Masken: Mit unserem Verständnis von Ebenen, Anpassungen und Auswahlen sind wir nun bereit, zu unserem letzten Schlüsselkonzept überzugehen , den Masken. Masken sind eine Möglichkeit, einen Teil einer Ebene zu verbergen. Und wenn irgendein Foto wie eine Maske, die du tragen würdest, einen Teil deines Gesichts verdecken würde. Masken werden in zwei Schichten hinzugefügt. Um einer Ebene eine Maske hinzuzufügen, müssen wir uns im Ebenenstudio befinden. Dann gehen wir zum Plus-Symbol und wählen die Maskenebene. Mach dir keine Sorgen um die anderen Arten von Maskenebenen für diesen Kurs, wir brauchen nur die grundlegende. Moment ist unsere Maske komplett weiß, was bedeutet, dass die gesamte Ebene angezeigt wird. Wenn wir zuerst an unserer Maske arbeiten möchten, müssen wir sie auswählen, indem wir sicherstellen, dass sie markiert ist. Wenn Ihre Ebene markiert ist, arbeiten Sie an Ihrer Ebene. Wenn deine Maske jedoch nur hervorgehoben ist, wirst du an deiner Maske arbeiten. Dies kann manchmal einfacher sein, indem die Ebenengruppe öffnen, indem Sie auf den kleinen Chevron auf der linken Seite klicken und sehen dass die Maske so oder so hervorgehoben ist, aber manchmal ist es auf diese Weise etwas einfacher zu sehen, was vor sich geht. Dann müssen wir nur noch zu unserem Pinselwerkzeug wechseln, das sich mit ausgewähltem Pinsel etwas mehr als in der Mitte der Werkzeugleiste Wir wollen in unser Farbstudio gehen und sicherstellen , dass unser erster Farbtropfen auf Schwarz eingestellt ist. das auf Schwarz eingestellt ist, können wir jetzt auf unsere Maske malen, sicherstellen, dass wir auf der Maske sind und jetzt können wir malen. Wenn wir das tun, können Sie sehen, dass überall, wo wir schwarz malen, diese Schicht verschwindet. Wenn wir nun einen Teil davon zurückbringen wollen, müssen wir es nur wieder weiß machen , indem wir zur weißen Farbe wechseln. Und dann gehen wir zurück, genau wie bei unserem Schnellauswahlpinsel, und können die Größe unseres Pinsels hier mit dem Schieberegler auf der linken Seite steuern . Und das können wir einfach wieder einmalen. Wenn wir uns unsere Ebene ansehen, können Sie sehen, dass sie ganz weiß ist. Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern , dass Sie überall, wo die Maske weiß ist , die Ebene sehen können . Überall dort, wo die Maske schwarz ist, können Sie die Ebene, auf der sich die Maske befindet, nicht sehen , was bedeutet, dass die darunter liegende Ebene durchscheint. Das kann etwas verwirrend sein, aber es ist sehr wichtig, dass Sie es sich besorgen, da es sich um ein sehr mächtiges Tool handelt . Verwenden Sie es, wenn Sie Fotos zusammenstellen. Wenn Sie genau aufgepasst haben, stellen Sie vielleicht fest, dass wir schon einmal eine Maske gemacht haben. Die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene, die wir für den Van verwendet haben , ist mit einer Maske versehen. Wir können das sehen, wenn wir hierher kommen, darauf klicken und dann weitermachen und es solo spielen. Sie können sehen, dass diese Maske weiß ist , wo sie verschwindet, was bedeutet, dass die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene überall sonst durch ihr Schwarz durchscheint, was bedeutet, dass die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene ausgeblendet wird, weshalb wir Farbe haben. Machen wir das Solo los, damit wir es uns noch einmal ansehen können. Und so funktionieren Masken. kann also sehr hilfreich sein, eine Auswahl und Ihre Maske zusammen verwenden zu können. Lassen Sie uns weitermachen und diese Maske löschen , die wir auf dem Strandfoto des Vans angebracht haben. Und dann wenden wir unsere Auswahl erneut an, indem zu unserem Auswahlbereich „Erneute Auswahl“ gehen. Und jetzt wenden wir eine Maske nur auf diese Ebene an. Wir werden keine Einstellungsebene mit einer Maske anwenden. Wir wenden es einfach auf diese Ebene an, wenn wir auf die Maskenebene klicken. Dadurch wird automatisch alles, was auf der Maske ausgewählt wurde, weiß und alles, was nicht ausgewählt wurde, schwarz. Sie können also sehen , dass wir jetzt den Rest der Ebene erreicht haben. Jetzt nennen wir das zerstörungsfreie Bearbeitung, weil nichts von dieser Ebene wirklich weg ist. Wenn ich die Maske ausschalte, kannst du sehen, dass alles zurückkommt. So könnten Sie also etwas auf einem Foto loswerden , ohne es tatsächlich loszuwerden nur für den Fall, dass Sie es zurückbringen müssen. Und natürlich können diese auch separat abgeschaltet werden. Wenn wir also die Farbe zurückbringen wollen, schalten wir einfach unsere Schwarz-Weiß-Einstellungsebene und wir haben wieder einen gelben Van, wir schalten ihn wieder ein, er ist schwarz und weiß. Wir können natürlich jederzeit reinkommen und bestimmte Teile übermalen , um sie zu verstecken oder nicht. Also sagen wir, ich wollte die Fenster loswerden , damit es so aussah, als würden die Fenster durchgehen. Ich kann meinen Pinsel nehmen. Ich werde das um ein Vielfaches reduzieren. Vergewissere dich, dass ich meine schwarze Farbe ausgewählt habe. Und jetzt kann ich hier reingehen und löschen. Ich muss ein bisschen größer sein. Das kannst du auf der Maske sehen. Wenn ich weitermache und es noch einmal solo mache, wirst du die Bereiche sehen, die ich vom Master entfernt habe, ein wirklich wichtiges Konzept, das es zu bekommen gilt. Es wäre also gut, sich etwas Zeit zu nehmen , um einfach mit ihnen zu üben. Übe, sie aus einer Auswahl zu machen, übe, mit Pinseln auf Masken zu malen. Achte darauf, dass du auf der Maske malst und nicht auf der Ebene selbst. Denn wenn Sie auf der Ebene selbst malen, malen Sie einfach Schwarz auf diese Ebene, was nicht das ist, was Sie wollen würden. Und es ist sehr wichtig zu wissen, dass Masse jede Art von Schicht aufgetragen werden kann, genau wie wir es hier mit dem Schwarz-Weiß gemacht haben wir aufgetragen haben, um einen Teil davon mit einer Maske auszuwählen. Sie können auf Bildebenen, Einstellungsebenen sowie auf Ebenen angewendet werden Einstellungsebenen sowie , über die wir in den nächsten Videos sprechen werden , wie Formen und Text. 10. 10 Formen: Jetzt, da wir die wichtigsten Konzepte für die Arbeit mit Bildern und wenn e1 Photo kennen , ist es an der Zeit, zu anderen Objekttypen überzugehen, die wir für die Fertigstellung von Projekten wie Miniaturansichten benötigen . In diesem Video werden wir über Formen sprechen. Die Formwerkzeuge befinden sich fast am unteren Rand der Werkzeugleiste. Meistens sieht es aus wie ein Quadrat. Wenn Sie jedoch ein zweites Mal darauf tippen, werden Sie feststellen, dass es alle möglichen Formen gibt , von Grundformen wie Kreisen und Dreiecken bis hin zu komplexeren Formen wie Zahnrädern und Wolken. Für unsere Zwecke benötigen wir nur die einfachen Grundformen. Wir können das Rechteck verwenden, um einen Hintergrund oder Rahmen für unser Bild Wir möchten eine Form zeichnen. Sie wählen einfach die gewünschte aus der Werkzeugleiste aus. Ich wähle das abgerundete Rechteck und ziehe es dann heraus. Sie können sehen, dass es die Farbe verwendet, die im Farbfeld ausgewählt wurde , um die Form zu zeichnen. Wie Sie sehen können, wenn Sie mit dem Trocknen Ihrer Form fertig sind, können Sie sie dann mit den Griffen am Begrenzungsrahmen anpassen . Sie können beide Proportionen mithilfe der Ecken anpassen, oder Sie können nur ein einzelnes Verhältnis mithilfe der Seiten anpassen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich in der Ecke ein weiterer orangefarbener Griff befindet. Orangefarbene Ziehpunkte stehen für ein spezielles Attribut einer Form, das angepasst werden kann. Da es sich in diesem Fall um ein abgerundetes Rechteck handelt, können wir die Rundheit der Ecken beeinflussen. Wir können bis zum Äußersten gehen, absolut scharf. Wir können bis hin zu perfekt abgerundeten oder irgendwohin dazwischen kommen . Einige Formen haben mehrere orangefarbene Griffe, da sie mehrere Eigenschaften haben, die angepasst werden können. Wenn wir die Farbe mit den ausgewählten Formen ändern möchten, können wir zum Farbfeld gehen und eine andere Farbe aus dem Farbrad oder aus den Farbfeldern auswählen eine andere Farbe aus . Eines der Dinge, für die Formen beim Erstellen von Miniaturansichten besonders nützlich sind , sind Hintergründe. Lassen Sie uns also weitermachen und dieses Rechteck hinter all unsere Ebenen zurückziehen . Und jetzt können wir weitermachen und es einfach bis zum Rand herausnehmen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es nicht einrastet, und das liegt daran, dass das Einrasten derzeit nicht aktiviert ist. Schalten wir also das Einrasten ein, was bei der Arbeit mit Formen sehr nützlich ist. Und lassen Sie uns weitermachen und diesen Begrenzungsrahmen einrasten. Um sicherzugehen, dass wir es sehen können, fahren wir fort und ziehen unsere abgerundeten Ecken bis zum Rand. Vielleicht stellen Sie fest, dass hier mit diesen grauen Umrandungen etwas Lustiges passiert. Hier scheint unsere Maske oder eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene falsch mit unserer Form zu interagieren. Um das zu beheben, müssen wir nur weitermachen und das ausschneiden. Um es zu schneiden, wir einfach diese Ebene und ziehen sie auf das Miniaturbild der Ebene, auf die wir es ausschneiden möchten. Und das haben wir jetzt nicht mehr. Wenn wir sehen wollen, was dort vor sich geht, können wir diese Ebene solo spielen. Und wir können sehen, dass, als ich in den Van gezogen bin, dort ein weißer Teil der Schicht geöffnet wurde. Wir könnten weitermachen und das schwarz streichen, aber es wird einfacher sein, diese Ebene einfach einzuschneiden. Wenn Sie eine Ebene ausschneiden, kann sie nur in der Ebene durchscheinen , auf die Sie zugeschnitten sind. In Ordnung, lass uns weitermachen und das solo machen. So können Sie mit Formen arbeiten während Sie in Affinity Photo weitermachen. Eine Sache, die ich nun anmerken möchte, ist, wie Sie die Formen mit Ihrem Verschiebewerkzeug anpassen können. Also lasst uns weitermachen und eine andere Form annehmen. Verwenden wir dieses Mal das Dreieck. Ich werde einfach einen hier rausschleppen. Und lass uns die Farbe auf Rot ändern. Wir können unser Attribut-Handle verwenden , um daraus ein rechtwinkliges Dreieck zu machen, und ich möchte es nur in die Ecke stellen. Mit dem Verschieben-Werkzeug kann ich diese Form also verschieben. Ich kann es auch mit dem Griff oben drehen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich es in den richtigen Schritten abrufen . Und dann könnte ich das einfach in die Ecke schieben es dort einrasten lassen. Und so bewegen wir sie. Wenn ich möchte, dass es kleiner wird, kann ich es einfach ein wenig anpassen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die falschen Proportionen beizubehalten. Und so arbeitet man mit Formen. Im nächsten Video werden wir über ein weiteres Element sprechen, das nichts mit Fotos zu tun hat, dem Textelement. 11. 11 Text: Das letzte Nicht-Fotoelement, über das wir sprechen werden, heißt Text. Text ist ein wirklich wichtiges Element von Thumbnails, vor allem, weil er dazu beitragen kann, den Betrachter anzulocken. Es ist aber auch sehr wichtig, nicht zu viel mit Texten anzufangen. möchten Sie die Texte auf das Wesentliche beschränken Dokumenten wie diesem möchten Sie die Texte auf das Wesentliche beschränken. Schauen wir uns an, wie ein Text funktioniert. In Affinity Photo befinden sich die Textwerkzeuge ganz unten in der Werkzeugleiste, direkt über der Schaltfläche „Löschen“. Sie werden sehen, dass das erste Werkzeug „ Künstlerischer Text“ heißt. Wenn wir jedoch erneut darauf tippen, werden wir feststellen, dass es hier zwei Tools gibt : keine Texte und keinen Rahmentext. Um den Unterschied zwischen diesen beiden zu verstehen, ist es am einfachsten, sie einfach in Aktion zu sehen. Beginnen wir also zunächst mit dem Kunsttext-Tool. Wenn wir das Kunsttextwerkzeug einrichten, tippen und ziehen wir wie bei der Form. Beim Ziehen sehen wir die Größe, in der wir es einrichten werden. Wie groß wir ihn auch machen, so groß wird unser Text sein. Dann können wir weitermachen und tippen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Text derzeit schwarz ist, also werde ich weitermachen und ihn auf Lesen einstellen , damit er leicht zu erkennen ist. Ich kann dann tippen, ich benutze meine Tastatur. Aber wenn ich keine Tastatur hätte, würde die Tastatur erscheinen, oder ich kann die Tastatur erscheinen lassen, indem unten rechts auf das Tastatursymbol tippe, dann kann ich alle meine Tastaturwerkzeuge abrufen. Genau wie bei Formen kann ich mein Verschiebewerkzeug verwenden, um meinen Text zu verschieben. Und weil es sich um Kunsttext handelt, kann ich die Größe auch frei ändern. Eine Sache, die Sie beachten werden, wenn ich hier wieder reintippe, damit ich mehr tippen kann, ist, dass, egal wie viel ich hier tippe, es nie zu einer anderen Zeile übergehen wird es sei denn, ich drücke die Return-Taste. Das liegt daran, dass es sich um Kunsttexte handelt. Und das ist im Vergleich zum Rahmentext-Werkzeug, das wir uns jetzt mit dem Rahmentextwerkzeug ansehen werden Wenn wir klicken und herausziehen, ziehen wir, anstatt eine Buchstabengröße zu zeichnen , anstatt eine Buchstabengröße zu zeichnen , eine Rahmengröße heraus. Dies ist , wie groß unser Textfeld sein wird, nicht wie groß unsere Texte sein werden. Ich gehe nach oben und im Kontextmenü oben werde ich diesen Text tatsächlich vergrößern. Lass uns hier einfach auf etwa 48 hochgehen, damit du es leicht erkennen kannst. Ändern wir diese Farbe in Blau. Und du siehst, dass, wenn ich mich dem Rand der Box nähere, sie dann von selbst zur nächsten Zeile übergeht. Wenn ich mein Verschiebe-Tool nehme und die Größe ändere, ändere ich nur die Größe des Textfeldes und der Zeilenumbrüche. Aus diesem Grund ändere ich die Größe des Textes nicht Wenn Sie Überschriftentexte wie in einem Thumbnail erstellen, möchten Sie fast immer das Grafiktext-Werkzeug verwenden, wohingegen das Rahmentextwerkzeug viel besser ist, um Dokumente zu erstellen, wie Sie es vielleicht in Affinity Publisher tun. Das ist ein viel besseres Programm dafür. Sobald Sie eines dieser Textwerkzeuge auf dem Bildschirm haben, können Sie natürlich dieser Textwerkzeuge auf dem Bildschirm haben, darauf klicken und dann darauf doppelklicken, um den Text zu bearbeiten , und Sie erhalten die normale Größe, die wir zuvor gesehen haben. Nun, es gibt auch eine Rechtfertigung, Dekoration. All diese verschiedenen Textwerkzeuge , die Sie möglicherweise benötigen, werden in dieser Leiste angezeigt , falls es jemals ein Textwerkzeug gibt, das Sie benötigen, es dort aber nicht finden. Es wird im Textstudio auf der rechten Seite erscheinen auf der rechten Seite Hier können Sie sich all das noch einmal ansehen und noch mehr Optionen erhalten. Jetzt kennen wir also die Kernkonzepte des Compositing von Fotos sowie die Formen und Texte. Wir sind bereit, mit unserem Projekt zu beginnen. Im nächsten Video werden wir über das Skizzieren unseres Vorschaubilds sprechen , bevor wir mit dem Entwerfen beginnen. 12. 12 Skizzieren: Einer der wichtigsten Prozesse bei jeder Entwurfsarbeit ist das Skizzieren. Du solltest deine Ideen immer skizzieren , bevor du anfängst, sie im Programm umzusetzen. Also sind wir gerade hier in einer App namens Concepts, damit wir weitermachen und unsere Ideen als Vorschaubilder skizzieren können . Normalerweise würde ich vorschlagen, dass Sie mit Bleistiften auf Papier skizzieren, aber es kann für Sie etwas schwierig sein, mich dabei zu beobachten. Also werde ich jetzt die Konzepte verwenden, damit es das Screencast machen kann und Sie sehen können, was ich mache. Jetzt. Sie möchten wissen, wofür Sie Ihr Thumbnail erstellen. In meinem Fall werde ich einfach so tun, als hätte ich ein imaginäres Video. Das ist ein Rückblick auf Fidget Spinner. Ich werde so tun , als würde ich dafür etwas kreieren. Also werde ich hier nur eine grobe Miniaturform zeichnen . Es ist nicht wirklich wichtig, wie gut du das machst. Du kannst es wirklich sehr grob machen mit nur einfachen Formen, nur um deine Ideen auszublenden und du willst an dieser Stelle keine Farbe oder ähnliches verwenden. Ich weiß, dass ich ein Foto von einer Person haben werde , die sehr aufgeregt ist , weil das auf YouTube gut funktioniert. Und ich werde nur skizzieren diese Person aussehen könnte und welchen Platz sie hier einnehmen könnte. Und dann werde ich den Fidget Spinner haben wollen . Und Fidget Spinner sind normalerweise so etwas wie drei Kreise zusammen. Jetzt weiß ich, dass sie nicht genau so aussehen, aber das spielt keine Rolle. Es bringt die Idee rüber, sodass ich weiß , was ich hier tun werde. Und dann möchte ich hier vielleicht ein paar Worte aufschreiben, in denen Best Spinner oder so etwas steht. Es spielt keine Rolle, ob der Text genau dem entspricht, den Sie verwendet haben, wir haben ihn hier nur grob ausgearbeitet. Im Laufe Zeit werde ich verschiedene Ideen ausprobieren. Ich könnte versuchen, zu wechseln, wo ich sie hinstellen werde. Wenn man bedenkt, wohin die Dinge gehen sollten. Es ist egal, ob du ein bisschen über den Tellerrand hinausgehst. kannst du jederzeit anpassen, wenn du es gerade tust. Aber ich weiß, dass ich meinen Text nicht da unten haben möchte, weil ich daran gedacht habe , dass dort der Zeitstempel in einem YouTube-Thumbnail steht. Also werde ich weitermachen und einfach ein anderes ausprobieren , wo ich vielleicht überhaupt keine Person habe und ich nur einen Text habe. Und Sie können sehen, dass Sie sehr schnell eine Reihe verschiedener Arten von Miniaturansichten nachahmen können . Wir haben hier also ein paar Ideen. Nun, da wir skizziert haben, lassen Sie uns weitermachen. Wir werden in Affinity Photo einsteigen und mit der Arbeit am eigentlichen Design beginnen. 13. 13 Das Thumbnail machen: Ordnung, jetzt, da wir alle wichtigen Konzepte gelernt haben In Ordnung, jetzt, da wir alle wichtigen Konzepte gelernt haben und wissen, wie man verschiedene Elemente miteinander kombiniert, ist es an der Zeit, unser Projekt der Erstellung des Miniaturbilds abzuschließen . Also werde ich Sie durch diese Teile dieses Videos führen. Ich werde im Laufe der Zeit schneller werden und einfach die Arbeit erledigen. Aber ich möchte, dass Sie den gesamten Prozess von Anfang bis Ende verfolgen können . Und ich möchte Sie an all die Dinge erinnern können , die wir gelernt haben, als wir erstellt ein echtes Projekt erstellt haben, anstatt nur die Fähigkeiten und eine Art Sammelkollage zu erlernen , wie wir es zuvor getan haben. Lassen Sie uns also mit einem neuen Dokument beginnen. Wir klicken einfach auf Neu und dann auf Neues Dokument. Wir werden sicherstellen, dass wir uns immer noch auf dem WQ HD befinden , also 2.560 mal 1.440 Pixel, da dies das angemessene Seitenverhältnis für ein YouTube-Thumbnail ist . Lassen Sie uns weitermachen und auf OK klicken, und wir werden hier beginnen. Jetzt ist es wichtig , auf unsere Skizzen zurückzugreifen , damit wir wissen, was vor sich geht. Also werde ich hier einfach zwei Konzepte durchstreichen , damit sie sehen können, was ich erstellt habe. Und ich glaube, ich mag den mit einer aufgeregten Person. Und dann möchte ich sicherstellen , dass wir es an der richtigen Stelle bekommen. Wir können unsere Konzepte jederzeit ändern, aber ich möchte sie zumindest hier reinbringen. Lass uns weitermachen, lass uns zu Affinity Photo zurückkehren. Und ich denke, wir werden damit beginnen, ein Bild zu platzieren. Und das Bild, das wir vor uns haben, wird vom Spinner sein, weil das der Mittelpunkt dieser ganzen Sache sein wird . Gehen wir also gleich hier zur Stock-Fotobibliothek. Und ich werde einfach nach Fidget Spinner suchen. Wenn wir das machen, werden wir ein paar verschiedene bekommen. Jetzt wähle ich für dieses Projekt eines aus, von dem ich denke, dass es sehr einfach sein wird, es auszuschneiden, eines, bei dem es einfach sein sollte, eine Auswahl zu treffen und dann eine Maske zu erstellen. Also werde ich weitermachen und diesen wählen. Ich zeichne gerade, ziehe es auf den Bildschirm. Jetzt wird es eine Sekunde dauern, denn das ist wieder ein Bild mit hoher Auflösung. Also kann ich mir mein Move-Tool schnappen und es verkleinern. Und dann möchte ich auch diese Suche in Pixabay machen , um zu sehen, ob es etwas gibt , das mir besser gefallen würde. Also ich bin hier einfach auf Pixabay umgestiegen und schaue nur ob hier etwas Gutes ist. Sehen wir uns den blauen an. Sei einfach herauszuziehen. Also werde ich weitermachen und das nach unten ziehen , stellen Sie sicher, dass Sie klicken. Ich verstehe, wenn Sie das für diesen Dienst noch nicht getan haben, kann ich einfach wählen, welchen davon ich verwenden möchte, oder ich könnte am Ende beide verwenden. Das ist also ein sehr großes Bild, also lassen Sie uns weitermachen und es hier verkleinern. Der Hintergrund auf diesem ist möglicherweise etwas schwieriger zu entfernen als der Hintergrund auf dem anderen. Nur weil, wie Sie hier sehen können, dieser viel schlichter und dieser viel geschäftiger ist. Es könnte also etwas schwieriger sein, aber ich denke, beiden sollte es gut gehen. Ich möchte jetzt eine aufgeregte Person hinzuziehen. Also lass uns hierher zurückkehren. Ich kann ein Foto von mir machen, aber für diesen Kurs werde ich einfach weitermachen und einfach suchen. Aufgeregt hier. Lass uns weitermachen und Pixel ausprobieren. Okay, der Typ sieht sehr aufgeregt aus, also werde ich ihn reinziehen. Und das ist sehr groß. Also lasst uns weitermachen und ihn verkleinern. Als Nächstes möchte ich diese Dinge ausblenden diese Dinge sodass die Hintergründe weg sind und ich sehen kann, wie ich sie auf der Seite anordnen möchte. Also fangen wir einfach mit diesem Typen an. Wir könnten hier ein bisschen Probleme mit seinen Haaren haben , weil sie irgendwie lockig sind. Das ist also eine schwierigere Massenarbeit, als wir sie gemacht haben , außer dass der Hintergrund hier ziemlich einfach ist, wohingegen der Hintergrund bei den Vampiren viel komplizierter war. Also müssen wir einfach sehen , wie es läuft. Also überprüfe hier unsere Pinselgröße. Ich möchte, dass es ziemlich groß ist. Es sollte leicht genug sein, seine untere Hälfte hierher zu bringen. Und dann wird sein Kopf der Abschlussball sein. Ich halte hier einfach die Option gedrückt, um einen Teil davon zu löschen. Stellen Sie sicher, dass wir es richtig machen. Verkleinern Sie unseren Pinsel, um ihn raffinierter zu gestalten. Auswahl. Wenn wir es einfach an seinen Arm bringen könnten. Denken Sie daran, dass diese nur in sehr kleinen Größen betrachtet werden, sodass wir uns keine großen Sorgen machen , sie zu 100% perfekt zu machen. Wenn wir einige seiner Haare vermissen, wird das nicht das Ende der Welt sein, aber wir können versuchen zu sehen, ob wir sie bekommen können. Achte darauf, dass wir keinen Teil seines Gesichts auslassen oder so. Okay. Damit können wir mehr Zeit verbringen. Aber nur um dir zu zeigen wie dieser Verfeinerungspinsel funktioniert, klicke ich hier oben auf den Verfeinerungspinsel und wir werden verfeinern, wo sein Haar ist. Die Verfeinerungspinsel sind nützlich, wenn es um Haare geht, vor allem, weil sie wirklich reingehen und das neu bewerten und sehen ob welche Teile wie der Hintergrund aussehen, welche Teile wie Teil des Objekts aussehen. Also versuchen wir nur, es an den Punkt zu bringen, an dem das meiste Weiß weg ist. Da. Du willst die Kante seines Arms hier etwas verfeinern. Das sieht viel besser aus. Okay. Nun, da wir das alles eingerichtet und korrigiert haben, lassen Sie uns fortfahren und sicherstellen, dass wir auf das Häkchen klicken , um diese Verfeinerung zu akzeptieren. Und dann maskieren wir es, indem wir zu unserem Ebenenbedienfeld gehen und die Maskenebene auswählen. Jetzt können wir das abwählen und sehen, wie es ausgegangen ist. Und ich würde sagen, das ist ziemlich gut. Bei der Auswahl haben wir ziemlich gute Arbeit geleistet. Nun, wenn wir versuchen, das jetzt zu bewegen, werden wir die Maske bewegen, was wir nicht tun wollen. Also lasst uns das rückgängig machen. Stellen wir sicher , dass wir auf die Ebene selbst klicken und dann diese Ebene verschieben können. Vorerst werde ich weitermachen und einfach diese Ebene verstecken. Schalten Sie also einfach die kleinen Punkte , damit wir weitermachen und an den Fidget-Spinnern arbeiten können an den Fidget-Spinnern hier mit unserem Auswahltool fort Wir werden einfach weitermachen. Wählen Sie das aus. Das ist fast perfekt. Sie können sehen, dass es hier in der Mitte ein bisschen Probleme gab, also lassen wir uns das noch einmal durchgehen. Stellt sicher, dass wir das gesamte Zentrum ausgewählt haben , und maskieren es. Dieses muss nicht verfeinert werden. Es hat eine saubere Kante. Lass uns weitermachen und das auch ausschalten. Und jetzt wählen wir den gelben Spinner und das Verschieben-Werkzeug aus, weil ich sicherstellen möchte, dass ich das Ganze auf dem Bildschirm habe , weil es sonst nicht den gesamten Hintergrund verdeckt. Und wenn wir es dann verschieben, haben wir vielleicht später ein Problem. Schnappen Sie sich noch einmal unseren Auswahlpinsel und schon ist er überfahren. Das wird jetzt etwas kniffliger, einfach weil die Teile in der Mitte blau sein werden und das wollen wir nicht. Jetzt können Sie sehen , dass der erste bereits nicht ausgewählt ist. Darüber ist es also schon nicht hinausgegangen. Aber auch hier unten kann man tatsächlich sehen, kann man tatsächlich sehen wo es tatsächlich die schwarzen Zahlen herausnimmt. Und wir wollen nicht die schwarzen Zahlen rausnehmen. Wir wollen das auswählen, aber wir wollen nicht das Blau in der Mitte auswählen. Also müssen wir unseren Pinsel ein wenig verkleinern. Und dann gehen wir rein, während wir die Option gedrückt halten und wir werden versuchen, dieses Blau in der mittleren App zu bekommen. Der Kontrast war dort also immer noch ziemlich hoch, also hat es gut funktioniert, aber wir müssen daran denken, das zu tun. Sonst würde es komisch aussehen, wenn dieses Blau durchscheint, wenn wir keinen blauen Hintergrund hätten. Lassen Sie uns also unsere Maske erstellen und die abwählen, um zu sehen, wie wir abgeschnitten haben. Schalten wir jetzt unsere anderen Objekte und wir können sie bewegen. Wählen wir also unseren blauen Fidget Spinner aus. Und Sie können sehen, womit wir hier ein Problem haben , sind die Zentren. Also haben wir bei diesem Bild nicht an die Zentren gedacht , weil sie dunkler waren. Sie fielen nicht so auf. Aber jetzt haben wir dort die Hackschnitzelzentren und darum müssen wir uns kümmern. Wir werden das also tun, indem wir die Maske auswählen und uns daran erinnern, dass wir weiß sehen werden. In Schwarz werden wir es nicht sehen. Also müssen wir mit unserem Pinsel schwarz auf die Maske malen, damit wir das loswerden können. Also schnappen wir uns unseren Pinsel, überprüfen unsere Größe hier und gehen rein und wir werden das ausmalen. Okay, wenn wir uns jetzt unsere Maske ansehen, können wir sehen, dass wir drei schwarze Punkte in der Mitte haben, wo wir den Hintergrund jetzt ausgeblendet haben. Mit all dem können wir weitermachen und mit der Erstellung unseres Images beginnen. Eine Sache, die wir jetzt vielleicht tun möchten ist die Farbe eines Fidget Spinners zu ändern. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Hintergrund gelb ist, aber ich wollte diesen gelben Spinner verwenden können, weil er einfach auszuschneiden und praktisch ist. Also werden wir das mit einer Einstellungsebene machen. Also lasst uns weitermachen und uns unsere Einstellungsebene schnappen. Und Sie können sehen, dass er es derzeit auf alles anwenden will. Wir wollen also nicht, dass das passiert. Es gibt also zwei Möglichkeiten , das zu tun. Wir können entweder eine Auswahl treffen oder wir können weitermachen und die Auswahl darauf beschränken. Eines möchte ich dir hier zeigen. Wenn ich zu dieser Maske komme, gehe ich zur Auswahl und wähle Auswahl aus Ebene, es wird nur diese Ebene ausgewählt. Dann kann ich auf einfache Weise eine Auswahl treffen, ohne die gesamte Auswahlarbeit, die ich erledigt habe, zu wiederholen. Lassen Sie uns nun unsere Einstellungsebene aufrufen und wählen. Es zeigt immer noch, dass es alles trifft, aber das wird es nicht. Sobald wir es tatsächlich geschafft haben, werden wir hier eine Farbe für HSL auswählen hier eine Farbe für HSL HSL ausgewählt ist, ändern wir den Farbton. Wenn wir also wollen, dass es gelb ist, möchten wir vielleicht, dass es orange ist. Das funktioniert nun so, dass ich nicht nach Orange ziehe weil es mit der Ebene darunter interagiert. Um diese orange Farbe zu bekommen, muss ich ins Blaue ziehen. Und das liegt nur daran, dass es am Anfang gelb war. Ich kann die Sättigung erhöhen. Ich kann es heller oder dunkler machen, doppeltippen, um es zurückzusetzen. Und jetzt habe ich stattdessen dieses orangefarbene Objekt. Wenn ich es aber gelb machen wollte, würde ich es eigentlich lila haben wollen . Also werde ich weitermachen und es lila machen und dann werde ich versuchen, dass mein Hintergrund gelb, blau und lila auf einem gelben Hintergrund gut zur Geltung kommen. So könnten wir dort also eine Einstellungsebene verwenden. Lassen Sie uns das abwählen , damit wir weiterarbeiten können. Und wir erstellen unseren Hintergrund, indem herausziehen, eine rechteckige Form dahinter ziehen, es sieht so aus, als ob das Einrasten deaktiviert ist, also schalten wir das wieder ein, damit wir an unseren Ecken einrasten können. Und wir werden sicherstellen, dass wir diese Ebene ganz nach unten ziehen . Das Schwarz ist eigentlich auch nicht schlecht. Aber lassen Sie uns weitermachen und versuchen, dies in ein gelbes zu ändern. Also ziehen wir unser Farbrad hier hin und her. Und du kannst sehen, dass etwas sehr Lustiges passiert. Und das liegt an unserer HSL-Einstellungsebene. Nun, das ist eigentlich nicht der schlimmste Effekt auf der ganzen Welt. Aber ich möchte dir zeigen, warum das passiert. Und das liegt daran, dass unsere Maske, wenn wir hierher kommen und auf unsere Maske klicken und sie solo machen, wir sehen können, dass die Maske nur auf diese Ebene angewendet wird. Also hat es für uns anfangs funktioniert, diese Farbe zu ändern, aber hier gibt es immer noch all dieses Weiß. Wir können entweder reingehen und das schwarz machen oder wir können tun, worüber wir zuvor gesprochen haben, und wir können das einfach ausschneiden. Also lass uns weitermachen und diese Ebene einschneiden. Und jetzt haben wir alle gelb. Das war vielleicht etwas verwirrend, aber es ist einfach die Art und Weise, wie diese Maske mit dieser Ebene interagiert. Weil wir genau dieses Bild maskiert hatten. Aber dieses Bild, als wir einen Teil der Ebene aufgenommen haben, nur einen Teil davon verdeckt, was, wie ich weiß, ein bisschen verwirrend sein kann, aber wenn du mehr und mehr damit herumspielst, wird es immer mehr Sinn machen. Ich werde hier rausspringen, nur um sicherzugehen , dass es im Speicher gespeichert wird, bevor ich zwischen Apps wechsle. Also bin ich ausgestiegen, jetzt kann ich wieder reingehen. Das wird mich nur davon abhalten, später irgendwelche Probleme zu haben. Ich gehe hier zurück zu den Konzepten. Und ich schaue mir hier an, was ich gezeichnet habe. Und ich denke über die Stelle nach, an der ich den Text haben möchte, und ich möchte wirklich, dass der Text oben steht. Das werde ich versuchen, hier hinzuzufügen. Also muss ich das zuerst ein bisschen neu anordnen . Ich werde weitermachen und die aufgeregte Person auswählen. Und ich werde ihn hier in die Ecke stellen , denn wenn sein Arm bis dahin bedeckt ist, wird das keine so große Sache sein. Und dann werde ich mich ein bisschen nach unten bewegen und dann werde ich auch lila nach unten bewegen. Vielleicht ändern Sie die Größe von Violett, leicht bläulich muss etwas weiter nach unten gehen , damit wir Platz für den Text haben. In Ordnung, also lass uns weitermachen und unseren Text hinzufügen. Deshalb verwende ich das Tool Artistic Text , weil das für das, was wir tun, viel sinnvoller ist. Einfach in der Größe zu ändern. Weißt du, was ich vielleicht tun möchte, ist das ein bisschen zu weit zu dimensionieren und es dann hinter seinen Kopf zu bewegen. Weil dadurch ein dreidimensionales Feld entstehen kann , was ziemlich nützlich ist. Und dann möchte ich das natürlich hervorheben. Also könnte ich versuchen, dieselbe lila Farbe wie beim Fidget Spinner zu verwenden . Also lass uns runterkommen. Ich verwende nur die Pipette aus dem Farbpanel hier. Stellen wir also sicher, dass wir den Text hier auswählen. Und dann wenden wir das an und wir werden sehen, wie das heraussticht. Das einzige, was ich vielleicht tun möchte, ist die Schriftart zu ändern. Also lass uns weitermachen und wieder reinklicken, unseren Text erneut auswählen und dann probieren wir hier verschiedene Schriftstile aus. Quicksand ist einer , den ich wirklich mag. Es gibt auch größere, dickere, die kommen oft besser zur Geltung. Versuchen wir es also mit Großbuchstaben. Ich finde den ziemlich gut. Jetzt ist vielleicht keine , die Sie bei sich haben , hängt davon ab, ob Sie sie gekauft haben oder nicht, aber Sie können einige probieren, die dicker sind, diese fallen tendenziell besser auf. Achte nun darauf, dass es sich mit dem blauen überlappt. Also lass uns das einfach ganz nach unten verschieben , sodass es hinter allem anderen liegt. Und dann lassen Sie uns es leicht neu positionieren. Vieles davon ist also nur eine Positionierung der Dinge hier. Als Nächstes möchte ich einfach die Projektdetails überprüfen und die Projektdetails überprüfen und sicherstellen, dass wir sie alle erfüllt haben. Also haben wir mindestens ein Foto? Ja. Wir haben mindestens eine Einstellungsebene. Ja, das haben wir unserem lila Typen hier aufgetragen, benutze mindestens eine Maske, um eine Auswahl zu treffen. Das haben wir dreimal gemacht. Perfekt. Wir haben ein Textelement und wir haben ein Formelement. Das ist also perfekt. Das ist beschlossene Sache. Wir konnten ein Thumbnail erstellen und müssen es jetzt nur noch exportieren, was wir im nächsten Video tun werden. 14. 14 Exportieren: In Ordnung, jetzt, wo wir Entwerfen unseres Thumbnails fertig sind, ist es Zeit, es zu exportieren. Im wirklichen Leben würden wir diese beiden exportieren , sodass wir sie mit unserem Video auf YouTube hochladen könnten. Im Fall dieser Klasse werden wir sie exportieren, damit wir sie in den Projektbereich für diesen Kurs hochladen können . Das Ausnutzen ist hier ziemlich einfach. Und wenn Sie ein Foto haben, müssen Sie nur zum Dokumentenmenü gehen und dann Exportieren wählen. Hier gibt es eine Reihe verschiedener Optionen. Ich möchte nicht, dass du dich dadurch überwältigt fühlst. Sie müssen sich keine Gedanken über all diese Optionen machen und da Sie wissen, was sie alle bedeuten, ist das Wichtigste, welches Format wir wählen, nämlich die kleinen Rechtecke oben. Wir möchten sicherstellen, dass wir JPEG verwenden , weil das am besten zum Hochladen des Projekts geeignet ist. Die andere Sache , auf die wir achten möchten , ist die Dateigröße, die sich ganz unten auf dem Bildschirm direkt über den Schaltflächen Abbrechen und Okay befindet. Sie können sehen, dass es 2,32 MB sind. Wir möchten, dass das unter 2 MB liegt, da wir das für ein YouTube-Video benötigen würden. Es muss unter 2 MB sein. Um das zu korrigieren, müssen wir also nur unsere Qualität anpassen. Also diesen Qualitätskreis , der sich in der oberen Mitte des Bildschirms befindet, können wir einfach nach unten schrubben, indem wir darauf klicken und ziehen. Und wir werden versuchen, auf etwa 98% zu sinken und zu sehen, was das bewirkt. Und zu 98% sind wir bei 1,33 MB und das ist also perfekt. Das ist genau das, was wir wollen. Wenn wir sehen möchten, wie unser Thumbnail aussehen wird, klicken wir unten rechts auf die Schaltfläche Vorschau, und Sie können sehen, wie Ihre Miniaturbilder in voller Auflösung aussehen werden . Das sieht ziemlich gut aus. Denken Sie daran, dass die Leute auf YouTube niemals ein so großes Thumbnail sehen würden. Sie würden es immer viel kleiner sehen. Die kleinen gezackten Kanten, die Sie rund um die Fidget Spinner sehen, werden ihnen also rund um die Fidget Spinner nicht auffallen. Das ist bei 100% und sie werden es nie so groß sehen. Es ist also in Ordnung, wenn wir dort ein wenig Qualität verlieren. Lass uns weitermachen und auf Schließen klicken. Es ist immer wichtig , sich vor Augen zu halten, wofür man etwas macht. Und in diesem Fall wäre es, auf YouTube zu gehen. Jetzt klicken wir auf Okay, damit wir das exportieren können. Das wird uns jetzt in unser Dateisystem bringen. Wir machen einfach weiter und speichern das in unserem Affinity Photo-Ordner. Wir können es unten benennen. Also nenne ich das einfach ein Zappel-Thumbnail. Und dann heißt diese Schaltfläche aus irgendeinem Grund verschieben statt exportieren, aber hier heißt es nur nach oben bewegen. Wenn Sie darauf klicken, wird es exportiert. Und jetzt wurde es an den Ort exportiert , an den Sie es geschickt haben. Sie können das dann nehmen und es dann auf Skillshare hochladen . , dass du Achte dabei darauf, dass du es in den Hauptteil des Skillshare-Projekts hochlädst und nicht nur in den Thumbnail-Bereich. Auch wenn es sich um den Hauptteil des Skillshare-Projekts hochlädst und nicht nur in den Thumbnail-Bereich ein Thumbnail handelt, Thumbnails von Skillshare nicht die gleiche Größe wie das YouTube-Miniaturbild, sodass ich das Ganze nicht sehen kann, wenn du es nicht in das Body-Abschnittsprojekt hochlädst. Wenn Sie das tun, dauert es manchmal eine Minute , bis Skillshare es hochlädt, und Sie denken vielleicht, dass nichts passiert Warten Sie einfach geduldig und es wird irgendwann angezeigt. Lassen Sie sich davon also nicht entmutigen. Wenn du nur geduldig wartest, wird es auftauchen und dann kann ich sehen, was du gemacht hast. Ordnung, jetzt, wo wir unsere Datei exportiert haben, müssen wir als letztes diesen Kurs abschließen und über Ihre nächsten Schritte sprechen. 15. 15 nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs Affinity Photo Version zwei auf dem iPad angesehen haben. Ich hoffe, dass Sie viele Vor- und Nachteile der Verwendung dieses großartigen Programms gelernt haben . Jetzt, wo wir fertig sind, fragen Sie sich vielleicht was Ihre nächsten Schritte sind. Nun, ich habe ein paar Vorschläge. Zunächst sollten Sie Ihr Projekt einreichen. Wenn Sie das noch nicht getan haben, gehen Sie unbedingt zum Projektbereich für diesen Kurs und laden Sie ihn hoch. Dann fragen Sie sich vielleicht, was Sie als Nächstes lernen sollten. Nun, wenn du alle Affinity-Apps für dein iPad gekauft hast, dann solltest du dir vielleicht auch meine Einführungskurse für Affinity Publisher und einen unheimlichen Designer ansehen . Sie werden diese wirklich hilfreich finden, wenn Sie Ihre Designreise mit dem iPad beginnen. Wenn Sie dann auch an Videos auf Ihrem iPad interessiert sind, sollten Sie sich vielleicht meinen Kurs über Da Vinci Resolve für das iPad ansehen . Dies ist ein neues Programm, ein fantastischer Videoeditor, Ihnen sehr hilfreich sein wird, wenn Sie Videos erstellen möchten. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich wie immer an mich im Diskussions-Tab für diesen Kurs. Ich gebe gerne mein Bestes, um sie zu beantworten. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs.