Isometrische Kunst in Affinity Designer V2

1. Intro: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zum Erstellen isometrischer Kunst in der Affinity Designer-Version . Mein Name ist Ben Nielsen. Ich bin sofort Designpädagoge mit über sieben Jahren Erfahrung im Unterrichten kreativer Programme. Und ich freue mich sehr, Sie zu diesem Kurs begrüßen zu dürfen. In diesem Kurs werden wir einem Feed-Designer die Grundlagen des Erstellens isometrischer Kunst in einer Modedesigner-Version die Grundlagen des Erstellens isometrischer Kunst in einer Modedesigner-Version vermitteln. V2 ist ein wirklich perfektes Programm für die Erstellung isometrischer Vektorgrafiken, da es über spezielle isometrische Werkzeuge verfügt , die direkt integriert sind. Es wird also viel Spaß machen, während des Unterrichts mit dir diese Kunst zu kreieren. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, ob Sie bereits etwas über isometrische Kunst wissen müssen bereits etwas über isometrische Kunst wissen , um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Und das tust du nicht, für diesen Kurs gibt es keine Voraussetzung. Und du musst nichts darüber wissen wie isometrische Kunst entsteht, denn wir werden das alles durchgehen und wie man das bei einem Modedesigner macht. Aber was Sie vielleicht schon wissen möchten, da wir in diesem Kurs nicht speziell darauf eingehen werden , ist, wie Sie die grundlegenden Tools verwenden. Und ob e1 Designer, wie die Formwerkzeuge und die Stiftwerkzeuge, oder Sie wissen vielleicht einfach aus einer anderen Vektorkunstanwendung, die Sie zuvor verwendet haben, wie einem Vektor-Nader oder Adobe Illustrator, wie das geht anderen Vektorkunstanwendung die Sie zuvor verwendet haben, . Sie funktionieren sehr ähnlich. Wenn du das Gefühl hast, dieses Grundverständnis noch nicht zu haben , mach dir keine Sorgen, du kannst gerne hier eine Pause einlegen und einfach auf meine Profilseite gehen und den Einführungskurs für einen Unhold finden , gestalte deine Version zwei. Und auf diese Weise kannst du dich irgendwie auf den neuesten Stand bringen. Dieser Kurs verwendet die iPad-Version, ist aber dem, was auch in der Desktop-Version passieren wird, sehr ähnlich . Da wir nun von verschiedenen Versionen eines berühmten Designers sprechen, werde ich für diesen Kurs eine Modedesignerin verwenden, Virgin Chew on Desktop. Du könntest vielleicht mitmachen, okay, in Version eins, weil sie die isometrischen Merkmale hat, aber nicht alles war genau an derselben Stelle. Es könnte also ein bisschen Übersetzung erfordern. Du kannst auch mitverfolgen, ob du deine Theme-Designer-Version zwei oder eins auf dem iPad verwendest . Aber auf dem iPad werden die Dinge natürlich etwas anders aussehen. Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie ein iPad verwenden , denn ich werde ein Video haben , das Ihnen genau zeigt, wo auf dem iPad Sie auf die isometrischen Funktionen auf dem iPad zugreifen können. Nun, es ist aufgrund der Art und Weise , wie die Benutzeroberfläche aufgebaut ist, etwas schwieriger als das iPad . Deshalb werde ich den Desktop für die Demonstrationen in diesem Kurs verwenden , nur weil er auf dem Desktop einfacher zu sehen und zu verfolgen ist , das ist so ziemlich alles, was Sie brauchen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Gerät haben, Fiend Designer Version zwei ausgeführt Sie können Version eins verwenden, aber es könnte etwas schwieriger sein. Okay, lass uns weitermachen und loslegen. Im nächsten Video werden wir näher darauf eingehen und über das Projekt für diesen Kurs sprechen. 2. Projekt: jedem Kurs, den ich unterrichte, gibt ein Projekt, das Sie während des gesamten Kurses durchführen müssen. Das hilft dir wirklich dabei, die Fähigkeit zu erlernen, über die wir im Kurs sprechen. Wenn Sie das Projekt nicht abschließen, ist es für Sie viel schwieriger, die Informationen, die Sie lernen, zu festigen . Nehmen Sie sich also bitte die Zeit , um das Projekt abzuschließen. Das Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, ein isometrisches Schloss zu bauen . Ein Burgfried ist eine wirklich gute erste Möglichkeit, isometrische Kunst zu lernen da er sehr rechteckig und gerade geformt ist. Es ist also ein einfacher Einstieg in die Welt der isometrischen Kunst. Aber mach dir keine Sorgen, falls du dich durch diese Projektaufgabe gerade ein bisschen eingeschüchtert fühlst , denn ich werde dich durch jeden Schritt führen. Wenn du mir in jedem Video folgst, wirst du am Ende auch ein abgeschlossenes Projekt haben. Wenn Sie das Projekt abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie es als JPEG exportieren, wie ich Ihnen in einem dieser Videos zeigen werde , und laden Sie es dann in den Projektbereich für diesen Kurs hoch. Wenn Sie das tun, ist es wirklich wichtig, dass Sie es in den Hauptteil des Projekts hochladen den Hauptteil des und nicht nur in das Vorschaubild. Vorschaubilder oben, der Körperteil befindet sich unten. Das Vorschaubild zeigt mir nicht wirklich das gesamte Bild. Daher ist es für mich schwieriger, Feedback zu erhalten, wenn Sie es nur in den Thumbnail-Bereich hochladen. Aber wenn du es in den Körper hochlädst, kann ich das Ganze sehen und dir dann das bestmögliche Feedback geben. Denken Sie daran, es hilft uns allen wirklich, wirklich zu lernen , wenn wir unsere Projekte teilen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, Ihr endgültiges Projekt zu exportieren und es dann hochzuladen. Das hilft mir als Lehrer auch wirklich zu wissen, ob mein Unterricht funktioniert, da ich sehe, was Sie nach dem Kurs produzieren können . Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie mich wie immer im Diskussions-Tab für diesen Kurs kontaktieren . Ich werde mein Bestes tun, um diese Fragen so schnell wie möglich zu beantworten . Okay, im nächsten Video werden wir darüber sprechen, werden wir darüber sprechen was isometrische Kunst ist. 3. Was ist isometrische Kunst: An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht , was isometrische Kunst ist. Jetzt haben Sie wahrscheinlich eine Vorstellung davon , isometrische Kunst aussieht sonst hätten Sie wahrscheinlich gar nicht diesem Kurs gesucht, aber Sie sind vielleicht immer noch ein wenig verwirrt darüber, was es ist. Nun, es gibt eine technische und eine mathematische Definition für isometrische Kunst. Und obwohl das nützlich ist, brauchen wir es nicht wirklich für diesen Kurs, denn wenn Feeding Designer Funktionen eingebaut hat, um die isometrische Projektion für uns zu erledigen, ist das irgendwie der technische Name für isometrische Kunst eine isometrische Projektion und sie beinhaltet eine Menge verschiedener mathematischer und skalierender Dinge. Affinity Designer kann das für uns erledigen. Also werden wir für diesen Kurs nur eine einfache Definition verwenden . Für unsere Zwecke definieren wir isometrische Kunst als zweidimensionale Kunst , die den Anschein dreidimensionaler Kunst , die den Anschein dreidimensionaler erweckt, indem sie auf drei verschiedenen Ebenen gezeichnet wird . Es wird eine obere Ebene, eine Frontebene und eine Seitenebene geben. Nun, wenn Sie jemals einen Würfel skizziert haben, bei dem Sie etwa drei verschiedene Seiten sehen konnten und Sie jede Seite unterschiedlich schattiert haben , dann haben Sie bereits etwas gemacht , das der isometrischen Kunst sehr ähnlich ist. Isometrische Kunst kann für Dinge wie Karten, Gebäude und Diagramme sehr, sehr nützlich sein, da sie uns helfen kann, Dinge in einer 3D-Umgebung zu visualisieren, ohne die ganze Arbeit, die in das eigentliche 3D-Rendern gesteckt wird, sie sieht auch einfach wirklich cool aus. Sie haben also wahrscheinlich in den sozialen Medien einige wirklich tolle isometrische Kunstzeichnungen gesehen , weil es einfach eine großartige Möglichkeit ist fantastische Welten oder bestimmte Räume vorzustellen. Es ist einfach eine wirklich großartige Kunstform. Nun, da wir ein bisschen mehr darüber wissen , was isometrische Kunst ist, werden wir fortfahren und unser Dokument einrichten und Affinity Designer mit einem isometrischen Raster einrichten. 4. Dokumenteinrichtung: Okay, hier sind wir in einem Designer und machen weiter und erstellen uns ein neues Dokument und richten es für die Arbeit mit isometrischer Kunst auf diesem neuen Dokumentbildschirm ein, den Sie sehen können , indem Sie entweder zu Datei gehen und auf Neues Dokument klicken, oder Sie sehen so etwas wie dieses, wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, Sie werden sehen, dass wir wählen können aus einer Reihe verschiedener Layouts hier, aber wir wollen hier unser eigenes benutzerdefiniertes Layout. Also genau dort, wo Seitenbreite 1.000 Pixel angegeben ist, und wo Seitenhöhe steht, geben Sie 1.000 Pixel ein. Jetzt gibt es nichts Besonderes, das besagt, dass die isometrische Kunst ein quadratisches Format haben sollte. Ich finde einfach, dass dies eine nützliche Leinwandgröße ist an der man bei der Erstellung der isometrischen Kunst arbeiten kann. Und es macht es einfach, es an verschiedenen Orten zu teilen , wenn Sie das tun möchten. Die einzige andere Sache , über die wir uns hier auf diesem Bildschirm Gedanken machen müssen , ist sicherzustellen, dass das Kontrollkästchen „ Zeichenfläche erstellen“ aktiviert ist. Das muss überprüft werden, damit daraus eine Zeichenfläche entsteht, die es in Zukunft einfacher macht , neue Zeichenflächen zu erstellen , weil wir bereits mit einer beginnen werden, und dann können wir diese Zeichenflächen für verschiedene Iterationen unseres endgültigen Designs verwenden . Okay, klicken Sie auf Jetzt erstellen, und dann erhalten wir unser neues Dokument mit unserer neuen Zeichenfläche hier in der Mitte des Bildschirms. Jetzt, wo wir unser Dokument haben, müssen wir nur noch unser isometrisches Gitter einschalten, um die Einrichtung abzuschließen . Gehen Sie zum Menü Ansicht. Sie können es in meiner Bildschirmaufnahme nicht sehen, aber es ist oben links. Du willst die Aussicht sehen. Und dann wirst du hier runter kommen, um Grid zu zeigen. Wenn Sie das tun, wird das Netz eingeschaltet. Das ist momentan kein isometrisches Gitter, also müssen wir das anpassen, zurück zum Ansichtsmenü gehen und dann zu Raster und Achse kommen. Dies gibt uns die Möglichkeit , das Aussehen des Rasters zu ändern. Also hier schalten wir unseren Modus von automatisch auf Advanced um. Und unter dem Rastertyp werden wir das auf isometrisch umstellen. Ja, du kannst sehen, dass unser isometrisches Gitter vor uns angeordnet ist. Und so können wir uns daran orientieren, was wir tun. Sie sich keine Sorgen über all die anderen Einstellungen , die Sie hier in diesem Menü sehen. Es gibt viele von ihnen, aber sie sind nicht wichtig für das, was wir in diesem Kurs tun werden. Also lass uns weitermachen und auf Schließen klicken. Jetzt, wo das Dokument eingerichtet ist, sind wir bereit, etwas über das isometrische Studio zu lernen , was wir im nächsten Video tun werden. 5. Isometrisches Studio: Okay, in diesem Video werden wir weitermachen und das isometrische Studio-Panel einrichten. Nun die Diskussionsteilnehmer des isometrischen Studios, was macht es so, dass wir all die Berechnungen, die mit isometrischer Projektion verbunden sind , vermeiden können . Um es zu öffnen, würdest du nicht zum Fenstermenü gehen, was wiederum eines dieser gelehrten Menüs ist, die du in der Bildschirmaufnahme nicht sehen kannst, sondern es befindet sich einfach in der oberen linken Ecke deines Bildschirms. Öffnen Sie das Fenstermenü. Jetzt kannst du das hier sehen. Wir gehen bis zur Mitte des Menüs und wählen Isometrisch. Dadurch wird ein neues Studio-Panel eröffnet. Sie können die Diskussionsteilnehmer des Studios gerade frei schweben sehen , nur hier im Workspace. Genau wie bei den RStudio-Panels können Sie es in diese verschiedenen Zonen hier auf der rechten Seite legen . Ich lasse es vorerst hier, Ich lasse es vorerst hier weil es dadurch sehr zugänglich ist, da wir es häufig verwenden , während wir isometrische Kunst erstellen. Jetzt ist das isometrische Studio-Panel in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt. Das erste sind die Flugzeuge. Du musst auf Flugzeuge aktivieren klicken, um das zu aktivieren. Und jetzt wirst du in der Lage sein, zwischen den verschiedenen Ebenen zu radeln. Denken Sie also daran, wenn wir darüber sprechen , was isometrische Kunst ist, dass es sich um Kunstwerke handelt, die in drei verschiedene Ebenen projiziert werden. Wir haben also unser oberstes Flugzeug, in dem wir uns gerade befinden. Und wenn wir das jetzt auf die Seitenebene umstellen, werden Sie sehen, wie sich das Raster entsprechend oder an die Frontebene anpasst . Sie können also bestimmen, an welcher Ebene Sie arbeiten , indem Sie aus diesen Schaltflächen hier oben auswählen. Sie werden diese also während Ihres gesamten Projekts regelmäßig wechseln . Der zweite Abschnitt hier unten enthält die Optionen zur Bearbeitung von Ebenen. sind also alle Aktionen, die Sie an verschiedenen Objekten in der Ebene ausführen können , auf der Sie gerade ausgewählt sind. Der erste ist einfach ein Schalter , den Sie ein- oder ausgeschaltet haben , damit Sie in der Ebene bearbeiten können. Die zweite ist eine Schaltfläche , der Sie die ausgewählten Objekte in die Ebene projizieren können. Wir haben kein Objekt ausgewählt, daher tut es gerade nichts. Lassen Sie mich also weitermachen und ein Objekt besorgen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie diese beiden funktionieren. Zuerst nehme ich mein Rechteckwerkzeug von der linken Seite und aktiviere dann die Option Bearbeiten in der Ebene. Wenn ich jetzt mein Rechteck herausziehe, zieht es sich in der oberen Ebene heraus. Sie können es dort sehen und es wird auch an verschiedenen Stellen des Rasters angezeigt. Das ist also Edit im Flugzeug. Lass mich das ausschalten. Und wenn ich jetzt mein Rechteckwerkzeug nehme und ein weiteres Rechteck herausziehe, können Sie sehen, dass es sich nicht in der oberen Ebene befindet, obwohl ich die obere Ebene hier ausgewählt habe. Um es in die obere Ebene zu legen, kann ich jetzt auf An Ebene anpassen klicken. Und jetzt ist es genau wie das andere flugtauglich. Und wenn ich zu meinem Pfeilwerkzeug wechsle, kann ich es innerhalb des Flugzeugs bewegen. In einem späteren Video werden wir über den Unterschied zwischen diesen beiden Methoden sprechen und darüber, wann Sie möglicherweise eine der anderen vorziehen, aber wir werden beide in diesem Kurs verwenden. Die anderen vier Tasten hier sind alle Ihre Optionen zum Umdrehen und Drehen. Es wird also diesen Knöpfen sehr ähnlich sein , die sie hier herausfinden, nur dieser dreht und dreht sich, je nachdem, auf welcher Ebene der Urin liegt. Das Letzte in diesem Studio-Panel sind die Rastereinstellungen. Dadurch wird genau dieselbe Box geöffnet, die wir zuvor gesehen haben. Sie müssen sich darüber also nicht allzu viele Gedanken machen , außer dass Sie gelegentlich beim Zeichnen möglicherweise wieder zum Standard wechseln möchten, möglicherweise wieder zum Standard wechseln möchten da Sie dann das normale Einrasten haben und nicht isometrische Schnappvorgänge. Aber vorerst können Sie das einfach geschlossen lassen und das war's, um das isometrische Studio-Panel zu öffnen. Ich werde diese Rechtecke jetzt löschen , damit wir im nächsten Video neu beginnen können. Und wir werden lernen, wie man die isometrischen Aktionen ausführt, um einen Würfel zu erstellen. 6. Isometrische Aktionen auf dem iPad: Okay, dieses Video soll Ihnen zeigen, wie Sie die isometrischen Optionen auf der iPad-Version von Affinity Designer Version 2 abrufen auf der iPad-Version von Affinity Designer Version 2 Wenn Sie kein iPad verwenden, können Sie dieses Video überspringen, aber genau wie bei der Desktop-Version müssen wir können Sie dieses Video überspringen, , nachdem wir ein neues Dokument erstellt haben, nachdem wir ein neues Dokument erstellt haben, unser Raster aktivieren, aber wir aktivieren dieses Raster aus dem Vorschaumodus, dem Untermenü, dem Vorschaumodus ist ganz oben. Es sieht aus wie ein kleiner Scheibenwischer in der rechten Ecke. Und wir brauchen das Untermenü , das sich direkt rechts befindet. Tippen Sie darauf, und dann können Sie das Raster einschalten. Sobald das Raster eingeschaltet ist, können Sie sehen, dass es hier angezeigt wird, aber wir müssen in die Rastereinstellungen gehen, die sich auch unter dem Vorschaumenü befinden. Wir gehen zu den Grid-Einstellungen, und das wird ganz oben in der Kontextmenüleiste geöffnet . Und dort können wir unseren Rastermodus wählen , der in diesem Fall isometrisch sein wird. Und so haben wir jetzt unser isometrisches Gitter hier eingerichtet. Jetzt müssen wir auch auf unsere Aktionen zugreifen können. Sobald wir also den isometrischen Modus aktiviert haben, können wir über das Menü Bearbeiten auf unsere isometrischen Aktionen zugreifen. Dies ist das Menü mit den drei Fleischbällchen . Sie können sehen, dass wir jetzt zwei neue Menüs haben hier auf der rechten Seite angezeigt werden. Dieses Bearbeitungsmenü ist das erste Flugzeug, in dem wir die Ebenen aktivieren und dann auswählen können , in welcher Ebene wir uns befinden. Und dann haben wir die isometrischen Optionen, von denen viele die Optionen „ Direkt bearbeiten“, „ Ebene anpassen“ und „Spiegeln“ und „Drehen“ enthalten. Also lasst uns weitermachen und die Flugzeuge hier aktivieren. Sobald wir die Flugzeuge aktiviert haben, können Sie sehen, dass wir wählen können, an welcher Ebene wir arbeiten. Das ist also etwas weniger praktisch als das auf dem Desktop, wo wir tatsächlich das Menü haben, das wir herausziehen können. Du musst am Ende oft hierher kommen. Also lass es mich dir einfach zeigen. Ich will mir hier mein Rechteck schnappen. Ich kann mein Rechteck herausziehen und es zu einem Quadrat machen. Dann kann ich weitermachen und mich dafür entscheiden, es in das Flugzeug einzubauen. Jetzt natürlich, wenn ich „Im Flugzeug bearbeiten“ aktiviere und ein neues Rechteck herausziehe. können wir auch. Wenn ich mein Flugzeug wechseln möchte, kann ich weitermachen und auf die Seitenebene wechseln. Und dann könnte ich ein neues Rechteck in der Seitenebene herausziehen . Es ist also nicht so praktisch wie auf dem Desktop, aber es kann trotzdem gemacht werden. So können Sie den anderen Videos auf Ihrem iPad folgen . Denken Sie daran, dass Ihre Optionen hier oben sind und Sie das Raster hier in Ihrem Vorschau-Untermenü aktivieren . Okay, lass uns weitermachen und im nächsten Video werden wir etwas über diese beiden verschiedenen Methoden des isometrischen Zeichnens lernen . 7. Einen Würfel machen: Okay, wie Sie vielleicht an den beiden wichtigsten Optionen im isometrischen Studio erkennen konnten , gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, die Teile eines isometrischen Bildes zu zeichnen. Die erste Option besteht darin, in der Ebene zu bearbeiten. Das bedeutet, dass Sie jedes einzelne Element auf der Ebene auszeichnen können , auf der es sich im endgültigen Bild befinden wird. Dies ist der erste Weg, den wir in dem Video gesehen haben, in dem wir über die Nutzung dieses Studios gesprochen haben. Die zweite Option besteht darin, eine vorhandene Form in die ausgewählte Ebene einzupassen . Auf diese Weise zeichnen Sie alles flach wie einem normalen 2D-Kunstwerk und fügen dann jedes Stück in die richtige Ebene ein. Das haben wir auch im vorherigen Video gesehen. Um zu veranschaulichen, wie diese Methoden tatsächlich funktionieren, wenn Sie etwas erstellen , werden wir einen Würfel erstellen. Und wir beginnen mit der Bearbeitung im Flugzeug. Wir werden weitermachen und uns unser Rechteck schnappen , genau wie beim letzten Mal. Und wir machen einfach weiter und ziehen hier nur ein einziges Rasterfeld heraus. Und jetzt haben wir unser oberstes Flugzeug. Um dies zu veranschaulichen, müssen wir in der Lage sein, die Farben auf verschiedene Grautöne umzustellen . Also werde ich meine Farben hier in meinem Farbfeld-Panel auf Grace ändern . Also lass uns jetzt weitermachen und einen an der Seite machen. Also tauschen wir einfach unseren aktuellen Tarif aus, entscheiden und stellen sicher, dass „Im Flugzeug bearbeiten“ immer noch aktiviert ist. Und jetzt ziehen wir unsere Seite eins rein. Lassen Sie mich diesen einen etwas dunkleren Grauton machen. Dann machen wir weiter und machen das Gleiche auf der Vorderseite und ziehen das hier raus. Und wir machen weiter und machen daraus einen noch dunkleren Grauton. Ich klicke hier mit meinem Pfeilwerkzeug ab. Sie können sehen, dass wir hier jetzt acht Würfel entworfen haben. Und das funktioniert ziemlich gut , weil wir es gerade herausziehen konnten. Wenn ich nun die Bearbeitung in der Ebene deaktiviere, werden wir jetzt sehen, wie es funktioniert, wenn wir die Anpassung an die Ebene vornehmen. Um das zu tun, greife ich einfach wieder zu meinem Rechteckwerkzeug und ziehe ein weiteres Quadrat heraus. Aber du kannst sehen, dass es flach ist , weil ich die Bearbeitung im Flugzeug nicht mehr aktiviert habe. Es gibt also nur ein normales Quadrat. Jetzt werde ich das zweimal duplizieren , so wie das dupliziert Halten Sie die Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken und ziehen Sie. Ich werde das zweimal duplizieren, um die drei Quadrate zu erstellen, die ich benötige. Jetzt projiziere ich sie in die verschiedenen Ebenen. Lass uns weitermachen und zuerst die Farbe von ihnen ändern. Also meine obere Farbe, ich nehme diese helle Farbe, meine Seite eins nehme ich die zweithellste Farbe und meine dritte Farbe belasse ich als dunkelste Farbe. Okay, also lass uns mit der Frontebene beginnen , denn das ist, was wir bereits vorne ausgewählt und ich gehe mit meiner dunkelsten ausgewählten auf Fit to play klicken. Jetzt habe ich die erste Seite meines Würfels. Lass uns jetzt weitermachen und die Seite machen. Lass mich zur Seite wechseln, unser mittleres graues Quadrat auswählen und spielbereit sein. Lassen Sie uns diese nun zusammenziehen und zusammenfügen. Wir können hineinzoomen, indem wir die Wahltaste gedrückt halten und scrollen und nur sicherstellen, dass wir diese zusammen aufgenommen haben. Jetzt machen wir den letzten, wechseln zum Anfang und wählen dann Fit zum Spielen. Lassen Sie uns das jetzt in die Länge ziehen. Und wir haben jetzt wieder einen Würfel. Jetzt können Sie sehen, dass wir weitermachen und es verkleinern müssen, um es auf die gleiche Größe zu bringen. Umschalttaste gedrückt halten. Ich werde das verkleinern, sodass es ungefähr die gleiche Größe wie das andere hat. Und jetzt haben wir zwei identische Würfel mit zwei verschiedenen Methoden erstellt , der Methode „In der Ebene bearbeiten“ und der Methode „An Ebene anpassen“. Sie können also dieselben beiden Methoden verwenden , um dieselben Ergebnisse zu erzielen. Aber je nachdem, was Sie tun, können Sie das eine dem anderen vorziehen. Der Vorteil der Methode „In der Ebene bearbeiten“ besteht darin, dass Sie in der endgültigen Form arbeiten können , sodass Sie nicht so viel herausfinden müssen. Du kannst deinen Schaffensprozess irgendwie freier gestalten . Wenn Sie dagegen flach arbeiten, müssen Sie zuerst herausfinden, wie jedes Teil in die Gesamtstruktur passt, ohne es zu sehen. Aber der Vorteil, wenn Sie auf diese Weise arbeiten, wenn Sie es in das Flugzeug projizieren oder in das Flugzeug einbauen, ist, dass Sie alles im Voraus planen können. Und es ist viel einfacher, doppelte Objekte zu erstellen , wie wir es für diesen Würfel getan haben, als wenn Sie in der Ebene zeichnen, weil Sie nicht einfach von einer Ebene zur anderen duplizieren können . Es gibt keine Möglichkeit, das zu tun. Wenn Sie duplizieren können dieses Quadrat also einfach mehrmals oder sagen wir , wenn Sie ein Gebäude bauen, haben Sie möglicherweise Fenster , die an verschiedenen Seiten dieses Gebäudes erscheinen. Wenn du sie alle im Voraus duplizieren willst , dann ist es wirklich einfach, das zu erledigen, bevor du tatsächlich ins Flugzeug steigst. Wir werden diese beiden Methoden also während des Kurses während der Arbeit an Ihrem Projekt zu unterschiedlichen Zeiten anwenden Kurses während der Arbeit an Ihrem Projekt zu unterschiedlichen Zeiten . Sie können gerne eine der beiden Methoden verwenden, je nachdem, welche Ihnen Ihrer Meinung nach dabei hilft, Ihr Ziel besser zu erreichen. Da wir nun wissen, wie man die isometrischen Aktionen verwendet, werden wir im nächsten Video unsere Ideen für unser Schloss skizzieren . 8. Skizzieren: Okay, jetzt werden wir weitermachen und Arbeit an unserem Castle Keep-Projekt beginnen. Und jetzt, da wir wissen, wie man mit den verschiedenen isometrischen Methoden zeichnet , aber dafür müssen wir zuerst skizzieren, immer, immer, wenn wir entwerfen, müssen wir zuerst skizzieren. Also mache ich immer weiter und skizziere einfach, normalerweise skizziere ich auf Papier auf einer Haftnotiz oder einer drei mal fünf Karte. Aber damit Sie das leicht erkennen können, ich hier Screencasts vom iPad aus durch und verwende nur eine kostenlose App namens Concepts , und verwende nur eine kostenlose App mit der ich skizzieren kann. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Man skizziert die Dinge einfach sehr, sehr grob. Auch hier würde ich das normalerweise auf Papier machen, aber damit ihr es besser sehen könnt, mache ich es hier, also mache ich einfach ein Vorschaubild und dann skizziere ich einfach meine Ideen. Meine Idee ist also, ein Schloss zu haben, und ich werde hier nicht unbedingt wirklich in die isometrische Ebene einsteigen, sondern nur meine Idee herausbringen. Und es kann sehr, sehr hart sein. Es muss überhaupt nicht gut sein. Ich überlege gerade wie mein Burgfried aussehen könnte. Ich habe vielleicht Türen, vielleicht Pfeilschlitze, vielleicht ein paar Fenster an der Seite. Ich komme nur irgendwie auf diese Idee. Und dann denke ich, naja, vielleicht möchte ich es mit einem Wassergraben umgeben. Also könnte ich hier einen kleinen Wassergraben skizzieren. Und dann sage ich, oh, nun, wenn ich einen Wassergraben haben möchte und dann möchte ich vielleicht eine Zugbrücke haben, und ich füge das einfach hinzu, auch wenn es mit der Tür, die ich in diesem aktuellen Sketch habe, vielleicht nicht viel Sinn macht . Ich kann meine Ideen einfach grob ausarbeiten. Dann mache ich weiter und mache mit dem nächsten weiter. Auch hier wird es ein Schlüssel sein. Diese werden also ziemlich ähnlich aussehen. Aber in diesem möchte ich eine andere Idee für meinen Schlüssel ausprobieren . Und das heißt, ich möchte eine weitere Mauer um ihn herum haben. Also möchte ich eine weitere Burgmauer haben , die den Bergfried umgibt. Und ich prüfe es gerade. Und der Grund, warum wir skizzieren, ist, dass wir so Ideen viel besser umsetzen können , als nur in unseren Köpfen darüber nachzudenken. Auch hier möchte ich vielleicht ein Emote hinzufügen. Wir können das viel schneller machen, als wenn wir einfach versuchen, in Affinity Designer Ideen zu Wir können Ideen auf Papier viel, viel schneller entwickeln. Du kannst unsere Ideen rausbringen und wirklich darüber nachdenken und entscheiden, was uns am besten gefällt und was uns nicht gefällt und wir müssen uns keine Gedanken über Farbe oder so machen. Wir skizzieren nur diese Konzepte, diese Ideen. Von dort aus gehst du rein. Also ich habe hier ein paar Ideen. Sie sind sich ziemlich ähnlich. Vielleicht möchten Sie einfach 34 oder fünf davon ausprobieren und Ihre Ideen wirklich umsetzen, bevor wir loslegen und mit dem Entwerfen beginnen. Okay, das ist also Skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Phase nicht überspringen. Es ist sehr wichtig. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man die Schlossstruktur mithilfe der isometrischen Werkzeuge erstellt. 9. Das Schloss behalten lassen: Okay, jetzt, wo wir unsere Skizze gemacht haben, sind wir bereit, weiterzumachen und unser Schloss zu bauen. Ich werde weitermachen und einfach die Würfel bewegen , die wir hier gemacht haben. Und wir werden weitermachen und das Schloss planen. Für das Schloss mache ich weiter und beginne damit, meine Wände in der zweidimensionalen Ebene zu gestalten, nicht in der isometrischen Ebene. Ich mache weiter und biege im Flugzeug ab , weil ich eine Wand bauen möchte und diese Wand dann für alle vier Seiten wiederverwenden können möchte . Ich benötige also zwei Wände, die frontseitig sind , und zwei Wände , die zitiert, zitiert sind. Lass uns weitermachen und das tun. Mauern für Burgen sind ziemlich einfach. Alles was wir brauchen ist unser Rechteckwerkzeug hier. Ich mache einfach weiter und ziehe das in die Länge. Jetzt kannst du das länger oder kürzer machen , je nachdem, für welche Art von Burgfried du dich entscheidest. Ich entscheide mich für ein mittelgroßes Modell. Also werde ich das machen und lassen mich das hier ändern Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Farbe auf Noten eingestellt habe , weil es am einfachsten ist, in Grau zu arbeiten , wenn Sie für Sie entwerfen und Farbe hinzufügen. Der Grund, warum ich gerne in Noten arbeite, ist, dass Farbe nicht verwirrt wird und Farbe eine sehr emotionale Angelegenheit sein kann. Ich arbeite am Anfang gerne einfach in der Grace, weil ich dann schneller arbeiten kann und später viele verschiedene Farben ausprobieren kann. Also lass uns weitermachen und ich werde das hier auf mein Hellgrau ändern und ich werde meinen Schlaganfall loswerden. Da will ich keinen Strich machen. Also habe ich das einfach mit dem Rechteckwerkzeug gezeichnet. Und jetzt habe ich dieses Rechteck hier. Und jetzt verwende ich rechteckige Werkzeuge, um die Zinnen auf der Oberseite zu gestalten. Ich habe einfach gezoomt, indem ich Option gedrückt gehalten und gescrollt habe. Und ich werde meine Zinnen irgendwie so machen. Um nun einfach viele dieser Zinnen zu bauen, halte ich die Wahltaste gedrückt und klicke und ziehe das, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, um es in einer Linie zu halten. Also werde ich das gleich da hinstellen. Und dann hole ich mir mehrere davon, indem ich einfach den Befehl J drücke , der dupliziert ist. Und so wird es einfach wiederholen, was bereits getan wurde. Okay, dann lass mich diesen bis zum Ende ziehen und über alle auswählen. Und dann werde ich sie hier oben in meinem Ausrichtungsbereich einfach horizontal verteilen , sodass alles gleichmäßig zwischen ihnen ist. Und ich habe diese schöne kleine Burgmauer hier. Nun, je mehr Arbeit ich hier in der zweidimensionalen Ebene mache , desto einfacher wird es für mich sein, später alle vier Wände zu bauen, weil das schon erledigt sein wird. Also werde ich mein Rechteckwerkzeug verwenden, um Rechtecke herauszuziehen, um die Steine hier zu erstellen. Und der Grund, warum ich hier ein Rechteck verwende, anstatt nur Linien mit meinem Stiftwerkzeug zu ein Rechteck verwende, anstatt nur Linien mit zeichnen, ist , dass das Rechteck besser in die isometrische Ebene passt als eine Linie, naja, einfach weil es vier Punkte hat, aus denen es besteht. Lassen Sie uns also weitermachen und ein Rechteck herausziehen. Ich möchte immer noch, dass es so ziemlich wie eine Fugenlinie aussieht . Und ich werde es hier mit einem meiner dunkleren Grautöne füllen . Ich glaube, ich wollte eigentlich noch dünner sein. Ich mache einfach weiter und mache es schön dünn. Und um dann mit meinem Verschieben-Werkzeug zu duplizieren, halte ich einfach die Wahltaste gedrückt und ziehe. Und ich möchte nicht, dass es zu viele Pausen gibt, aber ich möchte, dass es hier ziemlich viele Atemzüge gibt. Und dann Befehl J , um den ganzen Weg nach unten zu duplizieren , bis ich genau da bin. Gut. Okay, als Nächstes denke ich, dass ich diesen duplizieren werde , sodass sie genau die gleiche Breite haben. Und wir drehen das einfach um 90 Grad, damit wir einfach reinkommen und die Seiten machen können . Ich wollte nur sichergehen, dass sie genau die gleiche Breite haben. Okay, jetzt können wir weitermachen und diesen Befehl J, Befehl J, Befehl J duplizieren Befehl J Und dann gehen wir hier rüber und zu unserem Ebenen-Panel, wir werden hier alle unsere vertikalen Linien auswählen , einfach so. Verstanden, vertikale Linien. Und wir können sie einfach duplizieren. Und dann wollen wir sichergehen , dass wir den ganzen Weg nach unten gegangen sind und dann werden wir sie einfach rüberziehen , damit sie genau da hinpassen. Lassen Sie mich weitermachen und das Ding zurückziehen. Okay, wenn das geklärt ist, können wir weitermachen und hier alle unsere Branchen auswählen . Und wir können duplizieren. Also werden wir duplizieren und es dann immer wieder und wieder machen . Noch einmal zum N da. Okay, jetzt müssen wir nur noch diese auswählen und sie ansprechen. Okay, jetzt haben wir unsere Burgmauer startklar. Also lasst uns weitermachen und die gesamte Burgmauer auswählen . Drücken wir den Befehl G auf unserer Tastatur, um es zu gruppieren. Und lass es uns hier auf die Seite ziehen. Das ist also unsere Mauer. Das werden wir behalten , damit wir immer darauf zurückkommen können. Und jetzt duplizieren wir diese Option hier unten und ziehen. Da dieser fertig ist, brauchen wir vier davon. Also lass uns weitermachen und auch einen machen. 3.4. Und dann werden wir einfach weitermachen und sie ins Flugzeug bringen. Fangen wir also mit unserem Seitenpunkt an, passen wir in Plain, Plain y, und wir passen unsere Frontebene an die Ebene an. Und dieses wird unser Frontflugzeug sein, das in die Planke passt. Schalten Sie jetzt unser Snapping wieder , damit wir diese richtig ausrichten können. Wir werden sie einfach einrasten lassen, um sie hier zu versammeln. Da haben wir es. Und da haben wir es, und da haben wir es. Jetzt kann ich von all diesen Optionen die Obergrenze auswählen. Und wir können das einfach ein wenig verkleinern, um hier auf unserer Zeichenfläche etwas Platz zu schaffen. Sie können sehen, dass unser Schloss hier weiterläuft, was ausgezeichnet ist. Das ist genau das, was wir wollen , nachdem wir die Schlossstruktur erstellt haben indem wir die 2D-Elemente gezeichnet und sie dann in die Ebene projiziert Wir können weitermachen und unsere Lichtquelle wählen und dann können wir diese Wände beleuchten, um ihr ein bisschen mehr Dimension zu verleihen , was wir im nächsten Video tun werden. 10. Lichtquelle: Okay, jetzt, wo wir unsere Struktur hier haben, können wir weitermachen und über unsere Beleuchtung entscheiden. Und oft schnappe ich mir einfach einen Kreis, um das Licht darzustellen. Wenn wir versuchen, dieselbe Struktur für die Beleuchtung zu verwenden , die wir hier mit unseren Würfeln haben. Wir werden Licht haben, das hauptsächlich von der oberen linken Seite kommt . Also ich, wir ziehen weiter und ziehen hier einen Kreis. Normalerweise lösche ich das einfach der Zeichenfläche und mache es hell, damit wir sehen können, dass das Licht dadurch herunterfällt. Also, wenn das Licht in diese Richtung kommt, wird es es ein bisschen hierher ziehen wollen . Es wird die Oberseite und das, was wir die Seitenfläche nennen, beleuchten. Das bedeutet, dass die Vorderseite am dunkelsten sein wird. Die Seitenfläche wird den mittleren oder mittleren Ton haben, und die Oberseite wird das Highlight sein. Also lasst uns weitermachen und unser Schloss so anpassen , dass es jetzt richtig aussieht. uns also die erste Gruppe schnappen, die ein Frontflugzeug sein wird, bedeutet das, dass es dunkel sein sollte. Wir werden weitermachen und unsere Gruppe öffnen und bis zum Ende unserer Gruppe scrollen. Natürlich gibt es hier viele Farben. Lassen Sie uns eine Untergruppe nur für unsere Fugenrechtecke erstellen. Gruppe dort. Auf diese Weise können wir genau diese Farben auf einmal ändern. Und wir werden alle unsere anderen Rechtecke hier schnappen und diese gruppieren. Und jetzt können wir diese Farbe mit nur einem Klick ändern. Ich werde das hier auf unsere dunkelste Farbe ändern . Und natürlich können wir jetzt unsere Fugenlinien nicht mehr sehen. Also lasst uns weitermachen und wir wollen, dass diese Gitterlinien dunkler sind. Also werden wir sie auf diesem Gesicht tatsächlich schwarz machen , weil das das dunkelste Gesicht ist. Jetzt müssen wir nur noch die anderen anpassen. Also lass uns weitermachen und es wird tatsächlich ein bisschen einfacher sein, es wird tatsächlich ein bisschen einfacher sein wenn ich das einfach dupliziere. Also werde ich diese Rückwand hier löschen und einfach auf diese klicken und sie rüberziehen und sicherstellen , dass ich sie dort einraste. Jetzt kann ich diese Gruppe nehmen und sie einfach unter die anderen ziehen. Jetzt, die hier, müssen wir ihre Füllungen ändern. Lassen Sie uns also auch hier Gruppen für das hellere Rechteck erstellen . Und das wollen wir auf unser Mitteltongrau ändern. Und es ist in Ordnung, wenn wir das Dunkelgrau als Fugenlinien dort belassen. Das Gleiche hier mit diesem. Ich werde weitermachen und diese Rückwand löschen und diese an die richtige Stelle ziehen , damit Sie die Farbe nicht zweimal ändern müssen. Jetzt haben wir uns für unsere Beleuchtung entschieden . Und so können Sie sehen, wie das funktioniert. Alles, was auf der Seitenfläche sein wird. Wir werden unsere Mitteltonfarbe für alles verwenden , was sich auf der Vorderseite befindet. Wir werden unsere Schattenfarbe für alles verwenden , was oben steht, was wir derzeit nicht haben, für das wir unsere Highlight-Farbe verwenden. Mal sehen , wie das funktionieren würde. Lassen Sie uns hier in der Ebene bearbeiten und ein Rechteck verwenden, um eine Spitze für diesen Turm zu zeichnen. Machen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass wir in unserer obersten Ebene sind. Komm her an unsere Ecke und wir ziehen ein Dach für den Turm raus. Nun eine Sache, die beim isometrischen Design entscheidend ist, eine Stapelreihenfolge, in der die Dinge übereinander gestapelt werden. Lassen Sie uns also weitermachen und dies auf unsere Highlight-Farbe setzen und dann unsere Gruppen hier schließen. Und stellen wir sicher , dass wir das hier hinter unsere Wände ziehen können . Ich möchte diese Wände an der richtigen Stelle haben und ihre Stapelreihenfolge überprüfen. Dieser vorne und dieser hinten. Ordnung, und jetzt können wir dieses Rechteck an der richtigen Stelle positionieren , sodass es so aussieht , als hätte dieser Turm eine Spitze. Und so gehen wir vor, um es anzuzünden. Das nächste, was wir tun wollen, ist, ihm ein dreidimensionales Feld zu geben , indem diese Wände tatsächlich ausbauen. Diese Wände sind momentan außergewöhnlich flach. Wir wollen sie ausbauen. Also machen wir weiter und machen das im nächsten Video. 11. Wände bauen: Okay, jetzt, wo wir unsere Lichtquelle eingestellt haben und wissen, aus welchem Winkel wir kommen. Wir werden weitermachen und diese Burgmauern ein bisschen weiter ausbauen , damit sie ein bisschen dreidimensionaler aussehen. Insbesondere wollen wir hier einige Standorte auf diese Zinnen und oben auf sie bringen. Also werden wir versuchen, diese ein wenig auszubauen. Das erste, was wir tun wollen, ist unsere Wände zu duplizieren. Also werden wir dazu die Option Drag verwenden. Und wir werden sie nur ein wenig verschieben, um eine Grundlage für die Dicke der Wände zu schaffen. Während wir das tun, können Sie sehen, dass wir diese beiden Seiten der Wand hier haben und wir können die obere Ebene bearbeiten , um die Oberseite der Wand zu erstellen. Jetzt wollen wir hier die Farbe dieser Grundwand ändern . Gehen wir zu dieser Gruppe runter und wir müssen sie auf die richtige Farbe ändern, was auch immer es sein mag. Der Teil davon, den wir sehen können, wird eigentlich eine Seitenebene sein. Also werden wir das vorerst auf eine dunklere Farbe D ändern. Jetzt ist es oben, also funktioniert das nicht. Also müssen wir weitermachen und das unter unsere andere Gruppe ziehen. Also lass uns weitermachen und das nach unten ziehen. Und jetzt kannst du sehen, wie wir diese Seite hier hinbekommen. Aber um das wirklich zu vervollständigen, müssen wir dafür die oberen Ebenen herausziehen und sie in der Ebene bearbeiten. Stellen Sie also sicher, dass wir oben ausgewählt sind und im Flugzeug bearbeiten, so wie wir für dieses Dach gearbeitet haben. Und jetzt werden wir weitermachen und diese Seiten erstellen. Nun, indem wir uns unser Rechteckwerkzeug schnappen , werden wir das tun. Es sind viele Rechtecke hier, was es ziemlich einfach macht. Einnahmen rein, an die Ecke schnappen und dann ausziehen. Und Sie können sehen, dass unsere Farbe nicht stimmt. Also müssen wir das auf unsere oberste Farbe ändern, das ist unser Hellgrau. Jetzt machen wir weiter und machen das mit den anderen. Also benutze ich nur unsere Schnappschüsse, um hier an Ort und Stelle zu kommen. In Ordnung, los geht's. Nun, eine Sache, über die Sie sich vielleicht wundern , ist dieser Teil hier, das ist quasi der untere Teil der Wehranlage. Und warum ist das dunkel? Nun, das wäre wahrscheinlich dunkler, weil es Schatten ist, wenn das Licht herunterkommt, es trifft auf die Spitzen dieser und dann wirft es diesen Teil in den Schatten. Also lassen wir es vorerst so, weil ich denke, das funktioniert, aber du könntest reinkommen, du könntest eine weitere Bearbeitung in der Ebene machen und versuchen, das in einer anderen Farbe zu machen, was wir vielleicht tun, wenn wir den Farbbereich erreicht haben . Aber was die Graustufen angeht, ist das in Ordnung. Also wollen wir das jetzt einfach öfter machen. Beim isometrischen Design gibt es eine Menge sich wiederholender Arbeiten. Das ist nur ein Teil davon. Also werden wir weitermachen und einfach daran arbeiten, das zu tun. Also werde ich das beschleunigen, aber du kannst zusehen, wie ich weitermache und das zu Ende bringe. Dieser hier ist also ein bisschen lustig die Seitenwand, mit der wir angefangen haben , jetzt zur Vorderwand geworden ist, weil dadurch dieser Teil hier entsteht , der sich auf der Vorderseite befinden würde. Also müssen wir das tatsächlich auf die dunkle Farbe ändern. Anstatt also das Duplikat zu ändern, müssen wir hier unser Original ändern. Also lasst uns weitermachen und das tun. Und das führt dann zu diesem dreidimensionalen Kampf dort. Manchmal muss man reinkommen und diese einfach ein bisschen anpassen. Wenn es so viele Objekte gibt, kann es viele Fangziele geben und es kann schwierig sein , sicherzustellen, dass Sie das richtige Objekt getroffen haben, insbesondere wenn Sie die Farbe noch nicht geändert haben. also sehr hilfreich sein, einfach wieder hier reinzukommen und kann also sehr hilfreich sein, einfach wieder hier reinzukommen und diese ein wenig zu überarbeiten. Nur ein bisschen vom Rand entfernt. Okay, wir haben hier nur noch eine zu erledigen. Und das ist eine ziemlich verbreitete Technik in meinem isometrischen Design ein Duplikat wie dieses zu erstellen, um im Grunde ein weiteres Objekt zu erstellen, auf das Sie dann ein Fangziel verwenden können , um noch eine andere Seite herauszuziehen. Es ist eine ziemlich nützliche Technik, da Sie so leicht wissen, wohin Sie gehen. Also mache ich das mit linken und rechten Seite und auch mit der Ober- und Unterseite. Es erfordert ein wenig Aufräumen. Und es ist nicht so schnell wie die Flugzeugtechnik, weil ich einfach alles duplizieren kann, aber ich finde, dass es für solche Dinge einfacher ist , daran zu arbeiten. Sie können sehen, dass wir hier ein kleines Problem mit der Stapelreihenfolge haben . diesem Grund ist es so wichtig, auf die Stapelreihenfolge zu achten. Wir müssen das hier vor unsere andere Rückwand stellen. Also lass uns weitermachen und wir werden das bis hierher ziehen. Und dann müssen wir dieses Rechteck darüber platzieren. Niemand kann weitermachen und es reparieren. Und jetzt wollen wir die Farbe dieses Hintergrunds ändern , sodass es ein Bürgersteig wird. Lass uns weitermachen und unsere Farbe hier nach da holen. Jetzt fällt mir eine Sache auf, bei dieser, du kannst eine zusätzliche Zeile durchkommen sehen, was nicht wirklich das ist, was wir wollen, dass passiert. Also machen wir weiter und schalten die Leitungen für diese Gruppe aus. Und das ist in Ordnung. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass wir hier wieder die Stapelreihenfolge festlegen Wir haben diesen nach vorne gezogen, weil er oben sein sollte , um diese Ecke zu erstellen. So werden Sie also die Bearbeitung in der Ebene verwenden, um die Spitzen zu erstellen. Sie können dies auch mit den Seiten tun je nachdem, woran Sie gerade arbeiten. Jetzt kannst du sehen, dass es hier Teile gibt , an denen sie irgendwie verschwinden. Die Kanten sind einfach nicht da. Jetzt können wir weitermachen und uns später in den Details darum kümmern , wenn wir den Vorteil wirklich sehen wollen. Aber es gibt Dinge im Leben, die einfach verschwinden, weil sie vom gleichen Licht getroffen werden und man den Unterschied zwischen ihnen nicht wirklich erkennen kann. Also werde ich sagen, dass das vorerst okay ist. Und jetzt haben wir deutlich mehr Dicke an unseren Wänden. Sie fühlen sich realer an. Sie haben das Gefühl, mehr Gewicht zu haben. Dann nur noch dünne Papierwände, die wir vorher hatten. Wir haben hier also ein kleines Problem mit der Stapelreihenfolge. Und dies ist ein gutes Beispiel dafür, wo wir möglicherweise einen Vektorausschnitt verwenden müssen. Das Vektor-Zuschneidewerkzeug befindet sich direkt über dem Rechteck, sodass Sie einen Teil eines Objekts ausschneiden können. Es wird es nicht los, es ist also nicht destruktiv, aber es ermöglicht dir, einfach einen Teil davon zu nehmen so wie du das von beiden Seiten tun kannst. Also werde ich weitermachen und das einfach so hierher zurückbringen. Und ich habe gerade den Rand dieser einen Burgmauer ausgeschnitten , damit wir hier die richtige Beleuchtung sehen können. Die Verwendung des Vektorzuschnitts ist also eine großartige Möglichkeit, einen Teil eines Objekts zu verbergen, insbesondere wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen möchten , dieses Objekt zu entfernen , und der Vektorzuschnitt Ihr Problem lösen kann. Also lass uns weitermachen und hier abklicken. Und das hat dort ziemlich gut funktioniert. Also machen wir einfach weiter und lassen es so. Im nächsten Video werden wir weitermachen und weitere Details hinzufügen, um zu versuchen, das Leben im Schloss zu füllen. 12. Details hinzufügen: Ordnung, jetzt, wo wir unser Schloss gebaut haben und es richtig beschattet haben und die dreidimensionale Mauer dazu ausgebaut haben . Es ist an der Zeit, dass wir beginnen, diesem Basismodell hier einige Details hinzuzufügen . Und das erste, was ich tun werde, wenn Details hinzufüge, ist, auf meine Skizze zurückzugreifen und zu sehen, dass ich hier einige Türen und Fenster haben möchte. Also werden wir weitermachen und wahrscheinlich eine Art Tür hier und den Sockel machen und dann ein paar Fenster oben entlang, und dann ein paar Fenster oben entlang um zu zeigen, dass es hier mindestens zwei Ebenen gibt. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist diesen Bereich oben hier zu öffnen , sodass es einen Weg nach oben gibt und wir vielleicht sogar eine Leiter bauen, um da reinzukommen. Lassen Sie uns also damit beginnen , diese Details auszuarbeiten. Und vieles davon wird Zeug sein, das wir schon einmal gesehen haben. Also werde ich einen Teil davon beschleunigen, damit du mir nicht zusehen musst, wie ich alles in Echtzeit mache. Also werde ich weitermachen und das nicht im Flugzeug bauen. Also werde ich im Flugzeug daran abstellen. Und dann werden wir mit meinem Rechteckwerkzeug weitermachen und es bauen und wir wollen, dass es eine Tür ist, die rechteckig ist, dann aber oben einen Bogen hat. Also werden wir weitermachen und dafür einen Kreis und ein Quadrat miteinander kombinieren . Das wird reichen. Es ist etwas falsch hier. Wir müssen nur unseren Mittelpunkt unseres Kreises bis zum Rand unseres Rechtecks ziehen . Jetzt haben wir also diese Form, die wir verwenden können, und wir werden sie wahrscheinlich sowohl für die Fenster als auch für die Türen verwenden können . Lass uns weitermachen und das hier wegziehen , sodass wir unsere Formen für später haben, bevor wir sie kombinieren. Und ich werde es mit der Option Ziehen zum Duplizieren zurückziehen . Und dann gehe ich hier oben rechts und füge sie mit dem Befehl add zusammen. Wir könnten dafür das Shape Builder-Tool verwenden, aber es ist schneller, einfach den Befehl Hinzufügen auszuführen als zu einem anderen Werkzeug zu wechseln , als zu einem anderen Werkzeug zu wechseln und Linien zu zeichnen. Der Shape Builder ist wirklich besser für komplexere Dinge, Der Shape Builder ist wirklich besser für bei denen Sie viele überlappende Formen haben. Also wollen wir diese Tür bauen und wir wollen, dass sie eine gewisse Dimensionalität hat. Ich denke also, wenn ich mir das jetzt ansehe ist diese Form besser für ein Fenster, also werde ich diese Form vielleicht später speichern. Ich werde diese Tür einfach ein bisschen dicker machen . Um ihm nun eine gewisse Dimensionalität zu verleihen, möchten wir, dass sich im Inneren eine gewisse Schattierung befindet, sodass es aussieht, als wäre es ein wenig zurückgezogen. Und um das zu tun, werden wir die Form duplizieren. Schon wieder. Wir wollen die andere Form auf Schwarz ändern. Wir können diese Dimensionalität also schaffen, indem wir sie hier ein wenig ausgleichen. Und das ist okay, aber es wird wirklich besser funktionieren, wenn der Schatten auf der Innenseite der Tür ist und es sich anfühlt, als ob sie in einer Reihe zueinander stehen. Damit das tatsächlich funktioniert, müssen wir eine Schnittmaske verwenden. Also werden wir zuerst unsere ursprüngliche Form erneut duplizieren, direkt über sich selbst, indem wir Befehl C und Befehl V Dann drehen wir die schwarze Innenseite dieser Form um . Wir müssen also drei dieser identischen Formen verwenden , um diesen Effekt zu erzielen. Weil wir eine Form für die Grundfarbe, eine Form für die dunklere Farbe und eine Form zum Ausschneiden benötigen eine Form für die dunklere Farbe , weil wir sie in die Form einschneiden können wollen , um sie zu verschieben. Das ist wahrscheinlich ein bisschen verwirrend. Schauen wir uns also einfach an, wie es funktioniert. Wir wollen diese Formen so anordnen, dass sie sich alle an derselben Stelle befinden. Lassen Sie uns weitermachen und sie alle auswählen. Und wir verwenden einfach die Ausrichtungswerkzeuge, um ihre Mittelpunkte und Mitten auszurichten. Nun wollen wir, dass die schwarze Form quasi auf der Basis liegt. Und dann wollen wir in der Lage sein, die graue Form innerhalb dieser Form zu schneiden, um sie ein wenig zu verschieben, um eine Schnittmaske zu erstellen. Klicken Sie und ziehen Sie auf die Miniaturansicht einer anderen Ebene, und dann wird diese nach innen ausgeschnitten. dann in dieser neuen Schnittgruppe sicher, dass Sie auf der Maskenebene ausgewählt sind , und Sie können sie dann verschieben. Damit das funktioniert, können wir hier diese Art von Schatteneffekt erzeugen. Jetzt können wir diese Form annehmen und wir können weitermachen und sie in das Flugzeug bringen. Jetzt werde ich das außerhalb des Flugzeugs speichern , nur für den Fall, dass ich es später brauche. Also werde ich das hierher schleppen. Und noch einmal, wenn du arbeitest, ist es okay, wenn der Bereich um deine Zeichenfläche herum wirklich mit Dingen übersät ist, weil du diese Dinge vielleicht später brauchst. Also lasst uns weitermachen und eine Gruppe bilden und G, um sie zu gruppieren und dann passen zu wählen, in der schlichten Hoffnung, dass wir auf der falschen Ebene sind. Stellen Sie das Flugzeug auf die Vorderseite um und die Schuhe passen ins Spiel. Dann können wir das hier rüberziehen und es kann oben drauf passen. Lassen Sie uns weitermachen und es herunterskalieren. Jetzt. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können es wahrscheinlich ein bisschen anpassen. Wir werden das nur ein bisschen weiter überdenken , sodass es so aussieht, als würde es weiter hinten sitzen, wahrscheinlich ändern wir hier die Farbe. Also lasst uns weitermachen und diese Farbe in die Dunkelheit ändern. Weil es schon dunkel ist, fühlt sich das nicht ganz richtig an. Also müssen wir dieses Bild möglicherweise auf Schwarz ändern und unsere Schattenfarbe ändern, damit sie stärker hervorgehoben , sodass mehr Licht vom Rand glitzert. Also lass uns das mit unserer Grace versuchen. Okay, das sieht ein bisschen besser weil du jetzt das Gefühl hast, dass es wieder da reingeht und du nicht wirklich sehen kannst, was passiert. Es gibt definitiv mehr, was wir tun können , und wir werden vielleicht später zurückkommen und feinere Details hinzufügen, aber lassen Sie uns weitermachen und einige Fenster auf der anderen Seite hinzufügen . Und wir werden das auf die gleiche Weise machen. Also schnappe ich mir hier unsere Grundform und mache ein paar Kopien davon. Befehl C, Befehl V, Befehl V. Jetzt haben wir diese beiden Kopien und wir können eine davon schwarz oder dunkelgrau färben , in diesem Fall, weil wir das Seitenfenster hier machen und das andere hellgrau machen können. Und wenn wir es jetzt hineinstecken, können wir es bewegen. Dann können wir uns das natürlich schnappen und duplizieren. Gruppieren Sie diese zusammen, befehlen Sie G und wählen Sie dann unsere Seitenebene und passen ins Spiel, wie wir das hierher bringen und skalieren können . Lass uns die Farbe ändern. Und jetzt haben wir hier ein paar Fenster zu dieser obersten Ebene gegeben. Die andere Sache, die wir tun wollen, ist diesen Falltüreffekt hier hinzuzufügen. Also machen wir das einfach , indem wir das Flugzeug bearbeiten. Wir können sehen, dass es nur Quadrate sein werden, um das im Flugzeug wieder nach oben zu ändern . Und wir werden weitermachen und hier ein Quadrat ziehen. uns irgendwie das Gefühl, dass gibt uns irgendwie das Gefühl, dass in dieser Gegend etwas nicht stimmt. Damit das wirklich gut funktioniert, brauchen wir wirklich zwei Wände, eine dunklere Wand auf der Rückseite und eine hellere Wand auf der rechten Seite. Und das wird dort die Erscheinungstiefe schaffen. Lassen Sie uns das tun, indem wir mit dem Stiftwerkzeug ein Dreieck über der Oberseite dieses Quadrats erstellen. Wenn das Dreieck an Ort und Stelle ist, können wir es jetzt in das Grau der Wand dort ändern. Und wir können das untere Quadrat in das Dunkelgrau ändern , die Wand dort. Okay, und das gibt uns den Anschein. Jetzt können wir das anpassen , um das Aussehen zu ändern. Und deshalb verwenden wir hier das Stiftwerkzeug, weil wir den Winkel der Wand anpassen können , je nachdem , wo dieser Punkt falsch ist. Also werde ich es genau dort platzieren, weil ich denke , dass es dadurch eher so aussieht, als würde es untergehen. Jetzt haben wir das also eingerichtet. Das letzte Detail, das ich in diesem Video hinzufügen möchte, weil wir verrückt werden und mit Details ewig weitermachen könnten . Aber das letzte Detail , das wir in diesem Video machen werden, ist die Leiter. Wir werden eine neue Form und Konstruktion entwickeln, um nur ein paar Details hinzuzufügen , die zeigen, wie diese Leiter in diesen Raum hier hinuntergeht . Und das wird den Zuschauern nur das Gefühl geben, dass es tatsächlich untergeht. Also, um es lauter zu machen, was brauche ich für das Rechteck? Und natürlich werden wir das nicht im Flugzeug machen, damit wir es später in das Flugzeug projizieren können. Und eine Leiter besteht nur aus ein paar Rechtecken mit Rechtecken dazwischen. Also keine sehr komplizierte Form hier. Und dann verwenden wir einfach Befehl J, um den Rest der Leiter zu duplizieren, duplizieren es, sodass wir zusammen mit dem Befehl add eine Copy Merger haben . Und jetzt können wir weitermachen und es ins Flugzeug legen. Also lass uns weitermachen und wieder Fit zu Plains Ups im Flugzeug sagen . Oh, er muss sicherstellen, dass du im richtigen Flugzeug bist. Also wollen wir, dass das hier auf dieser hellen Seite zur Sprache kommt . Also legen wir das auf die Seitenebene und passen dann ins Spiel. Jetzt können wir es hierher ziehen, und offensichtlich ist es zu groß, also werden wir es verkleinern und korrigieren. Sie sind immer noch zu groß. Wenn ich es also weiter herunterskaliere, genau dort, mir egal, dass es hier übertrieben angezeigt wird, weil wir entweder diese Umlaufbahn ausblenden, wenn ein Vektor sie in einer Sekunde ausschneidet. Jetzt müssen wir ein wenig mit der Leiter arbeiten , damit sie dreidimensional aussieht. Lassen Sie uns also weitermachen und die Optionen ziehen, genau wie wir es zuvor getan haben, um dem Ganzen eine gewisse Dimensionalität zu verleihen, ziehen Sie das hinter sich und ändern Sie die Farbe, damit wir den Kontrast sehen können, während wir die Dinge hier anordnen. Das ist also sehr ähnlich wie wir die Wände gemacht haben. Und jetzt müssen wir hier wahrscheinlich nur noch ein Top-Stück hinzufügen. Gehen wir also weiter und verwenden die obere Ebene, bearbeiten wir in der Ebene und erstellen vorerst ein Rechteck zwischen diesen helleren Farben. Und jetzt haben wir diese Leiter hier. Um die Leiter zu vervollständigen, müssen wir diese alle zusammenfassen und dann versuchen , einen Vektorzuschnitt durchzuführen. Wenn wir diesen Teil des letzteren nicht mit einem Vektorausschnitt verbergen können , verstecken wir ihn mit einer anderen Form. Lass uns weitermachen und sie gruppieren, zu unserem Vektor-Crop-Tool wechseln und sehen, ob wir es richtig aussehen lassen können. Und wir werden nicht in der Lage sein, es mit den Vektorkulturen genau richtig aussehen zu lassen. Also werden wir es mit Vektoren so weit zuschneiden. Und dann verwenden wir eine versteckte Form, um dies zu verbergen, indem wir die Form der gleichen Farbe hier verwenden. Das ist also eine Technik , die wir nur verwenden, um Teile zu verstecken , an denen wir sie nicht richtig schichten können. Wenn wir das übereinander legen wollten, müssten wir aus diesem oberen Teil einen Ausschnitt machen und das dann vor die Leiter bringen. Und das würde unseren Layer-Stack komplizieren. Also werde ich das jetzt nicht tun, weil ich denke, dass wir das nicht müssen. Ich denke, wir können es mit diesem Teil einfach verstecken. Also zeichne einfach ein Dreieck darum. Wir werden uns dann hier die gleiche Farbe schnappen. Und jetzt ist das versteckt und es scheint, als würde es in das Schloss selbst hinuntergehen. Nur damit ich weiß, was diese Kurve ist, werde ich sicherstellen, dass ich ihr einen Namen gebe. Ich nenne es einfach Versteckleiter, damit ich weiß was diese Form dort im Ebenenstapel macht. Okay, wir sind reingegangen und haben einige Details hinzugefügt. Wir haben eine Tür, einige Fenster und eine Leiter sowie diesen Innenraum des Schlosses hinzugefügt und eine Leiter sowie . Sie können also viel Zeit damit verbringen, Details hinzuzufügen. Das ist alles, was ich vorerst hinzufügen werde. Und im nächsten Video werden wir weitermachen und beginnen diesem Graustufenbild Farbe hinzuzufügen um es ein wenig zum Leben zu erwecken. 13. Farbe hinzufügen: Ordnung, jetzt, wo wir weitergemacht und einige Details in unsere Arbeit aufgenommen haben, sind wir jetzt bereit , Farbe hinzuzufügen. Und ich habe gerade dieses Farbdesign von color.adobe.com kopiert. Also werde ich das hier einfach für Eyedropper in einigen Farben verwenden . Bevor wir das tun, müssen wir ein paar Dinge tun, um es richtig einzurichten. Zuerst müssen wir all unsere Formen, die von der Tafel entfernt sind , nehmen und sie auf einer Zeichenplatte erstellen. Also schnappe ich mir die Grafik direkt unter dem Verschieben-Werkzeug und ziehe sie auf eine Zeichenfläche, um diese zusätzlichen Formen zu speichern. werden wir brauchen, weil es uns auf lange Sicht einfacher macht , die Farbe hinzuzufügen. Also lass uns weitermachen und diesen zusätzlichen Kreis vorerst einfach auf dieses Board ziehen , das uns zeigte, woher unsere Beleuchtung kam, aber das brauchen wir nicht mehr. Das nächste, was wir tun wollen, ist natürlich, unsere Zeichenfläche hier zu duplizieren. Indem wir diese Zeichenfläche reduzieren und dann eine Zeichenfläche auswählen, können wir die Wahltaste gedrückt halten und ziehen , um diese Zeichenfläche zu duplizieren , da wir immer noch unser passendes Bild haben möchten , wenn wir es brauchen. Also nehmen wir hier meinen ersten Würfel und ich wähle den oberen aus. Dann wähle ich eine dieser Farben als Top aus. Ich glaube, ich fange einfach damit an, das Blau hier als Farben zu verwenden . Der Umstieg auf das Farbwähler-Tool nennen sie hier. Wir werden es so benutzen und das ist großartig. Dann wählen wir diese Seite aus und machen weiter. Der nächste dunklere Farbton traf mich auf meiner Tastatur für die Pipette und ich wieder auf der Tastatur. Und jetzt haben wir Erden, um zu testen , wie diese Töne nebeneinander aussehen. Und ich denke, das wird okay sein. Nun, versuche es wenigstens. Wir können jederzeit eine weitere Iteration vornehmen, wenn wir alles auf unserer ersten Zeichenfläche auswählen und gruppieren müssen . Geben wir nun unserer zweiten Zeichenfläche hier einen Namen. Wir werden es Farbe Eins nennen. Nur für den Fall, dass wir mehrere Farben machen möchten. Wir wollen weitermachen und all das hier auswählen. Wir werden die Gruppierung von allem aufheben. Und der Grund, warum wir die Gruppierung aufheben ist, dass wir werden, ist, dass wir alles gleichzeitig ändern wollen. Das ist schwieriger, wenn es in Gruppen ist. Also kommen wir zu unserem Ebenenmenü, das Sie, wie ich weiß, in diesem Screencast nicht sehen können, aber genau dort ist dieses Menü jetzt im Ebenenmenü erschienen , und wir werden die Gruppierung aller aufheben. Und das sollte jetzt alles zu seiner eigenen Sache machen. Es war also wirklich nützlich , vorher Gruppen zu haben. Es hat uns geholfen, Dinge zu positionieren Dinge an den richtigen Ort zu bringen. Aber jetzt haben wir die Gruppierung hier überhaupt aufgehoben. Möglicherweise müssen wir ein paar Dinge korrigieren , nur weil Sie sehen, dass die Leiter jetzt an der falschen Stelle erscheint , und das liegt daran, dass der Vektorausschnitt darauf veröffentlicht wurde. Um das zu beheben, können wir natürlich einfach hierher kommen und anpassen, wo sich unser kleines Rechteck hier befindet. Um das zu verbergen. Jetzt können wir bei Bedarf einige Neupositionierungen vornehmen, aber lassen Sie uns zuerst versuchen, die Farbe hinzuzufügen und zu sehen, wie das funktioniert. wir uns also unseren Würfel ansehen, wissen wir jetzt genau, was wir brauchen, wenn wir hier unsere oberste Farbe auswählen. Dann gehen wir weiter und gehen zum Auswahlmenü im oberen Menü, das Sie auf meinem Bildschirm nicht sehen können, aber Sie können es hier sehen. Also geh hier und wähle Füllfarbe. Jetzt kannst du sehen, dass es die Hand ausstreckt und versucht, nach anderen Dingen zu greifen , die diese volle Farbe haben. Aber da wir all diese Dinge gruppiert haben, wird es jetzt einfacher sein , sie abzuwählen. also zu Ihren anderen Zeichenflächen und drücken Sie einfach Befehlstaste auf Ihrer Tastatur und klicken Sie darauf, um die Auswahl dieser Zeichenfläche aufzuheben. Jetzt, wo wir das bereit haben, kann es losgehen. Sobald Sie fertig sind, verwenden Sie unsere Pipette, um einfach die Farbe auszuwählen, die wir für die Oberseite verwenden. also zu I wechseln, wir also zu I wechseln, klicken wir oben. Jetzt sind alle unsere Top-Farben vorhanden. nun zurück zum Verschieben-Tool wechseln, können wir fortfahren und Art Site auswählen. Jetzt, wo das erledigt ist, haben wir fast alles getan , was getan werden muss, aber wir haben immer noch etwas Schwarz drin. An dieser Stelle müssen wir entscheiden, ob Schwarz da sein soll oder nicht, weil wir Schwarz als vierte Farbe hinzugefügt haben . Also möchten wir vielleicht etwas anderes ausprobieren, um die Dinge mit einer anderen Farbe ein wenig anzupassen, vielleicht möchten wir versuchen, eine dieser anderen Farben für unsere Highlight-Farbe zu verwenden und dann diese dunklere Farbe für den Teil zu verwenden , der gerade schwarz ist. Also lass uns weitermachen und das versuchen. Um das zu tun, werden wir weitermachen und alles auf dieser Zeichenfläche gruppieren , indem wir alles auswählen, Befehl G, alles zu einer Gruppe zusammenfassen . Dann duplizieren wir wie zuvor, Optionsklick und Ziehen. Und jetzt werden wir die Gruppierung aller versteckten Ebenen aufheben und alle gruppieren. Und jetzt machen wir hier unser Reagenzglas, beige Farbe als Highlight-Farbe hier. Also habe ich ihr das fallen lassen und dann mit der Seitenfarbe, wir nehmen das hellere Blau. Das habe ich ihr fallen lassen. Und dann nehmen wir für die Frontfarbe das Mittelblau. Und wir können das mit dem Würfel darunter vergleichen , um zu sehen, wie uns das gefällt. Und dann können wir diese dunkelste Farbe für das behalten , was wir in Schwarz gemacht haben. Versuchen wir es also noch einmal, indem wir hier unser erstes Rechteck auswählen. Wir gehen nach oben und gehen zu Selbe Füllfarbe auswählen, genau wie zuvor. In diesem Fall möchte es Dinge nach Farbe auswählen . Eins. Wir werden gehen und sicherstellen, dass wir das rückgängig machen. Das ist die ganze Sache. Das ist so, als ob nichts sicherstellt, dass wir diese Seite hier abwählen. Und dann machen wir weiter und ich lasse es fallen. Jetzt müssen wir nur noch unsere Schwarzen bekommen indem wir eines davon auswählen. Und dann wählen wir die gleiche Füllfarbe aus. Und wir werden hier Eyedropper in unserer dunkelsten Version zeigen. Okay? Und dann können wir diese beiden Farbschemata miteinander vergleichen. Und wir können entscheiden, welches uns besser gefällt. Und wir können alle individuellen Anpassungen vornehmen, die wir benötigen, z. B. ich könnte die hellere Farbe bei diesen hier ausprobieren , weil ich denke, dass das vielleicht ein bisschen besser aussieht. Es gibt uns nur eine etwas andere Atmosphäre. So können Sie sehen, wie Sie vorgehen und Ihrem vorhandenen Modell Farbe hinzufügen Ihrem vorhandenen Modell Farbe und Sie können sich alle ansehen, um zu sehen. Richten Sie also Ihr Farbthema ein und probieren Sie dann Farbvariationen aus, um das zu erhalten, was Sie möchten. Ich kenne das Verfahren zur Verwendung von Select, etwas kompliziert ist, aber es spart Ihnen auf lange Sicht viel Zeit , wenn Sie jedes Objekt einzeln durchgehen und auswählen und seine Farbe zurücksetzen müssen. 14. Weitere Details: Okay, jetzt haben wir das hier größtenteils abgeschlossen. Wir haben den Burgfried fertiggestellt und wir könnten dieses Projekt hier wirklich beenden. Aber ich wollte es einfach durchgehen und Ihnen zeigen , wie ich diesem speziellen Projekt detaillierter, mehr Geschmack und Lebendigkeit verleihen würde . Also werde ich weitermachen und das tun. Sie kennen jedoch bereits alle Grundlagen zum Bearbeiten des Flugzeugs und zum Einpassen in das Flugzeug. Also lasse ich dich mir einfach zusehen , damit du sehen kannst, wie ich das mache. Und natürlich werde ich es beschleunigen, damit Sie es sich nicht in Echtzeit ansehen müssen. Okay. Lass uns weitermachen und loslegen. Okay, eines der Dinge, die ich hier mache, ist, dass ich diese kleinen Highlights über diese abgelegene Gegend hinzufüge diese kleinen Highlights über diese , nur um zu zeigen, dass es Wasser ist. ich wie ich eine begrenzte Farbpalette verwende, habe ich natürlich nicht so viel Kontrolle darüber, wie die Farben aussehen, weil ich wirklich nur die Seiten mache. Aber eine Sache, die ich tun kann, ist den Mischmodus anzupassen. Ich verwende hier also dieselbe Farbe, aber um das Highlight zu erzeugen, das auf dem Wasser irgendwie schimmern würde , verwende ich hier den Bildschirmmischmodus. Für Glanzlichter verwende ich also den Bildschirm und wenn ich Schatten haben möchte, verwende ich Multiplizieren. Das gibt dir also ein bisschen mehr Flexibilität , wie deine Sachen aussehen. Also haben wir hier quasi diesen Grabenbereich angelegt. Ich habe diesen Fenstern kleine Leisten gegeben, nur damit sie ein bisschen mehr Tiefe haben. Ich werde hier im Laufe der Zeit nur ein paar weitere Details hinzufügen . Also versuche ich jetzt, dieses Bridge-Element hier zu erstellen dieses Bridge-Element hier , nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Und das ist eines dieser Dinge, die ein wenig manuelle Sorgfalt erfordern nur damit es funktioniert, wenn Sie eine reguläre Form ändern und ihre Punkte anpassen möchten , was ich mit diesen Windows-Zellen hier gemacht habe, müssen Sie sie in Kurven umwandeln. Wenn Sie mit Ihrem Node-Werkzeug ausgewählt haben , dass Sie die einzelnen Punkte anpassen können, Sie hier und klicken Sie auf In Kurven konvertieren. Sobald das also in Kurven umgewandelt wurde, können Sie die einzelnen Punkte anpassen. Sie können hier also sehen, eines der Dinge, die ich tun muss ist, diese Punkte wirklich hineinschieben zu können , um sie hier am Halbkreis zu befestigen, weil ich möchte, dass er gekrümmt aussieht. Es ist also etwas kniffliger als mit flachen Formen zu arbeiten, wenn ich Ihnen zumindest ein wenig Einblick in die Art und Weise geben möchte Ihnen zumindest ein wenig Einblick in die Art und Weise geben , wie das ist. Also lass uns weitermachen. Ich werde das vorerst auf meine obere Farbe ändern , damit wir sehen können, was passiert. Und wir verwenden diesen Halbkreis hier als Leitfaden. Aber wir werden die manuellen Anpassungen an jeder dieser Dielen vornehmen, wenn wir sie einsetzen. Ich weiß, dass es hier einige Lücken zwischen diesen Boards gibt. Das ist in Ordnung. Es würde Lücken zwischen echtem Board geben. Ich mache mir also keine Sorgen , dass das perfekt zusammenpasst. Aber das gibt dir im Grunde nur eine Vorstellung davon, wie du den manuellen Prozess durchlaufen würdest den manuellen Prozess durchlaufen etwas zu tun, das organischer hier etwas zu tun, das organischer und weniger rechteckig ist. Wir können weitermachen und sehen, wie das ohne den Halbkreis aussieht . Machen wir weiter und schnappen unseren gesamten Kurvenblock hier und schauen, ob wir sie in einem anderen Bereich platzieren können. Ich denke, wir können diese Halbkreise löschen und dann werden wir weitermachen und den Brettern hier in der Seitenebene einfach ein bisschen Dimension verleihen wollen der Seitenebene einfach ein bisschen Dimension verleihen wollen . Achte also darauf, dass wir hier auf unserer Seite einfarbig sind. Wir werden das in Kurven umrechnen und unsere tatsächlichen Punkte anpassen. Manchmal drücke ich einfach Befehl C, Befehl V, um das Bild einzufügen. Und dann nehme ich meinen Standpunkt auf und lasse diese an den meisten Punkten an Ort und Stelle und ziehe diese dann heraus, damit sie zu ihnen passen. Das kann es ein bisschen einfacher machen. Einfach alles kopieren und einfügen. Sie bringen es einfach her. Da ist ein bisschen Tiefe drin. Und du gibst diesen Planken etwas mehr Definition. Ich könnte versuchen, sie hier mit einem Strich zu versehen. Geben Sie ihnen dort ein bisschen mehr Definition. Dann haben wir diese kleine Brücke, die über den Graben führt und uns ein bisschen mehr Details über unser Schloss hier gibt. Und jetzt haben wir unser Schloss hier mit ein bisschen mehr Details, ein bisschen mehr Leben. Offensichtlich gibt es noch viel mehr, was Sie tun könnten. Sie können viel Zeit mit Ihren isometrischen Designs verbringen und Details hinzufügen. Wir werden hier nicht darauf eingehen , Pflanzen oder Menschen hinzuzufügen . So füllt man oft den Umfang eines isometrischen Designs aus , weil etwas schwierigere Themen sind. Und das ist nur der Anfängerkurs hier, aber das wird dich weit genug bringen und ich freue mich sehr darauf, deine Burgen zu sehen. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man dieses Bild exportiert , damit wir es teilen können. 15. Exportieren: Okay, jetzt, da wir hier eine fertige kleine Schlossszene haben , ist es an der Zeit, dass wir dieses Projekt exportieren. Jetzt wollen wir als Erstes sicherstellen, dass wir es beim Exportieren leicht finden können. Lassen Sie uns also weitermachen und unsere Zeichenflächen hier zusammenklappen, damit wir die Zeichenfläche, mit der wir arbeiten, leicht finden können die Zeichenfläche, mit der wir arbeiten, leicht finden , da das den Export erleichtert. Und wir werden dieses so ändern, dass es Color Tube heißt, weil es unser zweites Farbschema war. Und dann werden wir weitermachen und diese Zeichenfläche tatsächlich exportieren. Aber bevor wir das tun, möchte ich diese Würfel hier auswählen und sie einfach wegbewegen, weil ich sie nicht brauche, um ausgenutzt zu werden. Ich möchte nur, dass diese Szene exportiert wird. Ich gehe zu Datei und wähle Exportieren. Und das Exportdialogfeld wird geöffnet. Sie können sehen, dass es uns zeigt, was ausgewählt wurde. Sie können hier sehen , wo Bereich steht , dass der Bereich, der exportiert wird, zweifarbig ist. Wenn wir nun eine unserer anderen Zeichenflächen machen wollten, könnten wir eine andere Zeichenfläche auswählen. Vorerst machen wir auch nur Farbe. Sie können sehen, dass unsere Größe auf 1.000 mal 1.000 Pixel eingestellt ist, was wir zu Beginn festgelegt haben. Natürlich könnten wir das hier anpassen, wenn wir unsere Dateigröße ändern möchten. Und Sie können sehen, dass unsere geschätzte Dateigröße 316 KB beträgt, was wirklich, wirklich winzig ist, da es sich nur um ein sehr einfaches Vektorobjekt handelt . das alles entsprechend eingestellt ist, können wir weitermachen und es exportieren. Wir müssen uns jetzt keine Gedanken über diese erweiterten Einstellungen machen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Exportieren. Sie haben dann die Möglichkeit , dies auf Ihrem Computer zu speichern , geben Sie ihm einen Namen. Ich nenne meins isometrisches Schloss. Behalten. Und klicken Sie auf Speichern, und das ist alles, was Sie tun müssen. Dann kannst du weitermachen und es öffnen. Und hier ist die geöffnete Datei in der Vorschau. Sie können sehen, dass es vollständig exportiert wurde. Und jetzt könnten wir das verwenden, wo immer wir wollen, einschließlich der Integration in unser Projekt. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies tun. Mach weiter und mach das. Ordnung, im nächsten Video werden wir über Ihre nächsten Schritte sprechen. 16. Nächste Schritte: In Ordnung, du hast es bis zum Ende des Kurses bis hierher geschafft. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , in Affinity Designer Version 2 etwas mehr über isometrische Kunst und deren Erstellung zu erfahren isometrische Kunst und deren Erstellung zu erfahren. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was Ihre nächsten Schritte sind. Nun, wenn Sie das Projekt noch nicht eingereicht haben, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Ihr Schloss als JPEG exportieren und es dann in den Projektabschnitt des Kurses hochladen . Denken Sie auch hier daran, Ihr Bild in den Hauptteil des Projekts zu legen , damit ich das Ganze sehen kann und nicht nur den Vorschaubereich oben. Was machst du danach? Nun, Sie möchten wahrscheinlich weiter mehr über die Affinitätsprogramme lernen . Zum Glück habe ich hier eine ganze Reihe von Kursen für Sie, sowohl für Affinity Version eins als auch für Version zwei, je nachdem, was Sie verwenden und je nachdem, was Sie verwenden was Sie lernen möchten. Ich habe also Kurse über einen Theme-Designer, aber ich habe auch Kurse zu Affinity Publisher und auch ein kostenpflichtiges Foto, damit Sie lernen können, die gesamte Suite zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie zu meinem Profil gehen, um sich weitere Kurse anzusehen, die Sie vielleicht besuchen möchten. gibt es auch verschiedene Kurse Hier auf Skillshare gibt es auch verschiedene Kurse für isometrische Kunst , die von verschiedenen Lehrern unterrichtet werden. Vielleicht möchten Sie auch diese überprüfen. Wenn du deine isometrische Kunst weiter verbessern möchtest, verwenden einige von ihnen vielleicht nicht Affinity, aber jetzt, da du die Grundlagen dafür hast, wie es im Unendlichen funktioniert, solltest du in der Lage sein, die in diesen Kursen vermittelten verwenden einige von ihnen vielleicht nicht Affinity, aber jetzt, da du die Grundlagen dafür hast , wie es im Unendlichen funktioniert, Fähigkeiten auf Affinity Designer anzuwenden . Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese wie immer im Diskussions-Tab. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs.