Intro zu Affinity Designer V2 auf dem iPad: ein Logo gestalten

1. 1-Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über Affinity Designer Version zwei für das iPad. Mein Name ist Ben Nielsen und ich werde Ihr Ausbilder für diesen Kurs sein. Ich bin sofort Designpädagoge mit über sieben Jahren Erfahrung Unterrichten kreativer Programme sowohl persönlich als auch online. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, mich auf dieser Reise in die zweite Version von Affinity Designer auf dem iPad zu begleiten. Nun, das ist für Version zwei, aber ich habe viele Kurse zu Version eins. Wenn Sie also Version eins für das iPad benötigen, können Sie sich einige meiner anderen Kurse und Affinity Designer ansehen . In diesem Kurs lernen wir alle Grundlagen der Verwendung von Morphium Designer auf dem iPad. Sie benötigen also keine Vorkenntnisse mit einem guten Designer oder einer anderen Designsoftware. Wir werden alle Grundlagen lernen, z. B. wie man die Formen und das Stiftwerkzeug verwendet, wie die Benutzeroberfläche und der Ethene Designer angeordnet sind und wie einige der wichtigsten Bedienfelder nebenbei funktionieren. Also werden wir das alles Schritt für Schritt durchgehen. Während wir das tun, werden wir unser Projekt für diesen Kurs im Hinterkopf behalten , nämlich die Erstellung eines Logos. Logodesign ist eine der besten Möglichkeiten, um in das Vektordesign einzusteigen, weil es so wichtig ist, dass wir es erstellen können und dabei so viele verschiedene Tools verwenden können. Also werden wir das alles mit diesem Hinterkopf tun. Im ersten Teil dieses Kurses konzentrieren wir uns auf die Art der Benutzeroberfläche und die Tools von Affinity Designer auf dem iPad. Und der zweite Teil dieses Kurses konzentriert sich auf die Durchführung dieses Projekts, die Erstellung des Logos. Im Rahmen der Erstellung des Logos ist es sehr hilfreich, ein Moodboard zu haben. Und wir haben uns im Kurs vor diesem Kurs, der Einführung in Affinity Publisher auf dem iPad, mit der Erstellung von Moodboards befasst. Es ist wirklich hilfreich, alle drei Affinity-Programme zu haben . Wenn Sie also alle drei auf dem iPad haben, sollten Sie sich zuerst diesen Kurs ansehen, wenn Sie ein Moodboard in Affinity Publisher erstellen. Und das wird Ihnen später bei der Erstellung des Logos sehr hilfreich sein. Okay, also was brauchst du, um diesen Kurs zu belegen? Nun, alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad und eine berühmte Designer-Version, zwei auf diesem iPad. Und das ist so ziemlich alles was du brauchst. Ich werde in diesem Kurs auch einen Apple Pencil und ein iPad Magic Keyboard verwenden , nur um einige der Tastenkombinationen und einige der Zeichnungen auszuführen, aber diese sind keineswegs erforderlich , um diesen Kurs abschließen zu können. Wirklich, Sie benötigen nur ein iPad und Affinity Designer Version zwei darauf. Und Sie werden in der Lage sein, alles zu tun, was Sie tun müssen , um das Projekt für diesen Kurs abzuschließen. Nun, ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, einzutauchen und zu beginnen, auf dem iPad einen guten Designer zu lernen. Lassen Sie uns damit beginnen , über das Projekt zu sprechen. 2. 2 Projekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, mit einem guten Designer auf dem iPad ein Logo zu erstellen . Nun, dieses Logo könnte für Sie oder für einen Kunden sein, oder es könnte für ein imaginäres Unternehmen sein , das Sie sich ausdenken. Das Wichtigste ist , dass Sie daran arbeiten, ein Logo zu erstellen. Wenn du mir in diesem Kurs folgst und jedes Tool erlernst und übst, wirst du am Ende des Kurses gut gerüstet sein, um das Logo tatsächlich erstellen zu können. Und natürlich werden wir in den Designvideos auch auf den Prozess der Erstellung eines Logos eingehen , wo ich tatsächlich den Prozess der Erstellung des Logos durchführe , an dem ich gerade arbeite. Bei der Erstellung des Logos gibt es einige wichtige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten. Die ersten beiden Dinge sind die Verarbeitungsprinzipien und das Design. Das erste ist das Skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrmals skizzieren, um Ihre Ideen für das Logo auf Papier zu bringen, bevor Sie entwerfen. Versuche nicht, in einem unheimlichen Designer zu skizzieren. Skizzieren Sie sie mit Bleistift oder Stift auf Papier und versuchen Sie dann, die besten dieser Ideen in einem Modedesigner auf dem iPad zu verwirklichen . Das zweite Prozessprinzip ist die Iteration. Ihr Logo wird verschiedene Formen annehmen, wenn Sie es wiederholen, und Sie möchten alle Iterationen, die Sie durchführen, speichern . Das ist einfach. Und wenn e1 Designer, weil es so einfach ist, Ihr Logo immer wieder zu duplizieren und kleine Änderungen vorzunehmen. Und darüber werden wir im Video zur Iteration mehr sprechen. Sie sollten jedoch beide Prozessprinzipien berücksichtigen, wenn Sie das Logo erstellen. Jetzt werden wir in diesem Kurs über eine Reihe verschiedener Tools und verschiedene Studio-Panels sprechen verschiedener Tools und verschiedene . Und natürlich werden Sie nicht alle in einem Logo verwenden , das Sie erstellen. Erwarten Sie also nicht, dass Sie jedes einzelne Tool , das wir in diesem Kurs gelernt haben, in Ihrem Endprodukt verwenden. Sie sollten jedoch einige davon verwenden, einige davon sollten Sie im Hinterkopf behalten und die wahrscheinlich in vielen Ihrer Logos vorkommen werden , sind die Verwendung von Formen, die Verwendung Zusammenführungsformen, Verwendung von Stiftformen oder Linien mit dem Stiftwerkzeug und auch die Verwendung von Text. Bei einigen Logos werden wir Text haben und bei anderen nicht. Aber das sind alles Dinge, die Sie beachten sollten. Sie möchten zumindest einige davon in Ihrem endgültigen Logoprodukt verwenden . Du solltest auch darüber nachdenken, Farben mithilfe von Füllungen und Strichen verwendet werden, wie wir in diesem Kurs behandeln werden. Sobald Sie Ihr Logo fertiggestellt haben, exportieren Sie es als JPEG-Bild. Und dann werden Sie es natürlich im Projektbereich für diesen Kurs veröffentlichen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Skillshare JPEG ziemlich ähnlich Stellen Sie also sicher, dass Sie es so exportieren. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist , dass es in Ihrem Projekt auf Skillshare einen Bereich gibt, in dem Sie ein Vorschaubild hochladen diesem Miniaturbild wird jedoch wahrscheinlich nicht Ihr gesamtes Bild angezeigt. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie das Logo auch in den Hauptbereich des Projekts einfügen , damit ich das Ganze sehen kann. Und dann kann ich Ihnen Feedback zu Ihren Designs geben. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist ein Projekt abzuschließen, wenn man etwas Neues lernt Viele Schüler denken, dass sie einfach einen Kurs belegen und sich die Videos ansehen und sie dann lernen und sie dann später anwenden können , wenn sie es brauchen. Aber so funktioniert Lernen wirklich nicht. Lernen funktioniert wirklich dadurch, dass Sie Informationen erhalten und dann darauf reagieren , sodass Sie in Ihrem Gehirn jene Bahnen erstellen können , die es Ihnen ermöglichen, sie später zu verwenden, wenn Sie sie benötigen. Bitte stellen Sie sicher , dass Sie das Projekt abschließen und teilen, denn Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten ist eines der wichtigsten Dinge um als Designer voranzukommen. Eines der Dinge, die so viele Designer zurückhalten , ist, dass sie nicht wissen, wo oder wie sie gutes Feedback bekommen können, oder dass sie einfach Angst haben, Feedback zu erhalten. Stellen Sie also sicher, dass Sie sowohl das Projekt abschließen als auch das Projekt teilen , wenn Sie als Designer wirklich vorankommen möchten . Okay, das ist ein bisschen über das Projekt, zu dem wir gegen Ende dieses Kurses kommen werden. Lassen Sie uns nun etwas über die Benutzeroberfläche und das Thema, den Designer und die Tools lernen den Designer und die Tools mit denen wir das Logo entwerfen können . Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie diese Fragen im Diskussions-Tab für diesen Kurs stellen. Und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. 3. 3 Dokument eingerichtet: Wenn wir mit dem Hauptdesigner beginnen, finden wir hier auf dem Startbildschirm eine Reihe von Optionen. Diese erste Option heißt Live-Dokumente und sie wird Dokumente enthalten, und sie wird Dokumente denen wir gerade arbeiten, was bedeutet, dass sie hier in der ethene Designer-App auf dem iPad gespeichert sind , aber sie werden nicht unbedingt im Dateisystem des iPads oder auf einer externen Festplatte gespeichert , obwohl einige von ihnen es sind, wir werden in einem anderen Video darüber sprechen, mehr zu speichern , nur weil es eine der schwierigeren Aufgaben bei der Arbeit auf einem iPad. Sie sehen, dass ich hier nur ein Dokument geöffnet habe, und das ist eigentlich das Übungsblatt, das Sie später in diesem Kurs haben werden, wenn Sie es durchgehen. Verwenden Sie einige dieser Übungsblätter, die ich hier in einem Modedesigner erstellt habe . Wenn wir jetzt nach unten gehen, sehen wir uns das neue Dokument an. kommen wir in nur einer Minute, wenn wir unser erstes Dokument erstellen. Aber vorerst gehen wir in dieser Reihe von Symbolen weiter . Als nächstes haben wir die Schaltfläche Öffnen. Dadurch können wir auf das Dateisystem auf unserem iPad zugreifen , um ein bereits erstelltes Dokument zu öffnen. Sie können hier also sehen , dass Sie hier Zugriff auf all Ihre Dateien und Ihre Laufwerke haben . Und wenn Sie eines haben, das ein Unendlichkeitsdokument ist , können Sie es öffnen. Dann ist da noch diese kleine Trennlinie hier und unten, die einige der anderen Optionen enthält. Die erste sind Vorlagen. Dadurch wird Ihr Dateifinder geöffnet , genau wie der geöffnete Finder nur in diesem Fall, Sie öffnen eine Vorlage anstelle eines regulären Dokuments. Vorlagen sind Dinge, die geöffnet und dann als eigenes Dokument gespeichert werden können , sodass die Vorlage intakt bleibt. Als nächstes haben wir die Proben. Wenn Sie hier klicken, sehen Sie eine Reihe verschiedener Affinity Designer-Beispiele Wenn Sie darauf klicken, werden sie heruntergeladen und Sie können sie sich dann ansehen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie komplexere Dokumente in Affinity Designer erstellt wurden Wir werden diese in diesem Kurs nicht verwenden, da wir uns auf ein viel einfacheres Projekt konzentrieren werden, nur ein einziges Logo erstellen. Als Nächstes finden Sie die Hilfe. Hilfe führt Sie in die gesamte Dokumentation, die ein vorgetäuschter Designer auf dem iPad benötigt. Und ich bin wirklich froh, dass das direkt in einen Rahmendesigner integriert ist , denn so ist es wirklich einfach, etwas zu finden, wenn Sie es brauchen Sie haben die Suchleiste genau hier. Wenn Sie etwas finden möchten, können Sie einfach eingeben, wonach Sie suchen, und es aufrufen Verlassen Sie die Hilfe. Sie werden dann sehen, dass wir die Schaltfläche Konto haben. Das wird weitergehen und dein Affinity-Konto aufrufen und du kannst sehen, dass du irgendwelche Add-Ons hast. Sie erhalten entweder im Rahmen eines Deals etwas, oder Sie haben es im Affinity Store gekauft. Also ich habe hier mehrere, die ich habe, und du kannst jederzeit im Fertig Shop gehen , um mehr davon zu finden, und sie werden mit deinem Konto verknüpft. Wir können weitermachen und das schließen. Und dann haben wir endlich Präferenzen. Wenn wir also darauf klicken, gelangen wir in das Einstellungsdialogfeld. Und hier gibt es viele verschiedene Dinge, die Sie ändern und kontrollieren können. Sie sind jedoch für Anfänger ziemlich gut eingerichtet. Also lassen wir sie für diesen Kurs einfach so, wie sie sind. Aber wenn du jemals so bist, Mann, denke ich wirklich, dass es eine andere Art geben sollte , das zu tun. Möglicherweise finden Sie es hier unter den Einstellungen. Okay, kehren wir jetzt zur Schaltfläche Neues Dokument da wir uns hier auf dieses Video konzentrieren werden. Wie Sie sehen können, gibt es da unten in der Ecke diesen kleinen Pfeil oder Chevron. Wenn Sie das in Affinity Designer sehen, bedeutet das, dass Sie einige Optionen erhalten, wenn Sie es gedrückt halten . Wir haben hier also einige schnelle Optionen, um einfach ein neues Dokument aus etwas anderem wie der Zwischenablage oder einer Vorlage zu erstellen ein neues Dokument aus etwas anderem wie der Zwischenablage oder einer Vorlage oder ein Dokument zu importieren usw. Jetzt machen wir einfach weiter und tippen einfach auf die Schaltfläche Neu, um das vollständige Dialogfeld aufzurufen. In dieser Dialogbox ist viel los und sie möchten nicht, dass Sie sich über alles, was gerade hier ist, Gedanken machen . Ich möchte nur, dass du dich auf die wichtigen Dinge konzentrierst. Auf der linken Seite befinden sich Ihre Dokumentvoreinstellungen. Sie sind in Kategorien unterteilt so dass Sie hier oben drucken, bereit drucken, Foto, Internet usw. Die Kategorien Drucken und Pressbereit haben alle die gleichen Größen. Der Unterschied besteht nur darin, welchen Farbraum sie verwenden da der Druckmodus eher für Ihren Heim- oder Bürodrucker eingerichtet ist und der druckfertige Farbraum eher für eine professionelle Druckmaschine eingerichtet ist, bei der Sie möglicherweise ein Dokument an einen professionellen Drucker senden . Für diesen Kurs scrollen wir einfach nach unten, bis wir den Webbeitrag finden , und wir suchen nach diesen Social-Media-Beiträgen, quadratische Option. Das wird eine gute Größe für uns sein, um darin zu arbeiten und unser Logo zu entwerfen. Sie können in diesem rechten Teil des Dialogs sehen, dass wir viele verschiedene Optionen haben. Wenn Sie die Größe anpassen müssen, können Sie das hier mit diesen beiden Kreisen für die Breite und Höhe tun . Unsere ist bereits auf das eingestellt, was wir wollen, also lassen wir es dort. Und dann können Sie unten sehen , dass Ihr Dokument und Ihre Einheiten sind. Wir wollen dieses Set jetzt in Pixeln haben. Aber für einige andere Dinge möchten Sie vielleicht Punkte, Zoll oder Zentimeter angeben, je nachdem, was Sie entwerfen. Sie müssen sich jetzt keine Gedanken über diese anderen Optionen machen. Wir können einfach weitermachen und zur Option „Ränder und Ausschneiden“ wechseln und sicherstellen , dass sie deaktiviert ist, da wir während der Gestaltung unseres Logos keine Ränder oder Ausschnitte benötigen . Das ist ausgeschaltet, also das ist gut. Es gibt nur eine andere Sache, die wir überprüfen müssen. Gehen Sie erneut zur Registerkarte Allgemein und schalten Sie diesen kleinen Schalter namens Kunstwerk erstellen ein. Eine Zeichenfläche erstellen bedeutet einfach , dass unser Dokument eine Zeichenfläche sein wird , die auf einem größeren Arbeitsbereich steht. Und wir werden in der Lage sein, mehrere Zeichenflächen in unserem Dokument zu erstellen , während wir unser Logo wiederholen. Ordnung, jetzt klicken wir einfach auf Okay, und es wird eine Sekunde dauern, aber es wird unser Dokument generieren, und das sind unsere Dokumente. Also herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr erstes Dokument erstellt und ob e1 Designer, und jetzt werden wir im nächsten Video über diese Oberfläche sprechen . 4. 4 Schnittstelle: Jetzt, wo wir unser Dokument hier eingerichtet haben und e1 Designer sind, können wir weitermachen und uns die Oberfläche von Affinity Designer ansehen . Sie können sehen, dass sich mehrere Benutzeroberflächenelemente auf verschiedenen Teilen des Bildschirms befinden und dass sie organisiert sind Obwohl es sich auf den ersten Blick nach viel anfühlen kann, sollten Sie als sich auf den ersten Blick nach viel anfühlen kann, sollten Sie auf verschiedenen Teilen des Bildschirms befinden und dass sie organisiert sind. Obwohl es sich auf den ersten Blick nach viel anfühlen kann, sollten Sie als Erstes beachten, dass sich auf der linken Seite die Tools befinden. Sie können also sehen, dass wir gerade auf diesem schwarzen Pfeil ausgewählt sind . Und natürlich werden wir mehr darüber sprechen, aber das heißt das Move-Tool und ist nur das Standardwerkzeug. Der Grund, warum es wirklich wichtig ist, die Tools zu verstehen, ist welches Tool Sie ausgewählt haben, bestimmt was Ihr Finger oder der Apple Pencil oder der Cursor tun, wenn Sie eine Maus verwenden. Es ändert im Wesentlichen die Funktionalität dessen, was passiert, wenn Sie den Bildschirm berühren. Nun, solange ganz oben eigentlich die Menüleiste ist und sie besteht aus mehreren verschiedenen Teilen. Die erste Schaltfläche ist nur die Exit-Schaltfläche. Dadurch können Sie das Dokument verlassen. Wenn ich also darauf tippe, kehre ich zum Startbildschirm zurück. Gehen wir hier zu unserem Dokument ohne Titel zurück und wir können sehen, dass es innerhalb dieser Gruppe hier noch ein paar weitere Optionen gibt . Die erste, die wir haben, ist die Persona-Option. Es sieht momentan genauso aus wie das Ethen-Designer-Logo. Wenn wir jedoch darauf tippen, können Sie sehen, dass es zwei weitere Personas gibt , die wir zur Pixel-Persona und zur Export-Persona ändern können . Wir werden uns über keine dieser Personas in dieser Klasse Gedanken machen Personas in , sondern uns nur mit der Designer-Persona befassen. Aber es ist gut zu wissen , dass sie da sind falls Sie versehentlich auf eines tippen. Sie werden feststellen, dass sich all Ihre Tools ändern und alles anders aussieht. Und du kannst einfach darauf zurückkommen, indem du weitermachst und auf Designer tippst und zurück zum Designer gehst. Und dann sieht alles wieder normal aus und du bist genau da, wo ich bin. Daneben befindet sich das Dokumentenmenü. das Dokumentenmenü können Sie viele Dinge erledigen, die mit dem Dokument selbst zu tun haben. Nun, wir werden jetzt nicht im Detail darauf eingehen , aber es gibt ein paar davon, die im Laufe des Kurses benötigt werden, also werden wir später darauf zurückkommen. Das Dokumentenmenü ist das Hamburger-Menü, und daneben befindet sich das Dreipunktmenü, das manchmal als Fleischbällchenmenü bezeichnet wird . Hier darunter haben wir all die Dinge, die sie vielleicht gewohnt sind, unter einem Rechtsklick oder einem Bearbeitungsmenü zu finden . Dieses Menü wird oft als Bearbeitungsmenü bezeichnet und enthält Dinge wie Ausschneiden, Kopieren, Einfügen und das Ändern des Auswahlmodus und solche Dinge. Von dort aus gelangen wir in das sogenannte Kontextmenü. Und das Kontextmenü ändert sich, je nachdem, welches Tool Sie ausgewählt haben. Sie können also sehen, dass ich gerade im Move-Tool bin. Wenn ich zum Node Tool wechsle, wird sich dort alles anpassen und ändern. Natürlich werden wir jetzt nicht auf alle diese eingehen, aber wir werden auf einige davon eingehen, wenn wir uns in späteren Videos einzelne Tools ansehen. Ganz rechts befinden sich ein paar weitere Menüoptionen, die ständig verfügbar sind. Das erste ist das Zoom-Menü. Wenn Sie auf die rechte Seite tippen, sehen Sie dort die Zoomoptionen. Und Sie können das verwenden, um ein- und auszuzoomen. Sie können das aber auch mit Gesten tun, über die wir in einer Minute extra sprechen werden. Das ist das View-Menü. Wenn Sie diese Taste drücken, wird der Scheibenwischer ein- und ausgeschaltet, Druckvorschau. Wenn es aktiviert ist, werden Sie also nicht viele Begrenzungsrahmen und Ränder sowie Dinge, die sich möglicherweise in Ihrem Dokument befinden, sehen . Es gibt auch einige nuanciertere Optionen. Wenn Sie auf die Schaltfläche auf der rechten Seite klicken, mit der Sie genau auswählen können , was angezeigt wird. Schließlich haben wir noch den Magneten , also die Schnappoption. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, ob dies ein- oder ausgeschaltet ist, denn manchmal möchten Sie, dass die Dinge einrasten und manchmal nicht. sollten Sie sich also bewusst sein. Es gibt ein paar Optionen, wenn Sie die Taste auf der rechten Seite drücken. Grundsätzlich können Sie das Einrasten ein- und ausschalten, was der Tastenwechsel bewirkt. Und wenn Sie dann hier klicken, erhalten Sie tatsächlich Ihre Schnappoptionen. Wenn du feststellst, dass du Probleme mit dem Einrasten hast, kannst du reinkommen und diese anpassen. Jetzt, wo wir uns mit Tools und der Menüleiste auskennen , wird der letzte Bereich hier der Bereich auf der rechten Seite sein, bei dem es sich um Studio-Panels handelt. Im Gegensatz zu Tools ändern die Bedienfelder jetzt nicht die Funktionsweise Ihrer Berührung oder Ihres Cursors. Diese haben tatsächlich alles geändert, was Sie ausgewählt haben. Das sind also Dinge wie Farbe und Strich, denen das von Ihnen ausgewählte Objekt tatsächlich angepasst wird . Und davon gibt es viele und wir werden jetzt nicht auf alle eingehen. Aber wisse einfach, dass der Umgang mit den Details der Objekte , an denen du normalerweise arbeitest , hier auf der rechten Seite stattfindet. Diese werden oft als Studios oder Panels oder manchmal als Studio-Panels bezeichnet . Ein paar weitere Dinge , die wir beachten möchten, finden Sie in den Tools. Einige Werkzeuge verfügen über unterschiedliche Modifikator-Schieberegler. Also wenn ich z.B. zu so etwas wie dem Verschiebe-Tool gehe, habe ich dort überhaupt keine Schieberegler. Unten ist dies der Modifikator. Wenn ich zum Sonderrad gehe und darauf tippe, werden Sie sehen, dass es vier verschiedene Optionen gibt, aber sie bleiben nicht aktiv. Wenn du sie nicht festhältst, verschwinden sie. Das sind also die Optionen für Shift Command Control und Option. Umschalttaste ist nach oben, der Befehl nach rechts, Option nach unten und die Steuerung nach links. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie keine Tastatur haben oder keine Tastatur verwenden möchten und die Gesten nicht verwenden möchten, auf diese Zusatztasten zugreifen , die die Funktionsweise bestimmter Tools ändern. Das ist also wirklich wichtig zu wissen. Wenn du das einmal auf dem Bildschirm bewegen möchtest, hältst du es einfach gedrückt, bis es anfängt, auf und ab zu bewegen, und dann kannst du es bewegen. Also könnte ich es auf die rechte Seite verschieben , weil ich Linkshänder bin. Meine linke Hand wird einen Großteil der Arbeit machen. Deshalb würde ich meine rechte Hand benutzen wollen , um die Sondertasten zu machen. Eine Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie möchten eine Sondertaste aktiviert bleibt, tippen Sie einfach darauf und ziehen Sie dann vorbei . Dann wird sie blau und bleibt eingeschaltet. Also jetzt weitergemacht. Auf diese Weise können Sie mehrere Sondertasten gleichzeitig verwenden. Also jetzt Shift und Command oder beide an, bis ich sie ausschalte. Wir werden mehr über den Modifikator sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie es mit verschiedenen Tools interagiert. Dies sind auch Gesten, mit denen Sie bestimmte Aktionen auf dem Bildschirm ausführen können . Lassen Sie mich also einfach weitermachen und hier ganz schnell ein Rechteck herausziehen , damit Sie einige davon sehen können. Das erste ist ein Zweifingertippen, sich um einen Befehl zum Rückgängigmachen handelt. Das ist also vergleichbar mit dem Drücken von Command Z auf der Tastatur. Zwei-Finger-Tippen, Rückgängigmachen, Drei-Finger-Tippen. Wir werden es wiederholen. Da haben wir es. Das haben wir wieder. Jetzt können Sie, wie gesagt, rein- und rauszoomen, indem Sie einfach Ihre Finger zusammenkneifen und auseinander spreizen. Das ist meistens der einfachste Weg, um ein- und auszuzoomen . Wenn Sie auf Ihrer Leinwand schwenken möchten, halten Sie einfach zwei Finger auf dem Bildschirm und ziehen Sie. Dadurch können Sie herumschwenken. Wenn Sie jemals den Farbwähler aufrufen möchten , halten Sie den Bildschirm einfach eine Sekunde lang gedrückt und ziehen Sie dann. Dann erhalten Sie das Farbauswahlwerkzeug und können es auswählen, um es in der oberen rechten Ecke in Ihre Farbe zu legen . Außerdem wird diese Farbe auf alles angewendet , was Sie ausgewählt haben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist das Menü Quick Actions aufzurufen. Wenn du den Bildschirm gedrückt hältst, nicht ziehst und loslässt, erscheint dein Schnell-Optionsmenü. Dies ist wiederum ähnlich wie etwas, das Sie finden könnten, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Objekt klicken. Und das wird sich ändern, je nachdem welches Objekt Sie ausgewählt haben. Die andere Möglichkeit, dieses schnelle Aktionsmenü aufzurufen , besteht darin, einfach drei Finger zu nehmen und auf dem Bildschirm nach unten zu streichen , und es wird angezeigt, beide funktionieren. Okay, es gibt spezifischere Gesten, die auftauchen werden , wenn wir über verschiedene Tools sprechen. Aber im Moment ist das im Grunde alles, was Sie über Gesten wissen müssen. Das Letzte, was ich in diesem Video erwähnen wollte ist die Hilfe-Schaltfläche unten rechts. Wenn Sie darauf tippen und gedrückt halten , erhalten Sie Tooltips für fast alles , was auf dem Bildschirm angezeigt wird. Sie können sehen, was all die Tools sind, was alle Studio-Panels sind. Und in der Mitte kannst du im oberen Menü sehen, was gerade passiert. Das kann also wirklich hilfreich sein nur um sich schnell ein Bild zu machen. Und dann gibt es noch detailliertere Informationen ganz unten auf dem Bildschirm, obwohl es sich auch um Tools und spezifische Informationen handeln kann. Okay, das war ein langes Video, aber das war's. So funktioniert das Interface hier in Affinity Designer. Im nächsten Video werden wir weitermachen und über das Speichern von Dokumenten sprechen. 5. 5 Sparen: Das nächste, worüber wir sprechen müssen, ist das Speichern des Dokuments, während Sie Affinity Designer auf dem iPad verwenden. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Arbeit speichern , damit Sie sie nicht verlieren. Sie zunächst sicher, dass Sie Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie das Dokument verlassen und zum Startbildschirm bevor Sie zu einer anderen App wechseln. Dazu tippen Sie einfach auf den Zurück-Pfeil in der oberen linken Ecke des Bildschirms. Das ist ein seltsames Problem und es hat etwas damit zu tun, wie Affinity mit Dateien umgeht. Aber nur damit Sie es wissen, wenn Sie gehen, um zu einer anderen App zu wechseln, sollten Sie zumindest für einen Moment zum Startbildschirm des Dokuments kommen zumindest für einen Moment zum Startbildschirm des Dokuments , damit die Datei selbst aktualisiert wird. Das erspart Ihnen viel Frust, denn manchmal verlassen Sie die App, um zu einer anderen App zu wechseln, und wenn Sie zurückkommen, werden wir nicht gespeichert , wenn ein Designer aus dem Speicher geworfen wurde und die Änderungen, die Sie vorgenommen haben. kannst du vermeiden, indem du sicherstellst, dass du rausspringst. Als Nächstes sollten Sie beachten, dass die Dateien hier an einem anderen Ort auf dem iPad gespeichert werden müssen , um über die App der Datei darauf zugreifen zu können. Das ist wahrscheinlich ein bisschen verwirrend, aber im Moment wird dieses unbenannte Dokument, das wir haben, nirgends gespeichert, außer genau hier in Affinity Designer. Jetzt können wir gehen und Affinity Designer kann schließen und es wird immer noch da sein, aber es ist momentan nirgends in der Datei-App. Das ist so lange, bis Sie sich entscheiden, es an einem Ort zu speichern. Tippen Sie dazu auf das Hamburger-Menü in der oberen rechten Ecke der Dokumentvorschau und wählen Sie Speichern oder Speichern unter. Wenn Sie auf Speichern klicken, wird ein Dialogfeld geöffnet, in dem Sie es benennen können. Also nennen wir das einfach Logo-Test. Sie können wählen, ob Sie Verlauf speichern aktivieren oder deaktivieren möchten. Sie sparen Speicherplatz, wenn Sie das nicht aktiviert haben, aber Sie können in Ihren Safe-Verlauf zurückkehren , wenn Sie es aktiviert haben. Also lass uns weitermachen und einfach auf Speichern klicken. Das speichert es jetzt. Und es wird uns fragen, wo wir es für mich speichern wollen. Ich wähle einfach auf meinem iPad aus, gehe zu einem Modedesigner und wähle Speichern. Jetzt ist das Dokument gespeichert und Sie können sehen , dass der Name aktualisiert wurde. Jetzt ist es also jedes Mal über die App der Datei zugänglich , wenn Sie sicherstellen möchten , dass sie am tatsächlichen Speicherort und in der App der Datei gespeichert und aktualisiert wird. Vergewissere dich einfach, dass du hierher kommst, tippe auf das Hamburger-Menü und wähle Speichern. Das ist also nur ein kurzes Video, das Ihnen zeigt , wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Dokumente gespeichert werden, was Ihnen auf lange Sicht viel Frust ersparen wird. Okay, im nächsten Video werden wir weitermachen und tatsächlich anfangen, über einige der Tools zu sprechen , die wir hier haben. Und wenn e1 Designer auf dem iPad. 6. 6 Formwerkzeuge: Jetzt ist es an der Zeit , die Tools zu verwenden , die in einem Fiend-Designer verfügbar sind. Und insbesondere werden wir uns die Tools ansehen , die wir in unserem Logo-Design-Projekt verwenden werden. Nun, das erste und wichtigste Werkzeug beim Erstellen von Logos sind die Formwerkzeuge finden sie unten auf der linken Seite und Sie suchen nach dem Ding, das wie ein Rechteck aussieht, sofern Sie es nicht auf etwas anderes umgestellt haben. Wenn Sie es auf eine andere dieser Formen umgestellt haben , sagen wir die Torte. Es wird wie der Kuchen aussehen. Wir beginnen jedoch mit dem Rechteck. Jetzt gibt es eine Menge Formen, wie du hier sehen kannst, wenn du darauf tippst, weil da dieser kleine Chevron in der Ecke ist. Das bedeutet, dass dieses Tool zusätzliche Dinge enthält. Es gibt also eine Reihe verschiedener Optionen. Wir beginnen mit dem Rechteck, weil es das Grundrechteck ist und es am einfachsten ist, die Breite einiger Abkürzungen zu erlernen. Und wir werden hier nicht über jede einzelne Form sprechen , sondern wir werden eine Art repräsentative Stichprobe machen. Und dann habe ich das Arbeitsblatt für Sie, das Ihnen hilft, die Dinge , die wir in diesem Video gelernt haben, zu üben , damit Sie alle Vor- und Nachteile der Arbeit mit Formen lernen können . Wenn das Rechteck ausgewählt ist, müssen wir nur klicken und es herausziehen. Wir können das mit unserem Finger mit dem Apple Pencil oder mit dem Cursor machen. Wenn wir eine Maus verwenden, jetzt zu den Formwerkzeugen, sollten Sie Ihre Sondertasten verwenden können . Ich werde meinen Modifikator tatsächlich wieder auf die rechte Seite bewegen . Leider scheint es seine Position zwischen Dokumenten und Sitzungen nicht beizubehalten . Also muss ich es wieder bewegen , weil ich Linkshänder bin. Sie können auch eine Tastatur verwenden, um auf dieselben Tastenkombinationen zuzugreifen. Und wir sprechen über die Gesten wenn Sie Ihre Form zeichnen möchten, stellen Sie sicher , dass Ihre Form ausgewählt ist. Und dann klickst und ziehst du einfach . Sie können sehen, dass dies im Moment ein freies Verhältnis ist, sodass ich es so ändern kann , dass es das gewünschte Rechteck ist. Wenn ich nun einen Finger auf den Bildschirm halte , wird er auf quadratische Proportionen beschränkt, sodass Breite und Höhe gleich bleiben. Ich kann das auch tun, indem ich den Modifikator Shift verwende. Das ist ziemlich einfach. Und wenn ich es tatsächlich zeichnen möchte, kann ich es mit dem Bleistift oder meinem Finger oder dem Cursor loslassen . Jetzt werde ich die Schicht hochstellen , damit sie proportional bleibt. Ich werde einfach das Quadrat zeichnen. So wird das Quadrat nun gezeichnet. Ich mache das einfach mit einem Zwei-Fingertipp rückgängig. Und wir werden ein weiteres Quadrat zeichnen und ein paar weitere Sondertasten und Tastenkombinationen lernen . Wenn ich klicke und herausziehe, kann ich zwei Finger auf dem Bildschirm verwenden , um von der Mitte aus zu wechseln. Also, wo immer ich angefangen habe, wird es zur Mitte der Form und nicht zur oberen linken Ecke. Das ist natürlich uneingeschränkt. Wenn ich also drei Finger drauflege, geht es von der Mitte aus und es entsteht eine Einschränkung, was ziemlich einfach zu bewerkstelligen ist. Die Tastenkombinationen sind Modifikatoren für sie. Sie werden die Befehlstaste verwenden, werden die Befehlstaste verwenden um von der Mitte aus zu arbeiten. Und wenn wir das tun und es herausziehen, sodass es eingeschaltet bleibt, können wir auch die Umschalttaste verwenden um das Verhältnis gleich zu halten. Also kombinierst du diese Dinge tatsächlich miteinander. Lass uns weitermachen und das ausschalten. Wenn wir vier Finger auf den Bildschirm legen, können wir unsere Formen bewegen. Wenn wir also von einem anderen Ort aus zeichnen möchten, halten Sie vier Finger auf dem Bildschirm und wir können ihn bewegen. Dafür gibt es kein Tastenkürzel, also musst du nur die Fingergeste verwenden , wenn du das tun musst, okay, dann kannst du den fünf Finger auf dem Bildschirm sagen , ob du die Form drehen möchtest. Sie können dies auch tun, indem Sie zur Steuerung gehen. Das sind die Grundlagen. Also lass uns weitermachen und ich werde einfach die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, um ein Quadrat herauszuziehen. Zeig dir, wie das aussieht. Wenn ich das jetzt verschieben möchte, kann ich nicht bei meinem Formwerkzeug bleiben da ich eine andere Form herausziehe und das mache, ich muss zum Verschiebenwerkzeug wechseln. Ich kann das tun, indem ich zweimal auf den Stift tippe oder einfach auf das Verschiebewerkzeug klicke oder indem ich V auf der Tastatur drücke. Okay, lassen Sie uns das verschieben. Als Nächstes möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Rechteck und dem abgerundeten Rechteck zeigen , die Form, ich kann stattdessen das abgerundete Rechteck wählen und ein abgerundetes Rechteck anklicken und herausziehen. gelten dieselben Tastenkombinationen. Also, wenn ich es quadratisch machen will, kann ich es so machen. Aber eines der wichtigsten Dinge beim abgerundeten Rechteck ist, dass Sie diesen kleinen orangefarbenen Griff haben , mit dem Sie die Rundheit der Form kontrollieren können . Diese orangefarbenen Griffe werden auf vielen verschiedenen Formen erscheinen . Und jedes zeigt, dass es eine Eigenschaft gibt , die geändert werden kann. All diese Eigenschaften werden auch oben in der Kontextmenüleiste angezeigt . Sie können sehen, dass ich in dieser Kontextmenüleiste auswählen kann, welche Ecken ich unter rund haben möchte, und ich kann den Radius auswählen, was der orangefarbene Griff dort macht. Das ist also der Unterschied zwischen dem Rechteck und dem abgerundeten Rechteck. Wenn ich jetzt zurück zu meinem Move-Tool wechsle, kann ich dies auswählen. Und wenn ich dann zum Werkzeug für abgerundete Rechtecke wechsle, können Sie sehen, dass jedes Formwerkzeug jede Form auswählen kann. Ich musste nicht zum Rechteckwerkzeug zurückkehren um das Rechteck auszuwählen. Sobald ich es ausgewählt habe, erhalte ich die Formoptionen. Schon wieder. Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich eine Radiusoption habe, aber ich kann sie erst verwenden, wenn ich sie auf Runde umstelle. Sobald ich das gemacht habe, kann ich. Also wirklich das abgerundete Rechteck-Werkzeug und das Rechteckwerkzeug oder dasselbe Werkzeug, nur mit verschiedenen ausgewählten Optionen. Es macht es also einfach ein bisschen einfacher, sofort das zu bekommen, was Sie wollen. Aber wenn Sie einen Fehler machen und den falschen wählen, können Sie normalerweise zu dem gelangen, was Sie brauchen. Okay, schauen wir uns hier etwas kompliziertere Formen an. Deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie ein paar davon funktionieren, bei denen mehr Dinge vor sich gehen. Also wählen wir hier zum Beispiel das Zahnrad aus. Dieses COG wird Jahre und die gleiche Menge an Tastenkombinationen verdienen . Wenn ich also die Proportionen beibehalten möchte, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten. Aber du kannst sehen, dass hier noch viel mehr kleine Griffe vor sich gehen. Sie können also viel tun, um dies zu ändern, und das wird das Aussehen der Form dramatisch verändern. Also jedes dieser Handles, du kannst sehen, dass ich es auswählen und beobachten kann , was sich oben ändert , damit du weißt, was vor sich geht. Sie können sehen, dass sich der innere Radius hier ändert. Dann gibt es diese Option in der Mitte, um zu beobachten, dass sich der gesamte Radius dort ändert. Es gibt auch diese Option, die oben keine Steuerung hat, aber sie ändert, wie groß die Zähne sind. Dieser verändert, wie rund die Seiten der Zähne sind. Und dieser verändert wie viel Platz zwischen den Zähnen ist. Eine Sache, die wir mit einem orangefarbenen Kanal nicht machen können, aber oben können wir die Anzahl der Zähne ändern. ich also die Zähne herunterziehe , sinkt die Anzahl der Zähne. Wenn ich hochziehe, nimmt die Anzahl der Zähne zu. Es sieht so aus, als ob 48 das Maximum sind, mit dem es umgehen kann. Sie können also sehen, dass Sie, wenn Sie diese ändern , tatsächlich einen deutlich anderen Formstil erhalten können . Um Ihnen nun noch ein paar davon zu zeigen und wie sie aussehen, schauen wir uns den Doppelstern an, denn auch dieser hat ein paar Dinge. Jetzt können Sie sehen, dass es nicht so viele Griffe hat. Es gibt einen inneren Radius, es gibt einen Punktradius und der Radius wirkt sich nur auf den Sekundärstern aus. Sie können auch sehen , dass Sie durch das Einrasten manchmal unterschiedliche Punkte erhalten, was das Aussehen der Form dramatisch verändern kann . Wir können hier auch die Anzahl der Punkte ändern. Wenn Sie also versuchen, an etwas Bestimmtes heranzukommen, lohnt es sich, ein wenig mit den verschiedenen Griffen herumzuspielen , die in Ihrer Form erscheinen. Versuchen wir es hier noch einmal und das wird die Cloud sein. Die Wolke, die Sie sehen können, hat eine unterschiedliche Anzahl von Blasen. Und so können Sie das anpassen. Und dann haben Sie einen Griff mit innerem Radius. Sie können tatsächlich etwas machen, das eher wie eine Blume als wie eine Wolke aussieht . Es ist also wichtig, nicht in der Denkweise stecken zu bleiben, dass man genau das tun muss , wie die Form heißt oder so, oder? Bei der Karte muss es sich nicht um ein Zahnrad oder ein Zahnrad handeln. Es könnte etwas anderes sein. Die Wolke könnte eine Blume sein, der Stern könnte ein Sonnenstrahl oder etwas anderes sein. Es gibt also viele Variationen bei dem, was Sie tatsächlich erstellen können. Manche Formen können Dinge erzeugen , die sehr ähnlich aussehen. Also z.B. ich kann diese Ausrüstung wirklich viel spitzer machen und sie kann anfangen, eher wie ein Stern auszusehen. Sie können also unterschiedliche Effekte erzielen, je nachdem wie Sie diese Werte kontrollieren. Und die meisten dieser Formen haben unterschiedliche Werte, die Sie steuern können. Deshalb ermutige ich Sie, mit ihnen herumzuspielen. Auch hier habe ich ein Blatt für Sie bereitgestellt. Wenn Sie die aufgelistete Form herausziehen und dann versuchen, sie an die Form anzupassen , die ich gezeichnet habe hilft Ihnen das wirklich dabei einfach durchzuarbeiten, wie einige dieser Griffe funktionieren, Sie erhalten sozusagen wie Formen für Sie funktionieren werden . Jetzt, wo wir einige Formen auf unserer Leinwand haben, können wir weitermachen und im nächsten Video können wir mehr über das Verschieben-Werkzeug erfahren. 7. 7 Werkzeug bewegen: Da wir nun einige Objekte auf dem Bildschirm gezeichnet haben, möchten wir sie vielleicht verschieben und ändern können . Also beginnen wir mit dem Move-Tool. Dies ist das allererste Tool und es ist, Sie können das Verschiebe-Tool normalerweise aufrufen, indem zweimal auf den Apple Pencil tippen, wir drücken V auf der Tastatur. Dies ist eine großartige Möglichkeit, schnell zum Verschiebe-Tool zu gelangen , da Sie es so oft benötigen. Du kannst aber natürlich auch jederzeit nach oben gehen und einfach auf das Verschiebe-Tool tippen, das ist der schwarze Pfeil oben links. dem Verschiebewerkzeug können Sie Objekte auswählen. Sie können also weitermachen und auf ein Objekt klicken , um es auszuwählen. Und Sie können die Griffe verwenden, um es zu ändern. Also können wir die Größe ändern. Und derzeit ist es uneingeschränkt, aber natürlich können wir dieselben Abkürzungen wie zuvor verwenden , um es in Einschränkungen und Proportionen zu halten. Oben befindet sich ein kleiner Griff, der zeigt , dass es gedreht werden kann. Also können wir das nehmen und es mit Shift nach links oder rechts drehen . Wir können diese Einschränkung auf 15-Grad-Schritten beschränken. Mit dem Verschiebe-Tool können wir jetzt natürlich unsere Objekte bewegen. Wir können sie auswählen, aber Sie können sehen, dass wir keine der Modifikator-Griffe erhalten. Wir benötigen das eigentliche Formwerkzeug, um die Modifikatorgriffe dafür zu erhalten. Jetzt können Sie sehen , dass im Kontextmenü eine Reihe von Optionen angezeigt werden. Wenn Sie das Verschiebewerkzeug ausgewählt haben, verwende ich das Farbfeld, um einfach die Farbe dieses Zahnradobjekts zu ändern die Farbe dieses Zahnradobjekts , damit wir etwas davon sehen können. Ich werde es über die Oberseite meines Quadrats bewegen und mein Quadrat so ändern, dass es blau ist. dieses Quadrat ausgewählt ist, können Sie sehen, dass es oben, wo sich der Pfeil befindet, einige andere Optionen gibt. Wenn wir das anklicken, können wir auswählen, dass die Option Auswahl ausblenden aktiviert ist, Transformationsausrichtungsgriffe transformieren , separat gesperrte Kinder transformieren und das Auswahlfeld für die Zyklusauswahl aktivieren. Wir werden jetzt nicht alle diese Optionen durchgehen , weil wir sie nicht brauchen, aber es ist gut, sich bewusst zu sein, dass sie da sind. Dies sind in der Regel etwas fortgeschrittenere Optionen, also wollte ich Sie nur darauf aufmerksam machen, dass sie da sind. Jetzt haben wir dieses Arrange-Panel. Sie können hier also sehen , dass Sie das Objekt auf diese Weise in verschiedene Positionen bewegen können. Wenn ich möchte, dass sich dieses Objekt vor der Karte befindet, klicke ich auf „Nach vorne verschieben“ und es bewegt sich ganz nach vorne auf dem Stapel. Wenn ich es jetzt zurückbewegen möchte, sage ich „Nach hinten bewegen“. Und jetzt ist es wieder zurück. Hier haben wir unsere Flip- und Rotation-Optionen. Diese werden bei einem quadratischen Objekt keinen Unterschied machen . Wählen wir also eines unserer anderen Objekte aus , um dies zu tun. Wenn wir hierher kommen und sagen, dass wir es gegen den Uhrzeigersinn drehen wollen, wird es sich so drehen. Jetzt dreh ich es um. Wir können es umdrehen , sodass es hier ein bisschen anders aussieht. Das hat nur funktioniert, weil wir es vorher gedreht haben, es war symmetrisch und wir konnten sehen, in welche Richtung es gekippt ist. Das sind also gute Transformationsoptionen , an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie einfache Optionen verwenden möchten. Jetzt gibt es auf der rechten Seite ein Transformationsfeld auf der rechten Seite , das diese Optionen und viele weitere Optionen enthält. Wenn Sie detaillierter oder mathematischer vorgehen möchten , haben wir die Ausrichtungsoptionen dafür, wir müssen mehrere Objekte ausgewählt haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir mehrere Objekte auswählen können. Also lasst uns weitermachen und wir werden unser Quadrat und unsere Ausrüstung holen . Lass uns weitermachen und das gelb färben , damit wir es leicht sehen können. Und wir können mehrere Objekte auswählen, indem wir die Umschalttaste verwenden. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Wir können auch auf das Objekt klicken und es ziehen, um sicherzustellen, dass es ausgewählt wird , um sicherzustellen, dass Sie es vollständig in Ihre Auswahl aufgenommen haben . Jetzt können wir mit unserem Ausrichtungstool wählen, wie diese ausgerichtet werden sollen , sodass wir sie nach links ausrichten können. Wir können ihre Zentren ausrichten. Wir können ihre rechte Seite ausrichten. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten , wie wir sie ausrichten und dann ausführen können. Eine weitere gute Option ist der Raum. Dies wird manchmal Distribute und andere Programme genannt. Aber vielleicht möchten wir sie vertikal platzieren , damit sie alle gleichmäßig verteilt sind. Es wird immer die Auswahl verwenden, die Sie haben, sodass sie nicht größer oder kleiner wird als diese Auswahl. Also lass uns weitermachen und unser Verschiebe-Tool verwenden , um das einfach nach unten zu ziehen. Eine Sache, die wir hier beachten sollten, ist, dass wir die Snap-Anleitungen sehen können , da sie uns zeigen, wohin wir ziehen. Das ist wirklich hilfreich, um Dinge anzuordnen , ohne die Ausrichtungsoptionen verwenden zu müssen. Und wir können auch Shift und Shift gedrückt halten , um es tatsächlich auf dieselbe vertikale oder horizontale Position zu beschränken dieselbe vertikale oder , in der wir uns bereits befinden. Wenn ich also vertikal ziehe, kann ich es nicht horizontal ziehen . Ich möchte also einfach weiter nach unten gehen , damit ich, wenn ich diese auswähle, was ich auch tun kann, indem ich einen Finger auf dem Bildschirm halte, mehrere auswählen kann. Und wenn ich mich dann dafür entscheide, vertikal zu funktioniert das ein bisschen besser, weil ich mit genügend Platz angefangen habe , damit sie tatsächlich voneinander entfernt sind. Die nächste Option sind die booleschen Operatoren. Darüber werden wir sprechen, wenn wir über Shape Builder sprechen. In dieser Option befindet sich diese Auswahl unter Auswahl, wenn Sie anfangen, Dinge richtig zu gruppieren oder Schnittmasken verwenden , dann benötigen Sie diese. Wir werden uns jetzt jedoch keine Sorgen um sie machen. Aber falls Sie die Dinge irgendwie zusammenfügen , werden diese für Sie nützlich sein. Die nächste Option ist die Option Selbiges auswählen oder Objekt auswählen. Also, wenn ich auf dieses graue, abgerundete Rechteck klicke und auf Select Same klicke und ich die Füllfarbe wähle. Es wählt alles aus, was dieselbe Füllfarbe hat, was äußerst nützlich ist. Denn manchmal möchte man alles auswählen , was eine Farbe hat, und es in eine andere Farbe ändern. Bei den anderen Optionen können Sie auch die Konturfarbe, die Füllkonturfarbe , die Strichstärke, die Transparenz, Mischmodus, die Form-, Namen- und Tagfarben auswählen. Es gibt also viele verschiedene Optionen, sodass Sie alles gleichzeitig auswählen können. Die andere Option hier sind die Objekte, sodass Sie alle Objekte eines Objekttyps auswählen können. Wenn ich also alle meine Formen mögen möchte, was ich gerade habe, kann ich darauf klicken und alle meine Formen werden ausgewählt. Das ist also eine wirklich nützliche Funktion des Move-Tools. Der letzte kleine Tipp, den ich Ihnen hier mit dem Verschiebe-Tool zeigen möchte , ist, wie Sie ein Objekt schnell duplizieren können. Also nehmen wir an, ich wollte hier noch einen kleinen Starburst haben. Wenn ich weitermache und mein Modifikatorwerkzeug verwende , um zum Befehl oder zur Option überzugehen. Ich kann das tatsächlich duplizieren, was sehr, sehr nützlich ist. Die andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt zu halten , um die Option zum Duplizieren zu erhalten. Du musst Dinge oft mehrfach duplizieren, besonders wenn du an Logos arbeitest und iterieren willst, du willst viele verschiedene Versionen davon erstellen, also ist es gut, es duplizieren zu können. Und das ist ein wirklich schneller Weg, das zu tun. Okay, das ist eine kleine Einführung in das Move-Tool. Im nächsten Video werden wir über das Node-Tool sprechen. 8. 8 Node Tool: Ordnung, jetzt, wo wir gelernt haben, wie man das Move-Tool benutzt, werden wir lernen, wie man das Knotenwerkzeug benutzt. Dies ist das zweite Pfeilwerkzeug, also das weiße Pfeilwerkzeug direkt unter dem Verschieben-Werkzeug. Und wenn das Knotenwerkzeug ausgewählt ist, können wir Objekte genau wie das Verschiebewerkzeug auswählen und sie sogar noch verschieben. Eine Sache, die Ihnen jedoch auffallen wird, ist, dass wenn das Knotenwerkzeug ausgewählt Wenn wir eine Form auswählen die einige Attribute hat, die geändert werden können, können wir diese tatsächlich ändern ohne zum Formwerkzeug zurückzukehren. Also können wir den Radius dieses Sterns hier anpassen. Nun, das liegt nur daran, dass dies immer noch eine aktive Form ist. Wenn wir nun ein Objekt auswählen würden, das keine Form, sondern nur eine Kurve ist, Form, sondern nur eine Kurve ist, könnten wir alle seine Punkte anpassen. Das tun wir, indem wir hier oben in das Kontextmenü gehen und auf dieses Symbol ganz rechts tippen. Das ist das Symbol „In Kurven konvertieren“. Und es backt dann das Aussehen dieser Form. Jetzt können wir also nicht mehr nur den Radius dieses Sterns, sondern jeder Punkt bei der Arbeit mit dem Knotenwerkzeug ermöglicht es uns , tatsächlich einzelne Punkte auszuwählen. Also kann ich diesen Punkt auf dem Stern auswählen und ihn herumziehen. Ich kann einen Strahl viel weiter herauskommen lassen. Dies steht nun im Gegensatz zum Verschieben-Tool. Wenn ich zurückwechsle, indem ich einfach zweimal auf meinen Apple Pencil tippe oder ihn auswähle, kannst du sehen, dass ich mit dem Verschiebewerkzeug dieses Objekt nur bewegen und skalieren kann. Aber ich kann keinen der einzelnen Punkte ändern , wenn das Knotenwerkzeug ausgewählt ist. Auch hier kann ich jeden dieser Punkte erfassen und die Form nach Belieben ändern. Das ist irgendwie komisch, aber bei einem Logo möchten Sie manchmal bestimmte Änderungen an einer Form vornehmen , damit das Logo, das Sie erstellen möchten, ein sehr einzigartiges Aussehen erhält. Ein paar Dinge, die Sie hier beachten sollten, sind , dass Sie die Art des Punktes ändern können, um den es sich handelt. Derzeit sind dies alles wichtige Punkte. Und Sie können sehen, dass es oben eine Reihe verschiedener Menüoptionen gibt. Wenn wir unser Fragezeichen gedrückt halten, können wir tatsächlich sehen, was das sind. Sie können also sehen, dass es eine Option zum Einfangen von Notizen und die Option für den Transformationsmodus gibt, aber es gibt auch Optionen für scharf, glatt und intelligent. Diese werden also tatsächlich den Punkttyp ändern , um den es sich bei dem Punkt handelt. Es gibt auch Optionen zum Brechen eines Punktes, um einen Punkt trennen, und eine Schließenoption, um zwei Punkte zusammenzuführen, eine geschlossene Kurve. Es gibt auch eine Option „Glatt“ und eine Option „Verbinden“. Es ist also viel los hier und es ist nicht notwendig, dass Sie alle Vor- und Nachteile von Vektorpunkten verstehen , sondern nur wissen, dass diese bei Bedarf geändert werden können. Wenn wir also wollen, dass dieser Anfang hier einen gekrümmten Punkt hat, ändern wir das einfach in glatt. Und dann würden wir unsere glatten Griffe bekommen, die wir dann modifizieren können. wir die Strg-Taste gedrückt halten , können wir beide Griffe gleichzeitig ändern. Wenn wir wollen, dass das wieder geht, können wir es einfach wieder auf scharf ändern. Jetzt kannst du sehen, ob wir es kaputt machen wollten. Und wenn wir hier hineinzoomen, können wir diese tatsächlich wechseln. Und du kannst sehen, dass es keine Linie mehr gibt , die sie verbindet. Wenn wir sie wieder zusammenbringen wollten, könnten wir auf Schließen klicken und es wird eine neue Linie erstellt, die zusammenpasst. Lass uns das rückgängig machen. So verwenden Sie also das Node-Tool. Denken Sie daran, dass, wenn ich eine Form damit auswähle, ich nur die Eigenschaften dieser Form anpassen kann. Aber ich kann die einzelnen Punkte nicht modifizieren und sagen, dass ich es backe, indem ich dieses kleine Dreieck verwende, das in Kurven umgewandelt wird. Wenn Sie das jetzt tun, werden Sie die Punkte nicht mehr ändern können . Stellen Sie also sicher, dass Sie es wirklich tun möchten, bevor Sie dies tun Ich klicke auf Rückgängig, um das jetzt nicht mit dem Code zu tun. Und so gehst du vor und benutzt das Node-Tool und einen fiend-Designer. Im nächsten Video schauen wir uns das Ecktool an. 9. 9 Corner: Wir haben jetzt verschiedene Möglichkeiten kennengelernt, wie wir Formen mit dem Verschiebenwerkzeug und dem Knotenwerkzeug ändern können . Wir können jedoch noch mehr tun, um Formen und ihr Aussehen zu ändern. Und das nächste, über das wir sprechen möchten , ist das Ecktool. Das ist also der vierte, der ausgefallen ist. Wir überspringen das dritte Werkzeug, das Konturwerkzeug, weil wir es momentan nicht unbedingt benötigen und es für Anfänger etwas kompliziert wird . Also lass uns weitermachen und einfach zum Eckwerkzeug wechseln, das aussieht wie ein roter Bogen mit einem Quadrat dahinter. diesem Tool können wir die Ecken ähnlich wie bei einem abgerundeten Rechteck ändern die Ecken ähnlich wie bei einem abgerundeten Rechteck Wir können den Eckenradius ändern, aber damit können wir das für jede Form tun. Wenn ich hier bei meinem Kollegen auswähle das irgendwie in einen Stern verwandelt wurde, habe ich viele verschiedene Punkte und obwohl ich das noch nicht in Kurven umgewandelt habe, zeigt es mir all die verschiedenen Punkte sodass es ihren Eckenradius ändern kann. Nun, hier ist die Sache, an die Sie sich erinnern sollten. Wenn wir das tun, nimmt es es und macht es so, dass es keine Form mehr hat, weil es die grundlegenden Eigenschaften verändert. Wir werden nicht in der Lage sein, die Anzahl der Zähne und den Zahnkranz oder den Innen - oder Außenradius anzupassen , es wird quasi an Ort und Stelle gebacken. Was wir jetzt tun müssen, ist die Ecken auszuwählen , die wir ändern möchten. Nehmen wir an, ich wollte alle Ecken an der Außenseite modifizieren . Wir wählen einen aus und halten dann einen Finger auf dem Bildschirm gedrückt, ich mache weiter und wähle die anderen aus. Jetzt, wo die Ecke ausgewählt ist, kann ich weitermachen und diese abrunden, indem ich einfach darauf klicke und nach unten ziehe. Sie können also sehen, wie diese kleinen Kreise erscheinen, die zeigen, wie der Radius angepasst wird. Der Schieberegler auf der linken Seite kann verwendet werden oder wir können einfach auf dem Bildschirm selbst ziehen. Und der Slider auf der linken Seite zeigt uns genau, wie weit wir es machen. Eine Sache, die ein kleiner Fehler ist, ist, dass , sobald Sie es veröffentlichen, es tatsächlich zum Node Tool zurückspringt , anstatt beim Eckwerkzeug zu bleiben. Und Sie müssen das Eckwerkzeug erneut auswählen , wenn Sie es weiter ändern möchten. Nun, die Verwendung dieses Sliders kann etwas problematisch sein, da er so schnell springt, dass er im Grunde unbrauchbar ist. Sie können sehen, dass es fast direkt nach unten springt , während ich versuchte, es in die Länge zu ziehen. Ich finde es also einfacher, einfach die Punkte selbst in die Länge zu ziehen. Sobald wir das getan haben, werden wir natürlich wieder alle unsere Punkte sehen, wenn wir auf das Knotenwerkzeug klicken , da dies keine Form mehr ist. Das Ecktool ist also eine leistungsstarke Methode, um Dinge anzupassen , und wir müssen nicht alle Dinge auf einmal erledigen. Wenn ich also zu dieser komplizierteren Form zurückkehre , an der wir zuvor mit dem Knotenwerkzeug gearbeitet haben an der wir zuvor mit dem Knotenwerkzeug gearbeitet kann ich einzelne Punkte auswählen und sie auf unterschiedliche Werte runden. Dies ist eine gute Methode, um eine Form zu glätten , die vielleicht etwas gezackt aussieht. Und das könnte der Fall sein und das Logo dem Sie einige gezackte Formen haben. Aber du willst wirklich eher ein rundes, freundliches Gefühl vermitteln. Du kannst das so weit machen, wie du willst. Aber irgendwann wird eine Kurve so gekrümmt sein , dass sie sich nicht mehr krümmen kann. Und das ist der Punkt, an dem es seinen Höhepunkt erreicht. Sie können sehen, wie Sie auf diese Weise einige wirklich interessante Formen erstellen können . Eine Sache, die du hier oben hast, ist die abgerundete Ecke. Sie können verschiedene Arten von Ecken wählen. Sie können also eine konkave , eine gerade Ecke oder einen Eckschnitt wählen. Und das wird anpassen, wie dein Eckwerkzeug es eigentlich weiß, normalerweise wirst du es wahrscheinlich für abgerundete verwenden, aber diese anderen könnten in bestimmten Situationen nützlich sein. Und das sind die Grundlagen des Eckwerkzeugs in Affinity Designer. Im nächsten Video gehen wir sogar noch einen Schritt weiter und ändern Formen und sprechen über das Shape Builder-Tool. 10. 10 Shape: Okay, jetzt wo wir alles über Formen wissen, wie man sie bewegt und nur ihre Spitzen und Ecken. Wir werden weitermachen und mehr darüber erfahren , wie man Formen zusammenführt. Das ist eine wirklich, wirklich wichtige Fähigkeit im Grafikdesign, und sie ist besonders wichtig, wenn wir Logodesign beginnen mit dem Logodesign beginnen, denn so können wir eine Form erstellen die einzigartiger ist als sagen wir, ein Rechteck oder ein Kreis oder so. Wir können wirklich viel komplexere Dinge aus Vektoren erstellen, Wir können wirklich viel komplexere Dinge aus Vektoren erstellen viel komplexere Dinge aus wenn wir anfangen, Formen miteinander zu verbinden. Sie können also hier auf dieser Zeichenplatte sehen, dass ich eine Reihe verschiedener überlappender, abgerundeter Rechtecke und Kreise habe. Und die Art und Weise, wie wir diese Formen kombinieren werden, besteht entweder darin , sogenannte Geometrieoperationen mit dem Shape-Builder-Werkzeug durchzuführen. Diese können sehr ähnliche Dinge erreichen, aber es gibt einige geringfügige Unterschiede. Also lass uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Zuerst. Ich beginne mit dem Shape Builder-Tool Wenn Sie bis fast zum unteren Rand der Werkzeugleiste gehen , werden Sie etwas sehen, das aus einem Kreis und einem überlappenden Quadrat besteht , das ein bisschen grün oder bläulich aussieht . Also tippe ich darauf. Das ist der Shape Builder. Jetzt muss der Shape Builder Objekte ausgewählt haben, um zu funktionieren, aber glücklicherweise können Sie sie mit dem Shape Builder auswählen, falls Sie noch nichts ausgewählt haben. Also kann ich einfach weitermachen und meine ersten beiden Objekte auswählen . Wenn Sie nun in der Werkzeugleiste nach oben schauen, werden Sie sehen, dass es ein Plus und ein Minus gibt. Dies bestimmt den Modus, Sie verwenden, wenn Sie das Shape Builder-Werkzeug verwenden. Also plus addieren wir die Dinge und das Minus subtrahiert und du darfst beides tun. Sie können zwischen ihnen wechseln. Jetzt können Sie als Erstes das einschalten, was Sie wollen. Also im Moment bin ich auf Plus, aber ich kann auch Plus r In ausschalten, Minus ein- oder ausschalten und alles ausschalten lassen. Wenn alles aus ist, kann ich Teile der Formen auswählen. Also sag, ich will nur die Mitte. Ich kann hier und hier wählen. Und nichts wird passieren, bis ich den Befehl wähle. Ich kann weitermachen und Minus drücken und es wird subtrahiert. Jetzt werden Sie das im Ebenenbedienfeld feststellen, dass es sich dann um eine Kurve und nicht um ein abgerundetes Rechteck handelt. Also eigentlich sind das alles abgerundete Rechtecke. Sie sind einfach mehr oder weniger abgerundet. Wenn Sie jedoch hier ankommen, wird dies zu einer Kurve und nicht mehr einem abgerundeten Rechteck, da es zusammengeführt wurde. Lassen Sie uns nun zu unserem Verschiebe-Tool zurückkehren , damit wir einen neuen Satz von Objekten auswählen können. Kehren Sie zu unserem Shape Builder-Tool zurück und lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn wir mit dem ausgewählten Minus r beginnen . Wenn ich das mache, sehe ich, dass es rot statt blau ist, weil es nicht nur einen Bereich auswählt, an dem gearbeitet werden soll, er wird tatsächlich gelöscht, sodass ich genau dieselbe Form erreichen kann, aber ich habe es gemacht, ohne sie zuerst auszuwählen und dann die Option Löschen zu wählen. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, dies mithilfe einer Sondertaste wieder in den Auswahlmodus zu versetzen. Und das bedeutet, einfach die Befehlstaste gedrückt oder das Steuerrad zu benutzen. Wählen Sie den Befehl aus, und dann können Sie Ihre Objekte auswählen. Okay, nachdem diese Objekte ausgewählt sind, werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie das funktioniert. Also werde ich einfach zu Plus wechseln und es einfach durchziehen. Und jetzt können Sie sehen, dass diese derzeit blau sind und alle zusammen passen. Blau bedeutet also zwei Dinge. Das kann bedeuten, dass Sie nur Bereiche auswählen , für die Sie dann eine Aktion ausführen können. Oder wenn Ihre Aktionen bereits ausgewählt sind, werden sie sofort ausgeführt. Sie können also sehen, dass allein in diesem Shape Builder-Tool einiges los ist . Aber hier gibt es noch einige weitere Optionen , die ich nur hervorheben möchte. Lassen Sie mich also weitermachen und den nächsten auswählen. Und Sie können sehen, dass dieser nächste Button hier, heißt Erstellen, eine neue Form aus ausgewählten Bereichen. Ich freue mich sehr, dass sie eine Affinität zu diesem Thema gefunden haben . Wenn Sie eine Form mit dem Shape Builder Tool erstellen, können Sie wählen, ob Sie daraus eine neue Form machen und trotzdem das Original beibehalten möchten. Also lass mich weitermachen und das einschalten. Und wenn ich das jetzt durchgehe, entsteht eine neue Form. Wenn es das tut, behält es auch das alte bei. Sie können hier also mein Ebenenpanel sehen, ich habe meine Kurve und zwei abgerundete Rechtecke ausgewählt. Lassen Sie mich weitermachen und mir einfach eines davon mit meinem Move-Tool schnappen . Und wenn ich es bewege, sieht man, dass ich immer noch die alten Formen habe. Der Grund, warum ich das mag, ist, wenn ich ein Logo oder ein Symbol oder ähnliches erstelle . Ich mag es wirklich, die von mir eingerichteten Formen beibehalten zu können , falls ich später Anpassungen vornehmen möchte. Das ist ein guter Weg, weil meine Formen immer noch erhalten sind und ich diese neue Form habe mit der ich damit machen kann, was ich will. Und wir machen weiter und ziehen das vorerst einfach durch. Wir werden hier gleich ein bisschen mehr über das Beibehalten von Formen sprechen hier gleich ein bisschen mehr über das Beibehalten von Formen . Gehen wir zurück zum Shape Builder-Tool und wählen diese Formen erneut Ich möchte nur auf eine Sache mit dieser Option hinweisen , bei der Freihand steht. Sie haben also eine Freihandtaste zur Linienmarkierung. Das ist also im Grunde nur Ihr Auswahlmodus. Freehand zeigt dir nur, was ich gemacht habe, nämlich dass du überall zeichnen kannst. Machen Sie weiter und machen Sie diese Linie rückgängig, damit Sie eine gerade Linie wie diese zeichnen können eine gerade Linie wie diese von Ihrem ersten Punkt aus herauskommt. Tu das. Und mit Murky können Sie die Bereiche auswählen, die Sie tun möchten , und Sie müssen sie vollständig in der Auswahl haben , damit sie aktiviert werden. Ich lasse das gerne frei, aber Sie können verwenden, was für Sie am besten funktioniert. Als nächstes haben wir das kleine Pipettenwerkzeug. Dies ist ein US-Stil aus den ersten ausgewählten Objekten. Wenn Sie diese Option aktiviert haben, wird das erste ausgewählte Objekt verwendet und dieser Stil verwendet. Lassen Sie mich Ihnen veranschaulichen, was das bedeutet. Ich werde die Füllfarbe von diesem auf Gelb ändern. Und dann werden wir weitermachen und sie beide auswählen. Gehen Sie zu unserem Shape Builder-Tool und stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist. Und jetzt, wo wir uns hier durchziehen. Es wird sie alle gelb machen. Sie können dies also im Ebenenbedienfeld sehen. Es ist gelb, weil es den Stil des ersten Objekts verwendet . Diese nächsten drei Optionen sind alles Möglichkeiten, um es sauber zu halten. Und leider können Sie sie in der aktuellen Version von Affinity Designer hier nicht auswählen , da die Multitasking-Option genau dort ist und Sie nicht auf etwas darunter klicken können , es sei denn, Sie haben es genau richtig gemacht. Es ist also fast unmöglich , diese zum Einschalten zu bringen. Leider helfen diese dabei, Dinge automatisch zu bereinigen, Dinge automatisch zu bereinigen, insbesondere wenn Sie kompliziertere Formen erstellen. Hoffentlich haben sie das behoben und in deiner Version funktioniert es. Aber ich kann diese ein - und ausschalten , wodurch offene Kurven automatisch gelöscht werden. Ich kann die anderen beiden nicht bekommen, nämlich die Aufräumkurven und das Aufräumen ungenutzter Formen. Okay, das war's im Grunde genommen für das Shape Builder-Tool. Jetzt werden wir weitermachen und uns mit den Geometrieoperationen vertraut machen. Hier. Die Geometrieoperationen werden durch Auswahl ausgeführt. Wenn ich also die nächste Option hier auswähle, werden die regulären Auswahloptionen oben angezeigt, und diese mit dem Quadrat und dem Kreis sind Auswahloptionen oben angezeigt, und diese mit dem Quadrat und dem die Geometrieoperationen. Sie können sehen, dass es Addierungs-, Subtrahierungs- , Kreuzungs- oder Dividierungskurven gibt, und dann sind hier separate Kurven ausgegraut. Manche Dinge werden also erst erscheinen, wenn sie erledigt werden können. Wir werden hier nur die fünf Optionen Addieren, Subtrahieren, Überschneiden, XOR und Dividieren durchgehen werden hier nur die fünf Optionen Addieren, Subtrahieren, . Weil diese sehr nützlich sein können. Sie funktionieren sehr ähnlich wie das Shape Builder-Tool. Aber manchmal möchten Sie diese verwenden und manchmal möchten Sie das Shape Builder-Tool verwenden , je nachdem, wie Sie arbeiten möchten und welchen Effekt Sie erzielen möchten. Also füge hinzu, im Wesentlichen wird es nur diese Formen zusammenfügen. Und es funktioniert sehr ähnlich wie der Befehl Hinzufügen im Shape Builder-Tool. Sie sind jetzt zusammen. Aber lassen Sie mich Ihnen etwas Cooles zeigen, das Sie tun können , wenn Sie die Geometrieoperationen verwenden. Lassen Sie mich also Command Z auf meiner Tastatur drücken und das wird rückgängig gemacht, oder ich kann mit zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen. Und wenn ich jetzt meine Wahltaste an meinem Lenkrad gedrückt halte , während ich meine Operation mache, füge ich hinzu, ich werde hier etwas Besonderes bekommen. Du kannst sehen, wenn ich hier nach unten scrolle, steht Compound daneben. Und wenn ich den Chevron dort herunterdrehe, kann ich tatsächlich sehen, dass es noch zwei Formen gibt. Nun, so kann ich eines dieser Schiffe auswählen, sagen wir dieses kreisförmige. Und ich kann es immer noch verschieben wenn mir nicht genau gefallen hat, wo die Zusammenführung gemacht wurde . Ich kann das verschieben und ändern und dann kannst du sehen, dass die Form entsprechend anpasst. Ich kann auch Dinge tun wie reinkommen und mein Werkzeug für abgerundete Rechtecke auswählen und ich kann mein abgerundetes Rechteck ändern und es hat die Kurven noch nicht wirklich verfestigt. Also ich kann das tatsächlich ändern und es so verschieben. Diese zusammengesetzte Form ist also wieder eine wirklich gute Option Sie müssen die Option gedrückt halten und das zum Laufen bringen. Und wenn Sie das tun, wird die Form tatsächlich zu dieser zusammengesetzten Form, die noch weiter bearbeitet werden kann. Das kann also wirklich nützlich sein , weil es wiederum weniger destruktiv ist , weil Sie es danach immer noch bearbeiten können . Lassen Sie uns weitermachen und das nächste auswählen und wir schauen uns einfach jeden dieser Versicherungsabzüge an, die gerade gelöscht werden. Intersect wird nur die Teile nehmen, die sich überschneiden. Sie können also sehen, dass es an den gleichen Ort gelangt , an dem wir zuerst mit dem Shape Builder-Tool angekommen sind, aber es macht es auf eine andere Weise. Anstatt zu subtrahieren, sucht es eigentlich nur nach diesen Teilen, an denen sich die Formen schneiden. Im nächsten Beispiel wählen wir x oder jetzt ist XOR ohne Füllung schwer zu erkennen. Lassen Sie uns also weitermachen und hier unsere Füllung hinzufügen. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich einen leeren Raum gibt , an dem sie sich überlappen. Also X oder sagt, wo immer sie sich nicht überschneiden, behalte es. Wo auch immer sie sich überschneiden, entferne sie. Das ist also ein bisschen anders. Und wir werden weitermachen und den letzten hier auswählen. Und wir werden uns für Divide entscheiden. Man kann nicht sagen, was passiert, wenn man es teilt, aber es hat jede Form angenommen und sie voneinander getrennt. Also können wir weitermachen und uns das schnappen. Und dann haben wir den in der Mitte. So funktionieren all diese verschiedenen Formabrechnungsoperationen, bei denen Sie das Shape-Builder-Tool oder die Geometrieoperationen verwenden können . Ich habe in den Dateien für diesen Kurs ein Arbeitsblatt bereitgestellt , damit Sie dies üben können. Es gibt drei verschiedene Aktivitäten für dich bei denen du die Formen anordnen und sie dann auf unterschiedliche Weise zusammenfügen kannst und sie dann auf unterschiedliche Weise zusammenfügen , sodass du die Vor- und Nachteile üben kannst weil ich weiß, dass es ein bisschen dauern kann , bis du dich damit befasst hast. Auch hier ist es sehr, sehr wichtig , dass du verstehst, weil es eines der wichtigsten Dinge ist, wenn du im Grafikdesign und in der Logoerstellung arbeitest , besonders jetzt, wo wir wissen, wie man Formen zusammenbringt Wir werden weitermachen und darüber sprechen , wie man das Füllen und Konturieren macht. Wir haben uns das ein bisschen angesehen, aber im nächsten Video werden wir tatsächlich lernen , wie es funktioniert. 11. 11 Füllen und Schlaganfall: Okay, jetzt, wo wir viel über verschiedene Formen wissen und wie sie funktionieren und wie wir sie zusammenführen können. Es ist an der Zeit, über etwas zu sprechen, über das wir schon , über das wir schon viel gesprochen haben, aber das ist die Füllung und der Strich, und hier wird dein Stil und deine Farbe und alles andere auf deine Formen angewendet. Das wird natürlich beim Logodesign sehr wichtig sein , weil wir wollen , dass unsere Logos eine bestimmte Farbe oder bestimmte Konturen haben und solche Dinge. Es ist also wirklich wichtig zu verstehen, dass jedes Objekt in Affinity oder einem beliebigen Vektorprogramm eine Füllung hat, das ist der eingeschlossene Teil , der eingefärbt werden kann, und einen Strich, der die Kontur darstellt und auf den eine Farbe und auch eine Gewichtung angewendet werden kann . Also lasst uns weitermachen und uns das ansehen. Dafür benötigen wir zwei dieser Panels. Das erste befindet sich ganz oben und das ist das Farbfeld, und das zweite befindet sich direkt darunter, und das ist das Strichfeld. Das sind also wirklich wichtige Konzepte im Design und sie können auf den ersten Blick sehr simpel erscheinen, aber es ist wichtig, dass Sie sich darüber im Klaren sind, was vor sich geht. Also lass es mich dir ganz schnell zeigen , wenn ich mir einfach das Stiftwerkzeug schnappe, über das wir bald lernen werden, und ich zeichne eine Kurve. Sie werden sehen, dass es eine Linie gibt, aber darin ist nichts los. Wenn ich hier hochgehe, können Sie sehen, dass die Füllfarbe, die der erste Punkt ist, weiß ist und eine Linie durchgezogen ist, was bedeutet, dass es keine Füllung gibt. Jetzt ist dieses Objekt nicht geschlossen, aber es kann trotzdem eine Füllung angewendet werden , solange ich den Kreis oben habe und eine Farbe auswähle. Dann füllt es alles aus, was in der Linie eingeschlossen ist. Obwohl es hier also keine Linie gibt , die den Boden verbindet, wird er ihn trotzdem umschließen. Jetzt ist es wichtig zu wissen, dass das, was Sie ausgewählt haben, bearbeitet wird. Wenn ich also die Farbe des Strichs ändern möchte, muss ich diesen Strich nach oben bringen, indem ich darauf tippe. Und Sie können jetzt sehen, dass der Strichkreis oben ist. Wenn ich diesen Strich also blau einstellen möchte, kann ich das einfach tun, indem ich ihn nach oben bringe und dann auf meine blaue Farbe tippe. Sie haben also Füllung und Kontur und jedes Objekt hat sogar eine gerade Linie, kann aber keine Füllung anzeigen und es sogar eine gerade Linie, kann aber keine Füllung anzeigen wird technisch gesehen eine Füllung darauf angewendet. Also, wenn mir das nicht gefällt und ich mein Stiftwerkzeug hier nehme und gerade Linien zeichne, ist keine Füllung darauf aufgetragen, aber ich kann mir das schnappen. Ich kann es füllen, obwohl du es nicht sehen kannst. Wenn ich dann diese Linie weiter zeichnen würde, würde die Füllung erscheinen. Okay. Du hast also satt und du hast deinen Schlaganfall. Nun, was kannst du mit ihnen machen? Jetzt? Auf eine Füllung können verschiedene Dinge angewendet werden. Dafür haben wir es jedoch nur mit festen Füllfarben zu tun. Also klicken wir auf ein Objekt und wählen die Farbe aus, mit der es gefüllt werden soll. Im Moment ist das gelb, aber wir könnten es auf Blau oder Rosa wieder auf Gelb ändern. Das ist also ziemlich einfach. Ein Schlaganfall kann dazu führen , dass mehr Dinge passieren. Wenn wir jetzt zum Strich übergehen, können Sie sehen, dass wir unter dem Strich eine durchgezogene Linie haben. Lassen Sie uns das jetzt einfach duplizieren. Denken Sie jetzt daran, dass wir duplizieren können, indem wir zu Option, Fit oder Option gehen und dann zu Shift gehen, damit wir diese in einer Linie halten können. Und mal sehen, was passiert, wenn wir zwei Bindestriche ändern. Und du kannst sehen, dass es überall anfängt , durcheinander zu geraten. Also hatten wir vorher die durchgezogene Linie und wir hatten den Strich. Die andere Sache, die wir tun können ist, dass wir die Breite anpassen können. Im Moment ist es also auf vier gesetzt, aber wir können das so hoch erhöhen, wie wir wollen. Wenn wir eine bestimmte Zahl eingeben möchten, können wir sie einfach antippen und den Taschenrechner aufrufen. Nehmen wir an, wir wollen eine Breite von fünf statt vier. Klick, okay, und das geht auf fünf. Das nächste, worüber Sie Bescheid wissen müssen, sind diese Großbuchstaben, Verknüpfungen und Ausrichtungen. Verwenden wir dafür diese offene Form , da das sinnvoller ist. Sie können sehen, dass es derzeit auf eine abgerundete Kappe eingestellt ist. Und wenn ich hier hineinzoome, kannst du sehen , dass es dort rund ist. Aber wenn ich möchte, dass das anders ist, kann ich mich für diese quadratischen Kappen entscheiden, eine, die nur bis zum Punkt geht , und eine , die den Punkt vollständig umkreist und etwas länger ist. Wir haben dann Joins. Und Verknüpfungen sind die verschiedenen Arten, wie die Winkel entstehen. Lassen Sie mich das auswählen. Wenn ich hier wechsle, wirst du sehen, dass diese Winkel dann ins Quadrat gehen. Oder das macht sie rund oder scharf. Als nächstes folgt die Ausrichtung. Die Ausrichtung des Strichs ist derzeit so eingestellt, dass sie sich zur Hälfte an der Außenseite und zur Hälfte an der Innenseite des tatsächlichen Vektorumrisses befindet. Das macht das, das ist der hellblaue Teil hier. Aber wir können das so ändern , dass es drinnen oder draußen ist. Das wird also die Funktionsweise ändern. Wenn ich nun eine mit einer gestrichelten Linie auswähle, werden sich weitere Optionen öffnen. Lass mich das Steuerrad bewegen oder so, dass du sie alle sehen kannst. Dies sind Ihre Schnittmusteroptionen. Wir werden uns nicht um absolut alles kümmern , was in diesem Panel passiert , da es etwas komplex werden kann, aber lassen Sie uns einfach weitermachen und sehen, was passiert wir diese Strichmuster anpassen. Das ist also die tatsächliche Größe des Strichs. Es ist nicht das Gewicht des Strichs wie zuvor, sondern in diesem Fall ist es die Größe, die Länge jedes Strichs. Die Lücke gibt an, wie viel Platz dazwischen ist. Sie können diese also anpassen, um den gewünschten Stil zu erhalten. Und dann gibt es noch einen sekundären Strich, denn Sie können tatsächlich zwei Strichebenen und zwei Abstandsebenen haben , wodurch einige wirklich interessante Muster entstehen können. Die Phasenanpassung, wo das Muster auf der Form beginnt. Je nachdem, wie die Form aussehen soll, können Sie diese Phase also ein wenig hin und her anpassen. Für offene Linien wie diese können Sie die Pfeilspitzen ändern. Also können wir das dort hinstellen. Dann können wir dieses Land dort platzieren und einen kleinen Pfeil erstellen. Diese skalieren die Pfeilspitzen sodass Sie sie kleiner oder größer machen können. Und sie kontrollieren hier unten, entscheiden, ob die Pfeilspitze über das Ende der Linie hinausreicht oder nur bis zum Ende der Linie reicht. Es gibt also eine Reihe von Optionen. Mit der letzten Schaltfläche hier wird einfach umgekehrt, in welche Richtung der Pfeil geht. Es gibt also viele Optionen, mit denen Sie mit Strich arbeiten können , die sehr hilfreich sein können , wenn Sie sich für einen bestimmten Gliederungsstil entscheiden. Eines der letzten Dinge, die Sie über Striche wissen sollten, , dass ich diese Pfeilspitzen abnehme , damit Sie sehen ist, dass ich diese Pfeilspitzen abnehme, damit Sie sehen , dass Sie auch einen Pinsel darauf auftragen können. Wenn ich also diesen Pinselstrich darauf auftrage, sieht das nicht nach viel aus. Wir können hier unsere Druckskala anpassen , um die Dinge zu verkleinern. Am Anfang sind wir am Ende kleiner oder passen die Breite in der Mitte an. Aber das ist nicht so nützlich wie reinzugehen und tatsächlich einen Pinsel aufzutragen. Wenn wir also in das Pinselfeld gehen, können wir einen dieser Pinsel auswählen. Ich werde weitermachen und hier ganz schnell einen Marker auswählen . Sie können sehen, wie das das tatsächliche Aussehen des Strichs verändert. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Breite verringern , weil das ein bisschen extrem ist, aber es wirkt eher wie ein handgezeichnetes Feld. Und es gibt Unmengen verschiedener Pinselstriche denen Sie wählen können, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie hier zum Pinseln bereit sind. Und das kann Ihnen mehr Möglichkeiten geben , Ihren Schlag zu ändern. Das Letzte, was Sie über Phil wissen müssen, und ich werde das einfach noch einmal wiederholen. Ist das so, dass Sie das sogenannte Füllwerkzeug verwenden können , um einen Farbverlauf anzuwenden. Es sieht also aus wie ein Quadrat, durch das eine Linie verläuft. Und das ist eine Gradientenoption. Und Sie können die verschiedenen Haltestellen auswählen und ihre einzelnen Farben ändern. Also sag, ich möchte, dass das grün ist und gehe zu Gelb. Dann haben wir das. Sie können auch Stopps hinzufügen. Also sag, ich möchte, dass das gelb ist, damit dieses blau sein kann. Ich kann die so anpassen. Sie können auch die Richtung ändern, in die es geht. Mit Steigungen kann man viel machen. Wir werden in diesem Kurs nicht auf alles eingehen, was es über Steigungen zu wissen gibt. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass Sie einen Farbverlauf darauf anwenden können. Dies ist jedoch nicht eines der Dinge, die wir für die meisten Logos empfehlen würden. Da Farbverläufe in der Regel komplizierter sind , sollte es ein Logo sein. Nachdem all das gesagt ist, haben wir mit Ihnen über eine ganze Reihe von Dingen gesprochen, die mit Füllen und Strichen zu tun haben. Ich weiß, dass das ein bisschen verwirrend und überwältigend sein kann . Deshalb habe ich ein weiteres Arbeitsblatt für Sie bereitgestellt , in dem Sie dies üben können. Zeichnen Sie einfach die Formen heraus und duplizieren Sie dann die Füllungen und Striche, die ich auf dem Arbeitsblatt gemacht habe , damit Sie sich mit all den verschiedenen Optionen, die Ihnen hier zur Verfügung stehen, besser vertraut machen können. 12. 12 Stiftwerkzeug: Ordnung , jetzt haben wir alles über Formen gelernt und wie sie beim Zusammenführen von Formen, Füllungen und Strichen funktionieren. Es ist an der Zeit, zu dem vielleicht schwierigsten Werkzeug überzugehen , das in Affinity Designer und Mini-Vektorprogrammen zu finden ist , und das ist das Stiftwerkzeug. Das Stiftwerkzeug wird das fünfte Werkzeug in der Werkzeugleiste sein fünfte Werkzeug in der Werkzeugleiste und sieht aus wie ein Füllfederhalter. Also mach weiter und wähle das aus. Jetzt verstehe ich, dass es ziemlich einschüchternd und schwierig sein kann , das Stiftwerkzeug zu erlernen, insbesondere wenn Sie neu in der Arbeit mit Vektoren sind. Die gute Nachricht ist , dass Sie das Stiftwerkzeug nicht verwenden müssen , um Logos zu erstellen. Wenn Sie nicht möchten, können Sie alles nur mit Komponenten, Formen und Techniken zum Zusammenführen von Formen machen alles nur mit Komponenten, Formen und Techniken zum Zusammenführen von Formen , über die wir bereits gesprochen haben. Aber ich möchte, dass Sie zumindest mit dem Stiftwerkzeug vertraut waren dem Stiftwerkzeug vertraut da Sie es vielleicht irgendwann verwenden möchten. Und nur zu wissen, wie das Stiftwerkzeug funktioniert, wird Ihnen helfen , Vektoren besser zu verstehen. Aber es ist völlig in Ordnung, wenn Sie das Tip-Pen-Tool zunächst frustrierend finden das Tip-Pen-Tool zunächst frustrierend und es nicht verwenden möchten. Das ist eine normale Reaktion für Leute , die gerade erst in die Vektorgrafik eingeführt werden. Ich werde nicht auf alles eingehen, was es über das Stiftwerkzeug zu wissen gibt über das Stiftwerkzeug zu wissen da sie erkannt haben, dass es überwältigend sein kann. Hier sind ein paar Dinge, die Sie wirklich wissen müssen. Und dann gehen wir rein und verwenden diese Punkte als Beispiel. Das Erste, was Sie wissen sollten, und das hängt mit diesen Punkten zusammen und stellt fest, dass das Stiftwerkzeug in der realen Welt überhaupt nicht wie ein Stift funktioniert. Sie ziehen nie, um mit dem Stiftwerkzeug eine Linie zu ziehen. das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, werde ich Ihnen nur zeigen, was ich meine. Viele Leute werden, wenn sie zum ersten Mal auf das Stiftwerkzeug stoßen, versuchen, einfach zu zeichnen. Also lege ich einfach meinen Stift hin und versuche einfach zu zeichnen. Und du kannst sehen, dass es nicht zeichnet. Was ich zeichnen möchte. Es macht etwas Verrücktes. Also werde ich weitermachen und das rückgängig machen. Und ich werde dir erklären, wie das funktioniert. Du klickst und ziehst nicht. Genau das macht dieses nächste Tool, das Bleistiftwerkzeug. Und ich empfehle nicht , das Bleistiftwerkzeug für das Logodesign zu verwenden Bleistiftwerkzeug für das Logodesign , da es nicht sehr hilfreich ist. Anstatt einfach zu tippen und zu ziehen, um mit dem Stift Linien zu ziehen, wie Sie denken würden, basierend auf der Art, wie Sie einen Stift in der realen Welt verwenden, ist das viel mehr so , als würden Sie Punkt für Punkt machen, denn was Sie mit dem Stiftwerkzeug machen, ist , dass Sie Ankerpunkte setzen und Affinity Designer dann wissen lassen , wo es zeichnen soll, und dann zeichnet es die Linien um dorthin zu gelangen. Also stell dir das so vor, als würdest du einen Punkt machen, zwei Punkte. Also werde ich dir hier zeigen, wie das funktioniert, nur mit diesen ersten fünf Quadraten. Die Punkte, die Sie legen, sehen also aus wie kleine Quadrate. Lassen Sie mich also hier hineinzoomen. Ich tippe auf den ersten, um einen Punkt zu setzen. Und dann tippen wir auf den zweiten , um einen weiteren Punkt zu setzen. Sie können sehen, dass ich nicht über den Bildschirm gezogen habe. Ich habe einfach getippt und es hat eine Linie zwischen meinen Quadraten gezogen. Ich werde weitermachen und erneut tippen. Und dann sind sie da. Und jetzt habe ich eine kleine Hausform. Wenn ich das schließen möchte, tippe ich einfach auf meinen ursprünglichen Punkt, das kleine weiße Quadrat dort. Jetzt habe ich eine geschlossene Form , der ich eine Füllung hinzufügen kann. Ich kann den Strich anpassen, es, ich kann all diese Sachen machen. Und das ist eine fertige Form. Nun, wir haben vielleicht schon einmal gesehen, dass beim Ziehen etwas Seltsames passiert ist, als ich es zum ersten Mal versuchte. Also werden wir jetzt darüber sprechen. Es gibt grundsätzlich zwei Arten von Knoten oder Punkten, zwischen denen Sie Affinity Designer zeichnen lassen. Diese werden Knoten genannt und es handelt sich entweder um sogenannte gerade Knoten oder um gekrümmte Zweifel. Gerade Knoten sehen aus wie Quadrate, wie wir sie hier in unserem kleinen Haus haben. Und gekrümmte Noten sehen aus wie Kreise. Wenn du also einfach tippst, um einen Punkt zu setzen , und dann erneut tippst, wirst du eine gerade Linie zeichnen. Es wird eine klare Bemerkung sein. Nun, wenn ich mein X hier unten treffe, wenn du weitermachst und diese Linie verlässt und ich anfange, ein neues zu zeichnen. Wenn ich tippe und dann tippe und ziehe, erhalte ich einen gekrümmten Knoten. Und Sie können sehen, dass das zu einer Kurve geworden ist. Jetzt haben Kurven diese Griffe, die wie diese blauen Linien aussehen, die nur aus Kreisen hervorgehen. Auf diese Weise korrigieren Sie den Designer in der gewünschten Kurve in Ihrer Linie. Wenn Sie Ihre Punkte ändern möchten, während Sie das Stiftwerkzeug verwenden, halten Sie einfach die Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt. Oder Sie können es natürlich auch hier am Rad verwenden. Und dann können Sie diese Griffe anpassen. Stellen Sie sich die Griffe wie Magnete vor, die die Linie zu sich ziehen. Wenn Sie möchten, dass diese Griffe die gleiche Größe behalten, fahren Sie fort und legen Sie Befehle fest, sodass das Werkzeug verwenden können, und halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt, damit diese gleich stark und aufeinander ausgerichtet bleiben . Okay. Nun, das macht momentan vielleicht nicht viel Sinn, ich verstehe das vollkommen und wir werden weitermachen und das X drücken, um aus dieser Linie herauszukommen. Und wir gehen hier zu diesen Punkten , damit wir das besser sehen können. Ich lege einfach zuerst eine gerade Eins hin , indem ich sie genau da hinlege. Und dann gehe ich zum Kreis, tippe und halte die Maustaste gedrückt. Nun, wenn ich das in einer Linie halten will, ich einfach die Umschalttaste gedrückt. Also lass uns weitermachen und die Umschalttaste gedrückt halten und das so rechts halten. Sie können sehen, dass diese Griffe wie Magnete wirken, die die Leitung herausziehen. Und der, der auf der rechten Seite herauskommt, wird auf dem nächsten wie ein Magnet wirken. Okay? Also mache ich weiter und tippe einfach auf das Quadrat. Und du kannst sehen, dass es einfach runterkommt. Ich habe also eine Kurve vor mir, dann habe ich am Ende eine gerade. Jetzt gehe ich runter zum Kreis und mache dasselbe noch einmal, klicke und ziehe, ohne loszulassen, mache weiter und halte die Umschalttaste gedrückt, um es in einer geraden Linie zu halten. Und dann lasse ich Shift los und tippe auf mein Quadrat. Und jetzt habe ich hier diese schöne kleine Kurve, die ich mit geraden und gekrümmten Noten gezeichnet habe . Und denken Sie daran, dass Sie beim Zeichnen jederzeit die Befehlszeile gedrückt halten oder einfach zwei Finger auf den Bildschirm legen können , um ihn anpassen zu können. Wenn ich dich nicht mag, diesen Knoten dort, wo er genau ist, kann ich ihn ein bisschen verschieben. zwei Finger gedrückt halte, kann ich das anpassen. Sie können Punkte oder Griffe auf diese Weise anpassen und trotzdem weiter versuchen , aus Ihrer Zeichnung herauszukommen. Du hast einfach das kleine X in der linken Ecke getroffen. Nun, wie gesagt, es gibt noch viel mehr, was in das Stiftwerkzeug gesteckt werden kann , und über das meiste werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. Das Letzte, was ich Ihnen sagen möchte, ist nur dieser kleine Selektor hier oben in der Menüleiste. Du hast einen Stift, was normal und intelligent ist , worüber du dir jetzt keine Sorgen machen musst. Polygon, mit dem Sie nur gerade Linien zeichnen können , wenn das Polygon ausgewählt ist. Du kannst überhaupt keine Kurven zeichnen. Und dann Zeile, die wahrscheinlich die wichtigste ist. diesem können Sie einfach eine Linie ziehen. Du legst nur zwei Punkte hin und ziehst von dort aus einfach weiter Linien. Möglicherweise benötigen Sie also eine Linie in Ihrem Logo und das ist der einfachste Weg, um sie zu erhalten, da es kein separates Linienwerkzeug und keinen Affinitätsdesigner gibt, sondern nur die Linienoption unter dem Stiftwerkzeug. Das große Geheimnis des Stiftwerkzeugs ist wirklich Übung. Das Beste, was Sie tun können, ist damit zu üben, wenn Sie es wirklich beherrschen möchten. Und das ist wirklich das letzte Tool , über das wir in diesem Kurs sprechen werden. Im nächsten Video werden wir weitermachen und anfangen, über die Zwecke des Logodesigns zu sprechen. 13. 13 Logo Design: Der Zweck dieses Kurses ist es natürlich, Ihnen zu helfen, die Grundlagen eines guten Designers auf dem iPad zu erlernen . Und zu diesem Zweck schließen wir alle zusammen ein Klassenprojekt ab, dem wir ein Logo entwerfen, über das wir bereits gesprochen haben. Jetzt haben wir uns mit vielen Tools vertraut gemacht, die wir benötigen, um ein Logo von einem Modedesigner zu entwerfen. Und jetzt möchte ich mir nur eine Minute Zeit nehmen, um mit Ihnen einige der Zwecke des Logodesigns zu besprechen, damit Sie darüber nachdenken können, wenn Sie mit der Gestaltung Ihres Logos beginnen. Jetzt ist Logodesign eine Fähigkeit, für deren Entwicklung Sie Jahre brauchen könnten. Ich erwarte also nicht, dass Sie beim ersten Mal ein perfektes Logo haben , dass Sie beim ersten Mal ein perfektes Logo Lassen Sie sich also nicht von der Unvollkommenheit Ihres Logos davon abhalten, es für das Klassenprojekt einzureichen , denn Feedback ist eines der Dinge, die uns helfen, wirklich, wirklich gute Logos zu entwickeln. Wir möchten Feedback einholen und das kannst du tun , indem du das Projekt einreichst und Feedback von mir oder von Mitschülern einholst. Lassen Sie uns also weitermachen und ein wenig über die Zwecke des Logo-Designs sprechen . Ich habe hier eine kleine Liste erstellt, um sicherzugehen, dass ich Ihnen einige der wichtigsten Punkte sagen kann. Wir werden nicht alles durchgehen, aber lassen Sie uns einfach die wichtigsten Punkte ansprechen. Zunächst einmal soll ein Logo eine Marke repräsentieren. Das ist es, was ein Logo ist. Das ist es, was ein Logo von beispielsweise einer Ikone unterscheidet . Symbol soll eine abstrakte Idee darstellen, aber ein Logo steht für eine Marke. Eine Sache, die Sie bei der Repräsentation Ihrer Marke beachten sollten , ist, dass die besten Logos etwas über die Marke vermitteln, aber nicht versuchen, alles über die Marke zu vermitteln. Wenn Sie jemals ein schlechtes Logo gesehen haben, das einfach wie ein Mischmasch aus allem aussah , was möglicherweise mit dieser Marke in Verbindung gebracht werden könnte . Das liegt daran, dass sie versucht haben, alles über ihre Marke und ihr Logo zu erzählen , und das ist einfach nicht der richtige Ort dafür. Sie möchten etwas über Ihre Marke repräsentieren, aber nicht versuchen, alles darzustellen , was mit dieser Idee einhergeht Die einfachsten Logos sind in der Regel am bekanntesten und aussagekräftigsten. Wenn Sie also an Logos denken, die Sie wirklich, sehr gut kennen, Dinge wie Nike und McDonald's und Pepsi, werden Sie feststellen, dass diese Logos jetzt ziemlich einfach sind. Dave hat sich natürlich im Laufe der Zeit verändert, aber sie sind wirklich zu ziemlich einfachen Logos gekommen , die ihre Marke in der Welt repräsentieren. Je einfacher Sie also vorgehen und gleichzeitig die einzigartige Identität Ihrer Marke vermitteln können , desto besser wird es Ihnen gehen. über Einfachheit nachdenken, möchten wir erkennen, dass Texte ein Logo sehr schnell komplizieren können. Sie möchten also den Text innerhalb eines Logos minimal halten. Nun, wenn Sie eine neue Marke sind, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie eine Version Ihres Logos mit Ihrem Namen benötigen Ihres Logos mit Ihrem Namen weil die Leute es einfach nicht wissen. Nike kann jetzt damit durchkommen, einfach den Swooshing zu benutzen weil der Swoosh als ihre Marke so erkennbar ist, aber das haben sie nicht immer getan. Und McDonald's kann jetzt nur mit einem gelben M davonkommen. Aber das haben sie nicht immer gemacht. Früher ließen sie McDonald's im Logo machen. Wenn Sie also eine neue Marke sind, benötigen Sie wahrscheinlich mindestens eine Version Ihres Logos mit Ihrem Namen darauf, damit es erkannt werden kann , wenn eine Marke bekannter wird Dann ist das nicht mehr so notwendig. Aber Sie möchten mit Texten wirklich nicht weiter gehen als mit dem Namen der Marke. Tun Sie keine Dinge wie ein Motto oder irgendwelche Ihrer Werte oder ähnliches. willst du nicht reinlegen. Sie möchten nicht , dass die Leute eine Liste von Dingen in Ihrem Logo lesen . Da gehören die nicht hin. Halten Sie die Texte also minimal. Manche Logos können damit durchkommen, nur Text zu sein , wie Coca-Cola ein gutes Beispiel dafür ist. Es wird nur Coca-Cola oder sogar nur Cola verwendet , je nachdem , welche Version der Marke sie präsentieren. Sie können also ein Logo erstellen , das nur Text ist. Beachten Sie jedoch, dass dadurch die Möglichkeit entfällt, eine einzelne Marke zu verwenden, die Ihre Marke lediglich als grafisches Symbol darstellt . Eines der Probleme bei diesem Ansatz, kein grafisches Symbol zu haben , das Ihre Marke repräsentieren kann , besteht darin , dass Logos heute häufig als Social-Media-Profilsymbole für viele, viele Marken verwendet werden . Deshalb sollten Sie sich dieser Überlegungen darüber bewusst sein , wie Ihre Marke in diesem Social-Media-Profil dargestellt wird . Denken Sie daran, dass es klein sein wird, also muss es bei einer wirklich kleinen Größe erkennbar sein. Und die meiste Zeit wird es kreisförmig sein. Sie sollten also sicherstellen, dass kein wichtiger Teil Ihres Logos abgeschnitten wird , wenn es in eine Kreisgröße gebracht wird , oder dass der untere Teil nicht wirklich, wirklich klein werden muss, um zu verhindern, dass es abgeschnitten wird. Seien Sie sich dessen also bewusst, wenn Sie Ihr Logo entwerfen. Schließlich, genauso wie man in verschiedenen Größen und manchmal sehr klein erscheinen muss. Sie sollten auch über die Einfachheit Ihres Logos in Bezug auf die Farbe nachdenken , da es an vielen verschiedenen Stellen erscheinen kann, einschließlich auf dem Bildschirm und Druck und sogar auf Stoff. Sie sollten wirklich vorsichtig sein , wie viele Farben Sie verwenden. Das geht auch auf die Einfachheit zurück, wo Sie es einfach halten möchten. Ein paar wirklich erkennbare Markenfarben viel dazu bei, Ihr Logo zu tragen. Die andere Sache ist, dass dies manchmal an Stellen erscheint , die schwarz-weiß oder graustufig sind. Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Logo auch dort gut aussieht. Wenn wir jetzt ein Logo entwerfen, entwerfen wir es zunächst in Graustufen, um sicherzustellen, dass es auf Anhieb so gut aussieht . Und dann werden wir weitermachen und Farbe hinzufügen. Okay, das sind nur ein paar Tipps zum Logo-Design und zum Nachdenken über den Zweck eines Logos, bevor wir uns damit befassen. Lassen Sie uns nun über das Skizzieren unseres Logos sprechen , bevor wir mit dem Entwerfen beginnen. 14. 14 Skizzieren: Ordnung, jetzt, da wir gelernt haben, wie man die Tools des Feed-Designers verwendet In Ordnung, jetzt, da wir gelernt haben, wie man die Tools des Feed-Designers verwendet, ist es an der Zeit, über einen der wichtigsten und wichtigsten Teile des koreanischen Logos zu sprechen der wichtigsten und wichtigsten Teile , nämlich das Skizzieren. Dies ist wirklich einer der wichtigsten und kritischsten Teile wenn es darum geht, etwas zu entwerfen. Sie sollten also wirklich, wirklich sicherstellen , dass Sie sich die Zeit zum Skizzieren nehmen , bevor Sie mit dem Entwerfen am Computer beginnen. Wir haben also die Werkzeuge für das Entwerfen am Computer gelernt, aber jetzt werden wir die wichtige Fähigkeit des Skizzierens erlernen , damit unser Design auch wirklich gut aussieht. Wenn Sie also skizzieren, ist es wichtig, dass Sie nicht versuchen , dies am Computer zu tun. Die Tools auf dem Computer in einem berühmten Designer oder einem anderen Programm eignen sich nicht , um Ideen zu verbreiten. Hier. Wir wollen Ideen verbreiten. Sie möchten also Papier verwenden. Ich verwende gerne Haftnotizen und du möchtest einen Bleistift oder Stift verwenden. Ich verwende gerne diese kleinen Stifte von Ikea einfach weil sie schnell und einfach zu bedienen sind. Also machen wir weiter und machen dieses Logo für den Meghan Chair, einen YouTube-Kanal, für den wir ein Moodboard gemacht haben. Und wir werden gleich über die Verwendung dieses Moodboards sprechen , aber das haben wir im Affinity Publisher-Kurs gemacht. Und jetzt machen wir weiter und fangen an, das eigentliche Logo zu skizzieren , das wir dafür machen wollen. Beim Skizzieren ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Ideen einfach aus sich heraus fließen lassen . Sie können so viele Haftnotizen, Notizkarten oder Zettel verwenden , wie Sie möchten. Du willst diese Ideen einfach mit Hilfe von Grundformen umsetzen, einfach die Ideen verbreiten. Wenn Sie also darüber nachdenken, ist es egal, was Ihnen in den Sinn kommt, Sie einfach weiter und tun Sie es. Das Erste, was mir bei einem Namen wie Megan Sherry in den Sinn kommt, ist natürlich eine Kirsche. Also werde ich hier nur ein bisschen teilen. Und es spielt keine Rolle, ob es gut aussieht oder nicht. Ich komme gerade auf diese Idee. Und dann denke ich , dass Double Cherry oft etwas ist, das man sieht. Also werde ich hier den Doppelstuhl machen. Und so werden ihre Stängel hochkommen und sich treffen. Sie könnten hier unten Blätter haben. Ich denke nur, was wäre gut? Nun, manchmal sind offensichtliche Logo-Designs wie die Kirsche gut. Manchmal ist es besser , etwas abstrakteres zu tun . Also könnten wir sogar einfach etwas mit vielleicht ein paar geometrischen Formen ausprobieren . Vielleicht machen wir die Kirschen quadratisch und geben ihnen noch etwas Stängel. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das liebe, aber es spielt keine Rolle, weil ich diese Ideen einfach verbreiten möchte. Ich kann sie wegwerfen. Du kannst machen, was ich will. Manchmal ist ein Logo nur ein Name. Also können wir das versuchen. Und ich denke, das wäre hier eine Art Skriptschrift. Wir könnten beide laufen lassen. Da hast du es. Und vielleicht leg es in eine Kiste. Es spielt keine Rolle, ob ich das Gefühl habe, dass mir der Platz ausgeht, ich kann vorerst immer einfach zu einem neuen Laken übergehen. Ich werde versuchen zu sehen, was wir mit dem M machen können und das C könnte da vielleicht etwas machen. Dies ist ein Kanal zum Kochen und Hausmachen. Ich frage mich also, ob ich hier etwas mit einem Symbol vom Typ Spachtel anfangen könnte . Es spielt keine Rolle, ob es tatsächlich wie eine Schaufel aussieht oder so, ich weiß, was es ist. Also vielleicht haben wir das und dann schreiben wir den Namen auf der einen Seite und auf der anderen nach unten. Das sind nur Ideen, die wir hier veröffentlichen wollen. Okay, ich werde das hier ausziehen und lass uns weitermachen und wir werden weiter an unseren Ideen arbeiten. Eine weitere gute Kolikone ist das Nudelholz. Also könnten wir so etwas tun. Und das könnten wir auch benennen. Manchmal möchte man sogar ein bisschen abstrakter oder etwas, das mir gerade in den Sinn kam war die Ananas. Und wenn es dir in den Sinn kommt, leg es einfach da hin. Die Ananas ist dieses Zeichen, Gastfreundschaft und Herzlichkeit. Und das ist vielleicht gut, dass sie an die Ananas denken mich wieder an Obst denken lassen. Deshalb frage ich mich, ob es eine Möglichkeit gibt, diese Ananasformen zu machen, aber den Klassiker wie Kirsche, Doppelkirsche zu machen, den wir bereits gemacht haben. Aber das hier mit Ananasformen zu machen, damit diese Ananasblätter herauskommen. Anstatt Sherrys zu sein. Ihre Ananas. Das ist eine verrückte Idee, aber vielleicht lohnt es sich, sie zu verfolgen. Und du schreibst gerade all diese Ideen auf. Ich mag die Idee von Ananas, aber ich denke, was wäre, wenn sie in Scheiben geschnitten wäre? Wie eine Art geschnittene Ananas hier? Ich bin mir nicht sicher, was ich damit machen würde, aber es ist irgendwie eine Idee, vielleicht könnte ich die Worte in die Scheiben schreiben. Eine weitere Sache, die mit viel Kochen und so hier zu tun hat, Herdplatten oder Ofen. Versuchen wir es hier mit einer Herdplatte, die vielleicht zu kompliziert ist , ein Symbol, um es wirklich rüberbringen zu können. Nun, ich bin mir nicht sicher, aber da denke ich an Hosen. Versuchen wir es hier mit einer Pfanne. Und wir kommen gerade raus. Irgendeine Idee, die wir sehen müssen. Wir können die Kirschen in die Hose stecken, nur um zu sehen, was für Stäbchen es sind. So können Sie sehen, wie dieser Skizziervorgang funktioniert. Du bekommst sehr schnell viele Ideen , sehr grob, wenn du das Gefühl hast, dass du die Anzahl der Ideen, die du hast, wirklich ausgeschöpft hast, dann gehst du weiter und gehst zum Computer über. Du wirst anfangen, die Ideen zu entwerfen , die du für die besten hältst. Jetzt ist es wirklich wichtig zu verstehen, dass dies nicht die Zeichnungen sind , die am besten zur Geltung kommen. Was Sie sich hier ansehen und was Sie bewerten oder die Ideen, nicht die Zeichnungen, die Sie machen können. Nehmen Sie sich also einige Minuten Zeit und skizzieren Sie alles, was Ihnen für das Logo, an dem Sie gerade arbeiten, einfällt . Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie wir das Moodboard verwenden werden , um die Art und Weise zu beeinflussen, wie wir dieses Logo entworfen haben. 15. 15 mit einem Mood Board: Okay, jetzt haben wir mit unserem Logo-Designprozess begonnen und unsere Logo-Ideen skizziert. Es ist Zeit, ein neues Projekt mit einer brandneuen Clean-Art-Tafel zu starten . Und wir werden anfangen, das Logo zu entwerfen bevor wir anfangen, Dinge zu zeichnen Ich möchte weitermachen und das Moodboard einbringen , das ich im Affinity Publisher-Kurs erstellt habe . Nun ist ein Moodboard nicht für jedes Designprojekt erforderlich, aber es kann sehr hilfreich sein, insbesondere wenn Sie für einen Kunden arbeiten. Also werde ich das einbringen und es wird mir helfen, diesen Prozess zu meistern. Und ich werde dir ein bisschen zeigen wie es uns helfen wird. Um also ein Bild hier in Affinity Designer zu platzieren, gehen wir zu unserem Dokumentmenü und wählen Ort. Ich wähle den Ort aus der Datei für Affinity Publisher aus. Und ich werde hier einfach das Moodboard wählen. Jetzt heißt es, dass ich das anklicken und herausziehen kann, also werde ich es nicht auf meiner Zeichenfläche platzieren. Ich werde es hier von meiner Zeichenplatte nur auf der Außenleinwand platzieren . Und ich werde das einfach herausziehen, damit ich das sehen kann. Der Zweck eines Moodboards beim Entwerfen eines Logos oder einer anderen Art von Markenidentitätsdokument besteht nun anderen Art von Markenidentitätsdokument darin, Ihnen beim Durchdenken zu helfen. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Farben ausgewählt, die dem Kunden gefallen, und ich habe seine Werte, weil ich versuchen werde, einiges davon zu integrieren, auch wenn es nicht explizit, sondern implizit in das Logo aufgenommen wird. Und ich habe einige Schriften, die ihnen gefallen. Ich habe auch ein Bild des Kunden. Ich werde ein Bild von ihrem Geschäft haben, um mir zu helfen. Und ein paar inspirierende Bilder für vielleicht andere Logos, die in demselben Bereich sind und mir Dinge sagen können, die ich mag oder Dinge, die ich nicht mag und die ich definitiv nicht tun möchte. Also machen wir damit weiter. Und dann siehst du, ich habe auch ein inspirierendes Bild, das die Umgebung zeigt , in der das passiert. Moodboards gibt es in vielen verschiedenen Varianten, aber es ist gut, eines zu haben, das Sie dabei unterstützt. Und ich werde das einfach da draußen auf der externen Leinwand an meiner Zeichenplatte platzieren der externen Leinwand an , damit sie mich daran orientieren können. Und das wird im nächsten Video, in dem wir über die Erstellung einer Farbpalette sprechen, sehr nützlich sein . 16. 16 Farbpalette: Okay, jetzt wo wir das Moodboard haben, wo das Alter unsere Farbpalette bestimmt. Jetzt wurde die Farbpalette für dieses Projekt bereits vom Kunden ausgewählt. Deshalb haben wir hier oben auf dem Moodboard vier Farben , die wir verwenden werden , wenn wir dieses Logo oder andere Markenidentitätsdokumente für diesen Kunden entwerfen . Lassen Sie uns das also als Palette einrichten , damit wir diese Farben immer wieder verwenden können . Fahren Sie fort und öffnen Sie das Farbstudio auf der rechten Seite. Und der Ort, an dem Sie Ihre Paletten erhalten, sind eigentlich Farbmuster , die sich ganz unten befinden. Jetzt können Sie sehen, dass die ausgewählte Farbpalette derzeit die ausgewählte Farbpalette Farben heißt und hier sind jede Menge Dinge enthalten. Sie können Ihre Farbpalette ändern indem Sie auf die Stelle tippen, an der Farben steht, und zu den verschiedenen Farbpaletten wechseln , die hier bereitgestellt werden. Wir können aber auch unsere eigenen machen. Also werden wir unsere eigenen für dieses Projekt machen wollen. Also lasst uns weitermachen und auf das kleine Hamburger-Menü tippen. Und dann wählen wir Add Application Palette. Wir könnten uns dafür entscheiden, eine Dokumentpalette hinzuzufügen. Eine Dokumentenpalette wird jedoch nur für dieses Dokument gut sein. Und wenn ich andere Markenarbeiten für diesen Kunden machen möchte, werde ich immer noch diese Farbpalette haben wollen. Also füge ich es als Anwendungspalette hinzu, die dann in jedem Dokument verfügbar ist, das ich in Affinity Designer geöffnet habe. Fahren die dann in jedem Dokument verfügbar ist, das ich in Affinity Designer geöffnet habe fort und sagen Sie Anwendungspalette hinzufügen. Und wir werden das ändern und wir werden es einfach MC, YouTube nennen. Klick. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass dies derzeit leer ist, also müssen wir es ergänzen. Dazu verwenden wir die kleine Pipette, die sich hier im Farbfeld-Bedienfeld befindet. Tippe einfach darauf und ziehe hinüber. Wir werden die erste Lektüre machen. Sobald wir das getan haben, tippen wir einfach auf den kleinen Farbtropfen, um ihn zu unserer Füllung hinzuzufügen. Und dann verwenden wir das Hamburger-Menü, um zu sagen, aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen. Jetzt gibt es einen kleinen Fehler , bei dem es nicht immer funktioniert. Lassen Sie uns also weitermachen und versuchen, dies erneut auszuwählen. Und du kannst sehen, dass es da ist. Es geht also rein, aber es wird nicht immer sofort angezeigt. Das scheint nur ein Bug in der Software zu sein. Die Version, die ich verwende, ist vielleicht behoben, bis Sie sich das ansehen. Aber wenn nicht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie wieder darauf klicken und Sie werden es wieder sehen. Lassen Sie uns also weitermachen und den nächsten Lesevorgang auswählen. Dieser Hamburger, füge der Palette aktuelle Füllung hinzu. Und noch einmal, lasst uns einfach MC YouTube auswählen und wir können es hier sehen. Lass uns den Blues holen. Da haben wir es. Wir haben alle unsere Farben. Nun, manchmal möchtest du vielleicht in einem schwachen Designer auch Schwarz und Weiß in deine Palette aufnehmen, sie sind immer unten in den Schnellfarben unten. Also lasse ich sie einfach dort und dann kann ich einfach Schwarz und Weiß verwenden, die in vielen verschiedenen Designs nützlich sind. Natürlich werden wir unser Logo zuerst in Schwarzweiß entwerfen unser Logo zuerst in Schwarzweiß und ihm dann Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Video werden wir über die Gestaltung eines Logos sprechen. 17. 17 das Logo gestalten: Okay, jetzt haben wir viele Dinge gelernt und es ist an der Zeit , dass wir tatsächlich mit der Gestaltung unseres Logos beginnen. Das ist natürlich der aufregendste Teil, denn hier kommt das Gummi richtig zur Geltung und die Werkzeuge, die wir gelernt haben werden tatsächlich nützlich. Also lasst uns weitermachen und damit beginnen. Natürlich wirst du deine Skizzen in der Nähe haben wollen . Also habe ich meine Skizzen direkt neben mir. Und ich werde sie mir einfach ansehen und diejenigen auswählen, die ich für nützlich halte. Und wenn Sie dann hier mit ihnen zusammenarbeiten, müssen Sie ihnen jetzt nicht wortwörtlich folgen. Die Skizzen waren nur Ideen, die ich dann bewerten und dann mit der Erstellung beginnen konnte. Ich möchte wirklich damit beginnen mit dem einfachsten zu arbeiten, nämlich nur mit den Kirschen. Und dann könnten wir vielleicht ein paar lustige Farben aus unserer Palette hinzufügen . Sobald wir an dem Punkt angelangt sind, an dem wir Farbe hinzufügen möchten , um es ein bisschen einzigartiger zu machen. Aber lassen Sie uns zuerst einfach in Graustufen arbeiten. Also, was meine Farben angeht, werde ich meine Farbmuster gegen Grace austauschen. Das ist alles, was ich jetzt brauche. Und wir beginnen nur mit einem Schwarzen. Lassen Sie uns weitermachen und wir wollen die Ideen, die wir hatten in ihre Einzelformen umsetzen. Im Fall einer Kirsche könnte das also entweder ein eigenständiger Kreis sein. Wenn wir uns für das Einfachste entscheiden wollten, müssten wir einen Stamm herausziehen. In diesem Fall würde ich wahrscheinlich einfach unser Stiftwerkzeug verwenden und einfach einen solchen Stiel zeichnen und dann zu meinem Strichbedienfeld gehen und diese Breite einfach erhöhen, bis er an einer guten Stelle ist. Jetzt muss ich für ein Blatt zwei Komponentenformen verwenden. Also werde ich meine Kreise benutzen. Wir haben einen Schlaganfall bei diesen. Mach weiter und nimm diese Striche ab. Für das Blatt verwende ich überlappende Kreise. Ich werde tatsächlich zu den Strichen wechseln , damit ich es sehen und den Strich hierher bringen kann. Und wenn ich dann einfach die Wahltaste auf meiner Tastatur oder meinem Rad gedrückt halte , ziehe ich meine Form rüber, um ein Blatt zu erstellen. Wenn ich dann beide auswähle, ich mit meinem Shape Builder-Werkzeugsatz subtrahiere ich mit meinem Shape Builder-Werkzeugsatz und radiere die Seiten. Okay, jetzt, wo mein Blatt ausgewählt ist, werde ich einfach weitermachen und es hier auf meinem Stuhl positionieren . Nun, das ist ein sehr einfaches Logo. Und denken Sie daran, dass Sie bei der Erstellung dieses Logos daran arbeiten werden, es zu verfeinern. Nun, Kirschen, eigentlich sieht es ein bisschen komplexer aus. Wenn ich also eines erstellen möchte, das etwas komplizierter ist, wähle ich es einfach aus, dupliziere es, indem ich die Option gedrückt halte und ziehe. Und ich werde es hier nur in der Mitte leicht anheben. Du kannst also sehen, dass ich da in der Mitte diese Beule habe , die eher Chery ist, als wäre es wie bei beiden. Ich kann das Shape Builder-Tool verwenden, aber manchmal ist es schneller, einfach die Geometrieoptionen zu verwenden und auf Hinzufügen zu klicken. Jetzt habe ich die zusammengeführt. Jetzt habe ich da einen Fehler gemacht, weil ich normalerweise gerne eine zusammengesetzte Form daraus mache. Lassen Sie uns also fortfahren und die gedrückte Option auf der Tastatur rückgängig machen . Ich wähle dann Hinzufügen. Wenn ich jetzt in meine Ebenen schaue, habe ich eine zusammengesetzte Form. Das ist nett, denn wenn ich anpassen möchte , wie das Grübchen hineinkommt, kann ich einfach eines davon verschieben. Okay? Also mit diesem hier werde ich eine Kopie dieser Option Drag erstellen. Und dann erstelle ich einen neuen Stamm und passe ihn einfach hier an. Ich verschiebe meine Punkte. Das ist Logo-Design. Lass uns weitermachen und dort unsere Breite erhöhen und unsere Kappen ändern , damit wir ein bisschen schärfer werden. Okay, momentan kannst du also sehen, dass ich an den Rändern so ein Rosa habe. Das liegt nur daran, dass ich meine Snaping-Optionen aktiviert habe meine Snaping-Optionen aktiviert , um meine Snaping-Kandidaten anzuzeigen. Ich werde das vorerst ausschalten, nur damit ich das ein bisschen besser sehen kann, aber wenn ich es später brauche, kann ich es jederzeit wieder einschalten. Lassen Sie uns weitermachen und dies auswählen. Ich gruppiere sie einfach, indem ich Command G auf der Tastatur drücke und das hier nach oben verschiebe. Das ist also die grundlegendste Idee des Logos, die ich hatte. Jetzt werde ich zu etwas übergehen, das etwas komplizierter, hier etwas komplizierter, ein bisschen abstrakter ist. Und ich arbeite diese Ideen durch , um zu entscheiden , mit welcher ich wirklich arbeiten möchte , und iteriere weiter um herauszufinden, wohin wir von dort aus gehen können. Ich fange hier mit dem Nudelholz an. Und dafür werde ich das abgerundete Rechteck verwenden. Jetzt wirst du dieses abgerundete Rechteck finden , das eine deiner am häufigsten verwendeten Formen weil es einfach für viele verschiedene Dinge nützlich ist. Also lass uns das machen. Und dann verwenden wir ein weiteres abgerundetes Rechteck an den Seiten. duplizieren Sie die beiden Finger nach unten auf dem Bildschirm und schauen Sie sich dann diese Schnappanleitungen an, um sie in die richtige Ausrichtung zu bringen. Sie sind an derselben Stelle. Wählen Sie alle diese aus, und lassen Sie uns sie dann mit dem Shape Builder-Tool zusammenführen. Ich werde weitermachen und die Option „Neue Form erstellen“ einschalten. Ich werde diese alle zusammenfügen und auf Hinzufügen klicken. Jetzt habe ich diese neue Form hier, also bin ich mir nicht sicher, ob ich sie liebe und das ist einer der Gründe, warum es gut ist das Original beizubehalten, weil dir vielleicht nicht gefällt, wie es herauskommt und du etwas Neues ausprobieren möchtest. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es zuerst zu duplizieren. Also mache ich einfach weiter und mache Option und ziehe. Versuchen Sie, Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie dies tun können, je nachdem, ob Sie eine Tastatur haben oder ob Sie das Rad verwenden möchten oder ob Sie Gesten verwenden möchten. Es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, solche Dinge zu tun. Und jetzt verwenden wir das Shape Builder Tool. Wir stellen das auf Hinzufügen ein und dann fügen wir einfach diese Mittelteile zusammen, sodass wir diese separaten kleinen Griffe haben , sodass nicht nur eine klare Schnittlinie durch sie verläuft. Das gefällt mir besser, weil ich denke, dass es dem Ganzen mehr von der Nudelholz-Atmosphäre verleiht . Das heißt aber nicht, dass ich sie zusammenfassen muss. Also komm her. Und der Weg zum Gruppieren besteht darin, diesen kleinen Ordner im Ebenenmenü zu öffnen, wenn Sie auf Ihrer Tastatur nicht den Befehl G drücken können . Jetzt haben wir also ein paar verschiedene Optionen mit der Nudel-Idee. Hier könnte es gut sein, Teil des Textes auszuprobieren. Also werde ich weitermachen und mir das Artistic Text Tool schnappen. Und ich tippe einfach den Namen ein. Und dann können wir weitermachen und es in eine der Schriftarten ändern , die wir hier ausgewählt haben. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Schrift installiert haben. Bevor Sie dies tun , öffnen Sie unser Textfeld und wir gehen hierher und wählen einfach KG, Pineapple Delight. Lass uns das aufschreiben. Vielleicht erweitern Sie das ein wenig, sodass es mehr davon übergeht und wir sehen können, wie der Abstieg auf dem G herunterkommt. Dann lassen Sie uns es einfügen, kopieren und einfügen, indem Sie die Option gedrückt halten und hierher kommen. Und wir doppelklicken , um hineinzukommen, und wir geben den Nachnamen Cherry und passen diese Platzierung an. Jetzt stelle ich fest, dass diese nicht wirklich zusammenpassen, weil ihre Größe unterschiedlich ist. Also werde ich einfach eine, weitere Kopie davon machen . Und keine Sorge, wenn Ihnen der Platz auf Ihrer Zeichenfläche ausgeht , können Sie jederzeit eine weitere Zeichenfläche erstellen. Und ich möchte hier nur meine Breite anpassen , damit ich näher an der Größe der Textbreite bin. Und darüber werden wir im nächsten Video mehr sprechen. Aber dieser Iterationsprozess ist wirklich, wirklich ein wichtiger Prozess im Logodesign. Jetzt fülle ich hier irgendwie meine Zeichenfläche auf und möchte wirklich ein paar andere Ideen ausprobieren. Also werde ich weitermachen und eine neue Zeichenfläche erstellen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin Ihr Ebenenbedienfeld zu gehen, die Zeichenfläche auszuwählen und dann zwei Finger oder die Wahltaste gedrückt zu halten, um sie einfach herauszuziehen. Jetzt hat es alles kopiert, was wir nicht wollen, also wähle ich einfach alles aus und lösche es. Jetzt habe ich eine saubere Zeichenplatte , mit der ich wieder anfangen kann. Als Nächstes möchte ich diese Idee der Ananas nehmen und wirklich damit beginnen. Jetzt verwende ich wieder ein abgerundetes Rechteck, da das abgerundete Rechteck ungefähr die Form der Ananas hat. Willst du das machen? Geben Sie ihm eine beträchtliche Rundheit. Und dann wollen wir, dass diese Blätter herauskommen. Aber wir werden auch einen Kirschstiel haben. Es ist also eine interessante Idee. Ich glaube, ich schnappe mir einfach diesen Kirschstiel hier drüben, halte die Wahltaste gedrückt, ziehe und kopiere ihn rüber. Dann werde ich diesen Schlag einfach ein wenig reduzieren. Jetzt gibt es im Stroke Studio eine wirklich schnelle Abkürzung. Du musst es nicht einmal öffnen. Sie können es einfach nach unten ziehen und es niedriger machen oder nach oben ziehen, um es dicker zu machen. Also werde ich das hier einfach ein bisschen herunterziehen. Jetzt weiß ich, dass ich möchte , dass das auch Blätter hat. Also werden wir weitermachen und diese herausziehen. Jetzt denke ich, dass wir das vielleicht nur mit einem Dreieck machen können. Also werden wir das zuerst versuchen. Und wenn wir das nicht können, müssen wir vielleicht den Stift verwenden, um Glaubenssätze zu formulieren. Mach weiter und mach hier ein Dreieck. Wir wissen, dass wir es ein wenig anpassen müssen . Nun, eine coole Sache wäre, das zu duplizieren und dann einfach unser Flipper-Tool hier oben zu verwenden , um es umzudrehen, sodass wir hier passende haben. Wir wollen, dass der Stiel dort aus der Mitte herauskommt. Und dann werden wir diese haben, ich werde das ein bisschen abwechseln. Wir machen dieses erste Design, wir streben nicht nach Perfektion. Das machen wir später, wenn wir uns für das Design entscheiden , das uns wirklich gefällt. Also wir bringen die Stimmung hier irgendwie rüber. Damit das wirklich wie eine Ananas aussieht, müssen wir etwas Schraffur drüber laufen lassen. Und wir wollen hier nicht zu irgendwelchen Superdetails kommen, weil wir bedenken müssen , dass das in kleinen Größen erscheinen wird, aber lassen Sie uns weitermachen und einfach das Stiftwerkzeug verwenden. Wir werden dies auf die Zeilenoption setzen, wie wir bereits erwähnt haben. Wir werden einfach weitermachen und gerade Linien durch die Region ziehen . Die Zeilenoption ist dafür wirklich gut, da sie jedes Mal sofort eine neue Zeile startet. Und vielleicht möchten wir das Knotenwerkzeug verwenden, um diese ein wenig neu zu positionieren, indem diese Knoten schnappen und sie an verschiedenen Stellen platzieren. Okay, wir haben hier definitiv ein bisschen eine Ananas-Atmosphäre . Wir können weitermachen und über all das entscheiden. Eine gute Sache zu wissen ist , dass man bei einem Modedesigner, wenn man sich für etwas entscheidet, es vollständig umfassen muss. Es reicht nicht aus, es einfach zu berühren wie es in einigen anderen Programmen der Fall ist. Bevor ich jetzt etwas anderes damit mache, werde ich weitermachen und diese Form duplizieren. Zwei Finger nach unten halten. Ich werde das einfach duplizieren. Und ich werde es von der Zeichenfläche ziehen , damit es nicht mehr damit in Verbindung gebracht wird. Und jetzt werde ich weitermachen und das gruppieren. Befehl G. Und ich gruppiere sie, die von der Zeichenfläche entfernt werden wollen nur um die Dinge ein bisschen sauberer zu halten. Befehl G, so habe ich das, falls ich später darauf zurückkommen muss, jetzt möchte ich ein zweites davon machen. Wählen Sie also meine Gruppe hier und duplizieren Sie dies. Jetzt, wo ich über das Logo nachdenke, weiß ich, dass wir wollen, dass sich diese überlappen, denn das ist der klassische Cherry-Look, wenn sie sich überschneiden. Das funktioniert also wirklich nur wenn sie sich dort überschneiden. Also nochmal, das ist nicht mein endgültiges Design hier, aber ich möchte sehen, wie es aussieht. Damit dies also den überlappenden Effekt hat, muss ich eines davon so ausfüllen , dass es über dem anderen liegt. Also lasst uns weitermachen und das Ganze einfach mit Weiß füllen. Sobald wir es mit Weiß gefüllt haben, können Sie sehen, dass es jetzt auf dem anderen liegt . Nun, das hat auch ein paar andere Dinge getan, weil es die gesamte Gruppe mit Weiß gefüllt hat. Die Dreiecke sind jetzt also weiß und wir müssen sie später korrigieren. Aber das gibt mir nur eine gute Vorstellung davon das aussehen könnte. Und wenn ich das weiter verfolgen will, kann ich das. Okay, das letzte Design, das ich hier näher erläutern möchte ist die Idee einer Art Kochpfanne. Also werde ich einfach weitermachen und mit der Form einer Komponente beginnen, die in diesem Fall ein Trapez sein wird. Also werde ich darauf klicken und es herausziehen. Bevor ich hier viel mache, drehe ich es einfach um, weil ich möchte, dass es so ist. Und dann werde ich weitermachen und das Ganze schwarz machen. Dann kann ich natürlich die orangefarbenen Griffe hier verwenden, um die Größe der Pfanne hier anzupassen. Versuche, die ein bisschen herauszuziehen. Und ich könnte das einfach etwas herunterdrücken, zu meinem Verschiebe-Tool wechseln und es einfach hierher verschieben. Und dann muss ich den Griff bekommen, damit ich das entweder mit dem Stiftwerkzeug machen kann. Wir sind wahrscheinlich das Rechteckwerkzeug, wenn wir es zuerst mit dem Rechteckwerkzeug versuchen und sehen, wie das funktioniert. Okay, dann ist das nächste Stück davon, raufzugehen und diese Kirschen zu schnappen , die wir bereits kreiert haben, und sie in die Pfanne zu legen. Also werden wir die einfach kopieren und in die Pfanne legen. Okay, und das ist eine ziemlich grobe Idee. Jetzt, wo ich hier ein paar grobe Ideen aus meinen Skizzen habe, kann ich damit beginnen, sie zu verfeinern und ich kann Farbe hinzufügen und sie wiederholen, um viele verschiedene Versionen davon zu erstellen . Aber an diesem Punkt hier mit diesen Ideen hier möchte ich wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt mit dem Kunden sprechen und ihn fragen, was möchte ich wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt mit dem Kunden sprechen und ihn fragen er mag und was nicht, was er an den Eisideen mag und was nicht. Und dann kann ich dem nachgehen , an dem sie am meisten interessiert sind. Im nächsten Video werden wir also daran arbeiten, einige dieser besten Designs zu wiederholen und darüber nachzudenken , welche sich am besten als Logos eignen. 18. 18 Iterationen: Nachdem wir unsere Logos auf einige Kernkonzepte reduziert haben, werden wir weitermachen und sie wiederholen. Nun, das Beste, was wir hier tun können , ist eine neue Zeichenfläche einzurichten , wie ich es hier getan habe. Und dann können wir das, was wir brauchen, kopieren und in diese Zeichenfläche einfügen , um Anpassungen daran vorzunehmen. Und Sie sollten keine Angst haben, viele, viele Duplikate zu erstellen , weil Sie an dieser Stelle wirklich daran arbeiten möchten , die Details zu verfeinern. Für mich werde ich eine ganz neue Version dieses Ananas-Designs machen , weil ich nicht zufrieden damit bin, wo es ist, aber die Idee hat mir irgendwie gefallen, also möchte ich versuchen, sie hier ein wenig zu verfeinern. Also fange ich hier an und dann gehen wir anderen Zeichenfläche über, um noch mehr zu iterieren. Also fange ich wieder mit dem abgerundeten Rechteck an. Und ich denke, ich werde an dieser Stelle noch runder vorgehen , sodass es ziemlich rund ist. Vielleicht ein bisschen Hausbesetzer. Dann werde ich einfach weitermachen und das duplizieren. Da drüben. Wir haben eine gute Idee und ich denke , ich werde diese ein bisschen weiter in den Vordergrund stellen. entscheidende Element bei dieser ganzen Sache ist nun der Stamm. Also kehre ich hier sogar zu meinen Skizzen zurück, nur um mir anzusehen, wie mein Stamm hier aussah. Und ich denke, ich werde das mit dem Stiftwerkzeug machen müssen . Und ich muss es auf Stift einstellen, weil ich dafür sowohl gerade Linien als auch Kurven benötige. Mach weiter und gib ihm so die Krone. Dann gebe ich ihm den herauskommenden Stiel. Lass mich weitermachen und x drücken, damit ich eine neue Zeile beginnen kann , und dann mache ich die innere Linie. Wenn du Probleme mit dem Snapping hast, kannst du das Snapping jederzeit vorübergehend ausschalten. Und dann platzieren Sie diese Linie genau dort, wo Sie sie haben möchten. Ergriffen. Das Node-Tool, um hier nur ein paar Verfeinerungen vorzunehmen. Okay, mir gefällt, wo das hinführt, viel besser, also habe ich das Gefühl, dass ich damit an einem guten Punkt bin, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich etwas mit den Linien anfangen muss, um ihm wirklich diese Ananasfelder zu geben. Also werden wir hier ein bisschen mehr mit den Zeilen machen . Mach weiter und ändere das auf Weiß, damit es angezeigt wird. Also werden wir diesen Strich weiß machen. Und ich fange mit dem äußeren an. Eigentlich werde ich den Strich zuerst weiß machen , damit ich leicht sehen kann, wo er sich hier befindet. Und dann möchte ich dieses Mal etwas vorsichtiger bei der Schraffur sein etwas vorsichtiger bei und sicherstellen , dass ich diese Röhrenlinie einstelle. Und dann, anstatt nur die Linien zu zeichnen, denke ich, werde ich das tatsächlich duplizieren. Mein Einrasten, damit ich versuchen kann, eine wirklich gleichmäßige Stelle dafür zu finden , hat mein Knotenwerkzeug gepackt. Fahren Sie fort und verlängern Sie diese Linie. Sie können also sehen, dass dies eine Menge Werkzeugwechsel erfordern kann , aber das ist normal. Zoomen Sie hinein. Um das zu überprüfen, vergewissere dich, dass wir richtig aufgestellt sind. Und um sicherzugehen, dass ich genau das Gleiche erhalte, wähle ich diese drei aus. Ich werde sie kopieren, indem ich Befehl C auf der Tastatur und Befehl V zum Einfügen drücke. Und dann drehen wir sie um. Und dann bekomme ich dort eine viel genauere und präzisere Linienarbeit. Dann kann ich weitermachen und mir diese Zeilen schnappen um sie auf die andere Seite zu duplizieren. Ich werde weitermachen und sie gruppieren , indem ich einfach diese kleine Gruppentaste drücke. Und dann verschiebe ich diese Gruppe einfach über mein anderes abgerundetes Rechteck, wie das abgerundete Rechteck, und ändere den Strich in Weiß. Okay, ich bin zufrieden damit, wie das läuft. Ich werde weitermachen und darüber hinaus auswählen. Und ich werde es auf meine andere Zeichenfläche bringen. Ich kann das tun, indem ich klicke oder ziehe, oder ich kann einfach Command C drücken Gehe runter zu meiner anderen Zeichenfläche. Stellen Sie sicher, dass ich hier unten ausgewählt bin , und drücken Sie Command V, um es einzurufen. Bei diesem Duplikat werde ich tatsächlich weitermachen und vom Schwarz-Weiß weggehen , indem ich alles auswähle und erneut dupliziere. Und dann werde ich weitermachen und das mit unserer Farbpalette einfärben. Also lasst uns weitermachen und hier reinspringen, mehrere Zeilen hier. Ich werde einfach weitermachen und diese zusammenfügen. Nun, das ist eine Zeile da. Das sollte also gut sein. Dann lass uns weitermachen und einige unserer Farben hier ausprobieren . also unsere beiden schwarzen auswählen, gehen wir zu unseren Farbmustern. Wir werden zurück zum MC YouTube wechseln, um sicherzustellen, dass wir für den Film ausgewählt werden. Und, und sieh dir diese beiden Blues an. Mir gefällt der blaugrüne etwas besser. Lassen Sie uns nun fortfahren und die Striche hier auswählen. Und wir werden die Farbe von ihnen in eine der Rottöne ändern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Striche oben liegen und dann lesen oder lesen Sie, der dunklere Strich passt besser zusammen. Damit das richtig aussieht, müssen wir natürlich auch die Striche dieser Formen ändern. Okay, das gefällt mir ziemlich gut, aber wir können das immer noch ein bisschen wiederholen. Mach weiter und zieh das rüber. Lassen Sie mich weitermachen und diesen gruppieren , damit wir ihn leicht verschieben können. Und dann möchte ich versuchen, das Blaugrün am Stiel zu machen. Und das gibt dir einfach eine andere Atmosphäre. Wir können auch versuchen, das runterzuziehen und wir können versuchen , das Ganze umzukehren. Also können wir versuchen, es rot statt blau zu machen. Es gibt keinen Grund, warum Sie hier nicht verschiedene Dinge ausprobieren können , denn Sie könnten es genauso gut. Das Ausprobieren kostet dich nichts, hier etwas anderes. Das gibt dir nur eine gute Vorstellung davon , welches dir besser gefällt. Ich muss sagen, dass mir das gefällt. Dieser gefällt mir immer noch am besten. Also werde ich weitermachen und das weiter wiederholen, indem ich es einfach nach unten ziehe. Aber ich frage mich, ob wir weitermachen und unsere Zeile hier füllen sollten . Nun, das funktioniert nicht genau, weil das nur eine Linie ist und somit alles ausfüllt genau, weil das nur eine Linie ist und und wir wollen wirklich diese Lücke in der Mitte haben. Aber das ist gut , um es einfach auszuprobieren und zu sehen. Ich möchte hier noch ein bisschen iterieren. Ich werde weitermachen und eine weitere neue Zeichenfläche machen. Wählen Sie hier unsere Kirschen aus. Machen Sie unsere Kirschen blau, nur um ein bisschen anders zu sein. Lass uns weitermachen und unseren Stiel rot machen, unsere Pfanne machen, das oder zwei lesen. Dann machen wir weiter und achten in unseren Schichten darauf, dass wir diesen hinter unsere Pfanne schieben , damit er richtig sitzt. Und das ist eine interessante Idee. Ich möchte weitermachen und die Pfanne zusammenfügen , sodass ich das als eine Form habe. Ich wähle es einfach noch einmal aus. Ich werde es ein bisschen verkleinern damit ich etwas mehr Platz habe und ich werde es mit einem blauen Stiel versuchen. Das vereinfacht es also nur ein bisschen. Es macht es nur ein bisschen stärker. Eine Sache, die es meiner Meinung nach jedoch braucht, um dort wirklich aufzufallen, sind wahrscheinlich die Blattformen. Lassen Sie mich also weitermachen und mir diese Blattform schnappen. Einfach Befehl C, ich komme runter, Befehl V. Und wir holen das kleine Blatt. Wenn gehe zurück zu meinem Moodboard , um eine Vorstellung davon zu bekommen, was wir uns hier ansehen. Und das ist ziemlich oft so. Beides wäre eine gute Option, aber es ist wie die, bei der der Stiel und die Kirschen gleich sind und sie dort einfach in der Pfanne sitzen. Jetzt möchte ich das natürlich umkehren, nur damit ich sehen kann, wie es aussieht. Also werde ich das einfach noch einmal duplizieren. Scheuen Sie sich nicht, viel zu duplizieren. Ich weiß, das habe ich schon gesagt, aber es ist wirklich den Punkt, an dem du herausfindest wichtig, das rüberzubringen, denn so kommst du wirklich an , was funktionieren wird. Okay, das ist definitiv traditioneller , wo die Kirschen tatsächlich gelesen werden. Ich wollte hier etwas mit dem Nudelholz verfolgen , aber ich glaube nicht, dass ich das jetzt tun werde, nur weil ich denke, wenn das kleiner oder wenn es in einem Kreis erscheint, wird es einfach nicht sehr stark erscheinen. Ich habe das Gefühl, dass wir hier zwei starke Kandidaten haben. Also werden wir weitermachen und zwei davon als endgültige Versionen exportieren , die wir dann dem Kunden zeigen und ihn zwischen ihnen wählen lassen können . Im nächsten Video werden wir also über den Export sprechen. 19. 19 Exportieren von SS: In Ordnung, jetzt sind wir hier und bereit für den Export, aber wir müssen weitermachen und unsere Zeichenfläche kopieren , damit wir eine einzelne Zeichenfläche erstellen können, die wir exportieren können. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Zeichentafeln zusammenzuklappen. Dann wählen wir das Logo aus, das wir zuerst exportieren möchten. Wir duplizieren es einfach, Wir duplizieren es einfach indem wir die Option drücken und ziehen. Wir werden hier alle Logos loswerden , die wir nicht exportieren möchten. Lassen Sie uns diese wie folgt auswählen und nur die verwenden, die wir verwenden. Wir wollen das so weit hochskalieren , bis es so viel Fläche wie möglich ausfüllt ohne über den Rand zu gehen. Wir möchten sicherstellen, dass dies auf der Leinwand exakt zentriert ist . Also werden wir unsere Ausrichtungswerkzeuge verwenden, um die Ausrichtung an der Mitte und die Ausrichtung an der Mitte vorzunehmen. Das nimmt so viel wie möglich in Anspruch. Wir wollen das als Quadrat exportieren , damit es korrekt angezeigt wird. Schau dir an, was du hier hast und du kannst sehen, dass meine Striche hier ein bisschen klein aussehen und das liegt daran, dass meine Striche nicht skaliert haben. Also lasst uns weitermachen und hier oben unsere Schläge erhöhen. Zu unseren Schlägen. Fahren Sie fort und erhöhen Sie einfach unsere Schläge auf die richtige Menge. Wir wollen sicherstellen, dass unsere Striche von nun an skalieren, wir können die Option „Mit Objekt skalieren“ aktivieren. Eine Sache, die ich mir vorstellen kann, ist, dass ich hier ein bisschen aufräumen werde. Also schnappe ich mir einfach mein Node-Tool. Stellen Sie sicher, dass meine Linien nicht über das hinausgehen, wo sie sollten. will nicht, dass diese Art von Zeit zu Zeit abhängt, weil dadurch später seltsame Dinge passieren können , wenn sich die Dinge anpassen. Nun, da wir dies auf eine eigene Zeichenfläche gesetzt haben, lassen Sie uns fortfahren und sicherstellen, dass wir diese Zeichenfläche so benannt haben , dass sie später leicht zu finden ist. Also wir sind hier auf dieser Zeichenfläche. Es heißt Art Board One, aber wir wollen es benennen. Tippen Sie also auf unser Menü, tippen Sie auf den Namen Art Board One und wir nennen ihn Ananas-Logo. Okay, so wissen wir, dass wir das exportieren können. Um dann zu exportieren, stellen wir sicher, dass wir dies als JPEG tun, indem wir im Dokumentmenü auf Exportieren klicken. Von hier aus wählen wir JPEG, weil es für Sie am einfachsten ist, das zu teilen, damit ich Ihr Projekt sehen kann für Sie am einfachsten ist, das zu . Aber wenn Sie das für einen echten Kunden gemacht haben, möchten Sie es vielleicht als PNG verwenden , damit Sie auch eine gewisse Transparenz erhalten. Wir werden unsere allerdings als JPEG machen. Und dann wollen wir sicherstellen, dass wir, anstatt ein ganzes Dokument auszuwählen, das wählen Ananas-Logo wählen, das wir nur so bekommen, dass wir sehen können, dass es auf 1080 eingestellt ist. Bis 1080 ist das genau das, was wir wollen. Aber wenn wir eine Version mit höherer Auflösung benötigen, könnten wir das tun, weil es sich um eine Vektorversion handelt, also könnten wir sie einfach so viele Pixel vergrößern, wie wir benötigen. Und dann lass uns weitermachen und wir werden auf Okay klicken. Und dann machen wir einfach für uns weiter. Wir speichern es in unserem Affinity Designer-Ordner und klicken auf Verschieben. Jetzt, wo das exportiert ist, werden wir weitermachen und dasselbe mit unserem anderen machen. Also nochmal, wir duplizieren einfach die Zeichenfläche, skalieren sie auf die richtige Größe, benennen die Zeichenfläche und exportieren sie dann. Also lasst uns weitermachen und das tun. Schließ diese Zeichenfläche. Wählen Sie die Zeichenfläche aus, die zwei Finger auf dem Bildschirm dupliziert werden soll, löschen Sie diese Dinge, die wir nicht benötigen. Befehl G, um es zu gruppieren. Stellen Sie sicher, dass wir den Strich diesmal maßstabsgetreu einstellen. Und dann werden wir das einfach so groß wie möglich skalieren . Stellen Sie es in die Mitte der Zeichenfläche. Und dann geben wir der Zeichentafel einen Namen. Kirsch-Logo. Klicken Sie auf Okay, Exportieren, JPEG-Bereich, Cherry-Logo. Und klicken Sie. Okay, nennen wir das. Sherry, weil es das letzte Mal nicht als Ananas exportiert wurde. Lasst uns jubeln, logieren, bewegen und jetzt sind wir fertig. Wir haben es exportiert. Wir können weitermachen und dieses Projekt teilen , damit andere es sehen und Feedback an uns erhalten können. Wir können es dem Kunden zeigen wenn wir für einen Kunden arbeiten , und stellen sicher, dass Sie beim Export Ihres Kurses in den Projektbereich hochladen . Und dann kann ich es mir ansehen und Feedback dazu einholen und sehen, was Sie produzieren konnten. Im nächsten Video werden wir den Kurs abschließen. 20. 20 nächste Schritte: Ordnung, wir haben einen langen Weg zurückgelegt und ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, all diese Dinge über A Fiend Designer Version zwei auf dem iPad zu lernen diese Dinge über . Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was die nächsten Schritte sind? Was sind die nächsten Dinge , die ich mit diesem neu gewonnenen Wissen und Ihrer weiteren Entwicklung als Designer tun sollte diesem neu gewonnenen Wissen und Ihrer ? Nun, ich habe ein paar Vorschläge für dich. Die erste ist, falls Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie das Projekt abschließen und einreichen. Denken Sie daran, dass das, was Ihnen wirklich beim Lernen hilft, darin besteht, die Fähigkeiten anzuwenden , die Sie in diesen Videos gelernt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Projekt abschließen und es dann einreichen , damit wir alle zusammen lernen können. Als Nächstes möchten Sie vielleicht einen weiteren Kurs über einen Theme-Designer oder einige der anderen Affinity-Programme belegen. Ich habe viele dieser Kurse. Einige sind für Version zwei und andere für Version eins. Aber selbst die Kurse der ersten Version werden Ihnen viel über einen Theme-Designer beibringen , da fast alle Tools und Methoden gleich geblieben sind. Eine weitere Sache, die Sie vielleicht tun sollten, wenn Sie sich als Designer etwas schwach fühlen , ist, einige meiner Design-Grundlagenkurse zu besuchen. Wenn Sie noch nie das Gefühl hatten, die Grundlagen des Designs wirklich verstanden zu haben . Schauen Sie sich diese Kurse an. Sie sind nicht sehr lang und haben die Grundlagen behandelt , die Sie wirklich benötigen um Dinge wie Skizzieren, Farbtheorie und Designprinzipien zu wissen . Aber das Wichtigste ist, nicht aufzuhören als Designer weiter voranzukommen. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören , wenn Sie mich und mir sagen möchten, welche Art von Kursen Sie in Zukunft sehen möchten. Fühlen Sie sich frei, das auch zu tun. Vergessen Sie auch nicht, eine Bewertung zu diesem Kurs zu hinterlassen , wenn er Ihnen gefallen hat, denn das hilft anderen, den Kurs zu finden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs.