Affinity Retro monochromatisches Plakatdesign

1. 1 Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über monochromatisches Vintage-Posterdesign mit einem berühmten Designer. Mein Name ist Ben Nielsen. Ich bin sofort Designpädagoge und ich werde Ihr Dozent für diesen Kurs sein. Ich habe schon einmal andere Kurse zum Thema Posterdesign und Vintage-Design absolviert. Der Unterschied besteht diesmal darin, dass wir nur eine Farbe verwenden werden, um sie zu erstellen. Deshalb ist es monochromatisch. Dies ist ein bisschen anderer Stil und es wird wirklich nützlich für dich sein zu lernen. Was kannst du erwarten, dass du in dieser Klasse lernen wirst? Nun, zuerst werden Sie etwas über den Designprozess erfahren . Wir werden dieses Design von einem Bild der Sache, die wir machen wollen, von einem Nachstrich bis hin zu einem fertigen Posterprodukt nehmen von einem Bild der Sache, die wir machen wollen, von einem Nachstrich bis . Das wird Ihnen wirklich helfen zu lernen, wie Sie den Designprozess durcharbeiten. Das zweite, was Sie lernen werden , ist, wie Sie sowohl Vektor - als auch Rastergrafiken zusammen verwenden - als auch Rastergrafiken zusammen , um ein fertiges Produkt zu erstellen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie versuchen, ein Vintage-Projekt zu erstellen, das ein wirklich verwendetes oder gelebtes Gefühl hat. Dritte Regel, lass mich etwas über Farbe lernen. Wir werden lernen, wie man eine Grundfarbe nimmt, sie in eine Palette von Farbtönen , Tönen und Schattierungen verwandelt, um ein Poster mit Highlights, Mitteltönen und Schatten zu erstellen . Dies wird eine sehr nützliche Übung für Sie sein, wenn Sie lernen, innerhalb einer Einschränkung einer einzelnen Farbe zu arbeiten. Wenn das für dich gerade etwas verwirrend ist, mach dir keine Sorgen, wir werden in einem anderen Video viel mehr darüber sprechen . Aber am Ende werden wir diese Dinge kombiniert haben, um Prozesse zu entwerfen, wie Vektoren und Raster verwendet werden und wie man eine einzelne Farbe verwendet, um ein atemberaubendes Vintage-Poster zu erstellen. Was müssen Sie bereits wissen, um diesen Kurs absolvieren zu können? Nichts. Sie müssen nicht bereits einen meiner anderen Kurse oder anderen Kurse zu Design oder anderen Kursen auf Affinity Designer absolviert haben Design oder anderen Kursen auf , nehmen Sie an diesem Kurs teil. Wir beginnen von Anfang an und bringen Sie den ganzen Weg nach vorne. Nun, wenn Sie bereits einige meiner anderen Kurse über einen Themendesigner besucht haben bereits einige meiner anderen Kurse über und insbesondere im Kurs um Vintage-Design geht. Ein Teil davon ist dir vielleicht schon bekannt. Das ist okay. Wiederholung ist eine der besten Möglichkeiten, die wir gelernt haben, und wir verkaufen sie vollständig, um etwas zu bekommen, wenn wir das erste Mal gelernt haben. Wenn Sie sich mit Vintage-Design aus einigen meiner anderen Kurse oder anderen Kursen, die Sie besucht haben , oder mit Projekten, die Sie gemacht haben , bereits sehr wohl aus einigen meiner anderen Kurse oder anderen Kursen, die Sie besucht haben , oder mit Projekten, die Sie fühlen. Zögern Sie nicht, in diesem Kurs fortzufahren, um die Teile zu finden, die für Sie neu sind. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles verstehen, was Sie tun müssen, um das Projekt abzuschließen. Denken Sie daran, dass Sie im Diskussions-Tab für diesen Kurs immer Fragen stellen können, und ich gebe gerne mein Bestes, um diese zu beantworten. Ich würde es lieben, wenn du jetzt dorthin gehst und dich der Klasse und mir vorstellst , damit wir uns alle ein bisschen besser kennenlernen können . Im nächsten Video werden wir über das Projekt für diesen Kurs sprechen. 2. 2 Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, ein einfarbiges Vintage-Posterdesign zu schaffen . Ich mache ein Reiseplakat für mein Projekt. Und ich würde vorschlagen , dass Sie auch Anlass auswählen, zu dem Sie gereist sind, um die Inspiration für das Poster zu sein , das Sie erstellen werden. Wenn Sie den Aufgaben am Ende jedes Videos folgen , werden Sie keine Probleme haben ein fertiges Poster , wenn wir mit diesem Kurs fertig sind, das Sie können lade für diesen Kurs in den Projektbereich , damit wir ihn alle sehen und gemeinsam lernen und wachsen können. Ich freue mich, Feedback zu diesen Projekten zu geben, wenn Sie das möchten Es gibt einige Dinge, die Sie bei der Erstellung Ihres Projekts beachten sollten . Und keine Sorge, diese werden während des gesamten Kurses ausführlich behandelt. Sie müssen sich also nicht allzu viele Sorgen machen sie zu diesem Zeitpunkt zu verstehen. Das erste ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie Vektorformen verwenden um die Basisebenen Ihres Posters zu erstellen. Und wir werden uns dem Stiftwerkzeug befassen, um diese Formen zu erstellen. Die zweite Sache ist, sicherzustellen, dass Sie nur eine Grundfarbe verwenden und diese Farbe dann verwenden, um Töne, Töne oder Schattierungen zu erzeugen, um alle Farben zu erstellen , die Sie verwenden um ein Poster zu benutzen. Wir werden nicht wirklich mehr als 14. Töne oder Schattierungen dieser Farbe in diesem Poster geben, es war eine sehr begrenzte Palette und keine Sorge, wir werden im nächsten Video mehr darüber sprechen. Das nächste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie Raster-Texturen verwenden , um dieses Vintage-Gefühl auf diesem Poster zu erzeugen . Das ist es also, was es von einer sehr modernen, sauberen Ästhetik zu einer eher Vintage-Ästhetik führt . Und wir werden uns mit den Tools befassen, die Designer speziell haben , um das Zusammenarbeiten mit Rastergrafiken und Vektorgrafiken zu erleichtern . Und Sie können alle gewünschten Texturen verwenden , um dieses Projekt abzuschließen. Du musst nicht diejenigen benutzen, die ich verwende. Es gibt viele Texturen und Pinsel kostenlos online , die Ihnen helfen können, dieses Vintage-Gefühl zu kreieren. Das Letzte, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass Ihr Poster etwas Text darauf haben muss, etwas über den Ort , an dem es repräsentiert. Wenn Sie sicherstellen möchten , dass Sie im Video über das Hinzufügen von Text folgen . Schließlich, wenn wir mit unseren Postern fertig sind, exportieren wir sie als JPEGs und laden sie dann in den Projektabschnitt für diesen Kurs hoch. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, um sicherzustellen , dass Sie es exportieren und lade es hoch, denn das ist wirklich der beste Weg für dich zu lernen. Und ich freue mich sehr zu sehen, was ihr alle erschaffen könnt. Denken Sie an den Ort, an dem Sie ein Poster erstellen möchten. Und im nächsten Video werden wir anfangen, mehr darüber zu sprechen , welche monochromatischen Designer. 3. 3 Was ist monochromatisch?: An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht mehr darüber, was dieses monochromatische Design eigentlich ist. Monochromatisch bedeutet nur mono eine chromatische Farbe, eine Farbe. Wir werden eine Farbe im Design verwenden. Und es ist sehr hilfreich, einige Beispiele zu sehen, damit Sie herausfinden können , wo es nicht anfängt, darüber nachzudenken wie Sie dies verwenden möchten. Lasst uns weitermachen und einen kurzen Blick darauf werfen. Ich habe hier ein Poster von John H. Clark. Das ist ein großartiges Becken und es ist nur ein Poster für diesen nationalen Teil. Und Sie können sehen, dass es nur blaue Farbtöne, Töne und Blautöne verwendet , um es zu erstellen. Jetzt wundern Sie sich vielleicht über Weiß. Weiß ist natürlich eine Tönung aller Farben, weil es die letzte Farbe ist , wenn Sie im zehnten heller werden. Und natürlich ist Schwarz dagegen ein Schatten aller Farben. Weiß und Schwarz können bei Bedarf so ziemlich immer verwendet werden. Obwohl Plakate ein bisschen interessanter sein können , wenn Sie ein bisschen von der Farbe in dieser Pflege behalten ein bisschen von der Farbe in , ist eine andere von Clarks. Ich finde seine Reiseplakate ziemlich inspirierend, aber dieses ist alles in Rot gemacht. Man sieht also, dass er etwas Weiß benutzt, aber diese Dunkelheit ist nicht wirklich schwarz, es ist eigentlich ein Dunkelrot. Lassen Sie mich nicht super gut vor der Kamera durchkommen, aber es ist definitiv immer noch etwas von dieser roten Farbe beibehalten. Und so kreiert er dort seine Schatten. Das gibt Ihnen eine kleine Vorstellung von Clarks Arbeit, wie Sie dieses einfarbige Design mit diesen sehr, sehr einfachen Farbpaletten machen. Es gibt eine Menge Abwechslung, die Sie hier machen können, selbst innerhalb dieser Einschränkungen. Also lass mich dir ein paar zeigen, die ich getan habe. Und wir werden natürlich meinem Stil für diesen Kurs folgen . Aber Sie können dies gerne in die Richtung gehen , in die Sie wollen. Sie werden sehen, dass ich viel mehr Textur im Hinterkopf verwende. Ich möchte eher ein Vintage-Used-Gefühl im Hinterkopf haben. Werfen wir einen Blick auf diese, die alle TLRs blau ist. Dies ist das Matterhorn und es benutzt nur Tellers Blue für alles drin. Und Sie können sehen, wo dort etwas Textur angewendet wurde. Als nächstes schauen wir uns eine an, die gelb ist. Das ist eigentlich morgen. Und so können Sie sehen, dass ich hier einen sehr dunklen, dunklen Gelbton verwende und dann einen hellen Farbton des Gelbes genau hier und dann diese Grundfarbe des Gelbes. Es gibt also wirklich nur drei Farben in diesem gesamten Poster, und dennoch können Sie daraus ein sehr unverwechselbares Gefühl bekommen . Hoffentlich hilft dir das zu verstehen. Sie werden diese Grundfarbe verwenden, Töne und Töne oder Schattierungen daraus erstellen und diese dann verwenden, um sie in Ihre mittleren Töne, Schatten und Highlights zu übersetzen . Das ist wirklich wichtig zu verstehen ist, dass wir im Grunde die mittleren Töne, Schatten und Highlights aus dem Bild, das wir vom Ort genommen haben, in die Posterfarben übersetzen und Highlights aus dem Bild, das wir vom Ort genommen haben , in die und vereinfachen Sie sie einfach, damit wir eine ikonische Darstellung davon schaffen. Jetzt weiß ich, dass es ein wenig einschüchternd sein kann , wenn man anfängt darüber nachzudenken, in einer sehr begrenzten Farbpalette zu arbeiten einer sehr begrenzten Farbpalette weil es sich anfühlen kann, als wäre eine Kreativität gewesen eingeschränkt. Aber hoffentlich haben Sie aus diesen Posterbeispielen gesehen, aber es gibt tatsächlich eine ganze Welt der Kreativität innerhalb dieser Einschränkungen. Aber du musst dich wirklich dazu verpflichten. Und du musst warten, bis du es fertig hast , um tatsächlich zu sehen, wie es aussieht , weil es am Anfang vielleicht schlecht aussehen könnte , da du nur diese sehr blockigen Farben zusammen hast . Aber wenn Sie Schatten und Highlights hinzufügen und dann Textur hinzufügen, wird dies zu einer viel reichhaltigeren Erfahrung. Lassen Sie mich Ihnen hier nur noch ein Beispiel zeigen. Dies ist ein WPA-Poster , das all diese Vintage-Designs inspiriert. Sie können also sehen, dass dies für den Jenny Lake und das Museum im Grand Teton National Park ist. Und es ist einfach blau. Es ist alles blau da drin. Das ist es, was mit diesem Poster los ist. Und das ist irgendwie die historische Perspektive. Dies ist, wo es herkommt. Diese alten Reiseplakate, die mit begrenzten Ressourcen gemacht wurden. Und es gab nicht viele Möglichkeiten, unbedingt zu drucken. Du musstest also irgendwie mit dem arbeiten, was du hattest. Es ist also ein großartiger kreativer Prozess , dies durchstehen zu können. Ich hoffe, dass Sie sich tatsächlich dazu verpflichten, nur eine Farbe und Ihr Poster zu verwenden nur eine Farbe und Ihr Poster weil Sie dadurch viel lernen werden. Selbst wenn Sie sich entscheiden , dass dies nicht unbedingt Ihr Stil ist, wird Ihnen wirklich helfen , etwas über die Funktionsweise der Farbe zu erfahren , während Sie dies versuchen. Jetzt, da wir irgendwie wissen, in welche Richtung wir gehen, mit der Farbe. Sie können fortfahren und auswählen, welche Farbe Sie für Ihre Grundfarbe verwenden möchten . Es muss nur eine der sechs grundlegenden Farben sein. Wählen Sie einfach aus, ob Sie Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau oder Lila als Grundfarbe verwenden möchten. Und dann sprechen wir im nächsten Video darüber, ein Referenzfoto für Ihr Unternehmen auszuwählen. 4. 4 Auswahl eines Referenzfotos: Jetzt ist es an der Zeit dass wir ein Bild auswählen, das wir als Referenzfoto für unser Poster verwenden werden. Und es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie ein Referenzbild auswählen. Der erste ist, hast du mehr als ein Bild von diesem Ort? Denn wenn du nur ein Bild von diesem Ort hast, dann wirst du damit gehen. Jetzt könnte es Ihnen möglich sein, online zu gehen und ein Bild von diesem Ort zu finden, aber aus Gründen meiner eigenen Originalität und auch um sicherzustellen, dass ich nicht auf das Urheberrecht von irgendjemandem eintrete. Ich versuche immer gerne meine eigenen Bilder zu verwenden , die ich vor Ort gemacht habe, was natürlich nur funktioniert, wenn du tatsächlich dort warst. sind also einige Bilder, die ich aus Disneyland habe und wenn aus Disneyland habe und das Thema fortsetze, das wir mit dem Matterhorn und Tomorrowland eingerichtet mit dem Matterhorn und Tomorrowland eingerichtet Ich werde von hier aus ein weiteres Poster hinzufügen. Jetzt. Ich möchte eine der Hauptstraßen machen. Und wenn ich hier zu einigen Bildern komme , die ich von der Main Street habe, habe ich dieses vom Rathaus und dann habe ich diesen Kürbis, der sich während der Halloween-Feier in die Main Street lehnt Halloween-Feier in die und das ist so ziemlich alles, was ich habe. Main Street dieses Mal. Es gibt also nicht so viel für mich, mit dem ich arbeiten kann. Ich muss wählen, welches mir genug Details geben wird , damit ich das in mein Poster zeichnen kann . Und in diesem Fall denke ich, dass es das Rathaus sein wird. Das ist ziemlich ikonisch. Es passt gut zu den anderen Plakaten, die ich zuvor in dieser Serie gemacht habe. Und deshalb denke ich, dass ich das hier machen werde. Die Sache, die man erkennen sollte, wenn man sich diese anschaut, ist kein Fotowettbewerb. Es geht wirklich darum, ein Bild zu haben, mit dem Sie das Poster erstellen können. Es muss also nicht das beste Bild der Welt sein. Dies ist kein wirklich phänomenales Bild. Ich habe das gerade mit meinem Handy geschossen, aber ich kann es nehmen und die relevanten Formen herausziehen , die ich brauche. Eine Sache, wenn Sie mehrere Bilder zu berücksichtigen haben , ist, wie viel Platz Sie um sich herum haben? Wenn ich zum Beispiel ein Plakat des Schlosses machen wollte , habe ich hier ein paar Schloss-Bilder. Wenn wir uns das ansehen, hat dieser viel mehr Platz, während dieser viel enger ist. Beide Bilder können nützlich sein , um ein Poster zu erstellen. Es ist nur dieser wird viel enger und ich werde an der Seite Details verlieren. Es hängt also davon ab, welche Art von Poster ich machen möchte. Während ich auf diesem Punkt immer darauf zuschneiden kann , während ich das Poster mache, aber es wird mir mehr Raum zum Arbeiten geben, besonders in diesem Bereich oben, in dem ich ein paar Worte setzen könnte. Ich habe noch viel mehr davon hier in diesem Bereich unten , wo es diesen Bürgersteig gibt , der tot wäre, wenn ich Worte hineinlegen wollte, das gibt mir nur mehr Möglichkeiten dafür. Regel ist also in der Regel breiter, wenn Sie diese Referenzbilder für Poster eines Ortes in Betracht ziehen . Aber es hängt wirklich davon ab, was Sie hervorheben möchten und aus wie viel Details Sie schöpfen möchten. Weil ich hier hier offensichtlich mehr Details haben werde , als ich hier bin. Ich werde nur noch mehr Details im Schloss erkennen können . Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist nur, wenn Sie einen guten Kontrast zwischen Ihren Highlights und Ihren Schatten haben. Jetzt war das ein sehr sonniger Tag, also habe ich einige ziemlich tiefe Schatten in einigen ziemlich hellen Highlights. In der Tat gibt es vielleicht zu viel, aber es ist gut, diese Differenzierung zu haben , denn denken Sie daran, dass wir es mit einer sehr begrenzten Farbpalette zu tun haben werden. Und dort hat das Gebäude alles im Schatten. Es wird nicht so viel zu tun geben mit dem man arbeiten kann, nur weil man sehen kann, wo die Position der Sonne war. Es kommt von hinter dem Rückstand. Nicht am besten, aber ich kann damit arbeiten und herausfinden, wo die Schatten sein würden. Ich denke, ich werde mit diesem Rathaus mitmachen, aber Sie können fortfahren und jedes Bild auswählen, das Sie wollen. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, unsere Poster zu skizzieren , damit wir anfangen können, unsere Ideen auf Papier zu bringen . 5. 5 Skizzieren: Okay, jetzt , da wir uns für unser Bild entschieden haben , das wir als unser zugrunde liegendes Konzept für unser Poster verwenden werden. Wir werden weitermachen und skizzieren , wie unser Poster aussehen soll. Und wir haben schon eine ziemlich gute Idee , weil wir dieses Bild haben. Aber wir wollten darlegen, wo unser Text von so etwas ausgehen wird. Jedes Mal, wenn Sie ein Designprojekt beginnen, möchten Sie etwas skizzieren bevor wir es tatsächlich erstellen. Also lasst uns hier weitermachen. Ich habe nur meine Haftnotizen in meinem kleinen Bleistift. Und wir werden es einfach zeichnen und es muss nicht gut aussehen. Es muss dir nur helfen, deine Ideen herauszubringen. Also zeichne ich hier einfach ein grobes Plakat. Und ich weiß, dass es hier ein Gebäude mit einer Flagge geben wird . Auch hier muss es nicht gut aussehen. Es muss mir nur die Idee geben, dass ich weiß, dass es da ist, ich weiß, dass es hier einen Baum und ein paar Tracks gibt. Ich habe das und ich weiß, wo Dinge sind, die ich einfach anfangen möchte, meinen Text auszulegen. Also gehe ich einfach zum Rathaus und verwende hier echte Briefe, aber du musst nicht einmal Regelbriefe verwenden. Sie können den Text hier unten einfach blockieren . Ich lege einfach etwas wie die Main Street USA ein. Ich habe dieses eine Konzept, aber dann kann ich einfach die Haftnotiz abziehen und dann gehe ich zu einer anderen damit ich so viele dieser Skizzen machen kann, wie ich möchte und ich sollte es wahrscheinlich versuchen und mach ein paar, bevor ich tatsächlich anfange. Also nochmal, genau das, was wir hier haben, bauen die Hauptideen auf. Und dann werden wir einfach ein paar verschiedene Konfigurationen ausprobieren. Also versuche ich vielleicht, die alle Texte hier unten zu stellen . Dann gebe ich vielleicht ein paar Verabredungen hier unten ein. Ich weiß nicht, wie die Daten sind, also werde ich das nur mit einer Anzahl von Zeichen ausfüllen , aber ich habe vielleicht ein festes Datum dort. Das ist also eine Idee. Sie können sehen, wie das Skizzieren nicht lange dauern muss , bis Sie eine Reihe von Ideen herausfinden. Hier. In diesem Fall, weil ich jedes Mal mit demselben Bild arbeite. Ich skizziere einfach jedes Mal die gleichen grundlegenden Parameter und probiere dann verschiedene Dinge damit aus. Es spielt also keine Rolle ob Ihre Größe und nicht genau richtig ist. Offensichtlich wird das hier losgehen. Ich probiere nur diese Konzepte aus , die mich nur wissen lassen, ob mir das gefallen hat oder nicht. Nicht unbedingt, wenn dieses bestimmte Ding funktioniert. Ich weiß, dass es hier unten etwas Ablenkung gibt, also ist das hilfreich , um darüber nachzudenken welche Art von Texten ich dort ablegen könnte? Hauptsächlich werden wir mit Texten arbeiten, aber es gibt auch andere Konzepte, mit denen wir arbeiten können, die Text wie ein Band hier unten enthalten könnten. Und das sind nur einfache Formen. Aber dann könnte ich versuchen, das Datum der Gründung in das Band oder so etwas zu setzen . Diese Skizzen führen dazu, wie wir entwerfen, während wir tatsächlich in Affinity Designer arbeiten. Machen Sie also ein paar Skizzen und dann springen wir ein und waschen uns , um damit zu beginnen. 6. 6 Document: Jetzt, da wir eine gute Skizze unserer Idee haben, müssen wir unser Dokument so erstellen , dass wir mit der Erstellung unseres Designs beginnen können. Dies ist ein ziemlich einfacher Prozess. Wir werden einfach hier sein. Und wenn der Szenendesigner zum Menü Datei geht, das Sie mich nicht sehen können, nur weil die Bildschirmaufnahme auf meiner funktioniert, aber sie befindet sich einfach oben Ihrem Bildschirm und Sie klicken auf Datei. Und dann kommen wir zu New, und wir sehen das neue Dokumentmenü. Jetzt kann dies auch gleich auftauchen, wenn Sie zum ersten Mal einen berühmten Designer eröffnen. Wenn ja, ist das in Ordnung. Wir werden dafür Drucken auswählen, da wir wahrscheinlich weniger Poster ausdrucken werden und wir werden runterkommen und einen Brief auswählen. Sie können sehen, dass unser Layout jetzt 8,5 Zoll mal 11 Zoll beträgt. Und unsere DPIs 300 können Sie bei 300 belassen. Das ist großartig zum Drucken. Das ist eine sehr hohe Auflösung für die Verzweigung. Und dann haben wir Dokumenteneinheiten. Ich habe diese auf Zoll eingestellt, aber Sie können wählen, womit Sie sich wohl fühlen. Sie werden nicht mit großen Dingen wie Füßen oder Höfen mitmachen wollen . Das wäre also mehr, wenn Sie Banner oder Werbetafeln oder ähnliches entwerfen würden. In diesem Fall werden wir einfach mit Zoll gehen. Das wird viel einfacher sein. Und dann hast du deine Orientierung, die wir auf Portrait einstellen wollen. Und dann hast du diese wichtige Box genau hier, die „Create Art Board“ ist. Ich kreuze dieses Kästchen gerne an, weil ich gerne mit Kunsttafeln arbeite. Wenn Sie das nicht überprüfen, müssen Sie ein paar zusätzliche Reifen durchgehen , um später Kunsttafeln herzustellen. Stellen Sie also einfach sicher , dass Sie das überprüft haben , da wir mehrere Iterationen dieses Posters durchführen werden. Und deshalb wollen wir in der Lage sein, mehrere Kunsttafeln davon zu erstellen . also einfach sicher , dass das überprüft wird. Wir haben hier Richtlinien zur Bildplatzierung. Die Option besteht darin, Embedded zu bevorzugen oder verlinkt zu bevorzugen. In diesem Fall werde ich lieber Embedded wählen, nur weil es im Grunde nur ein Bild gibt , das wir dazu hinzufügen werden, nämlich das Bild des Rathauses. Und dann werden wir auch einige Dinge hinzufügen , die als Bilddateien gelten, die für unsere Texturen verwendet werden. Und du willst nicht, dass diese am Ende getrennt werden. Aber es ist kein so großes Dokument, dass es ein Problem sein wird, sie im Dokument zu haben , wo ich bevorzugt verknüpft wählen würde. Das ist mehr, wenn Sie an etwas wie einer Zeitung oder einer Zeitschrift oder Broschüre mit vielen Bildern arbeiten einer Zeitung oder einer Zeitschrift oder , bevorzugen Sie möglicherweise einen Link, nur um Ihre Dateigröße zu verringern. Aber wir werden hier eingebettet das Farbformat durchgehen . Sie können in meinem Fall wählen, ob es sich um RGB oder CMYK handelt, weil ich dies nicht auf einem kommerziellen Drucker drucken werde, weil ich sie wahrscheinlich einfach auf meinem Heimdrucker ausdrucken werde . Ich behalte es einfach bei RGB. diese anderen Dinge müssen wir uns hier nicht allzu viele Sorgen machen. Wir können entweder Margen machen oder führen. Wir brauchen keine Ränder für dieses Poster, aber ich werde weitermachen und einfach einen Viertelzoll Beschnitt hinzufügen . Und das ist nur so , dass wir wissen, wie weit wir vom Dokument entfernt sind, unsere Objekte so platzieren, dass wir einen vollständigen Druck von Kante zu Kante haben können . Wenn wir mit einem Drucker drucken, Kantendruck von Kante zu Kante ausführen kann, würde ich das auf 0,25 einstellen, nur einen Viertelzoll. Und wenn das hier verbunden ist, wird die Beschnittzugabe rundum sein . Wenn Sie die Verknüpfung aufheben, können Sie ändern, welche Seite beschnitten wurde. Aber die meiste Zeit möchten Sie wirklich, dass das rundum gleich ist. Lassen Sie uns weitermachen und klicken Sie auf Erstellen. Und jetzt haben wir unser Dokument eingerichtet und Sie können sehen, dass Art Board eins steht. Wir haben unsere Art Board. Damit. Lassen Sie uns einfach sehr schnell die Benutzeroberfläche von Affinity Designer durchgehen sehr schnell die Benutzeroberfläche von Affinity Designer falls Sie es noch nie zuvor benutzt haben. Oben oben haben Sie Ihre Optionen für Ihre Personas. Also Designer-Persona von Pixel Persona und Export-Persona. Dass es im Grunde genommen die Arten von Tools ändert , die Ihnen zur Verfügung stehen. Und dann hast du eine Symbolleiste mit vielen verschiedenen Optionen. Wir werden die Optionen durchgehen, die wir benötigen, während wir den Kurs durchlaufen. Sie sich also keine Sorgen darüber, was all diese Tasten gerade tun, auf der linken Seite haben wir unsere Werkzeuge. Dies sind die Dinge , die wir verwenden werden, um Dinge in unserem Dokument zu tun. Wir werden nicht jedes Tool verwenden, das hier drin ist, aber wir werden diejenigen durchgehen , die wir für diesen Kurs benötigen. Und dann haben wir hier auf der rechten Seite die Studios. Hier haben wir die Details unserer Arbeit gehandhabt. Wir haben Dinge wie unsere Farbe, unseren Strich, meine Pinsel. Es gibt viele verschiedene Optionen , die hier in den Strichen gefunden werden können. Einer der wirklich wichtigen ist das Ebenenbedienfeld hier drüben. Wir möchten also sicherstellen, dass wir darauf achten , während wir arbeiten. Aber wieder gehen wir auf die Teile davon , die wir brauchen, während wir uns durch den Kurs arbeiten. Aber das ist das grundlegende Setup der Schnittstelle, in der sich verschiedene Dinge befinden. Okay, jetzt wo wir ein Dokument bereit haben, können wir unser Bild platzieren und das machen wir im nächsten Video. 7. 7 Platzierung des Bildes: Lassen Sie uns fortfahren und tatsächlich unser Bild platzieren , das wir als Referenz verwenden werden. Das ist der erste Schritt , den wir machen müssen. Wir zoomen nur ein bisschen heraus, damit ich mein ganzes Kunstbrett sehen kann , um es zu platzieren. Sie zoomen, indem Sie Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und mit der Maus scrollen. Das ist der einfachste Weg , um ein- und auszuzoomen. Lassen Sie uns hier rüber gehen und ungefähr auf halbem Weg der Symbolleiste finden Sie diesen Ort Bildwerkzeug. Wenn wir darauf klicken, wird es uns aufnehmen um unsere Bilder zu finden. Sie müssen nur dorthin navigieren, wo Ihre Bilder sind. Ich scrolle nach unten, bis ich das Bild des Rathauses hier finde und klicke auf Öffnen. Sie können sehen, dass mein Cursor jetzt diesen kleinen Download-Pfeil drauf hat. Jetzt können wir dieses Bild platzieren. Also klicke und ziehe ich, um mein Bild zu platzieren. Und es spielt keine Rolle, ob er ein bisschen abgeschnitten wird , das ist in Ordnung. Ich ziehe einfach, bis es die gesamte Kunsttafel füllt . So platziert man ein Bild. Und natürlich ist das eingebettet weil wir uns entschieden haben, hier eingebettet. Wenn wir die Größe ändern müssen, müssen wir nur sicherstellen, dass wir hier oben in unserem Verschiebungstool ausgewählt sind , das wir automatisch waren nachdem wir unser Bild platziert haben. Und dann können wir von den Griffen klicken und ziehen. Wenn wir es einfach verschieben wollten, können wir einfach in die Mitte klicken und es herumziehen. Und das ist alles, was es gibt , um ein Bild zu platzieren. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie wir dieses Bild verwenden , um die Highlights und Schatten zu finden. 8. 8 Schatten und Highlights: Jetzt, da wir unsere Image-Ausrüstung haben, ist es gut zu bestimmen wo sich unsere Highlights und Schatten im Bild befinden. Und das wird nicht alles bestimmen, was wir tun. Wir haben immer noch viel kreative Freiheit. Es ist einfach gut, dies als Richtlinie in Ihrem Layer-Studio hier zu verstehen und sicherzustellen, dass Sie im Bild ausgewählt sind. Und eines der netten Dinge an der Arbeit in FEM-Designern , dass wir all diese Tools von Rasterprogrammen wie beleidigendem Foto oder Photoshop hier im Programm zur Verfügung von Rasterprogrammen wie haben. Und das ist sehr hilfreich. Es hat nicht jedes Tool, das Ruhmfoto hat, aber es hat viele grundlegende, die uns helfen mit diesen Fotos sowie unseren Vektorobjekten arbeiten zu können . Was wir hier also machen werden, ist, dass wir weitermachen und das schwarz-weiß machen werden. Wenn Sie also zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds gehen, werden Sie herausfinden, wo Sie Ihre Einstellungsebenen haben. Und du wirst dich nur für Schwarz-Weiß entscheiden. Schwarz und Weiß beginnt uns zunächst ein gewisses Gefühl für den Ton dieses Bildes zu geben. Wir werden uns im Moment keine Sorgen machen , irgendetwas mit dem Schwarz-Weiß-Bild anzupassen , wo wir tatsächlich anpassen könnten , wie die Farben abspielen. Wir können das später machen, wenn nötig, aber im Moment klicke ich einfach auf X. Jetzt können Sie hier sehen, diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene gibt und sie wird auf das Foto angewendet. Und es ist wichtig, dass es auf das Foto angewendet wird , damit es nicht auf alles angewendet wird. Aber wenn wir das Foto und die Farbe sehen wollen, die wir vielleicht machen möchten, werden wir das Häkchen deaktivieren. Und dann boom, wir sind wieder da , wo wir nicht waren. Wir können es wieder einschalten. nun auf unserem Foto auswählen, wir nun auf unserem Foto auswählen, werden wir eine weitere Einstellungsebene anwenden . Und dieser wird als Schwellenwert bezeichnet. Gehen Sie also runter, bis Sie den Schwellenwert gefunden haben, klicken Sie darauf. Und dieser wird tatsächlich das Schwarz-Weiß im Bild finden . Und dies kann sehr hilfreich sein zu sehen, wo sich unsere Highlights befinden und wo unsere Schatten sind. Und Sie können die Intensität hier anpassen , indem Sie auf dem Schieberegler entweder nach links oder rechts gehen. Wenn ich es also den ganzen Weg hierher ziehe, kannst du sehen, dass es so ziemlich alles in den Schatten stellt. Und wenn ich den ganzen Weg gehe, wird es einfach komplett schwarz. Und wenn ich es nach links ziehe, wird alles viel heller. Und es passt im Grunde nur den Schwellenwert für das, was schwarz und was weiß ist. Wenn wir einfach darauf doppelklicken, werden 250% zurückgegeben, was der Basiswert ist. Der Grund, warum wir dies tun wollen, ist nur, dass wir eine Stimmung dafür bekommen können , wo unsere Highlights und unsere Schatten sind, während wir daran arbeiten, die Vektorformen hinzuzufügen uns helfen , zu bestimmen, welche unsere limitierte Farbpalette, die wir verwenden können. Passen Sie dies an, bis Sie das Gefühl haben, dass es an einem guten Ort ist, aber tun Sie nichts zu Extremes. Weil dies keine Einstellungsebene ist. Wir können natürlich immer wiederkommen und später damit umgehen. Genau wie Schwarz und Weiß können wir das aus- und wieder einschalten . Wenn wir eines davon ausschalten, wird es den anderen anpassen. Okay, so können wir Schatten und Highlights finden , indem wir unsere Einstellungsebenen auf diesem Foto verwenden. Jetzt, da wir das getan haben, besteht unser nächster Schritt darin, unsere einfarbige Farbpalette zu erstellen. 9. 9 Einrichtung der Farbpalette: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, dass wir unsere Farbpalette einrichten. Wir werden im Grunde nur drei oder vier Farben verwenden. Und denken Sie daran, dass dieser Designstil nur funktioniert, wenn Sie wirklich zu dieser sehr vereinfachten Farbpalette verpflichten. Lasst uns weitermachen und damit anfangen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich hier in Ihrem Musterstudio befinden, und wir erstellen eine neue Farbpalette. Klicken Sie also oben rechts auf das Menü, und wir werden wählen, ob Sie eine Palette hinzufügen möchten. Jetzt gibt es hier drei verschiedene Arten von Paletten. Es gibt eine Anwendungspalette, das heißt sie befindet sich nur innerhalb eines Frame-Designers. Es gibt eine Dokumentpalette, was bedeutet, dass sie nur in diesem Dokument enthalten ist. Und es gibt eine Systempalette, was bedeutet, dass Sie sie überall in diesem System verwenden können , also Ihren Computer. Sie müssen also nur auswählen , welches für Sie geeignet ist. Für mich wähle ich an dieser Stelle nur Dokumentpalette hinzufügen und wir gehen fort und stellen sicher , dass wir sie umbenennen. Also klicken wir hier hoch und wählen Palette umbenennen. Wir nennen das hier. Im Rathaus. Derzeit gibt es keine Farben. Offensichtlich müssen wir weitermachen und ein paar Farben hinzufügen. Und wenn wir hier auf diese kleine Schaltfläche „Hinzufügen“ klicken, die aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Was auch immer in unserem Füllkreis ist wird in unsere Palette aufgenommen. Es gibt eine andere Möglichkeit, die aktuelle Farbe als globale Farbe zur Palette hinzuzufügen . Globale Farben sind Farben, die Sie später für uns anpassen können, das werden wir nicht tun. Wir werden unsere Auswahl treffen und bei ihnen bleiben. Also werden wir nur diesen Strom hinzufügen brauchen , die Macht füllen. Aber zuerst brauchen wir diese Füllung, um tatsächlich das zu sein, was wir wollen . Wenn wir darauf doppelklicken, erhalten wir unsere Farbauswahl. Wenn Sie also bestimmt haben, welche Farbe Sie möchten, können Sie den Code entweder RGB oder Hex oder HSL oder CMYK genau hier eingeben. Sie können diesen Farbwähler auch zur Auswahl verwenden. Jetzt funktioniert es oft nicht sehr gut, Farben nach dem Zufallsprinzip auszuwählen . Du willst also etwas aussuchen , das wirklich für dich funktioniert. Hoffentlich haben Sie sich am Anfang entschieden, welche Farbe der sechs Hauptfarben Sie verwenden möchten. Jetzt können Sie von dort aus einen Ausgangspunkt auswählen. Ich benutze Rot und ich habe tatsächlich einen Hex-Code. Also mache ich weiter und lege das rein. Also habe ich diese rötlich-orange Farbe dort, aber solange Sie eine Farbe wählen , die mit Ihrem Thema funktioniert, ist es in Ordnung. Welche Farbe du auch wählst, weil wir alle anderen Farben daraus bilden. Alle anderen Farben, die wir formen, werden also in Harmonie damit arbeiten. Wenn Sie eine komplexere Farbpalette erstellen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine Art von Farbtheorie dahinter verwenden . Das ist eine der Schönheiten, mit einer wirklich einfachen Farbpalette zu arbeiten, mit der es wirklich einfach zu arbeiten ist . Also fahren wir fort und klicken auf Schließen und wählen dann „Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen“. Jetzt haben wir diese Farbe genau hier. Und wenn das nächste, was wir tun wollen , ist, Töne, Schattierungen und Töne daraus zu machen . Wenn wir also mit der rechten Maustaste auf unser Farbfeld klicken, erhalten wir diesen Farbcode zum Erstellen. Wir wollen Tönungen, Schattierungen und Töne. Wir müssen also nur die Farbakkorde für diese erstellen. Also machen wir Tönungen und wir kriegen einen Haufen Tönungen. Und als nächstes erstellen wir einen Farbcode für Farbtöne, und dann erstellen wir auch Farbcode für Töne. Tönungen fügen der Farbe also im Grunde Weiß hinzu. Farbtöne verleihen der Farbe Schwarz und die Töne verleihen der Farbe Grau. Dies ist ein großartiger Ort, um damit zu beginnen jetzt haben wir offensichtlich viel zu viele. Wir wollen nicht all dies nutzen, aber hier werden wir anfangen. Wir verwenden diese, um die drei oder vier auszuwählen , die wir verwenden werden. Denken Sie daran, dass wir es hauptsächlich mit Highlights, Mitteltönen und Schatten zu tun haben, wenn wir ein Poster wie dieses erstellen. Drei sind also ziemlich gut, aber manchmal wollen wir einen vierten, normalerweise entweder weiß oder schwarz oder sehr nahe dran ist, wenn wir einen vierten hinzufügen, damit wir es können zeichnen Sie entweder wirklich Highlights oder vertiefen Sie die Schatten wirklich. So machen wir also unsere Farbpalette. Aber wir werden das nicht sofort verwenden, weil es am besten ist , wenn wir in einer solchen Umgebung arbeiten , nur mit Grau zu entwerfen. Wenn du also hier klickst, dann wähle einfach Gnade. Und das werden wir verwenden, um unsere ersten Designs zu machen , denn dann können wir diese Grautöne später in die Farbe übersetzen. Also geh weiter und wechsle zum Grau. Und im nächsten Video werden wir über die Verwendung des Stiftwerkzeugs sprechen , um unsere Formen zu erstellen. 10. 10 Mit dem Stift-Tool: Jetzt, da wir unser Dokument eingerichtet haben und unsere Einstellungsebene über unser Foto gelegt wird. Wir machen weiter und fangen an, die Vektorgrafik mit dem Stiftwerkzeug tatsächlich zu erstellen . Ich weiß, dass das Stiftwerkzeug etwas einschüchternd sein kann , wenn Sie neu in der Vektorillustration sind, aber wissen Sie einfach, dass Sie es beim Üben besser verstehen können. Und nachdem Sie die Formen für eines dieser Poster erstellt haben , haben Sie viel Übung mit dem Stiftwerkzeug gehabt , da wir viele Formen erstellen werden. Die andere Sache, die Sie über das Stift-Werkzeug wissen sollten, ist, dass Sie später immer zurückkommen und die Punkte bearbeiten können , sodass nichts dauerhaft ist. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie jederzeit zurückkommen und ihn später bearbeiten, auch wenn Sie ihn nicht sofort fangen. Ich gehe weiter und fange einfach mit den Grundlagen an. Also lasst uns rübergehen und das Stiftwerkzeug holen. Sieht einfach aus wie ein kleiner Füllfederhalter hier drüben. Das erste, was wir gerade tun werden, ist der Himmel. Und das zeichnet im Grunde nur ein Quadrat. Gehe also in die obere linke Ecke und dein Punkt sollte dort einrasten. Wenn nicht, stellen Sie sicher, dass Sie das Einrasten aktivieren , indem Sie diesen Magneten hier oben treffen. Also schnappt er sich dort hin. Klicken Sie darauf, um einen Punkt nach unten zu legen , von dem Sie dann weiter zeichnen können. Ich werde die Schicht gedrückt halten, wie ich es tue. Sie werden also sehen, dass diese Linie gerade wird, also kann ich hier nicht von der Achse runterkommen. Ich gehe einfach rüber in die Ecke und klicke. Das wird einen weiteren Punkt sinken. Und ich gehe einfach runter , wo dieser Typ verschwindet. Also unten unter dieser Art von Baumgrenze halte ich immer noch die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu machen. Und dann klicke ich und sie werden rübergehen und klicken. Und ich kann sehen, dass ich vielleicht möchte, dass das weiter unten liegt, denn wenn ich einige dieser Highlights hinzufüge oder einen Teil der Vektorform wegschneide Teil der Vektorform wegschneide , die den Baum später aufbaut. Ich will, dass der Himmel durchgeht. Also gehe ich weiter und drücke Command Z. Ich drücke zweimal Command Z, damit ich wieder hier oben bin. Und wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte, gehe ich weiter nach unten. Dann gehe ich rüber und halte die Umschalttaste gedrückt. Und ich komme zurück nach oben und klicke. Jetzt, da ich das habe, können Sie hier im Ebenenbedienfeld sehen , dass ich diese Kurve habe, das habe ich erstellt und ich werde Kurve einfach eine Farbe geben . Also klicke ich auf Weiß, weil wir nur ein paar Grautöne verwenden werden , während wir dieses Bild, das Weiß, verspottet haben. Jetzt habe ich diese leere weiße Form oben drauf. Ich schalte das aus, indem ich die Sichtbarkeit deaktiviere, damit ich das Bild darunter weiterhin sehen kann . Eine Sache, die Sie oft sehen werden , wenn ich daran arbeite, ist das Ein- und Ausschalten dieser Schwellenwertanpassung, da ich verwenden möchte die Schwellenwertanpassung verwenden möchte, um zu sehen, wo die Highlights, Die Schatten sind, aber ich möchte auch diese mittleren Töne auswählen können. Also schalte ich das aus und schaue, was los ist. Und ich möchte sehen, welche Dinge zusammenpassen. Die Verwendung beider zusammen kann uns helfen, die richtige Menge an Details zu erhalten. Okay, lasst uns weitermachen und einfach diesen Bürgersteig hier unten machen. Das ist nur ein bisschen schwieriger als das, was wir zuvor gemacht haben. Wir werden klicken, um unseren Punkt unten festzulegen, kommen Sie hier nach oben, wo diese Kurve ist. Und wenn wir dann hierher gehen, wo die Kurve endet , klicken wir dort, aber wir werden nicht loslassen. Wir werden klicken und ziehen, und das ermöglicht es uns, diese Kurve zu erstellen , während wir mit diesem sogenannten Bezier-Handle herausziehen mit diesem sogenannten Bezier-Handle herausziehen diese Kurve als Bordstein einstellen konnten. Und denken Sie daran, dass wir hier keinen Fotorealismus anstreben. Wir suchen nur eine Art Grundidee. Sobald wir diesen Bezier-Handle erstellt haben, haben wir diese Kurve hier. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Es gibt eine Kurve statt einer geraden Linie. Aber wir wollen eine weitere gerade Linie nach unten bringen. Und wenn wir das jetzt versuchen, wird es schwer denn dieser andere Griff , der hier herauskommt, den wir gezogen haben, wird eine Kurve erzeugen, die auf der anderen Seite herauskommt. Lassen Sie mich Ihnen also einfach zeigen, wie das aussehen würde, wenn ich hier klicke, ich habe diese Kurve und das will ich nicht. Ich möchte, dass es klar ist. Also drücke ich Command Z, um es rückgängig zu machen. Und wenn du zurückkommst, Mauszeiger über meinen Ankerpunkt und du wirst sehen, dass mein Stiftwerkzeug einen kleinen Schrägstrich gibt. Das heißt, ich kann einen Griff loswerden. Wenn ich also darauf klicke , verschwindet dieser andere Griff und jetzt kann ich eine gerade Linie nach unten und dann eine gerade Linie ziehen . Und ich gebe das gerade nur 50% Grau. Wenn ich unsere andere Kurve wieder einschalte, siehst du, dass wir das haben. Bisher nicht viel, oder? Aber dieser Teil ist der einfachste und er wird von hier aus etwas komplizierter. Was ich gerade sehen kann, ist, dass beide schwarze Striche um sie herum haben. Ich will nicht, dass sie schwarze Striche haben. Ich wähle beide aus, indem Umschalttaste gedrückt halte und darauf klicke. Und dann hier oben in meinem Musterstudio klicken wir auf meinen Strich und wählen diesen weißen Kreis mit einer roten Linie durch. Das bedeutet kein Schlaganfall. Ich möchte nicht sicherstellen, dass ich meine Füllung wieder oben setze , indem ich darauf klicke. Jetzt wissen wir im Grunde alles, was wir über das Stift-Werkzeug wissen müssen, um dies weiter zu tun. Also mache ich weiter und deaktiviere diese. Und dann können wir weitermachen und wir können anfangen einige der komplexeren Formen herauszuarbeiten. Ich fange hier nur mit dem grundlegenden Umriss des Gebäudes an. Ein Großteil dieser Seite wird von Bäumen verdeckt sein. spielt es also keine Rolle nach Zeilen Auf dieser Seite spielt es also keine Rolle nach Zeilen, denn ich werde diesen Baum aufstellen und wir müssen einfach die Idee des Gebäudes hier sein . Aber auf der anderen Seite wird es noch viel wichtiger sein. Und denken Sie daran, dass Sie während des Durchgangs auswählen können, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Zum Beispiel kann dieses Geländer hier oben für Sie wichtig sein oder auch nicht, wenn wir unsere Schwellenwert-Ebene einschalten, eine Vorstellung davon bekommen können, wie viele Details in den Highlights und Schatten hervorgehen. Und du siehst, dass es nicht viel ist. Also könnten wir uns dafür entscheiden, das nicht einzubringen. Jetzt haben Sie vielleicht auf diesen Plakaten von John Clark bemerkt , die ich Ihnen früher gezeigt habe, er macht viele Details in seinen Zeichnungen und ich neige dazu, weniger Details in meinen zu machen. Es hängt nur davon ab, was Sie anstreben. Sie können diese Entscheidung selbst treffen, aber ich arbeite gerade nur mit einer Grundform , und wir werden später ausführlich hinzufügen. Ich entscheide mich, das Geländer vorerst zu ignorieren, aber wenn ich mich entscheide, dass ich es später will , kann ich immer zurückkommen und es hinzufügen. Okay, also haben wir bis zu diesem Punkt gerade Linien gemacht, aber jetzt haben wir eine Kurve. Ich werde nicht auf die Glühbirnen an der Oberseite achten . Ich glaube nicht, dass das wichtig sein wird. Also gehe ich weiter und klicke einfach direkt dort und kurve das dann genau wie zuvor. Wenn ich das ein wenig verschieben möchte, kann ich den Befehl auf meiner Tastatur gedrückt halten, um mein Direktauswahlwerkzeug zu erhalten und das ein wenig ziehen zu können . Wenn ich es also einfach neu positionieren wollte, tu das einfach. Denken Sie daran, dass ich erneut darauf klicke meinen zweiten Griff loszuwerden. Kommen Sie hierher, zoomen mit Option herein und scrollen. Komm einfach her und hol dir ein bisschen von diesem Detail. Ich mag meinen Standpunkt nicht, ich habe gerade Kommando Z gedrückt. Jetzt haben wir eine andere Fechtsache hier, und dieses könnte meiner Meinung nach wichtiger sein als die andere. Es ist schwer zu sagen. Aber im Moment blockiere ich es einfach aus und ich kann später hereinkommen und Teile der Form löschen, wenn ich will. Hier haben wir zwei Kurven. Also setze ich einfach meinen Standpunkt hier an der Basis des ersten. Kurven Sie es einfach ein bisschen aus. Nur meine Punkte. Klicken Sie darauf. Und dann kurve das aus. Von Zeit zu Zeit werde ich herauszoomen, um ein Gefühl für die Gesamtform zu bekommen , die ich entscheiden werde , ob der Arbeitsaufwand, den ich ins Detail lege, wirklich wichtig ist oder wenn es nicht einmal auftauchen wird. Ich plane nicht, irgendwelche Zahlen in mein Bild zu setzen , irgendwelche Leute. Also werde ich diese Leute einfach ignorieren und einfach versuchen, der Linie des Untergrundes des Gebäudes so genau wie möglich zu folgen der Linie des Untergrundes des . Wenn ich wieder hier bin, werde ich sehen, dass ich diesen Pflanzer wahrscheinlich einbeziehen möchte. Also gehe ich weiter hier rüber. Dann einfach zurück zu meinem ursprünglichen Punkt da. Lass uns weitermachen und das vorerst einfach mit Schwarz füllen. Das gibt uns also unsere Umrisse. Schalten wir unsere anderen Bilder hier ein. Und während Sie dies tun, können Sie sehen, dass es Gestalt annimmt. Und wenn Sie es ausschalten, können Sie anfangen zu sehen, was fehlt. Offensichtlich werde ich dort den Fahnenmast hinzufügen , weil das eine ziemlich unverwechselbare Eigenschaft zu sein scheint . Und ich muss hier unten etwas gegen den Bürgersteig unternehmen, also müssen wir damit arbeiten. Okay, es wird also viele dieser Formen geben , die gemacht werden müssen. Also werde ich weitermachen und das einfach beschleunigen, damit du mich irgendwie arbeiten sehen kannst, aber du musst nicht zusehen, wie das Ganze in Echtzeit passiert. 11. 11 mehr Stift-Tool Zeitraffer: Okay. Gut. Ich glaube, ich habe gerade die Hälfte der Hauptsachen hier draußen blockiert , wo wir an diesem Punkt sein wollen. Und Sie werden feststellen , dass ich die Dinge hier in den Ebenen ziemlich neu anordne Dinge hier in den Ebenen ziemlich denn wie die Ebenen stapeln, ist wirklich wichtig, damit die richtigen Dinge in den richtigen Dingen zurückliegen vorne, damit Sie die richtige Schichtung haben. An dieser Stelle werden wir also fortfahren und viel mehr Detailarbeit mit den Highlights und den Schatten hinzufügen Detailarbeit mit den Highlights und und das in der nächsten Abbildung tun. 12. 12 Highlights und Schatten: Okay, also wenn Sie diese Poster erstellen, können Sie natürlich immer zurückgehen und Dinge ändern, aber jetzt konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Highlights und Schatten. Und hier wird die Schwellenwert-Einstellungsebene sehr praktisch sein, weil wir anfangen können zu sehen, wo die Dinge sind, sie wirklich hell sind und wo sie wirklich dunkel sind und wo wir möchte vielleicht Highlights und Schatten hinzufügen, aber wir werden das nicht ausschließlich verwenden, weil einige der Details darin wirklich verloren gehen können. Und so werden wir auch weiterhin das Schwarz-Weiß-Foto verwenden , um herauszufinden , wo diese Highlights und Schatten sein sollen. Und wir werden unsere Layer oft aus - und ausschalten. Das ist nur ein Teil dessen, was Sie tun müssen um zu sehen, wo Sie sein möchten. Ich kann also sehen, dass ich offensichtlich ein Highlight um diese Lampe herum hinzufügen möchte , weil ich das Ganze schwarz gemacht habe und möchte, dass diese hell sind. Und ich kann auch sehen , dass ich einen Schatten hier am Bordstein haben will , damit er eine Trennung mit dem Bordstein und dem Bürgersteig dort schafft . Also werden wir diese genau so hinzufügen , wie wir es zuvor gemacht haben. Der Unterschied besteht jetzt im Grunde nur darin, dass wir die meiste Zeit viel kleinere Objekte arbeiten. hier zu meinem Stiftwerkzeug wechsle ich hier zu meinem Stiftwerkzeug wechsle, werde ich hier von der Seite nur eine weitere runde Form erstellen . Und wenn Sie diese runden Formen machen, müssen Sie, wenn sie ziemlich symmetrisch sind, wenn sie ziemlich symmetrisch sind, nicht klicken, um den Griff hier zu stoppen , da das im Grunde das gleiche sein wird. Wenn du also hier drüben klickst, bekommst du dort nicht größtenteils die gleiche Form. Nun werden die Highlights in diesem Fall normalerweise weiß sein. Dann verwenden wir, was auch immer unsere hellere Farbe ist. Wenn wir zurück zu unserer Farbpalette gehen. Dann schalte ich einfach das Foto aus, das ich jetzt vorgelegt habe , um sehen zu können, was wir hier unten haben. Und dann können wir reingehen und Anpassungen vornehmen. Wenn wir den Befehl gedrückt halten, erhalten wir unser kleines Direktauswahl-Tool. Auch wenn wir das Stiftwerkzeug verwenden, können wir nur ein paar Anpassungen vornehmen je nachdem, wie dies noch einmal aussehen soll. Ich halte nur den Befehl gedrückt, um dieses Direktauswahlwerkzeug hier zu erhalten. Wenn wir dann bereit sind, mit dem nächsten fortzufahren, schalten wir das Foto wieder ein . Und lasst uns weitermachen und den Bordstein hier holen. Für wirklich lange Kurven wie diese. Vielleicht haben Sie das gesehen, als ich die Eisenbahnstrecke für wirklich lange Kurven gemacht habe. Sie möchten irgendwie herauszoomen, damit Sie viel Platz zum Herausziehen haben da diese langen flachen Kurven kann ein bisschen schwierig sein, richtig zu werden. Und du brauchst genug Platz , um deine Griffe herauszuziehen. Und natürlich werden Schatten in erster Linie schwarz sein. Ich möchte nur sicherstellen , dass wir das so anpassen, dass wir nicht ein bisschen Grau sehen. Sie können also sehen, wie diese anfangen, mehr Dimension hinzuzufügen. Und du wirst noch viel mehr davon machen, aber du wirst sie kleiner machen. Und natürlich wird das Praktikum wichtig sein. Schalten Sie dies einfach aus und wieder um zu sehen, wo sich meine Highlights befinden und wo ich diese betonen oder die Schatten betonen möchte . Willst du weitermachen und diesen Schatten des Baumes einbringen , der wichtig sein wird. Jetzt gibt es auch hier viele Highlights, von denen ich einige von ihnen verfolgen kann, aber ich kann auch einfach eine Texturmaske verwenden ähnelt, was ich auf dem Baum mache , um diese Highlights hier einzubringen nicht alle Ihre Highlights und Schatten müssen mit dem Stiftwerkzeug sein. Sie können auch eine Texturmaske verwenden, auf die wir in einem anderen Video eingehen. Verfolgen Sie das einfach. Das ist ein wirklich großer Schatten. Normalerweise sind Schatten eigentlich ziemlich klein, obwohl sie tendenziell größer sind als Highlights. Highlights sind in der Regel ziemlich klein. Um einfach die Vorstellung zu vermitteln, dass Licht von etwas abschimmert. Ich bin hier nicht zu vorsichtig. gebe im Grunde nur die Idee des Schattens des Baumes. Ich brauche keine genaue Verfolgung, weil dies natürlich sehr spezifisch für den Tag wäre, an dem ich an diesem Ort war, je nachdem wo die Beleuchtung war und alles. Es ist also nicht wichtig , dass dies genau ist. ist einfach wichtig, dass wir die Idee geben, dass es hier einen Baumschatten geben würde. Es gibt nur viel Zeichnen, viel Klicken und Hinzufügen von Punkten während dieser ganzen Sache, aber besonders während der Highlight- und Schattenphase werden wir einfach viele kleine Linien machen und Pfade. Du kannst dir etwas ansehen und so sein, ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt, aber lass die Form, in der ich nicht weitermache und lösche es. Sie können es ausschalten, wenn Sie entscheiden, dass es Ihnen nicht gefällt, denn im Moment habe ich das Gefühl, dass es keine Verbindung zwischen diesem Baum hier oben und dem Schatten gibt. Aber wir können das vielleicht schaffen, wenn wir es wieder in die Färbung bringen. Wenn Ihnen dieser Schatten gerade nicht gefällt, schalten Sie ihn einfach aus und sehen Sie ihn vielleicht besser aus, wenn wir ihm auch Textur hinzufügen. Und arbeite einfach weiter durch. Es ist zeitaufwändig und macht nicht besonders viel Spaß, aber es kann Ihre Arbeit auf lange Sicht viel besser aussehen lassen. Also mach weiter und finde heraus, wo diese Schatten sein müssen, und mach weiter und lege sie hinein. Offensichtlich beschleunigen dies, damit Sie nicht zusehen müssen , wie ich jeden einzelnen dieser Schatten einlege, was lange dauern wird. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich einfach nicht so fühlen , können Sie sich die Zeit einsetzen, um dies zu erreichen. Du kannst weitermachen und dir einfach sagen, ich mache nur einen Schatten und dann gehe ich und mache etwas anderes. Dann komm einfach zurück und mach noch einen Schatten. Und irgendwann, nachdem du das mehrmals gemacht hast, wirst du tatsächlich etwas haben, das ziemlich cool ist. Es braucht also nur ein wenig Arbeit und manche Leute sitzen nicht gerne dort und tun es für eine lange Zeit, das ist völlig in Ordnung. Sie können es in mehrere Sitzungen aufteilen, wenn Sie möchten. Machen Sie weiter und beschleunigen Sie das. Ihr arbeitet weiter und arbeitet an Ihren Highlights und Schatten. Und wir sehen uns im nächsten Video. 14. 14 Subtracting: Okay, also habe ich die grundlegenden Formen und die Highlights und Schatten, wo ich sie haben will, aber ich bin mir sicher, dass ich weitere Anpassungen an ihm vornehmen werde , während ich weitermache und wenn sie anfangen, Farbe zu bringen und zu sehen, wie es dauert das Schiff so. Aber es ist wirklich gut , dies zuerst in Graustufen zu erledigen zuerst in Graustufen zu erledigen , damit wir genau herausfinden wie die Formen aussehen sollen. Und wenn wir später weitere Schatten und Highlights brauchen, können wir immer wiederkommen und diese hinzufügen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie etwas aus einer anderen Form herausschneiden falls Sie noch nicht wissen, wie das geht. Wenn du also hier oben siehst, kannst du sehen, dass der Fahnenmast hier durchscheinen sollte, aber ich muss ihn hinter dem Schwarzen sein. Und so habe ich die Highlights hier hinzugefügt , um die Terroristen zu machen, aber ich möchte wirklich sehen, wie der Fahnenmast durchkommt. Also muss ich diese Highlights von der gesamten schwarzen Form subtrahieren . Also lasst uns weitermachen und sehen, wie wir das machen. Ich komme hierher und wähle all diese Kurven aus. Jetzt haben sie sie alle ausgewählt. Wir werden auch untergehen und wir werden unsere schwarze Hauptform finden , die genau hier ist. Und ich halte den Befehl gedrückt und klicke darauf , damit ich das auch ausgewählt habe. Das nächste, was wir tun werden, ist voranzuziehen und sie zu subtrahieren. Wenn Sie also oben nach oben schauen, sehen Sie Ihre Geometrieoperationen und wir möchten diese von der schwarzen subtrahieren. Also drücken wir einfach das Minus eins, aber ich halte die Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt. Sie können dies zu einer zerstörungsfreien Aktion machen. Wenn ich darauf klicke, bekommen wir diese zusammengesetzte Form. Und wenn wir nach unten klicken, können Sie sehen, dass wir all diese Kurven hier haben . All diese Kurven sind also Teil dieser Gitterarbeit. Und ich kann dann reinkommen und ich kann sie immer noch anpassen. Während wenn ich die Option nicht gedrückt halten hätte, wäre es eine zerstörerische Operation gewesen. Es ist also nur eine gute Idee , Option gedrückt zu halten , damit Sie sie bei Bedarf später ändern können. Wenn wir jetzt weitermachen und hier abklicken, können Sie sehen, dass diese jetzt Löcher erzeugen und wir können den Fahnenmast dazwischen sehen. Das ist also eine wirklich gute Fähigkeit zu wissen, wie es geht. Im nächsten Video lernen wir weiter, wie wir hier die Farbe ändern können. 15. 15 Hinzufügen von Farbe: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, dass wir diesem Poster Farbe hinzufügen. Und du siehst, dass ich hier auf meiner Rathaus-Farbpalette ausgewählt bin . Und natürlich verwende ich nur drei oder vier dieser Farben, um mein Poster zu erstellen. Und das nächste , was wir tun müssen, ist unsere Kunsttafel so zu duplizieren, dass wir diese Graustufenversion immer noch hier im Ebenenbedienfeld haben , in dem Art Board eins steht. Ich gehe weiter und klicke darauf und klicke dann erneut, damit ich den Namen ändern kann. Ich ändere das in Graustufen. Jetzt, wenn das ausgewählt ist und sichergestellt ist, dass ich auf meinem Umzugstool bin, sichergestellt ist, dass ich auf meinem Umzugstool bin, halte ich die Option auf meiner Tastatur gedrückt , klicke und ziehe, um zu duplizieren. Und wenn ich sie in der Schlange halten möchte, kann ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn ich dann loslasse, habe ich eine doppelte Version. Jetzt möchte ich diesen Namen natürlich in Farbe ändern. Und ich werde wahrscheinlich mehrere Farben haben. Im Moment nenne ich es einfach Farbe eins. Wenn wir die Farbe von etwas ändern möchten, möchten wir den Befehl Selben auswählen verwenden, und es ist ein bisschen schwierig und wir müssen eine Problemumgehung durchführen, damit dies korrekt funktioniert. Also stelle einfach sicher, dass du mir zuerst hierher folgst, ich möchte alle meine Grautöne ändern, meine Mitteltonfarben in meinen Haupt-Rot-Farbton. Ich fahre fort und klicke auf eines meiner grauen Objekte. Ich klicke hier einfach auf die Bäume. Und dann möchte ich zu meinem obersten Menü gehen und du kannst meins nicht sehen, aber es ist genau da oben, wo Auswählen steht, klicke darauf. Und dann siehst du dieses Menü. Dann möchten Sie zu Select Same gehen und Farbe füllen wählen. Dies wird alles auswählen , was die gleiche Füllfarbe hat. Jetzt werden Sie feststellen, dass es nun auf die Kunsttafel gegangen ist , deren Farbe wir in Ihrem Ebenenbedienfeld nicht ändern möchten , scrollen Sie über, suchen Sie Ihre Graustufen-Kunsttafel, halten Sie Befehl gedrückt und klicken Sie auf , das die gesamte Kunsttafel auswählt und dann erneut darauf klickt, wodurch alles auf dieser Kunsttafel aufgehoben wird. Jetzt haben wir nur noch unsere Farbe One Art Board ausgewählt und nur die grauen Objekte. Solange wir unsere Füllung hier in Farbfeldern ausgewählt haben , damit sie oben ist. Wir können weitermachen und wir können auf unser Rot klicken und alles wird rot. Okay, lasst uns das für unsere Schwarzen wiederholen. Klicken Sie auf Schwarz, gehen Sie zu Auswählen, wählen Sie Gleiche Füllfarbe aus. Es wurde das Graustufen-Kunstbrett ausgewählt. Also möchten wir den Befehl auf unserer Tastatur gedrückt halten. Klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Kunsttafel und klicken Sie ein zweites Mal darauf, um die Auswahl aufzuheben. Und jetzt haben wir nur unsere schwarzen Objekte ausgewählt. Jetzt können wir weitermachen und einen unserer dunkleren Rottöne auswählen . Wir wollen also nicht den , der so ziemlich schwarz ist. Wir wollen das direkt daneben. Ich klicke darauf und jetzt habe ich dunkelrote Schatten. Als Nächstes klicken wir auf eines unserer weißen Objekte. Gehen Sie dann zu Auswählen, Wählen Sie Gleiche Füllfarbe aus. Jetzt halten wir natürlich Befehl gedrückt, klicken auf Graustufen und klicken erneut darauf, um die Auswahl aufzuheben. Und dann können wir hinzufügen, wenn eine dieser Farbtöne, werde ich ein paar Pins aus reinem Weiß gehen und das dort hineinlegen . Jetzt können Sie sehen, dass wir einfach unsere Farben hinzufügen können. Jetzt wollen wir ein paar Iterationen machen. Vielleicht möchten wir einige davon ändern . Also gehe ich fort und wähle diese Zeichenfläche Farbe eins aus. Ich halte Option gedrückt, um es erneut zu duplizieren, während ich klicke und ziehe. Jetzt denke ich, dass ich bei einigen davon vielleicht etwas leichter werden möchte . Nur um meine Highlights ein wenig aufzuhellen. Ich kann hier unten tatsächlich sehen, wo ich ein Problem habe, wo tatsächlich ein Teil der Art Board durchzeigt. Also muss ich wieder hierher kommen, mir mein Auswahlwerkzeug schnappen und das hochziehen. Ich teste das nur aus, um zu sehen was mir gefällt und welche Farbe besser gefällt. Und wenn ich dort tönen muss oder nur ein K, wollen wir auch versuchen, hier etwas Trennung zu schaffen. Dies könnte also ein guter Ort sein, um einen Ton hinzuzufügen. Dies wäre eine vierte Farbe für uns. Hab vergessen, diese zu ändern. Lass uns ein Tönungsfeuerzeug dort gehen. Sie sind nur kaum rosa. Und dann könnte dies ein guter Ort sein, um einen Ton hinzuzufügen denn Sie sehen, dass wir die wichtigste rote Überlappungspflege haben, die wir nicht wirklich wollen. Lassen Sie uns also in unsere Töne übergehen und sehen wir einfach, ob es hier etwas Gutes gibt , bei dem wir eine vierte Option finden können . Wir haben reines Grau, aber wenn wir es dann ein bisschen unterstützen, finden Sie vielleicht etwas anderes. Lasst uns dorthin gehen. Ich experimentiere nur mit ein paar verschiedenen Dingen nur um zu sehen, was ich hier bekomme. 16. 16 Text hinzufügen: Okay, jetzt lasst uns weitermachen und Text in unser Poster einfügen. Wir machen dies mit dem Werkzeug „Künstlerischer Text“. Wenn Sie also auf der linken Seite und den Werkzeugen nach unten gehen, finden Sie das Artistic Text Tool. Und der Grund, warum wir das Werkzeug Künstlerischer Text anstelle des Textrahmen-Tools verwenden , das genau hier ist, ist, dass wir Lage sein möchten, die Größe davon im laufenden Betrieb anzupassen. Wir wollen nicht, dass es an eine Rahmengröße gebunden ist. Wir möchten es einfach so anpassen können, dass es an das passt, was wir brauchen. Also lasst uns weitermachen und wir werden einfach klicken und ziehen sie auf die Größe hinaus, von der wir denken, dass sie gut sein wird. Und dann ändern wir unsere Schrift. Wir werden unsere Schriftart in etwas ändern , das irgendwie einen alten Stil hat. Jetzt habe ich viele verschiedene Schriftarten, die mehr Retro sind, und Sie können solche Schriftarten haben oder auch nicht, hängt nur davon was auf Ihrem Computer ist und was Sie möglicherweise gekauft haben. Also werde ich weitermachen und werde einen namens Gothic Outline schattiert verwenden . Dies ist aus dem Wild-Typ-Revival-Set. Also werde ich hierher kommen und es gibt Phil, beunruhigt und regelmäßig, den ich verzweifelt haben will. Lasst mich weitermachen und verzweifelt treffen. Und dann gebe ich einfach meinen Text ein, in diesem Fall das Rathaus ist. Der Grund, warum ich eine beunruhigte Schriftart verwende ist nur so, dass sie hier diese Unvollkommenheiten darin bekommt , dass Sie sehen können , dass sie einfach vintage erscheinen lässt. Lasst uns weitermachen und das ausbauen. Ich wollte einfach nur um den Fahnenmast sitzen, meinen Magneten hier einschalten, um sicherzustellen , dass er nahe an der Mitte liegt. Ich ziehe es nur ein bisschen rüber , nur damit es auf dem Fahnenmast zentriert ist, anstatt auf der Seite zentriert zu sein. Und dann werde ich für die Farbe meinen dunkleren Farbton wählen . Sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und mache unten noch einen Text, schnappen Sie sich hier mein Werkzeug für künstlerische Texte. Wählen Sie Salon aus. Und dann setze ich einfach die Main Street USA ein. Ich werde das einfach größer machen. Vielleicht versuchen wir es hier mit einer anderen Farbe. Und jetzt haben wir die Main Street USA hier. Okay, so fügst du Text hinzu und stelle sicher, dass du einige Texte hinzufügst , deinem Poster aussagekräftig sind. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, diesem Poster einen Rahmen hinzuzufügen. 17. 17 Hinzufügen einer Grenze: Um dies zu beenden, fügen wir einen Rahmen hinzu, bevor wir reinkommen und die Textur hinzufügen. Und wir werden das einfach tun, indem wir uns ein Rechteck schnappen, in unsere obere linke Ecke gehen und über das Ganze klicken und ziehen. Jetzt wollen wir es jetzt offensichtlich nicht ausfüllen. Also werden wir weitermachen und einfach den kleinen weißen Punkt mit einem Schrägstrich treffen. Wähle hier unseren Schlaganfall von oben aus. Und dann müssen wir nur eine Farbe für den Strich hinzufügen . Und ich denke, in diesem Fall werden wir versuchen, uns für den Ton zu entscheiden, den wir verwenden. Lasst uns weitermachen und das auswählen. Und dann ziehen wir im Stroke Studio direkt neben den Farbfeldern weiter und ziehen nach oben, um mehr von unserem Schlaganfall herauszukommen. Und wir wollen sicherstellen, dass wir dies nach innen ausrichten. also dorthin gehen, wo eine Linie steht, wollen wir den Strich nach innen ausrichten , damit der volle Strich hereinkommt, wahrscheinlich auf etwa zehn steigen und wir können entscheiden, ob wir diese Farbe haben möchten oder wir können es auch mit einem der anderen versuchen. Ich glaube, ich mochte die Hauptgrundfarben dort am besten. Jetzt, da wir eine Grenze haben , die Sie wählen können, ob Sie das möchten oder nicht. Jetzt werden wir weitermachen und dem Poster selbst Textur hinzufügen . 18. 18 Textur hinzufügen: Okay, also habe ich hier noch ein paar Änderungen am Text vorgenommen , bevor wir zu diesem Video gekommen sind, aber wir machen weiter und fügen etwas Textur hinzu. Es gibt viel, was Sie mit Textur tun können, und Sie können kostenlose Texturen online finden oder dafür bezahlen, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Aber das Hinzufügen von Textur ist wirklich wichtig, ich denke, dass ich wirklich das Vintage-Gefühl vermittelt , das du von einem Poster wie diesem haben willst. Wir machen weiter und wir werden diese Kunsttafel erneut duplizieren , damit wir Textur hinzufügen können , aber dennoch eine saubere Version haben. Lassen Sie uns also fortfahren und diese Zeichenfläche duplizieren, indem Sie sie auswählen, Option gedrückt halten, klicken und ziehen. Und dann nennen wir das eine Farbe zu Textur. Und die erste Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, besteht darin, ein Rasterbild zu verwenden, aber wir werden auch lernen, wie man mit einem Pinsel Textur hinzufügt. Also mal sehen, wie man es mit einem Rasterbild macht, genau hier in meinem Finder habe ich diesen Ordner namens Dirty Surface Textures geöffnet. Jetzt sind dies einige kostenlose Texturen, die Sie online bekommen können , und ich hinterlasse einen Link für sie. Diese sind Pharma erstellt heißt Spoon Graphics und boom-Grafiken machen einige wirklich großartige Tutorials zum Vintage-Design. Und er hat auch diese Texturen, die er kostenlos verschenkt. Er hatte natürlich auch einige zum Verkauf, aber das sind kostenlose, die schmutzige Oberflächentexturen sind und ich werde einen Link für diese hinterlassen , wenn Sie sie verwenden möchten. Ich habe viele Texturen , die ich dafür bezahlt habe, aber ich wollte dir auch einige zeigen, die kostenlos sind. Lass uns weitermachen und wir können uns diese auf einem Mac ansehen. Du kannst einfach die Leertaste drücken , um diese zu öffnen. Und das Wichtigste über die Arbeit mit Textur wissen sollten , ist, dass Sie sie in diesem Fall als Maske verwenden, da wir ein Druckfeld erstellen möchten dem Sie Dinge dahinter sehen können. Und das bedeutet, dass alles, was weiß ist , Dinge durchscheinen lässt. Alles, was schwarz ist, wird die Ebene verbergen, auf der es sich befindet. Wir werden offensichtlich mehr Weiß als Schwarz wollen, aber diese sind mehr schwarz als weiß. Also werden wir sie invertieren , wenn wir ins Programm kommen. Suchen Sie also nur nach einer von diesen, die nützlich sein könnten. Viele gute hier, ich gehe mit, ich denke Nummer zehn, nur als Beispiel, und ich klicke und ziehe es einfach hier raus und es platziert es einfach auf die Seite, nur um dir zu zeigen, wie das geht hier raus und es platziert es einfach auf die Seite, nur funktioniert. Lasst uns weitermachen und wir werden das hier direkt über unsere Art von Hauptgebäudebild ziehen . Also genau diese Kurve genau dort. Wir werden es da runter ziehen. Und wir werden die Größe ändern wollen, nur um es groß genug zu machen, um das Ganze abzudecken. Und dann müssen wir es umkehren. Wir werden also eine Einstellungsebene verwenden. Sie gingen gerade Ebenen, die wie ein Yin-Yang-Symbol hier unten im Ebenenbedienfeld aussehen ein Yin-Yang-Symbol hier unten . Also mach weiter und klicke auf „Anpassungen“. Und wenn Sie dann nach unten scrollen, werden Sie invert finden. Was Inverts tun wird, ist, dass das Weiß auf Schwarz und die Schwarzen auf Weiß umgedreht werden. Und wir können damit unsere Maske herstellen. wir auf diese Ebene, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Rastern, um zu maskieren. In Ordnung, das maskiert derzeit alles darunter. Aber was wir wollen, ist, diese Ebene zu maskieren, sieht aus, als wären wir dafür an der falschen Stelle. Manchmal kann es schwierig sein, all Ihre verschiedenen Ebenen im Auge zu behalten . Wir wollen diese Verbundschicht hier. Also lasst uns weitermachen und dies an die richtige Stelle unserer Verbundschicht ziehen . Und jetzt maskieren wir es. Also möchten wir das einfach auf die Miniaturansicht dieser Ebene ziehen . Jetzt ist es nur auf diese Ebene abgeschnitten. Sie können sehen, wenn ich hier hineinzoome, können Sie sehen, wie diese Textur es ermöglicht, das, was dahinter steckt, durchscheinen zu können. Das ist eine Möglichkeit für uns, Textur hinzuzufügen. Versuchen wir es noch einmal. Aber dieses Mal werden wir eine Gruppe all dieser basisfarbenen Objekte erstellen , die sich auf diesem bestimmten Stück befinden . Wir nehmen all diese Fensterobjekte und diese. Ich möchte sicherstellen , dass wir sie alle hier zusammenfassen. Und wir müssen möglicherweise einige Umlagerungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alles an der richtigen Stelle ist , weil wir möchten diese weiße Fassade oben steht, aber wir möchten, dass diese orangefarbenen oben stehen das weiße. Es kann also ein bisschen schwierig werden, aber Sie müssen einfach den Überblick behalten , wo Sie gerade sind. Also werde ich sie zusammenfassen und es sieht so aus, als hätten wir vielleicht ein paar davon verpasst. Klicken wir also auf diese und wir ziehen diese in die Gruppe. Öffne die Gruppe wie folgt und ziehe sie in die Gruppe. Jetzt, da wir all diese zusammengefasst haben, möchten wir diesen auch hinzufügen , weil es gegen dasselbe Stück sitzt. Und das Problem, das hinter sich zu lassen, ist , dass wir diese Jungs holen und wieder an die Spitze bringen müssen diese Jungs holen und wieder an die Spitze bringen , damit diese Jungs nicht in derselben Gruppe sein können. Wir ziehen diese aus, erstellen eine separate Gruppe mit ihnen. Lasst uns nun dieses Backpiece hier in diese Gruppe verschieben, und dann werden wir diese Fassade nach oben verschieben. Im Moment möchten wir eine Maske auf diese Gruppe anwenden. Also lasst uns weitermachen und uns eine weitere Textur schnappen. Machen Sie das da und wir wollen das Gleiche tun wie zuvor. Es sieht also so aus, als hätten wir eine davon aus der Gruppe gelassen. Es gibt also immer ein bisschen hin und her zu gehen , um diese an die richtige Stelle zu bringen. Alles klar, also lasst uns weitermachen und es umkehren. Ich zeige euch das nur noch einmal, damit du dich daran erinnern kannst und es später wieder benutzen kannst. Rastern, um zu maskieren. Um diese Gruppe zu maskieren, müssen wir diese Gruppe in eine zusammengesetzte Form verwandeln. Lassen Sie uns also alles in der Gruppe auswählen , wenn wir hierher kommen, genau wie wir es getan haben, als wir die zusammengesetzte Form für das Gitter gemacht haben Option gedrückt halten Wir klicken auf Hinzufügen, und das wird sie in eine zusammengesetzte Form verwandeln. Wir wollen dann sicherstellen, dass diese Gruppe nicht mehr hier ist. Also lasst uns reingehen und die Gruppierung aufheben. Und dann machen wir weiter und wir nehmen diese Maske. Wir werden es einfach in diese zusammengesetzte Form schneiden. Und dann können Sie sehen, wie wir diese Textur haben, die es ermöglicht, dass der dunkle Teil durchscheinen kann. Okay, das funktioniert also ziemlich gut. Jetzt lass mich dir zeigen, was ich auf den Bäumen machen wollte. Ich möchte an den Bäumen ein bisschen mehr Textur ausprobieren. Lasst uns weitermachen und uns noch eins davon schnappen. Ich wollte einen machen, der ziemlich viel drauf hat. Ich muss möglicherweise zu einem anderen Texturpaket wechseln , um etwas Stärkeres zu erhalten, wenn wir hier nicht etwas finden, das gut funktioniert , das ziemlich viel da ist. Wir ziehen das raus. Und dann wollen wir uns diese Bäume schnappen. Natürlich werden wir diese zusammenfassen und sicherstellen, dass wir die oben nach oben gezogen haben. Und dann werden wir mit dieser schmutzigen Oberflächentextur versuchen , eine dieser Schwellenwert-Anpassungsebenen darauf anzuwenden dieser Schwellenwert-Anpassungsebenen , die wir zuvor verwendet haben. Also werden wir zu dieser Schwelle gehen. Und wenn wir das tun, können Sie sehen, dass wir auswählen können , wie viel Schwarz ist oder wie viel Weiß ist. Also wollen wir sicherstellen, dass wir einiges haben, das weiß ist. Und das ist nur Versuch und Irrtum, herauszufinden, was zuerst funktioniert, nehmen wir unsere Gruppe und lassen Sie uns sie in eine zusammengesetzte Form verwandeln und die Gruppierung aufheben. Dann rastern wir das zu einer Maske und schneiden es in unsere Bäume. Und es sieht so aus, als müssten wir die Platzierung ein wenig anpassen . Was Sie dort sehen können, ist, dass wir nicht genug haben. Es gab nicht genug, was weiß war. Und deshalb müssen wir auch darauf umkehren. Kommen wir zurück und wir werden weitermachen und wir werden die Schwellenwertanpassung loswerden . Und es gibt nur eine Menge Versuch und Irrtum. Lasst uns das genau dort neu positionieren. Und dann lasst uns weitermachen und uns umkehren. Wir sind dazu umgekehrt und mal sehen , wie das aussieht. Vielleicht möchten wir eine weitere Schwellenwertanpassung anwenden, wenn wir rasterisieren, maskieren müssen , und hier kommt einfach nicht genug durch. Wir wollen mehr Textur darin bekommen, nur damit sie vielleicht ein bisschen baumartiger aussehen. Gehen wir also weiter und drücken Command Z, um dorthin zurückzukehren , wo wir waren. Und lasst uns weitermachen und eine weitere Schwellenwert-Einstellungsebene anwenden . Wir werden ein glückliches Medium zwischen Weiß und Schwarz finden wollen . Und was wir vielleicht tun möchten, ist, mehr von diesem unteren Teil zu verwenden , wo es etwas mehr Textur gibt . Wenn Sie unsere Maske auswählen und unser Verschiebewerkzeug verwenden, können wir einstellen, welches Teil wir hier verwenden. Wir können es drehen, um zu versuchen, die richtige Menge an Textur zu erhalten . Sie könnten viel Zeit damit verbringen, nach der richtigen Textur zu suchen , damit sich diese wie Bäume fühlen. Das mache ich jetzt nicht. Ich möchte nur, dass ihr euch im Grunde genommen die Vorstellung davon und wie es funktioniert. Diese funktionieren also ziemlich gut für größere Farbblöcke, aber für kleinere Dinge wie vielleicht diesen Laternenpfahl oder Orte, an denen wir wollen, dass die Dinge nicht ganz so sind größere Farbblöcke, aber für kleinere Dinge wie vielleicht diesen Laternenpfahl oder Orte, an denen wir wollen, dass die Dinge nicht ganz so sind. benutze einen Pinsel. Lasst uns also weitermachen und lernen, wie man mit einem Pinsel etwas Textur hinzufügt. Wählen wir hier den Laternenpfahl aus. Ich kann sehen, dass wir tatsächlich ein Problem haben , bei dem diese Bäume über die Fassade gebracht werden müssen . Tut mir leid, da sind wir los. Das sieht besser aus. Schauen wir uns den Laternenpfahl an. Lasst uns weitermachen und es hier mit seinen Glühbirnen gruppieren, damit wir eine Gruppe haben. Und jetzt können wir weitermachen und wir können eine Maske darauf auftragen . Auf der Maske. Wenn wir mit einem Pinsel malen, können wir eine Textur auftragen. Dafür müssen wir also zu unserer Pixel-Persona wechseln. Bis jetzt waren wir in der Designer-Persona. Oben links wechseln wir zur Pixel-Persona und dann holen wir uns hier unser Pinselwerkzeug. Also hier ist unser Pinsel und hier können Sie unsere Pinsel an der Seite sehen . Es gibt also viele verschiedene Pinsel, die Sie bekommen können. Ich habe ein paar verschiedene hier. Ich denke, eine gute Option sind entweder die Texturen oder die Sprays und Splatters. Diese werden mit Affinity Designer geliefert, damit Sie sie verwenden können. Aber nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert, wenn wir eine weiße Maske haben, zeigt sich alles durch. Aber wenn wir etwas Textur darauf auftragen wollen, können wir fortfahren und schwarz darauf putzen. Probieren wir die körnige Luftbürste hier aus und sehen einfach, wie das aussieht. Und wir werden einfach unsere Farbe auf Schwarz umstellen, also stellen Sie sicher, dass wir in Schwarz malen. Und dann zoomen wir hier rein. Und wenn wir durchkommen , kannst du sehen, wie es das maskiert. Wir wollen es aber nicht so sehr maskieren. Lassen Sie uns also fortfahren und unsere Deckkraft auf diesem Pinsel deutlich verringern. Okay, ich liebe diese besondere Textur nicht , also ist das in Ordnung. Wir können einfach weitermachen und diese Maske löschen und eine neue hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Maske ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste und löschen Sie Sie können eine neue Maske hinzufügen, indem Sie erneut auf die Schaltfläche Maske klicken. Und versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Schauen wir uns unsere Texturen an und sehen, was wir haben. Probiere dieses Grunge-Muster aus. Sie können irgendwie sehen, wie dies eine andere Textur anwendet. Und das Schöne an den Pinseln ist, dass Sie wirklich auswählen können , wo diese Textur angewendet wird. Während Sie mit nur einer Maske, die eine Datei verwendet, können Sie das nicht so viel tun. Also wenden wir die Textur einfach so an. Experimentiere mit verschiedenen Pinseln und experimentiere mit verschiedenen Texturdateien. Wenn Sie keine Texturdateien finden können, hinterlasse ich erneut einen Link für das Paket, das ich benutzt habe. Aber auch wenn Sie keine Texturdateien finden können, können Sie auf jeden Fall die Pinsel verwenden. Sie müssen nur etwas Zeit damit verbringen, wirklich Textur hinzuzufügen da die Textur ihnen Ihrem gesamten Poster viel authentischeres Feld verleiht. Also mache ich weiter und füge immer wieder etwas Textur hinzu. Wir verwenden sowohl Dateien als auch Pinsel, und das wird das Poster beenden. Im nächsten Video werden wir also über den Export des Poster sprechen. 19. 19 Exportieren: Sie können viel Zeit damit verbringen, Textur anzuziehen , und es lohnt sich, viel Zeit damit zu verbringen viel Zeit herauszufinden, wie die Textur aussehen soll, da sich dies auf das allgemeine Gefühl Ihres Posters auswirkt . Aber sobald Sie es dort haben, wo Sie es haben möchten, ist es an der Zeit, es zu exportieren. Die Art und Weise, wie wir exportieren, ist zu Datei zu wechseln, die sich im Menü befindet, das Sie nicht sehen können, weil es sich außerhalb des Fensters befindet. Sobald Sie jedoch oben links auf Datei klicken, können Sie fortfahren und Exportieren auswählen. Wenn du exportierst , wird es auftauchen. Und es gibt hier einige verschiedene Möglichkeiten für verschiedene Dinge. Vielleicht möchten Sie eine PDF-Datei auswählen, aber im Falle eines Skillshare-Projekts möchten Sie JPEG wählen, möchten Sie JPEG wählen da Skillshare Ihr JPEG besser verarbeitet als andere Arten von Dateien. Also habe ich das hier, wo Color to Texture steht . Das ist die Gegend. Wenn Sie ein Dokument speichern möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie zu Farbe, Textur oder was auch immer Sie als endgültiges Kunstbrett bezeichnet haben, wechseln Textur oder was auch immer Sie als endgültiges Kunstbrett bezeichnet haben , da Sie nicht das gesamte Dokument als JPEG exportieren möchten . das würde nicht sehr gut funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass es von Farbe zu Textur ist. Dann haben Sie diesen Qualitätsschieberegler genau hier. Sie können das je nach Größe anpassen, wie groß es sein soll. Sie können hier unten sehen, wie sich die Dateigröße für die Übermittlung an Skillshare ändert . Ich würde versuchen, es bei zwei oder drei Megabyte zu behalten. Sie möchten nicht, dass es zu groß ist und sie können nicht groß werden , je nachdem, wie viele dieser Raster-Texturen Sie im Bereich von zwei bis drei Megabyte hinzugefügt haben im Bereich von zwei bis drei Megabyte hinzugefügt , gut für Skillshare ist Ich werde es immer noch sehen können auch wenn es etwas geringere Qualität ist, du willst einfach nicht wirklich tief sinken, wie weniger als ein Megabyte oder anderthalb Megabyte, denn dann können die Dinge anfangen, ein ein bisschen wackelig und verpixelt. Nur etwa zwei Megabyte sind gut. Dann klicken Sie einfach auf Exportieren und wählen dann aus, wo Sie es speichern möchten. Ich speichere meins als Rathaus und klicke auf Speichern. Das war's. Sie haben es jetzt als JPEG exportiert und schon können Sie loslegen. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist in den Projektabschnitt für diesen Kurs zu gehen und Ihr Projekt als JPEG hochzuladen. Im nächsten Video sprechen wir über die nächsten Schritte, die Sie möglicherweise ändern möchten. 20. 20 nächste Schritte: In Ordnung, jetzt, da Sie Ihren Hinterteil spielen können, fragen Sie sich vielleicht, welche Schritte Sie auf Ihrer Designreise unternehmen sollten. Und wirklich das Wichtigste auf jeder Designreise ist das Üben. Sie müssen das, was Sie lernen, in die Praxis umsetzen und viel üben, um sich als Designer zu verbessern und etwas zu entwerfen, das mit Lernprinzipien und Üben einhergeht . Und so wird es nicht nur eines Tages auf dich herabkommen , den du üben musst. Ich würde sagen, mach weiter und mache ein weiteres Poster wie dieses, um wirklich etwas Übung zu bekommen oder weiter auf dem Poster zu iterieren , das du bereits erstellt hast. Wenn Sie neue Poster oder neue Iterationen Ihres Posters erstellen, würde ich diese gerne auch im Projektabschnitt sehen. Wenn Sie bereit sind, etwas Neues aus monochromatischem Posterdesign zu machen, können Sie sich meine anderen Kurse ansehen. Ich habe viele Kurse zu den Affinitätsprogrammen in Designer Affinity Publisher und wenn ein Foto, das Sie sich ansehen können. Ich habe auch einige Grundkurse zu den Prinzipien des Designs. Diese Designprinzipien helfen Ihnen , Ihr Design zu verbessern, wenn Sie anfangen in der Welt um Sie herum zu erkennen und wenn Sie beginnen, sie in Ihrer eigenen Arbeit zu üben, wenn Sie wirklich interessiert sind im Themendesigner. Neben meinen Kursen schlage ich vor, dass Sie sich die Kurse der Tageswoche für Minsky hier auf Skillshare ansehen, weil er wirklich gute Kurse hat , die Ihnen viel über Affinity Designer beibringen . Vergiss nicht, dass du mir auch auf YouTube bei Ben Designs folgen kannst mir auch auf YouTube bei Ben Designs um wöchentliche Videos zu Designthemen zu erhalten. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bei den nächsten Hausaufgaben.